Espaces contemporains n.3/2023. Full

City guide Neuchâtel

La cuvée 2023 de la Distinction romande d’architecture

CAHIER SPÉCIAL

MILAN 2023

Outdoor : terrasses, cuisines, meubles et accessoires

74

Couverture: Transformation d’une maison des années 60 dans le Luberon par les architectes B29. © Think Utopia

ARCHITECTURE

44 Zoom sur Norman Foster

48 La 5e édition de la Distinction Romande

FOCUS

54 Roche Bobois, une collection haute en couleur

56 La première collection outdoor de Poliform

58 Talenti et l’art du « farniente »

60 Giorgetti, 125 ans et un nouveau showroom

CITY

62 Balade à Neuchâtel

MY DAY WITH

74 Chez Camilla et Michael, du côté de Saint-Gall

REPORTAGES

84 Un air de sixties sur la Côte d’Azur

94 Des palais sous le soleil des Pouilles

Le beau et le bon

Le printemps a été riche en événements, et nous étions aux grands rendez-vous comme aux plus modestes. D’abord à Milan, pour l’incontournable Design Week, puis à Copenhague pour les « 3 days of design » afin de flairer l’air du temps et de partager nos découvertes avec vous. On était nombreux à parcourir les expos, à aller de lieu en lieu pour vivre ces fêtes du design. De plus en plus nombreux, même. Et pourtant, lors de nos multiples rencontres, des professionnels exprimaient une certaine lassitude, se plaignant de propositions pauvres, d’un milieu qui tourne en rond. Alors, comment expliquer l’engouement du public qui s’y bouscule avec frénésie et enthousiasme ? Oui, il n’y a pas eu d’installations à l’effet « Wow » ni d’expériences transcendantes. Mais, est-ce encore ce que l’on cherche ? La nouvelle génération de designers travaille davantage dans la discrétion, sans grandes déclarations esthétiques et longs manifestes philosophiques. Et c’est plutôt l’absence de bruit qui qualifie le design aujourd’hui. Les designers ne sont plus de simples producteurs de beau, mais des penseurs pluridisciplinaires qui cultivent davantage le culte du bon et de l’intelligent. C’est peut-être cette transition qui pose problème à une intelligentsia du design longtemps adepte de langages esthétiques et de plaisirs sensoriels.

Dans cette édition, vous trouverez les deux : le beau et le bon. Avec des dossiers dédiés aux multiples nouveautés et courants repérés à Milan et à Copenhague, des propositions destinées à l’art de vivre en plein air et de belles demeures au soleil qui invitent à l’évasion. C’est notre manière de vous souhaiter un bel été !

Clara Jannet, journaliste illustration Giorgio Pesce

SCHRAMM ORIGINS Paio – Design Urte Stöcklein

Handmade in Germany

schrammbeds.com

ÉDITION N°3

JUILLET –AOÛT 2023 20e ANNÉE

EDITIONS PRESTIGE SA

Rte de la Gare 7, CH-1070 Puidoux VD

T +41 (0) 21 946 37 41

F+ 41 (0) 21 946 37 49 info@espacescontemporains.ch www.espacescontemporains.ch

ÉDITEUR

Roland Durussel

T +41 (0) 78 788 22 93 durussel@espacescontemporains.ch

RÉDACTEUR EN CHEF

Maroun Zahar

T +41 (0) 78 842 20 11 mzahar@espacescontemporains.ch

SECRÉTARIAT DE RÉDACTION

REWRITING

Evelyne Malod-Dognin evelynemalod@espacescontemporains.ch

COORDINATION RÉDACTION ET PARTENARIATS, RÉSEAUX SOCIAUX

Clara Jannet cjannet@espacescontemporains.ch

RÉDACTION

Estelle Daval (ED)

Salomé Houllier Binder (SHB)

Clara Jannet (CJ)

Patricia Lunghi (PL)

Magali Prugnard (MP)

COLLABORATEURS RÉGULIERS

Textes : Maxime Pegatoquet (MaP),

Catherine Gailloud, Elodie Raneri

Photos : Catherine Gailloud

Traduction : Catherine Gachies-Stäuble

Correction : Corinne Grandjean

Distribution : Martin Horvath

ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO

Philip Jodidio

Think Utopia

Michel Figuet

DIRECTION ARTISTIQUE RÉALISATION GRAPHIQUE

Atelier Poisson

Giorgio Pesce, Marie Cajka, www.atelierpoisson.ch

PHOTOLITHOGRAPHIE solutionpixel www.solutionpixel.ch

COMMUNICATION ET ÉVÉNEMENTS

Patricia Lunghi plunghi@espacescontemporains.ch

MARKETING

Sarra Aissa saissa@espacescontemporains.ch

SITE WEB

Rédactrice en chef, Magali Prugnard magali@espacescontemporains.ch

BUREAU INTERNATIONAL ITALIE Correspondant et budgets internationaux

Directrice : Francoise Faure

Assistante: Chantal Rizzardi Via Tarvisio 7, I-33054 Lignano Sabbiadoro (Ud)

T +39 347 44 02 151 francoise.faure@libero.it chantalrizzardi@gmail.com

ANNONCES SUISSE ROMANDE + SECTEURS CONSTRUCTION ET BÂTIMENT

Serge Bornand

M +41 (0) 79 214 24 35 sbornand@espacescontemporains.ch

SUISSE ALÉMANIQUE, ALLEMAGNE + AUTRICHE

Creative Media Sàrl

Esther Majoleth

T +41 (0) 43 322 60 38 esther.majoleth@c-media.ch

IMPRESSION ET EXPÉDITION

AVD Goldach, Sulzstrasse 12, CH-9403 Goldach

ABONNEMENTS ET ADMINISTRATION

Samantha Ferrara,

T +41 (0) 21 946 37 41 sferrara@espacescontemporains.ch

ABONNEMENTS

Un an (5 nos) + 2 hors-série offerts au prix de Chf 44.– (TVA incluse). Deux ans (10 nos) + 4 hors-série offerts au prix de Chf 72.– (TVA incluse). Vente au numero : Chf 9.–

Tirage : (contrôlé REMP/WEMF 2021) Tirage total : 22 100 exemplaires, dont 7396 ex. payants (abos payants + vente au numéro) + 8555 ex. (abos ciblés gratuits) + 6050 ex. en diffusion promotionnelle dans les showrooms, expositions spécialisées, écoles d’architecture et de design.

La rédaction décline toute responsabilité quant aux documents qui lui sont transmis.

Collection Vela

Collection Jet Stream

Impressions florales

Romantiques, stylisées ou surdimensionnées, des fleurs à foison pour ensoleiller nos tables d’été.

Clara Jannet et Évelyne Malod-Dognin

1 Assiette de présentation, diamètre 32 cm, coll. Flower Festival, Pip Studio, pipstudio.fr

2 En porcelaine, Surya, Geneviève Lethu, genevievelethu.com

3 En grès, Dahlia, Côté Table, cote-table.com

4 Assiette de petit-déjeuner en porcelaine, coll. The Grandma’s Garden, design Francesca Colombo, francescacolombo-shop.it

5 En céramique artisanale, Flower, Popus Editions, popus-editions.com

6 Assiette plate en porcelaine, Bitossi Home, bitossihome.it

7 Assiette plate, diamètre 13,5 cm, en grès, Oiva, coll. Unikko, Marimekko, marimekko.com

8 En grès, peinte à la main, Tulip, design Laetitia Rouget, laetitiarouget.com

9 En porcelaine, Anemone, coll. Midnight Flowers de Marni pour Serax, serax.com

Collab’ Philippe Cramer

Maison Galli

La maison Galli, spécialisée en architecture d’intérieur et agencements sur mesure, s’est alliée au designer genevois Philippe Cramer pour une collection de pièces inédites et 100% suisse intitulée « Cramer X Galli ». Entièrement conçue et produite à Genève grâce aux savoir-faire des artisans de la maison Galli, la collection se compose d’une dizaine de pièces en bois aux notes colorées. De jolis tabourets aux assises gaies et chatoyantes, des tables en marqueterie, une dormeuse confortable, des tables aux formes organiques, une armoire constructiviste parée de motifs géométriques, l’ensemble célèbre un art de vivre joyeux. Le tout est entièrement personnalisable. La patte vive et élégante de Philippe Cramer est reconnaissable dans ce projet qui exprime sa démarche familière entre design et artisanat d’excellence.

Patricia Lunghi / gallideco.ch / philippecramer.com

Philippe Cramer et Joanna Choukroun de Maison Galli.

Une expérience de vie personnelle.

Teatro Magico table, design 967Arch

Ola chaise, design Team Saba Project sabaitalia.com

REPÉRAGE UNE FERME ÉCOLOCHIC

C’est un projet hôtelier pas comme les autres. Située à Villelaure, un village du sud du Luberon, la ferme Hi Bride réinvente l’agrotourisme en mixant nature, culture, écologie, bien-être et design. Elle propose huit chambres, deux studios et deux maisons dans un environnement peuplé de forêts, d’oliviers et de vignes cultivées en biodynamie. Le projet, lancé par les entrepreneurs Philippe Chapelet et Patrick Elouarghi avec la collaboration de Matali Crasset, intègre aussi un bassin-piscine au cœur de la garrigue et un potager. Le bâtiment a été rénové dans un style contemporain en valorisant le patrimoine architectural et son aménagement intérieur porte la signature audacieuse et joyeuse de la designer française.

CJ/EMD / hi-life.net

SYSTÈME D’ASSISES GOODMAN | DESIGN RODOLFO DORDONI FAUTEUIL PIVOTANT SENDAI | DESIGN INODA+SVEJE

ACTUS

EXPOS LIEUX EVENEMENTS NOUVEAUTES ETCETERA

TERRITOIRES TEXTILES

Magdalena Abakanowicz a exploré la fibre organique en tant que matériau d’expression artistique, mettant en scène des œuvres tridimensionnelles imposantes. Organisée en partenariat avec la Tate Modern de Londres, l’exposition du MCBA à Lausanne retrace les débuts de la carrière internationale de l’artiste polonaise, pionnière de l’art textile. Elle présente ses premiers tissages, de grandes sculptures souples, des moulages, nouages et dessins, dont 25 pièces de la collection de la Fondation Toms Pauli. À découvrir jusqu’au 24 septembre. PL / mcba.ch

ADDICT AU BABYFOOT !

CHARLOTTE PERRIAND ILLUSTRÉE

Charlotte Perriand, une femme anticonformiste et courageuse, vue par deux autrices, Gisella Bassanini et Giovanna Canzi, qui ont décidé de raconter par les images son histoire. Illustré par l’artiste Emi Ligabue, l’ouvrage brosse le profil d’une femme suspendue entre innovation et tradition, entre Occident et Orient, entre guerre et paix. À travers le dessin et avec une rigueur philologique, elles proposent un regard inédit et sensible sur la vie de cette architecte géniale et sur la diversité de son travail. FF

Depuis la fermeture de sa brasserie en 2020, Raphaël Mettler, ancien brasseur de Sainte-Croix, se dédie entièrement à son rêve : fabriquer des babyfoot ! En 2021, il transforme ses locaux en atelier de fabrication et se familiarise avec les techniques de construction et de finition. Bois massif, placage, stratifié, métal... il se coltine à tous les matériaux. Ces modèles puisent leur inspiration dans ceux des années 50 à 80 et, on l’a compris, sont tous réalisés de façon artisanale en pièces uniques.

CJ / raffibabyfoot.ch

Charlotte Perriand Une biographie illustrée Éditions Marinonibooks.

← 8e Biennale de la tapisserie de Lausanne, 1977 Session du cycle Altérations – Images de la structure humaine, 1976.

DESIGN EN MÉTAMORPHOSE

Le Centre d’art contemporain Genève présente une exposition consacrée aux travaux d’Audrey Large et Théophile Blandet. Leurs créations portent en elles les germes de notre culture matérialiste et d’une société en constante transformation. Elles sont les dérivés d’un futur qui se projette dans le présent pour créer un langage fluide qui, paradoxalement, combine des oppositions extrêmes : l’intangible et le tangible, l’unique et le reproductible, l’artisanal et l’industriel. ED / centre.ch

SUR LES TRACES DE LA SIRÈNE DU RHÔNE

Jusqu’au 26 août, la Ferme-Asile de Sion se transforme en un temple aquatique avec une exposition immersive qui explore notre époque. L’artiste plasticienne lituanienne Emilija Škarnulytė propose, dans l’espace de la Grange, un véritable temple dédié à la sirène Riparia. Un panthéon de déesses, créatures hybrides, mi-femmes, mi-serpents. À l’heure où le devenir et l’usage des ressources hydriques sont au centre des préoccupations, Riparia nous offre une histoire, la nôtre. La pièce majeure de l’expo étant Riparia elle-même, à travers un film qui met en scène le Rhône depuis ses sources glaciaires jusqu’aux salines roses de son delta camarguais. Où il est question de la force de l’homme à dompter la nature, avant que celle-ci ne revienne au galop. Une expo salutaire. MaP / ferme-asile.ch

UN

LABYRINTHE DE VERRE

Au Vitromusée de Romont, jusqu’au 21 janvier 2024, les maîtres verriers Philip Baldwin et Monica Guggisberg explorent le thème du labyrinthe. Outre un certain nombre de pièces issues de récentes expositions, cet accrochage présente un corpus d’œuvres créées spécifiquement pour le lieu. L’occasion pour eux de s’intéresser aux pérégrinations de l’humanité, de questionner l’histoire antique, d’approfondir les relations entre forme et fonction, entre beauté esthétique et portée symbolique tout en poursuivant, à travers l’exploration du verre, une quête qui semble inépuisable. Baldwin Guggisberg – Dans le labyrinthe : un voyage liminal MaP / vitromusee.ch

→ Audrey Large x Theóphile Blandet Abstract Strategy – Chess Game 2019.

© Gert Jan van Rooji

Baldwin & Guggisberg, Peoples Wall, 2010.

© Christoph Lehmann

© Emilija Škarnulytė, Courtoisie de l’artiste

s’ancrer dans le présent s’arrêter un instant se recentrer s’épanouir être unis

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UN ÉTÉ ENGAGÉ À L’ÉLYSÉE

Pour sa saison estivale, Photo Élysée a choisi d’exposer une poignée de figures montantes de la scène contemporaine internationale.

Laia Abril, Carmen Winant, Debi Cornwall, Jagoda Wisniewska et Tamara Alegre. Chacune à sa manière, scrute les médias et convoque les images pour interroger les stéréotypes d’une société ouvertement patriarcale. Tandis que l’Espagnole Laia Abril déploie sa dernière recherche consacrée à l’hystérie de masse, la photographe américaine Debi Cornwall décrypte la société de l’image à l’ère des fake news. Avec sa série Citoyens modèles, elle nous offre un miroir sans concession sur notre époque. Dans un autre genre, travail réalisé conjointement avec l’artiste chilienne Tamara Alegre, et montré dans l’espace Signal L – nouvel espace dédié aux artistes locaux – Jagoda Wisniewska s’intéresse plus particulièrement aux représentations des fonctions sexuelles et reproductives féminines (rapports sexuels, menstruations, accouchement, allaitement). Il s’agit ici de montrer ce qui est caché, d’assumer ce que d’aucuns veulent dissimuler. Si l’été élyséen se veut engagé, c’est aussi parce qu’il se veut éclairé, porteur de libertés, à gagner ou à retrouver. MaP / elysee.ch

Jagoda Wisniewska, You went in the Water, jusqu’au 27 août Laia Abril, De l’hystérie de masse, jusqu’au 1er octobre Debi Cornwall, jusqu’au 1er octobre.

↑ ↑ Debi Cornwall, Lever de drapeau. Rassemblement «Save America». Miami, Floride, 2022, de la série Citoyens modèles.

↑ Jagoda Wisniewska, Sans titre, 2023.

© Jagoda Wisniewska

© Debi Cornwall / Prix Elysée

À VEVEY, NOUVELLES EXPOS À L’APPARTEMENT

Pour la septième session d’expositions à l’Appartement –Espace Images Vevey, quatre artistes présentent des installations aux liens sensibles avec cet environnement privé. Dans les chambres, le travail de Stefanie Moshammer aborde sans détour un sujet tabou : l’alcoolisme au féminin. Dans le couloir, les recherches de Laia Abril dénoncent les difficultés auxquelles font face les femmes lors de leurs menstruations dans certaines sociétés. À l’espace cinéma, on découvre les performances autocentrées d’Augustin Lignier, deuxième lauréat du Prix Images Vevey × ECAL. Enfin, dans le salon, la proposition éditoriale de Jeff Wall vise précisément à rendre ses fameuses œuvres monumentales compatibles avec un espace domestique. CJ / images.ch

Le style individuel pour votre salle de bains

Nos nouveautés Alterna se distinguent par leur design et leur fonctionnalité, apportent des touches de couleur particulières et sont combinables individuellement. Laissez-vous inspirer en ligne ou par nos expositions Sanitas Troesch. sanitastroesch.ch

↑ ↑ Stefanie Moshammer, Mother & Mothers.

↑ Jeff Wall, A Sudden Gust of Wind (safter Hokusai).

ON THE WALL

Le Studio Julia Christ sort des murs et imagine deux stations de métro à Lausanne. Pour les Transports publics lausannois, l’architecte a créé deux fresques monumentales qui habillent désormais les stations de Vigie et de Malley sur la ligne du M1. L’architecte décline le bleu azur des TL en un subtil camaïeu et l’associe à un chatoyant terracotta. Une vague de fraîcheur qui accompagne les passagers dans leur trajet quotidien ! CJ / juliachrist.ch

ELITE DESIGN AWARDS

Pour la 6e édition de son concours, la maison Elite a choisi pour thème « Less is more ». Le jury a sélectionné, parmi près de 150 projets issus de 38 pays, les modèles au design minimaliste se rapprochant le plus de ce qui pourrait être l’essence même d’un lit. Le prix a été décerné pendant la Design Week de Milan, dans le showroom milanais de la marque. En tête du palmarès, le lit HEM du designer français Joris Bonnesœur et juste après un modèle conçu par le designer suisse Fabien Roy. CJ / elitebeds.ch

ET SI ON SE FAISAIT PLAISIR ?

L’audace, l’humour et l’extravagance donneront le ton de l’édition d’automne du salon Maison&Objet qui se déroulera du 7 au 11 septembre au Parc des expositions Paris Nord Villepinte. Lâcher du lest, réenchanter le quotidien, s’affranchir du contexte anxiogène sans perdre de vue les enjeux d’une consommation vertueuse et raisonnable, voilà l’alléchant programme qui attend les visiteurs. Cette quête des plaisirs, conduite par les artistes et designers, trouvera son apothéose au fil du programme de Paris Design Week et des expositions du salon qui exprimeront haut, fort et en couleur cette envie de joie et de bonne humeur. ED / maison-objet.com

© Alicia Dubuis

© AETHION

Muller Van Severen, «Designer(s) Of The Year» 2023.

Sandua . collection designed by Robin Hapelt

REPAIR REVOLUTION !

Jusqu’au 15 octobre, le Musée de design

de Zurich aborde le principe de la réparabilité des objets et le rôle qu’y joue

le design.

Le mot n’est pas galvaudé, il s’agit bien d’une révolution. Le Museum für Gestaltung s’empare d’un thème totalement dans l’air du temps : la réparation. Réparer plutôt que racheter devient un réflexe pour de plus en plus de consommateurs, mais l’ère du « tout jetable » est-elle révolue ? Malheureusement non, car réparer est plus compliqué et souvent plus cher que racheter du neuf. Si la France demande, depuis 2015, aux fabricants d’électroménager d’afficher la disponibilité des pièces détachées de leurs produits pour lutter contre l’obsolescence programmée, celle-ci reste encore largement répandue. La réparabilité d’un objet se décide dès le processus de création, c’est donc une des missions du design de concevoir des objets qui peuvent être retapés, régénérés, au lieu d’être jetés. Des montagnes de détritus, la surexploitation des ressources naturelles et des émissions de CO2 en hausse

constante menacent notre planète, et la Suisse est un des pays qui produisent le plus de déchets. À cette problématique cruciale, l’exposition propose des solutions et invite à revoir nos idées préconçues en montrant des alternatives qui valorisent l’esthétique d’objets réparés, comme les jointures dorées du kintsugi. Apparue à la fin du 15e siècle, cette pratique japonaise qui permet de restaurer des objets en céramique brisés non pas en dissimulant les fissures, mais en les sublimant avec de l’or constitue une ode à la fragilité. La casse d’un objet ne signifie plus sa fin ni sa mise au rebut, mais un renouveau, le début d’un nouveau cycle et une continuité dans son utilisation. Une parabole d’une brûlante actualité.

Patricia Lunghi / museum-gestaltung.ch

↑ Vue de l’exposition Repair Revolution. → iFixit, Pro Tech Toolkit, 2017.

© Museum für Gestaltung

Zürich / ZHdK

© Andy Miller, © iFixit

EN PLEIN AIR

Jusqu’au 24 septembre, la triennale de sculpture contemporaine Bex & Arts résonne avec la topographie du parc. Pour cette 15e édition sous le thème « Vivement demain ! », la triennale se penche sur le rapport humain-nature et ses conséquences pour la planète. Le parc de Szilassy accueille une quarantaine d’artistes issus du monde du design, de l’architecture, de la musique et du théâtre pour 24 œuvres et installations. Un nombre limité de projets selon le vœu de la nouvelle curatrice Eleonore Varone afin d’éviter que le visiteur ne passe trop rapidement d’une œuvre à l’autre. On aurait souhaité en voir plus ! Parmi les artistes invités, quelques habitués comme le sculpteur Olivier Estoppey – qui signe toujours des pièces marquantes – et une belle sélection de jeunes talents, de Sonia Kacem à Augustin Rebetez, de Xénia Laffely à Camille Scherrer qui expose une farandole de petits avions qui tournoient, à mi-chemin entre le jeu et la menace climatique. Le trio Fragmentin propose une étonnante installation de réalité virtuelle. Lauréats du Prix d’art du Club Alpin Suisse 2023, les trois anciens étudiants de l’ECAL s’intéressent depuis toujours au rapport humain-nature, entre artificiel et numérique, et aux technologies utilisées pour mesurer et visualiser les phénomènes naturels et non naturels. PL / bexarts.ch

VITI VINI VICI

Dans le cadre du symposium mondial œnotouristique et vitivinicole des Great Wine Capitals, le parc Mon-Repos à Lausanne accueille une exposition d’art contemporain sur la thématique du vin. Sept artistes suisses ont été sélectionnés avec des projets spécifiquement pensés pour interagir avec cet écrin de verdure au cœur de la ville. Un parcours à découvrir jusqu’au 5 novembre. PL

© Gabriel Monnet

© Gabriel Monnet

↗ Augustin Rebetez, Sans titre 2.

