Gentleman_212_Enero

PASIÓN POR LA CREACIÓN

PARA CERRAR EL AÑO 2022, quisimos acercarnos al territorio de la creación más personal, más íntima, aquella que habla de lo artesanal, de una herencia recibida y transformada con una visión innovadora y con carácter. Algo que aparentemente es simple de entender, pero difícil de ejecutar. Sobre todo, que se convierta en una experiencia que resulte actual y atractiva. En definitiva, que sorprenda. Si analizamos la historia gestada alrededor de las grandes marcas, la artesanía es vital para entender cada uno de los momentos de su éxito. Esa recuperación a veces, implementación en otras, del saber hacer de los artesanos es lo que ha marcado en la mayoría de las ocasiones su carácter único. Pero como decía, en la artesanía hay valores intangibles que la convierten en una experiencia cercana, diferencial en la que la herencia recibida se sublima, se transforma en un escenario repleto de posibilidades y que, además, atrapa por su belleza. Y no hay que olvidar que, además, tiene otro componente esencial, que es la persecución permanente de la calidad. Hubo un tiempo en que parecía que lo artesanal tenía los días contados,

que todo lo vinculado con conceptos recibidos del pasado, de la historia, iba a dejar de tener la importancia que siempre exhibió. Había un exceso de entusiasmo hacia lo tecnológico, hacia todo aquello en lo que la mano del ser humano y el legado de técnicas y habilidades parecían no tener cabida. Afortunadamente, la realidad ha sido otra, y de hecho en los últimos tiempos hemos asistido a una recuperación/reivindicación de esos planteamientos en los que conviven en perfecta armonía los avances contemporáneos con el respeto por todo aquello que descubre el lado más personal de la creación, y que no es otra cosa que la artesanía.

Personal e intransferible es la carrera de Leonardo Sbaraglia, un argentino al que en España nos gustaría nacionalizar, porque su forma de entender la interpretación es tan respetuosa con el arte como lo es su presencia en cada uno de los proyectos en los que se embarca. Es, si se permite el paralelismo, un actor respetuoso con esa ‘artesanía’ del cine de calidad, que entronca mensaje y, sobre todo, personalidad.

Y si tenemos que hablar de personalidad, la que siempre ha predicado Philippe Starck, uno de esos hombres ‘insaciables’ en lo creativo, capaz de aportar un bagaje y una experiencia totalmente impactante al diseño industrial, que no tiene por qué estar enfrentado a lo artesanal, sino que funciona como un complemento perfecto. De Starck solo hay que añadir una pregunta: quién no ha tenido o tiene algún objeto con la firma del diseñador parisino.

Y sin dejar Francia, pero cambiando radicalmente de argumento (o no), nos fijamos en un artesano chocolatero, Patrick Roger, que ha hecho de su oficio un verdadero arte... y esa es la esencia de lo artesanal, que acaba convertido en el espacio donde reside el verdadero arte.

Ricardo Balbontín. Director

BELLEZA RUPTURISTA

El arquitecto Victor Horta abanderó desde Bruselas el art nouveau. La capital belga celebra su legado.

NOMBRES PROPIOS

10 JEAN-PHILIPPE IMPARATO LA REVOLUCIÓN DE UN CLÁSICO Texto Vicente Encinar Fotografía Carlos Luján

12 VINCENT TERMOTE

EL CAFÉ QUE MEJORA VIDAS

Texto Juan Luis Gallego Fotografía Lucía Yanguas

14 IVÁN BALLESTEROS GOLPE MAESTRO Texto Paula Polizzotto

G-MANÍA

16 RELOJES

UN ANIVERSARIO DE FUERTES EMOCIONES Texto R. Balbontín

18 ESTILO EN BUSCA DEL INFINITO Texto P. Polizzotto 20 FOTOGRAFÍA SIEMPRE ABIERTOS Texto J. Parra

ENTREVISTA

22 PHILIPPE STARCK PALABRA REVELADA Texto Rubín de Celis Fotografía Bettina Pittaluga

CON FIRMA

26 GRIS HORMIGA Texto Fernando Schwartz Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

ARQUITECTURA

28 BELLEZA RUPTURISTA

Texto Miguel Bertojo

PORTADA

34 LEONARDO SBARAGLIA

EL EJEMPLO ARGENTINO

Texto Juan Luis Gallego Fotografía Pau Palacios Estilismo África Colado

ACCESORIOS

44 REGLAS CLARAS Estilismo Stefano Spinetta Fotografía H20 Studio

GRANDES VIAJES

48 ORIENT EXPRESS UN VIAJE DE LEYENDA Texto Sergi Reboredo

PERFIL 56 PAUL NEWMAN UNA VIDA ANTE EL ESPEJO Texto María Rosa Fotografía Bruce Davidson

GASTRONOMÍA 60 RECETARIO DE LA AMISTAD Texto Víctor Salagaray Lamberti Fotografía Jacobo Pérez-Enciso

CAVAS INVITACIÓN AL OPTIMISMO Texto Pilar Molestina Fotografía Juan Carlos de Marcos

PATRICK ROGER DULCES FORMAS Texto Abraham de Amézaga

FOROS GENTLEMAN

EL VALOR DE LA ARTESANÍA Texto Gentleman Fotografía Jacobo Medrano

RELOJES

Texto Ricardo Balbontín

SECCIONES

AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL Texto Luis Ini / Natalia Eric

ICONOS WILLIAM SHATNER Texto Luis Ini

DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com

DIRECTOR ADJUNTO Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com

DIRECTOR DE ARTE A lberto Torés atores@gentleman-es.com

| COLABORADORES |

Abraham de Amézaga, Miguel Bertojo, Irene Crespo, África Colado, Vicente Encinar, Natalia Erice, Berta Fernández-Abascal, Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Federico Oldenburg, Juan Parra, Paula Polizzotto, Sergi Reboredo, María Rosa, Rubín de Celis, Víctor Salagaray Lamberti, Fernando Schwartz, Stefano Spinetta y Amelia Solana.

| ILUSTRACIÓN |

Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente.

| FOTOGRAFÍA |

Bruce Davidson, H2O Studio, Carlos Luján, Juan Carlos de Marcos, Jacobo Medrano, Pau Palacios, Bettina Pittaluga, Massimiliano Polles, Julie Turcas y Lucía Yanguas.

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Fotografía de portada: Pau Palacios

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CREADO EN LA TIERRA, DESEADO EN EL CIELO

Purgatori es testigo material del paso de la orden benedictina por una tierra que les fue penitencia y descubrimiento: un clima extremo y un terruño especial para un vino superior.

Finca Purgatori, viñedo ecológico Histórica propiedad benedictina

JEAN-PHILIPPE IMPARATO CEO DE ALFA ROMEO

La revolución de un clásico

Con casi toda su carrera profesional en la automoción, tomó hace dos años las riendas de Alfa Romeo con planes ambiciosos: un nuevo modelo al año, electrificación total y posicionamiento premium.

TEXTO VICENTE ENCINAR FOTOGRAFÍA CARLOS LUJÁN

ALFA ROMEO ES ITALIANIDAD, ES ROJO Y ES DEPORTIVIDAD. Según Jean-Philippe Imparato –desde enero de 2021 a la cabeza de la histórica marca italiana tras desarrollar casi toda su carrera profesional en el grupo PSA–, esta es la tríada sobre la que se fundamenta la legendaria esencia de Alfa Romeo. Un fabricante mítico, icono de estilo sobre cuatro ruedas en Italia y en otros países, entre ellos Estados Unidos: valgan como prueba –más allá de los datos de venta–las memorables secuencias de la película El graduado en las que Dustin Ho man conduce un amante Alfa Spider 1600 Duetto mientras suenan las notas de Simon & Garfunkel.

Imparato se ha sentado al volante de la casa del biscione (la culebra que aparece en el logo) con la misión de rea rmar esta percepción también en España y de encaminar la marca fundada en Milán en 1910 hacia un futuro ambicioso que pasa por la ampliación de la oferta (“un nuevo modelo al año hasta 2030”, promete Imparato), por una apuesta sobre la calidad y el diseño y, como no podía ser de otra forma, por un radical proceso de transición hacia la elec-

tricidad: “Para 2027 coronaremos el pico de la electri cación total. Un recorrido virtuoso que va da de cero a cero, como suelo decir: o sea, de cero electricidad a cero emisiones”, anuncia el CEO mundial de la rma. ¿Una abjuración del espíritu primigenio de Alfa Romeo, que hasta ahora se ha medido en octanos? “No creo, pero, en todo caso, no hay elección: es la normativa europea la que nos lo impone, y nosotros no hacemos más que adaptarnos a las reglas, sin renunciar, eso sí, al carácter deportivo que nos distingue”.

Con la creación del grupo Stellantis a principios de 2021 (que es el resultado de la fusión entre Fiat Chrysler –Fiat adquirió Alfa Romeo en 1986– y PSA), la rma italiana se ha convertido en una de sus referencias premium, lo que signi ca que los próximos modelos, empezando por el elegante SUV Tonale –su última apuesta, que se une a la berlina Giulia y a otro SUV, el Stelvio, todos fabricados en Italia– estarán dirigidos a la gama alta del mercado, por cierto, con el español Alejandro Mesonero-Romanos como jefe de diseño. Y esto pese a que Alfa Romeo ha representado históricamente un “lujo” accesible, con

modelos que forman parte del imaginario popular italiano como el Alfa Sud. ¿Es una cambio de rumbo respecto a la herencia de esta marca tan emblemática? “Es verdad que uno de los rasgos identitarios de Alfa Romeo ha sido la accesibilidad, y por eso no dejaremos a nadie atrás: a partir de 2024 saldrán a la venta modelos para el segmento medio del mercado, aunque la estrategia empresarial se centrará en los coches de gama alta”.

Hablando de estrategias y de formas de dirigir una empresa, un detalle llama la atención en el currículum de Imparato, y es su formación humanística, algo que pocos top managers de la industria pueden ostentar: “Es verdad, entre tantos ingenieros y economistas, soy una rara avis. Pero estoy muy orgulloso de ello: al n y al cabo, una estrategia empresarial se teje con palabras antes que con números”.

En la página siguiente, JeanPhilippe Imparato posa para GENTLEMAN en la sede del grupo Stellantis.

VINCENT TERMOTE DIRECTOR GENERAL DE NESPRESSO EN ESPAÑA

El café que mejora vidas

La firma que convirtió el consumo de espresso en casa en un estilo de vida encarnado por George Clooney, despliega un ambicioso y completo programa de responsabilidad social y sostenibilidad.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA LUCÍA YANGUAS

MÁS DEL 80% DEL ALUMINIO utilizado por Nespresso para crear sus cápsulas es reciclado. El café ya usado que logra recuperar en sus puntos de recogida (4.000 solo en España) se convierte en compostaje que sirve para abonar cultivos de arroz que la propia rma compra para donar luego a causas humanitarias. Lleva más de 10 años haciéndolo y más de 1.100 toneladas de arroz entregadas. Es la otra cara de Nespresso. La rma que convirtió el consumo de café de calidad en un estilo de vida, en un lujo cotidiano y asequible, despliega desde hace años una apuesta por la sostenibilidad que nada tiene que ver con el greenwashing tan común en otras grandes compañías. No es el caso de Nespresso, donde la reutilización del aluminio y el café usado que acabamos de describir es casi anecdótica en una implicación con la responsabilidad social mucho mayor: compra su café a 143.000 productores de ocho países a los que no solo han ayudado a mejorar sus cultivos para que cumplan con los estándares de calidad exigidos; también les garantiza un relación duradera y una retribución por encima de la media que tiene implicación en su comunidad.

Difundir esta otra cara de Nespresso es uno de los retos que se ha autoimpuesto Vincent Termote, director general de la marca en España, desde su regreso al cargo hace un año. Decimos regreso porque Termote ya ocupó el puesto entre 2004 y 2012. Entonces, los retos eran otros, “marcados por el nacimiento de una nueva experiencia en torno al café que no existía”, así que pasaban por “desarrollar la marca y el estilo de vida Nespresso”. Convertirla en lo que es hoy. Y para eso fue determinante, no cabe duda, el ‘ chaje’ en 2006 del actor George Clooney como imagen de la marca: nadie como él para transmitir ‘estilo de vida’. Objetivo conseguido. Ahora, la prioridad de Víctor Termote –con la ayuda de Clooney, por cierto, que forma parte del comité de sostenibilidad de Nespresso– es dar a conocer esa otra implicación sin suras con la responsabilidad social que incluye también, todo sea dicho, la corporativa, la referida al trato a empleados y socios. “No hay ninguna otra marca que vaya tan lejos”, a rma Termote, quien se muestra convencido de que esta apuesta convierte a Nespresso en una empresa que mejora vidas.

La innovación es otra de las señas de identidad de la marca; la que sirvió en su día para crear toda una experiencia en torno al café en cápsulas que tantas otras marcas siguieron y la que permitió recientemente el lanzamiento de las máquinas Vertuo, con un sistema de reconocimiento del código de barras que incluye cada cápsula que permite elegir, con solo pulsar un botón, hasta cinco tamaños de café con una generosa espuma. “Una nueva oportunidad de revolucionar otra vez el mundo del café en cápsulas”, explica el director general de Nespresso en España.

Además de su anterior etapa en la rma de café, Termote tiene experiencia en otras marcas de lujo como Louis Vuitton o L’Oreal. ¿Qué tienen en común? “La exigencia con la calidad –responde–; el posicionamiento de la marca, que habla sobre todo de una experiencia, de una sensación, de una emoción incluso. Es un mundo mucho mayor que el producto en sí”.

En la página siguiente, Vincent Termote posa junto a máquinas Vertuo Pop en diferentes colores.

IVÁN BALLESTEROS EMPRESARIO Y GOLFISTA

Golpe maestro

Ya sea diseñando campos o innovadores putters, el sobrino del legendario Severiano trabaja para que la cultura del golf, cuyas propiedades ensalza, llegue a todos los públicos.

TEXTO PAULA POLIZZOTTO

“MÁS QUE UN DEPORTE, EL GOLF

ES UNA HERRAMIENTA de comunicación, un psicólogo bastante certero en muy poco espacio de tiempo”. Así de ne Iván Ballesteros la disciplina que desde siempre ha sido su medio de vida y “la mejor forma de conocer a la gente y hacer relaciones públicas”. Sobrino del célebre Severiano Ballesteros, lleva más de 30 años vinculado al golf , donde ha participado en el diseño de campos, asesoramiento deportivo o la organización de torneos internacionales. Ahora,

recoge el éxito de sus dos nuevos lanzamientos como diseñador de palos de golf, con dos propuestas: el IB Putter Sweet Spot y el IB Putter Sweet Touch. “La idea fue crear dos modelos, ambos con dos modos de uso –el de entrenamiento y el de juego–, que mejoraran la velocidad y el recorrido de la bola gracias a un pequeño saliente que obliga al jugador a pegar en el centro del palo”.

La popularización del golf para todos los públicos, tanto a nivel social como generacional, es una de las labores más importantes

que Ballesteros realiza como miembro de la PGA de España (Asociación de Profesionales de Golf). “El acercamiento del golf al público general debería realizarse a través de la visibilización de los campos públicos y de torneos match play, que son más cortos de tiempo y generan a ción y enfrentamiento de forma rápida”. Su objetivo es que este deporte llegue a percibirse como una forma de unión, al igual que en países como Inglaterra o EE. UU., donde se practica en empresas para generar vínculos personales.

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G-MANÍA

RELOJES

| SECCIÓN R. BALBONTÍN / P. POLIZZOTTO / J. PARRA

UN ANIVERSARIO DE FUERTES EMOCIONES

EN 1962, EN CONCRETO UN 5 DE OCTUBRE, ENTRABA EN ESCENA uno de los personajes de ficción más populares: James Bond, el agente 007. Algunos años más tarde –en 1995, en la película GoldenEye–, Omega hacía acto de aparición en la saga del agente secreto con su primer reloj. Nació entonces una intensa relación que queda patente con la particular celebración, por parte de la firma relojera, de los 60 años de ‘vida’ del espía británico: el lanzamiento de dos relojes muy cinematográficos que se mueven entre el clasicismo y la innovación.

El primero es el Seamaster Diver 300M 60 Years of James Bond, inspirado en el mismo que lucía Pierce Brosnan en GoldenEye, que cuenta con un diámetro de caja de 42 mm y ha sido realizada en acero. Llama la atención el fondo de la caja, que reproduce la famosa secuencia de inicio de 007, una animación con efecto muaré, pendiente de patente, que está vinculada a la marcha del segundero central lollipop. El reloj está impulsado por el calibre Co-Axial Master Chronometer 8806 y se presenta con pulsera de malla metálica.

El oro CanopusTM, desarrollado por OMEGA, protagoniza el otro Seamaster Diver 300M 60 Years of James Bond. Llamativa su esfera gris, realizada en silicio y única, porque no hay dos iguales. En homenaje a la bandera jamaicana, el bisel está rodeado de diamantes naturales tratados en verde y amarillo, en 10 tonos tropicales diferentes. Igual que el modelo de acero, el fondo de la caja reproduce el motivo cinematográfico. El calibre 8807 Co-Axial Master Chronometer es el encargado de dar vida a esta creación.

Y para los irredentos seguidores de Bond, Omega ha preparado una sorpresa más, una gama de complementos en forma de pulseras náuticas y gemelos.

La firma relojera Omega, vinculada a James Bond desde la película GondenEye, celebra el 60 aniversario del famoso espía británico con el lanzamiento de dos modelos del exclusivo Seamaster Diver 300M 60 Years of James Bond, uno en acero y otro en oro CanopusTM

En la página anterior y bajo estas líneas, imágenes de la gala, celebrada en Londres, en la que Omega presentó los dos nuevos lanzamientos.

1. Versión en acero (más abajo, el reverso) del Seamaster Diver 300M 60 Years of James Bond.

2. Omega completa la celebración del 60 aniversario de James Bond con el lanzamiento de una gama de complementos: pulseras náuticas y gemelos.

3. Versión en oro CanopusTM del Seamaster Diver 300M 60 Years of James Bond. 1

EN BUSCA DEL INFINITO

Louis Vuitton reinterpreta la obra de la artista japonesa Yayoi Kusama, maestra del color y del arte abstracto, en una nueva colección cápsula que desafía el savoir faire de la maison

1. Mochila Christopher; bolso Keepall; jeans de corte recto y deportivas

LV Trainer, todo con motivos de la serie Painted Dots de Yayoi Kusama para Louis Vuitton.

2. Abrigo de lana; pantalón cargo y bolso Mini Soft Trunk con motivo Monogram Eclipse, todo con estampado de la colección Painted Dots

3. Traje de lana y bolso Sac Plat, ambos con motivo floral de la serie Psychedelic Flower de Yayoi Kusama para Louis Vuitton.

