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KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY. Núm.112 (Decimonoveno año). abe-urt / dic-ene / dec-jan 21-22 DOAN / GRATIS / FREE auxmagazine.com

CHICA SOBRESALTO / WILLIS DRUMMOND / CAROLINA IGLESIAS / SAMANTHA HUDSON / RODRIGO CORTÉS...

BULEGO. Euskarazko poparen azken iraultza.

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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abendua-urtarrila. diciembre-enero. december-january 2021-2022.

“Gure helburua kantuekin, hauek entzuten dituena harrapatzea da, gure bizipenak beraien bizipenekin konektatzea eta batez ere momentua gozatzea”, TOMAS LIZARAZU, BULEGO bandaren abeslaria, AUX.magazinen

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Nagore Garamendi, David Tijero, Alfonso Rivera, Adur Pérez, Janire Goikoetxea, Ángela Saiz, Bouman, Jon Argüeso, Sergio Iglesias. Fotografía: Bego Elexpe, Sophie Hindennach, Arrate Remón.

Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González, Will García, David Tijero, Irati García.

Administración: Confianz.

Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi instagram.com/revistaux En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 guggenheim bilbao 03 índice 04 postits 05 postits + teatro barakaldo 06 test noel ceballos 07 muxikebarri 08 en streaming: el juego del calamar 09 postits + ayuntamiento de vitoria 10 twinterview: carolina iglesias 11 sala bbk 12 postits + hemengoak 13 fair saturday 14 test samantha hudson 15 #gps11 edición especial 16 fnac 17 odontofamily 18 storyboard 19 storyboard + museo san telmo música 20 bulego 21 bulego 22 chica sobresalto 23 chica sobresalto + social antzokia 24 willis drummond 25 willis drummond + mazoka 26 axolotes mexicanos 27 axolotes mexicanos + pabellón 6

teatro 28 los pazos de ulloa 29 los pazos de ulloa + gehitu cine 30 jaume balagueró 31 rodrigo cortés 32 videojuegos: aeterna noctis libros 33 la atracción del abismo 34 blacksad 35 chico morera y sara g.

36 moda 37 moda 38 reseñas 39 agenda 40 agenda 41 agenda 42 postit comercial: penguin bar 43 postit comercial: punto de 44 tecnología 45 índice locales.aux + AUX.stands 46 y + locales.aux gipuzkoa 50 y + locales.aux araba 53 y + locales.aux bizkaia + tracking 62 plano donostia 63 plano vitoria-gasteiz 64 plano bilbao 65 plano bilbao 66 puntos rojos aux 67 bizkaiko foru aldundia 68 gin mg

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

FAIR SATURDAY. Encuentro entre generaciones. Música

// La fundación Fair Saturday, en colaboración con la Diputación Foral de Bizkaia y Laboral Kutxa, ha puesto en marcha el proyecto 'Ura Bere Bidean', una iniciativa en la que 14 destacados artistas vascos interpretan recomposiciones sinfónicas de temas desde los años 70 hasta la actualidad, todas ellas realizadas por el compositor Fernando Velázquez, de Getxo. Han participado en esta inicativa artistas vascos de renombre como Gatibu, Zea Mays, El Drogas, La Oreja de Van Gogh, Su Ta Gar, Doctor Deseo, Mikel Urdangarin, En Tol Sarmiento, Hertzainak, Olatz Salvador, Huntza, Sua, Mäbu o Idoia, acompañados de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Sociedad Coral de Bilbao. El proyecto está disponible desde el 1 de septiembre en la página web de la plataforma Fair Saturday. El disco digital completo tiene un precio de 7 euros. Los artistas participantes se juntarán los días 10 y 11 de diciembre para ofrecer conciertos con estos temas a las 20:00 h. en el Bilbao Arena.

ACTUAL 2022. Cambio de rumbo. Música // El 2 de enero de 2022 regresa el festival Actual de Logroño con una programación renovada en un año que inicia un verdadero cambio de rumbo. El festival ha presentado su cartel musical y un nuevo ciclo de Artes Escénicas, con numerosas novedades que se desarrollarán hasta el día 8 de enero. Más de 60 espectáculos de música, cine, artes escénicas y plásticas formarán parte de esta edición 32 de Actual. En cuanto a los artistas musicales habrá invitados como Ariel Rot y Kiko Veneno, León Impala, Tulsa, Nathy Peluso, Rigoberta Bandini, Juan Perro, Jay Jay Johanson o The Crab Apples, entre otros. Por otro lado, unas de las grandes novedades es el ciclo De Palabra. En el Círculo Logroñés (todos los días, 17.00 horas), habrá batallas de gallos, monólogos humorísticos, slam poetry o relato autobiográfico. En esta programación participarán Ajo y Mastretta, Arkano y Laura Sam, Miguel Noguera, Fernando Cayo, Darío Adanti y Dani Orviz o Bob Pop. Info en actualfestival.com

GIRANDO POR SALAS. Edición extraordinaria. Música // Chill Mafia, La La Love You, Razkin, Venturi, Travis Birds, Idoia, Koko Jean & The Tonics, Julia de Castro, El Niño Erizo, Betacam o Badlands, entre otros, forman parte del listado de las bandas elegidas para la Edición Extraordinaria de Girando Por Salas para 2021, que será la undécima (#GPS11).

El año pasado las bandas seleccionadas, por motivos obvios, no pudieron salir de gira fuera de su Comunidad Autónoma, por lo que en mayo de 2021 GPS cerró su décima edición de forma online, financiando la grabación de un vídeo en directo a cada uno de los grupos.

En la nueva convocatoria han sido seleccionados 50 grupos y solistas de varios estilos en esta conocida iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música en colaboración con la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares. Estas bandas y solistas, escogidos entre los 770 inscritos en la convocatoria, recibirán ayudas para la grabación de un vídeo en directo en una sala aprobada en esta edición, con la posibilidad, si las circunstancias lo permiten, de que dicha grabación se realice durante un concierto con público. Asimismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos.

FUN AND SERIOUS GAMES. Con Tim Schafer. Videojuegos // Desde el segundo viernes de diciembre, Bilbao Exhibition Centre acogerá charlas de grandes talentos del videojuego, encuentros y mesas redondas protagonizados por desarrolladores, diseñadores, inversores y aficionados. La Fun Zone albergará puestos de juego, competición, torneos de esports, encuentros con Youtubers e influencers, música y propuestas lúdicas de lo más variopinto. Entre sus ponentes se encontrarán Dinga Bakaba del estudio Arkane Lyon, la directora de arte y píxel artist Marina González o, uno de los invitados estrella, Tim Schafer, co-creador de juegos tan míticos como ‘Monkey Island', ‘Grim Fandango' y ‘Day of the Tentacle'. Más info en girandoporsalas.com

Brevísimos.

El festival cultural participativo Gau Irekia que se desarrolla en San Francisco, Bilbao la Vieja y Zabala celebrará su 10ª edición el 11 de diciembre. Como de costumbre su objetivo es visibilizar y poner en valor la actividad social y cultural de estos barrios así como potenciar la participación ciudadana en la vida cultural local.

A través de una convocatoria abierta, se programan diversas actividades interdisciplinares gratuitas en espacios de arte, comercios, locales de asociaciones... a lo largo de una tarde-noche en el mes de diciembre. Según la organización Sarean se pretende que esta X edición sirva para reconocer el trabajo de todas aquellas personas que han contribuido cada año a la construcción conjunta de Gau Irekia. Nuevamente este año contará con una edición pequeña y cercana, adaptada al contexto actual.

La Feria del Libro de Arte de Bilbao BALA tiene nueva fecha y espacio. Tendrá lugar del 17 al 19 de diciembre en la escuela de diseño Kunsthal en Zorrozaurre con stands, talleres, charlas, conciertos y la actividad de siempre.

La feria reúne modos de edición que ahondan en la experimentación del libro y la investigación artística. Recordamos que BALA pretende ser una plataforma de propuestas emergentes en el mundo de la edición independiente en el País Vasco y promover la labor editorial de los artistas vascos contemporáneos. La feria está abierta a todos los públicos y la entrada es gratuita.

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POSTITS.

MAZOKA. Vuelve el mercado de la ilustración.

Ilustración // Mazoka Online, el Mercado de Dibujo e Ilustración, está en activo desde el 26 de noviembre y se mantendrá hasta el 26 de diciembre 2021. En esta VII edición se consolida como la primera alternativa de comunidad y market online a nivel estatal entre autoras y autores. La madrileña Carmen B. Mikelarena, de ascendencia vasca, ha ganado la IV Beca para estudiantes Bekikasle-Laboral Kutxa. Entre las 40 solicitudes seleccionadas por el jurado se encuentran referentes como Miren Asiain Lora y su “poesía gráfica”, premio Euskadi de Ilustración 2020; Nader Sharaf y Mar Ferrero, ambas con una larga y consolidada trayectoria en el campo editorial, la Literatura Infantil y Juvenil y publicidad; o propuestas alternativas como el ‘fanzinero’ Daniel Díez. El Marketplace con obra ilustrada de los Mazokalaris puede encontrarse en la plataforma mazoka. org. Se pueden adquirir todo tipo y estilo de originales, productos y reproducciones hasta el 26 de diciembre.

La presentación del catálogo y la inauguración de la exposición en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria, de las que formarán parte los y las mazokalaris 2021, tendrá lugar a lo largo del mes de diciembre.

TRACKING BILBAO. Humor, música y estrenos. Varios // Del 13 a 18 de diciembre regresará el festival Tracking Bilbao con un nutrido grupo de invitados que incluyen a humoristas como Carmen Romero, Xavi Daura (Venga Monjas) o el ya habitual Miguel Noguera. El artista Enrique Barro ofrecerá igualmente un espectáculo de stand up. También acudirán Beatriz Cepeda (Perra de Satán) y En-

rique Aparicio, del podcast ‘¿Puedo hablar!’. Estará presente además el conocido periodista y escritor Pedro Vallín en un encuentro acerca de su libro ‘C3PO en la corte del rey Felipe’.

La ilustradora y dibujante de cómics Laura Pérez –de la que ya hablamos por ‘Solo asesinatos en el edificio’- hablará sobre su último trabajo, ‘Tótem'. Ofrecerán el estreno de una curiosa película de animación independiente ‘Gora Automatikoa!’ de Esaú Dharma, David Galán Galindo ('Orígenes Secretos') y Pablo Vara. Otras invitadas serán las Bloody Girls, iniciativa de Elena Lombao y Aida Méndez, que abordan en las redes el cine de terror desde una perspectiva feminista (¡seguidlas en instagram!). Habrá conciertos, podcasts, proyecciones, masterclasses... En el apartado musical estará presente Ricardo Lezón, cantante, letrista y compositor de McEnroe. ¡No os lo perdáis! Más info en trackingbilbao.com 5

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La conspiranoia, según NOEL CEBALLOS. POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Libros // El periodista, escritor y crítico de cine (colaborador en Fotogramas, GQ o MTV) firma un completísimo y muy documentado ensayo sobre las teorías conspiracionistas en el que habla de todas las ideas locas que hemos escuchado en los últimos años, de Donald Trump a Bosé, así como otras más clásicas (la infalible conspiración judeo-masónica). De paso reivindica algunos productos audiovisuales ('Expediente X', 'Lo que esconde Silver Lake') y repasa también casos en los que algunas de estas hipótesis han resultado más plausibles. El libro está publicado por Arpa Editores. .

1. -¿Por lo que describes en el libro llevas tiempo interesado en el pensamiento conspiranoico y eras fan de productos audiovisuales relacionados con el tema.

Sin embargo, ¿ha sido la situación de los últimos años con el negacionismo del Covid o la política de Donald Trump lo que te ha empujado finalmente a realizar este libro? La idea de escribir este libro se me ocurrió a finales de 2019, cuando la palabra “pandemia” aún no había entrado en nuestro vocabulario cotidiano, pero la chispa definitiva saltó cuando leía sobre el modo en que el entonces presidente Donald Trump daba pábulo a todo tipo de rumores conspiranoicos, algunos de ellos realmente salvajes, a través de su ya extinta cuenta de Twitter. La tolerancia juguetona y cómplice con los conspiranoicos fue lo que llevó a Estados Unidos a una de sus mayores catástrofes: el asalto al Congreso. ¡Pero eso me pilló en pleno proceso de escritura!

2. -Pese al morbo que puedan suscitar este tipo de noticias o lo fácil que sea acceder a ellas, ¿no es necesaria mucha predisposición para creerse determinadas fake news? De hecho, los últimos estudios demuestran que funciona exactamente así. Muchas de las personas que comparten sistemáticamente fake news saben, a un nivel inconsciente, que no son exactamente ciertas, pero no les importa demasiado. Como dijo Giordano Bruno: “Se non è vero, è ben trovato”.

3. -Te centras principalmente en España y, muy especialmente, en Estados Unidos. ¿Tiene ese país más propensión que ningún otro a caer en este tipo de teorías? Cien por cien. Ten en cuenta que su propio nacimiento está vinculado a un complot secreto por parte de un grupo

de sublevados coloniales que acabó en guerra… ¡Lo llevan escrito en el ADN! Luego están sus magnicidios o intentos de magnicidio: Lincoln, McKinley, FDR, Kennedy…

4. -El libro contiene toques ocasionales de humor (sobre todo en las notas al pie) que, como señalas en algunos pasajes, a veces ha sido un buen instrumento para combatir o desmontar la conspiranoia. ¿Funciona siempre? Ya que algunas de las teorías son paródicas en sí mismas… Uno de los escollos más importantes que me encontré fue ese componente de parodia y autoparodia que rodea a muchas teorías conspirativas actuales. En muchos casos, lo que tenemos es una infiltración de personas que no creen realmente en la conspiranoia, sino que simplemente se hacen pasar por verdaderos creyentes para reírse de ellos o plantar ideas completamente estrambóticas. Tuve que dejar la puerta entreabierta al humor a lo largo del proceso de escritura, aunque una de mis máximas era no entregar un libro que se riese del pensamiento conspiranoico, sino uno que intentara entenderlo pese a todo.

5. -Como de alguna forma admites en tus conclusiones, hay casos en los que el pensamiento conspiracionista está o podría estar acertado, ¿merece cierto grado de respetabilidad? No tengo una receta infalible, menos aún en unos tiempos de aceleración informativa y ausencia de certezas compartidas. ¡Pero! Creo que es importante aspirar a un cierto equilibrio entre pensamiento crítico (con el poder) y 'El pensamiento conspiranavaja de Ockham. Texto de Roberto noico', escrito por Noel CeGonzález.

ballos, tiene 264 páginas y cuesta 19.90 euros.

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En Streaming Texto de Jon Argüeso. Fotografía de Noh Juhan-Netflix

EL JUEGO DEL CALAMAR.

UNA SERIE GEOMÉTRICA, SANGRIENTA Y LLENA DE CONTRASTES. Un padre (Gi-hun) divorciado, endeudado y mantenido por su madre recibe una extraña oferta en el interior del metro. Poco después, tras verse acorralado mental y económicamente por numerosos fracasos, decide ceder y participar con otros 455 jugadores que se encuentran en situaciones similares. Tras las seis rondas desatarán un fuerte e incontable botín de wones, la moneda surcoreana.

Después de aterrizar el pasado 17 de septiembre en Netflix, ha necesitado poco más de medio mes para proclamarse como el mejor estreno de la plataforma de streaming, con 117 millones de personas rendidas a este macabro thriller distópico.

Su director y guionista, Hwang Dong-hyuk, tardó diez años -desde 2009- en sacar adelante el proyecto. Y al igual que los participantes, atravesó problemas económicos en su travesía de rechazos. Hasta que Netflix le auguró en 2019 un éxito -y, a su vez una oportunidad- al creador de la serie.

'El juego del calamar' es una introspección incesante y adictiva de la realidad que asoma en Corea del Sur. Una constante presión por alcanzar el éxito, como sucede en su compatriota 'Parásitos', lleva a los protagonistas a acumular deudas y ahogarse en el más duro capitalismo. El espectador, al igual que los altos poderes, será cómplice de los delitos sádicos de una aproximación al voyeurismo. Una última oportunidad es la excusa perfecta para convertir al ludópata -y demás gentío- en carne de apuesta. Lujosa y excéntrica escena del penúltimo juego, que hace referencia al comienzo.

La serie, de nueve capítulos, recuerda a un concepto hiperpulido de 'La Purga' con matices violentos y fríos de 'Funny Games'. Dentro de lo que se supone que es un absoluto control sistemático se irán desarrollando diferentes subtramas de ovejas

descarriadas que, como parece apreciarse en el último acto de cierre, probablemente se retomarán en la segunda temporada.

Existe una espiral obsesiva de planos perfectamente geométricos, con colores llenos de contrastes –al igual que las temáticas de juegos– y una banda sonora ('Squid Game - Pink Soldiers') capaz de impregnarse como una bala. La crueldad dentro de ese ambiente inocente y hermético, donde los empleados de buzo rojo y máscaras de figuras empuñan armas, genera una confusión de psicópata.

La interpretación y evolución final del protagonista, Lee Jung-jae, y el 'jugador 456', es perfecta. Lo único que chirría es el carácter seco e inexpresivo de la jugadora 067, 'la ladrona'.

Aunque -quizás- su papel tenga algo que ver con el desvirgamiento actoral. Hoyeon Jung dio el salto desde la moda. Los demás jugadores (de razas, edades y estratos distintos) que forman parte del círculo cercano del jugador 456 enriquecen las conspiraciones de una isla recóndita y cercana a Seúl.

Esta fuerte crítica social ficticia revuelve los estómagos y cerebros de forma macabra y estética. Los juegos populares infantiles, incluso alguno de ellos arraigados en nuestra zona euskaldun, son la antítesis del disfrute de un juego. El partícipe gana, pero quien de verdad disfruta es el que observa.

Título original: Squid Game País: Corea del Sur. Año: 2021.

Género: Thriller distópico.

