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Fashion Victim
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Staffel 1 Ab 22. November nur bei Sky.
Der Killer, der Killer killt, kehrt zurück! Zehn Jahre lang lebt der charmante Dexter Morgan als unauffälliger Kleinstädter, bis ihn seine blutige Vergangenheit einholt …
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EDITORIAL NICOLE ALBIEZ
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ithilfe einer leeren Farbdose und eines Pinsels hat ein Häftling eine Gitarre gebaut. Dort, wo das Leben karg ist, muss man kreativ werden. Auch ein anderer, Hans, um den es in Große Freiheit (siehe S. 46) vor allem geht, ist erfindungsreich: wenn es um kleine Schlupfwinkel geht. Wie schafft man sich einen privaten Raum an einem Ort, dessen Aufsicht klar durchstrukturiert ist? Wie kommuniziert man codiert mit jemandem, der an einem anderen Fleck der Haftanstalt einsitzt? Wie trifft man sich gar zu Dates? Sebastian Meises zartes Gefängnisdrama, das Österreichs Anwärter für den „Auslands-Oscar“ ist, schafft bleibende Szenen. Protagonist Hans sitzt hier als „ein 175er“ ein – immer wieder. Sein Vergehen: dass er homosexuell ist, was nach § 175 strafbar ist. Wir befinden uns im Nachkriegsdeutschland und in einer starren Struktur. Jemand, den Hans über die Jahre sehr gut kennenlernen wird, ist Viktor. Auch der verurteilte Mörder bewegt sich routiniert in dieser Welt. Er sitzt schon so lange ein, dass die Welt da draußen – die Welt in Freiheit – eine ist, die Angst macht; allein schon die Idee von Freiheit überfordert. Während Meise von der Haft erzählt, erzählt Ridley Scott von der Zeit unmittelbar davor: Er hat sich das House of Gucci (siehe S. 30) näher angeschaut, das neben neuen Kollektionen thrillerverdächtige Chronikeinträge zu bieten hat: Gucci-Erbe Maurizio wird erschossen, zwei Jahre nach der Tat kommt die Wahrheit ans Licht, die ins Innere der prominenten Familie führt. Die Verantwortliche für den Mord wird Jahrzehnte später erklären, dass sie nicht wütend auf Maurizio war, sondern lediglich Ärger verspürt hat. Und dass sie nichts bereut. Keine Leichen im Keller, sondern Protonen-Packs finden sich bei Ghostbusters: Legacy (siehe S. 38). Jason Reitman führt
den Kosmos weiter, den sein Vater Ivan etabliert hat. Jason Reitman lässt das Werk seines Vaters – Ghostbusters (1984) und Ghostbusters II (1989) – auf nostalgische und gleichzeitig selbstständige Weise weiterleben. Selbst den wählerischen Bill Murray hat Reitman damit überzeugt. Reitman führt eine nächste Generation von Nerds ein: Die Enkeltochter von Egon Spengler wird zufällig zur Geisterjägerin. „Ich glaube kaum, dass jeder denkt, er könnte Superman sein, aber ich glaube, man könnte sich vorstellen, ein Geisterjäger zu sein“, so Reitman. „Geister zu jagen, war immer die Möglichkeit für Außenseiter, einen Moment des Ruhms zu erleben.“ Auf den Moment des Ruhms wartet auch die Protagonistin in Encanto (siehe S. 54): Während alle in ihrer Familie etwas ganz Besonderes können, ist Mirabel besonders gewöhnlich. Ihre Schwester Luisa ist besonders stark und kann Gebäude versetzen und Flüsse umleiten. Die liebreizende Isabela kann Pflanzen wachsen lassen und Blumen zum Erblühen bringen. Mama Julieta besitzt die Kraft zu heilen, Tante Pepa kann das Wetter steuern. Camilo kann sein Aussehen verändern, Antonio kann mit Tieren kommunizieren, Bruno kann in die Zukunft sehen. Und Mirabel … kann gar nichts. „Mirabel ist ein Teil von uns allen“, sagt Regisseur Jared Bush. „Sie ist das gewöhnliche Familienmitglied inmitten eines Haufens außergewöhnlicher, magischer Menschen. Viele von uns haben das Gefühl, in ihrem Leben von Superstars umgeben zu sein – das kann uns einschüchtern; wir können unter dem Imposter-Syndrom leiden. Es spielt keine Rolle, wer man ist oder was man erreicht hat: Es gibt immer jemanden, der es besser macht. Mirabel ist diese Figur, mit der wir uns alle identifizieren können.“ Das scheint im Kino der Monat des Underdogs zu werden. Viel Spaß beim Anfeuern!
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Ridley Scott beschäftigt sich mit Fashion Victims: House of Gucci. Sehr verdächtig: Lady Gaga.
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CONTENT STARSTYLE 007 Gossip: Sich gehen lassen Fashion & Beauty News Alle Jahre wieder Nicht ohne meinen Pulli! Lässig in Leder Drei mal drei
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GAMES 020 Zwischensequenz Jurassic World Evolution 2 Call of Duty: Vanguard Just Dance 2022 Grand Theft Auto Forza Horizon 5
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020 021 022 023
MOVIE 025 Opening Credits 026 Leinwandflirren 028 FALSCHE ABZWEIGUNG House of Gucci 030 Gunpowder Milkshake 034 Resident Evil: Welcome to Raccoon City 036 Pitbull – Exodus 037 ECHTE LEGENDEN Ghostbusters 038 Eiffel in Love 042 Respect 044 STARKE BANDE Große Freiheit 046 Benedetta 048 Hannes 049 Herr Bachmann und seine Klasse 050 Platzspitzbaby 051
030 KIDS & FAMILY 052 Die Addams Family 2 054 Encanto 056 Clifford der große rote Hund 058 SimsalaGrimm 060 Tabaluga und Leo 060 Weihnachten im Zaubereulenwald 061 Ein Junge namens Weihnacht ARTHAUS 062 À la Carte! – Freiheit geht durch den Magen 062 Bohnenstange 063 Wheel of Fortune and Fantasy 063 Hoffnung 063 The Works and Days 063 MET Opera: Eurydice HEIMWERK 064 Gestreamte Stars 068 Home Entertainment 070 Filmkost
073 PLANER 074 075 076 078 080
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LADY GAGA. ADAM DRIVER. PAUL RUDD. JARED LETO. JENNIFER HUDSON. JEREMY IRONS. SALMA HAYEK. JOHN CLEESE. KAREN GILLAN. TOM HOPPER. AL PACINO. FOREST WHITAKER.
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© Photo Press Service, Ralph Lauren Fragrances
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Luka Sabbat, Gigi Hadid und Lucky Blue Smith haben sich für „Ralph’s Club“ ordentlich in Schale geworfen. Der neue Duft von Ralph Lauren steht für eine unvergessliche Partynacht in New York – mit kräftigen, frischen Noten von Lavandin und Muskatellersalbei, warmem Virginia-Zedernholz und luxuriösem Vetiver. Bitte einmal auf die Gästeliste! Exklusiv erhältlich bei Douglas, 50 ml Eau de Parfum um € 76,–.
Sie darf das!
Mit diesem Schnappschuss von Hailey Bieber, geborene Baldwin, verhält es sich wie mit einem Suchbild: Auf den ersten Blick scheint, von der etwas ungesund wirkenden Körperhaltung abgesehen, alles normal – bis der Blick zu den Füßen schweift. Dann allerdings reißt’s einen. Und nicht nur sie trägt die berüchtigte Socken-SchlapfenKombi – nein, das ist bei weiblichen Fashion Victims ein Thema. Marandjosef, das muss nicht sein.
TINE ANDREA. RAMI MALEK. JEANNE DAMAS. CARDI B.
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Sattelt die Hühner Die Fangemeinde ist zu Recht riesengroß, und auch der neue Titel verspricht kontemplative Stunden: Der Farming Simulator 22 erscheint am 22. November für PC, Mac, PS4, PS5, Xbox One & Series X/S und Stadia. Traktoren! Pflicht! farming-simulator.com
GIGI HADID. LIZZO. JAY-Z.
ANNA-LAURA KUMMER. MICKEY ROURKE. KOURTNEY KARDASHIAN. MOBY.
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Sich gehen lassen
Den Menschen dürstet es nach Spaß und Unterhaltung – zu lange schon währt für viele die Zeit der Kasteiung. Da darf man schon mal über die Stränge schlagen und ein wenig übertreiben! Elektronikerlegende Moby hat wider Erwarten keinen Wal, stattdessen aber ein herziges Hundchen auf dem Schoß sitzen. Genehmigt.
Zum Beispiel Britney: Nicht nur sie ist jetzt endlich frei, sondern auch ihre sekundären Geschlechtsmerkmale. Die haben auch die Quarantäne satt.
Nicht unbedingt begeistert oder sonderlich motiviert sieht Billie Eilish auf diesem selbstgefertigten Schnappschuss aus. Mit der Coolness kann man es auch manchmal übertreiben.
Keine Scheu vor den Augen der Öffentlichkeit: Kourtney Kardashian und Travis Barker. Haben die denn keine Wohnung? Doch, aber auch eine Jacht.
ALS WÄRE ES EIN GEMÄLDE VON REMBRANDT: DIE RAPPENDE WUCHTBRUMME LIZZO GIBT SICH DEM TESTSTABERL HIN – UND DAS MIT EINER LEIDENSCHAFT, DIE IHRESGLEICHEN SUCHT. Reiten macht glücklich, meint Geri Hallwell: Das ehemalige Gewürzmädel strahlt mit den Pferden um die Wette.
Auf dem Handy herumtippen, während man mit den Kids Eisessen ist? Nicht sehr nett von Papa John Legend!
Sehr chillig wirken Hilary Duff und ihr Matthew Koma – obwohl er eher in selbigem zu liegen scheint. Sie haben es jedenfalls sehr gemütlich. 8 DOT.GOSSIP
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Ultraseriös und gediegen verlässt HipHop-Ikone Jay-Z sein Büro in New York City. Originell: Sein an die 1990er gemahnendes Skater-Flanellhemd.
Auf diesem Shot nicht unbedingt leicht zu erkennen ist Kultcharakter Mickey Rourke – hier ganz zwanglos beim Sonntagsbummel.
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Apropos Ex-Spice Girls: Entweder richtet sich hier Victoria Beckham die Haare, oder sie zeigt dem Fotografen charmant den Stinkefinger.
DER NOWY RUSSKI GERARD DEPARDIEU NIMMT EINEN FILMPREIS AM FESTIVAL CINEROMAN IN NIZZA ENTGEGEN. ER PLATZTE AUS ALLEN NÄHTEN ... DER SAAL FÜR BESUCHER. MON DIEU! Noch mal Lizzo – hier im bequemen Lederoutfit: Sie kommt vom Dinner bei Craig's; dem Gesuchtsausdruck nach zu schließen war’s gut. Puh, kurz haben wir uns geschreckt: Sara h Jessica Parker sieht aber nicht wirk lich so aus, sondern dreht für den SATC-Reboot.
Darf’s a bisserl mehr sein? Cardi B ist 29 Lenze alt geworden und feierte diesen Umstand gemeinsam mit Ehemann Offset mit einer Party. DOT.GOSSIP 9
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Na bumm! Ganz nüchtern sehen die zwei Nachtschwärmer nicht aus: Machine Gun Kelly und Pete Davidson auf einem „Ziager“.
Ungewohnter Look für Reese Witherspoon. Kein Wunder, es ist ja nicht privat: Sie dreht gerade für Your Place Or Mine.
LEIDER SÜSS: STRUWWEL-EDDIE WIRKT DANK LEBENDIGEM KATZEN-ACCESSOIR GLEICH NOCH MAL SO SYMPATHISCH. MAN SIEHT IHM AN: DAS MACHT IHM SPASS.
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Da war er baff, der Braff: Zach braucht nach dem Nickerchen nicht die Augen zu ribbeln – das macht sein treuester Gefährte elegant mit der Zunge.
Er Er hat es faustdick hinter den Schauspielerohren: Bei Anthony Hopkins weiß man, dass er etwas im Schilde führt – hier für Armageddon Time.
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Gut geschützt und ziem lich lustig anzusehen: Billie Eilish besucht eine Kostümparty und ist in diesem Outfit kaum zu erkennen.
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Wenn die Liebe zu Luxury Brands keine Grenzen kennt: Fans der Nobelmarke zeigen ihre schönsten Stücke her. Kann man machen.
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Ob Macy Gray mit ihrem Abendessen bei Craig’s wirklich zufrieden war, wagen wir zu bezweifeln: Ein glücklich-satter Ausdruck sieht schon ein wenig anders aus! Dass Dolly Parton defi nitiv ein Vorbild für sie ist, sieht man Miley Cyrus auch am Styling an. Eben deshalb: Sehr, sehr cool!
Okay, noch weniger happy scheint Offset zu sein – er zeigt der Kamera direkt den Finger. Ob’s auch am Essen lag?
OMG, WIE DIE ZEIT VERGEHT: AM ALTER DER STARS KANN MAN DIE EIGENE VERGÄNGLICHKEIT BEOBACHTEN. EGAL: HAPPY 60ER, MEG RYAN!
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Wer hätte das gedacht: Gene „The Demon“ Simmons von Kiss malt. Und überraschenderweise sogar ziemlich cool – wenn man auf Pop-Art steht. Gelungen!
So spooky sieht sie sonst nie aus. Aber für die Kostümparty anlässlich des Movies "Halloween Kills" gibt sich Jamie Lee Curtis gruselig.
TRIP DOWN MEMORY LANE: KINDER, KÖNNT IHR EUCH AN DIESE ZWEI HÜBSCHEN ERINNERN? JENNIE GARTH & JASON PRIESTLEY SIND'S.
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Immer noch ein geiler Typ ist der mittlerweile auch schon die Jahre gekommene Mann, den sie die Steirische Eiche nennen. Arnie, bitte bleib so cool.
All-American Mum: Chrissy Teigen genießt unbeschwerte Stunden mit guten Freunden und Freundinnen. Recht hat sie!
Nicht gut Kirschen essen scheint es momentan mit Jack Nicholson zu sein. Obwohl: Für seinen sprichwört lichen Grant lieben wir ihn ja.
Let’s dance: Khloe Kardashian geht mit ihrem zugegebenermaßen sehr herzigen Töchterchen True zum Tanzunterricht.
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THE POWER OF LAUGH. DER EINZIGE COMEDY-SENDER IM DEUTSCHSPRACHIGEN FREE-TV.
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BEAUTY & FASHION
NACHHALTIGE ZEITREISE
1984 – das Jahr, in dem Tetris, „Purple Rain“ und „Like a Virgin“ erschienen ... und Swatch mit bunten Uhren weltweit durchstartete. Die „Reloaded 1984“-Kollektion bringt nun die Originaldesigns von damals aufs Handgelenk – gefertigt aus BIOCERAMIC, einem nachhaltigen Material aus Keramik und biologisch gewonnenem Kunststoff aus Rizinusöl. Ab € 75,–. www.swatch.com
WIRKSTOFFKOSMETIK MADE IN A Andrea Lems vom Concept Store Maisonette (links) und AnnaLaura Kummer von The Slow Label (rechts) hauen sich auf ein Packl – und gastieren mit minimalistischer, nachhaltiger Kleidung und hübschen Geschenkideen noch bis 24.12. im Pop-up-Store in der Neubaugasse 81, 1070 Wien (Mi–Fr 11–19 Uhr, Sa 11–17 Uhr). www.maisonette.shop; www.theslowlabel.com
Croma farewell™ sagt „baba“ zu Hautproblemen. Das österreichische Familienunternehmen mit 45 Jahren Expertise in der Forschung und Produktion von Hyaluronsäure launcht fünf Gesichtsseren, die auf die fünf gängigsten Hautbedürfnisse abgestimmt sind: dry, oily, irritated & aging skin sowie puffy eyes. Um je € 119,–. www.croma.at
Mit 12 schimmernden, matten und duochromen Shades hat die „Naked Cyber Eyeshadow Palette“ von Urban Decay alles, was ihr für ein weihnachtlich-festliches Make-up braucht – oder für die bevorstehende Faschingsparty. Die Lidschatten sind vegan, leicht verblendbar und können feucht oder trocken aufgetragen werden. Um € 56,–, erhältlich auf www.marionnaud.at & www.douglas.at. 14 DOT.STARSTYLE
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CYBER X-MAS
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Alle Jahre wieder
In großen Schritten Richtung Weihnachten: Diese Beauty-Adventkalender verschönern uns Tür für Tür und Tag für Tag das Warten aufs Christkind.
AUCH ER KANN’S KAUM ERWARTEN Der Balea Men-Adventkalender enthält limitierte Pflegeprodukte wie Duschgels, Bodysprays und Cremes im praktischen Mini-Format – ideal zum Testen und für unterwegs. Um € 14,95 bei www.dm.at
NATÜRLICH SCHÖN 23 Produkte in Probiergröße und eines im Originalformat stecken in kleinen Bio-Baumwollsäckchen und pflegen die Haut in den kalten Wintermonaten. Von Dr. Hauschka um € 55,– (Wert über € 100,–). www.drhauschka.at
MAKE A WISH Im Adventkalender von Dr. Grandel verstecken sich neben 25 hochwertigen Wirkstoff-Ampullen Tag für Tag auch inspirierende Sprüche. Um € 64,90. www.cosmetic-gallery.at
SCHÖNE BESCHERUNG Von der Pinzette über Gesichtsmasken bis hin zum Make-up-Entferner lässt der „Lovely Advent Calendar Skincare“ von Douglas kaum einen Beauty-Wunsch offen. Um € 29,95. www.douglas.at
BUNTE BOX Weil in England erst am 25.12. so richtig Weihnachten gefeiert wird, gibt’s im Adventkalender von Lush gleich 25 bunte, vegane Produkte – in einer wiederverwendbaren Geschenkbox mit Metallschließen. Um € 235,–. www.lush.at
STIMMUNGSVOLL Adventkalender und leuchtendes Weihnachtsdorf in einem: „The Ritual of Advent Deluxe“ von Rituals verwöhnt die Sinne und hilft, zur Ruhe zu kommen, u.a. mit 4 Mini-Kerzen an den Adventsonntagen. Um € 89,90 (Wert € 150,–). www.rituals.com
VORFREUDE MAL 24 Mit Handcremes, Schaumbomben, Tuchmasken und mehr pflegt der „Share the Joy“-Pop-upAdventkalender von The Body Shop von Kopf bis Fuß. Um € 59,–. www.thebodyshop.com
BUNTE VIELFALT Weihnachtlich gestaltet von der französischen Künstlerin Marylou Faure, überrascht der Adventkalender von Kiehl’s mit Pflege-Bestsellern und Neuheiten. Um € 99,– (Wert € 262,–). www.kiehls.at
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Nicht ohne meinen Pulli! © Photo Press Service (2), Hersteller (9)
Wenn Style auf Komfort trifft: Strickpullover mausern sich diesen Winter dank Muster und Farben zu wahren Statement-Pieces.
