Gentleman 190_Enero by Gentleman_Spain

NÚMERO 190 ENERO 2021. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

HUGH GRANT

¿ALGUIEN CONOCE REALMENTE AL ACTOR BRITÁNICO? REAL FÁBRICA DE TAPICES 300 AÑOS DE EXQUISITA ARTESANÍA

GRANDES LIBRERÍAS DEL MUNDO GASTRONOMÍA

ACEITES + CAVAS + CAFÉS + DELICATESSEN

EDITORIAL

EL BUEN CAMINO SI ALGUNA ENSEÑANZA NOS HAN DEJADO LOS ÚLTIMOS MESES de nuestras vidas es que nos habíamos olvidado de apreciar esos pequeños detalles que también forman parte de nuestra realidad; hasta el punto de que a menudo no les dábamos la mínima importancia. Incluso, hemos visto que cosas que antes nos molestaban e irritaban ahora casi son bienvenidas, porque sencillamente son el sinónimo de esa normalidad pretérita. Pero también nos han cambiado nuestras prioridades; ya no son las mismas y nuestros objetivos tampoco. Una de las voces autorizadas para definir, por experiencia y criterio, esa nueva situación es Antonio Garrigues Walker –padeció la Covid-19, del que ha dejado constancia y mucho más en Sobrevivir para contarla. Una mirada personal a la pandemia y al mundo que nos deja–, quien en la entrevista concedida a GENTLEMAN transmite algo que nos puede parecer una contradicción pero que es lo que nos debe guiar por el buen camino. Él dice, sin ambages, que mantener una actitud positiva y optimista frente a todos los problemas es lo correcto y lo aconsejable. Y es categórico: “Las actitudes

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EL VALOR DE LA ELEGANCIA

HUGH GRANT

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catastrofistas a mí no me gustan nada”. Parece algo obvio, pero no es menos cierto que la mayoría de las veces no sabemos gestionarlo. Porque las crisis nos conducen por norma a la negatividad, y contra eso se rebela Garrigues, quien apuesta por la oportunidad que se genera detrás de los problemas. Habrá que identificarla y apostar por ella para salir de esta situación para la que no estábamos preparados. Pero sí, yo estoy de acuerdo con Garrigues Walker: debemos potenciar nuestro lado positivo. Algo parecido debió pensar Hugh Grant cuando puso en duda el camino que había tomado en su carrera cinematográfica. Del éxito popular, de la aclamación unánime, a una retirada voluntaria del centro de los focos. Para muchos, algo inexplicable. Pero lo que es evidentes es que de esa crisis personal nació un actor más sólido, con mayor número de registros y que ha explorado personajes mucho más turbados y turbadores. Ahora hace aquello que le gusta, disfruta ‘confeccionando’ personajes que van más allá de aquel rostro afortunado que sorprendió por su naturalidad. Grant ha demostrado que es actor con mayúsculas, que ha implementado en su repertorio aspectos que imponían otros caminos, y había que apostar por ellos. Éxito rotundo. En 300 años de historia, la Real Fábrica de Tapices ha confeccionado en sentido literal piezas tan nobles como bellas, pero lo que es más importante ha sabido adaptarse a las imposiciones que marcan el devenir de nuevos tiempos y también el cambio de tendencias. Es inevitable que en tan largo periodos de tiempo existan crisis, pero este templo de la excelencia artesanal ha sabido encontrar siempre su oportunidad. Excelencia, esa bendita palabra que debe marcar nuestro camino, porque no hay duda de que sobrevive a cualquier crisis. Por larga y profunda que nos parezca. Ricardo Balbontín. Director

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EL VALOR DE LA ELEGANCIA

ANTONIO GARRIGUES WALKER

EL OPTIMISMO DE UN JURISTA INQUIETO

CONTENIDOS

01.2021

NOMBRES PROPIOS 14

LANG LANG BENDITA MERCADOTECNIA

JAVIER CASTILLO MR. MILLÓN

SANTIAGO DEL PALACIO ALTA COSTURA DE LA PIEL

BOB DYLAN LA OTRA MEDIDA DEL ÉXITO

SAÚL CRAVIOTTO DEPORTIVIDAD Y SEGURIDAD

Texto Juan Luis Gallego

Texto Giuseppe Grosso Fotografía Evenpic

Texto Ricardo Balbontín Fotografía Javier López

Texto Giuseppe Grosso

Texto Juan Parra Fotografía Mikel Prieto

GENTLEMANÍA Por María Rosa

EXPO MISTERIOS FOTOGRÁFICOS

LIVING EN EL CIELO DE MANHATTAN

28 JOYAS PEQUEÑOS INSTANTES ATRAPADOS 30

ARTE + ESPACIOS BREVES

REPORTAJE 32

REAL FÁBRICA DE TAPICES COMO HACE 300 AÑOS Texto Juan Luis Gallego Fotografía Beatriz Mercader

ENTREVISTA

COMO HACE TRES SIGLOS Recorremos la Real Fábrica de Tapices de España cuando comienza el año de su 300 aniversario.

ANTONIO GARRIGUES WALKER LA LIBERTAD CONQUISTADA Texto Juan Luis Gallego Fotografía Jacobo Medrano

PORTADA 44 HUGH GRANT EL ACTOR NO ES COMO CREÍAMOS Texto María Rosa Fotografía Jason Bell

L I V E YO U R PA S S I O N HIGHLIFE AU TO M AT I C CO S C frederiqueconstant.com

CONTENIDOS

01.2021

66 CON FIRMA 48

ESTA (FUNESTA) MANÍA DE LEER Texto Fernando Schwartz Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

DELICATESSEN ILLY, SECRETOS DEL ESPRESSO Texto Giuseppe Grosso

RELOJES

LIBROS

Texto Ricardo Balbontín

50 LIBRERÍAS DEL MUNDO UN VIAJE DE NOVELA Texto Giuseppe Grosso

PATEK PHILIPPE EL GRAN ESPECTÁCULO DEL SONIDO

ESTILO

BREGUET EJERCICIOS DE BUENA MEMORIA

HUBLOT BAJO EL INFLUJO DE LA PIEL

OMEGA EL ESPÍRITU DE LA COMPETICIÓN

BLANCPAIN OBSERVANDO EL ECOSISTEMA

MODA UNIÓN DE ESTILOS

LOUIS VUITTON 2054 MANEJAR TEXTURAS

Estilismo Fabrizio Finizza Fotografía Paolo Musa

Texto Amelia Solana Fotografía Jean-Vincent Simonet

MOTOR 66

HISPANO SUIZA EL VUELO DE LA CIGÜEÑA Texto Juan Parra

97 ORIS RENDIMIENTO, EFICACIA Y VALORES 98

CHOPARD CON LA FUERZA DEL ÁGUILA

GASTRONOMÍA 72

ACEITES EN EL PAÍS DEL ORO LÍQUIDO

BREVES

CAVAS ARTE DE VIVIR

Texto Federico Oldenburg

Texto Gentleman

Texto Pilar Molestina

SECCIONES 101 NOTAS 102 AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL Texto Luis Ini / Natalia Erice 106 ICONO ORSON WELLES Texto Juan Luis Gallego

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DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com DIRECTOR DE ARTE

Alberto Torés atores@gentleman-es.com

| COLABORADORES | Miguel Bertojo, Natalia Erice, Fabrizio Finizza, Giuseppe Grosso, Luis Ini, Pilar Molestina, Federico Oldenburg, Juan Parra, Paula Polizzotto, María Rosa, Fernando Schwartz y Amelia Solana. | ILUSTRACIÓN | Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA | Luana Fischer, Jacobo Medrano, Beatriz Mercader, Paolo Musa, Eva Peñuela, Massimiliano Polles y Jean-Vincent Simonet. | AGENCIAS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos.

| REDACCIÓN Y PUBLICIDAD | Espalter, 11. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

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COORDINACIÓN Y ADMINISTRACIÓN

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Fotografía de portada: Jason Bell / HBO EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

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NOMBRES PROPIOS

LANG LANG

PIANISTA

Bendita mercadotecnia EL MEJOR EMBAJADOR DE LA MÚSICA CLÁSICA ACABA DE GRABAR LAS VARIACIONES GOLDBERG MIENTRAS HOLLYWOOD PREPARA SU BIOPIC. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

En la página siguiente: Lang Lang (Shenyang, China, 1982), en una foto tomada en el Centro Nacional de Artes Escénicas, de Beijing. El aclamado pianista ha llamado la atención de marcas como la relojera Hublot, de la que es embajador.

SU INTERPRETACIÓN EN LA CEREMONIA de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008 fue seguida por 4.000 millones de personas en todo el mundo; realiza un cameo en la serie Mozart in the jungle; crea una aplicación para enseñar piano; pone música a la enésima entrega del videojuego Gran Turismo; toca en los Grammy con Metallica y graba un vídeo dando lecciones a Neymar. Nadie, sin duda, ha hecho tanto como Lang Lang por popularizar la música clásica. Así que solo a él cabe atribuirle el mérito de agotar entradas allá donde actúa. Él, al frente de un piano Steinway, para interpretar piezas de música clásica que quizás muchos de los asistentes no vuelvan a oír en su vida. ¿De verdad merece algún reproche de puristas alérgicos a la popularidad y la mercadotecnia? Porque no hay que olvidar que Lang Lang es, ante todo, un pianista prodigioso. O mejor, un niño prodigio convertido en pianista a base de un esfuerzo que, a tener de lo que cuenta en la autobiografía Un viaje de miles de kilómetros, no está al alcance de cualquiera. Nacido en 1982 en una provincia del norte de China, empezó a tocar el piano a los tres años. Entre los recuerdos dulces, que un episodio de Tom y Jerry en el que Liszt ponía sintonía a las persecuciones reforzó su vocación; o que la familia, con el padre a la cabeza, volcó todo su esfuerzo en potenciar sus habilidades, traslado a Beijing incluido. Entre los no tan amables, que el padre le

obligaba a sentarse en el taburete más de cinco horas diarias y que ejerció sobre él una presión tal que incluso le retó a suicidarse tras un contratiempo. Hasta que comenzó a ganar concursos, se trasladó con su padre a Estados Unidos y, con 17 años, obligado a sustituir en el último minuto en la llamada Gala del Siglo a un indispuesto André Watts, se ganó por fin la atención mundial. Una vida tan de película que hay planes para llevarla al cine de manos del director Ron Howard (responsable de blockbusters como El código Da Vinci). Fundador de la Lang Lang Internacional Music Foundation para descubrir jóvenes talentos y construir una audiencia joven, Lang Lang acaba de cumplir –uno más– de sus grandes retos: la grabación de las emblemáticas Variaciones Goldberg, de Bach. “He estado estudiando este trabajo durante más de 20 años y grabarlo ha sido un sueño de toda la vida”, confiesa el músico sobre una de las composiciones más desafiantes pero gratificantes del repertorio clásico. Disponible en Deutsche Grammophon, se ofrece también en una edición de lujo que presenta, junto a la grabación de estudio, una actuación en vivo en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, donde Bach trabajó y está enterrado. “Interpretar y grabar este concierto –afirma Lang Lang– me lleva al siguiente nivel. Tengo 38 años y, aunque no soy viejo, creo que era el momento adecuado para una nueva etapa en mi desarrollo artístico”.