Duración: 9 capítulos (1ª Temporada).

Dirección y guion: Hwang Dong-hyuk.

Reparto: Lee Jung-jae, Wi Ha-joon, HoYeon Jung, Park Hae-soo, Oh Young-soo, Gong Yoo, Heo Sung-tae, Kim Joo-ryoung, Tripathi Anupam.

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Temporada de navidad en Teatros de VitoriaGasteiz. Mayumaná, Juan Diego Botto e Yllana.

Teatro // La Red Municipal de Teatros ha programado un total de 14 espectáculos para su temporada de navidad 2021-22, que se desarrollará del 3 de diciembre al 8 de enero.

Entre sus funciones se incluyen las nuevas propuestas de Mayumaná, Yllana y el Orfeón Donostiarra, así como la vuelta de Juan Diego Botto tras obtener el Premio Nacional de Teatro 2021. La temporada arrancará el viernes 3 de diciembre en el Principal con el cuarto concierto de abono de Euskadiko Orkestra, dedicado a Shostakovich, Ginastera, Britten y Glière, bajo la batuta de Robert Treviño. En ese mismo escenario el día 9 se podrá ver ‘Maitasunaren Itxiera’, una radiografía de las relaciones amorosas protagonizada por Eneko Sagardoy y Miren Gaztañaga. Y el sábado 11 la comedia ‘Anfitrión de Plauto’, dirigida por Juan Carlos Rubio, y protagonizada por Pepón Nieto, Toni Acosta y Fele Martínez, entre otros. El humor de Yllana regresará a Vitoria-Gasteiz el 10 de diciembre al Teatro Félix Petite, con su obra ‘No todo son pulgas’. Y en ese mismo teatro, el miércoles 15 de diciembre, la Red Atalak presentará un laboratorio de danza de la mano de la coreógrafa vasca Amaia Elizaran. Retomando la programación del Principal, el jueves 16 de diciembre Juan Diego Botto presentará ‘Una noche sin luna’, obra que regresa a Vitoria-Gasteiz tras ser estrenada el pasado año en el Festival de Teatro. Por su parte la compañía Mayumaná regresará a Vitoria-Gasteiz con

su último trabajo, ‘Currents’, con tres funciones los días 29 y 30 de diciembre. Ya en enero, el día 8, cerrará la temporada el Orfeón Donostiarra, con un vistoso programa compuesto por Coros de Ópera y Zarzuela. Ya para marzo de 2022 se ha anunciado uno de los espectáculos que tuvo que suspenderse con motivo de la pandemia, ‘Viejos Hazmerreíres’, de la compañía argentina Les Luthiers. Las entradas podrán obtenerse a partir del 25 de noviembre.

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Preguntas y respuestas en 280 caracteres.

@percebesygrelos Siguiendo: 1.022 Seguidores: 133,6 mil

(a 02/11/2021)

Varios // La presentadora, guionista y cómica Carolina Iglesias conduce, junto a Victoria Martín, el exitoso podcast 'Estirando el chicle' que nació como una extensión de su serie 'Válidas' y ha acabado teniendo un ascenso fulgurante en apenas año y medio. Ahora también lo representan en teatros en su versión 'LIVE'. En diciembre, volverán al Campos Elíseos y, de nuevo, ya han agotado las entradas. Además, Carolina tiene un libro titulado 'El amor, qué movida' y un canal de YouTube con su pseudónimo Percebes Y Grelos en el que realiza entrevistas, comenta programas de televisión, imita a cantantes, y lo que haga falta. En octubre de este año 'Estirando el Chicle' se ha llevado el premio Ondas al mejor podcast, galardón que Victoria y Carolina han compartido ex aequo con otro programa de contenido humorístico y feminista, 'Deforme semanal'.

@auxmagazine: ¿Cómo habéis vivido el ascenso de 'Estirando el chicle'? ¿Cuándo os disteis cuenta de que estaba funcionando de verdad? @percebesygrelos: Nos ayudó mucho el empezar a hacer los shows en directo en los teatros. De repente, la gente agotaba las entradas en minutos.

Ahí nos dimos cuenta de que había gente al otro lado, fue bastante fuerte. @auxmagazine: Ahora que no nos lee, ¿qué es lo mejor y lo peor de Victoria Martín? @percebesygrelos: Lo mejor que es muy generosa, muy divertida, muy creativa, muy fiel y muy buena amiga (juro que no me está amenazando para decir esto). Y lo peor, yo creo, que sufre todo mucho y se raya muchísimo y a veces le tiraría un piano a la cabeza como si fuésemos dibujos animados. @auxmagazine: ¿Cómo ha sido lo de adaptar 'Estirando el chicle' al formato LIVE? ¿Os gusta actuar en teatros? @percebesygrelos: Ha sido un proceso muy chulo. Hemos ido perfeccionando un texto de comedia que aunque hagamos el mismo en cada show siempre improvisamos. Lo damos todo en el escenario y a veces es muy cansado actuar. Pero el contacto directo con el público es una experiencia muy enriquecedora. @auxmagazine: En el programa sueles parecer el sobrio yin que equilibra el violento yang de Victoria, ¿adoptáis un poco esos papeles o sucede así en la vida normal? @percebesygrelos: Pues un poco sí, pero también podemos tener una conversación normal como dos adultas. Pocas veces, pero pasa. En el programa somos nosotras un poco más superlativas y creo que en mi vida normal mis bromas o mi humor es más fuerte que en el programa. @auxmagazine: ¿Disfrutas más escribiendo o delante de las cámaras? @percebesygrelos: Si lo que digo delante de las cámaras lo he escrito yo lo disfruto mucho. Una mezcla. Estar delante de una cámara es un reto que me encanta, cada día ocurre una cosa distinta y eso me atrae.

@auxmagazine: En tu canal de YouTube hablas bastante de series nostálgicas y concursos de la televisión generalista, ¿te atrae más que la programación de plataformas? @percebesygrelos: Hablo de cosas que se emitían hace 20 años, realmente lo que me gusta no se emite actualmente jajaja. Me gusta mucho la televisión, en general, desde pequeña.

Soy muy fan de los formatos, de las series y del contenido que se hace en España, pero también soy muy de plataformas. @auxmagazine: ¿Qué cómicas, actrices y/o celebridades tienes como referentes? @percebesygrelos: Además de Victoria, me inspiran mucho mis amigas Henar Álvarez o Patricia Espejo. He crecido con Silvia Abril, Yolanda Ramos, Eva Hache y Ana Morgade. También nombraría a Patricia Sornosa, Lala Chus, Pilar de Francisco, Laura Márquez, Asaari Bibang... La lista es infinita. @auxmagazine: ¿A qué humorista(s) habría que reivindicar? @percebesygrelos: A Lina Morgan. @auxmagazine: Victoria suele cantar a su manera al final de cada podcast pero tú has hecho un dueto con Raúl, ¿te gustaría participar en un musical? Si es así, ¿en cuál? @percebesygrelos: Yo ya no le digo que no a nada. Me encantaría #Cats pero en muy cutre. Me costaría hacer algo que no fuese comedia. Pero si he hecho un dueto con Raul es que no hay límites en la vida. @auxmagazine: ¿Qué hashtag te gustaría que se convirtiera en Trending Topic? @percebesygrelos: #EstirandoElChiclePremioTP2022 @auxmagazine: ¿Algún sueño por cumplir? @percebesygrelos: Hace tiempo que cumplí todos mis sueños de niña, ahora realmente dejo que la vida me sorprenda. Pero obviamente me encantaría presentar un programa de televisión.

Y de mayor tener un programa como 'Qué tiempo tan feliz'.

Texto de Roberto Carolina Iglesias y Victoria Martín presenGonzález. Fotografía tarán 'Estirando el Chicle LIVE' en el Teatro de Rubén Errebeene.

Campos los días 10 y 11 de diciembre.

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MUSEO SAN TELMO (BAGINEN, BAGARA).

Mujeres artistas. Exposición // En los últimos años, estamos viendo cómo la perspectiva de género se está incorporando a los estudios de la Historia del Arte. Las investigadoras feministas han evidenciado el peso patriarcal en esta disciplina. La prueba más llamativa se encuentra en la escasez de mujeres representadas en libros de arte y museos. La colección 'Baginen, bagara' del Museo San Telmo de Donostia, comisariada por Haizea Barcenilla y Garazi Ansa, pretende recuperar la obra de alguna de estas artistas, así como desentrañar los motivos por los cuales se las ha marginado sin echar mano de justificaciones sencillas o superficiales. Así pues, en el texto de presentación de esta colección, señalan como objetivo dirigir una mirada profunda y crítica a los museos, ya que estos habrían sido fundamentales tanto en la exposición (o ausencia) de las obras de mujeres como en su función como herramienta de divulgación. La exposición que nos ocupa tiene como objetivo analizar

las colecciones de arte del Museo San Telmo y la Diputación Foral de Gipuzkoa desde una óptica feminista pero partiendo no de la falta de mujeres sino de su presencia. Casi tres décadas después de la inauguración del museo, éste recibió la primera donación de una obra llevada a cabo por una mujer ('Frutas y flores' de Julia Alcay de Montoya, en 1939). También repasa la obra de aquellas artistas que lucharon por profesionalizarse, como Victoria Malinowska, las hermanas Hennebutte o la donostiarra Inocencia Arangoa.

Se detiene también en las temáticas abordadas en algunas de estas obras, como los floreros y bodegones, que en algunos casos se han “feminizado” en función del género de quien los pintara. Por último, se han incluido trabajos de pintoras como María Paz Jiménez, Mari Puri Herrero, Victoria Montolivo, Inés Medina o Aurora Bengoetxea, así como las de otras muchas artistas que se salieron del corsé, porque sus imaginarios, creados a partir de vivencias de género, resultaban incómodos para el sistema. La muestra podrá verse hasta el 13 de mazo.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

Somos MATILDA, un proyecto creado por Maria Amolategi (composición y voces) y Víctor Sánchez (Producción y baterías).

Nos dejamos influir principalmente por la música pop tanto en castellano como en inglés. Nos gusta mucho la música de cantautor pero también los sonidos de producciones más elaboradas.

Hacemos canciones que parten de un estilo íntimo y se convierten, a medida que las vamos produciendo, en una especie de pop o... Joder, nos acabamos de dar cuenta de que creemos que somos indies.

Publicamos en 2019 un EP de 6 canciones que se llama '¿Te imaginas?' Y desde entonces hemos estado tocando en directo con nuestra banda.

Acabamos de presentar un single que se llama 'Me quema' y estamos trabajando en un disco completo que verá la luz en invierno de 2022.

Somos LAMIAK un grupo de hard rock en euskera de Donostia, formado por Ander (guitarra y voz), Xabi (bajo) y Xabier (batería).

Nuestras influencias son tanto nacionales como internacionales. Nos gustan grupos anglosajones como Black Sabbath, Nirvana, Foo Fighters... y locales: Kuraia, Berri Txarrak...

Nuestro estilo puede enmarcarse dentro del hard rock, pero de un tema a otro pueden encontrarse sutiles diferencias en lo que al género musical se refiere. Vamos desde sonidos pesados estilo stoner, a melodías más brillantes de índole alternativa.

Nuestro primer trabajo lo publicamos en 2019: 'Itsuen Aroa'. Después de aquella primera toma de contacto, y tras el periodo de alerta sanitaria, presentaremos en febrero nuestro segundo álbum, y hasta entonces publicaremos tres singles como adelanto.

Soy NURIA CULLA una cantante, guitarrista y compositora donostiarra de 26 años. Ha estudiado guitarra clásica en el conservatorio de Donostia y actualmente curso canto de jazz en Musikene.

Mis influencias son System of a Down, Red Hot Chili Peppers o Arctic Monkeys. Últimamente escucho mucho más jazz, soul, neosoul y funky. desde la discografía de Amy Winehouse pasando por los clásicos Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Chet Baker, Anita O'day hasta llegar al grupo Moonchild.

Realizo indie-pop acústico estilo cantautor en su origen, que ha ido evolucionando. Actualmente pop algo más sofisticado con toques de jazz y soul.

Después de publicar mi primer EP en 2018 titulado 'Lluvia de marzo en Venecia' y el single 'Ya no estás' en 2019, regreso ahora con el single 'I used to'. Un tema pop con armonía jazzera y neosoul y por primera vez acompañada por un grupo de músicos.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Todo por la perfomance, según SAMANTHA HUDSON Varios // ‘Liquidación total’ es el nuevo espectáculo de Samantha Hudson. Tras el indudable éxito de su hijo primerizo, ‘Eutanasia Deluxe’, la artista vuelve a la carga con un nuevo y obsceno show (mezcla de despedida de soltera y cantajuegos, como ella describe) que supondrá la presentación en sociedad de todas las canciones que conforman el repertorio de su ultimísimo álbum.

Esta celebridad mallorquina de 22 años es activista y referente del colectivo LGTBI+ español.

1. -¿Qué nos tienes preparado para este espectáculo en el que presentas tu nuevo disco, ‘Liquidación total’? Vais a ver lo que a mí me gusta describir como una despedida de soltera, una ida de olla, un show cantajuegos y un poco un concierto de la Zowi. Es el primer show en el que tengo bailarines y me atreveré a hacer alguna coreografía destartalada.

2. -Acabas de publicar tu hit ‘Por España’ y su videoclip ha sido, cuanto menos, revolucionario. Soy una estratega del marketing (risas). Lo saqué el Día de la Hispanidad. La gente ha reaccionado muy bien. Aunque esperábamos los comentarios más negativos de parte de la ultraderecha... ¡nos han sorprendido y decepcionado los rancios de la izquierda!

Este grupo de hombres cafres piensan que el colectivo LGTBI somos un instrumento del sistema y dicen cosas como “esto es una ofensa a mi abuelo que luchó por la República”.

3. -¿Cómo te ha dado por sacar discos? Siempre me ha gustado mucho la música. Lo de sacar discos es porque soy una chica con iniciativa. Me gustaría hacer una canción de ópera o colaborar con Kate Bush y hacer algo muy pedorro, como de persona que va a la filmoteca.

4. -¿Y qué escuchas en tu día a día? Me encanta ponerme las listas de descubrimiento semanal de Spotify. Ahora me ha dado por el tecno de artistas dosmileros. Tengo bandas sonoras concretas para cada momento del día: cuando voy a hacer la compra escucho merengue, para despertarme bossa nova, para cocinar al mediodía boleros y, por la noche, me pongo jazz.

5. -¿Sabes cómo te has convertido en un icono del colectivo LGTBI? Un poco de chiripa. A veces lo pienso... siento que soy una pantomima de la meritocracia porque trabajar en lo que te gusta es brutal. No buscaba ser travesti y expresarlo así, pero hace ilusión. La gente me dice cosas bonitas y comparte mi humor. Estoy abrumada. Pero no me siento un referente... No sería un icono, si acaso un emoticono (risas).

Yo soy el emoji de la generación Z. 6. -Para ti, ¿qué es ser maricón? Has hablado de dificultades e incluso bullying. Resulta que ser maricón es de los oficios que menos ventajosos resultan. Yo hablo de mis experiencias personales y cuento lo que me pasa, no de manera divulgativa, lo hago más bien por un narcisismo que me llega hasta la médula (risas). Me falta gente hablando de sus experiencias... Hay demasiado cisheterosexual que lo hace y está muy bien, pero voces queer hay pocas.

7. -¿Qué nos puedes contar del especial de Navidad que vas a hacer con los Javis para Atresplayer? Es una versión travesti de ‘Cuento de navidad’ de Charles Dickens.

En vez de contar la historia de un viejo ávaro la hemos actualizado y, por puro narcisismo, la hemos adaptado a la experiencia de una servidora.

8. -¿A qué te hubiera gustado dedicarte? Yo quería ser granjera (risas). Te lo juro. Luego me dijeron que tenía que limpiar estiércol y como yo era muy escrupulosa y tenía un TOC con lavarme las manos, pues no me hizo gracia. Pensé en hacer también tanatopraxia, un oficio que tiene su aquel... pero es un jaleo de no te menees. Ahora el universo me ha puesto en mi sitio.

9. -¿No conoces Bilbao aún? ¡Es la primera vez que voy...!

Tengo unas ganas... En Madrid siempre me lanzo a la aventura con dos, tres, cuatro buenas amigas a ver qué te depara la noche. Soy muy Virgo, a veces me gusta perder el control, como la protagonista loca de una película que fuma mucho, ¿sabes? No hay mejor plan que plantarte en Gran Vía y que el vuelo de tu falda dicte tu sentencia. Aquí haré lo mismo... pero con pintxos. ¡El País Vasco es mi amante bandido! Texto de Ángela Saiz. Fotografía de Alaska Nebraska.

Samantha Hudson cantará y actuará el 28 de diciembre en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao con su show ‘Liquidación total’. Se enmarca dentro del festival navideño #MariChristmas organizado por primera vez en la Villa para reivindicar de forma lúdica los derechos del colectivo LGTBI+.

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octubre y noviembre en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

30 de septiembre Asistimos al lanzamiento del corto ‘Bihar: elegir el mañana’ en una carpa próxima a la escultura gigante de la cabeza de una niña hundida en el fondo de la ría de Bilbao, junto al Zubizuri.

Estuvieron presentes la directora Claudia Barral y la joven niña Gabriela Patilla, actriz en el corto. Aguantó estoicamente la rueda prensa aunque hubo momentos en los que su mente se separaba del cuerpo. También estuvieron presentes el presidente de BBK, Xabier Sagredo, junto al responsable de investigación y estudios de BBK, Xabier de la Torre. Tanto la escultura, que ha tenido repercusión nacional e internacional, como el corto catastrofista, son herramientas que ha utilizado la Fundación BBK para llamar nuestra atención sobre qué mundo queremos dejar a nuestros jóvenes. Nuestros comportamientos de hoy tanto personales como los de empresas y gobiernos en cuanto a sostenibilidad y ecología pueden marcar el futuro de las próximas generaciones.

