Estratega Life
Life
NO EXISTE UN PLANETA B. Una razón poderosa para cuidarlo y protegerlo. En esta edición de Gentleman miramos al futuro, sostenible, a la belleza consciente y recorremos la geografía para descubrir rincones donde la naturaleza es gigante como la Antártida o un sencillo huerto que contribuyen con humildad a la defensa de biosfera y de la cocina. Escribe Woody Allen en su último libro Gravedad cero, (Alianza) “Cualquiera que alguna vez haya arrojado una cerilla encendida a la bodega de un buque cargado de municiones confirmará que el gesto más pequeño puede provocar una gran cantidad de decibelios, una vorágine igual sucede, pero a la inversa, un pequeño gesto positivo puede hacer mucho bien al planeta desde clasificar basura renunciar al plástico o recuperar tejidos reciclados. A esa tarea se ha puesto la industria de la moda desde, los gigantes como Chanel, Armani, Zegna, Prada o Louis Vuitton, hasta los más modestos diseñadores. De eso trata nuestro reportaje. Moda sostenible el reto del siglo. Ya no es una alternativa, es un imperativo. Nuevos tejidos orgánicos llegan a las empresas de costura y el universo de la sastrería vive una revolución. Contamos en nuestras páginas y en exclusiva con dos de los grandes ejecutivos protagonistas del cambio como Remo Ruffini, que ha reinventado la marca Moncler, que mira a la montaña y a la naturaleza con respeto e innovación. Para la moda de verano, no de altas cumbres, otro gran nombre destacado de la moda, Roland Herlory, CEO de la empresa líder trajes de baño Vilebrequin que están cambiando la industria con tejidos reciclados, ayuda en la recuperación de plásticos del mar y un compromiso de organización ecológica desde la fábrica hasta la tienda. Ejemplos poderosos de un mundo que cambia y que mejora. En nuestra ruta por el planeta, seguimos el rumbo gourmet de un gran chef, Eduardo Palazuelos, con restaurantes en Acapulco, Monterrey y San Miguel de Allende, donde nos llevó a pasear y a descubrir sus mercados y sus huertos, donde como el de Vía Orgánica que promueve la alimentación
saludable y sustentable, donde crecen las flores, los chiles, las remolachas y se recolectan los huevos que formarán parte de los platillos del restaurante Zibu de Live Aqua.
Otro gigante de la cocina, creador del primer restaurante tres estrellas Michelin plastic free es Mauro Colagreco, con él salimos a ver ballenas y descubrimos sus platillos que se adaptaron por unos días a la huerta de México, su creación como en el restaurante del sur Francia, Mirazur, tiene unos puntos cardinales, la flor, la tierra, la raíz, el fruto y hoja.
Para compartir una verdadera inmersión en la Naturaleza con mayúsculas, Gentleman ha viajado a la Antártida, el continente de hielo, la mayor reserva de agua dulce del planeta y donde se respeta un ecosistema asombroso. Icebergs como templos, colonias de pingüinos, ballenas, orcas, focas, un paraíso esperanzador para un mundo que venera este pulmón de aguas limpias y escenas de naturaleza virgen y vida silvestre que ya es un lujo para la mirada del hombre.
El tiempo es nuestro protagonista de portada, porque en esta edición subrayamos que es la hora del planeta, con una firma como Panerai que nos ha enseñado a descubrir y respetar los fondos marinos y su veneración por los océanos le ha llevado a crear alta relojería sostenible. Presentamos un avance de Watches and Wonders en Ginebra, Suiza la gran pasarela de alta relojería, una industria que no cesa de ofrecer creatividad, en la innovación, la tecnología y el cuidado a la naturaleza. Y para terminar este recorrido de acercamiento a la vida, al campo y a la tierra, una propuesta tentadora de spas para un completo tratamiento détox, relajante y estimulante que nos hace renacer entre aguas y cuidados.
En esta fiesta de la naturaleza no falta uno de sus mejores regalos, el vino, seleccionamos algunos esplendidos blancos para brindar esta primavera, por el pasado, nuestras raíces, el presente, nuestro compromiso, y el futuro de un planeta que amamos. Bienvenidos a Gentleman
Javier Fernández de director editorialTIME INSTRUMENTS FROM THE COCKPIT TO THE WRIST
CONTENIDO
30 EDUARDO PALAZUELOS+ NISSAN PATHFINDER
Un rumbo lleno de sabor
Texto Javier Fernández de Angulo
G-MANÍA
18 Lo que debes tener
NOMBRES PROPIOS
26 ROLAND HERLORY
Elegancia y fantasía
Texto Javier Fernández de Angulo
28 REMO RUFFINO
Regreso al futuro
Texto Giulia Pessani
34 LEONARDO SBARAGLIA
Celebrando el triunfo
Texto Juan Luis Gallego
PORTADA
38 PANERAI
Historia Legendaria
Texto Izaskun Esquinca
ESPECIAL SOSTENIBILIDAD
42 Moda sostenible: el reto del siglo
Texto Carlos Semprún
46 Forma y sustancia
Texto Giulia Pessani
50 Next Gen
Texto Giulia Pessani
88 La cocina que ama la tierra
Texto Javier Fernández de Angulo
MOTOR
54 Apariencia renovada
Texto Nicola D. Bonetti
58 El puente de mando
Texto Fabio Petrone
MODA
62 En la cima
Texto Nicola D. Bonetti
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Reconocido chef con restaurantes en Acapulco, San Miguel de Allende y Monterrey ya prepara nuevas aperturas. Tailandia, Grecia y la ruta del Galeón Manila son los pilares de su cocina. En esta ocasión nos presentó su restaurante Zibu en el Hotel Live Aqua de San Miguel de Allende, nos lleva por sus mercados y huertos favoritos de la zona. Un privilegio compartir esa ruta. Su inspiración: El mar.
Experta en aromas, catas y gastronomía en torno al vino, es somelier y consejera de muchos restaurantes y firmas. En esta ocasión en Gentleman nos propone algunos de los mejores blancos y rosados para esta primavera. Una manera perfecta de dar la bienvenida a la estación.
Su Inspiración: La tierra.
Fotógrafo y productor de vídeo, nos acompañó en la ruta de Eduardo Palazuelos, y con sus imágenes nos hace volar y nos transporta a otros ángulos. Desde el cielo o en primer plano, sus imágenes emocionan.
Su inspiración: El aire.
El chef del mejor restaurante del mundo Mirazur, abrió sus cocinas a Gentleman y nos contó los secretos de la huerta y compartió un menú que mira a la tierra y al planeta. Lo vimos adentrarse en el mar a saludar a las ballenas. Su inspiración: Las flores.
365 RAZONES …para amar a tu perro ilustradas en el libro
CADA DÍA ES UN DÍA DE FIESTA PARA QUIEN TIENE UN PERRO. LES PRESENTAMOS ALGUNAS ÍDEAS REGALO PARA AGRADECERLES POR SU AMISTAD
LA ÚLTIMA GENERACIÓN DE RELOJES CONECTADOS: CREADOS PARA DEPORTISTAS, LUCEN BIEN TAMBIÉN EN LA MUÑECA DE AQUELLOS
QUE NO QUIEREN RENUNCIAR A ESTILO Y LA TECNOLOGÍA
El Tambour Horizon Light Up es la tercera edición de la colección de relojes conectados de la marca francesa, con un sistema operativo hecho a medida.
HUBLOT Creado para la Copa del Mundo de 2022, el Big Bang E no solo está dirigido a un público apasionado.
No los llamemos relojes inteligentes. La última generación de relojes conectados son más inteligentes de lo que sugiere el nombre por el que se les conoce. Y cada vez más de lujo. Lo confirma el hecho de que muchas casas de alta relojería tienen al menos un modelo en su catálogo, con materiales, acabados y funcionalidades de alto nivel. Pantallas AMOLED, cajas de cerámica o titanio, correas de piel y un estilo cada vez más cercano a aquello de los relojes mecánicos, que los convierten en accesorios imprescindibles, incluso para aquellos que no están acostumbrados a leer la hora en un dispositivo electrónico. Con la segunda generación de Marq, Garmin ofrece cinco referencias para los amantes del golf, la vela, el outdoor, el running y el vuelo. Louis Vuitton dedica el Tambour Horizon Light Up a aquellos que aman combinar estilo y tecnología. El Summit 3 de Montblanc está dedicado a un estilo de vida activo. El Porsche Tag Heuer Connected une tradición y mundo automotriz. Hublot dedica el nuevo Big Bang E a la Copa Mundial FIFA de Catar 2022 y subraya su vínculo deportivo.
La experiencia visual del Summit 3 es muy fiel a la de un reloj mecánico.
El estilo de la carátula del Connected Porsche está inspirado en el Taycan
CÁLIDOS MOMENTOS Motivo de trenzas para el suéter de Bomboogie.
CERO LLUVIA Botas urbanas impermeables de Uyn Himalaya 6000.
EL PERFUME Vainilla y notas de ámbar para la vela de Creed. En tres formatos.
READY TO DRINK Desde el Spiced Negroni hasta la Christmas Margarita, seis nuevas mezclas. De Nio Coctails
REDESCUBRIR EL PLACER DE UN PASEO POR EL BOSQUE O SIMPLEMENTE RELAJARSE EN
TODO AL ALCANCE DE TU MANO Con el Apple Watch S 8, con pantalla de retina always-on
DISCOVERY KIT Seis fragancias para descubrir el mundo de Le Labo.
VERDE Mochila impermeable y piel curtida de manera vegetal. The Bridge.
ECOLÓGICOS Calcetines de algodón egipcio, ecológico y reciclado. De Gallo.
de cuerno.
GENTLEMAN SE DISTRIBUYE A NIVEL NACIONAL: EN LOS PRINCIPALES PUNTOS DE VENTA GRACIAS A NUESTRA ALIANZA CON EL DIARIO EXCELSIOR. ENCUÉNTRANOS EN LOCALES CERRADOS, AEROPUERTOS, QUIOSCOS, ÁREAS VIP Y ZONAS DE ALTO NIVEL ADQUISITIVO.
UNA ANTOLOGÍA DE 160 OBRAS DONDE NO FALTA LA INSPIRACIÓN MEXICANA. UN LEGADO VIVO, ASOMBROSO Y ADMIRABLE QUE ENALTECE LA JOYERÍA Y EL ARTE.
Con una puesta en escena formidable donde la oscuridad permite ver los detalles de tiaras, relojes, anillos, broches, recorre la historia de la Maison con sus joyas más icónicas. Desde colecciones privadas y documentos, como videos y bocetos que permiten ver la evolución del diseño Cartier, hasta algunas de sus obras maestras que han estado en las corte de grandes reinas, estrellas de Hollywood y marajás.
La curaduría en el Jumex es obra de Ana Elena Mallet y la museografía de la arquitecta Frida Escobedo, que nos transporta a la arquitectura de México, la profundidad de una mina y el espectáculo
de la Alta Joyería. No podían faltar en esta exposición los primeros relojes misteriosos, en colaboración con el mago Houdini, además de los siempre clásicos guardatiempos de pulsera Santos Dumont, creados en 1912.
“El diseño de Cartier: Un legado vivo” estará abierta hasta el 14 de mayo y muestra el espíritu pionero de la marca, su poder e influencia en nuevas generaciones. Durante el recorrido el visitante podrá disfrutar de los primeros años de la Maison y el nacimiento de un estilo, el gusto de Jeanne Toussaint, la primera mujer directora creativa de la marca en 1933 que supo adaptar el legado de
Louis Cartier con arte y estilo en un mundo nuevo: La relojería y su manera de medir el tiempo con belleza, la curiosidad universal. Cabe destacar una de las secciones temáticas llamada: María Félix e iconos de la elegancia, donde se explora la belleza, personalidad y la creatividad de esta enigmática actriz mexicana, y es que vale la pena mencionar que entre 1959 y 1976 Félix adquirió importantes piezas broches, brazaletes de pantera, piezas de coral y majestuosas joyas de reptiles que marcaron el estilo de “La Doña”. La serpiente de diamantes y ojos de esmeralda fue un reto para Cartier con esmaltes en verde, rojo
“El diseño de Cartier: Un legado Vivo” estará abierta hasta el 14 de mayo en el Museo Jumex en la Ciudad de México.
y negro. Panteras, como símbolo de una mujer con personalidad y emblema del poder femenino, serpientes, aves, la inspiración de Egipto, de India Asia y Oriente medio no faltan en este paseo apasionante, lleno de brillo y artesanía.
En otro apartado de la exposición se muestran los procesos de diseño y el clima cultural de la época, desde el Art Deco hasta arte más vanguardista. Una firma pionera que sabe leer el aire de los tiempos. Además de la presencia de la Maison en México, ya que se expone el reloj misterioso que la filántropa Luz Bringas regaló a José Yves Limantour, secretario de Hacienda de Porfirio Díaz, o las
piezas de una de sus más leales clientas, Barbara Hutton que portaba dichas joyas en su residencia de Cuernavaca.
Hace 50 años
perar las grandes piezas firmadas de la casa, así nacía la Colección Cartier con su savoir faire y su legado cultural.
zas que datan desde 1850 hasta el siglo XXI. Una colección que hace 24 años llegó a México al Museo Bellas Artes y ahora se muestra rica y fortalecida con nuevas creaciones y adquisiciones. Este material que ahora se expone con un rico patrimonio cultural contribuye a entender la continuidad del estilo y el gran legado de Cartier. fundacionjumex.org
ROLAND HERLORY CEO DE VILEBREQUIN
LA FIRMA DE LUJO Y SOSTENIBILIDAD NÚMERO UNO EN EL MERCADO DE TRAJES DE BAÑO. HA UNIDO CREATIVIDAD Y ARTE. SU DIRECTOR NOS CUENTA EL SECRETO DE SU ÉXITO.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
LA MARCA NACIÓ a la sombra del mejor sol, ese que enmarca el estilo de vida del mediterráneo de St. Tropez, un espíritu libre, con glamour y buen gusto. Éxito instantáneo que se extendió a otras las playas de California. Precisamente los Beach Boys han inspirado una de sus colecciones más recientes.
Cuentan que todo empezó con un beso y un bañador de hombre. “Es una love story”, nos dice Roland Herlory. La historia de amor de Vilebrequin con la ropa de baño se remonta a 1971, cuando su fundador Fred Trysquel puso todo su empeño en diseñar un bañador masculino que le quedara bien e impresionara a la mujer de sus sueños Yvette. Fred era un periodista de autos que iba cubrir las carreras de Fórmula 1 a la costa francesa. Entonces decidió que para impresionar a su pareja se iba fabricar él mismo un traje de baño y lo hizo con las velas de un barco. El éxito fue rotundo y lo bautizaron con el nombre de una herramienta, berbiquí, Vilebrequin. Roland nos explica con emoción el origen de la firma: “Se mudó a St. Tropez donde se disfrutaba la moda, la libertad, la música. Todo el mundo llevaba trajes de baño cortos, pero él quería seducir a su amor y Trysquel había estado en California con surfers, estuvo en el servicio militar en África y decidió diseñarse un pantalón de baño para él y empezaron a pedirle encargos, ´me gusta quiero uno, yo también´…. No inició como un negocio, pero su pareja puso los trajes de baño en su tienda. Todo un éxito. Y señala divertido Roland “el nombre es lo menos de marketing que puedes imaginar, nadie lo sabe pronunciar”. Ríe.
“Después” - nos explica – “vino en concepto de luxury, que se desarrolló paso a paso,
llegó a París y vino un desarrollo internacional. Ahora hemos querido unir color y estilo el resultado es elegancia y fantasía, es una línea muy estrecha. Estuve 25 años en Hermès, y ahí aprendí los valores de la calidad, del arte, la artesanía, de las cosas que perduran.
Cuando llegué a la compañía propuse exponer todas las piezas de un traje de baño, la tela, el elástico, las cuerdas, los hilos, y nos preguntábamos como mejorar cada una de las prendas. La respuesta es sencilla: incrementando la calidad, porque el lujo es calidad”. Y añade, “después viene la creatividad,
pero sin un producto excelente no hay lujo, calidad para mí ahora es sostenibilidad, que garantiza durabilidad y responsabilidad con el planeta”.
