The Fashion Issue: importancia de la moda desde tres perspectivas

Ariana Contreras FASHIONTHEISSUE Importancia de la moda desde tres perspectivas

Portada: Twiggy, 1967, fotografía por Bert Stern. Cortesía de Pinterest.

Caracas,JunioVenezuela2022 Por Ariana Contreras AMCR THEISSUEFASHION Importancia de la moda desde tres perspectivas

A mis padres, por siempre apoyarme en sueños.mis A todos aquellos que ven la moda como una segunda piel.

La creación de este eBook fue posible gracias a la guía, tiempo y colaboración de: Michelle Rodríguez Macedo Tutora de este Proyecto Final de Carrera. Licenciada en Comunicación Social y profesora de Sociología de la Comunicación en la Universidad Monteávila. Gracias por orientarme en cada paso de forma detallada, por tu dedicación y creer en este proyecto.

María Gabriela Cartaya Profesional con 10 años de experiencia en el área corporativa y medios de comunicación. Productora de contenidos web para Hola US. Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello. Gracias por tus imprescindibles observaciones e impulsarme a mejorar el contenido. Laura Beltrán-Rubio Investigadora, escritora, educadora, curadora del arte y de la moda, con énfasis en el mundo hispánico. Recibió su Maestría en Estudios de Moda de Parsons School of Design. Gracias por tu disposición y sabias palabras en la entrevista. Andrea Vaamonde Consultora de marketing de moda, licenciada en Comunicación Social de la Universidad Monteávila. Máster en Mercadeo de Moda de Parsons School of Design. Fundadora y directora de Latinoamérica de Moda. Gracias por la valiosa información y por tu tiempo en la entrevista concedida.

AGRADECIMIENTOS

ÍNDICE

Segundo, no quería empezar con una frase cliché de diseñador, aunque Coco Chanel me tentó a iniciar esta introducción con lo siguiente: “La moda no es algo que existe solo en los vestidos. La moda está en el cielo, en la calle, la moda tiene que ver con las ideas, con nuestro modo de vida, con lo que está pasando…”, uno de sus dichos más famosos y el cual cobrará mucho más sentido y significado una vez leído este libro.

Tercero, demuestra que el valor de la moda puede ser entendido y apreciado por todos. Incluso una de las escritoras más influyentes del siglo XX se daba cuenta de ello, que después de cientos de debates “Nimiedad vana como parece, la ropa tiene, dicen, otro objetivo más allá de mantenernos cálidos. Cambia nuestra visión del mundo y la visión que tiene el mundo de nosotros” - Virginia Woolf 2018. Kendall Jenner. Fotografía por Chris Colls.

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INTRODUCCIÓN

Hablar de moda siempre viene acompañado por algún comentario aludiendo a su banalidad y frivolidad con cierto tono cínico y, en muchos casos, bajo una mirada de incredulidad ante la remota posibilidad de que sea relevante para algunas personas, o más aún, que sea considerada indispensable en nuestras vidas más allá de la ropa que utilizamos. La frase de Virginia Woolf nos deja entrever que existe algo adicional a la vestimenta, algún mensaje “oculto”. Comienzo con esta frase por tres simples razones: La primera es que, en pocas palabras, Virginia Woolf logra encapsular la misión y esencia de este eBook: demostrarle a las personas la importancia de la moda para la sociedad desde sus distintos puntos de influencia. La moda nos viste, claro está, pero hay conexiones con otras disciplinas que la vuelven un concepto rico en historia, cultura, arte y un punto en común de un sinfín de conexiones con el cine, la sociología, las creencias populares, entre muchas otras áreas de estudio.

internos en los que se atormentaba y deleitaba con algo tan “trivial”, llegó a la conclusión de que la moda, en verdad, tiene un gran poder en nuestra percepción social y es el reflejo de nuestro ser. Y que una escritora tan respetada nos hable de algo tan profundo y superficial al mismo tiempo sobre la moda nos tiene que decir algo sobre su trascendencia, ¿no?

Todos estamos rodeados por ella de una u otra forma, así que… ¿por qué no tratar de comprenderla? A través de este eBook quiero enseñarte que la moda va mucho más allá de lo que te imaginas, convirtiéndola en un aspecto esencial de nuestras vidas. Creo en el poder de la moda como un medio de expresión individual, de cultura e identidad de la sociedad, y como amante del séptimo arte, las revistas y la publicidad te guiaré en este proceso para apreciar desde un punto de vista histórico, cultural y social su importancia.

Vivimos en un mundo donde existen forenses de la moda que ayudan a resolver crímenes a través de la investigación de la ropa y las telas.Hoy en día, hay países donde la moda tiene un peso fuerte en sus economías como es el caso de Francia. En esta nación, la industria de la moda es más importante en ese aspecto que la manufactura automotriz y la aeronáutica, y para 2018 ya representaba un 3% del PIB según el Institut Français de la Mode. En Europa la moda genera trabajo para aproximadamente 5 millones de personas en su cadena de valor (Comisión Europea, s.f.). Para algunos sonará muy ambicioso decir que la moda cambia el mundo y lo influye pero un ejemplo perfecto de ello es el surgimiento de Google Imágenes; Google comenzó su creación luego de las miles de búsquedas de un solo vestido usado por Jennifer Lopez en el año 2000. Los que tengan redes sociales habrán visto alguna vez una publicación sobre moda. Esta también se encuentra en los concursos de belleza, los comerciales de perfumes, los posters de cine, los disfraces de Halloween, las subculturas, los códigos de vestimenta de las empresas, los uniformes, personajes históricos como María Antonieta, estrellas de rock, las alfombras rojas, atuendos icónicos del cine como el vestido blanco que se elevó del cuerpo de Marilyn Monroe al pasar por las rejillas del metro de Nueva York en la película The Seven Year Itch (1955).

P.D. Cuando veas una palabra resaltada de esta forma significa que es un link hacia un artículo, página o video sobre el tema que se esté hablando. Knowledge is power!

Infinidad de ejemplos conocidos y que tienen algo en común: la moda.

“

Gilles Lipovetsky

La moda es celebrada en el museo y relegada al trastero de las preocupaciones intelectuales reales: está en todas partes, en la calle, en la industria y en los medios, pero no ocupa ningún lugar en la interrogación teórica de las mentes pensantes. Esfera ontológica y socialmente inferior, no merece la investigación científica; cuestión superficial, desanima la aproximación conceptual. La moda provoca el reflejo crítico antes que el estudio objetivo, se la evoca para fustigarla, marcar distancias, deplorar la estupidez de los hombres y lo viciado de sus asuntos.

2. f. Gusto colectivo y cambiante en lo relativo a prendas de vestir complementos.y

3. f. Conjunto de la vestimenta y los adornos de moda. (RAE, 2022) Primero lo primero… ¿QUÉ ES LA MODA?

Antes de analizar algo hay que definirlo, desglosar el término, entender su etimología. Moda proviene del vocablo francés mode, originado del latín modus que significa medida. En inglés, fashion (moda) viene del francés façon (manera o forma de hacer algo), que a su vez proviene del latín factio (parte de un todo) y este de facere Conocer(hacer).laprocedencia de la palabra moda y sus significados nos ayuda a enmarcar el concepto y concluir que hay tres perspectivas que predominan: el significado de vestido, cambio colectivo y frecuencia. Es un objeto y un proceso. Como se puede ver, es un término que abarca contenido muy amplio, desde la necesidad de vestir “a la medida” del ser humano, el diseño de la vestimenta, la temporalidad o cambio periódico de prendas y el aspecto sociológico que gira en torno a la moda. Si hay algo que nunca se puede separar de la concepción de moda es la sociedad y la modernidad.

1. f. Uso, modo o costumbre que está en boga durante algún tiempo, o en determinado país.

Del francés mode.

Claro está que las civilizaciones antiguas tenían sus vestimentas y estéticas específicas pero la moda no estaba fundamentada en un 2021, Vogue UK. Fotografía por Steven Meisel.

Gilles Lipovetsky (1987) sostiene que “la moda es una formación esencialmente sociohistórica, circunscrita a un tipo de sociedad” (p. 24), es decir, la moda no siempre ha existido en la historia.

4 INTRODUCCIÓN

Walter Benjamin (como se citó en Lozano, 2003), filósofo alemán, una vez dijo que “la moda es el eterno retorno de lo nuevo”, y Ted Polhemus (2011), antropólogo y escritor, explica: “la moda no es simplemente un cambio de estilo de vestir y el adorno, sino más bien un sistema, estructurado y deliberado de patrones de cambio de estilo”.

INTRODUCCIÓN sistema, no había cambios drásticos en las indumentarias, la ropa no era vista por las grandes masas más allá de su utilidad. El término que estamos analizando surge a mediados del siglo XIV en la Edad Media debido a las circunstancias económicas, políticas, sociales y culturales de la época. Nace en el seno de la aristocracia, por lo que los primeros cinco siglos de su historia estuvieron al servicio de las clases¿Quédominantes.significaba en ese momento y específicamente para ese sector reducido de la población? Aquí tenemos la primera definición con una percepción exclusiva de la moda: era la forma de la élite de distinguirse de aquellos grupos con rango más bajo en la escala social. Suena a algo que los escépticos del tema se tomarían como defensa en su argumento de que la moda es “para los ricos desde sus inicios”, y por lo tanto solo le compete a ellos, lo cual en la actualidad es completamente inválido.Escierto que no todo el mundo se puede dar el lujo de comprar una cartera Birkin de Hermès de $13,000, pero todos tienen acceso a ropa en tendencia y precios asequibles, lo cual hace 150 años parecía imposible. No fue sino hasta después del siglo XIX, gracias a la industrialización global, la expansión del modelo económico capitalista, el auge económico luego del período de guerras, que las personas, sin grandes riquezas ni títulos nobiliarios, pudieron disfrutar de la moda de una forma nunca antes vista, y nace progresivamente la industria que conocemos hoy en día, la cual ha derivado en fast fashion (moda rápida).Siprestamos atención a las fechas y recordamos los acontecimientos mundiales que ocurrieron en esos tiempos encontraremos hitos claves en la sociedad que afectaron su forma de vestir. Como les dije, la moda y la sociedad moderna van de la mano. Entonces… ¿Qué es la moda? Es la forma de hacer algo a la medida si lo entendemos desde su etimología; es el conjunto de prendas en tendencia; es un símbolo de estatus entre las clases sociales según sus orígenes; es el compendio predominante de estéticas, costumbres y vestimenta de algún período.Lipovetsky (1987) la define como “una forma específica de cambio social, independiente de cualquier objeto en particular” (p. 24).

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La moda no solo anticipa lo que usaremos y lo que aparentamos. Es más que un negocio, es una manifestación cultural y social que se basa en el cambio y la novedad que trae consigo.

• Moda como símbolo de estatus y poder

• Moda como banalidad Creado a partir de una encuesta realizada a 110 personas de distintas edades, sexo, nacionalidades, localizaciones e intereses por la moda. Estos fueron los resultados al preguntarles “¿Qué es la moda?”

Izq. 2016. Gucci, fotogra fía por Christine Hahn. Dcha. Foto cortesía de Pinterest.

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Es una constante de cambio de estilos en un período determinado. También podríamos decir que es lo que se encuentra en boga e identifica a cierto grupo por su predominancia.

• Moda como arte

De todo lo visto podemos concluir que la moda es el sistema de tendencias de ropa, costumbres, objetos, ideologías y conductas que constantemente varían en el tiempo siguiendo un principio de actualización que refleja el contexto sociocultural de alguna sociedad en específico.

• Moda como forma de expresión e identidad

• Moda como negocio

INTRODUCCIÓN

Cada uno de ustedes tendrá un concepto diferente y diversificado sobre lo que nuestra palabra de punto de partida significa, pero considero que las ideas generales que tengamos pueden ser divididas en cinco dimensiones no excluyentes:

7 INTRODUCCIÓN

Se preguntarán, ¿cómo puedo concebir que la moda sea una banalidad y un símbolo de poder a la vez? Igualmente, estarán un poco confundidos al leer que la moda es banal, ¿no acabo de decir unos párrafos atrás que la moda debería ser tomada en cuenta como algo importante ante la mirada incrédula de las personas hacia esta cuestión? Sí, pero si vamos a analizar el rol de la moda en nuestras vidas tenemos que serLasinceros.moda sí es trivial en el sentido de que comparado con los problemas como la inflación, las pandemias, la pobreza, la corrupción y el terrorismo parece algo insignificante. Pero no estoy acá para decirles qué debe estar en su top 10 de dilemas mundiales, o cuáles asuntos merecen mayor reconocimiento; simplemente quiero contribuir a esclarecer la percepción errónea que se tiene del tema. Además, al analizar la moda Foto cortesía de Pinterest.

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La moda es una banalidad cuando se le trata como tal, ahí está el detalle. Cuando dejamos que las tendencias y las percepciones de los demás nos consuman por completo, y cuando el materialismo extremo toca nuestra puerta, o mejor dicho, nuestro clóset.

No tiene nada de malo querer tener unos zapatos bonitos, pero si el único propósito es obtener esos zapatos cueste lo que cueste, y luego lucirlos arrogantemente porque es lo que está en boga y todos hablarán de ti, la moda se torna insustancial. Ya no es solo moda, es consumismo. No es expresión individual, es comportamiento de hombre-masa. No es funcionalidad, es ostentosidad. No es arte, es basura (literalmente). La moda es así de paradójica y eso lo tenía que acotar. Es como alguna vez declaró Aldous Huxley: “ahí donde la belleza es adorada como una diosa solo por ser hermosa, independiente y superior a la moral y a la filosofía, es donde puede asentarse la más horrible putrefacción”.Comotodo

podemos entender qué caracteriza a una colectividad y su contexto, así que prescindible no es.

INTRODUCCIÓN

en esta era, hay que consumir moda con conciencia, sin caer en extremismos. La moda está a nuestro servicio y no al revés, todo dependerá de cómo la analicemos y la utilicemos en nuestras vidas.

Fotos cortesía de Pinterest.

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Cultura

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Izq. Collage “Pin-ups” de Maria Rivans Dcha. Collage cortesía de Pinterest.

“La moda siempre fluctúa entre la expresión personal y una tendencia colectiva y conjunta” - Pascal Morand La moda es parte de la cultura de una sociedad, entendiendo cultura como el conjunto de costumbres, lenguajes, normas, valores, conocimientos, arte, creencias y tradiciones que identifican a un grupo. Es la forma de vida de los miembros de una comunidad y se transmite de generación en generación.T.S.Eliot (1948) la describe como “aquello que hace que la vida valga la pena de ser vivida, lo cual justifica que otras generaciones digan, cuando contemplan los restos y la influencia de una civilización extinta, que valía la pena que dicha civilización haya existido” (p. 35). Esta definición me recuerda a una famosa frase de la película Dead Poets Society (1989) que diceLaasí:raza humana está llena de pasión. Y la medicina, el derecho, los negocios, la ingeniería, son actividades nobles y necesarias para sustentar la vida. Pero la poesía, la belleza, el romance, el amor, esto es por lo que nos mantenemos vivos.

Para mí, la moda y su belleza es uno de esos elementos por los que me emociona vivir. El simple hecho de tener la oportunidad de reflejar tu personalidad, tu estado de ánimo, quién eres o quién quieres ser a través de una mezcla de ropa y accesorios me parece extraordinaria, y también nos demuestra nuestra capacidad como humanos de crear y transformar.Creamos nuestra realidad y la transformamos con lo que tenemos a nuestra disposición. La moda es una herramienta que nos permite producir una armadura de hilos, telas y costuras para enfrentar al mundo. La ropa nos protege del clima y adversidades externas, nos viste

Hace tres siglos atrás, no se podía ni pensar en la posibilidad de ir al centro comercial y comprar tres camisas diferentes, o que diera la casualidad que una reina usara el mismo vestido de una tienda low cost que una invitada en una entrega de premios, o incluso que numerosos grupos sociales quieran imitar un estilo similar luego de ver una película. Gracias a momentos en la historia como la Revolución Industrial y la aparición de la burguesía el mundo cambió; la cultura y la moda se transformaron. Anteriormente la moda no era estándar, estaba reducida —como ciertas manifestaciones culturales y la educación— a las clases altas porque eran las únicas que podían costearse vestir con los mejores trajes y tener tiempo para esas “extravagancias y fantasías” en sus vidas.