→ Notta Caflisch, Netto.

↑ Tanguy Boissard, From Lavaux With Love.

↗ Gael Epiney, T’as où les vignes?

INVITATION À LA BALADE

Programme estival chargé pour Daniel Ruggero. Jusqu’au 15 octobre, dans le cadre d’une exposition collective dans la gorge de Twingi, dans la vallée de Binn, l’artiste multiple expose une table de ping-pong à facettes qui rappelle les minéraux présents dans le parc. L’occasion d’une belle randonnée dans la vallée de Conches, en Valais. Le Lausannois expose également son triporteur dans l’église d’Avenches jusqu’au 3 septembre et sera à l’affiche à Takasaki au Japon avec une exposition sur le skateboard à voir jusqu’au 24 août. PL

La fenêtre coulissante sans cadre haut de gamme crée une sensation d'espace lumineux infini, aéré et à l'ambiance particulière.

© Daniel Ruggero

Courtoisie de l’artiste.

LES ZURICH DESIGN WEEKS SOUS LE SIGNE DE LA TRANSITION

De l’analogique au numérique, de l’individu à la société, des produits jetables à l’économie circulaire, la manifestation entend montrer les petites et grandes transitions.

Du 31 août au 19 septembre prochains, les Zurich Design Weeks dérouleront leur 2e édition. Cette manifestation encore très jeune monte en puissance et s’appuie cette année sur son antenne, la Biennale de Zurich, qui constituera l’un des points forts. Le Jardin botanique verra éclore une quinzaine d’installations interactives spécifiquement pensées pour le lieu, parmi lesquelles un projet de Frédéric Dedelley, Livia Lauber, Studio Eidola et Get It Studio. Pour la première fois, un prix de 5000 francs sera décerné à l’un de ces artistes, déterminé par les votes du public. Consacrées au thème de la transition et à un monde en pleine mutation, les Zurich Design Weeks proposeront un grand parcours de lieux off, dont des studios ouverts au public, ainsi que des séminaires et des conférences. Ces derniers seront

hébergés au Swiss Lounge du Museum für Gestaltung, épicentre de la manifestation. Une vaste exposition collective intitulée « Poster Safari » se déroulera dans l’espace public. Elle présentera les affiches grand format d’une trentaine de graphistes sélectionnés et renouera avec la grande tradition du graphisme suisse alémanique. Une carte interactive permettra de parcourir les différents spots de cet itinéraire urbain. L’espace Modissa à la Bahnhofstrasse accueillera le Swiss Design Market, une expo-vente proposant une belle sélection d’objets de design helvétique, tandis que le projet Newcomer permettra à 5 diplômés des écoles de design suisse de montrer leur travail au public.

PL / Toutes les infos sur : designweeks.ch / designbiennalezurich.ch

↑ Le Museum für Gestaltung, le Musée du design de Zurich sera encore une fois l’épicentre de la manifestation.

↗ Studio Eidola (en haut) et Yael Anders (en bas) sont parmi les 15 studios de design sélectionnés par la Zurich Design Biennale pour exposer au Jardin Botanique.

GYROFOCUS

LIVRES

ASSEYEZ-VOUS DONC !

Issu d’une longue lignée de collectionneurs et mécènes, Thierry Barbier-Müller a ajouté sa pierre à l’édifice, ou plutôt ses chaises autour de la table. Passionné par cet objet d’usage banal, mais indispensable à la posture assise, typiquement humaine (alors que pour être debout ou couché il n’est besoin de rien, souligne la préface), il en a amassé au fil de sa quête un choix inestimable, impressionnant de diversité. Leur contemporanéité austère ou fantasque se joue des codes et des matériaux, bois, métaux ou résines se pliant aux inspirations illimitées des designers. Il flotte entre ces œuvres multicolores un sens inattendu du confort, mais aussi une certaine impertinence, comme si la spirituelle collection rêvait de filer sur la pointe de ses innombrables pieds.

FRAÎCHEMENT REÇU

Alors que les périodes de canicule s’accroissent, ce manuel très bien conçu inventorie les diverses manières de protéger un bâtiment de la chaleur. Jouer de l’air ou de l’eau, de la verdure ou des matériaux permet de rafraîchir efficacement, naturellement et en beauté… mais il faut savoir comment ! Tablant avec justesse sur notre méconnaissance des phénomènes à l’œuvre, ce guide concis détaille chaque problème dès la base et propose des solutions précises (en désignant au passage inconvénients et fausses bonnes idées) à l’aide de croquis et d’explications compréhensibles. Autre atout, les réponses apportées, qui ciblent certes les maisons individuelles, conviennent également, en partie, aux logements collectifs et/ou loués.

Marie-Pierre Dubois-Petroff, « Une maison plus fraîche », Massin, 2023

96 pages.

CAMPAGNE DE SÉDUCTION

Cultivés au potager, fruits, légumes et fleurs sont comme chez eux dans la maison de l’auteure, qui s’intitule « scénariste en art de vivre » – on ne saurait mieux dire ! Dans cet ancien pensionnat du Perche, les couleurs, les saveurs et les objets qui ont une histoire vivent heureux, agencés avec goût (dans tous les sens du terme) dans une ambiance chaleureusement authentique, mais pas nostalgique. Au fil de son nuancier, Monique fait défiler les recettes de saison et autant de tables et décors assortis, entre bouquets et trésors romanesques qui évoquent l’enfance des Petites Filles modèles ou un conte de Maupassant... Les idées pour en faire autant, lors d’une fête ou pour la vie, débordent des pages : il ne reste qu’à se mettre aux fourneaux, car tout l’esprit de cette appétissante demeure converge vers la gourmandise !

Monique Duveau, « Vivre la campagne », La Martinière, 2023 – 256 pages.

Collectif, « L’esprit de la chaise. La collection de Thierry Barbier-Müller », Lars Trier, 2022 – 384 pages.

Une technologie intuitive, adaptée à vos besoins.

Nous développons nos appareils encastrables de cuisine de manière à ce que vous puissiez laisser libre cours à votre créativité. C’est cela la qualité en avance sur son temps.

Miele. Immer Besser.

TOURBILLON DE DESIGN À COPENHAGUE

Lancé en 2013 dans l’ancien entrepôt d’une zone portuaire, aujourd’hui le festival « 3daysofdesign » s’étend à toute la ville de Copenhague et est considéré comme le festival annuel du secteur le plus important de Scandinavie. Sa 10e édition s’est déroulée du 7 au 9 juin avec des centaines d’événements répartis dans treize quartiers. Des marques historiques y côtoyaient de nouveaux éditeurs et studios de création. Une occasion unique de découvrir de nouvelles marques en déambulant dans les rues de la capitale danoise, un kanelsnegle à la main.

Clara Jannet

1 La marque de meubles finlandaise Vaarnii au sein de l’espace du studio multidisciplinaire Tableau. tableau-cph.com; vaarnii.com

2 Exposition de la marque de tissus d’ameublement Kvadrat avec la collection Multiply conçue par Inga Sempé qui explore ici différentes fibres et techniques pour ses premiers pas dans l’univers textile. kvadrat.dk

3 Avec Alfredo Häberli, Warm Nordic a ajouté six nouvelles couleurs à l’emblématique Fried Egg Lounge et à la Gesture Dining Chair conçus par l’architecte danois Hans Olsen en 1956. warmnordic.com

4 L’exposition « Expressions of Character » de Fritz Hansen a mis en avant les éléments de base du design de leurs meubles iconiques à l’Académie royale danoise des Beaux-Arts, haut lieu de formation de designers. fritzhansen.com

5 Le showroom de la marque historique House of Finn Juhl. A 3daysofdesign, la marque a dévoilé sa nouveauté : la chaise 77. finnjuhl.com

6 Le fabricant de parquet en bois Dinesen a présenté une exposition ludique et interactive autour du poids des différentes essences de bois. « Weight of Wood » by Dinesen x Christian+Jade. dinesen.com

© Filip Gielda

7 VIPP a lancé un nouveau coloris en édition limitée de sa poubelle iconique, Marie’s Yellow, qui rend hommage à la femme de son fondateur qui adore le jaune. vipp.com

8 « Hverdag / Everyday » est une série d’installations de l’enseigne japonaise Muji qui a invité 10 designers scandinaves à créer des interprétations ludiques des produits tirés de sa collection. muji.com

9 La marque de mobilier et d’éclairage &Tradition a présenté « Under One Roof », une exposition juxtaposant les nouvelles collections à celles déjà existantes dans un environnement semblable à celui d’une maison. andtradition.com

10 La jeune marque Mazo fabrique de nouvelles collections de meubles et luminaires et édite également des pièces historiques. Possédant les droits exclusifs sur les créations de l’architecte danois Magnus Læssøe Stephensen, elle transpose le modernisme scandinave jusqu’à nos jours. mazo-design.com

© Filip Gielda

de l’impeccabilité

Notre gamme de produits exclusive Noir Mat se distingue par ses finitions satinées, l’élégance de ses lignes et ses fonctionnalités haute technologie.

For better living. Designed in Sweden.

11 Les créations de Kristina Dam Studio sont un mélange de design, d’art et d’architecture. Ses meubles sont principalement fabriqués à partir de matériaux naturels. kristinadam.dk

12 Influencés par la nostalgie de l’enfance, les accessoires en verre soufflé de Helle Mardahl Studio composent une collection colorée et extravagante. hellemardahl.com

13 Frama est une marque de design multidisciplinaire fondé en 2012. La boutique, installée dans une ancienne pharmacie du 19e siècle, propose une variété de meubles, de lampes et d’articles pour la maison à la simplicité géométrique et dans des finitions naturelles encourageant un mode de vie sobre et responsable. framacph.com

14 SPACE10, le laboratoire d’idées et de recherche d’Ikea, a présenté « Couch in an Envelope », une exploration du design spéculatif reconsidérant la conception du canapé. Pour ce projet, le studio lausannois Panter & Tourron a mis l’intelligence artificielle au défi pour réimaginer un canapé léger, facile à transporter, adaptable et capable de résister à l’épreuve du temps. space10.com

© Filip Gielda  © Seth Nicolas

DES ESPACES DE VIE POUR TOUTE LA MAISON

Crédit photo Atelier Marc BARRAL BARON.

ZOOM SUR LE STUDIO DE DESIGN SULA

LE DESIGN SUISSE EN VENTE SUR NOTRE SHOP

Depuis environ dix ans, Sula, fabrique des produits du quotidien qui résistent à l’épreuve du temps. Ce studio (anciennement connu sous le nom de Schoenstaub) est spécialisé dans la conception de tapis, textiles, meubles et objets et développe des collections fondées sur trois principes essentiels : qualité, fonctionnalité et design. Sula collabore avec divers artistes, designers et marques, tels que la boutique-atelier zurichoise « enSoie » et le label Sang bleu dirigé par l’artiste et tatoueur lausannois à la renommée internationale Maxime Plescia-Büchi. shop.espacescontemporains.ch / sulaworld.com

SWISS CONCEPT STORE

BY ESPACES CONTEMPORAINS

LA COLLECTION MARBLE

La dernière collection de la marque, appelée Marble, s’inspire des nombreux voyages effectués par sa fondatrice dans divers pays d’Amérique du Sud et d’Asie. Tous les dessins et motifs de cette collection sont réalisés à la main et ensuite transposés sur les objets.

En exclusivité pour les lecteurs d’Espaces Contemporains, Sula offre 15 % de réduction sur les plateaux et les plaids de la collection Marble.

Plaid: 2 variantes disponibles

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Une occasion à saisir sans tarder pour égayer les soirées estivales. À vos paniers!

En vente sur shop.espacescontemporains.ch

NORMAN FOSTER, LA PASSION POUR CREDO

↖ Le nouveau gratte-ciel au 270 Park Avenue à New York, 2021-2025. Il abritera le siège social de JPMorgan Chase.

↑ ↑ L’Aéroport International de Beijing, 2003-2008.

↑ Millennium Bridge, le premier pont pédestre construit à Londres, 1996-2000.

S’il est bien connu des amateurs d’architecture, son nom est moins familier pour le grand public. L’exposition rétrospective qui se déroule au Centre Pompidou à Paris est une belle occasion de découvrir le parcours et l’œuvre du prolifique architecte.

Né à Manchester en 1935 dans un milieu plutôt modeste, Norman Foster est devenu architecte par passion, mais aussi par incapacité à faire autre chose.

« J’ai quitté l’école à 16 ans et j’ai passé deux ans au bureau du trésorier de la ville de Manchester où j’ai compris que la comptabilité n’était pas mon avenir. Les deux années suivantes, en tant que technicien radar dans la Royal Air Force, m’ont convaincu que je n’avais aucune envie de poursuivre dans l’électronique. Entre-temps, en amateur je m’intéressais déjà à l’architecture, explorant les bâtiments et le design au sens large des automobiles, des locomotives, des avions et du mobilier. Lorsque j’étais écolier, mon imagination a été stimulée par deux architectes, Le Corbusier et Frank Lloyd Wright.

J’ai été enthousiasmé par la juxtaposition du passé et du présent dans le livre Vers une architecture, de Le Corbusier, où le Parthénon et un hydravion Caproni étaient présentés sur des pages en vis-à-vis, par exemple. Frank Lloyd Wright, à travers les pages du livre In the Nature of Materials d’Henry-Russell Hitchcock, m’a ouvert un monde imaginaire plus lointain avec le bâtiment de la Johnson Wax, des images de science-fiction en verre scintillant. Au cours de l’année qui a suivi mon service militaire, j’ai découvert que l’architecture était une profession et que j’avais la possibilité d’étudier pour devenir architecte. À l’âge de 21 ans, alors que j’entrais tardivement à l’université, ce fut un tournant ; une conviction totale, et un mode de vie qui s’est perpétué depuis lors. » →

© Nigel Young / Foster + Partners

© Ma Wenxiao / Sino

↑ Philip Jodidio est l’auteur, avec l’architecte, de la nouvelle monographie Norman Foster Works/Networks publiée chez Taschen. 1064 pages, 2 volumes.

↗ Dans le quartier de la City à Londres, le 30 St Mary Axe, 2001-2004.

UN PARCOURS HORS NORME

Norman Foster étudie l’architecture et l’urbanisme à l’université de Manchester. Il obtient son diplôme en 1961, reçoit une bourse et part préparer sa maîtrise à l’Université de Yale.

C’est à Yale qu’il rencontre Richard Rogers, l’un de ses partenaires dans sa première agence Team4 (1963-1967). Mais ses premiers projets marquants datent d’après leur séparation. Le bâtiment de bureaux conçu pour Willis Faber & Dumas à Ipswich en Angleterre (1973-75) annonce déjà ce qui fera l’une des clés de sa réussite, à savoir son culte de l’efficacité énergétique, qui date d’avant le mouvement écologique. « Parce que la forme du bâtiment Faber & Dumas enfermait de façon économique un grand volume avec un toit paysager hautement isolant, il était à l’avant-garde du développement durable. »

Il y a eu ensuite le Sainsbury Center, centre pour les arts visuels, à l’Université de East Anglia à Norwich, construit entre 1975 et 1978. Puis, en 1981, le lancement de son premier grand projet à l’international : le siège de la Hong Kong and Shanghai Bank, terminé sous l’égide de la nouvelle société Foster+Partners, devenue aujourd’hui l’une des plus grandes agences londoniennes. Suivent rapidement

Jusqu’au 7 août, le Centre Pompidou retrace sur près de 2200 m2 les différentes périodes du travail de Norman Foster et met en lumière ses réalisations déterminantes. Le parcours se déploie en sept thématiques où dessins, esquisses, maquettes originales, vidéos, etc. permettent de découvrir 130 projets majeurs. La scénographie de l’exposition a été conçue par Norman Foster.

Billetterie en ligne: billetterie.centrepompidou.fr

l’aéroport Stansted près de Londres, et le Carré d’Art de Nîmes (198493) où il démontre sa capacité à créer une structure sophistiquée et contemporaine à proximité d’un monument historique de première importance.

Dans les années 90, l’aéroport international de Hong Kong (Chek Lap Kok, 1995-98) et la rénovation du Reichstag de Berlin (1995-99) en font l’un des architectes les plus en vue au niveau mondial. Le Prix Pritzker lui est attribué en 1999.

Parmi ses travaux plus récents, il faut citer le gigantesque campus d’Apple à Cupertino en Californie, réalisé entre 2014 et 2017. Et deux très grandes tours sont en cours de réalisation sur Park Avenue à New York. À 88 ans, l’architecte continue de travailler à un rythme effréné. Passionné par la technologie (aéronautique, automobile) et l’art, Norman Foster garde intacte une curiosité presque sans limite et une capacité d’écoute que beaucoup d’architectes moins célèbres ont perdu il y a longtemps. fosterandpartners.com / taschen.com

© Nigel Young / Foster + Partners

© Nigel Young / Foster + Partners

Le dernier fabricant de duvets en Suisse romande

Pouvoir compter sur un savoir-faire local offre de grands avantages en termes de service. Cette formule vaut également pour les parures de lit comme en apporte la preuve l’entreprise Suisse Drafil. Ce producteur de duvets et d’oreillers propose une gamme complète de linge de maison et d’accessoires haut de gamme pour un confort unique.

Drafil, ce sont d’abord des boutiques de linge réputées à Lausanne, Morges et Vevey. Mais c’est aussi le dernier fabricant

facture, située à La Sarraz, est une entreprise stable et un employeur apprécié dans la région.

de duvets et d’oreillers de Suisse romande qui défend l’art du garnissage en duvet d’oie. Depuis plus de 60 ans, cette manu-

La particularité du duvet d’oie est non seulement d’être plus rare que le duvet de canard ou de plumettes, mais aussi d’être considéré comme la matière la plus confortable pour réaliser des duvets et des oreillers. Sa forme de flocon en fait un matériau de garnissage plus gonflant et plus léger et un meilleur thermorégulateur que la plume. Il s’avère idéal tant pour les duvets d’été que d’hiver, selon l’épaisseur du rembourrage.

Les spécialistes de Drafil dispensent des conseils personnalisés pour choisir une parure de lit qui puisse garantir des nuits confortables. Sa large collection propose un assortiment de produits de différentes matières fournissant un ensemble agréable pour un sommeil optimal. En effet, tous les types de fils et de tissages n’ont pas les mêmes avantages.

Chez Drafil, le confort haut de gamme rime avec matières naturelles. Outre des produits en duvet d’oie, l’entreprise fabrique des coussins décoratifs en plumettes et fournit des duvets et des oreillers en laine, soie, cachemire et graines de millet. On retrouve aussi cette exigence quant au choix des matières dans les autres composants de literie proposés dans ses magasins. Les boutiques Drafil commercialisent ainsi du linge de lit et de table de marques de luxe suisses et européennes.

Linge de lit «Flora» de Schlossberg

La Filature, fabrique de duvets et oreillers, La Sarraz

Duvets et oreillers toutes dimensions

DISTINCTION ROMANDE D’ARCHITECTURE, 5e ÉDITION

Les olympiades de l’architecture romande ont décerné leurs mentions en passant au crible la production architecturale romande des quatre dernières années.

Salomé Houllier Binder

Transformation et extension de deux immeubles à Lausanne. Biolley Pollini Architectes et M-AP Architectes.

Pour le jury, il ne s’agit pas de proposer un palmarès de cette production, ni même de dégager des axes significatifs. « Nous avons surtout privilégié les bâtiments qui posent les bonnes questions », précise la présidente du jury Stéphanie Bru, architecte à Paris. Poser les bonnes questions, cela signifie parfois sortir des conventions, assumer sa singularité au point d’en devenir un manifeste. Les 17 nominés seront présentés dans une publication ainsi que lors d’une exposition itinérante dont les deux premières étapes seront à Lausanne le 21 septembre et à Sion le 15 novembre. Les architectes cantonaux de Vaud et Valais, Emmanuel Ventura et Philippe Venetz, ont présidé la Distinction. Entretien.

EN TOUT, 314 OBJETS ONT ÉTÉ PROPOSÉS.

PEUT-ON VOIR DES TENDANCES, DES AXES SIGNIFICATIFS ?

Nous sommes heureux de voir que la DRA 5 est dans la moyenne des précédentes éditions en termes de participation. Il est difficile d’établir de grands axes, tout au plus il semble se construire plus sur l’Arc lémanique qu’ailleurs. La DRA 5 présente un large panel de la production romande sur quatre ans. Nous invitons le public à découvrir les nominés lors de l’exposition et des visites à venir ainsi que l’entier des réalisations soumises sur le site dra5.ch.

VOUS AVEZ SOULIGNÉ L’IMPORTANCE DU MAÎTRE D’OUVRAGE DANS LE PROJET ARCHITECTURAL, POURQUOI ?

On dit souvent : une bonne question amène une bonne réponse. Une « belle » réalisation c’est donc le bon alignement entre les besoins d’un maître d’ouvrage et la capacité d’un terrain à recevoir ce besoin. Mais bien évidemment un bon projet, c’est aussi une parfaite alchimie entre un maître d’ouvrage et un architecte. Et ainsi, dans ce contexte, la DRA remercie, félicite, honore les maîtres d’ouvrage, à l’égal des architectes. Cette confiance réciproque entre le maître d’ouvrage et l’architecte est fondamentale et amène à un projet de qualité.

(Gauche) Emmanuel Ventura a présidé la section romande de la Fédération des architectes suisses (FAS) de 2009 à 2012. Depuis 2012, il exerce en tant qu’architecte cantonal du canton de Vaud.

