Revista D+ 23

ESPECIAL TERRAZAS Y CUARTOS PARA NIÑOS

A LA VANGUARDIA

GRANITO DE ARENA

Empezamos a trabajar esta edición en pleno verano limeño; entre mañanas neblinosas —típicas de nuestra ciudad— y atardeceres rojos. Armar la primera revista del año es siempre un reto porque casi todo el mundo está en modo playa o vacaciones. A pesar de eso, hemos logrado reunir un interesante material que, estoy segura, hará que sus últimos días de la temporada sean mejores y más inspiradores.

Una casa magnífica de la diseñadora Mari Cooper es nuestra foto de portada y, sin duda, representa a la perfección todo lo que encontrarán en el interior de este número de D+: mucha elegancia, mucho arte, pero también mucha practicidad para vivir los días que corren de acuerdo con las exigencias que nos impone la modernidad.

Traemos un Especial de Cuartos para Niños; todo un desafío por las escasas dimensiones que tienen los actuales espacios en los que vivimos, y también uno de Terrazas, que últimamente, sobre todo después del confinamiento, congregan toda nuestra atención ya que nos permiten disfrutar del aire libre.

A veces las circunstancias que nos toca atravesar como sociedad pueden llenarnos de incertidumbre y desesperanza. Esta edición de D+ trata de aportar un granito de arena para que miremos la vida con ilusión y confianza. El futuro puede ser diferente si hacemos las cosas con amor y paz.

ESPECIAL

Las mejores opciones para vivir el exterior y disfrutar del buen tiempo.

TRENDY PALCO VERDE

Un proyecto de Carla Cánepa que apuesta por una innovadora combinación de materiales y uso de mobiliario de diseño. 92

Este departamento de María Claudia Távara integra los ambientes entre sí y con el parque hasta lograr una verdadera continuidad.

56

VENA ARTÍSTICA

Una casa en El Haras, redecorada por Mari Cooper, donde se respira arte y buen gusto.

DIRECTORA

Cynthia Álvarez-Calderón

Editora General Cynthia Álvarez-Calderón

Editor Fotográfico Álvaro Dávila Voysest

Redactora Keny Feijóo

Corrección de Estilo Gustavo Alvizuri

Colaboradores Caterina Vella, Laura Gonzales Sánchez

Fotógrafos Jaime Gianella, Renzo Rebagliati, Marcel Suurmond, Vinicios Barros, Carolina Caballero, Natalia

Queirolo, Quince.pe, Javier de la Cuba

Retoque Digital Javier Neyra

Jefe de Diseño y Diagramación Carlos Machuca

Jefe de Producción David Espinoza

Edición Digital Somos Olga

Administradora de Redes Sociales Fátima Lozada

D+

Edición N° 23, marzo 2023 Industria Gráfica Cimagraf S.A.C.

Lima, Perú

PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA

Contacto Editorial: 998 122 203

E-mail: cynthiaalvarezcalderon@revistadmas.pe

Directora Comercial: Grizel Quispe Ormeño

E-mail: grizelrevistadmas@gmail.com

Foto de portada: Jaime Gianella

LA NOTICIA

LO NUEVO DE VENTANAS Y ESTILOS

MUCHAS PERSONAS PASAN MÁS DEL 90 POR CIENTO DE SU TIEMPO EN ESPACIOS INTERIORES SIN RECIBIR UNA EXPOSICIÓN ADECUADA A LA LUZ NATURAL. POR ESO, VENTANAS Y ESTILOS HA LANZADO LA MARCA DE VENTANAS PARA TECHOS VELUX, QUE PRESENTA UNA VARIEDAD DE SOLUCIONES PARA MEJORAR ESTA SITUACIÓN.

Velux cuenta con múltiples modelos de ventanas que se adaptan a todo tipo de techos y necesidades del usuario.

La ventana GGL es una ventana con un marco interior de madera de pino nórdico de alta calidad, con triple capa de barniz acrílico incoloro, exterior de aluminio anodizado, doble vidrio con laminado interior, cámara de gas argón y vidrio exterior templado. La otra versión de esta ventana es la GGU, de madera con recubrimiento de poliuretano blanco, libre de mantenimiento y a prueba

de agua, lo que la hace perfecta para habitaciones con alta humedad, como baños y cocinas, o cuando se desea un diseño blanco y moderno.

Cabe señalar que, además de tener una abertura pivotante, las hojas de estas ventanas cuentan con una rotación de 180 grados para la limpieza del acristalamiento exterior. Asimismo, posee pestillos que fijan la hoja tanto para limpiarla como para dejarla abierta para la ventilación; esto permite la colocación de muebles debajo de la ventana sin obstruir su funcionamiento.

Otro modelo de ventanas Velux es la GPL, que presenta una abertura hacia afuera de 45 grados desde la manija del lado inferior de la hoja de la ventana; lo cual brinda una sensación de mayor amplitud. Esta ventana proyectante es ideal para darles una nueva vida a áticos o habitaciones con techos no muy altos. Es de madera de pino nórdico con tres capas de barniz acrílico incoloro, o también con terminación de pintura blanca. El vidrio, como todas las Velux, es templado en el exterior y laminado en el interior.

Finalmente, dentro de los productos más innovadores se encuentra el modelo Cabrio: una ventana para techo inclinado que se convierte en balcón. Es una combinación de ventana superior con abertura y de un elemento inferior que se proyecta hacia el exterior, dotado de barandillas laterales que se despliegan automáticamente; ambos ofrecen la posibilidad de convertir una ventana en un hermoso balcón al instante, con el consiguiente ingreso

de más luz natural y ventilación, lo que permite disfrutar así del exterior desde el interior.

Todos los modelos Velux para techos inclinados cuentan con un sistema de ventilación que presenta una aleta en la parte superior; esto permite el recambio de aire de los ambientes con la ventana cerrada. También cuentan con filtro contra el polvo, los insectos y la lluvia.

RAFO LEÓN DE PERIODISTA A PINTOR

PUBLICABA EN CARETAS

“LA CHINA TUDELA” Y “DUEÑO DE NADA”. ESCRIBÍA LIBROS Y CONDUCÍA UN PROGRAMA DE VIAJES.

AHORA, EN SU FACETA DE ARTISTA, PINTA CON VEHEMENCIA Y PASIÓN.

Diecisiete años estuvo recorriendo el Perú como conductor del programa Tiempo de viaje. Fueron cuatrocientas sintonizadas ediciones, desde el 2000 hasta el 2017, año en que los ejecutivos de Movistar Plus le anunciaron que por crisis financiera no seguirían produciendo ese espacio televisivo. “Entonces pensé que era el momento de reconectarme con algo, no necesariamente económico, sino un deseo, un anhelo, un

interés que había tenido que dejar”, cuenta.

El periodista y escritor Rafo León recordó que en los ochenta había tenido ciertos escarceos con el arte. Incluso estuvo en un taller de Cristina Gálvez y siguió cursos en Corriente Alterna con Enrique Polanco. En lugar de deprimirse por su inesperada jubilación, decidió contactar a Daniel Peña, querido amigo del colegio Champagnat y acuarelista de primera, para que le diera clases.

Texto y fotorretrato: Caterina Vella

Comenzó entusiasta, pero a los tres meses Peña murió de cáncer dejando a su alumno destrozado. Sin embargo, decidido a continuar, contactó al pintor amazónico Gino Cecarelli para seguir adelante. “Daniel me inició en el dibujo, mientras Gino, con su temperamento selvático, logró ‘desahuevarme’. Me rompió las barreras psicológicas que tenía por edad, por miedo, por la ‘collera del arte’. Su enseñanza fue más por allí, por liberarme. Cuando empecé a sentir que necesitaba más trabajo académico busqué a Bernardo Barreto; con él sigo hasta ahora”.

Taller miraflorino

Al final de una tranquila quinta en Miraflores está el taller de pintura de Rafo León. Llega todas las mañanas caminando tras recorrer 25 cuadras desde su casa, lonchera en mano, cual Caperucita Roja. Al entrar, uno queda impresionado con la cantidad de trabajos que tiene cubriendo las paredes, incluso sobre los dinteles de las puertas; no hay espacio libre de la explosión de colores.

Sobre gruesas cartulinas, que él mismo prepara con yeso, lienzos de diversos tamaños, maderas e incluso cerámica, están representados personajes caricaturescos de trazos grotescos, con una paleta de colores que evoca a la de Enrique Polanco, a quien admira.

“Empecé fuerte con una línea anticlerical con el tema de la pedofilia infantil. Después comencé a trabajar con ironía. Pinto esas cosas de la sociedad en que vivimos que son bien absurdas”, comenta mientras va mostrando sus pinturas expresionistas llenas de simbolismos.

Un detalle sorprendente es que Rafo es daltónico. De niño tenía buen dibujo infantil, pero en el colegio no entendían por qué no pintaba con los colores que le indicaban, y lo castigaban. Ahora, con disciplina y orden, ha logrado tener buen dominio del color sin limitarse a los primarios.

Al inicio, realmente pintaba como poseído una galería de personajes deformes con estética naif. Ahora, con Bernardo

Barreto como maestro, está recibiendo una formación clásica. “Su punto de partida es ‘haz lo que te dé la gana’ sobre la base de los preceptos básicos del arte. Es un amigo maravilloso, pero como profesor es durísimo”, dice el artista, quien cumple afanoso con las tareas de su maestro en busca de mejorar la técnica para seguir desarrollando su propio lenguaje y clave cromática.

Volver a escribir no lo atrae en absoluto. Hace unos años mató a su irónico personaje, la China Tudela. Siente que todo tiene su tiempo. Ahora canaliza su energía y ganas de decir cosas a través del arte. Quiere hacer una serie de pinturas con elementos del curanderismo norteño, tema que lo apasiona desde niño, cuando pasaba las vacaciones en casa de su abuela paterna en San Pedro de Lloc, un mágico pueblo detenido en el tiempo cerca de Pacasmayo.

Escritor, periodista o pintor, Rafo León es sobre todo un gran conversador. Uno podría pasarse horas en su taller conversando en una especie de universo paralelo al que no llega ningún sonido exterior ni ruido político. Al caer el sol, regresa a su casa caminando, contento en esta inesperada nueva etapa de su vida.

SALONE DEL MOBILE 2023

LA EDICIÓN 61 DEL SALONE DEL MOBILE.MILANO TENDRÁ LUGAR DEL 18

AL 23 DE ABRIL EN EL CLÁSICO RECINTO RHO FIERA MILANO. PROMETE

ESTAR LLENA DE NOVEDADES Y FUERTEMENTE ORIENTADA A LA CALIDAD.

