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Contenido
Editorial El cine es poesía Man of Steel 2
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l héroe surgió en el universo mítico, el cual
relata los acontecimientos «a consecuencia de los cuales el hombre ha llegado a ser lo que es hoy […]
Tesoros fílmicos Avengers 6
un ser mortal, sexuado, organizado en sociedad» (Eliade, 1991: 9). La mente maestra Zack Snyder´s Justice League 10
Desde Gilgamesh el héroe se convirtió en la transfiguración de las cualidades humanas asociadas a un contexto. Sin embargo, para adaptarse a las nuevas épocas los héroes se vieron obligados
La caja de pandora Wonder Woman 1984
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a adquirir súper poderes, sus motivaciones y las nuevas amenazas los forzaron a adoptar nuevas posturas. En la actualidad uno de los directores que retrata con maestría al superhéroe contemporáneo es, sin duda, Zack Snyder. Aunque sus
En portada Man of Steel (2013)
trabajos polarizan la opinión pública, basta con apreciar cualquiera de sus películas para observar la transfiguración del héroe, quien deja de ser un sujeto moralmente superior, siempre dispuesto a darle una moraleja hasta a un niño explorador, para acercarnos a personajes humanos, reales y orgánicos que nos enseñan que incluso los héroes dudan, sufren, sudan y aman. En este número de Super 8, presentamos una serie de películas basadas en esas concepciones actuales del héroe que
Super 8 Número 134 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Abril 2021
se forma y deforma de acuerdo con la sociedad que lo construye.
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
Por Libertad Pineda
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l hombre de acero es una franquicia que a lo largo de más de cuarenta años se ha mantenido en la cultura pop. Si bien su origen, como el de muchos otros, vino en forma de cómic en 1938, y del que se partió para crear un sin número de películas, series y cómics basados en él como personaje principal o secundario. Sin embargo, es hasta los setentas que
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se presentan una serie de películas dónde se forma el superhéroe moderno que conocemos hoy. En 2006 regresó a las pantallas grandes como Superman Returns y su recibimiento fue bueno, pero no trascendió. Poco más de seis años después, llegó la nueva serie del hombre de acero y llegó con una historia mucho más completa contando su origen, sus años formativos y su lucha personal
EL CINE ES POESÍA
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para averiguar su identidad y exorcizar sus demonios. La historia que cuenta el muy experimentado director Zack Snyder y el escritor David S. Goyer, en poco más 2 horas y 23 minutos, es un guion más trabajado a nivel de narración e incluso con un tinte más profundo, situaciones de las que trabajos fílmicos anteriores carecían. Otro punto a señalar como positivo ha sido la factura y diseño de personajes, así como las animaciones espectaculares. Hay una edición decente que se nota en las secuencias de acción. Algunas escenas resultan un poco cansadas, ya que son un poco barrocas, demasiada destrucción y objetos volando, sin embargo, al público fan y al nuevo público le pareció satisfactorio el resultado. Cabe señalar, que unos años después vinieron otras dos películas con el mismo superhombre y otros superhéroes, y se dieron esos famosos universos cruzados. Otro acierto, además de lo ya mencionado, han sido los actores quienes han tenido trabajos serios y reconocidos previamente y que le inyectaron una energía nueva a la cinta. Kevin Costner, Russel Crowe, Christopher Meloni, entre otros, todos ellos conocidos de Hollywood y que le dan extra a la pantalla. Henry Cavill encarna al alien de Krypton, haciendo un gran trabajo físico para obtener musculatura, logrando proyectar al extraterrestre superdotado, y al mismo tiempo reflejar carisma, confianza y humanismo. Amy Adams entrega una periodista inquieta, guapa y, pues, el cliché completo de Lois Lane. El antagonista es el General Zod, en el que se nota una construcción trabajada, es poderoso y villano en este caso pero no sólo por hacer la maldad, ya que tiene propósitos más profundos, como salvar a una especie de la extinción.