ARMY OF LOVERS Jacquard-Sweatshirt, von Scotch & Soda um € 159,95, www.scotch-soda.com
BLAUE STUNDE Blau gemusterter Pulli, von Napapijri um € 199,–, www.napapijri.at
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ZWEITON Pulli aus Biobaumwolle, von Armedangels um € 99,90, www.armedangels.com
Bei der Fashion Week in Paris KUSCHELWEICH Pulli aus reinen Naturfasern, von Hessnatur um € 119,–, www.hessnatur.com
TRAUTE RAUTE Pulli mit Argyle-Muster, von Jack & Jones um € 69,99, www.jackjones.com
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hatten sie ihren großen Auftritt: Von Dior Men (oben) bis MIX IT, BABY! Mustermix-Pullover von Review, um € 49,99 bei www.peek-cloppenburg.at
Hermès (unten) schickten sämtliche Designer auffällige Strick-
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pullover über den Laufsteg.
MUSTERGÜLTIG Pulli mit abstraktem Muster, von Zara um € 39,95, www.zara.com
TARNMANÖVER Baumwollpullover mit Camo-Muster, von s. Oliver um € 59,99, www.soliver.at
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ProJuventu
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Kurt Cobain lässt grüssen
GRÜN ZUM QUADRAT Karohemd, von Only & Sons um € 39,99, www.onlyandsons.com
WORK WEAR Blau-weiß kariertes Hemd, von C&A um € 39,99, www.c-and-a.com
HALLO HOLZFÄLLER! Rot-schwarzes Flanellhemd, von Levi’s um € 79,95, www.levi.com
Oscarpreisträger Rami Malek („Bohemian Rhapsody“) lässt seine Teenie-Grunge-
ZIPP-A-DI-DOO-DA Leder-Schnürboots mit Zipp von AM Shoes, ab Dezember um € 69,99 bei www.deichmann.com
Jahre wiederaufleben – mit Flanellhemd und Doc Martens wie vor 25 Jahren.
OLDIE BUT GOLDIE „1460 Mono“ Boots, von Dr. Martens um € 189,–, www.drmartens.com
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Drei mal drei
Neben Lederhosen (siehe links) gibt es noch einen weiteren Grund, die Jeans im Schrank liegen zu lassen: Strickhosen – am liebsten Ton in Ton kombiniert.
GUT GEWICKELT Strickjacke mit Wickelgürtel, von Vero Moda um € 49,99, www.veromoda.com
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Ein Hauch von Seventies liegt in der Luft, wenn Jeanne Damas durch die Straßen von Paris spaziert. Ihr Strickensemble stammt aber nicht aus der Vergangenheit, sondern von ihrem eigenen Label Rouje Paris.
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TEXTE: PETER ZIRBS
Zwischensequenz
Wellenreiten
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a bravo. Die nächste Welle ist da, und so wie es aussieht, steuern wir gerade wieder auf eine Zeit zu, die es den Glücklicheren unter uns ermöglicht, mehr Zeit vor dem Bildschirm zu verbringen. Nein, ich meine nicht die mittlerweile längst zum Alltag gehörenden Zoom-Meetings, sondern Videospiele. Kurze Anmerkung zu ZoomMeetings: So praktisch und umweltschonend sie auch sein mögen, so hat sich leider auch in diesem Kommunikationsmedium die schon vorher weit verbreitete Unsitte der endlosen Monologe eingebürgert. Wenn halbstündige Präsentationen und Selbstbeweihräucherungen unweigerlich den Effekt einer Schlaftablette hervorrufen, dann hilft oft
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nur das Abschalten der Kamera, um wenigstens nebenbei sinnvolle Dinge zu tun. Aber in diesen Zeilen soll es ja nicht um Zoom-Meetings, sondern im entfernteren Sinne um Videospiele gehen. Und die sind in physisch kontaktarmen Zeiten besonders beliebt. Da ist es beruhigend zu wissen, dass die Mär von gewalttätigen Monstern, die Videospiele angeblich hervorbringen, erneut durch eine Studie widerlegt wurde: Die Mikroökonomin Agne Suziedelyte von der City University London konnte in ihrem Studiendesign mit acht bis 18 Jahre alten Burschen aus den USA keinen Hinweis darauf finden, dass sich die Gewaltbereitschaft erhöht hätte. Allerdings – quelle surprise! – war eine aufgedrehtere Stimmung zu beobachten. Damit wird die Debatte mit Sicherheit nicht beendet sein, und auch die Altersempfehlungen bleiben sinnvoll – genau wie auch das Gespräch mit den Kids über das, was sie gerade spielen und wie sie darüber denken. Wie auch immer: In den nächsten Wochen und Monaten wird wohl wieder mehr gespielt werden; ob nun Call of Duty oder Pokémon, und auch die Zoom-Meetings werden zunehmen. Verwechslungen der beiden Disziplinen sollten jedenfalls vermieden werden. Bleibt gesund!
Runterladbare Inhalte. Shadow Tactics: Blades of the Shogun Der preisgekrönte Real-TimeTaktiker bekommt am 6. Dezember neuen Schwung – und zwar mit der Stand-aloneErweiterung Aiko’s Choice. Spielerinnen und Spieler folgen dabei der KunoichiAdeptin Aiko, einer der Hauptfiguren aus dem Hauptspiel. Sie dachte, sie hätte ihr altes Leben zurückgelassen – doch ihr ehemaliger Sensei, die gewitzte Spionagemeisterin Lady Chiyo, kehrt zurück, um sie herauszufordern. Die Erweiterung enthält drei Hauptmissionen in komplett neuen Umgebungen sowie drei kürzere Zwischenmissionen. Mehr Info unter daedalic.com
TOOLS FÜR DIE ELITE Hübsch und praktisch, was Vonmählen mit seiner „High“-Serie da auf den Markt bringt: War schon der Vorgänger High Five ein ziemlicher Renner, entsteht gerade jetzt der High Six – und der lässt sich in der CrowdfundingPhase auf Kickstarter noch bis 26. November zum Supporter-Preis von € 19.– erwerben. Und was kann das
schmucke Ding? Der High Six ist ein 6-in-1-Schnellladekabel bestehend aus einem USB-C zu USB-C-Kabel, einem USB-A-Adapter und einem 2-in-1 Micro-
USB/Lightning-Adapter, die allesamt bequem in das schlanke Edelstahlgehäuse mit integriertem Flaschenöffner passen. Er passt gut auf den Schlüsselbund – oder wo auch immer man ihn anhängen will. Erhältlich ist das sinnvolle Teil in den Farben All Black, Black, Silver, Rose Gold. Mehr dazu auf vonmaehlen.com
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Saurier macht lustig
Bereits der erste Teil von Studio Frontiers Saurier-Simulation war als durchschlagender Erfolg zu verbuchen. Im zweiten Teil gehen die Entwickler allerdings noch ein paar große Schritte weiter.
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igentlich liegt es ja auf der Hand, die Idee von Jurassic Park weiterzuspinnen. Im schlimmsten Falle wäre daraus ein interaktiver Abklatsch der Filmstorys geworden – wurde es aber dank einer cleveren Entscheidung der Entwickler zum Glück nicht: Stattdessen hat man die Koexistenz von Mensch und Saurier in eine Wirtschaftssimulation gepackt, in der die Spielerinnen und Spieler einen prähistorischen Jurassic World-Themenpark aufbauen und erfolgreich führen sollen. Der vor drei Jahren erschienene Vorgänger übertraf alle Erwartungen und fand viele Fans, und diese Fanbase soll mit dem zweiten Teil Jurassic World Evolution 2 ein noch intensiveres und abwechslungsreicheres Spielerlebnis vorfinden. Dieses Vorhaben ist tatsächlich weitestgehend gelungen – und zwar aus ein paar triftigen Gründen. G’SCHEITE DINOS Eine offensichtliche Verbesserung zum ersten Teil sind die deutlich intelligenteren Saurier: Sie gehen auf Futtersuche, rotten sich in Herden zusammen und bekämpfen andere
Saurier-Spezies. Aufgrund unterschiedlicher Ressourcen sind sie ständig auf der Suche nach neuen Habitaten. Dank ihrer künstlichen Intelligenz wirkt ihr Verhalten nun wesentlich realer – und auch die Spieler werden dadurch stärker gefordert. Und da die verschiedenen Spezies auch entsprechende Bedürfnisse haben, muss bei der Erstellung eines Parks darauf entsprechend Rücksicht genommen werden. Die eigentliche Kampagne scheint eine Spur einfacher als die des Vorgängers zu sein, was aber nichts ausmacht: Dank der neuen Modi kommen auch die Fans der knackigen Aufgabenstellungen und auch der Chaostheorie voll auf ihre Kosten. Ach ja: Schwimm- und flugfähige Urzeitechsen gibt’s nun auch. TECHNISCHES HIGHLIGHT Abseits der vielen Editier- und Gestaltungsmöglichkeiten, die im neuen Teil stark zugenommen haben, ist es die technische Umsetzung, die für ehrliche Begeisterung sorgt – nicht nur bei ausgesprochenen Dino-Fans: Die prähistorischen Viecher sind großartig in Szene
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gesetzt; ihr Aussehen und Verhalten zieht einen förmlich in eine andere Epoche unserer Erde. Gepaart mit den gelungenen Umgebungen ergibt das ganz großes Saurier-Kino; allerdings ist man hier nicht nur Zuschauer, sondern mischt ganz aktiv im Geschehen mit. Der Bezug zu den Filmen darf aber dennoch nicht ganz fehlen, und so hat man mit Jeff Goldblum als Sprecherstimme das vielleicht wichtigste Erkennungsmerkmal mit ins Spiel geholt. Seine via Funk an die Spieler gerichteten Kommentare und Ratschläge mit dem markanten sarkastischen Unterton sorgen durchgehend für ein stimmiges Jurassic Park-Feeling. Insgesamt ist Jurassic World Evolution 2 eine absolut gelungene Weiterentwicklung des erfolgreichen Konzepts, das Dino-Action und knackige Wirtschaftssimulation auf packende Art kombiniert. Da werden sich nicht nur, aber vor allem junge, vife Menschen darüber freuen und jede Menge spannende Aufgaben finden. Erschienen ist das Spiel am 9. November für Windows, PS4, PS5, Xbox One und Xbox Series X/S. DOT.GAMES 21
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Zombies inklusive Der bereits 18. Titel der erfolgreichen Spielreihe lässt wieder nichts anbrennen: Zahlreiche Ereignisse des Zweiten Weltkriegs dienen als Inspiration und Kulisse für fiktive Missionen.
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ür die Kampagne von Call of Duty: Vanguard wurden einige Gameplay-Elemente aus Modern Warfare übernommen, um den Spielerinnen und Spielern noch mehr Kontrolle über das Geschehen zu geben – wie etwa das Montieren von Waffen, die Interaktion mit Türen, „blindes“ Feuern aus der Deckung und das Erklimmen von Wänden, um sich seinen Weg zu bahnen. Das sorgt schon mal für deutlich mehr Taktik im Spiel. Auch der Zombie-Mode kehrt zurück, in dem man kooperativ Jagd auf Untote macht. Wie das zur Weltkriegsthematik passt, erläutert eine ziemlich abgefahrene Story.
Alles tanzt! Tanzbegeisterte haben Grund zur Freude: Ubisofts Bewegungsklassiker ist vor Kurzem erschienen und lässt wieder kaum Wünsche offen, um mit der schwungvollen Party starten zu können.
INTENSIVES MULTIPLAYERERLEBNIS Besonderes Augenmerk wurde wie erwartet auf die Multiplayer-Modi gelegt. Dafür stehen 20 Maps zur Verfügung; die Vielzahl der Möglichkeiten, ein Match zu gestalten, ist gewaltig – und auch durch das neue Combat Pacing-Feature mit
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er Einstieg in Just Dance 2022 ist zwar relativ einfach, wer es aber zur Perfektion bringen will, der braucht schon ein gewisses Talent und viel Übung. Dennoch steht der Spaß an der rhythmischen Bewegung im Vordergrund – und der kommt mit der passenden Musik, denn die ist so ziemlich das Wichtigste, um Spielerinnen und Spieler zu tänzerischen Höchstleistungen zu animieren. AUSZUG AUS DER SONGLIST Deshalb verraten wir jetzt ein paar musikalische Highlights des für Nintendo Switch, PS4, PS5, Xbox
seinen unterschiedlichen Intensitäts- und Geschwindigkeits-Parametern lässt sich das Geschehen mehr denn je an die Wünsche der Spieler anpassen. Erschienen ist das Spiel für Microsoft Windows, PS4, PS5, Xbox One und die Xbox Series X/S. callofduty.com
One, Xbox Series X/S und Stadia erschienenem Spiels: Mit dabei sind Billie Eilish (Happier Than Ever), Camila Cabello (Don’t Go Yet), Taylor Swift (Love Story) und Olivia Rodrigo (Good 4 U), um nur ein paar aktuelle Hits aufzuzählen. Das riesige Line-up an Songs wird mit großartigen All-Time-Hits ergänzt – wie etwa Bronsky Beat (Smalltown Boy) oder Sylvester (You Make Me Feel). Allein schon die geniale Songauswahl macht Just Dance 2022 zum Partykracher, bei dem auch tanzbefreite Musikfans voll auf ihre Kosten kommen. ubisoft.at
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Back to Liberty City
Bis zu 20 Jahre Videospielgeschichte stecken in dieser Trilogie. 20 Jahre, in denen die Spielreihe Einzug in die Popkultur gehalten hat und umgekehrt. Wer es versäumt hat, sollte es jetzt nachholen.
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gal, ob man die Spiele schon damals vor rund 20 Jahren gespielt hat oder erst mit dem letzten Teil der Saga eingestiegen ist: Grand Theft Auto: The Trilogy – The Definitive Edition sollte tatsächlich in keiner ernsthaften Sammlung fehlen. Denn natürlich hat Rockstar Games nicht einfach die alten Hadern in eine neue Verpackung gesteckt, sondern weitgehende Anpassungen gemacht, was Gameplay und technische Umsetzung anbelangt. Und das hat sich wirklich ausgezahlt.
somit kann man erstaunlich nahtlos in die Videospielvergangenheit wechseln. Erschienen ist Grand Theft Auto: The Trilogy – The Definitive Edition am 11. November für Windows, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series und Switch. rockstargames.com
EINFACH BESSER Wer die Grafi k der alten und neuen Version vergleicht, bemerkt sofort: Hier wurde kräft ig sowohl an den Texturen als auch am Licht geschraubt. Viel mehr Details und deutlich realistischere Beleuchtung geben den Spielen gleich eine dichtere Atmosphäre. Auch Steuerung und Waffenwahl wurden an den mehr oder weniger aktuellen Titel angepasst –
Freie Fahrt Mit dem fünften Teil geht das Xbox-exklusive Spiel in die nächste Runde. Und die ist nicht nur ziemlich groß, sondern auch ziemlich schön – und damit wohl der beste Titel der Horizon-Reihe.
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leich doppelt so groß wie der der Vorgänger soll Forza Horizon 5 sein. Und der war schon der umfangreichste Vertreter des Vorzeige-Racers. Im neuen Spiel gibt es jede Menge Abwechslung; gefahren wird in einer fiktiven offenen Welt, die in Mexiko angesiedelt ist – und so begegnet man alten Kultstätten der Mayas, aktiven Vulkanen, staubigen Wüsten
und lebendigen Städten. Gefahren wird auf viele verschiedene Weisen; von flotten Multiplayer-Challenges bis zum Kampagnen-Modus. EXTREM VIELSEITIG Das ist aber längst nicht alles, denn dank Minispielen sowie den ausgefuchsten Verständigungsmöglichkeiten, um andere Spieler zu treffen, ist Forza Horizon 5 eine regelrechte Spielwiese für Fans der Fahrerei geworden. Zum äußerst ansprechenden Gesamteindruck tragen auch die schiere Menge an vom Start weg verfügbaren Fahrzeugen sowie die Anpassungsmöglichkeiten von Vehikel und Fahrer bei. Ah ja: Die technische Umsetzung ist ebenfalls sensationell – sowohl von Fahrzeugen wie auch von den Umgebungen. Pflichtspiel für Racingfans mit Xbox! xbox.com DOT.GAMES 23
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AB 19. NOVEMBER IM KINO ERLEBE ES AUCH IN 24 DOT.MOVIE
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© Square Enix, Sony Pictures
Vererbte Protonenstrahler
Ghostbusters III: Hellbent hätte die Ghostbusters in die Hölle geführt, in einer anderen Version wäre Venkman (Bill Murray) zum Geist geworden. Ghostbusters: Alive Again wartete lange darauf, dass Bill Murray zusagen würde – die Zusage kam nicht, das grüne Licht für die Verwirklichung aber schon. Allerdings starb kurz darauf mit Harold Ramis einer der ursprünglichen Geisterjäger, womit
das Projekt endgültig vom Tisch war. Viele Drehbücher wurden im Laufe der Jahrzehnte an Bill Murray geschickt, um einen Ghostbusters III zu realisieren. Nach dem gefloppten Reboot in weiblicher Besetzung – Ghostbusters: Answer the Call – ist es nun so weit: Ivan Reitmans Sohn Jason Reitman (Juno) konnte sogar Bill Murray überzeugen. Mehr zur Ghostbusters-Weiterführung auf Seite 38.
Geglücktes Wiedersehen
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er wieder in die Welt von Star-Lord, Gamora, Rocket, Drax und Groot eintauchen möchte, kauft sich kein Kinoticket, sondern dreht die Konsole an: Die Guardians of the Galaxy wurden zum Spieltitel von Square Enix. In einer nach dem großen interstellaren Krieg noch gezeichneten Galaxie versuchen alle, ans schnelle Geld zu kommen. So auch die Guardians. Nur hätten sie sich ihre Opfer besser aussuchen sollen: Als sie Lady Hellbender übers Ohr hauen wollen, gerät alles außer Kontrolle. Denn leider hält die Lady gefährliche Monster als Haustiere …
HOUSE OF GUCCI. GHOSTBUSTERS: LEGACY. RESPECT. GROSSE FREIHEIT. BENEDETTA. DIE ADDAMS FAMILY 2. ENCANTO. EIFFEL IN LOVE. EIN JUNGE NAMENS WEIHNACHT.
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Opening Credits
LISTIG Paul Verhoeven lässt aus einer Heiligenfigur einen Dildo schnitzen: Benedetta gesellt sich zu Filmnonnen wie … The Nun (2018) Aus dem Conjuring-Universum kommt die dämonische Glaubensschwester Valak, die in den 1950erJahren ein rumänisches Kloster terrorisiert. 365 Mio. US-Dollar spielte sie weltweit ein, natürlich wird es zu einer Fortsetzung kommen.
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Euphorischer Moment: „Große Freiheit“
enn die Academy am 21. Dezember die Shortlist für die Oscars bekannt gibt, dann könnte auch Sebastian Meises Große Freiheit unter den Nominierten zu finden sein: Sein Drama, das eindrucksvoll und intensiv von der Verfolgung Homosexueller im Nachkriegsdeutschland erzählt – von § 175 –, ist Österreichs diesjährige Einreichung für den „besten fremdsprachigen Film“. Die finalen Nominierten stehen am 8. Februar 2022 fest – und am
27. März, bei der 94. Oscar-Gala, die im Dolby Theatre über die Bühne geht, auch die Gewinner. Meises Film begeistert, wo er läuft. In Cannes holte er in der Sektion „Un certain regard“ etwa den Jurypreis. In unmenschlichstem Ambiente schafft Meise Wärme: Das Aufeinandertreffen von Franz Rogowski und Georg Friedrich hinter Gittern wird einen so schnell nicht loslassen. Ab 19.11. im Kino. Mehr zu Große Freiheit auf Seite 46.
