EL MONO #112 "ELECTRICIDAD"

En marzo de 1993, el electricista francés Emile Leray atravesaba el Sáhara en dirección a Mauritania con su Citroën 2 CV cuando un destacamento de militares marroquíes le dio el alto en Tilemsen, nada más dejar atrás la ciudad de Tan-Tan. La zona estaba controlada por el Frente Polisario, no se podía pasar. Tenía que volver al norte y, ya que estaba, transportar a alguno de los soldados. A Leray, que llevaba un tiempo trabajando en África y andaba puesto en enjuagues raros, aquello le olió regular. Así que se excusó diciendo que su seguro no permitía acompañantes y dio la vuelta. En parte.

En realidad, rodeó el control y siguió rumbo a su destino desierto a través. Pésima idea, porque terminó chocando contra una roca que mandó el eje delantero a freír espárragos. Atolondrado galo. Mírate. En mitad de ninguna parte, expuesto a temperaturas absurdas, a varios días a pie de la civilización, con unos pocos víveres y apenas un puñado de herramientas básicas. ¿Qué vas a hacer ahora, franchute? Una moto. ¿Eh? Una moto. ¿Cómo que una moto, gabacho chiflado? ¿Quieres seguir escribiendo a ver si nos enteramos de qué coño pasó? Ah, ya, claro, sí, vale. Gracias.

El proceso es para verlo. Y puede verse, en parte al menos, porque Leray tuvo los santos cojones de retratarlo con su cámara. Una amalgama entre el arranque de Breaking Bad, un capítulo especialmente lisérgico de McGyver y el eslabón perdido entre Más allá de la cúpula del trueno y Furia en la carretera. Cómo convertir, bajo condiciones extremas, un 2 CV en moto. Se dice pronto.

Lo primero que hizo fue desmontar la carrocería: le serviría de refugio para los días que estaban por venir. Emile pensó que serían como tres, aunque acabaron convirtiéndose en casi dos semanas. El chasis (recortado) iba a ser el cuadro de la moto, y ahí puso las ruedas, el motor, un asiento y todo lo demás. Pero no así a la buena de Dios, no, no. Que funcionaba el armatoste.

Bueno, a ver. Funcionar. A 20 km por hora, con una suspensión mínima solo en la rueda delantera (no se quedó eunuco de milagro) y pérdidas de combustible, sin frenos y tirando de una maniobrabilidad similar a la del troncomóvil de Los Picapiedra. Por no hablar de las necesarias reparaciones constantes y los leñazos más constantes aún. Eso sí, con la matrícula del 2 CV bien colocadica.

La cosa es que, cuando al autoproclamado «licenciado en mecánica africana» le quedaba apenas medio litro de agua, se topó con los mismos militares del trayecto de ida. Los tipos no daban crédito, claro. Por si acaso, lo primero que hicieron fue atizarle una multa de aúpa porque la matrícula no se correspondía con el vehículo que conducía. Lo segundo, acercarse al campamento donde estaban los restos del Citroën para comprobar la veracidad de la historia. Creérsela se la creyeron, pero la moto se quedaba allí, nada de llevársela a Francia. Tres meses tardó Leray en recuperarla.

Y, nada, en 2006 transformó otro 2 CV en un vehículo anfibio (sin añadirle ninguna pieza extra) y cruzó el río Senegal con él. Pues eso. Un loquillo el Emile.

“¿Qué es el alma? Es como la electricidad, realmente no sabemos lo que es, pero es una fuerza que puede encender una habitación.” (Ray Charles)

El 21 de abril la banda de Seattle y los locales JUÁREZ actuarán en la Sala 2 de ZENTRAL, así que aprovechamos para contactar con GUY KELTNER, voz y guitarra de los inclasificables ACID TONGUE.

Sacasteis “Bullies” el mismo día que explotó la pandemia y todo el mundo quedó encerrado en casa. ¿Cómo recuerdas aquellos días?

Fue un fastidio enorme estar encerrado. Me volví adicto a la coca y un alcohólico total. Seguro que mucha gente puede identificarse con esto. Como nuestros conciertos fueron cancelados, pasé todo el tiempo en el estudio y desarrollé muy malos hábitos mientras grababa. Además, me estrellé con el coche. Toqué fondo y mi familia intervino. Me desintoxiqué y me centré todavía más en el estudio. Terminamos de grabar “Arboretum” y me fui a hacer senderismo, la zona del Noroeste del Pacífico es muy bonita. Una cosa buena que surgió de la pandemia es que conocí a Papi Saicos (legendario cantante y bajista de Los Saicos) y me uní a su banda. Estoy también en Mala Suerte, una banda mexicana, mis compañeros tienen un programa de radio y le entrevistaron durante la pandemia, se hicieron amigos y nos invitaron a tocar en Lima en febrero de 2022. Volamos allí, Papi nos vio

acid tongue

tocar, le gustamos, y nos dijo de acompañarle para el resto del año. Tocamos el repertorio de Los Saicos por México, Estados Unidos y The Black Lips nos invitaron a tocar “Demolición” con ellos. Fue una experiencia increíble, soy un gran fan de Los Saicos.

¿Es “Arboretum” vuestro trabajo más ecléctico? Desde luego. Estuve colgado durante la primera mitad de la grabación, para la otra mitad y la producción ya no, así que suena maníaco e inconexo pero me gusta la historia que cuenta. Además, los artistas invitados son de mis favoritos de la órbita en la que nos movemos.

Creo que hay otro disco en camino...

¡Sí! Saldrá este año. El primer single salió hace poco. Tocamos varias canciones en KEXP hace unos meses.

De hecho os conocimos por vuestro primer concierto en KEXP. Para nosotros es una fuente inagotable para descubrir bandas. ¿Cómo recuerdas aquellas grabaciones?

Hasta ahora hemos tocado un par de veces y ha sido muy divertido, toda la gente que trabaja allí es encantadora. Me echaron la bronca por subirme a la batería la primera vez, la segunda vez nos

comportamos mucho mejor pero la banda sonó mucho más rockera.

¿Qué nos puedes contar de vuestro sello?

Freakout Records lo fundamos Ian Cunnigham (batería de la banda) y nuestro amigo Skyler Locatelli de KEXP en 2016. Hemos sacado un montón de discos de bandas de nuestra zona y de otros lugares. Además de los discos de Acid Tongue, los de Shaina Shepherd, Mala Suerte, Smokey Brights y The Grizzled Mighty. También hemos reeditado trabajos de The Bumps, una banda psicodélica de los 60 y, desde 2013, organizamos el Freakout Festival. De hecho el festival es anterior al sello. Es un festi muy cool de garage, punk y psicodelia. El último año Os Mutantes, Los Dug Dug’s, The Mystery Lights y Papi Saicos fueron los cabezas de cartel. Es uno de los eventos más divertidos de la Costa Oeste, me encanta ser parte de esto.

¿Os gusta cambiar mucho las canciones en directo? Siempre cambiamos la manera en la que tocamos las canciones. Estamos constantemente haciendo nuevas versiones de nuestras propias canciones y poco a poco van evolucionando. Algunas son muy diferentes de las versiones de estudio, esto hace los conciertos mucho más interesantes, tanto para el público como para nosotros.

Estar en una banda implica mucho trabajo que nada tiene que ver con la música. ¿Qué es lo peor? Tengo la sensación de que siempre estoy medio malo porque no duermo lo suficiente cuando estamos de gira. Odio estar siempre tan reventado. Las cosas han empezado a mejorar últimamente pero todavía nos queda un largo camino para poder vivir de esto en condiciones. Tenemos que trabajar muy duro cada día, si quieres tener éxito, es muy importante esforzarse y encontrar nuevas oportunidades. Hay mucha competencia, siempre buscamos nuevas maneras de reinventarnos.

A veces en concierto las cosas se complican... ¿cuál ha sido tu peor concierto?

En un concierto en México me bebí una botella de mescal y me dio un blackout a mitad del set. Después, ya fuera, alguien me ofreció un cigarro, intenté darle un beso como agradecimiento y no le gustó, así que me metió una buena hostia en la cara. Me desperté al día siguiente con dolor de cabeza y un gran moratón.

Ya habéis estado otras veces en España… ¡Me encanta España! Recuerdo que triunfan mucho el rock and roll y el garage. Hay buenas bandas allí, nos gustan Los Nastys, FAVX, Nestter Donuts y Wau y Los Arrrghs. Me encanta la comida, las playas y el estilo de vida, es muy diferente a como vivimos aquí.

