Contenido
Marzo 2023
â ENTREVISTAS Y RESEÑAS
4 City Trends 12 Comer
16 Cafés 18 Vida Nocturna
20 Shopping 22 LGBTTTI
26 Arte 30 Cine 34 TV
36 Música 38 Teatro
40 Viajes 42 Escapadas
Portada
Diseñador: Gerardo Pinzón Sánchez
Ellas al frente
Las mujeres conquistan cielo, mar y tierra. Este número va dedicado a ellas, quienes libres del estigma toman las vías para ir siempre hacia adelante en una ciudad que no está pensada para que ellas la conduzcan o la transiten. Ya sea que piloteen aviones, helicópteros o recorran de arriba a abajo la ciudad en auto, reconocemos su valor y exploramos la importancia de su papel en la movilidad de la CDMX.
La Comunidad Trans Mexicana
Conmemoramos el Día Internacional de la Visibilidad Trans con datos duros sobre México.
PÁG. 22
ADICTOS A LA CIUDAD timeoutmexico.mx
contacto@timeoutmexico.mx
Mariano Escobedo 498, piso 10, Anzures CP 11590, Miguel Hidalgo, México DF. Tel: +52 (55) 6265 0366
Ellas al mando: mujeres que nos mueven en CDMX
PÁGINA 6
C DM X
Poncho Herrera
Ya que no lo veremos en el reencuentro de RBD, platicamos con el actor mexicano sobre ¡Qué Viva México!, la nueva película de Luis Estrada
PÁG.30
Las cosas están cambiando muy rápido. La información de esta revista era la correcta hasta el cierre de edición. Checa el estado de lugares y eventos en Timeoutmexico.mx
Time
Director Editorial Mauricio Nava mauricio@timeoutmexico. mx Restaurantes, Cafés & Vida Nocturna Elisa Herrera elisa@timeoutmexico.mx Coordinador Editorial, Cine, TV & Música Gil Camargo gildardo@ timeoutmexico.mx Shopping & Kids Mattza Tobón matzza@timeoutmexico.mx Arte, Teatro & LGBTTTI Ángel Arroyo angel.arroyo@timeoutmexico. mx Ciudad y News Rodrigo Sánchez rodrigo.sanchez@timeoutmexico.mx Multimedia Fernando Zavala fernando.zavala@timeoutmexico.mx Redes sociales Griselda Gómez griselda@timeoutmexico.mx Colaboradores Stivi de Tivi, Alex de la Parra, Patricio García, Alexis Gutiérrez, Daniela Quintana Arte Coordinador de Arte Victor Santacruz victor@timeoutmexico.mx Coordinadora de Fotografía Alejandra Carbajal Producción & Operación Coordinador de Logística Erick Mondragón Publicidad Alejandro Aguirre alex@timeoutmexico.mx, Patricia Quijano patricia@timeoutmexico.mx Relaciones Públicas & Marketing Valeria Gálvez valeria@timeoutmexico.mx, Julio Chávez julio@timeoutmexico.mx Suscripciones & Distribución suscripciones@ timeoutmexico.mx Administración & Finanzas Recursos Humanos & Coordinación Administrativa Verónica Falcón Digital Campaign Manager Arturo León Betanzos Legal All Entertainment Abogados Time Out Internacional Founder Tony Elliott Executive Chairman Julio Bruno Chief Executive Officer Noel Penzer Executive Vice President International David Woodley Art Director Brand Anthony Huggins International Digital Content Editor Alex Plim
Time Out México, Año 10, No. 132, marzo 2023, es una publicación mensual editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 10, Colonia Anzures, C.P. 11590, México, Ciudad de México. Tel. 5562650367. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2013-052413212700-102, ISSN 2007-4182. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15547. Impresa por Stampare Printer, S.A. DE C.V., dirección Hermenegildo Galeana 113-D Col. Guadalupe del Moral, Iztapalapa. C.P. 09300 CDMX Distribuida por Erick Rangel Mondragón (Destinatario & Target) Calle 18 #76, Colonia Olivar del Conde 1ra. Secc., Álvaro Obregón, CP 01400, Ciudad de México, México. Este número se terminó de imprimir el 23 de febrero de 2023 con un tiraje de 35,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Esta casa editorial se deslinda de los mensajes expresados en los espacios publicitarios. Los anuncios no reflejan la línea editorial de Time Out México. Queda a criterio de nuestros lectores su interpretación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor Responsable. Time Out México DF se publica bajo la autoridad y en colaboración con Time Out International Limited, London UK. Time Out ® es una marca registrada de Time Out Group Limited, London UK. Los derechos de uso de la marca registrada, nombre y logo de “Time Out” están bajo licencia de Time Out Group Limited, London, UK.
E l l a s a l m a n d o : m u j e r e s q u e n o s m u e v e n e nIG: @gp89
City Trends
Editor Mauricio Nava mauricio@timeoutmexico.mxDe la supervivencia al bienestar
Visitamos tres espacios para entrenar mente, cuerpo y espíritu con técnicas poco convencionales. Por Alex de la Parra
2 SAFE SPACE Proyecto Público
Prim es el hogar de Safe Space, espacio relativamente secreto que regala sesiones de la técnica de meditación japonesa basada en sonidos ancestrales, la técnica Kototama. Todo sin fines de lucro, buscando el bienestar social a través de la meditación diaria. Para lograr un espacio mental de relajación es necesario contar con disciplina dirigida. Safe Space se lo toma en serio, que, si agendas una cita y no asistes, quedarás vetado de la experiencia. à Gral. Prim 32, Juárez. Metro Balderas. Lun-dom. 9am. safespece.net
1 SR. DE LOS HIELOS
Juan Pablo Álvarez, mejor conocido como el Sr. de los Hielos, imparte talleres que utilizan la técnica Wim Hof, pionera en emplear la respiración, la relajación, el autocontrol y la autosanación, para sanar a otras personas mediante la respiración. Cada fin de semana en Ectagono, localizado en las Águilas, aprovecha la naturaleza, ambiente de paz y meditación en ¡HIELO!
Los cursos incluyen explicación científica de Wim Hof, una rutina y finalmente inmersión en hielo, que es una experiencia para desafiar lo límites de nuestra mente. La técnica tiene beneficios cardiovasculares e inmunológicos. à @ElSrDeLosHielos
3 QUAD
El reivindicarse de las adicciones llevó a Andrés Moreno a crear Quad, un espacio seguro de comunidad a través del deporte como método de salvación. Este centro de entrenamiento imparte el método Evolution Strength Challenge (ESC), busca el movimiento humano como patrón de inicio. Maneja un juego entre la flexibilidad, desarrollo de fuerza, aceleración/desaceleración y movimientos animales.
Es una modalidad de movimiento que involucra las habilidades motoras básicas conocidas como locomoción y estabilidad. Quad aprovecha y mejora la composición de tejidos del cuerpo, ofreciendo resultados tanto a deportistas como profesiones, que divergen en ideales, culturas y antecedentes distintos, mejorando la vida de todas las personas con el deporte.
à Cerrada Revolución 25, Tacubaya @quad
ENTREVISTA
Dahlia de la Cerda
Ya pasó de moda hablar de hombres; tenemos que escribir para nosotras
La escritora ha vivido de cerca las injusticias entorno a los feminicidios: una de sus primas fue asesinada, así que ella y su familia conocen de primera mano lo que es perder a alguien de manera violenta, pero sobre todo, la revictimización que hacen los medios de comunicación: “es un tratamiento machista y misógino”. Este hecho la llevó a escribir el libro de cuentos Perras de Reserva, que hoy se reedita bajó el sello Sexto Piso.
Todos los cuentos están escritos en primera persona. Es como leer tu diario, ¿por qué lo hiciste así?
Es mucho más sencillo narrar en primera persona y porque así generamos más empatía. Cómo son historias de violencia o de situaciones complejas que vivimos las mujeres me interesaba generar empatía y recuperar esta tradición de la oralidad y escucharnos. Sobre todo que seamos las mujeres las que hablemos de nosotras, porque a lo largo de la historia han sido los otros los que han hablado.
Hay un universo de mujeres en el libro: están hijas de políticos, pero también buchonas, ¿cómo las construiste?
Cuando estaba investigando me llamó la
atención la infinidad de personalidades de mujeres. Al principio quería escribir solo de feminicidios, pero hallé a las que también ejercen violencia o las que están dentro de células criminales. Entonces decidí unirlas y hablar sobre ellas en diferentes situaciones.
Cada cuento da detalles precisos de las situaciones que se plantean, ¿en qué basaste tu investigación?
Fue muy profunda. Por ejemplo, para hablar del personaje de Constanza tuve que escuchar videos de la socialité, cómo hablan, cómo se expresan, stalkearlas para saber cómo se visten y arreglan. Es algo que disfruté mucho, porque me encanta andar buscando.
Hablamos mucho, pero a la vez tan poco de la violencia contra mujeres, ¿Cómo abordarla?
En cada época ha habido literatura que es muy característica del contexto que se vive; es complicado escribir en México sin hablar de la ebullición del feminismo, que visibiliza la violencia que vivimos las mujeres. Todas las mujeres, en general, queremos leer nuestras historias, narradas por nosotras mismas. Perla Velázquez
DESCUBRE...
Los 4 restaurantes y cafeterías de Casa Franciscana
Te decimos qué comer y beber en el lugar más famoso de la zona. Jesús María 42, Centro
LA EXTRAÑA PIZZA
¡Bienvenido al restaurante temático de Beetlejuice! El lugar con bebidas humeantes decoradas con gusanos de gomita, pizzas y proyecciones de películas de Tim Burton. La comida no está mal pero lo mejor es el ambiente; fluorescente y algo viscoso. El consumo promedio por persona es de $200. à Mar-dom, 11am-8pm.
OAXAQUEÑISIMO
¿Qué de temático puede haber en un lugar de comida oaxaqueña? El nombre cobra sentido cuando ves su decoración. Y lo mejor, en la carta, una gran variedad de platillos acompañados de chapulines. La cuenta promedio es de $400 y solo se puede pagar en efectivo. à Lun 9am-5:30pm, mar-dom 9am-pm.
EL MARAVILLA
Aquí todo el menú dice: “Cómeme” y “Bébeme”. No hay forma de que te puedas resistir a la hora del té con el Sombrerero Loco. La coctelería, los pasteles y las malteadas no pueden faltar en la mesa; una combinación de sabores que complacería hasta a la gruñona Reina Roja más quisquillosa.
à Mar-dom, 11am-8pm.
EL EXTRAÑO COFFEE BAR
El único rincón en el que puedes ordenar una malteada Emily color azul y galletas con el rostro de Jack Skellington. Además de la comida temática, lo mejor de El Extraño Coffee Bar. Con todo y Oogie Boogie. à Mar-dom, 11am-8pm.
Una receta de Smirnoff Tamarindo
hecha por Inteligencia Artificial
Encuentra más en timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/vida-nocturna/smirnoff-tamarindo-congelara-tus-sentidos
El primero en llegar fue Smirnoff Tamarindo. Su sabor y combinación únicos siempre están a la vanguardia. Para celebrar esta fusión le preguntamos a una inteligencia artificial consejos para hacer un buen drink con Smirnoff Tamarindo y esta fue su receta.
timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/vida-nocturna/smirnoff-tamarindo-congelara-tus-sentidos
Aquí te presento una idea para un trago con Smirnoff Tamarindo:
Drink Smirnoff Tamarindo
INGREDIENTES:
¥1.5 oz de Smirnoff Tamarindo
¥1 oz de jugo de limón fresco
¥0.5 oz de jarabe de agave
¥Chiles secos o polvo de chile al gusto
¥Cubos de hielo
PREPARACIÓN:
¥Agrega hielo en un vaso y reserva.