Lo primero por destacar es la gran inversión en recursos y energía que se le ha dado a Euroluce, la bienal dedicada a la iluminación, que este 2023 contará con un diseño expositivo revolucionario a partir de la creación de un anillo irregular, geométricamente poligonal, fluido y libre, concebido por el estudio Lombardini22. Este nuevo formato de exhibición —llamado Formafantasma— incluirá contenido cultural interdisciplinario y experiencial, desde la arquitectura hasta el arte (exposiciones, charlas, talleres, instalaciones), y estará comisariado por Beppe Finessi, junto con varios curadores jóvenes, invitados especiales, así como con destacados artistas contemporáneos.

María Porro, presidenta del Salone del Mobile.Milano, dijo lo siguiente: “Gracias al trabajo en equipo, Euroluce será una gran experiencia para los visitantes, quienes tendrán oportunidades para encontrar y tocar productos de muy alta calidad y aprender más sobre temas relacionados con el mundo de la iluminación a través de una oferta cultural de primer nivel. Nos gusta imaginarlo como un diálogo entre arquitectura y diseño. Desde esta perspectiva, es interesante que varias empresas especializadas en productos técnicos hayan aceptado el desafío de participar en el Salone”.

Después de un periodo de ausencia, algunas empresas expositoras

regresarán con gran entusiasmo y otras debutarán con la misma confianza. En esa línea, el Salone pondrá a su disposición nuevas herramientas de apoyo y visibilidad a través de la plataforma digital Salone y los servicios en línea conectados a ella.

“Igualmente, se ha llevado a cabo una profunda investigación, con más de 2300 entrevistas de campo a visitantes de todo el mundo, con el objetivo de conocer la mejor manera de mejorar la experiencia ferial y su accesibilidad. Esto ha desencadenado una nueva visión; por eso, esta edición del Salone ocupará solo un nivel en el recinto ferial, lo que permitirá optimizar la experiencia del visitante”, agrega Porro.

Por último, este 2023, SaloneSatellite tendrá una ubicación nueva pero completamente natural dentro de los pabellones de Euroluce, dado que representa el futuro del diseño por excelencia. La edición del 2023 dedicará un enfoque especial a las escuelas de diseño y universidades con el tema Design School: Building the (im)possible. Process, progress, practice. Al ponerlos en el centro de atención, SaloneSatellite quiere subrayar la contribución invaluable que han hecho y continúan haciendo a la formación de jóvenes diseñadores y al avance del diseño.

ELEGIDOS

1 ESCULTURA DE RESINA, DE ANNIE GÁLVEZ PUND • 2 LÁMPARA COLGANTE MUTE, DE GIRALÍNEA HOME • 3 PLATO DE PARED CATACAOS, DE COLECTIVO GREDA • 4 CUADRO AMARILLOSO, DE NATASHA CABRERA • 5 JARRÓN CONSOLACIÓN, DE COLECTIVO GREDA • 6 MACETA Y PLANTA, DE BLOOMING HOME • 7 BAR VINTAGE, DE VINTAGE & CO

GENERACIÓN PASQUALE

PASQUALE JUNIOR, NUEVO EMBAJADOR DE NATUZZI, LLEGA CON GANAS DE RENOVAR LA MARCA. ANTE UNA CONTINUA EVOLUCIÓN DEL DISEÑO, EL GIGANTE FABRICANTE DE MUEBLES ITALIANO SIGUE SU CAMINO EN BUSCA DE NUEVA TECNOLOGÍA Y MATERIALES INNOVADORES PARA SUS COLECCIONES.

Todo comenzó en la década de 1930. “Mi abuelo era uno de los ocho hijos de una familia pobre y humilde; un carpintero con manos grandes”, recuerda su nieto, Pasquale Natuzzi Junior, director creativo adjunto y de comunicación de la empresa.

A pesar del tiempo transcurrido, Natuzzi sigue siendo una empresa familiar. Los tres hijos mayores de Pasquale trabajan en Santeramo in Colle: Nunzia, la mayor, gestiona los recursos humanos; Annamaria dirige el Centro de Estilo, coordinando un equipo de coloristas, estilistas y expertos en materiales; y Pasquale Junior, o PJ, ha recibido recientemente el encargo de ser embajador de la gran marca italiana.

Sin duda, el carismático PJ ha inyectado a la compañía una dosis de energía juvenil. Actualmente, se encarga de reposicionar a Natuzzi para que deje de ser únicamente fabricante de muebles convencionales —conocido en gran parte del mundo por sus sofás de cuero— y sea una marca de lifestyle; y lo hace con gran pasión y entusiasmo.

Este año, por ejemplo, en el ICFF de Nueva York, Re-Vive, el sillón reclinable de cuero más vendido de Natuzzi, fue reelaborado por los artistas de grafiti estadounidenses Edward Granger, Jon Burgerman y Hektad. Los profesionales británicos de patrones Eley Kishimoto, Patternity y Camille Walala también han creado versiones de edición limitada del sillón. Los últimos colaboradores de la marca incluyen a Maurizio Manzoni y Roberto Tapinassi, de Studio Memo; también a Victor Vasilev, Claudio Bellini, Mauro Lipparini, al australiano Jamie Durie y al reconocido Marcel Wanders.

“Cuando empecé a trabajar aquí, todos laboraban en un espacio pequeño y casi no se hablaban. No había un buen ambiente”, recuerda PJ desde su renovada oficina de cristal en el Centro de Estilo Natuzzi. “Hubo conflicto. La gente se resistía a probar cosas distintas”. A pesar de todo, Pasquale Junior trajo nuevas caras, entre ellas un amigo de sus días de disc jockey que ahora trabaja como diseñador de productos, además de un nuevo equipo de mercadotecnia para construir el perfil digital de Natuzzi y atraer a los millennials.

“Mi generación vive en espacios pequeños, por lo que nunca compramos un mueble con una sola función. El sofá debe permitir comer, trabajar y descansar”, explica convencido.

La tecnología integrada también es imprescindible en un mundo siempre conectado. “Imagina un sofá que pueda detectar tu bienestar, controlar tu respiración y ritmo cardiaco. Ahora queremos enfocarnos en hacer ese tipo de muebles”, dice Pasquale.

NATUZZI COMBINA EL DISEÑO ITALIANO CON UN CONFORT QUE ENVUELVE LOS SENTIDOS. MÁS DE SESENTA AÑOS DEDICADOS A BUSCAR LA BELLEZA; UNA PASIÓN QUE NACIÓ EN EL SUR DE ITALIA Y QUE SE HA TRANSMITIDO DE GENERACIÓN A GENERACIÓN.

DOSSIER CUARTOS PARA NIÑOS

NO SE TRATA DE QUE TENGA MÁS O MENOS METROS CUADRADOS; TUS HIJOS NECESITAN UN ESPACIO CON EL QUE SE SIENTAN IDENTIFICADOS. TE MOSTRAMOS BUENAS IDEAS PARA EL DORMITORIO DE LOS NIÑOS CON RINCONES PARA DESCANSAR, JUGAR Y ESTUDIAR.

A VOLAR

A LA DISEÑADORA MARILÚ SALCEDO LE SOLICITARON UN CUARTO PARA UN BEBÉ DE SEXO MASCULINO QUE TUVIERA UN TOQUE DIFERENTE Y ESCAPARA DEL TÍPICO CLICHÉ. COMO VEMOS, ELLA CUMPLIÓ EL OBJETIVO CON CRECES.

Empezamos a trabajar con una paleta neutra, pero agregamos un color fuerte en la cabecera, verde botella, que combinamos con algunos celestes y toques de mostaza. También propusimos una cenefa de pared con base de listones de melamina tipo madera y muebles a medida, ya que el dormitorio tenía dimensiones reducidas. “Mis clientes me pidieron una temática de dinosaurios; por eso, colocamos algunos acentos, como el papel tapiz en gris y blanco, junto con algunos adornos; todo muy sutil para que pueda servir más adelante”, dice Marilú.

Fotos: Renzo Rebagliati

A pesar de los pocos metros cuadrados disponibles, Salcedo diseñó una cama a medida que en el día sirve como sillón y un mueble cambiador con cajones para poner cosas. “También colocamos una silla para dar de lactar, además de unas repisas retroiluminadas que contienen algunos juguetes. El cuarto tiene varios detalles, como los globos aerostáticos que mandamos hacer y colocamos a ambos lados de la cuna. Las lámparas de techo tejidas a mano y las cortinas, hechas con textura natural, redondean el concepto”, finaliza.

EL PAPEL TAPIZ DE LA PARED CON MOTIVO DE DINOSAURIOS Y LAS TELAS DE LA ROPA DE CAMA SON DE GIRALÍNEA HOME.

AVENTURA PLANETARIA

DISEÑAR EL DORMITORIO DE SU HIJO HA SIDO EL PROYECTO

MÁS RETADOR DE LA ARQUITECTA CINTHYA ARANA. “MUCHAS

PERSONAS PODRÁN PENSAR QUE FUE FÁCIL REALIZARLO; SIN

EMBARGO, ESTA VEZ ME PUSE EN LOS ZAPATOS DE TODOS MIS

CLIENTES Y TOMAR ACUERDOS EN FAMILIA FUE PARTE DEL PROCESO DE CONCEPTUALIZACIÓN”, DICE.

Un primer desafío fue resolver con mi esposo la materialidad de cada elemento instalado, puesto que él es arquitecto también y teníamos que ponernos de acuerdo en todo”, explica Cinthya.

Para crear el concepto, Arana se inspiró en el espacio. “Mi hijo sabe de los planetas y sus características desde que era muy pequeño; por eso creímos que sería el motivo perfecto. Respecto del color, utilizamos el amarillo como el acento más importante, dado que es su favorito, y, con relación a los materiales, utilizamos melamina maderada; este es un material que ha evolucionado mucho en el tiempo y hoy en día encontramos colores maravillosos; también tiene una buena durabilidad. Además, usamos microcemento, ya que José Ignacio juega fútbol y este es un material encubridor para las paredes y el rozamiento”.

La arquitecta considera que uno de los puntos fuertes del diseño es la atemporalidad. “Hemos proyectado una habitación con varios elementos que le permitirán a José Ignacio estar muchos años en ella. Una última ventaja es que se encuentra automatizada y preparada para su uso en la adolescencia, con iluminación y música que, estoy segura, disfrutará más adelante”, señala.

“LA DISTRIBUCIÓN DEL ESPACIO FUE MUY IMPORTANTE PARA RESPONDER A LAS NECESIDADES DE FUNCIONALIDAD”, DICE LA ARQUITECTA CINTHYA ARANA.