12 CULTURA CAP 1 para apiadarse de nuestro pudor. William Shakespeare (1599), siglos atrás, hablaba sobre que “el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres meros actores”, y con ello podríamos interpretar nuestra vestimenta como trajes para salir a escena.Moda y cultura van de la mano al ser esta última el compendio de elementos materiales e intangibles que demuestran el legado de una colectividad. La cultura del individuo depende de la cultura del grupo o clase, y esta a su vez depende de la cultura de toda la sociedad (T.S. Eliot, 1948, p. 25), ¿y lo que visten las personas de esa colectividad no nos revelará algo sobre la misma? Eso es lo que analizaremos a continuación. *** Actualmente la moda es para todos, pero no siempre fue así. Vivimos en una sociedad de cultura de masas gracias a la aparición de los medios de comunicación que permitieron la globalización y dieron paso a la democratización de la cultura. Ello ha derivado en la cultura pop o mainstream que conocemos en la actualidad y de la que todos formamos parte. Al industrializarse el mundo en el siglo XIX, los procesos de compra y de producción, las clases sociales, los materiales, la ropa, los estilos de vida, las comunicaciones, las costumbres, los medios de transporte… todo se vio afectado. Pero, ¿por qué les cuento esto?

- Laura Beltrán-Rubio (Investigadora, educadora, curadora de arte y moda - @laurabelru)

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“La moda es el espejo de la historia”

- Louis XIV No se puede hablar de cultura sin estudiar el pasado, y como se habrán dado cuenta alguna vez ojeando libros de historia o visto films de época, la moda nos dice mucho más de lo que imaginamos sobre un momento determinado. La moda —y esto es de las características que en lo personal la hacen aún más interesante— es un registro visual del tiempo. Sin la vestimenta y ornamentos de nuestros antepasados y civilizaciones antiguas se hubiese perdido información valiosa sobre cómo vivían, qué hacían, cómo se organizaban socialmente, sus ritos, AN EVERLASTING LOVE: FASHION & HISTORY “Una vez que reconocemos que la moda es un reflejo de la sociedad y si estudiamos su historia, podemos empezar a identificar cosas muy puntuales de esta”

Foto cortesía de Laura Beltrán-Rubio. el clima en el que se desarrollaron, entre otros datos. Si no fuera importante, instituciones como el Museo del Traje en Madrid y el Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Nueva York no existirían, y el Museo Británico de Londres no necesitaría tener una colección de 500 textiles del antiguo Egipto. La ropa comunica entre sus telas y colores. Es por eso que al analizar, por ejemplo, las iconografías de un tejido de Egipto del siglo 7 u 8 A.C., se puede entender el imaginario clásico que los egipcios adoptaron de los griegos con la llegada de Alejandro Magno. Esto con solo ver 1.1

Foto cortesía de Pinterest.

14 CULTURA CAP 1 1545. Detalle de Katherine Parr, artista desconocido. qué usaban o cómo decoraban sus muebles.Pensemos que la moda es un conjunto de piezas que se convierten en un relato histórico dinámico y la cultura luego las organiza según el grupo al que representa.

En el Renacimiento, las vestiduras de las autoridades de la Iglesia y la nobleza representaban el poder divino y político que tenían sobre el resto del pueblo, el cual, en su mayoría, era analfabeta, por lo que la comunicación verbal y las imágenes tenían un rol importante. La ropa que utilizaban, así como las figuras religiosas, las manifestaciones artísticas, los palacios, todo debía concurrir en demostrar el esplendor de Dios y del monarca. Los avances de aquellos tiempos en moda transformaban el cuerpo en algo de “otro mundo” digno de respetar (Thompson, 2021, p. 32), pero la creatividad que ofrecía la sastrería para la expresión hizo que la nobleza emitiera códigos de vestimentas para sus cortes y para los demás estratos sociales.Elpapel de la moda en la imagen a proyectar era —y es— vital. La Dinastía Tudor, por ejemplo, impuso restricciones en el uso del color, calidad y lugares de manufactura de la ropa.Existían unos preceptos en la Edad Media y el Renacimiento llamados leyes suntuarias que intentaban regular los gastos excesivos en vestimenta, alimentos y ornamentos, para reforzar la jerarquía social por medio de restricciones según en lo que se podía o no consumir. Este acto de limitar lo que las demás personas podían usar nos dice mucho del significado social de la indumentaria (Thompson, 2021, pp. 30-32), y como consecuencia, de la moda en la sociedad.

Dos figuras importantes en la historia que revolucionaron e influyeron en sus eras y sociedades fueron Louis XIV y María Antonieta deAlAustria.primero

le debemos la ampliación y decoración del Palacio de Versalles, y lo interesante de esto es que él consideraba que el esplendor de un lugar tan único y especial requería que la vestimenta estuviese también a la altura, por lo que ordenó que para cada ocasión se crearían vestuarios diferentes. Su presencia, su poder y la opulencia del castillo así lo demandaban. Oh, what a life! Muchas personas tratando de complacer al rey y sus exigencias de moda quedaron en deudas. Louis XIV convirtió la moda a su favor en una herramienta de estatus y poder. La historia escrita por MarieCatherine Le Jumel de Barneville llamada Cenicienta nació en este período inspirada en dicha influencia de moda y extravagancia.

1701. Pintura de Louis XIV de Francia por Hyacinthe Rigaud.

Por su parte, el nombre de María Antonieta resuena siempre en la cultura popular, en parte por su trágico final, y también porque era conocida como una amante empedernida de la moda. Era la trendsetter de la época y fue víctima de su Ciertamente,tiempo. ella no fue la única que gastaba cantidades exorbitantes en vestidos. Vivió durante el cambio María Antonieta. Foto cortesía de Pinterest.

En la actualidad, el poder de este cuento se mantiene vigente: no hay nada que una mujer no pueda conquistar con un buen atuendo y el perfecto par de zapatos; es decir, con una imagen digna de recordar.

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Victims: The Dangers of Dress Past and Present de Alison Matthews David.

>>Las tendencias para hombres en el siglo XVIII<< cultural del barroco al rococó caracterizado por la exuberancia, y ello requería cambios de vestuario para cada ocasión. La misma suntuosidad de la que la aristocracia presumía fue su fin. Pero no todo fueron caprichos de las clases pudientes. Las demandas de estilo de Louis XIV y María Antonieta sirvieron de base para el desarrollo de la industria textil y el legado de Francia como posterior capital de la moda. El prefacio de la Alta Costura (Haute Couture) había empezado. No es casualidad que los franceses sean la epítome del buen gusto, está en su historia. Fun fact: Louis XIV, como era el designado por Dios para gobernar, consideraba que la acción de vestirlo todas las mañanas era una actividad semi religiosa. Los nobles incluso pagaban para ver al rey vestirse.

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Como podemos ver, la moda, la historia y la cultura no se pueden separar. En el siglo XIX, sobre todo en la segunda mitad, hubo una rápida transformación económica y social por todos los avances que se estaban dando en tecnología, medicina, transporte y medios de comunicación.Lavidade

las personas estaba cambiando, y consecuentemente, sus formas de vestir también. Las mujeres empiezan a trabajar en fábricas y su ropa se vuelve más práctica.Losmovimientos sociales como el sufragismo llevan a las mujeres a protestar en contra de modas que no estuviesen en pro de “la salud, el confort y la belleza’’ (O’Keeffe, 1996, p. 242).Los corsés, las miles de capas de seda y encaje, el uso exclusivo de vestidos, la crinolina, los tocados… todos bellos pero limitantes para el movimiento de la mujer, y muchas veces peligrosos. No eran raros los casos de muertes por incendio de las amplias faldas de tul y algodón, y las peinetas de celuloide podían explotar si se calentaban demasiado. Si te interesa el tema, te recomiendo el libro: Fashion

1862. The Arsenic Waltz. Foto cortesía de Pinterest.

Fotos cortesía de Pinterest.

Las flapper girls eran el estándar de belleza y de estilo de vida: fumaban, participaban activamente en debates de la época, bailaban al ritmo del jazz, hacían deporte, manejaban, eran enérgicas, tenían el pelo corto… Fue un paso importante para la historia porque las mujeres empiezan a separarse de los estereotipos de “criaturas delicadas e incompetentes” configurado en los siglos anteriores. Fun fact: Zelda Fitzgerald, esposa de F. Scott Fitzgerald (autor de The Great Gatsby), es conocida como la primera flapper girl americana. Ello no pudo haber sido posible sin los efectos de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), ya que las mujeres debieron asumir roles y trabajos nuevos ante la ida de los hombres al combate. Al terminar este conflicto, las mujeres no querían volver a su estado sumiso: había un mundo de posibilidades que querían explorar y sus ropas debían reflejar eso. Notarán que no he hablado de los trajes masculinos y esto es porque la vestimenta de los hombres siempre fue más cómoda y práctica, y su evolución más lenta que la moda femenina.LosRoaring Twenties o los locos años veinte y sus modas reflejaron los grandes cambios políticos, económicos y sociales de ese entonces. Fue un tiempo hedonista para aliviar las penas de la guerra hasta la Gran Depresión (1929) y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

En los años 20, las mujeres logran liberarse de estas ropas, dando uno de los cambios en vestimenta más importantes. La figura extremadamente ajustada de la Belle Époque se modificó con vestidos que mostraban una silueta varonil con falda más corta, más libre.

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Como podrán observar, las conexiones de la moda con la historia y la cultura de una sociedad son numerosas; podríamos hacer un libro solo de este tema. La cultura forma parte de nuestros mecanismos para conocer al mundo, y la moda es un complemento de esta. No podemos descifrar cómo era un grupo específico sin preguntarnos ¿cómo vestían? ¿Qué mensaje querían transmitir con su ropa? “La moda cuenta historias [...} es muy interesante porque te habla de la interpretación de la sociedad y de las generaciones, de cómo se lee lo que está pasando” - Andrea Vaamonde (Fundadora y directora de Latinoamérica de Moda - @andreavaamonde)

Foto cortesía de Andrea Vaamonde. Fotos cortesía de Pinterest.

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Algo que siempre me llama la atención en películas postapocalípticas, con tintes de distopía y/o futuros fatalistas es el hecho de que la vestimenta del grupo casi siempre se reduce a trajes idénticos para todos. Como se ve en The Island (2005) o Wall-E (2008), se suprime la expresión libre del ser de manifestarse a través de la ropa. Y esto nos lleva a comprender que la moda tiene una dimensión personal y colectiva esencial para la vida en comunidad. “Lo que llevas puesto es tu tarjeta de presentación ante el mundo, sobre todo hoy cuando el contacto humano va tan rápido. La moda es un lenguaje instantáneo” (Miuccia Prada, 2007).

WHEN FASHION & IDENTITY COLLIDE

“La ropa hace al hombre. La gente desnuda tiene poca o ninguna influencia en la sociedad” - Mark Twain

Definir la propia identidad es parte de perfeccionarse como ser humano, y un proceso importante para ese objetivo es conocer la cultura en la que se vive. Por otra parte, la moda es clave como medio de expresión e identidad de la sociedad y de la individualidad de cada persona.

Los sociólogos Lang y Lang (1961) (como se citó en Sproles, 1974) explican que la moda es “...una forma elemental de comportamiento colectivo, cuyo poder convincente reside en el juicio implícito de una multitud anónima”.

Izq. 2007. Traje tradicional para el baile Tupay en Perú. Dcha. 2019. Comunidad Kayan en Birbania. Fotografías por Mario Testino. 1.2

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pensemos en que cada pueblo tiene sus trajes tradicionales; estos resumen cientos de años de historia en diseños propios que se emplean para bailes, rituales y tradiciones características de la Losregión.vestuarios

portan un gran simbolismo para la cultura de las sociedades. El estudio de los trajes típicos le permite profundizar a la antropología cultural en la definición de los pueblos. Una vez más vemos la importancia de la moda y el significado que cada grupo le confiere.EnEscocia,

el kilt, que es la prenda masculina más emblemática hecha con tela de tartán, es más que una pieza de ropa. Para ellos es un documento histórico de sus tradiciones y orígenes. Cada color y patrón representa a los diferentes clanes de las Tierras Altas escocesas. Distintos diseñadores como Vivienne Westwood y Alexander McQueen le han rendido tributo en sus colecciones utilizando esta popular tela escocesa representativa de la historia de dicha nación y su turbulento pasado político. El kimono es la prenda tradicional de Japón más famosa que une oriente y occidente, reflejado en su impacto en la historia y su popularización en la cultura occidental, al punto de que marcas como Zara o Mango venden este tipo de diseños que han existido desde el siglo VII. Fue gracias al diseñador Kenzo Takada que fueron introducidos los kimonos y las siluetas sueltas y libres a la cultura occidental.Ycomo estos ejemplos muchos otros: trajes floreados colonieros de los países latinoamericanos, el traje tejano en Estados Unidos, el traje de flamenca en España, la kosovorotka en Rusia, las túnicas coloridas en Nigeria, la vestimenta Rapa Nui de las Islas de Pascua, las chilabas egipcias, el sari de India… y si nos fijamos bien, estas prendas han sido reinventadas en la cultura popular. Fotos cortesía de Pinterest.

La ropa es, al final del día, pedazos de telas e hilo combinados que nos abrigan y protegen, pero que tienen la capacidad de contar una historia. Existen diferentes aspectos donde la cultura y la moda se conectan para desarrollar la identidad en común de unaParasociedad.ilustrar

INICIO DE QUESUBCULTURASPRINCIPALESLASYESTILOSHANINFLUIDOENLASOCIEDAD

te aseguro es que al identificar una cultura o subcultura determinada SIEMPRE tenemos una imagen visual de moda representativa del grupo o la época, y podemos discernir entre ellas por los elementos de su vestimenta. La forma como estas modas se forman en cada época y se amoldan a cada grupo es progresiva. La subcultura hippie de los años sesenta y la punk en los años setenta, se formaron como alternativas culturales de la sociedad en sus épocas y sus sistemas políticos, económicos, militares, formas de vestir, música, etc.

Si alguien te dice punk… ¿Qué se te viene a la mente? Te apuesto que habrás pensado por lo menos en una de estas imágenes y conceptos: punk rock, negro, peinado mohicano, púas, cuero, actitud desenfrenada, rebeldía, bandas como The Ramones y Sex Pistols, antisistema, pins, grotesco, arneses, Vivienne Westwood, etc.

Ahora bien, si lees subcultura disco… ¿En qué Probablementepiensas?en ABBA, plataformas, disco music, Bee Gees, Studio 54, los 70, pantalones anchos, Saturday Night Fever (1977), Donna Summer, The Jackson 5, Village People, bola disco, pasos de baile, discotecas, colores metálicos, glamour, mangas abombadas, ostentosidad.Loquesí

Por otro lado, la influencia de la moda en la cultura también se puede observar en la diferenciación de las subculturas y estereotipos de estilo, incluso en los arquetipos de personajes en el cine.

Los hippies estaban en contra de la guerra de Vietnam y las políticas radicales, apoyaban el pacifismo, creían en la libertad sexual y utilizaban estupefacientes, y todo ello se vio plasmado en su ropa. Con el paso de los años, la moda y música de esta subcultura (que había empezado como contracultura), se volvieron parte de la cultura mainstream como suele suceder en la actual cultura de masas. En los setenta, la subcultura punk representaba a los jóvenes en contra de la pobreza, el consumismo y la desigualdad de la época (Ivaylova, 2015). Al estudiar las subculturas se descubre la importancia de estas al otorgarle nuevos significados a la masa y nuevas formas de identidad, y la moda cumple una función vital en ello.

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22 CULTURA CAP 1 20001960190019101920193019401950197019801990 Flapper girls Gibsongirls Estilo Preppy Se populariza en los años 40 Estilo Pin-up Se populariza enlos años 40Estilo Hipster Redefinido en los años 90 Subcultura Rock and Roll SubculturaBeatnikTeddySubculturaBoys SubculturaMod Subcultura Hippie EmoSubculturaSubculturaPunkSubculturaDisco Estilo Y2K GrungeSubcultura SubculturaHipHop Fotos cortesía de Pinterest.

