AUX nº 117 oct/nov 22

30-31

¿Quiénes hacemos AUX.Magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L.

Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, David Tijero, Adur Pérez, Alfonso Rivera, Ángela Saiz, Victoria Herrero, Janire Goikoetxea, Sergio Iglesias, Sendoa Bilbao .

Fotografía: Eneko Perez @caos_elegante, Sophie Hindennach, Arrate Remón.

Ilustraciones: Roberto González. Traducciones: Roberto González, Will García, David Tijero, Irati García. Administración: Con anz. Imprenta: Grá cas Irudi. Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.Magazine Cortes, 8 bajo. 48003, Bilbao. 944 792 846

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La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817

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urria-azaroa. octubre-noviembre. october-november 2022.

"En la mayoría de las ocasiones cuando estas madres jóvenes se enteran de que están embarazadas ya no pueden abortar. Una vez que están en esa situación hay que poner todas las herramientas posibles para facilitar la experiencia. Es algo que nos podría ocurrir a cualquier mujer", Pilar Palomero, directora de LA MATERNAL, en AUX Magazine.

24-25

01 portada

02 zinebi 64

03 índice

04 postits

05 postits + teatro barakaldo

06 test 25 aniversario guggenheim

07 gipuzkoa turismoa

08 twinterview: maribel salas

09 muxikebarri

10 test mil rayas

11 bos

12 postits + hemengoak

13 sala bbk

14 arquitectura

15 bad 16 bbk kuna

17 bbk ods eguna 18 fnac

19 los encuentros de pamplona

audiovisuales

20 la maternal

21 la maternal 22 cerdita

23 black is beltza II

24 unicorn wars

25 unicorn wars + kurtzio kultur etxea (sopela)

música

26 bruit ≤

síguenos en

27 manel 28 parabellum

29 parabellum + basque dok festival 30 carolina durante

31 carolina durante + social antzokia 32 sonata arctica

33 sonata arctica + pabellón 6 34 yawners 35 maren 36 the baboon show 37 odontofamily

teatro 38 winona & grace 39 el caballero incierto 40 moda 41 moda 42 reseñas 43 agenda 44 agenda 45 agenda 46 tecnología

47 índice locales.aux + AUX.stands

48 y + locales.aux gipuzkoa

51 y + locales.aux araba 54 y + locales.aux bizkaia

62 plano donostia

63 plano vitoria-gasteiz

64 plano bilbao

65 plano bilbao

66 puntos rojos aux 67 fair saturday 68 museo guggenheim

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

BBK UDAZKEN SOINUAK. Con Ginebras, Rusowsky y Maldita Nerea Música // Ginebras, Cariño, Alba Reche, Laura Sam y Juan Escribano, Rusowsky o Maldita Nerea forman parte del cartel de BBK Udazken Soinuak que se prolongará hasta el 19 de noviembre y que en esta edición cuenta con una importante presencia de artistas femeninas. En números anteriores y recientes hemos entrevistado a buena parte de los invitados de este ciclo de conciertos. Podéis encontrarlas en nuestra web o revisar vuestra colección de AUX en papel.

ZINEMAKUMEAK GARA! Del 18 al 27 de octubre. Cine // La Muestra de Cine Dirigido por Mujeres amplía su programación con más películas, documentales y cortos, así como charlas, conferencias y talleres de cine. Contará con una nueva sección de películas procedentes de festivales y habrá sesiones tanto a las 18 como a las 20 h de la tarde. Se programará un ciclo sobre Helena Taberna en BilbaoArte y otro de Cecilia Bartolomé en los Golem. Entre las películas que se proyectarán este año se pueden destacar títulos como ‘The Blue Caftan’ de Maryam Touzani o ‘Girl in the Picture’ de Skye Borgman. Próximamente más información en zinemakumeak.com

SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN. Con ‘Irati’, de Paul Urkijo Cine // ‘Irati’, la segunda película de Paul Urkijo tras ‘Errementari’, inaugurará la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 28 de octubre y el 4 de noviembre en los teatros Principal y Victoria Eugenia y en otros escenarios de la ciudad. Será la primera proyección en Euskadi de ‘Irati’ tras su estreno en la Sección Oficial del Festival de Sitges. Se trata de una historia de aventuras en el siglo VIII que gira en torno al paganismo y el cristianismo. Llegará a cines el 18 de noviembre. Otras cintas que se verán en el certamen serán ‘American Carnage’ de Diego Hallivis, ‘Fumar provoca tos’ del excéntrico (y casi siempre interesante) Quentin Dupieux, ‘The Lair’ de Neil Marshall, ‘Viejos’ de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez y ‘Shin Ultraman’ de Shinji Higuchi. Info en sansebastianhorrorfestival.eus

ZINEBI 64. Cortometrajes y networking Cine // El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao se celebrará entre los días 11 y 18 de noviembre. La imagen de esta edición ha sido obra del estudio creativo Happyending. Ángela Alonso Hernández y Elena Perea, sus fundadoras, han planteado una campaña gráfica inspirada en herramientas propias del ámbito de la creación audiovisual como las cartas de ajuste y enfoque. Además el certamen acogerá el quinto Foro Profesional de Cine Documental de Bilbao ZINEBI Networking: Dokumentalen sorgunea, a través del cual busca impulsar la producción audiovisual en el ámbito del cine documental. Este año amplía su ámbito de actuación al incorporar proyectos emergentes de todo el Estado, contribuyendo así al fortalecimiento del tejido audiovisual regional y a la dinamización de la relación que existe entre agentes del sector y las instituciones locales e internacionales de la industria audiovisual. Más información en zinebi.eus

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA. Con Javier Cámara, Miguel Rellán y Diana Palazón Teatro // Javier Cámara, Diana Palazón, Miguel Rellán e Irene Escolar recalarán en Vitoria-Gasteiz con motivo de la 47 edición del Festival de Teatro. Entre el 1 de octubre y el 27 de noviembre el público podrá disfrutar con un total de 34 espectáculos. Entre las propuestas internacionales destaca, entre otras, ‘Tempest Project’, de Peter Brook. El 8 de octubre será el turno de Sergio Peris Mencheta con su última pieza, ‘Ladies Football Club’. El Premio Nobel de literatura Harold Pinter firma el texto de ‘Retorno al hogar,’ de Daniel Veronese, con Miguel Rellán y Fran Perea, entre otros. El 17 de noviembre podrá verse ‘Los farsantes’, de Pablo Remón, en el Teatro Principal Antzokia, con Javier Cámara, Nuria Mencía y Marina Salas en su reparto.

Brevísimos.

Del 13 al 20 de octubre se celebrará el Festival Internacional de Cine Invisible ‘Film Sozialak’ de Bilbao dedicado desde el 2009 a la ficción, el documental y la animación, junto a la promoción de espacios de diálogo, para contribuir a generar ciudadanías éticas y responsables. El certamen cuenta con su propio concurso de cortos express. La información de la 14ª edición podrá consultarse en su web kcd-ongd.org

El 8 de octubre llegará a Hondarribia el Festival Fenomena, con un cartel que incluye a Sr. Chinarro, La Perra Blanco, La Urss, Mohama Saz y Tiburona. Se trata de un evento gratuito que se desarrollará desde las 12 de la mañana hasta las 12 de la noche.

Entre septiembre y noviembre Barakaldo Antzokia acoge el ciclo Viernes Flamencos, con una programación que combina propuestas puristas de cante y baile con nuevas tendencias y fusiones. Así pues Pepe Habichuela & Josemi Carmona estarán con el espectáculo ‘Dos guitarras’ el 7 de octubre y Cristian de Moret con ‘Caballo rojo’ el 14 de octubre.

Bilbao TX Fest 2022Festival Internacional de Títeres de Bilbao llega a su 41ª edición del 19 al 27 de noviembre de 2022. Las funciones tendrán lugar en la Sala BBK y en La Fundición.

JA! BILBAO. A mala suerte, risas y buena cara. Varios // La edición número 13 del Festival Internacional de Literatura y Arte con Humor de Bilbao versa, como no podría ser de otro modo, en torno a la mala suerte. Comenzó el 29 de septiembre y se desarrollará hasta el 11 de octubre. Caitlin Moran, Jonathan Coe, José María Merino, Rodrigo Cortés, Carlos García Gual, Itziar Lazkano, Javier Cansado, Txani Rodríguez y Eduardo Halfon se encuentran entre los muy ilustres invitados de esta edición. A algunos de ellos habréis podido verlos en los días previos a la salida de este número. Las sedes del certamen son la Sala BBK y el Auditorio Mitxelena de Bizkaia Aretoa-UPV/EHU. Entre sus invitados también estarán Diego San José y Jorge Guerricaechevarría. El cineasta Rodrigo Cortés, habitual en el recomendable podcast ‘Todopoderosos’, presentará su diccionario humorístico, ‘Verbolario’. Info en jafestival.com

DANTZALDIA. Desde la raíz. Varios // La XXIII edición del Festival Internacional de Danza de Bilbao, que comenzó el pasado 22 de septiembre, se extenderá hasta el 1 de diciembre. Los espectáculos de este año tienen en común el hecho de tratarse de creaciones contemporáneas concebidas desde la raíz y la tradición. En esta edición el Museo de Bellas Artes se ha sumado a escenarios ya habituales como Azkuna Zentroa, Guggenheim Bilbao, Barakaldo Antzokia, la Sala Rekalde o La Fundición. En el Museo de Bellas Artes, en concreto en el hall del edificio antiguo de la pinacoteca , se podrá ver una de las propuestas más originales de esta edición. El 11 de octubre se presentarán dos piezas (una de Haatik –‘Ur’- y otra del gallego Fran Sieira –‘DeMente’-), con entrada libre hasta completar el limitadísimo aforo, ya que el público se ubicará en las escaleras y en la balaustrada principal. Info en dantzaldia.org

BAD 2022. Del 13 al 23 de octubre. Varios // BAD - Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, celebrará su nueva edición del 13 al 23 de octubre. Abrirá su programación de la mano de Metrokoadroka Sormen Laborategia, que preestrenará ‘Zeozertan dabil baina ez dakit zertan’. En el marco del festival también se mostrará por primera vez la propuesta ‘Lo que no se ve’ de Vulnera Teatro, proyecto premiado por Eszenabide 2021; y ‘Memoria’, de Itziar Manero. La compañía de teatro y danza Ertza, creada por Aitor Zabaleta, estrenará en sala ‘Otempodiz’, un trabajo creado en colaboración con la Embajada de España en Mozambique. Respecto a los estrenos en el Estado de compañías internacionales, podrá disfrutarse de los trabajos de la compañía francesa Olga Cirq_Analogique ‘Long Play’ y de ‘I’ll be back’, de Utopisistas, integrada por cuatro jóvenes artistas de distintos países, entre ellos, la bailarina guipuzcoana Nerea Gurrutxaga. Info en badbilbao.eus

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Exposiciones // Durante este año 2022 el Museo Guggenheim Bilbao celebra su 25º Aniversario a través de diversas actividades, entre las que destaca especialmente 'Secciones/Intersecciones', una ambiciosa muestra de su Colección Propia que ocupará la totalidad del espacio expositivo. La exhibición, que podrá visitarse hasta el 26 de febrero del próximo año, presentará los fondos del Museo de forma temática. Hablamos sobre ella con Lekha Hileman, curator del Museo Guggenheim Bilbao

1.- La exposición del 25 aniversario cuenta con tres secciones: 'La vida material', 'Desplegando narrativas' y 'Marcando la historia'. ¿Qué encontraremos en cada una de ellas? La exposición sigue una cronología, empezando con las obras más tempranas de la Colección en la tercera planta y acercándose a lo más contemporáneo en la primera planta. 'Marcando la historia', en la tercera planta, presenta obras que destacan momentos fundamentales en la historia del arte, como por ejemplo el expresionismo abstracto de Nueva York o el arte conceptual. 'Desplegando narrativas', en la segunda, toma otro enfoque y reúne obras que de una manera u otra ilustran o transmiten historias -verdaderas o ficticias- y acontecimientos con distintas capas de significado. En la primera planta, 'La vida material' presenta un grupo de obras de artistas de generaciones y orígenes diversos que reconsideran la materialidad de las cosas y enfatizan con su práctica la realidad del mundo contemporáneo.

2.- Se trata de obras que han definido históricamente tanto el interior como el exterior del museo. 'Tulipanes' de Jeff Koons siempre ha estado expuesta

en el exterior, hasta ahora, que ha cambiado su ubicación. Mi idea era cambiar su contexto físico para invitar una nueva mirada a la obra. Dentro de la sala en la que se encuentra actualmente parece más grande, y los colores más luminosos. 'El Árbol de los deseos para Bilbao' de Yoko Ono es otra obra que siempre ha estado en una terraza exterior, y ahora se encuentra en 'La vida material'.

3.- En la Colección Propia del Museo se reúnen obras de muy diversos orígenes. ¿Cuál será el reparto aproximado de las obras en función a su nacionalidad? ¿Qué presencia tendrán los artistas vascos? La mirada del equipo curatorial hacia el arte contemporáneo es una mirada global donde buscamos cuestiones compartidas entre artistas de nuestro tiempo, sin importar si están en Bilbao o en Mumbai. En esta exposición hay salas que albergan obras de artistas que tenían conexiones durante su vida, como ocurre en la sala de la abstracción de Nueva York, o la que reúne figuras vascas y españolas de diferentes generaciones como Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Pablo Palazuelo, Cristina Iglesias o Juan Uslé.

4.- Llevas trabajando con el Museo desde 2019, por lo que atravesaste el momento de la pandemia, ¿cómo ha sido la experiencia de trabajo con Guggenheim durante estos años? Me incorporé al Museo en otoño del 2019, solo unos meses antes de la pandemia. Mi trabajo, como cualquier otro, adoptó una forma más solitaria. No obstante, desde el principio he tenido mucho trabajo, con exposiciones como 'La línea del ingenio', 'Mujeres de la abstracción', 'Motion. Autos, Art, Architecture' y la preparación de esta exposición así que, ¡aburrida no he estado! Texto de Roberto González.

La exposición 'Secciones/Intersecciones' puede visitarse hasta el 26 de febrero de 2023.

25 Años De La Colección Del Museo Guggenheim, según LEKHA HILEMAN WAITOLLER.

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Maribel Salas @madible

Siguiendo: 1.110 Seguidores: 2.991 (a 25/09/22)

Cine // La actriz de Barakaldo -conocida por su participación en series y programas de televisión como 'Vaya Semanita', 'Euskolegas' o 'Qué Vida Más Triste' y comedias para la gran pantalla como 'Pagafantas' o 'La pequeña Suiza'- encarna a la sufrida exmujer de Juan (Karra Elejalde) en 'La vida padre', comedia de Joaquín Mazón rodada en Bilbao que incluye tintes sentimentales, gastronómicos y nostálgicos. Hablamos de todos estos temas y de sus compañeros de reparto.

@auxmagazine: Aunque sea una comedia ‘La vida padre’ parte de una premisa casi trágica, ¿tuvisteis que encontrar un balance entre lo humorístico y lo sentimental? @madible: Ese ha sido para mi el reto y el atractivo de este guion, buscar ese equilibrio y crear un personaje con muchos matices porque como en la vida no todo es blanco o negro.

@auxmagazine: La película muestra una dicotomía entre la comida tradicional y la nueva cocina, ¿tienes alguna preferencia en ese sentido?@madible: No hay nueva cocina sin cocina tradicional. Una se “alimenta“ de la otra y yo disfruto lo mismo de las dos.

@auxmagazine: ¿Cuál es tu plato favorito de la gastronomía vasca? @madible: Yo soy muy de guisos tradicionales ¡y me encanta el marmitako! Además yo lo bordo jajaja @auxmagazine: ¿Eres más cocinera o comensal? @madible: Las dos cosas, me encanta comer y me encanta cocinar, creo que casi toda la gente a la que le gusta comer tiene mano en la cocina.

@auxmagazine: El personaje de Karra Elejalde en el filme es muy anárquico. En el rodaje ¿hubo cierto lugar para la improvisación? @madible: Si, Joaquin Mazón está siempre abierto a propuestas porque trabaja mucho con el actor y Karra tiene un olfato privilegiado para crear personajes. Ha sido un rodaje donde se ha trabajado en equipo y con libertad.