4 de octubre Se celebran en el Teatro Arriaga los XXIV Premios Max de las Artes Escénicas, con una ceremonia de la que podrían tomar nota algunas galas cinematográficas, ya que superó a la mayoría de ellas en cuanto a la agilidad y calidad de su desarrollo y actuaciones musicales.

Aunque añadimos que otra gala que nos es cercana (la de la inauguración de ZINEBI, a cargo del colectivo Sra. Polairoska) también ha sido recibida este año como una de las mejores en tiempos recientes. Asier Etxeandia fue el encargado de abrir y cerrar el evento, en el número final junto a su compañero de Mastodonte, Enrico Barbaro, con la fuerza que caracteriza a sus interpretaciones.

Dio el broche final con una siniestra y potente versión de ‘Baga, biga, higa’. Hubo momentos emotivos como el

Premio de Honor a Gemma Cuervo por parte de su hija, Cayetana Guillén Cuervo o el homenaje al equipo médico que salvó la vida al Presidente de la Fundación SGAE, y divertidos, a cargo de Yogurinha Borova, que se presentó como “la imperfección absoluta: disléxica, travesti y autónomo”. Las actuaciones, presentadores e interludios fueron de lo más variado, ecléctico y/o vanguardista.

Por el escenario pasaron Miren Gaztañaga, Ane Pikaza, Afrika Bibang, la bailaora Adriana Bilbao o Paula Parra (de la compañía LASALA) al ritmo electrónico de Paul Kalkbrenner, en un show dirigido por Calixto Bieito.

Hubo proclamas de “¡Salud y teatro!” y la solicitud de “que la cultura se considere bien de primera necesidad”, así como reflexiones

del tipo “la sociedad necesita a las Artes Escénicas y las Artes Escénicas necesitan a la sociedad porque no dejan de ser la misma cosa”. En cuanto a los premios ‘La Mort i la Donzella’, en la categoría de danza, y ‘Con lo bien que estábamos (Ferretería Esteban)’ y ‘El bar que se tragó a todos los españoles’, en la de teatro, fueron las grandes ganadoras.

13 octubre Ya que no siempre contestamos a través de esa red social -que en ocasiones la carga el demonio- agradecemos a todos aquellos que tienen a bien compartir o comentar nuestras entrevistas en Twitter (y en Facebook, si aún existe gente que lo use).

En este caso una de las más mencionadas de nuestro número anterior fue la que realizamos a Bob Pop con motivo de su visita al festival JA! Bilbao para charlar con Edu Galán y Maruja Torres.

El propio Edu Galán y un periodista de El Correo tuvieron a bien compartir la entrevista en las redes. Fue esta segunda cita la que provocó más debate, ya que destacaba una frase concreta del creador de ‘Maricón Perdido’: “Otra cosa que me

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gusta del País Vasco es que la gente va a la playa, se da un baño y después se vuelve a su casa. Me parece culturalmente superior a pasarte toda la mañana tumbado en la arena”. Por algún motivo esta broma, realizada al fin y al cabo por un escritor y showman madrileño residente en Barcelona, generó suspicacias entre personas que se sintieron ofendidas como si estuviéramos hablando de algún tipo de superioridad en términos empíricos. Obviamente no todos los lectores se lo tomaron a mal y al fin y al cabo nos agrada recibir cierto feedback y, sobre todo, que se citen nuestros contenidos (¡gracias!).

Otra entrevista que se leyó bastante fue la de Ana Tijoux, que fue compartida por la propia cantante poco antes

de su actuación en BIME Live.

21 de octubre Acudimos a la primera presentación en el País Vasco del fabricante chino OPPO, en SILO Bilbao en el muelle de Olabeaga.

Ante no demasiados medios -secuelas de la pandemianos presentan los datos de la compañía. La firma pretende convertirse en la tercera marca fabricante de smartphones a nivel europeo.

Pudimos ver el portfolio de dispositivos aderezados con unos zumos y bollería, sin bebidas alcohólicas, quizá por la hora del evento, y nos dejan tocar el prototipo de un smartphone OPPO que no se dobla sino que se amplía con una pantalla enrollable. ¿El futuro o ya el presente?

Al día siguiente, en la misma

ubicación, habían preparado desde marketing una sesión para buscar OPPO LOVERS, embajadores de la marca entre los jóvenes asistentes.

Prometen realizar más presentaciones en Euskadi donde aseguran tener más penetración que en otras zonas del Estado.

27 a 29 de octubre Gran noticia que volvamos a “cierta normalidad” y para ello nada mejor que disfrutar del regreso de BIME PRO, LIVE y CITY en Bilbao, como sede en Europa del congreso internacional de la industria musical. Con más de 40 conciertos que se celebraron en diferentes salas bilbaínas, así como el propio congreso en el Palacio Euskalduna consiguieron convertir a Euskadi en el epi-

centro mundial de la música.

Asistimos personalmente y online al congreso viendo cómo el Covid está afectando a esta industria. Salas en los que algunos ponentes intervenían en modo online o conciertos en los que se pasa de los aforos de un garito, pabellón de deportes o campo de fútbol a millones de seguidores en streaming o pago por visión. Esto conlleva un cambio de mentalidad, de negocio, de normativas y hasta de leyes, tanto nacionales como internacionales. Del 4 al 7 de mayo de 2022, BIME se trasladará a Bogotá manteniendo eso sí, su cita en Euskadi para octubre de 2022. Seguiremos consumiendo cultura de una manera o de otra, pero si podemos de forma presencial… ¡¡mejor que mejor!!

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

E-mailez egindako elkarrizketa azaroaren hasieran

BULEGO.

BIDE BERRIAK IREKIZ EUSKAL MUSIKAN.

Bulego boskote azkoitiarrak 'Erdian oraina' diskoa aurkezten du. Pop klasikoenari ekinez, proposamen berria eta energiaz beterik eskaintzen digu, bizitzaren zoragarria izan daitekeela gogorarazten diguten abesti argitsuen bidez. Tomas Lizarazurik, bandaren abeslariak, egindako elkarrizketa honetan hain proiektu erakargarriari buruz gehiago jakingo dugu.

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Zer moduz animoak ia denetarako murrizketez beteriko hilabete luze hauek eman ostean? Oso motibatuta gaude!

Zuen abestiak entzutean nostalgia kutsu bat sumatu dut. Zenbait doinuk haietan iraganera naramate. Ez dakit apropos egin duzuen zerbait izan denetz. Letrei dagokio-

Zentzu honetan talde berezi xamarrak gara, izan ere gure lehen kontzertua eman ondoren pandemia iritsi zen. nez, lehen esan bezala, gure bizipenak islatzen saiatzen Orduan kantu bakarra geneukan kaleratuta eta proiektua gara. Konfinamenduan ez da bestelako bizipenik egon jaio besterik ez zen egin, noski guretzat kolpe latza izan gurean eta horregatik agian iraganera eta etorkizunera jo zen. Hala ere, hein batean pilak jarri zizkigun konfinamendugu gehiago gure letra batzuetan. Hala ere, abenduan duaren gai honek eta hortik sortu zen taldearen filosofia: kaleratuko dugun Erdian Oraina diskoan denetarik jorratuko beti saiatzen gara kantuetatik haratago zerbait eskaintzen. dugu, iraganetik hasi, orainetik pasa eta etorkizunera arte.

Konfinamenduan eta etxetik irten gabe kantu bakoitzari Ez da erraza zure estiloan beste euskal taldeekin loturak bideo bat egin genion, ondoren konfinamendu amaieran aurkitzea. Musikalki, zeintzuk dira zuen influentziak? Egia gune ireki baten eskainitako lehen kontzertua antolatu eta esan behar badugu, taldea sortzeko ideia, faltan sumatzen eman genuen, Kantu Bat aurkezteko Euskal Herria QR-dun genuen estilo baten hutsune bat betetzeko nahitik etorri kartelekin bete genuen, Gure Izarrak-en aurkezpena naguzen. Urte gutxitan gauzak euskal panorama musikalean desien egoitzatan egin genuen… ez gara gehiegi gelditu. zente aldatzen ari dira, baino orain dela ez urte asko, Euskal Lehen bolo hura eta gero jendea eserita egon da kontHerrian nahiko geldirik geunden musikalki. Orduan talde zertu guztietan eta egia esateko hasieran zaila egiten zitinternazionalei begira hasi ginen eta ordundik gure influenzaigun arren bukaerarako ohitu egin gara ia. Ala ere, orain tzia iturri handiena bertan daukagu. The Weeknd, Dua Lipa, eta pixkanaka jendea zutik ikusten hasita flipatzen ari gara, Ed Sheeran, Stromae, Sia… iturriak ez du amaierarik, oso izugarria da zenbat aldatzen den sentsazioa jendea eserita musika zaleak gara eta influentziak ere danetarikoak dira. eta hotzak egotetik, zutik eta saltoka ikustera. Hurrengo Energiaz beteriko kantak dira zuenak, dantzarako perpausoa barra irekita egotea eta fektuak. Garai ilun baten bukaerarako jendeak musukorik jantzi behar soinu banda argitsua omen da. Batzuk ez izatea da, baino gu momentuz esaten digute beraien konfinamenduetan "Urte gutxitan gauzak euskal atzera pausorik ez egitearekin panorama musikalean dezente eta pandemian bidelagun izan gaituztela konformatzen gara, aurrera jarrai eta hori gauza ederra da. Orain normalialdatzen ari dira". dezala normaltasunerako joera tatera bidean goazela horrela jarraitzea honek. espero dugu, entzuten gaituenaren bidelagun izaten jarraitu eta aurrez aurre eta dantzan elkar Sormen iturria izan da denboraldi hau? Nolabaiteko ikusiko dugulako esperantza daukagu. Lehen ere aipatu eragina izan du konposatu dituzuen kanta berrietan? Gure dugu alde handia dagoela jendea eserita edo tente ikusi kantuetan gertatzen zaizkigun gauzak kontatzen ditugu, agertokitik eta gurea bezalako musika dantzagarria egiten egunerokoari buruz hitz egiten dugu eta hau horrela duen taldeentzat aldaketa hori bortitza da onerako. izanda, pandemiak eragina izan du kanta berrietan dudarik gabe. Letretan gure inspirazio iturria bizipenak dira, ez Zein da zuen helmuga epe ertainean? Zuen presentzia dugu hitz egiten gauza abstraktuei buruz edo hirugarren sendotzea bertoko eszenan ala atzerrira salto egitea? pertsonaia bati gertatutako abenturei buruz baizik eta guri Dagoeneko hasi gara gure mugak pixka bat zabaltzen, gertatutako gauzei buruz. esaterako azken hilabeteetan Bartzelonan, Castelló-n eta Madrilen eman ditugu kontzertuak eta harrera sekulakoa Ezagutzen ez zaituztetenentzat, azaldu hitz gutxitan, izan da! Gure helburua horrela jarraitzea da, dagoeneko nortzuk zareten eta zer egiten dun Bulego taldeak. Bulego datorren urterako baititugu Euskal Herritik kanpo pare bat Azkoitiko bost musikari eta musikero amorratuk sortutako kontzertu lotuta eta bitartean hemen egurra ematen jarraiproiektu bat da, musika erdigunean jartzen duen dizitu nahi dugu, oraindik hemen ere bide asko dugu irekitzeko plina anitzeko proiektua. Hasieratik musikaren inguruko talde gaztea izanik. David Tijeroren textua. arlo guztiei erantzuna ematen saiatu gara eta Bulegon musikariok ez ezik produktoreak, diseinatzaileak, zinegileak, Bulego pop-taldea azkoitiarra 2019. urtean sortua, euskal makilatzaileak, estilistak, sare sozialetako profesionalak eta musikaren bide berriei ekiteko asmoarekin. Estilo musikala eta bestelako lanbideak dituzten pertsonak elkarrekin lanean estetika definitua izanik, Euskal Herrian azken urteetan sorturiko proposamen interesgarrienetako bat da. Pop eta elektronika uztartuz, diraugu. abesti zuzenak, boteretsuak eta dantzarako perfektuak egiten Egiten ditugun kantuak pop generoaren bueltan dabiltza dute, beti ikuspegi baikor batetik nahiz eta batzuetan alde batera edo bestera urrundu eta nostalgia kutsu batez soinu eta genero horretatik. Letrak, ahotsak eta sintetizadoreak dira letretan. garrantzirik gehien hartzen dutenak kantuetan, nahiz eta gitarra elektrikoak, baxuak eta bateriak batzuetan ezkutuan egonda ere sekulako pisua duten. Gure helburua kantuekin, hauek entzuten dituena harrapatzea da, gure bizipenak Bulegok aurkezpen kontzertua beraien bizipenekin konektatzea eta batez ere momentua egingo du datorren abenduaren gozatzea.

26an Tabakaleran.

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Entonces, ¿no sabes aún si seguirás en esta línea en tu próximo disco? No, ni idea. Estoy componiendo y voy escu-

chando cosas en mi cabeza. Sí que habrá algún giro porque ahora estoy componiendo con un piano y es un poco distinto.

El título de este tema lleva rondándote por la cabeza desde 2017. Sí, porque estábamos en los ensayos en un momento de

cierta improvisación y de repente la banda se puso a tocar algo y yo a cantar esta movida. Estábamos siempre con la coña de bailando raro, bailando raro... Surgió por aquella época, cuando sacamos el primer disco, 'Sobresalto'.

Ya que tus influencias habituales van por otro camino, ¿has tenido algún nuevo referente a la hora de adoptar este enfoque electrónico? No sabría decirte, porque ha sido un poco cosa de mi bajista que ha consumido mucha música electrónica y luego también han intervenido en ello Santos y Fluren, mis productores. Escuchamos una canción de Ed Sheeran que tiene un poco este rollo. Nos apetecía también hacerlo

Tras triunfar con 'Sinapsis' la artista de Pamplona que participó en la edición de 2020 de 'OT' regresa con la gira de 'Bailando Raro', un nuevo tema con un enfoque más bailable y electrónico para esta vuelta a las salas.

SÁCANOS DE LA MONOTONÍA.

CHICA SOBRESALTO.

Entrevista respondida el 21 de septiembre por teléfono.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Tu último tema, ‘Bailando raro', es una apuesta por la electrónica con una letra y un ritmo muy enfocados al baile, ¿es lo que hacía falta en este momento de vuelta de los conciertos? Sí. Nos apetecía jugar a esto en este tema en concreto, ojo, porque hay gente que me está preguntando si (mi banda y yo) vamos a seguir ahora este camino y todavía no lo tenemos claro. Es una canción que invita a pasar de las cosas chungas y ponerte a bailar y nos parecía que en este momento era muy apropiado. Nos lo hemos pasado muy bien.

Es un poco la banda sonora de la vuelta a las salas y de la posibilidad de que la gente pueda volver a bailar de pie.

por eso, porque no tenemos ni idea como siempre (risas) y eso nos motiva para intentarlo.

Hay un cierto aire canalla en la letra de este ‘Bailando raro', ¿tiene algo de declaración de intenciones? Sí, deriva un poco de ataques de ansiedad que tengo cuando veo algo en instagram o cuando en la tele escucho cosas sobre la generación de cristal... cosas que me cabrean. Como digo en el tema, este es nuestro puto momento. De generación de cristal, nada.

Creo que tenemos unos ovarios bastante importantes. También hablo de la sensación que se produce cuando persigues algo y de pronto al conseguirlo le ves todas las taras.

El videoclip de Xabi Ansó también tiene un toque diferente. Sí, no quería hacer un videoclip tocho sino algo un poco quinqui como la propia canción. Luego también como lo estamos presentando como un tema aparte, para la gira, al ser algo raro... también quería un videoclip algo raro.

En el tema hay alusiones a twitter, red social que abandonaste, aunque entiendo que ahora has recuperado.

Vuelvo en ocasiones muy contadas para poner algo puntual y mientras tanto lo lleva una persona de mi equipo. En twitter se pasa enseguida de un extremo a otro. Salíó el tema de que yo era naíf, dulce... y bueno, porque hablo con esta voz (risas) pero realmente ojalá fuera un poquito más dulce porque no lo soy... y de ahí pasan al otro lado, a llamarte golfa, en un momento.

Es gente que no se plantea cómo es tu vida o qué estás queriendo decir sino que directamente va a la crítica fácil. Eso es algo que me agobia, no solo cuando me lo hacen a mí, sino en general: las opiniones rápidas y poco fundamentadas.

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Chica Sobresalto actuará el 10 de diciembre en la sala Santana27 de Bilbao y el 17 en Bastero Kulturgunea de Andoain.

¿Cómo estás viviendo esta gira y esta (esperemos que definitiva) vuelta a la normalidad? Me está resultando muy divertida. El primer bolo lo hicimos en Vigo. Solo llegar a la sala fue una sensación muy emocionante tras 'Operación Triunfo', la pandemia... Ver a la gente de pie fue increíble.

Sientes esta cosica que se da en las salas y que esperemos que vaya volviendo pronto, ya que es una maravilla.

En un tema de tu primer disco cantabas que “Cumplir años no significa estar menos perdida”. ¿Sigues experimentado ese sentimiento? Sigo pensando lo mismo. Esto lo escribí de adolescente y últimamente estoy volviendo un poco a eso porque muchas veces me doy cuenta de que tiene más razón la Maialen adolescente que la adulta.

En ‘Sinapsis' tuviste algunos invitados destacados como, por ejemplo, Zahara. En el futuro, ¿planeas alguna otra colaboración? Sí, hay una que tengo claritísima y que además quiero componer con esa persona, no que venga sólo a cantarla. Hay otras que me rondan por la cabeza pero las tengo que pensar muy bien y luego, claro, me tienen que decir que sí, que hasta ahora he tenido mucha suerte en ese sentido. ¿Cuál es la mejor enseñanza que te ha transmitido Zahara? Que no pasa nada por decir que no a las cosas. Que lo más importante es saber estar bien con una misma e irte a dormir tranquila y que hay que proteger tu mundo. Ella cuida todo mucho y pone todo en su sitio.

