Creador Anto Gamunev
Creator Anto Gamunev
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Contributors
Josue Rodriguez Laureano Mónica Calderón María De L. Rivera Laura Mercado Kelimar Santiago Anabel Matos Ara Vizcaíno Katarina Irizarry Yoanna Sánchez Belisa Álvarez Jota (Jotuiti Tebao) Jeynu Nuñez Gabriel Cortés Serra Fernando Blanco-López Wili Rodriguez José R. Encarnación Andrew Ramos Villafañe Roberto “Chan” Santana Correo Electrónico hellohoundmagazine@gmail.com Página Electrónica www.thehoundmagazine.com Sigue a [H]ound @houndmag Número / Año de Edición Volúmen 2 / 2015
Josue Rodriguez Laureano Mónica Calderón María De L. Rivera Laura Mercado Kelimar Santiago Anabel Matos Ara Vizcaíno Katarina Irizarry Yoanna Sánchez Belisa Álvarez Jota (Jotuiti Tebao) Jeynu Nuñez Gabriel Cortés Serra Fernando Blanco-López Wili Rodriguez José R. Encarnación Andrew Ramos Villafañe Roberto “Chan” Santana Email hellohoundmagazine@gmail.com Website www.thehoundmagazine.com Follow the [H]ound @houndmag Number / Edition Year Volume 3 / 2016
nota del editor
Bienvenidos a la tercera edición de la revista [H]OUND. Una revista de arte emergente, que le ofrece su espacio digital a la comunidad artística. En [H]OUND no discriminamos, siempre y cuando la pasión por el arte corra por tus venas. Al igual que un perro de caza, cazamos al talento joven y lo exponemos al mundo entero. Sin más preámbulos, dejemos que el arte sea por todos y para todos. En esta edición de Invierno/Primavera, conocerás el trabajo de más de 10 artistas plásticos. Entre las artes que verás está la fotografía, la talla de santos, cerámica y la música, entre otros. Para los amantes de la comida asiática, “Under the table” nos presenta el arte culinario de Zen Sushi. ¿Vives en Puerto Rico? ¿Buscas cambiar tu rutina? “De Hanga...” te recomienda ABADA Capoeira. En adición, “The Cult” reseña Prozac Nation, una joya del cine de culto. En la sección “787/939 Local”, se nos une Tereques La Tiendita y nos presenta a Botón de Azúcar un dúo fabuloso de crafters boricuas. Para finalizar, la sección “Must Haves”, te recomienda alternativas diferentes al momento de regalar este 14 de febrero. Como siempre, le dedicamos el ejemplar a una figura influyente. En este ejemplar dedicamos nuestro esfuerzo a Christina Ricci, una figura de la cinematografía norteamericana, quien tuvo el valor y la capacidad de hacer la transición de actriz infantil a actriz de primera clase. En honor a ella, encontrarán citas, arte gráfico y la portada creada por este servidor. Crear esta revista digital puertorriqueña no hubiera sido posible sin el apoyo y la ayuda incondicional de: Josué Rodríguez Laureano, María De L. Rivera, Laura Mercado, Kelimar Santiago, Anabel Matos, Katarina Irizarry, Yoanna Sánchez, Belisa Álvarez, Wili Rodríguez, José R. Encarnación, Andrew Ramos Villafañe y Roberto “Chan” Santana. Esto es solo una breve introducción de lo que se destaca en esta edición. Espero que disfruten de la lectura y sientan orgullo de pertenecer a esta gran familia. [H]
CONTENIDO 6- Biografía de Christina Ricci 8- Entre carcajadas Entrevista al “viner” boricua Bouy 14- Medios Mixtos Arte por Jota 19- Under the table Reseña culinaria por Katiarina Irizarry 20- Notes from the diary of a hungry vampire Escrito de Josue Rodriguez Laureano 22- El arte visual desde otra perspectiva Entrevista a Lorena Serrano, artista ecuatoriana 29- De [H]anga con... De visita por espacios alternos con Katiarina Irizarry 30- Sobre hermanos Escrito de Gabriel I. Cortés Serra 32- Santos de palos inocentes Entrevista a Eric Saunders tallador de santos 38- The Cult: Prozac Nation Reseña de película por Yoanna Sánchez 40- Dressed in black Fotoensayo por Fernando Blanco-López 48- Los acordes y escalas de RedNueve Entrevista a la banda punk-rock RedNueve 52- 787/939 Local Belissa Álvarez nos presenta una de sus terequeras. 53- Tobogán Escrito de Jeynu Nuñez 56- Must Haves Tendencias del momento que te ayudarán a sobresalir a la hora de regalar
National and international
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EspaĂąol & English
Actress Christina Ricci played Wednesday Addams in The Addams Family movie. By the late 1990s, she was one of the most indemand young actresses in Hollywood.