@auxmagazine: Si tuvieras que definir a tus compañeros de reparto en una palabra, ¿cuáles serían? @madible: KARRA: genio (su talento es de otra galaxia), ENRIC: camaleónico, MEGAN: carisma (enamora tanto a la cámara como a los que trabajamos con ella), GORKA: rápido (tiene una agilidad brutal para la improvisación), LANDER: compañero (te lo pone muy fácil). @auxmagazine: La cinta también presenta cierta nostalgia sobre el pasado y el Bilbao que fue. ¿Qué recuerdos tienes de la Villa de los años 90? @madible:

¡Para mí ha sido muy especial volver a revivir esa época que tanto marcó mi juventud y que recuerdo con tanto cariño! La magia del cine hace estos regalos tan maravillosos.

@auxmagazine: Sin destripar mucho el final de la película es algo abierto, ¿qué dirías que le espera a Rosa cuando termina el filme?

¿Crees que le irá bien? @madible: ¡Es imposible que a Rosa le vaya mal porque es una superviviente y además es mujer! Te cuento un secreto: Las mujeres tenemos superpoderes jajaja @auxmagazine: Tu carrera se ha ido encaminando hacia el humor pero ¿es el género que más te atrae? @madible: Es el genero que más he trabajado sin duda, y me gusta mucho pero como actriz me gusta igualmente el drama y ¡me apetece mucho un proyecto donde pueda mostrar esa faceta ! ¡Ahi lo dejo!

@auxmagazine: Aunque el tópico dice que somos fríos, desde ‘Vaya Semanita’ se han popularizado las comedias sobre el País Vasco. Si tuvieras que definirlo en pocas palabras, ¿cómo dirías que es nuestro humor? @madible: Yo creo que los vascos tenemos mucho sentido del humor y una capacidad muy grande para reírnos de nosotros mismos.

@auxmagazine: ¿Qué hashtag o hashtags te gustaría convertir en Trending Topic?@madible: #loscinesylosteatrosllenos @auxmagazine: ¿A quién nos recomiendas que sigamos en twitter (u otras redes sociales)? @madible: Soy más de instagram y ahí además de muchas cuentas de recetas como el chef Rafa Antonin @rafuel55 o @foodiario de Patrizia Vitelli me encantan las de humor @pobrechavala de Judit Martin. También soy muy fan de @cabronazi. Texto de Roberto González.

'La vida padre', dirigida por Joaquín Mazón, con Karra Elejalde, Enric Auquer, Megan Montaner, Lander Otaola y Maribel Salas, se estrenó en cines el 16 de septiembre.

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

1.- ¿Cómo surge la idea de ir recopilando fotografías de puertas de garajes? ¿Fue algo que te llamó la atención al llegar a Bilbao? Se fue creando sobre la marcha, mi carácter inquieto me llevó a pasar menos tiempo en el estudio y más callejeando, dejándome llevar por los pies más que por la cabeza, es ahí cuando empecé a prestar atención (entre otras cosas) al fenómeno de las puertas. Esa manera de proceder derivó en una metodología de trabajo, con un paulatino distanciamiento de la pintura y un acercamiento a prácticas de la órbita “situacionista”.

2.- El proyecto surge durante una residencia en BilbaoArte en 2007, ¿algún motivo por el que la publicación del fotolibro no haya sido hasta este año? El proyecto inicial de la residencia en BilboArte tenía que ver con el vandalismo, el trasvase de la baja cultura a laå alta cultura; era un proyecto puramente relacionado/conectado con la pintura. El archivo de las puertas se fue gestando paralelamente. En 2008 los comisarios del Festival MEM me pidieron una propuesta y acabé de matizar el proyecto de los garajes que se presentó en video proyección con centenares de diapositivas. Ahí es cuando me di cuenta del potencial que tenía como libro temático. Me hablaron de un editor de Bilbao que podría estar interesado, aunque finalmente no cuajó y el proyecto quedó aparcado en un cajón.

Durante la pandemia lo rescaté. Di una vuelta por Bilbao (vía Google Maps) localizando puertas de garaje y mi sorpresa fue mayúscula al descubrir que, una década después ahí seguían.

3.- No puedo ocultar mi sorpresa por la potencia visual de un elemento urbanístico de la ciudad que intuyo pasa desapercibido a la mayoría de bilbaínos, ¿miramos de otra manera si nos encontramos en un lugar no habitual? De

entrada, además de tendencia o interés por sintonizar con ciertas temáticas, pienso que cada uno tiene una manera personal de mirar. Creo que tenemos una mirada más “fresca” ante un entorno nuevo (sin prejuicios visuales) hay mayor estimulación cognitiva, prestamos más atención y vemos “códigos” que quizás pasan desapercibidos para los locales, “gemas ocultas” que poseen un valor o una belleza que no es evidente de inmediato y que, por lo tanto, ha recibido mucho menos reconocimiento del que merece. En este sentido, las puertas de los garajes, son una mina.

4.- ¿Cuáles serían las mayores diferencias que has encontrado en las calles Bilbao en la revisita de 2021 de los lugares fotografiados en 2007? La ciudad ha cambiado, pero su “psicogeografía” (esencia, emociones, comportamiento) sigue intacta y la prueba son las puertas, como bien desvela Joseba Zulaika en el epílogo: “(…) aún existe una ciudad donde permanece la revolución insobornable del mero juego aleatorio pintado en rojo y blanco”.

5.- Cada territorio es singular, en efecto depende de tu capacidad de observación y tus habilidades creativas para crear narrativas de las “anécdotas” que encuentras por el camino y conectarlas entre sí o extrapolarlas a otros lugares. Personalmente me interesa la periferia, esa zona de fricción donde acaba la ciudad y empieza el campo, “la botánica del asfalto”, la arquitectura liminal, sus gentes, me siento cómodo en esos lugares que comparten, en mayor o menor medida, muchos rasgos en común en casi todas las ciudades. Texto de David Tijero.

'Mil Rayas' es un fotolibro de Toni Tena, autoeditado, que cuenta con 74 fotografías repartidas en 60 páginas y que cuesta 22 euros.

Fotografía // Toni Tena retoma un proyecto iniciado en 2007 para crear un original trabajo en el que recopila un elemento que, por común, pasa desapercibido en el paisaje urbano de Bilbao. Las puertas de garaje pintadas a rayas rojas y blancas.

La guía perfecta para un anti-tour, según TONI TENA.

KURTZIO KULTUR ETXEA. Cultura variada en Sopela. Varios // Kurtzio Kultur Auditorioa es un espacio escénico polivalente en Sopelana donde se programa todo tipo de artes escénicas: danza, teatro, música, cine, ... Entre sus actividades incluye un ciclo de cine con perspectiva de género, un ciclo de cine social, un festival de música, un festival de teatro para bebés, así como conferencias, exposiciones y exhibiciones. A continuación, algunas de las citas más interesantes que tendrán lugar en los próximos meses. La obra ‘Mierda de ciudad: La historia del Rock Radical Vasco’, de Olatz Gorrotxategi podrá verse el 21 de octubre, con música de Joseba B. Lenoir. ‘La cazadora de mitos’ es una función de teatro para adultos y jóvenes que podrá verse el 28 de octubre. El 29 de este mes se proyectarán películas de Mendi Tour (lo mejor de Mendi Film), entre ellos el Premio especial del jurado ‘The traverse’ (Francia) o el Mejor Film en euskera, ‘Amagana’. El día 31 habrá un Pasaje del Terror con entrada gratuita. ‘Segaremos ortigas con los tacones’ es una obra de teatro transgresora acerca de cuatro mujeres atadas a una cruda realidad, que se representará el 24 de noviembre. El 25, Día Internacional para la Eliminación de la Violencia Contra las Mujeres, a las 18:30 h tendrá lugar el espectáculo itinerante ‘Maletas de tierra’ a cargo de la compañía Visitants, salida de la plaza Jauregizar. Ya el 2 de diciembre será el turno de ‘Alderray’ de Tartean teatroa, con dirección de Patxo Telleria. También se recuperarán películas como ‘Akelarre’ el día 6 con un cine-fórum con perspectiva de género, lo que también se aplicará a ‘Papicha, sueños de libertad’ el día 3 de noviembre o ‘Una joven prometedora’ el día 17. El 1 de diciembre podrá verse ‘Cinco Lobitos’ de Alauda Ruíz de Azúa.

Somos DEBAJO DEL PARAGUAS, banda bilbaína, y presentamos nuestro segundo álbum 'Amalgama', este nombre hace referencia a los distintos estilos que se pueden encontrar a lo largo del disco. Los gustos dispares de cada uno de los integrantes (Ainhoa, Jon, Koldo y Leyre) han hecho posible esta unión. Contamos situaciones del día a día donde cada uno se puede ver reflejado.

En el grupo estamos cuatro personas que tienen gustos musicales muy variados, pero principalmente nos situamos en el pop-rock

El título de nuestro último disco, 'Amalgama', refleja la variedad de estilos que lo componen, y nos define muy bien ya que cada canción tiene un estilo, ritmo y significado diferente, desde una rumba, rock, o balada pop, tocamos un poco de todo. Podéis encontrarnos en Instagram y facebook como Debajo del Paraguas.

SIETE C somos una banda nacida en Donostia. Con el formato actual (Edu, Iker A., Iker H., Guido y Raúl) llevamos desde 2015. Ahora mismo estamos presentando un nuevo LP, grabado en Sevilla con Raúl Pérez de Estudios la Mina, impulsado por Kutxa Kultur. El sonido de Siete C está en constante cambio, y cada álbum es una instantánea de esa evolución. Este nuevo LP es para quien disfruta del rock y del pop, del rap y de la canción de 'Intervención', del grunge y del cyberpunk, es para quién quiere bailar y decir lo que piensa.

Como Siete C hemos publicado un LP ('Familia', 2011) y 3 EPs ('Jóvenes en celo', 2015, 'Buenos Vivientes', 2016, y 'Gen Nómada', 2018). Cada uno ha tenido su dedicación, mensaje y cariño. Infórmate sobre nosotros en la página de artista de Kutxa Kultur, Instagram y Facebook @sietecmusica, Youtube, Tidal, Apple Music, Spotify, etc.

MIRUA somos amigos de toda la vida: Maitane Iruiñ y los hermanos Malentxo y Mattin Zeberio. Es un proyecto muy de casa, hacemos música desde nuestros dormitorios.

En cuanto a influencias nos fijamos en cualquier cosa que nos llame la atención, ahora mismo por ejemplo Pinkpantheress, Maria Arnal, Clairo, FKA Twigs...

Nuestro estilo se coloca entre pop, electrónica y canciones de cantautor, aunque el tema del género nos da un poco igual... Nosotros escribimos una canción y creamos un sonido específico alrededor de ella, la que mejor encaje con lo que queremos contar.

Acabamos de sacar la canción 'Txin Txin' y tenemos el primer EP casi listo para sacarlo. Pronto podréis saber más.

En cuanto a redes sociales la que más usamos es instagram. Podéis seguirnos en @mirua___ para enteraros de todo.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

ARQUITECTURA.

FÁBRICA DE AVENA HARIVENASA. RADICALIDAD Y LIMPIEZA.

A primera vista la impresión no deja de ser impactante.

La fábrica, de transformación de cereal, por sus enormes dimensiones supone un reto de igual tamaño en cuanto a la implantación en el paisaje de valle de Arakil de incuestionable valor natural rodeado de imponentes montañas con las que compartir las perspectivas visuales.

La construcción está constituida por una serie de volúmenes regulares y simples de diferentes alturas y formas unidos entre sí.

El reto arquitectónico se afrontó desde la idea de buscar que el impacto fuera lo más neutro posible, lejos de cualquier efecto de una clara percepción de la arquitectura industrial. La mayor aportación en ese sentido es tanto su composición formal como incluso el material con sus acertados textura y color únicos.

Debido a esto se tomaron una serie de decisiones muy acertadas, con la idea de esconder su función bajo un aspecto más museístico-tecnológico.

Este efecto, de neutralidad, también se consigue con la ausencia de huecos, lo que da una mayor preponderancia a la singular textura (casi “acariciable”) y color gris oscuro metalizado del material de acabado en todas sus fachadas. Los huecos funcionalmente necesarios se mimetizan y minimizan en cuchillos laterales para no entorpecer la imagen rotunda del conjunto.

Esos planos inclinados de grandes pendientes, que configuran formas trapezoides, así como las sombras arrojadas de los volúmenes pueden sugerir el entorno montañoso circundante, o bien una especie de pirámide-tótem (de más de 50 metros de altura) esperando ser idolatrada.

Es un claro ejemplo del condicionamiento de la función sobre la forma lo que resulta casi una imposición en las

arquitecturas marcadamente industriales. En este caso, los grandes silos de cereal se ven revestidos tras una tersa y suave piel, y en unas formas unitarias y potentes.

Existen múltiples ejemplos de edificaciones, de variados usos, fuera del entorno urbano pero pocas con este planteamiento tan radical que hace de la necesidad virtud. La obra responde a la máxima de que “Ya que no se puede esconder, lo mejor es dignificarlo”.

De los ejemplos más reconocidos de las construcciones en el medio rural pueden ser las bodegas firmadas por grandes arquitectos que no dejan de ser edificios-museo. O bien, los ligados al medio natural, centrales hidroeléctricas, etc, con buenos ejemplos de arquitectura de hormigón en los años 60 y 70.

Como planteamientos apartados del que nos ocupa pero interesante reseñar, para curiosos, sería el edificio Brigadas & Promedio Centro Industrial del Estudio Hago, el planteamiento es horizontal y de cajas solapadas semitransparentes. Así como la Central de Producción de Energía Eléctrica DHC del estudio Alday Jover Arquitectura y Paisaje, eso sí, éste en un paisaje más urbano.

¿Estaremos, como en '2001' de Kubrick, ante una obra del llamado ‘Bebé Estelar’ o ‘Superhombre’?

FÁBRICA DE AVENA “HARIVENASA”. ARAKIL. NAVARRA

Arquitectos: IDOM. Situación: Etxarren, Arakil. Navarra. Lo mejor: La “simbiosis” con el entorno.

Un detalle: El estudio de huecos del cuerpo de oficinas. Lo peor: La chimenea en esquina.

Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

ODS

SACA LOS OBJETIVOS DE DESARROLLO SOSTENIBLE A LAS CALLES CON

18 ACTIVIDADES PARTICIPATIVAS EN DISTINTOS ESPACIOS DE BILBAO

• EL SÁBADO, 29 DE OCTUBRE, BILBAO SE LLENARÁ DE PROPUESTAS CULTURALES, EDUCATIVAS Y DE OCIO GRATUITAS PARA TODOS LOS PÚBLICOS.

• BBK KUNA HA ASIGNADO UN OBJETIVO DE DESARROLLO SOSTENIBLE

A 18 ENCLAVES DE LA CIUDAD DONDE SE SUCEDERÁN ACCIONES

VINCULADAS A LOS MISMOS.

BBK Kuna, La Casa de los ODS, cumple un año desde que abriera las puertas de su edificio y quiere celebrar su aniversario con la ciudadanía de Bizkaia, fiel a su misión de divulgar e incidir en los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

Así, el sábado 29 de octubre, BBK Kuna ha organizado una jornada para sensibilizar en torno a los ODS a través de distintos talleres y actividades lúdicas y culturales. BBK ODS Eguna activará, a lo largo de toda la jornada, diferentes enclaves de Bilbao donde sucederán acciones participativas en torno a los 17+1 Objetivos de Desarrollo Sostenible.

BBK Kuna nació con una vocación transformadora, para lograr un impacto en la Agenda 2030 y mejorar, con acciones reales, el futuro de Bizkaia y sus habitantes. Un sueño enraizado en Bizkaia, pero con vocación de tejer alianzas y redes para promover un cambio social más allá de nuestras fronteras. Un proyecto abierto a Euskadi y al mundo.

BBK Kuna es La Casa de los ODS. Este centro pionero de innovación social, con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas como su hoja de ruta, cuenta con un edificio de cinco plantas en el corazón de Bilbao La Vieja para promover proyectos innovadores que aporten soluciones a los retos del futuro. En la Casa de los ODS, trabajando en conjunto con todos los agentes de la sociedad, se van a tejer redes y alianzas con el foco siempre puesto en mejorar el futuro del Territorio sin dejar a nadie atrás.

BBK Kuna impulsa y acoge proyectos y actividades diversas: formación para empresas y ciudadanía, proyectos de investigación-acción, exposiciones, actividades culturales, propuestas escénicas, programación infantil en torno a los ODS, conferencias…Propuestas distintas con las que la Casa de los ODS quiere impulsar alianzas y tejer redes para lograr un impacto real en los retos de la Agenda 2030 de Naciones Unidas.

Más información en kuna.bbk.eus

¿QUÉ TE LLEVAS?

¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

Isabel 21 años.

“Tenía curiosidad de leer algún libro de psicología o autoayuda y he visto éste que me ha llamado la atención y me lo he comprado".

Goretti. 56 años.