NOMBRES PROPIOS

JAVIER CASTILLO

ESCRITOR

Mr. Millón ES EL STEPHEN KING ESPAÑOL: SUS PRIMERAS CUATRO NOVELAS SUMAN UN MILLÓN DE EJEMPLARES VENDIDOS. EN MARZO LLEGA EL JUEGO DEL ALMA. TEXTO GIUSEPPE GROSSO

FOTOGRAFÍA EVENPIC

UN MILLÓN DE EJEMPLARES VENDIDOS. Se dice pronto. Pero ¿quién es capaz de meter un libro entre las manos de un millón de personas? Un chico malagueño, de nombre Javier Castillo, por ejemplo, que iba para consultor financiero y ha acabado convirtiéndose en un fenómeno editorial. “Fue algo inesperado –cuenta Castillo–. Empecé a escribir de niño, hasta que un día se me ocurrió una idea para una novela. La escribí en el tren, en los trayectos de casa al trabajo, y la autopubliqué en Amazon”. Fue un éxito abrumador: El día que se perdió la cordura alcanzó las 40.000 descargas en un mes. Desde aquel increíble debut, ha habido otras tres novelas más (y un importante contrato editorial con Suma de letras, sello del grupo Random House): El día que se perdió el amor, Todo lo que sucedió con Miranda Huff y La chica de la nieve, que salió el 12

de marzo, dos días antes del confinamiento y que, aun así, ha llegado a ser la novela más leída durante ese tiempo. ¿El secreto? “Hay que procurar escribir buenas historias, que atrapen al lector desde el primer momento –explica el autor–. Una buena historia sabe abrirse paso: la gente quiere escucharla y los editores quieren publicarla”. La quinta novela, El juego del alma, llegará en marzo. Pero ¿cómo es posible convertir un sueño en un trabajo o, dicho de otra forma, ser escritor y no morir en el intento? “Se dice que el libro está agonizando, pero no lo creo: ahora la gente lee más que nunca, aunque sea más difícil captar su atención porque la literatura compite con otras formas de entretenimiento más directas”. Un poco de suspense, un poco de intriga, una pizca de tensión amorosa, y de la fantasía de Javier salen páginas que mantienen al lector pegado al texto

gracias a su estilo directo, lleno de imágenes evocadoras e inquietantes capaces de despertar la atención en España y más allá, tanto que sus obras se han traducido a diez idiomas y han sido publicadas en más de 63 países. Sus referentes son los maestros del thriller, desde el rey del suspense Stephen King hasta Jo Nesbø, pasando por la española Dolores Redondo y Joël Dicker. Con ellos tiene en común un innato talento que, en el caso de Javier, va de la mano de un método muy estricto: “Por las mañanas me pongo a escribir, por la tarde reviso lo que he hecho; y así todos los días”. Pese a los datos de ventas, hay quien dice que la novela de suspense es un género menor, descuidado por la crítica y apartado del meollo del canon literario. “No estoy de acuerdo –contesta Castillo–: un buen libro es el que sabe llegar a la gente, no hay que darle más vueltas”.

Nuevo Hyundai TUCSON Híbrido. Rompiendo moldes.

Lo hemos vuelto a hacer. En Hyundai hemos creado un nuevo modelo a seguir, porque el diseño del nuevo Hyundai Tucson rompe con lo establecido combinando fuerza y dinamismo con la última tecnología en seguridad, confort y conectividad. Disfruta de la primera parrilla con luces paramétricas del mundo y tecnología de iluminación de tipo espejo, su pantalla de 10,25’’, los servicios de conectividad Bluelink, con los que podrás controlar el coche desde tu móvil o con tu voz y el Sistema Autónomo de Aparcamiento. Un SUV único con todas las ventajas de la última tecnología híbrida eléctrica. No hay duda de que el Nuevo Hyundai Tucson ha llegado rompiendo moldes. On to better.

Con etiqueta ECO.

Gama Nuevo Hyundai Tucson Híbrido: Emisiones CO2 (gr/km): 125-149. Consumo mixto (l/100km): 5,5-6,5. Valores de consumos y emisiones obtenidos según el nuevo ciclo de homologación WLTP. Modelo visualizado: Tucson Style. Más información en la red de concesionarios Hyundai o en www.hyundai.es

NOMBRES PROPIOS

SANTIAGO DEL PALACIO

DISEÑADOR Y PELETERO

Alta costura de la piel EMPEÑADO EN OFRECER SIEMPRE LO MEJOR, HA BASADO SU ÉXITO EN LA SABIA FUSIÓN DE TRADICIÓN FAMILIAR E INNOVACIÓN. CON COHERENCIA. TEXTO RICARDO BALBONTÍN FOTOGRAFÍA JAVIER LÓPEZ

HA HECHO SUYO EL PRINCIPIO de calidad que desde pequeño descubrió en un entorno familiar donde la piel era algo más que un negocio, y lo ha elevado hasta esos valores intangibles que ofrece la excelencia. Santiago del Palacio no solo aprendió a discernir lo que tenía valor de lo que no –“en eso mi madre es la gran responsable, porque tiene un excelente ojo”–, sino que para triunfar hay que ser ante todo coherente. “Estoy en contra del consumo rápido de las cosas. Soy consecuente con una empresa que empezaron mis padres hace 60 años, y que siempre se ha caracterizado por tener un sello propio, por hacer un producto centrado en conceptos como la manufactura, el buen hacer y la coherencia. Ahora lo llaman venta de experiencias, de emociones, pero en realidad lo que hay que ser es profesional”. Y eso se traduce en verdadera alta costura de la piel, algo por otro lado imaginable si se atiende a la formación de Santiago del Palacio. “Estuve diez años en el extranjero. En cada escuela aprendí un oficio... porque empecé literalmente de cero”. Milán, Copenhague, Nueva York, y de vuelta a Italia comienza a trabajar en Venecia. “De hecho, no estaba en mis planes volver a España”, pero aquí está, haciendo realidad que con imaginación y experiencia se pueden realizar prendas increíbles que han atrapado a una clientela tan fiel como exigente, y que “además es muy selectiva”. Cada nueva colección de Santiago de Palacio, cada nuevo desfile, es toda una exaltación de ese principio de calidad que persigue, porque “siempre vendo desde la verdad”.

Santiago del Palacio ha labrado su fama sobre un trabajo de calidad y con una sutil interpretación de la piel. En la otra página, algunas de las propuestas de su ultima colección presentada en Madrid.

Estilismo: Fran MartĂnez.

NOMBRES PROPIOS

BOB DYLAN

MÚSICO

La otra medida del éxito LA COMPRA DE LOS DERECHOS DE TODAS SUS CANCIONES POR UNIVERSAL MUSIC ALIMENTA LA HISTORIA DE LEYENDA DE UN MÚSICO IRREPETIBLE. TEXTO GIUSEPPE GROSSO

QUIZÁ EL NOMBRE DE ROBERT ALLEN ZIMMERMAN no suene –nunca mejor dicho– de nada. Pero es un genio, un auténtico prodigio de la música, autor de casi 60 discos (entre LPs y grabaciones en vivo) y cientos de canciones –muchas forman parten de la historia de la cultura popular– y premio Nobel de Literatura por su capacidad de conjugar letras que son auténticas poesías con melodías inolvidables. Su cara aparece en la portada del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de los Beatles, ha escrito libros, ha recibido un premio príncipe de Asturias, un Pulitzer, y hasta ha ganado un Oscar –lo que le convierte en el único, junto a otro gigante como George Bernard Shaw, en atesorar Nobel y Oscar–.

Hablamos obviamente de Bob Dylan, que desde que se dio a conocer en los años 60, en una Nueva York en plena ebullición artística y social, ha conseguido asociar su nombre a hits inmortales como Blowin’ in the Wind, Knockin’ on Heaven’s Door o Like a Rolling Stone, y ha roto los moldes del género folk al ‘contaminarlo’ con el sonido rock de la guitarra eléctrica. Un innovador, un rebelde, un cantautor con una sensibilidad compositiva única que ahora, con 79 años, 125 millones de discos vendidos en el mundo e innumerables reproducciones en Spotify, ha decidido dar un paso importante cambiando su etiqueta histórica, Columbia records, sello de Sony/ATV, por el coloso Universal. “Dentro de decenas y centenares de años

–ha dicho Sir Lucian Grainge, presidente de la discográfica estadounidense–, las letras y música de Dylan se seguirán escuchando y cantando en todos los rincones del mundo”. Universal se prepara de la mejor manera posible para su prevista salida a bolsa apostando por los derechos de un autor único en la época de la ‘música líquida’. Los detalles de la operación no han transcendido, pero el New York Times estima la adquisición en 250 millones de dólares. ¿Mucho? ¿Cuánto es mucho para el último profeta de la música pop? Además, no es el dinero la medida del éxito: “Un hombre tiene éxito cuando se levanta por la mañana, se acuesta por la noche y entre medias hace lo que quiere”. Un tal Robert Allen Zimmerman.

NOMBRES PROPIOS

SAÚL CRAVIOTTO

PIRAGÜISTA

Deportividad y seguridad EL DEPORTISTA, UNO DE LOS ESPAÑOLES MÁS LAUREADOS, ELIGE UN CUPRA FORMENTOR Y DESTACA LOS VALORES COMPARTIDOS. TEXTO JUAN PARRA FOTOGRAFÍA MIKEL PRIETO

El deportista Saúl Craviotto (Lleida, 1984), junto a su nuevo Cupra Formentor.

EL PIRAGÜISTA SAÚL CRAVIOTTO ES UNO DE LOS DEPORTISTAS españoles más laureados. De los que continúan en activo es, de hecho, el que más éxitos olímpicos atesora: oro en Beijing 2008; plata en Londres 2012 y oro y bronce en Río 2016. En total, 20 medallas si sumamos las obtenidas en campeonatos mundiales y europeos de piragüismo. Los Juegos Olímpicos de Tokio 2021 son su próximo objetivo. Ahora, se encuentra en plena preparación. Cosas del deporte, tan injusto a veces con todo lo ajeno al fútbol, no fueron tanto sus medallas como su victoria en la segunda edición de MasterChef Celebrity lo que le convirtió en un personaje mediático. Eso y todo lo que gracias a eso se supo de él; por ejemplo, que es policía nacional afincado en Gijón y que, durante los peores momentos de la pandemia, en pleno confinamiento, aparcó su preparación para reincorporarse a su trabajo y ayudar a luchar contra la COVID-19. Ha recibido el Premio Nacional del Deporte y es autor del libro 4 años para 32 segundos. La recompensan del esfuerzo. No es extraño que la firma de automóviles Cupra, caracterizada por el diseño contemporáneo y rendimiento deportivo de sus modelos basados en la electrificación, haya elegido a Craviotto como imagen de su lanzamiento más emblemático, el Formentor, el primero exclusivamente diseñado por esta marca perteneciente al Grupo Seat.