Has sido bastante vocal con respecto a tus dificultades a la hora de vivir de la música y de cómo querías utilizar 'OT' como trampolín, ¿qué consejo le darías a los artistas que, como te ocurría a ti, estén luchando por seguir adelante? Sobre todo les diría que no se frustren y que no miren tampoco mucho lo que hacen los demás. Que no se comparen, que vayan haciendo lo que sientan, lo que les parezca y, sobre todo, que hay que entrar en esta profesión siendo consciente de que es muy posible que no te salga bien. Le tienes que tener mucho amor. Es algo que hay que labrarse poco a poco y nunca tienes certeza de nada. Creo que no estoy lanzando mucha luz sobre el asunto... (Risas) He visto que curiosamente tienes entrada de la wikipedia en euskera pero no en castellano, ¿alguna vez has pensado en cantar en euskera? Sí, estoy en ello.

Al final yo he utilizado mucho más castellano que euskera, en mis estudios, en la cultura que consumo... y al final pues lo hablo mucho mejor. Soy bastante perfeccionista así que sí que quiero componer en euskera pero me estoy dando tiempo para hacerlo lo mejor que pueda. Pero sí, está entre mis planes. ¿Cómo animarías a la gente a acudir a la gira? Más que animarles a venir quisiera dar las gracias a la gente que viene porque sé que estamos en una situación complicada y aún puede haber reticencias para comprar entradas para un concierto. La gente que viene es muy maja y muy guay. Texto de Roberto González. Fotografía de Andrea Bagheera (eh.lolita).

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Azaroaren 10ean Jurgi Ekizak posta elektronikoz erantzundako elkarrizketa.

WILLIS DRUMMOND.

BIZITZA ELKARREKIN OSPATZEKO ETA GOZATZEKO DA. Jurgi Ekizak, Willis Drummondeko abeslariak, hilabete hauetan ziurgabetasuna nola bizi izan duten eta Donostian, Bilbon, Ondarroan eta Zumarragan beren azken 'Zugzwang' diskoa zuzenean aurkezteko nola prestatzen diren azalduko digu.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Pandemia iritsi baino lehentxeago, Japonian, Australian eta Tahitin ‘Zugzwang’ aurkezteko denbora eman zizuen.

Nola ikusten zenuten orduan egoera? Non aurkitzen zineten konfinamenduaren hasieran? Bai. ‘Zugzwang’

2019ko azaroan argitaratu genuen eta lehen kontzertuak eman genituen 2020 hastapenean. Euskal Herrian lehenik, Biarritz-eko Atabalen eta Bilboko Kafe Antzokian, bietan sarrerak agortuz. Horren ondotik, hasi genuen bira kanpoan; Justu Japoniara iristean, hasi zen aipatzen COVIDa telebista eta irratietan, han, hemen bezala, baina birako kontzertu guzi guziak mantendu genituen justu justu. Beraz, bueltatu ginen martxoan, hastapenetik finkatua zen egunean, baina konfinamendua bezperan hasi zen. Beraz, 30 orduz Moorea-ko hondartzatik gure etxeetara pasatu ginen, eta bi hilabetez ezin izan ginen handik atera.

Nazioarteko bira horretaz ari garela, oso desberdin bizi da musika hemendik kanpo? Bai noski. Euskaldun batzu hurbildu

baziren ere kontzertuetara, publiko gehiena ez zen euskalduna eta beraz deskubritzen gintuen. Beraz, beste gauza bat da.

Baina momentu berean, on egiten du beste zerbait ikusteak, beste jende batzuk ezagutzeak, beste banda batzuk, beste antolakuntzak ere. Japoniarengandik aldibidez, anitz daukagu

ikasteko... Australia da Rock musikaren Meka, beraz betiko ametsa zen bertan jotzea, batez ere Melbournen... Hor aldiz sentitu dugu rockaren alde unibertsala, eta rock'n'roll giro "clichet" baina goxo hori... Areto ilunak, kamerino ilunagoak, eta pasio amankomun horrengatik elkartzen diren taldeak eta jendeak... Soilik disfrutatzeko, deus irabazi gabe baina momentazoak partekatuz. Australiako talde gehienentzat ere, "rock'n'rollak ez du dirurik emanen" orokorrean, baina inon baino rock gehiago egiten da hala ere.

Tahiti-ren kasua berezia da. Bertako promotore ttipi bat, Frantzian 2012an eman genuen kontzertu batean ezagutu genuena, maitemindu zen taldearekin eta montatu zituen 4 kontzertu, ahal zen bezala, eta kriston ondo pasatu zen. Ez ohizko kontzertuak noski, baina hortarako joan ginen hara ere! Rockak badu bere eszena ere Polynesian, eta bertako hizkuntzez ere... Oso interesgarria.

Behin konfinamendu gogorra igarota, martxan jartzea eta errepidera ateratzea erabakitzen duzue, zaila izan zen zuen errepertorio indartsua formatu akustiko batera egokitzeko erabakia hartzea? Egia esateko, hastapenean

uste genuen istorio horrek zenbait hilabetez iraungo zuela, ez gehio. Beraz. gure kontzertu guziak atzeratu genituen

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Willis Drummond Donostiako Dabadaban arituko da abenduaren 10ean, 18an Bilboko Kafé Antzokian, 26an Ondarroako Beikozinian eta 30an Zumarragako Zelai Arizti Aretoan.

sei hilabetez. Azkenean, udazkenean ulertu genuen gauzak ez zirela segituan hobetuko eta jada pasatu genituen sei hilabete jo gabe. Guretako record bat! Beraz, erabaki genuen formatu akustikoa lantzea garaian irekirik mantentzen ziren aretoetan jotzeko: antzokiak nagusiki. Erabakia hartzea erresa izan zen. Pixkat zailagoa izan zen jakitea zer eginen genuen zehazki. Nahi genuen zerbait interesgarri proposatu, ez Willis Drummond cheap bat.

Erabaki arriskutsua izan arren, une hartan egin behar zena izan zelakoan zaudete, hain ukituta zegoen eszena bultzatzeko? Uste dugu ideia oso ona izan dela. Lehenik,

sinpleki musikalki plazer handia hartu dugulako, eta horrengatik egiten da musika. Bigarrenik, ohartu ginen eman genuen lehen kontzertuan, jendeak musika behar zuela. Nahiz eta eserita egon eta muxukoarekin izan, kontzertua eta gero, jendeen begietan ikusten genituen irribarreak, benetan. Eta ze garrantzitsua den zerbait konpartitzea, zerbait elkarrekin bizitzea eta sentitzea, hain beste denbora bakoitza bere aldetik pasatu eta gero! Azkenik, uste dugu importantea zela ere sektoreko jendeari, batez ere teknikariei, lana ematea.

Kontzertu bakoitzean azpimarratzen dugu normalki: hauek gabe, musikariak ez gira deus. Beraz ahal genuen neurrian, saiatu gira ere aktibitatea mantentzen.

Zer ekarri dizue Vicent Bestavenekin laukote-formatura itzultzeak? Esaten nizun bezala, nahi genuen zerbait

"interesgarri" proposatu, eta egoerari egokia. Publikoa eserita egon behar zen? Bah, eserita joko genuen. Publikoak ezingo du dantzatu? Bai musika goxoagoa emanen genuen. Eta bagenekien konfigurazio hortan aldiz, jendeen belarriak zorrotzagoak izanen zirela ere, eta estetika ere landu behar genuela, guri so egonen zirelako mugitu gabe ordu batez.

Horrengatik aldibidez saiatu ginen argi montage berezia prestatzen... Jendeak musikaren bidez bidaiatu dezala. Eta musikalki beraz, pentsatu genuen proposamena aberatsagoa litzatekela 4. kide batekin. Vincenti pentsatu genuen, Felixekin proiektu ezberdinetan jo eta jotzen duelako, eta bagenekien fidagarria zela. Krisiarekin, bere bakarkako proiektua ('Botibol') stand-by-en zegoen eta beraz libro zen ere. Eta batez ere, musikari paregabekoa da, gitarretan, teklatuetan edota ahotsetan, oso jatorra izateaz gain... Beraz, nahiko ebidentea izan zen bera hautatzea! 2018tik 2020ra arte hirukote formatuan egon ginen, eta experienzia bikaina izan da, beste dinamika bat sortzen duelako power trio izateak, bai musikalki, bai kontzertuen energiari dagokionez, bai lan dinamika orokorraren aldetik ere. Baina guk beti erraten dugu importanteena beti "kanta" dela, eta kantaren zerbitzuan ezartzen gira. Egin nahi genuenarentzat, argi genuen laukote izan behar ginela, eta beraz naturalki egin da, segituan ikusi dugulako kantek irabazten zutela horrela, formato honetan.

Sergio Iglesiasaren textua.

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El grupo madrileño/asturiano acaba de lanzar su tercer trabajo ': 3' en el que vuelven a ofrecer una mezcla fresca de punk, pop e influencias de la música japonesa. Pronto les veremos en la Sala BBK. Hablamos con Olaya Pedrayes.

JAPÓN, PUNK Y EMOJIS.

AXOLOTES MEXICANOS.

Entrevista respondida el 12 de noviembre por teléfono.

Axolotes Mexicanos actuarán el 19 de diciembre en Sala BBK, el mismo día que los valencianos La Plata.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC En los singles varía la cosa pero los tres LPs que habéis sacado hasta ahora tienen semejanzas en sus portadas y títulos. Incluso la estructura del 'Opening' y el 'Ending'... Todas las portadas remiten a la cultura japonesa, ¿os parece definitorio de lo que hacéis? A todos

nos gustan mucho estas cosas. Las portadas las hacemos Stephen y yo. De hecho yo soy la que sale en todas las fotos. La última portada la hizo una chica que se llama 0keyth, pero todo el diseño interior lo hicimos también Stephen y yo. Nos interesa esta estética anime y manga que tiene también mucho que ver con lo que hacemos a nivel musical. Nos gusta también la música japonesa y eso nos influye en todos los sentidos, también en el diseño. Lo del opening fue un poco aleatorio. El ending también fue porque no sabíamos cómo llamar a la última canción y ya lo hicimos porque habíamos puesto un opening. El primero se llama ‘Holi', el segundo ‘Salu2’, y el tercero se llama ‘: 3’ y el cuarto probablemente sea ‘4ever' . Nos gusta mucho usar emoticonos y cositas así. La gente del trap usa triángulos, nosotros apostamos por los emojis. ¿Ya habéis vuelto a la normalidad con el tema de los conciertos? Hemos empezado a

dar conciertos de pie y nos va superbien. La gente está motivadísima, se ponen a hacer pogos...Todo genial en ese sentido.

¿Consideráis que teneis algo de Los Fresones Rebeldes o eso ya os queda muy lejos?

Cuando empezamos sí que nos gustaban -y aún nos gustan- grupos como Fresones Rebeldes, Aerolíneas Federales, Meteosat... pero ahora creo que musicalmente tenemos otros referentes, más bien de música japonesa, tanto de pop como de rock, o grupos de hyper pop como Kero Kero Bonito o Anamanaguchi. Ya no seguimos tanto la línea del tontipop.

Vuestros dos primeros LPs están descatalogados, ¿hay alguna intención de volverlos a sacar en formato físico? Sí, muchas veces se

piensa que sí... pero vamos a ver si se agota el tercero... Puede que haya una recopilación de todo lo viejo, pero no estamos seguros aún.

Aunque a veces sea con un toque irónico varios de vuestros temas están relacionados con el amor. A pesar de que en los últimos tiempos se haya cuestionado un poco el tema del amor romántico, ¿sigue siendo una gran temática para canciones? Sí, hombre, porque

a mí además me gusta hablar de momentos muy específicos de las relaciones que no son los habituales. No me interesa tanto hacer la típica canción de “me gusta mucho esta persona”. Al final las cosas específicas son las más universales. Siempre le puedes dar una vuelta de tuerca. Hay una canción que tenemos que es la que más escucha la gente que hablaba de

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una relación con un novio que tenía, que había desaparecido, y mezclé la letra con el tema de una secta que había en Estados Unidos en la que se suicidó mucha gente. Acabé mezclando la historia de la secta con la de amor y al final la canción habla de las dos cosas a la vez. El tema se llama 'Heaven's Gate'.

Por ejemplo, ‘Vergüenza’ trata un tema curioso, que es el de mantener la amistad a pesar de que existan sentimientos entre dos personas, algo que no todos tienen la habilidad o la madurez para afrontar sin toxicidad. Esa letra la

canciones entre sí. Buscamos un cierto equilibrio. Nos mola hacer todo: canciones tristes, alegres, lentas... intentamos que haya variedad. ¿De qué va el tema ‘Oshare Kei’? Es un subgénero de música japonesa que viene del Visual Kei, que es como rock gótico japonés. El Oshare es como eso pero más colorido. A Stephen le encantaba esa música cuando estábamos en el instituto. La canción suena mucho a ese tipo de grupos. Es un género muy de los noventa, ahora no es tan habitual.

He visto en tu instagram que le das al cómic, en una

hizo Stephen, muchas veces él hace la mitad y yo la otra. Él línea un tanto underground. Estoy haciendo un cómic es muy así. Es un tipo de persona que cuando tiene un lío largo, pero se tarda muchísimo... a ver si lo consigo acabar. en la cabeza hace una canción sobre ese tema. En este caso He publicado en Mondo Sonoro en Madrid y también en la va sobre lo guay que es poder ser amigo de una persona Jenesaispop hace mucho. Siempre sobre música y cosas de con la que tuviste una relación. A veces la gente piensa que ese estilo. Tengo 120 páginas de la historia larga, pero luego todas las canciones las escribe una sola persona que está un vas avanzando y quieres mejorar lo primero que hiciste. De poco loca, pero no, es que la escribimos entre dos y a veces todas maneras si nos gusta el cómic underground... son coestamos en momentos sas que no tienen por qué vitales distintos. Así estar perfectas. Me gustan “Nos gustan muchos tipos de música muy queda un poco variado mucho los cómics de 'Odio' diferentes y hacemos temas variados, pero sí que el disco. de Peter Bagge y también, Simon Hanselmann. ¿Tenéis algún método buscamos cierto equilibrio”.

para componer las canciones? ¿Suelen surgir rápido o les dais muchas vueltas? Yo le doy muchas vueltas

fluye el nombre o algo más? No lo sé. Al principio pensamos

y supongo que Stephen también. Normalmente mi hermano Juan, el batería, hace la música y luego yo le pongo la letra.

Solemos hacer las cosas un poco por separado, cada uno en su casa. Por eso no hubo ningún problema para hacer este último disco en pandemia.

que sería por el nombre pero también el sello nuestro, Elefant, tiene mucho tirón en México. Y además en México también les gusta el rollo japonés y el punk pop. De entrada les puede llamar la atención por el nombre pero luego seguramente les gusta nuestro rollo.

Hacéis cosas muy variadas con la música, unos temas tienen un ritmo sincopado, otros acelerado, otras son más melancólicas... Nos gustan muchos tipos de música muy

¿Habéis actuado mucho en el País Vasco? Recuerdo que una vez en Unisound... Sí, estuvimos hace mucho en el

diferentes y por eso no nos centramos en seguir una línea muy determinada, aunque luego sí que tienen sentido las

He leído que lo estáis petando en México, ¿in-

Unisound pero no hemos tocado mucho por el País Vasco.

Hemos tocado en Navarra pero en el País Vasco sólo en Bilbao. Texto de Roberto González. Fotografía de Sharon Lopez.

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Entrevista respondida el 5 de noviembre por teléfono.

PERE PONCE.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

UN HAMLET GALLEGO. El actor catalán protagoniza, dentro de un excelente reparto, una notable adaptación de 'Los Pazos de Ulloa' que se estrena en el centenario de la muerte de Emilia Pardo Bazán. Helena Pimenta dirige esta obra crítica con el machismo reinante en la España del siglo XIX. Tu personaje, el sacerdote Don Julián, interpela directamente al público, ¿lo hace eso especialmente interesante de representar en el teatro?

Sí, esta cosa de romper la cuarta pared y dirigirte al público proporciona empatía y cercanía. Vemos las caras de la gente, cosa que normalmente no se da en este tipo de funciones. Normalmente te dedicas a interpretar tu rol y vivir en esa realidad que se encuentra en el escenario. De esta manera hay un pulso que recoges del espectador. Para el espectador también hay una parte de contacto, de acercarlo a una obra. Es una forma de hacer vivo de nuevo este texto. Cómo un texto de principios del siglo XIX puede volver a tener esa inquietud y suponer ese golpe encima de la mesa que hace Emilia Pardo Bazán con esa crítica a las costumbres de su época. Y es una manera que emplea Eduardo Galán, el productor y autor de esta versión, de hacer un pequeño ejercicio de metaficción.

Usando recursos clásicos del teatro (no hay uso de pantallas ni nada similar) encontré cierto toque cinematográfico en su narrativa en ese prólogo, que es casi como una voz en off, antes de lo que serían los títulos de

crédito en una película, ¿estás de acuerdo? Ese flashback y “voz en off” iniciales podría considerarse un elemento cinematográfico pero también muy teatral, depende de cómo lo mires. Helena Pimenta, la directora, tiene una gran comprensión del ritmo y tempo teatrales. Ella estaba obsesionada con que el ritmo no se rompiera, no hacer oscuros para el cambio de las escenas, pasamos de una habitación a otra, de los pazos de Ulloa a Santiago de Compostela... y ella quería que todo esto se desarrollase con una solución de continuidad. Pese a los saltos de tiempo que se dan en la historia toda la obra no deja de ser una especie de plano secuencia emocional para el espectador en el que se zambulle en todo este universo brutal de los pazos. Este plano secuencia no deja de ser algo muy teatral para los actores, porque en el cine se producen cortes. A mí de forma egoísta como actor me resulta más placentero el transitar por la obra de principio a fin.

