Gentleman_201_Enero by Gentleman_Spain

NÚMERO 201 ENERO 2022. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

KENNETH BRANAGH LA VIDA ES UNA PELÍCULA

LOS NOMBRES DEL AÑO EXPO DUBÁI 2020 EL GRAN ESCAPARATE

Disfruta de un consumo responsable. 40°

TWO WORLDS, ONE MACALLAN DOUBLE CASK THE PERFECT BALANCE OF AMERICAN AND EUROPEAN SHERRY SEASONED OAK CASK

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EDITORIAL

LA PERSONALIDAD SI ALGO NOS CARACTERIZA como revista es haber dotado a nuestro contenido de un ejercicio de personalidad, de diferenciación. Pero en realidad no somos nosotros los que lo hacemos posible, sino los que pueblan nuestras páginas. Nosotros simplemente lo moldeamos, porque no necesitan de artificios para manifestar todos los valores. No es fácil tarea la de dotar a un contenido de personalidad, pero quizás si leen cada uno de los perfiles que obtienen nuestro reconocimiento como personajes del año –hemos cambiado nuestra fecha habitual, para darles el verdadero protagonismo que se merecen y no entrar en colisión con nuestros Premios GENTLEMAN–, entenderán mejor lo que les digo. Eso sí, todos lo consiguen con la máxima nota, y también con una cota importante de humildad y perseverancia en su trabajo. Ese es quizás el quid de la cuestión: no basta con ser brillante, hay que ser constante en cada iniciativa que se asume. Pero sobre todo hay que ser honrado en cada una de las acciones que se emprenden. Esa es una cualidad que suele acompañar al éxito y que nunca debe perderse de vista. Ejem-

plos en esta edición no nos faltan. Empezando por nuestra portada, con un Kenneth Branagh a punto de estrenar una película en la que hay tintes biográficos y también se vislumbra una vez más el valor de una forma de entender el cine que no solo abarca la dirección, sino también la interpretación. Branagh nunca ha ganado un Oscar –quizás ahora sea su momento–, pero sobre todo nos ha mostrado muchas veces su capacidad para hacer y crear un cine diferente. Creatividad, otra de las palabras ineludibles en cualquier proyecto y que reafirma el carácter personal de las cosas. Peter Lindbergh dejó tantos destellos en su carrera con flashes de sus cámaras que inmortalizaron la belleza de modelos y de la moda, y convirtió el blanco y negro en un ejercicio de expresión que acompañaba su carácter pionero. No podíamos dejar de rendir pleitesía a otro pionero, este del tenis, que no solo popularizó este deporte en España, sino que abrió el camino del éxito: Manolo Santana. Pocos como él han sabido gestionarlo con tanta naturalidad como cercanía, seguramente porque nunca olvidó sus orígenes y el esfuerzo que acompañó su carrera. De esta última materia también puede hablar Vicente D. Cebrián-Sagarriga, quien con apenas 25 años tuvo que encargarse del negocio familiar, las bodegas Marqués de Murrieta. Uno de sus vinos, Castillo Ygay 2010, recibía a finales de octubre del pasado año el reconocimiento como mejor vino del mundo de la revista Wine Spectator. El espaldarazo a una forma de entender la gestión de una bodega y, sobre todo, a una forma de entender lo que el vino español debe hacer y representar en el mundo. Y siempre, acompañado de un ejercicio de humildad. Esa, sin duda, es la palabra que mejor nos define a GENTLEMAN, pero también es verdad que es lo que define a todos ellos. Ricardo Balbontín. Director

NÚMERO 201 ENERO 2022. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

KENNETH BRANAGH LA VIDA ES UNA PELÍCULA

LOS NOMBRES DEL AÑO EXPO DUBÁI 2020 EL GRAN ESCAPARATE

CONTENIDOS

01.2022

28 NEOTENDENCIAS 2022 Arte digital y NFT, viajes al espacio, teletrabajo, criptomonedas.... Una mirada a un futuro que ya es presente.

LADIES & GENTLEMEN 2021 10

JULIA DUCOURNAU COMERSE EL MUNDO Texto Javier Ocaña

MARTA ORTEGA LA HEREDERA

DAAN ROOSEGAARDE EL POETA DE LA LUZ

DISFRUTAR EL DISFRUTE BIBLIOGRÁFICO Texto Federico Oldenburg

LOS HÉROES Texto Fernando Schwartz Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

ANÁLISIS

Texto Juan Ángel Vela del Campo

NATHY PELUSO PODER FEMENINO

PHOEBE PHILO REVIVIR EL LUJO Texto Paula Polizzottov

Texto Ana Domínguez Siemens

CON FIRMA 26

MAURICIO SOTELO CAMINOS DE AIRES FLAMENCOS

Texto Juan Luis Gallego

Texto Miguel Ángel Noceda

ANNIE ERNAUX UNA ESCRITURA MUY VIVA Texto Domingo Castillo

GERHARD RICHTER LA CREACIÓN CÓMO BÁLSAMO Texto Miguel Bertojo

JON RAHM ARIZONA ES ROJIBLANCA Texto Carlos Marañón

NEOTENDENCIAS 2022 Texto Juan Luis Gallego Ilustraciones Del Hambre

REPORTAJE 34

EXPO DUBÁI 2020 UN POLIÉDRICO ESCAPARATE Texto M. C.

PORTADA 42

KENNETH BRANAGH EL ORIGEN DE TODO ESTO Texto Juan Luis Gallego Fotografía Andrew Woffinden

T I M E TO R E AC H YO U R S TA R

Z E N I T H - W AT C H E S . C O M

CHRONOMASTER SPORT T H E F U T U R E O F S W I S S WATC H M A K I N G S I N C E 18 6 5

CONTENIDOS

01.2022

PORFOLIO 46

PETER LINDBERGH LA OBRA DE UNA VIDA

60 92

GASTRONOMÍA 72

Texto María Rosa

Texto Federico Oldenburg Fotografía Juan Carlos de Marcos

PERFIL 52

PIERRE CARDIN EL CREADOR PROLÍFICO

DULCE TRABAJO

Estilismo Berta Fernández-Abascal Fotografía Quique Santamaría

DISEÑO 60

ARTE DE VIAJAR Texto Paula Polizzotto

ENCAPUCHADOS

MOTOR 80

VICENTE DALMAU CEBRIÁN-SAGARRIGA EL ÉXITO DE LA HONRADEZ Texto Ricardo Balbontín Fotografía Carlos Luján

ALFA ROMERO GIULIA / STELVIO REDONDEAR LA PERFECCIÓN Texto Juan Parra

Estilismo Berta Fernández-Abascal Fotografía Juan Carlos de Marcos

ENTREVISTA

HABANOS PEQUEÑOS GRANDES MOMENTOS Texto Gentleman

MODA 64

CHAMPANES EL BRINDIS NECESARIO Texto Pilar Molestina Fotografía Massimiliano Polles

Texto Abraham de Amézaga

HIGH-TECH

DELICATESSEN BOCADOS DE PRESENTE

HYUNDAI BAYON UNA MIRADA PRIVILEGIADA

HUBLOT PASIÓN POR LAS COSAS BUENAS

BVLGARI RECORRER EL MUNDO

PATEK PHILIPPE UNA ALIANZA DURADERA

ZENITH ELEGANTE PRECISIÓN

TAG HEUER UNA CARRERA INOLVIDABLE

CARTIER LA FORMA SÍ IMPORTA

BLANCPAIN TRIPULANTE AVENTAJADO

100 ORIS ALCANZAR LA ETERNIDAD 101

LONGINES PEDIR LA LUNA

Texto Juan Parra

SECCIONES

RANGE ROVER ÚNICO EN SU ESPECIE

102 AGENDA NACIONAL E

Texto J. P.

INTERNACIONAL Texto Luis Ini / Natalia Erice

RELOJES

106 ICONO: MANOLO SANTANA

Texto Ricardo Balbontín

Texto Amelia Solana

ALCANZAR LA CIMA ES SOLO EL COMIENZO EL WHISKY SINGLE MALT MÁS PREMIADO DEL MUNDO

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DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com DIRECTOR DE ARTE

Alberto Torés atores@gentleman-es.com

| COLABORADORES | Abraham de Amézaga, Miguel Bertojo, Domingo Castillo, Ana Domínguez Siemens, Natalia Erice, Berta Fernández-Abascal, Giuseppe Grosso, Lucía Heredero, Luis Ini, Carlos Marañón, Pilar Molestina, Miguel Ángel Noceda, Javier Ocaña, Federico Oldenburg, Juan Parra, Paula Polizzotto, María Rosa, Fernando Schwartz, Amelia Solana y Juan Ángel Vela del Campo. | ILUSTRACIÓN | Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA | Carlos Luján, Juan Carlos de Marcos, Jacobo Medrano, Beatriz Mercader, Eva Peñuela, Massimiliano Polles y Quique Santamaría. | AGENCIAS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos. | REDACCIÓN Y PUBLICIDAD | Moreto, 7 - 5º Dcha. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

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Fotografía de portada: Andrew Woffinden / Camera Press / Contacto EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

la revista gentleman no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. todos los derechos reservados. en virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.1, párrafo segundo, de la ley de propiedad intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación, luxury media s.l.

Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-es.com Controlada por OJD.

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CINE + CLÁSICA + GASTRONOMÍA + LITERATURA + DISEÑO + MODA + MÚSICA + ARTE + ECONOMÍA + DEPORTES

01. CINE

JULIA DUCOURNAU

DIRECTORA Y GUIONISTA

COMERSE EL MUNDO Especialista en construir y filmar historias imposibles, en las que poderosas mujeres sobrepasan todos los límites, la autora de la película del año, Titane, prepara el salto a Hollywood. TEXTO JAVIER OCAÑA

EN SU PRIMERA PELÍCULA COMO DIRECTORA y guionista, la formidable Crudo, del año 2016, el terror social en torno a la angustia adolescente acababa desembocando en el canibalismo de una chica hasta entonces vegetariana. En la segunda, la singularísima Titane, de este recién acabado 2021, la mujer protagonista se siente tan atraída físicamente por el metal desde que le colocaran una placa de titanio en el cerebro siendo una niña, que termina fornicando con un coche y dando a luz a un bebé humano con cierres metálicos y retazos de aceite lubricante. El cine de Julia Ducournau, parisina de 38 años, es el de las mutaciones, el empoderamiento y la transgresión. Y se ha consagrado con la Palma de Oro en Cannes gracias a la película más inolvidable de la temporada. El galardón, el segundo para una mujer directora desde que se creara el festival, tras el de Jane Campion por El piano, en 1993, tiene mucho de reivindicación del vigor transformador de las imágenes, incluso desde el punto de vista físico. Ducournau,

hija de padre bretón y de madre argelina bereber, de belleza indescifrable y mirada con personalidad arrolladora, compone películas de féminas violentas en universos que no parecen de este mundo pese a desenvolverse en ambientes cotidianos. En ese particular gusto por la transformación de los cuerpos, según confesión propia, tienen bastante que ver el trabajo de sus padres, médicos, y la especialidad de su madre: ginecología. Un aspecto que entronca con muchos de los títulos del director que, según todos los especialistas, más le ha influido: el canadiense David Cronenberg y su cine de la llamada Nueva Carne. De hecho, el primer cortometraje de Ducournau, Junior, realizado cuando aún era una veinteañera, contaba el relato de una niña con acné que después de contraer un virus estomacal experimentaba una extraña muda de su piel; y el telefilme Mange, de 2012, ya anticipaba en cierta forma a sus asesinas en serie de Crudo y Titane, con una adolescente bulímica que se vengaba de sus maltratadores compañeros de colegio.

Sin embargo, pese a las evidentes concomitancias con trabajos de Cronenberg como Videodrome, Inseparables y eXistenZ, la estruendosa sonorización de sus obras y el impacto visual de sus imágenes, junto con la violación del sentido de la naturaleza del ser humano, llevan a la directora francesa hasta un territorio de enorme autenticidad. Ahora, tras solo dos largometrajes, ambos triunfadores, se dispone a dar el salto a Hollywood, donde tendrá que lidiar con tipos duros y de querencia dominadora como los de sus historias. Quizá tenga que sacar la fiereza de sus roles femeninos y no solo para escribir, sino también para desenvolverse en un ambiente tan desconocido, y demasiadas veces, machista y turbio. Como dijo ella misma en una entrevista para The Guardian: “Un cuerpo es un cuerpo. En cada película que vemos, las mujeres tienen que ser hermosas, estar en forma y encajar en un cierto molde. Y no: las mujeres se tiran pedos, cagan, orinan y eructan”. No hay duda, si hay problemas en EE. UU., se los comerá crudos.

2021

02. ARTE

GERHARD RICHTER

PINTOR Y FOTÓGRAFO

LA CREACIÓN COMO BÁLSAMO El multidisciplinar alemán encontró en el arte la herramienta con la que exorcizar lo peor de la existencia. Escandalosamente cotizado, sus obras se venden por decenas de millones de euros. TEXTO MIGUEL BERTOJO

PESE A REPROBAR EL MERCADO DEL ARTE contemporáneo y vilipendiar incluso su carácter especulativo, Gerhard Richter (Dresde, Alemania, 1932) es desde el siglo pasado el artista plástico vivo más cotizado e influyente del mundo: ya en 2012, una de sus obras alcanzó los 34,2 millones de dólares, cifra que batió al siguiente... Ilustrador, fotógrafo, pintor…, tan prolífico como variado en sus temáticas −la sociedad de consumo, los medios de comunicación y la cultura popular− o en sus registros estilísticos y géneros, Richter presenta un vasto corpus: retratos basados en fotografías, marinas, bodegones... Durante casi 60 años

ha estrujado la tensión representación/ abstracción, confrontado legados estéticos o experimentado tradiciones pictóricas o nuevos modos de generar imágenes. Richter ha exorcizado su memoria. Su rostro refleja el sosiego de quien ha visto quizá más de lo necesario, pero que enfrenta el caos con orden y rigor. Vivió el horror de la II Guerra Mundial, pero reflejó como nadie el resurgir alemán. El arte es su bálsamo. “El arte está para consolar”, afirmó en una ocasión. Y su atribulada biografía presenta un curioso correlato con su praxis artística. Aunque permeable a los movimientos de fin del siglo XX: expresionismo abstracto, pop

art, minimalismo o conceptualismo, siempre fue escéptico con sus presupuestos. Atraído por la dialéctica entre objetividad y subjetividad, Richter no ha cesado de indagar en la relación entre fotografía y pintura, o proponer temáticas alternativas: aviones militares, retratos familiares, desnudos femeninos, vistas aéreas de pueblos, ciudades... Ya en los 70, su pintura al margen de tradiciones o sus pesquisas abstractas adquirieron merecida reputación. La abstracción resulta de extraer lo sustancial y su expresividad reside en el valor y organización de sus elementos compositivos. Aunque con medios tradicionales, Richter lo consigue.

03. ECONOMÍA

MARTA ORTEGA

PRESIDENTA DE INDITEX

LA HEREDERA Tras empaparse, sin hacer mucho ruido, de los secretos de la compañía, la hija de Amancio Ortega asumirá en abril el poder sobre un grupo valorado en 90.000 millones y con 144.000 empleados. TEXTO MIGUEL ÁNGEL NOCEDA

MARTA ORTEGA PÉREZ HEREDARÁ la próxima primavera el mando del imperio textil Inditex, que creó su padre, el todopoderoso Amancio Ortega. Será después de que el grupo presente los resultados del ejercicio, que apuntan a que volverán a batir récords tras la crisis de la pandemia a la vista de los 1.228 millones de beneficios del tercer trimestre fiscal (agosto-octubre). Ortega hija, de 37 años, sustituirá a Pablo Isla, el hombre que eligió el patriarca para consolidar la expansión internacional y convertir el grupo en líder mundial hace 16 años. Casi ese mismo periodo lleva ella trabajando en la compañía sin significarse demasiado, transitando por los distintos departamentos, conociendo la casa y preparando el futuro. No llevará el día a día, que deja en mano de Óscar García Maceiras como consejero delegado; pero su forma de ser permite barruntar que imprimirá un estilo de gestión abierto y firme. “Estaré siempre donde la empresa más me necesite”, declaró en una entrevista a The Wall Street Journal en septiembre, la primera que ha concedido y que rompe la aversión general de la compañía a salir en la prensa. En esa

entrevista recordaba su primer trabajo en una tienda de Zara, envuelta en el anonimato, que no tardó en descubrirse. “La primera semana pensé que no iba a sobrevivir, pero luego es como si te hicieras adicta a la tienda. Hay gente que nunca quiere irse”, decía. Marta Ortega estudió en los jesuitas de A Coruña y cursó el bachillerato en Suiza. Luego se graduó en estudios empresariales en la European Business School de Londres. Representa ya a las generaciones del siglo XXI, pertenece a la era digital. Le encanta montar a caballo y se mueve con destreza en el mundo del lujo. Es cliente de las grandes firmas y habitual a sus desfiles. También ha sido portada de las revistas del corazón en sus dos bodas, la primera con el jinete Sergio Álvarez Moya y la segunda con Carlos Torreta, hijo del diseñador Roberto Torreta. Ya es el centro de todas las miradas como una de las mujeres más poderosas, al frente de un grupo de casi 90.000 millones de valor bursátil; 144.000 empleados y 6.600 tiendas de Zara, Massimo Dutti, Berska, Uterqüe, Stradivarius… en más de cien países, aunque sus ventas online llegan a 216 mercados, es decir, a todo el planeta.

2021

04. DISEÑO

DAAN ROOSEGAARDE

DISEÑADOR

EL POETA DE LA LUZ El trabajo del holandés desafía los límites entre diseño, el arte y la ciencia, utilizando la belleza como instrumento para el cambio. Su última propuesta quiere devolver las estrellas a la ciudad. TEXTO ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS

EN 2021 DESARROLLÓ EL PROYECTO URBAN SUN que, a través del poder de la luz, limpia espacios públicos de coronavirus en un 99,9% convirtiéndolos en lugares seguros, donde un buen número de personas se puede reunir al aire libre con tranquilidad. Ahora, ha presentado el proyecto Seeing Stars, una propuesta para devolver la luz de las estrellas a la ciudad para concienciar sobre la contaminación lumínica y, a la vez, poner sobre la mesa una reflexión sobre cómo el hecho de disfrutar

de la luz de las estrellas puede conectar a las personas, sobre todo en momentos de aislamiento como los vividos en la pandemia. Otro proyecto de talante poético como tantos de los que han salido del estudio del holandés Daan Roosegaarde (1979): como Grow, que utiliza la luz en un campo agrícola para estimular el crecimiento de las plantas y reducir en un 50% el uso de los pesticidas; o el paseo para bicicletas Van Gogh Path, realizado con luces LED que se recargan con la luz solar y brillan al anochecer.