Si te fijas bien en los retratos de personajes importantes en la historia, sobre todo de la monarquía o del ejército, estas personas casi siempre aparecen con todas sus condecoraciones y una chaqueta militar. Esto no es casualidad; ellos entienden que las imágenes tienen poder, y la moda es una herramienta esencial para cumplir sus objetivos comunicacionales.LaReinaIsabel I de Inglaterra también conoció el impacto de la moda en la creación de una identidad poderosa y una imagen digna de respetar.Enun mundo de hombres que desconfiaban de ella, utilizó su vestimenta llena de lujo suntuoso para imponer una imagen severa y a la vez, que reflejara su intocable virtud femenina (Thompson, 2021, p. 33). Ella entendió perfectamente el poder y el alcance de la moda en el ámbitoHaciendopolítico.un salto temporal hasta los años 80, nos encontramos con las working women; era la primera vez que tantas mujeres al mismo tiempo trabajaban en los distintos puestos laborales que en ese entonces eran nuevos para el sexo femenino.

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“Para mí, vestirse es un instrumento versátil que te ayuda a expresar lo que está en tu cabeza [...] A veces quieres parecer poderoso, o serio o rico. Todos queremos representar algo. Cuando conoces a alguien, entre los instrumentos que tienes, como el diálogo, también tienes la ropa” - Miuccia Prada Entre las distintas funciones que tiene la moda, esta sirve como símbolo de poder y estatus para formar la identidad de una persona y de una cultura en general. Un ejemplo que retrata muy bien eso es el siguiente: ¿Qué tienen en común Napoleón Bonaparte, Simón Bolívar, el zar Nicolás II y Michael Jackson? Además de ser hombres que pasaron a la historia, claro está, es la moda y un ítem muy específico: la chaqueta militar de estilo napoleónico.Estapieza, y los uniformes militares en general, han sido símbolos de poder a la vez que referentes de moda en todo el mundo a lo largo de la historia. Denotan autoridad, fuerza y exclusividad.

Eran trabajos de oficina, la canción “ 9 to 5” de Dolly Parton era el lema De Izq a Dcha. Michael Jackson. Zar Nicolás II. Napoleón Bonaparte. Fotos cortesía de Pinterest.

Hepburn utilizaban trajes en pantalla (y fuera de estas), simbolizando a la mujer libre vista como rebelde.

Una anécdota que refleja esto es el primer debate televisado en Estados Unidos protagonizado por Richard Nixon y J.F. Kennedy en las elecciones de 1960. La imagen joven, decidida, apuesta, amigable y pulcra de Kennedy dejó una buena impresión en los millones de espectadores frente a su contrincante, un momento que pasó a la historia en la cultura popular y la cultura de masas. de ese entonces, y había una realidad muy importante: las empresas estaban dominadas por los hombres. Las mujeres de la época debían empoderarse en sus lugares de trabajo, hacerse valer ante los prejuicios, y la moda fue una gran aliada para ello. Se popularizó el uso de trajes, el power suit de Giorgio Armani inspirado en trajes masculinos era el nuevo uniforme con sus looks severos, hombreras y colores neutros. No era la primera vez que las mujeres usaban trajes desafiando los estereotipos de género y los estándares sociales. En los sesenta, Yves Saint Laurent había revolucionado la moda con su traje Le Smoking, el cual no fue aceptado socialmente.Elmundo todavía no estaba preparado para ello. Treinta años antes, Marlene Dietrich y Katharine Izq. Película Working Girl (1988). Dcha. Le Smoking. Fotos cortesía de Pinterest.

24 CULTURA CAP 1

Por esta estética del power dressing, cuando pensamos en una mujer trabajadora siempre nos viene a la mente esas imágenes de mujeres en trajes ochentosos que se quedaron para siempre en el inconsciente colectivo. En otro ámbito, pero siguiendo con la idea de los trajes, en la política el impacto de la moda es trascendental en un mundo tan polarizado y mediático. Como vimos en páginas anteriores, desde los inicios de la monarquía entendieron esto para denotar poder en sus reinos y ante las demás naciones. Hoy en día no es diferente. La imagen pública de un político es fundamental en la creación del mensaje político y la comunicación de su propuesta (González, 2022), por lo que el correcto uso de la moda es primordial para el objetivo principal: alcanzar el poder.

2018. Melania Trump. Fotografía de Andrew Harnik.

En naciones así, la moda es una herramienta de control del Estado. El impacto de la moda en la política y el imaginario público está más vigente que nunca.

ajustados, las minifaldas y las camisetas con frases en inglés no pueden ser usados con libertad porque pueden ser detenidos o reprendidos con vergüenza pública.

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Políticos como Angela Merkel y Justin Trudeau tienen el poder de su narrativa visual bajo su control. Merkel, como primera mujer en asumir la cancillería de Alemania, tuvo un reto superior en términos de su imagen. Logró destacar de una forma elegante e inteligente con su estilo lo cual le fue beneficioso para su estrategia política. Dominó un mundo de hombres en todos los colores del pantone representando su poder como mujer en la política. Un ejemplo negativo de la relación entre la moda y la política fue la chaqueta que utilizó Melania Trump, ex primera dama de los Estados Unidos, en 2018 y decía: “I really don’t care, Do u?” (Realmente no me importa, ¿a ti?) al visitar un centro de inmigración.Segúnelcontexto de las políticas represivas de inmigración de Donald Trump, esto fue muy mal visto en los medios. Incluso, su equipo aseguró que “solo era una chaqueta”, pero entre nosotros sabemos que la moda —especialmente en el foco del mundo— no es solo ropa. La moda también es un arma política. En Corea del Norte, hay normas que prohíben los estilos, prendas y peinados que representen ideas capitalistas. Incluso, la Liga de la Juventud Patriótica Socialista ejerce como una “policía de moda” y busca que los habitantes se atengan a los Ropalineamientos.comolosjeans

Corea del Norte. Foto cortesía de Infobae.

XIX y principios del siglo XX, la moda estaba en lo que muchos llaman “su edad dorada” con diseñadores como Charles Frederick Worth (el llamado padre de la Alta Costura), Coco Chanel, Cristóbal Balenciaga, Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Hubert de Givenchy, Elsa Schiaparelli y Christian Dior, grandes referentes de moda de la época y cuya influencia sigue vigente en la actualidad. Collage cortesía de Pinterest.

visto a lo largo de este eBook, la moda fue un fenómeno que surgió en la aristocracia, es decir, en sus inicios fue totalmente exclusiva para las clases pudientes. Con los cambios propios de la dinámica social y su aceleración por los avances económicos, tecnológicos y sociales a finales del siglo XVIII, la moda se transformó. Las manufacturas y fábricas de ropa empezaron a surgir, nuevos materiales como la fibra sintética y el nylon cambiaron las reglas del juego. Y, por supuesto, la demanda de las personas de distintas clases sociales por querer lucir bien fue avanzando progresivamente.Afinalesdelsiglo

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DEMOCRATIZACIÓN DE LA MODA1.3 “La moda no ha acabado de sorprendernos […] se presenta ante todo como el agente por excelencia de la espiral individualista y de la consolidación de las sociedades liberales” - Gilles Lipovetsky

El hecho de que las personas puedan vestir como quieran según la variedad de opciones en el mercado, y el mero hecho de que exista una industria que produce ropa en tendencia a precios accesibles es un gran avance —aunque represente una espada de doble filo—para la sociedad. Empecemos por la parteComopositiva.hemos

Los valores que la democracia nos ha dejado en la sociedad se extienden al mundo de la moda. La libertad de respetar la opinión libre y la oportunidad de elegir entre distintas opciones según un objetivo son conceptos que también se puede ver en la democratización de la moda, la cultura, la educación, etc.

27 CULTURA CAP 1 Sus espectaculares creaciones cambiaron la moda, fueron los grandes artesanos y mentes maestras de la industria. A cada uno le debemos algún diseño o técnica que revolucionó la forma como se vestía la sociedad.

Arriba. 1865. Emperatriz Isabel de Austria. Vestido diseñado por Charles Frederick Worth. Pintura de Franz Xaver Winterhalter. Abajo. 1947. New Look de Dior Fotografía por Willy Maywald Fotos cortesía de Pinterest.

Por ejemplo, con Charles Frederick Worth nace la moda como industria. Es el primero que le coloca firma a sus creaciones (etiquetas), cambiaba temporada tras temporada las colecciones e impuso las normas de la Alta PaulCostura.Poirety

Coco Chanel liberaron a las mujeres del corsé con sus diseños, Balenciaga puso de moda la cintura de avispa y falda amplia que luego Christian Dior reinventó con su New Look Después. de la Segunda Guerra Mundial, un período en que las siluetas masculinas y los cortes predominaron más en los diseños de las mujeres para desperdiciar la menor cantidad posible de material, Dior hizo un retorno a la feminidad, a la sensibilidad estética con sus diseños.

La moda antes de los años sesenta era elitista, exclusiva, hecha a la medida y, como podremos imaginar, no todo el mundo se podía dar el lujo de tener 10 pantalones, 20 pares de zapatos y 30 camisas como es la realidad de muchos hoy. Apareció el Prêt-à-Porter o “listo para llevar” de la mano de Pierre Cardin e Yves Saint Laurent, y la moda cambió. La inspiración estaba en las calles, en las generaciones jóvenes de clase media que crecieron luego de la Segunda Guerra Mundial y querían vivir de forma diferente a sus padres. Había una nueva visión general de entender la moda más informal, inclusiva, generalizada y de distintas tallas. Ya no era necesario ir al costurero a tener ropa nueva, y es aquí cuando se empieza a ver de forma masificada las copias de colecciones de Alta Costura en las tiendas. Fotos cortesíaPinterest.de

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El conflicto bélico internacional que terminó en 1945 cambió el mundo de la moda para siempre. “Hasta ese momento, eran los diseñadores y las casas de moda quienes decidían, temporada tras temporada, cuáles eran las tendencias que iban a estar de moda. A partir de la II Guerra Mundial, serán las circunstancias sociales, y no un puñado de elegidos, quienes determinen los estilos de la moda” (Ramos, 2007, p. 184).

Todos esos grandes diseñadores que mencioné anteriormente hacían sus creaciones para las clases altas. Las demás personas debían conformarse con llevar patrones a los modistas y con suerte, verse igual de bien que alguien que usara un Dior. Hoy en día, una persona que compra de segunda mano o en tiendas como H&M puede verse a la moda como una clienta de Calvin Klein. Inclusive, puedes comprar ropa de las altas casas de moda en tiendas por departamento o en las colaboraciones que hacen estas con las marcas low cost.

Una prenda que representa dicha transformación es, sin duda, el jean 2022. Fotos cortesía de Zara. TODO el mundo, de todas las clases sociales, edades, sexos, tienen por lo menos un jean en sus clósets. Este tiene su origen en el siglo XIX con Levi Strauss, pero no fue sino hasta después de la década del cincuenta cuando su fabricación y uso se masificaron.

Es unisex, se utliza en todas las épocas del año y para diversas ocaciones, es duradero y resistente, el jean “será eterno porque existe de manera ubicua en todas las capas sociales, y en este sentido, se convierte en un símbolo de la igualdad entre seres de distinta condición y diferente sexo” (Levy, 2021).

La democratización de la moda le dio la oportunidad a la mayoría de las personas de expresar su identidad, estilo y preferencias a través de la ropa y sus diversas opciones, sin barreras de precio o tallas. “Más que un derecho, la moda llegó a ser un imperativo social categórico […] las masas entran en el código de la moda” (Lipovetsky, 1987, p. 87).

Pero ello no quiere decir que el lujo había muerto, “siguió siendo un valor irremplazable de gusto y refinamiento de clase [...] La democratización de la moda no significó uniformización o igualación de la apariencia, significó reducción de los signos de diferenciación social, moderación del principio aristocrático de consumo conspicuo” (Lipovetsky, 1987, pp. 83-84).

Lo irónico de todo esto es que fue la propia exclusividad y lujo de la Alta Costura lo que contribuyó a que surgiera la democratización de la moda, uno de los mayores cambios en la historia de la industria.

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Cada quien sacará sus conclusiones al respecto, pero no hay que desacreditar hasta dónde ha llegado la moda para la accesibilidad de la mayoría. Estamos a mitad de camino y todavía queda mucho por recorrer. Ilustración de Miyuki Ohashi “Bottega Veneta Resort 2016”.

La parte negativa de todo lo que hemos visto de la democratización de la moda está en la producción masiva en la que se basa, generando el fast fashion (moda rápida) en la que el hiper consumo, la industria de la imitación, la contaminación del ambiente, la mala calidad de la ropa, la explotación de los trabajadores, entre otros problemas impactan seriamente en la sociedad (Para ver más lee el capítulo Presente y futuro de la moda, p. 94).

Hay muchos que consideran que la verdadera democratización de la moda se dará cuando se “democratice su creación” (Corazón, 2021), porque la expansión de las compañías low cost no crean moda si no que la copian, y sus bajos precios son producto de una cadena de producción abusiva y desigual. El tema de la democratización de la moda es debatible en cuanto a lo que se ha ganado y lo que se ha desperdiciado con la actual industria de la moda. ¿En realidad todos nos beneficiamos? ¿Verdaderamente somos libres con lo que elegimos en las tiendas o solo seguimos lo que se nos impone? ¿Que existan más opciones para vestir significa que hay más expresiones de individualidad o al contrario?

30 CULTURA CAP 1 ***

“El arte y la moda son enlaces conectados en una tradición creativa de crear imágenes” - Anne Hollander MODA = ¿ARTE? 1.4

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Uno de los aspectos fundamentales de la cultura es el arte que cada sociedad crea, y uno de los grandes debates en el campo de la moda es si esta puede ser considerada parte de las bellas artes. ¿Tiene el suficiente sentido estético y sensibilidad artística para estar a la altura del arte, o ser arte? ¿Qué es arte? ¿Por qué la moda no podría considerarse parte de este? ¿Acaso el arte no es subjetivo? Estas cuestiones generan controversia en algunos sectores, pero lo que es interesante es que estas interrogantes son una prueba más de la importancia de la moda para la sociedad. Que ambas disciplinas siquiera sean comparadas nos dice que debe haber una significación elevada en la moda que esté a la par del arte (o que pueda llegar a estarlo). A lo largo de la historia hemos visto que el arte tiene o puede tener funciones muy específicas y eso pasa con la moda. A veces hay piezas de moda que están hechas para crear más espectáculo que cualquier otra cosa, pero igual eso no quiere decir que no las podamos usar [...] yo creo que la moda sí puede ser arte, depende de dónde se le mire, pero no es tan fácil decir si siempre es o si nunca es arte - (Beltrán-Rubio, 2022) Lo que sí podemos confirmar a lo largo de la historia es que arte y moda han tenido una relación cooperativa; ambas se interrelacionan entre sí y, en diversas ocasiones, coexisten en un mismo plano borrando los límites entre dónde empieza y termina cada una. El estudio de cómo la ropa es pintada en el arte puede revelar creencias culturales de una época en específico, y permite entender nociones de belleza, género,2019. Prada XDávez.Coco

En los cientos de museos que existen sobre moda, las piezas tienen una confección superior y un significado que eleva la prenda en sí y la convierten en algo digno de admirar por su belleza o disrupción, porque no todo el arte es bello, pero sí debe llamar a sentir algo. El Guernica de Picasso o Saturno devorando a su hijo de Goya no son obras que evocan belleza; más bien son grotescas y apelan a mensajes llenos de dolor y angustia, pero ambas son arte. “Para que algo sea hermoso, no tiene que ser bonito” (Rei Kawakubo). Rei Kawakubo y Yohji Yamamoto son diseñadores que crean piezas que pueden parecer muy extravagantes e incluso “feas” para utilizar —al menos en la cotidianidad— y son criticados por eso pero, en verdad, la moda tiene diversas funciones y la artística es una de ellas como bien lo demuestran ellos. La moda utiliza el arte y el arte utiliza la moda. En las colecciones de Alta Costura siempre se ven diseños que aluden a lo arquitectónico y escultórico, hay mucho vanguardismo y reinterpretación de significados. Es la parte de la moda que te hace soñar por su belleza, espectáculo y su reinvención. Diversos diseñadores como Ángel Sánchez, Virgil Abloh, Gianni Versace y Paco Rabanne estudiaron arquitectura y los conocimientos adquiridos en este campo de estudio influenciaron sus formas de crear moda, cada uno con un estilo único.