Ida (2012) Kurz vor ihrem Gelübde soll die 18-jährige Novizin Anna ihre letzte verbleibende Verwandte treffen. Das, was sie über ihre Familie erfahren wird, wird sie in ihren Grundfesten erschüttern. Paweł Pawlikowski erzählt in klaren Schwarz-Weiß-Bildern von Katholizismus, Antisemitismus und Kommunismus. Oscar als bester fremdsprachiger Film 2015. Sister Act (1992) Whoopi Goldberg taucht als mit einem Mafioso liierte Nachtclubsängerin in einem Kloster unter, als sie Zeugin eines Mordes wird. Das Prinzip „Undercover“ versteht die lebensfrohe Frau, die nun als Schwester Mary Clarence für Aufsehen sorgt, nicht ganz: Selbst der Papst kriegt mit, dass es hier etwas zu sehen gibt.
„I don’t consider myself a particularly ethical person, but I’m fair.“ – Verlautbart eine mörderische Ex im House of Gucci.
© Filmladen, PPS Vienna
TRIVIA
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oe Wright erzählt von Cyrano de Bergerac. Er nimmt Erica Schmidts Theaterinterpretation von Edmond Rostands Stück (1897) als Vorlage und gestaltet
ein Musical. Erica Schmidts Mann Peter Dinklage (Game of Thrones) wird den Titelhelden singen. The National steuert die Musik bei.
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“ ”, “ ” and “ ” are registered trademarks or trademarks of Sony Interactive Entertainment Inc. BACK 4 BLOOD™ © Turtle Rock Studios, Inc. All Rights Reserved. BACK 4 BLOOD™ and the BACK 4 BLOOD™ logo are the trademarks and/ or registered trademarks of Slamfire, Inc. throughout the world. Turtle Rock Studios® and the Turtle Rock Studios® logo are the trademarks and/or registered trademarks of Turtle Rock Studios, Inc. throughout the world. Published by WB Games Inc. All other trademarks are the property of their respective owners. All rights reserved. WARNER BROS. GAMES LOGO, WB SHIELD: TM & © Warner Bros. Entertainment Inc. (s21) Deluxe Edition nur solange der Vorrat reicht – Nur bei ausgewählten Händlern – Jetzt vorbestellen, um Ihre Edition zu sichern. Erfordert eine Internetverbindung, um auf herunterladbare Inhalte zuzugreifen – läuft am 12.10.2031 ab.
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HOP & DROP
Leinwandflirren Now and then: Carey Mulligan
2007
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Grauzone Alter Als das Sex and the City-Sequel And Just Like That… angekündigt wurde, hagelte es hämische Kommentare – zum Beispiel Golden Girls-Vergleiche. Sarah Jessica Parker ist Kommentare über ihr Aussehen zwar gewohnt, aber wenn nur noch nach Falten und grauem Haar Ausschau gehalten wird, platzt ihr zu Recht der Kragen: „Ich sitze mit (US-Moderator) Andy Cohen zusammen. Er hat den ganzen Kopf voll grauer Haare, und bei ihm ist das exquisit“, bei Frauen hingegen ist es einen Kommentar wert. „Was soll ich dagegen tun? Aufhören zu altern? Verschwinden? Entweder bist du 35, oder du bist im Ruhestand und lebst in Florida. Hier fehlt ein Kapitel“, so Parker. Ab Dezember wird dieses – Frauen in ihren Fünfzigern in And Just Like That… – auf Sky erzählt.
© PPS Vienna, Netflix
Mit 20 Jahren debütierte Carey Mulligan in Stolz & Vorurteil als kleine Schwester von Keira Knightley auf der Leinwand, vier Jahre später erhielt sie (für An Education) ihre erste Oscarnominierung. Die Londonerin, die in Filmen wie Drive, Shame und Der große Gatsby einprägsame Auftritte hatte, sorgte vor Kurzem mit einem Rape-Revenge-Drama für Furore: Promising Young Woman (erscheint am 18.11. auf DVD/Blu-ray) brachte ihr ihre zweite Oscarnominierung ein. Auf den #metoo-Film, in dem sich eine Frau an missbräuchlichen Männern rächt, folgt nun der nächste: Mulligan, die mit „Mumford & Sons“-Frontmann Marcus Mumford verheiratet ist und zwei Kinder hat, steht aktuell für She Said vor der Kamera: Maria Schrader (Ich bin dein Mensch) inszeniert einen Film über die Harvey-Weinstein-Enthüllungen der New York Times.
IN PRODUCTION
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LOVE INTEREST
Wer gemeinsam Waschmittel und Klopapier kauft, ist von der Presse offiziell als Paar geoutet. So ist es gerade Victoria Pedretti („The Haunting of Hill House“) und Dylan Arnold („Halloween Kills“) ergangen. Als Paar hat man die beiden jüngst in der dritten Staffel der Stalker-Serie „You“ erlebt. Auch da spielten Supermarktparkplätze eine Rolle.
2021
Christohper Nolan (Tenet, Dunkirk) verwandelt Cillian Murphy (28 Days Later) in J. Robert Oppenheimer. Wenn von der Atombombe erzählt wird, sind auch Robert Downey Jr., Matt Damon und Emily Blunt mit von der Partie. Marc Webb (The Amazing Spider-Man, Begabt) beschäftigt sich mit einer Live-Action-Verfilmung von Schneewittchen. Zur schönen Titelheldin wird Rachel Zegler (demnächst: West Side Story), mit vergifteten Äpfeln hantiert Wonder Woman Gal Gadot. Für J.K. Simmons (Whiplash) geht‘s derweil nach Gotham City: Er wird zum Vater von Batgirl. Als geheime Superheldin: Leslie Grace (In the Heights).
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DER DISNEY WEIHNACHTSFILM
© 2021 Disney
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TEXT: NICOLE ALBIEZ
Ein kleines Ärgernis Ridley Scott blickt mit starträchtiger Verstärkung ins „House of Gucci“: Lady Gaga versus Adam Driver.
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HOUSE OF GUCCI KINOSTART 25.11., CAN/USA 2021, REGIE Ridley Scott, MIT Lady Gaga, Adam Driver, Al Pacino, Jared Leto, Jeremy Irons, Reeve Carney, Jack Huston, Salma Hayek, FILMLÄNGE 157 Min., © UPI
Ich betrachte mich nicht als besonders moralische Person, aber ich bin fair“, erklärt Patrizia Reggiani. Vielleicht müsste sie den Begriff der Fairness noch genauer definieren. Ridley Scott blickt in eine Welt, die sonst eher „Vogue“ genauer inspiziert: die der Mode. Die Gucci-Dynastie hat nämlich neben glamourösen Schauwerten auch filmtaugliche Chronik-Einträge mit Thriller-Potenzial zu bieten: Der Gucci-Erbe Maurizio Gucci – Enkel des Gucci-Gründers Guccio Gucci – wird 1995 auf den Treppen vor seinem vornehmen Mailänder Bürogebäude erschossen. Der damals 46-Jährige starb auf den Marmorstufen in den Armen des Pförtners Giuseppe Onorato, welcher die Attentäter gesehen hatte: zwei Männer, die mit einem grünen Renault Clio entkamen.
Die Polizei weiß schnell, wer dafür wohl verantwortlich ist: Maurizios Exfrau Patrizia Reggiani wird des Mordes beschuldigt. Während sie sich vehement gegen die Vorwürfe wehrt und auf ihrer Unschuld beharrt, kommen immer mehr Details ans Tageslicht, die gut zur Motivlage passen: Eine geheime Affäre Maurizios, Wut und Rachlust sowie Patrizias finanzielle Abhängigkeit machen das Bild in der Öffentlichkeit immer klarer. BIOPIC MIT THRILLER-POTENZIAL Ridley Scott (Blade Runner, Der Marsianer, Gladiator) taucht mit Starbesetzung in die opulente Welt des ikonischen Modeimperiums ein, das „ein Synonym für Reichtum, Stil, Macht“ ist. „A Legacy Worth Killing For“, wie die Tagline des Films behauptet. Hier platziert er
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einen fesselnden, eleganten Thriller über Familiengeheimnisse, Verrat, Intrigen und einen schockierenden Mord – frei nach dem Roman „The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed“ von Sara Rodern (2001). Dass Scott das Buch verfilmen möchte, ist bereits seit 2009 bekannt. Zu seinem Mordopfer Maurizio wird der omnipräsente Adam Driver (Marriage Story, Girls). Er geht ganz in seiner Rolle auf. Wie auch Lady Gaga, die zu Patrizia Reggiani wird. Die Musikerin und Schauspielerin (A Star is Born) berichtete, wie sehr ihr der Dreh zusetzte: Sie ging nach eigener Aussage so sehr in der Rolle auf, dass sie nicht mehr zwischen Dreh und Wirklichkeit unterschied. „Ich hatte irgendwann gegen Ende der Dreharbeiten psychische Schwierigkeiten. Ich war entweder in meinem Hotelzimmer
und lebte und sprach als Reggiani, oder ich war am Set, lebte und sprach als sie.“ Bei einem Spaziergang hätte sie eine Panikattacke erlitten, weil sie nicht mehr zwischen Filmset und Wirklichkeit habe unterscheiden können. STARTRÄCHTIGE VERWANDTSCHAFT Scotts – Jahrzehnte umspannender – Blick hinter die Kulissen der berühmten Modedynastie setzt im Jahr 1970 ein. Patrizia Reggiani ist mit Maurizio Gucci liiert, dem Erben des Modehauses. Immer wieder wird sie mit den Schlüsselfiguren des Familienunternehmens um Kontrolle und Macht konkurrieren – nicht nur mit ihrem Ehemann, sondern auch mit seinem geschäftstüchtigem Onkel Aldo DOT.MOVIE 31
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(Al Pacino, Scarface), seinem risikofreudigen Cousin Paolo (kaum zu erkennen: Jared Leto, Dallas Buyers Club) wie auch mit dem traditionsbewussten Vater Rodolfo (Jeremy Irons). Salma Hayek wird als Pina Auriemma zu sehen sein – eine Freundin Patrizias und Wahrsagerin, die in den Mordfall verwickelt war. Nicht nur modisch gibt es hier einiges zu bestaunen: Gedreht wurde hauptsächlich in Mailand, es geht aber auch nach Florenz und Rom, nach GressoneySaint-Jean im Aostatal (als Sankt Moritz gecastet), an den Comer See (besonders in die Villa Balbiano in Ossuccio). #HouseofGucci
SPOILER: Das Leben der Patrizia Reggiani Patrizia Reggiani (* 1948 in Vignola) wuchs in ärmlichen Verhältnissen auf und lernte ihren biologischen Vater nie kennen. Als sie 12 war, heiratete ihre Mutter den wohlhabenden Unternehmer Ferdinando Reggiani. 1970 lernte Reggiani den Gucci-Enkel Maurizio Gucci in Mailand kennen: auf
einer Party. Sie ist eine Königin der Nacht und zieht durch alle angesagten Clubs. Er ist sofort hingerissen, sie ist wenig angetan, lässt sich aber doch erobern, schickt ihn zuallererst mal zum Friseur. Maurizios Vater Rodolfo soll ursprünglich gegen die Heirat gewesen sein, für ihn war Patrizia eine „soziale Aufsteigerin, die an nichts als an Geld denkt“. Zur Hochzeit im Jahr 1973 schenkt er dem Paar dennoch ein Luxus-Penthouse im Olympic Tower in New York City. Patrizia und Maurizio bekommen zwei Töchter, Alessandra (1976) und Allegra (1981). 1982 ging es für die Familie zurück nach Mailand. Nach 12 Jahren Ehe – im Jahr 1985 – verabschiedete Maurizio sich für einen kurzen Businesstrip nach Florenz, am Tag darauf kam aber ein Freund vorbei, der Patrizia mitteilen sollte, dass Maurizio nicht zurückkehren würde und ihre Ehe vorbei sei. Maurizio verlässt sie für eine jüngere Frau, 1993 lassen sie sich scheiden, sie kassiert u.a. umgerechnet eine halbe Million Euro Alimente im Jahr. Laut der Scheidungsvereinbarung darf sie sich nicht mehr Gucci nennen, sie tut es aber dennoch, denn: „Ich fühle mich noch
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als eine Gucci – tatsächlich bin ich am meisten Gucci von ihnen allen.“ Am 27. März 1995 wird Maurizio vor seinem Büro erschossen. Patrizias Tagebucheintrag an diesem Tag: „paradeisos“, das griechische Wort für Paradies. Erst kursieren alle möglichen Theorien – von mafiösen Abrechnungsmorden zu Verschwörungen in der Wirtschaftswelt –, bis die Polizei den Hinweis erhält, dass der Besitzer eines schäbigen Hotels sich damit brüste, am Mordkomplott teilgenommen zu haben. So kommt alles ans Licht – zwei Jahre nach der Tat. Fünf Beteiligte waren involviert, darunter die Wahrsagerin Pina Auriemma. Reggiani, die von der Presse „Schwarze Witwe“ genannt wurde, wurde 1997 verhaftet und zu 26 Jahren Haft verurteilt, acht davon wurden ihr für gute Führung erlassen. Einer der Gründe für den Mordauftrag war wohl die drohende Heirat zwischen Maurizio und seiner Freundin Paola Franchi: Dies hätte sich spürbar auf ihre Alimente ausgewirkt. Reggiani blieb auch in der Haft exzentrisch: Ihre Anwälte setzten durch, das sie in ihrer Zelle ein Frettchen als Haustier halten durfte. Im Oktober 2011 hätte sie
einen Bewährungsantrag stellen können, wenn sie an einem Arbeitsprogramm teilgenommen hätte. Sie weigerte sich: „Ich habe keinen einzigen Tag in meinem Leben gearbeitet und werde ganz bestimmt nicht jetzt damit anfangen.“ Seit 2016 ist sie frei. Sie lebt in Mailand und wird hier häufig mit ihrem Haustier – einem Papagei – auf der Schulter gesehen. Mit ihren beiden Töchtern hat sie keinen Kontakt mehr – wegen eines Erbstreits. Sie gab lange keine Antwort darauf, warum sie ihren Mann töten ließ, einem Kamerateam beantwortete sie dann aber vor einigen Jahren doch die Frage, warum sie nicht selber zur Waffe gegriffen habe. Ihre lapidare Antwort: Sie sehe schlecht und habe ihn nicht verfehlen wollen. Während Ridley Scott House of Gucci drehte, sprach sie erstmals über den Mordauftrag. Hass sei nicht das Motiv gewesen. „Überhaupt kein Hass. Ich hasste Maurizio nicht, ich habe ihn nie gehasst. Es war Ärger, er hat mich geärgert. Ich ging zum Wursthändler und fragte ihn, ob er jemanden kenne, der Leute umbringt.“ Bereuen würde sie nichts. DOT.MOVIE 33
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TEXT: MAX GFRERER
Geschlechterkampf
Actionkracher auf femininen Hochglanz poliert: „Gunpowder Milkshake“.
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s ist mal wieder Zeit für geballte Frauenpower. Auch wenn diese nicht auf der richtigen Seite des Gesetzes zur Anwendung kommt. Kein Problem, wenn die Männer ohnehin noch viel übler drauf sind. Profikillerin Scarlet (Lena „Cersei“ Headey, Stolz und Vorurteil und Zombies) musste vor Jahren ihre Tochter Sam (Karen Gillan, Jumanji: The Next Level) zurücklassen, weil sie gezwungen war, auf der Flucht vor ihren Feinden unterzutauchen. Der Nachwuchs kommt aber eh gut alleine zurecht, lässt sich ebenfalls vom Verbrechersyndikat namens „Die Firma“ ausbilden und muss schließlich aufgrund eines fatalen Zwischenfalls auch in den
Untergrund fliehen. Dort trifft sie – Überraschung! – auf ihre Mutter und holt gemeinsam mit ihr sowie der größtmöglichen Härte, die der Planet Venus aufbieten kann, zum Gegenschlag aus. Mit dabei im Gepäck: Das Mädchen Emily (Chloe Coleman, Der Spion von nebenan), das von Sam aus einer Notsituation gerettet wurde – ein No-Go unter Profikillern. VORBILDER TARANTINO UND LEONE Der israelische Regisseur Navot Papushado (Big Bad Wolves) hat mit Gunpowder Milkshake einen ambitionierten Generationen-ActionThriller geschaffen, der niemand Geringeren als Quentin Tarantino
und Sergio Leone zu Vorbildern auserkoren hat. Die Kombination aus buchstäblich knallharter Bildgewalt, Comedy, Brutalität und spannungsförderndem Musikeinsatz macht keinen Hehl daraus, von wem sich Papushado inspirieren ließ. Das Kernthema von Gunpowder Milkshake dreht sich nur hintergründig um den hier sehr unausgeglichenen Kampf der Geschlechter. Im Zentrum der Handlung steht vielmehr die Beziehung der Frauen untereinander, vor allem jene zwischen Mutter Scarlet und Tochter Sam. Sam, die nie wirklich überwinden konnte, dass ihre Mama sie einst zurückgelassen hatte, möchte selbst moralischer handeln und entscheidet sich gerade deswegen für Emilys
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Rettung. Somit gerät Sam nicht nur in Konflikt mit der „Fima“, sondern auch in einen innerfamiliären, als es zum Wiedersehen mit Scarlet kommt. WAFFEN IN DER BIBLIOTHEK Warum dabei gerade eine Bibliothek zum Ort der Versöhnung und des weiblichen Empowerments auserwählt wurde, hat für Papushado einen ganz speziellen und persönlichen Grund: „Die Geschichte fängt mit einer Mutter an, die erfährt, dass die Tochter, die sie als Kind zurücklassen musste, ihr in den gleichen gefährlichen Beruf gefolgt ist. Wenn man anfängt zu schreiben, weiß man noch nicht, wo man letztendlich ankommen wird. Die Idee entwickelt ein Eigenleben. Ich wusste, dass der Film Bibliothekarinnen haben sollte, weil diese mich als Kind immer interessiert haben. Ich habe mich damals fast meine gesamte Schulzeit über in der Bibliothek versteckt, um Science-Fiction zu lesen. Bibliothe-
karinnen haben mich dabei immer fasziniert und eingeschüchtert – sie sind wie Sheriffs, die wahren Friedenswächterinnen. Ich fand, dass eine Bibliothek nicht nur der perfekte Schauplatz wäre, sondern auch eine Art Parallelwelt für eine Gruppe Auftragskillerinnen sein könnte. Aber genauso ist sie eine Metapher: eine Bibliothek verbirgt die vielleicht stärkste Waffe von allen – Wissen. Es schien perfekt zu passen: eine Bibliothek als Waffenkammer, Bibliothekarinnen als Auftragskillerinnen und die Bücher, die einerseits eine Metapher für Wissen darstellen und gleichzeitig als Verstecke für die realen Waffen dienen.“ Wie auch immer man zu Gewalt, Selbstjustiz oder etwas aufgesetzten Geschlechter-Rollenverteilungen (eigentlich sind alle Männer bis auf Paul Giamattis Rolle Nathan ziemliche Honks) in Filmen stehen mag – wenn das Endergebnis wie eine abgefahren inszenierte weibliche Antwort auf John Wick ausfällt,
dann kann man darüber schon mal hinwegsehen. Apropos: Auch aus Gunpowder Milkshake könnte sich eine erfolgreiche Reihe entwickeln. Eine Fortsetzung ist bereits seit Juli in Produktion. #gunpowdermilkshake
GUNPOWDER MILKSHAKE KINOSTART 03.12., F/USA 2020, REGIE Navot Papushado, MIT Karen Gillan, Chloe Coleman, Lena Headey, Angela Bassett, Paul Giamatti, FILMLÄNGE 114 Min., © Constantin Film DOT.MOVIE 35
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TEXTE: MAX GFRERER
Untot, aber nicht unblutig
„Resident Evil“ kehrt mit „Welcome to Raccoon City“ zurück zu den eigenen Wurzeln.