Para Herlory “el producto de calidad es el que se puede reparar, si tú traes tu traje de baño te podemos cambiar el elástico o lo que se haya deteriorado. Es el camino correcto de la sociedad de ahora, ayudar a cuidar el planeta, eso es el lujo. Vilebrequin está vinculado a la sostenibilidad y pronto el 90 % de nuestros productos serán reciclados y elaborados en fábricas orgánicas”.
La mano de los artistas es otra parte importante, de Vilebrequin y nos anuncia : “Sí vamos a continuar con la colaboración de creadores, es una larga historia, colaboramos con el director del museo de arte moderno y contemporáneo de Ginebra, Mamco, que además es editor de libros, mismos que prolongan el arte, eso queremos que suceda con los trajes de baño. Una extensión de la creatividad, el arte no como negocio si no como conocimiento. Vilebrequin investiga e innova con nuevos tejidos, señala Roland que es un problema en la ropa de baño, con el sol, la sal, la lavadora y el cloro. Son muchos elementos que atacan la prenda”.
“Trabajamos con pescadores que recolectan el hilo de las redes de pescar y se procesan para convertirlo en tejidos. Queremos ayudar a quitar los plástico del océano, estamos comprometidos. Solo en el mediterráneo hay 4 mil toneladas de plástico flotando”.
Elogia tejidos como el lino “es muy sostenible, es muy rústico, crece de una manera natural como no necesita agua, no produce químicos es fresco, elegante, y es termo regulador, te protege del calor y te defiende del frío”.
Para concluir nuestra conversación le preguntamos su opinión sobre nuestro país: “es un país muy importante para nosotros, lleno de color en todas partes. Estuve en San Miguel de Allende con un colorido impresionante, rojo teja, mostaza, buganvilia, y la ropa, tradicional también llena de color. Es un país de playas. De lugares hermosos.
La belleza es un lenguaje universal. Un lujo, como el de tener tiempo para hacer las cosas bien”.
LA PASIÓN DE REMO RUFFINI POR LAS MONTAÑAS ES UN ESTILO DE VIDA QUE EL EMPRENDEDOR CUENTA A TRAVÉS DE GRENOBLE, LA LÍNEA DE ALTO RENDIMIENTO DE MONCLER.
¿LA NIEVE? Mucho más que una pasión. La nieve para Remo Ruffini significa volver a ser niño. “Desde Como, donde nací y crecí, ir a esquiar a localidades como Piani di Bobbio o a Lanzo d’Intelvi, en el Norte de la región de Lombardía, era algo natural. Me despertaba y miraba a los picos nevados: mi entorno es la montaña”. Hoy, disfruta de audaces descensos en el Diavolezza, en el valle de Engadina, en Suiza; en Jackson Hole, en Estados Unidos, donde prueba la nieve de los vaqueros estadounidenses; entre los escenarios de los Dolomitas, en Alta Badia, en la región de Trentino Alto-Adige; y hasta en los picos más difíciles de los Trois Vallées, los 600 kilómetros de pistas del Saboya francés.
Pero el amor por las montañas sigue siendo el mismo que el de un niño que esquiaba con vista al lago, en la provincia de Como. Remo Ruffini, presidente y CEO de Moncler, una marca que adquirió en 2003, cotizó en 2013 y relanzó y reinventó a lo largo de 20 años, cuenta a Gentleman su auténtico vínculo con las montañas y la historia de la marca nacida en Francia, en Grenoble, en 1952.
Comencemos con esta imágen que ha tomado con su equipo en la zona de Diavolezza. Y de su mantra: ‘energía’. ¿Cuál es la energía de la montaña?
Ir a las montañas para mí significa escapar del ritmo agitado de la ciudad y reconectarse con la naturaleza. No puedes soñar cuando estás sin aliento y presionado por el tiempo. Aquí me concentro, dejo fluir los pensamientos, encuentro mis fuentes de inspiración y puedo afirmar que algunas de mis mejores ideas nacieron observando a los árboles. Al igual
que Human Forest, el evento que organizamos en Nueva York en 2013: un bosque humano con 370 personas vestidas con la colección Grenoble en todas las tonalidades de verde.
Cuando, hace 20 años, se enfrentó a la oportunidad de relevar a Moncler, se enfrentó a...
…A un sueño en el cajón. A la marca que siempre había conocido, la marca de cuando era niño. A un ícono, que en ese momento no tenía la consideración correcta. Pero sabía que podía convertirse en un proyecto ganador.
¿LA ELEGANCIA?
Después de los éxitos de Moncler Genius, con las colaboraciones de moda, y la línea principal o más clásica, quiere devolver a Grenoble al centro de la atención. ¿Se trata de una vuelta a los orígenes, es decir, a la montaña en el sentido más puro y al deporte activo?
A las raíces de la marca y al deporte activo, y no solo para el invierno. Yo también he aprendido a conocer y apreciar a la montaña en verano, lo que significa senderismo, largas caminatas, ciclismo, trekking... Actividades que requieren prendas de alto rendimiento, que concentramos en Grenoble. Es precisamente por esta razón que es la línea que más me importa, porque refleja la auténtica vocación de Moncler y la mirada hacia el futuro.
Lanzamos Grenoble en 2010, imaginándola como la expresión más fuerte de nuestras raíces e historia, con un enfoque exasperado en innovación y rendimiento. A principios de los años cincuenta, Moncler producía sacos de dormir acolchados y abrigos de plumas para proteger a los trabajadores en sus actividades en montaña, mientras que en 1968 fue el uniforme del equipo francés de esquí que participó en los Juegos Olímpicos de invierno en Grenoble. La ropa técnica es el origen más auténtico de la marca.
La vida en la naturaleza. La bicicleta, los paseos en altura y muchas otras pasiones, que han detonado tras la parada forzada de la pandemia, son un mercado importante que crece en cifras de dos dígitos para las marcas de active outdoor. ¿Se está enfocando también en estos nuevos estilos de vida para el futuro de Moncler?
La pandemia ha traído cambios significativos en la forma en que trabajamos, compramos, jugamos y vivimos el ocio. Incluso el lujo hoy adquiere nuevos significados. No basta con comprar, también debes vivir la experiencia que te ofrece lo que compras. Estos nuevos estilos de vida representan nuevas oportunidades para una marca como Moncler, que tiene su fuerza en el diseño, pero también en el rendimiento y la investigación tecnológica de los materiales.
¿Qué es la elegancia para usted?
Ser fieles a uno mismo. No seguir las tendencias.
¿Quiénes son los modelos que la inspiran?
Gianni Agnelli es por excelencia el símbolo
SER UNO MISMO, NO SEGUIR LAS TENDENCIASTEXTO GIULIA PESSANI CONCEP TO Y ESTILO ROBERT RABENSTEINER FOTOGRAFÍA BOO GEORGE (CORTESÍA DE MONCLER)
de la elegancia italiana. Julian Schnabel, el creativo más versátil que conozco, es, sin duda, quien tiene el sentido del color más marcado y una ironía única en la forma de vestir.
Este año ha festejado los 70 años de Moncler. Y en 2023 se cumplirán 20 años desde que ha tomado la riendas de la empresa y diez desde que cotizó en la bolsa. ¿Hacia dónde quiere llevar la empresa?
Lo que me gustaría lo resumiré en una expresión: beyond fashion, beyond luxury, más allá de la
moda, más allá del lujo. El Covid ha acelerado un sentimiento que en parte ya estaba presente y una revolución cultural: la búsqueda de experiencias auténticas, sentirse parte de una comunidad. Hoy es necesario saber cómo inspirar en esta dirección para tener éxito.
Dijo que el mejor consejo que ha recibido es: cuida la marca, no sigas las ventas y los ingresos...
Un consejo, que se ha convertido en un mantra. Siempre digo que el mayor accionista de Mon-
cler son sus consumidores. Desde el primer día traté de construir una marca fuerte e invertí en calidad y creatividad, siguiendo un camino de reposicionamiento que ha involucrado a toda la empresa, desde la producción hasta la distribución, pasando por la comunicación.
¿Ningún compromiso nunca?
No, nunca hice concesiones para salvar hoy lo que podría dañar mañana a la marca. ¿Si siempre ha sido fácil? No, pero debemos mirar siempre a largo plazo.
VIAJAMOS JUNTO AL GRAN CHEF EDUARDO PALAZUELOS A SAN MIGUEL DE ALLENDE PARA DESCUBRIR SU RUTA PERSONAL DE SABORES Y PRODUCTOS LOCALES, A BORDO DE NISSAN PATHFINDER. COMPAÑERO DE AVENTURA.
ES CONSIDERADO UNO de los chefs más importantes de México, con una larga tradición familiar. Eduardo, embajador de la cocina mexicana, es un emprendedor quien además de contar con su reconocido restaurante Zibu en Acapulco, recientemente abrió su nueva sede en San Miguel de Allende y Mar del Sur en Monterrey, y pronto abrirá otros restaurantes en Querétaro y Tulum.
Lo acompañamos a la turística zona de Guanajuato donde encontramos su restaurante Zibu al interior del gran hotel Live Aqua Urban Resort que sin duda ha comenzado a ser una referencia gastronómica.
En su paso por San Miguel de Allende cuenta con un gran aliado: el Nissan Pathfinder que le ayuda a recorrer caminos, mercados, huertas, carreteras. “Me siento muy contento de tener un
pie en San Miguel de Allende con mi restaurante Zibu. Uno de los pueblos mágicos de México y una de las mejores ciudades para vivir del mundo”, nos cuenta con satisfacción, al volante del imponente SUV de Nissan. Y añade: “Basta con pasear por la calle y apreciar toda esa arquitectura colonial, toda esa paleta de colores. San Miguel cada día está más bonito, tiene sabor a México, y que el restaurante Zibu esté en el hotel Live Aqua me hace sentir muy honrado. Soy originario de Acapulco, toda mi vida ha transcurrido en el Bello Puerto, pero viajar me ha permitido conocer otras latitudes, otras culturas, y poder llevar mis sabores y mis propuestas a otros lugares. Para eso el auto es importante, para poder estar en diferentes lugares, en nuevos rumbos y trasmitir mis conocimientos de cocina”, comenta.
Aprecia el confort y la seguridad del auto: “Su excelente desempeño en cuanto a movilidad es clave cuando tienes cuatro restaurantes”, nos dice quien hacia el futuro ya planea abrir dos más.
“También el equipo hace posible que todo suceda, con su capacidad y su responsabilidad”, subraya y nos explica cómo traza su propio rumbo y las rutas que le inspiran. “Mi cocina trae sabores lejanos, inspirados en rutas como la del Galeón de Manila o la Nao de China, un intercambio de sabores con Asia. Sabores exóticos como coco, mango, tamarindo; especias como pimienta, clavo, cardamomo, canela, que se han ido incorporando en la dieta de los mexicanos.
Así se forma la nueva cocina mexicana, que fue prehispánica y después tuvo influencia de España y Oriente”. Y recuerda: “Desde muy pequeño tuve la oportunidad de acompañar a mi madre, Susana Palazuelos, en festivales gastronómicos y viajes por Oriente como Kuala Lumpur, Hong Kong o Bangkok y fui muy apasionado de la cultura asiática, en especial de la cocina Thai, así empezaron mis rutas culinarias”. Y explica, “en mi travesía cotidiana cada día es una aventura, con restaurantes en Acapulco, Guadalajara,
Monterrey, San Miguel de Allende, y pronto en Tulum y Querétaro. Es emocionante viajar por México, descubres gente, y es sensacional sugerir sabores en cada ciudad donde estoy”. Disfruta manejando y agradece que Nissan Pathfinder utilice tecnología intuitiva que hace más cómodo el viaje y ofrece un espacio interior muy útil para llevar los productos que necesita. Lo acompañamos al mercado de San Miguel de Allende, donde muchos hacen saludos al chef, al tiempo que busca las mejores verduras,“Me gusta buscar productos de calidad y respetuosos con el medio ambiente, que respeten el comercio justo y la tierra”.
A bordo de Nissan Pathfinder nos dirigimos al campo, en donde se encuentra la huerta ecológica Vía Orgánica, un espacio de cultivos naturales donde el chef con su mano experta cosecha algunos productos de la tierra como calabacín, chile habanero, flores comestibles y hierbas llenas de sabor. Sentencia: “Los cocineros sin producto no somos nada. Siempre le digo a mi equipo: Hay que
Las calles de San Miguel de Allende ponen a prueba el motor V6 de 270 caballos de fuerza de
pasar más tiempo comprando que cocinando. Trabajar con ingredientes de primera calidad, de preferencia locales y sustentables, realzar el sabor, y por último una presentación creativa, que emocione”.
Una vez que ha llenado la amplia cajuela con productos de gran calidad de la huerta, nos comenta: “cuando viajo en auto por las rutas que me gustan, busco que sea un auto confiable, seguro y rápido, además de que te responda bien en todas las circunstancias y en todos los terrenos. En el campo, la playa y también en la ciudad, siempre se buscan nuevos caminos y Nissan Pathfinder te invita a buscar nuevos rumbos. México tiene muchas rutas que ofrecer, te puedes perder de muchas maneras y para eso necesitas un auto seguro, confiable y que vayas cómodo”. La tecnología intuitiva e inteligente ProPILOT Assist, que mantiene la distancia de seguridad, le ayuda al chef en las grandes rutas, en sus múltiples tareas.
Destaca Palazuelos: “Para eso es importante la tecnología y la conectividad que te ayudan a llegar de manera más rápida, segura y eficaz,
“LA RUTA DE LA GASTRONOMÍA ES MI TRAVESÍA COTIDIANA, CADA DÍA ES UNA AVENTURA DE SABOR”.
la conexión perfecta con todo lo que necesitas. La tecnología es una constante en todo lo que hacemos, yo en el restaurante la aplico en el sistema para las reservaciones, de venta y administración. Te ayuda a ser más eficiente, y más comprometido con los resultados. Procuro estar a la vanguardia con todo lo que tiene que ver con tecnología”.
Otro detalle que destaca del auto es que se siente muy seguro. “Como padre de familia, debemos ofrecer seguridad en cada espacio y el auto es un lugar importante. Me gusta viajar en familia con mis cuatro hijos, desde muy pequeños los llevo por todos lados para que conozcan México, desde Oaxaca a San Miguel, de Acapulco a Veracruz, que se relacionen con su cultura y su identidad. Viajes y gastronomía te ayudan a entender tus raíces”. Dice Palazuelos y agrega: “Muchos dicen que hay que dejar a tus hijos un mejor planeta, yo creo que debemos dejar mejores hijos al planeta, comprometidos, que hagan un mundo mejor”. El auto también es un lugar de vida familiar, “en él jugamos, es un espacio de convivencia”. Creo que viajar es una enseñanza más que una escuela, te abre los ojos a un mundo nuevo. Es sensacional. Con el auto me gusta ir a surfear, escalar, estar en contacto con la montaña o ir a cocinar en familia”.
Muchos caminos, muchas metas en la vida de este chef inquieto que encuentra la calma, según nos dice, con una buena banda sonora: “La música me acompaña en todas partes, en el restaurante forma parte de la experiencia gastonómica, y en el auto es parte de la experiencia del viaje. Me gusta de todo, desde Bach hasta Muse”. Claramente una buena oportunidad para disfrutar con el sonido Bose de Nissan Pathfinder que suena espectacular con sus trece bocinas con un sonido de excelente calidad. De regreso al hotel Live Aqua, un alojamiento de lujo en San Miguel de Allende, arribamos con la cajuela cargada de grandes productos y nos comenta: “Cuando cargo la cajuela de productos de la tierra: coliflor, betabel, maíz, chile, pienso que hay que reconocer a muchos héroes anónimos que han defendido la cocina mexicana en el mundo, y ahora muchos chefs vienen a México a inspirarse porque México tiene mucho sabor”. Y dice con orgullo, “es una bendición promover tu país a través de la cocina, como embajador, por diferentes rutas, por nuevos caminos, siempre con emoción y buen gusto. La ruta de la gastronomía es mi travesía cotidiana, cada día es una aventura de sabor”.
nissan.com.mx
PORTADA
LA SESIÓN Y ENTREVISTA CON EL ACTOR LEONARDO SBARAGLIA SE PRODUCE ENTRE ESPAÑA Y SU PAÍS DE ORÍGEN, CON LA PRECOLECCIÓN PRIMAVERAVERANO DE LOUIS VUITTON COMO ACOMPAÑANTE.
TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA PAU PALACIOS ESTILISMO ÁFRICA COLADO
(Buenos Aires, 1970) se realizó en Barcelona, aprovechando un viaje relámpago del actor para un rodaje. La entrevista transcurre unos días después, por teléfono, con Sbaraglia ya en su país en el mismo momento en que más de cuatro millones de compatriotas se echan a la calle para celebrar la victoria de su selección en el Mundial de fútbol de Catar. Cuestión no solo de oportunidad, sino también de justicia por tanto, empezar hablando de fútbol con él, argentino hasta la médula, aunque a veces aquí nos empeñemos en hacerle nuestro. “Cinco millones de personas en la calle… Es de locos, la cantidad de gente que hay festejando, es impresionante lo que está pasando. Evidentemente teníamos una gran necesidad de vivir esto”. De cine podemos hablar después, o no; de sus clásicos –Plata quemada (2000), Intacto (Goya al mejor actor revelación) y En la ciudad sin límites (ambos en 2001), Relatos salvajes (2014)–; de lo más reciente
Ámame (2021), que le valió el premio al mejor actor en el último festival de cine de Málaga– y de lo que está por venir –los estrenos de las películas argentinas Asfixiados y Puan; de la producción de Netflix Birdbox; de la serie Los azules, para Apple TV….–. Pero lo primero es lo primero.
Tras interpretar al representante de Maradona (en la serie Sueño Bendito), es usted toda una autoridad para resolver el debate Maradona-Messi.
Noooo, es un debate que no debería ser tal, como el que hubo en su día entre Maradona y Pelé. Cada cual tiene sus propias circunstancias y tiempos. Lo que pasa es que estamos ahora en un momento de apogeo y gloria de este genio que es Messi, que lo ha logrado todo, es como si fuera un ejemplo de resiliencia, con lo que le había pasado con la selección, que no terminaba de enganchar, con unos primeros años muy duros… Maradona nos conmovió por cosas que tenían que ver con su personalidad y su fuerza y Messi nos conmueve por otras. Me parece que es una linda manera de pensarlo. Los dos nos han emocionado de manera y con historias muy diferentes.
¿Qué hay de cierto en eso que se ha dicho tanto de ganar ‘a la Argentina’, sufriendo, llegando arriba para perderlo todo y volver a subir?
Sí, es como si fuera algo característico nuestro. Por algo nuestra canción es el tango; somos un tango (jaja), siempre sufriendo. Somos un país difícil, somos un país maravilloso, somos un país apasionado, somos un país en muchas cosas muy vanguardista; algo hay en esta situación, de estar como en la punta del mundo… Yo estoy muy orgulloso del país que tenemos, al margen de que este campeonato nos da a todos una especie de oxígeno de argentinidad, y de identidad, porque somos un país con mucha identidad propia, que tiene que ver con la pasión, la fuerza, la capacidad de lucha, de investigación, de pujanza… También con ese lado sufriente que tenemos, pero que se contrasta con una enorme alegría.
Siguiendo con los tópicos, y aprovechando esa tendencia al psicoanálisis de los argentinos: ¿cómo se encuentra ahora?, ¿cómo es su relación con su trabajo, con la vida, consigo mismo?
La verdad es que estoy en un momento muy precioso de mi vida, y muy agradecido por tantas cosas hermosas que me van pasando, por todas las alternativas y oportunidades que me da la vida para seguir creciendo. Me siento una persona realmente muy privilegiada. Es un momento, te diría, que de los más hermosos de mi vida.
Ha conseguido esa aspiración de todo actor de poder elegir. Cuando mira su carrera, tiene la sensación de ‘objetivo conseguido’?
Sí, claro, sí, sí. Sobre todo, la cantidad de películas que se han transformado en clásicos, y eso es hermoso. Desde Caballos salvajes, Tango feroz, Plata quemada, Cenizas del paraíso… En ese sentido, tengo mucho que agradecerle a Marcelo Piñeyro (director) por haberme dado todas esas oportunidades. También Relatos salvajes, En la ciudad sin límites, Concursante, Salvador, Dolor y gloria, recientemente Ámame…
En la página anterior: Saco cruzado y pantalón de esmoquin; camisa color índigo; corbata Petit Damier y mocasines Norfolk, todo de LOUIS VUITTON.
No se olvide de Era el cielo, una pequeña joya. A mí me encanta esa película, pero hay gente a la que no
le gusta nada. Me encanta Aire libre también. Pero fíjate lo que pasó con ella: en una edición del festival de San Sebastián, periodistas españoles decían “Sbaraglia está en la peor película del festival”, que era, según ellos, Aire libre, “y en la mejor”, que era Relatos Salvajes… Fíjate el nivel de subjetividad y cómo puede cambiar entre un país y otro. Aire Libre es una de mis películas preferidas y Era el cielo me encanta, pero no es de las más apreciadas.
Esta proliferación de plataformas televisivas, ¿tiene alguna parte negativa? ¿No le da un poco de vértigo este consumo rápido de cine y series?
Uno siempre agradece tener trabajo, tener oportunidades, y es verdad que el tema de las plataformas ha proliferado mucho, también acentuado por el momento de la pandemia, cuando la gente se volcó a consumir audiovisual. Se hizo muy notorio lo importante que son los artistas y los hacedores de contenidos. Cuánta gente dio entonces lo mejor de sí para poder seguir haciendo cosas que darle a la gente en esos momentos de angustia. Ha cambiado la forma de ver televisión. Y hay muchas cosas que tienen mucha calidad y otras que siguen siendo culebrones disfrazados de arty…, que tampoco está mal, cada cual puede elegir. Lo importante es seguir pensando muy bien, haciendo buenos guiones… A mí me encanta lo de el cine en el cine, pero ha cambiado tanto que es difícil opinar en este momento de transición.
En Wikipedia dicen enseguida que es usted “uno de los actores argentinos que ha trabajado en Hollywood”. ¿Es especial, marca una carrera?
No creo. Estados Unidos tiene el mercado más importante audiovisual y pareciera que pasar por ahí es como pasar por las grandes ligas. En mi caso, no fue específicamente Hollywood, sino una película que hice en inglés, Luces rojas, dirigida por Rodrigo Cortés, y fue una oportunidad preciosa. Ya solo decir que trabajé con Cillian Murphy, Robert de Niro y Segourney Weaver es para agradecer.
Ramón Pilacés, su representante, le sirve de equilibrio en su tendencia a elegir proyectos independientes. Llevamos desde 1995 trabajando juntos. En muchas cosas tenemos maneras de pensar diferentes, no sobre la profesión, ni siquiera sobre la carrera, sino que él puede ver una parte de la realidad y yo puedo ver otra. Cada cual tiene su propia subjetividad y ambas se complementan muy bien, justamente porque vemos cosas muy diferentes. Nos escuchamos, pensamos… y eso hace
que tengamos una relación tan buena y tan perdurable, al margen de que somos muy amigos. Somos un equipo y por eso tenemos una relación tan fructífera.
“Se vienen tiempos difíciles”, dijo en una reciente entrevista, en la que incluso apuntaba como una de las recetas para afrontarlos trabajar en comunidad, en grupo, comunicarnos… ¿Es optimista en estos tiempos de pantallas unipersonales y de sálvese quien pueda? Lo que está pasando con la selección argentina es un buen ejemplo. Se ha demostrado que jugando en equipo nos podemos sostener los hombros unos sobre otros. Sigo creyendo en eso, en la amistad, en la solidaridad, en la generosidad… Creo que eso es esencialmente el ser humano. El ser humano no es ni bueno ni malo, como no lo son los animales o las plantas. En todo caso, hay un sistema que nos va encajonando y metiendo en lugares en los que de pronto hay muchas cosas que son construcciones que nos van deshumanizando, haciendo perder nuestros valores más importantes. Lo que está en crisis es un sistema que ya no aguanta, porque hay mucha gente muriéndose de hambre, porque hay un planeta que está colapsando de calor, porque no da para más. Hay algo que se tiene que revisar y es una responsabilidad sobre todo de la gente que más tienen la posibilidad de cambiarlo. Quizás no lo veamos nosotros, ni nuestros hijos, pero uno tiene que aspirar a que el mundo va a estar cada vez mejor y más consciente de la alegría y la felicidad de todos, no solamente de unos pocos.
En la página siguiente: saco y pantalón de esmoquin; camisa blanca; corbata Petit Damier y zapatos Richelieu Monceau Flex, todo de LOUIS VUITTON.
Volvamos a los tópicos para terminar. Usted que ha compartido tanto con España, ¿cree que necesitamos aquí un poco más de terapia? Cada pueblo compensa sus neurosis de la manera que puede. Vosotros tenéis una manera de hablar muy directa, al pan pan y al vino vino, y esa es la manera vuestra de resolver los problemas, diciéndolo todo en la cara, diciéndolo todo cuando se siente. El argentino es más rebuscadito. Yo soy un gran defensor del psiconanálisis. En España todavía hay una sensación de que quien se va a psicoanalizar es porque está loco, y acá quien no se analiza es el raro, el extraño. Todos tenemos problemas, angustias, más o menos los mismos o parecidos temas en la cabeza. Vosotros los resolveréis de una manera diferente a la nuestra; la que hemos encontrado nosotros es esta y yo soy un gran defensor de poder pensar en voz alta con otro, de poder revisar la propia historia, de pensar y analizar las cosas que te están pasando. Me da la sensación de que en España se nos ve como bichos raros por ser psicoanalizados y yo siento que es de las cosas más sanas de este país.
CREADO EXPRESAMENTE PARA LA MARINA MILITAR ITALIANA, EL RADIOMIR DE PANERAI ES UN ICONO QUE ESTE 2023 SE REINVENTA. ESTA ES LA HISTORIA.
TEXTO IZASKUN ESQUINCA HERNÁNDEZ
UN TALLER, UNA TIENDA Y UNA ESCUELA DE RELOJERÍA, así fue como en 1860 Giovani Panerai concibió el nacimiento de la firma italiana que lleva su apellido y que actualmente posee alrededor de 170 boutiques en todo el mundo incluyendo, por supuesto, a México. El pequeño local que dio vida a la firma se instaló en el histórico Ponte alle Grazie y posteriormente fundó, como lo mencionamos, una escuela de relojería en Florencia, Italia, donde se podía leer la leyenda “Orolegeria Svizzera” (“Relojería Suiza”, en italiano) en la famosa Plaza de San Giovanni y muy cerca del Baptisterio de San Juan. Para ese momento la compañía era liderada por Guido Panerai, nieto del fundador. Vale la pena mencionar que en la actualidad esta histórica boutique se puede visitar y observar algunos de los mostradores originales de la época, sin duda, una visita obligada para cualquier digno paneristi (entusiasta acérrimo de Panerai).
El diseño tradicional italiano y la precisión técnica suiza lograda por Guido Panerai, lo llevó a estar bajo el radar de la Marina Real Italiana, que le encargó ser la compañía que suministrara instrumentos de alta
precisión para el uso en sus actividades. Hay que tomar en cuenta que entre los requerimientos de estos instrumentos estaba el de tener una excelente legibilidad, es decir, que se pudiera ver la hora bajo cualquier circunstancia, incluso en la oscuridad. Con esto en mente, Guido patentó una sustancia a base de radio para “miras autoluminosas que lanzan torpedos por la noche y para disparar armas en general”, según se lee en los documentos provistos por la firma. Esta creación marcó el principio de lo que en 1935 se conocería como “un reloj submarino militar”. Así comenzaba a erigirse la historia del emblemático Radiomir, que toma su nombre del material luminoso patentado. Para ese momento el prototipo del reloj tenía una dimensión generosa de 47 mm de diámetro, así como una caja llamativa en forma de “cojín” construida en tres partes, fondo y corona de cuerda atornillada que le permitían ofrecer al Radiomir, una resistencia al agua sumamente confiable. En esta primera versión sus creadores incluyeron una correa de alambre que iba soldada de manera directa a la caja, además era lo bastante gruesa para usarse sobre los trajes de buceo de los militares
durante las extenuantes misiones submarinas, y es que el naciente Radiomir era el instrumento ideal, ya que ofrecía una perfecta robustez, resistencia al agua y excelente lectura.
El entonces reloj exclusivo de uso militar continuó su evolución y sus características fueron mejorando, entre ellas, la construcción de la carátula tipo “sandwich”, es decir, dos placas se superponen con la placa inferior cubierta con una sustancia luminosa y luego se interponen con un disco de Perspex® transparente que protege perfectamente la pasta autoluminosa.
En los años 50, la caja de Radiomir se volvió más gruesa para que las asas pudieran formarse directamente del mismo bloque de acero de la caja, mientras que una sólida construcción monobloque reemplazó los accesorios de correa de alambre.
Además, en 1956 llegó la referencia GPF/2 56, conocido como l´Egiziano, creado para la Marina egipcia, que entre otras innovaciones y patentes, mostró por primera vez el dispositivo de protección de la corona, elemento que más identifica a Panerai en la actualidad.
La evolución de Radiomir continuó al grado que la sustancia a base de radio, que le daba nombre al guardatiempos, fue sustituida progresivamente por otra a base de tritio, también inventada por Officine Panerai, y que dio el nombre a otra pieza emblema de la firma: Luminor. Innovación y desarrollo es lo que está detrás de esta casa italiana que año con año pone en alto sus propios límites y este 2023 nos traen la adición de nuevas piezas en homenaje a Radiomir, donde integran materiales como el Goldtech™ y reviven un clásico como el famoso Radiomir California.
LA LLEGADA DE ESTA PIEZA es un homenaje total al primer Radiomir creado en 1935, claro, con toda una interpretación ciento por ciento contemporánea y fiel al diseño italiano que encanta a los coleccionistas y paneristis. El nuevo Radiomir Quaranta Goldetech ™ que sí, como se puede deducir por su nombre, ofrece una caja de 40 mm de diámetro, que además pertenece a la colección Radiomir. Cabe mencionar las sutiles diferencias que la firma ha preparado para los expertos, como por ejemplo, la delgadez de su caja de 10.15 mm que la hace el más fino en todo el universo de Panerai. Además, hay que poner atención a la corona, misma que se ha terminado de manera cónica, un elemento siempre presente en las colecciones Radiomir.
Mención aparte es para el material de esta pieza que lleva por nombre Goldtech ™, una aleación hecha enteramente en los laboratorios de Officine Panerai
donde de manera experta han combinado el oro con platino y cobre, que logra apariencia ligeramente rojiza donde resalta una carátula blanca pulida de tipo “sandwich”, en la que se muestran los númerales arábigos 6 y 12 a los que se les ha aplicado Super-Luminova™ beige que cambian a verde brillante en la oscuridad.
El calibre por su parte en este Radiomir Quaranta Goldtech ™ es el P. 900 de carga automática con un espesor de tan solo 4.2 mm, y que es el primero de su tamaño creado por Panerai en combinar fecha, así como una reserva de marcha de tres días, además de ofrecer una resistencia al agua de 30 metros y una próxima versión de 50 metros acompañada de una hebilla de oro Goldtech ™
ADEMÁS DE LA VERSIÓN EN GOLDTECH™, PANERAI HA CREADO TRES EDICIONES MÁS DE RADIOMIR QUE SE ACABAN DE MOSTRAR EN WATCHES & WONDERS. CONÓCELAS A DETALLE.
“Otto Giorni Brevettato” es la leyenda que se lee en su carátula y significa –8 días, patentado–recuerda al famoso ejemplar creado por la firma italiana y llamado l´Egiziano por los coleccionistas. Destaca su caja de acero Brunito eSteel™ con un terminado vintage terminado a mano y acentuado por la técnica PVD, que sin duda hacen a cada pieza irrepetible.
Caja: 45 mm de Brunito eSteel™.
Movimiento: Manual, P.5000 de dos barriletes.
Funciones: Horas, minutos y pequeño segundero.
Reserva de marcha: 8 días.
Resistencia al agua: 100 metros.