“Quiero regalar este libro a un amigo al que le gusta mucho Bob Dylan y aquí tiene todas las letras de sus temas y la explicación acerca del origen de cada una de ellas, ya sabe mucho sobre ello, pero aún así le interesará.”

Miren. 21 años.

“He comprado un puñado de mangas porque he empezado a leer un montón y estoy superenganchada a todos. En la foto muestro el de un nuevo spin-off de la saga 'My Hero Academia', con el que me quiero poner al día”.

Juan. 44 años.

“Me llevo este libro que hacía tiempo que había visto. Soy sevillano y llevo siete años viviendo en el País Vasco. Tenía ganas de encontrar algo sobre la historia andalusí. Este habla en específico del Reino de Taifa de la Ciudad de Sevilla”

Altavoz Bluetooth Marshall Emberton

Crema

ZINEMA / CINE

Entrevista respondida por teléfono el 23 de septiembre.

PILAR PALOMERO.

MADRES LUCHADORAS.

La directora de ‘Las niñas’ refleja en ‘La maternal’ el drama de las madres menores de edad en una cinta que destaca por la verosimilitud de sus diálogos e interpretaciones. La revelación del filme es Carla Quílez, un auténtico torbellino de energía y naturalidad, que ha recibido la Concha de Plata por su interpretación, en el Festival de San Sebastián.

Pilar Palomero nació en Zaragoza y es licenciada en Filología Hispánica. En el año 2006 se diplomó en Dirección de Fotografía en la Escuela de Cine de Madrid (ECAM). Ha dirigido cortometrajes como el multipremiado ‘Niño Balcón’ y ‘La noche de todas las cosas’. Su carrera profesional dio un giro de 180º cuando en 2013 fue una de las 16 cineastas seleccionadas por el director húngaro Béla Tarr para participar en su proyecto colaborativo film.factory en Sarajevo (Bosnia y Herzegovina). En 2020 Pilar estrena su primer largometraje 'Las Niñas' en el Festival de Cine de Málaga, con el que gana la Biznaga de oro a mejor Película. También recibió cuatro Premios Goya, entre ellos los de Mejor Película y Mejor Dirección Novel. ‘La maternal’ es su segundo largometraje.

‘La maternal’, dirigida por Pilar Palomero, con Carla Quílez, Ángela Cervantes, Jordan Dumes, Pepe Lorente y Olga Hueso, se estrena el 18 de noviembre.

Al igual que ‘Las niñas’, esta película también tiene una estructura circular. En ‘La maternal’ es un poco menos circular que en ‘Las niñas’ donde sí era muy intencionado. Aquí también se da un poco con las bicis pero no fue algo muy pensado.

La secuencia inicial es definitoria a la hora de presentar a la protagonista y podría habernos llegado a provocar mucha antipatía, pero el desarrollo de la trama y el trabajo de Carla Quílez hacen que terminemos empatizando con ella. Lo mismo ocurre con el personaje de Penélope, encarnado por Ángela Cervantes. Eso sí que estaba muy pensado, muy medido, que fueran personajes ásperos, duros, que produjeran hasta un poco de rechazo, precisamente para intentar reflejar a través de la película que no han tenido las cosas fáciles. Que es muy fácil para nosotros juzgar “qué horror cómo se comporta esta persona”. Pero no sabemos qué circunstancias les han tocado vivir. En el fondo todos escondemos esa humanidad. Los personajes intentan esconderla para no mostrarse vulnerables. Ahí era muy importante el trabajo de las actrices, sobre todo con Ángela que sí se ha aproximado al papel de Penélope desde un punto de vista menos visceral, ya que Carla, por ejemplo, no tenía guion. Ángela quería ella misma a Penélope, la entendía. Intentaba comprender de dónde venía.

El trabajo de Carla es de una naturalidad impresionante tanto en los momentos distendidos como en los dramáticos. ¿Cómo la encontrasteis? A Carla la conocimos a través de instagram. La vimos bailando, porque ella baila reggaetón, ritmos urbanos… Bailando tiene mucha energía, es un huracán, un terremoto. Hicimos bastantes pruebas con ella, yo tenía claro que era un papel muy complicado. Tiene que pasar por estados emocionales muy complejos y ella lo dio todo. Lo que más me gustaba es que era una niña que tenía un rostro infantil pero que se transformaba en mujer cuando se enfadaba o cuando bailaba. Esa dualidad era importante para el personaje.

Llama la atención que todo el reparto sean caras nuevas con respecto a las de ‘Las niñas’. No solo fue por una cuestión de edad sino que cada personaje requiere una cosa diferente. La energía que desprenden las protagonistas de ‘Las niñas’ es muy diferente a la que desprenden las madres de ‘La maternal’.

Los diálogos entre la madre (Ángela Cervantes) y la hija, Carla, son muy verosímiles y contienen ciertos toques de humor a pesar de sus difíciles circunstancias. El eje central eran claramente la madre y la hija y la dificultad que tienen para expresar que se quieren la una a la otra, a pesar de que se quieran muchísimo. Esto es un patrón que me he encontrado mucho en esta fase de documentación. En el drama también están estos momentos en los que somos torpes o decimos cosas que no tenemos que decir. No son tanto golpes de humor pensados para el espectador sino que más bien se centran en sus propias vivencias. En la película están muy presentes las canciones de Estopa. Eso fue sobre todo porque me gustan mucho a mí (risas). Me pareció que la canción de ‘Tu calorro’ conectaba muy bien con C. Tangana y me parecía que unía muy bien a las dos generaciones. Yo escuchaba Estopa con veinte años y me parece que hoy en día las chicas escucharían a Tangana.

“El eje central eran claramente la madre y la hija y la dificultad que tienen para expresar que se quieren" .

¿Has llegado a contactar con ellos? Ha sido todo a través de la discográfica. Sé que ellos están al tanto y que dieron su permiso, pero no he hablado con ellos ni sé su opinión. ¡Ojalá les guste! (risas)

¿Cómo trabajasteis con ella sin darle el guion? Me guardé ese as en la manga no por buscar el efecto sorpresa sino para evitar que ella pudiera mecanizar algunas partes del guion o dar por hecho algunas emociones que podría atravesar el personaje. Pero la verdad es que viéndolo ahora se lo podría haber dado perfectamente porque ella ha ejercido totalmente de actriz y también podría haberlo trabajado perfectamente desde el guion.

En el reparto intervienen las mujeres que encontrasteis en el proceso de documentación. Es la primera vez que aparecen en una película. Ellas fueron madres en su adolescencia. Las conocí en el proceso de documentación pero han trabajado también como actrices. De la manera en que hemos trabajado la película no hay diferencia a cómo hemos trabajado con Ángela Cervantes o con Rubén Martínez… con la gente ya tenía una trayectoria profesional.

¿Pensasteis en tratar el tema del aborto o no era adecuado dada la situación de las protagonistas? Cuando Carla se entera de que está embarazada ya lo está de cinco meses. No hay ningún dilema sobre el aborto porque directamente no es posible. En el noventa y nueve por ciento de las ocasiones cuando se enteran ya no pueden abortar. Esto es una cuestión que surgió cuando estábamos realizando la película: “¿Tú habrías abortado si hubieras podido?”. Y me gustaría que se entendiera así. No se trata de que quisieran ser madres con catorce años Lo que pasa es que no han podido abortar. Así que una vez que están en esa situación hay que poner todas las herramientas posibles para que sea una experiencia menos traumática. Esto es algo que nos podría ocurrir a cualquier mujer.

¿Cómo habéis vivido el paso por el Festival de San Sebastián? Ha sido superespecial, muy bonito. En primer lugar poder asistir al festival. Yo había estado con ‘Las niñas’ en la sección Made In Spain y además fue durante la pandemia, por lo que estaba un poco a medio gas. Este año me he encontrado con un festival vibrante, emocionante, supervolcado… El cariño que recibimos en el festival después de que se proyectara la película… yo nunca había vivido nada igual. Fue precioso y sobre todo que lo he vivido todo a través de todas las chicas del reparto con esa ilusión de la primera vez. Texto de Roberto González. Fotografía de Julián Elizalde.

Entrevista realizada en el Hotel María Cristina de San Sebastián el 17 de septiembre.

CARLOTA PEREDA.

CRÓNICAS -SANGRIENTAS- DE UN PUEBLO.

Con `Cerdita´ esta directora sorprende con una primera película brutal, donde no sólo se denuncia el bullying sino que también se ofrece una película de terror ambientada en la Extremadura rural, con un asesino suelto. Hablamos con esta brava cineasta en el Festival de San Sebastián.

ZINEMA/CINE/CINEMA

No es habitual ver de protagonista a alguien sin un físico normativo, fuera de los estándares del glamour. A mí me parecen bellísimos todos los que salen en 'Cerdita'. Las películas que yo quiero hacer son las que quiero ver. Por eso está escrita así.

Ser padre de adolescentes es una tarea compleja que refleja tu filme. Yo he sido hija y ahora soy madre: el miedo de no saber lo que les pasa y no lo cuentan, provoca angustias y terrores.

Durante la adolescencia se intenta pertenecer a un grupo al precio que sea, incluso llegando a traicionarnos a nosotros mismos para que el colectivo nos acepte. Eso pasa también en la sociedad adulta: todo se organiza en grupos y te van poniendo etiquetas. Es una forma de organización

social que cuando eres adolescente resulta más evidente, sobre todo en los extremos a los que son capaces de llegar muchos por pertenecer: te traicionas por no salirte de la norma. Normalmente en las películas de terror el malo es el otro y se basan en el miedo a lo extraño, pero en `Cerdita´ me interesaba que el otro fueran los protagonistas.

El mal está en nosotros también: la protagonista ve con buenos ojos cuando sufre su enemigo. Es algo de lo que no se habla. Da la sensación de que las víctimas tienen que ser seres de luz, santas y no pueden permitirse la rabia. Somos seres complejos y cuando nos hacen algo malo a veces se desea el mal, pero es lo que hagas con eso lo que te define como persona finalmente. Nadie en mi película es buena en los términos judeo-cristianos. Quise que fueran gente de carne y hueso.

Estás tratando un tema social como el acoso desde el género de terror. Que la gente se haga preguntas me parece interesante. Que el espectador decida qué película es. No hay que definir demasiado, porque entonces se acaba el debate: que haya gente que la va a odiar, pues que la odie a gusto, en redes y sonoramente.

Que haga ruido, así habrá curiosidad por verla. Lo peor es que una película te resulte inane, que se te olvide a los pocos minutos. `Cerdita´ son palomitas envenenadas de las que tardarás en hacer la digestión.

¿Cómo fue la digestión del filme en el festival de Sundance? Una locura, porque a la gente le encantó. Al hacerlo on line lo vio mucho más público: las redes estallaron y llegaban muchos mensajes. Ha viajado por festivales de América y Europa, las reacciones son viscerales y el público quiere a nuestra protagonista.

¿El cine de terror está tocando nuevas temáticas? El terror siempre ha tocado temas muy interesantes, ya desde 'El exorcista', hablando de la maternidad ausente, de una actriz que no puede estar con su hija y la culpa que siente ante lo que pasa. Surgen nuevas miradas y temas. Me interesa retratar lo que una conoce. Texto de Alfonso Rivera.

'Cerdita', dirigida por Carlota Pereda, con Laura Galán, Claudia Salas, Camille Aguilar, Pilar Castro y Carmen Machi, se estrena el 14 de octubre.

Posta elektronikoz egindako elkarrizketa irailaren hasieran

BLACK IS BELTZA II: AINHOA.

IRAGAN NAHASIAREN KRONIKA BITALISTA.

Black Is Beltza II: Ainhoa filma estreinatuko dute

Hego Euskal Herrian Irailaren 30ean, eta, urriaren 6an komikia argitaratuko da. muguruzafm.eus

ZINEMA/CINE/CINEMA

Fermin Muguruzak, bere belaunaldiko kulturgile garrantzitsuenetariko bat, duela lau urte aurkezturiko Black is Beltza izeneko pelikularen bigarren zatia estreinatzen du udazken honetan. Ainhoa pertsonaia karismatikoaren bidez, larogei hamarkadako euskal gizartearen azterketa egiten da, ikuspegi internazionalista batetik, gertaera ospetsuak birgogoratuz.

Duela lau urte ‘Black is Beltza’ filma aurkeztu zenuen eta orain bigarren zatia heldu zaigu. Errazagoa izan da oraingoa aurrekoaren eskarmentuaz baliaturik ala erronka berriei ekin behar izan? Teknikoki aurrekoaren eskarmentuak lagundu digu, jakina, finantza arkitektura eraikitzea ordea, aurrekoa bezain zaila edo gehiago izan da oraindik. Asko sufritu dugu, gainera, egoera pertsonalak izan direla medio, baita pandemiak isolatu egin gintuelako ere, baina 4 urte beranduago, hemen da bigarren atala.

Pertsonaia berriak daude filma honetan, baina istorioa aurrekoaren jarraipena izango da ala biak zeharo independenteak dira elkarrekiko? Bigarren atala baino, spin off-a litzateke film hau, ez baitugu kontatzen aurreko filmeko protagonistaren beste istorio bat, Corto Maltesen saga izango balitz bezala, baizik eta Manex eta Amandaren alabaren istorioa. 'Breaking Bad' adibide bezala hartuko bagenu, hau 'Better Call Saul' edo beste batzuk dioten bezala 'Better call Kim' litzateke.

Filmak azkeneko hamarkaden gertaera inportanteak deskribatzen ditu pertsonaien ikuspuntutik, nostalgia ariketa izan da ala belaunaldi berriek ezagutu dezaten asmoarekin dago eginda?

Aurreko filma 1965ean hasten zen eta elipsi baten ondorioz 1967an kokatzen genuen trama guztia. Oraingoan, 1985ean hasten da eta beste elipsi baten ostean 1988an kokatzen dugu argumentua. Nostalgia eta ariketa antonimoak dira, nostalgia gelditasuna baita; memoria ariketa, ordea, bada filmak proposatzen duena. Belaunaldi berriei transmisioa egiteko tresna bat bezala sortu dugu 'Ainhoa'.

Maiz entzuten da laurogeiko hamarkadan adierazpen askatasuna handiagoa zela gaur egun baino. Iraganean zentsura latza jasan izan duen artista izanik, atzerantz joan garela uste duzu? 1980. hamarkadan ezagutu nuen zentsura. 1990. enean ere bai, ia hamarkada osoa prozesu judizial baten menpe. Mende berriaren hasieran nire kontzertuaren kontra bonba bat jartzera iritsi ziren faxista batzuk, Manu Chaorekin egin nuen biraren kontzertuak debekatu zizkiguten, duela 4 urte TVEn azaltzeagatik elkarrizketatu zidanak barkamena eskatu zuen, eta 2022an, orain, Estatu Espainolak badu rap-abeslari bat kartzelan eta beste bat erbestean. Adierazpen askatasuna borroka gune garrantzitsua izan da kulturgile bezala lanean hasi nintzenetik eta oraindik ere bada. David Tijero ren textua .

UNICORN WARS.

OSOS POCO AMOROSOS.

ZINEMA/CINE/CINEMA

Sin hacer spoilers, empecemos por el final de la película. Es muy inesperado. ¿Lo tenías pensado desde el principio o surgió durante el desarrollo de la historia? Esta película está basada primeramente en un cómic corto que hice hace trece años y luego en 2013 realicé el cortometraje ‘Sangre de unicornio’ en el que ya estaba esa idea. Lo que hice al alargar este corto fue amplificar las tramas y los personajes y empezar algo medio nuevo. Este final lo mantuve apoyándolo con más ideas y conceptos.

El aspecto visual se parece al de tus otros trabajos pero difiere un poco en el uso del color que en este caso es más llamativo, más estridente. Sí. El uso del color para mí ha de ser narrativo. No me gusta el color naturalista: que el cielo sea azul, los árboles verdes y los troncos marrones. En esta película los colores suelen ser vibrantes, muy potentes. He intentado que el color vaya evolucionando a lo largo de la historia. En la parte inicial con el campamento de los ositos hay muchos colores rosas, fucsias, tonos muy cuquis… A medida que se introducen en el bosque se va volviendo todo más oscuro y siniestro. Las influencias de todo este grafismo son muchas: mi corto ‘Sangre de unicornio’, la propia ‘Psiconautas’… pero también artistas de Disney de los años 50 como la concept artist Mary Blair o Eyvind Earle. Y por último, está todo el

tema del arte sacro en los códices medievales que me sirve en esta cinta para contar la historia de este enfrentamiento entre los ositos y los unicornios.