Cualquier público que se acerque a este filme, podrá disfrutar y entender rápidamente de qué va. Por supuesto, no es necesario conocer el personaje de antemano, aunque se antoja difícil que el público no esté enterado, ya que, Superman ha formado parte de la cultura popular por largo tiempo. La narrativa lleva de la mano desde el origen y da respuestas al por qué y para qué. Se asoman dilemas morales en la crianza del niño alienígena, que son resueltos por los padres adoptivos de manera cristiana y americana. Este largometraje es
recomendable si le gusta la acción y la destrucción, así cómo las peleas fantásticas que se desarrollan entre los superdotados y los terrícolas. Es divertido señalar lo insignificante que se ve la tecnología terrestre versus la alienigena. Se puede decir que si esto sucediera en la realidad, los humanos estarían en total desventaja ante ello.
Está demás decir que este trabajo hollywoodense tiene todos los ingredientes para satisfacer al espectador más exigente y al espectador común que desean algo divertido para ver en un fin de semana en familia.
FICHA TÉCNICA Las películas fantásticas no son muy queridas por todo el púTítulo: Man of Steel blico, pero la acción, la aventura Dirección: Zack Snyder y el drama juntos si se mezclan Producción: Charles Roven, bien resultan muy entretenidos. Christopher Nolan, Emma Thomas, Deborah Snyder Guion: David S. Goyer Historia: David S. Goyer, Christopher Nolan Música: Hans Zimmer Protagonistas: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Diane Lane, Kevin Costner, Laurence Fishburne, Antje Traue, Ayelet Zurer, Christopher Meloni, Russell Crowe Idioma: Inglés Año: 2013 País: E.U.A./Reino Unido Duración: 143 min.
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¿El estándar? Por @AMAURY1984
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ubo algún tiempo en que Marvel era sólo una empresa vende revistas de superhéroes que los ñoños compraban. La llegada del entretenimiento electrónico significó un verdadero reto para su supervivencia. La empresa encontró cómo apoyarse económicamente con producciones para la TV y licenciando sus franquicias a productores de videojuegos, pero durante los 1980 y 1990 el sinó-
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nimo de “Películas de Superhéroes” era DC comics. La empresa propiedad de la Warner desde inicios de los 1970 dominó con puño de hierro las taquillas de los 1990 con Batman, pero tras el estreno en 1997 de Batman & Robin los números llevaron a la Warner a replantear el camino de la saga. Marvel en un movimiento económicamente desesperado
TESOROS FÍLMICOS
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entró en conversaciones con varios interesados de adquirir sus licencias entre ellos la Warner, que se hizo con los derechos de la serie Blade. Las series X-Men y Fantastic 4 terminaron en manos de 20th Century Fox, mientras que Spider-Man le fue vendido a Sony. Mientras que las producciones de Blade y SpiderMan fueron relativamente aceptadas por la audiencia, la Fox y sus decisiones en torno a qué hacer con sus franquicias fueron criticadas hasta el cansancio. Personajes desvirtuados, shows estrafalarios y un caos en el canon llevaron a Marvel a plantearse la titánica labor de construir con sus limitantes una productora capaz de generar sus propios contenidos.
ganancias, y vaya que las hubo. La primera superproducción de Marvel hizo casi 100 millones de dólares en su primer fin de semana, gracias a una promesa de marketing que repitieron hasta el cansancio: la mano de Marvel sabe hacer lo que los fanáticos desean.
Para finales de 2006, llegó a un acuerdo con Paramount Pictures en que Marvel Studios entregaría una trilogía de películas cuyo protagonista sería Iron Man. El convenio dejaba muy claro que la labor de producción estaría en manos de Marvel sin mucha posibilidad de debate. Paramount se limitaría a soltar dinero para la producción y recibir sus
Marvel y su ambicioso proyecto no pasaron desapercibidos y el Imperio Disney, que por aquel entonces ya hacía cálculos a futuro, decidió desembolsar 4 mil millones de dólares para la totalidad de Marvel Enterprises. Así, Capitán America, Thor, Black Widow y demás superhéroes estaban destinados a dar su mejor número dentro de las puertas de
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El brutal éxito le aflojó la cartera a Paramount que pronto aprobó la realización de dos proyectos más: una película sobre Thor y una sobre el Capitán América. Ambas fueron planteadas como parte de los cimientos para crear la saga cinematográfica más grande de la industria, pero de ahora en adelante Marvel y Paramount firmaron contratos individuales.