¥En una coctelera, agrega el vodka de tamarindo, el jugo de limón y el jarabe de agave.
¥Agita vigorosamente durante unos segundos para mezclar bien los ingredientes.
¥Vierte la mezcla sobre los cubos de hielo en el vaso y agrega un toque de chile en polvo o un chile seco al borde del vaso.
¥Decora con una ramita de hierbabuena o una rodaja de limón y sirve.
¥Este trago tendría un sabor dulce, ácido y picante, que combina bien con el sabor agridulce del tamarindo. Se serviría en un vaso corto con hielo y se podría decorar con un toque de chile en polvo o un chile seco en el borde del vaso, para darle un toque picante.
Smirnoff Pink Lemonade
INGREDIENTES:
¥1.5 oz de vodka Smirnoff de Tamarindo
¥4 oz de limonada rosada (puedes encontrarla en tiendas de comestibles o hacerla en casa mezclando jugo de limón, agua y jarabe de granadina)
¥Hielo
¥Rodajas de limón y ramitas de menta para decorar (opcional)
INSTRUCCIONES:
¥Llena un vaso alto con hielo.
¥Vierte el vodka de tamarindo sobre el hielo.
¥Agrega la limonada rosada.
¥Revuelve suavemente para combinar los ingredientes.
¥Decora con una rodaja de limón y una ramita de menta si lo deseas.
¥Sirve y disfruta!
GO GIRLS DRIVERS
Esta startup ecuatoriana brinda transporte seguro para las mujeres mexicanas. Platicamos con Jenniffer Martínez, su fundadora
TALÍA SANTIAGO ARAUJO PILOTO DE HELICÓPTERO
Escuchar el sonido de las hélices y ver como desde lo alto, un helicóptero se mantiene en el aire, volando, es una de las sensaciones más inigualables que los humanos podemos sentir. Para muchas ha sido un sueño y para algunas afortunadas una realidad. Una mujer que logra elevarse por los cielos y pilotar es una verdadera inspiración y como un gran ejemplo tenemos a la mexicana Talía Santiago Araujo, quien tiene una gran pasión por los helicópteros. Aquí su historia.
¿Cómo y cuándo te diste cuenta de que querías ser piloto?
Mi papá es piloto. Toda mi vida estuve rodeada de aviones pero no era algo que me llamara tanto la atención. Sin embargo, cuando perdí mis exámenes para la universidad, mis padres me ofrecieron la oportunidad de estudiar la carrera de piloto y la tomé. Mi instructor fue quien me enseñó a amar a los helicópteros, una vez que me subí uno dije “de aquí soy y no me bajan”.
¿Cómo has ido construyendo tu carrera? ¿Fue difícil?
Fue muy lento mi camino. Cuando empecé fue
difícil, como en todas las carreras a la hora de pedir empleo te piden experiencia, y en este caso te encuentras con la adversidad de que te piden horas de vuelo. Además en algunos lugares me pedían firmar una cláusula para no embarazarme y otros decían literalmente que no querían mujeres en su empresa. Fue en un momento muy crítico de mi vida porque mientras estaba en búsqueda de empleo mi hermano tuvo un accidente aéreo fatal en el que falleció, y justamente al día siguiente me hablaron para darme empleo como copiloto. Ha sido de las decisiones más fuertes de mi vida, muchas personas pensaron que yo iba a renunciar por las condiciones en que mi hermano había muerto, y más bien dije “no, no lo voy a dejar” y a partir de allí estuve siete años a lado de este piloto que me dió mi primera oportunidad y me enseñó tanto.
Actualmente, ¿en qué área ejerces tu carrera?
Trabajo en las plataformas petroleras de la zona del Golfo de México. Trasladamos en helicóptero a todo el personal de Pemex desde
Ciudad del Carmen. Es impresionante porque es una ciudad en el agua. La sensación de pilotar es indescriptible, es lo mejor que me puede pasar, me encanta estar en el cielo, ver los paisajes, las cascadas y los lugares remotos. Ahora que trabajo en las fuentes de PEMEX adoro ver los amaneceres, los atardeceres, la lluvia, los arcoíris, de verdad tengo una vista privilegiada.
Cuál sería tu mensaje para las niñas y mujeres que desean ser pilotos en el futuro...
Como cualquier camino va a haber baches pero solo son pequeños retrasos en tu carrera y cosas desde las cuales puedes aprender. Las satisfacciones y todo lo que venga va a ser mucho más grande y gratificante. Desgraciadamente vas a encontrar personas que te van a decir que no puedes, pero solo es su miedo hablando porque las mujeres somos muy capaces. A pesar de lo que digan los demás es importante siempre confiar en una misma, confiar en lo que tú eres como persona y en lo que puedes llegar a ser, nunca dudar de ti y creer en tu voz interior.
Keyla es una mujer de 43 años. Tiene tres hijos y le gusta aprovechar cada momento libre para pasar tiempo con ellos. Tras perder su empleo como asistente administrativa, su hermana le recomendó entrar como conductora de Didi. Ya lleva un año, desde octubre de 2021. Al final se convirtió en una manera de pasar más tiempo con sus hijos, porque empieza a trabajar por la noche y termina en la madrugada. Así que tiene las tardes libres. Conoce más sobre ella.
Conducir en la CDMX es caótico, ¿cómo ha sido tu experiencia?
Me gusta llegar a diferentes destinos e ir conociendo la CDMX. Tanto de día como de noche es una lugar que enamora, encanta. Me sorprendí de la vida nocturna que hay, cómo los jóvenes disfrutan sentados, en el café y en los tacos. Sí es una ciudad con mucho tráfico, pero en las madrugadas desaparece. Así que
KEYLA TORRES
CONDUCTORA DE DIDI
me gusta poder descubrir tantos lugares que no conocía y que no hubiera llegado a conocer si no fuera conductora.
¿Cuáles son las dificultades de tu trabajo?
El tema de seguridad es el que más nos afecta a las conductoras. La aplicación te manda a viajes de alto riesgo, pero los cancelo por la inseguridad que hay. Lo que me parece mal es que el sistema te baja tu porcentaje cada que cancelas viajes, entonces ya no entro en los bonos o metas que generan incentivos. A pesar de ello lo prefiero porque priorizo mi integridad y seguridad como mujer.
¿Crees que ser mujer te ayuda o te perjudica?
Ha sido favorable para mí, es algo que me ha llevado a abrir panoramas y dar soluciones a mi vida. Encontré nuevos ingresos, nueva gente,
nuevos lugares y he descubierto el potencial que tengo como mujer al elaborar un trabajo que es predominantemente de hombres. Mis pasajeros se siguen impresionando de que sea mujer. Estoy empoderada: “Yo lo hago y lo hago bien”.
Más allá de la violencia que se vive en la CDMX. ¿Es un lugar amigable para las conductoras mujeres?
Yo direcciono a zonas seguras como la Condesa, Roma, Coyoacán, Centro Histórico y Aeropuerto en las que puedo conducir de manera tranquila, sobre todo cuando sé que voy por una chica que también se va a sentir segura de ir con una conductora mujer. Disfruto la ciudad conduciendo en ciertas zonas, totalmente en espacios turísticos es una ciudad amigable. Y en cuanto a la equidad, sí siento que Didi es una empresa que nos trata por igual y nos cuida. Me encanta tener la opción de elegir “sólo mujeres”.
DANIELA MÉNDEZ
PILOTO
Daniela de 36 años vive en la Ciudad de México. Una de sus pasiones es viajar y conocer nuevas culturas. Ella tiene un superpoder: es piloto. Solo este motivo nos bastó para platicar con ella sobre su trabajo.
¿Cómo decidiste ser piloto?
Tengo una tía que fue sobrecargo y ella me propuso meterme de sobrecargo en lo que decidía qué estudiar. Le hice caso y entré casi de inmediato, tomé el curso de capacitación y en mi primer vuelo asesorado, los pilotos me invitaron a aterrizar en la cabina. Me acuerdo perfecto que sentí un microinfarto de emoción y pensé: esto es lo que quiero.
¿Cómo te convertiste en piloto?¿Cuál fue tu formación?
Estudié en AIRE, en el aeropuerto de Atizapán, Estado de México, y en Avoló, en Querétaro; en AIRE tienen una opción para alumnos que trabajan en la que solo dan teoría los sábados así que eso fue lo que hice, seguí trabajando de sobrecargo para pagar la escuela. Cuando entré al curso de los sábados yo era la única mujer, así que la verdad era la consentida, todos me trataron súper bien y los maestros me querían mucho. Claro que había bromas por ser mujer en una “profesión de hombres” pero jamás fueron con afán de ofender.
Después de acabar la escuela, ¿fue difícil conseguir trabajo?
Fue súper raro porque no tenía idea de lo complicado que era. Conseguir trabajo de piloto es muy retador y estresante porque compites con mucha gente. Son muchos exámenes y estudios. Definitivamente no es fácil, es una carrera que exige disciplina.
¿Qué es lo que más disfrutas de ser piloto?
Mi experiencia ha sido increíble, he tenido la oportunidad de volar Airbus y Boeing, en siete años he volado aproximadamente 4,600 horas, he aprendido y crecido muchísimo tanto profesional como personalmente. Lo que más disfruto es que es una profesión que me reta día a día, siempre tienes que estar estudiando así que no te aburres nunca.
¿Es fácil ser mujer piloto en la la CDMX?
Qué pregunta tan complicada. Las mujeres no nos hemos dado cuenta que la aviación tiene las puertas abiertas para nosotras; hay igualdad, es decir tenemos las mismas prestaciones, salarios, oportunidades de crecimiento que cualquier piloto hombre. Lo que falta para hablar de equidad es que más mujeres se animen para que el número siga creciendo y así haya más capitanas.
MUJERES EN EL AIRE
Con datos del Asociación Sindical de Pilotos Aviadores (ASPA)
Dentro de ASPA hay 115 MUJERES Piloto (Aeromexico y Aeromexico connect).
YESSICA CAMUÑAS PILOTO
Las pilotos son personas que, a pesar de las estipulaciones tradicionales, se ponen el traje de capitán y vuelan por los aires demostrando su capacidad de manejar un avión. Este es el caso de Yessica Camuñas, una piloto comercial de Aeroméxico quien nos compartió cómo día con día —con esfuerzo y dedicación— logra ejercer su profesión.
¿Por qué te gusta volar?
Me encanta la sensación de ver los aviones y saber que los puedo pilotar. Esta profesión es increíble y muy distinta porque diario te encuentras con algo distinto. Me gusta eso, estar en diferentes lugares, lidiar con los cambios de clima y conocer las reglamentaciones de otros países.
¿Qué transportes aéreos has manejado?
Toda mi carrera la he hecho en aviación comercial, es decir transporte de pasajeros. Aunque durante la pandemia transporté las vacunas que traíamos desde China. Todos estábamos con el miedo y la incertidumbre por la salud. Pero al ser vuelos que no realizamos regularmente fue
emocionante a pesar de las circunstancias, volé al aeropuerto de Hong Kong y al aeropuerto de Shenzen y conocí la operación en esos aeropuertos y en los espacios aéreos chinos.
¿Qué otras pasiones tienes además de volar por los aires?
