EB oktober 2022

Uitgave

iMediate

Arendstraat 33b

Postbus 2227 / 1200 CE Hilversum Telefoon: 035 - 646 58 00 redactie@entertainmentbusiness.nl

Uitgever

Joost Driessen

Platformmanager

Arnold le Fèbre

Redactie & medewerkers

Jeroen van Trierum, Marcel Debets, Edgar Kruize, Jan Meijroos, Pierre Oitmann, Jasper van Vugt

Client Service Manager

Wanda Kreuning

Exploitatie

Mitchel van der Heide & Tarik Lahri

Telefoon: 035 646 5810

mitchel.vanderheide@imediate.nl tarik.lahri@imediate.nl

Abonnementen

Vragen of meer informatie? Mail naar abonnees@imediate.nl

Als vakblad hanteren we de opzegregels uit het verbintenissenrecht. Wij gaan ervan uit dat u het blad ontvangt uit hoofde van uw beroep. Hierdoor wordt uw abonnement steeds stilzwijgend met een halfjaar verlengd. Opzeggen kan per post, mail of telefoon. De opzegtermijn is 30 dagen voor het einde van de abonnementsperiode.

Jaarabonnement EB Live

Benelux, Nederlandse Antillen, Suriname: € 125,-

Elk volgend abonnement met hetzelfde factuur adres: € 80,- per jaar. Andere landen: € 180,- per jaar.

Jaarabonnement EB + EB Live

Benelux, Nederlandse Antillen, Suriname: € 195,-

Elk volgend abonnement met hetzelfde factuur adres: € 120,- per halfjaar. Andere landen: € 245,- per halfjaar.

Basis layout

Louis Bertrand

Vormgeving

Tim van den Berg, Sterre van Mierlo, Rimmert van den Oosterkamp, Martin Wolber

Drukkerij

Vellendrukkerij BDU bv, Barneveld

© Copyright 2022 ISSN: 1875-2888

Hier is het feestje!

Op de vrijdag is de sfeer altijd net iets losser op de Entertainment Business-redactie. Dat het bijna weekend is, zal hier ongetwijfeld aan bijdragen. En het vooruitzicht op een koud biertje natuurlijk. Aan het einde van middag kruipen de eerste collega’s steevast richting het tafelvoetbalspel voor een potje en dat is meestal het moment waarop ik een seintje krijg: ‘Waar blijft de muziek?’

Nu heb ik altijd wel muziek aanstaan, maar het is op dat moment niet de bedoeling om Spotify’s New Music Friday of de nieuwste metalreleases uit de speakers te laten schallen – hoewel ik dat weleens heb geprobeerd. Nee, op dat moment zijn er maar twee opties: de playlist van Berk Music (met alle populair Berk Musichits op een rijtje) of die van Dino Music.

Welke artiest dan vervolgens te horen is, is eigenlijk niet zo heel relevant. Al bij de eerste tonen is het instant gezellig en scharniert de koelkast bijna vanzelf open. Sommige collega’s moesten even wennen (of hun schroom afwerpen, dat kan ook), maar ook zij zijn inmiddels om en zingen uit volle borst mee met Jan Biggel, Ferry de Lits, Django Wagner of René Karst.

Nederlandstalige muziek is populairder dan ooit, blijkt niet alleen op onze eigen redactie, maar in het hele land. En in deze editie van Entertainment Business vieren we dat met een uitgebreide special rond Buma NL, hét kennis- en netwerkevenement voor professio nals in het Hollandse genre. Ook staan we stil bij het 25-jarig jubileum van Berk Music, het label van Adrie van den Berk, die zich onvermoeibaar inzet voor Nederlandstalige muziek. Of zoals David Brons van Matrixx Events het omschrijft: ‘Adrie is de koning van de feesthits, want hij heeft een enorme neus voor wat wel en wat niet scoort. Muziek is zijn lust en leven.’

Verder vind je in dit nummer onder meer onze jaarlijkse Game special, vieren we 60 jaar Buma Cultuur, spreken we met zangeres Naaz en blikt een groot aantal muziekretailers alvast vooruit naar het najaar: welke releases kunnen we de komende maanden alle maal verwachten?

Ik wens je veel leesplezier en hoop je te ontmoeten tijdens de komende editie van Buma NL in TivoliVredenburg!

ARNOLD LE FÈBRE

18126

Buma Cultuur

Buma Cultuur bestaat zestig jaar. De organisatie die zich inzet voor Nederlandse muziek viert het jubileum op kenmerkende wijze: op de achtergrond. Directeur Frank Helmink blikt terug en neemt alvast een voorschot op de toekomst. “Geld uitgeven is niet zo moeilijk. Geld uitgeven aan wat nuttig is, is een ander verhaal.”

Dutch Media Week

Jaarlijks vormt Hilversum begin oktober een week lang het decor van Dutch Media Week, hét mediafestival van Nederland. De 7e editie heeft als thema ‘ON/OFF’ en staat in het teken van de steeds verdergaande digitalisering. Programmamanager Herman Dummer geeft tekst en uitleg.

Naaz

Bijna drie jaar was het stil rondom de NederlandsKoerdische artieste Naaz. Begin volgend jaar verschijnt echter haar debuutalbum, treedt ze op tijdens Eurosonic Noorderslag én geeft ze een groots concert in Koninklijk Theater Carré. “Als ik terugkom, wil ik dat op een grootse en geweldige manier doen.”

Mega Record & CD Fair

Stephan van Zal en Elisabeth Matos van organisator RecordPlanet vertellen uitgebreid over hun plannen met de Mega Record & CD Fair, die van Utrecht naar Den Bosch is verhuisd. “We zijn weliswaar van locatie en stad veranderd, maar het platform is natuurlijk hetzelfde gebleven.”

Quotes

“Als je muzieksmaak bijvoorbeeld kalm, warm en dromerig is, waarom zou je dan niet de botanische tuinen in Lissabon verkennen of het noorderlicht bekijken in IJsland?”

easyJet en Spotify bieden consumenten onder de noemer Listen and Book vakantietips op basis van hun muzieksmaak.

Nederland is een nieuw online radiostation rijker: Vibe Radio. De zender gaat zich focussen op wat de oprichters zelf Dutch Urban noemen, oftewel: populaire artiesten als Antoon, Snelle, Tabitha, Kris Kross Amsterdam en Flemming. Nico Silvius wijdt uit over de zender.

“De Benelux is een regio die binnen de muziekindustrie als een kleine krachtpatser geldt. Het is voor mij een enorm voorrecht om de ongelooflijke rosters van artiesten en songwriters in de Warner-stal afzonderlijk te dienen.”

Niels Walboomers gaat per 1 november bij de Warner Music Group aan de slag als President, Records and Publishing Benelux.

“De geruchten kloppen. Wij gaan een nieuwe winkel beginnen in Zwolle. Niet omdat wij zo rijk zijn of rijker willen worden maar omdat wij daar mooie kansen zien.”

Variaworld-eigenaar Wilco de Bruin bevestigt de komst een nieuw filiaal in Zwolle.

Waarom zijn jullie begonnen met Vibe Radio?

“Wat ons al langere tijd heel erg opviel is dat Dutch Urban enorm populair is. Dat zagen wij al een paar jaar op de vele buiten-evenementen die wij organiseren, waar onder drive-in-shows. We hebben een grote groep jonge gezinnen geanalyseerd en toen zagen we dat kinderen tussen de acht en vijftien jaar en hun ouders die muziek helemaal geweldig vinden. Het gekke is dat niemand daar aandacht aan besteedt, behalve FunX.”

Dus het wordt een zender voor zowel jongeren als hun ouders?

“Aan alleen kinderen kun je geen geld verdienen, maar aan ouders wel, dus zij moeten het ook leuk vinden. Dan wordt het interessant voor de advertentiemarkt. We hebben een muziekpanel samengesteld bestaande uit kinderen. We zagen dat de combinatie van Antoon en Flemming goed werkt. Als je daar, bij wijze van spreken, Nick & Simon achteraan plakt, haken ze af. Uit die tests is een radioformat ontstaan en die gaan wij nu online en op de digitale radio uitrollen.”

Ga je letten op de inhoud van liedjes, aangezien kinderen en jonge ouders de doelgroep zijn?

“Deels wel, maar dat doe je met

Engelstalige platen ook. Als je bepaalde Engelstalige liedjes gaat ontleden en vertalen, schrik je je kapot. Dus we kijken daar wel een beetje naar. Als het beledigend is, heb je er weinig aan voor je radiozender. Wij draaien melodieuze nummers waarin een meezinggehalte aanwezig moet zijn.”

Waarom hebben jullie gekozen voor de term Dutch Urban?

“Het dekt de lading. We vonden de combinatie van de woorden Dutch en urban een credible naam. Het zijn twee stromingen die elkaar gevonden hebben. Ondertussen zijn er al bijna vijfhonderd liedjes in die categorie gemaakt die ook allemaal kwalitatief goed zijn. Het laatste jaar zie je ineens dat het heel zichtbaar is en dat het grote publiek er iets mee doet.”

Wat kunnen we van Vibe Radio verwachten?

“We gaan nu naar Nederlandse artiesten en hopen van hen een commitment te krijgen, bijvoorbeeld door ze aan het woord te laten op zender of door ze dingen te laten inspreken als zij een preview hebben en wij daarmee kunnen hypen. We zijn er voor de mainstream, niet om vooruit te lopen. Het is prachtig als dat lukt, maar dat is niet erg aannemelijk, want de wereld is veranderd. Alles is online. Dat is met deze muziek ook zo; het gebeurt online.”

“Thema’s zoals verdere digitale groei, internationale regelgeving rond muziekstreaming, AI en buy outs raken onze leden. Ik wil graag bijdragen aan hun succes.”

Sherlo Esajas is per 1 september gestart bij Buma/Stemra als Manager Public A airs en hij heeft er zin in.

INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW

COLUMN

F#ck you, I won’t do what you tell me!

Terwijl ik met 39,5 graden door het dorp fiets, luister ik naar een podcast over klimaatverandering. Een gegeven dat door som mige wereldleiders nog steeds als fake nieuws wordt bestempeld. Nog nooit eerder stond de aarde zo heftig in brand (letterlijk en figuurlijk). Van de klimaat- tot energiecrisis en van de woon- tot de voedselcrisis. Daarnaast voert een van ‘s werelds grootmachten al een half jaar een vuile oorlog. Een conflict waar iedereen de con sequenties van voelt. Vroeger waren het de artiesten die complete bevolkingsgroepen in verzet te brachten met hun protestliedjes. Tegenwoordig is het angstvallig stil.

Het bezingen van de ellende in de wereld om zo een statement te maken tegen de zittende orde is van alle tijden. The Beatles waren de torenhoge belastingen beu en schreven Taxman. The Sex Pistols deden daar nog eens een schepje bij bovenop en spuug den hun woede uit met nummers als God Save the Queen en Anarchy in the UK. Killing in the Name en Know your Enemy van Rage Against the Machine gaven duidelijk een gevoel weer na de moord op Rodney King. Roger Waters opent zijn tour weer met de klassieke zin “Hey you, Whitehouse Ha ha, charade you are” uit ‘77 dat ruim 40 jaar later, actueler is dan ooit. Maar waar blijft de het verweer nu? Met uitzondering van wat oprispingen van Muse (Uprising), Kendrick Lamar (Alright) en Childish Gambino (This is America) houden de meeste artiesten zich op de vlakte en pompen de sterren dertien-in-dozijn pop richting de streamingdiensten. Dat is op z’n minst raar. Muziek is immers de ideale uitlaatklep om gevoelens te uiten. Niet alleen liefde, vriendschap, maar juist ook woede, onmacht en onvrede.

Wat weerhoudt de huidige generatie aan artiesten om massaal de wereld wakker én op te schudden? Resoneert protestmuziek niet meer? Is de aansluiting met muziekminnend Gen-Z onmogelijk ge worden? Kent deze generatie geen hedendaagse Bono of Dylan? Of worden artiesten in het gareel gehouden door platenmaat schappijen? Want: ‘Doe vooral niet te moeilijk want dat scoort niet.’ Net als echte wereldproblemen als klimaatopwarming zijn er gelukkig lichtpuntjes. Bands als Hang Youth steken hun mening niet onder stoelen en banken. Laten we hopen dat er snel meer volgen. Ondertussen zet ik Killing in the Name nog maar eens op, met het volume op standje 11.

Over Mike

Mike Hendrixen is ruim 20 jaar werkzaam in de entertainmentindustrie. Na een rol als

Marketing Director North & Central Europe bij Codemasters, startte hij in 2013 Vertigo 6 Marketing & PR, dat werkzaam is voor onder meer EA, Koch Media, Logitech, ASUS, Disney en New Balance. In Entertainment Business

schrijft hij op persoonlijke titel over marke tingontwikkelingen binnen de industrie.

Cijfers

De Britse singer-songwriter Tom Odell zet een bijzondere prestatie neer met zijn debuutsingle

Another Love. Bijna tien jaar na release staat het nummer nog steeds in de Single Top 100 genoteerd.

Publieke omroepen moeten muzikanten per 1 oktober een minimumvergoeding betalen voor hun optredens in NPO-programma’s op radio en televisie. Het gaat om 250 euro per muzikant of 1000 euro per band.

Django Wagner heeft een Platina Plaat ontvangen voor zijn single ‘Mooie Blauwe Ogen’, die inmiddels ruim 21.4 miljoen keer is beluisterd op Spotify.

Stichting BREIN publiceerde recent haar jaarverslag 2021. Hieruit blijkt onder meer dat de piratenbestrijder vorig jaar 349 illegale aanbieders van entertainmentcontent op zwart zette.

Disney+ telt inmiddels wereldwijd 152,1 miljoen abonnees. Dat maakte Disney bekend tijdens de presentatie van zijn kwartaalcijfers. Het afgelopen kwartaal verwelkomde de streamingdienst 14,4 miljoen nieuwe abonnees.

miljoen 21.400.000

Veertig jaar na het verschijnen van Michael Jacksons Thriller brengen Sony Music en de erven van Michael Jackson op 18 november een speciale dubbele uitgave van het wereldwijd bestverkochte album aller tijden uit.

Buma Cultuur:

60 jaar inzet voor Nederlandse muziek

Buma Cultuur bestaat zestig jaar. De organisatie die zich inzet voor Nederlandse muziek viert het jubileum op kenmerkende wijze: op de achtergrond.

DOOR: JASPER VAN VUGT

FOTO:

Frank Helmink, directeur van Buma Cultuur, zit niet te springen om een interview te geven. “Kunnen we niet een aantal componisten naar voren schuiven? We doen dit werk immers niet voor onszelf”, volgt er als reactie op het verzoek om met EB terug te blikken op zestig jaar inzet voor de Nederlandse muziek. Zijn boodschap: laat het succes van de organisatie maar zien aan de hand van het resultaat van de mensen voor wie het bedoeld is: de leden van Buma/Stemra.

Het was de auteursrechtenorganisatie die zestig jaar geleden Buma Cultuur oprichtte met als doel ‘het Nederlands muziekauteursrecht in zowel Nederland als in de belangrijkste exportmarkten voor de Nederlandse (niet per se Nederlandstalige) muziek te promoten.’ Aan die doelstelling is weinig veranderd, zegt Helmink. “Hij is wel uitgebreid. De enige constante in de beginjaren was de uitreiking van de muziekprijs Gouden Harp. Vanaf de jaren tachtig is de bedrijfsvorm veranderd en gebeurde er meer dan het toekennen van incidentele subsidies. Het was ook de periode dat Peter Smidt er vanuit Groningen kwam werken met Eurosonic Noorderslag. Sindsdien is het langzaam maar zeker gegroeid tot wat het nu is.”

Faciliteren

Helmink werkt zelf sinds 2009 bij Buma Cultuur. Onder zijn hoede heeft Buma

Sofia Dragt

“Buma Cultuur is goed in het actief aan elkaar koppelen van mensen op verschillende vlakken. Daarvoor organiseren ze veel verschillende projecten, zowel nationaal als internationaal. Zo werd ik een paar jaar geleden benaderd door Maartje Glas, General Manager Buma Music in Motion, met een uitnodiging om als vrouwelijke componist deel te nemen aan bepaalde meetings. Daar is een community uitgekomen die naast leuk ook heel nuttig is; je kunt sparren en ervaringen uitwisselen met collega’s, bijvoorbeeld als je zelf ergens niet uitkomt. Ook verbreed je zo je netwerk. Een van de componisten in de groep werd vaak benaderd door opdrachtgevers voor een bepaald soort muziek dat ze zelf niet maakt. Zo kon ze iemand in het netwerk naar voren schuiven die wel die muziek maakt. Behalve door persoonlijk contact blijf ik op de hoogte van nieuwe netwerkdagen, koppelingen en projecten door de nieuwsbrief van Buma Music In Motion. Voor die projecten kun je je aanmelden. Zo deed ik mee aan een project waarbij we ook leerden een elevator pitch te doen. Dat is handig, want als je dan bij een roundtable met verschillende mensen zit moet je in korte tijd een goede indruk achter laten en vertellen wat je doet. Tijdens een andere sessie leerden we meer over cultuurverschillen in de zakelijke wereld. Handig, want bij een ander project zat ik in een Zoom-call met allemaal Scandinaviërs, Engelsen en Fransen. Ik was een van de componisten die aanwezig was bij de Holland Film Meeting, onderdeel van het Nederlands Film Festival. Onder de naam Script en Score werden jonge filmmakers gekoppeld aan componisten, zodat die kunnen gaan samenwerken. Bij Women in Media en Music in filmmuseum EYE werden vrouwelijke componisten en producers in contact gebracht met filmmakers, music supervisors en regisseurs. Door die koppeling aan professionals in de film- en muziekindustrie krijg ik meer werk, zowel nationaal als internationaal. Daar ben ik erg blij mee. Zonder zo’n project weet je niet precies welke partijen er allemaal zijn, wie de mensen zijn die je daar moet hebben en hoe je daar mee in contact treedt. Nu zit je bij ze aan tafel om te kijken of je met elkaar kunt werken.”

'Buma Cultuur is goed in het actief aan elkaar koppelen van mensen op verschillende vlakken'

VAN LINKS NAAR RECHTS: SCOOBY DOO (HOND), MARGA POEN, DIDRE SIEBERS, SASKIA HOEKSTRA, FRANK HELMINK, MARK VAN SCHAICK, YASMINE HARMSEN EN MAARTJE GLAS.

Cultuur het palet aan verschillende projec ten uitgebreid. Anno 2022 is Buma Cultuur er voor alle muzieksoorten. Dat uit zich in uiteenlopende projecten, van Amsterdam Dance Event (dance) en InJazz (jazz) tot Annie M.G. Schmidtprijs (theaterliederen), Buma Music in Motion (muziek voor beeld) en Buma Music Academy (muziekonder wijs in het voorgezet onderwijs). Met in totaal elf evenementen of projecten voor bijbehorende muziekgenres, diverse prij zen, educatietrajecten, projectsubsidies en een loket voor exportmogelijkheden ge beurt er een hoop onder de vlag van Buma Cultuur.

“We zijn er voor de meer dan dertigduizend leden van Buma. Die maken allerlei soorten muziek. We willen overal zijn”, legt Helmink uit. “We proberen hen te faciliteren, van jonge mensen in contact brengen met mu ziek tijdens de Buma Music Academy en de eerste stappen richting professionalisering op de Muzikantendag, tot het bieden van een wereldwijde marktplaats via handels missies. Dat lukt redelijk. Een belangrijk deel van de vraag of dat lukt, ligt aan het organiseren. Zo moesten we Amsterdam Dance Event en Eurosonic Noorderslag los laten; zij gingen verder als zelfstandige or ganisaties, omdat ze zo groot en succesvol werden dat ze binnen Buma Cultuur andere

evenementen verdrukten. Dat leverde meer ruimte op om andere projecten goed aan te pakken.”

Connector

Het creëren van kansen voor Nederlandse componisten en uitgevers, de leden van Buma, gebeurt op verschillende manieren. Het genereren van aandacht voor het werk van de makers is en blijft een belangrijke taak. Net als het koppelen van componis ten en uitgevers aan buitenlandse partijen, om zo Nederlands werk in het buitenland te kunnen exploiteren. Op showcasefestivals waar artiesten optreden, of in kleinere set ting. Helmink: “Wij zijn de connector die op een feestje mensen aan elkaar voorstelt. Dat kan één op één zijn tijdens een han delsmissie, of met zesduizend op zesdui zend, zoals op ADE. Daarvoor heb je een netwerk nodig waarbinnen je componisten kunt introduceren bij partijen die muziek nodig hebben. Op die manier hoop je dat die partijen, of dat nu is voor een festival of een commercial, Nederlandse muziek gebruiken. Want als ze Nederlandse mu ziek zien en horen is de kans groter dat ze die gebruiken. Daarbinnen probeer je vraag en antwoord zo goed mogelijk bij elkaar te brengen.”

Ook na zestig jaar is dat laatste en het laten zien wat er gebeurt tijdens een project, de grootste uitdaging voor Buma Cultuur. “Een evenement neerzetten is niet zo moeilijk. Het uitbouwen tot iets wat impact heeft is lastiger. Dat vergt tijd en vraagt geduld. De eerste keer ADE was voor honderd men sen in De Balie. De laatste normale versie trok een half miljoen mensen. Even goed hoeft een evenement niet zo groot te zijn om impact te hebben, zolang je maar rele vante partijen bij elkaar brengt. Bij ADE is de uitdaging weer om te blijven zorgen dat Nederlandse muziek voorrang krijgt.”

Tijn Wybenga

“Ik was nog student aan het conservatorium toen ik via flyers op school voor het eerst hoorde van wat toen nog Jazzdag heette, een van de projecten van Buma Cultuur. Zo kwam ik daar voor het eerst en wist ‘hier moet ik zijn’. Daar stond ik dan, helemaal alleen. Ik had nog niets te melden maar was blij dat ik deze hotspot voor de nationale en internationale jazzwereld leerde kennen. Als conservatoriumstu dent leer je wel iets over ondernemen en het initi eren van projecten, maar niets over het werkveld. In de keren dat ik daarna naar InJazz ging leerde ik steeds meer mensen kennen. Het doel van InJazz, zoals de Jazzdag nu heet, is om de Nederlandse jazzwereld op de kaart te zetten. Zonder InJazz is het veel lastiger mensen in het werkveld te leren kennen en een beeld te krijgen van wie er werken. Dan zou je naar dure festivals moeten en proberen in de VIP- of backstageruimte te komen om die mensen te ontmoeten. Tijdens InJazz zijn die men sen er ook en kun je makkelijker toenadering zoe ken. Zo breid je je netwerk uit. Dat gaat langzaam, maar het kan nuttig zijn en werk opleveren. Omdat ik deel uitmaakte van het programma voor jong talent van het Bimhuis, werd ik op een gegeven moment uitgenodigd om te praten in een panel. Het was de eerste keer dat ik op het evenement was als jazzartiest. Opgetreden tijdens het showcasegedeelte van het festival had ik toen nog niet, dat kwam later. Tijdens de lockdownversie van InJazz mocht ik met mijn veertienkop pige band AM.OK optreden. Die werden door InJazz verspreid onder hun netwerk van mensen in de Europese jazzwereld. Daar is hard aan getrokken en dat betaalde zich uit. Zo speelden we in april op het Jazzahead showcasefestival in Duitsland, het grootste jazznetwerkevent van Europa. Buma Cultuur droeg een deel van de kosten voor onze show. Door die steun van verschillende mensen en organisaties sta je sterker richting de mu ziekindustrie en hoop je een buzz te creëren die werk oplevert. Dat werkt beter dan wanneer je in je eentje op programmeurs afstapt. Met AM.OK leverde dat optredens in heel Nederland op, maar ook in Duitsland, Frankrijk en Oostenrijk, en staan er opties voor optredens in Turkije.”