Sus propuestas tienen que ver con la generación de energía o la creación de espacios públicos limpios. Son las preocupaciones de un diseñador empeñado en resolver cuestiones relacionadas con un planeta que necesita de innovación, ingenio y creatividad para resistir: “Soy un artista, un diseñador, que trabaja con un equipo de expertos y me planteo qué podemos hacer; porque si no somos los arquitectos de nuestro futuro, seremos las víctimas. Es muy importante plantearse cómo podemos mejorar el mundo que nos rodea. Urban Sun no es la vacuna, pero es un paso adelante, usando luz, diseño, ciencia, para crear mejores sitios para vivir.” Roosegaarde centra su estrategia en el uso de la belleza, convencido de su poder para abrir la mente de las personas: “Ves algo bello y no sabes lo que es, pero quieres formar parte de ello. Es importante porque eso ayuda a la gente a aceptar los cambios. La belleza hace eso. Y esa cualidad la vamos a necesitar con todos los grandes desafíos a los que nos enfrentamos. Tenemos los datos de todo lo que nos hace mal, desde la contaminación a la subida del nivel del mar, pero por alguna razón eso no desencadena el cambio. Es muy raro. El proyecto Waterlicht enseña dónde llegaría el nivel del mar si no hacemos algo al respecto, y al hacerlo de un modo tan bello, como una experiencia emocional, consigues que la gente se empiece a hacer preguntas y se estimule el cambio, también porque es una experiencia colectiva”.

2021

05. GASTRONOMÍA

DISFRUTAR

RESTAURANTE

EL DISFRUTE BIBLIOGRÁFICO El primer volumen de recetas de Oriol Castro, Eduard Xatruch y Mateu Casañas coincide con la consolidación de su restaurante, Disfrutar, como referente de la mejor cocina en Barcelona. TEXTO FEDERICO OLDENBURG

NO FUERON POCOS LOS QUE SE LLEVARON, una vez más, las manos a la cabeza, porque el orondo Michelin persistió –en su reciente cónclave valenciano– en negarle a Disfrutar la tercera estrella en su constelación de restaurantes que brillan con luz propia en la flamante guía roja de España y Portugal, edición 2022. Sin embargo, quienes quizás menos hayan sufrido este año la ofensa de aquel ninguneo han sido Oriol Castro, Eduard Xatruch y Mateu Casañas: los mismísimos mentores del local barcelonés que lleva como nombre este verbo sonado, cuyo significado el diccionario de la Real Academia Española acierta a definir,

en primer lugar, como “Percibir o gozar los productos y utilidades de algo”. Los tres cocineros, que coincidieron en elBulli en 1998 y continuaron trabajando codo con codo en otro proyecto –también conjugado en infinitivo: Compartir–, que abrió sus puertas en la entrañable y ventosa Cadaqués en 2012, están de enhorabuena. Aunque Michelin les haya congelado en dos estrellas. Porque siguen reinando entre los mejores restaurantes de Barcelona y, en especial, porque este año han podido llevar su cocina al papel, en una obra ambiciosa y compleja, Disfrutar Volumen 1 (2014-2017) (Abalon Books, 2021), que pone en relieve

el gran aporte de este restaurante a la culinaria contemporánea española. El libro, profusamente documentado e ilustrado con fotografías de Francesc Guillamet, tiene la sistemática de los recetarios de elBulli y, tratándose de un volumen 1, está claro que se publica con la vocación de dar lugar a nuevas secuencias. Solo o con los volúmenes que le sucedan, la contribución que con ello hacen Castro, Xatruch y Casañas a la gastronomía de este país –tan dado al buen comer, y tan mal dado a documentar– será tan provechosa como la mejor sobremesa. Documentar, al fin y al cabo, es una manera de compartir.

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2021

06. LITERATURA

ANNIE ERNAUX

ESCRITORA

UNA ESCRITURA MUY VIVA Recurrente en las quinielas al Premio Nobel, la francesa utiliza la autobiografía ficcionada para crear historias envolventes y colectivas en las que los lectores se sienten muy a gusto. TEXTO DOMINGO CASTILLO

DECÍA MICHEL FOUCAULT QUE LOS TEXTOS de Dante o Cervantes o Eurípides no eran estrictamente literatura, si por literatura entendemos la moderna concepción fundamentada en la desconfianza del lenguaje y de las estructuras racionales, en las sombras que Stéphane Mallarmé reveló al señalar que una rosa es l’absence de toute rose (la ausencia de toda rosa) o que Arthur Rimbaud abrazó al afirmar que Je suis un autre (yo soy otro). El siglo XX lo atraviesan imprescindibles libros y autores que, entre máscaras e ilusiones, construyeron y habitaron laberintos para disfrute de muchos. Sin embargo, en ellos nos perdimos algunos lectores, huérfanos de pronto de la perspectiva que permite discernir lo vivo de lo que no lo está. Enrique Vila-Matas, uno de los mejores arquitectos de esa literatura, se pregunta en Exploradores del abismo: “¿Debía tener la vida un lugar tan preferente?”. No hay respuesta tan abrumadora y tan luminosa como la que nos brinda la escritora Annie Ernaux a través de su obra, marcada de inicio a fin por la autorreferencialidad. La escritora, nacida en

1940 en Lillebonne, Normandía, recurre a las herramientas de lo autobiográfico y de lo autoficcional para contarnos las experiencias de una mujer surgida del espíritu revolucionario de los 60 en su país, y las emplea a lo largo y ancho de su producción literaria. En Una mujer, publicado por la editorial Cabaret Voltaire, Ernaux decía que cuanto escribía “no es una biografía, ni una novela, naturalmente, quizá algo entre la literatura, la sociología y la historia”. En el caso concreto de ese libro, centrado en la figura de su madre, reafirma: “Mi proyecto es de naturaleza literaria, puesto que se trata de encontrar una verdad sobre mi madre que solo puede alcanzarse mediante palabras”. A Ernaux no le interesa contar cuentos, sino historias, y en concreto la suya propia; pero trasciende la autobiografía, rompe las barreras de la subjetividad y el intimismo para dotar a su literatura de la capacidad de intervenir en la sociedad. Ernaux se ha labrado un reconocimiento que parece no tener límites: ganadora del prestigioso Premio de la Lengua Francesa en 2008 y del Premio Formentor en 2019,

los dos concedidos a su carrera, es fija desde hace un tiempo en las quinielas de los Premios Nobel de Literatura. Este año, además, la adaptación de El acontecimiento de Audrey Diwan se hizo con el León de Oro del Festival de Venecia. En el libro, Ernaux cuenta un aborto en 1963, cuando solo tenía 23 años, era una práctica ilegal en Francia y se veía tan mal que un médico, al conocer sus intenciones, le inyectó a traición un fármaco para reforzar el embrión. Su estilo nos recuerda, por lo autobiográfico y militante del enfoque, a la literatura de otra referente de las letras en este caso italianas, Dacia Maraini, también eterna aspirante al Premio Nobel y ganadora del Formentor, o a la más reciente Leña menuda de la joven Marta Barrio, premio Tusquets de Narrativa de 2021. Ernaux escribe en una tercera persona que a veces se funde con una primera plural, crea una autoficción colectiva, envolvente y abierta, un lugar de acción surgido de los recuerdos de toda una vida en el que los lectores se encuentran, además de a gusto, vivos, muy vivos. Y eso es inmensamente valioso.

2021

07. CLÁSICA

MAURICIO SOTELO

COMPOSITOR Y DIRECTOR DE ORQUESTA

CAMINOS DE AIRES FLAMENCOS Capaz de adornar una ópera con ritmos de bulería o cante jondo, el músico madrileño ejercerá esta temporada de compositor residente en el Centro Nacional de Difusión Musical. TEXTO JUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO

LLEVA YA MUCHOS AÑOS MAURICIO SOTELO (Madrid, 1961) desplegando una imaginación desbordante en su acercamiento a la música, especialmente en su faceta de compositor. El Centro Nacional de Difusión Musical le ha nombrado compositor residente esta temporada 21-22, programando 14 conciertos con obras suyas o bajo su dirección en Madrid, Basilea, Badajoz, Alicante y Segovia. El ciclo ha comenzado en diciembre con dos programas arrolladores, el primero con adaptaciones suyas de obras de Chopin y Domenico Scarlatti, además de una composición propia en la que ha contado con la exultante partici-

pación de la bailaora flamenca Fuensanta La Moneta. El segundo es una versión musical de Sotelo sobre la Divina Comedia, de Dante, en el año del 700 aniversario de su muerte. La obra se estrenó en mayo y se ha repuesto por el elevado número de personas que se quedaron sin poder entrar. Ahora el éxito ha sido igual de fulgurante. Los ecos del flamenco los puso con su habitual habilidad el cantaor Arcángel. En la próxima cita, Sotelo dirigirá al mítico Klangforum de Viena, y más adelante se van a poder escuchar incluso sus cuartetos con el Cuarteto Diotima. La vinculación de Sotelo con el flamenco viene de lejos y es de una profunda

originalidad. Incluso en sus óperas, desde De amore, estrenada en Munich, a El público, presentada en el Teatro Real, ha introducido ritmos y aportaciones flamencas. Con Sotelo han colaborado desde Enrique Morente y Carmen Linares hasta guitarristas como Cañizares. Formado musicalmente en Viena y Berlín, se lanzó a la investigación flamenca animado por el compositor Luigi Nono. El esfuerzo ha valido la pena. Ahora queda pendiente uno de sus sueños, una ópera sobre Giordano Bruno. Hay que agradecer a nuestro gentleman del año que nos haya ayudado a sentir la música de una forma tan diferente como excitante.

08. MÚSICA

NATHY PELUSO

CANTANTE Y COMPOSITORA

PODER FEMENINO La argentina residente en España exhibe un profundo conocimiento de la música en su inabarcable y personal fusión de estilos, que acompaña de trabajadas coreografías y liberadores mensajes. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

ESA LEYENDA SOBRE LA QUE TANTAS VECES intentan las crónicas construir a un personaje habla de una chica emigrada, con ciertos complejos y de difícil encaje entre las suyas. Y que ahora, como si de una venganza fraguada a luego lento se tratara, no solo triunfa en el mundo de la música, sino que a base de empoderamiento y autorreafirmación, se convierte en un referente de tanta mujer necesitada de libertad. Probablemente, no sea tan así. Es decir, sí, todo es verdad: Natalia Peluso, nacida en Luján, provincia de Buenos Aires, en 1995 vino con su familia a España con solo nueve años y sí, como ella misma reconoce, ha vivido momentos de debilidad derivados, en gran parte, de sentirse diferente a su entorno. Pero su éxito no puede explicarse como un mero resorte defensivo: el talento no se alimento de eso, y a Nathy Peluso le sobra. Rap, trap, salsa, hip hop, soul, neosoul, jazz, cumbia, todo eso está en la música de Nathy Peluso y, lo que es más importante, una fusión única y personal de todo eso. Con profundo conocimiento, además, de lo que cada uno de esos estilos entraña. Así, y este es otro de esos méritos intangibles

pero impagables, que esta chica de 26 años, que creció escuchando a Ella Fitzgerald y Ray Charles, a Ray Barretto y Caetano Veloso, está llevando a los oídos de los más jóvenes –esos que desde ciertas generaciones creemos absorbidos por el homogéneo reggaeton– algunos de los sonidos más importantes de la historia de la música. Efectivamente, Nathy Peluso sabe lo que canta. Pero también lo que baila. Tras iniciar estudios en comunicación audiovisual que no terminó, descubrió el teatro físico, una disciplina que le permite ahora unir su cuerpo a su necesidad de expresión que, por cierto, no se queda ahí, en un micrófono y una coreografía: “Quiero hacer cosas que quizás no sean tan bellas para el ojo pero que provoquen emociones interesantes en la gente –explica–. Si oyes una canción o ves un vídeo mío, quizá parezcan algo banales, pero en el fondo de mi propuesta hay unos sedimentos superprofundos sobre lo que yo quiero aprender del público y de la construcción del personajes”. Corashe, uno de sus primeros hits, o los discos La Sandunguera y Calambre son una estupenda forma de acercarse a ese personaje.

2021

09. MODA

PHOEBE PHILO

DISEÑADORA DE MODA

REVIVIR EL LUJO El regreso de la diseñadora con una firma propia marca una nueva etapa para la industria, que encuentra en la británica un nuevo nicho asentado sobre el minimalismo y la funcionalidad. TEXTO PAULA POLIZZOTTO

AL IGUAL QUE HIZO MIUCCIA PRADA EN LOS AÑOS 70 o Vivienne Westwood en los 80, Phoebe Philo es una de esas diseñadoras que ha transformado la forma en la que visten las mujeres. Reconocida por recuperar la elegancia en tiempos de sexualización de la moda, sus colecciones marcadas por el equilibrio entre lo femenino y lo masculino le han granjeado el reconocimiento en el sector y por parte de la crítica como una de las diseñadoras más influyentes de su tiempo. Tras estudiar junto a su colega Stella McCartney en la Central Saint Martins de Londres, en 1997 se convirtió en su mano derecha en la dirección creativa de la firma Chloé. Cuatro años más tarde, Philo la sucede en el puesto, donde permanece hasta 2006. La británica (nacida en París, de padres británicos, en 1973) encuentra en este nuevo rol una plataforma para redefinir el lujo parisino, concibiendo la moda como un híbrido entre la expresión artística y la comercial. Artífice de un lujo silencioso, Phoebe Philo devolvió la funcionalidad al armario femenino en 2009 al convertirse en directora creativa de la firma Celine –bajo el paraguas del grupo LVMH–. Su llegada revivió la histórica marca francesa, cuya contribución al mundo de la moda, desde la partida en 2004 de su antiguo director, el estadounidense Michael Kors,

había sido como un lienzo en blanco. En poco menos de diez años, Philo elevó los ingresos de la firma de 200 millones de euros a más de 700 y, de hecho, en la actualidad las piezas de ‘la era Celine’ de Phoebe Philo se han revalorizado en un 30%. Fue la estética que imprimió en este periodo la que le forjó un nombre por derecho propio. La británica reorientó los básicos femeninos en favor de un estilo maduro y sofisticado, presentando, por ejemplo, pantalones anchos cuando los pitillo dominaban el mercado y otras piezas como sus zapatos ‘guante’, los bolsos trapezoidales o los vestidos lenceros rescatados de los 90. Philo dejó Celine en 2017 y desde entonces es, probablemente, la diseñadora que la moda más ha echado en falta. Pero nunca se fue. A principios de 2022 la británica lanzará su propia firma, un nuevo comienzo que se augura como un experimento para una industria que, durante su ausencia, ha dado un giro radical para acoger el street wear, el triunfo de la generación Z y la libertad de género. De esta nueva etapa se espera de Philo un discurso creativo elaborado para un mundo nuevo, y para un público que aprendió con ella a celebrar la moda a través del minimalismo y la elegancia. Un estilo considerado de culto que llega a este nuevo año como la cuenta atrás más ansiada de las pasarelas.

2021

10. DEPORTES

JON RAHM

JUGADOR DE GOLF

ARIZONA ES ROJIBLANCA El vizcaíno, de 27 años, forofo del Athletic y amante de su tierra, se convirtió el pasado verano en el primer español en ganar el Open de Estados Unidos de golf tras un final de infarto. TEXTO CARLOS MARAÑÓN

DE LA VERDE (Y ROJIBLANCA) COSTA VIZCAÍNA al desierto de Phoenix. Todo empezó con una beca para jugar al golf en la Universidad de Arizona State y compaginarlo con sus estudios de comunicación. Así inició el joven Jon Rahm su camino para convertirse en el mejor jugador amateur de la historia del golf. Pero donde muchos se habrían estancado en un búnker de conformismo y despistes vitales varios, el golfista vasco de Barrika (a 20 kilómetros de Bilbao) solo vio un primer paso para acabar convirtiéndose en un vendaval, una fuerza de la naturaleza que se instaló en el circuito norteamericano profesional, tra-

dicionalmente poco propicio a los jugadores europeos, y triunfar con un estilo distinto al de otros grandes maestros españoles, con un toque apasionado y extrovertido. A sus 27 años, y tras cuatro o cinco temporadas de ganar títulos a ambos lados del Atlántico y lograr calar entre los estadounidenses con el mote de Rambo, 2021 ha sido el año de hacer historia a lo grande. Rahm, un apellido originario de una familia suiza instalada en España hacia 1780, es el cuarto golfista español en ganar uno de los cuatro Grand Slams tras Seve, Olazábal y Sergio García, y el primero en llevarse el Open de EE. UU. Tras pasar el coronavirus y no po-

der defender el Torneo Memorial que había ganado en 2020, Rahm se alzó con un triunfo histórico este verano en el californiano campo de Torrey Pines en San Diego con dos birdies en los dos últimos hoyos de un final de infarto. Top 10 en los otros tres grandes torneos del curso, Masters de Augusta, Open Británico y PGA, Jon Rahm, forofo de Athletic de Bilbao, que le declaró socio de Honor, y amante de su tierra, a la que regresa siempre que puede desde su residencia en Arizona, ha ganado también este año otro trofeo vital: su mujer dio a luz a su primer hijo, Kepa, y abrió la cuenta de los triunfos del deportista español del año.