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en Titel Resident Evil muss man den wenigsten erläutern. Entweder man ist filminteressiert und hat zumindest am Rande mitbekommen, dass es da von 2002 bis 2016 eine sechsteilige erfolgreiche Blockbuster-Reihe gegeben hat. Man spricht sogar von der ersten nicht völlig verhunzten Videospielverfilmung, die den Hype um dieses Genre erst richtig losgetreten hat. Qualitativ hochwertige Produktionen wie Warcraft: The Beginning,
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Prince of Persia – Der Sand der Zeit oder die von Netflix produzierte The Witcher-Serie folgten. Die Zeiten, in denen Uwe Boll als Einziger seine begrenzt begabte filmschaffende Hand anlegte, sind gottlob vorbei. Oder man kommt aus der GamerEcke, denn dann spricht man im Zusammenhang mit Resident Evil von einem der besten Outputs, die jemals den Videospiel-Markt bereichert haben. Nicht zu Unrecht sind seit 1996 neun Teile der Kernserie
sowie mehrere Remakes und andere Ableger erschienen. Etwa 90 Millionen Mal ging ein Resident Evil-Titel über den Ladentisch. ALICE WAR GESTERN Kein Wunder, dass Hollywood schon frühzeitig auf diesen Erfolgszug aufgesprungen ist. Die Fans der Spielvorlage wurden jedoch nur bedingt glücklich. Dabei begann alles recht vielversprechend. Bezugnehmend auf einige Elemente des Shooters, wurde der eigens erdachte Charakter Alice (verkörpert von Milla Jovovich) in ein blutiges und actiongeladenes Zombie-Escape-Movie und insbesondere in den Kampf gegen die berüchtigte Pharmafirma Umbrella Corporation geworfen. Es galt, das T-Virus zu eliminieren bzw. diesem zu entkommen. Da das nicht gelang, folgten die Apocalypse, in der ganz Raccoon City dem Virus zum Opfer fiel, und anschließend die Extinction, als das T-Virus schließ-
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lich im globalen Ausmaß Zombiemutationen verursachte. Immer höher, schneller und weiter ging es für Produzent und Regisseur Paul W. S. Anderson, der in Afterlife gleich mehrere Alices erstmals in 3-D-Hochglanzoptik gegen diverse Boss-Gegner fighten ließ. Es kam letztlich zur Ouvertüre (Retribution) für den Endkampf gegen die Regenschirm-Firma und 2016 zum großen Final Chapter. Doch irgendwo dazwischen wurde die große Gaming-Community, trotz zahlreicher wiederkehrender Referenzen, abgehängt. Aus einem feinen Zombie-Shooter-Horrorfilm war eine bombastische ActionEndzeit-Orgie geworden, die zwar ihre Schauwerte besaß, aber – wie ihre Protagonistin – längst vergessen hatte, wo sie ursprünglich herkam. GEERDET Der Neustart heißt Resident Evil: Welcome to Raccoon City und soll die Videospiel-Fans wieder
ins Boot holen. Darsteller Tom Hopper (Terminator: Dark Fate) schließt sich an: „Ich denke, die Fans des Spiels werden glücklich sein. Zugleich dürften sie aber auch erkennen, dass wir diese Charaktere so realistisch und so geerdet wie möglich gestalten wollen.“ Thematisiert werden die Ereignisse aus den ersten beiden Teilen der Spielereihe, die aufgrund ihres großen Horror- und Gruselfaktors
Vater vs. Sohn
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Harte Krimikost aus Polen: „Pitbull – Exodus“.
er Regisseur Patryk Vega (Plagi Breslau) ist vor allem in seiner Heimat dafür bekannt, Filme zu inszenieren, die schonungslos die Realität des polnischen Rotlichtmilieus abbilden. Dabei liegt der Fokus sehr häufig auf dem Kampf der Polizei gegen
osteuropäische Banden und damit einhergehend gegen Prostitution, Drogen- und Menschenhandel. Hervorgetan hat sich Vega vor allem mit seinen Pitbull-Filmen. Der neueste Streifen der Reihe könnte den gebürtigen Warschauer nun über die Grenzen seines Hei-
als Franchise-Klassiker gelten. Und natürlich verspricht Hopper – zum Entzücken der Fans – auch Blut. Jede Menge Blut. www.residentevil.movie RESIDENT EVIL: WELCOME TO RACCOON CITY KINOSTART 25.11., CAN/DEU/USA 2021, REGIE Johannes Roberts, MIT Kaya Scodelario, Hannah John-Kamen, Robbie Amell, Tom Hopper, Avan Jogia, FILMLÄNGE 107 Min., © Constantin Film
matlandes hinweg bekannt machen. Pitbull – Exodus erzählt vom Kampf zwischen Verbrechern und Exekutive, der über Generationen hinweg andauern kann und manchmal sogar innerhalb der eigenen Familie Einzug hält. So ergeht es dem abgebrühten Kommissar Gebels (Andrzej Grabowski), der es mit Bombenbauern, Entführern und Mördern der gefürchteten Pershing-Gruppe aufnimmt, seine größte Herausforderung jedoch noch vor sich hat. Denn auch sein eigener Sohn hat den kriminellen Weg der Rechtschaffenheit vorgezogen und stellt seinen Vater somit vor die schwierigste Entscheidung seines Lebens. #pitbullexodus PITBULL – EXODUS KINOSTART 19.11., PL 2021, REGIE Patryk Vega, MIT Andrzej Grabowski, Przemysław Bluszcz, Jan Błachowicz, Tomasz Dedek, Sebastian Dela, © Kinostar Filmverleih DOT.MOVIE 37
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TEXT: NICOLE ALBIEZ
The Newest Ghostbusters Die erste Geistersichtung seit 30 Jahren: Die nächste Generation an „Ghostbusters“ tritt ihr Erbe an – vor und hinter der Kamera.
GHOSTBUSTERS: LEGACY – GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE KINOSTART 19.11., Can/USA 2021, REGIE Jason Reitman, MIT Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace, FILMLÄNGE 124 Min., © Sony Pictures
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ine überdimensionierte Bruchbude voller altem Plunder in einer öden Kleinstadt ist alles, was von Callies Vater geblieben ist. Die abgebrannte Single Mom (Carrie Coon, Gone Girl) zieht mit ihren Teenagerkindern (15 und 12 Jahre alt) hier ein. Was der alte Krempel alles draufhat, bemerken die Bewohner schnell genug. Und dass es in diesem Kaff irgendwo in Oklahoma nicht so stinkfad ist, wie Trevor (Finn Wolfhard, Stranger Things, Es) befürchtet hat, ebenso: „Die ganze Stadt ist wie The Walking Dead!“ – Irritierende Wesen treiben hier ihr Unheil. Zum Glück sind Nachfahren der Ghostbusters zur Stelle. Denn wenn Phoebe (Mckenna Grace, Annabelle 3, Begabt – Die Gleichung eines Lebens) im Keller ihres verstorbenen Opas kramt, dann findet sie nicht Heugabeln oder abgelegte Mixer, sondern nichts Geringeres als ein Protonen-Pack. Und wenn Trevor eines von Opas alten Autos auf Vordermann bringt, dann verfügt das auch über ausfahrbare Schießsitze: Der Großvater, von dem hier die Rede ist, ist kein Geringerer als Egon Spengler. Dr. Egon Spengler – damals legendär
gespielt von Harold Ramis – hat sich in New York City einen Namen gemacht als Geisterjäger. An der Seite von Dr. Peter Venkman (Bill Murray), Dr. Ray Stantz (Dan Aykroyd) und Winston Zeddemore (Ernie Hudwon) bekämpfte er den Gozer, den Marshmallow Man und allerhand andere Gestalten, die in New York City eher … destruktiv tätig waren. Eine neue Generation ist auch hinter den Kulissen am Werk: Ghostbusters: Legacy wurde von Jason Reitman erdacht. Der Sohn von Ivan Reitman – dem Regisseur von Ghostbusters (1984) und Ghostbusters II (1989) – hat einen Film geschaffen, der die Ghostbusters
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ECHTE LEGENDEN
auf nostalgische und gleichzeitig selbstständige Weise weiterleben lässt. DAS INNENLEBEN EINES GHOSTBUSTERS Als Sechsjähriger hatte er seinen Vater am Set von Ghostbusters besucht. „Noch ehe jemand wusste, was ein Terrorhund oder ein Protonen-Pack war, sah ich einem Stuntman dabei zu, wie er mit Rasierschaum angespritzt wurde, als der Marshmallow-Man explodierte. Ich ging nach Hause mit einem kleinen Stückchen vom Marshmallow-Man, und das saß meine ganze Highschoolzeit lang auf meinem Regal.“
Reitman ist selber längst Filmemacher – einer, der einen anderen Weg eingeschlagen hat als sein Vater. Er betrachtet lieber das Innenleben seiner Figuren, als die Welt um sie herum zu spregen – siehe etwa Juno, Up in the Air und Young Adult. „Ich glaube, mein Vater hätte nie damit gerechnet, dass ich mit einer Ghostbusters-Story auf ihn zukommen würde“, lacht Jason Reitman. Aber dann hatte der Regisseur, der sich selber als Independentfilmer sah, das Bild eines zwölfjährigen Mädchens vor sich, das in einer Scheune ein ProtonenPack findet. „Als Harold Ramis starb, wusste ich plötzlich, wer dieses Mädchen war: Egon Spenglers Enkeltochter. Das war DOT.MOVIE 39
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die Story, die ich erzählen wollte: Die Geschichte eines Mädchen, das ein Proton-Pack findet und entdeckt, wer sie ist, was ihr Erbe ist und warum sie einzigartig ist.“ – So machte er die Ghostbusters ganz einfach und natürlich zu einer Jason-Reitman-Story. Er würde die bisherigen Filme ehren, aber etwas ganz Eigenständiges machen. Er würde Regie führen, sein Vater würde produzieren. Als Jason seinem Vater Ivan Reitman die Idee präsentierte, war der ganz angetan von diesem perfekten Hybriden ihrer beider Welten. „Jason hegt ganz klar eine große Liebe für den Film und seine Ikonographie – das war auf jeder Seite des Scripts spürbar. Das Drehbuch rührte mich wirklich zu Tränen, als ich es das erste Mal las. Es beinhaltete den Spirit und die Heiterkeit des ersten Ghostbusters-Films, er hatte eine wirkliche Vision, wohin er mit dem Film
wollte. Seine Idee, seine Vision zu einem Film in der Größenordnung von Ghostsbusters zu bringen, eine Familiengeschichte in einem großen, Weltrettungen umfassenden Konzept zu kanalisieren, schien mir eine gute Idee zu sein.“ Und er ergänzt: „Vor 1984 waren Superhelden standhafte All-American-Heroes – und immer ernsthaft bei der Sache. Diese Jungs, die Ghosbusters, waren ein bisschen Anti-Establishment und hatten Humor. Es machte Superhelden so viel zugänglicher.“ Auch Jason findet: „Ich glaube kaum, dass jeder denkt, er könnte Superman sein, aber ich glaube, man könnte sich vorstellen, ein Geisterjäger zu sein. Geister zu jagen war immer die Möglichkeit für Außenseiter, einen Moment des Ruhms zu erleben.“ Jason Reitmans Film sollte einer sein, der sich nostalgisch anfühlt; man sollte sich fühlen wie bei der Sichtung des Originalfilms.
„Also nutzten wir alle möglichen Techniken, die mein Vater und seine Crew damals 1984 eingesetzt hatten. Das wird sich wie ein altes Familienrezept anfühlen – es ist auch eines.“ ECHTER GEISTERJARGON Als Jason Reitman und Drehbuchautor Gil Kenan (Monster House, aktuell auch: Ein Junge namens Weihnacht) ein fertiges Script vor sich hatten, machten sie sich an die Mutprobe, es an GhostbustersVeteran Dan Aykroyd – damals Co-Autor und Darsteller des Dr. Raymond Stantz – zu schicken, mit der Bitte um Feedback. „Es gibt wohl nichts Angsteinflößenderes, als Dan Aykroyd das Script zu diesem Film zu schicken“, meint Reitman. „Ich meine … Er ist der Typ, der ursprünglich die Idee hatte, Geister zu jagen. Ich war neugierig, was seine Anmerkungen wären und ob sie
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die Tonalität des Urhebers hätten. Seine Antwort war, als würde man Bemerkungen von Ray Stantz direkt erhalten. – All diese merkwürdigen und witzigen GeisterÄußerungen und Lovecraft’schen Dialoge. Das ist so inspirierend. Man kann die Science Fiction und Fantasy, mit der er groß geworden ist, förmlich spüren.“ Aykroyd würde es nicht nur bei Notizen belassen und zum ausführenden Produzenten werden:
Er wird in Reitmans Neuauflage zu sehen sein – und neben ihm treten wieder sein Parapsychologenkollege Bill Murray (als Peter Venkman) und Ernie Hudson als Winston Zeddemore auf. EIN WÜRDIGES ERBE Die Show gehört aber eigentlich der nächsten Generation: Callie und ihre Kinder ziehen von Chicago in eine Bruchbude in Oklahoma. Geister waren lange nicht zu sehen,
also hat schon lange niemand mehr an Geisterjäger gedacht. „Die Idee ist, dass man als jemand, der in den frühen Nullerjahren geboren wurde, vielleicht noch nicht mal oder nur kurz von den Ghostbusters gehört hat. Sie sind nicht mehr Teil des Alltags.“ Das liebevoll gestaltete filmische Tribut wird sie so was von in Erinnerung rufen: Reitman hat die Arbeit seines Vaters auf mitreißende Art weitergeführt. www.GhostbustersLegacy.de
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Eine monumentale Fiktion
In Martin Bourboulons Drama „Eiffel in Love“ haben wir den Eiffelturm einer Frau zu verdanken.
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äbe es Adrienne Bourgès nicht, gäbe es heute keine Selfies vor Paris’ Landmark Nummer eins, möchte uns Martin Bourboulons Drama Eiffel in Love erzählen. Denn der von Romain Duris dargestellte Ingenieur Gustave Eiffel hält denkbar wenig vom Auftrag der französischen Regierung, etwas Spektakuläres für die Pariser Weltausstellung im Jahr 1889 zu entwerfen. Eigentlich möchte er, der gerade die Arbeit an der Freiheitsstatue beendet hat, die Pariser Metro designen, nun soll er hoch hinaus. Als er seine Jugendliebe wiedertrifft, erwächst aus der Leidenschaft ein Turm, dessen Form einem A gleicht, A wie Adrienne Bourgès (auch wenn der Entwurf gar nicht von Eiffel selbst stammt). Produzentin Vanessa van Zuylen hofft, dass der Film eine Art „französische Titanic“ wird. Auch hier wird, wenn von Historischem und der Materialschlacht einer Großkonstruktion erzählt wird, das kühle Technische mit einer
Portion Leidenschaft aufgepeppt. Adrienne Bourgès also. Eiffel traf tatsächlich auf Bourgès, in Bordeaux, als sie 17 Jahre alt war – und er 27 und am Beginn seiner Karriere stand. Der Auftrag einer Brücke über die Garonne brachte ihn hierher. Er hielt um ihre Hand an, Adriennes Vater verwehrte Eiffel allerdings die Erlaubnis, seine Tochter zu ehelichen. Eiffel heiratete dann eine Freundin der Familie – Marguerite Gaudelet,
mit der er fünf Kinder hatte, ehe sie 1877 32-jährig starb. VERFÜHRERISCHE FIKTION Bourboulons Film setzt bei diesem Stand der Vita ein: Hier erzählt er von einem fiktionalen Wiederentflammen der Gefühle zwischen Bourgès und Eiffel. Funken fliegen, als er Bourgès, die inzwischen mit einem seiner Freunde (Pierre Deladonchamps als Antoine Restac) verheiratet ist, wiedersieht. Und Eiffel, der es eigentlich ablehnte, ein sinnloses Großbauwerk für eine Weltausstellung zu errichten, plant den 324 Meter hohen, alles überstrahlenden Turm, der bis 1930 das höchste Bauwerk der Welt war, nun also nur für sie. – Eine verführerische Erzählweise. Romain Duris (L’auberge espagnole, Der Schaum der
Der Eiffelturm im Film Seine Bedeutung und Bekanntheit ließen den Eiffelturm natürlich schon oft zum Handlungsort in Filmen werden. Oft wird er nur kurz eingeblendet, um zu erzählen, dass man sich in Paris befindet (Casablanca, Sie küssten und sie schlugen ihn). Im SciFi-Avantgarde-Stummfilm Paris qui dort (1925) erwacht ein Mann nach dem Anschlag eines verrückten Wissenschaftlers auf dem Eiffelturm, Paris ist zur Geisterstadt geworden. 1949 – im Thriller Der Mann vom Eiffelturm – kommt es zur spektakulären Kletterpartie. Bei 007 kommt es zur Verfolgungsjagd, die mit einem Fallschirmsprung vom Bauwerk endet (James Bond 007 – Im Angesicht des Todes, 1985). Auch andere Filmagenten sind am Eiffelturm zugegegen: In der Parodie Der große Blonde mit dem schwarzen Schuh (1972) wird das Bauwerk gar als Agentenhauptquartier benutzt. Bei Truffaut (Auf Liebe und Tod, 1983) schlägt Fanny Ardant mit einer kleinen EiffelturmNachbildung auf einen Priester ein. Meistens aber wird durch ihn nicht zerstört, sondern wird er zerstört: Wie in Independence Day (1996) oder Mars Attacks! (1996). In Ninotschka (1939) geht es ruhiger zu: Melvyn Douglas erklärt Greta Garbo bei einem Spaziergang die Vorzüge der Eisenkonstruktion.
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Tage) trifft auf Emma Mackey (Sex Education), vieles wird über Blicke erzählt. Das Interesse, die Sehnsucht, die Leidenschaft. Liebe wird zum Monument, der heimliche Star ist also das behauptete Symbol dieser Leidenschaft, der Eiffelturm selbst. In einem zweiten Erzählstrang wird von seiner Errichtung erzählt; von der Projektentwicklung, von Einwänden (etwa die Gefahr des Einsinkens in den weichen Boden am Ufer der Seine), von den Protesten der Bevölkerung, von streikenden Arbeitern, von auf Distanz gehende Geldgeber. – Und von Eiffel, der sich wie besessen in die Arbeit am Großprojekt hineinkniet. Entstanden ist ein Ausstattungsfilm in opulenten Bildern, der mit seinen Kostümen und Dekors das Paris des ausgehenden 19. Jahrhunderts wachküsst. Ein Paris, in dem der Eiffelturm erst in die Höhe wächst. Heute zählt er mit rund sieben Millionen zahlenden Besuchern pro Jahr zu den meistbesuchten Wahrzeichen der Welt. #eiffel
ECHTE LEGENDEN
EIFFEL IN LOVE – EIFFEL KINOSTART 19.11., F 2021, REGIE Martin Bourboulon, MIT Romain Duris, Emma Mackey, Armande Boulanger, FILMLÄNGE 109 Min., © Constantin Film DOT.MOVIE 43
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Wunderkind und Supernova „Respect“ ist ein mitreißendes Biopic über die legendäre Aretha Franklin.