'Door de steun van verschillende mensen en organisaties sta je sterker richting de muziekindustrie en hoop je een buzz te creëren die werk oplevert'

'Geld uitgeven is niet zo moeilijk. Het uitgeven aan wat nuttig is, is een ander verhaal'

Frank Helmink

FOTO:

ROSITA STUMPEL

Digitaliseringsslag

De coronacrisis leverde een andere uitda ging op. Dankzij een flinke digitaliseringsslag konden veel projecten alsnog doorgang vinden. Buma Music In Motion, het eve nement voor uitgevers en componisten die muziek maken voor beeld, maakte een groei door in die periode. Daarbij werden er ook nieuwe partijen gevonden om mee sa men te werken, zoals het Nederlands Film Festival. “Steeds meer mensen zien in dat je iets kunt hebben aan Buma Cultuur”, zegt Helmink, die aangeeft graag meer te wil len laten zien wat zijn organisatie allemaal doet. Toch is het effect vaak lastig te meten, meent hij. “Je moet meten, maar in zekere zin is het onmogelijk het effect te meten. Kijk naar Eurosonic Noorderslag. Een optre den tijdens het showcasefestival is altijd een radar in een systeem. Zo’n optreden moet onderdeel zijn van een totaalplan, een los optreden levert je meestal niet direct iets op. Bij ESNS is er nu een tool, de Radar. Aan de hand daarvan kun je zien dat artiesten na een optreden op het evenement groeien in het land waar het is uitgezonden.”

Rollende stenen

Zijn impact op de organisatie vindt hij zelf het duidelijkst te zien in de kwaliteit van de organisatie en de wijze waarop die werkt voor de Nederlandse muziek. Helmink: “Het is leuk om na dertien jaar hier werken te zien dat we met evenveel geld twee keer zoveel kunnen dingen kunt doen. Geld uit geven is niet zo moeilijk. Het uitgeven aan wat nuttig is, is een ander verhaal. Bijna elk jaar geven we een deel van ons budget terug aan Buma. We kunnen steeds beter organiseren en samen werken met andere partijen. Belangrijk is wel dat een project bij ons blijft; als je het verkoopt aan een com merciële partij dan wordt een evenement onherroepelijk anders en vertrouwen men sen de opzet niet meer. Als Buma Cultuur

hebben we geen belang, we proberen ie dereen te faciliteren. Daarbij werken we via het rollende stenen-principe: als je rollende stenen duwt, gaan ze harder rollen. Bij een steen die stilligt, gebeurt er niets.”

De waarde van muziek

De toekomstambities van Buma Cultuur gaan verder dan het vergroten van de mo gelijkheden voor Nederlandse compo nisten in binnen- en buitenland. Ook het vergroten van het aantal speelplekken voor jazzmuzikanten in Nederland is een ambitie. De Nederlandse bevolking laten zien wat de waarde van muziek is, is nog een belangrijke ambitie, net als een stimulerende rol in de talentontwikkelingsketen. Een voorbeeld is de Buma Music Academy. Daarbij krij gen kinderen in het voortgezet onderwijs

Rembrandt Frerichs

muziekonderwijs. Helmink: “De basis van muziek is leren luisteren, zowel door muzi kanten als door luisteraars. Zo kun je kinde ren laten ervaren hoe het is om muziek te maken. Hopelijk stroomt er dan, net zoals in topsport, een aantal kinderen die anders niet voor muziek zouden hebben gekozen door naar de top. Ook laat je kinderen inzien dat muziek maken niet iets is dat iedereen zomaar kan, en dat het niet altijd gemaakt is door degene die je op het podium ziet. De boodschap is dat muziek waarde heeft. Hopelijk lukt het dan om een klein beetje het besef te laten indalen dat de schrijvers van die muziek ook een vergoeding krijgen voor hun werk. Dat is belangrijk voor alle muzikanten, zeker in Nederland. We blijven vinger aan de pols houden en kijken of het zin heeft wat we doen.”

“Het is ontzettend waardevol dat Buma Cultuur mensen samenbrengt met projecten als Dag van de Nederlandse Componist of New Music NOW. Samen creëer je momentum, er ontstaat daar een muzikaal tijdsbeeld, want bij Buma Cultuur weten ze goed wie ze voor zo’n evenement uitnodigen. Het genereert landelijke aandacht voor de Nederlandse creatieve kunstenaars in de muziekwereld. Ook is het superwaardevol dat zij verschillende muzikale werelden samen weten te brengen. Als componist en muzikant ontdek je daar nieuwe ideeën, doet inspiratie op en scherp je je ideeën aan die van je collega’s en vakgenoten. Daarnaast zijn er nog de opdrachten die je eruit voortkomen waar je een paar maanden mee zoet bent en die het hoogtepunt van dat kalenderjaar kunnen vormen. Of het meer werk oplevert is lastig te zeggen, dat is niet een-op-een aan te wijzen. Het samenspelen met of voor mensen levert altijd de meest leerzame of inspirerende projecten op en daar speelt Buma Cultuur een goede rol in. Ze zetten zichzelf daarbij niet altijd genoeg in de schijnwerpers. Van mij mogen ze wel meer projecten opzetten; het geld voor dergelijke projecten wordt immers betaald door leden van Buma. In die zin zijn de belangen van Armin van Buuren en Tiësto niet anders dan die van Louis Andriessen of Rembrandt Frerichs.”

FRANK HELMINK

FOTO: IMEDIATE

STEVEN VAN KOOIJK

FOTO:

ENGELEN

Mediafestival met landelijke én Europese uitstraling

Jaarlijks vormt Hilversum begin oktober een week lang het decor van Dutch Media Week, hét mediafestival van Nederland. De 7e editiedie plaatsvindt van 3 tot en met 9 oktober -heeft als thema ‘ON/OFF’ en staat in het teken van de steeds verdergaande digitalisering.

Programmamanager Herman Dummer geeft tekst en uitleg en blikt alvast vooruit naar de komende jaren.

DOOR: ARNOLD LE FÈBRE

E

en van de belangrijkste doelstellingen van Dutch Media Week is om met makers en gebruikers stil te staan bij de impact van media”, vertelt Herman Dummer, die aan de wieg stond van Dutch Media Week. “Het feit dat we 24 uur per dag aan kunnen staan als het gaat om media, vind ik een belangrijk thema, dus vandaar dat we dit jaar hebben gekozen voor ON/ OFF. We worden voortdurend ondergedompeld in media, dat is een gegeven, maar hoe gaan we daar we mee om? Op welke manier ga je offline? En hoe kun je daar als maker aan bijdragen? Dat zijn vragen waar we deze editie onder meer bij stil zullen staan.”

Groot en gevarieerd

“Dutch Media Week noem ik altijd een platformevenement”, legt Dummer uit. “En daarmee bedoel ik dat wij het platform neerzetten; wij programmeren een deel zelf en willen vooral andere partijen uit de markt een podium bieden. Het programma is groot en bijzonder gevarieerd. Zo staan we op de maandag stil bij alle innovaties in de mediaindustrie en worden er lezingen en presentaties gegeven over onder meer de metaverse en de manier waarop kunstmatige intelligentie een steeds belangrijkere rol binnen mediaorganisaties kan spelen. De dinsdag

en de woensdag staan in het teken van respectievelijk Business (met onder meer een Podcast Summit) en Talent & Onderwijs.

Donderdag staan games centraal.”

Hoewel Dummer trots is op alle programmaonderdelen, beschouwt hij de donderdag als de kers op de taart. “Vorig jaar zijn we een samenwerking aangegaan met de Dutch Game Association. Zij zochten een plek om hun Dutch Game Awards weer uit te reiken. Dat was een dusdanig succesvolle samenwerking dat we nu hebben besloten om een hele dag rond het thema games te organiseren. Samen met Control organiseren we overdag een conferentie voor gameontwikkelaars en worden ‘s avonds de Dutch Game

Dutch Media Week Award

Nieuw is de uitreiking van de Dutch Media Week Award, die jaarlijks wordt uitgereikt aan een mediamaker die een enorm positieve impact heeft gecreëerd. De award is een juryprijs en zal voor het eerst op 5 oktober worden uitgereikt tijdens het Dutch Media Week Dinner in Beeld & Geluid. “Om het belang te onderschrijven van media en de impact daarvan is deze award in het leven geroepen”, vertelt Herman Dummer. “Impact gaat wat mij betreft niet alleen om de grote aantallen die je bereikt hebt. Er zijn zoveel veel meer mensen die impact hebben gemaakt!”

De genomineerden zijn Angie Smets, Pepijn Keppel en Ikenna Azuike. Angie Smets is studio director en executive producer bij Guerilla, het Amsterdamse game-bedrijf achter onder meer Horizon Zero Dawn en Horizon Forbidden West. Pepijn Keppel is schrijver, journalist en columnist. In 2022 verscheen zijn debuut ‘De laatste man’ waarin hij vertelt over zijn tijd als tophockeyer. Naar aanleiding hiervan verscheen Keppel meermaals om te praten over de positie van de lhbti-gemeenschap in relatie tot topsport. Ikenna Azuike maakte de podcastserie Vluchtnummers. Hierin vertellen mensen die zijn gevlucht, aan de hand van muziekfragmenten, hun persoonlijke, aangrijpende en soms ontroerende verhaal.

Week heeft een landelijke én internationale uitstraling. Beeld & Geluid heeft bijvoorbeeld ook een locatie in Den Haag waar eveneens activiteiten plaatsvinden. Verder komen er talkshows over social media vanuit een studio in Rotterdam. Vorig jaar werd er bovendien samengewerkt met de Universiteit van Helsinki. De komende jaren zoekt Dummer nog nadrukkelijker de internationale samenwerking op: “Ik hoop dat we in 2024 of 2025 echt een pan-Europees festival kunnen neerzetten, met samenwerkingen tussen verschillende Europese steden.

Het is vooral zaak om ruimte te bieden aan partners om te onderzoeken wat je samen kunt doen. Een van onze doelstellingen is om cross-overs te stimuleren. Ik word er vrolijk van als mensen elkaar leren kennen en er onvermoede verbindingen tot stand komen.” Het grote verschil met de vorige edities, die nog te maken hadden met coronarestricties, is de nagenoeg volledige focus op het fysieke evenement. Dummer: “We zullen wel een aantal talkshows gaan streamen, maar niet zo grootschalig als de voorgaande edities. Alles staat nu in dienst van het fysieke event.” ◾

Awards uitgereikt op de nieuwe eventlocatie in Beeld & Geluid. Ik ben er trots op dat wij als een van de eerste partijen gebruik mogen maken van deze plek.”

Op de vrijdag - Journalism Day - onderzoeken pers en publiek tijdens de Dag van de Journalistiek hoe journalistiek nog beter kan aansluiten bij de behoeftes van publiek, terwijl bezoekers van de MOJO Conference bijgepraat worden over de laatste innovaties op het gebied van mobile journalism en storytelling.

Landelijk én internationaal

Hilversum mag dan als mediastad het kloppend hart van het festival zijn, Dutch Media

Facilitaire partners

Herman Dummer benadrukt het belang van facilitaire partners. “Ik ben blij met partijen als EMG, die ons helpen bij alle videocontent en Chain, dat alles doet op het gebied van licht, audio en video. Ik ben heel blij dat we dit samen met de industrie kunnen doen.”

Sander Spaan, die in juni gestart is als Algemeen Directeur Chain, beaamt dit. “Dutch Media Week staat voor het inspireren van nieuwe makers en het verbinden van bestaande en potentiele klanten en dat zijn doelstellingen waar wij ons graag aan verbinden. Wij zorgen voor de techniek tijdens de talkshows en de presentaties en shows op de centrale pleinen. We zijn trots op wat we doen en die passie willen we aan iedereen laten zien. Het lijkt allemaal zo simpel, maar het op de juiste manier uitlichten van bijvoorbeeld presentatoren is soms een kunst op zich.”

Chain is al sinds het begin van Dutch Media Week betrokken bij het mediafestival. “Leuk om te melden is dat we tot dit jaar voornamelijk het licht en geluid verzorgden, maar nu ook video faciliteren. Op dat vlak hebben we het afgelopen jaar een enorme groei doorgemaakt. Chain biedt dan ook een totaaloplossing, vanuit meedenken met de creatie van de klant tot en met de volledige technische uitvoering.”

40 jaar compact discs: tijd voor een comeback?

Elektronicaconcern Philips introduceerde in augustus 1982 het nieuwste staaltje in high-tech geluidsdragers: de compact disc. Exact veertig jaar later vertonen de glimmende schij es een onverwachte kentering na een twee decennia lange vrije val in verkoopaantallen. Een midlifecrisis of een renaissance?

Dat de eens zo populaire compact disc een bijzonder jubileumjaar heeft bereikt, wil niet zeggen dat er veel te jubelen valt. Ja, de cd-verkoop nam in 2021 voor het eerst in jaren weer iets toe, namelijk een schamele 3,9 procent ten op zichte van het jaar daarvoor, maar daarmee maken de zilveren schijven slechts 6,9 pro cent uit van het totale omzetaandeel van de muziekmarkt. Dat terwijl de cd gedu rende de jaren 90 en de eerste jaren na de millenniumwisseling met kop en schouders boven elke ander fysiek audioformat uit stak. Cd’s namen al snel een hoge vlucht na hun introductie, mede dankzij Dire Straits, maar kwamen ook betrekkelijk snel ten val door de opkomst van het internet. Met het succes van streamingdiensten als Spotify en Deezer was de prognose dat cd’s hun langste tijd nu toch echt wel hebben ge had. Anno 2022 zijn er echter nog steeds mensen die ze kopen.

“De cd was volledig uit de gratie toen iedereen vond dat ze alles gratis konden downloaden”, onderstreept Dick van Dijk, eigenaar van de platenzaken Plato en Concerto. Hij zag dat jongeren massaal

Dick van Dijk, eigenaar van de platenzaken Plato en Concerto

wegbleven toen zij eenmaal Napster en Kazaa hadden ontdekt om hun favoriete muziek kosteloos op hun harde schijven te importeren. Pas met de wederopleving van vinyl zag hij weer in toenemende mate jonge mensen over de vloer komen bij zijn zaken. “Twintig jaar geleden zag ik niemand onder de veertig in onze winkel en bijna al leen mannen. Nu zijn het veel jongeren, ook meisjes, die door de bakken struinen en dat vooral vanwege het vinylaanbod. De muziekmarkt is geen massamarkt meer. Het gaat nu om een nichemarkt.”

Verkrijgbaarheid en prijs

Van Dijk kan de plotseling gestegen ver koopcijfers van cd’s goed verklaren. “Doordat de verkrijgbaarheid van lp’s de laatste twee jaar dramatisch is afgenomen en daarnaast de prijzen nog dramatischer zijn gestegen, dachten mensen: ik ga geen 35 piek betalen voor een enkele lp als ik voor 15 piek of minder de cd kan krijgen!’ Daardoor zie je wel wat mensen switchen naar cd. Nu heeft de cd altijd een sterke

markt gehad richting de singer-songwri ters en americana. Ook in de hardrock- en heavy-metalscene. Het gros van de cdafnemers is de vijftig wel gepasseerd. Je ziet daar nu jongeren bij komen, vanwege de lage prijs. Als je net The Doors hebt ont dekt en alle albums wil hebben, waarom ga je dan 35 piek per lp uitgeven als je alle cd’s voor 26 piek in een mooi boxje vindt?”

De toenemende verkopen zijn vooral op merkelijk als je bedenkt dat er voor cd’s minder verkoopkanalen dan ooit zijn. Zo krimpt het vloeroppervlak voor muziek al jaren bij de filialen van MediaMarkt. “Cd’s maken in Nederland maar een zeer be perkt deel uit van het assortiment van MediaMarkt”, erkent een medewerker van het Duitse bedrijf. “Daardoor merken wij minder het effect van de opleving in deze markt. Over aantallen verkochte cd’s kun nen wij geen uitspraken doen.” Wel kunnen ze vertellen dat er met name interesse is in lokale artiesten. “Ook K-pop is een gen re dat er positief uitspringt.” Webwinkel bol. com ziet eveneens een groei in de cd-

verkoop. “We zien momenteel een posi tieve ontwikkeling, zeker richting de luxere producten, zoals special editions”, zegt een woordvoerder van de e-tailer.

Betaalbare cd-spelers

Wat betreft de verkoop van cd-spelers laten zowel MediaMarkt als bol. com weten dat zij geen opwaartse trend zien, maar hun aanbod is dan ook op zijn zachtst gezegd karig. Van Dijk voorzag enige tijd geleden al in die behoefte en verkoopt sinds kort cdspelers in zijn zaken en online. Vanaf 200 euro kun je bij Plato en Concerto cd-spelers van Cambridge Audio vinden, maar Van Dijk hoopt ook goedkopere modellen aan te kunnen bieden. “We hebben met Universal gekeken of we voor onder de honderd euro een cd-speler kunnen verkopen”, licht hij toe. “Waarom is er op de hele wereld niemand die weer een goedkope cd-speler maakt zonder rare programmeerknopjes? Het kan ook wel, maar dan moet je er tigduizend van laten ma ken en er komen nog ontwerpkosten bij, want het is er gewoon niet.”

Exclusieve cd-uitgaves

Van Dijk is ervan overtuigd dat er nog steeds animo voor cd’s is als ze er een fraaie ver pakking omheen zit of er extra tracks op de schijfjes staan die elders niet te vinden zijn. “Een aantal platenmaatschappijen is er ook van overtuigd dat als je mooie edities met mooie boekjes en wat extra’s daarin uit brengt, je daar ook meer van verkoopt. Dat is zeker wel gaande.” Hij verwacht dat we in 2023 ‘leuke acties met bijzondere uitgaven’ in zijn zaken kunnen aantreffen. “Er wordt druk over gepraat met een conglomeraat van platenmaatschappijen en de Record Store Day-organisatie. We zijn druk bezig om te kijken hoe we de cd een extra push kunnen geven om mensen wakker te schud den.” Is de terugkeer van de compact disc dan echt op handen? Van Dijk: “De cd maakt een voorzichtige comeback en wij proberen daar een vette slinger aan te geven.”

Cassettes

Is na de wederopleving van vinyl en cd’s de muziekcassette aan de beurt? Rapportages van muziekverkopen in de VS en het Verenigd Koninkrijk laten bescheiden doch hoopvolle aantallen zien, al zijn er geen exacte Nederlandse verkoopcijfers bekend. “We hebben een heel afdelinkje met cassettes”, aldus Dick van Dijk. “Niet dat het gigantisch verkoopt; het is een gimmick. Hardcoremetalgekkigheidjes en merkwaardige uitgaves zijn voor een klein publiek grappig, net zoals er nog mensen zijn die Kodak-filmpjes laten ontwikkelen. Het zal zeker nog groeien, maar het is wel in de marge.”

‘Waarom is er op de hele wereld niemand die weer een goedkope cd-speler maakt zonder rare programmeerknopjes?’

Mediadub weet waar het om draait.

Vinyl platen persen:

7",

Mediadub weet waar het om draait bij vinyl persen Wij zijn de grootste onafhankelijke vinylproducent in de Benelux. We hebben in de afgelopen jaren van vinylpersen in alle formaten ons specialisme gemaakt. Met veel trots hebben we voor vele bekende en minder bekende muzikanten en labels intussen prachtig vinyl mogen persen. Ook kunnen wij zeer gunstige levertijden bieden.

Vinyl specials

Naast de welbekende zwarte of gekleurde platen zijn we ook specialist op het gebied van vinyl specials. Colour in colour, splattered vinyl, gold nugget, marbled of 2 & 3 coloured vinyl...; alles kan Onderscheidend en een lust voor het oog!

EWD wil het verschil maken met snelle en goede logistiek

Een keten is zo sterk als de zwakste schakel. Dat geldt ook voor elke toeleveringsketen in de retail. Groothandel EWD wil er dan ook voor zorgen dat de logistiek bijdraagt aan een soepele levering van fyiek product.

DOOR: MARCEL DEBETS

Groothandelsbedrijf EWD in Zoetermeer doet er alles aan om de levering van entertainmentproducten zo soe pel mogelijk te laten verlopen. Het bedrijf heeft daarvoor niet alleen honderdduizen den producten op voorraad – van games tot cd’s en Blu ray’s en entertainmentgerelateerde merchandise – maar beschikt ook over een geavanceerde infrastructuur. “Alles om de klant zo snel en zo goed moge lijk te bedienen”, zegt Sales Manager Michel Veuger. EWD maakt gebruik van slimme software die zorgt voor geautomatiseerde orderverwerking. “Daarmee kunnen we de meeste orders binnen 24 uur, maar uiterlijk binnen 48 uur leveren.”

E-commercebedrijven

EWD levert behalve aan fysieke winkels, eventueel met online shop, ook aan e commercebedrijven, de wederverkopers die een online winkel hebben op een van de grote marktplaatsen als bol.com of Amazon. “Daarbij is de snelheid van leveren extra belangrijk, hun eindklanten, meestal consumenten, verwachten vandaag de dag niet anders meer.”

EWD maakt het zijn B2B klanten zo ge makkelijk mogelijk. “Je bestelt bij ons alle voor jou belangrijke producten en we leve ren die in één levering op één factuur. Ons IT systeem is in staat om eventuele afwij kingen – niet leverbare items, vertragin gen – automatisch te signaleren zodat dit direct gecommuniceerd kan worden, en de eindklant op tijd op de hoogte kan worden gesteld, liefst binnen de originele beloofde levertijd uiteraard.”

Fulfilment partner

Om de e commerceklanten nog verder van dienst te zijn, is EWD gestart met fulfil ment voor zijn klanten. “Voor e commercebedrijven wordt het steeds interessanter om de uiteindelijke levering aan de consu ment of andere eindklant aan gespeciali seerde bedrijven zoals ons over te laten.” Voor deze nog jonge activiteit heeft EWD een geavanceerde sorterings en verpak kingsmachine aangeschaft.

Naast het inkopen van product bij de gro tere spelers in de Europese markt wil EWD ook kleinere leveranciers aan zich binden.

“Voor deze bedrijven is het vaak lastig een goede aansluiting tot stand te brengen met verschillende e commercebedrijven.

Daarnaast vraagt het een hoge investering om een goede IT technische infrastructuur aan te leggen. Het creëren van voldoende volume in orders is soms lastig en iedere klant vraagt ook om een eigen benadering.

