DJ Mag ES #135

DJMAG.ES | MAYO 2022 | #135

SOLARDO

A I A I A I - G I U S E P P E O T TAV I A N I - G U Í A F E S T I VA L E S 2 0 2 2 GUÍA IBIZA 2022 - IMS IBIZA 2022 - JORIS VOORN LOST FREQUENCIES - SIGHT - SOLID GROOVES - TOMAN

Ponemos rumbo a Ibiza con motivo de la celebración de la 13ª edición de International Music Summit (IMS), que regresa a la isla tras dos años de interrupción. Para la ocasión, nos complace estar nuevamente presentes en el evento con esta edición de mayo tan especial. De hecho, es posible que si estás leyendo esto tengas nuestra revista en las manos y estés disfrutando de IMS en Destino Pacha, el lugar escogido para su edición de 2022. Con el fin de que podáis consultarlo tantas veces como necesitéis, en nuestro artículo ‘IMS 2022’ —incluido en estas páginas— hemos añadido un código que os conducirá a la programación por días y horas del evento, ¡para que no os perdáis nada estos días en el congreso!

Este mes de mayo marca un antes y un después en la historia del clubbing, la temporada ya ha empezado y en consecuencia y para alegría de todos, va a ser la temporada más larga de la historia. Para celebrarlo, este mes tenemos el honor de recibir en nuestra portada a uno de los dúos con mayor renombre y reconocimiento en la industria electrónica: Solardo. El dúo mancuniano, formado por James Elliot y Mark Richards, es uno de los habituales en la isla ibicenca y este año presenta su nueva residencia en la conocida Ushuaïa Ibiza. Además, su marca de fiestas HIGHER vuelve a la carga el próximo mes de septiembre con un evento de cuatro días y cuatro noches en Dubrovnik, Croacia. Dejamos que sean ellos mismos quienes os lo cuenten en la interesante charla que tuvimos con los británicos.

Tras dos años a medias tintas, 2022 se presenta del todo prometedor, y el equipo de DJ Mag España os hemos preparado con especial cariño una ‘Guía de Festivales’ —tanto nacionales como internacionales— para que no dejéis pasar la oportunidad de volver a bailar en vuestros favoritos este año. Además, os traemos también la ‘Guía de Ibiza 2022’ para que no os perdáis los eventos y residencias más grandes de la isla este año.

En clave internacional, damos la bienvenida al holandés Toman, que además también debuta este verano en Ibiza. Os invitamos a que le conozcáis más en profundidad y os hable de sus futuros proyectos y lanzamientos. Seguidamente, charlamos con Felix De Laet aka Lost Frequencies. El joven productor belga, creador de hits como ‘Where Are You Know’ o ‘Are You With Me’, retcientemente ha visitado nuestro país y hemos tenido el placer de charlar con él.

Después, os invitamos a leer la charla que tuvimos con uno de los productores más grandes del trance, Giuseppe Ottaviani. El Italiano presenta ahora ‘Horizons’, un doble disco que verá la luz en Black Hole Recordings y que supone una apuesta global del artista no solo en su música, sino también en sus espectáculos en vivo, haciendo de las voces y la melodía las protagonistas.

Introducimos nuestra sección ‘La Voz de la Industria’ y nuestro primer invitado es Jassi González, CEO de la reconocida marca de electrónica SIGHT. Hace años que la marca tiene su fiesta semanal en la conocida Pacha Barcelona, pero ahora presenta también su nueva residencia en Opium Beach Marbella con la que será la mejor programación en la historia de SIGHT. Con motivo del inicio de la temporada, os presentamos la nueva residencia de Solid Grooves en la mítica DC-10 con artistas de la talla de Michael Bibi, PAWSA, The Martinez Brothers o Dennis Cruz entre otros. Calentad motores y reservad cada jueves de verano, porque no nos cabe duda de que esta temporada nos van a hacer bailar sin descanso.

Cambiamos de tercio para introducir una experiencia en primera persona del nuevo producto de la marca danesa AIAIAI, que presenta los primeros cascos de estudio profesionales inalámbricos sin latencia —los AIAIAI TMA-2 Wireless+—, para cuya creación ha colaborado Richie Hawtin.

En cuanto a reportajes, nos preguntamos: “¿Podría la UNESCO contribuir a proteger la cultura techno?”. Si queréis saber la respuesta, os invitamos a leer esta interesante reflexión en nuestras páginas este mes. En tendencias, nos acercamos a la propuesta sonora de Hangar, centro para la investigación y la producción artística que apoya a creadores y artistas, y cuyo objetivo es ofrecer a los proyectos artísticos el mejor contexto posible para su realización.

Gracias, lectores, por seguir confiando en nosotros mes a mes. Ahora sí: bienvenidos a la temporada 2022. ¡Nos vemos en la pista de baile!

PATRICIA PAREJA Directora

DIRECCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECCIÓN DE ARTE Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Maca Miño Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es FOTOGRAFÍA Y VIDEO Pierre Navy | pierre@allinpress.com MARKETING Y PUBLICIDAD Bela Correa | bela@allinpress.com MARKETING INTERNACIONAL Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL Jassi González | jassi@djmag.es

Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es

COLABORADORES Bruno Garca, Ekai, Gustavo Navedo, Carlos Flavio Bustos, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Víctor Fernández, Pau Guilera, Salvatore Maldera, Eduardo Carbonell, Alejandro Serrano, Victor Santana y Leire Zuloaga.

EDICIÓN Revista DJ Mag España SL Passatge Carsi, 16 08025 - Barcelona (España)

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CONTENID O D J MAG 135 / MAYO 2022

Secciones 6 8 10 11 12 14 16

BREVES 60 SEGUNDOS – LEDUQ MIS FAVORITOS – WHOMADEWHO OFF THE RECORD – LEE FOSS 5 TRACKS – YULIA NIKO ELECTRÓNICA & ROLL – MODERAT

18 20 22 24 28 32

LUCKY 7 – ANNA TUR MI CIUDAD – LILLY PALMER TENDENCIAS – RAREFACCIÓ 2022 CÓMO PRODUZCO – JORIS VOORN EL RINCÓN DE KALI LA VOZ DE LA INDUSTRIA – SIGHT

COCINAMOS CON – ANDREA OLIVA

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Artículos

Críticas

36 46 50 56 62 70 78 84 88 92

98 10 0 101 102 103 10 4 105 10 6 107

SOLARDO IMS IBIZA 2022 TOMAN LOST FREQUENCIES SOLID GROOVES GUÍA FESTIVALES 2022 GUÍA IBIZA 2022 GIUSEPPE OTTAVIANI UNESCO

ALBUMES – BRUNO GARCÍA TRANCE – LEIRE ZULOAGA TECHNO – VICTOR SANTANA ELECTRÓNICA – CARLOS FLAVIO HOUSE – ALEJANDRO SERRANO DRUM & BASS – ROHAN G. FINGER BREAKS – EDUARDO CARBONELL TROPICANA – SALVATORE MALDERA DEEP – PAU GUILERA

AIAIAI

56

62

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Breves Autor: REDACCIÓN

PACHA BARCELONA PRESENTA SU PROGRAMACIÓN PARA LA SEMANA DE OFF WEEK La casa de las cerezas en Barcelona ha anunciado ya sus fiestas para la mítica semana de la electrónica de Barcelona. Pacha comenzará con su programación el martes 14 de junio con la ya habitual UMAMII, que traerá a Chelina Manuhutu, Lee Foss y más por confirmar. Seguidamente, Nic Fanciulli & friends repite edición esta vez en miércoles. WATERGATE y su reconocido elenco de artistas serán los dueños de la noche del jueves en el club. Por primera vez, la fiesta del sello holandés PIV aterriza en Pacha esta semana tan especial con Archie Hamilton, Toman, Sidney Charles, Cuartero y más. Do Not Sleep debuta también esta edición y será la encargada de hacer magia la noche del sábado con Detlef, Seb Zito, Marco Faraone y más. Para cerrar, Luciano & friends serán los protagonistas del domingo, marcando el closing de esta semana tan esperada para los amantes de la electrónica en la ciudad condal. +info & tickets: pachabarcelona.es/es/events

LA ENCUESTA DJ MAG TOP 100 CLUBS 2022 TODAVÍA ESTÁ ABIERTA A VOTACIONES ¡Vuelve nuestra celebración de las mejores pistas de baile del mundo! Top 100 Clubs es una competición de las mejores pistas de baile clasificadas por los votos de la audiencia global de DJ Mag. En la encuesta del año pasado se contabilizaron más de 600.000 votos verificados.

A medida que las restricciones disminuyen y el mundo de la música electrónica se abre de nuevo, los clubes de muchos países vuelven con alegría a una cierta apariencia de normalidad. Las votaciones se abrieron el 9 de marzo a las 12:00 GMT y se prolongarán hasta el 11 de mayo a las 23:59 BST. Los resultados se revelarán en el número especial de julio de DJ Mag, que estará en las tiendas a finales de junio. Al final del proceso de votación, se invitará a todos los votantes a apoyar la recaudación de fondos de DJ Mag para la gente de Ucrania afectada por la guerra. puedes votar aquí: vote.djmag.com

LOST FREQUENCIES SE SUMA AL CARTEL DE CONCERT MUSIC FESTIVAL 2022 Concert Music Festival 2022 se celebrará en el poblado de Sancti Petri en Chiclana (Cádiz) durante el mes de agosto y congregará a un gran cartel de artistas nacionales e internacionales de la industria musical, tanto de la electrónica como otros géneros musicales. Lost Frequencies, uno de los DJs más populares del panorama internacional, ha confirmado su presencia en Concert Music Festival, donde estará con su aclamado directo el próximo 9 de agosto.

El belga se suma ahora al elenco de DJs ya anunciados para el festival como Martin Garrix, Don Diablo, Claptone, James Hype y Dj Nano (Oro Viejo Special Set). El festival también contará con la presencia del productor Bizarrap. +info & tickets: concertmusicfestival.com

NEVERSEA FESTIVAL ANUNCIA NUEVOS NOMBRES PARA SU 4ª EDICIÓN Quedan dos meses para que se celebre Neversea Festival, el mayor festival costero de Europa, y ya han anunciado nuevos nombres para la 4ª edición del festival de la ciudad de Constanta, Rumanía, que tendrá lugar entre el 7 y el 10 de julio en la Isla de los Sueños. Alesso, KSHMR, Nicky Romero, Parov Stelar, Paul Kalkbrenner, Amelie Lens y Jamie Jones se suman al cartel.

Como novedad destaca el nombre de Parov Stelar, uno de los nombres más queridos de la música electrónica por su inconfundible huella sonora, que mezcla el jazz, el house, el electro, el pop y el hip-hop. El artista austriaco se ha ganado el respeto de grandes artistas del jazz y se le considera un innovador. Los anuncios anteriores incluían a Alan Walker, B Jones, Black Eyed Peas, Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo, Tchami, Timmy Trumpet, Tujamo, Ummet Ozcan, W&W y ZHU entre otros. +info & tickets: neversea.com

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LeDuq A RebelBunnie Acabas de publicar tu primer lanzamiento, ‘Rebel·lia’, en House Of (S)punk, el sello discográfico fundado por La Fraicheur y hogar de la joven escena electrónica queer barcelonesa nacida de la pandemia. ¿Qué nos puedes contar sobre ello?

Es mi primer track público y me hace especial ilusión que sea dentro del sello de una gran amiga mía. Lo mejor de todo es el contexto político del sello, que apuesta por las disidencias queer locales. ‘Rebel·lia’ nace queriendo reivindicar el inconformismo social al que estás impuesto cuando eres ‘diferente’ y esa lucha constante por hacerte valer. El sintetizador con los arpeggios le dan el toque EBM que quería. El bombo redondo y al frente era algo que quería experimentar y el sample de la espada es la representación simbólica de la rebelión.

¡Hola, LeDuq! Un placer saludarte. Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías?t Soy el conejito rebelde, ‘A RebelBunnie’ como también me conocen.

Soy amante de la música y del cine desde pequeño, y melómano por herencia familiar. Amo la música sobre todas las cosas y forma parte de todo lo que hago: soy muy creativo, veo nuevas ideas en cualquier parte y en cualquier cosa, soy muy visual, audaz, perspicaz, currante, ambicioso, minucioso, metódico y visionario con un gran sueño por delante. La energía me representa y forma parte de lo que busco como productor y DJ. Creo que hasta ahora eso es lo que le he entregado al público y él a mí, es una relación indivisible.t

Te formaste en la academia de música avanzada Xprésate, en Zaragoza. ¿Qué tan importante ha sido esa formación en este inicio de tu carrera musical?

Aprendí muchísimo y aprendí de todo. Toqué muchos DAWs, tanto de producción como de edición: Cubase, Ableton, Logic y Pro Tools.

Aprendí síntesis, mezcla, mastering, lenguaje musical, aprendí a tocar el piano, inglés, sonido en directo, DJ, marketing… Hoy puedo decir que me ha servido de todo un poco.

Naciste en Bogotá y te has criado en Cataluña, concretamente, vives en Barcelona. ¿Cómo ves la escena electrónica de la ciudad? ¿Y la de España en general?

Bajo mi perspectiva y a consecuencia del parón de 2020, la escena local —de una manera u otra— se ha fortalecido enormemente. Los clubes y colectivos antes sólo tenían la mirada en ‘lo conocido’, en los artistas que ‘llenan la sala’, y lo local se quedaba relegado a lo ‘underground’. Si no te dan la oportunidad de mostrar lo que haces, ¿cómo vas a crecer? Para los clubes y festivales, el hecho de permitirse explorar el talento que tenían cerca y darse cuenta del millón de posibilidades ha generado el comienzo de una nueva era, una nueva generación que tiene también las ganas de vivir su sueño y de que el mundo escuche su sonido.

¿Qué otros proyectos tienes este 2022?

Para este año se vienen muchas sorpresas. Como DJ, estoy en proceso de firmar con mi primera agencia y pincharé en mi primer festival de gran escala. Además, vienen actuaciones fuera de Cataluña y de España. También le daré rienda suelta a un concepto de fiesta que tengo en mente hace un tiempo. Como productor, lo ideal es tomarme mi tiempo para hacer que cada track tenga mi esencia. Sacaré a la luz mi primer sencillo en vinilo y firmaré con algunos sellos tanto locales como internacionales.

Finalmente, LeDuq, pedimos al invitado de 60 segundos que plantee una pregunta al siguiente. El último fue Masella: “¿Cómo crees o qué podemos hacer para ayudar a mejorar la escena electrónica?” Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente.

La escena electrónica mejorará generando equilibrio entre lo local y lo de fuera, rompiendo las barreras de los sectarismos, poniendo en valor el trabajo y el esfuerzo de cada artista y entendiendo que podemos darnos la mano entre todos. El apoyo, la empatía y el amor por lo que realmente es importante —la música— son necesarios.

¿Cuáles son tus principales influencias? ¿Cómo llegaste a ellas?

En mi niñez recibí una influencia muy fuerte del R&B. En mi adolescencia, lo principal fue el rock, el punk, el electro, el darkwave y el italodisco. A partir de ahí y dejándome llevar por mi propio instinto —siendo ya mitad joven, mitad adulto—, me adentré en el techno.

Me siento muy identificado con el EBM, es el subgénero del techno que me hace ‘sentir cosquillitas en el estómago’, pero en el momento de mezclar utilizo un poco de todo: acid, groove, sonido de detroit, hypnotic… En la diversidad está el placer, dicen.

Mi pregunta es la siguiente: ¿Cómo te ha ayudado la música en la formación de tu identidad?

8

MARTIN GARRIX

DON DIABLO

JULY 15

DJ NANO

JULY 16

LOST FRECUENCIES

BIZARRAP

ORO VIEJO SPECIAL SET

AUGUST 1

JULY 29

CLAPTONE

AUGUST 9

JAMES HYPE

AUGUST 12

AUGUST 19

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M I S F AV O R I T O S Mis Favoritos

WhoMadeWho Álbum / Track TOMAS BARFOD: Daft Punk ‘Homework’, Tame Impala ‘Currents’, Frank Ocean ‘Channel Orange’, Radiohead ‘OK Computer’ y Bjork ‘Debut’.

JEPPE: Miles Davis ‘Kind Of Blue’, Thom Yorke ‘The Eraser’, Keith Jarret ‘The Køln Concert’.

nudo tendemos a hacer música y letras abstractas, que yo mismo no entiendo del todo :) JEPPE ‘Menos Que Un Perro’ de Charles Mingus, ‘Don Quijote de la Mancha’ de Miguel de Cervantes y ‘Crimen y Castigo’ de Fjodor Dostojevski.

Libro TOMAS BARFOD ‘Lipstick Traces’ de Grell Marcus y ‘The Royal Game’ de Stefan Zweig.

TOMAS HØFFDING Recientemente leí la novela de Haruki Murakami ‘La Crónica del Pájaro Que Da Cuerda Al Mundo’. Qué viaje. En muchos sentidos, me recordó a los sueños, tanto en el buen como en el mal sentido. No puedo decir que lo entiendo totalmente, pero de alguna manera me sentí más sabio después de leerlo. Como compositor de canciones, cogí grandes ideas para crear metáforas, muchas, aunque extrañas, en este libro.

También siento que la historia está conectada con nuestra música en el sentido de que a me-

Película / Serie TOMAS BARFOD Pulp Fiction, Fight Club, Alien, Fargo y The Deer Hunter, y en cuanto a serie Breaking Bad, Chernobyl, Rick and Morty, Seinfeld y Twin Peaks.

JEPPE Interstellar, Valhalla Rising y Drive.

Hobby TOMAS BARFOD Pinchar, ¡sin duda!

TOMAS HØFFDING Me gusta la carpintería, la naturaleza, y cualquier cosa que tenga que ver con hogueras. Me encanta encender un fuego, es una habilidad humana súper básica y me enorgullece saber

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encender un fuego en cualquier momento y en cualquier lugar con lo que la naturaleza te proporciona en cada situación. Me gusta que, al mismo tiempo, no se parece en nada a mi trabajo... que gira en torno a los viajes, los espacios cerrados, la electrónica, los ordenadores, la moda, la autoconciencia y la megalomanía.

Y por otro lado, sigue estando muy conectado con lo que hago, porque cuando estás reunido alrededor de una fogata, ¿qué mejor que coger una guitarra y cantar una canción, o bailar como un loco?

JEPPE El sexo y los perros :) Deporte TOMAS BARFOD El crossfit JEPPE ¡El fútbol!

I S F AV O R I T O S Off MThe Record

Lee Foss ¿Cuándo fue tu última mentira y por qué?

Le dije a mi madre que me había dormido después de un show para que no se preocupara (risas). Tengo muchos sets que acaban a altas horas de la madrugada y vuelos que salen a primera hora, estoy hecho para esto, pero es mejor que no se preocupe.

Aparte de eso, también dije que entregaría esta entrevista a tiempo. ¿Eso que siempre quisiste que te preguntaran pero nadie te ha preguntado? “ Lee, ¿quieres mis entradas con asientos junto a la cancha para el partido 7 del campeonato de la NBA de los Bulls en Chicago esta noche? Yo no puedo ir”.

Si se hiciera una estatua de ti mismo en tu ciudad natal, ¿en qué pose te gustaría que fuera?

Si hicieran mi estatua junto a Cloud Gate (la famosa estatua de una haba metálica y brillante en Chicago), sería una estatua de mi mismo, metálica y brillante igual, de pie con un tenedor en la mano y la boca abierta, planeando devorar esa haba. ¿Qué es lo último que haces antes de acostarte?

Apagar las luces y decirle a mi mujer que la amo.

El momento más vergonzoso de tu vida...

Estaba en el Hotel Malmaison en Manchester con algunos amigos, nos dirigíamos a un after y uno de ellos llevaba una bolsa llena de inhaladores de la risa. La bolsa se abrió y todos cayeron al suelo en el vestíbulo haciendo un tintineo muy fuerte: clink... clink... clink... clink... clink... clink, clink, clink,… cada ves más rápido y fuerte hasta que sonó como un petido.

Empezamos a recogerlo todo corriendo, justo delante de la recepción y de un restaurante lleno de gente…

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5 TRACKS Yulia Niko

X-Press 2 feat. David Byrne ‘Lazy’ (Original And Norman Cook Remixes) [Skint] El disco que cambió mi vida. Nunca hubiera podido llegar a ser la artista que soy ahora si no lo hubiera escuchado en 2003. Tras escuchar este disco, ‘Lazy’, descubrí dos palabras nuevas para mí: ‘música house’, y se convirtió en un nuevo amor para toda la vida.

Damian Lazarus & The Ancient Moons ‘Vermillion’ (&ME Remix) [Crosstown Rebels] Hasta que escuché este disco no sabía nada de Damian ni de &Me. Yo era más una chica amante del tech-house de Nueva York y Chicago. Al empezar a aprender un poco más sobre ello, lo llamaría ‘deep house undergound’, lo que en realidad significa que no necesitas pinchar duro para hacer bailar a la gente. Este track me adentró en el sonido y tres años después lancé mi primer disco en Crosstown Rebels.

Trevor Rockcliffe ‘What You Got Is What I Need’ (Let’s Get Together) [Bush 1067] Este es el tipo de disco que escucho para inspirarme antes de empezar a producir algo. Lo pongo en el tocadiscos, cierro los ojos e imagino una tarde de fiesta con un ambiente loco en Ibiza, un lugar lleno de gente bailando y disfrutando mucho. Incluso puedo olerlo a través de este disco.

Luciano ‘Rise Of Angel’ (Andrea Oliva Remix) [Cadenza Music] Cuando vi a Luciano por primera vez actuando en Sónar 2011 fue alucinante, y el momento en el que puso su disco ‘Rise Of Angel’ me arrancó el corazón y siempre le he considerado un auténtico ídolo. Esta canción me trae muy buenos recuerdos y emociones, diría que tanto a mí como a la gente en la pista de baile cuando la tocó. Lo estoy escuchando ahora mismo y me caen lágrimas.

Wow…

Adam Ten & Mita Gami ‘Lego’ [DIYNAMIC] Me gustaría señalar este disco tan moderno del dúo israelí Adam Ten y Mita Gami. En mi opinión, los chicos han traído algunos sonidos lentos y psicodélicos a nuestro mundo techno. Influyó en mi sonido el año pasado y estoy muy emocionada por ellos, porque realmente se les ocurrió algo nuevo y es muy divertido tocar para una gran audiencia.

Photo: Warren Simmens

SUMMER FESTIVALS

LA SANTA FESTIVAL

ES

30/04 PLASENCIA

CREAMFIELDS SOUTH

UK

04/06 LONDON

WCD POOL SESSIONS

DE

05/06 FRANKFURT

NEVERSEA

RO

07/07

CONSTANZA

DREAMBEACH

ES

13/07

VILLARICOS

SUNRISE FESTIVAL

PL

22/07

BAGIZ

UNTOLD

RO 06/08 CLUJ

DREAMBEACH

ES

13/07

CADIZ

AQUASELLA

ES

18/08

CANGAS DE ONÍS

CREAMFIELDS NORTH

UK

27/08

LIVERPOOL

More to be confirmed

ELECTRÓNICA & ROLL Autor: SERGIO BIFEIS

Voy a ser honesto. No sé por qué motivo siempre he pensado (o he querido pensar) que el proyecto Moderat estaba ideado para tener un principio y un final en forma de trilogía, pero la formación compuesta por Modeselektor (Gernot Bronsert y Sebastian Szary) y Apparat (Sascha Ring) es una de las más famosas dentro del panorama electrónico mundial, y ahora vuelven a tener el foco mediático sobre ellos con un nuevo trabajo en el mercado. Hay que recordar que comenzaron a trabajar juntos bajo el mismo nombre en 2003 -haciendo una música y creando un sonido que no alcanzaban a imaginar en sus respectivas carreras en solitario-, y en 2017 anunciaron que se tomarían un largo descanso tras la agotadora gira de su álbum III con un concierto ante 17.000 personas en su Berlín natal.

Ahí creí que hasta aquí había llegado el asunto. Era un cierre por todo lo alto con una trilogía de álbumes bastante redonda para conferir, más si cabe, el aura de banda legendaria.

Bien está lo que bien acaba. Cuando uno cree que ya se ha dicho y hecho lo suficiente y necesario de forma excepcional, siempre queda el miedo a un regreso que emborrone el legado anterior. No podía estar más equivocado.

En 2022 se produce el retorno del trío berlinés con ‘MORE D4TA’, convirtiendo su discografía en largo en una tetralogía musical, por ahora.

Un álbum que nos devuelve a los Moderat más

auténticos retorciendo su sonido hasta límites insospechados, con todo lo que ello implica. De nuevo se mueven en una electrónica que combina a la perfección los elementos más poperos que hacen que sea el grupo electrónico actual de consenso por antonomasia.

Lo que une al indie más recalcitrante con el clubber más ravero, o con el apasionado por lo experimental de oído más sibarita.

CUATRO Han pasado seis años desde la última vez que se reunieron en el estudio y la vida ha cambiado mucho, y más con una pandemia de por medio. Eso se nota de forma evidente en un trabajo que tiene como principal leitmotiv una lucha constante contra los sentimientos de aislamiento y la problemática de la sobrecarga de información, que cada vez nos hace estar más (conspi)paranoicos. A lo largo de las 10 producciones que contiene el LP, que apenas sobrepasa los 45 minutos de duración, se nos presentan esos problemas que se han vuelto particularmente pronunciados en estos dos últimos años. Y la forma de tratarlos es siendo más “Moderat” que nunca.

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Ring, Bronsert y Szary han escudriñado la fórmula de reencontrarse a sí mismos sin miedo a la experimentación en un desarrollo lento de ideas, mientras que han investigado en la composición modular, las grabaciones de campo y la búsqueda de otras rarezas sonoras para conectar con la manera ideal de articular un discurso que emocione y al mismo tiempo nos haga reflexionar. Todo ello sin comprometer su personalidad sonora, ni caer en una pedantería conceptual exagerada que nunca han tenido.

En resumen, ‘MORE D4TA’ es una muestra -más recargada- de la energía de los apabullantes bajos y percusiones de Modeselektor, combinándose de manera exquisita con las melodías y el talento evocador de Apparat. Es un disco muy dinámico donde las atmósferas tenues se mezclan con canciones resplandecientes llenas de esperanza y también con temáticas rebosantes de melancolía, en las que tan bien se mueve la capacidad vocal de Ring.

Un juego sintético plagado de luz y oscuridad para volver a poner la carne de gallina en unos directos que llegarán a nuestro país en forma de conciertos, tanto dentro de festivales patrios como eventos propios, como la gran formación que son. Las cuartas partes también pueden ser buenas si hay una creatividad desbordante que continúa aportando. Aquí la prueba. Eso sí, reconozco que me hubiera gustado que se llamara sencillamente ‘IV’.

SPAGHETTI ALLA BOLOGNESE INGREDIENTES › 1 cucharada de aceite de oliva › 2 cebollas medianas, finamente picadas › 2 zanahorias, cortadas y finamente picadas › 2 palitos de apio, finamente picados › 2 dientes de ajo, finamente picados › 2-3 ramitas de hojas de romero recogidas y picadas finamente › 500 gr de carne picada › 2 latas de 400 gr de tomates ciruela › ¾ de un paquete pequeño de hojas de albahaca, finamente picadas › 1 cucharadita de orégano seco › 2 hojas de laurel frescas › 2 cucharadas de puré de tomate › 1 cubito de caldo de res › 1 guindilla roja sin semillas y finamente picada (opcional) › 125 ml de vino tinto › 75 gr de parmesano rallado, más extra para servir › 400 gr de espaguetis

Con unos espaguetis a la boloñesa, siempre aciertas. Y esto no solo lo dice el italiano que hay en mí ;-) Es el plato perfecto para reuniones con amigos y familiares, ¡y está tan rico!. Me encanta cocinarlo mientras charlo con amigos, pasando un buen rato mientras la salsa se va cocinando poco a poco. Esta es mi receta personal, pero siéntete libre de cambiarla a tu gusto. Sin duda, también podrías cocinarla de manera más sencilla y rápida, pero entonces simplemente no estará tan rica, ni será tan divertido…

Tiempo 1h 30’

Nivel de dificultad Entretenido

vas a añadir, que esté bien picado), y 125 ml de vino tinto. Remuévelo todo con una cuchara de madera, aplastando la ciruela y los tomates.

