Gentleman 188_Noviembre by Gentleman_Spain

NÚMERO 188 NOVIEMBRE 2020. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

JOSH O´CONNOR

LA NUEVA ESTRELLA BRITÁNICA CONQUISTA EL CINE Y LA TELEVISIÓN HABITACIONES DE ARTISTAS EN LAS CASAS DE LOS CREADORES

EL FUTURO DEL MUNDO CHINA, EE UU... Y EUROPA

PLACERES POSIBLES

MODA + RELOJES + LIBROS + TECNO + DISEÑO

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BORN IN LE BRASSUS

RAISED AROUND THE WORLD

A P HOUSES M A D RID : SERR A NO | BA RCELON A : PAS SEIG D E GR ACIA

EDITORIAL

DIGITALIZACIÓN CUANDO NOS IMAGINAMOS EL PROYECTO GENTLEMAN, todavía no se hablaba del mundo digital en los términos que hoy escuchamos. Sabíamos, eso sí, que con el tiempo, habría un universo paralelo donde la información, la comunicación, tomaría derroteros tecnológicos. Pero nuestro negocio, el de las revistas de papel, era entonces –y sigue siéndolo– un seguro para productos como el que usted tiene cada mes en sus manos. Y aunque todo ha cambiado, y con la llegada de la pandemia parece que el proceso se ha acelerado, seguimos convencidos de que GENTLEMAN tiene garantizado seguir atrayendo en su formato original. No es una revista de tendencias al uso, sino que bucea en contenidos de lectura alrededor del estilo de vida a los que hay que dedicarles un tiempo, y por eso también nos sentimos orgullosos de los miles de lectores que nos siguen –algunos de ellos desde el primer número de hace 17 años–, algo que nos ha permitido ocupar un espacio protagonista entre las cabeceras masculinas de este país. Pero, por supuesto, también hemos sido conscientes de que lo que hace grande a una publicación es su evolución; que no hay que quedarse en el éxito

NÚMERO 188 NOVIEMBRE 2020. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

JOSH O´CONNOR

LA NUEVA ESTRELLA BRITÁNICA CONQUISTA EL CINE Y LA TELEVISIÓN HABITACIONES DE ARTISTAS EN LAS CASAS DE LOS CREADORES

EL FUTURO DEL MUNDO CHINA, EE UU... Y EUROPA

PLACERES POSIBLES

MODA + RELOJES + LIBROS + TECNO + DISEÑO

presente, sino que es necesario avanzar hacia el futuro. Y esa es una realidad que tampoco había que soslayar. Por eso, todos ustedes han sido ya testigos de experiencias GENTLEMAN en el mundo digital que ahora llegan a buen puerto –en realidad hemos comenzado hace una semanas– con un partner –Vozpópuli– en constante crecimiento y que, como nativo digital, nos brinda su conocimiento y valor en un mercado que se halla en plena transformación. No será el único escenario en el que nos vamos a mover y desarrollar en términos digitales. Si algo nos han demostrado los últimos meses es que, cada vez más, todos estamos dedicando más tiempo a la redes sociales. Y nuestro objetivo y anhelo es que también esta sea una fórmula de contacto con nuestros lectores. Hemos iniciado una etapa de expansión, de crecimiento, que esperamos ofrezca sus frutos a la mayor brevedad. Más información y apariciones también más regulares guiarán ese camino, al que por supuesto están todos convocados. Este acercamiento al espacio digital lo haremos, por supuesto, sin traicionar el estilo que nos ha hecho diferentes durante estos años; mantenemos vivo –y mucho– nuestro claim de ‘El valor de la Elegancia’, ese que nos ha guiado para encontrar contenidos de nivel y que satisficieran a un lector, usted, exigente pero fiel a nuestro particular estilo, y que es, hoy por hoy, nuestro gran aval y tesoro. Por eso, en este número el protagonista de nuestra portada es Josh O’Connor. A unos días de que se estrene la cuarta temporada de The Crown, la serie que ha descubierto al actor que lleva dentro, ocupa un espacio de honor en nuestra cabecera. Lo mismo que lo hacen básicos como la camisa denim o distintas visiones del traje, el compañero de fatigas del caballero. También hay momento para el arte, con mayúsculas, del Museo del Prado o la gastronomía, a la que tanto debemos y tenemos que ayudar en estos momentos. Y por supuesto, están invitados a seguirnos en la red. ¡No les defraudaremos!

CONTENIDOS

11.2020 NOMBRES PROPIOS 12

NORMAN PARKINSON UNA CUESTIÓN DE ELEGANCIA

KIM JONES LA HERENCIA DEL KÁISER

KARIM RASHID MOLDEAR EL MUNDO

FRÉDÉRIC MALLE PERFUMES DE AUTOR

KENZO TAKADA LA SONRISA DE LA MODA

GRACES JONES ICONO DE MÚLTIPLES FACETAS

Texto Luis Ramírez de Lugo Fotografía Norman Parkinson

Texto Isabel Vaquero Fotografía Brett Lloyd

Texto Juan Parra

Texto Isabel Vaquero

Texto Juan Parra

G-MANÍA Texto Isabel Vaquero

PERROS COMO DOS GOTAS DE AGUA

ESPACIOS HOTEL RITZ: LA LEYENDA RENACE

LIBROS LECTURAS QUE SANAN

HI-FI TODO POR LA MÚSICA

ESTILO DE TODO, PARA TODOS

CON FIRMA 36

ESAS ANHELADAS DESUBICACIONES Texto Enrique Murillo Ilustración Fernando Vicente

REPORTAJE 38

LOS INTERIORES DE LAS CASAS QUE HABITARON LOS ARTISTAS Texto San Lubell / Fernando Rimblas

LIVING 46

JOSH O’CONNOR, EL PRÍNCIPE

SOUL MARBELLA, DE AEDAS HOMES EL PARAÍSO ESTÁ MÁS CERCA Texto Gentleman

ENTREVISTA

La serie The Crown consolida la ascendente proyección pública del actor británico. Texto Juan Luis Gallego Fotografía: Matt Holyoak

FIDEL SENDAGORTA EL FUTURO DEL MUNDO SE PERFILA CON TECNOLOGÍA Texto Fernando Rimblas Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

Nuevo Clase E Coupé. Nacido para triunfar. No importa dónde empiezas, sino dónde terminas. El camino hacia la cima no es fácil, pero ¿quién dijo que no se podía disfrutar? El nuevo Clase E Coupé representa toda la determinación y descaro que necesitas en tu día a día, gracias a su sistema de conducción inteligente y un diseño más dinámico que nunca. Ya es hora de convertirse en el modelo a seguir.

CONTENIDOS

11.2020

58 ARTE 58

EL PRADO Y LOS ARTISTAS Texto Juan Luis Gallego Fotografía Álvaro Felgueroso

ESTILO 66

MODA EL MEJOR AMIGO DEL HOMBRE

BREVES

Texto Luigi Gaballo Fotografía Ivan Genasi

GASTRONOMÍA 76

DELICATESSEN LOS MISTERIOS DE LA TRUFA NEGRA Texto Miguel Bertojo

80 GRANDES PAGOS DEL OLIVAR PASIÓN POR EL ACEITE Texto J. L. Gallego 82

BODEGAS DESTINO, LAS ESTRELLAS

BREVES

Texto Juan Parra

NÁUTICA 86

YATE AS8 OBJETIVO, DISFRUTAR DEL MAR Texto Juan Parra

MOTOR 90

LEÓN CUPRA / CUPRA FORMENTOR DUELO DE TITANES Texto Juan Parra

RELOJES Texto Ricardo Balbontín

ROLEX LOS CLÁSICOS PUEDEN CON TODO

CARL F. BUCHERER TRADICIÓN CON TOQUES DE COLOR

ZENITH ALTA FRECUENCIA

AUDEMARS PIGUET COMPLICACIONES QUE EXPLICAN UNA MARCA

102 OMEGA TOQUE MILITAR PARA 007 104 HUBLOT LA PRIMERA FUSIÓN 107 SEIKO ESPACIOS DEFINIDOS 108 BELL & ROSS EVOLUCIÓN 110 BVLGARI EL RELOJ DE LA JET SET

SECCIONES 113

NOTAS

114

ICONO ENRIQUE MORENTE Texto J. L. Gallego

3 DÍAS, 19 HORAS, 14 MINUTOS Es el tiempo que tardó Howard Hughes en dar la vuelta al mundo, lo que le convirtió en el hombre más rápido en viajar por aire en 1938. Contó con la ayuda de su cronómetro de navegación astronómica Longines para determinar la posición de su aeronave por la noche y sobre el océano.

Howard Hughes

EL ESPÍRITU PIONERO SIGUE VIVO.

Em m fotog M cK

SUBDIRECTOR

Ricardo Balbontín (EXT. 3008) rbalbontin@gentleman-es.com DIRECTOR DE ARTE

Alberto Torés (EXT. 2008) atores@gentleman-es.com REDACTOR JEFE

Juan Luis Gallego (EXT. 3005) jlgallego@gentleman-es.com

| COLABORADORES | Miguel Bertojo, Luigi Gaballo, Giuseppe Grosso, Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Enrique Murillo, Federico Oldenburg, Juan Parra, Paula Polizzotto, Luis Ramírez de Lugo, María Rosa, Fernando Schwartz e Isabel Vaquero. | ILUSTRACIÓN | Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA | Álvaro Felgueroso, Luana Fischer, Ivan Genasi, Paco Manzano, Beatriz Mercader, Eva Peñuela y Massimiliano Polles. | AGENCIAS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos.

| REDACCIÓN Y PUBLICIDAD | Espalter, 11. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

| PUBLICIDAD | DIRECTORA COMERCIAL

Gemma Martínez 661 237 290 gmartinez@gentleman-es.com DIRECTORA DE PUBLICIDAD

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Jesús Morte 672 432 462 jmorte@gentleman-es.com BARCELONA

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COORDINACIÓN Y ADMINISTRACIÓN

Eva Quintanilla 667 993 365 equintanilla@gentleman-es.com

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(milán, italia). ladies® es una marca registrada por milano finanza,

(milán, italia).

Fotografía de portada: Matt Holyoak (© Netflix Inc, 2020) EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

la revista gentleman no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. todos los derechos reservados. en virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.1, párrafo segundo, de la ley de propiedad intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación, luxury media s.l.

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NOMBRES PROPIOS

NORMAN PARKINSON

FOTÓGRAFO

Una cuestión de elegancia LA OBRA DE CUATRO GRANDES FOTÓGRAFOS COMPLETA LA EXPOSICIÓN SOBRE MODA Y BELLEZA QUE PROTAGONIZA EL MAESTRO DE LA IMAGEN. TEXTO LUIS RAMÍREZ DE LUGO FOTOGRAFÍA NORMAN PARKINSON

Sobre estas líneas, Norman Parkinson fotografiando a una modelo en los muelles de Nueva York, en los años 60. En la página siguiente, algunas de las 70 imágenes

LA FUNDACIÓN BISAZZA EXPONE (hasta el 13 de diciembre) la muestra fotográfica Norman Parkinson. Fotografía de moda 1948-1968, una retrospectiva del gran creador de imágenes que recorre 20 años de su trabajo para revistas del sector y como retratista, y que combina con la obra de otros cuatro célebres fotógrafos: Milton Greene, Terence Donovan, Terry O’Neill y Jerry Schatzberg. Comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz, la muestra se divide en siete temas: Glamour, Swinging Sixties, City Style, The Art of Travel, Postguerra, Couture, Exceptional Gowns e Iconic, con un total de 70 imágenes de época que no solo testimonian el espíritu de cambio de la época (1948-1968), sino que, sobre todo, revelan un nuevo estilo de fotografía y una forma distinta de representar a la mujer, especialmente en sesiones de moda y retratos. Norman Parkinson desarrolló un enfoque visionario para fotografiar modelos, extrayéndolas del entorno clásico del estudio fotográfico y llevándolas a las calles, a las playas, a lugares reales, pero a la vez exóticos y sorprendentes. Terence Donovan y Terry O’Neill, ambos ingleses, capturaron como pocos la magia del Londres de los años 60. Milton Greene y Jerry Schatzberg fueron ambos directores de cine y fotógrafos estadounidenses. Greene es conocido sobre todo por sus sesiones fotográficas con Marilyn Monroe, de quien tomó más de 3.000 fotos, y Jerry Schatzberg, gran cineasta, capturó algunos de los retratos más icónicos e íntimos de su generación, siempre caracterizados por su calidad narrativa y emoción.

antológicas de su obra como fotógrafo de moda, que pueden verse hasta diciembre en la exposición organizada por la Fundación Bisazza, en Vicenza (Italia).

NOMBRES PROPIOS

KIM JONES

DISEÑADOR DE MODA

La herencia del káiser EL DISEÑADOR COMPAGINARÁ LAS DIRECCIONES CREATIVAS DE DIOR HOMME Y FENDI, EN UN NUEVO RETO EN SU PRESTIGIOSA Y AMBICIOSA TRAYECTORIA. TEXTO ISABEL VAQUERO FOTOGRAFÍA BRETT LLOYD

SIGUIENDO LOS PASOS DE KARL LAGERFELD, el diseñador británico Kim Jones se ha convertido en director artístico de moda femenina en Fendi, con sede en Roma, mientras mantiene su trabajo como diseñador de Dior Homme. Jones diseñará en Fendi las colecciones femeninas de alta costura, prêt-à-porter y piel, según el acuerdo al que llegó con el grupo LVMH. La primera colección de Jones para la marca que durante tantos años diseñara Lagerfeld será la de prêt-à-porter de otoñoinvierno 2021/2022, durante la Semana de la Moda de Milán, en febrero. Jones, de 46 años, mantendrá su puesto en Dior y se suma en Fendi a Silvia Venturini Fendi, tercera generación de la familia y encargada de las colecciones masculinas y de marroquinería de la marca. Para el diseñador británico, trabajar en esas dos prestigiosas casas “es un verdadero honor y un privilegio inmenso”, mientras que Bernard Arnault, presidente de LVMH, justificó así su nombramiento: “Estoy convencido de que su visión y pasión contribuirán al éxito de las colecciones de mujer”. Serge Brunschwig, director ejecutivo de Fendi, coincidía con Arnault. “Kim es uno de los diseñadores con más talento y

más relevancia de la actualidad. Y con Silvia Venturini Fendi conseguirá dotar al universo Fendi de su singular y contemporáneo punto de vista”. Jones, diplomado en la escuela Central Saint Martins de Londres, llegó a Dior en marzo de 2018 como sucesor del belga Kris Van Assche. Se le considera una de las figuras más influyentes del street style, y su trayectoria incluye la dirección creativa de Louis Vuitton, donde estuvo al frente de la línea masculina desde 2011 hasta 2018. La dirección artística de Fendi estuvo durante 54 años en manos de Karl Lagerfeld, hasta su muerte en febrero de 2019.

L I V E YO U R PA S S I O N HIGHLIFE AU TO M AT I C CO S C frederiqueconstant.com

NOMBRES PROPIOS

KARIM RASHID

DISEÑADOR INDUSTRIAL Y DE INTERIORES

Moldear el mundo EL AFAMADO DISEÑADOR, CON MILES DE PIEZAS DE TODO TIPO EN SU HABER, SUMA A SUS GALARDONES EL AMERICAN PRIZE DE DISEÑO 2020. TEXTO JUAN PARRA

LAS BIOGRAFÍAS LE ATRIBUYEN EL DISEÑO de más de 2.500 objetos, probablemente muchos de ellos reconocibles, como la silla Woopy o la botella Bobble, incluso para quienes no saben su nombre. Pero necesitó, para ello, según sus propios cálculos, unos 70.000 dibujos. “Es decir, que de cada 30 días solo uno es válido”. Hablamos de Karim Rashid, probablemente uno de los diseñadores industriales e interioristas más prestigiosos en la actualidad, que ha sumado este año a los cientos de galardones que acumula –y no es una exageración– un nuevo reconocimiento: el American Prize de Diseño 2020, considerado el premio más importante de EE UU en el sector y que concede The Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design. Nacido en Egipto en 1960, Rashid se licenció en Diseño Industrial en Canadá para

completar luego sus estudios en Italia, en el Rodolfo Bonetto Studio de Milán. Tras trabajar con algunos de los diseñadores más influyentes, como el propio Bonetto, Ettore Sottsass y, sobre todo, Alessandro Mendini, a quien considera su mentor, estableció su estudio de diseño en Nueva York en 1992, y en 2017 se asoció con el arquitecto Alex Hughes para lanzar una firma de arquitectura y desarrollo. Rashid se define a sí mismo como “un pervertido del diseño, modelador cultural, poeta del plástico y digipop rockstar”. El diseño, confiesa, es su pasatiempo de toda la vida. “El algo que puede ser tan emocional, tan vivencial, tan romántico, tan poético y tan humano... y que, además, nos permite no parar de avanzar”. Apasionado del color, de las formas fluidas y orgánicas, ha creado un estilo inconfundible que él mismo ha defini-

do como “minimalismo sensual” o “sensualismo” –y que acompaña, por cierto, con una vestuario en el que el rosa y el blanco son protagonistas casi absolutos–. Junto a una vertiente “democrática”, su forma de acercar el diseño al pueblo a través de intervenciones en útiles cotidianos como todo tipo de accesorios de cocina, secadores de pelo, maletas, fundas de móvil, relojes, botellas de agua o llaveros, Karim Rashid también ha desplegado fructíferas colaboraciones con firmas de lujo como Prada, Kenzo, Carolina Herrera o Alessi, así como con otras más populares como Sony o Coca Cola. Pero su creatividad impregna también el diseño, y el interiorismo, de decenas de proyectos para edificios de todo tipo, desde complejos residenciales, hasta hoteles y resorts o infraestructuras urbanas. Es, al fin y al cabo, su forma de embellecer el mundo.

TO D OS LOS H O M B R E S . TO DAS L AS M A R C AS .

EL CORTE INGLÃ&#x2030;S, S.A. C/ Hermosilla 112, 28009 Madrid

NOMBRES PROPIOS

FRÉDÉRIC MALLE

EDITOR DE PERFUMES

Perfumes de autor NACIDO EN EL MUNDO DEL PERFUME, FRÉDÉRIC MALLE CELEBRA AHORA LOS 20 AÑOS DE SU EXQUISITA AVENTURA. TEXTO ISABEL VAQUERO

FRÉDÉRIC MALLE CREÓ EDITIONS DE PARFUMS EN 2000, como expresión de su voluntad de restaurar la excelencia de la alta perfumería. El 6 de junio de 2000, abrió su primera tienda en París, en el 37 rue de Grenelle. Malle eligió abrir una boutique que ofreciera un escenario de lujo para los perfumes que él ‘publica’, y asegurarse de ofrecer a cada visitante una experiencia personal. Esta tienda pionera, concebida por la arquitecta Andrée Putman y el propio Frédéric Malle, es un espacio híbrido que combina la estética y el confort de un interior parisino con el ambiente de un laboratorio de perfumes. Nacido en el mundo del perfume (su abuelo fue el fundador de Parfums Christian Dior) y con más de 30 años de experiencia, Frédéric Malle es el mayor experto mundial en perfumería, y trabaja con los perfumistas de la misma manera que un editor literario lo hace con sus autores, hablando el mismo idioma y compartiendo conocimientos técnicos. Una vez terminados, los perfumes se presentan en un frasco neutro y en un envase elegante con nombres evocadores y todos firmados por los más grandes perfumistas de la profesión, entre ellos Dominique Ropion, Jean-Claude Ellena, Pierre Bourdon, Carlos Benaïm, Maurice Roucel y Edmond Roudnitska.