Wij kunnen een kleinere leverancier ont zorgen door dagelijks de orders geconso lideerd binnen te laten komen en vanuit ons magazijn te distribueren richting de klanten.”

Groothandel

“De entertainmenthandel heeft de afgelo

pen jaren een aantal flinke veranderingen meegemaakt. Veel spelers willen tegen woordig zo min mogelijk voorraad aan nemen, maar wij specialiseren ons juist in het aankopen en op voorraad nemen van nieuwe, goedverkopende produc ten, overstocks en end of life product. We springen in op hypes en bieden bijvoor beeld speciale importedities van muziek en film aan die in Nederland niet leverbaar zijn. We zijn ooit allemaal in de platenzaak begonnen en hebben inmiddels een groot nationaal en internationaal netwerk van klanten en leveranciers opgebouwd. Dat maakt ons ook een interessante leveran cier voor de meer traditionele klanten door partijen en producten richting de retail en groothandels aan te bieden, nog altijd een zeer belangrijke klantengroep voor ons.”

“Alles om de klant zo snel en zo goed mogelijk te bedienen”

Michel Veuger

‘Mijn comeback wordt fearless!’

Bijna drie jaar was het stil rondom de Nederlands-Koerdische artieste Naaz. Eind mei verscheen haar nieuwe single Sad Violins, enkele maanden later gevolgd door het persoonlijke nummer Azadî. Begin volgend jaar verschijnt haar debuutalbum, treedt ze op tijdens Eurosonic Noorderslag én geeft ze een groots concert in Koninklijk Theater Carré. “Als ik terugkom, wil ik dat op een grootse en geweldige manier doen.”

DOOR: ARNOLD LE FÈBRE

Ik heb heel bewust even afstand genomen van de muziekindustrie”, vertelt de 24-jarige Naaz op een Amsterdams terras. “Ik dacht eerlijk gezegd dat ik niet meer terug zou komen als muzikant. Ik ben vroeg begonnen in de muziekindustrie en heb veel meegemaakt. Hoewel ik artistiek heel sterk in mijn schoenen stond, was ik als persoon nog te jong en te beïnvloedbaar en werden vooral de finan-

ciële zaken door anderen geregeld. Iets waar veel artiesten overigens mee te maken krijgen. Je hoort vaak: ‘Dat regelt mijn boekhouder wel’ of ‘Dat soort dingen weet mijn manager.’ Tegenwoordig ben ik overal van op de hoogte, inclusief alle financiële details. Niet omdat ik nu zo’n control freak ben, maar omdat ik het belangrijk vind. Ik wil dat mensen goed en op tijd betaald worden.”

‘Te weinig mensen bese en hoeveel power ze in zichzelf hebben en geven te veel macht weg’

Power

Voor Naaz is het echt een noodzaak om dit uit te dragen. “Te weinig mensen beseffen hoeveel power ze in zichzelf hebben en geven te veel macht weg. Ik weet hoe het is om heel veel respons te krijgen op iets en daarna te veranderen omdat er zoveel van je verwacht wordt. Alle artiesten zouden moeten werken aan hun zelfvertrouwen zodat ze niet pas zelfverzekerd worden als ze succes hebben, maar dat al zijn.”

Fearles

Na een periode van stilte bracht Naaz recent twee nieuwe tracks uit en heeft ze een concert aangekondigd in Koninklijk Theater Carré. “Ik belde mijn boeker David van Schuylenburch van MOJO en zei: ‘Kom, we gaan Carré doen, als ik terugkom, wil ik dat

op een grootse en geweldige manier doen, met iedereen die in me is blijven geloven en me gesteund heeft. Laten we het fearless maken! Davids had zo zijn bedenkingen - we hadden immers net een zware coronaperiode achter ons – maar we zijn ervoor gegaan!”

Comeback?

Voelde het ook echt als een comeback?

“Ik had oprecht het gevoel dat ik vergeten was. Dat niemand op mij en mijn muziek zat te wachten. Ik was blij verrast om te merken dat het tegendeel het geval was. De muziekindustrie is de afgelopen jaren heel erg veranderd; Nederlandstalig is heel populair, het indie- en alternative-segment Is heel wit om eerlijk te zijn. Door nu een concert in Carré aan te kondigen, denkt iedereen: zij is kennelijk groot genoeg om daar te kunnen staan.”

Debuutalbum

In januari volgend jaar moet ook Naaz’ debuutalbum verschijnen. “Het wordt een verhalend album, waarin ik zware onderwerpen heel licht probeer te brengen. Grappig genoeg heb ik eerst het album afgerond en ben ik toen pas gaan kijken welk management bij mij paste. Via via kwam ik in contact met Ann Bosmans, die ook de manager is van onder anderen Hooverphonic en Kovacs. We maakten een afspraak en ik vertelde haar dat ik wel wilde dat mijn broer Hoger het financiële management zou blijven voeren. De meeste managers vinden dit geen goed idee, maar zij zei gelijk: ‘Natuurlijk, het is je broer!’ Hoewel ze eigenlijk geen tijd had voor extra artiesten, ging ze overstag toen ze mijn nieuwe muziek hoorde. Ik heb me nog nooit zo comfortabel gevoeld met mijn management! Het is alleen wel heel intens en veel werk om alles zelf te doen. Daarom ben ik in samenwerking met Warner een eigen label gestart. Dat zorgt voor rust.”

Eigen kracht

Haar comebackshow in Carré heet Jin, Jîyan, Azadî. Naaz: “De show vertelt een verhaal over vrijheid, cultuur, verleden en heden. Over je eigen kracht terugnemen en niet bang zijn voor mensen die je klein houden.”

Dat is ook het thema van haar onlangs verschenen nieuwe single Azadî, waarop Naaz in het Koerdisch zingt. “Dit nummer is geïnspireerd op het Koerdische gezegde 'Jin, Jiyan, Azadî', oftewel 'vrouw, leven, vrijheid'. Voor mij betekent dit er geen leven is zonder vrouwen en dat er geen vrijheid is totdat alle vrouwen en mensen vrij zijn. Je hoeft de tekst niet te verstaan om de boodschap te begrijpen.”

Boodschap

Naaz gebruikt haar show en muziek ook als middel om een boodschap te verspreiden. “Als Koerdische vrouw heb ik de mogelijkheid om aandacht te creëren voor de positie van vrouwen met roots in NoordAfrika en het Midden-Oosten en vraag ik aandacht voor de problematiek rond met name Koerden en Turken. Het punt is dat we allemaal niet zo verschillend zijn. Natuurlijk is mijn invloed maar beperkt, maar ik hoop op een domino-effectiemand moet het eerste zetje geven.”

2023

Wat kunnen we in 2023 nog meer verwachten van Naaz? “De volgende

zomer wil ik vooral veel festivals aandoen in Nederland, om in het najaar Europa te veroveren. Volgend jaar kan niemand om mij heen!”

Wie is Naaz?

Naaz Mohammad (1998) is een NederlandsKoerdische singer-songwriter. Haar ouders vluchtten tijdens de Golfoorlog uit Irak. Naaz groeide op in Rotterdam, scoorde in 2017 bescheiden hits met Words en Up to Something, werd uitgeroepen tot 3FM Talent en stond op Lowlands. In 2018 verscheen haar eerste EP Bits Of Naaz, in 2019 gevolgd door de tweede EP The Beautiful Struggle. Ze won in 2018 twee Edisons, in de categorieën Beste Nieuwkomer en Beste Clip (voor de single Words). Eind 2019 en begin 2020 verzorgde ze het voorprogramma van de Europese tournee van Melanie Martinez.

In 2022 bracht Naaz de singles Sad Violins en het in het Koerdisch gezongen Azadî uit en werd ze uitgeroepen tot Spotify's EQUAL-artiest van de maand. Op 27 januari treedt ze op in het Koninklijk Theater Carré. Rond die tijd verschijnt ook haar eerste album.

'Mijn show in Carré vertelt een verhaal over vrijheid, cultuur, verleden en heden'

NAAZ

Nieuwe start voor de Mega Record & CD Fair

De grootste platenbeurs ter wereld heeft nieuwe eigenaars. Hoewel, nieuw... Stephan van Zal en Elisabeth Matos van organisator RecordPlanet wilden de Mega Record & CD Fair eigenlijk in 2019 al overnemen. Corona gooide echter roet in het eten. Het echtpaar tekende de overnamepapieren op 1 januari 2021, heeft inmiddels meerdere beurzen georganiseerd en verhuisde de beurs van Utrecht naar Den Bosch. “We zijn van locatie en stad veranderd, maar het platform is natuurlijk hetzelfde gebleven.”

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

STEPHAN VAN ZAL EN ELISABETH MATOS

de najaarseditie kwamen we steeds meer in beeld. En toen was daar corona en moest de hele evenementenbranche op slot. Hierdoor zijn we pas officieel eigenaar geworden op 1 januari 2021.”

Hoe hebben jullie, als startende ondernemers, corona ervaren?

SvZ: “We hebben die periode samen met Cas en Marjolein ondergaan. Er lag van tevoren een plan, maar dat viel door COVID-19 in het water. Iedereen kwam in een vreemd soort overlevingsmodes. Je moest immers ieder moment klaar staan om weer te starten. Iedere keer weer hebben we de beurs in de stijgers gezet, ook al ging die dan niet door. Ondanks alle tegenslagen hebben we echter het hoofd nooit laten hangen.”

EM: “Terugkijken is makkelijk en het relativeren gaat dan ook beter. Maar als je vol in de storm zit is het overleven. We moesten door, opgeven was geen optie. De afspraken met Cas en Marjolein waren gemaakt en het plan stond. Dat je niet wist waar je aan toe was

jaar onzekerheden kregen wij het voor elkaar om een beurs neer te zetten. Zowel de nationale als internationale standhouders waren er klaar voor en de consumenten ook. Wij waren zo blij dat het eindelijk weer gelukt was. Vrijdagmiddag stuurde de venue een persbericht uit dat de beurs niet door kon gaan. De eerste reactie van dit pikken we niet, is onveranderd gebleven. Ik kan je eerlijk zeggen dat we door een hel zijn gegaan in die periode, omdat we ons realiseerden dat dit een vroegtijdig einde van ons avontuur kon zijn. Toch hebben we de kracht en strijdlust gevonden om door te gaan.”

Hoe was op dat moment de relatie met de Jaarbeurs?

SvZ: “We zijn blijven praten en hebben problemen opgelost. Het vertrouwen in een toekomstige samenwerking was echter verdwenen. Door het incident kregen wij het gevoel alsof ons evenement niet belangrijk genoeg voor ze was. Het was een moeilijk besluit om naar een andere locatie te gaan, vooral omdat de beurs al een kwart eeuw verbonden is met Utrecht, Gelukkig heeft dat goed uitgepakt.”

De nieuwe Mega Record & CD Fair in Den Bosch ligt echter wel minder centraal. Hoe waren de reacties?

Hoe zijn jullie begonnen met RecordPlanet?

Elisabeth Matos (EM): “Ik ben mijn carrière begonnen bij Jaarbeurs Utrecht. Daar heb ik veel geleerd over het organiseren van consumentenevenementen. Een van mijn eerste klussen was de Verzamelaarsbeurs. Zo heb ik de oude eigenaren van de Mega Platen CD Beurs (Cas en Marjolein) leren kennen. Dat contact was altijd heel fijn. Uiteindelijk was ik verantwoordelijk voor de commerciële exploitatie van het gehele complex aan de consumentenkant. Door ziekte heb ik afscheid genomen van deze job. Ik zat thuis en Cas belde met de vraag of ik interesse had om zijn kindje over te nemen en voort te zetten. Het vertrouwen dat ik van hem kreeg, voelt nog steeds heel bijzonder. Hij zag in mij de ideale persoon die zijn werk kon voortzetten. Ik kon dit echter niet alleen, dus het was een logische keuze dat Stephan hierbij kwam.”

Stephan van Zal (SvZ): “De samenwerking is begonnen in 2019. Cas en Marjolein hebben toen aan de voorkant nog veel geholpen en Elisabeth en ik deden de achterkant. Bij

zorgde wel voor kopzorgen. Je kon hier geen invloed op uitoefenen. Er zijn momenten geweest dat ik wel wat tranen van mijn wangen moest vegen.”

SvZ: “Onze standhouders zijn loyaal gebleven en hebben, samen met ons, het event in stand gehouden. Wat in 25 jaar is opgebouwd stond als een huis, en stilstand en een pandemie konden dat niet stuk krijgen.”

Naast corona was er ook de nodige tegenslag met de Jaarbeurs die op allerlaatste moment een streep trok door de editie en de zoektocht naar een nieuwe locatie. Is er geen moment geweest dat je dacht: dit is vechten tegen de bierkaai?

EM: “Het Jaarbeurs-incident heeft juist het tegenovergestelde effect gehad. Na een

EM: “We zijn van locatie en stad veranderd, maar het platform is natuurlijk hetzelfde gebleven. De beurs, de standhouders en de bezoekers waren niet schokkend anders. Natuurlijk zijn er verschillen en het is logisch dat er na de eerste editie ook verbeterpunten waren. Terugkijkend durf ik te zeggen dat de beurs erop alle fronten vooruit is gegaan. In Utrecht deden we ieder jaar eigenlijk hetzelfde. Nu hebben we een andere setting gecreëerd en gezorgd voor nieuwe mogelijkheden die de ervaring van de bezoekers en standhouders nog beter moet maken.”

In communicatie worden sinds jaar en dag verschillende namen voor de grootste platenbeurs ter wereld gebruikt. Wat is de officiële benaming? EM: “Je snijdt een gevoelig punt aan.”

SvZ: “Het is eigenlijk heel makkelijk. Gezien het internationale karakter communiceren we voornamelijk in het Engels: 'Mega Record & CD Fair'. Ons platform, waar we ook andere platenbeurzen mee organiseren, heet 'RecordPlanet' en om het nog makkelijker te maken heet ons bedrijf 'Amsterdam Record Convention'. We hebben nu het idee om ▶

‘Wij willen de Mega Record & CD Fair interessanter maken voor mensen uit de branche’

Stephan van Zal

RecordPlanet in de toekomst leidend te laten worden.”

Hoeveel beurzen organiseren jullie op jaarbasis?

SvZ: “Naast de twee grote in Den Bosch zijn er twee in Amsterdam, twee in Rotterdam, een in Hoorn en een in Utrecht. Acht stuks dus in totaal.”

Is de ambitie er voor uitbreiding?

EM: “Er zijn genoeg ideeën. Met uitbreiding kan je denken aan meters, maar ook aan een beurs naar het buitenland. Voor nu zetten we liever als eerste in op verbetering en dynamiek. Als alles staat zoals wij willen dat het staat, gaan we de volgende stappen nemen.”

SvZ: “Diep in mijn hart hoop ik dat de Mega Record & CD Fair interessanter wordt voor mensen uit de branche en we bezoekers ook bijvoorbeeld een avondprogramma met bijvoorbeeld nog meer livemuziek kunnen aanbieden. Corona heeft echter een diepe groef geslagen en voor nu zijn de events in de huidige vorm het belangrijkst. Dit staat op de agenda voor 2023.”

De eerste editie in de Brabanthallen in Den Bosch werd bezocht door meer dan 15.000 consumenten. Zijn er mogelijkheden om die bezoekersaantallen te vergroten, of is dit de zogeheten ‘sweet spot’?

EM: “We opereren in een hele grote niche. Ik denk dat de Mega Record & CD Fair buiten de gigantische groep van vinyl- en muziekliefhebbers nog onvoldoende bekend is. De mainstream heeft geen idee van dit fenomeen en wat dit wereldwijd teweeg brengt. Er ligt dus nog genoeg werk op de plank om die mensen te bereiken.”

Nu Nederland weer open is zie je steeds meer platenbeurzen uit de grond schieten. Hoe kijken jullie naar die concurrentie?

SvZ: “Dat zijn in onze ogen niet de platenbeurzen zoals wij die neerzetten. Het zijn vaker kleinere marktjes. Je kan dat niet vergelijken met wat wij in Den Bosch doen. Wel moet je oppassen voor overkill. Consumenten kunnen hun geld immers maar één keer uitgeven. Aan de andere kant is het ook fijn, want hoe meer er over vinyl wordt gesproken hoe beter.”

Jullie zijn druk bezig met de voorbereidingen van de volgende editie in november. Maken jullie je zorgen over zaken als inflatie, consumentenvertrouwen en de toestand in de wereld?

EM: “Als we een ding hebben geleerd van corona is dat je er niet vanuit kunt gaan dat alles vanzelf gaat lopen en het uiteindelijk wel goed komt. Niets is zeker. Overigens was dat ook zo voor COVID-19. Het klopt dat de zaken die je noemt er zijn, daarnaast is het ook nog niet zeker of corona in welke vorm dan ook niet terugkeert. We hebben daar geen invloed op, maar de invloed op ons product is groot. Daar moet je mee om gaan en geloof me dat is niet altijd makkelijk.”

SvZ: “Het is onmogelijk om voor alle situaties een plan te maken, maar dat er uitdagingen komen is zeker. Venues hebben bijvoorbeeld ook te maken met stijgende gasprijzen en dat gaan we terugzien in de rekening. Ook is het een feit dat onze exposanten en bezoekers te maken krijgen met prijsstijgingen voor bijvoorbeeld vervoer. En dan heb ik het niet eens over de hogere prijs voor vinyl. Daarom hebben wij er bewust voor gekozen om voor de komende editie de prijzen voor de standhouders niet te verhogen.”

Kunnen jullie iets vertellen over de komende beurs?

SvZ: “We zitten vol in de voorbereiding, maar hebben al een aantal leuke en bijzondere dingen kunnen vastleggen. Naast nationale en internationale exposanten is er onder ander een expositie over de geboorte van hiphop met een boekpresentatie en een foto-expositie van en door Ben Merlis en George DuBose. De Oostenrijkse verzamelaar Hans Pokora presenteert zijn nieuwe boek 9001 Record Collector en daarnaast demonstreert het dj Collectief Vinylized de vele vormen van plaatjes draaien op de klassieke en moderne manier.”

‘Wat in 25 jaar is opgebouwd stond als een huis, en stilstand en een pandemie konden dat niet stuk krijgen’ Stephan van Zal

‘Seeing is believing’

‘Supersterrenmakelaarskantoor’ The SuperStar Brokers heeft dit jaar een vliegende start gemaakt. Het SuperStar Brokers-platform biedt klanten (‘VIP’s) toegang tot een catalogus met honderden masterrechten. We praten bij met Amerildo de Krijger en Emy Perez van Big Boss Music. “Onze klanten zijn succesvol en daar gaat het ons om!”

DOOR: ARNOLD LE FÈBRE

Het is de afgelopen tijd heel hard gegaan”, vertelt Amerildo de Krijger.

“We hebben er echt bizar veel nieuwe klanten bijgekregen. Ook het aantal artiesten voor wie we brokeren is enorm gestegen. We werken nu onder meer samen met het Eindhovense dj-duo Showtek, de Braziliaanse ster Clara Lima, de Puerto Ricaanse superster Metro The Savage, het drankje Tropical Vibez, het zonnebrillenmerk Frenk O' Frenk, de Nederlandse superster Josylvio en zijn label Hella Cash en last but not least e-sigarettenmerk MIGO. Het gaat echt heel goed.”

Brands & investeerders

The SuperStar Brokers is ook een partij geworden die brands en artiesten samenbrengt. De Krijger: “Dat is eigenlijk heel organisch ontstaan. Heel bijzonder is dat we nu ook funding brokers zijn geworden. Dat betekent dat bedrijven die op zoek zijn naar investeringsgeld naar ons toekomen. Wij regelen dat vervolgens voor hen. Dat doen we samen met een voormalig bankdirecteur en global business developer die over veel kennis beschikt van de financiële sector.”

Structuur

Om al die zaken organisatorisch in goede banen te leiden, werkt het duo nauw samen met Edo Westerbeek, directeur van MBS Benelux. Westerbeek is gespecialiseerd in intellectuele eigendomszaken, royaltyadministraties, zakelijke en contractuele

ondersteuning en hij begeleidt de carrières van onder anderen Maan en André Hazes jr. De Krijger: “Als ik heel eerlijk ben: we hadden natuurlijk wel verwacht dat wat we doen zou aanslaan, maar niet dat het allemaal zo snel zou gebeuren. Edo zorgt voor structuur. Hij heeft jarenlange ervaring in de entertainmentindustrie en weet precies wat de organisatorische valkuilen en knelpunten zijn”

Laat die haters haten Hoge bomen vangen veel wind, zo luidt het spreekwoord. Hoe gaan De Krijger en Perez om met de kritiek van partijen die vinden dat ze te hoog van de toren blazen? Emy Perez: “We hebben de verhalen gehoord, maar ‘seeing is believing’. We doen dit al jaren voor al onze klanten, en zij worden of zijn mede dankzij ons succesvoller geworden dan ooit en dáár gaat het om. Het enige dat is veranderd, is dat we het platform online hebben gebracht en onze services openbaar hebben gemaakt. Als je het niet wilt geloven, ‘it’s your loss’. Laat al die haters lekker haten, daar zijn ze voor.” De Krijger: “Tijdens de komende editie van Amsterdam Dance Event organiseren we een SuperStar Brokers X BB Music Group X Migo Records Camp. Tijdens ADE zullen we ook details bekendmaken over MIGO Records. MIGO is een succesvol Nederlands bedrijf op het gebied van esigaretten. Daarnaast zijn we songs aan het afronden voor ons eigen label BB Music

EMY

SuperStar University

Een ander initiatief waar The SuperStar Brokers mee bezig is, is de ontwikkeling van de SuperStar University. Dit wordt binnenkort o cieel gelanceerd. “We zijn de afgelopen tijd benaderd door een bizar aantal opkomende artiesten wereldwijd. Om hen te helpen zijn we SuperStar University gestart. Je zou dit kunnen beschouwen als een soort onestop-show, waarbij alles wordt geregeld, variërend van administratie en distributie, tot het pluggen en het regelen van de auteursrechten. We willen ook iets teruggeven. We verdienen er nauwelijks wat aan; en zien het als een investering in het ontwikkelen van talent, we doen het echt uit liefde voor muziek. We merken namelijk dat er veel behoefte is aan hulp. Er is slechts één voorwaarde: wij moeten de muziek tof vinden en de potentie zien. We kijken niet naar Instafollowing of online bereik. We moeten het voelen, ze moeten correct overkomen, respectvol zijn en blijven, geduldig zijn maar gretig en ons stappenplan en onze richtlijnen gebruiken als hun muziekbijbel!”

Group, dat een volledige rebranding krijgt.”