Disney; que supo acoplar muy bien el marketing de Marvel a su explosivo modelo de comunicación. Avengers es sin duda la culminación de un titánico trabajo de millones de dólares invertidos en mantener actores disponibles, además de sets y tecnologías disponibles. La primera película, The Avengers, vio la luz en 2012. El otrora laureado y respetado Joss Whedon fue el encargado de diseñar el modelo multi franquicia de Marvel. También fue el encargado de la secuela Avengers: Age of Ultron de 2015. Ambas películas han envejecido, a mi parecer, de manera nefasta. No toleran una revisión en calidad de streaming, mucho me-
nos verlas en formatos físicos de ultra alta definición. Pero, lo que sí perdura del modelo de Whedon es el guion. Estas épicas batallas entre seres extraterrestres y humanos superdotados seguían una secuencia bien planeada de situaciones graciosas, batallas y tensión. Ambas producciones cuentan con un ritmo agradable que aminora el tiempo que uno pasa observando la formación del grupo y la batalla épica en contra de un enemigo creado por ellos mismos. Para mí son un entretenimiento ligero, ya que no cuento con el conocimiento necesario para hablar de lo apegadas o no que están las películas a los cómics. A mí no me constan los dichos sobre Joss Whedon, ni a favor ni en contra. Pero es claro que cuando terminó la primera y segunda etapas del Marvel Cinematic Universe (MCU), Whedon fue sustituido a la brevedad. Y era tan reconocido por su labor que Warner lo llamó a colaborar en sus proyectos. La fase tres del MCU repitió el modelo y contó
con dos películas: Avengers: Infinity War y Endgame. Ambas a cargo de los hermanos Anthony y Joe Russo, unos muchachos obreros de la división de TV de Disney que se estrenarían en el mundo de las superproducciones, contando con un equipo de guionistas seleccion a -
dos por Marvel y la vigilancia constante. El resultado son dos películas en las que lo digital predomina y lo real se siente ajeno, postizo. El humor se rebaja ligeramente para dar paso a secuencias de batallas y cameos a todos los personajes que Marvel logró poner en el cine a lo largo de 10 años. El resultado generó muchos millones de dólares y las pro-
ducciones en general han tenido un recibimiento positivo que ha generado un “estándar” de calidad que yo sospecho ha alcanzado en nivel de cuestionable. Uno puede observar mejores valores de producción en Doctor Strange o las dos películas de Spider-Man que Marvel ha hecho en colaboración con Sony. Lamentablemente para la industria del cine el estándar de Marvel se ha convertido en uno de dos polos: Marvel o DC Comics. Los que saben hacer películas de superhéroes o los que no. Esto llevó a la Warner a lucha a contracorriente, a jugar a alcanzar un límite creado de manera artificial y que no parece vaya a fallar para las próximas etapas 4 y 5 del MCU.
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El arte y la industria del cine, los fanáticos tóxicos y mi amor por
Zack Snyder’s Justice League
Por Manuel Pineda Before what, Bruce? Kill me? You won’t kill me. I’m your best friend. Besides, who’s gonna give you a reach-around? - Joker
do. Sin embargo, no habría crédito como codirección, ya que respetarían el nombre de Snyder como director de la cinta.
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Cuando se estrenó Justice League en el 2017, un grupo de la audiencia se percató de la diferencia de estilo, tono, estética y dirección que habían establecido Snyder y el guionista Chris Terrio en Man of Steel y en Batman V Superman: Dawn of Justice; además, empezaron a surgir rumores y testimonios sobre los cambios establecidos durante el periodo de ausencia del cineasta original: variaciones de guion como eliminación de escenas o sub-argumentos, disminución de puesta en escena y eliminación de personajes, agregado y transformación de diálogos, cambio en la paleta de colores y en el brillo de las imágenes, además de rehacer algunas escenas con resultados negativos respecto a la calidad digital y audiovisual.
