A Nicole Wallace algunos todavía la recuerdan por el nombre de Nora Amalia Grace, una de las protagonistas de la serie Skam que durante
de los adolescentes de nuestro tiempo. De iracunda en Ni una más, otro serial, en este
y alumbrada al calor del VOD: Clara Galle. Madrileña de padre norteamericano, con 21 añitos cumplidos el pasado 22 de marzo, en como “cercana, alegre y profesional”, a lo que habría que añadir que desde muy tierna edad Nicole sabe que ha nacido para triunfar. No se ha cortado en intentarlo en el mundo de
en su último trabajo, un largo para Amazon Prime que se estrena el 8 de junio. En Culpa mía romanticismo y tuning conviven para regocijo de ese público tardoadolescente que ha hecho de Nicole su icono generacional. Y es solo el principio...
03. Nicole Wallace culpa suya
06. Dharmacide cowboys de medianoche
08. Arde Bogotá navegando el Río Babel
10. Yavy gimnasia
12. François nos ha robado el corazón
13. Basura Pop patrocinado por el Ministerio de Sanidad
14. Bar Italia believe the hype!
20. Squid en el mundo real
26. Greta Fernández la poliamamos
29. El fantástico caso del Golem otro mundo es posible
31. Laia Manzanares acosada
34. Kiddy Smile orgullo ballroom
38. Klik & Frik electrolatino
42. Simona azotando a Meloni
44. Asteroid City los mundos de Wes
48. Conociendo Rusia de casta le viene al galgo
50. Victor Puchalski de locos
58. Ghouljaboy no tiene abuela
60. Street Fighter 6 a hostia limpia
64. Indiana Jones ¡hasta siempre, profe!
68. Recycled J new romantic
72. Ibiza 24 hour party people
76. Guillermo Lasheras la insoportable levedad del ser
78. Los 50 mejores discos K-Pop La fábrica de canciones
86. The Idol rock'n'roll
93. Landing Christine & The Queens, Mad Cool, Tomavistas, Spiderman, M3gan
30 JUNIO, 01 Y 02 DE JULIO DE 2023
30 JUNIO, 01 Y 02 DE JULIO DE 2023
- CAJA MÁGICA - MADRID -
- CAJA MÁGICA - MADRID -
TRAS LA PUBLICACIÓN EN 2021 DEL LARGO AUTOEDITADO 'CULT BAND MEMBER', EL QUINTETO MADRILEÑO ESTÁ DE VUELTA CON DOS SINGLES DE INMINENTE PUBLICACIÓN
PRODUCIDOS EL LÍDER DE RIDE, MARK GARDENER. APUNTA LA COSA A VERANO CALIENTE...
(Batería)
27 / 06 / 1996, Santander
• Batería: Ludwig Centennial, caja Supraphonic y platos Istambul/Zildjian.
• No me podría quedar con un disco en particuy 2006. Tardes de absorber todo lo que salía en la MTV y de reventar el disc-man a base de Meteora, Let Go y American Idiot. Luego di con el eMule y cada grupo nuevo que descubría me
• Me quedo con mi primer concierto, que fue Bruce Springsteen con la E-Street Band enacompañarle. En ese momento yo no salía de Blink-182 y lo que hacía Bruce me parecía música de vie- jos, pero al mismo tiempo me concierto "de verdad", y efectivamente me cabeza.
de verdad a su música hasta algo más mayor (creo que es esa noche tiene gran parte de culpa de lo mucho que me fascina cada vez que veo a un grupo de amigos hacer música juntos sobre un escenario.
(Bajo)
• Bajo: Fender Precission. Pedales:
• Untrue de Burial. Fue el primer hasta entonces no me atraían.
• Chromatics en Lisboa 2011. El primer concierto que vi de un grupo al que no conocía previamente y nivel musical sino de puesta en escena y uso de las luces.
(Teclados)
27 / 06 / 1995, Madrid
• Ableton, un par de teclados midi y el Big Sky.
• Nueva Vulcano, Juego entrópico Si aún no eres fan de los Nueva
• Dcode tenía 16 años y era mi Dani, porque los menores solo podían entrar acompañados. Vi lo vives todo más intenso.
• Guitarra Fender Telecaster
• Disco: el Subiza de Delorean, despertar espiritual.
(Vocalista, guitarra)
27 / 2 / 1997, Madrid
• Directo: Dharmacide en el bar Picnic, primavera de primera vista.
• Fender Jaguar del 2002 y una Rickenbacker 330. Fuzz Factory, Reuss Repeater Fuzz MK III, Ibanez TS9, ProCo Rat, DOD Supersonic Stereo Flanger, Behringer UP100, Boss DD6, Eventide Space. Todo ello
• I’m Your Man de Leonard Cohen por lo fácil que describe ciertas situaciones y el giro que dio en su carrera con esos sonidos tan ochenteros.
• ¿Un concierto? Nick Cave en el Primavera Sound 2022. Nunca había sentido algo igual en un directo.
30 JUNIO, 1 Y 2 DE JULIO -
En un tiempo como el actual en que el urbano y lo latino dominan las listas, Arde Bogotá han surgido como alternativa necesaria, enarbolando la bandera del pop de guitarras para todos los públicos. Antonio García Vazquez, voz y guitarra de la banda cartagenera, responde a nuestro cuestionario.
JAMIROQUAI, MORAT, JULIETA VENEGAS, JUAN LUIS GUERRA 4.40, BOMBA ESTÉREO, GUITARRICADELAFUENTE, SEN SENRA, MACACO, ATERCIOPELADOS, LA M.O.D.A.… ¡Y MUCHOS MÁS!
Zumo bifrutas, Red Bull, bocadillos vegetales y tortilla. Todo muy sano. Siempre pedimos que nos pongan algo típico del sitio, pero por desgracia casi nunca cuela.
Cada vez son más. Hacer nuestras típicas arengas, estirar, calentar, no comer nada en cuatro horas, escuchar reggaetón... -
La chaqueta, comida de emergencia y medicamentos
A Kase O. Hicimos una batalla de baile con él y su equipo. Vencimos porque Arturo, nuestro backliner, se tiró al suelo para hacer los pasos prohibidos.
Seguramente los problemas técnicos o cuando alguien está enfermito. Pero tenemos buen equipo, todo se puede. -
La gente de La M.O.D.A. Son muy majos y siempre nos han tratado con muchísimo amor. Los admiramos.
De Yavy se ha dicho que hace antifolk, leche. Sus canciones hablan sobre dejar las drogas, dejar a tu pareja o dejar de pensar que solo tú estás fatal de la cabeza. Yavanna Cubas es una artista canaria que ha formado parte de Ginebras. Ahora prepara el lanzamiento de su primer disco en solitario, que editará de la mano de Raso Estudio y que incluirá sus primeros singles: Deja las drogas, Nadie está muy bien, Arruguitas o Te abandonaré (poco a poco), en los que ha trabajado junto a los productores Palber (Sweet Palta, Bum Motion
su debut en estudio te volverá loco... poco a poco.
Con Paula Quintana en Radio 3 sábados y domingos de 14.00 a 15.00 horas
Capitán Demo es el programa de Radio 3 que desde hace años apuesta por las maquetas y las bandas emergentes.
En algún momento de 2021, en medio de de nombre François. En Cadaqués, que así se
perdida de Ouragan, aquel momento de los de nuestros días. François sin embargo aportaba pistas cuando fraseaba aquello de “¿Piensas a veces en mí? ¿En aquella noche en el Apolo?”. De Barcelona a Madrid, de protagonizar videoclips a desarrollar una carrera musical que juega al despiste y renuncia al directo, François ha ido
la aparente frialdad de los arreglos synthpop podría dar a entender. El último capítulo hasta la fecha de esta aventura es la fresquísima El robo reivindican el legado de Linda Mirada, todo un referente a la hora de esquivar las obligaciones de una popstar de culto. Todo encaja.
FOTO: CHRISTIAN COLOMER
No busques otra foto de Bar Italia: no la encontrarás. Esta instantánea, con sus disparada por Simon Mercer, es lo más parecido vamos a engañar, aquello del misterio y el juego en el campo del pop, de Bar Italia apenas sabemos que es un trío formado por dos chicos -Jezmi Tarik Fehmi y Sam Fenton, ambos con otro proyecto en común que lleva por nombre Double Virgo- y una chica, Nina Cristante, hasta la fecha era ejercer como nutricionista del igualmente esquivo Dean Blunt. De hecho, trío con Blunt, una de las mentes más inquietas francotirador al que es complicado ubicar en primeros discos, hoy objetos de culto. Porque la música de Bar Italia sí que encaja en un canon, musical que arrancaría con el postpunk, continuaría con el indiepop ilustrado de Young Marble Giants y terminaría por conectar con el college rock de los primeros Pavement. Lo
la cara por hacerse con sus servicios, en una hace ya tres lustros. El hype, en cualquier caso, viene de la mano de un disco, Tracey Denim, publicado por Matador -sí, el sello de Sonic Youth, Yo La Tengo y los citados Pavementefectivamente, la foto de portada es la misma que acompaña a estas líneas...
Siempre me ha generado cierto rechazo el adoctrinamiento de mesa camilla, ese cuñado que mientras hurga con un palillo entre los dientes (sí, uno a uno) suelta supuestas verdades como puños, aprovechando el agotamiento mental del personal tras el subidón de azucares de la cheesecake que acaba de devorar y que desinhibiría hasta las mentes más introvertidas. Así que de esa boquita: “Si todos los políticos son iguales”, “Hay que eliminar [pon aquí cualquier minoría] del gobierno/estado/mundo”, “Yo no soy machista, pero [insert burrada here]”. Por eso, siempre he odiado el poema Si de Kipling, ese que, después de proponerte un listado de condiciones que cumplir acaba diciéndote que, si lo consigues, “tuya es la Tierra y todo lo que hay en ella, y -lo que es más-: ¡serás un Hombre, hijo mío!” ¡Bravo por él! Hombría prêt-à-porter ¡y, encima, en versos! ¿Cómo no va a ser verdad?
La búsqueda de la pureza, esa piedra de Sísifo que nos entregó la tradición judeocristiana en la cuna (y bien envuelta con un lacito rosa o azul, para no confundirnos), nos amenaza constantemente con dejarnos fuera de cualquier círculo, usa el abandono, el rechazo y el miedo como instrumentos políticos para dirigir nuestras acciones hacia lo esperado, entendido como espacio seguro o zona de confort, hacia una aceptación que culminará en el más bendito.
Sin embargo, quien me conoce sabe que a mí me gusta un acto impuro más que a un gato una lata de sardinas y quechar lo establecido dentro de la norma, no solo fuera de ella.
Por eso, este mes, y tras unas elecciones municipales agotadoras, os invito a plantarle cara a vuestro cuñado cuando, en la mesa familiar del domingo, se queje del Orgullo y de que no hay un Día de la Heterosexualidad™.
Por: Ángelo Néstore
FOTO: SIMON MERCER
representantes nacionales del urbano latino ahora mismo, y lo demostraron cada cual a un lado del Atlántico en una serie de
años esquivaron enfrentarse a recintos de grandes dimensiones y se refugiaron y Rels B en el impresionante Foro Sol del sigue sin tocar techo.
es un hostel situado en Loredo, Cantabria, que ofrece espacios y servicios para disfrutar del surf, el skate, la música y el arte contemporáneo. Allí nace , proyecto que fusiona arte y bianual con un artista. Éste crea tanto una obra física de arte urbano en las instalaciones como
, que presentará
Más info en https://pleasurfshop.com.
'Historias de Londres', descriptivo la obra del israelí que está teniendo lugar en
en vez de compadrear con Víctor Erice lo hubiera hecho con Michael Winterbottom? El resultado sería bastante parecido a estas pinturas hiperralistas que capturan imágenes que podrían haber salido de un libro sobre la escena grime.
La potencia de la industria coreana amenaza por invisibilizar todo lo que sucede en el Sudeste Asiático. Taiwan, por ejemplo, un universo en sí mismo que vuelve a estrechar lazos con nuestro país enviando al Primavera Pro a dos de sus artistas: , destacado representante de la escena hip hop taiwanesa, y el trío , una coctelera en la que caben bossa nova, synthwave o disco-funk. Nuevos sabores.
El cine español vive un romance con los principales festivales europeos. Cuando todavía tenemos fresco el premio en Berlín a Sofía Otero por 20.000 especies de abejas, ahora es Cannes quien reconoce el valor de Creatura, de Elena Martín, otorgándole el Premio a la
de la psicología femenina -o, más directora de Júlia ist.
POR: CRISTINA FAND | FOTOS: ALEX KURUNIS
DESDE SU NACIMIENTO COMO BANDA EN BRIGHTON ALLÁ POR
2015 HAN JUGADO AL DESPISTE. VUELVEN A HACERLO CON SU SEGUNDO LARGO, 'O MONOLITH'. UN DISCO QUE, PARAFRASEANDO A MUHAMMAD ALI, 'VUELA COMO UNA MARIPOSA Y PICA COMO UNA ABEJA'. LLÁMALO POST SI TE DA LA GANA - POR AHÍ ANDAN TRASTEANDO DAN CAREY Y JOHN MCENTIRE - PERO PIERDES EL TIEMPO: SQUID TRASCIENDEN LAS ETIQUETAS.
tromba de agua empieza a descargar fuera de casa. Pero no es el momento de conversar sobre los caprichos del cambio climático. Entremos en materia. El clip para su nuevo single, The Blades, ha sido dirigido por Kasper Häggström
uno de nuestros videoclips favoritos, My Sky de Kelly Lee Owens. Contactamos
clip de Radiohead mientras tanto”, comenta entre risas. Antes, en febrero, y a modo de primer adelanto de O Monolith, Squid ya habían lanzado Swing (In a Dream) como primer single, acompañado de su respectivo videoclip. “Era la primera vez que alguno de nosotros se ponía delante de una cámara. Fue una
hace un par de meses en la serie Andor de Star Wars como tamborista en una marcha por las calles.”O Monolith de hace unos doscientos años para la portada del disco, y hasta crear una web en la que puedes elaborar tu propio mensaje a partir de esa tipografía. Y, es
dentista en Polonia utilizaba esa misma tipografía. Ayer estábamos reunidos en una cafetería y nos cruzamos con alguien que llevaba un colgante con la misma fuente. Es sorprendente, no te das cuenta de la cantidad de coincidencias que -
musical que rodea a Squid, como el videojuego diseñado para acompañar a otro de los avances del disco, Undergrowth. que optamos por un videojuego en el que te conviertes en una cajonera que Ollie Judge, con los objetos inanimados. Ollie sentía que la rutina, implacable, le empujaba a interrogarse sobre si los objetos cotidianos tenían vida propia.
ron el estudio de Peter Gabriel, Real World, en -
Björk, Coldplay o Kanye West, entre otros muchos. “Siempre veíamos por la ventana de casa el estudio al otro lado del río y pensábamos ‘molaría grabar ahí algún día’. En cuanto nos entramos a grabar coincidimos con otra banda
tenían el estudio reservado para seis meses. ¡Nos quedamos alucinados pensando la pasta que habrían tenido que invertir! Nosotros estuvimos dos semanas y sentimos que era más disco Bright Green Field grabando O Monolith fue bastante diferente, a pesar de que Dan Carey (Black Midi, Fontainesbamos nuestro primer álbum en plena ola de calor, en un estudio bastante pequeño en el que teníamos que apagar el aire acondicionado cada toma por el ruido que emitía. Cuando grabas cada elemento es una pequeña estufa. Imagina a siete tíos en una misma sala: aquello era una sauna. Acabamos echándonos botellas de agua por la cabeza todo el rato”. En Real World tenían chef privado, vistas al lago y mesas de ping pong. “El ingeniero de sonido desafía (y
las humillantes derrotas al ping pong, ¿cuánto el hecho de que O Monolithmental pero menos crispado que su debut? “Es que allí, por ejemplo, tuvimos la oportunidad de utilizar un Fairlight que estaba en el estudio. Una noche coincidimos en el pub con Roger Bolton, uno de los programadores originales
resto. Buscábamos un disco con subidas y bajadas, algo que no fuese lineal y llegase a aburrir. Si algo no cuadraba intentábamos replantearlo entre todos, cosa que a veces no es fácil. Somos cinco en la banda y, a menudo, todos llegamos con ideas nuevas que tenemos que poner en común. Intentamos ser bastante democráticos, nada de que uno decida por todos. El directo es por parte del público ten por seguro que esa la rueda no para de girar. “Este verano en festivales probablemente probemos más material nuevo. No hemos parado componer, no sabeencontramos cuando Squid pasen a visitarnos en septiembre: jueves 21 Apolo en Barcelona, viernes 22 Ram Club en Valencia y sábado 23
con este sampler. Una vez conoces el Fairlight no puedes escuchar a Kate Bush sin pensar en este instrumento todo el rato”.
Aunque gran parte de esta nueva faceta
que necesitábamos tocar más en directo y empezamos a probar nuevas canciones, o esbozos
tema, Fugue de grabar sentíamos que no estaba al nivel del
Para despedirnos no puedo dejar de pedirle recomendaciones de lo que ha venido escuchando últimamente. “Te diría dos nombres: Stick In The Wheel y Brìghde Chaimbeul. Hace unas semanas fuimos todos a un concierto de Brìghde del que salimos fascinados. Puede parecer aburrido ir a un concierto de una gaitera, pero los músicos que la acompañaban en el escenario tocaban todo tipo de instrumentoste”. Prepárense para el tercer disco...
SMOKING PAPER, LA MARCA DE PAPEL DE LIAR DE BARCELONA QUE PARTE LA PANA EN TODO EL MUNDO, CUMPLE 100 AÑOS EN 2024. Y, PARA CELEBRARLO, ANUNCIA UN CONCURSO CON EL QUE CREADORES DE TODO EL MUNDO REINVENTARÁN EL DISEÑO DE LOS ICÓNICOS LIBRITOS DE PAPEL.