¿Veis mucha diferencia entre el sonido o la manera de trabajar de las bandas americanas y europeas? Para bien o para mal, creo que puedes entender lo dura que es la vida en América a través de la música. Mucha gente pasa por penurias, da pavor no tener un seguro médico y vivir al día. Por eso la música allí es algo tan grande, hay mucha emoción y pasión que surge de ese tipo de vida. Tenemos el rock y el blues en la sangre. Por otro lado, creo que en Europa se hace la mejor música electrónica, música mucho más interesante para bailar. Creo que allí la gente respeta mucho el rock and roll, nos encanta tocar en festivales europeos, tenemos mucha camaradería con bandas europeas. De hecho, prefiero girar por Europa.

¿Cuál ha sido el último concierto al que has ido? La semana pasada vi a Detroit Cobras en Seattle, íbamos a girar con ellos en 2020 pero se canceló por el COVID. Entonces Rachel, su cantante, murió. La banda se ha reformado hace poco para hacer una gira de tributo, fue un concierto muy especial, con todo el público cantando sus canciones. ¡Descansa en paz Rachel!

www.acidtonguemusic.com

“Homemade Hits”, el debut discográfico de FYRA es uno de los más fulgurantes de lo que vamos de año, y a buen seguro seguirá siéndolo cuando éste llegue a su fin. Claro que la cosa tiene truco: Pese a su corta edad, el responsable de estas ocho canciones, ÍÑIGO VIDAURRE, no es precisamente un recién llegado a esto de la música.

Tío, tienes 21 años pero llevas tocando… ¿desde siempre?

Bueno... siempre siempre, no, pero casi. Empecé a tocar el violín a los cuatro años, continué con mi formación como violinista clásico, pasando por la escuela de música y el conservatorio. Lo de cantar no me dio curiosidad hasta los 14 o 15 años, cuando me atreví a coger una guitarra, empecé a mirar tutoriales en YouTube y a cantar canciones que me molaban, que en aquel momento eran solo de Mumford and Sons. (risas)

En una entrevista publicada en el nº59 de esta revista, allá por febrero de 2018, Jo&Swiss Knife profetizaban que su violinista Billy the Kid (aka tú) “algún día volará y dará mucho que hablar. Porque lo tiene dentro. Es un diamante en bruto”.

¡Cierto! Jo&SK fué mi primer paso por los escenarios de Iruña, y la verdad que he aprendido mucho de ellos.

Fyra

De hecho, fueron ellos los que me regalaron la tarjeta de sonido y el micro con los que empecé a grabar mis primeras maquetas. También tienen un pequeño cameo en el disco, en el tema de “Bed Thoughts” donde tocaron algunos instrumentos.

Fyra es tu proyecto personal y en él ejerces de compositor, cantante y multi instrumentista, ¿por qué no llamarlo entonces con tu nombre?

Pues en su momento no quise llamarme Íñigo porque pensaba que tener la “ñ” en el nombre y hacer música en inglés no empastaba muy bien, pero ahora que estoy componiendo más en castellano, es algo de lo que me arrepiento un poco. Lo de Fyra viene de mis iniciales: “IV” que en números romanos es cuatro. Me pasé una tarde mirando en el traductor de Google cómo se decía el número en distintos idiomas hasta que encontré uno que pensé que sonaba cool: Fyra (cuatro en sueco).

En 2020 ya anticipaste lo que vendría con tu single “40tena days”. En este lanzamiento largo se mantiene ahora, desde el propio título, cierto aire doméstico. Cuéntanos, ¿en qué condiciones se ha grabado? ¿Cuánto tiempo ha llevado su gestación? Casi todas las canciones las grabé en casa de mi

colega, socio y productor Nico Uriz, el cual se ha encargado de la grabación y mezcla del disco. Los recursos han sido (y aún son) bastante limitados, pero estoy muy contento del resultado que hemos conseguido partiendo de un presupuesto cero, en gran parte gracias a los truquillos de Nico. La gestación ha sido bastante larga, concretamente más de dos años. Algunos temas los compuse en 2020 y otros a finales de 2021. Al haberse alargado tanto la grabación me cuesta conectar con algunas de mis canciones, ya que creo que reflejan más la realidad del Fyra de entonces que del de ahora, pero bueno, al final es parte de la evolución de uno como músico.

También te rodeas de grandes colaboradores, tanto en el aspecto musical como en el visual. Desde luego he tenido muchísima suerte de poder contar con los musicazos que aparecen en el disco. Gente de aquí como David Lotero y Xabi Esparza, que han grabado todas las baterías y bajos del disco o los pedazo de vientos que grabaron en el tema “Ok Bye” Gaizka Otsoa, Xabi Arriola y Rodri Lauroba. Pero también músicos que he conocido en la ESMUC como María Amor, mi pianista en los directos, o gente incluso del otro lado del charco, como mi colega Cullen Luper, de San Francisco, que grabó los teclados en unos cuantos temas, incluyendo el solo del final de “Ok Bye ”. Y en el apartado artístico, he tenido la suerte de tener una madre ilustradora como lo es Concha Pasamar, que me hacía las portadas gratis (risas) y luego a Enrique Alberdi “Monti”, que me hizo la portada del álbum con ese estilo suyo tan característico que tanto me flipa.

¿Cómo llevas lo de las etiquetas? Te han calificado como folk pop, indie, neo soul… pero es imposible enmarcarte en un único estilo. La verdad es que este álbum ha sido un popurrí

de estilos, o un intento de encontrar un sonido propio, cosa que no he conseguido aún. Siento que es un poco un reflejo de las músicas que me han influenciado en mi desarrollo como artista (John Mayer, Theo Katzman o Mac Demarco) con un poco de mi toque personal.

Puestos a sumar, diremos que a nosotros tu música nos transmite una calma vital, a medio camino entre la melancolía y la agustera. Sí, por lo general los temas son bastante melancólicos y tranquilitos, y aunque es algo que me gusta, quiero que en los proyectos que vengan, dentro de no mucho, la gente pueda mover un poco el cucu con mis canciones. (risas)

Tiene coña que de los ocho temas que integran el disco, el que más groove tiene sea el titulado “Grief” (traducible como dolor, pena, e incluso luto). Hasta ahí llega nuestro inglés. ¿De qué hablan tus canciones?

(risas) Ya… justamente “Grief” está inspirado en un episodio de la serie “Hora de aventuras” en el que tratan el duelo. De hecho, la primera frase de la canción la dice Jake el perro en el episodio. Por lo general es un disco de amores y desamores, narra los momentos guais de estar en una relación, los no tan guais y por supuesto la ruptura. Se podría decir que es una temática muy Taylor Swift. (risas)

¿Vamos a poder verte pronto en directo?

¡Espero que sí! Aún no puedo confirmar nada, pero estoy negociando algunas fechas para este verano.

Para acabar, este es nuestro Especial Electricidad, ¿la música da para pagar la factura de la luz?

Pues, en mi caso por lo menos, por ahora no. Pero cruzo los dedos porque llegue el día en que sí que las pague, porque espero que esto vaya para largo.

ELECTROSHOCK - Laurent Garnier y David Brun-Lambert

Barlin Libros - 440 págs.

Figura fundacional y testimonio privilegiado de la aventura underground desde sus inicios hasta el día de hoy, Garnier (el DJ y productor, no el de los champús o los panes) desgrana entre bastidores, en una edición actualizada y puesta al día, la última gran odisea de nuestro tiempo: la odisea techno. Esta edición integral contiene 8 capítulos hasta ahora inéditos en castellano, en los que el francés da buena cuenta de qué ha sucedido en el mundo de la música desde el año 2003, cuando publicó por primera vez su libro.

ELECTRIC DREAMS - Philip K. Dick

Minotauro - 256 págs.

Una compilación de cuentos donde encontramos desde una esposa que sospecha que su marido no es el mismo tras haber viajado al espacio profundo hasta un agente del gobierno en busca de la verdad tras la aparición de capuchas ilegales que inhiben la telepatía. Estos relatos, que exploran qué significa ser humano en un mundo cambiante, han inspirado los diez episodios del éxito televisivo. Dick , el genio loco de la ciencia ficción, es principalmente conocido por sus novelas (Ubik, Valis, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, El hombre en el Castillo) pero somos muchos los seguidores que pensamos que es en el relato corto donde de manera más clara llegó a exponer algunas de sus rompedoras e influyentes ideas.

SUPERMUJERES, SUPER INVENTORAS - Sandra Uve

Lunwerg Editores - 216 págs.

