Junio 2023
2 City Trends 16 Comer
20 Cafés 22 Vida Nocturna
24 Shopping 28 LGBTTTI
32 Arte 34 Cine 36 TV
38 Música 40 Teatro
42 Kids 44 Viajes
Legado y cimientos es lo que revisamos este mes en nuestro especial. No podríamos entender la ciudad sin la comunidad LGBTTTIQ+ y los cambios que ha propiciado desde aquella marcha a finales de los 60. Hoy el orgullo se vive de distintas maneras, por ello es necesario entender quiénes han construido los puentes para que nuevas generaciones puedan marchar a un mejor mañana. Sin ellas, ellos y elles, nada.
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Llega la quinta entrega del antropólogo más querido de los ochenta
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Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead visitan la CDMX con su nueva banda.
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Inspirada en un ataque terrorista, este texto empuja los límites de la empatía y el dolor.
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Las cosas están cambiando muy rápido. La información de esta revista era la correcta hasta el cierre de edición. Checa el estado de lugares y eventos en Timeoutmexico.mx @TimeOutMexico
Time
Editorial Director Editorial Mauricio Nava mauricio@timeoutmexico. mx Restaurantes, Cafés & Vida Nocturna Elisa Herrera elisa@timeoutmexico.mx Coordinador editorial, Cine, TV & Música Gil Camargo gildardo@ timeoutmexico.mx Shopping & Kids Mattza Tobón matzza@timeoutmexico.mx Arte, Teatro & LGBTTTI Ángel Arroyo angel.arroyo@timeoutmexico. mx Ciudad y News Rodrigo Sánchez rodrigo.sanchez@timeoutmexico.mx Multimedia Fernando Zavala fernando.zavala@timeoutmexico.mx Redes sociales Griselda Gómez griselda@timeoutmexico.mx Colaboradores, Stivi de Tivi, Alex de la Parra, Patricio García, Alexis Gutiérrez Arte Coordinador de Arte Victor Santacruz victor@timeoutmexico.mx Coordinadora de Fotografía Alejandra Carbajal Producción & Operación Coordinador de Logística Erick Mondragón Publicidad Alejandro Aguirre alex@timeoutmexico.mx, Patricia Quijano patricia@timeoutmexico.mx Relaciones Públicas & Marketing Valeria Gálvez valeria@timeoutmexico.mx, Julio Chávez julio@timeoutmexico.mx Suscripciones & Distribución suscripciones@timeoutmexico.mx
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Time Out México, Año 11, No. 135, junio 2023, es una publicación mensual editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 10, Colonia Anzures, C.P. 11590, México, Ciudad de México. Tel. 5562650367. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2013-052413212700-102, ISSN 2007-4182. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15547 Impresa por Stampare Printer, S.A. DE C.V., dirección Hermenegildo Galeana 113-D Col. Guadalupe del Moral, Iztapalapa. C.P. 09300 CDMX Distribuida por Erick Rangel Mondragón (Destinatario & Target) Calle 18 #76, Colonia Olivar del Conde 1ra. Secc., Álvaro Obregón, CP 01400, Ciudad de México, México. Este número se terminó de imprimir el 22 de mayo de 2023 con un tiraje de 35,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Esta casa editorial se deslinda de los mensajes expresados en los espacios publicitarios. Los anuncios no reflejan la línea editorial de Time Out México. Queda a criterio de nuestros lectores su interpretación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor Responsable. Time Out México DF se publica bajo la autoridad y en colaboración con Time Out International Limited, London UK. Time Out ® es una marca registrada de Time Out Group Limited, London UK. Los derechos de uso de la marca registrada, nombre y logo de “Time Out” están bajo licencia de Time Out Group Limited, London, UK.
El lugar se encuentra a 40 minutos del cruce de Periférico y la carretera Picacho Ajusco. Las habitaciones están equipadas con calefacción, chimenea y terraza privada. Puedes hospedarte y disfrutar de una vista panorámica al bosque o bien, solo organizar un elegante picnic con carne asada y copas de vino tinto.
à Camino Real 30 de Marzo, San Miguel Ajusco. 5645 5347. Desde $3,500 por noche.
Estos spots tienen todo lo necesario para armar la carnita asada y celebrar a papá
LOS PAPÁS SOLO QUIEREN UNA COSA… ver el fuego en el asador. Si estás pensando en una manera de celebrar el Día del Padre te recomendamos estos spots para disfrutar de una tarde al aire libre en compañía de la familia, un Tomahawk, salsas molcajeteadas y cebollas cambray.
Aunque el parque se encuentra en La Magdalena Contreras, el contacto con la naturaleza te va a hacer sentir fuera de la ciudad. Aprovecha para meterte al río, andar en bici, o a caballo. ¿Lo mejor?
Puedes pescar y transformar tu parrillada en un delicioso Mar y Tierra. Hay asadores en el primer dinamo pero pocos; te sugerimos llegar temprano o llevar tu propia parrilla. à Camino a los Dinamos s/n, La Carbonera. Lun-dom 6am-6:30pm. Gratis.
El Batán era una hacienda que le pertenecía a Dolores Olmedo y en la que Diego Rivera elaboró una de las fuentes con mosaico de mármol, ónix y concha nácar. Hoy, el parque se distingue por sus más de mil 300 árboles de distintas especies, su oferta cultural… y sus asadores. Puedes usar las bancas y merenderos pero toma en cuenta que no se permite el uso de envases de plástico, así que tienes que llevar tus propios platos biodegradables.
à San Jerónimo 477, Tizapán San Ángel. Lunvie 9:30am-5pm, sáb-dom 9:30am-7pm. $20.
Saca cita para el pasaporte desde WhatsApp
Envía un mensaje al 55 8932 4827, el número del chatbot de la Secretaría de Relaciones Exteriores. La cuenta está verificada —con su respectiva palomita verde—.
Descarga la Tarjeta de Circulación de tu auto
En la App CDMX selecciona Cartera Digital, da clic en Agregar Credencial, escoge Tarjeta de Circulación e ingresa el número de placa, así como tu RFC o CURP.
Dispón de la Licencia de Conducir digital
El proceso es similar al de la Tarjeta de Circulación, solo que aquí después de dar clic en Agregar Credencial tienes que escoger Licencia de Conducir e ingresar el número que viene en la licencia plástica.
Recarga tu Tarjeta de Movilidad Integrada Dentro de la aplicación Mercado Pago busca la opción Recargar transporte y coloca tu tarjeta en la cámara trasera del celular. Puedes transferir directamente de tarjetas de crédito y débito.
■ Rodrigo BroschiTrámites que puedes hacer desde tu celular
La diversidad no es la excepción, sino la fuente de la que brota toda la vida…
CONOCÍ A DJ GUAPIS (HAVI) en un evento dirigido a la comunidad trans. Recuerdo que ella se subió a la tarima e hizo sonar “Tu sicaria” de Ms Nina y toda la gente se puso a perrear como si no existiera nada más. Por eso me interesé en conocer cómo se vive del otro lado de la pista. Esto me contó.
¿Recuerdas tu primera vez tocando en CDMX?
Mi primera fiesta grande fue en la Ex Fábrica de Harina en 2017, cuando el lugar era súper under y los cuartos tenían un metro de harina sobre el cual caminabas. Hace poco el lugar volvió a tomar relevancia en mi vida porque toqué otra vez ahí, en el lanzamiento del video de “XT4S1S” de Danna Paola.
¿Qué me dices de tu noche más emblemática?
Fue el reclusorio femenil de Santa Martha. Para mí fue muy significativo porque las mujeres llevaban años escuchando a un viejito que ponía huarachas en un
reproductor de casettes. Entonces, cuando llegué yo les puse perreo, banda y cumbia. Estaban súper felices.
¿El perreo es político? ¿Libera a los cuerpos?
Tenemos que ser cuidadosxs con no darle un sentido unidimensional. Hay personas que por más que tengan contacto con el género, la relación con su clase y con las expectativas de los espacios en los cuales se desarrollan, no genera esa ruptura.
Se dice que el reggaetón, al menos en el mainstream, refuerza la heteronorma.
¿Cómo darle la vuelta a esto?
Afortunadamente, en este punto de mi carrera estoy viendo a artistas como Villano Antillano y Young Miko, llegando al mainstream desde una posición LGBT.
Justo ahí sucede realmente la revolución en términos de la apertura de los géneros. Esto es algo que siempre intento plantear, que la diversidad no es la excepción, sino la fuente de la que brota toda la vida. ■ Rodrigo Broschi à IG: djguapis
La hamburguesa Hendrix se siente como el riff de "Voodoo Child" en la boca. Al centro no pueden faltar unas papas con aceite de trufa.
à Colima 87, Roma. Metrobús Álvaro Obregón. Lun-dom 1:30pm12am. $400.
La etiqueta de “club nocturno” no es un simple adorno; Corpus Deliciti y The Sisters of Mercy me ponen a bailar hasta las 3am.
à División del Norte 3003, El Rosedal. Mar-jue 4-10pm, vie-sáb 2pm-3am. Cover $50.
El bar es pequeño. Si encuentro mesa, solo le pido a la vida que el dj se luzca con una selección de Bauhaus y Christian Death.
à Rosales 6, Tabacalera. Metro Hidalgo. Mié-sáb 1pm-3am, dom 1-9pm. $200.
Mi sueño frustrado es tener mi propia bodega de cerveza artesanal. Por eso vengo aquí. à Álvaro Obregón 21, Roma.
Metrobús Jardín Pushkin. Lun-mar 1-9pm, mié-sáb 1pm-12am, dom 2-9pm. $100.
Me enloquecen las tostadas de atún y solo con ver las de La Tizona se me hace agua la boca. Tienen que probarlas.
à Salamanca 69, Roma. Metro Sevilla. Dom-mié 1-9pm, jue-sáb 1-11pm. $400.
TODAVÍA RECUERDO EL TERROR QUE ME DIO VER FILADELFIA (Jonathan Demme, 1993). Tom Hanks interpretando a Andrew “Andy” Beckett no solo me partió el corazón, me creó ansiedad saber que eso era lo que me deparaba el futuro. Tristemente, mi yo de ocho años no imaginó que la discriminación y el bullying iban a ser tan duros, y que a la larga iba a aceptar toda esa violencia porque la “merecía”. 30 años después, viendo la serie Heartstopper, ahogado en llanto imaginé cómo hubiera sido mi niñez y adolescencia en esta época; tener la oportunidad de hablar sobre el chico que me gustaba con mis amigas o tener mi primer beso sin sentirme culpable. Todo eso me lo robaron. Todo esto nos lo robaron.
