DJ Mag ES #131

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C O N T E N I D O S DJ MAG 131 / ENERO 2022

Secciones 006 010 0 12 0 13 0 14 016 018 020 022 024 026 028 030 034 038

BREVES 60 SEGUNDOS – ADAY CHINEA MIS FAVORITOS – ROBERTO SURACE OFF THE RECORD – ANDREA OLIVA FOCUS ON – TANAMA RECORDS

042

5 TRACKS – FRAN DC COCINAMOS CON – SIMON DOTY ELECTRÓNICA & ROLL – HOGAR LUCKY 7 – CAAL MI CIUDAD – ROSE RINGED TENDENCIAS – LOWLITA X GAAP CÓMO PRODUZCO –CATZ N’ DOGZ EL RINCÓN DE KALI AAA –BOILER ROOM

054

AAA –BRUNCH

Artículos 042 054 060 066 072

PRINCIPLEASURE RAFA BARRIOS JOHN 00 FLEMING

060

EL IMPACTO DE ÂME Y ‘REJ’ RITMO FANTASÍA: BALEARIC ESPAÑOL

Críticas 078 080

ÁLBUMES SINGLES

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Te ch 098

PLASTIC

072

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E D I T O R I A L

Empieza un nuevo año y lo hace con fuerza en DJ Mag ES. 2021 fue un año de adaptación, de cambios, de vacunas… Y aunque la situación es incierta al momento de escribir estas palabras, la esperanza también forma parte del horizonte.

Para dar el pistoletazo de salida a este primer mes de 2022 hemos querido poner el foco en la innovación y excelencia sonora de un proyecto nuevo de un veterano de la escena. Hablamos de Principleasure, alias de un reconocido personaje de la industria electrónica británica que ahora, desde Los Ángeles, ha decidido darle una vuelta de tuerca a su propuesta y crear este enigmático alter ego, que está llamado a ser uno de los grandes nombres de este año y los que vienen.

Nos sentamos con él, con la persona detrás del personaje, para que nos cuente más sobre su segundo album recién publicado, ‘II’, de su bagaje, de su sonido inclasificable y del estado actual de la industria en el mundo. Os presentamos a Principleasure, que como ya viene siendo habitual nos regala un genial cover mix para amenizar la lectura de este número.

Pero no solo hablamos de él. En clave nacional, nos sentamos con uno de los artistas que mejor aprovechó 2021 para situarse como uno de los referentes de la nueva electrónica en España. Hablamos de Rafa Barrios, que tras cimentar aún más su perfil en Sudamérica con un tour a final de año, encara 2022 lleno de ilusión y ganas de hacernos bailar.

Después, os invitamos a una charla de leyenda con uno de los más grandes del género trance, John 00 Fleming, que nos cuenta en exclusiva cómo prepara su próximo y esperadísimo LP. Más tarde, os invitamos a que leáis un interesante monográfico en el que analizamos a fondo el icónico track ‘Rej’ de Âme y cómo ha influido en lo que se oye actualmente en las escenas de house y techno. Para cerrar los contenidos de la revista de enero, analizamos uno de los trabajos más interesantes del año pasado en clave diggin’: el recopilatorio ‘Ritmo Fantasía: Balearic Spanish Synth​-​Pop, Boogie and House (1982​-​1992)’, publicado en Soundway Records y compilado por DJ Trujillo.

2022 se presenta como un año prometedor para la escena, siempre y cuando las autoridades y la COVID-19 (y sus variantes) lo permitan.

Desde luego, no será por las ganas y la voluntad de todos los que conformamos la industria de poder seguir ilusionando y haciendo bailar con la música. La cultura se lo merece…

Con esta reflexión me despido, tanto de este número, como de esta casa.

Mi guardia ha terminado, tras 11 años de ensueño creciendo en DJ Mag ES. Es hora de que nueva sangre y nuevas perspectivas lideren esta revista y su información; y de que un servidor busque nuevas aventuras.

De corazón, deseo el mayor de los éxitos a mi sucesor/a y a esta casa. ¡Tratadles con el mismo cariño que me habéis tratado a mí! Ha sido un auténtico privilegio serviros a vosotros, queridos lectores, durante estos tres últimos años. DJ Mag España volverá el mes que viene. Yo, me despido con un ¡Hasta siempre, amigos!

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es DISEÑO DE PORTADA Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y VIDEO Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es Pierre Navy | pierre@allinpress.com GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Jassi González | jassi@djmag.es COLABORADORES Ángel Manrique, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Carlos Flavio Bustos, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer, Manuel Sánchez-Cid, Miguel Ángel Alvira, Víctor Fernández, Luis Vallespín, Marc Montes y Leire Zuloaga.

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Passatge Carsi, #16 (Local) 08025 - Barcelona (España)

Director DJ Mag España no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

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B R E V E S Autor: REDACCIÓN

OSCAR MULERO Y ENZO SIRAGUSA, REGALOS DE REYES DE METRO DANCE CLUB La fecha de reyes siempre ha sido muy particular en Metro Dance Club. La familia y amigos más cercanos solían unirse en un formato más reducido y sin detalles de los artistas que en ella actuaban.

Este año, el 5 de enero será diferente, el club quiere agradecer el apoyo recibido durante la pandemia sin escatimar medios. Para dicha ocasión, se ha dado a conocer su impresionante propuesta musical y además, a diferencia de otros

años que se realizaba por invitación, ya se pueden comprar entradas anticipadas.

Del incienso y la mirra se tendrán que encargar los asistentes, porque el oro viene en forma de Oscar Mulero y Enzo Siragusa, con cuatro y seis horas de set respectivamente. +info y entradas: metrodanceclub.carmen24.es

MUTEK BARCELONA DESVELA LOS PRIMEROS ARTISTAS DE SU 13ª EDICIÓN El Festival Internacional de Creatividad Digital y Música Electrónica MUTEK Barcelona celebrará su 13ª edición del 7 al 13 de marzo de 2022. Una vez más, el objetivo del festival es mostrar proyectos innovadores y disruptivos que combinan creatividad digital, música y tecnología.

Fiel a su afán descubridor, el festival ofrece premieres y debuts de reconocidos/ as artistas internacionales y nacionales y presenta una selección de destacables

nuevos talentos de todo el mundo. Entre los confirmados, Blawan LIVE AV en premiere, VTSS, Shygirl, Loraine James, aya feat. Sweatmother, Astrid Sonne y Bendik Giske son los más destacados. +info: barcelona.mutek.org

EL FESTIVAL NEVERSEA DESVELA LOS PRIMEROS NOMBRES DE SU EDICIÓN DE 2022 La organización del festival Neversea acaba de desvelar los primeros nombres para la próxima edición de 2022. Así, en la playa paradisiaca de Constanta, en Rumanía, tendrán lugar las actuaciones de Alan Walker, Black Eyed Peas, Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo, Tchami, Timmy Trumpet, Tujamo, Ummet Ozcan, W&W y ZHU en su escenario principal. Los escenarios secundarios acogerán a los mejores artistas y DJs de techno, tech-house,

house, deep house, ambient, electrónica, retro, dubstep, drum&bass, trap, hip-hop, rap o liquid drum&bass. BBNO$, Borgore, Dirtyphonics, Mahony, Netsky, Priku, Raresh, Sit y Sublee B2B CAP también han dado el sí. La 4ª edición de The Island of Dreams tendrá lugar entre el 7 y el 10 de julio de 2022 y pronto se anunciarán muchos más nombres. +info: neversea.com/tickets

NACE BALEARICA MUSIC Balearica Music by TLT Concepts nace como un nuevo concepto de comunicación y creación de experiencias. Su primer objetivo es modernizar e impulsar la evolución de la radio, dejando atrás sus parámetros más tradicionales. Detrás de su creación encontramos a profesionales como Anna Tur, Miguel Garji, Alex Kentucky y Katie Knight, un equipo apasionado por la música y con amplia experiencia. Su propuesta se moverá en un amplio abanico de estilos y

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géneros desde lounge a estilos más soulful, indie, orgánicos y clásicos que resuenan en la isla, orientados al deep, house y techno.

Su primera acción internacional tendrá lugar en el BPM Festival Costa Rica, a partir del 12 de enero de 2022 y se espera que empiece a funcionar a partir de abril del año que viene. +info: www.balearicamusic.com

FEBRERO

Estación de esqui y nieve

MARZO - ABRIL

Antiguo faro abandonado

MAYO

Villa de lujo

Ya disponible el primer live set

FÁTIMA HAJJI @ZOUN #LVS ASTÚN ESTACIÓN DE ESQUÍ

DJ MAG

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Puedes encontrar la versión impresa de DJ Mag ES gratuitamente en:

MADRID

•

TVINYL Carrer de Valldonzella, 25 08001

•

CURTIS AUDIOPHILE CAFÉ Carrer de Mallorca, 196. 08036

•

PALMA 39 C/ de la Palma, 39. 28004

•

EL ALMACEN C/Minas 13, 28004

•

GUETTO SHOP C/ Embajadores 13. 28012

•

SAE INSTITUTE C/ de Álcalá Nº 265, PISO 2, Edif 4.

28027

•

ATER COSMO C/ de la Puebla, 9. 28004

•

RADIAL STORE C. del Conde Duque, 7. 28015

•

MUSIC BUSINESS ACADEMY C/Maria de Molina 39, planta 3. 28033

•

SALA SILIKONA Plaza del Encuentro, 1. 28030

•

POWER RECORDS C/Villarías 5, Bajo. 48001

•

TRADE DJ Entrada por la Lonja, Avenida Moratalaz 149posterior. 28030

•

ESCUELA BAFFLE DJS Travesia Tivoli 3, 48007

•

TRADE FORMACIÓN Calle El Electrodo 5, posterior. 28522, Rivas-Vaciamadrid

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33I45 BAR & GALLERY Carrer de Joaquín Costa, 4. 08001 •

ASTURIAS •

•

PLASTIC C/Calabria 95. 08015

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PACHA BARCELONA C/Ramón Trias Fargas. 08005

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THE BASS VALLEY Passatge Can Polític, 13, 08907 L’Hospitalet de Llobregat

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BRIDGE_48 C/ de Llull, 48, 08005

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MICROFUSA Ronda Guinardó, 65. 08024

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DISCOS REVOLVER Carrer dels Tallers, 13. 08001

CASTELLÓN •

ENIGMA RECORD C/Prim 10, Bajo. 12003

DONOSTI •

BARCELONA DISCOS PARADISO C/Ferlandina 39. 08001

THE BASS VALLEY & STUDIO DJ CENTER C/ Jil de Jaz nº3, C.C Galerías Pidal, local 14.

33004. Oviedo

BILBAO

FLUGE AV Calle Sierra de Albarracín, 61. 28500, Arganda del Rey

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LA VEINTINUEVE Banys Nous, 14. 08002

DABADABA Camino de Mundai, 8, 20012

GIRONA •

EUMES C/ de Baix, 2, Espai Marfà, 17006

GRANADA •

DISCOS BORA BORA Plaza de la universidad 11. 18001

•

ACADEMIA FONICA C/ Azorín, 10, 18004

•

PROYECTO ESPUMA C/ Albahaca nº4 Edificio Danubio, Local 6, 18006

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IBIZA Y FORMENTERA

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LE CLUB BEACH Club Londres, 7, Playa Fañabé. 38660

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USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Playa d’En Bossa 10, 07817

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CAFÉ MAMBO C/ Vara de Rey, 40

LA FLACA Av. Ernesto Sarti, 147. 38660

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METRICA STUDIO C/ de la Murtra, 5, 07817

TERRAZZA DEL MAR Av. Rafael Puig Lluvina, 41. 38660

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HOSTAL LA SAVINA Av. Mediterrània, 22. 07870 La Savina (Formentera)

WAKANDA LOUNGE Avenida Ernesto Sarti, Av. de España, esquina.

38660

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FRIEND OF THE OCEAN SURF CLUB P.º Guadalajara. 38660

•

METROPOLIS SURF CAFÉ C. Arenas Blancas, n°1. 38650

•

LA OLA SURF BAR Calle Mexico America Shopping Center, Local 3. 38660

•

HAIR ROCK PELUQUERIA Av. Antonio Dominguez, 20, local 14. 38640

•

ISLAND VIBES COCTELERIA C. Noelia Afonso Cabrera, 4. 38650

•

BUENA ONDA FOOD & DRINK Av. la Habana, 14. 38650

•

MONKEY BEACH Avenida Rafael Puig Lluvinas 3. 38660

•

EKO TRACK Av. Antonio Dominguez, 25, Bajo. 38650

•

UNIQUE BAR Av. Ernesto Sarti, 8. 38660

•

COCORIBA NORTE C. Manuel Yanes Barreto. 38400

•

ANDANA BEACH CLUB Av. Francisco Afonso Carrillo, s/n. 38400

•

VINYL FACTORY Calle José Murphy nº 6, primer piso ofi 5.

38002

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NIDO DEL TUCAN Pl. de la Concepción, 20. 38201

•

VEINTE04 SURF Cafe Calle Hno Pedro, 2. 38612

PONTEVEDRA •

PLAYGROUND STORE C/San Roman 10, Bajo. 36002

SEVILLA •

TOTEMTANZ C/Amor de Dios 66. 41002

VALENC IA •

FOR THE LADIES C/ Gasco Oliag 6 , bajo izq 46010

•

STRAP V. Blasco Ibañez, 33. 46010

ZARAGOZA •

XPRÉSATE/LAS ARMAS Plaza Mariano de Cavia, 2

TENERIFE •

CASABLANCA DISCO BAR C.C. San Telmo, Av. la Habana. 38650

•

ROCA NEGRA SUNSET CLUB Centro Comercial El Marqués, Av. Adeje 300.

38678

•

KALUNA BEACH CLUB CC Centro Costa Local, 79. 38670

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RUBEN MUSIC Calle Tágara 16. 38660

•

HARD ROCK HOTEL Avenida Adeje 300, Av. Playa Paraíso, s/n.

38678

Si quieres formar parte de nuestros puntos de distr ibución, escríbenos a: info@djmag.es, con el asunto distribución

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S E G U N D O S

ADAY CHINEA ¡Hola, Aday! ¡Un placer saludarte! Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías? ¡Hola, amigos! Un placer estar aquí. Me definiría como un apasionado de la música electrónica que ha conseguido convertir un sueño en su oficio.

Eres de Tenerife y llevas más de 10 años trabajando en la industria. ¿Cómo ves la escena de electrónica de tu ciudad? ¿Y de España en general?

Tenerife goza de buena salud, se hacen varios festivales (pre-COVID) con muy buenos carteles y grandes producciones. Los clubes, cada vez más, apuestan por ofertar grandes artistas, y a nivel de producción en Tenerife se esta haciendo muy buena música.

En cuanto a España en general, se está logrando un altísimo nivel en los últimos años. Hay más clubes que nunca, mejores line ups, nuevas fiestas y promotoras que se han profesionalizando muchísimo. Creo que viene una cantera muy fuerte con jóvenes productores consagrándose en lo más alto de la escena europea.

Tu música, como hemos podido escuchar, está basada en el sonido tech, profundo, con mucho groove, y una percusión y vocales cuidados… música muy bailable. ¿Cuáles son tus principales influencias? ¿Cómo llegaste a ellas?

Una de mis principales influencias es Dennis Ferrer, me gusta mucho no solo la música que edita sino su manera de pinchar y transmitirla. También me fijo mucho en Andrea Oliva, ya lo conocía pero lo escuche mucho en ANTS y me encanta el rollo que transmite, como mueve a la gente y las pro-

ducciones que saca. Es un artista súper completo y muchas propuestas interesantes en torno a la música electrónica. Para 2022 continuaré con mis uno de mis referentes. residencias en Amaré, Cotton, Cala Bonita y PecaAcabas de publicar tu EP, ‘We Dance’ junto al dor. Por otro lado, y ligado al tema radio, estaré reconocido vocalista Mr. V, en el sello nortea- haciendo mi nuevo radio show llamado “Club Semericano Muzic 4 Tomorrow. ¿Cómo ha sido el lections” de lunes a viernes, en Baleárica Radio. proceso creativo detrás de este disco?

Todo comenzó con un edit que hice de un track Has publicado en sellos como elrow Music, Nurde Mr.V, lo pase varios amigos y gustó. Trate de vous, Flashmob o 303 Lovers. ¿Qué otros proeditarlo sin suerte y entonces le propuse a Víctor yectos tienes este 2022? si le apetecía grabar una nueva vocal, y poder así En 2022 sacaremos un EP de remixes de ‘We Dance’ editar un nuevo disco juntos, usando la base que que incluirá un remix de David Morales, una nueva ya había creado. Le encantó la idea y en plena pan- versión mía y remixes de otros artistas que están demia creo una letra muy profunda y con mucho aún por confirmar. También estoy trabajando en un remix para Lauhaus & Mario Franca, que se edimensaje, que creo ha sido la clave del disco. tará en Oh! Records.

Tu carrera ha estado ligada a la radio, con participaciones tanto en emisoras de Tenerife como Finalmente, Aday, pedimos al invitado de 60 en Ibiza Global o Ibiza Sónica. ¿Crees que la ra- Segundos que plantee una pregunta al siguiendio sigue siendo un medio importante para ar- te. El último fue el artista barcelonés Rendher: “¿Si el mundo se acabase mañana y pudieras elegir tistas emergentes en la actualidad?

Por supuesto que sí. Para mi lo fue y lo sigue sien- dónde tocar, qué sitio elegirías?”. Y a cambio, nos do. Considero que es el mejor canal de difusión tienes que dejar una pregunta para el siguienpara un artista que quiera dar a conocer su tra- te… bajo. A pesar de vivir en tiempos de globalización, donde todo gira en torno a las redes sociales y la En ANTS con Ushuaïa, de bote en bote. Me siento digitalización, la radio sigue teniendo una calidez muy identificado con esas hormigas y sería algo mágico tocar ahí con todos mis amigos y familia que la hace única. acompañándome.

Llevas más de 7 años siendo un asiduo de Ibiza y eres colaborador de dos de sus radios más pro- Mi pregunta sería: Todos tenemos un momento minentes. ¿Cómo ves el futuro de Ibiza? ¿Qué en el que algo hizo ‘click’ y nos enganchó a la música electrónica para siempre, ¿cuál fue ese proyectos tienes en la isla para 2022?

Ibiza siempre será Ibiza, y ya en la época COVID momento para ti? hemos visto que aún estando los clubs cerrados han venido muchísimos turistas y se han creado

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E S C Ú C H A L O

Y

M U C H O S

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M Á S

YA

E N

M I S

F AV O R I T O S

*Roberto Surace acaba de sacar el single ‘Amor’, en su sello, Sura. Hazte con el escaneando el QR.

Rober to Surace Plugin ANALOG LAB Este plugin tiene una amplia selección de sonidos para todos los gustos musicales. En mi opinión es muy completo ya que tiene desde teclados hasta los sonidos sintéticos más importantes de todos los tiempos, conectados en digital via VST.

Instrumento acústico o analógico GUITARRA El instrumento que más me gusta es la guitarra porque da ese toque de armonía y felicidad al groove, le da mucha vida a cualquier producción.

Artista, productor o banda KERRI CHANDLER El productor musical que, en mi opinión, vivirá para siempre es Kerri Chandler. Su música emite Máquina o sintetizador sólo vibras positivas, está muy bien estructurada MASCHINE Una de las mejores machines para producir mú- y es atemporal. Me encanta ese productor. Mi sica, y muy completa en mi opinión, es “Mas- track favorito es “Atmospheric Beats”, me emochine” de Native Instruments; con ella puedes ciona muchísimo siempre que lo escucho. hacer de todo: percusión, bassline, drum, etc.

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Track o álbum ROBIN S - SHOW ME LOVE Un track que permanecerá en la historia de la música para siempre es “Robin S - Show Me Love”, me encanta y siempre funciona en cualquier situación.

O F F

T H E

R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Andrea Oliva que poco nada tienen que ver con la electrónica…

*Descubre el último lanzamiento de Andrea Oliva, ‘Transit’, incluyendo el remix de Kevin Saunderson en All I Need escaneando el QR.

Andrea Oliva ¿Cuándo fue tu última mentira y por qué?

Anoche un policía me preguntó si había bebido… ¡mentí! ¿Eso que siempre quisiste que te preguntaran pero nadie te ha preguntado nunca? ¿Ibiza o Mykonos? IBIZA

Si se hiciera una estatua de ti mismo en tu ciudad natal, ¿en qué pose te gustaría que fuera? ¡Desnudo en una hamaca! ¿Qué es lo último que haces antes de irte a la cama? ¡Darle un beso de buenas noches a mi hijo!

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El momento más embarazoso de tu vida…

Tengo varios. Hace solo unos días entré en un restaurante en Las Vegas y me sentí como un idiota porque no pudieron encontrar mi reserva en un restaurante lleno... ¡¿es suficientemente vergonzoso si os digo que estaba en el restaurante equivocado?!

F O C U S

O N

Autor: SERGIO PARRADO

TANAMA RECORDS Este mes en FOCUS ON viajamos a las cálidas aguas del caribe, concretamente a Punta Cana (República Dominicana). Desde este pequeño pueblecito pesquero en donde se mezcla lo tradicional con lo moderno, amén de los grandes conglomerados y las cadenas de hoteles más lujosas del mundo, existe un sello discográfico que es indispensable para entender el desarrollo de la escena electrónica en este pequeño país.