SABANA AFRICANA

LOS PADRES DE JOSÉ ANTONIO LE ENCARGARON A LA DISEÑADORA ROCÍO PUGA LA HABITACIÓN DE ESTE SU PRIMER BEBÉ. LUEGO DE INTERCAMBIAR OPINIONES, ELLA SE INSPIRÓ EN UN ATARDECER TRIBAL DE LA SABANA AFRICANA.

El reto de diseñar cuartos infantiles en el siglo XXI es hacer que los metros cuadrados disponibles aumenten, aunque sea visualmente. Es ahí donde entra a tallar el talento de los interioristas para conseguir que tanto el mobiliario como la decoración convivan de una manera equilibrada, sin generar claustrofobia.

“En este caso, la paleta de colores suaves no solo nos dio una sensación de amplitud, sino que también aportó sutileza y elegancia, que era lo que nosotros queríamos lograr”, dice Rocío. Fue así como planteó una cuna y una cómoda —que también hace las veces de cambiador— en un tono de madera suave que combinó con el blanco. “Las molduras pintadas de verde le dan carácter al cuarto y armonizan a la perfección con el papel de la pared, que presenta figuras y motivos de la selva bastante tenues”, agrega.

Animales de peluche en las repisas y una alfombra de león, mandada hacer especialmente, completan el escenario que permite trasladarnos a los lugares más mágicos del continente africano. “El dormitorio plantea una atmósfera serena y chic pero, al mismo tiempo, es un espacio acogedor y divertido”, concluye la diseñadora.

ROCÍO MANDÓ HACER UNA CÓMODA-CAMBIADOR CON EL OBJETIVO DE GANAR ESPACIO DE ALMACENAMIENTO. “ES UN MUEBLE PRÁCTICO Y DE DISEÑO QUE PUEDE ACOMPAÑAR AL NIÑO EN SU CRECIMIENTO”, DICE. “A

LOS CHICOS LES ENCANTAN LOS ANIMALES. LOS ENCUENTRAN CERCANOS, DIFERENTES Y DIVERTIDOS; POR ESO, DISFRUTAN MUCHO CON UNA HABITACIÓN LLENA DE DETALLES DE ESTE MUNDO”, AGREGA.

EL CLÓSET CUENTA CON PUERTAS DE MELAMINA BLANCA CON VINIL TEXTURIZADO TIPO MADERA QUE RECREA LA FORMA ABSTRACTA MONTAÑOSA DE LA SABANA AFRICANA Y ENFATIZA LA SENSACIÓN DE CALIDEZ QUE PUGA QUERÍA LOGRAR.

LLENO ENCANTO DE

LORENA VELARDE SE ABOCÓ A LA TAREA DE CONSEGUIR UN DORMITORIO LLENO DE ENCANTO. UN RETO APASIONANTE EN EL QUE LA ELECCIÓN DE CADA

DETALLE SE HIZO CON SUMO CUIDADO Y DEDICACIÓN.

Fotos: Ronald Martínez Pancevic

Conseguir un diseño atractivo para el dormitorio de un bebé requiere mucho esfuerzo. La clave está en crear una atmósfera que resulte inspiradora y relajante. Para lograrlo no es necesario recurrir a muchos elementos, sino, más bien, elegirlos con cuidado y acierto. Es el caso de la diseñadora Lorena Velarde, quien buscó crear un espacio sin saturar las paredes con demasiados elementos, donde la usuaria, Julieta, pudiera sentirse relajada. “Utilicé colores neutros y traté de evitar el clásico rosado”, comenta Lorena.

EL ROLLER DE LA VENTANA LO PUSO HUNTER DOUGLAS.

Adicionalmente, Velarde propuso algunas piezas con fibras naturales para generar calidez. “Quise que las lámparas fuesen protagonistas, lo mismo que la alfombra. También coloqué molduras en las paredes con la idea de crear un ambiente acogedor para la pequeña”, dice.

SURF LAS EN VENAS

LA ARQUITECTA CINTHYA ARANA DISEÑÓ UNA HABITACIÓN QUE ESTÁ EN LA CIUDAD PERO QUE BRINDA LA SENSACIÓN DE ESTAR TAMBIÉN EN UNA CASA DE PLAYA, CON COLORES RELAJANTES, CLAROS; MUY AMPLIA E ILUMINADA.

Fotos: Renzo Rebagliati

La familia del usuario de este cuarto me brindó mucha inspiración ya que el deporte del surf está muy presente en sus vidas. El abuelo lo practica y es una persona muy reconocida en este mundo maravilloso; la mamá y el papá también; y, como es lógico, Emilio, nuestro pequeño cliente, tiene el mar y el surf en las venas y el corazón”, dice Cinthya.

La versatilidad también era un valor muy importante en este caso porque se trata de un dormitorio para un niño pequeño, de 3 años, que se proyecta a recibir un hermanito más. “Entonces los elementos, como las camas, alturas y compartimientos del mobiliario tenían que ser flexibles; sin dejar de hacer sentir que es una habitación infantil que van a compartir dos personas”, agrega la arquitecta.

En pro del objetivo, Arana utilizó diferentes materiales, como melamina maderada estilo wash y un vinil en la pared con impresión de olas. “Me gusta usar vinil porque es un producto práctico para limpiar y viste de una manera espectacular la habitación, como sucedió en esta ocasión. Los acentos de color los hemos puesto en la tapicería, utilizando texturas suaves al tacto y colores encubridores”, explica.

EL ESPACIO TOMA SU IDENTIDAD DE LA CULTURA TABLISTA Y JUEGA CON UNA PALETA DE GRISES, AZULES Y BLANCOS, CON TOQUES PUNTUALES DE CELESTE PARA RESALTAR DIFERENTES ELEMENTOS, COMO, POR EJEMPLO, UNA PRECIOSA CAMIONETA EN MINIATURA QUE SE COLOCÓ EN LA MESA DE NOCHE. RESALTA TAMBIÉN LA ALFOMBRA MULLIDA QUE SIMULA LA ARENA Y EL ESTAMPADO DE CUADROS PRESENTE EN EL CUBRECAMA. LA LÁMPARA DE TECHO DE FIBRA NATURAL AUMENTA LA SENSACIÓN DE CALIDEZ, LO MISMO QUE OTROS ELEMENTOS DECORATIVOS, COMO LA CANASTA QUE ESTÁ EN LA PUERTA DEL DORMITORIO Y LOS BANDERINES HECHOS CON YUTE. LA RED DE SEGURIDAD PUESTA EN LA LITERA HACE DE LA PARTE SUPERIOR UN ESPACIO SEGURO.

“UNO DE LOS RETOS MÁS IMPORTANTES FUE LA ATEMPORALIDAD DEL PROYECTO; NO SOLO EN LA PARTE ESTÉTICA, QUE ES LA QUE SIEMPRE ESTAMOS ACOSTUMBRADOS A TRABAJAR, SINO TAMBIÉN EN LA FUNCIONAL”, DICE CINTHYA. ELLA TAMBIÉN PRIORIZÓ EL USO DE UN MOBILIARIO BASTANTE VERSÁTIL QUE INCLUYÓ CAJONES CON RUEDITAS PARA GUARDAR LOS JUGUETES, UNA PIZARRA DE CORCHO Y OTRA ACRÍLICA PARA APUNTAR LOS PENDIENTES, Y VARIOS COMPARTIMIENTOS PARA ALMACENAR LIBROS.

“Creo que hemos diseñado una habitación versátil que ofrece distintas posibilidades para que Emilio y su futuro hermanito puedan jugar y estar cómodos dentro del espacio. La temática hace que también sea un cuarto familiar, porque los padres y abuelos se sienten fantásticos dentro de él”, afirma.

ONDA BOHO

EL DORMITORIO DE UNA ADOLESCENTE ES MUCHO MÁS QUE UN LUGAR PARA

DORMIR. ES UN ESPACIO EN EL QUE PUEDE

PASAR SU TIEMPO LIBRE, ESTUDIAR Y

REUNIRSE CON AMIGAS Y AMIGOS. MIREN

ESTE EJEMPLO DE LA DISEÑADORA ANA

GUEVARA, DE DECO & CO.

El diseño buscó tener una onda boho, pero sin recargar el espacio; por eso optamos por tonos claros, neutros, que aportan calidez y sensación de calma. El mobiliario fue pensado para optimizar el almacenamiento y así organizar cada sección del dormitorio; de esta manera logramos una zona de clóset correctamente distribuida, un escritorio y un tocador para guardar el maquillaje, un espacio para colocar las carteras, una zona de repisas decorativas; al lado de la ventana, un asiento como zona de lectura y debajo de este, una zapatera”, explica Ana.

Las plantas colgantes, los canastos y la lámpara principal aportaron textura y el toque especial al ambiente. En toda la carpintería, la diseñadora utilizó MDF pintado para lograr el color deseado y melamina nacarada.

LA VIDA EN ROSA

LA DISEÑADORA YESENIA SCHULZ RECIBIÓ EL ENCARGO DE CONVERTIR EL CUARTO DE UNA BEBÉ EN EL DE UNA NIÑA.

DECIDIÓ DARLE PROTAGONISMO A LA CABECERA Y AL PAPEL DE LA PARED. TODO EN TONOS ROSADOS MUY SUTILES QUE LE DIERON EL TOQUE ROMÁNTICO Y SOÑADOR.

Fotos: Marcel Suurmond

El dormitorio debía contemplar el área de descanso, pero también una zona de escritorio ya que la usuaria estaba a punto de iniciar la etapa escolar. “A la vez, debíamos crear un espacio para guardar juguetes; y ya que los metros eran escasos, decidimos que estos no estén expuestos, sino guardados. El mueble incluyó canastitas de mimbre y cajones con esterilla, con la idea de combinar lo natural de esos materiales con los detalles de la melamina tipo madera”, dice Yesenia.

LA CABECERA PUEDE SER UN FOCO DE ATRACCIÓN EN LA HABITACIÓN. EN ESTE CASO, SCHULZ PLANTEÓ UNA CABECERA ACOLCHADA Y REVESTIDA CON TELA DE COLOR ROSA.

Schulz también jugó mucho con las curvas, inspirándose en las nubes. “Quise trabajar las ondas de las nubes en la cabecera y también en la silla del escritorio. Asimismo, elegí un papel tapiz de bolitas con formas irregulares, como si hubieran sido pintadas con acuarela, que simulan un cielo rosado. Todo en un tono pastel muy suave para que permita el descanso. Ese fue el concepto”, sentencia.

YESENIA MANDÓ HACER LA ALFOMBRA EN ÁMBITO HOME.