Pero así como ahora la comunidad vive un poco de privilegios, y yo disfruté de algunos en mi adolescencia, las primeras generaciones carecieron de ellos y tuvieron que salir a la calle a exigirlos, a enfrentarse a burlas, a golpizas y muchos hasta la muerte. ¿Por qué salimos a marchar?¿Por qué tenemos un mes dedicado al orgullo queer? Porque en pleno siglo XXI sigue habiendo discriminación, sigue habiendo transfeminicidos y siguen los contagios de VIH.
Con automotores o sin automotores, con marcas o sin marcas, la comunidad LGBTTTIQ+ de la CDMX saldrá a levantar la voz, no solo para celebrar que seguimos de pie, sino para hacernos presentes y recordarle a todos que no luchamos por beneficios, luchamos por derechos humanos básicos que se nos han arrebatado.
Por esta razón, este mes buscamos a los íconos de la ciudad que desde siempre han salido a las calles, han tomado micrófonos, han montado espectáculos y han creado espacios seguros para la comunidad queer en la Ciudad de México para que nosotros podamos seguir celebrando el orgullo de ser quienes somos, el orgullo de la diversidad, el orgullo por siempre. Gil
Camargo¿Qué sería de la CDMX sin Casa Roshell? Nuestra querida Terranova abrió uno de los lugares más icónicos e importantes para la ciudad en el que la diversidad, el respeto, la seguridad y la diversión conviven cada fin de semana para que todas aquellas transformistas pasen un momento inolvidable. Platicamos con ella sobre su transitar en esta ciudad como una mujer de la comunidad.
Cuéntame un poco de tu juventud, ¿cómo fue ser niña queer en la ciudad?
Como soy de los setenta, mis albores de juventud comenzaron a principios de los ochenta. Se vivía con un sentimiento de culpa, de percibirte diferente. Además, la información que teníamos en los medios era totalmente peyorativa, despectiva; existía una panfleto que se llamaba Alarma! y presentaban este estigma tan marcado de “Los Mujercitos”, “Los gays”. Entonces el mundo me informó que no solo era gay, sino que iba más allá esto, pero como no estaba acuñada la palabra trans, yo no me percibía así. Éramos tan gays, tan homosexuales, tan mariquitas, que hasta nos vestíamos de mujer, no sabíamos que éramos trans.
Cuando debuté en un espectáculo en 1984 en el que me eligieron como travesti en lugar de bailarín, fue la oportunidad de conocerme, que esos eran los tacones que me correspondían y comencé, sin saberlo, a transicionar hasta encontrarme. También me fui inmiscuyendo en el movimiento para ver qué es lo que pasaba con gente como yo, para sentirme aceptada en una comunidad. Así comencé a vivir. Participé en muchos proyectos como actor y travesti hasta que decidí que tenía que hacer una transición, al final de los noventa. A la par de esto comenzó a surgir lo que ahora es Casa Roshell porque comencé a conocer gente del activismo. Yo también quería aportar mi granito de arena, que es lo que tenemos ahora, muy centralizados nuestros derechos, desgraciadamente.
¿Cómo imaginabas el futuro para la comunidad LGBT en ese entonces?
Ni me lo imaginaba. Solo pensabas en vivir ocultándote, siendo violentada, no imaginabas que podías ser sujeto de derechos porque te autopercibías mal.
Ahora, ¿cómo piensas que será el futuro para las nuevas generaciones?
Tenemos que seguir velando por estos derechos. Las juventudes LGBT que no han tomado la estafeta deben saber su historia y conocer su pasado para que lo valoren y sigan adelante. Yo auguro que tan solo la Ciudad de México seguirá teniendo estos derechos porque, además, hay más personas LGBT insertadas en varios ámbitos de la sociedad y sobre todo en este sexenio, en la política también; tenemos a dos diputadas trans, a dos funcionarios. También se trabaja desde dentro. Hablemos en el futuro sobre una generación que respete al individuo ya sin tener que decir que es LGBT. Siempre tenemos que pensar en el respeto hacia todos.
CON DATOS DEL INEGI
¿Cuántos somos?
1 DE CADA 20 PERSONAS de 15 años o más SE IDENTIFICAN COMO LGBT+. Representando 5.1% de la población mexicana.
¿Qué servicios de salud usamos?
El 49.8% de la población LGBT RECURREN A SERVICIOS PRIVADOS
¿Dónde vivimos?
EL ESTADO DE MÉXICO es la entidad federativa con mayor número de personas LGBT+ CON 489,594 PERSONAS, mientras que BAJA CALIFORNIA Y TAMAULIPAS tienen la menor concentración con un 3.3%.
¿Cómo nos identificamos?
El 11% se identifica como PERSONA INDÍGENA. 4 DE CADA 100 personas se identifican como AFRODESCENDIENTES.
¿Qué edad tenemos?
CENTENNIALS 15-24 años, 53.7%
MILLENNIALS 25-39 años 29.3%
GENERACIÓN X 40-54 años 12.3%
BABY BOOMERS 55 años o + 4.7%
1978
¿Cómo percibimos nuestros derechos?
El 46.9 % de la población LGBTI+ y el 40.4 % de la población NO LGBTI+ opina que en México hay POCO
RESPETO A LOS DERECHOS DE LAS PERSONAS LGBTI+
1989
Se llevó a cabo la primera marcha LGBT+ en nuestro país. Conformada por 30 personas que se identificaron como integrantes del Frente de Liberación Homosexual de México.
La OMS retiró a la homosexualidad del listado de enfermedades mentales CIE 10. Hasta la fecha se le reconoce como el Día Internacional en contra de la Homofobia, Transfobia, Lesbofobia, Bifobia.
Cuando el profesor, director y activista Tito Vasconcelos aceptó hablar con nosotros, dijo que había un par de temas que quería tocar, temas que, al platicar con él, me di cuenta que eran muy vigentes con la marcha de este año. ¿Cómo organizar a la comunidad de toda una megalópolis? Es difícil, pero, él cree que el primer paso es sentarse a hablar. Su mirada es de suma importancia ya que formó parte del Grupo Lamba de Liberación Homosexual, además de participar en lo que hoy se considera las bases del Teatro Gay en la ciudad.
En los 80’s. ¿Qué tipo de activismo realizaste y cómo sentías la situación general?
No sé si yo le diría activismo, pero empecé con un espectáculo que produjo la universidad. Se llamaba Y sin embargo se mueve, era una obra testimonial y fue una salida del clóset en escena, algo que en ese momento nadie esperaba. Y un poco antes participé en un montaje llamado Claudine en la escuela donde el personaje principal era lesbiana. Fueron esas dos obras las precursoras de lo que luego se llamó teatro gay.
Sobre la situación general: existía la policía secreta, no había lugares de reunión específicos, pero había ciertos puntos de en donde los homosexuales nos podíamos encontrar, por ejemplo, la Zona Rosa. Pero los sitios de ligue o de encuentro había que buscarlos en espacios alternativos, como parques, esquinas particulares de la ciudad, los baños de los cines o los Sanborns. Aunque ya había valientes como Juan Jacobo Hernández, Nancy Cárdenas, Carlos Monsiváis, Luis González de Alba, personas y grupos que empezaban a trabajar por los derechos de la comunidad homosexual.
¿Crees que la lucha ha cambiado desde entonces o en esencia es igual?
Yo creo que en esencia es igual, la diáspora de las diversas manifestaciones sexo genéricas ha complicado las cosas, pero la petición general es el respeto a la diferencia. Eso como punto uno, el punto dos sería el derecho a la salud, en este momento el país está escatimando no solamente en las personas de la diversidad sino en niños con cáncer, mujeres, etc. El sistema de salud está colapsado y es un tema muy importante que todavía se nos olvida un poco.
¿Qué crees que se pueda cambiar dentro de la comunidad hoy?
Quisiera que entendiéramos que el hecho de pertenecer a una de estas minorías no nos da el derecho a hacer lo que se nos pegue la gana. Toda esta diáspora que se ha estado creando alrededor de la sopa de letras LGBTTTI está dispersando el discurso, la protesta, y la exigencia de lo que tiene que hacer el Estado para con nosotros, no somos personas de excepción, somos ciudadanos como todos y tenemos que tener los mismos derechos de todos los otros. Están en su derecho de quejarse, evidentemente, pero también muchos de estos grupos son gente muy joven que desconoce nuestra historia.
¿Qué es lo que tú desearías que pasara con la comunidad en la CDMX? ¿Cuáles serían tus deseos?
Que le que bajemos a la crispación. Que pudiéramos volver a sentarnos a negociar, a hablar entre nosotros, sobre las cuestiones en común. Cada grupo tiene demandas en particular, pero podemos llegar a tener puntos de acuerdo en común.
Se lleva a cabo el primer Foro de Diversidad Sexual y Derechos Humanos en la Asamblea Legislativa del Distrito Federal. Ese día se retira a la homosexualidad como agravante del delito de corrupción de menores del Código Penal de la CDMX.
La Asamblea Legislativa del Distrito Federal aprueba el artículo 281 Bis del Código Penal, que va contra la discriminación. En este se incluyó la orientación sexual como uno de los motivos de discriminación.
La Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal emite su primera recomendación sobre orientación sexual en un caso de discriminación LGBT+. Marcando el inicio de una serie de adecuaciones que se harían en el futuro.
Se promulga la Ley de Sociedades en Convivencia, la Ley para prevenir y Erradicar la Discriminación del Distrito Federal, creando al COPRED y se reforma el Artículo 206 del Código Penal del Distrito Federal tipificando la discriminación por orientación sexual.
Entra en vigor la reforma que permite el Matrimonio Igualitario. Y se promueve la reforma al artículo 146 del CCDF sobre matrimonio, la cual tipificaba que se permitiera la adopción para parejas del mismo sexo para el Distrito Federal.
2012
Se publicó en la Gaceta Oficial de Gobierno el “Protocolo de Actuación para la atención a las personas LGBTTTI” de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal.
2018
La Organización Mundial de la Salud elimina la transexualidad de su listado de enfermedades mentales CIE 11, y es reclasificada como una Incongruencia de género.
En 1992 se abriría uno de los grupos lésbicos más antiguos del país: El Closet de Sor Juana, un espacio para que mujeres de la diversidad sexual contarán sus vivencias, violencias y pensamientos. Este espacio fue cofundado, junto con otras 15 personas, por Gloria Careaga, psicóloga social, activista feminista y LGBT. Hoy es profesora de la UNAM, directora de Fundación Arcoíris, e integrante suplente del Grupo Asesor de la Sociedad Civil de ONU Mujeres.
¿Cómo empezó tu activismo?