He sido una persona activa dentro del sindicato de pilotos en donde me gusta tratar la equidad de género. Actualmente gracias a los convenios de procesos de contratación que hemos logrado con ASPA (Asociación Sindical de Pilotos Aviadores) estamos protegidas durante el embarazo, y con la Secretaría de Género dentro del sindicato, que dirige la capitán Martha Vera, estamos buscando lograr compaginar la etapa de la lactancia con nuestra profesión para no tener que abandonar ninguna.
También soy mamá y el tiempo que me queda libre se lo dedico a mi hijo.
Cómo mujer, ¿a qué te has enfrentado en esta carrera?
Me he enfrentado con personas que consideraron que como mujer yo no debía estar en este
lugar, sin embargo en lugar de tirarme o de querer dejar esto, di la vuelta a la página. Encontré apoyo sobre todo de la gente que estaba adentro y fueron ellos quienes me ayudaron y me hicieron mejorar.
¿Qué le dirías a las mujeres que están formándose como pilotos o que les gustaría convertirse en pilotos?
Nos vamos a encontrar con obstáculos en el camino pero hay que superarlos y cuando estemos en la meta yo creo que es muy importante la sororidad: ir jalando a las nuevas generaciones, apoyarlas y buscar integrarlas a los lugares a donde hemos llegado. Las mujeres debemos seguir levantando la mano y animarnos a participar en posiciones donde se llevan a cabo la toma de decisiones para que nuestra opinión sea escuchada. Existe una brecha de género a nivel profesional para ejercer ciertos trabajos pero sin duda, con el debido esfuerzo individual y conjunto, lograremos romper con los estereotipos y acceder a los espacios donde anteriormente se nos ha excluido para dedicarnos a lo que más nos apasiona.
Comer
RESTAURANTE DEL MES
Somsaa
Un restaurante dedicado al té con cocina y postres del sudeste asiático
¿CÓMO EMPEZAR A DESCRIBIR UNA PROPUESTA
ÚNICA EN SU TIPO? Por el interiorismo, la carta, la arquitectura, los vinos…igual lo mejor es comenzar en el corazón de todo hogar, la cocina.
Un proyecto que venía gestándose desde hace años por fin se hace realidad. Siempre pensando en nuevos sabores, la chef Somsri Raksamran (Galanga, Pin-tó), o Ana para el mundo occidental, estrenó su último restaurante al interior de la casa justo a un lado de Kiin Thai-Viet Eatery.
Aquí va más allá de los platos tailandeses y da cabida a los que la formaron desde pequeña por la influencia familiar venida de otras regiones del sudeste asiático. O sea que hay platillos inspirados en Malasia, Vietnam, Singapur y Taiwán. Pero en este cuento también hay otro protagonista: el té. Que aquí lo tratan con sumo cuidado, es orgánico y se usa incluso en los platillos, como veremos más adelante.
Si (como yo) crees que eso ya es suficiente razón para visitarlo, espera, que esto apenas empieza. El lugar es un despliegue de diseño. Al ser una casa, cada cuarto tiene una vibra distinta sin perder la coherencia (anticipo un carrete de Instagram por cada visitante). Una advertencia: si al entrar sientes algo raro, no estás loco. La casa sí está un poco inclinada pero luego te acostumbras.
Primero probamos los chilli crab, que en Singapur es un plato popular muy picante, mientras que éste no lo es tanto. Es jaiba en su concha sobre una salsa de chile seco, curry rojo, lemongrass y jengibre, con ikura o hueva de salmón y servido con unos panes de harina de arroz o baos fritos para chopear en la salsa o admirarlos, porque son francamente perfectos. El té aparece en el pulpo a la parrilla, con una salsa
agridulce con oolong. Así como en la estrella de la carta, el pato a la naranja, cuya salsa lleva té earl gray y sauco. Nunca mejor dicho que aquí hay té hasta en la sopa. De hecho, toda la coctelería lleva distintas variedades, como el Sour Blossom, con té blanco, hoja de lima Kaffir y gin. Hay un negroni con Pu Erh y hasta el carajillo se prepara con oolong en lugar de café (aunque no logre comprenderlo).
Otra particularidad es que su carta de vinos solo encontrarás espumosos. Puntos extra porque dan preferencia a bodegas del mundo que son responsables con el medio ambiente. ¿Por qué espumosos? porque quieren impulsar el perfecto maridaje entre este tipo de cocina spicy y los burbujeantes, y porque es también el mejor para acompañar el afternoon tea
QUÉ ES…
El nuevo restaurante/ casa de té de la chef Somsri Raksamran.
POR QUÉ IR…
Por las bebidas con té orgánico, el pato a la naranja y los mooncakes.
Aquí hay que detenerse en los postres; apenas entrar al lugar puedes verlos exhibidos en una vitrina mooncakes, o panecillos de masa suave con distintos rellenos como frijol dulce o taro, pasteles y unos dulces miniatura que simulan flores y frutas. La chef a cargo de ellos es la hermana de la chef Anna y, además de deliciosos, según nos cuentan, esta presentación inició en los palacios asiáticos para la realeza. Así nos fuimos de Somsaa, como reinas por un día.
Por Elisa Herrera
No dejará su amado café, pero descubrió el delicioso universo del té en la comida y los cócteles.
DESCUBRE...
Cadu Bistro
De qué va…
Es el nuevo restaurante del grupo Mof + Mog —uno de nuestros favoritos—, donde el chef Masayuki Aida ha desarrollado un menú fusión, inspirado en la gastronomía francesa, al que aplica técnicas y algunos ingredientes japoneses.
¿Y combina bien la cocina francesa con la japonesa?
En este proyecto hicieron un gran trabajo al integrar ambas tradiciones. En general, sentí su estilo muy casero, sin maquillar los sabores naturales de los ingredientes, por lo que no son platos muy intensos sino equilibrados.
Ejemplos…
Tendrás una buena muestra de su cocina si pides varias entradas al centro. Hay un interesante tartar de atún fresco con cubitos de betabel, rúcula, aguacate y vinagre yuzu; un hummus con edamames o una burrata con frutas frescas. Mi favorito fueron los trozos de jurel empanizado con salsa tártara.
Nos caen bien porque…
El menú está lleno de colores, así que es muy, pero muy nutritivo y reconfortante. También nos gustó por su curada carta de vinos, en la que entran mexicanos, franceses e italianos.
Bueno, ¿y qué hay del lugar?
Acompañando esa sensación de calidez del menú, el diseño de Cadu es hogareño aunque sea minimalista. Unos caballitos de madera rústica dan un aire infantil a juego con las sillas antiguas, como en una casa donde conviven todas las generaciones. Además está rodeado de ventanales, lo que le da una preciosa luz natural.
■ Elisa Herrera àRío Tiber 83, Cuauhtémoc. Metrobús El Ángel. Mié-lun 2-11pm. $450.Moma Kitchen
EN HUIXQUILUCAN ABRIÓ UN CONCEPTO
que toma como referencia la comida mediterránea (sus preparaciones, técnicas y tradiciones culinarias) pero además trata de hacerlo sustentable y, por si fuera poco, aún más rico con ingredientes mexicanos.
ttttt
QUÉ ES…
El nuevo restaurante de cocina mediterránea del chef Azari Cuenca.
POR QUÉ IR…
Por las pastas, el pescado en costra tatemada y postres como la panna cotta.
à Loma Real 1, Huixquilucan. Lun-mié 1-12pm, jue 1pm-1am, vié-sáb 1pm-2am, dom 1-9:30pm. $700.
A cinco minutos de Interlomas, se trata de una cocina pensada desde el amor, con la calidez de la familia y combinaciones auténticas, por lo que no deja de ser una experiencia fresca. La idea es una conjunción entre el chef Azari Cuenca (Balmori Rooftop Roma y Niuyorquina Bar); y Óscar Rodríguez Borgio, un máster en el ramo de la hotelería.
Respecto a la comida, no nos juzguen, porque le metimos el diente a muchos platillos. Estos fueron nuestros favs: de entrada, la alcachofa triple textura de corazones sellados, servidos en un cremoso de alcachofa y coronado con un crocante, pues ¿de qué más? de alcachofa. Le seguimos con una crema di carote, de zanahoria con un toque de miel, cacao en polvo y focaccia de hierbas finas hecha en casa. Sus toques dulces, salados y ácidos hacen una fiesta en la boca.
No nos queríamos ir sin probar alguna pasta, elegimos la carbonara, terminada con pancetta ahumada y parmesano. Sabores que ya conoces, pero con un toque de amor como en el mismísimo Ratatouille. Para el plato fuerte, pesque fresco, nos tocó un robalo al grill, envuelto en una costra de tortilla tatemada, sobre verduras asadas y cremoso de limón. Para terminar, nos consentimos con una panna cotta, terminada con mermelada de frutos del bosque y crumble de vainilla. Una opción si eres del team que te empalagas rápido. Alexis Gutiérrez
CONOCE A
3 Mujeres que la están
rompiendo
en CDMX
SOFÍA CORTINA
Tiene una trayectoria en repostería desde los 18 años con Enrique Olvera. Durante la pandemia abrió una dark kitchen de repostería con La Vitrine, que hoy tiene un exitoso local en Álvaro Obregón 130, en la Roma.
à IG @sofcort
ANA MARTORELL
La chef acaba de estrenar un nuevo restaurante en el patio central del emblemático Bazar Sábado (San Jacinto 11, San Ángel) al sur de la CDMX. Aquí busca preservar nuestras tradiciones culinarias de más de mil años y adaptarlas a una cocina más moderna.
à IG @chefanamartorell
ELI MARTÍNEZ
Ya es un gran referente en la mixología nacional. Acaba de recibir el premio de Bartender del Año de la Guía 2023 de los 250 Restaurantes de Culinaria Mexicana. También es jefa de barra de Grupo Carolo.
à IG elimartinez_bll
■ Elisa Herrera
Cafés
Sunchill
El lugar de boba tea para los amantes del té
ttttt
AMO ESE SENTIMIENTO DE ENCONTRAR UNA
NUEVA JOYA que no sabías que necesitabas. ¿Acabo de citar el slogan de cierta tienda japonesa de chucherías? Sí, pero es justo lo que me pasó con Sunchill. Reconozco que iba con la idea de encontrar un local más de boba tea, con bebidas súper dulces y quizás algunos postres. Sorprendida quedé con este lugar taiwanés.
Caminé varias cuadras casi desiertas por la Cuauhtémoc hasta que me fui acercando y vi que era la única esquina a la redonda con bastante gente. Aquí se arman dos filas, una para la ventanilla de bebidas para llevar y una para entrar a comer. Por supuesto tenía que saciar la curiosidad así que me formé en la segunda.
Sunchill hace honor al país que exportó al mundo entero las bebidas con tapioca: las hay con leche y té negro, verde u hojicha, o bien con matcha, taro o mango. Luego hay otras sin leche de sabores frutales y hasta un yakult de té verde.
Pedí un Maracuya QQ Tea —sin leche— a base de té negro y con el primer trago solo pude decir “wow, qué raro”. Mucho menos dulce de lo que pensaba, el té se nota de buena calidad y las texturas son una locura. Además de las clásicas bolitas cafés de los boba tea, éstas llevan sago, que es otro tipo de tapioca más pequeña y casi transparente. Mientras más lo tomaba, más me gustaba.
Creo que esta casa de té va a complacer desde los puristas que solo toman en tetera hasta los más novatos, los más aventureros. Y en esas aventuras también probé uno de los que llaman bigotes, con café americano y una espuma cremosa hecha con queso parmesano.