32 CULTURA CAP 1 modestia, dignidad, moralidad y representaciones de poder. Gracias a estos análisis en el arte se puede discernir si una pieza de ropa estaba en tendencia en un momento determinado, y conocer la intención del artista de pintar el retratado con cierto atuendo (Mida, 2020, p. 9).

Los diseñadores libaneses Elie Saab y Zuhair Murad colección tras colección crean vestidos de ensueño con diamantes, telas de la más alta calidad, plumas, volumen, transparencias, y que si se toma el tiempo de apreciarlas detalladamente, podemos ver auténticas obras maestras del diseño. Comme des Garçons. Foto cortesía de Vein Magazine.

Elie Saab Spring Summer 2021 Haute Couture

Mientras los artistas no consiguen ya provocar escándalo, los desfiles de moda se pretenden cada vez más creativos, y hay ya tantas innovaciones en la fashion como en las bellas artes; la época democrática ha logrado disolver la división jerárquica de las artes sometiéndolas también al reino de la moda. En todas partes se llevan la palma la competencia por la originalidad, lo espectacular y el marketing (Lipovetsky, 1987, p. 309).

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El MET Gala es un buen ejemplo de un lugar donde arte y moda convergen; en ella se recaudan fondos para el Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Nueva York, el cual es importante para la preservación de las piezas únicas en las exhibiciones. En el 2017, ya el tema Rei Kawakubo/ Comme des Garçons: Art of the InBetween lo dejaba explícito. Fue un homenaje a una de las diseñadoras que muchas veces difumina el límite del arte y la moda con sus creaciones híbridas entre la escultura, el diseño y la moda.Enel arte y la moda ha habido diversas ocasiones en las que los artistas de diversas disciplinas y los diseñadores —que en lo personal, también son artistas— se unen o buscan inspiración de ambos campos:

• Yves Saint Laurent se inspiró en el arte de Piet Mondrian con sus composiciones en colores primarios y diseñó los famosos vestidos Mondrian que revolucionaron la industria y la cultura pop.

• Andy Warhol y The Souper Dress en los sesenta con las imágenes de sus míticas sopas Campbell combinaron el pop art y la moda.

• Elsa Schiaparelli y Salvador Dalí, amantes y representantes del surrealismo, colaboraron en la creación del Lobster dress y vestido esqueleto, piezas inusuales para la época.

1937. Lobster Dinner Dress. Foto cortesía de FIT.

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• El diseño del edificio Selfridges en Birmingham, Reino Unido está inspirado en los discos de aluminio y líneas curvas de los vestidos de Paco Rabanne en los años sesenta.

coreografiado creando arte en vivo y directo. ¡Recuerda visitar los links para más información!

• La marca Louis Vuitton posee una línea de carteras llamada Artycapucines en la que invita a artistas de diversas áreas para reinventar el diseño de estos bolsos que sirven como lienzos en blanco, mezclando arte y moda.

1966. The Souper Dress. Foto cortesía de The Met Museum.

• Versace se inspiró en el pop art y Andy Warhol para crear su colección Primavera-Verano de 1991. Versace spring 1991. Foto cortesía de Pinterest.

Fotos cortesía de Pinterest.

• La colección Primavera-Verano de 1999 de Alexander McQueen combinó el performance, el diseño de piezas teatrales y cargadas de significado con un final impactante: unos robots rociaron pintura sobre un vestido en un baile Izq. 1965. Mondrian Dress. Fotos cortesía de Pinterest.

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Vestido de Iris Van Herpen. Foto cortesía de Pinterest.

• Los diseñadores holandeses que estudiaron Bellas Artes, Viktor & Rolf, colaboraron en el diseño de vestuario para la ópera Der Freischutz en 2009. En su colección de PrimaveraVerano de 2010 se inspiraron en la estructura de la Ópera de Sidney.

• Iris van Herpen utiliza la técnica del 3D para crear volumen y formas poco convencionales, convirtiendo sus diseños en esculturas andantes.

• En los años 20, las revistas de moda hacían colaboraciones con artistas como Georges Lepape, Charles Martin, Paul Iribe y Pierre Brissaud, quienes promocionaban la moda como arte con sus portadas.

• Los fotógrafos Richard Avedon, Irving Penn, Cecil Beaton, Erwin Blumenfeld, Helmut Newton y Peter Lindbergh produjeron algunas de las fotografías y retratos más famosos de la historia, y todos colaboraron con la industria de la moda.

Portada de Vogue por George Lepape. Foto cortesía de Pinterest. 1955. Dovima con elefantes, fotografía por Richard Avedon.

Arriba. Yiqing Yin. Izq. 2021. The Matador, Alta Costura de Schiaparelli. Dcha inferior. 2021. Valentino Des Ateliers, Alta Costura de Valetino.

36 CULTURA CAP 1

Pensar en la moda como arte permite apreciarla desde un punto de vista distinto y verla como algo más trascendental, quitando los prejuicios y la frivolidad con la que es juzgada para entenderla como una forma de expresión y de identidad elevada, original y relevante en la sociedad.

• Los diseñadores suelen inspirarse en la literatura, como el caso de Paolo Sebastian con su colección de Alta Costura Primavera-Verano 2021 llamada Persephone, inspirada en la historia de esta diosa griega.

Más allá de la función práctica de la moda, los diseñadores la utilizan para dar un mensaje que vaya más allá de lo superficial. La moda es cultura que debe analizarse desde un punto de vista estético, histórico, sociológico y antropológico.

2

Cine

“La moda es casi como el cine. Todas las mañanas te vistes y diriges tu propia película”Thierry Mugler

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En la actual sociedad de masas existe un elemento esencial del cual también se nutre la cultura pop: el cine, uno de los principales medios de comunicación para promover ideas, transmitir tendencias y entretener.Desdela popularidad alcanzada a principios del siglo XX, el cine ha insertado en el imaginario colectivo distintas frases, imágenes, estéticas, comportamientos, símbolos, música y esquemas narrativos. Este medio invita a soñar, a la evasión prolongada, a sumergirnos en la subjetividad y las emociones que suscitan en nosotros las historias que vemos. Es un acontecimiento de masas porque apunta a una experiencia compartida con otras personas, o por lo menos lo hacía en sus inicios porque actualmente podemos ver películas solos desde una laptop El cine sustituyó, en parte, a los espectáculos populares que hasta ese momento de la historia eran de las pocas formas de ocio social masivas (Martín, 2002). Desde los tiempos de George Méliès, el cine ha tomado diversos elementos del teatro y las representaciones populares para transmitir las imágenes con una estética y narrativa atrayentes, y eso incluye vestuarios y escenografías llamativos. “El lenguaje del cine es, con mucho, la forma más poderosa de contar una historia. Hipnotizas a las personas y las traes a un mundo, a las emociones” - Denis Villeneuve Cada generación se puede identificar con una película. Es el arte —junto con la danza, el teatro y la música— más popular, dinámico y de efecto conmovedor inmediato. Están aquellos amantes de los clásicos como King Kong (1933), Casablanca (1942), Gentlemen Prefer Blondes (1953) o Psycho (1960), otros que prefieren cintas al estilo de The Godfather (1972) o Back to the Future (1985), Schindler’s List (1993), y luego están los del nuevo milenio que crecieron con películas como Harry Potter (2001-2011), Interstellar (2014) y Soul (2020).

MODA Y CINE

Collage de Ciara Phelan.

40 CINE CAP 2

En sus primeras décadas de vida “el cine se convertiría en la lengua universal que atravesaría las fronteras nacionales, lingüísticas y culturales”. Me gusta pensar que la moda también es un lenguaje universal porque nos presenta sin siquiera hablar. La moda es el tráiler de nuestra propia película, en la que somos directores, vestuaristas y los protagonistas. Según Sergei Eisenstein (como se citó en Archilés et al, 2013), el cine es el “arte más internacional”, pero me atrevo a decir que la moda —en el sentido de universalidad— llega a rincones donde el cine no. TODOS nos vestimos, de una u otra forma, siguiendo tendencias o no, cumpliendo con estándares sociales o de belleza, reflejando tradiciones culturales, etc. Todos formamos parte de la industria de la moda, queramos o no, en mayor o menor grado. Hay una escena en la película The Devil Wears Prada (2006) que explica perfectamente esto.

Doy este ejemplo poque es una película sobre moda, el mensaje de la escena puede pasar desapercibido si las personas no conocen del tema o no les interesa, y también porque en una encuesta realizada a 110 personas de distintas edades, sexo, nacionalidades, localizaciones e intereses por la moda, al perdirles que escribieran un film cuyo vestuario les hubiese llamado la atención, dicha película fue la más citada un total de 12 veces.Como nos explica Anna Wint… quiero decir, Miranda Priestly en el video, toda la sociedad se encuentra influida por la moda y nadie es realmente ajeno a ella. Si vives en comunidad, la moda llegará a ti de diversas maneras y el cine es una de ellas.

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Fotos cortesía de Pinterest.

41 CINE CAP 2 Se dice que el personaje de Miranda está basado en la editora en jefe de Vogue US y la directora de contenido de Condé Nast, Anna Wintour. Fotos cortesía de Pinterest. El resto de resultados más frecuentes de la encuesta fueron los siguientes: Película Número de veces que se repitió The Great Gatsby (2013) 8 Sex and the City (2008-2010) 4 Cinderella (2015) 4 Grease (1978) 4 Clueless (1995) 3 Marie Antoinette (2006) 3 House of Gucci (2021) 3 La La Land (2016) 3 Titanic (1997) 3 Cruella (2021) 3 The Hunger Games (2012) 2 Breakfast at Tiffany’s (1961) 2 Star Wars (1977-2019) 2 Chicago (2002) 2 Gone with the Wind (1939) 2 The Grand Budapest Hotel (2014) 2 The Parent Trap (1998) 2 The Wolf of Wall Street (2013) 2 Alice in Wonderland (2010) 2 The Godfather (1972) 2

42 CINE CAP 2

la industria cinematográfica norteamericana está en nuestro top of mind por su poder de influencia en el entretenimiento con los principales conglomerados mediáticos de ese país que exportan contenido con valores como “la libertad, la democracia, el individualismo, el pluralismo de la prensa, la movilidad social, la economía de mercado y el modelo de integración de las minorías” (Martel, 2010).

El cine y la moda son dos de los métodos de americanización con la que se transmite a gran escala la cultura de Estados Unidos, y su modelo de entretenimiento de masas a otros países (Martel, 2010).

Hollywood y las estrellas de cine son focos principales de la máquina norteamericana de fabricar imágenes y sueños, y no podemos empezar a hablar de la relación de la moda con el cine sin antes entender esto.Al conocer el impacto del cine en las masas y el país con el mayor dominio en ese sector a nivel global, tenemos la base necesaria para empezar a analizar la influencia de la moda en el cine y viceversa.

Collage cortesía de Pinterest.

Tendemos a asociar la moda con las grandes pasarelas, con las grandes revistas, pero al final todos nos vestimos todos los días y estamos, así creamos que no, estamos influenciados por este gran sistema de la moda. El hecho de que nos vistamos todos los días hace que la moda sea una parte esencial de nuestras vidas, ya desde ahí es importante - (Beltrán-Rubio,2022) Estas 20 películas, además de ser las que se nombraron más de una vez, tienen un país en común: Estados Unidos. Ya sea que los estudios donde las grabaron son de allí, o los directores, los actores, el equipo de producción, las locaciones… todas tienen uno o varios sellos del Made in USA.

Igualmente, la mayoría son films que forman parte de la cultura pop como Star Wars, y algunas de las más taquilleras en la historia del cine como Titanic Evidentemente,.

Toda buena película tiene vestuarios significativos que se identifican con facilidad. Pensemos en los zapatos rojos de Dorothy en The Wizard of Oz (1939), el vestido rojo de Julia Roberts en Pretty Woman (1990), el traje de Superman o el sombrero y chaqueta de cuero de Indiana Jones.

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Vamos al cine a ver historias que nos representen, o que nos muestren circunstancias que nos hagan imaginar más allá de lo que conocemos, pero al salir de la sala de proyecciones, al terminar una serie, queremos más. Saber sobre los actores, sus vidas, la ropa que usan es una afición muy propia de la cultura pop y deriva en algunas de las tendencias y comportamientos más famosos. Pero el punto de partida es la pantalla grande.

Con actores como James Dean y Marlon Brando en la década de los cincuenta, el estilo juvenil rockero, despreocupado, varonil, cool, fue liderado por estas estrellas al actuar en películas como The Wild One (1953) en la que Brando utilizó una chaqueta biker de cuero negro dando esa imagen fuerte de pandillero.

43 CINE CAP 2 2.1

Desde los años 1910-1920, el cine no ha dejado de fabricar stars; son las que se exhiben en los carteles publicitarios, las que atraen al público a las salas oscuras […] Con las stars, la moda brilla en todo su esplendor y la seducción alcanza el cénit de su magia (Lipovetsky, 1987, p. 242).

Son prendas y accesorios que se quedan en el imaginario colectivo mucho tiempo después de ver el film. Pero lo que las vuelve icónicas son también las personas que llevan puestos esos elementos, y que junto con sus actuaciones, las convierten en piezas relevantes. Las celebridades, los artistas, las alfombras rojas, los lujosos vestuarios… la moda encuentra un aliado en los protagonistas del cine y toda la fascinación y curiosidad que gira en torno a ellos.

1939. The Wizard of Oz. Fotos cortesía de Pinterest.

La chaqueta roja, camiseta blanca y jeans de Dean en Rebel Without a Cause (1955), era el look que todos los jóvenes querían imitar por su simpleza y frescura. Estos actores eran el epítome de los valores de los jóvenes rebeldes de la época posterior a las guerras mundiales. El binomio moda y cine influye en la forma como la sociedad actúa y se viste, en sus deseos y expectativas por ser dos áreas con gran impacto visual. Es a partir de los años treinta, luego de la Gran Depresión, cuando realmente comienza la fascinación por el cine. Al acabarse el hedonismo de los locos años veinte y ante la pobreza, el desempleo y la recesión económica que predominaban, el séptimo arte, paradójicamente, tuvo un boom. Al ver tanta desesperanza en las calles, las personas querían disfrutar algo diferente, idealizado, y su refugio fue el cine. Nada le impedía a las personas el soñar con los trajes, vestidos, glamour y números de baile que veían en pantalla. Desde ese entonces, el crear una ilusión que traspasara el cine fue fundamental, y para crear una imagen que resonara la ropa debía estar a la altura. Arriba. 1955. Rebel Without a Cause. Abajo. 1953. The Wild One. Fotos cortesía de Pinterest.

44 CINE CAP 2

Gilbert Adrian fue el mayor responsable, durante la Era Dorada de Hollywood, de magnificar los vestuarios con detalles lujosos, nuevas telas y superposición de texturas. A él le debemos algunos de los vestuarios más magníficos que han existido en el séptimo arte: Letty Lynton (1932), Dinner at Eight (1933), Marie Antoinette (1938), The Women (1939), The Wizard of Oz (1939), Ziegfeld Girl (1941), entre otras (Jackson, 2017). Su contribución traspasó Hollywood y con su trabajo elevó los trajes del cine al nivel de Alta Costura. La relación entre moda y cine empezaba con fuerza. Llevó el diseño de vestuario de cine a un nivel infinitamente superior al convertirlos en vestidos para la venta minorista en 1932. También, fue el precedente para que hoy en día marcas lujosas colaboren en películas y creen sus diseños, como fue el caso de Prada en The Great Gatsby (2013). Con Adrian el diseño de vestuario se convierte en parte del mundo de la moda. Las personas estaban tan maravilladas con las creaciones que veían en el cine que se empezó a notar masivamente la inspiración de la sociedad y las tiendas en las películas para vestirse y crear colecciones.Enlosaños

Arriba. 1933. Dinner at Eight. Abajo.Fashions.CinemaTienda Fotos cortesíaPinterest.de

45 CINE CAP 2

Adrian cambió el diseño de vestuario en Hollywood con sus diseños, así como también inició tendencias fuera del cine.

treinta, los estudios permitieron comercializar prendas basadas en el guardarropa cinematográfico de las estrellas creando nuevas tendencias. Macy’s en Nueva York fue la primera tienda en abrir un comercio de Cinema Fashions que vendía atuendos con la estética de las películas que estuviesen transmitiendo (Trapnell, s.f.).