Inicié mi trabajo en favor de los derechos LGBT hasta finales de los ochenta y principios de los noventa. En ese tiempo estaba muy enfocada en el movimiento feminista, fue hasta que yo conocí a Patria Jiménez que ella empezó a compartirme lo que había sido la lucha del movimiento LGBT de los setentas, eso me sorprendió muchísimo. Ahí tuvimos la oportunidad de convocar a otras lesbianas para apoyarla. Este espacio que construimos en favor de la candidatura nos llevó a reflexionar en torno a las carencias que teníamos como movimiento lésbico, de ahí se decidió construir El Clóset de Sor Juana, una organización que abrió sus puertas para que las lesbianas pudieran acudir. Para mí, El Closet de Sor Juana fue determinante porque me permitió conocer de primera mano los testimonios de muchas chicas y todo lo que enfrentaban.
¿Crees que en particular la experiencia de las mujeres lesbianas o bisexuales se llegue a invisibilizar?
Sí, por supuesto. El sexismo en nuestra sociedad es muy profundo, las cifras que tenemos de asesinatos de mujeres en México son de las más altas en el mundo. Enfrentamos lo que algunas autoras llaman “la doble discriminación”: por ser mujeres y por ser lesbianas.
¿Cúal fue la primera marcha del orgullo en la que participaste?
Yo he estado presente en la marcha desde 1991. Me habré perdido una o dos pero he estado en casi cada marcha, es una actividad que me parece muy importante. Y sí, por supuesto [que ha cambiado], la marcha ha generado una expectativa muy grande. El comité que la ha venido coordinando principalmente en los últimos tiempos, ha tenido criterios muy claros para las empresas que participan. Por ejemplo, no puede participar cualquier empresa, sino solamente aquellas que tengan un Comité de Diversidad y que estén realmente contratando personas LGBT. Mucha gente ve mal que estén las empresas, pero no saben que hay un criterio de participación, que no cualquiera participa, sino que tienen que ser quienes se comprometen.
¿Por qué aspectos hay que seguir luchando?
Se podría decir que hoy peleamos por dos elementos principales; que formemos parte del registro nacional, es decir, que en todas aquellas encuestas que el INEGI realiza incluya a la orientación sexual, la identidad, la expresión de género y las características sexuales. El otro desafío es el ser incluidas en el Plan Nacional de Desarrollo.
Fue en 1978 que Xabier Lizárraga fundó, de la mano de Claudia Hinojosa, Alma Aldana y Max Mejía, el grupo Lambda de Liberación Homosexual. Organización que además de atacar la homofobia, tenía una mirada antipatriarcal y feminista. Ese mismo año, sucedería la primera Marcha del Orgullo Homosexual en la CDMX. Además de activista, Xabier es antropólogo y ha estado involucrado de alguna u otra forma en la comunidad por más de cuatro décadas.
¿Cómo era el activismo en los setenta en México?
Para muchos, era un lugar para conocer gente. En los setenta era muy peligroso ser homosexual. Aquí [En la hoy Ciudad de México], por tantos que somos, se podía pasar más o menos inadvertido. Además, a principios de los setenta habían bares gay, pero en ellos no se podía bailar, no se podía agarrar de la mano a la pareja o al amigo o lo que fuera, mucho menos darle un beso. Éramos jotos decentes [risas]. Moderados por las reglas de los lugares.
¿Les daba miedo la represión policiaca en la marcha?
Obviamente sí. Las primeras marchas, tuvimos cierto temor a que
fueran reprimidas. Y no solamente reprimidas por la policía, sino que incluso fueran atacadas e insultadas por parte del público. Pero este miedo se nos quitó rápidamente por el entusiasmo y porque no hubo respuestas realmente negativas. Siempre hubo algún comentario negativo, pero eran los menos.
Este año, en la marcha, van a desaparecer los automotores. ¿Qué piensa de ello?
Mira, no estoy en contra de que haya empresas, pero estoy en contra de que en la realidad les importa un soberano cacahuate. Tampoco estoy en contra de los automotores, yo ya soy mayor, ya no puedo salir a marchar porque me canso.
¿Qué cambios te gustaría ver en el colectivo a partir de ahora?
[Ver a una] comunidad de verdad. Me gustaría que hubiera una unión en intereses comunes. Y que lucháramos sin protagonismos. Por eso estoy en contra del acrónimo de la sopa de letras y de tanta bandera diferente. Pareciera que cada quien va a lucir su identidad y a ser protagonista. Yo no soy importante, es importante el activismo de las sexualidades no hegemónicas.
Ángel Arroyo
Uno de los atractivos de la Marcha es el colectivo de osos. Estos grandes y fuertes miembros del colectivo son muy organizados y siempre se esmeran por crear atuendos temáticos cada año; ya sea marineros o vaqueros, la comunidad de osos siempre roba las miradas. Pero nada es gratis. Detrás de esta comunidad está Bearmex, el proyecto de Adrián Garfias que ofrece espacios seguros para esta tribu, como sus fiestas temáticas y el Nicho’s Bar en la Zona Rosa. Aquí lo que nos contó Adrián sobre cómo vive el orgullo en la ciudad.
¿Cómo viviste tu infancia como niño queer en la CDMX?
No es fácil recordar. De adolescente me identifiqué con la comunidad queer. Fue una infancia favorable porque tuve la oportunidad de expresarme en mi casa. Vengo de una familia divorciada, yo me quedé con mi mamá y a los 16/17 años le comuniqué mis preferencias y afortunadamente no tuve un rechazo, eso me ha ayudado a transitar mucho mejor los procesos que vivimos en la comunidad. Desafortunadamente, sí hubo un rechazo social, que lo vivimos en mi generación a principios de los ochenta. En 1982, me identifiqué con los puntos de encuentro, en aquel entonces los bares; icónico bar Nueve en Zona Rosa que marcó a esa generación, fue de los primeros en ser abiertamente queer. Aun así sufrimos violencia física por parte de las autoridades; las famosas redadas en las que aparecía la policía y te perseguía o te golpeaba por el solo hecho de verte diferente o verte salir de estos lugares, o a veces sólo platicando con amigos en la esquina, llegaban las autoridades. Muy difícil. La Zona Rosa se pensaba como el lugar de encuentro de la comunidad pero en aquel entonces había un doble discurso y nos veían indefensos. Es difícil ese camino pensando en que fuera a pasar algo y desgraciadamente había chicos que desaparecían.
¿Cómo te involucraste con la comunidad? Fui marcado por la aceptación en mi casa y el rechazo fuera, pero siempre me identifiqué con la comunidad queer. En el movimiento, ver las marchas improvisadas de protesta me
llevó a interesarme y hasta que me convertí en empresario LGBT, regresé a la Zona Rosa hace 16 años con Nichos. Eso es una respuesta consciente o inconsciente de tener un espacio seguro para nuestra comunidad. Tener estas bases que nos formaron mucho.
También cosas bonitas porque en estos oasis que teníamos, que hasta la fecha nuestros espacios son centros comunitarios que aparte de divertirte, se hace comunidad, y se sigue haciendo porque es donde surgen modas, movimientos musicales. ¿Qué más representativo que comience una protesta en un bar? A veces se nos olvida pero ese es el origen del movimiento.
¿Cómo percibes a las nuevas generaciones queer?
Como generación nos ha sorprendido. Estos avances han mejorado la comunicación entre nosotros. Es sorprendente ver cómo la comunidad se ha visibilizado. Me cuesta trabajo decir que se han logrado derechos; sí, los tenemos en ley, desafortunadamente solo se queda en el papel. Así como decimos que Zona Rosa es un espacio para la comunidad, desgraciadamente también podemos decir que es como un gueto. Simplemente en la CDMX, si vas a algunas alcaldías, el problema de discriminación es fuerte, pero falta mucho por hacer, porque el día al día se ven los atropeyos; en redes vemos cómo desaparecen las chicas trans, es triste que no veamos tanta carga positiva, que la hay, pero nos falta camino, las nuevas generaciónes toman esta bandera y tienen más motivos de orgullo y expresarse más libremente que nosotros.
¿Qué auguras para las nuevas generaciones?
Como empresario es el momento de la generación actual. Tienen una responsabilidad para más adelante, que no dejen que se diluyan los derechos y que podamos ser reconocidos como ciudadanos con los mismos derechos. Que no tenga que existir la palabra queer en el futuro, que sea algo que suceda; ha evolucionado de gay a LGBTTTI y que llegue solo tu nombre. Falta mucho, hacia allá vamos, pero lo vemos en otros países.
Un viaje a la cocina de tasca y a las playas de Portugal
PIENSA EN LOS RESTAURANTES DE COCINA EUROPEA que conoces. Seguramente estás imaginando opciones de comida española, francesa, italiana, pero…¿y Portugal? Si hay algo que le hace falta a esta ciudad es cocina portuguesa. Hace unos meses llegó Frango! para remediar la situación.
Este rinconcito, muy cerca del parque Uruguay, en Polanco, busca parecerse lo más posible a una tasca portuguesa. ¿Quieres probar un buen vino lusitano? Aquí es el lugar, de hecho su carta de vino es 100% portugués.
Apenas llegué me trajeron un plato de aceitunas marinadas en aceite de oliva, orégano, piel de naranja y pan de la casa de cortesía. Ya me estaban ganando desde el primer minuto. Luego, hablemos de los platos pequeños o “petiscos” (algo así como las tapas españolas de Portugal). De estos tienes que probar las chamuças mozambicanas. Por ellas me emocioné al llegar y detectar olores especiados que salían de su cocina. Como el nombre lo indica, tienen influencia africana por el paso de los portugueses en África. Son unas empanaditas
fritas rellenas de pollo o vegetales con especias. Morder la corteza delgada y crocante hasta llegar al sabor complejo del relleno es toda una experiencia que no vas a olvidar.
Y apenas era el inicio. Aquí se especializan en el pollo Piri Piri, una preparación muy popular para los días de playa en la región de Algarve, al sur de Portugal. De hecho, “frango” significa “pollo”. La receta también es producto del mestizaje de las colonias portuguesas en África. Se trata de un pollo (en su caso de libre pastoreo) que marinan por 24 horas en una
pasta de pimientos, luego va rostizado y servido con la salsa “piri piri”, que se refiere a un tipo de chiles rojos africanos. Aquí dieron con su propia receta con nuestros propios chiles: su piri piri lleva una mezcla de árbol, guajillo y habanero, que no llega a ser muy picante, pero sí sabrosa y consistente para untarla sobre el pollo tierno. A recomendación del chef Roberto Henríquez, lo acompañé con un vino tinto de la región de Douro, que solo diré que es uno de los mejores vinos que he probado este año. En opinión de Roberto, su piri piri se puede maridar con varios vinos portugueses según la experiencia que quieras. Con un viño verde para degustar su mineralidad; incluso con un rosado si quieres destacar lo especiado del pollo. Si te estás preguntando ¿dónde está el bacalao?, el ingrediente más típico a lo largo de Portugal, por supuesto lo tienen en un bacalhau à brás (con cebolla confitada y papas fritas) y es una alegría saber que hay vida más allá del bacalao a la vizcaína que ya todos conocemos.