4. Cazadora polar; bandolera con motivo Monogram Eclipse y bolso Sac Plat, todo con estampadode la serie Painted Dots.

EN 2012, LA ARTISTA YAYOI KUSAMA ESCOGIÓ uno de los legendarios baúles de Louis Vuitton y lo pintó con una cascada de lunares, un elemento símbolo de infinito para esta creadora que lleva más de 50 años expresando en sus obras su deseo de “medir y predecir la infinidad del universo a través de los puntos”, según explica su autobiografía publicada pocos meses atrás. Ahora, la maison vuelve a unir, diez años más tarde, su savoir faire y valor de la artesanía con la estética colorista de la japonesa en una nueva colección formada por cuatro líneas conceptuales: Painted Dots, elaborada a partir de una compleja técnica de serigrafía e impresión en relieve que recrea los lunares de aquella primera colaboración, conservando intactos su peso y textura; Metal Dots, inspirada en los orbes espejados que la artista

expuso de manera extraoficial en la Bienal de Venecia de 1966 y que ahora se incrustan en artículos de piel negra y plateada; Infinity Dots, su serie más conocida desde que la artista alcanzó la fama en el Nueva York de los años 60 y por la que fue bautizada como Princesa de los lunares; y Psychedelic Flower, un reflejo de la obsesión de Kusama por las flores, que utiliza una pintura realizada por la propia artista en 1933, intrincada a modo de jacquard sobre un traje de lana, o en el bolso Sac Plat de la colección masculina de la maison

La fantasía visual de Yayoi Kusama transforma el universo femenino y masculino de Louis Vuitton desafiando los estereotipos convencionales del arte y la artesanía. Abrigos de lana, sneakers, piezas de sastrería o su emblemático bolso Keepall son algunas de

las prendas que este invierno inundan su espacio creativo con las referencias multicolores de una de las creadoras más célebres de Japón.

Esta nueva colección se añade a las otras tantas que Louis Vuitton lleva realizando desde que el nieto del fundador, Gaston-Louis Vuitton, empezó a encargar a artistas de principios del siglo XX la creación de escaparates y obras de arte para las tiendas de la maison. A partir de 1988, las colaboraciones junto a creadores contemporáneos como Sol LeWitt, Richard Prince, Je Koons y Takashi Murakami comenzaron a sucederse de forma frecuente. Esta colección estará disponible hasta el 31 de marzo, también dentro del mundo virtual, incorporando experiencias de realidad aumentada e innovadoras tiendas pop-up.

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SIEMPRE ABIERTOS

El calendario Lavazza 2023, fotografiado por Alex Prager, se convierte en un rendido homenaje a los bares como puntos de encuentro.

YES!, WE´RE OPEN es el lema bajo el que se presenta, en su edición de 2023, el tradicional calendario de la marca de café Lavazza. Fotografiado por Alex Prager, rinde homenaje al bar y a las cafeterías como lugar de encuentro de culturas e identidades y lanza un llamamiento a ser abiertos y ver las diferencias entre personas como un recurso valioso que enriquece la comunidad. Lavazza ha presentado también, con el mismo título, el libro creado por el diseñador Fabio Novembre para catalogar los últimos diez años de sus calendarios, convertidos en un fiel retrato de la historia del compromiso de la marca con la sostenibilidad.

1. La artista y cineasta Alex Prager, durante la preparación de la foto que sirve para representar el mes de mayo.

2. La imagen que ilustra el mes de enero demuestra la construcción minuciosa y el humor sutilmente provocador que caracteriza el trabajo de la fotógrafa.

3. La serie de imágenes del calendario Lavazza 2023 alterna amplias perspectivas con reveladores primeros planos, como esta fotografía dedicada al mes de abril.

4. De nuevo Prager, en la ejecución de la fotografía de marzo.

PALABRA REVELADA

Pocos creadores le han dado forma a la contemporaneidad como Philippe Starck, incluidas sus icónicas sudaderas con capucha. Hablamos con él sobre el futuro (no necesariamente del diseño).

TEXTO RUBÍN DE CELIS FOTOGRAFÍA BETTINA PITTALUGA

NO MUCHOS NOMBRES UBICAN TAN RÁPIDAMENTE COMO EL

SUYO, no ya al iniciado en el mundo del diseño, sino al medianamente informado, y para ambos es sinónimo inequívoco de contemporaneidad. Philippe Starck. Su sonoridad es innegable. Como que le interesan los colores saturados, las formas extravagantes –a menudo curvas con texturas suaves– y el uso de materiales inusuales. También la innovación tecnológica, de la que lleva décadas siendo abanderado. Quiere que sus diseños sean democráticos –y por tanto relativamente asequibles–, pero sobre todo pretende que duren. Vive a caballo entre Venecia y Cascais, mantiene su estudio en París –donde nació en 1949– y presenta cada nuevo lanzamiento, unos doscientos al año, en un punto diferente del globo. Siempre

con idéntica expectación y casi las mismas prisas. Nos encontramos con él en Valencia, cuando la ciudad apuraba aún su año, 2022, como Capital Mundial del Diseño, con la excusa de la presentación a los medios de su colaboración con la editora levantina Andreu World, aunque la conversación acabe llevándonos al futuro. No solo del diseño, sino de la humanidad.

Dice llevar una semana sin comer y, fiel a su costumbre, no duerme más que varias siestas diarias entre sesión y sesión de trabajo. Ahora no hay sombra de cansancio en su rostro. Hablar con el diseñador francés es la actividad no atlética más parecida a correr una maratón: abre temas y temas como cajas chinas, obligando al entrevistador a seguir sus ideas tanto como sus palabras. À vos marques, prêt…

En la página siguiente, Philippe Starck. La entrevista con GENTLEMAN tuvo lugar en Valencia –Capital Mundial del Diseño 2022–en donde el diseñador presentó su colaboración con la firma de muebles contemporáneos Andrew World.

Su acercamiento al diseño, ya desde sus primeros proyectos, es una infatigable persecución, no tanto de la novedad como de la innovación. Debe de ser usted de los pocos convencidos con los que todavía cuenta el progreso…

Desde que tengo uso de razón he sufrido siempre esta enfermedad mental llamada ‘creatividad’. Cuando uno es más joven, lo único en lo que piensa es en sobrevivir: uno tiene que comer, así que habitualmente acepta todo lo que proponen, cualquier cosa. No se le puede pedir a alguien que está hambriento, o a quien está a punto de ahogarse, que se preocupe por ser honesto. Pero, a medida que uno va desarrollando una trayectoria, y también que su ego se apacigua, la honestidad personal y el ir evolucionando, desarrollándose profesionalmente a través de sucesivos retos es todo lo que

resistente, más flexible… ¡lo que sea! Más adelante nosotros se la pasaremos a nuestros hijos; les diremos que lo hemos hecho lo mejor que hemos podido, y les explicaremos que también les toca a ellos cogerla y seguir perfeccionándola. Nadie está obligado a ser un genio, pero todos estamos llamados a involucrarnos y aportar lo que podamos. Tengo fuertemente arraigada la idea de que los seres humanos somos ante todo transmisión; nuestra existencia individual no es relevante, existimos para mantener vivo el proceso evolutivo. Usted ha dicho alguna vez “me hice diseñador en una opción fácil, dejando que el oficio me eligiera a mí”. Pero, ¿cómo le expresó el diseño esa elección? Sabes que mi padre era ingeniero aeronáutico. Él se pasaba el día dibujando aviones en un tablero de dibujo, y mi cama estaba justo

ANTE TODO TRANSMISIÓN; NUESTRA EXISTENCIA INDIVIDUAL NO ES RELEVANTE, EXISTIMOS PARA MANTENER VIVO EL PROCESO EVOLUTIVO”

cuenta. No creo que me quede nada por demostrar, lo que, por otra parte, me permite continuar mejorando constantemente, atreverme a buscar nuevas aventuras, no solo como diseñador, también en mis proyectos arquitectónicos.

Vive usted como un monje, dedicado a esa “enfermedad mental” de la creatividad: trabajando solo entre 14 y 18 horas al día, sin comer durante días, y escuchando música o mirando por la ventana a la naturaleza como únicas concesiones. ¿En qué tiene fe? ¿Qué persigue?

Tengo fe en nosotros, los seres humanos. En nuestro genio. La inteligencia humana es extraordinaria… Creo que, cuando nacemos, firmamos tácitamente un contrato con la comunidad por el que nos comprometemos a servirla. Y el objetivo esencial no es otro que prolongar la evolución. Al nacer, nuestros padres nos pasan una cuerda, y es nuestro deber mejorarla en la medida de nuestra posibilidades: haciéndola más fuerte, más

debajo, así que crecí con la visión de alguien que creaba cosas todos los días. De adolescente, al no ser muy buen estudiante, estaba un poco perdido, pero el único modelo que tenía era ese hombre, sentado siempre en su taburete trabajando… Era un hombre innovador e inconformista; para él, solo la invención estaba bien, y yo aprendí a seguir sus pasos. Como buen adolescente, empecé dibujando un coche, un coche tubular con un exoesqueleto que comenzaba en los asientos; luego dejé el coche de lado y me dediqué a dibujar asientos. Y así fue como empezó todo… Desde hace tiempo su trabajo tiende a lo mínimo de lo mínimo, pero ¿cuál será la tarea de los diseñadores cuando lleguemos a la desmaterialización?

Cuando el diseño, tal y como lo conocemos hoy –es decir, como una disciplina que busca hacer más eficientes nuestros objetos cotidianos–, se creó a comienzos del siglo XX, trataba de responder a las necesidades

“SOMOS

con materiales. Hoy es justo al revés. La dimensión más inteligente de la producción humana se basa hoy en la desmaterialización. Es decir, en aumentar la calidad, la inteligencia, la potencia del objeto reduciendo en cambio su materialidad, porque cuanta más materialidad tienen, menor es su humanidad.

Tomemos como ejemplo la historia del ordenador: primero eran del tamaño de un edificio, luego de un piso, de un armario, de una maleta grande, de una maleta pequeña, de un sobre, y ahora de una tarjeta de crédito. Y mañana se incorporarán bajo nuestra piel para dar paso al bionismo, uno de los próximos grandes pasos hacia la desmaterialización de la que hablamos, que se acerca rápidamente. Debemos recordar que todo tiene un nacimiento, una vida y una muerte, y yo estoy convencido de que el diseño, tal y como lo conocemos, va a desaparecer pronto para dejar su sitio a los diseñadores del futuro, que serán nuestro entrenador personal o nuestro dietista. ¿Y cuál es, hoy por hoy, el deber último del diseño en este mundo tan cambiante e impredecible?

El diseño no puede crear vida, ni salvarla, pero si se hace honestamente puede ofrecer una vida mejor. Hoy más que nunca, debido a lo que está en juego a nivel económico, político y ecológico, todo productor de ideas tiene una responsabilidad inmensa ante la sociedad. La dimensión ecológica, por ejemplo, ya no es una opción, es una prioridad. Acuciante. Y lo primero que tenemos que hacer por la ecología, todos, es preguntarnos “¿de verdad lo necesito?” al entrar en una tienda o cuando compramos en internet desde el sofá. Si uno es sincero, en un 80% de los casos responderá que no, no lo necesita. Y si realmente lo necesitas, tienes que comprar algo no solo absolutamente atemporal, sino que garantice una duración razonable.

Las palabras más vanguardistas hoy en día son ‘transmisión’ y ‘herencia’, así que no compres para ti, sino también para tus hijos y los hijos de tus hijos.

Así que por fin la ética será la estética del futuro, ¿no?

La pandemia y la guerra de Ucrania han puesto de manifiesto problemas de abasteci-

miento a escala global, y los científicos han pronosticado que las hambrunas que ya padecemos –en el Cuerno de África, por ejemplo– se agravarán y multiplicarán antes de 2024. Yo me he negado siempre a crear con materia que la gente pueda comer; y tampoco quiero matar árboles. Debemos crear con materiales inteligentes, como he hecho, por ejemplo, con la compañía española de mobiliario Andreu World: utilizar madera contrachapada en nuestros asientos Adela Rex y Solo Chair. Con un solo árbol pueden producirse kilómetros de contrachapado. Pudiendo ser ecológicos, asequibles, democráticos y sostenibles, ¿por qué no hacerlo?

GRIS HORMIGA

Ni los mejores deseos consiguen que las cosas cambien de repente cuando comienza el año. Aunque, puestos a ambicionar, por qué no soñar con ser felices, enamorarnos o, ya puestos, acabar con las más graves enfermedades.

TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

TODOS LOS AÑOS, EN EL COTILLÓN QUE ACABA DE PASAR, las gentes exclaman “esta vez sí que sí”, en la esperanza de que todo cambie, a mejor, claro, y de que, con algo de suerte, no se les atraganten las uvas y el champagne no les dé acidez. Es como si, el 1 de enero, matemáticamente la vida pudiera dar un vuelco global. Una cábala tuviera el poder de alterarlo todo, de arriba abajo, para todo el mundo. Pero solo H. G. Wells tenía la capacidad de imaginar una cosa así o, lo más probable, solo George Orwell podía vaticinar un desastre total con el año nuevo. Dios me libre de ponerme orwelliano, pero es más razonable considerar lo segundo que lo primero.

Seamos realistas. Hay cosas que no se pueden cambiar: no puede alterarse el rumbo de la historia de la noche del 31 de diciembre a la mañana del 1 de enero. Tal como va, va. Mi madre solía decir “un poco de paciencia y todo acabará mal”. Y no es que fuera particularmente pesimista, es que con los datos de que disponía, el paso siguiente le parecía de cajón.

Aquí viene ahora el consejo de todos los años. Por mucho que hayan celebrado ustedes las fiestas, por mucho que este año hayan conseguido evitar pelearse con los cuñados en la cena de Nochebuena, hay cosas que ni qué. Seamos más pragmáticos.

La guerra de Ucrania no parece ir del todo bien ni se diría que Vladimir Putin acabará pagando por sus culpas. Podemos

desear ardientemente que pase el invierno para que los ucranianos puedan volver a sentir calor. Podemos querer que no salte por los aires la central atómica de Zaporiyia ni que al Kremlin le dé por utilizar una bomba nuclear “limitada” (un sarcasmo como otro porque ¿qué hay de limitado en arrasar medio país?). Podemos desear con pasión que ninguna voz disidente sea silenciada en Rusia, en Irán, en Catar, en Afganistán o en China. Pero, claro, una cosa es desear ardientemente algo y otra es conseguir que tenga efecto. No parece que ese catálogo de cosas que acabo de enunciar vaya a resolverse en unos cuantos meses. Tampoco la situación política en España, pero eso sí que es a fecha fija.

El cambio numérico no va a resolver nada. Tampoco los gordos y gordas van a perder peso por haberse comprometido a ello consigo mismos a base de resoluciones teñidas de vapores de alcohol.

Unas cuantas decenas de afortunados celebrarán que les haya tocado el gordo de Navidad (serán seguramente menos que en tiempos de Franco, cuando tocaba la lotería en un pueblo arrasado por una avenida de agua tras derrumbarse un pantano; eso sí que era suerte). El resto de los mortales seguiremos yendo a la oficina (yo no, que estoy jubilado). Puede que hayamos conseguido llegar sanos y salvos a final de año; eso está muy bien, sobre todo si hay esperanza de seguir como ahora, incambiados, Virgencita. ¿Es demasiado pedir

que consigamos felicidad? Seguramente no. Son pequeñas tonterías, nimiedades, tal vez, pero ¿no es legítimo pedir que nos enamoremos, que enloquezcamos emborrachados de vida, que lleguemos a tener paz y seguridad? No es mucho pedir y no exige un cambio telúrico en el universo ni una revolución en la humanidad. ¡Si es solo enamorarse! Que no paren las máquinas, que no choquen las estrellas: solo se trata de que un ser nanomicrobial tenga un momento de felicidad, aunque sea por comerse una tortilla de patatas y no digamos por invitar a cenar a la más guapa o a la más tierna o a la más sexi. Eso sí que son resoluciones viables de año nuevo.

El deseo verdaderamente válido es que progrese la medicina hasta acabar con el cáncer (si no puede ser en 2023, pronto) y con la ELA y con el COVID y con la malaria. Que haya generosidad suficiente para llenar las ollas de los comedores solidarios. Cosas pequeñas, vamos, cosas sin importancia, como los guijarros de los riachuelos. Y entonces, de pronto, el futuro dejará de aparecer del color de las hormigas. De hecho, las hormigas nos las habremos comido fritas, que está de moda.

No ambicionen demasiadas cosas, que el hombre feliz no tiene camisa. Cambien ustedes de coche o vayan a esquiar o naveguen el próximo verano. Modernicen su vestuario. No enfermen y visiten Sevilla, churros y pescaíto frito. Ea.

Próspero 2023.

Junto a estas líneas, detalle de proyecto para escalera, procedente del archivo de la Fundación Frison-Horta.

En la página siguiente, espacio de la casa Tassel, obra de Horta y toda una síntesis del art nouveau en arquitectura: mosaicos en el suelo, formas vegetales, líneas curvas y asimétricas.

BELLEZA RUPTURISTA

Un acercamiento a la figura de Victor Horta, el arquitecto que abanderó desde Bruselas el art nouveau. La capital belga, que le debe gran parte de su fisonomía, le rinde este año homenaje.

TEXTO MIGUEL BERTOJO

ARQUITECTURA

Arriba, a la izquierda, fotografía de Victor Horta en su oficina.

1_Lámpara, una de las numerosas piezas de mobiliario diseñadas por el arquitecto.

2_Mesa de comedor (1899-1903), ahora propiedad del coleccionista belga Jonathan Mangelinckx.

3_Silla también diseñada por Horta (1902-1904), ahora en el Museo d’Orsay.

BRUSELAS SE ENGALANA EN 2023 para celebrar a Victor Horta (Gante, 1861Bruselas, 1947) y a la pléyade de arquitectos y artesanos-artistas que dieron vida al art nouveau; un movimiento ante todo ideológico, de afirmación de los valores burgueses frente al viejo orden, con un propósito: emanciparse de la imitación de estilos del pasado y desarrollar un arte que reflejara la sensibilidad y el modus vivendi al que aspiraba la nueva sociedad. Propugnaba también un retorno a la naturaleza y a la belleza como ideal de vida y el aprecio de la calidad y duración efectiva de los objetos manufacturados. El programa de iniciativas del año del art nouveau en la capital belga incluye la apertura de edificios al público, visitas, exposiciones −incluida BRAFA, la Feria de Arte de Bruselas−, conferencias..., entre otras.

Hijo de un zapatero maître cordonnier, el interés de Horta por las artesanías es parte del debe a su maestro Alphonse Balat, arquitecto favorito de Leopoldo II (rey de los belgas entre 1865 y 1909). Más de 40 proyectos, algunos esenciales en la configuración de la moderna Bruselas, como los cuatro que figuran en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 2000 −las casas (Hôtel en francés) Tassel, Solvay y Van Eetvelde y la maison Horta, su antigua residencia-estudio, hoy Museo Horta−, la maison Autrique o los antiguos Magasins Waucquez, sede del Centre Belge de la Bande Dessinè, jalonan su dilatada trayectoria.