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ls die aus Memphis, Tennessee stammende Aretha Franklin 1967 mit ihrer Neuinterpretation des Otis ReddingSongs „Respect“ einen sofortigen Nummer-eins-Hit landete, war sie 25 Jahre alt und von da an vornehmlich als „Queen of Soul“ bekannt. Ihre Umdeutung des Liedes wurde von der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung als Hymne aufgegriffen und Franklin schnell zur Ikone, vor allem auch der Frauenbewegung. Ihr kultureller Einfluss war während ihrer gesamten Karriere spürbar, von ihrem Mitwirken beim Gedenkgottesdienst von Dr. Martin Luther King bis zu ihren Auftritten bei drei Amtseinführungen amerikanischer Präsidenten, zuletzt Barack Obama. KAMPF UND TRIUMPH Nach ihrem Tod vor drei Jahren hat sich die südafrikanische Regisseurin Liesl Tommy nun an ein Biopic gewagt. Mit Jennifer Hudson in der Hauptrolle erzählt sie in Respect die bemerkenswerte Geschichte von Aretha, mit einem großen Augenmerk auf deren Stimme inmitten der turbulenten sozialen und politischen Landschaft der USA während der 1960er-Jahre. Franklin, die mehr als 100 Singles in den Billboard-Charts landete („I
Say a Little Prayer“, „A Natural Woman“) gewann außerdem 18 Grammy Awards und war die erste Frau, die in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Tommy, die sich seit Jahren mit Aretha Franklin für viele inspirierende Gespräche getroffen hatte, hat die legendären Geschichten über ihr Leben für den Film danach ausgewählt, welche Aretha am liebsten teilen wollte. So fokussiert dieses Biopic in mitreißender Weise auf jene Momente in Franklins Leben, die sie zu dem machten, was sie war. Ihr Werdegang vom Wunderkind in Detroit zur internationalen Supernova war voller Kampf und Triumph und macht ihr Leben gerade auch rückblickend zu einer der großen amerikanischen Geschichten aller Zeiten. Eine transzendente Chronik des Kampfes einer enorm begabten Frau um Selbstverwirklichung. www.facebook.com/RespectFilm
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ECHTE LEGENDEN
RESPECT KINOSTART 02.12., USA 2020, REGIE Liesl Tommy, MIT Jennifer Hudson, Leroy McClain, Forest Whitaker, Tate Donovan, © UPI
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TEXT: NICOLE ALBIEZ
§ 175 Ein Leben im Freiheitsentzug, das Verbrechen: Gefühle. Sebastian Meise begeistert mit „Große Freiheit“.
GROSSE FREIHEIT KINOSTART 19.11., D/A 2021, REGIE Sebastian Meise, MIT Franz Rogowski, Georg Friedrich, Anton von Lucke, Thomas Prenn, FILMLÄNGE 116 Min., © Filmladen
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ie große Freiheit, von der Sebastian Meise erzählt, ist vor allem eine innere: sich nicht kleinkriegen zu lassen, auch wenn das System hart daran arbeitet; der zu bleiben, der man ist. Sebastian Meise (Stillleben) stellt Hans Hoffmann, der – direkt aus dem KZ befreit – ins Gefängnis überstellt wird, in den Mittelpunkt seines Films. Sein „Vergehen“: dass er Männer liebt. Seine Liebe ist per Gesetz verboten: Im Nachkriegsdeutschland ist lange noch Paragraph 175 in Kraft (insgesamt kriminalisierte er 123 Jahre lang die nicht heterosexuelle Liebe), und so landet Hans immer und immer wieder hinter Gittern. Immer und immer wieder wird er so auch auf Viktor treffen, der hier wegen Mordes einsitzt. Aus der Ablehnung – Viktor will sich seine Zelle nicht mit einem „Perversen“ teilen – wächst über die Jahre Solidarität; die kleine, ungleiche Schick-
salsgemeinschaft beginnt sich umeinander zu kümmern. An einem tristen, kalten Ort und in dunklen Tönen findet Sebastian Meise zarte Zuneigung und die Liebe. Sein Hans ist eine aufrechte, stolze Figur, die sich auch von der Willkür der Wärter nicht einschüchtern lässt; Hans’ Weg ist mitreißend. – Auch in den Augen von Viktor, der beeindruckt davon ist, wie „der 175er“ sich am Gefängnishof behauptet. Hans hat gelernt, sich in einem kalten System zurechtzufinden, Möglichkeiten und Schlupfwinkel zu erkennen – und so kleine Orte der Freiheit zu schaffen. Er ist stark genug, hier zu überleben; sich zu arrangieren. Andere nicht … „Es ist kaum zu glauben, mit welcher Akribie, welchem Einfallsreichtum und abstrusem Aufwand der Staat zahllosen, völlig harmlosen Männern hinterherjagte“, so der Regisseur. „Erst das Stöbern in Archiven
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und Gespräche mit Zeitzeugen eröffneten uns das gesamte absurde Ausmaß der Verfolgung, das in unserem geschichtlichen Bewusstsein so gut wie nicht vorhanden ist, obwohl es so weitreichend war, dass es bis heute nachwirkt.“ Liebesbriefe wurden abgefangen und dem Gericht als Beweismittel vorgelegt; Kameras wurden hinter Spiegeln installiert und die Bilder zur Schau gestellt. „Ein Szenario, das an George Orwells ‚1984‘ erinnert“, so Drehbuchautor Thomas Reider. Strafen von bis zu zehn Jahren Gefängnis wurden verhängt – allein in der Bundesrepublik Deutschland wurden in der Nachkriegszeit 100.000 Männer vor Gericht gestellt. Der § 175 existierte von 1872 bis 1994 im deutschen Strafgesetzbuch – mit erhöhten Strafen während des Nationalsozialismus. GROSSER EINDRUCK Was macht es mit einem Menschen, den man sein Leben lang seiner Freiheit beraubt hat, wenn er sie plötzlich zur Verfügung hat? Wie findet man sich zurecht? Von Hans wird vor allem anhand seiner Stationen hinter Gittern erzählt. Und wenn ihn eine Art Epilog nach draußen
führt, dann wird er sich seine Art einer großen Freiheit nehmen … Viele Worte braucht Sebastian Meise nicht, um mit seinem Film einen nachhaltigen Eindruck zu machen. Miniaturen reichen für eine intensive Erzählung. Vor allem wissen auch Meises großartige Darsteller die packende Geschichte zu tragen: Franz Rogowski trifft auf Georg Friedrich; ihr Spiel wird man so schnell nicht vergessen. Große Freiheit holte in Cannes in der Sektion „Un Certain Regard“ den Preis der Jury – eine von vielen Auszeichnungen. www.facebook.com/GrosseFreiheitFilm
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BENEDETTA KINOSTART 03.12., F 2021, REGIE Paul Verhoeven, MIT Virginie Efira, Charlotte Rampling, Daphne Patakia, Lambert Wilson, FILMLÄNGE 127 Min., © Polyfilm
Führe mich in Versuchung
Paul Verhoeven erzählt von „Benedetta“, einer lesbischen Nonne im 17. Jahrhundert.
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ovizin Bartolomea (Daphné Patakia) hat für ihre Äbtissin Benedetta (geht ganz in ihrer Rolle auf: Virginie Efira) eine Überraschung vorbereitet: Sie wurde kreativ tätig und hat aus einer Statuette der Jungfrau Maria einen Dildo geschnitzt. Das Geschenk muss gleich ausprobiert werden. Fraglos hat Paul Verhoeven (Basic Instinct, zuletzt Elle) noch immer Freude an der „Provokation“. Wenn er von der Nonne Benedetta und ihrem Leben und Wirken im Italien des 17. Jahrhunderts erzählt, greift er zwar gern zur Überzeichnung, thematisiert neben der lesbischen Beziehung aber auch Glaubens- und Machtfragen, inszeniert Intrigen und Uneindeutiges. Die Figur der Benedetta steigt in den Rängen der Ordensgemeinschaft zur Äbtissin auf, als sie sich als Auserwählte Gottes inszeniert: Die Wundmale Christi treten auf ihrem Körper auf, ihr erscheint in Visionen immer wieder Jesus. Darüber, ob sie tatsächlich die Auserwählte ist oder doch nur eine Manipulatorin, scheiden sich im Kloster die Geister. Auch Verhoeven lässt eine Positionierung offen. „Ist sie sich ihrer Manipulationen bewusst? Manipuliert sie mit guten oder bösen Absichten? Ist die
Geschichte, die Arnold Schwarzenegger in Total Recall erlebt, Traum oder Wirklichkeit? Beide Interpretationen sind legitim. Dasselbe gilt für Benedetta“, so der Regisseur. Benedetta löst durch ihre Stigmata jedenfalls die strenge Klostervorsteherin Felicita (Charlotte Rampling) ab, wovon nicht alle begeistert sind. EIN FASZINIERENDES LEBEN Benedetta, der in Cannes im Wettbewerb lief, basiert auf dem Buch „Immodest Acts“ von Judith C. Brown. Die Autorin war über die Geschichte gestolpert, als sie in den Archiven in Florenz an einem anderen Projekt geforscht hatte. Sie hatte „die Aufzeichnungen des Benedetta-Prozesses gefunden, der im frühen 17. Jahrhundert stattge-
funden hatte. Sie war beeindruckt und fasziniert. (…) Es sind keine anderen Prozesse gegen lesbische Frauen in der Geschichte des Christentums bekannt.“ So auch Verhoeven. Ihn interessierte aber auch, „dass Benedetta eine Frau des 17. Jahrhunderts war, die eine wirkliche Machtposition erreicht hatte, sowohl in ihrem Kloster von Theatiner-Nonnen als auch in ihrer Stadt Pescia. Benedetta war berühmt als eine Heilige und als Äbtissin des Klosters. Sie hat dank ihres Talents, ihrer Visionen, Manipulationen, Lügen und Kreativität Machtpositionen erreicht. Sie hatte es in einer vollkommen von Männern dominierten Gesellschaft und Zeit geschafft.“ #benedetta
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TEXT: TANJA HOLZ
Schuld und Sühne
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Freundschaft ohne Grenzen. – In „Hannes“ übernimmt Leonard Scheicher nach einem tragischen Unfall das Leben des komatösen Johannes Nussbaum.
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oritz (Leonard Schleicher), ein verträumter Chaot, und der lebenslustige Hannes (Johannes Nussbaum) sind nicht nur ungleiche beste Freunde, sondern auch bis auf eine Minute genau gleich alt. Doch genau diese eine Minute Altersunterschied verändert das Leben der beiden 19-Jährigen völlig, als Hannes bei einem gemeinsamen Motorradausflug als Älterer darauf besteht, Moritz’ Schrotthaufen-Bike zu fahren – und damit einen schweren Unfall baut. So schwer, dass Hannes ins Koma fällt und niemand weiß, ob er je wieder aufwachen wird. Der von Schuldgefühlen geplagte Moritz glaubt fest daran, dass Hannes es schafft und beschließt, das Leben seines besten Freundes an seiner Stelle weiterzuleben. Zwischen ständigem Hoffen und Bangen gefangen, versucht er sein eigenes Leben und die Liebe zu genießen und gibt die Freundschaft zu Hannes nicht auf.
BEST FRIENDS FOREVER Basierend auf einem Roman der Bestseller-Autorin Rita Falk porträtiert Regisseur Hans Steinbichler (Hierankl) mit Hannes ein – wie er selbst beschreibt – „Crossover zwischen absolutem Drama und waschechter Komödie“ über eine unsterbliche Freundschaft. Bekannt wurde Falk durch ihre humorvollen „Eberhofer“-Krimis, wie „Kaiserschmarrndrama“ oder „Dampfnudelblues“, von denen sieben bereits erfolgreich verfilmt wurden. Mit „Hannes“ zeigt sie sich erstmals von einer ernsteren Seite und widmet sich aus einer Coming-ofAge-Perspektive den Themen Tod,
Trauer und Freundschaft. Für die Hauptrollen holte sich die Produktion Johannes Nussbaumer (Fack ju Göhte 2) und Leonard Schleicher (Das schweigende Klassenzimmer) an Bord. In weiteren Rollen zu sehen sind Lisa Vicari (Dark), Heiner Lauterbach (Zweiohrküken) sowie in einer ihrer letzten Filmrollen die bereits 2019 verstorbene Hannelore Elsner (Hanni & Nanni). #hannesfilm HANNES KINOSTART 26.11., D 2019, REGIE Hans Steinbichler, MIT Leonard Scheicher, Johannes Nussbaum, Lisa Vicari, Heiner Lauterbach, Hannelore Elsner, FILMLÄNGE 91 Min., © Constantin Film
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Eine Wucht von einem Film
„Herr Bachmann und seine Klasse“ gibt einem den Glauben an die Menschheit zurück.
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us Marokko, Rumänien, Bulgarien, Kasachstan, Russland, Brasilien, Sardinien, der Türkei und auch Deutschland stammen die zwölfbis vierzehnjährigen Kinder, die die Klasse 6b der Georg-BüchnerSchule, eine kooperative Gesamtschule im hessischen Stadtallendorf in der Nähe von Marburg, besuchen. Industriegebiet, 70 Prozent Immigrantenanteil, Integration eine Priorität. Das erfährt man in Maria Speths außerordentlich wundervollem Dokumentarfilm (Silberner Bär und Publikumspreis Berlinale 2021) aber nicht etwa über Talking Heads, einem Off-Kommentar oder durch eingeblendete Diagramme. Sondern über die Bilder, die sie findet und aus der Interaktion der Schüler mit ihrem Lehrer Dieter Bachmann, ihrem Bezugspunkt. Ein Mann kurz vor der Pensionierung, der absolut nicht aussieht und sich benimmt, wie man sich einen Lehrer allgemein vorstellt. Er trägt AC/DC-T-Shirts, Kapuzenpullover, Strickmützen. Vor allem aber hört er den Kindern wirklich zu, nimmt sie ernst, interessiert sich für sie und bringt sich dabei immer auch als Mensch selbst ein. Er involviert sie respektvoll in seinen Unterricht, erarbeitet mit ihnen gemeinsam das Wissen, das
sie erlangen sollen, anstatt sie es auswendig lernen zu lassen. MIT DEM HERZEN SPRECHEN So ist der Film auch ein Lehrstück über Pädagogik und über Vertrauen. In Herrn Bachmanns Klasse wollen sich die Kinder entfalten. Und immer wieder spielt Musik eine wesentliche, alle(s) integrierende Rolle: Aus unterschiedlichsten Kulturkreisen musizieren sie miteinander, singen Songs, die 50 Jahre alt sind und sie trotzdem einen, weil sie dadurch alle dieselbe Sprache sprechen.
Mit intensiver, nah an den Kindern pulsierender Kamera (Reinhold Vorschneider), investigativ und dabei stets zärtlich, erzählt der Film auch wie beiläufig sehr eindrücklich von den Strukturen einer kleinen, westdeutschen Industriestadt, deren Geschichte bis zurück in die NS-Zeit von Migration geprägt ist. Das Ergebnis ist nicht weniger als eine Wucht, ein Ereignis, das man gesehen haben muss – und von dem niemand unberüht bleiben kann. www.facebook.com/ HerrBachmannMadonnenfilm
HERR BACHMANN UND SEINE KLASSE KINOSTART 26.11., D 2021, REGIE Maria Speth, MIT Dieter Bachmann, Aynur Bal, Önder Cavdar, Schüler/-innen der Klasse 6 B, Schüler/-innen der Klasse 6 F, FILMLÄNGE 217 Min., © Filmgarten
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All die vergessenen Kinder
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Pierre Monnard erzählt von der Schweizer Drogenszene der Neunziger: „Platzspitzbaby“.
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m Frühling 1995 – gerade nachdem die offene Drogenszene in Zürich aufgelöst wurde – kommt es für die elfjährige Mia (Newcomerin Luna Mwezi) zum Ortswechsel: Sie zieht mit ihrer Mutter Sandrine in ein verschlafenes Städtchen im Zürcher Oberland. Die Idylle währt aber nur kurz. Als alte Freunde von Sandrine auftauchen, wird diese rückfällig, und Mia muss sich selber zu helfen wissen: wie sie mit der dominanten und gleichzeitig fragilen Mutter umgeht und wo sie so etwas wie Halt finden kann. Ende der 1980er-Jahre wurde ein kleiner Park beim Zürcher Hauptbahnhof zum Hotspot der lokalen Drogenszene: Dealer und Drogensüchtige fanden am Platzspitz zusammen, täglich waren es bis zu 3.000 Menschen, die hier kauften, konsumierten, auch hausten. 1992 wurde dem Elend der offenen Drogenszene inmitten einer der reichsten Städte der Welt ein Ende gesetzt und der Platzspitz geräumt – womit sich das Problem eben zum nahegelegenen ehemaligen Bahnhof Letten verlagerte – bis auch dieser drei Jahre später geräumt wurde und es den Versuch einer koordinierten Drogenpolitik kam.
se Perspektive ein. Drehbuchautor André Küttel und Regisseur Pierre Monnard haben vorbereitend viele Gespräche mit Halbheer geführt. Halbheer mag den Film, „man darf nur nicht mein Buch erwarten“, wie sie in einem Interview ausführt: „In
der Hauptfigur Mia steckt nicht nur meine Geschichte, sondern auch die anderer Kinder von Suchtkranken. Der Film verdeutlicht den Kampf um die Liebe der Mutter, die Not der Mütter in der Entscheidung zwischen Drogen und Kind sehr eindrücklich. Eine Szene im Film hat mich besonders beeindruckt. Mia fleht ihre Mutter an: ‚Mami, du muesch ufhöre!‘ Die Mutter hält sich an ihr wie an einem Felsen fest. Ich hätte dies meiner Mutter nie sagen können, ich hätte links und rechts eins kassiert. Aber eine Freundin von mir konnte so mit ihrer Mutter reden. Und meine Mutter hat sich auch oft an mir festgehalten.“ www.platzspitzbaby.ch PLATZSPITZBABY – MEINE MUTTER, IHRE DROGEN UND ICH KINOSTART 19.11., CH 2020, REGIE Pierre Monnard, MIT Luna Muezi, Sarah Spale, Anouk Petri, FILMLÄNGE 100 Min., © Panda
BEDRÜCKENDE PERSPEKTIVE Pierre Monnards Film erzählt von dieser Zeit. Sein bewegender Spielfilm ist inspiriert durch die gleichnamige Biografie von Michelle Halbheer. „Platzspitzbaby“ (2013) sorgte für Aufruhr: Halbheer erzählte, wie es war, als Kind im Drogenmilieu aufzuwachsen: eine Geschichte der vergessenen Kinder. Vergessen von ihren süchtigen Eltern und von den überforderten Behörden. Plötzlich schlugen diese in beschaulichen Gemeinden auf. Monnards Film – der zwischen brutaler Realität und poetischer Fantasiewelt changiert – nimmt dieDOT.MOVIE 51
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Die Rückkehr der Antifamilie
Ab in den Urlaub, heißt es für Morticia, Gomez, Wednesday und Co. in „Die Addams Family 2”.