• Pon una cacerola grande a fuego medio y añade 1 cucharada de aceite de oliva.

• Reduce el fuego y añade las 2 cebollas, las 2 zanahorias, los 2 palitos de apio, los 2 dientes de ajo y las 2-3 ramitas de romero, todo picado finamente. Luego fríelo todo durante 10 minutos. Ve removiendo las verduras con frecuencia hasta que se ablanden.

• Sube el fuego a medio-alto, añade 500 gr de carne picada y cocínalo removiendo de vez en cuando durante 3-4 minutos, hasta que la carne se dore por completo.

• Añade las 2 latas de tomates ciruela, las ¾ hojas de albahaca finamente picadas, 1 cucharadita de orégano seco, 2 hojas de laurel, 2 cucharadas de puré de tomate, 1 cubito de caldo de res, 1 chile rojo sin semillas (si lo

Precio Barato

• Llévalo todo a ebullición, reduce a fuego lento y cúbrelo con una tapa. Cocínalo durante 1 hora y 15 minutos removiéndolo ocasionalmente, hasta que tengas una salsa rica y espesa.

• Añade los 75 gr de parmesano rallado, comprueba que esté bien de sal y remueve.

• Cuando la boloñesa esté casi terminada, cocina 400 gr de espaguetis siguiendo las instrucciones del paquete.

Escurre los espaguetis y pon la salsa encima. Sírvelo con más queso parmesano rallado y las hojas de albahaca restantes, ¡que aproveche!

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Autor: REDACCIÓN

Anna Tur ¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

The Alan Parsons Project ‘Eye in the Sky’ Me recuerda muchísimo a momentos en coche con mis padres, yendo a la escuela o de excursión. ¿El primer disco que te compraste?

Juraría que fue Alejandro Sanz ‘Más’, y de electrónica Ministry of Sound ‘The Annual II’ Me emocionaba yendo a Delta Discos Ibiza siempre que salía una novedad o álbum, y tengo que decir que tenía enchufe y siempre era de las primeras de la clase en tener el último disco que había salido en mis manos. Aprovecho para darte las gracias Joan, y también a tu grandísimo padre y fundador.

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¿El disco más cursi de tu colección?

Sabrina ‘Boys Boys Boys’ Era el típico promo que llegaba a la radio (donde trabajaban mis padres) y siempre acababa en casa “para que la niña juegue”, porque eran hits que pasaban rápido y ocupaban sitio en los casilleros de la discoteca de la emisora. Recuerdo a mis padres reír cuando me veían bailar esa cursilada de canción, jeje. ¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

Simon & Garfunkel ‘El Condor Pasa’ Son demasiados sentimientos que no puedo ni contar, porque lloraría mientras lo escribo.

Este track relaciona la vida y la muerte en una situación familiar muy dura, solo mi hermana y mi madre saben de lo que hablo…

¿Algún disco que estés escuchando?

Rosalía ‘Motomami’ No pude evitar comprarme el vinilo y debo reconocer que es una pasada. Esta chica merece todo mi respeto. Brutal! ¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

Ennio Morricone ‘Film Music 1966 – 1987’ Durante el confinamiento desempolvé y saneé una caja sagrada de vinilos que guardaban mis padres en el sótano de casa, y me encontré este tesoro que pongo muchas mañanas antes de salir de casa. ¿Tu canción favorita de todos los tiempos?

Queen ‘Somebody to love’ Me hace vibrar alto. Amo a Queen y por supuesto, a Freddy Mercuri.

Mi Ciudad

Ámsterdam

(o mejor, sus alrededores)

Lilly Palmer nos habla de su lugar favorito cerca de su ciudad.

Vivo en un pequeño pueblo junto al mar, a una buena hora en coche de Ámsterdam. Dado que siempre estoy en un estrés constante debido a mis viajes y las actuaciones, es muy importante para mí encontrar paz y armonía en el escaso tiempo que me queda libre. Siempre consigo desconectar cuando estoy al aire libre, y mi pequeña ciudad me ofrece el ambiente perfecto para poder dejar atrás el estrés de los viajes.

Las playas aquí son únicas e increíblemente bonitas y las dunas son salvajes y extensas, puedes caminar a través durante horas sin encontrarte con demasiada gente. Son una combinación perfecta.

Como soy una apasionada del kitesurf y también monto a caballo desde niña, aquí puedo practicar libremente ambos hobbies.

El kitesurf en un mar con olas es muy liberador y me da una gran sensación de libertad. Montar a caballo en las dunas y en la playa siempre me trae recuerdos de mi infancia en Alemania. Me encantan los caballos.

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Después de hacer deporte o dar un paseo, los clubes de playa son ideales para salir a comer o tomar una copa. Como hay muchos kitesurfistas aquí, siempre me encuentro con alguno de forma espontánea y logro desconectar por completo y tomar una sana distancia del loco mundo de la música, que está constantemente zumbando en mi cabeza. Es como si pudiera activar un pequeño interruptor en mi

Para mí, Ámsterdam es una de las mejores ciudades del mundo. Me encantan las diferentes culturas que hay, su oferta gastronómica y lo loca que puede ser esta ciudad. Junto a Berlín y Londres, para mí Ámsterdam es una de las tres capitales del clubbing del mundo. Los mejores DJs actúan durante todo el año y la diversidad musical es increíblemente inspiradora. Cuando tengo tiempo, también me gusta ir a uno de los grandes museos, ya sea el Rijksmuseum o el Museo Van Gogh. Ámsterdam tiene mucho que ofrecer en términos de cultura, cosa que también atrae regularmente a millones de turistas, lo que a veces puede ser un poco desafiante. Una cosa a la que espero acostumbrarme pronto son los ciclistas, que por lo general quieren pasar entre los peatones porque siempre tienen prisa. Pero por otro lado, todo ciclista es bueno para el medio ambiente y poco a poco me estoy acostumbrando. Es genial vivir tan cerca del espíritu de Ámsterdam.

Espero con ansias volver a casa después de cada show, y amo nuestro pequeño pueblo con todos sus beneficios y belleza.

cabeza, cambiar a kitesurf y hablar sobre muchos otros temas con la gente de aquí. Dado que la música domina prácticamente la mayor parte de mi vida, es un gran cambio y relajación de vez en cuando.

Otra ventaja de mi ciudad es que puedo llegar al aeropuerto de Ámsterdam rápidamente gracias a que hay una buenísima conexión de transporte, y si tengo que ir a la ciudad, todo es muy fácil y no tengo complicaciones para llegar.

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TENDE

Ikram Bouloum x Ana Larruy

Identidad Gráfica x Diego Bustamante (Oficina de Disseny)

Alfredo Costa x Ernest Abentin

Rarefacció 2022 Este mes en la sección de Tendencias de DJ Mag ES nos acercamos a la propuesta sonora de Hangar, centro para la investigación y la producción artística —iniciativa de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña (AAVC) —que apoya a creadores y artistas, y cuyo objetivo es ofrecer a los proyectos artísticos el mejor contexto posible para su realización, basándose en los objetivos particulares de dichos proyectos.

Fundado en 1997 para artistas, creadores, críticos, teóricos, mediadores, gestores y curadores nacionales o internacionales, Hangar tiene su sede en un edificio industrial en Poblenou (Barcelona), donde se programan proyectos durante todo el año. Dentro de sus programas anuales se encuentra bajo la batuta de Sergi Botella la plataforma de experimentación y formación en torno a la música y al sonido Audio Formal.

A partir del mes de abril y hasta finales de mayo arranca la tercera edición del ciclo de escucha Rarefacció, que, en palabras de Sergi Botella, pretende “mantener un programa humilde e íntimo siempre en el mismo escenario: un black cube al que llamamos Sala Ricson”, enmarcándose dentro del programa Audio Formal y divido en siete jornadas.

Para la edición de 2021, Rarefacció presentó un programa formado por artistas cuyo nexo común era el hecho de no sentirse conformes con ninguno de los límites que les otorga su propia identidad.

Por él pasaron artistas como Balago o Mbodj, así como un showcase de la plataforma Hypermedium que presentó a Evol, Nplgnn y Tutu y que contó con el apoyo de MUTEK. El proyecto On-the-Fly —liderado por Hangar y TOPLAP— también formó parte del ciclo, presentando al artista Niklas Reppel cuyo trabajo de basa en la programación de código musical.

Rarefacció 2022 emerge para mostrar las prácticas sonoras de amigas, amantes, artistas que provienen de las residencias o colectivos que habitan y orbitan Hangar. La escena artística contemporánea ha trabajado durante los últimos años en dar visibilidad a distintas creadoras y proyectos que tienen su base en la creación sonora y la investigación experimental. Ello ha supuesto que estas artistas se interrelacionen, generando propuestas conjuntas y fomentando un cruce de prácticas y disciplinas.

Desde el proyecto se explica que “la creación sonora experimental sucede en circuitos minoritarios que a menudo se basan en estructuras familiares, donde sus integrantes cruzan conoci-

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N CI AS Autora: HELENA BRICIO

Tutu Senzubeans x Gabriella Achadinha

Violeta Mayoral

miento pero también emociones y afectos. […] Escuchas basadas en tipos de composiciones muy alejadas unas a otras a nivel estético, pero al mismo momento muy cercanas a nivel emocional, conectadas por un sistema de relaciones que de algún modo sustentan la escena experimental de la creación sonora.”

Por ello, la propuesta presenta a artistas como Okkre, cuya investigación como música y psicóloga le ha llevado a crear una obra inspirada en el impacto terapéutico que tienen las frecuencias de ruido generadas por las playas urbanas en los habitantes de dichas ciudades; o Arquea Colectivo (Marzia Matarese y Patricia Usero), que se posicionan en las intersecciones entre la creación sonora, el arte visual y la biología creando piezas en complicidad y/o colaboración con hongos, bacterias y otros microorganismos que participan en el proceso de creación.

Los sets visuales en directo de Olivia Jack exploran representaciones algorítmicas de sistemas impredecibles y caóticos, así como la escritura de software como proceso desordenado y efímero. La artista y programadora utiliza el software de código abierto, cartografía, live coding e interfaces experimentales para la realización de sus obras, e incluso ha desarrollado varias herramientas creativas basadas en un navegador, como Hydra (sintetizador de vídeo codificado en directo), PIXELSYNTH y LiveLab (router de medios entre pares. En Rarefacció 2022, se unirá al músico experimental George Adje.

Jenny Abouav

El programa también contará con sesiones como la de Violeta Mayoral, que se inspiran en el acontecimiento que supone hacer ruido en el silencio y cuya práctica aborda diferentes lenguajes y medios, desde lo visual hasta lo performativo.

Las instalaciones y las performances también tendrán cabida en Rarefacció con propuestas de artistas como Jenny Abouav, que cuestiona los aspectos poéticos y políticos de la resistencia que están presentes en la lentitud, el vacío, el silencio y el temblor, utilizando ámbitos que activa reuniendo el cuerpo, el sonido, la luz y la escultura.

Rarefacció 2022 culminará con una doble sesión DJ en la Sala VOL con Ikram Bouloum, cuyas sesiones se conciben como un tipo de literatura sonora y TUTU, quien viaja entre pura adrenalina y la curiosidad más genuina en cada cabina que pisa.

El cuidado programa sonoro incluye también a Alfredo Costa Monteiro, Agnès Pe, Daniel Moreno Roldán, Demetrio Ceccitelli, Ex Continent, h wass (Helga Suárez), Jaco, Kentaro Terajima, On The Fly (Mario Ciaramitaro junto a Blauer Hase y Giulia Morucchio), PLOM, Rashad Becker y R3^^IX (Diego Suárez y Nicolas Lodigiani).

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Escanea el QR para ver toda la programación de Rarefacció 2022

Escanea el QR y conoce más acerca de los proyectos de hangar.org

CÓMO

PRODUZCO

Joris Voorn

Le preguntamos a Joris Voorn sobre su proceso creativo a la hora de producir

La inspiración para crear mi música puede venir, literalmente, de cualquier parte. Cualquier experiencia -ya sea conocer gente, ir a ver una película o caminar en la naturaleza- puede inspirarme. Es posible que no me despierte una idea concreta, pero sí me deja pensativo. Incluso estando en una fiesta puedo escuchar a otro DJ pinchar un track o un estilo determinado en su set que me lleva a abrir mi ordenador portátil al día siguiente y crear un track inspirado en esa experiencia.

Creo que es importante encontrar inspiración en otros géneros musicales. Personalmente, me encanta encontrarla en los sonidos del Reino Unido, siempre he sido un gran admirador del garage y el dubstep. Es ese enfoque diferente de tu propio sonido, que en mi caso es más techno, lo que trae elementos que realmente pueden sorprenderte a ti mismo pero también a tu audiencia.

Ese punto de encuentro de la música electrónica es muy interesante: ninguna música se crea en el vacío, siempre está inspirada de alguna manera por las cosas que nos rodean.

Mi track ‘Antigone’ surgió porque venía de una actuación en Grecia, vi la palabra ‘Antigone’ en algún lugar de un cartel y pensé que era genial. Durante mi próximo vuelo, abrí mi ordenador y comencé a escribir la melodía en el plugin Juno y creé algunos pads encima. A veces puede ser así de simple. Y ‘Antigone’ se convirtió en un gran release.

Otra pista que hice fue ‘Ryo’, la escribí para mi hijo. Acababa de comprar un nuevo sintetizador, el Prophet 6.

Mientras pinchaba con él, hice un arpeggio y de ahí salió una melodía. Grabé una pequeña secuencia -a veces lo hago cuando escribo música-, para no perder impulso con una idea. Puede ser algo tan simple como la automatización de un filtro, por ejemplo.

Cuando se me ocurrió ‘Ryo’, recuerdo usar un pedal de retardo que tenía en ese momento y todo funcionaba tan bien en conjunto que tan solo grabé esa parte. Nunca pude recrearlo nuevamente, esta es una de las cosas de usar hardware: estás en el momento, te atrapa y antes de que te des cuenta ya han pasado una o dos horas, has creado una bonita melodía y solo debes guardarla rápidamente.

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En mi estudio en casa tengo muchos equipos y sintetizadores, y lo mejor de tenerlos es que puedes tocarlos físicamente. Tener algo real -un botón diferente en cada sintetizador que controla el corte del filtro, por ejemplote hace usar el sintetizador de una manera distinta a los equivalentes del software.

Muchas de las herramientas que uso se basan en sintetizadores de hardware. Utilizo muchos plugins de sintetizador Arturia, y Roland tiene muchos sintetizadores que solían fabricar en los años 70, 80 y 90 y, afortunadamente, todos están disponibles como VST digitales. También me encanta usar un complemento llamado Omnisphere, una herramienta integral para crear cualquier tipo de sonido que puedas imaginar.

Todo influye en la identidad de tu música: cómo trabajas, tu proceso y tus herramientas. A día de hoy ya llevo bastante tiempo haciendo música, así que estoy acostumbrado a mi forma de trabajar. Esto es algo que simplemente desarrollas como productor: empiezas a tener una especial debilidad por drums y sonidos particulares que prácticamente están en tu ADN.

Si quieres saber más sobre cómo hago mi música, escanea el código QR para ver mi curso Virtuoso, donde te muestro cómo crear melodías que conmoverán a tu audiencia y darán forma a la naturaleza de tu track.

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¡Mayo viene rompiendo! Si estás leyendo esto puede que estés en la International Music Summit de Ibiza disfrutando de las novedades que el sector y la industria musical tendrán para los próximos años.

Una temporada más DJ Mag ES vuelve a tener su espacio en la IMS y para nosotr@s es todo un auténtico placer, os escribe Kali… ¡Vamos!

IAGÖ

El productor inglés nos sorprende con un single electro-futurista debutando en Reculture Records Reculture Aparece en escena este nuevo y joven productor con una clara influencia inglesa de sus antecesores y principales representantes de UK. Estoy hablando de iagö, quien bebe directamente de Prodigy, Chemical Brother, Junkie XL, pero con un renovado groove technero que me recuerda al techno melódico, pero con lo mejor de los sintetizadores, samples y estructuras del Big Beat.

Tracklist 1. Iagö - The Wall (Original Mix) Os dejo sin más la imagen QR para que podáis disfrutar de este interesante single. www.iagoofficial.com

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al tanto de NOT DEMURE

Os pongo al tanto de este músico argentino que aparece en escena con un nuevo EP titulado ‘The Hourglass’ en Univack Records…

Univack Records Os presento a unas de las últimas propuestas musicales más interesantes del panorama argentino, Not Demure, un live performer, productor, músico y desde hace relativamente poco, DJ también. Os recomiendo escuchar su último lanzamiento en Univack, ‘The Hourglass’ EP, a través del QR que os dejo más abajo. ¡Buenas Manuel! O bueno, como artísticamente te conocemos, Not Demure. ¿Eres músico, productor o DJ? Me considero live performer y en consecuencia productor. La faceta DJ me llegó hace menos de cuatro años, dando un enfoque más “de pista” a mi música.

Háblanos sobre tu formación musical…

Comienza con mi madre, que es compositora. En casa había muchos elementos para hacer ruido y yo, digamos, era un niño un poco o bastante inquieto y curioso. No podía esperar a cumplir 9 años para poder inscribirme en el conservatorio. Mi abuelo Coco me regaló mi primer violín, que resultó ser una pieza clave para poder estudiar teoría musical. A los 12 años me uní a mi primera agrupación interpretando covers instrumentales, y a los 17 cambié el violín por la guitarra eléctrica y una banda de rock. Luego conocí Ableton 7 jugando con loops y “tocando” para colegas antes de ir al club, y ya no pude parar. ¿Cuáles fueron tus influencias?

Led Zeppelin y los sintetizadores de Pink Floyd en casetes de mi padre abrieron mi cabeza. Ya en mi adolescencia, Smashing Pumpkins, Incubus, Sublime o Depeche Mode. Cuando escuché al maestro Hernán Cattaneo descubrí un sentimiento nuevo, el “groove”. Pero mi forma de concebir la música electrónica cambió radicalmente con el disco ‘1000 Words’ de Guy J (2011), una de mis grandes referencias en la escena progressive. Hace poco tuve el honor de que pinchara un track mío, y fue como recibir una palmada en la espalda. ¿Por qué tu última producción, el EP ‘The Hourglass’, tenía que ser en Univack?

Es el sello español que más me representa actualmente, y podría acoger mi faceta más deep y orgánica, similar a lo que disfruto pinchando en mis warm ups: groove y basslines marcados, junto a una atmósfera rica de elementos melódicos e historias que buscan recompensar al oído atento. ¿Dónde más has editado?

Sin duda los cuatro lanzamientos en Movement Recordings han sido un pilar en mi carrera, además de las apariciones en Manual Music, Deepwibe, Krafted, Magician On Duty o Música Cavernícola entre otros. Y puedo adelantar que próximamente debutaré en uno de mis sellos favoritos, Mango Alley.

Tu música tiene un complemento inseparable: tu colaboración con el proyecto ADAPTATETU. Cuéntanos, ¿de qué trata esta ONG? Es una asociación que busca mejorar la accesibilidad e inclusión en eventos musicales. Cualquiera que sea tu diversidad funcional tienes derecho a disfrutar del ocio y la cultura como todo el mundo. Sin duda, uno de los desafíos más importantes que me ha presentado la vida. ¿Te despides con una exclusiva?

Puedo revelar que estaré formando parte del roster de Movement Bookings y que visitaré mi querida Argentina en enero de 2023. ¡Gracias Kali!

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al tanto de

ELNINODIABLO

Tengo el gran honor de adelantaros una de las propuestas más interesantes y avanzadas del sonido acid y electro dominante.

El Nino Diablo Music Para acabar mi sección de Mayo os traigo lo que, a mi entender, me parece una de las propuestas musicales más interesantes de ese sonido que funciona lo suficiente para ser ‘mainstream’ pero siempre con un corazón puramente underground y que, al mismo tiempo, es para todos los públicos. Os presento a elninodiablo. ¡Buenas Stephanos! Es un placer presentarte aquí en mi bonito rincón de DJ Mag ES. En primer lugar, hemos visto que recientemente has realizado algunos lanzamientos y todos ellos con una calidad musical y tecnológica impresionante, así que cuéntanos, nos gustaría saber acerca de tu bagaje musical y cómo has alcanzado, en mi opinión, tanto nivel.

Muchas gracias Kali por tus palabras. Me enamoré de la música a la edad de 7 años, mi padre era un ávido coleccionista de vinilos y de hecho tenía grandes joyas de finales de los 70 en su colección como Giorgio Moroder, Donna Summer, David Bowie, Kraftwerk o Yellow Magic Orchestra. Me fascinaba el ritual de desempacar un nuevo vinilo y con sumo cuidado ponerlo sobre el plato para escuchar los cálidos sonidos analógicos, y sentir cómo estos se metían en cada célula de mi cuerpo. Aquello era una experiencia extrasensorial de la que apenas había comenzado a darme cuenta.

Cada semana iba con mis ahorros a la tienda de discos local y me compraba maxi-singles de 12 minutos o novedades musicales. Estábamos a comienzos de los 80 y lo que más sonaba era The Cure, Kate Bush, Depeche Mode, Siouxsie and the Banshees, Eurythmics o Prince. También solía grabar cintas con varios temas que después compartía con mis amigos, ya que era el DJ de las fiestas.

Con 18 años se me ofreció un trabajo en una radio pirata en Chipre, donde pinchaba en su mayoría música indie y underground. En 1994 me mudé a Reino Unido, donde tuve mi primer acercamiento con la electrónica. Fue allí donde mi experiencia como DJ cambió por completo, así como la comunicación entre mi trabajo y la gente para la que pinchaba. En Norwich, un promotor me ofreció un trabajo en un club nocturno los sábados y allí cogí mucha práctica. En el 97, tras mudarme a Londres, pinché en muchos clubs como TRADE, Heaven o Salvation.

Todas estas experiencias han sido las que me han llevado hasta donde estoy ahora.

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al tanto de

¿Es la música acid una influencia para ti? ¿Qué otros artistas y productores influyen en tu música?

Mis influencias son muy variadas. Me encanta todo lo que no es convencional, como los trabajos de Morgan Geist y Aphex Twin.

También soy muy fan de la atmósfera creada por Boards of Canada y Autechre, el misticismo de Arthur Russell y Jon Hassell y por su puesto la euforia sexual que emana del disco beat.

Creo que tu último EP, ‘Spirit’, es una maravilla tanto por los sonidos como por la forma en la que estructuras las canciones.

Está hecho de una forma muy inteligente. ¿Cuándo verá la luz un primer álbum? ¡Gracias! Con 8 EP lanzados este año más un noveno a punto de ver la luz, ‘The Body Electric’ EP, creo que he lanzado casi un álbum completo (risas). Lanzar un nuevo álbum está en mis planes de futuro, pero tiene que sentirse natural y las prisas no son buenas.

Normalmente a la hora de componer me inspiro en mis experiencias personales y cuando más me gusta hacerlo es cuando viajo. Creo que los paisajes influyen enormemente en mi música y me gusta componer sabiendo que lo que está por venir va a resultar sorprendente y excitante. Es el miedo a lo desconocido lo que me excita.

¿Qué puedes contarnos sobre tus actuaciones en España o Europa?

Me encantaría hacer un show en vivo con mi amiga Sudha Kheterpal (Faithless), que toca percusión en directo cuando actúa en Berlín conmigo. Le he pedido que se venga conmigo de gira como directora musical y ha accedido a ello, así que estaré tocando con Faithless en los grandes festivales. España y otros muchos países europeos están en la lista.

Y para ir acabando Stephanos, ¿qué nos puedes adelantar en primicia?

En unos días estaremos grabando un ambicioso vídeo musical para mi canción ‘Vaugahyde’ con el maravilloso director visual Adam Munnings. Es un proyecto que me emociona muchísimo y que incluye un manifiesto sobre las nuevas identidades que forman parte de Berlín. Esta canción viene con grandes remixes por parte de John Tejada, Theus Mago, Matisa, The Emperor Machine y Aurum Miles.

Todo esto verá la luz en junio a través de mi propia etiqueta El Nino Diablo Music. Por otra parte, nuestra fiesta bi-mensual ‘Lunchbox Candy’ cada vez va cogiendo más fuerza y tenemos bolos cerrados para junio, agosto y octubre, que es cuando celebraremos nuestro primer aniversario junto a Chloé (Thevenin) y Kiwi (Crossbreed). ¡Muchas gracias por la entrevista, Kali!

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LA VOZ DE LA INDUSTRIA SIGHT PRESENTA SU NUEVA RESIDENCIA EN OPIUM BEACH MARBELLA Desde que naciera SIGHT en marzo de 2017 y firmara su residencia semanal en Pacha Barcelona, los domingos en la ciudad cogieron más fuerza que nunca al ritmo de la mejor música electrónica. La oferta musical del club de las cerezas siempre ha sido un auténtico referente, pero con la residencia de esta fiesta tanto Pacha como SIGHT han ido cosechando éxito tras éxito, convirtiendo los domingos noche en uno de los eventos más solicitados de la ciudad condal.

Ahora, la marca se prepara para su nueva residencia en uno de los beach club más emblemáticos del sur, Opium Beach Marbella. Para la ocasión, SIGHT presenta su mejor programación hasta la fecha y con motivo del inminente inicio de la temporada, Jassi González, el CEO de SIGHT, nos habla de los inicios de la marca, de su fiesta semanal en Pacha Barcelona y nos desvela nuevos detalles de lo que está por venir con esta nueva residencia.

LA VOZ DE LA INDUSTRIA CON JASSI GONZÁLEZ, CEO DE SIGHT

SIGHT

Todo empezó con otro nombre que pertenecía a la franquicia Pacha, ‘INSANE’. Se trabajó durante tres años con este nombre en Pacha Barcelona y, a raíz de que la marca empezara a coger mucha fuerza -incluso más que en la isla- nos llegaron varias peticiones de hacer la fiesta en otros países para que la marca creciera en el ámbito internacional. Tras la inconformidad de la franquicia, decidimos crear nuestra propia marca con un nuevo concepto y así nació SIGHT, de la evolución de la marca que llevábamos haciendo años atrás.

La traducción de ‘sight’ es, literalmente, ‘vista/o’ y el concepto tras el nombre es que buscábamos que “todo lo que hiciéramos fuera lo más visto”. Tener un buen equipo es fundamental para que la marca funcione. El nuestro está compuesto por ocho personas en total, fijas en los departamentos de diseño, comunicación en medios, contenido audiovisual y booking. Además, contamos con una red de unos 25 promotores habituales. El equipo es la base de la marca y prácticamente son las mismas personas desde sus inicios, sin ellos nada de esto sería posible.

Como CEO de la marca, puedo asegurar que el proceso de selección y booking de los artistas es una de las partes más desafiantes. Siempre buscamos encontrar un equilibrio entre los headliners y los artistas que creemos que van a tener una proyección de futuro para completar el line up. En muchas ocasiones, hacemos bookings con una previsión de hasta 7 u 8 meses, confiando en la trayectoria ascendente de algunos artistas emergentes. Un ejemplo sería Solardo, CAMELPHAT o Artbat, artistas que bookeamos en SIGHT en sus inicios —cuando realmente no eran conocidos— y hoy en día tienen una gran trayectoria musical. En conclusión, la programación siempre sigue la misma dinámica: headliners acompañados de artistas que están creciendo y creemos que son prometedores en el futuro de la industria. Este último año, además, también estamos apostando por DJs locales para hacer todos los warm ups y dar oportunidad así a artistas nuevos nacionales.