46 CAP 2 Arriba Izq. Gilbert Adrian. Arriba Dcha. 1932. Lenny Abajo.Lynton.1941. Hedy Lamarr en Ziegfeld Girl. Fotos cortesía de Pinterest.

Grace y Audrey, por el contrario, en cada película que hicieron fueron aplaudidas por el público en general y sus imágenes en cintas como Rear Window (1954) y Breakfast at Tiffany’s (1961) respectivamente, han quedado grabadas en el celuloide y en la memoria colectiva. Las tres fueron y son referentes culturales, del buen estilo e inspiración para diseñadores y marcas hasta el presente. Otro ejemplo es la figura de Brigitte Bardot en el cine. Gracias a películas como Et Dieu… créa la femme (1956) y Le Mépris (1963), representó el estilo y el estereotipo de la mujer francesa cuya belleza y sensualidad es natural y encanta a cualquiera, poniendo de moda el bikini. “El brigittismo introdujo una nueva visión del deseo femenino y de su libertad, una nueva visión de la conquista estética, más directa, más natural” (Vigarello como se citó en Nannini, 2016, p. 27). Las mujeres de occidente de la época empezaron a vestir más

Como vimos anteriormente, las películas, las estrellas de cine y sus representaciones en pantalla influyen en la sociedad. En la década del treinta, Marlene Dietrich usó un esmoquin en Morocco (1930), y fue la primera vez que lo hacía una mujer en un film, lo cual significó un gran impacto en la lucha femenina por liberarse de estereotipos de género.

Greta Garbo y Katharine Hepburn también fueron pioneras en usar looks andróginos en el cine que desafiaban a la sociedad, pero que representaron una gran inspiración para las mujeres y la superación de sus restricciones femeninas.

1930. Marlene Dietrich en Morocco. Foto cortesía de Pinterest.

Todas estas actrices con sus famosas películas influyeron en la sociedad del momento y las formas de vestir. Marilyn puso de moda lo sexy y revelador, los labios rojos, que aunque en su época fueron vistos como vulgares, años después son modelos del estilo clásico.

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Luego, en la década de los cincuenta se crearon una serie de arquetipos de mujer que continúan vigentes: Marilyn Monroe, la rubia sensual e ingenua, Grace Kelly, la rubia fría y distinguida, Audrey Hepburn, la niña-mujer símbolo de elegancia intemporal. Y ello se debe a los papeles que interpretaron en pantalla pero también, y de un modo decisivo, a la ropa que lucían en sus películas (Ramos, 2007, p. 197).

effortless: minivestidos de día florales, mini faldas y suéteres, zapatos de tacón bajo, gabardinas, vestidos tejidos, lazos al cuello y en el cabello, blazers, shorts cortos, peinados “desarreglados”… en ocasiones, un estilo aniñado sexualizado, muy propio de los sesenta a lo “Lolita”. Este es un estilo que se ha mantenido vigente, y que en el imaginario colectivo hemos catalogado como el “típico estilo francés” que otras estrellas como Jane Birkin y Anna Karina ayudaron a que se popularizara a través del cine, y que va más allá del estilo: es una forma de ver la vida que el movimiento cinematográfico conocido como Nueva Ola Francesa puso de moda con sus películas que renovaron el cine con nuevas técnicas, narrativas, montajes y estilo minimalista.

Arriba dcha. Marilyn Monroe. Abajo dcha. Grace Kelly. Abajo Izq. Brigitte Bardot. Fotos cortesía de Pinterest.

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Aunque hemos hablado de filmes, es importante destacar que la industria televisiva en los ochenta se diversificó y las personas también empezaron a tomar inspiración para vestirse de sus pantallas en casa con series como Dynasty (1981–1989) y todo su lujo, maquillaje y accesorios brillantes. Otras series como Miami Vice (1984–1989) eran referentes para los hombres con sus camisetas de cuello abierto y trajes. En los noventa, las series reinaron en el estilo cotidiano: desde The Fresh Prince of Bel-Air (1990-1996), Beverly Hills 90210 (1990-2000), The Nanny (1993-1999), Friends (19942004), Sabrina the Teenage Witch (1996-2003), Buffy the Vampire Slayer (1997-2003) hasta Sex and the City (1998-2004) o The Sopranos (19992007), por nombrar algunas. 1980. Richard Gere en American Gigolo. Foto cortesíaPinterest.de Arriba. Pinterest.cortesíaNanny.Abajo.theCentro.Friends.SexandCity.TheFotosde

Más adelante, en la década de las hombreras y la ropa aeróbica, Richard Gere apareció en American Gigolo (1980) con ropa Armani y se volvió el símbolo del hombre perfecto con un traje de diseño reformulado y atractivo que todos quisieron emular.

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¿Se acuerdan cuando tocamos el tema del empoderamiento femenino por medio de trajes en los ochenta para afrontar el mundo laboral? Working girl (1988) fue la película que representaba este mensaje, y cuyos atuendos fueron replicados por ser inspiración al tratarse de una mujer que triunfa en el mundo corporativo.

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Izq. 1999. The Matrix. Dcha. 1995. Clueless. Fotos cortesía de Pinterest. Arriba. 2004, Mean Girls. Abajo. deFotosLegally2001,Blonde.cortesíaPinterest.

En los 2000, las telenovelas en Latinoamérica como Floricienta (2004-2005) y Rebelde (2004-2006) tuvieron un gran impacto en la cultura pop y la vestimenta de esos países.Adicionalmente, el nuevo milenio trajo consigo algunas de las películas más populares en el género juvenil como Bring it On (2000), Legally Blonde (2001), The Lizzie McGuire Movie (2003), How to Lose a Guy in 10 Days (2003), Mean Girls (2004), Confessions of a Teenage Drama Queen (2004), 13 Going on 30 (2004), High School Musical (2006), The Devil Wears Prada (2006), que son parte de la cultura pop y sus vestuarios han inspirado la forma de vestir de dos generaciones principalmente: la millennial y la Z. “Las películas de la escuela secundaria arrasaron en los cines e inspiraron a una generación de mujeres jóvenes a bajarse los pantalones a la cintura, subirse los dobladillos y adquirir la mayor cantidad de camisetas con logos, micro bolsos y tacones altos y puntiagudos” (Pike, 2021), es decir, el famoso estilo Y2K que décadas después la moda trajo de vuelta y que podemos ver en series como Euphoria (2019- ).

Y en el cine de esa década, Clueless (1995) y The Matrix (1999) tuvieron dos de los vestuarios más influyentes en la moda de los últimos años. El segundo, con sus trajes futuristas totalmente negros, pantalones de vinilo, gabardinas largas de cuero negro con efecto patente y lentes de sol minimalistas se convirtieron en piezas que veinte años después no pasan de moda. Clueless, por su parte, fue un referente renovado para el distintivo estilo que vemos en la película: el preppy style, y que posteriormente diversos artistas han tomado de inspiración para sus creaciones.

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La relación simbiótica que existe entre cine y moda es extensa y progresiva, como toda buena relación duradera. Ambas toman elementos de la otra y mutuamente se enriquecen de sus aportes. El cine y sus protagonistas han cambiado la forma como las tendencias permean y como la moda se hace masiva.

“Es una relación en la que se alimentan el uno del otro y es muy difícil identificar qué va primero, si el cine o la moda, porque siempre están trabajando juntas” (Beltrán-Rubio, 2022).

No toda película es capaz de crear una tendencia, pero de vez en cuando aparece un film o personaje que provoca un movimiento o una preferencia de moda como hemos visto.

Además, los vestuarios de películas son componentes visuales que nos transmiten información acerca del personaje que lo lleva puesto. Vestimentas que, como en la vida real, nos comunican la personalidad, los deseos, sueños y aspiraciones de la persona interpretada. Cada una de las películas que he nombrado hasta ahora tienen vestuarios que han sido referencias en el mundo de la moda, pero lo más importante, potencian la narrativa de las cintas de las que son parte y las hacen memorables. El diseño de vestuario es toda una destreza, como cualquier tipo de diseño lo es. Tiene un aspecto psicológico (proteger la fantasía del personaje del actor) y un aspecto material (debe ser resistente al baile, sudor, viento, agua y el uso constante). Además, los vestuarios deben ser vistos como naturales al personaje, que transmitan información importante a través de detalles imperceptibles y en sintonía con los demás elementos de la película (Munich, 2011, p. 2). Qué aburrido sería el cine sin sus variados vestuarios ¿no? Y así mismo en la cotidianidad y la historia. La moda le da un valor estético a la vida que solo las personas podemos reconocer. Edith Head. Foto cortesía de Pinterest.

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Dos mentes brillantes que entendieron el poder de la moda en el cine y el impacto de esta en la historia y sus personajes fueron Edith Head y Alfred Hitchcock. [Hitchcock] convirtió el vestuario en uno de los elementos más emblemáticos de sus películas y su carrera. El director inglés jamás pasó por alto el valor de la ropa y, en cambio, vio en ella una herramienta. Para él, una historia se contaba mejor visualmente, por lo que siempre se esforzó en hacer que sus filmes funcionaran aún sin diálogos o sonido… Entendiéndose el vestuario como una suerte de extensión visual de la personalidad, Hitchcock vio en él la oportunidad de construir sus personajes y desarrollar sus historias (Álvarez, 2019). En cintas como Rear Window (1954), To Catch a Thief (1955), Vertigo (1958) y Psycho (1960), el vestuario —diseñado por Edith Head— es un personaje más, revelando características opuestas a las acciones que se ven, actitudes secretas, moral en disyuntiva, etc. Pero también, aun sin oír lo que dicen los personajes, puedes conocer qué tipo de personas son; en Rear Window, la protagonista, Grace Kelly, tiene un guardarropa que denota elegancia, clase y estilo en su máxima expresión (Álvarez, 2019). 1955. Grace Kelly en To Catch a Thief. cortesíaFotosdePinterest.

A lo largo de la historia, los diseñadores de moda más célebres han colaborado en la industria del cine creando algunos de los vestuarios más emblemáticos que demuestran cómo estos dos mundos están repletos de conexiones y referencias infinitas.

Pero antes de adentrarnos en ello hay que aclarar algo: diseño de moda y diseño de vestuario no es lo mismo. El segundo atiende una necesidad específica dentro del mundo del espectáculo siguiendo parámetros estéticos y que puede ser propagador de tendencias como hemos visto, pero esto último NO es un requerimiento. En cambio, el diseño de moda está en constante sintonía con lo que ocurre en el mundo y la actualidad. Una película basada en 1830 necesitará vestuarios acordes al período, y eso requiere de una investigación, concordancia con maquillaje, peinado, guión, etc. El diseño de moda no presenta esas limitaciones.Conestoen mente, comencemos… Christian Dior —el creador del conocido New Look con el que cambió la industria en la década del 50— colaboró en los diseños de The Ambassador’s Daughter (1956), vistió a Marlene Dietrich en Stage Fright (1950), y a Ingrid Bergman en Indiscreet (1958) y Goodbye Again (1961). Las prendas confeccionadas denotaban elegancia con la típica forma de cintura de avispa y falda amplia por la que Dior se hizo famoso. En esos años, muchas actrices que usaban la marca en sus vidas privadas buscaban que sus vestuarios de película también fueran suministrados por la casa de moda, y así podían quedarse con las piezas Marilyn Monroe. Foto cortesíaPinterest.de

53 CINE CAP 2 FASHION DESIGNERS IN CINEMA2.2 “Lo más importante, y también, lo más emocionante del diseño de vestuario es ayudar a crear un personaje y contribuir a la narración de una historia”Sandy Powell

Otra leyenda de la moda como Pierre Balmain también colaboró en el séptimo arte al diseñar para Fire Down Below (1957) en la que vistió a Rita Hayworth, a Kay Kendall en The Reluctant Debutante (1958), a Sophia Loren en The Millionairess (1960) (Leese, 1991, p. 17), y en Et Dieu… Crea La Femme (1956), de la cual hablamos parrafos atrás, convirtió a Brigitte Bardot en una explosión de sensualidad. Sus diseños iban de lo excitante a lo recatado, dependiendo del personaje y la historia. Por otro lado, una de las duplas más famosas de diseñador-musa en el cine y que representan el epítome del buen gusto fueron Hubert de Givenchy y Audrey Hepburn. Si no has visto ninguna de sus colaboraciones en pantalla te las recomiendo, aunque es muy 1958. Ingrid Bergman en Indiscreet. Foto cortesía de Pinterest. probable que ya hayas mirado fotos en internet sin conocer de dónde eran, o su importancia. Films como Love in the Afternoon (1957), Breakfast at Tiffany’s (1961), Charade (1963), Paris When it Sizzles (1964) y How to Steal a Million (1966), presentan algunos de los vestuarios más hermosos y que empezaron tendencias en su momento. Y Funny Face (1957) fue una de sus más memorables colaboraciones al estar basada en la industria de la moda.

Si has visto una foto o video de una mujer desayunando en frente de una tienda Tiffany & Co. con un vestido de satén negro, guantes blancos, collares de perlas y lentes negros, estás viendo uno de los diseños de Givenchy más populares —y recreados— en la historia del cine. O a Audrey con un vestido rojo y guantes blancos bajando las escaleras del Louvre mientras grita: Take the picture! Take the picture!. 1960. Sophia Loren en The Millionairess. Foto cortesía de Pinterest.

54 CINE CAP 2 y pasar la factura en nombre de las productoras de cine (Leese, 1991, p. 17).

Otra creativa de la moda que se vio tentada a realizar vestuarios para el mundo cinematográfico fue Coco Chanel para Last Year In Marienbad (1961). Al ser filmada en blanco y negro, la amante del tweed agregó texturas y vaporosidad a las telas para que contrastaran con las escenografías del interior del hotel y los jardines donde se desarrolla la historia.Uno de los vestuarios más estilizados que se han visto en el cine es el que creó Yves Saint Laurent para Belle Du Jour (1967) protagonizada Izq. 1961, Breakfast at Tiffany’s. Dcha. 1957, Funny Face. Fotos cortesía de Pinterest.

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Son escenas y vestuarios que la convirtieron en una de las actrices más queridas del Old Hollywood, y sin duda alguna, de las mejores vestidas dentro y fuera del cine. El vestido se vendió en una subasta en 2006 por la asombrosa suma de USD $807,000.

CINE CAP 2 por Catherine Deneuve, en la que los looks perfectamente confeccionados, recatados pero a la moda, “de alta sociedad” con blusas de seda, faldas de tubo y zapatos cerrados, contrastaban con el secreto oscuro sadomasoquista de la protagonista.

Miuccia Prada ha colaborado en dos ocasiones con el séptimo arte: en Romeo + Juliet (1996) y The Great Gatsby (2013), ambas protagonizadas por Leonardo DiCaprio. Para la primera confeccionó el icónico vestido blanco con alas que Julieta utiliza para la fiesta. Y en el film basado en la novela de F. Scott Fitzgerald, Prada diseñó 40 looks para las escenas de fiesta que demuestran todo el lujo, derroche y fantasía de los Roaring Twenties y las flapper girls

Arriba. 1961, Last Year in Marienbad. Abajo. 1967, Belle Du Jour. Fotos cortesía de Pinterest.

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Arriba. 1996, RomeoJuliet.+ Abajo. 2013, The Great Gatsby. Fotos cortesía de Pinterest.