Craviotto conduce ya un Cupra Formentor de 310 CV, la versión más potente de la línea. “Estoy emocionado con este coche, que es puro músculo –afirma el piragüista–. Su diseño es espectacular y nada más subirme ya sé que estoy en un vehículo sofisticado y deportivo. Además, el sonido al arrancarlo es increíble”. El Cupra Formentor supone la entrada de la marca en el segmento de los CUV (Crossover Utility Vehicle, una versión más ligera de los SUV), que está previsto que doble su cuota de mercado en Europa en los próximos cinco años. La polivalencia es una de sus características definitorias. “La deportividad del Formentor encaja al 100% con mis valores –afirma Craviotto– y, gracias a su tecnología con los asistentes de seguridad más avanzados, denota que es un coche dinámico y seguro. Además, el Formentor es perfecto para compaginar mi vida familiar con mi faceta deportiva”. Disponible ya en los concesionarios, además de la versión gasolina TSI de 310 CV que conduce Craviotto, el Formentor ofrece también otro modelo de 150 CV. Y, en el primer trimestre de 2021, llegará la versión diésel TDI de 150 CV y las variantes híbridas enchufables de 204 CV y 245 CV, con una autonomía en el modo exclusivamente eléctrico de hasta 50 kilómetros. Cupra ha expandido su red de concesionarios para cerrar 2020 con cerca de 520 puntos de venta en todo el mundo.

G-MANÍA ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

EXPO

| SECCIÓN MARÍA ROSA

1. El río Cuckmere (1963). En sus fotografías de paisaje, Brandt trata no solo de representar un lugar, sino de capturar su espíritu en una imagen. 2. Top Withens, West Riding, Yorkshire (1945). Brandt dedicaba horas al retoque de las fotos en el laboratorio, incluso añadiendo nuevos elementos, como en este caso el aspecto tormentoso del cielo. 3. Halifax; “Hail Hell i Halifax” (1937). 4. La catedral de Sant Pau a la luz de la luna (1942).

5. Tarde en Kew Gardens (1932). Una de las imágenes de su primera etapa, tomada en Londres.

MISTERIOS FOTOGRÁFICOS ENTRE LA EXTRAÑEZA Y EL PSICOANÁLISIS, LAS IMÁGENES DE BILL BRANDT INAUGURAN EL CENTRO KBR FUNDACIÓN MAPFRE. DICEN QUE ALGUNOS ASPECTOS DE SU VIDA explican el halo de extrañeza y misterio que emana de las fotografías de Bill Brandt (Hamburgo, 1904 – Londres, 1983). Por un lado, su origen alemán que, una vez instalado en Londres y ante la creciente animadversión que provocaba el ascenso del nazismo, intentó ocultar. Por otro lado, su internamiento, cuando era niño, en sanatorios suizos para tratar su tuberculosis mediante un novedoso tratamiento basado en el psicoanálisis. Todo eso, los conflictos personales, la ocultación, las teorías psicoanalíticas y las corrientes surrealistas que conoció cuando trabajó en París como asistente

de Man Ray, forman parte del imaginario de su obra fotográfica, que sirvió para inaugurar, en octubre pasado en Barcelona, el espacio KBr Fundación Mapfre, con una muestra que puede verse hasta el próximo 24 de enero. La exposición reúne 186 fotografías positivadas por el propio fotógrafo que dan testimonio de sus casi cinco décadas de carrera en las que no dejó de abordar ninguno de los grandes géneros de la disciplina fotográfica; reportaje social, retrato, desnudo y paisajes. Como señala el comisario de la muestra, Ramón Esparza, sus fotografías parecen encontrarse siempre en el límite,

pues causan atracción y rechazo a la vez, hasta acercarse a eso que Sigmund Freud denominó como unheimlich, algo así como ‘lo extraño’, ‘lo siniestro’ o ‘aquello que produce inquietud’. Casi todas sus imágenes, tanto las de carácter más social de antes de la guerra como las de su posterior etapa más ‘artística’, mantienen una fuerte carga poética y ese aura de misterio tan característico en el que, al igual que en su vida, se mezclan siempre realidad y ficción. Tras su paso por Barcelona, la muestra se podrá ver en Múnich, antes de recalar en la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre, en Madrid.

G-LIVING

EN EL CIELO DE MANHATTAN EL ARQUITECTO DAVID ADJAYE CONSTRUYE CINCO PISOS EN EL EDIFICIO 130 WILLIAM Y REDISEÑA UN ASTON MARTIN PARA SUS COMPRADORES. LA FIRMA DE AUTOMÓVILES ASTON MARTIN y el arquitecto Sir David Adjaye han anunciado, junto con Lighstone, una de las empresas inmobiliarias más grandes de Estados Unidos, una colaboración única para crear cinco exclusivas viviendas en 130 William, principal complejo residencial de lujo de Nueva York. Los propietarios de estas cinco espectaculares casas recibirán un Aston Martin DBX 130 William Adjaye Special Edition, diseñado personalmente por el arquitecto. Las

casas, que se entregarán completamente amuebladas, estarán situadas en los pisos 59 y 60 de 130 William, un emblemático edificio en la fisonomía de Manhattan de 244 metros y 66 pisos. Todas las viviendas cuentan con una galería exterior al aire libre e inmejorables vistas de la ciudad. Entre las cinco casas, dos son áticos, con un precio de 11,5 millones y 10,5 millones de dólares, mientras que las otras tres residencias cuestan 3,985 millones, 5,985 y 10 millones de dólares.

UN SUPERDEPORTIVO A MEDIDA El DBX es el primer SUV creado por Aston Martin y, al igual que sus deportivos, reproduce el espíritu de la firma: un automóvil hermoso, construido a mano pero tecnológicamente avanzado. Evocando los materiales, texturas y atmósfera de 130 William, el arquitecto David Adjaye ha trabajado con Aston Martin para garantizar que los interiores y la pintura del DBX tengan una fuerte sinergia con la arquitectura del edificio. Esta edición especial, bautizada como Aston Martin DBX 130 William Adjaye Special Edition, incluye incrustaciones de mármol gris combinadas con madera de nogal; el cosido a mano tradicional en tapizado y volante; y pintura de varias capas en un color personalizado inspirado en el exterior de 130 William, con sutiles toques verdes.

G-JOYAS 4

1. Anillo engastado con cristal de roca y pavé de diamantes sobre oro blanco. 2. Anillo engastado con una aguamarina en cabujón de 31,53 quilates, con pavé de diamantes sobre oro blanco. 3. Anillo engastado con nácar y pavé de diamantes sobre oro blanco. 4. Pendientes de clip con pavé de diamantes sobre oro blanco. 5 y 6. En la tradición de piezas convertibles: gargantilla en cristal de roca y pavé de diamantes, y collar, engastado con una gota de cristal de roca en aerogel sobre oro blanco.

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PEQUEÑOS INSTANTES ATRAPADOS

CONTEMPLATION ES, SEGURAMENTE, LA COLECCIÓN MÁS PERSONAL de alta joyería jamás creada por Claire Choisne, directora creativa de la firma Boucheron. “Durante años –explica– ha querido capturar lo efímero, transmitir la poesía del momento presente, la pureza del cielo, la danza de la luz. El arte del joyero consiste en detener el tiempo en seco, haciendo que los instantes sean eternos cuando, por su propia esencia, no lo son”. Esos instantes, el movimiento de una nube, una gota de lluvia que cae, el vuelo de una pluma, inspiran esta colección de 67 piezas de alta joyería en la que los códigos de Boucheron se interpretan con un enfoque extremadamente sensorial: las piezas parecen temblar al menor aliento; los diamantes rodean un collar liviano; las estrellas quedan atrapadas en una materia casi etérea.

CONTEMPLATION, LA COLECCIÓN DE ALTA JOYERÍA DE LA FIRMA BOUCHERON, JUEGA A DETENER EL TIEMPO EN SUS DISEÑOS.

HOMENAJE AL TIEMPO ROBADO The Unnamed Society (La sociedad sin nombre) es un equipo de inventores, diseñadores y artistas que tienen como objetivo crear objetos imposibles que desafíen la imaginación. El Diamante, el objeto de la fotografía, es uno de ellos. Se trata de un reloj de mesa inspirado en un revólver como forma de expresar la preciosidad de cada momento, la velocidad a la que puede ser robado. Creado en colaboración con L’Épée, va decorado con 2.518 diamantes, 78 quilates en total, que representan más de 450 horas de fabricación y engaste. La presentación de El Diamante se ha producido en la galería Art in Time, de Mónaco, uno de los principales centros de alta relojería en el mundo, caracterizado por el concepto innovador y la escenografía refinada que utiliza en la presentación de las piezas.

V O D K A

B E L U G A

R E C O M E I N D A

U N

C O N S U M O

R E S P O N S A B L E

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G-ARTE + ESPACIOS

LA HERENCIA DE BASQUIAT

JULIA CONTINÚA EN COLÓN UN AÑO MÁS

Instalada en la Plaza de Colón de Madrid en diciembre de 2018, Julia, la obra de Jaume Plensa realizada bajo el mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, continuará en su actual ubicación al menos un año más. Su instalación obedeció, en principio, a un novedoso programa artístico que preveía mostrar una obra al año. Su buena acogida primero y las circunstancias actuales han aconsejado la prórroga hasta diciembre de 2021.

Artspace, la web de venta online de arte contemporáneo, ofrece esta obra de Jean_Michel Basquiat, creada en 1981 y titulada Irony of a negro policeman. Pintada sobre madera de arce, con unas dimensiones de 78,7 x 20,3 centímetros, procede de la herencia del artista y lleva su firma impresa en el reverso. Pintor, dibujante, poeta, músico y grafitero de renombre, el trabajo de Basquiat, hijo de inmigrantes afrocaribeños nacido en 1960, ya era legendario en las calles del centro de Nueva York bajo el nombre de SAMO antes de convertirse en uno de los artistas más importantes del siglo XX.

OBRAS MAESTRAS DE MADOZ Después de vender más de 15.000 ejemplares, La Fábrica publica la quinta edición del libro Obras maestras, del fotógrafo Chema Madoz. El volumen recorre a través de más de 300 imágenes la trayectoria, influenciada por el surrealismo y la poesía visual, de este artista capaz de componer un universo mágico y complejo en el que los objetos nunca son lo que parecen o parecen lo que no son. El libro, que inauguró en 2009 la colección Obras Maestras, recorre a lo largo de casi 500 páginas más de cuatro décadas de creación del genial fotógrafo.

CARRITO STELLAR Referente en el sector de la decoración y el diseño, la firma Gunni & Trentino, con más de 50 años de experiencia, incluye entre su oferta de mobiliario este carrito Stellar, diseñado por James Bar Cart, concebido como elegante y funcional barra de bar o mesa auxiliar. Elaborado en una estructura de acero con suave acabado, los paneles son de chapa de madera laminada, al igual que el revestimiento de las ruedas, que garantizan una fácil movilidad.

UNA OBRA DE ARTE HABITADA

El número 11 de la calle Montalbán, en el barrio de los Jerónimos de Madrid, es ahora una obra de arte habitable. El edificio, cuya fachada, patio central y entrada han sido preservados por su valor histórico, exhibe en su interior la Ambientación Cromática Montalbán 11, del artista Carlos Cruz-Díez, concebida especialmente para la configuración de los espacios comunes y privados de este inmueble residencial. El resultado es una obra de arte total en donde color, luz, vegetación y confort son los protagonistas.

BVLGARI HOTELS & RESORTS ATERRIZA EN MIAMI

La colección de establecimientos hoteleros de Bvlgari Hotels & Resorts sigue creciendo. A las aperturas anunciadas en París, prevista para 2021; Moscú y Roma, en 2022, y Tokio, en 2023, se une ahora el acuerdo para establecer un nuevo hotel en Miami Beach, cuya apertura está prevista para 2024. El hotel está ubicado en el 100 de la calle 21 en Miami Beach y será el primer Hotel Bvlgari en los Estados Unidos. Situado junto al mar y a pocos pasos de las zonas más vibrantes de la ciudad, el Bvlgari Hotel Miami Beach contará con impresionantes vistas de la ciudad.