Desde allí Lucien le Grub dirige con gran tesón el sello protagonista de este número: Tanama Records, en donde se da sobre todo espacio al talento local. Nombres como Andre Buljat, Brenda M, Arialdo Ap, Ernesto Paredano o Visitante son algunos de los héroes locales que podemos encontrar en su catálogo. Hablamos un poquito más con “Lucho” para que nos cuente más acerca de este interesante sello.

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F O C U S

O N

¿Cuál es el concepto y porqué nace TANAMA? Tanama Records nace hace unos seis años, en principio con la idea de fomentar el talento local dominicano, complementando con otros artistas de diferentes países y conectarlos con el mundo entero.

Como Lucien Le Grub, como siempre aprendiendo día a día, contento porque vienen muchos lanzamientos durante el 2022. Tratare de retomar algunos gigs en otros países, que tenia confirmados y que no se pudieron concretar por la pandemia.

¿Cómo ha vivido el sello la pandemia? ¿Algo a destacar? Contadnos un poco...

La pandemia creo que para la mayoría fue complicada, lo que destaco es que nunca se ha dejado de trabajar, eso es muy positivo. Cuando se normalice un poco todo, estaremos mejor y mas fuertes que antes.

Carta blanca para que expreséis algo que queráis y no tengáis donde hacerlo…

Lo voy a usar como espacio de agradecimiento a Sergio Parrado y DJ Mag por la oportunidad que me están dando para que se conozca un poco mas sobre Tanama Records y la escena electrónica en Republica Dominicana. A mi hermano, Jee Bear, persona que me ha ayudado prácticamente desde que llegue a la isla y del que aprendo día a día cosas nuevas. ¡Gracias totales! También a Yet! Records y Meet! Festival por confiar en mi. Feliz de ser parte de la familia desde el principio.

Tanama nace en República Dominicana. Cuéntale a nuestros lectores un poco acerca de la escena en el país…

La escena local en RD esta creciendo día a día, poco a poco se está logrando que las cosas buenas e interesantes sean vistas. Esto lo estamos trabajando bajo el nombre de Tanama Series, que es nuestra serie de eventos con artistas locales e internacionales, en sitios particulares como barcos, cuevas, playas, villas, terrazas, etc. En cuanto a los artistas locales, hay muchos y muy, muy buenos. ¿Que nos encontraremos próximamente en Tanama? ¿ y como Lucien Le Grub a nivel profesional?

En Tanama se vienen grandes lanzamientos de amigos del sello y también de artistas internacionales de renombre. En estos momentos, estamos preparando junto a los chicos de Soles Bar – que es el mejor beach club hoy en Punta Cana y los únicos que apoyan a la escena electrónica – un gran álbum que saldrá en 2022, dos VVAA en digital (de 8 tracks cada uno) y un vinilo edición limitada.

MINI TEST ¿Un club?

CLUBONE - Buenos Aires (ya no existe)

¿Una Ciudad?

Las Terrenas, Samaná, RD

¿Un libro?

¿Una serie?

Ninguno

No miro muchas series, pero la última que vi y me gusto: Billions

¿Comida?

¿Una película?

Asado

Todas las de Jason Bourne

¿Tanama?

Buena música

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T R A C K S

Preguntamos a Fran DC por los 5 tracks que más le han influenciado

Fran DC Fotografía: Curro Go

1.

2.

CUARTERO

DJ ROLANDO

MAMA Witty Tunes

JAGUAR Underground Resistance

Aunque es el último track que he añadido a mi lista de favoritos, he decidido escogerlo como el primero ya que para mí es de los más importantes. Significa la vuelta a la normalidad, mi primer festival post pandemia, empezar un set en Uruguay ante miles de personas, y mucho más. Me hice el vinilo con una planchadora, ya que no existía.

SPOILER!, Cuartero me ha adelantado que saldrá una versión 2k22 de este pedazo de track made in Spain.

Tengo este vinilo repetido unas 6 o 7 veces. Cada vez que lo veo en una tienda física de discos de vinilo no puedo evitar comprarlo. Es un clásico que nunca falla, y los que me conocen saben que nunca falta en un set mío en una mezcla muy peculiar “al subidón”, con el track que viene a continuación.

3.

*Descubre lo último de Fran DC escaneando el QR, para explorar sus últimos lanzamientos, fechas y ¡más!

4.

5.

JEFF MILLS

GALA

DJ KULTUR

THE BELLS Axis

FREED FROM DESIRE ZYX

MAGIC

Puede gustarte más o menos, pero mi estilo es ese, mezclar sin etiquetas. Este track que todos los amantes de la electrónica conocemos nunca falta en mis sets. No suelo poner el track original, pero sí tengo varias remezclas que funcionan muy bien en pista.

Después de los otros tracks que he nombrado, este track parece no venir al caso, pero en mis sets le suelo dar un toque muy característico. Tengo varios edits privados con mucho groove, pero si está en esta lista es por el cariño que le tengo, ya que fue el primer track que remezclé haciendo electrónica

Su nombre original es DJ Decent – ‘Where You At G’, pero en Andalucía cogió popularidad por la remezcla de DJ Kultur. Un clásico del breakbeat que nunca falta en mis sets con mi toque de tech house. Me traslada a mis primeros contactos con la música. Lo escuché por primera vez con 6 años en el Canal Fiesta Radio, en mundo evasión con Dani Moreno, desde entonces me dejó hipnotizado.

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C O C I N A M O S

C O N

Simon Doty INGREDIENTES 4 PERSONAS

› 4 pechugas de pollo deshuesadas y sin piel (aproximadamente 1 kilo en total) › 1 cucharadita de sal kosher, y más para condimentar › Pimienta negra recién molida › 2 cucharadas de aceite de oliva › 1 cebolla mediana, en rodajas finas › 3 dientes de ajo picados › 1 cucharadita de comino molido › 1/2 cucharadita de orégano seco › 1 hoja de laurel › 1 lata de puré de tomate › 2 chiles chipotle enlatados en salsa de adobo, picados, más 1 cucharada de la salsa También… › Tortitas de maíz o de harina (me gustan más las de maíz) › Cebolla roja picada › Aguacate › Cilantro fresco › Frijoles fritos › Queso, crema agria, salsa

*Descubre lo último de Simon Doty escaneando el QR, para enterarte de sus últimas novedades.

TACOS TINGA DE POLLO Los tacos y la comida mexicana en general siempre han estado entre mis platos principales básicos; a lo largo de los años, he tenido muchos platos favoritos, pero ahora mismo los tacos de pollo tinga son mis favoritos. En Toronto tenemos la suerte de tener restaurantes increíbles de tacos como Campechano y Playa Cabana, pero esta receta es fácil de hacer en casa en la olla de cocción lenta. Me gusta servir los tacos con guacamole fresco, margaritas y cervezas frías; ¡a disfrutar!

• Sazona todo el pollo con sal y pimienta y colócalo en una olla • Vierte la salsa y la cebolla sobre el pollo. Tapa la olla y cocínalo hasta que el pollo esté bien cocido y tierno, de 2 a 3 horas en la grande de cocción lenta. opción BAJA, o de 1 a 2 horas en la opción ALTA. • Calienta el aceite en una sartén mediana a fuego medio hasta que empiece a salpicar. Añade la cebolla y cocínala, moviéndola • Apaga la olla de cocción lenta, saca el pollo y ponlo en una tabla de cortar limpia. Saca y tira la hoja de laurel, trocea el pollo en de vez en cuando hasta que esté lista, aproximadamente 5 mitrozos pequeños con dos tenedores y vuelve a poner el pollo en nutos. Añade el ajo, el comino, el orégano, la hoja de laurel y 1 la olla de cocción lenta para que se impregne con la salsa antes cucharadita de sal y remuévelo todo. de servirlo en tortitas con todos los ingredientes.

• Añade el puré de tomate, los chiles chipotles y la salsa de adobo hasta que hierva. Luego, reduce el fuego y cocínalo a fuego lento durante 5 minutos.

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E L E C T R O N I C A

&

R O L L

Autor: SERGIO BIFEIS

Hogar Ómicron como el fantasma de las navidades pasadas. Una variante de la COVID-19 que ha supuesto un récord de contagios (con efectos más leves, eso sí) que vuelve a afectar al clubbing con el cierre del ocio nocturno en algunas partes del país hasta quién sabe cuándo. Un invitado no deseado que de nuevo rompe el funcionamiento normal de cierta forma de vida.

Esos meses de otoño, donde nos volvimos a reencontrar en la pista de baile, ahora mismo parecen un espejismo. La sensación de retroceso y pesadumbre, a pesar de los altos porcentajes de personas vacunadas, es inevitable. Y cuando leas este artículo no me atrevo a vaticinar en qué punto estaremos porque la incertidumbre es el signo de nuestros tiempos.

Todavía se me pone la piel de gallina cuando pienso en esos primeros meses en los que los clubs podían abrir en horario de tarde con todo el mundo sentado con mascarillas escuchando música de baile. La distopía en la que solo baila el DJ era una realidad. Una situación nada agradable para nadie. Proporcionaba una falsa y esperanzadora ilusión de retomar una anhelada normalidad, que prácticamente volvió a nosotros a finales en el último trimestre de 2021 cuando se amplió el horario nocturno y se acabaron las restricciones de aforo. De repente otra vez estábamos en 2019. Regreso al futuro.

Durante todo este período de plomo, de donde no había otro lugar de dónde sacar, todas las salas y promotores han recurrido a la siempre maltratada escena local. Normal y lógico. Los que siempre están, la opción más barata (ni vuelos, ni hoteles) y a los que en gran medida les puede más la pasión que el dinero. La gran pregunta era si, después de retomar la ansiada normalidad, los clubs seguirían apostando por ese tipo de perfil que muchas veces no tiene ni el reconocimiento, ni las oportunidades que merece. Hay ciertas propuestas que continúan con su modelo de negocio tradicional buscando fuera lo que les va a permitir colgar sold outs, algo totalmente lícito y comprensible si la sala es mediana-grande; pero también han nacido otras que, a una escala menor, sí que han posado su mirada en lo que tenemos dentro a modo de reivindicación y que cuelgan el mismo cartel con todas las entradas vendidas cada noche, antes de esta inoportuna sexta ola de la pandemia.

En este sentido ha sorprendido la irrupción de HOME CLUB que semanalmente busca dentro de la rica cantera madrileña, y también nacional, a esos artistas con un discurso sólido más allá de estilos que hagan disfrutar al personal de la misma forma que alguien venido de Berlín, Londres, Ámsterdam, París, Chicago, Detroit, Tokyo

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o Kuala Lumpur. Poner en valor a nuestra propia escena tanto con las nuevas generaciones como con veteranos que han estado en cierta medida infravalorados es un punto de arranque, como mínimo, interesante y valiente.

Nombres como ANTIFAN, Divorce From NY, Gon Posse, TR, The Zenobit3, la crew de sellos como Galleta Records, Barro, Distrito 91 o integrantes de colectivos como Ego-Trip y Portal, por nombrar algunos, crean una sensación de cercanía underground que convierte la experiencia en algo parecido a un hogar para todos aquellos que amamos la música electrónica y creamos comunidad encontrándonos entre iguales. Con quien estás bailando codo a codo en la pista dentro de siete días puede estar comandando esa cabina. Sí, al propio que suscribe estas líneas le ha ocurrido. Bien acertado el nombre de una sesión que debería tener futuro. Si las actuales circunstancias lo permiten.

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L U C K Y

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Autor: REDACCIÓN

*Caal publicaba a principios de diciembre su remix del track ‘Dexter’, de Jose M. y Ciclo, en el sello Whoyostro, dentro del EP homónimo. Escanea el QR y hazte con él.

Caal ¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

La Demo de un teclado Casio que tenía cuando era muy pequeño, una versión del “Wake Me Up Before You Go-Go”. ¿El primer disco que te compraste?

Un chico quería vender sus discos antiguos y el primero que le compré fue “DJ Rolando – Knights Of The Jaguar”.

¿El disco más cursi de tu colección?

Los he tirado o regalado, no sabría decirte el nombre. :) ¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

Si es para llorar de alegría, la primera que tenga a mano. ¿Algún disco que estés escuchando?

Me ha dado por volver a escuchar el Álbum de Ricardo Villalobos “Alcachofa”.

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¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

Al primero que salió con un track mío, en el sello ISSUES que firmé junto con Baum. ¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

DJUMA SOUNDSYSTEM – LES DJINNS (TRENTEMOLLER REMIX)

@DJMAG.ES

@DJMAGES

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Le preguntamos a Rose Ringed por lo que hace a su ciudad especial…

Rose Ringed

Sohi House

Troppo Giovane

Toki Ámsterdam

AMSTERDAM TOKI ÁMSTERDAM Mi lugar favorito en el mundo para tomar un buen café se llama TOKI. He ido todos los días durante los últimos 5 años, cuando me mudé de casa en Ámsterdam incluso busqué un lugar cerca de este café (y tuve la suerte de encontrarlo).

Nunca he probado cafés mejores que los de aquí, y el ambiente y la atmósfera son simplemente perfectos. Además, lo mejor es que hay muchos perros y, como soy alérgico a ellos, no puedo tener uno, pero aquí puedo satisfacer mi necesidad de recibir mi dosis diaria de mimos perrunos ;)

SOHO HOUSE O lo odias o lo amas: Soho House, si eres miembro, probablemente estés en el equipo que lo ama. Es el lugar principal donde voy a trabajar, a relajarme con amigos y a hacer un trabajo remoto para mi sello Closed Eyes Recordings. También en épocas de COVID, he conocido a mucha gente nueva aquí, sobre todo en la sauna… (risas). Por ejemplo, uno de mis amigos, Jan, que también es DJ bajo el nombre de Makez, también es miembro y charlamos sobre música y sobre la vida cada vez que salimos.

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RUSH HOUR Mi tienda de discos favorita, por supuesto, tiene que ser la conocida Rush Hour.

He estado yendo allí durante años y, cuando voy, tengo que ceñirme a un presupuesto para evitar la quiebra. Tienen discos muy buenos en la tienda y un catálogo increíble de discos brasileños, algo extraños (el propietario y el legendario DJ Antal van a Sudamérica con bastante frecuencia para conseguir estas rarezas).

Aunque mi estilo de música no se centra mucho en los lanzamientos de vinilo, me gusta recopilar mis discos favoritos de este género en vinilo. Además, busco mu-

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Rush Hour

Café Parlotte

chos discos de house y disco que compro CAFÉ PARLOTTE para diversión personal, o tal vez para al- Se trata de un nuevo restaurante de estigún alias de House en el futuro :) lo francés en mi barrio que se ha convertido en mi restaurante favorito. Tienen vinos naturales buenísimos y el lugar tiene un ambiente increíble. Si estás allí, tienes que probar las “coques” hechas con una salsa de “piment de’ espelette” que está deliciosa. Soy más una persona de restaurante de comida “informal” que una persona de buena mesa, y este restaurante tiene la combinación perfecta *Rose Ringed acaba de sacar su EP, de comida muy buena y un ambiente re‘Broken Belief’, en su sello Closed Eyes Records. Hazte con el escanelajado. Justo como me gusta. ando el QR.

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TROPPO GIOVANE En la misma calle que Toki, puedes encontrar mi tienda de vinos favorita, se centra en vinos naturales y tiene una selección muy amplia. Hace poco compré un vino increíble hecho con uvas de champán, por lo que no tiene burbujas, sino que se prepara como vino blanco. Una de las cosas que más me gustó hacer el año pasado fue ir a casa de mi mejor amigo Niels (es un cocinero increíble) y, a cambio de unos buenos vinos de troppo, nos preparaba una cena increíble, como en un restaurante con estrellas.

T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

LOWLITA RECORDS A R T E

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Es por todos sabido que en esta sección de DJ Mag ES, buscamos mes a mes encontrar las sinergias más interesantes entre el mundo del arte, la moda y la música. Para la primera entrega de 2022, hemos querido analizar la perspectiva de uno de los sellos discográficos que más prometen en este nuevo curso: LOWLITA Records.

Para quien no lo sepa, LOWLITA es el proyecto discográfico de Anna Tur, Gonçalo y Hosse. Un sello por el que veremos pasar a la plana mayor de la escena electrónica nacional e internacional, además de a prometedores talentos que vengan pisando fuerte y que se muevan en los camaleónicos ritmos de la electrónica más bailable. Hablamos de géneros como el house, el deep tech o el minimal, que en las dos referencias que tiene la plataforma ya han visto pasar a los propios Gonçalo y Anna Tur, o buenos amigos de ambos,

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como Spartaque, Raúl Pacheco y David Herrero.

Pero como decíamos al principio, esta sección busca encontrar sinergias entre la música y el arte, que es justamente la intención de LOWLITA. Por ello, ya con su primera referencia, el sello contó con la colaboración del artista Luio Onassis Del Zau quien creó una obra de arte original para la portada. Artista gráfico portugués que estará a cargo de todas las creatividades del sello.

Para la segunda referencia del sello, LOWLITA ha decidido contar con otro gran artista en ciernes: GAAP. De nombre real Gabriel Narváez Mora, GAAP es un artista hispano-ecuatoriano residente desde hace dos décadas en Barcelona. Es un polifacético creador, poeta, pintor y filosofo, adscrito al movimiento netexpresionista.

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T E N D E N C I A S Fotos de GAAP: PIERRE NAVY

En su obra, el narcisismo es usado a la vez como crítica y reclamo. GAAP se comunica a través de una familia de elementos pictográficos representativos, que desemboca en un estilo propio que busca trascender y ser reconocible.

“De pequeño me inspiraban mucho los que hacían manga. Quería ser como la gente que dibujaba. Vengo de familia artista: mis hermanos son tatuadores, he mamado desde muy pequeño el dibujo”, contaba GAAP en una reciente entrevista para el medio de cultura urbana TAGMAG. Su proceso creativo gira en torno a la fusión de las disciplinas que le han acompañado toda su vida, especialmente la poesía, que integra de manera inherente en sus creaciones. “Mi arte no es algo subjetivo, es prácticamente lo que te quiero decir”, explicaba en la entrevista. “La literatura que yo te estoy marcando es el sentimiento al que yo vengo a

referirme con esa pintura. De hecho, hay muchos cuadros que empiezo escribiendo”, comentaba.

En cuanto a su trabajo con LOWLITA, GAAP ha sido el encargado de ilustrar la segunda referencia del sello, ‘Brusk’, con una portada llena de matices y que sirve de perfecto ejemplo para entender la perspectiva netexpresionista del artista, que se sirve del uso de materiales cotidianos de formas creativas, y uniendo toda la composición con sus característicos trazos.

Disponible desde el 3 de diciembre en exclusiva en Bandcamp. A Beatport y Spotify llegó el 17 de diciembre; y a partir del 31 está disponible en el resto de plataformas digitales.

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C Ó M O

P R O D U Z C O

Le preguntamos a Catz ’n Dogz sobre su proceso creativo a la hora de producir…

Catz ’n Dogz Quiero decir algo muy importante: cuando se trata de hacer música como dúo y trabajar con alguien, siempre habrá desequilibrios. Unas veces tú tienes que hacer más y otras veces las tiene que hacer el otro, y aunque a veces pueda parecer que estás esforzándote más que la otra persona, en realidad no es así, porque el resultado final y la confianza son lo más importante. Darse espacio el uno al otro es importante. También es importante confiar el uno en el otro en el proceso creativo, aceptando las críticas.

Siempre debe haber diálogo, lo hemos aprendido por las malas…

Al principio discutíamos absolutamente sobre todo como Catz’ n Dogz.

Llevamos trabajando juntos unos 18 años, soy muy malo en cuestiones técnicas y Greg es muy bueno en este aspecto. Yo me encargo más de la

parte creativa, pero cuando se trata de terminar tracks, actualizaciones, nuevos plugins y, en definitiva, mantener todo en movimiento, Greg es la persona indicada.

Actualmente vivo en Madrid (Voitek, al habla) y él (Greg) vive en Polonia (Szczecin), en nuestra ciudad natal.

Volamos y nos vemos tanto como podemos, pero normalmente él viene a Madrid porque nuestro estudio está aquí. Una manía tonta sobre el estudio y sobre cómo trabajamos, es que nos gusta tener una ventana, porque he estado tantos años haciendo música en casa que necesito tener luz natural cuando trabajo. Greg tiene un pequeño estudio en su casa, en la parte de arriba, y a veces también trabajamos allí con vistas al bosque. Soy yo quien empieza con las ideas de los tracks y la mayoría de ellos los termi-

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namos juntos. Siempre decimos que es un poco como tener un controlador y un GPS. A veces, si estás solo, es difícil terminar las ideas que tienes. Tener de tu lado a alguien que te conoce muy bien ayuda mucho.

Cuando comenzamos a hacer música juntos, comenzamos la idea desde el ritmo y construimos el track a su alrededor, a veces también lo hacemos cuando queremos hacer algo solo para club, porque cuando el bombo y el bajo están mal, ¡el track simplemente no funciona en un club! Las frecuencias bajas son las que sentimos en nuestro cuerpo y las frecuencias altas son las que escuchamos con nuestros oídos, así que cuando se trata de bailar siempre queremos enfocarnos en que lo bajo es lo correcto. Con el paso de los años, cuando empezamos a escribir más canciones para álbum o a

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Catz ‘n Dogz acaba de sacar un espectacular remix crossover del Bzrp 43, de Bizarrap con Chucky73. ¡Escanea el QR para escucharlo y hacerte con él!

hacer instrumentales para cantantes, la idea de la melodía y del instrumento son más importantes. Últimamente estamos experimentando mucho con la composición de canciones.