SuperStar Fund

Muziekrechten worden steeds vaker gezien als een lucratief alternatief voor traditionele beleggingen, die door de lage rente nauwelijks nog wat opleveren. “We kopen master- en publishingcatalogi aan en exploiteren deze vervolgens als nieuwe masters. We zijn trots op het feit dat een groot muziekfonds met ons in zee is gegaan. ”, vertelt De Krijger. “Verschillende investeerders hebben ons laten weten dat zij interesse hebben om via ons te beleggen in muziekrechten. Daarom hebben we SuperStar Funds opgericht. De constructie is dat de investeerder 75% aandelen krijgt in een SuperStar Fund BV, de overige 25% is voor SSB. Als een investeerder bijvoorbeeld 500K investeert, wordt een x-aantal masterrechten gekocht. Het gaat om masterrechten van verses, hooks of hele songs, van grote namen als Drake, Nicki Minaj, Lil Wayne, Tyga, Snoop Dogg, T-Pain, Wiz Khalifa, Kid Cudi, Megan Thee Stallion en noem het maar op. Deze rechten zullen worden verkocht als licentie met als doelstelling minimaal 10 x op jaarbasis voor bijvoorbeeld 5K, waardoor de BV op jaarbasis 50K omzet per vocaal. Verder worden de masterrechten minimaal één keer per week geëxploiteerd via BB Music Group BV, waarvan de producties tevens licenties zullen zijn, waarvan de rechten ook in eigendom zijn. Dat betekent dat er 100% wordt verdiend per product. Wordt de vocal niet tien maal op jaarbasis verkocht, dan vindt er aan het eind van het kalenderjaar een bestuurdersvergadering plaats waarin wordt besloten of de vocaal wordt verkocht om de investering terug te verkrijgen of dat het omgezette geld opnieuw wordt geïnvesteerd in de aankoop van nieuwe masterrechten. We hebben een fulltime dedicated agent aangesteld die de catalogus consistent dagelijks verkoopt en tevens het aanspreekpunt is voor de klant en fungeert als zijn of haar persoonlijke SSB AGENT.”

‘Onze klanten zijn succesvoller mede of dankzij ons en daar gaat het om!’

‘Meer werk voor winkelpersoneel en meer gedoe voor klanten maken het straks een stuk lastiger om een cadeaukaart aan te scha en en te verzilveren’

René de Wit

Europese witwaswetten bedreigen cadeaukaarten

De Europese Unie wil witwassen tegengaan en om dit te bewerkstelligen ging begin 2020 de implementatie van de vijfde Europese anti-witwasrichtlijn (AMLD5) in. Een wet met de nodige impact op het uitgeven en accepteren van zogenoemde open-loop-cadeaukaarten. Hoewel de platenbon en Nationale Entertainment Card hier nog buiten vallen is het goed mogelijk dat de gevolgen van de wet ook deze cadeaukaarten treft.

De Europese Unie ziet de open-loopcadeaukaarten als een vorm van elektronisch geld en daarom vallen deze onder de nieuw AMLD5-richtlijn. Het zou immers zo kunnen zijn volgens de EU dat criminelen cadeaukaarten aanschaffen met contant geld en deze doorverkopen of zelf producten aanschaffen met de waarde van de cards.

BrancheVereniging Cadeaukaarten Nederland ziet het anders. Woordvoerder René de Wit: “Wij bestrijden dit. Ten eerste omdat het voor witwassen geen zoden aan de dijk zet om cadeaukaarten te kopen of te verkopen met die kleine bedragen. Het huidige geavanceerde systeem achter cadeaukaarten voorkomt dat bijvoorbeeld een persoon een groot aantal cadeaukaarten tegelijk koopt, dat dit gebeurt met een bankpas, of zelfs vanaf een kassa binnen een bepaald tijdbestek. Door die drempels loont het voor criminelen niet de moeite. Die richten zelfs hierdoor aandacht op zichzelf. Ten tweede omdat je met de cadeaukaarten zelf geen dingen kunt aanschaffen waarmee je terroristische handelingen uit kunt voeren. De maatregelen zijn echt disproportioneel voor het doel.”

De AMLD5-regels is begin 2020 bekend geworden. Wat zal dit betekenen voor aanbieders en uitgevers vaan cadeaukaarten?

“De huidige uitdagingen gaan over de AMLR, de opvolger van de huidige regelgeving op het gebied van witwassen en terrorismefinanciering. Wanneer de wetsvoorstellen onveranderd worden doorgevoerd, heeft dit gevolgen voor cadeaukaarten die gezien worden als elektronisch geld. Dat is zo’n 20 procent van de markt voor in Nederland uitgegeven cadeaukaarten. Het gaat om bekende cadeaukaarten als de VVV Cadeaukaart, de Boekenbon en de fashioncheque. Deze maatregel verplicht straks alle Nederlanders die zo´n cadeaukaart kopen of besteden om zich te identificeren. De winkelier moet deze persoonlijke gegevens vervolgens registreren in een grote Europese databank. Technische oplossingen voor zo’n Europese databank bestaan overigens op dit moment nog helemaal niet. Meer werk voor winkelpersoneel en meer gedoe voor klanten maken het straks een stuk lastiger om een cadeaukaart aan te schaffen en te verzilveren. Het is een tijdrovende maatregel, die direct impact heeft op het Nederlandse MKB, maar ook op culturele en maatschappelijke organisaties. Dat in combinatie met hogere kosten op de

winkelvloer maakt de cadeaubon minder rendabel voor een winkelier. Ook zijn er zorgen over de privacy van klanten. Een centrale databank verhoogt het risico op hacks.”

Gaat het specifiek om de drie eerdergenoemde kaarten?

“Nee, de maatregelen treffen ook alle andere cadeaukaarten. Omdat consumenten het verschil tussen 'open loop'- en 'closed loop'-kaarten niet kent, zal het voor hen niet duidelijk zijn wanneer zij, of degene aan wie zij de kaart schenken, zich moeten identificeren en registreren. Met als gevolg dat ze dan mogelijk niet meer voor een cadeaukaart kiezen, maar voor een ander geschenk. Winkeliers moeten investeren in nieuwe en kostbare systemen en er zullen dus minder ondernemers zijn die cadeaukaarten willen verkopen. Het is goed denkbaar dat winkeliers hun medewerkers ook niet willen belasten met de tijdrovende klus van legitimatie en registratie van klanten.”

Hoe gaat de technische follow up in de winkels eruitzien?

“Klanten zullen zich moeten legitimeren bij de kassa en zich vervolgens moeten registreren. Hoe dit technisch ingevuld moet worden, is nog niet bekend. Temeer omdat dergelijke systemen op dit moment nog niet bestaan. Het zal een dure investering worden, waarvan voor veel winkeliers nog maar de vraag is of deze voor hen rendabel is.”

Wat zou een goed werkbare situatie kunnen zijn?

“De branchevereniging vindt dat een cadeaukaart, dat een low risk-product is, niet onder dezelfde wetgeving moeten vallen als een prepaid betaalkaart, die je zou kunnen scharen onder de noemer high risk-product. De eerste is een geschenk waarmee bloemen kunt kopen of uitje boeken, de tweede een betaalmiddel dat je met hoge bedragen kunt heropladen, waarmee je geld uit de geldautomaat kunt halen etc. De branchevereniging heeft dan ook gepleit voor de lopende evaluatie van

de PSD2 waarin dit is geregeld. Wanneer de wetgever geen onderscheidt blijft maken tussen een cadeaukaart en een prepaid betaalkaart, dan vindt de branchevereniging dat de huidige vrijstellingsmogelijkheid moet blijven bestaan. Dus dat elektronisch geld cadeaukaarten verzilverd in de winkel tot 150 euro en online tot 50 euro moeten kunnen worden zonder legitimatieplicht.”

Zien jullie dit als een bedreiging in het voortbestaan van cadeaukaarten?

“Veel consumenten zullen het minder prettig vinden om een cadeaukaart te kopen waarvan ze weten dat je je moet legitimeren en registreren om deze te verzilveren. Cadeaukaarten zijn – zoals het woord al zegt – meestal cadeaus en dit past daar niet bij. Er gaan er dus minder verkocht worden. In combinatie met hogere kosten voor dure registratiesystemen en extra inzet van medewerkers op de winkelvloer wordt de cadeaukaart dan minder rendabel voor een winkelier. Een groot gemis, ook voor winkeliers. Zij kunnen de omzet die cadeaukaarten voor hen genereren nu, in het herstel van de coronacrisis, goed gebruiken. De meeste mensen besteden bij een winkel namelijk meer dan de waarde die op de cadeaukaart staat. De toekomst van de cadeaukaart staat bij voorgenomen wetgeving dus sterk onder druk.”

Wanneer is er duidelijkheid of de AMLD5 op deze manier ook in Nederland wordt toegepast?

“Voor het zomerreces zijn er enkele amendementen ingediend, waaronder een van de Nederlandse Europarlementariërs Esther de Lange (CDA), Jeroen Lenaers (CDA) en Caroline Nagtegaal (VVD) – die pleiten voor het behoud van de vrijstellingsmogelijkheid. Na het zomerreces zullen deze in het Europarlement worden besproken en zullen de individuele lidstaten zich uitspreken over de wetsvoorstellen. We verwachten dat op zijn vroegst tegen het einde van het jaar meer duidelijkheid komt.” ◾

‘Winkeliers moeten investeren in nieuwe en kostbare systemen en er zullen dus minder ondernemers zijn die cadeaukaarten willen verkopen’

René de Wit

‘Ik ga door zolang ik het leuk vind’

Negen jaar geleden opende Wim Vriezen een platenwinkel in Doetinchem. Dat bleek een schot in de roos. In een korte periode wist hij een gedegen reputatie op te bouwen. Op 64-jarige leeftijd opende Vriezen in Winterswijk een tweede filiaal van Wim’s Muziekkelder. De ondernemer weet nog niet van stoppen. “Iedere dag is weer een grote verrassing.”

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Hoe ben je begonnen in de platenbranche?

“Ik ben acht en een half jaar geleden hier in Doetinchem begonnen met Wim’s Muziekkelder. In december 2013 startte ik met de verkoop van mijn eigen collectie. Dat deed in het begin wel even pijn, maar als ik terugkijk, was dat een uitstekende beslissing. Ik werkte daarvoor bij een vervoersbedrijf en ik was te duur. Op 55-jarige

leeftijd werd mijn contract niet verlengd. Dan denk je: wat moet je nu doen? Het belangrijkste was dat het leuk moest zijn en bij mij moest passen. Mijn vrouw had een goede baan in de zorg en ik heb de sprong gewaagd. We hebben een perfecte plek in een kelder gevonden om een platenwinkel te beginnen. Niet op een A-locatie, maar wel daar dicht in de buurt. Als mensen je weten te vinden, dan komen ze immers wel terug,

zo dacht ik. Inmiddels hebben we in maart een tweede winkel geopend in Winterswijk.”

Het is best bijzonder dat je op 64-jarige leeftijd jaar een nieuw retailavontuur aangaat. Zeker na een periode van twee jaar COVID-19. Was een nieuwe winkel altijd het doel?

“Nee hoor, het gebeurde gewoon. Het helpt natuurlijk dat het ieder jaar een beetje beter

gaat dan het jaar daarvoor. We hadden het er wel eens over om in Doetinchem bovengronds te gaan zodat je misschien nog wel beter gaat draaien. Een tweede verkooppunt was logischer. Daarnaast stonden hier genoeg platen om twee winkels te vullen. Onze zoon was werkzoekende, muziekliefhebber en sociaal ingesteld. Het was logisch dat hij in de nieuwe winkel zou staan. We hebben een mooie plek gevonden in Winterswijk en vijf maanden verder kan ik je zeggen dat het geweldig gaat.”

Was er concurrentie in Winterswijk?

“De tweede Wim’s Muziekkelder staat hier zo’n 40 kilometer vandaan, dus we zitten niet in elkaars vaarwater. Twee weken na de opening kregen we daar wel een concurrent om de hoek. Dat was in het begin vreemd, maar al snel was de conclusie dat we daar geen last van hebben. Sterker, misschien zorgt een tweede winkel er wel voor dat meer muziekliefhebbers naar Winterswijk komen. Bij ons is het glas altijd half vol.”

Hoe is de taakverdeling tussen de twee winkels?

“In de eerste maand was ik iedere dag in Winterswijk. Al snel zag ik dat het goed ging en tegenwoordig werk ik één dagje in de week daar. De inkoop blijf ik voor de twee winkels zelf doen en mijn zoon verkoopt en houdt de winkel bij.”

Hoe kijk je terug op de corona-periode?

“Aan het begin van de pandemie bij de eerste lockdown was het niet fijn dat de winkels dicht moesten. Maar toen dat opgeheven werd, hebben we heel goed gedraaid. De mensen konden hun geld niet uitgeven aan vakantie, restaurants, bioscopen of concerten, maar besteedden hun geld in de platenzaak. Op dat gebied zaten we in de juiste branche.”

Hoe belangrijk is het tweedehands aanbod voor je?

“Net als bij iedere andere collega heel belangrijk. Daar kan je immers mooie marges mee pakken. Nieuw vinyl wordt steeds duurder. Vroeger kocht ik bijna alles in wat we aangeboden kregen. Tegenwoordig ben ik selectiever. De doorsnee platen laat ik liggen en we gaan enkel voor de mooie en speciale partijen. Gelukkig lukt het nog steeds om dat soort aanbod te vinden. Zo kreeg ik onlangs een geweldige partij metal met unieke platen uit de jaren 80 en 90. Je moet er wel meer voor betalen dan vroeger, maar het is vaak een goede investering want die juweeltjes gaan ook weer voor een mooie prijs weg.”

Is prijs een drijfveer voor jullie consumenten?

“Je ziet steeds vaker dat de klant naar zijn telefoon grijpt om de prijs ergens anders te checken. Ik probeer zo interessant mogelijk te prijzen. De verschillende prijspunten waarmee de industrie werkt zijn vaak te hoog. Ik begrijp dat alles duurder wordt, maar dat een nieuwe Eddie Vedder, een enkele lp, 49 euro moet kosten, is niet uit te leggen aan klanten. Ja, de plaat heeft een kleurtje, maar is die daarom zo duur? Als dat breed doorgetrokken wordt, gaat het lastig worden en stapt men in de toekomst misschien weer over op cd. Opvallend hier is overigens wel dat voor de jongere consument, die hier steeds vaker te vinden is, prijs niet echt belangrijk lijkt te zijn. Zij willen iets hebben en kopen dat.”

Merk je iets van een opleving van de ouderwetse cd?

“Ik lees dat een aantal collega’s weer veel cd’s verkopen. Dat is hier niet echt het geval, maar wie weet gaat het komen. Misschien dat alles in het oosten van het land iets later komt. We blijven ze verkopen en wachten af.”

Wat maakt Wim’s Muziekkelder speciaal?

“Ik denk dat de sfeer heel belangrijk is en laten we de service niet vergeten. Als een klant iets zoekt dat we niet hebben doen we heel erg ons best om die titel toch in huis te halen. Dat geldt voor zowel nieuw als tweedehands. Voor dit interview belde ik een klant die vier maanden geleden om een specifieke plaat van Run DMC vroeg. Nieuw was die niet meer verkrijgbaar en wij hebben hem tweedehands voor hem gevonden. De binding met de klanten die je op deze manier opbouwt is een heel belangrijke factor dat ze weer terugkomen.”

Stijgende huren, prijzen die omhooggaan, een aanhoudende oorlog in Oekraïne, een dreigende recessie, hoe kijk je naar de toekomst?

“Ik kan de toekomst niet voorspellen en om eerlijk te zijn ben ik daar natuurlijk ook heel benieuwd naar. Op dit moment merken we er niets van. Laten we hopen dat dit zo blijft. Veel mensen met mijn leeftijd denken aan pensioen. Ik beslist nog niet. Zolang ik dit werk in goede gezondheid kan blijven uitvoeren, blijf ik het doen. Dit werk is iedere dag vol verrassingen en blijft erg leuk. Daarnaast zie ik al die muzikanten van dik in de 70 nog steeds op tour gaan. Dan kan ik natuurlijk ook, met mijn 64 jaar, iedere dag in een winkel staan.” ◾

‘Veel mensen met mijn leeftijd denken aan pensioen.

Ik beslist nog niet’

Wim Vriezen

MUZIEKRETAILERS

over hun najaarsfavorieten

Wat zijn de belangrijkste muziekreleases voor dit najaar? We gingen langs bij negen Nederlandse retailers en vroegen hen om hun persoonlijke toptitel én de vijf meest commerciële releases van het najaar. DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Remco Moonen Emmerink

Velvet Music Eindhoven

“Mijn persoonlijke topper van dit najaar is 'Denim & Diamonds' van Nikki Lane. Nog niet heel bekend in Nederland, maar voor mij is haar geluid de beste Americana die ik in jaren hoorde. Het bijzondere is dat de nummers van Lane ook als een gek rocken. Een van de nieuwe tracks, 'Black Widow' staat bij mij thuis op repeat. Dit gaat echt zo’n plaat worden van luisteren is kopen. Ik kan je dus nu al zeggen dat 'Denim & Daimonds' veel gedraaid gaat worden in de winkel. De verwachtingen zijn ook hoog voor 'Moss' van Maya Hawke. Deze actrice speelt in onder andere in 'Stranger Things' en is bij de fans erg populair. We zitten inmiddels op acht keer zoveel pre-orders dan voor haar debuut uit 2020, 'Blush'. De absolute retailknallers komen natuurlijk van The Artic Monkeys en Taylor Swift. Twee artiesten die het altijd goed op vinyl doen. Ik mag alleen hopen dat de Swift-plaat gelijktijdig met de cd-release verschijnt. Dat was bij haar vorige platen wel wat anders. Daar zat soms een half jaar tussen.”

“Begin 2000 kwam er een muzikale stroming opzetten die door de NME de ‘New Acoustic Movement’ genoemd werd. De grootste artiesten daarin waren I Am Kloot, Kings Of Convenience, Starsailor, Coldplay en Turin Brakes. Eigenlijk was ik van al deze debuutplaten zeer onder de indruk, maar de albums die ik nog steeds heel vaak draai zijn die van I Am Kloot en Turin Brakes. De eerste drie platen van laatstgenoemde band zijn mij sowieso heel dierbaar. Ik was dan ook erg blij toen het debuutalbum van Turin Brakes weer leverbaar was. Op de dubbel-lp staan naast de originele plaat ook nog heel veel demo’s. De eerste nummers die ik heb mogen horen van hun nieuwe release 'Wide-Eyed Nowhere' klinken veelbelovend. Ik kijk dan ook vol ongeduld uit naar de releasedatum en volgend jaar kunnen we ze weer live zien. In februari speelt de band bij De Helling, Bitterzoet en Rotown. Daarnaast verwacht iedereen bij Free Music dat de nieuwe platen van Muse ('Will Of The People'), Ry-X ('Blood Moon'), Tim Knol ('Lightyears Better'), DeWolff & Dawn Brothers ('Double Cream') en Firehorse ('Out Of The Ashes') grote successen worden.”

Merel Parlevliet

Velvet Music Amsterdam “Zoals het er nu al uitziet, gaat dit najaar een topperiode worden met heel veel leuke nieuwe platen. Een persoonlijke favoriet is moeilijk te noemen, ze zijn volgens mij allemaal erg leuk en niet alleen voor mij. Het releaseschema van najaar 2022 sluit echt perfect aan op de klantengroep van Velvet Music Amsterdam. Veel indie en alternatief werk met grote namen als Artic Monkeys. Patrick Watson, Hallo Venray en de nieuwe band Dry Cleaning. En dan heb ik het nog niet eens gehad over de nieuwe platen van het Belgische talent Tamino en de werkelijk fantastische Marlon Williams. Ik durf nu al te voorspellen dat die twee het in onze winkel uitstekend gaan doen.”

Patricia van Dam

Free Music Gouda

‘De absolute retailknallers komen natuurlijk van The Artic Monkeys en Taylor Swift’

‘Ik kijk vol ongeduld uit naar de nieuwe Turin Brakes’

‘Het releaseschema van najaar 2022 sluit echt perfect aan op de klantengroep van Velvet Music Amsterdam’

Henk Visser

Kroese Arnhem “Het is een leuke insteek voor het artikel, maar om eerlijk te zijn is het voor onze winkels niet eens zo relevant. Om maar een knuppel in het hoenderhok te gooien. Al die nieuwe releases doen er niet zo heel erg veel meer toe. Wij zien dat het aantal mensen dat daadwerkelijk weet dat een specifiek album op een bepaald moment uitkomt alsmaar afneemt. Daardoor worden die nieuwe albums, de uitzonderingen daargelaten, ik noem de special editions, steeds minder belangrijk. De A-titels, uit de recente en minder recente popgeschiedenis en dan in de gehele breedte, vind ik, als je praat over de omzet van de winkel, een stuk belangrijker.”

Wim Arts

Will’m in Veghel en Oss “Er staan flink wat mooie releases op het najaarsprogramma. Ik ben vooral blij met twee platen die al een hele tijd niet meer op vinyl verkrijgbaar waren. Ik heb het over platen die op Discogs voor astronomische prijzen verkocht worden. Kenners weten natuurlijk al waarover ik het heb: George Michaels 'Older' en 'Wish' van The Cure. De gangbare prijzen voor deze twee op Discogs zijn respectievelijk meer dan 500 en 200 euro. De prijzen voor de herdrukken zijn nog steeds hoog, maar wel een stuk aantrekkelijker voor de gewone muziekliefhebber. Daarnaast gaat de 'Greatest Hits' van Kensington (dat het maar de laatste mag zijn) natuurlijk ook een knaller worden. Op persoonlijk vlak noem ik dan ook nog even Wilco - 'Yankee Hotel Foxtrot'. Wat is dat een geniale plaat, vooral de boxsets zijn iconisch, en 'Night On Fire' van Mercy John. De beste man is een echte ‘hometown hero’. Mercy John komt namelijk uit Veghel. Van zijn vorige twee albums verkochten wij er van ieder meer dan 100 exemplaren. Dus de verwachtingen voor de opvolger zijn hoog.”

Gert Jan Gjaltema

Warenhuis Vanderveen in Assen “Zelf zit ik te wachten op de nieuwe plaat van Kip Moore. De twee singles die via streaming te beluisteren zijn waren fantastisch. Jammer dat dit soort Americana-artiesten geen breder publiek weten te bereiken. Volgens mij gaat dat lukken met zijn nieuwste. We zitten in de stilte voor de storm. Veel releases moeten nog aangekondigd worden. Onlangs werd bekend dat Taylor Swift en The Artic Monkeys met nieuw materiaal kwamen. Dat is natuurlijk heel leuk, maar onze klanten gaan daar niet vol op. Er zijn wel veel geruchten, waarvan ik hoop dat een aantal op waarheid zijn berust. Zo schijnt het dat U2 twee nieuwe albums al kant-en-klaar zou hebben liggen en dat Bruce Springsteen een plaat met soul-covers heeft opgenomen. Als die daadwerkelijk ergens in november verschijnen dan worden dat de klappers van het jaar.”