Para Frédéric Malle, los perfumes son mucho más que un accesorio. Su ambición es conseguir que cada cliente encuentre el perfume que mejor se adapte a su personalidad. Para colaborar en ese proceso, los asesores que trabajan en sus boutiques son expertos que ayudan a los clientes a descubrir el catálogo de la colección más exquisita de la perfumería contemporánea, compuesta por esencias diferentes, únicas, que cumplen deseos, se adaptan a la estación del año, al modo de vida y a la singularidad de cada piel. Para celebrar este 20 aniversario, Malle ha editado un libro, un perfume y un travel set conmemorativo.

NOMBRES PROPIOS

A la izquierda, el diseñador Kenzo Takada pintando su autorretrato en una de sus tiendas. Junto a estas líneas, su celebérrimo perfume Flower By Kenzo, lanzado en el año 2000, con la amapola que desde entonces forma parte del imaginario de la firma.

KENZO TAKADA

CREADOR DE MODA

La sonrisa de la moda RECONOCIDO POR SUS ATREVIDOS ESTAMPADOS Y SUS MEZCLAS CULTURALES, KENZO DEJA LA HERENCIA DE UNA MODA ALEGRE Y FESTIVA Y UN PERFUME ETERNO. TEXTO ISABEL VAQUERO

SU NOMBRE HA IDO SIEMPRE UNIDO A SU SONRISA, que simboliza la alegría de vivir de los años setenta en París. Kenzo Takada (Japón 1939–París 2020) estaba enamorado de la capital francesa desde niño, cuando descubrió la moda en las revistas de sus hermanas mayores. Al morir su padre pudo al fin estudiar lo que siempre quiso, e ingresó en la prestigiosa Universidad de Bunka, que admitía alumnos varones por primera vez en su historia. Con motivo de los Juegos Olímpicos de 1964, el gobierno demolió su barrio y su casa, y Kenzo empleó el dinero de la indemnización en un billete de barco a París, donde llegó el 1 de enero de 1965. Su plan era estar allí seis meses, pero se quedó 56 años, y allí murió el mes pasado, víctima del

coronavirus, con 81 años y algunos planes pendientes que había presentado en enero en la feria de decoración Maison&Objet. Kenzo se instaló en París con 26 años. Tras unos primeros años duros, al fin encontró trabajo como diseñador para un fabricante de textiles, pero 1970 fue su gran año: abrió una tienda pequeña, pintó las paredes inspirándose en la estética de Henri Rousseau, la llamó Jungle Jap, y allí celebró su primer desfile, combinando retales de telas muy dispares y creando looks audaces y festivos. En realidad, su sello de identidad ya estaba allí: los cócteles de tejidos, su moda alegre y mestiza, la fusión de Oriente y Occidente, sus flores felices, y todo con patrones cómodos que favorecían el movimiento del cuerpo. En pocos meses ocupó portadas

y su colección viajó a Nueva York y Tokio. En 1976 abrió su tienda insignia, Kenzo; en 1983 diseñó ropa para hombre y para niños; en 1986 lanzó sus jeans, y en 1988 sus primeros perfumes. En 1993, tras la muerte de su pareja y de su socio comercial, vendió la firma a LVMH, permaneciendo como diseñador, pero en 1999 decidió alejarse del ritmo cada vez más frenético de la moda. Nunca se jubiló: diseñó vestuario para ópera, los uniformes olímpicos de Japón en 2004, mobiliario para Roche Bobois y, en 2000, presentó su celebérrimo perfume Flower by Kenzo –creado por el perfumista español Alberto Morillas–, convirtiendo la amapola en símbolo de su marca. Su sonrisa y esa amapola simbolizan un universo donde todo se contempla en clave optimista.

Destilado en alambiques de cobre ya desvanecidos en la historia, este único e irrepetible single malt sale a la luz después de 40 años de espera. Nunca volverá a existir ni se repetirá.

NOMBRES PROPIOS

GRACE JONES

MÚSICA, MODELO, ACTRIZ

Icono de múltiples facetas LA FIGURA DE LA JAMAICANA, QUE TRASCIENDE SU ÉXITO COMO REINA DE LA MÚSICA DISCO, CENTRA UNA AUDAZ EXPOSICIÓN EN GRAN BRETAÑA. TEXTO JUAN PARRA

DICEN LOS COMISARIOS DE LA EXPOSICIÓN que Grace Jones fue, ante todo, una disco queen, una reina de las discotecas. Es un intento, que ellos mismos reconocen vano, de centrar una figura con tantas facetas como para merecer, efectivamente, una exposición. El centro de arte que se ha atrevido es el Nottingham Contemporary, bajo el título Grace Before Jones: Camera, Disco, Estudio. Cuando se les ocurrió la idease plantearon la oportunidad de la iniciativa. Pero encontraron respuestas. No solo porque Grace Jones encarna algunos de los grandes debates actuales, como la cuestión de raza y de género o la creación de la cultura popular. También porque atesora una carrera diversa que, además de la música, cuenta con incursiones nada prescindibles en la moda, el diseño e incluso el cine. Los

artistas con los que ha colaborado dan idea de su trascendencia: Andy Warhol, Keit Haring y Robert Mapplethorpe entre ellos. Nacida en Jamaica en 1948, en un ambiente de opresión religiosa, cuando su familia se mudó a Nueva York comenzó unos coqueteos con el mundo de la moda que cristalizarían con su marcha a París, ya en los 70, donde llamó la atención de nombres como Yves St. Laurent o Kenzo Takada. Prefirió, sin embargo, dirigir sus pasos hacia la música, donde el éxito siguió acompañándola desde su primer disco, Portfolio, en 1977, para convertirse luego, con los siguientes y, especialmente Nightclubbing, en 1981, en todo un fenómeno mundial que alimentaban su inquietante imagen –eligió su famoso corte de pelo siendo aún adolescente, para evitar los dolores que le suponía peinarse sin

suavizante, prohibido por la religión familiar– y provocadoras apariciones. En los 80, probó con la música dub, una variante electrónica del reggae, pero, sobre todo, fue la década en la que cultivó su faceta como actriz, con películas como Conan el Destructor, con Arnold Schwarzennegger, o Panorama para matar, de la saga James Bond. Siempre se arrepentirá, según ha confesado, de no haber aceptado la propuesta de Ridley Scott para participar en Blade Runner. Pero de pocas cosas más. “Comencé a tomar mis propias decisiones escapando de la familia. Controlé mi vida. Si me equivoco, solo puedo culparme a mí misma”, dijo hace unos años, a propósito del lanzamiento del libro Nunca escribiré mis memorias. Ahora, dice, es en primer lugar la madre de Paulo. La exposición puede verse hasta el 3 de enero.

W W W .M IRTO .CO M

G-MANÍA ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

PERROS

| SECCIÓN ISABEL VAQUERO

COMO DOS GOTAS DE AGUA UN LIBRO ‘HUMANIZA’ A 88 PERROS DE DISTINTAS RAZAS LOGRANDO ALGO MÁS QUE UN PARECIDO RAZONABLE. DESDE QUE TIENE MEMORIA, TEIN LUCASSON HA ADORADO A LOS PERROS. Crea artísticamente refinados retratos de perros que parecen pinturas de viejos maestros. Con gran dosis de humor, proporciona a cada uno de sus animales protagonistas un carácter inconfundible. Desde el labrador con un abrigo aristocrático, al pug con traje de marinero, todos los amantes de los perros encuentran solaz y empatía en este libro. Retocados digitalmente, pero con la grandeza del retrato clásico, el creador de imágenes ‘humaniza’ las imágenes y las acompaña con textos ingeniosos, extravagantes y reflexivos. Después de su éxito Gato - Retratos de Ochenta y ocho gatos y una cebra muy sabia, el segundo libro ilustrado de Lucasson con la editorial teNeues resulta imprescindible para todos los dueños y amantes de los perros. Tein Lucasson es diseñador gráfico, director de arte, productor y amante de los argumentos creativos. Trabaja día y noche para poder realizar proyectos artísticos, además de cumplir con los encargos de sus clientes. Su fotografía creativa tiene seguidores en todos los continentes, y expone sus retratos de animales en galerías de Ámsterdam, Sydney o Nueva York. En la portada de este libro reina Salty, un galgo que fue explotado hasta la extenuación en carreras contra sus congéneres. Cuando ya no pudo continuar persiguiendo la liebre mecánica, fue desechado. Hasta que Lucasson lo convirtió en leyenda.

A la derecha, portada de Dog - Portraits of Eighty-Eight Dogs and One Little Naughty Rabbit, de Tein Lucasson, publicado por la editorial teNeues. Sobre estas líneas, Muk con uniforme de gala. En la página siguiente, de izquierda a derecha y de arriba abajo, los retratos de Ventje, Hostario, Jip y Misty.

G-ESPACIOS

Texto: Isabel Vaquero

Sobre estas líneas, el salón central del renovado Mandarin Oriental Ritz Madrid. A la derecha, el dormitorio y el cuarto de baño de la Suite Real, que cuenta con dos entradas privadas y magníficas vistas al jardín y al Museo del Prado, además de una amplia zona de estar, comedor y cocina.

LA LEYENDA RENACE EL MANDARIN ORIENTAL RITZ MADRID REABRIRÁ SUS PUERTAS EN 2021 CON UNA APUESTA POR LOS CREADORES Y ARTISTAS ESPAÑOLES. DURANTE LOS TRES AÑOS que ha durado la reforma más ambiciosa y extensa en los 110 años de historia del legendario Hotel Ritz de Madrid, el arquitecto español Rafael de La-Hoz y los diseñadores parisinos Gilles & Boissier han colaborado en el nuevo diseño. La diseñadora de interiores Dorothée Boissier, la artista madrileña Paula Anta, Richard Grey y José Piñero, entre otros creadores, han reforzado el vínculo del hotel con la capital. El renovado hotel cuenta con 153 habitaciones lujosamente decoradas, incluyendo 53 espaciosas suites con cinco categorías diferentes. La más amplia, la Suite Real, de 190 m2 en la primera planta, está ubicada en el mismo lugar en el que César Ritz la

diseñó y en el que durante más de 100 años se alojaron realeza y celebridades. “Estamos deseando dar la bienvenida a nuestros clientes a este precioso e histórico hotel, que está preparado para reclamar su lugar como uno de los más icónicos de Europa”, ha declarado Greg Liddell, el director general. “Nuestro equipo ha recibido una intensa formación durante estos tres años para proporcionar el legendario servicio y experiencias únicas al cliente”, añade. Mandarin Oriental Hotel Group es propietario y gerente de algunos de los hoteles, resorts y complejos más lujosos del mundo. Desde sus comienzos en Asia, el Grupo opera hoy 33 hoteles y siete complejos en 23 países. mandarinoriental.com/madrid

T I M E TO R E AC H YO U R S TA R

Z E N I T H - W AT C H E S . C O M

DEFY EL PR I M ERO 21 T H E F U T U R E O F S W I S S WATC H M A K I N G S I N C E 18 6 5

G-LIBROS

Texto: Isabel Vaquero

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LECTURAS QUE SANAN BIOGRAFÍAS, ENSAYOS, NOVELAS, MEMORIAS, LIBROS ILUSTRADOS...

1. BEBER O NO BEBER

Lawrence Osborne

+ Gatopardo Ediciones + 232 páginas + 19,95 €

Lawrence Osborne, nómada ilustre, gentleman dionisíaco y excrítico de vinos, recorre varios países de Oriente y Occidente con un único propósito: hacerse con un trago a todo trance, ya sea en un glamuroso hotel de Milán o en un tugurio de mala muerte en Pakistán. 2. EL REY CAMPESINO

Andrea Camilleri + Ediciones Destino + 384 páginas + 18,90 €

El desaparecido maestro de la novela negra contemporánea entrega una fascinante historia que retrata la sociedad siciliana bajo el dominio español,

dividida entre un mundo campesino que vive al borde de la pobreza extrema y una minoría de aristócratas tan solo preocupados por defender sus privilegios.

de una de las pensadoras más relevantes del siglo XX. 4. LAS BARBAS DEL PROFETA

Eduardo Mendoza + Seix Barral

como obra literaria, y la reflexión sobre la influencia de la ficción en la formación de un escritor de vocación temprana, surge este libro.

+ 200 páginas + 18 €

Como muchos niños de la posguerra española, Eduardo Mendoza estudió en el colegio una asignatura denominada Historia Sagrada, resumen e ilustración de algunos pasajes de la Biblia que hicieron nacer en él la fascinación por la palabra escrita y por los mundos de ficción, además de enseñarle a distinguir entre lo real y lo imaginario. De la combinación de dos temas, el deleite infantil ante la Biblia, considerada estrictamente

3. IDEAL

Ayn Rand + Ediciones Deusto + 232 páginas + 19,95 €

Ayn Rand escribió Ideal en 1934 como una novela, pero pensó que la historia se desarrollaría mejor como obra de teatro y dejó a un lado la versión narrativa. Con este volumen, los seguidores de Ayn Rand pueden leer, por primera vez en castellano, las dos versiones de Ideal, lo que les permitirá explorar el proceso creativo

5. LOS TERRANAUTAS

T. C. Boyle + Editorial

Impedimenta + 568 páginas + 25,95 €

Recién llegados al árido desierto de Arizona en 1994, Los Terranautas, un grupo de ocho científicos (cuatro hombres y cuatro mujeres) se prestan voluntarios, en el marco de un exitoso reality show retransmitido a nivel planetario, para confinarse bajo una cúpula de cristal, un ‘nuevo Edén’ bautizado como Ecosphere 2.

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6. DIARIO DEL VIAJE A ITALIA

Michel de Montaigne

+ Editorial Acantilado + 416 páginas + 24 €

En 1580, después de que se publicara la primera edición de los Ensayos en Burdeos, Montaigne viajó durante un año por Alemania y Suiza hasta llegar a Italia. El viaje le permitió ampliar sus conocimientos de latín e italiano, y le brindó la oportunidad de descubrir lugares y costumbres que solo conocía por la literatura. El manuscrito de su Diario del viaje a Italia fue descubierto y publicado en la década de 1770 antes de perderse durante la Revolución francesa. 7. OPTIMISMO Y SALUD

Luis Rojas Marcos + Grijalbo + 208 páginas + 18,90 €

El nuevo libro del psiquiatra Luis Rojas Marcos enseña que sentir y pensar en positivo es una inversión muy rentable para desarrollar al máximo las posibilidades de vivir sanos y felices. El autor

describe eficaces estrategias para fomentar el positivismo al tiempo que examina la influencia del optimismo en las relaciones con otras personas, así como en la salud y el trabajo.

siempre mostró una pasión desmedida por las flores, especialmente por las silvestres, que crecían en las orillas del viejo canal que recorría con la profesora que le transmitió todo su saber botánico.

8. EROS DULCE Y AMARGO

Anne Carson + Editorial Lumen

10. ARETHA FRANKLIN

David Ritz + Libros del Kultrum + 528 páginas + 23 €

+ 248 páginas + 18,90 €

Para celebrar la concesión a Anne Carson del Premio Princesa de Asturias de las Letras, Lumen recupera este ensayo, su primer libro, publicado en 1986, considerado una de las aportaciones más valientes y originales a los estudios de la literatura clásica. Andreu Jaume señala en el prólogo que “Anne Carson empieza su ensayo hablando de deseo, y acaba exponiendo un problema político”.

La biografía definitiva de una de las más excelsas y atormentadas voces de la música sacra y popular de la cultura estadounidense. David Ritz acude a las fuentes que componían el círculo familiar de la artista y las contrasta con los testimonios de muchos de quienes convivieron y trabajaron con Aretha. 11. RICHARD DAWKINS CONTRA

STEPHEN JAY GOULD Kim Sterelny + Arpa Editores

9. RECUERDOS DE UN

+ 256 páginas + 19,90 €

JARDINERO INGLÉS

Kim Sterelny es uno de los biólogos evolutivos de mayor prestigio en el mundo. En este libro narra los

Reginald Arkell + Editorial Periférica + 224 páginas + 17,90 €

El protagonista de esta novela fue un niño solitario que

encuentros y desencuentros entre dos estrellas de la ciencia contemporánea y sus respectivas visiones de la evolución. 12. EL TELAR MÁGICO DE

LA MENTE Joaquín M. Fuster + Editorial Ariel + 304 páginas + 21,90 €

Biografía del prestigioso neurocientífico, este libro es una semblanza excepcional que avanza en paralelo con la historia de las disciplinas vinculadas al estudio de la memoria y el conocimiento. 13. DIETER RAMS

VV. AA. + Editorial Phaidon + 344 páginas + 49,95 €

Durante más de sesenta años, el diseñador Dieter Rams ha definido el aspecto, la sensación y la función de algunos de los artículos de consumo más deseados del mundo. Por primera vez, se publica un catálogo razonado de todos los productos que ha diseñado en su vida con 300 ilustraciones.

G-HI FI

Texto: Isabel Vaquero

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Tocadiscos con acabados en titanio y nogal italiano. Se llama Mediterráneo y es de GOLD NOTE (desde 5.490 €). goldnote.it

Absolute 845 es un amplificador Dual Mono, con potencia de 40 vatios por canal, de UNION RESEARCH (38.000 €). unionresearch.com Mesa Hyperspike HF-4, de acero, con patas ajustables, de SOLIDSTEEL (2.900 €).

TODO POR LA MÚSICA

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Cinturón de HERMÈS con correa textil, acabados de piel de becerro Chamonix 135 y hebilla de dos dados de metal paladio cepillado. Fácil de poner y usar. hermes.com

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1. RECORTADORA DE BARBA Dar forma a la barba es asumir una imagen y mostrar un estilo de vida. Hoy en día, casi la mitad de los hombres prefiere crear una imagen con el vello facial que desea y esculpirla con un estilo limpio y bien cuidado. Para lograrlo, nada como un dispositivo multifunción para adaptar la barba al estado de ánimo. King C. Gillette lo ha entendido y la marca lanza su recortadora de barba con 3 cabezales intercambiables.

2. MÁQUINA DE AFEITAR PARA EL CUELLO

El cuello es una de las partes más sensibles de la cara. Con una piel más irregular y «desniveles», los hombres tienden a tener signos de irritación en esta zona debido al afeitado: rojeces, picores o incluso cortes... Por ello, un cuello perfectamente afeitado contrasta de forma perfecta con la barba y aporta un estilo impecable.

3. MÁQUINA DE AFEITAR Y PERFILAR Se lanzó en 2006 y nunca se ha discutido que su tecnología de afeitado con 5 hojas proporciona un afeitado apurado y preciso de delicadeza incomparable.

4. MÁQUINA DE AFEITAR DE DOBLE FILO Concebida por King C. Gillette hace más de 100 años, la máquina de afeitar que usaban nuestros abuelos vuelve a primera línea, ¡para un afeitado sencillo, eficaz y decididamente «vintage»!

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Un último toque de placer para un resultado ultrasuave, el Aceite para Barba de King C. Gillette trata el vello para quede suave y liso, y le proporciona un aspecto sano y luminoso. Ligero y no graso, este aceite hidrata la piel seca bajo la barba y la hace más resistente a las agresiones externas (contaminación, frío, etc.).

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El pelo de la barba puede resultar difícil de peinar, principalmente para los hombres que la dejan crecer mucho. King C. Gillette lanza un bálsamo para evitar que resulte punzante, seca e indisciplinada. ¡Adiós a las excusas, los hombres pueden por fin lucir una barba suave, ligera y agradable al tacto!