(Droite) Philippe Venetz est architecte cantonal du Valais depuis 2015. En huit années de poste, il a notamment mis en place le fond FIGI, qui a permis au Valais de financer de nombreux projets.

VOUS QUALIFIEZ LA DRA D’OLYMPIADES DE L’ARCHITECTURE, COMME UN ÉVÈNEMENT PROFESSIONNEL QUI DIFFUSE

LARGEMENT AU PUBLIC. POURQUOI ?

L’idéal olympique est résumé avec cette fameuse phrase : « L’important, c’est de participer. » L’essentiel est là. L’essentiel c’est au quotidien, architectes et maîtres d’ouvrage qui participent jour après jour à la qualité. « Le succès n’est pas un but mais un moyen de viser plus haut. » Cette phrase est de Pierre de Coubertin. Avec les visites à venir des réalisations nominées, avec une importante exposition itinérante en Romandie et au-delà, et avec une publication suisse grand tirage, nous souhaitons démontrer qu’une architecture de qualité n’est pas plus coûteuse qu’un bâtiment qui n’est pas réfléchi et qu’elle amène des perceptions et des sentiments très différents de ceux d’un objet banal.

POURQUOI EST-CE SI IMPORTANT DE DIFFUSER LA PRODUCTION ARCHITECTURALE AUPRÈS DU GRAND PUBLIC ?

Antony Krafft, fondateur de la revue AS Architecture Suisse, disait à l’occasion de la deuxième Distinction vaudoise d’architecture en 1989 : « Étrange tout de même, qu’il faille instaurer des distinctions pour que l’architecture soit remise à l’endroit qu’elle n’aurait jamais dû quitter : la place publique. D’autant qu’elle y est bel et bien, sur la place publique, puisque c’est elle qui la dessine. Aujourd’hui c’est comme si presque plus personne ne la regarde ni ne prend conscience qu’elle modèle notre environnement, cadre nos regards, conditionne notre relation à l’espace urbain. Presque personne, sinon pour condamner en bloc le bétonnage du paysage et l’absence d’âme de l’habitat moderne. » Cette citation reste plus que jamais d’actualité et la DRA aspire elle aussi à contribuer à la réhabilitation de l’architecture sur la place publique.

LA PERCEPTION DE NOTRE ENVIRONNEMENT BÂTI

À TRAVERS LE PRISME DE LA CULTURE DU BÂTI EST-ELLE PRINCIPALEMENT VAUDOISE ?

Dans les faits, c’est l’ensemble du pays (et même de l’Europe) qui réfléchit à ces questions. L’année dernière, une délégation de la DRA 5 était à Berne pour une conférence de l’Office fédéral de la culture, pour un premier bilan de 4 ans du programme de la culture du bâti en Suisse. La Suisse entière parle d’une même voix, et c’est réjouissant. Ce programme doit impérativement devenir le fil conducteur de l’ensemble des acteurs qui façonnent et modèlent nos territoires.

AU-DELÀ DU SOUTIEN À CE TYPE D’ÉVÈNEMENTS COMMENT

LES CANTONS DE VAUD ET VALAIS S’INVESTISSENT-ILS

DANS LE BÂTI ?

Dans les cantons de Vaud et du Valais le rôle principal des architectes cantonaux est de construire des bâtiments à l’usage des citoyens. Des écoles, des musées, des bâtiments administratifs, des prisons, etc. Rénover, restaurer, assainir énergétiquement le parc immobilier des cantons fait également partie du travail. L’entier de ces projets fait l’objet de concours d’architecture et d’ingénierie.

Par ailleurs, il est de la responsabilité de tous, autorités et administrations cantonales et communales, habitants, de dessiner nos territoires de demain, notre environnement bâti. Il ne suffit pas de sensibiliser les professionnels de tel ou tel secteur, c’est à nous tous de ne plus miter le territoire, cette ressource inextensible. Fini les autoroutes aux parois anti-bruit qui partagent campagne et ville, les quartiers de logements jouxtant zone industrielle et fermes. Le paysage devient triste sous le rouleau de la démographie. Une idée serait de créer la DRP, Distinction Romande du Paysage. Et nous inciter tous à faire le plus juste dans nos villes et dans nos campagnes.

← Nominée, Kala, la surélévation du bâtiment H de la Head à Genève par Sujets Objets Architectes.

↑ Nominé, le MCBA, le Musée Cantonal des Beaux Arts à Lausanne par Barozzi Veig.

CES DERNIÈRES ANNÉES ONT VU SORTIR DE TERRE DE PLUS EN PLUS DE PROJETS DE GRANDE ÉCHELLE, PRINCIPALEMENT À GENÈVE MAIS AUSSI AILLEURS. COMMENT CONSIDÉREZ-VOUS CES PROPOSITIONS ?

La taille des projets dépasse les frontières cantonales. L’échelle des projets varie selon le territoire et les besoins. Parmi les 17 projets nominés, il y a plusieurs objets de grande taille dont deux sont distingués : le plus grand ensemble de logements de Suisse avec la rénovation du Lignon – un bâtiment de 1,1 km de long – et la réalisation du port et d’aménagements des rives du lac à Genève. Grands projets, grandes tailles pour un territoire au sol mesuré. Puissent ces deux distinctions encourager les maîtres d’ouvrage et architectes à travailler la grande échelle de qualité.

CETTE ÉDITION S’EST BEAUCOUP AXÉE SUR L’ARCHITECTURE DU FUTUR. COMMENT

ENVISAGEZ-VOUS LE FUTUR DE L’ARCHITECTURE ?

Le jury a choisi les mots clés « atmosphère, diversité, identité, imagination, réutilisation et bifurcation » comme critères d’approches des réalisations soumises. Il dit ainsi que l’architecture c’est beaucoup plus qu’une œuvre ou un monument, c’est aussi et surtout un lieu de travail, d’habitat, de vivre ensemble.

En 1923, Le Corbusier a construit la Villa Le Lac à Corseaux. Aujourd’hui, exactement 100 ans plus tard, cette utopique construction nous informe que les utopies d’aujourd’hui seront les réalités de demain. Alors rêvons le futur aujourd’hui et osons !

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1/ FILTER HOUSE, CHÂTELAINE (GE)

La construction légère et compacte ainsi que la porosité des frontières entre intérieur et extérieur se mettent au service de l’environnement paysager.

Architecte: Comte/Meuwly

Maître de l’ouvrage: Sylvain Didelot

2/

PLAGE DES EAUX-VIVES ET PORT-NOIR (GE)

Le bras de terre établit une jointure oblique entre les rives du quai et les jetées du port de plaisance. Quatre épis pourvus de digues divisent la plage en cinq anses arrondies et protégées.

Architecte: Atelier Descombes Rampini SA

Maître de l’ouvrage: État de Genève

3/

MAISONS DUC, SAINT-MAURICE (VS)

En travaillant avec les différentes strates du temps, le contemporain s’appuie et dialogue avec les traces du passé. Une certaine philosophie sur la temporalité du bâti qui propose une architecture modeste et ancrée.

Architecte: GayMenzel

Maître de l’ouvrage: Municipalité de Saint-Maurice

4/ TRANSFORMATION D’UNE

FERME PROTÉGÉE, COTTENS (FR)

La rénovation de cette ferme se base sur un jeu de structure dans la structure. Le volume originel accueille une boîte vitrée. Entre l’ancien et le nouveau se créent de nouveaux entre-deux spatiaux.

Architecte: Simon Durand architecte Sàrl

Maître de l’ouvrage: Anne Matter, Flavien Felder

5/ RÉNOVATION DE LA CITÉ DU LIGNON, VERNIER (GE)

Dans le respect de l’existant et grâce à un important travail de recherche en amont, le projet cherche à établir une continuité entre des modes constructifs de différentes époques.

Architecte: Jaccaud+Associés

Maître de l’ouvrage: Comité central du Lignon, Fondation HBM Camille Martin, La Rente Immobilière SA, Marconi Investment, Pensimo Management, BVK

6/ TRANSFORMATION ET EXTENSION DE DEUX IMMEUBLES, LAUSANNE (VD)

En investissant un interstice entre deux bâtiments existants, le projet développe des typologies d’habitat innovantes qui répondent à la complexité des familles recomposées d’aujourd’hui.

Architectes: Biolley Pollini Architectes et M-AP Architectes

Maîtres de l’ouvrage: Privés

Sur les 314 candidatures, le jury a nominé 17 projets parmi lesquels six ont été distingués. Aperçu des lauréats.

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HAUTE GOURMANDISE !

Présentée en avant-première à Milan, la collection BomBom outdoor conçue par Joana Vasconcelos pour Roche Bobois mêle allègrement lignes graphiques, courbes organiques et couleurs pastel.

← ← Installation de la collection dans le showroom milanais durant la semaine du design.

← L’artiste portugaise Joana Vasconcelos.

↑ Deux modules du canapé BomBom avec leurs coussins de dossier librement positionnables.

L’éditeur français n’en est pas à sa première collaboration avec l’artiste portugaise. En 2019, Roche Bobois lui donne carte blanche pour réinterpréter quelques pièces emblématiques de la maison : les chaises Ava, les fauteuils Lady B et Nuage, les tables basses Sismic et Cute Cut ainsi que l’iconique Mah Jong. En 2020, la marque qui célèbre son soixantième anniversaire lui demande d’imaginer une ligne de sièges et d’accessoires qui prend corps avec la première collection BomBom.

Lors de la dernière Semaine du design de Milan, le cœur de Roche Bobois a fait BomBom tant sur son stand du Salone del Mobile, entièrement conçu par Joana Vasconcelos, que dans son showroom situé via Cavalotti dans le Durini Design District où était exposée une œuvre originale et magistrale de l’artiste, réalisée sur mesure : une majestueuse Valkyrie, suspendue à 8 mètres du sol, s’y déployait sur près de 45 mètres.

UNE COLLECTION À CROQUER

La nouvelle collection BomBom est un ensemble ludique et gourmand de canapés « in et outdoor », de tapis, coussins et céramiques aux formes fluides et organiques. Joana Vasconcelos a puisé son inspiration dans les couleurs pastel qui ornent les façades des maisons anciennes de

Lisbonne, une douce palette qui prend tout son éclat au coucher du soleil. La collection évoque également de manière joyeusement régressive tresses de guimauve, cannes de bonbon, berlingots et autres friandises.

L’assortiment de canapés, habillés de tissu Méridien matelassé, se divise en une version conçue pour l’intérieur où les tons pastel sont assagis par une nuance de gris foncé, et une version outdoor qui laisse pleinement éclater la couleur. Les formes souples de ses fameuses Valkyries ont inspiré les dessins de chaque module, dont les dossiers mobiles et indépendants permettent à chacun de concevoir son propre confort pour lire, se détendre et rêver. Joana Vasconcelos a imaginé un ensemble de tables basses aux lignes presque onctueuses qui semblent suivre les courbes des canapés. Bicolores ou monochromes, elles résonnent en harmonie avec les couleurs des sofas, à l’intérieur comme à l’extérieur. Deux modèles de tapis ainsi que plusieurs objets de décoration en céramique complètent la collection. La ligne Pirulito se compose de vases, boîtes, centres de table et sculptures totémiques en faïence d’argile rouge tournée et émaillée à la main.

ED / roche-bobois.com

Le Quiniou

LA PREMIÈRE COLLECTION OUTDOOR DE POLIFORM

Pour ses débuts dans l’univers outdoor, la société italienne a sollicité quatre designers renommés.

Chantal Rizzardi

FOCUS

Détail du canapé de la collection Magnolia. Pour cette collection, Emmanuel Gallina s’est inspiré de la nature et de ses détails.

Jean-Marie Massaud, Emmanuel Gallina, Marcel Wanders et Soo Chan avaient pour mission d’interpréter, chacun selon sa sensibilité, leur vision d’un univers outdoor lifestyle en adéquation avec la marque. Une offre complète a vu le jour, elle se décline en deux collections de meubles rembourrés et s’accompagne de tables et tables basses et de nombreux accessoires.

Emmanuel Gallina s’est inspiré des lignes fluides et légères de la nature pour la collection Magnolia dont la structure en iroko naturel ou teinté – manifeste du très haut savoir-faire de la maison italienne –s’accompagne de coussins très enveloppants. La gamme se compose d’un canapé, d’un fauteuil, d’un lit de repos, d’une chaise et d’un transat dans un style luxueux et raffiné à la sobriété caractéristique du mobilier Poliform.

L’imaginaire de Jean-Marie Massaud a puisé dans l’univers nautique. Il en a fait surgir la collection Ketch, composée de canapés, fauteuils et tables basses. Les éléments rembourrés, caractérisés par des coussins larges et confortables, possèdent une structure en bois massif d’iroko, traité à l’huile pour préserver sa brillance et résister

aux contraintes atmosphériques. Les petites tables, aux formes solides et robustes, sont disponibles en version mono-matière en iroko ou en combinaison avec du verre. La proposition de Soo Chan vient compléter la gamme de meubles rembourrés avec Soory Day, un lit de jour à la forme ronde et au dossier tressé, véritable île de confort et de détente.

Par ailleurs, des rééditions de produits emblématiques de Poliform destinés à l’aménagement intérieur ont été adaptées pour les espaces extérieurs : Poliform propose donc le fauteuil Le Club de Jean-Marie Massaud et le système Mad de Marcel Wanders en version outdoor, avec de nouveaux tissus adaptés à l’extérieur. Et la table Monolith de Gallina devient un véritable système, disponible en différentes formes et tailles, avec un plateau en Cementoskin® ou en basalte.

L’offre outdoor de Poliform se complète du système d’accessoires Crew et de la table en céramique Azu, toutes deux conçues par Jean-Marie Massaud, et du système de tables Strata, en Cementoskin®, conçu par Emmanuel Gallina. poliform.it

1 Ketch, canapé et fauteuil, la collection de Jean-Marie Massaud inspirée de l’univers nautique.

2 Marcel Wanders adapte la collection emblématique Mad pour un style de vie en plein air. Collection baptisée Mad Out.

3 Strata, guéridons sculpturaux, Emmanuel Gallina.

L’ART DE VIVRE EN PLEIN AIR SELON TALENTI

Spécialisée dans la conception et la réalisation de mobilier outdoor haut de gamme, Talenti propose quatre manières de cultiver l’art du farniente.

Françoise Faure

← Collection Tressé par Carlo Colombo. Avec sa structure en aluminium tubulaire, cette gamme élégante et confortable permet de multiples compositions.

↑ Collection Venice par Ludovica+Roberto Palomba. Une collection composée de canapés aux dossiers tressés très légers, de tables, chaises et chaises longues.

↗ Portrait de Carlo Colombo.

→ Portrait de Ludovica et Roberto Palomba.

Pour ses nouvelles collections, la marque, présente dans 65 pays, a choisi d’explorer quatre directions ou quatre tendances. La première, c’est celle de la convivialité, du plaisir de se retrouver et de cuisiner en plein air qui se concrétise avec une cuisine d’extérieur. Baptisée Tikal, elle a été dessinée par le designer Nicola De Pellegrini.

Peu encombrante et facile à déplacer, elle peut se compléter d’un espace de rangement et d’un barbecue. Associée à la table Casilda du designer Ramón Esteve, elle offre une belle zone conviviale outdoor. Le deuxième axe s’inspire de l’univers de la mode et s’exprime dans une tendance glamour que l’on retrouve dans la toute nouvelle collection de Carlo Colombo, nommée Tressé. Avec des meubles aux formes douces et aux lignes raffinées que le designer résume sous le terme de « simplicité sophistiquée ».

Cependant, la ligne qui traverse toutes les gammes de produits Talenti reste celle du minimalisme. Elle découle d’un choix stylistique bien assumé par la marque depuis ses débuts. Le principe étant qu’il faut aller à l’essentiel avec élégance, à l’extérieur comme à l’intérieur.

HYMNE À LA COULEUR

Une recherche approfondie sur les matériaux et les revêtements des différentes collections, a abouti à une tendance polychromatique explosive. Avec des nuances et des tons vifs, comme les rouges de la collection Karen inspirée de l’Afrique de Karen Blixen. Pour cette collection dessinée par Ludovica+Roberto Palomba, Talenti a utilisé de nouveaux tissus de haute qualité composés de fils issus de déchets de production recyclés et recyclables.

La collection Venice, toujours signée Ludovica+Roberto Palomba, propose une famille de produits tellement légers qu’ils donnent l’impression de flotter sur l’eau, d’où son nom. Élégante dans ses formes et sobres dans ses tons, elle est rehaussée par des coussins très colorés. La capacité de Ludovica+Roberto Palomba à s’approprier le style de Talenti, en exaltant le savoir-faire acquis au fil des ans, a donné naissance à plusieurs collections comme Skyline, Salinas ou George. talentispa.com

LE NOUVEAU SHOWROOM DE GIORGETTI

Pour son 125e anniversaire, l’enseigne italienne haut de gamme s’offre un nouveau showroom dans le quadrilatère milanais de la mode.

La nouvelle adresse a été inaugurée lors de la dernière semaine du meuble. Répartie sur quatre étages, elle reflète toute la philosophie de la marque conduite de main de maître par son PDG, Giovanni Del Vecchio. C’est l’architecte et directeur artistique de Giorgetti qui a réorganisé l’espace de ce palais du 16e siècle. Tout a été pensé dans les moindres détails. Les boiseries, les escaliers en lamelles de marbre, le parquet – véritable chef d’œuvre d’ébénisterie –, tout contribue à procurer une impression de confort et de bien-être, à l’instar des créations de la marque. Les grandes baies vitrées du showroom donnent sur la Via de la Spiga qu’elles surplombent. En pénétrant dans les lieux on découvre le nouveau canapé modulable Karphi, tout en discrète élégance. Une longue boiserie à empiècements de cuir dissimule une armoire, projet réalisé avec

l’entreprise Battaglia, spécialisée dans les projets sur mesure, qui fait partie du groupe Giorgetti depuis 2018. Chaque étage est dédié à la présentation des collections iconiques de la marque ainsi qu’aux nouveaux produits. Au premier sont exposés les modèles conçus pour les espaces de la cuisine et de la salle à manger. Les petits balcons sont meublés des collections outdoor. Au second se dévoilent les espaces de home office ainsi que les espaces de nuit ; et la présentation des collections se poursuit sur le troisième niveau avec les grands bureaux de direction. Le dernier étage est réservé aux locaux administratifs. Le showroom « Giorgetti Spiga – The place » démontre la capacité du groupe à aller au-delà de la conception de l’objet unique pour se projeter dans un environnement domestique global intégrant tous les espaces de vie. FF / giorgettimeda.com

Giovanni Del Vecchio, PDG de Giorgetti. © Gianluca Bellomo

TECHNOLOGIE

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Idéalement situé entre lac et montagnes, entre Romandie et Suisse alémanique, au cœur de la destination Jura & Trois-Lacs, Neuchâtel est devenue la troisième ville romande depuis sa fusion avec trois communes voisines. Si elle reste de taille modeste, elle revendique son dynamisme et dispose de nombreux atouts. Avec un beau littoral, une charmante vieille ville médiévale et une offre culturelle diversifiée, renforcée grâce au label « Musées de Neuchâtel » alliant huit institutions partenaires, il fait bon vivre à « Neuch ».

Clara Jannet et Patricia Lunghi

LE LATÉNIUM

À la fois parc et musée archéologique, le Laténium conserve plus de 525 000 objets en tous genres, ossements, armes, parures, outils, etc. dont 3000 sont présentés dans les vitrines du parcours permanent. Jusqu’au 15 octobre l’exposition « Entre deux eaux. La Tène, lieu de mémoire » présente un site de référence de la civilisation celtique ; elle dévoile pour la première fois la quasi-totalité des trouvailles abritées dans les dépôts du Laténium ainsi qu’une abondante sélection de documents historiques. latenium.ch

LA BOUTIQUE DU LIVRE

Située à la rue des Chavannes, dans le centre-ville, cette librairie de seconde main est une destination incontournable pour les amateurs de lecture et d’objets écrits. Véritable caverne d’Ali Baba, la « bouquinerie » est remplie du sol au plafond avec des ouvrages de toutes sortes. Depuis cinq ans, c’est Karim Karkeni, un ancien client sauveteur du lieu, qui est à la tête de la boutique. Plus animateur et catalyseur que commerçant, il a voulu faire de cette grotte livresque « un lieu de rencontres, où la culture et la citoyenneté sont dynamisées et discutées dans toutes sortes de configurations ».