Aunque sea uno de los más positivos dentro de la historia, ¿te resultó difícil componer o entender al personaje? Lo más difícil para mí fue entender el universo ético de Don Julián, entender

'Los Pazos de Ulloa', dirigida por Helena Pimenta, con Pere Ponce, Marcial Álvarez y Diana Palazón, se representará en el Teatro Arriaga de Bilbao del 3 al 5 de diciembre y el 18 en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia.

Pere Ponce nació en 1964 en Tortosa (Tarragona). Sus primeros pasos tuvieron lugar en el teatro con la obra 'Tres boleros'. En el 2004 inició una gira teatral con la obra 'Camino al cielo', una reflexión sobre el holocausto nazi. En 2008 empezó a representar 'Un dios salvaje', montaje que se llevó por toda España. En el cine, debuta en 1984 de la mano de Francesc Bellmunt, en la película 'Pa d’àngel'. Del resto de su filmografía se pueden destacar películas como 'Amo tu cama rica', 'Alegre ma non troppo', 'El árbol de las cerezas', 'Marujas asesinas' o 'Días de fútbol'.

También ha trabajado de forma habitual con el director Óscar Aibar, recientemente en 'El Sustituto'. En televisión ha interpretado al personaje de Eugenio en 'Cuéntame cómo pasó' o a Cervantes en 'El ministerio del tiempo'. Ha recibido el Premio Ondas de Cine y el Premio Max de Teatro al mejor actor de reparto.

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personajes inquietantes como Primitivo, que hace y deshace su contexto. Es un personaje de clase humilde que a través con media sonrisa y sin llevar nunca la contraria. No deja de de un cierto servilismo accede a un seminario. Sirve a Dios ser un político como los que podemos tener hoy en día. pero de alguna forma también sirve a un señor, hay un cierto La obra tiene un tono particular. Es una gran tragedia sometimiento en varios de los personajes. Hay un libro que se pero contiene bastantes toques de humor. Pardo Bazán llama 'Imitación de Cristo' que es el texto de cabecera de Don tiene un humor muy gallego, muy fino, socarrón y certero. La Julián y que me sirvió para comprenderle. Es un personaje que gente se ríe bastante en algunos momentos. intenta llevar la luz a este territorio tan sombrío y despiadado Es la primera vez que trabajas con Helena Pimenta. Sí, de los pazos y aportar con su bondad y su ingenuidad una aunque soy un gran admirador de su trabajo desde siempre. serie de valores. Se da cuenta de que fracasa y no deja de Me parece una de las grandes directoras de nuestra escena. ser una tragedia para él. La dificultad de que se produzca Tiene algo de maga del teatro, que es impresionante. también este cambio en las mujeres, que se rebelen contra Has interpretado a Eugenio en 'Cuéntame' o a Cerese patriarcado y ese sometimiento brutal de lo masculino. vantes en 'El ministerio del tiempo', ¿notas el peso de la El padre Julián procura ayudar a la mujer, también con sus popularidad o te escondes en tus personajes? 'Cuéntaluces y sus sombras, porque sigue creyendo en la institución me' es un bombazo de popularidad del matrimonio incluso cuando observa marcas "En esta obra vemos cómo Emilia Pardo Bazán era porque en su momento la llegaron a ver ocho millones de personas. En de maltrato. Es una consciente del maltrato a las mujeres y no duda una ocasión me vinieron una madre especie de Hamlet en denunciarlo en diferentes clases sociales". y un hijo y la madre me conocía de gallego, un personaje 'Cuéntame' y el hijo de 'El ministerio que quiere restaurar del tiempo'. La tele da una gran popularidad. El teatro puede el orden perdido pero se ve imposibilitado para actuar por su parecer más efímero, pero también hay gente que se acuerda espíritu y su carácter. de que te ha visto en una obra de teatro, así que también hay Claramente el tema más intemporal es el de la violenalgo que permanece. cia y maltrato contra las mujeres. En su día la novela También trabajas habitualmente con el cineasta Óscar también se consideró un exponente del naturalismo y Aibar. En 'El sustituto' tienes una caracterización y un del positivismo, ¿ves en ella alguna otra cuestión actual? personaje muy definidos. Sí, en 'El sustituto' contábamos Tiene esta cosa del determinismo, muestra cómo los personacon Pepe Quetglás, que se encargaba de maquillaje y pelujes están condicionados por sus circunstancias o por su clase quería y tiene varios Goyas. Con Óscar he trabajado desde su social. Pero Emilia Pardo Bazán no deja de ser muy contradicprimer corto, cuando era estudiante de Bellas Artes. Participé toria en este aspecto ya que es una persona aristocrática y caen la película 'Atolladero', que fue un rodaje complicadísimo, tólica pero a la vez es una gran feminista, rompe moldes y ella y yo creo que pasar por eso con otra persona también te une acuñó el término de “mujericidio”. Es consciente de esta realimucho. Y 'El sustituto' me parece un peliculón y ojalá pueda dad y no duda en denunciarla en diferentes clases sociales. Es hacer más porque la dificultad de levantar proyectos en cine algo que sufren tanto Isabel, la criada, como Nucha, que es de a esta escala, dentro del cine de autor, cada vez es más difícil. una clase social más aristocrática. Otro aspecto que mantiene Texto de Roberto González. actualidad es el reflejo que hace del caciquismo a través de

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ZINEMA / CINE / CINEMA

Entrevista respondida el 1 de octubre por teléfono.

JAUME BALAGUERÓ.

LA LLAMADA DE LA AVENTURA. El director de 'Mientras duermes' reúne a un reparto español y británico en 'Way Down', una eficiente película de robos que se desarrolla durante el Mundial de Fútbol de Sudáfrica de 2010, en el que la Roja se proclamó campeona. ¿Qué te atrajo del proyecto? ¿Fueron acaso las dimensiones del mismo? En ese sentido, ¿te sientes identificado con el protagonista y su deseo de superarse a sí mismo?

Claro, esa cosa romántica de la llamada de la aventura queda plasmada en la película pero también se da en el propio proyecto. Era un reto, era complicado, había que recrear el Mundial... pero sobre todo lo que me decidió fue la premisa, la historia. Un robo al Banco de España pero en el momento en el que es más vulnerable, durante la final del Mundial del 2010. ¿Fue complicado recrear esas escenas? Sí, era muy complicado. Pero todo fue muy a favor porque a pesar de las disputas nos dieron los permisos para cerrar Cibeles y alrededores durante una jornada para rodar, con cuatro unidades simultáneas, todo lo que sucede ahí, que era mucho. Salió todo muy bien. Una jornada de rodaje en la que todo podrían haber sido complicaciones fue muy fluida porque todo el equipo era muy profesional y estaba muy concienciado. Pudimos así conseguir los planos que finalmente tenemos en la peli.

Varias veces has trabajado con una combinación de actores españoles y extranjeros (en este caso Freddie Highmore, Luis Tosar...), ¿resulta fácil ponerles en el mismo registro? Aquí forman un grupo bastante natural. La historia así lo pedía. Los actores congeniaron enseguida entre sí. A pesar de lo difícil que era el rodaje se hicieron muy amigos y todo fue muy divertido y apasionante. Se nota cuando uno disfruta. Se crea una sensación de que todo el mundo está jugando pero, claro, al mismo tiempo hay que tener en cuenta que era una película que no era nada fácil. ¿Tuviste claro que José Coronado debía ser el encargado de la seguridad del banco? Sí. Se comentaron varias cosas pero yo personalmente siempre pensé en José.

El fútbol tiene una parte importante en la trama. La visión que se ofrece de este deporte a ratos es emocionante y entusiasta y en otras un poco crítica. ¿Se parece a tu relación con el fenómeno del fútbol? Yo tengo poca relación con el fútbol. No soy un gran aficionado y tuve que enterarme un poco más a la hora de hacer la peli. Pero hay esa cosa de la pasión. Al final lo que más te puede mover es la pasión. Lo dice un personaje: al final son once tíos contra otros once para meter una pelota en una red. Pero da igual, lo importante es la pasión.

A excepción de este elemento (que España se paralice por el partido) se presenta el sistema de seguridad del Banco de España de forma espectacular. Llama la atención porque en las producciones españolas tendemos a reírnos de nosotros mismos. Todo responde a la leyenda que gira en torno a la trampa de la cámara acorazada, su relación con la Cibeles, etcétera. Desde luego sería de tontos pretender que la seguridad en un sitio como el Banco de España fuera algo cutre. Es evidente que tiene que ser muy rigurosa y muy exigente.

Has tenido algún que otro proyecto más cercano al documental pero por ahora esta puede ser tu película de ficción más alejada del terror, ¿te apetece ahora tocar otros géneros o inevitablemente el terror siempre vuelve a ti? No inevitablemente pero sí que voy a volver al terror. Mi próxima película será de ese género. Aún así, yo siempre estoy abierto a rodar cualquier tipo de peli que me interese o me motive, y este ha sido un caso muy claro. Texto de Roberto González. Fotografía de D Lopez Calvin.

'Way Down', dirigida por Jaume Balagueró, con Freddie Highmore, Astrid Bergès-Frisbey, José Coronado, Liam Cunningham y Luis Tosar, se estrenó el 12 de noviembre.

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CANCIONES PARA OLVIDAR EL HORROR.

RODRIGO CORTÉS.

Entrevista realizada el 11 de noviembre en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

ZINEMA / CINE / CINEMA

‘El amor en su lugar’, protagonizada por Clara Rugaard, Magnus Kreeper y Jack Roth, se estrena el 3 de diciembre.

El cineasta salmantino, famoso por sus películas de suspense, cambia de registro con su nuevo filme, ‘El amor en su lugar´, aliñado con temas musicales y que transcurre en el gueto de Varsovia en plena dictadura nazi. ¿Cómo llega a ti esta historia? ¿Por qué volEl último trabajo tuyo que hemos visto ha ver a hablar de los nazis? La original es de David sido un capítulo de `Historias para no dorSafier, el coguionista, que en una de las investigamir´. Sí, es un tributo agradecidísimo a Chicho ciones de alguna de sus obras descubrió ‘El amor Ibáñez Serrador. Traté de crear un divertimento, busca apartamento’ (título literal polaco) y el éxito una historia negra con tres personas egoístas que tuvo en 1942, y se le ocurrió la historia de un dispuestas a traicionarse. Pero a la vez intenté grupo de actores que tienen que tomar una decique ese divertimento expresase emociones consión mientras representan esta obra, casi como una flictivas; algo que solo puedes hacer con grandes forma de homenajear a aquellos que de verdad lo actores como Nathalie Poza, Eduard Fernández hicieron. Me interesó y empecé a profundizar en el y Raúl Arévalo, con quienes puedes llegar hasta gueto de Varsovia, cuando todo era aún confuso y lugares muy interesantes. no tenía una interpretación definitiva, porque con ¿Pero cuando rodaste entonces ‘El amor en el tiempo la guerra mundial se ha “literalizado” y se su lugar’: antes de ese capítulo? Se filmó antes ha determinado de una forma indiscutible y mode la pandemia y se acabó la postproducción nolítica. Pero allí dentro, las cosas eran diferentes durante ella dado que el mundo se paró un año y había mayor turbulencia, confusión y era más y medio, nos vino bien no haberla anunciado interesante. A partir de ahí abordé la reescritura, porque no se convirtió en noticia vieja. ‘La broma’ teniendo a Billy Wilder en la cabeza para el ritmo se rodó durante la pandemia, con el equipo de los diálogos y las réplicas retorcidas, pero enceconvenientemente enmascarado. rrando un gran romanticismo.

Los personajes de tu nueva película tamLa ficción nos salva -durante un rato- de bién están confinados y encerrados. ¡Qué la cruda realidad. Es así, es propio del teatro paralelismo con lo que hemos vivido! La en cualquier circunstancia: la obra se tiene que realidad no va ni adelante ni hacia atrás, sino hacer, pase lo que pase. El actor hace lo que sea que es pendular: va y vuelve, y estamos en una para conseguir el aplauso, vive de él. Por encima constante noria. Si te concentras en la historia de todo esta es la historia de un grupo de actores que narras, con toda la hondura y honestidad y el telón de fondo era perfecto para expresarla; posibles, la alegoría emerge sola. Empieza a en esas circunstancias horribles una llama hace resonar con fortaleza en las vidas y verdades de olvidar el mundo durante dos horas. Eso es una cada uno de los espectadores, y los paralelismos necesidad humana. Texto de Alfonso Rivera. resultan inevitables.

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EL REINO DE LA OSCURIDAD CREADO EN TALAVERA.

AETERNA NOCTIS.

Entrevista respondida por email el 4 de noviembre.

BIDEOJOKOAK / VIDEOJUEGOS / VIDEOGAMES Aeternum Game Studios es un estudio de videojuegos afincado en Talavera de la Reina, (Toledo), creado por personas que llevan más de una década desarrollando juegos. Su primer gran juego, ‘Aeterna Noctis’, es un metroidvania que se lanzará el 15 de diciembre. Hablamos con el CEO Hugo Gómez Ramos y con Fernando Sánchez Olivera, responsable de comunicación; ambos cofundadores del estudio. está creando todo el universo de Aeterna. En parte, 'Aeterna Noctis' es el primer trabajo de vuestro esa cultura que ha pasado entre generaciones se estudio, pero no es el primer videojuego en el ha modernizado a unos trazos que ahora llegarán que trabajáis a nivel individual. ¿Qué fue lo digitalmente a todo el mundo. que os llevó a fundar vuestro propio estudio y Estéticamente, ¿en qué otros juegos o poner en marcha el proyecto? Fernando Sánchez: elementos os habéis inspirado? Hugo Gómez: Este proyecto surge como un sueño por pertenecer ‘Aeterna Noctis’ ha sabido sacar su propia personaa una industria tan atractiva como la del videojuelidad a la luz, es muy complejo que en 16 áreas tan go. ¿Quién no ha soñado alguna vez con hacer diferentes entre sí y con gamas cromáticas distintas una película o un videojuego? Vimos que nuestras experiencias en otros sectores, unidas de una forma se puede apreciar que estamos siempre dentro del mismo juego. Por supuesto, ‘Aeterna Noctis' está ordenada, nos permitían tener los recursos y conoinspirado en los grandes clásicos y títulos más cimientos necesarios para desarrollar un videojueactuales de los que todos hemos disfrutado y que go. Esto unido a que la historia estaba ahí (porque nos han mostrado el camino al éxito. Desde la cuefue lo primero que se creó) nos hizo plantear muy va inspirada en ‘Hollow Knight’, el cementerio de seriamente dar una oportunidad real a este sueño.

‘Castlevania’ o la Torre de la Luz que se inspira en la Para comenzar Aeterna sólo necesitábamos algo torre de marfil de ‘La historia interminable’. muy sencillo… un inversor que confiara en nuestra El próximo 15 de diciembre salís de cuentas idea y, el destino, la suerte o lo que supimos translanzando 'Aeterna Noctis' a todo el mundo, mitir hizo posible que este inversor confiara en el ¿Esperáis con ganas ese momento? ¿Qué juego tanto como nosotros. Ese fue el principio de planes tenéis para después? F. S.: El día 15 de Aeternum Game Studios. diciembre, es un día para la historia personal del Vuestro estudio está afincado en Talavera de estudio y del equipo. Es el momento del nacimiento la Reina, ¿cómo han influido vuestras raíces y de esta obra que hemos creado durante tres años la cultura talaverana al juego? F. S.: Talavera de y, sobre todo, es el momento de descubrir si existe la Reina es conocida mundialmente por su cerámifuturo para nosotros en esta industria. Los planes ca, el arte está en la sangre de los talaveranos y ese que hay tras el lanzamiento de 'Aeterna' están ya arte está transmitido al videojuego. Por mencionar diseñados desde el primer día en el que empezamos una curiosidad, la madre de nuestro ilustrador jefe con el título actual… sólo dependemos de que la es ceramista y esa mano que dibuja trazos con comunidad lo apoye. Texto de Adur Pérez. tanto mimo, aunque no sea dibujando cerámica,

‘Aeterna Noctis' se lanzará el 15 de diciembre para PC, PlayStation y Xbox.

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LOS AÑOS OSCUROS DE LA HEROÍNA EN EUSKADI.

Álvaro Heras-Gröh aborda un tema ya tratado anteriormente de forma más genérica en su libro 'Lluvia, Hierro y Rock & Roll: Historia del Rock en el Gran Bilbao' (1958-2008), en el que un capítulo versaba sobre la presencia de drogas en la escena rockera incluyendo varios testimonios sobre el uso de heroína.

LA ATRACCIÓN DEL ABISMO.

Entrevista respondida el mediados de octubre por email.

'La Atracción del Abismo'. Álvaro Heras-Gröh.

Ed. El Gallo de Oro. 841 páginas. 33 euros

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS “Fue mientras trabajaba en las entrevistas para esta sección del libro cuando vi que era un tema con mucho recorrido. Tras publicar el libro-CD 'Getxo Sound' retomé la idea y la fui madurando. En 2014, a raíz de una conversación con mi pareja en la que recordamos el ambiente que había en algunas zonas de Bilbao durante los años 80 y 90, lo vi claro y decidí meterme de lleno.”

El autor pudo recabar información gracias a la digitalización de archivos históricos y hemerotecas de aquellos años, costándole algo más encontrar testimonios de quienes lo vivieron directamente. “Muchos ex-toxicómanos y sus familiares son reacios a recordar una parte tan dolorosa de sus vidas, algo totalmente comprensible. Por contra, quienes lo encararon desde diferentes ámbitos profesionales se han mostrado muy abiertos a la hora de compartir su experiencia.”

Un fenómeno que, en opinión de Heras-Gröh, fue inevitable visto el similar impacto que tuvo en países de nuestro entorno, “Aunque también hay que poner de relieve la complejidad del momento histórico que vivíamos en Euskadi cuando el uso de la heroína comenzó a extenderse: desde el fin de la dictadura hasta la crisis económica que tan duramente golpeó a la industria vasca durante los 80 y parte de los 90. La suma de estos factores condicionó la respuesta de las administraciones públicas, que reaccionaron con lentitud e ineficacia”.