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¡Ya no debes elegir entre un afeitado apurado y la máxima comodidad!. El uso del Gel de Afeitar Transparente proporciona a la piel una protección añadida contra el roce de las hojas garantizando una comodidad máxima y minimizando la irritación. Gracias a su transparencia, podrás definir los bordes de tu barba con precisión.

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¡Elimina las impurezas y otros residuos! El Gel Limpiador Barba y Rostro de King C. Gillete penetra fácilmente en la barba y se aclara rápidamente, aportando suavidad y uniformidad cada día. Delicadamente perfumado con el aroma de King C. Gillette, aporta a los hombres una sensación de bienestar.

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ESAS ANHELADAS DESUBICACIONES NUNCA TANTO COMO AHORA, LA NOSTALGIA DEL VIAJE SE IMPONE COMO UNA NECESARIA –AUNQUE IMPROBABLE– HUIDA QUE NOS ALIVIE DE LA RECLUSIÓN QUE EL VIRUS DECRETA. TEXTO ENRIQUE MURILLO ILUSTRACIÓN FERNANDO VICENTE

CREEMOS SABER QUIÉNES SOMOS. Vivimos en una zona de confort que empieza en esa idea de nosotros mismos: mi trabajo, mi familia, mis amigos, mi gimnasio, mi perfil de twitter… Y en esas ubicaciones lo principal es ese yo que dice ‘mi’, y que domina ese nuestro pequeño mundo. La vida contemporánea tiende a hacer que nos sintamos víctimas de todo ese control. Lo que debería ser nuestro, según esa idea común, se transforma en aquello que nos domina, nos esclaviza, nos aburre, nos agobia. Y cuando esta terrible sensación empieza a ahogarnos llega el momento de huir. Hay una bella y estremecedora historia que cuenta el escritor Dashiell Hammett en El halcón maltés. Sam Spade forcejea una vez más con la esquiva Brigid, esa mujer misteriosa que le mete en la búsqueda del mítico halcón. En mitad de un forcejeo, Spade le cuenta la historia de un tal Flitcraft, que un día desapareció de una vida con esposa, trabajo, etcétera… perfectos. Ese tal Flitcraft reaparece al cabo de los años con otro nombre, otra esposa, otro trabajo, tan iguales a los anteriores en su perfección que parece increíble que haya cambiado no una situación por otra, sino por la misma. Para no tener que llegar a esos extremos están los viajes, cuya función principal consiste en lograr que en cuestión de unos días o semanas tengamos ganas de regresar a

nuestra vida de siempre. Salgamos pues de nuestra zona de confort mediante esa cosa tan emocionante que es el viaje, no necesariamente grandioso ni aventurero, que también. No necesitamos ir del Mediterráneo a los polos, de Europa a América, de la ciudad al Sahara. Si me apuran, basta con hacer lo que cuenta WG. Sebald en Los anillos de Saturno: sale de la universidad con una mochila y una camarita fotográfica y, despacio, empieza a caminar. Sin prisas, va dejando a su espalda el mundo protegido de sus clases de literatura y en breves jornadas, realiza un recorrido

sirven, claro, Japón o Laos. Y basta con hacer cincuenta kilómetros en coche, aparcarlo en algún lugar, y ponerse a caminar. El escritor Javier Fernández de Castro lo hacía en moto, solo. Una buena kilometrada y luego un bocadillo en un bar de carretera. Dos mujeres del mundo editorial preferían caminar por una ruta de la red GR, por la cornisa cantábrica o los Pirineos. España ofrece mil posibilidades, mejores que el famoso viaje a la Alcarria de Camilo José Cela. A mí me gusta hacer despacito, en coche, las rutas de Teruel, cuyos montes orientales, sus

NO HACE FALTA IR A LOS POLOS O CRUZAR OCÉANOS. HAY DESTINOS CERCANOS QUE OXIGENAN CUERPO Y ESPÍRITU. Y SIEMPRE QUEDA LA LITERATURA. hacia el norte, pasando por viejos puertos pesqueros abandonados, antiguas mansiones señoriales venidas a menos… Puede que baste con mucho menos. Adoro a Rick Stein y sus pasiones por el regreso a cierto paraíso perdido de lo natural que este cocinero de Cornualles encuentra en lugares de todo el mundo. Su serie de Escapadas de fin de semana a ciudades no grandes, como Cádiz, en pos de un cambio rápido y fugaz, o las crónicas de su periplo de Venecia a la antigua Bizancio, dan siempre lecciones de esa idea: ir a otro lado. También

pueblos medievales y renacentistas me encantan. Y en primavera es maravilloso seguir hacia el norte el curso de un río truchero como el Isábena, hacia la catedral de Roda y llegando al pie del Pirineo. El Bierzo es interminable y visitar el valle del Jerte fuera de temporada, sobre todo en invierno, suele dar mucho de sí. Cada región española ofrece aventuras ilimitadas, y albergues amables en posadas de pueblo. Aire muy limpio y soliloquios de caminante. Oxígeno para el cuerpo y para el espíritu. Desubicaciones perfectas. ¿Qué más se puede pedir?

REPORTAJE

LOS INTERIORES DE LAS CASAS QUE CREARON Y HABITARON LOS GRANDES ARTISTAS UN LIBRO FASCINANTE PUBLICADO POR PHAIDON REÚNE 250 ESPACIOS Y ESTANCIAS DE CASAS DE ARTISTAS DE TODAS LAS ÉPOCAS Y DISCIPLINAS, DESDE LEONARDO DA VINCI A DAVID BOWIE. TEXTO SAM LUBELL

LA COLECCIÓN DE RESIDENCIAS QUE INCLUYE LIFE MEETS ART reúne las de pintores, arquitectos, diseñadores, músicos, escritores, fotógrafos, actores y diseñadores de moda, desde el siglo XV hasta nuestros días. Es este uno de esos libros que justifican –y exigen– una edición impresa, con fotografías de gran formato, encuadernado en papel lujoso con el orgullo que proporciona ser responsable de un trabajo de campo y documentación asombrosos. Son espacios íntimos, desde chozas a mansiones, cuyos interiores ayudan a descubrir historias ocultas de grandes creadores: con quién vivieron y aprendieron los artistas, sus triunfos y tragedias, sus habilidades, inspiraciones y anhelos, sus fracasos, dudas internas y turbulencias. Pero también revelan cómo los artistas dan forma a sus espacios y cómo, a su vez, son moldeados por ellos.

Algunos de estos espacios pueden ser visitados por el público, son museos o admiten visitas previa cita. Otros, sin embargo, son parte de casas privadas cuyos propietarios han permitido al extraordinario equipo de fotógrafos que participan en esta obra única reflejar los lugares en que luminarias de la gran cultura de los últimos cinco siglos crearon sus mejores obras, donde sufrieron sus mayores alegrías y decepciones y donde, al fin, muchos acabaron su vida. Visitando estas casas con el interés y el asombro de quien admira a quienes fueron sus ilustres moradores, se tiene la impagable sensación de ser un privilegiado invitado al que se permite recorrer estancias, curiosear librerías, descubrir secretos pasajes que conducen a dormitorios o despachos, en un viaje por la historia del arte, de la arquitectura, la decoración y el genio. F. Rimblas

JEAN COCTEAU Situada en un acantilado sobre la bahía de Villefranche, en las afueras de Niza, Villa Santo Sospir es la encarnación perfecta de la asombrosa variedad de talentos del escritor, poeta, dramaturgo, pintor y muralista francés. La villa mediterránea de azulejos rojos perteneció a la mecenas de las artes parisina Françine Weisweiller, quien en 1950 invitó a Jean Cocteau (1889-1963) y a su hijo adoptivo a pasar una semana de vacaciones. Pronto la casa, que se convirtió en un escenario habitual de sus vidas (su otro refugio era la casa de Cocteau en Milly-la-Forêt, en las afueras de París), se conoció como la ‘casa tatuada’, debido al trabajo

creativo de Cocteau en su interior. Las aguas cristalinas del paraje y los afloramientos rocosos le recordaron a Cocteau el Egeo, y así (con el permiso de Weisweiller) comenzó dibujando a Apolo en una pared sobre la chimenea, primero con carbón y luego con témpera pigmentada. Pronto, las paredes y los techos de la casa se adornaron con representaciones divertidas, a menudo eróticas, de Dionisio, Narciso, Diana o Acteón. Después comenzó a pintar pantallas de lámparas, estanterías y mesas, e incluso diseñó tapices de pared para cubrir superficies descubiertas.

REPORTAJE

EDITH WHARTON Considerada una de las escritoras más importantes de Estados Unidos, Edith Wharton (1862-1937) rompió con las limitaciones sexistas y jerárquicas de la sociedad de su tiempo con novelas seminales como La edad de la inocencia, Ethan Frome y La casa de la alegría. Pero también escribió libros sobre arquitectura, jardines, diseño de interiores y viajes, incluida La decoración de casas, en 1897, con el arquitecto Ogden Codman Jr. En 1901, ambos diseñaron The Mount en la cima de una colina, en Lenox, Massachusetts. Wharton escribió gran parte de lo mejor de su obra aquí, mientras su matrimonio se desintegraba. Los

Wharton vendieron The Mount en 1911, y se divorciaron en 1913, cuando Edith se mudó definitivamente a Francia. Pero la casa es un testimonio vivo de su talento y fortaleza. Influida por diseños franceses, italianos e ingleses, Wharton se centró en la moderación clásica, el orden, la escala y la armonía. La casa de estuco blanco, con contraventanas verde oscuro, está definida por grupos verticales de frontones y chimeneas. Los libros de la biblioteca incluyen obras de todas las épocas de la vida de Wharton, que también imaginó, con Beatrix Farrand, el paisaje sereno y estratificado de la casa.

OTTO WAGNER por la abstracción y el funcionalismo. En el interior, la villa se distribuye en salones elevados y coloridos, de los que el más exquisito es el salón Adolph Böhm, reconstruido en 1900 y llamado así por el diseñador de sus ventanas de cristal Tiffany con flores de colores brillantes. Wagner adornó la sala, el mayor espacio Art Nouveau de Viena, con muebles de inspiración griega y decoración con pan de oro. En 1912 Wagner vendió la propiedad y construyó Villa II, una casa vecina que incorpora abstracciones que afirman su evolución moderna. La villa original es ahora el Museo Ernst Fuchs, el artista realista que fue su inquilino final.

Arquitecto de la Secesión vienesa, Otto Wagner (1841-1918), contribuyó a propagar el movimiento de la arquitectura moderna en Europa con diseños en los que la decoración simplificada, pero aún solemnemente elegante, seguía las exigencias de estructura, material y función. “El único punto de partida posible para nuestra creación artística es la vida moderna”, declaró en 1895. En 1888, Wagner construyó una villa para su familia en Hütteldorf, un suburbio de Viena situado en la cima de una colina, en el nuevo Jugendstil (un estilo decorativo alemán paralelo al Art Nouveau), que fusionó su formación clásica con un creciente interés

REPORTAJE

JAVIER SENOSIAIN Si de Ciudad de México han surgido algunos de los arquitectos más famosos del mundo, casi nadie fuera de la ciudad ha oído hablar del diseñador surrealista Javier Senosiain (n. 1948). Maestro de la construcción de forma libre, de inspiración biológica, ha creado estructuras curvas que se asemejan a serpientes, hongos, protozoos y conchas marinas. “La línea recta está prácticamente ausente en la Naturaleza: todo, desde los microorganismos hasta las galaxias, se desplaza en espirales”, dijo. En 1984 Senosiain creó su propia casa, la Casa Orgánica, en una ladera al oeste de Ciudad de México, en Naucalpan de

Juárez. La casa, cubierta de césped, arbustos, árboles y flores, se asemeja a una duna verde. El interior está tallado en concreto liso y curvo recubierto de polvo de mármol dorado, parecido al interior de una cueva sedosa, con claraboyas de plástico, ventanas de ojo de buey y túneles sinuosos. En la sala de estar, que se abre al terreno circundante a través de un vidrio en forma de ameba, se incorpora un banco curvo, cuyo color y textura combinan con las demás superficies. Ese espacio se funde con la cocina, que continúa en otro espacio, y en otro, y así sucesivamente.

VICTOR HUGO El escritor francés Victor Hugo (1802-1885), hijo de un general del ejército de Napoleón, sufrió un exilio de veinte años, principalmente en Guernsey, una de las Islas del Canal de Gran Bretaña, debido a sus ideas republicanas, antes de regresar a Francia en 1870, después de la proclamación de la Tercera República. Hugo alquiló un apartamento en París, en un segundo piso, que habitó de 1832 a 1848, en la Place des Vosges (entonces Place Royale), que revela su sorprendente talento para el diseño y la decoración. El espléndida piso estilo Regency, donde escribió el comienzo de Los Miserables, presenta una

decoración atrevida: con paredes de damasco de colores profundos finamente estampados, molduras de madera tradicionales, monogramas tallados y muebles extravagantes, muchos de ellos ideados por el propio Hugo. La casa como está hoy refleja su estilo de vida antes, durante y después del exilio. El salón chino muestra la decoración original de la casa de Hugo en Guernsey, incluidos los intrincados paneles de estilo asiático diseñados por Hugo, la porcelana fina que cubre paredes y estantes; y la mesa en la que escribió La leyenda de los siglos, en 1859.

REPORTAJE

CÉSAR MANRIQUE El pintor y escultor César Manrique (19191992) transformó literalmente Lanzarote, la isla donde nació. Su arquitectura expresionista, que combina piedra volcánica, paredes encaladas y coloridos murales y estatuas, rodea la isla, donde diseñó monumentos, parques, grutas, jardines y museos. La Fundación César Manrique en Tahíche, donde vivió de 1968 a 1988, está situada en medio de un enorme canal de lava. El piso superior se inspira en la arquitectura tradicional de Lanzarote, y linda con un jardín lleno de estatuas. El nivel inferior, construido alrededor de burbujas volcánicas conectadas por túneles, contiene muebles, murales y estatuas de Manrique. La casa museo, ubicada en una granja reformada en Haría, con piedras de basalto y pesadas vigas de madera, ofrece acceso a sus pertenencias personales, incluyendo cerámicas, esculturas y libros, y, en el estudio adyacente, sus óleos, herramientas, caballetes, y pinturas inacabadas.

PABLO NERUDA El Premio Nobel chileno (1904-1973) fue uno de los poetas latinoamericanos más importantes del siglo XX. Su gran influencia y su estilo de vida inquieto se reflejan en las tres casas museo a él dedicadas: La Sebastiana, La Chascona e Isla Negra, su casa junto al mar, a 97 kilómetros al oeste de Santiago, donde vivió desde 1937 hasta su muerte con largos periodos de ausencia. Neruda extendió la propiedad con el arquitecto catalán Germán Rodríguez Arias, insertando una torre de piedra sobre la estructura original y construyendo un ala azul océano. Con sus vistas privilegiadas de la escarpada costa y el sonido del constante oleaje, la casa es un testimonio de la imaginación de Neruda y del mar “salvaje y azul” que amaba. En el interior, superficies de madera barnizada, espacios estrechos y alguna portilla evocan el interior de un barco. Objetos insólitos (Neruda se llamaba a sí mismo “cosista”) cubren todas las superficies: máscaras, pipas, un mascarón de proa, brújulas, mapas, conchas marinas y dientes de ballena. Incluso hay una gran ancla oxidada en el jardín.

KAWAI KANJIRŌ En las décadas de 1920 y 1930, el alfarero japonés Kawai Kanjirō (1890-1966) ayudó a fundar Mingei, un movimiento de arte popular inspirado en la naturaleza y el arte artesanal de la gente común. Su cerámica evocaba al artesano desconocido, con floreros de porcelana, tsubos (frascos) en forma de templo, vidriados con sus característicos colores cobre anaranjado, marrón oscuro y azul cobalto. Kanjirō también creó esculturas, muebles, tallas de madera, poesía y caligrafía. Diseñó su propia casa y estudio de dos pisos, que su hermano construyó, así como la mayoría de sus objetos. Ubicada en el este de Kioto, evoca un pasado rural japonés glorificado, con sus pisos y vigas de madera, muebles pesados de madera oscura, jardín de rocas en el patio, paneles de shoji y chimeneas abiertas. El estudio de Kanjirō es un santuario para su oficio. Al fin, hablamos de un hombre que dijo “la vida es trabajo, el trabajo es vida”.

Life Meets Art. Inside the Homes of the World’s Most Creative People, de Sam Lubell, ha sido publicado por la editorial Phaidon. El libro, con 250 imágenes de gran formato y más de 300 páginas, se vende al precio de 49,95€. phaidon.com

LIVING

EL PARAÍSO ESTÁ MÁS CERCA LAS OBRAS DE SOUL MARBELLA CONTINÚAN. ESTA EXCLUSIVA PROMOCIÓN DE AEDAS HOMES SE ENTREGARÁ EN EL PRIMER TRIMESTRE DE 2022. TEXTO GENTLEMAN

Sobre estas líneas: El salón comedor y la cocina se unen en un espacio diáfano que se abre al exterior para atrapar toda su luminosidad. A la derecha, arriba: Una de las cinco piscinas comunes del complejo. A la derecha, abajo: Los pareados y las villas de Soul Marbella Sunset cuentan también con piscina privada.

CONTEMPLAR EL MEDITERRÁNEO sin salir de casa y disfrutando del maravilloso clima de la Costa del Sol es un privilegio que está mucho más cerca de convertirse en realidad. La promotora AEDAS Homes continúa con las obras de Soul Marbella, un exclusivo proyecto situado junto al campo de golf de Santa Clara que avanza día a día. Los trabajos sobre el terreno continúan progresando y se estima que la primera fase –llamada Soul Marbella Sunset– se entregue a sus propietarios a lo largo del primer trimestre de 2022. El primer proyecto de AEDAS Homes en Marbella es mucho más que una promoción de viviendas. Se trata de un pequeño paraíso residencial compuesto por 42 viviendas –2 villas, 12 unifamiliares pareados y 28 espectaculares apartamentos– con todo tipo de dotaciones en un enclave excepcional. Junto a las ventajas que supone residir en el tranquilo entorno de la zona de Santa Clara, desde Soul Marbella también se tienen al alcance de la mano rápidas conexiones con la A-7, la AP-7, el aeropuerto de Málaga y la estación de AVE María Zambrano. En cuanto a las comodidades interiores que ofrece Soul Marbella Sunset destaca una amplia superficie de hasta 245 m² y unas espectaculares terrazas y porches que prolongan las viviendas hacia el exterior. Tanto las villas como los pareados cuentan, además, con piscina privada, un plus que se suma a las cinco zonas comunitarias de piscina que incluye el complejo. Los propietarios también tendrán acceso al gimnasio con spa, cafetería, sala de coworking y unos cuidados jardines para entregarse al descanso. Diseño de autor, sostenibilidad, exclusividad y confort se dan cita en esta promoción de AEDAS Homes, donde el bienestar de los clientes es el principal objetivo.

VISITA VIRTUAL DE LA VIVIENDA DESDE CASA Para mayor comodidad de los clientes, AEDAS Homes ofrece la plataforma LIVE, una herramienta que permite mostrar la promoción Soul Marbella Sunset desde el móvil, la tablet o el ordenador sin necesidad de visitar presencialmente la oficina de ventas. El cliente ‘pasea’ de manera virtual junto con su asesora comercial, que le muestra tanto los espacios interiores de su futura casa como las zonas comunes de la promoción. Una experiencia insuperable cuyo único requisito es la reserva de cita previa. Precio: Desde 790.000 euros. Más información: soulmarbella.es

PORTADA

Británico, de 30 años, Josh O’Connor ha forjado una sólida carrera de éxitos contenidos en la que la serie The Crown le otorga su mayor proyección pública.