Una tasca portuguesa con platos que surgieron del mestizaje con las cocinas africanas.
Por el pollo piri piri, los platos con bacalao y los vinos portugueses.
UN RESTAURANTE ITALIANO que busca ser cautivador como Marcello Mastroianni solo podía estar en la Roma. La decoración tiene la elegancia de los salones de mediados del siglo XX pero fueron sus pastas frescas (con recetas napolitanas y sicilianas más allá del típico espagueti a la bolognesa) y pizzas artesanales las que nos sedujeron. Para comenzar te tientan con una porción de jocoque con aceite de oliva y pan de la casa de cortesía. ¿Qué se bebe para adentrarse a Italia? Un spritz, por supuesto, y más si hace calor.
QUÉ
Un restaurante de pizzas y pastas frescas napolitanas y sicilianas.
Por las recetas originales y buenos ingredientes.
Para contrarrestar las calorías, porque sabíamos que teníamos que probar las pastas, comenzamos con una ensalada. Aquí le pensaron bien para salirse de las lechugas sin chiste. Pedimos la de tomates heirloom, fresas orgánicas, flor de albahaca y aderezo de balsámico. Un inicio fresco y abundante para pasar a la pasta cappelletti al vino blanco debajo de mucho parmesano rallado. Mi acompañante pidió el pollo picatta: una suficiente porción de pollo en una salsa de limón amarillo, con alcaparras y hongos sobre un puré de chirivía, que es una mezcla entre nabo y zanahoria. Un plato cerrado y encantador.
à Álvaro Obregón 110, Roma. Dom-mié 1-11pm, jue-sáb 1pm-12am. $500.
En general las porciones de los platos son generosas, pero donde definitivamente necesitarás ayuda es en los postres. Cerramos este homenaje a la “dolce vita” con el tiramisú, que alcanza hasta para tres personas, pero en sus redes verás que lo más espectacular es que tienen un gelato de la casa servido en una porción monstruosa, apto para compartir en familia. Elisa Herrera
Por Elisa Herrera
Aprendió tanto de Portugal que ya tiene la maleta lista.
QUÉ
Un restaurante-bar en la Roma con un aire misterioso y un menú delicioso.
El concepto es conciliador y apto para familias de todos los tamaños. Para los carnívoros, tienen cocina de brasa y leña; cortes de carne americana y australiana Black Onyx espectaculares. Para los que no le entran a la carne, tienen un raw bar con pescados y mariscos de la Baja, Sinaloa y Nayarit. Incluso opciones veganas como la coliflor tatemada a la leña con puré de berenjena.
Paseo de los Tamarindos 90, Bosques de las Lomas. Lun-sáb 1-11, dom 1-6pm. $700.
LA CURIOSIDAD MATÓ AL GATO , o en este caso, lo llevó a comer y beber deliciosamente. El truco en este lugar es que no sepas qué esperar. Redes con poca información, algunas opiniones dispersas por internet, del menú nada; incluso llegar y ver las mesas vacías en la entrada genera confusión, pero sigue tu reflejo hasta las escaleras, y aléjate de la luz.
Por el ambiente seductor, la carta de alimentos y la música.
Yucatan 83, Roma. Mie 6pm-12:30am, jue-sáb 6pm-2am, dom 6pm-12:30am. $500.
El Salón Palomilla es misterioso, oscuro, en un segundo piso de la Roma, con la cocina abierta con las brasas ardiendo, y con una barra maravillosa, este lugar sorprende a cada instante. Vegetación interior, verde por todos lados, muebles descoordinados, una mesa del calendario azteca, espejos de bazar, y un hueco en el techo que recuerda más a un estadio que a un restaurante-bar.
Me imaginé, por el lugar, que la coctelería sería el fuerte, pero la verdad es que la comida es el highlight. A pesar de las contadas opciones, cada platillo suena espectacular y elegir se vuelve el problema: gyros, tostadas, purés y croquetas. Pedí el jamón ahumado, que tenía unos encurtidos de ensueño y la mostaza dijon más perfumada que he probado. Pero la estrella de mi noche fue la brocheta de vacío de res, a las brasas y en su punto, la carne se deshace en la boca. Si combinas ese manjar con un poco de arúgula, berros, cilantro y rábanos, nada puede fallar, pero si además le pones puré de camote y salsa de chile de árbol...
Me hubiera gustado un poco más de variedad en los cocteles de la casa, pues sólo hay tres para elegir y ninguno me pareció muy memorable. Aura Mendoza
El nombre no puede ser más claro, aquí se especializan en carnes muy al estilo sureño de Estados Unidos. Aunque hay algunos cortes a la parrilla, aquí la onda es que pruebes los ahumados de cocción lenta: brisket, pulled pork, incluso hay combos familiares con pollo o pescados ahumados. Pero antes, comienza con la papa rellena con carne asada, lleva hongos a la plancha, tocino y bastante queso (humeante y derretido).
Versalles 16, Juárez. Metrobús París. Dom 1-10pm, mar-jue 1-10pm, vie-sáb 1-11pm. $500
Su gran barra de pintxos y letreros en euskera asemejan una taberna vasca. El chef Pablo San Román vuelve a las recetas de su pueblo con platos potentes en sabor, como el chuletón de vaca vieja o el pescado a las brasas al estilo Orio, con ajo, perejil, cayena, vinagre y mucho aceite de oliva. Seguro que a papá le encantarán sus croquetas de chipirones en su tinta con una cerveza bien fría.
Aristóteles 239, Polanco. Metro Polanco. Dom-mar 1-7pm. $800.
Una nueva cafetería con mucho girl power, en la Condesa.
Por el bollo de lomo a la cerveza o el sándwich Reuben.
à Amatlan 61, Condesa. Lun-vie 8:30am-6:30pm, sáb 10am-6:30pm. $300.
ESTA CAFETERÍA ES TAN NUEVA que todavía no tiene un letrero que la identifique. Amatlán, a pesar de estar a unos pasos de la zona más movida de la Condesa, es una callecita medio escondida y casi siempre muy tranquila. Ese día, justo buscaba un lugar así para trabajar. Me encontré con un espacio acogedor, con mesas amplias y cómodas de madera.
Lo que me gustó fue la energía y el girl power que emana del proyecto. A cargo están las hermanas Warman, una en cocina y otra con los clientes, o mejor dicho, las clientas, porque en esta ocasión me tocó que sus amigas lo tomaran como punto de encuentro para trabajar y comer,
así que se respiraba un ambiente ligero y con muchas risas. Algo que me gustó.
Para refrescarme, pedí una soda de jengibre. El menú de comida tiene sándwiches y ensaladas, pero para nada son los típicos de jamón y queso; su propuesta va más hacia lo europeo para quien no le teme a los sabores intensos, encurtidos y especiados. Me recomendaron el Reuben, con corned beef (o sea carne curada con sal y especias) chucrut, queso gruyere y mayonesa casera y, por otro lado, el bollo de lomo a la cerveza. Me fui por este último, que debes pedir si vas en busca de algo híper monchoso. Me gustó que tiene una buena
cantidad de lomo que en ningún momento se siente seco ni plano por el aderezo de mostaza dijon. Junto a lo amargo de la arúgula y el pepinillo encurtido que lo acompaña, es un sándwich con mucho sabor que no te dejará indiferente (en mi caso, para bien). Si te falta un punto picante tienen salsa macha y verde.
Ahora sí estaba lista para cerrar con un cafecito. Pedí un latte al que quizás le faltó cremosidad pero seguro con el tiempo mejorarán la técnica. Sobre la barra verás las opciones dulces del día: tienen creaciones de la casa como el pastel de zanahoria o el esponjoso panqué de canela. Otro plus de Amatlán 61 es que es una tiendita de productos locales como miel de abeja, una selección de libros de Polilla Librería, chocolate del Museo del Chocolate (MUCHO), café veracruzano y mermeladas, entre otras cosas que se ven deliciosas.
Por Elisa Herrera
A quien ya le faltaba un nuevo favorito de sándwiches.
En esta cafetería de especialidad en la Juárez te van a guiar hasta dar con la variedad y el método que más te guste, pero sobre todo son muy rigurosos en el proceso de tostado. Puedes comprar desde un cuarto de kilo. Te recomendamos probar su café black honey.
à Liverpool 46, Juárez. Mar-vie 8am-6pm, sáb-dom 9am-1pm. $180.
Si eres un ñoñazo del café, este lugar no te quedará a deber. Al contrario, fomentará tu espíritu curioso. Aprovecha el conocimiento de los baristas que te recomendarán la bebida que estás buscando. Aquí, todos los cafés a al venta promueven el comercio justo con los productores.
à Monterrey 82, Roma. Metrobús Durango. Lun-dom 8-9pm. $150.
Ya sea en sus sucursales o en su página web (blendstation.com.mx) encuentras mezclas de café natural, lavado y honey de las distintas regiones de México como Pluma, Hidalgo, Chiapas y Veracruz, así como especiales de otros países, como Etiopía o Kenia. Todo indicado en cada bolsa según el perfil y las notas.
à Tamaulipas 60, Condesa. Lun-dom 8am-8pm. $180-$300.
¿Es una tienda de flo res y regalos, es una cafetería? ¿Es un pájaro, es un avión? Es todo a la ve z Este local dentro del hotel Mondrian Condesa es multifacético Aquí puedes desayunar en fo r ma una ensalada de fr utas o un jugo verde , comer te un p anecito (más bien p anesote p o rque son bastante g randes) con tu latte en las mesas dispuestas en la ter raza que da hacia la calle , y luego p asar a reco r rer la tienda. Ahí encontramos a la venta una buena cantidad de productos de proyectos que segu ro reconocerás de otros puntos de la zona: skincare de Abeja Reyna, ginebra Condesa, café en g rano de Buna (es el que usan p ara todo el café que pre p aran ahí), me z cal Vago o sodas Félix (ojo que al hosp edarse muchos extranjeros, los precios se alzan un p oco) Aunque el nombre se lo dan los ar reglos flo rales, a cargo de Emilio Libreros, que además de estar a la venta, le dan a la tienda una vista romántica y colo rida, en conjunto con el Mustang rojo de 1965 exhibido a un lado de la tienda como deco ración del hotel, aquí las visitas siempre se vuelven una sesión de fotos El isa Herrera à Aguascalientes 156, Condesa. Lun-dom 7am-8pm. Metrobús Chilpancingo. $200.