© N athalie

LA CANTINE DU NEUBOURG

La cuisine de la Cantine du Neubourg s’ancre dans les produits locaux et de saison, sélectionnés avec soin tous les matins par le chef. C’est en 2020 que Lawrence Bamberger, originaire de Neuchâtel, a réalisé son rêve d’ouvrir son propre restaurant, après avoir travaillé avec de grands chefs parisiens. L’identité visuelle de la Cantine a été confiée à la graphiste Anna Brugger. C’est elle qui a eu l’idée d’illustrer la carte et les murs avec les dessins des produits de la saison. Aujourd’hui Anna et Lawrence travaillent ensemble et partagent leur engouement pour l’esthétique, le détail et la qualité des produits. Le design d’intérieur du restaurant est signé par Aude Girod du Studio Phileas. lacantineduneubourg.com

VILLA CASTELLANE

Hôtel particulier construit au début du 19e siècle, la Villa Castellane est une élégante demeure de style Empire qui abrite aujourd’hui plusieurs associations ainsi qu’un café. Doté d’une belle terrasse ouverte sur le parc, le bistro organise régulièrement des brunchs et afterworks. Ce lieu plein de charme et riche d’histoire a été réaménagé par l’architecte d’intérieur Ségolène Aebi-Faye de l’agence « à côté », qui a également signé sa ligne graphique et son identité visuelle. a-cote.ch villacastellane.ch

©

A

nna Brugger

LE NOMBRIL DE VENUS

Un petit espace pour une offre multiple : production de pâtes fraîches artisanales, épicerie fine, boutique d’objets et accessoires pour la cuisine, petite restauration et service traiteur. Stéfanie et Giulio dirigent cette enseigne neuchâteloise, animés par le même goût pour les produits de qualité. Venus d’horizons professionnels différents, ce couple italo-suisse a décidé un jour de tout quitter pour se dédier à la fabrication de pâtes, comme chez la « nonna ». Ils utilisent des produits locaux et de saison et façonnent tout sur place. nombril-venus.ch

BRASSERIE LE CARDINAL

Au cœur de Neuchâtel, la Brasserie Le Cardinal est un lieu mythique. Au rez-de-chaussée d’une maison construite en 1733, de l’extérieur elle se remarque à peine. Mais à l’intérieur elle dévoile un décor Art nouveau typique de la Belle Époque. Des carreaux décorés de paysages fantaisistes peuplés d’oiseaux aquatiques et de fleurs sauvages, de châteaux de contes de fées, de paons et perroquets exotiques ornent les parois. Si son nom est issu de celui de la brasserie du Cardinal de Fribourg, premier exploitant du lieu, les locaux l’appellent familièrement « Le Cardoche ». Sa cuisine est traditionnelle avec des spécialités dites de brasserie, son comptoir animé et son ambiance conviviale, « à la parisienne ». lecardinal-brasserie.ch

© Q uentin Buggia

VILLA PERRET VOISINS DE MONRUZ

Dans la magnifique Villa Perret, maison de maître construite en 1902, Voisins de Monruz est un espace de coworking proposant des bureaux privés ou à partager et des salles de réunion à louer. Son café offre un lieu de pause très agréable avec sa belle terrasse qui donne sur le parc. Ce café est désormais tenu par Guillaume Godet, une personnalité locale. Des évènements sont régulièrement organisés dans le parc : cinéma, guinguette, silent party, brunch et marché artisanal. voisins.ch

LARUSÉE

A quelques kilomètres de Neuchâtel, non loin du Val-de-Travers où naquit l’absinthe, avec une ferveur qui se transmet de génération en génération, la distillerie Larusée produit divers spiritueux, dont l’absinthe, mais aussi du pastis et depuis récemment une gamme de gins atypiques. Ouverte à tous ceux qui souhaitent déguster les produits, la grange rénovée propose le précieux breuvage réalisé selon une recette artisanale et traditionnelle du 19e siècle. larusée.com

LE PALAFITTE

Unique hôtel en Europe construit sur pilotis, le Palafitte était à l’origine un projet éphémère pensé pour Expo.02. Doté de 38 pavillons individuels, l’établissement a célébré ses 20 ans en 2022 et continue d’offrir, de par sa situation exceptionnelle, une expérience unique de communion avec l’eau. Son restaurant panoramique propose une belle carte variant au fil des saisons et accueille tous les jeudis soir des afterworks accompagnés de musique live interprétée par des artistes de la région. palafitte.ch

GALERIE C

Créée en 2011 par Christian Egger, la Galerie C est installée dans un superbe espace de 400 m2 près du lac. (En 2020 elle a ouvert un second lieu d’exposition en plein cœur du Marais à Paris, ce qui lui procure un rayonnement international.) Après sa fermeture estivale, elle inaugurera en septembre une grande exposition réunissant 24 artistes autour de la thématique de l’arbre et de l’humain, de la présence constante de l’arbre dans l’histoire de l’art et de sa réinterprétation contemporaine. Expo réalisée avec le Musée Jenisch de Vevey. galeriec.ch

VIE INTÉRIEUR

Créée par Philip Pelletier en 1995, Vie Intérieur est un magasin de décoration design, mais surtout une agence d’architecture d’intérieur et de décoration. Dès ses débuts, l’enseigne a rapidement capté des projets d’envergure grâce à son approche exhaustive et empathique du métier. Vie Intérieur conçoit des projets créatifs, à l’identité forte, et fait du motif et de la couleur une véritable signature. vieinterieur.ch

GALERIE DU GRIFFON

Installée dans un bâtiment réalisé en 1969 par l’architecte neuchâteloise Beate Billeter, et aujourd’hui classé, la Maison du Griffon évolue entre galerie d’art et maison d’édition. Elle diffuse la culture contemporaine en faisant connaître au grand public des artistes émergents ou déjà établis. Réunissant plusieurs acteurs de la scène locale, l’exposition à l’affiche cet été « Le rouge et le noir et le boudin » est une immersion dans un univers où la créativité devient gourmande et où les plaisirs gustatifs offrent une expérience sensorielle inédite. galeriedugriffon.com

CENTRE DÜRRENMATT

Conçu par l’architecte tessinois Mario Botta autour de l’ancienne demeure de Friederich Dürrenmatt (1921-1990), le CDN a pour mission de conserver, étudier et valoriser l’œuvre monumentale du peintre et écrivain engagé. Une exposition permanente côtoie les projets temporaires. Jusqu’au 16 juillet, « la Chapelle Sixtine » de Friederich Dürrenmatt expose les fresques murales que l’artiste a réalisées dans sa première maison neuchâteloise vers 1966. cdn.ch

CAN

Depuis plus de 25 ans, le Centre d’art de Neuchâtel explore les nouvelles tendances de l’art contemporain. L’association est gérée par un comité composé d’artistes et de curateurs engagés qui a fait du CAN un lieu de référence, un espace expérimental pour la création, ainsi qu’une plateforme pour les artistes locaux. Parallèlement aux expositions et événements, l’équipe a développé une activité éditoriale ; plusieurs livres et disques vinyle ont été publiés. can.ch

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Si vous planifiez la construction d‘une nouvelle piscine ou si vous possédez déjà une piscine, nous avons l‘installation à contrecourant adaptée à chaque piscine. Notre technologie de turbine brevetée crée un courant naturel unique. Une sensation de nage particulière pour toutes les attentes.

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Construit par l’architecte Léo Châtelain à la fin du 19e siècle, l’ancien abri de tram a mué en mini centre d’art et accueille jusqu’au 16 juillet les œuvres du photographe Vincent Jendly. Depuis 2015, 43 expositions et plus de 200 artistes ont été présentés dans cet espace de 15 m2. Une programmation de qualité menée par Prune Simon-Vermot et Denis Roueche, à la fois directeurs artistiques et administratifs, commissaires, graphistes, photographes, techniciens et médiateurs.

palais-galerie.ch

LE COLLECTIF 66A

Installé rue de l’Écluse 66a, dans une ancienne usine réaménagée, ce collectif a été fondé en 2021. Jeunes et dynamiques, ces six créatifs représentent un vrai atout pour la scène créative neuchâteloise. Le photographe Noé Cotter, la céramiste Coline Peltier, la designer industrielle Laure Gremion, le graphiste Maël Bächtold, la styliste de La Fabrika et le concepteur multimédia Alexandre Bianchi constituent ce groupe de passionnés. Sur un mode hybride – mi coworking/mi collectif – ils travaillent en tant qu’indépendants mais réunissent leurs expertises pour collaborer sur des projets de plus grande envergure.

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FEEL AT HOME

CAMILLA ET MICHAEL

Canapé vintage en rotin, tissu outdoor Capri Unito de Fischbacher.

C’est au sein d’un immense parc et dans une nature luxuriante que se dissimule le domaine de Camilla et Michael qui dirigent depuis 2008 l’entreprise de textile Fischbacher (fischbacher.com).

Familiale et bicentenaire, la maison produit des tissus, papiers peints et tapis réputés. Il y a une quinzaine d’années que le couple et leurs trois enfants se sont installés dans ce paradis déniché par Christian Fischbacher, le grand-père de Michael. La maison, construite en 1959 par l’architecte suisse Hermann Guggenbühl, s’inspire directement du style de l’Américain Richard Neutra. Elle reflète les influences californiennes par son ouverture, sa connexion généreuse avec l’extérieur, la noblesse des matériaux de construction et l’utilisation dominante du bois et du verre. Elle dégage une impression magique de tranquillité et une énorme présence.

QUE

POUVEZ-VOUS

NOUS DIRE DU STYLE ARCHITECTURAL DE LA MAISON ET DE SA DÉCORATION ?

Les pièces séduisent par leur volume généreux et leur géométrie dépouillée. Le mobilier choisi à l’époque est signé de grands designers scandinaves tels qu’Alvar Aalto et Arne Jacobsen ; aujourd’hui ils semblent plus contemporains que jamais ! Les nombreux héritages du grand-père s’intègrent parfaitement à notre style bohème, très éclectique et personnel. Nous sommes entourés de meubles et d’accessoires dénichés lors de nos nombreux voyages ou ramenés du Japon, de Malaisie ou de Californie, pays où nous avons vécu. Camilla a recouvert les sols de tapis persans anciens provenant de son Iran natal. D’imposantes plantes d’intérieur adoucissent les meubles asiatiques très ouvragés. Comme pour notre entreprise, nous croyons en la durabilité, aux beaux matériaux que l’on garde puis qui se transmettent aux générations suivantes. Les photographies noir/blanc de Camilla se retrouvent un peu partout dans la maison, au côté d’œuvres de nombreux artistes. Cette maison est donc un mélange de styles architecturaux et de souvenirs familiaux. Ils se fondent dans la beauté de la nature environnante et créent un lieu de vie où passé et présent se rejoignent harmonieusement.

QUEL RÔLE JOUENT LES TEXTILES DANS VOTRE INTÉRIEUR ?

L’architecture de la maison comporte certes de nombreuses baies vitrées, mais la conception est si astucieuse que l’on peut tout de même installer des rideaux. Partout où c’est possible nous avons accroché des rideaux, des soies aériennes, des taffetas somptueux. Nous déclinons nos collections au travers de la maison, selon les saisons et les envies. Soit avec des plaids ou avec des coussins recouverts de nos plus beaux tissus aux tons chatoyants, inspirés de l’Orient, mais aussi avec des velours pour les canapés et fauteuils qui changent régulièrement. Des meubles de jardin un peu décatis sont recouverts de tissus modernes pour leur donner une nouvelle vie. Notre toute nouvelle collection en chanvre, d’une douceur magique, pare des chiliennes en bois naturel, au bord de la piscine. La cheminée en bronze, œuvre en relief de l’artiste suisse Max Oertli, est entourée de sièges confortables recouverts d’étoffes moelleuses qui contrebalancent son côté abrupt. Les textiles sont merveilleux dans leur diversité, leur complexité et leur beauté. Notre maison a souvent servi de cadre pour les shootings de nos catalogues ; cela nous donne l’opportunité de la voir avec un œil nouveau et d’imaginer l’utilisation des tissus d’une façon innovante.

Texte et photos : Catherine Gailloud / mydaywith.ch

L’allée qui mène à la maison est bordée d’arbres centenaires.

La table et les chaises de la terrasse ont été conçues et fabriquées par le grand-père de Michael. Tissus de la collection Lake et Lagoon.

↑ La terrasse couverte peut être fermée grâce à de grands rideaux épais et être utilisée en toutes saisons.

← Aucun espace n’est véritablement séparé et chaque pièce se lit comme une intersection de lieux. Ici, la salle à manger.

Dans ce couloir, certains des nombreux tableaux et photos sont l’œuvre de Camilla, qui a étudié l’art et l’histoire classique et se passionne pour la photographie.

La cuisine, lieu de rassemblement de la famille.

Au-dessus de l’ancien buffet, une photo de Camilla.

Poteries antiques issues des voyages du grand-père de Michael.

Collection de pots et vases en terre cuite.

Les plantes sont partout, pour favoriser la biodiversité. Tissu des coussins, collection Sonnen-Schein.

Cette chambre se transforme souvent en studio photo. La longue baie vitrée ouvre sur la cime des arbres.

↑ ↑ L’approche architecturale de la maison s’inspire du travail de l’architecte californien Richard Neutra.

↑ Les toiles des transats sont tirées de la nouvelle collection Capri, en chanvre.

← Camilla et Michael, à côté de la grande cheminée réalisée par Max Oertli.

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Le jardin des cactus sur la partie nord de la villa.

UN RÊVE CALIFORNIEN SUR LA CÔTE D’AZUR

Cette villa des années 60 s’inspire des villas modernistes de Richard Neutra.

Texte : Patricia Lunghi Photos : Atelier Thinkutopia

Dans l’entrée, banquette scandinave Krobo en teck, années 60. Au mur, horloge Sunburst de George Nelson pour Vitra.

Table basse originale du céramiste Roger Capron, canapé Togo de Ligne Roset, table de repas de Saarinen pour Knoll, chaises Eames, tableau de Ronan Bouroullec, suspensions de Capron. En haut du mur, ventilations dessinées par B29.

À l’arrière de la piscine, dans la salle à manger, une étagère d’époque signée Ludwik Volak.

Mobilier de jardin en tôle perforée et tube d’acier des années 50, design Mathieu Matégot.

La piscine s’intègre au cœur de l’architecture.

Coin de fraîcheur sous la toile, à l’ombre des pins.

Chaise originale de Verner Panton, bureau Booomerang.

Vue sur l’eau de la piscine par le hublot du studio.

Le garde-corps est d’origine, il a été dessiné par Jean Reitz.

C’est à Palm Springs sur la côte ouest des États-Unis que le premier propriétaire de la villa Aloha découvre les villas modernistes de Richard Neutra. Tombé amoureux de cette architecture d’après-guerre, il revient en France avec l’idée de se faire construire un havre de paix sur la Côte d’Azur. Il mandate alors Jean Reitz, jeune architecte fraîchement diplômé, pour dessiner une villa dans les codes de l’architecte américain. Le projet de Jean Reitz repose sur l’intégration de la piscine en forme de diamant au cœur de l’architecture du bâtiment. Construite en 1965 près de la réserve naturelle de l’Estérel, la villa Aloha n’a subi aucune transformation dénaturant le lieu. Lorsque les architectes du studio genevois B29 la découvrent en 2020, elle est entièrement d’origine.

Une terrasse entre ombre et lumière.

« Le défi de la restauration consistait à trouver une continuité, à sélectionner les bons matériaux jusqu’au mobilier, sans tomber dans le kitsch et la caricature d’une époque », annonce Thomas Bregman, fondateur de B29 en charge du projet.

La toiture plate fédère l’ensemble bâti et connecte le garage et les différents patios. Les croquis originaux dessinés à la main indiquent qu’à l’origine le bâtiment était conçu sur la base d’un plan en forme de U, devenu ensuite un L. Les façades en crépi brossé sont traitées sobrement ; les matérialités intérieures et extérieures se fondent. Un jeu voulu par Reitz pour effacer la limite entre le dedans et le dehors et rendre ainsi la maison plus grande. Les sols en granito, une variante du terrazzo de l’époque, recouvrent autant les grandes terrasses que les espaces intérieurs, tout comme les plafonds revêtus de bois lambrissé et les mosaïques d’origine de la piscine qui, restaurées, se retrouvent aussi dans les salles de bain.

Déployée sur près de 170 m2 avec un niveau principal, la typologie du bâtiment fonctionne en une zone jour, ouverte, et une aile nuit constituée de chambres-cabines. Une grande cheminée de pierre marque l’axe central de la maison et se prolonge à l’extérieur jusque dans la piscine.

Témoignant de la passion mécanique du premier propriétaire, la villa fut équipée avec les technologies dernier cri, les premiers panneaux solaires dans les années 1980, les échangeurs de chaleur pour chauffer la piscine, et, surtout, une grande baie vitrée montée sur un rail motorisé. Totalement innovant pour l’époque, ce système de 1962 encore fonctionnel permet à la vitre de 6 m de s’ouvrir entièrement avec une commande et de coulisser pour disparaître dans un galandage extérieur.

LE JARDIN

Dans leur parc de 2000 m2, les propriétaires ont créé un jardin bas, côté mer, avec 50 pieds de lavande, et un jardin haut à l’entrée avec 25 espèces de cactus différentes ainsi qu’un ensemble de pins qui parfois s’inscrivent dans les patios existants. Année après année, ce décor naturel a enveloppé de plus en plus la maison jusqu’à devenir une vraie jungle nécessitant un travail de réorganisation.

RÉNOVATION COMPLÈTE

Le mandat confié à B29 a été de réparer, maintenir et développer le projet en cohérence avec la construction d’origine dont les plans de 1962 et les croquis de l’architecte ont été retrouvés. Le défi a consisté à raviver la belle endormie sans la dénaturer, garder l’esprit des années 60, tout en posant çà et là des touches contemporaines.

Dans la partie basse de la villa, là où se trouvait l’ancienne salle de jeux, un studio complet avec séjour, salle de bain et kitchenette a été créé. Depuis cette suite on voit à travers le hublot la piscine et les gens qui y nagent, un détail qui fait, selon l’architecte Thomas Bregman, « très sixties et Playboy style ! »

Également confiés à B29, l’ameublement et la décoration ont été choisis avec soin. Y figurent les premières séries de chaises Eames, le canapé Togo de Michel Ducaroy pour Ligne Roset, les fauteuils scandinaves de 1960 et la table basse du salon signée Roger Capron. Des clins d’œil contemporains ponctuent le mobilier vintage, comme les objets en céramique et le tableau de Ronan Bouroullec qui exalte la salle à manger.

Aujourd’hui la villa constitue un véritable décor cinématographique utilisé pour des tournages et des clips et se loue à des connaisseurs et amateurs d’architecture. b29.ch

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DOLCE FARNIENTE DANS LES POUILLES

Transformés en maisons d’hôtes, ces deux palais du 18e accueillent les visiteurs dans une atmosphère chic et chaleureuse

Texte : Clara Jannet

Canapé en velours des années 1960, table basse ovale de Davide Caprioli, bureau style Empire chiné.

© Michel Figuet

Banc en rotin de Sika, lampes de chevet de la céramiste des Pouilles Enza Fasano.

© Michel Figuet

© Michel Figuet

© Michel Figuet

La chambre Serafina dans le Palazzo Maritati. Suspension de Kay Korbing pour Lyfa (1967).

Le jardin du Palazzo Muci. Sculpture Frasques de l’artiste française Michèle Chast.

La Suite Colomba du Palazzo Muci. Fauteuils Cantilever de Alvar Aalto, table basse de Tapio Wirkkala, lampadaire de Aino Aalto. Tableaux composés d’anciens tissus chinois.

La façade extérieure du Palazzo Maritati.

Cuisine du Palazzo Maritati. Table et chaises de Paolo Buffa

Salle de bain de la suite Gabriella au Palazzo Maritati.

Œuvres d’art en papier de l’artiste française Claudine Drai

Le salon de la suite Gabriella au Palazzo Maritati. Assiettes de Guerrino Tramonti, divan Princesse, Caravane; bibliothèque de Ico Parisi, objets de Gio Ponti.

© Michel Figuet

© Michel Figuet

Petit salon de la suite Serfina au Palazzo Maritati.

C’est à Nardò, jolie ville baroque et peu touristique de la péninsule italienne du Salento, que se trouvent les palazzi Muci et Maritati. Achetés et rénovés par le chef étoilé français Guy Martin et la présentatrice TV Katherina Marx, ils fonctionnent en maisons d’hôtes. Un labyrinthe de demi-étages, de petites terrasses et d’escaliers étroits conduit aux six chambres et aux espaces communs du Palazzo Muci ; ils donnent sur un jardin de roses et de jasmin, agrémenté d’une petite piscine. Le Palazzo Maritati s’apparente quant à lui à une maison familiale. Avec une grande cuisine, un salon, une salle à manger, quatre chambres et une terrasse sur le toit équipée d’une cuisine d’été et d’une piscine.

Le chef français Guy Martin, propriétaire des lieux.

Les origines de Nardò remontent à l’Antiquité. Avec le temps, son centre-ville a été graduellement abandonné par les habitants locaux laissant ainsi de grands palazzi vides et en ruines.

C’est un peu par hasard que Guy Martin débarque ici : la destination lui est recommandée par une amie pour des vacances à la dernière minute. Guy et sa femme, Katherina Marx, décoratrice et présentatrice d’une émission télévisée sur l’art du vivre, tombent alors sous le charme de la ville : son architecture, ses habitants, son rythme de vie, son emplacement entre mer et terre, ses traditions culinaires fermement ancrées dans une agriculture locale. Par curiosité, ils visitent un palais abandonné depuis 25 ans, dans le centre-ville et… décident de l’acheter. Puis, ils en visitent un autre, également en vente, et l’achètent aussi.

L’origine des bâtiments remonte au 13e siècle mais la majorité de l’architecture date des 15e et 17e. Afin de mettre en valeur le patrimoine des deux édifices, le couple fait appel à des architectes spécialisés dans les monuments historiques et à des artisans talentueux qui maîtrisent le savoir-faire local. Trois ans de rénovation seront nécessaires. Il a fallu consolider les bases, refaire les murs et les toitures. Sur un des balcons, il manquait une partie de la barrière. Le petit-fils d’un artisan du coin a pu trouver les pièces manquantes dans l’atelier de son grand-père. C’est ainsi que, de bouche à oreille, grâce à leurs nouvelles connaissances et amis locaux, le couple a pu faire exécuter les travaux de rénovation en respectant les caractéristiques originelles des bâtis. Les rénovations ont dévoilé moult trésors cachés : anciennes fresques, voûtes en ogive et même une chapelle du 17e siècle.

UNE DÉCORATION SOBRE ET SOPHISTIQUÉE

Le décorateur et éditeur de meubles Jérôme Faillant-Dumas a apporté sa touche personnelle dans le choix des couleurs avec des faux blancs

pour les murs et les textiles, du vert d’eau pour l’une des cuisines, du bleu turquoise pour une tête de lit d’inspiration baroque dessinée sur mesure. Katherina Marx a complété la décoration en sublimant l’existant par une déco minimaliste et sobre qui laisse parler l’architecture avec ses hauts plafonds, ses voûtes, ses colonnes, ses sols en pierre et ses murs à la chaux.