La carta de alimentos contempla platos auténticos taiwaneses. De entrada, puedes compartir al centro los
QUÉ ES...
Una casa de boba tea y restaurante con cocina auténtica taiwanesa.
POR QUÉ IR…
Por la variedad de bebidas con tapioca y los platos tradicionales.
pepinos encurtidos de la casa o las palomitas de pollo, rebosadas con una capa crocante especiada y se dippean en una salsa agridulce. Uno de los favoritos fue el Gua Bao; un panecillo al vapor relleno de tocino de cerdo en cocción lenta, súper tierno y monchoso. Y como fanática del ramen, no me podía ir sin probar el de Sunchill. Si te vas por el tamaño grande, asegúrate de ir con hambre porque este caldito de res es vasto, está condimentado con las cinco especias chinas, verduras, tallarines y carne que se deshace. Me fui con la satisfacción de quien busca cobre y encuentra oro.
Por Elisa HerreraVulevú Bakey
EN DICIEMBRE PASADO, Vulevú abrió al fin las puertas de su panadería física en la esquina de Córdoba y Coahuila. Este proyecto, creado como un delivery de panadería y pastelería francesa en 2020, dio el paso a lo presencial. Sin perder su esencia viajera, Vulevú, como lo sugiere su nombre, te invita seductoramente a descansar del paseo vespertino o dominical en su terraza verde, fresca y sorprendentemente silenciosa. El lugar cuenta con una amplia barra de café, diversas bebidas y vitrinas llenas de opciones clásicas y de temporada (hacen galette des rois, rosca de reyes o pan de muerto), lo difícil es elegir.
Las tartas no decepcionan, con una corteza crujiente, la de limón, y la de pistache y frambuesa te darán el shot de azúcar que necesitas para seguir tu camino. El pan de plátano es una grata sorpresa,
la simplicidad del panqué se complementa perfecto con el toque de chocolate y almendras que lo acompañan. Pero la estrella definitiva es el cheesecake, cremoso, con la dulzura exacta y una corteza suave, se disfruta a cada cucharada; confieso que dudé al pedirlo. ¿Cheesecake? Hay en todos lados, pero verás que acompañado de un flat white, te harán la tarde. Si llegas temprano y con hambre, tienen un croissant de jamón alemán o serrano con queso gouda, son nuevos en la carta y al ver la increíble estructura de las capas del pan en la vitrina, vaticino que son una delicia para el ojo.
Vulevú Bakery sigue teniendo la ligereza de un proyecto peregrino, airoso como su hermosa pavlova de frutos rojos, en la que dan ganas de subirse y viajar a las montañas francesas.
■ Aura Mendoza
à Córdoba 234, Roma. Metrobús Dr. Márquez. Mar-sáb 8am-8pm, dom 8:30am-7pm. $150
anónimareseñademaneraypagalacuenta
Vida Nocturna
Coppola
Colección de vinilos, drinks y pizzas en un nuevo bar en la Juárez
COPPOLA TE RECIBE
CON
MÚSICA OCHENTERA
, un gran despliegue de vinilos y una carta preparada exhaustivamente por Jaime Durán (Casa Olympia) donde reina la pizza de masa madre. Además, coctelería de Braulio Hernández que comienza por los spritz, y pasa por los negronis, martinis y mocktails.
Se encuentra a un par de cuadras de la Zona Rosa, aunque todavía un poco alejado del barullo, lo cual le da una personalidad propia, donde te sientes cómodo. El ambiente lo pone el Dj, encargado de hacer que te sientas envuelto en una burbuja, pues a pesar de las voces de una casa llena, puedes platicar. Y eso se agradece si vas en plan date.
Para comenzar, pedimos los corazones de lechuga asados, con mantequilla, aderezo césar, queso parmesano y chicharrón de pork belly. Una entrada poco convencional, que juega con las texturas, y balancea los sabores y temperaturas. Ideal para compartir mientras decides.
Luego le entramos a una pizza, la Duxelle, con base de sofrito de hongos aromatizados con aceite de trufa, queso fontina, mizuna y parmesano, preparada en horno de piedra, y acompañada de una salsa de cacahuate (nada picosa, pero espectacular). Una pizza ligera, llena de sabor de principio a fin. El cielo en una rebanada que se deshace en el paladar.
Para acompañar cada tiempo nos pedimos un Sensao spritz (ginebra, refresco de guaraná, prosecco, carambolo, menta y agua mineral); y una ¿Margarita o paloma?, con tequila blanco, licor de tequila de tamarindo, agua de piña, jugo de limón, soda de toronja, y escarcha de sal del Himalaya. Uno dulce, de esos donde casi no se siente el alcohol y refrescan; el otro más clásico, respectivamente.
De postre, como estamos a dieta, nos dimos un espresso martini, preparado con vodka, licor de café, café espresso y espuma de sal con cardamomo. Un trago que entiende los sabores, los resalta y complementa.
Editora Elisa Herrera timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/antros-bares elisa@timeoutmexico.mxttttt
QUÉ ES…
Un nuevo vinyl bar con drinks y un antro secreto en la Juárez.
POR QUÉ IR…
Por la playlist retro, las pizzas de masa madre y la mixología.
à Hamburgo 172, Juárez. Metro/Metrobús Insurgentes. Lun-mié
2pm-12am, jue-sáb
2pm-4am, dom 1-10pm.
$600
5 LUGARES PARA DESCUBRIR EN PRIMAVERA
Si con el fin del frío ahora sí te dan ganas de echar la fiesta, estos son los antros y foros que debes conocer
Antro Juan
Aquí hay fiestas temáticas cada fin de semana y los djs más sonados del momento. Puede ocurrir desde el prom ochentero de tus sueños a una fiesta en la que no no cobran cover si traes tu furby. Llega temprano porque es concurrido.
àÁlvaro Obregón 287, Roma. Metrobús Álvaro Obregón. Jue-sáb 10pm-4am. $800.
ZunZún Jungla Insular
Un punto de encuentro de sabor tropical. Agarra fuerte tu mojito que aquí realizan eventos variados enfocados en ritmos caribeños, afro y folklóricos, aunque también dan entrada a djs más experimentales.
àCórdoba 14, Roma. Metro Insurgentes. Marsáb 2-11pm, dom 2-6pm. $400.
Yu Yu
Un antro secreto en un oscuro sótano de la Juárez que a la vez tiene una sala de cine. Si eso ya te intriga, checa el line up en sus redes, ya que este lugar abarca propuestas
de electrónica nacional y variedad internacional. Va calado.
àVersalles 94, Juárez. Metro Cuauhtémoc. Vie-sáb 11pm-4am. $700.
El Club del Rock & Roll
A unos pasos del Ángel se encuentra esta tienda de vinilos de géneros alternativos. Esta nueva locación cuenta con espacio suficiente para hacer tocadas de rock y punk, listening parties, noches de cine y dj sets.
àOxford 11, Juárez. Metrobús El Ángel. Lunmié 2-9pm, jue-sáb 2-10pm. $400.
316centro
Se definen como una galería sonora en el Centro Histórico. Un espacio para echar el bailecito mientras conoces propuestas emergentes de todo el continente y más allá de la electrónica. Aquí todas las disidencias son bienvenidas.
àFray Servando Teresa de Mier 316, La Merced. Vie-sáb 9pm-2am. $350-$500.
Por cierto, en Coppola se esconde un antro al fondo, Montana, un tipo speakeasy que retoma el concepto disco. Además busca ser un lugar seguro, especialmente para las mujeres. Con medidas como tapas especiales para las bebidas y un servicio de Uber, donde el bar lo pide para que no te tengas que preocupar por nada que no sea divertirte y sacar tus mejores pasos.
Por Alexis GutiérrezQue la música retro lo hizo sentir como el soundtrack de su propia peli de Hollywood.
Shopping
Soy Chula SALA DE MAQUILLAJE Y PEINADO
Date un
apapacho
primavera esta
Tres lugares con tratamientos de belleza por $1,000 o menos
DIMOS UN TOUR DE CUIDADO
PERSONAL para recibir a la primavera con una piel fresca y sin impurezas. La comodidad, el trato y la calidad de estos espacios es lo que te atraerá, pero los precios son los que te convencerán, sus servicios cuestan menos de $1,000. Todos estos espacios ofrecen distintos tratamientos de belleza, pero cada uno se especializa en algo: maquillaje y peinado, pestañas, manicura y pedicure—. ¡Descúbrelos y date un apapacho en sus sillas!
The RoomBeauty LIFTING Y EXTENSIÓN DE PESTAÑAS
Cuando hay un evento importante y la flojera o falta de práctica ganan, Soy Chula sale al rescate. “Al mal tiempo labios rojos” es el lema de este lugar que trabajará a contrarreloj para embellecerte en 45 minutos. Deja que cuatro manos se encarguen de tu peinado y tu maquillaje, elige entre un estilo no makeup o algo con delineados más arriesgados y coloridos. En cuanto al peinado, hay recogidos, trenzas y ondas.
àSan Luis Potosí 45, Roma. Metrobús Hospital General. Mié-jue 7:30am-6pm, vie-sáb 7am-7pm y dom 8am-2pm. Desde $850.
Tómate un descanso del enchinador, opta por una opción que realce tu mirada por más tiempo. Tanto el lifting (rizado semipermanente) como las extensiones son una alternativa al enchinador, tus pestañas lucirán chinas y largas en cada momento. Aunque la especialidad del lugar es el microblading (no dudes en realizarlo), los servicios de pestañas también quedan increíbles. Incluso cuentan con un botox que ayuda al volumen y la fortaleza.
à
DESCUBRE...
Botaderos
Ir a los botaderos de Tienda Komet se siente como una escena de película Black Friday. Seleccionar objetos útiles para ti de entre una gran pila de saldos es una actividad muy entretenida. Tienes una hora para agarrar todas los productos que quieras, desde juguetes hasta electrodomésticos y motocicletas. Apenas comenzaron en diciembre del año pasado y lo realizan cada 15 días, más o menos. Para asistir, regístrate en la liga de calendly que postean en sus redes sociales. Mattza Tobón à@tiendakomet. Entrada libre con registro previo.
Queen’s Castle
MANICURE Y PEDICURE
Su nombre no miente, aquí te tratarán como una reina. Tus manos y pies serán los consentidos del día. La rutina de cuidado comienza por un spray relajante para pasar a la remoción de cutícula. Después cortan y dan forma a las uñas para pasar a la exfoliación e hidratación. Para terminar de relajar tus pies, te colocarán botas térmicas que ayudan a la hidratación. Después del mani y pedi, podrás seleccionar un baño de acrílico o un diseño escultural.
àAgustín González de Cossio 235, Del Valle. 56 2404 3488. Lun-vie 10am8pm, sáb 9am-6pm. Manicure desde $450. Pedicure desde $399.
NO TE PIERDAS
Bazar de magia y hechicería
Comienza la primavera de la mejor manera. En su sexta edición habrá más de 40 expositores que mostrarán diversos proyectos para mejorar la buena vibra. Tendrán velas, joyería, cuarzos, ropa, incienso, aromaterapia, artesanías, hasta calderos y sahumerios. Si hay algún objeto para quitarte esa vibra densa que a veces cargamos, es muy seguro que lo encuentres aquí. Además, prepárate para lecturas de tarot y runas. ■ Ángel Arroyo àZacatecas 88, Roma. Sáb 4-dom 5 11am-6pm. Entrada libre.