‘Ik ben vooral blij met George Michaels Older en Wish van The Cure’

‘Als er van U2 en Bruce Springsteen inderdaad ergens in november nieuwe albums verschijnen, worden dat de klappers van het jaar’

‘Al die nieuwe releases doen er niet zo heel erg veel meer toe’

Joost Bart

BMM Games & Vinyl in Beverwijk “Mijn persoonlijke tip voor dit najaar is 'Sahar', de nieuwe plaat van de Belgische zanger Tamino. Ik vind hem de Jeff Buckley van de lage landen. Zijn vorige plaat was een pareltje en ik ben erg benieuwd naar de nieuwe. Ik weet nu al dat deze plaat niet massaal over de toonbank gaat, maar dit soort releases verdient meer aandacht en een groter publiek. Dit najaar gaat raar worden. Er zijn genoeg releases, maar nog meer uitdagingen met de re cessie en stijgende vaste kosten als huur en gas. Daarnaast heb ik het idee dat de toppers nog niet zijn aangekondigd. Wij kijken natuurlijk uit naar nieuwe platen van de Peppers, Arctic Monkees en Silk Sonic, maar gaan de komende periode vooral inzetten op de breedte. Heel veel breedte. Ik noem dan de klassiekers, als die daadwerkelijk ook verkrijg baar zijn, en de backcatalogus. Het grote publiek blijft daar interesse in hebben.”

Nick Staphorst

Uptown Records in Hoorn

“Naast alle nieuwe platen staan er voor dit najaar een heleboel reissues op de agenda. Waaronder twee van mijn favoriete Tom Waits-platen: 'Alice' en 'Blood Money'. Voor de con sumenten van Uptown verschijnen er de komende maanden weer een hoop mooie nieuwe platen. Zo hebben we veel postpunk-fans en zij kijken bijvoorbeeld reikhalzend uit naar de nieuwe The Cure. We verwachten ook veel van 'Return of the Dreamcanteen' van Red Hot Chili Peppers. Gezien het succes van de vorige plaat kan ik stellen dat er in Hoorn een grote schare RHCP-fans zijn. De twee andere platen waar de verwachtingen hoog voor zijn, zijn ook per soonlijke favorieten. Met 'The Car' van Artic Monkeys is er eindelijk weer een nieuwe plaat van deze geweldige band. Daarnaast kijk ik uit naar 'Direction from the Heart' van Simple Minds. Ik hoop dat hun oude en bekende sound weer doorklinkt in hun nieuwste plaat.”

Willem Jan Westendorp

Home Of Entertainment (HOE) in Kampen “Het belooft een ouderwets druk najaar te worden, met flink wat aantrekkelijke releases voor een lekker divers publiek. Mijn col lega Nardus en ik zijn de releaselijsten doorgegaan en van wat we zagen werden we blij. We kunnen uitkijken naar nieuw werk van populaire artiesten als The Editors, The Afghan Whigs en Arctic Monkeys en Ozzy Osbourne. Laatstgenoemde is een persoon lijke favoriet van mij. Ik kijk uit naar het moment dat de nieuwe plaat voor de eerste keer op mijn draaitafel kan. We verwachten overigens dat het leeuwendeel van deze releases tegelijk met de cd-release ook daadwerkelijk op vinyl verkrijgbaar komen. Maar met de tekorten en de toestand in de wereld weet je dat nooit. Er is nog een plaat waar onze klanten erg naar uitkijken en die weleens voor verrassingen kan zorgen. De nieuwe Robbie Williams die zijn hits in een orkestraal jasje heeft gestoken. Je merkt dat mensen hier nieuwsgierig naar zijn en dan niet alleen de trouwe fanbase die de Britse zanger door de jaren heen heeft opgebouwd.” ◾

‘Er zijn genoeg releases, maar nog meer uitdagingen met de recessie en stijgende vaste kosten’

‘Je merkt dat mensen nieuwsgierig zijn naar de nieuwe Robbie Williams’

‘We hebben veel postpunk-fans en zij kijken reikhalzend uit naar de nieuwe The Cure’

Terug

NAAR DE basis

Na twee aangepaste corona-edities keert Buma NL op 10 oktober terug naar TivoliVredenburg. Het belangrijkste netwerk- en kennisevenement voor zowel componisten, artiesten als muziekindustrieprofessionals in het Hollandse muziekgenre heeft daarbij de opzet aangepast: voortaan ligt de focus volledig op het Hollandse genre.

DOOR: JASPER VAN VUGT

‘De ambitie met Buma NL is groot, maar het kost veel tijd om zwaar te worden en een voetafdruk te zetten’ Frank Helmink, Directeur van Buma Cultuur

FOTO: NATHAN REINDS

De doelstellingen van Buma NL zijn tijdens deze dertiende editie niet veranderd. Als hét platform voor de Hollandse muziek houdt organisator Buma Cultuur drie doelstellingen voor ogen: het bereik van de sector groter maken, de erkenning voor Nederlandstalige muziek vergroten en het genre sterker maken. Dat gaat beter nu de coronasituatie het weer mogelijk maakt om als sector fysiek bij elkaar te komen.

Directeur van Buma Cultuur Frank Helmink gaat de komende editie van Buma NL dan ook tegemoet met een kleine glimlach, vertelt hij lachend: “Corona was natuurlijk slecht voor iedereen, maar met name voor de Nederlandstalige genres. De grootste inkomstenbron zijn optredens, en juist dat viel weg. Er vielen flinke klappen, maar nu gaat de sector weer vol gas. Voor ons als organisatie bood de coronacrisis ook tijd om weer eens goed naar Buma NL als platform te kijken. Uit enthousiasme en wellicht enige naïviteit dachten we dat we alle Nederlandstalige muziekstromingen samen konden voegen op één evenement. Maar dat werkte in de praktijk niet, ook al zag je dat een rapper als Donnie het voor elkaar kreeg om in combinatie met bijvoorbeeld Frans Duijts en René Froger hits te scoren. Nederlandstalig is ook zo breed, het gaat van alternatieve indiepop tot hiphop. Dan moet je erkennen dat je iets moet veranderen. Dus gaan we dit jaar terug naar de basis: Hollands repertoire. Voor de

Nederlandstalige hiphop zijn we momenteel bezig met het realiseren van een nieuw evenement.”

Aandacht en publiciteit

Anno 2022 is een evenement voor het Hollandse of volkse genre nog net zo nodig als in 2015, toen Buma Cultuur onderzoek liet doen naar de aanwezigheid van Nederlandstalige muziek op de publieke radio. Zo werd met cijfers een klacht van de makers en betrokkenen in een van de populairste muziekgenres van Nederland bevestigd: Hollandse muziek is een van de populairste muziekgenres onder jong en oud, maar wordt nog steeds nauwelijks gedraaid op de publieke regionale, lokale en landelijke radiozenders. Naar aanleiding van het onderzoek beloofde Radio 2 te streven naar het draaien van 25% Nederlandstalig. Verder ziet Helmink weinig verbetering: “Zelfs 100% NL draait steeds minder Nederlandstalige muziek. Uitzonderingen zijn SterrenNL, Radio NL en TV Oranje. Er is dus nog steeds miskenning en het blijft vechten tegen de bierkaai. Zelfs in een tv-programma als Beste Zangers van Nederland komen er nauwelijks volkszangers langs. De NPO slaat zo heel grote groepen mensen over en drukt deze muziek

in een verdomhoek. Terwijl er wel geld wordt verdiend in de sector. Daarom willen we met Buma NL focus leggen op deze muziek en sector en staan de Buma Awards volledig in het teken van dit genre. We proberen op die manier zoveel mogelijk aandacht en publiciteit te genereren voor het genre en de winnaars in de hoop dat het door de media wordt opgepikt.”

Alternatieven

Toch zijn er ook lichtpuntjes, want waar de radio en tv het volkse genre grotendeels links laten liggen, scoren de artiesten wel op de podia. Snollebollekes verkoopt lachend het Gelredome uit, Tino Martin doet hetzelfde in Ziggo Dome en Holland Zingt Hazes is een vaste waarde in de agenda van de grootste concertzaal van Nederland. Helmink ziet dat als uitzonderingen, net zoals er in de metal met acts als Metallica en Rammstein bijvoorbeeld ook artiesten zijn die uitermate succesvol zijn op de podia, maar niet of nauwelijks op de publieke omroep langskomen. “Het Hollandse genre wordt niet breed gedragen, mensen schakelen hun persoonlijke smaak niet uit. Als er al Hollandse hits gedraaid worden dan wordt het in het zogenaamde foute uur gepropt. Gelukkig zijn er alternatieven, zoals streamingdiensten.

FRANK HELMINK

‘Het hokjesdenken is echt voorbij bij de jongste generatie. Die zingen net zo makkelijk mee met Hazes als met Nothing But Thieves’

FOTO:

STEVEN VAN KOOIJK

Apple Music en Spotify hebben prima playlists.”

Hokjesdenken is voorbij

Die digitale manier van muziek luisteren sluit aan bij de manier waarop jongeren muziek consumeren. Inmiddels stappen ook steeds meer oudere muziekliefhebbers over op deze manier van muziek luisteren, ook die van volkse muziek houden. Dat biedt kansen voor het genre, reden waarom er op Buma NL speciale aandacht is voor TikTok. Paulo Lopes, director Brand Strategy bij Mapp Media en gespecialiseerd in het social mediakanaal TikTok, zal een workshop geven waarin hij ingaat op de rol die het online platform heeft bij het promoten van muziek en hoe je als artiest succesvol wordt op TikTok. Helmink: “Veel fans hadden nog geen creditcard toen die streamingdiensten opkwamen. Dat is nu anders. Ook de nieuwe generatie luistert veel Nederlandstalig. Het hokjesdenken is echt voorbij bij de jongste generatie. Die zingen net zo makkelijk mee met Hazes als met Nothing But Thieves. En kijk wat er bijvoorbeeld op TikTok gebeurt met René Karst: die scoorde via dat platform een hit met zijn liedje 'Atje Voor De Sfeer'.”

Samenwerkingen

Een andere artiest die het goed doet onder jongeren is Mart Hoogkamer, zelf begin twintig. Door tijdens Buma NL de componisten van het Hollandse genre samen te brengen, bijvoorbeeld tijdens de Meet The Pro-sessies of de muzikale snelkookpan, hoopt Helmink dat er meer wordt samengewerkt tussen de verschillende partijen. Helmink: “Dat levert meer muziek op en meestal ook meer hits. Bij Buma NL krijgen die mensen de tijd om even rustig bij elkaar te komen, want in de dagelijkse praktijk is die tijd er vaak niet. Men komt elkaar backstage wel tegen bij optredens, maar veel tijd om met elkaar te praten is er niet. Tijdens Buma NL kan er even aan de handrem getrokken worden om elkaar wat uitgebreider spreken. De behoefte om elkaar meer te ontmoeten en te spreken is er. Daarom worden ook de Meet The Pro-sessies uitgebreid. Daar kunnen mensen elkaar 1-op1 spreken, daar is grote behoefte aan. Veel mensen vinden het leuk en soms ook spannend, er heerst nooit een begrafenisstemming.”

Vaste waarde tijdens de dag is ook weer het Music On Rights-panel, waar René Karst de waarde van de verschillende vormen van het auteursrecht toelicht en het werk van

Buma/Stemra en Sena wordt toegelicht. Dat blijft belangrijk om te begrijpen en Karst kan dat in normale woorden uitleggen, aldus Helmink.

Ook de Snelkookpan keert terug. Hierin draait het om het componeren en produceren van nieuw werk binnen het tijdsbestek van één dag, waarbij de nieuwe liedjes gekoppeld worden aan aanstormend artiestentalent. Drie bekende componistenproducers gespecialiseerd in het Hollandse genre gaan aan de slag met zangtalenten die aan het begin van hun carrière staan om in één dag een hit te schrijven en op te nemen. Een vakjury bepaalt vervolgens welke compositie en uitvoering als beste uit de bus komt.

Bijzonder wordt ook de keynote van René Froger, die onlangs samen met rapper Donnie een grote hit scoorde met 'Bon Gepakt'.

Buma NL Awards

De Buma NL Awards worden ook dit jaar weer uitgereikt. De prijzen worden in samenwerking met diverse mediapartners uitgereikt in verschillende categorieën, op basis van de verkoop-, download-, en streaminggegevens. Helmink: “Zo zetten we steeds een stap vooruit. De ambitie met Buma NL is groot, maar het kost veel tijd om zwaar te worden en een voetafdruk te zetten. Met Amsterdam Dance Event heeft het ook dik twintig jaar geduurd. Gelukkig hebben we de tijd om te blijven bouwen.”

'Er is veel behoefte om elkaar te spreken, tijdens Buma NL kan er even aan de handrem getrokken worden om dat mogelijk te maken'

‘De liedjes in de lijst zijn cultureel erfgoed’

Tussen 3 en 7 oktober staat het volledige Sterren NL-platform in het teken van de Nederlandstalige Top 1000. De lijst wordt samengesteld op basis van stemmen van het Nederlandse publiek en is onderdeel van een breder multimediaal traject waarin de Nederlandse taal als communicatiemiddel en als cultureel bindmiddel centraal staat.

DOOR: EDGAR KRUIZE

S

terren NL heeft zich van meet af aan – zowel als onderdeel van de TROS, later AVROTROS en nu onder de NPO-vlag – gepositioneerd als de hoeder van de Nederlandstalige muziek en daarmee ook van de Nederlandse cultuur. Want taal is wat alle Nederlanders bindt. Die twee factoren staan centraal tijdens de week van de Nederlandstalige Top 1000. Zodoende wordt het evenement niet alleen live uitgezonden op Sterren NL Radio, maar is het ook live te zien op NPO1 Extra, omvat het elke avond talkshows en wordt het afgesloten met een seminar. Voor de uitzendingen en het seminar wordt in een tent bij het AVROTROS-gebouw een studio opgetuigd.

“Ambitieus ja”, lacht Paul Siteur, hoofd Sterren NL bij AVROTROS. “We hebben zelfs nog veel meer plannen, maar die zijn voor komende jaren. Laten we eerst een goede basis neerzetten waarop we kunnen gaan bouwen.”

Volledige breedte

De tijd dat er nog wat laatdunkend over Nederlandstalig repertoire werd gedacht, ligt inmiddels ver achter ons. Steeds meer artiesten komen tot de conclusie dat ze zich beter uit kunnen drukken in de taal waarin ze zijn opgegroeid. En met hun muziek inspireren en ontroeren ze weer talloze luisteraars in ieder genre.

“Vandaar ook dat we in deze lijst muzikaal maar één criterium hebben en dat is dat de liedjes Nederlandstalig moeten zijn”, aldus Siteur. “Dat gaat letterlijk om alle genres, dus van het meer volkse repertoire dat je normaliter het meest hoort op Sterren NL, tot werk van Wim Sonneveld, Boudewijn de Groot of Doe Maar, en van André Hazes en De Jeugd Van Tegenwoordig tot S10. Maar ook Vlaamse artiesten als Clouseau kunnen erin terugkomen, want die zingen tenslotte ook Nederlandstalig. Wij beschouwen de liedjes in de lijst als cultureel erfgoed en hopen dat we met de Nederlandstalige Top 1000 een vast moment in het jaar kunnen creëren waarbinnen we op brede schaal

dat erfgoed voor het voetlicht kunnen brengen.”

Uniek materiaal

Dat wordt tijdens deze eerste editie onder meer gedaan met ‘visual radio’ zoals we die in Nederland op deze schaal nooit eerder hebben gezien. De lijst wordt uiteraard ‘traditioneel’ uitgezonden als (online) radio-evenement, dagelijks van 7 uur ’s morgens tot 7 uur ’s avonds. Gelijktijdig wordt op NPO1 Extra het enorme visuele archief waarover AVROTROS beschikt ontsloten. Hierdoor hoeven kijkers tijdens de uitzendingen niet naar diskjockeys in de studio te kijken, maar is elke track voorzien van eigen – vaak uniek – beeldmateriaal. “Daarmee hebben we wel een berg werk over onszelf afgeroepen, maar het wordt geweldig”, zegt Siteur. “Van sommige liedjes hebben we volledige opnames, denk aan materiaal uit Op Volle Toeren of Muziekfeest op het Plein, dan wel andere tv-opnames of televisiespecials. Maar vaak werden daarin liedjes niet volledig getoond, of in verkorte versie uitgevoerd. In zulke gevallen monteren we op basis van verschillende opnames uit ons archief een geheel. Op deze manier wordt ook op televisie meer dan duidelijk hoe groot de impact van Nederlandstalige muziek is geweest de afgelopen decennia.”

Talkshow

De lijst op Sterren NL Radio en de uitzendingen op NPO1 Extra worden geladen onder de NPO-vlag, de ‘randprogrammering’ wordt door AVROTROS verzorgd. “Uiteraard is AVROTROS verantwoordelijk voor de volledige invulling van Sterren NL, dus het grijpt ook gewoon in elkaar, maar als omroepvereniging vinden wij het juist belangrijk om rondom deze lijst de verbinding en het cultu-

rele aspect te benadrukken. Wat maakt ons Nederlands, wat is het in Nederlandstalige muziek dat maakt dat we daar op een of andere manier door gegrepen worden? Het is hele interessante materie, die we gedurende de week dagelijks het thema maken van een talkshow die aansluitend op de lijstprogrammering start. Helaas kunnen we die niet ook op NPO1 Extra laten zien, aangezien hier dan het Jeugdjournaal start, maar op alle andere Sterren NL-kanalen is deze takshow wel te volgen. Hierin wordt nagepraat over de liedjes die op die dag in de lijst te horen waren, worden artiesten uitgenodigd om te praten over Nederlandstalige teksten die impact op hen hebben gemaakt en gaan we in op de rol van muziek en taal op ieders leven.”

Diepere laag toevoegen

Dat laatste komt op 7 oktober tijdens een volledig op dit thema ingericht seminar genaamd 'Beter In Je Moers Taal' tot een apotheose. Een seminar dat inhoudelijk niet bijt met de inhoud van het Buma NL-conferentieprogramma van enkele dagen later. “Het complementeert elkaar zelfs, vandaar ook dat we voor dit specifieke evenement een samenwerking hebben met Buma Cultuur”, zo stelt Siteur. “Als AVROTROS vinden we het belangrijk dat een week als deze meer is dan alleen een week liedjes draaien. De diepere laag die we willen toevoegen is de focus op het taalgebruik en de culturele impact van Nederlandstalige muziek. Dat doen we onder meer met een

live-versie van NPO Radio 2 presentator Bart Arens’ populaire online programma Barts Classic Track, waarin hij samen met een artiest een liedje ontleedt. Als de lijst iets laat zien, is hoe het Nederlands is veranderd en hoe mensen onze taal op verschillende manieren hebben gebruikt om zich te uiten, statements te maken, te innoveren of gewoon om te amuseren. Nederlandstalige liedjes blijven goed in ieders hoofd zitten, dus we hebben voor dit seminarprogramma bijvoorbeeld aan hoogleraar neuropsychologie Erik Scherder gevraagd om te onderzoeken wat Nederlandstalige liedjes met het brein doen.”

Bruggen bouwen

De ambitie en de potentie van de Nederlandstalige Top 1000 is volgens Siteur groter dan dat nu tijdens de eerste editie gerealiseerd kan worden. Hij noemt als voorbeeld dat de liedjes in de lijst – en Nederlandstalige muziek in het algemeen – wellicht goed in te zetten zijn om iets aan laaggeletterdheid te doen, of om bruggen te bouwen in tijden van polarisatie.

“Iedereen heeft wel een Nederlandstalige liedtekst die persoonlijk aanspreekt om wat voor reden dan ook. Deze liedjes horen bij onze cultuur en maken ons wie we zijn. Dat erfgoed cultiveren we al jaren en hopelijk is de Nederlandstalige Top 1000 een middel waarmee we dit de komende jaren één week in het jaar op nóg bredere schaal kunnen gaan doen.”

‘De diepere laag die we willen toevoegen is de focus op het taalgebruik en de culturele impact van Nederlandstalige muziek’

Paul Siteur

‘We willen jong talent een podium bieden’

Bijna tien jaar na de herlancering van het merk Dino Music ziet de toekomst van het label er veelbelovend uit. Naast gevestigde artiesten als André Hazes, Frans Duijts en René Karst wordt nu de volgende generatie levensliedartiesten klaargestoomd. “Als het geloof er is, is het geduld er ook”, zegt general manager Floris Janssen.

DOOR: PIERRE OITMANN

Tussen 1984 en 2004 was het door Tony Berk opgerichte Dino Music een van de meest gerenommeerde platenlabels van Nederland, met grote namen als Anouk, René Froger, Di-Rect en Ruth Jacott. Via EMI en Universal keerde de merknaam uiteindelijk weer terug bij Berk, waarna 8ball het label in 2013 nieuw leven inblies. “Dino is nog steeds een bekend merk bij liefhebbers van het Nederlandse repertoire, want daar zaten altijd de grote namen”, aldus Floris Janssen. “Wij vonden het belangrijk dat er een split was tussen 8ball en het Hollandse werk. Dat zijn twee verschillende takken van sport. Niet alleen twee heel verschillende muziekstijlen, maar het werkt ook heel anders. Waar je bij popmuziek heel afhankelijk bent van radio, speelt radio bij Hollandse muziek een veel kleinere rol. Al zijn er zeker sterke spelers, als RadioNL en NPO Sterren NL, die bijdragen aan het maken van een hit.”

Minder albums, meer singles

“Je moet het anders dan bij reguliere popmuziek veel meer hebben van kroegen die het draaien”, vervolgt Janssen. “Het is een heel andere dynamiek.” De overstap van cd naar streaming heeft bij volksartiesten definitief doorgezet, zeker na het wegvallen van traditionele verkoopkanalen en het toenemende aantal jonge luisteraars. “De cd speelt geen grote rol meer bij het Hollandse repertoire. Bij pop zag je dat het al eerder afkalfde, omdat jong publiek amper fysieke muziek koopt. We brengen nu nog maar nauwelijks albums uit. Het voordeel met singles is dat je veel flexibeler bent met het uitbrengen van muziek. Als je een album maakt, is dat je sound voor het komende jaar. Als je een enkel liedje uitbrengt dat niet zo goed valt, of juist wel, dan kun je bijsturen.”

De volgende Marianne Weber

Jongeren omarmen het levenslied weer in grote aantallen. “Bij Hazes en Yves Berendse zagen we al heel duidelijk dat zij echt een andere doelgroep aantrekken. Het is ook het gevolg van dat het genre veel breder is geworden. Dat zien we op het Muziekfeest van het Jaar, waar een hele brede afspiegeling van heel Nederland rondloopt.” Dino Music wil jong talent daarom een podium bieden, met name zangeressen. “In dit genre is er heel weinig aanwas van vrouwelijk talent. We denken dat daar echt enorm grote potentie zit, met zangeressen als Senna, Cindy en Julia van Helvoirt. Andere labels hebben ook hun talenten. Ik denk dat daar veel te winnen valt. Iedereen wacht op de doorbraak van een grote vrouwelijke ster in dit genre.”

Focus op Hollands

Janssen verwacht veel van de achttienjarige Senna, die dit jaar nog een album uitbrengt. “We zien hoe gereageerd wordt als zij optreedt, of het nu op een dorpsplein is of in de Ziggo Dome bij Holland Zingt Hazes; ze heeft alles in zich om het te flikken.” Hij kijkt uit naar Buma NL. “Het goede aan Buma NL is dat het een dag in het jaar is waar dit genre centraal staat. Waar iedereen met expertise en liefde voor dit genre bij elkaar komt, elkaar ziet, netwerkt en van elkaar hoort. Je hoort nieuwe trends en ziet nieuwe artiesten voorbijkomen. Ik ben er blij mee dat er weer exclusief aandacht voor dit genre is in plaats van een mix van meerdere genres die niet echt een overlap hebben. Uiteindelijk zijn de verschillen groter dan de overeenkomsten.”