CHRIS TINA p.6
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Synopsis Born on February 12, 1980, in Santa Monica, California, Christina Ricci made her feature debut in Mermaids in 1990. The next year she played Wednesday Addams in the film adaptation of The Addams Family. She deftly transitioned to adult roles, evidenced in her roles in The Ice Storm, Buffalo ‘66 and The Opposite of Sex. By the late 1990s, she was one of the most in-demand young actresses in Hollywood. Early Life and Career Actress Christina Ricci was born on February 12, 1980, in Santa Monica, California. The youngest of four children of a lawyer father and realtor mother, Ricci attended Glenfield Middle School in Montclair, New Jersey, before enrolling at the Professional Children’s School in New York City. The precocious, outspoken young actress made her feature debut as Cher’s youngest daughter in Mermaids (1990). The role proved to be a stepping stone, and Ricci landed the part of Wednesday Addams in the film adaptation of The Addams Family the following year. She later reprised the role for the sequel in 1993. Dark Roles on Film
ICCI
Unlike many child stars, Ricci deftly handled the transition to adult roles, evidenced in her nuanced performance in 1997’s The Ice Storm, in which she skillfully seduces two brothers. Subsequent roles included an abductee-turnedgirlfriend in Buffalo ‘66 (1998) and the dark, treacherous Dedee in The Opposite of Sex (1998), for which she earned a Golden Globe nomination. By the late 1990s, Ricci had become one of the most in-demand young actresses in Hollywood. In 1999, she starred in the indie flicks 200 Cigarettes and Desert Blue with Casey Affleck and Kate Hudson. She also took on the role of the Gothic princess Katrina Van Tassel opposite Johnny Depp’s Ichabod Crane in Tim Burton’s adaptation of Sleepy Hollow (1999). In 2000, she starred in the supernatural thriller Bless the Child and as a World War II Jewish refugee in The Man Who Cried. In 2003, Ricci signed on for the horror thriller Cursed helmed by Wes Craven. Ricci followed with yet another dark role as the lead in the film Black Snake Moan (2006). Ricci made her Broadway debut in 2009 playing the role of Mandy in Time Stands Still. Ricci continued her trend of playing more melancholy roles with her portrayal of Lizzie Borden in the Lifetime TV movie Lizzie Borden Took An Ax (2014). The poster for the film, released in November 2013, shows Ricci as Borden, the axwielding teacher who was accused of killing her parents. Personal Life Ricci began dating Owen Benjamin in 2008 while filming All’s Faire in Love (2009) and went public with the relationship on Halloween of the same year. In March of the following year, the pair got engaged, but only three months after their engagement the couple separated. On October 26, 2013, Ricci married her boyfriend James Heerdegen in New York City. The couple, who met in 2011 on the set of the series Pan Am (2011-12), got engaged in February of the same year.
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CARCA JADAS entre
con Buoy
U
na nueva era tecnológica se ha levantado. Muchos lo ven beneficioso y otros lo ven como la desgracia humana. La tecnología y las redes sociales son medios evolutivos que buscan ayudar a la sociedad de cierta forma, pero, ¿qué tal si es lo contrario? ¿Qué tal si la sociedad utiliza ciertos medios para ayudarnos a nosotros mismos? Este es el caso de Ricardo Javier Rodríguez Bravo mejor conocido como “Buoy” quien a través de los medios ha intentado cambiar la tristeza por la felicidad. “Soy una persona muy fajona, me considero un visionario, un soñador. Tengo mi sentido del humor, pero aun así no me llamaría comediante sino que por decirlo así soy un FB / IG : @HOUNDMAG
Por Kelimar Santiago
charlatán, un payaso.” Así se describe quien por varios años ha intentado crecer en el mundo de las comunicaciones masivas. Buoy apenas tiene 21 años. Nació el 7 de marzo de 1994 en Ceiba y se crió en Guaynabo por quienes él les llama padres, sus abuelos. Ricardo no solo se dedica a hacer videos, como todos conocen. A él le apasiona la música, de hecho por ese ámbito fue que comenzó su carrera como artista. Tenía un dúo con su hermano, se llamaban “el grande y ricky boy” y de ahí casualmente salió su nombre artístico “Buoy”. En su tiempo libre le gusta hacer ‘crossfit’, componer canciones, compartir con sus amigos y claro editar y hacer videos. p.9
B: No soy de esas personas que coge un micrófono y se para a hacer un “stand up” como muchos pensarían. Yo solo busco ver las cosas desde otro punto de vista, que es una cualidad que a la gente le gusta porque les presento una cosa distinta en la cual ellos se identifican y pueden disfrutárselo al igual que yo. [H]: ¿Cómo comenzaste en esto de hacer videos? B: Todo comenzó como un vacilón. Yo pertenecía a un grupo de actuación y me dijeron que descargara la aplicación nueva de ‘Vine’ que me iba a ir brutal. Y yo decía como que mira no otra aplicación más, no. Tengo Twitter, Facebook, Instagram, Snapchat, yo no quiero más aplicaciones. Mientras que un día aburrido en casa decidí bajar la aplicación para ver cómo era y así fue. Yo molesto mucho a papi (abuelo) y dije: ¡contra seis segundos para grabarme molestando a papi! y así lo hice. De pronto comencé a ver que a la gente le gustaba lo que hacía, lo compartían le daban like, follow y seguí haciéndolo.
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El ‘boom’ lo alcanzo cuando publicó un video de él y su abuelo, “La gente se volvió loca con él y yo me decía: ¡Contra papi es la clave, yo tengo que usar a este señor!”, pero al gallito riopedrense no se le hizo tan fácil convencer al ‘viejo’ de seguir haciendo videos para hacer reír a las personas. [H]: ¿Por qué se echó para atrás y que tuviste que hacer para convencerlo? B: Al principio todo era fácil, hacía cualquier loquera que yo le pedía, pero después vio el auge que tenía en las redes sociales y como nuestros familiares le decían: ¿Mira pero qué tú estás haciendo que sales en esos videos hasta en calzoncillos?! Y desde ese instante comenzó a echarse para atrás y como que no quería.” Pero
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claro
llegó
una
motivación
que
cambiaría todo, cuando hay talento y amor por los nietos todo es posible. “Tuve la oportunidad de conocer a Daddy Yankee para hacer una promoción de su sencillo, y cuando lo conocí lo primero que me dijo fue: mira y, ¿dónde dejaste a tu abuelo? Y cuando le conté a papi que Daddy Yankee lo primero que hizo fue preguntar por él, todo cambio, ahora yo le digo que salga en gistro y se lo pone” Este joven ejemplar, no solo se destaca en su creatividad haciendo videos, sino en el arte de componer canciones. Su mayor sueño es llegar a ser un exponente de música urbana. “Ese siempre fue mi norte, sino fuera por el hambre de ser alguien en la música no estaría aquí. Me visualizo entrando de lleno en la música, presentándome como un artista urbano.”