Un consejo para principiantes a la hora de escribir canciones es intentar buscar algunos archivos midi con progresiones de acordes mayores y menores, y partir de ahí movemos cosas y vamos cambiando de instrumento.

Muchas de las canciones que hicimos para la primera versión del álbum son completamente diferentes a la versión final. Por ejemplo, cuando trabajamos con los vocalistas les damos instrumentales completos, con acordes y pads, pero más tarde, cuando se trata de la versión final, la mayor parte de las veces eliminamos el track, dejando el ritmo y la voz que grabaron, así siempre suena más moderno.

A veces, en la versión final de nuestros tracks cambiamos el BPM y solo usamos la voz como sample, las po-

sibilidades son infinitas. Antes de hacerlo, siempre le preguntamos al vocalista si está de acuerdo. La mayoría de los últimos lanzamientos que hicimos provienen de nuestro banco de voces de muestra que hemos construido con diferentes vocalistas a lo largo de los años.

Estuvimos escribiendo la letra durante varias semanas y luego las grabamos con diferentes personas y con una manera diferente de cantar o hablar, así siempre que necesitamos una muestra vocal, no tenemos que usar voces, no tenemos que pedir los derechos.

En cuanto al sintetizador que más usamos, creo que si tuviera que elegir uno sería OMNISPHERE, todo está basado en samples, por lo que casi no necesita ningún complemento.

En lo que respecta a plugins, excepto los obvios Waves o Sound Toys, nos encanta D16 y Vallhala. Vallahala también tiene algunos gratuitos que también usamos.

Debido a la cantidad de viajes que tenemos, últimamente usamos muy poco hardware. Si solo pudiera recomendar un sintetizador para las líneas principales, sería NORD LEAD.

Al principio éramos fans de Cubase, pero con el paso de los años ganó Ableton. Simplemente es lo mejor cuando se trata de viajar, compartir proyectos, exportar, etc.

Los únicos altavoces que usamos en casa son KRK, en el estudio usamos ADAM con un SUB y auriculares Bose Noise Cancelling para hacer música cuando estamos fuera.

ltimamente estamos explorando mucho Max For Live y las posibilidades de conectar diferentes complementos junto con LFO.

En el estudio también utilizamos el controlador de volumen para poder acceder al volumen rápidamente y la tarjeta de sonido de Forcusite Safire.

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KALI (COMO L AS GREC AS, GAMEBOYZ, LUIS V PR)

PRÓL OG O Empieza el año con buenas y malas noticias. Me imagino que, como todos los años, la balanza siempre se decanta más por lo positivo, que por lo negativo. El problema es que no son solo las malas noticias que recibimos por parte de los medios, como las diferentes manifestaciones de los diferentes sectores, la inflación o la muerte de Pablo Sierra en Badajoz, mi ciudad.

ODAGLED, ONEK, SCOOM LEGACY…

El sello nacional de techno, Terranova Records, regresa con un impecable EP con sabor a electro: ‘More’ Existen numerosas apuestas de labels que se decantan por el techno, pero entre toda la vorágine de estilos dentro del género binario, muchos refinan y renuevan el estilo a base de un buen trabajo sintético. Un trabajo basa-

Pero este mes, desde mi espacio, siempre informando humildemente, queremos decantarnos por cosas más positivas. Por eso, os contamos lo referente a una de las últimas tecnologías de autopromoción: la ofrecida por el sistema Repost Exchange.

Repost Exchange es la alternativa de ‘pago’ al método de Repost by Soundcloud (que promulga el propio Soundcloud) como for-

do en el baile y, sobre todo, musicalmente original y fino. En estas líneas describo, a mi entender, uno de los lanzamientos más importantes de Terranova de este año 2021, y con el que además aprovecho para resaltar interesantes referencias anteriores, como las firmadas por U:ICHI y Scoom Legacy.

En este EP titulado ‘More’ encontramos el original producido por Odagled, que con a su aka Frilerd, nos da dos versiones diferentes

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ma de intercambio de contenido. Funciona parecido a como lo hace SCPlanner, pero con una política un poco más capitalista.

Es decir: el intercambio se hace a través de créditos, que se consiguen por dicho intercambio o se compran a diferentes canales verificados de Soundcloud. Echad un vistazo y empezad ya a intercambiar ‘reposts’ de tus canciones favoritas.

del mismo track. El productor nacional Frankie Delgado es especialista en deep house y junto al vocalista Onek crean esta pieza musical electrónica profundamente sentimental. Y para complementar este lanzamiento, se incluye el remix del gerundense Scoom Legacy, que realiza una versión que consigue lanzar ‘More’ a lo más alto. Un remix con muchas papeletas de usarse para poner cualquier club patas arriba… Escaneando el QR lo puedes disfrutar.

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A L TA N T O D E…

BASILE & TEN FINGERZ House con pasión y alma francesa…

Frappé Music Encantado de conoceros, Basile & Ten Fingerz. ¿Qué podéis contarnos sobre vuestro bagaje musical y cómo os introdujisteis en la música electrónica?

TF: Comencé haciendo sesiones de DJ en el 94/95 en el instituto, ya que algunos amigos tenían sets en casa. Poco después mi hermano y yo nos hicimos con uno y comenzamos a asistir a raves, hasta el día de hoy.

BDS: Tuve mis primeras experiencias en Paris. Tras tres años de universidad, me tomé un año sabático y me fui a Manchester. Allí me hice con el libro de Laurent Garnier, Electroshock, y descubrí el mundo de la electrónica.

¿Qué sabemos sobre vuestros futuros lanzamientos en Frappé Records?

Vamos a lanzar ‘The Godbanger’ y con este ya son seis discos que editamos bajo nuestro sello. Además, también vamos a colaborar con Alastair Lane, un productor con mucho talento y del que os invitamos a revisar su perfil de Spotify, porque realmente es muy interesante. ¿Algún lanzamiento del que estéis realmente orgullosos?

Estamos orgullosos de todos nuestros lanzamientos, porque en todos ponemos el cuerpo y el alma.

Creemos que las colaboraciones que hacemos son brutales, pero sí

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que nos gustaría recomendar dos lanzamientos. El primero es ‘Roller Cluster’, que fue el que nos introdujo en el mundo house. El segundo es ‘JTEKKEN 3’, con el que tomamos una nueva dirección hacia un sonido más crudo. ¿Qué tenéis planeado para el año próximo?

TF: Seguir componiendo y tocar en clubs. Creo que es en la pista de baile donde todo cobra vida.

BDS: Quiero seguir lanzando nuevas producciones. Tanto en Frappé como en otros sellos. Quiero seguir dando rienda suelta a mi creatividad.

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COLIN BENDERS, EL MAQUINISTA MODULAR… El músico y productor neerlandés aprovecha el lanzamiento de su mini álbum, ‘Rigmarole’, y nos habla sobre ‘Kyteman’ y otras noticias interesantes…

Hiss & Hertz Records Colin Benders es una de las figuras artísticas del techno que mejor ha sabido renovar sus sistemas modulares. Además de fabricar canciones grabadas, mezcladas y producidas analógicamente, se ha convertido en

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uno de los influencers más destacados del panorama auténticamente electrónico.

En este caso, un artista de techno neerlandés que no solo edita buenas canciones y ofrece conciertos espectaculares, si no que además posee su propio canal de YouTube con más de 35 mil seguidores y desde el que ofrece numerosas masterclasses de configuración y síntesis modular… ¡Encantado de Conocerte, Colin!

Sabemos que provienes del mundo intelectual de la música, tras

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haber estudiado en el conservatorio. Sin embargo, hace tiempo comenzaste a experimentar con los sonidos y las máquinas modulares. ¿Qué te llevó a ello?

Comencé a experimentar con sintetizadores y modulares hace ya unos 10 años. Tras el proyecto Kyteman, estaba buscando sonidos nuevos ya que todos los que conocía procedían de instrumentos acústicos, naturalmente. Para ello usé Logic Pro como DAW. Buscaba sonidos únicos e inspiradores, pero como no tenía ni idea

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de cómo funcionaba la síntesis, la frustración era constante. Tuve que volver a empezar varias veces hasta dar con la configuración que necesitaba antes de dar con resultados interesantes.

Antes de usar tu nombre, Colin Benders, te hacías llamar Kyteman. ¿Es Colin Benders una evolución de tu anterior alias?

Kyteman era mi proyecto anterior, antes de comenzar a trabajar con los sintetizadores modulares. Quería mantener las cosas separadas, así que cuando cambié mi metodología y mi trabajo decidí que no quería mantener el nombre con el que había estado componiendo. Durante mucho tiempo el proyecto modular estuvo en fase experimental y no estaba previsto que cobrase vida. En esos momentos no tenía la necesidad de usar un pseudónimo, así que allí donde iba usaba mi verdadero nombre, Colin Benders. Cuando las cosas empezaron a progresar y coger forma, decidí seguir usando mi nombre real y hasta el día de hoy…

Ahora viene una pregunta para los amantes de los sintetizadores. ¿Cuál es tu sintetizador favorito? ¿Por que usar un modulador y por qué no?

Solo hay una respuesta para esta pregunta. Mi sintetizador favorito es el modu-

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lar… Todos mis módulos son aburridos por separado, pero cuando los entremezclas los resultados son asombrosos. Es como una caja de lápices de colores. Si solo usas tu color favorito, el resultado va a ser muy aburrido. Por eso, siempre debes mezclar e introducir colores nuevos.

Lo mismo pasa con los sintetizadores.

Necesitas sonidos de todo tipo si quieres conseguir algo bueno. Además las posibilidades de improvisar son impresionantes, los sintetizadores tienen posibilidades infinitas… ¿Cómo transportas tu equipo a la hora de realizar tus performances? ¿Cómo haces para no perder nada en tus viajes?

Para eso tengo dos sets. Uno permanece siempre en el estudio y el otro es con el que hago las giras. A la hora de coger un avión, casi siempre es directo, así que lo único que me asusta un poco es la primera espera en el aeropuerto, cuando espero que todo mi equipo baje intacto por la cinta. Es cierto que una vez una de mis maletas no llego a su destino. Ocurrió en España y tuve que hacer mi actuación con la mitad de mi equipo. Por suerte, llevaba unos módulos con sonidos de batería y la actuación salió bien. Espero que no vuelva a pasarme.

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Cuéntanos algo sobre tu último mini LP ‘Rigmarole’, en el sello Hiss & Hertz…

‘Rigmarole’ es una sesión de cinco canciones, grabadas en una pista estéreo de forma continua. Siempre grabo en una única toma, para que mis sonidos fluyan de forma orgánica. También me gusta combinar mis sesiones de grabación con sesiones de stream, donde la gente disfruta en tiempo real del proceso creativo y de mi canal de YouTube (Colin Benders). La fase de mezcla es la que trata de capturar la esencia de la sesión de las grabaciones, así no se rompe la fluidez de los sonidos y los resultados son siempre diferentes pero armónicos.

Y para terminar nos gustaría que nos contaras algo acerca de tus proyectos futuros. ¿Algún espectáculo próximo? ¿Planes para venir a España?

Soy bastante inteligente a la hora de crear proyectos de manera anticipada.

Así que espero con ansias a que el mundo abra sus fronteras otra vez porque ya tengo muchas cosas en el tintero que pronto desvelaré. Estoy preparando un montón de nuevos sonidos y configuraciones para utilizar en mis directos y cuando todo esto pase, va a ser una auténtica locura llevarlo a cabo. ¡Espero que pronto, estad atentos!

Autor: PIERRE NAVY

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BOILER ROOM FESTIVAL @ SALA APOLO, BARCELONA DIVERSIDAD, INCLUSIÓN Y AMOR POR LA MÚSICA Es sin duda un momento muy complicado para el mundo del espectáculo y de los shows en directo. No obstante poco a poco el panorama electrónico está viendo la luz y los artistas más genuinos y alternativos de la escena electrónica se juntaron el pasado 26 y 27 de noviembre en una nueva entrega de Boiler Room Festival – esta vez celebrado en Barcelona – para brindarnos un espectáculo lleno de diversidad y exceso.

nos el sonido más underground de la ciudad. Unas medidas de seguridad muy cuidadas y un trato ejemplar al público, hicieron posible el disfrute del evento de la forma más segura posible.

La fiesta se inició con la actuación previa de varios artistas nacionales, entre los cuales pudimos ver a exponentes cómo KeiyaA, con su experimental faceta de R&B y gospel hipnótico. Después era turno En la histórica Sala Apolo de de la banda Mainline Magic Barcelona, Boiler Room pre- Orchestra, quienes invitaron a sentaba su festival ofreciéndo- echarse unos toques al famo-

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so freestyler de fútbol, Jose Ferreras, al ritmo de house. Y cerrando este show previo al festival propiamente dicho, tuvo lugar la performance de La Zowi ft Mark Luva.

Con la apertura de la sala de abajo, se desencadenó una vorágine de vibras súper diversas, de la mano de los DJ sets del colectivo MARICAS, en los que había nombres como ISAbella, THC, D. Tiffany, Saoirse, Jovendelaperla & Benerice, y Vale Budino.

Fotos: JORDI PÉREZ (REDPORTEROS)

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Y por último, el colectivo CHICA se encargó de cerrar la noche, ofreciéndonos sus mejores DJ sets con artistas como Albal, Dinamarca, Dorian Electra, Isabella Lovestory, Juguete y Rocío, además de un b2b de Chica Gang (Rocío & Albal), en el que nos hicieron vibrar mezclando electrónica con sonidos mainstream, desde Julieta Venegas hasta Drake. Y por último Chico Blanco, que hizo de las suyas abriendo su DJ set con uno de sus mejores temas

con Soto Asa y procediendo Maayan Nidam, Evan Baggs, con una sesión llena de soni- Binh, Z@p y TC80. dos sintetizados.

Boiler Room una vez más fue El sábado 27, el colectivo barce- una ventana de exposición gelonés JOKKO tuvo oportunidad nial a artistas completamende exponer toda su pluralidad te alternativos y emergentes y diversidad mezclando toda su brindando un espectáculo que, variedad de estilos musicales, por supuesto, será difícil olvique van de un extremo de la dar. Desde DJ Mag ES queremos electrónica a espectros com- agradecer la invitación al fespletamente distintos, como el tival y desear que este movipop mainstream de los 2000. miento siga creciendo y potenTambién tuvimos oportunidad ciando esta clase de fiestas. de disfrutar de los DJ sets de

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Autora: PATRICIA PAREJA

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BRUNCH -IN THE CITY @ POBLE ESPANYOL, BARCELONA RAXON, ADRIATIQUE & MACEO PLEX HACEN MAGIA EN EL STAGE El pasado 28 de noviembre, Brunch -In the City volvió a su casa, la Plaza Mayor del Poble Espanyol, colgando el cartel de sold out incluso una semana antes del evento. Y es que, con artistas de la talla de Adriatique, Raxon y Maceo Plex en cabina, ¿cómo no hacer un pleno?

Tras alguna que otra modificación en el horario de apertura los días previos al evento, finalmente Brunch -In the City abrió sus puertas a las 16h, muy preparados para la ocasión en un domingo de invierno bastante gélido para Barcelona; el Poble Espanyol, un espacio open air, de pronto lucía cubierto por la carpa propia del bien conocido Hivernacle, dando lugar así a una dancefloor 100% resguardada del

en un tono azul: había llegado el turno de Adriatique. Entre aplausos y vítores, Raxon se despidió del público a la vez que cedía la cabina al dúo, recibido con una gran ovación Llegamos sobre las 17h, listos del público y un juego de luces para entrar en calor al ritmo de brillante. un ferviente Raxon que bailaba y sonreía a partes iguales Adriatique a los platos, ¡me en cabina. Tan solo hacía una recorrió un escalofrío de pies a hora que habían abierto puer- cabeza! No recordaba la última tas y ¡había un ambientazo vez que pude escucharles en increíble! Ahmed (aka Raxon) directo con relativa “normaliirradiaba tan buena vibra con dad”, con todo esto de la pansu set y movimientos que no demia, ya sabéis…. Qué os voy nos llevó ni diez minutos con- a contar que no sepáis ya. ¡El tagiarnos con su energía. caso es que no cabía en mí de la felicidad! Y no era cosa mía, En poco más de media hora, la sino que fue un sentimiento pista ya lucía hasta los topes. común: una pista entregadíDe pronto, el set de Raxon se sima y un sold out con días de tornó paulatinamente más antelación lo hacían evidente. suave y con bombos más lentos, y las luces se petrificaron frío y la posible lluvia, como bien prometían en su cartel. Lo cierto es que le daba un toque muy acogedor y del todo apropiado para la ocasión.

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Fotos: BRUNCH-IN

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El dúo juega en otra liga, llevan tiempo ocupando uno de los puestos más top en la escena undergound y volvieron a demostrar el por qué aquella misma noche. El set de dos horas nos brindó momentos de baile y vocales, acompañado de giros inesperados con ritmos hipnóticos y meditativos como el que vivimos con su track “Home”, producido junto a Marino Canal y Delhia de France… para, de pronto, regresar a un sonido más underground.

Y ¿qué decir del final del set?

Adriatique culminaba su actuación, muy marcada por los clásicos, con el remix de “When Doves Cry” de Prince, que ponía a bailar en cabina a Adrian Shala y a Adrian Schweizer jun-

to a Maceo Plex -el siguiente en nidos y momentos cargados de ocupar los platos. Pura magia. ritmos metálicos, robóticos,… pasando por sonidos electro Los suizos se despidieron en- que hacen imposible no cabetre aplausos, vítores, gritos, cear mientras los escuchas, y ovaciones y, qué se yo… ¡con otros más underground. una matrícula de honor más para su colección! Para enton- A mitad de su set, un Raxon ces ya daban las 20h y eso solo muy animado se colaba en casignificaba una cosa: ¡Maceo bina junto a Eric para darse entraba en acción! Un bombo unos pequeños bailes con él, rompedor y un juego de luces quien le recibió con los brablancas y azules le daban la zos abiertos. ¡Qué grandísima bienvenida al norteamericano. energía se respiraba! Maceo puso el broche final a su set a Si has tenido oportunidad de las 22h entre risas y bailes, y ver a Maceo alguna vez en di- la carpa resonó varios minutos recto, ¡sabrás que es una caja entre aplausos. de sorpresas! Eric Stornel -aka Maceo Plex-, es conocido por ¡Gracias por tanta magia enser una de las figuras más ver- frascada en una misma noche! sátiles de la escena electrónica. Nos hizo viajar como solo él ¡Esperemos volvemos a ver sabe, disfrutando diversos so- muy pronto!

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LEASURE MÚSICA CINEMÁTICA DEL FUTURO

Abrimos el mes de enero en DJ Mag ES con un protagonista de portada de excepción. Se trata de Principleasure, el alter ego de Sharooz Raoofi, un nombre que os dejaremos que busquéis vosotros mismos para entender el alcance de su legado.

Autor: EDUARDO P. WAASDORP Fotografías: JOSH KATZ

Pero el protagonista es Principleasure. El último alias del visionario artista británico afincado en Los Ángeles es su proyecto más ambicioso hasta la fecha, en el que se aventura en lides más experimentales y alejadas de la pista de baile. Para Principleasure, el sonido debe atender a un propósito y tener una cinemática… debe contar una historia.

Es justamente lo que hace en ‘II’, su segundo álbum de estudio como Principleasure, que presentó recientemente y que es una auténtica delicia para los amantes del diseño sonoro. Auto-editado en su sello homónimo, ‘II’ es un ejercicio magistral en 11 tracks realmente inclasificable en un solo género y que desafía al oído continuamente. Una auténtica experiencia de introspección en la mente de Principleasure y las emociones y sentimientos que nos han inundado a todos durante estos dos años de incertidumbre para nuestra escena y el mundo.

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2021 ha sido un año raro para Principleasure. En la conversación previa a la entrevista, hizo hincapié en lo terrible que ha sido perder a tanta gente, aunque también reconoce haber intentado sacar el mayor partido posible de estos meses. Especialmente, haber terminado y publicado su álbum ha sido sin duda un momento especial para él, que también ha podido pinchar después de tanto tiempo y viajar para visitar a familia y amigos en Europa.

Después de no poder viajar a su casa de Los Ángeles en 14 meses por las restricciones, volver a su estudio también ha sido importante para Sharooz, que ha podido reconectar con su espacio de una forma especial.

“Lo único bueno de este momento raro que vivimos es que te hace evaluar lo que realmente quieres y elimina gran parte de la procastinación que siempre afecta a las mentes creativas. Me ha dado un entendimiento claro de que el tiempo es realmente limitado y precioso”, reflexiona.

Os presentamos a PRINCIPLEASURE, uno de los artistas a tener muy en cuenta en el presente y en el futuro. Dejemos que sea él quien os cuente el resto… ¡Música, maestro!