Correa: Piel de becerro café oscuro Cuoio Toscano con pespunte beige.
Por vez primera Panerai ha editado este icónico guardatiempos en un tamaño de 45 mm, ya que en otras ocasiones el tamaño era de 47 mm. Además viene acompañado de un color verde militar que será el deseo de muchos paneristis. Los numerales en romano y arábigo son un clásico de esta pieza. Su nombre “California”, se acuñó gracias una compañía que renovaba carátulas basada en dicha ciudad americana durante los años 70.
Caja: 45 mm en Brunito eSteel™. Movimiento: Manual P.5000 de dos barriletes.
Funciones: Horas y minutos. Reserva de marcha: 8 días. Resistencia al agua: 100 metros.
Correa: Piel de becerro café oscuro Ponte Vecchio con costura en crudo.
Creado en dos versiones, azul y borgoña, es el primer calendario anual creado por Panerai y desarrollado enteramente para la colección Radiomir. Cabe mencionar que a pesar de la información desplegada en la carátula, esta se puede leer a la perfección. Cada color de carátula se hace acompañar por una caja de Goldtech™ y otra de Platinumtech™
Caja: 45 mm en dos versiones
Goldtech™ y Platinumtech™.
Movimiento: Automático P.9010/AC de dos barriletes.
Funciones: Horas, minutos, pequeño segundero y calendario lunar.
Reserva de marcha: 3 días.
Correa: Piel de lagarto en color azul y otra en negro.
Estas piezas estarán disponibles de manera exclusiva en la boutique de Panerai al interior de El Palacio de Hierro Polanco (Av. Moliere 222 Col. Polanco) panerai.com.mx
LA INDUSTRIA DE LA MODA HA TOMADO CONCIENCIA DE LA IMPORTANCIA DE RESPETAR EL PLANETA, MARCAS, DISEÑADORES, CONSUMIDORES SE HAN PUESTO DE ACUERDO EN EXIGIR EL MÁXIMO RESPETO A LA NATURALEZA A LA HORA DE VESTIR. ES MOMENTO DEL CAMBIO.
GRANDES FIRMAS como Armani, Prada, Zegna, LVMH, sólo por mencionar algunas han puesto en marcha departamentos que vigilan la trazabilidad de los materiales y la manera de crear prendas sostenibles sin renunciar a la calidad. Ermenegildo Zegna, por ejemplo, ya trabaja con tejidos reciclados de la firma Ecofalf y alcanza, así, la más alta calidad. El reto continúa, como han señalado algunos especialistas a el diario El País: “La industria de la moda se enfrenta a serios desafíos que reconfigurarán el sistema en los próximos años. Ser sostenible ya no es una alternativa, si no un imperativo. Los cambios deben afectar a todos los procesos y a todos los implicados. Algunos ya están en marcha y buscan dar solución a problemas urgentes, aunque otros simplemente tiñen de verde las apariencias, mientras que quedan aún algunos efectos que ni forman parte de la agenda. En este último cajón entran las microfibras (un subconjunto de los microplásticos) que no por pequeñas dejan de ser un asunto desdeñable”.
En este panorama sobre la contaminación de los plásticos vale la pena mencionar el informe que acaba de publicar la ONG Forum for the Future: Tackling Microfibres at Source donde anuncian “Las microfibras ya están por todas partes”, algo que nos debería de preocupar ya que muchas de ellas llegan a los océanos, donde se obtiene parte de los alimentos que consumimos.
El banco BBVA ha elaborado un informe en el que señala que en el mundo se fabrican más de 5 millones de prendas a base de mezclilla al año. Y es que, confeccionar cada pieza requiere unos 7.5 litros de agua. Marcas como Levi´s han puesto fin a este proceso y ya elaboran
pantalones de mezclilla sin el desgaste de miles de litros. Por otra parte la empresa española Jeanologia decidió sustituir estos métodos de ‘lavado’ y ‘rotura’ de pantalones por técnicas de láser y gas ozono. Suavizar las telas con mezclilla puede ser más sostenible. Y lo hicieron. Su tecnología es aplicada por fabricantes de India, México, Marruecos o Bangladesh.
Creadores como Palomo Spain o Brunello Cucinelli, entienden que un diseñador debe respetar la sostenibilidad en todo el proceso. Ello pasa por producciones pequeñas para no incrementar el stock y la ropa está cosida por personas locales, unos en una zona y en otra, que tienen un sueldo digno, tienen cómo comer, tiempo de descanso y que va a su casa todos los día. Todo forma parte de una moda respetuosa con la naturaleza y con las personas.
El informe de BBVA apunta una historia de éxito sobre eco-colaboración y comercio justo. En el noroeste de Kirguistán, país de Asia Central, llevan siglos produciendo productos de fieltro, tela típica de la zona, con métodos tradicionales y respetando el medioambiente.
En 2017, estas artesanas se organizaron para colaborar con la Alianza para las Montañas, iniciativa vinculada a Naciones Unidas, para comercializar sus productos y salvaguardar su fuente de ingresos. Este año, gracias al impulso de una conocida ítalo-haitiana, Stella Jean, se estrenaron en la Semana de la Moda de Milán.
Si se trata de aplicar la filosofía de residuo cero, en América Latina destacan iniciativas como la de la firma mexicana Eilean Brand, que mantiene seis líneas con tejidos sostenibles: lino de bambú, algodón
reintegrado, suéteres regenerados, mermas textiles, algodón certificado de ahorro de energía y agua, y cáñamo orgánico. La reducción de desperdicio la llevan a la máxima expresión del mundo fashion, por ejemplo la creación de patrones y la perdida en los cortes es mínima.
Son solo unas pocas buenas prácticas para dar un giro al paradigma que ha dominado en el mundo de la moda. Durante las últimas décadas, se había fomentado una cultura de usar y tirar que tiene un impacto profundo en el planeta a nivel medioambiental, social y económico. De acuerdo con la ONU, la industria de la moda es la segunda más contaminante del mundo y produce más emisiones de dióxido de carbono que todos los vuelos y envíos marítimos internacionales juntos. Está, además, detrás de una gran cantidad de casos de trabajo esclavo.
Para darle la vuelta a esta tendencia, consumidores de los cinco continentes han comenzado a demandar una industria más sostenible y ética. Junto a sus demandas se ha alzado la voz de organizaciones y movimientos, y han aparecido numerosas iniciativas de producción y venta de moda sostenible y comercio justo.
Firmas como Coach han tomado medidas: “Sabemos que la sostenibilidad es responsabilidad de todos” dice la firma que, además, cuida todos los procesos de fabricación de sus productos, para que estos contaminen lo menos posible y que su duración sea de mayor tiempo sin perder la calidad y exclusividad que los distingue. Coach fue nominada entre las empresas más sostenibles en Estados Unidos en los últimos años con su fragancia Coach Man Blue.
Las tendencias de la moda tienen dos grandes objetivos, el confort de la prendas y la sostenibilidad. Un reto para una da las industrias más contaminantes del planeta. Pero las grandes firmas se han tomado la tarea en serio. Diez de de ellas nos develan su sueño de ofrecer con sus prendas un mundo más equitativo, inclusivo y sostenible. Saben que el camino es largo.
El mundo de la moda ha escuchado la demanda de un gran paso a la transición ecológica. Todas las grandes marcas están muy comprometidas con temas como la reducción de las emisiones de gases de efecto invernadero y de la huella hídrica, el uso de materiales reciclados y reciclables, la transparencia de la cadena de suministro, la racionalización de los procesos de logística, la responsabilidad social, y aspectos como la diversidad, la equidad y la inclusión.
El Grupo Prada, por ejemplo, ha decidido nombrar a Lorenzo Bertelli, de 33 años, hijo de Miuccia Prada y de Patrizio Bertelli, como Head of Corporate Social Responsability del grupo. El nombramiento ha ayudado a que las empresas entiendan la importancia de poder contar con un rol que se encargue de la ecología”. Fendi, por otro lado ha creado un espacio donde la sostenibilidad es protagonista y renueva su compromiso por respetar el planeta.
Giorgio Armani, ha eliminado los abrigos de piel de sus colecciones, invirtiendo en la búsqueda de materiales alternativos, reemplazando los rellenos de las prendas con plumas de ganso por copos de cachemira. Una táctica elegida también por Valentino: “Maison de Couture para nosotros significa creatividad, unicidad, intimidad
y mentalidad inclusiva”. También Salvatore Ferragamo ha querido marcar un gol importante en términos de inclusividad ligada a la sostenibilidad, lanzando Sustainable Thinking, una plataforma con la intención de hospedar, nutrir y apoyar el intercambio sobre este tema. “Sustainable Thinking es un punto de partida que define la dirección hacia la cual nos estamos moviendo para realizar el sueño común de un futuro cada vez más responsable, apelando a valores imprescindibles del genius loci como artesanía, tecnología, investigación y sostenibilidad, ha comentado Micaela le Divelec Lemmi, CEO de Salvatore Ferragamo. Tejidos veganos llegan al mundo del calzado, donde el nopal parece tener protagonismo y futuro. Gucci ha creado bolsos con total trazabilidad, Nike también ha hecho una apuesta fuerte por la sostenibilidad; Stella McCartney es pionera en renunciar a las pieles y en apostar por la ecología en su moda.
Es importante la huella ecológica de los materiales utilizados, por ejemplo el algodón contamina mucho, por el agua que necesita, y los productos químicos para guardar su cultivo, no así el lino. El algodón orgánico es una opción.
El informe BBVA señala que en los últimos años, la investigación ha conseguido crear textiles de otro tipo de materiales sostenibles para
En el sentido de las manecillas del reloj, Brunello Cucinelli adopta procesos sostenibles en sus creaciones; Lorenzo Bertelli, Head of Corporate Social Responsability de Grupo Prada; Jeanologia utiliza laser y gas ozono para suavizar la mezclilla.
la moda y la creación de ropa ecológica. Es el caso del SeaCell, una fibra sintética 100% biodegradable elaborada a partir de la celulosa de la madera y de algas marinas; o el Piñatex, un producto elaborado a partir de la fibra de la piña. También hay proyectos, como el de Ecoalf, que fabrican todas sus prendas con plástico reciclado.
Ahora los nuevos retos son un etiquetado riguroso para que el consumidor aprecie la moda que respeta la naturaleza y los procesos de elaboración y la actitud proactiva de las marcas que no solo no dañan la naturaleza si no la defienden, como Vilebrequin ayudando a rescatar plásticos del mar. Marcas que defienden los bosques y afrontan el reto del siglo, la moda sostenible que se reconcilia con el planeta.
CREATIVIDAD DESENFRENADA Y PRODUCCIÓN CONTROLADA. LOS EQUIPOS DE DISEÑO POR UN LADO, ARTESANÍA Y TECNOLOGÍA POR EL OTRO. SOLO ASÍ UNA FIRMA PUEDE CRECER, MANTENIENDO EL MÁS ALTO NIVEL DE CALIDAD. NOS LO EXPLICA EL NÚMERO UNO DE FENDI: SERGE BRUNSCHWIG.
TEXTO GIULIA PESSANI“ITALIA ES EL PAÍS DONDE TODO SE HACE”. Y, en lo que respecta a la moda y los accesorios, se hace mejor que en el resto del mundo. No es casualidad que LVMH, el grupo de lujo más importante del mundo, haya invertido durante mucho tiempo dinero y energías para mejorar el tesoro escondido de Italia, la cadena de suministro, es decir, la cadena de pasajes artesanales y tecnológicos que lleva a la creación de cada producto, un símbolo de existencia y excelencia de las grandes marcas que brillan en los escaparates de Milán, Londres, Shanghai y Nueva York. Experto y apasionado defensor de este delicado equilibrio, Serge Brunschwig, presidente y CEO de Fendi, acaba de inaugurar la nueva fábrica de la firma romana (que forma parte de la galaxia LVMH, junto con Dior, Louis Vuitton, Bvlgari y muchos otros más). Fendi Factory, así se bautizó el sitio de producción, nace de la transformación y remodelación del
histórico alto horno Brunelleschi de Capannuccia, en el corazón de la campiña toscana, cerca de Florencia. Arquitectura y paisaje se integran en armonía entre rincones de flora mediterránea, jardines colgantes, 700 olivos y grandes ventanales que donan luz a quienes trabajan, para crear un lugar de inspiración donde crear belleza rodeados por la belleza.
¿Qué significa Fendi Factory?
Una vuelta a los orígenes, donde dar visibilidad y centralidad al saber hacer. Cuando pienso en la historia de la marca, en la pequeña tienda de Adele Casagrande y Edoardo Fendi en Via del Plebiscito, en Roma, también veo el taller, la producción que se llevaba a cabo bajo los ojos de los clientes que compraban ahí. Este sitio de producción, en una escala diferente, tiene el mismo significado. Y lo usaremos como un escenario para la calidad.
Lidera una firma que tiene una personalidad muy fuerte y es parte del hub de lujo de LVMH, un grupo que cuida mucho la singularidad de cada marca. ¿Cómo y por qué se lleva a cabo este proceso?
Cada marca tiene una historia muy precisa, que está vinculada al saber hacer y a la personalidad de los fundadores. La historia de Fendi es una historia de personas y de una gran familia extendida: hablé de Adele Casagrande, que se casó con Edoardo Fendi, y juntos abrieron una tienda de artículos de cuero y pieles. Luego están las cinco hermanas ambiciosas, enérgicas e innovadoras que, en 1965, contrataron a Karl Lagerfeld, un alemán de 30 años desconocido en ese momento, que hacía alta costura en París. Fueron mujeres visionarias, fuertes, conscientes de tener algo precioso en sus manos y listas para explorar nuevas direcciones, para asumir riesgos. Fendi es esto: voluntad de aventura, de probar cosas nuevas.
El concepto de exploración es muy cercano al mundo del lujo...
Siempre me gusta explicar, a los que no lo saben, el origen de la palabra “lujo”. En francés todos pensamos en lux, luz en latín, pero no es correcto. Lujo viene de luxus, que significa pompa, abundancia... Pero también dislocación, esguince. Por lo tanto, representa un empujón para salir de la base o sede: un empujón causado por un exceso. Significa que lujo es hacer algo nuevo, doloroso (a veces), pero siempre arriesgado. Una ruptura. Después de todo, el lujo no puede ser lineal: una marca que hace las cosas de manera lineal, eventualmente se apaga, pierde atractivo e interés. En nuestra industria, mañana debe ser diferente de ayer. Pero debe saber utilizar el savoir-faire, que puede enriquecerse con la experiencia y las nuevas tecnologías.
Y esto significa para Fendi...
Renovar y trabajar siempre en dos vías, diseño y materiales, nuevos o modificados gracias a las nuevas tecnologías. Llamamos a este aspecto master of materials, la maestría de los materiales. La forma es diferente de la materia, hacer investigación en dos niveles es extraordinario.
Y así volvemos a la importancia de la fábrica.
Sí, así es. El Palazzo delle Civiltà, nuestra sede en Roma, y la propia Roma son una fuente primaria de inspiración. Pero es en Capannuccia donde la creatividad desenfrenada e irreverente se hace posible. Tanto es así que Marco De Vincenzo, responsable del diseño de las bolsas, viene a menudo aquí. Tratar con las maestranzas lleva a encontrar las soluciones mejores y más innovadoras. Hay una energía especial.
¿Cuántas personas trabajan en Capannuccia?
Por el momento poco menos de 400, pero el objetivo es llegar a 700. Tecnología, limpieza y rigor son nuestros activos. Pero también trabajamos mucho con instituciones, con Camera Moda y Altagamma por un lado, escuelas y familias por el otro, para que la gente entienda el valor y la importancia de la artesanía, también desde el punto de vista del salario y de la calidad de vida. Pero también necesitamos al Estado: Francia y Alemania cada año capacitan a 800-900 mil estudiantes en escuelas técnicas. En Italia, solo 15 mil. Y considere que para el lujo, Italia es el país donde se hace todo. Nuestra misión es asegurarnos de que esté todo hecho con la más alta calidad, permitiendo, al mismo tiempo, que cada marca crezca.
Fendi Factory es un centro de producción sostenible. La integración de arquitectura y paisaje crea ambientes armoniosos y llenos de luz que dan a siete hectáreas de vegetación.