Les meubles ont été choisis avec beaucoup d’attention. Les œuvres d’art qui ornent les murs et le mobilier design disposé dans les différentes chambres et espaces communs sont issus de la collection personnelle du couple. Les sculptures d’origine africaine s’allient parfaitement aux créations de l’artiste contemporaine française Françoise Petrovich ; ces dernières se mêlent aux tissus chinois et aux tableaux de Toxic, l’une des figures américaines du Street Art. On y découvre aussi des œuvres en papier froissé de Claudine Drai, un tirage de la photographe Joséphine Vallé Franceschi. Côté mobilier trônent des pièces des grands maîtres italiens comme Gio Ponti, Ico Parisi, Tobia Scarpa, Ettore Sottsass. Les différents objets, accessoires et meubles ont été chinés par Katherina et Guy, qui partagent la passion des beaux objets. Des livres de cuisine écrits par Guy Martin, mais aussi de beaux ouvrages sur les designers et artistes dont les œuvres sont présentes dans les lieux, figurent dans les chambres. Chaque objet a une histoire que Guy aime raconter aux hôtes. On peut séjourner ici pour une nuit ou pour une semaine, réserver une seule chambre ou un palais entier. Et profiter de la vie locale en toute simplicité, au cœur de la ville ou en bord de mer ; déguster des cafés glacés au lait d’amande, des carpaccios d’artichaut, du poisson frais du matin et des vins du terroir. Car, étonnamment, le chef aux trois étoiles Michelin ne propose pas de service de restauration. Il encourage ses convives à se laisser envoûter par le charme du Salento et à s’immerger dans le dolce farniente italien.

© Michel Figuet

Terrasse de la suite Colomba au Palazzo Muci.

Votre partenaire de confiance depuis 1998 pour la conception, fabrication et réalisation de vos projets bois. Active dans toute la Romandie, nous assurons un service complet pour nos clients, Architectes, Privés, Entreprises Générale, domaine public.

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CAHIER SPÉCIAL MILAN 2023

Exposition collective de designers et de marques lors de la première édition de Capsule Plaza au Spazio Maiocchi. Avec la participation de USM, Flos, Mutina, Alpi, New Tendency, Zucchetti Kos, et Cemento Line. Le Capsule Bar a été conçu par l’architecte Paul Cournet. capsule.global

Le plein d’inspiration ! La Design Week milanaise s’est achevée en avril dernier sur des résultats extraordinaires, une affluence en hausse et le retour des visiteurs asiatiques, privés de voyages depuis 2020. Principal highlight de cette année, la section Euroluce consacrée aux luminaires a montré les dernières innovations technologiques et esthétiques. La bonne idée a été de glisser entre les stands commerciaux des expositions explorant le thème de la lumière artificielle et naturelle, entre architecture, design et photographie.

Côté tendances, le ludique et le coloré ont balayé la morosité en témoignant d’une envie de légèreté et de divertissement, comme si le design devait moins se prendre au sérieux et offrir sa face la plus joueuse et la plus expressive.

Longtemps antagonistes, artisanat et design font désormais bon ménage. Grâce à des pratiques plus expérimentales et l’intérêt croissant pour les savoir-faire et les matériaux locaux, l’artisanat suscite un engouement de la part des designers. Doppia Firma, collaboration designers et artisans, ou le projet BasketClub à Alcova en étaient deux exemples emblématiques.

Même si l’industrie suit timidement, la durabilité est au cœur des réflexions et des pratiques des entreprises comme des designers, avec des petits pas qui vont dans la bonne direction, comme Tacchini dont le projet Flock valorise la laine locale à la place de la mousse synthétique, ou la collection TeaTime de Philippe Starck pour Kartell en PMMA recyclé et qui utilise le moins de matière possible.

La valse des rééditions continue de rendre hommage aux grands maîtres du passé. Pour les 50 ans de sa Collection I Maestri, Cassina désacralisait les mythes à travers l’exposition

« Echoes » conçue par Patricia Urquiola dans la salle des coffres d’une ancienne banque. Sous une intense lumière rouge, des prototypes rares de Scarpa, Ponti, Eames, Perriand, Gerrit et Magistretti étaient exceptionnellement montrés au public.

Cahier réalisé par Clara Jannet, Patricia Lunghi avec la collaboration de Françoise Faure

INSPIRATIONS LUDIQUES

Installation Playground Carpet, Studio Musa à Alcova. studio-musa.it

Alpine Rising de Markus Benesch pour Curious Boy. Une réflexion sur la nature à travers des espaces colorés et créatifs. curiousboy.net markusbeneschcreates.com

Animaux en argile Genius Ludi, design Sonia Pedrazzini avec Walter Usai et Re-Frame; tapisseries murales, design Gianni Cinti avec Elena Mulas. Exposition Doppia Firma, Palazzo Litta. doppiafirma.com

Installation Celebration of Color and Design de Serena Confalonieri sur le rooftop de Ceresio7.

CRÉATIONS ARTISANALES

Présentation du travail de recherche en vannerie de Basketclub à Alcova. basketclub. world / alcova.xyz

Always Beta. Never Waste de Freitag, à Dropcity. Aperçu de deux futurs projets du fabricant suisse qui mène des recherches en matière de circularité pour qu’après sa seconde vie en tant que sac, la bâche originelle réintègre un cycle de production. freitag.ch / dropcity.org

AMBITIONS DURABLES

Brick Textiles, textiles souples créés à partir de briques de construction destinées au rebut. Projet de recherche de Natural Material Studio et de la designer et chercheuse polonaise Zuzanna Skurka présenté à Alcova. naturalmaterialstudio.com zuzannaskurka.com

Chaise Oto, design Alessandro Stabile + MartinelliVenezia, One to one, présentée à Alcova. En plastique issu de déchets marins, ce siège minimaliste est produit en optimisant toutes les étapes, de la fabrication à l’emballage et à la vente. onetooneobjects.com / alcova.xyz

Tacchini Flock. Repensant le rembourrage des sièges pour la fabrication des modèles emblématiques de Tacchini, Formafantasma introduit un processus plus durable, utilisant les surplus de laine de mouton au lieu de la mousse industrielle. tacchini.it formafantasma.com. capsule.global

Exposition collective Re;Collective Milan à Dropcity: de la mode au design industriel, 12 projets de designers asiatiques explorant la durabilité dans leurs domaines respectifs. recollective.recode-global.com / dropcity.org

ACCENTS FUTURISTES

Système de portes coulissantes en tissu, Dooor. dooor.it

Système de poufs Baco, design Andrea Parisio, Meridiani. meridiani.it

Tube de lumière flexible orientable dans toutes les directions. La Linea, design BIG, Artemide. artemide.com

Grand miroir, sur pied ou mural, composé de 25 fragments de verre de formes et de tailles différentes. Jubilé, design Estúdio Campana, Edra. edra.com

1 Une console sculpturale d’inspiration brutaliste. Pilotis Console, design Rodolfo Dordoni, Minotti. minotti.com

2 Lampe à suspension Liaison, design Sara Moroni, Axolight. axolight.it

3 Canapé Tortello, design Edward Barber & Jay Osgerby, B&B Italia. bebitalia.com

4 Fauteuil d’extérieur Vendicari Lido, édition limitée Vendicari Silver, design Jangir Maddadi, Cappellini. cappellini.com

5 Tabouret en aluminium Bram, collection Viewpoint Collection’, design Bram Vanderbeke, Leolux. leolux.fr

6 Table Saarinen Lounge-Height Table, design Eero Saarinen, Knoll. knoll-int.com

7 Chaise Nacho, design Archirivolto, Lago. lago.it

POÉSIE LUMINEUSE

A Euroluce, exposition Albe. Le luci di domani (Aubes. Les lumières de demain), des projets de recherche et des travaux évoluant entre technologie et poésie. Première pièce de la collection Landscape créée par le studio milanais Mandalaki, la lampe Halo Horizon intègre un système LED de haute puissance et un système optique sophistiqué. mandalaki.com, haloedition.com, salonemilano.it

OPTION CONFORT

1 Fauteuil Azul, design Paola Navone, Turri. design. turri.it

2 Fauteuil DS-265, design Sven Dogs, De Sede. desede.ch

3 Fauteuil Soffio, design Norm Architects, Lema. lemamobili.com

4 Canapé Honoré, design Elisa Ossino, De Padova. depadova.com

5 Fauteuil Amoenus Soft, design Antonio Citterio, Maxalto. maxalto.com

6 Canapé Colle, design BIG, Natuzzi. natuzzi.com

EXPLOSIONS CHROMATIQUES

Placage de bois Alpi Arcobaleno, design Konstantin Grcic, Alpi. alpi.it

1 Fauteuil High Cloud, design Diesel Designers, Moroso. moroso.it

2 Objet décoratif Puppy, nouveaux coloris irisés, design Eero Aarnio, Magis magisdesign.com

3 Lampe de table Ceramique, design Ronan Bouroullec, Flos. flos.com

4 Buffet Linea, design Alessandro Mendini, Porro. porro.com

5 Table basse Myon, design Oscar et Gabriele Buratti, Frag. frag.it

6 Fauteuil Elli, design Christophe Delcourt, Baxter. baxter.it

7 Fauteuil Tamburound, design Edward Barber and Jay Osgerby, Cassina. cassina.com

DOUCEUR ARCHITECTURALE

Système de canapé modulable Metis, design Nicola Pavan, Saba. sabaitalia.com

1 Table de repas outdoor Anemos, design Pio & Tito Toso, Pedrali. pedrali.com

2 Fauteuil et repose-pieds en cuir Surprising, nouvelle collection d’intérieur, Fermob. fermob.com

3 Chaise avec accoudoirs Porta Volta, design Herzog & de Meuron, Molteni. molteni.it

4 Console, collection Rialto, design Giuseppe Bavuso, Rimadesio. rimadesio.it

5 Commode G-Code Dresser, design Dante O. Benini et Luca Gonzo, Giorgetti. giorgettimeda.com

6 Tabouret en bois Kami, design Mario Ferrarini, La Palma. lapalma.it

7 Chaise rembourrée Emma P Soft, design Sven Dogs Design, Crassevig. crassevig.com

8 Console triangulaire en bois, design Marco Lavit, Living Divani. livingdivani.it

IMPRESSIONS TEXTURÉES

1 Table de repas Tweed Marble, design Garcia Cumini, Zanotta. zanotta.com

2 Fauteuil Knitty Lounge Chair, design Nika Zupanc, Moooi. moooi.com

3 Antonio Citterio reprend l’un des canapés emblématiques de Flexform en multipliant ses possibilités d’utilisation. Supermax, Flexform. flexform.it

4 Banc Adagio, design Note, Wittmann. wittmann.at

5 Canapé deux places Dezza 24, design Gio Ponti, Poltrona Frau. poltronafrau.com

6 Chaise Botolo, édition anniversaire, design Cini Boeri (1973), Arflex. arflex.it

SALON DU MEUBLE 61e ÉDITION

VOUS AVIEZ AFFIRMÉ VOULOIR TRANSFORMER LE SALON. QUELS SONT LES PREMIERS RÉSULTATS VISIBLES ?

Tout ce qui a été fait cette année l’a été pour permettre aux gens de se rencontrer et ainsi de créer des relations, des ponts et de nouvelles opportunités sur une scène où le produit est valorisé au maximum.

La nouvelle idée d’un concept d’exposition sur un seul niveau a fonctionné, les entreprises ont connu une bonne participation, même celles qui se trouvaient dans des positions moins favorables.

Tout le support numérique en soutien à la visite a fonctionné de façon optimale.

La manifestation Euroluce a obtenu, quant à elle, des résultats au-dessus des espérances, les visiteurs ont démontré amplement leur satisfaction. Les rendez-vous matinaux avec les acteurs et protagonistes du secteur se sont très bien passés. Nous travaillons dorénavant à apporter le même concept au secteur du meuble et ensuite à la manifestation Eurocucina en prévision de l’année prochaine. Et par la suite, au secteur de la salle de bain. Cela a été un vrai succès parce que nous avons essayé de répondre aux besoins simples des visiteurs et nous avons trouvé des solutions à portée de tous.

D’APRÈS VOTRE VISION D’ENTREPRENEURE, QUEL DOIT ÊTRE LE RÔLE DU SALON DE MILAN ?

Le B2B se fait au Salone. Le Fuorisalone a de la valeur bien sûr mais, ici, le temps et l’espace sont optimisés, et c’est ici qu’arrivent les nouveaux interlocuteurs. Au salon, en un coup d’œil vous comprenez qui a bien fait et qui a mal fait. C’est un vrai moteur d’innovation.

OÙ EN EST LE SALON AU NIVEAU DE LA DURABILITÉ ?

Nous avons eu la visite du ministre italien de l’Écologie lors d’une foire. Nous avons passé un premier audit pour recevoir le label ISO 20121 pour les expositions durables. Nous avons aussi été appréciés pour notre choix de ne pas illuminer les allées de Euroluce.

QU’EN EST-IL DE LA VOLONTÉ D’EXPORTATION

DU SALONE ET DE SES EXPOSANTS ?

Notre salon est précurseur, celui de Shanghai a été le moyen de nous introduire sur un marché difficile comme celui de la Chine, et ce n’est pas un hasard si ceux qui y ont participé ont ensuite ouvert des showrooms sur le sol chinois. Ma propre entreprise y a ouvert 6 magasins phares. Comment ? Grâce au Salone. Nous visons à intensifier nos rapports avec l’Inde, les USA, la Chine et l’Arabie saoudite où il y a un développement immobilier incroyable.

LA PRÉSENCE SUISSE A-T-ELLE ÉTÉ SIGNIFICATIVE ?

Les visiteurs suisses sont très bien placés en tant que visiteurs, ils ont une grande sensibilité pour tout ce qui touche à l’architecture. Le consul nous a fait l’honneur de visiter le salon Satellite qui a présenté plus de 500 projets de jeunes designers avec la présence des plus importantes écoles internationales de design ; le tout coordonné depuis toujours par Marva Griffith, créatrice et responsable du salon Satellite.

À l’issue de la dernière édition, Maria Porro, présidente du Salon du meuble tire un premier bilan. Françoise Faure

Maria Porro, présidente du Salon du meuble de Milan.

31.8.–19.9.2023

Mit

PIERO LISSONI ET KNOLL

COMMENT A DÉBUTÉ VOTRE COLLABORATION AVEC KNOLL ?

Notre collaboration est née en 2000. Cela a toujours été un honneur de travailler avec Knoll qui est une entreprise avec une histoire incroyable dans laquelle je me suis embarqué sur la pointe des pieds. Je collabore avec eux environ tous les deux ans depuis plus de vingt ans, ils ont un très haut standard technologique et qualitatif. De manière générale, quand je conçois des objets pour une marque, tout est relié par un fil conducteur. Je m’inspire de l’univers de la marque, ici celui de Knoll, de sa vision de la contemporanéité et j’essaie d’y greffer mon point de vue, de voir son monde avec mes propres yeux.

QUELLE A ÉTÉ VOTRE SOURCE D’INSPIRATION

POUR CETTE COLLECTION ?

L’idée est partie d’un projet de chaises, fauteuils et bains de soleil conçu par Richard Schultz pour Knoll dans les années 70. Je présente leurs grands frères en quelque sorte, c’est-à-dire une expansion de ces modèles, avec des bases pour des canapés ou des grands fauteuils qui se complètent et s’imbriquent entre elles. Ce qui crée un jeu complexe, aussi du point de vue des matériaux. C’est l’une des rares collections pour l’extérieur fabriquées en aluminium et nylon en Italie ; donc question pratique, quand il pleut, il suffit d’enlever les coussins.

FRANCESCO ROTA ET DESALTO

EN QUOI CONSISTE VOTRE COLLABORATION

AVEC LA MAISON DESALTO ?

Ma collaboration va au-delà de celle portant sur le design de produits, car je suis devenu le directeur artistique de la maison depuis septembre dernier. Ce qui consiste à travailler l’identité même de cette marque pour la mettre en valeur. J’ai essayé de travailler sur les produits iconiques de Desalto et d’introduire des produits nouveaux à l’identité forte. Par exemple, cette année, le fil conducteur est l’utilisation de la poutre, un élément fort et clairement reconnaissable qui déclare ouvertement ce que fait l’entreprise qui travaille le métal de façon artisanale, mais en s’appuyant sur une grande technologie industrielle pour aboutir à des meubles ultra contemporains, comme avec la table Heb.

QU’EST-CE QUI VOUS A SÉDUIT LE

DANS LA MARQUE DESALTO ?

PLUS

J’étais convaincu que cette entreprise avait un potentiel inexploité. Il a suffi de mettre la main à la pâte pour que ça fonctionne tout de suite, car l’ADN de la société est unique. Dès le départ, j’ai apprécié la qualité de la relation humaine des deux propriétaires, c’est un élément d’une grande importance pour moi. Ils sont prêts à se laisser embarquer, et j’ai un besoin essentiel d’être entouré de personnes qui sont prêtes à me suivre avec enthousiasme.

Entre inspiration et aspirations, quatre designers s’expriment sur leur parcours et leur collaboration avec les marques.

Françoise Faure

© V eronica

G aido

Fauteuil de collection Lissoni pour Knoll. La table Heb, Desalto.

PATRICK JOUIN ET PEDRALI

COMMENT A DÉBUTÉ VOTRE COLLABORATION

AVEC PEDRALI ?

Tout a commencé avec le fauteuil Esther qui est devenu un énorme succès économique pour Pedrali. La marque a compris, grâce à notre collaboration, qu’elle avait la possibilité de s’élever en gamme et d’être aussi un transmetteur de culture, ce qui lui donnait des obligations en termes de recherche pour poursuivre sur cette ligne contemporaine. La collaboration entre un designer et l’entreprise ne repose pas que sur de l’amitié, elle est aussi liée au succès. Donc, avec le succès, les produits et les collections se sont enchaînés.

QUELLE EST LA PART DE VOUS-MÊME

DANS LE PROJET DU SIÈGE ESTHER ?

Dans le fauteuil Esther, il y a un trait plus classique et chic que l’on peut peut-être relier à mon esprit français. Quelque chose en rapport avec la fluidité et l’élégance… Peut-être que c’est français, ou que c’est moi qui le suis.

DANS QUELLE MESURE VOUS ADAPTEZ-VOUS

À LA MARQUE, AU CONTEXTE ?

J’ai deux casquettes : comme architecte d’intérieur, le contexte est le plus important au départ. Mais quand je travaille pour Pedrali, je suis designer, et donc je travaille hors contexte et hors espaces.

LUCA NICHETTO ET WITTMANN

COMMENT DÉCLINEZ-VOUS LA NOUVELLE IMAGE DE WITTMANN ?

Je pense que la réponse créative la plus proche de moi est la pluralité du langage, l’usage et l’expérimentation de nouveaux matériaux comme, par exemple, le gros bouclé utilisé récemment pour les fauteuils et les canapés ; composer avec des tissus prestigieux comme Kvadrat, Rubelli, ou encore avoir redéfini la frontière créative de la maison Wittmann en collaborant, sous ma direction, avec Ethimo pour la nouvelle collection outdoor.

QU’EST-CE QUI FAIT LA PARTICULARITÉ

DE VOTRE DIRECTION ARTISTIQUE ?

Ça repose surtout sur la « contamination », parvenir à combiner le goût classique contemporain de la « Mitteleuropa » – qui est propre à Wittmann – et la nécessité d’introduire des collections d’esprit contemporain européen au plus proche du goût des consommateurs cosmopolites. Les designers Nendo et Christophe Pillet, par exemple, se sont rapprochés de la marque avec des produits qui se sont intégrés harmonieusement aux collections du fabricant viennois.

COMMENT VOYEZ-VOUS VOTRE FUTUR ARTISTIQUE ?

Pour moi le principal est de toujours arriver à conserver le côté « giocosità », c’est-à-dire le jeu, dans tous mes projets. Par exemple avec Paradise Bird ou encore avec Tuky, la table d’appoint en forme de toucan.

Reva Cocoon, le nouveau siège dessiné par Patrick Jouin pour Perdali.

Fame, fauteuil dessiné par Christophe Pillet pour Wittmannn.

LES EXPOS DU DESIGN SUISSE

Avec une présence riche et diversifiée au cœur de la capitale du design, la Suisse a confirmé son dynamisme tant en termes de créativité que d’innovation.

Patricia Lunghi

Vue de l’exposition « Objets Nomades » de Louis Vuitton au Palazzo Serbelloni.

↑ Les chaises Chesa de Jörg Boner pour Karimoku New Standard.

↗ L’exposition «Junkyard Diving», fruit d’un workshop de Philippe Malouin à l’ECAL.

→ L’exposition «Paper Trail» de la galerie genevoise NOV.

→

→ Verso, le vase réversible en verre soufflé de Laure Gremion.

↓ La nouvelle famille de tables et tabourets du designer Luciano Dell’Orefice pour True.

Une importante délégation helvétique a dévoilé une quantité de projets, aux quatre coins de la ville.

Ça devient presque une habitude : depuis deux ans, lors de la Design Week milanaise, la Casa degli Artisti devient l’épicentre du design helvétique. En avril, Présence Suisse et Pro Helvetia y ont proposé conjointement un programme sensible aux enjeux du monde actuel. Autour du thème « Urgent Legacy », l’accent était mis sur la production locale, l’utilisation responsable des matériaux, le recyclage et l’upcycling. Jeunes designers, marques, institutions et écoles ont joué le jeu. L’ECAL a montré des objets inhabituels, fruits d’un workshop mené par le designer Philippe Malouin sur la pénurie des ressources. À partir d’éléments trouvés dans un centre de recyclage de métaux, les étudiants ont élaboré de nouvelles formes et fonctions issues d’associations inattendues. La HEAD a travaillé autour de verres à cocktail, tous différents et associés à une nouvelle recette.

La galerie NOV a demandé à sept jeunes designers d’explorer le papier comme ressource renouvelable : des lampes, des vases, une table et des paravents réalisés en briques de papier scellé à la cire seront présentés à Genève en novembre dans le cadre des Design Days.

À quelques arrêts de métro du centre-ville, le bâtiment industriel Assab One réunissait aussi plusieurs projets intéressants. Le fabricant Schätti y a présenté BO20, une nouvelle famille de luminaires dessinés par Jörg Boner, ainsi que des prototypes de lampes portables, en collaboration avec l’ECAL. Ruckstuhl a dévoilé une démarche originale pour améliorer l’écobilan de ses tapis en repensant la production et la distribution avec des itinéraires de livraison plus courts. Chaque pièce de la collection Fellow du designer Stephan Hürlemann sera produite sur commande par les partenaires de Ruckstuhl les plus proches du lieu de destination. Ce nouveau système est actuellement en phase de test. →

© Sara Bastai

© Sara Bastai

La collection de luminaires BO20 de Jörg Boner pour Schätti.