El libro no rehúye la teoría de la intoxicación programada, objeto de debate aún a día de hoy, según la cual la introducción y diseminación de heroína en Euskadi respondió a

un plan diseñado por el Estado español para desactivar los movimientos juveniles surgidos, fundamentalmente, en la órbita del llamado Movimiento de Liberación Nacional Vasco.

“Resulta imposible hablar del impacto de la heroína en Euskadi sin analizar la campaña de ETA contra lo que ellos llamaron la mafia de la droga, y la controversia sobre su supuesto uso opiáceo como arma de Estado. No he pretendido confirmar ni desmentir ninguno de los dos puntos de vista, únicamente mostrar ambos argumentarios para que el lector extraiga sus propias conclusiones”.

El trabajo huye de cualquier atisbo de nostalgia por el pasado, “Se observa entre ciertos sectores de la juventud una tendencia a idealizar sobre todo los años ochenta, lo cual demuestra un profundo desconocimiento de aquel periodo”, dice el autor. “Puedo entender cierto componente de nostalgia si hablamos de música rock, efervescencia juvenil o de cuestionamiento de la autoridad. Pero hablamos de años muy duros en lo económico, cargados de violencia y polarización política”.

El escritor no ve probable que una catástrofe social como aquella se repita a día de hoy. “La realidad socioeconómica es totalmente distinta.

La sociedad actual está más informada y contamos con un sistema sanitario mucho mejor que el de entonces”. Ve ciertas similitudes en el uso descontrolado de opiáceos sintéticos en EE.UU. aunque no cree que sea algo que vaya a suceder en Europa por contar con sistemas de salud públicos muy alejados de la mercantilización y escasa regulación estadounidense. Texto de David Tijero.

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UN REGRESO POR TODO LO ALTO.

BLACKSAD.

Entrevista realizada el 10 de noviembre en persona en las oficinas de Norma Editorial en Barcelona

KOMIKIA/ CÓMICS

'Blacksad. Todo cae', de Canales y Guarnido, editado por Norma, tiene 60 páginas y cuesta 16 euros.

Han pasado nueve años desde la publicación de la anterior entrega del cómic que valió a sus autores el Premio Nacional de Cómic. Ahora, el corpulento gato negro regresa a Nueva York como guardaespaldas en una aventura que se publicará, por primera vez, en dos álbumes. siempre un ambiente urbano. Aunque en el tomo ¿Imaginabais cuando creasteis a 'Blacksad' que 4 y 5 hicimos viajar a Blacksad (por Nueva Orleans, dos décadas después seguiría rodeado de crímenes Las Vegas, …) su hábitat inevitablemente es el y peligro? Juanjo Guarnido: Al principio teníamos ilusión de que funcionara y le dedicábamos tantísi- hábitat urbano que además es el Nueva York de los años 50, un ambiente muy interesante, estéticamo cariño y tanto tesón a aquel primer álbum que mente fascinante y, bueno, cargado de ese aspecto, esperábamos que no fuera un fracaso absoluto. como dice Juan siempre, ese aspecto mítico.

Pero hay que decir que el éxito que ha encontrado 'Blacksad', la repercusión que ha tenido y el punto La ciudad, el contexto histórico y el conflicto hasta al que ha llegado sobrepasa todos nuestros social parecen cobrar más fuerza en este álbum sueños más locos. en el que no faltan las artes escénicas, ¿cómo Recordemos que obtuvisteis el Premio Nacional del Cómic 2014 gracias a 'Blacksad'. ¿Cómo se recibe esta noticia? Juan Díaz Canales: Yo creo que

el Premio Nacional a nosotros nos honró muchísimo entre otras cosas porque... bueno es un reconocimiento, entendemos que no solo a 'Blacksad' sino a la profesión. Es decir, en un momento dado yo creo que lo que nos ha cambiado la vida el Premio Nacional es a la profesión en general. Ha sido un antes y un después el que exista y que de alguna manera haya puesto en valor estas obras sobre todo de cara a los medios generalistas que normalmente habían dado, de una manera tradicional, un poco la espalda al mundo del cómic.

En ‘Todo cae’, Blacksad regresa a Nueva York y a las sucias calles de la ciudad ¿Es así cómo el personaje se siente como pez en el agua? J.G.:

¡Hombre! El prototipo del personaje, de detective tipo duro… tal y como está recogido en todo el género negro clásico tiene como fondo privilegiado

de importante es para esta entrega y la saga el escenario que rodea a Blacksad? J.D.C.: El aspecto

cultural en 'Blacksad' es primordial, yo lo conté al mismo nivel que el marco histórico o la referencia que se hace a personajes reales, es algo que forma parte natural de la serie desde un principio pues hemos tratado diferentes temas como el jazz, la generación beat… En este caso hemos elegido el teatro porque hemos descubierto que de alguna manera poner a los animales, a estos personajes que tienen mucho de animales y tienen aspecto animal, formando parte de un evento cultural, incluso representando una obra de teatro, tocando música, disfrutando, humaniza mucho más. La cultura es algo estrictamente humano, es inalienable a la condición humana, el hecho de ver a Blacksad disfrutando, de una obra hace que funcione el truco de pensar que ese que está ahí delante no es un gato, es un humano disfrutando de una obra artística. Texto de Bouman.

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Mucho antes de que la pandemia nos encerrara a todos en casa, ya se rumoreaba que Chico Morera y Sara G. andaban con algo nuevo que nada tenía que ver con los largometrajes ‘Natalie_Net’ o ‘Blood Room’. Lo que no esperábamos es que se tratase de una novela de terror.

ALGUIEN TE VIGILA.

Entrevista respondida el 11 de noviembre de forma online.

SARA G., CHICO MORERA Y SARA R. IBÁÑEZ.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS ¿De qué trata 'El vigilante' y cuál fue el detonante para contar esta historia? Sara

G.: ‘El Vigilante’ es una historia sobre la vida y la muerte y la aceptación de ambas. Mi padre murió cuando yo era muy pequeña y tuve que entender muchas cosas a una edad muy temprana.

YouTube ha sido la gran plataforma que os ha dado a conocer. Sin embargo habéis marcado el ritmo de vuestra trayectoria comprendiendo que era un medio y no un fin. ¿Por qué dais ahora el salto a la literatura?

Lo que nos gusta es contar historias. Es verdad que nuestro interés siempre ha orbitado alrededor del cine, pero no nos cerramos a otros medios. Sin embargo Sara R. Ibañez sí tiene la escritura como principal vocación. No en vano se graduó en estudios literarios. ¿Creéis que se os exigirá más que a cualquier otro autor novel por vuestra exposición pública previa? Los prejuicios son de cada cual,

pero la novela se defiende sola. Cualquiera que le dé una oportunidad se dará cuenta de que está trabajada con mimo.

Chico Morera y Sara G. habéis conformado una carrera en paralelo al participar y trabajar juntos en cortometrajes, series y largometrajes, ¿cómo llega Sara R. Ibáñez al equipo? ¿Cómo se escribe una novela a seis manos?

'El vigilante', de Sara G., Chico Morera y Sara R. Ibáñez, está editada por Ediciones Dorna, tiene 178 páginas y cuesta 13,30 euros (2,85 en su versión digital).

Sara R. Ibánez: Comencé ayudando en la corrección de la novela, pero poco a poco empecé a colaborar más activamente en la redacción.

Al final, contribuí adaptando el estilo de la novela para que tuviese un tono literario más marcado.

Por lo demás, la cosa funciona más o menos así: Sara G es fuente de ideas y soluciones (los

conflictos, los personajes, sus emociones…); Chico Morera, desarrollar las ideas en mayor profundidad dotando a esta novela de imágenes muy cinematográficas y Sara R. Ibáñez termina por convertir todo eso en literatura. ¿El desarrollo de la historia ha mutado en el proceso de la escritura? ¿Cómo ha madurado la idea originaria? Empezó siendo un proyecto

de largometraje. La idea se bifurcó en varios caminos con entidad propia. Uno de esos caminos fue ‘Natalie_Net’, película que podéis ver en Filmin y Prime Vídeo, la otra ha terminado siendo ‘El Vigilante’.

En el argumento abarcáis el terror desde un prisma realista al tratar la scopaesthesia y otros problemas psicológicos y emocionales ¿Por qué esta elección? ¿Cómo ha sido el trabajo de documentación? La scopaesthesia,

esa supuesta habilidad para sentir la llamada ‘mirada en la nuca’, es algo que prácticamente todo el mundo ha sentido alguna vez. Pero está prácticamente demostrado que no es un fenómeno real. Sin embargo, es un buen punto de partida, una sensación que puede asociarse a miedos universales. Pero el mayor trabajo de documentación se lo llevó la tanatoestética, que es a lo que se dedica Nayla, nuestra protagonista. Un proceso de documentación algo tétrico, todo sea dicho.

Chico Morera ha avanzado en alguno de sus directos en Twitch que ‘El vigilante’ forma parte de algo más grande y que no se quedaría en la novela ¿Qué nos podéis comentar al respecto? Chico Morera.: Más pronto que tarde

trabajaremos en la adaptación de la novela a formato de guion cinematográfico. Texto de Bouman.

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MODA / FASHION

PISANDO FUERTE. Esta temporada los zapatos y botines vienen con plataformas XL y maxisuelas de goma. También hay un hueco para los mocasines con aire masculino y las sneakers estilo basket. Texto de Nagore Garamendi.

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1.- FENDI, bota alta.

2.- ISABEL MARANT, bota tipo campera.

3.- MONCLER, bota de goma y cuero 4.- MARNI, mocasín con flecos 5.- GUCCI, botines con cordones y hebilla 6.- MOON BOOT, bota de nieve 7.- Valentino Garavani 8.- MIU MIU, zueco forrado de pelo 9.- NIKE, modelo Air Jordan 10.- VERSACE, zapato estampado con plataforma

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BOLSOS ICÓNICOS. 7

Las firmas siguen reinventando sus bolsos más icónicos en formato mini: Dionysus, Sicily, Mercie... Para las amantes de los bolsos más grandes, los shopping bags seguirán formando parte de nuestros outfits.

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8 1.- BALMAIN, bolso de mano B Buzz.

2.- CHLOÉ, modelo "Mercie".

3.- SAINT LAURENT, en tejido jaspeado 4.- ISABEL MARANT, bandolera con apliques 5.- DOLCE & GABBANA, modelo "Sicily" 6.- GUCCI, modelo "Dionysus" 7.- PRADA, bolso de piel de becerro 8.- KARL LAGERFELD, shopper 9.- MARC JACOBS, small tote 10.- STELLA Mc CARTNEY, realizado en piel vegana

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RESEÑAS CAPSULA. Phantasmaville Música // 'Phantasmaville’ es el tenebroso título del último disco de Capsula, un trabajo en el que la banda ha vuelto a volarnos la cabeza con esa mezcla característica de sonidos tan habitual en ellos.

En esta ocasión, la composición se hizo en época pandémica y, sin embargo, la banda nos plantea un paseo por todo el mundo en unos tiempos en los que viajar se había convertido en un sueño casi imposible.

Así podemos pasar un nublado día en cualquier rincón del Birmingham más oscuro, junto a los Peaky Blinders, mientras escuchamos los acordes de ‘Behind the trees’ que, inevitablemente, nos recuerdan a unos primeros Black Sabbath, después visitar el Woodstock del 69 en ‘Into the sun’, o cualquier punto de la costa oeste para disfrutar con la psicodelia de ‘I don´t mind’ o ‘Esferas’, hacer un poco de surf en cualquier playa paradisiaca con ‘All my friends’ o ‘El camino de la plata’ y terminar viendo desde nuestra terraza las calles vacías de Buenos Aires en ‘Ciudad Fantasma’. Un viaje debidamente integrado en un concepto sonoro muy claro, en el que la premisa parece ser escapar del aburrimiento y experimentar con todo lo que se ponga delante. Sonidos variados y letras potentes en un disco en el que cabe resaltar la importancia del sello personal que Capsula vienen imprimiendo a sus trabajos desde hace mucho tiempo y que hace que su música, vaya por donde vaya, sea fácilmente reconocible e identificable. A destacar también la perfecta adaptación del batería Álvaro Olaetxea al sonido de la banda y el hecho de que, tras su oscurísimo y premonitorio ‘Bestiarium’, hayan sabido huir del tremendismo para proponer nuevas alternativas. Sergio Iglesias.

Silver Recordings. 19,99 euros.

PARQUET COURTS. Sympathy For Life.

Música // Parece increíble que los anhelos de Parquet Courts en ‘Walking at a Downtown Pace’ -tema que abre su último disco- fueran escritos previamente al confinamiento. Sobre un ritmo indie-punk pegadizo, Andrew Savage se pregunta cuándo volverá a a ver a su gente después del momento que atraviesa. Sueña con volver a los escenarios, ver a sus amigos y beber y bailar con ellos toda la noche. Todo un himno post-pandémico tras los casi dos años de retraso en el lanzamiento del álbum.

El giro de la banda hacia los sonidos más dance ha sido una desviación natural.

Sumidos en el nihilismo que les provocaba actuar en festivales donde veían a los iconos adorados por encima de la música, descubrieron en las raves clandestinas y la cultura de baile la experiencia

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Rough Trade Records Precio: 11,95€

colectiva definitiva para vivir la música, y de allí tomaron prestados algunos de estos sonidos para poder replicarlos como base para sus protestas líricas.

Gran parte del álbum ha sido creado a partir de largas piezas de improvisación, lo que explica que las melodías se apoyen firmemente en el acid jazz del batería Max Savage, al que enganchan coros e instrumentación experimental digna de una sesión jam con amigos. La producción ayuda tanto a conseguir este efecto de suelo de alfombra como a crear las bases eléctricas entre el fu-

turismo y el post punk que guían profundas historias como la de ‘Application/ Apparatus’.

Sin una estética concreta pero con el aroma a club nocturno de NYC del que nunca podrán desprenderse, Parquet Courts sigue advirtiendo sobre enfermedades culturales y haciéndose preguntas existenciales a pie de calle.

Sin esperanza por el mundo pero con las ganas de bailar intactas, el álbum es la transición relajada a una nueva era de sonidos de club distópicos de la banda.

Janire Goikoetxea.

JOY ORBISON.

Still Slipping Vol. 1.

Música // Resulta llamativo que el músico y productor Peter O'Grady, conocido artísticamente como Joy Orbison, no haya publicado hasta este 2021 su primer disco de larga duración, a pesar de ser uno de los referentes en la música

XL Recordings mp3 9.99 € CD 13.99 € Vinilo 21 €

electrónica desde que hace más de una década debutara con el ya mítico tema 'Hyph Mango'.

O'Grady, muy influenciado por varios miembros de su familia a la hora por decantarse por la música como profesión, incluye notas de voz de varios de ellos como eje central que vertebra este 'Still Slipping Vol. 1'. Una apuesta que, en tiempos de restricciones y distancia social, podría considerarse una especie de recurso sentimentaloide, pero que solventa con grandes dosis de creatividad en cada uno de los temas.

Un disco con el que, una vez más, el productor pretende reinventar los estilos principales de la música electrónica destinada a la pista de baile.

Y es que el eclecticismo es una de las características del músico, cualidad de la que impregna todo el álbum en temas que transitan con elegancia entre ritmos diversos, si bien el propio autor ha definido su trabajo como "un disco de soul", probablemente en alusión a la carga personal de la que ha impregnado el álbum.

Un trabajo que gana en músculo rítmico con respecto a buena parte de lo que hasta ahora ha sido el estilo del autor, influenciado quizás por la añoranza por los clubes cerrados durante meses y que supone una puesta al día de prácticamente todos los estilos de baile que en las últimas décadas se han generado en Reino Unido. David Tijero.

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KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDADIC/ENE Nuevo Catecismo Católico

dic06abe / 22:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Sara Zozaya

dic09abe / 19:00 / Romo Kultur Etxea-Getxo

Ispirit

dic10abe / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa

TéCanela

dic10abe / 20:00 / Doka-Donostia

Fetén-Fetén

dic18abe / San Agustin Kultur Guneak-Durango ene20urt / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

Beret

dic18abe / BEC. Bilbao Exhibition Centre-Barakaldo

Chill Mafia

dic17abe / Jimmy Jazz-Vitoria dic18abe / Intxaurrondo-Donostia

Tramontana

dic18abe / 19:30 / Museo San Telmo-Donostia

Willis Drummond

dic10abe / 21:00 / Dabadaba-Donostia dic18abe / Kafe Antzokia-Bilbao dic26abe / Beikozini-Ondarroa dic30abe / Zelai Arizti Aretoa-Zumarraga

Axolotes Mexicanos + La Plata dic19abe / 20:00 / Sala Bbk-Bilbao

Morgan

El Reno Renardo

dic23abe / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

dic11abe / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Habi

Corizonas

dic23abe / Taberna Parral-Vitoria

dic11abe / 21:30 / Hell Dorado-Vitoria

Soto Asa

Los Brazos

dic23abe / 20:00 / Sala Bbk-Bilbao

dic11abe / 19:00 / Muxikebarri-Getxo

Capsula + Feline

Dani Martín Entradas agotadas para esta gira de Dani Martín que ha pasado de llamarse ‘Lo que me dé la gana’ a renombrarse ‘Qué caro es el tiempo’, después de todo lo que ha ocurrido en estos últimos años.