“CinéMode cuenta cómo la ropa encuentra una magnífica cámara de eco en el cine, que por sí misma nunca ha dejado de romper tabúes” (Tissot,Entre2021).sus

Paco Rabanne, uno de los diseñadores pioneros de la moda space-age, estuvo a cargo del vestuario futurista que reflejaba la afición de la carrera al espacio y del movimiento feminista con prendas de plástico y metal, y que han servido de inspiracion años después para diversas colecciones (Davidson, 2017).

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En el género de ciencia ficción tenemos a Barbarella (1968) con Jane Fonda. Fue duramente criticada en su época, pero con el tiempo se volvió una película de culto.

obras más importantes están el diseño de vestuario de The Fifth Element (1997) donde vemos a Bruce Willis y Milla Jovovich en un mundo futurista con trajes vanguardistas, excéntricos e inolvidables como el mono blanco de vendajes. También ha colaborado en distintas películas de Pedro Almodóvar como Kika (1993) y La mala educación (2004). Arriba. Abajo.Barbarella.1968,1997,TheFifthElement.FotoscortesíadePinterest.

Jean Paul Gaultier es de los diseñadores más entusiastas del cine, tanto así que ha colaborado en distintas películas y organizó una exposición denominada CinéMode, cuyo objetivo es (se mantendrá hasta 2023) explorar la relación fructífera entre el cine y la moda, la cual fue inspiración para la creación de este capítulo del eBook.

Por último, el rey del diseño de zapatos, Manolo Blahnik. Para la versión de Marie Antoinette (2006) de Sofia Coppola creó diversos pares de zapatos de distintos colores que reflejaban la opulencia del film y de los personajes de la corte francesa en el siglo XVIII pero con un toque moderno.

Arriba dcha. 2009, Inglourious Basterds. Abajo Izq y Dcha. 2006, Marie Antoinette. Fotos cortesía de Pinterest.

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Luego tenemos a Giogio Armani. Sabemos que colaboró vistiendo a Richard Gere en American Gigolo (1980) y redefinió el estilo norteamericano para el hombre, y desde entonces ha trabajado en otras películas como The Untouchables (1987), The Dark Knight (2008), Inglourious Basterds (2009) y The Wolf of Wall Street (2013), entre otras. Si nos fijamos en los protagonistas y sus trajes, podemos ver que Armani les confiere un aspecto elegante, poderoso, atractivo e inteligente.

Hemos visto cómo el cine utiliza el diseño de vestuario para realzar las historias y cómo diseñadores de moda han colaborado en distintas películas, pero falta revisar la forma en que la moda toma inspiración del cine. De esto hay miles de referencias pero a continuación te presento ocho colecciones memorables inspiradas en películas, personajes y/o escenas.

2.3 “Lo que Hollywood diseñe hoy es lo que estarás vistiendo mañana”Elsa Schiaparelli La relación entre cine y moda es bidireccional.

• Ralph Lauren Primavera-Verano 2012 Ready-to-Wear: inspirada en los años 20 y la versión de 1974 de The Great Gatsby para la cual Ralph Lauren realizó el diseño de vestuario en los setenta. Una colección llena de colores pasteles, ultra femenina con telas satinadas, plumas y sombreros cloché que transmitieron la esencia del film de una forma moderna. Arriba. 1974, The Great LaurenAbajo.Gatsby.RalphSS2002.FotoscortesíadePinterest.

59 CINE CAP 2 CINEMA: INSPIRATION BEHIND COLLECTIONS

• Alexander McQueen OtoñoInvierno 1998 Ready-to-Wear: el diseñador no solo creaba colecciones impresionantes si no que también le gustaba añadir teatralidad a sus presentaciones. El look final de esta colección parece sacado de la película Carrie (1976) con el vestido rojo, las llamas alrededor de la modelo y su pose mirando hacia arriba.

• Schiaparelli Otoño-Invierno 2022 Ready-to-Wear: algunos diseños claramente hicieron referencia a tres películas de Tim Burton: Beetlejuice (1988), Edward Scissorhands (1990) y The Nightmare Before Christmas (1993), con detalles que no pasan desapercibidos por los amantes de estos films como los guantes con tijeras, trajes de rayas negras y blancas y sombreros negros XL que utilizan los peculiares protagonistas.

60 CINE CAP 2 Arriba dcha. 1990, Edward Scissorhands. Centro. 2022, SchiaparelliFall. Abajo Izq. 1976, Carrie. Abajo dcha. McQueenAlexanderFW1998.FotoscortesíadePinterest.

Arriba. 1935, Bride of Frankenstein. Centro. Christian Dior Spring 2010 Haute Couture. Centro. Gareth Pugh Fall 2016 Ready-toWear. Abajo. 1991, The Silence of the Lambs. Fotos cortesía de Pinterest.

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2010 Haute Couture: algunos de los peinados y maquillajes del desfile se asemejan a la novia de Frankenstein en la película de 1935 Bride of Frankenstein, con los recogidos y mechones grises con efecto frizz

• Gucci Otoño-Invierno 2015 Ready-to-Wear: Alessandro Michele debutó como director creativo de la marca italiana con una colección de toque retro, romántico y diferentes tonalidades de colores, y con ciertos atuendos que hicieron guiño a la protagonista de The Royal Tenenbaums (2001), Margot Tenenbaum.

• Christian Dior Primavera-Verano

• Marchesa Otoño-Invierno 2017 Ready-to-Wear: la película Farewell My Concubine (1993), fue parte de la inspiración, junto con la cultura China, detrás del diseño de la vestimenta resultando en estampados de flores de cerezo rojas, satén chartreuse, borlas multicolores, etc.

• Gareth Pugh Otoño-Invierno 2016 Ready-to-Wear: el diseñador británico tomó como referencia el bozal que utiliza el personaje de Hannibal Lecter en The Silence of the Lambs (1991) y lo presentó junto con prendas que exploraron el tema de la autoridad femenina.

62 CINE CAP 2 Arriba Izq. 2001, The Royal Tenenbaums. Arriba Dcha. Gucci Fall 2015 Centro.FallCentroReady-to-Wear.Izq.Marchesa2017Ready-to-Wear.1993,FarewellMyConcubine.Centrodcha.1982,Tron.AbajoDcha.ThierryMuglerFall1995HauteCouture.FotoscortesíadePinterestyVogueUS. • Thierry Mugler Otoño-Invierno 1995 Haute Couture: Mugler fue un amante del cine por lo que no era de extrañarse que en sus colecciones se inspirara en películas y sus estéticas. Este desfile es catalogado como uno de los mejores en la historia de la moda y uno de los atuendos presentó similitudes con un traje robótico-futurista de Tron (1982).

Muchas veces estas relaciones entre cine y moda tienen el objetivo de viralizar las prendas o son estrategia de mercadeo para atraer público objetivo. ¿Todavía no estás seguro de la relación entre el cine y la moda? Tengo un último ejemplo, este te va a gustar. Edna Moda, sí, la misma de The Incredibles (2004), está basada en la actriz Linda Hunt, Anna Wintour o la-mujer-más-poderosa-en-la-industria-editorialde-la-moda, y Edith Head, la diseñadora de vestuario más importante del Old Hollywood y la mujer con más premios Óscar en la historia. “Lo sé nene, lo sé” Art imitating life! Sentido del reloj. Linda Hunt, Edith Head, Anna Wintour, Edna Moda. Fotos cortesía de Pinterest.

63 CINE CAP 2 ***

Inspirarse en obras del séptimo arte para crear colecciones y diseños no atiende solo a un propósito simplemente estético; le permite a los creativos de la industria emplear elementos de la cultura como las películas para realizar metáforas con sus vestuarios, dando como resultado un intercambio de mensajes abundantes en significados y referencias. Además, tampoco somos ingenuos.

64 CINE CAP 2 ¡Tienes tarea! Aquí te dejo una lista de 244 películas con los mejores vestuarios en la historia del cine + documentales de moda <<< (haz click) Enjoy!

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67 MODA Y PUBLICIDAD

“Money is the anthem of success” (El dinero es el himno del éxito) así dice una canción de Lana del Rey, y aunque te digan lo contrario, en el mundo de los negocios es la cruda verdad. Las estrategias marketeras y de ventas, por muy creativas que sean, no funcionan si no hay rentabilidad.Algomuy

• En 2020, el mercado mundial de ropa de lujo estaba valorado en aproximadamente 71.000 millones de dólares estadounidenses y se pronostica que alcanzará un valor de 278.000 millones de dólares para 2031 (Sabanoglu, 2022).

• En el 2020, Forbes publicó su top de las marcas más valiosas y en el puesto #9 se encontraba Louis Vuitton con $47,2 billones de dólares (Swant, 2020).

irónico de la moda es que una de las ideas erróneas que se tiene de la industria es que es vista solo como un “hobby”, un “trabajo de medio tiempo”, o que hacer carrera en ella no es una profesión “de verdad”. Pero… ¿Cómo una industria que vale $1,55 billones no va a ser un trabajo digno de respetar? No lo digo yo, lo dicen las cifras:•Los ingresos generados por el mercado mundial de la indumentaria aumentan de manera constante. Según Consumer Market Outlook, este valor aumentará a casi 2 billones para 2026 (Smith, 2022).

“Si la moda es magia de las apariencias, no cabe duda de que la publicidad es sortilegio de la comunicación”Gilles Lipovetsky

Si esto no es éxito en los negocios, no sé qué es. Tanto el Prêt-à-Porter o “listo para llevar”, como las luxury brands 1995, Publicidad de Versace. Fotografía por Richard Avedon.

Las imágenes forman parte de nuestra vida cotidiana (anuncios en prensa, televisión, Internet, cine, vallas publicitarias, carteles, pósters), y por ello esas imágenes se convierten en portadoras de significados: nos muestran lo que sucede en otros lugares, crean estereotipos o los destruyen, informan, promocionan un objeto de consumo, etc. (Fernández, 2007, p. 217). No importa que el anuncio o comercial audiovisual sea de un carro, unos cigarrillos, un resort o una silla; si sale una persona, la vestimenta debe ser cuidada, ya que complementa el mensaje que se quiere transmitir. Si deseas comunicar que el producto es para un target elegante, no puedes vestir al talento humano con unas sandalias de playa y una camisa rota. Si estás publicitando un reloj de última tecnología y quieres transmitir modernidad, no se te ocurriría poner a la persona que porta el objeto en un traje victoriano. La moda importa, y en la publicidad aún más porque al vender un ideal de perfección, una “verdad artificial” (Heller, 2005, p. 13), la ropa, junto con los demás elementos de escenografía y accesorios, puede elevar tu trabajo publicitario o hundirlo.

Como cualquier negocio, la moda necesita que sus múltiples productos o servicios destaquen entre los de la competencia y lleguen a su público objetivo para poder alcanzar la principal meta: vender. Si como dijimos antes, “Money is the anthem of success” en los comercios, este objetivo puede lograrse más rápido y eficientemente a través de lo que conocemos como publicidad

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Diversos estudios aseguran que el inicio de la publicidad se remonta al Antiguo Egipto, pero es en la década de los años cincuenta cuando, después de la Segunda Guerra Mundial y el boom económico que le siguió, la industrialización se potenció y empezó a existir abundancia de productos y servicios en el mercado que necesitaban anunciarse de una manera diferente, se mejoró la calidad de vida, había una mentalidad más optimista en la sociedad y la moda fue de esos elementos que tuvieron un rol importante en dichos cambios. Al ser un recurso muy visual —en cuanto a publicidades audiovisuales se refiere—, la imagen y su composición lo es todo

68 PUBLICIDAD CAP 3 o marcas de lujo mantienen a la industria de la moda año tras año, desfile tras desfile, colección tras colección.Cadatemporada, incluso, cada mes, hay nuevos artículos de moda que salen al mercado. Las marcas y compañías crean nuevos productos, diseños de edición limitada y servicios de distintas áreas de la industria: zapatos, carteras, indumentaria, accesorios, asesoría de imagen, cursos, etc.

69 PUBLICIDAD CAP 3 Veamos estos ejemplos de anuncios de los años 60, una de las décadas más influyentes en la moda y la publicidad. Entre ellas hay un carro Cadillac, una nevera, un bourbon Jim Beam, una calculadora, comida para perros y un horno. ¿Qué hay en común entre todas, además de la estética retro? En esta página. Izq. 1960, Cadillac. Arriba dcha. 1965, Firigidaire. Abajo. 1966, Jim Beam. Página siguiente. Arriba Izq. 1964, Monroe. Abajo Izq. 1961, Tappan. Dcha. 1963, Kal Kan Dog Food. Fotos cortesía de Tashen.

70 PUBLICIDAD CAP 3

Respuesta correcta: una vestimenta impecable. A lo mejor un poco recatada y extremadamente engalanada, pero entendamos que eran otros tiempos con otros valores sociales y formas de vivir, además de estar dirigidas a un público de clase media-alta.Laropa a utilizar dependerá del mensaje y la estética en general, pero como les he dicho en este eBook, si la moda, la vestimenta que utilizamos, no fuera tan importante, ¿por qué molestarse en elegir la prenda correcta que transmita el mensaje correcto, o en tener que contratar un estilista para la sesión de fotos o set de grabación? La publicidad y su influencia en la sociedad son una prueba más de la relevancia que le damos a la estética y cómo la moda tiene una función importante en ello.

71 PUBLICIDAD CAP 3

En la encuesta a la que hago referencia a lo largo de este libro y que se le envió a 110 personas como parte de la investigación previa, en la pregunta “¿Cuáles crees que son las décadas que tuvieron mayor impacto en la moda y el mundo?”, las cuatro más votadas fueron 1980 (68,2%), 1970 (59,1%), 1960 (52,7%) y 1950 (46,4%).Indagando sobre estas épocas no es casualidad que tengamos una imagen tan “nítida” y definida de ellas en nuestra mente. El impacto mediático y visual de estos años son de los más sobresalientes en el imaginario colectivo, no solo porque hubo un auge en los medios de comunicación como el cine y la televisión, si no porque estos fueron los años dorados de la publicidad. Y como la sociedad de masas se basa en las imágenes, la moda y la publicidad se fusionaron a la perfección. Para conquistar el subconsciente del público en general debe crearse la “fantasía perfecta”; nadie quiere ver algo que no vaya a mejorar su vida de alguna forma (a menos que haya un mensaje que lleve a la reflexión), y ello implica seguir ciertos parámetros artísticos en los que la moda está incluida.Alobservar las publicidades de los años 50 hasta los 80, hay algo que me llama la atención —que es una excelente prueba para los argumentos a favor del valor del análisis de la moda para la sociedad— y es que a través de las vestimentas de las personas presentes en los anuncios o comerciales puedes identificar de cuáles períodos corresponden. Hagamos la prueba: A B

72 PUBLICIDAD CAP 3 Fotos cortesía de Pinterest. Respuestas: A (años 60), B (años 80), C (años 50), D (años 60), E (años 70), F (años 80). C D E F

Hemos visto la influencia de la moda en la publicidad y, de la misma forma que en el cine, ayuda a transmitir un mensaje; pero ahora analicemos la relevancia de la publicidad para la moda. Ambas se necesitan, pero sin publicidad, la moda no tendría el impacto que goza en la actualidad. La democratización de la moda, el ascenso del Prêt-à-Porter jamás se habría dado a la velocidad con que lo hizo.La moda supone una industria que se publicita a sí misma en el propio uso del producto: al elegir una marca, una prenda o un color se difunde un mensaje al exterior, haciéndolo visible para el público. Es por ello que las personas se convierten en vallas publicitarias andantes (Heath y Potter como se citó en Jiménez y Elías, 2018, p. 37).