TimeOutMéxico
Cocteles disruptivos y comfort food sueca en una hermosa casa de la Juárez
ESTE BISTRÓ TIENE A SU FAVOR que la casona que lo acoge tiene un precioso diseño art decó; desde que puse un pie dentro me intrigó conocer sus recovecos. “Casi no tocamos nada de la casa”, me cuenta Michelle Díaz Anderson, quien está detrás de Husman. Michelle es mitad sueca, mitad mexicana. Su familia tiene una marca de muebles, y encontraron la casa en la Juárez para un showroom, pero pronto vieron el
potencial que tenía para volverlo un punto de reunión entre vino y comida.
Al entrar, del lado derecho hay unas cuantas mesas con una decoración, justamente, muy europea. Del lado izquierdo, la barra es grande, sin embargo te permite platicar en confianza con tu acompañante o con la gente que llegue a tomar un coctel en de la buena mano de Xchel Montoya (Sinónimo). Si no has probado
Un bar-bistró con coctelería arriesgada y platos de cocina sueca.
Por los vinos naturales, los cocteles de la casa y la hamburguesa de rib eye.
à Praga 29, Juárez. Marsáb 1:30-10:30pm. $700
sus tragos, aquí es el lugar, pues su estilo de mixología va desde tragos delicados hasta unos muy arriesgados, además de que ver su preparación es un espectáculo. Probé un martini con plátano y hoja shizu que no quería que se terminara. La selección de vinos es igualmente importante. Un tip es que si solo quieres una copa y algo para picar en el after office, sube las escaleras, pasa por el segundo piso que es
Editora Elisa Herrera timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/antros-bares elisa@timeoutmexico.mx
anónimareseñademaneraypagalacuenta
una galería y llega a la terraza; en este espacio hay una segunda barra, sillones cómodos y está rodeada de plantas para echar a gusto el chisme.
Si te gusta un ambiente más bohemio, acomódate en el primer piso porque todos los jueves cada 15 días hay una banda de jazz en vivo a partir de las 9:30pm.
De vuelta a la cocina, Michelle me cuenta que le han puesto mucha atención a cada detalle para que te sientas como en casa. Se ve claramente en la calidad de la comida, creada en colaboración con Jovany Alberto Castañeda (Martínez, Rosetta) bajo un concepto tipo comfort food europea, bien hecha pero relajada. Aquí es donde quiso impulsar su herencia sueca con platos como la papa rotti (como un bastón de láminas de papa frita) que se acompaña de ikura, una porción de crema ácida y cebollín; también hay albóndigas suecas o mejillones a la marinier. Pero si quieres algo mucho más sustancioso, la imperdible es la hamburguesa de rib eye y mermelada de tocino. Todavía soñamos con la jugosidad.
La cantidad de cocteles que toma es proporcional a lo bonito del espacio.
Una de las marcas más grandes de mezcal en Estados Unidos llega a México. Por el 2004, el estadounidense John Rexer comenzó a llevar él mismo mezcal oaxaqueño a su bar, Café No Sé, ubicado en Antigua, Guatemala. Cuando el furor por esta bebida fue demasiado, comenzó su propia marca. Aunque tienen una producción voluminosa, los procesos siguen siendo 100% artesanales. Elaboran tres estilos: joven, reposado y añejo (7 años).
IG: ilegalmezcal.
Si quieres beber mezcal de forma más responsable, checa este proyecto que busca ser un mezcal oaxaqueño con conciencia ambiental y social en la comunidad de San Dionisio Ocotepec. Cara a Cara defiende la transparencia en sus iniciativas sustentables, usan agua de lluvia para la destilación y priorizan la trazabilidad y abastecimiento responsable del líquido. Actualmente tienen tres versiones: Espadin Capón, Mezcla de Cirial y Espadin y Tobala & Tepeztate.
IG: drinkcaraacara
No es espadín ni es Oaxaqueño, este mezcal se elabora con un agave salmiana silvestre poco común, ya que necesita condiciones únicas del clima desértico del altiplano Potosino Zacatecano y entre 8 y 10 años de maduración. Tiene un sabor ahumado y terroso, pero equilibrado con un aroma cítrico y herbal, así como un final afrutado. Para percibir estas últimas notas, pruébalo acompañado de rodajas de tomate verde o fresas.
IG: @tequiladonramon
Por Elisa Herreratimeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/
El reciclar prendas de manera creativa para darle una segunda vida y crear looks únicos está en boga, aquí una breve guía para entrarle al upcycling en moda
TAN SOLO EN MÉXICO, la industria textil ha sido regulada desde la década pasada por la explotación y contaminación del agua, en la que las aguas residuales y la demanda química de oxígeno son las principales problemáticas de contaminación. En 2030 se estima que el consumo de prendas de vestir aumentará cerca de 100 millones de toneladas, el equivalente a 500,000 millones de camisetas. Si tomamos en cuenta que nuestro país es un
mercado atractivo para las marcas que ofrecen fast fashion, mismas con un promedio de vida de cuatro puestas –y no estamos exagerando–por prenda, tenemos un problema grave
Afortunadamente, además de lo vintage y el second hand existen alternativas sustentables y entretenidas, ¿te imaginas intervenir un pantalón viejo y terminar en una pasarela? Pues más o menos de eso va el reciclaje creativo.
El upcycling en la moda es una forma de crear prendas emocionantes a partir de materiales existentes, reduciendo el desperdicio, apoyando la sostenibilidad, en la que se aprovecha al máximo las prendas, otorgando un nuevo sentido a cada pieza y dotando de personalidad lo que te pongas. Básicamente, la tarea es buscarle y después hacer algo que luzca sensacional.
Esta stylist está brillando en la moda gracias a su enfoque en el upcycling y su capacidad para reinventar prendas de ropa de manera creativa y sostenible. Marmolejo estudió diseño en imagen de moda y actualmente ofrece cursos para personalizar tu estilo. Su enfoque creativo le ha permitido dar una segunda vida a prendas de ropa en desuso y combinarlas con diseños mexicanos o alta costura creando algo nuevo. Marmolejo ha trabajado con marcas como American Eagle, y estrellas como Aislin Derbez.
¿Cómo te inspiras para crear prendas upcycling?
Lo más importante es la creatividad y mi estilo, pienso que cuando ves algo que te gusta y está en sintonía con lo que vibras puedes darle vida a algo único. Cada uno de los estilos que armo para mis clientas siempre lleva su toque personal. Materiales y colores que a ellos les gusten o les hagan sentir cómodos.
¿Qué tips nos darías para hacer prendas únicas o buscar joyas en los tianguis?
En Tianguera me dedico a curar y poner al alcance piezas únicas que voy encontrando en muchos lugares. Es un proyecto que va fiel con lo que soy y hago, me gusta ser congruente y crear desde lo que se puede aprovechar para darle vida a algo único. Proyectar un estilo propio, pero siendo sustentable y responsable. Si eso lo combinas con cosas de tu closet o tu visión personal, ya estás del otro lado.
àJess Marmolejo @marmolviejo
No sólo puedes comprar, también hay oportunidad de canjear las prendas que ya no deseas. Regina Zubieta
Cuando dejas tu ropa, te dan crédito en la tienda (nunca efectivo) para comprar cualquier cosa, de manera presencial o en línea. Puedes llevar hasta 10 piezas por visita, eso sí, deben estar en excelente estado. Además de tienda, en su IG nos muestran los beneficios de tener un closet sustentable.
à Londres 37, Cuauhtémoc. Mar-jue 11am-3:30pm, vie-dom 11am-3:30pm. IG: @verdepermuta.
Consigue piezas de segunda vida en estos lugares y crea tus propias piezas
Ropa usada en producciones de cine y TV a precios únicos. Encuentra joyas para crear algo nuevo.
à Miguel Ángel 170, Santa María Nonoalco. Metro San Joaquín. Mar-sáb 11am-7pm
¿En dónde está la paca fina? Este bazar recrea la dinámica de un tianguis. Busca sus locaciones en @tiangucci_cdmx
Date una vuelta si lo que buscas es algo muy vintage para tu outfit. Su próxima edición la puedes buscar en @adiosclosetbazar
Es una comunidad de swappers que intercambian ropa y zapatos. La dinámica consiste en pagar una cuota de $400, con los cuales podrás dar hasta 12 piezas y escoger la misma cantidad de su stock, sin importar color, marca y talla. Encuéntralos de manera física en Adiós Closet Bazar. à IG: @swapclubmx
Más que un bazar, es un proyecto para fomentar el reciclaje de ropa. Lo que debes hacer es seleccionar la que ya no quieras. Mano Santa te intercambiara esas piezas por crédito en la tienda o con dinero en efectivo, también te dan opciones para donar tu ropa a quienes más lo necesitan. à IG: @manosantaaa
Desde Italia, el gran estilista llega a salones exclusivos de México a través de su marca para el cabello. El lujo despreocupado es lo que persigue su marca creada con productos naturales y pensada para distintos tipos de cabello. Recordemos que él ha trabajado con celebridades como Anna Wintour y Kate Middleton. à rossanoferretti.com
Oficialmente la marca de ropa llega al país. Se caracteriza por su clasificación de prendas de acuerdo a tu humor, ¿hoy te sientes sexy o grunge? Además, basa su stock en las tendencias de redes sociales y, a diferencia de otras marcas, su scrolling tiene un límite, tiene tallas plus y lanza colecciones por época. à shopcider.com
Una línea de tres pasos básicos que te ayudará con la aparición de granitos en pieles grasas. Tiene limpiador, mascarilla y spray para zonas complicadas (algo que muchos necesitamos). Suscríbete a su programa de lealtad para participar en sus experiencias y ganar beneficios. Algunos productos incluyen ácido hialurónico. à dermaexpress.com.mx
ENTRAR A ESTA TIENDA SE SIENTE
como entrar a una vitrina de exposición del Museo de Antropología e Historia, y no es por sus objetos en específico si no por el ambiente con luces cálidas y el acomodo de sus piezas. Tiene un poco de sentido cuando sabes que este es el nombre de una tribu Guaimas perteneciente a la etnia seri. Se define a sí mismo como un espacio de psicodelia sofisticada y su curaduría radica en objetos artesanales y tradicionales de todo el mundo, pero, en especial, del norte del país. Marina Silva y Andrea García-Cano son las fundadoras, quienes fusionaron sus proyectos creativos. Los productos que ofrecen son recolecciones de viajes personales que ambas han realizado. Hay tazas, accesorios, calzado, productos para la piel, floreros y prendas de ropa.
■ Mattza Tobónà Pasaje Parían. Álvaro Obregón 130, Roma. Lun-mié 11am-7pm, jue-sáb 10am-8pm y dom 11am-6pm.