ABRAN PASO AL PRÍNCIPE CON SU INTERPRETACIÓN DEL PRÍNCIPE DE GALES EN THE CROWN, SERIE DE LA QUE NETFLIX ESTRENA LA CUARTA TEMPORADA, EL ACTOR BRITÁNICO JOSH O’CONNOR APUNTA A FENÓMENO DE MASAS. RETENGAN SU NOMBRE. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA MATT HOLYOAK

PORTADA

CONFIESA JOSH O’CONNOR QUE DURANTE EL RODAJE de la tercera y cuarta temporadas de The Crown “robaba ideas todo el tiempo” a sus compañeros y compañeras de reparto. El joven actor inglés interpreta en la serie al Príncipe Carlos de Inglaterra y, a su lado, pululan estrellas de la actuación como Olivia Colman en el papel de la reina Isabel II; Tobias Menzen, en el de su marido, Felipe de Edimburgo; o Helena Bonham Carter como la hermana de la reina, la princesa Margarita. Todos ellos, también O’Connor, se incorporaron en la tercera temporada de la serie, cuando el paso del tiempo y sus inevitables consecuencias sobre el aspecto de los personajes aconsejó renovar el reparto. Si O’Connor fue una de las sorpresas de esa tercera entrega, interpretando a un príncipe desubicado, con más sensibilidad hacia las artes y el teatro que interés en las armas, la caza y esas otras rudas actividades que se suponen a un miembro masculino de la realeza, su personaje gana protagonismo en la cuarta, esa que ya, a finales de los 70 y durante los 80, vive la llegada al poder de Margaret Thatcher y también la irrupción en la vida del Príncipe Carlos de Diana Spencer, Lady Di, esa cándida muchada, descendiente de la aristocracia británica, en quien la Casa Real vio la

sentimientos y la brújula que marca lo correcto no siempre apuntan en la misma dirección. La imagen es otra cosa: O’Connor ha dado clases de dicción para amoldar la suya a la del Príncipe; ha buscado trucos posturales para simular su pronunciada curva de la nuca; ha tenido que enfrentarse a un discurso en gaélico y hasta ha aprendido a jugar al polo. “Se puede decir que llevo dos años viviendo con Carlos –cuenta el actor–, y creo que eso te afecta. Lo más duro es participar en otros proyectos y seguir sonando como Carlos. Un día, mientras rodábamos, me presenté en casa de mis padres y me comentaron que tenía muy mala postura...”. Es este, probablemente, el trabajo con mayor proyección de este actor británico (nacido en Southampton, en 1990) que, sin embargo, acumula una amplia trayectoria en cine, televisión y teatro –además de un nada desdeñable prestigio como dibujante y fotógrafo que ha merecido varias exposiciones–. A pesar de un cierto aspecto aniñado, no es de esos actores que sale de la adolescencia tocado por la gracia del éxito. Su primera participación en un largometraje fue en 2014, en The Riot Club, a la que siguió, el año siguiente, El Ídolo, de Stephen Frears. Pero fue en los dos o tres años siguientes cuando su hasta entonces firme pero no

“¿LA FAMA? NO ES ALGO QUE ANHELO, INCLUSO ME DA UN POCO DE MIEDO. PERO QUIERO QUE MI TRABAJO SEA VISTO Y SABÍA QUE PODÍA PASAR” figura adecuada para alejarle de Camilla Shand y de un amor que el paso de los años acabó por demostrar irrompible. En esta cuarta temporada de The Crown –que se estrena en Netflix el 15 de noviembre–, la difícil convivencia entre realidad y ficción que acompaña la serie desde su inicio se vuelve, si cabe, más delicada. Porque, como explica el propio O’Connor, “conocemos casi con todo detalle la historia de Carlos y Diana, pues ha aparecido en gran parte en los medios de comunicación”. Así que, ¿cómo se enfrenta a ello un actor? ¿Tratando de proyectar en su personaje lo que todos esperan ver? “Siempre fui consciente de que quería deshacerme de esos pensamientos e interpretarlo sin más como una historia de amor conflictiva”, en la que los

especialmente conocida carrera experimentó un fuerte empujón que le ha llevado hasta aquí. Especialmente con la película Tierra de Dios (2017), el éxito de Francis Lee que, además de varias nominaciones a los premios BAFTA, le valió a O’Connor para lograr un premio BIFA (de cine independiente británico) al mejor actor. Pero también con la serie The Durrells, en la que participó durante tres temporadas entre 2016 y 2019. Todas las referencias, a partir de esa época, llevan ese mismo sello triunfante. Por ejemplo, su participación en la película Only you (2018), de Harry Wootliff y junto a la española Laia Costa, interpretando a una pareja en una dolorosa búsqueda por tener un bebé, que le granjeó otro premio BIFA; Regreso a Hope Gap (2019), bajo las órdenes de William

Nicholson y con otro de esos repertorios de lujo, con nombres como Annette Bening o Bill Nighy interpretando a sus padres separados, por la que O’Connor ganó el premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Barcelona; y, más recientemente, Emma (2020), la aclamada adaptación cinematográfica de Autumn de Wilde de la novela de Jane Austen. Por fin, en esta profusa y concentrada en el tiempo lista de premios para O’Connor cabría añadir el que otorgó el Sindicato de Actores a todo el reparto de la tercera temporada de The Crown. El anonimato ya no es una opción para él. Cuando acudió a Los Ángeles a presentar esa tercera temporada tuvo que moverse acompañado por dos guardaespaldas. “Las multitudes estadounidenses se vuelven locas con la realeza –recuerda–. Tal vez porque no la tienen”. ¿La fama, el reconocimiento del público? “No es algo que anhelo. Es algo que quizás incluso me da un poco de miedo. Pero quiero que mi trabajo sea visto. Y supe que podía pasar cuando acepté este trabajo, así que depende de mí”. Un vistazo a la cuenta de Instagram de Josh O’Connor da cuenta de sus prioridades más allá de la actuación. En lugar de selfis o imágenes promocionales sube obras de ceramistas, por ejemplo, justo a sus propios dibujos, con un punto surrealista inspirado en Picasso o Giacometti, y sus fotografías. Con estas publicaciones consigue un par de miles de ‘me gusta’; con imágenes de él o promocionales de The Crown, seis veces más, pero siguen siendo las menos frecuentes. “Siempre he tenido el arte como fondo en mi teléfono, así que cuando estoy trabajando mucho, lo veo como una fuente de paz”, explica. De repente, los proyectos se acumulan en la agenda de Josh O’Connor, aplazado ahora alguno por la pandemia. El más inmediato es el rodaje de Mothering Sunday, dirigida por Eva Husson, película en la que vuelve a coincidir con Olivia Colman –su madre en The Crown– y se estrena con Colin Firth como acompañante de reparto. Y próximamente también se subirá al escenario para protagonizar con Jessie Buckley una nueva adaptación de Romeo y Julieta en el londinense National Theatre dirigida por Simon Gowin. Dejen paso.

De arriba abajo: En Tierra de Dios (2017), su primer gran éxito, dirigida por Francis Lee y por la que ganó un premio BIFA al mejor actor. En Only you (2018) compartió reparto con la española Laia Costa. En Regreso a Hope Gap (2019) interpretaba al hijo de Annette Bening y Bill Nighy. En la serie de televisión The Durrells participó tres temporadas (2017-2019). Como el Príncipe Carlos de Inglaterra, en The Crown (2019-2020).

ENTREVISTA

EL FUTURO DEL MUNDO SE PERFILA CON TECNOLOGÍA CHINA, ESTADOS UNIDOS Y EUROPA SON LOS PROTAGONISTAS DE LA GRAN RIVALIDAD QUE ESTÁ DECIDIENDO EL MAPA DEL MUNDO FUTURO. SUS ACTIVOS, SUS CAPACIDADES, SUS CARENCIAS Y ESTRATEGIAS SON EL ARGUMENTO DE UN APASIONANTE Y ESCLARECEDOR ENSAYO. TEXTO FERNANDO RIMBLAS ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

FIDEL SENDAGORTA ES DIPLOMÁTICO DE LARGA Y BRILLANTE trayectoria profesional, en cuyo transcurso ha ocupado importantes embajadas, y altos cargos en la Unión Europea y en el Ministerio de Asuntos Exteriores, primero como director general para el Mediterráneo, Magreb y Oriente Próximo (2008-2010), después para América del Norte, Asia y Pacífico (20152018), y en la actualidad como director general de Política Exterior y de Seguridad. Es, además, un personaje singular que atesora virtudes inusuales: inteligencia, un conocimiento de las relaciones internacionales lindante con la sabiduría y una extraordinaria capacidad didáctica que ha volcado en un revelador análisis, Estrategias de poder, que la Editorial Deusto acaba de publicar. ¿Cuándo comienza la era que usted llama ‘de la gran rivalidad’? La mayor parte de los analistas considera que con el mandato del presidente Xi Jinping empieza una nueva era que deja atrás el lema acuñado en la de Den Xiaoping: ocultar las capacidades y ganar tiempo. Con Xi Jinping China ya no siente la necesidad de esconder

la visión de su expansión por el mundo y su poder real. ¿Ha existido una cierta inacción de Occidente mientras China desarrollaba ese plan silencioso? En 20 años China ha conseguido pasar de tener una economía del tamaño de la italiana a otra que ya empieza a acercarse a la de Estados Unidos. Y ni Europa ni Estados Unidos han tenido tiempo para asimilar este cambio realmente rápido. Tanto Europa como EE UU participaban de la idea de que China era un buen socio para hacer negocios, pero no lo veían como un competidor capaz de utilizar su poder para ganar influencia en el mundo. ¿Han estado Europa y Estados Unidos dormidos? En todo caso, han despertado cuando han visto que el poder de China les empezaba a afectar decisivamente, y tenían que posicionarse ante esta nueva realidad en las relaciones internacionales. El antiguo ministro alemán de Asuntos Exteriores, Sigmar Gabriel, se pregunta si es China el único país que persigue un objetivo político a largo plazo. Creo que Gabriel tenía razón en el sentido de que China tiene una idea de lo que

ENTREVISTA

quiere conseguir, mientras que quizás Occimente legítimos, pero a diferencia de la Unión dente la ha perdido, porque China se ha renoSoviética, no pretende hacer proselitismo vado, sufriendo el que ellos llaman ‘Siglo de la activo en favor de su sistema. Humillación’, el del colonialismo europeo y ¿Cómo se compadece esta posición de Chiluego japonés, y superada ya esa fase que ellos na, entre el aislacionismo y la expansión? consideran excepcional en una historia muy Es una buena pregunta, porque efectivamente gloriosa, China sabe dónde quiere llegar, quieexiste esa paradoja. China pretende preservar re recuperar su estatus perdido, lo que ellos su sistema sin influencias externas, y por eso consideran el estado natural de las cosas, ser crea una gran muralla en torno a su Internet, el gran imperio de Asia. Pero claro, hoy quien para que su sistema de Internet sea un sistema domina Asia domina el mundo, porque Asia controlado, sin influencias indeseadas exteres la zona del mundo con el mayor desarrollo nas; pero al mismo tiempo es un sistema en económico. Occidente, después de varios expansión, porque China necesita el mundo siglos de ocupar una posición de hegemonía para su desarrollo económico, necesita el comundial, está perdiendo el sentido de lo que mercio, las inversiones, y por lo tanto necesita quería, mientras que China está recuperando estar presente globalmente, y para preservar esa posición que tuvo y que había “ES PROBABLE QUE LA COMPETENCIA ENTRE LAS perdido. POTENCIAS DESEMBOQUE EN UN CONFLICTO GLOBAL. ¿Se está ultimando el dibujo de un nue- ASÍ OCURRIÓ ANTES, Y ASÍ PUEDE VOLVER A OCURRIR” vo mundo bipolar repartido entre el autoritarismo chino y el liberalismo occiesas inversiones, ese comercio, utiliza esa dental? visión geopolítica que le da su nuevo poder La bipolaridad –y la unipolaridad– se mide económico. Así, efectivamente, se da esa pasobre todo en términos de poder agregado, y radoja entre una potencia que se expande por por eso muchos piensan que nos dirigimos a todo el mundo, pero que al mismo tiempo una situación de bipolaridad. Otros prefieren quiere limitar al máximo la influencia exterior pensar que estamos en un mundo multipolar sobre su sistema político y social. con varias potencias compitiendo. Pero lo El mandato de Trump ha supuesto un cierto es que las dos primeras potencias tienen cambio radical de la posición estadouniuna economía mucho mayor que la siguiente, dense frente a China. ¿Qué habría pasado si y unos recursos de defensa muchos mayores Trump no hubiera sido presidente? que el siguiente, en este caso Rusia. Por eso yo Hubiera sucedido antes o después cualquiera creo que es un sistema emergente. Tuvimos que hubiera sido presidente de los Estados un sistema bipolar durante la Guerra Fría, la Unidos. El presidente Trump concentra su Unión Soviética y Estados Unidos, y ahora rivalidad con China en el ámbito comercial, parece que apunta esa nueva bipolaridad. Sin considera que las reglas del comercio internaembargo, ahora el factor ideológico, siendo cional estaban beneficiando a China, que poimportante, no lo es tanto como lo fue en la día absorber las inversiones americanas y luego Guerra Fría. Ahora influye el factor ideológiproducir más barato, y con ello llevarse milloco, pero China no intenta imponer su sistema nes de puestos de trabajo que antes estaban en en el mundo. Lo que quiere, desde el punto de Estados Unidos. Su obsesión era esa, pero su vista ideológico, es preservar su sistema, y que Administración muy pronto fue añadiendo no sea socavado por el sistema liberal occidenotros criterios para la rivalidad con China, tal. Tampoco quiere que el sistema occidental sobre todo la rivalidad en el plano tecnológico. liberal sea la única referencia internacional Esa es una de las claves de la actual compeaceptable. China quiere que su sistema pretencia entre ambas potencias. Las dos saben valezca, aunque existan otros sistemas igualque quien domine las tecnologías del futuro

El libro Estrategias de poder. China, Estados Unidos y Europa en la era de la gran rivalidad, escrito por el diplomático Fidel Sendagorta, ha sido editado por Deusto.

controlará no sólo la economía del futuro, sino también la defensa del futuro. Todas las nuevas tecnologías tienen una dimensión de seguridad. Es decir, el 5G puede utilizarse para aplicaciones civiles, pero también militares, como tantas otras nuevas tecnologías. Por eso creo que, a la larga, cualquier presidente hubiera acabado en una situación parecida. Y de hecho, ahora hay un consenso bipartidista en Washington sobre la competencia con China, pero lo cierto es que Trump fue el primero. Menciona la tecnología, el transporte y la energía como los terrenos donde van a definirse las influencias. ¿En cuál ha ganado China más espacio frente a Occidente? En lo que se refiere a la energía, China está en una situación de inferioridad, porque, a diferencia de Estados Unidos, produce muy poca de la energía que consume: tiene que importarla. Por eso está haciendo una apuesta muy grande por las energías renovables, y mañana puede estar a la cabeza, por ejemplo, de la industria del automóvil eléctrico. Eso supondría un liderazgo importante desde el punto de vista industrial. En transporte, China ha querido preservar sus vías de comunicación marítimas con todo el mundo para proteger también la exportación de bienes, que es una de sus grandes fuentes de riqueza, y la importación de productos fundamentales, como la energía, el petróleo. Y así, para proteger estas líneas de comunicación marítimas, se ha dedicado a adquirir puertos en lugares estratégicos, y empresas que controlan esos puertos. Y en cuanto a otras tecnologías, señalaría desde luego las telecomunicaciones, porque China ha identificado el 5G como un sector cuyo liderazgo se transformará también en influencia política por todo el mundo, porque quien controle las redes 5G estará controlando también el Internet del futuro y toda la economía que cuelga de Internet. En su libro distingue entre los “geniecillos de Silicon Valley” y los “gigantes tecnológicos chinos”. ¿Es una caracterización retórica? Es una cita con un componente humorístico, pero lo cierto es que China está teniendo un enorme éxito en innovación, pero también una gran capacidad para trasponer esa inno-

vación en aplicaciones que tienen un uso del negocio, por ejemplo en pagos por móvil: se han saltado la etapa de las tarjetas de crédito. En China todo el mundo paga con su móvil, nadie utiliza tarjeta de crédito. ¿Y eso procede de innovaciones producto del sistema tecnológico y de innovación chino? Posiblemente no, pero ellos han sido los primeros en convertirlo en un gran sector de la economía, y por tanto lo han integrado en el sistema económico. Y en eso los chinos sí tienen la ventaja de saber trasladar mejor los saltos tecnológicos en modelos de negocio. ¿Determinará el desarrollo militar tecnológico el nuevo mundo? Una de las cuestiones en que Estados Unidos ha reaccionado es que en todo aquello que tenga que ver con la producción de elementos o equipos de defensa, no quieren que pase por cadenas de montaje con un eslabón en China, porque piensan que serían vulnerables a caer en la dependencia de China. Por eso están intentando que todas las tecnologías que tienen un uso militar presentes en esas cadenas de montaje muy globalizadas, que discurren por muchos países y por muchos itinerarios, queden en países de confianza política. Esa es una política muy clara del Pentágono, de Estados Unidos, pero también China, en su plan ‘Made in China 20-25’, aspira a tener autonomía en tecnologías clave que tienen a veces –o siempre–, un uso militar, para no ser dependientes de la tecnología americana. De esta manera, se va creando una bifurcación de la economía, al menos en sectores de alta tecnología, entre un mundo que utiliza la tecnología china y otro mundo que utiliza la americana, europea, japonesa o surcoreana. Pero sí se adivina que esa segregación de la economía puede haber comenzado a producirse, y que puede ir a más. ¿Provocará esto un conflicto inevitable entre EE UU y Europa? Europa ha tenido una visión muy pegada a los negocios y a las oportunidades económicas, como ocurrió con China: de repente tenía que despertar a la realidad de que en determinadas tecnologías hay un componente de seguridad a tener en cuenta, sobre todo si se quiere preservar la relación transatlántica, si se quiere preservar la libertad o la independencia de

ENTREVISTA

decisión europea frente a Pekín. Esto ya lo estamos viendo, y lo veremos más en el futuro, porque cada vez más las empresas van a tener que incorporar un cálculo geopolítico a sus modelos de negocio, porque lo contrario será entrar en un terreno de incertidumbre, en el que elegir determinada tecnología, puede provocar reacciones en contra de unos o de otros, y por tanto la pérdida de mercado. ¿Y esa es una ecuación resoluble? No es una ecuación fácil. De momento, hay un cierto dilema europeo. Por ejemplo, Europa tiene una gran industria del automóvil, pero si no tiene una gran capacidad en baterías eléctricas va a perder el tren del automóvil eléctrico del futuro. Y si esa capacidad de baterías eléctricas la tiene China en Europa, la relación comercial va quedar desequilibrada del lado chino, porque el valor añadido está en las baterías. Para Europa empieza un periodo de reflexión que pasa por desarrollar una política industrial y tecnológica propia, más clara que en el pasado. Por parte europea empieza a surgir un elemento de reflexión sobre la soberanía digital, o sobre la economía estratégica, como la llaman en Bruselas.