Antes de los desfiles de moda, las redes sociales y las revistas, los diseñadores utilizaban muñecas llamadas Pandoras, mini maniquíes que viajaban a través del mundo para “publicitar” el estilo del momento y los sastres pudiesen copiarlos en el sigloGraciasXVIII. a los medios publicitarios actuales la moda propaga tendencias, en este caso, de ropa, accesorios, peinados, estéticas, etc. Como en cualquier otro anuncio persuasivo, las marcas buscan seducir la mente del consumidor con su producto o servicio, su historia, “sus connotaciones del lujo, el placer, la seducción, la juventud y la belleza” (Martínez como se citó en Jiménez y Elías, 2018, p. 38). El 19 de noviembre de 1980, se estrenó el comercial más famoso de Calvin Klein con una joven Brooke Shields susurrando: “You wanna know what comes between me and my Calvins? Nothing” (¿Quieres saber qué se interpone entre mis Calvins y yo?FueronNada). distintos comerciales filmados por Richard Avedon que causaron mucha controversia, pero lo más importante para la marca, hicieron que aproximadamente “400,000 pares de jeans se vendieran cada semana dentro de un año de Pandora Siglo XVIII. Foto cortesíaPinterest.de

73 PUBLICIDAD CAP 3

Arriba y centro. 2015, Balmain x H&M. Abajo Izq. Brooke Shields para Calvin Klein por Richard Avedon. Fotos cortesía de Pinterest.

74 PUBLICIDAD CAP 3 la primera emisión del anuncio” (Nugent,Cuando2020).H&M anunció su colaboración con Balmain en 2015 a través de una campaña publicitaria con algunas de las modelos más famosas del momento, la exaltación en redes fue tal que el día del lanzamiento la colección se acabó en tiendas en solo unas horas y colapsó sus plataformas digitales. H&M fue pionera en las colaboraciones con diseñadores y firmas de moda como Karl Lagerfeld, Erdem, Giambattista Valli o Versace. Además, sus equipos de marketing y social media saben cómo crear expectativa con sus campañas y estrategias publicitarias, demostrando una vez más que moda y publicidad es un binomio inseparable.

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Arriba. 1966. Donyale Luna en Vogue UK. Centro. 2020. Ellie Goldstein en Allure. Fotos cortesía de Pinterest.

Adicionalmente, estamos en una era donde la publicidad de moda es cada vez más inclusiva con los tipos de cuerpos que vemos, diversos géneros, color de piel, edades, incluso personas con discapacidades y distintas nacionalidades, porque todos merecen ser representados en los medios de comunicación. Ya no hay un solo tipo de “imagen ideal”. En 1966, British Vogue rompió las barreras raciales al publicar la primera portada de la revista con la primera modelo negra, Donyale Luna.

Hoy en día consumimos publicidad 24/7 en cualquier plataforma, y en moda aún más con los desfiles transmitidos en vivo, videos en TikTok de las marcas, contenido creado por influencers, banners en páginas web, product placement en series y películas, vallas publicitarias, etc.

Actualmente, podemos apreciar en las campañas de publicidad de marcas importantes a todo tipo de personas que antes no tenían la oportunidad de protagonizarlas. Y eso, también, expone el cambio que se ha impulsado en la sociedad.

76 PUBLICIDAD CAP 3 MAGAZINES ARE FASHION’S BEST FRIENDS 3.1

Desde sus inicios sirvió como un escape de la realidad para las mujeres que veían aquellas ilustraciones y dibujos como formas idealizadas de la vida real; pero también representaron un espacio para conocer sobre la vida de la aristocracia y sobre asuntos importantes de política y cultura.

En principio, fue dirigida a las clases altas y con el paso del tiempo, los avances de industrialización y tecnología, el mejoramiento de la calidad de vida y el crecimiento del alfabetismo, fue aumentando el número de revistas y empezaron a ser dirigidas a un mayor número de personas.“Antesde la invención del cine, las mujeres promedio se mantenían al tanto con las modas de la sociedad al ver los periódicos, las revistas y las limitadas publicaciones de moda que habían disponible” (Leese, 1991, p. 9). De Izq. a Dcha. 2002, W Magazine. 2000, Numero. 2018, Vogue Korea. Fotos cortesía de Pinterest.

No se puede hablar de moda y de publicidad sin tocar el tema de las revistas de moda, las cuales fueron las primeras en promocionar desde productos hasta colecciones en un medio escrito especializado. Sus orígenes datan de mediados del siglo XVIII en Europa y principios del XIX, específicamente en Inglaterra y Francia con revistas como The Gallery of Fashion, La Mode Illustrée y The Lady’s Realm, las cuales eran medios elitistas que reunían ensayos, artículos, ilustraciones, patrones de confección y publicidad.

Aunque en sus inicios estaban destinadas en su mayoría para mujeres, las revistas eran dirigidas exclusivamente por hombres con sus visiones sobre el sexo femenino en sus roles como esposas y amas de casa, lo cual se veía reflejado en el tipo de contenido que se publicaba.

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Pero eso cambió progresivamente hasta lo que es hoy en día; las revistas son para todo el que esté interesado en los temas que exponen, los roles de la mujer han cambiado y hay mujeres en posiciones directivas. A finales del siglo XIX surgen algunas de las publicaciones más famosas y poderosas del mundo: Harper’s Bazaar (1867) considerada como la primera revista norteamericana influyente, Cosmopolitan (1886) y Vogue (1892), esta última conocida como la “biblia de la moda”. En el siglo XX son creadas otras como Vanity Fair (1913), Marie Claire (1937), Elle (1945) y W (1972), por nombrar algunas.

Fotos cortesía de Pinterest.

Cada una se mantiene en el top de las mejores publicaciones de moda después de décadas en el mercado, se han extendido por todos los continentes liderando tendencias, promocionando las marcas más relevantes y siendo ventanas al mundo de la moda.

78 PUBLICIDAD CAP 3 Antes y después de las principalesrevistasdemoda

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PUBLICIDAD CAP 3 En la actualidad hay una revista que resuena más que otras y que aunque no trabajes en el mundo de la moda —o te interese— seguro la habrás escuchado y esa es Vogue. Su fama y legado no son en vano.

Las revistas eran las “influencers” de la época al decir cómo debía vestirse la sociedad para estar de moda, en qué deberían pensar, comer o a dónde viajar. Era muy común que las mujeres llevaran las revistas a sus modistas para que les hicieran las mismas prendas que veían en las páginas.Porotro lado, tenemos que entender que los anunciantes publicitarios son la principal fuente de ingreso en una revista. La publicidad siempre estuvo presente entre las páginas aunque de forma escasa en sus inicios porque no incluían tantas páginas como ahora. Figuras como Condé Montrose Nast —el fundador de Condé Nast Arriba dcha. 1920s. Portada Vogue por Eduardo García Benito. Abajo Izq. 1944. Portada Vogue por Salvador Dalí. Fotos cortesía de Pinterest.

Las publicaciones, como las mencionadas anteriormente, contribuyeron a que la moda se popularizara más; abrieron un mundo de posibilidades para las personas que hasta esos tiempos no conocían el potencial de la ropa y su significado.

Desde sus inicios impuso tendencias no solo en moda, sino también en el mundo editorial con su diseño de portadas, publicidad, formas de diagramar las páginas, modelos, fotógrafos, reportajes periodísticos y artistas que ha descubierto a lo largo de su historia.

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Publications, una de las empresas editoriales multimedia más importantes del mundo— cambió esto al invertir y comprar distintas revistas, entre ellas Vogue, la cual transformó en la edición que muchos atesoramos hoy. Él fue de los primeros en entender el poder mediático de estasCambiópublicaciones.losperíodos de publicación, aumentó los precios, popularizó sus emisiones por Estados Unidos e internacionalmente, empezó a destacar más los contenidos sobre moda, a colaborar con artistas como Salvador Dalí, Andre Edouard Marty y Pierre Brissaud para las portadas de esas épocas, y estas características hicieron que publicitar en ellas valiera mucho más. Los anunciantes publicitarios eran seleccionados cuidadosamente y, a cambio, Nast les prometía un mayor número de público para alcanzar. ¿Por qué incluir publicidad en las revistas además del evidente objetivo económico? Eso también corresponde al hecho de que las revistas ofrecen información variada sobre distintos temas con lo que “la publicidad se convierte en un descanso para el lector. Por esta razón, las marcas centran sus esfuerzos en publicitar a la marca y no los diseños que esta crea. De este modo, la marca se forma como un deseo, un sueño, con una identidad propia. En general, los anuncios de moda son silenciosos en materia verbal, pero ruidosos visualmente” (Pérez et al como se citó en Jiménez y Elías, 2018, p. 39).

Publicidad de Gucci. Fotos cortesía de Pinterest.

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2019. Publicidad Moschino. Foto cortesíaPinterest.de

Christopher Breward también explica que uno de los propósitos detrás de por qué se comienzan las publicaciones de moda además de promocionar los productos de los anunciantes era construir una cultura de consumo feminizada (Gershon, 2015).En sus inicios, la publicidad en las revistas de moda se convirtió en la principal herramienta de marketing para la industria de la moda, hasta que después apareció la televisión y posteriormente, el internet (Steele y Major, s.f.). En la actualidad, con el auge de las redes sociales y las consecuencias de la pandemia de Covid-19, muchas revistas han dejado de circular o han cerrado. Incluso, hay personas que discuten que el print (lo impreso) está muerto. El print no está muerto y no creo que vaya a morir, está evolucionando como todo en este mundo. Las revistas van a pasar a ser (que ya lo eran) cosas de culto, así como los coffee table books. Las revistas van a tener que buscar la forma de generar contenido tan relevante que la gente quiera ir a comprarlas. Cada vez son menos las revistas pero porque son para nichos, ya no es algo masivo, para eso existe lo digitalVaamonde,(Andrea2022)

Los lectores invierten más tiempo leyendo publicidad en las revistas que en otros medios porque al pasar página por página, “se genera una lectura más detallada y tranquila de cada uno de los anuncios y este es un valor especial para quienes publican y anuncian en la revista” (Saenz, 2015).

Y en cuanto a las revistas impresas, concuerdo con lo que expresó Andrea Vaamonde (2022): “Una foto impresa, una portada impresa es lo mejor; obviamente digital es bonita, pero cuando la ves en papel la aprecias más”. No hay nada como sentir el papel, incluso oler la tinta, es una experiencia muy estimulante para crear, e imaginar ser parte de ese mundo de la moda. Sé que no soy la única en esto y es gracias a cosas como esta que mi amor por la moda y la inspiración para crear este libro surgieron.

82 PUBLICIDAD CAP 3

Andrea también comenta que el reto de las grandes editoriales es entender quiénes son sus consumidores actuales y poder atraer a las nuevas generaciones mediante contenido segmentado para ellos en sus plataformas de preferencia. Es una cuestión de evolucionar.Además, “las editoriales como Vogue están entendiendo mucho más el valor del nombre de Vogue y ahora hacen eventos y otro tipo de cosas porque lo que las respalda es ese nombre, y ellos necesitan tener otros modelos de negocios para que el print sobreviva”. Lo cierto es que las revistas de moda representan —para muchas personas, incluyéndome— algo más allá que un compendio de imágenes bonitas, entrevistas y publicidad atractiva en papel satinado. Es un medio que abre la imaginación y te permite soñar con destinos que jamás has conocido, con historias inspiradoras, colores llamativos, diseño gráfico, composiciones estéticas creativas, y un sinfín de elementos que incentivan tu lado más ingenioso.

2021. Olivia Rodrigo para Vogue Singapur. Foto cortesía de Pinterest.

Este eBook tiene el objetivo de demostrar la importancia de la moda para la sociedad y, en lo personal, estaría incompleto si no ayuda a entender la incorrecta percepción que se tiene de las revistas de moda al considerarlas “irrelevantes”.

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En un tiempo tan oscuro, las revistas no dejaron de informar; Vogue, por ejemplo, a través de su corresponsal de guerra Lee Miller documentó los horrores del conflicto en Europa con fotos del bombardeo de Londres y de los campos de concentración de Dachau, por ejemplo. En esos años, hubo diversas publicaciones dedicadas al reportaje de la guerra e incluso, al reclutamiento de mujeres durante este período para diversos trabajos.Elgobierno comprendió el papel trascendental que las publicaciones de moda jugaban a la hora de ayudar a sus lectores a sobrellevar todos los cambios que estaba trayendo En esta página. Arriba. 1943, Vogue US. Abajo. 1945, Vogue UK. Página siguiente. Arriba. 2020, Vogue UK. Centro. 2020, Vanity Fair Italia. Abajo. 2020, Vogue Portugal. Fotos cortesía de Pinterest.

Si la moda es vista como “frívola”, el mundo de Anna Wintour, Dianna Vreeland, Franca Sozzani, Inmaculada Jiménez, Carine Roitfeld, Nina García y Karla Martínez de Salas es para algunos “un periodismo insustancial”, cuando en realidad no es así.

Las revistas de moda son más que unas imágenes bonitas, modelos posando y ropa en boga. Hablan sobre temas sustanciales que ocurren en el mundo y nos conciernen como personas. Un ejemplo de ello son los continuos reportajes que se realizaron durante la Segunda Guerra Mundial.

Pero todo desde una estética impecable y que incitaban al debate, demostrando que el mensaje puede que venga en una carátula bonita, pero su contenido es lo importante. Hay veces que se puede incentivar el análisis a través de unas fotos hermosas y ello no lo desacredita. Un ejemplo adicional es cómo al inicio de la pandemia del Covid-19 las publicaciones mandaron palabras de aliento al mundo a través de sus portadas y escritos. Incluso, en los primeros meses algunas compañías ofrecieron las revistas online completamente gratis.

Para la edición de abril de 2020, Vogue Italia colocó una portada en

84 PUBLICIDAD CAP 3 consigo la guerra, como la política de racionamiento que también se tradujo en la ropa utilitaria o la necesidad de que las mujeres se alistasen en las filas de trabajo. El War Imperial Museum de Londres explicaba en un artículo hace un par de años que en Reino Unido el Ministerio de Información trabajó estrechamente con estas cabeceras, incluida Vogue (Luis, 2020). Otro ejemplo es cómo Vogue Italia, en tiempos de la fallecida Franca Sozzani, realizó algunas de las sesiones de fotos más disruptivas y críticas de la sociedad contemporánea que se hayan visto.

Hubo editoriales sobre el exceso de los retoques estéticos, la salud mental, el maltrato de policías, el derrame de petróleo, el racismo, las drogas, entre otros.

85 PUBLICIDAD CAP 3 blanco y el editor en jefe, Emanuele Farneti, explicó que dicho color representaba “respeto, renacimiento y luz después de la oscuridad”. En julio de 2020, British Vogue celebró con diversas portadas y entrevistas a algunos de los trabajadores esenciales por su labor durante la crisis de Covid-19 y el orgullo de la nación por estas personas. Las revistas de moda, como la moda, reflejan e invitan a pensar en los cambios sociales en los que la sociedad se encuentra inmersa. Sí, es cierto que durante años han propagado aspectos negativos como estereotipos de belleza inalcanzables, han puesto en primera plana dietas y estilos de vida irreales e incluso, el mismo hecho de imprimir las ediciones representa un daño al medio ambiente. Sin embargo, decir que solo atienden objetivos frívolos es erróneo.“Las revistas representan una herramienta de teletransportación, llevándote a distintas esferas sin tener que salir del dormitorio. Es el olor del papel recién impreso, la háptica, la emoción que uno siente al tomar un número mensual de tu revista favorita” (Glamobserver, 2020). Esquina superior Izq. 2010, Water & Oil por StevenMeisel. Esquina superior Dcha y esquina inferior Izq. 2005, Makeover Madness por Steven Meisel. Esquina inferior Dcha. 2006, State of Emergency por Steven Meisel. Centro. 2017, Supermods enter Rehab por StevenMeisel. Vogue Italia. Fotos cortesía de Pinterest.

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4

Presente yfuturo

- Walter

Todo este eBook ha sido un recorrido —espero que ameno e interesante— desde algunas de las áreas que inciden en la moda y que, a la vez, son influenciadas por ella; pero no podía terminar sin antes reflexionar un poco sobre el panorama actual de la industria de la moda.

La moda está en contacto constante y preciso con las cosas futuras. Cada estación lleva en sus últimas creaciones una señal secreta de las cosas futuras Benjamin DE LA MODA

Aprender sobre el pasado, analizar el presente para poder entender el futuro también se aplica en esta área porque, como hemos visto, la moda es el reflejo de la sociedad, la cual cambia constantemente. Por ello, es importante conocer lo que está sucediendo.