Su expulsión del conservatorio por indisciplina resultó providencial: truncó su carrera de violinista, pero el mundo ganó al arquitecto. Con 15 años comenzó a estudiar

Dibujo Arquitectónico en París y luego Arquitectura en Bruselas, y en 1884 entró como dibujante en el estudio de Balat, empapándose de los principios del clasicismo.

Aunque con forma de templo griego neoclásico, su prístino Pabellón de las Pasiones Humanas (1896), ubicado en el parque del Cincuentenario, presta soporte al relieve de mármol del escultor Jef Lambeaux. Ecléctico, incluye todos los ingredientes del nuevo estilo: ni una sola línea recta, detalles reinterpretados o paredes orgánicas, ligeramente dobladas...

A partir de 1893, Horta, ya convertido en profesor universitario, proyectó y construyó las viviendas de amigos como Tassel o Autrique, dando rienda suelta a su estilo: moderno y, sobre todo, libre. Una estética inspirada en la naturaleza a la que agregó innovaciones de la revolución industrial. A su original lenguaje integrador de arquitectura y elementos decorativos, y a su interpretación de la elasticidad y levedad de las formas vegetales, Horta incorporó una nueva concepción del espacio y la estructura.

Naturaleza, curvas, artesanía

El movimiento art nouveau no solo representó un progreso en pintura, escultura o arquitectura, sino también en diseño de mobiliario, forja y rejería, joyería, cristalería o cerámica. A cada material le corresponde una expresión formal propia, según sus propiedades. El resultado fue un estilo orgánico inspirado en la exuberancia de la naturaleza, con predominio de la línea curva, ligado al renacer de los oficios artesanos y a los primeros pasos del diseño.

Eugène Viollet-le-Duc, arquitecto medievalista impulsor del neogótico, y su noción de la racionalidad inspiraron a Horta; pero también John Ruskin o William Morris. Según Viollet-le-Duc, era preciso dar un paso atrás en las reglas arquitectónicas tradicionales y propiciar una consistencia coherente entre plan, fachadas y función del edificio. La arquitectura se correspondería con su estructura y el uso de un nuevo material reflejaría no solo nuevas formas, sino también una nueva identidad.

4_Mecedora de Horta, con profusión de líneas curvas.

Bajo esas líneas, detalle exterior de Villa Carpentier, diseñada por Horta en 1901, una casa de campo en Bruselas con jardín obra también del arquitecto.

4

En la página anterior: imagen de la casa diseñada por el arquitecto belga para su amigo Max Hallet. Se encuentra en la Avenue Louise de Bruselas, en el mismo distrito que otras casas de Horta como Tassel o Solvay.

A la derecha: Detalle de escalera en la casa particular de Horta, ahora museo, situada en Bruselas.

Los cambios sociales y culturales de la revolución industrial pusieron de relieve el valor de la tecnología y que los nuevos programas arquitectónicos tenían que responder a las expectativas. Y Horta, que privilegiaba espacio y luz, revolucionó el plan de la vivienda unifamiliar de Bruselas, que consistía en tres habitaciones una a continuación de la otra. Las sustituyó por plantas abiertas, espacios flexibles e iluminados y líneas curvas en la estructura. Cada una de sus casas era diferente –desde sus suelos de mosaico, frescos, herrajes con volutas y arabescos, o su mobiliario− y se adaptaba al estilo y forma de vida de su usuario. Según Horta, “la casa no solo se debe construir a imagen del ocupante, sino que debe ser su retrato”.

A cada época, su arte. Al arte, su libertad. Compañero de universidad, Émile Tassel, ingeniero y profesor de geometría descriptiva, afirmó que Horta haría realidad su sueño: lograr un efecto de monumentalidad en una vivienda unifamiliar. La casa Tassel (1893) fue la primera síntesis del art nouveau en arquitectura, con todas sus innovaciones técnicas y formales: espacios

fluidos, formas vegetales, líneas curvas y asimétricas –o líneas látigo−, tanto en los elementos arquitectónicos como en la decoración o el mobiliario. En espacios así, de interacción como en un organismo vivo, Horta consiguió una armonía marca de la casa, influyendo sobre sus contemporáneos europeos. Todos los arquitectos de moda recurrían al Tassel, aunque sin entender del todo cómo se le había ocurrido tal síntesis de arte, tecnología y naturaleza.

Pese a su exiguo presupuesto y simplicidad formal, la maison Autrique (1893) es un ejemplo de coexistencia de formas, simétricas y asimétricas. La casa Van Eetvelde (1897), encargo de Edmond van Eetvelde, administrador general del Congo, en una de las plazas más bellas de Bruselas, es otro centro de interpretación del art nouveau. Y la casa Frison (1895) mantiene la excelencia artesana de los métiers d’art de la época. Proyectada para una doble función, despacho y residencia del abogado Maurice Frison, sigue cumpliéndola: además de sede de la Fundación Frison-Horta, es un espacio habitado, una cápsula del tiempo excepcional del arte total del siglo XIX con mobiliario original.

Horta edificó su propia residenciaestudio, la maison Horta (1902, museo desde 1966), con idénticos parámetros. Su estructura y cada detalle del mobiliario forman un conjunto irrepetible. La escalera de la vivienda desvela un minucioso estudio funcional: paso y contrapaso de cada peldaño no solo difieren, sino que su proporción cambia al ascender… En su planta noble, el comedor de baldosas blancas enmarcadas por líneas metálicas, el suelo de mosaico con pavimento de madera a modo de alfombra o el mobiliario y la chimenea de madera lo ilustran.

Con sus exquisitas decoraciones vegetales, la casa Solvay (1903) es uno de sus edificios más notables y no por casualidad: Armand Solvay y su esposa Fanny Hunter le dieron carta blanca y financiación proporcional. El palacete no fue el único encargo de la familia Solvay; de hecho, Horta proyectó el pabellón de la sociedad para el Exposición Internacional Universal celebrada en 1905. Grandes mecenas, los Solvay contrataron también los servicios de otros arquitectos: Paul Hankar, Henry van de Velde, Gustave Serrurier-Bovy, Paul Cauchie...

PORTADA

EL EJEMPLO ARGENTINO

Como un trasunto de su carrera, la sesión y entrevista con el actor Leonardo Sbaraglia se produce entre España y su país, con la precolección primavera-verano de Louis Vuitton como acompañante.

FOTOGRAFÍA PAU PALACIOS ESTILISMO ÁFRICA COLADO

Camisa y pantalón con motivos bordados estilo pijama, de LOUIS VUITTON.

En esta página: Abrigo de tejido técnico con patrón Monogram Flower acolchado; pantalón cargo; bolso pochette Grigori y botín de piel, todo de LOUIS VUITTON.

En la página siguiente: Chaqueta cruzada y pantalón de esmoquin; camisa color índigo; corbata Petit Damier y mocasines Norfolk, todo de LOUIS VUITTON.

En la página anterior: Pantalón de traje tejido denim; jersey de cuello cisne y botines de piel, todo de LOUIS VUITTON.

Junto a estas líneas: Chaqueta y pantalón de esmoquin confeccionados en lana con motivo integral LV Music Line bordado a contraste, jersey de cuello cisne; mocasines Norfolk y bolso Keepall, todo de LOUIS VUITTON.

Ayudante de fotografía: Lucía da Cunha. Maquillaje y peluquería: Susana Sánchez para Dior Beauty y Mr. Smith. La sesión ha sido realizada en el COTTON HOUSE HOTEL BARCELONA.

OBJETIVO CONSEGUIDO

Algunas de sus películas han transitado ese lento e indescifrable trayecto que las convierte en clásicos. A sus 52 años, el actor Leonardo Sbaraglia confiesa vivir uno de sus mejores momentos, coronado, valga la frivolidad, por el triunfo de su país en el Mundial de fútbol.

TEXTO JUAN

LUIS

GALLEGO

LA SESIÓN DE FOTOS CON LEONARDO SBARAGLIA (Buenos Aires, 1970) se realizó en Barcelona, aprovechando un viaje relámpago del actor para un rodaje. La entrevista transcurre unos días después, por teléfono, con Sbaraglia ya en su país en el mismo momento en que más de cuatro millones de compatriotas se echan a la calle para celebrar la victoria de su selección en el Mundial de fútbol de Catar. Cuestión no solo de oportunidad, sino también de justicia por tanto, empezar hablando de fútbol con él, argentino hasta la médula, aunque a veces aquí nos empeñemos en hacerle nuestro. “Cinco millones de personas en la calle... Es de locos, la cantidad de gente que hay festejando, es impresionante lo que está pasando. Evidentemente teníamos una gran necesidad de vivir esto”. De cine podemos hablar después, o no; de sus clásicos –Plata quemada (2000), Intacto (Goya al mejor actor revelación) y En la ciudad sin límites (ambos en 2001), Relatos salvajes (2014)–; de lo más reciente –Ámame (2021), que le valió el premio al mejor actor en el último festival de cine de Málaga– y de lo que está por venir –los estrenos de las películas argentinas Asfixiados y Puan; de la producción de Netflix Birdbox; de la serie Los azules, para Apple TV...–. Pero lo primero es lo primero.

Tras interpretar al representante de Maradona (en la serie Sueño Bendito), es usted toda una autoridad para resolver el debate Maradona-Messi. Noooo, es un debate que no debería ser tal, como el que hubo en su día entre Maradona y Pelé. Cada cual tiene sus propias circunstancias y tiempos. Lo que pasa es que estamos ahora en un momento de apogeo y gloria de este genio que es Messi, que lo ha logrado todo, es como si fuera un ejemplo de resiliencia, con lo que le había pasado con la selección, que no terminaba de enganchar, con unos primeros años muy duros... Maradona nos conmovió por cosas

En la página anterior y en la fotografía de portada: Chaqueta y pantalón de esmoquin; camisa blanca; corbata Petit Damier y zapatos Richelieu Monceau Flex, todo de LOUIS VUITTON.

que tenían que ver con su personalidad y su fuerza y Messi nos conmueve por otras. Me parece que es una linda manera de pensarlo. Los dos nos han emocionado de manera y con historias muy diferentes. ¿Qué hay de cierto en eso que se ha dicho tanto de ganar ‘a la Argentina’, sufriendo, llegando arriba para perderlo todo y volver a subir?

Sí, es como si fuera algo característico nuestro. Por algo nuestra canción es el tango; somos un tango (jaja), siempre sufriendo. Somos un país difícil, somos un país maravilloso, somos un país apasionado, somos un país en muchas cosas muy vanguardista; algo hay en esta situación, de estar como en la punta del mundo... Yo estoy muy orgulloso del país que tenemos, al margen de que este campeonato nos da a todos una especie de oxígeno de argentinidad, y de identidad, porque somos un país con mucha identidad propia, que tiene que ver con la pasión, la fuerza, la capacidad de lucha, de investigación, de pujanza… También con ese lado sufriente que tenemos, pero que se contrasta con una enorme alegría. Siguiendo con los tópicos, y aprovechando esa tendencia al psicoanálisis de los argentinos: ¿cómo se encuentra ahora?, ¿cómo es su relación con su trabajo, con la vida, consigo mismo?

La verdad es que estoy en un momento muy precioso de mi vida, y muy agradecido por tantas cosas hermosas que me van pasando, por todas las alternativas y oportunidades que me da la vida para seguir creciendo. Me siento una persona realmente muy privilegiada. Es un momento, te diría, que de los más hermosos de mi vida.

Ha conseguido esa aspiración de todo actor de poder elegir. Cuando mira su carrera, tiene la sensación de ‘objetivo conseguido’?

Sí, claro, sí, sí. Sobre todo, la cantidad de películas que se han transformado en clásicos, y eso es hermoso.

Desde Caballos salvajes, Tango feroz, Plata quemada, Cenizas del paraíso… En ese sentido, tengo mucho que agradecerle a Marcelo Piñeyro (director) por haberme dado todas esas oportunidades. También Relatos salvajes, En la ciudad sin límites, Concursante, Salvador, Dolor y gloria, recientemente Ámame. No se olvide de Era el cielo, una pequeña joya. A mí me encanta esa película, pero hay gente a la que no le gusta nada. Me encanta Aire libre también. Pero fíjate lo que pasó con ella: en una edición del festival de San Sebastián, periodistas españoles decían “Sbaraglia está en la peor película del festival”, que era, según ellos, Aire libre, “y en la mejor”, que era Relatos Salvajes… Fíjate el nivel de subjetividad y cómo puede cambiar entre un país y otro. Aire Libre es una de mis películas preferidas y Era el cielo me encanta, pero no es de las más apreciadas. Esta proliferación de plataformas televisivas, ¿tiene alguna parte negativa? ¿No le da un poco de vértigo este consumo rápido de cine y series? Uno siempre agradece tener trabajo, tener oportunidades, y es verdad que el tema de las plataformas ha proliferado mucho, también acentuado por el momento de la pandemia, cuando la gente se volcó a consumir audiovisual. Se hizo muy notorio lo importante que son los artistas y los hacedores de contenidos. Cuánta gente dio entonces lo mejor de sí para poder seguir haciendo cosas que darle a la gente en esos momentos de angustia. Ha cambiado la forma de ver televisión. Y hay muchas cosas que tienen mucha calidad y otras que siguen siendo culebrones disfrazados de arty.…, que tampoco está mal, cada cual puede elegir. Lo importante es seguir pensando muy bien, haciendo buenos guiones... A mí me encanta lo de el cine en el cine, pero ha cambiado tanto que es difícil opinar en este momento de transición.

En Wikipedia dicen enseguida que es usted “uno de los actores argentinos que ha trabajado en Hollywood”. ¿Es especial, marca una carrera?

No creo. Estados Unidos tiene el mercado más importante audiovisual y pareciera que pasar por ahí es como pasar por las grandes ligas. En mi caso, no fue específicamente Hollywood, sino una película que hice en inglés, Luces rojas, dirigida por Rodrigo Cortés, y fue una oportunidad preciosa. Ya solo decir que trabajé con Cillian Murphy, Robert de Niro y Segourney Weaver es para agradecer.

Ramón Pilacés, su representante, le sirve de equilibrio en su tendencia a elegir proyectos independientes.

Llevamos desde 1995 trabajando juntos. En muchas cosas tenemos maneras de pensar diferentes, no sobre la profesión, ni siquiera sobre la carrera, sino que él puede ver una parte de la realidad y yo puedo ver otra. Cada cual tiene su propia subjetividad y

ambas se complementan muy bien, justamente porque vemos cosas muy diferentes. Nos escuchamos, pensamos... y eso hace que tengamos una relación tan buena y tan perdurable, al margen de que somos muy amigos. Somos un equipo y por eso tenemos una relación tan fructífera. “Se vienen tiempos difíciles”, dijo en una reciente entrevista, en la que incluso apuntaba como una de las recetas para afrontarlos trabajar en comunidad, en grupo, comunicarnos… ¿Es optimista en estos tiempos de pantallas unipersonales y de sálvese quien pueda?

Lo que está pasando con la selección argentina es un buen ejemplo. Se ha demostrado que jugando en equipo nos podemos sostener los hombros unos sobre otros. Sigo creyendo en eso, en la amistad, en la solidaridad, en la generosidad… Creo que eso es esencialmente el ser humano. El ser humano no es ni bueno ni malo, como no lo son los animales o las plantas. En todo caso, hay un sistema que nos va encajonando y metiendo en lugares en los que de pronto hay muchas cosas que son construcciones que nos van deshumanizando, haciendo perder nuestros valores más importantes. Lo que está en crisis es un sistema que ya no aguanta, porque hay mucha gente muriéndose de hambre, porque hay un planeta que está colapsando de calor, porque no da para más. Hay algo que se tiene que revisar y es una responsabilidad sobre todo de la gente que más tienen la posibilidad de cambiarlo. Quizás no lo veamos nosotros, ni nuestros hijos, pero uno tiene que aspirar a que el mundo va a estar cada vez mejor y más consciente de la alegría y la felicidad de todos, no solamente de unos pocos. Volvamos a los tópicos para acabar. Usted que ha compartido tanto con España, ¿cree que necesitamos aquí un poco más de terapia? Cada pueblo compensa sus neurosis de la manera que puede. Vosotros tenéis una manera de hablar muy directa, al pan pan y al vino vino, y esa es la manera vuestra de resolver los problemas, diciéndolo todo en la cara, diciéndolo todo cuando se siente. El argentino es más rebuscadito. Yo soy un gran defensor del psiconanálisis. En España todavía hay una sensación de que quien se va a psicoanalizar es porque está loco, y acá quien no se analiza es el raro, el extraño. Todos tenemos problemas, angustias, más o menos los mismos o parecidos temas en la cabeza. Vosotros los resolveréis de una manera diferente a la nuestra; la que hemos encontrado nosotros es esta y yo soy un gran defensor de poder pensar en voz alta con otro, de poder revisar la propia historia, de pensar y analizar las cosas que te están pasando. Me da la sensación de que en España se nos ve como bichos raros por ser psicoanalizados y yo siento que es de las cosas más sanas de este país.

COCHES ETERNOS

C. de Salamanca celebra 115 años de trayectoria como uno de los referentes en la historia del automóvil de lujo en Europa.

FUNDADO EN 1907, C. DE SALAMANCA ES UNO DE LOS CONCESIONARIOS MÁS ANTIGUOS DE EUROPA. En su recorrido por el mundo de la alta automoción se encuentran hitos como haber sido el primer importador de las firmas británicas Rolls-Royce y Bentley en Europa. Este año, el grupo celebra el 115 aniversario de su nacimiento, posicionado como uno de los grandes nombres de la distribución de vehículos de lujo, servicio de mantenimiento, reparación y venta de automóviles seminuevos. Varios son los motivos que avalan este éxito centenario; además de estar presente en distintos puntos de Madrid, Marbella y Estepona, en su portfolio se encuentran emblemas de la automoción de lujo como Jaguar, Land Rover, Ferrari, Bentley y servicio de carrocería oficial de Tesla. Su filosofía se centra en ofrecer al cliente una experiencia más allá del propio vehículo, por lo que cada concesionario se ajusta a los más altos estándares de calidad, con innovadores zonas de exposición y amplias superficies destinadas a acoger los talleres de reparación. Además, su excelente servicio postventa posiciona a C. de Salamanca como uno de los grupos con mayor volumen anual en reparaciones de mecánica y carrocería avanzada. En su futuro próximo se encuentra una mayor digitalización del proceso de compra. cdesalamanca..com C. A.

Sobre estas líneas, de izquierda a derecha y de arriba abajo: Insignia de Bentley; instalaciones del grupo C. de Salamanca en Madrid; modelo Continental GT Speed, de Bentley; vista trasera de un Bentley Bentayga

El grupo C. de Salamanca reafirma su vínculo con Bentley, convirtiéndose en líder de ventas del fabricante inglés en la Costa del Sol, fruto de una innegable capacidad para adaptarse a los nuevos comportamientos de compra del sector.