Hay influencias de cine bélico (como ‘La chaqueta metálica’) junto a esta temática religiosa que aparece en los códices… También, tal vez, en la relación entre los dos hermanos. Sí. Esta cinta es una combinación entre las películas de género bélico, de las buenas, como ‘Platoon’, ‘La chaqueta metálica’, ‘Apocalypse Now’… con mi universo como autor e incluso con el Disney más clásico como ‘Bambi’, todo ello mezclado con el tema religioso. Los osos tienen su propia religión que es una parodia de la religión católica y también aparece la idea de la profecía. A mí me interesaba mostrar la religión como una herramienta de control más. No es lo mismo una guerra que una guerra con tintes religiosos. Eso la hace mucho más cruel y peligrosa. Si hay una ideología detrás las personas o, en este caso, los ositos pueden llevar su odio a otro nivel. En cuanto a la relación de los dos hermanos de alguna manera uno representa la parte mala y otro la parte buena. También puede haber una similitud con Caín y Abel.

También es muy bíblica la sangre, que en este largometraje está más presente que en tus anteriores trabajos, pese a que siempre muestran cierta violencia contenida. Sí, yo

¿Qué pasaría si mezcláramos ‘Bambi’ con ‘Apocalypse Now’? El resultado podría parecerse a esta película de animación para adultos de Alberto Vázquez (‘Homeless Home’, ‘Psiconautas’) coproducida entre Galicia, Francia y País Vasco. Hablamos con el cineasta.

Entrevista realizada por zoom el 21 de septiembre.

creo que si haces una película bélica tienes que mostrar la violencia de la guerra. Es una película violenta pero no sólo físicamente sino que también hay bastante violencia emocional en la manera en la que hablan entre sí los personajes y en la manipulación que ejercen unos sobre otros. Para mí la cinta muestra una guerra externa entre osos y unicornios y otra interna, que es la que de Gordi y Azulín por el amor de su madre. Me interesaba entrelazar estas dos guerras y mostrar cómo una afecta una a la otra.

¿Cómo se repartió el trabajo, se realizó entre País Vasco, Galicia y Francia? Esta película tuvo un problema: se realizó durante la pandemia. También teníamos a alguna gente trabajando en Almendralejo (Extremadura) y en Valencia. Coordinar todo esto a distancia mediante zoom y skype fue un poco complicado y nada orgánico pero es lo que nos tocó. En País Vasco se hicieron las voces, la iluminación, el encaje final y la postproducción. En Galicia hemos hecho la mayor parte de la

animación en sucio y los fondos. Y en Francia se ha realizado la animación 3D de las batallas y de los unicornios.

¿Existe mercado para este tipo de animación para adultos? Es complicado. A mí personalmente no me preocupa cómo funcione a nivel de gran mercado. Me interesa hacer las películas que yo quiero hacer e intentar que tengan un componente artístico. Si quisiéramos hacer películas mayoritarias haríamos animación para niños. Pero bueno, la película va a estar en salas en España, Francia, Inglaterra, Japón, Estados Unidos… al final muchas minorías hacen una mayoría. Luego ya si triunfa o no triunfa en taquilla es otra cosa pero bueno, la película ya la hemos hecho.

Vienes del mundo del cómic. ¿De vez en cuando echas de menos ese medio? Ya no trabajo mucho el cómic. No tengo tiempo ni energía con estos proyectos de animación en los que invierto alrededor de seis años. Pero yo siempre digo que el cómic me lo ha dado todo. Texto de Roberto González.

'Unicorn Wars', dirigida por Alberto Vázquez, con voces de Ramón Barea e Itxaso Quintana, entre otros, se estrena el 21 de octubre.

Alberto Vázquez (La Coruña, 1980) es director de cine, animador, ilustrador y novelista gráfico. Como ilustrador, ha desarrollado varios trabajos para periódicos y revistas, incluido El País y Pronto. Su novela gráfica más conocida fue ‘Psiconautas’, que llevó al cine en una cinta dirigida conjuntamente por él y por el vasco Pedro Rivero.

“Es una película violenta física y emocionalmente por la manera en la que los personajes se relacionan entre ellos".

¿Sentís que el post-rock significa lo mismo dentro de la escena ahora que cuando empezasteis en ella? Creo que su definición está en constante evolución. Es un estilo de música que ya no tan joven y hay quien habla de subgénero como el crescendocore o doomgaze o subgéneros híbridos de todas esas bandas que mezclan black-metal con post-rock como sus herederos. Lo que encuentro positivo en este género es que la comunidad que se ha creado alrededor de los entusiastas que se reconocen bajo esta etiqueta sigue siendo muy activa hoy en día y nos permite desarrollar iniciativas muy bonitas, por ejemplo, en unos años vimos que el AM Fest de Barcelona se convertía en uno de los carteles más bonitos de Europa, era increíblemente rico con mezclas de jazz, shoegaze, noise, etc. Da la sensación de que el género se apega principalmente a clichés que han surgido con el tiempo, casillas que hay que marcar para obtener la etiqueta de post-rock y en este momento todo suena un poco empobrecido. La mayoría de las bandas de hoy, incluyéndonos a nosotros, están luchando con sus sellos, tratando de salir de un subgénero que los encierra. Si hoy en día todos estos subgéneros se consideraran simplemente "cultura rock", dedicaríamos más tiempo a destacar los buenos álbumes y menos tiempo a repartir etiquetas a las bandas.

Le habéis dado la espalda a Spotify y a otras grandes plataformas de transmisión de música. ¿Creéis que el público se está volviendo poco a poco más consciente

Los densos sonidos del cuarteto de post-rock de Toulouse mezclan música clásica moderna con rock experimental, superponiendo sintetizadores a arreglos clásicos para crear un muro de sonido altamente sugestivo. Su último álbum

‘The Machine is burning and now everyone knows it could happen again’ (2021) es el producto de una formación unida por la libertad creativa, que trata el proyecto como un laboratorio de sonido ajeno a las imposiciones de la industria.

BRUIT ≤ actuarán el 15 de Octubre en el Cosmic Fest, sala Jimmy Jazz, VitoriaGasteiz.

de la situación que os llevó a tomar la decisión? Creo que a mucha gente le resulta un poco extraño tener acceso a toda la música del mundo por una cantidad ridícula de dinero y mucha gente sabe que el streaming paga muy mal a los artistas, pero por lo general se detiene ahí. Muy pocas personas son realmente conscientes de la magnitud del problema y corresponde a los artistas sensibilizarlos sobre esta realidad.

¿Cómo suele conocer la gente vuestra música por primera vez? A medida que boicoteamos las grandes plataformas de streaming, las formas de descubrirnos suelen ser Bandcamp, Youtube, revistas y conciertos. Sobre todo Youtube nos ayuda mucho porque nos gusta cuidar nuestro contenido visual.

Vuestra música contiene narrativa y crítica social aún siendo instrumental. ¿En qué otras herramientas os apoyáis para transmitir estos mensajes? Como no hay voces en nuestra música, usamos todo lo posible para hacernos entender. Esto puede ser samples de discursos que encontremos interesantes o los nombres de las canciones/álbumes, que están dispersos como piezas de un rompecabezas destinados a complementarse entre sí. También están nuestras acciones como banda. La forma en que creamos nuestra música y la distribuimos está definitivamente en oposición a la industria de la música y tratamos de mantenernos fieles a ciertos valores que apreciamos. Texto de Janire Goikoetxea. Fotografía de Mathilde-Cartoux

MANEL.SIN PREJUICIOS EN LA MÚSICA.

En marzo de 2021, cuando se cumplía un año del inicio del confinamiento, publicáis 'L'amant malalta' con tres nuevas canciones. La verdad es que no estaba preparado para nada. Son tres canciones que se nos habían quedado un poco descolgadas con el último disco, ya las teníamos grabadas, y pensamos que era una buena idea lanzarlas. Justo se cumplía un año del confinamiento y de esa pandemia que nos arruinó la gira que íbamos a comenzar en breve y que tuvimos que anular. Es curioso que a punto de terminar el 2022 estemos cerrando una gira que, por causas evidentes, se ha alargado más de lo esperado. Pero, así son las cosas y hay que tomarlas como vienen, no queda otra.

En estas canciones que forman parte de vuestro último disco, en los conciertos de esta gira que está a punto de acabar… se nota también una evolución en vuestro estilo. Siempre habéis comentado que no sois un grupo de género con un estilo único y marcado. Sí, así es. Como dices hay grupos de género con un estilo que han ido cultivando y perfeccionando con los años y se han convertido en verdaderos expertos. Nosotros vamos escuchando de todo, vamos cambiando, vamos evolucionando, no tenemos prejuicios en el mundo de la música y vamos aportando ese punto curioso de todo lo que nos llega. Jugamos mucho con esa curiosidad y con lo que nos va saliendo en cada disco. Y es prácticamente como vamos dando forma a nuestro trabajo.

En octubre llegáis a Bilbao con esta gira un tanto atípica y que es una de las últimas plazas en las que vais a tocar con este tour Tú lo has dicho. Ha sido una gira un tanto atípica ya que se ha alargado más de lo que se había planteado en un principio. Este concierto es de los últimos para despedir este tour de ‘Per la bona gent’ y en él se podrán escuchar estas tres canciones que salieron más tarde, como el disco de 2019 y buena parte de nuestras mejores canciones de todos estos años.

Final de la gira ¿y después? Después no sabemos. No somos muy dados a hacer varias cosas a la vez. Quiero decir, si estamos de gira estamos de gira… no aprovechamos para ir pensando en nuevas canciones, nuevas ideas. Cuando estamos haciendo un disco, estamos haciendo un disco. Por eso es lo que te comento. Lo primero es acabar la gira y después ya vemos si van saliendo historias, canciones para ir dando forma a otro nuevo álbum, qué estilo le damos, si aprovechamos algo de los temas anteriores… Todo está por ver. Texto de Victoria Herrero. Fotografía de Mireia Grau.

Manel, llegará el 21 de octubre al Kafe Antzokia de Bilbao.

La pandemia dio al traste con una gira que iba a comenzar tras la publicación de ‘Per la

bona gent’. Un tour que se ha alargado más de lo previsto y que estas semanas cierra

con tres nuevas canciones que quedaron en el tintero.

27 Entrevista realizada por teléfono el 13 de septiembre .

MUSIKA/MÚSICA/MUSIC

PARABELLUM.

ANTE TODO, COHERENCIA.

¿Qué os motivó para volver a entrar al estudio después de casi 25 años? Teníamos pensado hacer el disco desde hace mucho tiempo, pero ha habido circunstancias que han hecho que se demore muchísimo más de lo que hubiéramos querido. Así que, cuando finalmente nos pusimos las pilas y estábamos a punto de grabar, llegó la pandemia y una vez que todo eso ha pasado, lo que nos ha motivado ha sido decir: “vamos a hacerlo ya de una puta vez” (risas).

¿Y notabais ya la presión de la gente que ya demandaba un nuevo trabajo de Parabellum? ¡Qué va! Nosotros éramos los que nos autopresionábamos, porque veíamos que ya teníamos ganas de tocar canciones en directo que no fueran las de siempre. Al final, cualquier músico, según pasa el tiempo, va evolucionando y escuchando cosas nuevas que le influyen; el estilo también va evolucionando y mejorando y cuando escuchas cosas de hace 25 años te sigue gustando pero piensas que, a lo mejor, ahora lo harías de otra forma, es un proceso natural.

Supongo que habréis tenido que hacer una labor importante de selección del material que habíais recopilado en todo este tiempo… En este disco hay ideas que

vienen de hace muchos años, hay un tema que incluso estaba en el 2000, bocetos de hace diez años… pero el grueso sí que es más actual. Desde que empezamos con esta formación, ya hace cinco años, vimos que sonaba bien y por eso nos hemos juntado con un montón de material que grabábamos en el local. Al final, entre todos esos bocetos hemos hecho una selección que son las canciones que finalmente han salido. Pero este es el primer disco de Parabellum en el que hemos entrado en el estudio con material de sobra.

¿Por qué tomasteis la decisión de grabar el disco con Iñaki Anton, “Uoho”? Porque nos conocemos desde hace muchos años, habla nuestro idioma, seguimos unos cánones parecidos y teníamos la misma idea en la cabeza. Además, como nos conoce tan bien, sabe perfectamente lo que puede sacar de cada uno. Todo ha sido muy sencillo porque ha sido como grabar en casa. Cuanto más a gusto estás, las cosas son más sencillas y todo se hace más rápido.

En cuanto al estilo, lo mejor que se puede decir de ‘El grito del hambre’ es que sigue sonando a Parabellum ¿no? Es que nosotros no pensamos en centrarnos en un estilo o en otro cuando lo hacemos. Si escuchas los discos

Parabellum ha vuelto. En realidad nunca se habían ido. Este ‘El grito del hambre’ es el primer trabajo de la banda en casi 25 años. Un cuarto de siglo en el que los de Barakaldo han seguido tocando y preparando estos nuevos temas que han grabado en los estudios de Iñaki Antón “Uoho” y que marcan el principio de una nueva etapa de la banda.

Entrevista personal con los cuatro miembros de la banda realizada el 7 de septiembre.

MUSIKA/MÚSICA/MUSIC

de Parabellum, ves que todos son diferentes, se nota que tiene la esencia de la banda, pero nunca hemos ido buscando un sonido concreto, sino que hemos conseguido un estilo propio tocando y tocando. También es importante que Pedro e Iñaki, los dos últimos en llegar, se han adaptado muy bien a esa esencia de la banda.

Viendo las buenas críticas que está teniendo el disco, ¿creéis que se ha valorado esa coherencia? La verdad es que pensábamos que nos iban a dar hostias por todos lados, porque iba a haber quien dijera que seguimos haciendo lo mismo de siempre, otros que digan que hemos cambiado y que

está mal. Cuando una persona tiene una herramienta como un micro o un medio de difusión, tienes que tener mucho cuidado con lo que haces o con lo que dices, pero no puedes obviar lo que hay y hay que expresarlo. ¿Cuántas canciones se han hecho, por ejemplo, sobre el drama de la inmigración? ¿Miles? ¿Y por eso vas a dejar de hacerlas? Pues no, habrá que seguir insistiendo, diciéndolo de otra forma para que la gente lo siga viendo. Todo el mundo puede escribir sobre lo que quiera, pero para nosotros el rock and roll es rebeldía, y si pegas cuatro guitarrazos, te dan ganas de tocar las narices a quien se sienta aludido.

Parabellum estarán el 4 de noviembre en Kafe Antzokia (Bilbao), 12 de Noviembre en la Sala Fundición (Logroño) y el10 de Diciembre en Jimmy Jazz (VitoriaGasteiz).

esto no les gusta… Pero nosotros, aunque suene mal, nunca hemos hecho las cosas para gustar a los demás, sino para que nos guste a nosotros. De todas formas, sabemos de dónde venimos y no nos puede afectar lo que diga tal o cual persona.

Hablando de las letras, parece mentira que todavía se tengan que repetir las temáticas que cantabais hace 30 años ¿verdad? Todo eso existe, pero ahora, quizá, se ve más. Y no se trata de adoctrinar a nadie, sino de contar lo que hay de una manera diferente porque cada uno es mayorcito y es consciente de lo que está bien y lo que

¿Cómo os sentís antes de afrontar una gira por salas tantos años después? Con muchas ganas. En este tiempo no hemos dejado de tocar, sobre todo, en otros formatos porque tampoco podíamos tocar cuando quisiéramos ni planificar una gira completa.

Pero Parabellum es un grupo de directo y hemos elegido salas amables y adecuadas para presentar este nuevo trabajo.

Para concluir, ¿la publicación de este disco supone el principio de una nueva etapa para la banda en la que, a partir de ahora, seguiréis haciendo nuevos temas? Ahora mismo, lo que queremos es tocar, consolidar estos temas, pasarlo bien, y luego ya se verá lo que vaya saliendo, pero lo que está claro es que no vamos a esperar otros 20 años para sacar nuevas canciones (risas)...Texto de Sergio Iglesias. Fotografía de Lucía de Andrés.

Supervivientes de la ola rockera de la margen izquierda bizkaina de finales de los 90 y principio de los 2000, Parabellum vuelven a ser noticia por la publicación de su nuevo trabajo, ‘El grito del hambre’, casi 25 años después de aquel ‘Adelante sin cabeza’, tras el que, debido a una cadena de tristes acontecimientos, como la enfermedad y posterior fallecimiento de uno de los miembros de la banda, Juan Carlos Lera, iniciaron una larga travesía por el desierto. Desde entonces, la banda no ha parado de tocar y, tras la incorporación a la banda de Pedro De la Osa e Iñaki Setién y la publicación de su CD/ DVD en directo, ‘La locura continúa’, se han animado a presentar, por fin esta nueva colección de canciones que se suma a una discografía sobresaliente donde encontramos álbumes míticos como ‘Bronca en el bar’, ‘No hay opción’, ‘Hace falta…’, ‘Txarriboda’… discos que ya forman parte de la historia del rock en Bizkaia.