CADA DOMINGO EN PACHA BARCELONA SIGHT lleva más de un lustro celebrándose semanalmente en Pacha Barcelona y, como podéis imaginar, tener una fiesta semanal tiene muchas ventajas, pero también conlleva muchos desafíos. Por una parte, al llevar tanto tiempo haciéndola, hoy en día ya conocemos el mercado y el público al que nos dirigimos, cosa que nos da la oportunidad de trabajar con un gran elenco de artistas y lograr tener la programación a tiempo vista. Por otra parte, supone un esfuerzo muy grande mantener la marca fuerte siempre, llenar el club semana tras semana, trabajar al detalle el plan de comunicación y promoción, hacer una buena elección de los line ups y controlar en qué mes funciona mejor cada artista. Además, una de las mayores virtudes que tiene la ciudad de Barcelona —aunque en este caso sería un handicap— es que hay muchísimos clubs y en consecuencia una oferta semanal amplísima de electrónica, lo que ocasiona una competencia muy grande para los bookings. La diferencia de tener una fiesta semanal a tenerla, por ejemplo, cada dos meses, es que en esta última puedes concentrarte más, dedicarle más tiempo al evento y hacer una comunicación y promoción mucho más fuerte que la que te permite hacer un evento semanal, que requiere de un trabajo diario y no te permite preparar las cosas con demasiada antelación, sino que tienes que estar trabajando semana tras semana para que el evento sea un éxito.

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Este año marca la diferencia en cuanto a la programación de Pacha Barcelona, ya que estamos apostando por artistas nuevos que nunca antes hemos traído como Chris Stussy, Fleur Shore, Nora en Pure, Miss Monique, Toman, Stella Bossi, PAWSA, Sonny Fodera, Vintage Culture o James Hype entre otros. Obviamente, seguimos manteniendo y trabajando con artistas ya conocidos y habituales en el club, pero algo más del 50% del line up de este 2022 son apuestas nuevas. A día de hoy puedo decir que este nuevo enfoque está funcionando muy bien y vamos a seguir la misma línea lo que queda de año, combinando artistas de toda la vida con nombres nuevos.

RESIDENCIA EN OPIUM BEACH MARBELLA Nuestra residencia en Opium Beach Marbella es un reto muy grande que cogemos con mucha ilusión, ya que se trata de un mercado nuevo y distinto al de Barcelona. No será la primera vez que SIGHT se celebra en este club, el año pasado ya tuvimos la oportunidad de hacer tres eventos: uno con Jamie Jones, otro con The Martinez Brothers y el closing del beach con Michael Bibi. Todos fueron un éxito total.

Este año en Marbella vamos a tener la mejor programación que ha tenido SIGHT en su historia con artistas como Black Coffee, Marco Carola, Paco Osuna, Dennis Cruz, Folamour, Sven Väth, Loco Dice, Boris Brejcha y Cuartero entre otros. La fiesta empezará el 2 de Junio, las tres primeras fiestas serán en sábado y a partir de la tercera fecha pasará a celebrarse cada domingo. Estamos muy felices de poder llevar nuestros eventos a un lugar tan espectacular como es Opium Marbella, un beach club con un stage situado delante del mar con un aforo de hasta 3.000 personas. Málaga está en plena expansión de la música electrónica y estamos seguros de que pronto se va a convertir en una ciudad de referencia en la electrónica a nivel mundial.

CLAVE DEL ÉXITO Y FUTURO DE LA MARCA Es fundamental tener constancia, estar muy al día de los nuevos artistas emergentes, dedicarle muchas horas y sobre todo que a tu equipo le guste lo que está haciendo. Al final, todo el trabajo que haces de día se ve reflejado en el evento después, y es de vital importancia que el cliente disfrute, que todos los detalles estén cuidados al máximo, que los artistas invitados queden contentos y, en definitiva, que todo salga perfecto y todos vivan una experiencia extraordinaria.

Estamos preparados para una gran temporada que, estamos seguros, será inolvidable. Nuestro principal objetivo ahora es consolidar las sesiones de SIGHT tanto en Barcelona como en Marbella, trabajar en los tours que estamos haciendo para posicionar la marca a nivel mundial y que esto repercuta en las sesiones que tenemos como residencia.

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LOS BRITÁNICOS SE PREPARAN PARA UNA DE SUS MEJORES TEMPORADAS Autora: Patricia Pareja Casalí

Este mes de Mayo marca un antes y un después en la historia del clubbing, la temporada ya ha empezado y en consecuencia y para alegría de todos, va a ser la temporada más larga de la historia. Para celebrarlo, este mes tenemos el honor de recibir en nuestra portada a uno de los dúos con mayor renombre y reconocimiento en la industria electrónica: Solardo.

El dúo mancuniano, formado por James Elliot y Mark Richards, es uno de los habituales en la isla ibicenca con residencias junto a CAMELPHAT o Fisher, fueron galardonados en los DJ Awards de Ibiza poco tiempo atrás y su lanzamiento ‘XTC’ a través de Ultra Music fue un auténtico himno en la isla.

Este simpático dúo de Reino Unido, cargado de buena vibra y mucho ‘groove’, recibió grandes influencias de los años 80 y 90 de su natal Manchester, una región del norte de Reino Unido con una profunda historial musical.

Por aquel entonces, Mark era un auténtico apasionado del dubstep y James del house, y aunar lo mejor de ambos sonidos en el estudio fue la clave del éxito que poco después dio lugar al sonido Solardo.

DJs, productores y dueños de su propio sello Sola Records, el dúo tuvo un crecimiento meteórico en la industria. A día de hoy ya han trabajado con varios de los artistas más importantes de la escena como Andrea Oliva, David Guetta o Calvin Harris, y han llevado su sonido a los mejores festivales internacionales. Además, son dueños de su propia marca de fiestas HIGHER, que vuelve a la carga este 2022 con un evento de cuatro días y cuatro noches en Dubrovnik, Croacia. Higher se está convirtiendo en uno de los principales eventos de house y techno de Europa, y para la ocasión el dúo contará con un grandísimo line up en el que se darán cita varios de los mejores artistas y también grandes amigos del dúo, como Marco Carola, Andrea Oliva, Eli Brown, FJAAK, Maya Jane Coles y Nic Fanciulli.

Por si fuera poco, Mark y James están preparándose para un verano muy ajetreado con su residencia en uno de los mejores clubes del mundo en general e Ibiza en particular. Tras más de dos años esperando anunciarlo, ¡por fin pueden decirlo! El dúo estará cada semana en

la gran Ushuaïa Ibiza, y nosotros no podemos esperar para disfrutar esta bomba de relojería.

Dejamos que sean ellos quienes os cuenten más de su historia, proyectos, sensaciones, próximos lanzamientos,… Y sobre todo, de que os transmitan esa energía y buena vibra que desprenden por cada poro. Queridos lectores, esperamos que disfrutéis leyendo esta entrevista tanto o más de lo que hemos disfrutado nosotros haciéndola. ¡Hola chicos! Y bienvenidos a nuestra portada en este número tan especial de Mayo. ¡Contadme! ¿Cómo estáis? Os pillo recién llegados de la Miami Music Week. ¿Qué tal ha ido por tierras americanas?

M: ¡Ha sido increíble! Actuamos el viernes 25 en ANTS con un b2b junto a Andrea Oliva y el sábado 26 en Ultra, donde hicimos el closing del escenario Resistance. Había muchísima gente y la energía era brutal. Después de los dos últimos años, esta era la primera vez que se volvía a celebrar Ultra allí y estábamos deseando ir, todo el mundo tenía ganas. Desde allí fuimos directos hacia Croacia para hacer algunas grabaciones para la promoción de nuestro evento HIGHER, que se celebrará en Septiembre. ¡Cierto! Lo he visto en vuestras redes sociales, hablaremos de esa nueva fecha en Croacia más adelante. Ambos sois originales de Manchester, una región del norte del Reino Unido cuna de muchas subculturas musicales y con una gran historia de la música electrónica y house. ¿En qué medida influyó vuestra ciudad natal en la configuración de vuestro sonido?

J: Muchísimo. Como ya sabes, en Manchester tenemos muchos de los mejores clubes de música electrónica en el mundo como, por ejemplo, The Haçienda o Sankey Soup.

Cuando empezamos a adentrarnos en el mundo de la industria electrónica como Solardo, claramente recibimos grandes influencias del sonido acid más old school de nuestra ciudad, y nos influenció al cien por ciento en lo que más tarde se convertiría en nuestro sonido. Al principio, cuando empezamos a salir a clubes y festivales, por allá por los años 90, en Manchester había una ambiente increíble. Como tú misma dijiste, es una ciudad con una profunda historia musical.

M: Así es. En Manchester puedes encontrar inspiración en cualquier parte.

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Solardo 2022

J A M E S E L L I O T

M SOLARDO A R K RICHARDS James Elliot Mark Richards Solardo.

Antes de que naciera Solardo, ambos teníais sonidos muy distintos entre vosotros.

James, tu sonido era más propio del house y Mark, tú eras un amante del dubstep. ¿Cómo fue el proceso hasta que lograsteis unir sinergias y configurar un único sonido?

J: Así es. En los años 2014 y 2015, que es más o menos cuando empezó todo, estábamos muy al día de cómo estaba la escena.

Mark estaba sumido en sus proyectos, por entonces vivía en Londres y ya contaba con varios años de experiencia en la producción a sus espaldas, y yo estaba probando de construir y jugar con distintos sonidos. Cuando nos unimos en el estudio, Mark se encargó principalmente de la producción porque tenía más de 15 años de experiencia en la creación de grandes tracks. Al unirnos y empezar a trabajar juntos, unir opiniones, gustos, tech house, techno,… nuestros estilos particulares empezaron a unirse y fusionarse en lo que más tarde se convertiría en Solardo.

M: El mundo del dubstep es mucho más enérgico, con grandes líneas de bajo y sonidos mucho más fuertes. Cuando nos unimos en el estudio las primeras veces y fusionamos nuestros estilos, al sonido más house le añadimos esa energía, esas líneas de bajo, esos sonidos más rompedores del dubstep, y así es como nació nuestro sonido.

“Nosotros dejamos que la música sea la que hable y así lo seguiremos haciendo”, casi a modo de lema, esto lo dijisteis en una de las charlas que tuvimos con vosotros anteriormente para DJ Mag España. ¿Cuál es la misión con vuestro sonido? ¿qué buscáis transmitir a través de él?

M: Siempre buscamos que nuestros tracks sean muy enérgicos, fuertes, que sean tracks propios de un festival y consigamos que la gente viva grandes momentos con cada uno de ellos. Esto es lo que de verdad nos gusta. Cuando nos metemos en el estudio, nuestro principal objetivo es conseguir sonidos que destaquen del resto. Lo que más felices nos hace es que la gente disfrute con nuestra música y logremos crear ese momento en el que enloquecen bailando levantando las manos al aire. Buscamos formar parte de ese momento que recuerdan al volver a casa.

"Nuestro sonido ha evolucionado muchísimo con el paso de los años, el de ahora es distinto a como era al principio y continuará evolucionando".

Desde que llegasteis a la cresta de la ola habéis logrado manteneros con éxito con el paso de los años. Hoy en día sois grandes referentes de la música house y electrónica contemporánea, marcando tendencia en este sonido con hits como 'Move Your Body' con Marshall Jefferson, 'XTC' con Eli Brown y 'Free Your Body' con Chris Lake. ¿Estáis de acuerdo con que se os catalogue como ‘sonido tech-house’?

J: Esta es una pregunta difícil ya que la opinión de cada uno sobre este estilo, por supuesto, es completamente diferente. Cuando por allá por 2014 y 2015 sacamos la música que llevábamos produciendo unos dos años en el estudio, la gente decía “este es el nuevo estilo del tech-house”. Pero ahora la gente coge el tech-house como si fuera EDM en América, y no es como el EDM. Con esto quiero decir que el tech-house ahora es mucho más excesivo que antes… Respondiendo a tu pregunta, no, yo personalmente no clasificaría nuestro sonido como tech-house.

M: Nunca hicimos ningún track con la intención de que estuviera en los charts de Beatport de tech-house ni fuera catalogado como tal. Tampoco nos metemos en el estudio con la intención de crear un track de tech-house, simplemente hacemos lo que sea que estemos haciendo, pero realmente no lo categorizamos. Hacemos canciones, idealmente, para la pista de baile. Nuestro sonido ha evolucionado muchísimo con el paso de los años, el de ahora es distinto a como era al principio y continuará evolucionando, y lo cierto es que no estaremos

pensando en cómo se clasificará entonces, o qué etiqueta le va mejor. Lo que nos gusta es ver a la gente disfrutar cuando pinchamos nuestra música en clubes y festivales.

J: Así es. Como artistas pertenecientes a la escena, debemos evolucionar constantemente porque los sonidos y los estilos cambian. ¿Cuántas veces hemos visto en la industria cómo un artista es lo más top y, al poco tiempo, ya nadie se acuerda? Eso es porque no evolucionó.

M: En cuanto a nuestros últimos lanzamientos; el último fue el número tres en el chart de techno -y el anterior a ese fue el número uno-, el anterior fue el número uno en los charts de progressive, y el anterior a ese fue el número uno en el house melódico… Como ves, todos entraron en cualquier género o lo que quiera que la gente crea que es, definitivamente no pretendemos controlar dónde va cada track. Simplemente lo hacemos. Ahora mismo estamos experimentando con sonidos más techno que hagan bailar a la gente, ¡lo que buscamos es que peguen fuerte en la pista! No seguimos modas, ni tendencias, solo queremos que la gente se lo pase bien y disfrute con nuestra música.

SOLARDO

Sello Sola Rercords

Además de DJs y productores, también sois propietarios de vuestro sello discográfico Sola. El label es una máquina de hits de tech-house, todos los releases que lanzáis a través de él son una auténtica bomba. ¿Qué debe tener un track para lanzarse en Sola?

J: Pues tiene mucho que ver con lo que estábamos hablando, en Sola Records principalmente publicamos tracks que puedan tener un gran impacto. No voy a decir comerciales ni más enfocados a radio, porque para eso ya tenemos nuestro otro sello, Sola Nauts.

M: Sí, hay varias diferencias entre ambos. A través de Sola publicamos tracks completamente dirigidos a la pista de baile, masivos, tracks para vivir el momento… ese sello va en esa dirección. Abrimos un nuevo sello llamado Sola Nauts para tracks más propios de radio, más pegadizos, propios de club.

Si escuchas un track de Sola, verás que tiene que ver con lo que tocamos luego en nuestros sets, pero obviamente debe haber un poco de todo: unos más underground, otros tracks más rompedores,… por eso tenemos ese sello adicional, para poder lanzar la música que tocamos en cada momento.

Sello Sola Records 2022

Solardo 2022

/22 El label se divide en 3 partes: Sola Music, Sola Nauts, y pronto vendrá la tercera parte, Sola Eclipse. ¿Qué hay de diferente en Sola Eclipse?

J: Sola Eclipse es el tercer sello para aquellos tracks más underground que no tienen un potencial a nivel comercial, que no están pensados para venderse ni para acaparar las listas de Beatport. Sin embargo, son tracks que pueden utilizarse en un set underground o incluirlos solo en la parte más underground del set. Queremos que la gente pueda encontrar ese tipo de tracks en nuestro sello, pero no hay ningún fin comercial con ellos.

Al añadir Sola Eclipse, ahora tenemos tres espacios diferentes que satisfacen todos los aspectos de la música, la música que nosotros también pinchamos y sentimos.

M: Utilizamos varios estilos dependiendo también de dónde pinchemos, así que al final nos sentimos identificados con todo lo que se lanza en el sello. Dependiendo del stage, la localización, el club o festival, el set irá en una dirección u otra.

Solardo

Es la antítesis de ‘Riser’.

J: ¡Definitivamente! Son dos tracks totalmente distintos. Es justo lo que hablábamos antes, no tenemos un solo sonido sino varios, nos gusta la música electrónica en su conjunto, no solo un género determinado.

M: Así es. Es un track muy distinto, pero sin embargo también es un track que incluiríamos en cualquiera de nuestros sets. Es cierto que hemos ido por un camino distinto con ‘So Far So Good’, pero también tiene elementos que nos representan: un gran drop y un gran momento para que la gente se vuelva loca en un festival o club. Es lo que tratamos de hacer con toda nuestra música.

Trabajáis tanto en solitario como con un gran elenco internacional de artistas, y esteverano habrá una futura colaboración con el mismo que protagonizó nuestra portada no hace mucho, Vintage Culture. ¿De qué se trata? ¿Cómo ha sido trabajar con Lukas?

M: ¡Sí! Se trata de un soundtrack de techno progresivo, una melodía malvada (risas). Se trata de otra pista creada para hacer que el público viva un gran momento. Es genial tener tracks más progressive también, más del mundo techno. Estamos en contacto con Lukas desde hace mucho tiempo.

J: ¡Sí! Lukas está haciendo un trabajo increíble. Él de Brasil, nosotros de Manchester, y unir nuestras fuerzas y sonidos ha sido increíble.

M: Es genial para nosotros aprender un poco más del sonido brasileño, y para él explorar la escena británica también.

Lukas es un productor increíble, ha sido genial trabajar juntos, pinchamos b2b con él en EDC Las Vegas, y allá surgió la idea de hacer algo juntos, así que mantuvimos el contacto, hicimos algunas pruebas y tracks y fue genial.

Releases

Acabáis de debutar en las listas de lanzamientos 2022 con ‘Riser’, vuestro primer sencillo del año lanzado el pasado mes de febrero en Sola Music. El título del track define a la perfección el sonido del sencillo. Para mí, ‘Riser’ marca la vuelta definitiva a la pista de baile. ¿Lo es para vosotros también? ¿Cómo nació este release?

M: Así es. Echábamos en falta que nuestros tracks sonaran fuertes ya que, durante el confinamiento, no fue tan sencillo producir música en el estudio porque luego no tenías dónde probarla, era irrelevante y simplemente se quedaba ahí, no la hacíamos sonar en ningún sitio y perdía el sentido. ¿Dónde la íbamos a probar? ¿en nuestro vestidor? (risas).

Ahora que los clubes han vuelto a abrir, podemos crear y probar un track más hardcore y hacerlo por todo lo alto, viendo la reacción de la gente y esperando que lo disfruten.

Siendo realistas, si hubiéramos lanzado ‘Riser’ durante el confinamiento no lo hubiéramos disfrutado ni hubiera tenido la misma acogida que está teniendo ahora. Al fin parece que hemos vuelto a la normalidad, y por eso estamos trabajando en tracks de club nuevamente. Es muy difícil hacer que un track sea grande y coja fuerza si no tienes la oportunidad de probarlo en ningún sitio. Durante el confinamiento, creo que tan solo hubiera podido tener tirada una pista con una vocal que hiciste por entonces, con un soporte de radio y soporte de streaming. Pero si lanzas una pista como ‘Riser’ sin una voz real, entonces no vas a salir en la radio ni vas a estar en las listas de reproducción de Spotify, está hecha para una pista de baile o un festival, así que la única manera de hacerla grande es pincharla en algún sitio.

El próximo sencillo saldrá el próximo 29 de abril con 11even bajo el nombre ‘So Far So Good’. ¡Contadme más!

M: Hace poco estuvimos en Tulum, escuchamos bastante música allí y pensamos “vamos a probar este tipo de cosas”. Y no solo lo probamos, sino que también creamos este track. Tiene ese sonido house particular, incluso un poco melódico, pero con un gran drop también. Cuando llega el drop, esa caída, la sientes por el pecho. Esa es la idea. Es un track un poco más lento, pero creo que es muy cool. Cuando lo pinchamos allí funcionó muy bien.

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La vuelta a los escenarios

La pandemia os afectó con un dardo directo a algo muy importante en vuestra esencia: las actuaciones en directo. Recuerdo que compartisteis un post en vuestras RRSS sobre ‘Let The Music Play’ en el que decíais: “La música en vivo es un elemento vital de la industria del entretenimiento global y actualmente se enfrenta a una lucha para poder sobrevivir”. Y explicabais vuestro descontento con las pocas medidas de vuestra natal UK en este asunto. ¿En qué medida os afectó el confinamiento laboral y personalmente?

J: Sí, así es. Nos confinaron en marzo de 2020 y prácticamente estuvimos así todo el año. Teníamos muchas cosas planeadas, iba a ser un gran año, pero no pudo ser. Obviamente a todos nos afectó de una manera u otra. A mí me afectó mental, económica y personalmente, pegó muy fuerte en todo el mundo… Sobre todo a la industria del entretenimiento y al sector sanitario.

M: Una de las peores cosas de toda aquella situación era lo ‘desconocido’, era horrible no saber cuándo ni cómo iba a volver todo, ni si de hecho iba a volver algún día. Parecía que nunca iba a acabar… era la historia interminable. De hecho, hay lugares en los que todavía tienen varias restricciones.

En Inglaterra ha habido restricciones durante dos años, fue como una pesadilla, y todavía es extraño ver que hay países que están en la misma situación. Por fin ahora, cuando vienes a Inglaterra o vas a América, todo está bien.

Tras dos años de forzoso parón, vuestro 2021 fue deslumbrante empezando por vuestra gira en EE.UU., y desde entonces no habéis parado ni un segundo. Habéis estado en Creamfields, TWP, Parklife Festival, Elrow Town Amsterdam… ¿Cómo fue volver a actuar ante públicos tan inmensos tras el forzoso parón?

J: Volver después de tanto tiempo fue increíble, un sentimiento completamente distinto a todo lo que hayamos vivido antes, ya que ha sido una situación excepcional. De hecho, diría que Elrow Town Amsterdam fue el primero que tuvo lugar en Holanda tras el confinamiento, y diría que fue el primer stage donde pinchamos también. Creo que habían unas 10.000 personas, fue una locura. Pinchamos antes de Fatboy Slim y después de Claptone en el escenario principal, podías ver una energía increíble de la gente porque, ya sabes, pasar de estar encerrado a estar en un festival… ¡es excepcional! En Reino Unido y España fue muy estricto, pero en Holanda solo se te permitía salir de casa una hora al día para ir a comprar, imagínate…

M: De hecho, una semana antes del evento lo cancelaron, ¿sabías?. Y de pronto lo reactivaron otra vez. Todos teníamos sentimientos enfrentados, de hecho nos sentimos bastante escépticos el día de antes, pensando que aquello podía cancelarse en cualquier momento… pero al final sí pudo ser y fue una pasada.

IBIZA Y RESIDENCIA

El salto de tener residencia en Hï Ibiza el pasado 2019 a tenerlo en Ushuaïa es bien distinto; de club cerrado a club al aire libre. ¿Qué es lo que más os gusta de ambos? ¿Cuáles son las principales diferencias?

J: Tal como tú misma dices, sí, ¡son muy distintos! Empezaré hablando de Hï, ya que se trata de un club nocturno donde puedes pinchar tracks más duros, normalmente pinchamos a altas horas de la madrugada -casi amaneciendo-, haciendo el closing, por lo tanto entre las 4 y 6 a.m., e incluso a veces hasta las 7 a.m.. En este caso la principal diferencia es la selección musical, ya que el set que podemos tocar en Hï no es el mismo que podemos tocar en Ushuaïa, que es todo lo contrario: un club al aire libre, con una piscina en el centro y pensado para shows y actuaciones diurnas. El horario y el club de nuestra residencia en Ushuaïa va a ser totalmente distinto al que tuvimos en nuestra residencia en Hï, ¡pero estamos 100% preparados para ello!

M: Y una cosa de las mejores cosas de todo esto, es que allá todo el mundo tiene ganas de fiesta todo el tiempo, ¿sabes?

Es increíble la vibra y la energía que hay, ¡lo van a coger con las mismas ganas a las 7 p.m. que a las 7 a.m.! No importa si es martes, miércoles, sábado,… Y eso es increíble, no pasa en todos los sitios.

J: 2022 va a ser especialmente bueno, ya que después de dos años sin esto la gente lo va a coger con muchas más ganas que en cualquier otra ocasión. Este año hay mucha más gente cogiendo vacaciones, reservando ya los hoteles y vuelos, ¡de hecho hay hoteles que ya están sold out! Va a ser el mejor verano de la historia.

Ibiza ha sido uno de los lugares más afectados estos dos últimos años con prácticamente todo cerrado, pero este año aquí nos encontramos; con las pilas cargadas y mucha energía, celebrando IMS un mes antes de lo habitual y recibiendo la nueva temporada 2022 con los brazos abiertos. ¿Esperabais que la isla iniciara la temporada con antelación? ¿qué expectativas tenéis este año?

J: Lo que ha pasado en Ibiza ha sido una montaña rusa emocional para nosotros. Llevamos muchos años trabajando en la isla, hace 4 o 5 años que empezamos a pinchar en Hï Ibiza y poco después firmamos nuestra residencia en el club. Para 2020 teníamos planeada nuestra residencia en Ushuaïa Ibiza y no pudo ser… Yo estaba como, “¡Dios mío! Es el mejor club del mundo, y tenemos una residencia”. Y aquí es cuando llegó lo que ya sabéis. Hemos tenido que esperar dos años para anunciarlo, y ha sido una espera difícil. Para nosotros, Ushuaïa es un lugar muy especial situado en una isla muy especial, y ver nuestros nombres en su cartel confirmando el Opening y nuestra residencia a partir del próximo 14 de Junio es increíble y, después de los dos últimos años, verlo anunciado ha sido casi ha sido un alivio, señal de que las cosas por fin van en la mejor dirección tras dos años preparándolo.

M: Este año todavía íbamos con pies de plomo, no sabíamos si realmente se iba a hacer, y cuando por fin nos llamaron y nos confirmaron que Ibiza reabriría este verano finalmente, ¡fue una sensación increíble! ¡Así es! Estamos de vuelta. Os estáis preparando para un gran verano en la isla. ¿Cómo se plantea la programación de vuestra residencia en Ushuaïa Ibiza este 2022?

M: Estaremos en Ushuaïa Ibiza cada martes de verano desde el 14 de junio al 27 de septiembre, ¡un total de 16 semanas! Y a eso súmale que el resto de la semana estaremos haciendo entre 4 y 5 shows en cualquier otra parte del mundo… y debemos llegar vivos cada martes a Ushuaïa, todavía no sé cómo lo vamos a hacer (risas).

J: ¡Va a ser un verano intenso, muy intenso! Pero estamos deseando que empiece.

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ESTE AÑO ESTAREMOS EN SITIOS INCREÍBLES EN LOS QUE NUNCA ANTES HABÍAMOS HECHO UNA FIESTA.

HIGHER EN DUBROVNIK Esta temporada, además, marca el regreso de vuestra serie de fiestas HIGHER a Dubrovnik el próximo mes de septiembre del 23 al 27, y se especula que va a ser la mayor edición de su historia, trayendo a algunos de los mejores talentos del house y techno del mundo como Andrea Oliva, Eli Brown, FJAAK, Maya Jane Coles y Nic Fanciulli. ¿Cuál es el ingrediente especial que hará esta edición tan especial?

J: ¡Sí! Para mí, personalmente, creo que lo que hará esta edición tan especial es que es la primera vez que se hace algo de este tipo en la ciudad de Dubrovnik, en Croacia. Es una ciudad histórica conocida mundialmente por ‘El Juego de Tronos’, y también es el lugar donde se filmó parte de ‘Star Wars’. Con la COVID, no pudimos hacer un festival como es debido en todos los lugares que nos hubiera gustado, pero este año estaremos en sitios increíbles en los que nunca antes habíamos hecho una fiesta. En cuanto al line up, siempre fue increíble, pero este año nos hemos asociado también con Pollen y el line up final es brutal, ¡hemos intentado bookear a todos nuestros artistas favoritos! Y la mayoría de ellos están en la programación. Estamos muy entusiasmados con este evento y estamos deseando que sepáis las localizaciones.

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Como hablábamos al principio de esta entrevista, he visto en vuestras redes sociales que habéis hecho el salto de Miami a Croacia en un abrir y cerrar de ojos para hacer algunas grabaciones de vuestro evento HIGHER. Cuatro días de fiesta en la Perla del Adriático suena increíblemente bien. ¿Qué es lo que más os gusta de esta ciudad?