SENNAJULIA

CINDY

A&R blijft voor NRGY Music cruciaal in singlekeuze

Na twee magere coronajaren kunnen artiesten sinds dit jaar weer volop op de podia staan. Hiermee is een belangrijke schakel in de muziekketen gerestaureerd en kunnen labels als NRGY Music weer op gezonde manier stappen zetten om het werk van hun artiesten optimaal voor het voetlicht te brengen. DOOR: EDGAR KRUIZE

Tom Peters, labelbaas en eigenaar van NRGY Music, noemt optredens een onmisbare schakel in de totale keten van inkomsten voor zowel label als artiest en componist. “Het grijpt allemaal in elkaar. Live optreden is voor het verdienmodel van labels steeds belangrijker geworden, maar vergeet ook niet hoe belangrijk het is voor de auteurs van het repertoire. Als een artiest meer optreedt, zien componisten dat effect weer terug in hun Buma-inkomsten. De bal rolt weer volop nu en daar zijn we heel blij mee.”

Meer componisten

Met het oog daarop voert Peters al tijden gesprekken met Buma om ook optredens van artiesten met gages tussen bijvoorbeeld de 595 en 1000 euro te administreren. Dat moment lijkt nu dichtbij te zijn. “Jarenlang was het argument dat het meer zou kosten dan het componisten zou opleveren, maar tegenwoordig gaat dat toch makkelijker. Als zo’n relatief ‘goedkope’ artiest veel optreedt, kan dit voor een componist alsnog aantikken. Op deze manier hopen we als label ook meer bekende componisten over te halen om ook te schrijven voor artiesten die nog niet breed zijn doorgebroken. In het Hollandse genre kunnen we namelijk het werk van nog veel meer goede en succesvolle componisten hard gebruiken.”

Vooruit denken

Laatstgenoemd voorbeeld is een van de stappen die NRGY Music zet om de Nederlandstalige muziekmarkt meer duurzaam te maken. Op Buma NL zal Tom Peters in samenwerking met Buma Cultuur een nieuw initiatief onthullen dat ook aansluit op bovenstaande doelstelling. “Het werk dat we op het gebied van A&R doen neemt voor ons als label veel tijd in beslag. Je moet altijd meerdere stappen vooruit denken voor alle artiesten. Zo hebben

we met Mart Hoogkamer met het poppy ‘Bieber Van De Kroeg’, samen met Donnie, en daarna het emotionele ‘Diamant’ aangetoond hoe breed hij als Nederlandstalige zanger is. Voor Helemaal Hollands hebben we met het nummer ‘Ik Ben Zat’, in samenwerking met BMG Publishing, hun carrière een nieuwe impuls gegeven. Uiteraard moedigen we onze artiesten aan zelf mee te schrijven. Iets wat Carlo van Helemaal Hollands nu ook doet, maar ook iemand als Wesly Bronkhorst bijvoorbeeld. Zijn nummers ‘Amalia’ was een van de grootste hits van afgelopen zomer.”

Meer aanvragen

Ook een goed voorbeeld van NRGY’s A&R is Gino Graus’ nieuwe single ‘Schatje Wacht’. Het is muzikaal onverwacht, maar boven alles een liedje waarop de hele zaal los gaat als hij optreedt. “Dus als daarvan filmpjes op TikTok en Instagram Reels worden gedeeld, iets waarin we onze artiesten volop begeleiden, zie je dat meteen terug in het aantal aanvragen voor optredens.”

Blijven bewegen

In tijden dat landelijke radio steeds meer gesegmenteerd wordt en sociale media inmiddels bijna net zo belangrijk zijn als airplay (en soms zelfs belangrijker), moeten labels en artiesten in beweging blijven. Daarom vindt Peters Buma NL zo belangrijk. “Uiteraard zijn zenders als Radio NL, Unity, Radio JND en Sterren NL voor ons super belangrijk. Maar de tijd dat we collectief alleen maar op de landelijke radio mikten is voorbij. We moeten allerlei andere nieuwe manieren blijven vinden om onze muziek onder de aandacht te brengen en Buma NL is de uitgelezen plek om met zijn allen ervaringen te delen en nieuwe doelen te stellen. Ik hoop dan ook dat we in deze eerste post-corona editie alle Nederlandstalige artiesten en hun teams én hun boekers daar zullen zien!” ◾

Gezelligheid kent geen tijd

Alsof het uitbaten van twee platenzaken nog niet genoeg werk is, besluit Adrie van den Berk in de zomer van 1997 zijn eigen platenlabel op te richten: Berk Music. Het begint bescheiden met een lokale carnavalsgroep en wat internationale houseplaten onder licentie, maar Berk groeit uit tot hét thuishonk van de Hollandse feestmuziek. “De rest is een beetje uit de hand gelopen eigenlijk.”

DOOR: PIERRE OITMANN

Adrie van den Berk en zijn broer John krijgen de liefde voor muziek met de paplepel ingegoten. Hun vader Jan is al sinds de jaren zestig actief in het carnavalswezen en schrijft zelf enkele liedjes. De platenhandel is booming in de jaren 70 wanneer Jan van den Berk twee platenzaken opent; eentje in zijn woonplaats Best en eentje in de nabijgelegen industriestad Eindhoven. De winkels krijgen de naam Berk Music mee en zijn een begrip in de regio. Zijn zoons nemen de winkels in de jaren negentig over en Adrie is dan ook al actief met het produceren en componeren van muziek, net als zijn pa, die in december vorig jaar op 88-jarige leeftijd overleed. Samen met zijn vader produceert Van den Berk in 1994 voor Bunny Music een single van De Bloaskaken, een blaaskapel uit Son en Breugel, die nog steeds actief is. Voor Pink Records sleept hij een licentie in de wacht voor 'Knockin' van het Spaans-Ierse houseduo Double Vision. Deze single bereikt eind 1995 de tweede plek in de Nederlandse hitlijsten, onder 'Gangsta’s Paradise' van Coolio. Als begin 1997 de single 'We Will Rock Wa’ van De Bloaskaken eveneens goed verkoopt, besluit hij het heft in eigen hand te nemen.

Van house naar Hollands

In de beginperiode brengt Berk Music nog geregeld buitenlands repertoire onder licentie uit, want dat heeft immers goed gewerkt met Double Vision. Dat succes kan echter niet meer gerepliceerd worden. Van den Berk komt er al snel achter dat er meer animo is voor zijn eigen producties, waaronder Altijd Lazerus!, Zware Jongens en Gebroeders Ko.

“Van het een kwam het ander”, zegt hij over de ommezwaai van house naar Hollands.

“In je eentje concurreren tegen rest van de wereld is niet zo makkelijk als je een lokaal labeltje bent.” Nederlandstalige feestmuziek is tot dan toe nog vrijwel uitsluitend het domein van carnavalsartiesten, levens- liedzangers en André van Duin. Hits als 'Stil Aan De Overkant', 'Anton Aus Tirol' en 'Ik Heb ’n Toeter Op M’n Waterscooter' brengen daar verandering in. “In het begin lachten ze ons uit. Het was not done om een beat onder een Nederlandstalige plaat te zetten. Dat was een andere tijd. Maar wij merkten dat ze in kroegen toch iets meer gas erop wilden hebben. Omdat wij de dj’s goed kenden, wisten we waar vraag naar was.”

Concurreren tegen de Tiësto’s Aan het begin van het nieuwe millennium blijven de feesthits zich opstapelen, vaak covers van popclassics uit het verleden. Met muziek voor de après-ski wordt een nieuwe niche aangeboord en ook in discotheken en clubs hoor je Berk Music. “In Hilversum noemen ze het carnaval, wij noemen het gewoon feestmuziek. Wij

zijn niet met carnaval bezig, wij zijn bezig met feest. Vaak worden de feesthits wel met carnaval geboren. De Toreador van Opgeblazen en Wilbert Pigmans kreeg tijdens carnaval een boost.”

Volgens Van den Berk is hij met zijn label de wegbereider voor hedendaagse Nederlandstalige feestmuziek. “Een plaat als 'Vanavond (Uit M’n Bol)' van Kris Kross Amsterdam was er nooit geweest als wij er niet waren.” Het moet vooral lekker ‘vet’ klinken, oordeelt hij. “Wat voor ons belangrijk is, is dat de kwaliteit van de producties heel hoog is. Als een feestplaat van ons opgezet wordt, kan die concurreren met de Tiësto’s. Als je onze platen in een vol stadion hoort, klinkt het nog steeds goed. Dat lijkt simpel, maar dat is niet simpel.”

Gouden oortjes

Adrie van den Berk heeft zelfs op 62-jarige

David Brons (Matrixx)

“Bij de meetings die we bij Adrie op kantoor doen is een broodje goulashkroket vaste prik. Het is altijd gezellig. Ik heb goed contact met Adrie. Het is zakendoen op zijn Brabants. Hij is vooral de muziekman. Hij is de koning van de feesthits, want hij heeft een enorme neus voor wat wel en wat niet scoort. Muziek is zijn lust en leven. Dat en het zorgen voor zijn artiesten. Hij is geen koele, kille, afstandelijke man. Als hij ergens trots op is, laat hij dat meteen merken.”

‘Ik denk dat als ze onze liedjes zouden draaien ze meer vrolijkheid op de radio zouden hebben’

leeftijd nog altijd een vinger in de pap bij ieder nummer dat van Berk Music afkomstig is. Ik ben betrokken bij ieder liedje dat wij uitbrengen. Van tachtig procent maak ik ook de eindproductie. Dat is mijn ding, mijn passie. Daar ben ik heel de week mee bezig. Veel is uit eigen koker en je moet artiesten hebben die erbij passen.”

De platenbaas beweert dat het herkennen van een hit een aangeboren talent is. “Dat zit in mijn genen. Ik hoorde dat vroeger in de winkel al en dat is altijd zo gebleven. Alleen nu heb ik er een label omheen gebouwd.”

Vanwege die ‘gouden oortjes’ stond Van den Berk aan de wieg van het onwaarschijnlijke succes van acts waar niemand anders zijn handen aan wilde branden. “Iedereen lachte me uit toen ik met Jan Biggel in zee ging. Nu is hij een landelijk fenomeen met een joekel van een plaat. In het begin zeiden mensen: ‘Wat moet je toch met Jan Biggel? Dat zeiden ze ook bij Snollebollekes.”

Hij kan niet exact in woorden uitdrukken waaraan hij dat succes herkent, dat

is een gevoelskwestie. “Charisma en een bijzondere stem zijn het belangrijkste.”

Totaalplaatje

Snollebollekes is het grootste succesverhaal uit 25 jaar Berk Music, al huisvest het label uit Eindhoven ook populaire Hollandse artiesten als Django Wagner, Monique Smit, John de Bever, Marianne Weber, Danny Froger en Wesley Klein. “De samenwerking met iedere artiest is als een huwelijk; als je geen klik met elkaar hebt, werkt het ook niet.”

Berk Music is meer dan alleen een firma waar artiesten hun plaatjes uitbrengen; het bedrijf doet ook het management, publishing en de boekingen voor veel van zijn acts. Een totaalplaatje, zoals Adrie van den Berk het zelf omschrijft. “Dat is eigenlijk alleen maar gekomen omdat anderen het niet zagen zitten. Achteraf denken ze: ‘Hadden we het toch maar gedaan.’ Dan hadden ze zelf maar moeten aankloppen. Ik had geen idee dat we zelf een boekingskantoor zouden beginnen, maar niemand

wilde mijn artiesten boeken. Bij de meeste bedrijven draait het eerst om de centen en dan om het product. Bij ons gaat het eerst om het product en dan om de centen. Dat is nog steeds zo. We moeten natuurlijk wel centen verdienen, maar dat is nooit de ambitie geweest. We doen dingen omdat we ze leuk vinden. Je moet sowieso eerst investeren voor je kunt incasseren.”

Tom Peters (NRGY, BOEP)

“Toen ik nog het label Bunny Music had, kwam Adrie in 1994 aan met de vraag of ik met hem wat carnavalsmuziek wilde uitbrengen. Dat is dusdanig gegroeid dat ik na een jaar zei: ‘Misschien moet je voor jezelf beginnen.’ Niet wetende dat ik een concurrent in het zadel had geholpen. Hij is de beroemde Calimero uit het zuiden. Hij had het idee dat het in ’t Gooi allemaal gebeurde, maar inmiddels zijn de rollen omgedraaid en hebben we veel respect voor hem. Ik heb nog nooit een zakelijk onplezierige ervaring met Adrie gehad en dat is een wonder in de muziekbusiness.”

ADRIE VAN DEN BERK (MIDDEN) OMRINGD DOOR ARTIESTEN EN COLLEGA'S.

Contract op een A4’tje

Bij alles wat Berk Music doet, geldt: persoonlijk contact zegt meer dan een contract. “Ik vind contracten nog steeds niet belangrijk. Het gaat erom welk gevoel je bij elkaar hebt. We hebben eindelijk contracten gemaakt voor artiesten die al twintig jaar bij ons zitten. Voorheen was het hele contract niet meer dan één A4’tje. Als je het niet op een A4’tje kan zetten, kun je beter geen zakendoen.”

Ondanks dat het nog steeds voor de wind gaat, baalt Van den Berk ervan dat zijn producties amper op de landelijke radio te horen zijn. “Het frustrerende is dat er zo weinig erkenning uit Hilversum is. Dat terwijl iedereen liedjes van ons kan meezingen. Dat vind ik sneuer voor de artiesten dan voor

Gino (BerkBoudewijns Music)

“Ik werk zeven jaar voor Berk Music. Ik ben op mijn negentiende begonnen. Adrie zocht iemand voor de boekingen. Toen ik met hem en mijn ouders een keer op het terras zat, vroeg hij: 'Wil jij het niet proberen?’ Adrie is echt een gevoelsmens. Als het goed voelt, interesseert hem je diploma niet. Tijdens Total Loss Festival heeft hij van begin tot eind met tranen in zijn ogen staan te genieten van alles wat op dat moment gebeurde. Het was een hoogtepunt uit zijn carrière. Hij vertelde hoe mooi hij het vond en hoe trots hij was.”

Marijke Ruiter (Heartselling)

“Ik heb Adrie leren kennen als een hele fijne persoonlijkheid. We kennen hem al heel lang en tien jaar geleden hebben we gezegd: ‘We moeten eens met elkaar praten.’ Dat klikte gewoon en dat klikt nog steeds. Adrie heeft jarenlang tegen de stroom in gezwommen voor de feestmuziek

onszelf. Wat de reden daarvan is? Schiet mij maar lek. Ik voel me niet miskend, want we hebben allemaal een goede boterham, maar ik denk dat als ze onze liedjes zouden draaien ze meer vrolijkheid op de radio zouden hebben.”

Dat gemis aan airplay resulteert in het ontbreken van zijn artiesten in de hitlijsten. “Dat een populaire act als Snollebollekes niet in de Top 40 terechtkomt, is absurd. Als je niet gedraaid wordt bij Radio 538, kom je niet meer in de hitparade. Vroeger was dat een afspiegeling van wat er verkocht werd in het land. Dat is niet meer zo; het is nu een airplaylijst. Dat is eigenlijk bullshit. 100% NL en 538 hebben nooit een single van ons op de playlist gehad, terwijl de mensen in het land ervan houden, vooral jongeren.”

Beste zanger

Ook volkszanger Django Wagner verdient volgens hem beter. “Django is de meest onderschatte artiest die er in Nederland rondloopt, als je ziet wat hij doet aan sales en streams. Dat hij nooit bij De Beste Zangers is geweest, dat doet mij zeer. Zo’n

waar hij altijd in geloofde. Toen Snollebollekes in het GelreDome stond, zag iedereen hoe groot het was, maar Adrie zag dat 25 jaar geleden al. Hij is een visionair. Hij heeft ook vanaf dag één in digitale muziek geloofd. Hij heeft de goede oren aan zijn hoofd zitten en is een volhouder.”

programma zorgt ervoor dat een artiest bij de massa terechtkomt en dat verdient hij gewoon. Hij wil niet bij een quizshow zitten, maar gewoon zijn liedjes op tv zingen. Dat is zijn passie. We hebben allebei gelukkig een agenda die altijd vol zit en we doen goede zaken. Zelf vindt hij het misschien wel minder erg dan dat ik het vind. Het is jammer dat die erkenning er niet is, terwijl hij het wel verdient.”

Face-to-feest

In tegenstelling tot veel andere platenbazen houdt Van den Berk zich nog steeds actief bezig met het scouten van talent. “Alle artiesten komen via mij binnen. Ik ben nu weer met een paar nieuwe jongens bezig. Gewoon een demo sturen werkt bij mij niet. Ik moet je tegenkomen en zie ik iets in je, dan gaan we kijken of we een klik hebben met elkaar. Django kwam ik tegen in de kroeg en de Gebroeders Ko in de winkel destijds. Ik luister overigens wel alle demo’s af.”

Het is niet ongebruikelijk dat Van den Berk een kroeg of andere feestelijke locatie bezoekt en daar nummers voorbij hoort

‘De samenwerking met iedere artiest is als een huwelijk; als je geen klik met elkaar hebt, werkt het ook niet’

komen die bij zijn platenmaatschappij zijn uitgebracht. “Soms hoor ik binnen een paar minuten al vier die bij ons zitten. De laatste keer was bij een wedstrijd van het Nederlands elftal. Naderhand is het feest en zit ik op een terrasje te genieten van de mensen die plezier hebben op onze muziek. Ze moesten eens weten dat dat allemaal van mij afkomstig is, terwijl ik van mijn biertje zit te genieten. Dat is waar ik het voor doe.”

Zilver op zwart goud Het zilveren jubileum van Berk Music wordt gevierd met heruitgaven van de 25 meest succesvolle nummers van het label als vinylsingles. Puur voor de echte liefhebbers, zoals hijzelf. “Het gaat niet om aantallen. Het is leuk om erbij te hebben. Het kost misschien een paar centen, maar als we het leuk vinden, doen we dat gewoon.” Wellicht is het uit nostalgie naar de tijd dat hijzelf nog twee platenzaken

“95 procent van wat ik maak wordt bij Berk Music uitgebracht, dus ik zit veel met Adrie in de studio. We zijn altijd met muziek bezig. Soms tot drie uur ’s nachts, als kinderen zo blij. Als hij op vakantie is, belt hij me op als hij iets gehoord heeft. Een mooi moment was toen we net Django Wagner ontdekt hadden. Django kwam naar de studio en zei: ‘Ik ken een paar mensen die op het kamp wonen, die zijn van het Rosenberg Trio. Is het leuk als zij meespelen? Toen heb ik Adrie laaiend enthousiast opgebeld. Hij was zó blij.”

runde en achter de toonbank stond. “De binding die je had met klanten, die is gewoon weg. Dat mis je af en toe wel, nog steeds.” Over toekomstplannen laat Van den Berk niet zoveel los.“Mijn enige echte ambitie is dat ik meer van terrasjes kan genieten”, lacht hij. “Ik volg alles op mijn mobiel, en ik heb goede mensen op kantoor, dus dat komt wel goed. Maar dat wil niet zeggen dat ik het achter me ga laten, want dit is mijn passie.” ◾

TEAM HEARTSELLING FELICITEERD BERK MUSIC MET HUN 25-JARIG JUBILEUM!! NONDEJU, AL 25 JAAR SUCCESVOL MET ARTIESTEN ALS SNOLLEBOLLEKES, DJANGO WAGNER, RENE SCHUURMANS, MONIQUE SMIT, JOHN de BEVER EN NOG VÉÉL MEER TOPACTS!!

TEAM HEARTSELLING IS BIJZONDER TROTS OM AL JARENLANG BERK MUSIC TE MOGEN VERTEGENWOORDIGEN ALS HAAR VERKOOP-EN DISTRIBUTIE PARTNER IN DE BENELUX!

Waylon van der Heijden(DJ Goldfinger)

Artiesten over 25 jaar Berk Music

Stef Ekkel

Ik denk dat ik één van de eerste artiesten was onder het label van Berk Music en heb de explosieve groei van Berk Music dan ook helemaal en van heel dichtbij meegemaakt. Wat onze samenwerking zo bijzonder maakt, is dat je bij Berk Music en bij Adrie van den Berk echt het familiegevoel hebt en een zeer persoonlijke en vriendschappelijke, maar ook vertrouwelijke band hebt met elkaar. We delen lief en leed, en ook juist in de moeilijke tijden (er zijn pieken, maar ook dalen) is Adrie er en kun je altijd bij hem terecht. We begrijpen elkaar en dat zorgt niet alleen voor een hele prettige samenwerking, maar ook voor vriendschap. Kortom, Adrie is een heerlijk mens met een hart van goud die altijd het beste met je voor heeft. Inmiddels hebben we een hele geschiedenis samen en ik hoop dat daar nog vele jaren bij mogen gaan komen!

Berk Music begrijpt als geen ander hoe het Nederlandstalige genre in elkaar zit. Berk Music heeft ervoor gezorgd dat Nederlandstalige muziek eindelijk de acceptatie kreeg die het verdient en inmiddels is het Nederlandstalige genre niet meer weg te denken en onlosmakelijk verbonden met de vele evenementen en festivals die ons land rijk is. Iets waar we met z’n allen heel erg trots op mogen zijn!

Django Wagner

Ik ben blij dat ik bij dit bijzondere bedrijf mag horen. Berk Music ademt het Nederlandse lied en leeft voor het volkse genre. En dat geldt helemaal voor Adrie van den Berk. Zonder Berk Music was het Nederlandse lied niet zo groot geweest als het nu is. Ik zal nooit mijn eerste concert vergeten in Eindhoven, dat ik samen met Adrie en het team van Berk Music heb georganiseerd. Ik hoop dat hij nog heel lang doorgaat met het promoten van het Nederlandse lied. Adrie, bedankt voor het vertrouwen in mij als mens en artiest!

Gebroeders Ko / Ton Koopmans

Vanaf het eerste moment ging het bij Adrie om de muziek en niet om het verdienen van geld. Hij is echt een muziekman met het hart op de juiste plaats. Adrie heeft heel veel Nederlandstalige artiesten een kans gegeven en ervoor gezorgd dat het aandeel Nederlandstalige muziek zo groot is zoals het nu is. Mijn leukste herinnering aan Adrie? Dat hij zich helemaal liet gaan tijdens één van onze Duitse tv-optredens met Helikopter, er was een directe straalverbinding met Mallorca en Adrie stond huilend en wel met de arm in de lucht vol in beeld mee te doen. Ook ons eerste tv-optreden in Duitsland na de ‘Schatje mag ik je foto'-deal en de blijdschap en trots op Adrie’s gezicht zullen we nooit vergeten. Of ik nog een tip voor Adrie heb? Adrie is Adrie, die kun je niet veranderen, maar toch: er zitten maar 24 uur in 1 dag. ;-) #blijfgezondvriend

Jan Biggel

Berk Music voelt als familie, je belandt echt in een warm bad. Ik waardeer enorm de creatieve vrijheid die Berk Music me geeft. Een leuke anekdote? Adrie zei me ooit dat ik zo lelijk ben als de nacht, maar wel de meeste shirts verkoop! Adrie, blijf zoals je bent en geef iedereen dat warme en fijne familiegevoel!