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[H]: ¿Cuáles son tus próximos planes? B: Voy a estar entrando de lleno en la música. Lanzaré prontamente mi página oficial de internet en el cual podrán descargar mi música. Por ahora el sencillo que vamos a estar tirando se llama ‘Las Mejores’. Y claro muchos ‘shows’ que próximamente vienen y videos.” Hasta el sol de hoy el mayor deseo de Javier Rodríguez, aparte de traer paz y alegría en momentos de tanta angustia, es ayudar a quienes tanto le han brindado en esta vida, sus abuelos. “Fuera de la música y los videos, yo hago lo que hago porque pues las cosas no están buenas para nadie, pero sobre todo mi familia ha pasado por situaciones y quisiera darle la vida que ellos se merecen y aportar a que los problemas disminuyan. De una manera u otra traer paz, a mis abuelos que yo no sería quien soy hoy sin ellos.” Muchos dicen que la juventud está perdida, que vivimos en tiempos difíciles, pero la realidad es otra, necesitamos personas de cambio. Esta generación está dispuesta a cambiar lo que nos rodea, cambiar lo malo por lo bueno, la tristeza por alegría, buscar solución a los problemas. Gracias Buoy por dejarnos entre carcajadas día tras día.
www.twitter.com/buuoy www.facebook.com/Buuoy Algunas fotos fueron suministradas por Bouy, otras fueron suministradas por Chief Photography p.12
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Medios
Mixtos Por Jota (Jotuiti Tebao)
Grupo
p.14
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Reacciรณn
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Diรกlogo p.16
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Ser profesor
Intercambio de ideas
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Under the table Por Katarina Irizarry
E
l olor a sushi fresco se cuela por mi nariz mientras me acerco a la mesa con el humilde y amigable Ranli Chen y Wei Cai, el chef de sushi. Nos tomamos unos momentos para presentarnos y reconocer la barrera lingüística entre nosotros. Wei Cai solo habla Mandarín y yo solo he tomado una clase y no recuerdo ni una sola palabra. Por suerte, tenemos a Ranli Chen, el mesero, que nació en China y se crió entre New York y Filadelfia para que nos traduzca. Zen Sushi ha estado abierto desde el 5 de octubre de 2015. El Zen representa algo pacífico y calmado y eso exactamente lo que Zen Sushi quería incorporar en su restaurante. Les pregunté si Zen Sushi es Japonés autentico. Ranli dice que es una mezcla de japonés y chino. Él explica que ambas culturas tienen una influencia en la comida que sirven y sus chefs son chinos. Salvo que cuando conoces a Wei Cai, la estrella del show y tu próximo chef de sushi favorito, él aprendió a preparar su espectacular sushi en Tokio, Japón. El plato de sushi más popular que venden se llama el Zen Special, que también es el favorito de Wei Cai. El Zen Special tiene una mezcla de cangrejo picante encima, mangó y salmón tempura adentro. El plato de comida china más popular es el bento box de camarón teriyaki que viene con 4 piezas de California roll, dumplings, ensalada y arroz por solo $11.75. Ranli opina que el Lo Mein es su plato favorito. Dice que no es como el Lo Mein en otros restaurantes a los que ha ido donde tiende a estar empapado en líquido, “El nuestro es ligero y apetitoso, justo como me gusta”. Le saqué un poco más de información a Ranli al preguntarle de donde provienen sus ingredientes, y nos dijo que su pescado proviene de las pescaderías de New York y que les toma menos de 5 horas en volarlo hasta Puerto Rico. ¡Eso suena fresco!