“Cualquier músico con el tiempo va evolucionando y escuchando cosas nuevas que le influyen. No somos los mismos que hace 25 años".

Entrevista respondida el 16 se septiembre por email.

CAROLINA DURANTE.

EN DIRECTO SE VE LO QUE SOMOS.

El grupo madrileño Carolina Durante presenta su segundo álbum “Cuatro Chavales” en una serie de conciertos en salas que les acercarán a Bilbao y Vitoria.

Con el disco 'Cuatro chavales', aunque es un disco continuista, dais un paso adelante, un perfeccionamiento en cuanto a sonido y letra, producción y energía. El disco anterior sonaba más pop y ahora sois más contundentes. ¿Sentís este disco como una presentación más acertada de quiénes son Carolina Durante? Sí. Ya no tanto a nivel compositivo, porque sí que creo que en ese aspecto es similar al primero, pero en todo lo que concierne al sonido desde luego que si.

Vosotros habéis encontrado identidad propia pero aupáis la normalidad. En ese aspecto pareciera que vuestra generación siguiera el camino contrario. A mi personalmente me gusta destacar porque generalmente implica que algo estás haciendo bien, que te lo estás currando, es reconocimiento al fin y al cabo, otra cosa es como hacerlo. ¿Destacar por destacar? ¿la fama por la fama? No, gracias.

Contáis que este disco se gestó y se creó desde la sala de ensayo en la época del confinamiento. Lo habéis ido componiendo en conjunto desde las primeras ideas. ¿Para próximas canciones seguiréis este mismo proceso

creativo? Siempre ha sido parecido. Lo único diferente ha sido que en este disco, salvo 'Famoso en 3 calles', todo se ha compuesto en el local, tranquilamente. En el primero hubo canciones que directamente compusimos en el estudio.

La canción 'Tu grupo favorito' es una mofa a todas la palabras que utilizamos los que tenemos que escribir sobre quiénes sois y cómo sonáis. Es un collage de frases de instagram y notas de prensa. ¿Cuéntame como fue el proceso de esta canción? Ya no solo a lo que se ha podido decir de nosotros, sino también a lo que se dice cada vez que surge un grupo nuevo para venderlo, atraer miradas, que se yo. Surge a partir de una conversación con la gente de nuestro sello, básicamente. Ahí decido hacerla, escribirla.

En el disco se siente una dualidad. La cara A es más festiva, sarcástica e irónica y la cara B más visceral y existencial. ¿Hubo una reordenación de canciones a la hora de decidir el orden o el camino os está llevando hacia esa rama más cruda y visceral? Creo que siempre ha existido esa cara B, lo que pasa es que la canción por la cual se reconoce mas al grupo es 'Cayetano' y eso tiene consecuencias, jaja.

MUSIKA/MÚSICA/MUSIC

En la canción 'Yo soy el problema' la letra nace de un poema de Oscar Garcia Sierra. ¿Hay otras lecturas, novelas o poemarios que ronden las letras del disco? No.

Se os da bien hacer un retrato de los especímenes que pueblan la nueva sociedad de hoy. Desde 'Cayetano' hasta 'Urbanitas', pasando por 'Famoso en tres calles', hay caricatura, parodia pero por las grietas se filtra también crítica social. Supongo que hay veces que si que podemos tener un punto crítico con según qué cosas de las que hablamos, claro; por mucho que partamos desde el humor. De esto podríamos estar hablando un buen rato.

Vosotros fuisteis muy críticos con aquellos conciertos con sillas en Vitoria. Cuando otros lugares como estadios de fútbol o discotecas tenían menos restricciones. Todo eso se quedó atrás y el público este verano ha respondido de lleno. Yo creo que sí, aunque enseguida se tiende a normalizar y personalmente no creo que haya habido un gran diferencia con respecto a a 2019, por ejemplo.

Parte del carácter, electricidad y personalidad del grupo se revela en los directos. ¿Ahí es donde se muestra la esencia más punk de Carolina Durante? Ahí es donde se ve realmente lo que somos, claro. punk o no punk

Emprendéis ahora en octubre, la gira 'Cuatro chavales', volvéis por salas, después de tocar en festivales, ¿cómo sentís el volver a teatros y salas más pequeñas? Hay unas ganas que flipas. Creo que disfrutamos mas de los conciertos en salas. Esto te lo estoy diciendo al final del verano, a lo mejor al principio te hubiese dicho otra cosa.

En el caso de Bilbao y Vitoria, vais al Kafe Antzokia y Jimmy jazz. Son salas que se mueven entre la cultura más rockera, con clara esencia de escena y siempre un posicionamiento de resistencia y a veces underground. ¿Esta gira será también una forma de demostrar vuestra vertiente más urgente en la distancia corta y que también sois parte de esa escena? Nuestra esencia es esa básicamente porque lo que escuchamos, los grupos que realmente admiramos aquí y que nos han inspirado de alguna forma, pertenecen a esa escena. Pero oye, que si pudiésemos girar por grandes recintos giraríamos por grandes recintos.

En vuestro caso en estos sitios se producirá una bonita paradoja, Cuarentones como yo se acercarán curiosos y público joven que no suele acudir a este tipo de locales comprarán su entrada. En nuestro conciertos ves publico de todo tipo, de todas las edades. Eso es algo que me hace mucha gracia, que me parece hasta bonito, la verdad. Texto de Sendoa Bilbao. Fotografía de @sharonlopez.

Carolina Durante estarán en 20 de octubre en el Kafe Antzokia - Bilbao y el 21 de octubre en la Sala Jimmy Jazz - Vitoria

Entrevista respondida por videollamada el 6 de septiembre.

SONATA ARCTICA.

UNA NUEVA AVENTURA ACÚSTICA.

Hablamos con Pasi Kauppinen, bajista de la banda de power-metal finlandesa que sorprendió a comienzos de año con la primera parte de ‘Acoustic Adventures’, un álbum repleto de clásicos traducidos al formato acústico. Cada tema vuelve con una nueva historia que contar gracias a unos arreglos llenos de ingenio y una formación atraída por los retos. Tras una gira truncada, vuelven con fuerza presentando estas aventuras al completo con el lanzamiento de ‘Volume II’.

El sentimiento previo a esta gira debe ser diferente al que teníais cuando lanzasteis el primer volumen... ¿Estáis ahora más relajados y listos para disfrutar de esta gira ahora que sabéis que los fans disfrutaron de ‘Volume I’? Por supuesto, dado que desde la grabación hace un par de años hemos tenido espectáculos eléctricos y en festivales antes y después del lanzamiento del 'Vol. I, sentimos como un nuevo comienzo salir con giras acústicas ya que no logramos hacerlo el invierno pasado. Tenemos muchas ganas de mostrar el directo con todo nuestro trabajo y por supuesto felices de que la gente haya disfrutado el 'Vol. I'.

Acabáis de terminar la gira de festivales de verano con la instrumentación 'normal' y pronto comenzará la próxima gira. ¿Crees que estas ‘aventuras acústicas’ se beneficiarán de ser tocadas en lugares cerrados más pequeños? Bueno, en realidad aquí, en Finlandia, estamos tocando en lugares incluso más grandes que los exteriores en algún momento de nuestra gira, pues tenemos fechas en auditorios de gran capacidad. Es cierto que hemos estado tocando tanto en clubs como en grandes salas de conciertos y todos tienen su lado bueno, pero por supuesto que los lugares cerrados tienen la mejor acústica, por lo que tal vez la audiencia pueda disfrutar el formato acogedor allí. Pero de todos modos, tenemos excelentes técnicos de sonido que estoy seguro lo harán sonar igual de bien.

Como bajista formado principalmente en metal, ¿alguna vez has tenido esta oportunidad de explorar tu instrumento de esta manera? ¿Qué es algo que aprendiste de esto? Por supuesto. Además, como música quiero aprender más sobre mi instrumento todo el día, todos los días. Cuando estamos traduciendo canciones de metal en canciones acústicas siempre lo abordo de manera diferente y aprendo a sacar sonidos nuevos. También tengo 4 o 5 bajos que usé en el álbum y trato de usarlos todos durante la gira también. Así que sí, por supuesto siempre he querido mejorar como músico dando mi opinión sobre la canción y descubriendo qué puedo aportar desde el bajo.

Hablando de este segundo volumen, siento que este álbum es mucho más arriesgado e innovador, en comparación con el primero porque los mayores desafíos están aquí. Es fácil hacer que una canción sea acústica simplemente ralentizándola, lo que a veces puede volverla un poco triste al instante. Pero ya vimos con la versión de ‘Paid in Full’, cómo ese no iba a ser el caso. ¿Sabíais desde un principio que seríais capaces de mantener la naturaleza rápida de las canciones o lo lograsteis mientras trabajabais en los

álbumes? Hicimos ambas cosas, queríamos conservar todo el poder original en ciertas canciones y hacer todo lo contrario en otras. Por ejemplo, convertimos ‘For the sake of revenge’, a un formato totalmente diferente, y lo mismo con ‘San Sebastian’. Por supuesto, también están esas... No sé si ‘pesadas’ es la forma correcta de definirlas, pero canciones como 'Broken' tienen un mid-tempo en el álbum que hemos sabido conservar, al igual que como dices, ‘Paid in full’ que además es más rápida. Elegimos el enfoque que queríamos tomar en cada canción de manera diferente antes, así que el proceso de traducir al acústico dependió mucho de la canción.

'Volume II', le da a las canciones un sonido completamente nuevo, ‘Half a Marathon Man’ o ‘Flag in the ground’ tienen ese banjo que fue impactante para muchos desde que lo usasteis en el 'Volume I', pero que de alguna manera funciona rítmicamente y le da un giro muy interesante a las canciones. ¿Fue la introducción del banjo algo claro desde el principio o intentasteis simular esa velocidad de alguna otra manera? Lo del banjo fue algo divertido. Cuando empezamos a hacer la gira acústica hace un par de años antes de empezar a grabar los discos, Elias dijo que había comprado un banjo y que se lo llevaría de gira. No teníamos ni idea de lo que haría con él. No recuerdo en qué canción lo usó primero, pero funcionó. Así que lo llevó al estudio y lo usamos en un par de canciones. ‘Flag in the ground’ es una de ellas, y creo que le da una buena sensación y encanto a la acústica, por lo que definitivamente fue una buena adición. Pero la historia fue así, dijo que lo haría y lo hizo, ¿qué puedes hacer? (risas)

En esta exploración de maneras de hacer que vuestra música suene nueva. ¿Habéis pensado alguna vez en remixes? ¿A quién elegirías para ese trabajo? Creo que algún musical de EDM ha hecho algunas versiones de nuestras canciones, la última fue ‘Cold’ del álbum ‘Talviyö’ (2019). Pero sí, es genial que la gente muestre lo que es capaz de sacar de las canciones. En cuanto a quién elegiría. ¿puede ser alguien del pasado? Entonces creo que Avicii sería el nombre correcto que dar. Quizás es un nombre demasiado grande para nosotros. Pero lo hizo muy bien, me encantaba su música.

Después de este proceso de arreglos y de aprender a hacer que Sonata Arctica suene igual de potente con diferentes herramientas, ¿habéis notado un cambio en la forma en que abordáis la creación de nueva música? Sí, por supuesto. En realidad hemos estado tratando de hacer todo el tiempo cosas un poco diferentes a las que hemos grabado. Para ‘Talviyö’ grabamos en vivo en el estudio. Yo tocaba todos los

Sonata Arctica tocará junto a Eleine el 5 de noviembre en la sala Stage Live de Bilbao.

“Hemos elegido el enfoque que queríamos tomar en cada canción de manera diferente antes, así que el proceso de traducir al acústico dependió mucho de cada canción".

bajos junto con Tommy en la batería y los otros muchachos, Henrik y Elias también estaban en la sala con nosotros, así que grabamos todo al mismo tiempo para mantener esa sensación del show en vivo en el álbum.

Tocar en formato acústico conociendo las canciones tan bien, ¿os da la libertad de cambiar las canciones durante las giras? Sí, definitivamente nos da libertad. Creo que sobre todo este formato es mucho más libre ya que podemos comunicar nos mucho más con la audiencia.

Me imagino que hay una gran diferencia en cómo reaccio na la multitud a los espectáculos eléctricos en comparación con los acústicos, ¿cómo se espera que nos comportemos? ¡Haced lo que sintáis! Lo que hemos notado es que al menos aquí en Finlandia estamos tocando en muchas auditorios donde generalmente el público está sentado, y es cierto que la gente no sabe cómo comportarse. ¡Apreciaremos cualquier manera en la que disfrutéis de nuestra música cuando os visitemos! Texto de Janire Goikoetxea.

MUSIKA/MÚSICA/MUSIC

YAWNERS.

SEGUNDO ASALTO SUPERADO. Entrevista telefónica realizada el 8 de septiembre

'Duplo' es el título del último trabajo de Yawners, el proyecto de la salmantina Elena Nieto, un álbum que en noviembre podremos disfrutar en directo en Donostia, Iruña y Bilbo.

¿Cuáles son las diferencias principales entre 'Duplo' y tu anterior trabajo? Hay bastantes diferencias en cuanto a sonido, hay más preproducción y más capas de instrumentos, ya que dediqué más tiempo a todo. A nivel de género, sigue un poco la línea del anterior, aunque con más canciones en castellano, pero eso ya es una cuestión del idioma.

¿Has buscado salirte un poco de la línea estilística de aquel primer disco? Sí, y en ese sentido, hay canciones que destacan porque se salen un poco de esa línea punk pop y he metido otros instrumentos como sintes, percusiones diferentes, alguna trompeta… yo creo que hay más dinamismo. Como ejemplo, hay un tema como 'Something about you', con una primera parte electrónica y que a mitad de canción suena incluso hardcore… esas son las cosas que diferencian este disco del anterior, pero es que yo pienso que, dentro de la coherencia, siempre hay que hacer cosas nuevas y diferentes.

¿Te ha costado dar el paso de pasar a cantar en castellano en la mayoría de los temas de 'Duplo'? Ahora ya escucho mucha música en castellano, pero en mis años de adolescencia escuchaba mucha música en inglés, y por eso empecé a hacer canciones en inglés y, a día de hoy, aún me siento cómoda haciéndolo. Pero el impacto que tuvo en el primer disco la canción de 'La escalera' me dio la seguridad para escribir en castellano y me animó, y por eso esta vez me he tirado a la piscina, aunque

al principio cuesta más porque parece que la gente va a entender todo lo que dices y te da más apuro. En esta ocasión, creo que tú te has encargado de grabar, prácticamente todos los instrumentos… Así es. Todos los he preproducido yo, y a la hora de grabar, Joan de Cala Vento grabó la batería y el resto lo hice yo con la ayuda de Santi García, el ingeniero que también grabó algunos bajos; la verdad es que estoy muy contenta, porque he hecho lo que he querido y, aunque también está muy bien ser parte de una banda, eso es lo bueno de ser un proyecto personal.

¿Crees que se ha convertido en algo extraño ver gente de tu edad haciendo rock? La verdad es que, en mi círculo de amigos, todo el mundo hace música de guitarras y rock y como estoy dentro de esa burbuja, a mí no me sorprende. Sí que es verdad que los últimos años ha predominado la música urbana y electrónica, pero creo que hemos llegadoa un punto en que hay muchos géneros que conviven y un público muy guay para cada uno.

¿Cómo está recibiendo la gente estos nuevos temas? De momento, como el disco salió en mayo, sólo he podido ver la reacción del público en festivales, y he visto que la gente canta las canciones y parece que les gusta. Pero ahora empezamos las giras por salas y ahí es donde se puede valorar si el disco funciona bien o no Texto de Sergio Iglesias Fotografía de Neelam Khan Vela.

Yawners actuará el 24 de noviembre en Dabadaba (Donostia), el 25 de noviembre en Txintxarri (Iruña), y el 26 de noviembre en Muelle (Bilbo).

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MAREN.

CONVERSANDO CON MARGARETTE.

Desde que salió a la luz su álbum debut 'Margaritas y Lavanda', Maren no ha dejado de ser el icono de artista independiente vasco que, a base de seguir sus sueños, ha logrado girar y conseguir lo que se proponía. Ahora, podremos verla en el País Vasco en el evento Ura Bere Bidean, junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

¿Cómo es para ti cantar en Ura Bere Bidean? ¡Es una oportunidad increíble como artista cantar en la orquesta! Este tipo de proyectos en los que el hilo conductor es el arte es de lo más bonito que hay... Tocar con una orquesta así es como un sueño.