M: Es un lugar increíble, no se puede comparar con nada. Como dijo James, es como si no hubiera otro lugar igual en el mundo, al estar allí te sientes como si hubieras ido al pasado y de pronto estuvieras en un ciudad medieval. Uno de nuestros eventos se celebrará en la cima de una montaña en una antigua fortaleza con vistas a todo el pueblo. Tienes que subirte en un teleférico para llegar hasta allí, es la única manera de llegar. Hay clubes de playa increíbles, playas fascinantes, piscinas,…

J: También haremos fiestas en barcos piratas y muchas otras fiestas locas.

M: Será muy, muy diferente a cualquier otro festival, que es exactamente lo que queríamos hacer. Simplemente no queríamos hacer un festival promedio con carpas y grandes DJs, queremos que sea una experiencia extraordinaria y distinta. Después de que la gente vaya y lo disfrute, queremos llegar a casa y pensar “esto es lo mejor que hemos hecho en nuestras vidas”.

OFF THE RECORD Sois muy, muy activos en RRSS, estáis constantemente actualizándolas y transmitís muchísima energía a través de ellas. ¿Les dais mucha importancia? ¿Os fijáis mucho en cómo las gestionáis?

M: Creo que las redes sociales son muy, muy importantes. No creo que seamos particularmente buenos en esto en comparación con otras personas, porque a veces no tienes nada sobre lo que publicar. Si estás en algún evento, por ejemplo, publicas muchas cosas porque estás allí. Pero si no estamos haciendo ningún show, nos resulta bastante difícil pensar en qué publicar…

El problema con las redes sociales hoy en día es que hay algoritmos y es difícil entender exactamente cómo funciona todo.

J: Para los artistas son muy importantes porque son como un escaparate para que la gente sepa lo que haces y dónde estás, qué música haces, en qué lugares pinchas y dónde te pueden ver. ¿Qué os ha hecho felices últimamente y por qué?

J: ¡Siempre estamos felices! (risas). Ahora en serio, nos sentimos bendecidos de hacer lo que más nos gusta cada día.

Por último, chicos, ¡contadme! ¿Hay algún nuevo proyecto que nos hayamos dejado en el tintero en esta charla? ¿Proyectos, releases, sorpresas?…

M: Sí, tenemos un proyecto grande entre manos, algo más además de lo que comentamos antes junto a Vintage Culture, ¡pero de momento no podemos decir más! No hay fecha exacta tampoco, pero sí podemos decir que podéis esperar algo grande, además de un verano increíble con nuestra residencia en Ushuaïa Ibiza y nuestro evento HIGHER en Dubrovnik. ¡Muchas gracias por vuestro tiempo, chicos! Todo el equipo de DJ Mag España os desea lo mejor esta temporada. ¡Nos vemos en la pista de baile!

M y J: ¡Gracias a vosotros, equipo!

International Music Summit (IMS) celebra su 13ª edición en abril

El lema de este año es ‘A La Búsqueda De Un Propósito’ y se celebra en asociación con Pioneer DJ y en colaboración con Shesaid.so entre otras plataformas de la industria

El International Music Summit (IMS), la plataforma que engloba negocio, cultura y educación alrededor de la industria de la música electrónica, regresa a Ibiza en abril de 2022 para celebrar su 13ª edición tras dos años de interrupción. Uno de los mayores encuentros globales de la música electrónica vuelve a tener lugar del 27 al 29 de abril, en Destino Pacha Ibiza Resort.

A continuación os detallamos la programación que coopresenta uno de los socios del IMS, Pete Tong, (Locutor de BBC Radio 1, Londres) junto con Jaguar (BBC Radio 1).

Por primera vez en su historia, el congreso del IMS no cuenta con paneles sino que adopta el papel de curador en una serie de ideas, lecturas, conversaciones, talleres y sesiones que protagonizan algunos de los líderes de la industria con el objetivo de acercar su conocimiento y experiencia para analizar e identificar las mejores prácticas para el sector, bajo los valores que promueve e impulsa el IMS.

JAGUAR

PETE TONG

Como breve resumen de la 13ª edición del International Music Summit, el programa cuenta con: Entrevistas principales y presentaciones de líderes de la industria, innovadores y artistas de todo el mundo, incluyen: › ‘Conversaciones’ Lyor Cohen (YouTube & Google; Global Head of Music) & Pete Tong › Entrevistas con Artistas (A-Z): BLOND:ISH, Brian Eno, Deadmau5, Duran Duran & Erol Alkan, DVS1, Jaguar, Jamie Jones, Kerri Chandler, Laurent Garnier, Nastia, Nora En Pure, Patrick Topping, Portrait XO, Prospa, Richie Hawtin, Sarah Story, Tsha › Apertura: Camino a la Recuperación por Robb McDaniels (Beatport; CEO; USA).

› Discurso de Apertura: 10 años de AFEM: Association for Electronic Music por Silvia Montello (AFEM; Association for Electronic Music; UK). › shesaid.so presenta la red social Friends With Benefits Trevor McFedries; (Dapper Collectives/ Friends With Benefits, CEO/Founder, USA) & Andreea Magdalina (shesaid.so; Founder; Romania). › Entrevista: Skiddle Presents – Sobreviviendo 20 años en la Industria de Eventos con Wilf Gregory (Event Horizon, Group CEO, UK), responsable de AfroNation, Rolling Loud, Secret Project, Hideout, Lost and Found, Origin y BPM Europa.

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Presentación de Pixelynx y el proyecto Metaverse & Web3 en un día especial de programación, en colaboración con EQ Exchange & CELO. Se ofrece a los delegados un profundo entendimiento para navegar y aprovechar las oportunidades de estos nuevos escenarios, (desde los NFTs a los DAOs). › Audius, BLOND:ISH, CELO, Coachella, Deadmau5, EQ Exchange, Emanate, Friends With Benefits, Future Art, Moda Dao, Outlier Ventures, Pixelynx, Portrait XO, Reed Smith, Richie Hawtin, Seven20 y The Sandbox estarán todos representados durante este día Dos de las plataformas líderes del mundo hablan de las mejores estrategias para la práctica y optimización de la música electrónica: › Tik Tok – Ole Obermann (Tik Tok; Global Head of Music; USA).

› YouTube – Sesiones para la Práctica y Optimización conducidas por representantes senior.

El IMS una vez más se centra en valores principales, a la búsqueda de propósitos post pandemia: › Medio Ambiente: Brian Eno sobre el impacto de la industria de la música en el cambio climático. › Sostenibilidad: Dar la Vuelta al Guión – Sostenibilidad en el Corazón de la Industria de la Música presentado por Marina Ponti (United Nations; Director of the UN SDG Action Campaign; Italy).

› Humanidad: Ucrania – Discusión de Emergencia con el dúo Artbat – representado por Chris Braun (Artist Manager; House United; Germany) y Nastia (Artist; Nechto; Ukraine).

Además, IMS Ibiza continúa poniendo el foco en nuevas plataformas, innovación y tecnología, cambiando la imagen de la industria, incluyendo: › Aslice: Ecualizando la Disparidad entre DJs y Productores – Presentado por Zak Khutoretsky aka DVS1 (Aslice; Founder/Artist; USA).

› Presentando PTDJA – Pete Tong y Jamie Jones anuncia su excitante último proyecto.

Iconos de la música electrónica reconocidos y celebrados en el IMS: › Laurent Garnier reconocido con el IMS Pioneer Award es protagonista en una de las entrevistas del Congreso

› La IMS Legends Awards Dinner en honor a Simon Dunmore (Defected Records; CEO/Founder; UK) presentada por YouTube en Casa Maca, un idílico restaurante ubicado en las colinas con una encantadora vista a Dalt Vila

Informes exclusivos que no podían faltar en la 13 edición del IMS: › IMS Business Report 2022 presentado por David Boyle (IMS / Audience Strategies; UK).

› Equilibrio de Género en la Música Electrónica de Reino Unido – Jaguar (BBC Radio 1; Host of Introducing Dance; UK).

Casos de estudio detallados que revelan los secretos de la industria y comparten inestimables opiniones sobre cómo las marcas líderes del sector de la música electrónica están redefiniendo el éxito: › Dice & Bicep – Data & Giras con Oli Isaacs (This Is Music; Artist manager for Bicep; UK) y Russ Tannen (Dice; President; UK)

› Label Worx & Solid Grooves – Optimización de Sellos Discográfios con Matt Abbott (Label Worx; CEO/Founder; UK) y Ramin Rezale (Solid Grooves; Label Manager; UK)

Lady of the House, un movimiento que celebra la presencia de la mujer en la música electrónica, colabora con IMS para traer hasta la industria un innovador acercamiento de igual a igual en los siguientes encuentros: › Maria May (CAA; Head of Electronic; UK) con Hannah Shogbola (United Talent; Agent; UK).

› Pete Tong (BBC Radio 1; Broadcaster; UK) con Sarah Story (BBC Radio 1; Broadcaster, UK). › Tsha (Artist; UK) con artista por confirmar.

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Masterclasses y talleres: › L’Acoustics – Spatial Audio: la nueva dimensión para los directos / eventos virtuales presentado por Guillaume Le Nost

› Sentric Electronic sobre el valor de los ingresos publicitarios y el papel que juegan los publicistas en el desarrollo creativo.

› Una masterclass de producción por Point Blank Music School con Prospa (Artists; UK)

› Viberate – Cómo llevar tu carrera al siguiente nivel con análisis de la música con Ariana Remskar, Miha Vidmajer y Vasja Veber.

Las nuevas residencias de Ibiza: › Ibiza 2022 – Meet the Residents – con Patrick Topping, HE.SHE.THEY’s Sophia Kearney y Stephen Braines, entre otros.

IMS aprovecha una vez más el poder de su red de contactos globales para ofrecer una plataforma de trabajo a los agentes de la cambiante industria de la música electrónica: › La búsqueda global de start ups con IMS Accelerator que regresa al IMS este año a través de Pixelynx, con la dotación de 50.000 dólares para una de ellas y un incalculable programa de tutorías de parte del equipo.

› Apoyo para la nueva generación de visionarios en la industria de la música electrónica, IMS Visionaries. Otros visionarios de la industria del IMS han sido el CEO de Pixelynx, Inder Phull, la presentadora del Global Live Stream de Coachella Valerie Lee y el fundador de Identification of Music Group, Robbie Merch.

IMS Ibiza Summit también ofrece a los delegados las siguientes áreas: › shesaid.so ofrece una programación de tres días que incluye talleres, charlas, networking, etc., con especial atención en la web3, además de un espacio de entretenimiento para todos y para todas. › IMS College por Beatport, Microsoft Surface & Point Blank Music School ofrece un competo programa de talleres y masterclasses y otras propuestas como coaching o demostraciones de nuevos productos. › La plataforma de Bienestar The Art of Areté está este año completamente integrada en IMS, totalmente gratuita gracias a Pioneer DJ, con un programa diseñado para equilibrar nuestra salud mental que incluye meditación, nutrición, asesoría de sueño y mucho más.

› The Eco Lounge por theHUB Ibiza en colaboración con EarthPercent & Ibiza Preservation crea un espacio social para conectar, discutir y aprender sobre sostenibilidad. Un showcase para mostrar las últimas innovaciones eco con talleres dirigidos por reconocidos expertos en la materia. › IMS Ibiza Tech X muestra lo último en tecnología con grandes marcas como Pioneer DJ, TribeXR, L-Acoustics, Pixelynx, LunaFest, Belair Technology y más. › El colectivo crypto artístico Future Art muestra dentro de Destino una selección de artistas digitales internacionales como XCOPY, Miss AI Simpson, Norman Harman, entre otros.

Los delegados de IMS Ibiza experimentarán algunas de las mejores fiestas y eventos de la isla, incluyendo el icónico IMS Dalt Vila, de siete horas de duración, en el Patrimonio de la Humanidad. Como novedad, este año se extiende a dos jornadas ya que Defected Records toma también Dalt Vila el 30 de abril para iniciar la tan esperada temporada estival en la isla.

El 5% del precio de todas las entradas será donado por el IMS para compensar las emisiones de carbón.

Consulta los horarios del programa escaneando el QR.

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TOMAN

2022

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TOMAN

El holandés debutará este verano en Ibiza Autora: Patricia Pareja Casalí

Por todos es sabido que Holanda ha sido, es y seguirá siendo cuna de grandes talentos de la música electrónica, y el artista que ocupa nuestras páginas a continuación pertenece a la nueva era de talento del país.

Tom, más conocido como Toman, es un DJ y productor holandés que, desde que decidiera mudarse a Ámsterdam para construir su carrera musical pocos años atrás, se ha convertido en uno de los diamantes en bruto emergentes en la escena. El holandés comenzó su viaje musical a una edad muy temprana y gracias a su trabajo incesante y talento a los platos, pronto llamó la atención de artistas de renombre.

El pasado 2017 lanzó su primer EP en solitario a través de Cyclic de Mihai Popoviciu, lanzamiento que le puso en el punto de mira introduciendo a Tom de pleno en la escena electrónica. Desde entonces, su carrera electrónica ha sido meteórica y pronto empezó a actuar en varios festivales de renombre como Awakenings, Watergate o Extrema Outdoor entre otros. Además de DJ y productor, Tom también es A&R de la marca y sello No Art junto a otros artistas como ANOTR. La marca plantea un calendario de streamings con una calidad envidiable y un concepto del todo respetable.

Toman acaba de volver de un largo tour por Latinoamérica y se prepara ahora para afrontar esta nueva temporada 2022, que viene cargada de nuevos proyectos, lanzamientos y, sobre todo, de una agenda muy agitada para el holandés, pues este año debutará en la isla de Ibiza y también en la semana de Sónar en Barcelona. En DJ Mag España hemos tenido el placer de sentarnos a hablar con él para conocerle mejor, para que nos hable de sus futuros proyectos y sobre todo para que nos cuente dónde podremos verle este verano. ¡Apuntadlo bien en el calendario! Estamos seguros de que no os dejará indiferentes. ¡Hola, Toman! Es un placer contar contigo en nuestras páginas en esta edición de Mayo tan especial. Has empezado 2022 a lo grande con un tour por Latinoamérica, visitando países como Uruguay, Perú o Argentina, ¿qué tal ha ido? ¡Hola! El placer es mío. Sí, estuve haciendo un tour por Latinoamérica y fue increíble, visité ocho países, disfruté el verano entero allí, la temperatura era perfecta… Además, vinieron muchos amigos de Europa para pinchar también, así que lo hemos pasado en grande.

Ahora ya estás de vuelta en Ámsterdam, ¿verdad?

Sí, ahora ya estoy de vuelta en casa. El pasado mes de abril tuve varios eventos en Holanda y este mes de mayo también tengo varios, además de en Londres, Manchester… Ahora que aquí los clubes y festivales han vuelto a abrir, ¡por fin se está reactivando todo! Ya no hay mascarillas, no hay restricciones y por fin hemos vuelto a la normalidad después de todo. ¿Cómo de diferente es el público latinoamericano en comparación con el europeo? ¡Es muy distinto! En Latinoamérica valoran mucho cuando un DJ europeo, como yo, viaja hasta allí para pinchar. El público es más cálido, tiene mucha energía y se entrega más en la pista. En Europa también, pero es diferente, pienso que es porque aquí estamos muy acostumbrados a que haya festivales increíbles con DJs enormes prácticamente cada semana.

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Países Bajos en general y Ámsterdam en particular son un referente mundial de la electrónica y cuna de nuevos artistas emergentes. Naciste y te criaste en una región de Holanda y al tiempo decidiste mudarte a la capital. ¿Por qué motivo decides mudarte a Ámsterdam? ¿en qué aspectos te ayudó tu país natal a introducirte en la música?

La principal razón por la que me mudé es porque aquí en Holanda la ciudad con más actividad de festivales, música electrónica y fiestas es claramente Ámsterdam. Para crecer en la música necesitaba estar cerca de la llama, de donde se cuece todo. Hay muchísimos DJs, productores y amantes de la música, y cada fin de semana tienes una programación inmensa de festivales donde poder ir. Holanda tiene una escena musical electrónica increíble además de una profunda historia musical, y aprendí mucho de ella. Mi madre, además, solía escuchar música house todo el tiempo cuando era pequeño y a mí me encantaba. De pequeño solía tocar la batería, de hecho de vez en cuando la introduzco en mis producciones, tengo una pequeña batería en mi estudio.

La primera vez que fui a un club, con unos 15 años, me di cuenta realmente de lo que quería hacer. ¿Siempre pinchaste electrónica? ¿Cómo sonaba Toman en sus primeros años experimentando con los platos?

Empecé experimentando con distintos sonidos, tenía un DJ set en casa y pinchaba mucha música house, pero también hip hop, reggaeton o lo que fuera. Cuando tenía 14 o 15 años la gente empezó a pedirme que pinchara también en sus cumpleaños o fiestas particulares. Por aquel entonces ya me gustaba mucho el minimal house, pero si hubiera pinchado solo aquello la gente se hubiera aburrido un poco, querían escuchar otro tipo de música también, así que aproveché para explorar nuevos sonidos.

Y ahora, ¿qué música escuchas en tu día a día? ¿Te inspiran otros géneros fuera de la electrónica?

Me gusta mucho el jazz, también el hip-hop old school de los años 90, sobre todo los beats como el lo-fi, que ahora mismo es bastante popular. Puedo escuchar algo de trap de vez en cuando pero no me gusta tanto. También me gusta mucho introducir algunos toques de batería en mis producciones. Como hablábamos antes, llevo tocándola desde que era bien pequeño, y me gusta introducir ese sonido porque creo que le da un toque único a mis producciones.

Tu talento te posicionó como uno de los artistas Minimal/Deep Tech más vendidos de Beatport de todos los tiempos. Tu sonido se ha catalogado muchas veces como minimal, house y techno, pero en mi opinión es difícil de catalogar. ¿Tú qué me dirías?

No pienso que mi sonido pueda clasificarse así. Me gusta mucho el minimal, pero creo que si te dedicas toda la noche a pinchar ese mismo sonido puede resultar bastante aburrido, así que debes introducir otro tipo de sonido más tech o tech house para darle un toque más divertido. No sé cómo podríamos llamarlo, diez años atrás había un concepto totalmente distinto de lo que era el tech-house, y realmente me encantaba. Te hablo del sonido de aquellos tiempos de artistas como Marco Carola o Paco Osuna, era muy bueno, lo llamaría ‘tech-house old school’ o algo similar. Lo que se entiende por tech house hoy en día no se parece a aquello.

¿Cómo haces tu selección musical?

Para prepararme un set siempre pienso en dónde lo voy a pinchar, si es un lugar que ya conozco normalmente es más sencillo, pero si es ante más de 5.000 personas necesito ir con un set fuerte, ya que si se trata de un festival mi intención es hacer que la gente baile. Cuando se trata de un club más pequeño, puedo ir hacia un estilo más underground y minimal. Depende mucho del ambiente, no preparo una lista y voy solo con el set marcado, sino que llevo mucha música en distintas carpetas y, cuando estoy allí, decido qué poner: dependiendo de cómo sea el ambiente cojo un camino más minimal, o más tech house,… ¡voy fluyendo!

Desde que en 2017 tu primer EP en solitario en Cyclic te pusiera en la escena, has sido un artista en auge y de los más queridos de la escena. En un visto y no visto estuviste pinchando en Awakenings, creciste muy rápido, y ya empiezas a aparecer en muchos de los mejores eventos y festivales. ¿Para cuándo podremos verte en Ibiza? ¡Este verano! He ido varias veces a Ibiza, pero este verano será el primero que iré también a pinchar. Estaré en DC-10 con Solid Grooves y también en Amnesia con Paradise. Pinchar en Ibiza siempre fue un sueño para mí y por fin este año voy a poder cumplirlo, estaba previsto para 2020 pero ya sabes lo que ocurrió. Así que han tenido que pasar dos años para poder anunciarlo finalmente, pero por fin ha llegado el momento y estoy muy contento, deseando ir allí y disfrutarlo.

A pesar de tu origen holandés, veo que estás muy conectado con la cultura latina. De hecho, muchas veces en tus copy en RRSS añades frases en castellano. ¿Tienes algún vinculo especial?

Sí es cierto. Parte de mi familia es italiana y crecí yendo cada año a su país, por lo tanto desde siempre he estado muy conectado con el idioma y la cultura latina, que es muy distinta de la holandesa. Lo cierto es que hace bastante tiempo que ya no voy tan a menudo, pero ahora que recientemente fui a Sudamérica sentí ese calor de nuevo tan característico de la cultura latina, y me hizo recordar mi infancia. Lo mismo me sucede cada vez que visito España, son culturas muy similares. Además, mi novia y su familia son de Uruguay, así que estoy aprendiendo algo de español y todavía más sobre la cultura latina. Estoy enamorado de su país, para mí es como un paraíso que no se compara con ningún otro lugar.

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De hecho, uno de tus últimos lanzamientos ‘UNA Y NADA’ tiene vocales en español y está lanzado en un sello uruguayo, Key Records. Esto también me llama la atención, ¿qué acogida tuvo este track al pincharlo allí?

Sí, este track lo hice antes de ir a Sudamérica, de hecho incluso antes de la pandemia, pero pensé que aquel no era el mejor momento para lanzarlo. Me apetecía mucho hacer tracks españoles y me encantaba esa vocal en concreto, es de un track muy antiguo. Hice este mix con la vocal y decidí lanzarlo justo cuando fui a Latinoamérica. Al pincharlo allí, pensé que nadie lo conocería pero, ¡lo conocía todo el mundo! Fue una bomba, lo cierto es que tuvo una grandísima acogida en el público de allí y me sentí muy feliz por ello. ¿Qué podemos esperar de tu trabajo en el estudio para los próximos meses?

Justo acabo de terminar un nuevo remix, todavía no puedo decir cuándo se lanzará pero se trata de una remezcla de un track de Butch lanzado en 2010. Fue un track que pegó muy fuerte en su momento y ahora el sello Cecille me propuso remezclarlo. Probablemente saldrá a finales de primavera, todavía lo tengo que confirmar.

Además de DJ y productor, también eres A&R de la marca No Art. La primera vez que supe de esta banda fue al ver un streaming tuyo pinchando en A’DAM Toren junto a una artista, Juuls Kiryanova, pintando un cuadro a tu lado. ¿Cuál es el concepto de No Art? No Art es una marca, un sello y una serie de fiestas que nació en colaboración con ANOTR y otros colegas más. La idea es hacer música siempre de la mano de algo artístico, en todas las fiestas de la marca siempre hay algún momento especial relacionado con el arte; ya sea pintando, bailando, tocando el piano,… siempre introducimos cualquier cosa que sorprenda a la gente y mantenga un vínculo con ese mundo.

Siempre que te veo junto a ANOTR y Chris Stussy por redes sociales me viene a la cabeza el mismo pensamiento: qué mágico debe ser formar parte de un grupo de amigos que se dedica a lo mismo con la misma pasión. ¿Qué tal es trabajar con ellos?

Con ellos todo fluye, somos muy buenos amigos y prácticamente son como mi familia, aunque cada uno tiene su toque especial: Chris es más house, ANOTR son más disco,… pero cuando nos juntamos siempre es muy especial, nos compenetramos muy bien entre nosotros. Nos encanta lo que hacemos y nos inspiramos los unos a los otros, nos apoyamos, nunca competimos sino que nos ayudamos, y por todo eso es genial tenerles cerca. Además, me encanta cuando viajamos a otra ciudad en la otra parte del mundo y nos encontramos casualmente allí. Actuar con amigos es siempre el doble de divertido, es muy especial, y todos coincidimos en que esto es un sueño hecho realidad.

Vi hace poquito que colgasteis y compartiste el streaming completo de Transformatorhuis Weekender desde No Art. ¿Qué nuevos proyectos nos tenéis preparados desde la marca?

Sí, hace poco el pasado 29 de Abril hicimos otro streaming con No Art en una iglesia enorme en Manchester. Lo grabamos y luego lo colgamos para que la gente pueda disfrutar el streaming. ¡Próximamente vendrán más!

Dejando a un lado el estudio y la música, ¿qué otros hobbies tiene Toman? ¿cómo desconectas de la música? ¡Cocinando! Sí, me encanta entretenerme cocinando, lo disfruto mucho y de alguna manera se parece a crear música: tienes los ingredientes, los juntas dándole tu toque personal y creas algo delicioso. ¡Es como crear un track!.

En una ocasión comentaste “la meditación es algo que me ayuda muchísimo”. ¿Cómo de importante es para ti la meditación y cómo influye en tu música?

Es cierto, la meditación me ayuda a cambiar mi energía, especialmente cuando estoy muy agobiado, estresado o tengo muchas cosas por hacer. Pero también me ayuda cuando me levanto por las mañanas, cuando despierto no acostumbro a coger el teléfono sino que lo primero que hago es meditar un poco y justo después voy al estudio, me meto y no pienso en nada más que en la música.

Creo que hacer todo esto sin meditar un poco antes, es muy duro.

Incluso antes de un show también me gusta meditar un poco antes de llegar al club o festival, simplemente cierro los ojos un momento y medito al menos un minuto. Cuando llego me siento fresco y con buena energía, e incluso al acabar el show cuando llego al hotel también me gusta meditar nuevamente antes de dormir. Es como una especie de ritual.

Para cerrar, Tom, ¿dónde vamos a poder verte este verano? ¿hay algún otro release o proyecto entre manos? ¡Cuéntanos!

Entre mis futuros proyectos tengo en mente crear mi propio sello, pero no hay una fecha concreta para ello, simplemente me encantaría tener uno pronto y la idea está ahí. Además, con No Art quiero hacer un vinilo en solitario próximamente, algo muy especial para mí, pero esto llevará algo de tiempo.

En cuanto a fechas, estaré en Awakenings de nuevo y en España estaré en Barcelona para la semana de Sónar, pinchando en la programación de OFF WEEK de Pacha Barcelona con PIV y Solid Grooves en Castell de Ben Viure (Zamna Location). Además, como hablábamos antes, también pincharé por primera vez en Ibiza, en Amnesia y en DC-10. ¡Va a ser un verano genial! Estoy deseando empezar.

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LE DECIMOS UNA PALABRA A TOMAN PARA QUE NOS DIGA LO PRIMERO QUE SE LE VIENE A LA CABEZA… NO ART ROJO ÁMSTERDAM CASA ESPAÑA PAELLA IBIZA AFTER PARTY DÍA O NOCHE DÍA 2022 ¡EXPLOTA!

Lost Frequencies

20 22

S E I C

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T S LO

Lost Frequencies ÉXITO TRAS ÉXITO Autor: Carlos Peggo

Felix De Laet es el joven productor belga tras éxitos como ‘Where Are You Now’, ‘Are You With Me’ o ‘Reality’. Sus canciones han sido top10 en varios países europeos y su talento le ha llevado a hacer remixes para Justin Bieber y Major Lazer, Miley Cyrus, Dimitri Vegas & Like Mike, Alan Walker y muchos más.

En asociación con Armada Music lanzó su propio sello Found Frequencies, hogar para su música y sello de referencia para talentos emergentes. De Laet visita nuestro país a menudo y en una de estas hemos tenido el placer de charlar con él.

Hola Félix, estamos encantados de tenerte por aquí. Nuestra edición de mayo es muy importante para todo el que forma parte de la industria de la música y todo el que seguramente pasará por Ibiza en verano, como tú. ¿Cómo está yendo el año? ¡Gracias a vosotros por invitarme! Estoy súper contento de formar parte de esta edición, ¡no hay un lugar mejor que Ibiza durante la temporada de verano! 2022 está siendo excelente para mí, mi single ‘Where Are You Now’ ha estado en el #1 en varios países y, de hecho, ¡acabamos de conseguir el doble platino! Así que sí, está siendo año alucinante y todavía hay más música y quedan muchos shows por llegar!

Felicidades por ello. Hablando de ‘Where Are You Now’, con Calum Scott, me he fijado y sigue estando entre las más escuchadas. Incluso escuché el remix de Kungs, muy bueno por cierto. ¿Cómo fue el proceso de producción de este tema?

Sí, ¡gracias!. La verdad es que fue genial trabajar con Calum, su voz cumplía a la perfección lo que estaba buscando para crear un ritmo deep que a su vez pudiera sonar en las radios más globales.