l 18 de marzo del 2021 se llevó a cabo el estreno internacional de Zack Snyder’s Justice League, la cual se exhibió a través de servicios digitales; esta versión es una edición íntegra de la proyectada en salas de cine durante el 2017. Durante ese año, los que seguían las noticias sobre la producción fílmica estaban enterados de la solicitud que realizó el cineasta Zack Snyder a los ejecutivos de Warner, sobre extender seis meses más de producción para finalizar los efectos digitales; además de más presupuesto para pagarlos, también sabían que su hija Autumn se suicidó generando que Snyder abandonara la producción. En consecuencia, los ejecutivos solicitaron que el director Joss Whedon finalizará la película para cumplir con el Conforme pasó el tiempo fue calendario de estrenos estableci- creciendo un movimiento en re-
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des sociales que se tituló #ReleasetheSnyderCut, sobre este grupo de fanáticos se dijo mucho, que son tóxicos, agresivos, obsesionados, apasionados e incluso aprovechados. Lo cierto es que fue una corriente social que se desplegó a través de las redes sociales digitales, violentos o no, logrando mantener activo el tema en voces publicas relacionadas a la industria audiovisual estadounidense. Pero también voy a agregar otra razón, y es que en los últimos años ha cambiado mucho la forma de difusión de las producciones audiovisuales, nótese que este concepto engloba todo lo producido en el ámbito cinematográfico, televisivo, radio e internet. Los servicios digitales de transmisión han cambiado el panorama de cómo se difunden y consumen los productos audiovisuales. Netflix generó un dilema dentro de la industria cinematográfica y la organización de los festivales de cine, creando una oleada de cambios de adap-
LA MENTE MAESTRA tación por parte de una industria te en formato físico. centenaria, que se vio obligada a aceptar obras audiovisuales Pero bueno, ya fue una gran creadas para las pantallas en casa introducción que tal vez ha sido o móviles. innecesaria. Respecto a la película, probablemente varios de Al generar ganancias impen- los lectores ya la hayan visto, sables para productos que no otros no, así que les escribiré mi fueron proyectados en salas de clásica sinopsis de Zack Snyder’s cine, las grandes empresas que Justice League. A unos meses de poseen casas productoras deci- la muerte de Superman a manos dieron subirse al tren mágico de de Doomsday, Batman, motivalas transmisiones de video. Ama- do por un sentimiento de culpa zon, Disney, Apple, Paramount, y temor a un futuro postapocaTime Warner, entre otras, em- líptico, decide buscar a otros pezaron a desarrollar sus pro- metahumanos para poder crear pias plataformas de streaming un equipo que proteja a la hu(transmisión de video) para ha- manidad. Al mismo tiempo, en cer competencia a Netflix. Pero distintas partes del mundo, ha no es un tema tan simple como aparecido Steppenwolf, quien hacer la plataforma y subir su quiere conquistar la tierra para contenido, ya que el atractivo transformarla a la imagen y seprincipal es ofrecer productos mejanza de su planeta origen: nuevos, originales y exclusivos. Apokolips. Steppenwolf y su Por eso no sorprende que una ejército de parademonios, inecompañía como WarnerMedia, vitablemente, se enfrentará a la bajo una nueva dirección gracias liga de superhéroes que la Tierra a la adquisición de Warner Bros. no había visto desde la Era de los por AT&T, haya decidido inver- Héroes. tir una cantidad de 70 millones de dólares, comparado a los 300 Superficialmente, el argumillones que habría tenido que mento principal de la versión esinvertir en una nueva produc- trenada en el 2017 es similar a la ción fílmica. No existe mejor versión del director estrenada en gancho para atraer clientes que este 2021; sin embargo, el diablo un producto atrayente y contro- está en los detalles. La obra cinevertido como el Zack Snyder’s matográfica inicia con el trágico Justice League. desenlace de la batalla final de Batman V Superman, presentanAdemás, existió un tercer fac- do el motivo por el cual despiertor que influyó en la difusión y tan las Cajas Madre. el éxito de la película, pero sobre este no ahondaré porque es mas Superman es un extraterresque evidente: la pandemia por tre, pero es un ser astral criado COVID 19. En un contexto mun- en la Tierra por una familia esdial en el que la sociedad esta li- tadounidense, esto quiere decir, mitada por un problema de salud que no importa cuál sea su