REGLAS CLARAS

Como un juego entre caballeros, a veces la elegancia se construye sobre bases sencillas, pocos pero selectos accesorios y una correcta combinación.

ESTILISMO STEFANO SPINETTA FOTOGRAFÍA H2O STUDIO

En la página anterior: Tapete de juego, de HERMÈS (c.p.v.). Porta tarjetas de piel de avestruz (325 €) y dados de nácar (c.p.v.), de LARUSMIANI. Gafas de metal y acetato, de GIORGIO ARMANI EYEWEAR (261 €). Reloj Submariner Date, de ROLEX (10.150 €). Bolígrafo, de MONTBLANC (510 €).

Sobre estas líneas: Juego de cartas con estuche de piel (360 €) y cartera de piel de becerro (625 €), todo de LOUIS VUITTON. Porta tarjetas de cuero rojo, de VALEXTRA (225 €). Encendedor de S. T. DUPONT (700 €). Crono Speedmaster, de OMEGA (9.200 €). Gemelos de titanio con rubíes, de JOYERÍA VILLA MILÁN (2.000 €).

Corbata de seda, de HERMÈS (c.p.v.). Billetera de cuero, de PINEIDER (c.p.v.). Ballenas de plata para cuello de camisa, de LARUSMIANI (230 €). Reloj Carrera GMT, de TAG HEUER (2.700 €). Gemelos de oro amarillo, de TIFFANY & CO. (4.350 €). Fichas de juego, de GUCCI (c.p.v.).

Tablero de ajedrez de madera y marfil (1.300 €); piezas de ajedrez y damas de aluminio y marfil (3.800 €), ambos de ARMANI CASA. Reloj Classic Fusion Titanium Bracelet, de HUBLOT (8.700 €). Pajarita de seda, de BRUNELLO CUCINELLI (c.p.v.). Cartera de cuero para pasaporte, de MONTBLANC (325 €). Juego de gemelos de ónix y plata, de LARUSMIANI (c.p.v.).

UN VIAJE DE LEYENDA

Historia y ficción se han aliado para convertir el Orient Express en un tren icónico que, en su nueva etapa, lleva 40 años atravesando Europa en viajes cargados de lujo y glamur.

TEXTO SERGI REBOREDO FOTOGRAFÍA BELMOND

El Venice Simplon-Orient Express ofrece varios itinerarios. El Venecia-Londres atraviesa cinco países en dos días y una noche.

GRANDES VIAJES

NO SOLO LA FICCIÓN, gracias a la novela Asesinato en el Orient Express (1934), de Agatha Christie, y películas como Drácula de Bram Stoker (1992) o Desde Rusia con amor (1963), sino también la historia lo han convertido en leyenda: en 1918 se firmó un armisticio previo al Tratado de Versalles en uno de sus coches de viajeros; en 1920, el presidente francés Paul Deschanel renunció a su cargo después de caer por una de las ventanillas, tras haber ingerido gran cantidad de somníferos; el rey Carol II de Rumania huyó de su país durante la revolución partisana en uno de estos trenes, llevando consigo dinero, joyas y cuadros; en marzo de 1945, Hitler ordenó volar el coche CIWL nº 2410, en el que se firmó el armisticio tras la Primera Guerra Mundial, símbolo humillante de

la derrota alemana. También algunas historias de espías se han demostrado ciertas, como la del inglés Robert Baden-Powell –fundador de los Scouts–, quien, haciéndose pasar por entomólogo, transportaba entre las formas y colores de las alas de las mariposas plasmadas en sus bocetos representaciones codificadas sobre la situación de las fortificaciones de la costa dálmata, que resultaron de gran ayuda para los ejércitos británico e italiano en la Primera Guerra Mundial. Además, celebridades como Marlene Dietrich, Mata Hari, Ernest Hemingway o Lawrence de Arabia cruzaron el continente en la ruta original.

El Orient Express es, sin duda, un tren legendario que, aunque finalizó oficialmente tras décadas de declive el 19 de mayo de 1977, volvió a resurgir de sus

A la izquierda: maderas y moquetas adornan los lujosos vagones del Orient Express, 18 en total. Bajo estas líneas, detalle del restaurante L’Oriental,

En la página

cenizas transformado en el Venice Simplon-Orient Express a partir de 1982. Así, el recorrido clásico París-Estambul ya solo se efectúa una vez al año, en septiembre, y ha sido sustituido por otro estándar de dos días y una noche entre Venecia y Londres que atraviesa Italia, Austria, Suiza, Francia y Reino Unido. Es el que relatamos en estas página, pero el trayecto puede ser en dirección opuesta; solo un tramo –el más común, hasta París–, o con paradas en Praga y Budapest. Difícil decir un precio, que depende de fechas, disponibilidad y tipos de alojamiento, pero valgan de referencia los 5.000 euros que hemos encontrado en salidas para los próximos meses.

Todo en este tren trata de mantener la idea original de su creador, Georges Nagelmackers: lujo y extravagancia sobre

inspirado en el Medio Oriente, uno de los tres que, en sendos vagones, acoge el convoy.

siguiente: El tren, en el mítico y espectacular paso de San Gotardo, en Suiza.

En la otra página y sobre estas líneas: un operario ayuda a una pasajera a subir al tren, que en su trayecto entre Venecia y Londres atraviesa las zonas montañosas de los Dolomitas italianos y los Alpes austriacos.

Arriba, a la derecha: el vagón bar, lugar de encuentro para escuchar música en vivo y degustar imaginativos cócteles.

ruedas en 18 vagones de los años 20 y 30 completamente restaurados: 12 coches cama, tres coches restaurante, un vagón bar y dos vagones extra que proporcionan alojamiento para el personal y almacenamiento para el equipaje y suministros.

Las cabinas, que constan de un gran sofá, un asiento y una pequeña mesa plegable, se convierten en una cómoda habitación con cama durante la noche. Elegantemente camuflado hay un lavamanos y, si se quiere mayor confort, está disponible la gran suite, con una enorme cama doble, sala de estar, baño privado y ducha. Un mayordomo por coche se encarga de atender cualquier requerimiento a bordo.

Estampas desde la ventanilla

Una hora antes de la salida, los pasajeros revolotean por el andén de la estación de Santa Lucía en Venecia, esperando que haga su entrada triunfal el Venice Simplon-Orient Express. Entre el pasaje, hay diplomáticos, banqueros, aristócratas, empresarios, artistas exitosos... y algún escritor quizás en busca de inspiración. Las mejores firmas de moda adornan sus trajes y complementos. A las 11:30, el tren

se pone en marcha mientras se sirve a los pasajeros champagne Tattinger. A las 13:15, se detiene unos instantes en la estación de Verona para seguir camino a Trento. Las viñas y los árboles frutales quedan atrás al pasar junto a los Dolomitas, la gran cordillera alpina que se extiende por el norte de Italia con macizos montañosos de más de 3.000 metros entre valles y bosques.

La comida se sirve en dos turnos en sus tres restaurantes de lujo: Cote d’Azur, Etoile du Nord o el L’Oriental. El menú ofrece una carta de tres platos, entre ellos langosta gratinada sobre crema de caviar y puré de patatas o una selección de quesos franceses de postre.

A las 17.30 el tren hace entrada en la estación de Innsbruck, capital política y cultural del Tirol y famosa estación invernal donde una breve parada permite a los pasajeros estirar las piernas. De nuevo en el tren, a partir de media tarde se requiere rigurosa etiqueta para celebrar la velada. El piano suena en el coche bar, mientras los pasajeros esperan la hora de la cena tomando un cóctel, como el Guilty 12, creado por el camarero Walter en 2008 a partir, nos cuentan, de 12 ingredientes

secretos que representan a los personajes de la célebre novela de Agatha Christie. Ya es noche oscura cuando el tren llega a Zúrich.

Al despertar, los viajeros deben presionar un botón para pedir el desayuno, que el mayordomo sirve en cada compartimento. El sol comienza a colarse por la ventana y el tren efectúa su entrada en la Gare de l’Est parisina. Es el final de trayecto para muchos pasajeros. Para los que continuamos hacia Londres, sobre las 11 de la mañana, se sirve un delicioso brunch en delicadas vajilla inglesa y cubertería de plata.

A las 13.30 se llega a Calais, donde los pasajeros descienden para cruzar el canal de la Mancha en un autocar, pasar la adua-

na y llegar, a través del eurotúnel, a la estación de Folkestone. Un grupo de músicos ameniza la espera hasta que, a las 16.10, aparece el British Pullman, un equivalente inglés al Venice Simplon-Orient Express: una delicia de coches de estilo art déco, rescatados y restaurados de la edad de oro de los ferrocarriles británicos. El Pullman hoy consta de 11 coches de evocadores nombres, Audrey, Gwen, Ibis, Minerva, Perseus..,. y otras tantas historias. El Phoenix, por ejemplo, fue destruido en un incendio en 1936, pero su chasis se salvó y fue recuperado en su totalidad en 1952. Hoy presume de una fina marquetería de flores, en madera de cerezo americano.

Junto a estas líneas, detalle de una de las suites, que cuentan con baño privado y un sofisticado mueble bar en madera y cristalería de lujo.

Abajo, Venecia, en el horizonte, a través de las ventanillas del tren.

Mientras a través de la ventana transcurren los típicos paisajes de la campiña inglesa, a las 17 horas, la tradición local manda, se sirve el té, acompañado de brioches de pollo, sándwiches, delicias de solomillo asado, queso y pasteles dulces, todo ello elaborado por Claire Clark, una de las mejores chefs pasteleras del mundo.

Almacenes, industrias y grafitis indican que nos acercamos a Londres. Son las 18.30 h y la Victoria Station es un hervidero de gente que, finalizada la jornada, regresa a sus casas. La armonía disfrutada en los dos días anteriores comienza a disiparse ante el estrés y el caos de la gran urbe europea. Bienvenidos a la realidad.

CAVIAR RIOFRÍO

Sierra de Loja, Granada

Caviar Riofrío es la única piscifactoría en España que cría las tres variedades más apreciadas de esturión, entre ellas, la codiciada Beluga. La marca realiza el ciclo completo de elaboración, desde el alevinaje hasta la producción de caviar, con un control absoluto de la trazabilidad.

BOCADOS DE ALTURA

Caviar Riofrío se apoya en la trazabilidad y la sostenibilidad para dar vida al primer caviar certificado ecológico del mundo. Un manjar para los cinco sentidos.

EN LA SIERRA DE LOJA, UBICADA EN GRANADA, NO EXISTE ACTIVIDAD HUMANA, agrícola o ganadera. Por ello sus paisajes gozan de asombrosas condiciones naturales, como la ausencia de pesticidas en el agua o su temperatura constante durante todo el año. En este privilegiado entorno, Caviar Riofrío elabora el primer caviar certificado ecológico del mundo, extraído de los esturiones que habitan las aguas de los manantiales de la Sierra. Un manjar que encuentra en la trazabilidad su mayor virtud, pues el consumidor conoce desde el punto exacto del que mana el agua hasta el desarrollo y la alimentación de los ejemplares utilizados en la producción del caviar. La marca recibe el nuevo año con sus tres variedades símbolo de artesanía y sostenibilidad: Caviar Ecológico, fresco y suave, con el punto justo de sal para realzar sus matices marinos y a frutos secos; Caviar Tradicional, que sigue las técnicas de elaboración iraníes; y Caviar Especial, inspirado en la gastronomía rusa destinada a conservar la pureza y calidad del producto. caviarderiofrio.com P. P.

UNA VIDA ANTE EL

ESPEJO

Años después de su muerte en 2008, la familia de Paul Newman recuperó las transcripciones de las largas conversaciones que había mantenido con un amigo. Acaban de ver la luz en forma de autobiografía.

TEXTO MARÍA ROSA FOTOGRAFÍA BRUCE DAVIDSON

ENTRE 1986 Y 1991, PAUL NEWMAN mantuvo una serie de conversaciones con su amigo y guionista (Rebelde sin causa, entre otras) Stewart Stern, más que como germen de un libro, como un regalo en forma de confesiones a sus hijos que, sin embargo, no vieron la luz. La existencia de las transcripciones de esas entrevistas acabaron convirtiéndose en una especie de rumor confuso hasta que, tras la muerte de Newman en 2008 y de que un Stern ya nonagenario clamara reiteradamente por su recuperación y conservación, acabaron apareciendo por fin en su totalidad en 2019. Por decisión de la familia Newman, han visto recientemente la luz bajo el título Paul Newman. La extraordinaria vida de un nombre

corriente, editadas por Libros Cúpula. Lo que sigue son apenas unos extractos de una obra que, como explican los propios hijos del actor, retrata un momento determinado de reflexión y autoanálisis. Nada más ni menos. Porque el actor vivió luego otros 17 años en los que, añaden sus descendientes, convirtió su vida en un “regalo increíble” para los suyos.

Recuerdos de familia

(Mi padre) “De joven, quería ser escritor; era lo único que deseaba, ciertamente (...). Pero su hermano Joe le convenció de que se incorporase a un negocio de comercio de artículos deportivos (...). No tenía más remedio, estaba formando una familia, tenía muchas responsabilidades y era un hombre

El libro Paul Newman. La extraordinaria vida de un hombre corriente. Una autobiografía (Libros Cúpula) recoge también, además de las conversaciones con Stewart Stern, testimonios de amigos y conocidos del actor, desde colegas de profesión hasta compañeros de estudios.

honrado (...). Acabó siendo un prisionero: preso de la tienda, preso de su propia polla, sin tiempo para reflexionar acerca de sus propias decisiones. No creo que el trabajo le satisficiese. No creo que su reino fuese de su gusto. Como tampoco creo que le gustase su familia (...). Uno de los efectos que el matrimonio pudo tener sobre mi padre fue el empezar a beber en secreto hasta volverse alcohólico”.

Las primeras clases de teatro (Tras ser arrestado por una pelea) “Me echaron del equipo de fútbol. Al encontrarme de repente con tiempo libre adicional, me acerqué al departamento de oratoria y realicé una lectura para una obra de teatro. Iba

a probar suerte con la actuación (...). Nunca pensé que mis papeles fuesen un éxito; eran algo que había que hacer (...). Me dedicaba a lo mismo que otros hacían en clase o en el equipo de tenis o de fútbol. Para mí no tenía ningún glamour o estatus añadido”.

Un matrimonio por inercia

“Me gradué de Kenyon a las dos de la tarde del 13 de junio de 1949, y a las cuatro ya estaba en un tren hacia Chicago. El Belfry

Players, un teatro de verano de la ciudad, me había ofrecido una ‘beca’ por toda la siguiente temporada, lo que significaba que iba a actuar a cambio de nada (...), pero tendría la oportunidad de hacerme un nombre. Y cama y comida gratis (...). En la parte trasera había seis cabañas tipo bungaló donde vivían los aprendices, entre ellos yo y una preciosa estudiante de Arte Dramático de Wisconsin a la que conocí allí, Jackie Witte (...). Nunca había estado con una mujer con

la que pudiese hablar (...). Fue la primera y la mejor (...). Había trabado contacto real con una mujer por primera vez en la vida, por lo que pensé que el paso siguiente era casarse y tener muchos hijos”.

Joanne Woodward

“Llegó un punto en el que estaba llevando una doble vida. Vivía con Jackie y también con Joanne. Fue una época imposible. Hasta aquel momento no había sido verdadera-

mente consciente de las consecuencias de mis actos, nunca había sufrido ninguna. Me presenté voluntario para volar en un bombardero y sobreviví. Me gradué en la universidad sin esforzarme lo más mínimo. Había despeñado coches por acantilados después de haber bebido unas cuantas cervezas de más. Pero ahora, con Jackie y Joanne, las consecuencias empezaban a pesarme. Era un fracaso como adúltero”.

La sombra de James Dean “Me concedieron un papel en The Battler (...). Jimmy Dean iba a interpretar al protagonista y yo al principal secundario. Dos semanas antes de la emisión, Jimmy murió al chocar con su Porsche en una pequeña carretera de California. Se decidió seguir adelante y me encargué de interpretar al boxeador (...). Sé que hay muchos que atribuyen el despegue de mi carrera a la muerte de Jimmy. Sí, gran parte de mi vida y mi carrera ha estado marcada por la fortuna, por aquello a lo que llamo ‘la suerte de Newman’, cuyo primer ejemplo se dio en 1925, cuando nací en el seno de una América blanca. El segundo es mi aspecto. Las capacidades cognitivas necesarias para inventar fueron el tercero. Y también tuve la suerte de superar el hecho de que todos dijesen de mí “¿A que es muy mono?” o “Mira qué guapo” y entender que no iba a lograr sobrevivir solo con eso (...). Nunca me he visto enfrentado a verdaderas adversidades. La suerte me acompaña. Parte de mí está convencida de que, si Jimmy no hubiese muerto, podría haber llegado de todos modos donde llegué. Quizá de forma algo más lenta, pero hubiese llegado”.

La otra cara de la fama “Uno de los motivos por los que Brando

siempre me ha parecido alguien interesante es que dio inicio a una forma de comportarse por parte de los actores que no se plegaba a la jerarquía de los estudios de Hollywood. Los jefes, los periodistas de cotilleos, los publicistas... Él fue el primero en desentenderse de todo aquello que los demás consideraban necesario: las entrevistas, el lamer culos, el ‘protocolo’... Marlon dejó claro que (...) esas reglas (...) eran absurdas y vacuas. Y acabó liderando a todo un movimiento de actores que se sentían del mismo modo”.

La hora de la verdad “A causa de mi desapego, nunca he entendido a mis hijos como personas. Solo en los últimos años, incluso Joanne ha acabado siendo para mí, al fin, poco a poco, no una esposa, ni una actriz o un objeto sexual, sino una persona. Lo mismo ha sucedido con mis hijos. Me siento como alguien a quien acaban de dejar salir de prisión. Como alguien a quien solo le quedan cuatro, seis u ocho años de vida y sabe que eso no es tiempo suficiente para hacer las paces”.

Epílogo (Clea Newman, hija del actor) “Papá tenía 60 años cuando se iniciaron [estas entrevistas] y parecía tener intención de publicarlas. Pretendía escucharse y ser escuchado por su familia sin cortapisas (...). El resultado fue una instantánea de un momento determinado, un crucial momento de descubrimiento y reflexión. Esas entrevistas no pudieron punto y final a su historia; en cierto modo, fue un comienzo. Papá evolucionó muchísimo en el último cuarto de su vida, se volvió más atento y se deleitaba dando a los demás lo que él había recibido. Para la familia fue un regalo increíble, del que el mundo entero se benefició”

EJEMPLO”

Las fotografías que acompañan estas líneas fueron tomadas en el año 2000 por Bruce Davidson. Él es también el autor del retrato que sirve como portada para la edición en español del libro.