Nos encanta como te comunicas con tus fans y como de creativo eres con todo lo que te rodea. ¿Cómo estás de involucrado en el diseño de tus grafismos, los videoclips e incluso los visuales que usa Lost Frequencies?

Muchas gracias, ¡os lo agradezco! Considero que es muy importante tener una clara identidad visual, así que intento que todo cuanto rodea Lost Frequencies —ya sea la planificación del nuevo tour en directo y sus visuales o un diseño de carátula— realmente vaya en sintonía con lo que quiero expresar y la música forma parte del trabajo necesario para crear esa identidad. Disfruto participando de todo ello porque lo siento como una extensión de mi

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música. Me siento cómodo comunicándome por redes sociales e involucro a mis fans en todo lo que puedo.

Anunciaste hace poco un nuevo tour en directo que comienza en otoño. ¡He visto el teaser y tiene muy buena pinta! Cuéntanos más sobre eso, ¿qué van a poder ver y oír todo aquel que vaya a verlo?

Hicimos el primer tour en directo justo antes de pandemia, quería contar con grandes colaboradores como vocalistas y músicos para que dieran vida a mis canciones. Tengo dulces sorpresas, quiero que este próximo tour sea incluso mejor que el anterior. Quienes vengan podrán disfrutar de los clásicos con un aliño especial y una pizca de mi nueva música, todo ello con una doble dosis de diversión. ¡Tengo muchas ganas!

Año tras año vemos como cada vez más hoteles quieren ofrecer una gran experiencia para los amantes de la música, como el grupo FIVE Hotels & Resorts que lo ha hecho en Dubai y en breve lo hará en Zurich con FIVE Music. A su vez, parece que los eventos de día tienen cada vez más éxito. ¡Hay más festivales que nunca! ¿Qué opinas de esta tendencia?

FIVE es un lugar espectacular. He crecido junto a gran parte de su equipo, ¡son brillantes! Creo que la moda de los eventos y festivales de día ha llegado para quedarse, sobretodo en zonas costeras. Es más relajado pero a la vez está lleno de energía, la gente puede tomar cócteles, tomar el sol, disfrutar de la música y todo ello en un entorno idílico.

Estuve el pasado año en Untold y recuerdo lo divertida que fue tu rueda de prensa. Con petición de mano sorpresa incluida (risas). Trajiste a tu familia contigo porque lo consideras uno de los mejores festivales. ¿Qué crees que hace a Untold tan especial? ¡Jaja! Untold es espectacular, no solo es uno de los mejores festivales de Europa sino de todo mundo. Para mí, es tan importante el line up como su integración con todos los shows que lo rodean y la súper producción técnica que hay detrás.

Además tengo el placer de ver actuar a artistas a los que admiro, ¡la guinda del pastel! Rumanía es genial y Untold una experiencia mágica para cualquiera que vaya.

Eres una máquina de producir éxitos. ¿Qué novedades musicales tienes? ¡Estoy trabajando en nueva música pero no puedo adelantar mucho! Quien haya estado en mis recientes actuaciones habrá escuchado pequeños adelantos de lo que se viene, ¡pero por ahora deberéis estar atentos a mis redes sociales para ser los primeros en enteraros!

Gracias por tu tiempo Félix, ¡esperamos volver a verte pronto! ¡Gracias a vosotros!

SOLID GROOVES jueves CADA EN DC-10

Desde que Solid Grooves apareciera en la escena, la marca ha experimentado un crecimiento meteórico. Hoy en día ya ha firmado hasta cinco residencias en la isla de Ibiza, está presente en los mejores festivales internacionales y han lanzado en su sello varios de los artistas más grandes de la escena minimal y tech house.

Su primera aparición en la escena se remonta diez años atrás, cuando Michael Bibi creó la marca. Con el tiempo se fueron añadiendo otros artistas como PAWSA y, en un intento de los británicos en buscarle un nombre a su sonido tan ‘sólido’ y ‘groovy’, ambos fundaron Solid Grooves Records. Ese sonido tan característico y, en palabras de Bibi, “difícil de explicar” poco después definiría el sonido del label por antonomasia. Con el tiempo, se estrenarían en el sello artistas referentes del mundo del tech house como ANOTR, Dennis Cruz, Reelow, Eddy M o Rossko entre muchos otros. Poco después, la marca de fiestas bajo el mismo nombre firmaría su primera residencia en el Vista club de la mítica sala Privilege en Ibiza en el verano de 2016, 2018 y 2019.

La marca celebra ahora su décimo aniversario, y para conmemorarlo han confirmado su presencia en festivales de la talla de Kappa Futur Festival, Sónar con Zamna Barcelona, Strafwerk Festival, The Warehouse Project en Manchester y recientemente han estado en Space durante la Miami Music Week y en Printworks London el pasado 30 de abril.

El crecimiento de la marca tanto a nivel nacional como internacional culmina ahora con la primera residencia de Solid Grooves en la reconocida DC-10. Cada jueves desde el 9 de junio hasta el 29 de septiembre, los principales residentes de la marca llevarán su sonido más sólido y groovy tanto a la sala principal como a la terraza del club, acompañados semanalmente de invitados especiales como Joseph Capriati, The Martinez Brothers o Dubfire entre otros.

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Autora: Patricia Pareja Casalí

DC-10 le da una nueva casa a Solid Grooves, un nuevo lugar donde el sonido de la crew se ajusta a las mil maravillas y donde además contará con más aforo, pudiendo así llegar a muchos más clubbers semanalmente. Para la ocasión, la marca hará una producción especial dentro de DC-10 ambientando el club en una especie de motel de los años 80 y 90, con el afán de darle su toque personal a la sala cada jueves de 23h de la noche a 7h de la mañana.

El concepto de carteles ochenteros que acostumbraban a anunciar las “Weekly Rates”, estarán ahora en el club con el título “Weekly Raves”, en sintonía con la ocasión. Los baños también tendrán su toque especial, customizados como si de habitaciones del motel se tratasen y con la posibilidad de colgar el mítico “No molestar”.

Nos atrevemos a decir, y no en balde, que este motel va a tener aforo completo cada semana.

Nosotros ya sabemos dónde vamos a hospedarnos cada jueves de verano… ¿Y tú?

SOLID

GROOVES

FESTIVALES

Fotografía: Neversea [Rumanía]

Guía

Festivales 2022 Queridos lectores, Tras dos años a medias tintas, desde DJ Mag España nos complace volver a presentar la Guía de Festivales con los mayores encuentros de música electrónica planteados para este temporada 2022, tanto a nivel nacional como internacional.

Nos adentramos en Mayo y lo hacemos con más ganas, ilusión y energía que nunca antes. La ‘nueva normalidad’ ha llegado y prueba de ello son los más de 50 de festivales confirmados en las siguientes páginas: una selección de encuentros aunados desde esta casa con el fin de que podáis disfrutar aquellos que más os gustan, informándoos de dónde y cuándo se van a celebrar, y dándoos alguna pincelada de los increíbles line ups que se vienen esta temporada.

Tanto si vas a pasar el verano dentro del territorio español como si tienes pensado volar fuera, aquí te indicamos los más destacados tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, algunos de los cuales ya hemos informado en nuestra web y redes sociales previamente.

Sin más dilación, os invitamos a echarle un vistazo a todas las propuestas del momento y a escoger vuestras favoritas para que las marquéis en el calendario.

Os adelantamos que hay lugar para todos los gustos. ¡Nos vemos en la pista de baile, amigos!

Guía Festivales 2022 NACIONALES

SAN ISIDRONIC

14 MAYO

Primeros artistas confirmados: Helena Hauff, Dj Nobu, Pelacha, Simón García, Trømmel, Adri G, Los Nietos, Oxia, Chloé Robinson, Viviana Casanova.

RECINTO FERIAL DE IFEMA, MADRID

sanisidronic.com

BRUNCH - IN THE CITY

8, 22 Y 29 MAYO

Danilo Plessow aka MCDE, Jeremy Underground, Chez Damier, Bonny Soul, Monolink (live), WhoMadeWho (live), Stavroz (live), Lancaster & Niixii, Luciano, Heidi, Dan McKei, Coyu ‘Extended Set’

PLAÇA MAJOR, POBLE ESPANYOL, BARCELONA

barcelona.brunch-in.com

FESTIVAL DÍAS DE CAMPO

20, 21, 22 MAYO

Craig Richards, Francesco del Garda o Fumiya Tanaka encabezan un line-up cuidado al extremo. El programa se repartirá a lo largo de cuatro escenarios mimetizados con el paraje natural de Montanejos: River Club, Principal, Las Termas y La Plaza.

MONTANEJOS, CASTELLÓN

diasdecampofestival.com

ELROW

VARIAS FECHAS

Archie Hamilton, De la Swing, Joseph Capriati, Jamie Jones, Bastian Bux, Loco Dice y más.

MADRID, BARCELONA E IBIZA

elrow.com

PRIMAVERA SOUND BARCELONA

2 AL 12 JUNIO

Serán 11 días ininterrumpidos de conciertos que tendrán sus jornadas principales en el Parc del Fòrum durante dos fines de semana, del 2 al 4 de junio y del 9 al 11 de junio, y que el domingo 12 de junio despedirá con la fiesta Brunch -On The Beach, un festín de música en directo.

Entre medio, del 5 al 8 de junio, una espectacular edición de Primavera a la Ciutat esparcirá más de 150 conciertos por las diferentes salas de Barcelona, al tiempo que Primavera Pro también multiplicará su relevancia como punto estratégico de encuentro para la industria.

PARC DEL FÓRUM, BARCELONA

primaverasound.com

ANIMAL SOUND

9, 10, 11 JUNIO

Borgore, Delaossa, C.R.O, Miss K8, Dubvision, Chelina Manuhutu, Jones, David Penn, Don Fluor, Gonçalo, Hard Gz, Javi Boss, Luna Ki, Mandy, Shoda Monkas

animalsoundfestival.com

RECINTO FERIAL LA FICA, MURCIA

SÓNAR

16, 17 Y 18 JUNIO

Las incorporaciones de Jennifer Cardini b2b Perel, Anfisa Letyago, Kabza De Small x DJ Maphorisa (Scorpion Kings), Paranoid London, Partiboi69 y Pongo, los shows exclusivos en clave nacional Samantha Hudson: ‘Liquidación Total’, Maria Arnal i Marcel Bagés presentan Hiperutopia y Niño de Elche + Ylia + Banda “La Valenciana”: ‘Concert de músika festera’ y muchas más propuestas se suman a un total de más de 100 artistas.

sonar.es

Fotografía: Neversea [Rumanía]

BARCELONA

OFFSÓNAR

16, 17, 18 Y 19 JUNIO

Circoloco OFFSónar, Exhale OFFSónar with Amelie Lens, Detroit Love OFFSónar, Drumcode OFFSónar, Innervisions Barcelona 2022, OFFSónar Special with Paul Kalkbrenner / Boris Brejcha & Get Lost Barcelona OFFSónar.

offsonar.co

POBLE ESPANYOL, BARCELONA

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Guía Festivales 2022 NACIONALES

OFF WEEK

17 AL 19 JUNIO

Tale Of Us, Stephan Bodzin, Mind Against, Fideles, Colyn, Kevin de Vries, 8KAYS, Solomun, Sven Väth, Adriatique, Innellea, Adam Ten, Depaart, Marco Carola, Loco Dice, Andrea Oliva, Silvie Loto,...

PARC DEL FÓRUM, BARCELONA

offweekfestival.com

A SUMMER STORY

17 Y 18 JUNIO

Dos días con un amplio abanico de estilos: Techno, Deep House, EDM, Urbana y Hip Hop, Remember o Hardstyle. Un line up insuperable con figuras de la electrónica nacional e internacional para los clubbers y festivaleros más queridos: Andrés Campo, Farrago, DJ Nano, Fatima Hajji y más.

ARGANDA DEL REY, MADRID

asummerstory.com

FESTIVAL PARAÍSO

24 Y 25 JUNIO

Seth Troxler, Shygirl, TSHA, Baiuca, Rusowsky, Hunee, Roman Flügel, Sofia Kourtesis, Chico Blanco, Crystal Murray, Jeremy Underground, Ivan Smagghe, Bradley Zero y Kamma & Masalo, junto a una potente apuesta por la escena de Madrid con Flaca, Javi Redondo b2b Álvaro Cabana, Depaart, Ears on Earth, TWO EX, Cascales, Yahaira y OG Juan.

MADRIDT

paraisofestival.com

MALLORCA LIVE FESTIVAL

24, 25, 26 JUNIO

Muse, Christina Aguilera, Justice, Peggy Gou, Jeff Mills, The Blessed Madonna, Monolink, Red Axes, Franz Ferdinand, C.Tangana, Izal y más.

ANTIGUO AQUAPARK, CALVIÀ

mallorcalivemusic.com/

BBK LIVE

7 AL 9 JULIO

LCD Soundsystem, J Balvin, Stromae, Moderat, The Killers, Pet Shop Boys, Placebo, BICEP, Helena Hauff y más.

KOBETAMENDI, BILBAO

bilbaobbklive.com

FIB

14 AL 17 JULIO

Steve Aoki, Les Castizos, The Lathums, Kasabian, Lost Frequencies y más.

BENICÀSSIM, CASTELLÓN

fiberfib.com

CONCERT MUSIC FESTIVAL

JULIO Y AGOSTO

Black Eyed Peas, Martin Garrix, DJ Nano, Claptone, Medina Azahara, Texas, Rufus T. Firefly, y muchos más.

CHICLANA DE LA FRONTERA, CÁDIZ

concertmusicfestival.com

MAD COOL

6 AL 10 JULIO

Metallica, Placebo, Muse, Florence + The Machine, Nina Kraviz, Stephan Bodzin, Octo Octa, Peggy Gou, Imagine Dragons, The Killers y más.

MADRID

madcoolfestival.es

DREAMBEACH

13 AL 17 JULIO

Dimitri Vegas & Like Mike, Brennan Heart, Deep Dish, Noisia, SFDK, Shaquille O’Neal, Illenium, Dj Diesel, Kase.O y más.

VILLARICOS

dreambeach.es

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Guía Festivales 2022 NACIONALES

DIVERSITY VALÈNCIA FESTIVAL

21 AL 23 JULIO

Christina Aguilera, Martin Garrix, Nicki Nicole, Iggy Pop, Måneskin, Armin van Buuren, entre otros.

CIUTAT DE LES ARTS I LES CIÈNCIES, VALENCIA

diversityvalencia.es

MONEGROS

30 JULIO

Monegros Desert Festival 2022 regresará a la localidad de Fraga, Huesca, para más de 20 horas de música electrónica. Paul Kalkbrenner, Chase & Status, Takura & Irah, Vitalic, Adam Beyer, Wu Tang Clan, 999999999, Adiel, Ancient Methods vs Vatican Shadow, Charlotte de Witte, Amelie Lens, Alan Dixon y muchos más.

FRAGA, HUESCA

monegrosfestival.com

MEDUSA SUN BEACH

10 AL 15 DE AGOSTO

Carl Cox, Paco Osuna, WADE, Afrojack, Lilly Palmer, Marco Carola, Oscar Mulero, Headhunterz, Regal, Nervo, W&W, Ben Sims, Morad, Ptazeta, Angerfist, Michael Bibi, entre otros.

CULLERA, VALENCIA

medusasunbeach.com

AQUASELLA

18 AL 21 DE AGOSTO

999999999, Anfisa Letyago, Black Lotus, Héctor Oaks, Helena Hauff, Honey Dijon, John Digweed, Patrick Topping, Jeroen Search y más.

CANGAS DE ONÍS, ASTURIAS

aquasella.com

PARALLEL FESTIVAL

2 AL 4 DE SEPTIEMBRE

DJ Nobu b2b Peter Van Hoesen, F-On, Jane Fitz y Ulla Straus.

PORT DEL COMTE, LLEIDA

parallelfestival.com

DGTL FESTIVAL

2 Y 3 DE SEPTIEMBRE

Ben Klock, Colyn, Cora Novoa, Dax J, DJ Boring, Evan Baggs, Farrago, Hunee, I Hate Models, Isabella, NIIXII, Luuk Van Dijk, Sam Paganini y más.

PARC DEL FÓRUM, BARCELONA

bcn.dgtl.nl/es

INTERNACIONALES

BAUM FESTIVAL

20 AL 21 MAYO

Los sets de Adam Beyer, VTSS, Mathame, Ben UFO, Anna, Dax DJ, Víctor Ruiz (Live) y más artistas.

COFERIAS, BOGOTÁ. COLOMBIA

baumfestival.com

Fotografía: Neversea [Rumanía]

MUSIC ON

7 Y 8 MAYO

Music On vuelve a Ámsterdam e incluye en su cartel al fundador Marco Carola e invitados como: Jamie Jones, Loco Dice, Paco Osuna, Solardo, Richy Ahmed y muchos más.

HAVENPARK, AMSTERDAM

musiconfestival.nl

FLY OPEN AIR

21 AL 22 MAYO

ABSOLUTE, Barry Can’t Swim, DJ Boring, DJ Koze, DJ Tennis b2b Jasper James , Eclair, Fifi, Elkka, Ewan Mcvicar,...

CASA HOPETOUN, EDIMBURGO

flyflyfly.co.uk/open-air

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Guía Festivales 2022 INTERNACIONALES

DESALIA

28 MAYO AL 5 JUNIO

Será la edición más grande de Desalia hasta la fecha con motivo de su 15º Aniversario.

REPÚBLICA DOMINICANA

SECRET PROJECT FESTIVAL

17, 18, 19 JUNIO

Adam Beyer, Alan Fitzpatrick, Charlotte de Witte, Chase & Status, DJ Tennis, Eric Prydz (y Cirez D), Friction, Hybrid Minds & Tempza, Ida Engberg,Artbat, Enrico Sanguiliano, Loco Dice, Michael Bibi, Jamie Jones, Luciano, Maceo Plex, Marco Carola, Paul Kalkbrenner, Richie Hawtin, Shy FX, The Martinez Brothers, Tale Of Us y muchísimos más.

PORTIMÃO BEACH, PORTUGAL

portugal.secretproject.com

NOBODY IS NOT LOVED FESTIVAL

4 JUNIO

Solomun, Adriatique, Âme, Ätna, Christian Nielsen, Girls Of The Internet, Just Her, Matthew Herbert, Mella Dee, Pitto, Planningtorock, Romare, Sofia Kourtesis, Stimming, Johannes Brecht & Yu Su.

AMSTERDAM FOREST

nobodyisnotlovedfestival.com

SAGA FESTIVAL

3 AL 5 JUNIO

Acraze, Black Coffee, Camelphat, Ofenbach, Tiësto, Fisher, Sven Väth, Lee Foss y más.

NATIONAL ARENA, BUCAREST

sagafestival.com

AMP LOST & FOUND

1 AL 4 JUNIO

Con un cartel lleno de house, techno, garage, grime y drum&bass repartido en clubs al aire libre, fiestas en piscinas y barcos, playas y hasta castillos, Lost & Found se ha convertido en un paraíso bajo el sol. Line up: Gorgon City, Helena Hauff, Annie Mac, Denis Sulta, CAMELPHAT, The Blessed Madonna,...

MALTA

lostandfoundfestival.com

DISTORTION

1 AL 5 DE JUNIO

Be Svendsen, Ben Böhmer, Danielle, Elkka, FJAAK, Four Tet, John Talabot, Kampire, Kölsch, Octo Octa,…

COPENHAGEN

cphdistortion.dk

LENTE KABINET

4 Y 5 DE JUNIO

Antal, Anz & Ondo Fudd, Arp Frique & Family (live), Ceephax Acid Crew (live), Clémentine, De Schuurmann (live), Emma DJ, Bored Lord, Ssiege (live),…

HET TWISKE, ÁMSTERDAM

hetkabinetfestival.nl

UNUM FESTIVAL

1 AL 6 DE JUNIO

Ricardo Villalobos, Sonja Moonear, Seth Troxler, tINI, Alban Hi-Dini, Alex Kostic, Altin Boshnjaku, Anthea, Cesar Merveille, Cezar, Cristi Cons, Digby, DJ Reas, Dona K,...

RANA E HEDHUN, SHËNGJIN, ALBANIA

unumfestival.com

KALA FESTIVAL

8 Y 15 DE JUNIO

Prosumer, DJ Harvey, Antal, Avalon Emerson, Young Marco, Paramida, Yu Su y más.

DHËRMI, ALBANIA

kala.al

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Guía Festivales 2022 INTERNACIONALES

PARKLIFE

11 Y 12 DE JUNIO

Carl Cox, CAMELPHAT, Andy C, Tems, Joy Crookes, Bad Boy Chiller Crew, Hung Filly, Annie Mac, DJ Ez, Caroline Polachek, Sonny Fodera & TBA.

MANCHESTER

parklife.uk.com

ELÉTRICO FESTIVAL

1 AL 3 JULIO

Floating Points, Kink (live) y Kruder & Dorfmeister son los primeros cabezas de cartel. Entre los nombres nacionales están Diana Oliveira, Maria Callapez (live), Moullinex, Rui Vargas y el grupo Klin Klop.

PARQUE DA PASTELEIRA, PORTO

SOUND WAVES

2 JULIO

Sound Waves es uno de los festivales de música electrónica más antiguos de Portugal y vuelve este verano a la playa de Esmoriz para celebrar su 15ª edición. Line up: Ben Klock, Boston,168, Carlos Manaça, Stella Bossi y más.

PRAIA DE ESMORIZ, ESMORIZ, PORTUGAL

soundwavesfest.com

TOMORROWLAND

15 JULIO AL 1 AGOSTO

Diplo, Steve Aoki, Claptone, Colyn, Joris Voorn, Dimitri Vegas & Like Mike, Alesso, Tale os Us, Martin Garrix, Claptone, Nervo y muchos más

BOOM, BÉLGICA

tomorrowland.com

EXIT FESTIVAL

7 Y 10 JULIO

Honey Dijon, Maceo Plex, Reinier Zonneveld (live), Denis Sulta, Anfisa Letyago, Mathame, Satori, Monolink, Anna b2b Sama Abdulhadi, Brina Knauss y más.

FORTALEZA DE PETROVARADIN EN NOVI SAD, SERBIA

HIDEOUT

exitfest.org/es 3 Y 7 JULIO

Alan Fitzpatrick, Chelina Manuhutu, Eats Everything, Richy Ahmed, TSHA, Sonny Fodera, Monki, Ewan McVicar y más.

ZRCE, CROACIA

hideoutfestival.com

NEVERSEA

7 AL 10 DE JULIO

Alan Walker, Black Eyed Peas, Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo, Tchami, Timmy Trumpet, Tujamo, Ummet Ozcan, W&W, Zhu, BBN0$, Borgore, Dirtyphonics, Mahony, Netsky, Priku, Raresh, Sit, Sublee b2b Cap.

CONSTANTA, RUMANÍA

neversea.com

KAPPA FUTUR FESTIVAL

1 AL 3 JULIO

Carl Cox, Amelie Lens, Andrea Oliva, CAMELPHAT, Jamie Jones b2b The Martinez Brothers, Pawsa, Dennis Cruz y muchos más.

Fotografía: Neversea [Rumanía]

PARCO DORA, TURIN

kappafuturfestival.it/en

SUNCÉBEAT

21 AL 28 JULIO

The Blessed Madonna, Dave Lee ZR, Horse Meat Disco, Kenny Dope, Kerri Chandler,...

THE GARDEN TISNO, CROATIA

suncebeat.com

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Guía Festivales 2022 INTERNACIONALES

CREAMFIELDS

25 AL 28 AGOSTO

Above & Beyond, Armin Van Buuren, Camelphat, Carl Cox, David Guetta, Martin Garrix, Nina Kraviz, Tiësto, Michael Bibi, Black Coffee y muchos más.

DARESBURY, REINO UNIDO

creamfields.com

UNTOLD

4 AL 7 AGOSTO

Above & Beyond, David Guetta, Oliver Heldens, Jamie Jones, Paul Kalkbrenner, Loco Dice, Richie Hawtin, Reinier Zonneveld, Major Lazer Soundsystem, Morten, Tujamo, G-Eazy, Kygo, Anne-Marie, Boris Brejcha.

CLUJ-NAPOCA, TRANSYLVANIA, ROMANIA

untold.com

NEOPOP

10 AL 13 DE AGOSTO

The Blessed Madonna, Cobblestone Jazz, Honey Dijon, Loco Dice, Nina Kraviz, Paco Osuna, Ricardo Villalobos,...

VIANA DO CASTELO, PORTUGAL

neopopfestival.com

WE OUT HERE

25 AL 28 AGOSTO

Alewya, John Glacier, Raquel Martins, Secret Night Gang, Underground Resistance, Pearson Sound, Dam Swindle, Marcia Carr, Tarzsa y más.

ABBOTS RIPTON, CAMBRIDGESHIRE

weoutherefestival.com

KALORAMA FESTIVAL

1 AL 3 DE SEPTIEMBRE

El festival contará con un cartel compuesto por bandas nacionales e internacionales, donde la primera ronda de confirmaciones ha desvelado nombres como Arctic Monkeys, The Chemical Brothers o Moderat, entre otros.

PARQUE DA BELA VISTA DE LISBOA, PORTUGAL

kalorama.pt/en

JARDIM SONORO

9, 10 Y 11 DE SEP.

Jeff Mills, Rhadoo, Surma, Yakuza, Amulador, Aspen, Bloop Recordings, Francesco Del Garda, John Tomas, Mideus y más.

LISBOA, PORTUGAL

DEKMANTEL

2 Y 3 DE SEPTIEMBRE

Acemoma, Alberta Balsam [live], Altin Gün, Ana Roxanne, Animistic Beliefs [live], Antal & Hunee (7-Hour Set), Anthony Rother (Hybrid Electro Set), Anz, Aquarian, Josey Rebelle, Jossy, DJ Leoni, Nelly, Naone, Octo Octa & Eris Drew, y muchos más.

dekmantelfestival.com

ÁMSTERDAM

DRUMCODE FESTIVAL

15 AL 19 SEPTIEMBRE

Adam Beyer, Alan Fitzpatrick, Victor Ruiz, Sandra Mosh, Oscar L, Monika Kruse, Ilario Alicante, Dense & Pika, Joris Voorn, Sam Paganinni, Will Clarke y más.

MALTA

MOGA FESTIVAL ESSAOUIRA

30 SEP. AL 2 OCT.

DJ Tennis, Agoria, Cc:Disco!, Behrouz, Birds of Mind, Matthew Dekay y Daox entre otros.

DHËRMI, ALBANIA

mogafestival.com

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2022

IBIZA

Y por si fuera poco con la gran retahíla de festivales que tiene nuestra escena, ahora viajamos hasta nuestra querida Isla de Ibiza, el epicentro nacional e internacional del clubbing en época estival.

La isla blanca, cuna y espectadora de grandes artistas, ha sido uno de los lugares más afectados por el cierre del ocio y la vida nocturna durante los dos últimos años. Es por este motivo que 2022 marca la diferencia, ya que tras ese forzoso parón la isla vuelve a abrir las puertas de todos sus clubes y eventos por todo lo alto.

El equipo de DJ Mag España os hemos preparado con especial cariño -y de la manera más escueta posible, ya que necesitaríamos más de dos ediciones de nuestra revista para abarcar todos y cada uno de los eventos que nos tiene preparados la Isla- la programación de los clubes más destacados de la isla de lunes a domingo. ¡Ya podéis agarraros bien! Porque os aseguramos que esta temporada llega bien cargada.

¡Bienvenidos a Ibiza de nuevo! Os hemos echado de menos.

Fotografía: Hï - Black Coffee

Guía Ibiza 2022

LUNES PACHA: FLOWER POWER

23/05 - 03/10

TBA

AMNESIA: SONNY FODERA & GORGON CITY

20/06 - 03/10

Sonny Fodera y Gorgon City más invitados.