Este es un mes lleno de eventos para la comunidad, para que no te agobies, te recomendamos seis que debes agendar
¿Te imaginas las coreografías de El lago de los Cines o El Corsario siendo protagonizadas por hombres en tutús y zapatillas de punta? Eso es Men in Tutus, una iniciativa pionera en Latinoamérica respecto a grupos de danza clásica queer. Las coreografías están perfectamente ejecutadas, pero con un toque de humor que cuestiona el canon artístico.
àTeatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36, Centro. Sáb 17 y dom 18, 1pm y 7pm. $280-$812.
Un brunch para la comunidad y con shows de drag queens. Suelen participar transformistas como Kali Kaoz, Chroma y Alana Campbell, además de ser conducido por Carlos Bieletto. Los precios empiezan desde los $250 por persona, pero si vas en grupo hacen descuentos de hasta $250 en la compra de cinco entradas. Por lo general es un show al mes, pero en junio habrá cada domingo. Revisa su Instagram para conocer las ubicaciones e invitadxs.
à@ladomingabrunch
En Los Arrepentidos se cuestionan los límites de lo femenino y masculino. Es una obra basada en hechos reales, y en la que se cuentan las historias de Orlando y Mikael, de 60 años. Hablan sobre identidad, género, de ser aceptados. ¿Cómo vivieron las personas mayores de la diversidad? Esta pieza se vale de su guión y actores para mostrarnos sus ideas profundamente poderosas.
àLe Teatrería Tabasco 152, Roma. Vie 8:30pm. $465.
Esta fiesta se ha convertido en una de las más abiertas e increíbles para celebrar la diversidad y apertura sexual. Busca ser un espacio sin prejuicios y que sea amable con la desnudez y la sexualidad. Además, suelen invitar a djs internacionales.
Su onda es la música house y techno. Las ubicaciones cambian con cada evento, y suele haber uno solo al mes, pero en junio serán tres, del 23 al 25. Aparta las fechas y mantente al tanto de sus redes para conocer a lxs invitadxs.
à@pervrt.mx
Esta versión te invita a reflexionar sobre la presión social que existe alrededor de la comunidad LGBTIQ+ y se enfoca en el miedo que enfrentan muchas personas.
Además, tiene dos canciones nuevas: “Terremotos”, sobre el desequilibrio emocional que se experimenta con el amor y “Suficiente”, que va de la incompatibilidad entre parejas al expresar el amor en distintas formas. àTeatro Ramiro Jiménez División del Nte. 2545, Del Carmen. Jue 8:45pm. $600-$1,300.
Nacido en 1996, este es uno de los festivales de cine independiente más importantes del país, además de ser el primero en su tipo en Hispanoamérica. Tiene cine LGBT+ narrativo y experimental sobre género, vida con VIH, discriminación y política sexual. Inaugura en el Teatro Esperanza Iris el jueves 8 con la película Efímera. Revisa sus redes para conocer todas las funciones y la programación
àVarias sedes. IG: @mixfilmfest.
timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura angel.arroyo@timeoutmexico.mx
EXPOSICIÓN DEL MES
El Museo Tamayo recapitula el trabajo de una de las grandes curadoras de arte en México
IMPORTANTES (aunque no necesariamente más conocidas) del arte en México es Carla Stellweg. En su carrera hizo de todo; fue curadora, escritora, docente, editora de una revista pionera en el arte visual, entre muchas otras actividades que la volvieron una de las grandes referentes en nuestro país. Ahora, el Museo Tamayo no quiso esperar y decidió dedicarle una exposición entera: Cultivar. Homenaje a Carla Stellweg. Tuvimos la oportunidad de hablar con ella y nos contó un par de cosas importantes que debes de saber antes de ir al Tamayo.
Stellweg nació en Bandung, Indonesia, en 1942. Aunque era muy joven, cree que la Segunda Guerra Mundial marcó su carácter: “Esa experiencia me dejó una característica fundamental de mi persona: la Independencia. Estaba un ratito en un museo y tantito en otro, prefería hacer mis cosas”, nos dice. Se mudó a México en 1958 con sus padres, estudiaría artes y eventualmente se convertiría en una de las primeras curadoras independientes en México.
En Cultivar. Homenaje a Carla Stellweg se explorará su trabajo como precursora en varios campos. “En mi rol en la revista Artes Visuales (1973-1981) fui pionera pero no sabía en ese momento que lo era. Luego organicé un coloquio de el arte de las mujeres y el feminismo, o el arte feminista, en el Museo de Arte Moderno en 1976. Pero fue Andrea Giunta quien me dijo que yo había sido la primera en todo el hemisferio que organizó una reunión de artistas, mujeres”
Otro de los tópicos que Carla exploró en su carrera, era el arte chicano. En el que hasta la fecha está involucrada con exposiciones como The American Dream en la galería FLUX LAB: “Un número de la revista lo dedicamos al arte chicano. No quería tocar el muralismo porque me parecía que era muy derivativo de lo que pasó en México. Quería explorar las otras voces del arte chicano y tengo un texto que se hace la pregunta, ¿por qué el arte chicano es tan indocumentado?”
El Museo Tamayo trabajó de cerca con ella para armar la exposición pero, por supuesto, no participa en la curaduría, de eso se encargan Pablo León de la Barra y Andrea Valencia. Cuando le pregunté sobre ser objeto de la exposición, rió y dijo: “Es muy curioso estar involucrada en un homenaje cuando, en realidad, casi todos los homenajes se hacen cuando la persona ya deja de existir, ¿no?”.
à Museo Tamayo. Reforma 51, Polanco. Metrobús Gandhi Mar-dom 10am-6pm. $85.
Ángel ArroyoSi se ve lejos, es porque se subió en hombros de. gigantes
Enriqueta Arias, fundadora y directora de Artsynonym, nos da consejos sobre cómo hacer tus pininos en la compra de arte
¿Qué tomar en cuenta al escoger?
Podría recomendar pensar en elementos como: la materialidad, técnica, que muchas veces es mejor una pieza original o única a una pieza seriada; sin embargo, siempre he creído firmemente que lo más importante para comprar una pieza de arte es que mueva tus sentidos, que te genere alguna emoción o simplemente que la desees con todas tus fuerzas.
¿Galerías o directo con artistas?
Ambas son importantes y son necesarias. Las galerías proporcionan legitimidad, que se traduce como un apoyo oficial a los artistas. No obstante, cuando se da la oportunidad, apoyo el comprar piezas directamente de los artistas ya que garantiza que el pago total va directo a ellos.
¿Qué coleccionista quieres ser?
Pregúntate desde dónde te gustaría enfocar tu coleccionismo, ya sea desde una perspectiva
emocional y muy personal, o hasta elegir un tema o un motivo específico, un color, etc.
¿Dónde asesorarse?
Opciones de información hay muchas, como este texto, y obvio hay consultoría experta, como Artsynonym.
¿Se necesita mucho dinero para empezar?
No. Se puede comenzar con una inversión que puede oscilar entre los $1,000 y los $1,500 para comenzar a comprar piezas pequeñas y/o serigrafías. àArtsynonym. Bajío 371, Hipódromo Condesa. IG:artsynonym
Llega la quinta entrega del arqueólogo más famoso del mundo, con nuevo director
HACE TRECE AÑOS, EL DR. HENRY “INDIANA” JON ES sobrevivió a una explosión nuclear, comunistas psíquicos, monos CGI, alienígenas ancestrales y críticas mediocres en El reino de la calavera de cristal. Ahora, Ford está oficialmente de vuelta en su sombrero,
después de haber comenzado la producción de Indiana Jones y el Día del Destino Cuarenta años desde su primera aventura, la última de Indiana, ya se perfila como una aventura radicalmente diferente a la anterior. Aquí está todo lo que sabemos hasta ahora
sobre la quinta entrega con el profesor universitario más violento del mundo.
¿Cuándo se estrena?
La película ha estado plagada de lesiones: primero, Ford sufrió una lesión en el hombro
durante los ensayos de una pelea, lo que provocó un ligero retraso. Ahora, una reorganización en la empresa matriz Disney ha resultado en un gran cambio: Indiana 5 ahora está programada para el 29 de junio... 11 meses después de su fecha original.
¿Quién regresa a la saga?
Obviamente Ford, pero también John RhysDavies, quien rechazó un cameo en Crystal Skull, regresará con su papel como Sallah, aliado de Indiana desde hace mucho tiempo. Una cosa es casi segura: la película no verá el regreso de Mutt Williams (Shia LaBeouf), el hijo de Indiana. Los fans hicieron pedazos el estereotipo del personaje con chamarra de cuero antes de que pudiera pasar la antorcha. Ahora, con las acusaciones de abuso sobre la cabeza de LaBeouf, parece que el único legado de Mutt será el momento en que se columpiaba como Tarzán junto a un mono.
¿Quién se unió al elenco?
El legendario actor Antonio Banderas y la querida Phoebe Waller-Bridge, quien ahora puede presumir de aparecer junto a Indiana Jones y Han Solo. Mads Mikkelsen será el villano —¡qué raro!— Y las fotos filtradas del set revelan al veterano actor Toby Jones en una elaborada escena de acción junto a Ford.
¿Quién dirige Indiana Jones 5?
Por primera vez, Steven Spielberg no dirige. Lo hace James Mangold, quien dirigió Logan. Spielberg seguirá participando como productor junto a su antiguo colaborador Frank Marshall.
¿De qué trata?
Después de las travesuras de Crystal Skull en la Guerra Fría de los cincuenta y los golpes comunistas, Indiana saltará a los sesenta en Nueva York. Ahora la carrera espacial tomará cierta relevancia y veremos a Indiana regresar al pasatiempo consagrado (y ahora más relevante que nunca) de golpear a nazis. Eso probablemente incluirá a Mikkelsen. à Dir. James Mangold. Estados Unidos, 2023. Con Harrison Ford, Phoebe Walter-Bridge, Mads Mikkelsen, Antonio Banderas, Boyd Holdbrook, John Rhys-Davies, Toby Jones y Jill Winternitz. Estreno: Jue 29.
La primera entrega nos voló la cabeza. Ahora, a cinco años de su debut tras la máscara del Hombre Araña, vuelve Miles Morales, pero ahora para enfrentarse al verdadero spider-verso y conocer a miles y millones de Spider-Man. ¿Se vendrá otro Oscar?
à Dir. Joaquim Dos Santos, Justin K. Thompson y Kemp Powers. Estados Unidos, 2023. Con Oscar Isaac, Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Brian Tyree Henry, Luna Lauren Velez y Jorma Taccone. Estreno: Jue 1.
El universo cinematográfico de DC sigue expandiéndose y, después de mucha espera —y varios escándalos— llega Ezra Miller como Flash, el superhéroe más rápido de DC. Cómo primera entrega, conoceremos más de su origen y veremos uno que otro crossover con otros superhéroes.