“GRAN PARTE DE MI VIDA Y MI CARRERA HA ESTADO MARCADA POR LA FORTUNA, POR AQUELLO A LO QUE LLAMO ‘LA SUERTE DE NEWMAN’. MI ASPECTO ES UN

RECETARIO DE LA AMISTAD

De un encuentro entre paciente, el ilustrador Jacobo Pérez-Enciso, y cirujano, Víctor Salagaray Lamberti, chef aficionado, surgió la relación de la que nace el exquisito libro Coquinaria. Este es uno de sus muchos menús posibles.

TEXTO VÍCTOR SALAGARAY LAMBERTI ILUSTRACIONES JACOBO PÉREZ-ENCISO

JULIAN BARNES SE QUEJABA

DE LA FALTA de exactitud de muchos recetarios. En su libro El perfeccionista en la cocina cita algunas frases del gran cocinero y crítico Richard Olney: “…añada tantas fresas como le quepan en sus dos manos juntas”, “¡Vamos, anda! –comenta– ¿Tendremos que escribir a los albaceas del difunto Olney para preguntarles cómo de grandes tenía las manos? ¿Y si la mermelada la hicieran niños, o gigantes de circo?”.

Víctor Salagaray es el perfeccionista absoluto cuando trabaja en su gran pasión, la cirugía oral, disciplina en la que es una autoridad. Pero sospecho que se desquita cuando escribe libros de cocina. Entonces su parte exacta, perfecta –apolínea–, deja paso a su lado más divertido e intuitivo, dionisíaco, del perfecto bon vivant.

Y en ello también es una autoridad.

Las páginas de este libro hablan de recetas, sí, pero lo que salta entre sus líneas es una vida dedicada a los amigos, a la investigación in situ, en todo tipo de lugares y con todo tipo de gentes. En realidad, es una especie de diario de placeres culinarios y de amistades disfrutadas y celebradas.

Conocí a Víctor a raíz de mi primer implante dental y las primeras revistas que diseñé con él. Revistas repletas de primerísimos planos a todo color de pura casquería médica. Y nos hicimos amigos. Imposible no serlo, cuando le conoces. Después me enteré de que también era un gran cocinero. Y surgió la idea de hacer este libro, uno de los más difíciles que he hecho.

¿Cómo se dibuja un libro de cocina?¿Se dibujan los platos terminados?, ¿o todos los ingredientes de la receta?¿Cómo se dibuja de manera digna un filete? ¡Venga ya!

Poco a poco, durante nuestras conversaciones sobre el tono general, se me fueron aclarando las ideas.

—O sea, ¿que vas a poner las recetas de carnes y las de pescado mezcladas?

—Sí.

—¿Y sin ningún orden alfabético o temático, ni de ningún tipo?

—Sí.

—¿Ni tan siquiera una estructura general que se repita en la manera de escribir cada una?

—Sí. Es como un diario. Las cosas salen cuando salen.

Y yo, que tengo un carácter magnífico, dije: —Vale.

Así que, poco a poco, me fui dando cuenta de que los dibujos podían seguir el mismo esquema, es decir, no-esquema.

Cada dibujo según saliera, después de leer la receta. Unos, los ingredientes, otros, un solo ingrediente, otros, el monasterio italiano de donde surgió, o el restaurante del que se habla... Y, definitivamente, ningún dibujo de un filete.

Y esto es lo que ha quedado. El libro de un maestro de la cocina, útil y divertido y, quiero pensar que es también, elegante y epicúreo.

¡Que les aproveche y que lo disfruten tanto como hemos disfrutado haciéndolo! O sea, mucho.*

* Este texto de Jacobo Pérez-Enciso, que prologa el libro ‘Coquinaria para andar por casa’ (Joaquín Gallego Editor), es la mejor presentación de las páginas que siguen.

NEGRONI

Creado en el Café Casoni de Florencia hacia 1919 por el conde Camillo Negroni. Camillo Negroni llevó una vida agitada. De padre italiano y madre inglesa, a los 19 años se marchó a los EE.UU., donde trabajó de cowboy. Diez años más tarde se instaló en Nueva York, donde abrió una escuela de esgrima en Madison Avenue. Más tarde regresó a Italia. Habitual de los mejores bares, ideó su famosa receta, que en un principio se servía en copas pequeñas, por lo que recomendaba no beber más de 20 negronis al día.

RECETA

_ 30 ml de Campari

_ 30 ml de vermú rojo

_ 30 ml de ginebra

_ Una filigrana de piel de naranja tostada

El vaso típico (hoy en día) para servir el Negroni es el Old Fashioned (bajo y ancho), cubitos de hielo en el mismo vaso o bien agitado, con hielo en coctelera. No debe aguarse, mejor si las bebidas están previamente frías.

ERIZOS DE MAR, BORRAJAS Y SALSA BULLABESA

Receta del chef Ricardo Álvarez

El poder de atracción de la cocina es a veces muy fuerte para algunas personas, será esta atracción lo que denominamos vocación. En este caso, Ricardo es uno de esos seres que han sentido la llamada de esa vocación.

De comenzar estudiando Administración y Dirección de Empresas a variar su rumbo y comenzar un recorrido por algunas cocinas, desde el restaurante La Concepción de su Segovia natal, pasando por Arzak y más tarde por Santceloni, donde trabajó durante siete años como segundo jefe de cocina. Actualmente, y este es el restaurante donde nos conocimos, es jefe de cocina de La Huerta de Carabaña.

Con frecuencia acudimos a La Huerta de Carabaña para que Ricardo nos sorprenda con sus platos, muchos de los cuales están basados en los productos de la huerta de Carabaña, que no es simplemente un restaurante, es un restaurante que ha tomado el nombre de una huerta.

RECETA

_ Abrimos los erizos y sacamos las yemas o lenguas, que es el coral, y las reservamos.

_ Limpiamos la borraja y la cocemos en agua con un poquito de aceite, sal y un poquito de azúcar (truco), aproximadamente unos 8’. Que quede cocida, pero un poco al dente.

_ Por último, con espinas de pescado y verduras, hacemos un fumet, tostando un poco en el horno unas espinas de lubina, por ejemplo, con una cebolla, un puerro, dos zanahorias, seis dientes de ajo y una rama de apio.

_ Cuando todo esté un poco tostado, lo cubrimos con agua y lo dejamos hervir durante media hora, colamos y reservamos.

_ Para terminar la salsa, pochamos un diente de ajo y una cebolleta picada fina.

_ Cuando esté pochado, añadimos unas hebras de azafrán y dos cucharadas de tomate y flambeamos con brandy.

_ Añadimos unas avellanas y mojamos con el fumet.

_ Dejamos cocer 20 minutos, trituramos y colamos.

_ Tiene que quedar una salsa untuosa, pero no muy espesa.

_ Para emplatar, calentamos la borraja.

_ Servimos la borraja y sobre ella, la salsa bullabesa y encima ponemos el erizo de mar, y podemos terminar con un poco de avellana tostada y picada, un poco de cebollino picado y unos chips de ajo por encima.

SPAGUETTI ROSSINA

MISE EN PLACE

_ ½ pimiento verde

_ ½ pimiento rojo

_ 1 cebolla dulce

_ 1 chili

_ 1 lata de anchoas

_ 1 paquete de bacon

_ Freír el bacon en el aceite de las anchoas (ligeramente). Poner las anchoas encima del bacon y meter al horno hasta que el bacon esté crujiente y las anchoas desechas.

_ Pimiento y cebolla cortados en trozos medianos se sofríen con poco aceite y se añade el chili.

_ Los espaguetis (spaguettini) al dente y se añaden al sofrito, se mezcla y se añaden por encima el bacon y las anchoas.

_ Se espolvorea con queso rallado.

TXANGURRO DONOSTI

MISE

EN PLACE

_ 4 centollos cocidos y desmigados para utilizar la carne

_ 1 cebolla roja picada ‘invisible’

_ 50 g de mantequilla

_ 2 tomates maduros

_ 1 chupito de brandy

_ Fumet de pescado medio concentrado

_ Pan rallado

_ Salsa de tomate

_ Sacar toda la carne a los centollos, desmenuzarla y reservar.

_ Sofreír la cebolla en la mantequilla con una pizca de sal.

_ Rallar los tomates y añadir al sofrito.

_ Añadir el brandy, la salsa de tomate y el fumet.

_ Hervir para evaporar el alcohol.

_ Incorporar la carne del centollo, tapar y retirar del fuego para que no quede seca.

_ Rellenar los caparazones con la mezcla, cubrir con pan rallado y trocitos de mantequilla.

_ Gratinar hasta que haga costra tostada.

BELLINI DE CIPRIANI EN EL HARRY’S BAR

Es un cocktail creado en 1948 por Giuseppe Cipriani cuando era barman del Hotel Europa en Venecia. Fue en este Hotel donde conoció a Harry Pickering, un cliente habitual con el que fraguó amistad. Harry, debido a sus excesos, sobre todo con el alcohol, se vio rechazado por su familia y privado de su subvención y por tanto abandonado en Venecia a su suerte.

Cipriani se apiadó de Harry y en nombre de la amistad que habían forjado en la barra del Hotel Europa, le prestó una considerable cantidad de dinero para que pudiera regresar a EE.UU.

Pasaron algunos años y Harry Pickering regresó a Venecia, rehecha su fortuna, y con la intención de corresponder a la generosidad de su amigo Ciapriani, pagó su deuda y además le proporcionó el dinero suficiente para poder independizarse y establecerse en el local actual, que ocupa desde los años 50. Cipriani,

en honor a su agradecido amigo, llamo Harry’s Bar a su nuevo local.

Visitar Venecia y tomar allí un Bellini es una parada imprescindible, o disfrutar de un almuerzo o una cena, porque es un restaurante magnífico. Habituales fueron, entre una interminable lista de personalidades, Ernest Hemingway, Gianni Agnelli, Orson Welles, Winston Churchill, María Callas, Peggy Guggenheim...

Se dice que nunca has estado en Venecia si no has ido al Harry’s Bar.

Cipriani puso a su cóctel el nombre en honor al pintor veneciano Giovanni Bellini, porque el color del cóctel está muy presente en sus cuadros.

En la actualidad, su hijo Arrigo lleva el timón de la góndola.

Tuve la oportunidad de charlar con el Sr. Cipriani en el Harry’s Bar de Venecia, donde, a instancias del maitre, degustamos un nuevo plato que ese día

habían preparado para que el Sr. Cipriani lo valorara (tripa rebozada con pan y frita, acompañada de alcachofas de su huerto).

Al rato se pasó por nuestra mesa, para comentar con nosotros la receta.

RECETA

_ Duraznos o melocotones maduros.

_ Con el horno a 180º, se ponen enteros a asar durante unos 25’.

_ Se sacan del horno y se dejan enfriar un poco.

_ Se les quita la piel y el hueso.

_ La pulpa limpia se tritura hasta conseguir un puré muy fino (si es necesario podemos añadir agua para aligerarlo).

_ Se pasa por un colador fino.

_ Se conserva en el frío.

_ En el momento de servir, ponemos en la copa o en el vaso (en el Harry’s Bar utilizan un vaso corto):

_ 1/3 del puré de pulpa

_ 2/3 de proseco o champán muy frío

_ Se revuelve, y ¡viva la vita!

TARSUS SELECCIÓN DE VIÑEDOS 2018

Viñedos Peñafiel, Roa y Anguix DO Ribera del Duero

Cata Un vino potente y expresivo, con un tanino que le aporta carnosidad y complejidad. En nariz, notas de fruta negra con un fondo floral acompañado de matices tostados ofrecidos por la madera.

VOLVER AL ORIGEN

Bodegas Tarsus propone recibir el 2023 con Tarsus Selección de Viñedos 2018, un vino de autor que expresa la máxima singularidad de la D.O. Ribera del Duero.

LA LLEGADA DEL NUEVO AÑO MERECE UN VINO dispuesto a sorprender a los paladares exigentes. Tarsus Selección de Viñedos 2018 es uno de ellos; un perfecto homenaje de las bodegas burgalesas al origen y a la tradición, fruto de la innovación de mezclar la uva de tres terroirs diferentes: Peñafiel, Roa y Anguix, todos con 30 años de antigüedad. Esta exclusiva etiqueta se encuentra dentro de su gama Fine Wines y se define como un 100% Tinta del País. Su vendimia se realiza de manera manual en pequeñas cajas de 12 kilos y su proceso de elaboración comienza en depósitos de acero inoxidable para pasar posteriormente a barricas de madera de 500 litros de capacidad. El líquido envejece en barricas de roble francés entre 16 y 18 meses y es ideal para acompañar productos como el jamón, todo tipo de quesos, platos de cuchara y asados. Presenta un elegante color rojo picota con matices violáceos y un marcado carácter mineral reflejo de la personalidad de su denominación de origen. tarsusvino.com P. P.

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CITA CON EL SABOR Y LA ARTESANÍA

Dehesa de Los Llanos D.O. Manchego celebra la naturaleza en cada uno de sus ejemplares. Solo apto para amantes del queso de siempre.

LA FINCA DE DEHESA DE LOS LLANOS tiene su origen en 1647, cuando una congregación de monjes franciscanos comenzó a explotar la agricultura y ganadería de estos campos ubicados en Albacete. Hoy es una de las fincas más antiguas de Europa y acoge la quesería donde se elabora el queso Dehesa de Los Llanos D.O. Manchego. Producido a partir de leche cruda de ovejas de pura raza manchega, su sabor es intenso y su textura mantecosa. Su elaboración únicamente a base de leche, cuajo, fermentos y sal es 100% natural y se realiza apoyando a la economía rural desde el respeto de los procesos tradicionales y optimizando la utilizacion de todos los recursos naturales, de forma que sea, además, una etiqueta sostenible. La marca lo presenta en tres curaciones distintas: media, curado y Gran Reserva, este último galardonado en 2012 como Mejor Queso del Mundo en los World Cheese Awards.

Estas Navidades, lanzan también un exclusivo Estuche Degustación que incluye una cuña de cada variedad, perfecto para realizar una cata vertical con amigos y familia. dehesadelosllanos.com P. P.

1. Dehesa de Los Llanos D.O. Manchego, cortado con un rizador de queso clásico.

2. La suavidad de esta pieza permite presentarlo dentro de la misma pieza.

3. Su corteza natural puede rallarse para acompañar platos como pastas o verduras.

INVITACIÓN AL OPTIMISMO

Dejarse llevar por la sugestiva burbuja de un espumoso que crea complicidades y añade glamur es solo cuestión de descorche y una copa no muy cerrada.

TEXTO PILAR MOLESTINA FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS DE MARCOS

BORNOS

Espumoso Brut Nature (Palacio de Bornos).

DO Rueda

Cata El grupo vinícola Bornos fue de los primeros en elaborar espumoso bajo la DO Rueda. Lo que en un principio desconcertó, poco a poco ha demostrado que está a la altura de un espumoso de calidad. Elaborado con verdejo, este Brut Nature se presenta muy aromático, con cuerpo y larga persistencia sin hacer daño al bolsillo.

ARS COLLECTA JOSEP REVENTÓS 2015

Brut Gran Reserva (Codorníu)

DO Cava

Cata La historia del cava empieza con Josep Raventós, y este Brut, en un año que parece ser de los mejores, le rinde justo homenaje. Un Gran Reserva que desde su propia presentación habla de gracia y distinción. En nariz atrae y en boca seduce. Sedoso y opulento sigue manteniendo la frescura de un joven aun con su larga y señorial crianza.

150 DE VALLFORMOSA

Brut Gran Reserva (Masía Vallformosa)

DO Cava

Cata A este cava monovarietal de Xarel·lo de larga crianza se le puede piropear de guapo y añadir que no aparenta la edad que tiene. Sedoso, chispeante, vivo y expresivo como un joven, pero con la madurez, la complejidad y el estilo que proporciona la sabiduría de los años. Un dandy que se muestra complejo, con volumen y persistencia en la copa.

AVINYO BLANC DE NOIRS

Brut Nature Reserva (Avinyo Vinyaters)

DO Cava

Cata La magia de un delicado cava casi etéreo obtenido por la elaboración de la tinta pinot noir. Siempre fascina y conquista. Este Blanc de Noirs sabe de elegancia, de generosidad de recuerdos aromáticos y se presenta con un volumen en boca muy atractivo. Con uvas de la Finca La Fassina, de larga crianza y sentido del equilibrio.

CUVÉE DS 2016

Brut (Freixenet)

DO Cava

Cata Elegancia y expresión frutal es lo que definiría este cava, con un suave paso de boca que invita. Una nariz con marcados recuerdos cítricos y un fondo de panadería es la antesala de una boca viva y fresca. Elaborado con las clásicas variedades de xarel·lo, macabeo y parellada, mantiene un estilo donde el equilibrio es una constante.

SUBTIL 2018

Brut Nature Ecológico (Recaredo) Origen Corpinnat

Cata Elaborado 100% con la variedad xarel·lo y tras 36 meses de crianza, este Brut Nature sale al mercado con una finura digna de mención. Nariz complejísima, una burbuja delicada y sutil como su nombre y con unos matices maduros de fruta de hueso que envuelven el conjunto. Viticultura ecológica y buen hacer superlativo.

ROBERT J. MUR 2018

Brut Nature Reserva (Arvisa)

DO Cava

Cata Un envejecimiento de más de 40 meses y una cuidada elaboración de las variedades macabeo, xarel·lo y parellada, con una pequeña participación de un 15% de chardonnay, es la base de este Reserva que se muestra con mucha más enjundia que la suma de sus partes. En boca, es amplio, complejo y dadivoso, tal como anunciaba la compleja nariz.

EL GRIFO MALVASÍA

VOLCÁNICA

2016

Espumoso Brut Nature Reserva (El Grifo)

DO Lanzarote

Cata Siguiendo el método tradicional de segunda fermentación en botella, este Reserva canario elaborado con cepas prefiloxéricas, ya que la plaga nunca llegó a la isla, es toda una sorpresa aromática. Se mueve con encanto entre los registros de bollería fina y fruta blanca manteniendo una acidez que aporta frescura. Para acompañar toda una comida.

TANTUM ERGO 2020

Brut Nature (Hispano Suizas)

DO Cava

Cata Este cava viene antecedido por tal cantidad de reconocimientos que invita a la curiosidad. Tras una concentrada atención a sus aromas y tras el primer sorbo no queda más que rendirse ante la evidencia. Es como sumergirse en una cesta de frutos rojos que dejan un largo recuerdo que permanece mucho después de haberlo degustado.

BINOMIOS DE LUJO

La iniciativa Brugal 1888: El Ron Gastronómico ofrece en más de 60 locales la alta cocina de cuatro grandes chefs con cócteles elaborados a partir de este destilado.