La banda de rock underground capitaneada por Martín Capsula tiene un nuevo trabajo llamado ‘Phantasmaville’ que defenderá en plenas navidades en el Kafe Antzokia de Bilbao.

dic25abe / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao dic11abe / 21:00 / BEC. Bilbao Exhibition Centre-Barakaldo

Soziedad Alkoholika + Angelus Apátrida + Anestesia + Proud'z dic11abe / 17:30 / Iradier Arena-Vitoria

Quique González

dic26abe / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Bulego

Philippe Jaroussky & Thibaut Garcia dic16abe / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

The Brontës

dic16abe / Taberna Parral-Vitoria

Lukiek

dic16abe / 20:00 / Sala Bbk-Bilbao

Wilko Johnson

dic17abe / 19:00 / Sala Bbk-Bilbao

Paula Mattheus

dic17abe / 19:00 / Muxikebarri-Getxo

The Sey Sisters

dic17abe / 20:00 / Teatro Bakaldo-Barakaldo

La Polla Records

dic17-18abe / Iradier Arena-Vitoria

Bruna

El grupo de pop euskaldun presentará su álbum ‘Erdian Oraina’ con un “concierto 360º" en Tabakalera de Donostia el 26 de diciembre. En la actuación la banda se situará en un escenario en el centro, mientras el público les rodeará por todos los ángulos posibles.

dic26abe / Tabakalera-Donostia

José Luis Perales

dic27y29abe / Palacio Euskalduna-Bilbao

Idoia

dic28abe / 20:30 / Palacio Euskalduna-Bilbao ene04urt / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Jon Maia

dic29abe / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Ruper Ordorika

dic30abe / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Red Iron Squad

dic30abe / Taberna Parral-Vitoria

dic18abe / 20:00 / Sala Bbk-Bilbao

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dic30abe / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Sex Museum

ene05urt / 21:00 / HellDorado-Vitoria

La Excavadora

ene08urt / 21:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Rotten XIII + Iheskide

ene08urt / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Sutagar

ene08urt / 20:00 / Santana27-Bilbao

Viva Belgrado + Nueva Vulcano ene13urt / 20:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria ene1urt / 22:30 / Kafe Antzolia-Bilbao ene15urt / 20:00 / Dabadaba-Donostia

'Tratando De Hacer Una Obra Que Cambie El Mundo'

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Los Zigarros

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

dic03-04urt / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao dic05urt / 19:00 / Pabellón6-Bilbao

'Los Pazos De Ulloa'

dic03-05urt / Teatro Arriaga-Bilbao dic18urt / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

'Shock 1 (El Cóndor y El Puma)”

dic09-11urt / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

'Estirando el chicle Live'

dic10-11urt / 21:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

'Shock 2 (La Tormenta y La Guerra)' dic10-12urt / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

'Va De Metro, Satanás'

Zahara

dic10-11urt / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

ene14urt / 22:00 / Sala Kubik-Vitoria

La Banda Trapera Del Rio + Ratpenat + Stupid Fuckin People ene15urt / 20:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

'Preludio'

dic11urt / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

'Sin compromiso'

dic12urt / 19:00 / Centro Cívico Aldabe-Vitoria

Mafalda

ene20urt / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

'Para Hacer Bien El Amor Hay Que Venir Al Sur' dic11urt / 18:30 / Teatro Campos Eliseos-Bilbao

Fuel Fandango

ene20urt / 22:00 / Santana 27-Bilbao

'El Alimento De Las Moscas'

dic11urt / 19:00 / San Agustin Kultur Gunea-Durango

Tropa Do Carallo

ene22urt / 20:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

“El humor de mi vida”

dic14-16urt / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

M Ward

ene22urt / 20:00 / Dabadaba-Donostia

Anestesia

ene22urt / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

'Una Noche Sin Luna'

dic16urt / 21:00 / Teatro Principal-Vitoria dic30urt / 20:00 / Social Antzokia-Basauri

Poppy

'Kottauak'

Hard Gz

'Luces De Bohemia'

Mikel Urdangarin

'Estoy bien'

LA M.O.D.A

'Los Que Hablan'

DePedro

'After The Party'

ene23urt / 20:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

ene28urt / 20:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

ene28urt / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Y ADEMÁS...

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDA

dic16-19urt / 19:00 / Teatro Principal-Donostia

dic17-18urt / Teatro Arriaga-Bilbao

dic17urt / 19:30 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.)-Donostia

dic18urt / 20:00 / Social Antzokia-Basauri

ene28urt / Santana 27-Bilbao

ene29urt / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

dic18urt / 19:00 / Gazteszena-Donostia

'El Beso'

C. Tangana El compositor, productor, cantante y rapero está en plena gira de su segundo álbum, ‘El Madrileño’, que ha acabado por consagrar al artista como uno de los más aclamados por el público.

dic18urt / 19:00 / Muxikebarri-Getxo

'¡Ave, Osos!'

dic19urt / 19:30 / Imanol Larzabal Aretoa -Donostia

'Luces De Bohemia' ene29urt / Bizkaia Arena BEC-Barakaldo

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dic22,23,26,29,30urt / Pabellón 6-Bilbao ene02,07,08,09,14,15,16,21,22,23,28,29,30urt / Pabellón 6-Bilbao

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dic26urt / 18:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

'Currents' Mayumaná

dic26-28urt / Teatro Arriaga-Bilbao dic29-30urt / Teatro Principal-Vitoria

'The Chanclettes + Sharonne: AntiCoronaCAVA.ret' dic29urt / 20:00 / Teatro Campos Eliseos-Bilbao

'Tartufo' con Pepe Viyuela

dic29urt / 19:00 / Muxikebarri-Getxo

'Manolita Chen. Un Cuento Chino' ene07-09urt / Teatro Arriaga-Bilbao

'Trash!”

ene08urt / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

'La Batalla De Los Ausentes'

ene15urt / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

'Lázaro'

ene18-19urt / Teatro Barakaldo-Barakaldo

OCT/NOV ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

'¡Qué Bestia!'

'Cinco horas con Mario'

ene20-23urt / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

'Lehendakari gaia'

Guggenheim Bilbao

Obras maestras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao / Hasta el 31dic Línea Del Ingenio / Hasta el 16ene 2022 Alice Neel: las personas primero / Hasta el 06feb 2022 Mujeres de la abstracción / Hasta 27feb2022 Sharon Lockhart. La notación del movimiento de Noa Eshkol / Hasta 27feb2022 Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Azkuna Zentroa

Roma Akademia / Hasta 06feb 2022.

Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Museo Bellas Artes

Guernica / Hasta 27mar2022 ABC. El alfabeto del Museo de Bilbao / Hasta el 30dic Museo Plaza, 2. Bilbao

Tabakalera

Zin Ex. Cuerpo y arquitectura / Hasta el 09ene 2022 Chris Kraus. Películas antes y después / Hasta el 09ene 2022 Plaza de las cigarreras, 1 .Donostia

Museo San Telmo

San Sebastian eta Fantasma / Hasta 09ene 2022 Nombres personales de origen vascónico en la epigrafía romana.

Estelas de Tierras Altas de Soria / Hasta 16ene 2022 Baginen, Bagara / Hasta 13mar 2022 Plaza Zuloaga 1, Donostia.

Artium

ene27-30urt / 19:00 / Teatro Principal-Donostia

Lorea Alfaro. Contextos desde una colección / Hasta el 16ene2022 José Félix González Placer. Etxegarai'ko Goti / Hasta el 16ene2022 Francia Kalea, 24. Vitoria-Gasteiz

'Kopaz Kopa'

'El mueble (o todas esas cosas que nunca nos diremos)'

Y ADEMÁS...

ene29urt / 19:30 / Imanol Larzabal Aretoa-Donostia

Mazoka. Mercado de Dibujo e Ilustración mazoka.org

#GPS 11 Edición Especial. Girando Por Salas girandoporsalas.com

Durangoko Azoka-Maratón de 50 conciertos dic04-08abe / durangokoazoka.eus

Gazte Talent 2021 – VII Edición dic05-06abe/ Sala Jimmy Jazz.-Vitoria

Fair Saturday

dic10-11abe / fairsaturday.org

Gau Irekia

dic11abe / gauirekia.com/

XVI Donostikluba Festibala

dic17,18abe / 20:00 / Intxaurrondo K.E.-Donostia

Actual 2022

AGENDA FNAC

ene29urt / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

fnac Bilbao DICIEMBRE

INC. Actuación en directo. 02dic 19:00h.

Mikel Bizar. Actuación en directo. 10dic 19:00h.

Sierra Leona. 15 aniversario Fnac en Bilbao. Directo y

firma. Con el patrocinio de AUX. Magazine 15dic 19:00h.

Mr Jam. Gala Infantil de Navidad. 16dic 19:00h Matiné Swing. Clase abierta y baile social. 24dic 2:00h

fnac Donostia DICIEMBRE

INC. Actuación en directo. 03dic 19:00h.

'Animales Heridos' de Noelia Lorenzo. Presentación del libro con Ibon Martin. 09dic 19:00h Dientes De Luna. Actuación en directo. 11dic 12:00h Sierra Leona. Directo y firma. Con el patrocinio de AUX. Magazine 14dic 19:00h.

'Cómo Solucionar Nuestros Problemas Humanos' de Guen Kelsang Trime. Presentación del libro.15dic 19:00h 'El Hotel Ferguson'de Liss Evermore.Presentación del libro.

16dic 19:00h 'Los Peligros De La Moralidad' de Pablo Malo Ocejo.

Presentación del libro.17dic 19:00

ene02-08urt / actualfestival.com-Logroño

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

PENGUIN BAR.

Para "pingüinos" cerveceros.

Varios // El Penguin es un local histórico en Bilbao, referencia en cerveza artesana y café de especialidad. Nuestra pasión por lo artesanal nos ha llevado a elaborar nuestra propia cerveza, poniendo en práctica un modelo de hostelería basado en las relaciones sostenibles y cercanas con

otros productores; pequeños bodegueros, agricultores que apuestan por lo orgánico, panaderos ecológicos, tostadores artesanos de café, productores de carne vegetal y otros colaboradores.

La nueva singularidad del local consiste en conjugar una amplia oferta de primer nivel para que la visita se convierta en una experiencia inolvidable. Un lugar en el que podrás aislarte del mundanal ruido y que permitirá, a los más atrevidos, gozar de un cóctel con cerveza o una copa de hidromiel de elaboración artesanal, todo ello bien acompañado por un plato de comida diferente que apuesta por la soberanía alimentaria.

En la actualidad a su histórica oferta de cerveza artesana se añaden otras interesantes propuestas de maridaje gastronómico en el contexto de una cocina moderna que mantiene la devoción de este proyecto por los ingredientes más saludables. Una oferta que, además de seguir manteniendo los rasgos identitarios del local, incorpora una selección de platos veganos para todos los gustos.

No te pierdas nuestras cervezas artesanas, nuestros vinos ecológicos, nuestros cócteles con cerveza saborizada o sin alcohol, las infusiones, los cafés de especialidad y nuestros preparados estacionales de latte.

Gregorio de la Revilla, 8. BILBAO Tfno.: 650 304 404 penguinbarbilbao.es Facebook: @Penguin-Bar-Bilbao Instagram: @penguinbarbilbao

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

PUNTO DE.

Pintxos, música y deporte en el barrio de Arana.

Varios // El pasado mes de mayo los antiguos propietarios del Pura Vida se trasladaron a un local cercano, también en la calle Extremadura, para abrir Punto De, un negocio que presume de contar con la mejor barra de pintxos del barrio de Arana. Disponen de una gran variedad de ellos pero triunfan especialmente la oreja y la tortilla.

Mientras que en su anterior andadura recibían bastante clientela de fuera del barrio el Punto De suele atraer en general al público cercano, de todas las edades. Acuden tanto jóvenes como menos jóvenes, desde los quince a los ochenta años, ya que lo mismo se sirven vinos que kalimotxos o cañas.

Entre las cualidades que animan este local destaca la buena música. Su banda sonora se sale de las típicos hits comerciales y apuesta por la diversidad de estilos, desde el blues a la electrónica pasando por el jazz o el ska.

Otra nota importante es que en el Punto De pueden verse todo tipo de deportes. Cuentan con cuatro televisiones y una pantalla gigante donde emiten Fórmula1, Moto GP y partidos de fútbol para el disfrute de los aficionados.

El servicio destaca por su simpatía. El responsable se ha preocupado especialmente por buscar camareros eficientes y amables en el trato.

En su decoración se incluyen exposiciones temporales. Ahora mismo cuentan con una dedicada a lugares emblemáticos del País Vasco. Disponen de un reservado, una zona apartada donde puedes tomar un cubata, un pintxo o relajarte con tus colegas. En breve incorporarán servicio de cenas.

Acércate a Punto De, cualquier día de la semana. A todas horas encontrarás buen ambiente, pintxos y música de calidad.

Extremadura, 11. VITORIA-GASTEIZ Tfno.: 945 121 902 43

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Oppo Reno 6 Pro 5G: aspecto premium con una batería impresionante Oppo lleva más de una década intentando hacerse un hueco en el mercado de teléfonos de nuestro país, ha patrocinado equipos de fútbol y su presencia mediática es mayor que la de otros. Pero en las mentes de los consumidores sigue habiendo un desconocimiento de la marca y lo que significa. Una indefinición que la propia firma no ayuda a aclarar con sus productos, que se quedan cortos para llegar a las especificaciones que se esperan de los móviles de gama alta, pero sus precios son mucho mayores que los de la muy reñida gama media. El Oppo Reno 6 Pro 5G que analizamos es un buen ejemplo de esto.

Empezando por lo más evidente, el Oppo cuenta con una pantalla de 6,55 pulgadas de diagonal con una resolución de 2400 x 1080 puntos y una tasa de refresco de 90 Hz. La pantalla es AMOLED con los bordes curvados. Por defecto viene ajustada con los colores intensos y los blancos azulados, pero se puede modificar en los ajustes para ofrecer una paleta más realista.

Los 90Hz hacen los movimientos fluidos a lo que ayudan las transiciones dentro de la capa de personalización Color OS de Oppo. El lector de huellas bajo la pantalla es muy rápido y flexible, permitiendo que todos los ángulos del dedo permitan desbloquearlo, un aspecto en el que superan por mucho a los sensores ultrasónicos de Samsung.

El cuerpo es un sándwich de cristal con metal en el medio, siguiendo las tendencias en los móviles premium con los mencionados bordes redondeados en la pantalla y también en el cristal trasero. Esta parte trasera recibe un cepillado muy elegante con un degradado de arriba a abajo y reflejos cambiantes según la luz que reciba. La posición del grupo de cámaras recuerda al del Galaxy Note 20 Ultra de Samsung, uno de los teléfonos más atractivos de los coreanos. El tratamiento del cristal trasero impide la aparición de las molestas huellas, para que siempre tenga un aspecto deslumbrante.

En el apartado sonoro, es de agradecer la incorporación de un segundo altavoz en la zona superior para dotarlo de sonido estéreo, estos dos altavoces tienen una buena separación y un volumen más que aceptable. La calidad sin embargo deja mucho que desear, suena como si saliera detrás de un objeto que atenúa y distorsiona ciertas frecuencias. Además los sonidos más agudos se saturan en el nivel máximo de volumen.

Las cámaras están sólo un escalón por debajo de lo mejor que se podría esperar, cuentan con los tres tipos de objetivos habituales (teleobjetivo, objetivo normal y

gran angular) y la calidad de las imágenes es la esperada.

El problema es el cuarto sensor, de tan sólo 2 mpx unido a un objetivo macro, completamente inútil. Este tipo de sensores sólo sirven para engordar la hoja de especificaciones del dispositivo. Si el objetivo normal del dispositivo hace mejores fotos a objetos pequeños que el que tiene el “macro”, como ocurre aquí, este se vuelve completamente inútil. El modo “AI” para mejorar las fotos es también una característica a evitar, ya que aumenta el contraste y satura excesivamente las imágenes .

Color OS, la capa propia de software, es sencilla y no se entromete excesivamente con Android 11, añadiendo transiciones suaves y detalles visuales agradables que mejoran la experiencia de uso, además de un buen puñado de aplicaciones preinstaladas innecesarias. Pese a ello se siente ágil al moverse por los distintos menús del dispositivo.

La autonomía es extraordinaria, con 4500 mAH consigue día y medio de un uso intenso; cuando llega a un nivel preocupante el cargador con carga a 65W que Oppo denomina SuperVOOC 2.0 se llena extremadamente rápido, especialmente en el tramo central de la batería, permitiendo pasar del 20 al 80% en unos pocos minutos. También cuenta con carga inalámbrica y carga inalámbrica invertida para otros dispositivos compatibles.

Sus 12GB de RAM se aprecian especialmente a la hora de mantener abiertas infinidad de aplicaciones simultáneas y otras tantas pestañas de Chrome. El sistema no necesita cerrarlas, por lo que cambiar entre ellas resulta rápido y ágil. El Snapdragon 870 y su gráfica Adreno 650 rinden estupendamente, con poca diferencia respecto al 888.

El dispositivo ha sido cedido por Oppo para la prueba.

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LOCALES.AUX

ARABA

BARES / TABERNAK 695

p.47 plano 2

La Guinda

p.47 plano 3

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK Abadía Gastrobar

p.53 plano 11

Goizeko Izarra

p.60 plano 24

Towers Bilbao

p.53 plano 12

Milagros

p.60 plano 25

Ledesma

p.54 plano 13

La Patente # 5974

p.55 plano 16

RESTAURANTES / JATETXEAK

Bar Irrintzi

p.58 plano 19

Restaurante Rita

p.46 plano 1

La Mula de Moscú

p.58 plano 20

VARIOS / BESTEAK

Sidrería Beharri

p.48 plano 4

Café Bilbao

p.58 plano 21

Brothers Barber Shop

Penguin

p.59 plano 22

AlmodoBar

p.59 plano 23

p.61 plano 26

BARES / TABERNAK Punto De

p.51 plano 8

PLANOS / PLANOAK Donostia

p.62

RESTAURANTES / JATETXEAK

Vitoria-Gasteiz

p.63

Kobatxa

p.49 plano 5

Bilbao

p.64-65

Kotarro

p.50 plano 6

RESTAURANTES / JATETXEAK

Mesón Lemar

p.50 plano 7

Restaurante Tamarises

p.52 plano 10

Kasko

p.54 plano 14

Erandio Berria Jatetxea

p.55 plano 15

VARIOS / BESTEAK O’Carallo Productos Gallegos p.51

plano 9

Arpiku, La Taberna de Zarate p.56

plano 17

Zarate Rte. con Pescadería p.57

plano 18

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GIPUZKOA RESTAURANTE RITA RESTAURANTE

Mandasko Dukearen Pasealekua, 6-8. Donostia / 943 507 288 / restauranterita.com / info@restauranterita.com / plano 1 L-V: 09:00-00:00 / S: 10:00-24:00 / D: 10:00-16:30 facebook.com/ritabyismaeliglesias/ Instagram: @restaurante_rita

Alta gastronomía a pie de calle. Rita se reinventa y evoluciona trabajando solo con cocina de leña y con parrilla de tres metros de carbón cubano. Los clientes se sentirán muy a gusto en sus amplias mesas con mantel y en su gran terraza acondicionada. Disponen de vivero de marisco, cámara de maduración de carne nacional y otra, de pescado. ¡Ven y disfruta!