René Schuurmans

Wat de samenwerking met Adrie van den Berk zo bijzonder maakt is ons persoonlijke en zakelijke contact dat als echte Brabanders in elkaar verweven zit. Een van de dingen die ik nooit zal vergeten is hoe we in het begin van onze carrière - ik als zanger en Adrie als platenbaas – samen op pad gingen naar Curaçao voor tv-opnames van het programma TROS Muziekfeest. Wat ik vooral zo mooi en dus ook leuk aan hem vind, is dat duidelijk te zien is dat hij echt geniet als hij zijn artiesten op ziet treden. Dankzij vakmanschap, muzikaliteit, doorzettingsvermorgen en door dicht bij de artiest en het publiek te staan, is Berk Music uitgegroeid tot de grootste in dit genre. Wat ik Adrie als tip wil meegeven? Lekker zo door blijven gaan, op jouw manier, waar jij je het prettigst bij voelt. Je pa is trots! Koester je team, waaronder je Adrie’s Angels, Marjo, artiesten, familie en vrienden, maar dat is denk ik een overbodige extra tip! :-)

John de Bever

Wat onze samenwerking bijzonder maakt is dat je als artiest de mogelijkheid krijgt om te groeien binnen de Berk Music-familie. Zonder enige concurrentie naar elkaar toe. Het eerste liedje dat ik bij Adrie uitbracht was ' Wanneer, Wanneer, Wanneer'. Een prachtig levenslied. Een genre dat Adrie een warm hart toedraagt. Mijn leukste herinnering? Het meest voor de hand liggende antwoord is natuurlijk de release van 'Jij Krijgt Die Lach Niet Van Mijn Gezicht'. Wat heeft dit nummer ons veel gebracht. Maar wat mij eigenlijk het meest bij is gebleven zijn de voetbalmomenten die we delen. De wedstrijden samen kijken en ondertussen plannen voor de toekomst maken. Berk Music is misschien wel de grootste platenmaatschappij binnen het Nederlandse muziekgenre. Adrie is diegene die vecht voor het lied en de artiesten. Zo ben ik ontzettend trots op het duet 'Een Vriend Voor Het Leven' samen met Corry Konings. Dit gaat binnen Berk Music zeker een mooi vervolg krijgen. Mijn tip aan Adrie is om op sommige momenten meer een front te maken met de artiesten binnen zijn bedrijf. Samen staan we sterk! Adrie en Berk Music bedankt en van harte gefeliciteerd!

Lawineboys (Koen en Addie)

Adrie houdt enorm van het genre waarin wij actief zijn. Hij is zelf met regelmaat te vinden op feesten en partijen en weet er speelt. Zijn ideeën komen niet vanuit z’n kantoor, maar vanuit de kroegen en feesttenten en bovenal vanuit het hart.

De marges waren klein en het risico groot, maar Adrie is altijd blijven geloven in het Nederlandstalige genre. Vooral voor het feestcircuit, want daar was bij geen enkele maatschappij aandacht voor. Zonder Berk waren veel artiesten er niet (meer) geweest. Onze leukste herinnering aan Adrie? De feestjes bij hem thuis! Die zijn legendarisch. Helaas kunnen we daar niet meer over vertellen…

Je rey Heesen

Berk Music en Adrie verplaatsen zich niet alleen in de artiest en in het commerciële, maar vooral in de mens achter de artiest. Dankzij die betrokkenheid en Brabantse gezelligheid ontstaan er vaak hele mooie en bijzondere dingen. Berk Music weet als geen ander wat populair is bij het Nederlandse volk. Van hun grote hits heeft Nederland nog jarenlang veel plezier! Mijn leukste herinnering aan Adrie? Dat hij ooit de bühne aan het schoonmaken was omdat deze spekglad was van het vuurspuwen. Een platenbaas die het podium aan het dweilen is omdat we anders niet met de show verder kunnen gaan, dat kan alleen Adrie zijn! Adrie moet lekker doorgaan met waar hij al jaren mee bezig is, z’n eigen pad volgen en vooral naar z’n hart blijven luisteren.

Sena is er voor jou!

Wij zijn trots op de Nederlandse muzieksector en zijn muzikanten en producenten. Met de kracht van muziek weten zij mensen te vermaken, te inspireren en te raken. Daarom stimuleren wij het maken van nieuwe muziek met het Sena Muziekproductiefonds.

Wil je nieuwe muziek uitbrengen, maar mis je de financiële middelen? Dan is dit fonds iets voor jou. Het kan je net dat ene duwtje in de rug geven dat nodig is voor de volgende stap in jouw muzikale loopbaan.

Kijk voor meer informatie op sena.nl/muziekproductiefonds

Bigben Interactive

Door de jaren heeft Bigben Interactive een solide en betrouwbare reputatie opgebouwd als het gaat om accessoires. De komende maanden is in potentie de meest interessante periode ooit. Het bedrijf heeft namelijk onder eigen naam NACON een aantal bekende producten in een nieuw jasje gestoken en lanceert daarnaast diverse nieuwe producten.

Gamenajaar 2022

Het najaar is traditioneel de belangrijkste periode voor de entertainmentindustrie. Maar wie een blik werpt op de releasekalender voor de laatste vier maanden van 2022 ziet dat het aanbod in tegenstelling tot vorige jaren niet heel groot is. Wat kunnen we verwachten?

E-Grounds

Midden september werd een nieuw Nederlands e-sportplatform gelanceerd. Het platform neemt het op tegen een aantal gevestigde namen, maar heeft alle vertrouwen in de toekomst. Medeoprichter Jorge van der Heijden: “Wij willen dat E-Grounds zich als een olievlek over Nederland verspreidt.”

Nintendo

De Nintendo Switch levert sinds de lancering mooie cijfers af en met drie verschillende hardware-proposities – de Nintendo Switch, de Nintendo Switch Lite en de Nintendo Switch OLED – blijft de vraag naar hard- en software hoog. Nintendo heeft de afgelopen jaren hard gewerkt aan zijn ip’s en plukt daar voor de Nintendo Switch ook dit jaar de vruchten van.

Steve Schnur en Cyble

Het magerste gamenajaar ooit

Het najaar is traditioneel de belangrijkste periode voor de entertainmentindustrie. Maar wie een blik werpt op de releasekalender voor de laatste vier maanden van 2022 ziet dat het aanbod in tegenstelling tot vorige jaren niet heel groot is. Wat kunnen we verwachten en hoe nu verder?

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Na twee lange COVID-19-jaren maakt de game-industrie zich op voor een niet heel spectaculair najaar. Er zijn een stuk of tien grote titels die in potentie de kassa’s gaan doen gaan rinkelen (een stuk minder dan gebruikelijk), maar door de corona-achterstand, het tekort aan nextgen-consoles en het oprukkende belang van digitaal is niets meer zeker. Natuurlijk ontbreken de jaarlijkse triple-A namen als Pokémon, FIFA en Call Of Duty niet en is er nog een aantal andere interessante topreleases, maar over de gehele breedte is het aanbod een stuk minder. En dat zien we vooral terug op de fysieke winkelvloer. De retailer moet dit najaar daarnaast meer dan ooit concurreren met de digitale verkooppunten van twee platformhouders.

Concurrent

COVID-19 heeft de digitale opmars zeker geholpen. Winkels waren tijdens de lockdown lange periodes gesloten en digitaal games kopen was een makkelijk alternatief. Het is dan ook niet zo vreemd dat het digitale aanbod de afgelopen jaren groter en belangrijker is geworden. Daarnaast is er een grote nieuwe speler in de markt van abonnementsdiensten. Twee maanden geleden volgde Sony Interactive Entertainment in de voetsporen van concurrent Microsoft en lanceerde het een streamingachtige service. Net als bij Xbox GamePass betalen consumenten bij PlayStation Plus maandelijks of jaarlijks een bepaald bedrag, waarna ze toegang krijgen tot een uitgebreide bibliotheek van digitale games. Er is echter een groot verschil. Sony

liet bij de lancering weten dat zij, in tegenstelling tot Microsoft, games op de dag van de release zowel fysiek als voor het platform uitbrengen. Overigens geldt dit alleen voor de eigen games.

Fysieke en digitale strategie De opmars van digitaal is niet om te draaien of te stoppen. Sterker nog, de diensten vinden door de prijsstelling en het aanbod veel aansluiting bij gamers. Komt het einde van de fysieke schijf hierdoor steeds dichterbij? Of is het einde er al? Het is lastig om hierop een eenduidig antwoord te geven. Het is een gegeven dat veel fysieke games significant minder verkopen en marktleiders als Sony en Microsoft er alles aan doen om consumenten naar de eigen digitale winkels en of diensten te duwen. En geef ze eens

ongelijk. Geen opslag- of verzendkosten en geen ‘zeurende’ retailers. Het resultaat is dat bij de meeste winkeliers de meters voor nieuwe Xbox- en PlayStation-games is ingenomen door bijvoorbeeld merchandise. Er is een grote uitzondering. Sinds jaar en dag blijft Nintendo namelijk onverminderd groots inzetten op die fysieke markt. Het bijzondere is dat het Japanse bedrijf van mening lijkt te zijn dat het een het ander niet uitsluit. Het werkt met zowel een digitale als fysieke strategie. Het resultaat van dit vertrouwen is terug te zien op de Nederlandse winkelvloer, waar de meeste onafhankelijke fysieke winkels Nintendo Switch noemen als een belangrijke pijler van het succes.

Uitstel

Najaar 2022 gaat niet alleen opmerkelijk worden door de digitale opmars. Een van de grootste uitdagingen is het relatief grote gebrek aan titels. Halverwege het jaar was het releaseschema al niet heel groot, maar inmiddels zijn er ook verschillende titels afgevallen. Zo maakten in augustus drie uitgevers bekend hun game uit te stellen. Werd dat vroeger vooral gedaan om de traditionele drukte van de periode te omzeilen, deze keer is ‘er moet nog verder gewerkt worden aan de game’ de belangrijkste reden. Zo kondigden NACON en ontwikkelaar Daedalic Entertainment aan dat de releasedatum van The Lord of the Rings: Gollum is verschoven naar een nog onbekende datum. Het is onbekend of Gollum dit najaar in het schap ligt. De titel had een ‘echte’ najaarsuitstraling en had kunnen profiteren van de nieuwe Amazon-serie The Lord of the Rings: The Rings of Power, die eind augustus in première ging. Ook Marvel’s Midnight Suns, dat oorspronkelijk gepland stond voor 7 oktober, haalt het komende najaar niet. Take Two Interactive liet weten dat het spel ‘later in dit fiscale jaar’ (dus voor april 2023) zal uitkomen. De grootste klap voor de retail kwam echter door het verzetten van de verschijningsdatum van Hogwarts Legacy. Het was overigens de tweede keer dat de game dat de zich afspeelt in de magische wereld van Harry Potter werd verschoven. De nieuwe datum is nu volgend jaar 10 februari.

Hoe nu verder?

Alles wijst erop dat voor de fysieke gameretail najaar 2022 de geschiedenisboeken ingaat als een van de magerste jaren uit de geschiedenis van de branche. Op een achttal titels na zijn er geen bekende namen die

de consument naar de winkel kunnen lokken. Het is moeilijk om een concrete oorzaak aan te wijzen. Consumenten kunnen, na twee jaar, nog steeds moeilijk een next gen-console kopen, waardoor veel uitgevers met nieuwe releases noodgedwongen vooral inzetten op PS4 en Xbox One. Daarnaast was het de afgelopen twee jaar moeilijk werken om games op tijd af te krijgen en lijkt de consument meer dan ooit op het kruispunt te staan tussen digitaal en fysiek. Hoewel het natuurlijk wel om een kip-ei-dilemma gaat: maak je geen fysieke

games meer voor de fysieke retail, dan zal laatstgenoemde die ook niet verkopen. Gezien het succes dat Nintendo heeft, laten platformhouders hierdoor geld liggen. Gemiste inkomsten die zij overigens waarschijnlijk wel compenseren met hun digitale diensten. De vraag is wat het antwoord gaat zijn van de overgebleven pure gamewinkels die Nederland en België rijk zijn. Het antwoord laat zich raden: het is meer dan waarschijnlijk dat in 2023 de schapruimte voor Sony- en Xbox-producten nog verder zullen krimpen.

De opmars van digital kan niet meer worden gestopt. Komt het einde van de fysieke schijf hierdoor steeds dichterbij?

Bigben zet dit najaar vol in op accessoires en merchandise

Door de jaren heeft Bigben Interactive een solide en betrouwbare reputatie opgebouwd als het gaat om accessoires. De komende maanden is in potentie de meest interessante periode ooit. Het bedrijf heeft namelijk onder eigen naam NACON een aantal bekende producten in een nieuw jasje gestoken en lanceert daarnaast een onmisbaar product voor mobiel gamen en een aantal verrassende merchandise-producten.

Nacon RIG gaming headsets

Als er een accessoire is waar gamers niet genoeg van kunnen krijgen dan is dat de headset. Op 30 september zet Bigben een aantal nieuwe uitvoeringen van de bekende Nacon RIG-serie in de markt, die vooral in Australië extreem populair is. Down Under heeft Nacon RIG het grootste marktaandeel als het om headphones gaat. Een ambitie die Bigben maar wat graag doortrekt naar de Benelux. De nieuwe headsets zijn bedoeld voor zowel de budget- als de high-end-gamer. Het gaat om RIG 300 Pro-, RIG 500 Pro- en RIG 800 Pro-serie. De USP’s hier zijn prijs, kwaliteit, het lichte gewicht en het feit dat deze headsets zo goed als onbreekbaar zijn. De RIG 300 Pro is het nieuwe instapmodel met een consumentenadviesprijs van 30 euro. Naast het nieuwe ontwerp ten opzichte van de RIG 300 heeft deze headset een zogeheten flip-up microfoon. Iets dat je in deze prijsklasse niet vaak ziet. De RIG 500 Pro weegt slechts 250 gram en wordt geleverd met een Dolby Atmos-licentie. Zeker voor de next-gen consoles een essentiële toevoeging. Het paradepaardje is de draadloze RIG 800 Pro-serie. Deze krijgt een cap van 200 euro. Een flink bedrag, maar gezien de kwaliteit, mogelijkheden en techniek een concurrerende prijs. Een van de nieuwigheden is de draadloze magnetische oplader. Daarnaast zorgt een nieuwe chipset voor een batterijduur van maar liefst 24 uur.

Merchandise

In het digitale tijdperk waar de industrie zich in bevindt, met steeds minder fysieke games, is het voor een retailer essentieel om te kijken naar andere producten. Merchandise is in veel gevallen een uitstekende keuze. Producten die goed aansluiten bij de kern van game-winkels: gaming en film. Dit jaar komt Bigben met verschillende o ciële producten rond franchises als Pokémon. Hiervan zijn verschillende luxeproducten verkrijgbaar zoals wekkers, lampen en inductieladers. Laatstgenoemde is er onder andere van Pikachu. Consumenten kunnen hierbij hun telefoon op de staart leggen als deze draadloos opgeladen moet worden. Pokémon is gezien de aanhoudende populariteit van de franchise een uitstekende keuze, zeker nu het cadeauseizoen voor de deur staat. Daarnaast voert het bedrijf Bluetooth-speakers en headsets met bekende licenties als Star Wars, Marvel, Disney, DC en Harry Potter.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Nacon MG-X voor iPhone

Met de komst van diensten als PlayStation Plus en Xbox Game Pass is games spelen via streaming steeds belangrijker en populairder geworden. Er zijn verschillende opties waarmee consumenten hun telefoon kunnen omtoveren tot een draagbare console. De Nacon MG-X Holders behoren tot de bovenklasse van dit soort accessoires. Vorig jaar bracht Bigben twee verschillende modellen MG-X Holders uit voor Android-telefoons: de MG-X en de MG-X Pro. De reacties van de consumenten en de pers waren lovend. Wel kwam er constant een vraag terug: wanneer komt er een versie voor iPhone? Goed nieuws: eind dit jaar verschijnen ook voor iPhone de MG-X en de MG-X Pro, waarmee ook voor Apple-liefhebbers een optimale gameervaring onderweg mogelijk wordt gemaakt.

Naast de o ciële Xbox-licentie beschikken de Nacon MG-X Holders ook over de Apple-licentie. Het apparaat heeft dezelfde uitstraling als een Xbox Series X.

Nacon Xbox RGB Controller

Nacon staat bekend om de hoeveelheid aan controllers, in alle maten en prijzen in zijn assortiment. Steeds vaker werkt Nacon samen met platformhouders voor het verkrijgen van o ciële licenties. Vorig jaar is het bedrijf samen gaan werken met Microsoft. Hierdoor kregen verschillende controllers, waaronder de Pro Compact en de Revolution-controller, de o ciële Xbox-licentie. Dit jaar komt daar de RGB Controller bij. Deze bevat zes verschillende leds die elk onafhankelijk van elkaar in te stellen kleuren hebben. Via een app is de RGB Controller volledig confi gureerbaar. Het product heeft een consumentenadviesprijs van 59 euro.

Bigben opbergtasjes voor Nintendo Switch

Retailers weten dat games van Nintendo altijd populair zijn bij hun klanten. Bigben speelt sinds de lancering van de Switch in op de vraag van de consument naar aanpalende producten. Hiervoor zette het in het

verleden luxe opbergetuis met de o ciële Nintendo-licentie met bekende namen als Mario, Zelda en Metroid in de markt.

In september verschijnt er samen met de gamerelease ook een hoesje van Splatoon 3, en later dit jaar staat een opbergtasje gepland van Animal Crossing. Naast de hoes bevat dit product twee doosjes voor game cartridges en een standaard voor de Nintendo Switch. Dit soort opbergtasjes zijn de perfecte bijverkoopartikelen en bovendien uitstekende margemakers.

‘Een geweldige soundtrack is essentieel voor een game’

Voor veel artiesten is het erg belangrijk als hun muziek in een game te horen is. Het bereik is immers gigantisch. We spraken met Steve Schnur, worldwide executive en President of EA Music en Cybele Pettus, EA’s senior music supervisor. “Games zijn de belangrijkste plek waar consumenten muziek kunnen ontdekken.”

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Wie zijn en wat doen jullie?

Steve Schnur (SS): “Ik ben de baas van EA Music, het team dat verantwoordelijk is voor alles wat met muziek te maken heeft binnen games van Electronic Arts. Je moet dan denken aan soundtracks, originele scores en de muziek voor onze trailers, commercials en evenementen.”

Cybele Pettus: (CP): “Ik vind het altijd grappig als mensen denken dat ons werk vooral bestaat uit het kiezen van liedjes voor EA Games. Dat is natuurlijk het leukste, maar we doen zo veel meer. Zo beheren en licenceren we muziek, onderhouden we de relaties met artiesten en zijn we verantwoordelijk voor de publicatie en productie van EA Music. Daarnaast werken we samen

Nederlandse bands in FIFA

Er zijn twee Nederlandse bands die het schopten tot een FIFA-soundtrack. De Staat was te horen in FIFA 14 met de track 'Down Town'. Inmiddels heeft de band een internationale carrière. Twee jaar daarvoor was het nummer 'City' van de Utrechtse band The Medics te horen in FIFA 12. In 2015 ging de band uit elkaar.

met gameontwikkelaars, audiogroepen, regisseurs, producenten en marketingteams. Samen zijn we verantwoordelijk voor de unieke toon van elke EA-titel.”

SS: “Soundtracks zijn ontworpen om gameplay te verbeteren. Iedere soundtrack wordt specifiek samengesteld om niet alleen de game te verrijken, maar ook te kunnen werken, voor bijvoorbeeld muziekliefhebbers, buiten de game. Het is onze taak om met de soundtracks voor games die ieder jaar uitkomen (FIFA, Madden) het geluid van het komende jaar in en rondom het spel definiëren. Dat is wel een A&Ruitdaging en enige vorm van culturele helderziendheid zou daar goed bij helpen.”

Recent waren jullie verantwoordelijk voor de soundtrack van F1 2023. Hoe zijn jullie hierbij te werk gegaan?

CP: “F1 2023 was de eerste aflevering van de franchise onder de EA-vlag. De opdracht was om ’s werelds meest prestigieuze autosport-event een eigen kenmerkend en krachtig geluid te geven. We hebben een soundtrack gemaakt met 33 baanbrekende EDM-tracks van artiesten

uit 13 landen. Bij de tracks hebben we goed gekeken naar de cultuur van de artiesten en de muziek. Dat hebben we gecombineerd met de Monaco-meets-Miami-sfeer van de sport zelf. Uiteindelijk is het is een soundtrack geworden die niet alleen de gameplay verbetert, maar ook de unieke wereldwijde energie van de F1-cultuur vastlegt en verder brengt.”

Waarom is gelicenseerde muziek zo belangrijk in games?

CP: “Iedereen weet dat een goede soundtrack essentieel is voor de uiteindelijke game-ervaring. Twijfel je daaraan? Ga maar eens je favoriete game spelen zonder geluid. Natuurlijk ben je dan nog steeds met de game bezig, maar de energie is compleet anders of ontbreekt. Als je een geslaagde soundtrack samenstelt dan zorgt het eindresultaat ervoor dat die artiesten gehoord worden door gamers, die de muziek voorheen misschien nog niet kenden.”

SS: “We hebben met onze EA-soundtracks iets bereikt dat met radio nooit kon, MTV niet meer kan doen en andere media nooit

STEVE SCHNUR

zullen bereiken. Games zijn de belangrijkste plek geworden waar consumenten muziek kunnen ontdekken. En dan heb ik het niet over een specifiek genre, maar over alle denkbare. Nieuwe en gevestigde artiesten komen in contact met een miljoenenpubliek dankzij games. Sterker nog, ik durf te stellen dat gamesoundtracks bij veel consumenten de soundtrack van hun leven zal zijn.”

Welke groep is belangrijk bij het samenstellen van een soundtrack; gevestigde namen of nieuwe bandjes of artiesten?

SS: “Om de waarheid te zeggen is er geen voorkeur. We zoeken naar artiesten van wie de muziek geweldig zou klinken in onze games. EA Music biedt een plek waar supersterren nieuwe muziek voor de eer-

stenmogelijkheden voor het ontwikkelen van binnenlandse en internationale artiesten, die vaak nog geen contract hebben. We zetten de nieuwe industriestandaard voor eerlijke licenties en cross-promotie. EA Music is een plek geworden waar tientallen miljoenen mensen zich tegelijkertijd emotioneel kunnen binden aan geweldige nieuwe muziek uit ieder genre. Dat is het EA Music-ecosysteem.”

Zijn jullie alleen op zoek naar gamemuziek of denk je ook gelijk aan zaken als releases op andere formats of marketing?