ESTRUCTURAS 43

BELLEZA NATURAL

EN ESTA CASA, UBICADA EN EL ESTADO DE BAHÍA, BRASIL, SE PRIORIZÓ EL MÁXIMO APROVECHAMIENTO DEL ESPACIO POSIBLE, CON UN ENFOQUE EN LA EXUBERANTE ILUMINACIÓN NATURAL Y LA AMPLITUD E INTEGRACIÓN DE LAS HABITACIONES.

Fotos: Tuca Reines

Paisajismo: Mauricio Prada

Este proyecto del arquitecto David Bastos se llevó a cabo para una familia numerosa a la que le gusta recibir amigos y familiares. “Nos solicitaron diseñar una casa que pudiera alojar cómodamente el máximo número de huéspedes en un refugio rodeado de paisajes naturales y tranquilidad. El reto era concebir un proyecto que integrara los ambientes sociales, a la vez que contemplara espacios privados y exclusivos para todos”, dice.

El punto de partida fue la belleza natural del lugar. La combinación de elementos rústicos y modernos son lo más destacado de la casa, sin dejar de lado las vistas que se pueden admirar desde diversos ambientes, como la sala, el comedor, la cocina, la terraza, la piscina y los dormitorios en el piso superior. “La tierra y el proyecto forman una simbiosis única y particular; aportan una belleza inigualable al lugar”, acota Bastos.

EN LA ZONA GOURMET, EL ARQUITECTO DAVID BASTOS CREÓ UNA GRAN BARRA DE PIEDRA NATURAL, IDEAL PARA RECIBIR AMIGOS Y FAMILIARES. EL ACABADO COMBINA A LA PERFECCIÓN CON LAS SILLAS ALTAS DE DISEÑO, EL PISO DE MADERA Y EL TECHO TEJIDO CON PAJA. LA YUXTAPOSICIÓN DE LO RÚSTICO Y LO CONTEMPORÁNEO SE HACE EVIDENTE EN ESTE ESPACIO.

La combinación de elementos artesanales y tradicionales de Bahía, sumada a la impresionante vista del mar, da como resultado un ambiente alegre y atractivo. “Todo especialmente diseñado con toques brasileños, como el piso de cemento quemado en blanco, las cubiertas de madera y la piscina con un acabado que imita la arena de la playa”, concluye el arquitecto.

EN ESTA CASA SE RESCATAN ALGUNOS DETALLES DE LAS CONSTRUCCIONES TRADICIONALES DE BAHÍA, COMO EL PISO DE CEMENTO QUEMADO; SOBRE ESTE, UNA ALFOMBRA DE SISAL Y DOS MESAS DE CENTRO DE RATÁN. EL AMBIENTE SE COMPLETA CON UN SECCIONAL TAPIZADO CON TELA CRUDA, ADORNADO CON VARIOS COJINES CON MOTIVOS PLAYEROS, Y UN BANCO DEL DISEÑADOR BRASILEÑO SÉRGIO RODRIGUES.

BAUHAUS INSPIRACIÓN

ESTE EDIFICIO DE LIMA LOFT DESTACA POR SU GEOMETRÍA

FORMAL, INSPIRADA EN LAS LÍNEAS DE LA ESCUELA BAUHAUS.

Fotos: Vinicios Barros

Se trata de un concepto de arquitectura bien neoyorquina y evidentemente industrial en la línea de Lima Loft”, dice Diego Olivera, director creativo de la firma. “Dejamos la volumetría formal y creamos varios gestos de diseño, como estos cubos que se van desprendiendo a lo largo de la fachada y deslizando por el frente, que han sido trabajados por el muralista Daniel Cortez, el “Decertor”.

En los sótanos de estacionamiento, asimismo, se han creado unos rostros hechos con madera reciclada que tienen que ver con los sentidos (vista, gusto, olfato, etcétera); cada uno tiene un color distintivo porque los arquitectos han querido que un espacio de tránsito, como la cochera, también tenga un gesto de diseño y personalidad.

LOS ARQUITECTOS PLANTEARON QUE TODAS LAS ZONAS DEL EDIFICIO TENGAN ALGÚN DETALLE DE DISEÑO; POR ESO, LOS SÓTANOS DE ESTACIONAMIENTO PRESENTAN OBRAS DE ARTE DE DANIEL CORTEZ, EL “DECERTOR”. A LA DERECHA, LA REJA PERIMETRAL CON CURVA SINUOSA, PUESTA CINÉTICAMENTE, LE DA MOVIMIENTO A LA FACHADA. EL PAISAJISMO ES OBRA DE MENTA VERDE.

“Quisimos trabajar cada espacio del edificio. Por ejemplo, previamente al volumen del lobby, planteamos un cerramiento curvo zigzagueante con estructura de metal en color negro para darle una sensación de línea sinuosa que contrastara con el volumen tan formal de la construcción. En el ingreso,

colocamos un juego de plantas desérticas que dan el toque verde y son el pulmón del edificio. También un piso de terrazo con pigmentos negros, un counter de mármol negro, una puerta de doble altura con estructura metálica y un emparrillado en el techo que contiene el espacio”, explica Diego.

Todos los departamentos cuentan con un volumen central curvo que alberga los baños, y puertas corredizas que permiten abrir todos los espacios y hacen que estos dejen de tener límites. Los dúplex incluyen una escalera helicoidal pintada de negro que emerge como una escultura volumétrica en medio de la zona social; y los penthouses cuentan con terrazas desde donde se tienen vistas espectaculares del malecón de Miraflores.

EN LOS DEPARTAMENTOS DE UNA PLANTA, DE 120 METROS CUADRADOS, SE COLOCARON PISOS DE PORCELANATO TIPO MADERA, DE CASA ROSSELLÓ. “LOS BAÑOS, POR SU PARTE, FUERON COMPLETAMENTE REVESTIDOS CON TERRAZO HUASCARÁN, TAMBIÉN DE CASA ROSSELLÓ”, DICE DIEGO OLIVERA. “EN LA COCINA, ABIERTA E INTEGRADA CON LA ZONA SOCIAL, SE PROPUSO UN MOBILIARIO EMPOTRADO DE UN SOLO COLOR”, AGREGA EL DISEÑADOR.

ESCENARIOS

ESTILO Y ARTE

LA RECONOCIDA MARI COOPER INTERVINO UNA CASA UBICADA EN LA URBANIZACIÓN EL HARAS, LA MOLINA, DISEÑADA HACE DIEZ AÑOS POR EL ARQUITECTO MARIO LARA. LA DISEÑADORA LOGRÓ

SUS OBJETIVOS, EN PARTICULAR, INSPIRÁNDOSE EN UNA MAGNÍFICA COLECCIÓN DE ARTE LATINOAMERICANO.

Mari propuso una mezcla de colores, materiales y muebles de diseño que ofrecen sorpresas visuales cada vez que se descubre un nuevo rincón. “Los propietarios quisieron remodelar su casa para darle un look más actualizado y de vanguardia. Felizmente, quedaron muy contentos con el resultado”, dice satisfecha.

Fotos: Jaime Gianella y Carolina Caballero

ESCULTURA DE MARINA NÚÑEZ DEL PRADO

ESCULTURA DE EDGAR NEGRET Y CUADRO DE CARLOS VILLABON

OBRAS DE ANDRIY HALASHYN, JAVIER PELÁEZ, EMMANUEL MOSES Y RODRIGO MACHADO (DE ATRÁS HACIA ADELANTE)

EN LA SALA SE COLOCÓ UN MODERNO SECCIONAL B&B ITALIA, ADEMÁS DE BUTACAS DE CUERO Y MESAS DE CENTRO POLIFORM, DE CASA DESIGN. EL COLORIDO DE LOS COJINES COMBINA CON EL TRÍPTICO DE PÉREZ-FLORES.

Un aspecto clave del diseño de Cooper es ese eclecticismo con onda elegante que le imprime a todos sus proyectos. “Combinar correctamente lo clásico con lo moderno puede lograr objetivos magníficos. En el comedor y el baño de visitas esto se hace particularmente evidente”, señala.

EN LA ANTIGUA ZONA DE BAR, MARI PROPUSO CREAR UN AMBIENTE MODERNO DE SALA CON CHIMENEA DONDE DESTACA UNA PARED DE PIEDRA, DE LIMOSTONE, Y CUATRO BUTACAS CASSINA, DE CASA DESIGN. LAS OBRAS DE ARTE FUERON UNA DE LAS MAYORES FUENTES DE INSPIRACIÓN PARA EL DISEÑO INTERIOR. DELANTE DE LOS VOLÚMENES ENCHAPADOS CON LISTONES DELGADOS DE MADERA, QUE OCULTAN UN PAR DE DUCTOS, SE COLOCARON DOS ESCULTURAS DEL COLOMBIANO GUSTAVO VÉLEZ. TODO EL ARTE DE LA CASA FUE PROVEÍDO POR AXIER VILLANUEVA ART DEALER.

EL COMEDOR DESTACA POR SU GRAN MESA GALLOTTI&RADICE Y LAS SILLAS CASA CASATI, EN TERCIOPELO, DE CASA DESIGN. “A LA IZQUIERDA, PUSIMOS UNA CONSOLA CON ESPEJO QUE PERMITIÓ DOTAR DE MÁS LUZ AL ESPACIO”, DICE MARI. FIEL A SU ESTILO, ELLA DECIDIÓ CONSERVAR LA LÁMPARA DE CRISTAL DE BACCARAT QUE TENÍA LA DUEÑA.

EL JARDÍN VERTICAL DE ARVE AGREGÓ MUCHA FRESCURA AL AMBIENTE. LOS MUEBLES DE SALA Y DE COMEDOR, DE LA FIRMA ESPAÑOLA EXPORMIM, FUERON IMPORTADOS POR CASA DESIGN.

“En la zona social, decidimos incluir un ambiente con chimenea y reemplazar el antiguo estar por un área de bar multiusos con barra y televisor; esto permite tener a los invitados en diferentes espacios sin perder de vista la prestancia de la sala”, agrega la diseñadora. “En el exterior, reemplazamos el antiguo techo verde de la terraza por uno más alto, de color blanco, con la idea de darle más luminosidad a la zona. Felizmente, los clientes estuvieron abiertos a todas las propuestas para lograr que sus espacios luzcan renovados”, acota.

LA CASA FUE CONSTRUIDA POR RGM GROUP, UNA EMPRESA ESPECIALIZADA EN BRINDAR UN SERVICIO INTEGRAL DE EJECUCIÓN DE PROYECTOS DE ALTA GAMA; ES DECIR, REÚNE, SUPERVISA Y EJECUTA TODOS LOS PASOS QUE INVOLUCRAN EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN E INTEGRA A LOS ESPECIALISTAS DE CADA ÁREA. EN ESTA OPORTUNIDAD, LA ILUMINACIÓN GENERAL, PUNTUAL Y DECORATIVA DE TODA LA VIVIENDA CORRIÓ A CARGO DE LA FIRMA BRILLARE ARCHI - TECH LIGHTING.

