Judith LEINEN
Cercle Cité
Trier
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Judith Leinen traverse New York à vélo et franchit l’East River en direction de Manhattan pour atteindre son atelier, dont la taille, tout à fait honorable à l’échelle de cette ville, peut sembler minuscule en comparaison des espaces auxquels sont habitués ses collègues européens. Plantée dans ses 18 mètres carrés, elle déborde pourtant d’enthousiasme : « Ici, je peux me concentrer exclusivement sur mon travail. C’est un cadeau, et les journées sont bien trop courtes pour tout ce que je veux faire ! » C’est à la prestigieuse bourse Balmoral de la Fondation pour la culture du Land de Rhénanie-Palatinat, qui inclut notamment six mois de « résidence illimitée » à New York, qu’elle doit de connaître cet état d’euphorie. Depuis quelques années déjà, cette native de Prüm se sent chez elle aussi bien en Allemagne qu’aux États-Unis, où elle enseigne à l’université de Denver. Le travail de cette voyageuse entre les continents gomme littéralement les distances. Judith Leinen réunit des matériaux provenant de contextes différents, à partir desquels elle crée de nouvelles structures. L’un de ses magasins préférés à Manhattan est « Canal Rubber », une entreprise familiale en quatrième génération spécialisée dans le caoutchouc sous toutes ses formes, dimensions et qualités. Eva Hesse y était cliente à son époque et y a souvent puisé son inspiration. Au milieu des accessoires pour artisans, techniciens et autres vendeurs de reptiles, Judith Leinen trouve à son tour les matériaux pour son art. Aux matériaux provenant des lieux dans lesquels elle expose, elle associe ainsi des objets qu’elle trouve ou crée spécialement là où elle vit. Elle témoigne ce faisant de son attachement géographique aux deux lieux, élevant la logistique au rang de processus. Ses installations et objets unissent et représentent également ses deux lieux de vie. L’envoi et le montage d’après instructions sont érigés en principe, dont font partie la réintroduction des matériaux régionaux dans le cycle économique et la disparition à terme de l’objet. L’artiste voit cette circulation des marchandises et des idées comme un pendant du lifestyle virtuel, où l’on prône le refus de la propriété et la culture du partage.