Vue des stands des jeunes designers dans la Casa degli Artisti.

C’est dans le spectaculaire Palazzo Serbelloni qu’Atelier Oï a déployé ses nouveaux Objets Nomades pour Louis Vuitton. Une collection valorisant leur amour commun pour l’artisanat et le savoir-faire avec, notamment, deux nouveaux luminaires, un mobile volant et des accessoires en cuir. Le trio de La Neuveville était sur plusieurs fronts avec des nouveaux projets pour Fendi Casa, Brunner, De Sede, Vistosi et Passoni, entre autres.

Autre ambiance dans les tunnels sombres de Dropcity où le Mudac a recréé un bunker, une installation conçue comme un refuge en prévision d’une fin du monde. Avec des fournitures de secours, des outils et des kits de survie, « Preppers Paintry, objects that save lives »

↖ Le bunker survivaliste du MUDAC à Dropcity.

↑ Vue de l’installation «Softscope» de Panter & Tourron pour XL EXTRALIGHT® à Capsule Plaza, Spazio Maiocchi.

↗ Les verres à cocktail de la HEAD.

← Vue de l’installation et du projet «Fellow» de Stephan Hürlemann pour Ruckstuhl.

↑ Port, le porte-manteau en bois de chêne durable par Dimitri Bähler pour Karimoku New Standard.

par Annina Koivu explore différents axes de recherche qui seront développés au sein du musée lausannois.

À la foire de Rho, sur le stand du fabricant italien True Design, le Lausannois Luciano Dell’Orefice a inauguré sa nouvelle collection Nomade : une famille de tables et tabourets en bois, légère et élégante, à l’esthétique japonisante, pensée pour une production plus efficace et écologique qui utilise moins de composants. Non loin de là, le Salon Satellite dédié aux jeunes designers accueillait le stand de Laure Gremion avec ses vases réversibles en verre souffléVerso, le luminaire Céleste qui utilise les tensions des bandes LED pour créer des courbes, ainsi qu’Oleada, une table basse gigogne en céramique.

© Raphaëlle Müller

CASE STUDIES

TROIS   PROJETS   DE   TERRASSES

Qu’il s’apparente à un simple balcon ou à une vaste terrasse, l’espace extérieur joue un rôle essentiel dans la qualité de vie des habitants d’un appartement ; et son aménagement est désormais envisagé avec autant de soin que celui apporté aux pièces intérieures. Un intérêt d’autant plus justifié qu’on y projette une part de nos rêves liés à la belle saison, avec des envies de nature, de détente et de moments de convivialité. Quelle que soit la place dont on dispose, concilier avec intelligence toutes ces attentes est possible, comme en témoignent les trois projets présentés pages suivantes. Tous ont été réalisés chez des particuliers par des architectes paysagistes qui ont su tirer le meilleur parti du contexte d’origine pour répondre aux vœux de leurs clients. Balcon de 15 m2, généreuse terrasse en plein ciel, prolongement d’un appartement en rez-de-chaussée surexposé à la vue du voisinage… chacun de ces espaces s’est métamorphosé en lieu de vie confortable et cohabite avec la nature au fil des saisons. Le projet le plus modeste par la taille a été imaginé par Marion Festal du bureau genevois Mint Gardens. Le plus spacieux est l’œuvre de l’entreprise paysagère Jacquet SA. Quant au troisième, il a été conçu par l’architecte paysagiste Lionel Muller dans le cadre de son activité au sein du bureau d’architecture neuchâtelois Stähelin Partner.

Évelyne Malod-Dognin

LE PROJET DE JACQUET SA – PAYSAGISTES, PÉPINIÉRISTES ET CONSTRUCTEURS DE TERRAINS DE SPORT

LA TERRASSE D’UN APPARTEMENT EN ATTIQUE No jacquet.ch

CONTEXTE

Cette terrasse de 220 m2 complète un appartement duplex en attique à Carouge (GE). Elle offre une vue sur le Jura à l’ouest, une percée en diagonale sur le Salève côté est, avec la cime des arbres en premier plan. On aperçoit la crête de bâtiments disposés en alignement et un immeuble en vis-à-vis. Les façades du bâtiment sont en Alucobond® ; les garde-corps en verre sablé. La maçonnerie de la piscine a été prévue par le constructeur. Compte tenu du système de construction de la terrasse en attique, les aménagements sont imaginés en respectant les charges admissibles ainsi que les normes directives et les recommandations de sécurité BPA. Le projet a été conçu et réalisé par le bureau d’études Jacquet SA, sous la direction de l’architecte paysagiste Grégoire de Guigné.

CŒUR DU PROJET

Les propriétaires souhaitaient un aménagement épuré tout en incluant des plantations afin d’apporter de l’ombre, et en préservant une certaine intimité. Les espaces de vie extérieurs respectent l’architecture contemporaine du bâtiment tout en restant ouverts sur le paysage. Divers bacs à plantes construits en bois d’ipé déligné accueillent des ifs taillés en table et viennent masquer une partie des parapets. Réalisé en Alucobond®, un grand bac est intégré à la façade jouxtant la piscine et permet la plantation d’un mur végétalisé avec du jasmin étoilé. Des arbustes en pots créent des points d’attraction visuelle. Une pergola bioclimatique à lames orientables est installée.

ÉQUIPEMENTS ET MATÉRIAUX

Le sol de la terrasse est habillé en bois d’ipé. La piscine est revêtue de grès cérame, sa margelle est en pierre de Vals. Des plantes vivaces (perovskia, stachys, érigeron, hémérocalle, iris, armoise) et des aromatiques (thym, romarin, sauge, lavande) ainsi que des graminées (stipa, pennisetum) installées dans de longs bacs en aluminium affleurant la terrasse côté Jura déclinent des nuances argentées et bleutées. Des arbustes en cépée – lilas des Indes et cornouiller – choisis pour leur aspect décoratif et pour marquer les saisons fleurissent au printemps et en été ; ils procurent en outre de belles couleurs à l’automne et des bois décoratifs à la morte saison. Un éclairage tamisé et discret a été intégré dans les bacs de plantations.

© Jacquet SA

Une pergola bioclimatique génère de l’ombre. Un mur végétal agrémente la façade en surplomb du bassin.

Des arbustes plantés dans de grands bacs en ipé constituent des points d’attraction visuelle.

Planté d’ifs taillés, le long bac en bois vient masquer le parapet.

Des bacs en aluminium affleurant la terrasse accueillent diverses plantations.

© Jacquet SA

© Jacquet SA

© Jacquet SA

© Jacquet SA

CONTEXTE

Bien que bénéficiant de la proximité des cimes de majestueux marronniers et d’une vue sur le paysage lointain à l’est, cette terrasse d’environ 15 m2 située en plein cœur de Genève n’était que très peu utilisée par les locataires de l’appartement. Orientée plein sud, elle devenait étouffante en été. Côté ouest, elle manquait d’intimité à cause du voisinage. Son environnement minéral – dalles de béton au sol et verre opaque – la rendait peu accueillante. À la fois trop grande et trop petite, elle semblait difficile à aménager. Les occupants rêvaient d’un espace de vie supplémentaire dehors. Toutes les pièces de l’appartement étant orientées vers l’extérieur par des baies vitrées, l’idée d’une terrasse-jardin à vivre et à contempler s’est imposée.

CŒUR DU PROJET

La proposition de Mint Gardens structure l’espace en deux zones distinctes – une de repas et une de détente – chacune étant en lien visuel direct avec l’intérieur de l’appartement. Du mobilier en bois, conçu par l’architecte paysagiste et réalisé sur mesure, permet de différencier les deux espaces ; des bacs sur roulettes se déplaçant en fonction des besoins viennent les prolonger. Ces éléments permettent aussi, pour certains d’entre eux, de ranger les différents accessoires utilisés pendant les beaux jours. L’ensemble est modulable, interchangeable et transportable. Un système de voile à tirer a été mis en place pour apporter de l’ombre en été. La terrasse devient la continuité de l’appartement et un micro paysage s’appréciant également à travers les grandes baies vitrées.

ÉQUIPEMENTS ET MATÉRIAUX

Afin de limiter la charge sur la dalle, les bacs, le banc et la table ont été réalisés en mélèze par l’ébéniste savoyarde Aurélie Perrillat. Les bacs plantés définissent le cadre de l’aménagement. Pour éviter un effet de doublon avec les parois existantes et pour procurer de la vibration à l’ensemble, ils proposent des variations dans les largeurs de lames, les profondeurs et les hauteurs des volumes. À l’intérieur de ceux-ci ont été glissés des contenants en métal moins profonds. La table basse et le banc servent également de coffres de rangement. La végétation associe des végétaux ornementaux ayant un intérêt au fil des saisons et des plantes comestibles. Elle génère un fond de scène expressif et vivant durant toute l’année. L’éclairage a été intégré à la conception du projet avec des lampes à poser conférant une ambiance chaleureuse.

LE PROJET DE L’ARCHITECTE PAYSAGISTE MARION FESTAL DE MINT GARDENS.

La terrasse prolonge l’espace intérieur en offrant un cadre végétal vivant.

La terrasse avant l’intervention de l’architecte paysagiste.

Les bacs à plantes varient en hauteur et profondeur, et en largeur de lames.

Débordant de plantes variées, les bacs composent un décor expressif au fil des saisons.

CONTEXTE

La terrasse prolonge un appartement situé au rez-de-chaussée. Devant elle s’étend une large pelouse, propriété de la PPE. À l’ouest se trouvent les coursives d’accès à un immeuble voisin. Côté sud, la terrasse profite d’un dégagement visuel sur un paysage de qualité. Au nord, elle offre une percée sur le Béridier, rocher emblématique situé au-dessus de Delémont. Seule la partie en relation immédiate avec l’appartement, soit 25 m2 recouverts de dallettes, était utilisée par les propriétaires. La plus grande surface, environ 50 m2, prenait la forme d’une bande de 4 m de large engazonnée qui n’était pas exploitée du fait de son aspect hybride à cheval sur le collectif et le privé.

CŒUR DU PROJET

Utiliser la totalité de l’espace en propriété et s’y détendre en étant à l’abri des regards, recevoir des amis autour d’un barbecue… En réponse aux vœux des propriétaires, le projet de Lionel Muller propose d’étendre la terrasse sur la bande engazonnée et prévoit l’aménagement de plusieurs sous-espaces (coins repas, barbecue, repos…). Chacun de ces emplacements est déterminé en fonction des vues à filtrer et de celles à conserver et conditionne le type de végétation à installer. Un filtre végétal d’environ 1,50 m d’épaisseur vient envelopper l’espace de la terrasse sans entraver la luminosité de l’appartement. Des végétaux bas préservent la vue au sud. Des pergolas accueillent des grimpantes masquant les regards venus du haut. Côté nord, un petit podium en mélèze permet de poser des coussins et de s’allonger en toute saison.

ÉQUIPEMENTS ET MATÉRIAUX

Les dallettes de béton ont été réorganisées pour atténuer leur alignement. Entre la partie dallée et la partie végétalisée, le sol a été recouvert de gravillons en calcaire du Jura. De sinueuses bordures en acier brut définissent le filtre végétal. Des pergolas en acier galvanisé ont été ajoutées. La végétation s’étage en différentes strates ne dépassant pas 3,50 m de hauteur. Elle associe des végétaux persistants protégeant des regards toute l’année et des caduques offrant de belles floraisons, comme le magnolia, ou de resplendissantes couleurs automnales comme l’érable du Japon. Une profusion de vivaces et de bulbes génère des touches fleuries au fil des saisons.

LE PROJET DE L’ARCHITECTE PAYSAGISTE LIONEL MULLER POUR LE BUREAU D’ARCHITECTURE STÄHELIN PARTNER

Protégés des regards, les propriétaires jouissent de la totalité de leur espace privatif extérieur.

Avant, seule la surface de terrasse jouxtant l’appartement était occupée par les habitants.

Le podium placé sous la tonnelle permet de se détendre en toute intimité.

Derrière son filtre végétal, la terrasse répond à toutes les fonctions souhaitées.

L’ÉTÉ EN PENTE DOUCE

L’arrivée de l’été apporte une multitude de plaisirs qui éveillent nos sens et nourrissent notre âme. Du parfum délicat des fleurs écloses à la mélodie des oiseaux qui gazouillent, le jardin nous invite à nous immerger dans ses délices. Qu’il soit utilisé pour recevoir des invités ou simplement savourer un moment de contemplative détente, le mobilier d’extérieur se décline en une myriade d’options pour créer une confortable oasis extérieure.

Estelle Daval en collaboration avec Françoise Faure

1 Arki-Sofa est un système de sièges d’extérieur qui offre le confort et l’élégance d’un canapé d’intérieur, Pedrali. pedrali.com

2 Brasero Bubble, design Christophe Ployé, Focus. focus-creation.com

3 Jardinière longue Basket, design Fabio Meliota, Fermob. fermob.com

4 Canapé Pierre, design Studio Contromano, Flou. flou.it

5 Parasol avec système d’éclairage, Ambiant Sol, Gloster. gloster.com

6 Canapés Palinfrasca, collection Landmark, design Vincent Van Duysen, Molteni. molteni.it

1 Ventilateur de plafond Superfan, design Michael Anastassiades, Kettal. kettal.com

2 Fauteuil Cask, design Norm Architects, Expormim. expormim.com

3 Pergola bioclimatique à lames orientables Umbris, Aluminium Créations. alucreations.ch

4 Table Dine Out, design Rodolfo Dordoni, Cassina. cassina.com

5 Lit de repos Himba Outdoor, design Roberto Lazzeroni, Baxter. baxter.it

6 Canapé Milos, design Antonio Citterio, Flexform. flexform.it

7 Lampadaire Palosanto, design Christophe Mathieu, Marset. marset.com

8 Assises Softer Than Steel, design Nendo, Desalto. desalto.it

9 Chaise Flair O’ Outdoor, design Monica Armani. B&B Italia. bebitalia.com

10 Canapé Costume Outdoor, design Stefan Diez, Magis. magisdesign.com

1 Coussins de la collection Every Day Life, design Paul Smith, De Padova. depadova.com

2 Tables Rock Table, design Jean-Marie Massaud, MDF Italia. mdfitalia.com

3 Fauteuil Torii Nest, design Nendo, Minotti. minotti.com

4 Jardinières en laiton Cuprum, design Jan Buelens, Royal Botania. royalbotania.com

5 Fauteuil, repose-pieds et table de la collection Soleil, design Martin Szekely, Tectona. tectona.net

6 Lampes de la collection Sandua, design Robin Hapelt, Manutti. manutti.com

ÉQUIPEMENT

Cuisines de saison

Ces dernières années, le concept d’espaces de vie en plein air a gagné en popularité, et la tendance des cuisines outdoor est au premier plan de ce mouvement. Ce qui était autrefois un simple coin barbecue s’est transformé en installation hyper fonctionnelle permettant de concocter moult recettes. En plus des traditionnels grill et plancha, les modèles les plus complets offrent la plupart des équipements d’une cuisine intérieure.

La nouvelle collection Cozinha se compose d’une unité de cuisson, d’une grande surface de travail et de solutions de rangement pratiques. ofyr.ch

La cuisine AH01 se compose d’une structure en acier inoxydable et de trois modules distincts: une zone de cuisson, une zone de lavage et une zone de travail. boffi.com

Côté jardin

Des grilles en bois, des plateaux coulissants en chêne avec ou sans revêtement en verre sont disponibles pour une composition sur mesure de l’étagère «b Solitaire». bulthaup.com

Les Frame Kitchens sont proposées en 2 ou 3 unités dans 13 finitions. Elles peuvent être équipées d’un barbecue à gaz intégré en acier inoxydable. fantin.com

Après le succès des versions en métal et en bois d’Accoya, la cuisine d’extérieur Tikal se teinte de blanc éclatant et s’enrichit d’une nouvelle série d’accessoires. talentispa.com

Plat en grès muni d’une poignée amovible en cuir de vache. Une fois la poignée enlevée, le plat passe au lave-vaisselle, au four et au congélateur. marimekko.com

Un drapé raffiné habille cette carafe isotherme imaginée par Michele de Lucchi. Existe également en rouge, noir, gris et blanc. alessi.com

Inspirés des couleurs du monde culinaire, les 5 nouveaux coloris de la collection Classic Colour de Wüsthof ont du peps et du caractère. wusthof.com

Base est une cuisine modulaire dont la structure offre des solutions infinies. Son cadre porteur en aluminium peut être associé à de nombreux modules en grès. kettal.com

Àtria, la première cuisine outdoor d’Abimis a été conçue pour apporter à l’extérieur le confort, les performances et le design de ses cuisines d’intérieur. abimis.com

Assiette ornée du célèbre motif de coquelicot Unikko de Marimekko pour égayer sa table d’une note estivale. marimekko.com

La cuisine Williamsburg se décline dans une version en céramique et acier inoxydable AISI 316 pour s’adapter aussi bien en intérieur qu’en extérieur. cesar.it

Jean est un meuble de cuisine d’extérieur conçu pour offrir un espace de préparation et de rangement assorti aux modules de cuisson Aluvy. aluvy-design.com

Cuisines

Salles de bains

Cuisines et salles de bains

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Cuisinez et communiquez avec vos invités

Grâce à la nouvelle table de cuisson avec hotte aspirante intégrée, il est désormais possible de valoriser la cuisine en l’orientant vers la salle à manger et le salon. Les invités profitent de l’apéritif tout en vous donnant un coup de main. La machine à café intégrée et l’armoire à vin climatisée sont du plus bel effet!

Rénovation complète de salles de bains en 2 semaines

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À cet endroit, la baignoire devrait céder sa place à une douche spacieuse et accessible. L’armoire de toilette et le meuble sous lavabo vous offrent beaucoup d’espace supplémentaire!

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Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir à les découvrir!

Venez découvrir nos expositions:

BE: Bienne, Route de Soleure 122, 032 344 16 04

NE: Marin-Epagnier, Marin Centre, Rue de la Fleur-de-Lys 26, 032 756 92 44

FR: Villars-sur-Glâne, Route de Moncor 2, 026 409 71 30

GE: Carouge, La Praille, Route des Jeunes 10, 022 308 17 38 Versoix, Route de Suisse 71, 022 775 04 60

CONSEIL À DOMICILE POUR QUE TOUT SOIT PARFAIT PLUS TARD!

Profitez d'un service client gratuit et sans engagement. Prenez un rendez-vous en ligne ou appelez-nous: www.kuechen-baeder.fust.ch

téléphone: 0848 844 100

VD: Etoy, Route de Buchillon 2, 021 821 19 23

Romanel-sur-Lausanne, Romanel Centre, Chemin du Marais 8, 021 643 09 90

Yverdon, Rue de la Plaine 5, 024 424 24 64

Villeneuve, Route de Paquays, 021 967 31 23

VS: Conthey-Sion, Route Cantonale 2, 027 345 39 90

AVEC OU SANS POIGNÉES

Les cuisines de la gamme Kitchen Collection se caractérisent par leur design aux lignes droites, leurs nombreuses fonctionnalités et leurs matériaux durables et faciles à entretenir. Les façades, avec ou sans poignées, se déclinent dans de nombreuses finitions. getaz-miauton.ch

NOUVELLES FINITIONS

Avec Convivium, la cuisine devient le point central de la maison, grâce à un îlot opérationnel qui intègre une grande table en bois. La collection comprend également de nombreuses unités de rangement. arclinea.com

DES TRÉSORS BIEN CACHÉS

Phoenix est un modèle empreint de rigueur et de géométrie que vient rompre la découpe des portes et tiroirs au niveau de la gorge. Ses colonnes renferment d’astucieux espaces de rangement. poliform.it

qui fait tout Le robinet

Eau bouillante à 100°C, eau réfrigérée plate ou pétillante

Afin de disposer directement d’eau bouillante à 100 °C à tous moments de la journée et profiter de ce confort optimal dans votre cuisine, achetez un robinet Quooker. Vous utilisez toujours la quantité souhaitée et ne gaspillez donc pas d’eau ou d’énergie inutile. Combinez votre robinet Quooker avec un CUBE pour obtenir directement de l’eau réfrigérée plate ou pétillante. Vous gagnez ainsi du temps et de la place et vous minimisez votre utilisation de plastique. Une solution pratique et durable. Découvrez tous les avantages sur quooker.ch

MULTIFONCTIONNEL

Le nouvel élément en bois Kitchen Box est conçu pour créer un espace de rangement supplémentaire dans la cuisine. Il renferme une étagère et peut également être utilisé comme siège et comme support pour une table de snack. molteni.it

COULEURS MÉTALLIQUES

Les nouvelles couleurs métalliques des éviers Mythos Masterpiece confèrent un look raffiné à la cuisine. Outre les éviers, les robinets, distributeurs de détergent, bondes, trop-pleins et boutons-poussoirs sont disponibles dans les teintes anthracite intense, cuivre chaud et or étincelant. franke.com

HAUTEMENT PERSONNALISABLE

Diesel Get Together est le nouveau projet de cuisine réalisé par Scavolini en collaboration avec Diesel Living. Le concept repose sur des blocs de couleur et sur des matériaux qui mélangent l’espace cuisine avec le salon en apportant de la fluidité. scavolini.com

UN CLASSIQUE REVISITÉ

La ligne de cuisine Sei, conçue par Marc Sadler, se dote d’une variété de compositions inédites, avec de nouvelles finitions et de nouvelles couleurs raffinées comme la laque anodisée rose. euromobil.com

DIVERSITÉ ET POLYVALENCE

La gamme de robinets Meta Square offre une grande variété de design et de combinaisons. Le bec carré, associé à un design arrondi et épuré, confère à cette série une esthétique durable et une grande polyvalence. dornbracht.com

HABILLER LES MURS

Installées dans l’espace ouvert de la cuisine et du séjour, les surfaces murales BOSSA qui s’étendent jusqu’au plafond offrent un style uniforme et cachent une multitude de rangements. fust.ch

SOLUTION DE RANGEMENT

Elégant et malin, le duplex est un système d’aménagement du plan de travail pensé par Mobalpa. Son design facile à entretenir, en métal laqué, existe en version nomade ou intégrée à l’arrière du plan. mobalpa.com

COMME LES PROS

Laufen a créé le robinet de cuisine Semipro en collaboration avec le studio de design Colony pour faciliter la vie en cuisine. Son bec en silicone est doux au toucher et ne chauffe jamais, ce qui constitue une protection contre les brûlures. laufen.ch

CUISINE DE CARACTÈRE

Cette cuisine associe avec audace le blanc immaculé des plans de travail avec la vivacité du bois de noyer. Savamment disposées au-dessus du plan de cuisson, des bandes LED facilitent le travail et diffusent une lumière chaleureuse.

sabag.ch

AÉRATION INTÉGRÉE

Pose à fleur, design minimaliste, encombrement réduit, aération intégrée sans perte de place, et excellent rapport qualité/prix caractérisent les nouvelles tables à induction Piana Compact et Piana Start.

wesco.ch

Trouvez maintenant en ligne votre partenaire parmi les meilleurs cuisinistes de Suisse :

« Le bonheur réside dans les moments que crée une cuisine bien pensée, jour après jour. »

Sergio

Andreatta Ristorante « da Enzo », Tegna

LE FROID DERNIÈRE GÉNÉRATION

Les réfrigérateurs Side-by-Side signés LG combinent idéalement capacité de stockage maximale et encombrement minimum. Ils permettent d’exploiter au mieux l’espace disponible dans la cuisine. suter.ch

CHAUD DEVANT !