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CON FIRMA

LOS HÉROES UNA REFLEXIÓN SOBRE ESTA “MANÍA” DE ELEGIR A LOS DESTACADOS DE CADA AÑO POR LA QUE PULULAN MERKEL, MANDELA Y HASTA SÓCRATES. TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

LA HUMANIDAD TIENE LA MANÍA DE IDENTIFICAR HÉROES a los que adorar de forma más o menos intensa por un periodo específico de tiempo. Al menos una vez al año, vamos. Como no parece que seamos capaces de decidir por nuestra cuenta a quién admirar o a quién identificar como ejemplo a seguir o (atención) a denostar, trasladamos la selección a árbitros de un criterio supremo, como si solo ellos fueran capaces de decidir e indicarnos a qué dioses debemos venerar, al menos durante los doce meses restantes. Como si esperáramos a oír la voz de un comité de especialistas, una especie de jurado del Nobel o del Princesa de Asturias, para poder decidir sin angustia quién merece nuestra adhesión entusiasta. Claro que una cosa es el personaje del año y otra bien distinta son las gentes que han destacado en sus respectivas disciplinas. Para personaje del año solemos esperar a una voz autorizada, que suele ser el Time Magazine, que le dedica una portada, generalmente con una meritoria ilustración de su rostro. Parece ser que la designación es el resultado de intensas discusiones en la redacción. Me propongo hacerlo yo conmigo mismo y a solas. Una advertencia: ¿por qué el personaje del año no puede ser una figura permanente, la estatua de mármol de un Sócrates de

dos mil años, de una Victoria de Samotracia sensual y apropiadamente desprovista de cabeza? Ambos están siempre presentes en nuestras vidas. ¿Qué me impide consagrar a un héroe y mantenerlo ahí para siempre? ¿No puede ser el personaje de mi vida? Como si yo hubiera decidido instalarlo en mi Jerusalén particular, en el bosque de los Justos de las Naciones. He pensado largo y tendido, he discutido con fuerza contra mí mismo y he llegado a una conclusión que se me antoja imbatible: el personaje del año es el personaje de todos los años. Nelson Mandela, Madiba, el hombre que lo fue todo en Suráfrica (y en gran parte del resto del mundo): analfabeto hasta la adolescencia, luego abogado, amigo, luchador, comunista, cristiano, líder de la resistencia frente al apartheid, amante a veces fiel, jardinero, jugador de fútbol en la prisión de la isla de Robben, negociador e implacable antagonista hasta conseguir doblegar a todo un gobierno racista sin más armas que la paciencia, la dignidad y la obstinación. Y un cuarto de siglo encerrado en una celda. Pues no es por todo esto que ha sido elegido como personaje del año. Lo ha sido por una cosa más sencilla e infinitamente más dura: haber sido torturado, perseguido, despreciado y encerrado durante casi tres décadas para salir después de la

cárcel con una sonrisa, sin ánimo de revancha ni de venganza. Para que el pueblo de sus amigos y enemigos se reconciliara. Un héroe de la humanidad. Claro que, por otra parte, GENTLEMAN, que es mucho más sensato, atribuye sus estrellas a quienes han destacado en sus respectivas disciplinas. Hay donde elegir y todos vienen avalados por una interminable ristra de premios, de balones de oro, de Oscars, de guías Michelin, de Ondas, de premios nacionales de esto y aquello. Algunos sorprenden por inimaginables o sencillamente desconocidos; un buen ejemplo es el Nobel de Literatura de este año, un tanzano al que casi no conocía su propio editor (con el que quedan en el tintero algunas decenas de monstruos literarios –¡que Le Carré haya muerto sin el Nobel! –, por más que el premio fuera diseñado en origen para escritores prometedores). ¿Qué más puedo decir? Hay un inexcusable personaje político del año: Angela Merkel, la química que vino del Este y conquistó todo un continente. En el otro platillo de la balanza se encuentra por derecho propio Donald Trump, un idiota defraudador que casi lleva a Estados Unidos a la pérdida de libertad. Elijan qué es mejor: la inteligencia bondadosa o la maldad analfabeta. Los dos visten fatal.

ANÁLISIS

NEO TENDENCIAS

2022 CAMBIOS VERTIGINOSOS QUE SE IMPONEN IMPARABLES. EL PRESENTE SE TRANSFORMA EN FUTURO ANTES DE CONVERTIRSE EN PASADO. NOS ASOMAMOS A ALGUNAS DE LAS CLAVES DEL NUEVO AÑO. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO ILUSTRACIONES DEL HAMBRE

UN PASEO POR EL ESPACIO

NO ES DIFÍCIL ADIVINAR que también generaciones pasadas albergaron un sentimiento similar sobre la época que les tocó vivir, pero la capacidad de modificar los hábitos cotidianos de la revolución tecnológica –la cuarta, dicen– que nos acompaña desde hace quizás décadas admite pocas comparaciones. Desde las formas de producir hasta las de consumir, pasando por el ocio, la movilidad, la creación artística o nuestra relación con el entorno, por mencionar solo algunos aspectos, viven una evolución continua, constante y vertiginosa que, aunque no siempre fácilmente aprehendible por el conjunto de la sociedad, acaba imponiendo su ley de forma irreversible. Así que no queda más remedio que adaptarse a los nuevos tiempos, entre otras razones porque con ellos se están abriendo puertas tan novedosas como sugerentes. Esta reportaje es un intento, tan modesto como voluntarioso, de facilitar esa adaptación.

La particular carrera espacial que escenificaron en julio pasado, con sus visitas relámpago al espacio, Richard Branson (fundador de Virgin Group y su versión espacial, Virgin Galactic) y Jeff Bezos (Amazon y Blue Origen), y que continuó en septiembre Elon Musk (Tesla y Space X), manteniendo en órbita a cuatro civiles durante tres días, se vislumbra como la antesala de una nueva era que, en el año que entra, llevará al espacio más humanos en viajes privados que en proyectos gubernamentales. Hasta la NASA (la todopoderosa agencia estadounidense que llegó a la Luna) ha decidido aliarse con el turismo espacial para millonarios abriendo la Estación Espacial Internacional –una especie de laboratorio que orbita a unos 400 km de la Tierra– a compañías privadas. De hecho, la NASA y la empresa Axiom Space ya han firmado un contrato para enviar a la estación una primera misión –en enero, decían las previsiones–. Llamada Ax-1, estará comandada por el astronauta Miguel López-Alegría, junto a otras tres personas, y durará unos diez días. Mientras tanto, los viajes al espacio en su formato relámpago –subir entre 86 y 105 km de altura y ver el perfil curvo de la Tierra durante unos minutos– continúan: Blue Origen lanzó a mediados de diciembre su tercer vuelo al espacio y Virgin Galactic, aunque con retrasos, mantiene una lista de espera de 600 personas para sus próximos viajes.

ANÁLISIS

DEPORTE Y DERECHOS Dos citas, el mundial de fútbol de Qatar y los Juegos Olímpicos de Invierno de Beijing, marcarán la actualidad deportiva en 2022; también por sus derivaciones políticas. El primero (del 21 de noviembre al 18 de diciembre) lleva bajo la lupa internacional desde que, en diciembre de 2010, se anunciara la designación de Qatar como sede. Una investigación del periódico The Guardian cifra en 6.500 los trabajadores inmigrantes muertos en ese país desde entonces, imposible saber en qué medida por causas naturales o problemas de salud y accidentes laborales derivados de las malas condiciones y altísimas temperaturas en las que desarrollan su labor (en la que se incluye la construcción de los estadios que acogerán el mundial). Selecciones como las de Noruega, Dinamar-

ca, Alemania, Países Bajos y Finlandia han exhibido camisetas para reclamar respeto por los derechos humanos en Qatar y el madridista Toni Kroos ha levantado la voz. Mucho antes (del 4 al 20 de febrero), llegarán los Juegos de Invierno, ante los que varios países han anunciado un boicot diplomático –sus autoridades no asistirán a las competiciones– en protesta por la situación de los derechos humanos en China, no solo por las recurrentes sospechas al respecto que persiguen al régimen, sino también por la severa represión de la que está siendo víctima la minoría musulmana uigur. A ello se ha unido la situación de la tenista Peng Shuai desde que el 4 de noviembre denunciara haber sufrido abuso sexual por parte de un alto cargo del régimen.

EL DINERO NO ES LO QUE ERA Hace solo unos años, en 2014, el 80% de los españoles pagaba con dinero en efectivo. En 2020, solo lo hacía el 35%, según encuestas del Banco de España. Más de la mitad confiesa que prefiere utilizar tarjetas de crédito –también a través del smartphone– o cualquier otra herramienta tecnológica como bizum. El dinero en papel avanza hacia su extinción, aunque quizás nunca, o no a corto plazo, completa, entre otras razones por la dificultad que el acceso a las nuevas tecnologías sigue entrañando para colectivos vulnerables. En este contexto, las llamadas criptomonedas –de funcionamiento tan difícil de entender como, al fin y al cabo, cualquier otra moneda– continúan su progresiva implantación. Aunque rodeadas aún de algunas lagunas sobre su regulación,

lo cierto es que avanzan como un bien de compra-venta cuya principal virtud, según dicen sus defensores, es la posibilidad de eliminar a las entidades bancarias como obligadas, y no siempre baratas, intermediarias en toda transacción. Y, como en tantos otros campos, los portales de compra-venta de criptomonedas han echado mano de una siempre efectiva herramienta para popularizar su uso: la irrupción de famosos. Binance, la mayor plataforma de intercambio de criptomonedas y activos digitales, eligió al futbolista Andrés Iniesta para promocionar, a través de las redes sociales, el uso de esta técnica, mientras que Crypto.com, otro grande del sector, ha fiado su campaña al actor Matt Damon con el animoso lema La fortuna favorece a los valientes. No hay marcha atrás.

ANÁLISIS

ARTE DIGITAL CON FIRMA Si le gusta coleccionar arte, haga sitio en su salón: probablemente pronto dispondrá de un estilizado dispositivo en el que guardar y exhibir sus obras digitales. La creación artística con herramientas digitales lleva entre nosotros décadas, pero es ahora cuando, gracias al llamado NFT (Non Fungible Token), ha dado un salto cualitativo para entrar de lleno en el mercado del arte. El NFT es algo así como un certificado digital embebido en la propia obra que garantiza su originalidad y autoría y convierte así en único y primigenio un vídeo, una imagen o cualquier otra creación digital por muchas copias que circulen por la red. Esta nueva era del arte digital tiene una fecha de inicio, el pasado 11 de marzo, cuando el archivo JPG ‘Everydays - The First 5.000 Days, un collage

digital con 5.000 imágenes del artista Beeple, fue vendido en una subasta por 57,8 millones de euros, aunque el fenómeno NFT sirve también para vender desde memes hasta un cromo digital de Ronaldo. Falta aún, quizás, tiempo y recorrido para fijar los “criterios” sobre qué merece ser llamado arte digital, como explica Diego Iglesias, de Hyper Studio –impulsor del Festival Urbano de Arte Digital–, quien se muestra convencido de que muy pronto ‘colgará’ en las paredes de museos y galerías de todo el mundo junto al arte ‘convencional’. Una iniciativa pionera, en su opinión, Team Lab, un museo creado en Tokio por un multidisciplinar colectivo de artistas en el que cientos de computadoras y proyectores sumergen al visitante en una experiencia irrepetible.

ENTRE CASA Y LA OFICINA El teletrabajo ha venido para quedarse... a medias. Creció durante el confinamiento, como no podía ser de otra forma, pero la vuelta a una relativa normalidad ha conllevado también la paulatina recuperación de la presencialidad. Vayamos a las cifras: en 2019, en la era prepandemia, solo el 4,8% de la población, según el Instituto Nacional de Estadística (INE), teletrabajaba al menos la mitad del tiempo (frente al 14% de los Países Bajos o el 13% de Finlandia). Durante el confinamiento –ahora según datos de Red.es–, el porcentaje de trabajadores en casa alcanzó el 16,2%, pero desde entonces esa cifra ha bajado hasta situarse, en el segundo semestre de 2021, en un 9,4%. Eso sí, el doble de lo que había con anterioridad. Los que lo han probado, sin embargo, parecen satisfechos con

la experiencia. En otra encuesta del INE, señalan como principales ventajas la de evitar desplazamientos; la posibilidad de autogestionar el tiempo de trabajo y la conciliación con la vida familiar y personal. Entre las desventajas, la falta de contacto social y otras que a muchos de los lectores les sonarán: no se desconecta y se trabaja más. No es el único cambio en el aspecto laboral que ha traído la pandemia: los viajes de negocios –conocidos como MICE por las siglas en inglés de Reuniones, Incentivos, Conferencias y Exhibiciones–, que suponían casi la quinta parte de los desplazamientos, difícilmente recuperarán ese volumen. En este caso sí, las reuniones virtuales han llegado para quedarse: ya han sustituido al 27% de los viajes corporativos, según un estudio de Morgan Stanley.

ARQUITECTURA REPORTAJE

UN POLIÉDRICO ESCAPARATE MITAD BIENAL DE ARQUITECTURA, MITAD FERIA DE COMERCIO Y TURISMO, LA EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE DUBÁI DESPLIEGA UN ESPECTÁCULO ÚNICO ILUMINADO POR LA LUZ DEL DESIERTO. TEXTO M. C.

BAJO EL TÍTULO CONECTANDO MENTES, CREANDO FUTURO y planteando tres subcategorías –Sostenibilidad, Movilidad y Oportunidad–, el encuentro mundial y multicultural que supone la Exposición Universal de Dubái 2020 (mantiene en su nombre la fecha inicialmente prevista, aunque en realidad se esté celebrando entre el 1 de octubre pasado y el 31 de marzo próximo) se encuadra en la tradición de presentar los avances tecnológicos y artísticos de la humanidad. Para esta edición, los Emiratos Árabes Unidos han invertido miles de millones de petrodólares, e incontables recursos naturales, en construir un recinto megalómano que invite a soñar un futuro mejor. El resultado es una exposición impresionante en todos los sentidos, un espectáculo único que reúne a más de 190 pabellones firmados por países y empresas e innovadoras iniciativas temáticas, que van desde el ocio hasta a algunos de los grandes retos del presente, como la sostenibilidad o la movilidad. Algunos de los más importantes estudios de arquitectura –desde Foster hasta Calatrava– han desplegado sus propuestas más extravagantes para la ocasión. Estructuras lujosas que acogen unos valores sociales alineados con los objetivos globales de la ONU: ecología, solidaridad e igualdad de oportunidades. En este reportaje hemos recopilado algunas de las propuestas más llamativas de esta edición irrepetible.

CELOSÍA CELESTE Asif Khan ACCESO PRINCIPAL

Arquitecto británico de origen paquistaní (Londres, 1979), el nombre de Asif Khan está asociado a eventos internacionales. En Sochi 2014, durante los juegos olímpicos, creó una edificación cuya fachada cinética mostraba rostros humanos cambiantes. Y en los de Seúl de 2018 levantó un pabellón para Hyundai con el famoso color negro Vantablack VBx2, convirtiendo la edificación en un espacio nocturno a la luz el día. Su propuesta para Dubái 2020 es un acceso al recinto de dimensiones espectaculares cuyo entramado recuerda las celosías árabes, las mashrabiya tradicionales de la región que permiten crear sombra manteniendo la circulación del aire. Sus hilos de fibra de carbono ultraligeros componen una estructura de 21 metros de largo por 30 de alto.

REPORTAJE

GEOESTRATEGIA SUBLIME Estudio Calatrava PABELLONES DE EAU Y CATAR

En la Exposición de 1937 de París los pabellones de Rusia y Alemania estaban frente a frente y el arquitecto Adolf Loos espió la maqueta soviética para poder elevar su propuesta por encima de aquella. Salvando las distancias, es curioso que dos naciones vecinas que hasta hace poco no tenían relaciones diplomáticas –Emiratos y Catar– hayan elegido a Calatrava para diseñar sus propuestas. Podemos imaginar el celo por tener mejor pabellón. Gana la anfitriona (en ambas imágenes), con una estructura en forma de alas de halcón – símbolo nacional– que se despliegan.

FUTUROS POSIBLES AGI Architects PABELLÓN OPPORTUNITY

Una de las mejores propuestas de esta edición es el Pabellón de la Oportunidad. La amable simplicidad de su fórmula y el nexo conceptual con los principales postulados para el Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas –que tienen aquí su pabellón– contienen un acogedor humanismo. Sus responsables son el estudio hispano-kuwaití AGI Architects. Desarrollado a modo de plaza o foro, espacio abierto al diálogo y el intercambio sin distinción de origen cultural o social, es por ello símbolo de la oportunidad de crecimiento y avance positivo. Este pabellón busca evidenciar como nuestros gestos tienen un impacto en el mundo, en el presente pero también en el futuro. El material principal es la terracota, y su cubierta superior la constituyen planos rectangulares de textura translúcida que se superponen y elevan como “las nubes y sueños que todos tenemos para crear un mundo mejor”, explican los arquitectos.

VÉRTIGO Foster+Partners PABELLÓN DE LA MOVILIDAD

La tecnología digital pone en cuestión la importancia del transporte, como se ha visto durante la pandemia. Sin embargo, para los Emiratos Árabes Unidos –gran productora de petróleo– su pervivencia es una cuestión vital. Incluso a través de las nuevas estrategias híbridas y puramente eléctricas de movilidad, los países del Golfo Pérsico –Arabia Saudí, Kuwait y Catar– buscan seguir manteniendo la hegemonía en el sector de la energía y el transporte. De ahí que uno de los principales pabellones sea este creado por Norman Foster, un espectacular edificio en el que se especula sobre el transporte autónomo, la exploración espacial, la robótica, la explotación de los datos o la forma que tomarán las ciudades del futuro desde la perspectiva de la movilidad.

REPORTAJE

SOSTENIBILIDAD Y EFICIENCIA Temperaturas Extremas Arquitectos S.L. PABELLÓN DE ESPAÑA

El pabellón español es inteligente y audaz en su sencillez, además de honesto e icónico, aspectos cada vez más valorados en el diseño y la arquitectura. No es necesario caer en el exceso para llamar la atención. Entre sus propuestas de contenido –lo que de verdad importa–, están las orientadas a la sostenibilidad y la salud –con numerosas start ups de biotecnología–, o enfocadas a la movilidad –promoviendo el modelo de hyperloop creado por Zeleros–. También pone en valor la creatividad española, con un programa educativo y artístico en el que destaca la escultura digital e interactiva de Daniel Canogar (a la derecha).

ARTE PÚBLICO Es Devlin PABELLÓN DEL REINO UNIDO

Artista inclasificable, escenógrafa, coreógrafa y escultora, Es Devlin ha trabajado para U2, Miley Cyrus, Jay Z o Beyoncé imaginando escenografías. Que el Reino Unido la haya elegido para crear un pabellón tan poético como el que presenta en la exposición demuestra su valentía y salva un aspecto –el del arte público en Dubái 2020– que los organizadores han reducido a algunas esculturas kitsch. Inspirada en la idea del científico Stephen Hawkins de organizar un concurso para decidir qué mensaje enviar al espacio exterior, Devlin ha creado una fórmula para que los visitantes participen en la creación de ese mensaje.