Localización: 107 Avenida Universidad Rio Piedras, PR 00925 Teléfono: (939)366-1899 Horario de operaciones: Lunes a Miércoles de 11am-10pm Jueves a Sábados de 11am-1am Domingos de 2pm-10pm FB / IG : @HOUNDMAG
A este punto del encuentro me estoy muriendo de hambre y fui a lo que vine. Disfruté un plato complementario de Lo Mein de camarones y una ensalada de cangrejo. Nunca había probado sus platos chinos y me impresionó el sabor y cuan hermosamente elaborada estaba la comida. Definitivamente fue una experiencia deliciosa y será un placer regresar. p.19
Notes from the diary of a hungry vampire By Josue Rodriguez Laureano
I’ve always been fascinated by two things: the occult, and food. A few years ago, for fun, I wondered what would happen to a Food Network celebrity chef if they were turned into vampires. That’s how these notes were born. They are like journal entries in the recipe box of a vampire. Sometimes they are like commercial break 30 second recipes. Others are dark and reflect on the human/monster nature of the creature. For this issue of [H]ound, I’ve chosen my 6 favorite “Notes”. I’ve chosen 6 because it is sort of an “evil” number, and I hope you enjoy them. 1. I used to think that being immortal would bring forth lots of time to be bored, but with immortality came a hunger for life that I never had when I was mortal… 2. Blood from a diabetic tastes sweet while the blood from someone with high blood pressure tastes salty. I always crave diabetics on Christmas. 3. If your prey is scared, their blood is immediately supplied with peptides from the brain thus increasing the rush and the protein content. Alternatively if your prey is sleeping, their blood could be rich in melatonin, drinking it has a calming effect. 4. I can look like an average Joe when I’m on the street. I could also spice myself up and charm mortals with my looks. Still I find deceiving to be one of my least favorable things. I’d rather have my victim run and scream, than fall helplessly into my arms willing to be sacrificed. Under regular circumstances no one ever really wants to die… and I hate it when my meal feels confused. 5. Blood flow only happens when there’s a heart beating in your chest. An erection requires a decent amount of blood flowing… I don’t get how modern depictions and interpretations of vampires are so sexual… How do they manage becoming erect without a regular heartbeat? The blood I drink is to supply necessary sustenance for a sound mind and an aesthetically pleasing (“healthy looking”) appearance… I take the life out of blood to feed my will and my mind. I can’t waste good food to make my old heart beat again to get an erection, have sex, and sweat… I’d have to eat a dozen horny soldiers in a single gulp to achieve that and still have strength to keep my skin from looking like a prune… 6. I don’t ever buy real food anymore, so for fun I decided to shop around in a 24 hour supermarket. I ogled past the insomniacs, and the junkies, the bored, and the crazies till I found a young pair of full figured women with a sweet craving. Their blood was rich in complex carbohydrates and nonessential fatty acids… It reminded me of what butter cakes with royal icing tasted like. Sadly I learned that the reason of their craving was sadness and anger over broken dreams and frustration. These two girls ate their emotions so hard that I woke up over their two wasted bodies longing for a man to love me in a way I’m unavailable to love myself. p.20
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I think the main reason a lot of child stars , don t make it is that , it s hard to see someone as cute and then all of a sudden see them as having more depth.
El arte visual desde otra perspectiva Por María De L. Rivera
Lorena Serrano Andrade, tiene 33 años de edad, nació en la ciudad de Cuenca, Ecuador. Es artista visual. Estudio Artes Visuales en la Universidad de Cuenca, y nos cuenta que cursó estudios tanto teóricos como prácticos, en Buenos Aires, Argentina por dos años, “Actualmente me dedico a la cerámica, realizo trabajos donde fusiono el arte y diseño. También me dedico a mis obras en arte contemporáneo que son más conceptuales.”
Fotos suministradas por Lorena Serrano p.22
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“Estructura de una semilla” Proyecto 3D Dimensiones variables
www.instagram.com/loreserrano FB / IG : @HOUNDMAG
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“Maceta” 23cm x 22cm
[H]- ¿Cómo fueron tus comienzos? L- Mi fuerte era la pintura, hasta que empecé a tener la necesidad de crear en volumen, de esa manera empezó mi interés por la cerámica. Además nunca me incliné por la docencia, pues siempre quise vivir de algo que pudiera hacer con mis manos. [H]- ¿En qué te inspiras? L- En cuanto a mi trabajo en cerámica me inspiro en formas orgánicas, sueños, formas geométricas y lo antiguo. En cuanto a mi obra me inspiro en las crisis, búsqueda de equilibrio y espiritualidad. [H]- ¿Cómo consigues unir la espiritualidad, el equilibrio y la crisis en tus trabajos? L- La espiritualidad está en cada una de mis obras y trabajos ya que baso en eso mi vida. Hay momentos muy fuertes de crisis que cuando me acerco a lo espiritual, logro el equilibrio y finalmente lo trabajo en mi obra. Fusiono todo esto resignificando acciones y objetos a través de la instalación, video, pintura, fotografía y arte objeto.
“Anémonas” Cerámica 32cm x 18cm
Durante nuestra conversación nos expresó que ha expuesto sus obras colectivamente en Cuba y Argentina, al igual que en su país Ecuador.
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“Nueces” Cerámica 50cm x 30cm
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“Torso� 1,50m de Altura aproximadamente
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[H]- ¿En que se basan los cursos que ofreces? L-Cuando era niña nada me hacía más feliz que pintar, dibujar y jugar con la arcilla por eso intento compartir ese sentimiento con los niños, además que cada vez que doy estos cursos me lleno de su buena energía. [H]- ¿Cómo asido tú acogida en las redes sociales? L- Muy buena, a través de esta he podido hacer algunos contactos y dar a conocer mi trabajo. [H]- ¿Cómo te ves en un futuro? L- En el futuro me veo muy exitosa y mucho más organizada logrando un equilibrio entre la producción de mi taller y mis obras.