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¡Hola, Sharooz! ¡Es un gusto tener a un artista tan interesante como tú protagonizando nuestra primera portada de 2022! Háblanos un poco de tu pasado, ya que todo lo que rodea a Principleasure es un poco misterioso. ¿Cómo y cuándo fue tu primer contacto con la música? ¡Gracias! He estado en la música electrónica durante mucho tiempo (risas). Más de dos décadas, desde que era un adolescente, con diferentes alias… A algunos los recuerdo con cariño, otros no. Llevo muchos años pinchando por el mundo y muchos años involucrado en diferentes esferas “curiosas” de la industria musical, en diferentes proyectos. He sido promotor, dueño de sello, publicista, diseñador de sonido y en un momento incluso llegué a trabajar para FFRR en Warner Music, en Londres. Mi primer contacto con la electrónica fue cuando iba a raves en Belfast – la ciudad donde me crié originalmente –, y luego pasé a organizarlas, a finales de los 90. ¡Vaya época dorada!

¿Cuándo decidió Sharooz crear a Principleasure y porqué?

Me di contra un muro con mi anterior proyecto. Tenia 20 años y hacía esta especie de mezcla de electro a lo Soulwax/Boys Noize y tuvo su evolución natural. Fue un momento genial en la música electrónica, pero también algo que duró muy poco.

Firmé con el sello Mod de Modular’s Club para hacer un álbum y poco después esa escena implotó. La gente siguió con su vida, se fueron a otras escenas y algunos dejaron la música. Yo fui uno de ellos. Mis circunstancias personales cambiaron enormemente y por ello mudé todo a Los Ángeles, para empezar de cero. Me llevó dos años alejado de la música, me mudé al Warehouse District, en el centro de Los Ángeles y empecé a hacer música de nuevo, con un sentimiento más intimo. Inicialmente, no era música enfocada al club, sino música para mi propio crecimiento personal. Con eso, mi álbum debut estuvo listo en solo unos días.

¿De dónde sacaste la inspiración para crear este alter-ego?

Inicialmente, no quería tener nada que ver con música de club, así que ralenticé todo hasta los 100 bpm y dejé de usar arreglos típicos de cuatro minutos que fueran fáciles para los DJs – en cierto modo, todo estaba pensado más para una “escucha en casa”. Y luego empecé a descubrir tantos artistas brutales, siempre llegando tarde a la fiesta como siempre, que estaban haciendo música hermosa, que funcionaba en un ambiente cinemático, en un club e incluso llegaba a ser tocada por orquestas en sitios como el Barbican. Llámalo madurez personal o una evolución de gustos, pero por primera vez en mi vida, no todos mis tracks estaban pensados para tener un break o un build. Y así me quité de encima esa tremenda restricción creativa.

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Hace unos años, decidiste mudarte de Reino Unido a Los Ángeles. ¿Qué te hizo tomar esa decisión?

Casi todas mis actuaciones internacionales al principio fueron en la Costa Oeste y es que me enamoré del sitio, del estilo de vida y de la escena.

Es muy abierta, amigable, todo el mundo lo es. Y, por supuesto, del rico legado de toda la industria del entretenimiento aquí. He hecho amigos de por vida, se me abrieron puertas que habían estado cerradas durante muchos años en Reino Unido y a pesar de que ahora paso mi tiempo a medias entre Londres y Los Ángeles, LA siempre será mi “hogar”.

Cruzar el charco… ¿Te afectó o inspiró de alguna forma tu proceso de creación musical?

Totalmente. Vivo y trabajo en Los Ángeles, cerca del puente de 4th Street.

Es icónico, es emocionante, es fílmico, es triste y a veces da miedo, debido a los enormes problemas sociales que hay en EEUU. Todo esto sin duda ha trascendido a la música. Tiene un giro más oscuro y eso es influencia por la naturaleza transitoria de este lugar. Los sueños se hacen y se rompen aquí y hay una subcorriente siniestra en todo eso. Subliminalmente, la música refleja eso.

Tenías una carrera establecida en la música antes de Principleasure. ¿Qué te hizo cambiar todo y embarcarte en esta nueva aventura musical?

No quiero sonar como un gilipollas, pero fue una evolución organica. No podía pensar en nada peor que estar atascado con las mismas limitaciones durante toda mi vida, profesionalmente o en otros ámbitos. Especialmente dado todo el tiempo que estuve trabajando con mis anteriores alias. No puedes esperar que algo fresco ocurra si estás envuelto en limitaciones de usar el mismo vehículo año tras año.

Acabas de sacar tu segundo álbum de estudio, bajo el alias de Principleasure. Titulado ‘II’, es una colección de 11 tracks que muestran tu ideario sonoro y saber hacer. Cuéntanos, en líneas generales, ¿cómo fue el proceso de creación de este disco?

Quería imaginármelo más como una banda sonora que como un disco de electrónica. Quizá quede un poco cliché decirlo, pero es la verdad. Está diseñado para ser escuchado, en una secuencia que tenga sentido para el oyente. Hay un par de tracks antiguos que no había publicado bien, así que los remezclé y añadí elementos adicionales para actualizarlos. Luego hay paisajes sonoros que puntualizan los momentos con muchos beats.

Incluso, algunos de los tracks fueron compuestos al final para reemplazar tracks que no iban con el fluir natural. Todo lo hice en un portátil viejo de mierda que tenía por ahí. Usé más bien pocos de los sintetizadores analógicos que ves en las fotos del primer álbum. No podía ir al estudio porque estaba atrapado en Inglaterra, así que gran parte del disco la hice en el portátil, en mi piso, mientras mi bebé dormía abajo.

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¿Cuál es su inspiración y leit motiv?

Es un resumen de lo inútiles que nos hemos sentido todos durante los últimos dos años. Hay toques de tristeza, un reflejo de glorias pasadas, temas de aislamiento… pero también un recordatorio de la belleza de lo que esperamos para el futuro y un reconocimiento de lo que teníamos. No sé, ¿puede la música electrónica juntar todas esas emociones? Espero que sí. Lo hice para mí y todo lo que cuento ocurrió de forma orgánica y auténtica.

Tenemos algunos tracks favoritos, como ‘Sagittarian Dream’ o ‘Aurora’. ¿Cómo es tu proceso creativo?

En su mayoría, esos tracks los completé bastante rápido. ‘Aurora’ la hice hace unos años, no usé ordenador y son todo drum machines clásicas y un viejo sampler Korg. Usé los secuenciadores de 16 pasos en todas esas máquinas y cosí prácticamente todo ese sonido para hacer un arreglo como debe ser. Fue totalmente improvisado. ‘Sagittarian Dream’ fue totalmente lo contrario. El beat lo hice con una Linn Drum en mi habitación para invitados y, durante varios meses, estuve probando diferentes sintetizadores y me llevó mucho tiempo terminarla. También hay dos mezclas totalmente diferentes: la del álbum está más pulida y la del EP es más cruda.

Sin embargo, las que más destacan son ‘Of Love & Loss’ y ‘Spiral Jetty’. Ambas tienen en común la colaboración de Mønölitio, un enigmático artista de directo de Ámsterdam que tiene relación con España. Es un colaborador habitual tuyo… ¿Quién es? ¿Cómo os conocisteis?

Mønölitio es un amigo realmente antiguo, de hace más de 10 años, y a lo largo de nuestras diferentes trayectorias musicales en el pasado, nuestros caminos creativos se han cruzado en muchas ocasiones. Pero nunca hemos trabajado juntos en hacer música. Él fue a Irán, hace algunos años y se quedó en casa de los parientes de mi madre durante sus viajes, todo al azar. Así que volvimos a contactar y tan solo le mandé unas instrumentales. En dos días, había escrito ambos tracks y producido unos hermosos vocales. Creo que ahora vive en Colombia. Una vez construyó un apartamento entero a mano, con las cañerías y todo él solo, a las afueras de Lon-

dres. Ha viajado el solo a través de Irán y se enamoró de mi prima (risas). Es un enigma, un espíritu amable y hermoso y alguien que ha estado en mi vida durante muchos años.

Hemos visto fotos de tu estudio y es impresionante, lleno de máquinas vintage, guitarras y otros instrumentos. ¡Haznos una guía! ¡Gracias! Ha estado en progreso durante muchos años. En el corazón están las drum machines vintage que podrías esperar, las Roland TR 808, 909 y 707, pero también piezas únicas y auténticas rarezas. Luego tengo un “muro” de sintetizadores, donde todo está conectado y se “hablan” entre sí vía MIDI. Tengo cosas como los Jupiter 8, Oberheim Xpander y OB-8, que uso principalmente para pads y drones. La Roland SH-101 se encarga de la mayoría de los bajos y he empezado a usar gran parte de los nuevos equipos también, como el Lyra 8 para las atmosferas.

Para efectos, uso los Eventide Harmonizers para toques old school, que son hermosos y exuberantes, junto a compresores DBX para la mezcla y los Distressors para la percusión.

Con tantas máquinas, ¿cómo eliges con cuáles trabajar?

Sinceramente, son elecciones al azar (risas). enciendo una máquina, toco un poco en ella, cambio los presets y lo grabo. A partir de ahí, las cosas empiezan a construirse. La inspiración viene de cualquier cosa, en realidad. Hoy en día, de muchos de los instrumentos de Kontakt o Spitfire Audio. Hay mucha belleza y profundidad en sus sonidos.

Publicaste el álbum en tu propio sello homónimo, Principleasure Recordings. Ha sido la plataforma en la que has publicado todo tu trabajo hasta ahora… ¿Qué planes tienes para el sello?

El incentivo para que artistas publiquen en otros sellos hoy en día está bajando. Pero si puedo encontrar una nueva plataforma que reconozca el talento emergente y que pase por encima esa “tutela” de Spotify, entonces sí que sería algo interesante. El mercado está cambiando y eso es emocionante, así que definitivamente hay una oportunidad de hacer algo nuevo.

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@principleasure

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Para este álbum, he leído que usaste principalmente herramientas digitales, pero la diferencia es que ahora suenan mucho mejor. ¿Crees que estamos cerca de desechar el debate sinsentido de analógico vs digital?

Ya no hay tanta diferencia entre lo analógico y lo digital para mis oídos, pero con lo analógico buscas otra cosa. La historia, la tangibilidad del tacto, el sentir y, por supuesto, la rareza de décadas de presets o bancos de discos que traen a esas máquinas a la vida. No he encontrado una forma de sustituir eso de forma digital, pero al final se trata de usar diferentes herramientas para diferentes cosas. Los sintes y la percusión siguen oyéndose mejor, para mis oídos, si viene de hardware, pero hay algo igual de sorprendente en muchas de las nuevas bibliotecas cinemáticas y orquestales, especialmente lo de Spitfire. Eso me está llevando en una nueva dirección sonora y me encanta.

Tu sonido es difícil de clasificar o asociar a un estilo concreto. Lo que podemos decir es que es muy cinemático, casi como si compusieras para la banda sonora de una pieza visual. ¿Cómo fue tu proceso creativo a la hora de crear el disco? ¿Tenías esto en mente o fue algo que surgió sobre la marcha?

Sí, creo que fue algo planificado. Un álbum debe tener una secuencia, una ambientación natural y creo que tenía eso en mente a la hora de componer y seleccionar los tracks. Incluso en la duración de las canciones, ubicación y en cómo fueron mezcladas. Todo fue deliberadamente planificado para encajar en el “viaje” general. No lo recomiendo para todos, pero a mi me funcionó en este disco.

El siguiente puede que tenga un fluir totalmente diferente.

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La forma en la que hiciste este disco… ¿es diferente a como hiciste otros discos?

No en verdad. Sigo pasando la mayoría de días aquí buscando ideas e inspiración. Enciendo una maquina, toco algo, lo grabo y construyo en torno a eso. Lo bueno de usar instrumentos reales, especialmente que no tengan MIDI, es que una vez que te has comprometido, no hay mucho que puedas hacer para cambiar esa parte. Se queda ahí y estás forzado a hacerla funcionar. Es mucho más rápido e inspirador para mí.

No solo eres un prolífico artista de directo, sino que también eres DJ. ¿Cómo describirías el sonido que te gusta desarrollar en tus sesiones? ¿Cómo haces tu selección musical?

Mi estilo se encuentra en algún lugar entre el electro moderno, interludios cinemáticos, house melódico y techno crudo. En un DJ set normal voy de DJ Stingray a Truncate, pasando por Fjaak, por poner un ejemplo.

Joder, si funciona en una pista de baile, lo pongo. No me importa quién lo ha tocado en Berghain o quien no. Llevo en esto demasiado tiempo para darle importancia a los géneros.

Reconociste en una entrevista cómo estás “usando las mismas herramientas digitales a las que todo el mundo tiene acceso”. ¿Crees que la democratización de la tecnología ha sido algo bueno para la música, ahora que virtualmente cualquiera puede producir un track en su portátil?

Sí, sin sombra de duda. Nadie debería estar limitado por el dinero que tiene para gastarse en equipo. En mis primeros días esa era la realidad: si no te podías permitir miles de dólares en máquinas, tu sonido generalmente no estaba tan pulido. Estoy muy feliz de que eso haya cambiado ya que todavía no han creado un atajo para tener talento. Sin embargo, la triste realidad es que hoy el “talento” parece estar más centrado en las redes sociales, que en la habilidad o gusto musical.

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Cambiando de tema, queríamos preguntarte: ¿Cómo han sido estos dos años de pandemia para ti? ¿Cómo te ha afectado la COVID-19, más allá de no tener actuaciones?

En general, no me puedo quejar. Me vacuné e inmediatamente después, pille COVID y me recuperé, aunque lentamente. Me di cuenta de cosas a nivel personal y creo que crecí como persona. Lo material rápidamente quedó relegado por lo inmaterial y eso solo puede ser algo bueno. Es difícil vivir en estos tiempos, mientras prestas constante atención a las noticas que nos rodean. Está todo diseñado para intimidar y atrapar tu psique. Tuve la suerte de tener unas cuantas actuaciones y poder viajar en 2021 así que eso ha sido reconfortante y me ha hecho apreciar de corazón todo lo que es importante.

Y ahora, ¿qué planes tienes?

Realmente espero poder seguir esta línea en 2022. La tremenda alegría, emoción y sensación de unidad de sentir a la gente en una sala, transformados por la música es potente. Y echar eso de menos fue como no tener una parte de mi cerebro. Te silencia y te deja sin mucha de tu emoción. Sin actuar delante de la gente, es muy difícil estar motivado.

¿Cómo ves el futuro de la escena después de estos dos años de crisis sanitaria?

Es imposible de predecir, pero lo que espero de verdad es que no se consuma demasiado por los streamings y el Metaverso. Estos mundos tienen un interés limitado para mí ahora mismo. Hay mucha tontería e incluso una mafia empresarial capitalizando su aparente “naturaleza libre”.

Me encanta la energía de la gente de verdad, los espacios, luces, sistemas de sonido como debe ser, socializar y conocer a personajes nuevos y raros. En el mundo online no es una transición fácil para la mayoría de nosotros y no me puedo imaginar funcionando completamente en esa esfera.

También he leído que quieres llevar el álbum ‘II’ al directo, con músicos. ¿Cómo van los preparativos?

Totalmente, con percusión en vivo, visuales como debe ser… ¡todo el paquete! Si el entorno lo permite, claro. Sin eso, sigo estando feliz de poder pinchar e intentar sacar el máximo partido de las actuaciones en clubes.

Pero por encima de todo, llevo años queriendo hacer esto en vivo. ¡Esperemos que sea posible en 2022!

¿Qué otras cosas te esperan este año que empieza?

Ya he empezado a trabajar en un nuevo disco. El lanzamiento limitado en vinilo de ‘II’ ya está a la vuelta de la esquina y hay algunos trabajos relacionados con el cine, bastante interesantes, de los que ojalá pueda hablar más en febrero o marzo. También estoy intentando hacer un corto, aquí, basado en parte en mi música y entorno. Es muy emocionante poder adentrarme en ese medio.

¡Muchas gracias por tu tiempo, Sharooz! ¡Muchas gracias a vosotros!

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Un referente del tech-house made in Andalucia

Rafa Barrios

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Autora: Patricia Pareja Fotografías: Impulsa Visual

Empezamos el año con pie derecho hablando con uno de los referentes del tech-house a nivel nacional y, de hecho, también a nivel internacional; ¡nuestro querido Rafa Barrios! Y es precisamente de eso, de su debut a nivel internacional, de lo que más hemos hablado con Rafa.

El sevillano parece haber esquivado magistralmente los estragos de la pandemia y, lejos de encasillarse, ha logrado crecer más si cabe en tierras americanas. Tras el confinamiento, Rafa nos cuenta que, junto a Carlos Vázquez, su manager, decidieron volar el Atlántico para poder seguir actuando en festivales, fiestas y clubes, ya que por todos es sabido que EEUU aplicó restricciones algo más permisivas que Europa, donde los festivales quedaron prácticamente suspendidos.

Rafa ha pasado el año actuando sin descanso en lugares como Orlando, Los Ángeles, Miami, California, Tulum o Chile. Y cuando decimos sin descanso... ¡lo decimos de manera literal! Su primer pequeño parón lo ha cogido justo ahora, a pocos días de despedir el año y volver a los stages estrenando 2022 por todo lo alto en Paraguay y seguir bailando el día 1 en Chile, ¡y coger carretera directa a todas las actuaciones que ya tiene programadas este nuevo año! Sin olvidar la nueva residencia de Bandidos en Tulum este mes de enero, casi nada.

Su trayectoria y carrera musical gozan de muy buena salud, no cabe duda, pero además nos ha revelado algo que anda tramando en el estudio y que verá la luz este 2022... ¿Quieres saber de qué hablamos?

Te invitamos a leer la pequeña e interesante charla que tuvimos con el andaluz para saber más de sus andanzas en tierras americanas, ¡y para descubrir su nuevo proyecto de estudio!

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¡Hola Rafa! Qué honor sentarme a charlar contigo para la ocasión… ¡Quiero empezar esta sección pidiéndote que, en lugar de presentarte yo, te presentes tú mismo! ¿Quién es Rafa Barrios? ¡Hola! Pues Rafa Barrios es un chico de Sevilla que empezó a escuchar música electrónica cuando tenía 12 o 13 años, ¡y debo decir que por aquel entonces, y menos en mi pueblo, no sonaba mucha música de este estilo! Ya sabes, en Sevilla siempre se escucha mucho flamenco, canciones de Semana Santa,… (¡y me encantaban igual, que conste!), pero yo empecé a desmarcarme un poco en el pueblo en cuanto a la música que escuchaba.

Eres un artista sevillano que, pese a la pandemia mundial que hemos vivido -y continuamos viviendo-, ha logrado seguir cogiendo fuerza a pasos agigantados en el continente americano; Miami, Nueva York, Los Ángeles,… ¿Qué tan diferente ha sido el efecto de la pandemia por tierras americanas en comparación con las nuestras?

Llevo bastante tiempo tocando en Estados Unidos, más o menos desde 2013. Cuando surgió la pandemia, a Carlos, mi manager, y a mí se nos ocurrió expandirnos un poco más e irnos hacia allí directamente. Pienso que fue una decisión brutal, ¡porque el resultado ha sido muy, muy, muy bueno! Gracias a Dios, he podido seguir trabajando en E.E.U.U con visado y todo. Recuerdo que cuando llegué allí fue el 16 de enero de este año 2021, y en cuanto a la pandemia allí… ¡Qué puedo decirte! Aterricé en Florida y había mucha gente por la calle sin mascarilla, el gobierno no había impuesto demasiadas restricciones y continuaban organizando fiestas. En comparación con España, todo arrancó mucho antes que aquí, el gobierno tuvo otra mentalidad y decisiones diferentes, dejaron que los clubes abrieran con relativa normalidad, dejaron hacer algún que otro festival… ¡y la verdad es que a nosotros nos vino genial! Aunque ahora con la nueva variante, ¿quién sabe qué puede suceder? Pero yo empecé a desmarcarme un poco en el pueblo en cuanto a la música que escuchaba.

De tu reciente paso por EEUU, ¿con qué actuación te quedarías? ¿Hay algún momento que te haya marcado especialmente?

La verdad es que han sido todas muy buenas, pero una de las actuaciones que más destacaría de este último tour por L.A., diría que fue la del W, concretamente un b2b con Technasia, ¡aquella fecha fue brutal! Aunque también me quedo con la fecha de la Afterparty en Orlando.

Echando la vista un poco atrás, ¿recuerdas cuál fue tu primer bolo internacional y cómo surgió? ¡Mi primer bolo internacional fue en Space Miami! Me invitaron a pinchar en un showcase de Stereo y, la verdad, no pude desaprovechar esa oportunidad, ¡allá que fui! Fue muy inesperado y alucinante, porque salir de aquí por primera vez para pinchar en Space Miami… ¡era algo un poco loco!

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Estamos a pocos días de acabar 2021, un año que nos ha servido, en parte, para adaptarnos paulatinamente a la ansiada “nueva normalidad”. 2022 está a la vuelta de la esquina y… ¡he visto que vas a empezarlo por todo lo alto en tierras Chilenas! Compartiendo stage en PARKLIVE con artistas como Dosem y Toman, ¿qué expectativas tienes? ¡cuéntame!