à Dir. Andres Muschietti. Estados Unidos, 2023. Con Ezra Miller, Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdu, Kiersey Clemons, Antje Traue y Michael Keaton. Estreno: Jue 15.
Los Autobots y Decepticons vuelven para darse de catorrazos pero ahora como viles animales. Este clásico noventero introdujo a los Transformers pero como bestias; verás al gorila, la chita, el águila y uno que otro dinosaurio. à Dir. Steven Caple Jr. Estados Unidos, 2023. Con Anthony Ramos, Dominique Fishback, Lauren Vélez y Tobe Nwigwe. Estreno: Jue 8.
El Festival Internacional de Cine UNAM presenta su 13va edición
Signe (Kristine Kujath Thorp) es una mujer que parece que lo tiene todo y le gusta ser el centro de ateción.Un día descubre que despertar lástima puede convertirla en el centro de las miradas y por esto se provoca un fuerte enfermedad que le empieza a deformar la cara. Platicamos con su realizador y guionista Kristoffer Borgli, quien actualmente firmó un contrato con la productora A24 para dirigir dos películas.
¿Cómo jugar con la comedia en medio de un tema complicado? Naturalmente siempre me he sentido atraído a encontrar humor en situaciones incómodas. No sé por qué, pero nunca me he reído de las cosas que supuestamente deberían ser chistosas. Ver a un personaje en una situación complicada en la que está varado me provoca gracia por el drama. Mi humor viene cuando se me presenta algo en lo que no sé si está bien reírme de eso, entonces ahí es donde yo encuentro las risas.
¿Cómo nació la inspiración para escribir esta historia?
Fue un cúmulo de cosas las que inspiraron esta historia, todo desde cavar dentro de mi propia psicología hasta cosas que suceden en la cultura. No hay un punto específico que me inspire sino la unión de muchas cosas.
¿Cómo lograr que una película funcione cuando los protagonistas son pesados?
Se tiene una idea de que las películas deben tener personajes que gusten en lugar de hacerlos atractivos para ver. Yo disfruto cuando en ficción nos presentan mal comportamiento, suelto sin limitarse. No quisiera en la vida real tener cerca de mí a Signe o que venga a mis fiestas, pero esta distancia de verla desde lejos es cuando lo disfruto. Stivi de tivi àDir. Kristoffer Borgli. Noruega, 2022. Con Kristine Kujath Thorp, Eirik Sæther, Fanny Vaager, Fredrik Stenberg Ditlev-Simonsen y Anders Danielsen Lie. Estreno: Jue 8.
Desde 2011, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) ha traído consigo el Festival Internacional de Cine UNAM, conocido como FICUNAM. Este evento fílmico ofrece a los creadores, críticos y amantes del séptimo arte una oportunidad para deleitarse, debatir y reflexionar sobre nuevas propuestas. FICUNAM se ha destacado por ser uno de los encuentros cinematográficos más desafiantes y transgresores en el país. Aquí se presentan obras que difícilmente se encuentran en cualquier otro lugar (incluso en plataformas de streaming). En este añose llevará a cabo por primera vez del 1 al 11 de junio, y presentan la retrospectiva Cine Mujer en la que mostrarán títulos orginanlmente filmnados en 16mm, en blanco y negro, digitalizados por la UNAM, con filmes como Y si eres mujer (1977) de Guadalupe Sánchez y No es por gusto (1981) de Maricarmen de Lara y María Eugenia Taméz. Otra de las retrospectivas está dedicada a la realizadora japonesa Kinuyo Tanaka con cintas como Carta de amor (1953), La princesa errante (1960) y La noche de las mujeres (1961); además del ciclo dedicado a Marguerite Duras, escritora francesa que comenzó su carrera en el cine en 1957 cuando Remé Clémente adaptó su novela Un barrage contre le Pacifique
Gil Camargo
SERIE DEL MES
HBO ESPERA QUE ESTE AÑO, EL NOMBRE DE ABEL TESFAYE , se convierta en uno de los más mencionados en las redes sociales y revistas ya que es el creador, productor y protagonista de una de sus series promesa, The Idol, pero lograr que el público volteé a ver a Abel no será difícil ya que con su nombre artístico es conocido a nivel mundial por ser el cantante The Weeknd, quien tiene
el ojo muy puesto en la actuación y aunque ya participó en la película Uncut Gems y ha hecho voces en American Dad y Robot Chicken, este es su primer papel importante y viene de la mano de Sam Levinson, el creador de Euphoria. Este mes estrena The Idol, una de las series más esperadas de este año, la cual tuvo su premier mundial en la edición del Festival Internacional de Cannes que acaba de terminar.
La serie sigue de cerca a Jocelyn (Lily-Rose Depp), un cantante pop que por culpa de una crisis nerviosa se ve obligada a cancelar su gira mundial, la cual la iba a posicionar como la artista más grande del mundo. Cuando está preparada para recuperar su título de la princesa de la música conoce a Tedros (Abel), un atractivo y misterioso gurú de autoayuda que dirige un culto secreto, el cual es como una
mezcla de la cienciología y con NXIVM. Ambos empiezan una explosiva relación romántica que pondrá de cabeza al mundo del entretenimiento.
Esta producción es un detrás de cámara de la industria con toda su toxicidad, manipulación y vicios. Si estaban pensando encontrarse con una historia de triunfo y el renacimiento de una carrera, están en el lugar equivocado. Como ya nos ha mostrado Levinson en Euphoria, esta producción presenta lo peor de los seres humanos y no existe mejor lugar para mostrar perversión y oscuridad que Hollywood. Visualmente la serie es extremadamente hermosa, parece que toda está filmada con filtros de Instagram para decorar los alrededores y cada escena está dirigida para simular un video de MTV. Otro punto interesante que encontraremos aquí es poder ver justo cómo se usa el entretenimiento como herramienta para controlar a las masas.
Aunque esta serie se creó justo para ser el vehículo de lucimiento de Abel Tesfaye, lo siento, pero no, quien te roba el show de principio a fin es la talentosa nepo baby, Lily-Rose Depp, quien crea algo fabuloso con Jocelyn, tiene la presencia de Beyoncé, la visión de Madonna y una ingenuidad (bastante escondida) de Britney Spears, entonces ella llena la pantalla, nos tiene a todos babeando a sus pies y como todo trabajo de Sam Levinson, él sabe detonar su belleza y sensualidad. Justo esta razón hizo que la producción se atrasará casi dos años, ya que Abel sintió celos de que el show no girara alrededor de su personaje provocando constantes pleitos que lograron el despido de la directora Amy Seimetz (The Girlfriend Experience), quien ya había filmado el 80% de la primera temporada. Levinson que es productor ejecutivo entró al quite filmandola toda y cargándola de sexualidad y oscuridad.
Lily y Abel no están solos; tenemos a Troye Sivan, Dan Levy, el director Eli Roth, Hank Azaria, Elizabeth Berckley y el último trabajo de Anne Heche. Todos ellos mostraron la peor cara de la industria. La música obviamente corre a cargo de The Weeknd con el productor musical Mike Dean (también actúa en la serie), quién le ha producido a Kanye West, Kid Cudi y 2Pac.
Los excesos venden y en eso confía HBO, en que esta historia logre tener enajenados a los espectadores durante los seis episodios. Abel Tesfaye ha creado un interesante proyecto que quiere denunciar todo lo podrido de la industria, aunque por momentos parece más celebrar eso que señalarla con el dedo. Lo que sí es un hecho es que será la producción que dará de qué hablar en las redes sociales, ya sea por sus escenas bastante explícitas, por su lenguaje corrosivo, su música o porque Lily-Rose es una verdadera estrella. àHBO Estreno: Dom 4.
EL REFLEJO DE LA PANTALLA
NEGRA de los teléfonos inteligentes, tabletas y monitores cuando están apagados es a lo que se refiere el título de la serie antológica Black Mirror, creación de Charlie Brooker que explora cómo la tecnología afecta a los seres humanos y logra sacar lo peor de nosotros. Channel 4 produjo las primeras temporadas y el especial navideño que lograron convertirse en un producto de culto, pero en 2015 firmó Brooker un contrato de exclusividad con Netflix para producir nuevas temporadas las cuales posicionan al show como uno de los más populares a nivel mundial. En junio del 2019 estrenó la quinta temporada y tuvimos que esperar exactamente cuatro años para que estrenará la sexta entrega que este mes por fin podemos disfrutar. Brooker promete que la sexta temporada es la más ambiciosa y cinematográfica de todas ya que cada episodio se trató como si fuera una película, pero ¿qué es lo que nos vamos a encontrar?
Grandes directores: John Crowley (Brooklyn, 2015) está encargado del episodio “Beyond the Sea”, el cual contará con una estética retro ya que se desarrollará en 1969 (el mismo año en que el hombre llegó a la luna) en el que la tripulación de un submarino tiene una peligrosa misión. La nominada al Emmy, Ally Pankiw, por su trabajo en la dirección de Schitt’s Creek, está detrás de “Joan is Awful”, sobre una mujer en depresión que descubre que una popular plataforma va a estrenar una serie dramática basada en su vida. El capítulo con mayor concentración de estrellas es el de “Joan is Awful” que además de tener a la mexicana nominada al Oscar, Salma Hayek, también la acompañan la ganadora del Emmy, Annie Murphy, Michael Cera, Ben Barnes y Himesh Patel. Otro bastante sorprendente es el de “Beyond the Sea” que cuenta con el ganador del Emmy, Aaron Paul, Josh Harnett, Kate Mara y Rory Culkin. nStivi de Tivi àEstreno: Mié 2.
EL 2022 NOS DEJÓ MUCHAS COSAS hermosas; desde la vuelta a la vida como era antes, películas, shows y muchos discos que nos enamoraron como el Motomami de Rosalía y Un verano sin ti de Bad Bunny. Entre las novedades conocimos a The Smile, banda que debutó con el disco A Light for Attracting Attention.
The Smile rápidamente nos atrapó porque detrás de esta banda hay un trío que queremos mucho; Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead se unieron al baterista de la banda de jazz experimental Sons of Kemet, Tom Skinner, para darle rienda suelta a esta sonrisa que bien se puede clasificar como un Radiohead 2.0 por las similitudes que tiene con el último disco, A Moon Shaped Pool de 2016.
Según palabras de Thom Yorke: “no es una sonrisa de ja ja ja es una de un tipo que te miente en la cara”, por lo que A Light for Attracting Attention es un paseo narrado con su tormentosa y adolorida voz, que a veces se torna en lamentos fantasmagóricos, pero que como siempre nos enamora; es imposible no pensar en A Moon Shaped Pool de Radiohead cuando entran los elementos orquestados —el trabajo que ha hecho Jonny en los últimos años como solista—, pero que contrastan con el espíritu punk de la banda. Una pieza hermosa pero muy ominosa.