“Subversivo” Cerámica 1,30m x 1,30m 2015
Cada una de sus obras te puede transportar algún mundo lleno de emociones. Mi imaginación viajó cuando en una de sus imágenes, vi un bizcocho, dulces y macarrones franceses, me vi comiéndolos en la toscana francesa. [H]- ¿Cuál ha sido tu mayor obstáculo para alcanzar el éxito fuera y dentro de tu país? L- Uno de mis obstáculos ha sido el escaso mercado de arte en mi país, por eso me ha tocado buscar por mi cuenta una manera de subsistir, lo cual complica el tema de producción de mi obra de arte contemporáneo por el tiempo. Y en cuanto a la comercialización de cerámica, la poca disponibilidad de materiales y la importación de objetos decorativos chinos de bajo precio hacen que la gente busque cosas baratas. [H]- ¿Cuál es tu receta para alcanzar el éxito? L- La receta para el éxito es el diseño y los objetos de calidad y sobre todo mucha fe, que considero es lo fundamental para poder alcanzar nuestras metas. Lorena quiere que sus diseños sean del agrado de todos. Ella expone sus trabajos a través de imágenes en la plataforma de Instagram donde la pueden conseguir como @loreserrano. Espera ser reconocida en su país, y que más personas compren sus obras de arte. Lorena es sinónimo de esfuerzo y dedicación. p.27
Facebook: shopdesigngreen Instagram: designgreenaccessories Website ( Etsy): designgreenacc.etsy.com Email: buy.design.green@gmail.com
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[h] anga
de
Teléfono: (787) 340-5233 Facebook: Capoeira Para Todos
con Katarina Irizarry
Descubrí recientemente ABADA Capoeira a través
de mi novio quien practica artes marciales. Él encontró esta academia vecina a nuestra universidad y me pidió que lo acompañara a una de las clases. Una vez allí, conocí a Piixaim, el instructor de capoeira él es un hombre bajito con unos dreadlocks increíblemente largos y además es padre de tres niños. Pixaim explica que el Capoeira es una mezcla de artes marciales con acrobacias y música. “Es un modo de combate disfrazado de baile.” El Capoeira proviene de los esclavos africanos que fueron llevados a Brasil. Algunos de ellos escaparon de sus amos y se refugiaron en la selva Amazona. Los movimientos que se ejecutan en el capoeira son movimientos que asemejan el comportamiento de los animales de la selva. Existen diferentes variedades de capoeira con ritmos y movimientos diversos. La música está involucrada en el Capoeira porque es parte del ritual y también es parte del disfraz. Durante la prohibición del Capoeira en el 1890, si se encontraba a alguien practicándolo, podían ser arrestados, pero en ese momento, el combate se tornaba en baile, que es a lo que eventualmente evolucionó. ABADA Capoeira abrió sus puertas en el 2012. Las clases duran aproximadamente una hora, salvo que todos la estén pasando bien, no haya prisa y se tomen un poco más de tiempo. Pixaim explica que el Capoeira es un ejercicio único. Nos dice que cuando empezó a practicarlo, empezó a conocerse a sí mismo y eso fue lo que lo enamoró. Según Pixaim, muchas personas vienen a las clases interesadas en la música y el movimiento y el adapta las clases a ellos, pero con el tiempo el capoeira demanda más entrenamiento y mayor coordinación. Pixaim dice que este ejercicio trae muchos beneficios porque es diferente, activo y de algún modo, te permite sentirte como un niño. Además, te permite progresar físicamente al tomar control de tu cuerpo y usar todo to cuerpo para estar en constante movimiento. También el Capoeira te ayuda a desarrollar conciencia del espacio alrededor de tu cuerpo a través de las patadas y los diferentes movimientos. ABADA Capoeira también ofrece lecciones para niños. Estas clases ayudan a los jóvenes a desarrollar sus movimientos, coordinación, y su auto confianza. Si buscas algo distinto que hacer que sea divertido y te permita sentirte como un niño otra vez, ABADA Capoeira es a donde debes ir. p.29
Sobre Hermanos Por Gabriel I. Cortés Serra
Éramos sólo unos niños, para comenzar. Mi hermana, Adrianna, quien también era mi mejor amiga, tenía seis años; yo tenía nueve. Su color favorito era el violeta; el mío era rojo. A ella le gustaba cantar por un micrófono de juguete que nos regalaron en navidad; ella deseaba ser una cantante. Mientras que yo quería ser un policía. Supe de mi decisión porque me gustaba proteger a mi hermana. Ambos teníamos nuestra propia habitación – cada una pintada de nuestro color favorito – pero Adrianna le gustaba dormir en mi cama, junto a mí, porque tenía mucho miedo de la oscuridad. Una vez había entrado a la habitación de nuestros padres sin que ellos se hayan percatado y ellos estaban viendo una película de terror. Cuando Adrianna camina por la oscuridad, o cierra sus ojos, puede ver una persona descompuesta, comida por gusanos, caminando hacia ella. También, ella tenía miedo a los gritos. Nuestros padres gritaban mucho, se pasaban peleándose y mencionaban una palabra que ninguno de nosotros conocíamos: divorcio. Ninguno de los dos sabíamos que fea palabra era ésa. Hubieron días cuando nuestro padre no regresaba a casa. Al principio nos preocupaba, muchísimo más Adrianna, quien tenía un gran cariño por él. Padre era quien aplaudía todos los conciertos que hacia Adrianna con su micrófono de juguete. Un día, Adrianna se metió a mi habitación abruptamente, con un rostro de espanto. Había oído a madre tirar copas de ésas donde los adultos beben lo que los niños no. Ambos escuchamos a nuestros padres gritarse, mi madre soltaba palabras muy feas y hablaba de algo de dinero, y mi padre golpeaba una puerta y le pedía a mi madre que se callase. Adrianna se cubría los oídos con sus manos y trataba de llorar. Al rato, nuestro padre se entró a mi habitación y nos dijo: “Su madre salió a la calle. Ella no puede conducir sola. Iré a buscarla.” Y entonces, me miró y dijo: “Jaime, cuida de tu hermana. No salgan de la casa. Tú estás a cargo.” Cuando salió de la casa, mi hermana y yo estuvimos por muchas horas solos. Durante todo ése tiempo, no sabíamos de mucho qué hacer. Entonces, se me ocurrió una idea: buscar los regalos que nos tenían nuestros padres para navidad. Para esa edad, mi hermana y yo sabíamos que el gordo con barba de traje rojo no existía. Se sintió algo así como una aventura, algo prohibido, buscar los regalos. Ambos corrimos por toda la casa en búsqueda de algún nuevo juego, algún juguete, tal vez un caballo. Siempre he querido tener un caballo.