Le Flex est un robinet à eau bouillante, équipé d’un bec extractible pour l’eau chaude et froide. Combiné au Quooker CUBE, le Flex peut également fournir de l’eau réfrigérée, plate et gazeuse. quooker.ch

CRÉDENCE MAGNÉTIQUE

Cette ingénieuse crédence magnétique pouvant accueillir différents accessoires tels que des étagères et une barre à couteaux se décline dans un choix de 61 teintes. schmidlin.ch

Venez découvrir votre future cuisine dans notre showroom à Genève-Charmilles

BORA X Pure Pure perfection.

Plus grand. Plus beau. Plus flexible. Le nouveau système BORA X Pure ne séduit pas seulement par sa table de cuisson en vitrocéramique de 830 mm de largeur, mais également par le design de sa buse d’aspiration, à la fois discrète et fascinante. La surface de cuisson à zones continues offre par ailleurs une flexibilité maximale pour la disposition de vos casseroles, poêles et autres sauteuses. Le tout dans un système compact équipé d’une commande tactile sControl innovante, pour une finition minimaliste, affleurante, élégante, extrêmement silencieuse et intuitive. En bref : le meilleur du style pour votre cuisine.

NOBLESSE DES MATÉRIAUX

Le bois, la pierre et la terre cuite au sol s’associent harmonieusement pour donner une atmosphère luxueuse, sobre et chaleureuse à la cuisine de cette propriété. L’impression d’élégance est soulignée par les couleurs douces des différents matériaux. Une touche de modernité est apportée par les faces en chêne massif cannelé et le veinage du quarzit. amann-cuisines.ch

NOIR C’EST NOIR

Réaliser une cuisine entièrement dans des teintes sombres est une idée particulièrement audacieuse étant donné que le noir absorbe la lumière. Dans le cas de cette cuisine en G, la grande baie vitrée neutralise ce phénomène grâce à un important apport de lumière. Des appliques murales noires accrochées au-dessus des plaques de cuisson viennent pallier au manque de clarté les jours de faible luminosité. veriset.ch

© Paola Corsini

© Paola Corsini

« Ici, je me laisse le temps.»

Schmidlin entre-meubles de cuisine en acier-titane émaillé

une solution pratique et robuste pour cette zone de travail très sollicitée dans la cuisine. Le matériau est résistant, hygiénique et de surcroît facile d’entretien. Vous pouvez choisir librement les dimensions de votre entre-meuble des cuisine en fonction de vos besoins, et sa couleur selon vos goûts.

Vos avantage

· Accessoires magnétiques

Mujinga Kambundji, la femme la plus rapide de Suisse.

Schmidlin Entre-meubles de cuisine

Liberté d’agencement

Les plans de cuisson à induction ComboFlex d’Electrolux, avec hotte aspirante intégrée, offrent une grande flexibilité d’aménagement et un gain de place non négligeable.

Dégagé des contraintes liées à l’emplacement d’une hotte classique, les plans de cuisson ComboFlex s’installent où bon nous semble. Dans une cuisine ouverte avec îlot, ils se fondent parfaitement dans le plan de travail. Installés devant une fenêtre, ils offrent une vue sans entrave sur l’extérieur. Et en cas d’installation contre un mur, ils permettent de jouir pleinement de l’espace situé en dessus pour installer placards ou étagères. En dessous, ils disposent en outre d’un généreux espace de rangement pour les ustensiles de cuisine encombrants.

La hotte aspirante est intégrée au centre du plan de cuisson. Les deux zones de cuisson situées à gauche et à droite de la hotte sont divisées en quatre parties. La fonction FlexiBridge permet de combiner plusieurs zones pour former une seule grande surface, ou deux de tailles différentes. Ainsi, chaque contenant trouve sa place, de la petite

casserole à la large cocotte. Et la commande directe avec curseur permet d’utiliser les différentes zones de manière intuitive. Autre point fort : la fonction Breeze, ultra silencieuse, a été conçue pour neutraliser les odeurs indésirables après la cuisson.

Une solution de montage sans tuyau a été élaborée pour les plans de cuisson avec recyclage de l’air. De plus, leur système de filtrage innovant permet d’absorber l’humidité et d’éviter ainsi tout dommage au mobilier de cuisine. Ils sont équipés d’une combinaison de filtre à charbon et de filtre à graisse. Le nettoyage s’effectue en toute simplicité. Il suffit de sortir les filtres de leur auge, de les passer au lave-vaisselle et de les régénérer au four. Le plan de cuisson ComboFlex se distingue également par son efficacité énergétique classée A+.

BELLE TABLE !

1 Koziol, verre à cocktail Club n°15. koziol.de

2 Rosenthal, vase Node de Martin Hirth. rosenthal.de

3 Broste Copenhagen, verre à long drink Konus. brostecopenhagen.com

4 Villeroy & Boch, ensemble composé d’une assiette, un bol, une tasse et un bougeoir. villeroy-boch.ch

5 Serax, assiette de service en grès, collection La Mère. serax.com

6 Guy Degrenne, assiette en grès Brume Bleu. degrenne.fr

7 Bugatti, couverts Ares, design Alessandro Parascandolo. casabugatti.com

8 Rosenthal, assortiment d’assiettes Junto Dune. rosenthal.de

AMBIENTE

Le salon international de référence pour les arts de la table, la cuisine, les accessoires de décoration, le cadeau et les ustensiles de cuisine présente chaque année les grandes tendances du moment. Les expositions se divisent en quatre grands thèmes : Dining, Living, Giving et Working. Dans l’espace Dining, une attention particulière est portée au secteur de l’HoReCa (Hospitalité-Restauration-Café), avec notamment la HoReCa Academy où sont décortiquées les tendances de l’hôtellerie de demain. Les organisateurs du salon font depuis quelques années de gros effort pour mettre en place une manifestation à l’enseigne de la durabilité. 253 exposants ont cette année reçu le label « Ethical Style ». Un programme qui s’adresse aux entreprises dont les produits sont fabriqués de manière écologique et socialement responsable. La prochaine édition du salon se tiendra du 26 au 30 janvier 2024. ambiente.messefrankfurt.com

Du design minimaliste et écologique au style audacieux et éclectique, l’univers de la vaisselle offre un large éventail d’options pour enchanter nos repas. Si les aspects fonctionnels tels que la durabilité et la praticité sont déterminants, mettre la table représente également une forme d’expression créative.

Chantal Rizzardi et Estelle Daval

Références: www.isba.ch

UNE ÉNERGIE ALLIÉE DE L’ENVIRONNEMENT

« Aujourd’hui, 95 % des nouvelles installations de chauffage que nous posons sont des pompes à chaleur couplées avec des projets solaires », se réjouit la direction d’Alvazzi Groupe, Ilir Pajaziti et Pauline Lebossé. L’entreprise constate également une nette bascule vers le photovoltaïque au détriment du thermique qui n’a pourtant pas dit son dernier mot.

« Le thermique, réservé exclusivement à la production d’eau chaude, a été délaissé ces dernières années pour des raisons qui ne sont plus valables aujourd’hui », estime Ilir Pajaziti. Il est vrai que si l’eau chaude n’est pas utilisée pendant une longue période, comme les vacances, il peut y avoir surchauffe, à la fois de l’installation et du ballon d’eau, mais ce problème peut être anticipé en installant un système d’alerte relié à la centrale du Groupe Alvazzi. Actifs 7j/7 et 24h/24, les collaborateurs de l’entreprise sont immédiatement informés du problème et interviennent dans les meilleurs délais.

« Le thermique présente un avantage un peu négligé, celui de fournir de l’eau chaude à l’entre-deux saisons sans avoir besoin d’enclencher le système de chauffage. En termes d’économie d’énergie, c’est un plus », souligne le spécialiste qui relève qu’il existe des systèmes hybrides pour profiter à la fois de la production d’eau chaude et d’électricité.

RÉCUPÉRATION DE CHALEUR : UN PLUS

Dans les bâtiments labellisés THPE, pour très haute performance énergétique, la récupération de chaleur est un plus. Elle se fait par un mono -

bloc avec une pompe à chaleur intégrée qui récupère quelques calories dans la chaleur ambiante du logement et qui va ensuite les transformer en chaleur par un système de ventilation. « Nous installons de plus en plus ce type de complément, constate Ilir Pajaziti, car il constitue une part non négligeable dans l’ensemble des économies d’énergie, et par conséquent financières, qui peuvent être réalisées en choisissant les bonnes installations. »

À L’HEURE DES RÉNOVATIONS

Présent dans toute la Suisse romande avec plus de 320 collaborateurs, le Groupe Alvazzi développe ses activités dans ses domaines d’expertise que sont le chauffage et le refroidissement, la ventilation et le conditionnement de l’air, mais aussi le sanitaire, l’électricité et la ferblanterie. Les collaborateurs de l’entreprise assurent par ailleurs une maintenance et le dépannage des installations 365 jours par année et 24h/24h.

« La gestion de l’énergie est au cœur des enjeux du bâti et particulièrement dans la rénovation du parc immobilier qui entre dans une nouvelle phase, analysent Ilir Pajaziti et Pauline Lebossé. La vétusté des installations et les exigences en matière légale nous y obligent. Mais les propriétaires ne doivent pas oublier que de nombreuses subventions sont à leur disposition et que, à moyen terme, une rénovation énergétique est une affaire rentable. » alvazzigroupe.com

KÄSTLI STOREN FILTRER LA LUMIÈRE

Les édifices historiques et les immeubles publics qui présentent un intérêt architectural prépondérant méritent des protections solaires de la plus haute qualité. C’est le cas de la mairie de Satigny dont les nombreuses vitres ont été habillées sur mesure par Kästli Stores. Rez-de-chaussée et étage ont été équipés de stores à projection avec tiges de guidage Sunlux 6014 garnis de tissu Screen sergé. Très efficace pour lutter contre la chaleur, les stores à projection ont l’avantage de laisser passer la lumière tout en protégeant des rayons du soleil. kaestlistoren.ch

Pour des places originales à un niveau de qualité inégalée

Le pavé sauvage FRIEDA® permet de créer des places et des chemins naturels, avec une surface structurée et un aspect harmonieux grâce à un agencement délicat des couleurs. La variété est garantie par les dix formats différents qui, une fois assemblés, imitent à merveille le pavage en pierre naturelle. Fabricant suisse, nous accordons une grande importance à des conseils professionnels et à un service de première qualité pour la réalisation des projets d’aménagement qui vous tiennent à cœur. Découvrez nos produits au plus près et laissez-vous convaincre dans l’une de nos huit expositions relatives aux aménagements extérieurs.

Utilisez le lien pour plus d’informations. betonlink.ch/pavesecologiques

↑ Technique ne veut pas forcément dire ennuyeux. La pompe à chaleur extérieure AEROTOP SG a déjà remporté différents prix de design.

↗ Deux pompes à chaleur ou plus peuvent être regroupées en cascade. Comme à Morbio Inferiore (TI), où un immeuble est chauffé avec deux appareils de 10 kW.

→ L’AEROTOP S 2-part est une pompe à chaleur à installer à l’intérieur. Elle peut être transportée en deux parties, puis montée en un tour de main dans le bâtiment.

LA CHALEUR DE L’AIR

Depuis de nombreuses années, la pompe à chaleur est leader du marché pour les nouvelles maisons individuelles. Cela n’a rien de surprenant dans la mesure où cette technologie est aujourd’hui mature, et s’avère très intéressante d’un point de vue financier. En effet, les pompes à chaleur sont les championnes de l’efficience : avec une unité d’électricité, elles produisent trois à quatre unités de chaleur.

Les pompes à chaleur air-eau représentent la majorité des pompes à chaleur installées. Comme leur nom l’indique, elles se servent de l’air extérieur. « Les modèles les moins coûteux et les plus compacts sont les versions split. Le ventilateur est placé à l’extérieur, tandis que l’unité de la pompe à chaleur se trouve à l’intérieur de la maison », explique Aldo Buntschu, responsable pompes à chaleur chez Elco. Quand les deux parties de la pompe à chaleur sont réunies dans un boîtier, on parle de pompe à chaleur compacte ou monobloc. Celles-ci sont installées « en bloc », en respectant une distance suffisante avec les voisins éventuels afin que le bruit du ventilateur ne gêne personne.

FORTES ENSEMBLE

Autre variante : les pompes à chaleur air-eau installées à l’intérieur. En général, celles-ci sont placées dans une pièce adaptée à la cave ou au

rez-de-chaussée. L’air extérieur requis est aspiré via un puits de lumière ou un tube en tôle d’acier. L’appareil en extrait une partie de la chaleur, puis rejette l’air via un deuxième puits ou tube. Si une puissance de chauffage plus importante est nécessaire, par exemple pour un bâtiment ancien ou un immeuble, plusieurs pompes à chaleur peuvent être associées en cascade. Il est ainsi possible d’utiliser deux, trois ou même quatre appareils. À noter que le niveau sonore est alors largement inférieur à celui généré par une seule grosse pompe à chaleur.

L’AVANTAGE DU CONSEIL

Toutes les pompes à chaleur ne conviennent pas à tous les bâtiments. « Pour trouver le bon modèle, il faut étudier plusieurs éléments, indique Aldo Buntschu, comme l’état énergétique du bâtiment, les sources d’énergie disponibles ou la puissance requise. » Pour répondre à ces questions, Internet ne suffit pas. Privilégier plutôt un entretien avec un conseiller en énergie ou un installateur. « De nombreux maîtres d’œuvre n’osent pas le demander. Pourtant, nous sommes toujours ravis d’offrir quelques recommandations », ajoute Aldo Buntschu.

www.elco.ch

Les pompes à chaleur air-eau modernes offrent une solution de chauffage mature et efficiente. Il existe aujourd’hui un large éventail de modèles, adaptés tant aux constructions neuves qu’aux rénovations.

Michael Staub

ÉVACUER PAR INFILTRATION AU LIEU D’IMPERMÉABILISER

La forte imperméabilisation des sols est une des principales problématiques pour les villes aujourd’hui. En effet, l’eau qui ne s’infiltre pas dans les sols engorge les canalisations ou est perdue en surface. Par ailleurs, l’eau contenue dans les sols ne peut pas s’évaporer pendant les jours de forte chaleur. Pour remédier à cela et revenir à un cycle naturel de l’eau dans les zones fortement urbanisées, il faut évacuer par infiltration plutôt que d’imperméabiliser. Ceci est possible grâce à des traitement de sol perméables, utilisant par exemple des systèmes ouverts tels que les pavés filtrants ou les pavés écologiques. Ceux-ci favorisent le cycle naturel de l’eau et la recharge des nappes phréatiques. L’eau de pluie est absorbée localement dans le sol et, lors de fortes chaleurs, elle s’évapore, améliorant ainsi le climat urbain en général. Creabeton propose un assortiment de pavés filtrants quasiment illimités et particulièrement fiables. Ces pavés filtrants sont aussi perméables à l’air ; le gravier et les gravillons sont finement superposés avec peu de sable afin de créer le plus d’espace vide possible entre les différents granulats. creabeton.ch

LE PLAISIR DE NAGER SUR SIMPLE PRESSION D’UN BOUTON

Avec sa turbine de nage à contre-courant HydroStar, BINDER GmbH & Co. KG a révolutionné l’univers de la natation. Le système produit un débit comparable à celui d’un fleuve. La piscine devient ainsi un lieu d’expérience pour toute la famille. La technologie innovante d’HydroStar génère un courant large et puissant qui porte le nageur. Même les petites piscines se transforment ainsi en un véritable paradis de la natation et de la baignade. L’installation ne requiert pas non plus beaucoup d’espace. Les turbines sont très compactes et n’ont pas besoin de tuyauterie complexe. De plus, la consommation de courant est nettement moindre par rapport aux pompes. Pour Binder, préserver les ressources est un enjeu essentiel pour toute l’entreprise. La puissance du courant des turbines de nage à contre-courant peut se régler de façon personnalisée par télécommande, interrupteur Piezo ou via l’application Binder24. EasyStar permet d’équiper ultérieurement les bassins existants. binder24.com

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Que ce soit pour un logement neuf, de la rénovation ou transformation d’habitation privée, immeuble industriel ou commercial, notre expérience et notre conseil vous aideront à trouver les solutions dont vous avez besoin.

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EXPOSITIONS / AGENDA

GENÈVE

ALEIX PLADEMUNT – MATTER

Première exposition personnelle d’envergure en Suisse de l’artiste catalan Aleix Plademunt. Développé sur près d’une décennie, ce corpus prend pour point de départ le mot « matière », dérivé de mater, soit « mère » en latin, qui désigne la substance dont est faite toute chose. Avec « Matter », l’artiste investigue la question de l’existence et se lance à la poursuite de nos origines. Chaque image est un indice sur le paradoxe de la matière : elle est constante et inerte, mais rend la vie et ses perpétuels changements possibles.

CENTRE DE LA PHOTOGRAPHIE GENÈVE centrephotogeneve.ch

Jusqu’au 27 août

MENDRISIO

SWISS ARCHITECTURAL AWARD 2020

L’exposition de cette 8e édition présente les œuvres des différents candidats, avec un accent particulier sur les réalisations du gagnant. Le jury a décerné à l’unanimité le Prix suisse d’architecture 2022 à Xu Tiantian, fondatrice du studio DnA Design and Architecture (Chine), pour la réutilisation du pont Shimen sur la rivière Songyin (2016-2017), l’usine de tofu dans le village de Caizhai (2017-2018) et la réutilisation des carrières de Jinyun (2021-2022).

TEATRO DELL’ARCHITETTURA swissarchitecturalaward.com

Jusqu’au 22 octobre

WEIL AM RHEIN

HOT CITIES

Alors que les effets du changement climatique se font sentir, les villes doivent s’adapter à la hausse globale des températures. L’exposition se penche sur les métropoles du monde arabophone pour savoir comment celles-ci et leurs habitants font face au climat rigoureux de la région, et si les solutions architecturales et urbanistiques trouvées dans ces métropoles peuvent nous aider à rendre nos propres environnements plus résistants au changement climatique. Elle montre comment les architectes combinent les traditions vernaculaires et les technologies modernes pour relever les défis de l’avenir.

VITRA DESIGN MUSEUM design-museum.de Jusqu’au 5 novembre

WINTERTHOUR

THE IMAGINARY HOUSE: UWE WITTWER, AIKO WATANABE, JÜRG HALTER

ZURICH

REPAIR REVOLUTION !

La réparabilité d’un objet se décide dès son processus de création. Dans la construction mécanique, la maintenance et les pièces de rechange font partie intégrante de la pratique de conception ; en architecture et dans le design, en revanche, elles constituent plutôt l’exception. Ce n’est pas une fatalité. Réparer n’est plus un expédient, mais une pratique culturelle, sociale et économique sérieuse qui propose un contre-projet à la société de gaspillage. L’exposition présente une vision d’une société de réparation et explore le rôle que le design joue dans cette voie.

MUSEUM FÜR GESTALTUNG

museum-gestaltung.ch

Jusqu’au 15 octobre

LAUSANNE

DIALOGUE ENTRE UNE PIEUVRE ET UN PRESSE-AGRUMES

Une exploration surprenante et décalée de la diversité de la collection du Mudac qui réunit des pièces contemporaines de design, d’art verrier, de céramique, d’arts graphiques et de bijoux par le biais d’une scénographie audacieuse. Sur le thème du labyrinthe, les différentes œuvres se retrouvent juxtaposées par affinités formelles, informelles, voire insolites. Le cheminement ouvre le champ des possibles, permettant ainsi des rencontres inattendues, des croisements et des ponts entre les disciplines artistiques.

MUDAC / mudac.ch

Jusqu’au 7 janvier

Un peintre, une céramiste et un poète s’engagent dans un échange artistique autour du film culte japonais « Tales of the Pale and Silvery Moon After the Rain » de Kenji Mizoguchi, qui raconte l’histoire d’un potier et de sa famille au 16e siècle. Les trois artistes développent chacun une vision personnelle du film. Ainsi, les aquarelles et les impressions numériques d’Uwe Wittwer, les objets en grès d’Aiko Watanabe et les courts poèmes de Jürg Halter s’unissent pour former un dialogue créatif sur ce chef-d’œuvre de l’histoire du cinéma. Exposition réalisée en collaboration avec le Musée Ariana de Genève.

GEWERBEMUSEUM

gewerbemuseum.ch

Jusqu’au 22 octobre

LE MODULOR – MESURE ET PROPORTION

L’exposition illustre les recherches passionnées du Corbusier, dont le légendaire Modulor qui relie la stature humaine à la section d’or, en constitue l’apogée. Le Corbusier a perfectionné la silhouette programmatique du Modulor et ses formulations géométriques en d’innombrables versions. À l’aide de ses séries de mesures, il a réalisé des projets spectaculaires dans le domaine de la typographie, du design de meubles, de l’urbanisme et de l’architecture – dont le Pavillon de Zurich, intégralement proportionné avec le Modulor.