En cuanto a PARKLIVE, fui el primer artista que se programó hace 3 años, en Santiago de Chile,. Fue una fiesta increíble, como para más de 15.000 personas, hice el opening y la recuerdo como si fuera ayer. Ahora, cuando estos promotores de Chile me ofrecieron formar parte de la programación nuevamente para PARKLIVE después de la pandemia, ¡me encantó! Joder, tengo muy buenos recuerdos de esta fiesta y amo mucho Chile, ¡así que las expectativas son bastante buenas! Y aún más teniendo en el cartel a mi amigo Dosem. Con Toman nunca he pinchado, pero sí sé que como productor es bastante TOP, ¡en definitiva, mis expectativas son brutales!

Tengo muchas ganas de que llegue el día 1 para poder ir a disfrutarlo.encantaban igual, que conste!), pero yo empecé a desmarcarme un poco en el pueblo en cuanto a la música que escuchaba.

Me intriga saber cómo es para ti ese set ideal para dar la bienvenida al año nuevo… ¿Qué estás preparando musicalmente para el 1 de Enero? ¡La verdad es que ahora mismo estoy preparando mucha música! Ahora me he tomado un pequeño descanso, pero ya empiezo a pinchar el 31 en Asunción (Paraguay), luego en Santiago (Chile) y el día 2 en Lima (Perú). Pero para el año nuevo, siendo en Paraguay que es donde realmente doy la bienvenida al 2022, tengo preparado algo más fresco porque allí están en verano, ¡tengo muuucha nueva música por probar! Y, sin duda, va a ser un lugar perfecto para testearla.

Además de eso, esta misma semana has soltado una bomba en redes: ¡la residencia de Bandidos en Tulum durante el mes de enero! Qué pasada, ¡cuéntame más y no me dejes con el “more info coming soon” que has puesto en instagram! ¡Gracias por tu halago! La residencia de Bandidos en Tulum surgió hace 7 u 8 meses cuando toqué en IT Tulum.

Por lo que me dijeron, a los promotores les gustó mucho y surgió la idea de hacer una residencia de Rafa Barrios o Bandidos en IT Tulum de cara al mes de enero, que es el mes más fuerte de la localidad. Ahora mismo ya sabéis que allí es donde están todos los artistas y las fiestas más importantes. Surgió la idea de hacer cuatro fechas mías, y también de Bandidos. Acordamos con ellos hacer Bandidos con Rafa Barrios y algún artista más del sello, fueron los primeros en decir que sí. ¡No imaginas las ganas que tengo de empezar mis primeros showcases en Tulum con Bandidos!música por probar! Y, sin duda, va a ser un lugar perfecto para testearla.

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Dejando a un lado -momentáneamente- tierras americanas, me gustaría saber qué piensas de la escena actual en nuestro país y, más concretamente, en Andalucía, tu tierra.

Recientemente, cuando se reabrió todo un poco tras el confinamiento, Andalucía fue una locura. Recuerdo que yo toqué en el Auditorio Rocío Jurado de Sevilla y vinieron como 7.000 personas… ¡sin duda fue de las mejores veces que he pinchado en mi tierra! Me atrevo a decir que Andalucía está dejando un poco a un lado la música más comercial y el rollo reggaeton, hay una ola de gente joven que está apostando por el tech-house y poco a poco se está haciendo más grande.

Esta nueva tendencia nos está viniendo genial a todos los artistas andaluces, porque la gente de Andalucía siempre apoya mucho a los artistas de su tierra, ¡nos apoyamos entre nosotros! Por eso, diría que la escena electrónica en Andalucía está creciendo bastante.

La misión de todo DJ, diría, es conseguir adaptar su música al momento, saber fluir y evolucionar con ella y con los tiempos… En un estilo tan genérico como el tuyo, el tech house, ¿cómo te inspiras para lograr innovar?

Mi identidad, prácticamente, es siempre la misma; un groove con percusiones, unos bajos enérgicos… Pero también me voy adaptando un poco a los sonidos que van entrando. Esto no es fácil, pero hay que hacerlo, hay que ir adaptándose sin cambiar demasiado tu sonido para que la gente no lo interprete como que estás intentando ir por otro camino. No puedes dejar de nutrir a tus fieles seguidores, creo que mantengo mi misma identidad pero siempre me adapto un poco a lo que está sonando en el momento. Para inspirarme siempre pienso en cuáles son los sonidos y las bases que mueven más a la gente, los sonidos más inesperados y los que (a mi parecer) son más “cool”. En definitiva, ¡para inspirarme pienso en pura fiesta! (risas).

¡Hablemos de Bandido Records! Tu sello, cargado con tu esencia y tu sonido. ¿Qué tal la salud del sello actualmente? Sé que andas preparando varios showcases….

La salud del sello ahora mismo es genial, tenemos muchos artistas enviándonos nueva música, tenemos muchos releases cerrados casi hasta verano de 2022, diría. ¡Estamos muy contentos con el recibimiento que está teniendo! Hay que tener en cuenta que es un producto nuevo, que encajarlo en la rueda del mercado no es fácil,… ¡por lo que tenemos que trabajarlo mucho! Diría que la salud, dentro de este contexto, es muy buena y está al 100%. Todo el equipo estamos trabajando duro: mi manager, el diseñador,… estamos todos codo con codo intentando entrar en esa rueda y, ¡ojalá logremos hacer del sello y del sonido un proyecto que se mantenga y aguante en el mercado por mucho tiempo!

Ahora, en términos generales y de cara a finalizar esta charla… tengo una curiosidad; ¿Qué no te gustaría que te volvieran a preguntar más? ¡Pues creo que no hay nada que no quisiera que me volvieran a preguntar más! Lo cierto es que voy a responder a casi todo lo que me pregunten, ¡así que no puedo decirte nada! Para la próxima entrevista, ya sabes, me preguntas lo que te apetezca, sin miedo ;) Rafa, no te voy a preguntar que qué expectativas tienes del próximo 2022 porque intuyo que deben ser brutales; empiezas el año bailando en Chile, enero con residencia de Bandidos en Tulum, tu performance en el 15º aniversario de The BPM Festival en Costa Rica, sin olvidarme de tu performance también en el Ultra Music Festival… ¿con qué más nos vas a sorprender? ¡mójate y dime!

Tengo unos 3 o 4 EP! Y ojalá mi primer álbum pueda salir finalmente este año…. ¡bueno, va!… ¡Me voy a mojar! Te puedo confirmar que este 2022 voy a publicar mi primer álbum, que saldrá en Bandidos -claro está-, y también varios releases que espero que sean bastante bomba.tando entrar en esa rueda y, ¡ojalá logremos hacer del sello y del sonido un proyecto que se mantenga y aguante en el mercado por mucho tiempo!

Si tuvieras que quedarte con una fiesta -ya sea nacional o internacional-, ¿con cuál sería? ¿Por qué? ¡Uffff! ¡Qué difícil, por favor! (risas) No sé, no sé… ¡hay muchas buenas fiestas! La última en la que estuve aquí en Sevilla, Rebels, fue un auténtico fiestón. Las fiestas en las que he tocado con elRow tanto a nivel nacional como internacional, también han sido buenísimas… ¡Ahora mismo no podría decirte una en concreto!, pero ahora mismo dos de las mejores que recuerdo son estas; Rebels y elRow.

¡Muchas gracias por tu tiempo, Rafa! Ha sido un placer mantener esta charla contigo. ¡Todo el equipo de DJ Mag España te deseamos lo mejor en tu prometedora carrera musical, que ya avanza por muy buen camino!

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Muchas gracias a ti y a todo el equipo de DJ Mag España, ¡gracias por todo vuestro apoyo! Nos vemos pronto ;)

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JOHN 00 FLEMING LA COHERENCIA DE NADAR A CONTRACORRIENTE

Autora: Leire Zuloaga

Lo que John 00 Fleming tiene exactamente en mente, actualmente; lo sabe una y tan solo una persona pero hoy, al menos; podemos vislumbrar lo que está en sus pensamientos si pensamos en su música y sus palabras en esta entrevista.

A estas alturas, asumir que Fleming tiene un plan es casi un hecho, y es que John supone una fuerza imparable. Honesto, íntegro e idealista. El hombre detrás del nombre nos propone una parada en los que ya podemos presentar, en exclusiva mundial; como los primeros singles -o capítulos- de su próximo álbum…

-Pero, ¿sabes cómo se llamará este álbum? O, al menos querida redactora, ¿sabes cuándo saldrá a la venta?

No seáis impacientes amigos lectores y que los árboles no os nublen la visión del bosque porque para John, las reglas tácitas del juego nacen para ser rotas y tras escuchar a este pionero musical con más de 10 millones de ventas en álbumes y abanderar uno de los sellos más longevos, posiblemente de toda la música electrónica; estamos convencidos de que vosotros también veréis la coherencia de nadar contra la corriente establecida… ¿Queréis apostar?

*Escanea el QR para escuchar lo último de John00Fleming.

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¡Bienvenido John! ¿Cómo estás? ¡Hola a todos! Estoy realmente contento de estar aquí. Dar las gracias por todo el apoyo mostrado hacia la gran esfera de JOOF. ¿Podemos hablar de tus últimos trabajos? Hasta ahora, se han presentado tres capítulos de… ¿un fantástico próximo álbum? ¡Empezamos fuerte! (risas) Permíteme decirte – y contar a los lectores – que ya has dado una exclusiva mundial aquí, ya que nadie más sabía que estos capítulos están construyendo un álbum así que, tu y yo ¡ya podemos contarlo al mundo ahora! (risas).

Rectifiquemos entonces (risas). ¿Qué puedes contar sobre la historia detrás de este próximo álbum?

Ya lancé varios en el pasado, tanto en solitario o como 00.db con The Digital Blonde. Todos ellos nacieron gracias a mucha pasión enfocada desde mi propia visión musical y, aunque este nuevo álbum comparte este espíritu, también narra la pequeña gran historia de mi carrera musical dentro de un contexto musical autobiográfico, bien marcado. De ahí los capítulos.

‘The Finding’ supuso el segundo capítulo. Un single que cautiva a niveles insospechados gracias al magnífico speech de la película The Great Dictator, de Charlie Chaplin. Pero, ¿cuál es el significado tras el single?

Sí, debo decir que este speech también me ha fascinado siempre, especialmente ¡cuando pienso en su procedencia! Nacido del rey de la comedia del cine mudo. Un actor que decidió que cuando escucháramos su voz por primera vez, ¡sería con estas palabras tan poderosas! Realmente quería darle un aire diferente a todas las otras versiones en que este speech fue usado en el pasado…

A lo largo de los años, escuché palabras muy poderosas que otros usaron y, a día de hoy, sigo pensando en estas primeras palabras de Chaplin como unas de las más especiales jamás citadas desde la llegada del sonido. ¿Qué fue lo más complejo del trabajo en este Chapter 02?

Honestamente, si nos centramos en el lado técnico, es casi lo mismo con casi todas los tracks que hago. La parte desafiante, quiero decir; el verdadero reto – para mí – está en conseguir una composición con una vibración única y personal para cada single… Un sentimiento, un sonido que no existe y que nace para crear algo que se vuelve memorable y… ¡atemporal!

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John00Fleming

Ahora esta servidora es quien debe sincerarse y comentar que continúo atesorando la profundidad y perfección del posicionamiento sonoro de Chapter 03, junto a Fuenka. Pero, ¿qué puedes contar tú acerca de este single?

Con respecto a este capítulo, simplemente buscaba esa adaptación musical de un viaje épico, así que trabajamos con el flujo natural de la pista y este fue el resultado. También yo debo sincerarme y decir que encuentro el formato de la colaboración algo realmente desafiante (risas). Sí, soy de ese tipo de produc-

tor que necesita tener una sinergia real con un artista si pretendo trabajar con él en un presente próximo. Tenemos que tener claro que ningún productor hace de manera instantánea una pista increíble, tampoco es algo probable por el hecho de trabajar en grupo. Por ello, los productores a menudo se ven arrojados a trabajar dentro de un espacio creativo que podríamos definir como seguro pero, seamos sinceros señores… ¡Ese es el lugar donde la magia no sucede! Y, por este motivo; vemos – y seguimos viendo – lo que pasa con otras muchas colaboraciones que no cumplieron con nuestras expectativa...

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Entonces, ¿es esta una manera de decir que esta será una de las pocas colaboraciones que veremos en este próximo álbum?

Podríamos decir más ya que, ¡esta es la única colaboración! También es una buena manera de decir que tengo muchas pistas propias – muy buenas – que llenarán este próximo trabajo (risas).

A estas alturas, la pregunta es obligada John… ¡Dispara! (risas) ¿Por qué liberar pistas de una duración como el Chapter 03 y sus exquisitos 18 minutos cuando el mercado actual define como óptimas pistas que no excedan los tres minutos?

Querida, los grandes movimientos musicales y la historia musical en sí misma han nacido porque algunos artistas rebeldes lucharon por y para romper todas y cada una de las reglas. ¡Así soy yo! Y, de igual manera, debo decir que yo también he vivido a través de productores hambrientos de fama que viven de versiones ‘radio’ o, como ahora – con sus nuevos formatos – como “Spotify Edits”, por ejemplo, que es vendido como una mina de oro en la obtención de escuchas para productores…

Personalmente, todo esto solo me sirve para una cosa, y es para darme cuenta de que estoy haciendo música por una razón completamente diferente a todos estos productores, porque lo que realmente me motiva es mostrar que mi corazón se mueve por una incansable búsqueda de una representación honesta de mí mismo, como artista que mantiene su integridad intacta…

Además, ¡no estoy seguro de si alguna vez hice pistas cortas! (risas).

Entonces ¿No es ninguna locura promocionar un álbum sin nombre o fecha de lanzamiento?

Una vez más, las reglas querida. Conócelas y rómpelas todas (risas).

¿Qué puedes adelantar del próximo movimiento en la historia y cómo se reflejará en el episodio?

Creo que nos burlaríamos de toda esta creación si desveláramos el final – o el siguiente capítulo – de esta historia musical.

No sería muy diferente del tipo que cuenta en voz alta el final de la peli mientras espera la cola para verla (risas). Pero lo que si voy a decir es que esta es una historia de vida, que continuará desarrollándose y que seguiré compartiendo con todos vosotros como una experiencia musical única. Además, las personas que estén familiarizadas con mis extendidos ¡ya intuirán por dónde podría encabezar el siguiente capítulo! (risas).

Sí, y vemos que cada entrega va acompañada por una obra de arte a modo de cover... ¡Exacto! Este es un momento importante en el debo agradecer enormemente a Dragomir, nuestro diseñador gráfico, encargado de crear ya no sólo cada portada plasmando una obra de arte única para cada single de este álbum, sino también de todas y cada una de las portadas de los impresionantes lanzamientos de JOOF, incluyendo también las covers para The Digital Blonde. Todas únicas, porque Dragomir las dibuja a mano y con el añadido de que solo las encontrarás en JOOF. ¡Es un artista lleno de talento!

Uno de los movimientos más llamativos en la trayectoria de JOOF Recordings ha sido su asociación con Banshee Worx, de Bonzai. ¿Cómo surgió esta hermandad?

He conocido y trabajado con Marnik en Bonzai desde principios de los años 90. Durante esta década, Marnik y yo ya compartíamos esa visión dual dónde la industria musical se dirigiría hacia su siguiente nivel tecnológico y de cómo lo abordaríamos. Alrededor de 2001, ambos vimos ese mismo futuro dirigido hacia las descargas digitales. En ese instante, ambos tuvimos claro que era el momento preciso para dar el salto y poner toda nuestra atención también más allá de las ventas físicas, tanto en vinilo como en CD, y abrazar así el nuevo

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John00Fleming “Lo que realmente me motiva es mostrar que mi corazón se mueve por una incansable búsqueda de una representación honesta de mí mismo”

Fotografía por Andy Rapkins

futuro. Entonces Marnik anunció una compañía – la primera – de distribución digital que, en ese momento, era algo de lo que nunca se había oído hablar. La decisión de asociarnos fue casi instantánea y desde aquel momento nunca miramos atrás (risas)… Siendo franco, si no fuera por Marnik y su apuesta de futuro, tal vez JOOF no estaría donde hoy está. ¡Sin duda alguna! Además JOOF siempre se ha caracterizado por ser la casa de jóvenes y prometedores artistas pero, ¿qué nombres deberíamos tener ya en cuenta para el primer trimestre del año dentro de JOOF y sus sublabels?

Estoy extremadamente orgulloso de haber resguardado este espíritu intacto desde hace algo más de 24 años. JOOF es, y

siempre será, una plataforma expositora de nuevos y emocionantes talentos, especialmente en estos momentos en que los sellos buscan estrellas de influencia social también dentro de la música electrónica.

Estoy aquí para encontrar productores: crudos, nuevos, ¡emocionantes! Y darles una plataforma – y muchos consejos – donde asegurarles una ayuda fiable, que les aporte una buena cobertura y que también les exponga en el plano más visible posible dentro del mercado... Es imposible mencionarlos todos, aunque debo adelantar que uno de los más destacados será el próximo álbum de Oovation.

Muchas gracias, John. ¡Ha sido un auténtico placer! ¡Gracias a vosotros por este rato tan interesante!

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Âme ‘Rej’

Sonar Kollektiv/Innervisions Atravesando prácticamente todos los géneros, DJs y pistas de baile en 2005, ‘Rej’ es un clásico imperecedero. Antes del lanzamiento número 100 de Innervisions, Âme nos explica cómo su canción dejó huella y dio inicio a un cambio radical en el house y el techno.

Autor: Dave Jenkins Traducción: Patricia Pareja Casalí Pocos tracks capturan lo esencial y el fluir del house y el techno de mediados de la década de 2000 de una manera tan concisa como “Rej”, de Âme. Siendo una luz de esperanza que destacó con fuerza en el océano de minimal techno y electro-house que había en el momento, “Rej” tenía esa extraña esencia que siempre se busca pero pocas veces se encuentra. No había nada parecido sonando en aquel momento, sin embargo, todos y cada uno de los DJs lo ponían.

No importaba a dónde fueras. Durante el invierno de 2005 y todo el 2006, los arpegios teatrales, la dinámica dramática y los cambios de armonía de “Rej” tenían un papel garantizado en la banda sonora de tu noche.

Desde Richie Hawtin hasta Sasha e incluso DJs comerciales como Judge Jules. No había ningún DJ que no tuviera “Rej” en su colección en aquél momento. Desde entonces ha pasado a ser interpretado por bandas de música, tuvo una versión de jazz de Christian Prommer, Jeff Mills todavía lo pincha hasta el día de hoy, y François K incluso planeó hacer una edición de batería y bajo.

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“También fue número tres en las principales listas españolas. Uno por encima de Iron Maiden”, sonríe Kristian Beyer, el miembro más alegre del dúo. Con bigote y elegantemente vestido, se inclina hacia la cámara y mueve las cejas mientras él y su hermano (un poco más serio en Âme), Frank Wiedemann, conversan con DJ Mag por Zoom. Ambos están sentados en su estudio, con su equipo de fondo, cambiando preguntas entre ellos de manera muy natural, ayudándose mutuamente a través de otra entrevista. “¡Estamos llenos de energía! ¡Totalmente recargados!”, se ríe Kristian, abriendo los ojos con sarcasmo.

Es septiembre de 2021, exactamente 16 años después del lanzamiento de “Rej”, y todos adoran al dúo. Tienen su primera gran gira post-confinamiento en tan solo unos días, y su sello acaba de lograr un hito que ha atraído a mucha prensa. Hablamos de que Innervisions, el influyente sello que dirigen junto a su compañero Dixon, ha alcanzado su lanzamiento número 100. Para marcar el momento, el sello ha lanzado una nueva dirección artística y estética. Evitar sencillos por álbumes, explorar los NFT y dejar su imagen característica para hacer piezas más conceptuales. No es tanto un capítulo nuevo para la marca de Berlín, sino más bien un libro completamente nuevo.

Frank y Kristian se encargaron del lanzamiento número 100, el EP “The Witness”. Lo primero que sacan desde el álbum “Dream House” de 2018, más enfocado a la escucha, muestra un mood y una energía diferentes a la del dúo, que ahora está en su 18º año lanzando música juntos. El artwork es de color blanco liso, limpiando el lienzo para los próximos 100 lanzamientos de Innervisions, y la música va desde el techno upbeat, hasta el shoegaze lo-fi. Es inconfundiblemente Âme, en el sentido de que no se parece a ningún lanzamiento que hayan hecho antes.

“Cuando nos acercamos al lanzamiento número 100, dijimos que sería bueno cerrar el círculo y que sería un lanzamiento para nosotros mismos”, dice Kristian. “Creo que intentamos hacer un disco que se mantuviera en el tiempo, tal como lo hicimos hace 16 años con ‘Rej’”.

“No queremos repetirnos”, dice Frank. “Siempre buscamos gustar, sorprender o emocionarnos. No creo que tengamos un sonido marcado. Tan pronto como hayamos hecho algo, no lo volveremos a hacer. Nunca hicimos otro ‘Rej’, por ejemplo...”.

No fue necesario. El segundo lanzamiento de los entonces incipientes Innervisions, ‘Rej’ fue el impulsor esencial que le dio a Âme y a la marca de Dixon los fondos para volverse completamente independientes e invertir totalmente en su sonido, desarrollando gradualmente la organización mul-

tifacética que ahora da trabajo a 25 personas y abarca su propia agencia de bookings, distribuidora, editorial y oficinas. En ese momento, sin embargo, el sello era una subsidiaria de Sonar Kollektiv, el sello hiper-ecléctico leftfield de Jazzanova, en el que Kristian y Frank habían lanzado sus primeros singles y álbum debut epónimo entre 2003-4.