KIDS
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ie Kinder werden ja so schnell groß, und in der Pubertät entfremdet man sich ein wenig. Auch bei der Familie Addams ist das so: Tochter Wednesday fühlt sich anders als der Rest ihrer Sippe, und auch Sohn Pugsley wird immer selbstständiger. Was macht man also, um sich wieder zusammenzuraufen? Ganz klar: Man verbringt Zeit miteinander, man erlebt gemeinsam Abenteuer – man bucht also einen Urlaub. Selbst so eine unheimliche Familie wie die Addams packt die Badehosen ein – und lädt alles in das alte Wohnmobil. So bricht die gruseligste Kultfamilie der Filmgeschichte gemeinsam mit Onkel Fester und Butler Lurch sowie – natür-
lich – dem eiskalten Händchen auf einen Roadtrip quer durch die USA auf. Gemeinsam klappern sie alle Sehenswürdigkeiten ab. Dass sie den Normalos, denen sie auf ihrer Reise begegnen, durch ihr ganz „normales“ Verhalten einen ordentlichen Schreck einjagen, versteht sich von selbst. In ihrem Urlaubschaos fällt den Familienmitgliedern allerdings eine ganze Weile lang nicht auf, dass ihnen ein Schurke auf den Fersen ist – und sein düsteres Geheimnis könnte die Familie, die gerade auf Zusammenwachsen gepolt ist, erst recht auseinanderreißen … BERÜHMTE STIMMEN Zwei Jahre nach der CGI-animierten Neuauflage der mehrmals verfilmten Ge-
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THE ADDAMS FAMILY 2 KINOSTART 18.11., USA 2021, REGIE Greg Tiernan, Laura Brousseau, Kevin Pavlovic, MIT Chloë Grace Moretz, Charlize Theron, Oscar Isaac, Bill Hader, FILMLÄNGE 93 Min., © UPI
schichte rund um die Kult-Charaktere von Zeichner Charles Addams kommt nun das nächste Addams-Abenteuer auf die Leinwand. In der englischen Originalfassung leihen erneut Charlize Theron, Oscar Isaac, Chloe Grace Moretz und Nick Kroll ihre Stimmen, neu hinzu kommt Javon Walton (Euphoria), der Finn Wolfhard als Pugsley ablöst, sowie Bill Hader als neu eingeführter Charakter Cyrus. Regie führt erneut das Duo Conrad Vernon (Shrek 2, Madagascar 3) und Greg Tiernan (Sausage Party), das sein Talent für abgedrehten Humor längst unter Beweis gestellt hat. #addamsfamily
Die Addams Family
Die von Charles Addams entworfene Familie erfreute sich ab den 1930er-Jahren in Form von Cartoons im „The New Yorker“ großer Beliebtheit. Die Addams Family war eine satirisch-düstere Version des Ideals der perfekten „amerikanischen Kernfamilie“; seine Mitglieder finden Freude an allem Grotesken und Makaberen und sind sich nicht im Geringsten bewusst, dass andere Menschen all das bizarr oder beängstigend finden könnten. Die Nachbarn der Exzentriker sind nie begeistert über die Anwesenheit der abseitigen Familie, die Addams werden allein wegen ihres Geldes in der Gemeinde geduldet. Vater Gomez studierte Jura, praktiziert selten, vermutlich auch, weil er absurden Stolz aus dem Verlieren seiner Fälle schöpft. Auf Geld ist er durch ein Erbe sowieso nicht angewiesen. Mutter Morticia trägt immer lange schwarze Gewänder und liebt Rosen mit abgetrennten Köpfen, die Entenhausen-Figur Gundel Gaukeley basiert auf Morticia. Tochter Wednesday durchlebt melancholische Phasen, punktet dann wieder mit morbidem Humor, der oft auf Kosten ihres Bruders Pugsley geht (die Mordversuche haben glücklicherweise nie Konsequenzen), und Pugsley wiederum ist ein Meister des diabolischen Streichs. Sie alle leben in einer riesigen, langsam verfallenden viktorianischen Villa, der Garten ist halb Friedhof, halb Sumpf. Spielzimmer gleichen eher Folterkammern, die Zimmer Kerkern – herrlich wohnlich! Bei ihnen leben nicht nur Onkel Fester (der mit seinem Mund Glühbirnen zum Leuchten bringen kann), meistens Granny (mal als Mutter von Gomez, mal als die von Morticia berhauptet) und der schlecht gelaunte Butler Lurch, sondern auch eine abgetrennte Hand, die auf den Namen „eiskaltes Händchen“ hört, auf ihren Fingerspitzen durch die Villa trippelt und kleine Aufgaben erledigt. Häufig zu Besuch ist Gomez’ haariger Vetter It, der für seine Frauengeschichten berühmt ist. 1964 bis 1966 trabten die Mitglieder der Addams Family durch eine Fernsehserie (große Konkurrenz: The Munsters), es folgte eine Cartoon-Show (1973) und eine Wiedervereinigung an Halloween (1977). 1991 und 1993 wurde in Spielfilmlänge von der Kultfamilie erzählt. Ein dritter Spielfilm scheiterte am Tod von Gomez-Darsteller Raúl Juliá. Ende der Neunziger gab es weitere Wiederbegegnungen (der Film Addams Family – Und die lieben Verwandten und die zwei Staffeln umfassende Serie The New Addams Family), auf YouTube erzählt eine Serie von der erwachsenen Wednesday: Adult Wednesday Addams. 2009 wurde in Chicago eine Musical-Variante auf die Bühne gebracht. 2019 lief der computeranimierte Film Die Addams Family im Kino, der nun eine Fortsetzung erhält. DOT.MOVIE 53
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Magischer Realismus Eine Geschichte aus dem Hause Disney – voller Magie und … Frustration: „Encanto“.
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er fünfte Geburtstag eines jeden Familienmitglieds ist bei den Madrigals ein ganz besonderer Feiertag: In ihrem Haus öffnet sich eine magische Tür zu einem verwunschenen Raum – und dem Kind wird feierlich seine Rolle in der Familie und seine magische Fähigkeit offenbart – und wie es der Gemeinschaft mit seiner Superkraft dienen kann. Luisa ist beispielsweise der Fels in der Brandung: Sie ist besonders stark und kann Gebäude versetzen, Flüsse umleiten oder das Vieh vertreiben. Die liebreizende Isabela kann Pflanzen wachsen lassen und Blumen zum Erblühen bringen. Mama Julieta besitzt die Kraft zu heilen, Tante Pepa kann das Wetter steuern. Camilo kann sein Aussehen verändern, Antonio kann mit Tieren kommunizieren, Bruno kann in die Zukunft sehen. Und Mirabel … kann gar nichts Besonderes. Aus irgendeinem Grund wurde sie an ihrem fünften Geburtstag nicht mit magischen Kräften ausgestattet, sie blieb einfach sie selbst. Seit zehn Jahren gibt sich Mirabel tapfer und kämpft innerlich mit der Rolle, die sie in ihrem Leben und inmitten dieser außergewöhnlichen Familie spielen soll.
Leben von Superstars umgeben zu sein – wir können uns eingeschüchtert fühlen; wir können unter dem Imposter-Syndrom leiden. Es spielt keine Rolle, wer man ist oder was man erreicht hat: Es gibt immer jemanden, der es besser macht. Mirabel ist diese Figur, mit der wir uns alle identifizieren können.“ Diese Figur – dieses entzückend „gewöhnliche“ Persönchen – wird noch zur letzten Hoffnung ihrer außergewöhnlichen Familie: Die Magie, die diesen fantastischen Ort namens Encanto – versteckt in den Bergen Kolumbiens – umgibt, ist in Gefahr, und Mirabel macht sich auf, ihre eigene Geschichte zu schreiben. Co-Regisseurin und Drehbuchautorin Charise Castro Smith (Autorin der TV-Serie The Haunting of Hill House) sagt: „Mirabel mag Menschen sehr gerne – sie hat das Bedürfnis, die Tatsache zu kompensieren, dass sie keine Gabe bekommen hat.
Sie hat sich immer eingeredet, dass sie mit der Dynamik in ihrer Familie zurechtkommt, aber tief im Inneren tut sie es nicht. Sie möchte etwas ändern. Ihre Reise besteht darin, ihren eigenen Wert zu erkennen und ihren Platz in dieser Familie zu finden.“ EIN FAMILIENMUSICAL Encanto nennt sich der Ort des Geschehens. Encanto ist ein Begriff „für einen Ort der Magie und der erhöhten Spiritualität“, so Castro Smith. „Es ist ein Ort
ENTZÜCKEND GEWÖHNLICH „Mirabel ist ein Teil von uns allen“, sagt Regisseur Jared Bush. „Sie ist das gewöhnliche Mitglied ihrer Familie inmitten eines Haufens außergewöhnlicher, magischer Menschen. Viele von uns haben das Gefühl, in ihrem 54 DOT.MOVIE
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sant“, so Miranda. „Am Anfang haben wir viele FAMILY persönliche Geschichten erzählt – eines der ständigen Themen war, wie wir alle unsere Familienmitglieder in bestimmte Rollen stecken. Wie verändern sich diese Rollen im Laufe der Zeit? Wie bleiben sie gleich?“
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der Naturwunder, an dem alles von übernatürlichen Kräften durchdrungen ist.“ Kein Hokuspokus, sondern „magischer Realismus“. – Eine wunderbare Spielwiese also für die Regisseure Jared Bush (als Drehbuchautor Vaiana), Byron Howard (Rapunzel – Neu verföhnt) und Charise Castro Smith. Howard und Bush, die gemeinsam den Oscar-prämierten Spielfilm Zoomania schufen, hofften auf eine weitere Zusammenarbeit, und sie hatten Lust auf ein Musical. „Wir sind Musiker – so sind wir aufgewachsen. Jared kam gerade von Vaiana und hatte eine großartige Erfahrung in der Zusammenarbeit mit LinManuel gemacht.“ So kam LinManuel Miranda (Hamilton) ins Boot und begann, das magische Ambiente mit einer passenden musikalischen Note zu versehen. „Die Idee eines Familienmusicals, das die Komplexität und die Verflechtung von Familien aufgreift, war wirklich interes-
FAMILIENDYNAMIKEN So erforscht Encanto bei aller Magie vor allem Familiendynamiken: die fesselnden, aber auch komplizierten Beziehungen innerhalb von Familien, insbesondere derjenigen, die mehrere Generationen in einem Haushalt vereinen. „Wir wollten die komplexe Dynamik in großen Familien feiern und versuchen zu verstehen, wie sie wirklich funktioniert. Wie gut kennen wir unsere Familien? Wie gut kennen sie uns?“, so Regisseur Byron Howard, und Jared Bush fügt hinzu: „Es ist eine Geschichte darüber, dass die Menschen, die uns am nächsten stehen, insbesondere Familienmitglieder, uns nicht immer sehen – oder uns nicht ganz verstehen. Und ebenso zeigen wir den Menschen, die wir lieben, aus vielen Gründen nicht unser ganzes Ich. Unsere Geschichte zeigt, wie ein Mitglied einer Familie, das sich am wenigsten gesehen fühlt, lernen kann, seine ganze Familie und schließlich sich selbst zu sehen.“ #Encanto
ENCANTO KINOSTART 24.11., USA 2021, REGIE Jared Bush, Byron Howard, Charise Castro Smith, MIT den Stimmen von John Leguizamo, Stephanie Beatriz, FILMLÄNGE 99 Min., © The Walt Disney Company DOT.MOVIE 55
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TEXT: MAX GFRERER
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Roter Riesenrüde
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Die beliebte Kindergeschichte rund um „Clifford“ kommt ins Kino.
um richtigen ein wenig Kopfkino gefällig? Man stelle sich vor, unsere Haustiere würden immer genauso groß werden, wie wir sie lieb haben. Es würde wohl eine Art neues Dinosaurier-Zeitalter anbrechen – mit gigantischen durch den Stadtpark stampfenden Chihuahuas. Also vielleicht doch lieber nicht. Für eine süße kindgerechte Geschichte ist das aber allemal ein gutes Thema. Das dachte sich auch der USamerikanische Autor, der bis heute über 40 Bücher vom großen roten Hund namens Clifford veröffentlicht hat. Auch das Fernsehen in den Vereinigten Staaten hat das Potenzial des überdimensionierten Vierbeiners erkannt und aus dem Stoff eine Serie gebastelt, die von 2000 bis 2003 im TV lief, ehe von 2003 bis 2006 mit Clifford der kleine rote Hund ein Spin-Off über die Vorgeschichte produziert wurde.
ZU GROSS FÜR NEW YORK Nun hat Clifford der große rote Hund endlich ein seinen Körpermaßen entsprechendes Bildformat gefunden, auf dem er sich ausstrecken, herumtollen und allerlei Schabernack treiben kann: die Kinoleinwand. Hier wird noch einmal die Geschichte vom Welpen aufgerollt, der anfangs noch in die Hand seines Frauchens Elizabeth (Darby Camp, The Christmas Chronicles) passt, ehe er so groß wird, dass er sogar einer Stadt wie New York über den Kopf wächst. Obwohl das Mädchen ihren Riesenrüden auch als gigantischen Flohtransporter genauso lieb hat wie am ersten Tag, beginnen andere Menschen im Big Apple den roten Hund als Bedrohung wahrzunehmen. Gemeinsam mit Elizabeths chaotischem Onkel Casey (Jack Whitehall, Der Nussknacker und die vier Reiche) begibt sich das Trio infernale auf eine unterhaltsame Abenteuerreise durch den „Big Apple“, bei der Clifford nicht nur seinen
Platz finden soll, sondern auch die Herzen der New Yorker erobert. Clifford, der große rote Hund bleibt seiner Vorlage treu, und Regisseur Walt Becker (Alvin und die Chipmunks: Road Chip) beweist, dass, bei guter Umsetzung, reale Darsteller selbst mit einem durchwegs computeranimierten Geschöpf eine wunderbare Chemie entfalten können. www.cliffordmovie.com
CLIFFORD THE BIG RED DOG – CLIFFORD DER GROSSE ROTE HUND KINOSTART 2.12.2021, CAN/USA/GBR 2021, REGIE Walt Becker, MIT Darby Camp, Jack Whitehall, Tony Hale, Sienna Guillory, John Cleese FILMLÄNGE 99 Min. © Constantin Film
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Es war einmal …
„SimsalaGrimm“: Yoyo und Doc Croc platzen frisch restauriert in altbekannte Märchen.
um 20. Jahrestag der beliebten TV-Serie SimsalaGrimm erstrahlen die Märchen, die von den Figuren Yoyo und Doc Croc aufgemischt werden, in neuem Glanz: Sie wurden hochwertig überarbeitet und restauriert. Vier Specials kommen in den nächsten Wochen ins Kino, am 03.12. steht das Zaubermärchen-Special an. Die beiden Fantasiewesen – der lebenslustige Schelm Yoyo und und der Wissenschaftler und Bücherwurm Doc Croc – treffen dieses Mal auf Rapunzel und erfahren vom „Tischlein deck dich“.
eine Salatsorte und hat so lange Haare, dass sie vom höchsten Turmfenster bis zum Boden reichen. Und wer bitte schön wohnt in einem Turm ohne Türen? Alles egal: Prinz Egmund liebt Rapunzel abgöttisch, und Yoyo und Doc Croc werden dem Verliebten helfen, mit ihr zusammen zu sein, auch wenn da Frau Gothel ist – eine Zauberin, mit der wahrlich nicht zu spaßen ist und die noch dazu klettern kann. Sie werden auch zwei Brüdern helfen: Dem Schneidersohn, dessen
Wunderesel plötzlich keine Goldtaler mehr ausscheidet, und seinem Bruder, dessen Tischlein deck dich nur noch ein gewöhnlicher Holztisch ist. Yoyo und Doc Croc wittern Lunte: Das Wirtsehepaar, bei dem sie abgestiegen sind, kam ihnen gleich verdächtig vor … Spaß ist garantiert, und der Kinobesuch dient noch dazu einem guten Zweck: Ein Teil der Produzentenerlöse wird an eine Hilfsorganisation, die sich für Kinder und Familien in Not einsetzten, gespendet. #simsalagrimm
UMGESCHRIEBENE MÄRCHEN Es ist schon ein seltsames Mädchen, dieses Rapunzel: Heißt wie
Märchenwald-Special (Brüderchen & Schwesterchen)
SimsalaGrimm: Zaubermärchen-Special (Tischlein deck dich)
SimsalaGrimm: Zaubermärchen-Special (Rapunzel)
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SORGT FÜR GENUSS.
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Weihnachten mit einem Drachen
„Tabaluga und Leo“ erleben an Weihnachten große Abenteuer – jetzt auch im Kino.
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ls einziges Waisenhauskind ist Leo nicht von Pflegeeltern für die Weihnachtsfeiertage abgeholt worden. Von Wut und Traurigkeit übermannt, läuft er davon: einfach raus in die eiskalte Winterlandschaft. Durch ein Loch im Schnee landet er in einer anderen Welt: der Eiswelt, in der der böse Schneemann Arktos sein Unwesen treibt, der nun auch Leo in seine Fänge bekommt. Zum Glück hört der Drache Tabaluga Leos Hilferufe, und er rettet den Jungen aus Arktos’ Gewalt. Leo wiederum wird Tabaluga dabei helfen, Arktos’ üblen Plan, Grünland einzunehmen, zu durchkreuzen. Tabaluga und sein neuer Freund sind ein tolles Team – aber eines, das vielleicht nicht lange Bestand hat, erfährt der kleine Drache doch, dass in der Menschenwelt liebevolle Pflegeeltern nach Leo suchen … Die Geschichten um den kleinen grünen Drachen nahm 1983 im Rahmen eines Konzeptalbums ihren Anfang: Der Rocksänger Peter Maffay, der Kinderliedmacher Rolf Zuckowski und Maffays Textautor Gregor Rottschalk erdachten den Bewohner von Grünland. Auf dieses Album sollten einige weitere Alben, ein Musical, eine Show, eine Trickfilmserie und ein Kinofilm folgen – und eben auch der hinreißende Weihnachtsfilm Tabaluga & Leo. #tabalugaundleo
TABALUGA UND LEO – DER WEIHNACHTSFILM KINOSTART 25.11., D 2003, REGIE David Evans, FILMLÄNGE 70 Min., © Einhorn Film
Weihnachtliche Waldrettung
Baltisches Wintermärchen mit ökologischem Touch: „Weihnachten im Zaubereulenwald“.