EN EL ÁREA DEDICADA A LOS CHICOS, SE PRIVILEGIÓ EL USO DE UNA PALETA DE COLORES OPTIMISTA QUE DESPRENDE MUCHA ENERGÍA, ASÍ COMO MATERIALES RESISTENTES. “SE TRATA DE UN INMENSO SÓTANO MULTIUSOS QUE INCLUYE TELEVISIÓN TIPO CINE, MESA DE BILLAR Y BARRA”, DICE MARI. EN PRIMER PLANO, UNA OBRA DE NICOLÁS RADIC.

COVERLAM GRESPANIA

PORCELANATO ESPAÑOL DE GRAN FORMATO

RIVELSA CELEBRA SUS 50 AÑOS EN EL MERCADO DE ACABADOS Y SE INNOVA CON LO ÚLTIMO EN PORCELANATOS DE GRAN FORMATO DE LA MARCA COVERLAM DE GRESPANIA.

El 2023 es un año que marca la historia de Rivelsa, una empresa de acabados para baños y cocinas prémium que, a lo largo de sus cincuenta años, se ha ido innovando.

Rivelsa se creó con la visión de ser una empresa líder y referente en el sector de acabados de construcción. Año tras año innova con nuevos productos para brindar lo mejor del mercado global, con la idea de mejorar la calidad de vida de sus clientes.

Es por eso que, como parte de las novedades que ofrece Rivelsa, se encuentra la gama de porcelanatos de gran formato —de procedencia española— de la marca Coverlam de Grespania.

Coverlam presenta diferentes diseños y looks de tendencia, tales como cemento, mármol, madera, entre otros, y al ser una pieza de gran medida genera un efecto visual más limpio y continuo al presentar menos juntas. Además, por ser piezas livianas hacen fácil el transporte, la manipulación y una instalación mucho más rápida y en menor tiempo de ejecución.

Actualmente, el producto se usa también en encimeras de cocinas, debido a que Coverlam no tiene un acabado poroso, es altamente resistente a las altas temperaturas, a los rayones, y no se mancha; lo que garantiza la durabilidad con el paso del tiempo.

“Sus diferentes espesores —de 3.5 mm, 5.6 mm y 10.5 mm— permiten diversos usos para revestir pisos, paredes, techos, mobiliario, encimeras de cocinas y baños, fachadas, interiores y exteriores”, comenta Mariana Salcedo, jefa de Rivelsa Revestimientos.

Encuentra el porcelanato español de gran formato Coverlam en la medida de 100 cm x 300 cm, 120 cm x 260 cm, entre otros.

Para conocer más acerca de Coverlam, visítanos en Rivelsa Showroom: Av. Tomás Marsano 2596, Miraflores; y en Kohler Signature Store: Av. Santa Cruz 398, San Isidro.

DE AVANZADA

ESTE DEPARTAMENTO DE LOS AÑOS OCHENTA

FUE COMPLETAMENTE REMODELADO POR LA DISEÑADORA CARLA CÁNEPA. “TENÍA

LA TÍPICA DISTRIBUCIÓN DE AMBIENTES NO INTEGRADOS, CLÁSICA DE LA ÉPOCA; ASÍ QUE DECIDIMOS DESHACERNOS DE TODOS LOS MUROS”, SEÑALA.

Fotos: Vinicios Barros

Solo quedaron las columnas, que fueron camufladas detrás de muebles divisorios hechos con diversos materiales; los cuales permitieron que el departamento, ubicado en la avenida Pezet, en San Isidro, crezca y se sienta visualmente más amplio y elegante.

“COLOCAMOS PAPELES DECORATIVOS DE VANGUARDIA PARA CREAR AMBIENTES DISTINTIVOS”, DICE CARLA, QUIEN TAMBIÉN SE HIZO CARGO DEL PAISAJISMO. TODO EL MOBILIARIO DE DISEÑO ES DE SIERRA MUEBLES.

“El comedor y la sala, por ejemplo, están integrados a la cocina y esta se separa del family room con un gran mueble con puertas espejadas, donde se refleja el verde del Lima Golf, que está al frente. A su vez, cuando uno ingresa al departamento, se encuentra con una estructura de piedra que parece una pared, pero en realidad es un clóset que se abre por los dos lados y corre desde la sala de estar hasta uno de los dormitorios. La sala, por su parte, tiene una pared con un acabado ripado, pintado con laca dorada, que esconde la puerta de ingreso al dormitorio. Las separaciones de los clósets y el baño también se han hecho con armarios de vidrio traslúcido. De esta manera, se optimizaron los metros cuadrados de la vivienda”, explica Carla.

LA DISEÑADORA DECIDIÓ CONTRATAR A LA EMPRESA TODESCHINI PARA CREAR TODOS LOS SEPARADORES DE AMBIENTES CON MUEBLES Y ARMARIOS DE DISTINTOS MATERIALES.

LA PALETA DE COLORES NEUTROS PROPUESTA POR CÁNEPA CONTRASTA CON EL VERDE DEL CLUB DE GOLF Y CON LA COLECCIÓN DE ARTE DE LA DUEÑA, QUE INCLUYE UNA GRAN FOTOGRAFÍA DE HANS STOLL Y DOS OBRAS DE LA ARTISTA MARIELLA AGOIS.

CARLA MANDÓ HACER UNA MESA DE COMEDOR IMPONENTE QUE SE ADOSÓ A LA BARRA DE LA COCINA. EL TABLERO ES DE NEOLITH, DE INPIEDRA, Y LAS SILLAS, DE SIERRA MUEBLES.

En este departamento, la diseñadora planteó un concepto de avanzada, siempre con la idea de estar al día con las nuevas tendencias. Por eso, usó maderas no tan claras mezcladas con piedras exóticas de distintos colores, según cada ambiente. “En la sala revestimos una pared con una piedra charcoal que tiene un borde de luz. El sofá modela una gran curva interrumpida por un puf, que cuida la forma ergonómica del ambiente, y envuelve una gran mesa negra ovalada que se puso al centro. En el comedor, colocamos un gran tablero de piedra natural que se une con la isla de la cocina para reunir más comensales”, agrega.

“LA CLIENTA ME PIDIÓ QUE LOS CUARTOS FUERAN CASI COMO DE HOTEL, MUY NEUTROS. EN TODOS COLOCAMOS ROPA DE CAMA DE PLUMAS. EN EL DORMITORIO PRINCIPAL, SE CONSIDERÓ UN WALK-IN-CLOSET TRANSLÚCIDO CON VIDRIOS POLARIZADOS CON MARCOS DELGADOS DE ALUMINIO NEGRO”, SEÑALA CÁNEPA.

LAS PAREDES DE LOS BAÑOS FUERON REVESTIDAS CON COVERLAM, DE RIVELSA, Y LOS TABLEROS DE LOS LAVATORIOS CON CUARZO, DE LIMOSTONE. EN EL BAÑO PRINCIPAL, LAS DUCHAS VIDRIADAS ENFATIZAN LA SENSACIÓN DE LIGEREZA.

VERALIMA Y GIRALÍNEA PUSIERON LOS ADORNOS DE LA ZONA SOCIAL. LOS PUFS SON DE SIERRA.

ESPÍRITU RURAL

VERA VELARDE FIRMA ESTA LINDA CASA DE CAMPO, DISEÑADA ORIGINALMENTE POR EL ARQUITECTO TITI DE COL. ELLA PROPUSO RENOVARLA RESPETANDO SU ESPÍRITU RURAL.

Cuando los propietarios compraron esta vivienda, ubicada en Sierra Morena, mantenía intactas sus señas de identidad, como los pisos de piedra, los techos con vigas de madera, etcétera. “Pero, por supuesto, necesitaba una modernización en profundidad”, comenta Vera. Ella y su equipo, especialistas en este tipo de reformas, trabajaron durante meses para renovar todas las instalaciones; cuidando siempre cada detalle para mantener el espíritu original.

Fotos: Yara Virreira

El trabajo, además, incluyó una ampliación que respetó los lineamientos de la arquitectura existente. “Construimos una nueva zona; una nave que se colocó al fondo de la casa, la cual alberga tres dormitorios: el principal y dos de invitados”, comenta la arquitecta. “Luego, nos dedicamos a diseñar todo el interiorismo, que incluyó la sala-comedor, el estar, la terraza, los tres dormitorios principales y las zonas comunes: unos corredores internos bastante grandes que desembocan en un patio central con luz cenital”.

También intervino la zona de la piscina y el club house, que contiene una sala, un área de juegos y la parrilla. “Toda la parte de jardinería, que trabajamos junto con Lizette Miró Quesada, fue un reto enorme no solo por el tamaño de la casa, sino porque teníamos un deadline: la dueña de la casa cumplía 70 años y teníamos que llegar sí o sí a esa fecha”, confiesa la arquitecta.

A la hora de tomar decisiones, los propietarios confiaron plenamente en el criterio de Velarde. Una de las primeras cosas que hizo fue quitar el barniz negro que cubría el piso original, con la idea de que la piedra talamoye se pudiera lucir. Asimismo, cambió la antigua fachaleta que tenía la chimenea por un porcelanato de gran formato tipo óxido; mandó enchapar en piedra una pared de la cocina y de la sala de estar para no perder el toque de rusticidad, y renovó completamente todos los baños y vidrios de la casa.

LAS ALFOMBRAS DE LA TERRAZA Y DEL COMEDOR SON DE TODO ADORNA Y EL MOBILIARIO, DE VERALIMA. LIZETTE MIRÓ QUESADA SE ENCARGÓ DEL PAISAJISMO DE TODA LA CASA.

“Ellos querían deshacerse de los muebles que habían quedado en la casa; algunos de madera rústica; otros tallados, de la India e Indonesia. Yo les hice entender que esos elementos aportan también muchísimo al diseño; que no era cuestión de sacarlos y poner todo nuevo, sino de buscarles el lugar adecuado, rescatar las piezas más bonitas y darles mantenimiento para que vuelvan a tomar vida. El resultado es una casa de líneas contemporáneas que no pierde el acento rústico que toda vivienda de estas características debe tener”, acota Vera.

LA GRAN CHIMENEA DE LA SALA FUE REVESTIDA CON MÁRMOL, DE LIMOSTONE. EN LOS BAÑOS, SE UTILIZARON SANITARIOS, DE KOHLER.