“Los lanzamientos estaban casi por todas partes”, recuerda Frank. “Una vez fue un disco de hip-hop, luego un disco de jazz, luego un disco de techno. Cualquier cosa. No sabías lo que obtendrías. En ese momento, Stefan [Dixon] dijo que quería comenzar un sello de house, así que nos acercamos a Sonar Kollektiv con la idea de Innervisions”.

El sello se lanzó oficialmente en julio de 2005 con “Psyche Dance” de Tokyo Black Star como primera referencia.

“Rej” aterrizó dos meses después. Pero por poco ni siquiera aterriza. “Jazzanova eran buenos amigos nuestros, pero nunca entendieron el disco”, admite Kristian. “Les dimos las cintas maestras y dijeron: ‘No, esto es demasiado minimal, demasiado electrónico’. Ese fue el momento en el que decidimos por nosotros mismos que, en el futuro, haríamos que Innervisions fuera independiente”.

Si bien no sería hasta el lanzamiento 006 cuando Innervisions pudiera convertirse en independiente, la separación amistosa comenzó aquí, y el lanzamiento de ‘Rej’ continuó con el groove de deep house ‘Basic Track’ en la B. Por ambas partes, el amor del dúo por el house estadounidense y el techno de Detroit era muy obvio. La producción estaba lejos de la creación electrónica estándar. A pesar de que la producción con ordenadores se volvió más habitual a mediados de los 2000, Frank y Kristian continuaron usando herramientas más tradicionales. De hecho, su configuración era tan analógica que su mesa de mezclas no tenía memoria y Frank tenía que escribir a mano cuáles eran los parámetros de configuración por si tenía que cambiarlos por los de otro proyecto. Incluso el ingeniero con el que trabajaban era de la vieja escuela. “Creo que hay que destacar la tremenda influencia de Andreas Schorpp”, dice Frank. “Tuvo un gran impacto en eso. Si escuchas las demos antes de que él trabajara en ellas, son muy diferentes. Él fue quien hizo ese track”. Kristian añade: “Venía de un pasado de rock, y esto fue lo primero relacionado con la electrónica con lo que trabajó. Fue una combinación especial de esos dos mundos. Hoy en día, muchos discos suenan así, pero por aquél entonces él fue el primero en poner ese sonido súper amplio y extenso en un disco como este”.

Aquí es donde empezamos a entender por qué ‘Rej’ tuvo la repercusión que tuvo. No solo destacó entre los géneros dominantes que estaban pegando en ese momento, sino que no se parecía a nada que estuviera sonando por aquel

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Âme - ‘Rej’

entonces. Tenía una rica calidez analógica, gran amplitud y un sabor que se había ido olvidando a medida que el auge de la producción con ordenadores se había iniciado junto a la revolución digital. De todos modos, “Rej” fue acogido tanto por la escena house, como la de techno en el momento en que salieron las promos.

“Nuestra primera solicitud fue un correo electrónico urgente de François K, que estaba en el Yellow Club en Japón, y dijo que lo necesitaba”, recuerda Kristian. “¡Lo escuchó en Shelter la semana anterior cuando Timmy Regisford lo pinchó tres veces en una noche! No estoy seguro de cómo se lo enviamos… fue durante los primeros días que apareció Internet, pero lo hicimos. Esta fue la primera vez que escuchamos que la gente lo estaba pinchando“.

Antes de que se lanzara “Rej” de manera oficial, ya había despertado el interés de los DJ alrededor del mundo. Para el invierno de 2005, ya era un himno de club, espectacular a nivel universal, apropiado a todos los subgéneros o estilos house/techno del momento. Su naturaleza, fantástica y dramática al mismo tiempo, lo hizo encajar fácilmente en cualquier set de house progresivo, que seguía siendo un gran sonido en los festivales y en Ibiza en aquel momento con los Lawlers, Lopez y Cattaneos del mundo. También fue fácil de mezclar con los sonidos del sello alemán Get Physical, donde artistas como M.A.N.D.Y y Booka Shade estaban lanzando grandes éxitos con motivos musicales similares y matices dramáticos en aquél preciso momento.

Aventurándose más todavía, ‘Rej’ también fue una melodía popular en el Reino Unido entre otros grandes temas de electro house de D Ramirez, y la versión sin ritmo inclu-

so se podía escuchar en sets de ritmos rotos de DJs como Bugz In The Attic o DJs de house más jazzero como Atjazz.

Incluso tenía sentido mezclado con el sonido -ligeramente más extraño y con bajos- de los nuevos sellos emergentes como Dirtybird de Claude VonStroke, Front Room de Jesse Rose y Dubsided de Switch. El veredicto fue unánime: “Rej” era una melodía universal poco común. Pero los sets en los que se escuchaba con más frecuencia eran casi siempre minimal, un género que en el que el dúo sintió que habían sido mal clasificados en el momento.

“De todos modos, la etiqueta ‘minimal’ que se le puso a esa música era muy engañoso”, dice Kristian, quien fue bastante sincero hablando de minimal en las entrevistas en aquel momento. “El minimal real para mí es Daniel Bell o Kompakt al principio. La mayoría de las cosas encasilladas bajo la etiqueta ‘minimal’ en aquel momento es lo que la gente llama tech-house ahora. ¿Y eso qué significa?”.

Frank recuerda: “La gente esperaba que pincháramos música minimal y hubo muchos momentos incómodos. En un concierto, tras unos 20 minutos, el promotor se acercó y dijo: ‘Hay un DJ inglés que también quiere pinchar, ¿le dejarías pinchar ahora?’”

Aunque esta etiqueta se quedaría con ellos por un tiempo, pasó pronto, muy parecido a lo que sucedió con el boom / moda del minimal en sí. Defected firmando el disco en el Reino Unido ayudó mucho a cambiar la percepción. Aunque no era el monolito musical que es ahora, el sello de Simon Dunmore ya tenía una visión para los hits bastante reconocida, y ‘Rej’ se lanzó en medio de grandes tracks como “Church Lady”, una de las primeras bombas de Dennis Ferrer, y ‘Da Bump’ de Mr.V.

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“La mayoría de las cosas encasilladas bajo la etiqueta ‘minimal’ en aquel momento es lo que la gente llama tech-house ahora” - Kristian Este lanzamiento (y los remixes que Defected encargó, que nunca fueron del agrado de Kristian o Frank) aseguró la ubicuidad de “Rej” durante un año, y por cada momento incómodo en una fiesta minimal, el dúo también se encontró pinchando ante 15.000 personas en Lowlands Festival y en espacios para 10.000 personas en Sónar By Night. “Los shows se hicieron notablemente más grandes en general, muy abrumadores en algunas ocasiones”, recuerda Frank.

Naturalmente, cuando un track explota a este nivel, ocurren cosas inevitables. Primero vinieron las solicitudes de remezclas, ya que los sellos en general querían algo similar a “Rej”. “Trabajamos muy, muy lento en ese momento”, dice Frank. “Cuando trabajas con hardware, y todo pasa por la mesa de mezclas, trabajamos en un track a la vez”.

Kristian continúa explicando cuántos de los sellos no entendieron bien los remixes que Âme les dio a cambio. “Ellos decían, ‘Ah no, esto no nos gusta’. Pero otros DJ empezaron a pincharlos y dijeron: ‘Está bien, ahora lo entendemos’”.

Un remix en particular, que el sello apreció de inmediato, fue su remix de “Insomnia”, de Rodamaal, que se convirtió en uno de los próximos tracks de unión entre house y techno en 2006, demostrando que Âme estaba lejos de ser una maravilla de un solo éxito.

Pero mientras Frank y Kristian estaban evolucionando del sonido que habían plasmado en ‘Rej’ (puedes escuchar también “Where We At” con Dixon, Henrik Schwarz y Derrick Carter, de ese año, para ver otro ejemplo de su destreza y habilidad con el ritmo), no hubo forma de evitar lo inevitable: las imitaciones, ya que más y más tracks incluían grandes arpegios, espectros sónicos más amplios en la mezcla y ese bajo/kick palpitante que es la columna vertebral de ‘Rej’. A Âme, sin embargo, no le molestó lo más mínimo.

“Hubo muchos, estoy seguro, pero el que siempre recuerdo fue ‘Body Resonance’ de los Pastaboys. Fue una copia flagrante, pero no estaba mal. ¡De hecho lo pinché unas cuantas veces!”, se ríe Kristian, quien admite que no ha pinchado ‘Rej’ en sus DJ sets durante al menos 15 años. “Y de todos modos, ¡nosotros también somos los imitadores!

‘Rej’ es, básicamente, una combinación de ‘Beau Mot Plage’ de Isolée y ‘Dem Young Sconies’, de Moodymann”.

Invito a escuchar ambos tracks y a escuchar ‘Rej’ diseccionado, ante tus propios oídos. Esto nos recuerda que casi todo es un remix, especialmente dentro de una cultura de estudio basada -en gran medida- en el sampleo. “De todos modos, ¿dónde está la línea entre el imitador y la inspiración?” pregunta Frank.

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Âme - ‘Rej’

“Algunas son más obvias, otras son menos obvias. Todo es arte, así es como funciona. Y además, ‘Rej’ fue un gran trampolín en nuestras carreras y generó tanto para nosotros que no cuestionamos ninguna de las réplicas. Si estuviéramos durmiendo en habitaciones y no hubiéramos tenido éxito, entonces sí, estaríamos cabreados. Pero en realidad tenemos vidas maravillosas y eso se debe a ‘Rej’ “.

Y aquí es donde llegamos al verdadero legado revolucionario de ‘Rej’. La exageración de un éxito solo puede llegar hasta cierto punto. Las copias que lo imitan duran al menos uno o dos años. Pero así es como Âme y Dixon utilizaron la exposición, la atención y los derechos de autor para llevar a Innervisions a una vida independiente y crear una de las marcas más exitosas, consistentes y dominantes que surgieron en el house y el techno de esa época.

Un buque insignia que navega sin prisas lejos de un océano de minimal y electro-house, y es famoso por defender la calidad sobre la cantidad con solo publicar seis lanzamientos al año. Es por eso que el sello, con solo 100 lanzamientos, representa la innovación y la evolución artística.

“El impulso es fácil de crear, pero mantenerlo en este nivel y no parar de construir no es fácil”, dice Kristian, dejando de lado su sarcasmo y poniéndose serio por un segundo.

“La clave ha sido trabajar siempre con gente de las generaciones más jóvenes, que siguen inspirándonos. Nunca podremos ser los viejos gruñones que quieren traer el pasado de vuelta”.

Capturando lo esencial y el fluir del house y el techno de la década de 2020, Kristian nos despide arqueando una vez más la ceja para la cámara y nos desconectamos. ¡Larga vida a ‘Rej’!

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EL BALEARIC

ESPANOL UN MUNDO DE FANTASÍA MUSICAL 072

El mundo del diggin’ es fascinante. Gracias a DJs y melómanos de todo el mundo, todos los años se desentierran joyas musicales olvidadas de todo el mundo. Especialmente prolíficos se han vuelto los sellos dedicados a la música africana, latinoamericana o asiática, que nos presentan descubrimientos de artistas adelantados a su época, cuyo trabajo fue muchas veces incomprendido o pasó desapercibido debido al impulso de géneros más populares.

Este reportaje trata sobre diggin’, sí. Pero no miraremos a destinos exóticos sino que volveremos a echar la vista hacia casa, a España, para descubrir una época realmente olvidada de la música en territorio nacional. Y pondremos el foco en el trabajo de investigación musical llevado a cabo por el melómano venezolano Andrés Astorga, alias DJ Trujillo, que ha terminado en la publicación del fantástico recopilatorio ‘Ritmo Fantasía: Balearic Spanish Synth-Pop, Boogie and House (1982-1992)’, editado en la discográfica Soundway Records.

En este trabajo podemos escuchar el resultado de los más de 10 años de trabajo de Andrés recopilando las muestras más importantes de la música underground española. Cada track es testimonio de un periodo de efervescencia creativa, donde los artistas locales en España produjeron piezas únicas, irrepetibles, con muchísima personalidad y realmente auténticas… música desconocida para el gran público y que ahora, gracias al trabajo de Andrés y Soundway, ven la luz.

‘Ritmo Fantasía: Balearic Spanish Synth-Pop, Boogie and House (1982-1992)’ es un trabajo que servirá a algunos para reconectar con una época de su vida ya olvidada; a otros para descubrir las auténticas joyas que existían en España en ese periodo y compartirlas, extendiendo un legado que va mucho más allá de lo que nos podemos

Autor: EDUARDO P. WAASDORP Fotografias: Cortesía de Soundway Records/DJ Trujillo

imaginar. Un legado que se ilustra con el maravilloso trabajo del legendario diseñador francés Yves Uro, que estuvo a cargo de los diseños de la mítica KU (actual Privilege Ibiza) y cuyo legado incluye una colección única de pinturas, dibujos y collages que vívidamente ilustra su distintiva ingenuidad.

Hablamos con Andrés Astorga para que nos cuente más sobre el proceso de curación de este maravilloso recopilatorio, que de corazón espero se convierta en una referencia histórica de un momento pasado y olvidado, pero que vuelve en todo su esplendor. ¡Música, maestro!

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¡Hola, Andrés! Es un placer tenerte en DJ Mag España.

Antes de nada, ponnos en contexto: ¿quién es Andrés Astorga y cómo nace DJ Trujillo? ¡Hola y muchas gracias por la invitación! Mi nombre es Andrés Astorga alias DJ Trujillo. Soy un productor musical, DJ, digger venezolano y resido en Berlín desde hace diez años. Mi alias viene de una famosa canción de merengue compuesta por Wilfrido Vargas titulada ‘El Jardinero’, en donde una parte de la letra dice “Trujillo, elegante rico y sencillo”. Era un juego de palabras que me pareció divertido en ese momento y decidí tomarlo de ahí.

Ahora has curado y presentas en Soundway este trabajo de diggin e investigación sonora: Ritmo Fantasía: Balearic Spanish Synth-Pop, Boogie and House (19821992). Cuéntanos, ¿de dónde surge tu interés por este sonido en particular? Porque son estilos muy concretos, asociados al sonido balearic… o incluso proto-balearic…

Desde joven siempre fui un melómano, no paraba de investigar y aprender, me llamaba la atención todo tipo de buena música, tanto nacional como internacional, pero mi verdadero despertar musical como digger y coleccionista fue cuando hace aproximadamente doce años conocí a Claas Brieler, miembro fundador del colectivo alemán Jazzanova y el sello Sonar Kollektiv (de quien por supuesto ya era fan), a través de un intercambio cultural patrocinado por el Goethe Institut en donde él viajó a Venezuela para dar unas charlas y presentarse como DJ.

Claas habla muy bien el español porque vivió en Barcelona durante unos años y eso hizo que fuera aún mas fácil nuestra conexión. Yo le hice el warm up y le encantó mi set, luego empezamos a hablar y él – muy interesado por la música hecha en Venezuela, sobre todo la antigua – me pidió que lo llevara a buscar discos. Así nos fuimos a hacer diggin por el centro de la ciudad y entre los discos que encontramos estaban los de Daniel Grau (una especie de Giorgio Moroder venezolano). Pudimos contactarlo y entonces ahí nació la idea de hacer un compilado juntos sobre su obra musical.

Luego Claas me invitó a venir a Berlín a continuar con el proyecto y entonces decidí quedarme y seguir con mi carrera musical allí ya que me encantó la ciudad y logré hacer buenos contactos desde el principio. El sonido de Daniel Grau tenía influencias del genero balearic, pero con un toque mas latino, claro… al que decidimos etiquetar como “Cosmic Caribe”.

Ya estando en Alemania, comencé a ir regularmente a España donde tengo familia y amigos, y ahí empecé a obsesionarme e investigar mas profundamente sobre la música española. Al cabo de un tiempo me encontré con un gran repertorio musical en mi conocimiento de temas con influencia baleárica y con un carácter moderno. Ahí surgió la idea de juntarlos y hacer una compilación con este sonido la cual no existía.

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El Balearic Espanol ¿Cómo es tu relación con España? ¿De dónde sale ese interés por la música española?

Mis abuelos fueron inmigrantes españoles que se fueron a Venezuela durante la época de Franco. Venezuela era un país muy prospero y atractivo en ese momento y a mi abuelo le ofrecieron una muy buena oferta de trabajo como profesor universitario de la Universidad de Los Andes, en Mérida (Venezuela), entonces decidieron ir a probar suerte y allí se quedaron.

Mis padres nacieron allá y yo también, pero en mi casa siempre hubo una gran influencia cultural española. Mi abuelo era de Orense y mi abuela de Gijón. Para mí, personalmente el hecho de hacer esta compilación, Ritmo Fantasía, tiene una gran importancia porque es mi forma de reconectar con esa herencia cultural que mis abuelos me dejaron. A pesar de ser orgullosamente venezolano, de haber nacido y haberme criado allá, también me siento conectado a la cultura española y por ende me siento orgulloso también de poder haber hecho esta compilación. Una vez mas, reencontrándome con ese valor familiar como educador, el cual compartían mi padre, mis tíos y mis abuelos. ¿Cómo fue el proceso de compilar las canciones? ¿Por dónde se empieza un trabajo así?

La primera parte del proceso es la investigación musical. En mi caso me tomó varios años conocer toda esta música. Obviamente, no todos los temas los descubrí yo, cierta cantidad llegaron a mi también a través de amigos diggers y conocedores del género, o simplemente investigando y escuchando música por internet.

Si que tiene un valor el hecho de ser uno quien re-descubra temas musicales de la época, que estaban completamente olvidados por las nuevas generaciones, pero es igual de importante el saber de la existencia de ellos, aún cuando hayan sido otros quienes los identificaron.

Luego, toca decidir si tienes el suficiente conocimiento sobre un tema para poder desa-

rrollar una compilación, seleccionar los tracks que de alguna manera estén conectados entre si (tanto sonoramente como cronológicamente), darles un orden coherente donde haya armonía y una evolución del sonido…

Allí, entonces, es donde llega la parte mas complicada: licenciar la música. Ahí es donde te conviertes es una especie de detective virtual, para dar con el paradero de cada uno de los artistas. Con cada uno fue un caso o un reto diferente. Hubo temas que logramos licenciar en un día y otros en dos años… o simplemente no pudimos.

Creo que lo mas satisfactorio fue que al final todos los artistas y sellos que accedieron a licenciar sus obras, entendieron la importancia de participar en un proyecto que será patrimonio musical y cultural para el país. Con esto, las nuevas generaciones podrán descubrir y apreciar una época única de creatividad y efervescencia musical, en un momento donde debido a la falta de la tecnología y las facilidades que hay hoy en día, muchas de estas canciones pasaron desapercibidas o no tuvieron el verdadero reconocimiento que merecían.

Una de las cosas que más he disfrutado de este proyecto ha sido el poder conocer y compartir anécdotas con cada uno de los artistas involucrados. ¿Cuál fue la canción que más te costó encontrar? ¿Y la más difícil de licenciar?

Creo que hubo una forma diferente de llegar a cada canción, no sé en realidad cual costó menos o mas… Por ejemplo, el disco de Nsue, recuerdo que lo compré al azar en la sección de maxis de la discotienda La Metralleta en Madrid, simplemente porque me gustó la portada y una ilustración muy cool, del rollo breakdance de un bailarín en la contraportada. Para ese momento, había por lo menos 30 copias del disco online… fue una verdadera sorpresa llegar a casa y escucharlo.

O, por ejemplo, el disco de Cuélebre fue el ultimo en entrar en la compilación. Ya tenía el playlist prácticamente cerrado y solo me faltaban un par de tracks por licenciar y un

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*Hazte ya con tu copia de esta obligada pieza de historia musical de España.

Escanea el código QR y sumérgete en el Ritmo Fantasía de uno de los estilos musicales creados en España más influyentes de la electrónica contemporánea.

día, escuchando música por internet, conseguí un clip completo del disco. Empecé a saltar los temas uno por uno y de repente ¡boom! Estaba ese maravilloso tema boogie baleárico titulado Costa Verde. ¡Quedé alucinado! Recuerdo que en el momento lo escuché como diez veces seguidas (risas). Al instante ordené una copia por Discogs y me puse a buscar a los miembros de la banda.

La mas difícil de licenciar fue el tema de La Guinda, ya que el compositor del tema es hoy en día un prestigioso pianista español llamado Chano Dominguez, quien ha sido nominado al Grammy y ha editado discos con Blue Note Records. Chano es un artista con una agenda bastante apretada entre conciertos y grabaciones, y realmente no le interesó mucho la idea de reeditar una pieza de la que fuese su primera banda musical hace 35 años, que ganó un concurso local en la ciudad de Cádiz y el premio fue editar el EP con cuatro canciones. El equipo con el que estaba trabajando en el proceso de licencias, Paula Durán y Rafael Garnica, ya daban el tema por descartado, y yo seguía insistiendo e insistiendo…

Le envié por lo menos unos veinte correos sin recibir respuesta alguna… Hasta que finalmente fue su manager, Massimo Di Stefano, quien entendió la importancia del proyecto. Un día me dijo. “Esta noche, el Chano tiene un concierto aquí y lo veré. Voy a imprimir el contrato y se lo voy a llevar”. ¡Y así fue! Lo firmó en el camerino antes de su presentación, justo el fin de semana antes de cerrar el proceso de licencias. ¡Fue muy emotivo para mi recibir ese contrato!