A muchas de ellas no las conocemos, pero sus ideas brillantes transformaron nuestra vida. En estas páginas, Sandra Uve nos presenta a más de noventa mujeres de todos los tiempos que, a contracorriente, lograron patentar un invento y, en definitiva, conquistar su libertad física e intelectual. Retratadas en acuarela junto a una reproducción de la patente original de su invento, estas mujeres son, por fin, protagonistas. Un hermoso homenaje, merecido sin lugar a dudas, a un grupo de mujeres valientes que lucharon por la igualdad y la libertad.

LA

LUZ

DE LA NOCHE - Graham Moore

Lumen - 512 págs.

Novela ambientada en el Nueva York de finales del XIX con el nacimiento de la electricidad como argumento principal y con protagonistas como los inventores Edison y Tesla. Salvo ciertas licencias cronológicas como el cambio de algunas fechas, se puede decir que el autor es fiel a lo acontecido, lo que hace que la lectura sea didáctica a la vez que entretenida. Un triunfo de la imaginación que va de la mano de unos hechos reales. Una excelente novela sobre la naturaleza del genio, el coste de la ambición y la batalla que tuvo lugar para iluminar el mundo.

FICHA TÉCNICA:

Título original: Mortal Kombat (USA, 2021)

Director: Simon McQuoid

Intérpretes: Lewis Tan, Joe Taslim, Jessica McNamee, Josh Lawson, Mehcad Brooks, Tadanobu Asano...

Duración: 110 minutos

Cole Young, luchador acostumbrado a recibir palizas por dinero, desconoce su ascendencia y tampoco sabe por qué el emperador Shang Tsung ha enviado a Sub-Zero, un guerrero sobrenatural, para darle caza.

Un regalito, un caramelito bien envuelto para todos los fans de la mítica saga de videojuegos es lo que nos ha traído Simon McQuoid, que debuta como director con esta película. Efectiva para pasar un rato y olvidarse del mundo real durante casi dos horas, da lo que promete: los combates y las peleas son brutales, las coreografías de las luchas espectaculares y no se ha escatimado un ápice en mostrar toda la violencia posible característica de los videojuegos, ya sea en forma de amputaciones, sangre saltando por los aires a litros o los ya famosos fatality. Y es que en este aspecto han sabido muy bien elegir algunos de los movimientos finales más icónicos del videojuego y trasladarlos tal cual a la pantalla. Veremos a los personajes más conocidos de la saga, entre los que resalta el eléctrico Raiden, el dios del trueno que utiliza sus rayos para repartir bien de leña.

No es una película perfecta, desde luego. Sin embargo, tampoco pretende serla. En este film nos ofrecen momentos para reír, muchos guiños a la obra en la que se basa y, sobre todo, buenas dosis de golpes y gore que harán que te lo pases en grande. Los fans saldrán satisfechos y los profanos entretenidos. Si te gusta ese cine palomitero que invita a desconectar y a disfrutar durante un par de horas, Mortal Kombat es lo que buscas.

ELECTRIC GIRL

(Ziska Riemann, 2019)

Mia, que presta su voz a una superheroína de anime japonés, se va dando cuenta de que la realidad y la ficción se van interconectando cada vez más. De repente, Mia puede ver la electricidad, saltar de tejados y salvar a la gente. Pero sus superpoderes también la hacen más consciente de los peligros que la acechan. En su segunda película, Riemann vuelve a construir una historia en torno a una mujer joven que busca su misión en la vida. Es una mezcla entre una novela de fantasía, una historia de animación y el estudio psicológico de una personalidad inestable.

SHOCKER, 100.000

VOLTIOS DE TERROR

( Wes Craven, 1989) Un asesino hace un pacto con el Diablo para volver del más allá y vengar su muerte con poderes eléctricos. Una de las obras más singulares de Wes Craven, director mundialmente conocido por Pesadilla en Elm Street y Scream entre otras joyas del género de terror. Aunque la producción pueda parecer un poco cutre, la historia está lo suficientemente bien llevada como para resultar en todo momento entretenida, incluso interesante. Resaltar los efectos especiales, que hacen de la electricidad otro personaje. Por último, para los más heavies, la banda sonora contiene la gloriosa versión de “No More Mr Nice Guy” que hizo Megadeth.

POWDER, PURA ENERGÍA

( Victor Salva, 1995) Jeremy, un extraño huérfano, albino y con poderes sobrenaturales, intenta adaptarse a su nueva vida en el orfanato. Una de las mejores películas espirituales del cine. Un joven dotado de una sensibilidad extrema y poderes eléctricos nos enseñará los verdaderos valores de la vida. Mención especial merece la la banda sonora del conocido Jerry Goldsmith, la cual transmite en todo momento los sentimientos del protagonista. Película que nos marcó a una generación y que agradece varios visionados ya que es muy rica en matices y detalles.

TESLA

(Michael Almereyda, 2020)

Biopic de Nikola Tesla y de cómo cambió el mundo con su revolución energética. Una película muy interesante y, al igual que el propio Tesla, diferente. Para aquellos que no conocen a este ilustre científico, fue célebre por sus contribuciones al diseño del moderno suministro de electricidad de corriente alterna. También fue conocido por las espectaculares demostraciones públicas que hacía para presentar sus inventos en conferencias y demás eventos. La historia (protagonizada por el guapérrimo Ethan Hawke) está narrada por uno de los personajes, Anne Morgan (interpretada por Eve Hewson), una mujer que estuvo enamorada de Tesla, sin ser correspondida.

nerea aguadoalonso

“Callaba la tierra“, editado por Uve Books, es el segundo poemario de NEREA AGUADO ALONSO. En él, nuestra más veterana redactora se vale del paisaje ribero para repasar sus orígenes, su familia y contarse a sí misma. De este y futuros trabajos estuvimos hablando con ella hace no mucho y esto fue lo que nos contó.

¿Eres de ese tipo de artistas cuya obra se ha visto influida por los tiempos pandémicos o ni siquiera te consideras artista?

Yo soy muy considerada, así que me considero artista y pandemia. Pero no, aquellos tiempos no me influyeron creativamente. No los destacaría en mi biografía, aunque ocurrieron cosas que sí han influido en mí.

En este nuevo poemario viajas a tus raíces, concretamente a tu pueblo, Cabanillas. Poco a poco vas repasando las calles de tu pueblo, a tu familia, y después el propio paisaje bardenero acaba tomando especial importancia. Tengo la sensación que en este trabajo eres más observadora que protagonista…

Hay un poder que me engancha en elegir qué observo, en tomarme el tiempo para hacerlo y en convertir eso tan universal que es el paisaje en algo íntimo y propio. Como si los ríos y las aves existieran solo para que yo me entienda por dentro.

Tres abuelas, tres sillas, tres casas, el peligro (que tiene tres sílabas), intuyo también tres generaciones (abuela, madre e hija)... muchas composiciones marcadas por lo ternario. ¿Estás en tu fase más trifásica o trinitaria?

El tres es mi número favorito. Soy muy simple. Además, los poemas que mencionas han salido así porque sé contar. He contado quién cuidaba de quién, quién comía qué, cuántas sílabas tenían las palabras, y me salía el tres.

Bob Dylan escribió “Highway 61”, tú has dedicado uno de los poemas a la AP-15... ¿qué banda sonora le pondrías a este trabajo?

La que sea pero tocada con bandurria. O un cierzo ensordecedor.

En algunos poemas como “La negra” o “Viento”

haces unos juegos de palabras muy divertidos. ¿Puede a veces más lo lúdico que lo profundo? Es que no puede haber profundidad si no hay juego, placer y atrevimiento. Para quedarnos en la superficie no necesitamos imaginación. Soy adicta a la aliteración, creo en la oralidad de la poesía, en su origen juglaresco y periodístico. Necesito que mi lengua se mueva cuando escribo.

¿Has viajado al pueblo para inspirarte a la hora de escribir o has tirado de memoria?

El poemario entero surgió de un proyecto laboral y creativo que me llevó junto a Irati FG a mi pueblo. Landarte y su “Memoria a la fresca” coincidieron casi con la venta de la casa de mi abuela. Todo cambió de forma, vi muchos lugares y recuerdos de otras maneras. Me vinculé desde otro lugar. Y estos poemas son ese hacer sitio, ese reordenar y guardar en cajas, volver a mirar los álbumes de recuerdos.

Dedicas este libro, entre otras personas y lugares, a la poeta Ana Jaka. Siempre suele salir en muchas de tus entrevistas y conversaciones… Solo aspiro a que me tengan que hacer una página de la Wikipedia para constar como su acosadora. A eso y a quitarme de encima tanto agradecimiento como le debo por llevarme de la mano a recitar, por animarme a escribir y publicar, por corregirme los poemas, aconsejarme en estructuras, aprendizajes y cuidado de los rizos. Es amiga, maestra y mentora. Es, junto a esta revista, influencia máxima en que yo enseñe mis escritos.