TEMPLO DE LA ESTÉTICA MASCULINA

Dicen los creadores de Sir Fausto, un espacio en Barcelona dedicado a la estética masculina, que crear “el estilo propio de cada hombre” es su desafío. Para ello, han desarrollado un concepto integral e innovador que no solo cuenta con barbería, sino con una línea propia de tratamientos y también con accesorios de moda como cazadoras o carteras.

REPORTAJE

COMO HACE 300 AÑOS FUNDADA EN 1721, LA REAL FÁBRICA DE TAPICES VIVE EL MEJOR MOMENTO DE SU ETAPA MODERNA. HACIENDO LO DE SIEMPRE: FABRICANDO Y RESTAURANDO TAPICES Y ALFOMBRAS A MANO, LITERALMENTE A MANO. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA BEATRIZ MERCADER

Decenas de canillas de madera en un tapiz con hilos de muy diversos colores. La elección del matiz adecuado para reproducir fielmente la figura elegida convierte a los maestros liceros de la Real Fábrica de Tapices en auténticos artistas.

REPORTAJE

En esta página: Imagen del taller de elaboración de tapices, con un aspecto similar al de hace decenas de años. En primer plano, detalle de uno de los tapices que elaboran en estos momentos para el gobierno de Sajonia. En la otra página: Una pequeña reproducción fotográfica es la única guía que utilizan los maestros liceros.

NO HAY MÁQUINAS EN LA REAL FÁBRICA DE TAPICES DE ESPAÑA. La desempolvadora, una gran estructura de madera que sacude en su interior las telas para librarlas del polvo, fue patentada en 1905. La rueca que traslada los hilos de la madeja a las canillas utilizadas para tejer puede verse en fotografías de hace decenas de años. Poco más. Todo se hace a mano aquí. Literalmente a mano. Ni siquiera cuenta la fábrica con telares empujados a pedales tan corrientes en otros talleres textiles. Así que la elaboración de un metro cuadrado de alfombra de nudo turco, que implica unas 45.000 lazadas, puede llevar ocho días; algo más si la técnica elegida es el nudo español –con una lana más fina y un reverso más uniforme–, que necesita 62.500 lazadas. Si hablamos de tapices, la fabricación de un metro cuadrado supone entre 4 y 10 meses. Y, según el grado de intervención, una restauración puede necesitar de 1.500 horas de media, hasta las 7.500 de las más exigentes.

Probablemente no hay nada igual en el mundo; en Europa, seguro que no. Sin embargo, la fábrica ha estado a punto de desaparecer en varias ocasiones. Primero, en 1996, cuando, inviable económicamente, se puso en manos de una fundación con la entrada de capital público –Ministerio de Cultura, Patrimonio Nacional y del Estado, Comunidad y Ayuntamiento de Madrid– y privado. Luego, en 2015, cuando, lejos de remontar, rozó el concurso de acreedores asediada por las deudas. Hasta que una nueva gestión ha conseguido, finalmente, reconducir la situación. Así que llega al año de su 300 aniversario –fue fundada en 1721 por Felipe V tras perder España las posesiones en los Países Bajos y con ello su tradición de tapices– en uno de sus mejores momentos, según reconoce a GENTLEMAN su director general, Alejandro Klecker. La deuda, que llegó a alcanzar los siete millones de euros, se ha reducido casi a la tercera parte, de forma que sin ella

la institución podría ser viable por sí misma. Haciendo lo mismo que siempre: fabrican tapices, alfombras y reposteros –algo así como banderolas con escudos–, y restauran y limpian cualquier textil que necesite de una intervención especializada. Por cierto, para todo aquel que requiera de sus servicios: en la Real Fábrica de Tapices están interesados en que usted sepa que puede dirigirse a ellos tanto para encargar una alfombra como para limpiar la que tiene, como si fuera la tintorería de la esquina, solo que con más cuidado y no a precios necesariamente superiores. También para restaurar un mantón de manila, una bandera o un uniforme, o incluso para guardar temporalmente alguna de estas piezas: este menudeo diario es una fuente de ingresos de la que en ningún caso quieren prescindir. Con toda esta actividad, unida a la cesión de espacios para eventos y un coworking, la institución obtiene, aproximadamente, 1,5 millones de euros al año que, sumados a otro

tanto que recibe en subvenciones públicas, le permitió cerrar el último ejercicio con 350.000 euros de beneficio: para pagar la deuda, para engrosar unas reservas muy mermadas y, por cierto, también para mantener una tradición de artes y oficios que sin la existencia de la fábrica probablemente estaría en vías de extinción, y desplegar una labor museística, con exposición permanente pero también muestras temporales, que no solo incluye cientos de obras de arte, sino unos 4.000 archivos con dibujos, encargos de la corona, pedidos de material o libros de administración que se remontan al siglo XVIII. El tesoro de Dresde

En la fábrica andan ahora con el que, probablemente, es uno de los encargos más exigentes de los últimos 250 años: la elaboración, para el gobierno de Sajonia, uno de los estados federados de Alemania, de los 32 tapices que colgarán en el Palacio Imperial de

CLIENTES POR TODO EL MUNDO La Iglesia, poseedora de importantes colecciones de tapices, es uno de los principales clientes de la fábrica. Y con ella, instituciones como el Congreso y el Senado; el Gobierno a través de varios de sus ministerios; ayuntamientos (Madrid, Alcalá de Henares); universidades (Salamanca); museos (Lázaro Galdiano, Catedralicio de Santiago de Compostela, Arriaga, del Traje) y grandes hoteles y empresas (Ritz, Palace, Banco Santander, Banco de España). También castillos, embajadas y palacios presidenciales de otros países (Irlanda, Francia) han requerido sus servicios. Entre los particulares, bien coleccionistas o que demandan piezas nuevas, los principales clientes se encuentran en Oriente Medio, México y Estados Unidos.

REPORTAJE

En esta página, de izquierda a derecha: Más de 27.000 kilos de lanas, con cientos de muestras de colores, se conservan en un altillo en las dependencias de la fábrica. Detalle de restauración de un tapiz. En la otra página: En el centro, abajo, muestras de la plasmación concreta de cada color en determinados tejidos.

Dresde, inspirados en los que fueron destruidos en la Segunda Guerra Mundial. Una labor ingente, encargada en 2016 y que tiene fecha de entrega y precio: año 2023 –es decir, tras siete años de trabajo, a una media de 12 meses el metro cuadrado por persona– y 1,5 millones de euros. Entre los materiales empleados: seda, oro y plata. Y esto merece una aclaración: no se trata de hilo dorado o plateado, sino alma de seda envuelta por un fino hilo de metal. Es solo un detalle de un trabajo que exige a las maestras –son mayoría– y maestros liceros que lo ejecutan una habilidad cercana al arte. Porque, recordemos, no hay aquí ordenadores que identifiquen formas y colores; ni por supuesto impresoras 3D que dupliquen volúmenes; solo fotos de los proyectos originales, ampliadas a trozos y calcadas en papel cristal, que los artesanos y artesanas colocan en su lugar de trabajo como única guía. Así que cuando toca reproducir un cielo

semidespejado o un ciervo que se esconde entre el follaje, es únicamente el criterio del maestro y sus manos los que deciden cuándo cambiar el hilo azul del cielo abierto por el blanco nunca puro de la nube o el trufado de gris de la que amenaza lluvia; o cuándo el marrón de la piel del animal se oscurece en las patas o se aclara en el vientre. Con todas las gradaciones de color que se pueden imaginar. Y no es una exageración: hasta lograr los aproximadamente 3.800 colores diferentes que serán utilizados en los tapices de Dresde, se han llegado a realizar 40.000 pruebas de tinte. La mayoría de los que se utilizan, por cierto, no son naturales; serían, explica Alejandro Klecker, más contaminantes y no necesariamente compatibles con textiles tan antiguos. Así que se emplean tintes sintéticos biodegradables, salvo en aquellos casos donde la tradición aconseja recurrir a lo de siempre para conseguir ciertas tonalidades, como es el caso de la cochinilla, un insecto capaz

PUERTAS ABIERTAS PARA LOS ARTISTAS La búsqueda del color adecuado para la reproducción de un tapiz es una de las arduas y laboriosas tareas que acompaña los trabajos de la Real Fábrica de Tapices. En la mayoría de los casos, las composiciones quedan archivadas y una madeja guardada como muestra. En su afán por atraer a los artistas contemporáneos, el director general, Alejandro Klecker, ha decidido ofrecer sus instalaciones para que creen allí obra textil, con la ayuda de sus maestros, y compartir el beneficio de la venta. El laboratorio de tintes está a completa disposición de quienes se animen, con la posibilidad de crear y declarar secreto industrial su propia gama de colores si así lo desean.

de proporcionar un rojo único. Un altillo en las instalaciones de la Real Fábrica de Tapices –situada desde 1889 en un edificio neomudéjar a pocas decenas de metros de la Plaza de Atocha, declarado Bien de Interés Cultural por la Comunidad de Madrid– acumula 27.000 kilos de lana de todo tipo de colores, uno de los materiales más utilizados junto a la seda, el lino, el yute y el algodón.

artesanos y aprendices– han pasado para su restauración tapices con tres, cuatro o incluso cinco siglos de antigüedad, procedentes, por ejemplo, de las catedrales de Sigüenza, Segovia o Córdoba. O del Colegio del Patriarca de Valencia, una de las colecciones de tapices más importantes del país, creados a principios del siglo XVI y a los que 6.000 horas de trabajo para cada uno de los seis que la componen –de seis metros de alto por cuatro de ancho–, incluyendo la retirada de restauraciones anteriores, la microaspiración del tejido y el lavado en una piscina de acero con agua desionizada y desmineralizada, permitieron recuperar la expresividad y sensación de relieve de los personajes buscada por sus creadores y que la suciedad y el humo de los cirios había ocultado. La intervención en el baldaquino del Ayuntamiento de Alcalá de Henares es otra de esas obras imponentes que recuerdan en la fábrica: un textil de casi diez metros por cinco que, para empezar, hubo que tener en

Hasta cinco siglos de antigüedad

Quizás sea la elaboración de los tapices de Dresde, como decíamos, uno de los encargos más espectaculares a los que se ha enfrentado la fábrica en los últimos dos siglos y medio. Pero seguramente no el más importante. Por las expertas manos de los que aquí trabajan –una plantilla de medio centenar que incluye titulados superiores con máster en restauración textil, maestros liceros formados en la propia escuela taller de la fábrica (cerrada en 2011 aunque con planes de reapertura),

REPORTAJE

Bajo estas líneas, detalle de la restauración de un repostero. El grado de intervención depende de los deseos del cliente, aunque en las piezas más antiguas lo habitual es optar por la consolidación, es decir limpiar y sanear para detener el deterioro, pero evitando introducir elementos nuevos que desvirtúen el original.

cuarentena, sin oxígeno en una bolsa de aluminio, para eliminar cualquier ácaro, polilla o plaga dañina –curioso, por cierto, el caso del piojo del libro, que pasa desapercibido en la lana pero es capaz de devorar una biblioteca si se pone a tiro–. Dice el director general que, posiblemente, la Real Fábrica de Tapices de España y la manufactura de los Gobelinos de Francia figuran entre las más prestigiosas del mundo. Y le augura un esperanzador futuro al sector, entre otras razones por su convicción personal de que el textil –“no necesariamente el tapiz, sino cualquier interpretación de un dibujo o pintura sobre una urdimbre”– cobrará cada vez más importancia en el mundo del arte: “Porque es acogedor y cálido, aísla, completa a la perfección un ambiente minimalista como fondo en una pared, es sostenible y dura cientos de años”. Pero es consciente, a su vez, de que la institución tiene que encarar con acierto los retos del futuro. El primero,

potenciar una internacionalización que, si ya es una pata fundamental de su actividad –con Oriente Medio y Latinoamérica entre los mercados mas importantes de clientes particulares–, puede apoyarse en la digitalización para ofrecerse a estudios de arquitectura e interiorismo de todo el mundo. Y, en segundo lugar, acometiendo una actualización y modernización de los diseños que, en cierto modo, ya ha comenzado. A los nombres de Mengs, Bayeu o Goya que en su día estamparon sus firmas en cartones para la elaboración de tapices –es así, cartones, como se denominaba y denomina el material en el que se presentan los dibujos y pinturas a reproducir–, se unieron luego figuras de la talla de Juan Gris, Dalí, Le Corbusier, Matisse, Chagall o, más recientemente Alfonso Albacete, Guillermo Pérez Villalta, Manolo Valdés o Teresa Sapey. Algunos se fabrican para ponerse luego a la venta; otros se hacen por encargo. Usted mismo puede hacerlo.