Para Europa, la independencia de EE UU y de China no implica equidistancia, porque Europa, por cultura y por valores, siempre va a estar más cerca de Estados Unidos. ¿Es Europa actor u objeto? Es una pregunta muy importante. Creo que en estos momentos había un despertar europeo, desde luego de Francia y Alemania, pero que empieza a ser de Europa en su conjunto, porque ese riesgo de que Europa fuera simplemente un objeto del deseo de las grandes potencias era un escenario posible. Entonces, ¿qué hacer para que Europa sea sujeto, para que tome sus propias decisiones? Ese es el gran debate ahora en Europa, sobre lo que algunos denominan “la autonomía estratégica”. En definitiva se trata de que Europa desarrolle sus propias capacidades, también en el terreno tecnológico, con las que pueda negociar con otros desde una posición de fuerza, y también que utilice los activos que ya tiene, como el mercado único, que es el mayor del mundo en valor, para conseguir condiciones de equilibrio y reciprocidad en sus relaciones comerciales con Estados Unidos o con China.

En un mundo de conflictos regionales, ¿puede esta competencia llevar a un conflicto armado? Probablemente sí, porque así ha sido históricamente, a veces incluso a pesar de la voluntad de los países. Así pasó antes de la primera guerra mundial, y así puede suceder mañana. Puede haber un choque por accidente entre Estados Unidos y China, puede haber un choque limitado, pero que inicie una escalada y que ascienda hasta niveles de conflicto armado, y hoy además entra en juego una cuestión muy explosiva, el nacionalismo, la ideología de nuestra época, altamente combustible, que puede contribuir a inflamar a la opinión pública en favor de un enfrentamiento que los gobiernos pueden no desear pero verse arrastrados a él. En el cruce entre tecnología, seguridad y valores, ¿qué predominará? Al fin, la seguridad no es más que un sistema para proteger un modo de vida, unos valores. La única respuesta es que hay que competir para que nuestro modelo sea atractivo y por lo tanto sea un modelo capaz de persuadir a terceros países de que es deseable.

Fotografía: Nacho Gómez / NOLSOM

Fidel Sendagorta ha ocupado diversos puestos en las embajadas de España en Tokio, La Habana, Rabat y en la Representación Permanente de España ante la Unión Europea. Ha sido director general para el Mediterráneo, Magreb y Oriente Próximo (2008-2010), embajador de España en Egipto (2010-2014) y director general para América del Norte, Asia y Pacífico (20152018). En 2019 fue investigador invitado en el Belfer Center for Science and International Affairs de la Universidad de Harvard. Es autor del ensayo Europa entre dos luces. ¿Declive o resurgimiento? (Biblioteca Nueva, 2007) y miembro del Consejo Científico del Real Instituto Elcano. Actualmente es director general de Política Exterior y de Seguridad.

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ARTE

EL PRADO Y LOS ARTISTAS UN LIBRO EDITADO POR LA FÁBRICA RECOGE LOS RECUERDOS, VIVENCIAS Y SENTIMIENTOS EN TORNO AL MUSEO MADRILEÑO DE ALGUNOS DE LOS MÁS INSIGNES NOMBRES DEL ARTE ESPAÑOL. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA ÁLVARO FELGUEROSO

VELÁZQUEZ ESTÁ PRESENTE EN CASI TODOS ELLOS, en los diez testimonios que María de la Peña, historiadora del Arte y periodista, ha recogido en el libro Diez artistas y el Museo del Prado. Diríase, a raíz de sus reflexiones, que es el pintor por excelencia. Aunque también aparecen Goya, Rubens, Tiziano..., y muchos otros. El objetivo del libro no es convertirse en una suerte de guía crítica sobre el museo madrileño. Es algo mucho más íntimo: diez relatos en primera persona trufados de recuerdos de la primera vez, de anécdotas, de reflexiones, de deseos y sentimientos, e incluso de alguna crítica. Y de un lamento casi unánime por una masificación que, para quien tuvo la suerte de recorrer casi en solitario las salas del Prado no hace tantos años, llega a espantar. No lo suficiente, sin embargo, para dejar de ensalzar sus virtudes, animar a su visita y recordar que, también en tiempos de internet, cuando hasta el detalle de un cuadro puede ser amplificado hasta el infinito en una pantalla, nada puede sustituir “el encuentro, el proceso de mirar, observar y pensar”, en palabras de Juan Uslé. La autora, que trabajó casi 12 años en el departamento de Comunicación del Museo del Prado, ha contado con la colaboración de Miguel Falomir, actual director, y Manuela Mena, doctora en Historia del Arte, con puestos de distinta responsabilidad en el Museo durante casi 40 años.

CRISTINA IGLESIAS

Escultora (San Sebastián, 1956)

LAS PUERTAS DEL MUSEO

Fueron Miguel Zugaza, entonces director del museo, y Rafael Moneo, el arquitecto a cargo de la ampliación, quienes encargaron a Cristina Iglesias la construcción de las puertas: una magnífica obra de seis hojas en bronce convertida ahora en una “pieza pública” pero que “tiene una función” a la vez que “construye un espacio público”. Dice la escultora que miran a Las meninas, uno de los cuadros que la impresionó cuando visitó por primera vez el Prado, quizás con 15 años. Son varios los conceptos que encierran esas puertas, por ejemplo, la contemplación, que pretende que, en la mirada del visitante, varíe en cada ocasión –por eso sus hojas se mueven seis veces al día, para construir espacios–. También la naturaleza forma parte de la obra, frecuente en la trayectoria de Iglesias y en el cercano Jardín Botánico. O las capas que se superponen en los cuadros. “Espero que las puertas perduren –confiesa la autora– y me conformo con que haya gente a la que le conmuevan”.

ARTE

JUAN USLÉ

Pintor (Santander, 1954)

UN ENCUENTRO CARA A CARA

Dice Juan Uslé que ese autorretrato de Tiziano que contempla en la fotografía es una de las obras que, “por su belleza y profundidad”, más le atrae. Y por la “profunda dignidad” que refleja del autor, al igual que el pincel que sostiene en su mano “simboliza el compromiso con el arte y con su vida”. Cita también, entre sus favoritos, Las meninas, o Los fusilamientos de Goya, o El Descendimiento, de Van der Weyden. Y utiliza su reflexión para revelarse ante ese exceso de información que, a través de internet, pretende sustituir “el encuentro, el proceso de mirar, observar y pensar”. “El Prado –dice– me da sosiego y me estimula. Me hace aprender muchas cosas y reconocer muchas otras que había olvidado. ¿Qué más puedo pedir?”.

BLANCA MUÑOZ

Escultora, grabadora, diseñadora de joyas (Madrid, 1963)

RECUERDOS DE INFANCIA

La relación con el Prado de la polifacética artista se remonta a su infancia: su madre fue copista durante cinco años en el Museo y la familia, que vivía al otro lado del Retiro, diversificaba sus paseos, según el tiempo meteorológico que acompañara el día, entre el parque y las salas de pintura. “Todavía conservo la imagen del museo casi vacío, a medio luz, solemne”, recuerda de una época en que el arte no provocaba aglomeraciones. Blanco Muñoz ha participado en varias ocasiones en actos del Museo: en 2007, cuando fue invitada a aportar obra a una exposición, o años más tarde, cuando se le pidió a un grupo de profesionales de diferentes disciplinas que hablaran sobre una obra. Eligió La danza de los aldeanos, de Rubens (en la imagen). “Es el artista que mejor capta el movimiento del cuerpo y lo anuda en el espacio”.

EDUARDO ARROYO

Pintor y escultor (Madrid, 1937-2018)

MIRAR, OLER, ESCUCHAR

Cuenta Eduardo Arroyo que es autodidacta, que nunca ha puesto los pies en una escuela de Bellas Artes. “La única formación que he tenido, si se puede llamar formación, la he recibido en el Museo del Prado”, que visitaba desde los seis o siete años con su abuelo. “¡Cómo iba a pensar entonces que expondría en el Prado”, en cuyas paredes una vez colgó una reinterpretación de Adoración del Cordero Místico, de los hermanos Van Eyck. El pintor recuerda que alguna vez se ha referido al Prado como “un refugio, un sitio en el que no te puede pasar nada”; y también como un “burdel, por todas las amalgamas que se encuentran”. Y dice que no le molesta el ruido, porque la pintura, además de olerla, “también hay que escucharla”. Otra de las curiosidades del Museo, añade, son sus marcos: “Siempre me fijo en ellos, porque algunos son excepcionales”.

ARTE

ANTONIO LÓPEZ

Pintor y escultor (Tomelloso, Ciudad Real, 1936)

SIN COMPLEJOS

Reconoce el pintor manchego que no siempre supo apreciar lo que el Prado albergaba, al principio, dice, por ignorancia; luego, atraído por el arte moderno que encontraba en otros museos o por la pintura romana y pompeyana que veía en los libros. Hasta que, “saturado de tanto arte italiano, recordé, por comparación, la pintura española del Prado y se desveló para mí el secreto de su grandeza y de su originalidad”. Velázquez protagoniza las reflexiones de Antonio López sobre el Prado, a pesar de que no experimentó con su pintura el flechazo que sí le suscitaron Goya o el Greco. “Vuelvo siempre a Velázquez, esa persona que no cambia lo que ve, pinta a los españoles con una nobleza e inteligencia extraordinarias”. Y, sobre el papel del Prado, añade: “No tiene que competir con los museos de arte contemporáneo; debe estar por encima de todo eso”.

RAFAEL CANOGAR

Pintor (Toledo, 1935)

EN BUSCA DE LA BELLEZA

“Visito el Prado por puro disfrute, por el sencillo placer de ver cosas bellas”. El pintor toledano ha realizado dos interpretaciones de Rubens, Retrato de Susanna Lunden y Las tres Gracias, y una de Jan van Eyck, Retrato de hombre con turbante, aunque señala entre sus artistas preferidos Velázquez, el Greco y Goya, cuyo Perro semihundido (en la fotografía) inspiró uno de sus cuadros, Personaje nº6. Rafael Canogar reserva al Prado una responsabilidad casi antropológica: “El Prado tiene la obligación moral de cuidar, restaurar y legar su patrimonio a las futuras generaciones. Tiene una función educativa y formativa que busca ayudar a que el hombre se entienda a sí mismo. Responde sobre quiénes somos y por qué hacemos lo que hacemos”. Reconoce el valor de internet para acercar el arte, pero, añade, “la pintura es una experiencia persona única e irrepetible”.

MIQUEL BARCELÓ

Pintor (Felanich, Mallorca, 1957)

TOMANDO NOTAS

“En el Louvre hay maravillas que aquí no tenemos, como el arte egipcio o el arte sumerio, pero lo que de verdad me gusta es lo que hay en el Prado. Es la gran pintura de la que yo intento, modestamente, formar parte”. Miquel Barceló, de hecho, espera exponer algún día en el Prado, cuyos salones ha recorrido de noche en alguna ocasión “para estar a solas con Velázquez”. Cuando tenía 14 años y empezó a pintar, lo visitó por primera vez, y ahora, como entonces, a menudo va con un cuaderno para dibujar y tomar notas de pequeños detalles, por ejemplo, cómo plasma Van der Weyden en El Descendimiento el contacto entre las figuras. Barceló destaca el poder de la pintura para “mantener viva la imagen” y eso la distingue de la fotografía. “La única forma de saber cómo eran nuestros antepasados es contemplando esas obras”.

ARTE

SOLEDAD SEVILLA

Pintora y creadora de instalaciones

UN UMBRAL HACIA LO SUBLIME

Superponiendo retículas sobre las líneas que configuran los espacios de Las meninas, creando espacios de color con ellas, Soledad Sevilla realizó una serie inspirada en el cuadro de Velázquez. También dedicó una serie a los apóstoles de Rubens. Aunque la relación de la pintora con el Museo del Prado no fue inmediata. En su primera etapa de búsqueda artística miraba hacia el arte contemporáneo y, de hecho, vivió en Estados Unidos a finales de los 70 rechazando lo que entonces había en España. Hasta que en Boston asistió a un curso sobre La rendición de Breda y Las meninas. “Comprendí que mis raíces estaban claramente en el lugar del que había llegado”. “Pienso –reflexiona en otro momento– que el Prado no responde a nuestro momento, al actual estado de las cosas, que es pura banalidad, un magma donde vale todo, y todo se produce con la rapidez que desprenden las pantallas, donde no hay pausa ni quietud alguna”. Frente a ello, “el Prado –dice– es memoria, un umbral resistente que da entrada a lo sublime”.

Diez artistas y el Museo del Prado ha sido editado por La Fábrica. Los textos han sido recogidos por María de la Peña y los retratos realizados por Álvaro Felgueroso. Los diez artistas son Eduardo Arroyo, Miquel Barceló, Rafael Canogar, Alberto García-Alix, Cristina Iglesias, Carmen Laffón, Antonio López, Blanco Muñoz, Soledad Sevilla y Juan Uslé.

MODA

EL MEJOR AMIGO DEL HOMBRE DESDE EL CLÁSICO CRUZADO HASTA EL TRES PIEZAS, EL AJUSTADO DE DOS BOTONES O EL DE INSPIRACIÓN ORIENTAL, EL TRAJE PIDE PASO ESTE OTOÑO. PRODUCCIÓN LUIGI GABALLO FOTOGRAFÍA IVAN GENASI / STUDIO REPOSSI

Traje de lana y cachemir, polo de manga larga de felpa de algodón y zapatillas de piel, todo de TOD’S. Achille es un golden retriever.

MODA

Sobre estas líneas: Traje de lana y camisa de algodón con cremallera, de ERMENEGILDO ZEGNA. Calcetines de algodón, de GALLO. Zapatos monk, con suela de goma, de GIORIO ARMANI. Tartufo es un cocker spaniel.

En la página siguiente: Traje con remate de terciopleo en la solapa y jersey bicolor, todo de FENDI. Caos es un lebrel afgano.

MODA

Traje recto en tela de lana y mohair con reverso de raso, de HERMÈS. Camisa con cuello italiano en popelín de algodón, de XACUS. Bruno y Agos son bulldogs franceses.

Chaqueta con cuello mao; pantalรณn de cachemir y chaleco en punto jacquard, todo de GIORGIO ARMANI. Heidi es un labrador.

MODA

Sobre estas líneas: Traje a medida, en lana de gabardina, con chaqueta ajustada de dos botones y camisa rosa de popelín, todo de SALVATORE FERRAGAMO. Pepita es un basset hound.

En la página siguiente: Traje de lana con chaqueta cruzada; camisa de popelín de algodón; corbata de seda y zapatos derby de piel, todo de DOLCE&GABBANA. Marilyn es un hasky siberiano.

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1. ROY ROGER’S, con doble bolsillo con cremallera y costuras en contraste (125 €). royrogers.it 2. BRUNELLO CUCINELLI, de algodón chambray (350 €). brunellocucinelli. com

3. BROOKS BROTHERS, en popelín de algodón, con botones de nácar (140 €). brookbrothers.com 4. BAGUTTA, con pequeña abertura en el lateral y botones de nácar (121 €). bagutta.net 5. PENCE 1979, en denim lavado a piedra, con bolsillos con tapa (230 €). pence1979.com 6. ASPESI, en algodón teñido índigo, con botones de nácar (200 €). aspesi.com

ETERNO DENIM La camisa vaquera se mantiene como un básico en el armario masculino, en el que los detalles marcan el estilo. ESTILISMO SIMONETTA DE PASCA FOTOGRAFÍA ROBERTO SORRENTINO

Texto: Isabel Vaquero

BREVES

LA PRIMERA COLECCIÓN DE DIOR PARA EL ESQUÍ

Por primera vez, Dior Men lanza una colección cápsula para la práctica del esquí. Y así, se ha asociado con tres empresas expertas en el sector: Descente, AK SKI y POC. Diseñada por el director artístico de ropa masculina Kim Jones, la nueva colección cápsula de esquí de Dior ejemplifica la expansión general de la firma en el espacio del lujo, como la habilidad de Jones para encontrar los colaboradores adecuados en cada ocasión. Son prendas tanto para el deporte como para la ciudad. dior.com

NUEVAS PARKAS DE TIMBERLAND

BVLGARI MAN GLACIAL ESSENCE

Alberto Morillas, maestro perfumista autor de la nueva fragancia de la colección Bvlgari Man, afirma que su intención era “trasladar la sensación de frescura del hielo con una fragancia de gran contraste que es un soplo liberador de aire gélido para el hombre.” Y, en efecto, en la limpia y masculina Bvlgari Man Glacial Essence, la frescura de sus notas de salida despiertan un corazón amaderado para culminar con notas intensas al cristalizarse durante del proceso de secado. Es el poder de una fragancia fougère amaderada, cristalizada por el hielo. bvlgari.com

Nada mejor para combatir el frío que esta confortable y práctica prenda técnica masculina acolchada y de bajo impacto. Las nuevas parkas de Timberland ofrecen el mejor nivel de aislamiento, ahora sin nada de plumón, con fibras Thermore Ecodown, que proceden de botellas de plástico 100% recicladas. Suaves, cálidas y lavables, cuentan con pequeños detalles esenciales, entre ellos bolsillos en el pecho y capucha extraíble. timberland.com

GAFAS PARA EL OTOÑO DE SALVATORE FERRAGAMO

LOS 60 AÑOS DE DR. MARTENS

Hace 60 años nació un verdadero icono de moda. Hoy las botas Dr. Martens se siguen fabricando de la misma manera, con los mismos materiales, usando el mismo proceso y generalmente en la misma fábrica. Siguen siendo botas cómodas, duraderas y que mejoran con el uso. Lo único que ha cambiado es la gente innovadora que las usa. drmartens.com

Los colores intensos crean una sensación otoñal fresca. Las tonalidades ámbar, verde oliva y granates son la última tendencia para este otoño. Acetatos, metales, modelos de estilo aviador y gafas unisex dan un aire otoñal a los nuevos modelos de gafas de Salvatore Ferragamo, que presenta una colección que expresa la identidad masculina contemporánea: una mezcla equilibrada de encanto vintage y elegancia atemporal en gafas de forma aviador, de metal, con estructura con lente doble, almohadillas regulables, lentes con protección UV y antirrayado. ferragamo.com

GASTRONOMÍA

LOS MISTERIOS DE LA TRUFA NEGRA MANJAR IMPRESCINDIBLE EN LA ALTA COCINA, UNA CIERTA LEYENDA Y MÚLTIPLES VALORES NUTRICIONALES ACOMPAÑAN A ESTE HONGO POTENCIADOR DE SABOR. TEXTO MIGUEL BERTOJO

La trufa negra se ha convertido en un manjar culinario cuyo precio puede situarse entre los 500 y los 1.500 euros. Su característico olor es fruto de cien componentes aromáticos distintos.