DIGITAL A LA MÁXIMA POTENCIA Y CERO
EMISIONES: HENRIK WENDERS, SENIOR VICE PRESIDENT DE AUDI AG, PRESENTA: ACTIVESPHERE, EL NUEVO AUTO CONCEPTO DEDICADO A UN ESTILO DE VIDA ACTIVO Y EN SINTONÍA CON LA NATURALEZA
TEXTO GIULIA PESSANIHERMOSO E IMPOSIBLE. Se puede mirar, pero no tener. Un minuto después de la presentación del Audi Activesphere, en una noche de luna llena, con los Dolomitas de color rosa, morado y azul como escenario en el evento internacional organizado en el pabellón de llegada de la copa del mundo de esquí, los invitados se preguntaron cuánto podría costar este nuevo auto full electric, con un look agresivo y un alma delicada, respetuoso con la naturaleza y el medio ambiente. Con qué lógica un fabricante de automóviles tan grande invierte energía, dinero y tiempo en un coche concepto, es decir, un automóvil de laboratorio que no tiene precio, porque no está a la venta. “Para ir más allá, para mirar en el futuro”, explica a Gentleman Henrik Wenders, Senior Vice President & Chief Marketing Officer de Audi AG, el hombre que lidera las estrategias de comunicación de la marca a nivel mundial.
¿Qué representa Activesphere y por qué presentarlo en Cortina?
Henrik Wenders. Active es el cuarto coche concepto de la serie Sphere y añade un elemento a un recorrido que comenzó con Skysphere, Grandsphere y Urbansphere. Y este elemento es la sintonía con una vida activa y deportiva, por eso estamos aquí en Cortina y en los Dolomitas.
Arriba, Borgo San Felice, Relais & Châteaux en un pueblo medieval, en la región del Chianti Classico, en la Toscana. Debajo la zona de relajación del spa del Manna Resort, cerca de Bolzano, en Tirol del Sur, y la suite inspirada en Japón (izquierda).
Usted define el proyecto con la expresión human centric y viene de inmediato a la mente el Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci. ¿Pensó en él cuando eligió el nombre?
Puede haber similitudes, pero la esfera a la que nos referimos es la privada, mucho más pequeña e íntima. El proyecto Sphere nació en 2020, en medio de la pandemia, a raíz del diálogo entre Marc Lichte, el director de diseño de la marca, y yo. Ambos damos vida a experiencias: Marc a través de una dimensión física, yo aplicando mi imaginación a la comunicación y tratando de interpretar el mañana. Los cuatro Sphere son experiencias de movilidad sin precedentes que combinan nuestras visiones y son impulsados por la digitalización. Podríamos decir que son el paradigma de los coches del futuro.
¿En qué sentido?
Permítanme comenzar con una nota histórica: hace 112 años, August Horch registró la marca Audi para dar vida a coches icónicos. Horch
en alemán significa ¡escucha!, que en latín se traduce con la palabra Audi... Hemos sido human centric desde el principio. Ahora estamos experimentando un cambio de ritmo rápido y en diez años seremos capaces de sintetizar mecánica, sostenibilidad y digitalización al más alto nivel. Tendremos en un coche todas las extraordinarias oportunidades que ofrecen la digitalización y el 5G. La más obvia es que se puede elegir si conducir o ser guiado.
¿Qué experiencias digitales hay a bordo?
Ahí es donde entra el nombre Sphere: la esfera privada. El riesgo de estar constantemente conectados es volverse demasiado orientados al exterior y perder la conexión con nosotros mismos. Es por eso que en el automóvil queremos crear una esfera privada protegida en la que todos puedan ser ellos mismos, donde puedan escuchar música, percibir el silencio, aislarse o dialogar con amigos en las redes sociales. Realidad virtual, 3D, proyecciones, pero no en pantallas sino en madera, visores para combinar realidad virtual y real.
¿Los Sphere serán pronto coches reales para conducir en la carretera?
Podemos asumir que después de 2026 y, por supuesto, que no serán idénticos a los coches concepto. Pero muchos elementos tecnológicos presentes pronto se transferirán a los automóviles que usamos todos los días. Estoy pensando en sistemas avanzados de asistencia predictiva, gaming, nuevos sistemas de interfaz con el entorno externo... Con la Inteligencia Artificial, el coche se convertirá en una fuente de datos del exterior al conductor y viceversa. La experiencia será cada
vez más personalizada. Estamos entrelazando cada vez más la experiencia de manejo original con la experiencia digital.
G. ¿Los fabricantes de automóviles entonces nos controlarán de alguna manera?
Controlar no es un término adecuado. Las expresiones más adecuadas son influencing, serving, shaping y suggesting. El objetivo es cuidar a los clientes, aportando soluciones, no solo digitales, para simplificar su movilidad. Los coches serán aparentemente los mismos en todos los rincones del mundo, pero únicos en su interior, porque habrá un portafolio de experiencias para definir la esfera personal. Ahora estamos listos para hacerlo gracias a una tecnología que ofrece un sinfín de posibilidades.
Activesphere es un coche premium para un estilo de vida activo. ¿En qué dirección va el proyecto?
La naturaleza vista como una experiencia para compartir: esquí, ciclismo, hacer surf, jugar al golf... Activesphere ofrece una impresionante cartera de servicios para aquellos que practican deportes. La otra perspectiva más amplia que concierne cada inversión de la marca es, en cambio, la sostenibilidad. Cada automóvil eléctrico Audi ya nace hoy de una cadena de suministros de cero emisiones. A partir de 2025 todas las fábricas serán neutras en carbono, a partir de 2026 solo lanzaremos vehículos eléctricos y a partir de 2030 solo tendremos un portafolio totalmente eléctrico. El objetivo es descarbonizar para lograr un sistema ecosostenible. Desde la producción hasta la conducción y los materiales, cada proceso de Audi estará libre de carbono.
Una verdadera revolución a la medida...
Una revolución de valores a escala humana. El trabajo que estamos haciendo hoy es la base para construir el futuro de la movilidad, y el coche concepto que presentamos en Cortina como estreno mundial es una representación de esto.
Anticipar el futuro...
Estamos construyendo la Next Gen Mobility
ARENA, CHAMPAÑA, BRONCE Y ORO, SON LA TENDENCIA DEL SECTOR AUTOMOTRIZ.
AGREGAN ELEGANCIA Y ESTILO, DEJAN A UN LADO LA MONOTONÍA DEL PLATEADO Y SON IDEALES SOLO PARA UNOS CUANTOS.
AL MOMENTO DE ELEGIR LA CARROCERÍA, se abre un universo de colores. Algunos de ellos ya son apreciados desde hace tiempo en muchos mercados, sin embargo, en Europa aún no se encuentran estimaciones. Entre estos —todos metalizados— el color borgoña, un azul que recuerda los programas de televisión de los años cincuenta y; sobre todo, los diferentes matices de la tonalidad champaña, que pueden llegar a ser como: bronce u oro, incluyendo la variante rosa y arena. Una gama cromática, esta última, que con sus muchas variantes representa una nueva tendencia ya consolidada en el extranjero. El color arena —con su tonalidad más ocre— evoca la naturaleza, como es el caso del peculiar coche concepto que abre este servicio especial. Mercedes-Benz Project Maybach —coupé biplaza offroad con tracción eléctrica de casi seis metros de largo— es una instalación visionaria dedicada al inventor, el fallecido artista Virgil Abloh, que pretende explorar las fronteras de funcionalidad, estilo y creatividad, reescribiendo las reglas del diseño más ambicioso.
Entre los matices que donan una elegancia atemporal está el color madre perla, declinado con una degradación en tonos cálidos para el Audi Sportback Concept. Preconfiguración del sedán-coupé deportivo A7, que por el momento aún se encuentra en producción, este modelo ha vinculado las firmas de los diseñadores Walter de Silva y Wolfgang Egger a los cánones de estilo de la casa de los cuatro aros.
De la delicadeza a la intensidad. El color Brass (latón, de la gama Individual) es ideal para hacerse notar y, a la vez, disimular la agresividad del potente BMW M8 Cabrio Competition, mientras para el Mercedes-EQ EQB está disponible el rose gold,
Arena es el color para regresar a la naturaleza con Project Maybach, fruto de la colaboración entre el artista recientemente fallecido Virgil Abloh y Gorden Wagener, jefe de diseño de Mercedes-Benz.
un tono que evoca el cobre y; por ende, los coches eléctricos. Modelos diferentes por formas, dimensiones y características. Límites, sin embargo, que pueden ser superados gracias a una atenta selección cromática, demostración del potencial de los colores, también desde un punto de vista psicológico. Es el valor agregado de tonalidades encantadoras que, siguiendo las tendencias actuales, evocan una sofisticación única y duradera.
Cada año PPG, histórico productor de pinturas, clasifica la popularidad de los colores de los coches. Crece la demanda de acabados bicolores —tendencia que expresa un deseo de personalización— y de colores más particulares. A nivel global, destaca el blanco, con un 35% de popularidad, seguido por el negro, con 18%. Los grises aumentan en un 2% cada año, los azules son estables con un 8%, mientras los rojos van a la baja, al menos en Estados Unidos, con un 7%. Más allá de las consideraciones a nivel mundial, algunas casas ofrecen tonalidades diferentes de los colores que aquí consideramos y que se caracterizan también por un nombre atractivo. Por ejemplo, Range Rover 22MY, disponible hace poco en concesionarias es la quinta generación de este modelo y la atención hacia la gama cromática es aún más marcada. El color del modelo fotografiado al atardecer es Sunset gold, mientras las otras tonalidades —Batumi gold, una ciudad de Georgia, y Lantau bronze
(la isla más grande de Hong Kong)— agregan al metal el poder evocador de lugares exóticos. Finalmente, dos concept cars que se ubican en los extremos en cuestión de precio, sin embargo, ambos cuentan con personalidad y estilo. El rico sedán Bentley Flying Spur, aquí con motor V8 y agresivas vestiduras Deep Flame, está disponible en rose gold, un tono que evoca el color de las hojas otoñales del fondo y exalta la elegancia y las prestaciones características de los coches con la “B” alada. Comparte el mismo color, si bien de una tonalidad ligeramente diferente, el Fiat 500 Electric en la edición “la Prima”: un estilo que solo pocos iconos pueden lucir..
Desde arriba: Madre perla para el Audi Sportback Concept de 2009, Individual brass (latón) para el BMW M8 Cabrio y rose gold para el nuevo Mercedes eléctrico EQB. El nuevo Range Rover en color Sunset gold. Bentley Flying Spur y el Fiat 500 Electric, ambos con matices rose gold.
AÑO TRAS AÑO, LA NÁUTICA MADE IN ITALY SE CONFIRMA LÍDER EN EL SEGMENTO DE LOS SUPERYATES. LA CLAVE DEL ÉXITO: DISEÑADORES CAPACES DE COMBINAR ESTILO DE VIDA, PRESTACIONES Y MEDIOAMBIENTE. LES PRESENTAMOS LAS ÚLTIMAS NOVEDADES
ITALIA DOMINA NUMÉRICA Y CUALITATIVAMENTE
el mercado de los superyates: con 533 ejemplares en construcción tan solo en 2022, con una longitud promedio de 37 metros, es, de hecho, el país número uno en el mundo en este segmento. La clave del éxito son, sin duda, la capacidad de la cadena de suministro doméstica y los diseñadores capaces de interpretar y traducir el estilo de vida italiano. Todo ello mejorando, a la vez, la calidad de los cascos, hoy en día ya muy eficientes y cada vez más orientados a contener el consumo y, por ende, el impacto medioambiental. Les presentamos la última generación de yates y superyates realizados en material compuesto, novedades que han
visto el agua en los últimos meses y algunos estrenos que se lanzarán en los próximos meses. Custom Line 140’, con sus 42,61 metros de eslora y 8,54 metros de bao máximo, representa el top de gama de la Custom Line del Grupo Ferretti. El barco lleva la firma de Francesco Paszkowski Design quien, para los interiores, ha colaborado con Margherita Casprini y Custom Line Atelier. El puente inferior alberga tres cabinas VIP y una cabina para pasajeros con dos camas individuales, cada una con un baño privado, mientras que la cabina del armador se encuentra en el puente principal.
Azimut Grande 36 m aprovecha la última evolución del casco D2P diseñado por Pierluigi Ausonio con la
Los más de 42 metros de Custom Line 140’ en navegación: el yate hecho a medida del Grupo Ferretti cuenta con áreas internas que superan los 300 metros cuadrados y áreas exteriores de más de 200.
oficina de investigación y desarrollo
Azimut/Benetti: un bulbo wavepiercer lo hace más eficiente que los modelos más tradicionales, hasta de un 40% en rumbos de desplazamiento. Achille
Salvagni es el autor de los interiores, mientras que los exteriores son de Alberto Mancini, quien ha desarrollado un interesante diseño del puente superior: gracias a un único nivel se puede utilizar desde la proa hasta la popa. La ventaja son las ventanas abribles y totalmente retráctiles del skylounge, que dan aún más énfasis al espacio disponible. Luca Bassani, por otro lado, es la mente que está detrás del wallywind130,
Arriba y a la izquierda, el wallywind 130: el yate perfecto para regatear y para cómodos cruceros. Abajo, el Azimut Grande de 36 metros cuenta con un deck superior semi-walkaround sin precedentes.
un sailing yacht completamente hecho de fibra de carbono para garantizar niveles de prestaciones superiores. Un barco con una fuerte personalidad deportiva y formas esenciales, puras, con talamete bajo y grandes ventanales para donar emociones y máxima habitabilidad. Cabe destacar el puente exterior, en un único nivel hasta la popa, donde la cubierta baja para terminar con una verdadera terraza con vista al mar que se crea gracias a la apertura de la popa. Los interiores están diseñados para albergar ocho personas. Sanlorenzo SD90/S es un yate a motor de 27,3 m de largo por 7 de ancho, nacido del lápiz de Zuccon International Pro-
Arriba, el A96 de Arcadia Yachts se presentará en el Cannes Yachting Festival. A la izquierda y abajo, el SD90/S, una novedad híbrida y transformable propuesta por Sanlorenzo.
ject y Patricia Urquiola (para el diseño de interiores). El barco cuenta con dos puentes y medio, fly bridge abierto, deck inferior y principal cuya zona de proa es full beam, para garantizar máxima amplitud a la cabina del armador. El puente inferior ofrece dos modalidades: con tres o cuatro cabinas para pasajeros. El motor de la versión híbrida tiene como objetivo optimizar la generación y el almacenamiento de energía, explotando la eficiencia de los motores eléctricos y la potencia de las baterías de litio, que se recargan durante la navegación. En el modo ZEM, el sistema permite navegar con cero emisiones. Arcadia Yachts presenta A96, una embarcación de 29,34 metros de eslora para 7,15 de ancho máximo, que adelanta una gama de modelos entre 20 y 40 metros. A bordo, entre exterior e interior, hay casi 400 metros cuadrados de espacio disponible, para un barco cómodo dedicado al bienestar del armador y de sus huéspedes. Los interiores están diseñados por Igor Lobanof con un estilo limpio y minimalista caracterizado por el gran uso de materiales naturales y respetuosos con el medioambiente.
EN NUESTRA OPCIÓN PARA VACACIONAR DECIDIMOS AVENTURARNOS A LA MONTAÑA. NADA MEJOR QUE UNA FRÍA NOCHE, PRETEXTO PARA UNA ROMÁTICA ESCAPADA LLENA DE CASHMERE Y PRENDAS TÉCNICAS.
Abrigo cruzado en mezcla de lana y mohair con solapas bordadas y camisa oversize en tafetán de seda. Todo de Dior Men.
Sobre el nuevo Range Rover Sport, First Edition. Para él: suéter de lana, Polo Ralph Lauren; bufanda, Cashemere, Piacenza; gafas de sol, Fieldmann. Para ella, suéter de cashemere, Gallo.
Abrigo de lana, jersey con apliques de tejido técnico, pantalones de lana suave y mocasines de piel. Todo de Tod’s.
Parka forrada, Hermès; Smoking, Canali; tirantes y corbata, Fumagalli 1891.