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Después de estar un rato buscando y buscando, me había percatado de que no escuchaba a mi hermana. No sabía dónde ella estaba. Me dirigí hacia la habitación de nuestros padres, porque entonces había escuchado algo caerse. Al abrir la puerta, me encuentro de frente con mi hermana casi desnuda, tratando de probarse los trajes de nuestra madre.
Ella me pide que cierre los ojos; y yo, cierro mis ojos.
Cuando me avisa de poder abrirlos otra vez, la veo con un traje de nuestra madre, casi cayéndosele de los hombros. Ella quería ser una artista, una persona famosa, como ésas que llaman estrellas.
Me había preguntado si se veía hermosa, y le contesté que sí.
Claro que sí.
Adrianna se había levantado en la cama de nuestros padres y entonces, comenzó a brincar y cantar. Mientras, yo continuaba buscando por mis juguetes. Husmé por el armario, por las revistas de mi padre, donde encontré algunas con fotos de mujeres que no eran nuestra madre. Busqué detrás de cada rincón y nada. Y entonces, debajo de la cama había una caja. Dentro de la caja había varios papeles de mi padre y una pistola. Nunca había visto una pistola aparte que ésas que salen en películas. Tampoco no había tenido una en mis manos. No sabía que eran tan pesadas. Tampoco sabía que estaba cargada. ¡Qué diablos, en ése tiempo yo no sabía que significaba la palabra “cargado” en una pistola!
Todo sucedió bastante rápido. Ni siquiera sé cómo sucedió.
¡BANG, BANG!
Yo sólo quería ser un policía, mas terminé siendo un criminal.
¡BANG, BANG!
Ella sólo quería ser una cantante, mas termino muerta.
¿Acaso era difícil proteger a quienes uno más ama? Ella nunca más volvería a cantar, o escuchar algún aplauso de nuestro padre. Ella no volverá a usar un traje de nuestra madre, o dormir en mi habitación. Ahora soy yo, quien le tiene miedo a la oscuridad. Cuando cierro mis ojos, escuchó los disparos…
¡BANG, BANG!
Ya lo había dicho, éramos sólo unos niños. Pero durante esa semana, aprendí lo que era ser un adulto, y tengo que decirlo… ser adulta causa miedo.
También aprendí que significaba la palabra divorcio.
Perdóname, Adrianna. Perdóname.
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Santos de palos inocentes Por Laura Mercado Collado
Fotos por Wili Rodriguez
www.instagram.com/taller_es p.32
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H
ace algunas semanas, tuvimos el placer de entrevistar a Eric Saunders, un artista local que hace tallados inspirados en la imaginería popular y religiosa y la cultura popular. Interesados en su trabajo y como ha logrado hacerse un nombre en el nicho del tallado, buscamos a Saunders y le hicimos algunas preguntas. ES: Mi nombre es Eric Saunders. Soy estudiante y estoy trabajando en mi bachillerato en artes visuales, pero ya tengo un grado en publicidad. En el 2008 me mudé con mi entonces novia (ahora esposa) y decidí empezar a decorar nuestro nuevo hogar con tallados de santos. [H]: ¿Cuál es el origen de tu apreciación por el tallado? ES: Mi madre usaba tallados de santos para decorar. Ella tenía dos o tres figuras y yo las amaba. Inspirado por el gusto de su madre, él decidió que quería algunos tallados para sí mismo y se dedicó a lograrlo. ES: Fuimos a la Feria Bacardí ese año y compramos las figuras de santos. La semana después hubo un encuentro de talladores, y ese domingo, fuimos al encuentro en Orocovis. [H]: ¿Hay muchos otros jóvenes interesados en el tallado? ES: La brecha generacional en esos encuentros es palpable. Es muy raro encontrar jóvenes comprando tallados en las ferias. Casi siempre es alguien mayor, pero conocí un joven en el encuentro que con su propia mesa dispuesta en el encuentro y le compré algunas figuras. Luego me dijo, “Oye. Si te gusta tanto el tallado, por qué no consideras tomar clases de tallar para que hagas tus propias figuras?” FB / IG : @HOUNDMAG
Como a Saunders siempre le habían gustado las manualidades, lo pensó y entendió que podía decorar su vivienda con sus propios tallados. Le preguntó al joven en la feria, qué necesitaría para empezar y él le contestó que solo necesitaba madera y pinturas acrílicas para comenzar. Desafortunadamente, en ese momento, Saunders sabía muy poco sobre el arte y la pintura. La experiencia más cercana que había tenido fue la de trabajar en botes de madera con su padre. Aún dedicado a la idea, Saunders buscó arduamente encontrar alguien que pudiera enseñarle el arte del tallado considerando cuanto podría invertir en las clases. Eventualmente, un amigo de su madre lo llevó donde Pedro Pablo Rinaldi, quien finalmente se convirtió en su maestro. Para la segunda semana de estar bajo la tutela de Rinaldi, ya habría empezado a practicar el tallado en preparación para el próximo encuentro de talladores. El día del evento, el pintor Antonio Martorell compró una de las figuras originales de Saunders, convirtiéndose en su primer cliente oficial. El método de trabajo de Saunders, por la mayor parte es muy simple: Una vez a la semana, compra madera y la guarda en la casa de su madre donde también guarda toda su maquinaria para trabajarla. Una vez ha preparado varios pedazos, los lleva a su apartamento donde los talla y pinta dejándolos listos para ser vendidos. [H]: He visto tu tallado de Chewbacca y como ávida fanática de Star Wars, me ha parecido algo genial. ES: Chewbacca es parte de un movimiento más grande que estoy tratando de incitar dentro de la p.33
comunidad de talladores. La cosa es que siempre he pensado que no a todo el mundo le gusta el tallado, y es una vergüenza, porque es una gran plataforma artística en la que enfocarse. Mi maestro es bastante tradicional en ese aspecto. Él piensa que solo se deben tallar santos, pero como yo estoy estudiando arte, a mí me inspiran muchas otras cosas. Abrumado en su inspiración, Saunders decidió que tenía que involucrarse en interpretaciones artísticas del tallado en las que otros, quizás no tan atrevidos, no se involucrarían. Su propósito postrero es convertir el tallado que tanto le apasiona en una forma de arte más asequible para personas en todos los ámbitos de la vida. [H] ¿Cuál es tu proyecto más ambicioso en este momento?