DIAMANTE DE LA GASTRONOMÍA, JOYA, MANJAR ÚNICO… Elogios y más elogios para la reina. Y no es para menos. Ya en el siglo II, el médico y filósofo griego Galeno recomendaba el consumo de la tuber melanosporum porque producía “una excitación general que predispone a la voluptuosidad”. Y en 1825, Anthelme BrillanSavarin, el gran filósofo de la gastronomía, afirmó que “la trufa no es afrodisíaca, pero, en determinadas ocasiones, hace más tiernas a las mujeres y más amables a los hombres”. Hay muchas especies de trufa, pero la negra marca la diferencia. Desde la más remota antigüedad se le han atribuido a la trufa un sinfín de virtudes. “Durante mucho tiempo, se la consideró un hongo medicinal. Al crecer soterrada, su composición mineral difiere de otras setas: es rica en fósforo y manganeso; pero, sobre todo, posee dos potentes antioxidantes captadores de radicales libres, zinc y selenio, que ralentizan el envejecimiento y confieren al organismo propiedades antiinflamatorias, y preventivas de hepatopatologías, cáncer, artritis y ciertas infecciones”, explica Pablo Gª Vivanco, farmacéutico y dietista-nutricio-

nista. “Según estudios con animales –añade este experto–, por su composición de macronutrientes con alto porcentaje de fibra y proteína, prácticamente cero grasas y apenas carbohidratos, la trufa negra encaja en dietas contra la obesidad y la hacen imprescindible en una de control de la diabetes”. Pero son su sabor y su potencial culinario los que determinan su valor. También su característico olor, aunque, según los expertos, no hay una trufa que desprenda el mismo que otra. Describir su complejidad, síntesis de más de cien componentes aromáticos, es casi una hazaña. Se dice que huele a salitre, a yodo, a olivas negras… Su precio, que fluctúa según muy diversos factores, puede situarse entre los 200 euros el kilo para mayoristas y los 2.000 que puede llegar a pagar un consumidor privado en, por ejemplo, Navidades. El cultivo de la trufa

La truficultura es un cultivo agrícola que emplea como aliados arbustos o especies forestales como jara, encina, carrasca, roble, coscoja, avellano... “Para garantizar el desarrollo de la trufa, antes del plantado hay que adecuar el suelo, podar y regar”, detalla

GASTRONOMÍA

José Ramón Tobajas, ingeniero agrónomo, experto en fitosanitarios. La poda ralentiza el crecimiento, “ya que la trufa se asocia a fases jóvenes del árbol. La edad del plantado, el tipo de suelo –arenoso, arcilloso o pedregoso– o su evapotranspiración determinarán sus necesidades de agua”. Para desarrollarse, la trufa se asocia a las raíces más finas del árbol. Sin ellas, no sobreviviría. La unión es una simbiosis micorriza, término que etimológicamente procede de los vocablos griegos mycos (hongo) y rrhiza (raíz), compuesta por el micelio, aparato con el que se nutre y expande el hongo, y las prolongaciones del sistema radical del árbol. La futura trufera tendrá “una primera fase improductiva, entre cinco y ocho años, de formación; y una segunda, productiva, que puede durar varias décadas”, matiza Tobajas. Por lo demás, la trufa es un hongo hipogeo, subterráneo. Para diseminar sus esporas maduras, es necesario que la trufa aflore. “Su persistente olor atrae a jabalíes o cerdos salvajes para que las extraigan e ingieran y, al completar la digestión, contribuyan a dispersar sus esporas”, explica Alba Pérez, responsable de Trufiturismo de Trusens. La trufa presenta una corteza rugosa (peridio), de pequeñas y prietas verrugas, y una

localizarlos, que asociaban sus efluvios al olor de los machos. Adiestrados a propósito, los perros se limitan a marcar dónde está el ejemplar. Tras tapar el agujero con la tierra extraída, “hay que mostrarle la trufa y recompensar al can”, puntualiza Alba Pérez. Teruel, tierra privilegiada

Y si España es el mayor productor del mundo, la trufa turolense raya la excelencia. ¿Los motivos? Sus suelos calizos y pedregosos; su particular clima –veranos cortos y frescos e inviernos con nevadas frecuentes y fuertes vientos–; su orografía y altitud, su cercanía al Mediterráneo o la especie autóctona que mejor se adapta a tales variables: la carrasca. La Asociación de Truficultores y Recolectores de Trufa de la provincia de Teruel (ATRUTER) representa a 450 profesionales del sector. “Además de registrar y patentar la marca Trufa negra de Teruel, la asociación impulsó en 2018 el primer panel de cata del mundo para definir criterios organolépticos sobre su calidad aromática”, precisa Luna Zabalza, su técnico de Dinamización y Comunicación. La truficultura ha generado en Teruel un movimiento económico, científico, turístico y cultural de primer orden, “que contribuye a

LA TRUFERA TIENE UNA PRIMERA FASE IMPRODUCTIVA, DE ENTRE CINCO Y OCHO AÑOS, Y UNA SEGUNDA, PRODUCTIVA, QUE PUEDE DURAR DÉCADAS masa interior surcada por finas venas blancas cremosas (gleba), en las que se apiñan las esporas. “Su aspecto es semejante al de un tubérculo. Su faz y tamaño varían a lo largo del año: se modela en primavera, presenta tonos rojos en verano; y, ya en otoño, madura y adquiere matices marrón oscuro. De mediados de enero a finales de febrero, su color oscuro con visos violáceos en su interior y su intenso olor indican que está en su punto álgido”, añade Alba Pérez. La recolección suele transcurrir entre noviembre y marzo. La recolecta, denominada ‘caza de la trufa’, es todo un arte: “Una a una, con la ayuda de un animal y un machete estrecho y no punzante con el que desenterrarla”. Antaño se recurría al auxilio de cerdas negras para

radicar población, recuperar tierras, promover iniciativas de turismo rural, agroturismo, restauración o agroalimentación, y atraer empresas vinculadas al sector: sistemas de riego, maquinaria, abonos, sistemas de seguridad... Es, por tanto, un recurso estratégico”, aprecia José Ramón Tobajas. Habitual en estado silvestre, las sierras del Maestrazgo y Gúdar-Javalambre ofrecen condiciones óptimas para la trufa. El 30% de la producción mundial de trufa cultivada tiene nombre propio: la localidad de Sarrión. “Teruel suma más de 7.100 hectáreas de explotaciones, 4.500 ya a pleno rendimiento. Campañas atrás, la producción ya superó las 35 toneladas, un 90% con destino a Francia…”, apostilla Zabalza.

SALMÓN NORUEGO EN RECETAS DEL MUNDO 1. Poké bowl de salmón. Sobre una base de arroz hervido, colocamos en trozos salmón, mango, aguacate y cebolleta. Regamos con una salsa elaborada con 4 cucharadas de salsa de soja; 2 de aceite de sésamo, 2 de semillas de sésamo y 1 de salsa srichana.

2. Marmitako de salmón. Sobre un sofrito de ajo y pimiento, añadimos patatas triscadas y salpimentamos. Agregamos pimiento choricero, vino blanco, tomate y laurel. Tras 20 minutos de cocción en agua, ya con el fuego apagado, colocamos el salmón.

3. Pizza con pesto, mozzarella y salmón ahumado

noruego. Cubrimos una base de pizza con rodajas de tomate, orégano, sal y pimienta, y mozzarella. Tras 15 minutos en el horno, colocamos el salmón ahumado.

GOURMET

VIAJE DE SABORES DESDE JAPÓN HASTA MÉXICO, PASANDO POR HAWÁI y con parada en Europa. En épocas de incertidumbre como la que vivimos, la gastronomía puede convertirse en el mejor aliado para recuperar algunas de las experiencias a las que estamos acostumbrados y que ahora se han visto limitadas. Por ejemplo, con un viaje a través del paladar hacia lugares tan lejanos como distintos entre sí y con el salmón noruego como denominador común. Por su sabor, por sus propiedades nutricionales y por lo fácil que resulta prepararlo en infinitas versiones, el salmón noruego es un imprescindible en las recetas de muchas cocinas del mundo; no solo como protagonista de tendencias globales como el sushi japonés o el poké hawaiano, sino también como ingrediente quizás inesperado de un marmitako

vasco, un curri de la India, un taco mexicano o una pizza. O para consumirlo simplemente hervido con una guarnición de patatas, ensalada de pepino y crema de rábanos. El salmón noruego se cría de forma sostenible en el Mar de Noruega, con los más altos estándares de calidad y seguridad alimentaria. Una ración de salmón, de unos 125 gramos, cubre las necesidades de Omega 3 recomendadas por la Autoridad Europea de Seguridad Alimentaria y la Organización Mundial de la Salud, que aconsejan consumir pescado dos o tres veces por semana, la mitad de ellas pescados ricos en ácidos grasos como el salmón, la caballa o el arenque. España es uno de los cinco países con mayor crecimiento en importación de pescado de Noruega, sobre todo salmón, bacalao, Skrei y, recientemente, fogonero. mardenoruega.es M. Rosa

DELICATESSEN

PASIÓN POR EL ACEITE LA ASOCIACIÓN GRANDES PAGOS DEL OLIVAR AGRUPA A SEIS PRODUCTORES DE AOVES, CON LA EXCELENCIA COMO OBJETIVO Y LA SOSTENIBILIDAD COMO FILOSOFÍA. TEXTO J. L. GALLEGO

“LA CALIDAD NO ES FINITA, PERO LA EXCELENCIA SÍ”. Las palabras de su presidente, Alfredo Barral, explican por qué los miembros de la asociación Grandes Pagos del Olivar nunca serán muchos. Ahora, son seis los productores de excelentes Aceites de Oliva Virgen Extra (AOVE) que la componen, pero sus marcas alcanzan a más de 60 mercados en todo el mundo. Por eso, después de 15 años –fue creada en 2005– peleando por poner en valor la singularidad y excelencia del AOVE, la asociación reclama su cuota de protagonismo en el cambio sufrido en España, donde su valoración y consumo crece exponencialmente. “Hemos invertido la tendencia y hoy no solo se habla de España como mayor productor mundial, sino también como referente de calidad”, explica Barral. Aunque con diferentes trayectorias empresariales y familiares, los miembros de la Grandes Pagos de Olivar comparten varios rasgos distintivos. En primer lugar, todos sus AOVE tienen que estar producidos en un pago, es decir, un terruño acotado que aporta singularidad al aceite y donde, además, se sitúa la almazara. La sostenibilidad y el respeto al medio ambiente en el proceso de producción, junto a la innovación y el uso de la tecnología más avanzada, forman también parte de su filosofía. Y una cosa más: el intercambio de conocimiento; porque los miembros de la asociación, que han superado un minucioso proceso de selección para formar parte de ella, son competencia entre sí, pero unidos por un objetivo común: producir AOVE “especiales, complejos y singulares”.

Sobre estas líneas, Alfredo Barral, presidente de la asociación Grandes Pagos de Olivar, a la que pertenecen Hacienda Queiles (Navarra); Aubocassa (Mallorca); Marqués de Griñón (Toledo); Marqués de Valdueza (Badajoz); Castillo de Canena (Jaén) y Casas de Hualdo (Toledo).

BODEGAS

DESTINO, LAS ESTRELLAS CON VIÑEDOS A 900 METROS DE ALTITUD EN LA RIBERA DEL DUERO, LA BODEGA PAGO DEL CIELO HOMENAJEA EL ASTROTURISMO CON CELESTE CRIANZA 2017. TEXTO JUAN PARRA

proporcionan una sensación térmica baja incluso en las noches de verano, equilibrando así las temperaturas diurnas. Este balance entre frío y calor curte a la uva con una capacidad más alta para amplificar sus notas ácidas durante su maduración, lo que proporciona al vino una intensa expresión frutal, con cuerpo voluminoso y firme estructura. Este paraje privilegiado en el que se asienta Pago del Cielo reúne todos los requisitos para convertirse en destino del llamado astroturismo, ese turismo de estrellas que gana terreno y que la Fundación Starlight, reconocida por la UNESCO, enriquece reconociendo aquellos lugares en los que “la observación del firmamento forma parte del patrimonio natural, paisajístico, cultural o científico”.

EN LA RIBERA DEL DUERO, LA UVA TEMPRANILLO despliega sus mejores virtudes cuanto más se acerca a las estrellas: en los viñedos más elevados. Allí, en las noches frescas, al amparo de la bóveda celeste, las vides encuentran sosiego, recuperándose del agobiante calor diurno y concentrando los aromas y el sabor de sus uvas. En el corazón de este paraíso vinícola se encuentra la bodega Pago del Cielo, coronando las llanuras más altas de la zona, en tierras de la localidad de Campo de Peñafiel, en Valladolid. A pocos kilómetros, Fompedraza acoge sus viñedos, a casi 900 metros sobre el nivel del mar, donde las viñas y el cielo estrellado establecen una mágica conexión. Celeste Crianza fue el primer vino de esta bodega que elabora también el blanco Celeste Verdejo en Rueda y los tintos Celeste Roble y Celeste Reserva –merecedor de una medalla de oro y 95 puntos en los prestigiosos Decanter World Wine Awards–. Celeste Crianza 2017 es su última creación, un vino elaborado con tinta fina (tempranillo) procedente de esos viñedos de altura y que, tras 12 meses de crianza en barricas de roble francés, atesora la frescura, emoción e intensidad de una noche estrellada. Opulento y brillante como el cielo sobre los viñedos de la Ribera del Duero, es un tinto generoso en expresión frutal, con cuerpo voluminoso y firme estructura. Es precisamente su situación lo que permite a las viñas prosperar a pesar del temido clima continental. Los 900 metros de altura

CELESTE CRIANZA 2017 DO: Ribera del Duero. Variedad: Tinto Fino (tempranillo). Elaboración: Tras una maceración de 15-20 días, fermenta durante una semana en depósitos de acero inoxidable a entre 25 y 30 grados. Madura 12 meses en roble francés y americano (20% barrica nueva) para envejecer luego un mínimo de otros 12 meses en botella antes de salir al mercado. Nota de cata: Color cereza oscuro, con reflejos granates. Aroma de frutos negros (arándanos) sobre un fondo de confitura (cerezas) y un toque mineral característico del terruño. En boca es aterciopelado y elegante, dotado de un finísimo tanino frutal, buena persistencia y nobles notas de crianza en roble tostado. Ideal para todo tipo de carnes a la brasa, chorizo y quesos madurados.

BREVES

UNA COCINA DIFERENTE

Dos culturas estrechamente relacionadas, como Argentina e Israel, se dan cita en Fayer, un nuevo restaurante situado en el barrio de Chamberí, de Madrid. Su carta, con sabores sorprendentes, ofrece un equilibrio entre las recetas israelíes y los cortes de carne argentina a la parrilla para degustar en un espacio sobrio pero acogedor que cuenta con dos zonas diferenciadas: una confortable barra en la que picar algo y un salón amplio y relajado con servicio para 65 comensales. fayer.com

CLUB PARA SIBARITAS Muy Sibarita es el único club de ventas privadas de España 100% dedicado al producto gourmet, con una selección de productos premium a buen precio y una cuidada programación de experiencias gastronómica-culturales. Impulsado por la presentadora Anne Igartiburu y el empresario Sergio M. Crovetto, estructura su oferta en torno a categorías como jamones, conservas, quesos, trufa negra, carnes, caviar, vino o pescado y marisco. muysibarita.com

EDICIONES LIMITADAS DEL MEJOR JAMÓN

Cinco Jotas, la firma del más exclusivo jamón de bellota 100% Ibérico, con más de 140 años de experiencia, presenta su nueva selección de packs gourmet de edición limitada. Desde una Tangram Box que, además del tradicional juego chino, contiene dos sobres de jamón, hasta un cofre gourmet, con una pieza de entre 7 y 8 kilos, o este estuche regalo con una selección de las mejores cañas de bellota 100% ibérico. cincojotas.es

DIVERSAS FORMAS DE REGALAR Y DISFRUTAR EL VINO

Gastronomía, bienestar, experiencias innovadoras y, por supuesto, vino son algunas de las propuestas que ofrece el hotel y bodega Abadía Retuerta LeDomaine, situado en el corazón del Valle del Duero, para disfrutar en ocasiones especiales. Desde catas y maridajes virtuales –adaptados a la situación– hasta jornadas micológicas o las sorpresas de las Experiencies Box para dormir o comer en este antiguo monasterio. Los estuches, como este Climática, para disfrutar las añadas de 2014, 2015 y 2026, son también una opción perfecta para los amantes del vino. abadia-retuerta.com

CON UN TOQUE EXTREMEÑO

Para los amantes de la pasta, de las cremas vegetales o de las comidas naturales. La firma extremeña La Chinata presenta tres pack para regalar con propuestas muy originales. El de la imagen, por ejemplo, es un picoteo vegano que incluye picos rústicos, anacardos tostados, trufa y pimentón, tomates secos y jugo de aloe vera, hoja de olivo, jengibre y maca. lachinata.es

DESTILADOS

EL NÚMERO UNO JOHNNIE WALKER SE REAFIRMA como el whisky número 1 del mundo tras el reconocimiento obtenido en el reciente International Spirits Challenge, uno de los premios más prestigiosos en la industria de los espirituosos. Por primera vez en los 25 años de existencia de estos galardones, las seis etiquetas presentadas por la casa Walker han recibido medallas de oro por la destacada calidad de sus blends. Este logro se suma a la declaración de Johnnie Walker Blue Label como el mejor whisky blended del mundo en la Scotch Whisky Masters Competition, organizada por la Sociedad Escocesa de Whisky de Malta. Todos estos reconocimientos llegan cuando Johnnie Walker celebra 200 años desde que su fundador, John Walker,

abriera una pequeña tienda de comestibles en un rincón de Escocia. Seis generaciones de maestros mezcladores después, Johnnie Walker es la marca de whisky escocés número uno del mundo, con presencia en más de 180 países. La gama actual de whiskies galardonados incluye Johnnie Walker Red Label, Black Label, Double Black, Green Label, Gold Label Reserve, Blue Label (en la fotografía, de izquierda a derecha y de arriba abajo) y Plantinum Label. Juntos representan casi 19 millones de cajas vendidas al año. Además, en el marco de la celebración de estos 200 años de historia, Johnnie Walker ha anunciado el lanzamiento de cuatro ediciones limitadas, incluyendo la John Walker & Sons Celebratory Blend, ya a la venta. johnniewalker.com J. Parra

NÁUTICA

OBJETIVO, DISFRUTAR DEL MAR EL ASTILLERO ESPAÑOL ASTONDOA LANZA EL YATE AS8, CON UN DISEÑO DEPORTIVO Y CONTEMPORÁNEO PARA DELEITARSE EN LA NAVEGACIÓN. TEXTO JUAN PARRA

ASTONDOA HA CONSTRUIDO MÁS DE 3.000 embarcaciones en sus más de cien años de historia. Las primeras, allá por 1916, botes de remo y traineras de madera en la pequeña carpintería de Portugalete que regentaban los hermanos Jesús y José Astondoa Martínez. A partir de los años 60 y 70, embarcaciones de recreo, tan demandadas en el Levante español que convino trasladar el astillero a Santa Pola. Y, a partir de los 80, barcos de materiales más allá de la madera que consagraron a Astondoa como un astillero de referencia a nivel europeo. La última creación de Astondoa, el AS8, es fruto, entre otros factores, de ese siglo de experiencia. También de una filosofía, quizás en desuso en el sector, que las cuatro generaciones de la familia que han manejado hasta ahora el timón del astillero han mantenido intacta: para garantizar los más altos estándares de calidad, todos los procesos de producción se realizan en el astillero, desde la carpintería hasta la mecánica. Y hay otro elemento que caracteriza a esta emblemática empresa española: cada embarcación se diseña al gusto y necesidades del cliente, es decir, al igual que no hay dos personas iguales, no hay dos Astondoas iguales.

AS8 DE ASTONDOA Eslora 25,25 m + Manga 6,04 m + Calado máximo 2,21 m + Velocidad máxima 32 nudos + Tipo de casco V Shape + Número máximo de personas embarcadas 18 + Capacidad de combustible 6.200 l + Capacidad de agua 1.100 l + Peso rosca 56.000 k + Precio desde 3,6 millones de euros (más impuestos y opciones).