Para ella: chamarra cruzada de lentejuelas, Clipper; pantalones técnicos, Moncler; zapatillas de terciopelo, Alessia Santi.
Para él: chamarra de smoking, Brunello Cucinelli; camiseta negra, Giorgio Armani; corbata de smoking, Fumagalli 1891; pantalones de terciopelo, Berwich; calcetines multicolores, Gallo; zapatos de charol, Árabe.
El ref. 5231G en oro blanco con carátula de esmalte Grand Feu cloisonné rinde homenaje al sudeste asiático y Oceanía.
El mecanismo de husos horarios de Zürich es extremadamente complejo y rico de complicaciones. Marca el horario de todo el mundo, desde Londres hasta Honolulu.
MONTBLANC
LA COMPLICACIÓN MECÁNICA QUE MUESTRA TODOS LOS HUSOS HORARIOS ES UNA DE LAS MÁS FASCINANTES. LES PRESENTAMOS CÓMO LAS CASAS RELOJERAS LA HAN INTERPRETADO PARA MILLONES DE APASIONADOS VIAJEROS
HERMÈS
El mecanismo de Le temps voyageur muestra la hora del hogar en una ventana a las 12 y la hora local en otra carátula en un satélite, que se mueve indicando las ciudades del mundo.
El Star Legacy Orbis Terrarum con su caja de acero crea un fuerte contraste visual con los continentes y meridianos en oro rosa y con las agujas e indicaciones, con acabado en oro rosa.
TEXTO DAVIDE PASSONI
LLEVAR EL MUNDO A TU MUÑECA es posible. Moverse entre ciudades exóticas a lo largo de las 24 zonas horarias con tan solo correr el puño de la camisa y echar un vistazo a la esfera del reloj. Es la magia de la complicación horas del mundo, una de las más fascinantes, que los maestros relojeros comenzaron a estudiar y desarrollar después de 1884, año en que los países presentes en la Conferencia Internacional de Meridianos en Washington asumieron las zonas horarias como un estándar único. Sin embargo, no fue hasta 1931 que el relojero suizo Louis Cottier ideó una solución mecánica que lograba mostrar simultáneamente las horas de las 24 zonas horarias en el primer reloj World Time. La innovación fue un bisel giratorio grabado con los nombres de las principales ciudades o lugares en diferentes zonas horarias, que Cottier ofreció al joyero Baszanger en un reloj de bolsillo. Las grandes marcas se interesaron inmediatamente por la novedad, especialmente Patek Philippe, para quien Cottier diseñó movimientos y relo-
El Marine Hora Mundi incorpora una función de memoria GTM con doble zona horaria con cambio instantáneo, una hazaña técnica posible gracias al uso del botón y la corona.
IWC
El Pilot’s Watch Timezoner Chronograph
Edition 80 Years Flight to New York celebra los 80 años desde que Antoine de Saint Exupéry cruzó el Océano Atlántico en 1939.
jes a partir de 1937. Desde entonces, esta complicación es prerrogativa de las marcas más exclusivas, pero en los últimos años incluso marcas menos famosas han propuesto relojes interesantes. Es el caso del Classics Worldtimer Manufacture de Frederique Constant, que celebró su 10º aniversario en 2012. Pertenece a la colección Marine, el Hora Mundi de Breguet, con doble zona horaria y mecanismo de memoria y cambio instantáneo. Original y seductor es el Arceau Le Temps Voyageur de Hermès: ofrece una visualización de los 24 husos horarios en disco, como si fuera un satélite. Se inspira en Antoine de Saint Exupéry y su vuelo atlántico de 1939, el Pilot’s Watch Timezoner Chronograph Edition 80 Years Flight to New York de Iwc, cuyos tonos cafés recuerdan los trajes de los primeros aviadores. El Polaris Chronograph Worldtime de JaegerLeCoul-
El Polaris Chronograph WT es un reloj de viaje con caja de titanio de 44 mm. Incluye dos complicaciones integradas: un cronógrafo con dos contadores y la hora de las 24 principales ciudades del mundo.
En 2012 El Classics Worldtimer Manufacture celebró su décimo aniversario con una edición de oro rosa de 18 quilates, limitada a 88 piezas, y una edición de acero de 1.888 ejemplares.
tre también tiene un aspecto clásico, inspirado en los años sesenta, con el toque contemporáneo del calibre 752. El diseño limpio y la facilidad de uso son las características distintivas del Zürich de Nomos Glashütte, que aplica la lección de la Bauhaus según la cual la forma sigue a la función. El Aqua Terra 150M Worldtimer de Omega combina al anillo de 24 ciudades a la visión de la Tierra desde el Polo Norte, mientras Montblanc propone el Star Legacy Orbis Terrarum en una nueva configuración en gris y oro rosa. Y si Ulysse Nardin con el Blast Moonstruck inserta las horas del mundo en un reloj astronómico, Patek Philippe continúa la tradición de Cottier: su ref. 5231G001 con esfera de esmalte cloisonné Grand Feu hoy en día sigue siendo pura excelencia. Llevar el mundo en una carátula es una aventura que todos deberían experimentar, al menos una vez en la vida.
OMEGA
En la carátula del Aqua Terra 150 m Co-Axial Master Chronometer GMT Worldtimer hay un anillo de vidrio de las 24 horas, en el que el color azul indica el día y el azul oscuro la noche.
ULISSE
NARDIN
Además de las horas del mundo, el Blast Moonstruck está equipado con una complicación de precisión de las fases lunares, que combinadas con las que permiten monitorear el sol, donan ligereza.
48 DE LAS FIRMAS RELOJERAS MÁS ADMIRADAS SE REÚNEN DE NUEVA CUENTA EN WATCHES AND WONDERS EN GINEBRA, SUIZA. ESTUVIMOS AHÍ Y TE MOSTRAMOS SOLO ALGUNAS DE LAS PIEZAS QUE SERÁN SENSACIÓN ESTE 2023.
1858 Iced Sea
Apenas el año pasado la firma alemana presentaba esta pieza que rápidamente se volvió una de las más pedidas, ya que es el primer reloj de buceo creado por la Maison, debido a ese éxito, Montblanc ha integrado colores como el azul y verde, además del negro existente. Así para este año suman el gris para sus guardatiempos con “carátulas congeladas” como ellos las llaman cariñosamente. Y es que la particularidad en estas piezas es la de replicar las caprichosa vetas de los glaciares, y lo hace utilizando la técnica llamada gratté boisé como base para crear un efecto de profundidad y luminosidad. La caja es acero de 41 mm,
mientras que en la parte trasera se ha grabado un iceberg y un buzo que explora las aguas en 3D por medio de láser, el resultado es sin duda una imagen tridimensional profundamente realista. Como una pieza ciento por ciento deportiva, su creadores lo han dotado con un brazalete intercambiable y ajustable que se puede sustituir, según se requiera, por una correa de caucho. El calibre en su interior es el MB 24.17/SW200 de carga automática con aproximadamente 38 horas de reserva de marcha, así como una confiable resistencia al agua de 30º metros.
montblanc.com.mx
TEXTO IZASKUN ESQUINCA
La firma más antigua del universo relojero suizo hizo una declaración de estilo sport elegant en 2016, con la llegada de la colección Overseas que conquistó por su refinamiento y fina presencia de los códigos estéticos de la casa ginebrina, como el bisel de seis lados que, sin duda, nos remite a la cruz de malta, símbolo de la Vacheron Constantin. Ahora esta colección le hace un espacio a la complicación retrógrada para la indicación del día que, además representa un acontecimiento al ser la primera vez que se incluye esta sobresaliente complicación en la colección, misma que se acompaña de una indicación de fases lunares, visible a las 6 horas. La caja es de acero de 41 mm que resguarda al calibre 2460 R31L/2 que le permite ofrecer una reserva de marcha de aproximadamente de 40 horas.
Vacheron-constantin.com
No sólo se trata de un nuevo Reverso, que sin duda ya es noticia, no. La Grande Maison ha decididido reinventar una pieza que tuvo mucho éxito en los años 90. Hablo del Reverso Cronographe, de ahí el apelativo “Tributo” en su nombre, sin embargo para esta ocasión el Calibre 829 de la firma se ha sustituido por el nuevo Calibre 860, enteramente diseñado por la manufactura que incorpora un cronógrafo de rueda de columna, así como un embrague horizontal que sin duda hace más delgado al movimiento mismo que se ajusta de manera perfecta a la caja de alrededor 12 mm. Un total de 300 partes le dan vida a las horas y minutos de sus dos caras, así como a su contador retrógrado de 30 min. Todo con una reserva de marcha de 52 mm. Este guardatiempos se ha creado en dos versiones, una en oro rosa (en la imagen) y otra en acero, ambas se acompañan de correas creadas por la casa Fagliano, una en piel de becerro y lona, mientras la otra es solo de piel de becerro.
jaeger-lecoultre.com
Un icono de la IWC Schaffhausen, el reloj Ingenieur, fue originalmente presentado en 1955 y fue rediseñado en los años 70 por el reconocido diseñador de relojes Gerald Genta. El resultado llevó por nombre Ingenieur SL fue un éxito instántaneo que este 2023 viene cargado con una nueva versión que redefine su lugar como un icono. Con sutilies cambios en su silueta como asas más acentuadas, contra la primera versión o la carátula con terminado de rejilla, en tres colores: negro, gris plata y aqua, esta última es la que puedes ver aquí. El calibre que los impulsa es el 32111 que ofrece una impresionante reserva de marcha de 120 horas y una resistencia al agua de 100 metros.
iwc.com.mx
La dirección de Julien Tornare como CEO de Zenith ha traído grandes aciertos a la firma suiza, mismo que se ve subrayado con la llegada de dos piezas a la colección Pilot, ambas están rediseñadas de las piezas originales con el espíritu aeronáu tico con el que nacieron. Pero con una línea contemporánea que los hace muy deseables, por el lado de la versión auto mática se ha editado en dos versionesa en caja de 40 mm, una en acero y la segunda en cerámica negra. Acompañado de un movimiento, El Primero 3620 que le permite entregar una reserva de marcha de 60 horas. En cuanto al segundo guardateimpos con indicación Big Date Flyback, este se ha creado en un tamaño de 42.5 mm y al igual que el anterior en cerámica negra y acero, aunque en esta versión el calibre que lo impulsa es El Primero 3652, que ofrece la indicacion de flyback y gran fechador. Todas las piezas se entragan con dos correas, una de caucho con efecto cordura negra y otra en piel de becerro, ambas con triple cierre deplegable en acero.
Zenith-watches.com
Los paneristis reconocerán de inmediato esta pieza que rinde homenaje a la lengedaria colleción Radiomir que comienza por su caja en acero Brunito eSteel™, esta vez con un aspecto avejentado, sin duda lo dotan de toda una presencia vintage que recuerda los primeros relojes creados para la Marina Real de Italia, por ahí de los años 30, exactamente 1935 cuando fue creada la pieza original. Cabe mencionar que cada una de las cajas de este nuevo guardatiempos, se ha terminado a mano, lo que significa que cada reloj será absolutamente diferente e irrepetible y se ha bautizado como
Brunito eSteel™. Esta pieza, también se acompaña de su tradicional caja de tipo “cojín”, asi como, de su destacable carátula de estilo “sándwich” que encanta a los coleccionistas y sin duda ofrece una lectura perfecta. El nuevo Otto Giorni ofrece, como lo dice su nombre en italiano y visible en su carátula, ocho días de reserva de marcha. La correa es de piel de becerro y se han editado dos versiones, una en carátula degradada en azul( imagen) y otra en café que puedes ver en nuestro artículo central.
panerai.com.mx
Otto Giorni
VIAJAR A LA ANTÁRTIDA ES UN DESTINO LARGAMENTE DESEADO. NOSOTROS LO LOGRAMOS EN COMPAÑÍA DE QUARK EXPEDITIONS BIENVENIDOS A LA AVENTURA POLAR.
TEXTO JUAN CARLOS REVUELTA
Pingüinos del tipo Adelia, papua y barbijo, pueden ser vistos en su habitat natural. La experiencia Polo Plunge de Quark Expeditions permite sumergirte en las frías aguas
UN ENCUENTRO CON LA NATURALEZA más asombrosa, un desierto de hielo y una fauna variada desde pingüinos a orcas, en un escenario donde se respeta al máximo el cuidado del entorno para no contaminarlo ni erosionarlo. Viajamos al lado de Quark Expeditions verdaderos especialistas en estas travesías y que hacen de la aventura, todo un lujo.
Para entender nuestro destino vale la pena explicar que el Continente Antártico es lo opuesto al Ártico y se encuentra situado en el hemisferio sur, junto al círculo polar. Repleto de icebergs hacia donde quiera que voltees, sí, hemos llegado al Océano Antártico. Un continente en toda regla, casi dos veces más grande que Oceanía y que cuenta con el 98 % de su territorio cubierto de hielo.
Comienza la aventura, y ya nos advierten que en el equipaje hay que llevar ropa waterprof, el agua y la humedad serán protagonistas. Las temperaturas que nos esperan son entre 5 y – 5 grados, pero según la temporada del viaje, puede llegar a – 63 grados bajo cero. La Antártida fue la última región de la Tierra en ser descubierta, eso hace el viaje más emocionante. La llegada de los humanos por primera vez data de 1603, con el navegante español Gabriel de Castilla.
Partimos desde México hacia Santiago de Chile, de la primavera vamos a pasar a un mar de hielo. La siguiente parada es junto a la costa del Estrecho de Magallanes, en la localidad de Punta Arenas.
Nos reciben en el hotel Dreams, ya estamos en las tierras más australes del mundo con una hospitalidad exquisita, nos alojamos en un centro mundial para el turismo de aventura y de acercamiento a la naturaleza. Una vez aquí el equipo de Quark Expeditions nos dan instrucciones para el uso de la ropa y no contaminar, incluso es aspirada para evitar dañar el continente, nos entregan un chamarra o parka waterproff y nos rentan unas botas especiales para nos estropear el suelo cuando pisemos el hielo, se limpia la ropa minuciosamente cada vez que subimos y bajamos del barco y no se toca el hilo del Continente. El del mar sí, y sirve incluso como rocas para algún drink abordo.
Desde Punta Arenas volamos en un cuatrimotor a la isla Rey Jorge, el territorio con bases de varios países en la Antártida, como China, Argentina, Rusia, Corea del Sur, Chile. El tiempo en el avión nos permite irnos equipando para la aventura, al aterrizar unos autobuses nos trasladarán a las zodiac(lancha neumática) nos esperan para
alcanzar el barco donde realizaremos nuestra travesía. Ya nos rodea un mar de hielo, y la nave es fantástica, un barco recién botado, en 2019 equipado especialmente para estas travesías. Navega en el continente antártico y en la Antártida. Buenos camarotes, confortables, restaurante, gym, librería, suites, cubiertas para admirar el paisaje y confort para una apacible navegación, si no llegan las tormentas, que sí suelen aparecer.
Nos acompañan unos 90 viajeros, nuestra ruta será la express. Nos esperan cinco noches a bordo de la nave. Vamos a explorar la península antártica en cinco jornadas llenas de acción. Pronto vemos pingüinos, las estrellas de la zona, y nos sorprenden bloques de hielo que suben y bajan mecidos por el mar. Vemos una fauna variada, ballenas jorobadas, elefantes marinos, albatros gigantes.
ofrecen múltiples opciones para personalizar esta experiencia, desde excursiones, fotos, hasta deportes especializados.
La Antártida ofrece muchas cosas extraordinarias para ver y hacer, y sin viajar con Quark Expeditions® eleva la experiencia ya que
Surcamos el llamado 7 º Continente, en las primeras jornadas ya nos asombra este paisaje blanco imponente, un horizonte evocador que nos recuerda a los grandes exploradores. Un lugar difícil de describir, por las sensaciones, el frío, la luz, el viento. La tripulación experta nos anuncia de la presencia de una orca, un animal imponente que se acerca al barco y es todo un espectáculo. A bordo nos explican detalles de la fauna y la naturaleza de este lugar privilegiado que debemos preservar con exhuberante vida silvestre, aves únicas y peces de la Antártida. Entre las excursiones, llegamos a una bahía llena de pingüinos, una mirada única de la vida salvaje. Las excursiones de cada día son diferentes, la naturaleza nos sorprende, un ave gigante o una ballena jorobada o un elefante o un leopardo marinos que ataca y devora a un pingüino.
