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ANNE HOLTROP, GESTOS MATERIALES por Dani el Daou
La obra del arquitecto neerlandés Anne Holtrop, dirigida por una curiosidad estética e intelectual, da como resultado edificios gestuales, espacios que adquieren sentido a partir de las interpretaciones de quien los ocupa.
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Gracias al apoyo del premio Prince Bernhard fue capaz de financiar su primer proyecto. La directora del extinto Museum De Paviljoens en Almere, le ofreció un espacio en el jardín trasero de la institución neerlandesa para contribuir con una pieza para una exhibición grupal. Holtrop quería hacer algo que fuera claramente percibido como arquitectura, así que decidió construir una casa escala 1:1. Como no pretendía abordar el proyecto con ideas preconcebidas, se dio a la tarea de calcar el sitio que ocuparía la estructura. La singular casa fue resultado de los senderos preexistentes en el sitio, por los que atravesaban las personas en sus bicicletas.
a carrera de Anne Holtrop dio un giro en 2015 cuando participó en un concurso para diseñar el pabellón del Reino de Baréin para la Expo Milán 2015. Su propuesta constaba de un dibujo que llenaba el emplazamiento con arcos y curvas, algo que en su mente caracterizaba al país. Los espacios intersticiales se convertían en jardines, justo como en las antiguas ciudades árabes.
Meses después, al recorrer el pabellón, a la organizadora del concurso, Nour al Sayeh, directora de la oficina de asuntos arquitectónicos de Baréin, le encantó el lugar creado: familiar pero al mismo tiempo, nuevo.
Según Holtrop, una de sus influencias más grandes es el despacho de Jacques Herzog y Pierre de Meuron. En sus inicios, antes de construir megaproyectos en todo el mundo, el dúo suizo estaba muy interesado en los materiales. El primer proyecto en el que Holtrop exploró este aspecto de su trabajo fue Batara, una serie de piezas coladas en concreto negro directamente sobre arena, exhibidas en una galería en París en 2012.
A primera vista pareciera no haber nada de neerlandés en la arquitectura de Anne Holtrop. Sin embargo, viéndolo actuar fuera de su contexto, es claro que comparte el mismo deseo de otros arquitectos connacionales como Theo van Doesburg, Gerrit Rietveld o Rem Koolhaas, de repensar las cosas sin ser limitados por la convención o la historia. Sin embargo, su trabajo toma más de la práctica artística que de la arquitectónica. Al graduarse de la escuela de arquitectura, trabajó como asistente de Krijn de Koning, quien construía grandes esculturas en sitio y necesitaba la ayuda de un arquitecto. De esta experiencia, Holtrop aprendió a trabajar sin clientes. Esto le ha permitido una práctica más autónoma dirigida por su propia curiosidad intelectual.
La casa de los senderos y los experimentos con colados sobre arena ilustran los dos comienzos de la arquitectura de Holtrop: uno en el dibujo y otro en la fabricación. En ambos exploró una arquitectura más gestual que representacional. Tanto sus dibujos irracionales como sus experimentos materiales toman mucho del surrealismo y el movimiento dadá
Studio Anne Holtrop, Maison Margiela; tienda insignia en Bruton Street, Londres, proyecto de 2018-2019, realización 2020. Fotografía de Henry Bourne. Cortesía de Studio Anne Holtrop.
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