CUATRO PRESTIGIOSOS

CHEFS

DAN RIENDA SUELTA A SU IMAGINACIÓN ENTRE

FOGONES en la nueva ruta Brugal 1888: El Ron Gastronómico, una iniciativa que tiene como objetivo reinventar la relación entre la alta cocina y la coctelería. Los chefs Dani García, María José San Román, Fernando Canales y Rafa Zafra han unido sus conocimientos y años de expertise en la segunda edición de este proyecto que recorre hasta febrero de 2023 más de 60 locales alrededor del país, entre ellos, sus respectivos restaurantes: Tragabuches, en Marbella; Monastrell, en Alicante; Atelier de Etxanobe, en Bilbao; y Estimar, en Madrid. Procedentes de distintas regiones estrechamente vinculadas a la gastronomía, los cuatro cocineros ofrecen platos con una identidad propia marcada por las materias primas típicas de cada región. Los locales presentes en la ruta cuentan con sus propios menús degustación junto con una oferta de cócteles elaborada a partir de Brugal 1888, un ron cuyas propiedades organolépticas permite fusionarlo con productos tan variados como el caviar, el erizo o el bogavante. De color ámbar oscuro, con aromas a chocolate, café, canela y frutos secos, en boca es ligero y con cuerpo. brugal-rum.com C.A

1. Pionono de Santa Fe al ron Brugal 1888, diseñado por Dani García.

2. Erizo con tartar de gamba, elaborados por Rafa Zafra

3. Arroz azafranado con berenjena de Terramón, codorniz y oloroso, ideado por María José San Román.

4. Gratinado de piña con panela y Brugal 1888, creado por Fernando Canales.

Brugal 1888 es un ron doblemente envejecido, primero durante ocho años en barricas de bourbon y luego otros seis en barricas de Jerez.

JAMÓN DE BELLOTA 100% IBÉRICO CINCO JOTAS

Dehesas del Suroeste Peninsular Cata Aroma con recuerdos a bellota, hierba mojada y tomillo. Su entrada en boca es limpia, con notas torrefactas y amaderadas. A temperatura ambiente aparecen los brillos derivados de la grasa entreverada, seña de la baja salinidad y curación lenta.

TESORO GASTRONÓMICO

El jamón de bellota 100% Ibérico Cinco Jotas, símbolo de excelencia gastronómica dentro y fuera de nuestras fronteras, es el compañero ideal de las mesas gourmet.

CONSEGUIR EL JAMÓN DE BELLOTA 100 % IBÉRICO PERFECTO. Con este simple deseo nació en 1879 Cinco Jotas de la mano de Rafael Sánchez Romero, experto en la elaboración de productos ibéricos y heredero de una tradición gastronómica que confirmaba las virtudes de esta raza milenaria, autóctona de las extensiones de las Dehesas del Suroeste Peninsular. Tras varias generaciones confiando la elaboración de sus productos a expertos ganaderos, perfiladores y maestros bodegueros, Cinco Jotas ha convertido su jamón de bellota 100% Ibérico en un auténtico icono de la gastronomía española, fiel a una herencia centenaria que conserva la pureza de la raza a través de programas de control de calidad y un departamento de seguimiento de pureza racial. En sus bodegas se encuentra la clave de su éxito, pues están construidas en madera de castaño, piedra y adobe, materiales que aportan la humedad necesaria para la curación del jamón, favoreciendo la creación de un microecosistema que da lugar al distintivo bouquet aromático de la marca. cincojotas.es C. A.

DULCES FORMAS

TEXTO ABRAHAM DE AMÉZAGA

Viaje al universo de Patrick Roger, artista chocolatero y escultor francés cuya monumental y muy diversa obra desconoce cualquier límite.

Detalle de la monumental obra de Patrick Roger Milieu extérieur (Ambiente externo), de aluminio y cacao (340 x 320 x 110 cm).

CUANDO SE PASA POR DELANTE de una de las tiendas parisinas de Patrick Roger, es difícil evitar detenerse ante sus escaparates. Si en las recientes Navidades reinaban en su interior gigantescos luchadores de sumo, en otros tiempos lo hacían monos de tamaño natural, con el chocolate, aunque no solo, como materia prima principal de sus creaciones. “La materia y la estética me llevaron a hacer esculturas”, ha confesado este autodidacta que realizaba hace tres décadas su primera obra figurativa, que obsequió a sus progenitores.

Mencionar el apellido Roger es hablar de cifras; multitud: nueve tiendas en Francia, siete de ellas en la capital; más de 400 esculturas realizadas; 16 millones de chocolates al año; 200.000 horas de trabajo y cientos y cientos de ideas que pasan prácticamente a diario por la cabeza de quien es desde el año 2000, MOF, que vendría a traducirse al español como mejor artesano galo en su especialidad.

Nuestro protagonista vino al mundo el año de las famosas revueltas, 1968. No en París, sino a 150 kilómetros de allí, en la región del Perche, conocida por una vigorosa raza de caballo. Fue en un pueblo alejado de la vorágine consumista, en la campiña más profunda, donde no hay lugar para el estrés ni para la contaminación. Sus padres eran artesanos de un oficio de lo más francés, el de la panadería. Su sino parecía, por tanto, estar predestinado. No fue así, porque, de signo del horóscopo Cáncer y de alma rebelde, pronto se encaminaría a la capital, a labrarse un futuro mejor. El destino le llevará a ocupar, a medios de los pasados años 80, el puesto de chocolatero en un conocido establecimiento de entonces, la Maison Mauduit. Muchos a su alrededor creyeron

entonces que más pronto que tarde se iba a aburrir de su nuevo cometido, y que acabaría tirando la toalla.

En absoluto. Es allí donde le llegó la revelación, sintiendo que se hallaba ante un terreno repleto de matices y abierto a ser explorado y atreviéndose a hacerlo desde su propio prisma, cual Picasso en el arte; sin límites. Pista libre en la que aterrizar y despegar quien años más tarde cuenta con licencia para manejar helicópteros, adora hacer kilómetros a lomos de su moto Ducati y no dudaría en ser fotografiado con su rostro embadurnado de cacao; una materia que forma parte de su día a día desde hace alrededor de 40 años, y que le ha llevado a recorrer mundo.

En busca del mejor cacao España figura en el corazón de Patrick Roger. No solo porque Gaudí es un artista cuya obra admira y Barcelona una ciudad que está entre sus favoritas, sino también porque en su juventud trabajó en Sant Celoni, a las órdenes del recordado chef Santi Santamaría. Eso sí, sus chocolates no se hallan en nuestro país, porque como él irónicamente ha dicho, “hace mucho calor”. No duda en encaminarse a donde haga falta con tal de lograr la mejor materia prima, el mejor cacao. El que utiliza, fruto de una concienzuda elección, llega, la mayoría, de Latinoamérica (Brasil, Colombia, Ecuador, Venezuela…), pero también de África. Roger tiene mérito al conseguirlo de gran calidad, a pesar de que su empresa es pequeña y, como se sabe, lo mejor suele ir a parar a los poderosos grupos internacionales.

Hablar de cacao y de los diferentes orígenes de esa materia que en otros tiempos, en la época del descubrimiento de Améri-

En la página siguiente, el laboratorio, a las afueras de París, en el que se elaboran las propuestas en chocolate más exquisitas de Roger. La superficie sobrepasa los 2.000 metros cuadrados, en los que también imagina sus gigantescas esculturas.

ca, estaría reservada a una elite, le gusta a este perfeccionista, pero hacerlo de esculturas, le pierde. Y más ahora, cuando ha visto la luz la segunda y voluminosa entrega –más de 300 páginas– recopilatoria de su obra, Sculptures II, publicada en la editorial gala Norma. Es el artista quien toma la palabra, sin censuras, quien se permite todo tipo de locuras, pero desde la reflexión, aunque parezca contradictorio. Recuerda en ocasiones a Paco Rabanne, el gran metalista de la moda, por su manera de pensar sobre el mundo. Amante como el guipuzcoano de la estética, le preocupa el devenir del planeta, su degradación y también la pérdida de valores del ser humano.

Entre sus esculturas más impresionantes, Hypocrisie (Hipocresía), de cinco metros de alto, que realizara como apoyo a la Natu-

un equipo de 20 personas, estas últimas, y en concreto las de metal, se materializan en la fundición Coubertin, en el cercano departamento de las Yvelinas. Si el cacao permite realizar obras efímeras –tiene por costumbre reutilizar la pasta a la hora de desarrollar nuevas propuestas–, la solidez del metal las hace eternas –a no ser que se decida fundirlas, cosa que con las suyas, por fortuna, no ha ocurrido aún–.

Atraído por los nuevos retos, se adentró también en el universo del vino, lanzando L’instant de Patrick Roger 2016, un poderoso tinto de la región del Rosillón, con marcada personalidad, como todo lo que lleva a cabo. Su lujo, el de Roger, es seguir desarrollando su obra, desde los chocolates más pequeños, en forma de bombones, a las creaciones de varios metros. Otro de ellos,

DE ELABORAR EXQUISITOS CHOCOLATES Y ESCULTURAS DE CACAO Y METAL, ROGER TAMBIÉN HA LANZADO UN VINO

raleza y los derechos humanos, así como otras que más de uno recuerda, como la que ideó cuando se reabrió el museo Rodin de París, inspirada en el célebre pensador. Hasta hace muy poco, sus monos en talla natural, que decoraban sus chocolaterías, se habían hecho de lo más virales, asociándolos de inmediato con Patrick Roger. “Aquella etapa fue importante para él, en la difusión de su trabajo, aunque ahora prefiere pasar página”, nos explican desde su equipo de comunicación. Y no porque sienta reparo o reniegue. Ni mucho menos. Sino porque como todo artista, su obra va evolucionando, con nuevos retos, y no le agrada que le encasillen.

¿Y dónde se halla el lugar en el que las hace realidad? A las afueras de la Ciudad de la Luz, en un enclave de lo más inspirador, su moderno y espectacular atelier, que ocupa más de 2.000 metros cuadrados, en la localidad de Sceaux, conocida por su parque de casi 200 hectáreas. Si los chocolates, así como las esculturas realizadas con este material, toman forma allí, con la ayuda de

continuar residiendo, en familia, cerca de su atelier, al que tiene por costumbre trasladarse en bicicleta cada mañana.

Y llegados hasta aquí, más de un lector se preguntará dónde ver sus esculturas, además de en su taller y en sus tiendas. Expuestas con éxito en 2017 en la sede parisina de Christie’s, así como en destacadas galerías, ahora y hasta principios de marzo, se muestra un conjunto de las metálicas en el prestigioso restaurante Flocons de Sel de Megève (Francia), tres estrellas Michelin. Son creaciones inspiradas en el universo del ballet, donde sobresale la que se halla en la terraza del establecimiento, compuesta de 39 piezas y que ocupa 200 metros cuadrados. Porque para Roger, que ha tenido como una de las inspiraciones la versión del Bolero de Ravel del coreógrafo Benjamin Millepied, el universo de la danza es un terreno de esfuerzo, destreza y movimiento. En suma, ingredientes que forman igualmente parte del recorrido profesional y vital de nuestro inquieto protagonista.

ADEMÁS

Patrick Roger, que acaba de publicar un segundo volumen recopilatorio de sus esculturas, posa en su atelier. Hasta la actualidad, son más de 400 las obras que ha creado; de cacao, pero también de metal.

ENTRE MAESTROS

Un homenaje a la manufactura, la tradición, el trabajo pausado y experto. Así fue el exclusivo evento que, bajo el lema El valor de la artesanía, celebró GENTLEMAN el pasado mes de diciembre en Madrid.

La artesanía concebida como el nuevo lujo, que prioriza los productos únicos y de calidad, la manufactura moldeada por manos expertas y cuidados materiales, frente a la acumulación y la cantidad. Sobre esa filosofía, la revista GENTLEMAN celebró el pasado 13 de diciembre un exclusivo evento que, con el lema El valor de la artesanía, convirtió a un grupo selecto de esos maestros en protagonistas de una velada diferente. Amigos y seguidores de GENTLEMAN tuvieron ocasión no solo de conocer esos productos

únicos, sino también a sus creadores, técnicas centenarias y fuentes de inspiración. Celebrado en el espacio Leclab, en un edificio histórico junto a la Plaza de España de Madrid, el foro contó también con la presencia en forma de patrocinadores de grandes firmas que han hecho de la manufactura y la artesanía elementos fundamentales de sus procesos de producción: la ginebra Martin Miller’s, la firma de automóviles Mazda, bodegas Tarsus, la cerveza Estrella Damm y la marca de accesorios S. T. Dupont.

Arriba, dos unidades del nuevo Mazda CX 60 –la firma que ha hecho de la artesanía japonesa fuente de inspiración de sus diseños–

TEXTO GENTLEMAN FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

daban la bienvenida a los asistentes al evento. Sobre estas líneas, un combinado con Martin Miller’s Gin. A la derecha, los exquisitos productos naturales de La Finca Jiménez Barbero.

De izquierda a derecha y de arriba abajo: Bodegas Tarsus acompañó la velada con dos estupendos vinos: un tinto crianza 2019 de Ribera del Duero y un verdejo 2021 de Rueda.

Modelos de Exerez 1910, alta zapatería, con taller propio de reparación, uno de los artesanos presentes.

Una muestra de las delicadas piezas de Vajillas de Ultramar.

Plumas y encendedores de la manufacturera francesa S. T. Dupont.

De izquierda a derecha y de arriba abajo: Sombreros y tocados de Charo Iglesias, confeccionados a mano en un taller de Madrid desde 1981.

La Real Fábrica de Tapices, líder en restauración textil y en fabricación artesanal de alfombras y tapices desde 1721.

Productos de la firma Café Leather, diseñados y fabricados en España por maestros artesanos.

Una muestra de los exquisitos objetos textiles hechos a manos en Ábbatte.

Rodeando estas líneas, de izquierda a derecha y de arriba abajo: la legendaria cámara de placas de más de 140 años del fotógrafo Fernando Manso; una imagen del evento, que reunió a artesanos, amigos y seguidores de GENTLEMAN; detalle de la barra dispuesta por Estrella Damm, la cerveza lager mediterránea; y muestra de algunos de las delicias ofrecidas por Dehesa el Milagro, productos ecológicos originarios de una granja de Toledo que comercializa también productos elaborados.

Martin Miller’s fue una de las firmas patrocinadoras del evento, que contó también con Enrique Tomás, especializada en jamón ibérico y con más de 40 años de experiencia; y con el queso manchego de Dehesa de los Llanos, un proyecto agropecuario que integra también vino Mazacruz y otros productos de finca como aceite y miel.

RELOJES

TESTIMONIOS

CON LA FIRMA DE ROLEX

La compañía relojera ginebrina lleva en el tenis desde 1978 y, como sus grandes campeones, ha ido cumpliendo objetivos para reafirmar su carácter de número uno.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

Rolex es el Cronometrador Oficial del Open de Australia de tenis desde el año 2008.

Sobre estas líneas: Carlos Alcaraz empieza el año como número uno del mundo y tendrá en el Open de Australia uno de los escenarios en los que mostrar su valía. El tenista murciano se incorporó el pasado año como testimonial de Rolex.

En la otra página, arriba, vista de la pista central del Rod Laver Arena en Melbourne; debajo, la polaca Iga Swiatek, actual número uno del ranking femenino.

EL COMIENZO DEL AÑO NOS LLEVA literalmente a las antípodas, a Australia, para celebrar el primer Grand Slam de la temporada –del 16 al 29 de enero–, y también a un escenario en el que Rolex es ya también un actor imprescindible para entender los valores del tenis. De hecho, es Cronometrador Oficial desde 2008 del primero de los ‘grandes’ que concitan a las mejores raquetas y donde en este ejercicio, un español que no es Rafael Nadal, defiende el número uno del escalafón. Es la primera gran prueba para Carlos Alcaraz, testimonial precisamente de Rolex desde el año que acaba de finalizar, justo el de su explosión como uno de los grandes del circuito.

Después de una temporada memorable, en el que se incluye la victoria en el US Open y, por supuesto, haberse convertido en el jugador más joven en alcanzar el número uno mundial (19 años y cuatro meses), comienza su revalida nada menos que en uno de los templos mundiales del tenis, el Rod Laver Arena, un escenario que recibe el nombre de un jugador mítico y que también es testimonio de la firma relojera. Laver llegó a Rolex en 2012, considerado uno de los mejores jugadores de la historia del tenis. Su carrera acumula nada menos que 11 títulos de Grand Slam (se computan los

que conquistó como amateur y como profesional, en un tiempo en el que el tenis tenía un formato diferente al actual). Nacido en Rock Hampton, el australiano marcó una época en los 60 y 70. Sus indudables méritos en forma de victorias y sobre todo ese juego que mezclaba potencia y precisión, le hicieron acreedor a entrar a formar parte del International Tennis Hall of Fame en 1981. Además de dar nombre a la pista central del Melbourne Park, se celebra un torneo con su nombre, la Laver Cup. El jugador australiano tiene claro que “Melbourne es un lugar muy especial para inaugurar la temporada del Grand Slam. Ha sido testigo de algunas de las mejores competiciones de la historia de nuestro deporte y considero un privilegio haber podido jugar algunos de ellos”, añade Rod Laver.

Es seguro que la competencia será intensa y en buena medida otro posible animador de ello será Stéfanos Tsitsipás, testimonial de Rolex desde 2019 y actual número 3 del mundo. Y qué decir del cuadro femenino: simplemente que Rolex cuenta con la polaca Iga Swiatek como testimonial desde 2021 y que la actual número uno del ranking ha conquistado nada menos que tres Grand Slam... y solo tiene 21 años.

DOMINANDO LAS PROFUNDIDADES

De creación experimental a realidad que eleva la experiencia submarina de Rolex a niveles de récord en su capacidad para la inmersión. Estos son los poderes que atesora el Deepsea Challenge.

TEXTO R. B.

Arriba, el Deepsea Challenge luce la inscripción ‘Mariana Trench’, además de las fechas ‘23-01-1960’ y ‘26-03-2012’ grabadas en el fondo. Son el homenaje a dos inmersiones históricas en la fosa de las Marianas: la de Jacques Piccard y Don Walsh; y la de James Cameron.

A la derecha, el brazalete cuenta con un sistema que permite su uso por encima de un traje de buceo al ampliar su tamaño hasta 7 mm.

EN 2012 FUE UN RELOJ experimental que acompañó a James Cameron durante la inmersión a la fosa de las Marianas (hasta 10.908 metros). Ahora, el Deepsea Challenge de Rolex marca un nuevo hito entre los relojes de submarinismo al ofrecer una hermeticidad hasta 11.000 metros. Fabricado en titanio RLX, incorpora válvula de helio y sistema Ringlock, que le permiten resistir a cualquier tipo de inmersión.

El Deepsea Challenge ha requerido de varios años de investigaciones para que pueda ser usado en el día a día. El resultado es un reloj de caja de 50 mm de diámetro realizada en una aleación de titanio grado 5: el titanio RLX. Gracias a este metal, su peso pudo reducirse en un 30% con respecto a la pieza de 2012. Además,

se han modificado el grosor del cristal, que ahora es menor. En lo que respecta a los sistemas de extensión del brazalete (Glidelock y láminas Fliplock), permiten llevar el reloj por encima de un traje de buceo de hasta 7 mm de grosor.