Los orígenes de la marca se la marca
cosmopolita e internacional. Desde entonces ha tenido una especial anticipándose a tendencias futuras como el lettering.
1945
logo no puede ser
La esquina con la caja debe estar incluida en el diseño intacto
Los artistas participantes deben plantear un nuevo librillo con un diseño innovador y que, a la vez, mantenga la personalidad de . Los Paper que incluye (además, por supuesto, de papel de de la marca.
2012
Bandejas de liar de Michelangello, Van Gogh o o su gama de ropa y accesorios (gorras,riñoneras, sudaderas, camisetas o apostado por el diseño con todos estos productos de su línea más street.
planteado colaboraciones en el terreno de la música, como el concurso en el que internacionales que enviaron sus creaciones para crear una Smoking LoFi Beats compilated by Craneo
Smoking ha colaborado con creadores de Twitch como programa Yo, Interneto La liada de la semana by Smoking
POR: FERNANDO BERNAL
QUIERE DISFRUTAR AL MÁXIMO DE SU PROFESIÓN Y NO ENCASILLARSE.
POR ESO SE EMBARCÓ EN UN PELÍCULA QUE ABORDA TEMAS COMO EL POLIAMOR Y EL ÉXITO EN REDES SOCIALES. O LO QUE ES LO MISMO, LO QUE VIENE A SER LA VIDA DE UNA VEINTEAÑERA EN 2023.
suspiro, ya han pasado más de tres años desde que
La hija de un ladrónque en ese tiempo ha demostrado que aquello era solo el principio de una carrera que le tenía reservados barbaridad… Igual que la propia vida, lo profesional cambia todo el rato. Es importante no dar nada por hecho, por establecido, encontrar un equilibrio que labilidad, y mi vida profesional ha ido mutando. Lo sigue haciendo, porque esto es un aprendizaje continuo. Tras La hija de un ladrón hubo conmigo. Ese fue un primer aprendizaje. Ya me habían hablado de que esas cosas ocurrían, pero una piensa que eso nunca le va a pasar. Luego, cuando saliEl frío que quema en Andorra, Santo y, luego, Unicornios
Cuckoo y que Teresa…”. Entonces ¿te encuentras en un buen momento? “Me gustaría que me llegaran muchos más proyectos, pero cada cual tiene una imagen, una carrera que desprende cosas... No digo que sean siempre los mismos para todo, pero cuesta un poco abrir las opciones. A mí me ven para un tipo de papeles y no consiguen imaginarme de otra forma. Me resulta curioso, porque siento que un actor debe ser versátil, y yo intento enfrentarme a personajes muy distintos. Me dedico a esto porque me gusta aprender y estar en todo momento cambiando, sentirme viva. Si todo el rato hago lo mismo me aburro”. Eduard Fernández, uno de los grandes del cine y el ganador de tres premios Goya, que ha demostrado esa versatilidad a la que aspira su hija: desde hacer Hamlet sobre las tablas a repartir hostias como cura musculado en la serie 30 monedas. Por eso Greta tiene buen consejero dentro de casa. “Él es muy de poner calma, de poner los pies en la tierra. Me dio tranquili-
padre es una de las personas con las que más hablo, que no me saliese más trabajo. Ha habido momentos crítico con su hija actriz? “Un punto medio: nunca me va a decir un piropo si no lo piensa de verdad, lo que es muy de agradecer. Lo que diga mi padre me lo creo
cien por cien, para lo bueno y para lo malo. Las críticas es difícil tomárselo mal. No te va a decir ‘aquí estás como el culo’, sino ‘has estado poco precisa: si en esta manera’. Son cosas muy concretas, aprendo mucho y no me lo tomo a mal”.
Unicornios
como documentalista- es una película que le ha peranteriores trabajos. Greta llevaba tiempo buscando hacer algo más actual, lo necesitaba a nivel personal. Poderse basar en algo que ha conocido o que ha tenido cerca de alguna manera, justo lo que no le había pasado con Elisa y Marcela La hija de un ladrón, con personajes que le quedaban muy lejos y que, en sus propias palabras, “afrontarlos era tirar un poco de intui-naje en un registro nuevo, más cercano y actual. Greta interpreta a Isa, una joven que trabaja en una agencia y que aspira a convertirse en uno de ellos. Además, la historia aborda el tema de la fama virtual, un punto de vista que el cine español todavía no había tratado. Greta cuenta con 179K seguidores en Instagram, pero -
por un proyecto concreto, mi carrera ha ido muy poco boom de La hija de un ladrón. Llevo trabajando desde pequeña y siento que todo ha sido muy pausado, la subida ha sido lenta. Y en redes sociales ha sido algo
con las redes, aunque haya momentos en que me veo más enganchada, alerta de lo que hay nuevo. Pero no llevo mal que me bajen o suban seguidores, esa parte la tengo bien colocada”. Cita la fotografía como una de sus pasiones, algo que se puede comprobar en su otranes que no tienen que ver con su presencia pública. -
vestigar y a darle vueltas. Disfruto mucho escribiendo y haciendo fotografías, es una mezcla que en algún
del concepto de ‘una carta al padre’. Una especie de hisamigos, fue muy bonito, me gustaría repetirlo. Tengo
Además de tratar sobre las redes sociales y la fama efímera, Unicornios relaciones abiertas y el poliamor de una manera innovadora y directa, con un personaje protagonista
Dir. Cesc Gay (2006)
La película que le dio la oportunidad, con 11 años, de aparecer en una pantalla de cine. Su padre, Eduard Fernández, protagoniCámara, y Cesc Gay, el director, necesitaba una niña de su edad para una pequeña escena. Ella es-
cine que ya llevaba en sus genes.
con un miedo al compromiso que te cagas, es algo que me como muchísimo miedo. Me parece contradictorio, porque hay más maneras de vivir el amor. En cualquier caso, creo que Isa tiene miedo y está perdida. Tiene ganas de agradar a todo el mundo, y está muy desconectada de ella misma y de todo lo que pasa a su alrededor. Me parecía atractivo el tema de las relaciones, la película lo trata y cada uno a una mujer vivir su soledad de esta manera. Creo que Unicornios es una película valiente y arriesgada, muy ambiciosa. Habrá gente que piense que tratamos muchos temas y que, consecuencia de ello, no se profundiza demasiado en ninguno. Pero precisamente esa es un poco la y a menudo se profundiza poco en las cosas”. El poliamor,
fuerza el tema de las emociones -o, más bien, de la falta incapacidades emocionales. Si en casa, como es el caso de mi personaje, careces de parte emocional, te lo tienes que trabajar mucho en la vida para resolverlo. Yo, por suerte, tengo a unos padres con los que lo emocional ha sido amor, sentir el amor físicamente. Mis padres son muy de querer y de decirnos cosas bonitas. Y yo me relaciono así si eso no lo aprendes en casa es difícil de resolver”.
(30 junio)
Dirección: Reparto: Greta
Fernández,
Dir. Isabel Coixet (2019) Primer papel protagonista bajo
ria de amor entre dos mujeres a
mática y romántica. La química que consigue alcanzar con Nata-
Dir. Belén Funes (2019)
popularidad, tan disfrutables como esquivos. Un duelo interpretativo con Eduard Fernándeztalla- en el que trazan con genialidad dos interpretaciones al límite de sus sentimientos. Su trabajo le de Oro en San Sebastián.
Dir. Carlos López (2022)
Aunque ya había participado en series como Foodie Love, otra vez Matar al padre,
Dir. Santi Trullenque (2022) Otra vuelta de tuerca en su carrera, con un drama intenso y perturbador, que transcurre a cuarenta, en plena II Guerra Mundial, en una aldea del Pirineo.
tos familiares, la mirada de Greta se convierte en una de las razones
en ver en algunos videoclips de C. Tangana, además de en el corto Matar a la madre Ayuso. ¡Para todos los gustos!
Dir. T. Singer / Paula Ortiz (2023) Tiene dos películas pendientes de internacional, Cuckoo, del alemán Tilman Singer, que la introduce en Teresa interpreta a la Santa en su juventud, en una película que va a descubrir
la actriz catalana. Una imagen opuesta a la modernidad urgente de Unicornios
POR: FELIPE RODRÍGUEZ TORRES
AL HABLA CON BURNIN' PERCEBES, LA DUPLA FORMADA POR NANDO MARTÍNEZ Y JUAN GONZÁLEZ QUE, TRAS LOS MEDIOMETRAJES 'SEARCHING FOR MERITXELL', 'IKEA 2' Y 'LA REINA DE LOS LAGARTOS', VUELVE A LA CARGA CON UN COMING OF AGE
SURREALISTA Y PROVOCADOR, Y BRAYS EFE COMO PROTAGONISTA CASI ABSOLUTO.
JUAN GONZÁLEZ: Los géneros son un convencionalismo para ubicar una película y que la gente sepa qué se va a encontrar. Pero es muy difícil establecerlo para nosotros porque hay muchísimos elementos conformados por mil referentes y otros que no sabríamos
FERNANDO MARTÍNEZ: Quizá es la película más puramente comedia de todas las que hemos hecho. O la que al menos hemos hecho con esa intención. Si 'La reina de los lagartos' tenía un componente más preciosista, arty y dramático (lo cómico quedaba en segundo plano) aquí la comedia es el personaje principal.
de joven. La manera que tiene Clowes de retratar el mundo -ese costumbrismo que roza con el absurdo por ser tan real- creo que sí que nos ha condicionado bastante. Y el universo del cómic está muy presente en nosotros. Al principio no éramos conscientes, pero es innegable que está ahí.
FM: Edgar Wright puede ser la vertiente más frenética, más rítmica, del cómic. Nuestra referencia sería un cómic más pausado, porque así es el cómic que leemos
son un referente muy claro para nuestro cine.
JG:
JG: Es inevitable que nos nutramos los unos de los otros. A Chema e Ion los conocemos desde hace muchos años y nos gustaba mucho lo que hacían. Nos en-
cantaba la manera de narrar de Ion, y fuimos haciendo pequeñas colaboraciones hasta que terminó asumiendo la dirección de fotografía del Golem. El cine de Chema también tiene elementos en común con el nuestro, y es inevitable que cuando te gusta mucho lo que hace alguien, siempre habrá cosas suyas que introducirás en tu obra.
FM: Al ser algo más jóvenes que ellos, cuando empezamos eran nuestros referentes...
JG: Además, nos encantaba el hecho de que, viniendo de donde venimos, se nos permita hacer una película con un elevado presupuesto, junto a una libertad creativa total. Y compartirlo con todo nuestro equipo y colaboradores, que vienen de un mundo más artístico, para así intentar hacer una obra con un poco más de voluntad comercial.-
FM:gurar el guion con ellos. Hablamos de cómo es en general el personaje y, con unos pequeños ensayos y leyendo
ese entorno que ya habíamos creado. Javier o Bruna ya sabían lo que queríamos. Con Anna Castillo, Roberto nuestro mundo. Pero lo entendieron bastante rápido.
la película.
FM: En realidad se nos ocurrió todo antes de elegir layenda del Golem, sino de una secuencia de la película 'Top Secret' ( Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker. 1984).
JG: Escribiendo el guion, de repente pensamos de qué manera podíamos hacer que se entendiera. Por lo que nos parecía que al coger la mitología del Golem -como en 'La reina de los lagartos' cogimos la teoría de los reptiliaya es algo conocido en la cultura popular.
FM: Es una decisión personal y nuestra manera de tratar las historias siempre va a ir por ese camino. El humor es nuestra manera de enfrentarnos al mundo.
JG: La comedia permite hablar de cosas que el drama no.
algo que solo cuela si es un chiste. Y a veces las historias se quedan cortas porque la vida a menudo supera la es una comedia”, puede entrar en nuestro discurso fácil-
de la comedia absurda. Pero en realidad hay muchas capas. Un retrato de la actualidad que nosotros vivimos.
(16 junio)
POR: FERNANDO BERNAL
SU PAPEL DE VÍCTIMA DE CYBERACOSO EN 'LA DESCONOCIDA' - LA NUEVA CINTA DE PABLO MAQUEDA - CONVIERTE A LAIA MANZANARES EN UNA DE LAS ACTRICES REVELACIÓN DE ESTA TEMPORADA.
el Teatro de La Abadía de Madrid en la temporada 2011-12
Premio Nacional de Literatura Dramática, estaba interpreLa desconocida. Pablo Maqueda lleva la obra a la gran pantalla,zea G. Viana- nuevos elementos a la trama del ciberacoso
Ahora son Laia Manzanares -la adolescente- y Manolo Solo -el adulto- los que se citan en la soledad de un parque, en una película que adopta el formato de thriller y se basa en giros y juegos sobre las identidades de sus protagonistas que no podemos desvelar para mantener intacto el factor
sabía nada de la obra. “Había algo del guion y del personaje que me llamaba mucho, sabía que lo tenía que hacer.
muy presente durante el casting y vimos enseguida que nos
de registro respecto a su documental Dear Werner
Uno de los elementos clave de la película, sobre el quemica entre los dos protagonistas. “El casting lo hicimos por separado, y juraría que conocí a Manolo ya en los ensayos.
pero a la vez te escucha y está abierto al debate. Durante los ensayos nos pasaba que había pasajes muy literarios que tratábamos de arrimar a nuestro lado. Paco Bezerra lo -
ta principal es la palabra y en el cine la imagen”, asegura la actriz sobre un personaje, el suyo, en el que el lenguaje no verbal tiene un peso importante. “Es como una danza entre los dos. La forma de moverse o de acercarse es como si fuera un baile. Una historia se cuenta con el cuerpo y con
A Laia le ofrecieron ver la obra antes de rodar, pero la
Merlí
hace tiempo en otro proyecto, una TV movie basada en una obra de teatro, Vilafranca hablando, porque he sufrido unas cuantas violencias a lo largo de mi vida, y me resultaba sencillo empatizar con el personaje. Todas las mujeres a las que le preguntes te dirán que no nos hace falta teorizar mucho sobre el asunto para entenderlo, porque lo hemos vivido en nuestras propias carnes. Lo que no se nombra un reto muy necesario. Son temas que quedan en los márgenes, porque vivimos en una sociedad de dos caras. Hay muchos tipos de abusos. Los abusos de poder, por ejemplo, que a menudo no te das cuenta de que suceden hasta que alguien lo habla y esquema clásico de cine social, sino arrimándose al thriller. Pero igualmente consigue generar el debate que busca. “A veces me daba miedo. Pero para eso tenemos el cine, para mostrar el lado
su papel protagonista en el videoclip de The Less I Know The Better, de Tame Impala. “Eso fue chulísimo. Era un momento en que estaba sin dinero, hacía muchos castings de publicidad y lo que
había estado en un capítulo de Cites de TV3. Merlí fue un sueño. no paraba de crecer. Fue una verdadera suerte formar parte depliendo sueños como rodar con Sorogoyen en El reino. “Aunque Tras La desconocida, Laia tiene pendiente de estreno Lo que queda de ti y en la que comparte protagonismo con otra de las grandes La maternal paralelo vuelve a ensayar , una obra de Llàtzercelona. Su carrera no para, algo con lo que soñaba cuando, tras ver Kill Bill
sonaje femenino, potente… haciendo cosas quizás asociadas a la masculinidad, como vengarse o luchar por su libertad. Tarantino es mi primer referente”. Aunque si tiene que elegir alguien con Alcarràs. “Me encantaría, conecto mucho con sus historias”.
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a conocer, todo se hizo en Barcelona”. Pero lo que realmente la
Dirección:
En 2013 Haizea G. Viana y Pablo Maqueda impulsaron con , uno de los proyectos más transgresores
largos al amparo de aquello: y #RealMovie. Entre medias de aquello y La desconocida un documental, Dear Werner . Para ello se hizo
POR: DIEG O RUBIO
FOTOS : R O M AIN GUITTET
FIGURA MUNDIAL DEL BALLROOM, COLABORADOR DE GASPAR NOÉ EN ‘CLÍMAX’, JURADO EN DRAG RACE FRANCIA Y ARTISTA MULTIDISCIPLINAR
CRIADO ARTÍSTICAMENTE EN LA CASA MIZRAHI DE LA MANO DE ICONOS COMO LASSEINDRA NINJA Y NIKKI GGUCCI, KIDDY SMILE VISITA MADRID EL 24 DE JUNIO DENTRO DEL CICLO DE DANZA URBANA CANAL STREET.
, lado de la pantalla del ordenador. Desde hace unos años se ha convertido en uno de los grandes representantes contemporáneos
sí misma. “El ballroom en cierto modo ha conquistado el mainstream, y esto hace que haya más gente tomando elementos de esta cultura sin pertenecer a ella. Pero eso no cambia a la comunidad, que solo deja de ser ballroom personas marginadas que hay detrás de ello”. Porque, sí, más allá de Madonnas, Britneys cultura parte de la marginalidad, del racismo. -
contra la homofobia y la transfobia. Pero para este bailarín, modelo, actor, músico, dj, performer y, en general, artista multidisciplinarte es mantener vivo el mensaje de que aún tenemos que enfrentarnos al racismo: son estas luchas las que no se pueden desprender de la cultura ball. Sin ellas todo queda en un movimiento, una actitud, parte de un baile y de una coreografía”.
