Konzerthaus Nachrichten · November 2023

Anton Bruckner

Symphonien und Kirchenmusik des Komponisten aus Oberösterreich, dessen Geburtstag sich im Jahr 2024 zum 200. Mal jährt

Latin Music

Argentinischer Tango, afrokubanischer Jazz, brasilianischer Blues, portugiesischer Fado und vieles mehr

Wien Modern

Beim Festival für zeitgenössische Musik mit dem Motto »GO | Bewegung im Raum« gibt es wieder zahlreiche Ur- und Erstaufführungen

IM FOKUS

Víkingur Ólafsson

Der isländische Pianist widmet sich Bachs Goldberg-Variationen

08

BLICKPUNKT

Anton Bruckner

Lange hat er mit seinen Symphonien um die Anerkennung der Zeitgenossen gerungen –und wollte mit ihnen auch seinen Gott würdigen

12

WIEN MODERN

Bewegung im Raum

Bernhard Günther stellt die 36. Ausgabe des von ihm kuratierten Festivals für zeitgenössische Musik vor

16

WORLD

Latin Music

Sechs Konzerte mit Musiker:innen wie Mariza, Gonzalo Rubalcaba oder Alegre Corrêa zeigen die Vielfalt der Latin Music

18

JAZZ

Amerikareise mit einem Charismatiker

Joshua Redman gastiert mit der Vokalistin Gabrielle Cavassa. Sie präsentieren ihr neues Album »where are we«

20

ROCK & POP

Tocotronic

Die Hamburger Indie-Rock-Band tritt zum ersten Mal im Wiener Konzerthaus auf

KAMMERMUSIK

Von Schloss Weinzierl in den Mozart-Saal

Ob Zyklus Belcea & Ébène oder Klaviertrio: Kammermusik hat im Wiener Konzerthaus ihren festen Platz

Ayom

RÜCKBLICK

30/05/23

Martin Grubinger & Friends

»Happy Birthday, Martin Grubinger!«

Mit einem fulminanten Konzertabend feierte Martin Grubinger mit zahlreichen musikalischen Freund:innen und Weggefährt:innen seinen 40. Geburtstag und verabschiedete sich vom Konzertpodium. Vivi Vassileva tritt im Zyklus Percussive Planet seine Nachfolge an.

Sehr geehrtes Publikum,

wenn die Tage deutlich kürzer werden und wir uns auf die bevorstehende kalte Jahreszeit einstimmen, zeigt sich das künstlerische Geschehen im Wiener Konzerthaus von seiner besten Seite. Das an diesem Ort geteilte Glück, die besten Musiker:innen der Gegenwart und spannende Programme sind auf individueller Ebene ein unerschöpflicher Quell der Freude und auf abstrakter Ebene ein hoher zivilisatorischer Wert.

Das Wiener Konzerthaus hat die fast einjährige Unterbrechung des Spielbetriebs und die mit dem Beginn des Kriegs Russlands gegen die Ukraine verbundenen wirtschaftlichen Irritationen gut überstanden. Im Kern der Aktivitäten dieses Hauses steht die immer neue Suche nach exzellenter Musik in all ihrer Vielfalt und das damit verbundene Versprechen gegenüber Ihnen allen, Sie mit Neugier und Offenheit professionell zu begleiten.

Musik ist in der Lage, unser Innerstes unmittelbar zu berühren. Die auf die Bühne gerichtete Aufmerksamkeit, die Integrität der Konzertsituation im Wechselspiel mit einer sorgfältigen Programm- und Besetzungsplanung ist der Schlüssel für den Erfolg und den Erhalt dieser Einrichtung, auch in der Zukunft. Wir leben in einer Zeit der rauschhaften Kommunikationsdichte. Die »sozialen« Medien sorgen für einen kontinuierlichen Fluss an Stimulation, an Irritation und Echos. Angesichts dessen ist die Reduktion unserer Aufmerksamkeit auf den einmaligen Moment künstlerischer Authentizität eine Einladung zur Gegenwärtigkeit. Das akustisch ideale Ambiente, die Haltung und Offenheit des Publikums und die Qualität des Programms bilden damit ein Gegengewicht zu dem oftmals oberflächlichen Rauschen, das uns begleitet. Damit spreche ich nicht für ein neues Biedermeier der Beschaulichkeit. Im Wiener Konzerthaus werden die substantiellen Fragen der Gegenwart ebenso verhandelt wie die großen Werke der Musikgeschichte.

Davon erzählt das Programm im November, wenn das Festival Wien Modern dieses Haus erneut mitprägt. Nach der spektakulären Eröffnung durch die Wiener Symphoniker in einer alle historischen Säle bespielenden Komposition von Peter Jakober wird ein Werk unseres Ehrenmitglieds Georg Friedrich Haas für fünfzig (!) im Großen Saal verteilte Klaviere, die im Hundertsteltonabstand gestimmt sind, erklingen. Ein paar Tage danach spielt Víkingur Ólafsson im selben Saal Johann Sebastian Bachs Goldberg-Variationen. Zu großer orchestraler Fülle wird Manfred Honeck die Wiener Symphoniker bei den beiden Aufführungen von Anton Bruckners Symphonie Nr. 8 führen. Der Bogen des hochkarätigen Geschehens reicht von Tocotronic über Ludovico Einaudi bis hin zu einem außergewöhnlichen Benefizkonzert am 11. November zugunsten der St. Anna Kinderkrebsforschung – mit einer einmaligen Dichte der größten Gesangsstars. Mit herzlichen Grüßen Matthias Naske

Víkingur Ólafsson

Víkingur Ólafsson

Geboren 1984 in Reykjavík, Island, studierte in seiner Heimat bei Erla Stefánsdóttir und Peter Máté. An der Juilliard School in New York ausgebildet von Jerome Lowenthal und Robert McDonald. Gründete ein eigenes Plattenlabel und setzt sich für zeitgenössische Musik ein.

Ein Leben für die Musik –von Beginn an

»Urlaub am Strand oder Urlaub in den Bergen?« Víkingur Ólafsson lacht: »Urlaub im Kopf.« Um schlagfertige Antworten ist der Pianist nicht verlegen. Das passt zu seinem künstlerischen Selbstverständnis: Der 1984 in Reykjavík geborene Ólafsson zählt zu der Generation von Pianist:innen, der auch Yuja Wang (*1987) und Daniil Trifonov (*1991) angehören – Individualist:innen, die ihre Wege selbstbestimmt gehen.

Musik war Ólafsson in die Wiege gelegt: Seine Mutter, eine Pianistin, studierte in Berlin – einer Stadt, der Ólafsson heute noch verbunden ist. Der Vater, Komponist und Architekt,

gestaltete in den 1990er-Jahren u. a. Programme für das isländische Radio über György Kurtág. So entdeckte der Sohn schon als Kind seine Liebe zu Kurtág, zur Neuen Musik. Bis heute bildet sie einen Schwerpunkt seines künstlerischen Schaffens – neben dem Dreh- und Angelpunkt Bach.

»Das Klavier war immer mein absolutes Lieblingsspielzeug«, bekannte Ólafsson einmal in einem Interview. Er verfügt einerseits über ein breites Spektrum an Interessen, ihm war aber andererseits früh klar, dass es die Musikerlaufbahn sein musste. Ein Studium an der renommierten Juilliard School in New York bei Jerome Lowenthal gab ihm den entscheidenden künstlerischen Schliff. Der 38-Jährige erhielt zahlreiche

»Ich spiele nur die Musik, die ich absolut liebe.« Der isländische Pianist und das Werk Johann Sebastian Bachs

VON ISABEL NEUDECKER

namhafte Preise, darunter in jüngerer Vergangenheit den Opus Klassik (zwei Mal) und den Rolf Schock Prize for Music (2022). Darüber hinaus wurde er vom Gramophone Magazine zum »Artist of the Year 2019« und von der Confederation of Scandinavian Societies zur »International Nordic Person of the Year 2023« ernannt.

Künstlerische Kompromisslosigkeit

Die Projekte, die Ólafsson in Angriff nimmt, zeugen von seiner Originalität und seiner Kompromisslosigkeit: So lässt er etwa in einer CD-Aufnahme Debussy auf Rameau treffen (2020), sein Projekt »Reflections« (2021) fügt zur Musik der beiden französischen Meister seine eigenen

Reflexionen hinzu (Ólafsson komponiert, wie sein Vater, ebenfalls selber) und scheut auch Arrangements der polnischen Neoklassikerin Hania Rani für Klavier und Synthesizer nicht. Die Ausweitung des pianistischen Kosmos in den elektronischen Bereich illustriert auch sein Projekt »Bach Reworks« aus dem Jahr 2018, bei dem er die Grenzbereiche zwischen den künstlerischen Feldern »Komponieren« und »Reflektieren« auslotet – geleitet von der Idee, künstlerische Impulse des barocken Großmeisters aufzugreifen, ihnen zu folgen und sie weiterzuentwickeln. Seine Debüt-Aufnahme für die Deutsche Grammophon galt dem Klavierœuvre von Philip Glass (2017). Bei »From Afar« (2022) zeigt der Pianist seine Vorliebe für den von ihm verehrten Kurtág, den er auch per-

sönlich kennenlernte. Mit »Mozart & Contemporaries« (2021) machte er einen Ausflug zu Mozart und Haydn wie auch zu den im Bereich der Klaviermusik weniger bekannten Komponisten Domenico Cimarosa und Baldassare Galuppi.

»Bach ist immer die Zukunft«

Angesichts dieser eindrucksvollen Hervorbringungen und Ólafssons dichten Tourplans fragt man sich: Was kommt als nächstes? Es folgt ein Projekt, von dem viele Tastenkünstler:innen jahrzehntelang träumen, an das sich aber nur wenige wagen: Bachs Goldberg-Variationen. Dem Bach’ schen Universum hat sich Ólafsson bereits 2018 im Rahmen einer Einspielung gewidmet: mit einer Auswahl von Präludien und

Fugen aus dem »Wohltemperierten Klavier«, zwei- und dreistimmigen Inventionen und Choral-Bearbeitungen. Bach begleitet Ólafsson schon lange; er schreibt darüber im Booklet seiner ersten Bach-CD: »Für viele kommt eine Zeit, in der sie sich Bach stellen und einen eigenen Weg finden müssen. Bachs Werke gehörten zwar schon sehr früh zu meiner pianistischen Ausbildung, aber für mich kam diese Zeit, als ich mein Studium in New York gerade abgeschlossen hatte und nach England gegangen war, wo ich niemanden kannte und kaum Engagements hatte. Nach über 20 Jahren wöchentlicher Klavierstunden und ständig zunehmendem Druck durch Konzertauftritte war ich plötzlich ziemlich frei und ohne einen Lehrer.

Damals vertiefte ich mich in Bachs Werke und wurde in gewisser Weise sein Schüler, zumindest in meiner Vorstellung. Ich fand, dass Bach genau der Lehrer war, den ich brauchte, einer, der dich lehrt, dein eigener Lehrer zu sein.«

Ólafsson, der sich als Isländer in seinem Zugang zum Klavierspiel frei fühlte – ein Grund liegt seiner Auffassung nach darin, dass Island nicht wie etwa Russland eine selbständige Tradition hervorgebracht hatte –, fand nun einen eigenen Weg zu Bach. Dieser führte ihn über die Aufnahmen von Jahrhundertpianisten wie Edwin Fischer und Glenn Gould zu seinem eigenen Erleben der Musik Bachs.

Die Goldberg-Variationen: eine große Eiche?

Die Goldberg-Variationen zählen zu den unangefochtenen Meisterwerken der Tastenkunst – hinsichtlich ihrer kompositorischen Komplexität, der Tiefe und Vielfalt der dreißig Variationen und der Ansprüche an die Ausführenden: technische Herausforderungen wie oftmaliges Überkreuzen der Hände bei hohem Spieltempo, ein Sich-Einlassen auf die vielen Verzahnungen von Makround Mikrostruktur des Werks und die Ambiguität einer reichhaltigen, vieldeutigen Musik mit vergleichsweise spärlicher Notation, die viele Fragen zur Verzierungskunst aufwirft. Ólafsson erscheint das erstaunliche Werk nicht wie eine klingende

Kathedrale, sondern eher wie eine große Eiche, deren »Formen sowohl reaktionsfähig als auch regenerativ sind, deren Blätter sich ständig entfalten, um durch eine metaphysische zeitverändernde Photosynthese musikalischen Sauerstoff für ihre Bewunderer zu produzieren«.

Das knüpft an seine Sicht auf das künstlerische Meisterwerk an: Es kann in jeder neuen Generation wiederbelebt, von jedem Interpreten, jeder Interpretin neu definiert werden. Für Ólafsson, den begeisterten Leser, der in die Lebensgeschichten »seiner« Komponist:innen eintaucht, ist Bach nicht nur Vergangenheit, sondern auch Zukunft – für Komponist:innen wie Interpret:innen und uns Hörer:innen gleichermaßen. Viel-

gestaltig tritt Bach uns als Schöpfer einer eigenen Welt entgegen: als glänzender musikalischer Rhetoriker, als Freigeist, als Philosoph, als Provokateur. All dies ist nachzuhören in den Goldberg-Variationen, die Ólafsson bei seinem Rezital-Debüt im Großen Saal interpretiert. Wer tiefer eintauchen möchte, ergreife die Chance, das einzigartige Opus einige Monate später von einem weiteren Großen der Klavierwelt, Fazıl Say, zu erleben: Große Kunst weist nämlich immer, wie Ólafsson festhält, über den/die Künstler:in hinaus. So gibt es für all jene, die bei Bach, Ólafsson und Say »in die Lehre« gehen möchten, die außergewöhnliche Möglichkeit, hier hörend fürs Leben zu lernen – und zugleich einen faszinierenden »Urlaub im Kopf« zu erleben.

KONZERTTIPPS

03/11/23

Fr, 19.30 Uhr · Großer Saal Klavierabend

Víkingur Ólafsson

Bach: Goldberg-Variationen

Johann Sebastian Bach Aria mit verschiedenen Veränderungen. Clavier-Übung IV BWV  988 »GoldbergVariationen«

17/04/24

Mi, 19.30 Uhr · Großer Saal Klavierabend

Fazıl Say

Bach: Goldberg-Variationen

Johann Sebastian Bach Aria mit verschiedenen Veränderungen. Clavier-Übung IV BWV 988 »GoldbergVariationen«

»Meiner ernsthaften Überzeugung nach ist Bachs Musik größer als jedes Individuum, jede Generation, jedes Gedankengebäude. Bachs Musik ist größer als Bach selbst.«

Blickpunk t Anton Bruckner

2024 jährt sich der Geburtstag des oberösterreichischen

Komponisten zum

200.

Mal. Im Wiener Konzerthaus bieten sich in dieser Saison mehrere Gelegenheiten, Musik des großen Symphonikers zu erleben

Anton Bruckner hat sich, ähnlich wie nach ihm Gustav Mahler, in nur zwei Gattungen kompositorisch hervorgetan: in geistlichen Chorwerken und auf dem Gebiet der Symphonie. Die geistliche Musik, darunter zahlreiche A-cappella-Chorwerke sowie die drei großen Messen, komponierte er in seiner ersten Schaffensphase bis 1864, nur das berühmte »Te Deum« verfasste er später. Bekannt ist Bruckner heute freilich vor allem als Komponist monumentaler Symphonien. Sie entstanden in der zweiten Schaffensphase ab 1865 bis zu seinem Tod am 11. Oktober 1896 in Wien. Das Finale der »Neunten« konnte er nicht mehr vollenden.

Bruckner hat, wie viele andere Komponisten des 19. Jahrhunderts auch, die Symphonie als universale und vollkommenste Gattung in der Musik begriffen. Mit ihr glaubte er sein schöpferisches Talent am besten wirken lassen und zugleich die größte Anerkennung in der Musikwelt finden zu können. Mit ihr hoffte der strenggläubige Katholik Bruckner zugleich, seinem Gott, dem er sein Talent doch zu verdanken habe, am würdigsten zu dienen.

Blockhafte Sakralgebäude

Die Eigenart der Bruckner’schen Musik, die nach ein paar Takten erkennbar ist, beruht auf einem Bauprinzip, das man »parataktisch« genannt hat. Die musikalischen Einheiten werden nicht wie bei Beethoven, Brahms oder Wagner auseinander entwickelt. Bruckner schichtet vielmehr feste, scharf begrenzte Bausteine oder Blöcke neben- und übereinander, lässt urplötzlich Lücken, bricht ab, setzt mit starken Kontrasten von Neuem an und schichtet anschließend umso gewaltiger. Man hat das Prinzip mit dem Sakralbau verglichen, ein passendes Bild auch deshalb, weil Bruckners Symphonien sich in die Höhe und Breite ausdehnen und sich häufig durch choralhafte Abschnitte oder durch eine registerartige, dem Orgelklang verwandte Orchestrierung auszeichnen und dadurch ihren oft sakralen Ton bekommen.

Bruckners Musik beruht zudem auf Wiederholung, insbesondere wenn es um große Steigerungen geht, die zur Monumentalität seiner Symphonien beitragen. Die Steigerungen wiederum zielen auf Höhepunkte, die vor allem durch Verkürzung der musikalischen Einheiten und

Zergliederung der thematischen Bildungen erreicht werden. Das ist dem sakralen Gewölbebau vergleichbar, bei dem die Steine zum First hin immer kleiner und enger geschichtet werden. Und die ganz großen Höhepunkte, auf die die Musik immer wieder zielt, zeichnet dann etwas Besonderes aus: nämlich der Durchbruch des restituierten Hauptthemas. Damit das hörbar und deutlich wird, hat Bruckner seine Themen meist sehr plastisch und gut wiedererkennbar, aber auch in seine Teile zerlegbar gestaltet.