TEXTURAS QUEINSPIRAN

Naturaleza y Tecnologíaunensus fuerzas paralograrresultados extravagantesy únicos:

Belleza y energía transmitida en su máximo potencial a través de mágnificos ejemplares de piedra texturizada

Síguenos en nuestras redes sociales

“A PEDIDO DE LOS DUEÑOS, TRABAJAMOS UN JARDÍN TROPICAL EN ESTA CASA EN LOS CÓNDORES, DISEÑADA POR EL ARQUITECTO MARTÍN DULANTO”, DICE LIZETTE MIRÓ QUESADA, DE LMQ PAISAJISMO. “LA ZONA DE LA PISCINA RECREA EL SERENO PAISAJE DE BALI”, AGREGA.

LA

PARAÍSO TROPICAL CAMPO

“QUEREMOS ESTAR EN LA PISCINA, MIRAR EL JARDÍN Y SENTIRNOS EN BALI”. ESE FUE EL PEDIDO QUE HICIERON LOS PROPIETARIOS DE ESTA CASA DE CAMPO A LIZETTE MIRÓ QUESADA, RESPONSABLE DE LMQ PAISAJISMO

La vivienda se encuentra en la urbanización Los Cóndores, en el distrito de Chaclacayo. “Lo primero que hicimos fue preparar el terreno para hacer realidad el pedido de los propietarios y tener plantas tropicales en el suelo pedregoso de la sierra de Lima”, dice Lizette.

Fotos: Javier de la Cuba

EN EL

“He combinado plantas tropicales, como palmeras roynstoneas, palmeras viajeras, Philodendron sellum, Philodendron pinnatifidum, cicas, zamias y muchos helechos para dar esa sensación de vegetación y mucho exotismo”, explica la experta. “También planteé colocar tonos lilas en las flores (agapantos morados) y cubrir los suelos con sectraseas moradas para no ver la tierra”, agrega.

Las formas definidas y los contrastes netos proponen un recorrido y una vista general clara, algo fundamental cuando se quiere crear orden y armonía. “De la zona conseguimos Agave attenuata para combinar estilos y darle una coloración azul al paisaje. También pusimos muchos senecios azules en el suelo y césped paspalum para dar una sensación de alfombra verde. El jardín se convirtió así en un espacio de relax y esparcimiento; un espacio creativo que complementa la arquitectura y mejora la calidad de vida de los propietarios”, concluye la paisajista.

ESTILO JAPANDI

LA ARQUITECTA FIORELLA CONSIGLIERI PROPUSO UN ESTILO JAPANDI PARA ESTE DÚPLEX DE ESTRENO UBICADO EN MIRAFLORES, CERCA DE LA HUACA PUCLLANA.

La pareja de propietarios deseaba iniciar desde cero una nueva vida; así que literalmente fue como trabajar un lienzo en blanco”, dice Fiorella. “Ellos me dieron carta abierta para el diseño; solo me solicitaron que los ambientes sean acogedores. Por esta razón, recurrí al estilo japandi, una tendencia de interiorismo que mezcla las estéticas japonesa y escandinava. El look es minimalista, funcional, cálido y relajante, con algunos toques de imperfección wabi-sabi. Este fue el punto de partida”, agrega.

Un hilo conductor recorre todos los ambientes. Celosías de madera, piedras blancas, metales negros, tapices en la gama de los grises. “En la sala-comedor escogimos con mucho cuidado los muebles, ya que no solo debían respetar el estilo sino ser de las dimensiones correctas, dado que el espacio era limitado”, comenta la arquitecta. Ahí destacan un bar-consola con enchape de madera y tablero de dekton y las sillas del comedor, las cuales son de bajo respaldo para que no creen un bloqueo visual, ya que el ambiente se encuentra muy próximo al ingreso del departamento.

Fotos: Quince.pe y AerialStudio.pe

EN LA SALA SE UTILIZARON CORTINAS ROLLER, DE ROLLUX, MODELO SCREEN DUAL EN COLOR ASH, UNA TELA DE COLOR GRIS EN EL INTERIOR Y ESPALDA DE COLOR BLANCO QUE PROPORCIONA UN EFECTIVO CONTROL SOLAR SIN OSCURECER LOS AMBIENTES. LOS MUEBLES SON DE CONSIGLIERI DESIGN.

UNA ESTANTERÍA DE MADERA CON VASIJAS Y ADORNOS DECORATIVOS HACE MUY ATRACTIVO EL INGRESO AL SEGUNDO NIVEL. A LA DERECHA, EN EL DORMITORIO, SE UTILIZARON CORTINAS ROLLER DUOLITE, DE ROLLUX, UN SISTEMA QUE INCLUYE UNA CORTINA DE TELA TRANSLÚCIDA PARA APROVECHAR LA LUZ NATURAL DEL DÍA Y FILTRAR LOS RAYOS UV, Y OTRA EN TELA BLACKOUT PARA UNA TOTAL OSCURIDAD DURANTE LA NOCHE. ESTAS SE PUEDEN OPERAR MANUALMENTE Y TAMBIÉN CON UN CONTROL REMOTO.

La arquitecta, finalmente, se hizo cargo del diseño de las dos terrazas del dúplex: una frontal con vista a la calle, que cuenta con jacuzzi y zona de parrilla, y otra posterior, más íntima, donde se desarrolla una salita. “En la terraza frontal propuse un comedor con una mesa con base tejida en ratán color natural, que contrasta con la parrilla enchapada en granito; esta textura combina perfectamente con la madera natural del techo y termina de cerrar el diseño con los cuatro elementos con los que he trabajado toda la casa: fibras naturales, piedra, madera y mucha vegetación”.

AMBAS TERRAZAS CUENTAN CON TECHOS SOL Y SOMBRA, HECHOS CON MADERA SHIHUAHUACO. LOS MUEBLES SE MANDARON HACER; LA MESA DE CENTRO DE RATÁN ES DE CONSIGLIERI DESIGN.

UNO DE LOS FUERTES DE ESTE PROYECTO ES EL AUDIO. “ES UN DEPARTAMENTO PARA ALGUIEN QUE AMA LA MÚSICA Y QUE LE GUSTA ESCUCHARLA CON PARLANTES PROFESIONALES”, CONFIESA RAÚL. EL TÓTEM AZUL ES DE ALDO CHAPARRO Y LAS PLANTAS, DE MENTA VERDE.

SELLO PERSONAL

EL DEPARTAMENTO DE RAÚL ARRÓSPIDE SE UBICA EN UN EDIFICIO SANISIDRINO DE LOS AÑOS SESENTA, FRENTE AL GOLF DE SAN ISIDRO. “LA IDEA FUE CONSERVAR EL ESTILO MID CENTURY TANTO EN EL DISEÑO INTERIOR COMO EN LA DECORACIÓN Y AGREGARLE ARTE, ADEMÁS DE MUCHO VERDE Y SELLO PERSONAL”, DICE EL DISEÑADOR.

Durante el proceso de diseño, Raúl procuró integrar elementos clásicos y detalles contemporáneos, logrando una atmósfera cálida y dinámica. Conservó los pisos de madera originales, pero cambió la iluminación. “Coloqué rieles en los techos, como si fuera una galería de arte, para dar protagonismo a los cuadros que tengo en la zona social. También ubiqué varios muebles icónicos de diseños esculturales y los combiné con otros de diseño más actual; además de piezas decorativas que he ido coleccionando a través de los años”.

Fotos: Sebastián Aparicio

El sello de Arróspide también se aprecia en el dormitorio. Su apuesta consistió en pegar la cama a la ventana y crear una cabecera que funciona como escritorio por la parte de atrás. “En vez del televisor al frente, tengo el ventanal que mira al Golf”, dice Raúl. “Otro detalle interesante es el clóset, completamente iluminado, que, además de ropa, contiene varias cosas, entre ellas una cafetera. Quise sentirme como en un cuarto de hotel”, finaliza.

LAS OBRAS DE ARTE SON DE NOW GALLERY, DE RENZO PITALUGA. EN LA CAMA, DOS LÁMPARAS TOLOMEO BY ARTEMIDE SIRVEN PARA LEER EN LA NOCHE E ILUMINAR EL ESCRITORIO.

ARRÓSPIDE DISEÑÓ ESPECIALMENTE LA CABECERA-ESCRITORIO Y EL CLÓSET TRANSLÚCIDO, AMBOS CON ILUMINACIÓN INCLUIDA.

JOHANNA TRESIERRA, ARQUITECTA DE INTERIORES, Y CHRISTIAN HENRIOD, DISEÑADOR INDUSTRIAL, SON LOS CREADORES DE MAIN DECO, UNA EMPRESA DEDICADA AL DISEÑO Y FABRICACIÓN DE ESCULTURAS DECORATIVAS

DE METAL. HAN LOGRADO COLOCAR SU ARTE EN VARIAS PARTES DEL MUNDO Y SIGUEN DESARROLLANDO LA MARCA CON NUEVOS PLANES Y PROPUESTAS.

DISTINTIVAS

PARA CONTACTARLOS Y AGENDAR CITAS EN EL SHOWROOM, PUEDEN ESCRIBIRLES AL CORREO: MAINDECO.PERU@GMAIL.COM, O EN SU PÁGINA DE INSTAGRAM: @MAIN.DECO.

¿Cómo nació Main Deco?

Johanna: Yo soy arquitecta de interiores y, junto con Chris, tenemos un estudio de diseño de interiores. Al trabajar proyectos por más de diez años, a menudo nos daba la sensación de que, para completar el diseño, nos faltaba una statement piece (pieza distintiva) y no siempre era fácil encontrarla.

“A raíz de una necesidad de nuestros propios proyectos, sabíamos que lo que queríamos era trabajar en productos que se adaptaran al espacio del usuario, con colores personalizados y versatilidad en tamaños y en formas. Nuestras carreras se fusionaron y empezamos con tres diseños de esculturas; ahora tenemos tres y la idea es que nuestro catálogo siga creciendo”.

¿Cuáles son los planes a futuro para Main Deco?

Christian: Este año estaremos participando, por primera vez, en la feria de diseño más grande del Perú: Expodeco. El año pasado, fue un privilegio exhibir dos de nuestras esculturas en CasaCor y esperamos hacerlo nuevamente este año.

“Actualmente, estamos trabajando para aumentar y diversificar nuestro catálogo, ya no solo con esculturas de pared, sino también para mesa y de pie. Asimismo, lanzaremos una colección exclusiva y limitada, la cual consistirá en únicamente cinco piezas por diseño”.

¿Cuál es la importancia de integrar piezas de arte en las casas?

Christian: Creemos que las piezas de arte hablan por quien las posee. Le dan mucha personalidad al espacio y completan la decoración, según cada persona. Hemos instalado nuestras esculturas tanto en espacios modernos, con colores vivos, como en espacios de estilo más clásico y conservador, de colores neutros, en donde el cliente quería colocar una pieza distintiva sin escapar de su esencia.