REPORTAJE

ESPACIO UNIVERSO Grimshaw Architets PABELLÓN TERRA

Formado por elementos que aparentan antenas de comunicación intergalácticas –inspiradas en unos árboles locales llamados Sangre de Dragón–, en realidad son parasoles gigantes que maximizan los espacios de sombra y renuevan los recursos naturales. Los paneles fotoeléctricos captan la luz del sol para generar energía y la estructura central de mayor tamaño utiliza la humedad suspendida para conseguir agua, además de enfriar el aire. Las entrañas del Pabellón de la Sostenibilidad acogen diferentes exposiciones en torno a la recuperación y riqueza de los espacios naturales.

REALIDAD Y CASI FICCIÓN Comer por los ojos BOMPASS&PARR, JUBILEE GASTRONOMY

En un planeta digitalizado donde la amenaza del metaverso parece cada vez más cerca, una de las pocas certezas que nos quedan es el sentido del gusto. Tanto la experiencia virtual como la sublimación del paladar sobrevuelan Dubái 2020, la primera por su ausencia: extraña que una técnica tan futurible como la realidad aumentada, que permite visualizar con el móvil elementos que no están presentes, no sea más relevante en este encuentro dedicado a los avances tecnológicos. Tampoco la realidad virtual parece formar parte del futuro según los países y empresas participantes, que siguen apostando por la fisicidad. Aquello que aún no puede sustituirse, los sabores, seducen al visitante en el restaurante Jubilee Gastronomy, donde invitan a chefs internacionales a presentar su trabajo y el cocinero español Paco Pérez deslumbró en noviembre. Destaca también el menú imaginativo basado en el diseño sensorial de Bompass&Parr.

LOS ELEGIDOS V8 Architects / WHOA PAÍSES BAJOS / SINGAPUR

Ambos son países pequeños que, gracias a sus políticas económicas y sociales, repiten en los paneles de las democracias más avanzadas. Una de sus características es el desarrollo de soluciones innovadoras y audaces que les propulsan un paso por delante del resto. En Dubái, ambos apuestan por pabellones que simbolizan su capacidad de hacer de la necesidad –la transformación ecológica–, virtud. Los Países Bajos han construido (izquierda) un biotopo que genera agua y cultiva alimentos, participando del equilibrio térmico del espacio y de su diseño visual. En cuanto a Singapur (derecha), también activa un circuito autosuficiente de energía, naturaleza y recursos gestionados por tecnología robótica, construyendo un inmenso jardín colgante. Un brillo de esperanza y vida en el desierto de Dubái.

PORTADA

EL ORIGEN DE TODO ESTO El irlandés Kenneth Branagh regresa a la convulsa Belfast de su infancia para firmar su película más personal, ante la que Hollywood y los Oscar parecen dispuestos a rendirse.

AQUEL AFICIONADO QUE SE ACERQUE AL CINE como mero espectador, sin más conocimientos que los derivados del disfrute momentáneo de cada película, sin manejar nombres, fechas o trayectorias, puede que, legítimamente, se esté preguntando de qué Kenneth Branagh hablamos. ¿Del director que en los años 90 se ganó un merecido respeto por su maestría, y también arrojo, para llevar al cine algunas de las obras más emblemáticas de Shakespeare? ¿De quien conmovió a toda una generación aún apabullada por el sida y sus consecuencias en Los amigos de Peter? ¿Del que de repente se adentró en los no siempre estables caminos de los superhéroes rodando un muy rentable Thor? ¿Del que se pone en la piel del detective sueco autodestructivo imaginado por el escritor Henning Mankell en la serie Wallander o en la del deductivo Poirot para desentrañar los crímenes de Agatha Chris-

tie? ¿O quizás del que aprovecha una vis cómica innegable para ponerse a las órdenes de Woody Allen en Celebrity? Curioso, por cierto –merece la pena este inciso–, cómo le invitó el director estadounidense a sumarse al proyecto. “Por favor, lea el guión adjunto y fíjese en el papel de Lee Simon –comenzaba diciendo la carta que Allen le envió y que el propio Brenagh recordaba entre risas, hace años, en una charla ante la Academia Británica del Cine y la Televisión (BAFTA)–. Cuando lo escribí pensé que solo había un actor que podía interpretarlo, Alec Baldwin, pero no está disponible. Entonces pensé en Mel Gibson, pero al final decidí que usted podía ser la elección más correcta porque Lee Simon es, esencialmente, un perdedor”. Efectivamente, en Kenneth Branagh conviven, visto lo visto con bastante cordialidad, muchos Kenneth Branagh. Es de esos personajes que las reseñas enciclopédicas

Fotografía: Camera Press / Contacto

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA ANDREW WOFFINDEN

PORTADA

La película Belfast, dirigida por Kenneth Branagh, se estrena el próximo 28 de enero de España. En septiembre pasado, logró el Premio del Público en el festival internacional de cine de Toronto.

“QUERÍA ESTRECHAR LA MANO (EN BELFAST) DE ESA VERSIÓN DE MÍ MISMO CON NUEVE AÑOS Y ENTENDER LOS INCREÍBLES SACRIFICIOS QUE HICIERON MIS PADRES”

se ven obligadas a definir enlazando un término tras otro: director, guionista, actor... Y, de hecho, es de los pocos escogidos que ha estado nominado al Oscar en las tres categorías –cinco veces en total, aunque aún no ha conseguido ninguna estatuilla–: el único extranjero junto a Roberto Benigni en una lista que completan John Cassavetes, Warren Beatty, Clint Eastwood, George Clooney, John Huston, Woody Allen y Orson Welles. Belfast (estreno en España el 28 de enero) es su último trabajo como director y, quizás, el mejor vehículo para acercarnos a otro Kenneth Branagh, al primero, el que nació en la capital irlandesa en 1960 y del que, al fin y al cabo, derivan todos los demás. Es, sin duda, la película más personal del autor, con una clara intención autobiográfica. En el verano de 1969: Buddy vive, a sus nueve años, una infancia feliz arropado por sus padres (Jamie Dorman, el protagonista de 50 sombras de Grey que parece, por fin, haber encontrado una salida a su personaje) y Caitriona Balfe (serie Outlander) y los abuelos que todos querríamos tener (Judi Dench y Ciarán Hinds). En unas calles acariciadas por el sol, filmadas en blanco y negro, lucha

contra imaginarios dragones y abre los ojos hipnotizado ante una gran pantalla devorando wésterns como Solo ante el peligro o El hombre que mató a Liberty Valance. Hasta que, casi de repente, la realidad le saca de su ensoñación: en su entorno también hay descontento, revueltas populares, disturbios y un conflicto enquistado entre católicos y protestantes que se extiende por toda la ciudad y por el que también pululan héroes y villanos reales. Otro ciudadano ilustre de Belfast, Van Morrison, protagoniza la banda sonora con hasta ocho de sus temas clásicos y uno compuesto para la ocasión. Branagh es el segundo de tres hijos de una familia protestante dueña de una explotación ganadera que se trasladó a Reading (Inglaterra), precisamente cuando él tenía 9 años, para escapar del ambiente de violencia que se apoderaba de su Belfast natal, “ese momento –ha dicho al hablar de la película– en el que los niños tal vez tengan que asumir una especie de cualidad de adultos para la que no estaban del todo preparados”. “Quería volver y estrechar la mano de esa versión de mí mismo con 9 años –afirma sobre el origen de Belfast–, y quería entender

por lo que habían pasado mis padres y los increíbles sacrificios que hicieron para dar un gran paso en nuestras vidas, del que nunca hablamos posteriormente; jamás”. Cuando a los 15 vio al actor Derek Jacobi haciendo de Hamlet decidió ser actor; ingresó en la Royal Shakespeare Company y fundó una compañía teatral llamada Renaissance que pretendía renovar la escena teatral inglesa. No fueron las tablas, sin embargo, las que le situaron en la escena internacional, sino sus versiones de obras de Shakespeare: Enrique V (1989), que dirigió y protagonizó junto con Emma Thompson –con quien se casó ese mismo año, para convertirse en la pareja, Ken & Em, adoptada con orgullo por la sociedad británica, hasta su separación oficial en 1995–; Mucho ruido y pocas nueces (1993), también con la que entonces seguía siendo oficialmente su pareja, antes de embarcarse en una relación con la también actriz Helena Bonham Carter; o Hamlet(1996). El papel como director y protagonista en la trilogía convirtió a Branagh, entonces aún en la treintena, en el nuevo hombre fuerte de la cinematografía británica, inspirando comparaciones con los históricos Laurence Olivier u Orson Welles. “¿Por qué estoy tan interesado en Shakespeare? Porque es la vida vivida al máximo”, ha explicado en alguna ocasión. En esa misma década prodigiosa, otros tres trabajos suyos como director, Los amigos de Peter (1992), Frankenstein de Mary Shelley (1994) y En lo más crudo del crudo invierno (1995), y otra incursión en la obra de Shakespeare, en Othello (1995), en esta ocasión delante de la cámara, confirmaron que las comparaciones no eran exageradas: el irlandés era capaz de hacer de todo y de hacerlo bien. Es lo que ha hecho desde entonces, también en Hollywood, abriéndose a un universo en el que han entrado Woody Allen y Thor, pero también Harry Potter o Jack Ryan; ese mismo Hollywood que, dicen, está dispuesto a rendirse definitivamente a Branagh en los próximos Oscar.

PORFOLIO RELOJES

LA OBRA DE UNA VIDA Un edificio industrial rehabilitado acoge en A Coruña la gran retrospectiva del fotógrafo Peter Lindbergh, creador de un inmenso álbum al que pusieron rostro las mejores actrices y supermodelos del mundo. TEXTO MARÍA ROSA FOTOGRAFÍA PETER LINDBERGH

Hollywood, fotografía tomada en 1994 por Peter Lindbergh.

PORFOLIO

En la página anterior, Querelle Jansen, en París, en 2012. En esta página, arriba, Steffy Argelich, modelo española, en Los Ángeles, en 2014. Abajo, Milla’s shoes, foto tomada en el desierto de Mojave (California, Estados Unidos) .

PORFOLIO

En esta página, de izquierda a derecha y de arriba bajo: Naomi Campbell, en Ibiza, en el año 2000; Linda Evangelista, Michaela Bercu y Kirsten Owen, en la localidad francesa Pontà-Mousson, en 1988; y Karen Elson, en Los Ángeles, en 1997. En la página siguiente, arriba, Luciana Curtis, fotografiada en Nueva York en 1998. Abajo, Peter Lindbergh, en un retrato realizado por Stefan Rappo. Todas las fotos de este reportaje han sido publicadas por cortesía de la Peter Lindbergh Foundation.

SU OBRA MAGNA Peter Lindbergh dedicó dos años a seleccionar la retrospectiva de su vida, 161 imágenes que nunca llegó a ver expuestas como había soñado, pues murió inesperadamente en 2019 y la exposición se inauguró oficialmente en febrero de 2020 en Alemania. Ahora, y hasta el 28 de febrero, esa obra magna se replica en un edificio industrial reconvertido, firmado por la arquitecta Elsa Urquijo, situado frente al puerto de A Coruña, en Galicia, llamado a remover la oferta cultural gallega. Bajo el título, Peter Lindbergh: Untold Stories la muestra recorre cuatro décadas de la dilatada carrera del artista –desde principios de los 80 hasta su fallecimiento–, en las que inmortalizó a algunas de las mujeres más famosas del mundo de la moda y el cine, desde Nicole Kidman y Charlotte Rampling a Uma Thurman, pasando por muchas de las supermodelos que marcaron la década de 1990, como Linda Evangelista, Naomi Campbell o Kate Moss. La muestra se presenta en colaboración con la Lindbergh Foundation, que dirige su hijo Benjamin, y ha contado con el apoyo personal de Marta Ortega, presidenta de Inditex y admiradora y amiga del artista. Famoso por sus series narrativas de moda, la obra de Peter Lindbergh (nacido en Lissa, en la Polonia ocupada, en 1944) destaca por sus retratos sencillos y reveladores, su enfoque humanista y de idealización de la mujer, sus naturalezas muertas y sus fuertes influencias del primer cine expresionista alemán y del entorno industrial de su infancia, la danza y los cabarets, y el espacio exterior. La exposición incluye dos instalaciones a gran escala e irá acompañada de un programa educativo para poner en valor la obra de Lindbergh.

PERFIL

EL CREADOR PROLÍFICO Amante del futurismo y astuto empresario, Pierre Cardin marcó el diseño de los 60 y 70, y se hizo millonario con sus cientos de licencias. Este año se cumple el centenario de su nacimiento. TEXTO ABRAHAM DE AMÉZAGA

CREÓ UN ESTILO DE VIDA, CON PROPUESTAS CON SU NOMBRE, para vestirse, perfumarse, sentarse, viajar…, llegando a ser el diseñador de moda más longevo –vivió hasta los 98 años– en el apartado de varones, porque en el de mujeres le superó Madame Carven (1909-2015), que alcanzó los 105 años. Vanguardista y visionario, de aires geométricos, logró el éxito en los revolucionarios años 60 del siglo pasado y siempre fue ambicioso y tenaz en todo lo que se propuso. Por ejemplo, en hacer desfilar su moda en las comunistas China y Rusia, pero no en cualquier lugar, sino en las estratégicas Plaza Roja, ante más de 200.000 personas, y la Ciudad Prohibida. No es extraño que muchos le consideran un mito de la segunda mitad del siglo XX. Italiano de nacimiento, que vino al mundo con el nombre de Pietro Cardini (1922-2020), pisó suelo francés con escasos dos años. Era el más pequeño de diez hermanos. Su familia, de origen humilde, había emigrado del Véneto, instalándose en SaintÉtienne, no muy lejos de Lyon. Finalizada la Segunda Guerra Mundial, se trasladó a París, donde dio sus primeros pasos profesionales en firmas como Paquin, Schiaparelli y Dior, donde coincidió con un entonces jovencísimo Yves Saint Laurent.

En esta página: El diseño de muebles de formas futuristas y esculturales fue otro de los campos en los que se adentró. Como ejemplo, este sillón de 1973. En la página anterior: Un joven Cardin, en los años 60, ajustando uno de sus modelos.

PERFIL

Cardin, que fundó su casa de costura en 1950, se dedicó en un principio a crear máscaras y trajes de teatro, desde que trabó amistad con el escenógrafo Christian Bérard y el dramaturgo Jean Cocteau, ocupándose del vestuario de La bella y la bestia, entre otras obras. Cuatros años después, abre su tienda. Su alta costura estará influida en un primer momento por Dior, pero pronto afina su estilo y se adentra en el prêt-à-porter, con su primera colección de mujer en 1959.

Un año después, llegaría la de hombre, algo que antes que él ningún diseñador había osado realizar. Los más ortodoxos le invitan por entonces a dejar la Cámara Sindical de la Costura de París, alegando entre otras razones que sus propuestas se venden en grandes almacenes. “Tres años después me volverían a llamar para hacerme presidente”, recordaría sonriente. Y es que las vacas sagradas de la moda de los 60 vieron que Cardin tenía razón, y que los tiros iban por ahí.

“El prêt-à-porter es lo que me ha permitido existir”, confesó sin rubor este hombre culto y viajado, que hablaba varios idiomas, entre ellos el castellano. Casi nada se le resistiría, tampoco el diseño de muebles, en el que se adentró con cierto éxito y profusión, hasta convertirse en el diseñador que quizás más expansión ha tenido, gracias a las licencias que fue concediendo en el mundo –alrededor de mil–; productos estos de calidad más bien baja,

Junto a estas lineas: Tres de las creaciones del diseñador en el apartado de muebles y objetos decorativos, sector en el que se adentra con éxito en la década de los 70 del pasado siglo. En la página anterior, la actriz francesa Jeanne Moreau, con quien el italiano estaría sentimentalmente unido durante casi un lustro, en su salón de costura, en una imagen de los años 60.

pero más accesibles para el público, cosa que siempre se le reprochó desde las élites de la gran moda. “El trabajo es una droga. Vendo mis productos, no a mí mismo, y crear es una razón de existir, porque el verdadero valor está en la creación”, dijo quien fue portada de Time en 1974 y compartió cuatro años de su vida con la actriz Jeanne Moreau. A diferencia de Saint Laurent, del que opinaba que “inventó la elegancia, pero no la creación”, no necesitó un Bergé a su lado. Era diseñador y empresario al tiempo, además de costurero, capaz de hacer realidad una prenda de principio a fin. El “magnate de los negocios”, como lo llamarían, con propiedades más allá de la moda, como Maxim’s, cadena de restaurantes otrora de nivel, y presente en varias ciudades internacionales, así como con multitud de productos derivados que llevan su nombre, no tuvo reparos en afirmar: “Aprendí a coser, pero también a contar”. Mecenas cultural, a principios de los 70 inauguraba su Espace Pierre Cardin,

dedicado a la danza, el teatro, la música, la pintura y la escultura en el antiguo Théâtre des Ambassadeurs, cercano a la plaza de la Concordia parisiense, y dirigió durante muchos años el festival de arte lírico y teatral de Lacoste. Dos de los libros que mejor retratan su trayectoria son Pierre Cardin. 60 ans de création y Espace Pierre Cardin, escritos por su brazo derecho, Jean-Pascal Hesse. Su proyecto faraónico, nunca fraguado, fue el Palais Lumière, un inmenso edificio de 280 metros que iba a reunir mil apartamentos, con una treintena de ascensores…, y que ideó pensando en Venecia o algún país árabe. Era “una escultura habitable”. Lo que sí se puso en pie fue su museo, abierto en 2006 en Saint-Ouen, en el extrarradio de París, y transferido más tarde a la capital gala. A finales de diciembre de 2020, Pierre Cardin murió, pero su legado continúa, de la mano de su sobrino-nieto Rodrigo Basilicati Cardin. Entre sus proyectos, un gran desfile este año, homenaje al maestro.

DULCE TRABAJO La tendencia de trasladar al hogar el trabajo requiere de la más avanzada tecnología y el entorno adecuado para desplegar todo su potencial. ESTILISMO BERTA FERNÁNDEZ-ABASCAL FOTOGRAFÍA QUIQUE SANTAMARÍA

Agradecimientos: Vitra (showroom C/ Padilla, 21. vitra. com).

HIGH-TECH

En la página anterior, Tablet Gravity 4G, de SCP (169,90 €). Teclado MX Keys Mini, perfecto para creadores, de LOGITECH (109 €). Ratón ergonómico MX Vertical, de LOGITECH (115 €). Auriculares inalámbricos AZ60, de TECHNICS (229,99 €). Teléfono móvil Xperia 5 III, de SONY (999 €). Gafas, de PERSOL (221 €). Rotuladores calibrados Ecco Pigment (2,45€ / ud) y estuche con 12 lápices (17,50 €), de FABER CASTELL. Escritorio Home Desk de George Nelson y silla Eames Plastic Armchair DAW, de Charles y Ray Eames, ambos en VITRA (c.p.v.).