oripública, la ausencia de estrenos gen biológico, el ser se construye en salas de cine nos obliga a es- a partir de su contexto histórico perar los de las plataformas de y social. Esto nos debe de quetransmisión de video, y no hay dar muy claro, ya que estamos mucha competencia entre éstos, ante una obra audiovisual que es ya que las productoras de cine adaptada de obras artísticas prehan postergado los lanzamientos existentes; por lo tanto, la adapde las superproducciones para tación de un personaje de ficción que sean exhibidas en las salas siempre responderá a un contexcinematográficas. Sólo las pelí- to histórico y social determinaculas de menor presupuesto han do. El Superman presentado por salido discretamente en las pla- Snyder es un humano que expetaformas digitales o directamen- rimenta sensaciones humanas a
pesar de ser un superhombre, lo que antes definiríamos como dios. Desde Man of Steel se hace una analogía entre Superman y Jesucristo, la iconografía religiosa está muy presente en cada uno de los 24 cuadros por segundo que vemos en pantalla, ésto se entiende debido a la influencia de la religión y de la formación educativa de Zack Snyder. No he entendido por qué la adaptación de este personaje no ha gustado a algunos sectores, este Superman interpretado por Henry Cavill, tiene el físico, el carisma y la sencillez que caracterizan al personaje, además como Jor-El en Man of Steel lo define bellamente «…you are as much a child of Earth now as you are of Krypton. You can embody the best of both worlds. The dream your mother and I dedicated our lives to preserve». Sí, tal vez sea algo agresivo, al final es un extraterrestre con características humanas porque fue criado en el contexto terrícola, pero que daría su vida para que la humanidad y Louis Lane prevalezcan. Diana Prince, conocida como Wonder Woman, es otro personaje presente que también sufrió cambios, aunque mas discretos. Para empezar, hace honor a su descripción como guerrera Amazona, su presencia como líder es única, inteligente, fuerte, agresiva, certera, con temple y con una destreza única, no es replegada a un objeto sexual a través de bromas sexistas. Además de que el compositor Tom Holkenborg creó otro leitmotiv sonoro para Wonder Woman, una melodía que estará presente durante cada escena donde hay acción dirigida por ella. Sumado a la presencia de Diana, existe otro grupo de personajes que generan poesía audiovisual: las amazonas de Themyscira. Mujeres guerreras replegadas en la isla que hacen todo lo posible por proteger la caja madre, ellas interpretan una de las escenas de acción más natural y emocionante que tiene la película, además la complejidad técnica
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y la demanda física que exigió toda la secuencia demuestra que Snyder sabe cómo proyectar una imagen femenina sin caer en estereotipos sexistas. De hecho, esto último ha estado presente en su filmografía con películas como 300, Watchmen y Sucker Punch. Aquaman, conocido como Arthur Curry, recupera varias escenas eliminadas en la versión de cines de 2017, generando congruencia y conexión con la película Aquaman (2018) dirigida por James Wan. La presencia de Vulko, interpretado por Willem Dafoe sin exceso de maquillaje, y la presencia de Mera, Amber Heard con maquillaje natural, le dan mas contexto a Arthur, además de que hay temas sonoros que nos describen cómo se siente el heredero al trono, el rey sin reino. Realmente estas escenas eran únicas, tampoco entiendo porqué las eliminaron si se complementan de forma perfecta
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con el filme dirigido por Wan, además demuestra la coordinación entre cineastas y guionistas, evidenciando que se puede construir una serie de películas
con diferentes tonos que se complementan entre sí. Otro personaje que no cambia mucho, pero se vuelve más orgánico, es Barry Allen, the Flash. Su contexto como un chico que
se desplaza a velocidades irreales, pero que no sabe a dónde se dirige lo transforma en un gran personaje: es listo, sin embargo, es inseguro. Ama a su padre, es solitario, necesita un empleo, pero no quiere desenvolverse en el ámbito formal a través de la criminología. Tiene un humor único que mantiene fresco al grupo, además, en el aspecto audiovisual, nos regala junto al equipo de producción, una de las escenas más bellas de la “super velocidad”. Barry Allen no es un personaje tonto, al contrario, es un ser humano que sabe que puede ayudar, que estará ahí para apoyarte.