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ENTREVISTA

LA LIBERTAD CONQUISTADA IMPULSOR DE UNO DE LOS BUFETES MÁS GRANDES DE ESPAÑA, ANTONIO GARRIGUES WALKER ATESORA UNA PROLÍFICA E INTACHABLE TRAYECTORIA. TRAS PASAR LA COVID-19, EXPLICA EN EL LIBRO SOBREVIVIR PARA CONTARLA SU OPTIMISMO ANTE EL FUTURO. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

Antonio Garrigues Walker se incorporó en 1954 al despacho que habían fundado 13 años antes su padre, Antonio, y su tío Joaquín. Se convirtió en presidente del bufete en 1961, cargo que ocupó hasta 2014 cuando, con 80 años, fue nombrado presidente de honor. Ahora, insiste, no interviene en absoluto en la marcha del despacho. Es presidente de la Fundación Garrigues, dedicada a la investigación jurídica.

EN EL BUFETE DE ABOGADOS GARRIGUES –2.000 letrados en todo el mundo; 800 de ellos solo en la sede central de Madrid– no pueden entrar los hijos de los socios –casi dos centenares–. Lo impuso Antonio Garrigues Walker, a pesar de que el despacho fue fundado por su padre y su tío. “Sí, claro que me lo recuerdan. Incluso mis propios hijos. Siempre tiene uno que vivir con algún tipo de contradicción. No es un tema puramente de estética, es un tema pragmático puro: si cada socio mete a su hijo, el despacho se destruye. En algún momento había que romper la cadena”. Antonio Garrigues Walker (Madrid, 1934) es muchas cosas, pero, sobre todo, una de esas personas –escasas en estos tiempos polarizados donde se está con uno o con el contrario–, unánimente respetadas. Primero, como jurista de reconocido prestigio internacional, motor de uno de los bufetes más grandes de España, que recuerda en su aspecto

–y seguramente supera–, al de algunas firmas con nombre propio que pueblan las series de televisión estadounidenses, con ocho plantas en el barrio más acomodado de Madrid y oficinas propias en otros 12 países; segundo, como hombre público, aventura política incluida y un fracasado intento de conquista del centro allá por los años 80 al frente del Partido Demócrata Liberal; y tercero, como persona. Imposible saber si en ese orden. En marzo, cuando la COVID-19 se desplegaba con toda su crudeza en España, Antonio Garrigues sufrió la enfermedad, de la que ahora solo le quedan “molestas” secuelas. Por eso, y por ese afán intelectual que le impide estar quieto, ha publicado en la editorial Deusto Sobrevivir para contarla. Una mirada personal a la pandemia y al mundo que nos deja –con la colaboración, quiere que vaya por delante, de Antonio García Maldonado–, en el que intenta transmitir un optimismo lejano a los recurrentes análisis catastrofistas.

ENTREVISTA

aspectos claramente, por ejemplo, el protagonismo de la mujer, que ha producido un enriquecimiento democrático, económico y cultural tremendo. En cambio, en otros aspectos sigue habiendo reductos de una poca modernidad tremenda. Somos una sociedad que tiene más valores cívicos y éticos que la que había hace 25 años, pero tampoco podemos enorgullecernos demasiado, el margen de mejora sigue siendo muy muy alto. ¿Mujeres al poder entonces? Ese va a ser el cambio más importante y más positivo. Me pregunto cómo la mujer ha soportado durante tanto tiempo tanto machismo. Cuando empecé a trabajar, la mujer no existía, era invisible, una especie de objeto, y poco a poco ha demostrado que tiene más capacidad, más sensibilidad, que aprende más idiomas, que tiene mucha más resiliencia, resistencia, que aguanta el dolor de una

Permítame una apreciación personal tras leer su libro: es usted liberal, pero no tanto, o no del tipo de liberal que se estila ahora. El liberalismo hay que entenderlo de una manera completa. Mucha gente opina que ser liberal es defender la economía de mercado, y desde luego es bueno que un liberal defienda la economía de mercado, pero además tiene que ser liberal en lo religioso, en lo cultural, en lo político..., en todo. No se puede ser liberal para unas cosas sí y para otras no. Transmite usted un respeto por la comunidad que no tiene mucho que ver con quienes reivindican libertad para no llevar mascarilla o no cumplir un confinamiento. Una frase liberal dice que la única restricción que debe ser aceptada sin reservas es aquella que permite evitar el daño a los demás. El liberalismo no es egoísmo, tienen un componente ético profundísimo, porque es ante

“SOMOS UNA SOCIEDAD QUE TIENE MÁS VALORES CÍVICOS Y ÉTICOS QUE HACE 25 AÑOS, PERO EL MARGEN DE MEJORA SIGUE SIENDO MUY ALTO” todo y sobre todo aceptar que el otro puede tener tanta razón como tú mismo. Esto lo digo porque hay gente que interpreta el liberalismo de forma sectaria. Resuma las razones de ese optimismo que trata de transmitir en su libro. Primero porque, frente a todos los problemas, mantener una actitud positiva y optimista es bueno, las actitudes catastrofistas a mí no me gustan nada. Segundo, porque detrás de todos lo problemas siempre hay una oportunidad, una lección que merece la pena atender. Yo creo que una de las consecuencias de esta pandemia es que está generando muchos sentimientos de solidaridad y responsabilidad; como se nos ha convencido de que al protegerte a ti proteges a los demás y de que cuando los demás se protegen te protegen a ti, eso ha generado un sentimiento de solidaridad muy bueno. Sigue habiendo negacionistas poco responsables, pero creo que muchos más afirmativistas. Habla usted de que somos seres históricos inmersos en un relato, en un continuum. ¿Diría que avanzamos o retrocedemos? Creo que hemos mejorado en algunos

manera mucho más serena... Está pasando lo que tenía que pasar, que el protagonismo de la mujer va a ser el signo de esta época, va a romper todos los techos de cristal y va a absorber muchas más cuotas de poder. Un riesgo que menciona: los populismos. Hemos pasado una época de populismo realmente tremenda. Por eso me alegro tanto del triunfo de Biden sobre Trump, es para todo el mundo occidental una de las pocas buenas noticias de 2020. Me aterroriza pensar que Trump hubiera ganado. Y me encantaría que España tomara conciencia de que la capacidad de mejora en la relación con Estados Unidos es tremenda. Hay una comunidad hispana de 42 o 43 millones de habitantes que habla nuestro idioma, que tiene nuestra cultura, y que sería un importante apoyo para mejorar esa relación. Y tenemos en común Latinoamérica. Estamos en mejor posición que los demás países europeos para tener más protagonismo en la vida americana. No sé por qué eso no lo explotamos. ¿Y en España, le aterroriza alguna posibilidad en estos momentos? La verdad es que no. Creo que en España

tenemos un buen equilibrio ideológico. Tenemos una extrema derecha, una extrema izquierda, un centro derecha, un centro izquierda..., un mapa ideológico moderno y perfectamente asumible. No le veo ningún peligro, sino al contrario, tremendas ventajas. Intentó usted en su día una aventura política que las crónicas resumieron como una búsqueda del centro. ¿Existe el centro político o es una forma de estar en política? El centro político existe, no hay duda; ahora, ocuparlo políticamente es otra cosa. El mundo conservador tiene todo tipo de grados, hay una extrema derecha y hay una derecha moderada, y lo mismo pasa en la izquierda; de modo que hay un centro, hay un centro derecha y un centro izquierda que podrían unirse perfectamente y ocupar ese espacio. Pero se ha demostrado en todo el mundo, no solo en España, que ocuparlo, políticamente hablando, es complicado, que entrar a codazos entre las dos grandes fuerzas es una operación muy difícil. Ahí es donde todos

hemos fracasado, yo desde luego de una manera esplendorosa, pero no solamente yo. En su optimismo hay cierta falla cuando se refiere a la situación internacional: habla de una nueva guerra fría e incluso de una dinámica peligrosa. Lo es, para que nos vamos a engañar. China y Estados Unidos son dos potencias tremendas. Aunque ahora el peligro es menor. En China empieza a haber ya movimientos de libertad política claros, hay un enriquecimiento económico también muy claro, y los enriquecimientos económicos acaban llevando a la democracia de una manera natural. Yo creo que Biden va a hacer todo lo posible para que la relación entre China y Estados Unidos sea lo menos tensa posible y Xi Jinping representa un liderazgo también de tipo nuevo, más moderno, menos aislado mentalmente. Pero la rivalidad entre dos potencias hay que mirarla siempre con cuidado, porque un exceso de competitividad puede generar algún tipo de tentación.

Dejó el bufete a los 80 años para convertirse en presidente de honor, escribe, pinta, preside instituciones, ONG... y reconoce que no sabe qué hacer el primer día de unas vacaciones. ¿No le gustaría saber no hacer nada? Imagino que sí, y hay gente que sabe hacer nada de una manera excepcional, y les admiro. Pero yo soy un hombre que tiene una mente activa, de modo que no sé estarme quieto. No es un mérito, cada uno está hecho de una manera, y yo tengo que estar haciendo algo permanentemente. Su padre le prohibió fichar por el Atlético de Madrid para dedicarse a los estudios. Imagine: ¿si pudiera elegir ahora? Eso sí que lo he pensado. Porque yo lo que he hecho bien es jugar al fútbol y, en efecto, hubiera sido un buen futbolista. Estoy seguro. Pero cuando mi padre me dijo que por ahí no iba mi camino… Es un futurible: ¿qué hubiera pasado? Eso lo he pesando muchas veces. Realmente me encantaba jugar.