Kiddy Smile, de nombre real Pierre
Hache, hace de su arte y de su trabajo unacado equilibrio entre mantener su activismo y codearse con lo más granado del mundo su comunidad. “Me parece muy cínico preten“La clave está en tratar de cambiarlo desde dentro y a partir de las posibilidades de cada uno. Antes vivíamos en el mismo sistema, Esa visibilidad ayuda a que la gente pueda ir están construidos para oprimir al otro en busmi pequeñísima parte por lograr una sociesiempre que las marcas que quieran trabajarno -para la campaña del perfume Voce Viva con Lady Gaga- pedí por contrato que la casa esponsorizara mi ball durante un año. Así el en la comunidad”. Da gusto oírle hablar, así que cualquier apunte mío hoy sobra.
sigue, mientras ponemos sobre la mesa,
entre otras cosas, las últimas campañas de Mugler y transformadoras de ver la feminidad. “Mira el anuncio del perfume con Hunter Schafer… La moda, el capitalismo, funcionan así: llegan atraídos por un
el Black Lives Matter se trataba de poner en primer plano a las personas negras, ahora es el turno de las su momento de hacer el dinero que siempre han merecido, y hay que saber estar ahí para ello. Pero
como jurado en Drag Race Francia , por ejemplo, que la productora daba tanto al equipo como a los participantes. “Pero lo interesante, además de haberme brindado la oportunidad de profundizar más en el movimiento y en la cultura drag, y de trabajar con ellas los procesos que hay detrás de lo que luego puedes ver -en mi caso- en un ball, es que haciendo de jurado en las diferentes franquicias. Más aún teniendo en cuenta que la marca la regenta una persona de color”.
La conquista de los espacios es el primer paso para un verdadero cambio social, y a ello orienta han conseguido colarse en los viejos reductos de de sus grandes mentoras, desde los tiempos en los
Nikki Ggucci o una Lasseindra Ninja que ha llegado
“Para nosotros poder hacer una ball en un teatro es una oportunidad artística increíble, significa que lo estamos consolidando como una verdadenos sale más barato montar una ball”, reconoce con rotundidad. Su Ball del Quinto ElementoElement Ball
Teatros del Canal de Madrid dentro de la tercera Canal Street, y en
en Nueva York para una gira de Madonna, pero le rechazaron por ser muy diferente al resto de bailarines. “Cuando bailas no solo tienes que hacerlo -
practicar y adquirir habilidades, pero no puedes en una personalidad que de forma natural destaca
y para decidirse a dar sus primeros pasos en la para lo que no necesitas tener dinero. Evidentemente luego te gastas dinero en las clases, etc. Pero la música es mucho más cara, sin contar materiales, instrumentos… Además, mis padres siempre estuvieron en contra de que yo me dedicara a algo artístico. La danza era una especie de trabajo de estudiante, para ellos nada serio, así -
allá de algunas colaboraciones pendientes en mueve -una de ellas con The Blessed Madonna-, y con un tema en español -Kiddy, actualmente, reside en Barcelona- que reconecta no solo con sus pasiones sino con su propia capacidad -
ra. Siento que es el momento de reinventarme como músico”.
POR: ANA MIRANDA
KLIK & FRIK SON RAFA Y LISANDRO, DÚO DE ARGENTINOS RESIDENTES EN MADRID QUE BAJO EL NOMBRE DE FRIKSTAILERS LIDERARON LA EXPLOSIÓN DE LA CUMBIA ELECTRÓNICA A NIVEL GLOBAL. AHORA PUBLICAN 'REGENERAR', OTRO PASO EN SU INVESTIGACIÓN DE LA VANGUARDIA VS. LO TRADICIONAL QUE NOS SIRVE DE EXCUSA PARA PLANTEARLES UN JUEGO: UN VIAJE POR SUS 10 DISCOS FAVORITOS DE MÚSICA ELECTRÓNICA FACTURADOS EN LATINOAMÉRICA.
KLIK & FRIKFuturo imperfecto En son de paz (2012) Extrasolar
camino hacia giras por todo el globo. Hay algo en la elegancia con la que la dupla porteña sus sintetizadores que lo vuelve
bastante parecido a este disco de la argentina radicada en ciberpunk y canciones futuristas en tempos muy variados. Eso puede haber tenido algo que ver en que se volviera la protegida de los Modeselektor, que hasta disco”.
Sofia Kourtesis Fresia Magdalena 2021
“Sofía es una productora peruana envolventes, irradia empatía y luz”.
Xique-Xique Xaxoeira 2016
“Un disco corto pero muy efectivo del productor brasileño Xique-Xique, que sintetiza percusiones de su pueblo con grabaciones de la historia de su país, y que te transporta a un lugar sin tiempo donde prima la danza y el misterio”.
Quixosis
Acid Juanito 2018
“El productor ecuatoriano
Arca Kick i 2020
muy probablemente pensaríamos que se ha reencarnado en la artista venezolana Arca. -
Chancha Via Circuito La estrella 2022
“Es el último disco del productor argentino Pedro Canale, probablemente el productor más consagrado de la escena
Kaleema Nómada 2017
“El primer álbum de la productora y cantante argentina Kaleema. En este disco condensa con fuerza un proceso creativo intenso y diverso. Atraviesa
maravillosa...”.
que su abuelo había grabado con su sello Caife en los años cincuenta. Estas joyas perdidas se le revelaron como el núcleo y alma que utilizaría en sus Acid Juanito ingreso al fascinante mundo de
sensibilidad desgarradora en participan Rosalía, SOPHIE y Björk en este disco?”.
convivir en armonía con las grandes urbes”.
Kermesse Kermesse 2018
“Se trata del álbum debut Kermesse un gran reconoci-
“Si la internet tuviera un sonido, es muy probable que fuera
Ela Minus Acts Of Rebellion 2020
“Ela Minus es una de las Acts Of Rebellion no solo se percibe un dominio magistral de tenacidad inquebrantable paradente y política del mundo”.
Nicola Cruz Self Oscillation 2022
descomunal con su faceta más downtempo el productor los sintetizadores modulares y supercrudo. Self Oscillation es una buena forma de entrarle a la nueva cara más pistera de Nicola Cruz”.
/ El dorado DIGITAL
REGENERAR (NACIONAL RECORDS, 2023) Esporada / San Salvador / Fuego / Gato Negro Catnapp Break 2019
mi música, que le sana, que le toca el alma… Es muy lindo”. Simona Sibilla, conocida artísticamente como
su álbum de debut en los primeros minutos de nuestra entrevista vía Zoom. Esfera de amor llega tras un largo
llegar a conocerla... hasta un punto. “Todas las canciones
sale mentir”. Conversando con ella me doy cuenta de que es tan atrevida como sensible, igual que su música. En un
“Esfera de amor es un álbum cuya idea general proviene de siempre les cantaba ‘Vivo en una esfera de amor, y que todo está bien, todo está bien’ encima de cualquier beat random.
la música. Entonces todo era más... desinteresado”. Lanzado unos meses antes de la pandemia, en 2019, Bali
el que empieza a hacerse un hueco en la industria musical de nuestro país.
“La verdad es que yo un día me levanto y escucho a Britney Spears, al día siguiente me pongo a Caetano Veloso, y al otro lo que suena en casa es la Dayana”.
-en el disco colaboran Amore, Irenegarry, Anji y Broke Carrey- SIMONA ha construido un sonido
música de club, sin dejar de lado sus raíces latinas. Parece mentira que empezase componiendo con guitarra y piano. “Me encanta bailar y cantar. Y me aburre la música concebida para sentarse y simple-
en Mimo Esfera de amor llega desde otro lugar... “Las canciones de Mimo fueron las primeras que escribí en mi vida y de alguna forma quería dejarlas registradas. Eran mucho más viscerales, de cosas que sentía en el momento. Esfera de amor , sin embargo, ha sido
que ha sido clave el “versátil” y “deconstruido” Sr. Chen. “Un productor hombre que te escuche es muy difícil de encontrar en la industria. Nunca
música con un hombre. El estudio es un lugar a conquistar por las chicas”. De momento SIMONA no produce, pero está en sus planes de futuro. “No
Asegura que escuchando Esfera de amor podemos
de eso, así que me lo empezaron a cantar encima de un beat
La música que escuchaba SIMONA cuando era una niña reivindicativo. De ahí Meloni, un himno anti-intolerancia dedicado a la política italiana de ultraderecha. “Yo, que soy todo lo que ella odia”. Pero, tristemente, Meloni no es la
arte por el hecho de ser inmigrante. Siendo de otro lugar, yo me doy cuenta”. La música ha tenido un importante papel en la historia de la política latinoamericana, y SIMONA
hay muchas batallas que todavía no están ganadas a nivel social, pero siento que en cuanto algo no está bien la gente se levanta. Acá la gente tiene tantos privilegios que no tiene hacer canciones con un mensaje político. “No lo hago por responsabilidad, sino porque me sale. Tengo odio a veces y lo saco en las canciones”. Pero sabe perfectamente lo que le diría a la ultra Giorgia Meloni si la tuviese delante. “Señora, ¡váyase a terapia!”.
ESFERA DE AMOR (YUUKII, 2023)
Coste / Polidrama / Ámate / Shampoo / Pretty
Collage / Adentro de mí / Meloni / Trigal / No me
gusta cocinar / Plush / Llaga verdadera / Duelo /
Esfera de amor
DIGITAL
POR: TALI CARRETO
Pocos cineastas pueden presumir tanto de la etiqueta de autor: Woody Allen, Quentin Tarantino, nuestro Pedroooooo. Y, por supuestísimo, Wes Anderson. Como los anteriores, su apellido no solo ha dado nombre a su estilo, sino también a un género en sí mismo, copiado hasta la saciedad por youtubers, instagrammers y tiktokers. Lo
Colmenar de Oreja, promete aumentar el hype. Si quieres saber más del director más cuqui que jamás soñaste conocer, acompáñanos. Go Wes!
Desde la seminal Bottle Rocket hasta esa Asteroid City a punto de alunizar en nuestras pantallas, Wes Anderson ha repetido una y otra vez toda una serie de tics que han hecho reconocible su cine con tan solo una mirada fugaz. Comenzando por esa paleta de pantones con querencia por los tonos El Gran Hotel Budapest verde caqui, a ser posible de boy scout.
Otra de sus señas de identidad más celebradas es el uso del travelling, tanto
por ese barco llamado Belafonte que se marcaba en Life Aquatic es muy andersoniano el plano cenital, donde suele dar rienda suelta a retratar
todos esos cachivaches que pueblan sus decorados (cartas, postales, libros, maheredado de los maravillosos títulos de Matar un ruiseñor
por el atuendo que suele llevar en los rodajes (busca si no en Youtube
afán de viajar en cada una de sus películas a destinos de lo más dispar. Y que han acabado convertidos en del motel Days Inn en Hillsboro a la pasando por la costa napolitana o los raíles indios de Jodhpur y Jaisalmer.
La troupe Anderson
Company”. Una pandilla fiel a la que pertenecen Owen y Luke Wilson -hermanos y compinches del cineasta desde sus primeros pasos-, Jason Schwartzman, Anjelica Huston, Tilda Swinton, Kumar Pallana, Edward Norton, Willem Dafoe y por supuesto…
Bill Murray
El personaje de James Caan en Bottle Rocket estaba pensado para guion. En cambio, en Academia Rushmore Murray estaba tan implicado que le dio a Anderson un cheque en blanco para costear unba a pagar la productora. El plano aún está en manos del director.
Con famosos... ¡donde sea! Tampoco sorprende que el de Houston se haya prodigado en la publicidad. Para ello no ha dudado en contar con más y más
de Candy -la fragancia de Prada-, al Mr. Hulot encarnado por especial: esa joya en miniatura que es Castello Cavalcanti. Hazte un favor y búscalo en Google.
El pasado es presente A Anderson le gusta rodearse de el principio, luego llegarían Bill Murray, Gene Hackman, Anjelica Huston, Seymour Cassel, Bob Balaban, Bud Cort… Precisamente la cult movie protagonizada por este último, Harold y Maude , es una de sus películas favoritas. Como Los 400 golpes. O Heat, sí, la de Pacino y De Niro, por mucho que te sorprenda.
Adentrarse en el universo de Wes Anderson tamde los culpables de tal deleite no es otro que Randall Poster, prestigioso music supervisor -Escuela de Rock, Zodiac o Spring Breakers a trabajar juntos en Academia Rushmore
Más snob que Tarantino o Guy Ritchie y más cultureta que James Gunn, otros cineastas que nos enamoran con sus soundtracks, a Anderson le encanta enredarse en los 60 y los 70 (Nick Drake,
que utilice la cámara lenta: el milagro está hecho.nal de Academia Rushmore, con Jason Schwartzman y Olivia Williams bailando al son del Ooh La La de los Faces. O el inicio de Viaje a Darjeeling: Adrien Brody llegando por los pelos a su tren y adelantando a Bill Murray mientras suena This Time Tomorrow de los Kinks. Pura fantasía.
mografía donde no suenan hits del pop y del rock: El Gran Hotel Budapest. Eso sí, el responsable de la
nes previas! En Asteroid City Randall Poster. Agraciados nuestros oídos.
Así ha sido el camino recorrido por Anderson. Con Anderson acabara copiado hasta la saciedad estaba gran pantalla que apenas se cuentan con los dedos de una mano (Richard Ayoade con Submarine, Tom George en Mira cómo corren redes sociales. Accidentally Wes Anderson, la cuenta de IG con instantáneas que remiten de inmediato al director y a su manera de ver el mundo, atesora ya 1,8 millones de seguidores. Midjourney, esa IA a la que uno puede pedirle de todo y sentirse un fucking creador, es un hervidero de usuarios escribiendo cualquier idea loca -de Los Simpson a The Walking Dead, pasando por el Guernica- seguido de “al estilo Wes Anderson”. Y TikTok ni te cuento: el Obituary El Gran Hotel Budapest, es hoy la banda sonora de tropecientos vídeos que buscan romantizar nuestra vida cotidiana. Justo lo que siempre había soñado Anderson con sus pelis.
He ahí otras dos de las indudables marcas de la casa. Por un lado, los núcleos familiares, ya sean reales como las de Los Tenenbaums, Viaje a Darjeeling oLife Aquatic, Bottle Rocket, Academia Rushmore… ¡y hasta Isla de perros! Lo importante no es tanto nos lleva al desamparo. En segundo lugar, por supuestísimo, ese síndrome de Peter Pan tan afín a los personajes que pululan por las pelis de Anderson. Desde a la pareja de pre-adolescentes enamorados y a la fuga de Moonrise Kingdom, pasando por el mismísimo patriarca Royal Tenenbaum. ¡Los hay de todas las edades!
El guardián entre el centeno y de la familia Glass narradas por el estadounidense, han sido campo de cultivo para la cosecha andersoniana.
Solo Wes Anderson podía convertir un escenario tan castizo como lugar del desierto en EEUU, en el que sus 87 habitantes gravitan invasiones alienígenas y situaciones absurdas marca de la casa.
Isla de perros pero no había aparecido aún en una de sus cintas-, Toms Hanks o Margot Robbie.
EE UU. 2023. Universal
Dirección:
POR: MARTA ESPAÑA | FOTO: VICTORIA DEL SEL
y le empujaron a completar una misión: refundar el rock argentino. Podremos comprobarlo en las próximas semanas, con la gira de Conociendo Rusia en la que
Mateo Sujatovich. Un vistazo a sus redes sociales, donde podemos verle enfundado en la elástica de nacionalidad es argentina, aunque sea conocidollido. Durante su juventud, antes de convertirse pruebas de acceso para ingresar en las categorías inferiores del Real Madrid. Pero en un momento dado hubo que elegir entre patear balones o am-
en tan solo un lustro, se ha convertido en referencia joven dentro del rock argentino.
Sin embargo, su carrera musical no surge de la nada. El padre de Mateo es Leo Sujatovich, teclista de Spinetta Jade y, más tarde, de Luis Alberto Spinetta ya en su carrera en solitario. Su abuela, a su vez, fue profesora de piano de Charly García, entre otros. Su hermana, Luna Sojatovich, es teclista y compositora de bandas sonoras para cine y teatro. Con este bagaje familiar, Mateo no considera que el bienestar de su proyecto provenga del nepotismo, ni que su carrera haya arrancado desde la comodidad: “Componer nunca es seguro. Escribir y arriesgarse a hacer algo personal, por fuerza tiene que ser inseguro. Si estás componiendo algo con mucha seguridad, hay algo raro ahí. Me parece que incomodidad. Y en la industria la mayoría de los músicos no son hijos de nadie. Yo puedo haber donde tiene que ir y alcanza el lugar que merece”. Tampoco considera que haya recibido mejores consejos o asesoramiento previo. “Me dio la seguridad de que no iba a decepcionar a nadie en casa por querer dedicarme a la música, pero por suerte
a los 19 hubiese estado un poco más complicado Tampoco mi padre me hubiese ayudado mucho, nadie. Se dedica a la música, pero una cosa es de películas, o ser arreglador de orquesta”.
treintena- con que, siendo un proyecto nuevo, Mateo rechace la modernidad en un país que hoy se ha entregado al trap y las corrientes urbanas. En una escena en la que la edad de oro del rock argentino parece haber desaparecido, Mateo se posiciona como promesa revitalizadora. “Me gustrabajamos de lo mismo, formamos parte de una
Tanto que es imposible abarcar toda la actualidad musical. En su caso, además, como profesional del sector, se encuentra mucho más sobreestimula-
no conoce. “Si estás todo el día trabajando en unato en que no quieres escuchar más música. O, si
Cuando cocino me gusta poner ese disco de Bill Evans que me encanta, o el de los Beatles, los Rolling Stones, Elvis Costello, McCartney, Charly García o Spinetta, que es la música que me mete en mi zona de confort”.
gusta escuchar en casa o en el coche. Consumo otro tipo de música. Soy muy fan de una banda
The Lemon Twigs. Tienen doscientas mil escuchas mensuales en Spotify, o sea que no es comparable con ningún tipo de tendencia ni nada. Pero evidentemente es la música que me gusta escuchar a mí”. Así, Sujatovich establece un paralelismo entre la música que disfrutamos consumiendo ybas manifestaciones, para el cantautor, deben ir de la mano. “Yo creo que si te gusta el rock, te gusta tocar la guitarra y te gusta cantar. Te puede parecer todo muy divertido: escuchar rap, escuchar trap, escuchar reggaeton, pero no tiene nada
que te guste todo y consumir todo, más que nada porque tampoco hay muchas horas del día para consumir toda la música. Yo ya soy un chico gran-
Ya sea por su entorno social, por sus costum-va, Sujatovich encuentra en la música la paz que me di cuenta de que el fútbol no iba a funcionar. la pelota. Éramos más que nada chicos, pero me parece que hoy ser futbolista es el sueño de todo el mundo. Jugar un partido es parecido a dar un todo lo demás es muy distinto. O sea, el fútbol es un espacio competitivo donde hay que ganar por encima de todo. En la música actual pasa algo similar, porque todos quieren ser los más escuchados, estar en los charts o hacer más números que nadie. Pero la música en sí misma no tiene nada que ver con eso. La música es un espacio de creatividad, y la creatividad no debería estar liga-
puedo tener un sentimiento competitivo, pensar Pero lo que me interesa de la música y lo que me vincula a ella tiene que ver con sus componentes emotivos, con la búsqueda y la palabra. No tiene nada que ver con eso, ni con pensar que esta
música que me gusta escuchar. Y de algún modo cantidad de lanzamientos y artistas emergentes.
marketing. Y bienvenido sea que alguien que trabaja conmigo se encargue de eso. Sí que pienso en armar un equilibrio, que todas las canciones no sean iguales. Pero por cuestiones artísticas, no pensando en los charts. Nunca pienso en las mediciones de mi audiencia”.