Cyborg, es otro personaje destacable, en diferentes entrevistas Zack y Deborah Snyder dijeron que Víctor Stone es el alma de la película. En la versión del 2017, tanto él como Barry Allen son replegados a “payasos”; sin embargo, aquí tienen un protagonismo digno. Prácticamente, Víctor es el héroe principal, sin él no habría final, y con este arco argumental se demuestra que el cine de Snyder no es “oscuro o sombrío” como algunos se atreven a definirlo, porque el tema principal es el de la familia. Víctor solo quería aceptación por parte de su padre, recibir una palmada y escuchar las palabras “estoy orgulloso de ti, hijo.”. A nivel argumentativo el drama familiar está en la trilogía, la familia Kent en Man of Steel, la familia Wayne en
Batman V Superman, y la familia Stone en Justice League y, de hecho, en esta última se congregan más familias: la de Themyscira, Atlantis, la familia Allen, la familia Kent y, por supuesto, la de superhéroes. Si lo ves en conjunto, hay congruencia narrativa entre las tres películas más allá del estilo técnico y estético. Batman, este Bruce Wayne es perfecto, es el Bruce adecuado para esta saga, aquí vemos a un detective de la noche que fluye con el estilo de Zack Snyder y la escritura de Chris Terrio. Agresivo, activo, muy físico; pero, al mismo tiempo, con la disposición de obtener al equipo de superhéroes que protegerán a la Tierra. La versión presentada aquí es muy similar psicológicamente a la del 2017, aunque en esa edición se borró parcialmente el motivo y ya no se hizo gran referencia al futuro postapocalíptico. Sin embargo, en esta edición íntegra nos deleitan con un futuro aterrador, digno de las fantasías de los amantes de la ciencia ficción y de los cómics. Además, se recuperan otras escenas con Alfred que nos dejan un gran sabor de boca respecto a la relación entre Bruce y él. Zack Snyder es un cineasta, no es un técnico ni un aficiona-
do, sabe lo que expresa a través del lente cinematográfico. En el 2004 conocí el trabajo de Zack Snyder a través de la nueva versión de Dawn of the Dead, en esa época me sentí muy ofendido porque no llegaba al nivel de la original dirigida por George A. Romero. La crítica social y la sangre estaban limitadas, además había “algo” ausente, después descubrí que había una versión sin censura que cumplía con la violencia y la sangre que caracterizan a una película sobre zombis. Pero con 300, Snyder saltó a mi lista de cineastas en ascenso, al adaptar de forma tan certera una novela gráfica. Su forma de llevar un lenguaje gráficonarrativo, a un lenguaje audiovisual fue increíble: dos lenguajes diferentes se fusionaron en uno solo. Mucha gente piensa que la fotografía es el arte hermano del cinematográfico, sin embargo, la rama artística más cercana al cinematográfico es el de la historieta, ya que comparten elementos similares de representación
en un soporte material. Snyder supo cómo fusionar los lenguajes, creando un estilo cinematográfico determinado. El cine de Snyder no es perfecto, sobre a todo a nivel argumental cuando él es el guionista, pero lo que vemos en pantalla es un lenguaje audiovisual que no necesita explicación porque los personajes, junto a los elementos artísticos, nos hablan, dialogan con nosotros, y nuestro cerebro capta todo lo que se le expone, tal vez no sepamos representarlo, pero está ahí, dentro de nuestro subconsciente. Zack Snyder’s Justice League es una película perfecta sobre superhéroes que responde al contexto histórico y social actual, hay que aprender a comprender que la adaptación de personajes responde en el mismo sentido, y que no puede satisfacer a todos porque cada uno percibe a los personajes de acuerdo con su tejido social. Mientras que algunos viven con la nostalgia del Superman de Donner, otros viven con el Batman de Burton, y algunos con el Batman de Nolan, así que hay que aprender a vivir con todas las diversas transformaciones de los personajes que amamos, y si no estamos satisfechos, pues hay que crear para nosotros. El aprendizaje es que no debemos de ser violentos y aprender a tolerar, toda la trilogía de Snyder habla sobre la tolerancia y sobre un Batman rompe traseros al igual que un Superman rompe cuellos, ah y Martha.
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Por Azucena Mecalco
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ué es lo que más deseas en el mundo y qué estás dispuesto a pagar para obtenerlo? Los deseos son una fuerza peligrosa que se cierne sobre nosotros, la cual, en ocasiones, nos conduce por caminos siniestros; pues, como apuntaron en más de una ocasión filósofos y literatos como Nietzsche, Hesse o Goethe, sólo por mencionar algunos, el primer paso a la frustración es, justo, el deseo. Aunque algunos
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deseos puedan parecer simples e inofensivos, también puede ser que no percibamos las consecuencias de las acciones que nos acercan a ellos hasta que repercuten de forma material no sólo en nuestras vidas; sino también en las de terceros.
involuntario que permite, tanto explorar nuestras ideas y motivaciones, como acercarnos a esa parte acuciosa, llena de necesidades físicas, emocionales, materiales; tanto reales como impostadas.