¿Hay alguna presentación programada que se pueda anunciar?

Sí, pero están por confirmar.

Hay gente que lee mucho y variado, que incluso tiene una gran sensibilidad pero no se acerca a la poesía por considerarla algo cursi, engolado, demasiado personal o que no entiende. ¿Les dirías o recomendarías algo a estas personas para que lo intenten o te da igual lo que piensen?

A ver, no hagáis lo que no queréis hacer, que nos ha costado mucho llegar a ese derecho. Yo escribo y leo poesía porque soy vaga. Porque me gusta el juego y la lágrima. Que a ti no, pues no leas. Pero te va a resultar difícil, porque ahora ha saltado a las redes sociales, lleva décadas en la publicidad, se lee en las paredes.

¿Sabes hacia dónde irá tu próximo poemario?

Sí. Ya está escrito y entregado a la misma editorial, Uve Books. Se llamará “¿De qué muere un buitre?” y ya tengo ganas de ponerme a corregirlo. Mientras, escribo el tercero, pero me tiene más perdida. No sé qué quiere de mí. Pero claro, necesito tres libros, porque es mi número.

Si quieres añadir algo…

Algo muy importante para mí es que he usado palabras bardeneras y riberas, que suenan a mi familia y mi cuadrilla de allí, que casi las leo con su acento. Pero no como algo externo, sino porque eran las únicas que expresaban lo que quería decir. Como “regalar” el helado, que es derretirse, pero con esa “g” suave tan de gula. O “cingalas” que son los columpios, pero aquellos de metal que nos quemaban el culo de pequeñas. Son palabras que no quiero que se pierdan, pero tampoco quiero que acaben en diccionarios que no tengan que ver con la realidad, como términos de exposición etnográfica. Quiero usarlas y que se usen.

pablo polledri

Como la próxima edición de ECOZINE acogerá, entre otras muchas, la proyección de Loop (Ganador del Goya a Mejor Cortometraje de Animación en 2023), aprovechamos para contactar con el argentino PABLO POLLEDRI, su director.

¿Cuando comenzaste con Loop imaginabas que podría llegar a ganar un Goya?

La verdad es que cuando comencé, sólo estaba concentrado en tratar de realizar el corto de la mejor manera que me era posible. Una vez acabado tuvo su recorrido por festivales y, cuando estaba terminando este recorrido, llegó la nominación a los Goya. Fue mi primera vez en la ceremonia y la he disfrutado mucho. Estaba con algunos compañeros que hicimos Loop y justo ese mismo día era la primera vez que nos veíamos en persona, compartir el momento ya era una alegría. Fue una muy linda experiencia y una noche que seguramente no olvidaremos.

Y no sólo el Goya, este es el cortometraje español que más premios ha ganado en los últimos años. Parece que vais a tener que montar estanterías extra para todos los galardones... (risas) Es increíble el recorrido y una alegría la aceptación que tuvo. Loop ha conectado con diversos públicos y jurados. Recibió más de 120 premios, estuvo presente en más de 40 países y fue seleccionado en más de 270 festivales, estoy muy agradecido por eso.

Desde el propio título, el bucle tiene una gran importancia en este corto. Nos has demostrado que tiene un gran poder metafórico también. La idea fue creciendo muy de a poco. Tenía ganas de utilizar el recurso de los bucles (que en animación generalmente se utilizan como algo secundario para optimizar la producción), como un elemento principal. Por su propia naturaleza me gustaba utilizarlo para representar metafóricamente las rutinas y la automatización. Luego ese concepto fue creciendo hasta que terminó evolucionando en una sociedad que funciona toda bajo este sistema de repetición.

El uso de este recurso junto al cuestionamiento de las libertades y la aceptación del sistema son los elementos principales que terminaron dando forma al guión. Jugando con el significado de bucle en el campo de la animación y marcando un paralelismo con las tareas rutinarias en la sociedad, se conformó este universo donde lo bueno y lo malo conviven en este sin fin. Esta reiteración acentúa la idea del deber de la acción. Ese deber del cual no se permite salir, que perpetúa un estilo de vida que alimenta la inercia de sus virtudes y defectos donde no está contemplado romper el paradigma. Este cortometraje busca preguntarse acerca de los roles que ocupamos en la sociedad, la rutina de nuestras vidas, lo que se espera de nosotros, hasta dónde podemos elegir cómo vivir, pero, sobre todo, examinar un sistema que aparenta funcionar de manera natural, siempre y cuando no sea cuestionado. Se interroga acerca de la supuesta idea de la libre elección. ¿Qué sucede cuando una persona, como parte de un engranaje de un sistema decide modificar su rol, quebrar un mecanismo y actuar persiguiendo el libre albedrío?

La música en Loop tiene un lugar muy importante... Sí, es fundamental. El corto es un musical donde se marca el ritmo a través de los sonidos y la música de principio a fin y siempre al mismo tempo. La música se reitera también como los loops, como parte de ese mecanismo. Este concepto de utilizar la música y los sonidos al unísono va a dirigir todas las acciones, va a reforzar la idea de repetición, de alienación, mecanizando el movimiento de los personajes, diluyendo la humanidad de los mismos y atrapándolos en un ritmo obligado. La banda musical convive con los sonidos diegéticos como una sola pieza. La idea de que los personajes acompañen ese mismo tempo refuerza el concepto del deber ser, de una sociedad que debe seguir con lo establecido de igual forma para todos. Esto es trascendental porque la idea se plasma a través de personajes que terminan haciendo movimientos mecanizados, produciendo sonidos que van a ser parte de la música y donde esta también va a condicionar sus movimientos, por ende, sus libertades.

Nos ha gustado mucho la estética elegida, la paleta de colores, el trazo del dibujo... ¿Hay algún cómic o artista que te haya servido de inspiración o referencia para Loop?

¡Muchas gracias! Estoy convencido que todo influye, pero no tengo presente una referencia directa. Lo que sí recuerdo es que para las cabezas me basé de algún modo en el cubismo. Luego opté por una paleta acotada de rojos y negros. Me gustaba usar un color en la gama de los rojos porque lo asociamos al semáforo, al freno, y conceptualmente funcionaba para una sociedad que no avanza. El negro para todos los personajes intenta reforzar la idea de una sociedad monótona y rutinaria, que funciona como una maquinaria donde todos son engranajes de ese sistema más allá del rol que ocupen.

Algo que queda muy claro en el corto es cómo todo se interrelaciona, el poder, los medios de producción, los medios de comunicación, las propias ciudades... así hasta llegar a las personas individuales. ¿Qué es lo que más te preocupa del momento actual en el que vivimos?

Por supuesto que hay muchas cosas, pero asociándolo a la idea del cortometraje creo que seguir por inercia y sin cuestionamientos un sistema que se estableció en un contexto diferente, que da alertas incesantes en distintos aspectos. Sus constantes divisiones, la intolerancia y sobre todo la falta de empatía.

¿Qué ha sido lo más complicado en este proyecto? Realizar un corto de animación como Loop significó mucho trabajo. Hacer animación es, en general,

bastante laborioso y con procesos largos. Por un lado, generar el guion, el diseño de personajes y el animatic fue una tarea que la fui construyendo a lo largo de los años. Una vez que decidí sacarlo a la luz comenzó el proceso de producción que llevó un poco más de dos años. Todo esto siempre trabajándolo en mi tiempo libre. A diferencia de mis trabajos anteriores, que los había realizado encargándome integralmente de todos los procesos, esta vez pude contar con un equipo. Iván Miñambres se ocupó de la producción. Por mi lado trabajé en la dirección, la animación, la dirección de arte, el montaje y la postproducción. La animación la trabajé junto a Arkaitz del Río y M. Carmen Cambrills. La animación es 2d digital, con algunos elementos y algún fondo que hice en 3d porque facilitaba los movimientos que requerían las escenas. Los fondos los realizó Leire Acha, la banda sonora Joseba Beristain, la mezcla de sonido la hizo Rafa del Campo. Todo el proceso lo hicimos a distancia y gran parte del corto lo trabajamos durante la pandemia, lo que significó un desafío adicional sumado a la diferencia horaria, ya que vivo en Argentina. La constancia en el tiempo creo que es lo que termina sacando adelante un proyecto.

¿Tienes algún nuevo proyecto entre manos del que nos puedas contar algo?