LGBTTTI
Editor Ángel Arroyo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/gay angel.arroyo@timeoutmexico.mx
LA COMUNIDAD TRANS MEXICANA
El 31 de marzo se conmemora el Día Internacional de la Visibilidad Trans, aquí algunos números relevantes
LA COMUNIDAD TRANS ha vivido de forma sistemática la discriminación y desigualdad en nuestro país. Tener acceso a sistemas de salud les resulta un lujo y, aunque lo hagan, en muchos casos son juzgadxs por sus médicos, en parte por eso es por lo que estos son los últimos en enterarse de la voz de sus pacientes de su
identidad de género. El servicio médico no está preparado para atender a la comunidad, sin hablar de sus prejuicios.
Para conmemorar el Día de la Visibilidad Trans, te damos algunos datos que debes conocer, extraídos de asociaciones como Letra S y el INEGI, en sus estudios más recientes.
Fecha en que se aprobaron reformas en la CDMX para reconocer la identidad de género de las personas trans; así se pudo modificar el acta de nacimiento para que concordara la identidad jurídica con la social.
Año en que se presentó el primer estudio científico que pretende que la identidad de las personas trans sea eliminada de la clasificación de trastornos mentales.
Año en que la CDMX reconoció el primer feminicidio a una mujer trans.
Transfeminicidios ocurrieron en México entre 2017 y 2022 según el Observatorio Nacional de Crímenes de odio LGBTQ+ y Letra S. 34 fueron en 2022, y 55 en 2021.
62.4%
De las personas trans se dieron cuenta de su identidad de género a los 7 años o menos.
20.3%
de quienes se identifican como trans lo descubrieron en su adolescencia, entre 12 y 17 años.
Personas se declaran transgénero o transexuales en México según el INEGI.
41.3% 316,258
De las madres de personas trans lo saben gracias a que sus hijxs se lo contaron. El porcentaje más grande seguido de amigos (32.4%), hermanxs (29.4%) y en seguida nadie (27.5%)
EDITOR’S PICK
Espacios y grupos para la comunidad lésbica
Talleres, standup y karaokes para hacer comunidad, aprender y divertirse, todo en estos lugares
6.4% 83.5%
De los médicos, enfermeros y psicólogos de personas trans, saben de su identidad sexual
De los padres y madres de personas trans lo aceptaron al enterarse.
13.9%
Fueron obligadxs a asistir a un psicólogo, médico, autoridad religiosa o institución
HOLA MUDANZA
Este grupo promueve el trabajo de mujeres de la comunidad queer. Y si las mencionamos es porque cada mes organizan al menos un encuentro, desde picnics acompañados de poesía, a catas de cerveza. Hay eventos que rondan los $300, pero igual algunos gratis. Los anuncian con días de anticipación por redes sociales.
à IG: hola_mudanza
ÁGORA CAFÉ
Este es uno de los lugares favoritos en CDMX para la comunidad lésbica. Buscan que ahí se reúnan cantantes, artistas, talleristas, y “más grupos para lenchas”.
Muchas de sus actividades son gratis, y aún las de pago son accesibles. Es colorido, diverso y ameno.
à Acapulco 13 B, Roma. Metro Chapultepec. Lun-sáb 1pm-10pm. $70-$250. IG: agora.cafe.cde
LA COMUNA LENCHA
Ciclos de cine, clases de twerk, karaoke, prácticas vogue femme y hasta bazares, es lo que hallarás en La Comuna Lencha. Es un lugar autogestivo para mujeres queer. Ojo, es un espacio separatista, si buscas llevar a un hombre cisgénero, mejor busca otro lugar.
à Dr. Enrique González Martínez 118, Santa María la Ribera. $50$150. IG: @lacomuna.lenchatrans
n Annelie Lindbergh
ENTREVISTA Lukas Dhont
A veces encajar va en contra de quién eres, y la nominada al Oscar Close, reflexiona al respecto
LÉO Y RÉMI TIENEN 13 AÑOS Y son mejores amigos porque se conocen desde pequeños; es más, sus familias los consideran casi como hermanos. Al entrar a la escuela descubren que su amistad no está bien vista por sus compañeros, lo que hará que empiecen a distanciarse. Esta es la trama de la película Close del director Lukas Dhont, que obtuvo el Gran Prix en el Festival de Cannes, una nominación al Golden Globe y otra al Oscar a Mejor filme extranjero. Conversamos con Lukas sobre este trabajo celebrado por la comunidad LGBT+ de todo el mundo.
¿Cómo lograste que los actores trabajaran siendo su primera vez en cámara? Cuando terminé el guión con Angelo Tijssen, empecé a buscar a los actores. Yo quería que ellos nos escogieran a nosotros y no nosotros
a los actores, por lo que en toparme con Eden Dambrine y Gustav de Waele fue un regalo de la vida. Platicamos de masculinidad y amistad, porque un amigo en ese momento lo es todo en tu vida. Hablamos de pérdida porque ellos se habían enfrentado a varias. Permití que fueran libres y no se aprendieran las líneas, eso perdería la originalidad de sus emociones, vivían las situaciones en lugar de actuarlas.
Close habla sobre pertenecer; Leo quiere hacer lo que otros para encajar, pero Rémi rechaza estas ideas. A mí me sucedió lo mismo, jugar fútbol para pertenecer. ¿Viviste algo similar? Yo también fui como tú de, alguien que quería pertenecer a un grupo para no estar solo. Al ir creciendo tuve ideas confusas de lo que era ser un hombre, y si volteaba a ver lo que tenía a mi
alrededor, sabía que yo no pertenecía. Esta película habla de dos tipos de hombres que reaccionan distinto a esto, para confrontarnos a lo agresivos que son los estereotipos.
Hablemos de la nominación al Oscar de la película. ¿Cómo te sientes al respecto?
Tenía 12 años cuando descubrí que quería hacer películas toda mi vida; hice sets, vestuarios y puse a mi hermano como un vampiro. En ese momento, los Oscar eran importantes para mí, en mí mente era el momento más alto de triunfo en el cine. Ahora como adulto mis deseos han cambiado, pero eso no quiere decir que mi yo de 12 años no deje de brincar y gritar.
■ Stivi de Tivi à Dir. Lukas Dhont. Bélgica, 2022. Con Eden Dambrine, Gustav De Waele, Émilie Dequenne, Léa Drucker, Igor van Dessel, Kevin Janssens y Marc Weiss. Estreno: Jue 2.
Arte
Editor Ángel Arroyo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura angel.arroyo@timeoutmexico.mxEXPOSICIÓN
Razones para no perderte la excepcional exhibición de Cartier en CDMX
Piezas de joyería invaluables, algunas de María Félix, llegan al Jumex
LUJO, EXCENTRICIDAD , personalidad, necesidad, distinción… ¿Cómo definir a las piezas de alta joyería? Para la mayoría de los mortales, verlas de frente es ya algo poco común; pero algunas pocas personas privilegiadas tienen la oportunidad de usarlas, o, incluso, de diseñarlas. La exposición que estrena este mes en el Museo Jumex, El Diseño de Cartier: Un legado vivo nos muestra
no solo algunas de estas joyas de la Colección Cartier y algunas colecciones privadas, sino su trascendencia en el diseño a lo largo de generaciones.
Tendrá 160 piezas de la colección de Cartier, como relojes, joyas y objetos decorativos. Además veremos la historia de Jeanne Toussaint, la primera directora creativa de la marca. La exposición se divide en cinco
secciones temáticas: Los primeros años y el nacimiento de un estilo; Curiosidad universal; El gusto de Jeanne Toussaint; Medir el tiempo y portar la belleza, y María Félix y los íconos de la elegancia
Vienen directamente de Cartier y Vincent Wulveryck, quien es el fotógrafo de algunas piezas. Algunas de ellas, en su momento, pertenecieron a una de las personalidades más
IMPERDIBLE
3 exposiciones con una mirada feminista
Conmemoramos el Día de la Mujer celebrando el trabajo de las mujeres en el arte. Por Daniela Quintana
Carla Fernández casa de moda. A Mexican Fashion Manifesto MUSEO FRANZ MAYER
Aquí se explorará la manera en que la diseñadora de moda Carla Fernández trabaja: colaborando en los procesos de diseño y producción con artesanas de todo México, y utilizando su plataforma global para promover la justicia social y el comercio justo. La muestra viene desde el Museo de Arte de Denver y nos presentará prendas diseñadas por Fernández para su marca propia.
à Hidalgo 45, Centro. Metro Bellas Artes. Metrobús Bellas Artes. Mar-dom 10am-5pm. $85. A partir del 24 de marzo.
Serpiente”, un pedido especial de “La Doña” a París, una pieza de 1968, compuesta por 2,473 diamantes, y con un peso de 178,21 quilates. Cuando la actriz murió, el collar fue recomprado por Cartier para su archivo histórico, y ahora llega al Jumex.
Una de las cosas que más nos entusiasma es que la museografía fue elaborada por Frida Escobedo, una de las arquitectas más relevantes y renombradas de México de los últimos años, y que actualmente diseña una de las salas de arte moderno y contemporáneo del MET de Nueva York.
Además, marca el regreso de la Colección Cartier a México, 24 años después de su primera presentación en el Museo del Palacio de Bellas Artes.
à Museo Jumex. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada. Galería 2. Mar-dom 10am-5pm. Sáb 10am-7pm. A partir del 15 de marzo.
Por Ángel Arroyo
Está ahorrando sus pesitos para ver si le alcanza y llevarse algo.
(Re)Generando Narrativas e imaginario MUSEO KALUZ
El Museo Kaluz creó esta exposición con artistas como Carla Rippey, Deborah Dorotinsky y Silvana Gesualdo, con el fin de visibilizar a las mujeres en el arte de su colección.
à Hidalgo 85, Centro. Metro Hidalgo. Metrobús Hidalgo. Mié-lun 10am-8pm. $60. Hasta el 24 de abril.
Amor Rojo LABORATORIO DE ARTE ALAMEDA
Aquí se se presenta una trilogía de videos basados en la vida de Alexandra Kollontai, una revolucionaria feminista. Verás periódicos, fotografías y libros que dan una imagen de quién fue.
à Dr. Mora 7, Centro. Metro Hidalgo. Metrobús Hidalgo. Mar-dom 9am-5pm. $40. Hasta el 24 de marzo.
8 DE DICIEMBRE DE 1994
se fundó el Museo Soumaya.
29 DE MARZO DE 2011
Fecha de apertura de la sede más visitada, el Museo Soumaya Plaza Carso
3
Son las sedes del Museo Soumaya: Plaza Loreto, Casa Guillermo Tovar de Teresa, y Plaza Carso
1,050
artistas contempla su acervo entre ellos Monet, Degas, Picasso y Van Gogh.
12 años del Museo Soumaya, Plaza Carso
Celebramos el icónico edificio de la Miguel Hidalgo con estos datos curiosos. n Ángel Arroyo
27
estados de México y 7 países, es donde ha viajado la colección del Soumaya
17,000
Metros cuadrados tiene de construcción
7
obras sobresalen. Algunas son La Puerta del Infierno de Auguste Rodin; Río Juchitán, de Diego Rivera, Naturaleza muerta de Rufino Tamayo, y la réplica del David de Miguel Ángel.