Haute cuisine at street level. Rita reinvents herself and evolves working only with a wood-burning stove and a three-meter grill made of Cuban charcoal. Customers will feel very comfortable at her spacious tables with tablecloths and on her large furnished terrace from a seafood nursery, a maturation chamber for national meat and another, for fish. Come and enjoy!

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695 GASTROBAR

695 es una cervecería ubicada a 50 metros de la playa Zurriola en la que puedes disfrutar a cualquier hora del día. El deporte y la buena comida son sus pasiones.

Tienen pizzas y empanadas Argentinas y también cuentan con una gran variedad de cervezas locales y de importación.

695 is a brewery located 50 metres from Zurriola beach where you can enjoy yourself at any time of the day.

Sport and good food are their passions. They have pizzas and Argentinian empanadas and they also have a wide variety of local and imported beers.

Ramón y Cajal, 3. Donostia / 943 388 188/ 695gros@gmail.com / plano 2 L-D: 08:00-01:00 / facebook: @695gros // instagram: @695gros

LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 843 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 3 M-J: 8:30-23:00 / V: 8:30-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/laguindagrosfacebook.com/

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SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos.

Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú de sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and also enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 4 Bar: D-J: 11:00-23:15 / V-S: 11:00-24:00 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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ARABA KOBATXA BAR-RESTAURANTE

Mateo Benigno de Moraza, 21. Vitoria-Gasteiz / 945 130 791 / kobatxa.com / info@kobatxa.com / plano 5 L-D: 10:00 a cierre Faceboock: @kobatxavitoria // Instagram: @kobatxavitoria

Este céntrico local vitoriano se sitúa en una de las covachas que diseñó Justo Antonio de Olaguíbel para salvar el desnivel de la antigua colina de Gasteiz. Un gran establecimiento con diferentes ambientes en el interior, que acogen desde un bar de copas hasta una zona para el picoteo informal pasando por espacios reservados para eventos y zonas de networking, todos los días de la semana.

Productos de calidad y buen servicio.

This central establishment in Vitoria is located in one of the “covachas” designed by Justo Antonio de Olaguíbel to save the slope of the old hill of Gasteiz. It is a big establishment with different atmospheres inside, ranging from a cocktail bar to an area for informal snacking, as well as spaces reserved for events and networking areas, every day of the week. Quality products and good service.

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KOTARRO BAR-RESTAURANTE

“Comer pa’ beber” es el lema del Kotarro, un local de aspecto moderno y urbano en el que, además de tomar una copa, podrás disfrutar de picoteo, platos a la carta o menús para grupos. ¡Búscalo en la calle Sancho el Sabio!

“Eat to drink” is the motto of Kotarro, a place with a modern and urban aspect in which, as well as having a drink, you can enjoy snacks, ‘a la carte’ dishes or menus for groups. Look for it in Sancho el Sabio Street!

Sancho el Sabio Kalea, 11. Vitoria-Gasteiz / 945 132 297 / kotarro.es / info@kotarro.es / plano 6 L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00 Faceboock: @kotarro.comer.pa.beber // Twitter: @Ko_Tarro // Instagram: @ko_tarro

MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas de lunes a sábado, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines more than ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, to share. Dinner is offered on Fridays and Saturdays and lunch from Monday to Saturday, always using affordable products that are elaborated with care. All of this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / mesonlemar@hotmail.com / plano 7 L-V: 08:00-23:00 // S: 09:00-24:00 // D: cerrado facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

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PUNTO DE BAR-RESTAURANTE

Este local, situado en el barrio de Arana, abre todos los días y dispone de una gran variedad de pintxos, buenas birras y buenos tragos. Por las mañanas se puede disfrutar de un café en un ambiente afable. Disponen de pantallas gigantes para los aficionados al deporte. En ellas retransmiten partidos de fútbol, baloncesto, carreras de motos y todo tipo de eventos.

Lokal hau, Arana auzoan dagoena, egunero irekitzen du eta han, pintxo aniztasun handia, garagardo onak baita zurrutada onak ere aurkituko duzu. Goizean giro ederrean kafea dastatu ahal da. Kirol zaleentzako pantaila erraldoiak badauzka. Haietan, mota askotako ekitaldiak ematen dira, besteak beste, futbola, saski baloia, moto lasterketak eta abar.

Extremadura, 11. Vitoria-Gasteiz / 945 121 902 / plano 8 De L-V: 08:00 a cierre // S: 10:00 a cierre D: 11:00 a cierre

O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS TABERNA-ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con 20 años de experiencia en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas… Junto a la tienda cuenta con una renovada taberna en la que pueden degustarse todos sus productos.

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with 20 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas…

Next to the shop there is a renovated tavern where you can taste all its products.

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / tabernaocarallo.com / plano 9 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @ocarallovitoria

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BIZKAIA RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 10 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and cafeteria.

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ABADÍA GASTROBAR GASTROBAR

NUEVO EN AUX

El Abadía es un bar especializado en cerveza, con una selección de vinos y una oferta de comida sencilla pero totalmente casera, en la que cabe destacar sus fantásticas hamburguesas y sus deliciosos pinchos y raciones. Uno de los puntos fuertes del local es la maravillosa atención por parte de todo el personal, además de su localización, justo en frente del célebre museo Guggenheim.

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El Abadía is a bar specialized in beer, with a selection of wines and a simple but totally homemade food offer, in which it is worth mentioning its fantastic hamburgers and its delicious pinchos and raciones (tapas). One of the strong points of the place is the wonderful attention from all the staff, as well as its location, right in front of the famous Guggenheim Museum.

Iparraguirre, 4. Bilbao / 944 243 714 / plano 11

Metro: Moyúa // Lunes cerrado (salvo cuando abre el museo) M, X y J: 08:30-00:00h S: 09:00-00:00h / D: 09:00-22:00h Vísperas de festivos, cierre a 00:00h Festivos, apertura a las 09:00h // Instagram: @Abadiagastrobar

TOWERS BILBAO GASTROBAR

NUEVO EN AUX

Las tortillas de patata son la especialidad de Towers Bilbao. ¡Tienen hasta 17 tipos distintos! Precios especiales en desayunos de lunes a viernes hasta las 12h. También ofrecen brunch (con reserva), cazuelitas caseras, platos combinados, sandwiches y bocadillos. ¿Quién dijo hambre?

Potato omelettes are Towers Bilbao’s specialty, they have up to 17 different types! Special breakfast prices from Monday to Friday until 12 noon. They also offer brunch (by reservation), homemade casseroles, mixed dishes, sandwiches and “bocadillos”. Who said anything about hunger?

Lehendakari Leizaola, 5. Bilbao / 944 392 277 - 626 97 66 09 Whatsapp towersbilbao.com / plano 12 L-D: 08:30-23:00.

V yS: 08:30-00:30 facebook: @ Bar/Towers-Bilbao

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LEDESMA BAR

Hace más de cincuenta años que en el Ledesma disfrutamos atendiendo cada día a nuestros clientes y ofreciendo nuestros clásicos pintxos, el considerado mejor jamón del mundo: JOSELITO GR, las tortillas, croquetas, callos, txipirones... pero ahora lo hacemos desde un nuevo y remozado Bar Ledesma. Acércate a ver cómo hemos cambiado para seguir siendo los de siempre.

More than fifty years ago that we enjoyed attending our customers every day here in Ledesma. We offer our classic pintxos, the best ham in the world: Joselito GR, tortillas, croquettes, tripe, cuttlefish ... but now we do it in a new Bar Ledesma. Come to see how we have changed to remain the same as always.

Ledesma, 14. Bilbao / 944 248 577 / barledesma.es contacto@barledesma.es / plano 13 Metro: Abando / L-J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S: 10:00-01:30 facebook.com/BarLedesmaBilbao // instagram.com/bar_ledesma // @BarLedesmaBilbo

KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Aceves ameniza las tardes. Menú del día a 15 euros. Sábados, domingos y festivos, menú de 24,50 euros. Todos los días sin reserva, menú ‘Juego de cartas’ a 30 euros y menú chuletón para dos personas a 49 euros. De domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Aceves perform live at the evening. Daily menu, €15,00 Menu for weekends and holidays €24.50. Every day without reservation, ‘Juego de cartas’ menu, €30 and steak menu for two, €49. From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / info@restaurantekasko.com / plano 14 Euskotran: Arriaga // Metro: Casco Viejo // L-D: 13:30-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

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ERANDIO BERRIA JATETXEA BAR-RESTAURANTE

NUEVO EN AUX

Restaurante con brasa en el municipio de Erandio. En sus platos encontrarás los sabores de siempre aderezados con toques actuales, a partir de productos locales y de calidad. Cuidan todos los detalles para satisfacer a sus clientes..

Txingarra duen jatetxea Erandio udalerrian. Bere plateretan gaur egungo kutsuekin betiko zaporeak aurkituko dituzu, bertako eta kalitatezko produktuak erabiliz. Bezeroak asetzeko xehetasun guztiez arduratzen dira.

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Fundación Jado Kalea, 1. Erandio / 846 662 430 / plano 15 Metro: Erandio // L-D: 11:00-01:00 Instagram: @erandioberria Facebook: @erandioberriajatetxea

LA PATENTE #5974 COCKTAIL BAR

El bartender Álex Maza, de este local de la calle Henao, fue el ganador del VIII Concurso de Gin Tonic de Bilbao-Bizkaia. La patente #5974, que toma su enigmático nombre de la invención de la columna de destilación por parte de un tal Aeneas Coffey, cuenta en su oferta con copas muy bien puestas y coctelería.

Durante los fines de semana se pueden degustar mientras suena música que abarca desde los clásicos de los ochenta hasta lo más actual. Álex Maza, the bartender at this establishment on Calle Henao, was the winner of the VIII Gin Tonic Contest in Bilbao-Bizkaia. La patente # 5974, which takes its enigmatic name from the invention of the distillation column by Aeneas Coffey, has well served mixed drinks and cocktails on offer. During the weekends you can also enjoy those while listening to music that ranges from 80´s classics to the latest hits.

Henao, 6. Bilbao / bluemoon2001@hotmail.com / 944 247 003 / plano 16 Metro: Abando // De L a J, desde las 16:00 hasta las 2.30 V y S, de 16.00 a 4.00 / D: cerrado Instagram: @la_patente_5974 Facebook: @lapatente5974

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ARPIKU, LA TABERNA DE ZARATE TABERNA-RESTAURANTE

Fernández del Campo, 35. Bilbao / 946 073 109 / latabernadezarate@gmail.com / plano 17 Metro: Moyúa // L-S: 09:00-22:00 h / D: 09:00-17:00 h.

Facebook: @la_taberna_de_zarate

Incorporado a la zona de Indautxu, justo al lado del Azkuna Zentroa, se encuentra el Arpiku, una nueva aventura surgida a partir del Zarate. Son especialistas en raciones, tortilla de patatas y todo tipo de croquetas para degustar en barra. En el comedor se sirven menestra de cordero, pescados, txuletón y diversas verduras de temporada. Todo productos sencillos pero de gran calidad.

The Arpiku, in the Indautxu area just next to the Azkuna Zentroa, is a new adventure that stems from the Zarate. They specialize in small dishes, potato omelette and all types of croquettes, which can be enjoyed at the bar counter. At the dining room, lamb & vegetable stew, fish, “txuletón” (large rib steak) and seasonal vegetables are served, all being simple but high quality goods.

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ZARATE RESTAURANTE CON PESCADERÍA

Licenciado Poza, 65. Bilbao / 944 416 521 / zaratejatetxea.com / info@zaratejatetxea.com / plano 18 Metro: San Mamés // M,X: 13:30-16:00 / J: 13:30-16:00 y 21:00-22:30 / V-S: 13:30-16:00 y 21:00-23:00 / D: 13:30-16:00 / L: cerrado Facebook: @restaurantezaratejatetxea // Twitter: @RestauranZarate

El restaurante Zarate cuenta con una estrella michelín y con la sabiduría y experiencia del equipo del chef Sergio Ortiz de Zarate.

Además, desde junio de 2020 incluye en su fachada una pescadería con producto para llevar en crudo o cocinado. Una de las claves de su éxito es su forma de tratar el pescado, totalmente innovadora.

Defensor de una cocina actual y amante del producto de calidad, siempre está buscando nuevas sensaciones y aromas.

Zarate restaurant boasts a Michelin star and the know-how and expertise of the chef Sergio Ortiz de Zarate and his team. In addition, a fish shop to take-away fresh or cooked product is available on the restaurant front since June 2020. One of the keys of their success is their totally innovative way of handling fish. Defending a modern cuisine and loving a high-quality produce, Zarate is always searching for new sensations and aromas.

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IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 19

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos and Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, Irrintzi Pintxos and Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 11:00-24:00 / D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

LA MULA DE MOSCÚ GASTROBAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / reservas@lamulademoscu.com / plano 20

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros… De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La Mula… no te defraudará!

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La Mula... you will not be disappointed!

Metro: Moyúa // de L-J: 16:00-01:00 / V y S: 16:00-02:30 y D: 13:00-21:00 facebook.com/lamulademoscu/

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com info@bilbao-cafebar.com / plano 21

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992.

Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas. Or just visit bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-V: 07:00-23:00 / S: 08:30-23:30 / D: 08:30-15:00. facebook.com/Café-Bar-Bilbao

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PENGUIN BAR

Penguin Bar es un local híbrido entre una cervecería especializada en cerveza artesana, gastronomía vegana, café de especialidad y otras delicias por descubrir. El disfrute de beber y comer sano es el objetivo de este local para que puedas descubrir tu pingüino interior. Las personas pingüino se inspiran en modelos de inteligencia colectiva para disfrutar de las cosas esenciales de la vida y sacan lo mejor de sí mismas cuando comparten con los demás.

Penguin Bar is a hybrid place between a brewery specialising in craft beer, vegan cuisine, speciality coffee and other delights to be discovered. The enjoyment of drinking and eating healthy is the purpose of this place so that you can discover your inner penguin. Penguin people are inspired by models of collective intelligence to enjoy the essential things in life and they bring out the best in themselves when sharing with others .

Gregorio de la Revilla, 8. Bilbao / 650 304 404 / penguinbarbilbao.es / plano 22 Metro: Indautxu // D-L: cerrado / M,X,J: 17:30-22:00 / V-S: 17:30-23:00 Facebook: @Penguin-Bar-Bilbao // Instagram: @penguinbarbilbao

ALMODOBAR GASTROPUB

GastroPub bilbaíno situado en la calle Cortes, que conserva la decoración de un antiguo club de alterne, reconvertido en una taberna alternativa. Con reformas en la fachada, baños e iluminación, el aspecto del local rinde ahora homenaje a la estética del famoso director manchego. Experimenta vinos, cervezas, espectáculos y gastronomía canalla. Ongi etorri!

GastroPub bilbotarra Gorte kalean kokaturik, alternerako lokal baten dekorazioa kontserbatzen duena, orain taberna alternatibo bilakatua.

Erreformekin etxaurrean, bainugelatan eta argiztapenean, lokalaren itxura Mantxako zuzendari ospetsuaren estetikari laudorioa da orain. Ardo, garagardo, ikuskizun eta gastronomia lotsagabea esperimenta ezazu. Ongi etorri!

Cortes, 18. Bilbao / 652 166 661 / Tarjeta digital: almodobarbilbao.carrd.co/ plano 23 Metro: Casco Viejo // L, M, J, V, de 8:00 a cierre Miércoles, cerrado Sábados y Festivos, de 11:00 a cierre D: de 11:00 a 16:00 // Instagram: @almodobarbilbao Facebook: @Almodobarbilbao

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GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Con cerca de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el txuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With almost 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com / plano 24 Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza. Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Discjockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagrosrestaurante@gmail.com/ plano 25 D-J: De 12:00-00:30 / V y S: 12:00-02:00 facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

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BROTHERS BARBER SHOP BARBERÍA Y PELUQUERÍA

Barbería y peluquería masculina de aire retro en pleno centro de Bilbao. En Brothers Barber Shop se realizan cortes tradicionales y modernos de gran calidad y también pueden adquirirse distintas gamas de productos profesionales para el cuidado de cabello y barba.

Cuidada atención por parte de un equipo a la altura.

Male barber´s shop and hairdressers with a retro feel in the centre of Bilbao. Brothers Barber Shop offers high quality traditional and modern cuts, as well as a variety of professional products for hair and beard care. Attention to detail given by a superb team.

Alameda Urquijo 33. Bilbao / 946 114 285 / plano 26 Metro: Moyúa // L a S: 10:00-20:30 / D: cerrado Instagram: @brothersbarberbilbao

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emás s d a Y rano t n é encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com s o u l e (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / soule.es // facebook: @mode.soule Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Arri Toki (Bar-Restaurante) Bº de Aldabarrena, 5. 48212 -MAÑARIA946 816 930

Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

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