Tengo varios guiones en proceso. Son proyectos muy diferentes entre sí, con distintas duraciones, complejidades y formatos. Pero, mientras veo si encuentro la forma de producirlos, seguramente haga alguna animación de un minuto o poco más para entrar en calor.

El festival de cine y medioambiente, cumple seis años en Pamplona. Seis años donde hemos acercado diferentes historias y lugares del mundo a la gran pantalla. Relatos que a veces nos emocionan y otras veces nos erizan la piel, pero todas ellas nos inspiran a recorrer nuevos caminos en esta realidad cambiante.

Esta edición arranca el lunes 17, con la producción española Ganado o desierto, la cual nos hablará del ganado como oportunidad para hacer frente al cambio climático. Le acompañará Loop, el cortometraje ganador en la sección de animación de estos Goya 2023.

El martes 18, tras el corto Feeling the apocalypse, le seguirá Pisar suavemente na terra, un documental brasileño sobre la sabiduría y las amenazas que sufren los pueblos indígenas en la Amazonía. La producción española Sew to say será el largo del miércoles 19, donde se realiza un repaso de la protesta feminista de los años 80 a través de la historia de vida de Thalia. Le antecederá el corto The invention of less. Nom de´une plante dará comienzo a la última sesión del jueves 20, que terminará con el largo La part du rêve, una historia de arraigo y de deseo de vivir como uno piensa.

Las sesiones serán a las 19:30 en Golem Baiona con entrada libre. Contarán con personas invitadas y con posterior debate dinamizado por el Equipo de Educación Ambiental del Ayuntamiento de Pamplona.

Los franceses Guttercats actuarán en el Toki Leza

el

viernes 14 de abril

La banda parisina presenta “Eternal life”, su quinto trabajo, editado en 2021 por el sello Take the City Records.

Considerada una de las bandas más imaginativas del panorama rockanrolero internacional, para su quinto álbum han reinventado el legado de artistas como Johnny Thunders, Jeffrey Lee Pierce, Nikki Sudden o The Bad Seeds a la vez que rebañan en la perola del blues más primitivo. Ellos definen su estilo como gothic glam.

El grupo, formado en el año 2005, escogió el título de una canción de Alice Cooper para bautizarse y son unos viejos conocido de la escena local, ya que no será esta la primera vez que visiten nuestra ciudad. Honestos, intensos y dolorosamente infravalorados, el grupo liderado por Guts Guttercat es, sin duda, el principal valedor del rock and roll en Francia.

El concierto del viernes 14 de abril en el Toki Leza dará comienzo a las 20:00 y la entrada es gratuita.

fotográfica de

Gorka Beunza en la calle Tejería

Beunza, además de fotógrafo, es también conocido por su faceta musical en proyectos como La Prima de Riesgo o Brecha.

En palabras del propio artista: “Bodegones y flores es una serie de fotografías que comencé a hacer en la época en la que no se podía tener contacto con la gente. En la casa de mi abuela, en Orbaizeta, comencé esta serie de fotografías de forma accidental. En la ventana de la cocina se iban formando bodegones cuando dejábamos verduras, flores y otros objetos. Detrás de cada composición había gente que visitaba la casa y, poco a poco, se convirtió en un juego que fui desarrollando y disfrutando. Son fotografías que a veces se confunden con cuadros barrocos, con negros muy profundos que hacen destacar los colores y las formas que a veces se difuminan en la oscuridad. Están impresas en un papel muy mate que le da un aspecto de terciopelo, y es una de las razones por la que estarán expuestas sin cristal, para poder disfrutar de sus cualidades y su delicadeza”.

La exposición se puede visitar hasta el 30 de junio en el local de Âme & Art de la calle Tejería de Pamplona.

“Bodegones y flores”, exposición

Overkill, pioneros del thrash metal, visitan

Navarra por primera vez a finales de mes

Los de New Jersey actuarán en la sala Totem de Villava el próximo 28 de abril precedidos por Exhorder, Heathen y Keops.

Formados en 1981, Overkill es uno de los nombres que siempre salen a relucir cuando se habla del thrash metal, el hijo bastardo de la NWOBHM y el punk que revolucionó la escena musical a comienzos de los ochenta y que incluso llegó a tener presencia en las listas de éxitos mainstream de la mano de bandas como Metallica, Megadeth, Slayer o Anthrax

Tras cuatro décadas en activo, cambios de formación, miles de conciertos y unos cuantos millones de discos vendidos, Overkill, el grupo liderado por el carismático cantante Bobby “Blitz” Ellsworth y el legendario bajista D. D. Verni, vuelve a Europa, parando por primera vez en tierras navarras y con nuevo disco (el vigésimo) bajo el brazo. “Scorched” verá la luz el 14 de abril gracias a Nuclear Blast Records. Dos semanas después, el viernes 28 de abril, los de New Jersey actuarán en la sala Totem de Villava, acompañados de las bandas Exhorder, Heathen y Keops.

Recientemente, al ser entrevistado en diversos podcasts, Blitz ha destacado el carácter ecléctico de “Scorched”, y ha comentado que en él pueden apreciarse diferentes elementos que ya han aparecido anteriormente en otros trabajos de la banda. Asimismo, Ellsworth ha reconocido que ha sido el disco en el que más cuesta arriba se le ha hecho el tema de las letras, llegando a reescribir todo el material hasta tres veces por la incertidumbre ante las presentaciones en directo derivada de la pandemia.

Respecto al futuro de Overkill, D.D. Verni dijo a la web Metal Injection: “Todavía estamos aquí porque nunca hemos dejado de divertirnos. La forma en que lo veo es que nunca he tenido un trabajo “real” en mi vida. Haría esto gratis, así que el hecho de que me paguen por tocar es maravilloso. Si me estoy divirtiendo y tengo desafíos creativos, no tiene sentido parar. Mucha gente odia salir de gira, eso yo no lo entiendo. Para mí, hacer giras no es nada difícil, no sé qué tipo de giras hacen otros, pero para mí son unas vacaciones pagadas. Quiero decir, nuestra crew trabaja duro para que todo vaya bien, pero… ¿la

banda? tienes que estar bromeando... Cuando estoy de gira, duermo hasta el mediodía, paso el rato, hago algunas llamadas, hago una prueba de sonido rápida, luego ceno, tocamos y lo mismo al día siguiente. Supongo que para algunos es difícil estar lejos de sus seres queridos y lejos de casa, pero a mí me encanta estar de viaje. A estas alturas, ir de gira es como un campamento para viejos. (risas) Nos reunimos, recorremos el mundo tocando música, riéndonos y divirtiéndonos. ¿Qué podría ser mejor…? Así que, si eso continúa así, no nos veo parando pronto”.

Dj Moderno Live Act y Tú peleas como una vaca

el 22 de abril en el Txintxarri

El sábado 22 de abril el local de la calle San Francisco acogerá una noche de electrónica en directo, pop y sintetizadores.

El veterano dj y músico navarro afincado en Madrid Germán Ormaechea, aka Dj Moderno, presentará este mes en el Txintxarri (C/ San Francisco 26) su último proyecto, el Live de sus propias canciones. Presentará las composiciones de su disco “La Nave Nodriza” y su recientemente publicado último single “Esa Habitación”. El formato de directo incluye tres músicos sobre el escenario interpretando instrumentos como vocoders, sintetizadores, bajo, guitarra o batería electrónica.

Dj Moderno lleva más de 20 años publicando remixes de bandas indies nacionales e internacionales, produciendo música para cine y publicidad, actuando y publicando material con distintas bandas y agitando la noche indie-electrónica de salas y festivales. Es residente de numerosas salas de renombre y ha pinchado en eventos como FIB, Sonorama, Barbeira o Easy Pop Weekend. 2020 fue el año que propició que el artista empezara, además, a producir material y publicarlo bajo su propio nombre. La mayoría de sus vídeos ya superan las 10.000 reproducciones en YouTube y varias canciones cuentan con más de 40.000 streams en Spotify, además de haber sido incluidas en algunas de las mejores listas de TIDAL, DEEZER o AppleMusic, siendo apoyadas de manera continua por medios como Radio 3 o Mondosonoro En abril de 2022 se estrena “La Nave Nodriza”, su primer larga duración que incluye 11 singles y el trío se lanza a presentarlo en directo. Hasta la fecha han actuado en locales o festivales como Cadavra, Siroco, Tapapiés, Alcalá Suena, Barbeira Fest, Primera Fila Fest (Moby Dick), Vackkstage, WegowLive y un largo etc.