Monitor curvo de 27 pulgadas, MateView GT, de HUAWEI (c.pv.). Cámara web 4k Brio Ultra HD PRO, de LOGITECH (249 €). Teclado K380 Bluetooth y multidispositivo, de LOGITECH (49,99 €). Ratón inalámbrico Pebble M350, de LOGITECH (25,99 €). Auriculares inalámbricos con micrónono G435 Lightspeed para gaming, de LOGITECH (79,99 €). Micrófono Blue Yeti para grabación y streaming, de LOGITECH (139,99 €). Bolígrafo e-motion Pure Black, de FABER CASTELL (100 €). Termo café Travel Mug Nomad, de NESPRESSO (25 €). Reloj digital con alarma, de MUJI (59,95 €). Escritorio Alcove Plus Desk, de Ronan & Erwan Bouroullec, para VITRA (c.p.v.). Silla Allstar, de Konstantin Grcic, para VITRA (c.p.v.).

HIGH-TECH

Ordenador portátil, de 1,1 kg de peso, de LG (1,749 €). Ratón MX Anywhere 3, diseñado para el trabajo móvil, de LOGITECH (92,99 €). Teléfono móvil Reno Series 5G, de OPPO (desde 799 €). Agenda Augmented Paper, que digitaliza y sincroniza las notas manuscritas, incluye bolígrafo, de MONTBLANC (745 €). Calculadora blanca, de MUJI (19,95 €). Gafas de vista, de EMPORIO ARMANI (125 €). Bandeja vaciabolsillos de resina ecológica, de EPITAPH STUDIO (25 €). Pinza de paladio para billetes, de ST DUPONT (305 €). Llavero Enchappes, en lona Damier, de LOUIS VUITTON (245 €). Mesa Compass Direct y silla giratoria Fauteuil Direction Pivotant, ambas diseñadas por Jean Prouvé, en VITRA (c.p.v.).

Ordenador portátil, de HP (c.p.v.). Auriculares PH805 inalámbricos, de PHILIPS (179 €). Guía de viaje de Nueva York, de LOUIS VUITTON (30 €). Gafas de vista, de GIORGIO ARMANI (500 €). Funda de cuero con logo monogram, de LOUIS VUITTON (415 €). Cámara de fotos Lumix GH5M2 y objetivo Leica DG H-ES12060, de PANASONIC (1.699,90 € y 1.058,90 € respectivamente). Estilográfica e-motion de madera, de FABER CASTELL (100 €). Sistema de asientos para oficina Soft Work diseñado por Edward Barber y Jay Osgerby, en VITRA (c.p.v.).

DISEÑO

ARTE DE VIAJAR

Louis Vuitton presenta seis nuevas creaciones como parte de su colección Objetos Nómadas, una serie de piezas inspiradas en el viaje y en la artesanía. TEXTO PAULA POLIZZOTTO

MESA CÓSMICA

Raw Edges El estudio londinense formado por Shay Alkalay y Yael Mer ha creado una mesa sencilla y vanguardista, de diseño orgánico, formada a partir de tres piezas entrelazadas de papel de fibra de carbono y cubiertas con finas capas de cuero. Está rematada con un tablero de cristal biselado de efecto congelado.

SILLA PÉTALO

Marcel Wanders Los trabajos del diseñador holandés están marcados por la innovación y las formas inspiradas en la naturaleza. La silla Pétalo es su última creación para la colección Objetos Nómadas, inspirada en la icónica flor de la casa francesa. Está formada por nueve cojines tapizados en color crema, su estructura está realizada en aluminio y toma la forma de la base de un árbol.

PUF MERENGUE

Hermanos Campana Nacidos en Brasil, Humberto y Fernando Campana forman uno de los dúos del diseño de interiores más reconocidos de Latinoamérica. El nuevo puf Merengue se inspira en los remolinos del famoso dulce y está formado por ocho secciones forradas en piel y en lana. Está disponible en colores neutros como el crema hasta otros cítricos como el amarillo lima.

ESCULTURA AGUACATE

Hermanos Campana La escultura Aguacate es una de las piezas más reconocidas del repertorio de los hermanos Campana y esta edición se ha limitado a 30 unidades. Una pieza multicolor que representa una constelación de soles y ejerce una doble función: puede utilizarse como separador de espacios o bien como elemento decorativo para colgar en la pared.

DISEÑO

SOFÁ Y SILLONES SIGNATURE

Frank Chou El ingenio y creatividad del diseñador chino le ha valido reconocimientos como el premio al Talento Emergente en la feria de arte parisina Maison & Objet en 2019 y ahora, ser elegido por la maison francesa para completar su emblemática colección. Sus diseños son un sofá de cuatro plazas y dos sillones elaborados en tela de lona Vuittonite, un tejido especial para objetos de exteriores.

TÓTEM LUMINEUX

Studio LV Siete esferas de cristal de Murano forman esta lámpara símbolo del sentido de la experimentación que la casa francesa lleva desarrollando en sus más de 160 años de historia. Dispuesta como si de una escultura se tratara, sus piezas están sopladas a mano, separadas por anillas de latón dorado y asentadas sobre una base de mármol macizo.

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MODA

ENCAPUCHADOS

Parkas y plumíferos se adueñan del paisaje invernal por su versatilidad para adaptarse a cualquier estilo sin perder ni un ápice de eficacia. ESTILISMO BERTA FERNÁNDEZ-ABASCAL FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS DE MARCOS

En la página anterior, plumífero largo con cremallera oculta, de PEDRO DEL HIERRO (299 €).

Sobre estas líneas, parka encerada con forro interior y parche bordado de Barbour Internacional Steve McQueen, de BARBOUR (479 €).

MODA

Abrigo de plumas con capucha, de EMIDIO TUCCI (229 €).

Parka en color kaki con capucha desmontable, de MIRTO (295 €).

ENTREVISTA

EL ÉXITO DE LA HONRADEZ El premio a Castillo Ygay 2010 como mejor vino del mundo es una excelente excusa para hablar de los 25 años que Vicente Dalmau Cebrián-Sagarriga lleva dando forma a una marca de vocación internacional. TEXTO RICARDO BALBONTÍN FOTOGRAFÍA CARLOS LUJÁN

LA ENTREVISTA SE TRANSFORMA EN CONVERSACIÓN, en confesiones en las que Vicente Dalmau CebriánSagarriga hace un repaso a 25 años de trabajo intenso, de pasión y de humildad, pero sobre todo “de honradez alrededor del mundo del vino. Todo lo que he hecho ha sido con pasión, con honestidad y una felicidad máxima..., aunque todos los que me conocen y mi equipo me dicen que no sé relajarme, que siempre estoy en tensión. Pero yo soy feliz con mi trabajo”. Un trabajo ratificado por el galardón otorgado a Castillo Ygay 2010 por Wine Spectator como mejor vino del mundo. Aunque también sirve para recordar los riesgos asumidos, “que han sido muchos, porque tuve que empezar muy pronto. En mi caso, el máster ha sido la vida, donde he descubierto también la soledad, que es bru-

tal”. Y no fue fácil el comienzo, donde aún rememora cuando, recién fallecido su padre, “me planto delante de la gente que trabajaba en la empresa y les digo: ‘no es preocupéis, yo estoy aquí’. Era un momento extremo y solo se me ocurrió decir eso para transmitir seguridad”. Vicente Dalmau ha disfrutado de este éxito, por supuesto, pero en su vida siempre los logros profesionales tienen dos focos principales: “En mi discurso de agradecimiento por el galardón, la base se centra en dos aspectos: mi familia y España. Pedí incluso una bandera; yo pienso en todo el mundo, en el trabajo que están haciendo todos los bodegueros...”. Y no duda en afirmar que “España es el país del futuro del vino”. Este no ha sido un premio a un vino –Castillo Ygay 2010–; es también el éxito

En la otra página: Vicente Dalmau CebriánSagarriga, el hombre que ha hecho posible crear un concepto de marca alrededor de las bodegas Marqués de Murrieta.

ENTREVISTA

siempre con la perfección como objetivo. Te pongo un ejemplo, Pazo de Barrantes. Hemos estado haciendo este vino durante muchísimos años, pero hace dos decidí que teníamos que conseguir algo más especial. Hemos estado dos años sin vender una sola botella, porque hemos buscado crear un vino único. Este tipo de premios lo que te dicen es que vas por el buen camino, pero no quiere decir que hayamos acabado. El reflejo está también en el carácter internacional y en su visión del vino de calidad. El premio habla precisamente de la internacionalización. La primera exportación de esta bodega data de 1850; yo he sido educado en el exterior, de hecho mi padre me hizo director general de exportación con 17 años. Mi vocación plena es internacional; para hacer una gran marca tenías que estar

de una forma de entender el mundo del vino. ¿Hay límites por superar? Este premio lo concede una publicación muy importante como es Wine Spectator, que cada año elige un vino en lo que son considerados los oscar del vino. Cuando nos dan el premio, explican que es por un compendio de activos. Hablan de trayectoria, de consistencia, de presencia internacional, de recorrido en los últimos 25 años, de inversión y de cómo se ha transformado un proyecto clásico. La esencia es el Castillo Ygay 2010, que no olvidemos es una bodega nacida en 1852. Un vino que representa la excelencia, la calidad máxima, lo único y lo diferencial; que solo y exclusivamente se presenta al mercado en años especiales. Elaboramos el vino todos los años, pero en su segundo año de crianza decidimos si su

“EL AÑO QUE VIENE INAUGURAMOS UNA BODEGA –EN EL ÁREA PRODUCTIVA– EN LA QUE LLEVAMOS SEIS AÑOS DE TRABAJO Y QUE SE CONVERTIRÁ EN LA MÁS MODERNA DEL MUNDO”

en el mayor número de países... y ya estamos en 100. Mi vida ha estado vinculada al viaje: he llegado a pasar 200 días al año viajando, pero lo que es más importante: casi el 70% de nuestra facturación viene del exterior. Este premio no solo es la primera vez que lo obtiene un vino español, sino que simboliza que nuestro país está ya a la altura, que tiene un reconocimiento y puede competir con países como Francia. Y usted también ha desarrollado un concepto de marca... Si tuviera que calificarme, yo que he nacido en el mundo del vino, me gustaría que me consideraran como un gestor de marcas más que como bodeguero. Yo he marcado las directrices, pero detrás está el trabajo de todo un equipo. Crear marca ha sido una tarea difícil, pero yo creo mucho en la marca España, en esos empresarios que están al frente de compañías y cuya categoría es indudable. Pero es verdad que en España no se ha creído en el largo plazo; no ha habido

proceso de maduración en bodega va a continuar o no... Si no da la talla, pasa a formar parte del Marqués de Murrieta, pero si continúa le queda un largo periplo en barrica, en botella. Lo que está claro es que afrontamos el nivel máximo de exigencia. ¿Hemos llegado a hacer el mejor vino del mundo? Es complicado decirlo así, pero sí puedo afirmar que siempre hay una afán de superación por nuestra parte, de intentar mejorar. El año que viene inauguramos una bodega –en el área productiva– en la que llevamos seis años de trabajo y que se convertirá en la más moderna del mundo, y la primera en La Rioja. Han sido casi 32 millones de euros de inversión y donde, por supuesto, se respeta el trabajo que realiza el ser humano pero facilitando su tarea y con el máximo control de lo que sucede en la bodega. El afán de búsqueda es infinito; cumplo 25 años al frente de la compañía tras la muerte de mi padre en 1996, como exponente de una familia en la que también está una de mis hermanas, y

una formación de marca, mientras esto sí se producía a nivel internacional. Es cierto también que nosotros tenemos producto, con el que además sorprendemos al resto. Pero hay un problema de futuro a considerar: vamos a vivir un momento complicado cuando suban los precios del vino. Si echa la vista atrás, ¿qué es lo que más le ha costado lograr en estos 25 años? Yo me quedé solo a los 25 años, cuando uno es impetuoso, y tuve que tranquilizarme para pensar en el largo plazo. No he podido cumplir todos mis deseos; quizás me hubiera gustado hacer otras cosas que mi trabajo no me ha dejado. Estoy encorsetado en un mundo que es el de esta marca, a la que le he intentado dar un punto de modernidad pero no desde un punto de vista rupturista, sino mejorar para que todo siga igual. ¿Y qué se necesita en el mundo del vino? No creerte que tú eres el dueño; quien marca las pautas es él. Tienes que escucharle, manejarle, pero si intentas estar por encima de él te contesta siempre mal. Hay un factor tiempo, por supuesto, pero yo diría que lo más importante es la honradez, y es algo que se percibe cuando tomas un vino. Eso es lo que he intentado siempre. Yo tengo una cualidad, aunque yo lo llamaría defecto, que es el perfeccionismo en todo lo que hago. A nivel profesional es fantástico –seguramente no para los que trabajan a mi lado–, pero en el plano personal es durísimo. Soy una persona de fácil llegada, pero si no vives el trabajo como yo, la convivencia es complicada. Yo estoy 24 horas activo, no salgo del área profesional ni cuando estoy en una comida o viajando. Y no lo veo como algo negativo porque yo soy el hombre más feliz del mundo. ¿Se arrepiente de algo de lo que ha hecho? No, pero sí es verdad que a mis 51 años pienso en que me he dedicado muy poco tiempo para mí. He sacrificado muchas cosas, porque lo profesional me ha absorbido. 24 horas después de morir mi padre tenía tres ofertas para comprar la bodega. Y estaba claro que tenía que optar por eso o por asumir el testigo que mi padre me dejaba, después de una educación casi militar en la que se me inculcó mi obligación hacia la familia y hacia

los proyectos. Eran muchas cosas; por ejemplo, para mí los títulos nobiliarios han sido un peso más, una responsabilidad después de 500 años en la familia. Siempre me decía una amigo –Grande de España– “por qué no utilizas los títulos” y yo le respondía que con 25 años me daba vergüenza. Así que al final entendí cuál era mi misión en la vida, y que tenía que demostrar que la educación que había recibido debía servir para demostrar que podía sacar esto adelante. ¿Cuál ha sido el comentario que más le ha gustado de los que ha recibido? El de quienes me conocen desde pequeño y me dicen aquello de “qué orgullosos estarían tus padres”.

DELICATESSEN

BOCADOS DE PRESENTE Nada más apreciado que un regalo con sabor o una delicatessen ‘de autor’, obsequiados a un ser querido o reservados como merecido capricho para uno mismo. SELECCIÓN Y TEXTO FEDERICO OLDENBURG

FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS DE MARCOS

Pastelería Mallorca. Nueva versión del clásico roscón de esta tradicional pastelería, relleno de nata o trufa o en versión clásica (desde 17,50 hasta 68 €). Güeyu Mar. De las latas creativas del chef Abel Álvarez y su restaurante en Asturias, calamares asados a la brasa (12,90 €. En el Club del Gourmet de El Corte Inglés). Uskar. De este restaurante madrileño, paletilla de cordero precocinada para disfrutar en casa (27 €). Canthynnus. Mariscos y conservas de mar

con una filosofía diferente: sepia en su tinta (10,60 €); zamburiñas al natural (15 €); sardinillas al limón en aceite de oliva (9,20 €). Costiña Chocolat y Champagne Laurent Perrier. El obrador del restaurante gallego Retiro da Costiña propone un brindis de bombones que remiten a distintas geografías y champán (90 €). La Chipotlera. Salsas picosas de chiles cultivados en en Segovia (69,99 €). Chocolate Pacari. Chocolate negro ecológico (3,25 € / 50 g, en El Corte Inglés).

Grandes Pagos del Olivar. En un mismo pack, los seis aceites de oliva virgen extra del ‘club’ de los Grandes Pagos del Olivar: Abbae de Queiles (Navarra), Aubocassa (Mallorca), Casas de Hualdo Reserva de Familia (Toledo), Castillo de Canena Reserva Familiar Picual (Jaén), Marqués de Griñón Oleum Artis (Toledo) y Marqués de Valdueza Coupage (Badajoz) (114,90 €). Albert Adrià Natura para Torrons Vicens. Turrón de chocolate con churros 13,50 € / 300 g, en el Club del Gourmet de El Corte Inglés).

Trilogía caviar Riofrío. Piezas de cerámica mayólica inspiradas en sus tres variedades de caviar (Trilogías de de caviar entre 280 y 360 €). XO, de Dabiz Muñoz más goloso. Turrón de leche con cereales, con el cariz atrevido que se espera de este cocinero inimitable (15 € / 300 g. En el Club del Gourmet de El Corte Inglés). Anarkia, de Jordi Roca. Turrón de chocolate, de estilo rompedor, combinando dulce de leche, guayaba y yogur (12,90 € / 250 g. En el Club del Gourmet de El Corte Inglés).

DELICATESSEN

Dehesa de Los Llanos. Cesta que incluye tres quesos de la fábrica artesanal manchega (el Gran Reserva Dehesa de los Llanos –premiado como Mejor queso del Mundo–, el queso curado y el de media curación), además de instrumentos de alta precisión de Arcos que permiten presentarlos en diferentes cortes: girolle, espátula, punzón y rallador (159 €). Willy Tone. El empresario José Cano, impulsor de Willy Factory, que saltó con sus willys dulces y salados de Murcia a Madrid hace poco más de un año, parece haber dado con la clave de estos panettones que gustan a todo el mundo, elaborados con ingredientes naturales y sin conservantes químicos (lo que lo sitúa en la tendencia del good food, tan en boga). Su exitoso Willy Tone está disponible en dos formatos (desde 12 euros).

Armando Maker. Set para preparar (para dos personas) el famoso escalope Armando, uno de los clásicos de la restauración madrileña, la Taberna La Ancha. El pack incluye: dos filetes (crudos) de tapa de ternera blanca nacional; una espalmadera de hierro de 1.6 kg; pan rallado casero; dos huevos cocinados a baja temperatura y aceite de trufa negra. También contiene una ración de croquetas, un tarro de boletus frescos confitados, un tomate rosa de Barbastro; una lata de AOVE Au, una botella de vino de Rioja Marqués de Riscal Tinto Reserva 2015 y una tarta de queso de Fismuler (100 €). Don Fadrique. Los hermanos Sánchez Monje, artífices del hotel y restaurante Don Fadrique (Alba de Tormes, Salamanca), producen embutidos y chacinas de calidad excepcional de cerdos criados en el valle de Los Pedroches. Si el pedido es superior a los 75 euros, lo entregan en una sombrerera (75 € / pedido mínimo).