DC-10: CIRCOLOCO

02/05 - 10/10

Opening: &ME vs Rampa, Adam Port, Blond:ish, Butch, Carlita, Chloé Caillet, Dana Montana, DJ Tennis, Ellen Allien, Fjaak dj set, Job Jobse, Luciano, Maceo Plex, Michael Bibi, Peggy Gou, Red Axes, Seth Troxler, Sossa, Tale of Us y Tania Vulcano.

USHUAÏA IBIZA: F*** ME I’M FAMOUS! BY DAVID GUETTA

06/06 - 03/10

David Guetta & invitados.

HÏ IBIZA: NICKY JAM

18/07 - 08/08

El artista Nicky Jam estará cuatro lunes consecutivos en Hï Ibiza. ¡Todavía hay más por anunciar!

EDEN IBIZA: LOUDER IBIZA

06/06 - 19/09

Chase & Status serán los cabezas de cartel de la fiesta en diez ocasiones, también están confirmados Andy C, Wilkinson, Sub Focus, King of The Rollers o Hybrid Minds, además de contar con sesiones de Skepsis, Friction, Siren o Harriet Jaxxon.

MARTES PACHA: LATINO GANG

JULIO (Y MÁS POR ANUNCIAR)

Maluma, TBA.

AMNESIA: STEVE AOKI + SPECIAL GUESTS

05/07 - 23/08

Steve Aoki más invitados.

DC-10: CARL COX

05/07 - 23/08

Carl Cox más invitados.

USHUAÏA IBIZA: CAMELPHAT & SOLARDO

14/06 - 27/09

Camelphat, Solardo más invitados.

HÏ IBIZA: THE MARTINEZ BROTHERS

14/06 - 27/09

Theatre Room - The Martinez Brothers Club Room - Paco Osuna

EDEN IBIZA: REPOPULATE MARS

21/06 - 20/09

Lee Foss y más TBA.

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Guía Ibiza - 2022

MIÉRCOLES PACHA: A WEDNESDAY SAGA BY BEDOUIN

25/05 - 05/10

El dúo Bedouin formado por Tamer Malki y Rami Abousabe se estrenan en Pacha Ibiza.

AMNESIA: PARADISE

22/06 - 05/10

Jamie Jones y más TB

DC-10: EXHALE

03/08 - 31/08

Amelie Lens más invitados.

USHUAÏA IBIZA: TOMORROWLAND: DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE / ELROW Tomorrowland: varias fechas, del 15/06 al 21/09, excluyendo 20.07, 17/08 y 07/09 elRow: varias fechas 20/07, 17/08 y 07/09

HÏ IBIZA: FISHER

15/06 - 28/09

La superestrella australiana nominada al Grammy vuelve a la isla blanca este verano. Mientras que FISHER se hará cargo de la sala principal Teatro, en la sala Club podrás encontrar al productor brasileño Vintage Culture como residente principal.

JUEVES PACHA: PURE PACHA

12/05 - 23/06

Robin Schulz y más por anunciar.

AMNESIA: BRUTAL

TBA

TBA

DC-10: SOLID GROOVES

09/06 - 26/09

Michael Bibi, Dennis Cruz, PAWSA, The Martinez Brothers, ANOTR, Eddy M, Richy Ahmed, Mason Collective, Toman, Luuk Van Dijk, Chris Stussy, East End Dubs, Rossko, Loco Dice y más.

USHUAÏA IBIZA: MARTIN GARRIX

07/07 - 08/09

En su regreso a Ushuaïa Ibiza tras la extraordinaria residencia que protagonizó en verano de 2019, Garrix volverá a demostrar que sigue siendo uno de los líderes del EDM.

HÏ IBIZA: AFTERLIFE

07/07 - 22/09

Tale Of Us y más por anunciar.

EDEN IBIZA: SHINE IBIZA

07/07 - 15/09

El cartel de este año volverá a contar con los mayores exponentes del trance a nivel mundial. Así, se irán alternando cada semana como residentes principales Aly & Fila, Ferry Corsten y Paul Van Dyk.

VIERNES PACHA: MUSIC ON BY MARCO CAROLA

13/05 - 14/10

Marco Carola vuelve a Pacha Ibiza para seguir siendo el rey de la noche de los viernes.

AMNESIA: TBA

TBA

TBA

Fotografía: Pacha -Pure Pacha x Lighuen_Desanto

Guía Ibiza - 2022

VIERNES DC-10: PATRICK TOPPING PRESENTS TRICK

01/07 - 26/08

El DJ y productor inglés aterriza en el club con su sello «Trick».

USHUAÏA IBIZA: CALVIN HARRIS

03/06 - 02/09

Calvin Harris, MK y más por anunciar.

HÏ IBIZA: DAVID GUETTA & MORTEN PRESENT FUTURE RAVE

03/06 - 30/09

David Guetta, Morten y más por anunciar.

EDEN IBIZA: DEFECTED IN THE HOUSE

06/06 - 19/09

Precedida con una pre-party cada viernes en Café Mambo, Defected In The House estará en Eden Ibiza con artistas de la talla de Darius Syrossian, Boys Noize, Catz’N’Dogz y Heidi entre otros.

SÁBADO PACHA: THE MASQUERADE BY CLAPTONE

14/05 - 15/10

Claptone y más por anunciar.

AMNESIA: ELROW

28/05 - 01/10

TBA

USHUAÏA IBIZA: ANTS INVASION

07/05 - 01/10

Andrea Oliva, Davide Squillace, Eats Everything, Eli & Fur, FISHER, Groove Armada, Hot Since 82, Joris Voorn, KiNK, Kölsch, La Fleur, Maya Jane Coles, Nic Fanciulli, Pete Tong, Richy Ahmed, Solardo y muchos más.

HÏ IBIZA: BLACK COFFEE

14/05 - 01/10

El evento semanal que el maestro sudafricano Black Coffee presenta en Hï Ibiza ya es todo un símbolo en la isla blanca. Le acompañará Damian Lazarus en la Club Room cada sábado.

CLUB CHINOIS: LUCIANO

TBA

Luciano más invitados.

DOMINGO PACHA: SOLOMUN

22/05 - 16/10

Solomun y más TBA.

OPENING 29/04 - 12/06 - 09/10

AMNESIA: PYRAMID

Luciano, Paul Wooolford b2b Richy Ahmed, Marco Faraone, Syreeta, Amelie Lens, Ben Klock, Airod, Luca Donzelli, East End Dubs, Seb Zito, Caal y más TBA.

USHUAÏA IBIZA: TBA

TBA

TBA

HÏ IBIZA: GLITTERBOX

08/05 - 02/10

TBA

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NEW ALBUM OUT NOW

PRINCIPLEASURE.COM

GIUSEPPE

P P E O T TAV I A N I G I U S E P P E O T TAV I A N I G I U S E P P E O T

giuseppe OTAVANI

2022 2022 2022 2022 2022 22022 2022 2022 2022 20

P P E O T TAV I A N I G I U S E P P E O T TAV I A N I G I U S E P P E O T

T TAV I A N I

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022

GIUSEPPE OTTAVIANI EL P O D ER D E L A VOZ Y L A M ELO D Í A

Autora: Leire Zuloaga

El italiano Giuseppe Ottaviani le ha dado su toque especial a la energía de la música trance mediante su creación y experimentación, llegando a ser considerado productor de productores.

Hablamos de un artista conocido por las excelsas grabaciones sonoras a lo largo de su carrera y por la tasa de éxito que las sustentan, una carrera marcada por su innegable pasión por la música que ha hecho de este artista uno de los nombres más influyentes y talentosos de la escena trance actual.

Completando el impecable trabajo que le ha llevado hasta la cima de la escena, Giuseppe Ottaviani lanza ahora ‘Horizons’, un doble disco que verá la luz en el gigante holandés Black Hole Recordings y que supone una apuesta global del artista no solo en su música, sino también en sus espectáculos en vivo, haciendo de las voces y la melodía las grandes protagonistas. ¡Bienvenido Giuseppe! Es un placer tener entre nosotros no solo a uno de los artistas más carismáticos y genuinos de la escena del trance de esta última década, sino también al productor de trance que más ventas ha generado con sus lanzamientos en estos últimos dos años, según Beatport. Es curioso ver un cambio tan significativo en un sonido bien establecido. ¿Por qué el cambio? ¡Hola equipo! Gracias. Lo cierto es que la pandemia me dio la oportunidad de experimentar con nuevos sonidos, no significa que este se vaya a convertir en mi ‘nuevo sonido’ o sonido principal, sino que será una adición a lo que ya soy con mi música y mi trabajo, el que ya conocéis. A veces, como productor, siento la necesidad de experimentar con diferentes cosas y estar en casa sin actuaciones ni otros planes que me distraigan de mi tiempo en el estudio. Por lo tanto, aquel tiempo fue una gran oportunidad para trabajar en un sonido diferente, algo que nunca hubiera podido hacer antes con giras alrededor del mundo de manera tan regular.

Compuesto por nueve piezas que comenzaron con el single ‘With You’ junto a Monika Santucci, ‘Horizons’ también le da una nueva perspectiva a tu carrera musical. ¿Cómo fue el inicio de este nuevo álbum?

Para ser precisos, son nueve pistas para la primera parte de ‘Horizons’ y tendremos otras nueve pistas para la segunda parte del álbum —prevista a partir de mediados de año—, por lo que ‘Horizons’ al completo estará compuesto por un total de 18 piezas. Busco experimentar con el sonido, dándole otra perspectiva para ver hasta dónde me puede llevar mi trabajo. Esto se traducirá en mis sesiones de club como shows más largos en comparación con mis fechas habituales en festivales, en los que hago sets de una hora. También espero que estas nuevas mezclas sean más edificantes.

T TAV I A N I

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¿Qué fue lo más significativo en la producción de este single?

Quería que esta pista sonara suave y relajante pero que al mismo tiempo tuviera una melodía pegadiza, algo que siempre hago o, al menos, trato de hacer. Comencé con la música primero y luego introduje las voces de Monika que, a mi parecer, se ajustan perfectamente. Es mi track favorito de la primera parte y sentí que tenía el sonido correcto para empezarlo: lo suficientemente trance, pero a su vez con una vibra totalmente diferente de lo que acostumbro a hacer. Algo nuevo para presentar a mis seguidores, pero sin llegar a ser impactante. Para impactante… ¡Esperad a escuchar la segunda parte!

Es sorprendente el número de colaboraciones vocales que presenta ‘Horizons’, 7 de 9. ¿Es la unión de la melodía y la voz humana una de tus armas más poderosas?

Hay que tener en mente que mi anterior álbum ‘Evolver’ fue un trabajo que carecía de cualquier acompañamiento de voz en sus piezas, por lo tanto, parecía coherente pensar en este siguiente álbum como un trabajo repleto de ellas. Además, traté de poner toda mi atención en cantantes y vocalistas que no estuvieran estrictamente relacionados con los sonidos trance, y estarán muy presentes en la segunda parte. Encontré algo diferente a lo que estáis acostumbrados y esto me hace sentir especialmente orgulloso.

Particularmente, creo que has hecho un gran trabajo en el single con Dan Soleil. ¿Qué puedes explicarme sobre el ‘héroe’ de la pista?

Gracias. Se supone que 'héroe' es un sentimiento dentro de una buena canción que resulta también divertida, algo así como esas comedias donde hay un chico torpe que actúa como un superhéroe, tratando de salvar a una chica de, prácticamente, nada.

Tampoco podemos dejar pasar la oportunidad de preguntarte por tu colaboración con Mila en ‘Fade Away’ o con April Bender en ‘Something I Can Dream About’, dos piezas cargadas de fortaleza y nostalgia a partes iguales.

Me puse en contacto con estas dos vocalistas a través de mi label, GO Music. Por entonces ya estaba buscando voces que no entraran en el ‘estereotipo del trance’ para conseguir algo diferente musicalmente, pero todavía quería incluir una melodía que sí lo fuera y que se puede apreciar mejor en ‘Something I Can Dream About’. Me gusta el contraste de tener una melodía trance con voces que no tienen nada que ver con este sonido y, si pudierais escuchar la demo original, ¡entenderíais mejor de lo que hablo!

En realidad, la demo vocal original siempre la muestro a los miembros de mi MasterClass.

Luego iremos con tu MasterClass y con GO Music, pero de momento continuamos con otro de mis favoritos: ‘Color Me’ junto a Jan Burton. ¿Hay un auge de cantantes masculinos en la electrónica o es solo una caída de ciertos estereotipos?

No sé qué decirte. Personalmente encuentro que las voces masculinas son mucho más difíciles de trabajar en comparación con las voces femeninas. Si me lo preguntas, prefiero las voces masculinas sobre las femeninas pero requiere una voz correcta para cada canción y no siempre es sencillo. Jan tiene una gran voz y tono, y creo que he encontrado a la pareja en la música.

Posiblemente, una de las mayores cualidades de las dos pistas en solitario de este álbum, ‘El viento en la cara’ y ‘Fahrenheit’, es la combinación de fuerza y contención añadiendo textura al mismo tiempo.

Sí, definitivamente escucharéis más música de ese estilo en un futuro cercano. He disfrutado mucho trabajando en este álbum y no debería pasar solo una sola vez, ¡así que os aseguro que habrá más!

Teniendo en cuenta que fuiste uno de los pioneros en llevar el sonido trance a un formato live, ¿qué podemos esperar próximamente en tus actuaciones?

Estoy haciendo mezclas más edificantes para este formato con ‘Horizons’. He mejorado mi espectáculo en vivo, lo he convertido en algo más grande y creo que bastante mejor, será algo que no veréis todos los días. De hecho, haremos solo una pocos shows en vivo 3.0 y solo en festivales muy seleccionados. Este tipo de shows siempre son de un gran nivel, por lo que ahora lo más importante para mí es el trabajo dentro de ‘Horizons’.

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" a mi masterclass se añade una comunidad activa que está en constante crecimiento (...) También es un lugar donde descubro nuevos artistas para mi label y todos compartimos nuestra música".

Hablemos de tu MasterClass. En tu página web aparece una vista previa y parece de lo más interesante pero, ¿qué hace que tu MasterClass sea especial en comparación con otras que podamos encontrar en el mercado?

Hay tres cosas principales que diferencian esta clase de todo lo demás. En primer lugar, la mayoría de las clases que he visto muestran mucho el proceso de producción, pero no muestran todo, las piezas se omiten y los usuarios realmente no ven lo que está pasando. Todo se ve ‘fácil’. Para mostrar todos los bits a mis clientes, he grabado trece horas de videos que muestran cada uno de los pasos que he dado para crear mi música. En segundo lugar, normalmente, una vez se registra y se vende una clase, el trabajo se hace y se finaliza. Pero mi masterclass está creciendo continuamente con videos nuevos. De hecho, comenzamos con trece horas de video, pero ahora hemos llegado a más de veinte horas y sigue creciendo cada vez más y más. Y por último, a mi masterclass se añade una comunidad activa que está en constante crecimiento. Esta comunidad representa un lugar donde los miembros de la clase pueden conectarse entre ellos y, por supuesto, conmigo. También es un lugar donde descubro nuevos artistas para mi label y todos compartimos nuestra música, comentarios o experiencias para ayudarnos a ser mejores productores. En resumen, es una experiencia dinámica y real, no solo una ‘película’ para ver.

GO Music, tu sello, es otro imprescindible en esta entrevista. Dime 5 esenciales dentro del label para esta temporada.

Estamos lanzando cosas increíbles a través de Go Music y las próximas canciones que tengo los próximos meses son puro fuego. Te diría: ‘Hearten’ de The WLT, ‘11110’ de Starpicker, ‘I Need You’ de Dan Stone, ‘Failing’ de Bogdan Vix, Claudiu Adam y Danny Claire y ‘Lindaraja’ de Fiscal Project. Estoy deseando que las escuchéis.

En los últimos tres meses te hemos visto en lugares tan lejanos como Australia, también en festivales como Wonderland o Dreamstate, sin olvidar múltiples fechas por toda Europa y Sudamérica. ¿Podremos verte este verano también en Ibiza?

Estamos casi listos para anunciar próximas fechas de mi gira en mayo, junio y julio. No puedo decirte mucho más por ahora, pero seguramente estaré en la isla este verano.

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U N E S C O

¿PODRÍA LA UNESCO CONTRIBUIR A PROTEGER LA CULTURA TECHNO? Una nueva iniciativa, puesta en marcha por el fundador de Love Parade, pretende que la escena techno de Berlín sea reconocida como práctica cultural, apoyada y preservada por la UNESCO. DJ Mag habla con sus impulsores y con otras personalidades para conocer la importancia y los posibles resultados de otorgar al techno el estatus de patrimonio cultural de la humanidad.

AUTOR: MARTIN GUTTRIDGE-HEWITT TRADUCCIÓN: HELENA BRICIO

Es un martes lluvioso y gris por la mañana en Berlín y dentro de un modesto edificio de Wedding el apartamento de u cuarto piso rebosa de actividad. Es la casa del Dr. Motte y el lugar donde se desarrolla la campaña de su ambicioso proyecto.

Motte fue responsable de las primeras fiestas acid house de Berlín a finales de los años ochenta y de la Love Parade, además de co-fundar en 2020 el proyecto Rave The Planet con el fin de devolver a Berlín, por primera vez desde 2010, su multitudinaria fiesta callejera. La fecha de la Rave The Planet Parade está fijada para el 9 de julio de 2022, y aunque haya que trabajar mucho para conseguirlo, la atención del grupo se centra además en algo más grande: quieren conseguir que el techno berlinés sea inscrito en la Convención del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) de la UNESCO. Esta lista, que se actualiza anualmente, reconoce las identidades, valores y tradiciones, transmitidas de generación en generación a través de la práctica espiritual, artesanal o intelectual. Las candidaturas se tramitan a nivel nacional, y después, en función de criterios específicos, un grupo intergubernamental de expertos evaluará si son aptas para su inclusión a nivel mundial. Entre otras cosas, necesitan pruebas como una "hoja de ruta de salvaguardia" que demuestre las medidas que se tomarán para apoyar la cultura, la autorización de la comunidad implicada y una identidad única y reconocible.

"Significaría que el gobierno y las autoridades tiene que ayudar a que la cultura continúe", comenta Motte en caso de consiguiese la inscripción en la PCI. "Significaría un acceso más fácil al dinero del Estado para apoyarlo... si tenemos ese estatus, podríamos apoyar a los clubes con menos impuestos, y podría influir en las leyes de construcción y comercio". La candidatura sigue un largo recorrido que va más allá de los límites de la ciudad de Berlín. "Llegar al estatus de Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO para el techno en Alemania, eso es lo que queremos trabajar. Y luego en Europa. Pero primero, empezamos en Berlín".

Para prepararse, Rave The Planet ha realizado una amplia investigación sobre la música electrónica en Berlín de cara al extenso formulario de presentación de la candidatura. Han producido un vídeo en el que aparecen figuras destacadas como Ellen Allien, Dimitri Hegemann y Alan Oldham hablando acerca de los aspectos que hacen relevante la escena. Aunque solicitar el estatus de ICH es gratuito, el tiempo dedicado a la candidatura no lo es. La recaudación de fondos ha ayudado a cubrir los costes hasta ahora, que ha incluido una exposición sobre el Berlín de los 90 y el 30º aniversario de la Love Parade, y una serie de EP benéficos con música de DJ Rush, Joy Kitikonti, Saytek o Christian Smith, entre otros.

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"Tenemos preparada la solicitud de la UNESCO... podría tardar dos, cinco o diez años en obtener un resultado final", nos cuenta Motte mientras tomamos un café matutino en la mesa de su cocina.

"La UNESCO parece apoyarnos, porque lo que les gusta no es sólo la artesanía por ejemplo, tejer o algo así; quieren tener algo urbano, joven".

U N E S C O

Para muchos aficionados a la música electrónica de todo el mundo, la postura de Berlín a favor del techno podría suscitar la siguiente pregunta: ¿para qué molestarse? Seguramente la escena no necesita que la UNESCO la reconozca, ni siquiera que la salve. Tomasz Guiddo, de Rave The Planet, se muestra apasionado al respecto. "Si no hacemos algo ahora y dejamos que toda la escena sea reconocida sólo en los aspectos comerciales y de entretenimiento, se la llevará quien tenga más dinero", afirma. La preocupación es más fácil de entender si se tiene en cuenta que, entre 2010 y 2020, más de 100 locales berlineses cerraron definitivamente y el valor de las propiedades se duplicó con creces, esto último según el Deutsche Bank.

"Esto conduce a más segregación y divisiones. Esto encasilla a la gente prejuzgándola mediante herramientas de marketing, que se basan en los gustos, preferencias y estatus financiero de la gente y les dice en qué casilla u otra van; igual que cualquier otro producto comercial. Esto es exactamente lo contrario de lo que representa la cultura del club", continúa. "Y en todo esto, los clubes más pequeños, si no son aniquilados, lucharán por sobrevivir. Estarán más preocupados de lo que ya lo están de la venta de entradas, de los alquileres, de los impuestos o de las quejas de los vecinos, que de hacer un buen programa y cumplir con su misión cultural".

Guiddo cita los objetivos de la inscripción en el PCI que beneficiarían a la cultura tecno en Berlín. Entre ellos, la reducción de "los obstáculos y requisitos para la apertura y el mantenimiento de los locales culturales, es decir, los clubes", una mayor posibilidad de que se tomen decisiones a nivel administrativo sobre el sonido y la seguridad, así como la protección de lugares concretos, desde locales hasta recintos de festivales.

Sin embargo, hay problemas. La UNESCO tiene poco poder directo y depende de la influencia de los gobiernos para que apoyen los bienes que reconocen. En Berlín hay quienes se muestran escépticos con la candidatura, porque la inclusión del PCI sólo funciona con apoyo político a nivel nacional.

DJ Mag se puso en contacto con la ClubCommission de Berlín para pedirle su opinión, y aunque no se emitió ninguna declaración formal, un portavoz describió su malestar por el riesgo de "museificación" que implica posicionar el techno como una pieza de exhibición en lugar de una fuerza cultural en evolución, así como la incertidumbre sobre el valor de los beneficios, teniendo en cuenta el trabajo que implica. Tim Curtis, Secretario del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, habló con nosotros desde su oficina de París. Reitera el propósito de la Convención: garantizar que las nuevas generaciones experimenten los elementos inscritos como cultura viva, y así fomentar una mayor participación, desarrollo y evolución.

TIM CURTIS

"Mucho tiene que ver con la valorización. Se podría decir que la música reggae no necesita valorización, pero puede dar a la gente la sensación de que tiene algo realmente valioso: el reconocimiento a nivel mundial de que está contribuyendo a la sociedad y a la civilización", señalando la exitosa candidatura de 2018 para reconocer la música reggae en Jamaica.

"Bélgica tiene una llamada 'Pesca de camarones a caballo'. Sólo quedaban un par de personas, unas pocas familias, haciéndolo", continúa. "Luego lo inscribieron, y ahora hay escuelas de verano con gente que aprende a practicarlo, así que esta práctica sobrevivirá ahora. Y eso es sin una fuerte intervención del Estado: sólo un poco de apoyo".

Nos pusimos en contacto con el equipo que está detrás de la inscripción del reggae jamaicano en 2018. Su candidatura demostró cómo las primeras formas de música de la isla caribeña se fusionaron con tonos norteamericanos, latinos y africanos, creando un sonido propio en las comunidades de Kingston, que posteriormente fue acogido por un amplio sector de la sociedad. La aprobación de la PCI supuso compromisos como abordar el desequilibrio de género en la cultura y la industria del reggae, y utilizar la música como medio para mejorar la movilidad social y hacer más pacíficas las comunidades. Lamentablemente, el equipo de la candidatura de Jamaica no pudo contribuir a este artículo porque sus miembros forman parte del comité intergubernamental del PCI, por lo que podrían participar en la evaluación del caso de Berlín.

Esto es particularmente cierto en el caso de los elementos que no corren el riesgo inmediato de desaparecer. Los resultados de la inscripción en el PCI son más visibles con tradiciones centenarias que necesitan una intervención rápida y directa para sobrevivir. Pero sostiene que la inscripción del techno en Berlín sería significativa, y fácil de imaginar. Mientras formaba parte del comité, Leimgruber participó, junto con otras personas, en un debate sobre la música electrónica que contribuyó a allanar el camino para que la cultura del techno y las fiestas callejeras en Zúrich se añadieran a la lista de "tradiciones destacadas" de Suiza en 2017. El precursor nacional del PCI, nos dice que las culturas juveniles contemporáneas tienen el potencial de salvaguardar la propia Convención, manteniéndola relevante.

"En el debate sobre el techno y los desfiles callejeros, consideramos el impacto y la vinculación de nuestras vidas actuales con una forma de vida mundial y conectada, y con una cultura que no tiene nada que ver con un determinado grupo étnico o una ubicación geográfica", recuerda Leimgruber. "Muchas actividades se extienden ahora por todo el mundo y son practicadas por muchos grupos diferentes, y no tienen nada que ver con el regionalismo. Este hilo conductor de un modo de vida moderno, del compromiso actual con la cultura, no aparece en la lista del PCI. Pero tenemos que ver lo importante que es para la gente de todo el mundo.

"Una de las razones por las que elegimos Zúrich es que el desfile callejero atrae a gente de todo el mundo. Zúrich ha cambiado mucho gracias a esto, era una ciudad bastante dormida hasta los años 80, y luego cambió. Se despertó, y esto lo podemos relacionar con el desfile callejero, con el techno", continúa.

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La reacción a que una forma de música de baile reciba el estatus de tradicional ha sido variada. "Mucha gente decía: 'Esto no es tradición, porque la tradición debe remontarse a tiempos remotos'. Normalmente se discute si ha estado viva durante dos generaciones o más, y una generación suele considerarse 25 años. Pero, ¿qué es una generación en la cultura popular? Quizá sea el periodo de juventud de una persona, es decir, entre los 15 y los 25 años, ocho o diez años, y no más".

Garantizar que la Convención del PCI representa la cultura moderna y globalizada es importante por más razones que su relevancia. Celebrar actividades que unifican nacionalidades, sexualidades, etnias, etc., destaca nuestras similitudes, más que nuestras diferencias. Tiene el potencial de fomentar la aceptación y la comprensión.

Para Leimgruber, el objetivo final de Rave The Planet -inscribir el techno en múltiples países foco de la cultura de club- sería un buen ejemplo de ello. También podría fomentar una mejor actitud hacia los participantes. "Si esto se acepta, entonces se tiene una nueva imagen de los jóvenes. No hay que problematizar lo que hacen, sino apoyarles y ayudarles a construir".

Alan Oldham, también conocido como DJ T-1000, está considerado como una de las primeras figuras del techno de Detroit y miembro de Underground Resistance. Tras vivir en Berlín durante los últimos siete años, Oldham fue reclutado para aparecer en la película de la candidatura de Rave The Planet. "Si el techno se reconoce como un bien cultural y no sólo como música hedonista de fiesta o de drogas, ayudaría mucho a los artistas, sellos, productores y promotores", nos dice Oldham. "Quizás también tendría el mismo efecto que los monumentos históricos, protegiendo algunos lugares importantes, como Tresor, de la gentrificación. Sería muy útil a nivel mundial. Siempre leo que lugares tan importantes como Tresor en Londres están siendo atacados por los promotores inmobiliarios. Si estos lugares estuvieran protegidos culturalmente de algún modo, sería estupendo".

"Definitivamente, podría ver a Detroit aplicando", continúa, sobre cómo otras ciudades podrían presentarse a la consideración del PCI. "Es la cuna del techno, pero en Detroit hay un elemento racial con el que Berlín no tiene que lidiar. A menudo he dicho que, si no fuera por la raza, Detroit sería conocida como una ciudad musical como lo es Nashville. Pero nos llega el lenguaje codificado de la derecha, como "capital del asesinato" y "infierno democrático", es decir, negro. Haría falta mucho para que las autoridades locales nos reconocieran".