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stland hat lediglich 1,3 Millionen Einwohner. Der Großteil davon gilt als cineastisch begeistert. Und so hat sich bei den kulturverliebten Balten eine feine Filmlandschaft etabliert, die auch international hie und da für Furore sorgt. Die Romanverfilmung Truth and Justice schaffte es immerhin 2020 auf die Oscar-Shortlist in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“. Estlands wohl bekanntester Schauspieler Tambet Tuisk war erst letztes Jahr in der österreichischen Tragikomödie Waren einmal Revoluzzer zu sehen. Nun bringt uns das nordbaltische Kino in Weihnachtsstimmung. Eias (Paula Rits) Eltern haben nur wenig Zeit für ihre Tochter. Nicht einmal am Heiligen Abend. So verbringt die Zehnjährige Weihnachten im Zaubereulenwald oder besser gesagt am nahe gelegenen Hof eines Bekannten der Familie. Dort erwarten sie magische Abenteuer und das eine oder andere ökologische Problem: Der rücksichtslose Verwalter Ravio (Juhan Ulfsak) möchte nämlich besagten uralten Wald abholzen. Es liegt an Eia und ihren neuen Freunden, die idyllische Flora und die lebhafte Fauna zu schützen. welan.co.at/weihnachten-im-zaubereulenwald
WEIHNACHTEN IM ZAUBEREULENWALD KINOSTART 02.12., EST 2019, REGIE Anu Aun, MIT Paula Rits, Siim Oskar Ots, Liis Lemsalu, Jaan Rekkor, Märt Pius, FILMLÄNGE 95 Min., © Einhorn Film
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Die jungen Jahre des Weihnachtsmanns Ein kleiner Junge mit großen Träumen: „Ein Junge namens Weihnacht“.
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enn Gil Kenan (Monster House) von Weihnachten erzählt, dann ist sein Protagonist kein rot gekleideter, untersetzter Mann mit grauem Rauschebart, sondern ein kleiner Junge aus bescheidenen Verhältnissen. Der elfjährige Finne Nikolas (Henry Lawfull) verlässt – auch um der Betreuung durch seine unwirsche Tante (Kristen Wiig) zu entkommen – sein Zuhause und folgt seinem Vater (Michiel Huisman), der aufgebrochen ist, um das sagenhafte Dorf „Wichtelgrund“ zu finden. Der König hatte zu verstehen gegeben, dass sein Volk etwas braucht, das seinem tristen Land wieder Glauben und Hoffnung schenkt, das Dorf „Wichtelgrund“, an das Nikolas’ Mutter so sehr glaubte, könnte die Antwort sein. Auf den Buben wartet – begleitet von einer sprechenden Maus – ein großes Abenteuer, in dem entschlossene Braunbären, mysteriöse Elfen, aufgebrachte Trolle und fliegende Rentiere Platz haben werden.
DIE ENTSTEHUNGSGESCHICHTE DES WEIHNACHTSMANNS Gil Kenan versammelt in seinem mit dem Prädikat „Besonders wertvoll“ ausgezeichneten, magischen Film eine namhafte Besetzung (u.a. Toby Jones, Sally Hawkins, Kristen Wiig, Michiel Huisman und Maggie Smith). Die Vorlage, die die Entstehungsgeschichte des Weihnachtsmanns erzählt, stammt von Matt Haig, dessen im November 2015 veröffentlichtes Buch sofort zum Klassiker wurde. Denn neben Spannung und Abenteuer, Optimismus und Magie spart es auch nicht aus, dass es Licht nur gibt, wo auch Dunkelheit existiert; dass es Angst, Sorgen und Verluste gibt. Haigs Sohn Lucas hatte gefragt, ob der Weihnachtsmann auch mal ein Kind war, und Haig schrieb die Antwort auf. „Warum machen wir einander Geschenke, im Sinne des Teilens und all der anderen Dinge, die wir mit dem modernen Weihnachten verbinden? Ich wollte die Idee der Strümpfe, des
Weihnachtsmanns und seiner roten Mütze, der Rentiere und all dieser Dinge aufgreifen.“ Dieses Spiel mit den Versatzstücken des Weihnachtsmanns formt sich zu einer überraschenden Geschichte voller Hoffnung und Wärme – auch in der Filmversion. #EinJungeNamensWeihnacht EIN JUNGE NAMENS WEIHNACHT – A BOY CALLED CHRISTMAS KINOSTART 18.11., CZ/SVK/UK 2020, REGIE Gil Kenan, MIT Henry Lawfull, Toby Jones, Sally Hawkins, Kristen Wiig, Michiel Huisman, Maggie Smith, FILMLÄNGE 104 Min., © Constantin Film
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ARTHAUS
Schwanen-Ragout und gefüllte Täubchen, exzentrisches Dekor, prunkvolle Arrangements, über 40 Speisen: Manceron, der begnadete Koch, zaubert für den Herzog von Chamfort und seine – adeligen und gelangweilten – Gäste die erlesensten Speisen auf den Tisch. Bis er den Fauxpas begeht, auch eine Kartoffel in das außergewöhnliche Menü einzubauen. Eine Zutat, die unter der Erde wächst! Überträgt sich damit nicht Lepra? Und in Kombination mit Trüffel: Empfiehlt sich da nicht der Teufel höchstpersönlich? Der Herzog verspottet seinen Koch erst vor der versammelten Gästeschar und verlangt dann eine Entschuldigung. Als diese ausbleibt, verliert Manceron seinen Job. Zurück in seiner Heimat, verfällt Manceron in depressive Stimmung. Er findet erst dann aus ihr heraus, als eine
BEANPOLE – BOHNENSTANGE – 03.12 Kantemir Balagov (*1991, Closeness) legt mit Beanpole seinen zweiten Spielfilm vor. Bohnenstange ist ein Wort, „das die körperlichen Eigenschaften und
mysteriöse Frau mittleren Alters am Hof erscheint und ihn bittet, ihr das Kochen beizubringen. Eine ungeheure Bitte, ist dieses Handwerk doch rein in Männerhand. Ihr talentierter Umgang mit wilden Kräutern, Waldbeeren und Trüffeln weckt auch in Manceron die Lust am Kulinarischen.
die Einstellung unserer Hauptheldin Iya beschreibt, da sie eine sehr große Frau ist. Aber für mich geht es bei Beanpole mehr um Ungeschicklichkeit, und so fühlen und drücken meine Helden Gefühle im Film aus – sie sind
© Filmgarten (1), Stadtkino (2), Pandafilm (1), MET OPERA (1), Filmladen (1)
À LA CARTE! – FREIHEIT GEHT DURCH DEN MAGEN – 26.11.
Dann kündigt der Herzog seinen Besuch an … Éric Besnard (Birnenkuchen mit Lavendel) schafft neuerlich ein cineastisches Fest der Sinne. Er erzählt von der Erfindung des Restaurants im Fahrwasser der französischen Revolution. Schwelgerisch und elegant. ungeschickt, sie lernen, nach dem Krieg wieder zu leben, und es ist sehr schwierig für sie.“ Balagovs Film führt ins Leningrad des Jahres 1945. Iya hat den kleinen Sohn ihrer Freundin Masha durch den Krieg gebracht. Da sie aber unter Schockstarren leidet, geschieht ein tragisches Unglück … Als Masha in die zerstörte Stadt zurückkehrt und vom Tod ihres Sohns erfährt, will sie sehr rasch ein neues Kind. Und da sie selbst nicht mehr schwanger werden kann, soll Iya ihr dabei helfen und quasi ihre Schuld begleichen. Inspiration für seinen Film, der 2019 in Cannes seine Premiere feierte, fand Balagov durch das Buch „Der Krieg hat kein weibliches Gesicht“ der belarussischen Literaturnobelpreisträgerin Swetlana Alexjiewitsch. „Für mich war es wichtig, die Folgen des Kriegs durch Gesichter, Augen und Körper der Menschen zu zeigen, nicht nur durch verlassene oder zerstörte Gebäude“, so der Regisseur.
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HOFFNUNG – HÅP– 26.11. Maria Sødahl skizziert zehn Tage im Leben von Anja (Andrea Bræin Hovig) und Tomas (Stellan Skarsgård) – zehn Tage, die wie eine Achterfahrbahn wirken: Bei Anja wurde ein unheilbarer Gehirntumor diagnostiziert. Was macht das mit der erkalteten Liebesbeziehung der beiden? WHEEL OF FORTUNE AND FANTASY – 19.11. Meiko realisiert, dass der Mann, von dem ihre Freundin schwärmt, ausgerechnet ihr Exfreund ist. Nao plant, sich an einem Professor zu rächen, der ihren Freund durch die Abschlussprüfung fallen ließ. Die einstigen Klassenkameradinnen Aya und Natsuko laufen sich nach 20 Jahren zufällig über den Weg. – Ryusuke Hamaguchi (Happy Hour) inszeniert drei Episoden, in denen über Liebe gesprochen wird: erfahrener, erhoffter, erträumter, verlorener. Bei der Berlinale gab’s dafür den Silbernen Bären. Die Jury begrün-
dete die Entscheidung mit den Worten: „Dort, wo Dialoge und Wörter für gewöhnlich aufhören, fangen die Dialoge dieses Films
erst an. Hier gehen sie in die Tiefe, so tief, dass wir uns erstaunt und besorgt fragen: Wie viel tiefer geht es noch?“
THE WORKS AND DAYS (OF TAYOKO SHIOJIRI IN THE SHIOTANI BASIN) – 03.12. Wochenlang, verteilt auf 14 Monate, drehten CW Winter und Anders Edström in einem 47-Seelen-Gebirgsdorf in der japanischen Präefektur Kyoto. Das Ergebnis erzählt – eingeteilt in fünf Kapitel – von einem Jahr im Leben einer Bauernfamilie, porträtiert die Arbeit und die freien Stunden. Die Jahreszeiten gehen ineinander über, während die Arbeit auf dem Feld vollbracht wird, man sich umeinander sorgt und nachbarschaftlichen Umgang pflegt. Im Beiläufigen offenbart sich der Reiz des Films, der acht Stunden lang dauert. Die Geduld wird belohnt …
CINEPLEXX OPERA MET OPERA – EURYDICE – 04.11.
Dass ihm seine geliebte Eurydike entrissen werden soll, kann Orpheus nicht verwinden; er folgt ihr gar ins Totenreich und versucht sie mithilfe der Macht der Musik zu retten. Dies rührte nicht nur Persephone, die es Orpheus erlaubte, Eurydike wieder mit sich hinaufzuführen
(wenn nur dieser eine Blick zurück nicht gewesen wäre!), sondern auch seit jeher Komponisten. Auch der aufstrebende amerikanische Komponist Matthew Aucoin bringt diese Geschichte nun auf die Bühne der MET Opera, er hat eine faszinierende neue Version geschaffen. Das Libretto von Sarah Ruhl beleuchtet den bekannten altgriechischen Mythos aus der Sicht der Eurydike. www.cineplexx-opera.at DOT.MOVIE 63
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Auf der Verliererspur
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artprofi Eddie (Florian Lukas) steckt in der Krise: Seine Frau ist weg, das Geld ebenso, der Ruhm sowieso: Sein Ziehsohn überholt ihn beim Turnier, und er selbst bekommt, nachdem bei einer Verfolgungsjagd auch Dartpfeile flogen – lebenslängliches Spielverbot. Also muss sich Eddie neu erfin-
den – beziehungsweise irgendwie zurück an die Dartscheibe finden. Er wird schließlich nicht umsonst „die Wespe“ genannt. Der Weg der Selbsterkenntnis ist lang und steinig … Mit dabei u.a.: Ulrich Noethen als bester Freund und Leidensgenosse des charmanten Underdogs.
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Florian Lukas wird zu Dartprofi Eddie, der seine beste Zeit hinter sich hat: „Die Wespe“.
Die Wespe ist ab 03.12. auf Sky X und Sky Q auf Abruf und immer freitags in Doppelfolgen auf Sky One zu sehen.
Mit Vollgas im Geschwisterstreit
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om Torettos Leben ist nicht mehr von Gaspedalen geprägt: Er ist ruhiger, weil Vater geworden und lebt mit seiner Familie beschaulich auf einer Farm, fernab der Zivilisation. Die lebensmüde Zeit der Raserei scheint
vorbei. Doch dann stürzt der Fast & Furious-erfahrene Regisseur Justin Lin ihn und seine Frau Letty (Michelle Rodriguez) auch schon in ein neues furioses Abenteuer, denn: „Egal, wie schnell man ist: Die Vergangenheit ist schneller“, wie Dom
Ein Showdown
Morddrohungen ein. Seit 2006 erhält er Personenschutz und lebt versteckt an wechselnden Orten. Leise ist er deswegen nicht geworden. Auf seine Idee hin wird beispielsweise seit 2014 auch im Serienformat vom neapolitanischen Camorra-Clan erzählt – und zwar hoch erfolgreich: Gomorrha – Die Serie wurde mehrfach ausgezeichnet und in mehr als 190 Länder verkauft. Nun steht das Finale an – ein ultimativer
„Gomorrha“ geht in die fünfte und finale Runde.
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006 erschien Roberto Savianos aufsehenerregende Studie „Gomorrha“, die von der italienischen Mafia erzählte. Das Buch machte den Journalisten und Autor berühmt – was auch eine negative Wirkung hatte: Es brachte ihm
mit seiner markigen Stimme sinniert. Die CyberTerroristin Cipher (Charlize Theron) hat einen Attentäter engagiert, der alle Gegner, mit denen Dom je zu tun hatte, in den Schatten stellt. Dom geht es immer um das Heil der Familie, in diesem Fall wird es allerdings schwer: Denn mit Jakob (John Cena) tritt Doms entfremdeter und verschollener Bruder auf den Plan. Der Killer hat mit Dom noch eine Rechnung offen … Der Blockbuster Fast & Furious 9 ist ab 10.12. auf Sky sowie Sky X und über Sky Q auf Abruf.
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Im neunten Teil von „Fast & Furious“ tritt Doms Bruder – dargestellt von Wrestler John Cena – auf den Plan.
Showdown. Der Zusammenstoß zwischen den Levantes und Patrizia hinterließ Neapel in Trümmern und zwang Genny dazu unterzutauchen. Er wird bald eine unglaubliche Entdeckung machen: dass Ciro Di Marzio noch am Leben ist … Die fünfte und finale Staffel von Gomorrha – Die Serie ist ab 30.12. auf Sky Atlantic sowie auf Sky X und Sky Q auf Abruf.
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In der Familie herrscht Krieg, das FBI schaut zu: In Staffel 3 der großartigen Dramaserie „Succession“ spitzt sich die Machtfrage immer mehr zu.
Ungeklärte Erbfolge
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It’s war. I’m gonna jam a Montblanc down his fuckin’ throat“, wettert Waystar/Royco-Frontmann Logan Roy (Brian Cox) in seiner gewohnt gewählten Sprache. Sein Sohn Kendall Roy (Jeremy Strong) – einer der willigen und intriganten Erben, von denen es in der Familie Roy nicht gerade wenige gibt – hat sich geweigert, die für ihn vorgesehene Rolle anzunehmen: zum Bauernopfer der Familie zu werden und alles, was das Ansehen von Waystar/Royco beschädigt, auf sich zu nehmen. In einer fulminanten Pressekonferenz machte er im großartigen Finale von Staffel 2 seinen übergroßen Vater Logan für die Skandale – etwa den sorglosen Umgang mit Menschenleben – verantwortlich, was
nun auch das FBI zu interessieren beginnt. Für den Konzern ist es ein PR-Desaster. Und während in den verschiedenen Fraktionen Schadensbegrenzung betrieben und an Karriereschritten gewerkt wird, steuert der gnadenlose familieninterne Machtkampf auf einen neuen Höhepunkt zu. Wer wird die Macht übernehmen, wenn
In den Fünfzigern Die Serie „And Just Like That…“ ergründet, was aus Carrie und Co. aus „Sex and the City“ wurde …
A © 2021 WarnerMedia Direct, LLC. All Rights Reserved. HBO MaxTM is used under license.
b Ende der Neunziger folgte Sex and the City sechs Serienstaffeln und zwei Spielfilme lang vier Freun-
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dinnen bei ihrem Marsch durch Manhattan – und ihre Dreißiger und Vierziger: Die vier Datingerfahrenen Frauen Carrie, Miranda,
Logan nicht mehr ist? Die Familie, die dem Murdoch-Clan verdächtig ähnelt, ist endlich zurück und wetzt die Messer. Als Gaststars mit dabei: Alexander Skarsgård und Adrien Brody. Staffel 3 von Succession ist ab 22.11. auf Sky Atlantic sowie auf Sky X und Sky Q auf Abruf.
Charlotte und Samantha konnte nicht mehr viel erschüttern. Auf das Prequel The Carrie Diaries, das von Carrie Bradshaws Highschool-Zeit erzählte, folgt nun ein Sequel: „And Just Like That“ sind Carrie und ihre Freundinnen in ihren Fünfzigern angekommen. Zumindest Carrie und zwei ihrer Freundinnen: „Samantha“ ist nicht mehr mit von der Partie; mit Kim Catrall wurde öffentlich gestritten. Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon und Kristin Davis bekommen aber andere altbekannte Verstärkung: U.a. sind die Film-Partner Chris Noth, David Eigenberg und Evan Handler zu sehen, und Michael Patrick King wird als Showrunner und Executive Producer zurückkehren … And Just Like That… ist ab Dezember auf Sky Comedy sowie auf Sky X und Sky Q auf Abruf. DOT.MOVIE 65
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neues Leben abtauchte. Mit dem Revival Dexter: New Blood wird der Faden rund um den moralischen Killer wieder aufgenommen, und Michael C. Hall kehrt für eine zehn Folgen umfassende Fortsetzung in seine Paraderolle zurück. Inzwischen lebt Dexter als Jim Lindsay in der fiktiven Stadt Iron
DAS RAD DER ZEIT (S1)
TRUE STORY (S1)
HARLEM (S1)
Ein Bauernsohn und zwei seiner Freunde werden von den Mächten des Bösen gejagt. Die Zauberin Moiraine Damodred (Rosamund Pike, Gone Girl) eilt ihnen zu Hilfe. Ist einer von ihnen der wiedergeborene Drache, der prophezeit wurde und der dem Dunklen König die Stirn bieten könnte? Fantasyserie nach der Buchreihe von Robert Jordan. Ab 19.11.bei Amazon Prime.
Kevin Hart und Wesley Snipes treten als die Brüder Kid und Carlton auf. Als Kids Comedy-Tour in seiner Heimatstadt Philadelphia haltmacht, wird er in Ereignisse verwickelt, die alles zu zerstören drohen, was Kid sich aufgebaut hat. Kevin Hart mag zwar einen Comedian spielen, es wird aber ganz schön düster. Als Showrunner: Eric Newman (Narcos: Mexico). Ab 24.11. bei Netflix.
Wir begleiten vier Freundinnen in ihren Dreißigern in einem New Yorker Stadtteil. Klingt nach einem lange erprobten Serienformat. Nun geht es aber nach Harlem, nicht nach Manhattan, und die Protagonistin ist keine Kolumnistin, sondern Anthropologie-Professorin an der Columbia University. In einer Gastrolle: Whoopi Goldberg. Ab 03.12. bei Amazon Prime.
Dexter – New Blood (S9)
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©2021 McDonald’s Österreich
Das Finale von Dexter vor acht Jahren hinterließ den Hauptdarsteller und das Publikum unzufriden: Der Serienkiller mit Brotjob Forensiker setzte sich in ein Boot und fuhr auf einen Hurrikan zu, was sich als vorgestäuschter Tod entpuppte. Zuletzt sah man, wie er als bärtiger Holzfäller in ein
Lake, Upstate New York, arbeitet in einem Waffengeschäft und ist mit der örtlichen Polizeichefin liiert. Als Kinder verschwinden, fällt er in alte Muster zurück: Er will den Verantwortlichen zur Rechenschaft ziehen. In Visionen spricht ihm seine verstorbene Schwester Debra (Jennifer Carpenter) ins Gewissen: Sie will ihn vor sich selbst warnen. Ist er wirklich ein Monster, das es nicht erwarten kann, wieder zu töten – oder doch ein Mensch, der aufgrund seines hehren Moralkodex zu töten beginnt? Alte Gewohnheiten kann man nicht einfach so abstreifen. Und Partikel eines alten Lebens auch nicht. Plötzlich steht – ganz real – sein Sohn Harrison (Jack Alcott) vor ihm … Als Showrunner ist Clyde Phillips mit von der Partie, der für die ersten vier Staffeln von Dexter verantwortlich zeichnete. Ab 22.11. bei Sky Atlantic.