¡Qué pasada que Anni B Sweet colaborara contigo! En la industria hay mucha competencia... No sé por qué parece que no nos podemos llevar bien artistas similares. Anni es un referente muy grande para mí y me dijo que me hacía los coros en una canción. ¡Me empezó a seguir ella por redes! (risas) Juntarnos para hacer ese tema fue un sueño.

¿Quién es Margarette? Es mi alter ego pero siendo más sinvergüenza. No quería dejar de decir cosas por la vergüenza que tenía y que no decía desde el yo. Era una herramienta muy guay y la usaba para hablar conmigo misma. El tema 'Cualquier cosa que diga yo' es una conversación entre Margarette y Maren. Es un personaje que me permite subirme al escenario.

Pero entonces, ¿eres vergonzosa o tienes miedo escénico? No, soy vergonzosa con gente que no conozco, pero soy súperteatrera. Era como el empuje, te empuja a ti mismo a creértelo y a ser tú mismo todo el rato.

¿Qué recuerdas de sacar tu primer disco? Yo tenía otro disco grabado, no estaba contenta, tenía 16 años y quería otra cosa. Llegó la pandemia y decidí guardar el disco en un cajón. ¡Nunca salió a la luz! Empecé a trabajar con Hook y me pusieron en contacto con Sergio de Miss Caffeina y con Carlos Dueñas... y entre los tres produjimos el disco. Por primera vez para mí, fue como me estaba escuchando de verdad. Hicimos realidad lo que yo quería con 17 años. Aunque fuera joven, estaban creyendo en mí.

¡Háblanos de tus estudios! Estudié un módulo británico de música y después quería irme a Londres a seguir estudiando, pero era carísimo. Empecé Bellas Artes y me di cuenta de que no quería perder el tiempo. Estaba encaminándome en lo que quería hacer, parece que por tener 18 años tienes que estudiar una carrera, pero yo quería hacer música y sentí que estando en el estudio y grabando ya estaba aprendiendo y no era necesario estudiar. Mi sueño es estudiar en Abbey Road la carrera musical.

¿Dirías que eres fan de Los Beatles? Los Beatles son una influencia potente en mi carrera musical. La música que más escuchaba hasta los 13 era en inglés y euskera. Lo que más escucha todo el mundo en castellano no me gustaba y encontré referentes, Anni B Sweet, Derby Motoreta's, Maria Arnal,... Últimamente estoy a tope con la música de UK. Escucho música de antes como Oasis, pero también grupos nuevos. Arctic Monkeys es mi grupo favorito. Y a nivel musical, Francia me gusta muchísimo. Estoy aprendiendo francés... me encantaría cantar en francés (risas). Mis aitites escuchaban a Françoise Hardy y me decían "vas a ser como ella". Al final en cada idioma buscas cómo decir las cosas bonitas con un carácter desenfadado. Texto de Ángela Saiz. Fotografía de Antonny Kan.

Maren actúa en el Ura Bere Bidean el 22 de octubre en BEC (Barakaldo).

Entrevista respondida por teléfono el 22 de septiembre.

MUSIKA/MÚSICA/MUSIC

Entrevista respondida el 22 de septiembre por email.

THE BABOON SHOW. A CONTRACORRIENTE.

Esta banda sueca de punk destaca por sus potentes directos y su excéntrica puesta en escena. Precisamente ‘Oddball’ es el título de su último EP, que presentan en la gira que les llevará a la sala Jimmy Jazz de Vitoria-Gasteiz.

Os he visto en directo una vez, en Ezcaray, y transmitistíais mucha energía, ¿creéis que los directos son de alguna manera tan o más importantes que los discos? Frida: Yo diría que son cosas totalmente diferentes. Pero está claro que nos encanta conocer a nuestra audiencia en vivo y sudar con ellos.

¿Conectáis especialmente con el público español? Venís bastante por esta zona, sobre todo por el norte, e incluso 'Radio Rebelde' tenía una edición en español de un sello catalán. F: Sí, amamos al público español y sentimos que tenemos una relación especial con ellos. Siempre nos han tratado con cariño y enseguida nos guardaron en su corazón.

'Radio Rebelde' toma su título de la emisora fundada por Ernesto Che Guevara, ¿cuál es vuestra opinión sobre el comunismo cubano? Håkan: Hemos estado en Cuba cuatro veces y conocemos a mucha gente allí. Amamos el país y sus ideas para una sociedad no capitalista. Lo pasan mal con la agresión de los EE.UU. y por eso tienen muchos problemas económicos. Todos los países tienen sus problemas, incluida Cuba. No es fácil encontrar una sociedad perfecta, pero nos encanta que Cuba envíe médicos y ayuda a las personas necesitadas en el mundo pobre en lugar de enviar fuerzas militares para matar personas.

¿Pensáis en darle a tu música un sentido político? En ese sentido, ¿os sentís identificado con el punk original como movimiento no solo musical sino también político e ideológico? H: The Baboon Show no tiene mucho que ver con el movimiento punk original. Nos importa una mierda y solo

apuntamos con el dedo medio en el aire. Nos encanta la idea de que todo el mundo puede tocar y no hace falta ser músico profesional para formar una banda, eso por descontado, pero somos más de la segunda era del movimiento, la más política. Siempre nos sentimos un poco como la oveja negra en la escena punk rock ya que somos socialistas, no anarquistas. Nos gusta escribir letras directas y también aportar mucho humor y algunas metáforas.

¿Creéis que el punk está vivo hoy en día o no hay suficientes bandas que lo cultiven? H: Pregúntale a los chavales, ¡¡jaja!! No, pero hablando en serio, creo que la escena está viva y bien.

Cecilia es (a menudo) la cantante principal. ¿Cuáles son vuestros referentes femeninos en el punk? Cecilia: Yo diría que Patti Smith y todo el movimiento riot grrrl como Bikini Kill, Tina Turner y Joan Jett. No tienen que ser músicos sino mujeres fuertes en general.

Vuestro trabajo más reciente se llama 'Oddball', ¿os sentís un poco raro o contra corriente? ¡Sí!

¿Cómo surgió la idea de que 'Oddball' fuera acompañado de un cómic? F: Nos sentimos y parecemos dibujos animados. Y queríamos hacer algo divertido para nuestros fans y para nosotros mismos. ¡Es algo antiguo y nos encanta!

Uno de vuestros temas más famosos es 'You've Got a Problem (Without Knowing It)', que tiene un título interesante, ¿creéis que esto es algo que le pasa a mucha gente (tener un problema sin saberlo)? Banda: Sí, nosotros también tenemos problemas... ¡Pero los conocemos! Texto de Roberto González.

The Baboon Show actuarán el 30 de octubre en la sala Jimmy Jazz (VitoriaGasteiz).

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WINONA & GRACE.

LEJOS DEL SUEÑO AMERICANO.

Hablamos con la bilbaína Ainhoa Artetxe sobre esta obra dirigida por Alex Gerediaga a partir de un texto de las protagonistas, Graciela Doniz y la propia Artetxe. Dos jóvenes actrices despiertan en casa de un conocido director tras una noche loca de fiesta en esta función que se representa en euskera y castellano.

La compañía Khea Ziater basa sus propuestas en la búsqueda de códigos de relación entre el teatro y el arte cinematográfico. En este caso, ¿hacéis uso de medios audiovisuales dentro de la obra? Sí, Alex hace eso siempre en sus obras, mezclar códigos teatrales y cinematográficos. En esta hay partes -o casi diría, escenas- que pueden verse en vídeo.

El texto de ‘Winona & Grace’ fue propuesto por vosotras, las actrices. El proceso empezó hace unos tres años aproximadamente. Cuando Alex nos preguntó de qué queríamos hablar teníamos muy claro que queríamos tratar algo muy personal, lo que significa para nosotras ser actrices, y también del momento vital en el que nos encontramos. A partir de ahí nos pusimos a investigar, a realizar entrevistas... Hablamos con unas treinta actrices distintas de Madrid y de Bilbao.

¿Buscáis combinar la referencia a Hollywood (en el título) con la realidad local? Sí, hay mucha referencia a Hollywood. Hemos estudiado eso también. Pero también está muy basada en el mundo madrileño. No tanto en el de Bilbao pero en Madrid sí que se estila mucho eso de irse de fiesta a casa de un director después de los Goya o de una premiere.

¿Cuál es para ti el trasfondo de la obra? La obra trata de las expectativas frente a la realidad. Grace representa el punto álgido de la carrera de una actriz. Y sin embargo, no es feliz. Y mi personaje en cambio va corriendo detrás de ese sueño pero en el fondo igual es más feliz que Grace.

La premisa casi podría ser de terror o thriller pero la obra contiene humor y drama. El tono es cómico-dramático. Es agradable pero tiene una dosis muy emocional. Te puede llevar de la comedia al lloro. Creo que el tono es lo mejor que tiene la obra

La obra lleva tiempo en cartel, ¿estáis contentas con cómo está funcionando? Sí. Recibimos una ayuda del Gobierno Vasco, que nos ha permitido realizar una serie de funciones seguidas. Hemos estado hasta en el Arriaga que para nosotras es un honor, ya que somos del Casco Viejo. Tendremos otras cinco funciones de aquí a diciembre y en enero saldrán más.

ANTZERKIA/TEATRO/THEATER

‘Winona & Grace’, dirigida por Alex Gerediaga y protagonizada por Ainhoa Artetxe y Graciela Doniz, se representará el 15 de octubre en Olalde Aretoa (Mungia, eusk.), el 4 de noviembre en el Social Antzokia (Basauri, eusk.), el 27 de noviembre en San Agustin K.G (Durango, cast.) y el 3 de diciembre en Lugaritz K.E (Donostia, eusk.)

Tienes una formación amplia como actriz. ¿Te interesan también la escritura y la dirección? Sí. Grace y yo ya formamos en su momento una productora audiovisual junto con otros compañeros y yo me encargaba más del tema de la escritura y la dirección. Es algo que sé que voy a hacer porque me sale sólo y tengo multitud de proyectos.

También has tenido estudios musicales y actuado en videoclips (recientemente en el del tema ‘Interrupción’ de la banda vizcaína Keax, dirigido por Borja Crespo). Desde pequeña mis padres me apuntaron a solfeo en una escuela muy buena del Casco Viejo. Luego toqué el acordeón durante diez años. Eso se te queda. El sentido del ritmo, la musicalidad, el oído… Y también me gusta cantar. Es algo que ayuda mucho en algunas obras. Texto de Roberto González.

Entrevista respondida el 21 de septiembre por teléfono.

Entrevista respondida el 20 de septiembre por teléfono.

EL CABALLERO INCIERTO.

UNA MUJER FRENTE A LA ADVERSIDAD.

'El caballero incierto', dirigida por Alberto Castrillo-Ferrer y José Recuenco e interpretada por Silvia de Pé, se representará el 26 de noviembre en Teatro Barakaldo.

ANTZERKIA/TEATRO/THEATER

Silvia de Pé encarna a Josefina Aznárez, personaje de la novela 'La carne' de Rosa Montero, en esta premiada obra adaptada por Laila Ripoll. Su estreno en Euskadi tendrá lugar en noviembre en Teatro Barakaldo.

Es inusual realizar una obra basada en un personaje concreto de una novela, ¿qué te llamó la atención de Josefina Aznárez? Me impresionó la fuerza de voluntad de este personaje y todo lo que era capaz de hacer para llevar a cabo su deseo de ser escritora. Es un cuentito de diez páginas dentro de la novela de Rosa pero tiene identidad como para escribir otra novela o una obra de teatro. Es una historia que yo pensaba que era real porque la novela de ‘La carne’ habla de una mujer que está preparando una exposición de escritores y escritoras. Cuando termina la novela se explica que es un personaje inventado.

¿Cómo adaptasteis la historia? ¿Tuvisteis libertad a la hora de añadir o completar lo que la novela decía sobre el personaje? Es una muy buena pregunta. Es verdad que al leer el cuentito piensas que está todo contado. Llamé a Laila Ripoll, que es la mejor, y la verdad es que hizo algo increíble. Puso una especie de microscopio sobre esta historia y no inventó nada. Simplemente le sacó todo el jugo a los personajes (porque son varios) y a la historia.

La historia gira en torno a los roles de género. Sí, este monólogo, este cuento, gira en torno a eso. Todo lo que es capaz de hacer una mujer a principios del siglo XX para poder hacer lo que ella quiere: escribir. Leer, estudiar, escribir… todo eso era imposible para la mujer en la época. Josefina es una mujer que podría haberse permitido todo eso por su posición económica pero no estaba bien

visto en esa sociedad, simplemente por el hecho de que fuera una mujer.

Se alude al hecho histórico de la explosión del vapor Cabo Machichaco. Sí, es la mayor tragedia civil del siglo XIX. Murieron seiscientas personas y dos mil o más resultaron heridas.

¿Cómo traes este personaje a la actualidad? Cuando me pongo a trabajar en ese personaje lo que tenía claro era que no iba a hablar o moverme de una forma diferente. No iba a ser algo amanerado ni costumbrista. Eso es un valor porque el espectador está viendo a un ser humano y no a una “señorita” de principios de siglo.

En Teatro Barakaldo tendrá lugar el estreno en Euskadi. Me encanta ir por ahí y luego irme a cenar, ¡qué maravilla!

¿Qué desafíos te has encontrado como secretaria general de la Unión de Actores y Actrices? ¿Eres optimista con respecto al futuro? Estoy muy ilusionada. Yo siempre he tenido mucho sentido sindical y de lucha. El equipo de la Unión insistió en que tenía que estar yo y además nunca había habido una mujer en el puesto. Siento que es mucha responsabilidad porque llevo la mochila de dos mil quinientos compañeros y compañeras. La candidatura anterior fue maravillosa y ahora estamos en el camino de legislar el Estatuto del artista. Se supone que a fínales de este año, si el Gobierno cumple, la intermitencia va a ser una realidad. Texto de Roberto González. Fotografía de Roberto Carmona.

MÁS MODA QUE NUNCA

TIEMPO DE CAMBIO

Este otoño viene cargado de novedades. Valentino, deja a un lado su mítico rojo y apuesta fuerte por el fucsia. El cuero da paso al látex y marcas deportivas como Adidas hacen colaboraciones con firmas de lujo como Gucci. La mujer se vuelve masculina con las corbatas de Louis Vuitton y los atrevidos trajes de McQueen. Por si esto fuera poco, vuelven pisando fuerte las perlas y las botas por encima de la rodilla. Para las más fashion, transparencias, lentejuelas, animal print y tejidos tornasolados. Fantasía en las pieles sintéticas de Michael Kors y aires british en los tejidos de tweed de Chanel. Son tiempos de cambio.

Nagore Garamendi

Alberta Ferretti

Altuzarra

Chanel

Dolce & Gabanna

Alexander McQueen

Louis Vuitton

Michael Kors

Roberto Cavalli

Roberto Cavalli

Versace

RESEÑAS

KASABIAN. The Alchemist’s Euphoria.

Música // Los problemas personales de Tom Meighan afectaban al grupo desde hacía tiempo cuando en 2020 el vocalista abandonó la banda bruscamente tras hacerse éstos públicos. El guitarrista Serge Pizzorno tomó entonces el control desde el puesto de frontman y delegó su instrumento en un nuevo integrante. Antes de esto, sus coros ya tenían un peso importante en las composiciones, por lo que su voz no desencaja en el nuevo Kasabian. Aunque carece de la acidez de Meighan, el que siempre había sido el compositor de las letras ha visto en ‘The Alchemist’s Euphoria’ la oportunidad para profundizar en el contenido de las canciones, sabiendo que en esta ocasión sería él mismo quien llevara sus palabras del papel al escenario. El álbum es en efecto el fruto de la euforia de Kasabian, alquimistas del sonido que tras años de trabajo y experiencia son capaces de dar con un producto en el que todo confluye. Esta vez, la grandiosidad de las melodías y la cohesión total dejan en este álbum temas que aunque alejados de sus himnos más peleones, consiguen aunar rap, rave, synth y psicodelia de toques orientales con el rock inglés al más puro estilo Kasabian. Estas incursiones estilísticas han sido integradas a la perfección gracias a la coproducción de Fraser T. Smith, un gran nombre en la escena británica.

La temática conceptual del espacio les lleva a un viaje por el autodescrubrimiento para entender qué se espera de ellos ahora. Como un astronauta, Serge contempla el mundo con una perspectiva que lo cambia para siempre. Las distancias se vuelven relativas y el peso de la existencia se vuelve minúsculo mientras canta. La incertidumbre desaparece y deja paso a un disco memorable que marca una de las lineas más optimistas e innovadoras de su carrera. Janire Goikoetxea.