785
pinturas en Google Arts & Culture. piezas, en 17 colecciones
2DA
colección más importante de Rodin en el mundo
16,000
Hexágonos de aluminio brillante tiene la fachada
47 MILLONES DE EUROS
Costó su construcción
Cine
timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/ gildardo@timeoutmexico.mx
ENTREVISTA
Alfonso Herrera
El actor nos cuenta sobre ¡Qué Viva México!, la nueva película de Luis Estrada
PANCHO REYES ES UN TÍPICO MEXICANO DE CLASE MEDIA que vive en la gran ciudad, aunque proviene de un pequeño pueblo. La oportunidad de obtener una herencia hace que regrese a su ciudad natal, provocando el coraje de los habitantes que lo consideran un oportunista y fanfarrón, pero Pancho no dejará ir la oportunidad de obtener la herencia. Esta es la trama de ¡Qué viva México!, la nueva película del director Luis Estrada que vuelve después de nueve años de ausencia con esta producción que cuenta con las actuaciones de Damián Alcázar, Alfonso Herrera, Ana Martín, Joaquín Cosío y Ana de la Reguera. Para conocer más sobre la nueva película que estrena el 23 de marzo en los cines de todo el país, platicamos en exclusiva con Alfonso Herrera.
Antes de La Dictadura Perfecta, te costó entrar al cine mexicano por venir de las novelas. Ahora, con un Ariel en tus manos, ¿qué ha pasado desde entonces? Mucho trabajo, no he parado y creo que en parte fue por Luis, a quien le estaré eternamente agradecido, porque me dio la posibilidad de estar en un proyecto importantísimo en el que todo mundo quería estar y sobre todo ver. Recuerdo ir al cine en 1999 con mi papá a ver La Ley de Herodes. Luego, Un Mundo Maravilloso la vi en un vuelo. Recuerdo el furor que causó El Infierno que también vi con mi papá, entonces imagínate lo que significaba para mí estar en La Dictadura Perfecta juntó a tremendos actores que admiro y respeto. Que Luis me siga tomando en cuenta para darle forma a esta saga de películas es invaluable. Lo mejor es que en el camino, Luis se ha convertido en un amigo, en un aliado, alguien con quien puedo rebotar ideas, lo admiro profundamente.
¿Cómo describirías este filme?
¡Que viva México! es una fábula social sumamente ácida, una sátira política muy venenosa que tiene muchísimo humor negro porque es un espejo que no tiene alma y nos retrata a los mexicanos en un tono naturalista con toques de realismo mágico que se convierte en una caricatura. Siempre he creído que en el cine mexicano debería existir un género llamado “Luis Estrada”. Nadie crea radiografías tan perfectas como lo hace este director que aparte se acopla al momento y contexto que estamos viviendo en ese momento en el país.
Cuéntanos un poco de tu personaje. ¿Quién es Pancho Reyes?
Esta película habla del viaje de Pancho que como diría Octavio Paz: “En la realidad de un mexicano tienes dos opciones, chingar o ser chingado”. Entonces Pancho representa justo eso; Pancho somos todos, Pancho es México. Un mexicano promedio, clase media que tiene su casa, trabajo, que intenta todos los días, que aspira a más y
que una situación cambia todo, sus parientes le hacen una llamada que le obliga a regresar al pueblo La Prosperidad que abandonó hace años y dentro de este viaje ocurre otro viaje más potente en el que Luis utiliza al clero, a la política y a la familia para representar esta guerra.
¿Qué aporta ¡Que Viva México! a esta saga?
Esta película plantea una guerra sin cuartel porque México está en una guerra por todos lados; los buenos contra los malos, los de la derecha contra la izquierda, los que creen que estamos en una guerra contra los que creen que no estamos en una guerra y las redes sociales que han venido a catalizar todo. Es muy chistosa la reacción que tiene la gente en redes porque es una metaficción de lo que Luis está intentado presentar con esta película. Ahí te das cuenta de la genialidad de Luis.
¿Crees que los mexicanos somos más intolerantes en las redes sociales?
Sí. Y no porque no somos nada más nosotros, echa una mirada hacia fuera y ve lo que sucede en otros países como en Brasil o Estados Unidos, no tiene que ver con nosotros solamente porque tenemos nuestros propios problemas; con su propio contexto; con sus propios colores y tonos diferentes nuestros problemas. Las redes sociales son una especie de Santa Inquisición sin cuartel en el que todo lo que pongas o digas será juzgado sin importar. Justo en la película se presenta un ejercicio muy preciso para contar esto.
Hablemos de que esta película iba a estrenar en noviembre del año pasado en Netflix, pero Luis Estrada quería que llegar a cines; obtuvo los derechos de distribución y Sony Pictures México los compró. ¿Qué opinas de esto?
Es que eso tiene Luis, tiene un empuje brutal y celebró que esta película se vaya en las salas de cine porque es un parteaguas importantísimo post pandemia. Es uno de los estrenos más grandes en la historia de México creando precedente post pandemia. Esto es una gran oportunidad no solamente para la película si no para todo lo que viene. El cine en el cine. Además, será un estreno simultáneo entre México y Estados Unidos. Es un ejercicio fantástico que me tiene a mí y a todo el equipo orgulloso y que vea la luz de esta forma es una maravilla que me tiene muy emocionado. à Dir. Luis Estrada. México, 2022. Con Damián Alcázar, Alfonso Herrera, Joaquín Cosío, Ana Martín, Ana de la Reguera, Angelina Peláez, Enrique Arreola, Marius Biegai, Sonia Couoh y Vico Escorcia. Estreno: Jue 23.
Ellas Hablan
AL COMIENZO DE ELLAS HABLAN DE SARAH POLLEY , tenemos una declaración audaz en la pantalla: “Lo que sigue es un acto de imaginación femenina”. Las palabras establecen el tono para la poderosa exploración de la ira y la resistencia.
Nos presenta a un grupo de mujeres de una colonia menonita, desde ancianas hasta niñas, que se reúnen al amanecer para discutir un tema: ¿Qué hacer con los hombres que las han estado drogando y violando sistemáticamente durante todo este tiempo?
La película es una adaptación de la novela de 2018 de la escritora canadiense Miriam Toews, que a su vez se inspiró en el caso real de ocho mujeres en una colonia ultraconservadora de Manitoba, Bolivia, que demandaron a los hombres de su comunidad por violar a las mujeres de manera similar a la película.
Hay múltiples matices de ira femenina en el guión de Toews y Polley: la ira nociva de Salomé (Claire Foy), que está lista para pelear; la filosófica Ona (Rooney Mara), que está dispuesta a perdonar a sus agresores; y la puntiaguda Mariche (Jessie Buckley), que no ve ninguna solución que no implique sacrificar su piedad. El tono es sombrío. La horrible amenaza de la excomunión se cierne sobre todos ellos. Las conversaciones se llenan de furia a medida que las mujeres avanzan hacia una votación. No hacer nada se descarta como opción. Pero, ¿deberían quedarse, obligadas a perdonar o luchar contra sus violadores, o arriesgarlo todo al irse? Esta cinta imagina la emancipación femenina como una experiencia honesta, furiosa y afectuosa. Anna Bogutskaya à Dir. Sarah Polley. Estados Unidos, 2022. Con Frances McDormand, Rooney Mara, Judith Ivey, Sheila McCarthy y Michelle McLeod. Estreno: Jue 2.
NO TE PIERDAS
Y los ganadores son…
Aquí nuestra quiniela de los Premios Oscar 2023
Mejor película
TODO ENTODAS PARTES
AL MISMOTIEMPO
Esta increíble cinta nos lleva de viaje por el multiverso para preparar a la heroína Evelyn Wang. La cinta es emocionante y llena de frescura, el tema de los universos paralelos de una manera divertida.
Mejor actriz
CATE BLANCHETT, TÁR
Quien también hizo la voz de Sprezzatura el Mono en Pinocho de Guillermo del Toro, se ganó una nominación por interpretar a Lydia Tár, la primera directora de una Orquesta alemana. Cate está espectacular. Te amámos.
Mejor actor
BRENDAN FRASER, THE WHALE
El regreso de Brendan al cine es brillante en este drama en el que interpreta a Charlie, un hombre de 272Kg que trata de conectar con su familia antes que se le acabe la vida. Inigualable, irreconocible.
Mejor actriz de reparto
KERRY CONDON, THE BANSHEES OF INISHERIN
La actriz irlandesa interpreta a Siobhan, la hermana de Padraic que podemos ver en el pub. Ella solo va a criticar a Colm, el mejor amigo de su hermano. Kerry está espectacular
Mejor actor de reparto
BRENDAN GLEESON, THE BANSHEES OF INISHERIN
Interpretando a Colm Doherty, Brendan no solo realza la película sobre una amistad que termina. Toda una delicia ver a Brendan en pantalla interpretando a este gruñón personaje. Nos enamoró.
Mejor director
STEVEN SPIELBERG, THE FABELMANS
El director tiene más Oscars que hijos. Como siempre, sus películas demuestran el expertis e ingenio que el cineasta tiene y este año no es la excepción.
TV
NACHO ENTREVISTA
TAL
VEZ EL NOMBRE DE IGNACIO
JORDA GONZÁLEZ NO TE parece conocido, pero su nombre artístico, Nacho Vidal, podría sonarte ya que es una de las figuras más importantes del cine porno, no solo en España sino en el mundo. Hasta la fecha ha protagonizado más de 600 películas; ha dirigido 150; sin contar que creó una línea de productos sexuales que van desde dildos (basados en el tamaño real de su miembro) y vibradores. Ahora, gracias a LIONSGATE+ estamos por conocer su infancia, adolescencia e inicios en el medio con la serie Nacho, una comedia con tintes dramáticos para llevarnos hasta los rincones menos conocidos de su vida.
El español Martiño Rivas (Las Chicas del Cable) es el encargado de interpretarlo mientras que María de Nati (El Buen Patrón) le da vida a Sara Bernat, una de las actrices más populares y quien fue la pareja de Nacho durante muchos años, motivo por el que platicamos en exclusiva con ambos sobre esta producción que se convertirá en una de las comentadas en todo el mundo y que estrena el 3 de marzo.
Antes de la serie conocí a Nacho Vidal por su historia en la industria, pero nada de su vida personal, ¿Hubo algo que les sorprendió al leer el guión de la serie?
Martiño Rivas: Él es muy conocido en España y tiene un estatus de “celebrity” por lo que participa en realitys, programas de concursos y es invitado en la tele constantemente. Es una figura controvertida que conoce
todo España. Entonces para mí conocer el Nacho prefama fue bien interesante porque no se hace famoso luego, luego, fue hasta 2000 que fue al programa Crónicas Marcianas. Entonces aquí nos dedicamos a explorar esos años que, aunque no era famoso si era exitoso en el mundo del porno y bueno es previo al internet, entonces era de un consumo minoritario. La primera temporada se enfoca en esa etapa, las siguientes yo creo tocaremos su momento famoso, no lo sé aún.
La serie es honesta y presenta a los personajes sin juzgarlos...
María de Nati: Fíjate que ese fue un trabajo que tuvimos que hacer nosotros de no juzgarnos, de sentirnos bien con nosotros cuando nos desinhibimos porque llegar a los puntos de naturalidad y de vivencias encasillados o con prejuiciosos no los hubiéramos podido lograr.
Martiño Rivas: Esa es la clave, poner la capacidad de juicio en suspensión. Fácil no es porque es como una vocecita que está constantemente ahí hablándome y diciéndome cosas que te podrían hacer daño, entonces yo le bajé el volumen para sentirme libre para lograr disfrutar sin importar las circunstancias en donde estás desnudo verdaderamente y también vulnerable, que justo es algo que vemos que le ocurre a Nacho en el segundo episodio que no tiene la confianza y le falla su amigo en 21 ocasiones y sin erección pues no hay trabajo.