GIRA 2023 Madrid 30 junio. Festival Río Babel / Mallorca 6 julio. Es Gremi / Barcelona 8 julio. Dale Argentina Fest / San Sebastián 11 julio. Dabadaba / Caldas De Reis Lanuza Festival Pirineos SurPOR: LUIS J. MENÉNDEZ
EN TIEMPOS EN QUE LO POLÍTICAMENTE CORRECTO LO INUNDA TODO Y LA IMAGEN SE PROYECTA FILTRADA POR LA MIRADA ESCRUTADORA DEL 'QUÉ DIRÁN', DA GUSTO ENCONTRARSE CON UN TIPO COMO VICTOR PUCHALSKI (CATARROJA, VALENCIA 1986), CON UN TALENTO DESCOMUNAL A LOS PINCELES E IMBUIDO DEL ESPÍRITU PUNK QUE HISTÓRICAMENTE HA CARACTERIZADO LOS GRANDES DEL CÓMIC UNDERGROUND. FUCK YOU!
Así es. Ahora mismo, echando la vista atrás, creo que la empecé por ignorancia y la dejé por cobardía. Entré allí pensando que al tercer día ya iba a especializarme en algo. Algo que me gustase y que se me diese bien dentro de todas las posibilidades que aquello ofrecía, y que después de salir cicladísimo en eso iba a trabajar. La dejé porque eso no pasaba, y no y terminarla. Cero asesoramiento en todo sumado a una pésima gestión por mi parte. Diez de diez. La respuesta daría para horas de cronología de lo desastre que he sido en esos temas.
Llego al cómic un tiempo después. Me dejé la carrera en plena crisis (la económica, la de los dosmiles, la milenial). Una cosa llevó a otra y como mangaka. Independientemente de que haya hecho algunos trabajos de ilustración, no me considero ilustrador. Escribo guiones
Con el tiempo me he dado cuenta de que en el manga se encuentran los autores que han dejado marca en mí, muchas veces sin ser yo consciente de ello. Por ejemplo: Masami Kurumada ('Caballeros del Zodiaco'), la duEstrella del Norte'), Kentaro Miura ('Berserk')
claro, está el cine. Todo ese anime ochentero y noventero. Y directores como John Carpenter.
El western. Como género e ideología. El uno contra muchos. El individuo contra un sistema o grupo de personas. El uno contra otro. Las dos caras de la misma moneda. El origen. De dónde vienes. Supongo que cosas así. Tendría que analizarme mucho y se me da medio fatal, porque todo esto lo digo a posteriori. Sinceramente, no pienso demasiado en estas cuestiones y se me da como el culo vender la moto. Yo intento pasármelo bien con lo que hago y acabar provocando eso mismo. Que sea mínimamente interesante, entretenido, emocionante y chachi.
No sabría decir. Creo que en España hay público para lo que hago. Aunque, como en todo
mí, para los estándares, me ha ido bien cada vez que he sacado un cómic. En los últimos
estaba con respecto a ciertas cosas. La realidad me ha demostrado que, o bien no tenía razón, o bien que esa razón, esa realidad o esas verdades no se me aplican. Estuve a punto de editar en USA y todo se fue a tomar por el culo porque si apropiación cultural, que si falta de
respeto, que si too much hardcore. Nunca he tenido la sensación de estar haciendo, en esa línea, algo distinto a lo que haga cualquier músico o cineasta. Pero los cómics no son la música ni el cine (o sí, yo qué sé. Yo ya no sé nada). Ha habido interés desde fuera por lo que hago, pero cuando devuelvo la llamada o cortan el cable del teléfono o simplemente no contestan. Ni idea. Estoy hasta la polla de esas chorradas. Ahora que vuelvo a enfocarlo de forma similar a cuando empezaba creo que emocionalmente todo va mejor. Vuelve a ser mi hobby y eso da una libertad y una tranquilidad muy guapa para gestionar estas cosas.
Muchas gracias. Simplemente copio y añado a mis habilidades las cosas que me gustan o que veo que me gustaría saber hacer. Luego lo único que tengo que hacer es utilizarlas para -
'Como un G' a Gloria Estefan, Los Panchos yjando depende. Últimamente, bandas sonoras de anime, por aquello de la puesta en escena y estar metido en el rollo.
Me interesa estar al tanto de por dónde van los tiros, pero por curiosidad. No aplico en mi trabajo nada más tecnológico que el programa que utilizo para dibujar y alguno de 3D, que ya me parece eso un nivel tocho de años. Pero es que me la trufa. Me da igual. No es por donde voy. El día en que pueda hacer un anime yo solo en mi casa, con mi cerebro y una I.A… ¿puede que lo intente? Pues no lo sé. Igual estoy demasiado reventado después de trabajar en el curro de mierda que tendré
Me ha afectado CERO en cuanto al tipo de material que planteo e intento sacar adelante. He seguido haciendo las cosas como me ha dado la gana. Contestándote en plata: no hay auto-censura. Y la verdad es que no me ha ido muy bien (risas). O, mejor dicho, no creo que me haya ido ni mejor ni peor. Yo ni siquiera los llamaría escándalos. Por ir a la anécdota que todos se saben ya: se lio con aquello de la esvástica de pollas y me vino que ni regalado. Con el dinero de la venta de los originales le compré un aire acondicionado a mi madre. Es la cosa que más feliz me ha he-
Bueno, hice un crowdfunding del reboot de 'Jolene' en digital que salió bastante bien. Y saqué en digital 'Kann' en tres volúmenes (lo tenéis en Yojimbo Comics), en una nueva edición con algunos retoques y una barbaridad
nuevo manga, aunque todavía no tengo claro
POR: ISAAC PEDROUZO | FOTOS: CASABONITA.STUDIO
SOLO CABE ESCUCHARLO PARA COMPRENDERLO. GHOULJABOY TIENE ALGO DE ATEMPORAL. ALGO DE VANGUARDISTA. PERO CUALQUIERA DE SUS MOVIMIENTOS -Y SU NUEVO DISCO 'OH NO SYZYGY!' ES EL MEJOR EJEMPLO DE ELLO - TIENE SENTIDO DENTRO DE LA NATURALIDAD DE LAS COSAS. QUIZÁS NO VINO A DEMOSTRARNOS NADA - QUIZÁS - , PERO ESTÁ AQUÍ PARA ENSEÑARNOS QUE LA HONESTIDAD, A VECES, ES LO QUE MÁS IMPORTA.
que nadie antes había hecho en España”. Spoiler de mag-
“En mis canciones hay algo intergeneracional, más allá de estilos, etiquetas y modas. Lo grandioso sería escuchar estas canciones dentro de veinte años, treinta años, y que sigan sonando con el mismo sentido que ahora. El público que me escucha tiene un rango de edad muy amplio”. A sus 26 años Jordi Arroyo vive con una carga de juicio injusto que le otorga un pasado unido de manera casi romántica al trap, cuando aquello supuso un golpe para quienes habían encontrado una zona de confort en la música pop, allí donde hacía tiempo que no surgían revuelos ni derivas sociales. “No considero que venga del trap como tal. Yo tocaba en bandas de otro tipo y la con sonidos y estilos. Me ofrecía armas diferentes para
Antes de lanzar , su nuevo álbum, se Dent May, artista al que admiraba desde hace tiempo.bando a ver si… A veces nos olvidamos que la vida puede ser mucho más sencilla de lo que nos quieren hacer creer. “Las colaboraciones han de ser con gente que siga un hilo de lo que tú haces, que aporte a la música, a la letra, que
de decir: “Para vivir de la música lo más importante es lo esencial. Malvivir se puede, claro, pero sin el tiempo no creo que sea posible vivir de ello”. En ocasiones las conversaciones se enredan solas hubiese apostado que The Last Shadow Puppets sería la banda que Ghouljaboy escogería para ver ahora, aquí. O que un tema de easy listening como Quarto de
Hotel
propio funeral es un ejercicio que toda persona debería hacer. Aunque duela.
Dreamcoreboy. Al menos a efectos prácticos. “En teoría Dreamcore es mi primer álbum. Lo considero así aunque haya dos discos antes. El rascal canciones que estaban ahí, con un sentido menos global. Dreamcore sí fue concebido como un disco en el que
Consciente de que la inmediatez actúa como estandarte del consumo cultural actual, solo ha dejado pasar apenas año y pico en publicar este cuarto disco. El tiempo ahora lleva prisa, o, cuanto menos, más prisa que antes. Todo empieza y termina antes. Todo cambia rápido. La ten-
dencia. Las canciones. El estilo. Ghouljaboy no es como el consumo actual de música. Y es por eso que, como en mi caso, un artista puede cambiar tanto en muy poco tiempo. El ejemplo perfecto es Childish Gambino. Párate a escuchar su carrera. Aunque yo sigo creyendo en el álbum como concepto. Crear una historia y contarla”.
Es probable que ya no quede nada del Ghouljaboy de canciones como Ghoulzilla. Pero ahí, escondido entre los matices del cambio inevitable, atrae? Hay veces en que la gente no se queda en elda. En otras ocasiones dejas la serie a medias porque el primer capítulo solo barruntaba un premio reconozco: yo vi Juego de Tronos cinco años tarde, y ahora el arrepentimiento me señala a diario. Pero no lo digo yo, lo dice Jordi: la inmediatez es así.
Tras haber actuado en South By Southwest
aceptable de seguidores pero ignorante del relas cinco, al ir a la prueba, te encuentras con un Ghouljaboy, entre las oscuridades de sus cancioen algún momento, hay que volver. El futuro es un lugar complicado, al menos para aquellos mortales que vivimos acomodados en el miedo a cambiar la rutina. No tanto así para un tipo para el que los días duran 86 horas. “Ahora estoy escribiendo un libro, narrativa, no me atrevería a llamarlo novela. Y tengo un proyecto que ojalá termine por convertirse en una serie, trabajando en el siguiente disco, aunque todavía
Oh No Syzigy”. Conocí a todos los Ghouljaboy posibles dupersonalidades se desdoblasen. Un imposible.
POR: RAMÓN BAYLOS
LOS OCHENTA SIGUEN VIVOS EN ALGUNAS SAGAS DE VIDEOJUEGOS QUE SE
AGARRARON CON FUERZA A LA CORNISA DE LA NOSTALGIA PARA NO CAER EN EL OLVIDO. HOY SON POCAS LAS FRANQUICIAS QUE SABEN RENDIR HONOR A
AQUELLOS TIEMPOS CON LA SOLTURA SUFICIENTE COMO PARA SOBREVIVIR A LA
POSMODERNIDAD. 'STREET FIGHTER' ES UNA DE ELLAS: EL PUENTE QUE UNE PASADO Y PRESENTE SOBRE EL GRAN PRECIPICIO DE LA CULTURA POP.
Street Fighter supone precisamente eso: desde Ryu a Luke, Street Fighter 6 escuela con el frescor de los vientos que soplan hacia el futuro.
fue adoptado por el maestro Gouken para ser instruido en el arte marcial del Anatsuken, una y el Judo. Honesto, sincero y reservado, Ryu recorre el mundo en busca de oponentes dignos con los que poner a prueba sus conserva la esencia más pura de los videojuegos. Es un icono del medio en toda regla.
Miembro de una empresa militar privada,
y espíritu imbatible, en su rostro se dibuja la cara de alguien que está dispuesto a luchar por aquello en lo que Luke representa la competitividad desde un prisma moderno. Es la sombra contemporánea de Ryu, destinado a heredar su legado.
Capcom ha sido una de las compañías más irregulares de la industria del videojuego, siempre sujeta a los vaivenes de las tendencias en el sector, tendencias a las que no ha sabido adaptarse del todo bien hasta ido encadenando un acierto tras otro en la última Street Fighter 6 parece salida de otro planeta.
Los personajes míticos de la saga serán los maestros de nuestro protagonista en World Tour confeccionar un arte marcial único y diferente.
El modo para un jugador de Street Fighter 6 recibe el nombre de World Tour y ofrece una RPG nunca antes vista en otro juego
Esta vertiente nos sitúa de Metro City, donde tendremos que empezar una aventura centrada en descubrir el verdadero 'fuerza'.
La cultura urbana ha ido permeando poco a poco en el subconsciente colectivo hasta pasar a convertirse
mucho más allá de lo meramente musical. Podría decirse que hoy en
La ciudad de Metro City está viva más allá de los combates 1vs1: en ella podremos llevar a cabo otras actividades cotidianas que le dan al mundo de Street Fighter 6 un aura más creíble.
Los habitantes de Metro City se han visto obligados a aprender artes marciales. Literalmente, todos ellos saben luchar cualquier momento.
cayendo en los tropos más asentados del trap, y videojuegos que añoran los noventa. Street Fighter 6 siendo un ente informe que mira con inseguridad hacia el pasado. Pero, en movimiento.
Todo RPG que se precie comienza por el mismo punto de partida: el editor de personajes. El de Street Fighter 6 es realmente profundo y ofrece posibilidades casi
Fecha de lanzamiento: 02 de junio Capcom Plataformas:
POR: GUILLERMO CHAPARRO TERLEIRA
EL 30 DE JUNIO LLEGA LOS CINES 'INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO', QUINTA ENTREGA PROTAGONIZADA POR EL LEGENDARIO ARQUEÓLOGO Y LA PRIMERA DE LA SAGA SIN STEVEN SPIELBERG A LOS MANDOS. A SUS 80 AÑOS HARRISON FORD EMPUÑARÁ OTRA VEZ EL LÁTIGO PARA VIVIR SU ÚLTIMA AVENTURA Y HOMENAJEAR
AL PERSONAJE QUE, ROMANTICISMO PURO Y DURO, CAMBIÓ EL CINE DE AVENTURAS PARA SIEMPRE.
Por primera vez Steven Spielberg no se ha ensu perspectiva a la historia”. El elegido ha sido James Mangold, director de cintas como Le Mans 66’ que es ponerse al frente de una franquicia para Logan
el personaje interpretado por Mads Mikkelsen (La caza, Casino Royale, Otra ronda de En busca del arca perdida para lo que competirá con Indy por el Dial del Destino, misteriosa reliquia es de origen griego, sirve para viajar en el tiempo…
El guion ha corrido a cargo de Jez y John-Henry Butterworth, pero los hermanos británicos
El primer borrador fue desarrollado por Jake Kasdan, hijo del guionista de En busca del arca perdida Kasdan, quien habría centrado la historia en la búsquedabrzych, un tren nazi lleno de joyas preciosas y obras deteriosamente. La idea, sinvencer a Spielberg y Lucas, lo que no es la primera vez que pasa en la saga. Para la tercera entrega se sabe de la por Chris Columbus (El secreto de la pirámide , Solo en casa que, aunque finalmente fue La última cruzada
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Indiana Jones ha contado con diferentes compañeros de viaje para cada una de sus aventuras: Marcus Brody
El toque nostálgico del elenco de personajes de la película lo pone Sallah, mítico compañero de aventuras de la trilogía original. Una vez más será interpretado por John Rhys-Da-
con el rostro de Danny DeVito, pero el actor no pudo estar por incompatibilidad de agenda. DeVito se quitaría la espina aventurera con su Tras el corazón verde a Michael Douglas. No fue el único cambio de última hora: para el papel de Indiana Jones, sorprendentemente no fue Harrison Ford la-
que tenía contrato con la serie Magnum
será su ahijada Helena, interpretada por Phoebe Waller-Bridge, una actriz que es conocida por sus papeles en las series Fleabag o Killing Eve. Tal y como cuenta el director de la película, “el personaje de Helena estábara Stanwyck para Las tres noches de Eva lo completan actores como Antonio Banderas o Toby Jones.
La película arranca con una escena que nos sitúa en plena II Guerra Mundial, con un Harrison Ford que gracias a la tecnología cuenta con el aspecto físico del Indy de la trilogía original. No es la primera vez que la saga acude
La última cruzada veíamos a un joven Indiana de 13 años dando sus primeros pasos como buscador de tesoros. A finales de los ochenta todavía no había CGI, así que fue el tristemente a ese Indiana Jones adolescente. En la la oportunidad de conocer su juventud con Las aventuras del joven Indiana Jones
George Lucas y protagonizada por Sean Patrick que repasa los grandes acontecimientos y personajes de la a ver a un joven Indiana tras los pasos de Pancho Villa o Al Capone.