CHAMPÁN

EL BRINDIS NECESARIO

BOLLINGER 13 2013 Blanc de noirs. Äy

La simple presencia de una copa de champán imprime el ambiente de elegancia y glamur, dándole la razón a Chales Dickens, quien lo describió como uno de los grandes extras de la vida. TEXTO PILAR MOLESTINA FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

Cata Esta cosecha complicada se presentó fría y se vendimió tarde, por lo que la casa decidió hacer una edición limitada que recogiera esta singularidad. Se trata de un monovarietal blanc de noirs hecho con pinot noir que, tras permanecer más de 7 años con sus lías, es muestra de la sabiduría vitícola de Bollinger. Muy frutal, con pinceladas de frutos secos y un leve recuerdo mineral.

LANSON LE BLACK LABEL

BELLE EPOQUE ROSÉ 2013

Brut Réserve. Reims

Brut. Epernay

Cata Cuando elegancia y refinamiento se alían en un champán de libro, hablamos de un Lanson de Etiqueta Negra que, cada año y fiel a sí mismo, reproduce un estilo donde la importancia de la frescura es un sello de identidad. Su degüelle ha sido este año 2021 tras al menos 3 años de crianza. Se muestra vivo, ligero, fresco, muy equilibrado y suntuoso.

Cata Este rosé de añada destaca por los aromas florales y de fruta roja, en una interpretación seductora de las variedades clásicas de pinot noir, pinot meunier y chardonnay que se utilizan para elaborar champán. Guarda un perfecto equilibrio entre ligereza y las notas de fruta madura que pueden resultar más marcadas. En boca, un abanico de sabores cautivadores.

LAURENT-PERRIER CUVÉE ROSÉ Brut. Tours sur Marne Cata Elaborado con pinot noir de diez de los viñedos más espectaculares de la región de Champagne. A diferencia de la mayoría de rosados, se obtiene por el sistema de sangrado seguido de una maceración que le da un carácter diferenciado y estructurado. Su presentación en jaula de mariposas no puede ser más vistosa y encierra gran riqueza sensorial.

DOM PERIGNON 2006 Brut Rosé. Epernay Cata Esta vez es Lady Gaga, artista versátil y rompedora, quien presta su nombre y creatividad para imaginar un mundo sensorial basado en una experiencia y una inspiración compartida con la Casa Dom Perignon. La intención es trasmitir libertad expresiva, artística y enológica en este champán de edición limitada que habla de intensidad y suculencia.

POMMERY ROSÉ ROYAL

MOËT & CHANDON IMPERIAL

LOUIS ROEDERER COLLECTION 242

Cata De atractivo color rosa, este champán es un ensamblaje de una pequeña proporción de pinot noir y de vinos blancos donde domina el chardonnay. Todo un derroche de sensibilidad enológica para llegar a un resultado que es todo delicadeza y finura. Hay que elogiar su boca estructurada, amplia y compleja que, sin embargo, deja lugar a la seductora sutileza que exhibe.

Brut. Epernay

Réserve. Reims

Cata Este popular y clásico champán resulta quizás uno de los más versátiles que pueden encontrarse. Por un lado, tiene cuerpo y exhibe cierto músculo, pero también guarda la frescura propia del chardonnay, que le da eses gancho que tanto atrae. En el plano olfativo, se mueve entre los recuerdos de panadería y bollería y, en boca, su ligereza resulta embaucadora.

Cata La historia de este champán empieza con su vendimia en 2017, pero a lo largo de su elaboración el ensamblaje se hace hasta con siete añadas más, para entre todas conseguir su característica personalidad. Destaca la madurez que presenta y la sedosidad que aportan los vinos de chardonnay para constituir una sensación untuosa, fresca, casi voluptuosa y siempre persistente.

BARONS DE ROTHSCHILD

G. H. MUMM GRAND CORDON

Brut. Reims

Cata Sin añada concreta, consigue que los vinos de reserva que entran en el ensamblaje aporten un matiz complejo de amplios registros aromáticos. Elaborado con la cuidadosa selección de las variedades chardonnay y pinot noir, es como hablar del emparejamiento de la elegancia y la redondez. La sensación global es floral, perfectamente arropada por un toque de frescura y sutileza.

Cata En mente de todos está la franja roja que cruzaba en diagonal la etiqueta de la botella haciéndola inconfundible. Hoy, llega con moderno rediseño, donde sigue primando la icónica banda roja, pero esta vez en la propia botella. En este cuvée, que ha hecho historia en la casa Mumm, sobresalen las notas de pinot noir, que aporta redondez y conforman su envolvente personalidad.

Brut. Reims

HABANOS

PEQUEÑOS GRANDES MOMENTOS Una selección de Habanos de formato corto para sortear la falta de tiempo y disfrutar en 30 o 40 minutos. Desde los icónicos Montecristo hasta la prestigiosa Partagás, cuatro propuestas para hacer más accesibles los placeres de la vida. TEXTO GENTLEMAN

EN UN MUNDO DE RITMOS VERTIGINOSOS, EN EL QUE EL TIEMPO se revela en ocasiones como el bien más preciado, a veces no podemos permitirnos apreciar con calma la belleza de lo que nos rodea o disfrutar con pausa los placeres de la vida. Por ejemplo, en el caso de los aficionados a los Habanos, de encender un puro y saborear su vitola favorita. Pero no siempre hay tiempo para ello y, más de una vez, nos vemos obligados a demorar el momento. Por eso, esta selección; porque Habanos ofrece una variada y muy atractiva gama de formatos cortos ideales para tiempos de fumadas reducidos, unos pequeños grandes Habanos para disfrutar en 30 o 40 minutos. Esta es nuestra selección.

1. MONTECRISTO PETIT EDMUNDO Habano de 110 mm y cepo 52, con una fortaleza media-fuerte. Muy recomendable para quienes buscan el sabor clásico de Montecristo: amaderado, tostado, con notas minerales, terrosas y recuerdos a frutos secos, chocolate y café. Tiempo de fumada de entre 30 y 40 minutos. 2. H. UPMANN HALF CORONA

El Half Corona (cepo 44 y 90 mm de longitud) es una de las vitolas más de moda, ya que concentra en 30 minutos de fumada lo mejor de los sabores tabaqueros únicos de Cuba, en un entorno de fortaleza suave-medio típico de la marca H. Upmann. 3. HOYO DE MONTERREY PETIT ROBUSTOS Vitola de cepo 50 y 102 mm de longitud, para una fumada de no más de 40 minutos. El suave sabor de su ligada lo convierte en una opción atractiva para aquellos que buscan un habano de menor fortaleza, delicado y aromático, con una gran elegancia y complejidad de sabores. 4. PARTAGÁS SERIE D NO. 6 Todo el carácter de Partagás condensado en esta vitola de cepo 50 y 90 mm de longitud, que destaca por su intenso sabor, fortaleza elevada y excelente tiro. Ideal para una media hora de puro disfrute.

MOTOR

REDONDEAR LA PERFECCIÓN Dos de los modelos más representativos de Alfa Romeo, la elegante berlina Giulia y el imponente SUV Stelvio, se renuevan con soluciones técnicas y acabados aún más premium y confortables. Los alfistas están de enhorabuena. TEXTO JUAN PARRA

GIULIA, LA ELEGANCIA DE LA FUERZA POCOS MODELOS COMO LA BERLINA GIULIA, de líneas exteriores redondeadas y suaves que esconden un nítido espíritu deportivo no exento de agresividad, representan mejor la filosofía sobre la que asienta su prestigio la firma Alfa Romeo. La evolución que ha culminado en una nueva actualización de cara a 2022 ofrece un mayor nivel de equipamiento de serie en toda la gama, incluyendo elementos tecnológicos como el sistema de infoentretenimiento Alfa Connect 3D Nav, con pantalla de 22,3 cm (8,8 pulgadas) y compatible con Apple CarPlay y Android Auto, el cargador inalámbrico de dispositivos móviles y la cámara de visión trasera desde la versión de acceso. Disponible en cuatro acabados –Super, Ti, Sprint y Veloce– el Alfa Romeo Giulia es un concentrado de las señas de identidad de Alfa Romeo: belleza y deportividad. Ofrece un interior de gran calidad, cuidado al milímetro, para lograr una combinación tan ergonómica como atractiva y conseguir así una relación simbiótica entre el conductor y el vehículo. La deportividad se traduce en una experiencia de conducción única, que se consigue gracias a la combinación de elementos como el perfecto reparto de pesos 50/50 entre los dos ejes del vehículo, el sistema de suspensiones Alfa Link, fabricado completamente en aluminio, o el selector de modos de conducción Alfa DNA.

El las imágenes, algunos ejemplos de la variada gama cromática que ofrece el Alfa Romeo Giulia en el exterior, así como un interior cuidado al detalle. FICHA TÉCNICA Alfa Romero Giulia 2.2 JTDM Veloce Motorización: Diésel, de 4 cilindros + Potencia: 201 CV / 154 kW + Transmisión: automática de 8 velocidades + Aceleración de 0 a 100 km/h: 6,8 segundos + Velocidad máxima: 235 km/h + Capacidad del maletero: 480 litros + Precio de lista (PVP): 58.200 €

Con un cambio automático de 8 velocidades, el interior del Alfa Romeo Stelvio refleja el cuidado por los detalles que caracteriza a la firma, como el volante de cuero calefactable y la pantalla táctil de 22,3 cm del avanzado sistema de infoentretenimiento.

STELVIO, LA DEPORTIVA POTENCIA DEL SUV HACE UNOS CINCO AÑOS, LAS NUEVAS GENERACIONES DE ALFISTAS encontraron en el Stelvio la respuesta a sus inquietudes. Enamorados del lujo y el diseño, atraídos por la inconfundible elegancia italiana que destila Alfa Romeo, el primer SUV de la marca les ofreció, además, la polivalencia, el espacio interior y la robustez que su estilo de vida demandaba. Esa es la clave de su éxito: la capacidad de Alfa Romeo para trasladar el estilo y carácter deportivo que definen la marca al universo de los SUV. Sus dimensiones le sitúan entre los más espaciosos de su categoría, con un confortable espacio interior que tiene su reflejo en un maletero de 525 litros; pero su carácter dinámico se refuerza: propulsión trasera o tracción integral Q4, cambio automático de 8 velocidades y una amplia gama de motores de altas prestaciones entre los que destaca el 2.9 V6 biturbo de la versión Quadrifoglio, que rinde 510 CV; aunque entre los más demandados por los clientes figura el diésel 2.2 Turbo de 210 CV. El sistema de ayuda a la conducción convierte la conducción autónoma de nivel 2 en una realidad, con innovaciones para evitar alcances o reconocer señales de tráfico con control inteligente de velocidad. A este SUV pionero en Alfa Romeo se unirá pronto el Tonale, una nueva apuesta por conquistar a los seguidores de las últimas tendencias y tecnologías, pero que no dejan de lado las sensaciones de conducción.

FICHA TÉCNICA Alfa Romero Stelvio versión Quadriflogio Motorización: 6 cilindros en V Bi-turbo + Potencia: 510 CV / 375 kW + Transmisión: automática de 8 velocidades + Aceleración de 0 a 100 km/h: 3,8 segundos + Velocidad máxima: 283 km/h + Capacidad del maletero: 525 litros + Precio de lista (PVP): 114.850 €.

MOTOR

UNA MIRADA PRIVILEGIADA Hyundai vuelca su contrastada experiencia SUV en el BAYON, un crossover compacto y fácil de manejar, espacioso y confortable, que se ofrece en una motorización híbrida de 48 V que ahorra combustible y reduce emisiones. TEXTO JUAN PARRA

En esta página y la siguiente, silueta y detalles del Hyundai BAYON, un crossover de líneas deportivas caracterizado por su confort, amplitud y capacidad de almacenamiento. FICHA TÉCNICA Hyundai BAYON Motorización: 1.2 MPi de 4 cilindros o 1.0 TDI de tres cilindros, con posibilidad de combinar con un sistema de hibridación de 48 V + Potencia: de 85 a 120 CV + Transmisión: manual de 5 o 6 velocidades o automática de doble embrague + Consumo medio: 5,3 l/100 km + Velocidad máxima: 185 km/h

ASIENTOS MÁS ELEVADOS Y CON UNA EXCELENTE visibilidad en todas direcciones, en un vehículo pequeño por fuera pero muy grande por dentro. Es la magnífica forma de ver el mundo que ofrece el nuevo BAYON de Hyundai, un SUV crossover compacto y fácil de manejar, dotado con las mejores funciones de seguridad y conectividad de su categoría y que se ofrece en una completa gama de motorizaciones (entre ellas, un 1.2 MPi de 84 CV y un 1.2 T-GDI de 100 CV o 120 CV) que pueden combinarse, además, con un sistema de hibridación suave de 48 V que ahorra combustible y reduce emisiones. De líneas nítidas y atractivas proporciones, el BAYON combina la aclamada tradición de Hyundai en materia de SUV con la nueva filosofía Sensuous Sportiness (deportividad sensual) para crear un perfil inconfundible de aires deportivos en el

que destacan los faros traseros en forma de flecha, la amplia parrilla, la delgada tira de faros de luz diurna de LED, el musculoso parachoques o la entrada de aire cromada en forma de trapecio. El interior destaca por su confort, con más espacio libre para las piernas y capacidad de almacenamiento, que se concreta en un maletero de 411 litros. En un habitáculo sofisticado y tecnológicamente avanzado, con una conectividad de última generación, el Hyundai BAYON cuenta con un panel de instrumentos digital de 10,25 pulgadas y una pantalla táctil de 10,25 fácil de manejar y que, por primera vez, permite replicar sin cables la pantalla del móvil. Su aspecto altamente tecnológico se subraya con la iluminación ambiental LED, unas puertas de diseño inspiradas en la naturaleza, un panel de instrumentos original y lleno

de estilo y con asientos tapizados en tela de alta calidad. En este apartado, es importante destacar la posibilidad de controlar el coche desde el smartphone con la aplicación Bluelink, con múltiples posibilidades, como enviar el lugar de destino al navegador del coche antes de subir, encontrar el vehículo o realizar una revisión completa de su estado. Entre las opciones de transmisión, destaca la manual inteligente de 6 velocidades, que permite avanzar en punto muerto cuando se levanta el piel del acelerador. Todo ello, en un vehículo dotado con el mejor paquete de seguridad de su clase, con sistema de detección de ángulo muerto, asistencia a la frenada de emergencia, seguimiento de carril o alerta de inicio de marcha del vehículo delantero. Para ver el mundo también con más seguridad. hyundai.com

MOTOR

ÚNICO EN SU ESPECIE Range Rover, el SUV premium por excelencia de Land Rover, redobla su apuesta por el lujo en su quinta generación, que llega acompañada de una variada motorización con híbridos enchufables de hasta 80 km de autonomía.

Entre las versiones del nuevo Range Rover destaca la SV, una personalización fabricada de forma artesanal por la división Special Vehicles Operations.

MEDIO SIGLO Y CINCO GENERACIONES DESPUÉS, el mejor 4x4 de su clase sigue maximizando el concepto de lujo. Hablamos, claro, del Range Rover, una combinación de comodidad, modernidad, elegancia y prestaciones todopoderosas que se presenta acompañado de una eficiente gama de motores híbridos enchufables capaces de garantizar una autonomía totalmente eléctrica de 80 km –el 75% de los desplazamientos de los clientes habituales de este modelo–. Esta variada motorización, unida a un interior disponible en cuatro, cinco o siete plazas y en carrocerías de batalla normal y larga, cubre todas las demandas. Con las características exteriores que definen este icónico modelo –línea de techo baja, perfil sólido y estribos elevados–, el nuevo Range Rover ofrece un exclusivo interior con una combinación de tecnologías modernas e intuitivas, materiales nobles y una cuidada atención al detalle que convierten el habitáculo en un remanso de paz, del que son solo una muestra el sistema de cancelación activa del ruido de la carretera, el de purificación del aire de la cabina o la incorporación de altavoces en los cuatro reposacabezas. Un nuevo motor de gasolina V8 de doble turbo y 530 CV es, en la versión más potente, el encargado de mover esta sofisticada expresión del lujo más moderno.

FICHA TÉCNICA Range Rover Motorización: diésel de 3 litros y 6 cilindros o gasolina V8 de 4,4 litros + Potencia: 350 o 530 CV + Aceleración de 0 a 100 km/h: de 6,9 a 4,6 segundos + Velocidad máxima: de 218 a 250 km/h + Consumo de combustible: de 7,7 a 11,4 l/100 + Precio: desde 193.700 €.

landrover.es

J. P.

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RELOJES

PASIÓN POR LAS COSAS BUENAS Hublot y Arturo Fuente sellaron hacen unos años una relación especial que trasciende a la creación de producto. Ahora llega su segunda colaboración: Big Bang Arturo Fuente Ceramic. TEXTO R. B.

Junto a estas líneas y en la otra página, este Big Bang Arturo Fuente Ceramic tiene una puesta en escena impactante. Está limitado a 100 unidades.

Arriba, pantalla de 10,25 pulgadas del nuevo Hyundai Ioniq en el cómodo y accesible sistema de audio, sonido y navegación. vinosidad y su estilo elegante y atemporal. Su renovación, hace un año, ha convertido su restaurante Beltz, con Abel Corral como jefe de cocina, en una referencia gastronómica de Bilbao.

RELOJES

Junto a estas líneas: En el centro del reloj se encuentra el logotipo histórico de los Fuente, en el que no aparecen las iniciales ‘AF’ (de Arturo Fuente) actuales, sino ‘CF’, en referencia a Carlos Fuente Sr., acompañadas de la cita Edición de homenaje, y un mensaje de Carlito Fuente Jr.: “Nuestro padre, nuestro amigo, nuestro héroe”.