Fotografías irrepetibles, con icebergs como catedrales, superficies blancas y un mar de hielo que muchas veces se agita. En una ocasión los guías tuvieron que quedarse fuera del barco en las zodiac hasta que terminara la tormenta, porque no podían embarcar. Comenzamos a aprender a distinguir entre pingüinos de tipo: Adelia, papúa y barbijo.
VEMOS FOCAS
LEOPARDO,
El estruendo de un glaciar que se desprende es sobrecogedor. Vemos focas leopardo, ballenas jorobadas. Un mar en el que cada día de travesía deseas conocer más y más. Para los más valientes nos ofrecen la experiencia de Polo Plunge. Un rito de iniciación, programado solo una vez por expedición, que brinda la oportunidad de saltar de manera segura a las vigorizantes aguas antárticas bajo la atenta mirada del personal de Quark Expeditions y por supuesto de las cámaras de los teléfonos móviles a bordo. Se salta con una cuerda, por si el shock es muy fuerte, y te sumerges, sin traje neopreno ni otra
cosa que te cubras más que el traje de baño, en aguas a 1 grado bajo cero. El impacto es enorme, la sensación de frío casi te inmoviliza, quien escribe esta crónica se animó a nadar estilo “mariposa”, retando el frio y el agua. Una experiencia inolvidable.
Los pingüinos son las grandes estrellas de la Antártida, hay quien les llama embajadores. La cantidad de colonias de estas aves es asombrosa. Podemos observar una variedad que cambia formas, tamaño y colores, desde el pequeño Adelia blanco y negro hasta el rey con adornos anaranjados. Las aves no se asustan de los viajeros y eso nos permite acercarnos a ellas y fotografiarlas de cerca. Las formas y colores de los icebergs hacen que parezca que navegamos entre templos de hielo, los hay blancos, azules, traslúcidos, la luz juega a cada instante con el paisaje, desde el barco o desde la zodiac,
EL ESTRUENDO DE UN GLACIAR QUE SE DESPRENDE ES SOBRECOGEDOR.
BALLENAS JOROBADAS. UN MAR EN EL QUE CADA DÍA DE TRAVESÍA DESEAS CONOCER MÁS.El Continente Antártico posee alrededor del 98% de su territorio cubierto de hielo y es dos veces más grande que Oceanía.
Grandes animales eligen la Antártida como su hogar, los lobos marinos, una comunidad numerosa de millones de mamíferos o las orcas, que pueden aparecer en manadas. Las gigantescas ballenas jorobadas, también podemos ver ballenas de aletas, la de mayor tamaño de los mares después de la ballena azul. Y el elefante marino, la foca más grande del mundo.
Entre las actividades que se pueden realizar están los paseos en kayak o en tabla. No hay manera de explicar la sensación, deslizarse por la superficie de una bahía en presencia de icebergs y glaciares. El programa de kayak de mar es una buena manera para explorar íntimamente el entorno. Otra actividad que te acerca al paisaje de una manera personal es el surf, remo o paddle board, entre bloques blancos te deslizas con suavidad. Las zodiac de seguridad te acompañan, siempre, mientras remas sobre un mar repleto de fauna.
Si se realiza una excursión recomendamos visitar la Cierva Cove, un espectacular hielo flotante, de cerca se aprecian focas y suelen acercarse ballenas jorobadas. Otra opción es La isla de Curvillle, que posee una numerosa colonia de pingüinos papúa, ahí construyen sus nidos y ponen sus huevos. También se puede visitar Punto Damoy, una pista de hielo histórica utilizada por la
British Antarctic Survey para sus vuelos más al sur desde 1975. Ahí se localiza una cabaña, que hasta la fecha se encuentra bien mantenida y se utilizó como punto de partida para almacenar suministros y alojamiento mientras se esperaban las condiciones ideales de vuelo. Este punto, además, es el hogar de, otra colonia de pingüinos y permite unas vistas espectaculares de las montañas de la isla de Anvers.
La isla Empresarial, otro rincón maravilloso, se ubica en Wilhelmina Bay, las calas protegidas de esta isla alguna vez fueron utilizadas por los balleneros. Donde, además a bordo de un zodiac, exploramos la isla donde se localizan los restos de un barco ballenero naufragado, Un viaje que culmina con el retorno a la isla del Rey Jorge y a Chile, Punta Arenas, ese rincón cerca del estrecho de Magallanes donde se unen el Atlántico y el Pacífico. En nuestra retina queda un viaje inolvidable, una nueva visión del planeta que debemos conservar, un continente que se mantiene lejos de la destrucción, pero debemos proteger. La fauna, la flora, los fondos marinos, los icebergs y sus paisajes mágicos son un patrimonio de la humanidad, templos de hielo donde invocar la salvación del planeta.
Para más detallles visita: quarkexpeditions.com
EXTRAORDINARIOS. DESDE LA TOSCANA HASTA SAINTTROPEZ, PASANDO POR SUIZA: TRATAMIENTOS DE VANGUARDIA Y MUCHO WELLNESS
Izquierda, Chenot Palace Weggis, en el lago de Lucerna, en Suiza. Arriba, Vivamayr, el centro wellness a las orillas del lago de Wörthersee, en Austria.
LA EDAD NO CUENTA al momento de hacer borrón y cuenta nueva. Siempre es posible volver a encontrar un equilibrio entre cuerpo y mente gracias a una estancia para resetear. Gentleman ha seleccionado los spas médicos de Europa que ofrecen los programas más avanzados y que, además, se encuentran en lugares de ensueño —porque el lugar también importa. Suiza siempre ha sido el país estrella para todo lo que tiene que ver con remise en forme. En el lago de Lucerna, el nuevo santuario Chenot Palace Weggis, con su programa Advanced Detox, ha sido galardonado como el mejor del mundo por los World Spa Awards 2022. El protocolo Chenot incluye análisis biomoleculares, pruebas de ADN y planes de alimentación personalizados que estimulan el cuerpo a eliminar las toxinas y a reactivar los canales energéticos gracias a una combinación de principios médicos chinos y tecnologías avanzadas de diagnóstico. La desintoxicación alimentaria es profunda, la reeducación anabólica y muscular se basa en el deporte y los tratamientos en el spa de 5 mil metros cuadrados optimizan los resultados gracias a una cámara criogénica y una hiperbárica, una alberca cubierta y el acceso al lago para nadar. Resurrección garantizada en 7 días.
chenotpalaceweggis.com
Vigilado por las orillas del lago Altaussee, en Austria, Vivamayr es un centro de desintoxicación médica y de bienestar visitado por celebridades obsesionadas con la salud como Kate Moss y Elizabeth Hurley, así políticos y magnates. Desde afuera la estructura no tiene un look de clínica, parece, más bien, un gran chalet de diseño. La visión del centro es del gastroenterólogo F. X. Mayr, para quien la salud intestinal dicta los grados de bienestar general. Micro porciones que no apagan a los sabores acompañadas de caldos de verduras, tés de hierbas y sales de Epsom para la limpieza intestinal. Y luego masajes, ultrasonidos y yoga. Una semana ayuda a alejar a los malos hábitos de alimentación, dos refuerzan el estilo de vida durante mucho tiempo.
Italia y la Toscana: cuando la belleza del contexto es parte de la cura. El Adler Spa Resort Thermae descansa en Bagno Vignoni, en las colinas de Val d’Orcia, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Aquí los huéspedes encuentran piscinas termales y deportivas, zonas de vapor y saunas engarzadas en cuevas de travertino. Se sigue el protocolo MED para fortalecer el sistema inmunológico,
con pruebas PPG Stress Flow que testan el sistema nervioso y el Oligoscan para detectar la presencia de metales pesados. Una vez trazado el mapa, se utilizan la ozonoterapia y su acción bactericida, fungicida, antiviral y antimigrañosa, y también gotas revitalizantes de micronutrientes y tratamientos homeopáticos con efecto regenerador.
El centro más moderno de Europa se encuentra en Sylt, en las Islas Frisias, en Alemania. Es el complejo de Lanserhof. No es ningún secreto que no son ni el panorama del Mar del Norte, con sus dunas, páramos y acantilados, ni la estructura futurista diseñada por el arquitecto Cristoph Ingenhoven lo que traen aquí a los banqueros de la City londinense, a los empresarios del mundo de la tecnología y a las aristo-damas. Es el estrés, la acumulación de toxinas, el sobrepeso y las alergias. El concepto Lans tiene sus raíces en la naturopatía. La premisa es hacer un sacrificio, pero nunca decir nunca al ayuno, porque lo importante es manejarlo de la manera correcta. ¿Qué está permitido? Caldos y jugos que ayudan a la desacidificación. ¿Y qué es obligatorio? Una desdigitalización desintoxicante. Entre masajes y terapias físicas,
el día, aunque “privado” de muchas cosas, transcurre rápido. El programa básico (Lanserhof Cure Classic) es de 7 noches.
No lejos de Saint-Tropez, cerca de Ramatuelle, en Francia, se encuentra Lily of the Valley, un centro wellness diseñado por Philippe Stark e inspirado en los jardines colgantes de Babilonia. El complejo está abierto todo el año y tiene su epicentro en el Shape Club de 2,000 metros cuadrados dedicados completamente al adelgazamiento y al deporte. La cura ha sido desarrollada por el nutricionista Jacques Fricker, quien se hizo famoso por su dieta de dos velocidades (primero con proteínas y luego con una introducción administrada de carbohidratos).
A una hora de Alicante, en el sur de España, SHA es un campus posmoderno de remise en forme. Lo visitan celebridades, modelos y grandes emprendedores, y en 2022 ha ganado el título de World Best Wellness Clinic. El lema: “No podemos detener el tiempo, pero sí vivir mejor y más tiempo”. Un clima templado acoge 93 suites, villas privadas, helipistas y albercas, 300 especialistas en disciplinas orientales, neurociencia, medicina preventiva, regenerativa, dermoestética y neurocognitiva. Aquí se ayuda a los huéspedes a desintoxicarse del tabaco, el alcohol, el insomnio y el estrés. La cocina macrobiótica es gourmet: abstenerse de carbohidratos, azúcares refinados, café, proteínas animales y productos lácteos. Las estancias pueden ser de 4 días (Discovery) a 7 (Advanced) y hasta 28 días (Life Reset), e incluyen una inmersión total con tratamientos de medicina china, criosauna, neuro feedback y reeducación de la respiración. También hay clases de yoga y cocina saludable. Al salir, uno está listo para cualquier alfombra roja.
SIETE SILENT LUXURY HOTELS INMERSOS EN LA TRANQUILIDAD DE LA NATURALEZA. TE CONTAMOS DÓNDE ESTÁN Y DE QUÉ SE TRATA ESTA NUEVA TENDENCIA EN HOSPITALIDAD.
UNA NUEVA TENDENCIA se ha consolidado en el mundo de la hotelería: los silent luxury hotels, los hoteles donde poder disfrutar de ambientes confortables bajo el lema de un lujo silencioso y discreto que garantiza la posibilidad de tomarse tiempo en extrema libertad durante las vacaciones. Lugares aislados con un ambiente acolchado, inmersos en un oasis de tranquilidad respetuoso con la naturaleza, en armonía con una arquitectura biofílica inspirada en el bienestar de la persona y el diseño de espacios amplios y acogedores que invitan a la relajación.
En Malles, en Val Venosta, en la región italiana de Tirol del Sur a la frontera con Austria, el Garberhof ha renovado sus habitaciones, zonas comunes y arquitectura exterior con el objetivo de ofrecer a los huéspedes un lujo susurrado. El baño turco para el ritual de purificación incluye biosauna, sauna finlandés panorámico, duchas emocionales, alberca de agua fría, alberca cubierta y exterior climatizada
y zona de masajes, con una exclusiva línea de productos a base de chabacano, un antiguo cultivar de la región. El área wellness Mi Amo, de 2,200 metros cuadrados, completamente renovado en su diseño de interiores, utiliza materiales naturales como arcilla, alerce y madera de abeto y roble, que donan confort, calidez y mejoran el aislamiento acústico. El jardín cuenta con un estanque orgánico, donde se puede nadar, y el viñedo, a mil metros sobre el nivel del mar, por primera vez ha dado sus frutos con excelentes vinos que se pueden degustar en el restaurante Pobitzer, junto a etiquetas locales e internacionales. La joya de la corona es el Lounge Bar 1981 que ofrece una selección de 70 ginebras, entre ellas Felix Luis, ginebra a base de chabacano elaborada exclusivamente para el Garberhof.
En Val Pusteria, abrazado por los picos blancos del Gitschberg Jochtal, el Silena es un nido exclusivo a pocos pasos de las pistas de esquí, snowboard y esquí de fondo. Aquellos que prefieren disfrutar de la nieve desde un punto de observación privilegiado, pueden sumergirse en la tina de agua caliente en la terraza panorámica, rodeada de bonsáis y piedras lávicas, para disfrutar de la máxima relajación en un ambiente de ensueño. El ritual del onsen japonés para regenerar mente y cuerpo implica varios pasos: ducha fría y enjuague con agua caliente, antes de sumergirse lentamente en la tina. Y las propuestas wellness no terminan aquí: la alberca infinita cubierta y al aire libre, el biosauna de hierbas, el baño de vapor con aromas del bosque, los nichos privados y la Sala del Silencio invitan a dejar ir los pensamientos de manera libre. Además del Jardín del Ser donde se puede caminar descalzos, las nuevas suites ofrecen un sauna privado.
No muy lejos de Bolzano se encuentra también el Manna Resort, un hotel de 5 estrellas diseñado en total armonía con la naturaleza de los Dolomitas. La arquitectura es de madera, cobre y vidrio, con techos cubiertos de hierba que se mimetizan con los pastos de la montaña.
Las suites se inspiran en viajes alrededor del mundo y están decoradas con recuerdos y muebles que evocan la atmósfera de países lejanos, desde Tailandia hasta Japón, y están equipadas con sauna privado y terraza con vistas a los Alpes. El deseo de la propietaria, Maria Luisa Maná, es poner en el centro el bienestar del cuerpo y el cuidado del alma. Para una experiencia de absoluta privacidad hay tres chalets exclusivos, dos con acceso privado a la alberca biológica y uno inmerso en la flora alpina. También en Tirol del Sur, el Purmontes de Mantana, con sus cinco chalets suite en estilo alpino de 80-130 metros cuadrados, alberca privada en el jardín y jacuzzi interior, ofrece un
entorno idílico: cada suite cuenta con un embarcadero privado para acceder al lago natural de montaña. El servicio a las habitaciones es el verdadero plus: el desayuno, la merienda y la cena se pueden servir en la comodidad de la suite. Y el gran open space, todo de vidrio, evoca el bosque, con camastros suspendidos sobre musgo suave. Se pueden tomar clases privadas de equitación u organizar paseos a caballo o en bicicleta eléctrica. En el Seehof Nature Retreat de Naz-Sciaves, cerca de Bressanone, los huéspedes son recibidos en habitaciones de diseño contemporáneo con vistas al borde del bosque y al lago. Aquí la remise en forme de cuerpo y mente está garantizada en el spa La PrimaVera gracias al tratamiento Perfect Body: pediluvio, peeling corporal y masaje con campanas sonoras. Inmerso en la campiña toscana, en la región del Chianti Classico, Borgo San Felice, Relais & Châteaux, complejo de cinco estrellas, da la bienvenida a sus hués-
pedes en un lugar lleno de encanto. En las habitaciones son protagonistas los materiales naturales, la madera y el travertino, y se puede disfrutar de la inigualable vista a los viñedos y al antiguo pueblo medieval. ¿El plus? Los servicios exclusivos ofrecidos: desde la entrega de la compra en la villa hasta la compra de frutas y hortalizas cultivados en la huerta Orto Felice, hasta la posibilidad de organizar una barbacoa en el patio con los chefs de los restaurantes del Borgo. A pocos kilómetros de Siracusa, el monasterio benedictino Borgo di Luce se ha transformado en una elegante villa con un campo de golf de 18 hoyos, donde otium y negotium, en el sentido de descanso y actividad, se logran alternar en unas vacaciones en las que el barroco siciliano, el bienestar y la práctica del golf comparten espacio y tiempo. Inmersa en 200 hectáreas de parque, entre árboles de limones y algarrobos, la villa disfruta del abrazo de la flora mediterránea.