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el hombro rodando una escena, algo habitual a lo largo de la saga ¿Recuerdas la mítica escena inicial de En busca del arca perdida con Indy perseguido porte de una esfera de 130 kilos hasta 10 veces para grabar la secuencia desde diferentes ángulos. Pero no siempre ha salido ileso. A lo largo de la franquicia ha sufrido rotura de ligamento cruzado, fractura
Las películas de Indiana Jones no solo son una referencia del cine de aventuras, El reino de la Calavera de Cristal 8
Esta entrega no solo supondrá la despedida de la franquicia, como Superman, Star Wars o Tiburón y ganador de cinco Oscars, Buena parte de culpa de que la franquicia haya sobrevivido y marcado a diferentes generaciones la tiene su legendaria
la aventura tuviera un nombre ese sería Indiana Jones. Y si tuviera un himno... ese sería Raiders March
(28 junio)
UU.
Indiana Jones y el Dial del Destino solo en la gran pantalla. Podremos seguir viviendo una aventura estudio Bethesda, creador de juegos como Fallout o Skyrim ,
videojuegos protagonizados por Indy, no podemos olvidarnos de Fate Of Atlantis , la mítica aventura gráfica de LucasArts publicada en 1992, en la que Indy se embarcaba en la búsqueda cuarta parte de la saga.
Ga er: Nicolau Alvarez
Dirección Creativa y Estilismo: Ana Sotillo
Producción: Allier Studio
Codirección Creativa: Alejandro Sotillo
Coordinadora de Producción: Paula Veloz
Asistente de Arte: Ot Solano
Muah: Lucas Margarit
POR: RODRIGO SUÁREZ
EL AMOR, LA MADUREZ Y LAS ESPINAS RODEAN A 'CASANOVA', EL ÚLTIMO DISCO DE RECYCLED J. UN TRABAJO CARGADO DE EMOCIÓN CON EL QUE EL ARTISTA MADRILEÑO SE DESNUDA EN PÚBLICO Y - EN SINTONÍA CON ELLO - EN EL QUE CANTA MÁS QUE RAPEA. DOCE CANCIONES COMO LOS DOCE DÍAS QUE VIVE UNA ROSA, PARA HABLAR DE LAS DIFERENTES FORMAS EN LAS QUE SE PRESENTA EL AMOR, LAS QUE SANAN, PERO TAMBIÉN AQUELLAS OTRAS QUE DUELEN.
asiento, la entrevista realmente empieza con el entrevistado ejerciendo de entrevistador: “¿Has escuchado el disco entero? ¿Y te ha gustado?”. En realidad, ni en su voz ni en el tono hay juicio o vigilancia, sino más bien la curiosidad y suspicacia del que quiere hacer las cosas bien. Y, cuando están bien, machacarse para volver a hacerlas mejor todavía.
Tan solo unos minutos antes Recycled J -ya lo sabrás, el nombre artístico de Jorge Escorial- baja-
do asuntos relacionados con el lanzamiento de Casanova, su inminente nuevo disco y un trabajo en el que lo que menos vas a encontrar es el rap que ha caracterizado la mayor parte de su carrera.
detalles del digipack, la imagen de portada, la contraportada, el libreto… Lo cuenta casi como quien piensa en alto, repasando un listado de tareas del que nada se debe escapar. “Parece que
que, dentro de la música urbana, siempre ha sido
hablar de sentimientos, aunque a veces le critiquen por ello, no le da miedo. No es algo nuevo en su carrera porque “incluso Desde siempre y para siempre -su primer trabajo, publicado en 2010- no
aquello era... blando”.
La de Recycled J es una carrera de fondo para llegar al momento en que su audiencia y un nuevo tipo de público puede disfrutar, acoger y entender un disco como Casanova, mucho más cercano al pop romántico que al rap de toda la
haciendo un disco así porque “no piensas igual con 18 que con 25. Pero sobre todo pienso en esas batallas internas de cuando eres adolescente y
que tengo 29 años, que si no hago ahora este disco ¿entonces cuándo lo voy a hacer?”. Y es que en el momento actual Recycled J no solo tiene las co-
fanbase estable, y siente casi como una necesidad imperiosa que toca hablar del amor. “Pero que el Casanova sea un álbum sobre el amor romántico,miza por otra persona. En este disco hay, sobre todo, mucho autoconocimiento. He tratado de abordar la parte de la espina, la que hace daño, cute, lo bonito”. Casanova no de otras facetas que poco tienen que ver con la dice en No hay manera. Y, casi como si respondiera a su propio eco, Rosas el ecuador del disco, arranca: “Aprender a estar bien con uno mismo vale más que cien mil discos”. “Hay canciones que hablan del amor a los míos y de esa movida como más pasional del aquí y el ahora o de las relaciones a distancia”. Casanova es una palabra inevitablemente 'cuantas más mejor' y que va dejando un reguero de daños emocionales, propios y ajenos, por el camino. Esta, que era una masculinidad digna se situaría más cerca de la idea del depredador
tamente que los valores del hombre de nuestro tiempo deben ser otros”. Es un tema delicado que enfrentarme a un álbum tan personal, lo primero que tenía que hacer era informarme y tener bien voy a pelear”.
A pesar de que Casanova como concepto nos lleva directamente a pensar en la masculinidad,
me conocen saben que me apellido Casanova y del disco dio un vuelco. “Lo que en un principio iba -
hermoso dura tan poco. Como el amor y como la propia vida. Como que aquí todos nos vamos a ir y ese pasar por la vida es cuanto dejas. La rosa simboliza todo eso”. Esa idea sobrevuela a estedurez bien entendida.
POR: LUIS ARGEO
multiplicado sus salas de baile, año a año, desde que allá en los años 70 abrieran las primeras: Amnesia lo hizo en abril de 1970 y Pacha en 1973. Tras ellas llegarían
romper horarios y hábitos en este paraje del Mediterráneo. Noche y día se fundieron al ritmo de la música como el ron blanco con la coca cola, mientras las dis-
fiesta atraía famoseo, chismes y muchísimo dinero, y todos sacaban provecho de ella. Sí. Ibiza agasajaba a Grace Jones con buenas butifarras, aunque ella no fuera buscando butifarras, sino fiesta. Como la que sigue siendo considerada por algún superviviente la
con la que hoy desaparece la posidonia oceánica bajo los cascos de yates y cruceros. Sin hacer ruido. Nadie -
día volvieron a separarse. Algunos clubes no han podido
maneras de vivir la isla. El agua escasea. El precio de la vivienda es de pesadilla. Llega el verano y una nueva oleada de turistas toma la isla. Tú eres parte de esa ola. Hay muchas formas de hacer turismo. Algunas incluso son compatibles entre sí. Lo irás descubriendo en tu primer viaje a Ibiza. El lujo del que tanto se habla es para ti una parte inaccesible del paisaje ibicenco. En ese yates. Bien. Dispones de una semana para estar con tu -
vuestro estilo urbanita, pero deseáis conocer algún lugar tranquilo donde contemplar el mar lejos de las
puesta de sol tras haber estado en la playa o visitando viejos torreones. Buscáis una empresa que oferta talleres de pintura sobre tela, y pensáis regresar a casa con un recuerdo diseñado por los dos. No os sorprenderá cruzaros con ese grupo haciendo plogging: recogen la basura que encuentran en la senda mientras practican
VIP, los hay con música electro pop, aunque vuestro un pequeño cine VO y hasta pool party. Ibiza es una para daros un homenaje en la isla blanca. Aunque a la
COSTA NORTE
No es esta una isla despoblada, ni sus playas son lugares solitarios cuando llega el verano. memorables rincones naturales. es dorada, tranquila, ideal para el buceo. El , el más alto de Baleares, es premio para valientes senderistas.
LAS DALIAS
En 1985 aún se estilaba lo hippie con naturalidad en . Hoy, el mercadillo que por entonces reunía a vividores diurnos se ha convertido en un espacio turístico donde sábados y domingos se vende espíritu ibicenco, sensaciones y que, con garantía artesana y Bizum, te las llevas puestas.
FOODIES
Pasando del rollito sibarita. En Ibiza hay espacio para foodies y glotones con estilo y apetito. Desde tapas a comidas del mundo, son muchos los restaurantes donde degustar ensaladas, productos frescos de la huerta ibicenca ( típicos de la isla, pescados y mariscos, deliciosas carnes a la brasa, cabrito isleño ( suena aburrido, pero delicioso. Para hamburguesas
, donde tienen cocina abierta 13 horas diarias
MIRADORES
mejores miradores -de paisajeen la , o la de mira a poniente dejando atrás Sant Antoni. Top.
BAJO TIERRA
La , al norte de la isla, es uno de esos rincones bellos y que mejor simbolizan Ibiza. Los contrabandistas la usaron para esconder mercancías prohibidas. El agua le da su riqueza. El turismo la ha hecho accesible y de masas. Colores, temperatura y vistas inolvidables. Jamás el underground tuvo tanto valor.
CAN
El arte siempre ha tenido un sentido especial en esta isla, de por sí llena de luz y color. Espacios como , la bienal de arte, congresos de diseño, eran allá en los años sesenta algo único. Del 12 al 16 de julio tendrá lugar en Ibiza
, que hará de hogar a un nutrido grupo de galerías invitadas con el arte pop más valiente del planeta. https://contemporaryartnow.com
Aeropuerto de Ibiza
San José
Sonorama Ibiza
Cala Xarraca Mercadillo Las Dalias
al ritmo de los mejores djs del planeta. ¿Te imaginas una tardenoche de marcha sin salir del hotel? Hay varios festivales de música que se celebran en instalaciones hoteleras preparadas para la lleva hip hop británico al hotel del mismo nombre y su solicitada hasta octubre, de 2 pm a 9 pm, con nombres como Digga D y Charlie Sloth. NUEBO se decanta por el pildorazo del , que vuelve a la isla en las instalaciones de los hoteles y . Ya Bogotá, Shinova, Natalia Lacunza asequibles.
latina a los mandos. El 26 de junio y el 3 de julio sonarán en la pista ritmos latinos y
La artista sueca ocupará residencia en el
. Se convierte así en la primera mujer dj en tener una
cada semana del 30 de mayo al 26 de septiembre.
CLUBS
¿Cuál elegir? El clásico , casa de , … El famoso sello Defected ya ha comenzado su festival. se prolonga en cada viernes hasta
VIP y favoreciendo la igualdad en la pista de baile. es la discoteca más grande del mundo: allí dentro caben 10.000 personas, pero sigue cerrada. Hay otra que ya es arqueología disco: se esconde oculta entre pinos y monte bajo. Sus ruinas , entre Sant Josep y Sant Agustí.
B I Z A R PAR
de 2023. Antes, el 11 de junio, llevará su sonido new school al recinto abierto de
POR: ANA ESCUDERO-
die se ha dedicado nunca a esto, ni al show-
que a los siete u ocho años me dijeron que tenía que hacer algo. Y, como el deporte no me gustaba demasiado, decidí darle una oportunidad al curso de teatro de mi pueblo. En ese momento me di cuenta de que había encontrado mi lugar”. Y tuvo la enorme fortuna de sentirse apoyado desde el primer momento
siempre me dejaron hacer lo que me hiciese feliz. Me preguntaban que si no pensaba estudiar una carrera por tener algo seguro. Pero yo siempre les contestaba que prefería estar vestido de payaso en un semáforo parando coches y pasándomelo genial que estudiar una carrera que no me gustase”.
miento, Guillermo Lasheras ha sabido además
principal actividad profesional, ha profundi-
la literatura. Acaba de publicar su primer libro, un poemario titulado Los prospectos de mis medicamentos
pesca y en esos momentos, cuando me escapo día, así que he acabado teniendo muchísi -
la oportunidad de publicar el libro tuve que darle forma a todo esto, y me di cuenta de que todo lo que había escrito giraba siempre en torno a los cuatro mismos temas: el amor, el arte, el tiempo y la muerte. Son los temas que
me pasan todo el rato por la cabeza, y por eso me parecía muy bonito metaforizarlo con los medicamentos que consumo”.
En el universo de Guillermo, la paz, la tranquilidad, el tiempo para estar consigo mismo, son los pilares que sostienen su obra. Todo eso... y su smartphone, que utiliza para convertir pensamientos aleatorios en anotaciones que han terminado siendo publicadas en forma de libro. “En el momento en que la editorial me propuso hacer un libro me pare-
de que iban a ser publicados. En este sentido, tengo muy claro que cualquier cosa que se
eso es algo que solamente yo puedo saber”. Los prospectos de mis medicamentos comienza hablando de la honestidad del artista y de lo difícil que resulta ser completamente sincero en el día a día. A este respecto Guillermo lo tiene claro. “Yo puedo decirte que los poemas son mis pensamientos y que en realidad todo me protege. En mi caso he sido completamente honesto, y de hecho mucha gente cercana a mí se han sorprendido de lo mucho que me he
miento con ciertos temas, como la muerte.
perimentando mientras escribía, he acabado adoptando una perspectiva completamente de angustia y temor”.
Guillermo ha encontrado en la escritura
escritura. Me ha hecho inmensamente feliz el proceso de escribir este libro”. Aunque sorprendentemente no tiene referentes a la hora de escribir. “De hecho, Los prospectos de mis medicamentos es el primer libro que leo. He leído trozos y fragmentos de otros libros cuando tenía que hacer algún trabajo para el colegio, pero no mucho más. Me apasiona escribir, pero no me gusta leer”. No cabe duda de que Guillermo es un hombre singular, muy entregado a sus rutinas además. Por las mañanas se levanta muy pronto, desayuna y sale para su oficina dispuesto a comenzar el día. Por las tardes se deja caer por diferentes castings para luego poder dedicar las noches a pescar y escribir. En
que pueda”. Hablando de compaginar, no puedo evitar preguntarle por su faceta más pública,-
sar de la frialdad de los negocios y los aspectos empresariales al calor y confort que te aporta la parte artística de escribir y actuar”.
A lo largo de nuestra entrevista Guillermo -
que no cabe duda de que ha nacido por y para incluso a la hora de referirse a sus trabajos más comerciales, como el personaje de Yoshi en la comedia romántica juvenil A través de mi ventana A través del mar, que se
“En realidad, estoy seguro de que los grandes papeles de mi carrera todavía están por venir...”.
POR MUCHO QUE BTS HAYAN SIDO SEÑALADOS COMO EL GRUPO MÁS IMPORTANTE DEL PLANETA O QUE BLACKPINK ENCABECEN EL CARTEL DE UN FESTIVAL COMO COACHELLA, SIGUE SIENDO COMPLICADO PLANTEAR UNA GENEALOGÍA DEL K- POP CON LA QUE RECUPERAR A LOS PIONEROS Y DETERMINAR LA EVOLUCIÓN DEL GÉNERO. TE LO PONEMOS FÁCIL CON EL TOP 50 DE ESTE MES.
probablemente remita a grupos como BTS o BLACKPINK, o a aquel Gangnam Style allá por 2012. Sin embargo, esta industria tiene sus orígenes cuando un ingeniero informático llamado Lee Soo Man se aquel entonces la cadena estadounidense MTV comenzaba -
Thriller la industria musical coreana podría llegar a ser. Con grupos como o la solista -considerada la Reina del K-Pop e iniciando la hallyu wave en otros países, , o . Estos artistas e inelementos que representan al K-Pop hoy en día: canciones pegadizas de diversos estilos, coreografías espectaculares y, en cada vez más casos, una serie de universos narrativos cinemáticos representados en sus vídeos musicales.
DNA en los American pop en dar un discurso en la Asamblea General de Naciones y sonaba en todas las radios. y se mostraron orgullosamente como pareja, a pesar de la política de ganaron el premio
What Is Love? Y, además, hicieron su debut grupos hoy consolidados como , , o
Sin embargo, no todo el K-Pop es música alegre y prefabricada. Cada vez son más los idols que componen y producen sus propias canciones y que tratan temáticas importantes para las nuevas generaciones: la búsqueda de la identidad
serie de sucesos traumáticos. En los últimos seis años han fallecido artistas como de , la solista -anteriormente integrante de - de yde
inspirando a este mundo a ser un lugar mejor.
POR: EVA MARTÍNEZ & SARA LÓPEZ1 BoA Nº1 SM Entertainment, 2002
Segundo álbum de la artista todo (la única artista coreana con seis álbumes Su dinámica voz, sus performances en directo a lo Janet Jackson y su capacidad políglota, así como su MTV, la hicieron merecedora del título de Reina del K-Pop.
2
BTS
Love Yourself: Answer HYBE, 2018
Recopilatorio que pone Love Yourself, en el que los chicos consiguen amarse a sí mismos en el single Idol. Este álbum
gira Love Yourself, y propicia su discurso en la Asamblea de Naciones Unidas.
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GIRLS’ GENERATION The Boys SM Entertainment, 2011
Gracias a este álbum las “Chicas
The Boys
TWICE Fancy You
JYP Entertainment, 2019
Con su alegre sencillo Fancy, el a uno de los mejores girl groups
BIGBANG Made YG Entertainment, 2016
este disco entraron en la lista de mejores boybands de la historia según Billboard.
BLACKPINK THE ALBUM
YG Entertainment, 2020
How You Like That a colaboradoras como Selena Gomez, Ariana Grande o Cardi B.
Makeus Entertainment, 2018
Tras debutar artísticamente en 2007 como integrante del grupo Wonder Girls, este es el segundo EP -nunca ha publicado un LP- de su carrera en solitario. Casi un trabajo de culto coreanas- con el que desarrollaba la historia de una mujer con sed de venganza por tener
SEO TAIJI AND BOYS Nan Arayo Bando Records, 1992
Nan arayo era una mezcla de techno, hip hop, rap y rock que
EXO Exodus SM Entertainment, 2015 los chicos consiguieron múltiples premios.
AUGUST D
HYBE, 2020
IU Palette LOEN, 2017
Su cuarto álbum cuenta una personal y el paso de la juventud a la madurez.
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PSY PSY 6 YG Entertainment, 2012
El disco de Gangnam Style, la en superar los 1.000 millones de streamings.
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JONGHYUNPOET Artist SM Entertainment, 2018 el talento de Jonghyun, sonidos del R&B al electropop.