La incertidumbre sobre lo que significa la inscripción en el PCI para el techno de Berlín hace difícil sacar conclusiones. Lo cierto es que la cultura cumple los requisitos y se ajusta a los propios objetivos de la Convención. Sin embargo, se esté de acuerdo o no con estos esfuerzos, los últimos años han puesto de manifiesto una evidente brecha entre los valores basados en la economía y los fundamentados en la cultura. Tal vez el reconocimiento de un organismo internacional pueda animar a los responsables políticos a tomarse en serio la música electrónica como algo más que una noche de fiesta, lo que podría animar e inspirar a otras comunidades a seguir su ejemplo, en la medida de lo posible.

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2022

AIAIAI WIRELESS AIAIAI

Autor: Victor Fernandez

Hace tres meses, la reconocida marca danesa AIAIAI daba un golpe en la mesa presentando los primeros cascos de estudio profesionales inalámbricos sin latencia, los AIAIAI TMA-2 Wireless+, para cuya creación ha colaborado Richie Hawtin.

Ya había probado en alguna ocasión el modelo DJ de AIAIAI. Se trata de una marca con la que siempre he sentido afinidad, tanto por la calidad de su sonido como por su comodidad y estética. ¡Tenía muchas ganas de seguir trabajando con ellos! Gracias la marca y a esta casa, he podido probar su nuevo modelo en primera persona.

AIAIAI WIRELESS También pienso que pueden usarse para comprobar mezclas de los temas cuando estás fuera del estudio. La experiencia ha sido genial, me encanta cómo suenan y lo que más me ha impresionado, a diferencia de otros auriculares con los que he trabajado, ha sido la gran diferencia en cuanto a fatiga auditiva. He llegado a estar muchas horas con ellos y no sentirme resentido por su uso. Las almohadillas, además, tienen un acolchamiento estupendo.

¿CÓMO SON? Nada más abrirlo, vemos que cada una de las partes de los auriculares vienen en distintos paquetes: la diadema, los dos altavoces, las espumas, el cable de audio, el de carga, el dispositivo transmisor para disponer de la baja latencia y su respectivo cable, todo esto acompañado de una bolsa de la marca para poderlos guardar y protegerlos del polvo, etc.

Los auriculares son cerrados y modulares, es decir, tenemos la posibilidad de cambiar cada una de las partes, pudiendo así customizarlos según las necesidades y gustos de cada uno, incluso pudiendo reemplazar alguna de las piezas por si se dañan con el paso del tiempo.

El montaje es muy sencillo, no tardando más de un minuto en realizar todo el proceso.

AIAIAI no solo ha apostado por el avance tecnológico de la latencia, el confort o estética, sino que también tiene un gran compromiso con la sostenibilidad del producto y su impacto en el medioambiente. Los cascos están elaborados con materiales responsables y sostenibles: diafragmas de altavoz biodegradables de biocelulosa, altavoces 30% reciclados, almohadillas de espuma con material fabricado en Italia, Alcantara ® CO₂ neutro y embalaje responsable 100% reciclado.

He estado unos días escuchando música para familiarizarme con su sonido antes de empezar a trabajar. La opción de utilizarlos con bluetooth (5.0) es el modo ideal para llevarlos a todos lados y además cuentan con una autonomía de 80h de batería (con tan solo 2 horas de carga).

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¿QUÉ TAL FUNCIONAN? Vamos al tema que nos ocupa y por el que hoy estamos hablando sobre estos cascos. ¿Realmente han conseguido el propósito de no tener latencia al trabajar sin cable? La respuesta es 100% sí.

Para trabajar con la deseada latencia 0 se tiene que conectar el dispositivo transmisor a la interfaz de audio. La conexión entre los cascos y el transmisor se hace de forma automática, generando así una especie de cable invisible que los une. Usándolos de este modo, la autonomía es de 16h, cosa que nos permite hacer sesiones largas de estudio sin tener que preocuparnos en ningún momento de quedarnos sin batería. Los cascos bluetooth, por lo general, tienen una latencia que va oscilando entre los 32 ms y 300 ms, o incluso más.

Los AIAIAI tienen 16 ms de retraso y siempre son fijos, no oscilan. Esto es de vital importancia, ya que una vez grabada la muestra simplemente debes ajustar esos 16 ms de retraso. 16 ms es un tiempo apenas perceptible, así que no notamos ninguna latencia entre lo que hacemos y lo que nos llega a los cascos. ¡Suena al instante!

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CONCLUSIÓN ¡Cuánta falta hacía un producto con estas prestaciones! Para quienes tenemos distintas áreas de trabajo dentro del estudio, estos cascos son un ‘must’. ¡Poder moverte por el estudio con total libertad, sin un cable que te limite y manteniendo la calidad de sonido al máximo es increíble! Yo, por ejemplo, tengo todos los aparatos hardware a la izquierda del estudio; si trabajo en diseño de sonido con los monitores, no percibo bien el sonido, ya que ese no es el punto de escucha. Estos cascos me permiten mantener al 100% la calidad del sonido esté en el punto que esté del estudio, sin tener que quitarme y ponerme los cascos una y otra vez y sin tener que estar conectando y desconectando un cable para ello. ¡Qué maravilla trabajar sin cables!

La música es algo emocional y la magia aparece y se va en un momento. Ese ‘momento’ no puede perderse por limitaciones externas, como tener que estar condicionado por un cable, o por el retraso de la señal. Si perdemos ese momento de fluidez, espontaneidad e inspiración, estamos perdiendo la esencia de la música. Por este motivo es básico mantener ese flow y conexión con las máquinas para conseguir la máxima libertad de expresión. Estos cascos son capaces de facilitar ese flujo de trabajo, haciéndolo además de una manera muy confortable.

Otro punto a tener en cuenta es que la mayor parte de los productores tenemos nuestros estudios en casa, no siempre podemos trabajar con monitores a un volumen elevado, y menos de noche. Poder trabajar con estos cascos con total libertad de movimiento y a un buen volumen es, simplemente, genial.

En el caso de que utilicemos los cascos sin el transmisor (bluetooth 5.0) sí que tenemos latencia, pero esto no tiene mayor trascendencia, ya que mayoritariamente los usaríamos fuera del estudio para escuchar música y no para producirla. Por supuesto, siempre podemos utilizarlos de manera tradicional -con cable- para mezclar delante del ordenador, por ejemplo, ya que en ese momento no necesitas la independencia de movimiento que te da el bluetooth, o bien no quieres gastar batería, o bien ya la has gastado pero necesitas seguir trabajando.

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AIAIAI

Muy destacable, además, la buena calidad del cable, que puede llegar a estirarse hasta los 3,2 m y conectarse tanto por el lado derecho como el izquierdo, pudiendo así conectarlo del lado que quede más cerca de la interfaz de audio.

Muchas gracias AIAIAI por ofrecerme la oportunidad de trabajar con ellos, y enhorabuena por el resultado que habéis logrado. Sin duda, los TMA-2 Studio Wireless cambian las reglas del juego. Después de haberlos probado, no hay forma de volver a trabajar con cable. Estos cascos han llegado a mi estudio para quedarse.

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Archie Hamilton

DJ Q

Flava D

Sherelle

Eats Ever y thing

Carl Cox

Joris Voorn

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Críticas - ÁLBUMES Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

HVOB Too Pias

A saco y sin hacer prisioneros, así es el arranque del flamante disco de HVOB. ‘Bruise’ es el título del primer desgarrón en ‘Too’, un bombo techno a punto de entrar por la cruceta de lo dañino que luego se irá solapando con la voz de Anna Müller. Ella, tan dulce y exquisita como siempre. Puro contraste de los que hacen afición, por eso el que os escribe los persigue con fidelidad desde aquel álbum homónimo de 2013 para Stil vor Talent. Por norma general la propuesta de los austriacos es una ‘fierecilla domada’. Un tobogán de canciones donde se exploran los extremos y se encuentran de una manera deliciosa y oportuna. En esta ocasión el cielo es para ‘The Lack of You’ y ‘A Piece of Me’, los infiernos para ‘Kid Anthem’, ‘Bruise’ o ‘Gluttony’. El mal es bien.

JONAS KOPP Fear Factory Failing

MELCHIOR SULTANA Self Reflection

Evod Music

Oath

Pocas veces se topa uno con la obra y gracia de un productor y multiinstrumentista de origen maltés. Melchior Sultana rompió el cascarón allá por 1986, década que en algún momento de su vida adulta retomó seguro, en especial para ahondar en algunos de los sintes insignia de la época. Luego, su propuesta –y a pesar de la apertura titulada ‘Chill’ junto a Janelle Pulo, un tanto e-pop debilucho- es un continuo juramento que realza lo mejor del deep house cálido rico en melodías, sugerentes y nada cargantes. Apoyado casi siempre en este género imborrable que es el house, explora y maquilla a su antojo con trazos jazzísticos. ‘Conclusions’ y ‘Dogma’ son fundamentales, me recordaron al mejor Kevin Yost. Tampoco le hace ascos al jackin’ house reflexivo (‘Don’t Look Back’, ‘Module’) o al electro-funk (‘Mirage’).

Evod Music es un sello italiano capitaneado por Alessandro Russo (Evod) y Alessio Politano (Oisel). Desde 2015 que lo lanzaron han apostado firmemente por los espectros más oscuros de la electrónica. Experimentación cruda en los compases, triples capas y un sostén existencialista de elementos afines siempre al techno sombrío y casticista. Tras haber invitado a artistas como Kwartz, Giri, Marcelus, Terrence Dixon o Temudo, le ha tocado el turno a Jonas Kopp. El argentino rubrica su firma. En ‘Fear Factory Failing’ –por cierto, álbum a publicarse en dos partes- reina lo abstracto, lo analógico y esotérico. Particularmente vibrante y contemporáneo en pistas como ‘Vibrations / Projections’, cósmico y bizarro en ‘I Am Your Message From the Future’, audaz y áureo en ‘Inner Library’ o hipnótico, como sucede en ‘Reporter From the Future’.

RESET ROBOT Only Light Escapes Part 2

SELBOR Selbor

Whistleblower

Awal

Un buen compañero que no es ni tonto ni sordo me dijo que debía descubrir la música de Selbor, y así lo hice. No fueron en vano los minutos de escucha para un ubetense que debuta en formato largo. Identidad y dualidad junto a electro pop camaleónico y traslúcido. Revitalizante en cuanto a los detalles instrumentales –un ejemplo, ‘Lies’- y terrenal en cuanto a los vocales. Un puntazo sería que el artista probase más con el castellano, o que explorase más las virtudes del flamenco que, como se demuestra en ‘Lorca’, tan bien casan con su propuesta. El diálogo musical en este crossover es ‘para quitar el sentío’. En definitiva, canciones muy introspectivas que se debaten entre lo electrónico y lo orgánico. Entre el dolor y el amor.

Son las cosas del querer…

El sonido que se encierra en este disco es tan limpio como moderno, engallado y brillante. Una sugerente muestra de cómo redescubrir las virtudes de los ritmos rotos. Atención al detalle y lecciones de gran productor las de Dave Robertson, el ratoncillo de estudio tras Reset Robot. Y os cuento esto mientras no paro de escuchar su álbum con los cascos, dejándome llevar por la versatilidad de un muchacho que se pirra por explorar y sacarle los colores a diferentes géneros electrónicos (house, 2-step garage, etc.) casi siempre bailables, como advertía con omnipresencia de broken beats, y encima con texturas sintéticas que ni el mejor colchón viscolátex.

Fiestón y buenos recuerdos asegurados en pistas como ‘Chords N Ting’ y ‘Jaw Harp’, o simple y llana diversión en ‘Single Coil’.

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Críticas - ÁLBUMES Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es

NIN3S Hopeyard Dorado Records

¡Madonna santa! ¿Pero de dónde saliste, NIN3S? Fuera coñas, tengo la enorme fortuna de saber quién es el talentoso caballero tras este seudónimo, nada menos que el antes conocido como Uner al que tenemos ahora afincado en los Estados Unidos. Regresemos al presente: menuda bendición es su álbum debut ‘Hopeyard’. Reconozco que me esperaba un discarral, pero es que acaba de hacer historia. Su soledad y temores y su valentía como equilibrista del sonido lo han liberado y ha salido la bestia (maestra) que llevaba dentro. Este primer LP consta de diez canciones, a cual más visceral y hermosa. Es electrónica contemporánea bañada de sentires cinemáticos y una fuerte base clásica. Hay free jazz, ambient, raíces, soul refinado, pop con química e incluso hip hop. ‘Ascension’, ‘Times’, ‘Darkness In The Backyard’ y ‘Khokhoba’ son gemas que mecen el alma.

SOOM T Good

SUNSHINE LIFE EMULATOR Hatch Dream

X-Ray Production

Trouble in Utopia

Las cosas que olvidamos siempre están ahí, muchas veces los sueños nos lo recuerdan. Y sino, la música llena de inspiración como la de Sunshine Life Emulator. Poco o nada sabía sobre Liam van Ryn, el artífice tras este proyecto que pondera –en la mayoría de sus canciones- la electrónica introspectiva, recurrente y que se proyecta del tirón en la mente. Capas sintéticas, con melodías por momentos imperfectas, que se pegan como un chicle en las neuronas. Así se presentan títulos como ‘Hatch Dream’ o ‘Head Spun Read’, en los que me da la sensación que son fruto de minutos de musa e ida de olla con el teclado. Mejor dicho, ‘teclados’ en plural, que en este LP hay para hartar. Mucho sonido máquina (no todos me entenderán) y nostalgia en el disco. Diez propuestas para ayudarnos a transformar la memoria.

La activista y vocalista escocesa de origen indio jamás dejó de ser fiel a sus principios. Su verdad y su lucha están presentes en cada uno de sus discursos, esta vez en formato canciones, a lo largo de las dieciséis que conforman el nuevo LP ‘Good’. Soom T mira a su alrededor para luego abrirnos los ojos con ritmos y letras luminosas, y revuelve en todo momento con las raíces que cimentaron el mejor sonido jamaicano. Ella, con su oportuna vuelta de tuerca, revaloriza géneros como el dub, el jazz, el ragga e incluso el ska.

Destacan por su brío títulos como ‘Don’t Stand For Dis’ o ‘World We Live In’.

En cambio por el desparpajo y mensaje directo ‘Yes My People’ o ‘Big Bad World’, por su flotabilidad y sondeo del dub sintético-digital ‘Get The Fruit’.

Palabra de Reina.

VVAA Techno Against War

VICTOR SANTANA Missions

Suara

Subsist Records

Víctor Santana es un guasón. Además de eso, todo un referente en nuestro país de la cacharrería analógica al servicio del techno con carácter contestatario. Aunque se ha hartado a publicar remezclas o EP en sellos como Involve, EPM Music, ART21 y por supuesto el suyo propio, Chaval Records, no es hasta ahora que ha debutado con un álbum. El formato largo se le resistía, así que recibimos con la mente sucia y los brazos ejercitados su recién publicado ‘Missions’, una marcianada que será toda una orgía para los fieles al techno escapista. Hay tanta chicha como limoná en los 11 surcos de los que consta. Bucles mordaces y ritmos afilados los cuales lejos de mostrarnos ‘brutalismo’, son rebanadas tensadas donde además de bailar como condenados, la máquina y el humano se templan. De la forja, esta espada.

Un saco de meses de trabajo, y a destajo. Es lo que me consta le ha llevado a Coyu modelar y finiquitar este poderoso recopilatorio que va mucho más allá de ser un mero envoltorio de garra y atmósferas techno (con permiso de algún corte más electro). ‘Techno Against War’ es moral y auxilio hacia los más necesitados de la invasión rusa de Ucrania. Hasta 59 pistas hacen fila en una playlist hábil. Una asociación donde cada corte es un pulso, es representación, es donación. Y estamos hablando de la inspiración de artistas de la talla de Mark Broom, Alexander Kowalski, Deetron, DJ Rush, Benjamin Damage, Jonas Kopp, Gaetano Parisio, Monoloc, Kangding Ray o Adriana Lopez. El lanzamiento se publica a través de Suara. Todos los beneficios, y hablamos del 100%, irán para UNICEF. ¡Paz! #STOPWARS

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Críticas | TRANCE Autora: LEIRE ZULOAGA | leire@djmag.es

SOLARSTONE Sovereing

Black Hole Recordings Sí amigos, esta es una prueba más de que Richard Mowatt es inigualable, ¡es un productor de otra galaxia! El irlandés afincado en Gales nos presenta el single ‘Sovereing’ bajo la batuta del poderoso gigante holandés Black Hole Recordings. El artista deja claro que la originalidad no va reñida con la nostalgia y que, si hablamos de posicionamiento global sonoro de cada elemento en la nueva arquitectura musical, Solarstone está llamado a ser uno de los reyes. Recién salido de la mesa de mezclas de Richard a principios de marzo, ‘Sovereing’ resulta ser un trabajo más que impecable, altamente genuino, con un sonido fresco y de lo más divertido que, estamos seguros, será uno de los rompe pistas este verano en la isla blanca y mucho más allá. ¡Increible!

TINLICKER FEAT. JAMIE IRREPRESSIBLE You Take My Hand (Reinier Zonneveld Remix)

MARCO V Run & Hide Be Yourself Music

Anjunadeep

Hacemos una parada en el nuevo álbum de Tinlicker, una joya que se presentaba bajo el sello Británico Anjunadeep como una de sus propuestas dentro de los sonidos trance del sello británico. Si bien esta remezcla de alto octanaje —a cargo del holandés Reinier Zonneveld— supone una combinación magistral de percusión conductiva y diseño con synth, no podemos pasar por alto la increíble potencia en mezcla del original así como la aportación en voz de Jamie, acumulando a lo largo de más de tres minutos toda la intensidad de la canción, sutil y poderosamente enmascarada en la sosegada calma vocal de Irrepressible.

El legendario productor y DJ holandés Marco Verkuijlen, —en esta ocasión con su ya mítico alias Marco V—, nos presentaba ‘Run & Hide’, un EP donde el productor holandés nos deleitaba con una persecución sonora que ve la luz bajo el sello discográfico del propio Marco, Be Yourself Music. Con una base sobre alimentada en altas dosis de sonidos e influencias tech-house, ‘Run & Hide’ adapta una vocal instantáneamente reconocible —de una de las bandas más grandes del planeta— a través de sobrecargados beats que toman asombrosamente su tiempo y lugar en la mezcla a través del vocal, y donde punzantes sintetizadores crean una vibración única que hará que tú también pises tu propio acelerador musical. ¡Prometido!

JOACHIM PASTOR & SIGNUM Something You Need (Stereoclip Remix)

FERRY CORSTEN & WE ARE LOUD Here Comes The Love

Armada

Flashover

Entregando al oyente a una experiencia sonora que limita con la categoría de maravilla cinemática, la remezcla del belga Stereoclip para el track de Joachim y Signun es una muestra de la amplia extensión que este productor alcanza con sus habilidades —tanto en construcción como en arquitectura musical— dentro de esta remezcla para la casa discográfica Armada Music. Voces atmosféricas, cálidos pads y deliciosos breakbeats para esta re-interpretación del single ‘Something You Need’ de Joachim y Signum, —colaborador destacado del álbum de Pastor—. Sin duda, algo que no se escucha muy a menudo y que, estamos seguros, conseguirá captar toda vuestra atención.

Después de marcarse un tanto de lo más genuino por el sencillo de finales del pasado año 2020 ‘I Don’t Need You’, Ferry Corsten y We Are Loud nos ofrecen ahora otra excepcional conexión de marcado carácter holandés con el single ‘Here Comes The Love’ dentro del sello propiedad de Ferry, Flashover Recordings. Podríamos hablar de la delicada arquitectura que supone la amalgama de género cruzado creada por Ferry junto a We Are Loud, un single que rezuma encanto de club por cada uno de sus poros.

‘Here Comes The Love’ es el tipo de sonido disco que cautivará a los fans de más de un estilo gracias a ese gusto retro, colorido y original, que se acompaña de una base progresiva y marca una tendencia melódica.

EDDY ROMERO 01. ISSAM OGUR ‘Dark Night’ (Original Mix) [Octopussy Records] 02. PORNBUGS ‘Limon’ (ORIGINAL MIX) [Brise Records] 03. MAX JACOBSON & SNAD ‘02 13th’ [AZE05] 04. FABE (GER) ‘Take Another Sound’ (Original Mix) [Salty Nuts] 05. KLARTRAUM ‘Univers D Amor’ (Original Mix) [Lucidflow] 06. MHOD ‘Inside My Brain’ (Original Mix) [Selectro] 07. JAVIER CARBALLO ‘Hats & Love’ (Simon Garcia’s Hypnofunk Remix) [Lowpitch] 08. DJALO & YAN KHLEE ‘Among Us’ (Original Mix) [Mixcult Records] 09. EDDY ROMERO ‘Walking on Nuages’ (Original Mix) [Expmental Records] 10. BOB MOSES ‘Far From The Tree’ (Original Mix) [Scissor & Thread]

100

Críticas | TECHNO Autor: VICTOR SANTANA | victorsantana@djmag.es

MARK BROOM 100 Percent Juice

Rekids Mark Broom es un artista incansable, una gran definición de amor por la música. Buena persona y mejor artista. Puedes ver a Mark en infinidad de registros distintos como bien puede ser house o techno más mental u orgánico, pasando por el dub o los breaks. Esta vez nos presenta un LP en la que se ha convertido en una de sus casas, Rekids, donde podemos verle bastante a menudo. Su música nunca defrauda, hay un 100% de Mark Broom en cada track de este álbum. Techno infeccioso en todos los sentidos, es una herramienta perfecta y completa para DJs. ‘Boxed In’ es increíble, pero ‘Slush’ también y ‘Wiggle Me This’ una bomba de mano para la pista de baile. Buen trabajo Mark, no cambies nunca.

LAURENT GARNIER 33T.E.P.S.V

STEPHEN BROWN & FOSSIL ARCHIVE 3D World

COD3 QR

Fossil Archive

La plataforma de Laurent Garnier y Scan X estrena nueva serie de EPs fuera de Artist Code. Esta vez lanza uno increíble con la magia del señor Garnier en los tracks. En mi opinión, musicalmente hablando Laurent es una gran influencia en todos los caminos. Este disco es como el buen vino; debes saborear los pequeños matices y dejar que la música camine sola. Estos tracks llevan la firma del francés en su mayor explendor, transiciones largas donde ocurren cosas continuamente y bajos muy equilibrados que poco a poco te llevan a su mundo clímax, hasta acabar en ese momento de sonrisa y mucho baile. Debo destacar el track ‘Sake Stars’.

Este EP solo podrás conseguirlo en la plataforma digital Juno Download.

Gracias, Laurent.

Roberto vuelve a la carga con este nuevo EP en formato 12, como de costumbre. Esta vez se juntan dos monstruos en el estudio —Stephen Brown & Fossil Archive— para traer techno atemporal que nunca defrauda. Un disco que camina entre el Detroit techno musical con esos pads tan auténticos y el techno más enfocado a la pista, pero sin perder la esencia tan increíble de este gran sello de Roberto. Cuatro tracks magníficos y muy bien construidos. Este disco es un claro ejemplo de esos que, por más que pasen los años, uno puede seguir poniéndolos. ‘Control C’ y ‘Travel’ son mágicos. Hazte con tu copia rápido, seguro que se agotan. ¡Larga vida a Fossil Archive!

DEANO Paleo

SAMA MXMN001

Hardgroove

Maximalist Minimalist

Uno de los sellos de Ben Sims está de vuelta con otra referencia de la mano del artista sudafricano Deano. Ben tiene muy buen oído, toda la industria electrónica lo sabe y por eso no falla nunca. Deano nos presenta un maravilla de EP donde todos los cortes son magníficos y con un remix de Mark Broom incluido. Nada puede salir mal. Se trata de un EP con una gran influencia techno funk y ese groove tan característico del sonido del señor Sims. Los 6 cortes son bombas para la pista de baile, pero debo destacar tanto el remix de Mark Broom como ‘Epoch’. Gran disco, una herramienta perfecta.

El label Maximalist Minimalist nos presenta un EP del artista holandés Sama. Cuatro cortes con influencias minimalistas, percusiones con mucho swing y arpeggios voladores que te demuestran la buena forma en la que se encuentra el artista holandés. Tracks perfectos para cualquier hora de la noche que no te defraudarán y chords hipnóticos, acompañados de buenos bajos que hacen que los tracks caminen solos. Este EP, en mi opinión, es el techno que está por venir —aunque ya lleva con nosotros muchos años en una versión actualizada. Techno minimal con las influencias del año 2022. Destacaría ‘I Reject What I Said’ por su sonoridad y profundidad. Un gran disco, hazte con tu copia y al mismo tiempo con un increíble artwork. Buen trabajo Sama.

WEHBBA [Drumcode] 01. WEHBBA ‘Dynamo’ [Drumcode] 02. HARVEY MCKAY ‘Pull Up’ [Uncage] 03. FRANK BIAZZI ‘Take Control’ [KD Raw] 04. ANNA & WEHBBA ‘Unio Mystica’ [Exhale Records] 05. JULIAN JEWEIL ‘Reverse’ [Drumcode] 06. EGBERT ‘Overpressure’ [Mindshsake Records] 07. HÉCTOR OAKS ‘All This Was Fire’ (Cadency’s Heartcore 02000 Mix) [Tresor Records] 08. TIGA ‘There Is No Distance Between Us’ [Turbo Recordings] 09. PLANETARY ASSAULT SYSTEMS ‘Say It Loud’ [Token] 10. GARY BECK ‘Fade Out’ [We Are The Brave]

101

Críticas | ELECTRÓNICA Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS | carlos@djmag.es

LUCIENT Sa Casa des Carbó

Lapsus Mario G. Quelart (Lucient) nos presenta su disco debut titulado ‘Sa Casa des Carbó’. Esta obra está fuertemente inspirada por una antigua casa de pescadores situada en primera línea de mar en Cala Vedella (Ibiza), en la que el artista realizó un viaje interior en plena pandemia. El disco está compuesto de 9 preciosas y coloridas pistas que representan un diario sonoro de esta experiencia en clave ambient, pero con una orientación experimental que da rienda suelta a todo el potente universo sonoro del artista y su conexión personal con el sonido balear. ‘Sa Casa des Carbó’ es un disco delicioso que todo amante de la electrónica debe escuchar.

MUFTI Edits 5

AXEL BOMAN LUZ / Quest For Fire

Self Release

Studio Barnhus

Ya está aquí el quinto volumen de la serie Edits del artista mexicano Mufti. Este nuevo compilado abarca 4 legendarios tracks —reeditados bajo una visión y un punto de vista actual— que aborda los lados más íntimos y oscuros del EBM, dark wave o electrónica industrial. Mufti presenta un tratamiento muy sólido y nos deleita con una gran cantidad de sus mejores recursos a la hora de producir. Este EP es de alto octanaje para la pista de baile, destacamos ‘The Last Supper’, un track coeditado con ‘Cheto’ que nos sumerge en un torrente de Drums & Guitars y sonidos psicodélicos ideales para alterar los estados de ánimo del público. Bravo Mufti, un lanzamiento completamente espectacular

Axel Boman regresa con una fuerza asombrosa: dos álbumes titulados ‘LUZ’ y ‘Quest for fire’, lanzados simultáneamente el 15 de abril de 2022.

Con nueve canciones cada uno y con varios invitados —como el líder de Off The Meds, Kamohelo, Baba Stiltz, Bella Boo, Man Tear, Miljon y el saxofonista Kristian Harborg—, Axel nos invita a disfrutar un amplio espectro de estados de ánimo con pistas llenas de su esencia más pura como ‘BHUKA feat. Kamohelo’ o ‘Jeremy Irons’, todo un killer arrasa pistas de baile con una línea de bajo disco y distorsiones a la velocidad del rayo.’LUZ / Quest For Fire’ es un esencial de esta temporada.

VVAA BS Radio VOL.02

ROMAIN FX Back In Time

BS Radio

IDWT

La quinta referencia del sello IDWT está firmada por el DJ y productor de moda Romain FX. ‘Back In Time’ es un sencillo que marca otro cambio en el enfoque sónico del sello, cambiando la perspectiva a una sensación más disco y acid en cascada. El eclecticismo es una marca y seña de IDWT que casa a la perfección con la versatilidad del artista, haciendo de este lanzamiento un Banger de esta primavera. Este release es un arma de doble filo para el DJ en el que las palabras sobran y el resultado termina siendo un track al rojo vivo.