Actuarán también los divertidos Tú Peleas Como Una Vaca. El dúo madrileño protagonizará un show con muchas canciones propias y adaptaciones de clásicos como Camilo Sexo, Billie Eilish o C Tangana. Tú Peleas Como Una Vaca es el proyecto sin complejos de Jorge y Julio, dos nerds que recuerdan con añoranza los sonidos de los ochenta, las coreografías de los noventa y las producciones de los dos mil. Reivindican el orgullo por lo nerd, los

superhéroes, los videojuegos en 256 colores y el Windows 95. Julio y Jorge proponen un pop electrónico de letras frikis y estética nerd con una inspiración retromoderna. Un estilo propio, auténtico, elegante y bailable que ellos definen como electro-nerd. Desde que comenzaron su andadura, el proyecto no ha parado de crecer. Sólo en 2022 dieron más de 20 conciertos por las principales ciudades españolas con un directo arrollador y divertido. Sus conciertos son sesiones de música electrónica acompañadas de guitarra, bajo, batería y sintes, donde la música no para de sonar alternando temas propios con originales mashups de conocidas canciones.

ENTRADAS

Las entradas para el concierto del sábado 22 (Txintxarri 20:30) cuestan 8€ de forma anticipada y 10€ en taquilla y pueden conseguirse a través de la web www.wegow.com o escaneando el código bidi de esta página. @fep_producciones

Dj Moderno Live Act

Tú peleas como una vaca

Zarzuela faraónica el sábado 15 de abril en el

Teatro Gayarre

Esta comedia musical, a cargo de la compañía catalana Milnotes, mezcla opereta, zarzuela, revista y cuplé.

La acción empieza en el Egipto Faraónico, donde el Faraón y su mujer esperan la llegada del valiente General Putifar para ofrecerle en matrimonio a la bella Lota. El General queda impresionado por la belleza de su prometida y quiere concederle todos sus deseos… pero lo que nadie sabe es que una herida de guerra le imposibilita cumplir con sus deberes maritales. A partir de aquí, se sucederán un sinfín de situaciones rocambolescas y divertidísimas en las que Putifar intentará por todos los medios posibles ocultar su «pequeño defecto», situaciones en las que se verá directamente implicado José, su atractivo esclavo, por quien se sentirán atraídas muchas mujeres… y algún que otro hombre también.

“La Corte del faraón” es una zarzuela de un acto y cinco cuadros, con libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios y música de Vicente Lleó, que mezcla elementos de opereta, zarzuela, revista e incluso cuplé. La obra se caracteriza por sus diálogos llenos de insinuaciones y connotaciones sexuales, canciones picantes y situaciones propias de los vodeviles. De carácter humorístico, sus referencias musicales la convierten en algunos momentos en una parodia de la ópera “Aida” de Verdi. En la década de los 80 se hizo especialmente popular, gracias a la película de José Luis García Sánchez interpretada por Antonio Banderas, Ana Belén y Fernando Fernán Gómez, y que trata de una compañía de los años 40 que está representando este clásico y cuyos miembros son arrestados por la censura española debido al contenido sexual de la obra. Un clásico que Milnotes ha reformado y renovado, alejándose de los tópicos de la zarzuela y que pretende hacer disfrutar a todo el mundo, sobre todo a la gente joven.

Joan Garrido, director de la compañía, ha apostado por un montaje muy fresco y espectacular con una puesta en escena innovadora donde destaca una escenografía muy trabajada, siendo las protagonistas las dos imponentes esfinges creadas para la ocasión por el escenógrafo Aumedes y que ya han servido para decorar diversos desfiles y programas de televisión como “Tu cara me suena”. Asimismo, tanto la iluminación como los efectos especiales están

especialmente elaborados y cuidados hasta el último detalle.

Otro de los grandes retos del director para esta particular adaptación es la creación del personaje de Arikón, que no existía en la versión original y que sin duda aporta más humor y magia al montaje, pero, sobre todo, actualidad, ya que representa al colectivo LGTBI. En la dirección musical encontramos al maestro y compositor Daniel Pérez, quien ha creado algunos de los temas especialmente para esta adaptación y que no existían en el montaje original, El cuerpo de baile está coreografiado por el bailarín Arnau Castro. En el elenco artístico, aparte de a Garrido, encontramos a actores y actrices de sobrada experiencia sobre los escenarios, y que está encabezado por Elisa di Prieto, Joan García, Vicenç Esteve, Dani Bernabé Núria Dardinyá, Klara Mendizábal, Joan Carles Esteve y un largo etc.

Los precios de las entradas para la función del sábado 15 de abril a las 19:30 oscilan entre los 34 y 40€ y pueden conseguirse en la taquilla del Teatro Gayarre y través de la web www.teatrogayarre.com.

El auditorio Baluarte acoge en abril el musical

de “Ghost” con David Bustamante

Las 6 funciones del aclamado musical basado en la película de Patrick Swayze tendrán lugar del 13 al 16 de abril.

Tras su exitosa estancia durante dos temporadas en la Gran Vía madrileña y girar por la geografía española, GHOST, el musical llega por fin a Pamplona para representarse en el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra Baluarte del 13 al 16 de abril. Seis únicas funciones en las que 17 artistas se subirán al escenario pamplonica.

David Bustamante y Ricky Merino interpretan al personaje de Sam, alternándose en el papel. El cántabro está previsto que actúe en las funciones del jueves 13 de abril a las 20.00h, viernes 14 a las 18.00h, sábado 15 a las 21.30h y domingo 16 a las 18.00h. Merino lo hará en las funciones del viernes 14 a las 21.30h y sábado 15 a las 18.00h.

Por su parte, la actriz Ana Dachs da vida a la inigualable Molly, Christian Sánchez y Ela Ruiz interpretan a Carl, el amigo y compañero de trabajo de Sam y a la enigmática Oda Mae, respectivamente.

Además, forman parte del musical: Joan Mas (en el papel del ladrón Willy López), Oscar Albert (el inquieto fantasma que ronda en el metro), Joaquín Oliván (el fantasma del hospital), Juls Sosa (Clara, hermana de Oda Mae), Nathaly Salim (Louise, hermana de Oda Mae) y Patricia Serradell (Sra. Santiago). Esembles: Alberto Collado, Francisco Gala, Marius Praniauskas, Naiomi Weiler y María José Arcas. Como swings el espectáculo cuenta con Miguel Angel Collado y María Moreno.

El musical es una producción original dirigida por Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional entre los que destacan Mary Poppins, en Italia, de Disney y Cameron Mackintosh.

Miles de personas han disfrutado ya de una trama llena de emoción, trucos de magia, efectos especiales, cambios de escenografía y, sobre todo, temas que forman ya parte de nuestros mejores recuerdos como el “Unchained Melody” de los Righteous Brothers

GURE ETXEA

El mismo día que el GURE EXTEA cumplía cinco años aprovechamos y nos pasamos allí para hablar con JOSE sobre cómo han vivido todo este tiempo, sobre los últimos cambios en su carta y sobre cómo se plantea el verano que por allí asoma. Justo al cierre de esta edición recibíamos la noticia de que su creación para la Semana del Pincho era uno de los semifinalistas.

¿Cinco años de locura?

Sí, de locura. Porque no han sido cinco años normales, nos han tocado obras, pandemia, algún invierno duro y la guerra que nos está haciendo mella a todos, está subiendo todo una barbaridad.

¿Otros cinco años aguantaremos?

Sí, y otros veinte, esperemos. Tenemos gasolina para toda una vida.

¿Cómo fueron los sanfermines de 2022?

Fue volver a los sanfermines de siempre. Un poco de locura porque la gente estaba con muchas ganas, se trabajó muy bien y también por los cambios que nos propuso el Ayuntamiento. Lo de las barras en la plaza fue al final como tener otro bar más, fue muy complicado. Hoy he visto la noticia en el periódico de que van a traer aquí los conciertos de Los Fueros y van a poner dos barras que las va a gestionar la promotora de la programación y ha sido como... bueno, vamos a volver a la tranquilidad. Tenemos un bar, tenemos una terraza enorme y para nosotros ya es mucho trabajo.

Habéis actualizado la carta…

Sí, hemos añadido muchas cosas. Lo que hemos

hecho ha sido añadir picoteo, cositas para veganos y vegetarianos y pescado, que no teníamos mucho. Ahora ofrecemos más opciones de pescado: mejillones a la plancha, un plato más granuja, para compartir, zamburiñas... el pescado va cambiando cada semana. Antes teníamos sólo salmón con verduras, ahora generalmente siempre está pero, según como esté el mercado y según lo que compremos en la lonja, tenemos otras opciones, como anchoas, tipo Orio. Lo que mejor está yendo son las opciones veganas, el guacamole... las gyozas veganas están funcionando muy bien y también hemos metido un clásico de la gastronomía navarra que le llamamos “el almuercico”, un plato de huevos con txistorra, jamón y patatas y estamos vendiéndolo muy bien. Los clásicos nunca fallan.