El Deepsea Challenge representa en definitiva todo el savoir faire de Rolex en el ámbito de los relojes de submarinismo y combina las principales innovaciones desarrolladas por la manufactura. Es el caso del sistema Ringlock, una arquitectura de caja patentada gracias a la cual esta puede soportar presiones extremas; o la válvula de helio, que durante las fases de descompresión en cámara hiperbárica, evacua el exceso de presión interna que puede comprometer la integridad y correcto funcionamiento del reloj.

A la izquierda, el Deepsea Challenge de Rolex llama la atención por su poderosa caja de 50 mm de diámetro realizada en una aleación de titanio Grado 5, el RLX, pero sobre todo por su hermeticidad hasta los 11.000 metros.

Y por supuesto, no hay que olvidar la corona Triplock, con sus tres zonas de hermeticidad, ni tampoco la visualización Chromalight, que se distingue por su material luminiscente de larga duración. Para poner a prueba la hermeticidad de cada Deepsea Challenge, Rolex desarrolló, en colaboración con Comex (Compagnie Maritime d’Expertises), una cuba de alta presión capaz de simular 13.750 metros de profundidad.

En el interior de la caja Oyster late el calibre 3230, un movimiento de cuerda automática en el que están presentes algunas de las patentes más famosas de la casa: como el escape Chronergy o la espiral Parachrom, insensibles a los campos magnéticos, así como los amortiguadores de golpes Paraflex. Ofrece una reserva de marcha de unas 70 horas.

RENOVACIÓN AERONÁUTICA

El BR X5 de Bell & Ross avanza en su experiencia creativa y lo hace apoyado en un movimiento manufactura que muestra también el sentido relojero que la firma nacida París propugna desde siempre.

TODO EN ESTA VIDA EVOLUCIONA, y en Bell & Ross el instrumento de aviación lo ha hecho hasta llegar al BR X5, que añade una nueva experiencia. El círculo dentro del cuadrado más sofisticado y contemporáneo se ofrece en tres diferentes propuestas, la más impactante esta que mostramos en caja de carbono y titanio. Empecemos por el interior, el nuevo BR X5 luce un movimiento de manufactura diseñado por Kenissi y en el que se han invertido varios años de trabajo. Equipado con una masa oscilante personalizada y un volante de inercia variable, el calibre BR CAL 323 late a una frecuencia de 28.800 alternancias/hora (4 Hz) y tiene una reserva de marcha de 70 horas. Un detalle importante más, el que afecta a la arquitectura de la caja multimaterial, que favorece la pureza, la ligereza y la resistencia. Y siempre con ese punto de radicalidad inspirada por la aeronáutica. R. B.

La caja multimaterial es una de las señas de identidad de este nueva propuesta. Con ella se favorece la pureza, la ligereza y la resistencia.

EL COLOR DE LAS CARRERAS

TAG Heuer emula a los primeros Carrera en oro amarillo de los años 70 con la llegada de una pieza que descubre una esfera tan llamativa como inédita.

EL NEGRO Y EL AMARILLO SON SINÓNIMOS DE LAS CARRERAS AUTOMOVILÍSTICAS, y son los protagonistas de esta nueva recreación TAG Heuer del Carrera Chronograph. Lo hace con una imagen poderosa, con su esfera en un negro profundo, pero sin perder un ápice de su personalidad como reloj de competición y que emula a aquellos primeros modelos automáticos en oro amarillo que se introdujeron en 1970, entre ellos la referencia Heuer 1158 CHN. TAG Heuer continúa con este legado único y presenta un diseño de esfera nunca visto, negra con subesferas doradas, una versión invertida de aquel original reloj. Además, la clásica caja del Carrera, declinada en un diámetro de 42 mm, ha sido fabricada en oro amarillo macizo 3N, con los pulsadores y la corona también de oro. El contraste lo aporta la esfera negra cepillada con efecto rayos de sol. Lo que no varía es la disposición clásica de las indicaciones crongráficas, ejecutadas en dorado azuré y que se sitúan a las 3 y 9 horas. A las 6 horas, se ubica el indicador de segundos permanente y una ventana de fecha. El fondo de la caja presenta un cristal de zafiro a través del cual se puede observar el Calibre Heuer 02, el movimiento cronógrafo de la marca. Con embrague vertical y rueda de pilares, ofrece una precisión y un rendimiento cronométrico óptimos. Además, cuenta con una reserva de marcha de 80 horas. R.B.

Junto a estas líneas: En el fondo de la caja, declinada en oro amarillo y con un diámetro de 42 mm, se puede contemplar el calibre Heuer 02, el movimiento cronógrafo de la casa.

EL PATRIMONIO

DE

LA HISTORIA

Matthias Breschan ha descubierto en Longines una marca con una notable personalidad fundamentada en su visión elegante de la relojería y en el manejo de la tradición heredada. Y en ese territorio continuará su trabajo.

TEXTO R. B.

LLEVA SUFICIENTE TIEMPO en el sector como para que sus comentarios tengan una base cualificada. Matthias Breschan llegó a Longines en plena pandemia, y a pesar de que no eran los mejores tiempos, pudo descubrir que había llegado a una marca “con una gran fortaleza. Baste un ejemplo –explica–: en agosto de 2020 ya hicimos una facturación superior a la misma época del 2019. Así que eso fue para mí excepcional. En segundo lugar, me sorprendió mucho la rica historia de la marca. No sabía, por ejemplo, que Longines fue la marca que inventó los movimientos GMT o Flyback, y muchas otras cosas más. Y eso fue para mí realmente una sorpresa positiva, porque aporta una base fantástica para trabajar. Porque igual que yo, hay muchas cosas de este patrimonio que la gente no las conoce. Y esto ha sido algo que hemos cambiado en los últimos dos años”.

Breschan habla de dos pilares: “Uno de ellos es la elegancia, que es parte importante del ADN de Longines, y el otro, definitivamente, la herencia de la tradición. Para ello, hemos comenzado a desarrollar toda una nueva serie de movimientos, para volver a contar la historia de Longines. Si la marca fue quien inventó el GMT, hemos lanzado este año el Zulu Spirit GMT; o el Ultrachron, para recordar la enorme ventaja que Longines tuvo durante décadas en la tecnología de las altas frecuencias,

y esta fue también la razón por la que Longines fue tan solicitada para distintos eventos deportivos”.

Y hay otro detalle que el CEO de Longines pone sobre la mesa: “La marca es tan fuerte en relojes clásicos como en relojes deportivos; y además, vende en un porcentaje muy similar a hombres y mujeres. Hoy en día, cada vez más, los hombres y las mujeres compran los mismos relojes. Cuando eres fuerte en relojes clásicos y deportivos, entonces eres igualmente interesante para los clientes femeninos y masculinos. Ahora bien, creo que lo que hay que hacer es asegurarse de que la marca atrae también al futuro consumidor, es decir, a los jóvenes. Creo que la palabra clave es la deseabilidad; la marca debe tener cierto atractivo, cierto erotismo. Los clientes empiezan cada vez antes y cada vez más les interesan los movimientos mecánicos, pero también la historia de la marca. Además, son extremadamente conocedores y tienes que ser muy auténtico. Creíble”. Dentro de esa credibilidad hay un elemento que el Covid-19 dejó como lectura: “Hemos aprendido que debemos dar prioridad siempre al cliente nacional. Cuando tenemos turistas es fantástico, pero pienso que no se debe descuidar al cliente nacional, porque es lo que a largo plazo te mantiene fuerte”.

La personalidad y la legitimidad son dos elementos claves en la percepción

En la otra página: Matthias Breschan llegó al Grupo Swatch en 1996 y antes de aterrizar en Longines –en julio de 2020– pasó por Rado y Hamilton.

de una marca, y aquí Matthias Breschan, es claro: “Longines siempre estuvo en el segmento de precios de 1.000 € a 5.000 €, y esto no cambiará en el futuro. En primer lugar, somos parte del Grupo Swatch y no hay necesidad de subir de escala porque está Omega, y tampoco de bajar porque se encuentra Tissot. Por ello, nuestro objetivo es permanecer en este segmento de precios y trasladar los avances en la técnica-tecnología sin incrementarlos. Por supuesto que se puede reposicionar una marca, pero no cambiando solo el precio, porque eso es engañar al consumidor. Hay que asegurarse de cambiar también la sustancia del producto. Y creo que nunca hay que olvidar también que para el 99% de la población el segmento de precio en el que se mueve Longines es mucho dinero”.

Y Breschan insiste en que lo que hay que trabajar es en el reconocimiento de la marca, porque “hay todavía muchos

consumidores que no son conscientes del valor de nuestros relojes, de su calidad y de que son auténticos porque se basan en una historia muy rica. Esto es algo que tenemos que trabajar mucho más y mejor para que el consumidor lo sepa. La historia y también la calidad que tenemos, por ejemplo, en nuestros movimientos”, añade.

Cuando se le interpela por su visión sobre el futuro de la relojería, habla primero del objetivo que tiene Longines, que “es alcanzar los dos mil millones de facturación en 2025, y mantenemos este objetivo porque todavía hay una gran cantidad de mercados que no están muy desarrollados. Es el caso de muchos países asiáticos como Filipinas, Indonesia o Malasia y Tailandia..., pero incluso en China hay un gran potencial. Además, creo que Longines tiene un potencial excepcional porque cuenta con una historia tan rica que

es única, nadie puede quitarnos esto. Y tenemos la posibilidad de desarrollar movimientos exclusivos, como hacemos ahora con el GMT o el movimiento de alta frecuencia, y por supuesto tendremos otros desarrollos, que vendrán en un futuro próximo, que se basan en esta rica historia y que nos pertenecen... porque es una historia que ha sido escrita en los libros y nadie puede quitárnosla”.

Y remata la cuestión en lo general, recordando que no hace mucho se hablaba de “si los relojes inteligentes tendrían impacto en la industria relojera suiza. Aunque han crecido mucho, no hay impacto alguno en la industria relojera suiza; las marcas continúan con su desarrollo. Y un detalle positivo, los consumidores se están acostumbrando a llevar algo en la muñeca, así que esto es beneficioso”.

I mágenes propiedad de Patrimonio Nacional.

Sobre estas líneas y en la otra página: el planetario gira en torno al Sol. Los planetas, Venus, Marte, Tierra, Mercurio, Júpiter, Saturno y Urano –Plutón aún no había sido descubierto–, y sus satélites, giran en torno al astro en círculos concéntricos.

EL GENIO BREGUET

El Palacio Real de Madrid atesora una de las piezas más singulares de la productiva creatividad de Abraham-Louis Breguet: el sorprendente Atlas.

TEXTO R. B.

A ABRAHAM-LOUIS BREGUET se le recuerda siempre por la invención, entre otras, del tourbillon, pero en realidad habría que considerarle algo más que un inventor: fue un visionario emprendedor que cambió las formas de hacer negocios. En el Palacio Real de Madrid hay una de sus obras más curiosas e interesantes: el Atlas, un reloj planetario que cautiva a los visitantes y que también habla del patrimonio relojero que atesora España –en Patrimonio Nacional se conservan 721 piezas de todo tipo fechadas entre 1583 y los primeros años del siglo XX–. El Atlas llama la atención nada más poner los ojos en esta pieza en la que se combinan el bronce, el oro, el cuero, la madera y el metal; incluso a alguien como

Emmanuel Breguet, vicepresidente y responsable del Patrimonio de la firma, además de séptima generación con este apellido, se le percibe el entusiasmo en sus ojos.

El descendiente del relojero es quien mejor conoce los entresijos y la evolución histórica de la marca, en la que lleva 30 años investigando ese pasado: “Recuerdo cuando en 1993 presenté la idea. Me dijeron: ‘Me parece muy bien que tú escribas un libro sobre la historia de Breguet y que estés tres o cuatro años en la manufactura’”. Desde entonces, ha escrito varios libros, organizado exposiciones, y lo que es más importante, ha profundizado en la vida, obra y milagros de su antepasado.

Volviendo a esta creación, hay que decir que este reloj no aparecía en documento alguno, lo que hizo sospechar a los responsables de Patrimonio Nacional que habría llegado a través de Fernando VII, que era un apasionado de la relojería, y traído a España por Rafael Garreta, un comerciante de la época. Aunque sin duda, en esta transacción –por la que se pagaron 15.000 francos de oro–, la figura fundamental es Agustín de Betancourt. Él fue quien intermedió entre Breguet y el monarca. De hecho, Emmanuel Breguet conserva toda la correspondencia desde que el reloj llega a España, desmontado, porque así se conservaba mejor, hasta que fue presentado al rey. Con casi toda probabilidad, el montaje fue realizado por el propio Betancourt, pues entre sus múltiples conocimientos y habilidades tenía formación de ingeniero. Canario de nacimiento, le unió a Breguet una gran amistad y, sin duda, fue el responsable directo de que el relojero tuviera un buen

número de clientes españoles, y no solo de la familia real.

El resultado final fue tan impactante que incluso al rey le pareció un buen precio el pagado por el reloj planetario. De lo que no hay duda “es que es absolutamente único y también uno de los mejores”, como explica Emmanuel Breguet. “Nunca hizo otro planetario y es la demostración de que tenía una rara habilidad, como demostró en los relojes Simpáticos o en las creaciones de bolsillo, de que era un relojero con una gran capacidad para hacer realidad y afrontar cualquier proyecto”. Y da una clave interesante de la importancia de esta pieza: “La próxima edición del libro de la historia de Breguet incluirá al Atlas”

Estamos ante un reloj al que se le da cuerda una vez a la semana, que ofrece el movimiento de los planetas a demanda y que, sobre todo, es un compendio de una mecánica excepcional, única, y que a Emmanuel Breguet cautivó como lo hace con

A la izquierda, la caja del reloj representa a Atlas sosteniendo el globo celeste, que está adornado con las constelaciones policromadas en dorado sobre fondo azul.

cada persona que atraviesa la Sala de Porcelana del Palacio Real.

Cuando a Emmanuel Breguet se le pregunta por el alcance de la obra de su antepasado, y sobre todo qué es lo que tras tres décadas de investigación más le ha sorprendido, la respuesta es directa y clara: “La gran sorpresa para mí ha sido descubrir la multifacética expresión de la genialidad de Breguet. Era tan capaz de crear grandes complicaciones como de hacer los relojes más simples, como por ejemplo los relojes de Suscripción de una sola aguja, o patentar el tourbillon”. Y va más allá: “Era muy organizado y debo decir que era un genio en la técnica, en el diseño y también en la promoción de su trabajo. Se anticipó a su tiempo. No solo fue famoso en España, también en países como Alemania o Rusia. Se puede concluir que era un hombre de mente abierta, un visionario hombre de negocios, además de un genio creador”.

A las pruebas hay que remitirse: Abraham-Louis Breguet fue el primero en tener agentes en los distintos países. Él tenía una idea, tenía amigos y al final siempre encontraba al cliente. Tampoco hacia series de relojes; “siempre hacía piezas únicas. Es uno de los detalles que le distinguieron. Pero además creaba piezas que no hacían el resto, por lo que en puridad no tenía una competencia directa. Por otro lado, nadie hacía relojes con su nivel de calidad. Es algo más que un relojero”. Y productivo, porque a lo largo de su vida –teniendo en cuenta también el periodo protagonizado por su hijo–, Breguet creó unos 5.000 relojes, del orden de 100-120 piezas por año. Un detalle más de su carácter excepcional: realizó también el primer catálogo en la industria relojera.

De todo ello hay un completo registro, porque Breguet era meticuloso en todo lo que hacía y cada pieza tiene especificados componentes, quiénes intervienen e incluso el coste en el momento de su venta. “De hecho, el registro sigue haciéndose en copia de papel”, añade Emmanuel Breguet. Hay otro hecho evidente: nunca ha sido un reloj barato. El elegido por reyes, nobles, científicos y diplomáticos… ha sido sobre todo un reloj que ha cautivado por su estética y soluciones técnicas. Para muestra, este Atlas.

VIDAS PARALELAS

El carácter pionero y la intensa vida en las carreras de uno de los grandes, Tazio Nuvolari, es objeto de la reflexión creativa de Eberhard & Co desde 1992. Ahora, llega una nueva propuesta de su cronógrafo.

EN 1992, EBERHARD & CO. CREÓ LA PRIMERA PIEZA que reconocía el carácter pionero de Tazio Nuvolari en el mundo del automovilismo Ahora, ha llevado a cabo un restyling de aquel cronógrafo y lo hace con una caja de nuevo cuño, con un diámetro inédito de 41 mm, así como distintos detalles innovadores. Se mantiene la posición de los dos contadores a las 12 y las 6 horas, pero por primera vez esos contadores también están disponibles en blanco. La escala taquimétrica del bisel presenta un nuevo detalle amarillo, el color del ‘amuleto de la suerte’, el jersey con el que competía, junto con el broche en forma de tortuga que le había regalado Gabriele D’Annunzio. El mismo tono de amarillo se repite en la punta del segundero del cronógrafo. El fondo de la caja está disponible en dos versiones: cerrado y vitré. En el interior, el movimiento automático, Eberhard & Co. con base Valjoux 7750, un cronógrafo bicompax personalizado con el histórico Alfa Romeo Tipo 12/C. R. B.

Sobre estas líneas: En la versión con fondo abierto se pueden admirar los detalles del acabado del calibre creado por Eberhard & Co sobre una base Valjoux 7750.

Arriba: La esfera de este Tazio Nuvolari también tiene un llamativo acabado.

INNOVACIÓN MULTICOLOR

La osadía y el atrevimiento le han permitido a Hublot ofrecer un repertorio singular de propuestas a lo largo de su historia. Esta nueva demostración en la utilización de materiales inunda de color el MP-09. Solo ocho unidades.

TEXTO R. B.

HUBLOT NUNCA DEJARÁ de sorprender; es lo que está implícito en su ADN. Una demostración de ese carácter se halla en el MP-09 Tourbillon Bi-Axis 5-Day Power Reserve, donde la firma reproduce el efecto Rainbow de las piedras preciosas... pero sin ellas. Las sustituye en realidad por carbono y materiales compuestos. Una ejecución inédita que habla del ingenio de la firma de Nyon, que tuvo que superar diversas dificultades porque, aunque en su versión tradicional la mano del

hombre escoge piedras milenarias para engastarlas, en este caso fue necesario crear una por una cada una de las minúsculas inserciones que integran esta composición.

La caja aparenta haber sido trenzada, y en su ejecución se siguen una serie de pasos. El primero, colocar finas barras de carbono con una separación de apenas unos milímetros entre ellas. Después, se colocan barras de material compuesto de colores en una altura ligeramente superior. Y por

encima de ellos una malla de carbono que permite igualar la composición.

Para lograr este resultado, fue necesario realizar varios centenares de estas inserciones de colores; de hecho, a simple vista, la superficie del nuevo MP09 es totalmente lisa. En lo mecánico, conserva el calibre HUB9009.H1.RA.B de carga manual, con 5 días de reserva de marcha. Está equipado con un tourbillon biaxial cuyo primer eje realiza una rotación completa por minuto, y el segundo, una cada 30 segundos.