Die Symphonien sind einander durchaus ähnlich: vier Sätze mit schnellem Kopfsatz, Adagio, Scherzo und mäßig schnellem Finale. Dabei haben die Ecksätze grundsätzlich die gleiche äußere Form, mit drei Themen, mit deren Verarbeitung (Durchführung), einer Reprise und einer krönenden Coda. Die langsamen Sätze sind Bruckners wahres Markenzeichen: meist äußerst gemessen, mit »Adagio molto«, »Feierlich« oder »Sehr feierlich« überschrieben und voller Wärme und Sattheit eines voluminösen Klangs. Die Scherzi dagegen betonen das Rhythmische durch größtenteils rasche Bewegungen mit großen Steigerungen und Abbrüchen, wogegen das Finale eine bewegtere, aktivere und gleichsam auf ein höheres Aktionsniveau gesetzte Variante des Kopfsatzes darstellt. Thematisch ist es ähnlich gebaut und hat die Funktion, das Werk nicht nur zum krönenden Abschluss zu bringen, sondern auch zusammenzufassen und dadurch das Gesamtwerk erst beenden zu können. Und da die Höhepunkte im Finale noch höher, geballter und mächtiger gestaltet sind als im ersten Satz, können sie auch auf besondere Weise ausgezeichnet werden: In den größten Höhepunkten, vor allem aber im letzten des Werkes bricht nicht nur das Hauptthema des Finalsatzes durch, sondern das der ganzen Symphonie – d. h. das des Kopfsatzes. Das ist Krönung und Zielpunkt zugleich. Denn am Schluss wird grandios präsentiert, was den Werkverlauf durchweg geleitet hat: die Hauptidee, das Hauptthema. Hierin vollzieht sich ein konsequenter Prozess, mit dem Bruckner der sprachlosen Musik ihren Sinn verleiht und diesen in Gestalt des Themas abschließend aller Welt großartig verkündet: Das ist meine Symphonie, mein Werk und mein Lob Gottes!

Man hat Bruckners Symphonien »Schematismus« vorgeworfen, da sie alle nach dem gleichen Muster angelegt seien, im Unterschied etwa zu denen Beethovens oder seines Wiener Antipoden Brahms. Das mag oberflächlichen Eindrücken genügen. Dem Blick ins Innere der Werke und ihrer durch die individuelle Thematik gesteuerten Prozesse enthüllt sich dagegen ein jeweils eigenes, besonderes und immer wieder spannendes Konzept.

Jede Fassung ein Werk

Bruckners Werke waren bis in die 1880er-Jahre in Wien regelmäßig einer vernichtenden Kritik

ausgesetzt. Man lehnte sie im konservativen Wien zunächst als überdimensioniert und allzu wagnerisch ab. Die meisten wurden entweder sofort wieder vom Programm gestrichen oder gar nicht erst aufgeführt. Bruckner aber, dessen Charakter man als ebenso ängstlich wie ehrgeizig bezeichnen kann, wollte es seinen Kritikern immer wieder recht machen. Und so überarbeitete er seine Werke: Es gibt von den acht vollendeten Symphonien insgesamt 15 Fassungen (von den Änderungen, die andere, etwa befreundete Dirigenten, aus falscher Fürsorge nachträglich anbrachten, abgesehen). Obgleich aber auch den geänderten Versionen meist kein günstiges Urteil zuteil wurde, komponierte Bruckner unaufhörlich weiter, Symphonie für Symphonie, Fassung für Fassung. Die Symphonie sei doch sein »Lebensberuf«, äußerte er in einem Brief von 1891. Bruckner war überzeugt, dass er mit genügend Ausdauer, neuen Ideen und Gottes Hilfe doch noch sein Ziel erreichen würde: als Komponist großer Symphonik endlich anerkannt zu

werden. Und das trat, wenngleich erst recht spät, dann ja auch ein.

Bruckner hat übrigens sämtliche Fassungen seiner Symphonien aufbewahrt und der Wiener Universitätsbibliothek testamentarisch vermacht. Warum? Damit sie der interessierten Nachwelt zur Verfügung stehen. Bruckners Fassungen sind somit jede für sich gültige Werke, die heute zum Glück auch vermehrt aufgeführt werden. Die Fassungsfrage bei Bruckner ist einmalig in der Geschichte der Musik. Sie hat später viele Köpfe beschäftigt und so unsinnige Begriffe wie »Urfassung« oder »Originalfassung« hervorgebracht. Da alle Fassungen von Bruckner stammen, gleichgültig welche Gründe zu ihrer Entstehung führten, sind alle »original« zu nennen.

· WOLFRAM STEINBECK

Emeritierter Professor

DIE VIERTE

Die Vierte entstand 1874. Ihr Name »Romantische« stammt von Bruckner. Warum er diesen Titel fand (keine weitere Symphonie hat einen Beinamen), ist nicht genau zu klären. Er selbst hat dazu nichts weiter gesagt. Vermutlich ist es das Hauptthema der Symphonie: Gleich zu Beginn intonieren die Hörner das berühmte, wunderbar warme und schöne Thema, das mit der Naturquinte einsetzt und dann zu einer kleinen Sext erweitert wird – beides als zutiefst »romantisch« empfundene Klänge. Von der Vierten hat Bruckner vier Fassungen hinterlassen. Zu hören ist die letzte Fassung von 1880 mit neuem Finale und einer hervorragenden Steigerungsanlage, deren harmonischer Gang dann im Adagio der Siebenten wieder aufgegriffen wird. Die Einrichtung für Orgel hat der Wiener Organist Thomas Schmögner (*1964) vorgenommen.

DIE FÜNFTE

Von der Fünften gibt es nur eine Fassung von Bruckners Hand. Denn das Werk, das im Wesentlichen 1875 entstand, aber bis 1887 immer wieder überarbeitet wurde, kam erst 1894 in einer Bearbeitung des mit Bruckner befreundeten Dirigenten Franz Schalk zur Uraufführung.

für Musikwissenschaft an der Universität Köln mit Schwerpunkten u. a. zur Musik Joseph Haydns und der romantischen Symphonik

Anton Bruckner in seinem Arbeitszimmer

DIE SIEBENTE

Die Siebente, Bruckners meistaufgeführte Symphonie, entstand in den Jahren 1881 bis 1883 und wurde 1884 in Leipzig uraufgeführt. Diese Aufführung bedeutete für Bruckner den Durchbruch zum anerkannten Komponisten und Symphoniker, die Leipziger Presse reagierte enthusiastisch. Und auch eine weitere Aufführung in München ein Jahr später wurde ein grandioser Erfolg. In Wien erklang das Werk erst 1886 und wurde, trotz manch hämischer Bemerkungen von Eduard Hanslick und anderen, vom Publikum gefeiert. Bruckner war endlich auch in Wien angekommen. Während der Arbeit am Adagio, dessen grandiose Steigerungswellen im Höhepunkt ins strahlende, gleichsam himmelsöffnende C-Dur durchbrechen, erhielt Bruckner die Nachricht vom Tode Richard Wagners. Der elegische Schlussteil des Satzes sei, so Bruckner, die »Trauer-Musik um den hochseligen Meister«. TE

KONZERTTIPPS

05 & 06/11/23

So & Mo, 11.00 & 19.30 Uhr · Großer Saal

Bruckner: Symphonie Nr. 8

Wiener Symphoniker

Barbara Rett Präsentation (05/11/23)

Manfred Honeck Dirigent

Anton Bruckner Symphonie Nr. 8 c-moll (Zweite Fassung von 1890)

08/12/23

Fr, 19.30 Uhr · Großer Saal

Bruckner: Symphonie Nr. 7

ORF Radio-Symphonieorchester Wien

Vincent van Amsterdam Akkordeon

Markus Poschner Dirigent

Mathilde Wantenaar Akkordeon Concerto (UA)

Anton Bruckner Symphonie Nr. 7 E-Dur

22/01/24

Mo, 19.30 Uhr · Großer Saal

Orgelabend

Hansjörg Albrecht

Olivier Messiaen Dieu parmi nous (La nativité du Seigneur)

Anton Bruckner Symphonie Nr. 4 Es-Dur »Romantische« (Bearbeitung für Orgel: Thomas Schmögner)

Während der Arbeit an der Siebenten begann Bruckner sein berühmtestes kirchenmusikalisches Stück, das Te Deum. Der Bezug zur Siebenten ist unüberhörbar: Das Hauptthema des mit »Sehr feierlich« überschriebenen Adagio-Satzes übernimmt das »Non confundar in aeternum«-Motiv des Te Deum, und beide Werke haben einen deutlichen Steigerungszug. Es geht hier wie dort um ein Bekenntnis. Bruckner habe, so äußert er 1885, das Te Deum Gott gewidmet »zur Danksagung für so viel überstandene Leiden in Wien«.

15 & 16/02/24

Do & Fr, 19.30 Uhr · Großer Saal

Bruckner: Te Deum

Wiener Symphoniker, Wiener Singakademie, Robert Kovács Orgel, Louise Alder Sopran, Sophie Harmsen Alt, Simon Bode Tenor, Christof Fischesser Bass, Constantinos Carydis Dirigent

Anton Bruckner Te Deum Präludium C-Dur »Perger Präludium«

Hector Berlioz Symphonie fantastique. Episode de la vie d’un artiste op. 14

20/03/24

DIE ACHTE

Bruckners Achte entstand zwischen 1884 und 1887. Nach der Bemerkung des Dirigenten Hermann Levi, die Symphonie halte er für unaufführbar, verfasste Bruckner bis 1890 die zweite Fassung. »Freilich habe ich Ursache, mich zu schämen – wenigstens für dießmal – wegen der 8ten. Ich Esel!«, antwortete er Levi. Vor allem im ersten Satz sind die Änderungen deutlich. Denn erstmals endet ein Kopfsatz Bruckners nicht im extremen Fortissimo, sondern in einem verebbenden Pianissimo. Die Achte ist die letzte vollendete Symphonie Bruckners – und sie ist seine monumentalste. Mit über achtzig Minuten dauert sie bei weitem länger als die bis dahin »größte« aller Symphonien, nämlich Beethovens Neunte. Und wie diese wird sie wegen ihres gigantischen Umfangs in Konzerten meist allein gespielt.

Mi, 19.30 Uhr · Großer Saal

Bruckner: Symphonie Nr. 7

Wiener Philharmoniker

Martha Argerich Klavier

Zubin Mehta Dirigent

Maurice Ravel Klavierkonzert G-Dur

Anton Bruckner Symphonie Nr. 7 E-Dur

23 & 24/05/24

Do & Fr, 19.30 & 19.00 Uhr · Großer Saal

Bruckner: Symphonie Nr. 5

Wiener Symphoniker

Lahav Shani Klavier, Dirigent

Anton Bruckner Symphonie Nr. 5 B-Dur

Wolfgang Amadeus Mozart

Klavierkonzert B-Dur K 595 (23/05/24)

Im Anschluss an das Konzert Ausklang im Großen Foyer mit Les Lilas (24/05/24)

Ein Spaziergang im Stadtpark, eine begehbare Uraufführung in den drei historischen Sälen des Wiener Konzerthauses, fünfzig im Großen Saal verteilte Klaviere – eine kleine Vorschau auf ein ungewöhnlich bewegliches Festivalprogramm

Bewegung im Raum zählt zu den grundlegenden Erfahrungen im Leben – und ist im Konzert klassischerweise komplett verboten. Ungefähr seit 1882, als eine Rollschuhbahn in Berlin-Kreuzberg zur ersten Philharmonie umgebaut wurde, ist strenges Stillsitzen im Konzert vorgeschrieben. Das Festival Wien Modern holt jetzt ein bisschen der verlorenen Bewegungsfreiheit für die Musik zurück.

Mit Blaskapellen, Punkband, DrumLine u. v. a. lädt Maria Gstättner am Eröffnungstag um 18 Uhr zum Flanieren im Stadtpark. Um 19.30 Uhr eröffnen die Wiener Symphoniker das Festival im Großen Saal, MozartSaal und Schubert-Saal mit »Saitenraum II« von Peter Jakober. Am 1. November bringt das Festival gemeinsam mit dem Klangforum Wien und der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien fünfzig Klaviere in den Großen Saal, die Georg Friedrich Haas für sein visionäres Stück »11.000 Saiten« im Hundertsteltonabstand stimmen lässt. Doch während sich hier die Zuhörenden jeweils frei bewegen dürfen, gibt es im Festival selbstverständlich auch Momente, in denen das Publikum wie gewohnt sitzt, während sich allein die Musik durch den Raum bewegt – beispielsweise am 3. November, wenn

RSO Wien, Wiener Singakademie, Wiener Chormädchen und Roland Kluttig mit Mark Andres berührendem Raumzyklus »rwh 1–4« den Stephansdom atmen lassen.

RSO Wien und Klangforum Wien

beginnen mit Rebecca Saunders’

»wound« im Goldenen Saal des Musikvereins am 15. November eine außergewöhnliche Festivalwoche mit Peter Zumthor. Der wegweisende, radikale Schweizer Architekt lädt zu 13 besonderen Hör- und Raumerlebnissen: mit Pierre-Laurent Aimard (16. November), Michael Jarrell und Rebecca Saunders (17. November); mit Judith Unterpertinger im Kreuzgang des Stifts Klosterneuburg sowie Zumthors Sohn Peter Conradin Zumthor im dortigen Glockenturm und Weinkeller (19. November); mit dem atemberaubenden Vokalensemble Exaudi in der Servitenkirche (20. November); mit Olga Neuwirths fröhlich-anarchischem Gassatim-Konzert im öffentlichen Raum (21. November) und einer großen Raumkomposition von Isabel Mundry (22. November). In acht Werkstattgesprächen geht er gemeinsam mit den Komponist:innen des Festivals dem Schaffen von Neuem auf den Grund.

Zu den vielfältigen musikalischen Lockerungsübungen im Festival gehören »21 Songs in a Public Surrounding« in der U-Bahn-Passage (4./5. November), Tanzmöglichkeiten bei der Party Modern (4./27. November & 2. Dezember), zwei Abende mit der belgischen Ausnahmechoreographin Miet Warlop (10./11. November), die Wiederentdeckung des Komponisten Hermann Markus Preßl (11./12. November), Kurt Schwertsiks fantastische Revue nach »Alice in Wonderland« in einer großen Gemeinschaftsproduktion von sirene Operntheater und Serapions Theater (23. November–31. Dezember) und das Erste-Bank-Kompositionspreisträger-Duo Nimikry (28. November).

Insgesamt umfasst die 36. Festivalausgabe von Österreichs größter Plattform für Neue Musik heuer 14 Bezirke, 36 Spielstätten, 56 Produktionen, 66 Ur- und Erstaufführungen, 91 Konzerte sowie 20 Workshops, Gespräche und sonstige Rahmenveranstaltungen.

31/10 – 02/12/23

WIEN MODERN 36

31/10/23

Di, 19.30 Uhr · Großer Saal · Mozart-Saal · Schubert-Saal Eröffnungskonzert

Wiener Symphoniker

Peter Jakober Saitenraum II (UA)

01/11/23

Mi, 19.30 Uhr · Großer Saal

Haas: 11.000 Saiten

Klangforum Wien, Studierende der mdw, Anderson

Georg Friedrich Haas 11 000 Saiten (EA) Kompositionsauftrag Fondazione Busoni – Mahler gefördert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung

03/11/23

Fr, 20.30 Uhr · Stephansdom

ORF Radio-Symphonieorchester Wien · Kluttig

Wiener Singakademie, Wiener Chormädchen, Haas, Radke, Kluttig

Mark Andre rwh 1–4 (EA) Konzert-Zyklus in 4 Teilen

23/11/23

Do, 18.00 Uhr · Berio-Saal

Ictus

Joanna Bailie 1979 (E A), Roll Call (EA)

23/11/23

Do, 20.00 Uhr · Mozart-Saal

Arditti Quartet

Werke von Isabel Mundry, Robert HP Platz, Nina Šenk und Mark Andre

27/11/23

Mo, 19.30 Uhr · Berio-Saal

Anton Gerzenberg

Stroppa

Werke von Anton Koshelev, Karol Szymanowski, Chaya Czernowin, Luigi Nono und Marco Stroppa

28/11/23

Di, 19.30 Uhr · Mozart-Saal

Erste Bank

Kompositionspreis

Klangforum Wien, Kalitzke

Werke von Chaya Czernowin, Wladimir Pantchev und Nimikry (Alessandro Baticci & Rafał Zalech)

Alle Infos unter wienmodern.at

Von Schloss Weinzierl in den Mozart-Saal

VON

Es begann nicht in Wien, sondern in der Provinz, im Schloss Weinzierl bei Wieselburg, Niederösterreich. Nach eigener Aussage veranlasste eine Einladung von Carl Joseph Weber von Fürnberg Joseph Haydn zu seinen allerersten (noch nicht als solchen betitelten) Streichquartetten – ein Meilenstein in der Geschichte der Gattung. Der junge Komponist hielt sich vermutlich in den 1750erJahren im Schloss Weinzierl auf und musizierte mit dem Schlossverwalter, dem Schlosspfarrer und dem Cellisten Anton Albrechtsberger, wofür er einige Werke für zwei Violinen, Viola und Violoncello verfasste. Seine späteren Quartette entstanden in Eisenstadt und Esterháza, also ebenfalls fernab der kaiserlichen Hauptstadt.

Zur Entstehung des Streichquartetts und des Kammermusizierens – einer festen Säule im Wiener Konzerthaus seit dem Gründungsjahr

In dieser Zeit des aufstrebenden Bürgertums, in der sich nach und nach das organisierte öffentliche Musikleben entwickelte, luden nicht nur hohe, sondern auch mittlere und niedere Adelige Gäste zu musikalischen Veranstaltungen zu sich ein. Die

Ausführenden waren wie im Schloss Weinzierl zum Großteil Amateure: Noch die letzten Quartette Mozarts waren an den König von Preußen, also einen Amateur, adressiert. Zunächst waren beim Streichquartett die Ausführenden selbst das primäre Publikum, die Unterscheidung zwischen Spielenden und Hörenden sollte sich erst entwickeln. Mit der Zeit fand diese Musik auch Eingang in das bürgerliche Wohnzimmer, das Musizieren etablierte sich als wesentlicher Bestandteil des bürgerlichen Selbstverständnisses. Das Private und die damit verbundene Muße, zu der die Musikausübung gehörte, trennte sich von der beruflichen und öffentlichen Welt. Mit dem daraus resultierenden steigenden Bedarf an Kammermusik ab etwa 1800 gewann auch das Klavier an Bedeutung, entstanden zahlreiche Arrangements. Im kammermusikalischen Repertoire vollzog sich nun eine Trennung zwischen den zunehmend anspruchsvollen Kompositionen, zu denen die Streichquartette gehörten, und solchen, die

dezidiert zum Zwecke der Geselligkeit komponiert wurden, die leichter auszuführen und eingängig waren, also der Haus- und Salonmusik.