¿Tuvieron cercanía con Sara y Nacho?
María de Nati: Martiño y yo sabíamos que no queríamos hacer una imitación, queríamos contar su historia a nuestra manera y estilo. Si tuvimos cerca tanto a Sara como a Nacho, nos ayudó bastante y fue como un punto de apoyo. Yo necesitaba entender el porqué de muchas cosas de Sara y fue muy gratificante preguntarle, que ella me compartiera sus sentimientos para poder representarlos.
¿Cómo lograron la química de esta pareja?
Martiño Rivas: En mis tiempos libres buscaba mucho a María, hablábamos de cómo nos gusta que nos vean o ser tocados para cuando grabamos las escenas juntos tener esta comunicación física hecha con la mayor honestidad posible.
Platicamos con los protagonistas de la bioserie del actor porno más famoso de España
‘Conocer a Nacho prefama fue muy interesante’
Hablando de intimidad. ¿Cómo hacen que el sexo se vea bien en pantalla?
Martiño Rivas: Tuve la suerte de hacerlas con María entonces no fue tan complicado, tampoco te diré que fue pan comido porque como dices había muchas personas en el set, pero hacer esas escenas con María ayudaba muchísimo. Llegamos a disfrutarlas y a pasarla bien.
María de Nati: Martiño tiene una manera de trabajar muy disciplinada y también es metódico entonces es el compañero perfecto para abordar este tipo de secuencias, él es correcto y siempre tiene en cuenta a la otra persona.
à LIONSGATE+ Estreno: Vie 3.
Por Stivi de Tivi
Para hacer la entrevista tuvo que ver todas las películas de Nacho.
Daisy Jones and The Six ttttt
LOS SERES HUMANOS ESTAMOS OBSESIONADOS por las historias de gente bella, talentosa y rota. Nos encantan. Por lo que cuando se publicó la novela Daisy Jones & The Six en 2019 estaba más que interesado en leerla. Taylor Jenkins Reid venía del éxito en crítica y ventas The Seven Husbands of Evelyn Hugo. Con este libro, la autora quería explorar los ruidosos setenta desde el punto de vista de la fama y todo lo que conlleva obtenerla inspirada ligeramente en la legendaria banda de rock, Fleetwood Mac. La novela fue uno de los best sellers más importantes de ese año, logrando llamar la atención que la ganadora del Oscar, Reese Witherspoon, quien con su productora Hello Sunshine (Big Little Lies y The Morning Show ) compraron los derechos para convertirla en una serie que estrena el 3 de marzo.
La serie arranca como una especie película documental que nos lleva a 1977 justo cuando la popular banda Daisy Jones & the Six era la dueña del mundo y no existía ningún grupo que fuera más conocido, pero justo después de tocar en el estadio Soldier Field de Chicago sorpresivamente se separaron y nunca hablaron al respecto hasta ahora. ¿Qué sucedió? Este falso documental nos presenta entrevistas
hechas en la actualidad de los integrantes del grupo, así como de personas importantes en su historia mientras nosotros vemos todo lo ocurrido desde sus inicios. Esta producción juega con los tiempos para ir narrando la historia.
Todo gira entorno a Diasy Jones (el papel de la vida de Riley Keough) y Billy Dunne (Sam Claflin), quienes son los vocalistas, compositores y el alma del grupo, ellos no ocultan que tienen un gran carisma y un ego gigantesco, en especial Billy, pero justo por eso es que hacen magia juntos. El primer encuentro entre ambos personajes tarda mucho en ocurrir, pero cuando llega las chispas vuelan por todos lados. La serie se toma su tiempo para ir planteando toda su historia haciendo que conozcas perfecto a los personajes y sientas que estás junto con ellos luchando por cada triunfo.
El estilo visual de la serie nos recuerda a Almost Famous y sus personajes desfachatados como a los de Dazed and Confused, pero sin buscar ser esas películas porque tiene un camino propio y se desenvuelve sola con elementos universales como la envidia, los miedos y ansiedades envuelto en una época donde la diversión y las drogas es lo más importante. n Stivi de Tivi à Prime Video. Estreno: Vie 3.
AGENDA
Música Festivales de primavera
Cuatro fiestas para disfrutar de la ciudad y su oferta musical. Por
ES TIEMPO DE GUARDAR LOS ABRIGOS, las botas del Perro Aguayo, y preparar los shorts. La CDMX comenzará a llenarse de flores —nos emociona mucho la temporada de jacarandas— y con ello los pretextos para salir a disfrutar del clima. Qué mejor forma de disfrutar de esta temporada que escuchando a tu banda favorita en un festival de música. Marzo llega fuerte con estas opciones. Te desmenuzamos cada uno para que elijas a cuál ir.
The World is a Vampire
The Smashing Pumpkins presentan la primera edición de este festival salido del mundo de “Bullet with Butterfly Wings”, con una curaduría bastante sólida, principalmente enfocada al post punk-goth que nos gusta que va desde
Gil Camargo
Interpol hasta Peter Hook y bizarramente —en un buen sentido— lucha libre (obviamente porque Billy Corgan es fan) con la participación de la NWA y la AAA.
P OR QUÉ IR… Es un festival enfocado totalmente a la comunidad darks, entonces es una obligación ver el show de la increíble Chelsea Wolfe y Deafheaven.
à Foro Sol Viaducto Río de la Piedad, Granjas México. Metro Ciudad Deportiva. Sáb 4 12pm. $1,228- $10,344.
Vive Latino
No podemos creer que el VL esté presentando su edición número 23. No nos sorprende porque es uno de las fiestas más importantes del país y tal vez el festival más querido
de la Ciudad —aunque todos pretendan que es el CC—. Este año nos presentarán clásicos mexicanos como Café Tacvba (¿Si no los has visto en un Vive, en realidad eres chilango?) Lila Downs, Plastilina Mosh y Kinky. Además de actos internacionales como Red Hot Chilly Peppers, UB40 y The Black Crowes.
P OR QUÉ IR… Tendrá una de las presentaciones más esperadas de todo México, el regreso de Austin TV.
à Autódromo Hermanos Rodríguez Curva 4 Viaducto Piedad s/n, Ciudad Deportiva. Metro Ciudad Deportiva. Sáb 18 - dom 19 12pm. $2,388-$5,600.
Hellow Vibes
La música urbana sigue ganando terreno y ahora llega este festival para los amantes del hip hop, el perreo y el trap. Esta pachanga irá desde Cártel de Santa hasta Lunay, pasando por Mario Bautista y Millonario. ¿Listos para perrear hasta el suelo?
P OR QUÉ IR… Salón Perreo tendrá un escenario así que veremos actos que amamos como Rosa Pistola y Esa mi Pau. Obviamente iremos a bailar como gatitas que nos gusta el mambo con Bellakath.
à Velódromo Olímpico Agustín Melgar Radamés Treviño s/n, Jardín Balbuena. Sáb 4 12pm. $1,198-$2,118.
Ceremonia
¿Chica qué dices? ¿Qué regresa Rosalía? Así es, y vuelve a uno de los festivales que le abrió la puerta desde el inicio. Este año, además de la Motomami alfa, Ceremonia presenta actos como The Blaze, Travis Scott y el triunfal regreso de M.I.A. y Moderat, que nos tienen muy emocionados. Ya que están celebrando sus 10 años, tendrán una edición de dos días.
P OR QUÉ IR… Obvio queremos ver a Rosalía pero estará Tokischa. Igual y se suben juntas para cantar “Linda”.
à Parque Bicentenario 5 de mayo, Refinería 18 de marzo. Metro Refinería. Sáb 1 - dom 2 de abril 12pm. $3,420-$5,400.
EDITOR’S PICK
Regresos inesperados
Blondie
El año pasado la banda lanzó Against the Odds: 1974-1982 , disco que recopila éxitos como “Heart of Glass”, “Rapture”, “Atomic” y “Call Me”. Qué otra manera de celebrar estos himnos ochenteros que con un tour que incluye a la CDMX. La última vez que vino Blondie fue en 2017 junto a Garbage, por lo que se antoja mucho este show.
à Pepsi Center WTC Dakota 95, Nápoles. Metrobús Poliforum. Dom 19 8pm. $936-$3,120.
Blink-182
Como si esto fuera 1999, el regreso de Blink-182 fue una de las cosas que más nos ha emocionado el último año. Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker vuelven para hacernos cantar “All the Small Things”, “What ‘s My Age Again?” y “I Miss You” como si fuéramos adolescentes de nuevo.
à Palacio de los Deportes Viaducto Río de la Piedad s/n, Granjas México. Metro Velódromo. $816-$2,256.
Billie Eilish
Estamos más felices que nunca con el regreso de Billie a la CDMX. Ahora, después de mucha espera, por fin seremos testigos del mega show que preparó para promocionar su segundo disco, Happy Than Ever, con el que ya ha visitado varias partes del mundo.
Nos urge verla en vivo.
à Foro Sol Viaducto Río de la Piedad, Granjas México. Metro Ciudad Deportiva. Mié 29 8:30pm. $576-$3,096.
Teatro & Danza
timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/
70 años de La Capilla
¿Cómo un teatro independiente ha logrado permanecer por tanto? Su director, Boris Schoeman, nos cuenta
NO ES UN SECRETO PARA NADIE QUE
EL TEATRO SOBREVIVE , en buena medida, por la pasión de sus creadores, y no siempre por sus enormes ganancias. Esto es aún más evidente en los teatros independientes, aquellos donde están las propuestas más arriesgadas y humanas. La Capilla es uno de ellos, un lugar pequeño, con un aura bohemia, donde la sala principal no pareciera mucho más grande que una sala de estar, pero que se ha convertido en el semillero de autores como Cristian Magaloni y Enrique Navarro.
En 2023 cumple 70 años, un logro sensacional y que quizá su fundador, Salvador Novo, no habría imaginado. Su director actual, Boris Schoemann (desde 2001) nos cuenta sobre cómo han logrado permanecer este recinto: “[La Capilla] se ha mantenido gracias a que hay artistas, grupos y productores que quieren
estar aquí. Es necesaria la energía, la fuerza de muchos creadores teatrales para dar la mejor programación posible”.
Y aunque La Capilla está en un lugar culturalmente muy privilegiado (la colonia Del Carmen en Coyoacán), siempre han buscado acercar las obras a todo mundo, por eso su compromiso con tener boletos de bajo costo (rondando entre $150 y $300). “Lo más importante para mí es dar precios muy accesibles, tanto para las compañías como para el público. Y por esto insisto en que el Estado tiene que apoyar a los espacios independientes, subsidiando el costo de entrada al teatro lo hace más accesible para múltiples públicos.”, nos cuenta su director.
Y claro que este se ha vuelto el hogar de artistas que apenas empiezan, y que traen obras
sensibles, entrañables y humanas. “Para que un teatro así sobreviva, es necesario, durante un año, tener más de 600 funciones, hacer coproducciones, tener semillero de creadores, incubadoras, hacer la Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea… todo esto permite que haya mucha gente que entre a La Capilla, que sienta este espacio como su casa” Hoy Boris cree que el sueño de Novo, de ser un espacio de convivencia donde cualquier teatrista puede acercarse para proponer y hacer, sigue vivo, y esperemos se mantenga por muchos años más.