SHINee Sherlock SM Entertainment, 2012
El estribillo pegadizo y la vibrante coreografía Sherlock (Clue + Note) consolidaron famosa frase “SHINee is back”.
SUPER JUNIOR Mr. Simple SM Entertainment, 2011
Con este álbum Mr. Simple se convertieron en el primer grupo de K-Pop en tener un concierto en solitario en Europa. El vídeo de Mr. Simple fue el más visto del K-Pop en 2011.
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MAMAMOO Reality In Black RBW, 2019
En Hip, el single, el grupo se
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NEWJEANS New Jeans HYBE, 2022
reminiscente de los 2000, las chicas de NewJeans revolucionaron la industria el verano pasado aportando un toque de frescura.
4MINUTE Crazy Cube Entertainment, 2015
Con letras atrevidas y un sonido inspirado en la cultura hip hop, Billboard a nivel global.
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STRAY KIDS
NOEASY
JYP Entertainment, 2021
Utilizando el adjetivo 'ruidoso', con el que se despectiva, el grupo álbum con inspiraciones tan dispares como Mozart o el teatro tradicional
de 3RACHA -los tres integrantes que componen y producen las canciones- y gracias a un sonido único
este álbum le dio a Stray Kids el título de 'líderes de
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RM Mono HYBE, 2018
BTS. Aquí deja de lado el rap para apostar por canciones más profundas e introspectivas.
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HWASA: María RBW, 2020
La más pequeña de solista con este mini álbum de sonidos latinos y R&B.
GOT7 Just Right
JYP Entertainment, 2015
El single que da nombre al EP, Just Right, es una de las canciones más conocidas del grupo, gracias al divertido MV.
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SHINHWA Perfect Man SM Entertainment, 2002
Con la vuelta de Andy y el cambio de imagen enfocado a mostrar su masculinidad, este álbum fue todo un bombazo.
RED VELVET Perfect Velvet SM Entertainment, 2018
Las impredecibles Red Velvet mostraron su dualidad con un álbum que presentaba un sonido más maduro y oscuro.
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RAIN Rainism
JYP Entertainment, 2008
En la cúspide de su carrera quinto álbum que incluía un Rainism
F(X) 4 Walls SM Entertainment, 2015
Último álbum publicado por había abandonado y el grupo se reducía a cuarteto.
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H.O.T.: We Hate All Kinds of Violence SM Entertainment, 1996
Pistoletazo de salida del K-Pop, producido bajo el innovador sistema del capo de SM Entertainment, Lee Soo Man.
WONDER GIRLS
The Wonder Years: Trilogy
JYP Entertainment, 2008
Nobody viral que las hizo girar con Jonas Brothers y colarse en la lista Billboard Hot 100.
IZ*ONE Swing Entertainment, 2020 12 componentes tenía esta este disco como culmen.
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AESPA Savage
SM Entertainment, 2021
Las integrantes de Aespa gracias a este primer EP de estilo cyberpunk y futurista.
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TAEYANG Rise YG Entertainment, 2014
Segundo álbum de estudio del miembro de BIGBANG, Nose Lips,
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(G)I-DLE: I NEVER DIE Cube Entertainment, 2022
abogaba contra los prejuicios y los estereotipos, mensaje que es su seña identitaria.
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ITZY: It'z Me JYP Entertainment, 2020
Estrenado dos días antes de 'baile de hombros' de Ryujin.
Fin.K.L.: White DSP Entertainment, 1999
Las eternas rivales de S.E.S. decidieron dar un giro a su imágen con un concepto y un sonido más adulto.
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TXT The Chaos Chapter: FREEZE HYBE, 2021
Considerado uno de los mejores trabajos de TXT, mini que acompaña al crecimiento.
ENHYPEN: BORDER: CARNIVAL HYBE, 2021
El segundo EP del grupo viene marcado por la oscuridad del tema principal elegido como single: Drunk-Dazed
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HyunA&DAWN: 1+1=1 P NATION, 2021
La it couple emocional entre ambos.
SECHSKIES:
School Byeolgok
DSP Entertainment, 1997
Siguiendo la estela de Seo Taiji and Boys y H.O.T., SechsKies publica su debut con letras reivindicativas juveniles.
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NMIXX Ad Mare JYP Entertainment, 2022 reacciones encontradas, pero
LE SSERAFIM Antifragile HYBE, 2022
como consecuencia de unas acusaciones de bullying escolar, Le como quinteto con este segundo EP, en el que combinaban canciones pop-punk.
KARA Step DSP, 2011
un estilo más pop y estribillos pegadizos.
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DREAMCATCHER
Dystopia: The Tree of Language Dreamcatcher Company, 2020
EDM y pop, su mejor disco está inspirado en la imaginería medieval de la brujería.
Ive Love Dive
Starship Entertainment, 2022 Sintetizadores oscuros y referencias a la mitología griega para un segundo LP que fue triple platino en Corea.
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LOONA [12:00]
Blockberry Creative, 2020
Conceptualmente a medio camino entre el romanticismo de cuento de hadas de Cenicienta Star Trek
SES
I'm Your Girl
SM Entertainment, 1997
Letras sobre amor y melodías pop, dance y R&B. Se hizo tan popular que las chicas copiaban los peinados de las tres SES.
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G.O.D. Chapter 4 Sidus, 2001
El disco que muestra la de los grupos más importantes
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SEVENTEEN: 17 CARAT LOEN, 2015
El álbum de debut de la boy Adore U canciones de hip hop y dance.
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ATEEZ
The World EP.1: Movement
KQ Entertainment, 2022
Con canciones como Guerrilla, Cyberpunk o Propaganda, ATEEZ nos transportaron a su propio al alto rango vocal de Jongho.
NCT 127: 2 Baddies SM Entertainment, 2022
Su cuarto álbum, temas de hip hop y R&B que contaban las historias de amor y desamor de
POR:
TRAS TRABAJOS TAN REVOLUCIONARIOS COMO 'NACIÓN SALVAJE' Y 'EUPHORIA', SAM LEVINSON SE ASOCIA CON THE WEEKND Y HBO EN 'THE IDOL'. UNA SERIE QUE REPRESENTA EL DESCENSO A LOS INFIERNOS DEL ÉXITO EN LA INDUSTRIA MUSICAL DE LOS ÁNGELES, CON EL PROPIO THE WEEKND Y LILY- ROSE DEPP POR PROTAGONISTAS, SEXO EN ABUNDANCIA Y EXCESOS, EN LA LÍNEA DEL VIA CRUCIS QUE SUPUSO EL RODAJE. ALGUNAS CRÍTICAS TRAS EL PASO POR CANNES YA HABLAN DE LA PEOR SERIE DE LA HISTORIA DE HBO, UN RECLAMO PROMOCIONAL INFALIBLE.
The Idol co-creada por Sam Levinson y Abel Tesfaye -The Weeknd, en su primera
Euphoria, el serial de Sam Levinson que
HBO: “Levinson y Abel 'The Weeknd' Tesfaye son las mentes Hollywood. Una historia que sigue a la estrella del pop Jocelyn en su viaje a las profundidades podridas de la industria musical, al caer bajo el embrujo de Tedros, misterioso propietario de un club nocturno de Los Angeles que lidera en secreto una secta entre
estrella del pop se enamora del tipo equivocado...”. Levinson a escribir inmediatamente. A los dos días tenía un borrador del serial, y una semana más tarde el guion del piloto. Como por aquel entonces la segunda temporada de Euphoria le tenía
Seimetz, productora, directora y guionista de She Dies Tomorrow
-basada a su vez en la cinta de Steve Soderbergh protagonizada
Rolling Stone en marzo de 2022, Amy Seimetz terminaría provocando un
The Idol
Levinson. El concepto inicial de la serie es obra de Tesfaye y su socio Reza Fahim, y Sam Levinson recuerda el momento tal que
grabado: 'Si quisiera iniciar una secta podría hacerlo'. Se refería a sitio. Y ese fue el germen de The Idol
que un producto
viraje desde la perspectiva feminista de Seimetz hacia una fantasía masculina lindante con el torture porn Amy Seimetz no ha llegado a comentar públicamente The Idol, y hoy se manejan múltiples versiones al respecto de lo ocurrido. En ese sentido, el artículo publicado por Rolling Stone apunta en varias direcciones. Por un lado, que The Weeknd no terminaba de ver con buenos ojos que, con Seimetz al mando, la serie apostara por Lily-Rose Depp. Otro motivo que se apunta como causa de la ruptura es el hecho de que las limitaciones presupuestarias
Levinson, The Weeknd y la propia HBO a Amy Seimetz, quien
THErespondía al nombre de The Weeknd iba camino de convertirse Testafeye, un chaval de Toronto con raíces etíopes y perspectivas
Thursday temporada entre la prensa hipster -en buena medida por el apoyo incondicional de su compatriota Drake-. A partir de ese momento mayor número de escuchas de la historia en Spotify: 3.593 millones de veces hemos streameado Blinding Lights en la plataforma.
como The Idol haya surgido de su cabeza. Ya en la cima del show
lo audiovisual viene de largo: la inclusion de sus canciones en Cincuenta sombras de Grey y Los Juegos del Hambre tuvieron mucho que ver en su creciente popularidad. En 2018 decide dar el salto a la Diamantes en bruto. Con todo, The Idol es un verdadero salto mortal en una carrera que hasta hoy siempre ha nadado a favor de corriente.
camino de convertirse en una gran estrella de Hollywood Joyce, la pop star protagonista de The Idol. Los focos en realidad le han resultado familiares desde que era una cría por su parentesco con dos de las personalidades más singulares y mediáticas de todo el planeta: sus padres son ni más ni menos que el actor Johnny Depp y la cantante, actriz y modelo Vanessa Paradis. Lo que convierte a Lily Rose-Depp en uno de los ejemplos más relevantes dentro de la cada vez más poblada fauna de reducir el trabajo de alguien a la idea de que están allí por ser hijos de quien son. No tiene ningún sentido. Si los
y te formaste para ello'.” se defendía en una entrevisa para Elle título que había ostentado su madre 25 años antes. Sus actual pareja es la cantante 070 Shake- han acaparado en Yoga Hosers -la cinta dirigida por Kevin Smith, el padre El rey Silent Night -junto a Keira Knightley-. Algo que sin duda va a empezar a cambiar tras este papel protagonista en The Idol
lo que iba a ocurrir hoy, mañana o la semana que viene”. Se
el que Levinson manejaba para Euphoria Pero, por encima de todo, en esa serie de entrevistas a trabajado-ba en el set de rodaje desde que Levinson había tomado las riendas
“Rolling Stone, ¿os hemos molestado?”. Ya más adelante, la propia HBO emitiría un comunicado para soliviantar los ánimos y demostrar que todo iba sobre ruedas: “El equipo creativo está comprometido en crear un espacio de trabajo seguro, colaborativo y respetuoso para todos. El año pasado el equipo”. El comunicado aseguraba que los cambios de Levinson solo habían afectado al episodio piloto.
defensa de Sam Levinson en las páginas de Variety: “Sam es, por muchas razones, el mejor director con el que he podido trabajar. Nunca me he sentido más apoyada y respetada en un espacio creativo, ni mis sugerencias y opiniones han -
sienten interpretándola. Sam contrata gente a la que admira y ha creado un entorno en el que me he sentido vista, escuchada y apreciada”. Cuando le ofrecieron una prueba de casting para The Idol Lily-Rose Depp creía imposible conseguir el papel de Joyce. Lo ha contado en W Magazine que conseguiría el papel. Sabía que había muchas actrices más conectadas con la música que yo. Pero
rosa y un top púrpura de su madre, Vanessa Paradis, porque “quería llevar colores de estrella del pop y transmitir un look de chica de Los Ángeles, ya que he crecido allí y así es precisamente como
del star system pop como Britney Spears o Miley Cyrus. Espejos en los que Lily-Rose se ha mirado, tanto como en el estilo y tono de femmes fatales del cine como la Catherine Martell de Instinto básico
(5 junio)
Dirección: Sam Levinson, Reza Fahim, The Weeknd, Sam Levinson, Amy Seimetz. Reparto: Lily-Rose Depp, The Weeknd, Suzanna Son.
fuego sería Nación salvaje
collage audiovisual, cuya puesta en
Sam Levinson posiblemente sea uno de los más interesantes y
de gloria en los años ochenta con la oscarizada Rain Man
realizador con Another Happy Day, estrenada en Sundance en 2010. Pero su verdadero bautismo de
el zeitgeist social, político y cultural del momento. Una mezcla de cine La purga y Las vírgenes suicidas de Sofía Coppola. Nación salvaje serviría además de borrador para la gran obra de Sam Levinson hasta la fecha: el serial televisivo Euphoria Euphoria es un certero
partir de la inmediatez, ruido y furia de las redes sociales. La serie asesta un duro golpe al american way of life disfrazado de high school drama, y ha servido de pasarela a una nueva y prometedora
Zendaya, Sydney Sweeney, Maude Apatow o Barbie Ferreira.
alguien que nunca se avergüenza del brillo que emide las estrellas más rutilantes del pop global en la actualidad, la artista coreana Jennie, componentebando los videoclips con sus compañeras de grupo, The Idol dando vida a una de las amigas que conforman la crew de Joyce. -
“No la dejaban casi hablar frente a la cámara. Su trabajo consistía en sentarse allí y lucir bonita, bá-
al pop que se asoma a la serie es el australiano Troye Sivan, aunque Troye ya había participado en varios X-Men Orígenes: Lobezno Volviendo a Lily-Rose, se ha generado cierta como cantante, y si esas canciones formarán parte de la banda sonora. Una banda sonora que sí sabemos que ha sido producida por The Weeknd: Abel Tesfaye ha avanzado que las canciones que se incluyen en la serie se convertirán en un álbum bajo el nombre de The Weeknd, disco que ha sido inspirado por clásicos del calibre de The Wall de Pink Floyd, Purple Rain de Prince o la banda sonora de Isaac Hayes para el re. A modo de avance se ha compartido un tema, Double Fantasy, en el que The Weeknd cuenta con el featuring de otra estrella de la música negra actual: Future. Y, en líneas generales, esto es todo lo que se puede contar de una serie que permanece bajo llave
3. THE NEON DEMON
Nicolas Winding Refn / 2016
Entre Vampyros Lesbos de Jess Franco y la Suspiria de Dario Argento se mueve la pesadilla de diseño de Nicolas Winding Refn. Un estilizado descenso
1. SHOWGIRLS
Paul Verhoeven / 1995
La gran película escándalo de de Verhoeven. Showgirls y con sus mismas armas, de las películas fundamentales de los últimos treinta años, que de un tiempo a esta parte ha conseguido el reconocimiento que se merece.
2. SPRING BREAKERS
Harmony Korine / 2013
que cumple diez años. Korine hizo un retrato áspero y nada complaciente de la juventud nihilismo, un referente directo para Euphoria. Al igual que la suelos la imagen angelical de estrellas infantiles como Selena
Elle Fanning, que escarba y dinamita la industria de la moda en un Los Angeles contemporáneo.
4. CLÍMAX
Gaspar Noé / 2018
El verdadero enfant terrible del audiovisual contemporáneo, tras dividir a crítica y público como Irreversible o Enter the Void nos introdujo en un tren a ritmo de Giorgio Moroder
¿Se puede molar y generar tiempo? Se puede.
5. BLONDE
Andrew Dominik / 2022
Las mismas acusaciones de sensacionalismo que está recibiendo The Idol la obra maestra de Dominik.
surreal de la novela de Joyce
Carol Oates, Blonde nos abusos del Hollywood clásico con una Ana de Armas enorme.
se han proyectado los dos primeros capítulos en de Showgirls” han dicho en Deadline- las reaccionesque nos ha tocado vivir. ¿Te lo vas a perder?
Letissier es enorme. Lo era
fue al poner sobre la mesa una serie de cuestiones y problemáticas relacionadas con
distaba mucho de asemejarse a la actual. Y vuelve a serlo ahora, al publicar un ¡triple álbum! con el que aspira a levantar la gran obra pop sobre el universo LGTBI. Dice haberse inspirado para ello en una obra teatral de Tony Kushner, Angels in America: A Gay Fantasia on National Themes a la TV con Al Pacino, Meryl Streep y Emma Thompson por protagonistas-. Para la
pop: Madonna y 070 Shake colaboran en varias canciones de un disco que termina por conquistar un territorio por el que Redcar Les Adorables Étoiles -publicado hace apenas unos meses- apenas se atrevía a transitar.
JOHNNY GARSO
Dale Play
1 juniorico, debuta en formato largo.
FOO FIGHTERS
Roswell
2 junio
Un disco especial por tratarse del primero tras la muerte del batería Taylor Hawkins.
MARIANA TAMBÉ
Helsinkipro
2 junio
La artista venezolana que opera desde Barcelona se estrena en largo. Pop con espíritu r'n'b.
NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS
Sour Mash
2 junio
Dicen que la nostalgia es un arma cargada de futuro. Escuchando al Oasis es para dudarlo.
PROTOMARTYR
Domino / Music As Usual
2 junio
bien en darles una oportunidad.
Autoeditado
No es sencillo destacar entre la ingente cantidad de artistas -profesionales y vocacionales- que publican música a diario. Menos aún si
francotirador. Como María Mestre que, tras gotear un puñado de canciones a lo largo de 2022, ahora autoedita este primer EP. Cuatro temas de pop contemporáneo, y moderadamente bailables, todos ellos compuestos desde y hacia la búsqueda de la
entre su timbre vocal y el de Natalia Lacunza lejos de suponer un handicap invita a
RVG
Fire / Popstock! 2 junio
Tercer disco de los de Melbourne, melancolía en la tradi-
DECISIVE PINK
Fire / Popstock! 9 junio
Colabo entre la Dirty Projectors Angel Deradoorian y la rusa Kate NV. ¡Vivan los 80!