HUBLOT Y ARTURO FUENTE sellaron en 2011 un acuerdo que dio como resultado una primera pieza relojera un año después. Una relación que con el tiempo ha alcanzado su punto óptimo de madurez, como en el mejor de los cigarros puros de la firma dominicana, y ha elevado ese concepto de familia que ambas casas propugnan con hechos. Porque no solo se trata de crear producto, hay también una lectura social de la colaboración. De hecho, la presentación del Big Bang Arturo Fuente Ceramic sirvió para hablar de un nuevo proyecto –que tiene a Hublot como patrocinador–, la Cigar Family Art Academy, que promueve la Fundación creada por la compañía que preside Carlos Fuente Jr., con múltiples iniciativas alrededor de la educación de los jóvenes. Esa labor es uno de los puntos de unión con Hublot, como lo es también la innovación, pero lo más importante, la pasión con la que viven su actividad. Aunque para hablar de ello hay que remontarse en el tiempo y recordar una figura fundamental en toda esta historia, Carlos Fuentes Sr, el padre y, como dice su hijo, el impulsor de un negocio que comenzó su abuelo. Al tomar las riendas

de la empresa familiar en 1956, trató de expandir el negocio, primero a otras partes de Florida y luego a la ciudad de Nueva York. Su carácter emprendedor se ratificó en forma de éxito creciente durante los años 60, pero el embargo estadounidense a Cuba obligó a los Fuente a trasladar su producción de cigarros a Nicaragua. El éxito no conoce de fronteras y la empresa estaba en un excelente momento cuando en 1978, los revolucionarios sandinistas quemaron su fábrica y tuvieron que exiliarse. Trasladaron su saber hacer a Honduras; pero allí el infortunio fue en forma de incendio fortuito, que destruyó la nueva manufactura en 1980. Demasiados incidentes que pusieron a prueba su resistencia. Pero Carlos Fuente Sr. lo tenía claro: “Hay dos opciones: abandonar o seguir luchando. La primera no es una opción”. Llegaba el momento de República Dominicana, y de nuevo el éxito le acompañó; tanto como para que los puros Arturo Fuente se hayan convertido en una de las marcas más reconocidas de todo el mundo. Es esa trayectoria, ese instinto de superación, el que se refleja en el reloj Big Bang Unico Arturo Fuente Ceramic,

un auténtico homenaje a la gesta de Carlos A. Fuente Sr. Con la contribución de Manny Iriarte, diseñador de la familia Fuente, los equipos de Hublot han transferido todos los códigos de la tabacalera dominicana a este Big Bang. El primero de ellos aparece en la caja de 44 mm, cuya cerámica negra está grabada con el motivo de las hojas de tabaco, uno de los elementos que definen a la familia Fuente. En la parte mecánica, alberga el movimiento in-house UNICO, el calibre HUB1242, un cronógrafo flyback que ofrece una reserva de marcha de 72 horas. En la esfera, llaman la atención los números romanos, otro de los detalles de la ‘estética’ y códigos de la familia Fuente. Estos números se encuentran en el reloj que aparece en el escudo de la familia, y que marca uno de sus lemas: “Nunca adelantaremos las agujas del tiempo”. Y hablando de emblemas, no podía faltar el león coronado, que aparece en escena a las 9 horas en recuerdo a su relación con la corte española –de la que era proveedora–, y de la grandeza del patriarca. Si observamos el fondo del reloj, comprobaremos que esta edición se ha limitado a 100 unidades.

Junto a estas líneas, el Octo Roma WorldTimer monta el calibre BVL257, un movimiento que late a 28.800 alt/h y ofrece una autonomía de marcha de 42 horas. Un detalle final lo da la correa, que puede ser de caucho negro texturizado o en forma de brazalete de acero satinado.

RECORRER EL MUNDO Bvlgari no deja de sorprender con creaciones que, además de respeto por los valores relojeros, incorpora su propia visión de estilo. Es lo que se encuentra en el Octo Roma WorldTimer. EL OCTO ROMA WORLDTIMER es un excelente ejemplo del trabajo relojero de Bvlgari. Esta creación, impulsada por un nuevo movimiento integrado de 261 componentes, renueva este género de reloj creado para el viaje y lo hace con un estilo totalmente contemporáneo. Esta nueva versión de la función de hora mundial que se incorpora a la colección Octo Roma presenta una indicación central de las horas, los minutos y los segundos, combinada con un doble disco giratorio en el borde exterior: uno para las 24 ciudades de referencia y otro con una escala graduada de 24 horas. Juntos, permiten una lectura instantánea de la hora. Las funciones se ajustan a través de la corona, posicionando primero la ciudad del huso horario elegido a las 12 horas, y luego ajustando la hora hasta que las agujas de las horas y los minutos indiquen la hora exacta en el huso horario seleccionado. Hay un detalle importante, y que habla de la forma de entender la relojería por parte de la marca. El Octo Roma WorldTimer pretende recorrer el mundo con el espíritu Bvlgari; esto se traduce en que, por ejemplo, no selecciona las Bermudas para representar al Caribe si no que apuesta por San Bartolomé, un destino que encarna el estilo y el lujo en la región. Declinado en caja de 41 mm., ofrece acabados en acero 904 con acabado satinado y pulido, o de acero con acabado DLC (Diamond Like Carbon). R. B.

RELOJES

La esfera Tiffany Blue® marca el carácter de esta creación que en el fondo de la caja de cristal de zafiro lleva la inscripción conmemorativa 170th Anniversary 1851-2021 Tiffany & Co. - Patek Philippe. Rinde homenaje a los 170 años de visión compartida y a los lazos históricos que unen a ambas compañías.

UNA ALIANZA DURADERA La Ref. 5711/1A-018 Nautilus de acero ha ofrecido una última sorpresa en el mercado; lo ha hecho celebrando los 170 años de unión de Patek Philippe y Tiffany & Co. en una pieza marcada por el color de su esfera.

EN 1851, PATEK PHILIPPE Y TIFFANY & CO. firmaron un acuerdo que convirtió al joyero estadounidense en el primer socio minorista oficial de Patek Philippe en el mercado estadounidense, iniciando una larga trayectoria en la que siempre ha destacado la buena sintonía, como puede comprobarse en los salones Patek Philippe de Ginebra: una gran bóveda de acero que antes era propiedad de Tiffany & Co. y que está decorada con un águila americana que luce dos banderas. Para conmemorar esta larga colaboración, Patek Philippe ha creado una edición limitada de la Ref. 5711/1A-018 Nautilus de acero con la famosa esfera Tiffany Blue®, y que muestra el doble estampado de ambas empresas, Tiffany & Co. a las 6 horas y Patek Philippe a las 12 horas. Es la última gran puesta en escena de esta declinación en acero del Nautilus que se estrenó en 2006 y se retirará de la colección en 2022. El diseño inimitable de la caja, el bisel y el brazalete de acero integrado se ve acentuado por la refinada secuencia de eslabones satinados y pulidos aplicados a mano en un proceso que requiere 55 pasos de producción para cada reloj. La robusta caja es estanca hasta 120 metros. En el interior, el calibre automático 26-330 S C, un movimiento con varias innovaciones y un mecanismo de parada de segundos que permite ajustar la hora con una precisión de un segundo. De esta creación de la que solo se han realizado 170 unidades, se ha realizado una pieza especial, subastada en asociación con Bacs & Russo, y que se vendió por 6,5 millones de dólares. La totalidad de la recaudación se ha destinado a The Nature Conservatory, una organización medioambiental. R. B.

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ELEGANTE PRECISIÓN Zenith ha dado una nueva vida a su Chronomaster, que en la versión Sport se convierte en todo un ejercicio de estilo y de precisión en la marcha. La herencia de El Primero sigue plenamente vigente. TEXTO R. BALBONTÍN

EL CHRONOMASTER HA INICIADO una nueva era; el cronógrafo deportivo de Zenith en su línea Sport traspasa los límites de la precisión de alta frecuencia una vez más, cumpliendo con ese inigualable legado de cronógrafos automáticos que han marcado la historia de la firma. Lo hace combinando el estilo del legendario El Primero A386 con la forma del Chronomaster De Luca y el rendimiento de alta frecuencia consolidado por el calibre El Primero durante más de 50 años. El resultado es un cronógrafo deportivo donde se combinan a la perfección elegancia y prestaciones. El nuevo calibre El Primero 3600 ofrece un rendimiento y una precisión todavía mayores que los de su antecesor, con lectura de las décimas de segundo muy legible que ha sido grabado directamente sobre el bisel de cerámica negra, uno de los detalles que le diferencian de sus predecesores. Este movimiento late a 5 Hz (36.600 alt/h), y ofrece una reserva de marcha de 60 horas. Como heredero de la saga Chronomaster, a la esfera, ejemplo de refinamiento, hay que añadirle un brazalete de acero integrado que ofrece una mayor comodidad, unos acabados mejorados, una búsqueda de las proporciones y una lectura de las décimas de segundo sumamente precisa. Todo un conjunto de virtudes que se contienen en una elegante caja de acero de 41 mm de diámetro que presenta unos pulsadores tipo bomba. El Chronomaster Sport se presenta en dos modelos diferentes: con esfera negra o blanca, y ambos cuentan con los contadores tricolor en azul, antracita y gris claro característicos de El Primero.

A la izquierda y en la otra página: El Chronomaster Sport se presenta con un brazalete de acero integrado similar a los diseñados por Gay Frères, autor de muchos brazaletes para Zenith. También está disponible con correa de caucho.

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La sobriedad de los Carrera se transmite a la perfección en estos nuevos Three Hands, que están disponibles en diámetros que van de los 41 a los 29 mm de diámetro.

UN CARRERA INOLVIDABLE TAG Heuer ha hecho del Carrera una de sus líneas de expresión más apreciadas y distinguidas. La versión tres agujas es sin duda el paradigma de la sobriedad que propugna en todas sus creaciones. EN 1962, JACK HEUER escuchó hablar de la célebre Carrera Panamericana. La palabra española ‘carrera’ atrajo de inmediato su atención: era el nombre perfecto para un nuevo reloj. Desde entonces, el modelo Carrera se ha reinterpretado en todas las claves imaginables Por ejemplo ahora, cuando el modelo tiene un nuevo embajador de excepción, Ryan Gosling, el Carrera renueva sus Three Hands. Dentro de esta nueva interpretación del clásico, se encuentran los modelos Carrera Day Date 41 mm, Carrera Twin-Time Date 41 mm, Carrera Date 39 mm y el más femenino de todos, el Carrera Date 29 mm, con o sin diamantes en la esfera. Todos los modelos incorporan y evocan los códigos de estilo de los TAG Heuer Carrera Heuer 02 lanzados hace un año, aunque los Carrera tres agujas aparecieron en escena a principios de este siglo; desde entonces, esta visión sencilla pero muy práctica se ha convertido en la encarnación de la búsqueda incansable de la perfecta legibilidad, tanto como para ser considerado el sucesor natural de aquellos cronómetros para el salpicadero de los coches creados por Heuer durante los años 30 del pasado siglo. Los modelos actuales ofrecen una sabia mezcla de estilo refinado con toques modernos, y se inspiran en el carácter sobrio que siempre ha caracterizado a los distintos Carrera que han aparecido en el mercado. Por lo que respecta a las esferas, las tonalidades elegidas van desde el color negro al azul, pasando por el clásico plateado. Tanta sobriedad solo se permite una licencia, la que ofrece el nácar en la versión de 29 mm. R. B.

RELOJES

LA FORMA SÍ IMPORTA El Cloche de Cartier es la quinta creación que se incorpora a Cartier Privé, el espacio que reúne a coleccionistas y donde se rememoran los relojes emblemáticos de la manufactura. Por supuesto, en edición limitada. .TEXTO R. BALBONTIN

LA CREATIVIDAD DEFINE el escenario en el que se mueve Cartier, que en relojería se ha manifestado en creaciones con caja de forma. Una de las más singulares es el Cloche (Campana). Llegó por primera vez al mercado en 1920 y se unía al Santos (1904) y al Tank (1917). Si se analiza su diseño actual, destaca por sus líneas depuradas, que desembocan en una pieza singular y respetuosa con la creación de 1920. Por lo demás, el Cloche de Cartier es fiel con el estilo de la maison: minutería de ferrocarril y los números romanos que, en este caso, se adaptan

a la forma asimétrica de la esfera. La corona está decorada con un cabujón. Eso sí, el Cloche tiene una particularidad: puede llevarse en la muñeca o transformarse en reloj de sobremesa. Pero no solo eso. Cartier demuestra el valor de manufactura con la presentación de un esqueleto de indudable belleza y también de gran complicación por la forma atípica del reloj. Para lograrlo, fue necesario transformar el movimiento 1917 MC, con los números romanos convertidos en puentes (Cal. 9626 MC). Es precisamente

el calibre de cuerda manual 1917 MC el que se encuentra en la versión ‘normal’ del Cloche. Limitada a 100 unidades por variación, se declina en oro amarillo, oro rosa y platino, cada una con una tonalidad de esfera. En el caso de los esqueletos, hay una pieza de oro rosa limitada a 50 unidades, y dos de platino, con o sin diamantes. La primera de ellas lleva 107 diamantes en la caja y es también una edición limitada a 20 piezas; mientras que la segunda de estas dos versiones de platino tendrá 50 unidades.

RELOJES

La numeración en el bisel está impresa en sentido anti horario, justo lo contrario de como aparecen en los relojes de buceo, y permite ofrecer la información de tiempo que resta para la llegada. Esta pieza se ofrece en oro rojo y en titanio Grado 23.

TRIPULANTE AVENTAJADO El Air Command de Blancpain rememora a la pieza lanzada en los años 50, una de las creaciones más especiales de aquella época. Lo hace respetando su estilo y con dos modos diferentes de controlar los tiempos. UN CRONÓGRAFO DE LOS AÑOS 50 es la inspiración del Air Command, una creación que se distingue por su diseño sofisticado y en el que se ofrecen dos modos diferentes de cronometraje: cronógrafo con función flyback y un bisel con el que se puede efectuar una cuenta atrás. El Air Command apareció en escena a mediados de los 50 y es el Blancpain más raro de su época, y también del que menos información existe; tan solo algunos detalles que se van recogiendo durante las subastas, donde esta pieza llega a alcanzar precios elevados dada su rareza. El nuevo Air Command de Blancpain es totalmente respetuoso con el espíritu del reloj de piloto vintage. Posee además una escala taquimétrica que indica la velocidad respecto al suelo. La esfera tiene un fino acabado soleil en negro, mientras que los contadores del cronógrafo son azulados. Este contraste aumenta la legibilidad de la pieza, que además utiliza Super-LumiNova en los índices. Las dos caras del Air Command lucen un cristal zafiro tipo glass box. En la parte mecánica, destaca el calibre F388B (una variante del F385), que cuenta con un volante libre con espiral de silicio que oscila a una frecuencia de 5 Hz. Esta frecuencia no solo aumenta la precisión, también permite una división de los segundos en intervalos de 1/10. El movimiento F388B posee un sistema de rueda de pilares con un embrague vertical. Este nuevo Air Command se propone en oro rojo o en titanio de grado 23 –una calidad de titanio de alta gama raramente utilizada en relojería–. La caja tiene 42,5 mm de diámetro. R.B

RELOJES

La imagen y funcionalidades del Big Crown Pointer Date siguen intactas, pero ha mejorado en calidad con la entrada en escena del Calibre 403, el movimiento ideado, desarrollado y producido por Oris en Hölstein.

ALCANZAR LA ETERNIDAD El Big Crown Pointer Date es leyenda viva y excelente ejemplo de la forma de entender Oris su vocación relojera. Ahora, incorpora un calibre de la serie 400 que mejora su rendimiento sin perder un ápice de su personalidad. LANZADO EN 1938, EL BIG CROWN POINTER DATE DE ORIS puede presumir de haber estado en producción ininterrumpida durante más de 80 años y fiel a aquel modelo original en sus dos elementos distintivos: una corona de gran tamaño para facilitar la manipulación del reloj y una aguja central que apuntaba a la fecha. Ahora no solo se actualiza, sino que da un salto de calidad en su brillante historia con la introducción del Calibre 403, el movimiento automático realizado in-house y que ofrece unas cifras de alto rendimiento. El calibre 403 se instaló por primera vez en la Edición Hölstein 2021 de 250 piezas, pero es ahora cuando aparece en colección. Los relojes que incorporan los calibres de la serie 400 atesoran una serie de virtudes que los sitúan en elevados estándares de calidad. El primero de ellos, su reserva de marcha de cinco días sin perder rendimiento; el segundo, una notable precisión de marcha, -3/+5 segundos/día, que superaría la exigencia del certificado de cronómetro. Si le sumamos los altos niveles de anti-magnetismo, el resultado es que quienes registran su reloj en MyOris activan una garantía de 10 años. R.B

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Longines ha apostado por la esfera de nácar y los índices con diamantes para dar vida a esta creación femenina con fase lunar. Para completar la estética se puede elegir entre pulseras de piel y distintos colores o un brazalete de acero.

PEDIR LA LUNA The Longines Master Collection ha hecho de la elegancia su forma de expresión. La Fase de Luna es una de esas pequeñas complicaciones que aportan una estética diferente; ahora, declinada en 34 mm de diámetro. SI ALGO TIENEN LOS RELOJES LONGINES es carácter; en The Longines Master Collection hay de sobra, así como una innata elegancia que se manifiesta a través de una amplia gama de movimientos mecánicos. La función para las fases de la luna, introducida hace dos años en los modelos para caballero, llega ahora a una caja de 34 mm, toda una exigencia técnica que la casa supera con solvencia y, naturalmente, con la debida elegancia. La caja de 34 mm se complementa con una selección de colores a elegir para las correas (rojo, azul, topo) o con una pulsera de acero. Son los compañeros perfectos para la esfera de nácar, una sutil puesta en escena a la que se añaden diamantes en los índices. En lo mecánico, el elegido es el calibre automático L.899.5, equipado con una espiral de silicio que aporta antimagnetismo a la creación, además de otras virtudes. Como muestra de su fiabilidad, tiene una garantía de 5 años.. R.B

Uno de los detalles del Type XXI 3817 está en su bisel bidireccional, también realizado en titanio y dotado de una escala de 60 minutos lacada negra que contrasta con el metal.

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AGENDA NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

científicos, del título y medalla del Nobel, y dos microscopios que utilizó.

museoevolucionhumana.com CÓRDOBA

LOS DIBUJOS DE VERDIGUIER Directamente desde los archivos del museo cordobés llega esta exposición de dibujos del escultor francés Juan Miguel Verdiguier (1706-1796), venido a la ciudad andaluza dentro de la oleada de artistas galos llegados fundamentalmente a raíz del terremoto de Lisboa. En la ciudad, Verdiguier participó en varios trabajos de decoración de templos católicos, y también en otros de la región. El museo preserva el mayor conjunto conocido de dibujos del artista y también de su hijo, un total de 32, del que se exhiben 28.