SUPERORGANISM.

World Wide Pop. Música // Superorganism, banda multicultural con miembros originarios de Australia, Japón, Corea del Sur, Reino Unido y con base de operaciones en Londres, vuelven con su segundo larga duración tras un debut que llamó la atención por una fresca propuesta de pop luminoso y letras que enganchaban con las inquietudes de su generación.

En 'World Wide Pop' am plían la apuesta incidiendo en estilo y letras que hablan de ciencia ficción, fatalismo postadolescente, soledad y tecnología, no exento todo ello de puntadas de un ácido sentido del humor.

Canciones que parecen haber querido ganar en complejidad, contando para ello con numerosas cola boraciones y que, si bien parecen haber perdido algo

“World Wide Pop”. Superorganism. 12,99 euros CD, 25.99 euros vinilo.

de la frescura con respecto al disco anterior, mantienen el tipo y aúpan a la banda como solvente creadora de hits, que en esta ocasión beben de la exuberancia del Hyperpop, de influencias asiáticas y en la que tam bién son patentes trazas de psicodelia.

Una banda que quiere demostrar que ha ganado en madurez y profesio nalidad y que, a pesar de que quizás ha pretendido abarcar demasiados estilos, ha vuelto a conseguir crear una nueva lista de canciones de alta calidad, aunque habiendo dejado

de lado esa afortunada ligereza en la escucha y flechazo inmediato que los temas de su primer álbum conseguían.

Una metáfora sonora de lo que parece ser entrar en la vida adulta, con nuevas responsabilidades y preocu paciones, y que no deja de tener un cierto poso algo triste. David Tijero.

AS BESTAS.

Rodrigo Sorogoyen. Cine // En la sección Perlak de la pasada edición del Festival de San Sebastián pudimos ver la esperada película de Rodrigo Sorogoyen, que se quedó a las puertas de representar a España en los Oscar. Es curioso que la cinta parta de una premisa similar a la que finalmente fue elegida, ‘Alcarràs’, aunque el tratamiento sea completamente diferente. En ambos casos se tratan los problemas del mundo

rural y la venta de tierras a las compañías eólicas pero lo que en la cinta de Carla Simón se abordaba desde un punto de vista casi documental aquí se explica mediante un drama rural con tintes de western y de thriller, aunque tal vez puede decepcionar a los que tengan en mente este último subgénero. Al fin y al cabo su trama es mucho más sencilla que la de cintas anteriores del realizador como ‘El reino’ o ‘Que Dios nos perdone’ pero encuentra una sobriedad interesante en el buen uso de sus escasos elementos. Los bellos paisajes de El Bierzo sirven de localización a una historia de pasiones terribles pero humanas en la que Sorogoyen estira la tensión en una sucesión de enfrentamientos que podrían resultar reiterativos de no ser por la excelencia con la que se manejan las escenas y las interpretaciones (extraordinario, una vez más, Luis Zahera, frente a un comedido, pero empático Denis Menochet). Aunque en ocasiones se verbalizan demasiado los sentimientos los diálogos describen muy bien a los personajes y nos permiten comprenderlos, incluso a los más deleznables, y a la vez hay mucho lugar para las miradas y los silencios. Las mujeres también tienen mucho que decir y hacer en un filme que intencionadamente empieza reflejando un mundo hipermasculinizado. Roberto González.

Con Marina Foïs, Denis Menochet, Luis Zahera, Diego Anido y Marie Colomb. Estreno 11 de noviembre.

42 Sony Music UK. 16,99€

AGENDAOCT/NOV

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

The Silos

oct04urr / 20:00 / Dabadaba - Donostia

oct08urr / 21:00 / Azkena - Bilbao

Ward Hayden & The Outliers

oct05urr / 20:00 / Kafe Antzokia - Bilbao

Oddisee & Good Compny

oct06urr / 20:30 / Dabadaba - Donostia

James Rhodes

oct06urr / 19:30 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

Ginebras

oct06urr / 20:30 / Sala BBK - Bilbao

Pepe Habichuela & Josemi Carmona

oct07urr / 20:00 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

Cariño

oct07urr / 20:30 / Sala Bbk - Bilbao

oct08urr / 20:30 / Dabadaba - Donostia

Capsula + Red Iron Squad

oct08urr / 21:00 / Sala Jimmy Jazz - Vitoria

Rusowsky

oct08urr / 20:30 / Dabadaba - Donostia

Tiago Pzk

oct09urr / 19:00 / Santana 27 - Bilbao

Chris Kase & Iñaki Salvador New Dúo

oct13urr / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba. Tabakalera - Donostia

Guitarrica de la Fuente

oct14urr / 19:30 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

Arima Soul

oct14urr / 19:30 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz) - Donostia

La La Love You

oct14urr / 20:30 / Stage Live Bilbao - Bilbao

Niña Coyote y Chico Tornado

oct14urr / 21:00 / Muxikebarri- Getxo

Cristian de Moret

oct14urr / 20:00 / Teatro Barakaldo- Barakaldo

R de Rumba & Porcel + Laura Sam y Juan Escribano

oct15urr / 20:00 / Sala Bbk - Bilbao

Bruit ≤

oct15urr / 19:30 / Sala Jimmy Jazz - Vitoria

Álvaro Soler

oct16urr / Palacio Euskalduna - Bilbao

Carolina Durante

oct20urr / 21:30 / Kafe Antzokia - Bilbao

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

Manel

oct21urr / 21:30 / Kafe Antzokia - Bilbao

M Ward

oct22urr / 20:00 / Dabadaba - Donostia

Maren

oct22urr / Ura Bere Bidean BEC! - Barakaldo

Pancho Varona & La Banda Del Pirata Rojo

oct22urr / 20:00 / Social Antzokia - Basauri

Elliott Murphy

oct22urr / 21:30 / Sala Bbk- Bilbao

Ermonela Jaho

oct27urr / 19:30 / Teatro Arriaga - Bilbao

La Banda de Late Motiv

oct29urr / 20:00 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

Café Quijano

oct29urr / 20:30 / Kursaal - Donostia

The Busters

nov03aza / 19:30 / Doka - Donostia

Dorian nov05aza / 19:30 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

Sonata Arctica nov05aza / Stage Live - Bilbao

Potato

nov05aza / 21:00 / D8 Sorkuntza Faktoria - Bilbao

The Sadies + Jon Ulecia Cantina Bizarro nov09aza / 20:00 / Dabadaba - Donostia

Toundra

nov10aza / 21:00 / Dabadaba - Donostia

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba nov18aza / Sala Santana 27 - Bilbao

Rufus T. Fire y + Cônvoi nov19aza / 21:00 / Intxaurrondo K.E. - Donostia

Eliades Ochoa nov19aza / 19:30 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

Sílvia Pérez Cruz nov23-24aza / 19:30 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

Ismael Serrano nov26aza / 19:30 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

Yawners nov24aza / Dabadaba - Donostia nov26aza / El Muellle - Bilbao

Porridge Radio nov29aza / 20:00 / Dabadaba - Donostia

ANTZERKIA

AGENDAOCT/NOV

'La mejor madre del mundo' oct01,06,07,08,15,16urr / Pabellón 6- Bilbao

'Ladies Football Club' oct07urr / 19:30 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia oct08urr / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

'La nueva normalidad' oct07urr / 21:00 / Kursaal - Donostia

'Bake lehorra' oct07urr / 19:30 / Muxikebarri - Getxo

'La misma mierda por última vez' oct07urr / 20:00 / Sala Kubik - Vitoria

'La Infamia' oct07-08urr / Teatro Arriaga - Bilbao oct11urr / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

'Itsas beher' oct08urr / 20:00 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

'Estoy rara' oct08urr / 20:30 / Teatro Campos Elíseos - Bilbao

'Bodas de sangre. Cientos de pájaros te impiden andar' oct08-09urr / Utopian - Getxo

'Réquiem por un campesino español' oct09urr / 19:00 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz) - Donostia

'Maestrissimo'· Yllana oct12urr / 20:00 / Social Antzokia - Basauri

'La Reina del Arga' oct13urr / 20:00 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

'Bost minutun' oct14urr / 20:00 / Social Antzokia - Basauri

'Yerma' oct14urr / 19:30 / Lonbo Aretoa - Arrigorriaga nov26-27aza / 19:00 / Gazteszena (Egia) - Donostia

'La crítica' oct14-15urr / 20:00 / Teatro Campos Elíseos - Bilbao

'Familia sarekada' oct14-15urr / 19:30 / Teatro Principal - Donostia

'Faces' oct19-20urr / 19:30 / Teatro Arriaga - Bilbao nov26aza / 20:00 / Social Antzokia - Basauri

'Archipiélago de los desastre' oct15urr / 20:00 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

'Los secuestadores del Lago Chiemsee' oct15urr / 19:30 / Muxikebarri - Getxo

THEATER

'Zarra' oct20urr / 20:00 / D8 Sorkuntza Faktoria - Bilbao

'Cabaret' oct21urr / 20:00 / Teatro Campos Eliseos - Bilbao

'Winona & Grace' oct15urr / 20:00 / Olalde Aretoa - Munguia nov04aza / Social Antzokia - Basauri

'Terrícolas' oct20urr / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

ANTZERKIA

'Retorno al hogar' oct21urr / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

'Villa y Marte' oct22urr / 20:00 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

'Love & Money' oct26urr / 19:30 / Teatro Arriaga - Bilbao

'Hoy puede ser mi gran noche' oct28urr / 19:30 / Sala Bbk - Bilbao

'Mi hijo sólo camina un poco más lento' oct29urr / 20:00 / Social Antzokia - Basauri

'Oceanía' nov03aza / 19:30 / Muxikebarri - Getxo nov05aza / 20:00 / Social Antzokia - Basauri

'La llamada' nov04-06aza / Teatro Campos Elíseos - Bilbao

'Love&money' nov04,05,06,11,12,13,18,19,20,25,26,276aza / Pabellón 6 - Bilbao

'Lear' nov04-06aza / Teatro Arriaga - Bilbao

'The Mountain' nov10aza / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

'Souvenir, komeria extralurtarra' nov10aza / 19:30 / Teatro Arriaga - Bilbao

'Gran hotel de las Reinas' nov10-13aza / Teatro Campos Elíseos - Bilbao

'Una noche sin luna' nov12-13aza / 19:00 / Teatro Arriaga - Bilbao

'Los farsantes' nov17aza / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

'Feste' nov18aza / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

'Las Brujas de Salem' nov19aza / 19:30 / Muxikebarri - Bilbao

'Sex berdinak' nov19aza / 19:00-21:00 / Teatro Principal - Vitoria

'Hondamendia' nov20-21aza / Teatro Arriaga - Bilbao

OCT/NOV

/ TEATRO/

ANTZERKI

'Todas las hijas'

nov24-26aza / Teatro Arriaga - Bilbao

'Don Juan'

nov25aza / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

'El caballero incierto' nov26aza / 20:00 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

Y ADEMÁS...

47. Festival Internacional de Teatro oct/abe / vitoria-gasteiz.org - Vitoria.

Donosskino

Festival de Cortometrajes de Donostia oct04-08urr / donosskino.com - Donostia

40ª Jornadas de Artes Escénicas oct07-23urr / Muxikebarri - Getxo

Fenomena oct08urr / @fenomenahondarribia - Hondarribia

BAD oct13-23urr / badbilbao.eus - Bilbao

Donostikluba Festibala oct14urr / 21:00 / Intxaurrondo K.E. - Donostia

XI Metal Norte Festival oct15urr / 21:00 / Larratxo K.E. - Donostia

Zinemakumeak Gara! oct17-28urr / zinemakumeak.com - Bilbao

Festival Labo XL4 oct19-22urr / kutxa.eus/es/agenda - Donostia

Iturritik Jaialdia oct18-23urr / donostiakultura.eus - Donostia

Ura Bere Bidean 22 oct22urr / Bilbao Exhibition Centre - Barakaldo

Bime Pro oct26-28urr / bime.net - Bilbao

Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

oct 28-04aza / Teatro Principal - Donostia sansebastianhorrorfestival.eus

Basque Dok Festival 2022 nov02-06aza / basquedokfestival.com - Bilbao

Zinebi nov11-18aza / zinebi.eus - Bilbao

Fair Saturday nov26aza / Bilbao Arena Miribilla - Bilbao

EXHIBITIONS.

EXPOSICIONES

ERAKUSKETAK

Guggenheim Bilbao

Obras maestras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao / Hasta el 31dic

The Otolith Group. O Horizon / Hasta 09oct Secciones / Intersecciones. 25 años de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao / Desde el 6sep hasta 26feb 2023 Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Azkuna Zentroa

Antonio Fernández Alvira. "Memoria De Forma"/ Hasta 30oct Blanca Ortiga. "Shifter!"/ del 06oct al 27nov Somewhere From Here To Heaven / del 28oct al 26feb 2023 Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Museo Bellas Artes

Mujeres en el museo / Hasta 1nov

Sergio Prego. Trece a Centauro / Hasta el 30nov BBKateak / Hasta el 31dic Museo Plaza, 2. Bilbao

Tabakalera

Vive le cinéma! / Hasta 08ene 2023

Ruth Orkin. La ilusión del tiempo / Hasta el 06nov Mutia / Hasta 23oct Plaza de las cigarreras, 1. Donostia

Museo San Telmo

Indésirables. Del bombardeo al campo. Trayectos del exilio / Del 29oct al 29ene 2023

3x4=Orain / Hasta 30oct Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. Diálogo en los años 50 y 60 / Hasta el 2oct

Plaza Zuloaga, 1. Donostia.

Artium

Néstor Sanmiguel Diest. La peripecia del autómata / Hasta el 1nov

Bilduma, ikusgai (La Colección Visible) / Hasta el 31dic Bigarren bidea. Zeru bat, hamaika bide / Hasta el 23ene 2023 Francia Kalea, 24. Vitoria-Gasteiz

fnac Bilbao

OCTUBRE

Nena Daconte. Directo y rma de libros. 04oct 19:00h. Ezvit 810. Directo y rma de discos. 05oct 18:30h.

'El ser digital'. Ecequiel Barricart. Presentación del libro. 06oct 19:00h.

'Descubre tu talento'. Félix Torán. Charla. 07oct 19:00h.

'No sé con quién cené anoche'. Miguel Ángel Siguero. Presentación del libro. 08oct 19:00h.

'Ángeles y Dragones. Reina híbrida'. Gabriel Rambaud. Presentación del libro. 14oct 19:00h.

'Incienso o amanecer'. Ignasi Anitzine. Presentación del libro. 15oct 19:00h.

Hugo Cobo. Firma de discos con el patrocinio de AUX magazine. 19oct 18:30h.

'Venganza en tierra rme'. Leticia Tello. Presentación del libro. 21oct 19:00h.

'Mi primera guía feminista'. Ana Polo. Presentación del libro. 28oct 19:00h.

'De lo mítico a lo místico'. Jean Carlos Benítez Pérez. Presentación del libro. 29oct 19:00h.

Adur Pérez

Review: Steam Deck, un segundo intento prometedor

A finales de 2012 se empezaron a leer los primeros artículos basados en fuentes que decían que Valve estaba trabajando en una consola para competir con los futuros dispositivos de nueva generación de Microsoft y Sony, las futuras PS4 y Xbox One. La consola no tendría un diseño único y los fabricantes debían idear sus propias creaciones. La empresa fundada por Gabe Newell puso dos condiciones para poder utilizar la designación Steam Machines, venir con SteamOS instalado, el sistema operativo basado en Linux desarrollado por ellos mismos, y venir con un Steam Controller. El Steam Controller pretendía aunar las capacidades de un mando tradicional a la vez que posibilitaría utilizar los juegos que hasta entonces hacían uso del teclado y el ratón en el salón.

Las primeras unidades no empezaron a estar a la venta hasta 2015, momento en el que las consolas, especialmente la PS4, ya se habían popularizado inmensamente. Competir con la consola de Sony con lo que era, tanto por componentes como por precio, una serie de PCs, fue una batalla perdida. Al estar basado en Linux, SteamOS solo era compatible con un puñado de los juegos que se vendían en Steam. En 2018 se lanzó la última Steam Machine. Poco después, y pese a ser muy positivamente valorado por la comunidad Valve, dejó de vender los Steam Controllers.