Después de un tour por Reino Unido y Europa, la banda se lanza a Norteamérica para visitar Canadá, Estados Unidos y por supuesto México, siendo el 21 y 22 de junio las fechas en las que arrancará el tour.
àAuditorio Nacional Reforma 50, Polanco. Metro Auditorio. Metrobús Auditorio. Mié 12-jue 22 8:30pm. $696-$2,376.
Por Gil Camargo Nunca trabajará en televisión de nuevo.
Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead visitan la CDMX con su nueva banda
EDITOR’S PICK
El músico cubano —nacionalizado mexicano— José Dámaso Pérez Prado se ganó el título de “El Rey del Mambo” debido a sus aportaciones a este género. Para celebrar 75 años de historia, la Orquesta Pérez Prado dará un show con invitados sorpresa.
à Teatro Metropólitan Independencia 90, Centro. Metro Juárez. Sáb 3 8pm. $240-840.
Después de muchos proyectos en los que demostró su talento, la actriz y cantante, Ximena Sariñana debutó oficialmente en 2008 con Mediocre, uno de los discos más queridos de los citadinos. Ahora, la cantante celebra los XV años de su debut con cuatro shows que comienzan el 30 de junio.
à Lunario Reforma 50, Polanco. Reforma 50, Polanco. Metro Auditorio. Metrobús Auditorio. Vie 30 8:30pm. $900.
En 2005, esta banda chilena nos enamoró con Vida de Perros, su cuarta entrega en el que le rendían tributo al rock tradicional. El disco los llevó a girar por todo México y terminaron mudándose. Después de una larga pausa, la banda vuelve a los escenarios.
à Auditorio Nacional Reforma 50, Polanco. Metro Auditorio. Metrobús Auditorio. Mié-jue 8:30pm. $420-$1,920.
OBRA DEL MES
Inspirada en un ataque terrorista, este texto empuja los límites de la empatía y el dolor. Su protagonista y director nos cuentan
HUMANOS? De todo aquello que somos y hacemos, ¿qué crees que realmente define nuestra humanidad? Para algunos, como Amelia, la protagonista de Las Golondrinas, la respuesta a esas preguntas es el dolor. El texto (De Guillem Clua) está inspirado en el ataque terrorista del bar Pulse de Orlando, Florida, en 2016. La obra busca despertar una profunda reflexión sobre el perdón, el dolor, y las “bestias” que provocan este último.
Margarita Saez, que hace de Amelia, nos comentó: “Se trata básicamente de dos personas que tratan de conversar. Mi personaje es una madre que perdió a un hijo en este ataque terrorista”. El otro personaje es Ramón (interpretado por German Bracco y Alejandro Puente, que alternan). Se conocen de forma fortuita, ella es profesora de canto y él quiere mejorar su técnica vocal. Pero conforme hablan de su pasado, se dan cuenta que están conectados por aquel terrible suceso en el bar Pulse. Su plática los encaminará a desenterrar la verdad. “Es importante que vayan a ver la obra porque van a suscitar muchas conversaciones, sobre todo entre las familias. Necesitamos que los padres hablen con los hijos, y que los hijos hablen con los padres, que amplíe un diálogo entre estos mundos, tan llenos de prejuicios, de rechazo”, apunta Saez.
Esto nos lleva a hablar de escuchar al otro. La obra nos dice que a veces no se trata de tener la razón, o de ponerte de un lado, solo de entender. Alonso Iñiguez, el director, nos comentó: “Las golondrinas tiene que ver con el dolor y con la empatía. Tiene que ver con dar un paso atrás y poder ponerse en los zapatos del otro. Sobre, por un instante, entender que lo sufrido genera reacciones. La realidad es que si uno logra ver el dolor en el otro, puede resonar en él y puede haber esa empatía, puede llegar a comprender mejor las decisiones, las expresiones y las formas de pensar”.
Eso hace de esta obra una de esas apuestas teatrales minimalistas, sencillas pero poderosas que usan todas las herramientas dramáticas a su disposición para contar la historia y lanzar sus temas. Es una puesta en escena de solo dos personas discutiendo, sanando, entendiéndose, y que, con sinceridad, me he dado cuenta, son las mejores.
à Teatro Milán. Lucerna 64, Juárez. Mar 8pm. $300-$400.
¿Dos personas discutiendo de su sentimientos? Me apunto
María Inés Olmedo
EN PARTE, GRACIAS A MARÍA INÉS , obras como Tebas Land y la reciente Emilia vieron la luz. En 2012 fundó su productora MIO Projects, y en 2018 la llevó a Inglaterra. Ahora produce en ambos países y nos contó cosas que solo alguien como ella tendría tan claras.
La diferencia entre producir en México e Inglaterra es muy importante
Hay una diferencia abismal. Producir un espectáculo al final del día es muy similar aquí y en Inglaterra, pero las formas en la que las hacemos es lo que marca la diferencia.
Allá hay una industria de muchísimo tiempo y es estable. No creo que podamos decir que aquí tenemos aún una industria sana.
Las diferencias entre una directora y productora quizá no sea lo que creen
Cada productor es diferente y también cada proyecto puede ser diferente. Yo me encargo de armar el equipo, escoger a la directora, y de siempre cobijarla. Ella dirige a los actores y monta la puesta en escena.
Es un reto hallar todo un equipo de mujeres en el teatro
Con Emilia el equipo es 100% feminino y encontrarlo fue algo muy bonito, pero también fue un reto muy grande. Y es que cuando digo reto es porque nos muestran la realidad en la que estamos.
Ángel Arroyo
Antes de verla, conoce datos curiosos sobre la nueva película de Pixar
IMAGINA QUE LOS ELEMENTOS TIENEN su propia ciudad, ¿cómo pueden convivir si son tan diferentes y hasta incompatibles? El fuego, el agua, el aire y la tierra viven en Elemental City, cada elemento se adapta a su modo, pero Ember Lumen (de comunidad fuego) no logra encajar del todo. De pronto ella conoce a Lewis (de comunidad agua) y esta cinta se convierte en una historia de amor e inclusión de las diferencias.
Desde el primer momento, la película es cautivadora para todas las edades y propone algo nunca antes visto en Pixar.
1
La familia de Ember tiene una tienda que suele ser atendida por su padre. Fíjate muy bien en sus estantes, porque te encontrarás con “juegos de palabras y productos geniales de Elemental. Por ejemplo, en lugar de hot dogs
venden troncos.” mencionan las directoras de animación Gwen Enderoglu y Allison Rutlan.
2 10 mil controles de animación
Normalmente los largometrajes de animación cuentan con 4 mil controles para mover a los personajes. Sin embargo, debido a la complejidad de los elementos, ¡aquí se necesitaron más del doble! Y es que cada elemento debía responder a los movimientos y propiedades físicas con las características de los personajes animados. Puedes notarlo en cada movimiento, por ejemplo, de Ember, ¿ves como desaparecen momentáneamente sus brazos a cada paso?
3 Tiempo de creación
Fueron siete años en total. Y fue alrededor de un año de producción para el equipo de animación, trabajaron desde el
verano 2021. Para darte una idea, películas como Monster’s Inc. tardó siete años desde su idea hasta su creación, mientras que Toy Story tomó cuatro años. Toma en cuenta que actualmente hay más herramientas y tecnología para estos proyectos cinematográficos.
Como extra, durante la presentación oficial, el director Peter Sonh mencionó que esta idea viene desde su niñez y es una representación de lo que viven las familias migrantes, retomando elementos de la experiencia de su familia y de lo que vivió durante su niñez. De hecho, los elementos son una analogía de los choques culturales. Así que, muchas personas podrán identificarse y relacionarla con sus propias experiencias.
Comparte estas curiosidades con los peques para sorprenderlos antes y después de su visita al cine. ¡Quedarán igual de impresionados que nosotros!
à Dir. Peter Sohn. Estados Unidos, 2023. Con Leah Lewis, Mamoudou Athie, Catherine O’Hara, Joe Pera y Sheila Vosough. Estreno: Vie 16.
Por Mattza TobónSe identifica con Lewis cuando está triste y con Ember cuando todo le sale mal.
Un spa y lugar de brincos para infancias y adultos
¿ESTÁS BUSCANDO DÓNDE SERÁ la próxima fiesta de tus hijas e hijos? Aquí se podrán relajar después de brincar sin parar. Tienen un spa rosado acondicionado para peques y un espacio de trampolines. Las fiestas pueden ser a partir de 10 personas. Y si sólo quieren asistir para consentirse, también se puede hacer cita en el spa, una salida de peques con mamás. Escojan entre pedicure, manicure, mascarillas con limpieza facial, masaje, maquillaje y peinado.
■ Mattza Tobón
à M iguel Ángel de Quevedo 617, Coyoacán. Lun-sáb 10am-7pm.
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Vive el pride en las mejores ciudades, sumérgete en la diversidad y la alegría LGBTQ+ que hay para todos los gustos
1 SAN FRANCISCO
Se podría decir que es la cuna del orgullo. El Pride Parade es algo que debes vivir una vez en la vida, es el destino, pero en verdad el destino para vivir la fiesta en su amplia oferta de vida nocturna.
à Domingo 25 de junio
Noches de encanto y desfiles coloridos te esperan en esta ciudad con energía única, durante la fiesta de Pride todo es talento y unión en una de las capitales más eclécticas del mundo.à Sábado 22 de julio.
La capital mundial de la libertad, desde siempre, se vuelve una fiesta en el Canal Parade. En cada esquina (y canal) el ambiente lleno de color lo convierten en imperdible para las y los más fiesteros. à Martes 1 de agosto.
El verano de orgullo que dura ¡todo un mes! Entre espectáculos, cabaret drag, conferencias, conciertos y fiestas en esta ciudad saben cómo tratarte a la altura de la realeza LGBT+. à Sábado 1 de julio.
Aquí el orgullo se vuelve una fiesta de millones de personas cada año provenientes de todo el mundo. Sus desfiles, bailes, colores y la calidez de su gente lo convierten en uno de los pride más queridos y esperados. à Domingo 11 de junio.
El MADO, como lo conocen los madrileños, es una fiesta llena de desfiles, conciertos y mucho espíritu en la capital española. Los locales y turistas lo disfrutan por igual. à Sábado 1 de julio.
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Son 3 días llenos de celebraciones y cultura empapada de diversidad con su dosis, claro, de comida deliciosa. El imperdible es el desfile de la Plaza Romana hasta el Foro Romano. à V iernes 8 de junio.