© Showtime, Netflix, Amazon Prime
EUPHORIE IN SERIE: NEWS & RELEASES
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NEUES IM HEIMKINO
THE SUICIDE SQUAD
THE GREEN KNIGHT
THE FATHER
James Gunn inszeniert ein Himmelfahrtskommando: Er positioniert den Suicide Squad neu – jene Gruppe wahnsinniger Superschurken, deren Fähigkeiten hilfreich sein können, deren Leben aber für die US-Behörden entbehrlich erscheint. Es wird ganz schön unterhaltsam. Natürlich mit dabei: Margot Robbie als Harley Quinn. Ab 02.12. im Handel.
David Lowery (A Ghost Story) macht aus der Arthur-Legende ein episches Fantasy-Abenteuer. Dev Patel wird zu König Arthurs Neffen Gawain, der sich dem sagenhaften Grünen Ritter (Ralph Ineson) stellen wird. Er bekommt es u.a. mit Geistern, Riesen und Dieben zu tun, ehe er dem Gegner mit der Smaragdhaut gegenübersteht. Ab 09.12. im Handel.
Anthony (Anthony Hopkins) ist der Meinung, er könne bestens auf sich selbst aufpassen, während bedrückend viele Situationen gegen diese Einschätzung sprechen. Florian Zeller erzählt auf intensive Weise von Demenz: aus der Sicht von Anthony. Das Publikum muss die Bilder sortieren: Man kann Anthonys Blick nicht trauen. Ab 03.12. im Handel.
Alltag unglaublich gelangweilt sind, wollen die Freunde am eigenen Leib überprüfen, ob die Theorie von der perfekten Promille stimmt. Sie planen, einige Wochen lang jeden Tag „optimal betrunken“ zu sein. Gerade so, dass sie sich leicht, lustig, inspiriert und inspirierend fühlen wie die kreativsten Menschen, die für ihre Alkoholsucht bekannt waren (Ernest Hemingway, Frank Sinatra etc.). Das Experiment wird
akribisch angegangen: mit Alkoholmessgerät, dokumentierten Beobachtungen. Man verspricht außerdem, aufeinander achtzugeben. Doch weil Rausch immer noch Rausch ist, gerät der Versuch bald außer Kontrolle. Regisseur Thomas Vinterberg (Das Fest) gestaltet zugleich eine hochprozentige Buddy-Comedy, ein Midlife-Crisis-Drama und einen melancholischen Film über den Wahrheitsgehalt von Liebe und über die Werte einer Gesellschaft. Inszeniert in einer modernen Variante des charakteristischen Dogma-Stils, führt Vinterberg sein kongeniales Schauspieler-Ensemble perfekt. Sympathisch, lakonisch und brillant wie je agiert Mikkelsen hier in einer seiner besten Rollen. Ein Rausch, den man gesehen haben sollte. Ab 26.11. im Handel.
Der Rausch
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inston Churchill, ein saufender Egomane, oder Adolf Hitler, ein abstinenter Tierfreund – welcher von beiden hatte die besseren Ideen? Zweifellos Churchill, sind nicht nur Martin (Mads Mikkelsen, Die Jagd) und drei seiner Lehrerkollegen überzeugt. Sie glauben, auch den Grund dafür zu kennen: ein optimaler Alkoholpegel im Blut. Weil sie in ihrem Highschool-
© Weltkino Filmverleih GmbH, Warner Bros, EuroVideo, LEONINE
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Petiti* on: SMS mit
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artenvielfalt.greenpeace.at *Mit Ihrer SMS erklären Sie sich einverstanden, dass Greenpeace Ihre Telefonnummer zum Zweck der Kampagnenkommunikation erheben, speichern & verarbeiten darf. Diese Einwilligung kann jederzeit per Nachricht an service@greenpeace.at oder Greenpeace, Wiedner Hauptstraße 120-124, 1050 Wien widerrufen werden. SMS-Preis laut Tarif, keine Zusatzkosten. Greenpeace dankt für die kostenlose Schaltung dieses Inserats.
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DAS RATATOUILLE AUS „RATATOUILLE“ FILM
© Pixar
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Zutaten: Eine halbe rote, eine halbe gelbe und eine halbe orange Paprikaschote, jeweils Kerne und Rispen entfernt, 3 Tomaten (entkernt und klein geschnitten), 1 TL gehackter Knoblauch, ½ Tasse klein gehackte Zwiebeln, 2 TL Olivenöl, 1 Bund Thymian, 1 Bund glatte Petersilie, 1 Lorbeerblatt, Salz Für das Gemüse: 1 Zucchini, 1 Aubergine, 1 kleiner Kürbis, 4 Romatomaten, ½ TL Olivenöl, Salz & Pfeffer Für die Vinaigrette: 1 TL Olivenöl, 1 TL Balsamico, frische Kräuter, Salz & Pfeffer
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as Herz eines Kritikers erreicht man mit guter, alter Hausmannskost, erzählte der Pixar-Hit Ratatouille 2007. Wanderratte Rémy kochte darin in einem Pariser Feinschmeckerlokal auf. Erst hielt er sich einen als Koch unfähigen Menschen als Marionette, später kochte er mit seiner ganzen Sippe auf, was natürlich die Schließung des Lokals zur Folge hatte. Das kalte Herz des Restaurantkritikers Ego konnte Ratte Rémy aber rechtzeitig noch erweichen. Vielleicht schadet es nicht, zum nächsten Lockdown ein eben herzerwärmendes Rezept zur Hand zu haben. Der kalifornische Starkoch Thomas Keller hat das Rezept zum Film entwickelt. Es funktioniert als Live-Küchen-Action und auch animiert folgendermaßen:
Den Ofen auf 230 °C vorheizen. Für die Sauce die Paprikahälften mit der Innenseite nach unten auf Backpapier legen und im heißen Backofen so lange backen, bis sie Blasen werfen – das dauert etwa 15 Min. Die Haut entfernen, Paprikahälften fein hacken. Öl, Knoblauch und Zwiebeln in einem Topf 8 Minuten lang sanft erhitzen, nicht braun werden lassen. Tomaten, Thymian und Lorbeerblatt hinzufügen. 10 Minuten köcheln und einkochen lassen. Paprika hinzufügen und weiterköcheln lassen. Mit Salz und den Kräutern würzen. Alles bis auf einen Esslöffel in eine feuerfeste Auflaufform geben. Den Backofen auf 135 °C vorheizen. Zucchini, Aubergine, Kürbis und Tomaten in 2 cm dicke Scheiben schneiden. Die Gemüsescheiben abwechselnd fächerförmig
über die Sauce anordnen. Knoblauch, Olivenöl, Salz und Pfeffer mischen und darübergeben. Die Form mit Alufolie abdecken und alles 2 Stunden backen, danach die Folie entfernen und 30 Minuten weiterbacken lassen. Für die Vinaigrette vermischt man den Esslöffel Sauce mit Öl, Essig, Gewürzen und Kräutern. Abschmecken. Zum Servieren viertelt man das Gemüse und schichtet es mit dem Bratenheber auf Teller. Das Gemüse fächerartig in Form bringen. Den Tellerrand mit der Vinaigrette besprenkeln. Heiß servieren, an Paris-Reisen denken, genießen. RATATOUILLE USA 2007, REGIE Brad Bird, Jan Pinkava, FILMLÄNGE 111 Min., © Pixar Animation Studios. Erhältlich als VOD, DVD und Blu-ray.
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Keine Frage!
100% Kartoffeln aus Österreich.
Ob Erdäpfel, Kartoffeln oder Grundbirnen – egal, wie sie heißen, für McDonald’s Österreich ist wichtig, woher die Zutaten für unsere knusprigen Pommes kommen. Deshalb verwenden wir ausschließlich Kartoffeln, die zu 100% aus Österreich stammen. Das schmeckt nicht nur unseren Gästen, sondern auch unseren zahlreichen Bäuerinnen und Bauern aus ganz Österreich. 100% Kartoffeln aus Österreich – wir machen’s und nennen das die McDonald’s Machhaltigkeit. www.machhaltigkeit.at
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Lance Butters
Die Summe der fünf Tracks auf der aktuellen „LONER“-EP bildet die Differenz – zwischen Lance Butters und den anderen. Deshalb lohnt es sich, genauer hinzuhören. „Wenn ‚BLAOW‘ die Wohnung und ‚ANGST‘ der Keller waren, dann ist ‚LONER‘ eine EP über den Charakter, der in diesen Räumen wohnt", so beschreibt der deutsche Rapper sein neues Werk. Und dem sollte man zuhören, denn es lohnt sich. Live gibt er seine neuen Songs Anfang Jänner im Wiener Flex zum Besten. www.flex.at, Flex, Donaukanal/ Augartenbrücke, 1010 Wien, 12. Jänner 2022, 20:00 Uhr, VVK: € 29,–
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Auftakt mit neuen Tönen © www.stefankuerzi.com, TVB Paznaun – Ischgl
Am 25. November eröffnet Ischgl mit einem „Top of the Mountain Opening Concert“ sehr lautstark die Skisaison. Besucher des Winter-Openings dürfen sich in diesem Jahr mit dem international gefeierten Operatic-Pop-Trio Il Volo und der italienischen Popsängerin Alice dabei auf zwei stimmgewaltige Acts freuen. Mit 2G-Regel für den Konzertbesuch, Kaltvernebelungsgeräten zur Gondeldesinfektion und intelligenten Leitsystemen, welche Menschenansammlungen vor den Liftstationen verhindern sollen, ist alles für einen sicheren Winterstart vorbereitet. www.ischgl.com Alice
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Selig
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Der Fixstern im deutschen Rock-Universum meldets sich zurück und hat im neuen Jahr gleich zwei Österreich-Termine eingeplant.
ine Mischung aus Grunge und Rock, dann auch noch mit deutschen Texten. Das gab es damals nicht, als Selig Anfang der 90er-Jahre mit ihrem selbst betitelten ersten Album für Furore sorgten: Mit über 200.000 verkauften Einheiten zählt „Selig“ zu den wichtigsten deutschsprachigen Alben seiner Zeit. Die Gründungsmitglieder Jan Plewka, Leo Schmidthals, Christian Neander und Stoppel Eggert trennten sich zwar zwischenzeitlich,
sind aber seit 2008 dankt eines fulminanten Comebacks in der Ursprungsformation zurück und stärker denn je. KONZERTGENUSS HOCH 2 Der Titel ihrer vorletzten Veröffentlichung, einer Compilation namens „SELIG macht SELIG“, war auch der Titel der durch Corona stark beeinflussten Tour, doch Anfang 2022 wollen die vier Hamburger endlich wieder störungsfrei vor echtem Publikum
auftreten. Auf der „Myriaden Tour“ wird die Band ihre bekanntesten Hits sowie Songs aus dem aktuellen Album spielen und wir freuen uns, dass sie Österreich mit für zwei Terminen beglücken. www.planet.tt, Szene Wien, Hauffgasse 26, 1110 Wien, 08. Jänner 2022, 20:00 Uhr, VVK: € 35,60 www.posthof.at, Posthof, großer Saal, Posthofstraße 43, 4020 Linz, 09. Jänner 2022, 20:00 Uhr, VVK: € 38,97
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Megaloh Der „MC der um sein Leben rappt“ kommt in die Grelle Forelle nach Wien – und wer den Mann einmal live gesehen hat, weiß, was für eine Naturgewalt er darstellt.
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egaloh ist auf dem Höhepunkt seines Schaffens: die Bühne und die Verbindung zu seinem Publikum sind sein Lebenselixir – bei seinen Live-Perfomances manifestiert der Künstler aber erst seine wahre Größe. Man darf gespannt sein! Arcadia Live und DOT. magazine verlosen 1x2 Tickets für das Wien-Konzert. Einfach die folgende Gewinnspielfrage beantworten, unter gewinn@pph-media.at teilnehmen und mit ein bisschen Glück gewinnen. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Keine Barablöse. GEWINNSPIELFRAGE Wie lautet der Titel des erten MajorAlbums von Megaloh? A) Endlich unendlich B) Undendlich und mehr C) Unendlich endlich Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Keine Barablöse.
www.grelleforelle.com, Grelle Forelle, Spittelauer Lände 12, 1090 Wien, 23. Jänner 2022, 19:45 Uhr, VVK: € 31,99
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Dry Cleaning
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s war erst im April, als das Quartett aus Südlondon sein erstes Album veröffentlicht hat. Unter dem Titel „New Long Leg“ lieferte die Truppe ihr Erstlingswerk, zu denen auch die Singles „Strong Feelings“ und die im letzten Jahr erschienene „Scratchcard Lanyard“ zählen. Nick Buxton (Drums), Tom Dowse (Gitarre), Lewis Maynard (Bass) und Florence Shaw (Vocals) haben das Werk im vergangenen Sommer über zwei Wochen hinweg in den Rockfield Studios im ländlichen Wales aufgenommen – mit kräftiger Unterstützung des Produzenten John Parish, der bereits Songs von PJ Harvey und Aldous Harding des letzten Schliff verpassen konnte.
www.chelsea.co.at, Chelsea, Stadtbahnbogen 29–31, 1080 Wien, 24. Jänner 2022, 21:00 Uhr, VVK: €19,80
LIVE IN WIEN Wer das Quartett live erleben möchte, sollte sich bereits den 24. Jänner 2022 dick im Kalender markieren. An diesem Tag gibt sich Dry Cleaning nämlich erstmals im Wiener Chelsea ein Stelldichein.
Comic-Börse eit sage und schreibe 28 Jahren ist die Wiener Comic- und Film-Börse DER Treffpunkt schlechthin für Interessierte, Fans und Sammler! Ob Filme und Serien, Comics, Figuren und Spielzeug oder Games und der passene Merchandise: Es stehen hunderttausende Artikel in jeder Preisklasse zum Kauf oder auch Tausch, von antiquarischen Raritäten bis hin zu aktuellsten Neuerscheinungen zur Verfügung. Ende November ist es wieder so weit und es darf fleißig auf über 1/4 km Tischreihen und in drei Sälen gestöbert werden.
www.comicfilm.at, Berufsschule, Längenfeldgasse 13, 1120 Wien, 28. November, von 10 bis 16 Uhr, Eintritt: € 6,–, Ermäßigung mit Facebook-Fan-Ticket: € 5,–, Kinder bis 12 Jahre: Eintritt frei
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ie Skigebiete haben sich, soweit es geht, gut auf die unsichtbare Gefahr des Virus eingestellt, um sicher durch den Winter zu kommen. Die für viele unsichtbare Lawinengefahr lauert jedoch jedes Jahr abseits der präparierten Pisten. Diese sichtbar zu machen und sicher abzufahren, ist das große Motto der FreerideCamps. DOT.magazine hat sie für euch zusammengestellt. SAAC Die mehrstufigen „Snow & Alpine Awareness Camps“ – kurz SAAC – bieten mit staatlich geprüften Berg- und Skiführern in ihrer 2-tägigen Basic-Version einen kostenlosen Einblick in die alpinen Gefahren. Auch die SAAC Family Camps, bei denen die Inhalte kindgerecht vermit-
telt werden, sind kostenfrei. Die SAACND STEP-Aufbaucamps erweitern und vertiefen das Wissen vom Basic Camp. Ihr werdet eure Beobachtungen, sowohl alpin (Geländekunde, Schneekunde sowie Wetterkunde) als auch gruppendynamisch (Entscheidung am Berg, Gruppendruck), verfeinern, um zu selbstverantwortlichen Freeridern zu werden. www.saac.at RISK ’N’ FUN Risk ’n’ fun ist das Ausbildungsprogramm der Alpenvereinsjugend Österreich und bietet seit 20 Jahren vier inhaltlich aufeinander aufbauende Ausbildungslevels an, um Freerider auf dem Weg von Runs im pistennahen Terrain bis hin zu hochalpinen Unternehmungen zu begleiten. „Wahrnehmen – beurteilen – entscheiden“ ist dabei
der inhaltliche Leitsatz, der das Fundament für Trainingssession, Next Level, Backcountry Pro und Alpine Professionals liefert. Risk-fun.at LADIES ONLY Die KÄSTLE Ladies Days bieten ambitionierten Damen die Möglichkeit, ganz ohne Gruppendruck von „Alphamännchen“ die Welt des Freeridens und des Skitourengehens zu erkunden. Mit hochwertigem Leihmaterial von KÄSTLE geht es mit staatlich geprüften Bergführern nach einer Einführung in die Ausrüstungsund Lawinenkunde auf den Berg. Gemeinsam mit anderen Frauen erlebst du tolle Abfahrten im freien Gelände. Auch SAAC setzt mit ihren Woman-Camps voll auf Frauen-Power. www.ladiesdays.at
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DAS 83. DOT.
erscheint am 9. Dezember 2021
Steven Spielberg erzählt die West Side Story neu. Lana Wachowski setzt ihre SciFi-Saga fort: Matrix Resurrections. Matthew Vaughn inszeniert ein Prequel zu seiner Agentenfi lmreihe: The King’s Man – The Beginning. Leos Carax tischt mit Annette ein Musical auf, Adam Driver und Marion Cotillard singen.
Impressum Cover © 2021 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved. DOT.magazine erscheint 8 x p.a. mit einer Auflage von 120.000 Exemplaren österreichweit in der PPH Media Verlag GmbH, Otto-Bauer-Gasse 6, 1060 Wien Telefon: +43 1 235 13 66-800 Fax: +43 1 235 13 66-999 E-Mail: office@pph-media.at Distribution: Österreichweit in allen Constantin Film& Cineplexx-Kinos, 125 McDonald’s-Restaurants und allen Star Movie Kinos. Herausgeber & Geschäftsführer: Lorin Polak Verlagsleitung: Georg Peter Senior Account Manager & Marketing: Michael Martinek Chefredaktion & Chefin vom Dienst: Nicole Albiez Senior Account Manager: Daniela Ruff, Junior Account Manager: Natascha Holba Film: Nicole Albiez, Max Gfrerer, Alexandra Zawia Musik & Games: Peter Zirbs Fashion & Beauty: Kim Sztrakati Eventplaner: Daniela Ruff Sport: Wolfgang Heckel-Moehle Assistentin der Redaktion: Natascha Holba Lektorat: Gudrun Likar Produktion: Hofeneder & Partner GmbH. Fotos: Filmverleiher, Plattenfirmen, Veranstalter, Fotoagenturen und diverse Fotografen. Für unverlangt eingesandte Texte und Fotos übernimmt der Verlag keine Haftung. Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlags. Fotocredits im Eventkapitel werden durch den Vermerk „Veranstalter” im Impressum abgegolten. Einzelne Fotocredits im Eventbereich werden nur auf ausdrücklichen schriftlichen Wunsch des Urhebers abgedruckt. Nachträgliche Honorarforderungen für nicht veröffentlichte Fotocredits werden nicht anerkannt.
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