En el astillero están orgullosos de afirmar que el yate que ahora ve la luz –fue presentado el 1 de octubre y ya se han vendido dos– es una “obra de arte”, una “revolución” en la línea de embarcaciones tipo crucero. Carácter deportivo, diseño contemporáneo y funcionalidad son sus señas de identidad, combinadas siempre con la elegancia y la experiencia que distinguen a la marca. Sus acabados y materiales redundan en el objetivo último de sus creadores: convertir el AS8 en el favorito de quienes priman la relajación y la máxima confortabilidad a bordo. Vayamos a lo concreto. Perteneciente a la gama Flybridge, su eslora es de 25 metros y su manga, de 6; y una de las características

NÁUTICA

De arriba abajo: El puesto de mando, que permite navegar al aire libre y con comodidad incluso de noche, gracias a su sistema de iluminación y sonido. Accediendo desde popa, la

principales de su diseño son los grandes ventanales laterales, que proporcionan luz al interior y permiten disfrutar de unas extraordinarias vistas. Ascendiendo desde popa, llama la atención la perfecta conexión entre la bañera y el beach club, dos espacios que se funden en una elegante armonía. La acertada orientación del mobiliario de la bañera, el balcón acristalado y el diseño de los peldaños de acceso entre ambos espacios, junto con el sofá del beach club, reflejan un concepto vanguardista de integración del espacio. Desde allí, el acceso a proa resulta cómodo a través de dos amplios pasillos laterales con un peldaño a media eslora y pasamanos en fibra de carbono hasta llegar a proa, donde la gran A de acero emblema del Astondoa sirve de respaldo al pequeño asiento de proa. El generoso flybridge ofrece un diseño contemporáneo, con una zona de asientos para brindar un agradable ambiente de privacidad. En el interior, el gran salón-comedor de siete metros de eslora, con grandes zonas acristaladas, ofrece una espectacular sensación de proximidad con el mar. También en la patronera-cocina se han dispuesto grandes cristales frontales para favorecer la luminosidad. En la cubierta inferior, se encuentran todas las estancias de descanso para acomodar hasta a 12 pasajeros en cuatro espaciosos camarotes –todos ellos con baño en suite–, entre los que destaca el del armador, con dos posibles configuraciones. Dos cabinas para tripulación completan los espacios de descanso del barco. Los materiales nobles y de alta calidad están presentes en cada rincón del AS8, entre los que destacan los lacados en blanco, las finísimas molduras de remate y los paneles de piel con degradados gris beis, realizados a mano in situ. Los paneles de madera mate otorgan robustez al conjunto estético, así como los baños con buena altura y gran transparencia en acero y cristal. Por lo que respecta a la mecánica, el AS8 equipa en la versión estándar dos motores MAN V12-1600 HP (con una potencia de 1.213 kw a 2.300 rpm), lo que garantiza una velocidad máxima de 32 nudos. Opcionalmente, este yate puede equipar dos motores MAN V12-1900 HP (con una potencia de 1.397 kw a 2.300 rpm).

unión del beach club con el salón comedor ofrece un diseño vanguardista, espacioso y luminoso. El camarote principal del armador del AS8, con baño en suite, ofrece dos posibles configuraciones.

1. Media Luna. Vitola de galera Marinas, de 115 x 19,84 mm. Cepo 50. Sabor intenso a tabaco, con un fondo muy dulce y recuerdos de tofe, cedro y avellana. De fortaleza media y tiro magnífico, su tiempo de furmada es de entre 35 y 40 m. Precio: 11 € la unidad / 132 € la caja de 12 cigarros

2. Topes. Vitola de galera Topes, de 125 x 22,22 mm. Cepo 56. Sabor amaderado con frutos secos, dulzón de fondo y postgusto de cedro, café, almendra amarga tostada y melaza. Fortaleza media y tiro magnífico para un tiempo de fumada de 50 a 55 m aproximadamente. Precio: 15 € la unidad / 180 € la caja de 12 cigarros.

3. Esmeralda. Sabor a tabaco ligeramente

terroso, amaderado, torrefacto y tostado, amargo, con postgusto de cuero, cedro, café y melaza. Fortaleza media y tiro muy bueno, con un tiempo de fumada de 60 o 70 m. Precio: 14 € la unidad / 168 € la caja de 12.

HABANOS

LA FAMILIA TRINIDAD CRECE TRINIDAD ES UNA DE LAS MARCAS MÁS EXCLUSIVAS y sofisticadas de Habanos. Nacida en 1969 y bautizada así en homenaje a la población Santísima Trinidad –levantada en el siglo XVI en la costa sur de Cuba y declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO–, la marca fue durante muchos años, al igual que Cohiba, únicamente utilizada como regalo de Estado para altos dirigentes extranjeros. En 1998 sus cigarros fueron, por fin, puestos a disposición de los aficionados de todo el mundo, pero en cantidades muy limitadas, lo que, unido a la alta calidad de su ligada, convirtió a Trinidad en una de la marcas más apreciadas. Hasta ahora, Trinidad contaba con cuatro vitolas: Coloniales, Fundadores, Reyes y Vigía. Y ahora, para conmemorar el 50 aniversario de la marca y en respuesta a la demanda de los aficionados, Habanos presenta tres nuevas vitolas, Esmeralda, Topes y Media Luna. Los tres nuevos cigarros cuentan con la ligada tradicional de Trinidad y el característico pig tail de la marca, una peculiar manera de terminar

los habanos al ser torcidos, y en los tres destacan los sabores y aromas a almendra, vainilla y melaza. Para su lanzamiento al mercado español, se presentan en el clásico cajón Semi Boîte Nature barnizado de la marca, que contienen 12 unidades de cada una de estas vitolas. Esmeralda debe su nombre a una de las calles más famosas de la ciudad de Trinidad. Su vitola de galera, Dinoras, de cepo 53, es la más larga de las tres, con un cepo de 145 mm. Topes se lanzó como edición limitada en 2016 y se presenta ahora como vitola de portafolio habitual debido a su gran aceptación. Destaca por introducir por primera vez el cepo 56 en la marca, con una longitud de 125 mm. Media Luna es el habano más pequeño de los tres, con un cepo 50 y una longitud de 115 mm (vitola de galera Marinas). Su nombre da homenaje a una majestuosa casa colonial del año 1830 situada en el centro histórico de la ciudad de Trinidad, convertida hoy día en un hostal. www.habanos.com

J. Parra

MOTOR

DUELO DE TITANES PROBAMOS DOS MODELOS INSIGNIA DE CUPRA: EL FORMENTOR Y EL LEÓN HÍBRIDO ENCHUFABLE. TEXTO JUAN PARRA

DÍA GRANDE PARA EL UNIVERSO CUPRA: presentación conjunta de dos de sus vehículos bandera, el Cupra León híbrido enchufable y el Cupra Formentor 4Drive. Con claras y evidentes diferencias, pero con una característica en común, especialmente evidentes para quienes tuvimos ocasión de conducirlos: su capacidad para emocionar con una conducción deportiva, divertida y segura está fuera de toda duda. Presentado como un CUV (Crossover Utility Vehicle), el Formentor supone un antes y un después en la corta pero ilusionante historia de Cupra –creada por Seat como paraguas de su rama deportiva–, dado que es el primer modelo creado íntegramente por la marca. Con una presencia más contundente que el León, ha sido concebido para ofrecer las prestaciones y la posición dominante

sobre la carretera que caracteriza a los SUV sin sacrificar las sensaciones de la conducción deportiva. Su estética es 100% Cupra, marcada por el cobre de su logo y el look contemporáneo de sus colores y tejidos. Aunque con una filosofía similar, el Cupra León –reinterpretación del emblemático León original de Seat–obedece, sin duda, a otro concepto. Frente a la motorización de gasolina del Formentor, capaz de garantizar los 310 CV de potencia, el León cuenta con una versión híbrida enchufable que inaugura la trayectoria de la marca en esta tecnología y que, con una autonomía de 50 kilómetros, ofrece una potencia de 245 CV. Hay quien, ante ambas muestras de la creatividad de Cupra, pretende establecer comparaciones. No lo intenten. El emblema de cobre de Cupra está por encima de esas cosas.

En la página anterior: Vista aérea de una tramo de la emblemática carretera de Sa Calobra, en Mallorca. En la isla balear se encuentra el cabo de Formentor, que da nombre al primer vehículo 100% Cupra. En esta página, de izquierda a derecha y de arriba abajo: Detalle de la toma de carga del Cupra León Sporstourer, un híbrido enchufable con 50 kilómetros de autonomía. Interior del Formentor. La silueta del Formentor le aproxima a un SUV de sensaciones deportivas. El dinamismo del León Cupra se hace patente en su diseño. Detalle del volante del León, con el emblema de Cupra.

RELOJES RELOJES

LOS CLÁSICOS PUEDEN CON TODO ROLEX LE DA UN TOQUE INFORMAL A UNO DE SUS CLÁSICOS MÁS RECONOCIDOS, EL OYSTER PERPETUAL SKY-DWELLER, CON EL BRAZALETE OYSTERFLEX. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

ES UNO DE LOS REFERENTES en la categoría Clásica de Rolex, y basta una simple mirada al Oyster Perpetual Sky-Dweller para ratificar tal aseveración. Y eso se concreta en unas líneas perfectas, equilibrio en la esfera y ese toque de elegancia intemporal que, aunque no sea patrimonio exclusivo de la colección, aquí toma rango superior. Ahora, una edición en oro amarillo se convierte en la primera de la colección y también de la categoría en contar con un brazalete Oysterflex. Desarrollado y patentado por Rolex, este innovador brazalete está formado por dos láminas metálicas flexibles realizadas en una aleación de titanio y níquel. Estas láminas están revestidas de un elastómero negro, un material de gran durabilidad. Para un óptimo confort de uso, está dotado de cojines en sus caras internas. Otro detalle importante del brazalete es que está equipado con un cierre desplegable Oysterclasp, diseñado y patentado por firma; lo mismo que el sistema de extensión Rolex Glidelock, un dispositivo formado por un eslabón corredizo dotado de un diente que se fija en la muesca deseada –cuenta con seis muescas de unos 2,5 mm cada una–, y que permite aumentar la longitud del brazalete hasta en 15 mm.

A la izquierda: El Oyster Perpetual Sky-Dweller de Rolex cuenta con doble huso horario y un calendario anual, todo ello perfectamente visible en la caja de 42 mm y donde el elemento más llamativo es su bisel giratorio estriado.

RELOJES Visión frontal de esta nueva propuesta de Rolex con el oro amarillo como protagonista y el brazalete Oysterflex como novedad de la colección..

Un compañero de viaje que otorga una nueva imagen a este reloj que llama la atención por su bisel giratorio estriado, que no solo tiene un efecto estético, sino que además es el encargado del ajuste de las funciones a través del sistema Ring Command. Dispone, además, de una excelente visualización en cualquier situación, gracias al tratamiento Chromalight: tanto agujas como índices están cubiertos o rellenos de material luminiscente de larga duración que emite una luz azul. El Sky-Dweller permite la lectura simultánea de dos husos horarios y dispone de un calendario anual. La hora de referencia, en formato 24 horas, se indica en un disco excéntrico, mientras la hora local lo hace mediante agujas tradicionales en el centro de la esfera. El calendario anual, bautizado como Saros, se mueve mediante un mecanismo patentado y se distingue por una innovadora visualización: los meses del año están marcados por doce ventanas distribuidas en el contorno de la esfera, y el mes EL SKY-DWELLER PERMITE LA LECTURA DE DOS HUSOS corriente se marca en rojo. El HORARIOS Y UN CALENDARIO ANUAL QUE INDICA LOS cambio de fecha se realiza de forma instantánea y está vincu- MESES EN 12 VENTANAS EN EL CONTORNO DE LA ESFERA lado a la hora local. La caja Oyster del Sky-Dweller es hermética a 100 metros de profundidad. Su carrura se trabaja a partir de un bloque malas innovaciones que presenta le confieren su cizo de oro amarillo, y su fondo roscado y acaexcelente rendimiento en términos de precinalado solo puede ser abierto en los servicios sión y fiabilidad, tanto como para contar con oficiales Rolex. La corona Twinlock cuenta la certificación de Cronómetro Superlativo. con sistema de doble hermeticidad, y el cristal Instaurada por Rolex en 2015, la precisión de de zafiro está coronado por la tradicional lente sus calibres se mueven entre –2 /+2 segundos Cyclops a las 3 horas. Totalmente hermética, al día, es decir, más del doble de la que se le la caja Oyster protege de forma óptima el exige a un cronómetro oficial. movimiento que alberga en su interior. Este Contribuyen a esa precisión la presencia nuevo Sky-Dweller está equipado con el calibre de invenciones Rolex como la espiral Para9001, totalmente desarrollado y manufactuchrom azul, fabricada en una aleación pararado en la casa. De cuerda automática, cuenta magnética que hace que sea hasta diez veces con varias solicitudes de patente además de más precisa que una espiral convencional en ser uno de los calibres más complejos creados caso de golpes. Cuenta además con una curva por la marca. Su arquitectura, su fabricación y final Rolex que garantiza la regularidad de la marcha en todas las posiciones. También hay que mencionar los amortiguadores de golpes Paraflex de alto rendimiento, que ofrecen al movimiento una resistencia mayor a los golpes. El calibre 9001 cuenta con una autonomía de marcha de 72 horas.

TRADICIÓN CON TOQUES DE COLOR LA COLECCIÓN ADAMAVI AUTODATE DE CARL F. BUCHERER SE AMPLÍA CON SEIS NUEVAS PIEZAS Y EN DOS DIÁMETROS DIFERENTES. PARA ELLA Y PARA ÉL.

VENCER AL TIEMPO es algo más que un anhelo cuando lo que se trata es de medir precisamente su paso horario. En Carl F. Bucherer hay una especial pericia para convertir sus productos en reflejo de esa máxima. Algo que se ve plasmado también en el Adamavi AutoDate. Lo hace con una paleta de colores, correas de malla y una óptima mecánica que dan vida a seis nuevas variantes que se declinan en dos tamaños. Se trata de tres modelos

de 39 mm y otros tantos de 31 mm de diámetro, acabados en acero y dotados de un cristal de zafiro. Sus largos y esbeltos índices y agujas proporcionan una pureza absoluta. A las esferas de colores —en un elegante y discreto nude, tonos azules o antracita— un satinado vertical aporta tanto el carácter como la modernidad. El juego entre diferentes texturas y formas se convierte prácticamente en el auténtico tema central de estas incorporaciones a una línea que ha hecho del clasicismo su realidad. Así, encontramos partes pulidas en la caja que contrastan con el brazalete de malla milanesa. En el interior, dos calibres automáticos que reflejan la tradición relojera de Carl F. Bucherer. En el de 39 mm, late el CFB 1950, mientras el movimiento CFB 1963 lo hace en los modelos de 31 mm, cada uno con una reserva de marcha de 38 horas. Ambos son calibres que impulsan de forma fiable y precisa estos modelos ‘tres agujas’ que muestra también la fecha a las 3 h. Un detalle más lo protagoniza el cierre desplegable patentado de la malla milanesa, que ha sido diseñado para que el usuario pueda ajustar la longitud del brazalete sin que se deslice a través de la hebilla. R.B.

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ALTA FRECUENCIA IGUAL QUE SU MOVIMIENTO, LA UTILIZACIÓN DEL COLOR VIOLETA ELEVA LA FRECUENCIA DE LUZ VISIBLE AL MÁXIMO. ES UN DEFY 21 DE ZENITH. TEXTO R. B.

LA ESTRELLA de Zenith ha encontrado en el Defy 21 un nuevo motivo para brillar con fuerza... y también para investigar en nuevas formas de expresión. Si los colores que perciben nuestros ojos se consideran frecuencias de luz visible, el violeta es el que tiene la mayor frecuencia. Por encima, se encuentra la luz ultravioleta, que es invisible. La mejor forma de combinar este intenso color en relojería era hacerlo con el cronógrafo de mayor frecuencia de producción regular: el Defy 21. El color violeta siempre ha sido un color muy apreciado; reflejo de atrevimiento, seguridad y extravagancia, ha estado presente en algunos productos de lujo, pero en los relojes era toda una rareza. El diseño de Zenith del movimiento cronógrafo automático con los tonos violetas es de hecho una auténtica primicia. Zenith eligió su cronógrafo El Primero 21, con indicación de las centésimas de segundo, que oscila a una frecuencia de 50 Hz, para plasmar esta creación visual, y dar vida a un reloj que impacta desde cualquier ángulo.

El movimiento violeta del Defy 21cuenta con tres subesferas para el cronógrafo en tono gris, lo mismo que el anillo del realce interior. El resto de la esfera está abierta para contemplar el movimiento. Aparte de la edición del 50ª aniversario del Defy 21 El Primero, este Ultraviolet es el primer Defy 21 independiente con una esfera abierta combinada con contadores de cronógrafo cerrados. La aguja del segundo cronógrafo central, que indica las centésimas de segundo, realiza una vuelta completa en un segundo. El complemento de la caja

La caja facetada de 44 mm permite destacar los puentes morados del movimiento, al tiempo que proporciona un contraste con su acabado arenado completamente mate y los tonos metalizados más oscuros del titanio. La correa de caucho negra completa este ejercicio open, que pasa de cálidos tonos violetas a fríos morados, con una inserción violeta que imita el aspecto del tejido confeccionado.

Titanio para la caja, con efectos metálicos brillantes, esfera abierta para entrever el calibre violeta y una correa con efecto textil que prolonga la tonalidad a la muñeca. Estos son los poderes del Defy 21 Ultraviolet de Zenith. En la página anterior, en el fondo de la caja se puede visualizar perfectamente el movimiento.

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COMPLICACIONES QUE EXPLICAN UNA MARCA AUDEMARS PIGUET DEMUESTRA EN TRES DIFERENTES CREACIONES SU CAPACIDAD PARA SER RESPETUOSO CON EL PASADO, HABLAR DE SU PRESENTE Y MIRAR HACIA EL FUTURO. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

El primer Royal Oak Concept llegรณ al mercado en 2002. Desde entonces, ha sido el banco de pruebas de las innovaciones e investigaciรณn de Audemars Piguet, tanto mecรกnica como de materiales. En este, la manufactura fusiona un tourbillon volante con la lectura de un segundo huso horario.

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Bajo estas líneas, el Code 11.59 by Audemars Piguet Tourbillon Volante Cronógrafo Flyback. Tanto el movimiento como los elementos de diseño incluyen más de 100 ángulos pulidos a mano y exhiben un meticuloso acabado manual. En la otra página, Audemars Piguet ha unido innovación y tradición en su Code 11.59 by Audemars Piguet Grande Sonnerie Carillon Supersonnerie. Debajo, detalles del proceso de creación del esmaltado.