GEORGE FITZGERALD
Domino / Music As Usual
9 junio
Fennell es puro azucar. Y en este EP sigue de dulce.
JASON ISBELL AND THE 400 UNIT
Thirty Tigers / Popstock! 9 junio
Uno de los artistas más en forma del rock tradicional vuelve con
JAYDA G
Ninja Tune / [PIAS]
9 junio
Nominada al Grammy, la DJ vuelve a la carga con su house pop para todos los públicos.
JESS WILLIAMSON
Mexican Summer / Popstock! 9 junio
En la rampa de salida para seguir la estela de las Julien Baker, Lucy Dacus y compañía.
JONNY GREENWOOD
World Circuit 9 junio
El Radiohead se toma un descanso de las BSO y colabora con el israelí Dudu Tassa.
KING KRULE XL / Popstock! 9 junio
Una de las voces más personales disco más accesible y bonito.
MICHAEL DAVID
Cascine 9 junio
Entrel a new age y la maravillosa horterada ochentera. Con
Helsinkipro 9 junio
Pedro transita un universo que es solo suyo en este EP con el productor Falsogangster.
9 junio
Aunque es habitual referirnos a muchos discos de estrellas de la música negra como epítome en pocos casos tiene tanto sentido hablar de ello como en el de Janelle Monáe. En su cuarto álbum, convertida ya en superestrella global del pop, el cine y la TV, llama a colaborar a Grace Jones o a Seun Kuti, el hijo del gran Fela, para así tender puentes entre el afrobeat, el soul, el funk y, en líneas generales, todo un linaje del que se reivindica heredera de pleno derecho.
TEKE::TEKE
Kill Rock Stars / Popstock!
9 junio
Canadienses que podrían haber nacido en Osaka, y nostálgicos
YOUTH LAGOON
Fat Possum / Popstock!
9 junio
Si el mundo no fuera una bazoy Trevor Jones ocuparía su lugar.
LEE EYE
Yuukii
14 junio
Desde Bogotá, Valeria Castro del urbano latino. Tratratrá.
CATERINA BARBIERI
2023 Light-years 16 junio
Lo más cerca que vas a estar nunca de montar en una nave espacial y despegar.
CREEP SHOW
Bella Union / [PIAS]
16 junio
Una nueva entrega de esta el synth trio Wrangler.
DJANGO DJANGO
Because / Virgin 16 junio
Los Djangos se inventan un planeta y componen un disco en
MILITARIE GUN
Loma Vista / Music As Usual
23 junio
Este quinteto californiano es puro revival de la escena emo y hardcore de los noventa.
PORTUGAL THE MAN
Atlantic
Loma Vista / Music As Usual 16 junio
de este grande de la black music vinculado a Outkast.
Autoeditado 16 junio
La nueva majarada de los australianos, un disco que es más jevi que el viento.
QUEENS OF THE STONE AGE Matador / Popstock!
16 junio
El octavo disco ya para la banda jeta y sin complicaciones.
23 junio
años, con la muerte de Chris Black de por medio.
SEN SENRA
23 junio
Vuelve un Senra que lleva tiempo más interesado en la ropa que en hacer canciones.
SWANS
Young God / Mute / [PIAS]
23 junio
grabar su nuevo tratado de música apocalíptica.
AMNESIA
& FREEKA TET PAN
En España en los últimos tiempos andamos a otras cosas, con la mirada radicados en Berlín- llevan tiempo reinventando la música de club en discos como Tearless
LOS VALIENTES
Autoeditado 22 junio
Junto a bandas como Power Burkas, representantes del rock alternativo catalán.
Red Bull 23 junio
El de Strokes ha cambiado New York por Los Angeles, y el resultado es este doble álbum.
GRIAN CHATTEN
Partisan / [PIAS]
30 junio
El frontman de Fontaines DC se lo monta por su cuenta con un disco que baja revoluciones.
Dirty Hit / Music As Usual 30 junio
Segundo disco tras el pequeño seismo que supuso Good At Falling. Produce un The 1975.
Del viernes 29 de junio al domingo 2 de julio
31 FAM / ALIZZZ / ÁLVARO DE LUNA / ARDE BOGOTÁ / ATERCIOPELADOS / BALKAN PARADISE ORCHESTRA / BOMBA ESTÉREO / COLECTIVO PANAMERA / CONOCIENDO RUSIA / DANIEL, ME ESTÁS MATANDO / ESKORZO / GUITARRICADELAFUENTE
VENEGAS / LA M.O.D.A. / LA SANTA CECILIA / MACACO / MORAT / MR. KILOMBO / PECES RAROS / SEN SENRA / SON ROMPE PERA / THE GUAPOS / TREMENDA JAURÍA
El año pasado Río Babel, festival pionero a la hora de tender
Caja Mágica, una nueva sede muy y por el propio espacio. Sumado a un cartel muy atractivo, el resultado
En 2023 el festival vuelve a repetir
en su único concierto en España en 2023. Además, repite Babel Comedy, escenario dedicado a la stand up comedy, con Ana Morgade, Ignatius Farray, Venga Monjas, Lalachus...
SALA WURLITZER / JUNIO 2023
PVP + GLR + MATARTE SERIA POCO
LOS MITICOS HIJOS DE PUTA + LAS MOSKITO+ BASURA AUDITIVA
WATER FROM YOUR EYES sábado 3 / 18:00 hrs.
ELA REA + PRESA + IGOR sábado 3 / 22:00 hrs.
EL ELEMENTO: FIESTA AMARILLA domingo 4 / 19:00 hrs.
PRINS lunes 5
LUCY PRESENTA MALASARNA
BATS + THE RATERS
AMERICAN PUNK TRIBUTE FEST: NEVERMINDERS + BLACK LIMOS sábado 10
MENUDO FEST: LUKAS + CHARNOBYL domingo 11 / 12:00 hrs.
PRIMAVERA SOUND MADRID
Arlo Parks, Baby Keem, Bad Religion, Bad Gyal, Blur, Calvin Harris, Caroline Polachek, Central Cee, Mode, Fka Twigs, Four Tet, Fred Again, Georgia, Ghost, Gilla Band, Halsey, Hudson Mohawke, Jayda G, Jockstrap, Kendrick Lamar, Le Tigre, Maggie Rogers, Mäneskin, My Morning Jacket, New Order, Overmono, Pet Shop Boys, Pinkpantheress, Pusha
Sudan Archives, The War On Drugs, Tokischa, Trueno, TSHA, Tzusing, Yard Act, Yves Tumor…
PALENCIA SONORA
La Casa Azul, Noga Erez, Baiuca, La Plazuela,
EL PERRO + PHONOCAPTORS miér coles 14
THE REVEREND
PEYTON'S BIG DAMN BAND
MORDOR RUIDO + DISTURBANCE PROJECT
RIBBON STAGE sábado 17
SIAL + TROIKA + ACUERDO martes 20
BONGZILLA
Kode9, Erika de Casier, Nosaj Thing + Daito Mana-
O SON DO CAMIÑO
Bizarrap, Aitana, Maluma, Royal Blood, Duki, Wolfmother, Ginebras, Delaporte, Niña Polaca...
AZKENA ROCK FESTIVAL
Iggy Pop, Lucinda Williams, Os Mutantes, The Melvins, The Soundtrack Of Our Lives, The Undertones, El Drogas, Steve Earle, Lydia Lunch, Retrovirus, Monster Magnet, Bones Of Minerva, Cordovas, Earthless, The Bevis Frond...
EL BOSQUE SONORO
ZARPAZO SESSIONS: CONTEINER + KUGO+ LAZHARUS
CONCIERTO BENÉFICO A FAVOR DE LA ASOCIACIÓN MUNDO VIVO sábado 24
STEREOLIKES #20 miércoles 28
HOLY CUERVO SOCIETY
NOT ON TOUR + WEAK + ACCIDENTE
ENDORA Y SUS VICIOS + GO THE DOGS + TURBOT + ESCOMBROS sábado 1 julio
FRANKIE AND THE WITCH FINGERS domingo 2 julio
AVERNAL lunes 3 julio
MY FEST CANTABRIA INFINITA
Sábado 24 de junio
Aguilera, Marmi.
OBSERVATORIO
Vatocholo, Simona, La Paloma, Brava DJ, Belako, Petunias, Deni&Iulia, Domingo Club de Baile.
VESU
Jimena Amarillo, La Plazuela, Sila Lua, Carlangas, Pipiolas, Alizz, Futuro Terror, Klangphonics, Alien Tango, Curtis Harding, Le Boom, La Paloma, Monteperdido.
PURO LATINO
SHARE FESTIVAL
Viernes 9 y sábado 10
Louis Amoeba, YSY A, Ptazeta, Saiko, Cyril Kamer, Aleesha, Fusa Nocta, Neo Pistea…
SÓNAR
Shygirl, Cardopusher, Bicep, Fever Ray, Lucrecia Dalt, Amelie Lens, Eric Prydz, Koreless, Richie
Del sábado 17 al domingo 25
La Casa Azul, Travis Birds, Amaia, La Costa Brava
HOLIKA
Del miércoles 28 al sábado 1 julio
Juicy Bae, Nickzzy, Kabasaki, Maria Escarmiento, Samurai, Mora, Arce, Hard Gz, Jose De Las Heras, Miranda, Parkineos, Pole...
Viernes 30 y sábado 1 de julio
Maluma, Nicky Jam, Juan Magan, Morad, RVFV, Dellafuente, Jowell & Randy, Manuel Turizo, Omar Montes, Alvama Ice, Saiko…
Hasta el 30 de julio
Mad Cool afronta su sexta edición con un ilusionante cambio de recinto que busca volver a acercar el festival a Madrid Centro. Más allá del espacio, el festival madrileño volverá a caracterizarse por su combinación de algunas de las más rutilantes estrellas del pop internacional, con nombres todavía no tan conocidos pero que ocuparán ese espacio en no mucho tiempo, como en su día sucedió con Dua Lipa, Post Malone o Jorja Smith a su paso por el festival.
SILA LUA
sábado 8
Tomamos a Sila Lua como abanderada de una en el cartel de Mad Cool. Nombres como -a punto de publicar un álbum con pinta de obra importante-, , , , , , , los ganadores de MadCool Talent y muchos más.
Fue nuestra portada de julio de 2022, lo que da muestra de gusta la propuesta de la británico-japonesa, favorita de Elton John y capaz de combinar pop superventas con el sello de autor.
La cantautora de Melbourne le ha dado acercando sus emotivas personalísimas canciones a sonidos más contemporáneos.
LIZZO
Otro de los grandes nombres del pop afroamericano del momento, destinada a ponernos a todos a bailar con About Damn Time
Icono de la comunidad LGBT y uno de los artistas más virales de la actualidad, el mundo espera con morbo su segundo de Montero.
por hoy uno de los personajes más populares de EEUU, paseará su pop-punk para todos los públicos.
Su manager es Allison Kaye -la misma de Justin Bieber y Ariana Grande- lo que da una idea del estatus alcanzado por esta diva del pop comercial más discotequero.
Pocas bandas en la actualidad cuentan con la ascendencia del cuarteto de Cheshire que presentará su quinto y último disco Being Funny in a Foreign Language
RAYE
La gran sorpresa del pop internacional del último año, la mujer que tras ser ninguneada posible asaltar los cielos desde la
He aquí la mayor retrospectiva jamás realizada del leyenda y una referencia en el mundo del arte, entre ellos , , , , , , , , , , y estos grandes maestros de la fotografía han retratado a lo largo de los años a mujeres, entre las que se encuentran modelos como , , , , , actrices como , , , , , , , , , , , , y
TRASCITY
1 jun – 22 oct
Obligatorio es visitar este trabajo de . Según cuenta su comisaria, , Trascity roles y espacios que ocupamos y sobre los objetos que acumulamos y coleccionamos, entre ellos imágenes.
TOP SECRET
Desde el 27 de junio
El espionaje ha fascinado a diversas generaciones de cineastas y espectadores. Siguiendo un recorricomo punto de partida un juego de semejanzas
los elementos de atrezo y la tecnología usada por espías, desde Mata Hari hasta Carrie Mathison o Malotru, pasando por James Bond y Edward Snowden. Lo hace con cerca de trescientas piezas,tografías, dibujos, pinturas, carteles, instalaciones artísticas y fragmentos de películas procedentesy colecciones particulares.
FILMADRID IX
Del 6 al 11 de junio
La cita madrileña con el cine más arriesgado, independiente y difícil del momento tiene lugar en tres
Casa Encendida y Cineteca. Este año, Filmadrid llega cargado de frescura y un puñado de títulos aún no estrenados en las pantallas de nuestro país. En NUEBO estamos con muchas ganas de visionar
El rostro de la Medusa, de , premiada en la Berlinale. O la bielorrusa A Date in Minsk, de , vencedora del Docs Mammalia, de , nos ha despertado igual
+RAIN FILM FEST
14 de junio
El campus de la Universitat Pompeu Fabra acoge el
El festival pretende proyectar internacionalmente
ANNECY FESTIVAL
Del 11 al 17 de junio
Annecy reúne, un año más, las últimas propuestas grandes estudios. Siendo el evento más grande -
España y Francia The Inseparables (Los inseparables dirigida por , será uno de los once títulos que competirán este año por el Cristal festival. Robot Dreams, esperada nueva película del realizador , y Heavies Tendres, de y , harán lo propio premia especialmente las miradas originales e -
CANAL STREET
Del 14 al 25 de junio de Canal Street, un ciclo dedicado al hip hop y las danzas urbanas, con espectáculos de los artistas
Hasta el 15 de octubre
Sade. La libertad o el mal
hasta la actualidad. El escritor libertino ha sido visto como revolucionario y liberador para unos, o pernicioso y corruptor para otros. Sus escritos pueden ser
PARQUE ENRIQUE TIERNO
GALVÁN (MADRID)
METRONOMY - THE VACCINES - LADYTRON
LA FEMME - LA CASA AZUL - SIDONIE
GINEBRAS - ALLAH-LAS - LA LA LOVE YOU
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO - MUJERES
LA BIEN QUERIDA - DEPRESIÓN SONORA
LOS PUNSETES - CARLANGAS - CALA VENTO
PIP BLOM - NIÑA POLACA - JUDELINE - PERRO
MARGARITA QUEBRADA - LA ÉLITE - SHEGO
BLANCO PALAMERA - QUERALT LAHOZ - DANI
LA PALOMA - PLAYBACK MARACAS - MENTA
PARQUESVR - BRAVA - GAZZI - HOFE x 4:40
de Tomavistas 2023 es el retorno al emblemático espacio del Parque Enrique Tierno Galván, un espácio idílico en el centro de Madrid. Tomavistas es un festival sostenible y family friendly.
• ABONO GENERAL: 95€
•
• Entradas y packs especiales para menores y familias
Fácil acceso en bicicleta y transporte público. La está a 5 minutos a pie de la entrada por C/ Meneses.
apoyo a bandas emergentes se cuida tanto como la noche. Por eso Tomavistas cuenta con amplias zonas de descanso y foodtrucks, zonas verdes con sombras naturales y barras repartidas por todo el recinto. Para que todo tipo de público disfrute de un festival muy cuidado y cercano.
La primera jornada de Tomavistas apuesta por el público joven con formaciones nacionales como , , , , , , , , y
Los primeros representantes internacionales encabezan el cartel del viernes:, y los holandeses (con dos discos día lo completan , , , , , y .
-
tival, con tres grupos internacionales de primer nivel ( , y los garageros indiepop nacional ( , , ,
la actual escena musical nacional (, , , , ,
nacionales e internacionales más destacados e bailarines competirán encima del escenario
de por Canal Street presentando su espectáculo (El Ball del Quinto
ElementoPICNIC SESSIONS
1, 8, 15, 22, 29 de junio
Empezaron las Picnic Sessions en la terraza más la noche, dicho espacio se convierte en un lugar mezclan lo corporal y lo sonoro, lo educativo y lo participativo. El encargado de la parte comisarial este año es , que nos cautivará tras haber seleccionado “coreografías, poemas, canciones, susurros, gritos, rumores, sortilegios, películas sin imágenes, el repiquetear de las castañuelas, -
artistas y performers se encargarán de la puesta en escena de sus espectáculos. Ojo, que las sesiones se llenan, así que pilla entradas por adelantado.
LGTB COMEDY JAM
Todos los lunes de junio
Madrid
Historia de dos iconos del rock
Consultar horarios
Entradas: 6,50€ (concierto)
3,50€ (documentales)
Escena, lírica y cine
18.30 y 20.30 h
Entradas: 3,50€
Versión Española
19.00 h
Entradas: 3,50€
Programado por Neús Ballús
18.30 y 21.00 h
Entradas: 3,50€
te lo digan otros. Es uno de los lemas de LGTB de España, que ha llegado a Madrid dispuesto a revolucionar el ocio nocturno y a ofrecer un plan asequible y de calidad para la noche de los lunes. -
Maestro de Ceremonias, (La Chocita del Loro, mítica drag queen de Chueca, con su embaucadora lengua viperina y su prodigiosa voz. Tarde o temprano siempre acaban cantando.
TERRA LIVRE 3
Del 2 al 4 de junio
¡¡¡Palabras mayores!!! Primer Festival Internacioescoger su pulsera fullpass de líder, seguidor o roabierto, sin límites, y en un entorno idílico. Artistas internacional hasta ahora.
FESTIVAL DOMINGO
Días 7 y 10 de junio esa es la propuesta que nos ofrecen aquí. El 7 de junio , artista de la voz y compositora nacida en Etiopía y criada en Vietnam y Suecia, presenta su Solo performance, una obra vocal de múltiples capas centrada en el sonido de la voz
-
con Rave to Lament, un movimiento fugaz, único e impulsivo que más que mirar al pasado busca formar parte del presente.