ES: Tener mi propio show en una exhibición personal en Gainesville, Florida. Tendría lugar en algún momento en septiembre. Me han ofrecido otros foros y oportunidades antes, pero el tiempo nunca ha sido el correcto y necesito concentrarme en producir tallados por unos meses para tener algo que presentar, en vez de tener que involucrarme en otros asuntos familiares. Necesito vender tallados para poder sustentarme. Aun así, creo que después de San Sebastián, voy a estar preparado para poder tener suficientes piezas disponibles para septiembre. Saunders será un artista humilde, pero seguro tiene suficientes ideas y deseo crudo para llevarse al mundo por delante cambiando la forma en que experimentamos el tallado, un Chewbacca a la vez.
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The Cult Sobrevivir el limbo:
Mirada sentimental a Prozac Nation por Yoanna Sánchez
Introducción:
“Sometimes it feels like we’re all living in a Prozac nation. The United States of Depression.” - Elizabeth Wurtzel
Porque si sobrevivo a este escrito emprenderemos un camino juntos, es menester presentarme brevemente. Mi nombre es Yoanna, los que me quieren (y los que lo aparentan) me dicen Yoa. Mi padre me introdujo al mundo de las películas desde muy pequeña y hoy las miro, a bien o mal, con el corazón. Si tiene buena dirección, si el guión es bueno, si la música, si la cinematografía….no me importan ninguna de esas cosas si la historia no movió algo en mi. Desde ahí es mi crítica, desde la mirada sentimental, desde un pedacito de mi. Aquí vamos. Provocación Ese vacío que nadie puede llenar. Un sentimiento profundo de tristeza, una frialdad que nos posee, correr y no llegar a ningún lugar. Esta premisa es lo que hace esta historia sea más espeluznante. Es el cuento de un demonio real. Una mirada hacia estar en el limbo, la depre, a través de alguien que bien podría ser tú, cualquiera, hasta yo. ¿De qué trata? Adaptada de la novela con el mismo nombre, Elizabeth Wurtzel es una estudiante de Harvard que lucha contra la depresión en su camino a convertirse en una gran escritora. La película está protagonizada por Christina Ricci, Jessica Lange, Jason Biggs, Ann Heche, Michelle Williams, Jonathan Rhys Meyers, entre otros.
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El sentimiento Desde la primera toma, la trama te agarra de la mano, y sin aviso para coger una bocanada de aire, te sumerge al abismo oscuro, frío y aterrador de la depresión y sus demonios. El canvas se pinta de personajes que recurren y se alejan por decisión o necesidad con el propósito de pintarnos el canvas completo del mundo a través de los ojos de la persona consumida por su demonio. Sin escenas innecesarias, ni giros inesperados, llegamos al clímax con la fluidez orgánica de cómo un personaje depresivo, guiado por acción y consecuencia, (no hay spoilers) debe climatizar. Al final, su resolución es justa, no feliz, pero necesaria. Pero igual, la felicidad es relativa.
Si anda en busca de una historia con verdad, vea Prozac Nation. Mi verdad es que cumple con dejarnos pensando en nuestra propia realidad y nuestras luchas. ¿Y saben qué? Creo que hay un poquito de locura depresiva en todos. Sin tristeza no hay balance, sin frialdad no sentimos, sin un poquito de derrotismo, no triunfamos. ¿O me equivoco?
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Un gran acierto en dirección, si me preguntan, que bien retrata la historia como yo con mi crítica: desde el corazón. Sin sus tomas crudas, casi en primera persona, no hubiéramos simpatizado igual con la protagonista. Esa se la doy. Destaco igualmente la interpretación de Ricci de una joven depresiva.
Es tan real que por momentos olvidé que veía una película de ficción. Los actores que transcurren alrededor de ella igual son muy genuinos y honestos sin caer en el estereotipo del rol que juegan dentro de la cabeza de Elizabeth (la amiga, el doctor, el novio, la madre).
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Por Fernando Blanco-López www.fernando-blanco.com
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los acordes y escalas de
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ontinuamente, vemos como muchos jóvenes incursionan en el mundo de la música, pero no siempre tenemos el chance de poder conocerlos a fondo y conocer sus orígenes. Sin embargo, tuve la oportunidad de conocer mucho mejor a un joven compañero de clases del que sabía muy poco de su carrera profesional. Este joven es Iancarlo Maraver, es estudiante de Producción Digital en la Universidad Metropolitana, Recinto de Cupey y en su tiempo libre se dedica a su banda de rock llamada RedNueve. Iancarlo es el guitarrista y vocalista de la banda.