PORTADA

EL ACTOR NO ES COMO CREÍAMOS HUGH GRANT VUELVE A DISFRUTAR DE LA ACTUACIÓN. CANSADO DE SER EL ETERNO CHICO ENCANTADOR DE OJOS AZULES, ELIGE AHORA PERSONAJES OSCUROS. COMO EN LA SERIE THE UNDOING, DE HBO. TEXTO MARÍA ROSA FOTOGRAFÍA JASON BELL / HBO

Hugh Grant (Londres, 1960) interpreta en la serie The Undoing a un médico oncólogo felizmente casado (Nicole Kidman) que se convierte en sospechoso de asesinato.

CONFIESA HUGH GRANT QUE SE SIENTE AHORA UN ACTOR DIFERENTE. Incluso, en cierto modo, una persona diferente. Es un mensaje que desliza casi de forma recurrente en sus últimas entrevistas. Como si el muchacho de ojos azules y encantadora timidez que se convirtió en una estrella de Hollywood unánimemente admirada, incapaz de despertar el mínimo rechazo ni siquiera entre los envidiosos, hubiera acabado por atraparle en una telaraña, en un “zoológico” ha dicho en alguna ocasión. Por eso, reconoce, llegó a disfrutar esos años, en torno a 2010, en que se mantuvo casi retirado de los sets de rodaje. Hasta ahora, cuando llega a los 60 años encadenando una serie de trabajos en las que aquel cautivador joven ha dado paso a personajes no tan transparentes, de múltiples aristas, sobre los que se ciernen más sospechas que confianzas. “Soy un hombre ligeramente diferente ahora, después de estos últimos cuatro o cinco proyectos –explica–. Tengo un

poco más de respeto por mí mismo en lo que respecta a la actuación y creo que me siento más realizado y satisfecho cuando trabajo si puedo encontrar el proyecto adecuado”. Uno de esos proyectos es la serie The Undoing, un inquietante thriller de HBO estrenado hace unas semanas que representa a la perfección la evolución del actor. El propio personaje al que interpreta parece esconder más de una cara. Jonathan Fraser es un en apariencia encantador oncólogo, especializado en niños, capaz de arrancarles una sonrisa a base de empatía para llorar luego en privado sus desgracias. Su matrimonio con una prestigiosa psicóloga, con un hijo, destila felicidad y éxito. Hasta que una acusación de asesinato sacude esa vida perfecta y arroja dudas sobre la verdadera personalidad del doctor. No desvelamos más. El propio actor no lo sabía todo cuando decidió participar en el proyecto. “Pude leer uno o dos episodios –cuenta–. Siento cierto pánico en el

PORTADA

momento de firmar un proyecto, y en este caso esa era la razón del pánico: ‘Pero bueno, ¿qué pasa?, ¿quién lo hizo? Pero en realidad nadie estaba completamente seguro, porque no estaba aún escrito. Es uno de los inconvenientes de la televisión, que me ha hecho abandonar muchos proyectos: no lo sabes todo y si no sabes cómo termina, es muy difícil conectar. Pero con The Undoing el pedigrí era tal que pensé ‘será mejor que haga esto”. Con el pedigrí de la serie se refiere Grant a una carta de presentación inigualable. El creador de la trama es David E. Kelley, un conocido y prolífico escritor y productor que tiene entre sus últimos guiones las dos exitosas temporadas de Big Little Lies –también producida por HBO–. La directora es la danesa Susanne Bier, una de las cineastas más reconocidas y sorprendentes gracias a películas como Hermanos, Después de la boda y En un mundo mejor. Y el papel de esposa, en la que recae súbitamente una tormenta de información inesperada sobre su marido, lo interpreta Nicole Kidman. Trabajar con ella, dice Hugh Grant, “fue increíblemente fácil desde el principio”. Le recordó, dice, a Meryl Streep, con quien había rodado Florence Foster Jenkins. “Ambas parecen no haber ensayado y simplemente encuentran el momento cuando la cámara

de esta nueva etapa de Hugh Grant, si es que realmente cabe una delimitación tan nítida. De lo que había sucedido en su vida hasta entonces, todos tenemos una idea, quizás no del todo certera. A grandes rasgos: nacido en Londres en 1960, fue durante los estudios de Literatura en Oxford donde comenzó a participar en grupos de teatro como hobby. Pequeñas apariciones aquí y allá culminaron con su primer gran proyecto, Maurice (1987), la adaptación cinematográfica que Javier Ivory hizo de la novela de E. M. Foster. Pero fue con Cuatro bodas y un funeral (1994) como el mundo conoció a Hugh Grant para caer casi de inmediato rendido a sus pies. Y, acostumbrado a explotar estos fenómenos, Hollywood no desaprovechó la ocasión: su papel de héroe romántico, tan atractivo como tierno para no molestar a nadie, con un sentido del humor amable, se extendió durante años en películas como Sentido y sensibilidad (1995), Mickey ojos azules y Nothing Hill (ambas 1999), Amor con preaviso (2002) o Love actually (2003). Sus apariciones en las primeras dos entregas de Bridget Jones (2001 y 2004), como seductor irresistible pero no tan fiable, sirvieron para apuntar que Grant tenía otros registros, pero otros dos títulos más cuestionables, Tú la letra, yo la música (2007) y ¿Qué

“SOY UN HOMBRE LIGERAMENTE DIFERENTE AHORA, DESPUÉS DE ESTOS ÚLTIMOS PROYECTOS. TENGO UN POCO MÁS DE RESPETO POR MÍ MISMO” empieza a rodar. Y nunca son iguales en dos tomas. Están interesadas en actuar con el otro, no solo en hacer su papel, sino en responder a lo que sea que haga el otro. Son cosas que hacen los buenos actores y nadie lo hace mejor que ellas. Así que fue en realidad otra clase magistral, igual que con Meryl”. Ambos, Grant y Kidman, nunca antes habían coincidido en un set de rodaje, aunque sí, quizás se pueda decir así, en un proyecto: ella interpretó a la mala en Paddington y él fue el villano Phoenix Buchanan en Paddington 2. Quizás sean estos dos proyectos, Florence Foster Jenkins y Paddington 2, en 2016 y 2017 respectivamente, los que marquen el inicio

fue de los Morgan? (2009) le empujaron a un relativo declive profesional del que tardaría algunos años en salir. La interpretación de varios personajes en Cloud Atlas (2012), de Tom Twyker y las hermanas Wachowski, y de un espía del M16 en Operación UNCLE (2015), de Guy Ritchie, le prepararon para volver de nuevo a la primera línea, dejando atrás, probablemente para siempre, a su anterior personaje. Llegaron entonces Florence Foster Jenkins, Paddington 2 y, en solo dos años, 2019 y 2020, tres trabajos definitivos para apuntalar esta nueva etapa. Por un lado, la serie Un escándalo muy inglés, en la que interpreta a un parlamen-

tario inglés sobre el que recae la sospecha de ordenar el asesinato de un joven amante para que no revele su relación. Luego, la película The Gentlemen: los señores de la mafia, de nuevo bajo la dirección de Guy Ritchie, en la que encarna a un investigador privado, entre audaz y patético, que pretende extorsionar a una poderosa banda organizada. Y, ahora, The Undoing, la confirmación del proceso. Dice Hugh Grant que incluso ha vuelto a disfrutar de la actuación, que hubo un tiempo en que solo se divertía cuando, por fin, todo el trabajo realizado “se juntaba y funcionaba”, al constatar el resultado final. “Pero he cambiado un poco y ahora casi puedo disfrutar del proceso. Me he vuelto un poco mejor en eso, un poco más tranquilo, y a veces salgo de un día de rodaje y pienso ‘realmente, creo que lo hemos hecho bastante bien’. Y eso es estupendo”. Si todo eso ocurre bajo la dirección de Susanne Bier, claro, la cosa es más fácil: “Es muy importante tener a alguien arriba que sepa lo que realmente quiere y Susanne definitivamente lo sabe: tiene una gran experiencia y un talento increíble. Y eso ayuda mucho. Pero al mismo tiempo está absolutamente abierta a ideas e improvisaciones, por lo que es un gran combinación. Creo que hemos contado con la crème de la crème de los equipos”. Celoso de su intimidad –se casó en 2018, sin que trascendiera ninguna imagen, con la productora de televisión sueca Anna Eberstein, tan reservada como él, con la que tiene tres de sus cinco hijos–, recela de las redes sociales y hace unos años se involucró activamente en la lucha para que Rupert Murdoch y su periódico, News of the World, fueran juzgados por haber hackeado los teléfonos de más de 4.000 personas, incluido el suyo, y otras figuras públicas como miembros de la familia real británica, para conseguir información privada que publicar. La indemnización que consiguió la donó a la organización Hacked Off, que trabaja por una prensa “libre y responsable”. Así que, más allá de esta renovada capacidad para la interpretación que el cine nos depara, probablemente nunca llegaremos a conocer del todo al auténtico Hugh Grant.

De arriba abajo: Cuatro bodas y un funeral (1994) dio a conocer a Hugh Grant al mundo entero. En Nothing Hill (1999), en la que comparte protagonismo con Julia Roberts. The Gentlemen, los señores de la mafia (2019) es su segunda película con el director Guy Ritchie. En la serie Un escándalo muy inglés (2019) interpreta a un parlamentario que pretende ocultar una relación homosexual. En la serie The Undoing (2020).

CON FIRMA

ESTA (FUNESTA) MANÍA DE LEER RECUERDOS DE UNA VIDA LIGADA A LOS LIBROS Y DE LAS VISITAS A LIBRERÍAS QUE DEJARON HUELLA, INCLUSO LAS QUE NO EXISTEN. TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

DE TODAS LAS LIBRERÍAS QUE CONOZCO, seguramente la más original, la más provocativa es una que seduce pero que no existe. Una lástima, pero así son las cosas. La tiene registrada para su uso Alan Bennett, el dramaturgo inglés. En una pequeña joya literaria intitulada The uncommon reader (El lector poco habitual), Bennett crea una librería ambulante que todas las semanas aparca en los jardines de Windsor, casi a los pies de la escalera de palacio. La descubrieron los perros de la reina, ladrándole con furia, sorprendidos por lo que parecía un camión de mudanzas. La Librería Ambulante Ciudad de Westminster, gestionada por el Sr. Hutchings. Detrás de los perros llegó la soberana que, poco acostumbrada a leer, tras una conversación amable, se llevó, prestado, como suele ocurrir con las bibliotecas ambulantes, un libro de Ivy Compton-Burnett, que le sonaba porque en una ocasión había hecho a la autora Dama del Imperio. Surgieron entonces dos problemas: que ella, impulsada por la lectura, empezó a desatender muchas de sus obligaciones y que quiso ir convenciendo a los estadistas nacionales y extranjeros de que se pusieran a leer seriamente las obras de Thomas Hardy, de Proust y de Samuel Beckett. Una verdadera revolución que las gentes de Palacio se dispusieron a finiquitar, incluso a riesgo de obligarla a abdicar en su hijo, un chico de mediana edad propenso a meterse en líos. Hay revoluciones buenas y las hay malas. Las de la lectura son invariablemente estupendas. Por eso las traigo a colación. Mi vida ha estado siempre ligada a los libros: desde pequeño robaba ejemplares de la biblioteca de mis padres para leer a escondi-