¿Qué buscas con este trabajo?

Mi intención es principalmente crear un documento musical y cultural de un periodo en España en el que la creatividad burbujeó y los creadores locales y regionales produjeron grabaciones únicas e irrepetibles, de considerable carácter y absoluta autenticidad.

Música que, en ese momento era algo inclasificable: cosas que ahora podríamos llamar synth-pop, house y boogie, y probablemente se agrupen bajo el término general “balearic”.

Ritmo Fantasía ofrece una nueva mirada a esta escena musical vanguardista, nacida en la España de los ochenta y noventa, con artistas provenientes de diferentes partes de el país, influenciados por distintos entornos, y en diferentes periodos de tiempo entre 1982 y 1992.

Al mismo tiempo, darle también un puesto a la música hecha en España, dentro del género baleárico, que ha sido apropiado por la música extranjera desde el momento de su creación.

Los grupos que aparecen tuvieron un éxito bastante efímero en la época… ¿Cómo diste con ellos? ¿Fue difícil?

Correcto, las grabaciones reunidas en esta compilación en su mayoría representan el underground español. En muchos casos, los temas seleccionados fueron un “oneoff” para el artista y en ocasiones, para los sellos dis-

MARENGO

BENI LIFE

JOSEP L LOBEL

ZAS

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El Balearic Espanol

FERNANDO

GIRÃO

MA RITTER

SCAN MAN

LA GUINDA

cográficos también. Como dije anteriormente, durante la última década, investigando aquí y allá descubrí algunas de estas gemas musicales en tiendas de discos y mercadillos locales dispersos por España.

Otras las encontré gracias a las amistades que forjé con excelentes selectores y DJs locales como lo son Breixo Martínez, Purito y su Combo, Chez Ed, Fari Urune y la crew de Discos Paraíso en Barcelona. Mi admiración a todos ellos por su dedicación. ¿Cómo es tu relación con Soundway? ¿Cómo surgió el proyecto? ¿Tu les fuiste con la idea o ellos te propusieron el proyecto?

A Soundway llegué gracias a mi amigo Millos Kaiser, quien ya había trabajado con ellos anteriormente en su compilación Onda de Amor, y quien me puso en contacto con ellos. Les presenté la idea, y les encantó desde el primer momento, ya que era algo innovador para ellos también dentro de su catálogo.

Mi relación con Soundway Records es excelente, ha sido un verdadero placer para mí trabajar con un equipo de personas tan profesional, desde su dueño Miles Cleret, quien confió plenamente en mí desde el día uno en que le presenté el proyecto. Alice Whittington, la directora del sello, y Paula Durán, encargada del publishing y de la relación con los artistas, han sido piezas claves. También a Frank Merritt, de The Carvery Studios, por su excelente trabajo restaurando y remasterizando el audio de las grabaciones originales.

¿Algo que quieras añadir?

Si, en mi proceso de investigación sobre la escena musical de Ibiza durante la década de los 80’s, la legendaria discoteca KU fue primordial por todo lo que representó en el ámbito local y el espectro mundial del entretenimiento. Sin duda, gran parte de ese éxito se debe a Yves Uro, quien fue su ilustrador y director creativo. Obsesionado con su increíble colección de Posters, especialmente los de la Noche Española, una fiesta temática de una magia cosmopolita que se realizaba en la disco y que fuera parte de la inspiración para el concepto de Ritmo Fantasía, logré ponerme en contacto con su hermana Catherine Uro. Al conocer ella mi proyecto, y mi deseo de utilizar ilustraciones originales de Yves para el arte, coincidió conmigo en que sería el soundtrack perfecto para un tributo a él, diverso y variopinto como su obra. Catherine accedió gentilmente en permitir el uso de esas maravillosas piezas de ilustración para la portada y el booklet de esta compilación, y por supuesto, a recordar su gran legado artístico con este pequeño homenaje en su memoria. Gracias, Catherine y, sobre todo, ¡gracias, Yves!

Los invito a revisar su maravillosa obra artística a través de internet.

Por último, quiero dar mi agradecimiento una vez mas a todos los artistas y sellos discográficos que aceptaron ser parte de este gran proyecto, y a toda la comunidad de compañeros diggers y amantes de la música que día a día comparten esta pasión conmigo.

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C R Í T I C A S

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Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

RECONDITE Taum Plangent

Si bien el prolífico artista alemán acostumbra ser un reguero de calma contrastada, este su séptimo álbum se subleva con algo más de desgobierno. La razón de esta montaña rusa de sensaciones de Recondite no ha sido otra que la más honesta inspiración. Lorenz Brunner, al igual que todos nosotros, también ha sobrevivido a su particular confinamiento durante la pandemia. Esto traducido en las once pistas que conforman su nuevo LP: incertidumbre, abatimiento, optimismo y confianza. Un disco donde percibimos desahogo en la dureza. Esto a modo de sintes engordados y electro urbano en ‘Torpid’ o ‘Elation’. Miedo al que intenta ir apagando (‘Scare’) o por supuesto instantes para que los rayos de sol entren y nos logren dulcificar. ‘Qualm’ o ‘Taum’, que es precisamente como se titula y corona el nuevo LP.

DEBIT The Long Count

DUALIZE Sonora Cinema

Modern Love

Alma Libre

Debit aparca radicalmente a un lado la fórmula de sonidos de club acompañados de atmósferas, sugerentes y serenas, para adentrarnos de lleno en las entrañas de lo opaco y ancestral. De lo arcano que acongoja. Ahora mismo son las 2 AM, suena de fondo ‘6th Night’ y os aseguro que como alguien golpee la pared o llamen a la puerta, me quedo en el sitio. Lo cierto es que su planteamiento en ‘The Long Count’ es muy interesante y audaz. Perfecto para un ritual en una dimensión única y desconocida. Una tan tenebrosa y nueva que nos descoloca. Podemos perfectamente catalogar este trabajo dentro de una escena de música electroacústica de origen desconocido.

En ‘Sonora Cinema’, el debut de los alicantinos Dualize, vamos a encontrar un camino exacto y liviano de la electrónica de mil caras.

Esa sin complejos que, sin liarnos la de dios, es capaz de magnetizar nuestras orejas hacia sonidos IDM, ambientales, espaciales… incluso de pop sintético y electro apaisado, tal como podremos advertir en ‘Samadhi’. Donde personalmente más he disfrutado la propuesta de Sergio Mateo y Jose Rodríguez, es cuando nos abanican con arpegios y atmósferas aventureras. Voladura total de chota en este sentido es ‘Ritual’. Que también la intensa progresión de ‘Master Nadis’, de la que sales sin aliento tras dos apasionantes trampolines.

GHEIST Zukunft

JOHN LORD FONDA Walk Again

RADAU Records

Citizen Records

Para empezar, muy buenos beats en lo nuevo de GHEIST. Muy abordables, moderadamente futuristas y para nada retorcidos. Luego están los vocales. El dúo con base en Berlín los usa debidamente para colorear con emociones la mayor parte de las canciones, hasta once en este ‘Zukunft’, un LP por cierto bastante optimista en su trasfondo.

En este sentido destacaría títulos como ‘We Are Not Alone’, ‘Higher Ground’ (muy parecida a la anterior), ‘Egos’ (de las más etéreas y pop del nuevo trabajo) y como no, ‘Home Again’, surco cercano al synth-disco donde perfectamente queda reflejado ese deseo de ilusionarnos. Tampoco se apaga en los instrumentales como ‘Decourse’ la sensación de alentarnos a base de ritmos dinámicos y electrónica centelleante.

El productor francés John Lord Fonda demuestra versatilidad y ser poseedor de un muy buen método a la hora de componer este ‘Walk Again’. Tercer largo hasta la fecha, y sin duda el más ‘hipnóticamente techno’ de su notable carrera. Susurros y tralla raver se reparten el festín en cortes como ‘We Can’t Breathe’. Misterio y bombos se cuelan por su parte en ‘Les Dunes d’Altair’. Qué deciros de la estimulante –por sus melodías sintéticas y su fascinante profundidad- ‘Antarctica’, con la que acertadamente se abre el disco. No menos chispeante y espacial es ‘A Descent Melody’. Sonidos saturados, ritmos rotos y de nuevo musicalidad para salivar en ‘Little Jazz’. No cierra el amigo sin soltarnos un pellizco electroide y un tanto macarra: ‘They Will Fight For You’.

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C R Í T I C A S

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Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es

LOCKLEAD Square One

MIYAGI Good Night Planet

Up The Stuss

Katermukke

El DJ y productor de Utrecht, Locklead (Wesley Endeman), debuta con ‘Square One’. Su propuesta musical está realmente clara. Un paseo por house nítido donde, a partes iguales, se miran a la cara soniquetes analógicos y orgánicos. Pistas sedosas y cálidas que se escuchan tan bien como se bailan. Muy aprovechables –como en su momento me sucedía a la hora de pinchar con artistas como John Tejada o Efdemin- ya que suenan muy atemporales. Bastante deep en su mayoría. Si me diese por destacar cortes, sin duda empezaría por ‘Light Of Day’, ‘Bumpin’ Headz’, y ‘Plants and Astronauts’. Me gusta cómo se desenvuelve con detallistas melodías sintetizadas y el dub. Cuando trastea sutilmente con lo tropical y cálido (‘Lac de Marcenay’), también.

Son muchos los que se zamparon la película de Karate Kid. Consecuencia: un puñado de ‘Miyagis’ sacando música. En esta ocasión uno que no tiene nada que ver con los que más piloté en su momento (los británicos Fujiya y Miyagi), estamos ante el alemán Robert Wagenknecht, este es el Miyagi que nos importa ahora. El productor publica en Katermukke su tercer álbum de estudio. Un disco tenue plagado de claroscuros. De música bailable y de música palpable. En la mayor parte de sus cortes (‘Runaway’, ‘Wanderer’, ‘Hello Darkness’) el tránsito de melodías y el despegue rítmico son controlados. Techno y house escapista que en ocasiones se convierte en un embiste más atrevido (‘Lost’, ‘Together We Lose Control’ o ‘Aphorism’ junto a Haptic). Hábil y sin tiranteces.

MOUNQUP Aquelarre

THANDI DRAAI Africa Gets Physical Vol. 4

Molho

Get Physical Music

La francesa Camille Hedouin (MounQup) es todo talento y sensibilidad. Su propuesta es similar a la de un árbol que multiplica hasta el infinito sus ideas. No la queramos comparar. La degustaremos mucho mejor como un concepto muy personal. En su álbum de debut ‘Aquelarre’ se enamora y atormenta a partes iguales con el entorno natural que la rodea. Uno rural y contemplativo. A la madre tierra le pide prestado elementos como el agua o la madera para luego terminar de moldear sus canciones con matices electrónicos. También su lengua, canta en ‘galego’. Hermosas canciones donde además queda patente todo esto que acabo de decir: ‘As Augas’ o ‘Floema’. Tradición revitalizada por una propuesta de sonidos y una personalidad forjada con rabia y pureza. Reflexión y energía.

El sello berlinés fundado por M.A.N.D.Y., DJ T y Booka Shade, inaugura el 2022 con un disco recopilatorio. El 4to volumen de la serie ‘Africa Gets Physical’. Toma las riendas de esta compilación la polifacética artista sudafricana Thandi Draai, persona fundamental en la escena de su país. Entre otras muchas cosas (pinchar, cantar, producir) tiene su propio programa de radio en Ukhozi FM (Bhampa2Bhampa) por lo que nadie mejor que ella para descubrirnos los diamantes y la contemporaneidad de la actual escena del continente negro. Encontraremos –en un total de 17 pistas- paisajes sonoros llenos de esencia local, y por supuesto, invitación al baile.

En especial, house vibrante y cautivador de diversas capas. Entre los artistas congregados (además de ella): Dawgpound, Khensy, Saint Evo o BlaQRhythm.

GIORGIA ANGIULI Quantum Love UNITED

He tenido una gran debilidad por ella desde que la descubrí hará unos cuantos en una fiesta de Suara en Ibiza. Y siento que Giorgia Angiuli me ha pagado de algún modo pues, aunque desde aquel ‘Nebula’ (en Harry Klein) o ‘Over the Clouds’ (precisamente en el sello de los gatetes) han llovido litros, su música no ha parado de crecer y convencer. Su talento como productora va a la par que la pasión por sondear instrumentos imposibles. Muchos de ellos, meros juguetes. ‘Quantum Love’ define su madurez y transformación. Culmina su pasión por la pista de baile chispeante y juiciosa. Es hermoso como combina techno, aires melódicos, con vocales y requiebros sintéticos. Trece vidas dan margen para dejarnos caer al vacío con ella.

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C R Í T I C A S

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T R A N C E

Autor: LEIRE ZULOAGA / leire@djmag.es

ALEX LUR & DISH DASH Let Love Shine EP

Freedom Music Arabia El single ‘Let Love Shine’ ha sido todo un descubrimiento que, además, confirma la tendencia electro que tendremos este año 2022 dentro del trance. Gira en torno a un vocal rompe pistas, cargado de altas dosis de profunda nostalgia, que refleja un halo futurista de lo más rompedor entre sus beats.

Y es que hablar de ‘Let Love Shine’ es hablar de la colaboración entre el dúo de productores saudí Dish Dash y el artista canadiense Alex Lur. En el track, consiguen una combinación magistral de dos mundos completamente opuestos, demostrando altas dosis de química musical, en el intercambio cultural de productores. Se publica en Freedom Music Arabia… ¡Una maravilla!

IKERYA PROJECT Spirituality

STONEFACE & TERMINAL You Are EP

Abora Recordings

Skullduggery

Damos la bienvenida a Skulduggery (sello del productor Greg Downey) a esta sección, de la mano de uno de los nombres que hemos visto trabajar más activamente durante este pasado año. No podían ser que otros que los alemanes Stoneface & Terminal y su EP ‘You Are’. Henry y Matthi cargan con su peculiar estilo inductor de energía la base del single, creando un peculiar sonido de percusión que desemboca en la potencia descontrolada que se aprecia a mitad de canción. Alli es donde se acompaña también de sonidos de aire, como flautas, y de una voz femenina que nace desde lo más profundo de la pista. ¡Por cierto! Sin duda, este será uno de los singles del próximo recopilatorio del sello, ‘The Art Of Skulduggery Vol.III’.

Entramos de lleno en la clásica pureza del sonido uplifting con la que también supone la primera entrada en este chart para el sello musical Abora Recordings. El gigante americano nos presentaba en su main label a uno de sus artistas más prominentes, el serbio Ikerya Project y su track ‘Spirituality’. Un sencillo de corte clásico aunque con una energía insuperable, donde voces femeninas se contraponen dentro de una instrumentación de estilo asiático y una percusión, que en conjunto transmiten esa positividad sonora tan característica de este sello.

TINLICKER FEAT. JAMIE IRREPRESSIBLE You Take My Hand

BEN DECENT & MARTNELLO Best You Can EP

Anjunadeep

Antima Music

DANIEL LESDEN

Micha Heyboer y Jordi Van Achthoven, más conocidos como el distinguido dúo Tinlicker, han revelado que su próximo álbum ‘In Another LifeTime’ estará disponible a partir del próximo 18 de febrero. Mientas tanto, el dúo noruego con residencia en Utrecht nos adelanta varias piezas que, de momento, cierran con el sencillo ‘You Take My Hand’ junto al vocalista, compositor y multi-instrumentista Jamie Irrepressible. Esto dentro de un álbum que refleja los altos y bajos, mientras invoca al sonido de Tinlicker dentro de una poderosa carga progresiva, que explora otros estilos importantes dentro de la electrónica.

Los productores Phil Martinello y Benjamin Zagnjori cierran este primer chart del año con una pieza atípica dentro de los sonidos balearic y que nace bajo la batuta del sello italiano Antima Music. De base progresiva y con profundo aroma melódico, donde de manera positiva se frenan los bpm, ‘Best You Can’ combina sutiles melodías con atmosferas de corte profundo y delicados elementos que se equilibran a lo largo del track. Todo coronado con un vocal que elevará tu alma hasta el infinito y que hace de esta pista algo verdaderamente singular y único.

01. Pig&Dan ‘Trauma’ [Cocoon Recordings] 02. Axel Karakasis ‘Flaccid Tantrums’ [Remain Records] 03. D Dan ‘Post Kyiv’ [Standard Deviation] 04. Joris Voorn ‘The Navigator’ [Spectrum] 05. Omformer ‘Mercury’ [Space Trax] 06. A Paul, DJ Dextro ‘Teleportation’ [Korpus 9] 07. Fractions ‘Offset’ [Kaos] 08. Daniel Lesden ‘A Train Into Darkness’ [JOOF Recordings] 09. Latin Intelligent ‘The Last Night On This Planet’ [JOOF Aura] 10. Slavlotski ‘Terminate’[Forescape Digital]

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C R Í T I C A S

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T E C H N O

Autor: VICTOR SANTANA / victorsantana@djmag.es

GRANDESSOCERA Phosphorescent Line

Jazz-o-Tech Artist En música, cuando descubres a un artista (o en este caso un dúo de músicos profesionales) que intenta crear un proyecto nuevo y diferente, viniendo de formaciones jazzísticas… ¡a mí me hace muy feliz! Es increíble este dúo italiano, formado por un saxofonista y un músico multiinstrumentista, ya que generan una sinergia increíble. Desde el primer track hasta el último, tienen algo especial. Este es un vinilo que recomiendo para vuestra colección: Jazz electrónico mezclado con techno, house, breaks, ambient y muchos derivados. Una autentica delicia sonora, en todos los sentidos. Gran trabajo compañeros. ¡Larga vida a GrandessoCera!

CYRK Memorial

ORBE Fomo

Link Audio

Ater Cosmo

Desde las oficinas de Reino Unido de nuestros amigos de EPM, nos llega un increíble disco de electro-techno de CYRK. Este EP nos muestra lo vivo que está el electro en todas sus vertientes. Perfecto para mezclar con cualquier track a altas horas de la noche, tanto en clubes como en festivales. Sonido gordo, con buenos bombos, que hacen que los bajos se muevan. Una delicia sonora, fanáticos del electro. Os recomendaría ‘Altra Mondo’, si lo que queréis es reventar la pista de baile.

Buen trabajo, CYRK.

Desde el mismísimo centro de Madrid, nos llega el nuevo disco de Ater Cosmo Records, el sello de la tienda de discos creada por Fabio Moretti y Unkle Fon. Esta vez, nos presentan a dos artistas que no necesitan introducción: Orbe y Psyk. Dos tracks originales, en la línea musical que Fernando suele seguir, con dos remixes increíbles por parte de Psyk. Techno infeccioso con líneas sintéticas creadas con modulares, por el lado de Orbe; y los remixes por parte de Psyk son bombas para la pista de baile. Destacaría el segundo, llamado ‘Pozdro’, donde el madrileño nos mete en una sonoridad profunda, con líneas de arpegios en modo random que van mutando. Una delicia para los oídos. ¡Más que recomendado! Haceros con vuestro plástico, rápido.

CROMBY Loving

THE SILENCE IS OVER Chapter 1

Phantasy Sound

Newrhythmic

(CHAVAL RECORDS)

VICTOR SANTANA

Cromby nos presenta un EP fantástico y demoledor, con un precioso artwork que es para colgarlo como un cuadro, la verdad. Me encanta el diseño y mucho más la música: Techno con una visión muy amplia, que camina entre Berlín y Reino Unido. Los originales son buenísimos, pero si le sumamos que lleva un remix de Head High, el paquete es inmejorable. El remix es una auténtica bomba para la pista de baile, como nos tiene acostumbrados: techno con ese toque a contras, que luego va jugando con samples vocales y pianos clásicos, que te llevan a un clímax brutal. Una maravilla. Haceos con vuestra copia, compañeros del beat.

Desde León nos llega un EP muy peculiar, creado por profesor y alumno. En un lado tenemos a Joton, veterano productor. Y por otro, tenemos a C20. Entre los dos han desarrollado un concepto muy peculiar: el silencio. El silencio es muy importante en la música. Cuando estudias música y te enseñan a tocar un instrumento, es necesario conocer que el silencio es parte de la armonía principal. Este EP es buena herramienta para el DJ, basado en cinco tracks originales y dos remixes, de Alexander Kowalski y Vsk. Un muy buen disco que toca varios estilos, os recomiendo el remix de Kowalski y atentos a los originales… ¡suenan gordísimos! ¡Buen trabajo, chicos!