POETRY SLAM
Día 10 de junio
La palabra, la escena y un jurado itinerante, elegido entre el público, constituyen las partículas elementales de este encuentro mensual dedicado acrobáticas y dominadores del verso, los slammers presentan sus piezas de literatura oral ante unos literario. Ojo, porque el alicantino (bien mundial de Brasil. Entrada gratuita.
CONCURSO DE MALOS TALENTOS
Del 20 al 23 de juniosenta la compañía no te dará una respuesta directa, sino muchas, rompiendo moldes clásicos, en tono humorístico, sarcástico, absoluto en la Comunidad de Madrid, dirigido bajo rendimiento, es un grito de alarma hacia undepositado en dichas generaciones.
Ellas son cine
19.30 h
Entradas: 3,50€
*Entrada libre 20 y 24 de junio
Bailar en la Berlanga 2023
19.30 h
Entradas: 3,50€
FOTO: DANILO MORONI & JUAN CARLOS TOLEDOBELENCIANA
GARITO
LOS MOSKITO + LOS MÍTICOS + BASURA AUDITIVA
MR. SÁNCHEZ
sábado 3
ARTEMIO Y NEBRASKA
domingo 4
VIRGINIA MAESTRO
THE SIR ALIGATOR'S COMPANY
DADADOGMA + AITORPENAK
sábado 10
WSA BIG BAND
martes 13
SPEEDYFUN + NO NIPPLES
TWIN HANDS + THINK INSIDE ME
LOS ÁLVAREZ
sábado 17
P. P. M.
VIBRA MAHOU
¡Este junio lo damos todo por las salas y la música en directo con nada menos que 21
BRIGDE TO NOWHERE + SERAPIS PROJECT
sábado 17
LIMA SHAKES
25 jun
ALTAMIRA
domingo 25
EVA CATALÁ QUARTET
DINOSAUR GALAXY
PORNTRUCK + REINA ROJA + PAPÁ LEBOWSKI
CESC VALIDO
miércoles 5 jul
THE JIMMY DALE TRIO + LOS WINSTON LOBO.
la oscarizada Spider-Man: Un nuevo universo
tanto por su revolucionaria
embargo, para todos los públicos-. Cambia el equipo al mando con otro
Joaquim Dos Santos-habitual del
-uno de los directores de Soul- y Justin Thompson -Las Supernenas-. Pero se mantiene el compromiso por el cruce de personajes y universos en una cinta de la que Powers ha dicho que no estará ligada al Universo
LOS ENCANTADOS
Hay otra pandemia entre la geneen las relaciones sentimentales y las separaciones. De ese desencanto trata esta cinta.
SECADEROS
Puro realismo mágico en un de Mesa, que cuenta dos historias paralelas que transcurren entre secaderos de tabaco.
Vienen y van los amoríos de Valeria, un personaje salido de los libros de Elísabet Benavent al que, entre imágenes del Madrid fashon y una banda sonora sobresaliente, le hemos terminado por pillar cariño.
THE BOOGEYMAN TORO SALVAJE
Como una suerte de The Bling Ring con ADN sueco, cuenta la historia de un grupo de niñas pijas de Estocolmo que se dedican a asaltar domicilios en su vecindario.
Rep. Vera Centenera Carnero Largo / 2 junio
Rep. Laia Costa, Daniel Pérez Prada Largo / 2 junio
Rep. Chris Messina, Sophie Thatcher Largo / 2 junio
Stephen King publicado en 1978, El Coco, en el que dos crías luchan contra una inquietante presencia que les atemoriza.
Rep. Robert De Niro, Cathy Moriarty Largo / 2 junio Serie / 2 junio
EISMAYER
Rep. Gerhard
Liebmann, Luka Dimic
Austria / 2022 / Surtsey
9 junio
Basada en hechos reales, la historia de un alto mando del por su dureza, que lleva su hasta que se enamora de un joven soldado.
CULPA MÍA
Serie / 8 junio en boga, la comedia romántica del primer libro de la trilogía Culpables de Mercedes Ron.
BARAJA: LA FIRMA DEL ASESINO
Documental 9 junio
Serie documental compuesta por 3 episodios sobre el que posiblemente haya sido el caso en nuestro país.
FLAMIN' HOT: LA HISTORIA DE LOS CHEETOS PICANTES
Rep. Jesse Garcia, Annie Gonzalez Largo / 9 junio
Increíble pero cierto: Eva Longoriatañez, el inventor de los Cheetos picantes.
TRANSFORMERS: EL DESPERTAR DE LAS BESTIAS
Rep. Anthony Ramos, D. Fishback Largo / 9 junio
Transfor-
mers, en un constante más difícil todavía de Autobots,Decepticons,cons. Chatarra.
TRENQUE LAUQUEN
Largo / 9 junio
Thriller construido a partir de historias cruzadas con la desapaMejor película latinoamericana en el Festival de Mar del Plata.
Largo / 16 junio
DC se reinventa con Flash viajando hacia atrás en el tiempo para crear una realidad alternativa casa, de Batman a Superman.
ETERNA
España / 2022
39 Escalones / 9 junio
Documental sobre la rapera y poeta Gata Cattana (Ana
popular a raíz de su prematuro fallecimiento en 2017, cuando solo tenía 25 años.
STAN
Documental 16 junio
En 2022 se cumplían 100 años del nacimiento de Stan Lee, el responsable de que el cine de enpor tipos en pijama.
SUZHOU RIVER
que, con formas de drama romántico, profundiza en aspectos
A TRAVÉS DEL MAR
Clara Galle, Julio Peña
Serie / 23 junio
A través de mi ventana ya está aquí la inevitable segunda entrega de las historias basadas en las novelas de Ariana Godoy.
LA MAISON
Ana Girardot, Aure Atika
Largo / 23 junio
Una joven de 27 años que quiere escribir un libro sobre la prostitu-
SWAGGER
Serie / 23 junio
Los adictos al basket tienen una cita con este biopic basado en durante su etapa juvenil. 10 episodios.
LA PARADOJA DE ANTARES
M3GAN
Rep. Allison Williams, Violet McGraw. EE UU / 2022 / Universal 23 junio
Spielberg ya trataba en A.I. con un
Wan junto a una de las autoras de American Horror Story
El thriller romántico del director de Oldboy y La doncella llega a vímás interesante, una entrevista de 7 minutos con el cineasta.
La guerra de Afganistán, una piloto de la RAF, un búnker, ADN alienígena y monstruos mutanseduce... es tu película.
Tras pasar por Sitges y salir premiada en el Fantastic Fest de Austin, se estrena esta cinta de recursos tira de originalidad.
ZERO, LA REVISTA QUE SACÓ DEL ARMARIO A UN PAÍS
Documental / 28 junio
importancia social de una revista en un tiempo, el actual, en que hemos sido abducidos por la idiocia de las redes sociales.
Rep. Paul Rudd, EE UU / 2023 / Disney 1 junio
Ediciones para todos los gustos que ha abierto el camino a la Fase 5 del Universo Marvel. Con audiocomentario del director y el guionista y 20
POR:ADRIANA RAMIRO
Rep. Charlotte Kirk, J. Howard RU / 2022 / A Contrac. / 6 junio
Rep. Park Hae-il, Tang Wei
LA GUARIDA
DECISION TO LEAVE
Rep. Andrea Trepat, Aleida Torrent Largo / 27 junio
Rep. Zhou Xun, Jia Hongshen
Largo / 16 junio
LEE, UNA LEYENDA CENTENARIA
30 junio
vídeo en nuestro país. Divisa lo tarde con ediciones en todos los formatos.
ASTÉRIX Y OBÉLIX: EL REINO MEDIO
Canet consigue reinventar la saga sin darles del todo la espalda a las adaptaciones previas. Y los Cassel, Cotillard y compañía se lo pasan pipa en el proces0.
DUNGEONS & DRAGONS: HONOR ENTRE...
Tras un viaje espacial el personaje interpretado por Adam Driver descubre que ha aterrizado en el planeta Tierra... de hace 65 millones de años.
JURASSIC PARK 30º ANIVERSARIO
PEARL
Rep. X que se centra en los orígenes del persosigue siendo uno de los autores más personales del terror actual.
TAR
Fantasía heroica que adapta el primer juego de rol de la historia Tres ediciones en UHD: sencilla, en caja metálica y una especial con un juego de postales.
Los 30 años de la película que -
Uno de los títulos que más ha dado que hablar el pasado año, con Blanchett en el papel de poderosa directora de orquesta. No incluye doblaje al castellano.
UPGRADE
Rep.
Australia / 2018 / Uni. / 23 junio
Justo antes de dirigir El hombre invisible y con un escaso presupueshombre en busca de venganza.
FOTOS
EE UU / 2023 / Universal
23 junio
Shyamalan continúa
fantástico con planteamientos desconcertantes. Aquí una familia se convierten en rehenes de cuatro desconocidos que les obligan a actuar para evitar el contenidos adicionales.
"Amo esta película. Es enferma, -
VIEJOS
con un anciano como protagonista alrededor del que suceden audiocomentario, making of...
DIABLO IV
: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S
6 junio
Diablo vuelve a sus propios orígeraros y centrándose en aquello Diablo II en juego de culto.
La saga de fantasía más mítica regresa con un título orientado enfocado en narrar una historia más adulta y oscura que las de otras entregas anteriores.
palestra una vez más para demostrar que sigue siendo la reina de los JRPGS.
ALIENS: DARK DESCENT
: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S
20 junio
La mítica saga de terror espacial vuelve a los videojuegos con un RPG por turnos de corte táctico repleto de posibilidades.
CRASH TEAM RUMBLE
: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S
20 junio
El marsupial vuelve con un juego un juego de Crash Bandicoot al estilo League of Legends?
MOTOGP 23
: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S
8 junio
Pocos simuladores tan pulidos como los que lanza Milestone
MotoGP. Un clásico que regresa este año con otra entrega más.
THE ELDER SCROLLS ONLINE: NECROM
: PC
20 junio
MMORPG de The Elder Scrolls que llegará con nuevas mecánicas y un buen pedazo de mapa
ALADDIN SANE: 50 AÑOS
Cúpula 256 p./ Música
Se cumplen 50 años de un disco eterno, de un artista inmortal, de una fotografía legendaria. Las tres patas donde se sustenta el álbum (música, genio y portada
Aladdin Sane que nunca se habían visto hasta
que ese rayo esplendoroso marcara a fuego la historia del rock.
A 6.000 METROS DE PROFUNDIDAD
96 p. / Poesía
Primer poemario en papel de una activista que combina su poderoso talante de lenguajes: el lírico y el práctico, los versos libres y la
JARA MORTA
La Uña Rota 116 p. / Poesía
Desde sus páginas aprendemos
versos son refugios, abrigo para noches inclementes. Ilustrado por Laura Ríos.
CARNE TRISTE
Cántico
114 p. / Poesía
Este libro pasa de mano en mano como uno de los mejores poemarios del año. Distancia, vida dividida, dudas, la partida ha comenzado perdida. ¡Top!
MACROFESTIVALES
Península
352 p. / Música, ensayo
Macro contra micro. David vs Goliat. La cebolla que pela Cruz nos llena los ojos de lágrimas: los festis son otra capa más de la sociedad de consumo.
AQUELLOS AÑOS ACCIDENTALES
Cúpula 600 p. / Música
La historia de una de las discodelicada industria musical.
EN EL SATÉLITE DE LAGARTIJA NICK
Muzikalia
288 p. / Música
Conversaciones con Antonio Arias desvelan el universo musical mucho más.
UNA TEMPORADA EN EL ALAMBRE
Contra 456 p. / Baloncesto
He aquí uno de mejores libros deportivos de la historia. En 1985, Feinstein tuvo acceso a cuanto el controvertido Knight inculcaba a los Hoosiers de Indiana.
EL CLUB PSICODÉLICO DE HARVARD
Imagínate que la universidadgas y rock'n'roll formaran parte del programa de estudios. Aquí
Continta Me Tienes
288 p. / Filosofía
¿Ovidio, Erich Fromm? Saltad al nueBo mundo y acercaos a ese amor abierto a múltiples inclinaciones y lecturas esperanzadas, al ritmo de Lana del Rey.
Verso Libros 240 p. / Ensayo
vivienda, emociones, familia. El amor se asienta en estos pilares. Y hoy todo eso falla. Este libro ofrece soluciones.
Random House
Todo lo bueno se acaba. La juventud, en ocasiones, incluso antes de tiempo. Las idas y venidas de la protagonista se leen como
LAS PERFECCIONES
Anagrama
Golosina literaria repleta de matices. Pareja joven idílica, urbana, instruida, disfruta sin agobios del Berlín inspirador del presente. Pero la vida depara sorpresas.
SUPEREMOCIONAL EL BAILE
Las nuevas ricas de hace cien años mantenían similares despechos que las actuales. Joven protagonista sufre porque su madre pretende
HISTORIAS DE BOSTON
AP 304 p. / Fantasía
Chocolate por fuera y crema por dentro, como un Boston Cream. Este conjunto de relatos rellena con amables desviaciones -terror,
96 p. / Color / 17 €
medioambiental. Un joven tendrá que atravesar el continente sin usar vehículos motorizados.
EL ARMARIO
Moztros 112 p. / Color / 27 €
terror espeluznante en Estados Unidos. Viene acompañado del arte inquietante de Gavin Fullerton, autor de Bog Bodies.
ARROWSMITH: TRAS LAS LÍNEAS ENEMIGAS
192 p. / Color / 26,90 €
La última obra larga publicada del fallecido Carlos Pacheco, por primera vez en España. Retorno de Fletcher Arrowsmith y I Guerra Mundial mágica.
¡BAILA!
Salamandra Graphic 272 p. / Color / 27 €
en el Festival de Angoulême de 2021, llega a España esta obra que hará las delicias de los fans de la danza y los musicales.
BELLADONA
152 p. / Color / 30 €
Ecos de las mejores novelas de aventuras de Alejandro Dumas para una serie franco-belga repleta de espías y asesinatos en
THE CLIMBER
Milky Way
220 p. / BN / 9 €
El barroco dibujante de Innocent vuelve con un manga de montañismo y escalada, una de las grandes pasiones del lector de
HAJIME NO IPPO
Planeta Cómic 360 p. / BN / 16,95 €
Shonen Magazine que se lleva publicando desde 1988 con 135 tomos. Uno de los clásicos que quedaban por ver la luz en nuestro
FUEGO DE BENGALA
Astiberri 96 p. / Color / 19 €
210 p. / BN / 11,95 €
Dorohedoro es uno de los mangas más imaginativos de la última universo oscuro que hará las delicias de los fans de Clive Barker.
HMS BEAGLE, LOS ORÍGENES DE DARWIN
Norma
176 p. / Color / 35 €
Muy alejado de la imagen tradicional de Darwin, su trayecto en el HMS Beagle fue el de un origen de las especies.
patrio, pero con obras como Un millón de años y En otro lugar un poco más tarde secuencial y argumental donde el surrealismo se vuelve turbio y arcano. Aquí vuelve a tratar la futilidad del camino
Panini Comics
320 p. / Color / 38 €
Aunque ha trabajado para DC, Romita Jr. es uno de los arquitectos del estilo Marvel. RecopilaSpiderman, Daredevil o Hulk.
EL NOMBRE DE LA ROSA
Lumen
72 p. / Color / 20,90 €
Tras el feísmo de la película de Annaud, llega la pluma delicada y sensual de Milo Manara para del libro de Umberto Eco.
SOBRE EL ASUNTO DEL CADÁVER
Planeta Cómics
152 p. / Color / 16,95 €
Partiendo de la premisa de que el cadáver enterrado en la tumba de Lee Harvey Oswald no es el teorías conspirativas.
SUPERMAN: LA ERA ESPACIAL
256 p. / Color / 28 €
¿El guionista más anticapitalista del momento revisando al Superman más sesentero con dibujos de Mike y Laura Allred? Haciendo cola en la puerta de la librería.
The Idol está que Showgirls parezca una obra maestra”. cara, pero lisonjera como nada que HBOEuphoria”. como un intento fallido de ser transgre-
hoy clásicas a su paso por Cannes -los más viejos del lugar aún recuerdan el rechinar de dientes con el Premio del Jurado a La mamá y la puta- la crítica no se ha andado con remilgos con The Idol ha estado dominada por los pesos pe -
Kaurismäki, Erice, Loach.... Un poco de pimienta no habría venido mal. Pero no desviemos el tema, hablábamos de nuestra portada, de la apuesta de un tipo como Sam Levinson, al que incluso sus más profundos detractores concedenlevisiva tal y como la conocíamos hasta la llegada de Euphoria. Apuesta que -hagan juego, señores- llega de la mano de una popstar, The Weeknd, acreditado motor -
so. No podía ser menos con el foco puesto en la industria de la música y el glamour. Hasta se habrán quedado cortos. Vaya por delante que ni estas líneas ni el -
dríguez Torres se escriben habiendo visto los seis episodios que componen la serie,
aquel en que el pánico de plataformas yten el trabajo de los medios en ejercicios más o menos divertidos, más o menos
Lo que -tiene cierta gracia- nos acerca a la era preinternet, cuando el consumo cultural era a ciegas y se basaba en una y unos pocos privilegiados con acceso a la se concreta la serie, The Idol parte de an-tra apuesta: su capacidad para despertar reacciones furibundas. Es sintomática la Showgirls de Verhoeven, cinta rehabilitada por el tiempo que en su día supuso una losa en la carrera del director de El cuarto hombre. O con Spring Breakers, la ida de olla de Harmony Korine objeto de un culto que no para de crecer. A Levinson, que ya fue víctima de censudel consumo de drogas en Euphoria , el -
cándalo. Cambio de canal. Miles de personas se desean la muerte en los campos de los instintos”, dice Jorge Valdano-. Zapping. Nuestros políticos se asoman a la pequeña pantalla a cumplir con su cuota diaria de odio e indecencia. 2023, tendría gracia si no fuera desolador. Mira en HBO, creo que ayer estrenaban la nueva serie de The Weeknd y Lily-Rose. Follan y se
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