“Complementamos la experiencia de compra de nuestros clientes con nuestros conocimientos en diseño de interiores. Tenemos un showroom en Miraflores en donde exponemos nuestras piezas y los asesoramos para escoger el modelo y el color perfecto para cada ambiente”, concluye Johanna.

CON VISTAS AL PARQUE

A MARÍA CLAUDIA TÁVARA SE LE ENCARGÓ EL DISEÑO INTERIOR DE ESTE FLAT UBICADO EN SAN ISIDRO QUE CUENTA CON LA PARTICULARIDAD DE TENER UNA VISTA ESPECTACULAR HACIA UN PARQUE PRIVADO.

Fotos: Renzo Rebagliati

Este flat se encuentra en un edificio diseñado por el arquitecto Óscar Borasino, con mucha personalidad y presencia de paisajismo. “Un punto clave de este departamento es la vista espectacular que tiene hacia un parque privado que se destaca, a su vez, por albergar un caucho enorme como elemento principal. Lo que quisimos hacer es que este paisaje se vea reflejado en el interior del departamento y que sea como el cuadro principal que enfoques apenas ingreses”, dice María Claudia. Por eso planteó un recibidor bastante sencillo, donde colocó un panel que lo separa de la zona social pero que, sin embargo, no obstruye la vista.

En el ambiente de la sala-comedor, muy amplio, dispuso dos sofás principales; uno de ellos curvo, para que el cliente pueda usarlo de acuerdo con sus necesidades y así tener dos salas independientes o una gran sala. “El comedor, por su parte, fue diseñado por nosotros y lo ubicamos al costado del bar con la idea de que se pueda integrar con la terraza. El área de terraza no es muy grande y cuenta con una pequeña parrilla; pero como está al costado del bar, permite que toda esa ala, terraza-comedor-bar, funcione como un solo gran espacio”, explica la arquitecta.

LA MESA DEL COMEDOR Y LA BARRA DEL BAR SON DE NEOLITH, DE INPIEDRA. ARRIBA: TÁVARA UTILIZÓ OBJETOS DE SIERRA Y VERALIMA PARA ADORNAR LAS MESAS DE CENTRO Y LA ESTANTERÍA DEL BAR.

EL DEPARTAMENTO CUENTA CON ALGUNAS OBRAS DE ARTE RESALTANTES. “EN LA SALA, COLOCAMOS UNA FOTOGRAFÍA DE MILENKA FRKOVICH, DE LA GALERÍA ARTEN, Y UN CUADRO DE VERALIMA. EN UNA DE LAS PAREDES LATERALES (IZQUIERDA), SE LUCE UNA LINDA ESCULTURA DE MAIN DECO”, DICE LA ARQUITECTA.

El dormitorio principal cuenta con la particularidad de tener una vista en esquina al mismo parque y, además, se integra con la terraza. “Entonces, era importante que estuviera correctamente diseñado porque, desde ciertos ángulos, se iba a conectar visualmente con el área social. Por eso tratamos de hacer un cuarto muy lineal y simple, pero a la vez con detalles; por ejemplo, tiene iluminación led, tableros de Neolith en las mesas de noche, entre otras particularidades, para que, justamente, desde la terraza, se vea un dormitorio elegante, sobrio, que se integra sin problemas al diseño de la sala-comedor”, refiere Távara.

LAS MESAS DE NOCHE CUENTAN CON TABLEROS DE NEOLITH, DE INPIEDRA.

“LOS DUEÑOS NOS PIDIERON UNA SALA DE ESTAR VERSÁTIL QUE PUEDA CONVERTIRSE EN ZONA DE JUEGOS PARA LOS NIÑOS Y QUE, A LA VEZ, SIRVA COMO ÁREA DE ALMACENAMIENTO; POR ESO, CREAMOS UN MUEBLE DE GUARDADO ENCIMA DEL TELEVISOR Y OTRO ENCIMA DEL SOFÁ. COMO MESAS DE CENTRO, SE PUSIERON DOS PUFS CON LA IDEA DE QUE LOS CHICOS LOS PUEDAN MOVER, USAR COMO MESA DE APOYO, PARA SENTARSE, ETC.”, EXPLICA LA ARQUITECTA MARÍA CLAUDIA TÁVARA.

ESPECIAL

DOSSIER TERRAZAS

CONTEMPLAR EL AMANECER O DISFRUTAR DE UNA PARRILLA AL AIRE LIBRE CON TU FAMILIA O AMIGOS SON PLACERES SIMPLES PERO REALMENTE MARAVILLOSOS. TODO, GRACIAS A ESA TERRAZA QUE HAS TRANSFORMADO Y DONDE TE ENCUENTRAS MUY A GUSTO POR TODO LO QUE TE PROPORCIONA. MIRA LOS EJEMPLOS QUE ACÁ TE PRESENTAMOS.

DISFRUTE VISUAL

PARA GONZALO LA HOZ, DE VOLUMEN ARQUITECTURA, FUE MUY INTERESANTE Y RETADOR EL PROYECTO DE DISEÑO INTEGRAL DE ESTE ROOFTOP CON VISTA AL MAR DE BARRANCO. “EN TODO

MOMENTO PRIORIZAMOS EL CONFORT Y DISFRUTE VISUAL DEL CLIENTE”, NOS DICE LA HOZ.

En concordancia con los requerimientos del propietario, Gonzalo y su socio, Jan Christian, desarrollaron la idea de apertura y permeabilidad que armoniza el diseño con el entorno. “Planteamos una terraza panorámica con dominio explícito del horizonte, además de una interesante distribución de ambientes que incluyó una piscina, una zona de parrilla, un bar, un baño de visita, un dormitorio principal con walk-in closet y baño incorporado con vista al mar”, dice satisfecho.

BLUPOOLS TRABAJÓ UNA PISCINA TRANSPARENTE AL LADO DEL DORMITORIO PRINCIPAL. SUS PAREDES DE VIDRIO PERMITEN VER EL INTERIOR RECUPERANDO SENSACIONES PROPIAS DE LOS GRANDES ACUARIOS OCEANOGRÁFICOS.

Su arquitectura utilizó muchas texturas diferentes, colores neutros y planteó una continuidad entre los espacios interiores y exteriores. En la zona de la sala y de parrilla, muros de concreto armado conviven con paredes pintadas de blanco, pues la idea fue no contaminar los colores naturales del paisaje.

“Un pedido particular del cliente fue tener vista del horizonte y la piscina desde su cama; por este motivo incorporamos estos elementos en el diseño del dormitorio”, apunta La Hoz.

TODA LA TERRAZA CUENTA CON PISOS COVERLAM, DE RIVELSA; MUY LIGEROS, VERSÁTILES E IDEALES PARA CUBRIR CUALQUIER TIPO DE ESPACIO, TANTO EXTERIOR COMO INTERIOR. “EL COLOR CONTRASTA CON LAS PAREDES DE CEMENTO EXPUESTO”, DICE GONZALO. EL SOFÁ, LA MESA DE CENTRO Y LAS BUTACAS SON DE SIERRA.

EN TORNO

LOS CLIENTES DE LA DISEÑADORA ALESSANDRA

BORDA SON PERSONAS QUE

AMAN RECIBIR A SUS AMIGOS

Y, SOBRE TODO, TIENEN UN

A LA PARRILLA L

AMOR PROFUNDO POR LA

PARRILLA URUGUAYA; ASÍ

QUE EN ESTA TERRAZA LA

PRIORIDAD FUE ESE ESPACIO.

a parrilla fue construida desde cero y diseñada de acuerdo con el cliente para que cumpla correctamente con todas las exigencias que este tipo de equipamiento necesita. “Le dimos un acabado de microcemento en base de listones y le agregamos un detalle de madera con accesorios de bronce”, recuerda Alessandra.

Fotos: Vinicios Barros

En este espacio diseñado para el entretenimiento, la diseñadora también adicionó una barra que sigue el mismo patrón: tablero de madera y patas de microcemento. “Hicimos la mesa del comedor a partir de una puerta antigua y la complementamos con una banca larga y sillas modelo tólix, que le dieron el toque industrial. Finalmente, con la idea de enfatizar el ambiente acogedor, enmarcamos el área con un techo sol y sombra hecho con estructura de fierro y puntos de iluminación” señala.

Borda también diseñó una zona de sala y piscina, donde primaron el uso de la madera, los tapices y la vegetación. “Para cerrar, añadimos un acabado estilo encofrado a las paredes, el cual agregó un poco más de textura al espacio”, concluye.

ALESSANDRA BUSCÓ QUE EL INTERIORISMO DE LA TERRAZA CONVERSE ARMONIOSAMENTE CON EL ÁREA DE ESTAR QUE SE ENCUENTRA ADJUNTA. TODA LA MADERA SE PROTEGIÓ CON ACABADOS DE RUBIO MONOCOAT.

SOCIAL Y DIVERTIDA

EL

CLIENTE

QUERÍA APROVECHAR LA ZONA DE TERRAZA CON LA QUE YA CONTABA PARA USARLA MÁS COMO UN ESPACIO SOCIAL. “NOSOTRAS LE PLANTEAMOS SACARLES PROVECHO A ALGUNOS

ELEMENTOS QUE YA EXISTÍAN Y DARLE UNA

NUEVA VIDA AL AMBIENTE”, DICEN CARLA VANESSA Y VIVIANA ARRISUEÑO.

Por ejemplo, la parrilla ya estaba, pero no tenía barra; entonces, propusieron crear esta zona de barra que hace que el espacio se sienta más importante y permite, además, tener varias personas sentadas. “También mandamos diseñar un mueble de almacenamiento, muy práctico y funcional, con la idea de que este lugar se convierta en bar en el momento que los dueños tuvieran algún evento; un sitio para preparar las bebidas y los tragos que evite bajar a la cocina”, dicen las diseñadoras.

Fotos: Marcel Suurmond

Dos detalles importantes en este lugar fueron el techo sol y sombra que mandaron hacer —para complementar el que ya existía en la parte de la sala— y el follaje artificial que instalaron en la pared principal, que le da un look bastante acogedor. “Sobre este pusimos un cartel que dice: ‘Que fluya’; una frase que representa bastante al cliente; nos pareció un detalle simpático que va muy bien con toda la onda del ambiente”, agregan.

ROOFTOP CON VARIOS AMBIENTES QUE PERMITAN REUNIR VARIOS GRUPOS DE PERSONAS”, DICEN CARLA VANESSA Y VIVIANA.

LAS DISEÑADORAS MANDARON HACER UNA BARRA EN EL ÁREA DE PARRILLA Y LA REVISTIERON CON MÁRMOL, DE CASA ROSSELLÓ.