89 2019. Prada. Foto cortesía de Pinterest. PRESENTE Y FUTURO

Otro hecho que está transformando el mundo de la moda es el impacto de las redes sociales TikTok, Instagram, Facebook, Youtube… todas han cambiado cómo vemos y consumimos moda.

de hacer

DIGITAL EVOLUTION & SOCIAL MEDIA4.1 Según la experta en marketing, Andrea Vaamonde (2022): “hay demasiadas cosas que están marcando el mundo de la moda actualmente. El tema del metaverso, los NFTs y toda la evolución digital [...] están cambiando cómo se ve y cómo se consume la moda”.

Todo parece indicar que un mundo donde la realidad virtual reine en nuestras interacciones diarias ya está aquí, y cada vez avanza con mayor fuerza. Si los términos criptomoneda, realidad aumentada, NFTs te dan un poco de dolor de cabeza, don’t worry, no estamos aquí para dar una clase magistral al respecto, pero lo que sí te puedo decir es que la moda hace acto de presencia en ellos. Ya hay marcas como Gucci y Off-White que están aceptando monedas digitales en sus tiendas.

2021. Balenciaga x Fortnite. Fotos cortesía de Pinterest.

eventos digitales como desfiles 100% virtuales, opciones de “probarse” ropa virtualmente y obtener piezas aún más exclusivas de marca en estos universos digitales. Sin duda, son conceptos desconocidos para muchos y que en verdad no sabemos qué tanto pueda cambiar el futuro, pero lo que sí es cierto es que ahora es una cuestión de nichos. Como comenta Vaamonde (2022), ”no todo el mundo tiene acceso a Internet, a comprar una criptomoneda, a comprar un NFT, un celular y poder tener wallets digitales [...] pero está cambiando el discurso en todos lados”.

Otras como Balenciaga, Nike, Louis Vuitton, Zara y Adidas, por nombrar algunas, ya están en el metaverso. ¿Qué hacen ahí? Tan sencillo como que atienden los deseos y necesidades de sus consumidores en un mercado emergente. Venden ropa virtual, así como en los videojuegos donde hay opciones para cambiarle la ropa a losEstopersonajes.abrelaoportunidad

90 PRESENTE Y FUTURO CAP 4

91 PRESENTE Y FUTURO CAP 4

Izq. 2022, zapatos de Balenciaga. Dcha. Influencers fuera de un desfile. Fotos cortesía de Pinterest.

El tema de los influencers en redes sociales ya tiene un buen tiempo en la industria. Ahora vemos cada segundo de la vida de una persona; lo que usa para dormir así como los trajes de gala para las red carpets

“Las marcas no se están creando en las pasarelas nada más, las marcas se están creando en las redes sociales” (Vaamonde, 2022).

Compramos desde nuestros teléfonos el look que le vimos a alguien en Instagram. Replicamos tendencias que se repiten una y otra vez en las redes porque X o Y persona las llevan. Somos muy influenciables y las marcas siempre lo han sabido, pero con las redes todo es más inmediato y personalizado.

Las generaciones actuales son las que impulsan el mundo con sus demandas tecnológicas, pero esto siempre ha sido así. Los más jóvenes representan el cambio, de lo contrario, no evolucionaríamos como sociedad.Enlaactualidad, marcas como OffWhite presentan sus colecciones por TikToK donde las personas pueden elegir desde cuál perspectiva desean verlas, si en primera fila o detrás de cámaras.Balenciaga es un ejemplo de esas marcas que diseñan para el espectáculo de las redes, ya que cada colección se vuelve viral por alguna controversia, lo cual ayuda en las ventas y a ganar popularidad. El ejemplo más reciente, su colección limitada de zapatos con aspecto destruido por $1.000 aproximadamente.

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colaboraciones como la que les mencioné anteriormente de H&M x Balmain que es una marca low cost con una high end, y existen otras donde ambas marcas son de lujo como Adidas x Stella McCartney, Louis Vuitton x Supreme, Versace x Fendi, Gucci x Balenciaga, Coach x Champion, entre muchas otras. Sin el alcance de las redes sociales, estas colaboraciones no hubiesen tenido el mismo impacto o efectividad.

Agregado a ello, las redes sociales le han dado una voz a cientos de personas que trabajan en la industria de la moda o les llama la atención, sin tener que ser algún directivo o personalidad poderosa con la “última palabra” para hacerlo.

Adicionalmente, el internet y las redes sociales han hecho que las marcas busquen nuevas formas de crecer e incentivar sus ventas como es natural, y las colaboraciones entre marcas es una estrategia que jamás se había dado como ocurre hoy en día.Encontramos

92 PRESENTE Y FUTURO CAP 4

“Ahora tenemos a gente común, por decirlo así, gente como uno hablando de la moda [...] Hoy en día es mucho más accesible y hemos roto muchas barreras” (Vaamonde, 2022). “No hay necesidad de encasillarnos en un The Devil’s Wears Prada para trabajar en este mundo” (Vaamonde, 2022).

Arriba. Louis Vuitton x Supreme. Abajo. Adidas x Stella McCartney.Stella Fotos cortesía de Pinterest.

“en la industria textil se utilizan al año unos 93.000 millones de metros cúbicos de agua, lo suficiente para satisfacer las necesidades de consumo de cinco millones de personas”, indica la página de la ONU (2022).

En la actualidad, las palabras “sostenibilidad” y “sustentabilidad” aparecen cada dos por tres en las redesHemossociales.llegado a un punto en el que el agotamiento de los recursos naturales del planeta se ha acelerado a un ritmo vertiginoso rápidamente; así como el cambio climático, la sobrepoblación y el sistema de producción actual hacen que un futuro como el que vemos en Wall-E sea cada vez más cercano. En algún punto, la Tierra y nosotros nos extinguiremos, pero podemos retrasar esa sentencia inevitable con las acciones del presente, y la moda juega un papel fundamental en esto.

Si queremos sobrevivir y continuar en este mundo es super necesario que cambiemos nuestras formas de existir y eso incluye, entre otras cosas, formas de consumo y de producción más sostenibles, no solamente en la moda, pero considerando que la moda es una industria que mueve tantos recursos, tanto capital y tantas personas, creo que es importante que desde la moda también demos ese paso (Beltrán-Rubio, 2022).

Foto cortesía de Pinterest.

Según la página web de la ONU (2022), “la industria de la moda (ropa y calzado) produce más del 8% de los gases de efecto invernadero y el 20% de las aguas residuales al año [...] el 85% de los textiles terminan en vertederos o se incineran a pesar de que la mayoría de esos materiales se podríanAdicionalmente,reutilizar”.

93 PRESENTE Y FUTURO CAP 4 FAST FASHION & SLOW FASHION 4.2

Hay que buscar soluciones que permitan que los negocios se mantengan en el tiempo sin dañar ni agotar los recursos, con prácticas, modelos de negocio y materiales alternativos. Implica más tiempo y capital por parte de las industrias, pero si queremos un futuro mejor, es necesario.

Otro aspecto imperativo a cambiar es la explotación laboral de trabajadores que hacen la mayoría de la ropa que utilizamos y compramos en tiendas de moda rápida. Estas personas merecen un pago justo y condiciones de trabajo óptimas, si no, ocurre lo que sucedió en 2013 en Bangladesh donde se derrumbó el edificio Rana Plaza de talleres textil de diversas marcas en el que murieron 1134 personas y otras 2437 resultaron heridas. Esto no ha sido el único desastre de este tipo y, actualmente, las condiciones no han cambiado sustancialmente (Salvá, 2021). Foto cortesía de Pinterest.

94 PRESENTE Y FUTURO CAP 4

Es aquí cuando las palabras “sostenible” y “sustentable” entran en juego. Ya no podemos seguir produciendo como se viene haciendo.

“La moda es una industria que genera muchísimo dinero, pero ¿a dónde se está yendo ese dinero y por qué no lo estamos invirtiendo en cosas que generen impacto a nivel social, económico y ambiental?” (Vaamonde, 2022). El cambio genuino comienza con nosotros, pero sobre todo, en el origen de todo: las cadenas de producción, en las fábricas y manufacturas, y también en los gobiernos. Es un tema delicado y serio, y la moda no debe hacerse a un lado porque contribuye con el problema. ¿Qué podemos hacer? Evitar comprar compulsivamente en tiendas fast fashion, obtener ropa de segunda mano, revisar el closet de familiares (muchas veces tienen prendas increíbles escondidas), intercambiar ropa con amigos, comprar en marcas locales, intervenir piezas viejas o dañadas y darles una segunda oportunidad, entre otras. Y, algo muy importante, educarnos en el asunto.

vez que compres algo o que uses una prenda que ya tienes en tu armario, mira la etiqueta y toma conciencia de todo el proceso que tuvo que haber ocurrido hasta llegar a ti.Piensa que es una camisa bonita o unos pantalones cómodos, sí, pero lo que tú pagaste por esas prendas ni siquiera es la mitad de lo que ganan esas personas, y ni hablar de las condiciones precarias en las que trabajan: largos turnos laborales, lugares hacinados, sin aire acondicionado, montones de ropa por todos lados, un solo baño para todos…Este es el lado oscuro de esta industria. La moda es relevante para la sociedad, pero eso no quiere decir que no tenga un impacto negativo también. La sostenibilidad y la transparencia de procesos debe ser el futuro de la industria para poder transformarla desde su núcleo. Consumir moda de forma más consciente, ética y respetuosa con el medio ambiente y los trabajadores de la industria es la apuesta del ahora y del mañana.

Sencillamente, la mano de obra es másLabarata.próxima

Fotos cortesía de Pinterest.

95 PRESENTE Y FUTURO CAP 4 Muy probablemente, la ropa que estés usando al leer esto fue creada por una persona, por un niño, en países de extrema pobreza en el Sureste Asiático, en China, la India o Latinoamérica. ¿Por qué?

96 PRESENTE Y FUTURO CAP 4 A NEW HORIZON: LATINOAMÉRICA4.3 Las naciones latinoamericanas cada vez más aumentan sus industrias de moda, y las grandes marcas internacionales lo reconocen y las están empezando a ver como centros importantes de operación en crecimiento.

Diseñadoras latinas como la colombiana Johanna Ortiz hacen historia al colaborar con marcas como H&M. Gabriela Hearst, uruguaya, se desempeña como la directora creativa de la destacada casa de moda francesa Chloé. Mujeres como Nina García, colombiana, son editoras en jefe de revistas importantes internacionales como Elle US, y Carmen Busquets, empresaria y filántropa venezolana es cofundadora e inversionista del grupo Net-a-Porter, una de las primeras plataformas digitales de venta de artículos de moda en el mundo.Sibien es cierto que desde hace décadas han existido diseñadores talentosos con sello latino como Carolina Herrera, Óscar de la Renta, Ángel Sánchez, Silvia Tcherassi, Narciso Rodríguez y Esteban Cortázar, entre muchos otros, aquí estamos hablando del potencial de los países latinoamericanos como industrias en sí, y que en algún punto de la historia puedan ser futuras capitales de la modaColombia,internacionales.Méxicoy Brasil cuentan con sistemas productivos y clústers industriales y creativos, ejemplo de ello son la red manufacturera de cuero-calzado mexicana o la de textilconfección colombiana (Rodríguez, 2022).Como la eterna búsqueda de Latinoamérica por encontrar su identidad, la industria de la moda no es nueva ciertamente, pero hoy en día ha dado grandes pasos para explorar nuevas valorizaciones y símbolos en sus significados.

Nina García. Foto cortesía de Marie Claire.

“La industria global de la moda está empezando a poner sus ojos sobre las industrias latinas [...] estamos en una etapa que puede ser determinante”, comentó la investigadora de moda, Laura Beltrán-Rubio (2022).

Arriba. Silvia Tcherassi SS 2022. Abajo. Esteban Cortázar SS 2019. Página siguiente. 2017, Coco Capitán para Gucci. Fotos cortesía de Pinterest.

97 PRESENTE Y FUTURO CAP 4 Hay mucho talento y ganas de avanzar, y está en la industria el poder trascender de los estereotipos de “tropical” y “exótico” que siempre encasillan a la moda de la región, yendo más allá para mostrar la verdadera diversidad que existe. Tener consideraciones más críticas sobre la moda latina es lo que hace falta (Beltrán-Rubio, 2022). Educar a las personas en estas materias en Latinoamérica ayudará a que la moda sea valorada y reconocida por todos y así extender la visión de la industria. La moda no es solo los grandes diseñadores, son los zapateros en los boulevards, el exportador de telas, los costureros y patronistas, los dueños de fábricas, los estudiantes y periodistas de moda, fotógrafos, estilistas, abogados de fashion law, consultores, economistas… La moda en Latinoamérica, así como en todo el mundo, comienza con la apreciación por el oficio, el valor de la moda para la sociedad y el reconocimiento de cada uno de los actores en la industria

.

98 La moda se trata de estar dispuestos al cambio.

5

Consideracionesfinales

“

Miuccia Prada

Pensaba que la moda era una estupidez porque creía que había profesiones más inteligentes y nobles, como la política, la medicina o la ciencia.

Pero recientemente reevalué mi trabajo, me di cuenta de que la moda es un instrumento muy poderoso que te da acceso, te permite conectarte con las personas, te permite transmitir ideas y dar forma a la opinión. Sin embargo, tienes que afilar constantemente tu instrumento si quieres vender algunas ideas, algo de inteligencia.

• Es sinónimo de individualismo y colectividad al mismo tiempo.

Espero que después de tomarte el tiempo de leer este eBook hayas expandido tus conocimientos sobre la industria de la moda, su importancia, las áreas que convergen y forman relaciones simbióticas con ella, y también, poder entender por qué como sociedad debemos reconocer el valor que nos aporta en nuestras vidas, en la formación de identidades, en el estudio de las culturas y el análisis de la historia, entre otros diversos aspectos. La moda es, ciertamente, un área de profunda riqueza cultural, artística, histórica y social.

colaboraciones

• Es lujo y sencillez.

• Se ve representada desde los grandes diseñadores hasta cada uno de nosotros.

• Es una gran aliada en la creación de un mensaje publicitario.

• Es un agente democratizador.

CONSIDERACIONESFINALES

• Es contradictoria.

• Es un registro del paso del tiempo.

• Es frívola y profunda a la vez.

• Nos permite conocer a una persona o la proyección que esta quiere dar a entender de su ser.

• Se fusiona con el cine y el arte dando como resultado algunas de las creativas más importantes.

• Es una herramienta de expresión e identidad.

• Aporta belleza a la vida, pero también contamina el medio ambiente.

• Permite desarrollar un personaje en el cine y la TV.

• Está llena de símbolos y signos que comunican un mensaje.

• Es un negocio multimillonario.

CONSIDERACIONES

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FINALES

La moda es muchas cosas como pudimos aprender, pero irrelevante definitivamente no es una de ellas. Confío en que este material te haya dado la oportunidad de indagar sobre este mundo tan fascinante de la moda, o por lo menos, te haya enseñado datos interesantes que expandan tu cultura general. Si tienes algún comentario, consulta o duda no dudes en arianacontreras.work@gmail.comcontactarme:

¿Te acuerdas de la frase que mencioné en la introducción del libro? La de Coco Chanel que dice: “La moda no es algo que existe solo en los vestidos.

La moda está en el cielo, en la calle, la moda tiene que ver con las ideas, con nuestro modo de vida, con lo que está pasando…”, ahora tienes lo necesario para entender qué quiso decir la diseñadora con estas palabras.

104 ¡Gracias por leer! Keep learning! Y como dijo Humphrey Bogart en Casablanca: Here’s looking at you, kid!

6

Referencias

107 REFERENCIAS Álvarez, M. (29 de julio de 2019). El último grito de la moda es uno digno del cine de terror. The Amaranta. Recuperado de: brillo/el-ultimo-grito-de-la-moda-es-uno-digno-del-cine-de-terror/https://theamaranta.com/Álvarez,M.(2deseptiembrede2019).

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