01. Renato Cohen ‘Pontape (Planetary Assault Systems Remix)’ [Suara] 02. The Allegorist ‘Redwinged Phoenix’ [Awaken Chronicles] 03. Temudo ‘You’ [Arkham Audio] 04. Colin Benders ‘Rigmarole’ [Out & Rigmarole] 05. Terrence Dixon & M.R.E.U.X ‘Toxic F21’ [Blumoog Music] 06. Radio Slave ‘Acid Dip (Emergency On Planet Acid Remix)’ [Rekids] 07. The Lady Machine ‘Collide’ [Mote-Evolver] 08. Yeti Mind tricks ‘On the Floor’ [Motech] 09. Wanderist ‘Infinite reflection (Ambient mix)’ [Transient Nature] 10. Victor Santana ‘Gracias (Edit)’ [CR]

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C R Í T I C A S

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E L E C T R Ó N I C A

Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS / carlos@djmag.es

VVAA Outsiders 01

Inside Out Inside Out Records lanza su serie VVAA “Outsiders”, 14 pistas únicas de una colección de artistas que actualmente están rompiendo fronteras con sus creaciones. Esta compilación incluye trabajos de Zillas On Acid, el místico Steve Pepe, la hipnotizante Surgeon’s Girl, los italianos A-Tweed y Azione Spettrale, Kolomensky de Moscú, Sau Poler de Barcelona, el talento de Malasia Ed Dix, el alucinante ID_UA, la apasionada Order 89 / Les Deux Control, Veslemes y Metaman de Grecia o hasta los jefes de Inside Out, Stevie R & Parisinos. Los sonidos en exhibición abarcan multitud de sendas electrónicas, siempre con el denominador común de música especial para artistas que buscan algo más allá para sus sets.

DINA SUMMER Who Am I?

SIMBOLO EDITS BY MICK WILLS Ecdisis Vol. 4

Iptamenos Discos

Frigio Records

En el tercer lanzamiento de Iptamenos Discos de Local Suicide, Dina Summer presenta un potente proyecto de debut que va a dar mucho que hablar. Liderado por la nativa griega Dina P., este trabajo presenta una variada amalgama de registros sonoros en perfecta armonía, que suma una amplia colección de sonidos retro futuristas que hacen las delicias de los amantes del EBM o electro más selecto. El EP abre con la versión original de ‘Who Am I’, solidificando el ya mencionado sonido electro de los 90, además de disco y new wave de los 80. Dina canta en alemán e inglés, mientras pisa fuerte la batería; y los sintetizadores bellamente superpuestos bailan manteniendo el impulso de las pistas, brindando una atmósfera de ensueño.

El DJ y productor alemán Mick Wills edita su propio 12” de ediciones para el volumen 4 de la serie Ecdisis del sello. El material fuente de las dos piezas proviene de Simbolol, una banda formada en 1988 en Brasil y aún activa, con una carrera de más de treinta años, pionera en la escena EBM y synth de Sudamérica. Wills ha seleccionado dos pistas del catálogo de la formación brasileña, haciendo tratamientos espectaculares de ‘Mind’ y ‘Synchrono’, dándoles un auténtico toque actual. Dos cortes de electrónica emotiva e impactante, completamente indispensables en tu colección.

VVAA Multi Culti Solstice II

HEIDENREICH Gitarren im Darkroom

Multi Culti

Odd Pleasures

ANASTASIA ZEMS

En esta nueva entrega, el sello Multi Culti nos presenta un EP muy enérgico, perfecto para crear ambientes especiales sobre la pista de baile. Destacamos tracks como el remix de Zillas on Acid para Sheila Chandra y el track ‘Racks’, una autentica experiencia sensorial que tira de los mejores recursos sonoros de la pareja de Philadelphia. El genio mexicano Iñigo Vontier no se queda atrás con ‘Timbale (Makale Mix)’, una pista arrolladora, 100% con el estilo al que nos tiene acostumbrado Multi Culti. Todo un esencial en este primer tramo del año.

Heindenreich presenta su nuevo EP ‘Gitarren im Darkroom’. Un viaje sónico cuidadosamente elaborado, cargado de percusiones metálicas y ritmos sincopados. El EP se caracteriza por atmósferas misteriosas, líneas de bajo ondulantes, una colección de guitarras sucias y melodías de sintetizador psicóticas. Una fórmula pegadiza, ciertamente explosiva, decorada de forma característica con las siempre presentes pizcas exóticas de Heidenreich. En las tareas de remezcla, Mishell ofrece una bomba de pista que imprime su característico sonido ardiente, mientras que el remix de Hanzo transforma el original en un delirio psicodélico, inspirado en el trip hop.

01. 4E ‘Next (Who’s Dead?)’ [Sockett] 02. Carl Finlow ‘Count On It’ [Seventh Sign] 03. Break Mode ‘Stabs’ [Bed Of Roses] 04. Naduve ‘Safe Sabbath’ [Motordiscs] 05. Kolomensky ‘Every Time’ [Blue Night Jungle] 06. Bliss Inc. ‘Duchovny Dream’ [Snippets] 07. Sascha Funke & Niklas Wandt ‘Kometenschweif’ [Multi Culti] 08. RFX ‘XTC (RFX Rework)’ [Fauve Records] 09. DJ Normal 4 & Bufiman ‘Dance Of The Toads’ [Aiwo Rec] 10. Air Liquide ‘Stratus Static’ [Blue (DE)]

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C R Í T I C A S

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H O U S E

Autor: La Ind0 / juanlaindo@djmag.es

ATREE Time For Spirits

Tresydos Records Comenzamos el 2022 con la última referencia del sello madrileño Tresydos, propiedad de la selectora y productora Mari.te. Un lanzamiento que en esta ocasión corre a cargo del productor alemán Atree, conocido por trabajos anteriores en disqueras de renombre en lo que a house underground y de calidad concierne como son Shotgun Records, Arpège Records, Veniceberg Records o Inside Universe.

Y es precisamente lo que nos encontramos en este ‘Time for Spirits EP’: 6 cortes (2 de ellos en forma de bonus tracks descargables en formato digital al adquirir el vinilo) en los que el house emocional, sintético y lleno de groove -coqueteos con el Detroit más soulero incluidos- son la norma.

DIOGO STRAUSZ Emancipaçao

VVAA Various Artists Vol. 4

Reserve/Razor-N-Tape

Chubby Records

No es ningún secreto que al que escribe estas palabras le chifla el sello neoyorkino Razor-N-Tape, pues más de una vez se han colado en la sección referencias de esta casa -valga la redundancia- dedicada en cuerpo y alma a satisfacer los paladares de los diggers más sibaritas. Por eso empiezo el 2022 como terminé el 2021: hablando sobre un lanzamiento de Reverse, el subsello de Razor-N-Tape dedicado al house propiamente dicho. Así, este ‘Emancipaçao’ del productor y multiinstrumentista oriundo de Río De Janeiro es toda una explosión percusiones imposibles, secuencias de piano llenas de fantasía y un brazilian jazz vibe que se complementa con un ‘Extended Version’ a manos de la leyenda de Chicago, Mr. Ron Trent.

Muito gostoso.

¿Por qué lo llaman deep house cuando quieren decir “cualquier otra cosa que no es deep house”? Menos mal que en medio de este erial todavía hay esperanza gracias a sellos como Chubby Records. ¡Aleluya! Establecido en Sydney en 2015, estamos ante una de las disqueras con más autoridad en lo que a house profundo y con sentimiento se refiere. Puede decirse que este ‘Various Artists Vol. 4’ es un auténtico quién es quién de la escena a tenor de tracks de productores como el donostiarra José Rico, Leonid, Aleqs Notal, Ewan Jansen o John Beltran, entre otros. Un disco perfecto para enterarse de una vez por todas de lo que SÍ es deep house. Inmersión en 3, 2, 1…

ELUIZE Dpdr Ep

NICK HANZO Candy Places

Night Tide

Fortunea Records

HÜUGEN

Desde la fría -pero caliente, para según qué- Berlín nos llega el último lanzamiento de Emma Sainsbury aka Eluize, llamado ‘DPDR EP’ y publicado por su propio sello, Night Tide. Un trabajo que impresiona por la carga emocional que destila. No en vano, está inspirado en la experiencia de la propia Eluize con el trastorno de despersonalización-desrealización. Una obra compleja, sobrecogedora y de una inusitada belleza formada por tres cortes, a cada cual mejor: la versión original, una apabullante versión orquestal a cargo de Locked Groove y un rework con el ojo puesto en la pista de baile. Todas ellas protagonizadas por superposiciones de capas de sonido, sintetizadores espectrales y la impronta de la vivencia personal de la artista.

Nick Hanzo is back! Tres años después de su último lanzamiento en el sello vienés Fortunea Records, el productor austríaco vuelve marcándose un trabajo que hará las delicias de los amantes del house de corte más mutante y cercano al leftfield. Cinco tracks que viajan desde la psicodelia de ‘Paralel Universe’ hasta el funk correoso y vacilón de ‘Saturn Nate’ (¡esa línea de bajo, por Dios!) y ‘Spark Light Year’, pasando por el techno-house (que no tech-house, ojo) enérgico y percutivo de ‘Like Glass But Candy’ para terminar con la melancolía de ‘A Berry Tale’. Lo dicho: un caramelo que no deberías dejar pasar.

01. Joy Orbison ‘Red velve7’ [XL Recordings] 02. Montessori ‘Border Crossing’ [Ombra International] 03. Marzian & Black Flamingo Disco Driver ‘Arp Battery (Adrian Marth Remix)’ [Odd Pleasures] 04. San Quentin ‘Nascar’ [Mosaique Records] 05. L.F.T. ‘Smell Of Metal’ [Mannequin Records] 06. Drew C. Mance ‘Da Bremen & Xtc’ [Raw Culture] 07. Credit 00 ‘Die Welt’ [Pinkman] 08. Slokto ‘Valium’ [Soil Records] 09. Promising/Youngster ‘Both Of You’ [Analogical Force] 10. MMYYLO ‘Freak’ [Nein Records]

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C R Í T I C A S

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D R U M

&

B A S S

Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es

ONE MINDZ New Cycle

One Mindz Music Año nuevo, vida nueva… y en el caso de la escena brasileña, también sello nuevo. No hay duda de que uno de los puntos neurálgicos del drum & bass en Sudamérica es la ciudad de São Paulo y de que uno de los personajes a tener en cuenta es One Mindz. Tras cuatro años editando música en True Box o Dutty Audio y haber aparecido recientemente en el ‘Annual’ de Ram Records, estrena su propio sello. Para su puesta de largo se presenta con un EP propio, de acertado título ‘New Cycle’, que contiene cuatro pistas que siguen su línea sonora, moviéndose entre el deep roller y el techy drum & bass. ¡Nuestros mejores deseos para el brasileño, en este nuevo ciclo de su carrera!

SEBA X MARINASAMBA How It Goes

CREATURES Swamp Martian

Secret Operations

Ekou

El 21 de enero sale a la venta el esperadísimo nuevo trabajo de larga duración del sueco Seba, que ha titulado ‘Ingaro’, a modo de homenaje a esa pequeña isla donde reside. El LP ve la luz a través de su propio sello y contiene diez temas que tienen impreso el inconfundible ADN de Seba, en los que encontramos temas en solitario pero también colaboraciones con gente como Collete Warren, Björn Berglund, Blackeye, o la vocalista y MC con sede en Madrid, Marina Samba, con la que se ha hecho este temazo repleto de flow,, titulado ‘How it Goes’, que abre el LP. ¡Un álbum que pone el listón muy alto para 2022!

Comienza por todo lo alto el año en Ekou, justamente tal y como arrancaba el sello en 2019: junto al británico Creatures, que regresa con un tremendo EP. Desde su último trabajo en Ekou, el productor ha pasado por escuderías como Overview, Fractal Sound, o Intrigue Music, y para la vuelta a uno de nuestros sellos fetiches nos trae cuatro pistas en solitario de calidad extrema, tanto técnica como creativamente. Este ‘Swamp Martian’, de ritmos a medio tiempo, da nombre al trabajo, apareciendo como tercer track y acompañado de ‘Meh’, ‘Foliage’ y ‘Roadside Etiquete’, junto a Jestah. Auténtico sonido deep, de tintes oscuros y con una importante reminiscencia junglist en todos ellos.

DLX Crux Paths

GLITCHY CITY Power

Free Love Digi

Formation

BAD BOY ORANGE

Tras un legendario 2021, Formation continúa imparable y presenta un release que es toda una declaración de intenciones sobre lo que va a ser 2022. ‘Power’ se titula este tema que da nombre a un EP de cuatro cortes, producido por el londinense Glitchy City. Tras firmar su primer trabajo con el sello de The Prototypes, Get Hype Records, se está forjando un buen camino a base de reventar pistas como hizo en el tour americano de World of Drum & Bass o en festivales como el Let It Roll. Sin duda, el tema principal de enfoque serio y 100% roller, es nuestro preferido de los cuatro, encontrando en el resto sonidos más cercanos al jump up y rolling más pistero.

Aunque no verá la luz hasta el día 24 de enero, otro de los releases que no se pueden escapar este mes es la nueva referencia del sello del norteamericano Quentin Hiatus, Free Love Digi. Y es que en los últimos años, USA está que arde en cuanto a drum & bass se refiere.

En esta ocasión ha contado nuevamente con DLX, productor también de aquellas latitudes, y que nos trae un EP titulado ‘My Apocalypse EP’ donde este ‘Crux Paths’ sirve de lanzadera a un viaje donde los amen breaks y la oscuridad son el nexo de unión de los seis tracks que lo componen. DLX combina a la perfección la herencia noventera junglist con las nuevas tendencias, siendo el sonido retro-futurista la principal característica sus producciones.

01. GROUND ‘Hydroponic’ [Overview] 02. Alibi ‘Rave Digger’ [V Recordings] 03. Acuna ‘Dont Stop’ [Bornonroad] 04. Sam Binga, Particle & Redders ‘Stand Tall’ [Critical] 05. Noised ‘Mental Escape’ [OMEN] 06. Makoto ‘Merchant Blessing (feat. MC Conrad) (DJ Marky Remix)’ [Hospital] 07. Rezilient x Luciano ‘Distance’ [Fokuz] 08. Dj Andy & Dunk ‘Off The Hook’ [Chronic] 09. Vectril ‘Freestyle (ft. Phias)’ [OMEN] 10. R1C0 ‘Late Lab (Accelerated Remix)’ [Intrigue Music]

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C R Í T I C A S

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B R E A K S

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

MOY Ryoko 03

Ryoko MOY es un productor con sede en Londres que fusiona con maestría el electro y el breakbeat con sonidos introspectivos y melodías cósmicas. Dirige el sello Dynamics Of Acid Records, además de haber publicado por sellos como Batrachian, Touched Electronix, AC Records, Altered Sense, Exalt, Nebulae, Zodic Wax, etc. Su último lanzamiento, ‘Ryoko 03’, es un EP publicado por Ryoko, un subsello de Furthur Electronix. El trabajo incluye cuatro cortes con excelentes atmosferas y sonidos ácidos. Muy recomendables también sus anteriores trabajos ‘Ratufa’, ‘Trans-Neptunian Objects’, ‘Initial Singularity’, ‘Harmony Of The Spheres’, ‘The Orbital Resonance’, ‘Acid Entrée’, ‘The Boötes Void’ y ‘Error 502’. Cabe destacar que la mayoría de ellos, además de en formato digital, están disponibles en formato vinilo.

BLANILLA X LAURA ORIAN Inner Sailing

BONOBO FEAT. O’FLYNN Otomo

Ruffinaments

Ninja Tune

Desde Ruffinaments, un sello de Transilvania, nos llega lo nuevo de Angel Rusu, alias Blanilla. Este artista, también de Rumanía, es ya conocido por muchos por sus publicaciones en sellos como Distinct’ive Records, Sound Of Habib, Diesel Recordings, etc., y por remezclar a Future Funk Squad para su álbum ‘Darker Days’. En este caso, Blanilla colabora con la vocalista Laura Orian, dando como resultado un híbrido entre 2step y nu-jazz de lo más hipnótico. Destacar de este sello también lanzamientos como ‘Micro Universe 500’ de Blanilla y su remix al track ‘Step 04’ de EM-WA Tanner, ‘The Window To Your Soul’ del inglés Kraymon, ‘Emotive Conversation’ del rumano afincado en Berlín Mighty Boogie, ‘1st Rave’ de Norbest y ‘Peppermint’ de Newgotti.

El DJ y productor inglés Simon Green, más conocido como Bonobo, co-autor del exquisito ‘Heartbreak’, anunció hace unos meses la llegada de su nuevo álbum ‘Fragments’. El disco, que verá la luz este 14 de enero, sigue siendo un misterio, salvo por 4 cortes variados que el sello ha ido soltando a cuentagotas. Entre ellos, destacamos el single ‘Otomo’, una producción impecable de ritmos rotos en colaboración con el también DJ y productor británico O’Flynn. Una deliciosa mezcla entre future garage y progressive breaks, con una epicidad que recuerda a la banda sonora del mítico anime Akira. Estaremos muy atentos al resto del trabajo. Mientras tanto, desde Ninja Tune, recomendamos también el single ‘You Could Be’ de Anz y George Riley.

FERRY CORSTEN FEAT. MARIA MARCUS High On You

ELITE FORCE Music for Racers

Armada Music

Bandcamp

GARRŸ

(SANTA ROSALIA SESSIONS)

Hubo un tiempo en que los videojuegos incluían auténticas joyas musicales en cuanto a electrónica de vanguardia. La edad de oro en este sentido fue la llegada de las videoconsolas de quinta generación, con PlayStation a la cabeza. Un gran hito fue el videojuego Wipeout, con artistas de la talla de The Prodigy, Leftfield, The Chemical Brothers, New Order, The Age Of Love, Jam & Spoon, Orbital, The Shamen, etc. El productor inglés Simon Shackleton, alias Elite Force, continúa profundizando en su viejo catálogo y en esta ocasión le toca precisamente a esa etapa. Con el nuevo recopilatorio ‘Music for Racers’, Shackleton recupera algunas de sus producciones que aparecieron en juegos como Motorstorm, Gran Turismo, FIFA, Wipeout Fusion, Wipeout Pure o Pro Evolution Soccer entre otros.

La fusión del género trance con ritmos rotos no es algo nuevo, ya en 1997 el grupo de trance alemán Kay Cee publicaba el single ‘Like This’, que incluía una cara b con tintes electro breaks, convirtiéndose en un auténtico himno de masas, al igual que su siguiente single ‘Escape’ de 1998. Artistas como DJ Infiniti, ATB o Armin van Buuren continuaron experimentando con esta mezcolanza. Es una grata sorpresa ver como el DJ y productor neerlandés Ferry Corsten, toda una leyenda del trance, está a día de hoy saliéndose de los estándares four-on-the-floor y ofreciéndonos joyas como este ‘High On You’ junto a la cantante Maria Marcus, o singles como ‘Poison’ y ‘Black Lion’.

01. Khoiser ‘Ridiculousness (Under Break Remix)’ [Breaks Club Records] 02. Sekret Chadow ‘Now Give Me’ [13Monkeys Records] 03. Adan Vyt ‘Hechizo’ [13White Monkeys] 04. Dark Vector ‘Hasta Que El Cuerpo Aguante’ [HC Records] 05. Luis Pitti ‘Love 91’ [Vinyl Club] 06. Lampy ‘Piano 05’ [Caricature Muzique] 07. Jeku ‘Power Of One’ [Non-Temporal] 08. Kolter ‘Do Not Resist’ [Pilot UK] 09. Dagobert ‘Signals From The Dark’ [Stellar Mode] 10. MOY ‘Wisdom Track’ [Batrachian]

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T E C H

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P L A S T I C

Autor: KANEDO

PIONEER DJ DM-50D C A L I D A D

Durante estos últimos años, el modelo de altavoz DM-40 de Pioneer DJ ha sido una de las referencias más utilizadas por jóvenes DJs que pese a no tener todavía un estudio exclusivo para ello o un equipo de precio elevado, buscaban comenzar a realizar sus sesiones en casa disfrutando de un sonido de calidad que les permita afinar los detalles.

El nuevo DM-50D combina elementos de su popular predecesor con componentes y funciones exclusivas de esta nueva referencia para crear un sonido contundente de mayor claridad: • Diseño avanzado para un sonido definido.

La novedad principal es que el DM-50D incluye un amplificador de Clase D con un DSP de 96kHz y unos difusores convexos DECO. Esto se traduce en un sonido cálido con unos graves puros y equilibrados, a la vez que unos

A S E Q U I B L E

agudos nítidos repartidos en todas direcciones de manera que podrás disfrutar de un sonido 3D en cualquier punto de tu habitación.

Cuando como DJ necesites potencia adicional, el Subwoofer de 5” te permitirá sentir la música con contundencia, incluso si colocas los altavoces justo al lado de una pared.

• Es un altavoz funcional, ya que puedes utilizarlo para pinchar o para producir música. El DJ que da sus primeros pasos a menudo desea investigar también el mundo de la producción musical y duda de si su sistema de sonido es suficientemente bueno. En este caso, el DM50D cuenta con un selector para elegir el modo DJ, que amplifica los graves para transmitir una sensación “de club” y el modo Producción, que ofrece un sonido más plano y real para realzar los detalles de tus producciones.

En cuando a conexiones, es un altavoz también versátil. El altavoz maestro cuenta con entradas RCA, TRS y Minijack, además de la conexión de auriculares en el panel frontal para poder conectar cualquier tipo de equipamiento. El control de volumen también está delante de ti, para poder modificarlo sin tener que mover el altavoz.

Sin duda, es un paso acertado por parte de Pioneer DJ ya que el sistema DM-40 a veces se quedaba un poco corto con sus 4” para el perfil de DJ principiante que podía practicar con algo de volumen en su casa. De esta forma, el mercado cuenta con un nuevo sistema de monitorización económico, flexible y de calidad que ayudará a muchos artistas a dar sus primeros pasos con firmeza.