das, sobre todo las historias que me parecían subidas de tono. Allí descubrí algunos de los libros de León Felipe, el poeta que resultó ser tío-abuelo mío, y los ejemplares de cuya obra aparecían severamente censurados con tinta china aplicada sobre los versos impresos. Por anti franquistas. Alguna vez iba a las librerías de mi ciudad a comprar obras de gentes que me apetecía leer (no siempre, porque en la universidad tenía una Vespa y mis ahorros se iban en gasolina). Pero lo importante fue que en aquellos años jóvenes, me sedujo de pronto el olor a polvo viejo y a tinta de imprenta que despedían sus anaqueles. Pasaba horas rebuscando títulos que me hubiera apetecido leer y para los que no tenía el dinero necesario. Pero estaba seducido por las mesas de novedades y por los pasillos interminables llenos de misterio. Empezó a sorprenderme lo escasa que era la oferta de libros extranjeros, sobre todo franceses e ingleses. Y fui comprendiendo que los censores impedían o prohibían su llegada a España. Junto con la poesía de León Felipe, aquel hecho me trasformó muy joven en ciudadano irritado. Buscaba los libros nuevos porque los viejos ya los tenía. Me hice cliente y amigo de la librería Miessner que estaba cerca de la Cibeles. Cuando yo me acercaba por allí, la dueña me susurraba las novedades recién llegadas de París o de Londres, del Ruedo Ibérico o Viking Press o Yale... Las iba a buscar a la trastienda y me las traía con sigilo. Allí fue donde comprendí que una parte importante del alma de las ciudades estaba guarecida en sus librerías. Y desde entonces, siempre que viajo a una ciudad cualquiera, busco sus librerías y me zambullo en ellas

durante un buen rato. Los bouquinistes de París a lo largo del Sena están ya casi solo para turistas, pero hay un establecimiento en la calle Castiglione en donde hace décadas un amigo y yo entrábamos a bucear: no excesivamente interesante, pero lleno de libros de toda ralea. Un día topamos en la puerta con Dalí e instintivamente exclamamos “¡buenas tardes, maestro!” Él no contestó; lo hizo un secretario que iba tras de él con un seco “buenas tardes”. En el Doubleday de la 5ª Avenida, una enorme librería llena de todo, vi por primera y única vez a Jackie Kennedy y a Onassis con los párpados sujetos con esparadrapo para que no se le cayeran, haciendo lo que yo había ido a hacer: mirando libros, sacándolos de las estanterías y escudriñándolos. Estuve pegado a ellos lleno de entusiasmo. Ni me vieron. En Katmandú hay una librería, la Pilgrims Book House, que tiene de todo en pisos y cuevas interminables. No sé si sigue en pie después del terremoto. Hace años que no voy por ahí, pero es posiblemente la más atractiva del mundo. Igual que el increíble amontonamiento de toda clase de libros en el Foyle’s de Londres. Finalmente, quedan las librerías en las que le ofrecen a uno un café o un vino, como en la Biblioteca de Babel en Palma de Mallorca, y no se sabe si es con el ánimo de seducir al lector o con algo de desesperanza porque el librero no acaba de ver probable la venta. Y, por fin, un recuerdo entristecido a un gigante de la literatura, John le Carré, al que mucho analfabeto literario calificaba apenas de grande de los thrillers. Bueno, al menos ese escritor amable e inteligente vivió hasta los 89 años.

LIBROS

UN VIAJE DE NOVELA RECORRIDO POR ALGUNAS DE LAS LIBRERÍAS MÁS BELLAS Y EMBLEMÁTICAS DEL PLANETA. DESDE LONDRES HASTA SAN FRANCISCO, EN BUSCA DE LOS TEMPLOS SAGRADOS DEL SABER. TEXTO GIUSEPPE GROSSO

Libros en estanterías de la librería Bertrand, en Lisboa, considerada la más antigua del mundo aún en activo.

LIBROS

LA LIBRERÍA MÁS ANTIGUA DEL MUNDO

EN BUSCA DEL TESORO: REFUGIO PARA BIBLIÓFILOS

Fundada en 1732 en el distrito de Chiado, en Lisboa, Bertrand pasa por ser la librería más antigua del mundo. El local original, fundada por Pedro Fauré y sus yernos, los hermanos Bertrand, todos de origen francés, se situaba en la Rua Direita do Loreto, pero a causa del terremoto de 1755 tuvo que reubicarse en la mítica Rua Garrett, donde, desde 1773, nunca ha dejado de atender al público. En 1909 inauguraron sus propios talleres de impresión y composición y se lanzaron a editar sus propios títulos. En la actualidad, Bertrand, además de vender libros, se dedica a editarlos y distribuirlos y cuenta con más de cincuenta librerías repartidas por todo el territorio portugués. En 2011, el Libro Guinness de los Records incluyó la Librería Bertrand como la más antigua de entre todas las que todavía siguen activas. El espacio cuenta con siete salas, dedicadas, cada una de ellas, a un gran escritor portugués (José Saramago, Eça de Queiroz, Fernando Pessoa...).

Belén y Alicia Bardón dirigen la librería que fundó su abuelo Luis en el corazón de Madrid en 1947. La alfombra de lomos antiguos que recubre las paredes de este precioso espacio transporta a otra época a los clientes que deciden entrar. Bardón no es una librería al uso porque en ella, además del olor a papel antiguo y la belleza de sus estanterías, destaca su colección de volúmenes inmemoriales. Especializada en incunables (libros editados desde la invención de la imprenta hasta los primeros años del siglo XVI), esta librería cuenta con un fondo de más de treinta mil ejemplares, de los que algunos tienen un valor incalculable. No solo llama la atención de coleccionistas y amantes del libro antiguo, que a veces necesitan de una autorización del Ministerio de Cultura para realizar sus adquisiciones o para sacarlas de España, sino también de jóvenes curiosos y deseosos de perderse entre libros excepcionales.

Librería Bertrand. Rua Garrett 73-75. 1200-302 Lisboa, Portugal. Tfno.: +351 521 030 5590. bertrand.pt

Librería Bardón. Plaza San Martín 3, 28013, Madrid, España. Tfno.: +34 91 521 55 14. libreriabardon.com

DE LA GENERACIÓN BEAT AL COSMOPOLITISMO

DONDE LAS GÓNDOLAS SE CONVIERTEN EN ESTANTERÍAS

El escaparate de City Lights brilla con luz propia en San Francisco, entre los barrios de North Beach y Chinatown, desde que los poetas Lawrence Ferlinghetti y Peter D. Martin fundaron esta librería en 1953. Lugar de encuentro durante los años 60 del siglo pasado para muchos autores de la generación beat –Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs, entre ellos–, tardó muy poco tiempo en convertirse en un verdadero símbolo de la cultura alternativa y cosmopolita que caracteriza la ciudad en la que se encuentra. En 1955 Ferlinghetti creó City Lights Publishing, un sello editorial propio que sigue publicando, a día de hoy, unos 20 títulos al año de poesía, narrativa y ensayo social y político. City Lights, que se define a sí misma como una librería “comprometida con la innovación y el progreso”, fue la primera de todos los Estados Unidos en apostar por el libro de bolsillo, con precios bajos que contribuyeron a su popularización.

Barriles, bañeras y pequeñas embarcaciones en desuso acompañan las estanterías de la librería Acqua Alta, en Venecia, un sitio caótico donde más de cien mil libros se apilan de forma desordenada en el interior de una planta baja encajonada entre edificios. Dentro, como no podía ser de otra manera, nos encontramos con una góndola: el símbolo de la ciudad convertido en expositor de libros que, cuando la ciudad se inunda, puede salvarlos. No cuentan con un registro digital de su fondo, y los libros, elevados quince centímetros del suelo para evitar que las frecuentes subidas del nivel del agua los arruine, están organizados como un puzzle a presión que no respeta ningún criterio fijo de colocación. Sin embargo, es tan complicado encontrar el libro que buscabas al entrar en la librería como fácil detenerte a curiosear entre tantos volúmenes y descubrir algún maravilloso tesoro editorial.

City Lights Bookstore. 261 Columbus Avenue, 94133, San Francisco, Estados Unidos. Tfno.: +1 415 362 8193. citylights.com

Acqua Alta. Calle Lunga Santa Maria Formosa, 5176B, Venecia, Italia. Tfno.: +39 041 296 0841. libreriaacquaaltavenezia.myadj.it

LIBROS

LA LIBRERÍA DE LA REALEZA BRITÁNICA El sofá Chesterfield, las escaleras de madera que conectan los cuatro pisos de Hatchards y la elegante vestimenta de sus empleados constituyen una excelente carta de presentación para el cliente que entra por primera vez en esta librería tan exquisita como tradicional, que es también la más antigua de Londres. John Hatchard abrió sus puertas en 1797, y por ellas pasaron con frecuencia clientes habituales de la talla de Oscar Wilde o Lord Byron, además de incontables miembros de varias generaciones de la realeza británica. Los visitantes que, guiados por la curiosidad, escarban entre los libros descubren —sobre todo en la sección de historia— auténticas joyas que no se encuentran en ningún otro lugar. Ubicada en Piccadilly Avenue, en una de las zonas más populares y de mayor vida cultural de Londres, Hatchards organiza numerosas presentaciones y actos literarios que siguen agitando la vida cultural de la capital británica. Hatchards. 187 Piccadilly Avenue, St. James’s, Londres, Reino Unido. Tfno.: +44 20 7439 9921. hatchards.co.uk

EN PARÍS SE PUEDE VIVIR ENTRE LIBROS

DICEN QUE HARRY POTTER PASÓ POR AQUÍ

Fundada en 1919 por Sylvia Beach, Shakespeare and company se convirtió muy pronto en el centro neurálgico de la cultura anglosajona en París gracias a su incansable actividad y a la fama que adquirió entre grandes intelectuales del siglo XX. El primer Ulises fue publicado en 1922 por Beach que, cuando cerró, en 1941, cedió el nombre del local al estadounidense George Whitman, que rebautizó con él su librería a la orilla del Sena, donde se encuentra ahora. Además de editar la revista inglesa The Paris Magazine, la librería acogió por temporadas a muchos escritores de la Beat Generation como Lawrence Ferlinghetti o William Burroughs en sus tumbleweeds, zonas situadas en el tercer piso del local en las que los viajeros podían alojarse a cambio de algunas horas de trabajo y, cuenta la leyenda, de que se leyeran un libro al día. En Midnight in Paris, de Woody Allen, la librería aparece como una de las atracciones turísticas imprescindibles de la ciudad.

Harry Potter lanzó un salvífico hechizo sobre la librería portuense de Lello, considerada por muchos como la más bonita del mundo. Pese a que J. K. Rowling, que vivió en Oporto durante dos años en la década de los 90 del siglo pasado, haya afirmado que este espacio no le sirvió como inspiración para construir su irresistible universo literario, basta que uno cruce la puerta de Lello para que se sienta en Howgarts o, al menos, en Flourish and Blotts, donde Potter compra los libros de magia para todos los cursos. En 2015, para regular la afluencia de visitantes, los dueños establecieron un precio de entrada de cinco euros que devuelven a la salida si ha comprado algún libro. Con unas ventas de 1.200 ejemplares y más de 3.000 visitantes diarios, no solo deciden entrar ávidos lectores o seguidores fieles de la saga de Harry Potter, sino también amantes de la arquitectura, debido, sobre todo, a su espectacular escalera de madera.

Shakespeare and company. 37 Rue de la Bûcherie, París, Francia. Tfno.: +33 1 43 25 40 93.