MIRAZUR RECONOCIDO COMO EL MEJOR RESTAURANTE DEL MUNDO VISITÓ MÉXICO
Y SE INSTALÓ POR UNOS DÍAS EN LA PLAYA DE LOS CABOS, EN EL HOTEL MONTAGE CON SU PROPUESTA DE COMIDA SOSTENIBLE Y RESPETO MÁXIMO A LA NATURALEZA.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
FUE CALIFICADO POR LA GUÍA The 50th Best, como el mejor del planeta, y se está ganando la admiración de los grandes profesionales no solo por tener además las tres estrellas Michelin, también por la labor del chef Mauro Colagreco y su creación comprometida de un restaurante plastic free, y realizar una alta cocina que es 100 % sostenible,
Su filosofía coincide con la de la gastronomía del Hotel Montage, al frente está el chef Xavier Salomón. Por unos días el prestigioso restaurante Mezcal, que se ha convertido ya en una referencia de Los Cabos, se disfrazó de Mirazur, y ofreció sus huertos, sus cocinas, su pesca para una experiencia extraordinaria y respetuosa con la naturaleza.
El jefe de cocina de Mezcal es Odín Rocha nombrado Best New Chef 2022. Él se encargó de recibir al equipo de Mauro Colagreco que aterrizó con diez profesionales para ofrecer toda la experiencia del restaurante de la Costa Azul frente al pacífico, donde las ballenas asomaban de vez en cuando sus aletas.
Montage Los Cabos es un resort de lujo enclavado en una cala idílica a lo largo de la Bahía de Santa María, mientras el restaurante Mirazur, del Chef Mauro Colagreco, en Menton, Francia. Así ambos crearon una experiencia más allá de las fronteras. “La residencia en Montage Los Cabos no es sólo una experiencia gastronómica única y fina, sino que también servirá como una oportunidad para mi y nuestro equipo para sumergirse en la cul-
tura local, y entender mejor el suelo mexicano, la tierra y el medioambiente natural”, dijo el Chef Mauro.
Enamorado de México, le hemos visto cocinar el pasado año en Quintonil, muestra creatividad y atrevimiento en sus platillos, una visión de una gastronomía que mira a la naturaleza. Está comprometido con la protección del planeta. Trabaja para combatir el cambio climático de la mejor manera posible, poniendo las preocupaciones de la tierra en el centro de sus creaciones y abrazando la excelencia a través de la sencillez.
En 2020, el chef Mauro fue el primero en obtener la certificación Plastic Free para el restaurante. Ni los proveedores pueden llevar plástico, y su ejemplo es contagioso en otros restaurantes, hasta Montage está modificando su política con este derivado del petróleo.
Mauro Colagreco trajo a los cabos los universos que presiden su cocina: raíz, flor, frutos y hoja. A la mesa
llegan presentaciones de fantasía Croqueta de kimchi y calamar, gambas de agua dulce que nacen entre el desierto y la península, raviolis con pimienta roja con cebolla. Y tacos de chía, alcaparra y tartar de toro de atún. “Estamos felices de compartir este menú con ustedes” nos dice el equipo de Mirazur que nos ofrece almejas locales, una deliciosa propuesta de nopal con aloe vera y cangrejo. Entre los platos estrella está: capuchina de langosta o remolacha con caviar. El maíz se une al pescado del día. En los postres se dejó ver hinojo y vainilla y fresas con alga.
El restaurante Mezcal ofreció al chef 220 ingredientes diferentes, prueba de la fertilidad y biodiversidad mexicana, insectos semillas, hojas, flores, chiles frutas, hortalizas, mariscos, proteínas locales, la cocina de Mirazur está orientada a una cocina local, sin duda se pudo desarrollar el menú con mexicanidad.
Más allá de la visita del restaurante tres estrellas Michelin, el hotel Montage sigue cuidando su cocina con acento mexicano y diferentes escenarios, en Mezcal, en Marea donde reina la pesca fresca, y platillos como tartar de atún de aleta azul con salsa macha, ostiones frescos, callo de hacha, y en el restaurante tailandés, el único de Los Cabos que ofrece una alta cocina creativa y con toda la riqueza de sabores de Asia, Talay. La buena gastronomía gana terreno en los grandes hoteles y Montage recibe a muchos clientes de Los Cabos, incluso de fuera del hotel, atraídos por sus prestigiados platillos.
El chef Mauro Colagreco no quiere dejar Los Cabos, antes de su partida a Francia, sin adentrarse en el mar y poder ver, mientras rema al amanecer las majestuosas ballenas que danzan junto a la costa. Todo un espectáculo y la satisfacción de un chef que cocina defendiendo ese mar.
Los comensales de diferentes países, llegados a Los Cabos para probar la cocina del mejor restaurante del mundo no salieron decepcionados, al contrario, muy contentos. Disfrutaron de un menú pensado para un futuro con esperanza.
ES PRIMAVERA Y MOMENTO PARA DESCUBRIR NUEVOS TANINOS Y AROMAS.
REFRESCA TU CAVA CON ESTAS RECOMENDACIONES QUE HEMOS PREPARADO PARA TI EN COLABORACIÓN CON LAURA SANTANDER, SOMMELIER DE WINEADVISOR.
Gómez Cruzado Cosecha
Viura
2021, España
Variedad: Viura
Región: La Rioja Tipo:Blanco
Nota de cata: Ofrece un color a oro nuevo, mientras que en nariz domina la fruta blanca y melocotón con notas minerales procedentes del suelo. En boca otorga buen volumen inicial y luego acidez. Ligero y perfecto para las tardes calurosas del verano.
Italia
Variedad: Mezcla
Región: Veneto
Tipo:Blanco
Nota de Cata: Color: Amarillo pajizo pálido con reflejos verdosos. Aroma: Fresco y delicado. Notas de flores y sauco. Sabor: Seco, rico, armonioso y equilibrado. Maridaje: Sopas, verduras, espárragos, guisantes, pescados o como aperitivo.
L’Ecole Nº 41 Chenin Blanc
Old Vines
2020, Estados Unidos
Variedad: Chenin Blanc
Región: Washington
Tipo: Blanco
Nota de Cata: Aroma: Notas pronunciadas de cáscara de cítricos, frutas con hueso frescas y flores blancas.
Sabor: Vibrante y vivo, con notas de kiwi, guayaba y toques de membrillo. Complejo y persistente hasta el final.
España
Variedad: Merseguera
Región: España
Tipo: Blanco
Nota de Cata: Sabor: Fresco y crujiente. De color amarillo pajizo. En nariz notas de flor blanca, anís y acacia. Entrada seria, con volumen. Centro carnoso y cremoso.
Variedad: Chardonnay
Región: Baja California
Tipo: Blanco
Nota de cata: Color: Naranja ocre con reflejos oro. Con aromas de toronja, manzana y naranja confitada, matices de flores, regaliz y almendra tostada. Sabor: Ataque redondo y amplio, con buena cremosidad. Final fresco y equilibrado. Maridaje: Pescados, mariscos, ternera, aves, carnes rojas, quesos.
Variedad: Albariño
Región: España
Tipo: Blanco
Nota de cata: Un vino con una nariz muy original, gracias a la piel de naranja con que está elaborado y los 6 meses de crianza con sus lías le brindan un gran cuerpo y agradables taninos que acompaña perfectamente a quesos azules, empanadas o comida española.
Variedad: Riesling
Región: Rheinland-Pfalz
Tipo: Blanco
Nota de cata: Ofrece un sabor complejo, fresco, salado y jugoso, con notas de frutas, minerales, florales, frutos cítricos y miel. Se recomienda maridar con: Ensalada de calabaza, pizza de huevo con tocino o ensalada de hinojo.
AIX Rosé 2020, Francia
Variedad: Mezcla
Región: Provence
Tipo: Rosado
Nota de cata: De color rosa salmón con aromas a notas frescas y fragantes de frutos rojos frescos, melocotón y sutiles tonos florales. Ofrece sabor redondo, con profundidad aromática, fresco y mineral con un final largo y preciso.
Variedad: Mezcla
Región:Califorornia
Tipo: Rosado
Nota de cata: Su mezcla de: Syrah, Barbera, Muscat Blanc, ofrece un sabor crujiente y fresco. Notas de melocotón y fresa, toques de nectarina.
Maridaje: Pescado a la parrilla, ensaladas, mariscos.
Variedad: Chardonnay
Región: Baja California
Tipo: Blanco
Nota de cata: Su color es dorado claro con destellos oro. Ofrece aroma intenso, donde destacan notas de frutas tropicales, piña, pera, plátanos, cítricos y flores blancas.
Sabor: Agradable cuerpo medio, fresco, equilibrado y con una agradable permanencia. Maridaje: Pescados y mariscos frescos, ostras y quesos ligeros.
Charlatán 2021, España
Variedad: Garnacha
Región: Castilla y León
Tipo: Rosado
Nota de cata: En naríz es floral, mientras en boca ofrece buena acidez con toques cítricos y postgusto amargo que lo dota de mucha intensidad. Es un rosado complejo perfecto para charlas acompañadas de canapes ligeros.
Pazo Señorans Albariño 2021, España
Variedad: Albariño
Región: Galicia
Tipo: Blanco
Nota de cata: Su color amarillo pajizo brillante con reflejos verdosos, ofrece aromas muy intensos. Acompañados de un sabor amable, con volumen bien definido hasta el retrogusto. Maridaje: Carnes blancas, comidas condimentadas como la tailandesa o china.
Fleurs de Praire 2021, Francia
Variedad: Mezcla
Región: Provence
Tipo: Rosado
Nota de cata: Su color rosado salmón pálido se acompaña de un aroma expresivo con notas de frutos exóticos, cítricos y ciruela fresca, matices de pedernal y flores. Ofrece sabores frutales y minerales, equilibrado y sedoso con una acidez fresca y buena persistencia. Maridaje: Frutas, pescados frescos.
Hill Pinot Grigio 2020, Italia
Variedad: Pinot Grigio
Región: Trentino-Alto Adige
Tipo: Blanco
Nota de cata: Su sabor ofrece gran acidez y longitud, posee un gran carácter y estructura firme. Maridaje: Como aperitivo o con platos delicados y ligeros, y champiñones.
Haut Marin Fossiles
2018, Francia
Variedad: Mezcla
Región: Sud-Oest
Tipo: Blanco
Nota de cata: Comienza con un sabor que ofrece acidez fresca acompañado de notas de maracuyá, grosellas y ortigas. Se recomienda maridar con: Mariscos, platillos asiáticos.
Rivero González Naranja 2020, México
Variedad: Mezcla
Región: Coahuila
Tipo: Blanco
Nota de cata: Es de color dorado con ribete anaranjado que ofrece aroma a notas cítricas de cáscara de naranja y de limón con secundarios tonos lácteos aportados por la fermentación en barrica. Sabor: Acidez balanceada y buen cuerpo. Se recomienda maridarse con: Carnes blancas, platillos cremosos y postres con frutos secos.
Whispering Angel Magnum
2021, Francia
Variedad: Mezcla
Región: Provence
Tipo: Rosado
Nota de cata: Su mezcla de Grenache, Cinsault, Vermentino, le permite ofrecer un aroma con notas de lavanda, rosas, frambuesas, cereza y clavo. Sabor: Elegante, untuoso con acidez crujiente.
Feudi di San Gregorio Greco
Di Tufo D.O.C.G.
2021, Italia
Variedad: Greco
Región: Campania
Tipo: Blanco
Nota de cata: Su color amarillo pajizo se acompaña con un aroma a notas de membrillo, almendra y azahar, tonos de vainilla. Sabor: Rico, untuoso, fresco y equilibrado, con una base mineral. Final agradable.
Vision Organic
2020, Australia
Variedad: Grüner Veltliner
Región: South Australia
Tipo: Blanco
Nota de cata: Ofrece en aroma tonos afrutados, de manzana verde fresca, limón, lima y durazno. Sabor: Rico, delicado, mineral y persistente.
Maridaje: Mariscos, carnes blancas, o ensaladas.
Albert Bichot Domaine
Adélie Mercurey Les
Champs-Michaux
2018, Francia
Variedad: Chardonnay
Región: Bourgogne
Tipo: Blanco
Nota de Cata: La crianza de 14 a 16 meses en barricas de roble francés, 20% nuevas le permite ofrecer aromas a notas de frutas blancas y vainilla con toques de madera. Sabor: Toques minerales y acidez presente.
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POETA, INTELECTUAL, ENSAYISTA, diplomático, premio Nobel de Literatura y uno de los escritores más destacados de la historia mexicana nos dejó hace 25 años, pero su voz resuena en todas las artes mexicanas. Para muchos es el poeta más profundo y trascendente desde Sor Juana Inés de la Cruz. Pensador a contracorriente, crítico con su propio país con una mirada intelectual, feroz contra las dictaduras y divulgador de la poesía por todo el planeta, su obra ya es inmortal, además en 1990 se hizo acreedor al Premio Nobel de Literatura que le otorgó reconocimiento universal.
Un incendio en 1996 en su departamento en la colonia Cuauhtémoc destruyó su preciada biblioteca y hundió en el desánimo al autor de El laberinto de la soledad. En una de sus últimas declaraciones se sinceró a modo de despedida: “No tengo más remedio que confesarlo: soy escritor y la escritura representa mi vocación verdadera. Estoy presente en todas partes, y para ver mejor, para mejor arder, me apago”. El poeta publicaba sus primeros poemas a los diecisiete años en la revista Barandal y años más adelante, en 1939, dirige la revista Taller y después Hijo Pródigo en 1943. En esos años viaja a España donde contacta con poetas e intelectuales de la República, que marcarán su prosa, también con el escritor chileno Pablo Neruda. Otro destino que le marcará será cuando ingresa en el Servicio Exterior Mexicano y es enviado a París, donde contacta con poetas, artistas surrealistas y los intelectuales europeos.
Su obra poética es rica con títulos como Pasado en claro, Mono gramático o La llama Doble
En 1981 recibió el Premio Cervantes. Destaca también su epistolario con el poeta Pere
Gimferrer y con Carlos Fuentes con quien tuvo amistad y desencuentros, cartas que no se han publicado y están custodiadas en el Universidad de Princeton y todavía hoy inéditas.
Octavio con su mirada universal, tenía muy arraígadas sus raíces mexicanas y recordaba: “Mi abuelo, al tomar el café, me habla de Juárez y de Porfirio, los zuavos y los plateados. Y el mantel olía a pólvora. Mi padre, al tomar la copa, me habla de Zapata y de Villa; Soto y Gama y los Flores Magón. Y el mantel olía a pólvora”.
Octavio Paz, nieto de Irineo Paz, periodista cercano al gobierno de Porfirio Díaz, nos decía “la poesía nos hace tocar lo impalpable, escuchar la marea del silencio” y como presidente del jurado de poesía Loewe, ayudó a la difusión de nuevos valores, el surgimiento de nuevos poetas en América Latina y España, era un gran promotor literario.
Decía Octavio Paz que todas las religiones cuentan cómo, en su origen, el mundo estaba poblado de dioses, ninfas, ángeles y demonios; de pronto ese mundo se despobló y sólo quedaron fuerzas que había que utilizar y dominar. Ese mundo de dioses también se olvidó de la poesía. Tras la masacre de Tlatelolco renunció a la embajada de la India, y dio clases en diversas universidades americanas como Harvard, Texas o Austin.
Estuvo casado con la gran dramaturga, escritora y poeta Elena Garro a quien conoció en la UNAM en los años 30, con quien tuvo una hija, Laura Helena Paz, divorciándose en 1950. Después Bona Tibertelli de Pisis, fue su pareja y en 1966 se casó con la francesa Marie José Tramini, su compañera hasta el final de su vida. El romanticismo también encontró un hueco en su poesía, el mismo Octavio nos decía: “No olvides nunca que el primer beso no se da con la boca si no con la mirada”