Im Unterschied etwa zu Kirchenmusik oder Virtuosenkonzerten, die auf einen Zweck und auf ein Publikum ausgerichtet sind, gelten für die Aufführung von Kammermusik und insbesondere von Streichquartetten spezifische Prämissen, die Theodor W. Adorno so definierte: »Der erste Schritt, Kammermusik richtig zu spielen, ist, zu lernen, nicht sich aufzuspielen, sondern zurückzutreten. Das Ganze konstituiert sich nicht durch die auftrumpfende Selbstbehauptung der einzelnen Stimmen – sie ergäbe ein barbarisches Chaos – sondern durch einschränkende Selbstreflexion.«

Dem Miteinander der Spielenden, das freilich in jeglicher Musikausübung wichtig ist, fällt hier eine ganz besondere Bedeutung zu. Wie bei kaum einer anderen Ensembleform bedarf es beim Streichquartett der Gabe, »sich nicht aufzuspielen, sondern zurückzutreten« – und das trotz höchster technischer Ansprüche.

Im Wiener Konzerthaus hatte das Streichquartett von Beginn an seinen Platz – und mit dem Mozart-Saal einen dafür hervorragend geeigneten Raum. Neben dem Wiener Konzertvereins-Quartett trat hier ab 1913 regelmäßig das Rosé-Quartett auf, eines der bekanntesten seiner Zeit, gegründet im Jahr 1882. Im Laufe seines über sechzigjährigen Bestehens erlebte das Rosé-Quartett zahlreiche Besetzungsänderungen,

ein für ein lange zusammenspielendes Ensemble wesentlicher Prozess.

Heute gehört der Zyklus von Quatuor Ébène und Belcea Quartet zu den Säulen der Kammermusik des Wiener Konzerthauses. Das Belcea Quartet hat mit Suyeon Kang nun eine Nachfolgerin für seinen zweiten Geiger Axel Schacher gefunden. Nachdem das Wiener Klaviertrio 2022 nach 38 Jahren seine Karriere beendet hat, führen Nikita BorisoGlebsky, Narek Hakhnazaryan und Georgy Tchaidze den Zyklus fort. Somit hat neben dem Streichquartett auch das Klaviertrio, das kompositionsgeschichtlich erst in der Romantik so richtig an Fahrt aufgenommen hat, weiterhin seinen festen Platz im kammermusikalischen Geschehen des Hauses.

KONZERTTIPPS

13/11/23

Mo, 19.30 Uhr · Mozart-Saal

Klaviertrio Boriso-Glebsky · Hakhnazaryan · Tchaidze

Nikita Boriso-Glebsky Violine

Narek Hakhnazaryan Violoncello

Georgy Tchaidze Klavier

Franz Liszt

Tristia. La Vallée d’Obermann S 723

Ernest Chausson

Klaviertrio g-moll op. 3

Sergej Rachmaninoff

Klaviertrio Nr. 2 d-moll op. 9 »Trio élégiaque«

15/11/23

Mi, 19.30 Uhr · Mozart-Saal

Quatuor Ébène

Pierre Colombet Violine

Gabriel Le Magadure Violine

Marie Chilemme Viola

Raphaël Merlin Violoncello

Joseph Haydn

Streichquartett g-moll Hob. III/ 33

Béla Bartók

Streichquartett Nr. 3 Sz 85

Franz Schubert

Streichquartett G-Dur D 887

Klaviertrio Boriso-Glebsky, Tchaidze und Hakhnazaryan

Latin

Mitreißende Rhythmen, exotische Instrumente und großer Reichtum an Stilen: Latin Music in ihrer ganzen Vielfalt

Lateinamerikanische Musik ist ein Paradebeispiel für kulturellen Austausch. Sie vereint die indigenen Musiktraditionen Südamerikas und nimmt Einflüsse aus Europa und Afrika auf. Verschiedenste Stile, die daraus resultieren, können Sie in dieser Saison hören.

Bühne frei für feurig-leidenschaftlichen Tango, heißt es im November beim Konzert der argentinischen Wahlwienerin Paula Barembuem und des Trio Infernal rund um den österreichischen Akkordeonvirtuosen Christian Bakanic. Barembuems

Weg führte von der Oper über Jazz zu einem lateinamerikanisch orientierten Repertoire. Die Sängerin und Musikpädagogin versteht es, virtuos zwischen Kulturen und Stilrichtungen zu wechseln. Im Trio Infernal, dessen Mitglieder sich als »kreative Brückenbauer zwischen verschiedenen (Klang-)Welten« bezeichnen, hat sie ihre musikalischen Seelenverwandten gefunden. Zu viert präsentieren sie Klassiker der Tangoliteratur sowie eigene, vom Tango Nuevo inspirierte Werke, die mit Jazz-, House- und Drum’ n’ BassElementen verfeinert sind.

Kurz darauf gastieren mit Gonzalo Rubalcaba und Aymée Nuviola zwei Stars der kubanischen Musikszene im Wiener Konzerthaus. Rubalcaba wurde von Dizzy Gillespie entdeckt und spielte in Duos mit Chick Corea und Herbie Hancock. Er legte bereits über dreißig Alben vor und zählt zu den führenden Pianist:innen des afrokubanischen Jazz. Die ebenfalls aus Havanna stammende Sängerin Nuviola ist für ihre samtig-betörende Stimme berühmt und verzeichnet auch als Pianistin, Tänzerin und Schauspielerin Erfolge. Sie hat sich dem Timba, dem kubanischen Gegenstück zur Salsa, verschrieben, bei dem u. a. Son Cubano, Guaguancó

Ayom

Gonzalo Rubalcaba & Aymée Nuviola

Paula Barembuem & Trio Infernal

und Guaracha zu einem tanzbaren urbanen Mix verschmelzen. In Wien geben die mehrfachen Grammy- und Latin-Grammy-Preisträger:innen eine Kostprobe aus ihrem Grammy-nominierten Album »Viento y tiempo«.

Im Dezember können Sie das VierNationen-Sextett Ayom erleben. 2021 vom Magazin »Songlines« zur besten Band des Jahres gekürt, vereint das Ensemble der brasilianischen Sängerin Jabu Morales und des italienischen Akkordeonisten Alberto Becucci brasilianische, afrolatinische und -lusitanische Einflüsse.

Und wer kennt sie nicht? Mariza, die Königin des Fado! Sie ist seit mehreren Jahrzehnten auf den großen Bühnen der Welt zuhause, im April kehrt sie ins Wiener Konzerthaus zurück.

Anfang Mai hat der aus Israel stammende Komponist, Bassist und Sänger Avishai Cohen, der die Jazzszene in den letzten 25 Jahren maßgeblich prägte, sein neues Projekt im Gepäck. Für »Iroko« hat er den »Meister der afrokaribischen Musik«, den Conguero-Sänger Abraham Rodriguez Jr., an seine Seite geholt.

Der Trompeter, Flügelhornist und leidenschaftliche Sänger Thomas Gansch sorgt mit dem brasilianischen Gitarristen, Perkussionisten und Sänger Alegre Corrêa für Brasil-Blues-Klänge. Ihr südamerika-

nisch-wienerisches Ensemble frönt im Juni der Kunst des Brasileto und ist mit allen künstlerischen Wassern gewaschen.

· BARBARA ALHUTER

KONZERTTIPPS

10/11/23

Fr, 19.30 Uhr · Mozart-Saal

AltBadSeer Musi ·

Paula Barembuem & Trio Infernal

»Von Aussee bis Buenos Aires«

14/11/23

Di, 19.30 Uhr · Mozart-Saal

Aymée Nuviola & Gonzalo Rubalcaba

»Viento y tiempo«

01/12/23

Fr, 20.30 Uhr · Mozart-Saal

Ayom

»Black Atlantic Music«

15/04/24

Mo, 19.30 Uhr · Großer Saal

Mariza

»Mariza in Concert«

01/05/24

Mi, 19.30 Uhr · Großer Saal

Avishai Cohen Banda

»Iroko«

24/06/24

Mo, 19.30 Uhr · Mozart-Saal

Thomas Gansch & Alegre Corrêa

»Brasileto«

Die ausführlichen Besetzungen finden Sie im Kalendarium und in der Vorschau auf S. 44.

Avishai Cohen

Alegre Corrêa

Mariza

Bei Joshua Redman klingt die Jazz-Tradition faszinierend frisch und lebendig. Er gastiert mit einem neuen Album und einer Vokalistin im Quintett

Amerikareise mit einem Charismatiker

Joshua Redman

In den 1990er-Jahren eroberte er die Bühnen der Welt im Sturm. Aber Saxophonist Joshua Redman hasste das ihm angeheftete Etikett »Young Lion«. Schließlich sah sich der Sohn von Jazzlegende Dewey Redman (1931–2006) nicht auf einer ideologischen Mission: »Ich liebe die JazzTradition – aber nur als lebendige Sprache. Beim Jazz geht es darum, im Hier und Jetzt zu improvisieren.«

Der mittlerweile 54-Jährige, der einer Linie von Tenor-Giganten wie Sonny Rollins oder Joe Henderson folgt und überzeugt ist, dass man »ohne Bach Jazz gar nicht spielen kann«, stellt im Wiener Konzerthaus seine neue Band mit der Sängerin Gabrielle Cavassa vor. Auf dem Programm steht »where are we«: Das im September beim legendären Blue-Note-Label erschienene Album mit Balladen und Standards feiert Amerika – und kritisiert es zugleich.

»Streets of Philadelphia« von Bruce Springsteen, »Manhattan« von Rodgers & Hart, »Alabama« von John Coltrane und »Chicago Blues«, eine Art moderne Neuinterpretation des Klassikers »Goin’ to Chicago« von Count Basie und Jimmy Rushing mit Elementen von Sufjan Stevens’

»Chicago«: Für Redman ergeben diese Songs über Orte in den USA »ein Album der romantischen Sehnsucht, der sozialen Reflexion, der melodi-

schen Erfindungen, improvisierter Abenteuer und, ja, vielleicht sogar eine Art Tributealbum.«

Auf Tour ist der Jazzer mit einem Summa-cum-laude-Abschluss der Harvard University in Sozialwissenschaften aktuell mit dem Pianisten Paul Cornish, der auch schon mit Kanye West, John Legend, Herbie Hancock, Dee Dee Bridgewater und Kamasi Washington aufgetreten ist. Bassist Philip Norris gastierte zuletzt mit dem Jazz of Lincoln Center Orchestra im Wiener Konzerthaus. Und der 24-jährige Perkussionist Nazir Ebo aus Philadelphia, u. a. Sideman von Wynton Marsalis, Christian McBride und Tim Warfield, ist ein großes Talent der Next Generation.

Erstmals findet sich im Line-up der Joshua Redman Group auch eine Sängerin: Die in Kalifornien geborene Gabrielle Cavassa hat italienische Wurzeln und wohnt in New Orleans, dessen Jazzszene sie als Performerin, Bandleaderin und Komponistin belebt. Die Einflüsse ihrer Musik reichen von Billie Holiday, Dinah Washington und Amy Winehouse über Phyllis Hyman, Ornella Vanoni und Jeff Buckley bis zu Hip-Hop und italienischer Oper.

Redman schätzt die 29-Jährige »als Vokalistin mit ungewöhnlichem Stil, Aufrichtigkeit und Seele«. Er habe

die Herausforderung genossen, »neue musikalische Rollen für sich zu entdecken und auszufüllen – nicht nur als Solist und ›Hauptdarsteller‹, sondern auch als unterstützender Begleiter und Gesprächspartner«. Der Zauber an »where are we« habe darin bestanden, dass alle »von weither an einem bestimmten Ort zu einer bestimmten Zeit zusammenkommen konnten, um mit voller Fantasie und ohne den geringsten Vorbehalt den Liedern zu dienen«. In diesem Sinne sei »where are we« vielleicht »vor allem eine Meditation über die Kraft und Bedeutung eines bestimmten Ortes«.

Dabei kann Magie entstehen. Und, so Redmans Credo: »Wenn man einander vertraut, dann kann die Musik fliegen.«

KONZERTTIPP

08/11/23

Mi, 19.30 Uhr · Großer Saal

Joshua Redman Group

feat. Gabrielle Cavassa

»where are we«

Joshua Redman Tenorsaxophon

Gabrielle Cavassa Gesang

Paul Cornish Klavier

Philip Norris Kontrabass, E-Bass

Nazir Ebo Schlagzeug

»Wenn man einander vertraut, dann kann die Musik fliegen.«

JOSHUA REDMAN

Tocotronic

Seit mittlerweile dreißig Jahren ist die Indie-RockGruppe Tocotronic eine prägende Konstante in der deutschsprachigen Poplandschaft. Das Quartett hat Gefühl für den Zeitgeist und bleibt sich dennoch selbst treu

»In Wahrheit war ich nie verreist / wie das Protokoll beweist« singen Tocotronic im 2007 erschienenen Song »Aus meiner Festung«. Die Realität war wohl eine andere: Zahlreiche Konzerte spielte die Band seit ihrer Gründung im Jahr 1993, gar mehr als fünfzig sollen es alleine in Österreich gewesen sein, dokumentiert die Website setlist.fm. Verwunderlich ist das nicht, denn Stillstand war für die deutsche Gruppe ohnehin nie eine Option.

Die Musik der frühen Tocotronic zeichnete sich durch prägnante Songzeilen, krachige Gitarrenriffs und popkulturelle Referenzen aus –nur echt mit Trainingsjacken-Outfit und einer Prise Coming-of-Age. »Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein«, »Michael Ende, du hast mein Leben zerstört« oder »Die Welt kann mich nicht mehr verstehen«: Das Spannungsfeld zwischen Außenseitertum und der Sehnsucht nach Zugehörigkeit wurde hier in griffige Titel gegossen; das Parolenhafte sollte sich Tocotronic auch über die Neunziger hinaus bewahren.

ergänzt – und vollzog in dieser Zeit einen Stilwechsel.

Die Entwicklung gipfelte im Album »Tocotronic« aus dem Jahr 2002 mit »Hi Freaks«, einem Erkennungsstück der Band. Der Song wurde trotz mehr als sechs Minuten Dauer zu einem Fan-Favoriten, der bei keinem Konzert fehlen darf. »Der sogenannte Realismus fällt nicht weiter ins Gewicht« heißt es darin – und anhand dieser Zeile lässt sich gut der Umbruch hin zum Diskurs-Rock ablesen, der die folgenden Alben prägen sollte. Die Band wandte sich kryptischen Lyrics, sanfteren Melodien sowie einer experimentierfreudigeren Instrumentierung zu – ohne die Eingängigkeit zu vergessen.

Auf die markigen Parolen verzichtet die Band aber auch seither nicht: Der Song »Sag alles ab« etwa, bereits 2007 auf dem Album »Kapitulation« erschienen und ursprünglich als slackerhafte Hymne gegen die Leistungsgesellschaft gedacht, bekam während der Corona-Pandemie eine neue Bedeutung. Mehr als ein Jahrzehnt nach Veröffentlichung war der Text also aktueller denn je.

in Europa ein Krieg aus; eine solche Aktualität konnte sich niemand wünschen.

Die Lieder des jüngsten Albums tragen Trost und Optimismus in sich. In »Hoffnung« heißt es: »Wenn ich dich nicht bei mir wüsste / hätte ich umsonst gelebt«. Die Ballade »Ich tauche auf« singt Dirk von Lowtzow mit Anja Plaschg alias Soap & Skin; sie ist der erste und bisher einzige Feature-Gast auf einem TocotronicAlbum.

Auch nach dreißig Jahren und 13 Studioalben – acht davon erreichten die Top 10 der österreichischen Albumcharts – bleibt sich die in Hamburg und Berlin beheimatete Band treu. Für viele ist Tocotronic deswegen vor allem eines: ein musikalischer Weggefährte, der den Sound und das Lebensgefühl einer Generation prägte. Und dieser Weggefährte betritt nun erstmals die Bühne des Großen Saals im Wiener Konzerthaus.

KONZERTTIPP

12/11/23

Ursprünglich in Hamburg als Trio, bestehend aus Dirk von Lowtzow (Gesang, Gitarre), Arne Zank (Schlagzeug) und Jan Müller (Bass), gegründet, wurde die Band Anfang der 2000er durch den US-amerikanischen Gitarristen Rick

McPhail

Auf dem Titelsong ihres im Jänner 2022 erschienenen Albums »Nie wieder Krieg« heißt es noch: »Nie wieder Krieg / Das ist doch nicht so schwer«. Einen Monat nach Veröffentlichung der Platte brach mitten

So, 19.30 Uhr · Großer Saal Stehkonzert

Tocotronic

Dirk von Lowtzow Gesang, Gitarre

Rick McPhail Gitarre, Keyboards

Jan Müller E-Bass

Arne Zank Keyboards, Schlagzeug

VON FLORIAN KÖLSCH

Hoch die Bläser!

Dreißig Jahre sind vergangen, seit sich sieben junge Blechbläser zu regelmäßigen Musikantenstammtischen bei Josef Mnozil zusammenfanden. Aus klassischer Volksmusik wurde bald angewandte Blechmusik, grundsätzlich ohne Noten gespielt, geeignet für alle Lebenslagen: typische Blasmusik, Schlager, Jazz und Popmusik, Oper und Operette. Ohne Furcht, Tadel und Vorbehalte, dafür mit Wiener Schmäh und Raffinesse. Seither spielen Mnozil Brass jährlich etwa hundert Konzerte und füllen dabei Konzerthäuser weltweit. Und das Feuer der geblasenen Musik erlischt nie! Deshalb macht sich das grandiose Ensemble rund um Mastermind Thomas Gansch abermals zu neuen Ufern auf und begeht den blechernen Geburtstag mit einer Jubiläumsshow.

10/11/23 & 09/03/24

Fr & Sa, 19.30 Uhr · Großer Saal Mnozil Brass

»Jubelei: 30 Jahre!«

Mnozil Brass

14/11/23

Di, 19.30 Uhr · Großer Saal

Molden, Soyka & Wirth ·

Die Strottern & Blech

»Schdean – Schau di an«

Molden, Soyka & Wirth

Ernst Molden Gitarre, Gesang

Hannes Wirth Gitarre, Gesang

Walther Soyka Wiener Knopfharmonika, Gesang

Die Strottern & Blech

Klemens Lendl Gesang, Violine

David Müller Gesang, Gitarre, Harmonium

Martin Eberle Trompete, Flügelhorn

Martin Ptak Posaune, Harmonium

Wienerlied-Himmel

»Schdean« (»Stern«) hieß die vierte und letzte Platte des Quartetts Molden, Resetarits, Soyka und Wirth, bevor Willi Resetarits 2022 völlig unerwartet verstorben ist. An die hundert Songs hat Molden für diese Band mit Resetarits als Frontman geschrieben oder aus dem Amerikanischen übersetzt und arrangiert; sie lässt er nun mit seinen Freunden Walther Soyka und Hannes Wirth weiterleben. Mit ihrer genialen Mischung aus Blues und Wienerlied korrespondiert der von Peter Ahorners Texten inspirierte »Wiener Fado« der Strottern. Gemeinsam mit dem Trompeter Martin Eberle und dem Posaunisten Martin Ptak erweitern sie sich zum Quartett Die Strottern & Blech und mischen das Wienerlied ordentlich auf.

Ernst Molden

29/11/23

Mi, 19.30 Uhr · Mozart-Saal

BartolomeyBittmann

»z e h n«

Dynamisches Duo

Von Beginn an lag der Fokus von BartolomeyBittmann auf Eigenkompositionen und dem Experimentieren mit neuen Spieltechniken. Das Spektrum erstreckt sich mittlerweile von Rock-Riffs und rasenden Unisono-Passagen bis hin zu intimen Grooves und einfühlsamen Kantilenen. Was sie antreibt, ist die Suche nach den akustischen Limits ihrer Instrumente ohne Verwendung elektronischer Effekte. Dabei haben Matthias Bartolomey und Klemens Bittmann ihr Duo von Anfang an als Langzeit-Projekt geplant, wodurch sie ihr Zusammenspiel perfektionieren und in einer Vielzahl gemeinsamer Konzerttourneen und intensiver Kompositionsphasen weiter konkretisieren können. In ihrem neuen Programm »z e h n« feiern die beiden nun ihr erstes rundes Jubiläum.

Matthias Bartolomey Violoncello Klemens Bittmann Violine, Mandola

BartolomeyBittmann

Das vom Präsidium des Italienischen Ministerrats gegründete Puccini-Komitee und das Wiener Konzerthaus freuen sich, dieses Konzert zu präsentieren, das den Auftakt zum Gedenkjahr anlässlich des 100. Todestages

Giacomo Puccinis bildet.

28/11/23

Di, 19.30 Uhr · Großer Saal

Puccini: Messa di Gloria

Wiener Philharmoniker

Wiener Singverein

Alessia Panza Sopran

Vittorio Grigolo Tenor

Massimo Cavalletti Bariton

Zubin Mehta Dirigent

Auftakt zum Puccini-Jahr

Giacomo Puccini, einer der bedeutendsten Opernkomponisten, hat nur sehr wenige Werke hinterlassen, die nicht für die Opernbühne bestimmt waren. Das bekannteste davon ist die etwa dreiviertelstündige »Messa di Gloria«, die der aus einer Familie von Kirchenmusikern stammende Puccini zum Abschluss seiner Ausbildung verfasste. Jahrzehntelang schlummerte das unveröffentlichte Manuskript in der Schublade, ehe das Werk 1952 zum ersten Mal erklang. Als Auftakt zum Gedenkjahr 2024 , in dem sich Puccinis Tod zum 100. Mal jährt, präsentieren die Wiener Philharmoniker und der Wiener Singverein das Werk unter der Leitung von Zubin Mehta im Wiener Konzerthaus. Voran stellen sie die 1869 entstandene Frühfassung des »Libera me« von Giuseppe Verdi, die dieser als Teil eines von 13 italienischen Komponisten geschaffenen Requiems für Gioacchino Rossini komponiert hatte.

Giuseppe Verdi Libera me

Giacomo Puccini Messa di Gloria

Zubin Mehta

Schubert und die Volksmusik

Das Genre, in dem Franz Schubert am deutlichsten einen ihm oft nur angedichteten »Volkston« anschlägt, ist – wenig überraschend – die Tanzmusik. Mehr als fünfhundert Klaviertänze hat Schubert hinterlassen, die zum »Singendsten« gehören, was seine Instrumentalmusik zu bieten hat. Umgekehrt drangen seine Lieder mitunter (das berühmteste Beispiel ist wohl »Der Lindenbaum«) ins Volksliedgut ein und entwickelten dort ein bemerkenswertes Eigenleben. Als Interpret:innen, die traditionelle Volksmusik und -instrumente im großen Stil durch Schuberts Kunstlieder und Tänze diffundieren lassen, arrangieren Sänger Rafael Fingerlos, Pianist Sascha El Mouissi und das VolksmusikTrio Tschejefem Schubert in kammermusikalischem Ambiente neu. Josefstadt-Liebling Michael Dangl liest aus Briefen des Komponisten.

03/11/23

Fr, 19.30 Uhr · Mozart-Saal

Fingerlos · El Mouissi · Tschejefem · Dangl

»Franz Schubert und die Volksmusik«

Rafael Fingerlos Gesang, Diatonisches Akkordeon

Sascha El Mouissi Klavier

Tschejefem: Johanna Dumfart Diatonisches Akkordeon, Gitarre, Gesang

Michael Dumfart Klarinette, Bassklarinette, Gesang

Fabian Steindl Zither, Gitarre, Kontrabass

Michael Dangl Lesung

Idee & Konzeption: Franz Welser-Möst und Rafael Fingerlos

Die Fragen des Lebens

Asaf Avidan macht mit seinem neuesten Solo-Projekt »Ichnology« in Wien Halt. Der aus Israel stammende FolkRocker, der für seine hohe Gesangsstimme bekannt ist, hat nach eigener Aussage mit 26 Jahren wieder zur einstmals beiseite gelegten Gitarre gegriffen. Der Grund? Er wollte seinen Liebesschmerz musikalisch verarbeiten. Zu Beginn seiner Karriere war er mit dem Gitarristen Roi Peled, der Cellistin Hadas Kleinman, dem Bassisten Ran Nir und dem Schlagzeuger Yoni Sheleg unter dem Bandnamen Asaf Avidan & The Mojos zu erleben. Nach drei gemeinsamen Alben entschied Asaf Avidan, auf Solopfaden zu wandeln. Als charismatischer Geschichtenerzähler teilt der SingerSongwriter in intimen Stücken voller Poesie seine Gedanken über die ungelösten Fragen des Lebens mit seinen Zuhörer:innen. In anderen Liedern beweist er seinen Sinn für Humor, Tragikomik und Pointen. Wie der Titel seiner aktuellen Tour verrät, geht die persönliche Spurensuche beständig weiter.

12/11/23

So, 19.30 Uhr · Mozart-Saal

Asaf Avidan

»ICHNOLOGY Solo Tour 2023«

Asaf Avidan Gesang, Gitarre, Klavier

Rafael Fingerlos

Asaf Avidan

Gerald Finley

Mit seiner vielseitigen Stimme weiß der kanadische Bassbariton Gerald Finley auf der Opernbühne, wie jüngst bei den Salzburger Festspielen als Falstaff, und im Konzertsaal zu überzeugen. Der gefeierte Sänger präsentiert mit seinem langjährigen Kammermusikpartner Julius Drake ein Programm, das sowohl stilistisch vielfältig als auch harmonisch ist. Auf eine Auswahl von späten Heine-Vertonungen Robert Schumanns und Liedern aus Franz Schuberts »Schwanengesang« folgt ein musikalischer Streifzug durch alle Tages- und Nachtzeiten und Höhen und Tiefen amouröser Gefühlszustände – mit Liedern von Henri Duparc, Benjamin Britten, Cole Porter u. a.

O’zupft is!

Das Ukulele Orchestra of Great Britain tritt seit beinah vier Jahrzehnten auf, länger als die Beatles und Led Zeppelin zusammen. Es hat mehr Auftritte absolviert als die Rolling Stones und mehr Genres abgedeckt als Beyoncé und die Berliner Philharmoniker. Das Live-Erlebnis des Orchesters ist seit jeher einzigartig und lockt weltweit ein Millionenpublikum an. Auf seinem jüngsten Album »Another Plucking Thing« präsentiert es singend und zupfend unterhaltsame Interpretationen von Klassikern, Raritäten, Obskuritäten und All-Time-Favorites von Ikonen wie David Bowie, Tom Waits, T. Rex, Fats Waller, The Police, Cab Calloway, Bob Dylan, The Cure oder den Eurythmics.

17/11/23

Fr, 19.30 Uhr · Mozart-Saal Liederabend

Gerald Finley

Gerald Finley Bassbariton

Julius Drake Klavier

Lieder von Robert Schumann, Franz Schubert, Henri Duparc, Benjamin Britten, Gerald Graham Peel, Ralph Vaughan Williams, Franz Liszt, Charles Ives und Cole Porter

13/11/23

Mo, 19.30 Uhr · Großer Saal

The Ukulele Orchestra of Great Britain

»One plucking thing after another«

Hester Goodman Konzertukulele

Laura Currie Konzertukulele

Peter Brooke Turner Sopranukulele

Leisa Rea Sopranukulele

Ben Rouse Tenorukulele

Ewan Wardrop Baritonukulele

Jonty Bankes Bassukulele

The Ukulele Orchestra of Great Britain

Gerald Finley

Zwischen den Welten

Golnar Shahyar wurde 1985 in Teheran geboren, sie studierte an der University of Toronto Biologie. Nach ihrem Bachelor-Abschluss wandte sich Shahyar der Musik zu. 2008 zog die iranisch-kanadische Künstlerin nach Wien und tauchte ins hiesige Musikleben ein. Als Komponistin, Multi-Instrumentalistin, Texterin, Sängerin und auch in gesellschaftspolitischen Themen mit gleichermaßen starker Stimme ausgestattet, fand sie hier einen fixen Platz und arbeitete u. a. mit dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien zusammen. 2011 traf sie auf den iranisch-österreichischen Fretless-Gitarristen und Komponisten Mahan Mirarab. Seither reisen die beiden gemeinsam musikalisch im wörtlichen wie auch übertragenen Sinn um die Welt – mit Musik, die bei südwestasiastischen mikrotonalen Modi, polyrhythmischen Grooves, europäischer Kammermusik und Jazz Anleihen nimmt. Fachkundig komplettiert wird das Trio durch den österreichischen Perkussionisten Amir Wahba.

Der Sonne entgegen

»Im Zeitalter Ludwigs XIV. war man Hellenist, jetzt ist man Orientalist«, schrieb Victor Hugo 1829. Der nahe und ferne Osten faszinierte Europa und insbesondere Frankreich im 19. Jahrhundert und noch darüber hinaus. Camille SaintSaëns reiste jahrelang umher, von Vietman bis Uruguay, hielt sich aber vor allem in Algerien und Ägypten auf, wo er sein 5. Klavierkonzert, »das Ägyptische«, komponierte. Maurice Ravel widmet sich – neben seinem bekannteren Liederzyklus – auch mit einer frühen Ouverture zu einer nie vollendeten Oper der literarischen Figur der Scheherazade und huldigt damit gleichzeitig Nikolai Rimski-Korsakow und dessen gleichnamiger Komposition. Ebenfalls auf Rimski-Korsakow, seinen Lehrer, bezog sich Igor Strawinski mit seinem Ballett »L’oiseau de feu« (»Der Feuervogel«), das für die Balletts russes in Paris entstand und ihn schlagartig bekannt machte.

17/11/23

Fr, 19.30 Uhr · Großer Saal

Orchestre de Paris · Kantorow · Mäkelä

Alexandre Kantorow Klavier

Klaus Mäkelä Dirigent

Maurice Ravel Shéhérazade.

Ouverture de féerie

Camille Saint-Saëns Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 F-Dur op. 103

Igor Strawinski L’ oiseau de feu. Ballett in zwei Bildern mit Introduktion

20/11/23

Mo, 19.30 Uhr · Berio-Saal

Atmosphères

Golnar & Mahan Trio

Golnar Shahyar Gesang, Klavier, Synthesizer

Mahan Mirarab E-Gitarre, Elektrische Fretless-Gitarre, Electronics Amir Wahba Percussion

Klaus Mäkelä

Golnar & Mahan Trio

Erfreut euch, ihr Herzen

Mit seinen 38 Jahren ist Raphaël Pichon ganz oben angekommen: Bei der heurigen Eröffnungspremiere der Salzburger Festspiele debütierte er am Pult der Wiener Philharmoniker und »rettete« gar, wie die FAZ urteilte, Martin Kušejs umstrittene »Figaro«-Inszenierung. Der französische Ensembleleiter entspricht nicht dem althergebrachten, vereinzelt wieder in Mode gekommenen virilen Dirigententypus, sondern eher dem feinsinngen Sinnsucher und -stifter musikalischer Werkzusammenhänge. Als Mastermind seiner Originalklangformation Pygmalion erntet er mit klug disponierten Programmen denn auch regelmäßig Aufsehen und Anerkennung. Ins Wiener Konzerthaus kehren Pygmalion und Pichon mit einem BachProgramm und einer erlesenen Sänger:innenschar zurück, wobei das Hauptohrenmerk auf das Konzerthaus-Debüt der genialen Kontra-Altistin Lucile Richardot gelegt sein möge – einer Jahrhundertstimme!

23/11/23

Do, 19.00 Uhr · Großer Saal

Pygmalion · Pichon

Nikola Hillebrand Sopran

Lucile Richardot Contralto

Laurence Kilsby Tenor

Christian Immler Bass

Raphaël Pichon Leitung

Johann Sebastian Bach

Unser Mund sei voll Lachens BWV 110

Es ist nichts Gesundes an meinem Leibe

BWV 25

Erfreut euch, ihr Herzen (Erfreut euch, ihr Herzen BWV 66 )

Ein feste Burg ist unser Gott BWV 80

Sanctus (Messe h-moll BWV 232

»Hohe Messe«)

Johann Christoph Bach

Mit Weinen hebt sich’s an

A Sense of Mosaic

Künstlerische Vielfalt prägt das Schaffen von Fatma Said, der ägyptischen Sopranistin mit der unglaublich wandelbaren und nuancenreichen Stimme. Ein weiter Horizont, von Klassik über Jazz bis zu elektronischer Musik, ist auch der Plattform K+K Vienna zu eigen. Das sich aus Musiker:innen der Wiener Philharmoniker zusammensetzende junge Kammermusikensemble strebt nach größtmöglicher künstlerischer Freiheit. Ihren Facettenreichtum zeigen Fatma Said und die Plattform K+K Vienna im Programm »A Sense of Mosaic« mit einer farbenreichen Werkschau musikalischer Kleinode aus vier Kontinenten – von Johannes Brahms, Richard Strauss, Camille Saint-Saëns, Francis Poulenc, Ottorino Respighi und Manuel de Falla über den ägyptischen Komponisten Sherif Mohie El Din bis hin zu Astor Piazzolla und George Gershwin.

27/11/23

Mo, 19.30 Uhr · Mozart-Saal

Plattform K+K Vienna ·

Fatma Said

»A Sense of Mosaic«

Kirill Kobantschenko Violine

Patricia Hood-Koll Violine

Michael Strasser Viola

Florian Eggner Violoncello

Bartosz Sikorski Kontrabass

Christoph Eggner Klavier

Fatma Said Sopran

Werke von Richard Strauss, Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns,

Ottorino Respighi, Sherif Mohie El Din, Astor Piazzolla, Manuel de Falla, Francis Poulenc und George Gershwin

Raphaël Pichon

Fatma Said

Cinello

07, 08 & 09/11/23

Di, 16.00 Uhr · Berio-Saal

Mi, 11.00, 14.30 & 16.00 Uhr · Berio-Saal

Do, 14.30 & 16.00 Uhr · Berio-Saal

»Kunterbunt«

Eine Produktion von Wiener Konzerthaus und Jeunesse

klangberührt

25/11/23

Sa, 18.30 Uhr · Schubert-Saal

Salah Ammo Ensemble

Information & Anmeldung

Anmeldeformular für soziale Einrichtungen: konzerthaus.at/Klangberührt-Anmeldeformular.pdf

Mira Possert Projektleiterin

+43 1 24200 332 · education@konzerthaus.at

DÜRFEN WIR VORSTELLEN …

Spaemann & Bakanic

Kommen aus Wien & dem Burgenland

Album Metamorph osis (2020)

Genre Soul, Jazz, Klassik und Tango Nuevo

Marie Spaemann Violoncello, Gesang

Christian Bakanic Akkordeon, Cajón

Fr, 24/11/23, 18.30 Uhr · Mozart-Saal

sound:chat

Spaemann & Bakanic

19.30 Uhr · Buffet Berio-Saal

Meet & Greet

Eine Kooperation von Wiener Konzerthaus und Jeunesse

Michael Stark, der Host des neuen Formats sound:chat, komponiert, produziert und spielt in verschiedenen österreichischen Popformationen (OSKA, doppelfinger, Julian le Play). Er stellt die Musiker:innen vor und fragt ganz genau nach. Schaut vorbei!

Neue Saison, neuer Schwung! Cinello startet mit einem neuen künstlerischen Team durch: Stefanie Sommer schlüpft in die Rolle von Cinello, Rosa Braber führt Regie und Nina Ball kreiert ein zauberhaftes Bühnenbild. In der ersten CinelloEdition 2023/24 ist Akkordeonist Bogdan Laketic zu Gast.

Stefanie Sommer ist Performerin, Regisseurin und Choreographin. Während ihres Studiums am Rose Bruford College und an der Royal Central School of Speech and Drama in London arbeitete sie mit der Londoner Kindertheater-Company Page One Theatre zusammen. Ihr Schwerpunkt liegt seither auf dem Spielen und Entwickeln von Theaterstücken und Performances für junges Publikum. Sie ist regelmäßig im Dschungel Wien zu Gast.

Marie Spaemann & Christian Bakanic Metamorphosis

Spaemann & Bakanic

Bogdan Laketic

Stefanie Sommer

SommerMusikWoche

»5 Jahre Geburtstagsfest«

Kurz vor der Sommerpause verwandelte sich das Wiener Konzerthaus zum fünften Mal in einen Ort der Vielfalt und zeigte erneut, wie sehr Musik verbindet: Von 5. bis 9. Juli trafen sich täglich 109 Teilnehmende zwischen 5 und 68 Jahren mit und ohne Behinderung zum gemeinsamen Musizieren, Singen und Tanzen. Teil nahmen wie schon in den vergangenen Jahren Musikliebhaber:innen, die bereits ein Instrument beherrschen, aber auch solche ohne musikalische Vorerfahrungen. Einige Teilnehmer:innen kamen bereits das fünfte Jahr in Folge, andere waren

Piccolo

das allererste Mal dabei. Neben den bewährten Workshopgruppen wie Kammermusik, Band, Percussion und Chor gab es heuer erstmals die Gruppe Tanz für bewegungsfreudige Teilnehmende.

Die Gruppen wurden von professionellen Musiker:innen geleitet, im Vordergrund stand das Gemeinschaftserlebnis: zusammen spielen, üben, tanzen, improvisieren sowie sich gegenseitig unterstützen und voneinander lernen. Das bemerkte auch das rundum begeisterte

Publikum beim Abschlusskonzert im Großen Saal. Das Programm war genauso bunt wie die Gruppen selbst: von klassischer Musik über internationale Volkslieder bis hin zu Songs von Billie Eilish oder Nena.

Reinschauen konzerthaus.at/sommermusikwoche2023

11 & 12/11/23

Sa, 11.00, 14.00 & 16.00 & So, 11.00 & 14.00 Uhr Berio-Saal

Zum ersten Mal ist das von Daniel Riegler gegründete Ensemble Studio Dan mit einer Produktion für junges Publikum im Wiener Konzerthaus zu Gast. Mit einer Mischung aus Musik-, Puppenund Objekttheater, Live-Comic-Strip und Hörspiel entdeckt das Publikum das Œuvre von Frank Zappa.

Piccolo

»How is your bird?«

Empfohlen für Kinder ab 6 Jahren

Eine Kooperation von Wiener Konzerthaus und Jeunesse

KREUZ WORT RÄTSEL

Aufmerksame Leser:innen lösen unser Kreuzworträtsel gewiss mit Leichtigkeit: einfach das Lösungswort an gewinnspiel@konzerthaus.at schicken (Einsendeschluss: 22/10/23). Drei Gewinner:innen dürfen sich über je zwei Karten für das Konzert von Molden, Soyka & Wirth / Die Strottern & Blech (14/11/23), die Bach-Kantaten mit Pygmalion unter der Leitung von Raffaël Pichon (23/11/23) oder das Konzert des Wiener KammerOrchesters mit Nikita Boriso-Glebsky und Narek Hakhnazaryan unter der Leitung von Jan Willem de Vriend (26/11/23) freuen. Wir wünschen viel Rätselspaß!

1 Isländischer Pianist (Vorname)

2 Anton Bruckner komponierte sie in erster Linie

3 Ist im klassischen Konzert in der Regel verboten und mottogebend für ein Festival

4 Wichtige Gattung der Kammermusik

5 Österreichischer Akkordeonvirtuose

6 In New Orleans lebende Jazz-Sängerin

7 Einer ihrer Songs heißt »Hi Freaks«

8 Ägyptische Sopranistin (Nachname)

Kannst du alle Instrumente finden?

Buchstabensalat

Vier der fünf Instrumente sind hier versteckt. Das nicht versteckte Wort ist unser Lösungswort. Sende es an: gewinnspiel@konzerthaus.at und gewinne 2 x 2 Karten für Piccolo »How is your bird« im November 2023. (Einsendeschluss: 22/10/23)

Jan Willem de Vriend

Dirigent

* 31. Juli 1962 · Leiden (Niederlande)

Neuer desdirigentChefKammerWienerOrchesters

… arbeitet momentan als erster Gastdirigent der Stuttgarter Philharmoniker und des Orchestre National de Lille

… legte Gesamteinspielungen vor von den Symphonien Felix Mendelssohn

Bartholdys, den Symphonien und Konzerten Ludwig van Beethovens mit dem Netherlands Symphony Orchestra, allen SchubertSymphonien mit dem Residentie Orkest

… gründete das auf Musik des 17. und 18. Jahrhunderts

spezialisierte Combattimento Consort

Amsterdam im Jahr 1982 und leitete es von der Violine aus bis 2015

… über das Wiener KammerOrchester

»Es hat die alte Seele und Wiener Stil in der DNA. Mit dem Wiener KammerOrchester,

das einen einzigartigen Klang hat, möchte ich das reiche musikalische Erbe der Ränder des Repertoires erkunden und u. a. die Messen und Vokalwerke von Haydn, Beethoven und Schubert neu für den Wiener Konzertbetrieb entdecken.«

NÄCHSTE VERANSTALTUNGEN

26 & 27/11/23

So & Mo, 19.30 & 18.30 Uhr · Großer Saal

Wiener KammerOrchester ·

Boriso-Glebsky ·

Hakhnazaryan · de Vriend

Nikita Boriso-Glebsky Violine

Narek Hakhnazaryan Violoncello

Jan Willem de Vriend Dirigent

Ludwig van Beethoven

Ouverture Nr. 1 zu »Leonore« op. 138

Johannes Brahms

Konzert für Violine, Violoncello und Orchester

a-moll op. 102

Franz Schubert

Symphonie Nr. 1 D-Dur D 82

01 Mi

19.30 Uhr · Großer Saal

Wien Modern 36

Haas: 11.000 Saiten

Klangforum Wien

50 Studierende der mdw Klavier e Tim Anderson Gesamteinstudierung

Georg Friedrich Haas 11.000 Saiten für 50 im Raum verteilte Klaviere im Hundertsteltonabstand und Kammerorchester (EA) Kompositionsauftrag Fondazione Busoni - Mahler gefördert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung

siehe Seiten 12–13

€ 30,–

50% JM · Freie Platzwahl · VVK · Produktion Wien Modern, Klangforum Wien, Bolzano Festival Bozen mit freundlicher Unterstützung von Hailun Pianos · Koproduktion mdw –Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Veranstalter Wien Modern in Kooperation mit der Wiener Konzerthausgesellschaft (Informationen zur Datenverarbeitung s. S. 45)

18.30 Uhr · Wotruba-Salon

Making of: 11.000 Saiten

Georg Friedrich Haas und Peter Paul Kainrath im Gespräch mit Bernhard

Günther

Eintritt frei für Besucher:innen des Konzerts im Großen Saal

21.00 Uhr · Buffet Berio-Saal

Premierenfeier

Künstler:innen, Gespräche und Getränke

Eintritt frei für Besucher:innen des Konzerts im Großen Saal

19.30 Uhr · Mozart-Saal Kantorenkonzert

Chor der Großen Synagoge Jerusalem · Barzilai

»Meafela Leora – von Dunkelheit zu Licht«

Shmuel Barzilai Kantor, Tenor

Elli Jaffe Chorleitung

€ 24/32/41/49/56/60,–

50% JM · VVK · In Kooperation mit der Israelitischen Kultusgemeinde Wien

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Berio-Saal

Lesung

Zadie Smith: Betrug

Zadie Smith Gespräch und Lesung in englischer Sprache, Lili Winderlich Lesung in deutscher Sprache, Julia Hagen Violoncello, Anton Gerzenberg Klavier, Martin Thomas Pesl Moderation

Zadie Smith Betrug; Werke von Johannes Brahms und Bohuslav Martinů

€ 25,–

50% JM · Freie Platzwahl · VVK

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Großer Saal

Klavierabend

Víkingur Ólafsson

Bach: Goldberg-Variationen

Johann Sebastian Bach Aria mit verschiedenen Veränderungen. Clavier ­ Übung IV

BWV 988 »Goldberg­Variationen« siehe Seiten 4–7

€ 22/32/44/53/64/72,– Zyklus KIG, YOU

50% JM · VVK

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Mozart-Saal

Fingerlos · El Mouissi · Tschejefem · Dangl

»Franz Schubert und die Volksmusik«

Rafael Fingerlos Gesang, Diatonisches

Akkordeon

Sascha El Mouissi Klavier

Tschejefem: Johanna Dumfart Diatonisches

Akkordeon, Gitarre, Gesang

Michael Dumfart Klarinette, Bassklarinette, Gesang

Fabian Steindl Zither, Gitarre, Kontrabass

Michael Dangl Lesung

Idee & Konzeption: Franz Welser-Möst und Rafael Fingerlos

siehe Seite 26

€ 24/31/39/45/52/55,–

50% JM · VVK

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

20.30 Uhr · Stephansdom

Wien Modern 36

ORF Radio-Symphonieorchester Wien · Kluttig

Wiener Singakademie Einstudierung Heinz Ferlesch Wiener Chormädchen Einstudierung Stefan Foidl Roland Kluttig Dirigent

Joachim Haas Klangregie

SWR Experimentalstudio Stuttgart

Mark Andre rwh 1–4. Konzert ­Zyklus in vier Teilen (EA)

siehe Seiten 12–13

€ 30,– Zyklus NA

50% JM · Freie Platzwahl · VVK · Produktion Wien Modern Veranstalter Wien Modern in Kooperation mit der Wiener Konzerthausgesellschaft (Informationen zur Datenverarbeitung s. S. 45)

11.00 Uhr · Großer Saal

Bruckner: Symphonie Nr. 8

Wiener Symphoniker

Barbara Rett Präsentation

Manfred Honeck Dirigent

Anton Bruckner Symphonie Nr. 8 c ­ moll (Zweite Fassung von 1890) siehe Seiten 8–11

€ 22/33/45/57/68/79/85/91,– Zyklus WSM

50% JM · VVK

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft in Kooperation mit den Wiener Symphonikern (Informationen zur Datenverarbeitung s. S. 45)

15.00 Uhr · Schubert-Saal

Alexander Dimitrov · Katerina Yazhova

»Zu Rachmaninoffs 150. Geburtstag«

Alexander Dimitrov Violoncello

Katerina Yazhova Klavier, Moderation

Tomaso Antonio Vitali Chaconne g­ moll für Violoncello und Klavier

Igor Strawinski Suite italienne (Fassung für Violoncello und Klavier: Igor Strawinski und Gregor Piatigorsky)

Sergej Rachmaninoff Sonate g­ moll op. 19 für Violoncello und Klavier Vocalise op. 34/14 (14 Lieder)

Zwei langjährige Kammermusikpartner:innen aus Düsseldorf präsentieren ihr neues Programm »Zu Rachmaninoffs 150. Geburtstag«. Schwerpunkt des Programms ist eines der anspruchsvollsten Kammermusikwerke – Rachmaninoffs Cellosonate g­ moll.

€ 21/27/33/39,–

VVK · Veranstalter Katerina Yazhova

18.45 Uhr · Schönberg-Saal

Start up!

Leonhard Baumgartner Violine

Charlotte Baumgartner Klavier

Ludwig van Beethoven Sonate D ­ Dur op. 12/1 für Violine und Klavier

Fritz Kreisler Caprice viennois op. 2 für Violine und Klavier

Information & Karten: +43 1 5056356, jeunesse.at Veranstalter Jeunesse – Musikalische Jugend Österreichs

Manfred Honeck · 05 & 06/11/23

Zadie Smith · 02/11/23

Allgemein ab 09/10/23

19.30 Uhr · Großer Saal

Belgrade Philharmonic Orchestra · Radulović ·

Feltz

Nemanja Radulović Violine

Gabriel Feltz Dirigent

Ludwig van Beethoven

Konzert für Violine und Orchester D ­ Dur op. 61

Gustav Mahler Symphonie Nr. 1 D ­ Dur

Information & Karten: +43 1 5056356, jeunesse.at

Veranstalter Jeunesse – Musikalische Jugend Österreichs

06 Mo

19.30 Uhr · Großer Saal

Bruckner: Symphonie Nr.

8

Nähere Informationen siehe Konzert am 05.09.

siehe Seiten 8–11

€ 22/33/45/57/68/79/85/91,– Zyklus WS

50% JM · VVK

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft in Kooperation mit den Wiener Symphonikern (Informationen zur Datenverarbeitung s. S. 45)

19.30 Uhr · Mozart-Saal

Literatur im Konzerthaus

Heinrich von Kleist:

Penthesilea

Jens Harzer Lesung

Sandra Hüller Lesung

Heinrich von Kleist Penthesilea

€ 26/34/43/51,– Zyklus LIT

50% JM · Medienpartner Ö1 Club

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

07 Di

11.00 Uhr · Schubert-Saal

Sing Along »Blauli«

Lorenzo Gangi Percussion

Karin Hopferwieser Violoncello, Kontrabass

Mark Royce Klavier, Akkordeon

Simon Schellnegger Viola

Emanuel Toifl Saxophon, Querflöte

Monika Jeschko Moderation, Konzept

Beim Mitsingprojekt für Volksschulen erwartet die teilnehmenden Schulen ein neues Blauli ­ Programm.

Geschlossene Veranstaltung für Schulklassen

Informationen auf konzerthaus.at/musikvermittlung oder unter der Telefonnummer +43 1 24200 332

Singprojekt für Volksschulen

Empfohlen für Schüler:innen von 6 bis 10 Jahren

Anmeldungen unter konzerthaus.at/schulkonzerte

(Schüler:innen und Lehrer:innen kostenfrei)

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

16.00 Uhr · Berio-Saal

Cinello

»Kunterbunt«

Bogdan Laketic Akkordeon

Stefanie Sommer Tanz

Nina Ball Kostüme, Ausstattung

Rosa Braber Regie

Von kunterbunt bis dunkelbunt klingt das Akkordeon. Cinello taucht ein in die Welt der Farben und ist ganz verzückt. Aber wie klingen Himmelblau, Sonnengelb und Rosarot?

siehe Seite 30

Ausverkauft Zyklus CIA

Freie Platzwahl · Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren Eine Produktion von Wiener Konzerthaus und Jeunesse Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Großer Saal

3. Morphing Night Operngala

Aleksandra Kurzak & Roberto Alagna

Morphing Chamber Orchestra

Aleksandra Kurzak Sopran

Roberto Alagna Tenor

Tomasz Wabnic Künstlerische Leitung

Thomas Dänemark Moderation

Die Opernstars, die an Häusern wie der Metropolitan Opera in New York oder dem Covent Garden in London auftreten, singen Arien und Duette von Giacomo Puccini, Fromental Halévy, Umberto Giordano u. a. Gemeinsam mit dem Morphing Chamber Orchestra haben sie bereits drei hochgelobte CDs eingespielt. € 52/70/89/110/135/170/195,–

VVK · Ersatztermin für den 5. Juni 2023 Unterstützt von den Freunden der Wiener Staatsoper Veranstalter Morphing Music Institute Tomasz Wabnic

11.00, 14.30 & 16.00 Uhr · Berio-Saal

Cinello

»Kunterbunt«

Nähere Informationen siehe Konzert am 07.11. siehe Seite 30

Kombikarte € 26,– Zyklus CIB, CIC bzw. CID (ein Erwachsener und ein Kind)

Freie Platzwahl · Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren Eine Produktion von Wiener Konzerthaus und Jeunesse Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Großer Saal

Joshua Redman Group

feat. Gabrielle Cavassa

»where are we«

Joshua Redman Tenorsaxophon

Gabrielle Cavassa Gesang

Paul Cornish Klavier

Philip Norris Kontrabass, E ­ Bass

Nazir Ebo Schlagzeug

siehe Seiten 18–19

€ 26/39/54/69/81/89,– Zyklus JAZ

50% JM · VVK · Unterstützt von Erste Bank · Medienpartner Ö1 Club

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Mozart-Saal

Wiener Konzertvereinigung ·

Vinzenz · Kovaleva · Schulze

Kurt Vinzenz Klavier

Daria Kovaleva Klavier, Dirigentin

Tristan Schulze Klavier, Dirigent

Tristan Schulze

Konzertstück für Klavier und Orchester op. 112 Sieben Aspekte von Harmonisch Dur op. 115 für Klavier und Orchester

Franz Liszt

Totentanz. Paraphrase über »Dies Irae« S 126 für Klavier und Orchester

Antonín Dvořák

Symphonie Nr. 9 e ­ moll op. 95 »Aus der Neuen Welt«

€ 22/33/43/50,–

50% Ermäßigung für Personen unter 27 Jahren Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

09 Do

14.30 & 16.00 Uhr · Berio-Saal

Cinello

»Kunterbunt«

Nähere Informationen siehe Konzert am 07.11. siehe Seite 30

Kombikarte € 26,– Zyklus CIE bzw. CIF (ein Erwachsener und ein Kind)

Freie Platzwahl · Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren

Eine Produktion von Wiener Konzerthaus und Jeunesse Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

Cinello · 07, 08 & 09/11/23

Joshua Redman · 08/11/23

19.30 Uhr · Mozart-Saal

Abel Selaocoe & The Bantu Ensemble

»Ancestral Memories«

Abel Selaocoe Violoncello, Gesang

Fred Thomas Klavier

Alan Keary E-Bass

Dudu Kouaté Percussion

€ 26/34/43/51/58/63,– Zyklus WO

50% JM · VVK · Medienpartner Ö1 Club und Der Standard Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Schubert-Saal

Wiener KammerOrchester ·

Peña-Comas · Hattori

Nathalie Peña-Comas Sopran

Joji Hattori Moderation, Dirigent

Luigi Boccherini Streichquintett C-Dur

G 324 »La Musica notturna di Madrid«

(Bearbeitung: Joji Hattori)

Maurice Ravel Pavane pour une infante défunte (Bearbeitung: Joji Hattori)

Xavier Montsalvatge

Cinco canciones negras (Bearbeitung: Carlos Pino-Quintana)

Federico Moreno Torroba

Petenera (La marchenera)

José Serrano Marinela, Marinela. La canción del olvido

Ruperto Chapí Las hijas del Zebedeo.

Zarzuela

Jacques Ibert Divertissement

€ 39/47,– Zyklus PT

50% JM · Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

20.00 Uhr · Großer Saal

Glen Hansard

Der irische Singer-Songwriter lernte die irische Musik von klein auf in Pubs kennen und musizierte auf den Straßen Dublins. Als Schauspieler war er in verschiedenen Filmen zu sehen, 2007 arbeitete er mit Marketa

Irglová für den mit einem Oscar prämierten Song »Falling Slowly« zusammen. Begleitet von seiner Tourband präsentiert er seine beliebtesten sowie brandneue Songs. Ausverkauft

19.30 Uhr · Großer Saal

Mnozil Brass

»Jubelei: 30 Jahre!«

siehe Seite 22

Restkarten nach Verfügbarkeit Zyklus AOB, YOU

50% JM · VVK · Weitere Veranstaltung am 09.03.2024 Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Mozart-Saal

AltBadSeer Musi · Paula Barembuem & Trio Infernal

»Von Aussee bis Buenos Aires«

AltBadSeer Musi

Florian Höller Klarinette

Robert Leu Klarinette

Georg Leu Posaune

Eva Fischer Steirische Harmonika

Max Pürcher Gitarre

Helmut Kalss Querflöte

Sebastian Rastl Kontrabass

Paula Barembuem Gesang

Trio Infernal

Christian Bakanic Akkordeon

Christian Wendt Kontrabass

Jörg Haberl Schlagzeug

siehe Seiten 16–17

€ 23/28/35/41/47/50,– Zyklus SPI

50% JM · VVK · Medienpartner Ö1 Club

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Schubert-Saal

Matthias Gredler · Stefan Stroissnig

Matthias Gredler Violoncello

Stefan Stroissnig Klavier

Ludwig van Beethoven

Sonate

g-moll op. 5/2

Sonate A-Dur op. 69

Sonate C-Dur op. 102/1

Sonate D-Dur op. 102/2

für Violoncello und Klavier

€ 21/26/28/30,–

50% JM · VVK

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Musikverein, Brahms-Saal

Rising Stars

Sonoro Quartet

Für den Gemeinschaftszyklus Rising Stars nominiert von BOZAR Brussels

Mona Verhas, Jeroen de Beer Violine

Séamus Hickey Viola

Paul Heyman Violoncello

Annelies van Parys

Neues Streichquartett (EA)

Kompositionsauftrag von BOZAR Brussels und European Concert Hall Organisation

Béla Bartók

Streichquartett Nr. 5 Sz 102

Vinthya Perinpanathan

Flight UL505 (EA)

Ludwig van Beethoven

Streichquartett C-Dur op. 59/3

€ 27,– Zyklus RIS

Freie Platzwahl

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

11.00, 14.00 & 16.00 Uhr · Berio-Saal

Piccolo

»How is your bird?«

Studio Dan

Karolina Preuschl Performance, Puppenspiel, Text, Konzept

Robert »Slivo« Slivovsky Performance, Stimme

Markus Boxler Bühne, Kostüme

Nina Ortner Licht, Video

Werner Angerer Ton

Daniel Riegler Konzept, Musikalische Leitung

Manfred Weissensteiner Regie, Konzept

Ein junger Mensch und all seine Verbündeten versammeln sich in einer Garage und lassen die Nacht mit der Musik von Frank Zappa zum Tag werden. Und es passiert allerhand: Krautköpfe werden untersucht, Desserts erfunden und Ufos dem richtigen Landeplatz zugewiesen. Am Ende wird sogar der Mond wieder in die richtige Umlaufbahn zurückbefördert. Wie und warum das alles nur?

siehe Seite 31

€ 24,–/Kinder € 14,– Zyklus PIA, PIB bzw. PIC Freie Platzwahl · Empfohlen ab 6 Jahren

Eine Produktion von Studio Dan

Eine Kooperation von Wiener Konzerthaus und Jeunesse Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

16.00 Uhr · Mozart-Saal

Wiener Zitherfreunde

»Musikalische Ausflüge«

Werke von Benny Anderson, Leroy Anderson, Leo Gach, Leroy James, Gert Last, Johann und Josef Strauss, CarlMichael Ziehrer, Franz Schubert u. a.

€ 22/26/30/33,–

VVK · Veranstalter Wiener Zitherfreunde

Mnozil Brass · 10/11/23 und 09/03/24

Abel Selaocoe · 09/11/23

18.30 Uhr · Großer Saal

O Sole Nostro

Valentina Naforniţă, Anna Netrebko, Camilla Nylund, Ildikó Raimondi, Krassimira Stoyanova, Linda Watson Sopran

Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, Fabio Armiliato, Dmitry Korchak, Herbert Lippert, Francesco Meli, Michael Schade, Antonino Siragusa, Jinxu Xiahou Tenor

Sorin Coliban, Thomas Hampson, Zoltan Nagy, Leo Nucci, Boris Pinkhasovich, Luca Salsi, Ludovic Tézier, Clemens Unterreiner Bariton

Paata Burtschuladse, Ferruccio Furlanetto, Robert Holl, René Pape Bass

Maria Prinz, Natalia Sidorenko, Frédéric Chaslin Klavier

Maddalena Del Gobbo Violoncello

Ein einzigartiger Gala-Abend mit renommierten Künstler:innen: Das Ristorante Sole feiert

heuer sein 40-Jahr-Jubiläum und lädt wieder zu einem Benefizkonzert zugunsten der St. Anna Kinderkrebsforschung ein.

€ 30/59/85/110/130/155/170/190,–

VVK · Besetzungsänderungen vorbehalten

Veranstalter Ristorante Sole Nuredini GmbH

11.00 & 14.00 Uhr · Berio-Saal Piccolo

»How is your bird?«

Nähere Informationen siehe Konzerte am 11.11. siehe Seite 31

€ 24,–/Kinder € 14,– Zyklus PID bzw. PIE

Freie Platzwahl · Empfohlen ab 6 Jahren

Eine Produktion von Studio Dan

Eine Kooperation von Wiener Konzerthaus und Jeunesse

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Großer Saal

Stehkonzert

Tocotronic

Dirk von Lowtzow Gesang, Gitarre

Rick McPhail Gitarre, Keyboards

Jan Müller E-Bass

Arne Zank Keyboards, Schlagzeug siehe Seiten 20–21

€ 39/42/49,– · Stehplätze € 42,– Zyklus YOU

50% JM · Konzert mit Stehplätzen im unbestuhlten Parterre · VVK · Unterstützt von OMV Medienpartner FM4

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Mozart-Saal

Asaf Avidan

»ICHNOLOGY Solo Tour 2023«

Asaf Avidan Gesang, Gitarre, Klavier siehe Seite 26

Restkarten nach Verfügbarkeit Zyklus SIN

50% JM · VVK · Medienpartner FM4 und The Gap Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

13 Mo

19.30 Uhr · Großer Saal

The Ukulele Orchestra of Great Britain

»One plucking thing after another« Hester Goodman Konzertukulele

Laura Currie Konzertukulele

Peter Brooke Turner Sopranukulele

Leisa Rea Sopranukulele

Ben Rouse Tenorukulele

Ewan Wardrop Baritonukulele

Jonty Bankes Bassukulele

siehe Seite 27

€ 26/36/48/59/69/74,– Zyklus CM, YOU

50% JM · VVK · Medienpartner Ö1 Club und Der Standard Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Mozart-Saal

Klaviertrio Boriso-Glebsky ·

Hakhnazaryan · Tchaidze

Nikita Boriso-Glebsky Violine

Narek Hakhnazaryan Violoncello

Georgy Tchaidze Klavier

Franz Liszt

Tristia. La Vallée d'Obermann S 723

Ernest Chausson

Klaviertrio g-moll op. 3

Sergej Rachmaninoff

Klaviertrio Nr. 2 d-moll op. 9

»Trio élégiaque«

siehe Seiten 14–15

€ 24/31/39/45/52/55,– Zyklus KT

50% JM

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

14 Di

19.30 Uhr · Großer Saal

Molden, Soyka & Wirth ·

Die Strottern & Blech

»Schdean – Schau di an«

Molden, Soyka & Wirth

Ernst Molden Gitarre, Gesang

Hannes Wirth Gitarre, Gesang

Walther Soyka Wiener Knopfharmonika, Gesang

Die Strottern & Blech

Klemens Lendl Gesang, Violine

David Müller Gesang, Gitarre, Harmonium

Martin Eberle Trompete, Flügelhorn

Martin Ptak Posaune, Harmonium siehe Seite 23

€ 26/36/48/59/69/74,– Zyklus LW

50% JM · VVK · Medienpartner Ö1 Club

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Mozart-Saal

Aymée Nuviola & Gonzalo Rubalcaba

»Viento y tiempo«

Aymée Nuviola Gesang

Gonzalo Rubalcaba Klavier siehe Seiten 16–17

€ 26/37/51/63/74/81,– Zyklus JAU

50% JM · VVK · Unterstützt von Erste Bank Medienpartner Ö1 Club

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Berio-Saal

Polizeimusik Wien

Ouverturen von Giuseppe Verdi bis Oscar Straus

€ 12,–

Freie Platzwahl · VVK

Veranstalter Kuratorium Polizeimusik Wien

12.30 Uhr · Schubert-Saal

Patricia Nolz

Patricia Nolz Mezzosopran

Great Talent

Malcolm Martineau Klavier

Robert Schumann

Frauenliebe und -leben op. 42

Johannes Brahms

Zigeunerlieder op. 103

sowie ausgewählte Lieder von Johannes Brahms

€ 21/26/28/30,– Zyklus MM

50% JM · Mittagsmenü im Konzerthaus-Restaurant EssDur vor und nach dem Konzert. Reservierung: +43 1 5125550, restaurant@essdur.wien

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

Thomas Hampson · 11/11/23

15 Mi

19.30 Uhr · Mozart-Saal

Quatuor Ébène

Pierre Colombet Violine

Gabriel Le Magadure Violine

Marie Chilemme Viola

Raphaël Merlin Violoncello

Joseph Haydn

Streichquartett g-moll Hob. III/33

Béla Bartók

Streichquartett Nr. 3 Sz 85

Franz Schubert

Streichquartett G-Dur D 887

siehe Seiten 14–15

€ 26/43/51/58/63,– Zyklus BE

50% JM · Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

16 Do

19.30 Uhr · Großer Saal

Ludovico Einaudi

»Underwater«

Ludovico Einaudi Klavier

Redi Hasa Violoncello

Federico Mecozzi Violine

Francesco Arcuri Electronics, Percussion

Ausverkauft

50% JM · VVK

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Mozart-Saal

Morphing Chamber

Orchestra · Ozone · Brauer

»Morphing in Blue«

Timna Brauer Gesang

Makoto Ozone Klavier

Yuuki Wong Violine

Tomasz Wabnic Viola, Künstlerische Leitung

George Gershwin

Lullaby. Streichquartett

Wolfgang Amadeus Mozart

Sinfonia concertante Es-Dur K 320d

für Violine, Viola und Orchester

Timna Brauer

Mozart Anders

George Gershwin

Rhapsody in Blue (Fassung für Klavier und Orchester) (Bearbeitung: Tomasz Wabnic)

Im 100. Jahr nach dessen Entstehung

präsentiert das MCO mit Makoto Ozone

Gershwins »Rhapsody in Blue«. Yuuki Wong und Tomasz Wabnic spielen sich in Mozarts

Sinfonia concertante die Bälle zu. Timna Brauer nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch das Reich der Feenmärchen, in dem Mozarts Zauberflöte ihren Ursprung nahm.

€ 35/50/70/90,–

19 So

19.30 Uhr · Großer Saal

Orchestre de Paris · Kantorow · Mäkelä

Alexandre Kantorow Klavier

Klaus Mäkelä Dirigent

Maurice Ravel Shéhérazade.

Ouverture de féerie

Camille Saint-Saëns

Konzert für Klavier und Orchester

Nr. 5 F-Dur op. 103

Igor Strawinski L’oiseau de feu. Ballett in zwei Bildern mit Introduktion

siehe Seite 28

€ 41/59/77/92/107/116/127,– Zyklus MW

50% JM · VVK · Medienpartner Ö1 Club Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Mozart-Saal

Liederabend

Gerald Finley

Gerald Finley Bassbariton

Julius Drake Klavier

Lieder von Robert Schumann, Franz Schubert, Henri Duparc, Benjamin Britten, Gerald Graham Peel, Ralph Vaughan Williams, Franz Liszt, Charles Ives und Cole Porter

siehe Seite 27

€ 26/36/48/59/69/74,– Zyklus LIE

50% JM · Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Großer Saal

Lungau Big Band feat.

Hubert von Goisern

»40-Jahr-Jubiläum«

Hubert von Goisern Gesang

Lungau Big Band

Christian Kronreif, Hubert Pertl

Altsaxophon

Kurt Gersdorf, Herbert Hofer

Tenorsaxophon

Gernot Strebl Baritonsaxophon

Andreas Pranzl, Johann Öttl, Peter Stiegler Trompete

Reinhard Summerer, Robert Bachner, Stefan Konzett, Erwin Wendl Posaune

Andreas Fürstner Gitarre

Roli Wesp Klavier

Stefan Padinger, Gernot Haslauer Bass Philipp Kopmajer Schlagzeug

Songs von Hubert von Goisern arrangiert für Big Band (Blech, Balg und Holz)

Restkarten nach Verfügbarkeit

50% JM · VVK

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

10.30 Uhr · Mozart-Saal

Wiener KammerOrchester · Entremont

Philippe Entremont Klavier, Dirigent

Wolfgang Amadeus Mozart

Ouverture zu »Don Giovanni« K 527

Konzert für Klavier und Orchester d-moll

K 466

Johannes Brahms

Serenade Nr. 1 D-Dur op. 11

€ 26/34/43/51/58/63,–

50% JM · VVK

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Mozart-Saal

Danubia Symphony Orchestra Budapest ·

Huber · Hámori

Veronika Huber Klavier

Máté Hámori Dirigent

Edvard Grieg Aus Holbergs Zeit. Suite op. 40 für Streichorchester

Joseph Haydn Konzert für Klavier und Orchester D-Dur Hob. XVIII/11

Béla Bartók Divertimento für Streichorchester Sz 113

Dmitri Schostakowitsch Konzert für Klavier, Trompete und Streichorchester c-moll op. 35

€ 12/18/24/32/40/50,–

VVK · Veranstalter Amerighi Management GmbH

19.30 Uhr · Schubert-Saal

Jávorkai Brothers · Cséki

»Geheimnis Musik«

Jávorkai Brothers

Ádám Jávorkai Violoncello

Sándor Jávorkai Violine

Kálmán Cséki Klavier

Werke von Antonio Vivaldi, Johan Halvorsen, Nicolò Paganini, Pablo de Sarasate, Jenő Hubay, Johannes Brahms u. a.

€ 25/35/40/50,–

VVK · Veranstalter Ádám Jávorkai

Veronika Huber · 19/11/23

20.00 Uhr · Großer Saal

Klassik Radio Live in Concert 2023

»Die Nacht der Filmmusik«

Klassik Radio Pops Orchestra

Pete Harrison Dirigent

Nach neun ausverkauften Konzerttourneen

kommt Klassik Radio Live in Concert dieses Jahr zum ersten Mal nach Wien und nimmt Sie mit auf eine Reise in die faszinierende Welt der Filmmusik. Erleben Sie Gänsehaut pur, große Gefühle und die schönsten Soundtracks!

€ 69/79/89/99/119/129,–

VVK · Veranstalter Euro Klassik GmbH

20 Mo

18.30 Uhr · Schubert-Saal

Musica Juventutis

Mayrhuber · Mätzler · Klavierduo Kalabova & Gugg

Leonhard Paul Mayrhuber Klarinette

Katharina Mätzler Fagott

Klavierduo Kalabova & Gugg

Tereza Kalabova Klavier

Johannes Gugg Klavier

Johannes Brahms Sonate Es-Dur op. 120/2 für Klarinette oder Viola und Klavier

Johann Wenzel Kalliwoda Morceau de Salon op. 228 für Oboe und Klavier

Camille Saint-Saëns Sonate G-Dur op. 168 für Fagott und Klavier

Heinz Holliger Mart(d)er aller Arten (Drei Stücke für Fagott solo)

Roger Boutry Interférences I für Fagott und Klavier

Igor Strawinski Petruschka. Burleske in vier Szenen (Fassung für zwei Klaviere)

€ 21/26/28/30,– Zyklus MJ

50% Ermäßigung für Personen unter 27 Jahren Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Großer Saal Orgelabend

Zuzana Ferjenčíková

Peter Iljitsch Tschaikowsky Polonaise (Eugen Onegin) (Bearbeitung für Orgel: Zuzana Ferjencikova)

Allegro molto vivace (Symphonie Nr. 6 h-moll op. 74 »Pathétique«, 3. Satz) (Bearbeitung für Orgel: Jean Guillou) Sergej Rachmaninoff Die Toteninsel. Symphonische Dichtung op. 29 (Bearbeitung für Orgel: Louis Robilliard)

Jean Guillou Macbeth. Le lai de l’ombre »Poesie des Dunklen« op. 84 Improvisationen über Themen aus dem Publikum

€ 27,– Zyklus OR

50% JM · Freie Platzwahl

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Mozart-Saal

Maria Bill singt Edith Piaf

Maria Bill Gesang

Michael Hornek Klavier Krzysztof Dobrek Akkordeon

Seit dem 100. Geburtstag von Edith Piaf werden die Konzerte von Maria Bill mit ihrem ganz persönlichen Piaf-Programm gestürmt. An jedem dieser Abende dankte man es der Künstlerin mit stehenden Ovationen.

€ 39/49/55/62/69/78,–

VVK · Veranstalter Schwaiger Music Management GmbH

19.30 Uhr · Berio-Saal Atmosphères

Golnar & Mahan Trio

Golnar Shahyar Gesang, Klavier, Synthesizer Mahan Mirarab E-Gitarre, Elektrische Fretless-Gitarre, Electronics

Amir Wahba Percussion siehe Seite 28

€ 25,–

50% JM · Freie Platzwahl · VVK Medienpartner The Gap und Der Standard Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Großer Saal Film + Musik live

Wiene: Orlac’s Hände

Klangforum Wien

Johannes Kalitzke Dirigent

Film »Orlac’s Hände« (Österreich 1925)

Regie Robert Wiene

Musik Johannes Kalitzke (EA)

€ 30/40/46,– Zyklus F

50% JM · Medienpartner ray Filmmagazin und Ö1 Club Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Mozart-Saal

Missio Benefizkonzert

»Konzert für den Frieden«

Pater Sandesh Manuel OFM Gesang

Pfarrer Franz Brei Gesang

Pfarrer Jerome Ambarusi Gesang

Father Stephen Egwu Gesang

Kriege und Terror verursachen in vielen Regionen dramatisches Leid. Missio Projektpartner, die Betroffenen vor Ort helfen, brauchen unsere Unterstützung. Der Reinerlös des Benefizkonzerts kommt traumatisierten Kindern und deren Familien zugute.

€ 25/30/40/48,–

VVK · Veranstalter Missio Service GmbH

22 Mi

12.30 Uhr · Schubert-Saal Musik und Dichtung

Christa Wolf: Medea. Stimmen

Bibiana Beglau Lesung

Su Yeon Kim Klavier

Christa Wolf Medea. Stimmen

Franz Liszt Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen

S 179 (Bearbeitung für Klavier nach Johann Sebastian Bach BWV 12)

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Dmitri Schostakowitsch und Maurice Ravel

Restkarten nach Verfügbarkeit Zyklus MUD 50% JM · Mittagsmenü im Konzerthaus-Restaurant EssDur vor und nach dem Konzert. Reservierung: +43 1 5125550, restaurant@essdur.wien · Musik und Dichtung 2023/24 steht unter dem Motto »Mythos«

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

18.30 Uhr · Mozart-Saal

Quatuor Mosaïques

Joseph Haydn

Streichquartett C-Dur Hob. III/45

Ludwig van Beethoven

Streichquartett D-Dur op. 18/3

Felix Mendelssohn Bartholdy

Streichquartett a-moll op. 13

€ 24/32/41/49/56/60,– Zyklus QM

50% JM

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Großer Saal

Ferdinand von Schirach »Regen«

Mit seinem neuen Buch »Regen« schlüpft der Bestseller-Autor Ferdinand von Schirach live auf der Bühne in die Rolle seines Autoren-Alter-Egos, eines Schöffen, der Geschichten schreibt und der über einen Fall von persönlicher Befangenheit nicht hinwegkommt.

€ 60/70/75,–

VVK

Veranstalter Show Connection Veranstaltungs GmbH

Orlac’s Hände · 21/11/23

Kartenvorverkauf

für Mitglieder ab 02/10/23

Allgemein ab 09/10/23

23

18.00 Uhr · Berio-Saal

Wien Modern 36

Ictus

Igor Semenoff, Clara Levy Violinen

Victor Guaita Viola

Francois Deppe Violoncello

Chryssi Dimitriou Flöte

Dirk Descheemaeker Bassklarinette

Adrien Lambinet Posaune

Marina Delicado Klavier

Vincent De Bongnie Klangregie

Joanna Bailie

1979 ... für acht Musiker:innen, Elektronik und Video (EA)

Do

Kompositionsauftrag SWR, La Biennale di Venezia, de Bijloke, Ictus, Philharmonie Luxembourg und Wien Modern Roll Call für Klavier, Zuspielung und Video (EA)

siehe Seiten 12–13

€ 15,–

50% JM · Freie Platzwahl · VVK

Produktion Wien Modern

Veranstalter Wien Modern in Kooperation mit der Wiener Konzerthausgesellschaft (Informationen zur Datenverarbeitung s. S. 45)

19.15 Uhr · Buffet Berio-Saal

Bar Modern

Joanna Bailie in conversation (in englischer Sprache)

Eintritt frei für Besucher:innen der Konzerte im Berio-Saal und im Mozart-Saal Produktion Wien Modern

19.00 Uhr · Großer Saal

Pygmalion · Pichon

»Bach-Kantaten«

Nikola Hillebrand Sopran

Lucile Richardot Contralto

Laurence Kilsby Tenor

Christian Immler Bass

Raphaël Pichon Leitung

Johann Sebastian Bach

Unser Mund sei voll Lachens BWV 110

Es ist nichts Gesundes an meinem Leibe

BWV 25

Erfreut euch, ihr Herzen (Erfreut euch, ihr Herzen BWV 66)

Ein feste Burg ist unser Gott BWV 80

Sanctus (Messe h-moll BWV 232

»Hohe Messe«)

Johann Christoph Bach

Mit Weinen hebt sich’s an siehe Seite 29

€ 22/32/44/53/64/72/79/85,– Zyklus JSB

50% JM · VVK

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

20.00 Uhr · Mozart-Saal

Wien Modern 36

Arditti

Quartet

Irvine Arditti, Ashot Sarkissjan Violine Ralf Ehlers Viola

Lucas Fels Violoncello

Isabel Mundry No one · Linien / Zeichnungen

Robert HP Platz 2vl (EA)

Nina Šenk To see a World in a Grain of Sand (EA)

Mark Andre iv 13. Miniaturen (EA)

siehe Seiten 12–13

€ 25,–

50% JM · Freie Platzwahl · VVK

Produktion Wien Modern Veranstalter Wien Modern in Kooperation mit der Wiener Konzerthausgesellschaft (Informationen zur Datenverarbeitung s. S. 45)

18.30 Uhr · Mozart-Saal

sound:chat

Spaemann & Bakanic

Marie Spaemann Violoncello, Gesang

Christian Bakanic Akkordeon, Cajón

Michael Stark Host

Ein Cello, eine Stimme und ein Akkordeon: Das virtuose Duo vermischt Pop mit klassischer Moderne, Tango Nuevo, europäischem Folk sowie Jazz-Musik. Das Ergebnis: klare Melodien, ansteckende Rhythmen und eine unkonventionelle, poetische Klangsprache.

siehe Seite 30

€ 30,–/Jugendliche € 18,– Zyklus SOC Freie Platzwahl · Eine Kooperation von Wiener Konzerthaus und Jeunesse Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Buffet Berio-Saal

Meet & Greet

Nach dem Konzert könnt Ihr die Künstler:innen im Buffet auf ein Getränk treffen. Sie sind ausgestattet mit den neuesten Platten, plaudern aus dem Nähkästchen und geben persönliche Einblicke in ihre Musik. Moderiert wird das Meet & Greet von Michael Stark.

Eintritt frei für Besucher:innen des Konzerts im Mozart-Saal · Die Kosten für die Getränke sind selbst zu tragen

19.30 Uhr · Großer Saal

Wiener Akademische Philharmonie · Juraszek

Konzert für Frieden

ProChoro Wien

Aleksandra Szmyd Sopran, Tatiana

Kuryatnikova Mezzosopran, David Kerber

Tenor, Alexander Aigner Bariton

Michał Juraszek Dirigent

Arnold Schönberg Friede auf Erden op. 13 (Bearbeitung für großes Orchester und Chor)

Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 9 d-moll op. 125

€ 18/23/28/35/42/48/58/66,–

VVK · Veranstalter Wiener Akademische Philharmonie

11.00 & 18.30 Uhr · Schubert-Saal klangberührt

Salah Ammo Ensemble

Salah Ammo Busuki, Gesang

Oscar Antoli Klarinette, Bassklarinette

Saeid Borna Klavier, Keyboards

Peter Gabis Handpan, Percussion, Obertongesang

Bassam Halaka E-Bass

Lilian Genn Konzept

Konzertsaal, Bühne, Instrumente erleben. Künstler:innen, Publikum beisammen. Rhythmus, Melodie, Magie genießen. Ein besonderes Bedürfnis nach Musik – denn Klang berührt. Das barrierefreie Konzerterlebnis »klangberührt« steht Menschen mit und ohne Behinderung gleichermaßen offen.

11.00 Uhr: Veranstaltung für soziale Einrichtungen € 9,– · 2 Begleitpersonen kostenfrei Anmeldung unter konzerthaus.at/Klangberührt-Anmeldeformular.pdf

18.30 Uhr: Öffentliche Veranstaltung · € 18,– · 50% Ermäßigung für eine Begleitung pro Besucher:in mit Behinderung Zyklus KB

Freie Platzwahl · Empfohlen ab 16 Jahren

Unterstützt von EHL

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

Salah Ammo · 25/11/23

Arditti Quartet · 23/11/23

25 Sa

20.00 Uhr · Großer Saal

Dave Stewart

»Eurythmics Songbook Tour«

Das erste Mal seit mehr als zwanzig Jahren können Fans eine komplette Show mit Klassikern der Eurythmics live erleben – interpretiert von Dave Stewart, Mitbegründer der Eurythmics, und einer Live-Band.

€ 49,90/69,90/79,90/99,90

VVK · Veranstalter Barracuda Music GmbH

26 So

19.30 Uhr · Großer Saal

Wiener KammerOrchester ·

Boriso-Glebsky ·

Hakhnazaryan · de Vriend

Nikita Boriso-Glebsky Violine

Narek Hakhnazaryan Violoncello

Jan Willem de Vriend Dirigent

Ludwig van Beethoven

Ouverture Nr. 1 zu »Leonore« op. 138

Johannes Brahms

Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-moll op. 102

Franz Schubert

Symphonie Nr. 1 D-Dur D 82

siehe Seite 33

€ 22/33/45/55/65/74/81/87,– Zyklus SCA

50% JM · Medienpartner Ö1 Club

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Schubert-Saal

Ars Antiqua Austria · Traxler · Letzbor

»Musica Austriaca«

Erich Traxler Cembalo

Gunar Letzbor Barockvioline, Leitung

Pretiosen aus dem Stiftarchiv Schlägl

€ 25/38/47/54,–

50% JM · Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

27 Mo

18.30 Uhr · Großer Saal

Wiener KammerOrchester ·

Boriso-Glebsky ·

Hakhnazaryan · de Vriend

Nähere Informationen siehe Konzert am 26.11.

siehe Seite 33

€ 22/33/45/55/65/74/81/87,– Zyklus SCB

50% JM · Medienpartner Ö1 Club

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Mozart-Saal

Plattform K+K Vienna · Fatma Said

»A Sense of Mosaic«

Kirill Kobantschenko Violine , Patricia Hood-Koll Violine , Michael Strasser Viola , Florian Eggner Violoncello , Bartosz Sikorski Kontrabass , Christoph Eggner Klavier Fatma Said Sopran

Werke von Richard Strauss, Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Ottorino Respighi, Sherif Mohie El Din, Astor Piazzolla, Manuel de Falla, Francis Poulenc und George Gershwin

siehe Seite 29

€ 24/32/41/49/56/60,– Zyklus GM

50% JM · VVK · Unterstützt von Kapsch Medienpartner Ö1 Club Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Berio-Saal

Wien Modern 36

Anton Gerzenberg

Anton Gerzenberg Klavier Great Talent Marco Stroppa Klangregie

Anton Koshelev Sunshower (UA) Karol Szymanowski Metopy »Métopes«. Drei Stücke op. 29 für Klavier Chaya Czernowin fardanceCLOSE Luigi Nono ..... sofferte onde serene ... Marco Stroppa Traiettoria

siehe Seiten 12–13

€ 26,– Zyklus NA, GRT

50% JM · Freie Platzwahl · VVK Veranstalter Wien Modern in Kooperation mit der Wiener Konzerthausgesellschaft (Informationen zur Datenverarbeitung s. S. 45)

18.30 Uhr · Neuer Salon

Einführungsgespräch

Marco Stroppa und Chaya Czernowin im Gespräch mit Bernhard Günther Eintritt frei für Besucher:innen des Konzerts im Berio-Saal

Produktion Wiener Konzerthaus und Wien Modern

19.30 Uhr · Großer Saal

Puccini: Messa di Gloria

Wiener Philharmoniker

Wiener Singverein

Alessia Panza Sopran

Vittorio Grigolo Tenor

Massimo Cavaletti Bariton

Zubin Mehta Dirigent

Giuseppe Verdi Libera me

Giacomo Puccini Messa di Gloria

siehe Seite 25

€ 37/57/82/105/125/145/159/172,–

50% JM · VVK

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Mozart-Saal

Wien Modern 36

Erste Bank

Kompositionspreis

Klangforum Wien

Johannes Kalitzke Dirigent

Chaya Czernowin Seltene Erden (EA)

Kompositionsauftrag Music Biennale Zagreb, Wien Modern und Warschauer Herbst

Wladimir Pantchev Konzert für Trompete und Ensemble (UA)

Nimikry (Alessandro Baticci & Rafał Zalech)

Rhizomatic Studies für Ensemble, augmentierte Instrumente und Elektronik (UA) siehe Seiten 12–13

€ 25,–

50% JM · Freie Platzwahl · VVK · Produktion Wien Modern · Unterstützt im Rahmen des MehrWERT Sponsoringprogrammes der Erste Bank

Veranstalter Wien Modern in Kooperation mit der Wiener Konzerthausgesellschaft (Informationen zur Datenverarbeitung s. S. 45)

12.30 Uhr · Mozart-Saal

Jess-Trio-Wien & Familie

Marie Isabel Kropfitsch Violine

David Kropfitsch Violine

Paul Kropfitsch Violine

Gerhard Habl

Rondo-Rhapsodie für vier Violinen

Peter Iljitsch Tschaikowsky

Klaviertrio a-moll op. 50

€ 22/28/33/36,– Zyklus JES

Mi

50% JM · Mittagsmenü im Konzerthaus-Restaurant EssDur vor und nach dem Konzert. Reservierung: +43 1 5125550, restaurant@essdur.wien

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

19.30 Uhr · Mozart-Saal

BartolomeyBittmann

»z e h n«

Matthias Bartolomey Violoncello Klemens Bittmann Violine, Mandola siehe Seite 24

€ 24/32/41/49/56/60,– Zyklus CUV1

50% JM · VVK

Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft

Zubin Mehta · 28/11/23

im Dezember

Fr & So, 01 & 03/12/23 · Großer Saal

Wiener Symphoniker · Buchbinder · Popelka

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Arnold Schönberg und César Franck (nur am 03.12.)

01.12.: € 30/42/57/71/84/91,– Zyklus FR@7 03.12.: € 24/35/48/62/72/83/89/97,– Zyklus WSM, VWS

Sa, 02/12/23 · Großer Saal

Luzerner Sinfonieorchester · Kentridge · Sanderling

»Oh to Believe in Another World«

Film zur Symphonie Nr. 10 e-moll op. 93 von Dmitri Schostakowitsch

VVK · € 29/45/65/83/99/109,– Zyklus GM

Mo, 04/12/23 · Großer Saal

Klavierabend

Daniil Trifonov

Werke von Jean-Philippe Rameau, Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelssohn Bartholdy und Ludwig van Beethoven

€ 25/37/50/65/77/88/96/103,– Zyklus KIG

Di & Mi, 05 & 06/12/23 · Großer Saal

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen · Järvi

»Haydn – The Shakespeare of Music«

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydn

€ 22/33/45/55/65/74/81/87,– Zykl. SCA, SCB

Do, 07/12/23 · Großer Saal

Ibrahim Maalouf

»Trumpet of Michel-Ange«

Ibrahim Maalouf Trompete, Klavier, Gesang & Band

VVK · € 26/37/51/63/74/81,– Zyklus AOB

Do, 07/12/23 · Mozart-Saal

ALEXIS FFRENCH

»Christmas Piano«

Der Pianist begeistert mit seiner Mischung aus Klängen zwischen Bach, Debussy, Hollywood-Sounds und R’n’B.

VVK · € 26/34/43/51/58/63,–

Fr, 08/12/23 · Großer Saal

RSO Wien · van Amsterdam · Poschner

Werk von Mathilde Wantenaar und die Symphonie Nr. 7 von Anton Bruckner

€ 22/28/37/44/51/58/63/67,– Zyklus RSO

Di, 12/12/23 · Großer Saal

Wiener Philharmoniker · Thielemann

Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy und Johannes Brahms

€ 44/65/90/114/135/156/170/184,– Zyklus OI

Joshua Bell

Do & Fr, 21 & 22/12/23 · Großer Saal

Wiener Symphoniker · Bell · Eschenbach

Peter Iljitsch Tschaikowsky

Violinkonzert D-Dur op. 35 Ballett-Suite op. 71a (Der Nussknacker)

€ 22/33/45/57/68/79/85/91,– Zyklus WS, WSF

Rudolf Buchbinder

William Kentridge

Christian Thielemann

Paavo Järvi

Markus Poschner

ALEXIS FFRENCH

Ibrahim Maalouf

Daniil Trifonov

Detaillierte Informationen

zu den einzelnen Veranstaltungen sowie Preise und Ermäßigungen unter

+43 1 242 002 konzerthaus.at Konzertreihen, Festivals & Specials

»Elias«

und Weihnachtsoratorium

Nachdem Raphaël Pichon und sein Ensemble Pygmalion im November mit einem Bach-Programm im Wiener Konzerthaus gastieren, können Sie sie im Dezember mit einem romantischen Oratorium erleben: mit Mendelssohns »Elias«. Das Orfeo Barockorchester und das Collegium Vocale Salzburg bringen das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach, Mendelssohns großem Vorbild, zur Aufführung.

Charismatische

20/01/24 – 28/01/24

Resonanzen

»Die Planeten«

Der Mensch im Mittelpunkt. Die Krone der Schöpfung, um die sich alles zu drehen hat. Lange Zeit war das »common sense« eines ka tholisch geprägten Weltbilds. Die 32. Ausgabe der Resonanzen handelt die Planeten der Reihe nach ab – und zwar nach heutigem Erkennt nisstand, sodass Pluto außen vor bleibt. Zwei Sensationen prangen in den Rahmenteilen: Lullys »Atys« mit Roussets Les Talens Lyriques zur strahlenden Eröffnung und die weltweit erste Wiederaufführung von J. D. Heinichens Serenata »Le nozze di Nettuno e di Teti« seit 1726 durch das superbe Collegium 1704 im glänzenden Finale.

Mo, 11/12/23 · Großer Saal

Pygmalion · Pichon

Mendelssohn Bartholdy: Elias

VVK · € 24/35/48/62/72/83/89/97,– Zyklus VK, CUV2

Meisterstimmen

Di, 23/01/24 · Großer Saal

Elīna Garanča

€ 75/107/134/154/173/186/199,– Zyklus CUV 1

Sa, 02/03/24 · Großer Saal

Fatma Said · Jakub Józef

Orliński · Stefan Plewniak

€ 22/33/45/57/68/79/85/91,– Zyklus OK, YOU

Sa, 08/06/24 Großer Saal

Piotr Beczała

€ 30/44/60/75/88/101/111/119,–

Konzerte auch im Rahmen des Zyklus Meisterstimmen erhältlich. Weitere Infos unter konzerthaus.at/2324mst

Mi, 20/12/23 · Großer Saal

L’ Orfeo Barockorchester · Collegium Vocale Salzburg ·

Gaigg

Bach: Weihnachtsoratorium

Mi, 17/04/24 · Großer Saal

Klavierabend

Fazıl Say

Bach: Goldberg-Variationen Nach Víkingur Ólafsson (03/11/23) interpretiert Fazıl Say Bachs Opus (siehe Seite 4–7 )

€ 22/32/44/53/64/72/79/85,– Zyklus VIR

€ 25/38/53/68/81/94/102/111,– Zyklus OK 20/04/24 · Großer Saal

HVOB live

Stehkonzert

Mit ihren minimalistischen Melodien zwischen House, Electronica und Pop eroberten HVOB die Pop-Welt.

€ 40/50/55/60,– · Stehplätze € 45,–

Michi Gaigg

Raphaël Pichon

Fazıl Say

Sänger:innen mit Arien und Liedern aus Barock, Klassik und Romantik

Elīna Garanča

Informationen zu allen Konzerten des Festivals sowie zum Zyklus bzw. 4er-Zyklus »Resonanzen« finden Sie ab ca. 9. Oktober 2023 unter konzerthaus.at/resonanzen

Detaillierte Informationen zu den einzelnen Veranstaltungen sowie Preise und Ermäßigungen unter

+43 1 242 002 konzerthaus.at

10/11/23

AltBadSeer Musi · Paula Barembuem & Trio Infernal

»Von Aussee bis Buenos Aires«

AltBadSeer Musi

Florian Höller, Robert Leu Klarinette

Georg Leu Posaune

Eva Fischer Steirische Harmonika

Max Pürcher Gitarre

Helmut Kalss Querflöte

Sebastian Rastl Kontrabass

Paula Barembuem Gesang

Trio Infernal

Christian Bakanic Akkordeon

Christian Wendt Kontrabass

Jörg Haberl Schlagzeug

VVK · € 23/28/35/41/47/50,–

14/11/23

Aymée Nuviola & Gonzalo Rubalcaba

»Viento y tiempo«

Aymée Nuviola Gesang

Gonzalo Rubalcaba Klavier

VVK · € 26/37/51/63/74/81,–

01/12/23

Ayom

»Black Atlantic Music«

Jabu Morales Gesang, Percussion

Alberto Becucci Akkordeon

Ricardo Quinteria Gitarre

Francesco Valente Bass

Timoteo Grignani Percussion

Walter Martins Percussion

VVK · € 26/34/43/51/58/63, –

15/04/24

Mariza

»Mariza in Concert«

Mariza Gesang

05 & 06/11/23

Bruckner: Symphonie Nr. 8

Wiener Symphoniker

Barbara Rett Präsentation (05/11/23)

Manfred Honeck Dirigent

Anton Bruckner Symphonie Nr. 8 c-moll

(Zweite Fassung von 1890)

VVK · € 22/33/45/57/68/79/85/91,–

08/12/23

Bruckner: Symphonie Nr. 7

ORF Radio-Symphonieorchester Wien

Vincent van Amsterdam Akkordeon

Markus Poschner Dirigent

Mathilde Wantenaar Akkordeon Concerto (EA)

Anton Bruckner Symphonie Nr. 7 E-Dur

€ 22/28/37/44/51/58/63/67,–

Luis Guerreiro Portugiesische Gitarre

Carlos Ferreira Gitarre

Adriano Alves Bassgitarre

João Frade Akkordeon

João Freitas Percussion

VVK · € 28/42/60/76/90/99,–

Latin Music Blickpunkt Bruckner

22/01/24

Orgelabend

Hansjörg Albrecht

Olivier Messiaen Dieu parmi nous (La nativité du Seigneur)

Anton Bruckner Symphonie Nr. 4 Es-Dur »Romantische« (Bearbeitung für Orgel: Thomas Schmögner)

€ 27,–

15 & 16/02/24

Bruckner: Te Deum

Wiener Symphoniker, Wiener Singakademie

Robert Kovács Orgel, Louise Alder Sopran, Sophie Harmsen Alt, Simon Bode Tenor, Christof Fischesser Bass, Constantinos Carydis Dirigent

Anton Bruckner Te Deum Präludium C-Dur »Perger Präludium«

Hector Berlioz Symphonie fantastique.

Episode de la vie d’un artiste op. 14

€ 22/33/45/57/68/79/85/91,–

01/05/24

Avishai Cohen Banda

»Iroko«

Avishai Cohen Kontrabass, Gesang, Abraham Rodriguez Jr. Congas, Gesang , Horacio »El Negro« Hernández Schlagzeug, Percussion, Yosvany Terry Saxophon, Chekere, Diego Urcola Trompete, Posaune, Virginia

Alves Gesang

VVK · € 26/37/51/63/74, –

24/06/24

Thomas Gansch & Alegre Corrêa

»Brasileto«

Thomas Gansch Trompete, Flügelhorn, Gesang

Alegre Corrêa Gitarre, Gesang, Percussion

Izabel Padovani Stimme

Matias Ignacio Piñeira Horn, Gesang

Ronaldo »Gringo« Saggiorato E-Bass

Endrigo Bettega Schlagzeug

VVK · € 26/36/48/59/69/74,–

20/03/24

Bruckner: Symphonie Nr. 7

Wiener Philharmoniker, Martha Argerich

Klavier, Zubin Mehta Dirigent

Maurice Ravel Klavierkonzert G-Dur

Anton Bruckner Symphonie Nr. 7 E-Dur

€ 39/66/98/129/156/183/201/219,–

23 & 24/05/24

Bruckner: Symphonie Nr. 5

Wiener Symphoniker, Lahav Shani Klavier, Dirigent, Les Lilas (24/05/24)

Anton Bruckner Symphonie Nr. 5 B-Dur

Wolfgang Amadeus Mozart

Klavierkonzert B-Dur K 595 (23/05/24)

Im Anschluss an das Konzert Ausklang im Großen Foyer mit Les Lilas (24/05/24)

23.05.: € 22/33/45/57/68/79/85/91,–

24.05.: € 27/38/51/63/74/81,–

Manfred Honeck

Martha Argerich

Verkaufs- und Abonnementbedingungen

Die vollständigen Allgemeinen Verkaufs- und Abonnementbedingungen der Wiener Konzerthausgesellschaft finden Sie auf konzerthaus.at/avab. Diese gelten für alle Lieferungen und Dienstleistungen, insbesondere für den Kartenverkauf bei Eigenveranstaltungen der Wiener Konzerthausgesellschaft. Bei Veranstaltungen anderer Veranstalter handelt die Wiener Konzerthausgesellschaft im Namen und auf Rechnung des Veranstalters.

Kartenbestellungen bzw. -käufe sind in jeder Form verbindlich. Kartenreservierungen sind leider ebenso wenig möglich wie eine Rückgabe gekaufter bzw. bestellter Karten. Bei ausverkauften Konzerten kann ein kommissionsweiser Verkauf gegen eine Gebühr von 10 % vereinbart werden. Für die Bestellung von Abonnements und Packages beachten Sie bitte die besonderen Bedingungen für Abonnements und Packages auf konzerthaus.at/avab

Kartenverfügbarkeit, Änderung der Preiskategorie: Bei der schriftlichen Bestellung von Karten und bei der Bestellung von Abonnements oder Packages werden im Fall, dass die von Ihnen gewünschte Preiskategorie nicht mehr verfügbar ist, Karten in der nächsthöheren oder nächstniedrigeren Preiskategorie zugeteilt.

Nebenkosten: Bei Online-Käufen mit postalischer Zusendung sowie bei allen schriftlichen Bestellungen (einschließlich Bestellungen per E-Mail) von Einzelkarten, Gutscheinen und Artikeln wird eine Bearbeitungsgebühr von 2,50 Euro pro Bearbeitungsvorgang in Rechnung gestellt. Online-Käufe und schriftliche Bestellungen von Abonnements, Packages und Mitgliedschaften werden unentgeltlich bearbeitet.

Änderungen der Besetzung, des Programms oder des Veranstaltungsortes berechtigen nicht zur Rückgabe oder zum Umtausch der Karten. Das Gleiche gilt für Terminänderungen einzelner Veranstaltungen im Rahmen eines Abonnements oder Packages.

Recht auf Zutritt zur Veranstaltung, Eigentumsvorbehalt: Das Recht auf Zutritt zu der entsprechenden Veranstaltung erwerben Sie erst mit vollständiger Bezahlung der hierfür gekauften Karte samt aller damit verbundenen Gebühren und Spesen. Alle gekauften Gegenstände bleiben bis zur vollständigen Bezahlung des Kaufpreises und aller damit verbundenen Kosten und Spesen im Eigentum der Wiener Konzerthausgesellschaft.

Datenschutzerklärung

Ihre Daten werden zur Vertragserfüllung und Durchführung vorvertraglicher Maßnahmen, zur Erfüllung gesetzlicher Verpflichtungen und zur Wahrung berechtigter Interessen verarbeitet. Nähere Informationen zur Datenverarbeitung, Speicherdauer und Ihren Rechten finden Sie in unserer Datenschutzerklärung auf konzerthaus.at/dse

Datenverarbeitung bei Kooperationsveranstaltungen

Bei Veranstaltungen, die die Wiener Konzerthausgesellschaft in Kooperation mit den Wiener Symphonikern, dem Klangforum Wien, dem Verein Wien Modern oder anderen Kooperationspartnern veranstaltet (siehe Hinweise beim Online-Kauf bzw. im Kalendarium), werden Ihre Daten von beiden Kooperationspartnern verarbeitet. Ihr Recht auf Auskunft, Berichtigung, Löschung und Widerspruch gilt in diesen Fällen gegenüber beiden Kooperationspartnern. Nähere Informationen hierzu finden Sie in unserer Datenschutzerklärung (konzerthaus.at/dse)

Ermäßigungen

Mitglieder und Jugendmitglieder erhalten bei nahezu allen Eigenveranstaltungen der Wiener Konzerthausgesellschaft Ermäßigungen beim Einzelkarten- und Abonnementkauf. Nähere Informationen unter konzerthaus.at/mitgliedschaft

Rollstuhlplätze sind zum Preis von 11 Euro erhältlich. Für eine Begleitung steht ein Platz in unmittelbarer Nähe zur Verfügung. Die Karte für die Begleitung ist gegenüber dem Normalpreis um 50% ermäßigt.

Kinder von 5 bis 16 Jahren (Stichtag 1. September 2007) erhalten bei fast allen Eigenveranstaltungen, bei denen keine speziellen Kinder- und Jugendpreise angeführt sind, mit Beginn des allgemeinen Vorverkaufs 50% Ermäßigung auf eine Eintrittskarte oder bei Verfügbarkeit eine Restkarte zu 12 Euro an der Abendkassa. Für Kinder von 1 bis 12 Jahren werden spezielle Kinderveranstaltungen angeboten. Kinder ab 5 Jahren sind auch bei allen anderen Veranstaltungen der Wiener Konzerthausgesellschaft herzlich willkommen. Bitte nehmen Sie Ihre Kinder – unabhängig von ihrem jeweiligen Alter – nicht in Veranstaltungen mit, die ihren individuellen Entwicklungsstand und ihre Verhaltensreife überfordern könnten.

U 27: Alle Personen unter 27 Jahren (Stichtag 1. September 1996) erhalten bei fast allen Eigenveranstaltungen an der Abendkassa bei Verfügbarkeit eine Restkarte zu 12 Euro.

Beim Kartenkauf und während der Veranstaltung ist ein gültiger Ausweis pro ermäßigter Karte bereitzuhalten. Ermäßigte Karten sind nicht übertragbar. Bei der Weitergabe von Karten muss auf den Normalpreis aufgezahlt werden.

Hausordnung

Mit dem Kauf der Eintrittskarte erkennen Sie die Hausordnung an. Nähere Informationen auf konzerthaus.at/hausordnung

Ticket- & Service-Center

Lothringerstraße 20 1030 Wien, Österreich call +43 1 242 002 write ticket@konzerthaus.at konzerthaus.at

Öffnungs- und Telefonzeiten

September bis Juni

Montag bis Freitag 10.00 bis 18.00 Uhr

Samstag 10.00 bis 14.00 Uhr

Juli und August

Montag bis Freitag 10.00 bis 14.00 Uhr

Geschlossen 24. Dezember | Karfreitag

September bis Juni: Sonn- und Feiertage

Juli und August: Samstag, Sonn- und Feiertage

Bitte kaufen Sie Ihre Karten an diesen Tagen auf konzerthaus.at

Abendkassa

ab 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

An den Abendkassen können nur Kartenkäufe und -abholungen für die Veranstaltungen des jeweiligen Tages bzw. Abends vorgenommen werden.

Kartenvorverkauf

für Veranstaltungen der Wiener Konzerthausgesellschaft für Mitglieder ab 2 . Oktober, allgemein ab 9. Oktober (soweit bei den Veranstaltungen nicht anders angegeben). Bei Veranstaltungen anderer Veranstalter gelten unterschiedliche Vorverkaufsfristen. Der Veranstalter ist im Kalendarium bei den Veranstaltungen angegeben.

Mitgliedschaft

Unterstützen Sie das Wiener Konzerthaus und genießen Sie die zahlreichen Vorteile Ihrer Mitgliedschaft. Mehr Informationen unter konzerthaus.at/mitgliedschaft

Essen & Trinken

EssDur – Restaurant im Konzerthaus call +43 1 5125550 write restaurant@essdur.wien essdur.wien

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Konzerthaus Nachrichten Nr. 5 (33. Jg.): Alle Informationen in diesem Magazin geben den Stand bei Redaktionsschluss (30. August 2023) wieder. Änderungen vorbehalten. Täglich aktualisierte Informationen finden Sie unter konzerthaus.at Herausgeber, Eigentümer, Verleger Wiener Konzerthausgesellschaft, 1030 Wien, Lothringerstraße 20

Für den Inhalt verantwortlich Matthias Naske, Intendant

Redaktion Alexandra Ziane

Redaktionelle Mitarbeit Barbara Alhuter, Gundula Fäßler, Mirjam Kluger, Sophie Löschenbrand, Isabel Neudecker, Mira Possert, Peter Reichelt, Dominik Schweiger, Alexandra Ziane

Grafische Gestaltung Corina Gruber

Fotos & Abbildungen (soweit bezeichnet): Cover: Markus Jans (Ólafsson), Ina Aydogan (Golnar & Mahan Trio), Wilfried Hösl (Mehta), Diego Salamanca (Pichon), Inhalt: Ayom (Ayom), Gloria Endres de Oliveira (Tocotronic), Christina Ebenezer (Selaocoe), S. 2: Stephan Mussil (Grubinger), S. 5, 6 & 7: Markus Jans (Ólafsson), S. 8: Josef Löwy (Bruckner), S. 10: Ludwig Grillich (Bruckner), S. 12: Reduced Gravity Walking Simulator, NASA Langley Research Center, Project Apollo, 05.05.1965 © NASA (Wien Modern), S. 15: Julien Mignot (Quatuor Ébène), Neda Navaee (Klaviertrio), S. 16: Maria Frodl (Trio Infernal / Paula Barembuem), Emilio Guede (Rubalcaba & Nuviola), Ayom (Ayom), S. 17: Miguel Angelo (Mariza), Yoko Higuchi (Cohen), Brasileto (Corrêa), S. 18: Heidi Zeiger (Redman), S. 20: Michael Peterson (Tocotronic), S. 22: Maria Frodl (Mnozil Brass), S. 23: Daniela Matejschek (Molden), S. 24: Stephan Doleschal (BartolomeyBittmann), S. 25: Wilfried Hösl (Mehta), S. 26: Theresa Pewal (Fingerlos), Dudi Hasson (Avidan), S. 27: Stefan Mager (Ukulele Orchestra), Sim Canetty-Clarke (Finley), S. 28: Marco Borggreve (Mäkelä), Ina Aydogan (Golnar & Mahan Trio), S. 29: Piergab (Pichon), James Bort (Said), S. 30: Julia Wesely (Spaemann & Bakanic), Andrej Grilc (Laketic), Popular Union (Sommer), S. 31: Julia Wesely (SommerMusikWoche), S. 33: Marcel van den Broek (de Vriend), S. 34: Ben Bailey-Smith (Smith), Todd Rosenberg (Honeck), S. 35: Igor Ripak (Cinello), Heidi Zeiger (Redman), S. 36: Christina Ebenezer (Selaocoe), Maria Frodl (Mnozil Brass), S. 37: Lukas Beck (Hampson), S. 39: Filmarchiv Austria (Orlac’s Hände), S. 40: Markus Sepperer (Arditti Quartet), Georg Cizek-Graf (Ammo), S. 41: Alberto Conti (Mehta), S. 42: Marco Borggreve (Buchbinder), Norbert Miguletz (Kentridge), Dario Acosta / DG (Trifonov), Kaupo Kikkas (Järvi), Boby (Maalouf), Alex Lake (Ffrench), Volker Weihbold (Poschner), Markenfotografie (Thielemann), Shervin Lainez (Bell), S. 43: Piergab (Pichon), Wali.Pix (Gaigg), Sarah Katharina (Garanča), Fethi Karaduman (Say), Corina Gruber (Resonanzen), Andreas Jakwerth (HVOB), S. 44: Todd Rosenberg (Honeck), Adriano Heitmann (Argerich)

Druck Walla & Co, Druckerei GmbH, Neutorgasse 9, 1010 Wien · Erscheinungsort Wien

Zwischenspiel Teilnahmebedingungen Teilnahmeberechtigt ist, wer das 18. Lebensjahr vollendet hat. Mit der Teilnahme am Zwischenspiel stimmen Sie zu, dass Ihre Daten (Vorname, Nachname, E-Mail) vom Wiener Konzerthaus verwendet werden, um E-Newsletter mit Neuigkeiten, Konzerthöhepunkten und Angeboten des Wiener Konzerthauses zu erhalten. Diese Einwilligung können Sie jederzeit (z. B. per Mail oder in den Newsletter-Einstellungen) widerrufen. Weitere Informationen: konzerthaus.at/dse

Auflösung Zwischenspiel KHN September/Oktober 23 Kreuzworträtsel Lösungswort: KONZERTHAUS // 1: Versailles, 2: Piave, 3: Waldstein, 4: Boulanger, 5: Michalek, 6: Osttirol, 7: Hammond, 8: Carpenter, 9: Esterhazy, 10: Lou Asril; Kinderrätsel Lösung: Akkordeon; Die Gewinner:innen wurden per E-Mail über ihren Gewinn informiert. Wir gratulieren herzlich!

Kultur bringt die schönsten Saiten zum Klingen.

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Katholische Jungschar der Diözese Innsbruck

Kultur, Kunst, Bildung und soziales Engagement machen unsere Welt um vieles reicher.

Katholische Jungschar der Diözese Innsbruck

Riedgasse 9, 6020 Innsbruck, Tel: 0512/22 30-4662

e-mail: dka@dibk.at

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Die Zuwendung durch Unterstützer ermöglicht die Verwirklichung und Fortführung vieler gesellschaftlicher Anliegen und trägt zur Vielfalt des Lebens bei. Die Erhaltung gesellschaftlicher Werte hat bei uns eine lange Tradition – eine Tradition, die sich auch in der Förderung des Wiener Konzerthauses widerspiegelt.

www.wst-versicherungsverein.at

Mit freundlicher Unterstützung

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23/11/23

Do, 19.00 Uhr · Großer Saal

Pygmalion Raphaël Pichon Leitung

»Bach-Kantaten«

Nikola Hillebrand Sopran, Lucile Richardot Contralto, Laurence Kilsby Tenor, Christian Immler Bass

Johann Sebastian Bach

Unser Mund sei voll Lachens BWV 110

Es ist nichts Gesundes an meinem Leibe BWV 25 · u.a.

Johann Christoph Bach Mit Weinen hebt sich ’ s an. Motette

Wiener Konzerthausgesellschaft

Lothringerstraße 20

1030 Wien, Österreich

Konzerthaus Nachrichten Nr. 5 (33 Jg.)

Österreichische Post AG / SM 02Z033331N

konzerthaus.at

© Piergab