PAVILLON LE CORBUSIER pavillon-le-corbusier.ch

Jusqu’au 26 novembre

EN BREF SALONS BÂLE

HOMO URBANUS –A CITYMATOGRAPHIC ODYSSEY

La série Homo Urbanus par Bêka & Lemoine fait le portrait de l’espace public de 10 villes du monde et des singularités locales de la cohabitation globale.

SAM / sam-basel.org

Jusqu’au 27 août

LAUSANNE

POSITIONS: TRANSCALAR PROSPECTS IN CLIMATE CRISIS

Après une première édition qui s’était concentrée sur les ateliers de projet d’architecture, l’exposition met cette année l’accent sur les activités de recherche menées à l’EPFL Architecture.

ARCHIZOOM / epfl.ch

Jusqu’au 28 juillet

LIGHTEN UP! ON BIOLOGY AND TIME

Par le prisme de l’art, cette exposition explore la relation entre les organismes vivants et le cycle de la lumière.

EPFL PAVILIONS / epfl-pavilions.ch

Jusqu’au 30 juillet

BEYROUTH. LES TEMPS DU DESIGN

Pionnière du genre, cette exposition tente de saisir les dynamiques ayant permis au design de se développer au Liban.

MUDAC

mudac.ch

Jusqu’au 6 août

WEIL AM RHEIN

GARDEN FUTURES: DESIGNING WITH NATURE

Cette exposition est la première à explorer l’histoire et l’avenir des jardins modernes à travers un large éventail d’exemples.

VITRA DESIGN MUSEUM design-museum.de

Jusqu’au 3 octobre

BERNE

ORNARIS

Le plus grand salon professionnel suisse dédié au commerce de détail accueille deux fois par année des exposants nationaux et internationaux venus présenter les tendances et nouveautés en matière d’habitat, de décoration et d’accessoires. De la relève prometteuse des designers aux produits 100% Swiss made, sans oublier les exclusivités mondiales, Ornaris est le lieu parfait pour les acheteurs professionnels qui veulent avoir un aperçu de la branche et trouver leurs inspirations pour la saison à venir.

BERNEXPO ornaris.ch

Du 20 au 22 août

PARIS MAISON&OBJET

Au travers de deux salons annuels réservés aux professionnels et de Paris Design Week, animant la ville en septembre, Maison&Objet est un événement incontournable des secteurs de la décoration, du design et de l’art de vivre. Les styles y cohabitent sur le mode de la transversalité au fil des scénographies originales qui animent les espaces. « Enjoy » sera le thème de cette nouvelle édition tournée vers l’extravagance, l’audace et l’humour.

PARIS NORD VILLEPINTE / maison-objet.com

Du 7 au 11 septembre

VÉRONE

MARMOMAC

Événement mondial pour l’industrie de la pierre naturelle, de la matière première aux produits finis, des machines de traitement et technologies aux applications du matériau dans l’architecture et le design. Marmomac est une plateforme incontournable où se rencontrent affaires et développement professionnel, ainsi qu’un lieu privilégié d’innovation et de formation.

VERONAFIERE / marmomac.com

Du 26 au 29 septembre

BOLOGNE CERSAIE

Une des plus importantes foires internationales consacrées à la céramique pour l’architecture et la construction ainsi qu’à l’ameublement pour salles de bain. Destinée aux professionnels, elle permet d’avoir une vue pratique des différents produits et de leurs caractéristiques. Une attention toute particulière est portée à l’accueil des visiteurs et au soutien des exposants.

BOLOGNAFIERE cersaie.it

Du 25 au 29 septembre

ZURICH

BAUEN & MODERNISIEREN

Avec son vaste choix de nouveautés, cette foire représente une source d’inspiration pour les propriétaires et futurs propriétaires, les architectes et les acteurs du BTP. Des experts informent et prodiguent des conseils tant pour l’aménagement de la cuisine et de la salle de bain qu’en matière de sols, de chauffage et de rénovation. Des démonstrations et des conférences spécialisées en libre accès complètent le programme.

MESSE ZÜRICH / bautrends.ch

Du 21 au 24 septembre

ARTANOVA

Bahnhofstr. 25, 6422 Steinen, T 041 833 83 33, www.artanova.ch

ARTEMIDE

Albulastrasse 60, 8048 Zurich, T 043 268 27 27, Suisse romande, T 079 243 93 84, www.artemide.com

ATELIER PFISTER

dans les succursales Pfister à Meyrin, Etoy, Villeneuve, Marin et Avrysur-Matran, www.atelierpfister.ch

B&B ITALIA par l’agence Einrichter Marco Lutz, T 044 970 25 10, www.bebitalia.it

BRÜHL par l’agence Bloise, Eichenstrasse 6, 4573 Lohn-Ammannsegg, T 032 351 63 02, www.bruehl.com

CASSINA via Busnelli 1, I-20036 Meda, T +39 0362 37 21, www.cassina.it

CRÉATION BAUMANN

Bern-Zürichstrasse 23, 4901 Langenthal, T 062 919 62 62, www.creationbaumann.com

DE SEDE

Oberes Zelgli 2, 5313 Klingnau, T 056 268 01 11, www.desede.ch

EDRA par l'agent Lorenzo Maggia, M 078 705 56 50, lorenzo.maggia@edra.com www.edra.com

ELITE

En Rovray 198, 1170 Aubonne, T 021 807 34 11, www.elitebeds.ch

FLEXFORM par Arquint Home, Bellevueweg 40, 6300 Zug, T +41 (0) 41 710 39 17, www.flexform.it

FLOS par Arquint Home, Bellevueweg 40, 6300 Zug, T 041 710 39 15, www.flos.com

FLOU par Yves Humbrecht Diffusion, rte de Tsarbouye 51, 3963 Crans-Montana, T 021 801 09 21, www.flou.it

FOSCARINI

Via delle Industrie 27, I-30020 Marcon, foscarini@foscarini.com, www.foscarini.com

FRITZ HANSEN SUISSE ROMANDE par Teo Jakob, 1227 Carouge, T 022 342 23 23 ; Largo Design, 1201 Genève, T 022 738 64 92 ; Batiplus, 1070 Puidoux, T 021 796 60 60 ; Forme + Confort, 1700 Fribourg, T 026 322 77 07; L’Intemporel, 1950 Sion, T 027 324 80 20, www.fritzhansen.com

HILDING ANDERS SWITZERLAND

Biltnerstrasse 42, 8718 Schänis, T 055 619 66 00, www.hildinganders.com

HORGENGLARUS

Kirchweg 82, 8750 Glarus, M 079 798 34 00, www.horgenglarus.ch

HÜSLER NEST

Flughafenstrasse 35, 2540 Grenchen, T 032 636 53 60, www.huesler-nest.ch

HÜLSTA SUISSE

Konradsweg 34, 8832 Wilen b. Wollerau, T 055 422 13 63, www.huelsta.ch

JORI

Hoogweg 52, B-8940 Wervik, T +32 56 31 35 01, www.jori.com

LEMA par Arquint Home, Bellevueweg 40, 6300 Zug, T 041 710 39 15, www.lemamobili.com

LEOLUX SUISSE par Tim Groneberg, T 078 739 77 40, tgr@leolux.de, www.leolux.ch

LIGNE ROSET bd Helvétique 18, 1207 Genève, T 022 735 65 77 et rue de Sébeillon 9A, 1004 Lausanne, T 021 661 29 80, www.ligne-roset.ch

LIVING DIVANI par Mox, Forchstrasse 63, 8704 Herrliberg, T 044 271 33 44, www.livingdivani.it

LUALDI par Vertigo, av. de la Praille 45, 1227 Carouge (GE), T 022 308 98 88, www.lualdiporte.com

MDF ITALIA via Morimondo 5/7, I-20143 Milano, T +39 0281 804 100, www.mdfitalia.it

MINOTTI par Henrik Maasz, 6618 Arcegno, T 091 791 10 08, www.minotti.com

MISURAEMME par Sabatino Collezioni, Hohmadpark 3, 3604 Thoune,

T 033 221 10 00, www.misuraemme.it

MOLTENI & C – DADA par l'agence M&I Ramseyer, Deutsche Kirchgasse 5, 3280 Morat,

T 079 248 28 45, www.molteni.it

MONTANA Akkerupvej 16, DK-5683 Haarby, par Florido Giunchi, T 076 420 08 42, www.montana.dk

MONTIS par l’agence Inspiro, Petra Schumacher, Sommerweid 7, 6362 Stansstad,

T 041 610 09 54, www.montis.nl

MOROSO Via Nazionale 60, I-33010 Cavalicco,

T +39 0432 577 111, www.moroso.it

PAOLA LENTI par Le Collezioni b., rte de la Corniche 25, 1096 Cully,

T 079 332 78 06, www.paolalenti.it

POLIFORM par l’agence Mark Nievergelt, Weidstrasse 25, 8803 Rüschlikon,

T 43 399 94 77, www.poliform.it

RAUMPLUS SUISSE par Pierre-Alain Thorens, ch. de la Chaux 16, 1430 Orges,

T 079 397 35 47, www.raumplus.ch

RIBAG LICHT

Kanalstrasse 18, 5745 Safenwil,

T 062 737 90 10, www.ribag.com

RIMADESIO par l’agence Carlo Arquint, Loostrasse 13, 6430 Schwyz,

T 041 818 20 30, www.rimadesio.com

RIPOSA

Swiss Sleep, 8865 Bilten,

T 055 619 30 00, www.riposa.ch

ROLF BENZ

Haiterbacher Str. 104, D-72202 Nagold, et Rolf Benz Haus Vevey, route Industrielle 11, 1806 St-Légier, T 021 943 40 40, www.rolf-benz.com

ROVIVA / ROTH & CIE

Schulhausstrasse 6, 3380 Wangen a/Aare,

T 032 631 12 22, www.roviva.ch/fr

RUCKSTUHL

Bleienbachstrasse 9, 4901 Langenthal,

T 062 919 86 00, www.ruckstuhl.com

SCHRAMM par l'agence Yuna, Christoph Häusermann, 5617 Tennwil,

T 079 634 95 39, www.schramm-werkstaetten.com

STIA SUISSE / ADMONTER

Werkstrasse 2, 9444 Diepoldsau, T 071 737 70 90, www.stia.ch

SUPERBA

Recticel Bedding (Suisse), Bettenweg 12, 6233 Büron, T 041 935 01, www.superba.ch

TEAM 7

Tschampani 30, 5643 Sins, T 041 781 14 10, www.team7.at

VISPRING par Erre Diffusion, Neugasse 23, 6300 Zug www.vispring.ch

VITRA

Klünenfeldstrasse 22, 4127 Birsfelden, T 061 377 00 00, www.vitra.com

WITTMANN SUISSE

Birren 19, 5703 Seon, T 056 221 35 50, www.wittmann.ch

WOGG

Im Grund 16, 5405 Baden, T 056 483 37 00, www.wogg.ch

ZANOTTA par l’agence RP Möbelconsult, Raymond Pfaff, M 078 628 70 80, www.zanotta.it

BUREAUX

BIGLA

Rohrstrasse 56, 3507 Biglen, T 031 700 91 11, www.bigla-office.ch

BJ-OFFICE

rte des Acacias 43, 1227 Les Acacias, T 022 708 08 08, www.bj-office.ch

GIRSBERGER

Bernstrasse 78, 4922 Bützberg, T 062 958 58 58, www.girsberger.ch

LISTA LO

Alfred Lienhard Strasse 2, 9113 Degersheim, T 021 654 35 43 ou T 022 807 12 70, www.lista-office.com

SEDUS

Sedus Stoll, Industriestrasse West 24, 4613 Rickenbach, T 079 834 55 73, www.sedus.ch

USM

U. Schärer Söhne, Thunstrasse 55, 3110 Münsingen, T 031 720 72 72, www.usm.com

VITRA

Klünenfeldstrasse 22, 4127 Birsfelden, T 061 377 00 00, www.vitra.com

CHAUFFAGE, CHEMINÉES

ATTIKA FEUER

Brunnmatt 16, 6330 Cham, T 041 784 80 80, www.attika.ch

GANZ BAUKERAMIK

Dorfstrasse 101, 8424 Embrach, T 044 866 44 44, www.ganz-baukeramik.ch

JD IMPORTATIONS

chemin du Petit-Rhône 17, 1897 Bouveret, T 024 481 21 51

RÜEGG CHEMINÉE SUISSE

Studbachstrasse 7, 8340 Hinwil, T 044 919 82 82, www.ruegg-cheminee.com

RIKA INNOVATIVE OFENFABRIK

Müllerviertel 20, 4563 Micheldorf, T +43 7582 68 60, www.rika.at

TIBA

Hauptstrasse 147, 4416 Bubendorf, T 061 935 17 10, www.tiba.ch

INTERIOR DESIGN SUISSE ROMANDE

4B FENÊTRES route de Marcolet 37, 1023 Crissier, T 021 637 67 10, www.4-b.ch

ALESSI par Guido Mayer, Grand-Rue 27, 1095 Lutry, M 079 433 01 73, www.alessi.com

AMBIANCE AGENCEMENT

ZI Les Ducats 40 B, 1350 Orbe, T 079 239 80 67, www.ambianceagencement.com

ANTHAMATTEN MEUBLES rte Cantonale 2, 1963 Vétroz, T 027 766 40 40 et route Industrielle 11, 1806 St-Légier, T 021 943 40 40, www.anthamatten.ch

ARCADIA SADIM rue des Eaux-Vives 20, 1207 Genève, T 022 700 13 60, www.arcadiameubles.ch

ARTOPIA

rue de la Terrassière 28, 1207 Genève, T 022 700 26 26 et rue FrançoisVersonnex 2, 1207 Genève, T 022 786 80 02, www.artopia.ch

AS DE CARREAU CARRELAGES rte de Denges 30, 1027 Lonay, T 021 802 43 61, www.asdecarreau.ch

BATIPLUS rte du Verney 7, 1070 Puidoux,

T 021 796 60 60, www.batiplus.ch

BAUWERK PARQUET av. du Mont-d’Or 91, 1007 Lausanne,

T 021 706 20 50 et rte de Ferney 211, 1218 Le Grand-Saconnex,

T 022 788 45 12, www.bauwerk-parkett.com

BEHR CRÉATEUR D’INTÉRIEURS

Rte de la Petite Corniche 1, 1095 Lutry, T 021 311 11 90, www.behr-interieurs.ch

CHIC CHAM

Rte de Prilly 22, 1004 Lausanne,

T 021 691 89 03, www.chiccham.com

CONFORTOP av. des Baumettes 3, 1020 Renens, T 021 635 93 30, www.confortop.com

DITEX INTÉRIEUR

rue de Vuippens 77, 1630 Bulle,

T 026 915 97 97, www.ditexinterieur.ch

DUPIN 1820

rue Eugène-Marziano 22, 1227 Genève, T 026 915 97 97, www.dupin1820.ch

EGGENBERGER MEUBLES

Route de Pallatex 7 A, 1163 Etoy, T 021 311 07 76, www.eggenberger-meubles.ch

ELLA DESIGN

rue du Lac 27, 1800 Vevey, T 021 921 55 10, www.elladesign.ch

EMILE MORET

rte Intern. du Grand-St-Bernard, 1921 Martigny-Croix, T 027 722 22 12, www.emilemoret.ch

ERGOSTYLE

chemin du Petit Flon 31, 1052 Le Mont-sur-Lausanne, T 021 641 70 30, www.ergostyle.ch

ETAT DE SIÈGE

rue de Sébeillon 1, 1004 Lausanne, T 021 617 48 38, www.etatdesiege.ch

FORME + CONFORT

rue St-Nicolas 5, 1700 Fribourg, T 026 322 77 07, info@formeplusconfort.ch

GRUYERIA route de la Pâla 115, 1630 Bulle, T 026 919 69 99, www.gruyeria.ch

HUF HAUS

rte de Fontanivent 54, 1817 Brent, T 021 964 56 40, www.huf-haus.ch

IN-OUT MOMENTS

Chemin du Croset 9B, 1024 Ecublens, T 021 588 14 87, www.inoutmoments.ch

JANAM av. du Lavaux 35, 1009 Pully, T 021 791 46 46, www.janam.ch

JARDIN-CONFORT route de Lavaux 425, 1095 Lutry, T 021 791 36 71, www.jardinconfort.ch

JORDAN TANNER chemin Grenet 26, 1214 Vernier, T 022 782 21 20, www.jordan-tanner.ch

KOMANDOR (SWITZERLAND)

rte de l’Allex 45, 1880 Bex, T 024 463 35 50, www.kssa.ch

L’INTEMPOREL DESIGN D’INTÉRIEUR

route de la Drague 16a, 1950 Sion, T 027 324 80 25, www.intemporel.ch

LITERIE JOSÉ PYTHON rte des Fluides 3, 1762 Givisiez, T 026 322 49 09, www.litologue.ch/fr

MAGENTA HOME DESIGN ch. de Mongevon 2, 1023 Crissier, et ch. du Château-Bloch 11, 1219 Le Lignon, T +41 848 308 308, www.magenta-sa.ch

METALLOVER rue Baylon 16, 1227 Carouge (GE), T 022 304 40 10, www.metallover.ch

MELJAC par CA Nuance, Z.I. Le Trési 6, 1028 Préverenges, T 021 803 07 77, www.meljac.fr ou www.ca-nuance.ch

MENGHINI G-H

Promenade-Noire 6, 2000 Neuchâtel, T 032 725 62 55, www.menghini.ch

MEUBLES HADORN rue de l’Hôtel-de-Ville 13, 2740 Moutier, T 032 493 43 31, www.hadorn-sa.ch

MOBILIS

Z.I. d’In-Riaux 25, sortie autoroute, 1728 Rossens, T 026 411 36 76, www.mobilis.ch

MOLTENI&C I DADA

Av. de la Gare des Eaux-Vives 19, 1207 Genève, T 022 732 10 00, www.geneve.moltenigroup.com

MOYARD

Grand-Rue 83-87, 1110 Morges, T 021 811 54 00, www.moyard.ch

OBJETS ET LUMIÈRES rte de Genève 105 C, 1026 Denges, T 021 802 03 30, www.objetsetlumieres.ch

RESSOURCE PEINTURES par Atelier Pia, rue Riant-Coteau 9, 1196 Gland, T 022 364 23 46, www.ressource-peintures.com

ROCHE-BOBOIS

rue du Rhône 100, 1204 Genève, T 022 311 01 44 et av. Pictetde-Rochemont 4, 1207 Genève, T 022 311 55 40 ; rte Sous-Riette 13, 1023 Crissier, T 021 635 95 85 ; Route Cantonale 6, 1964 Conthey, T 027 552 09 00 ; www.roche-bobois.ch

ROSSETTI

Faubourg Philippe-Suchard 7, 2017 Boudry, T 032 842 10 58, www.rossetti-mobilier.ch

STILFAR

av. du Léman 1, 1005 Lausanne, T 021 323 77 78, www.stilfar.ch

LO GENÈVE/STRUCTURE 17 rue de la Coulouvrenière 44, 1211 Genève, T 022 807 12 70, www.structure17.ch

TEO JAKOB place de l’Octroi 8/10, 1227 Carouge (GE), T 022 342 23 23, www.teojakob.ch

TIP’S

Grand-Rue 19, 1204 Genève, T 022 810 40 00, www.tips-geneve.ch

TRYBA

rte de Lausanne 46, 1610 Oron-la-Ville, T 021 908 00 90, www.tryba.ch

UNIQUEMENT VÔTRE av. de Sévelin 54, 1004 Lausanne, T 021 626 06 06, www.uniquementvotre.ch

VERTIGO

28, rue du Grand-Bureau, 1227 Genève, T 022 308 98 88, www.vertigo-geneve.com

VIE INTÉRIEUR rue des Usines 44, 2000 Neuchâtel-Serrières, T 032 721 12 00, www.vieinterieur.ch

WIDER ch. du Pierrier 1, 1815 Clarens; route de la Chaux 5, 1030 Bussigny; route des Moulières 10, 1242 Satigny, T +41 (0) 21 989 22 66, www.wider-sa.ch

WOHNSHOP PROJECTO rue Neuve 8, 1003 Lausanne, T 021 323 12 17, www.wohnshop-projecto.ch

ZEHNDER rue de Morges 22, 1023 Crissier, T 021 637 25 30, www.zehnder-systems.ch

VINCENT MAZENAUER LA PASSION DU DESIGN

Vincent Mazenauer est un jeune designer suisse doté de beaucoup de talent. D’origine neuchâteloise, il a hérité des passions de ses grands-parents, très bricoleurs et artisans dans l’âme, qui lui ont donné le goût de la transformation des objets. Purement autodidacte, n’ayant fait aucune école de design, il s’est formé en imaginant, en testant, en dessinant et en peignant. Installé à Lausanne, il crée du mobilier et des objets haut de gamme pour la maison, sous sa marque Kasadamo (« casa » pour maison, et « adamo », aimer en latin). Pour la production des meubles, Vincent collabore avec plusieurs ateliers de fabrication. Il s’entoure d’artisans qui travaillent dans le respect du savoir-faire traditionnel. Un menuisierébéniste, une entreprise qui produit les assises et, depuis un an, un atelier en France voisine, le Studio Saint Pierre, qui réalise des pièces d’exception en travaillant le bronze, le laiton et la résine.

jaimepaslesdimanches espacescontemporains Plus d’images → espacescontemporains.ch

Le coup de cœur d’Elodie, une décoratrice passionnée

1 2 Étapes de la fabrication du cabinet Dune en noyer massif, conçu de A à Z par Vincent Mazenauer.

3 Collection Element avec la finition bronze bleu.

4 Conception d’une suite signature pour un hôtel. Projet en cours.

© Vincent Mazenauer

©

Vincent Mazenauer

© Benjamin Arnela

© Benjamin Arnela

La promesse de bien dormir

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Manufacture suisse depuis 1895