En la página anterior: El color también está presente en la correa de piel que acompaña a la creación.

Sobre estas líneas: Cada inserción aflora del carbono de manera imperceptible, pulida y ajustada. En el interior de la caja, los planos inclinados permiten ver el tourbillon a las 6 horas en el interior de una nueva arquitectura.

AGENDA NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

Desde el cómic a la caricatura, pasando por la cerámica, el arte se presenta en muy diversas manifestaciones en este recorrido nacional.

presentadas pertenecían a su archivo personal, durante muchos años disperso entre sus familiares. museunacional.cat

BARCELONA JÓVENES AUTORAS DE CÓMIC DE VANGUARDIA

Hasta el 14 de mayo. CCCB. Instalaciones de nueve autoras jóvenes de cómic son presentadas en esta exhibición. Ellas son Bárbara Alca, Marta Cartu, Genie Espinosa, Ana Galvañ, Nadia Hafid, Conxita Herrero, María Medem, Miriampersand y Roberta Vázquez, quienes configuran una amalgama de estilos y lenguajes diversos que utilizan el campo expresivo del mundo de la historieta. Se presenta además la escena alternativa de pequeñas editoriales e imprentas que ha permitido el surgimiento de estas noveles creadoras. cccb.org

MEY RAHOLA. LA NUEVA FOTÓGRAFA

Hasta el 29 de mayo. MNAC. La castellanoleonesa Mey Rahola (1897-1959) es considerada una mujer pionera en destacarse en el ámbito de la fotografía artística en España. Esta exposición, presentada en tres etapas (1931-1936, 1937-1945 y 1946-1959), aspira a ser una antología de su carrera, desarrollada entre los avatares del exilio posterior a la Guerra Civil, la cobertura de la Segunda Guerra Mundial y sus años postreros. Es destacable que muchas de las imágenes

LEÓN

TERESA BURGA. LA EQUILIBRISTA

Hasta el 28 de mayo. MUSAC.

La artista peruana Teresa Burga (1935-2021) es presentada en esta muestra que recoge más de un centenar de obras suyas realizadas entre la década del 60 del siglo pasado y hasta los últimos años de su carrera, significada como la mayor presentación hasta la fecha de obra sobre papel de la autora. Además de dibujos, hay esculturas de influencia pop, instalaciones, pinturas murales, partituras visuales o diagramas y esquemas para la realización de performances. musac.es

MADRID CARICATURA, SÁTIRA Y HUMOR EN EL ROMANTICISMO

Hasta el 26 de febrero. Museo del Romanticismo.

Por una sonrisa un mundo es el título principal de esta exposición que bucea en el tratamiento que tenía el humor durante el siglo XIX en los medios de comunicación impresos, los únicos que había entonces. Se trata de más de 40

piezas con técnicas y formatos diversos que exponen ejemplos de sátira, caricatura e ilustración, en un intento de ayudar a descubrir de qué se reían nuestros ancestros, o al menos cuáles eran los mecanismos que se aplicaban para provocar la risa en aquel entonces. culturaydeporte.gob.es

CERRALBO. EL MUSEO PORTÁTIL

Hasta el 19 de febrero. Casa del Sol. Muy artísticos y esmerados, ese es el título de esta exposición, como describió en una carta el madrileño Enrique de Aguilera y Gamboa (1845-1922), decimoséptimo marqués de Cerralbo, que adquirió en Roma lo que aquí se muestra. Se trata de una particular colección de una decena de cajas en formato de libro, cada una de las cuales contiene en torno a una cuarentena de pequeñas réplicas en escayola, varios de ellos camafeos, tanto de la Antigüedad clásica, como del Renacimiento y el Neoclasicismo. culturaydeporte.gob.es

EDICIONES CERÁMICAS BORDALLO PINHEIRO

Hasta el 21 de enero. Galería La Caja Negra.

El artista portugués Bordallo Pinheiro (1846-1905) es una presencia muy importante en la cultura del país luso; entre otras acciones ha generado que la fábrica de cerámica Lozas de

TEXTO LUIS INI

Cómic Barcelona

Caricatura Madrid

Teresa Burga. León

Mey Rahola Barcelona

Caldas invite desde hace años a que artistas contemporáneos propongan piezas cerámicas utilitarias, de uso cotidiano. Así, ante la propuesta, han alumbrado piezas de gran colorido, con motivos de animales, vegetales, bustos, vajillas o jarrones, algunas de las cuales son ahora expuestas. lacajanegra.art

de los 50 del siglo pasado hasta sus últimos trabajos realizados. Un elemento crucial en sus creaciones, fuertemente influenciadas por la cultura precolombina peruana, eran los tradicionales quipus andinos, un milenario sistema de cuerdas anudadas utilizado como registro contable, aunque también narrativo, como forma de escritura sin palabras ni papel. esbaluard.org

MÁLAGA MAR DE MÁLAGAS

Hasta el 26 de noviembre. MUPAM.

El litoral malagueño, mojado por las aguas del mar Mediterráneo, está en gran parte conformado por playas, aunque tiene también un puerto con gran actividad comercial y deportiva. Obras de una quincena de artistas del siglo XIX al XXI vienen a dar testimonio de la relación de la ciudad con esas aguas que la bañan, estructuradas en cinco secciones: Mar a la vista, El ruido de la espuma, La tradición marinista, Memoria colectiva y recreación y Mares habitados. cultura.malaga.eu

PALMA

JORGE EDUARDO EIELSON. EL NUDO VERTICAL

Hasta el 2 de abril. Es Baluard.

Exposición dedicada al artista y poeta peruano Jorge Eduardo Eielson (1924-2006) centrada en su producción artística desde finales de la década

VIGO BUDA Y SHIVA, LOTO Y DRAGÓN

Hasta el 22 de enero. Fundación Barrié. Muestra itinerante que recoge obras de la colección de John D. Rockefeller III (1906-1978) y su esposa, Blanchette Hooker Rockefeller (1909-1992), basadas en el continente asiático. Son casi 70 piezas, todas ellas datadas entre el siglo VI antes de nuestra era y el pasado siglo XIX, que conforman un conjunto de esculturas y objetos suntuarios elaborados en piedra, metal y cerámica, desde obras en bronce del periodo chola de India, a esculturas del sudeste asiático y piezas de cerámica de Asia Oriental. fundacionbarrie.org

ESCENA

REFLEXIONES

Texto Natalia Erice

1

BARCELONA

LOOP

Mercat de les flors, del 7 al 15 de enero

Desde 1995 todo lo que sale de la fábrica creativa de Aracaladanza lleva el sello de un teatro para pequeños y jóvenes de la más alta calidad. Galardonada con el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2010, la compañía no ha parado de trabajar en espectáculos de gran formato como Loop, un original homenaje al arte teatral que abarca todos sus oficios –actores, bailarines, maquinistas o técnicos– y ofrece una poderosa estética visual. mercatflors.cat

2

BILBAO FOREVER

Teatro Arriaga, 28 de enero

La expresividad que una máscara es capaz de transmitir no tiene nada que envidiar a la de cualquier rostro. Para comprobarlo, basta con acudir a ver la última creación de la compañía Kulunka, que ya nos conquistó con la ternura de sus obras André & Dorine y Solitudes. Especialistas en un género muy poco visto en nuestro país, estrenan espectáculo con una temática comprometida sobre las relaciones filiales y los errores que conlleva el exceso de protección. teatroarriaga.eus

3

MADRID

COPPÉL-I.A.

Teatros del Canal, del 5 al 8 de enero

En manos del brillante coreógrafo francés Jean-Christophe Maillot, la historia romántica de Coppelia se traslada al terreno de la inteligencia artificial con esta recreación contemporánea de Les Ballets de Monte-Carlo, en la que los jóvenes amantes Frantz y Swanilda forman parte de una sociedad de autómatas. La espectacularidad de los movimientos robóticos que logran los bailarines atrapa al público en esta reflexión sobre las supuestas ventajas del amor artificial. teatroscanal.com

4

MADRID AMAERU

Teatros del Canal, del 5 al 22 de enero

Una interesante trayectoria respalda a la autora argentina Carolina Román, madre de obras como Adentro, acogida con gran éxito en el María Guerrero, o En construcción, candidata al Max a mejor autoría revelación y dirección. Con un don especial para sumergirse en el magma emocional, Román se pone al frente de dos actores de peso como Daniel Freire y Omar Calicchio para exponer un ciclo de ida y vuelta, en el que dar y recibir cuidados trasciende el tiempo y el espacio. teatroscanal.com

Mar de Málagas Málaga

Jorge Eduardo Eielson Palma

Buda y Shiva Vigo

AGENDA INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

cuidada selección de obras relacionadas con el tiempo, el paso del mismo y las fechas notables, un conjunto de piezas que forman parte de la colección del museo, que buscan dar una visión de los destinos individuales y las historias familiares, la historia privada de Europa Central y del Este, a través de fotos y diarios familiares. No faltan alusiones a los cambios de régimen en la región y sus conexiones con las vanguardias históricas, lo que a su vez propone una reflexión sobre las utopías sociales y sus fracasos. ludwigmuseum.hu

BRUJAS PIETER POURBUS. MAESTRO DE MAPAS

Hasta el 16 de abril. Museo Groeninge.

ÁMSTERDAM

VERMEER

Hasta el 30 de marzo. Rijksmuseum. El genial artista neerlandés Johannes Vermeer (16321675) ha dejado una enorme influencia para la posteridad con su obra, curiosamente bastante escueta: no más de 35 cuadros, según se conoce. Esta exposición imprescindible reúne una gran parte de ellas, más de una veintena de piezas, entre las que figuran la celebérrima La joven de la perla (hacia 1665), entre otros préstamos, entre los que también se incluyen opus como La tasadora de perlas (h. 1665), Dama escribiendo una carta con su criada (h. 1670) o El geógrafo (hacia 1668-1669). rijksmuseum.nl

El Brugse Vrije, una castellanía del condado de Flandes, que incluía los alrededores de lo que hoy es Brujas, encargó en 1561 al artista y cartógrafo flamenco Pieter Pourbus (1523-1584) que pintara un mapa de todo su territorio, incluidos todos los caminos, cursos de agua, pueblos y ciudades, labor que concluyó una década más tarde. Esta exposición permite conocer la pieza que alumbró, El mapa pintado de la Libertad de Brujas (1571), obra a caballo entre el arte y la cartografía. museabrugge.be

BUDAPEST LA MÁQUINA DEL TIEMPO

Hasta el 31 de diciembre. Museo Ludwig.

La exposición reúne una

BUENOS AIRES TERCER OJO – COLECCIÓN COSTANTINI

Hasta el 1 de septiembre. MALBA. Frida Kahlo, Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Xul Solar, Joaquín Torres García, Emilio Pettoruti, Wifredo Lam, Roberto Matta, Maria Martins, Remedios Varo, Antonio Berni y Jorge de la Vega, entre otros, son los artistas de los que se exponen obras, todas pertenecientes

a la colección personal del fundador del museo, Eduardo F. Costantini. Son más de 220 piezas que podrían considerarse icónicas del arte latinoamericano, divididas en dos grandes núcleos conceptuales en relación al mundo: Habitar y Transformar. malba.org.ar

CHICAGO EL LENGUAJE DE LA BELLEZA EN EL ARTE AFRICANO

Hasta el 27 de febrero. Instituto de Arte. Exhibición centrada en las artes escultóricas de todo el continente africano a partir de las culturas originarias. Se trata de más de 250 piezas –algunas de sentido utilitario; otras, rituales– procedentes de docenas de culturas distintas de toda África. Según confiesa el comisariado, el objetivo es “una exploración que pretende descolonizar los estándares estéticos occidentales que durante mucho tiempo se han aplicado a estos objetos y elevar las perspectivas locales autóctonas de los creadores y las comunidades de las obras”. La exposición intenta así celebrar las implicaciones filosóficas, sociales, políticas y religiosas de estas obras. artic.edu

El genial Vermeer encabeza una agenda internacional que termina en la generación beat, tras pasar por al arte africano.

Pieter Pourbus Brujas

Máquina del tiempo Budapest

Arte africano Chicago

Vermeer Ámsterdam

Tercer ojo Buenos Aires

DRESDE VIAJE AL MÁS ALLÁ

Hasta el 16 de abril. Palacio Zwinger. La Colección de Escultura de Dresde contiene unos 6.000 objetos de antigüedades egipcias de los periodos predinástico, faraónico y grecorromano. Esta muestra ofrece una pequeña selección, que versa específicamente sobre el arte funerario de esa civilización. Como se sabe, para los egipcios la muerte no significaba el final, y se afanaron por dejar una constancia que, como para dar crédito a esa afirmación metafísica, llega hasta hoy mismo a través de momias, estatuas y amuletos. gemaeldegalerie.skd.museum

hinduismo, un sistema de creencias de 4.000 años de antigüedad con más de mil millones de seguidores y caracterizado por una inmensa variedad de dioses, voces y tradiciones.

imj.org.il

LONDRES CHRIS KILLIP, RETROSPECTIVA

Hasta el 19 de febrero. The Photographers Gallery.

Nacido en la británica isla de Man, Chris Killip (1946-2020) es una figura fundamental de la fotografía de posguerra, cuando a partir de los años setenta abrió una nueva vía en la fotografía documental: el retrato de las clases obreras, en pleno proceso de desmantelamiento de la industria que las había creado y mantenido desde principios del siglo XIX. Caracterizado por graficar la vida real en el norte de Inglaterra entre 1968 y 2004, esta retrospectiva presenta más de 140 obras suyas, algunas inéditas. thephotographersgallery.org.uk

primera vez en Estados Unidos, y en donde destaca una pieza que forma parte del acervo del propio museo: Objeto (El almuerzo peludo) –1936–, un juego de desayuno forrado en piel. moma.org

gráfico, el estudio M/M (París), conformado por Mathias Augustyniak y Michaël Amzalag, abreva desde hace un tiempo en el territorio artístico. En este caso, con un alfabeto creado a partir de entrelazar la letra inicial del nombre de cada artista con motivos extraídos de sus obras expuestas en el museo. Así, aparecen creadores famosos y otros no tanto, obras icónicas e imágenes más ocultas, pinturas, fotografías y objetos. musee-orsay.fr

RECUERDOS DEL AGUA

Hasta el 2 de abril. MET.

A partir de la importancia del agua para pueblos y naciones indígenas de Estados Unidos, se explora cómo se nutre esa relación a través de obras de arte históricas, modernas y contemporáneas. Procura enfoques tanto representativos como abstractos, por lo que se vale de juguetes tallados a mano, lámparas de cristal, óleos, fotografías y vídeos, divididos en cuatro secciones temáticas: Conexiones ancestrales, Agua y cielo, Bosques y arroyos e Imaginaciones oceánicas. metmuseum.org

SAN FRANCISCO EL MOVIMIENTO BEATNIK

Permanente. The Beat Museum.

JERUSALÉN EL CUERPO DE LA FE

Hasta el 6 de junio. Museo de Israel. Un total de 14 esculturas de deidades, ocho de ellas por primera vez fuera del Museo Nacional de la India, ejemplifican el arte religioso y la filosofía inmensamente diverso que se desarrolló en el subcontinente asiático en el amplio periodo comprendido entre los siglos IV y XIII de nuestra era. La exhibición busca graficar el

NUEVA YORK MERET OPPENHEIM - MI EXPOSICIÓN

Hasta el 4 de marzo. MoMA.

Esta exhibición ahonda en una amplia retrospectiva de la artista y fotógrafa suiza ligada al movimiento surrealista Meret Oppenheim (1913-1985). Más de 200 obras, entre pinturas, esculturas, ensamblajes, relieves, diseños de joyas, dibujos sobre papel y collages se exponen por

PARÍS

LOS 1001 DISEÑOS DEL ABCD’ORSAY

Hasta el 12 de marzo. Museo de Orsay. Surgido del terreno del diseño

En el barrio de North Beach, proximo a la librería City Lights –donde se editó por primera vez el poema seminal Howl (Alarido, 1956), de Allen Ginsberg–, se encuentra este museo dedicado a la Beat Generation, antecedente inmediato del movimiento hippie. No muy grande, exhibe una interesante puesta en escena para comprender la gestación, alcance y legado del movimiento beatnik, en el que 'militaron' escritores, artistas y pensadores que se congregaron en la década de 1950 en San Francisco. Fundado en 2003, pretende difundir el espíritu beat, que se resume en valores como la tolerancia, la compasión "y tener el coraje de vivir tu verdad individual". kerouac.com

Miret Oppenheim. Nueva York

Recuerdos del agua Nueva York

Viaje al más allá Dresde

La fe Jesusalén

ABCD'ORSAY París

Beatnik San Francisco

WILLIAM SHATNER

DE REGRESO A LA TIERRA

WILLIAM SHATNER NACIÓ EN CANADÁ

HACE 91 AÑOS, pero podría decirse que su nacionalidad es universal. Ponerse en la piel del Capitán James T. Kirk al mando de la nave interestelar USS Enterprise en la teleserie de los pasados años 60 Star Trek le valió –con el tiempo, eso sí– convertirse en una personalidad famosa hasta el infinito y más allá. Generaciones de trekkies, como se conoce a los adoradores de la tira original y sus múltiples sagas, lo tienen como una especie de deidad viviente, estatus conseguido en parte por su personaje, pero también debido a la personalidad que demostró con los años.

En el ambiente espacial en que se desarrollaban las historias, Kirk cultivaba la amistad con su segundo de a bordo, Mr. Spock; esa relación se extendió más allá de los platós: Shatner la mantuvo hasta la muerte del actor que le encarnaba, Leonard Nimoy, él mismo un personaje icónico.

Uno de los tantos elementos que hicieron que Star Trek perdurase en el imaginario colectivo –cuando en rigor no fue un éxito abrumador de audiencia en su época– pasa

por la inteligente extrapolación de cuestiones contemporáneas terráqueas, como lo eran, por ejemplo, la amenaza nuclear o el racismo. En este último caso, es célebre el beso entre Kirk y la teniente Uhura –interpretada por la actriz afroamericana Nichelle Nichols, fallecida en julio pasado–, considerado el primero interracial de la pequeña pantalla, aunque hay quienes cuestionan esa afirmación.

Si algo le faltaba a Shatner para adquirir el blasón de celebridad allende las estrellas, fue, justamente, formar parte de la tripulación de una nave suborbital, cosa que hizo –ya con 90 años– en 2021, con lo que se convirtió en la persona de más edad en volar al espacio.

Al volver de esa experiencia, el actor canadiense dejó para la posteridad unas palabras tan estimulantes y reflexivas como las que abrían cada capítulo de la serie: “Yo contribuí a popularizar la idea de que el espacio era la última frontera. Pero tuve que llegar al espacio para comprender que la Tierra es y seguirá siendo nuestro único hogar. Y que la hemos estado asolando, implacablemente, haciéndola inhabitable”. Luis Ini

William Shatner, caracterizado como el capitán Kirk en la serie Star Trek.