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Por Anabel Matos Fotos suministradas por RedNueve
H: Háblanos de RedNueve, ¿Cómo nace?
IM: Tuve la oportunidad de hacer una banda tipo trío, que era guitarra, bajo y batería. Anteriormente, los tres integrantes, Daniels y Gilberto González, tocábamos en bandas antes de ser parte de RedNueve. Todas las bandas de las que éramos parte, eran de 4 o 5 personas. Esta idea surgió desde que tenía mi banda anterior, pero decidí que ya no iba a trabajar con esas personas y me iba a dedicar a este nuevo proyecto. En ese instante, me comunico con Gilberto y con Daniels, y nos reunimos para trabajar con lo que más tarde sería RedNueve y nos fue bastante bien.
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Iancarlo nos cuenta que al momento de la elección del nombre de la banda tomaron en cuenta que fuera un nombre sencillo. RedNueve contiene dos elementos en su nombre. Red, refiriéndose a las Redes Sociales y Nueve, porque en la numerología, el nueve es el número de la buena vibra, la alegría y el vacilón, tres elementos que son la base del tipo de rock que es RedNueve. [H]: ¿Qué eventos tiene RedNueve durante los meses de diciembre y enero? IM: En la segunda semana de diciembre fuimos parte un tributo que se llamó Pop-Punk Disaster. Este tributo fue en honor a las bandas de rock Green Day y Blink 182 en el Club 77 en Santurce. RedNueve estuvo a cargo del tributo a Blink 182 y Apolo, la banda que nos acompañó, hizo el tributo a Green Day. Por otra parte, nos estaremos dedicando a sacar nuevo material para hacer un segundo EP. El primero está disponible en las plataformas: iTunes, Spotify y Pandora. También nos pueden contactar en www.rednueve. com. [H]: ¿En qué momento nació ese Iancarlo amante del rock? IM: Realmente, no lo recuerdo. Pero, se puede decir que es algo que llevo en la sangre. Mi papá es guitarrista profesional aquí en Puerto Rico, estudió en Berkeley y ha estado prácticamente, toda su vida en la industria musical. Al estar expuesto a ese ambiente todo el tiempo te familiarizas con esto, y de todos los géneros musicales, el más que llamó mi atención, fue el rock. Todo empezó con una banda llamada Boston, después continué en la búsqueda de otras bandas de rock, como ACDC, Blink 182, Red Hot Chili Peppers, entre otras. p.50
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[H]: ¿Desde cuándo estás en la música? IM: Llevo toda mi vida en esto. De pequeño, siempre acompañaba a Papi a donde tocaba, a sus ensayos y lo ayudaba a cargar los instrumentos. Ahora, cuando comencé por mi parte, fue en noveno grado, donde fui comenzando a montar lo que fueron mis primeras bandas de rock. En ese momento, solo cantaba, porque no sabía tocar ningún instrumento. Luego decidí a aprender por mi cuenta y comencé con la batería, después con el bajo y posteriormente, con la guitarra. No llegamos a hacer mucho, realmente, pero llegamos a escribir varias canciones. En duodécimo grado, se dio una pausa y aproveché para aprender a tocar instrumentos. El vocalista y guitarrista de RedNueve se ve fuera de Puerto Rico en cinco años, dando a conocer la banda y visitando países como Argentina, Colombia, México, España y Venezuela donde actualmente se escucha su música. [H]: ¿Cómo quieres que la gente te recuerde? IM: Como un chico divertido y como alguien que echarían de menos cuando no esté.
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Por Belisa Álvarez
Botón de Azúcar Lo conforman Aimar Abreu Maceira y Karla Ly Quiñones, dos amigas que unieron sus ideas y creatividad para crear accesorios divertidos y accesiblesAimar y Karla se conocieron en escuela elemental y estudiaron juntas hasta graduarse de escuela superior. Hoy día, Aimar es estudiante de arquitectura y Karla maestra. Todo comenzó con un poco de juego con telas y botones en donde se enamoraron con la variedad de patrones y colores que esto podía generar. Los accesorios son compuestos principalmente por botones de tela, en ocasiones pintados a mano. Se usan telas llamativas, nuevas, extranjeras, recicladas, o cualquier tela que con sus patrones y colores les ayuden a crear piezas que resalten la personalidad de cada cual.
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Tobogán
Limo. Esa senda por la cual Voy y resbalo
Por Jeynu Nuñez
Parece limo. Pegado a tu espalda, Pegado a tus nalgas Me sostengo, ¿Pero para qué? En un instante Me dejo caer. Caigo Y pienso allá: Muchos ríos han pasado, Diría yo, Para que el caudal No suene con Esta piedra que carga El agua. Que solo deja rastros Por encima del limo. Mas Cuánto deseo Poder agarrar Algún musgo, Algún hueso Para poder roer, ¿Pero para qué? Mejor sigo cayendo, Que me falta la cascada digo, Para llegar al mar. FB / IG : @HOUNDMAG
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h [ aves must
Este próximo 14 de febrero ponte creativo/a. Regala algo más que flores y chocolates...
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Mónica Calderón Josue Rodriguez Laureano María De L. Rivera Laura Mercado Kelimar Santiago Anabel Matos Ara Vizcaíno Katarina Irizarry Yoanna Sánchez Belisa Álvarez Buoy Lorena Serrano Eric Saunders Red Nueve Jota (Jotuiti Tebao) Jeynu Nuñez Gabriel Cortés Serra Fernando Blanco-López Wili Rodriguez José R. Encarnación Andrew Ramos Villafañe Roberto “Chan” Santana
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