‘BS Radio VOL.02’ es la segunda compilación hecha de pistas nuevas y frescas seleccionadas por Volantis y Acidgigi. Esta recopilación es pura energía, un himno a la cultura club tal como la conocíamos, sudando y sintiéndonos libres en la pista de baile. Para el segundo capítulo de esta narración sonora de BS Radio, muchos artistas internacionales y amigos se han involucrado en este viaje de 12 tracks que abarcan amplios estilos musicales, abrazando siempre un punto de vista underground y lleno de talento emergente como: Giulia Tess, Nicodemo o Placid One entre otros.

ARKADEMODE 01. DJ FETT BURGER, DJ SPECKGÜRTEL ‘Enjoy this limousine’ [Clone Royal Oak] 02. BOYS’ SHORTS ‘New Era’ (Each Other Remix) [Iptamenos Discos] 03. ATHLETE WHIPPET ‘Mesmerise’ [Toy Tonics] 04. J CHOIRBOY ‘Fantazia’ [La Mission] 05. CAPTAIN MUSTACHE & CHICKS ON SPEED ‘Good Weather Girl’ (SpeaKwave Remake) [Permanent Vacation] 06. CHINOSYNTH ‘AH’ (Arkademode Remix) [HEARec] 07. TODD OSBORN 5THEP’ [Blueberryrecords] 08. LOCAL SUICIDE, FRANZ MATTHEWS ‘Love Terrorist’ [Playground Records] 09. RFX ‘In Der Innenstadt’ (RFX Rework) [Extinct Melodies From The Schnitzel Planet] 10. ANTONI MAIOVVI ‘Hypervirility’ [Italo Moderni]

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Críticas | HOUSE Autor: ALEJANDRO SERRANO

ALAN NIEVES Chase No EP

Desert Hearts Alan Nieves vuelve al label Desert Hearts con su tercer lanzamiento ‘Chase No’, un track con una energía maravillosa. Consigue alcanzar la simpleza y la lucidez, cosa que requiere, paradójicamente, experiencia y capacidad para saber liberarse de la limitación de los condicionamientos. Este trabajo es una saludable muestra de ello. En conjunto, acaba conformando un disco donde se da un equilibrio muy cuidadoso entre la ambición de sus intenciones y la grandeza de sus resultados consiguiendo ir más allá, una tarea nada fácil. El nivel está ahí arriba y Alan Nieves puede estar orgulloso de haber rubricado y reafirmado su entrada en el mercado de la música electrónica.

JACK SWOON Blue Lady (TESTPRESS Remix)

HUSKO First Love

Three Six Zero

District Records

Famoso por presentar a nuevos artistas a lo largo de su brillante carrera como DJ, el agudo oído de Pete Tong ha brindado una plataforma a algunas de las estrellas más importantes de la escena, y Jack Swoon no es una excepción. Desde que irrumpió en la escena hace 12 meses, Jack ha entrado por la puerta grande. Inspirado en el nombre de una obra del pintor Matisse, ‘Blue Lady’ EP es el título de su último trabajo, que junto al remix de TESTPRESS, cierra un disco redondo de principio a fin. ‘Blue Lady’ rezuma energía y euforia, pero no se apodera de la pista, simplemente sabe asentarse hasta irrumpir de la mejor manera. Este trabajo promete ser un hit del verano que pone en tela de juicio las reglas del género.

Con una década de producciones a sus espaldas, el productor Husko ha conseguido ir más allá. Ha trabajado con sellos muy reconocidos como Toolroom, Glasgow Underground y Cr2. Recientemente ha publicado ‘First Love’ en el sello District Records con un sonido que se centra en la pista de baile, pero sin perder de vista el futuro. Este disco que se mueve entre el funky, el disco y el house, consolida un sonido lleno de influencias cinematográficas hasta encontrar una progresión de acordes que son como bombas de serotonina, testimonio también de una época y sociedad compleja que busca la redención a toda costa.

M.A.N.D.Y & MAGA FEAT.I INGA HUMPE Time Is On My Side

OBBIE Golden Linings The Gardens Of Babylon

Sous Music

El enorme productor francés Obbie se une al sello The Gardens Of Babylon con ‘Golden Linings’ con remixes de Omer Tayar y Omer Bar. Este productor y DJ parisino consigue hilvanar sonidos tan nítidos como cálidos hasta hacernos despegar. ‘Golden Linings’ se abre con ritmo, acompañado de unas vocales etéreas que flotan sobre la percusión y esa sensación cálida y hogareña que invita a quedarse un rato más. En definitiva, estamos ante música repleta de múltiples ejes y aristas, dando como fruto un trabajo que, por encima de todo, se define por su gran personalidad. Sin dejarse nada por el camino, corrobora la misión que siempre ha tenido la música electrónica: jugar con el presente y avanzar en lo desconocido, más allá del entretenimiento

M.A.N.D.Y. se une a Maga para el nuevo single ‘Time Is On My Side’ con un enorme remix de Queen Bee, Anja Schneider y las vocales de Inga Humpe.

M.A.N.D.Y., que tan pronto es un organizador de eventos de la talla de Get Physical o Patrick Bodmer, como de álbumes referenciales o promotora —trabajando para el enorme club británico Fabric hasta su sensacional ‘Body Language’ y más allá—, ha conseguido establecerse en una leyenda pionera de la escena alemana. Para esta ocasión se alía con el productor francés Maga, dando como resultado este ‘Time Is On My Side’, haciendo énfasis en la vertiente más house con sonidos melódicos, orgánicos y minimalistas. Haciendo una propuesta musical tan accesible como compleja, sutil y profunda y abarcando todos los límites posibles.

ALFREDO ÁVILA [White Deer Records/México] 01. ALFREDO ÁVILA ‘Until We Break’ [White Deer Records] 02. MOUSE LE RAT ‘Happy Shopper’ [White Deer Records] 03. LIS SARROCA ‘Maravella’ [!K7 Music] 04. HENNA ONNA ‘See You Space Cowboy’ [Nite Grooves] 05. QUADRAKEY ‘Illusion’ [Bellissima! Records] 06. ODYSSEUS ‘Alone In Puebla’ [White Deer Records] 07. GLO MY ‘Class 0’ [Bunshin Records] 08. RAWDIO ‘Drifting’ [House Cookin’ Records] 09. DJ WINDOWS 7 ‘Ride Or Die’ [Self] 10. BARRY SOUND ‘Lisa’ [House Salad Music]

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Críticas | DRUM & BASS Autor: ROHAN G. FINGER | finger@djmag.es

KHRAMER & MOONCAT System

South Yard Tras varios remixes y colaboraciones, el menorquín Khramer por fin hace su puesta de largo en South Yard el 10 de mayo con un EP titulado ‘Transitions’, con el que podemos decir fehacientemente y sin titubeos ni complejos que es nuestro productor nacional predilecto. El trabajo contiene dos temas en solitario junto a dos colaboraciones, una de ellas junto a la vocalista británica Natty D, y la otra —en la que nos muestra su cara más jungle— junto a la leyenda valenciana Mooncat. Desde luego el título del EP no es un ningún capricho, ya que define a la perfección la transición de ese sonido tech funk que tanto caracteriza al menorquín.

DJ MADD Explorer

FERICE FEAT. PHOEBE TRAIN My Soul

Unchained Recordings

Transparent Audio

DJ Madd es, sin duda, uno de los grandes descubrimientos que esta redacción ha hecho en los últimos años gracias a nuestros queridos camaradas de Unchained Recordings, y su nuevo trabajo lo reafirma. Tremenda barbaridad el EP que se ha clavado el norteamericano bajo el título ‘Explorer EP’. Un viaje a través de la versión más minimalista y oscura del clásico universo dubby de la electrónica en el que se le conoce por ser pionero, y en el cual a través de cuatro tracks nos muestra sus raíces influenciadas por Digital, Spirit (DEP), Loxy y Amit entre otros. Halftime y deep jungle son el leit motiv para envolver al oyente con melodías introspectivas y tribales, transportándolo a una lejana dimensión mental.

El productor austriaco presenta su EP debut en el sello británico Transparent Audio. Con el título ‘Odd Numbers’, Ferice se une a Geostatic, Phoebe Train y Sydney para mostrar su amor por las irregularidades y desigualdades de la vida a través de los seductores sonidos de su característico sonido drum & bass. Como él mismo nos dice: “aunque este lanzamiento difiere de otros hasta la fecha, todo es parte de un viaje. Lo importante es tener un concepto detrás de la música”. Aunque los cuatro temas que integran el trabajo son de una altísima calidad, este ‘My Soul’ nos ha cautivado especialmente por su deliciosa combinación de tech funk y soulful visceral.

DOGOR & TOCHA Dámelo

ONE MINDZ Outside The Bubble

Vacuo

M-Ocean

M-Ocean da la bienvenida a la escudería a uno de los valores en alza dentro del drum & bass mundial, se trata del brasileño Caros Oliveira Silva — más conocido como One Mindz— y como ya comentábamos en anteriores ediciones, destaca especialmente por haber despuntado notablemente el año pasado con multitud de lanzamientos. A modo de maxi single presenta dos pistas: ‘Outside The Bubble’ con una potente dosis de bajos burbujeantes y pixelados, y ‘Without Fear’ donde los bajos son más elásticos. Teniendo ambos como denominador común, los ritmos techy hacen que sean unos auténticos bombazos roller pardos para reventar la pista de baile.

Nuestro buen amigo mexicano Mukiyare estrena el sello Vacuo, sorprendiéndonos ya no solo por usar un nuevo alias, Dogor & Tocha, sino tanto por el enfoque musical del trabajo como por el formato en el que verá la luz. El trabajo es un EP titulado ‘De Cero EP’ que compila cuatro cortes. Dos de ellos —’Vuelve a mi’ y ‘Dámelo’— son de drum & bass y jungle respectivamente a 160 BPMs, en los cuales encontramos su inconfundible sabor soulful. En los otros dos, ‘De Cero’ y ‘Vínculos’, nos sorprende explorando nuevos sonidos fuera del drum & bass como el hip hop y el house. El trabajo verá la luz en cassette el 15 de mayo, y un mes más tarde en formato digital exclusivamente a través de Bandcamp. ¡Enhorabuena!

AMBIT 01. SEBA & PARADOX ‘Love or Death’ [Metalheadz] 02. EUSEBEIA ‘You reap what you sow’ [Rupture LDN] 03. LAST LIFE ‘Down the mine’ [Samurai Music] 04. LOXY & RESOUND ‘League of Shadows’ (Overlook Remix) [DROOGS] 05. RICKY FORCE ‘Get on up’ [Repetoire] 06. FUJ ‘Rarefield’ [Embodiment] 07. OUTLIER ‘Smokes and Mirrors’ [Resonancednb] 08. DELAH ‘Sirius B’ [Low Syndicate] 09. B-ORIGIN ‘Absentis’ [InHabit Recordings] 10. PARDELLUCHS & VIEWER ‘Eight Days’ [Low Syndicate]

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Críticas | BREAKS Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

VVAA We Stand With Ukraine

RUNE Recordings En estos tiempos difíciles y sin precedentes para el pueblo ucraniano, la música es una de las pocas cosas que nos une a nivel mundial y nos abraza a todos con un atisbo de esperanza y normalidad. Recientemente, publicaba en mi cuenta de SoundCloud ‘Free Ukranine’, un DJ set de 3 horas de duración con artistas ucranianos de ritmos rotos para apoyar la campaña que ha creado Cruz Roja para ayudar con esta situación tan dramática. Cada vez son más las iniciativas de este tipo y hoy nos centramos en la dirigida por el sello RUNE Recordings. Un recopilatorio, con 50 de los mejores tracks de su catálogo, que destina el 100% de todas las ventas a la fundación United Nations Children.

GUAU Utopia

NITRO Disconnected

Close Your Eyes

Vinyl Crazy Records

El sello Close Your Eyes nos trae el nuevo trabajo del gaditano Raúl Bautista, más conocido como Guau y por su experimental sello 83. El trabajo se compone de ‘Utopia’, dando nombre al EP, y ‘Miracle’. Dos producciones de breakbeat atmosférico con melodías etéreas. Close Your Eyes es un sello que viene con un concepto muy claro y que, a pesar de su corta trayectoria, ya cuenta con un catálogo exquisito de progressive breaks para hacerte vibrar. Recomiendo también algunos de sus lanzamientos como ‘Fade’ y ‘Duality’ de nobrand, ‘Powers And Skills’ de Prato, ‘Good’ de Alien Rave, ‘Caelum’ y ‘Magnum’ de Eztereo, ‘Morning Song’ de Nosk, ‘Uvita’ de Kraymon, ‘Feeling Lucky’ de Funk U y Yo Speed o ‘Sensum’ de FM-3, CoolTasty y Play Insane.

Como comentábamos hace un par de meses, el DJ y productor sevillano Fernando Moreno, más conocido como DJ Nitro, recuperaba el sello del malogrado Federico Santana Arroyo, más conocido como DJ Fede. Nitro, con el apoyo de los familiares de Fede, ha sabido continuar el legado de Vinyl Crazy Records con la música que a él le gustaría, y hablo desde el conocimiento. Ya comentamos el estreno de ‘Travelling to Paradise’, con un breakbeat con sabor retro, pero con el sonido y la calidad de hoy.

Después de esta hemos podido disfrutar de los lanzamientos ‘Back On The Attack’, ‘Neurosis’, ‘Survivor’ y el más reciente ‘Disconnected’. Todos llevan el sello de calidad y una producción alegre, cargada de buenas melodías y vocales.

CHUMOSKI CHK Vol. 2

STANTON WARRIORS Unreleased Dubs Vol.4

SoundCloud

Bandcamp

Un megamix parte de la idea de un collage musical y sonoro, en el que el productor o megamixer combina elementos de diferentes canciones para crear un conjunto unitario. Si eres de los que piensan que es un arte extinto, que solo tuvo repercusión en sus inicios con la saga Max Mix, estás equivocado. Si bien es cierto que cada vez es más raro ver un megamix en formato físico, hay verdaderas obras maestras como el ‘Gigamix (90s Dance Edition)’ de Tony Postigo, donde Tony presentaba hace dos años el mayor salto evolutivo del megamix hasta la fecha, o el recién publicado ‘CHK Vol. 2’, del catalán Chumo Chumoski, donde Chumo nos deleita con un megamix de clásicos del breakbeat hardcore y el big beat.

Vuelve a nuestras páginas la dupla Stanton Warriors, compuesta por Mark Yardley y Dominic Butler hace más de dos décadas. Para los amantes de los ritmos rotos, Stanton Warriors necesita poca presentación, ya son muchas las veces que estos ingleses han pasado por nuestras tierras e innumerables las que hemos bailado con su música. Después de su excelente álbum ‘Rise’, del que hablamos también por aquí, el dúo de Bristol no ha parado de lanzar nuevo material. Para esta ocasión recomendamos pasar por su cuenta de Bandcamp, donde además de poder descargar dicho álbum, en versión extendida con remixes, podemos encontrar su track ‘XTC’ o la reciente serie ‘Unreleased Dubs’. Ya llevan 4 volúmenes con pistas inéditas y reediciones remasterizadas.

OBSCENE FREQUENZY [Wasted Recordings] 01. OBSCENE FREQUENZY ‘Close My Eyes (Original Mix)’ [Wasted Recordings] 02. SUGA7 ‘Moonlight (Original Mix)’ [Wasted Recordings] 03. NITEPUNK ‘Miracle (Original Mix)’ [HARD Recs] 04. REDLIGHT ‘Ride Or Die (Original Mix)’ [Lobster Boy Limited] 05. KUČKA ‘No Good For Me (Original Mix)’ [Lucky Me] 06. PAGAN ‘Butterfly (Original Mix)’ [Lobster Theremin] 07. COLOMBO ‘Overcome (Original Mix)’ [Distorsion Records] 08. DESTROYERS & MURIX ‘What You Say (Original Mix)’ [Elektroshok Records] 09. OBSCENE FREQUENZY ‘Holdin’ It (Original Mix)’ [Wasted Recordings] 10. REDLIGHT ‘Crystal Rain (Original Mix)’ [Dream Vision Future]

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Críticas | TROPICANA Autor: SALVATORE MALDERA | elpalmas@djmag.es

VVAA Cumbia Sabrosa: Tropical Sound System Bangers from the Discos Fuentes Vaults 1961​-​1981

Rocafort Records Detrás de cada track de este flamante set de tres vinilos de 7 pulgadas se esconden historias extraordinarias, discos imposibles de encontrar a precios desorbitados y etiquetas borradas para ocultar la identidad de la fogosa cumbia con mayúsculas. Pero lo más destacable es que se trata de seis joyas del legendario sello colombiano Discos Fuentes que se convirtieron en clásicos a más de 3.000 kilómetros, en el arsenal del sonidero mexicano. Discos Rocafort recupera estos rompepistas absolutos de Discos Fuentes en los que no falta un milímetro de fuego, y que cumple con inyectarnos el gusanillo de comenzar nuestra propia colección de sonidero. Con sonido remasterizado y liner notes impecables podemos apreciar la potencia de estos temas producidos entre 1961 y 1981. Track favorito: ‘Tiro al blanco’

VVAA Saturno 2000 - La Rebajada de Los Sonideros 1962 - 1983

LALALAR Bi Cinnete Bakar Bongo Joe

Analog Africa

No se sabe a ciencia cierta cuál de las historias alrededor del origen de las ‘rebajadas’ es la verdadera. No hace falta. Entre lo insólito y lo extraordinario, un grupo de visionarios —ya fuera por decisión propia o por error— abrieron las puertas a un fenómeno impensable varias décadas antes de este tipo de manipulaciones del registro sonoro. Tal vez, lo que más nos engancha no sea la experimentación técnica en sí (que ya es bastante alucinante), sino la apertura que en el público y la cultura del sonidero caló con verdadero furor por las sesiones de discos de cumbia ralentizada. Esta extraordinaria recopilación revive aquella selección internacional de cumbia colombiana, ecuatoriana, peruana y mexicana que desde Ciudad de México y Monterrey mandaron un mensaje casi psicotrópico hacia el futuro.

La bulliciosa escena musical turca es la respuesta perfecta a su ávido público. La situación política, el descontento general, la mirada atenta y el oído en sincronía parecen haber estado siempre a la espera de nuevos sonidos como medio de expresión en tiempos convulsos. La explosión de grupos ha sido magistral los años recientes, ahora es el turno del primer álbum de Lalalar, punk en su energía, oscuro desde la electrónica y reverencial de su tradición —tanto la antigua como la psicodélica— en su instrumentación y sampling. Un álbum intenso y electrizante, entre el dark wave y el electro funk, de espíritu underground, efervescente, con letras atrevidas que observan la realidad desde el humor negro, el sarcasmo y la metáfora. Una inyección de frenesí en el fin del mundo.

VVAA Brasil Novo

SELENE SAINT-AIME Potomitan

Música Macondo

Komos

Música Macondo presenta con especial atención la diversidad, resistencia y positividad, ahora más que nunca, de la música brasilera en medio de las circunstancias que han golpeado al sector de la cultura del país.

Elementos de samba, candomblé, batuques, jazz, folk, ponen el foco en la diáspora contemporánea brasileña y afro con artistas célebres y desconocidos. Con el objetivo de preservar momentos únicos, incluye grabaciones inéditas que los DJs y co-curadores Tahira y Tim Garcia han recolectado entre sus tesoros. DJ Tahira, concretamente, ha dedicado varios años a la investigación y preservación de música hecha o influenciada por negros e indígenas brasileños. Brasil Novo se aleja de los clichés del mercadeo de la música popular brasileña y da una idea de lo que realmente alimenta sus pistas de baile.

La voz de Saint-Aimé suele ser evocadora, incluso operística. La contrabajista de Martinica y sus colaboradores han creado una obra de belleza innegable y compleja entrelazando el jazz, la improvisación con el homenaje a las raíces afro diseminadas por las antillas y el mundo, hilando las expresiones diaspóricas con vanguardia. La grabación de este álbum sucedió en una sola toma, sin partituras, como si de pronto solo le quedase la música y el alma para seguir adelante. Puede que el concepto haya surgido poco tiempo atrás debido a la propia experiencia de Selene ante la enfermedad, volver a Martinica le brindó un espacio ideal para recuperarse no solo desde el punto de vista físico, sino volviendo a conectar con lo trascendental y existencial como mujer.

​​PHILIPPE ROCAFORT E IVAN MUENCH [Rocafort Records] 01. WEB MAX FEAT. YUSEF LATEEF ‘Akinuba / The Heart’ [Compost Records] 02. THE JAZZ DEFENDERS ‘The Big Man’ [Haggis] 03. COMBO TEZETA ‘La Danza Del Camaleón’ [Discos Mas] 04. THE BOMBILLAS ‘Best Life For You’ [F Spot Records] 05. AARON FRAZER ‘Bad News’ [Easy Eye/Dead Oceans] 06. SHIN SKI ‘Runnin’’ [Resense] 07. BOSQ FT. NIDIA GÓNGORA ‘Rumbero’ [Bacalao] 08. JOEL SARAKULA ‘Sunshine Makes Me’ [Légère] 09. TARQUIM ‘Son Para Los Muertos’ [Say It Loud] 10. THE MONOPHONICS ‘Last One Sanding’ [Colemine]

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Críticas | DEEP Autor: PAU GUILERA

WILDA Distant Touch

Disculture Primera elección para este mes de mayo en el apartado deep de nuestra revista. Traemos un track del artista Wilda, original de Manchester, para el sello Disculture del también inglés Charlie Banks.

Un track para cualquier momento de la noche con unos hats muy marcados y unos synth que le dan un groove muy característico. El track está compuesto por dos breaks principales, el segundo de ellos perfecto para encender la pista de baile. Artista y sello muy a tener en cuenta de cara a este 2022.

DANIEL SANCHEZ, DE LA SWING (REMIX) Leaving Hearth

ANDREW SOUL, RICH NXT (REMIX) Boy’z Da Hood

Avotre

Futura

Nuestro segundo track es un remix del artista nacido en Madrid y afincado en la ciudad de Barcelona, De la Swing. Se trata de una pista marcada por un bajo muy percusivo, que le da ritmo y groove constantes durante toda la duración del track. Destacaría la sutileza de las vocales cortas en forma de one shots que van entrando y saliendo sin descanso, además de las sutiles notas de piano situadas en el break principal que hacen que el groove se mantenga en todo momento. Gran remix sin duda de uno de nuestros mejores artistas nacionales.

Uno de mis favoritos de este mes, sin duda. Se trata del remix del artista británico Rich Nxt. Hablar de Rich es hablar de un sonido muy personal y significativo que le diferencia notablemente de otros productores del género. Sus líneas de bajo son tan características que solo con escuchar las primeras notas ya puedes identificar su música. Aquí os traemos un remix para el reciente sello Futura del artista italiano Leon, muy marcado por esos bajos tan dinámicos y automatizados que en ningún momento te permitirán dejar de bailar. Rich es sinónimo de pista y de baile.

Perfecto track para ir finalizando un warm up cuando las pulsaciones de la noche van subiendo.

CASEY SPILLMAN Won’t Give Up

GUIDO CAMINO, CAAL (REMIX) JWYS

Eleven Records

Family partner

‘Won’t Give Up’ aparece en un VVAA de gran nivel del sello Eleven Records, donde destacamos la presencia de artistas como Lauren Lo Sung, Bodeler o Michael James entre otros. Casey es un artista emergente muy joven del Reino Unido, una futura promesa de la escena deep-minimal y minimal house, sin lugar a dudas. El bassline de la pista tiene mucha calidad tanto por su composición como por el sonido, además de un bajo muy del estilo UK garage —envolvente y acompañado de unas grandes percusiones. Otro punto a destacar de Spillman tanto en esta producción como en muchas otras suyas es la personalidad y el toque especial que le da a sus hats. Un tema perfecto para la pista de baile.

Cerramos la sección del mes de mayo con otro remix esta vez de la mano de CAAL, otro artista nacional y residente de uno de los mejores clubs del mundo, Amnesia Ibiza. Pista muy completa, totalmente enfocada a la pista de baile de cualquier club y con el bajo como elemento principal —acompañado de unos glitches constantes entrando y saliendo que consiguen eliminar la sensación de monotonía. La vocal con mucha presencia durante la pista le otorga frescura y los breaks y drops posteriores invitan a levantar los brazos mientras bailas sin descanso. Muy buen remix para cerrar nuestra sección de deep este mes. Nos vemos en la pista de baile.

FAST BOO 01. FAST BOO ‘Everybody Wants Some’ [Music Bus Records] 02. FLUME ‘Jewel’ [Flume Records] 03. TENNYSON ‘7:00 AM’ [Last Gang] 04. KAYTRANADA, LUCKY DAYE ‘Look Easy’ [Kaytranada/RCA Records] 05. FLOATING POINTS ‘LesAlpx’ [Ninja Tune] 06. TOM MISCH, YUSSEF DATES ‘Tidal Wave’ [Beyond The Groove] 07. HERBIE HANCOCK ‘Sun Touch’ [Columbia] 08. MACHINEDRUM, MONO/POLY, TANERÉLLE ‘Star’ [Ninja Tune] 09. N.E.R.D ‘ESP’ [Columbia] 10. TORO Y MOI ‘Freelance’ [Carpark Records]

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24·25·26 jun 2022

antiguo aquaparK CalviÀ

ENTRADAS DESDE 59€ EN MALLORCALIVEMUSIC.COM

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REKORDBOX CLOUDDIRECTPLAY – CAMINO HACIA EL FUTURO: Autor: MATEO GARCÍA

En la presentación del multi-reproductor CDJ-3000 de Pioneer DJ, una de las principales novedades era su potente MPU que permitiría introducir potentes actualizaciones en un futuro cercano. Tras cierta espera, llega CloudDirectPlay, función que nos permite reproducir canciones directamente desde la nube con el CDJ-3000. ¿Cómo funciona?

Rekordbox 6 añadía en su Creative Plan la función Cloud Library Sync, herramienta que permite almacenar tu música directamente en la nube guardando los archivos en Dropbox y la base de datos en la nube de Pioneer DJ – sincronizando todo en tiempo real hasta en 4 dispositivos.

De esta manera, puedes mantener al día tu biblioteca en el ordenador portátil de viaje, en el ordenador fijo del estudio y en tu smartphone de una manera increíblemente sencilla. Además, con el Professional Plan, también te incluye el almacenamiento ilimitado a la nube de Dropbox para poder tener toda tu música sin límites en la nube.

Ambos planes de suscripción son compatibles con CloudDirectPlay, navegando así por toda tu biblioteca a través del CDJ-3000 sin necesidad de exportar archivos a tu USB. Además, cualquier metadato que actualices desde el CDJ se verá reflejado al momento en tu biblioteca, ya que todo está sincronizado en la nube.

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Simplemente conecta el CDJ-3000 a Internet a través de una conexión PRO DJ LINK con un cable LAN para comenzar a usar rekordbox CloudDirectPlay. Primero, exportarás una clave de autenticación de rekordbox a un dispositivo de almacenamiento USB que, cuando se conecte al CDJ-3000 te permitirá iniciar sesión en tu última biblioteca de rekordbox directamente desde el reproductor.

Esto significa que puedes reproducir tanto las pistas guardadas en la nube como las exportadas al dispositivo de almacenamiento USB. Si tu dispositivo de almacenamiento USB se pierde o se daña, puedes deshabilitar tu autenticación desde rekordbox y exportar una nueva clave de autenticación a un dispositivo diferente para que tu biblioteca de música esté siempre segura.

Sin duda, un gran paso adelante en el futuro del DJ fortaleciendo todavía más las capacidades del estándar profesional de Pioneer DJ – el CDJ-3000.

-CHAPTER II-

CHELINA MANUHUTU · INDIRA PAGANOTTO · ONYVAA GONÇALO · KARRETERO · RAUL PACHECO +2O ARTISTAS POR ANUNCIAR

motel

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