CP: We zien onze artiesten als partners en hebben een diepe betrokkenheid bij marketing en promotie. Of het nu gaat om artiesten die hun eigen FIFA Ultimate Team-kits ontwerpen, racen in NFS No Limits, optreden tijdens Madden Music Week of opnemen in de taal Sim-lish, we maken het uniek, houden het leuk en edgy en creëren een nog opwindendere ervaring voor fans en gamers.”

SS: “Wij vinden dat gamemuziek ook altijd buiten de games op eigen benen zou moeten kunnen staan. Dat blijkt uit de vele EA Music soundtrack albums en afspeellijsten op de grote streamingdiensten, maar ook uit fysieke releases van originele scores op

‘Nieuwe en gevestigde artiesten komen in contact met een miljoenenpubliek dankzij games’

Steve Schnur

ste keer laten horen en onbekende acts dromen om daar voor het eerst gehoord te worden. Dat gezegd hebbende is bijna 95 procent van alle muziek in onze games afkomstig van nieuwe acts.”

Hoe ziet het ecosysteem voor muziek in games eruit?

CP: “Alle artiesten, zowel gevestigde als opkomende namen, willen om één simpele reden deel uitmaken van EA Music. Een niet te evenaren wereldwijd publiek. Laat ik een voorbeeld geven. Elk nummer op FIFA 23 zal waarschijnlijk meer dan een miljard keer zal worden gehoord. Geen enkel medium in de geschiedenis van de muziek kan leveren wat wij kunnen.”

SS: “Hierdoor creëren we nieuwe inkom-

vinyl. Ons doel is 360 graden wereldwijde onderdompeling in muziek.”

Gaat de manier waarop EA Music nu werkt veranderen, met de metaverse aan de horizon?

CP: “Ik ben enorm trots op het succes van onze digitale evenementen als de Simssessies en de FIFA 22 Wereldpremière. De respons op deze unieke events - zowel op het gebied van sociale media als streaming - was ongelooflijk. Het is duidelijk dat de volgende generatie open staat voor op muziek gerichte virtuele ervaringen. EA Music kijkt ernaar uit om in de toekomst opnieuw een aantal coole virtuele evenementen te organiseren. Het leukste onderdeel van mijn werk zal volgens mij niet heel erg veranderen: het kiezen van tracks voor games.” ◾

CYBELE PETTUS

‘Samenspelen is enorm belangrijk’

De Nintendo Switch levert sinds de lancering mooie cijfers af en met drie verschillende hardware proposities – de Nintendo Switch, de Nintendo Switch Lite en de Nintendo Switch OLED – blijft de vraag naar hard- en software hoog. Ook lijkt het bedrijf zijn leveringen beter op orde te hebben dan de concurrentie waardoor retailers minder vaak nee moeten verkopen aan klanten.

DOOR: JAN MEIJROOS

Het aanhoudende succes van de Nintendo Switch en de bijbehorende games heeft deels te maken met een brede omarming van spelontwikkelaars en uitgevers, maar nog veel meer met de constante stroom aan first-party titels uit de eigen stal. Nintendo heeft de afgelopen jaren hard gewerkt aan zijn ip’s en plukt daar voor de Nintendo Switch ook dit jaar de vruchten van.

Nintendo Switch Sports

Een van de belangrijkste daarvan is Nintendo Switch Sports. Het spel werd in april van dit jaar uitgebracht en inmiddels is al een gratis update verschenen. Binnenkort komt daar een nieuwe sport bij, in de vorm van Golf. Mirjam Hoogendoorn, Senior Brand Manager Nintendo Benelux: “Nintendo Switch Sports is de ideale game om samen te spelen voor het hele gezin. Nu

de dagen weer korter worden en de feestdagen langzaam in beeld komen, zetten we alles in om ervoor te zorgen dat deze game bovenaan de verlanglijsten staat. Het is dan ook een titel die we fors en breed blijven ondersteunen – in tv, cinema, print en online - en dat zal dit najaar niet anders zijn.”

Mario Kart 8 Deluxe

Hetzelfde geldt voor Mario Kart 8 Deluxe. Deze populaire racer werd in 2017 gereleased en groeide snel uit tot een evergreentitel. “Dit is het spel dat mensen vaak samen met hun Nintendo Switch kopen”, zegt Gerben Kaup, Brand Manager Nintendo Benelux. Het spel heeft bovendien dit jaar weer aan momentum gewonnen door de Circuit-uitbreidingspas. Deze bestaat uit zes pakketten van steeds acht aanvullende tracks die voor het einde van 2023 als extra betaalde content beschik-

baar komen. Twee sets zijn al uitgebracht en de derde volgt deze winter. “Mario Kart 8 Deluxe is een titel die we het hele jaar door met campagnes ondersteunen. En met de extra circuits wordt de titel nog aantrekkelijker, zowel voor langlopende fans als nieuwkomers.”

Splatoon 3

Een spel dat net verschenen is en waarmee Nintendo een breed publiek aanspreekt is Splatoon 3. De game is nu al een succes want in de eerste drie dagen na release gingen er 3,45 miljoen exemplaren van over de toonbank - alleen al in Japan. Het is daarmee de meest succesvolle lancering van een Switch-titel ooit in het thuisland. Hoogendoorn: “Voor zowel kinderen en jongeren als voor de meer core gamer biedt Splatoon 3 aantrekkelijke gameplay. Er is een singleplayer verhaallijn, maar je kunt natuurlijk ook samen spelen. Het is een fun shooter die het anders doet dan je binnen het genre van schietspellen gewend bent. De combinatie van schieten met gekleurde inkt, een keur aan wapens, het strategisch veroveren van gebieden maakt dit een titel met verschillende lagen.” Qua campagne, opnieuw breed gedragen in diverse uitingen, wordt dan ook gebruik gemaakt van twee verschillende communicatievormen om zowel de fans als nieuwkomers aan te spreken.

De evolutie van Pokémon

De grootste release dit najaar voor Nintendo Benelux is Pokémon Scarlet & Pokémon Violet. Deze duo-release introduceert de negende generatie Pokémon voor de Nintendo Switch. “Dit is voor ons

echt een Triple A-release”, licht Kaup toe. “Daar sluit onze campagne ook volledig op aan. De komende maanden kun je niet om Pokémon heen. De campagne gaat lopen op televisie, digitaal, in print, bioscoop en Out of Home. Natuurlijk zal deze release ondersteund worden met een uitgebreide trade-campagne, inclusief in-store POS.” Inhoudelijk biedt het spel een flinke stap voorwaarts. De elementen die geïntroduceerd zijn in Pokémon Legends: Arceus zijn doorontwikkeld voor Pokémon Scarlet & Pokémon Violet. Had Pokémon Legends Arceus open gebieden, Pokémon Scarlet & Pokémon Violet zijn echte open-wereld games waar de spelers zelf bepalen waar ze gaan en staan. Ze kunnen zelfs kiezen uit drie verschillende verhaallijnen. “Met deze nieuwe Pokémon-games richten we ons ook op het aantrekken van nieuwe

Pokémon-spelers.” Voorafgaand aan de release van de games op 18 november verschijnt op 4 november een speciaal, gelimiteerd Nintendo Switch OLED-model met opvallend artwork en kleuren van het spel.

Bayonetta 3

Voor de core-gamer op Nintendo Switch komt er dit najaar nog meer aan, want op 28 oktober verschijnt eerst Bayonetta 3

nog. Hoogendoorn: “Duidelijk een van onze core-gamers titels.” In dit derde deel ontdekken spelers Bayonetta’s bizarre wapens en krachtige nieuwe Demon Masqueradevaardigheid in deze over de top actiegame. Naast de reguliere game wordt op 28 oktober ook een speciale Trinity Masquerade Edition uitgebracht. “Ook deze game ondersteunen we natuurlijk met een campagne”, stelt Hoogendoorn. ◾

‘De komende maanden kun je niet om Pokémon heen’ Gerben Kaup

‘Gaming is het nieuwe voetbal, maar dan met een grotere doelgroep’

Midden september werd een nieuw Nederlands e-sports platform gelanceerd. E-Grounds wil vooral mainstream spelers bereiken die competitief willen gamen. Het platform neemt het op tegen een aantal gevestigde namen, maar heeft alle vertrouwen in de toekomst. Medeoprichter Jorge van der Heijden: “Wij willen E-Grounds als een olievlek over Nederland laten verspreiden.”

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Hoewel het begrip e-sports in Nederland al jaren bekend is, blijft een grootschalige acceptatie van de mainstream, laat staan goedgevulde arena’s uit. Aan media-aandacht heeft dat niet gelegen, want vóór de coronapandemie leek e-sports binnen de branche het modewoord van het jaar. Ondanks de vele aandacht en projecten, is gaming als sport toch nog niet echt doorgedrongen bij de mainstream consument. Dat is compleet anders in bijvoorbeeld Duitsland, waar probleemloos grote venues tot de nok toe gevuld worden met toeschouwers tijdens e-sportstoernooien. Aan de andere kant kent Nederland wel verschillende topteams, waaronder Team Liquid, dat hoog staat in de wereldranglijst van CounterStrike. Deze onzekere, maar kansrijke wereld heeft er sinds september een nieuwe speler bij: E-Grounds. Een platform dat

naar eigen zeggen ‘de Nederlandse wereld van e-sports op zijn kop gaat zetten’.

Is e-sports in Nederland populair?

Jorge van der Heijden: “De helft van de Nederlanders is gamer en dat gebeurt crossplatform. Van pc tot consoles en laten we mobiel niet vergeten. De stap om van gaming een professionele sport te maken is een logische. Jammer genoeg is het nog niet gelukt om grote zalen vol te krijgen tijdens wedstrijden. Dat heeft volgens mij te maken met de focus van de partijen die nu actief zijn. Die ligt op de toplaag en dat zijn relatief weinig spelers. Denk aan vijf procent van de complete markt. Die andere 95 procent zijn casual gamers en zij hebben zeker interesse in competitief gamen, maar zijn misschien net niet goed genoeg.”

Er zijn flink wat aanbieders, is er plek

voor een nieuw platform?

“Wij denken natuurlijk van wel. Ik maak vaak de vergelijking met voetbal. Binnen e -sports is er een Eredivisie, maar ontbreekt er een Eerste Divisie. Wil je e-sports laten groeien in Nederland dan is dat wel nodig. Niet enkel om op lokaal niveau te kunnen schakelen, maar ook om als kweekvijver te fungeren. Onze insteek is om local hero’s te ontdekken en samen een publiek op te bouwen zodat over een paar jaar de Ziggo’s en Ahoy’s van deze wereld wél vol zitten.”

Gaat e-sports hier ooit het niveau bereiken als in het buitenland?

“Jazeker, alles wijst daarop. Gaming is het nieuwe voetbal maar dan met een grotere doelgroep en binnen die doelgroep is er heel veel nog niet ontdekt talent. In Nederland zijn we nog niet zover als bij-

JORGE VAN DER HEIJDEN

THIERRY THOMASSE

JORIK HEERKENS

voorbeeld in Duitsland of Amerika, maar dat komt wel. Hier gaat een vergelijking met de dancewereld op. Je had 20 jaar geleden niet kunnen voorstellen dat een dj een grote venue uitverkoopt. Dat is nu heel normaal. De eerste festivals waren ook relatief klein, maar doordat er een lokale en internationale focus was, zijn die uitgegroeid tot iets fantastisch. Dat gaat ook gebeuren met e-sports.”

Hoe is E-Grounds gestart?

“De achtergrond van mij en partners Thierry Thomasse en Jorik Heerkens is divers. Thierry en ik werkten in het verleden in verschillende entertainmenttakken van televisie, YouTube, branding, telecom en streaming tot data en media. Jorik is iOSontwikkelaar en vroeger professioneel pokerspeler. Het idee voor E-Grounds is ontstaan doordat we zagen dat kids vooral in de woonkamer aan het gamen waren. Het eerste idee was om op verschillende steden locaties te openen waar zij konden spelen. In die tijd ben ik samen met mijn zoon naar een optreden van YouTuber Royalistik gegaan. Wat die deed was live een game spelen met een gigantisch groot

bioscoopscherm achter zich. Het publiek ging zo los dat ik op zoek ben gegaan naar een manier om dit te activeren. Uit die gedachte is E-Grounds voortgekomen.”

Wat is de roadmap?

“We zijn op 20 september gestart en hebben flinke ambities. De verwachting is dat E-Grounds binnen een jaar 35.000 gebruikers gaat hebben. Binnen twee jaar willen we een internationale uitrol met 70.000 consumenten en binnen vijf jaar moeten er wereldwijd zo’n 500.000 gamers gebruik maken van het platform. De eerste gesprekken met potentiële buitenlandse partners in Spanje en België zijn al gaande.”

Hoe gaat E-Grounds zijn geld verdienen?

“Ons verdienmodel is eigenlijk heel simpel. Er zijn sponsoren, competities op maat en wij verkopen lidmaatschappen. Betalende leden hebben toegang tot het promotiesysteem, krijgen kortingen op andere competities en ontvangen leuke premium zichtbaarheden rondom hun profiel en naam. De prijzen hiervoor variëren van 4,99 tot 7,50 euro per maand. We hebben de

prijzen laag gehouden en een gratis optie in het leven geroepen omdat we zo inclusief mogelijk willen zijn. Onze concurrenten zetten juist in op exclusiviteit, vaak met een game of een platform. We lanceren met vier games (Fortnite, League of Legends, Rocket Leauge en Valorant) en willen daar zo snel mogelijk andere titels bij.”

Werken jullie samen met de branche? “We werken niet samen met specifieke uitgevers, maar staan open voor leuke ideeën van lokale partijen. Een goed voorbeeld daarvan is de samenwerking met de VUEbioscoopketen. Op 20 september hebben we de lancering gehad en dat was bij VUE. Bij onze eerste gesprekken kwam het originele plan van fysieke locaties ook weer boven drijven. Zo hebben we gepraat over de mogelijkheid om een programmering samen te stellen met gaming en e-sports. We merken dat veel partijen e-sports interessant vinden als een manier om aansluiting te krijgen met een jongere doelgroep. Daar wil E-Grounds ook bij helpen. Los van het digitale stuk willen we ook voor het fysieke gedeelte als een olievlek over Nederland verspreiden. Dus we staan open voor samenwerkingen.”

Zou fysieke retail hier ook een rol in kunnen spelen?

“Natuurlijk, dit kan ook voor hun een extra oplossing zijn om hun winkels aantrekkelijk te houden. We zijn er niet actief mee bezig, maar op dat vlak liggen zeker mogelijkheden.”

‘We merken dat veel partijen e-sports interessant vinden als een manier om aansluiting te krijgen met een jongere doelgroep’ Jorge van der Heijden

De 10 grootste releases van dit najaar

WRC Generations

De franchise WRC staat ieder jaar garant voor realisme en een authentieke racesimulatie.

Net als in de echte WRC biedt de game toegang tot een nieuwe competitieve feature: hybride wagens. De krachtige mix van elektrisch vermogen en verbrandingsmotoren biedt spelers de kans om een nieuwe race-sensaties te ervaren.

In totaal kent WRC Generations 37 klassieke wagens, elk zorgvuldig nagemaakt met de bijbehorende mechanische eigenschappen. Naast de 13 rally’s van het 2022-seizoen voegt de game ook 9 andere locaties in 22 landen en 165 speciale stages toe. WRC Generations wordt tegen een lage verkoopprijs in de markt gezet.

Verkrijgbaar vanaf 13 oktober voor PS5/4 en Xbox Series X

FIFA 23

De afsluiter van september is het nieuwste deel in de populaire voetbalreeks van Electronic Arts: FIFA.

Dit jaar moeten nog meer actie en realisme het verschil maken.

Nieuw is de mogelijkheid om voor het eerst met vrouwenvoetbalteams competities te spelen. De cijfers zijn indrukwekkend. FIFA 23 kent meer dan 19.000 spelers, meer dan 700 teams, meer dan 100 stadions en meer dan 30 competities, zoals de UEFA Champions League, Premier League,

nieuwe Barclays FA Women’s Super League en France D1 Arkema.

Verkrijgbaar vanaf 27 september voor Nintendo Switch, PS4/5, Xbox One/Series X en pc.

A Plague’s Tale: Requiem

Een aantal jaar geleden was A Plague’s Tale: Innocence een grote verrassing. De game zag er niet alleen fantastisch uit, maar bevatte meerdere originele gameplay elementen,

waaronder het aanvoeren van een leger ratten. Requiem is het vervolg en gaat verder waar Innocence ophield. Zus en broer Amicia en Hugo zijn op zoek naar een manier om Hugo’s vloek op te he en. In het spel staan fotorealistische graphics en innoverende gameplay centraal. A Plague’s Tale: Requiem is daarnaast ook een van de weinige exclusieve next gen-titels.

Verkrijgbaar vanaf 18 oktober voor PlayStation 5 en Xbox Series X

Het releaseschema voor de laatste drie maanden van dit jaar is verre van indrukwekkend. Desondanks verschijnen er diverse titels die de kassa’s kunnen doen rinkelen. EB zet de 10 meest interessante games op een rij.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Gotham Knights

Na het succes van de Batman Arkham-reeks waren de verwachtingen rondom deze titel hooggespannen. Na uitstel en het nieuws dat Batman geen rol speelt in Gotham Knights leek dat enthousiasme wat te bekoelen. Gameplay-demo’s lieten echter zien dat dit een indrukwekkende actie-RPG is die ook zonder de vleermuis-superheld interessant is. Na de dood van Batman moeten zijn vrienden Batgirl, Nightwing, Red Hood en Robin Gotham te beschermen. Dit gebeurt natuurlijk met de bekende acrobatische gevechten en in een open dynamische wereld. De game bevat zowel een single als een multi player modus. Verkrijgbaar vanaf 21 oktober voor PS5/4, Xbox One/Series X

Call of Duty Modern Warfare 2

Een najaar zonder een nieuwe COD-game is in gameland geen najaar. De serie werd de afgelopen games zowel door critici als consumenten kritisch onder de loep genomen over het feit dat er weinig vernieuwing te ontdekken was. Modern Warfare II was een van de meest succesvolle en baanbrekende COD-games ooit. Na de herstart van de franchise in 2019 moet deze titel de volgende stap zetten. CODMNWF2 bevat een vernieuwd en geavanceerder AI-systeem, verbeterde rendering- en fotogrammetrietechnologie, een nieuw wapenarsenaalsysteem dat meer aanpassingsmogelijkheden biedt dan ooit tevoren en tal van andere grafische en gameplay-innovaties.

Verkrijgbaar vanaf 28 oktober voor PS5/4, Xbox One/Series X en pc

The Calisto Protocol

Deze game heeft alles om uit te groeien tot een van de verrassingen van het najaar. The Calisto Protocol is gemaakt door het team achter de sciencefi ctionhorrorgame Dead Space en speelt zich 300 jaar in de toekomst af. Jacon Lee zit in de Black Iron-gevangenis op Callisto, een maan van Jupiter. Hij moet voor zijn leven vechten als iedereen om hem heen in monsters verandert. Tijdens zijn ontsnapping ontdekt Lee ook de reden van deze huiveringwekkende metamorfoses…

Pokémon Scarlet & Violet

Alle ogen zijn opnieuw gericht op Nintendo. De uitgever weet vooral met de Pokémonfranchise gamers keer op keer te verrassen en retailers blij te maken met een gegarandeerde omzet. Dat gaat niet anders zijn met Scarlet & Violet. Spelers kunnen op jacht in een levendige open wereld om legendarische Pokémon te ontdekken, waaronder Koraidon, een krachtig beest met bijzondere krachten. Scarlet en Violet zijn beide alleen te spelen of via een onlineverbinding met drie andere spelers.

Verkrijgbaar vanaf 18 november voor Nintendo Switch

Verkrijgbaar vanaf 2 december voor PS5/PS4 en Xbox One/Series X

The Dark Pictures: The Devil In Me

Deze verhalende horrorserie gooit sinds de eerste game in 2019 hoge ogen op het gebied van originele gameplay en verhaal. Meer dan eens werd de vertelmanier vergeleken met die van een Hollywood-film. Het nieuwste deel The Devil In Me kan gezien worden als de seizoensfinale van de eerste anthologie. De interactieve vertelstijl en de relatief langzame gameplay zal niet iedere gamer aanspreken. Aan de andere kant is The Dark Pictures al vier jaar een van de engste games (met de meeste schokmomenten) in de markt.

Verkrijgbaar vanaf 18 november voor PS5/4, Xbox One/Series X en pc

Skull & Bones

Tijdens Assassin’s Creed Black Flag kon de consument voor de eerste keer zeeslagen uitvechten. Dit concept bleek zo populair dat er een aparte game omheen werd gebouwd: Skull & Bones. De game speelt zich af op de Indische Oceaan tijdens de Gouden Eeuw. Spelers kunnen maximaal 12 schepen ontwerpen, bouwen en personaliseren met wapens en pantsers. Spelen kan alleen of in een team met twee vrienden in verschillende onlinemodes.

Verkrijgbaar vanaf 8 november voor PS5/4, Xbox One/Series X en pc

God of War Ragnarok

Dit moet het kroonjuweel voor Sony worden. De God of War-licentie is sinds jaar en dag een succesnummer voor de uitgever. Met Ragnarok maakt de serie zijn PlayStation5-debuut. Het verhaal van Kratos en Atreus gaat verder waar het in het vorige deel eindigde. Terwijl de Goden van Asgard zich voorbereiden op een oorlog, verkennen Kratos en Atreus de negen werelden. Op hun reis door mythische landschappen vinden ze bondgenoten en nemen ze het op tegen allerlei vijanden, waaronder Noorse goden en tal van monsters. Verkrijgbaar vanaf 9 november voor PS5/4 ◾

Dit kunnen we verwachten in 2023

Zal 2023 het jaar worden waarin de wereldwijde game-industrie weer opkrabbelt en zowel retailers als consumenten weet te verrassen met een gedegen Triple-A line-up? Alles wijst erop dat dit daadwerkelijk gaat gebeuren. In ieder geval verschijnen er veel meer exclusieve nex gen-titels dan in 2022. Hieronder de checklist van de grootste games die volgend jaar in het winkelschap moeten staan. Alle data en releases zijn onder voorbehoud.

Januari

23-01

Dead Space Remake (PlayStation 5, Xbox Series X/S, pc)

24-01

Forspoken (PlayStation 5, pc)

02-02

Deliver Us Mars (PS5/4, Xbox One/Series X/S, pc)

Dead Island 2 (PS5/4, Xbox One/Series X/S, Stadia, pc)

10-02

Hogwarts Legacy (PS5/4, Xbox One/Series X/S, pc)

14-02

Wanted: Dead (PS5/4, Xbox One/Series X/S, pc)

28-02

Destiny 2: Lightfall (PS5/4, Xbox One/ Series X/S, Stadia, pc)

Maart

24-03

Resident Evil 4 Remake (PS5/4, Xbox One/ Series X/S, pc)

©2022 Sony Interactive Entertainment LLC.

God of War is een handelsmerk van Sony Interactive Entertainment LLC en gerelateerde bedrijven in de V.S. en andere landen. “PlayStation Family Mark”, “PlayStation”, “PlayStation Studios logo”, “PS4” en “PS5” zijn geregistreerde handelsmerken of handelsmerken van Sony Interactive Entertainment Inc.