Valve no tenía el mejor historial en cuanto a lanzar productos de hardware exitosos, por eso mucha gente se mostraba recelosa en 2021 cuando Valve presentó la Steam Deck. Un dispositivo que cumpliría con todos los requisitos de una Steam Machine, porque de hecho fue desarrollada como tal, pero en formato portátil. Las primeras unidades de la Steam Deck empezaron a llegar a los clientes que las habían reservado en marzo de este año, pero al hacer la reserva Valve ya avisaba que, debido a la escasez de chips, algunas versiones podrían no llegar a quienes los reservaron hasta el tercer trimestre de 2022, y ese ha sido nuestro caso.

La Steam Deck es un dispositivo grande y pesado, con casi 700 gramos de peso, más del doble que una Switch, y 30 cm de izquierda a derecha. Cuenta con una pantalla de 7 pulgadas con una resolución de

calidad pobre y rodeada por unos marcos generosos, dos altavoces sorprendentemente potentes y todos los controles que podrías desear.

Además de todos los joysticks, botones y gatillos que podrías encontrar en un mando de una Xbox también tiene dos superficies táctiles, un concepto heredado del Steam Controller, y cuatro botones traseros una idea que puede verse en mandos como el Elite para Xbox. Todo está en la posición que cabría esperar, especialmente cómodo para jugadores con las manos grandes, exceptuando los botones traseros, demasiado cercanos al borde lateral y las superficies táctiles, que obligan a adoptar una posición un tanto incómoda para los pulgares.

Hay dos razones para que Steam Deck sea el producto revolucionario que es, la primera de ellas es su hardware, su SoC comparte la arquitectura con la PS5, Xbox Series S y X, utiliza 4 núcleos Zen 2 para el procesador y 8 núcleos RDNA 2 para los gráficos.

Pero las necesidades tampoco son las mismas, una pantalla de 7 pulgadas con una resolución casi 16 veces inferior de la que se espera en una PS5 puede moverse con cuatro veces menos núcleos gráficos. Los juegos que son compatibles con Deck funcionan sin ninguna dificultad en ella y cuando se resisten el software de la consola ofrece una infinidad de recursos para ajustar la experiencia de la mejor manera posible. La compatibilidad con los juegos de Steam no es universal pero ha mejorado mucho desde las Steam Machines. Valve ha desarrollado Proton, un sistema para traducir las instrucciones de Windows a Linux sin perder rendimiento por ello. Los juegos de Steam muestran la capacidad de la Deck con los colores de un semáforo. Los verdes funcionan perfectamente, los amarillos tienen algún problema como la escala del texto que los alejan de una experiencia perfecta y los grises (sustituyensemáforo) no son compatibles en absoluto.

Hay muchas razones para esta incompatibilidad y Valve promete estar trabajando en solucionar algunos casos. La segunda razón es el precio.

Puedes tener una Steam Deck desde 419 euros, aunque probablemente no la recibas hasta el año que viene.

LOCALES.AUX

BARES / TABERNAK

La Guinda p.49 plano 2 695 p.49 plano 3

RESTAURANTES / JATETXEAK

Restaurante Rita p.48 plano 1 Sidrería Beharri p.50 plano 4

BARES / TABERNAK

La Patente # 5974 p.59 plano 16

Penguin p.59 plano 17

Abadía Gastrobar p.60 plano 18

La Mula de Moscú p.60 plano 19

Towers Bilbao p.61 plano 20

PLANOS / PLANOAK

Donostia p.62

Vitoria-Gasteiz p.63 Bilbao p.64-65

BARES / TABERNAK

Punto De p.52 plano 6 Kanijo p.53 plano 8

RESTAURANTES / JATETXEAK

Restaurante Tamarises p.54 plano 9

Milagros p.55 plano 10

Erandio Berria Jatetxea p.55 plano 11

RESTAURANTES / JATETXEAK

Kobatxa p.51 plano 5 Kotarro p.52 plano 7

Zarate Restaurante p.56 plano 12

Arpiku, La Taberna de Zarate p.57 plano 13 Goizeko Izarra p.58 plano 14

Kasko p.58 plano 15

GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK

DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO

BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

RESTAURANTE RITA

@restaurante_rita

Alta gastronomía a pie de calle. Rita se reinventa y evoluciona trabajando solo con cocina de leña y con parrilla de tres metros, de carbón cubano. Los clientes se sentirán muy a gusto en sus amplias mesas con mantel y en su gran terraza acondicionada. Disponen de vivero de marisco, cámara de maduración de carne nacional y otra, de pescado. ¡Ven y disfruta!

Haute cuisine at street level. Rita reinvents herself and evolves working only with a wood-burning stove and a three-meter grill made of Cuban charcoal. Customers will feel very comfortable at her spacious tables with tablecloths and on her large furnished terrace from a seafood nursery, a maturation chamber for national meat and another, for fish. Come and enjoy!

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 843 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 2 M-J: 8:30-23:00 / V: 8:30-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/laguindagrosfacebook.com/

695 es una cervecería ubicada a 50 metros de la playa Zurriola en la que puedes disfrutar a cualquier hora del día. El deporte y la buena comida son sus pasiones. Tienen pizzas y empanadas Argentinas y también cuentan con una gran variedad de cervezas locales y de importación.

695 is a brewery located 50 metres from Zurriola beach where you can enjoy yourself at any time of the day. Sport and good food are their passions. They have pizzas and Argentinian empanadas and they also have a wide variety of local and imported beers.

Ramón y Cajal, 3. Donostia / 943 388 188/ 695gros@gmail.com / plano 3

L-V: 09:00-00:00 / S-D: 09:30-00:00 facebook: @695gros // instagram: @695gros

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú de sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and also enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 4 Bar: D-J: 11:00-23:15 / V-S: 11:00-00:00 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

Este céntrico local vitoriano se sitúa en una de las covachas que diseñó Justo Antonio de Olaguíbel para salvar el desnivel de la antigua colina de Gasteiz. Un gran establecimiento con diferentes ambientes en el interior, que acogen desde un bar de copas hasta una zona para el picoteo informal pasando por espacios reservados para eventos y zonas de networking, todos los días de la semana. Productos de calidad y buen servicio.

This central establishment in Vitoria is located in one of the “covachas” designed by Justo Antonio de Olaguíbel to save the slope of the old hill of Gasteiz. It is a big establishment with different atmospheres inside, ranging from a cocktail bar to an area for informal snacking, as well as spaces reserved for events and networking areas, every day of the week. Quality products and good service.

Este local, situado en el barrio de Arana, abre todos los días y dispone de una gran variedad de pintxos, buenas birras y buenos tragos. Por las mañanas se puede disfrutar de un café en un buen ambiente. Disponen de pantallas gigantes para los aficionados al deporte. En ellas retransmiten partidos de fútbol, baloncesto, carreras de motos y todo tipo de eventos.

Lokal hau, Arana auzoan dagoena, egunero irekitzen du eta han, pintxo aniztasun handia, garagardo onak baita zurrutada onak ere aurkituko duzu. Goizean giro ederrean kafea dastatu ahal da. Kirol zaleentzako pantaila erraldoiak badauzka. Haietan, mota askotako ekitaldiak ematen dira, besteak beste, futbola, saski baloia, moto lasterketak eta abar.

Extremadura, 11. Vitoria-Gasteiz / 945 121 902 / plano 6

De L-V: 08:00 a cierre // S: 10:00 a cierre D: 11:00 a cierre

“Comer pa’ beber” es el lema del Kotarro, un local de aspecto moderno y urbano en el que, además de tomar una copa, podrás disfrutar de picoteo, platos a la carta o menús para grupos. ¡Búscalo en la calle Sancho el Sabio!

“Eat to drink” is the motto of Kotarro, a place with a modern and urban aspect in which, as well as having a drink, you can enjoy snacks, ‘a la carte’ dishes or menus for groups. Look for it in Sancho el Sabio Street!

info@kotarro.es

Sancho el Sabio Kalea, 11. Vitoria-Gasteiz / 945 132 297 / kotarro.es

L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00

Faceboock: @kotarro.comer.pa.beber // Twitter: @Ko_Tarro // Instagram: @ko_tarro

plano

El Kanijo es, como su nombre indica, un pequeño bar de tapas, pero su reducido espacio está optimizado al máximo y cuenta con una bonita decoración y una muy agradable terraza. Situado cerca de su “pariente”, el Kotarro, en una zona animada de Vitoria, ofrece tapas al momento con showcooking; cocina a la vista delante del cliente basada en maris co: ostras, zamburiñas, navajas, gambitas... y una carta con platos que sorprenden, asesorada por Alejandro y Amira de la app EatyJet.

The Kanijo is, as its name suggests, a small tapas bar, but its reduced space is optimized to the maximum and has a nice decoration and a very pleasant terrace. Located near its “relative”, el Kotarro, in a lively area of Vitoria, it offers tapas at the moment with showcooking in front of the customer based on seafood: oysters, scallops, razor clams, prawns ... and a menu with dishes that surprise, advised by Alejandro and Amira from the app EatyJet.

Bastiturri, 2. Vitoria-Gasteiz /

309 049 / kanijovitoria@gmail.com/ plano 8

BIZKAIA

RESTAURANTE TAMARISES

RESTAURANTE

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings… Besides, Bistró area and cafeteria.

MILAGROS

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza. Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Disc-jockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagrosrestaurante@gmail.com/ plano 10 D-J: De 12:00-00:30 / V y S: 12:00-02:00 facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

ERANDIO BERRIA

Restaurante con brasa en el municipio de Erandio. En sus platos encontrarás los sabores de siempre aderezados con toques actuales, a partir de productos locales y de calidad. Cuidan todos los detalles para satisfacer a sus clientes.

Txingarra duen jatetxea Erandio udalerrian. Bere plateretan gaur egungo kutsuekin betiko zaporeak aurkituko dituzu, bertako eta kalitatezko produktuak erabiliz. Bezeroak asetzeko xehetasun guztiez arduratzen dira

Fundación Jado Kalea, 1. Erandio / 846 662 430 / plano 11

Metro: Erandio // L-D: 11:00-01:00

Instagram: @erandioberria Facebook: @erandioberriajatetxea

BAR-RESTAURANTE

BAR-RESTAURANTE

13:30-16:00

El restaurante Zarate cuenta con una estrella michelín y con la sabiduría y experiencia del equipo del chef Sergio Ortiz de Zarate. Además, puedes encargar tus platos preferidos cocinados, para llevar. Una de las claves de su éxito es su forma de tratar el pescado, totalmente innovadora. Defensor de una cocina actual y amante del producto de calidad, siempre está buscando nuevas sensaciones y aromas.

cerrado

Zarate restaurant boasts a Michelin star and the know-how and expertise of the chef Sergio Ortiz de Zarate and his team. In addition, you can order your favorite cooked dishes to take away. One of the keys of their success is their totally innovative way of handling fish. Defending a modern cuisine and loving a highquality produce, Zarate is always searching for new sensations and aromas.

Incorporado a la zona de Indautxu, justo al lado del Azkuna Zentroa, se encuentra el Arpiku, una nueva aventura surgida a partir del Zarate. Son especialistas en raciones, tortilla de patatas y todo tipo de croquetas para degustar en barra. En el comedor se sirven menestra de cordero, pescados, txuleton y diversas verduras de temporada. Todo productos sencillos pero de gran calidad.

The Arpiku, in the Indautxu area just next to the Azkuna Zentroa, is a new adventure that stems from the Zarate. They specialize in small dishes, potato omelette and all types of croquettes, which can be enjoyed at the bar counter. At the dining room, lamb & vegetable stew, fish, “txuleton” (large rib steak) and seasonal vegetables are served, all being simple but high quality goods.

Con más de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el txuleton, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With more than 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com / plano 14 Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Aceves ameniza las tardes. Menú del día a 17 euros. Sábados, domingos y festivos, menú de 26 euros. Todos los días sin reserva, menú ‘Juego de cartas’ a 34 euros y menú txuleton para dos personas a 54 euros. De domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays. From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Aceves perform live at the evening. Daily menu, €17,00 Menu for weekends and holidays €26. Every day without reservation, ‘Juego de cartas’ menu, €34 and steak menu for two, €54. From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / info@restaurantekasko.com / plano 15 Euskotran: Arriaga // Metro: Casco Viejo // L-D: 13:30-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

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El bartender Álex Maza, de este local de la calle Henao, fue el ganador del VIII Concurso de Gin Tonic de Bilbao-Bizkaia. La patente #5974, que toma su enigmático nombre de la invención de la columna de destilación por parte de un tal Aeneas Coffey, cuenta en su oferta con copas muy bien puestas y coctelería. Durante los fines de semana se pueden degustar mientras suena música que abarca desde los clásicos de los ochenta hasta lo más actual.

Álex Maza, the bartender at this establishment on Calle Henao, was the winner of the VIII Gin Tonic Contest in Bilbao-Bizkaia. La patente # 5974, which takes its enigmatic name from the invention of the distillation column by Aeneas Coffey, has well served mixed drinks and cocktails on offer. During the weekends you can also enjoy those while listening to music that ranges from 80´s classics to the latest hits

Henao, 6. Bilbao / bluemoon2001@hotmail.com / 944 247 003 / plano 16

Metro: Abando // De L-J: 16:00-02:30 V y S: 16:00-04:00 / D: cerrado Instagram: @la_patente_5974 Facebook: @lapatente5974

Penguin Bar es un local híbrido entre una cervecería especializada en cerveza artesana, gastronomía vegana, café de especialidad y otras delicias por descubrir. El disfrute de beber y comer sano es el objetivo de este local para que puedas descubrir tu pingüino interior. Las personas pingüino se inspiran en modelos de inteligencia colectiva para disfrutar de las cosas esenciales de la vida y sacan lo mejor de sí mismas cuando comparten con los demás.

Penguin Bar is a hybrid place between a brewery specialising in craft beer, vegan cuisine, speciality coffee and other delights to be discovered. The enjoyment of drinking and eating healthy is the purpose of this place so that you can discover your inner penguin. Penguin people are inspired by models of collective intelligence to enjoy the essential things in life and they bring out the best in themselves when sharing with others .

Gregorio de la Revilla, 8. Bilbao / 650 304 404 / penguinbarbilbao.es/ plano 17

Metro: Indautxu // D-L: cerrado / M,X,J: 17:30-22:00 / V-S: 17:30-23:00

Facebook: @Penguin-Bar-Bilbao // Instagram: @penguinbarbilbao

El Abadía es un bar especializado en cerveza, con una selección de vinos y una oferta de comida sencilla pero totalmente casera, en la que cabe destacar sus fantásticas hamburguesas y sus deliciosos pinchos y raciones. Uno de los puntos fuertes del local es la maravillosa atención por parte de todo el personal, además de su localización, justo en frente del célebre museo Guggenheim.

El Abadía is a bar specialized in beer, with a selection of wines and a simple but totally homemade food offer, in which it is worth mentioning its fantastic hamburgers and its delicious pinchos and raciones (tapas). One of the strong points of the place is the wonderful attention from all the staff, as well as its location, right in front of the famous Guggenheim Museum.

LA MULA DE MOSCÚ

Iparraguirre, 4. Bilbao / 944 243 714 / plano 18

Metro: Moyúa // Lunes cerrado (salvo cuando abre el museo) M, X y J: 08:30-00:00h S: 09:00-00:00h / D: 09:00-22:00h Vísperas de festivos, cierre a 00:00h Festivos, apertura a las 09:00h // Instagram: @Abadiagastrobar

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros… De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La Mula… no te defraudará!

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La Mula... you will not be disappointed!

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190

plano 19

Metro: Moyúa // de L-J: 16:00-01:00 / V y S: 16:00-02:30 y D: 13:00-21:00 facebook.com/lamulademoscu/

Las tortillas de patata son la especialidad de Towers Bilbao. ¡Tienen hasta 17 tipos distintos! Precios especiales en desayunos de lunes a viernes hasta las 12 h. También ofrecen brunch (con reserva), cazuelitas caseras, platos combinados, sandwiches y bocadillos. ¿Quién dijo hambre?

Potato omelettes are Towers Bilbao’s specialty, they have up to 17 different types! Special breakfast prices from Monday to Friday until 12 noon. They also offer brunch (by reservation), homemade casseroles, mixed dishes, sandwiches and “bocadillos”. Who said anything about hunger?

Lehendakari Leizaola, 5. Bilbao / 944 392 277 - 626 976 609 Whatsapp towersbilbao.com / plano 20 L-D: 08:30-23:00. V y S: 08:30-00:30 facebook: @Bar/Towers-Bilbao

Yademás encuéntranos en:

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com

s o u l e (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / soule.es // facebook: @mode.soule

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es

Arri Toki (Bar-Restaurante) Bº de Aldabarrena, 5. 48212 -MAÑARIA946 816 930

Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

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