En el área de la sala, Carla Vanessa y Viviana reutilizaron los muebles que ya existían; solo los retapizaron y les colocaron nuevos cojines. También mandaron traer macetas para lograr varios puntos verdes que dieran una sensación de mayor calidez.

“Mantuvimos la escultura de Marcelo Wong en la pared de la piscina; aunque tratamos de darle un poco más de integración a todo este ambiente. Por eso, para la parte alta, mandamos hacer dos poltronas redondas grandes, muy cómodas, para que sea rico estar ahí; también diseñamos un espacio de sillas altas con mesas con la idea de tener ahí varios grupos de personas sentadas el día que haya una fiesta. Finalmente, complementamos todo el contorno de la terraza con unas estacas de fierro que instalamos a la medida y una guirnalda de luces con bombillas que en la noche crean un escenario acogedor”, sentencian.

LA TERRAZA CUENTA CON DOS AMBIENTES TECHADOS: EL DE LA SALA —YA EXISTENTE— Y EL DE LA PARRILLA, CREADO POR LAS RESPONSABLES DE ARRISUEÑO ESTUDIO EN EL MOMENTO DE LA REMODELACIÓN. “ESTO PERMITE UTILIZAR AMBAS ZONAS, TANTO EN VERANO COMO EN INVIERNO, ADEMÁS DE ENFATIZAR LA SENSACIÓN DE CALIDEZ. LAS DOS CUBIERTAS SON DE MADERA, CON ESTRUCTURA DE SOL Y SOMBRA, PARA QUE EN TODA EL ÁREA SE RESPIRE UN MISMO LENGUAJE”, COMENTAN.

ACABADOS: PORCELANATOS, MOSAICOS EMPASTADOS, TRAVERTINOS, PIEDRA TALAMOYE, PEPELMAS, GRANITOS, TERRAZO PREMEZCLADO, LADRILLOS ARTESANALES.

ESENCIA DE MARCA

EN ESTA TIENDA, UBICADA EN EL JOCKEY PLAZA, PAULA OLCESE TRATÓ DE REFLEJAR LA ESENCIA DE GABUTEAU, UNA MARCA MUY FINA DE ACCESORIOS QUE TRABAJA CON CUERO Y ARTESANOS PERUANOS.

He tenido la oportunidad de ver cómo la marca se fundó, conozco a la propietaria hace muchos años; entonces, justamente, he querido reflejar esa esencia; se trata de una marca atemporal, una marca peruana de acabados muy finos, que trabaja el cuero de forma artesanal, por lo que todo el tema de ‘hecho a mano’ es fundamental para ellos”, explica la diseñadora.

En esa línea, Olcese creó escenas diferentes dentro de la tienda a partir de diversas composiciones de materiales. “Cuando entras a la tienda, te recibe un mueble azul que he colocado junto con otros de fierro y acrílico y una planta, un ficus, que aporta ese feeling o sensación de tema natural. Más adelante, te encuentras con los muebles que exhiben las billeteras y los accesorios, que son más imponentes, donde se ha trabajado cuidadosamente unos listones pintados para crear texturas y colocado unas telas —en la parte superior— de rayas blancas y negras como para darles mucha elegancia y protagonismo”, dice. En los laterales de la tienda, ella también diseñó dos ambientes diferentes: creó un lado muy limpio, todo blanco, con líneas curvas, y otro, donde destacan unas repisas, una de ellas de mármol Marquina, que también juega con este tema de los materiales finos y sofisticados que tienen relación con la marca.

“Las vitrinas las hizo Camila Nossar, y con ellas hemos querido crear también un contraste divertido: cuando estás fuera ves este backing negro y unas sillas volteadas que crean un movimiento muy impactante, y luego, al entrar, ves un espacio muy limpio, mucho más blanco. Entonces, nuevamente, la tienda te plantea dos escenarios distintos: lo que ves fuera no es necesariamente lo que te vas a encontrar dentro”, señala Paula.

Fotos: Renzo Rebagliati

La diseñadora, finalmente, quiso repetir algunos elementos clave que se encuentran en la tienda original, que ella también diseñó. “Por ejemplo, la lámpara del counter tiene el mismo diseño que el que tenemos en el local de Conquistadores; en la parte del fondo hay un vinil que grafica los moldes de las carteras, y eso también se utilizó en la tienda inicial. Asimismo, hemos repetido las curvas, los grandes muebles blancos; sin embargo, en esta tienda hemos incluido algunos elementos nuevos, como el uso de fierro y mármol, como el mueble con enchape de cerámico azul; en suma, hemos querido que se vea que hay un mismo lenguaje, pero que también se trata de una tienda diferente, que luce un diseño renovado”, concluye.

EN EL INGRESO DE LA TIENDA, PAULA DISPUSO UNA ESPECIE DE BANCA PARA EXHIBIR OBJETOS Y LA REVISTIÓ CON CERÁMICOS 10 X 10, DE MATTER, DE UN COLOR AZUL INTENSO. MÁS ATRÁS, UNAS CINTAS DE CUERO COLGADAS SIRVEN PARA MOSTRAR VISERAS Y DARLE MOVIMIENTO AL ESPACIO. UN FICUS APORTA EL NECESARIO TOQUE VERDE.

SELVA EN LA CIUDAD

EL CONCEPTO DEL INTERIORISMO DE SUCHICHE CAFÉ Y BAR ERA RECREAR UNA PEQUEÑA SELVA

DENTRO DE LA CIUDAD DE TARAPOTO, “DONDE SARCÁSTICAMENTE NO HAY VEGETACIÓN NI NATURALEZA”, DICE LA DISEÑADORA LÍA ALZAMORA VALDEZ.

El restaurante forma parte del hotel La Patarashca, ubicado en una de las ciudades más turísticas de la provincia de San Martín. Es reconocido por ser uno de los eslabones más importantes de la gastronomía amazónica en el Perú; un negocio familiar donde cada miembro cumple un papel importante.

“Creamos un nuevo concepto, pues la idea era convertir al restaurante en un café-bar cultural y tostaduría, para promover el arte amazónico y el consumo de los granos de café de los productores locales. Actualmente, ellos pueden ir a tostar su café y exhibirlo al público, pues cuentan con los equipos adecuados para lograr una excelente calidad”, dice la diseñadora. “El café-bar, además, tiene un mobiliario funcional donde se pueden hacer conferencias, exposiciones de cultura, arte, etcétera”, añade.

EN EL BAÑO, LÍA COLOCÓ UN PISO DE TERRAZO DE CASA ROSSELLÓ Y LÁMPARAS DE PAJA TEJIDAS POR COMUNIDADES AMAZÓNICAS. “ESTE PROYECTO FUE MÁS QUE UN DISEÑO; FUE UNA PROPUESTA DE TRABAJO RECÍPROCO Y CIRCULAR CON LOS ARTESANOS Y LOS PRODUCTORES”, DICE.

De acuerdo con Lía, la decoración trató de rescatar las formas orgánicas de los elementos naturales de la Amazonía abstrayéndose en un estilo limpio y moderno. Cada detalle, en cuanto a las lámparas, la carpintería y las piedras, fue construido por artesanos locales. Una de las grandes dificultades que encontramos en el momento de la construcción fue que no había todos los recursos; por ello, tuvimos

que adentrarnos en la aventura de ir a varias canteras de laja y comunidades artesanas para que nos pudieran hacer el trabajo en madera y el hilado de las lámparas. Fue un trabajo inspirador en el que contamos con la mano de excelentes artesanos de la Amazonía y la costa peruana. Las paredes también fueron intervenidas por artistas locales de Tarapoto, que pudieron expresar su arte y estilo”, explica.

LA BARRA DESTACA POR SU REVESTIMIENTO DE PORCELANATO VERDE, DE MATTER, Y LA BASE DE MADERA. EL LOCAL TAMBIÉN CUENTA CON UNA BOUTIQUE DONDE LOS TURISTAS Y COMENSALES PUEDEN COMPRAR LOS PRODUCTOS DE LOS ARTESANOS QUE INTERVINIERON EL ESPACIO. “CREO QUE HAY QUE DISEÑAR CON EL CORAZÓN Y EL ALMA, NO SOLO CON ESTÉTICA; Y ESE FUE EL GRAN SIGNIFICADO QUE TUVO PARA MÍ ESTE PROYECTO”, CONFIESA ALZAMORA VALDEZ.

NUEVO CONCEPTO

ALTER EGO CONCEPT MARCA UN HITO EN EL INTERIORISMO DE SALONES DE BELLEZA EN EL PERÚ YA QUE, POR PRIMERA VEZ, SE UBICA DENTRO DE UNA CONOCIDA TIENDA POR DEPARTAMENTOS.

Es un proyecto que llegó a solicitud de Saga Falabella con la idea de ofrecerle al público un nuevo concepto de servicio y atención personalizada dentro de su establecimiento en el Jockey Plaza”, dice Marco Apolaya, propietario de Alter Ego.

“Para nosotros significó salir de nuestra zona de confort e ingresar a otras áreas con un concepto novedoso pero llevado a la experiencia Alter Ego; de esta manera nace el nombre Alter Ego Concept: la misma experiencia, un nuevo concepto”, agrega.

De acuerdo con el empresario y estilista, esta atractiva propuesta sigue llevando moda, belleza y estilo a su clientela. “Empezamos con las negociaciones antes de la pandemia, pero recién en diciembre pudimos hacer realidad el proyecto. La puesta en marcha del local nos tomó alrededor de tres meses ya que, como era lógico, tuvimos que trabajar de la mano con Saga para coordinar puntos específicos”.

EL SALÓN ALTER EGO CONCEPT DESTACA POR SU DISEÑO, QUE ESTÁ BASADO EN UNA ESTRUCTURA VIDRIADA CON PERFILERÍA NEGRA.

“Después de buscar entre varias opciones, encontramos esta línea de imagen más amigable, moderna, contemporánea y de look orgánico, donde predominan el verde y las tonalidades de la madera, sobre todo el color habano y el caoba oscuro. Esto, sin dejar de lado el toque preciso de negro que identifica a la marca”, concluye Marco.

EL INTERIORISMO PRIORIZÓ EL USO DE LA MADERA Y DEL COLOR VERDE BOTELLA COMO ACENTO. “TRATAMOS DE CREAR UN CONCEPTO MÁS LIGERO, MODERNO, MENOS FORMAL”, DICE MARCO APOLAYA, PROPIETARIO DE LA FIRMA ALTER EGO.

Nuestras soluciones en hermeticidad, diseño y protección solar, incluyen marcas líderes en el mundo para construcciones más avanzadas y sostenibles.