à Madrid 13, Del Carmen. Metro Coyoacán. IG: teatrolacapilla
Por Ángel Arroyo Aprendió a amar el teatro un sábado por la tarde en La Capilla.El Síndrome de Duchamp
Esta es una pieza sobre migración y sueños, su directora, Ana Graham, nos cuenta: “Habla de la soledad a la que te enfrentas estando lejos del lugar a donde perteneces… nuestro objetivo es traer a foco la humanidad. Juan es un personaje común, con deseos, como ser comediante y que su madre esté orgullosa de él”. Es una comedia con marionetas, ya que, ante la dificultad de hacer amigos, Juan construye algunos para sentirse acompañado.“Las marionetas son una metáfora de cómo la ciudad te hace sentir pequeño”, nos cuenta Graham.
n Daniela Quintana à Teatro Milán Lucerna 64, Juárez. Jue-dom 6pm. $450. Hasta el 19 de marzo.
TRAS BAMBALINAS
Mamma Mia
Conocimos a la protagonista de este músical que vuelve a la ciudad
DESCUBRE...
Smiley
Álex y Bruno no podrían ser más dispares. Son una pareja que sólo tienen en común que son dos hombres, y que se han enamorado. Sus diferencias parecen insalvables por sus personalidades antagónicas, pero están unidos por un “hilo rojo” irrompible. Esta comedia romántica está escrita por Guillem Clua, y dirigida por Joserra Zúñiga. Pasó de ser una obra de teatro a una serie de Netflix, ahora vuelve a sus orígenes.
■ Ángel Arroyo à La Teatrería Tabasco 152, Roma. Jue 8:30pm. $250. A partir del 2 de marzo.
“MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN ”. No podemos ocultar nuestro gusto a ABBA, ni a la obra de Mamma Mia!. Este mes estrena en CDMX la versión del musical con las canciones de la agrupación sueca. Conversamos con su protagonista, Lisset, quien hará de Donna.
Esta última es una madre, dueña de un hotel en una isla, que le esconde un gran secreto a su hija: la identidad de su padre. Para Lisset “... es una mujer luchona, que saca a su hija adelante. Es guerrera, no le importa nada y desde el momento en que sabe que está embarazada, hace lo que sea para sacar adelante a su hija”, comentó
Algo que nos preocupa es la traducción, pero la actriz nos dice: “Cuando se te quedan en la mente, cuando te las puedes memorizar fácil, quiere decir que la traducción está bien.” Además, nos deja ver que podría haber partes en el idioma original “no nada más las vamos a cantar en español… Puede haber una sorpresa.”
Desde el 10 de marzo podremos disfrutar del musical con la música de la banda pop ABBA.n Ángel Arroyo à Teatro de los Insurgentes. Insurgentes 1587, San José Insurgentes. Metrobús Teatro Insurgentes. Vié 8:30pm. $1,062 -$3,360.
Viajes
TE RECOMENDAMOS
Nueva York para amantes del arte
Conoce los museos que tienes que visitar en tu próximo viaje a la ciudad que nunca duerme
N Y ES UNA DE LAS CIUDADES DEL
MUNDO que se tiene que visitar más de dos veces. Es imposible disfrutar de su oferta cultural en un solo viaje. Una de sus principales atracciones son sus museos. A manera de hacer una pequeña guía para los amantes del arte, fuimos a hacer un tour para traerte los imperdibles de Nueva York.
The Museum of Modern Art
Si no visitaste el MoMa ¿Realmente fuiste a NY? Tal vez el museo más famoso de Estados
Unidos. Creado en 1929, posee uno de los acervos más ricos del mundo. Aquí verás desde una película de El Santo hasta icónicas obras de Jackson Pollock, Claude Monet, Pablo Picasso y Piet Mondrian. Imperdible.
LA PIEZA IMPERDIBLE: “La noche estrellada” de Vincent van Gogh es parte de la colección permanente del museo. Chulada.
11 West 53 Street, Manhattan. Dom-vie 10:30am-5:30pm, sáb 10:30am-7pm. $478. Niños gratis.
Metropolitan Museum of Art
Esta caja del tiempo resguarda más de cinco mil años de historia a través de piezas que van desde pinturas y esculturas hasta monedas y revistas. El museo abrió en 1870 y desde entonces ha pasado por cambios, mudanzas y reestructuras. Este lugar es gigantesco; desde arte africano y asiático, hasta armaduras y vestigios de las diferentes culturas de América, además de grandes esculturas de Grecia y pintura europea, así que llega temprano o busca en la taquilla la guía con los imperdibles.
LA PIEZA IMPERDIBLE: El Templo de Dendur. No es de sorprenderse que los saqueos implicarán que otros países se hicieran, no solo de piezas, sino de estructuras completas. Este templo dedicado a la Diosa Isis data del periodo Romano 10 A.C., traído directamente de Egipto. 1000 Fifth Avenue, Manhattan. Dom, mar y jue 10am-5pm, vie-sáb 10am-9pm. $572.
Museo Solomon R. Guggenheim
Este icono preserva las piezas del coleccionista Solomon R. Guggenheim, quien se encargó de difundir y apoyar nuevos talentos del arte moderno y contemporáneo. Abrió en 1939 bajo el nombre de Museo de Pintura Abstracta pero cambió a su nombre después de que Solomon falleciera. El edificio diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wrigh resguarda piezas de Francis Bacon, Paul Klee y Louise Bourgeois.
LA PIEZA IMPERDIBLE: Hay varias piezas de René Magritte como “Empire of Light (L’empire des lumières)”. ¿Es de día o de noche? Descúbrelo. 1071 Fifth Avenue, Manhattan. Dom-vie 11am6pm, sáb 11am-8pm. $477.
Whitney Museum of American Art
Al final del famoso High Line, se puede apreciar este edificio de Renzo Piano dedicado al arte estadounidense; desde las primeras naciones hasta los artistas más nuevos, el Whitney tiene una de las colecciones más amplias del siglo XX, con mucho arte moderno y contemporáneo. Aquí verás piezas de Jasper Johns, Georgia O’Keeffe y Edward Hopper.
LA PIEZA IMPERDIBLE: La escultura “Humpty Dumpty” de Isamu Noguchi está hecha de cinco piedras que forman un elefante. Lo divertido es que no se usó ningún pegamento para unirlas.
99 Gansevoort Street, Greenwich Village. Mié-lun 10:30am-6pm. $477.
Dia Beacon
A una hora y media de Grand Central, se encuentra este majestuoso museo dedicado al arte moderno y contemporáneo de gran formato. Fundado en 1974, fue hasta 2003 que se estableció en la exfábrica de impresión de Nabisco, frente al río Hudson. Aquí verás enormes piezas de John Chamberlain, Gerhard Richter, Bruce Nauman y Louise Bourgeois.
LA PIEZA IMPERDIBLE: Las instalaciones de Richard Serra ocupan una sola bóveda. Tres láminas enormes de acero dobladas forman paredes en medio de este espacio. Caminar entre ellas y escuchar solo tus pasos es impresionante.
3 Bekman Street, Beacon. Vie-lun 10am-4pm. $382.
Por Gil Camargo
New York I love You but... me dejaste bien endeudada.
Escapadas
TE RECOMENDAMOS
Etéreo
Vive como en un sueño en el corazón de la Riviera Maya
CON SUS 7 5 HABITACIONES Y UNA UBICACIÓN PRIVILEGIADA en el Caribe mexicano, este resort enclavado en el corazón de la Riviera Maya abrió sus puertas hace poco más de un año. Entre sus amenidades podrás encontrar restaurantes, camastros privados junto al mar y actividades como esnórquel y padelboard —recordemos que el coral que tiene enfrente es uno de los más grandes del mundo—. Además de amaneceres y ceremonias mayas que se realizan para todos los huéspedes, podrás disfrutar en un ambiente de confort en una zona totalmente exclusiva; el lujo, el glamour y, por supuesto, el descanso se hace presente en sus espacios diseñados e inspirados por la cultura Maya, decorados por artistas mexicanos contemporáneos. Todo en las habitaciones podrás llevártelo a casa porque literalmente es una pieza de arte que puedes comprar como si fuera una galería.
La comida, las amenidades y las bebidas están inspiradas en nuestra cultura y respetan muchísimo a los productores locales; es decir, la siembra y todos los elementos que se emplean en la cocina, así como la pesca el día, son sustentables, ya que Etéreo tiene como misión que los huéspedes sientan el mundo maya como primera experiencia y disfruten de los productos nacionales con toques de modernidad.
Su exclusivo spa, SANA, tiene un cenote artificial en su interior. Aquí podrás recibir una ceremonia para purificar pulmones, piel y hasta el alma; desde el sonido hasta el sauna con mieles que purifican tu piel, la experiencia de SANA se complementa con amenidades que puedes tomar al aire libre para finalizar con un masaje delicioso según tus necesidades. La comida es cosa aparte. Aquí hay dos restaurantes; el primero, Che Che, fusiona la comida japonesa con la gastronomía local con platillos con inspiración marítima. Nos gustaron mucho las ostras frescas que puedes disfrutar en la playa o ceviche con pesca del día. El róbalo y el salmón cocinados con elemntos de la región van bien con el negroni y el green dragón que llevan su buena dosis de sake.
En cuanto a la cocina local, el restaurante Itzam del chef ejecutivo Miguel Baltazar, fusiona los elementos de la cocina tradicional maya con la comida contemporánea. Las delicias van desde los tradicionales cortes americanos como el brisket o los clásicos BBQ que se maridan perfecto con los vinos de Baja California hasta opciones veganas. Para los que no quieren comer tanta carne, te recomendamos las brochetas de camarón, el fresco ceviche rojo e incluso, las tostadas de marlin, que son un sueño para el paladar.
El apartado de los tragos corre a cargo de El Changarrito, que está ubicado en la playa del resot, donde podrás pedir cócteles y amenidades mientras descansas.
Recomendamos el "Playapink" con gin y dragón fruit, o "Chile con playa", con pox, habanero y limón. Perfectos para refrescarse y disfrutar el calor del Caribe.
Si te preguntas cómo es el descanso en todas las habitaciones hay tina de baño ny vista al mar. Algunas incluyen piscinas en la terraza por si quieres privacidad. Las amenidades que incorporan son totalmente naturales; el shampoo a base de miel y acondicionador son maravillosos. El ambiente se percibe privado y el personal es muy atento en cualquier zona del resort. No mentimos desde el hielo hasta pedir toallas. La atención al detalle es su firma.
Hay que resaltar que la privacidad es el must del hotel. Todo el tiempo estás solo en tu espacio, pero está diseñado para que puedas convivir con otros huéspedes. Tienen piscina para adultos y otra para familas con infancias. El resort es muy ameno porque todo se integra con la zona. Los materiales están hechos para que no almacenen calor y puedas disfrutar las instalaciones caminando descalzo. Toda la experiencia en Etéreo se disfruta a pie; del restaurante a tu habitación o la playa, ofreciendo vistas espectaculares que te hacen sentir como si estuvieras flotando sobre el mangle. Pero no te asustes, el hotel está enclavado en el manglar de una manera en la que respeta al ecosistema.
Algo que nos gustó mucho es que la gente es muy amable. Nosotros fuimos de incógnitos y el trato fue el mismo para todos. El staff está ocupado para que vivas la experiencia y descances; todo el tiempo están al pendiente de tus necesidades. En verdad todo el tiempo.
Como actividades complementarias hay: lectura de tarot, lectura de calendario maya, crossfit, yoga al aire libre, sanación espiritual, paddleboarding, snorkel y buceo.
à Paseo Kanai 16, 77730. Quintana Roo.
Por Mauricio Nava Aquí reconectó hasta con su alegría de lo bien que la pasó.