EL PASADO ES ESENCIAL PARA hablar del futuro y, por supuesto, para plantear el presente. La tradición en relojería es esencial para comprender el sentido de una marca; en el caso de Audemars Piguet, está íntimamente asociada a la innovación, y eso incluye también su desarrollo y evolución en el universo de las complicaciones. Como muestra de ello, tres creaciones que hablan de futuro, de presente y de ese respeto secular por la tradición creativa. Comencemos por el futuro –que en realidad es ya presente–, con una manufactura que continúa experimentando con materiales técnicos y estética vanguardista. Es lo que ofrece el Royal Oak Concept Tour-

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billon Volante GMT. Lo hace en una paleta de tonos azul y gris, con el titanio y la cerámica gris como protagonistas de una caja que alberga un vanguardista movimiento esqueletado. La combinación de materiales se extiende hasta la corona y el pulsador. El movimiento, el calibre de manufactura 2954, cuenta con una formidable reserva de marcha de 10 días y ha sido esqueletado en dos tonos, yuxtaponiendo puentes de titanio azul y componentes plateados. Totalmente visible a las 9 horas, el tourbillon volante se complementa con un indicador de posición de la corona a las 6 horas y un indicador de segundo huso horario a las 3 horas. Si hay que hablar de presente en la manufactura, entonces hay que hacerlo del Code 11.59 by Audemars Piguet. Un escenario surgido de fusionar los valores de la marca con su visión de un reloj del siglo XXI. Ahora, es el escenario adecuado para por primera vez combinar el clasicismo del tourbillon volante con la modernidad del cronógrafo flyback. Este modelo complejo, disponible en una edición limitada de 50 piezas, exhibe una estética contemporánea que Michael Friedman, director de complicaciones de Audemars Piguet, define certeramente: “Nuestras cajas son el lienzo de un detalladísimo acabado a mano que crea un juego de luz cuando se examina la geometría arquitectónica de la caja. Esta nueva creación acrecienta esta experiencia potenciando el contraste de la luz y las diversas técnicas de acabado”. La caja realizada en oro blanco de diseño arquitectónico tridimensional difumina la línea de separación entre la esfera y el movimiento, el calibre 2952, el

último movimiento automático de la manufactura provisto de tourbillon volante y cronógrafo flyback. Y cuando la tradición es el lienzo sobre el que se desarrolla el devenir de una marca aparecen creaciones como el Code 11.59 by Audemars Piguet Grande Sonnerie Carillon Supersonnerie, que es el resultado de la colaboración por primera vez con la esmaltadora Anita Porchet. La artista ha creado una trilogía de esferas con esmalte paillonné ‘Grand Feu’ que son el complemento ideal para un nuevo movimiento de cuerda manual: el calibre 2956. En este movimiento, la firma añade a la complicación Grande Sonnerie tradicional la tecnología Supersonnerie patentada por la manufactura en 2015. Este calibre cuenta con 489 componentes y da testimonio del espíritu innovador de Audemars Piguet. El Grande Sonnerie Supersonnerie está provisto de un carillón, es decir, 3 gongs y martillos en lugar de los 2 de una sonería

LA TRADICIÓN ‘VISTE’ EL TIEMPO CONTEMPORÁNEO Anita Porchet ha creado una trilogía de esferas de esmalte ‘Grand Feu’ que han sido decoradas con laminillas de oro (paillons) de más de un siglo de antigüedad. Hay dos modelos más, en los que los clientes tienen la posibilidad de encargar una esfera personalizada. Aunque en realidad todas las esferas realizadas con esta técnica son únicas debido a la naturaleza orgánica de sus materiales así como a la técnica y el tiempo de cocción que requiere. Sobre la esfera de oro se aplica una fina capa de arena de cristal mezclada con agua, y se cuece a más de 800 °C, operación que se repite varias veces.

EN EL CALIBRE 2956, LA FIRMA AÑADE A LA GRANDE SONNERIE TRADICIONAL LA TECNOLOGÍA SUPERSONNERIE PRESENTADA EN 2015 estándar, lo que le permite tocar los cuartos con 3 notas sucesivas (alta, media y baja). El mecanismo Supersonnerie adicional proporciona el rendimiento acústico de un reloj de bolsillo. Y es que la tradición siempre será la base de la innovación.

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TOQUE MILITAR PARA 007 OMEGA LANZA UNA NUEVA PROPUESTA DE SU SEAMASTER PARA EL ESPÍA MÁS FAMOSO DEL CINE. TEXTO R. B.

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En la otra página: visión del Seamaster Diver 300M 007 Edition de Omega. Con 42 mm de diámetro, la caja ha sido realizada en titanio de grado 2, un material que también se emplea en el brazalete de malla. Junto a estas líneas: En el fondo de caja se han grabado una serie de números que siguen el formato de los relojes militares.

LA PANDEMIA HA RETRASADO el estreno de la película número 25 de James Bond, pero no del Seamaster Diver 300M 007 Edition de Omega, que en esta ocasión se ha centrado en reflejar un espíritu militar y donde su diseño ha contado con la ayuda de Daniel Craig y los productores de 007. Omega se mantuvo en estrecho contacto con el actor: “Trabajando con Omega, decidimos que un reloj ligero sería clave para un militar como 007. También sugerí algunos toques y color de época para un estilo único”. Con una caja de 42 mm, ha sido realizada en titanio de grado 2, un material que también se emplea en el brazalete de malla que, además, luce una hebilla ajustable. Para reducir aún más el peso, la firma ha utilizado alu-

minio marrón ‘tropical’ para la esfera y el aro del bisel. Estos elementos tienen un aspecto clásico, gracias al Super-LumiNova de época. En el fondo de caja se han grabado una serie de números que siguen el formato de los relojes de dotación militar. ‘0552’ es el número de código del personal de la Marina y el ‘923 7697’ el de un reloj de inmersión. La letra “A” indica que lleva corona atornillable, mientras que “007” es el icónico número de agente de James Bond. Finalmente, el “62” corresponde al año de la primera película.. En el interior, incorpora el calibre Co-Axial Master Chronometer calibre 8806, que ha alcanzado los más altos niveles en términos de precisión, rendimiento cronométrico y resistencia al magnetismo.

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LA PRIMERA FUSIÓN HUBLOT CELEBRA LOS 40 AÑOS DEL RELOJ CLASSIC QUE COMBINÓ ORO Y CAUCHO, UNA UNIÓN INÉDITA QUE ANTICIPABA EL CARÁCTER DIFERENTE DE LA MARCA. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

En la página anterior, arriba: la versión de titanio del Classic 40ª Aniversario. Lo que Hublot ha hecho es aumentar el tamaño de la caja, que ahora llega a 45 mm. Debajo, detalle del brazalete de caucho, que cuenta con triple cierre desplegable. En esta página: los tornillos en el bisel siguen siendo uno de los detalles distintivos.

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PARA ENTENDER EL ÉXITO de algunas propuestas hay que situarse en el momento, en las circunstancias concretas. Hace cuatro décadas, llegaba al mercado un reloj que iba a convertirse en todo un fenómeno social, especialmente en España. Entonces no había redes sociales ni un reloj parecido con el que compararse, pero rápidamente despertó pasiones y se convirtió en objeto de culto. Hablamos del Classic de Hublot, creado en 1980 por Carlo Crocco, fundador de la marca, con la idea de que fuera un reloj práctico, resistente y apto para cualquier momento del día. Pero sin duda, lo que llamaba más la atención era la compleja e inédita fusión de oro y caucho, dos materiales que en principio parecían representar contenidos opuestos. El éxito de la marca fue meteórico, llegó incluso a encandilar a miembros de la realeza europea, pero también lo lucían políticos, empresarios, actores… Aunque, sin duda, fue Mario Conde quien se convirtió en improvisado embajador de la marca en nuestro país; Hublot era el

RELOJES Junto a estas líneas, de izquierda a derecha, las versiones del Classic 40ª Aniversario en cerámica negra (limitada a 200 unidades), y en oro amarillo (100 unidades).

símbolo del hombre elegante con éxito en su carrera profesional. Se convertía así en la primera marca relojera que se atrevía a asociar el oro –tradicional y lujoso– con un caucho –inédito y moderno–, desarrollado internamente. Son materiales tan dispares que era imposible imaginarlos en un conjunto armonioso. Así fueron los comienzos del Arte de la Fusión que ha quedado como algo más que un claim para convertirse en una filosofía de trabajo: la continua exploración en el territorio de los materiales ha definido la investigación –y también la audacia– de Hublot. Edición aniversario

Con motivo de estos 40 años de vida, la manufactura ha reinventado el 1980 Classic Original. Y lo hace con una creación que se mueve entre el pasado y el futuro, entre la tradición relojera y las innovaciones técnicas. Estamos ante una edición especial que ha sido planteada en versión mecánica y con un generoso formato de 45 milímetros de diámetro, una visión inédita del best seller. La tecnología, los materiales y los acabados habituales de la marca, además de modernos, multiplican este icono en tres modelos de coleccionista: oro amarillo, cerámica negra y titanio. La esfera negra lacada y pulida sigue manifestando su tradicional sobriedad, aderezada únicamente por las agujas facetadas y los logotipos H y Hublot aplicados. La caja incor-

pora los ya famosos y reconocibles tornillos, además de estar dotada de un fondo de cristal de zafiro. En el interior, el Calibre HUB1112, un movimiento de carga automática que late a una frecuencia de 28.800 alt/h y que cuenta con una autonomía de marcha de 42 horas. Como no podía ser de otra forma, estas piezas se rematan en una correa de caucho muy fácil de ajustar a la muñeca, además de aportar comodidad gracias al triple cierre desplegable. Cada reloj está limitado a un determinado número de piezas, circunstancia que se indica en el fondo de su caja: 100 ejemplares para la versión en oro amarillo y 200 unidades para cada uno de los acabados en cerámica negra y titanio. Fundada en 1980, Hublot se distinguió desde el primer momento por su carácter innovador, lo que se tradujo en conceptos tan arriesgados como el que marcaba la asociación inédita del oro y el caucho. Era lo que iba a marcar el devenir de la marca hasta llegar a conceptualizarlo bajo el lema del Arte de la Fusión. Acuñado por Jean-Claude Biver, y continuado por Ricardo Guadalupe, CEO de la marca desde 2012, ha dado pie al nacimiento de creaciones como el Big Bang (2005), que acompañado de otras colecciones significativas (Classic Fusion, Spirit of Big Bang) han ido conformando ese ADN tan especial que distingue a Hublot y que le permite anticiparse y destacar; en definitiva ser único.

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ESPACIOS DEFINIDOS LA NUEVA BOUTIQUE DE SEIKO NO SOLO CRECE EN TAMAÑO, SINO EN EL NÚMERO DE PIEZAS QUE PRESENTA. ES EL REFLEJO DE TODO SU UNIVERSO CREATIVO. RECONOCIDA Y RECONOCIBLE, Seiko es una firma que ha construido un sólido bagaje a lo largo de sus 139 años de historia. Fundada por Kintaro Hattori, sus principios creativos han sido amplificados con el paso del tiempo, y lo ha hecho en forma de producto de primer nivel y notable éxito global. Ahora, la firma japonesa ha abierto un nuevo espacio en Madrid, en la calle Ayala, 15, que se convierte en escenario donde admirar las propuestas de la casa, tanto de Seiko como de Grand Seiko. Son 100 m2 de superficie que se distribuyen en dos distintos ambientes. Grand Seiko ocupa 40 m2, mientras que para los productos Seiko se han habilitado 60 m2. Todo ello con un diseño minimalista que entronca con el interiorismo tradicional japonés. Tonos grises, acero y materiales nobles se fusionan con la idea de ser fieles con el espíritu de la marca.. En 2020, además, se cumplen 60 años del nacimiento del Grand Seiko. El número 60, además de ser muy relojero, tiene en Japón un significado especial; es conocido como un “momento de energía renovada y de renacimiento”. Así hay que interpretar el nacimiento de esta nueva Seiko Boutique Madrid, donde se podrán encontrar colecciones exclusivas de Seiko y Grand Seiko, como la edición limitada Seiko Astron GPS Solar que celebra el 160 aniversario del nacimiento de su fundador, o el exclusivo calibre 9RA5 Spring Drive de Grand Seiko, que abre una nueva era en la historia de la marca. También están disponibles las colecciones Prospex, Presage y Astron de Seiko. R.B.

Sobre estas líneas y a la izquierda: Detalles del interior de la boutique madrileña de Seiko. A la derecha, la fachada de la tienda, que ocupa 100 metros cuadrados del número 15 de la calle Ayala, y que ha delimitado perfectamente los espacios destinados a Grand Seiko y Seiko.

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El nuevo BR-05 Cronógrafo de Bell & Ross está disponible con esfera en azul marino o negro azabache. Ambas opciones confieren a cada pieza un estilo urbano y deportivo. Además del brazalete integrado, hay posibilidad de contar con pulsera de caucho.

EVOLUCIÓN BELL & ROSS LANZA LA VERSIÓN CRONÓGRAFO DEL BR-05, LA PROLONGACIÓN LÓGICA DE UNA COLECCIÓN CON CARÁCTER. TEXTO R. B.

EL NACIMIENTO DEL BR-05 marcaba un punto de inflexión, una evolución dentro del universo de relojes útiles y con carácter que han protagonizado la historia reciente de Bell & Ross. Los relojes cuadrados cedían una parte de su protagonismo a un producto de estilo urbano que jugaba con la forma cuadrada y el círculo para conformar una nueva vía de expresión en la marca. Por supuesto, su filosofía seguía intacta. La legibilidad, funcionalidad, fiabilidad y precisión estaba también presente en la colección BR 05, a la que ahora llega un cronógrafo de estilo y técnica enmarcados en el espíritu inconfundible de la firma . Su diseño decididamente urbano se potencia con la precisión en la medición de periodos cortos de tiempo. Un complemento dinámico y apreciado por el hombre contemporáneo. Por supuesto, este nuevo cronógrafo BR 05 cuenta con el singular brazalete integrado que sorprendió en los primeros modelos y donde caja y pulsera se fusionan hasta formar una sola pieza. “La caja y el brazalete forman

una unidad”, explica Bruno Belamich, director creativo y fundador junto a Carlos Rosillo de Bell & Ross. “Este tipo de diseño se remonta a una categoría de relojes que apareció en la década de los setenta, y cuando se fusiona con la identidad de la firma de Bell & Ross, el estilo gráfico resultante es sorprendente y moderno”. A ello contribuye también el diámetro de la caja (4 mm) y un ángulo de anclaje del brazalete que sigue el contorno de la muñeca, asegurando un ajuste seguro y cómodo. Para potenciar el concepto de brazalete integrado, los pulsadores, el protector de la corona y la corona, forman una sola pieza. Los acabados en el cronógrafo BR 05 no dejan nada al azar: superficies pulidas satinadas y biseles pulidos mejoran los volúmenes. Y como complemento, la esfera del cronógrafo BR 05 ofrece una legibilidad óptima con dos contadores en espiral que aportan un aspecto neo-retro para nada incompatible con su carácter moderno. En el interior, un calibre automático sirve de remate a un trabajo que deja claro que el BR-05 ha llegado para quedarse.

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EL RELOJ DE LA JET SET BVLGARI REPLANTEA SU EXITOSO ALUMINUM SIN PERDER UN ÁPICE DE PERSONALIDAD Y CON EL CAUCHO COMO COMPAÑERO. TEXTO R. B.

Junto a estas líneas y la otra página, el Aluminium de Bvlgari no ha perdido un ápice de su personalidad.

CUANDO LLEGÓ AL mercado en 1998, no solo fue una grata sorpresa estética con su combinación de blanco y negro, también introdujo un elemento, el aluminio, para dar un efecto deportivo y chic que lo hizo ser apreciado por un heterogéneo público y convertirse rápidamente en uno de los iconos relojeros del joyero Bvlgari. Acompañado de otro material llamativo como el caucho, el éxito fue rotundo. Más de 20 años después, la firma romana devuelve a la vida al Aluminum, a esta creación considerada el reloj de la jet set de la época y que es un compendio de elegancia y audacia. El nuevo reloj de aluminio de Bvlgari es perfectamente reconocible y reafirma su espíritu provocador. Esta es exactamente la esencia de la creatividad de Bvlgari. Los límites se hacen para ser transgredidos y las convenciones existen solo para ser cuestionadas. El diseño del nuevo reloj de aluminio Bvlgari mejora la comodidad en la muñeca gracias a una aletas remodeladas que se adaptan perfectamente a las nuevas dimensiones de la caja. Los Aluminum ya no llevan un movimiento mecatrónico de cuarzo, sino que están equipados con un movimiento automático. Además, la aleación de aluminio es más resistente y las características técnicas de la goma también se han perfeccionado. Bvlgari ha creado un estilo limpio y moderno para, con un toque deportivo a la italiana, llegar a un público diverso y unisex.

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NOTAS

LUJOS EN BREVE UNA SELECCIÓN, EN PEQUEÑO FORMATO, DE ESAS SENCILLAS COSAS QUE MEJORAN LA VIDA.

1. FERRERO

Ferrero Rocher, que no comercializa sus productos en verano para salvaguardar su calidad ante el calor, vuelve en estas fechas. Su regreso ha sido acompañado por una reinterpretación de algunos de sus más clásicos bombones por parte del chef Paco Roncero. ferrero.es 2. CASTELL DEL REMEI

Una selección de vinos y botánicos como la hierba santa o la genciana y especias como la nuez moscada o el azafrán conforma el Vermut Clásico de esta bodega, que elige como base vinos blancos de macabeo. castelldelremei.com

3. THERABODY

También conocida como Theragun, esta firma especializada en tecnología del bienestar y masajes de percusión ha lanzado una gama de productos que servirá para recaudar fondos destinados a luchar contra el SIDA y la COVID. El dispositivo de la imagen es el Theragun mini, edición de bolsillo para masaje muscular. theragun.com

4. CLARKS

Con motivo del 70 aniversario de su icónica Desert Boot, Clarks lanza este modelo 221 en blanco. Confeccionada en ante sin cromo, que ofrece resistencia a las manchas y al agua, cuenta con una plantilla hecha de materiales reciclados y una capa adicional en la suela para una estética elevada. clarks.eu/es

5. TEKA

La empresa alemana presenta una línea de lavavajillas de integración, con una amplia variedad de programas y funciones. Entre los avances tecnológicos que incorpora destaca IonClean, que neutraliza bacterias y malos olores; el Motor Inverter de última generación o el sistema de sensores SmortSense para ajustar el lavado a la suciedad de la carga. teka.com 5

6. CLARINS

Total Eye Lift es un contorno de ojos para todas las edades, para mujeres y hombres, un tratamiento global que previene y combate arrugas, bolsas y ojeras. Con una fórmula natural ideada en los laboratorios de Clarins. clarins.es

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ICONOS

La exposición fotográfica Morente siempre se puede visitar hasta el 20 de diciembre en la Academia Amor de Dios y en la Fundación Casa Patas, de Madrid. La fotografía es de Paco Manzano.

ENRIQUE MORENTE

PATRIMONIO COMÚN NO NECESITABA GRABAR OMEGA, con las guitarras eléctricas de Lagartija Nick y los versos de García Lorca o Leonard Cohen, para convertirse en leyenda. Ya lo era. Éramos los demás los que necesitábamos ese disco revolucionario para hacer a Enrique Morente un poco nuestro, como en su día La leyenda del tiempo nos descubrió a Camarón. A los aficionados a la música nos ocurre eso: que, frustrados por tanto desconocimiento, nos agarramos a esos destellos para, por fin sí, abrazar un arte, el flamenco en este caso, que a veces se muestra esquivo. De repente, ese cantaor granaíno que para entonces, 1996, ya llevaba recorridos escenarios de medio mundo, acompañado por el guitarrista Manolo Sanlúcar, exhibiendo su flamenco audaz, comenzó a ser escuchado en las casas de toda España, aunando a varias generaciones en torno a su talento.

Los Morente son y serán flamenco. Lo eran los antecesores de Enrique –su madre y su abuela eran bailaoras; su abuelo tocaba con Lola Flores– y lo es ahora Estrella, con el beneplácito y admiración de su padre, que incluso produjo sus discos. A él le costó un poco más; venirse a Madrid, por ejemplo, siendo aún adolescente hasta encontrar un ambiente creativo, más allá de las reuniones vecinales, en los que no tardó en hacerse un nombre; por su cante, por supuesto, pero también por su respeto, su conocimiento, su interés y cierto aire de hombre de mundo que un viaje a Nueva York acabó por soldar. También por su espíritu rebelde, insumiso ante las imposiciones, que le ha invitado a tomar riesgos con la suficiente generosidad para que ahora Enrique Morente, mito segado por una muerte prematura (2010, a los 67 años) sea un poco de todos. J. L. Gallego

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Gentleman 188_Noviembre

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DELICATESSEN

MODA

BREVES

BREVES

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ESAS ANHELADAS DESUBICACIONES

ESTILO

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KARIM RASHID

NORMAN PARKINSON

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KIM JONES

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