Lello. Rua das Carmelitas 144, 4050-161, Oporto, Portugal. Tfno.: +351 22 200 2037.

shakespeareandcompany..com

livrarialello.pt

MODA

UNIÓN DE ESTILOS PANTALONES AMPLIOS, JERSEYS DE CUELLO ALTO Y ABRIGOS DE LANA EN LOOKS CON UN TOQUE ANDRÓGINO Y SIN RESTRICCIONES. ESTILISMO FABRIZIO FINIZZA FOTOGRAFÍA PAOLO MUSA

En esta página: Gabardina con detalles de cuero, de TOD’S. Jersey de cuello alto y pantalones, de HERMÈS. Mocasines con hebilla, de MORESCHI. Corbata, de GUCCI. Calcetines, de GALLO.

En la página anterior: Capa de lana con estampado de rayas; pantalones de lana y camisa de cuadros, todo de LARDINI. Abrigo con estampado tartán y chaqueta de cuadros escoceses, de LUIGI BIANCHI MANTOVA. Jersey de cuello alto, de AVANT TOI. Bolsa de cuero, de GUCCI. Calcetines, de GALLO. Zapatillas, de TOD’S.

MODA

En esta pรกgina: Chaqueta con interior acolchado, de HERNO. Jersey de cuello redondo y estampado animal y camisa a rayas, de GUCCI. Pantalones con doble pinza y bufanda de lana, de LARDINI.

En la pรกgina siguiente: Abrigo y pantalones, de GIORGIO ARMANI. Sobrecamisa de camuflaje, de TAGLIATORE. Jersey de cuello alto bicolor, de PAUL & SHARK.

MODA

En esta página: Ella: Rebeca y bufanda de tricot, de DOLCE&GABBANA. Él: Jersey de tricot y camiseta, de DOLCE&GABBANA.

En la página siguiente: Ella: Chaqueta y falda de tweed, de CHANEL. Camisa larga de algodón, de COS. Sombrero, de FLAPPER. Él: Abrigo de lana, de VALENTINO. Camisa de algodón, de ERMENEGILDO ZEGNA. Pantalones, de JW ANDERSON.

MODA

MANEJAR TEXTURAS LOUIS VUITTON 2054 ESTABLECE UN NUEVO NIVEL DE LA MODA EN TÉRMINOS DE EXPERIMENTACIÓN. TEXTO AMELIA SOLANA FOTOGRAFÍA JEAN-VINCENT SIMONET

En la segunda colección LOUIS VUITTON 2054, el director artístico Virgil Abloh lleva la experimentación en moda funcional a un nuevo nivel. En esta página, a la izquierda: Sombrero BOB plegable (c.p.v); camiseta distintiva 2054 (550 €); pantalón de esquí acolchado 2054 (2.500 €) y mochila LOUIS VUITTON 2054 MOUNTAIN (3.500 €). A la derecha: Camiseta distintiva 2054 (550 €) y collar de cadena LOUIS VUITTON 2054 (815 €).

En la página siguiente: Jersey con cuello perkins 2054 (790 €) y pantalón técnico 2054 (1.300 €).

MODA

Modelos: Jeremiah Berko @New Madison / Fabian Mellberg @Bananas Models

LV2054 utiliza métodos empleados en la ropa de esquí profesional para ofrecer una colección multiclimática que se adapta a todo tipo de condiciones. Las texturas multifacéticas del nailon marcan una colección de notas futuristas y deportivas. En la página anterior: Parka de piel 2054 con efecto tridimensional (c.p.v); leggings de tejido técnico 2054 (790 €) y funda doble para teléfono LOUIS VUITTON 2054 (1.100 €). En esta página, izquierda: Cazadora ligera con cremalleras 2054 (2.900 €) y sombrero transformable LOUIS VUITTON 2054 (540 €). Derecha: Cazadora de plumas reversible 2054 (3.900 €).

MOTOR

EL VUELO DE LA CIGÜEÑA HISPANO SUIZA, LA LEGENDARIA FIRMA DE COCHES DE LUJO, RECUPERA SU FILOSOFÍA INICIAL CON CARMEN, IMPONENTES DEPORTIVOS 100% ELÉCTRICOS DE EDICIÓN LIMITADA. TEXTO JUAN PARRA

El emblema de la cigüeña siempre ha sido distintivo de Hispano Suiza. Originalmente, para su destreza en la producción de motores aeronáuticos. Posteriormente, fue modificado para introducir las banderas de España y Suiza en las alas. Hoy, se ha matizado para reflejar las líneas limpias y la superioridad tecnológica de sus últimos vehículos.

MOTOR

En esta página, de arriba abajo: Si en el Carmen la rueda trasera permanece tapada por el chasis, en el Carmen Boulogne queda al descubierto. En las delanteras, formas geométricas enmarcan el emblema de la firma. Detalle de la tapicería. En la otra página: La espectacular silueta del Carmen, sobre el que se inspira el nuevo Carmen Boulogne.

HUBO UN TIEMPO EN QUE UNA MARCA de automóviles española, Hispano Suiza, estuvo entre las más lujosas del mundo. Entre 1904 y 1946 diseñó y fabricó unos 12.000 automóviles, símbolo absoluto de distinción y exclusividad. Vuelve a ocurrir ahora, igual que entonces: diseños únicos y absolutamente personalizables, exigentes motorizaciones y ediciones limitadas, apenas para un grupo de privilegiados. La marca, relanzada por los bisnietos de los fundadores, fabrica en este momento un total de 19 unidades: a las 14 del modelo bautizado como Carmen que ya estaban en marcha, se ha unido recientemente la construcción de otras cinco unidades del que es, sin duda, el vehículo más audaz de Hispano Suiza: el Carmen Boulogne, totalmente eléctrico como aquel, pero más potente, más rápido, más perfecto. Costará en torno a 1,65 millones de euros más impuestos y los primeros compradores, al igual que los del Carmen, recibirán su vehículo a lo largo de 2022.

Carmen es Carmen Mateu (1936-2018), nieta del fundador de la empresa y madre del actual presidente, y Boulogne es una ciudad francesa en cuyas carreteras, allá por los años 20 del siglo pasado, se disputó la Copa George Boillot, en la que Hispano Suiza compitió con diversas versiones de su modelo H6 Coupé en una carrera de resistencia de más de tres horas y media que ganó tres veces de forma consecutiva entre 1921 y 1923. Carmen Boulogne se inspira, sí, en la competición para ofrecer una combinación de potencia estimulante, lujo excepcional y diseño elegante. Diseñados, desarrollados y fabricados en Barcelona –en una demostración del made in Spain que la marca siempre llevó por bandera–, ambos comparten la inspiración clásica, pero el Boulogne exhibe un estilo más deportivo y unas prestaciones únicas: capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en 2,6 segundos, puede llegar a alcanzar los 290 km/h de velocidad máxima. Para lograr estas cifras, cuenta con dos motores de

MOTOR imán permanente de 410 kW (820 en total), uno para cada rueda trasera. Con una batería de polímero de iones de litio con 80 kWh de capacidad, su autonomía prevista es de más de 400 km. En media hora, es posible cargar el 80% de la batería. Si el estilo del Carmen es deliberadamente provocativo, destinado a generar una reacción emotiva y ser reconocible al instante, el Carmen Boulogne refuerza esta sensación agregando una capa inquietante a través de su fibra de carbono expuesta, cuidadosamente pulida, bajo un lustroso barniz. El impacto visual alcanza su punto más álgido mientras las puertas de tijera se elevan y giran en un movimiento suave y elegante. En su interior, la cabina de pasajeros combina el diseño clásico de Hispano Suiza con materiales de alta calidad, como el metal anodizado color tulipán anaranjado; el reloj suizo del centro del tablero o la piel utilizada para tapizar los asientos, los paneles de las puertas y el techo, fruto de una labor artesanal realizada en las instalaciones de Hispano Suiza en Barcelona. En cualquier caso, cada Carmen Boulogne es casi infinitamente personalizable a través del departamento Unique Tailormade, que permite al comprador elegir el tono específico del cuero o la iluminación interior entre otras configuraciones. Uno de los grandes

Esta nueva variante del Carmen es la siguiente etapa en el resurgir de la marca de coches de lujo española, presidida en la actualidad por Miguel Suqué Mateu , bisnieto del fundador, Damián Mateu. De la unión de este empresario catalán y el ingeniero suizo Marc Birkigt nació una eficiente empresa que tenía como máxima fundamental la calidad y refinamiento de sus productos. Todo comenzó en un pequeño taller situado en la calle barcelonesa de Floridablanca y, gracias a su buen hacer y al excelente aspecto que presentaban sus vehículos, pronto se hicieron con un nombre en el sector. Con una receta reconocible: grandes dimensiones, un nivel de sofisticación solo al alcance de unos pocos y una producción limitada. En realidad, durante el primer año de vida de la sociedad se firmaron once contratos y tan sólo se entregaron dos coches. Su primer modelo se llamó 14HP (en honor a la potencia del mismo) y costaba, sin extras, 12.000 pesetas.

En la página anterior, de arriba abajo: estand de Hispano Suiza en el Salón del Automóvil de Paris, en 1912; y el rey Alfonso XIII a comienzos de los años 10. En esta página: un repaso por algunos de los momentos más destacados de la firma.

1. 14HP (1904). El primer modelo de Hispano Suiza debe su nombre a la potencia que generaba su motor. Costaba 12.000 pesetas y, durante el primer año de vida de la empresa, solo llegó a entregar dos unidades. 2. 20HP (1905). El modelo consiguió establecer un récord en la cuesta de la Rabassada (Valencia), subiendo los 6,5 km en 8 minutos y 27 segundos y alcanzando una velocidad de 87 km/h en llano.

3. Alfonso XIII (1910). Dada la buena relación con el rey, que llegó a tener más de 30 vehículos Hispano Suiza, la firma puso su nombre al modelo 15-45 HP. 4. Motor T31 (1914). La Primera Guerra Mundial supuso la reconversión de la producción de automóviles en material bélico y el eficiente motor T31 fue elegido por los aliados para impulsar sus aviones. .

5. H6 (1920). Uno de los modelos más espectaculares de la firma, que se consolidó como el favorito de la élite social, rival directo del Rolls Royce Silver Ghost. 6. H6C (1924). Con 160 CV y capaz de superar los 150 km/h, se convirtió en el coche más veloz de su tiempo. La versión de chasis corto compitió con éxito en numerosos pruebas automovilísticas.

Al hilo de sus victorias en competiciones por toda Europa y su presencia en los salones del automóvil más importantes de la época, como el de París, así como la labor de promoción del rey Alfonso XIII, que llegó a tener 30 unidades de la marca, la fama de Hispano Suiza fue alcanzando grandes cotas, incluso cuando, con motivo de la Primera Guerra Mundial, reconvirtió su producción para fines bélicos y acabó desarrollando exitosos motores para aviones. Los años 20 y 30 fueron los de máximo esplendor de la marca, que creó maravillas como el H6, un imponente coche que se consolidó como el favorito de la élite social. Entre su clientela destacaban el príncipe Luis II de Mónaco o el Sha de Persia y, lejos de la realeza, famosos propietarios fueron Guggenheim, Vanderbilt, Rothschild, André Citroën, Edsel Ford, René Lacoste, Cartier, