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SEPTIEMBRE 2021 N.277

21 ARTISTAS EMERGENTES SELECCIONADOS POR LAS 21 EDICIONES DE GQ EN EL MUNDO

THE WEEKND RICHARD MADDEN OLIVIA RODRIGO ISRAEL FERNÁNDEZ JOE KEERY JORGE LÓPEZ SERGIO BOIXO

Llámalo magnetismo. Llámalo atracción eléctrica. Nuevo Audi Q4 e-tron. 100% eléctrico.

Nuevo Audi Q4 e-tron. 100% eléctrico con el innovador control de cuatro firmas lumínicas digitales a través del sistema MMI touch y un sorprendente espacio interior. Si en algún momento te habías preguntado cómo sería el futuro, aquí tienes la respuesta. www.audi.es/q4etron

Future is an attitude. Nuevo Audi Q4 e-tron: consumo eléctrico combinado*: 20-17 kWh/100 km (WLTP); emisiones de CO₂ combinadas*: 0 g/km. *Datos sobre el consumo eléctrico y las emisiones de CO₂ por tramos en función del equipamiento del vehículo.

NOW

025. JOE KEERY La 'melena' de Hollywood y estrella de Stranger Things estrena Free Guy. MUSIC 032. MODA SOSTENIBLE Virgil Abloh apuesta por los accesorios eco en su última colección para hombre.

078. EN DIRECTO Vuelve la música en vivo, y con ella la emoción de compartir una experiencia de comunión con el artista.

034. EL COMPLEMENTO Más de diez años después, el icónico Peekaboo de Fendi llega al armario masculino. PORTADA 040. BENJAMIN BERNHEIM Es el futuro de la ópera y, también, uno de los Rolex Testimonee de las artes. 042. FONTANERÍA Descubre el TAG Heuer Connected x Super Mario Limited Edition. 048. RICHARD MADDEN En su nueva película descubre los rigores de la inmortalidad. 052. JORGE LÓPEZ Actor de Élite, patinador por vocación e imagen de la nueva fragancia de Carolina Herrera: 212 Heroes.

058. THE WEEEKND ¿Dónde acaba Abel Tesfaye y empieza uno de los artistas más grandes de nuestra era?

THE WEEKND Quién mejor para nuestra primera portada global que el hombre que, a través de la música, se ha metido el mundo entero en el bolsillo. Es una estrella planetaria y también la más viva representación de un arte que, como las buenas historias, no conoce fronteras. Lo fotografió Daniel Jackson en Los Ángeles. Y en la portada viste abrigo Hermès, jersey Salvatore Ferragamo, pantalones Balmain en Matchesfashion, gafas de sol Jacques Marie Mage, collar Sarah-Jane Wilde y anillo The Great Frog.

084. VOICES OF THE FUTURE Las 21 ediciones de GQ eligen a los 21 artistas que marcarán la próxima década. 102. OLIVIA RODRIGO De actriz adolescente en High School Musical a estrella sobre el escenario. 108. JOSHUA BASSETT El chico Disney con un corazón de oro de 24 kilates. 112. THE LANGLEY SCHOOLS MUSIC PROJECT Voces angelicales para éxitos de toda la vida.

FOTOGRAFÍA: DANIEL JACKSON. THE WEEKND VISTE ABRIGO SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO, JERSEY RALPH LAUREN, SOMBRERO JANESSA LEONE, GAFAS DE SOL JACQUES MARIE MAGE Y COLLAR SARAH-JANE WILDE.

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GENTLEMEN’S QUARTERLY

Elegance is an attitude Simon Baker

HydroConquest

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END

131. PALACE La Supreme inglesa, o cómo un grupo de skaters han conquistado el mundo de la moda sin bajarse de la tabla. 140. BUSINESS Las claves sobre el futuro de la industria de la música. 142. RESTAURANTES Los protagonistas de un otoño caliente de aperturas en Madrid. Contra la crisis, buen apetito y buena mesa. 146. FORMENTOR VZ5 Probamos la bestia que demuestra que Cupra, ante todo, quiere reinventar la deportividad. 148. Q5 SPORTBACK El superventas de Audi estrena una silueta cupé que hará las delicias de todos los públicos. 150. MUSTANG MACH 1 La leyenda de Ford se renueva una vez más en su versión de más altas prestaciones. 152. PREMIOS GQ Te contamos los ganadores de la XXIII edición de los Oscar de la cosmética. 154. BUEN SALVAJE Sauvage, el superventas de Dior, ahora en una versión concentrada llamada Elixir. 155. VIKINGOS Creed, marca exclusiva donde las haya, reinventa su éxito Viking en forma de colonia.

084. VOCES DEL FUTURO Si aquella señora que viajaba en el tiempo hubiera traído del futuro un recopilatorio con la mejor música internacional en lugar de una botella de lejía, estamos seguros de que en ella aparecerían los artistas que las 21 ediciones de GQ han seleccionado como las voces que sonarán sin descanso a lo largo de la próxima década. ¿Lo mejor? Que puedes escucharlas ahora.

REPORTAJES

116. SERGIO BOIXO El leonés que quiere cambiar el mundo por medio de la computación cuántica. 122. MODA Deja que la música fluya por tu guardarropa.

156. 'MADE IN' MEDITERRÁNEO Acqua di Giò, de Giorgio Armani, cumple 25 años. 159. GADGETS Cacharros para mejorar tu vida diaria. 162. GABINETE POP Te presentamos a B. Traven, el escritor más misterioso del siglo XX.

FOTOGRAFÍA: MATTHIEU DELBREUVE. EL MODELO VISTE CHAQUETA Y PANTALÓN LANVIN, CAMISA ETRO Y BUFANDA CELINE HOMME BY HEDI SLIMANE.

GENTLEMEN’S QUARTERLY

GQ@condenast.es ESPAÑA

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Director

DIRECTORA COMERCIAL DE GQ

ESTHER GONZÁLEZ CEA

MADRID

Jefe de publicidad AMAIA MURUAMENDIARAZ

BARCELONA

Jefes de publicidad JUDITH MASES BRUNO DE ANGELIS NOELIA GONZÁLEZ

COORDINACIÓN

MARÍA FERNÁNDEZ

DELEGACIÓN ITALIA

ELENA MARSEGLIA (ITALIA)

EDITOR EJECUTIVO INTERNACIONAL

EMILY SUSSMAN

DANIEL BORRÁS daniel.borras@condenast.es Director creativo ÁNGEL PEREA MALO angel.perea@condenast.es Director de arte FER VALLESPÍN fernando.vallespin@condenast.es Directora de moda JOANA DE LA FUENTE jdelafuente@condenast.es Redactor jefe HÉCTOR IZQUIERDO hizquierdo@condenast.es

REDACCIÓN

CREATIVE STUDIO

NOEL CEBALLOS nceballos@condenast.es F. JAVIER GIRELA jgirela@condenast.es JUAN CLAUDIO MATOSSIAN juan.matossian@condenast.es NÉSTOR PARRONDO nestor.parrondo@condenast.es

JORGE MADRID (DIRECTOR), MARÍA JIMÉNEZ (SUBDIRECTORA), JUAN MIGUEL LAPIDO (DIRECTOR GLOBAL DE DISEÑO), XABIER MAULEÓN (DIRECTOR DE ARTE), ISABEL ACERETE (DISEÑO), RUTH VARILLAS (DIRECTORA DE PRODUCCIÓN Y EDICIÓN GRÁFICA), CRISTINA SERRANO (PRODUCCIÓN Y EDICIÓN GRÁFICA)

SYNDICATION & PHOTO REYES DOMÍNGUEZ (DIRECTORA), CRISTINA VERD, EVA VERGARACHEA

RELACIONES PÚBLICAS VERENA BUSTILLO, MIGUEL IBÁN GARCÍA-LOMAS

ARTE

Jefa de maquetación CRISTINA GONZÁLEZ VIECO cgonzalez@condenast.es

PRODUCCIÓN

FERNANDO BOHÚA

Diseñadoras ELENA CALVO elena.calvo@condenast.es ANA MUÑOZ MORAGA amunozmoraga@condenast.es

ADMINISTRACIÓN

ROCÍO LOZANO

BELÉN AFONSO, GUILLERMINA CARRO, VÍCTOR M. GONZÁLEZ, DAVID LÓPEZ

MODA

NATALIA TORRES POLO (PRODUCCIÓN), JUAN LUIS ASCANIO, JESÚS CICERO (ESTILISTAS)

FIRMAS

PROD ANTZOULIS, THOMAS BARRIE, VANYA BEREZKIN, RUSTY BEUKER, RAFA CERVERA, RICARDO F. COLMENERO, GEORGE CORTINA, MATTHIEU DELBREUVE, HICK DUARTE, BURÇIN ERGÜN, NACHO ERRANDO, MARK ANTHONY GREEN, NIDHI GUPTA, MANUEL JABOIS, DANIEL JACKSON, YOON JI YONG, NOAH JOHNSON, ALEXANDER–JULIAN, THERESA KAINDL, ALARA KAP, BRENNAN KILBANE, GASTÓN MENDIETA, ROMAIN LAPRADE, KARLA LISKER, JOR MARTINEZ, GASTÓN MENDIETA, JAKE MILLAR, OBAKENG MOLEPE, MOHIT MUKHI / GLTCH, GABRIELLA PAIELLA, ULF PAPE, KOON PHATTCHAKHUN, ADRIENNE RAQUEL, REBECCA RAMSEY, DANIEL RIERA, JAMES J. ROBINSON, BEATRIZ ROLDÁN, OCTAVIO SALAZAR, GONÇALO F. SANTOS, AARON SINCLAIR, AK SUTTIYANGYUEN, TAKAY, FRAZIER THARPE, NICK THOMPSON, MARIE TOMANOVA, MR. TRIANGLE, DAVID SIMS, AGUSTÍN VELASCO, MANUEL VÉLEZ, JINLONG YANG, KIM YOUNG JAE.

MADRID PARÍS NUEVA YORK

PASEO DE LA CASTELLANA, 9-11. 28046 MADRID. TEL.: +34 917 004 170. E-MAIL: GQ@CONDENAST.ES 3, AVENUE HOCHE. 75008 PARIS. TEL.: +33 (0)1 5343 6951. 1 WORLD TRADE CENTER. NEW YORK, NY 10007. TEL.: +1 (212) 286-2860.

DIRECTOR GENERAL DE FINANZAS Y OPERACIONES JUAN MANUEL MARTÍN-MORENO DIRECTORA GENERAL DE MARKETING, PRODUCTO Y DATA BEATRIZ SÁNCHEZ GUILLÉN DIRECTORA COMERCIAL ELENA FERRERAS PEOPLE DIRECTOR DAVID DE LA IGLESIA DIRECTORA CN COLLEGE ANA GARCÍA SIÑERIZ CHIEF DIGITAL OFFICER LINA CALZADO DIRECTORA ADJUNTA DE MARKETING, PRODUCTO Y DATA SUSANA IBÁÑEZ DIRECTORA FINANCIERA ELENA AEMMER DIRECTOR DE TECNOLOGÍA (CTO) RAFAEL MARTÍNEZ DIRECTOR DE COMUNICACIÓN ALBERTO PEREIRA

es una empresa sostenible certificada por

PRESIDENTA Y CEO

NATALIA GAMERO DEL CASTILLO Acceso al certificado en la página web de la revista

CHAIRMAN OF THE BOARD

JONATHAN NEWHOUSE

GQ no se hace necesariamente responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artículos. © Ediciones Condé Nast, S.A. Reservados todos los derechos. Prohibida su cita, reproducción, edición o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización escrita de Ediciones Condé Nast, S.A. Diríjase a CEDRO si necesita reproducir algún fragmento de esta obra: www.conlicencia.com.

014

PLAY! Esto escuchábamos mientras hacíamos esta revista. Escanea el código QR y descarga el playlist en Spotify.

Colorado Milky Chance Stop Making This Hurt Bleachers Dark Gethsemane Burial Prisoner Miley Cyrus y Dua Lipa Zitti e Buoni Måneskin Polly Dora Jar Like I used to Sharon Van Etten & Angel Olsen Born This Way (The Country Road Version) Orville Peck

universal que existe. En parte, porque actúa en nuestras cabezas como memoria, no como objeto. Las canciones son la banda sonora de lo que hemos perdido, la inercia que hace que nuestra inocencia se transforme en furor adolescente, el vehículo para canalizar nuestras ideas –también frustraciones– y el material con el que construimos nuestra visión del mundo. Pocas cosas como la música concitan todas las demás artes y necesitan tan poca traducción; por esa razón hemos considerado que para este primer GQ Global, el lenguaje musical era el adecuado. Los que hacemos GQ España hemos creado esta lista de reproducción a modo de manifiesto: esto es lo que estamos escuchando aquí y ahora, ésta sería nuestra

playlist de septiembre 2021. Acompaña a un montón de contenido sobre los nombres más importantes de la música actual (The Weeknd, Olivia Rodrigo, Joshua Bassett), un avance sobre cómo sonará 2031 (con nuestra selección de Voces del Futuro), o un homenaje visual a lo que sentimos cuando la música suena y se disfruta en vivo. La playlist del próximo mes sería distinta, como lo fue la de hace 10 años. Pero hablarían todas el mismo idioma. El de las cosas que hacen que nuestro día (quizá nuestra vida entera) sea siempre un poquito más feliz.

Leave me Before You Love Me Marshmello x Jonas Brothers

Daniel Borrás Head of Editorial Content GQ España

Stay All Night The Black Keys

Finisterre Vetusta Morla Missing Piece Vance Joy Mil y Una Noches Guitarricadelafuente Yonaguni Bad Bunny You make me feel (mighty real) Soulwax (remix de Sylvester)

FOTOGRAFÍA Y FOTOMONTAJE: FER VALLESPÍN.

LA MÚSICA ES EL LENGUAJE más

Jon Rose, Fundador de Waves For Water En 2020, en Dockers® ahorramos 24 millones de litros de agua y reciclamos 42 millones más con nuestras técnicas Water<Less®. Descubre más en

Dockers.com

BIENVENIDO A LA NUEVA ERA GLOBAL DE GQ ESTE NÚMERO represen-

ta un nuevo comienzo para la marca GQ a nivel global. Puede que no lo sepas, pero hay 21 ediciones diferentes de GQ en todo el mundo. La original surgió en EEUU en 1957. Algo más de tres décadas después, comenzó la dispersión, primero en Gran Bretaña en 1988, seguido por un periodo de rápida expansión en los 2000 (incluyendo Japón, Francia, China y más), hasta el lanzamiento de nuestro último título, GQ Middle East. Lo único extraño que tenía esta red en permanente crecimiento era que apenas hablábamos los unos con los otros. Y ciertamente no co-

laborábamos. Lo que, en un mundo cada vez más globalizado, era un poco como tener acceso a un superpoder increíble y decidir no usarlo. Bien, eso cambia para siempre con este número. Como en esa escena de Spiderman en la que Tobey Maguire descubre cómo disparar telas de araña con sus muñecas, GQ ha entrado en una fase dentro de su viaje como superhéroe en la que está probando sus superpoderes para ver qué pueden hacer. En mi opinión, el aspecto más guay del superpoder de GQ es que sólo se activa cuando trabajamos todos juntos. Para este número, mis colegas internacionales y yo

hemos elegido unirnos en la intersección de dos idiomas universales: la música y la moda. Así que 17 de nuestras ediciones internacionales publican simultáneamente una portada con el artista más misterioso y convincente de la escena pop: The Weeknd. Y los 21 al completo hemos producido y publicado un portfolio llamado Voices of the Future que muestra a 21 músicos emergentes, cada uno de los cuales ha sido nominado, fotografiado y entrevistado por una de nuestras ediciones. ¿Qué significa este nuevo enfoque unificado para ti y para nuestros 64 millones de lectores mensuales en todo el mundo? Bien, signi-

fica que a través de nuestras plataformas digitales y con cada nueva revista en papel contemplarás no sólo tu país a través de la lente de GQ, sino el mundo entero. Lo que puede significar una megaestrella internacional en la portada o una historia muy local que se origina en París, Milán, Taipei, Ciudad del Cabo, Seúl o Ciudad de México. En una era que continuará siendo definida por ese glorioso territorio sin fronteras que es Internet, este cambio representa un gran salto hacia delante para GQ. Especialmente porque nuestra audiencia, obsesionada por la moda, la música y el arte, comprende una red de gente joven que comparte una visión del mundo y está conectada a través de las redes sociales. Y, de todos modos, el lector de GQ siempre ha sido de mente abierta y voraz. No queremos acurrucarnos en casa, queremos salir y experimentar el mundo en toda su compleja y sublime totalidad. Queremos ideas provocativas desde perspectivas diversas, una moda atrevida que huya de las reglas ya gastadas, y un periodismo vívido que desafíe nuestros supuestos y nos abra la mente. A lo largo de muchos años, las 21 ediciones internacionales de GQ han demostrado que el espíritu distinguido y a la vanguardia de GQ florece a través de las fronteras, zonas horarias e idiomas. Me gusta pensar en GQ como un fuego de campamento alrededor del cual se reúnen personas con ideas afines. Con este número, emprendemos la marcha. Will Welch Global Editorial Director

FOTOGRAFÍA: DANIE L JACKSON.

016

GQ EN COLABORACIÓN CON BRAUN

100 años de diseño para simplificar el afeitado

REALIZACIÓN: CNX. TEXTO: BELÉN AFONSO.

Celebramos el centenario de Braun con su Series 5, la maquinilla diseñada para hacer tu afeitado más fácil. Estamos de fiesta. Una de nuestras marcas de referencia cumple 100 años, y no podíamos dejar de celebrarlo. Con motivo de esta fecha tan señalada, hemos entregado un premio a Braun Series 5, la afeitadora que se creó para hacer que tu afeitado fuera más fácil y limpio que nunca. Su sistema EasyClean permite que el agua pase a través de un

orificio del cabezal, de modo que el vello sale de ella sin que tengas que preocuparte de desmontarla. La maquinilla es también compatible con todos los accesorios EasyClick, que te permiten mejorar tu afeitadora en función de qué tipo de afeitado necesitas para cada momento de forma rápida y sencilla. Tengas el tipo de vello facial que tengas, hay un accesorio para ti. Tienes opciones para barba corta, recortadora de precisión, recortadora de barba de longitud media, depiladora para el cuerpo y un cepillo diseñado para limpiar tus poros en profundidad con el que conseguirás un acabado perfecto en todos los niveles. www.es.braun.com

Braun Series 5 Premio Especial Aniversario en los Premios GQ Cosmética 2021 01. LIMPIEZA EN UN CLIC Gracias al sistema EasyClean, el vello restante se eliminará de forma natural por su desagüe. 02. MIL POSIBILIDADES Prueba los diferentes accesorios EasyClick para un acabado perfecto sea cual sea el largo de tu barba (o la parte del cuerpo en la que quieras usarlo). 03. UN ACABADO IMPECABLE Además de todas las posibilidades de afeitado y recorte, Braun Series 5 incorpora un accesorio de cepillo destinado a limpiar tu piel de impurezas.

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018 OPINIÓN

��p�� p�� p�� p��p�� p��p�� p��p�� p��H�� p�� p�� p��p�� p�� p�� p�� p�� p�� p�p�� p��p�� p��

ALTA VELOCIDAD POR MANUEL JABOIS

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ILUSTRACIÓN: DAVID SÁNCHEZ.

LICOR CAFÉ

GQ EN COLABORACIÓN CON KING C. GILLETTE

REALIZACIÓN: CNX. TEXTO: BELÉN AFONSO.

El producto definitivo para una barba perfecta Además de afeitar y perfilar la barba, también hace falta mimarla. He aquí la clave para que esté sana y bonita todo el año

No hay ritual más masculino que el del afeitado, y cada paso es tan importante como el anterior. Por eso es fundamental que escojamos productos de calidad que hagan que nuestra barba esté limpia, sana y cuidada. En este universo, los hombres GQ han escogido el Gel limpiador de barba y rostro King C. Gillette como su producto favorito.

Elaborado con agua de coco, aceite de argán y aceite de aguacate, el gel está formulado específicamente para limpiar el vello del rostro al mismo tiempo que lo hidrata. Puedes utilizarlo como preparación para el afeitado o como parte de tu rutina de cuidados del vello facial. Elimina la suciedad, las células muertas de la piel y el exceso de aceite del vello de la barba y nutre la piel seca de debajo con este limpiador de barba suave pero eficaz, con ingredientes de calidad y una fragancia masculina. Su uso es especialmente agradable en días de verano: la sensación final en la piel es de frescura refrescante y se mantiene durante todo el día. Una barba más sana, suave, limpia y fresca, todo en el mismo producto. w w w.g ille tt e.e s / e s - e s / k in g c g ille tt e

Gel limpiador de barba y rostro King C. Gillette

Mejor Producto de Afeitado en los Premios GQ Cosmética 2021

01. LIMPIEZA PROFUNDA Diseñado específicamente para el vello facial, este gel libera tu barba de impurezas sin resecarla. 02. HIDRATACIÓN EXPERTA El aceite de argán, el aceite de aguacate y el agua de coco se unen en una fórmula hecha para nutrir el pelo desde la raíz. 03. SENSACIÓN REFRESCANTE Perfecto para los meses de verano, el limpiador deja una sensación de frescor en el rostro que dura todo el día.

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OPINIÓN

LAS COSTUMBRES DEL SOL

ÉTICA PARA EL HERMANO DE CELIA POR OCTAVIO SALAZAR

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ILUSTRACIÓN: DAVID SÁNCHEZ.

020

GQ EN COLABORACIÓN CON H&S

Aprende a cuidar la parte más importante de la piel: el cuero cabelludo

REALIZACIÓN: CNX. TEXTO: BELÉN AFONSO.

H&S Limpieza Profunda Purificante se centra en el cuero cabelludo, el gran olvidado de nuestras rutinas de cuidados. Aunque a menudo nos olvidamos de proteger nuestro cuero cabelludo, es una de las partes más importantes de la piel: el cuero cabelludo es el equivalente a la piel de la cara, y por ello requiere del mismo cuidado. Además de ejercer como barrera, es el sustento del pelo, por lo que cuidarlo es fundamental para tener tanto la dermis como el cabello sanos. La nueva gama Limpieza Profunda se

centra especialmente en cuidar y equilibrar el cuero cabelludo. El champú Purificante H&S, gracias a su nueva fórmula transparente con ingredientes cítricos, limpia en profundidad los poros del cuero cabelludo, combatiendo la grasa y la caspa. Además es la primera fórmula de H&S verde en YUKA por su composición: tiene 0% parabenos, 0% parafinas, 0% colorantes y 0% sulfatos. Todo ello sin olvidar que la nueva fórmula tiene ahora hasta 72 horas de protección anticaspa*. Aparte de ayudarnos a tener un cuero cabelludo más sano y un pelo más bonito, H&S Limpieza Profunda Purificante está compuesto de ingredientes refrescantes que proporcionan una sensación de frescor inmediata y duradera, que te acompañará todo el día.

H&S Limpieza Profunda Purificante Mejor Producto de Lavado y Styling en los Premios GQ Cosmética 2021 01. ADIÓS GRASA La fórmula de este champú está hecha para liberar del sebo el cabello graso. 02. LIBRE DE CASPA Como todos los productos de la gama Limpieza Profunda, el champú Purificante garantiza 72 horas sin caspa. 03. CALIDAD SEGURA Este champú es 0% parabenos, 0% parafinas, 0% colorantes y 0% sulfatos.

*caspa visible con uso regular. www.hys.es

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022 OPINIÓN

HERIDAS POR RICARDO F. COLMENERO

Decía Carmen Rigalt que si en una película salía un matrimonio de mediana edad dentro de un coche, parado en un semáforo, sin dirigirse la palabra, y afuera llovía, la película era francesa. Yo no he llegado a tanto, pero igual que Julio Camba escribió que los alemanes habían perdido la Segunda Guerra Mundial por exceso de orden, y los aliados la habían ganado por el absoluto caos con el que la habían afrontado, empiezo a distinguir las pelis y series malas por el exceso de orden; igual que las buenas por el aparente caos que inunda los planos. En una producción barata, ya saben, de esas que ponen a los mediodías, por ejemplo, los fines de semana en ciertas cadenas, los protagonistas suelen vivir en pisos piloto, o en salones de exposición de cocina y menaje. Todo está ordenado, impecable, recién fregado o recién desenvuelto. Da igual que acaben de llegar de fiesta o se levanten para desayunar que a nadie le llamaría la atención ver una enorme etique-

ta de 20% de descuento en un sofá, o que empezara a sonar por megafonía, al margen de la trama, una oferta en cómodas y canapés. O que el protagonista se metiera en la boca y mascara hasta el infinito una uva de plástico del frutero de la cocina. Lo mismo pasa con la ropa. Esas camisas y vestidos a los que acaban de sacar las agujas y cartones del cuello. Ese traje de pordiosero recién planchado. Todo es de mentira, limpio y desinfectado, como esa vida que aspiramos a enseñar a las visitas, y que yo suelo disfrutar durante los veinte segundos siguientes a los que sale por la puerta de mi casa la mujer de la limpieza. Por eso Alfred Hitchcock no rodaba con animales ni con niños. No porque fueran impredecibles, sino probablemente por los gastos de producción que suponía hacer verosímil una casa en la que vive un niño o un perro, a sabiendas de que cada escena las cosas no podían estar en el mismo lugar que en la siguiente. Una casa en la que vive un niño es lo contrario a un piso piloto, y lo más próximo a la vida. Está llena de heridas e imperfecciones. Algunas intencionadas, como las muescas del marco de la puerta de su cuarto, que convierten el paso de los días en centímetros. Pero una gran mayoría son espontáneas.

Su escenario favorito son las paredes, donde los rascones, las pegatinas y las pintadas pasan en minutos del cabreo monumental, tras fracasar todos los intentos de alcohol y algodones mágicos del tratar de borrarlo y eliminarlo lo antes posible, a formar parte en pocos meses del patrimonio cultural de la historia familiar. Uno le acaba cogiendo cariño a las cicatrices. Uno aprende a mirar con otros ojos el cuero que cae de las sillas como mondas de mandarina. El jarrón restaurado con pegamento, la manecilla de la puerta descolgada, la tela del sofá acartonada con una sucesión de zumos, leche, mocos y jugos gástricos, la planta podada a balonazos. Los imanes de nevera que un día fueron piezas de Lego de una relación construida como una torre de Babel en la que tú y ella ibais poniendo piezas por el mundo, caen al suelo y se rompen a pedazos como hojas de otoño por inercia de una mano minúscula. Aún sigo disgustándome cada vez que perdemos o dañamos para siempre un objeto de valor, al mismo tiempo que reconozco que no tardaré en apreciar sus cicatrices. Porque sólo hay algo peor que perder para siempre un objeto querido, y es que algún día, inevitablemente, las cosas dejen de romperse, y entonces ya será demasiado tarde.

ILUSTRACIÓN: DAVID SÁNCHEZ.

SOLTARÉ A BRIAN

GQ EN COLABORACIÓN CON ISDIN

Protección total para entrenar en verano

REALIZACIÓN: CNX. TEXTO: BELÉN AFONSO.

ISDIN Fusion Gel Sport es nuestro secreto invisible para hacer deporte sin dejarnos la salud antes de la meta. Este verano no dejes que nada te detenga. El mundo será tu gimnasio y un fotoprotector corporal especial para deporte, tu aliado.Muchos de nosotros pecamos de no protegernos bien cuando salimos a hacer deporte. El sudor, las exposiciones largas y el roce de la ropa y las toallas hacen que esta sea precisamente una situación típica de quemadura solar. El mejor producto del año

para prevenirla es ISDIN Fusion Gel Sport. Al contrario que muchos protectores, Fusion Gel Sport tiene una textura ultraligera y suave en forma de gel transparente efecto frescor que desaparece a la vista y al tacto nada más aplicarse. Pensado específicamente para el deporte, ISDIN Fusion Gel Sport no solo resiste la radiación UVB, la principal causante de la quemadura solar, sino también las radiaciones UVA; y es resistente al sudor y al agua. Su tecnología GINGER CELL PROTECT, gracias a su contenido en antioxidantes, ofrece una fortificación celular frente al daño oxidativo. Todo ello, además, respetando los océanos, como avala su sello Sea Friendly. www.isdin.com

ISDIN Fusion Gel Sport Mejor Producto Solar en los Premios GQ Cosmética 2021 01. PROTECCIÓN DE ALTO ESPECTRO ISDIN Fusion Gel Sport protege contra los rayos UVB y protege el daño oxidativo de las células. 02. FRESCURA INVISIBLE Su textura en gel ultraligera genera un efecto frescor en la piel perfecto para los días de calor. 03. COMPLETA EL EQUIPO Ya tienes ISDIN Fusion Gel Sport en el cuerpo; ahora prueba a acompañarlo de ISDIN Fusion Water SPF50 en el rostro.

a s ca 16-19 SEPT 2021 Fundación CARLOS DE AMBERES, Madrid

BIENVENIDOS A CASA VOGUE ESTE AÑO VFNO SE TRANSFORMA EN LA CASA VOGUE Y POR PRIMERA VEZ ABRIMOS SUS PUERTAS PARA TI. DURANTE CUATRO DÍAS PODRÁS DISFRUTAR DE CHARLAS INSPIRADORAS CON LOS PROTAGONISTAS DE LA INDUSTRIA, SESIONES DE MAQUILLAJE, TUTORIALES DE MODA, ACTUACIONES DE MÚSICA EN DIRECTO, LA MEJOR COCTELERÍA Y MÁS SORPRESAS. ESTE AÑO TAMPOCO TE LO VAS A PERDER. Entradas LIMITADAS

��

POR BRENNAN KILBANE

FOTO MARIE TOMANOVA

JOY KEERY

SUBE DE NIVEL

SEP.21

ESTILISMO ALEXANDER–JULIAN

NOW

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CINE

DE CHICO NETFLIX A ACTOR DISNEY Chaqueta y pantalones SALVATORE FERRAGAMO, camisa GUCCI, corbata DRAKES, zapatos JOHNSTON & MURPHY, calcetines FALKE y sombrero ADASTRA LOS ANGELES. Pág. anterior: blazer, camisa y pantalones GUCCI, gafas de sol BONNIE CLYDE, bufanda y lazo vintage, anillos ODDBALLODDITY (en el índice izquierdo), LMJ (en el anular izquierdo) y MARTINE ALI (en la mano derecha).

¿Qué es lo que convierte al actor de ‘Stranger Things’ en uno de los tipos más simpáticos de Hollywood? Le pedimos a él que nos lo explique (o al menos lo intentamos).

NO SE LAVA EL PELO.

Apenas se lo toca, salvo en ademanes contemplativos, momentos en los que sus dedos recolocan algún mechón rebelde de su impresionante melena. No se corta el pelo como el resto de los mortales. Es decir, pidiendo que se lo hagan y pagando por ello. Los cortes de pelo le llegan de manera natural, de la misma forma

que acariciamos la barriga de un cachorrillo cuando lo vemos paseando por la calle. El principal activo de Joe Keery no es la superpopular serie de Netlix que le ha hecho famoso (Stranger Things) o la película de Disney que le va a hacer aún más famoso (Free Guy). Es, como habrás adivinado, esa melena que parece desaiar la gravedad –un meme que se hizo viral aseguraba que era la perfecta espiral de Fibonacci–. Por ello, la gente no se tomó a la ligera el hecho de que se la cortara de manera diferente a inales de 2019. "No fue muy bien", dice ahora (se habló incluso de hacerle un escrache al peluquero). "Vi algunas fotos graciosas. Aparentemente, tenía la pinta de un puto idiota. Pero no pasa nada, creo que a todo el mundo le viene bien tener pinta de idiota de vez en cuando". Las marcas especializadas en productos para el cabello se lo rifan. Algo que no te extraña cuando ves a través de la pantalla del ordenador cómo las ondulaciones del pelo se ajustan perfectamente a la forma de su cara, encuadrada por el cuello de pico de su polo Rowing Blazers y el brillo del collar de oro que casi nunca se quita. Le han ofrecido "dinero a espuertas", pero Keery siempre ha respondido 'no, gracias'. "Creo que la mayoría de la gente lo percibiría como algo aburrido", dice. "Sería como venderse, ¿no crees?". Keery da la impresión de pasarse el día calculando las expectativas que los demás tienen sobre él para luego propinarles un giro con gracia. Su pelo le ayuda a generar ruido a su alrededor, pero en realidad es un tipo con los pies en la tierra y con un carácter que no puede ser más tranquilo. Amenaza constantemente con afeitarse la cabeza, lo cual es casi una respuesta natural de alguien que tiene que soportar que su estatus de famoso esté cimentado sobre unas bases que no tienen nada que ver con su perso-

nalidad. Fantasea con el shock que causaría, lo que denota que Keery es consciente de que va a alcanzar otro nivel en la escala de la fama y quiere hacer lo posible por mantener el interés en lo más alto. Creció en una ciudad de postal al norte de Boston. Su padre es arquitecto y su madre una profesora de lengua inglesa que ayudó a establecer una escuela Montessori en su comunidad (la educación Montessori "moldeó toda mi vida de muchas maneras", dice Keery). Dejó Massachusetts para estudiar teatro en la DePaul University de Chicago. Después de graduarse, trabajó de camarero mientras

grababa anuncios y aparecía en papeles pequeños en series como Empire. "Mi objetivo era: 'Si puedo pagar el alquiler, las cosas van bien". Durante el verano de 2015, mientras trabajaba en una hamburguesería, recibió una llamada: le habían conseguido un papel en una serie de terror de Netlix y debía trasladarse a Atlanta para rodar un show llamado Stranger Things. "Si te soy sincero, creía que me iban a matar al principio, porque interpretaba al novio un tanto idiota que siempre es el primero en morir", nos cuenta. Pero su interpretación fue un poco más allá del arquetipo del novio un tanto idiota para impregnar de una profundidad inesperada al perso-

Chaqueta y pantalones BODE, camisa TOMBOLO, collar ACNE STUDIOS, pulsera THIRD CROWN, anillos L. JARDIM (en el anular izquierdo), MARTINE ALI (en el meñique izquierdo).

Abrigo y jersey VETEMENTS. Chaqueta, pantalones y zapatos THE PACK. Anillo L. JARDIM.

Traje y tank top DOLCE & GABBANA, collar In GOLD WE TRUST, anillo (en el meñique) THIRD CROWN.

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naje de Steve Harrington. Eso le convirtió en indispensable para el desarrollo de la trama y en demasiado valioso para la serie de cara a justiicar su muerte en la primera temporada, que efectivamente estaba planeada al principio del metraje. Para la segunda temporada, Keery ya era uno de los protagonistas y su nombre se convirtió en uno de los más buscados en Google. Este otoño lo veremos en Free Guy, una película que transcurre en un videojuego que recuerda a Grand Theft Auto. La campaña de marketing sugiere que trata sobre un personaje interpretado por Ryan Reynolds, pero el centro real es un programador interpretado por Keery, que acaba siendo el protagonista. Netlix es una cosa, pero aparecer en una película de Disney anticipa una subida de caché para Keery, un paso más para convertirse en algo a medio camino entre un

príncipe de dibujos animados y un galán de Hollywood. Pocos actores provocan la fascinación que él genera. Acumula millones de seguidores en Twitter e Instagram que muestran abiertamente su amor por él, aunque raramente sube algo en redes. Recibe tanta atención que se tiene que pensar muy mucho en qué emplear su tiempo. Su carrera como músico, por ejemplo, empezó al mismo tiempo que la de actor, pero hace lo posible por separar ambos mundos. Después de la segunda temporada de Stranger Things, dejó la banda de psychpop Post Animal por miedo a que su estatus desviara la atención. "Es importante separar el Steve de Stranger Things de la banda, porque creo que al inal perjudicaría al grupo", declaró en Bustle en aquel momento. ¿Y ahora? "Creo que no voy a utilizar la notoriedad que me otorga una cosa para impulsar la otra", dice. Su faceta de músico

en solitario, para la que utiliza el sobrenombre Djo, iba encaminada a cultivar el electro-funk bajo un alter ego. "Quería confundir al personal para que valorara la música eliminándome de la ecuación, o que la escuchara sin pensar en mí", explica. "Eso es lo más gratiicante, que la gente piense: '¿Qué? No sabía que eras tú". Sus fans online le desenmascararon de inmediato. "Es repugnante el talento que tiene este tío", escribió un usuario de Reddit a propósito de su álbum de 2019, Twenty Twenty (Keery no está de acuerdo. En perspectiva, considera que el proyecto fue muy "básico". Es otra cosa que hace mucho: minimizar sus propios logros, como si pudieran permanecer ocultos para el público). Un examen más en detalle de su vida personal revela que detrás de la estrella Joe Keery también está Joe Keery, un chico de 29 años con una grandísima humanidad. Esto PELUQUERÍA: THOM PRIANO PARA RC+O HAIRCARE. GROOMING: CLAUDIA LAKE PARA CHANEL. SASTRERÍA KSENIA GOLUB.

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Blazer, pantalones, chaleco y mono (por debajo) PRADA.

hace que sus compañeros de reparto le adoren y que parezca el perfecto galán. También es una delicia entrevistarle y tiene mucha habilidad para no generar controversias. Un ejemplo: ¿Cuál es tu mayor vicio? "Me encanta el pudín de pan", responde (ni siquiera toma analgésicos cuando tiene un dolor de cabeza). Pronto cumples los 30, ¿cómo lo vas a celebrar? "Saldré a navegar con mi padre". ¿Tienes miedo al in del mundo? "Me da miedo un apocalipsis medioambiental, especialmente después de los incendios y tormentas del año pasado, que están destruyendo el sur del país. Sí, tenemos algunos problemas. Así que hay una parte

de mí que piensa: '¿Dónde quiero estar cuando todo se vaya al garete?'. No soy alguien que busque refugiarse en un búnker. Estamos en un momento crítico de la historia de la humanidad". En lugar de hablar sobre sí mismo, preiere adular a alguno de sus compañeros, algo que hace todo el rato. No hace falta ni que le preguntes por su compañera de reparto en Free Guy y ex novia en la pantalla, Jodie Comer, porque él te la pone por las nubes antes: "No puede tener más lo pies en la tierra. Es una tía increíble y viene de una gran familia. Es espectacular, no puedo ser más fan suyo", dice sobre ella. En el mundo real, su novia es la actriz Maika Monroe (se conocieron hace cuatro años en una iesta en Los Ángeles). No habla mucho de ella, pero su presencia en la vida de Keery ocupa tanto espacio que se cuela cuando cuenta anécdotas, como si fuera una estrella invitada. "Durante la cuarentena, pasamos mucho tiempo juntos, lo que es raro", explica. "Quiero decir, es uno de los inconvenientes de salir con alguien de la industria. También tiene su ventajas: estás con alguien que entiende muy bien lo que te pasa. Pero en el fondo ella es muy parecida a mí y no se toma demasiado en serio a sí misma". La tiene presente en todo momento: el collar de oro que lleva fue un regalo suyo. "Lo encontré mientras estábamos de viaje y luego se rompió", cuenta, mientras lo toca. "La pasada Navidad, ella lo mandó reparar para mí". Su simbolismo es simple pero muy especíico: unos motivos azules, blancos y rojos, aunque Keery desconoce su procedencia. Le preocupaba que estuviese embrujado, maldito, aunque él no se siente precisamente bajo el inlujo de ninguna maldición. "Las cosas me han ido bastante bien", dice. "Así que no creo que lo esté".

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P. J. TUCKER X DOLCE & GABBANA

LARGA VIDA AL REY DE LAS SNEAKERS P. J. Tucker, el jugador de la NBA apodado The King of Sneakers, firma una de las colaboraciones del año con los italianos Dolce & Gabbana. POR REDACCIÓN GQ

A UNO NO LE LLAMAN el Rey de las Za-

El 29 de junio se lanzó la primera serie de la colaboración, que constaba de 100 unidades y traía de regalo un certificado de autenticidad digital en forma de NFT (Non-Fungible Token). La colección está disponible en el e-commerce y en las boutiques seleccionadas de Dolce & Gabbana.

patillas porque sí. Como todo en la vida, P. J. Tucker se ha ganado ese apelativo a pulso, merced a su pasión impenitente por las sneakers, que le ha permitido reunir una de las mejores colecciones del mundo. Así que algo sabe el ala-pívot de los Milwaukee Bucks, actuales campeones de la NBA, sobre este complemento hoy imprescindible en cualquier guardarropa. Su colaboración con Dolce & Gabbana, por tanto, tiene tanta legitimidad como su carrera profesional, cimentada en un largo periplo por diferentes equipos de todo el mundo en los que siempre se ha caracterizado por correr esa milla extra que distingue a los mejores. P. J. Tucker x Dolce & Gabbana, el fruto de esta unión entre la estrella de la NBA y la casa de costura italiana, consta de dos modelos de zapatillas que reinterpretan el estilo de la clásica Miami sneaker, surgida en los años 90 al calor de las canchas de básket. Están disponibles en dos colores, beige y naranja siciliano, con la irma de P. J. Tucker en la lengüeta y el talón, y el empeine de ante. Dos piezas que, de eso estamos seguros, tú también querrás tener en tu exposición.

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE DOLCE & GABBANA.

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GQ EN COLABORACIÓN CON JEAN PAUL GAULTIER

REALIZACIÓN: CNX. TEXTO: BELÉN AFONSO.

Sensualidad marina en un frasco icónico El marinero ahora es oficial: Le Male de Jean Paul Gaultier da paso a Le Male Le Parfum, la fragancia de noche que te transportará al verano. Hay un perfume con más de 25 años de historia que ahora se ha reinventado para adaptarse a las exigencias de la noche. Entre las mareas caprichosas y el brillo de la luna sobre las olas se abre paso Le Male Le Parfum, escogido como la Mejor Fragancia de Noche por nuestros lectores en los Premios GQ Cosmética 2021.

Su fragancia amaderada se tiñe ahora de liderazgo y poderío. El viento cálido de tormenta viene dado por el cardamomo, mientras que la brisa trae notas de lirio y lavanda. El fondo es de una vainilla discreta, creando una sensación oriental. El conjunto es aventurero y sorprendente, juega con los cánones tradicionales de la masculinidad y los a na con notas inesperadas. El resultado final es envolvente, lleno de carisma y de sensualidad. Para la ocasión, el frasco se ha vestido de oficial con su tradicional camiseta de rayas, pero esta vez en negro. El estuche lacado evoca el camarote del capitán, y su detalle dorado nos devuelve a los galones de las mangas de los oficiales. www.jeanpaulgaultier.com

Le Male Le Parfum de Jean Paul Gaultier Mejor Fragancia de Noche en los Premios GQ Cosmética 2021 01. IDENTIDAD OFICIAL La ingenuidad del marinero que desprendía Le Male se ve sustituida por el poderío del capitán en Le Male Le Parfum. 02. DESCONCIERTO Y AVENTURA El cardamomo de salida se une a las notas de corazón de lavanda y lirio. De fondo, una sutil vainilla. 03. UN FRASCO REINVENTADO Jean Paul Gaultier recupera el icónico torso con camiseta de rayas para el frasco, pero lo viste en all black como buen oficial.

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SOSTENIBILIDAD

LO ‘ECO’ ES EL NUEVO LUJO Ya no basta con epatar por medio de dosis de creatividad sólo al alcance de los grandes genios de la industria. El lujo será también sostenible o no será. La nueva Línea Felt de Louis Vuitton es un paso más en el camino de la ‘maison’ para alcanzar su meta de ser una firma 100% respetuosa con el medio ambiente en 2025. POR REDACCIÓN GQ

razones, que en el fondo se resumen en una: es un producto que supera los más altos estándares en cuestión de sostenibilidad. Pero empecemos por el principio. Forma parte de la Línea Felt, compuesta por una Keepall, una Keepall XS y un Soft Trunk. Todos estos ítems pertenecen, en realidad, a la primera colección de Abloh para Louis Vuitton. Con una novedad: ahora están fabricados en un tejido Jacquard que mezcla un 45% de algodón orgánico certiicado con un 20% de lana reciclada. El impresionante acabado del patrón Monogram se consigue, por su parte, por medio de la inserción de hilo Lurex. El forro, de poliéster 100% reciclado, se aprovecha del stock de la irma en un proceso de upcycling. Y las cadenas y remates son de un plástico reciclado al 70%. Fabricar un producto de lujo duradero, bello y ecológico es deseable… y posible.

Este Soft Trunk tiene una particularidad frente al diseño original de Virgil Abloh: es 100% sostenible.

pios más importantes que inspiran hoy la acción de las irmas de lujo en todo el mundo. Pero pocas han llevado este mandato tan lejos como Louis Vuitton. La maison francesa se ha comprometido a que, para 2025, el 100% de sus productos sea respetuoso con el medioambiente. Y el director creativo de la línea masculina, Virgil Abloh, se ha tomado esta declaración de intenciones de la manera más literal posible. Fíjate en el logo que está cosido en el lateral del bolso que presenta la imagen. Lo ha creado el diseñador norteamericano y es el símbolo de la política de desarrollo sostenible de Louis Vuitton (una L y una V convertidas en lechas que nos recuerdan la importancia de la economía circular). ¿Por qué se ha ganado este complemento el derecho a llevarlo? Por múltiples

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE LOUIS VUITTON.

LA SOSTENIBILIDAD es uno de los princi-

GQ EN COLABORACIÓN CON ORAL B

La única clave para una sonrisa impecable Oral-B iO

REALIZACIÓN: CNX. TEXTO: BELÉN AFONSO.

Con Oral-B iO puedes tener una sonrisa de limpieza profesional sin salir de casa. Nuestra sonrisa es nuestra carta de presentación. Por eso es fundamental tenerla absolutamente perfecta. La buena noticia es que, con las herramientas correctas, puedes conseguir una limpieza profunda y segura desde casa. Los lectores de GQ han escogido el cepillo eléctrico Oral-B iO como el gadget de cuidado masculino del año, y te contamos por qué. Después de seis años de desarrollo, este cepillo eléctrico ya no funciona con energía mecá-

nica, sino magnética. Esta nueva tecnología distribuye uniformemente unas microvibraciones a las puntas de los filamentos del cepillo, haciendo que la limpieza sea más efectiva, pero también más delicada. Además, no corres el riesgo de pasarte. Si aprietas demasiado al cepillar, la luz verde del dispositivo se pondrá roja, indicando que debes cepillarte con más suavidad, gracias a su sensor de presión inteligente. ¿El resultado? Unas encías un 100% más saludables en una semana*, unos dientes con un 100% menos de placa después de cada cepillado* y un 83% de los pacientes que sufrían de encías inflamadas con encías sanas después de 8 semanas de uso del cepillo. En definitiva: una sonrisa más sana y más bonita.

Mejor Gadget de Cuidado Masculino en los Premios GQ Cosmética 2021 01. CEPILLADO MAGNÉTICO La energía magnética distribuye de forma uniforme el movimiento a todos los filamentos para un cepillado más eficiente. 02. HIGIENE DENTAL INTELIGENTE El sensor de presión te avisará cuando aprietes demasiado, y su pantalla te recordará el nivel de batería de tu cepillo. 03. ENCÍAS Y DIENTES MÁS SANOS El cepillado más eficiente y delicado se traduce en unos dientes libres de placa bacteriana y unas encías más sanas.

*vs. cepillo manual normal. www.oralb.es

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EL ICONO DE FENDI LLEGA AL ARMARIO MASCULINO

S O S L O B EN S LO TIEN NONERO GÉ Esta temporada otoñoinvierno no te dejes nada en casa, salvo los prejuicios. Carga con todo lo que necesites para el día en un bolso tan elegante y práctico como el Peekaboo ISeeU de Fendi.

NOS HABRÁS OÍDO HABLAR hasta la extenua-

ción de cómo los códigos de la moda han virado hacia una ilosofía genderless en la que la tradicional brecha entre lo masculino y lo femenino es una suave transición sin costuras. La luidez impregna las ideas de las casas de moda, animada por la valentía de numerosas celebrities cuyas lecciones de estilo no atienden a fronteras obsoletas. Por otro lado, se impone una realidad de índole práctica: los hombres necesitamos llevar cosas, muchas más que hace unos años. El móvil –y quizás su cargador–, las llaves, la cartera, el corrector de imperfecciones, el protector solar… Nuestras necesidades de almacenamiento han cambiado y atiborrar los bolsillos no es

De las diferentes versiones del Peekaboo ISeeU de Fendi, nos quedamos con este bolso de cuero beis con silueta de maletín.

una opción –es incómodo y estropea la silueta de las prendas–. Por eso han regresado mochilas y riñoneras de un injusto ostracismo. Pero siempre se puede dar un paso más. En audacia y en elegancia. Y en ese espacio reservado a los hombres avantgarde se sitúan los complementos como el bolso Peekaboo ISeeU de Fendi. Silvia Venturini diseñó la versión femenina de este celebérrimo icono allá por 2009, y desde entonces ha sido un éxito incontestable. Ahora se presenta en diferentes versiones, con el común denominador del cuero romano, para rematar los estilismos del próximo otoño-invierno con mucha clase. Y sin miedo al qué dirán.

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE FENDI.

POR REDACCIÓN GQ

GQ EN COLABORACIÓN CON RITUALS

La hidratación en mousse que te llena de energía

REALIZACIÓN: CNX. TEXTO: BELÉN AFONSO.

Todo el poder del sol concentrado en esta mousse hidratante para empezar el día con otra cara (y con otra piel). Nuestro producto de tratamiento corporal favorito no es una hidratante cualquiera. Se trata de una original fórmula que, además de nutrir la piel, nos aporta la energía que necesitamos para afrontar el día. Inspirado en Mehr, el dios del Sol, Body Mousse to Oil de la gama The Ritual of Mehr de Rituals alimenta nuestra dermis con una formulación distinta de cualquier cosa que hayas visto. La

textura es la de una mousse, pero, en contacto con la piel, el producto se convierte en un sedoso aceite que deja la piel suave y traslada a nuestro cuerpo la energía y la positividad del Astro Rey. En una fragancia que embriaga los sentidos, las notas que Body Mousse to Oil desprende nos llevan a la naranja dulce y al cedro, creando una experiencia que se extiende a todo nuestro cuerpo. Body Mousse to Oil de Rituals es perfecto para utilizar después de la ducha o de la exfoliación como parte de la rutina de cuidados diaria. Su fórmula ayuda a recuperar el confort y cargar las pilas del cuerpo para reponernos del cansancio del día a día y prepararnos para todo lo que nos venga por delante. www.r i tua ls.com

The Ritual of Mehr Body Mousse to Oil

Mejor Tratamiento Corporal en los Premios GQ Cosmética 2021 01. TEXTURA SORPRENDENTE La mousse del producto se convierte en aceite al masajearla sobre la piel, haciendo de aplicársela toda una experiencia. 02. UNA FRAGANCIA QUE EMBRIAGA LOS SENTIDOS Elaborada a base de naranja dulce y cedro, el perfume de la mousse está hecho para cautivar. 03. ENERGÍA EMBOTELLADA Esta hidratante recoge toda la energía del sol y traslada todo su poder a tu piel.

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LA NUEVA ‘ CHUNKY SNEAKER’ DE ETRO

LA TIERRA LATE EN TUS PIES

POR REDACCIÓN GQ

Las nuevas Earthbeat están disponibles en boutiques Etro, en etro.com y en tiendas seleccionadas.

chunky sneakers (también llamadas dad shoes o ugly shoes) serían una moda pasajera, no pudo equivocarse de un modo más lagrante. Otra temporada más, este tipo de zapatillas de suela gruesa, diseño recargado y tonos chillones vuelve a ser protagonista de las pasarelas. Como muestra un botón. Para este otoño invierno 21/22, la irma Etro propone su nuevo modelo Earthbeat, una pieza completamente unisex que funciona como un patchwork de diferentes materiales (con una curiosa mezcla de ante con cachemir, jacquard y otros tejidos) y colores (existen varias combinaciones de estos últimos; las hemos barajado en la imagen que ilustra esta página para que las veas). Para demostrar que, además de chulas, estas Earthbeat son también funcionales, la marca italiana ha contado para la campaña de publicidad (dirigida por Mario Abadía, con la dirección creativa de Francesco Sourigues y David Vivirido y la cámara fotográica de Jorge Perez Ortiz) con cinco bailarines profesionales que ejecutan sus movimientos bajo las órdenes de los coreógrafos Mattia Russo y Antonio De Rosa, de la compañía española de danza KOR'SIA. Un elenco diverso y joven que prueba las virtudes de las sneakers con la banda sonora de PAMPAM studio, en un paisaje que representa la reconexión con la naturaleza a través de la pasión y la libertad de movimientos.

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE ETRO.

QUIEN EN SU DÍA pronosticara que las

Ya no son tan omnipresentes en las pasarelas como lo fueron hace unos años, pero las ‘chunky sneakers’ seguirán siendo un complemento estrella este otoño-invierno. Te lo demuestra la firma italiana Etro con su nueva Earthbeat.

OPINIÓN PORQUE LO DIGO YO

FOTOGRAFÍAS: DIEGO LAFUENTE (F. JAVIER GIRELA), JAVIER RUIZ (CUERPO DE C. TANGANA). MONTAJE: 4.12 STUDIO. RECURSOS: RAW PIXEL.

VESTIMOS LO QUE ESCUCHAMOS No suelo escuchar a C. Tangana por decisión propia. No porque niegue su talento, que es indiscutible, pero por alguna extraña razón mi cabeza y su música no terminan de encajar. Vete a saber por qué. Ahora bien, ponme uno de sus videoclips, y ni te atrevas a interrumpirme. Es curioso cómo por el ojo su arte consigue arañar mi atención. Como si me sujetara la cabeza para no dejar de mirar la pantalla. Su música unida a su imagen tiene algo inexplicablemente adictivo. El Madrileño ha evolucionado de su chándal de Lacoste a una estética propia de la España cañí bien entendida y actualizada. Dan ganas de quitarte lo que llevas puesto y ponerte lo mismo que él. Es fascinante que un sentido, el del oído, afecte tan directamente a otros dos, la vista y el tacto, que es por donde entran los trapos. Nos vestimos con la música que escuchamos. Aunque, claro, la música también se ve si nos ponemos puristas. No en el sentido literal, sino cuando esos artistas se suben al escenario para desplegar todas sus artes de seducción visual. Ahí es donde se produce esa conexión y nuestras pulsiones nos llevan a imitar la idealización de ese escenario. Esto ha ocurrido toda la vida: con los trajes de los cantantes de los 60, la fiebre del sábado noche de los 70, la Movida de los 80 y la música urbana de los 90. Con Elton John, David Bowie, Madonna o The Beatles. Y sigue pasando en el siglo que recorremos: con las boybands de los 2000 –como los Backstreet Boys o N*Sync, con sus camisetas ajustadas y pantalones anchos–, con Britney Spears y Christina Aguilera minimizando la cintura de los pantalones, con Geri Halliwell y su vestido de la Union Jack en los Brit Awards, con las chaquetas de Brandon Flowers en las giras de The Killers o con cualquier aparición de la cambiante Lady Gaga, por no mencionar a Jennifer Lopez y su Versace en los Grammy de 2000, un vestido en una gala de premios musicales que propició la creación del Google Images que todos utilizamos hoy. Y éstos son sólo algunos casos relativamente recientes, pero si hubiese que poner más pruebas sobre la mesa: el rapero Kanye West ha creado un imperio alrededor de sus adidas Yeezy y la persona más influyente en moda del último año es Harry Styles.

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por F. JAVIER GIRELA

Si en cuestiones de influencia fashionista la primera mitad del siglo XX fue para el Hollywood dorado del séptimo arte, la segunda –y las dos décadas que llevamos recorridas del siguiente– son indudablemente para la música, que no es sólo sonido, también es performance. ¿Qué ha cambiado entonces? Los mecanismos de la moda son inescrutables en la mayoría de ocasiones, pero basta con darle un poco al coco para desenmarañar la duda. Hubo un tiempo en el que el aura aspiracional de los actores y actrices se mantenía de manera permanente. Los estudios señalaban a la siguiente estrella de sus películas y la maleaban en tono y forma para convertirla en icono para la historia. Tanto es así que la audiencia iba a ver la última película de (inserte aquí el nombre de cualquier intérprete de la época). No es que las estrellas de ahora hayan perdido esa capacidad de deseo, pero actor y personaje quedan quirúrgicamente separados. Hoy apenas deseamos el estilo de los actores, deseamos el de sus alter ego de ficción: el Dickie Greenleaf de El talento de Mr. Ripley, el Jay de El Gran Gatsby o cualquiera de los personajes de Tarantino con sus trajes negros skinny fit. El principal problema es que, por mucho que nos fijemos en esos personajes, están encerrados en un plano constante de 16:9 repitiendo constantemente la misma acción, da igual cuándo los observes. Sin embargo, aunque lo que vemos sobre el escenario de un concierto o un videoclip es tan efímero como un filme, sabemos que cuando se apague la luz, en algún sitio, ese artista –con una imagen en ocasiones imposible– seguirá existiendo. Continúa su vida. Que cuando camine por la calle, la gente se girará a su paso, aunque no abra la boca, por su aspecto. Porque posee ese rasgo cool que ni se crea ni se destruye, simplemente se tiene o no. Y que cuando se suba de nuevo a las tablas, tendrá a miles de personas clavando sus miradas en su dirección. Y puede que todos en algún momento hayamos deseado eso. Que alguien se gire a nuestro paso, nos observe fijamente y nos diga "cómo molas". Quizá por eso vestimos como lo que escuchamos.

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PROTEGER EL FUTURO Y LA BELLEZA DEL MAR

Los surfistas Maud Le Car y Joan Duru son los protagonistas de la nueva campaña de Dockers, orientada a eliminar el plástico de los océanos y proteger su belleza. POR REDACCIÓN GQ

TRES CUARTAS PARTES de la Tierra

están cubiertas de agua, pero no se puede decir que, hasta ahora, hayamos hecho un gran trabajo preservando la parte azul de nuestro planeta. Dockers lleva ya mucho tiempo poniendo en marcha iniciativas para reducir el impacto de su actividad en el consumo de agua (como la técnica de fabricación Water<Less) y para contribuir a mejorar la limpieza de los mares y océanos. Así, ha colaborado en el pasado con embajadores de la marca como Jon Rose y su fundación Waves For Water –una organización sin ánimo de lucro

Maud Le Car y Joan Duru han convertido la tabla de surf en un arma en contra de la contaminación de los océanos.

que proporciona agua potable a comunidades en desarrollo– o con el surista y activista vasco Kepa Acero. Ahora, la irma de moda norteamericana ha puesto en marcha una nueva campaña junto a los también suristas y activistas Maud Le Car y Joan Duru. Maud es la creadora de la asociación Save La Mermaid, que tiene como objetivo reducir la contaminación por plástico de los océanos; y Joan es asimismo conocido por su compromiso en materia medioambiental. "Love Water More", que así se denomina la campaña, llevará a estos dos embajadores en un viaje por carretera por la costa atlántica, desde Francia hasta España, para concienciar, junto a otros compañeros, sobre la importancia de cuidar del agua. Sus colegas suristas, además, irmarán una tabla que se subastará inalmente a beneicio de Waves For Water.

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE DOCKERS.

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LUJO CONTEMPORÁNEO

RELOJES

BREGUET VUELA ALTO El vínculo histórico de Breguet y la aviación se estrecha con una nueva versión contemporánea, deportiva y lujosa del Type XXI, el cronógrafo que utilizó durante décadas la Fuerza Aérea francesa POR JUAN CLAUDIO MATOSSIAN

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE BREGUET.

CUANDO PENSAMOS en Breguet, nos vienen a la

Breguet Type XXI 3815 integra un movimiento de manufactura con función flyback (14.600 €).

cabeza el reinamiento y las complicaciones, empezando por el tourbillon, que en 2021 cumple 220 años. Pero la ilustre manufactura también está muy asociada al mundo de la aeronáutica. Por un lado, Louis Charles Breguet, tataranieto del fundador Abraham-Louis, fue uno de los grandes pioneros de la aviación (diseñó numerosas aeronaves innovadoras); y por otro, la maison destacó en el sector gracias a su notable colección de cronógrafos de aviación Type XX (fue una petición de las fuerzas armadas francesas en los años 50 y hasta la década de los 80 estuvieron en la muñeca de los miembros de la Fuerza Aérea francesa). Haciendo honor a esa historia, en 2016 la maison presentó el Type XXI 3817, una reinterpretación contemporánea que respetaba su insuperable estética vintage pero actualizaba mecánica y materiales. Y ahora lo reedita con caja de titanio de 42 mm y en dos variantes con esferas de un negro profundo rematadas con colores modernos y brillantes, a través de los índices y agujas verdes o naranjas, siempre muy luminiscentes. Su diseño es muy deportivo, con un canto inamente acanalado que facilita su manipulación, caja hermética hasta 100 metros, corona atornillada y un acabado que alterna supericies pulidas y satinadas.

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MÚSICA

ROLEX TESTIMONEE Y TORRENTE VOCAL

LA VOZ QUE REVOLUCIONA LA ÓPERA Benjamin Bernheim está llamado a ser el gran tenor de las próximas décadas por su proyección, ambición y capacidad de conquistar a las nuevas generaciones, y este otoño desembarcará en el Liceu de Barcelona. POR JUAN CLAUDIO MATOSSIAN

EL TENOR Benjamin Bernheim (París, 1985) re-

presenta el futuro de la ópera. Por su juventud, por su apertura de miras, por su impresionante trayectoria (es ya un habitual en los papeles principales de las grandes producciones del Teatro alla Scala, la Royal Opera House o la Opéra national de Paris) y por el reconocimiento del que goza por parte de la crítica y el público ("La voz de tenor más bonita desde la de Luciano Pavarotti", escribió sobre él Süddeutsche Zeitung). Su carrera es meteórica en todos los sentidos: ya ha irmado por Deutsche Grammophon, el sello discográico más prestigioso del mundo de la música clásica, y Rolex, siempre comprometida con las artes y la cultura, lo eligió para ser uno de sus Testimonees en 2017,

Benjamin Bernheim lleva en la muñeca un Rolex Oyster Perpetual Datejust 41 mm.

cuando empezaba a despuntar. Este otoño tendremos la oportunidad de descubrir su talento en directo en España en el Liceu de Barcelona (Rigoletto; 28 de noviembre y 1, 5,10,14 y 18 de diciembre). Antes, hablamos con él en exclusiva. GQ: ¿Cuándo fue la primera vez que actuaste delante del público después de la pandemia?

Benjamin Bernheim: Bueno, en realidad fue todavía durante la pandemia, porque la Ópera de Zúrich reabrió en julio del año pasado para unos pocos conciertos en los que participamos Sabine Devieilhe, Thomas Hampson, Javier Camarena y yo, entre otros artistas. Yo canté con Sabine con un aforo limitado al 50%. En

ese momento estábamos convencidos de que era el comienzo de la reapertura deinitiva, pero por desgracia no fue así. Y después volví a cantar ya en septiembre en Burdeos en La Traviata, pero de nuevo todo se paró. Así que durante 2020 tuve ocasión de actuar en algunos conciertos con público, pero sobre todo en varios que se retransmitieron en streaming, lo que me permitió seguir muy conectado con mi trabajo.

nero y con mayor conciencia ecológica. Debemos ser más eicientes, consumir menos energía y transmitir la misma belleza. Tenemos que vivir en un nuevo mundo en el que tengamos la capacidad de actuar con una escenografía más medida en términos de iluminación y decorados, utilizando en su lugar la tecnología para crear un show más cinematográico, más visual y más espectacular para la audiencia.

A finales de otoño interpretarás el rol del Duque de Mantua en Rigoletto en el Liceu de Barcelona. ¿Es importante para ti?

¿Cuál es la mejor manera para el público joven de descubrir la ópera?

Desde luego. Es la primera vez que vuelvo a Cataluña desde hace 15 años. Cuando era muy joven participé en una master class en Sabadell cuando me estaba formando y luego también pasé por Santiago de Compostela y Oviedo, pero ésta será realmente la primera vez que canto ante el gran público en España y estoy encantado. ¿Cuál es tu ópera favorita?

En este momento diría que Manon, porque me encanta el rol de Le Chevalier des Grieux. También he tenido el inmenso placer de hacer de Rodolfo en La bohème y de participar en otras grandes como Fausto o Romeo y Julieta. Y me estoy preparando ahora mismo para debutar en Los cuentos de Hoffmann en Hamburgo, que es importantísimo para mí porque llevo soñando con ello durante años. ¿Cómo describirías tu voz?

Es de un color muy claro. El hecho de ser joven me permite tener a mi disposición distintos tipos de color, lo que signiica que puedo emplear matices plenos o mixtos en mi voz. Esto me viene especialmente bien para el repertorio francés. Las composiciones en lengua francesa requieren de estos distintos tipos de color: piden ser capaz de ir de un fortissimo a una mezza voce y dominar los intermedios. Diría que mi voz tiene cierta cualidad de trompeta y trato siempre de jugar con todos los colores para contar una historia. Eso es lo más importante para mí: usar la voz para que el público viaje.

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE ROLEX.

¿Cómo ves el futuro de la ópera?

Estamos en un momento complicado, porque cada vez hay más cantantes que salen de los conservatorios y a la vez hay menos trabajo. El mundo de la ópera se parece al del fútbol en el sentido de que, aunque tiene alcance global, se desarrolla principalmente en Europa. Todos quieren demostrar su valía aquí. Creo asimismo que el mundo de la ópera necesita una revolución, ya que siempre está 15 o 20 años por detrás en lo que se reiere a derechos laborales, protección frente a los abusos e incluso sostenibilidad. Se utiliza mucho aire acondicionado, mucha iluminación y mucho vestuario. Y tenemos que demostrar que podemos hacer el mismo trabajo, con la misma calidad, pero gastando menos di-

ROLEX Y LA MÚSICA Desde que estableciera su primera asociación en el ámbito de las artes con la soprano neozelandesa Kiri Te Kanawa en los años 70, Rolex apoya de manera constante y colabora con cantantes y músicos mundialmente conocidos. Entre ellos, Cecilia Bartoli, Gustavo Dudamel, Rolando Villazón o Michael Bublé. Además de apoyar el talento individual, lleva a cabo alianzas con las prestigiosas instituciones que lo celebran. Entre ellas, cuatro de las principales óperas del mundo (Londres, Milán, Nueva York y París), así como dos referencias clave de la música clásica: el Festival de Salzburgo y la Filarmónica de Viena.

La mejor manera es que tenga la mente abierta y no juzgue. Siempre es más accesible ir a conciertos en los que sólo toque una orquesta. La voz humana tiene algo muy particular y la primera vez que alguien la escucha en una ópera tiende a reírse porque suena ridícula. Es como la primera vez que pruebas un vino o un destilado muy especial. Hay que acostumbrar el oído de la misma manera en la que uno acostumbra el olfato y el paladar: una vez se logra, surge el apetito de aprender y probarlo más. La escenografía también tiene mucho que ver, como cuando hicimos La bohème en París en una nave espacial bajo la dirección de Claus Guth. Este tipo de iniciativas, que son más conceptuales, más abstractas, pueden atenuar la seriedad de la ópera, que a veces se hace demasiado pesada. Es una manera de hacerla menos compleja, porque al inal las óperas son historias contadas por cantantes, por un director de escena y por una orquesta. A esa producción de La bohème acudió muchísima gente joven atraída por la manera de presentarla, por el concepto novedoso, aunque luego la música fuera la misma. Se puede respetar al compositor y la integridad de los cantantes y a la vez hacer cosas muy modernas e inteligentes. Necesitamos atraer a una nueva audiencia, una que no tiene por qué ser necesariamente joven, porque yo conozco a gente de 60 años que no ha ido nunca a la ópera. Se han de dar pasos para que vuelva a ser lo que era hace un siglo: el equivalente a ir al teatro, al cine o a un restaurante. Es decir, un acto social habitual. ¿Qué supone el apoyo de Rolex para ti?

El apoyo de Rolex ha sido increíble. Me empezaron a seguir desde muy joven en mi carrera y creo que les gustó mi peril y lo que transmitía en escena. Firmar por Deutsche Grammophon fue un sueño para mí, pero lo de Rolex es muy especial porque se asocia con iguras muy famosas de la música o el deporte y también con talentos jóvenes que despuntan, que es lo que me pasó a mí. Agradezco mucho que me apoyaran sin esperar a que llegara al top de mi carrera, al igual que hicieron con otros tenores como Rolando Villazón. Y lo que más valoro de Rolex es que es una gran familia que es extremadamente respetuosa con el artista y su carrera, que lo acompaña y deja que lorezca.

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RELOJES

VIDA EXTRA PARA TU SMARTWATCH

'IT'S-A-ME, MARIO!' Super Mario da el salto a la relojería de lujo de la mano de TAG Heuer en un smartwatch de altas prestaciones que utiliza de manera genial al icono de Nintendo para motivarnos a hacer deporte. POR JUAN CLAUDIO MATOSSIAN SUPER MARIO ES MÁS relevante que nun-

ca. Su estatus de icono de la cultura pop se ha elevado a la estratosfera. En ello tiene mucho que ver el auge del sector de los videojuegos, el medio cultural con más fuerza en la actualidad, que rompe barreras a pasos agigantados. Hablando de barreras, una de las pocas que le quedaba por traspasar era la de la relojería de lujo. Hasta ahora: TAG Heuer ha anunciado una colaboración a largo plazo con Nintendo, cuyo primer fruto es una edición especial de un smartwatch de altísimas prestaciones técnicas y deportivas. Se llama TAG Heuer Connected x Super Mario Limited Edition y su base es el reloj inteligente de la manufactura, que ya va por su tercera generación. Sus esferas y aspecto ex-

Mario se ver en la esfera siempre en movimiento, ya sea corrien do y saltando o jugando al golf y al tenis. Y sus anima ciones se vuelven más dinámicas a medida que el usua rio aumenta que podemos tener en la muñeca.

HAMILTON Y 'FAR CRY 6' Hamilton siempre ha sido la manufactura más vinculada al mundo del cine. Sus relojes han aparecido en más de 500 largometrajes de Hollywood. Últimamente los has visto en Tenet o en la última entrega de Men in Black, así como en la producción televisiva Jack Ryan. No extraña por tanto que sea también de las primeras firmas de relojes en dar el salto a los videojuegos, y lo hace en uno de los más esperados del año: Far Cry 6 (a la venta el 7 de octubre). En él, Dani Rojas, el personaje principal (puede ser hombre o mujer dependiendo de lo que elija cada jugador), llevará en la muñeca un Khaki Field Titanium Automatic. Como dice Vivian Stauffer, CEO de Hamilton, "cada pequeño detalle es crucial a la hora de crear un mundo virtual".

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE TAG HEUER Y HAMILTON.

la vertiente deportiva donde la colaboración entre T

TAG Heuer Connected x Super Mario Limited Edition está limitado a 2.000 unidades y se puede comprar en las boutiques de TAG Heuer y en su web (2.050 €).

OPINIÓN EN BUSCA DEL TIEMPO

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RELOJES ULTRAPLANOS: LA IMAGEN IMPECABLE DEL LUJO DISCRETO

ILUSTRACIÓN: 4.12 STUDIO.

por BEATRIZ ROLDÁN

Los denominados relojes ultraplanos, extraplanos o ultrafinos, modelos cuya elegancia se basa en la delgadez de su caja y en la manera en que se amolda cómodamente a la muñeca, entran en la categoría de relojes complicados porque su delgadez extrema implica realizar un mecanismo compuesto por cientos de piezas, algunas de un grosor inferior al de un cabello. Esto podría afectar a la resistencia del reloj, pero hay marcas que tienen la pericia de combatir las leyes de la física sin arriesgar ni la robustez ni la precisión de los mecanismos. Esto es lo que ha hecho durante años Piaget, líder indiscutible en este segmento hasta que hace menos de una década otras manufacturas entraron en liza para arrogarse la victoria. Así es como Bvlgari o Richard Mille se introdujeron en el reino de lo exiguo para lograr fabricar el reloj más plano del mundo en sus diferentes categorías. El primer reloj ultraplano nació de un reto. En 1903 Jacques-David LeCoultre, nieto de Antoine LeCoultre, oyó hablar de que el relojero parisino Edmond Jaeger tenía problemas para crear un reloj ultrafino. Se puso en contacto con él para sumarse al desafío y, en 1907, lanzaron la primera pieza de estas características. La relación que se inició entre los dos para lograr este objetivo propició la posterior unión de las dos compañías bajo la denominación Jaeger-LeCoultre. De esta temprana asociación surgieron el calibre 1200 de carga manual con 1,2 mm de grosor, y el calibre 2000 de carga automática con 2,08 mm de grosor. Fue el inicio de un arte que pondría a prueba los límites de la micromecánica y que ha tenido como protagonistas a manufacturas como la ya citada Jaeger-LeCoultre y Vacheron Constantin (dos casas que trabajaron juntas durante muchos años), Audemars Piguet, Piaget, Eterna, Patek Philippe, IWC, Bvlgari o Rado, todas con algún récord. Otras casas como Blancpain, Chopard, Cartier, Parmigiani Fleurier, Hublot, Montblanc y Richard Mille también han sucumbido a los encantos de estos relojes de extremada delgadez.

Tras unos años de obsesión por los relojes sobredimensionados en diámetro y grosor, la cordura ha vuelto a las muñecas de la mano de modelos de menor tamaño y de cajas y mecanismos ultraplanos, más elegantes, refinados y discretos. Y no por casualidad, sino porque la relojería siempre está en sintonía con los tiempos (o como expresa tan bien en francés, con l'air du temps) y en el mundo actual manda el lujo discreto sobre la ostentación. Esto se observa en los modelos de última hornada, tales como el Octo Finissimo Perpetual Calendar, el séptimo récord mundial en delgadez de Bvlgari en siete años, con no menos de 408 componentes que interactúan dentro del espacio extremadamente limitado de una caja de 5,80 mm. Otra de las últimas incorporaciones es el Tourbillon Ultrafino Dragon & Phoenix de Arnold & Son. El calibre A&S8200, con un grosor de 2,97 mm, es uno de los calibres regulados por un tourbillon más finos del mundo, e impulsa cinco series limitadas a cinco piezas cada una con esferas de piedras duras raramente utilizadas en relojería: broncita, eudialita, marcasita, pietersita o verdita. Para impulsar el Traditionnelle Cronógrafo Ultraplano con segundero desdoblado Colección Excellence Platine, Vacheron Constantin ha elegido el calibre 3500, presentado en 2015 con ocasión del 260 aniversario de la manufactura. Compuesto por 473 piezas, este movimiento automático late a una frecuencia de 21.600 alternancias por hora y su particular diseño lo convierte en uno de los más finos para este tipo de complicación (5,2 mm). Aunque menos novedosos, son auténticos referentes la versátil línea True Thinline de Rado, los ya famosos Blancpain Villeret Extraplate o el Breguet Classic Tourbillon Extra-Plat Automatique 5367 –con un tourbillon de sólo 3 mm–. Hasta una firma de moda como Gucci ha lanzado al mercado el calibre GG727.25, de cuerda automática y ultrafino –sólo 3,70 mm de grosor–, que hace su debut en el nuevo Gucci 25H.

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RELOJES

NOVEDADES

POR BEATRIZ ROLDÁN

1. ULYSSE NARDIN

2. CARTIER

3. BREGUET

4. HUBLOT

5. OFFICINE PANERAI

Marine Torpilleur Tourbillon

Tank Must

Marine Chronographe 5527

Big Bang Unico Summer

Luminor Chrono Luna Rossa

Una correa de piel de aligátor remata este tourbillon de fuerza constante, que también es compatible con una correa de caucho o una R-Strap. Sólo 175 piezas. (42.200 €).

El icono del siglo XX presume de correa realizada en un 40% de material vegetal procedente de residuos de manzanas cultivadas para la industria alimentaria. (2.640 €).

La línea Marine se completa con nuevas versiones, entre ellas este cronógrafo con caja y brazalete de titanio y una esfera cuyos tonos recuerdan al color del mar. (55.300 €).

Este reloj unisex limitado a 200 piezas y realizado en aluminio anodizado color turquesa se entrega con una correa con cierre de velcro y otra de caucho natural. (20.700 €).

Edición limitada a 1.000 piezas en homenaje al equipo de vela Luna Rossa Prada Pirelli. Correa de tejido técnico y goma en azul con personalización Luna Rossa. (9.100 €).

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LAS MANUFACTURAS.

SENTIR MARIPOSAS EN LA MUÑECA

Elige reloj de lujo y material para la correa o brazalete: vegetal o reciclado, caucho, acero, titanio, bicolor, técnico, con velcro, de efecto cordura o carbono.

6. ZENITH

7. LONGINES

8. AUDEMARS PIGUET

9. BELL & ROSS

10. TAG HEUER

Chronomaster Revival Safari

La Grande Classique

Royal Oak 'Black Panther'

BR V3-94 A521

Aquaracer 300 Ibiza L.E.

Nueva interpretación del emblemático cronógrafo vintage en caja de titanio microgranallado y correa con efecto cordura verde caqui y pespuntes blancos. (8.800 €).

Lanzada en 1992, esta línea se caracteriza por su finísimo perfil y su rica variedad de estilos. Versión automática de 38 mm en acero y PVD oro rosa con correa de piel. (1.710 €).

El primer reloj de lujo dedicado al universo Marvel presenta caja de titanio arenado, correa de caucho morada y hebilla de oro blanco. Sólo 250 piezas. (164.800 €).

Modelo de la colección Alpine F1 Team, limitado a 500 unidades, con correa de cuero perforado troquelado en la parte superior con efecto fibra de carbono. (3.990 €).

En caja de 43 mm y brazalete de acero –cuya longitud se amplia o reduce hasta en 1,5 cm–, esta edición limitada sólo puede adquirirse en la boutique de la isla blanca. (3.400 €).

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ORO, PLATA Y…

INMERSIÓN EN EL BRONCE Tudor Black Bay FiftyEight Bronze es la última versión de uno de los relojes ‘neovintage’ más exitosos de los últimos tiempos. POR JUAN CLAUDIO MATOSSIAN

vera con preciosas versiones del Tudor Black Bay Fifty-Eight en oro y plata, la manufactura completa la trilogía con una variante en bronce (al in y al cabo estamos en un año olímpico) tan arrebatadora como las anteriores. No es un material nuevo para Tudor ni para la exitosa familia Black Bay (lo puedes encontrar también por ejemplo en el "hermano mayor" con caja de 43 mm), pero sí que es la primera vez que se utiliza en el Fifty-Eight, el que es ahora mismo uno de los relojes más deseados del mundo y el que más ha mimado la irma en los últimos años. Lo que sí es absoluta novedad es su brazalete a juego en bronce (se incluye además una correa adicional en tejido Jacquard) para completar su look único y neovintage. Hay que destacar además que el Black Bay Bronze se presenta en una aleación de aluminio y cobre de alto rendimiento, así como en acabados totalmente satinados que aseguran una

evolución homogénea de la pátina, por lo que el conjunto de caja-brazalete va cambiando uniformemente de tono según los hábitos de vida del dueño. No se acaban ahí las novedades, ya que el brazalete de bronce incorpora un nuevo sistema de ajuste rápido, bautizado como 'T-it', para adaptar el largo. No requiere de herramientas, ofrece cinco posiciones y permite realizar un ajuste instantáneo a su dueño, tenga el tipo de muñeca que tenga. Y como todos los Black Bay Fifty-Eight, es sumergible hasta 200 metros e integra el calibre de manufactura MT5400, con 70 horas de reserva de marcha.

Tudor Black Bay Fifty-Eight Bronze está disponible en exclusiva en las boutiques de la manufactura (4.270 €).

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE TUDOR.

TRAS ALEGRARNOS la prima-

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CON MUCHO SENTIDO

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Oris Aquis Date Calibre 400 41,5 mm está disponible en los distribuidores y la web de Oris (2.900 €).

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE ORIS.

"LAS COSAS DEBEN tener

sentido", reza el primer punto de la declaración de intenciones de Oris. Ése es el pilar de una de las pocas manufacturas independientes que se mantienen entre lo más granado de la industria relojera suiza. "Para nosotros, es muy importante que un reloj mecánico esté a la altura de las expectativas de los consumidores de relojes hoy en día", dice Cédric Röhrich, uno de sus relojeros estrella. "La gente espera mucho de un reloj de lujo, como debe ser. Tiene que ofrecer belleza, funcionalidad y iabilidad, y tiene que durar toda la vida". Esa ilosofía alcanzó su cenit el año pasado cuando presentó el increíble Calibre 400, uno de los movimientos propios más destacados de los últimos años. El primer modelo que lo integró fue el Oris Aquis

MÁS PEQUEÑO, IGUAL DE GRANDE El aplaudido Oris Aquis Date Calibre 400 regresa con una caja reducida (41,5 mm) y nuevos colores de esfera: azul, verde y antracita. POR JUAN CLAUDIO MATOSSIAN

Date Calibre 400, un diver automático que gracias a él cuenta con cinco días de reserva de marcha (120 horas), presenta los más altos niveles de antimagnetismo y está avalado por una garantía colosal de diez años. Todo por un precio insuperable en la industria para esas características y rendimiento: 3.000 euros. Ahora regresa de nuevo el Aquis Date Calibre 400, pero con importantes novedades. Los nuevos modelos presentan cajas más pequeñas (41,5 mm frente a 43,5 mm de diámetro), atendiendo a las demandas actuales del público (uno de los grandes activos de Oris es que sabe escuchar y responder inmediatamente ante las tendencias), y con los colores de esfera que más éxito tienen esta temporada: azul, antracita y verde.

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CINE

EL DESAFÍO DE LA ETERNIDAD

RICHARD MADDEN Que le ponían los personajes épicos y las grandes historias fantásticas y de ciencia ficción ya lo sabíamos. Este otoño descubiremos, además (con retraso, por culpa de la pandemia), que también puede ser un superhéroe tan irreal como profundo. Y, por qué no, imagen de una fragancia de Calvin Klein: Defy. POR HÉCTOR IZQUIERDO

PARA LA INMENSA mayoría de

los mortales, Richard Madden (Elderslie, Escocia, 1986) será siempre Robb Stark, el carismático caudillo, King in the North, en Juego de tronos. Pero su próximo proyecto no va precisamente de gente mortal. Eternals representa su entrada en el Universo Cinematográico Marvel y una nueva oportunidad de demostrar su valía y su polivalencia. Entretanto, el actor británico se ha unido a Calvin Klein como imagen de su nueva fragancia Defy. Porque de desafíos, a la vista está, Madden sabe un rato. Y, como decía Woody Allen, la eternidad termina haciéndose un poco larga. Sobre todo hacia el inal… GQ: ¿Cuánta ilusión te hace entrar en el universo Marvel? ¿Puedes contarnos algo de tu personaje en Eternals?

Richard Madden: Estoy tan ilusionado… He visto todas las películas de Marvel, me encanta ese universo. Obviamente no te puedo contar mucho, pero lo que más me emociona es el equipo con el que he estado trabajando. Interpreto a un personaje que tiene miles de años y eso es una experiencia nueva para mí como actor, ponerme en la piel de alguien que ha vivido muchísimas vidas, e imaginarme cómo interacciona con el mundo y con los otros personajes que lo componen. Eso es lo que más me gusta de él y lo que lo eleva del concepto tradicional de superhéroe. Y creo que eso hace de esta película una película más de personajes, más compleja desde ese punto de vista. ¿Qué siente uno al ponerse el traje de superhéroe por primera vez?

Si te soy sincero, para empezar es muy incómodo [risas]. Vestirse es todo un proceso, y llevar cinta adhesiva en la piel y artilugios extraños de cuero siempre implica ajustes complicados. Pero cuando te ves en el espejo piensas: "Guau, esto es increíble, parezco un superhéroe". Y luego lo piensas mejor y dices: "Ey, es que soy un superhéroe" [risas]. El primer día es realmente emocionante, muy chulo.

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Si pudieras tener un superpoder en la vida real, ¿cuál sería?

Me encantaría ser capaz de detener el tiempo. Siempre tengo la sensación de que los días no tienen suicientes horas. Así que me gustaría detener el tiempo. Parece que la gente está volviendo a los cines. ¿Eres optimista sobre la recuperación de la industria tras la pandemia?

Soy absolutamente optimista. Tengo esperanza y soy optimista. A todos nos gusta ver las películas en pantalla grande y, por encima de eso, compartir experiencias. Cuando estás en un cine, en realidad estás compartiendo experiencias con la gente a tu alrededor. Creo que todo el mundo lo echa de menos, y espero que la gente se enganche y disfrute volviendo a los cines, porque es una experiencia compartida tan increíble… Esta industria lleva ya muchos años entre nosotros y no creo que vaya a desaparecer.

“Siento que soy un privilegiado, así que pongo todo mi empeño en trabajar lo más duro posible para justificar el hecho de estar ahí”.

Muchos compañeros de rodaje en grandes proyectos desarrollan lazos que duran para toda la vida. ¿Te ha pasado algo parecido con Juego de tronos?

Sí, dediqué tantos años de mi vida a Juego de tronos en particular que me hice muy amigo de muchos miembros del reparto, incluyendo a Kit [Harington], que también aparece en Eternals. Es genial reunirse de nuevo con actores con los que ya has trabajado y con los que ya tienes conianza y una gran complicidad en la pantalla. Uno de los grandes regalos que te hace estar en una gran serie o en un producto de largo recorrido es que tienes la oportunidad de trabajar y convivir dentro y fuera de la pantalla durante años con gente maravillosa. De todos los personajes que has interpretado, ¿a cuál te sientes más unido?

Alguna vez has dicho que te encanta el género de la ciencia ficción, y ahora vas a filmar From Now, basada en tu propio podcast. ¿Es un sueño hecho realidad?

Siguiendo con tu última pregunta, Robb Stark es el personaje al que más cariño le tengo, por todos los amigos que hice y todas las experiencias que vivimos, así que supongo que es al que me siento más unido. Y también porque era un gran tipo, sólo quería hacer grandes cosas y deseaba lo mejor para los demás, y siempre es agradable interpretar a personajes así.

Sí, lo hemos producido. Hacer el podcast con Brian [Cox] ya fue una experiencia increíble, me siguen lipando las audiencias que tiene. El guion de la serie tiene elementos de ciencia icción, pero combinados con esa historia íntima sobre el perdón y el crecimiento entre estos dos hombres que son iguales pero en mundos separados. Así que estoy muy emocionado con este proyecto, porque me encantan las películas de ciencia icción, grandes y épicas, pero también estos dramas pequeños e íntimos, y con suerte podremos tener estos dos elementos en un solo show televisivo.

¿De qué manera te identificas con Calvin Klein Defy?

El concepto con el que trabajamos y que intentamos destacar habla de desaiarte a ti mismo, de romper tus propias ataduras y limitaciones, y creo que es algo por lo que siempre he luchado, por esforzarme y conseguir más. Y creo que la campaña de esta fragancia realmente versa sobre liberarte y desaiar las restricciones que te pones a ti mismo, superar las dudas que todos tenemos. Para mí fue muy emocionante trabajar con Calvin Klein con ese concepto en mente: el de hacer las cosas de manera correcta y hacerlas mejor.

Cuando empezaste a actuar de niño, ¿soñabas con ser una estrella? ¿Cómo mantienes los pies en el suelo?

Nunca pensé en ser una estrella y cosas así, creo que entonces pensaba igual que ahora, en apañármelas para seguir trabajando. Siempre pienso que cualquier trabajo podría ser el último. Seguir trabajando, ésa ha sido siempre mi motivación. En cuanto a lo de mantener los pies en el suelo… Siento que soy un privilegiado por estar donde estoy, así que pongo todo mi empeño en trabajar lo más duro posible para justiicar el hecho de estar

ahí. Eso es algo que me mantiene los pies en el suelo. Si quiero seguir trabajando tengo que esforzarme de verdad.

CALVIN KLEIN Defy En los últimos tiempos, se ha hecho más habitual reinterpretar una misma fragancia con versiones de distinta intensidad que lanzar un pilar nuevo de una marca al mercado. Defy, sin embargo, sí que es una fragancia completamente nueva. Por sus notas olfativas, habría que situar el eau de toilette dentro de la familia amaderada, con toques frescos y aromáticos. Los acordes principales de la salida están protagonizados por la bergamota y la lavanda. En el corazón encontramos fundamentalmente vetiver de Haití. Mientras que en el fondo destaca el ámbar, lo que le da un cierto toque oriental y sofisticado.

SERIES

EL AROMA DE LA ETERNA JUVENTUD

JOR

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FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE CAROLINA HERRERA.

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JORGE LÓPEZ parece más joven de lo que

Es cierto, fue un proceso bastante loco y rápido, desde mis inicios en Disney Channel en el año 2016. Creo que nunca ha escapado de mi control, porque separo el trabajo de mi vida personal y espiritual. De esta manera todo luye muy ordenadamente.

es. Aunque, por su dilatada carrera profesional, que empezó en Chile –su país natal– con 16 años, también podría dar la impresión de que es un actor mucho más maduro de lo que le corresponde. Interpreta, canta, baila y, a sus 29 primaveras, se ha hecho mundialmente famoso gracias a su participación en Élite. Su igura tiene estrella, y así lo ha visto Carolina Herrera, que lo ha convertido en uno de los embajadores de CH 212 Heroes: una fragancia que reivindica a una generación creativa, urbana, y de espíritu inconformista y libre. Forever Young, reza la campaña de Heroes. ¿Y quién no querría ser un joven como Jorge López para siempre?

Como estrella de Élite, ¿crees que la serie refleja bien el universo, las emociones y deseos de los jóvenes?

Élite plantea una temática adolescente, pero no nos olvidemos de que es icción, está hecha para entretener y cautivar a la audiencia. Hay mucho efectismo, pero también mucha realidad, es una mezcla, por eso creo que funciona tan bien. Asimismo eres embajador de CH 212 Heroes. ¿Cuáles han sido los héroes de tu juventud?

GQ: Naciste a principios de los años 90, por lo que perteneces a la generación millennial. ¿Qué eventos culturales dirías que te marcaron más?

Jorge López: El inicio de la era digital y las hiperconexiones. Se acabaron los botones y los televisores con tubo y las máquinas de escribir. Fin del romanticismo. Hoy en día la fama es mucho más rápida. ¿De qué modo te ha afectado en tu vida? ¿Alguna vez has tenido que pedir ayuda para manejarla?

Jorge López posa junto a otro de los embajadores de CH 212 Heroes, el skater y rapero californiano Lil Dre.

Peter Pan, el personaje de mi infancia, recuerdo que me cautivó ese guion de vida alucinante. Es el gran héroe de mi niñez. Hoy, después de bastantes libros, recuerdo que Pedro Lemebel, el artista chileno, uno de mis grandes referentes de la literatura contemporánea, me mostró un país sin vendas, crudo y real, en ese sentido fue un héroe. Tienes más de 10 millones de seguidores en Instagram. ¿Qué impresión te merece que tú puedas ser el héroe de tanta gente?

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Una responsabilidad muy fuerte, pero la relativizo, porque desde mi lugar de actor contribuyo con las historias a las que doy vida; y en lo personal, al ser iel a mis valores y principios, no busco inluir a nadie. Si a alguien inspiro, es un honor, pero no es mi objetivo ser un ejemplo de nada. Todos somos seres responsables y cada quien se tiene que construir a sí mismo.

'Dame una tabla de skate y moveré el mundo', podría ser el nuevo lema de una juventud creativa, liberal y desacomplejada que lleva en las venas la cultura urbana.

¿Te preocupa la influencia que puedas tener sobre mucha otra gente joven?

No lo veo como algo malo, no voy por la vida queriendo imponer un modelo o profesando que mi visión sea la correcta. Amo mi trabajo, contar historias y poner mis emociones a su servicio, es sólo eso. La campaña de la fragancia está muy unida al skate y al universo urbano. ¿Te gusta ese tipo de cultura?

Totalmente. Desde chico he practicado patinaje, que es bastante similar. Es un movimiento totalmente libre y honesto, algo que compartes con tu grupo de amigos divirtiéndote y potenciando tu cuerpo. Se ha dicho que las generaciones más jóvenes son también las más comprometidas. ¿Cuáles son las causas que más merecen tu atención ahora mismo?

Al venir de un pueblo, siempre me vi enfrentado a mucho clasismo y discriminación, hoy lucho constantemente para deconstruir esa realidad en mi entorno cercano, estoy muy comprometido con el apoyo a las minorías, y llevo a todas partes mi bandera de diversidad. Creo que el mundo se enriquece con nuestras diferencias y particularidades, lucho por el respeto y marcho por la igualdad. Eras un estudiante brillante, por lo que he leído, pero decidiste desde muy joven perseguir el mundo de la actuación. ¿Qué encendió esa chispa?

Desde muy pequeño tuve una personalidad muy fuerte y creativa, nunca tuve vergüenza de nada, eso se sigue manteniendo [risas]. Creo que puntualmente lo que me motivó a dedicarme profesionalmente fue mi maestra de ballet clásico, un día me dijo que yo debía ser actor, y con 17 años fui y lo hice.

“Creo que el mundo se enriquece con nuestras diferencias y particularidades, lucho por el respeto y marcho por la igualdad”

¿En qué actores de otras generaciones te miras como si fueran un espejo para ti?

Creo que este arte es un viaje tan particular, personal y único que me resulta difícil espejarme, pero sí tengo varias personas que me inspiran, desde su historia biográica hasta su talento. Crecí con la música de Michael Jackson, pero mis gustos siempre fueron más atrás: Prince, Queen o David Bowie. Actoralmente, Johnny Depp, Jack Nicholson o Jim Carrey. Tu vida, ¿es cómo te la imaginabas cuando soñabas con ser actor?

La realidad es que pocas veces caigo en que estoy viviendo mi sueño, como todo va tan rápido a veces, sumado a que llevo más de diez años trabajando… A veces cometo el error de normalizar y dar cosas por sentadas. Como en cualquier trabajo, hay días y días, pero si me detengo a mirar el trayecto me invade una gran satisfacción, porque ha sido un proceso largo y he vivido las dos caras de la moneda. Eso es lo más gratiicante. El camino recorrido como ser humano, ver lo bueno y lo mano como oportunidades de crecimiento. Tu próximo proyecto, Now and Then, explora el contraste entre las aspiraciones de la juventud y la realidad de la madurez. ¿Qué puedes contar de la serie?

La juventud es una etapa polémicamente compleja, de muchos aciertos y desaciertos. De la serie en sí no puedo adelantar mucho, pero el reparto es brutal, estoy muy contento de formar parte de ella, me lo estoy pasando súper bien y eso es fundamental.

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MÚSICA EN VIVO VOICES OF THE FUTURE OLIVIA RODRIGO JOSHUA BASSETT THE LANGLEY SCHOOLS MUSIC PROJECT ilustración FER VALLESPÍN

Con una voz absolutamente reconocible y unas canciones que acumulan miles de millones de reproducciones en 'streaming', es una de las estrellas mundiales del pop más ubicuas. La pregunta es: ¿dónde está la frontera entre Abel Tesfaye y su oscura personalidad pública? MARK ANTHONY GREEN logra que el artista lo cuente por primera vez. foto DANIEL JACKSON estilismo GEORGE CORTINA

Éstas son las comodidades con las que cuenta el Harvard Boulevard, un motel escondido en Hollywood Boulevard. Cuando uno de sus clientes valoró la estancia con una estrella en internet y escribió el comentario "Haced lo posible por evitar este agujero", dudo que se le pasara por la cabeza que se iba a convertir en la guarida temporal de una de las más grandes estrellas del pop de nuestro tiempo. Puedo verlo ahora mismo apoyado en la pared, luciendo un traje de Louis Vuitton y unas botas de Celine con un tacón cubano tan alto que no parece seguro sostenerse sobre ellas. A su alrededor, una corte de asistentes de estilismo y peluqueros le ponen a punto. Hoy, su pelo, tan famoso como él, presenta unos pequeños rizos que se amontonan para componer una perfecta melena afro. Cada mechón rebelde atrae la luz del sol, creando algo así como un halo. Aunque Los Ángeles está en alerta por calor extremo, no hay una gota de sudor en su frente. Ni siquiera un pequeño brillo. Nada. TODO AQUEL QUE SE AGOLPA en el monitor para supervisar las fotos piensa exactamente lo mismo: es él. El Starboy, el responsable de la música más sexy que copa las listas de éxitos, el verdadero vencedor de la última edición de la Super Bowl. El que se relaciona con algunas de las mujeres más deseadas del mundo, el chico etíope con un falsete insuperable que cambió el R&B y que nunca ha mostrado su verdadera cara. También la estrella del pop que fue nominada a un galardón en un show infantil tras cantar sobre lo que ocurre cuando se te duerme la cara por una bolsa de coca. Estamos seguros de que el Harvard House ha visto cosas, al igual que Abel Tesfaye, a.k.a. The Weeknd. El día antes de la sesión de fotos, me cité con él en el estudio de grabación de Century City. Llevaba una sudadera negra de Online Ceramics y unos pantalones de chándal que primaban más la comodidad que el estilo. Ni siquiera me acuerdo de los zapatos que Abrigo SAINT calzaba, pero puedo asegurar que no tenían tacones cubanos. LAURENT BY Una mochila colgaba de su hombro, repleta de todo lo que ANTHONY VACCARELLO, iba a necesitar en un día de ir de un sitio para otro. No lucía jersey RALPH gafas de sol y su melena no estaba iluminada. Se suponía que LAUREN, pantalones debíamos encontrarnos a las 6 de la tarde y me pidió perdón WRANGLER, en repetidas ocasiones por llegar tarde. Se presentó a las 6:07. botas (en todo el reportaje) CELINE Está claro que los rumores son reales: Abel y The WeeHOMME knd son dos personas diferentes. The Weeknd puede presuBY HEDI SLIMANE, mir de la canción de un artista en solitario que más tiempo ha gafas de sol (en permanecido en la listas de éxitos de la historia, así como de todo el reportaje) JACQUES miles de millones de reproducciones en todo el mundo. The MARIE MAGE Weeknd pasó la pandemia lamiendo ranas untadas en LSD. y collar SARAHAbel, mientras tanto, se dedicaba a ver Expediente X en bucle JANE WILDE.

("Todo el mundo les ha copiado", me dice. "Todo el mundo"). Abel habla sobre el placer de dormir bien una noche de la misma manera que otros hablan del buen MDMA. También ha estado redescubriendo Los Ángeles: el año pasado, cuando las calles se vaciaron, se dedicó a caminar. Su nivel de educación sólo lo vas a encontrar en el lugar más educado del mundo (Ontario, Canadá). The Weeknd es el tipo que destroza la suite del Caesars Palace a lo Resacón en Las Vegas, pero Abel es ese modosito al que los protagonistas pierden en los primeros 30 minutos de la película para después pasarse el resto del tiempo intentando encontrarlo. GQ: ¿Cuál es la diferencia entre Abel y The Weeknd? The Weeknd: Las líneas estaban algo borrosas al principio, pero conforme mi carrera avanzaba y yo me formaba como persona, se hizo más claro que Abel era con quien me iba a casa cada noche. Y The Weeknd es con quien voy al trabajo. Entonces, ¿a quién estoy entrevistando ahora, a Abel o a The Weeknd?

En esta página y la anterior: chaqueta AMIRI, anillos THE GREAT FROG (en el anular) y SARAHJANE WILDE (en el meñique).

Creo que estás ante un caso de Jekyll y Hyde ahora mismo. [Risas] ¿Quién es Jekyll y quién es Hyde? No lo sé. Abel puede ser bastante badass a veces, pero creo que The Weeknd es Hyde. Abel es el doctor Jekyll. ¿Qué te parece que la gente piense que tienes una personalidad oscura? No soy oscuro. Mi arte puede ser oscuro y he pasado por etapas oscuras, y las he utilizado como inspiración para mi arte. Pero precisamente porque yo no soy oscuro, he sido capaz de canalizar todo eso a través de mi música y de mi arte. ¿Por qué buscaste ser anónimo? No lo sé. Puede que obedezca a razones más profundas, pero creo que nunca he querido priorizar al artista y su imagen. En House of Balloons, nadie sabía cómo era yo. De esa manera puedes acercarte a la música sin ideas preconcebidas, porque no sabes la cara que hay detrás. Especialmente cuando hablamos de R&B, un género en el que la apariencia del artista tiene mucha inluencia. ¿Cuándo escuchaste tu voz por primera vez y te diste cuenta de que era especial? Cuando era joven me castigaban por cantar, porque siempre quería cantar. No sabía si era bueno o malo. Cantaba durante las clases o en la mesa mientras cenábamos, y me metía en líos porque no era lo más apropiado. No sabía valorar mi voz hasta que conocí a La Mar, mi mejor amigo. Él me escuchó cantar y me dijo que debía ir a Canadian Idol [un talent show televisivo]. ¿Intentaste ir a 'Canadian Idol'? ¡No! [Risas]. Pero en ese momento empecé a cantar para las chicas y las reacciones fueron muy positivas. La segunda vez fue cuando salió What You Need. Fue la primera canción de The Weeknd y nadie sabía el aspecto que tenía. Entonces no me iban bien las cosas y un amigo me encontró un trabajo en American Apparel. Estaba un día ahí doblando ropa cuando sonó la canción en la tienda. En ese momento nadie sabía quién era The Weeknd. ¿No te volviste loco? Pues no. Empecé a escucharla y a observar cómo reaccionaba la gente. A eso me refería con lo de no tener ideas preconcebidas. En el momento en el que todo el mundo empezó a reaccionar como si fuera la leche, fue cuando me dije: "¡Oh!".

¿De dónde salió ese nombre de The Weeknd? Era como se llamaba al principio el álbum House of Balloons: The Weekend. Yo seguía siendo Abel, pero no me gustaba especialmente mi nombre, por lo que empecé a presentarme como The Weeknd. ¿Te sigue gustando el nombre tanto como entonces? Sí. ¿Tanto como entonces? No, no tanto como entonces. Todavía me gusta, pero creo que ahora es más fácil quitarme el disfraz. Me gusta tener esa opción para escapar un rato de Abel, pero me gustaba más entonces. Ahora, sin embargo, me gusta mucho mi nombre real, Abel. ¿Alguna vez harás música como Abel? Creo que ya lo hago. Mis fans no me llaman The Weeknd, me llaman Abel. Es algo complicado, pero creo que The Weeknd es ya un nombre que tiene un legado asociado a él. Y su historia aún no ha acabado. En la mayoría de tus vídeos, a The Weeknd le asesinan o le dan una paliza. ¿Por qué te fascina matar a The Weeknd? Es una locura, ¿verdad? Creo que tiene que ver con separar a The Weeknd de Abel. Creo que mucha gente piensa que tengo tendencias suicidas, pero se trata de sacar a The Weeknd de la ecuación, aunque luego vuelva a encontrar el camino de vuelta. Siempre vuelve, y obviamente Blinding Lights no va a contribuir a que desaparezca a corto plazo.

Cuando sales con alguien que no es famoso, ¿te sientes culpable por traer tanta atención mediática a su vida? Sí, me siento culpable. Desde luego. Por eso… intento no hacerlo mucho. Intento también no atraer la atención sobre mí. Me encanta poder vivir situaciones normales, es una sensación grandiosa poder salir a caminar por la calle en lugar de ir en un todoterreno. Hay rumores en internet de que te decantas por la sobriedad. O por lo menos la sobriedad a medias. Me gusta lo de la sobriedad a medias. ¿Bebes? Sí. De manera ocasional. Ya no bebo como lo hacía antes, para mí ha perdido el romanticismo que podía tener. ¿Fumas hierba? Sí. ¿Consumes otras drogas? No. Las drogas fueron una carga. Era yo el que creía que las necesitaba y no hacía el esfuerzo por darme cuenta de que no las necesitaba. Me he dado cuenta de ello en los últimos años y doy gracias a Dios por no necesitarlas. Sé que para mucha gente es complicado llegar a ese punto, pero yo supe que no las quería. Es complicado tener una vida larga cuando las drogas están presentes. Sí, y yo quiero formar una familia. Y sé que dije que no quería, pero ahora sé que sí: quiero tener hijos. ¿Por qué dijiste que no querías tener hijos? ¿Que por qué lo dije? Sí. ¿Fue una especie de mecanismo de defensa?

"Me gustan las críticas. Me gustan los críticos. Me gusta leer incluso las que muestran prejuicios

Creo que es algo interesante y que te mantiene humilde, lo que siempre es genial"

Probablemente. Puede que lo dijese porque me gustaba la trayectoria que estaba tomando mi carrera, pero ahora también creo que tener hijos sería una buena inluencia y me inspiraría más. Eso me hace pensar en la letra del remix de 'Hawái' que cantaste con Maluma: "Prefiero que compartamos un bebé / Porque por lo menos sabría que no es temporal / Y compartiríamos algo que es real". ¡Muy tóxico! [Risas]. Pero, ¿estaba mintiendo? Es cierto que no hay nada más real que eso, ¿sabes? ¿Alguna vez piensas sobre cómo vas a explicar tus letras más sexuales a tus futuros hijos? Desde luego. Y estoy preparado para ello. Al in y al cabo se trata de mi arte. Así era papá. El único momento en el que The Weeknd apareció en el estudio fue cuando Abel me puso algunas de las canciones del álbum que está preparando. Se giró y con una sonrisa me preguntó. "¿Estás preparado?". No sentí la preocupación de tener que sacar mi bloc de notas o abrir una botella de agua. Las preocupaciones son cosa de Abel. La pregunta tenía algo de condescendencia, de arrogancia, como sabiendo 100% que yo no estaba preparado. Y tenía razón. La música inundó el estudio con la fuerza de un camión. Su nuevo proyecto está plagado de canciones que invitan a la iesta, a bailar. Una mezcla entre Quincy Jones y Giorgio Moroder que te invita a pasar la mejor noche de tu vida. No hay nada de música disco anacrónica (no se trata de "cosplay", como dice Abel). Lo retro está pegando mucho ahora en la música pop, pero sus grabaciones suenan a algo nuevo. A algo que te va a hacer sudar mientras bailas con la chica o el chico de tus sueños. "Es el álbum que siempre he querido hacer", dice Abel. Esas palabras resonaron en mi cabeza durante días, al igual que la música. Se me hizo imposible escuchar otra cosa, porque todo me sonaba blando, sin el ritmo suiciente, o me parecía demasiado alegre o demasiado triste. Me di cuenta de que éste no es sólo el álbum que The Weeknd siempre ha querido hacer, sino el álbum que todos hemos querido que haga. El proyecto no está terminado, pero si sigue

Chaqueta, camisa, pantalones y corbata LOUIS VUITTON MEN’S, anillos THE GREAT FROG (en el anular) y SARAHJANE WILDE (en el meñique).

Abrigo y camisa CELINE HOMME BY HEDI SLIMANE.

en esa línea estaremos ante su mejor trabajo hasta ahora. Después de 'After Hours', 'Starboy' y 'Beauty Behind the Madness', seguirá copando la radio de una manera que casi nadie ha hecho. Y pone de relieve también la curiosidad que es 'Kiss Land', que se considera su primer álbum de estudio tras sus tres mixtapes. No llega a las cotas de sus siguientes trabajos desde el punto de vista del sonido, la letra o el conjunto visual, aunque incluye algunas muy buenas canciones ('Adaptation' o 'Wanderlust', por ejemplo). En perspectiva es, sin embargo, una mezcla de ideas, una rareza en su catálogo si tenemos en cuenta que, desde que era un adolescente, The Weeknd siempre ha tenido una visión muy clara a la hora de hacer música. ¿Por qué 'Kiss Land' se quedó algo corto? ¿Fue el sello discográfico el que te empujó a ir en distintas direcciones? Pues no, fue al contrario. Kiss Land no es el tipo de álbum propio de un sello discográico, especialmente porque era el de debut. Y como tal, había ciertas expectativas sobre él. Creo que, para mí, fue el cuarto álbum. Sentía que ya había dicho todo lo que quería decir con Trilogy, todo el sonido y todo lo que quería que el universo conociera. Creé un género e hice 30 putas canciones de ese tipo, así que cuando llegué a Kiss Land estaba vacío emocionalmente. Hice tres álbumes en un solo año y a la vez estaba trabajando en Take Care también. Todo eso pasó en el año 2011. Es una secuencia brutal. Luego me fui de gira. Jimmy Iovine me dijo una cosa que nunca olvidaré: "Nunca inalices un álbum ni por supuesto trabajes en uno mientras estés de gira". Y aquel álbum lo hice precisamente estando de gira. Kiss Land estuvo muy inluido por ello y tienes que entender también que yo nunca había salido de Toronto hasta entonces. Había estado ahí toda mi vida y ni siquiera me había montado en un avión hasta los 21 años. A los 21 años fue la primera vez que actuaste en Coachella, ¿verdad? ¡Sí! La segunda vez que me subí a un avión fue para ir a Coachella. La primera vez fue para unas vacaciones en Costa Rica. Ir de gira, conocer el mundo –fui a Tokio, Estados Unidos…–. Supuso

"Que te

no es agradable, pero te inspira para hacer buena música" mucha nueva información. Y, al mismo tiempo, quería hacer más música. Todo en un momento en el que no era todavía una estrella del pop, estaba a mitad de camino. Todo esto se releja en Kiss Land, que es un álbum muy honesto. Releja mi tozudez, lo reacio que era a recibir comentarios. En un momento dado me bloqueé y mi amigo Belly me ayudó con eso. Puede que intentara decir: "Esto es lo que tengo, pero no sé lo que es". Y eso se convirtió en Kiss Land. ¿Qué aprendiste de aquello? Me recuerda que nunca debo renunciar a correr riesgos. Si no fuera por Kiss Land, nunca habría podido hacer este nuevo álbum. ¿Esa canción que acabas de escuchar? Tiene mucho de Kiss Land. Releja cómo he aprendido a utilizar Kiss Land ahora. Aquel fue deinitivamente mi álbum más honesto, el más desnudo y vulnerable. Es lo que era. ¿Te decepcionaron la recepción y las críticas? Sí, desde luego. Creo que la gente se quedó confundida. La música no era mala, pero confundió a la gente. Al igual que yo estaba confuso en ese momento, y es algo que me gusta. ¿Te desalentó de alguna manera? No. Al contrario, me animó. Leí absolutamente todas las críticas, todos los comentarios. Todo. Y me gustan las críticas, me gusta leer hasta las que muestran prejuicios hacia mí. Creo que es algo interesante y que te ayudan a mantenerte humilde, lo que es genial. Ahora entiendo más cosas cuando las leo, como si pudiera leer entre líneas. ¿Te dolieron? Sí, claro.

Entonces, ¿para qué las leías? La mayoría de la gente en tu posición no lo suele hacer. Que te rompan el corazón no es agradable, pero siempre te inspira para hacer buena música. ¿Podrías haber hecho una cuarta 'mixtape' en la misma vena que la trilogía? Honestamente, creo que no. Estaba emocionalmente vacío, no me habría parecido auténtico. Kiss Land me pareció mucho más auténtico, algo genuino. Quizá no fuera lo que la gente esperaba, quizá no fuera muy grande en su momento, pero relejaba lo que yo era. Y eso es lo que hacen todos estos álbumes: relejar lo que yo soy en un momento dado. Como Melancholy y sus seis canciones. Eso es todo lo que di de sí. ¿Por qué no tiene nueve canciones? Porque no tenía nada más que decir. ¿Cuál fue tu inspiración para tu EP de 2018, 'My Dear Melancholy'? Lo utilicé a manera de terapia. Lo hice en tres semanas. Sabía exactamente lo que quería decir y cómo quería que sonara. Y luego lo toqué en Coachella y fue terapéutico, porque podía oír a la gente gritar y cantar Call Out My Name. Estaba yo solo con una guitarra. Más tarde fui a Brasil y a todos esos festivales, y escuchar a 80.000 o 90.000 personas cantar a grito pelado la letra de Call Out My Name fue increíble. ¿Cuándo empieza la parte terapéutica, cuando compones la canción o cuando la escucha la gente? Creo que cuando otra gente la escucha. Parece que tendría que ser al revés, ¿no es así?

Chaqueta y camisa TOM FORD, pantalones WRANGLER, cinturón ARTEMAS QUIBBLE y anillo THE GREAT FROG.

En esta página y en la siguiente: abrigo BURBERRY, jersey RALPH LAUREN, pantalones WRANGLER, cinturón ARTEMAS QUIBBLE, sombrero YOHJI YAMAMOTO, anillos VEERT (en el dedo corazón izquierdo) y THE GREAT FROG.

No lo sé. Yo me siento mejor cuando comparto algo, porque se vuelve real, porque lo inmortalizas. Cuando vas a terapia, compartes algo con otra persona, no te estás desahogando contigo mismo. El último noviembre, The Weeknd acusó a los Grammy de corrupción después de que 'After Hours' –que llegó a lo más alto de las listas y se convirtió en doble disco de platino– no recibiese ni una sola nominación. Ese olvido resultó especialmente extraño cuando estos premios siempre suelen favorecer los trabajos que alcanzan esos niveles de éxito comercial y de crítica, y él decidió boicotear los galardones de ahí en adelante. Un tuit de Kid Cudi resumió bastante bien la situación: "A Abel le han robado, esto es un mierda". Realmente no conocemos la historia entera sobre lo que pasó entre tú y los Grammy. ¿Qué ocurrió? Puede que no fuera lo suicientemente bueno. Tú no crees eso realmente, ¿verdad? No, no lo creo, pero de acuerdo a sus estándares fue así. No era lo suicientemente bueno y ésa es la realidad. ¿Crees en serio que un grupo de personas se sentó para considerar tu álbum de manera objetiva frente a otros trabajos y decidió no nominarte? ¿Crees que eso fue todo lo que pasó? Cuando ocurrió, me vinieron muchas cosas a la cabeza. Estaba enfadado, confundido y triste. Pero ahora, mirándolo con perspectiva, ni siquiera quiero saber lo que realmente pasó.

¿De verdad? No me importa, porque ésa nunca será la razón por la que hago lo que hago. No lo era antes y me alegro de hacer música sin tener que pensar en ello. Jamás me meteré de nuevo en esa discusión. ¿No volverás a mandar tu música a los Grammys? No. Quiero decir, no me interesa. Todo el mundo me dice: "Hazlo mejor la próxima vez". Lo haré mejor, pero no para ellos. Lo haré mejor para mí. ¿Qué es lo que definirá si tu próximo álbum es un éxito o no? Lo que hace que cualquiera de mis álbumes sea un éxito, especialmente éste, es poder sacarlo y que siga con muchas ganas de hacer el siguiente. Que tenga ganas de embarcarme en el siguiente proyecto quiere decir que el último es un éxito para mí. Quiero hacer esto para siempre. Incluso si me introduzco en otros medios y formas de expresión, la música siempre estará ahí. No me voy a alejar de ella. Una cosa admirable de Abel Tesfaye es que no tiene ningún problema para bromear sobre The Weeknd. Como todas las grandes estrellas del pop, no se toma demasiado en serio a sí mismo. En 2020, escribió a medias (y apareció en) un episodio de 'Padre Made in USA'. En él, se presentaba como alguien que había ocultado que era virgen y una luz emanaba de su entrepierna. Aunque nunca ha concedido una entrevista en un 'late-night' (a The Weeknd no le gusta hablar delante de las cámaras, al parecer), sí que hizo un largo segmento con James Corden en preparación para la Super Bowl, con

"Me pongo en situaciones en las que me hago daño a mí mismo psicológicamente, porque hacer buena música es como una

Es una adicción y siempre quieres poder hacerla"

bailes, circuito de obstáculos y los gags habituales de Corden. Incluso su papel en la película 'Diamantes en bruto', en la que se intenta ligar a la novia de Adam Sandler en un cuarto de baño, es una parodia de The Weeknd (llevaba una peluca emulando su antiguo pelo enmarañado). Y durante la promoción de 'After Hours', The Weeknd siempre aparecía como un hombre sin nombre vistiendo un blazer rojo con corbata negra y la cara cubierta de vendas y sangre artiicial. ¿Cuántos blazers rojos de la etapa de 'After Hours' tienes en tu armario? Muchos. ¿Más de diez? ¿15? Diría que unos 20. Y luego está el blazer de la Super Bowl, así que unos 21. Adiós a los blazers. ¿Te alegras de haber dejado atrás el personaje? Sí. También me alegro por las ganas que tengo de empezar con el nuevo proyecto. Pero fue un viaje emocional que culminó en la Super Bowl. Creo que fue la mejor manera de despedirme de ello. Cuidaste mucho los detalles del personaje. ¿Cuál era el significado de todo aquello? Creo que intentaba simbolizar lo oscura que puede llegar a ser esta ciudad. Y cómo esa oscuridad puede llevarte a hacerte daño a ti mismo. Sobre eso trataba el álbum. Y creo que también quería crear algo inquietante. Era mi descripción sobre lo que es Hollywood, o mejor dicho la descripción de The Weeknd sobre Hollywood. No de Abel, sino de The Weeknd. Para alguien que lo ve desde fuera, parece como si The Weeknd floreciera en la toxicidad de Hollywood. Es increíble. Creo que a Abel le encantaría dividirse y distanciarse de The Weeknd. Es como lo de Venom [en los cómics de Spider-Man, Venom es un extraterrestre simbionte que traslada su conciencia a un huésped humano]. Lo único es que él no sabe aún cómo hacerlo, ¿sabes? Y ése es el viaje que me queda por hacer, aunque no sepa todavía exactamente cómo. ¿Os gusta a los dos el mismo tipo de mujer? Sí. [Risas]. Enhorabuena por tu próxima serie para la HBO, por cierto. ¿Tienes planes para escribir y dirigir películas algún día?

Desde luego. Cuando llegue el momento correcto. El cine siempre ha sido mi primera pasión. Cuando empezaste en esto con 19 años, ¿cuál era tu película favorita? Mmm… eso era en 2009, así que probablemente Audition, de Takashi Miike. Es una película muy oscura. Si pudieras interpretar un papel de una película que se haya hecho ya, ¿cuál sería? Voy a ser completamente honesto: el puto Neo de The Matrix. ¿Quién no quiere ser el puto Neo? Esa película cambió mi vida. Y si tú fueras Neo, ¿quién interpretaría a Trinity? Carrie-Anne Moss. Seguiría siendo ella. Lo hizo de la leche. ¿Con quién te gustaría trabajar pronto? Me encantaría trabajar con Arca. Arca es muy grande. Me gustaría trabajar otra vez con Kanye, especialmente en lo relativo a la producción. Me encanta Tyler, the Creator, y todo lo que está haciendo ahora mismo. Es muy gracioso. Recuerdo que vino a una de mis actuaciones, creo que en un festival, y dijo muchas veces que Starboy era su canción favorita en aquel momento. Podía ver que él estaba esperando esa canción y en cuanto la toqué reaccionó como: "Genial, tío. Muchas gracias". Y se marchó. Fue muy gracioso. Es alguien a quien realmente admiro, porque nunca esconde sus sentimientos. ¿Cuál es el momento más loco que recuerdas en el que alguien haya vivido una de tus canciones con verdadera pasión? Cuando vi a Tom Cruise cantando Can’t Feel My Face en un late-night. "¿Qué es lo que le está pasando a mi vida?", pensé. Cuando hizo aquello fue una locura, porque él no es una persona real. Es un fragmento de mi infancia. ¿Qué es lo que te falta? ¿En mi vida? Nada. ¿Nada de verdad? Nada que me venga a la cabeza. A mis 31 años, nada. ¿Pudiste celebrar la llegada a la treintena o la pandemia no te dejó? Mi cumpleaños fue justo antes. La iesta no fue muy grande, la hice en un sitio pequeño, en un lugar del Eastside con mucha iluminación. Hice de DJ con mis amigos y estuvimos unas cien personas.

Abrigo HERMÈS, jersey SALVATORE FERRAGAMO, pantalones BALMAIN EN MATCHESFASHION, collar SARAH-JANE WILDE y anillo The Great Frog.

Abrigo FIRST BY MADELINE, chaqueta de esmoquin y pajarita BRIONI, camisa TURNBULL & ASSER y vaqueros vintage LEVI’S DE STOCK VINTAGE.

Nos lo pasamos genial y la verdad es que no tuvimos cuidado, creo que abracé a todos los asistentes. Estuvo muy bien. Y conocí a Jim Carrey. ¿Fue a la fiesta? No. Estuvimos intercambiando mensajes durante un tiempo y en mi 30º cumpleaños decidió darme una sorpresa. Se plantó en mi casa y me invitó a desayunar. ¿Cómo sabía tu dirección? Vive como a dos bloques de mí. Él tiene un telescopio y yo también, así que me preguntó en qué piso vivía y nos observamos el uno al otro a través de nuestros telescopios. Hermanados por un telescopio Eso fue el comienzo para mí de la treintena. Lo que me hizo preguntarme: "¿Qué está pasando?". Últimas preguntas: ¿haces mejor música cuando estás triste o cuando estás feliz? Creo que cuando alguien está triste siempre hace mejor música. Tiene más emoción, es más honesta. Es catártica, terapéutica. Y desde luego yo soy una víctima de querer sentirme triste por ello, porque me doy cuenta de eso. Me pongo en situaciones en las que me hago daño a mí mismo psicológicamente, porque hacer buena música es como una droga. Es una adicción y siempre quieres poder hacerla. Afortunadamente, la he superado y ahora sé cómo canalizarla. He experimentado suiciente oscuridad para toda una vida. Me siento muy afortunado de tener la música y por eso quizá no he ido mucho a terapia, porque para mí la terapia es la música. ¿Cómo te sienta que te comparen con Michael Jackson? Es como una montaña rusa, porque Michael es alguien a quien admiro. No es una persona real, ¿sabes? Cuando empecé a hacer música, quería aspirar a eso, como cualquier otro músico. Así que cuando empecé a recibir ese tipo de comparaciones las recibí con agrado, porque, ¿quién no quiere que le digan eso? Pero según me he ido haciendo mayor y he ido entendiendo mejor quién soy, ha sido muy importante darme cuenta de una cosa: ¿cómo me puedo convertir yo en eso para alguien? Porque James Brown supuso eso para Michael. No quiero decir con ello que yo sea su sucesor. Estoy encantado de ser el primer Weeknd. MARK ANTHONY GREEN ES EDITOR DE PROYECTOS ESPECIALES DE GQ .

FOTO NACHO ERRANDO

TEXTO RAFA CERVERA

HACE MUCHO QUE LOS DIRECTOS importan más que los discos. La gente todavía escucha álbumes, oye canciones, ve vídeos, pero lo que quiere es ir a conciertos. Estar en ellos. Formar parte del ritual, esa eucaristía pagana en la que se bebe cerveza y se come lo que se puede. Con la pandemia, los directos quedaron relegados a actuaciones en streaming en plan solo en casa. Alguien pensó que entonces los discos volverían a ser determinantes, que ya no serían únicamente la excusa para que una banda, o un artista, salieran a hacerse las Américas, las Europas, las Españas. Siguen grabándose discos importantes pero su impacto social es limitado, porque el parámetro cultural en el que vivimos es otro, pero eso sólo nos inquieta a los más viejos del lugar. Queremos conciertos. Bueno, en realidad yo soy más de escuchar discos sin que nadie me eche cerveza en los zapatos; los discos no necesitan ser recordados porque los escuchas mil veces y siempre son iguales, pero yo de los conciertos me acabo olvidando. He sido espectador, agradecido y emocionado, de docenas de conciertos: Patti Smith, LCD Soundsystem, Nirvana, John Grant, Astrud, Nick Cave & The Bad Seeds, PJ Harvey, Anna Calvi, Radio Futura, Björk, Hot Chip. Al primero que vi en cuanto abrieron salas y teatros fue a Rodrigo Cuevas, porque no se me ocurre mejor eucaristía pagana que ver a Rodrigo cuando sea y donde sea. Como he salido bastante misántropo, me resulta fácil olvidarme del público. Pero entiendo que parte de esa, llamémosle magia, tiene que ver con el intercambio entre artista y audiencia. Sin público no hay emociones compartidas y tampoco hay caché a cobrar que mantenga alimentado al músico, al mánager, al técnico de sonido. La música en directo es la manifestación musical que nos deine como sociedad ahora mismo. La gente recuerda aquel Primavera, aquel FIB, aquel teatro, aquella sala pequeñita en la que unos cuantos congregados escuchaban con fervor. La música en directo es la vacuna para quienes viven la música como un bien compartido. No sé si nos hará libres, tal y como se decía del pop, pero al menos quemaremos calorías.

CON EL OBJETIVO DE IDENTIFICAR A LAS PRÓXIMAS MEGAESTRELLAS DE LA MÚSICA, CADA UNA DE LAS 21 EDICIONES GLOBALES DE GQ HA NOMINADO A UN ARTISTA LOCAL DE DIFERENTES GÉNEROS –DESDE EL J-POP AL FLAMENCO, DESDE EL RAP AL REGUETÓN– PARA PONER DE RELIEVE QUIÉNES ESTÁN CAMBIANDO LA INDUSTRIA Y DEFINIENDO LOS SONIDOS DEL MAÑANA.

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P L A Y! Escanea el código QR y escucha en Spotify un playlist con las 21 canciones preferidas de los 21 artistas.

ESPAÑA NOMINA A:

ISRAEL FERNÁNDEZ LA NUEVA CHISPA DEL FLAMENCO Edad: 29 Ciudad: Toledo Canción clave: 'La inocencia'

Te das cuenta de que Israel Fernández es puro flamenco desde el mismo momento en el que entra por la puerta. Es la viva encarnación del arte, que se transforma en su voz a medida que envuelve las letras en su garganta y las devuelve convertidas en un sonido completamente nuevo. "Es un regalo que me hizo Dios", dice. "También me viene de familia, de mis orígenes gitanos. Crecimos cantando y bailando desde pequeños. Ésa es mi forma de vida". El talento de Fernández ya ha llamado la atención de la nueva ola de grandes artistas españoles como Rosalía, C. Tangana o El Guincho, quien

produjo su último single, La inocencia. "Para esta canción no quería percusión, palmas o un acabado acústico", explica. "Quería algo más electrónico, y él era la persona más indicada para conseguirlo". Gracias a su acercamiento genuino al flamenco tradicional –y a su capacidad para colaborar con los mejores–, Fernández ya empieza a ser considerado el cantaor más importante de su generación. Algunos le comparan ya incluso con el maestro, Camarón de la Isla. "No voy a decir que no me gusta la comparación, pero Camarón es irrepetible", dice. "Mi único objetivo en la vida es llevar el flamenco a las nuevas generaciones, sin engañarles con otra cosa". por F. JAVIER GIRELA

Abrigo y pantalones FENDI. Camisa y bufanda HERMÈS

Chaqueta JULIANA JABOUR X NEW ERA, camisa DOLCE & GABBANA, cinturón, botas y su propio sombrero GUCCI, collares TIFFANY & CO., anillo (mano derecha, dedo índice) VIVARA y anillo (mano derecha, anular) GUERREIRO.

BRASIL NOMINA A:

GLORIA GROOVE LA REINA CAMALEÓNICA DE SAO PAULO Edad: 26 Ciudad: Sao Paulo Canción clave: 'Bonekinha'

En Brasil, una nueva generación de estrellas del pop marca la pauta: artistas como la cantante drag Pabllo Vittar, la rapper trans Urias y Gloria Groove, otra artista drag cuya música difumina las fronteras entre el funk, el rap y el soul. "Estamos liderando una gran revolución en la música pop brasileña", dice. Nacida en Sao Paulo como Daniel Garcia, esta cantante de 26 años se somete a una transformación parecida a la de Superman para convertirse en Gloria Groove. Su coreografía drag queen, repleta de energía, contrasta con la timidez de Garcia. En realidad más que pasos de baile, lo que hace

FOTOGRAFÍA: JOR MARTINEZ en Gran Vía, Madrid, España. ESTILISMO: JUAN LUIS ASCANIO. Grooming: Sandra Garcia Heras para The Artist Management. Producción: Natalia Torres Polo.

es una danza de guerra. "Esta muñeca no se anda con juegos", dice la letra de Bonekinha, una canción descomunal de su último proyecto, Lady Leste. Tiene planes para seguir lanzando canciones a lo largo de todo el año, todas tamizadas por un sonido que fluye desde el rap al pop, pasando por el funk más carioca. "Soy hija de una era en la música pop en la que el artista está en constante proceso de reinvención", dice. Y no hay kryptonita que la pueda parar. por GQ STAFF BRASIL

FOTOGRAFÍA: HICK DUARTE en Jardins, Sao Paulo, Brazil. ESTILISMO: BIANCA JAHARA. Peluquería: Perukelly. Maquillaje: Gloria Groove. Agradecimientos: The Hotel Renaissance y Teatro Unimed.

ESTADOS UNIDOS NOMINA A:

POLO G EL NUEVO PRÍNCIPE DEL HIP-HOP NORTEAMERICANO Edad: 22 Ciudad: Chicago Canción clave: 'Rapstar'

Este verano, mientras pesos pesados del rap como J. Cole y Migos regresaban tras un periodo de parón, una nueva cara dominaba las listas de éxitos. Se trata de un tímido chico de 22 años llamado Taurus Tremani Bartlett, más conocido como Polo G, nombre artístico que eligió para homenajear a su firma favorita de moda y a Gucci, un amigo que murió con sólo 16 años. "He sentido pasión por el rap desde que tengo 19 años", asegura. "Y me lo he pasado muy bien, pero ha sido recientemente cuando esa pasión se ha convertido en algo más profundo. Está sentado en el lobby del Dream Downtown de Manhattan, mientras reflexiona sobre su nuevo proyecto, Hall of Fame, que llegó a lo más alto de la lista Billboard 200 y que cada vez tiene más visos de asentarse como uno de esos grandes terceros álbumes que presentan al gran talento de una generación (piensa en el Graduation de Kanye o en el Forest Hills Drive de J. Cole). Con Hall of Fame, Polo ha pasado de ser un rapero callejero a una megaestrella, demostrando que puede codearse con sus ídolos (Lil Wayne), hacer grandes canciones pop (For the Love of New York) y lanzar un hit sin renunciar al sonido que le ha marcado (Rapstar). El título de esta última, dice, marca el camino. La idea es "saber el tipo de legado que quiero dejar de aquí a cinco años", explica. Pero antes se está tomando un descanso, aunque sea breve. "Me lo estoy tomando como una pretemporada, intentando mejorar". El cetro de campeón le espera. por FRAZIER THARPE

FOTOGRAFÍA: AARON SINCLAIR en Granada Hills, Los Ángeles, Estados Unidos. ESTILISMO: JAKE SAMMIS. Sastrería: Yelena Travkina. Grooming: Hee Soo Kwon con Dior Beauty. Producción: Danielle Gruberger.

Blazer y pantalones GIVENCHY, camisa THEORY y zapatos PRADA.

SUDÁFRICA NOMINA A:

FOCALISTIC EL LÍDER DEL MOVIMIENTO AMAPIANO DE PRETORIA Edad: 25 Ciudad: Ga-Rankuw a Canción clave: 'Ke Star (Remix)'

"En 2016, antes de que mi carrera despegara, escribí en Twitter que tendría un número uno para 2020", dice Lethabo Sebetso, a.k.a. Pitori Maradona, a.k.a. Focalistic. "Y ocurrió". Focalistic se destacó en la escena del amapiano africano con una serie de canciones que mezclaban el deep house, el rap y el jazz. Lo que le hizo convertirse en un referente en el continente fue, sin embargo, el impacto que tuvo entre la juventud. "Mi música trata sobre lo que está pasando en Sudáfrica y en África ahora mismo", dice. "Muestra el crecimiento de nuestra cultura y lo increíble que

la música africana sigue siendo. Por ello la gente que escucha mi música se identifica con ella, porque le representa". Ahora mismo, Focalistic encadena un éxito tras otro. En febrero, colaboró con Davido, el rey nigeriano-americano del afrobeat, para lanzar un remix de Ke Star, que acumuló millones de reproducciones en streaming y que fue celebrado por estrellas como Alicia Keys o Diddy. Al mismo tiempo, sigue prediciendo su futuro: "Estoy en camino de convertirme en uno de los más grandes artistas africanos del mundo". por GQ STAFF SUDÁFRICA

JAPÓN NOMINA A:

FUJII KAZE MEZCLANDO GÉNEROS PARA HACER J-POP Edad: 24 Ciudad: Satosho Canción clave: 'Nan-Nan'

"La música siempre es la prioridad", dice Fujii Kaze, una de las nuevas estrellas del pop japonesas salidas de YouTube. "Citando a Miguel Ángel: 'Vi al ángel en el mármol y lo esculpí hasta que lo liberé'. Ése es el camino que quiero seguir". En la escena del J-pop, Kaze se ha distinguido por encontrar el mejor mármol: empezó ganando fans a través de las covers que subía, interpretando un poco de todo, desde canciones de los Carpenters hasta Chopin, pasando por Ariana Grande. Su curiosidad y cultura musical le granjearon dividendos en 2020, cuando lanzó su debut, Help Ever Hurt Never, una mezcla de géneros que a la vez sonaba como algo nuevo. El álbum cambia de estaciones y estilos de canción a canción, virando del jazz a la música clásica y haciendo alguna parada por el R&B. Y todo sin que suene forzado. Cuando le preguntas por este aparente caos que fluye en armonía, Kaze contesta con serenidad: "No quiero mentirme a mí ni a los demás", dice. "Sólo quiero ser yo mismo, pero siempre la mejor versión de mí". por GQ STAFF JAPÓN

Chaqueta, camiseta de cuello alto y pantalones H&M, zapatos DOLCE & GABBANA y gafas de sol BURBERRY.

FOTOGRAFÍA: OBAKENG MOLEPE en Ga-Rankuwa, Pretoria, Sudáfrica. ESTILISMO: MIRA LEIBOWITZ. Grooming: Baby Choma.

FOTOGRAFÍA: TAKAY en la Bahía de Tokio, Japón. ESTILISMO: SHOHEI KASHIMA para W.Hair por Asashi para Ota Office.

Chaqueta y camisa BED J.W. FORD.

REINO UNIDO NOMINA A:

G R I F F LA ESTRELLA DEL POP QUE SALIÓ DE SU DORMITORIO Edad: 20 Ciudad: Kings Langley Canción clave: 'Black Hole'

Cuando GQ se encuentra con Griff, lleva un vestido de perlas de Richard Quinn digno de una reina y no puede esconder su alegría: ese mismo día publica la mixtape que supone su debut, One Foot in Front of the Other, y nada menos que Taylor Swift se la ha recomendado a sus 166 millones de seguidores en Instagram. "Es totalmente surrealista", admite Griff, cuyo nombre real es Sarah Griffiths, y que nació en Hertfordshire, justo al norte de Londres. Tiene raíces chino-jamaicanas. No cuesta darse cuenta de por qué ha impresionado a Swift. Se muestra absolutamente auténtica en las redes sociales y sin temor a la hora de desplegar su talento vocal para producir el estilo synth pop que domina. Griff es el mejor ejemplo de la cantante pop que despega desde su dormitorio al estrellato. Mientras crecía, sentía que "el pop siempre ha estado

asociado con la parte más falsa y mecánicamente artificial de la industria musical". Ella, sin embargo, es una artista hecha a sí misma que aprendió a utilizar el software Logic Pro de Apple en el portátil de su hermano, guiándose únicamente a través de tutoriales de YouTube. Esta ética autodidacta se extiende también a sus elecciones de vestuario, como demuestra el vestido que seleccionó para actuar en los Brit Awards en mayo: pasó la noche en vela cosiéndolo a mano. "Ahora hay muchos jóvenes que deciden tomar la

batuta y hacerlo todo por sí mismos", explica. "El pop vuelve a tener credibilidad". por THOMAS BARRIE

FOTOGRAFÍA: NICK THOMPSON en Shoreditch, Londres, Inglaterra. ESTILISMO: LUKE DAY. Peluquería: Tom Roppongi. Maquillaje: Michelle Dacillo.

Vestido RICHARD QUINN y paraguas BURBERRY.

Chaqueta y pantalones PACIFISM, camiseta SUNSPEL, collares MAPLE y anillos propios.

TURQUÍA NOMINA A:

EMIR TAHA UNIENDO EL ESTE CON EL OESTE A TRAVÉS DEL R&B Edad: 24 Ciudad: Antalya Canción clave: 'Kendine Gel'

Una de las mejores noches que Emir Taha tuvo durante el turbulento año 2020 la pasó encerrado en un Airbnb, dando los toques finales a una canción que bautizó como Kendine Gel. De estilo R&B y acabada con sintetizadores e influencias orientales, trata sobre un tema ahora universal: cómo encontrarte a ti mismo en tiempos difíciles. Es una de las más destacadas de su EP, Hoppa pt. 1: "He acumulado muchas cosas en mi cabeza, como todo el mundo, lo que se proyecta en la manera en la que pienso, vivo y creo música", dice. Hoppa tuvo una segunda parte este año, con un R&B aún más melancólico que el de la primera. Este par de EPs muestran la música sin fronteras que hace Taha: se pueden escuchar ecos de Kid Cudi, de las colaboraciones de Noah "40" Shebib con Drake y Majid Jordan o de los crooners pop turcos que triunfaban décadas atrás. Nacido en Antalya, en la costa mediterránea turca, y ahora residente en Londres, Taha se ha pasado su carrera acumulando influencias de lo más dispares, que luego "cose" en el estudio. Las canciones resultantes no muestran costuras, sino una combinación de tradición y modernidad que recuerda al trabajo de otros artistas como Rosalía. "Desde Ahmet Kaya hasta Kid Cudi, desde Duman a Slowthai, todo lo que escucho entra a formar parte de una colección", explica Taha. "Nunca sabes de dónde me va a salir la inspiración". por ALARA KAP

Camiseta SONG FOR THE MUTE, camiseta de cuello alto PRADA y pantalones COS.

AUSTRALIA NOMINA A:

Z I GGY RAMO LA VOZ DE LOS ABORÍGENES AUSTRALIANOS Edad: 26 Ciudad: Sídney Canción clave: 'Black Thoughts'

FOTOGRAFÍA: BURÇIN ERGÜN en Shoreditch, Londres, Inglaterra. ESTILISMO: LEWIS MUNRO.

"Mi padre siempre habla sobre la pluma y el martillo", dice Ziggy Ramo. "Debes saber cuándo debes golpear a alguien en la cabeza, pero también cuándo debes ser lo más delicado posible". Nacido en Bellingen, con un padre originario de las Islas Salomón y una madre de orígenes escoceses, Ramo empezó a hacer música de adolescente. Pero cuando su primer álbum, Black Thoughts, apareció el año pasado en el momento álgido del movimiento Black Lives Matter, golpeó la escena musical australiana no tanto como un martillo, sino más bien como un meteorito. "Black Lives Matter, eso es lo que importa ahora", rapea en la

canción que da título al álbum. "Te dicen que asciendas y luego te queman la escalera". Este trabajo es tanto un ataque apasionado hacia el racismo sistemático al que han tenido que enfrentarse generaciones y generaciones de aborígenes australianos como una celebración de la civilización más antigua que conoce el mundo. Ganó un galardón que premia a los álbumes de hip hop indígenas y fue aclamado cuando lo puso de largo en la Ópera de Sídney. Ramo sabe que esto es sólo el comienzo: "Una sola actuación no va a cambiar el mundo", dice el artista, quien lanzará su siguiente álbum este año. "Pero puede ser el catalizador para algo mucho más grande". por JAKE MILLAR

FOTOGRAFÍA: JAMES J. ROBINSON en Little Bay, Sídney, Australia. ESTILISMO: HARRIET CRAWFORD. Grooming: Gillian Campbell.

INDIA NOMINA A:

DIVINE EL RAPERO QUE UNIÓ BOMBAY CON CROWN HEIGHTS Edad: 29 Ciudad: Bombay Canción clave: 'Mere Gully Mein'

MÉXICO NOMINA A:

Vestido CARLA FERNÁNDEZ y anillo TIFFANY AND CO.

Justo detrás de la terminal internacional del aeropuerto de Bombay, se extiende un barrio rebosante llamado Andheri East. Compuesto de tela, cristal y hojalata, es una mezcla de chabolas y vecindarios de clase trabajadora. Alberga a millones y millones de personas que llegaron a lo largo de décadas a la ciudad india de los sueños. Es también donde un joven llamado Vivian Fernandes descubrió el hip-hop. Su primer encuentro con esta cultura fue a través de la camiseta de un amigo con la efigie de 50 Cent impresa y un CD que le prestaron lleno de canciones de Tupac, Biggie y el Wu-Tang Clan. En 2015, Mere Gully Mein, una canción que compuso junto con Naezy, otro joven rapero, se hizo viral en YouTube y creó el subgénero gully rap. Los versos de Divine, siempre en su dialecto local de Bombay, son fuertes y rebeldes, pero también honestos y limpios. En 2019, Nas le ofreció firmar por el sello del que es dueño, Mass Appeal, otorgando a Divine la oportunidad de distribuir su trabajo internacionalmente. En diciembre, su cara copó un cartel de publicidad enorme de Spotify en Times Square. Y a principios de este año consiguió colaboraciones de Pusha T y Vince Staples. "Cuando los sonidos se fusionan, se crea la magia", dice. Divine sigue, sin embargo, muy vinculado a la calle y ha puesto en marcha un proyecto llamado Gully Gang Entertainment que ayuda a descubrir el talento en los grupos sociales con menos representación. "La gente me hizo a mí, nunca me voy a olvidar de eso", asegura desde su estudio, ubicado en el barrio de siempre. "Sólo soy un tío con un micrófono. Para tener los pies en el suelo hay que seguir conectado con tu cultura. Ésa es la única manera". por NIDHI GUPTA

NATALIE LAFOURCADE EL PUENTE ENTRE EL PASADO Y EL FUTURO Edad: 37 Ciudad: Coatepec Canción clave: 'Mi tierra veracruzana'

Además de su carrera como cantante, Natalia Lafourcade se toma muy en serio su otro trabajo: recuperar las tradiciones folk mexicanas. Ganadora de dos Grammys, ha trabajado mucho para revivir elementos de géneros históricos como la nueva canción y la ranchera, sacando sus viejos códigos de la oscuridad y actualizándolos con su propio sonido. "El camino que he andado me ha acercado al pasado y he podido reinterpretarlo con la ayuda de otros muchos músicos que también han hecho el mismo camino", cuenta. "Ha sido un viaje apasionante para descubrir todos los muchos tipos de mexicanos que existen y sus diferentes maneras de amar y sufrir a través de nuestra historia musical". Aunque Lafourcade se ha acercado tam-

bién a la escena pop mexicana en las últimas dos décadas, esta fase de su carrera se ha convertido en su pilar. Ahora ella es un puente entre el pasado y el presente de un país que parece haber dejado muchas raíces y canciones atrás. En mayo, Lafourcade lanzó el segundo volumen de su álbum Un canto por México, grabado para apoyar al Centro de Documentación del Son Jarocho, que resultó destruido en el terremoto que asoló Puebla en 2017. "Estoy en mitad de un viaje para comprender de dónde venimos y cómo cantamos aquí", dice. por GQ STAFF MÉXICO

FOTOGRAFÍA: KARLA LISKER en Miguel Hidalgo, Ciudad de México, México. ESTILISMO: FERNANDO CARRILLO. Peluquería: Gerardo Maldonado. Maquillaje: Gustavo Botolotti.

Sudadera, pantalones y zapatillas PUMA. Gorra HAUL APPAREL.

FOTOGRAFÍA: MOHIT MUKHI / GLTCH en Ballard Estate, Bombay, India. ESTILISMO: NEHA BAJAJ.

AMÉRICA LATINA NOMINA A:

OZ U NA HEREDERO AL TRONO DEL REGUETÓN Edad: 29 Ciudad: San Juan, Puerto Rico Canción clave: 'No se da cuenta'

¿Qué lugar ocupará Puerto Rico en la historia de la música dentro de 20 años? El cantante de reguetón Juan Carlos Ozuna Rosado, ganador de dos Grammys Latinos, pondera esta cuestión y después sonríe, exhibiendo su orgullo boricua. "Esta isla marca el ritmo para muchísimos pies en el mundo", dice. "Pero dentro de unos años veremos nuestro legado de manera más clara". Ozuna tiene claro que quiere ser parte de ese legado. El año pasado publicó su cuarto álbum, ENOC,un regreso a las raíces del reguetón de vieja escuela. Continuó con él también su tradición de colaborar con otros grandes artistas, como Sia o Doja Cat en este caso. "He tenido la oportunidad de colaborar con el talento que hay en esta isla y en otros lugares", cuenta. "Y la verdad es que me queda una artista con la que me encantaría hacer algo nuevo: Rihanna". Si sube tanto el listón es porque quiere que su isla tenga su propio capítulo en los libros de historia de la música. "Hace unas décadas se plantaron unas semillas con artistas como Daddy Yankee y Wisin & Yandel, y ahora muchos estamos recogiendo los frutos", explica. "Y ahora estamos otros muchos que también queremos plantar otras semillas". por GQ STAFF AMÉRICA LATINA

FOTOGRAFÍA: MANUEL VÉLEZ en Aguadilla, San Juan, Puerto Rico. ESTILISMO: OMAR RIVERA. Producción: Brandon Vega. Agradecimientos: Edgard Andino.

Camisa y bermudas ORLEBAR BROWN. Zapatillas y calcetines DIOR.

CHINA NOMINA A:

AKINI JING LA CÍBORG QUE HUMANIZA EL POP Edad: 33 Ciudad: Yunnan Canción clave: 'Shadow'

Años después de irrumpir en la escena musical china, Akini Jing ha renovado su imagen. O, como ella dice, ha hecho una "actualización de firmware". Su nueva personalidad cíborg se viste con prendas propias del renacimiento Y2K, canta canciones pop que celebran la soledad y repletas de sintetizadores cyberpunk y explora la condición humana con la perspectiva de alguien que la examina desde fuera. Esta imagen futurista encapsula sin embargo una sensibilidad atemporal. "La verdad es que estoy completamente enamorada de lo que hago y me encanta hacerlo", asegura. por GQ STAFF CHINA

FRANCIA NOMINA A:

Jersey SANDRO y pantalones JACQUEMUS.

EDDY DE PRETTO EL ‘CHANTEUR’ RARITO QUE CANTA PARA TODOS Edad: 27 Ciudad: Créteil Canción clave: 'Kid'

Hace tres años, Eddy de Pretto se convirtió en un ídolo pop a nivel nacional en cuestión de semanas. Creció en un complejo de viviendas públicas a las afueras de París, escuchando mucho hip-hop pero también a Jacques Brel. Su sonido, por tanto, es una amalgama de la chanson francesa y el rap. "En el colegio me consideraban un rarito, y ahora he puesto a ese rarito en el centro de mis canciones y de mis entrevistas", dice. "Le he convertido en el astro sol". Captó la atención de la industria con su gran presencia sobre el escenario y, cuando lanzó su álbum de debut en 2018, Cure, convenció a todo el mundo: una semana después de publicarse, Cure se colocó en lo más alto de

las listas francesas. Abiertamente gay, De Pretto canta sobre la masculinidad tóxica (cita a Frank Ocean como modelo a seguir), pero no tiene ningún deseo de convertirse en un icono para el movimiento LGBTQ+ francés. En lugar de eso, canta "para cada friqui, para cada rarito y para cada bastardo". Y ése es precisamente el título de su segundo álbum, À Tous Les Bâtards. "No hay nada de malo en estar enamorado de tus propias imperfecciones, de tus propias diferencias", asegura. "Es la única manera de encontrar la fuerza en ellas".

Top TEXTURE STUDIO, gafas de sol BLACKHEAD y collar GUCCI.

por GQ STAFF FRANCIA

FOTOGRAFÍA: ROMAIN LAPRADE en Saint-Germain-des-Prés, París, Francia. ESTILISMO: VANESSA PINTO. Grooming: Cidji Humbert.

FOTOGRAFÍA: JINLONG YANG en el distrito de Chaoyang, Pekín, China. ESTILISMO: TING YOUNG.

ALEMANIA NOMINA A:

Z OE WEES LA VOZ HONESTA QUE SALE DEL CONFINAMIENTO Edad: 19 Ciudad: Hamburgo Canción clave: 'Control'

Zoe Wees contempla el escenario de la Filarmónica del Elba de Hamburgo y se hace preguntas sobre su futuro: "¿Cuándo empezaré? ¿Cuándo podré estar ahí?". Inaugurado en 2017, este pabellón de conciertos se ha convertido en uno de los espacios musicales más importantes del mundo. Las actuaciones se acaban de reanudar en el momento en el que fotografíamos a Wees en su azotea. Actuar en un pabellón de tal magnitud será una experiencia nueva para una adolescente cuyo rápido ascenso se ha producido en medio de la pandemia. Fue durante el confinamiento cuando Control, su single de debut –un hit pop marcado por tonos ásperos– trascendió las fronteras alemanas para llegar a los oídos de millones de personas en todo el mundo. A partir de ahí, la empezaron a

solicitar fuera, con apariciones incluidas en los late-night shows estadounidenses de James Corden y Jimmy Kimmel. Se coronó como una gran figura emergente del pop, todo sin haber actuado aún en un concierto. En mayo publicó Golden Wings, un EP lleno de baladas poderosas, canciones sobre la inclusión, la visibilidad, la ansiedad y el amor propio. Todo ello está especialmente presente en Control, una canción que versa sobre sus experiencias con la epilepsia. "Siempre he compuesto sobre mi historia", cuenta. "Y soy feliz cuando puedo ayudar a la gente compartiéndola". Lo más destacable del arrollador ascenso de Wees es que sus canciones parecen destinadas a no pasar de moda. Ella no parece un producto del hype, sino que está llamada a permanecer. El escenario le espera.

Abrigo PRADA, sudadera y pantalones ADIDAS ORIGINALS, pendientes CHANEL, gargantilla NUÉ, collar de plata BALENCIAGA y collar de oro CHANEL.

por ULF PAPE

FOTOGRAFÍA: THERESA KAINDL en HafenCity, Hamburgo, Alemania. ESTILISMO: SASKIA JUNG. Peluquería: Awa Kaloga. Maquillaje: Bastian Springer. Producción: Verena Aichinger. Agradecimientos: Filarmónica del Elba y Westin Hotel Hamburgo.

ITALIA NOMINA A:

FEDEZ LA CONCIENCIA SOCIAL DE ITALIA Edad: 31 Ciudad: Milán Canción clave: 'Vorrei ma non posto'

A Fedez le llevó sólo cinco minutos encender un debate nacional sobre la discriminación, la inclusión y el futuro de la sociedad italiana. Durante un discurso en el transcurso de un concierto en mayo, acusó a los políticos de extrema derecha del Parlamento italiano de bloquear un proyecto de ley que pretende frenar la homofobia. Y lo hizo mientras actuaba en directo en la televisión. El hecho de que estos comentarios viniesen de uno de los raperos

más destacados de Italia –y marido de la superinfluencer Chiara Ferragni– provocó una oleada de reacciones y aplausos (entre ellos, los de Donatella Versace). "Creo que la gente joven tiene muchísima más sensibilidad que nuestros políticos", dice Fedez. "Me enfado mucho cuando veo que políticos que en teoría nos tienen que representar a todos dicen cosas en contra de algunos colectivos que viven en nuestra sociedad". Para Fedez, este discurso fue un punto de inflexión en su camino para convertirse en un agente de cambio. Y el hecho de que dos de sus canciones llegaran al número uno en 2021 demuestra que, cuando canta o cuando habla, la gente le escucha. por GQ STAFF ITALIA

Abrigo y camisa NAMESAKE y pantalones DIOR MEN.

TAIWÁN NOMINA A:

E.SO EL GRAN NOMBRE DEL RAP SE ADENTRA EN NUEVOS HORIZONTES Edad: 33 Ciudad: Taipei Canción clave: 'Change'

Total look PRADA.

FOTOGRAFÍA: DANIEL RIERA en el Parque Prehistórico, Cremona, Italia. ESTILISMO: NIK PIRAS. Peluquería: Brian Cantarosso para Encadrer Studio. Maquillaje: Anna Maria Negri para Julian Watson Agency.

FOTOGRAFÍA: MR. TRIANGLE en el distrito de Xizhi, Taipei, Taiwán. ESTILISMO: KEVIN WANG. Peluquería: Jonson para Motivate Hair Salon. Maquillaje: Lyra para So Easy Studio.

E.so, una de las figuras del rap en Taiwán, mantuvo un perfil bajo durante el confinamiento: se encerró en casa para jugar a videojuegos e invertir en criptomonedas. También le dio tiempo para trabajar en su primer álbum en solitario, Outta Body, que supone un cierto alejamiento del sonido de hip-hop asociado a sus trabajos con la banda de rap MJ116. E.so no tuvo, sin embargo, ninguna prisa para acabar el proyecto: "Necesitas acumular los sentimientos suficientes en tu vida diaria", dice. "Puede que esos pensamientos no desemboquen en algo de manera inmediata, pero después de un tiempo vuelven a ti. Eso es lo que se conoce por inspiración". Sus métodos han demostrado ser efectivos, porque Outta Body –una mezcla de hiphop, neo-soul y afrobeat– se convirtió en un éxito descomunal. Ahora, cuando ya ha pasado una década desde que se convirtiera en una celebridad, tiene otra misión: "Tengo en la cabeza llevar la música de origen mandarín a otros lugares, lo veo como una responsabilidad social". por GQ STAFF TAIWÁN

TAILANDIA NOMINA A:

M IL L I DE PRESIDENTA DEL CONSEJO DE ALUMNOS A SENSACIÓN DEL POP Edad: 18 Ciudad: Bangkok Canción clave: 'Pakkorn'

Vestido, jersey y zapatos VERSACE. Anillos BOTTEGA VENETA.

FOTOGRAFÍA: KOON PHATTCHAKHUN en la orilla del río Chao Phraya en Bangkok, Tailandia. ESTILISMO: ANAKWEE EIAM-ONG. Peluquería: Thanupol Phoothepamornkul.Maquillaje: Sukhon Srimarattanakul.

En la tarde de un viernes de agosto de 2020, Milli lanzo Sudpang!, una canción trap que ha sonado durante todo un año y que ha revolucionado la vida de esta chica que acaba de terminar el colegio y cuyo nombre real es Danupha Kanateerakul. Ha pasado de ser presidenta del consejo de alumnos a estrella nacional gracias a su ritmo y a su capacidad para integrar la jerga local en sus canciones, que se han convertido en hits que canta todo el mundo en las discotecas mientras recrea las coreografías de sus vídeos. Con su irrupción, estaba claro que estábamos siendo testigos del nacimiento de una nueva generación de hip-hop tailandés. A través de Pakkorn, su debut que se hizo viral, Milli mostró un nuevo tipo de ambición: intercalados en la letra se podían encontrar dialectos tailandeses, incluido uno conocido como Lu que utilizaba de manera secreta la comunidad LGBTQ+ a principios de los 90. "Alguien me dijo que si llamas muy pronto la atención luego tienes que mejorar mucho", cuenta. "Cuanto todo el mundo se fija en Milli, la gente quiere saber quién es. Tengo que saltar lo más alto que pueda. Si no, se quedan con la Milli que ya han visto, pero yo tengo más que ofrecer". por AK SUTTIYANGYUEN

RUSIA NOMINA A:

SLAVA MARLOW EL REY DEL RAP QUE SE CORONÓ EN INTERNET Edad: 21 Ciudad: Novosibirsk Canción clave: 'I'm Getting Drunk Again'

"La producción es en un 50% el conocimiento que tienes para hacer música y en otro 50% el ánimo que tienes en un momento dado", explica Slava Marlow, el prodigio de 21 años de Siberia. "Hacer música tiene mucho de magia". En su proceso creativo hay desde luego algo de magia. Combinó una educación musical clásica –tomó clases de piano y saxo– con su amor por la música electrónica para crear su propio estilo de rap, que se ha convertido en banda sonora para millones de rusos. Después de encontrar su propia voz como creador de contenidos en YouTube, Marlow alcanzó la fama en 2019 a través de una colaboración con Morgenshtern, otro rapero. En su carrera en solitario ha lanzado ya varios trabajos, incluido un EP autobiográfico titulado APTËM. También ha publicado la canción 'Tik Tok Challenge', que explotó en la red social que le da nombre (800.000 visualizaciones y contando). Esto no le ha hecho perder la humildad: "Valoro tener la oportunidad de ganar más que la mayoría de gente en Rusia", dice. "Entiendo que mi trabajo no se puede comparar al de un profesor o un minero. Tengo mucha suerte de hacer lo que hago y que me paguen por ello". por GQ STAFF RUSIA

Jersey y vaqueros VEREJA, zapatillas RBRSL, collar (de arriba) y brazalete EL JEWELRY, collar (de abajo) y anillos @TRESURE_STORE.

FOTOGRAFÍA: VANYA BEREZKIN en Chertanovo Severnoye, Moscú, Rusia. ESTILISMO: ELENA DUDINA. Grooming: Knesia Yarmak. Producción: Julia Zauzolkova.

Blazer LONGCHAMP y pendientes CATA VASSALO.

PORTUGAL NOMINA A:

Cuando Eurovisión la presentó al resto del mundo, Portugal ya estaba enamorado de Cláudia Pascoal y de su música pop. Su talento no reside, sin embargo, en componer baladas y letras fáciles. Parafraseando a José Saramago, Pascoal es un tsunami artístico: ha experimentado con la pintura, con la comedia en directo, con la dirección de vídeos y con el tatuaje. Sobre su vertiente polifacética, ella dice que nadie debe "confundir tener gustos diversos con no ser capaz de dedicarse a una sola cosa". Pascoal asegura también que su capacidad artística ha evolucionado con ella: "Mientras que al principio la música era algo gracioso, una manera de comunicarme con otra gente, con los años se ha convertido en algo mucho más serio", cuenta. "Se ha convertido en una manera de desahogarme, en algo terapéutico". El año pasado aseguró su sitio en la escena pop portuguesa con ! (a veces lo llama simplemente blah), un álbum de debut lleno de luz. Ahora, a sus casi 28 años, Pascoal asegura que jamás soñó de adolescente que iba a llegar a donde está ahora. "Quiero mostrarme ante el mundo como una artista que nadie conoce, ni siquiera yo misma". por GQ STAFF PORTUGAL

CLÁUDIA PASCOAL

EL POP SOLEADO DE OPORTO Edad: 27 Ciudad: Gondomar Canción clave: 'Quase Dança'

FOTOGRAFÍA: GONÇALO F. SANTOS en Avenida da Liberdade, Lisboa, Portugal. ESTILISMO: MARIA FALÉ. Agradecimientos: Hotel Tivoli Avenida da Liberdade.

Jersey y sombrero FENDI, pantalones KOJAK y zapatillas ZEE.

ORIENTE MEDIO NOMINA A:

W E G Z MÚSICA ELECTRÓNICA EGIPCIA + TRAP Edad: 23 Ciudad: Alejandría Canción clave: 'Bel Salama (Lorry Pt. 2 Remix)'

N acido y criado en Alejandría, Wegz fusiona el trap con mahraganat, la versión egipcia de la música electrónica, para homenajear a su tierra. "La vida en Egipto puede ser caótica a veces y se mueve a un ritmo frenético", dice. "Siempre está pasando algo. Está llena de historias y eso ayuda mucho a que surja la inspiración". En su

caso, tiene todo el sentido que mezcle influencias globales con las tradiciones locales para crear algo nuevo. "La vida es la vida, en Egipto y en todas partes", explica. "Hay veces que estás arriba y otras abajo, tienes buenos días y malos días. Yo compongo música sobre todo eso". Con cuatro años de trayectoria, este joven músico está

desafiando a la vieja guardia egipcia, convirtiéndose en el artista con más reproducciones en streaming del país: "No planeé nada de esto, compongo música que significa algo para mí. Sin embargo, me llena que otra gente se identifique con ella y la quiera escuchar". por RUSTY BEUKER

FOTOGRAFÍAS: PROD ANTZOULIS en Al Wardiyan, Alejandría. ESTILISMO: AHMED SEROUR. Peluquería: Abboud para Al Sagheer Salon. Maquillaje: Kareem Fawzy. Producción: Amira Elraghy.

COREA NOMINA A:

COLDE LA CONTRAPARTIDA TRANQUILA AL K-POP Edad: 27 Ciudad: Seúl Canción clave: 'When Dawn Comes Again'

FOTOGRAFÍA: YOON JI YONG en Yongsan, Seúl, Corea del Sur. ESTILISMO: SHIN HYE JEE. Peluquería: Koo Hyun Mi.

"La gente me dice que mi música le recuerda al amanecer", proclama Colde. "Y creo que tiene razón". A través de su música R&B en solitario y su trabajo en el dúo indie Offonoff, el cantante ha introducido un nuevo elemento en la hiperactiva escena dominada por el K-pop: la tranquilidad. A principios de año, lanzó su tercer álbum, i d e alism , completando una trilogía de proyectos que invita a la serenidad. Después de un arranque con cierta energía, el álbum se vuelve cálido y meloso. Incluso las reflexiones que hace Colde sobre sus canciones van en esta vena, como cuando habla de Light, que fue publicada en abril: "Es una canción que tiene energía y que me da mucha fuerza", asegura. "La compuse cuando di mi primer paso en la oscuridad para lograr mi sueño". Hablando de pasos, Colde ya sabe cuál será el siguiente: construir un imperio. Gestiona su propio sello discográfico, WAVY, y ya ha hecho sus pinitos en el mundo de la moda, el arte y el diseño. "Para mantenerme despierto creativamente quiero expandir el movimiento a otros campos", dice Colde. "Siempre quiero intentar hacer cosas nuevas, porque quiero seguir moviéndome hacia delante". por KIM YOUNG JAE

Total look BOTTEGA VENETA.

RODRI GO no ha progresado demasiado en la decoración de su nuevo apartamento, pero sí que ha tenido tiempo para colgar algo muy especial para ella en su cuarto. En medio de un marco blanco se puede ver un tuit impreso de Cardi B que dice lo siguiente: "Lo estás haciendo genial para tu edad. No dejes que la mierda tóxica te afecte ni que nadie ponga restricciones a tu voz". "Me puse a llorar sin parar. Fue leerlo y ponerme a llorar", dice Rodrigo. "Pensé: 'Gracias, Cardi. No voy a hacer caso a la mierda que me echen". Estamos en la azotea de un hotel durante el pasado junio, con Beverly Hills a nuestros pies. Rodrigo señala a su ediicio desde la distancia. "Me encanta vivir sola", dice. "Al mismo tiempo, no sé cuidar de mí misma. No sé lo que necesito cuando voy a la compra ni limpiar lo que ensucio. Ha sido un proceso de formación". En los últimos meses ha estado navegando por esos momentos clave que marcan los primeros años de la vida adulta: irse a vivir sola, cumplir los 18, acabar el colegio… Y también por otros menos típicos para su edad, como convertirse en la nueva gran estrella del pop a nivel mundial. Su primer single, Drivers License, una balada sobre lo que supone que te rompan el corazón cuando eres joven, se lanzó en enero y empezó a ganar tracción en TikTok antes de estallar en todas partes. En mayo llegó su álbum de debut, Sour, una gran colección de canciones sobre rupturas. Su punto de vista, que es el de una adolescente, se convirtió en universal: Sour batió récords en streaming y se colocó en lo más alto de las listas. También fue aplaudido por la crítica. Tenía, además, un atractivo intergeneracional. Cautivó a fans con más posibilidades de sufrir de ciática que de angustia adolescente (también inspiró varios memes sobre lo carcas que son los millennials cuando se intentan identiicar con la Generación Z). Las estrellas se siguieron alineando –el empuje de las redes sociales, combinado con el estado emocional de una población coninada, ayudó mucho– y Rodrigo pasó de ser una simple actriz adolescente a un nombre reconocible en todo el planeta. Rodrigo creció en Temecula, California, en el seno de una familia con un padre de orígenes ilipinos y una madre de Wisconsin. Es hija única, aunque durante un tiempo le acompañó una serpiente llamada Stripes que hacía de mascota ("La pusieron en mi cuarto cuando sólo tenía tres años. ¿De verdad metieron una puta serpiente en mi cuarto?"). Lorde y Taylor Swift fueron inspiraciones esenciales en sus primeros años de adolescencia, al igual que The Cure, Smashing Pumpkins y otras bandas de las que su madre era fan. Las inluencias de los 90 se dejan notar también en el look que lleva durante la entrevista: un vestido morado y loral combinado con una camiseta y unas Doc Martens. Siempre tuvo ganas de componer canciones: "A Olivia le encantaba inventarse canciones prácticamente desde que empezó a hablar", me cuenta su madre a través del e-mail. "En cuanto aprendió a tocar instrumentos, su pasión por la música se disparó". Antes de que Drivers License la convirtiera en un fenómeno de masas, sus fans no solían tener edad suiciente para sacarse el carnet de conducir. Se familiarizaron con ella a través de series de Disney como Bizaarvark o High School Musical: el musical: la serie. Para esta última ya compuso y tocó algunas canciones, lo que le permitió irmar por el sello Geffen Records y conocer al productor Daniel Nigro, antiguo miembro de la banda As Tall as Lions (puede que eso explique el modo en que Sour ha penetrado en el inconsciente colectivo de la gente de 30 y 40 años). "Es una de las personas más trabajadoras con la que he estado en un estudio", dice Nigro sobre ella. "La mayoría de los cantantes de hoy en día llegan, graban tres o cuatro pruebas y muestran una actitud de 'Luego puedes arreglar tú esto, ¿verdad?". Pero Rodrigo no es así, es alguien que graba cada canción docenas y docenas de veces. "Los dos somos muy críticos con nosotros mismos", cuenta Nigro. "Analizamos la voz y cada detalle". Rodrigo puede haberse beneiciado del impulso de Disney chaleco y para convertirse en una estrella, pero está resonando justo en pantalones medio de la era del #FreeBritney y de las críticas hacia cómo ETRO.

se trata a las artistas jóvenes. Puede que por eso se proteja tanto y muestre esa seguridad. Cuando se comenzó a especular sobre su inspiración para Drivers License, optó por dejar TikTok durante seis meses. Rehúye ciertos asuntos con la misma facilidad con la que Neo esquivaba las balas en Matrix. Esto incluye las acusaciones de plagio por parte de Courtney Love ("Si te soy sincera, es un honor que Courtney Love sepa que existo", dice con una sonrisa) o los rumores sobre Joshua Bassett, su compañero de reparto en High School Musical, a quien algunas voces señalan como el punto de partida del álbum. Le pregunto si ha hablado con Bassett sobre sus declaraciones en las que decía sentirse parte de la comunidad LGTB+, y su respuesta es clara: "No sé nada de eso y a mí no me corresponde hablar sobre ello". Dejando esas cuestiones aparte, Rodrigo es un torrente de energía y sinceridad. Entre bocados a una tostada de aguacate con huevo, me hace más preguntas que cualquier otra persona a la que haya entrevistado y se muestra proclive a hablar sobre su imagen como estrella del pop o sobre por qué se mantiene alejada de las redes sociales. Dado que su ascenso se produjo en mitad de la pandemia, ésta es una de las primeras entrevistas que concede a una revista.

Tu productor, Daniel Nigro, dice que le pediste que no viera High School Musical. ¿Por qué es tan importante para ti mantener esos dos mundos separados?

Siempre he querido que me tomen en serio como compositora, aunque eso no quiere decir que ser una actriz joven vaya en contra. Quería que me conociese tal y como soy, sin que el personaje que interpreto le inluyera. También me produce inseguridad desde el punto de vista humano. Odio cuando mis amigos escuchan mis canciones o ven algo relacionado conmigo. 'No quiero que lo hagáis, preiero que habléis conmigo', pienso. ¿Quieres seguir actuando?

No estoy segura. No sé a dónde va a dirigirse mi carrera en los siguientes cinco o diez años. Estoy muy agradecida de hacer lo que hago ahora mismo. Lo que quiero es encontrar proyectos y componer canciones que me apasionen. ¿Cómo ves tu vida dentro de diez años?

Tendré 28 para entonces. Creo que es muy extraño el hecho de que haya un tiempo tan limitado en el que las mujeres pueden ser estrellas del pop. ¿Sabes a lo que me reiero? Parece que los hombres pueden seguir haciendo música y tener éxito hasta que son muy mayores, pero en el caso de las mujeres, una vez cumplen 30 les cuesta mantener la atención del público. Espero poder seguir sacando música que signiique algo para otras personas. Siempre he querido ser una compositora que compone canciones para otras personas.

GQ: ¿Fue surrealista hacerte mundialmente famosa mientras todo el mundo estaba encerrado?

¿Cuál fue la primera canción o el primer álbum que te inspiró para hacer esto?

Olivia Rodrigo: Totalmente. Oh, Dios mío. Creo que fue estupendo para mí, porque así no noté la presión. Si se hubiera celebrado un concierto y hubiera escuchado a miles de personas cantando Drivers License, quizás se me hubiera subido todo más a la cabeza.

El primero que me viene a la cabeza es Pure Heroine, de Lorde. Tenía once o doce años cuando salió y lo compré en Urban Outitters. Recuerdo que escuchaba las letras y pensaba que me veía a mí misma en ellas.

¿Cuándo tuviste tus primeras experiencias como nueva celebrity una vez que todo volvió a abrir?

Una persona se me acercó a mí y me dijo: "Perdona si esto te suena extraño, pero el otro día tuve sexo mientras escuchaba tu álbum de principio a in". Y pensé: '¿Pero qué coño? Qué locura'. Fue la experiencia más rara que he tenido, pero a la vez me sentí halagada, por supuesto. Es una elección bastante interesante…

Aprecio que fuera lo suicientemente valiente para contarme algo así. También pensé: '¿De verdad quieres tener sexo mientras escuchas canciones sobre rupturas?'. Está muy bien que la gente se acerque a ti cuando vas por la calle para decirte: 'Me gusta mucho tu música, me ha ayudado en un momento complicado de mi vida'. Antes me decían: 'Me encanta el personaje que te han dado en la serie', pero es una experiencia completamente diferente cuando te expresan su vulnerabilidad. ¿Qué famoso te ha impresionado por ser fan tuyo?

Ed Sheeran dijo el otro día: 'Me encanta Olivia Rodrigo. Me encanta que componga sus canciones, mola mucho'. Y mi reacción fue algo así como 'Oh Dios mío!'. Creo que él es uno de los mejores compositores que han existido. Se me hace raro pensar que gente como él abre Spotify y pone mis canciones. Es una locura. Pero sí, me encantaría Vestido KHAITE, conocer a mis colegas de profesión. zapatos CHRISTIAN No he tenido la oportunidad de conoLOUBOUTIN cer a muchos, así que va a ser divertido y calcetines cuando suceda. COMME SI.

Surgiste de Disney, que ha marcado el camino para muchas otras grandes estrellas, pero ahora se habla mucho también del trato que éstas recibieron cuando eran muy jóvenes. Ahora mismo, por ejemplo, el foco de atención está sobre lo que vivió Britney Spears. ¿Fuiste consciente de los obstáculos a los que ella se enfrentó? ¿Es algo que trataste de evitar?

Sí. Todo lo que le pasó a Britney es horrible y lo he seguido muy de cerca. Es horrible. Creo que la industria ha mejorado en lo que se reiere a no aprovecharse de las chicas jóvenes, no manipularlas o abusar de ellas. Pero todavía está ahí, y yo lo he visto. No al nivel de Britney, por supuesto. Creo que es un asunto importante que debemos desterrar para que no les toque a las generaciones que vienen. He visto, desde luego, cómo se prima el dinero por encima de la salud mental de las personas. Eso es algo de lo que he sido siempre consciente a lo largo de mi carrera, y tengo la suerte de estar rodeada de gente que es consciente de eso y de que mi salud mental es lo más importante. No puedes hacer arte ni desarrollar una buena carrera si no tienes eso. Vi una foto en la que llevabas una camiseta con el lema 'Dump Him' (deshazte de él) que Britney llevó en su momento…

¡Sí! Mi mejor amiga Iris [Apatow] y yo estamos obsesionadas con la cultura de principios de los 2000. Nos encanta Paris Hilton y The Simple Life. También las camisetas de Britney y cosas así. Entonces yo era una adolescente, así que me despierta mucha curiosidad saber qué encuentras de atractivo en aquella era tan lejana…

Me encanta The Simple Life. Me gusta ver fotos de Kate Moss y de gente de aquel momento. Y me encanta Winona Ryder, ella es mi favorita. He visto todas sus películas y es un referente de estilo para mí. ¿Guardas todas esas fotos en alguna parte?

Sí, en Pinterest. Las meto en Pinterest. ¿Cómo es el proceso de fabricar tu imagen? ¿Pones las fotos en Pinterest y le dices a tu sello: 'Esto es lo que quiero'?

Sí, mola mucho. He trabajado durante mucho tiempo en platós en los que te dicen lo que tienes que decir y lo que tienes que vestir. Es increíble estar preparando un videoclip y que la gente te pregunte: '¿Qué quieres hacer con esta canción que has compuesto?'. ¿De verdad me vais a dar recursos y tiempo para hacer lo que quiera? No puede molar más. Leí que, cuando tenías 14 años, mantuviste reuniones con adultos que te preguntaban sobre tu identidad. ¿Cómo ha evolucionado lo que piensas sobre ti y tu identidad?

probablemente na. Y creo que ésa es la parte divertida de ser una puedes crear imágenes que evolucionen con el

cuando eres una chica tan joven, todo eso es desalentador. Me hacía sentir que si tienes algo que los demás no pueden ver o consumir a través de internet u otros medios, no merece la pena. Eso es algo que se está volviendo cada vez más predominante, el deseo constante de compartir cosas de ti. No eres cool si internet no cree que eres cool. Ésa era una mentalidad de la que me tenía que alejar, y ahora lo he conseguido. Es duro. ¿Cómo te alejaste de eso?

Viví muy protegida durante mucho tiempo, y tienes que tener experiencias en tu vida real para darte cuenta de que 'Ok, éste es el mundo real. Hacer una foto de algo no es tan real como existir en el momento presente'.

Es una buena lección para aprender a los 18. La temática de tus canciones es bastante universal, pero muchas de tus letras hablan de manera específica sobre las situaciones a los que se enfrentan los miembros de la Generación Z. ¿Qué es lo más incomprendido de tu generación?

No estoy segura. ¿No dicen sobre nosotros que estamos siempre tristes o algo así? Ésa la manera en la que nos retratan en los medios. Pero me siento muy orgullosa de mi generación y de la manera en la que se ha unido para no tener que aguantar la mierda que ha estado aguantando durante tantos años. ¿Te sorprendió tener tantos fans de 30 o 40 años?

Me sorprendió un montón. Y muchos no eran sólo chicas hetero. Creo que ha sido porque las rupturas, que te rompan el Drivers y asis-

Los fans están ahora especialmente presentes en internet y obviamente eso te ha beneficiado. Pero luego, por otro lado, hay mucha gente que analiza cada cosa que haces. ¿Cómo vives con eso?

TikTok diseccionaba raro. Pero, al mismo

¿Te acuerdas de la primera vez que te mantuviste firme en tu postura a la hora de tomar una decisión creativa?

Soy alguien que intenta contentar a la gente. Trato de desmarcarme algo de ello a medida que me hago mayor, pero cuando era más joven pensaba: 'Si eso es lo que tú crees, me parece genial'. Pero eso es lo peor que puedes hacer, es el beso de la muerte en la música. Recuerdo, por ejemplo, que en la canción Deja Vu había una parte que era muy pop y con la que no me sentía identiicada. Yo quería meter más sintetizadores y cuando la escucho me alegro de haber mantenido mi postura. ¿De dónde viene ese deseo de contentar a la gente?

De ser una chica. Creo que a las mujeres siempre se las aprecia cuando son buenas, no dan problemas y ayudan. Y eso es algo de lo que me he tenido que desmarcar según iba creciendo, esa noción de que hay que ser siempre agradable por encima de todo. Esa mentalidad me empujó a situaciones en las que no fui capaz de defenderme por mí misma. No me defendí ni me traté a mí misma especialmente bien. Hay muchos más adjetivos que me deinen más allá de 'agradable'. Siento que cuando trabajas en un plató o haces música, todo lo que haces se magniica. Ésa es otra razón que explica por qué quería siempre contentar a la gente. Tenía miedo de que, al contestar que no estaba de acuerdo con la manera en la que me estaban tratando, pensaran que era una diva. La gente tiende a llamar divas o perras a las mujeres que tienen éxito. Así que cuando alguien me dice que ha conocido a la hija de alguien y que es horrible, yo pregunto si es una mujer que ha tenido Ch aq u eta éxito. Hay que cogerlo siempre con pinzas. FENDI.

Tienes una personalidad muy alegre, pero tus canciones tienden a ser tristes. ¿Cómo reconcilias las dos cosas? ¿Compones para exorcizar esas emociones?

Soy la persona más feliz del mundo, lo que no se puede deducir a través de mis canciones. Me encanta el dramatismo en las canciones, que sean deprimentes. Me gustan las canciones de amor que conmueven. Son también, creo yo, un medio para expresar sentimientos que no son socialmente aceptables. Como good 4 u, en la que hay mucha rabia. No podría decirle cosas así a nadie, pero puedes hacerlo a través de una canción y es terapéutico.

Bajamos en el ascensor desde la azotea y nos quedamos un rato en el hotel mientras el valet le trae su coche. Durante la espera, Rodrigo me hace muchas preguntas sobre mi vida en Nueva York. Del tipo: '¿qué coche tienes?'; o '¿has probado cacio e pepe' (una de las pocas cosas que ella sabe cocinar)? ¿Te gustan las playas de allí? (Sí, claro) ¿Vives en un loft? (Ésta me hace especial gracia, porque cuando tenía 18 años yo también soñaba con vivir en un loft, aunque con un sueldo de periodista). Rodrigo está ahora mismo en un estado de limbo, suspendida entre la fama que se ganó durante el coninamiento y la espera para poder salir de gira. Hace poco fue invitada a la Casa Blanca, pero, aparte de eso, su verano se parece mucho al de otros adolescentes que acaban de terminar el colegio. Es decir, hace tiempo mientras espera a desembarcar en el mundo real. Se va a tomar unos días de vacaciones para viajar con amigos y está volviendo a leer por placer, no por obligación escolar, así que ha empezado El Alquimista, de Paulo Coelho. Su vida amorosa no es una gran prioridad ahora, según dice (esa misma semana, las fotos con el productor Adam Faze salieron a la luz). "Soy feliz por primera vez en mucho tiempo y no lo quiero joder, ¿sabes?", dice. "Me encanta estar con mis amigas, me encanta mi trabajo y estoy en el lugar en el que siempre he querido estar. El resto es la guinda sobre el pastel". Soy consciente de que estoy escribiendo esto mientras las arrugas se forman en mi piel, pero diría que Rodrigo tiene la cabeza bien asentada sobre los hombros. Lo demuestra cuando le pregunto sobre cómo equilibra sus diversas personalidades públicas. "Algo que aprendí muy pronto es la importancia de separar la persona de la personalidad", me dice. "Pero es difícil, porque ser genuina y honesta también está en mi personalidad, así que es una dicotomía un tanto rara". Ha alcanzado una solución que le sirve por ahora: "Ayuda no ver toda esa mierda". Con 'mierda' se reiere a las redes sociales. Una amiga le puso un mecanismo de seguridad en su teléfono y se olvidó de la contraseña, así que sólo puede mirar sus apps un máximo de 30 minutos al día. "Es una bendición", asegura. "No estamos hechos para saber lo que están diciendo sobre nosotros todo el rato".

PELUQUERÍA: CLAYTON HAWKINS CON TANGLE TEEZER. MAQUILLAJE: MOLLY GREENWALD CON GLOSSIER. MANICURA: TOM BACHIK PARA A-FRAME AGENCY. SASTRERÍA: IRINA TSHARTARYAN PARA SUSIE’S CUSTOM DESIGNS, INC. SET DESIGN: FRANCIS CARDINALE. PRODUCCIÓN: TSURUDA STUDIO.

EL HOMBRE SOLITARIO QUE TODO LO PUEDE. “No entro mucho en las redes

por pablo aragón

sociales porque sé que se me mete en la cabeza todo lo malo. Intento no tomarlo como algo personal, porque mucha gente lo ve a través de su mirada y no te conoce de verdad. Así que, aunque te quieran o te odien, no puedes tomártelo como algo personal”.

JOSHUA BASSETT NO TIENE LÍMITES. Tiene el cielo a la altura de los ojos y quiere dejarlo bien, pero que bien abajo. Entre rodaje y rodaje escribe sobre amores y desamores, se siente solo, debate sobre el signiicado de la masculinidad, alza la voz ante las injusticias y se declara un ser libre. Una conversación que nos deja entrever la sensibilidad de un corazón puro. La fragilidad de un ser de luz que quiere brillar con fuerza. Tic tac. Tic tac. Las manecillas del reloj van más despacio de lo normal. La espera se hace larga y sólo ha sido algo más de dos minutos de retraso. Joshua, el actor llamado a ser la nueva estrella de Hollywood, está al otro lado de la pantalla. Son las nueve y media de la mañana en Nashville (Tennessee), la cuna del country, y el actor y cantante lleva ya unas cuantas horas despierto. Puede que sea su tercer café de la mañana o el décimo, pero nada hace presagiar que su mente esté dormida. Su rostro no tiene un atisbo de cansancio y su sonrisa se convierte en eterna desde la primera palabra que suelta entre dientes. Una maratón para alcanzar la cima Todo el mundo sabe que, para llegar a lo más alto, la escalada es hacia arriba. Muchas horas de sudor, sangre y lágrimas. Joshua debe habérselo marcado a fuego desde aquella prueba de casting en la que decidió que iba a ser el binomio perfecto: Cantautor y actor. "Mi hermana mayor tenía una amiga de la universidad que me envió un mensaje en Facebook y me dijo que estaba trabajando en un proyecto y que si yo podría estar interesado", recuerda Bassett. "Pensé que no saldría nada de eso". Si bien no consiguió el papel, Bassett señala que la oportunidad le inspiró. "Desde ese momento, pensé: 'de acuerdo, vamos a intentarlo". Su ahínco y su empeño le llevó a protagonizar junto a Olivia Rodrigo el reboot de la gallina de los huevos de oro de la factoría Disney, High School

Chaqueta, pantalón y camisa BERLUTI. Zapatos PRADA en Nordstrom.

por andy jackson

Musical: The Series. Se convirtió de ese modo en el nuevo Zac Efron que arrasa en el baloncesto y la música mientras encandila a todo aquél que mira. Sin embargo, Joshua sólo cumple uno de los dos requisitos: "Es curioso, porque en High School Musical juego al baloncesto y tuvieron que falsear la mayoría de las escenas de basket porque yo era muy malo. Los deportes no son lo mío". En el otro aspecto arrasa y sabe bien lo que se hace. Su voz, unida a su facilidad para componer, hace que parezca pan comido. Por eso, cuando se sienta a escribir, todo luye. "Mi ilosofía es escribir sobre lo que estoy viviendo en ese momento. Es decir, creo que siempre vas a conseguir algo bueno si escribes sobre lo que estás sintiendo literalmente en este momento. Pero también he escrito canciones sobre otras personas que conozco, que por ejemplo han pasado por una ruptura. Y he sido capaz de verlo a vista de pájaro y escribir una canción basada en eso. Mi canción Sorry no está basada en mi experiencia", declara Joshua. Pero High School Musical no es su inal. Quiere más, mucho más. Actualmente va de acá para allá con una maleta a cuestas y soñando en la ecuación perfecta para alcanzar el cielo, el nirvana profesional. "Lo ideal sería escribir una película, salir en ella y componer su banda sonora. Creo que eso sería mi verdadero sueño. Ahí es donde está mi cabeza en el futuro. Pero honestamente estoy agradecido por lo que tengo. Hay que ir día a día porque nunca se sabe lo que va a pasar". Mientras tanto juega a ser Phileas Fogg con su guitarra: "Me gustaría actuar por todo el mundo, porque de ese modo tendría una excusa para viajar a todas partes. Sería genial hacer un show en San Diego, en Nueva York, en Londres o en Madrid". Un non-stop en el que se encuentra como pez en el agua, "Tengo siete proyectos diferentes en marcha ahora mismo, por lo que estoy realmente emocionado. No puedo creer que siga en pie. Quiero decir, estoy

estilismo brittany bryant

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literalmente dando saltos de un lado a otro todo el rato, trabajando en diferentes cosas, pero en realidad lo que trato de hacer es sumergirme en la profundidad y chapotear todo lo que pueda", apostilla. A solas con Mr. Bassett Descubrir el lado más personal de un artista es complejo. Por lo general, hay una pared que te separa de él cuando no está actuando. Es una barrera invisible que impide alcanzar la intimidad necesaria para descubrir más allá de las capas de supericialidad. Normalmente hay una llave que desencadena de forma casi mágica una ebullición de emociones. Una llave escondida a buen recaudo. Con Joshua Bassett eso no pasa. Abre las compuertas de su corazón sin condiciones. Puede que sea la inocencia velada o quizás la ausencia de experiencia (sus 20 años no perdonan), pero no tiene miedo a mostrarse tal cual es. Aunque la fama le azota con fuerza. Joshua ya ha saboreado sus mieles, pero también sus momentos agrios. Incluso ha sido hospitalizado tras sufrir el asedio de una horda de haters. Ahora ha aprendido a canalizar su ansiedad, aunque nos comenta que "de vez en cuando vuelve". "Por ejemplo, cuando estoy

intentando escribir en una cafetería y soy consciente de que la gente me mira. En ese justo momento puedo sentir cómo crece la ansiedad. Echo un vistazo de reojo y pienso: ¿están mirando mi pantalla? Todo eso me crea ansiedad, pero al in y al cabo es parte del trabajo". De todos modos, tiene claro que muchas veces le gustaría desaparecer. "Ponerme una peluca y esconderme. Durante la pandemia he estado bien poniéndome la mascarilla. Es genial si me pongo una máscara, un sombrero y unas gafas con el in de ser invisible", revela. En ese instante un teléfono suena e interrumpe ese momento a dos. Tras las pertinentes disculpas, tomo conciencia de que es una persona que vive en una burbuja, un hombre solitario rodeado de gente, que disfruta de la vorágine en la que vive pero a la que, al inal, sólo le quedan los audios de WhatsApp y el Facetime. Ante esa relexión fugaz le pregunto si se siente solo. A lo que responde: "¿Todo el tiempo? No. Es broma. Por trabajo a menudo tengo que viajar y estoy lejos de mis amigos y mi familia. Ahora estoy en Nashville, Tennessee, durante tres semanas y vivo solo en este apartamento. No conozco a mucha gente aquí. Pero bueno, me gusta estar solo". Y en la pantalla se releja un halo de tristeza en sus ojos. Min 19:50 Ha pasado. Sí. En el minuto casi veinte (para ser más exactos en el 19:50) noto como Joshua se rompe. Llora. Un llanto tímido que nos muestra el sufrimiento y la delicadeza. Su cara se contrae instintivamente con un leve movimiento de nariz. El brazo se desliza sobre el rostro con el in de que no se vea cómo unas pocas gotas caen sobre la mesa. Pongamos en antecedentes. El pasado mes de mayo Joshua hizo una entrevista para Clevver News en la que eran sus propios fans los que le hacían las preguntas. En la entrevista le preguntaron sobre su admiración por Harry Styles y Joshua respondió: "Es un hombre muy guay. Además, está bueno". El actor llegó a asegurar que estaba saliendo del armario. Ante la estupefacción y la incredulidad del gran público, decidió postear en Instagram un vídeo al piano con este título: "Toda mi vida la gente me ha ha hablado de mi sexualidad, la gente me ha avergonzado por cosas de las que no sabe nada. Quiero dar las gracias a aquéllos de vosotros que defendéis el amor y la aceptación. La toxicidad, el odio y la negatividad dicen poco sobre el tema, pero mucho sobre quienes lo vomitan". "Estamos en 2021. Somos la generación del amor y la evolución, es hora de que comencemos a actuar como tal. Me da igual que me ames, me odies o me condenes al inierno, te amo de todos modos.

FOTOGRAFÍAS: ANDY JACKSON CON BORN ARTISTS. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: MELISSA DEZARATE CON KALPANA.

Ama a quien amas sin vergüenza. Está bien seguir descubriendo quién eres. La vida es demasiado corta para dejar que la ignorancia y el odio ganen. Elijo el amor", terminaba el actor su mensaje junto a un arcoíris de emoticonos de corazones. Un arcoíris que dejaba bien clara su postura sobre en qué lugar se sitúa y dónde está llamado a ilas. Por eso mismo le pregunto sobre el rechazo que sufren las personas por ser como son y por amar a quien quieran amar. "Hay gente que te querrá exactamente por lo que eres. Eso me incluye a mí. Amaré a quien sea. Me rompe el corazón (min 19:50) que la gente pueda ser rechazada por quién es o por a quién ama. Es realmente triste que vivamos en un mundo en el que la gente está condenada al ostracismo. A todos ellos les diría que hay un lugar para ellos, incluso si no pueden encontrarlo ahora mismo. Deben seguir adelante y inalmente encontrarán a otras personas que los quieran", me cuenta tembloroso con un débil hilo de voz. Quizás su educación estricta hizo que desde una temprana edad se revelase contra las injusticias. "Valoro mucho el hecho de haber crecido en un entorno muy restringido. Busqué una salida lo antes posible. Soy una persona muy libre y realmente sigo a mi corazón", relexiona este fan acérrimo de Billy Joel. "La masculinidad es sólo una construcción social, se ha convertido en una idea, somos seres humanos luidos que no necesitamos deinir quiénes somos basándonos en la masculinidad o en la feminidad. Tenemos energía femenina y energía masculina como el yin y el yang, se complementan entre sí y no puedes tener la una sin la otra". Con una sensibilidad digna de admirar, alorando su yin y su yang, siempre se encuentra al lado del que más lo necesita. Se involucra en diversas causas sociales. "Lo más importante es que las personas sientan la obligación de alzarse contra el opresor. Si quieres parar el racismo, la gente blanca es la primera que tiene que alzar su voz. No son los oprimidos los que tienen que denunciarlo. Estoy buscando constantemente la manera de poder ayudar. Quiero decir, el 100 % de mis ganancias van a una organización que puedes elegir cuando compras mi merch. Así que, si compras una de mis sudaderas, puedes elegir entre cinco organizaciones diferentes en las que realmente creo, puedes elegir adónde va el dinero. Así que hago todo lo posible en ese sentido, pero siempre hay cosas que podríamos mejorar". Aún así, hace una relexión y nos explica su propia teoría del porqué de la falta de empatía ante las injusticias sociales. La llamada teoría del corazón adormecido: "La raíz de todos nuestros problemas es que hemos aprendido a adormecer nuestros corazones, y creo que es comprensible, porque hay mucho

Chaqueta, pantalones y camisa THOM BROWNE.

dolor en el mundo y mucha gente quiere evitar ese dolor. Adormecer tu corazón te hará ciego y no verás que la gente está sufriendo, o cómo potencialmente hieres a otras personas. No es una forma de vivir. La razón por la que la gente no es capaz de ver la humanidad en los demás es porque han adormecido sus corazones, porque han descuidado sus corazones o han alejado su dolor hasta tal punto que ya no son capaces de sentir nada. Eso conduce a todos los problemas que vemos en el mundo, porque como no eres capaz de tener empatía, no eres capaz de perdonar a la gente, no eres capaz de amar a la gente de verdad, porque tu corazón está dormido. En lo que me estoy centrando ahora es en no adormecer mi propio corazón. Es importante usar tu voz cuando es necesario, pero es igualmente importante saber cuándo hay que callarse", sentencia Bassett. Pero no queremos que nunca más nadie le ponga una mordaza en la boca. Queremos que su voz sea escuchada, que llegue a los conines más alejados y que consiga alcanzar los corazones vacíos y hastiados. Porque, aunque su futuro en el séptimo arte y con micrófono en mano sea muy prometedor, Joshua Bassett quiere volar alto. Tan tan alto que roce el cielo hasta tocar el último arcoíris.

POR NOEL CEBALLOS

DISEÑO CRISTINA GONZÁLEZ VIECO

ENTRE 1976 Y 1977, CUATRO COLEGIOS DE PRIMARIA CANADIENSES DECIDIERON GRABAR SUS CLASES DE MÚSICA. CASI 45 AÑOS DESPUÉS, AQUELLOS S O N I D O S N O S FA S C I N A N C O M O E C O S D E U N PA S A D O FA N TA S M A G Ó R I C O .

FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES.

"SI QUIERES ESTAR SEGURO DE HABER escrito un éxito", dijo en una ocasión la productora musical Monica Lynch, "pónselo a unos niños". En el curso de 1976-77, un profesor de educación primaria llamado Hans Fenger fue asignado a cuatro clases diferentes en el distrito escolar de Langley, dentro de la Columbia Británica. Nada más aterrizar en su nuevo trabajo, esta estrella del rock frustrada (la única razón por la que aceptó el trabajo fue que su novia se acababa de quedar embarazada y, bueno, necesitaban el dinero) se dio cuenta de que no tenía ni idea sobre cómo se supone que debía educar musicalmente a una masa informe de niños y niñas que, además, no parecía particularmente interesada en las partituras clásicas con las que sus superiores le habían armado. Sin embargo, su alumnado sí tenía claro lo que era un éxito. De modo que, un buen día, Fenger les pidió que cantasen sus éxitos favoritos, que no eran otros que los que escuchaban por aquel entonces en la radio. "Los niños comprenden aquello que les gusta: emoción, drama y la música hecha en grupo", recordaba este improbable maestro 25 años después en la carpeta de un disco, Innocence & Despair: The Langley Schools Music Project, al que su nombre siempre estará ligado. Cuando les pedía que tocasen canciones infantiles con sus instrumentos, los alumnos se disipaban. Pero cuando les sugería cantar algo de los Beach Boys, David Bowie, Paul McCartney o los Bay City Rollers, Hans Fenger sabía que los tenía en la palma de su mano. "Daba igual que los resultados fuesen buenos, malos o desacompasados", sentencia Fenger en el álbum. "Tenían alma". Muy pronto descubrió que, al contrario de lo que se nos quiere hacer creer, la infancia odia las canciones "bonitas": sus alumnas y alumnos sólo respondían ante éxitos pop adultos que evocasen soledad, tristeza y otras sensaciones que, pese a no comprender aún del todo, les parecían mucho más estimulantes que Twinkle, Twinkle, Little Star. Cuando se dio cuenta de que lo que tenía entre manos había trascendido con mucho las fronteras del aula de música, Hans Fenger decidió pasar al gimnasio, habilitando un pequeño estudio de grabación en un colegio de Vancouver y pidiéndole a su director (así como a los padres de sus alumnos) poder pasar un tiempo en él durante los recreos y las horas extraescolares. Durante este periodo de experimentación, descubrió que el instrumento ideal para acompañar a sus jóvenes cantantes mientras se expresaban entre colchonetas y espalderas había sido inventado por el compositor y teórico de la educación Carl Orff en la Alemania de los años 20.

La Orff Schulwerk (literalmente, "trabajo escolar") fue una doctrina de enseñanza basada en el trabajo en equipo, la cooperación y los juegos como semilla artística de primer nivel. Para ello, el célebre autor de Carmina Burana se inspiró en los instrumentos clásicos del galemán, una agrupación musical indonesia en la que destacan la percusión pausada (sobre todo, de xilófonos y gongs) o la utilización de la escala pentatónica. Hans Fenger se hizo con un buen montón de campanas de galemán y, en honor a Orff, las puso en manos de sus alumnos. Las conexiones entre ambos, más allá de sus respectivos países de origen o su formación musical, eran notables. "Desde el principio de los tiempos", declaró el maestro alemán, "a los niños no les ha gustado estudiar. Preieren jugar y, si estás interesado de verdad en ellos, dejarás que aprendan mientras juegan. Pronto descubrirán que se han convertido en unos maestros del juego infantil". ABRIENDO UNA VENTANA EN LA PARED El primer día de grabación, Fenger no sólo les trajo campanas de galemán: también puso a su disposición un bajo, una batería y unos cuantos xilófonos profesionales. Jamás pretendió enseñar a nadie la forma correcta de tocar cada instrumento, pero no tardó en descubrir que no era necesario: consumidos por su pasión en el proyecto, los niños y niñas de las escuelas de Langley se dejaron llevar por la música de manera intuitiva. Su profesor estaba en lo cierto: no es necesario seguir ninguna norma o compás cuando las emociones en juego son tan puras. Comparó el resultado con abrir una ventana en la pared de hierro que por entonces sentía que era el sistema educacional canadiense. En cierto sentido, él y sus muchachos estaban haciendo punk, o llegando a la ilosofía del 'hazlo-túmismo' por otros medios. "Incluso cuando cometían errores", declaró el profesor a The Irish Times en 2002, "sus errores eran consistentes. Hay un tambor en Space Oddity que entra en el momento equivocado. Pero cada vez que el niño lo tocaba, lo hacía en el mismo punto exacto. Un punto equivocado, pero el mismo cada vez. Y yo no iba a corregir eso". Oh, sí. Vamos con la lista de canciones. Aparte del primer éxito de David Bowie, Innocence & Despair contiene una suerte de catálogo del rock comercial desde mediados de los 60 hasta mediados de los 70. El disco se abre con Venus and Mars/Rock Show, el medley bicéfalo con el que Wings inauguraron también su cuarto álbum de estudio. McCartney es una constante a lo largo de las sesiones, por lo que debemos deducir que era

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ES PROBABLE QUE NO EXISTA NINGÚN

DISCO IGUAL: SUENA COMO LAS ÚLTIMAS

PALABRAS DE UNA CIVILIZACIÓN YA EXTINGUIDA, O COMO UN CORO DE ÁNGELES INTENTANDO COMUNICARSE CON NOSOTROS DESDE EL PASADO EN EL LENGUAJE DE LA MÚSICA POP. realmente famoso en la Canadá de la época: lo encontramos también en Band on the Run y The Long and Winding Road, uno de los indudables puntos álgidos del conjunto (y uno de los pocos cortes en los que Fenger apostó por una niña solista acompañada de un sencillo piano, en lugar de optar por un coro con instrumentalización loca). También tenemos un montón de Beach Boys, con Help Me, Rhonda como gran cumbre, algo de los Eagles, el Sweet Caroline de Neil Diamond, un poco de Fleetwood Mac e incluso Barry Manilow, suponemos que en contra de los principios rockeros de Hans Fenger. El disco se cierra por todo lo alto con Calling Occupants of Interplanetary Craft, de Klaatu, sólo que esta versión sí que se nos antoja realmente digna de ser enviada al espacio y escuchada por una inteligencia extraterrestre interesada en conocer las cotas más raras y hermosas del arte humano. Cuando acabaron de grabar, el profe dividió a las cuatro clases en dos LPs y editó unas pocas copias de cada uno, principalmente como recuerdo para las familias de los talentos implicados. Fueron, sin duda, las mejores clases de música posibles, pero el curso acabó y el experimento quedó relegado al olvido. Poco a poco, las voces que retumbaron libres en aquel gimnasio fueron creciendo y olvidándose de todo. Hasta que, 23 años después, un coleccionista llamado Brian Linds encontró por casualidad uno de los discos en un mercadillo benéico. SONIDOS EMBRUJADOS Linds no podía creer lo que tenía entre manos, de modo que se puso en contacto con Irwin Chusid, productor discográico y autor del libro Sounds in the Key of Z: The Curious Universe of Outsider Music (2000). Alguien que había dedicado gran parte de su carrera al estudio, categorización y preservación de la música no profesional, por no decir directamente marginal, era alguien que sabría qué hacer con un disco amateur grabado en el gimnasio de un colegio tantos años atrás. Chusid no sólo mostró interés en el descubrimiento de su colega, sino que se prometió a sí mismo no parar hasta conseguir editar comercialmente aquellas canciones. Para ello, se puso en contacto con Fenger, llegó a un acuerdo de licencia con los nuevos administradores de las escuelas de Langley y obtuvo el permiso de cuantas voces solistas, ya adultas, pudo encontrar. Su objetivo era sencillo: asegurarse de que el resto del planeta sintiese lo mismo que él sintió al escuchar las canciones que componen una experiencia a la que bautizó, de manera brillante, como Innocence & Despair. Inocencia y desesperación.

Tras ser rechazado por diez sellos, Chusid por in pudo editar su CD en primavera de 2001 y a través de Bar/None Records, una casa independiente de Nueva Jersey con la que han trabajado, entre otros, They Might Be Giants o Yo La Tengo. La respuesta fue absolutamente abrumadora a nivel internacional. "Tuve que contratar a un agente", recordó Chusid un año después. "¡Recibía llamadas de gente de Hollywood preguntándome si podían hacer una película sobre el tema!". Otra de las personas que se puso en contacto con él fue nada menos que Bowie en persona, lo cual es curioso: la primera canción del vinilo encontrado en el mercadillo que Brian Linds le puso a Chusid, aquella que los enamoró sin remedio a ambos, fue precisamente Space Oddity. Lo que no sabían era que el propio autor de la canción llegaría a sentirse exactamente igual. "Los arreglos son alucinantes", explicó. "Combínalos con la fervorosa, así como algo lúgubre, interpretación vocal y obtienes una pieza de arte que yo mismo no podría haber concebido, ni siquiera con la mitad de las mejores exportaciones de Colombia dentro de mí". En otra entrevista, el músico llegó a recomendar la versión de Langley como la mejor de todas las que se han hecho sobre Space Oddity, incluyendo la suya. Bowie no fue el único homenajeado que se sintió francamente conmovido con Innocence & Despair. Richard Carpenter, quien en su momento también hizo una cover de Calling Occupants, describió el efecto de todas esas voces jóvenes como "encantador". Fred Schneider, de los B-52’s, habló del proyecto como "una experiencia de muro de sonido embrujada y evocativa que te afecta de una forma increíblemente visceral", mientras que Sue Cummigs, de la revista Rolling Stone, dijo que el disco empezaba moviéndose en los márgenes de lo kitsch sólo para acabar trascendiendo toda etiqueta. "Un testamento del valor de la enseñanza creativa", concluía su crítica. Otro de sus fans de peril alto es el escritor Neil Gaiman quien comentó: "Ojalá todos los colegios enseñasen música así. Me gustaría que cada canción grabada en un gimnasio fuese así de cautivadora… y sospecho que, si las escucho bien, quizá todas lo sean". Una y otra vez, los críticos y comentaristas hablaban del componente irreal, casi de incursión psicológica grabada en una casa encantada, que tiene Innocence & Despair. Es probable, de hecho, que no exista ningún disco igual: suena como las últimas palabras de una civilización ya extinguida, o como un coro de ángeles intentando comunicarse

con nosotros desde el pasado en el lenguaje universal de la música pop. Sobre todo, subraya que toda vivencia nostálgica tiene siempre algo de fantasmal, pues es imposible volver hacia atrás sin que te sientas súbitamente rodeado de espectros. LANGLEY VA A HOLLYWOOD Al inal, y tal como avisó Irwin Chusid, Innocence & Despair acabó teniendo una versión cinematográica, aunque altamente apócrifa. Dirigida por Richard Linklater, cineasta muy obsesionado con el paso del tiempo y el auténtico valor de la nostalgia, sobre un guion de Mike White, Escuela de rock (2003) imagina a Jack Black como trasunto de Hans Fenger, pero el resto de detalles están muy cambiados (el colegio donde enseña la pasión por la música, por ejemplo, es de lo más pijo, algo que no tiene nada que ver con Langley). La película tuvo una exitosa adaptación a Broadway en 2015, luego podemos decir que el espíritu de aquellas clases ha tenido largo recorrido en la cultura pop. Incluso en España podemos sentir su inluencia. Durante el curso 2012/13, la docente (y miembro del grupo Hola a Todo el Mundo) Ana Molina formó Milagros, un grupo integrado por varias alumnas del colegio público Pío XII, en el madrileño barrio de La Ventilla. Su último trabajo se titula Belén (2020) y cuenta con letras escritas por, atención, Belén Gope-

The Langley Schools Music Project ha trascendido a la cultura pop en forma de una película y un musical de Broadway.

gui (en las notas de su Bandcamp puede leerse que, a falta de gimnasio, el EP fue grabado "en diciembre de 2019 en el salón de una casa en Madrid"). En su momento, Milagros llamó la atención de Spike Jonze y Karen O, quienes también confesaron haber manejado una copia de Innocence & Despair como hoja de ruta para concebir la banda sonora de Donde viven los monstruos (2009). "Deseaba melodías sencillas que fueran emocionalmente complejas", explicó el director en una entrevista para Paste. "Algo que tanto los niños como los adultos pudiesen apreciar". Y, para cerrar del todo ese puente entre ambas edades, recurramos a una anécdota real: a inales de 2001, hace ya 20 años, Hans Fenger se reunió con algunos de sus antiguos alumnos para un especial radiofónico. Entre ellos estaba Sheila Behman, ante cuya versión de Desperado es imposible permanecer de una pieza. Al hablar de aquellos días, Behman coniesa que tanto ella como muchos de sus compañeros estaban atravesando infancias difíciles, por lo que cantar aquellas canciones les ayudó a "expresar su tormento". La música de los Eagles le ayudó a entender cosas de sí misma que por entonces no era capaz de poner en palabras. Despertó algo muy profundo. O, como diría Carl Orff, se convirtió en una maestra del juego infantil, lo cual le ayudó a aprender las reglas básicas de ese otro juego llamado "vivir".

10001000010000********* IMAGINA UN FUTURO EN EL QUE LOS MEDICAMENTOS ACTÚAN DE MANERA ULTRA EFICAZ CONTRA ENFERMEDADES AHORA INCURABLES. IMAGINA UN MUNDO EN EL QUE NO SE DESPERDICIA LA ENERGÍA Y SE FRENA EL CAMBIO CLIMÁTICO. IMAGINA UN LUGAR EN EL QUE LOS COCHES ELÉCTRICOS TIENEN BATERÍAS DE GRANDÍSIMA AUTONOMÍA. ES EL MUNDO DEL MAÑANA QUE ESTÁ NACIENDO EN UN LABORATORIO DE GOOGLE.TODO GRACIAS A UN ORDENADOR CUÁNTICO CONTROLADO POR EL ESPAÑOL SERGIO BOIXO. EN LOS PRÓXIMOS DIEZ AÑOS TODO, ABSOLUTAMENTE TODO, V A A CAMBIAR. TODO AQUÉL QUE NO QUEDA fuertemente impresionado por la teoría

cuántica es porque no la ha entendido". Así es como Niels Bohr, el premio Nobel danés y uno de los padres de la mecánica cuántica, defendía la trascendencia de una disciplina casi imposible de entender para el común de los mortales. En 2021, podríamos decir que todo aquel que no se siente estimulado o fascinado por las palabras de Sergio Boixo es porque no es consciente de cómo va a cambiar el mundo. Se nos viene encima un verdadero terremoto cientíico e industrial gracias a las nuevas aplicaciones prácticas de la mecánica cuántica. Boixo es el jefe del jefe del comité de ciencia cuántica de Google. Este ingeniero informático leonés diseña los experimentos que luego pone en práctica un ordenador cuántico, una de las máquinas más complejas creadas por el ser humano. ¿Qué es capaz de hacer este aparato? Cálculos que ningún otro ordenador ha podido hacer y que pueden ayudar a solucionar o mitigar problemas tan complejos como el cambio climático o enfermedades hasta ahora incurables. Ésas son las grandes promesas de la máquina que va a cambiar nuestras vidas. GQ SB

¿Es posible explicar la computación cuántica de manera sencilla? No [risas]. Pero lo voy a intentar. En el siglo XX hubo dos grandes revoluciones tecnológicas. Una es la computación. Aparatos como los ordenadores o los smartphones han cambiado la forma en la que trabajamos o nos relacionamos. La segunda es la mecánica cuántica, responsable de la tecnología industrial moderna. Los chips de los smartphones y de los ordenadores están hechos con semiconductores, y los semiconductores están diseñados con la mecánica cuántica. Pues bien, la computación cuántica junta estas dos revoluciones. La forma en la que trabajan los ordenadores actuales se basa en reglas que preceden a la mecánica cuántica. Funcionan con bits, que son como interruptores que tienen dos posiciones, 0 y 1. Los chips son millones y millones de interruptores que cambian de estado miles de millones de veces por segundo. Lo que hace la computación cuántica es construir ordenadores que funcionan con las reglas de la mecánica cuántica. Y precisamente, lo que es más complicado de explicar son esas nuevas reglas. Los

ordenadores clásicos funcionan a base de bits, que tienen dos estados: apagado que es cero o encendido que es 1. Con las reglas de la mecánica cuántica hay más estados. Los ordenadores cuánticos funcionan con qubits, que son el equivalente a los bits pero en estas nuevas máquinas. Los qubits pueden estar en los dos estados

foto DIEGO LAFUENTE

por NÉSTOR PARRONDO

realización FER VALLESPÍN

a la vez. Pueden estar apagados y encendidos a la vez, lo que multiplica su capacidad de cálculo. GQ

En 2019, Google anunció que había hecho un experimento que consiguió calcular en 200 segundos números aleatorios que al superordenador más potente del mundo le habrían llevado 10.000 años. Ese hito se llamó "supremacía cuántica". ¿En qué consiste ese logro? La supremacía cuántica ahora se conoce como computación postclásica. Los ordenadores actuales funciona según reglas muy antiguas. Podríamos decir que son unos ábacos muy complejos, con miles y millones de bolas que cambian de estado para realizar cálculos. Son muy rápidos y tienen mucha capacidad. La idea de la computación cuántica es cambiar el paradigma: hacer ordenadores que no funcionen como ábacos, que tengan otras reglas completamente diferentes. Esto era la teoría. Hasta que no lo llevamos a la práctica existía el debate de si iba a funcionar o no. La computación postclásica ha demostrado que se pueden implementar estas nuevas normas, que se pueden hacer cálculos de forma diferente a como se han hecho en los últimos 2500 años. Es lo que ha pasado en el mundo

de la aviación. Los seres humanos llevamos viendo durante toda nuestra existencia a los pájaros volar. Primero hubo un debate de si los seres humanos podríamos volar o no. Llega un momento en que los hermanos Wright hacen un primer vuelo controlado en 1903. Ese hito no demostró que fuera una forma de transporte eiciente (duró 12 segundos y recorrió 36 metros). Tampoco signiicó que dejaran de usarse caballos para moverse. Pero sí que demostraron que otra forma de transporte era posible. GQ SB

¿Cómo son los procesadores de estos nuevos ordenadores? Nos encontramos en las fases iniciales de la computación cuántica. Como los hermanos Wright, trabajamos con prototipos, con procesadores experimentales. Es una competición tipo David frente a Goliath. Nosotros somos David con un chip de un centímetro cuadrado. Competimos contra Goliath, que son los superordenadores más grandes del mundo. La computación clásica es una industria que tiene varias décadas de vida, en la que se han invertido miles de millones para conseguir la tecnología actual. Nosotros hemos demostrado que un ordenador con un pequeño chip puede realizar en cuestión de segundos algunos cálculos que otros ordenadores gigantes tardan años en realizar. Los ordenadores cuánticos tienen que estar en unas condiciones especiales para funcionar… En nuestro chip microfabricamos circuitos que se comportan como átomos artiiciales. Son grandes, los puedes ver a simple vista. La clave está en conseguir que algo artiicial que está a la vista se comporte como un átomo. ¿Cómo consigues pasar las reglas de la mecánica cuántica a objetos que son visibles por tus propios ojos y que conserven estas propiedades? Una de las variables que hay que controlar es la temperatura. El procesador trabaja a una temperatura de 15 milikelvin (-273,135 ºC), casi rozando el cero absoluto. En el espacio vacío, el lugar que hay entre galaxias, la temperatura es de 3 kelvin (-270,15 ºC) por la radiación remanente del Big Bang. Eso es 30 veces más cálido que lo que hemos conseguido en nuestro laboratorio. Tenemos el punto más frío del universo. Ha habido experimentos que han logrado de forma puntual temperaturas más bajas. Pero seguro que no hay nadie que la haya conseguido mantener tanto tiempo de media. En el mundo natural no existe nada igual. A menos que haya aliens, claro [risas].

GQ SB

La supremacía cuántica de 2019 no Los qubits cuánticos realizar ha sido el único logro que habéis pueden operaciones que son conseguido en Google. En 2020 imposibles para un bit clásico. vuestro ordenador cuántico consiguió simular una reacción química, otra tarea imposible para un superordenador clásico. ¿Cuál es el próximo objetivo? Hay dos grandes líneas en la computación cuántica. Una, en la que centramos la mayoría de nuestros esfuerzos, es la de hacer un ordenador cuántico sin errores. Los procesadores cuánticos experimentales actuales son difíciles de mantener. En cuanto hay un mínimo ruido, el estado cuántico colapsa. Es como si el ordenador se colgara. Con los ordenadores cuánticos actuales tienes que hacer computaciones muy rápidas. Nuestro objetivo es hacer un ordenador cuántico que no se cuelgue y que con él puedas hacer una computación que dure días o meses. Calculamos que vamos a tardar diez años en lograrlo. Esa es nuestra hoja de ruta principal. La otra rama es aprovechar los ordenadores cuánticos actuales, los ruidosos, para utilidades prácticas. Esas aplicaciones se pueden dar en el mundo académico para resolver cuestiones de física o de química fundamental. En esta línea hemos hecho un experimento sobre cómo la información cuántica se transmite en la materia. Esto está relacionado con preguntas sobre gravedad cuántica que nos ayudan a entender cómo se comportan los agujeros negros. Son experimentos que con un superordenador clásico no se pueden hacer. ¿Qué aplicaciones prácticas tienen los ordenadores cuánticos? La computación cuántica va a tener un gran impacto en nuestras vidas, por ejemplo, en el tema del calentamiento global. Es muy difícil que solucionemos este problema a base de restringir el consumo de energía. Es importante trabajar en energías renovables, pero también hacerlas más eicientes. Y ahí es donde va a ayudar la computación cuántica. Ahora mismo podemos describir cualquier molécula en una ecuación y sabemos que ésa es la ecuación correcta. ¿Por qué no somos capaces de diseñar un fármaco en dos horas que haga lo que nosotros queramos si tenemos su manual de instrucciones? ¿Por qué no somos capaces de hacer superconductores de alta temperatura? El problema es que no sabemos resolver esa ecuación con los ordenadores tradicionales. En la actualidad, mucha de la química y mucha de su industria se basa en prueba y error.

La computación cuántica nos permitiría pasar a una nueva revolución industrial. Podríamos estar diseñando rápidamente nuevos fármacos, nuevas moléculas o nuevos procesos energéticos de una manera mucho más eiciente usando simulaciones y no sólo experimentos de prueba y error. El 10% o 15% de la electricidad se pierde en los cables eléctricos. Con un superconductor, la energía que se produce en una central llegará en su casi totalidad al punto de consumo. Si pudiéramos hacer cables superconductores de alta temperatura, perderíamos el 0%. De esta forma podríamos ahorrar un 15% en el consumo global de energía eléctrica, que es una barbaridad. Otra aplicación práctica se podría dar en el proceso de ijación de nitrógeno, algo que se usa para crear fertilizantes. Somos 7.000 millones de personas en el mundo y los fertilizantes son tremendamente importantes para garantizar nuestra alimentación. Ahora mismo, este proceso es muy ineiciente, tanto que para hacerlo se consume el 2% de toda la energía del mundo. La computación cuántica podría hacerlo mucho más eiciente y ahorrar así muchísima energía. GQ

GQ SB

¿Cómo habríamos afrontado la pandemia del covid si hubiéramos contado con un ordenador cuántico sin ruido? La ciencia ha afrontado este problema de una manera muy rápida, con la creación y distribución de vacunas en apenas un año. ¿Cómo podría haber ayudado la computación cuántica? Podríamos haber desarrollado un medicamento que aprovechara eso para que hiciera ineiciente al virus. En seguida supimos que el virus del Covid-19 tiene una membrana hecha de proteínas. Al mes de que se supiera de la existencia de esta enfermedad, ya teníamos esta información detallada sobre la constitución de las proteínas del virus. Incluso salió en The New York Times. Todo el mundo sabía la ecuación de las proteínas del Covid, pero no hemos podido hacer simulaciones sobre cómo atacar el virus con esta información. Con la computación cuántica podríamos haber hecho una simulación que nos hubiera llevado a crear una molécula que se pegue al Covid en la membrana e impida que ataque las células del cuerpo. Se han intentado hacer simulaciones para encontrar esto en los ordenadores clásicos, pero no han servido. ¿La próxima revolución industrial se producirá en diez años? Ya ha empezado. El experimento de 2019 fue el pistoletazo de salida. En 10 años, en

cálculo. Estos aparatos funcionarán en la nube: las empresas que estén interesadas en la potencia de los ordenadores cuánticos los alquilarán para ejecutar las simulaciones que necesiten. En esta fase, los procesadores cuánticos trabajarán de la mano con los procesadores tradicionales. Serán grandes y costosos. Luego seguirán la misma trayectoria que los ordenadores de IBM, que primero estuvieron en manos de unas pocas empresas o instituciones que podían poseerlos, y terminaron en las casas de todo el mundo. ¿Cuándo va a ser? Es muy difícil dar una fecha. Puede que en 50 o 100 años. Lo que es seguro es que ocurrirá. Serán como los ordenadores actuales, pero con un módulo cuántico, igual que hoy en día hay tarjetas gráicas que se pueden añadir a un equipo.

cuanto hagamos el primer ordenador práctico, con corrección de errores, veremos las primeras aplicaciones con impacto en la industria. Puede que las haya incluso antes. Lo que primero veremos será todo lo que tenga que ver con física y química. Veremos baterías más eicientes para coches eléctricos. Ahora mismo son voluminosas y costosas, pero mejorarán en ambos aspectos en el futuro gracias a la computación cuántica. También puede que haya aplicaciones en fusión nuclear. GQ

¿Los ordenadores cuánticos tienen aplicaciones financieras, como para conocer el comportamiento de la bolsa? Tenemos una muy alta conianza en las aplicaciones prácticas relacionadas con la física y con la química, pero en el mundo inanciero no tengo tan alta conianza de que los ordenadores cuánticos tengan tanto impacto, aunque es bueno investigarlo. En problemas que tienen que ver con la mecánica cuántica, los ordenadores cuánticos tienen una aceleración exponencial respecto a los ordenadores clásicos. En problemas que no tienen nada que ver con la mecánica cuántica, como los que provienen del mundo inanciero, no existe esa aceleración exponencial. Los ordenadores clásicos trabajan con reglas de hace miles de años, pero son muy buenos en ese campo. Una de nuestras líneas de investigación es la logística o la optimización de recursos. Eso sí que va a tener un impacto en el mundo inanciero.

GQ SB

En un futuro, ¿habrá ordenadores cuánticos en las casas? Sí, pero va a ser un proceso largo y por fases. Lo más probable es que los primeros ordenadores cuánticos trabajen como coprocesadores especializados en centros de

FUTURE

¿Es cierto que los ordenadores cuánticos tendrían la capacidad de romper todos los cifrados de seguridad del mundo? Sí, en 1994 un matemático llamado Peter Shor demostró con lápiz y papel que un ordenador cuántico sería capaz de romper el cifrado que protege transacciones bancarias o los sistemas de seguridad que se usan actualmente en Internet. Pero hay dos aspectos que nos van a salvar de esta situación. Por un lado, ese cálculo tan complejo no lo puede hacer un ordenador cuántico ruidoso, así que todavía faltan años para que esto ocurra. Y por otro lado, ya nos estamos preparando para ello, haciendo cifrados que son resistentes a los ordenadores cuánticos. En la próxima década van a cambiar las técnicas de cifrado que se están usando. Es un poco como la situación que vivimos con el efecto 2000. Hubo que hacer un trabajo para preparar los ordenadores y las máquinas para que el cambio de milenio no afectara a sus cálculos. Se hizo y no pasó nada catastróico, y nadie volverá a hablar de ello. ¿Cómo es el trabajo que desarrolláis en el campus cuántico de Google en Santa Barbara? Nuestro proyecto principal es hacer un ordenador cuántico práctico, tolerante a fallos, y nos va a llevar 10 años. Tenemos un campus no sólo de gente que se dedica a buscar aplicaciones, a hacer teoría de ordenadores cuánticos. También es un campus experimental en el que fabricamos chips. Es un proyecto grande que va ir creciendo. Queremos atraer el mejor talento del mundo en este campo. Estamos trabajando

LA HOJA DE RUTA DE LA COMPUTACIÓN CUÁNTICA NO SE MIDE EN AÑOS, SINO EN QUBITS. CUANTOS MÁS QUBITS TENGA UN PROCESADOR, MÁS POTENTE SERÁ. EL OBJETIVO DE GOOGLE ES LLEGAR A 1 MILLÓN… ¿EN 10 AÑOS?

QUBIT TEÓRICO. En 1982 el físico Richard Feynman propuso la idea de construir ordenadores cuánticos universales para simular otros sistemas cuánticos a base de qubits.

53 QUBITS. En 2019, Google consigue la supremacía cuántica: construye un ordenador cuántico que realiza en 200 segundos un cálculo que a un superordenador clásico le habría costado años.

16 QUBITS. En 2020 Google realizó un experimento con 16 qubits para simular la dinámica del modelo Fermi-Hubbard, que predice cómo crear un material con menos pérdida de energía.

100 QUBITS. El próximo gran logro inmediato es crear un procesador de 100 qubits que sea capaz de controlar el ruido para que realice cálculos certeros.

12 QUBITS. En 2020, Google consigue simular una reacción química con un ordenador cuántico de 12 qubits, otra operación que un ordenador clásico no podría realizar.

1 MILLÓN DE QUBITS. El gran sueño de Sergio Boixo, el ordenador cuántico que no se cuelgue y que inicie la nueva revolución industrial está a tan sólo 10 años vista.

en una línea de suministro, no sólo nos estamos preocupando de hacer el chip, también estamos trabajando en la memoria, en la pantalla, en la batería… También terminaremos incluyendo a Europa y no sólo Estados Unidos. GQ SB

Eres ingeniero informático, pero también licenciado en Filosofía… Entré en la computación cuántica por vocación y estudié ilosofía por lo mismo, por vocación, por tener una formación humanística, no sólo por las aplicaciones prácticas. También es muy importante entender la gravedad cuántica, aunque a priori no tenga una aplicación práctica que dé dinero. O el Bosón de Higgs o el acelerador de partículas de Ginebra. No tienen aplicaciones prácticas, pero es una parte importante del ser humano. Es necesario invertir en el conocimiento, en hacer avanzar la ciencia. Cuando decidí estudiar ilosofía no buscaba aplicaciones prácticas, sólo quería hacerlo para crecer como persona, para darme una formación en la historia del pensamiento. Me ha ayudado, porque en la mecánica cuántica no hay una experiencia directa. Haber estudiado ilosofía me ha ayudado a entender la mecánica cuántica mejor. En la mecánica cuántica hay mucho debate sobre el papel del observador. Cualquier observador que obtenga información sobre el estado lo altera. Y eso es algo que en ilosofía se debatía hace 200 años. Son preguntas que se hacían Hume o Kant. Tienes tres hijos y estás en una posición en la que vislumbras el futuro. ¿Qué les recomiendas para que se preparen para el mundo del mañana? Que hagan lo que hagan, lo hagan por vocación. Creo que si amas tu trabajo serás bueno y las cosas van a ser más fáciles. El componente del esfuerzo es fundamental para el éxito. Y ese esfuerzo es más fácil si tienes vocación. Si te gusta lo que haces. Me gusta fomentar en mis hijos no sólo el esfuerzo, sino la vocación y la pasión. Cada vez vamos a trabajar más con procesos de aprendizaje automático que complementarán el trabajo que estamos haciendo. Creo que es muy importante aprender a programar. Vamos a trabajar más con inteligencias artiiciales y hay que entender su funcionamiento en profundidad. Los abogados, los médicos, los periodistas, todos contarán con ayuda de estos avances para sus profesiones y creo que va a ser clave no sólo utilizar estas herramientas, sino conocer su funcionamiento en profundidad, su programación.

T H E M A C H I N E

ASÍ FUNCIONA UN ORDENADOR CUÁNTICO. Esto que ves aquí arriba es el ordenador cuántico de Google. Tiene forma de candelabro, y en cada uno de sus pisos la temperatura es diferente, hasta alcanzar casi el cero absoluto en su parte más baja, en donde se encuentra el procesador. Allí es donde ocurre toda la magia. ¿Y los cables? A través de ellos llegan las órdenes que programan los qubits para que realicen la computación. En lugar de bits, los ordenadores cuánticos utilizan qubits. En lugar de estar encendidos o apagados, los qubits pueden estar en lo que se denomina "superposición", es decir, encendidos y apagados al mismo tiempo, o en algún punto del espectro entre ambos. Si lanzas una moneda al aire, puede salir cara o cruz. Pero si la haces girar, tiene una posibilidad de salir cara y otra de salir cruz. Hasta que la mides, parando la moneda, puede ser cualquiera de las dos cosas. La superposición es como una moneda que gira, y es una de las cosas que hace que los ordenadores cuánticos sean tan potentes. Un qubit permite la incertidumbre. Si le pides a un ordenador normal que encuentre la salida de un laberinto, probará cada camino por turnos, descartando todas las posibilidades individualmente hasta encontrar la correcta. Un ordenador cuántico puede recorrer todos los caminos del laberinto a la vez. Es decir, puede manejar y mantener la incertidumbre en su proceso de resolución de problemas.

FOTOGRAFÍA MATTHIEU DELBREUVE

PLAY THIS SEASON'S MUSIC

REALIZACIÓN JOANA DE LA FUENTE

Chaqueta LANVIN, jersey de cuello pico y jersey de cuello cisne PRADA, pantalones ETRO y cinturón CELINE HOMME BY HEDI SLIMANE. Pág. anterior: abrigo DOLCE & GABBANA. Jersey y pantalones CELINE HOMME BY HEDI SLIMANE.

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Trench CELINE HOMME BY HEDI SLIMANE, jersey PRADA, pantalones LANVIN y zapatillas CONVERSE Chuck Taylor All Star. Pág. anterior: chaqueta LANVIN, camisa ETRO y bufanda CELINE HOMME BY HEDI SLIMANE.

Chaqueta EMPORIO ARMANI, camiseta DRIES VAN NOTEN y pantalones PRADA. Pág. anterior: gabardina YOHJI YAMAMOTO, jersey y pantalones JIL SANDER. Zapatillas CONVERSE Chuck Taylor All Star.

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PRODUCCIÓN: NATALIA TORRES POLO. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: MARÍA GUILLON @ARTLIST. ASISTENTE DE LUCES Y DIGITAL: DAN SPIGELMAN. ASISTENTE DE ESTILISMO: JUAN LUIS ASCANIO. MODELO: LASSINA KARAMOKO @SUCCESS MODELS. PRODUCCIÓN ON SET: ROMANE VAUJOIE. PRODUCCIÓN EJECUTIVA: INKA COLLIANDER @LE PRINT. AGRADECIMIENTOS: HOTEL D'ANGLETERRE. WWW.HOTEL-DANGLETERRE.COM.

Trench DRIES VAN NOTEN. Jersey, pantalones y boina DIOR MEN. Pág. anterior: abrigo DIOR MEN, camisa, chaleco y pantalones HERMÈS. Zapatillas CONVERSE Chuck Taylor All Star.

SEPTIEMBRE 2021

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N.277

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N.277 THE END

SEP.21

GOURMET / BUSINESS / CUIDADOS / MOTOR / TECNOLOGÍA

CREADORES DE ‘HYPE’

El imperio accidental de Palace Cómo una compañía de ‘SKATE’ conquistó a RALPH LAUREN, Cristiano Ronaldo y Wimbledon, convirtiéndose en la firma de moda más divertida del mundo. por NOAH JOHNSON fotografías DAVID SIMS

de reuniones, Tanju y el cofundador de la marca, Gareth Skewis, fueron conducidos directamente al despacho de Ralph. "Ah, pues vale", recuerda Tanju que pensó. "No sabía que iba a pasar eso". Lauren, pese a lo que la gente pueda pensar, no es una persona demasiado preocupada por los códigos de vestimenta, según Tanju. "A Ralph no le importa una mierda", asegura. "Cambia mucho de estilo, ¿sabes? A veces parece un puto montañero y otras un cowboy. Se lo monta como quiere". El encuentro fue tan casual como el atuendo de Tanju. Lauren les habló sobre su aprecio por el sporstwear eu-

ropeo y sobre su submarca, RRL, de la que Tanju y Skewis siempre habían sido fans. Tanju compartió una historia sobre el día que vio a Lauren en una de sus tiendas en Madison Avenue hacía algunos años (en ese momento creyó estar viendo un holograma). Ahora estaba enfrente del icono real. "En cuanto salí de esa reunión, pensé: 'Joder, esto es increíble. ¿Qué es lo que acabo de hacer? Nos agarramos una buena justo después. Fue alucinante, estábamos en un momento de pura felicidad, diciéndonos: '¿Te puedes creer lo que acaba de pasar?". Los sueños de Tanju tienen el hábito de cumplirse. La colección planeada no

se quedó sólo en pijamas y mocasines, sino que se hizo más grande para incluir prendas clásicas de Polo como los polos de rugby y los pantalones de pana, todas diseñadas por Palace. Se produjeron incluso tablas de skate. Y luego, para la campaña de promoción, se le concedió libertad total a Tanju para dar rienda suelta a sus impulsos creativos. Decidió que quería que apareciese un caballo con Lucien Clarke, un skater de Palace, como jinete, y que tenía que saltar un Volkswagen Golf GTI. La perfecta unión entre ingeniería europea y la clásica visión del oeste americano de Ralph Lauren. Casi de manera inmedia-

THE END

SECCIÓN

Arriba, el skater londinense Charlie Birch, nueva incorporación de Palace. Abajo, el diseñador y estilista Gabriel "Nugget" Pluckrose.

Arriba, Olly Todd, el primer miembro del equipo de skaters de Palace. Abajo, el skater Chewy Cannon con la camiseta de Umbro x Palace.

ta, Skewes y él viajaron a España para materializar su visión en una campaña fotograiada por el célebre fotógrafo de moda británico David Sims (quien también tomó las imágenes que acompañan a este reportaje). "Y el caballo acabó saltando el puto coche", relata Tanju. "Es increíble', pensamos. Y mientras tanto, David Sims sacando fotos y convirtiéndolo en una campaña oicial". Lev Tanju nos cuenta esta historia por Zoom desde su domicilio de Londres. Esta conversación es parte de una de las pocas entrevistas que él y su equipo conceden, en la que detallan la historia de Palace y sus procesos creativos. Cuando rememora el encuentro con Ralph Lauren, se puede ver un brillo en sus ojos. A esa asociación le siguieron otras colaboraciones exitosas: con Umbro, para crear una reproducción de la vieja camiseta de fútbol de la selección inglesa; o con Reebok, para producir un par de zapatillas. Estos proyectos ejempliican muy bien la esencia de Palace, su ambición de ser una irma de skating que trasciende su sector. Si los skaters de Nueva York siguieron las tendencias que marcaban las iguras del hip-hop y el baloncesto y les dieron un giro para convertirlas en propias, Tanju introdujo la música house británica y el fútbol en el skate. Al hacerlo, creó una irma que podía hacer de plataforma para cumplir sus sueños y conceder oportunidades a los skaters que le importaban. "No había ninguna aición de Lev que no tuviera cabida en Palace", cuenta Fergus Purcell, su diseñador gráico. "Tenía el instinto con el que otros se identiicaban y prácticamente desaiaba las normas de la industria del skate, que solía cerrar puertas sin ningún sentido común". Ahora, a sus 39 años, Tanju se ha erigido como un genio creativo, un diseñador con una sensibilidad tan marcada que ha resonado en todo el mundo, tanto entre los skaters como entre los amantes de la moda y el streetwear. Como hombre de negocios, tiene una habilidad sin igual para entretener a sus clientes: al in y al cabo, la moda es entretenimiento y ninguna irma lo ofrece como Palace. Vistiendo todavía los mismos pantalones de chándal y mocasines que llevó a

su encuentro con Ralph Lauren, Tanju sigue una fórmula infalible: simplemente hace lo que le gusta y se lo pasa muy bien haciéndolo. Como puntualiza Purcell, él siempre ha sido así, y le conoce desde hace 20 años: "Destacó desde muy joven porque no se ponía barreras a sí mismo ni a lo que la cultura skate representaba". EN 2009, LA ESCENA skate en Inglaterra no podía ser más aburrida: toda la ropa, complementos y equipos de calidad venían de Estados Unidos. Esto no le convencía a Lev Tanju, entonces un skater veinteañero que trabajaba en Slam City Skates, la legendaria tienda londinense situada a la sombra del puente de Waterloo. A través de este empleo, Tanju conoció a Gareth Skewis, otro skater con el que lanzó la marca de skatewear Silas, que tuvo éxito pero no duró mucho, y luego Slam. También se unió a una banda de skaters que vivían juntos en una casa del sur de Londres a la que llamaban Palace. A medida que Tanju encontraba su lugar en el mundillo, crecía su convencimiento de que Londres tenía que ofrecer algo que iba más allá de lo que llegaba del sur de California. Y llegó a la conclusión de que él era la persona más indicada para hacerlo realidad. "Yo sólo era un skateboarder", dice. "Sabía que quería una compañía de skate que no mirase sólo a los referentes americanos. También quería hacer ropa bonita que yo quisiese llevar". En ese momento no existían muchas marcas de skate con estilo. La ropa de skate era, en su mayoría, parecida a la que compraban los adolescentes en los centros comerciales. Existía, sin embargo, una compañía que operaba al nivel que Tanju imaginaba, una que fue fundada también por un inglés llamado James Jebbia. Pero Supreme representaba a Nueva York y Tanju quería lo mismo para Londres. Cuando Silas dejó de producir, Tanju empezó a plantear a Skewis la creación de otra marca. No tenía, sin embargo, un nombre para la compañía o un lugar donde empezar. Ahí fue cuando entraron en escena Tim y Barry, los presentadores de un canal de YouTube llamado Don’t Watch That TV, que se

convirtió en emblema del sur de Londres. Le ofrecieron a Tanju su propio programa, justo en el momento en que a los skaters que vivían en el Palace les dio por llamarse los Palace Wayward Boys Choir, lo que le dio la idea para el nombre: The PWBC Weekly News. Tanju lanzaba un nuevo episodio cada miércoles a las 4:20 de la tarde. Era un show de noticias de skate, con doblajes y vídeos de skating y un montaje un tanto caótico. Se convirtió en la base de lo que Palace sería después. Tras ver un episodio, Skewis llamó a Tanju para decirle lo siguiente: "¿Esa marca de la que hablábamos? Ahí la tienes". Así nació Palace. "Palace sonaba muy bien", cuenta Skewis. "Además, hace referencia a la casa y es una palabra muy equilibrada, con interesantes connotaciones" (Tanju y Skewis también son fans del músico Will Oldham, quien publica música a través de variaciones de la palabra 'Palace': como Bonnie 'Prince' Billy, Oldham ha aparecido incluso en camisetas y lookbooks de la marca Palace). A través de Slam City, Tanju se hizo amigo de Fergus Purcell. Licenciado en la escuela de moda londinense Central Saint Martins, Purcell trabajó para Marc Jacobs, pero desde muy joven era un amante de los cómics y del arte gráico del skate por encima de todo. "Lo más grande del skateboarding es que es una bastardía", dice Purcell. "Especialmente en los 90, cuando se robaba de todas partes desde el punto de vista estético. Se copiaba a Tommy Hiliger, 7-Eleven, a otras marcas de moda… Y eso era muy atractivo para mí, la idea de que la autenticidad o el sentido de propiedad sobre algo no existen". Tanju sabía exactamente lo que quería que la marca representara cuando le pidió a Purcell que creara el logo. "Entonces me iban los triángulos", cuenta Tanju. "No sé, tienen una silueta muy poderosa. No soy un hippie ni creo en las fuerzas cósmicas, pero es una silueta con mucha fuerza". En aquel momento grababa vídeos para Palace con teléfonos móviles, para luego pasar a cámaras VHS (mientras, el resto de la escena skate sólo grababa el mundo en HD).

136 THE END

EMPRESA

Así que cuando Purcell diseñó el logo del triángulo tridimensional, el Triferg, sabía que tenía que ser legible cuando apareciera sobreimpresionado en los vídeos de Palace y, más importante aún, en las camisetas que llevasen los skaters de la marca. "Pensaba que, dado que Lev grababa con su teléfono, tenía que ser algo muy visible para que trascendiera en esos vídeos de una calidad ínima", dice Purcell. "Así que la idea fue que destacase en las camisetas, para que todo el mundo lo pudiese ver". Los skaters profesionales, quitando unas pocas excepciones, están muy mal pagados y son explotados por sus patrocinadores. Cuando Palace empezó, el mundillo se encontraba en un momento especialmente desolador. Tanju quería construir algo que representara a los skaters que admiraba y quería ofrecer-

reputación de Palace: una versión del logo de Medusa de Versace (el que ha lucido varias veces Rihanna) y otro del de la doble 'C' de Chanel. "Lev es muy directo y se deja llevar mucho por sus instintos", dice Purcell sobre el proceso creativo de Tanju. "Yo también soy así y surgen chispas cuando colaboramos. Él dice algo o yo digo algo que instiga una idea y ya está todo en marcha. Es muy luido, muy orgánico, muy fácil y muy rápido". Palace ha sido capaz, desde luego, de crear tendencias. Su mezcla de sportswear de los 90 con cierta opulencia ha creado escuela. Firmas de ensueño como Celine y Dior han hecho guiños a los skaters en sus colecciones recientes, lo que hace pensar hasta qué punto han tenido a Palace en cuenta. ¿Qué hay ahora, por cierto, en la cabeza

"Lev destacó porque no se ponía barreras a sí mismo ni a la cultura del 'skate" - Fergus Purcell les el apoyo que no estaban recibiendo. "Todo me parecía desdibujado", cuenta Tanju. "No era muy inglés, y las compañías representaban muy mal a algunos de los skaters con los que se asociaban. Yo quería hacer todo: grabar los vídeos y enseñar el talento que tenían de la manera en la que yo lo veía". A través de Palace, Tanju encontró su hueco. "Podía representar a mis amigos mejor de lo que estaban siendo representados y además pagarles más", explica. Además de aumentarles el caché, Tanju propuso un cambio que empezó a través de su estilo personal, con sus pantalones de chándal y mocasines. No inventó ninguna de las dos piezas, pero pronto se convirtieron en esenciales para el hombre cool. Vistió muchas prendas de Polo y Moschino a lo largo de su juventud y luego organizó colaboraciones entre estas irmas y Palace. El logo Triferg se convirtió asimismo en el emblema de una nueva generación de skaters ávida de abrazar nuevas nociones sobre lo que es una irma de skate. Fueron sin embargo un par de diseños de Tanju los que aumentaron considerablemente la

de los responsables de la irma? "Lev no tiene inluencias claras", dice Skewis. "Nunca hemos consultado lo que es tendencia en cada momento". Y ahí es donde reside la brillantez de Tanju: "Sus instintos, tanto desde el punto de vista creativo como del marketing, son casi siempre 100% acertados". Palace lanza cinco colecciones al año. Además de sus constantes colaboraciones, tiene una línea propia muy cuidada que incluye camisetas, sudaderas y gorras con grandes logos que se venden con la rapidez del pan recién hecho. También hacen cosas bastante salvajes, como camisas vaqueras con estampados lorales, parkas de Gore-Tex con estampado de camulaje, todo tipo de chándales e incluso prendas de golf en colaboración con Adidas. "Lo más divertido es diseñar para un tipo como yo", dice Gabriel 'Nugget' Pluckrose, el diseñador de Palace y la primera persona a la que contrató Tanju para la irma. "Para el chaval skater al que no le importa vestir cosas estúpidas, para el que no le importa que le insulten. Para la clase de persona que puede lidiar

con eso porque viste como un idiota de todas formas, así que qué más da todo. Eso es lo divertido, que no te importe. Ese espíritu y ese tipo de humor tienen que estar presentes en cada colección. Estaríamos perdidos si no lo hiciéramos". Tanju, por su parte, goza con el lado más excéntrico de los diseños de Palace. "Está bien crear cosas que van más allá, ¿no?", dice. "Me gusta que la ropa me sorprenda. Tendrías que ver cómo va vestido el puto Nugget para ir a la oicina. Hay una razón que explica por qué hacemos botas Chelsea de piel de serpiente y mierdas parecidas". Acercando la moda al skate, Tanju ha conseguido que los skaters sean más valiosos que nunca, sin tener que pedirles que traicionen su identidad. "Cumplí mi palabra y les quiero con locura", dice. "Y ahora les pagan bien, no les pagan tarde y respetan sus contratos. Son mis mejores amigos, así que quiero crear una red de apoyo para ellos, porque creo que son algunos de los mejores skaters del mundo. Son mis favoritos, desde luego". Tanju también asegura que empezó a pagarse a sí mismo hace sólo dos años. LA AMBICIÓN ORIGINAL de Tanju de crear más oportunidades para los skaters ha funcionado mejor de lo que imaginaba. Hoy en día, los skaters de Palace están lanzando grandes campañas y colaboraciones con otras marcas del sector de la moda. Lucien Clarke, quien lleva patinando para Palace desde sus comienzos, cuenta ahora con una zapatilla diseñada por Virgil Abloh para Louis Vuitton. Y Blondey McCoy, también uno de los primeros miembros del equipo de Palace (aunque ya abandonó la marca), se convirtió en un modelo representado por la agencia de Kate Moss y lanzó su propia marca londinense de moda skate: Thames. La mayoría de los miembros del Palace Wayward Boys Choir todavía trabajan para Palace, y muchos de ellos se han convertido en héroes de culto para los skaters de todo el mundo: Chewy Cannon, Danny Brady y Benny Fairfax están entre ellos. Para Tanju, la unión entre moda y skate era obvia, aunque no siempre se

Lev Tanju, quien fundó Palace junto a Gareth Skewis en 2009. Hoy en día sigue siendo el director creativo de la firma.

Los skaters Charlie Young (izda.) y Benny Fairfax (dcha.) eran ya miembros del Palace Wayward Boys Choir antes incluso de que la marca Palace existiese.

vio así entre los Palace Wayward Boys Choir. "El mundo del skate es… no sé cómo deinirlo", dice. "No se dan cuenta de que están metidos en el mundo de la moda, pero todo el mundo se ija en los pantalones chinos del otro". LA EXPANSIÓN de Palace hacia nuevos mercados y escenarios parece de otro planeta comparada con la de otras marcas de skate o de moda, que son más de nicho. Y parece que cada vez tiene más fuerza: hemos visto el logo Triferg en tenistas que disputan Wimbledon, en el equipo profesional de ciclismo Rapha y en el chasis del Mercedes AMG GT3 durante las 24 horas de Nürburgring. Rihanna, Jonah Hill o Jay-Z han vestido prendas de Palace. Hay tiendas de Palace en Londres, Nueva York, Los Ángeles y Tokio. Palace ha producido zapatillas para Reebok, Adidas y Vans. La lista de colaboradores incluye Stella Artois, The North Face y los Happy Mondays. Lo que está claro es que hay muchas marcas, incluso algunas de tro-

nío, que necesitan más a Palace de lo que Palace las necesita a ellas. Su marketing es tan bueno que cabe dudar si está diseñado para vender ropa o si es la ropa la que está diseñada para crear el marketing. Ninguno existiría desde luego si no fuera por el sentido del humor de Tanji. Hoy en día todavía escribe cada post de Instagram y cada descripción de las prendas en el e-commerce de Palace. He aquí algunos ejemplos: "No comas demasiado beige" para acompañar a unos pantalones chinos; o "Hay personas que llevan camulaje para no ser vistas y otras para llamar la atención", al lado de una sudadera de camulaje. Normalmente esta tarea recaería en un becario, pero a Tanju le gusta hacerlo y además reírse de sí mismo. "Si no compras lo que sacamos y te gustan las descripciones, me vas a joder y encima voy a tener que ponerme a cocinar en casa", dice. Esa vena cómica ha convertido a Palace en una marca viral: los posts de Tanju son compartidos a diestro y si-

niestro. Pero, más allá de eso, ha creado un encanto que llama la atención tanto de los consumidores como de potenciales grandes colaboradores. Todos quieren formar parte de la broma, de este torrente creativo que es atractivo y subversivo al mismo tiempo. Eso es lo que vende camisetas, eso es lo que lleva a Mercedes-Benz a solicitar reuniones. Una colaboración reciente con Vans para unas zapatillas, protagonizada por la mascota ocasional de Palace, Jeremy the Duck, ejempliica bien todo esto. "Teníamos que hacer un vídeo para Vans", explica Tanju. "¿Qué es lo que hacemos? ¿Contratamos un estudio y una buena iluminación para crear algo serio que diga 'Vans. Palace. Muy pronto'? ¿O hacemos una puta locura y nos hacemos con un pato para que se cague por toda la oicina?". La respuesta correcta es lo del pato, y las Palace Vans se vendieron a todo tren. Tanju describe estas visiones artísticas como "las ideas estúpidas de un fumado"; pero, ¿a cuántos fumados se

El skater Kyle Wilson se unió al equipo de Palace en el año 2018.

les ocurren estas genialidades cuando están hasta arriba? No todo son bromas en Palace, o al menos no las del tipo en las que un pato defecando es el protagonista. Una semana después de lanzar las Vans, Palace sacó otra colaboración con Juergen Teller, quien ha estado trabajando con la marca en lookbooks desde 2018. Una sudadera de la colección luce una gran fotografía de una pila de colillas de cigarros consumidos por el autor noruego Karl Ove Knausgard. "Lev siempre tiene un gusto interesante", dice Skewis. "Tanto Lev como yo estábamos abiertos a inluencias más allá del skate". Entre los entusiastas de la moda, siempre ha sido motivo de burla el fanático de Supreme que luego no hace skate. Por supuesto, en el caso de Supreme, no puedes construir un negocio milmillonario vendiendo camisetas y sudaderas sólo a skaters. Tanju deja claro que el propósito es crear ropa bonita para él y para sus amigos, que son todos skaters, así como para apoyar a los que le impor-

tan, pero luego deiende que la marca es para todo aquel que quiera vestir sus prendas. "Es para todo el mundo", dice. "Es una marca, y las buenas marcas se preocupan por todos. A mí me gustan muchas cosas: me gusta el fútbol, me gusta el skate, acabo de meterme en el surf, por lo que probablemente sacaré cosas relacionadas con ello… No quiero encasillarme y Palace trata sobre todo aquello que nos gusta". Palace es para skaters y hecha por skaters, pero no se limita a ese mundillo. Sus límites sólo los marca la mente de Tanju. Purcell incide en lo mismo: "No es para los entendidos", explica. "Deseo que lo que hago se asemeje al Pop Art y, si es bueno, que tengas motivos para verlo, para que te guste, para que lo quieras. No importa de dónde seas, quién seas, la edad que tengas, nada de eso. Habla por sí mismo". Desde los días en que vivían todos juntos en aquella casa del sur de Londres, ese sentido del humor irreverente ha sido su principal seña de identidad. "Conseguir que alguien sonría o se ría a carcajadas es un buen objetivo", dice Purcell. "En mi opinión, debemos penetrar en el subconsciente para conseguir perdurar. Y el humor es un arma poderosa para lograrlo". Ser gracioso es una habilidad y Tanju siempre encuentra maneras únicas y sorprendentes para hacer gracia, para que su marca sea graciosa, que van más allá de lo obvio. En 2019, organizó una colaboración entre Palace y la Juventus, el equipo de fútbol italiano en el que juega Cristiano Ronaldo, la estrella de Nike que es posiblemente el deportista que más poder de venta tiene en el mundo. Palace presentó una idea a Adidas, el proveedor de prendas deportivas de la Juventus: hagamos algunas camisetas para el equipo. Aunque probablemente lo que a Tanju le pasaba por la cabeza era más bien esto: "Ok, ¿cómo hacemos para que Cristiano Ronaldo marque un gol con una camiseta de Palace? Él es

el deportista más importante para Nike y le vestimos de Palace Adidas para que marque. ¿Sabes lo que te quiero decir? Y luego sacamos una foto de él con la camiseta". La camiseta resultante, una variante de la clásica en blanco y negro de la Juve pero con detalles en verde, debutó en un partido contra el Genoa. Había carteles en el campo para promocionar la colaboración con el lema: "History. Lols. Passion". La Juventus ganó el partido gracias a un gol de penalti transformado por Cristiano casi al inal. "Queríamos sorprender a la gente poniendo sobre el campo una camiseta que es una colaboración con un icono del skate a nivel global", dijo en aquel momento Giorgio Ricci, jefe de marketing del equipo. "No podía parar de reírme cuando toda esa mierda ocurrió", dice Tanju. "Fue como el mejor marketing de la historia, que el tío de Nike marcase un gol con Adidas Palace. No pudo ser más gracioso". Cómo unos cuantos skaters de Londres han sido capaces de pergeñar semejantes hazañas marketinianas será siempre un misterio. Puede que el brillo en los ojos de Tanju lo explique todo, o su capacidad para entrar en un despacho con mocasines y pantalones de chándal rotos y luego hacer magia. También es el resultado de 12 años de mucho trabajo, consistencia y conianza en lo que hace. "Toda marca tiene como 12 tíos que trabajan en el departamento de energía o en una mierda de esas", dice Tanju. "Nosotros llevamos la energía a otro nivel, porque nos importa lo que hacemos y pensamos de manera diferente. No somos un consejo de hombres de 55 años en traje que se rascan la barbilla pensando en lo siguiente que van a hacer". En Palace siempre se sueña de manera ambiciosa y se lo pasan bien. ¿Quién no quiere formar parte de algo así? "No sé cómo gestionar un negocio, si quieres que te diga la verdad", se sincera Tanju. "Sólo hacemos lo que nos da la gana. Y funciona de cine".

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BUSINESS

F U T U R O

¿Hacia dónde se dirige la música? La de la música es una de las industrias que sufre una intensa reinvención a cada paso. FORMATOS, estilos, soportes, carga cultural y GESTIÓN son algunos de los aspectos más mutables del sector. Nos preguntamos hacia dónde va la industria en un futuro que ya empieza a ser presente. por AGUSTÍN VELASCO ilustración GASTÓN MENDIETA

INDUSTRIA Y CULTURA

La sociedad está en continua evolución, pero los cambios casi siempre son lentos y silentes. Los saltos generacionales más evidentes se producen en la industria musical. "Cada 20 o 30 años la industria de la música sufre un shock que nos obliga a replantearnos todo", airma Victoriano Darias, director del Máster en Gestión de la Industria Musical de UNIR. "Suele ser algún cambio tecnológico: la llegada de la radio, un nuevo formato como el vinilo o el CD, la posibilidad de que los usuarios puedan intercambiar archivos de música en internet, etc. En esta ocasión ha sido una pandemia". El panorama musical ha cambiado radicalmente de la mano del desarrollo de los formatos musicales

y su distribución. Los sonidos que los baby boomers entendían por pop han pasado a encontrarse en las listas etiquetados como indie, mientras que el hip hop y todos sus derivados contemporáneos copan la categoría de pop. "Cada generación tiene una idea diferente de lo que considera pop, dependiendo de los géneros que se vuelven muy populares en algún periodo histórico, como el jazz, el rock, el R&B o más recientemente el hip hop, que casi acaban engullendo todos los géneros populares del momento", sostiene Darias. La irrupción de Spotify ha sido determinante para cambiar el modelo que rige actualmente en la industria. "Todo lo que no sea online no tendrá nada que hacer en apenas unos años", augura Fernando

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Fuentes, periodista musical y CEO de la agencia de comunicación cultural JAGUAY. "La música grabada en soportes clásicos desaparecerá, casi del todo, en apenas varias décadas, como mucho. El futuro de escucha y venta es el streaming. Los videoclips son un formato que también está claramente en vías de desaparición. Son caros y poco efectivos. Ya nadie dedica más de quince segundos a ver nada en las redes sociales". Victoriano Darias no se muestra tan sorprendido por el cambio de paradigma, pues la industria, a falta de un mayor desarrollo tecnológico, sobre todo en lo que al móvil respecta, ya sospechaba décadas atrás que un modelo basado en el streaming acabaría por llegar. No en vano, existieron precedentes y precursores de la plataforma creada por Daniel Ek y Martin Lorentzon. "Spotify, sin embargo, fue muy hábil en dar con la tecla y conectar con el consumidor en el momento justo, y consiguió que mucha gente volviera a estar dispuesta a pagar por la música". Eso ha tenido un impacto muy positivo en la generación de ingresos por música grabada y, aunque no ha recuperado el valor que tuvo para la sociedad en los años 90 o principios de los 2000, sí que ha paliado en gran medida el fenómeno de la piratería. "Aun así, se sigue consumiendo mucha música en formato gratuito (Spotify con anuncios, YouTube) y tenemos que entender mejor cómo hacer que este tipo de consumidores pasen al modelo de suscripción, que es el verdaderamente sostenible a largo plazo". ACTUACIONES EN VIVO. Precisamente la piratería propulsó el valor de la música en vivo. Las giras de los grandes nombres están, y estarán cada vez más, obligadas a ofrecer al consumidor una experiencia irremplazable. Mientras, los festivales han empezado a perder identidad, dando paso a un concepto más comercial y rentable, muy vinculado al valor que las nuevas generaciones le dan a la música. "Estamos abocados a un modelo de concierto que poco, o ya nada, tiene de cultural y mucho de empresarial", explica Fernando Fuentes. "Los festivales hemos pasado a llamarlos iestivales, de iesta, porque los promotores están siendo poco discriminadores a la hora de plantear sus carteles, pensando sólo en hacer la mayor taquilla. El verdadero interés del público ha mutado a pasarlo bien, sin importar quién esté encima del escenario. De ahí que sólo un 10% de todos los festivales del planeta tengan una línea coherente y honorable a la hora de plantear sus line-ups. Y los eventos bien planteados desde lo cultural están condenados a la marginalidad". Las nuevas tecnologías no sólo están afectando a los soportes y a la distribución de la música. El desarrollo de la inteligencia artiicial y el big data ofrece al consumidor una experiencia personalizada y dirigida,

"El 95% del dinero del negocio musical en directo estará en manos de dos o tres promotoras gigantes, que a su vez se nutrirán de sus propias agencias de booking. Todo formará parte de la misma empresa", señala Fernando Fuentes, CEO de la agencia de comunicación cultural JAGUAY.

exenta de la labor de cribado y descubrimiento de nuevas tendencias o creadores. Victoriano Darias cree que hoy en día la analítica de datos es fundamental y es un gran cambio con respecto a hace relativamente poco tiempo. "Esta información es hoy en día fundamental para la toma de decisiones, por ejemplo a la hora de contratar a un artista para una discográica o un festival, para invertir más o menos en promoción y en qué formatos, etc.". Fernando Fuentes señala el efecto más nocivo de esta tendencia: "El desarrollo del big data facilitará a los promotores saber casi al cien por cien si un evento planteado en una zona X, en una fecha Y, con un target potencial J, ante un artista P, será un éxito. Si apuntan en esa dirección, ese concierto, o festival, se celebrará. El 95% del dinero del negocio musical en directo estará en manos de dos o tres promotoras gigantes, que a su vez se nutrirán de sus propias agencias de booking. Todo formará parte de la misma empresa. Y esos mismos artistas tendrán una fecha de caducidad desde su lanzamiento". Las tendencias de futuro del sector pasan por la imposición del concepto 'industria' en detrimento del de 'cultura'. El mainstream pasará a estar dominado por grandes supermarcas, mientras que lo independiente ocupará un miniespacio, pero sagrado, que servirá a modo de una granja que irá nutriendo a ese mercado comercial con talento fresco. Y el gran reto que se presenta es el de la monetización del streaming de música en vivo. "Salvo en casos excepcionales, la industria ha tenido diicultad en monetizar. Con la pandemia, hemos visto que hay un cierto apetito por estos formatos, pero aún no hay un modelo claramente deinido", señala Darias. "Ha habido, no obstante, casos de éxito, en especial en mercados asiáticos, aunque también en los occidentales, normalmente de grandes estrellas. Habrá que ver cómo puede la clase media beneiciarse también de estas oportunidades y cómo afecta a la venta de entradas del propio concierto en directo. ¿Serán ingresos adicionales o canibalizarán los ingresos por venta de entradas?". En el futuro de la música tampoco se pueden obviar nuevos medios, como son los videojuegos. Las experiencias en Fortnite, por ejemplo, han demostrado un gran poder de convocatoria, con conciertos de Marshmello, J Balvin o Travis Scott (el de este último duró unos 15 minutos y congregó a 12,3 millones de jugadores). También se ha iltrado la próxima participación de Ariana Grande, que ya había colaborado previamente con otro videojuego, Final Fantasy Brave Exvius, y había puesto al servicio de la promoción de éste una remezcla especial de su hit Touch It. El título Roblox no ha querido ser menos y ha incluido eventos musicales de Lil Nas X o Zara Larsson. Porque el futuro de la música, sea cual sea, será un relejo de la sociedad y sus intereses.

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T H E E ND

G O U R M E T

EL GRAN BARRIL DE CASTELLANA Poeta Joan Maragall, 23. granbarrildecastellana.com El nuevo gran proyecto del Grupo Oter apuesta por el pescado y el marisco de la mejor calidad como puntales –langostas, bogavantes, esculpiñas, pescados de anzuelo a la sal o fritos con aceite de oliva…–, sin desdeñar grandes cortes de carne, como la ternera de Guadarrama. Ofrece asimismo una completa selección de arroces y pastas.

BAAN Villanueva, 2. baanrestaurante.com Este restaurante ofrece una versión de la cocina del sudeste asiático que Madrid echaba mucho de menos y que no veíamos a este nivel desde el cierre de Sudestada. Precisamente Víctor Camargo, jefe de cocina de éste en su última época, está ahora al mando de los fogones de Baan, que es mucho más que una repetición de su antecesor: brillan más el local, la decoración, el servicio y la coctelería, con una propuesta más diversa (con Tailandia y Vietnam como pilares, pero con mucho también de India, China, Corea y Japón). Sus brutales curris son casi obligatorios, pero el nivel general es alto, y se extiende asimismo a los ingredientes de primera (carnes de Cárnicas Lyo y pescados de las mejores lonjas de España).

DON DIMAS Castelló, 1. dondimas.es Con alma de bistró y toque andaluz, este nuevo establecimiento del barrio de Salamanca presenta una oferta muy apetecible de la mano del chef onubense Álvaro Garcés. Trabaja con los mejores pescados y mariscos del Golfo de Cádiz para crear propuestas como Salpicón del Señorito (gamba blanca, cangrejo, anguila ahumada y mejillón en escabeche suave); así como con grandes carnes de la zona (espectacular el steak-tartar de lomo de vaca madurada 45 dias sobre tuétano a la brasa y sardina ahumada con rábano picante).

RESTAURANTES

Muchos nuevos comienzos El inicio del curso es el mejor momento para APOYAR a aquellos establecimientos madrileños que se han lanzado a ABRIR sus puertas este año, desafiando a la pandemia. por JUAN CLAUDIO MATOSSIAN

Septiembre es siempre mes de nuevos comienzos, pero este año, más que nunca, es también mes de nuevas oportunidades para la restauración madrileña. Son decenas y decenas los establecimientos culinarios que se han visto obligados a cerrar su puertas a causa de la pandemia, por no hablar de los otros tantos que están todavía pasando penurías y que tardarán un tiempo en recuperar la estabilidad económica (si es que lo hacen). En este panorama poco halagüeño, hemos visto sin embargo también brotes verdes, nuevos restaurantes que han abierto enfrentándose al temporal sin miedo, con toda la ilusión del mundo y que se merecen tu apoyo. Si no los has descubierto aún, ya tienes deberes para otoño. BROTES VERDES

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VILLA CAPRI

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LOS RESTAURANTES.

Hortaleza, 118. bigmammagroup.com Tras el exitoso aterrizaje de Bel Mondo el año pasado, llega el segundo restaurante del grupo Big Mamma a Madrid. Es una trattoria con aires del sur de Italia que trabaja con más de 150 productores de la región para asegurar la autenticidad de las recetas y de las pastas, que se hacen con harinas transalpinas. Entre los platos, Bottoni alla Parmigiana rellenos de berenjena con tomate y una sala de tomates San Marzano; o F*ck me I'm famous, un tributo a la pasta carbonara en formato de gigantesco ravioli relleno de salsa carbonara y con crujiente guanciale de la Toscana.

LAGASCA 19 Lagasca, 19. lagasca19.rest Los responsables de Barra Alta, el restaurante de tapas que ha supuesto un auténtico pelotazo en Barcelona, desembarcan en Madrid a través de este proyecto en el barrio de Salamanca en el que prima el respeto máximo por el producto patrio, con guiños internacionales a países como México, Perú o Tailandia. La carta se compone de muchas tapas de autor (croquetas melosas de carne rustida y foie rougié; brioche de patitas fritas de bogavante con roast pork de bellota) y hay también disponibles tres menús degustación para conocer en profundidad la propuesta.

HONG KONG 70 IN CHINATOWN

MANO DE SANTA General Díaz Porlier, 95. restaurantemanodesanta.com Con una propuesta gastronómica basada en la cocina viajera (no en vano sus chefs ejecutivos, Nacho Chicharro y Dani Garrido, se han curtido en algunos de los mejores establecimientos de Londres), este restaurante es un refugio tanto para los amantes de la coctelería (ahora mismo cuenta con 12 cócteles de autor y una bodega con 120 referencias) como para los que buscan un giro a los clásicos: migas con trufa salteadas al wok, dumplings de ropa vieja con caldo de cocido o jarrete de cordero con cacahuetes y salvia.

Nicolás Sánchez, 11. hongkong70. com En Usera, el Chinatown madrileño, ha abierto sus puertas este restaurante especializado en cocina cantonesa que ya tenía una sede en la calle Toledo. Aquí el interiorismo es todavía más auténtico, conservando la esencia en la cocina del primero, con una amplísima carta de dim sums y con clásicos como pato laqueado, char siu cantonés, gallina a baja temperatura o pescados enteros como lubina al vapor con salsa de soja o al estilo Hongshao.

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GOURMET

NOVEDADES GASTRO

Aún hay tiempo para disfrutar El verano se acaba, pero no por ello hay que renunciar a SEGUIR GOZANDO: de la comida, de LA BEBIDA y de las buenas noticias gastronómicas que te presentamos. por JUAN CLAUDIO MATOSSIAN collage CRISTINA GONZÁLEZ VIECO

Los estertores del estío siempre son proclives a despertarnos suspiros de melancolía por el verano y las vacaciones que se fueron (y que ya no volverán hasta el año que viene). Cuesta regresar a la realidad, pero el mundo gastronómico te da razones para que el volver a empezar no sea tan duro, para entregarse a placeres mundanos y sublimes que nos hacen sentir por unos momentos de la misma manera que nos sentimos a lo largo de julio y agosto. Hay mucho para elegir, de todo y para todos: desde refrescantes bebidas energéticas que te transportan a los trópicos hasta combinados ready to drink para hacer más llevaderas las tardes de septiembre; desde asociaciones entre el whisky y los automóviles más lujosos hasta propuestas gastronómicas japonesas imbatibles de la mano del último gran hotel de Marbella y la mejor ginebra japonesa; pasando por vermuts gallegos hechos con albariño sobre lías y llegando al nuevo mejor bartender del mundo. Lo dicho, todavía hay tiempo para disfrutar. GRANDES PLACERES

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LAS MARCAS, GETTY IMAGES.

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01. RED BULL Hay novedades para la bebida energética más consumida del mundo. En concreto, dos nuevas ediciones muy refrescantes y perfectas para disfrutar en los últimos días del estío: Sabor Sandía y Fruta del Dragón, con frutas como tuno, pitaya o fruta del dragón.

02. BACARDÍ Los combinados hechos con los destilados premium del grupo Bacardí son aún más fáciles de beber gracias a la nueva gama de latas de combinados ready to drink: Martini Fiero & Tonic, Bacardí & Cola, Bombay Sapphire & Tonic y William Lawson's Cola son algunos de ellos.

03. WORLD CLASS Ya tenemos mejor bartender del mundo: el canadiense James Grant (de la coctelería Little HK, de Edmonton), quien se coronó en la última edición del World Class Competition que organiza Diageo, el certamen más prestigioso del sector.

04. THE MACALLAN El lujo del whisky se une al lujo del automóvil: The Macallan, responsable de los single malts más exclusivos del planeta, se une al fabricante británico Bentley Motors para desarrollar colaboraciones especiales y promover su visión de un futuro más sostenible.

05. ST. PETRONI Que su nombre no te confunda, porque éste no es un vermut italiano, sino 100% español. Procede concretamente de Padrón, Galicia, y se elabora, como no podía ser de otra manera, con albariño sobre lías, así como con 29 botánicos seleccionados a mano.

06. ROKU GIN Nobu Hotel Marbella, junto a la ginebra artesanal japonesa, ofrece una experiencia gastronómica para celebrar el lanzamiento del Nobu Bar: un menú de maridaje en el que cada plato se combina con un cóctel de Roku Gin. Lo puedes probar hasta el 30 de septiembre.

07. RON MATUSALEM Uno de los mejores rones del mundo se asocia con el estrella Michelin Saddle Madrid para reivindicar el servicio de sala a través del cóctel 'La Dominicana', hecho con el exclusivo Matusalem Gran Reserva 23 y que se podrá probar a lo largo de todo el año.

Desde combinados premium ‘ready to drink’ hasta cócteles con los mejores rones y ginebras del mundo (y excelsos maridajes): hay experiencias gastro para todos.

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MOTOR

CUPRA FORMENTOR VZ5

Un deportivo disfrazado de SUV El Formentor VZ5 es todo lo que esperas del más radical de los vehículos de la familia Cupra. UNA BESTIA devora circuitos que, más allá de las pistas, también sabe tratar al conductor con la delicadeza de un SUV. por HÉCTOR PALOMARES

Desde su lanzamiento, el Formentor no le ha dado más que alegrías a Cupra. No es sólo que haya ganado numerosos premios y haya sido inalista del Coche del Año en Europa, es que se ha convertido en un superventas y en el mejor embajador posible para la joven marca. Lo tienes en todas las motorizaciones posibles, incluidas las híbridas enchufables. Y, si nos preguntas, te diremos que, por encima de la tentadora versión de 310 CV, la opción más racional nos sigue pareciendo el propulsor de gasolina de 150 CV, con el que el Formentor es divertido, rápido y más económico. Pero ¡ay!, el corazón tiene razones que la razón no entiende. Y para un fabricante que hace gala de querer despertar en sus clientes la emoción de conducir, apelar a lo irracional es también, de algún modo, una de sus razones de ser. En ese contexto, y no en otro, hay que entender el Formentor VZ5, una bestia en edición limitada de 7.000 unidades con la que Cupra quiere mostrar de lo que es capaz y, de paso, subir de revoluciones el corazón

AGARRE INFINITO

El paragolpes delantero también ha sido rediseñado con nuevas entradas de aire. Su aspecto es imponente. Sus prestaciones, aún más.

de los afortunados que tengan la oportunidad de ponerse al volante. Por si te lo estás preguntando, sí, hemos sido uno de esos afortunados. Por carretera y en circuito, que es donde el VZ5 puede desarrollar todo su potencial. ¿Y cuál es ese potencial? Pues, desde el punto de vista técnico, nada menos que 390 CV y 480 Nm de par que le permiten, desde parado, llegar a 100 km/h en 4,2 sg (gracias a un propulsor de cinco cilindros que es un viejo conocido en el grupo VW); o unos frenos Akebono delanteros de seis pistones que lo de-

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE CUPRA.

E S C A P E S El difusor trasero en fibra de carbono, nuevo para el VZ5, aloja cuatro salidas de escape terminadas en cobre, que adoptan una posición en diagonal.

tienen de nuevo hasta cero con una rapidez y ausencia de fatiga sorprendentes; o un chasis rebajado 10 mm que lo hace más preciso a la entrada y salida de las curvas; o una tracción 4WD, que incluye un diferencial trasero de deslizamiento limitado (gracias a este sistema se puede poner un modo drift para circuito, aunque no es fácil de controlar para un novato). El resultado de todo lo anterior es un coche que no parece un SUV, que se agarra al asfalto como un compacto deportivo y, cuando llega a sus límites, desliza y avisa al conductor con nobleza. Que suena como los ángeles, aunque podría sonar un poco más con un escape más permisivo. Y que, por encima de todo, es tan adecuado para un track day como para irse de vacaciones con la familia. Hay pocos coches así. Tan radicales y versátiles. Nos da en la nariz que hacerse con uno va a ser harto complicado.

A SIE N T O S El VZ5 estrena también unos magníficos asientos tipo bucket, con una sujeción lateral excelente, pero confortables para el uso diario.

R U E DAS Las llantas de 20" de color cobre son específicas para el VZ5 y dejan ver unos discos de 375 y 310 mm. Las ruedas traseras y delanteras tienen el mismo ancho.

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MOTOR

AUDI Q5 SPORTBACK

Razón… y pasión El Q5 lleva años siendo un superventas para Audi. Es un EQUILIBRIO casi perfecto entre tamaño, agilidad, practicidad y dinamismo. Con el Q5 Sportback la marca alemana inclina un poco la balanza hacia la DEPORTIVIDAD, pero sin desatender todas las otras virtudes de este gran SUV. por HÉCTOR PALOMARES

Se dice que vivimos en una época de gratiicaciones instantáneas, que premia el aquí y el ahora, que nos hace intolerantes a la frustración, que lo queremos todo y lo queremos ya. Por eso nos puede suceder que necesitemos un SUV espacioso, pero que lo deseemos con silueta coupé, que siempre es más cool y moderna, y con carácter deportivo, porque al in y al cabo también nos gusta conducir. Y que lo queramos ya. Por eso, porque así somos y sentimos tales pulsiones, Audi ha puesto a la venta el nuevo Q5, uno de los bestsellers de la marca, en una carrocería que tiene la virtud de satisfacer prácticamente todos los gustos. El resultado se llama Q5 Sportback y es la perfecta fusión entre un robusto Q y un compacto rápido y elegante. CON FORMA DE COUPÉ

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FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE AUDI.

Asimismo vivimos una época de incertidumbre. Por la pandemia, pero también regulatoria. ¿Qué clase de coche me compro? ¿Gasolina, diésel, híbrido…? Ahí, sea cual sea tu respuesta, tienes un Q5 Sportback, con motores turbodiésel de 163 y 204 CV, de gasolina de 265 CV, e híbridos enchufables de 299 y 367 CV (con una autonomía de hasta 62 km). La guinda del pastel, qué duda cabe, es el SQ5 Sportback TDI, con 341 CV y 700 Nm de par, pero para tener esa criatura salvaje en el garaje deberás preparar 83.330 euros. Mucha lana. TODA LA TECNOLOGÍA. El Audi Q5 Sportback no sólo es una cara bonita, con esa parrilla singleframe octogonal que ya es marca de la franquicia o los faros Matrix LED opcionales. También por detrás tiene atributos para destacar sobre la competencia. Destacan los pilotos con tecnología OLED digital, divididos en seis segmentos que se activan individualmente y que, aparte de producir una luz homogénea, pueden ejecutar diferentes bailes al encender y apagar el coche, así como avisar a los vehículos que se acercan demasiado por detrás del peligro de un impacto. Audi ofrece tres irmas lumínicas diferentes a elegir por el cliente, así como una especial cuando se conecta el modo Dynamic.

¿LO QUIERES? La versión más básica del Audi Q5 Sportback está disponible desde 55.810 euros.

El Q5 Sportback tiene opciones muy prácticas, como la banqueta trasera de regulación longitudinal, y opciones que favorecen el dinamismo y el confort, como la suspensión neumática adaptativa con control de amortiguación (de serie, lleva una que ya es ligeramente más deportiva que la del Q5 convencional). La dirección dinámica, también opcional, aumenta o reduce la desmultiplicación según la velocidad a la que se conduce, haciendo el vehículo ágil y rápido en cualquier circunstancia. En el apartado de infoentretenimiento o ayudas a la conducción, hay pocas novedades respecto a su "hermano" más cuadradote. En su versión más alta, dispone de cockpit virtual de 12,3 pulgadas, head-up display y pantalla digital de 10,1 pulgadas.

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MOTOR

FORD MUSTANG MACH 1

El regreso de un purasangre Exagera Ford cuando insinúa con su nombre que esta versión del mítico ‘pony car’ puede rodar a la VELOCIDAD DEL SONIDO, pero no cuando nos dice que el nuevo MACH 1 es el Mustang más divertido y ágil que ha construido jamás. por HÉCTOR PALOMARES

Mustang es uno de esos nombres que prácticamente no necesitan llevar nada ni por delante ni por detrás. Abusamos de la palabra icono, pero el Mustang sin duda lo es, uno de los coches más reconocibles de la historia del automóvil y la apuesta que hizo en su día Ford para inventar una forma de deportividad asequible a la americana: mucha cilindrada, mucho ruido y un chasis que daba lo mejor de sí mismo en línea recta. La denominación Mach 1 surgió en 1969 para referirse a la versión más prestacional del Mustang. Se produjo hasta 1979 y después se recuperó en 2003, para discontinuarse de nuevo un año después. Esta edición de 2021 (limitada, aunque no sabemos a cuántas unidades) es la primera que llega a Europa y sus características técnicas son como de otro tiempo: motor V8, 460 CV de potencia y un 0 a 100 km/h en 4,4 segundos. En plena era eléctrica, el nuevo Mach 1 puede parecer una locura (con un consumo WLTP de entre 11,7 y 12,4 litros), pero es una locura deliciosamente embriagadora. Algo nos dice que Ford no construirá demasiados Mach 1 (como fabricante generalista, le penaliza en exceso la media de emisiones), por lo que es presumible que se convierta en un coche de coleccionista. VUELVE LA LEYENDA

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE FORD.

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Pero hasta que eso suceda, o mientras ocurre, nada te impide disfrutarlo por un precio que no tiene competencia (desde 62.970 euros). Al contrario que a sus predecesores de los años 60 del pasado siglo, al actual Mach 1 le gustan tanto las curvas como las rectas. No tiene el tacto de un deportivo más "europeo", pero su belleza reside precisamente en eso. Es eicaz a su manera, the american way. Ocupa la calzada con una presencia arrolladora y el diferencial trasero autoblocante ayuda a redondear cualquier curva. También se mantiene irme, sin inclinaciones de carrocería al acelerar, frenar o girar, gracias a la suspensión magnética controlada electrónicamente, los muelles delanteros más rígidos y las barras estabilizadoras. La caja manual de 6 velocidades con doble disco de embrague –también hay una automática de convertidor de par de 10 relaciones– es un tributo al placer de conducir. Con recorridos cortos y precisos y un punta-tacón generado electrónicamente en las reducciones. Las pinzas de

No encontrarás un coche de estas características por un precio tan bajo. Por 62.970 euros te llevas a tu garaje un pedazo de historia viva de la automoción.

freno Brembo de seis pistones delanteras lo detienen de 100 a 0 km/h en menos de 32 metros. No hemos tenido la oportunidad de rodar con esta bestia en circuito, ámbito al que sin duda pertenece (dentro de los diferentes modos de conducción, hay uno diseñado especíicamente para pistas y otro para drag races), pero con sólo hacer unos pocos kilómetros en carreteras de montaña ya te das cuenta de que es un vehículo muy especial. Rápido, con una respuesta de par arrolladora a casi cualquier régimen y con un sonido (los escapes con válvulas reguladoras ayudan) deliciosamente embriagador para un petrolhead. Te ven los chavales por la calle, esos chavales que supuestamente pasan de los coches y sólo piensan en TikTok, y te piden que aceleres a fondo para escucharlo rugir. Es la magia única de un coche como el Mustang. Por algo es el deportivo más vendido del mundo. El Mach 1 es su versión más extrema. Corre a por uno. No va a haber para todos.

El Mach 1 está propulsado por un motor V8 que genera 460 CV de potencia. Más que suficiente para mover sus 1.839 kg con una agilidad y eficacia sorprendentes. EL CLÁSICO Para gustos los colores, pero la versión de 1969 nos parece uno de los coches más bellos de la historia.

EXTERIOR Existen diferentes combinaciones de franjas y colores de carrocería para dar al Mach 1 su aspecto imponente.

ESCAPES Cuatro grandes escapes cromados con válvulas activas moldean el increíble sonido del V8 del Mach 1.

MODOS Los interruptores regulan el modo de conducción, la dureza del volante o las ayudas electrónicas.

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CUIDADOS

202

N I L

L INA A L

M 1 · PRE M I OS

1 · PRE

202

IO 1 · PRE 2 0 MI 2 S OS

MA SC SC U U

L I N A 2 0 2 1 · PRE M I OS L I N A 2 0 2 1 · PRE M I OS I OS LI NA

G Q C OS M ÉT I C A C G

1 · PRE 2 0 MI 2 A O 1 · PRE 2 0 N S MI 2 I · P RE M O L INA 2021 S

TIC A M É M S O C S M ÉT I C A M A S C AS Q C O M ÉT I C A U G Q OS MA C

A Q O G Q C OS M ÉT I C A M A S S C U G Q C OS M ÉT I C A M A S C U C G QC U

SMÉ

TIC A M

TIC A

M A S

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Los ganadores somos todos Como cada año, habéis votado cuáles son vuestros productos de cosmética masculina favoritos, los cómplices de vuestro buen aspecto y los aliados de una RUTINA DE CUIDADOS perfecta. Te presentamos a los ganadores. Este mes, los prescriptores sois todos los lectores de GQ. De vosotros para vosotros. por HÉCTOR IZQUIERDO

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

XXIII PREMIOS GQ DE COSMÉTICA

FRAGANCIA CLÁSICA Hugo Boss Boss Bottled

COLECCIÓN DE FRAGANCIAS Dior Les Exclusifs

FRAGANCIA DE DÍA Yves Saint Laurent Y Le Parfum

PRODUCTO DE LIMPIEZA DE ROSTRO Bioderma Sensibio Gel Moussant

FRAGANCIA DE NOCHE Jean Paul Gaultier Le Male Le Parfum

TRATAMIENTO DE ROSTRO Shiseido Men Energizing Moisturizer Extra Light Fluid

FRAGANCIA FEMENINA Issey Miyake A Drop d'Issey

TRATAMIENTO ESPECÍFICO DE ROSTRO Nivea Men Active Age Hyaluron Hidratante Antiedad

GADGET DE CUIDADO MASCULINO Oral-B iO

PRODUCTO DE LAVADO Y STYLING H&S Champú Limpieza Profunda Purificante

PRODUCTO DE TRATAMIENTO CORPORAL Rituals The Ritual of Mehr Body Mousse to Oil

PRODUCTO SOLAR ISDIN Fusion Gel Sport

PREMIO ESPECIAL DE LA REDACCIÓN Loewe Línea de fragancias sensoriales

MÁQUINA DE AFEITADO Philips Series 7000

TRATAMIENTO CAPILAR ANTICAÍDA Vichy Dercos Energising Stimulating Shampoo

PREMIO ESPECIAL A LA INNOVACIÓN Rowenta Forever Sharp Ultimate Xpert Azul

PRODUCTO DE AFEITADO Gillette King C. Gillette Gel limpiador de barba y rostro

TRATAMIENTO CAPILAR L'Oréal Men Expert Barber Club Aceite para barba larga

PREMIO ESPECIAL ANIVERSARIO Centenario de Braun Braun Series 5

PRODUCTO DE HIGIENE Y LIMPIEZA CORPORAL Biotherm Homme Aquapower Shower Gel

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CUIDADOS

NUEVA VERSIÓN

El elixir del buen salvaje

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE DIOR.

François Demachy, perfumista de DIOR, reformula la exitosa fragancia Sauvage para dotarla de mayor potencia y pureza. El resultado es Sauvage Elixir, un perfume que se consume como un riff de guitarra. Por ejemplo, de JOHNNY DEPP, que sigue siendo la imagen icónica de la franquicia. por HÉCTOR IZQUIERDO

¿Hasta dónde se puede subir la intensidad de un perfume sin provocar una cacofonía entre sus elementos? Para François Demachy, perfumista in house de Dior, la respuesta es Sauvage Elixir, que no es otra cosa que una reinterpretación en clave esencial de los ingredientes que componen su exitosa creación. Menos es más, o menos para ser más. Porque en esta fragancia concentración signiica reducción. Se mantiene la salida cítrica, pero ahora con un pomelo más presente. La lavanda, también más poderosa y destilada a medida por Demachy, cobra un mayor protagonismo en el corazón. Y el fondo es una orquesta de acordes amaderados, entre los que destacan el vetiver y el pachulí de Indonesia. "Su estela es sorprendentemente profunda, densa", dice Demachy. Y no se equivoca. MENOS ES MÁS

El paisaje del Medio Oeste americano y Depp vuelven a ser protagonistas de la campaña de Dior Sauvage Elixir.

La receta ha cambiado, pero el sello de Sauvage sigue siendo reconocible en este Elixir.

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FRAGANCIAS

La aristocracia del perfume Durante la última década, hemos asistido a un interés renacido por los vikingos. VIKING, lanzada en 2017 por CREED, homenajeaba el espíritu de aventura de esa cultura. Ahora, la casa bicentenaria renueva la apuesta con Viking Cologne. por HÉCTOR IZQUIERDO

Creed es una de las marcas de perfumería más fascinantes del mundo. Nació en 1760 en Londres –un siglo después se mudaría a París– como el proveedor de fragancias exclusivas y absolutamente bespoke para la realeza y la aristocracia británicas, primero, y europeas, después. Y así continuó durante más de 200 años. Hasta 1970, con la aparición en escena de Olivier Creed –sexta generación de la familia–, la casa no se abrió al público masivo. Desde entonces, las fragancias de Creed se han movido a medio camino entre la creación de nicho y el éxito de ventas. Están presentes en la cultura popular y, al mismo tiempo, conservan el encanto de lo exclusivo. Aventus, lanzada en 2010, es un buen ejemplo.

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE CREED.

ESPÍRITU DE AVENTURA

El clásico frasco de Creed, con sus relieves aristocráticos, adquiere tonos naranjas en Viking Cologne.

Olivier Creed y Erwin, su hijo, han conseguido encontrar un equilibrio entre las exigencias del mainstream –con su ritmo de lanzamientos frenético– y el trabajo artesanal. Cuando se lanzó Viking en 2017, por ejemplo, representó la primera fragancia masculina de la casa desde 2010. Viking Cologne reinterpreta ahora esa exitosa creación en forma de un soisticado fougére aromático. De salida cítrica y picante (gracias a la bergamota, el limón, la mandarina y la pimienta), evoluciona hacia el mundo de las plantas aromáticas (geranio, lavanda, romero y salvia) para encontrar ijación en las maderas de sándalo y cedro, el incienso, el patchouli y el vetiver. El frasco, perfectamente reconocible, es el ya icónico de la marca, con toques naranjas y la leyenda Viking Cologne en una placa de metal.

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CUIDADOS

GIORGIO ARMANI ACQUA DI GIÒ

Mediterráneo embotellado Se cumplen 25 AÑOS del nacimiento de una de las fragancias más influyentes de la historia de la perfumería. Un aroma tan popular y omnipresente… como el MAR. por HÉCTOR IZQUIERDO

Una fragancia como Acqua di Giò sólo podría haber nacido en el Mediterráneo. Únicamente en las costas de este mar que los romanos consideraban como propio y que vio nacer la civilización moderna se encuentra la mezcla entre frescor cítrico, fuerza acuática, yodo, salitre y sensualidad que, hace ahora 25 años, se combinaron de forma magistral en una de las fragancias más importantes de todos los tiempos. En efecto, un cuarto de siglo contempla a esta creación de dos hombres que, por supuesto, llevan también el Mediterráneo en la sangre: Giorgio Armani y Alberto Morillas. Corrían los primeros años de la década de los 90 cuando el diseñador italiano tuvo la idea de crear un perfume que capturara la esencia salvaje y mineral de Pantelleria, una fascinante isla

ICONO INMORTAL

El frasco de Acqua di Giò ha ido cambiando ligeramente a lo largo de la última década para dar cabida a nuevas variaciones de un mismo tema.

volcánica en la intersección entre Sicilia y el continente africano. Le encargó el reto al nariz sevillano y maestro perfumista Alberto Morillas, quien no sólo estuvo a la altura del desafío, sino que lo superó con creces, elaborando un eau de toilette revolucionario que ha sido copiado una y mil veces desde entonces. Morillas se atrevió a mezclar moléculas sintéticas salidas del laboratorio con otros ingredientes tradicionales. Así, utilizó el calone para reproducir ese característico olor de la ribera del mar; y el hedione, que también ofrece toques acuáticos y de jazmín, para dotar de modernidad al conjunto. La bergamota y el neroli, notas clásicas donde las haya, completaban la salida cítrica, mientras que el pachulí y el cedro lo dotaban de ijación. Una vez elaborado el jugo, se escogió un frasco de vidrio de líneas sencillas, con las aristas redondeadas y un efecto esmerilado en la supericie, como si hubiera sido sometido a la erosión de las olas y la arena. Se lanzó en el año 1996 y, el resto, es historia. NUEVAS VERSIONES. A lo largo de la última década, la marca ha lanzado diversas interpretaciones del eau de toilette original: Essenza (2012), Profumo (2015) y Profondo (2020), todas de la mano del mismo dúo original: Giorgio Armani y Alberto Morillas. El protagonista de las diversas campañas de publicidad ha ido cambiando con los años, así como los fotógrafos que lo han retratado (de Patrick Demarchelier a Matthew Brookes, pasando por Herb Ritts, Peter Lindbergh y Bruce Weber). Pero una cosa no ha variado un ápice: el fabuloso mundo acuático en blanco y negro en el que hombre y mar se funden en uno y que también ha marcado un antes y un después en la forma de expresar de manera artística el universo de una fragancia. Acqua di Giò es hoy, en cualquiera de sus declinaciones, un icono inmortal. Muchos otros eau de toilette, antes y después, han tratado de aprehender esa misma esencia marina que Armani y Morillas capturaron magistralmente en 1996. Pero muy pocos siguen siendo relevantes. Los clásicos, al in y al cabo, son clásicos por algo.

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE GIORGIO ARMANI.

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1996 Larry Scott, por Herb Ritts.

2012 Simon Nessman, por Bruce Weber.

2015 Jason Morgan, por Matthew Brookes.

2020 Aleksandar Rusic, por Matthew Brookes.

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HOTELES

AS I A

La arquitectura de Asia Gardens toma prestado el concepto de palafito para que te sientas en el sudeste asiático sin salir de Alicante (asiagardens.es).

G A RDENS

Ruta a las indias orientales Indonesia, Tailandia, Bali… El PARAÍSO aguarda a la vuelta de la esquina. A menos de una hora de avión y con la COSTA BLANCA al fondo. por REDACCIÓN GQ

Con la cosa de la pandemia, y las diicultades y temores para viajar al extranjero, se han multiplicado los desplazamientos a destinos dentro del territorio nacional. Pero el hecho de que no atravieses las fronteras de España no quiere decir (necesariamente) que hayas de renunciar a sumergirte en un paraíso de lujo oriental. Sin salir de Alicante, por ejemplo, tienes a tu disposición más de 40 hectáreas de exuberante naturaleza tropical, con ocho piscinas de inspiración asiática, lagos serpenteantes festoneados de lores de loto y peces koi, cascadas, perfumados hibiscus y habitaciones de lujo. Hablamos de Asia Gardens, un cinco estrellas situado en las montañas de Sierra Cortina en un promontorio que domina toda la Costa Blanca. En Asia Gardens todo está preparado para entregarse a la contemplación y el hedonismo. Relaja cuerpo y mente –y recupera la armonía– con un masaje tradicional tailandés, cede a los caprichos de la gula en cualquiera de sus múltiples restaurantes o, si lo preieres, pasea por sus maravillosos jardines y siéntete como si te hubieran transportado a una fantasía balinesa. El sudeste asiático está mucho más cerca de lo que piensas. Tan sólo a una hora de avión. Sin jet lag. Sin prisas. Sin salir de España. PARAÍSO TROPICAL

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE ASIA GARDENS.

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TECNOLOGÍA

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GADGETS

Volver a empezar SEPTIEMBRE es el mes perfecto para darte un capricho tecnólógico que haga que tu vida sea mucho más fácil. Ya sea un nuevo ordenador, una bici eléctrica o una cafetera mágica, estos cacharros van a mejorar tu RUTINA diaria. por NÉSTOR PARRONDO

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

1. RAD POWER RADRUNNER 1 Bicicleta eléctrica con motor de 750 vatios que alcanza los 32 km/h. (1.199€). 2. SONY WF-1000XM4 Auriculares inalámbricos dotados con una batería de 24 horas de duración. (280 €). 3. APPLE IMAC CON PROCESADOR M1 Ordenador de sobremesa de Apple con pantalla de 24 pulgadas. (1.499 €). 4. SAMSUNG THE TERRACE Televisor resistente a la lluvia y al polvo, pensado para exteriores. (3.999 €). 5. NOTHING EAR (1) Auriculares inalámbricos con un futurista diseño transparente y cancelación de ruido. (99 €). 6. SAGE THE ORACLE TOUCH Cafetera espresso automática con control digital de temperatura y memoria para registrar tus preparaciones favoritas. (2.499 €).

OPINIÓN I LOVE TECHNO

Nº277

EL BRILLANTE FUTURO DE LA MÚSICA EN EL MUNDO TECNOLÓGICO Los días de pesimismo en la industria musical han terminado oficialmente. La felicidad ha vuelto porque el ecosistema global de la música grabada cada vez gana más dinero. Llevamos cinco años consecutivos de crecimientos de dos dígitos, un maná que sabe a gloria después de décadas de pérdidas desastrosas. Eso no significa que todos los participantes estén contentos, por supuesto. Muchos artistas y prácticamente todos los sellos discográficos siguen lamentando el creciente dominio del streaming, incluso cuando ese fenómeno hace que los ingresos sean cada vez mayores. Se espera que la industria mundial de la música grabada cierre 2021 con unos ingresos que ronden los 20.000 o 21.000 millones de dólares. Goldman Sachs prevé que las cifras actuales se dupliquen con creces hasta alcanzar los 45.000 millones de dólares en 2030, una cantidad monstruosa que no incluye el mercado mundial de la música en directo, que alcanzará, según estimaciones de PriceWaterhouseCoopers, los 31.000 millones de dólares en 2022, en pleno furor de las giras post-Covid. El streaming es la fuerza dominante en la música grabada, y su poder crece cada año. Steve Jobs se equivocó cuando proclamó con notoriedad (y cierta arrogancia): "El modelo de suscripción para comprar música está en bancarrota" y no puede ser salvado ni siquiera por "El segundo Advenimiento". Sí, podríamos decir que la tecnología (sobre todo Internet) mató la música a principios de los 2000

y la revivió hacia 2015, con la popularización de servicios como Spotify o Apple Music. Spotify anunció este mismo año que en verano había llegado a los 375 millones de usuarios activos al mes, de los cuales un 44% son de pago. Es imposible comparar esta cifra de todas maneras con el inmediato competidor de Spotify, que sería Apple Music. La compañía de Cupertino no ofrece cifras sobre el número de usuarios de este servicio desde junio de 2019, cuando reveló que tenía 60 millones de usuarios, aunque algunos estudios no oficiales aseguran que en 2021 esta cifra ha alcanzado los 72 millones de suscriptores. ¿Cómo va a ser el futuro? Pues no es descabellado pensar que con la popularización del 5G y de los asistentes virtuales podamos acceder a las enormes bibliotecas de Apple Music o Spotify directamente desde unos auriculares inalámbricos, solicitando las canciones al asistente de Google, a Siri o a Alexa. Tampoco es disparatado anticipar el desarrollo de plataformas similares a OnlyFans –pero sin contenido pornográfico, claro– para que los seguidores puedan tener experiencias únicas directamente con sus artistas. Incluso una compañía californiana citada por Forbes –de la que todavía no se sabe el nombre– está creando una especie de Tinder para conocer y emparejarte con gente con tu mismo gusto musical. Sí, la música ha vuelto a lo grande. Y todo gracias a la misma tecnología que estuvo a punto de acabar con ella.

FOTOGRAFÍA: GETTY IMAGES. ILUSTRACIÓN: 4.12 STUDIO.

por NÉSTOR PARRONDO

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Nº 277

Chief Content Operations Officer Christiane Mack CHAIRMAN OF THE BOARD Jonathan Newhouse WORLDWIDE EDITIONS France: AD, AD Collector, GQ, Vanity Fair, Vogue, Vogue Collections, Vogue Hommes Germany: AD, Glamour, GQ, GQ Style, Vogue India: AD, Condé Nast Traveller, GQ, Vogue Italy: AD, Condé Nast Traveller, Experience Is, GQ, La Cucina Italiana, L’Uomo Vogue, Vanity Fair, Vogue, Wired Japan: GQ, Rumor Me, Vogue, Vogue Girl, Vogue Wedding, Wired Mexico and Latin America: AD Mexico and Latin America, Glamour Mexico and Latin America, GQ Mexico and Latin America, Vogue Mexico and Latin America Spain: AD, Condé Nast College Spain, Condé Nast Traveler, Glamour, GQ, Vanity Fair, Vogue, Vogue Niños, Vogue Novias Taiwan: GQ, Vogue United Kingdom: London: HQ, Condé Nast College of Fashion and Design, Vogue Business; Britain: Condé Nast Johansens, Condé Nast Traveller, Glamour, GQ, GQ Style, House & Garden, Tatler, The World of Interiors, Vanity Fair, Vogue, Wired United States: Allure, Architectural Digest, Ars Technica, basically, Bon Appétit, Clever, Condé Nast Traveler, epicurious, Glamour, GQ, GQ Style, healthyish, HIVE, La Cucina Italiana, LOVE, Pitchfork, Self, Teen Vogue, them., The New Yorker, The Scene, Vanity Fair, Vogue, Wired.

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FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LAS FIRMAS.

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SEP.21

Un apasionante repaso a la cara b de la historia reciente

GABINETE POP por NOEL CEBALLOS

ilustración JUAN VALLECILLOS

B. TRAVEN El director John Huston llega a México D. F. para entrevistarse con el misterioso autor de El tesoro de Sierra Madre, novela de éxito cuyos derechos han sido adquiridos por Warner Bros. poco antes del ataque a Pearl Harbor. Pero ahora la guerra ha terminado y es el momento de empezar a discutir con el tal B. Traven los detalles de un rodaje en exteriores que se prevé complicado. Huston nunca ha visto al tipo, aunque está al tanto de los rumores: se trata, muy probablemente, de un anarquista alemán que emigró a Sudamérica cuando las cosas se pusieron feas en el Reichstag, aunque no se conocen más detalles biográficos y nunca se ha dejado fotografiar. También hay quien dice que podría tratarse de un nom de plume de Jack London, incluso quien asegura que se trata del mismísimo emperador Guillermo II. No importa, pues el cineasta está a punto de averiguarlo en México. O eso cree él: cuando llega al hotel donde Traven lo ha citado por telegrama, quien lo recibe es alguien llamado Hal Groves, supuesto traductor y abogado del escritor. Huston contó más tarde que el tímido y taciturno Groves lo acompañó en todo momento durante el rodaje, tomando notas e incluso decisiones creativas en nombre de su jefe. Cuando alguien del equipo le preguntaba abiertamente si era B. Traven de incógnito, el abogado sonreía sin más. Nadie más volvió a verlo tras el estreno de El tesoro de Sierra Madre. AÑO 1946.

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EL COMPLEMENTO

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