TEXTO LUIS INI

documentación, mapas y fotografías.. museunacional.cat

BURGOS

museosdeandalucia.es

LAS MISTERIOSAS MARIPOSAS DEL ALMA DE RAMÓN Y CAJAL

Fortuny. Granada

Hasta el 28 de febrero. Museo de la Evolución Humana.

BARCELONA

GAUDÍ Hasta el 6 de marzo. MNAC. El arquitecto catalán Antoni Gaudí (1852-1926) es celebrado en esta exposición con un espíritu manifiestamente abarcador de su trayectoria tanto artística como vital, y con el expreso deseo de dejar de lado el mito de que era un místico que se ausentaba del mundo. Así, procedentes de un centenar de colecciones nacionales e internacionales, incluida la del Museo, se presentan en esta muestra más de 650 elementos, desde objetos arquitectónicos, de diseño y mobiliario a

cajagranadafundacion.es

Hasta el 16 de enero. Museo de Bellas Artes.

Las figuras de Gaudí y Fortuny y los dibujos de Ramón y Cajal sobresalen en una variada oferta que incluye fotografía y viñetas.

Gaudí. Barcelona

lugar elegido su ciudad natal, en la que no pasó mucho tiempo en realidad; a los 18 años terminaría por asentarse, hasta su muerte, en Venecia, en donde habitó un palacio, hoy conocido como Fortuny, de visita obligada.

El médico y científico navarro Santiago Ramón y Cajal (1852-1934) ganó, compartido con Camillo Golgi, el premio Nobel de Medicina en 1906 “en reconocimiento de su trabajo sobre la estructura del sistema nervioso”. Precisamente, fue gracias a sus habilidades como dibujante que pudo describir a través de dibujos estructuras fisiológicas que observaba a través del microscopio. Esta muestra presenta muchos facsímiles de sus dibujos

GRANADA

MARIANO FORTUNY Y MADRAZO. DE GRANADA A VENECIA Hasta el 27 de marzo. Centro Cultural CajaGranada. Gran antológica dedicada a la figura y obra del pintor, grabador, fotógrafo, diseñador textil, diseñador de moda y escenógrafo andaluz nacionalizado italiano Mariano Fortuny y Madrazo (1871-1949). Esta exposición, que busca tanto conmemorar el 150º aniversario de su nacimiento como su trayectoria artística, tiene como

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Clifford. Madrid MADRID

CLIFFORD. VISTAS DEL MADRID DE ISABEL II Hasta el 13 de febrero. Fundación Canal. El galés Charles Clifford (18191863) fue uno de los pioneros de la fotografía española. Esta exposición pretende mostrar el Madrid de antes de la llegada del agua y a la vez celebrar el 170 aniversario de la creación del Canal de Isabel II. Con ese fin, se han seleccionado casi un centenar de imágenes del fotógrafo, que se presentan divididas en cuatro secciones: Los placeres de la fotografía, El viejo y el nuevo Madrid, Al servicio de la monarquía y La construcción del Canal de Isabel II: una obra digna de romanos.

fundacioncanal.com

LA COLECCIÓN DE CANDELA ÁLVAREZ SOLDEVILLA Hasta el 30 de enero. Museo Lázaro Galdiano. La empresaria Candela Álvarez Soldevilla lleva 17 años coleccionando obras de arte, más de un centenar

ESCENA NO SOLO TEATRO Texto Natalia Erice

de piezas de ese acervo –de las 450 obras que posee, que incluyen fotografía, técnicas audiovisuales, pintura, dibujo y escultura–, son presentadas en esta ocasión. La particularidad de las obras seleccionadas (algunas rubricadas por Egon Schiele, Antonio Saura, Tina Modotti, Marc Chagall o Guillermo Pérez Villalta) tienen un nexo común: la representación de la cabeza como contenedora de pensamiento, quizá una llamada a la reflexión. flg.es

Brassaï. Málaga

1 Fotografía. Valencia

BARCELONA

N.E.V.E.R.M.O.R.E. Teatre Lliure, del 7 al 16 de enero

VALENCIA

Con su nuevo montaje, la compañía gallega Chévere sigue fiel a la idea de recurrir a material documental para crear ficciones partiendo de una memoria colectiva. Con actores tan carismáticos como Miguel de Lira, la troupe mantiene las señas de identidad que tan extraordinarios resultados les dieron con Eroski Paraíso y Curva España para recuperar la catástrofe del petrolero Prestige, y construir una metáfora que hace del chapapote un espejo donde mirarnos y reflexionar. teatrelliure. com

LA FOTOGRAFÍA EN MEDIO Hasta el 24 de abril. IVAM. Con fecha de inicio tomada en el año 1950, esta exposición se enfoca en el papel de la imagen fotográfica como elemento de peso en las expresiones artísticas. El deseo confeso del comisariado es abordar “cuestiones relacionadas con el cuerpo y la identidad, la memoria y la historia, la esfera pública y política o el papel de los medios de comunicación y el fenómeno del consumo masivo”. Entre los nombres destacados aparecen Robert Frank, Lee Friedlander, Richard Hamilton, Candida Höfer, Gordon MattaClark y Cindy Sherman. ivam.es

2 BILBAO

PASSENGERS Teatro Arriaga, del 21 al 23 de enero Para entender de circo contemporáneo hay que conocer a los canadienses Les 7 doigts de la main. En consonancia con sus creaciones anteriores, su nueva propuesta es una celebración del ser humano en una experiencia escénica que aúna danza, canto, expresión física, acrobacias y proyecciones. Dejémonos llevar por el vaivén de este tren imaginario al servicio de más de diez disciplinas circenses. Virtuosismo, humor y emoción para un viaje inolvidable. teatroarriaga.eus

3 MADRID

UNA COSTILLA SOBRE LA MESA: PADRE

PALMA

Teatros del Canal, del 21 al 30 de enero

PABLO HELGUERA: LA COMEDIA DEL ARTE Hasta el 16 enero 2022. Fundación Juan March. El artista, escritor y pedagogo mexicano Pablo Helguera (1971), residente en Nueva York, presenta esta exhibición de sus Artoons, caricaturas que unen texto e imagen, surgidas de su práctica en el mundo del arte de la ciudad estadounidense, especialmente en los departamentos de educación del Museo Guggenheim o del MoMA. Su mirada, no sin amabilidad pero tampoco escasa de sarcasmo, se posa sobre la fauna humana que recorre museos, galerías, exposiciones, inauguraciones, ferias y bienales. march.es

Pretender explicar un espectáculo de Angélica Liddell es aspirar al fracaso, pero merece la pena descubrir uno de sus transgresores ritos, que le han dado fama internacional. Teatro no apto para los abonados al entretenimiento y la lúdica evasión, Liddell es lo opuesto a la complacencia en una poética búsqueda de la catarsis a través de la visceralidad. Una propuesta de raíz autobiográfica que nace del dolor de la muerte para crear una experiencia más allá de la razón. teatroscanal.com

Humano, más humano. Vigo VIGO

HUMANO, MÁS HUMANO

Hasta el 23 de enero. Fundación Barrié.

MADRID

Selección de 13 obras –pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones y vídeos– creadas por destacadas figuras de alcance nacional e internacional del siglo presente y del pasado. Destaca Tríptico para Basquiat (1984), de A. R. Penck, y también nombres como el propio Basquiat, Anna Malagrida o Miquel Barceló. fundacionbarrie.org

SILENCIO Teatro Español, del 7 de enero al 11 de febrero Cuando Juan Mayorga dedicó al silencio su discurso de ingreso en la Real Academia Española, especulaba ya con la fantasía de que en lugar de él fuese un actor quien lo pronunciara. También tuvo claro en seguida que aquel discurso podía convertirse por sí solo en teatro. Tampoco dudó de que la persona idónea para representarlo sería su amiga y admirada Blanca Portillo. En enero este sueño hecho realidad se estrena para ofrecernos aquello que constituye el teatro que autor e intérprete aman: acción, emoción, poesía y pensamiento. teatroespanol.es

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AGENDA INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

moderna, a la luz del camino alumbrado por el cubismo y el futurismo. malba.org.ar LONDRES

LOS VIAJES DE DURERO: VIAJES DE UN ARTISTA DEL RENACIMIENTO Hasta el 27 de febrero. National Gallery.

Pissarro, Durero, Warhol, Kandinsky... Los nombres de los más consagradaos pueblan la cartelera cultural internacional.

Primera gran exposición en el Reino Unido en casi 20 años del artista alemán Alberto Durero (1471-1528). Pinturas, dibujos, grabados y cartas se suman para seguir los viajes de Durero por Europa, con el objetivo de no solo traerlo en presencia sino también a las personas y lugares que visitó. Los Alpes, Italia, Venecia y los Países Bajos conforman el entramado paisajístico a través del cual surgen intercambios de ideas con artistas del Renacimiento holandeses e italianos.

BUENOS AIRES

RAFAEL BARRADAS. HOMBRE FLECHA Hasta el 14 de febrero. MALBA.

Camille Pissarro. Basilea BASILEA

CAMILLE PISSARRO Hasta el 23 de enero. Kunstmuseum. El papel del artista francés Camille Pissarro (1830-1903) es ubicado habitualmente en una segunda línea dentro del impresionismo. Al menos eso se sostiene como uno de los fundamentos de esta amplia muestra que procura hacerle justicia, tanto con su obra como en la relación estrecha que tuvo con los nombres más prominentes del movimiento, como Cézanne, Monet, Gauguin o Degas. Del mismo modo se destaca su papel en el neoimpresionismo, también llamado puntillismo, y su investigación en el uso de solo colores puros. kunstmuseumbasel.ch

Exposición antológica dedicada al artista uruguayo Rafael Barradas (1890-1929), pionero de la vanguardia. La muestra, que reúne más de 130 obras, entre óleos, acuarelas y obras sobre papel, abarca el periodo comprendido entre 1913 y 1923, durante su estadía en Barcelona y Madrid. Se afirma que a lo largo de estos años, Barradas asentó las bases de su concepción estética:

nationalgallery.org.uk

SOMOS HISTORIA. RAZA, COLONIALISMO Y CAMBIO CLIMÁTICO Hasta el 6 de febrero. Somerset House. Exposición colectiva con obra de diversos artistas procedentes de países del Caribe, América del Sur y África, que intenta ofrecer una perspectiva diferente sobre el impacto de la humanidad en el planeta al rastrear las complejas interrelaciones entre la crisis climática actual y los legados del colonialismo, especialmente desde del siglo XVIII y la migración masiva forzada de personas a través de la esclavitud. Los medios expresivos utilizados van desde las fotografías, los vídeos y las instalaciones a los estampados y los textiles.

Rafael Barradas. Buenos Aires el vibracionismo, en el que descompone las escenas geométricamente para plasmar el dinamismo de la ciudad

somersethouse.org.uk

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Andy Warhol. Nueva York NUEVA YORK

ANDY WARHOL: REVELACIÓN Hasta el 19 de junio. Museo de Brooklyn. Nacido Andrew Warhola (1928-1987), el sumo sacerdote del pop se hizo conocido como Andy Warhol; aquel verdadero apellido revela en parte el origen familiar eslovaco. De allí también procede su estricta educación católica bizantina, y ese nexo con la religión y sus mandatos es en lo que bucea esta exhibición. Pinturas, objetos, películas son las elementos utilizados para apoyar la tesis. Entre otros, aparecen temas como la vida y la muerte, las representaciones y duplicaciones de Cristo y el cuerpo católico y el deseo queer. brooklynmuseum.org

VASILY KANDINSKY: ALREDEDOR DEL CÍRCULO Hasta el 5 de septiembre. Museo Guggenheim. El artista ruso Vasily Kandinsky (1866-1944) es considerado pionero en el arte abstracto, además de un importante teórico, en especial a partir de sus ensayos De lo espiritual en el arte (1911) y Punto y línea sobre el plano (1926). El nombre de esta exposición proviene de las obras ordenadas cronológicamente en la famosa rampa en espiral del museo, aunque de manera inversa: aparecen primero sus últimos trabajos, influenciados por el surrealismo, y concluye con su obra más temprana, cuando comenzaba a romper cánones.

guggenheim.org

Signac. París PARÍS

SIGNAC COLECCIONISTA Hasta el 13 de febrero. Museo d’Orsay. Autodidacta, el artista francés Paul Signac (1863-1935), uno de los principales teóricos del neoimpresionismo, aprendió su oficio observando las obras de los impresionistas, en particular Monet, Degas, Caillebotte o Guillaumin. En forma simultánea, aun sin ser de familia pudiente, comenzó a coleccionar obra, comprándoselas muchas veces a sus colegas de movimiento aunque no exclusivamente. Desde su primera pintura adquirida, un cuadro de Cezanne, no paró de sumar obra, una parte de la cual se expone aquí. musee-orsay.fr

aporte de la música atmosférica, y hay incluso fragancias que surgen de aquí y de allá y que sirven para estimular aún más los sentidos. El espectáculo es creado por TeamLab, con sede en Tokio, un colectivo de arte especializado en este tipo de exhibiciones. exhibitions.asianart.org

Nacionalsocialismo. Viena

SAN PETERSBURGO

FYODOR NIKOLAEVSKY, FOTÓGRAFO

Mondo. Tokio TOKIO

MONDO: FÁBRICA DE CARTELES DE CINE ALTERNATIVOS

TeamLab. San Francisco SAN FRANCISCO

TEAMLAB: CONTINUITY Hasta el 1 de febrero. Museo de Arte Asiático. Experiencia inmersiva en donde flores animadas, pájaros y otros elementos se mueven alrededor de los visitantes en oleadas, mientras que vetas de arte abstracto provocan efectos de flotación. No es menor el

wienmuseum.at

Hasta el 27 de marzo. Archivo Nacional de Cine. Mondo es una empresa estadounidense conocida por lanzar carteles rediseñados de edición limitada de películas clásicas, también de programas de televisión y cómics. Actualmente alberga un espacio de galería permanente en su sede de Austin, Texas, en donde presenta obras de arte originales y carteles personalizados. Esta exhibición presenta 71 carteles que van desde películas mudas hasta las últimas producciones, siempre con una reinterpretación a caballo entre la sorpresa y el respeto a la esencia de las películas originales. nfaj.go.jp

Tokio. Oxfordápoles

Nikolaevsky. San Petersburgo

DEL HERMITAGE IMPERIAL Hasta el 27 de febrero. Museo Hermitage.

Jasper Johns. Nueva York

actividad artística requería de una membrecía oficial que, por supuesto, era negada a judíos, disidentes políticos y artistas considerados vanguardistas. Esta muestra presenta objetos y documentación sobre lo anterior y sobre aquellos que disfrutaron de privilegios especiales en el Tercer Reich, también sus devenires artísticos después de 1945.

Tal vez sorprenda saber que Hermitage significa “refugio del ermitaño”. Sin embargo eso no debe despistar el sentido de proporcionalidad: el de San Petersburgo es uno de los museos más grandes del mundo, creado en una de las alas en las que los zares pasaban sus veranos. Ese ambiente, que antes de la revolución llegó a ser secreto, fue captado por Fyodor Nikolaevsky (1849-1917), el primer y único fotógrafo del Hermitage Imperial. De él se reúnen fotografías, imágenes perdidas después de 1917, representaciones de salas a principios del siglo XX y pertenencias personales.

VIENA

LA POLÍTICA DEL ARTE BAJO EL NACIONALSOCIALISMO Hasta el 24 de abril. Museo de Viena. Después del llamado Anschluss (anexión) de Austria el 12 de marzo de 1938, todas las asociaciones artísticas fueron disueltas por la fuerza por el régimen nazi. Cualquier

www.hermitagemuseum.org

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Los 80. Viena

LOS 80. ARTE DE LOS OCHENTA Hasta el 13 de febrero. Museo Albertina. El posmodernismo democratizó el arte a partir de un cruce constante de géneros, estilos y borroneo de fronteras entre la alta y la baja cultura. Toda esa marea, que llega hasta hoy aunque sin el impacto de la novedad y de común con depreciada calidad, se gestó en la anteúltima década del siglo pasado. El kitsch, el pastiche, el collage, en suma el inconformismo ante lo establecido a través del arte, la estética y la forma de expresarlo es lo que se plantea en esta exposición a partir de obras de nombres como Jeff Koons, Julian Schnabel, JeanMichel Basquiat, Keith Haring y Barbara Kruger, por citar algunos. albertina.at

ICONOS

Manolo Santana conquistó el Torneo de Wimbledon en 1966. Sería su último Grand Slam, pero no su última demostración, porque en los Juegos Olímpicos de México (1968), donde el tenis era competición de exhibición, logró la medalla de oro.

MANOLO SANTANA

EL GENIO QUE CAMBIÓ EL TENIS ERAN TIEMPOS QUE SE VIVÍAN Y DISFRUTABAN EN BLANCO Y NEGRO, pero Manolo Santana le dio a la imagen del tenis un colorido hasta entonces ignoto. Incluso diría que al deporte español en general, porque en aquella época en la que Santana saltó a la tierra batida de Roland Garros para conseguir su primera Copa de los Mosqueteros (1961), el éxito no era una práctica habitual. Había nacido una estrella y al mismo tiempo un pionero, un precursor del cambio en la forma de entender el deporte al que amó hasta su fallecimiento. Porque cuando aquel joven madrileño nacido en 1938 alzó la Copa al aire rompió con la inercia de una práctica deportiva que en nuestro país estaba reservada a las élites... y Manolo Santana era de condición humilde. Pero a los genios no se les puede esconder y su estilo de juego, elegante y sutil en el golpeo, triunfó sobre cualquier cliché, hasta el punto de popularizar el tenis y conseguir

que llegaran otros nombres que cambiarían para siempre el sentido de este deporte. En el palmarés de Santana hay otros dos Abiertos de Francia (uno individual en 1964 y otro compitiendo en dobles, en 1963), un Abierto de los Estados Unidos, un torneo que no había ganado ningún europeo desde 1928 y que él conquistó en 1964, y un campeonato de Wimbledon en 1965; todavía está grabada en la retina de muchos esa imagen del campeón luciendo el escudo del Real Madrid en su polo –el equipo por el que sentía debilidad y con el que competía en aquella edición–. Pero por encima de los éxitos, todos los que conocieron al maestro Santana destacan su humildad y su pasión por el tenis. No ha habido estrella de este deporte en nuestro país que no haya recibido el consejo amigo de un hombre que deja una huella tan imborrable como su carisma y sabiduría en la pista. Amelia Solana

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