Avec le temps, nous avons su tirer profit des possibilités de déclinaison offertes par l’identité graphique, créée par l’agence Bunker Palace en septembre 2019, et qui repose sur un principe de multiplication du cadre – signe distinctif du logo du Casino
Programmation et relais média Luxembourg – et de plages colorées. Nous avons appliqué cette identité sur l’ensemble des supports institutionnels : campagnes d’exposition, dépliants, affichages publics, annonces presse et autres.
Casino Display Les supports de communication du Casino Display ne se rattachent pas à l’identité graphique de la communication institutionnelle et mettent en avant les créations d’artistes et de graphistes. - New Age Landscape, affiches créées par Andrea Mancini ; - Cartographie et espaces du livre, visuels pour la vitrine et les cimaises réalisés par l’ÉSAL ; - Mannequin, affiche réalisée par Hannes Brischke ; - Sticky Flames, cinq affiches reprenant chacune l’œuvre d’un·e des artistes impliqué·e·s ont été réalisées par Claire Buchler / Mnemozine. La typographie du projet fut créée par Lobbby24 ;
- Love and digital delusions, affiche créée par Lynn Klemmer, avec une typographie développée par Lobbby24 ; - Tom Magalhaes a conçu l’affiche de l’exposition #MäiPatrimoine et les uniformes des joueurs de foot dans le cadre de LabyFoot ; le visuel display.ers, en collaboration avec Lynn Uhres ; - Display.ed, visuel réalisée par Dirk Kesseler. Il est à noter que nous avons fait le choix d’engager de jeunes photographes, cela dans un besoin là aussi de soutenir le développement de nouveaux talents (l’agence NOLA, Bruno Oliveira, Samantha Wilvert).
L’homme gris Les expositions collectives ont cet avantage de fédérer plusieurs voix (celles de artistes) qui à leur tour relaient les actualités relatives à l’exposition sur leurs réseaux et font ainsi effet d’amplificateur pour ce qui est de la communication. Parmi eux/elles, Julien Langendorff et Élodie Lesourd qui ont activement relayé nos posts, ou créé les leurs sur Instagram. Cette même exposition L’homme gris a aussi permis d’activer notre compte Soundcloud, en y insérant quelques clips tirés de la cassette audio publié dans le cadre de l’exposition, ainsi qu’une composition originale du musicien américain Stephen O’Malley interprétée par le groupe Zwerm.
Stronger than memory and weaker than dewdrops Une série de manifestations est venue se greffer tout au long de l’exposition, ce qui a permis d’en découvrir de nouvelles facettes, et donc une relance intéressante pour la presse et sur les réseaux sociaux. À ce titre, on retiendra le passage très remarqué du collectif Richtung22, qui le 10 novembre 2021 inaugurait sa mini-exposition Mémoire coloniale luxembourgeoise. Sous le parrainage de Karolina Markiewicz et Pascal Piron, la collection de plaques de rue aux noms jugés douteux car impliqués de près ou de loin dans l’histoire coloniale du Grand-Duché, n’a pas manqué de faire son effet dans les médias.
Brave New World Order Cette collaboration avec les Rotondes a permis de réunir nos réseaux et nos compétences afin d’assurer une présence en amont de la Triennale, aussi bien dans l’espace public que dans la presse. Le graphiste français Jérôme Knebusch, ancien participant à la Triennale en 2010, a apporté son savoir-faire et sa passion dans le développement et la déclinaison de la charte graphique. Celle-ci comprenait la création de deux typographies distinctes (Triennale 1981 et Triennale 1996) en accord avec le thème proposé par Kevin Muhlen, une série de dessins et d’animations et un site web autonome.
AM I AI? Into the deep of AI Pour sa nouvelle série de conférences thématiques, le Casino Luxembourg a invité des expert·e·s dont les travaux traitent des divers aspects sociaux et éthiques de l’intelligence artificielle. Le public avait la possibilité d’assister aux conférences sur place ou de les visionner en direct sur www.casino-luxembourg.lu ou Facebook, avec rediffusion sur Casino Channel dès le lendemain. La captation vidéo des conférences a été réalisée par l’agence SKIN.
www.bravenewworldorder.lu : En préambule à l’exposition, les 40 artistes sélectionné·e·s pour cette 5e édition ont pu présenter l’avancée de leurs projets ou des œuvres plus anciennes, et ont également eu la possibilité d’interagir entre eux/elles sur un forum intégré et pensé comme blog et plateforme d’expression libre. Ceci aussi dans le but de contrecarrer l’isolement ressenti par beaucoup d’entre eux/elles lors du confinement de 2020.
Jonathan Maus – Mannequin Pour la première fois, un artiste – l’Allemand Jonathan Maus – se sert de la plateforme vidéo TikTok pour promouvoir son exposition. La vidéo projetée en continu derrière la vitrine du Casino Display a attisé la curiosité des passant·e·s par son propos, mais aussi par la luminosité qu’elle a dégagé en soirée. Love and digital delusions Le finissage se fit en collaboration avec la Cinémathèque qui a promu l’événement sur ses réseaux.
Communication et presse — 139
rapport d’activité 2021 — 138
Communication institutionnelle