Respecto a bebidas, también ha cambiado la carta, han entrado jumilla y ribera del Duero y seguimos teniendo navarros y riojas pero huimos de las grandes marcas, hacemos un trabajo bastante importante de selección de vinos, queremos traer caldos que estén muy buenos y sean asequibles de precio, huimos de lo que todo el mundo tiene. Nos gusta apoyar a pequeños productores.

La última vez que hablamos estabais trabajando con 17 cócteles…

Ahora estamos con 22, también hemos ampliado la carta de cócteles. Estamos añadiendo cócteles de autor, tanto Tomás como yo estamos muy metidos en la coctelería y hemos querido dar nuestro toque casero. El trabajo principal era que nuestros compañeros aprendieran a hacerlos

porque es algo complicado, queremos que nuestro cliente reconociese que puede venir a tomarse un buen cóctel. Estamos creciendo y añadiendo cosas nuevas. Destacaría la Margarita de maracuyá, con zumo natural 99%, sin conservantes ni nada, se queda espectacular.

Estamos en la Semana del Pincho… ¿Qué habéis presentado para esta edición?

Tenemos un coral de harina de garbanzo con una panacota de marisco y vainilla que lleva salmonete frito al estilo tai con sus propias espinas, huevas de arenque, huevas de algas y un aire de cítrico. Javi, nuestro cocinero, ha trabajo con Arzak , con Arguiñano, ha trabajado en sitios de renombre y dentro de su locura tiene unas ideas espectaculares. El pincho se llama Mar-Cota

ADI BIZIKLETEKIN!

Egun batean, bizikleta estatikotik erori zen Lizar. Bere buruak kolpe handia hartu zuen eta, egun hartatik, batzuetan, Lizarrek gauza arraroak egiten ditu. Batzuetan, bere ahoskera aldatzen du eta bere oiloen inguruan galdetzen du. Lizarren familiak esaten du Lizarrek ez zuela inoiz oilorik izan eta ez zuela animaliekin lan egin. Oilaskoen inguruan sukaldean baino ez da ibili, eta jateko. Gainera, batzuetan, Lizarrek sukar tifoidearen pandemiari buruz hitz egiten du eta esaten duela jende asko hil zela gerra ondoren horregatik.

Bere doktoreak esaten du ez dela nortasun bikoitzeko nahastea. Medikuak uste du aurreko bizitza bateko proiekzio bat dela eta terapia erregresibo bat prestatu du.

Hipnotismoa sesioek arrakasta handia izan zuten. Lizarraren bidez hitz egiten duen pertsona Josef Nestezja da, Poloniako baserritarra. Aurreko bizitza baten agerpena oso normala da. Baina problema bat dago. Lizar da etorkizuneko bizitza baten oroitzapenak erakusten dituen lehen pazientea.

Concha Tisfaier

Shock eléctrico

La TEC o terapia electroconvulsiva consiste en aplicar corrientes eléctricas al cerebro para provocar pequeñas convulsiones. Se usa con personas que por su comportamiento no encajan mucho en lo que se espera de ellas y sí en lo que la psiquiatría llama trastornos mentales. Y digo se usa, porque aunque suene un poco arcaico, no ha desparecido del todo en el presente. Se utiliza mucho en diagnósticos de depresión cuando la drogaína no funciona. El debate sobre su eficacia continúa y yo no voy a entrar en ello porque no soy psiquiatra y de psicóloga solo llevo la mitad.

Pero como mi método de estudio siempre pasa por el recuerdo, la nostalgia y el egocentrismo, os contaré cómo me topé por primera vez con una paciente tratada por esta terapia. Era yo una joven que nada ponía en duda, que en todo creía y tan buena y tan conforme que peté, y tras diversas peripecias y episodios, acabé encerrada en un psiquiátrico. Acababa de estrenar mayoría de edad, es decir, era una criatura que se creía muy mayor y no tenía ni idea de lo frágil y vulnerable que era. Si una no sabe lo vulnerable que es, no puede ver al resto como vulnerables. Y menos si son mayores que tú, llevan bata blanca y hablan con seguridad. Hay situaciones que se merecen rodeos, muchos, un párrafo al menos, porque no sabes interpretarlas y necesitas hacerlo para resumirlas. Encima las envuelve una espesa niebla provocada por lorazepam, fluoxetina, alprazolam, duloxetina, Sobaos Martínez y café en gordas tazas de plástico. Yo hacía ejercicios de ortografía

en la mesa de la sala común. A mi lado, la paciente con anorexia nerviosa sujetaba el portasueros cerca suya para que nadie se tropezara y le arrancara el tubo de la nariz. Enfrente la única chavala de mi edad que unos días después pediría el alta voluntaria. Y llegó ella con una cara que nunca le había visto. No había visto esa cara por dos motivos: el primero es que era anodina, no llamaba la atención, no se asociaba a un comportamiento raro, no hacía nada, pocas veces emitía sonidos. El segundo es que ese día vi la expresión de la inexpresión, incluso la gente dormida o muerta tienen algo que nos permite inventarnos un sentir. “Ay, qué en paz se la ve”, “debe estar teniendo una pesadilla”, “no me lo dice despierta, pero esa cara es que sueña conmigo”. Pero ese día, una mujer de mediana edad, mediana altura, mediano color de piel, mediano color de pelo, mediana complexión y mediano tono de voz se sentó al lado de mi libro de ortografía, apoyó los antebrazos en la mesa y miró la pared amarilla que tenía enfrente.

La bobalicona niña paciente diagnosticada de varios trastornos de moda entonces que era yo levantó la mirada a esa persona mediana y acto seguido la dirigió a la espigada, delgadísima, directa y erguida paciente con anorexia. Una voz grave salió del rostro más calavera que cara: “Electrochoque. Le dan cada cierto tiempo. La deja un poco así, pero mañana ya estará como siempre.” Como siempre era medianamente agradable y medianamente discreta, ocupando un sillón en la sala en lugar de esa mesa gris y fría. No tengo más recuerdos de ella. Pero cada vez que leo algo sobre el uso del electrochoque para disciplinar mujeres, personas homosexuales o trans, veo su media melena medianamente ondulada, disciplinadamente peinada con raya en medio.

Casualmente llevo unos meses trabajando en un proyecto divulgativo relacionado con la electricidad. El jefe de todo esto no lo sabía, pero supongo que ya son muchos años en la revista y hablando de chorradas en nuestro grupo de WhatsApp, así que no es raro que hayamos desarrollado algo similar a la telepatía. Digo similar porque desde el punto de vista de la física es imposible comunicarse con la mente. Ya os lo explicaré en otro especial si eso.

Nuestro cuerpo funciona por impulsos eléctricos. ¿Os acordáis de cuando estudiabais el sistema nervioso en el cole? Por si tenéis memoria de Dory como yo, para responder a un estímulo que llega desde el exterior hasta nuestro cerebro, éste contesta “lanzando” una corriente eléctrica a través de una intrincada red de células nerviosas que recorre todo nuestro cuerpo. Estas células se llaman neuronas, y tienen una “cabeza” llamada soma y unos “brazos” muy largos denominados axones, que es por donde pasa la corriente. A lo largo de los axones se produce un intercambio de átomos con carga eléctrica, es decir, de iones positivos y negativos: algunos iones entran y otros salen, lo que hace que el impulso vaya transmitiéndose por el axón. El tráfico de iones que se genera solo para que pestañeéis, eructéis, o hagáis next en Tinder, nada tiene que envidiar al de la rotonda de Príncipe de Viana en hora punta. Cuando la señal eléctrica llega al final del axón, para pasar a otra neurona y seguir su camino, necesita transformarse en una señal química, y esto ocurre en una zona llamada sinapsis. En la sinapsis, la señal eléctrica activa la liberación de neurotransmisores, moléculas que transfieren el impulso a la siguiente neurona. En nuestro cuerpo hay más de 60 tipos. ¿Os suenan de algo la dopamina, serotonina, adrenalina o epinefrina? Pues son neurotransmisores.

Así contado, parece que el impulso nervioso vaya a paso de tortuga, que los iones entran y salen con toda la pachorra y que, cuando les apetece, les dan el toque a los neurotransmisores para que se vayan liberando en la sinapsis con la calma. De eso nada, monadas. Aquí hablamos de que en milisegundos se libera un torrente de neurotransmisores. De que, en un segundo, una neurona se conecta con otra una media de 200 veces. De que el impulso nervioso puede alcanzar velocidades de 120 metros por segundo. El sistema nervioso no para, el sistema nervioso sufre de estrés laboral.