En medio de esta pandemia, El tema de los deseos se vuelve y después de una serie de retramucho más tangible en una sit- sos en su estreno, finalmente en uación como la actual, en donde diciembre del año pasado llegó a nos vemos sometidos al encierro
LA CAJA DE PANDORA
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limitarse a presentar una de tantas aventuras que le pudieron ocurrir a la protagonista desde que decidió mudarse al mundo de los humanos, cuenta con una extensa lista de recursos favorables que la transforman en una película entretenida, atractiva y sólida. A su favor se encuentra el reparto, en primera instancia; sin embargo, el villano, esta vez interpretado por Pedro Pascal; quien se encuentra en un excelente momento de su carrera artística luego de su interpretación en The Mandalorian, las salas de cine Wonder Woman 1984, dirigida por Patty Jenkins. Con una paleta de colores brillantes, la directora creó un concepto visual creíble y atractivo en diferentes niveles; pero sin dejar su relación directa con el primer filme estrenado tres años atrás. En esta ocasión los temas del deseo y la transformación formaron parte fundamental de la historia de la heroína interpretada por Gal Gadot. Aunque la película resulta extensa para
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termina por transformarse sólo en un pretexto para llevarnos al breve reencuentro entre Diana y Steve. Resulta mucho más contundente la postura de Barbara (Kristen Wiig), personaje que se aferra a su convicción y defiende la postura que toma desde que descubre un tipo de vida diferente a la acostumbrada. Asimismo, aunque la digitalización y la animación de sus movimientos durante la batalla puede percibirse, por momentos, como poco orgánicas, cumplen con su función primordial: ser creíbles dentro del universo de la película. La misma situación ocurre en el caso del lazo de la verdad o los vuelos de Diana, si bien pudieron resultar más armónicos, por lo menos no se ven falsos.
Aunado a ello, WW 1984 consuma otras de las directrices del cine de superhéroes, peleas constantes y enfrentamientos cuerpo a cuerpo en donde se explotan todas las habilidades de la heroína; sin descuidar el argumento que da vida a la película y que es congruente desde los primeros minutos, en donde apreciamos a una joven Diana atravesar una serie de obstáculos para alzarse con uno de los premios más importantes de las Amazonas, una competencia, que si bien puede lucir meramente física, se vale también de las habilidades espirituales de sus competidoras para medir su resistencia, pero también su integridad y fuerza mental.
Desde otra perspectiva, la película cuenta con todos los encuadres y movimientos del cine de acción clásico, reciclados visualmente para las películas de superhéroes: encuadres rápidos, secuencias de choque, planos holandeses, etc.; mas, la música de Hans Zimmer se integra perfectamente al movimiento y crea la sensación de un ambiente integral que de verdad transporta al público a la década de los 80, con todo y su moda poco favorable, pero posiciona también a la amazona como un agente que difiere del resto, ello gracias al uso Desde luego Jenkins no deja de su leitmotiv. de lado las moralejas y lecciones de vida. Pero si las miramos de
cerca, valdría la pena preguntarse qué tan bien estructuradas se encuentran; después de todo, entre la aceptación y el conformismo existe una línea muy delgada que, tal cual ocurre con los deseos y la necesidad de obtenerlos aún a costa de la estabilidad de otros, si se traspasa puede sumirnos en una espiral de consecuencias poco benévolas. Al final, esta es una película agradable, visualmente bien lograda, lo cual debe estar implícito en este tipo de producciones que cuentan con sumas ingentes para su producción, divertida y dramática que genera una reflexión acerca de un tema de trascendencia sin caer en los más burdos clichés de otras cintas de superheroínas.
FICHA TÉCNICA Título: Wonder Woman 1984 Director: Patty Jenkins Guion: Patty Jenkins, Geoff Johns, Dave Callaham Música: Hans Zimmer Fotografía: Matthew Jensen Protagonistas: Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pascal, Robin Wright Año: 2020 País: E.U.A./Reino Unido/España Duración: 151 min.
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