Pero como siempre ocurre en estructuras tan complejas, las cosas pueden ir mal, muy mal. En la transmisión del impulso nervioso hay muchas posibilidades de que algo falle. Puede que la mielina, (sustancia que recubre los axones para protegerlos y para que el impulso vaya más rápido), se deteriore. Esto es lo que les pasa a las personas con esclerosis múltiple, enfermedad que padecen Bob Pop o Selma Blair. Puede que las neuronas motoras, las que se encargan del movimiento corporal, comiencen a morir poco a poco. Esto les ocurre a las personas con esclerosis lateral amiotrófica, como Unzué o Stephen Hawking. También puede que haya algún

problema con el tráfico de iones a lo largo del axón. Los iones no pasan a través de las membranas de las neuronas como Patrick Swayze a través de las paredes en Ghost. A lo largo de las membranas hay unos túneles que se abren y se cierran para dejarles pasar cuando les toca. Estos pasos selectivos se llaman canales iónicos. Como le oí decir el otro día al investigador de la Universitat de Barcelona Xavier Altafaj, estos canales son como puertas entre dos mundos, y si no funcionan bien las consecuencias pueden ser terribles. Su mal funcionamiento puede generar una sobrecarga eléctrica en el cerebro, lo que conocemos como epilepsia. También puede provocar migraña, ataxia, contracciones musculares involuntarias (distonía), dolor crónico, rigidez muscular (miotonía) e incluso ceguera y sordera si se ven afectadas las células nerviosas del ojo o del oído. Las enfermedades causadas por una disfunción de los canales iónicos se denominan canalopatías. También hay canalopatías que afectan a otras células del cuerpo (no solo a las neuronas), porque esto de que los iones entren y salgan de las células a través de canales se ve que la naturaleza lo considera una buena estrategia de comunicación. Y si la estrategia es buena, ¿para qué cambiar? Por lo tanto, aparte de

las neurológicas, tenemos canalopatías cardíacas (síndrome de Brugada), respiratorias (fibrosis quística), endocrinas (hiperinsulinismo), renales (síndrome de Bartter) o inmunológicas (miastenia gravis). Todo un catálogo de enfermedades terribles, vaya.

¿Cómo podríamos revertir las canalopatías? Pues investigando, claro está. Hay que conocer a fondo los canales iónicos y qué mutaciones de qué genes les afectan y cómo para poder desarrollar tratamientos. Para eso tenemos a grandes profesionales de la ciencia yendo día tras día al laboratorio a analizar datos, extraer y secuenciar ADN o medir corrientes iónicas con máquinas que parecen sacadas de una peli de ciencia ficción. Profesionales como Xavier Altafaj, que el otro día nos explicaba su trabajo y me emocioné al darme cuenta de lo lejos que estábamos llegando. Se me pusieron los pelos de punta, y eso solo fue posible gracias a que una corriente eléctrica hizo que mi cuerpo segregara adrenalina, y ésta provocó que los músculos erectores de mi vello corporal se contrajeran, erizándolo al unísono.

eljardindemendel.wordpress.com

por HELEN ÁGREDA WILES DISCALCULIA

Un saludo a los que dabais calambres con la mierda de los mecheros eléctricos en clase. Ojalá no os den nunca una VPO. A los que usabais los putos bolis de calambres esos, hola, qué tal, espero que sigáis de interinos hasta los 60.

Y eso que aquello no fue nada comparado con la vez que se abrieron los cielos en Pamplona para soltar todo el agua de Europa -Reino Unido incluído todavía, claro- y llovió como si lo fueran a prohibir, y al asomarnos los cinco Ágreda Wiles a la ventana para observar el chaparrón, recibimos un súper sopapo eléctrico que nos puso a los cinco en fila india. En serio. No quiero exagerar aquello; solo digo que después se desató un volcánico torrente de escombros en llamas que viajó fugaz, ante nuestra perpleja mirada, para acabar estrellándose con suma violencia contra el suelo. Fue terrible, fue espantoso, y sin embargo, recuerdo que una profesora me pidió por favor que dejara de usar el asunto del rayo para cada redacción de temática libre, cada concurso de dibujo, cada conversación en el recreo. Y pensar que le estoy pagando la jubilación.

No ha sido para tanto; ha sido un incidente sin la menor consecuencia, decían quienes no podían soportar que recibiéramos una poca atención mediática; quienes rabiaban por un chascarrillo semejante para exprimir al máximo en clase de

lengua, incluso de francés. Une foudre a frappé ma maison! Putain!!

Luego ya llegó la adolescencia y con ella mucha tontería, véase fumar en los baños, o véase empezar a cepillarse el pelo. Lo de fumar lo llevé con dignidad, pero eso de peinarse se me hacía impensable. Cuando al fin accedo a pasarme un cepillo, va mi pelo y pierde su peso; va y se queda como sin gravedad, ahí, levitando, dándome un aire mitad Einstein mitad diente de león, de esos que soplas y pides un deseo (que se queden calvos antes de los 20 los de los putos calambres de boli). Me dijeron que mi pelo flotaba porque yo acumulaba energía eléctrica, y me pregunté si el rayo me había dejado como al chico de Powder (no, no me parece una referencia arriesgada puesto que no hay gente joven que lea esta revista, creo que estamos bastante a salvo).

Algún tiempo después, en clase de bajo, nos dimos cuenta de que cuando yo apoyaba la mano sobre las cuerdas, en el amplificador se escuchaba la radio. Cuando las separaba, volvía el silencio. Mi profesor confesó no haber visto nada igual en la vida, y lo achacó a una abundancia de agua ionizada en mi cuerpo, algo que sin duda me convertía en una magnífica conductora de electricidad. ¿Podía ser yo Jeremy, el chico de Powder, con un coeficiente intelectual mediocre?

Pues nada ha cambiado hasta hoy. Chispazo si abro el coche, petardazo si cierro la taquilla, petazetas si me quito el jersey. Al borde de los cuarenta, con la tez cada vez más pálida y el pelo más ralo, lo tengo claro. Hasta la próxima tormenta, amiguis.

SOPALETRAS

encuentra 13 grupos musicales de eléctrico nombre

SUDOKUS para que entrenes tus conexiones neuronales

ARIES Tu signo zodiacal te viene que ni pintado ya que tu testuz es dura como la de un carnero. Eres más duro de mollera que un jodido puto bulldozer.

TAURO Roy Sullivan, que trabajaba de guardabosques en el Parque Nacional de Shenandoah en Virginia, Estados Unidos, sobrevivió a 8 rayos y a 22 ataques de osos. Menudo tío, Roy Sullivan, ¿eh? Seguro que tenía un buen pararrayos.

GÉMINIS Esta noche mientras dormías has hecho un viaje astral y has descubierto los mayores secretos del universo. Pero ahora no te acuerdas de nada.

CÁNCER Tuviste que ser una persona muy horrible en tu vida pasada para que ahora te haya tocado esta mierda de existencia.

LEO Si fueras una canción serías esa de M-Clan que dice “suena tan lejano, fuego de verano, el día que robé un melón y tuve una indigestión”. Ese es tu nivel, Maribel.

VIRGO Te ríes de tu vecino albañil porque dice “aférrimo”, “subrealista” o “cocreta”. Él es capaz de hacer casas. ¿De qué eres capaz tú? De nada.

LIBRA La factura de la luz sube y sube y tu sueldo baja y baja. Elegiste una mala vida para ser autónomo.

ESCORPIO No es casualidad que seas este signo, eres aburrido, insulso, empalagoso y dueño de una irritante voz nasal cual balada de los Scorpions.

OFIUCO Para ti, querido Ofiuco, un útil briconsejo: cuando haya tormenta cobíjate debajo del

árbol más alto que encuentres. Si, además, tienes algún objeto metálico de gran tamaño, como una espada, un palo de golf o similar, álzalo hacia el cielo y grita “Por el poder de Grayskull, yo tengo el poder“.

SAGITARIO Das tanta lacha que te dejan de lado hasta tus amigos imaginarios.

CAPRICORNIO Cuando la gente dice que eres muy negativa no se refiere a que tienes más electrones que protones, no.

ACUARIO No te preocupes por las facturas de luz, agua, gas, internet, etc. Pronto te quedarás sin casa y todo eso dejará de ser un problema.

PISCIS Mi queridísima Piscis, el tiempo pasa y sigo acordándome de ti a menudo. Un par de veces a la semana.

BIgote y PERILLA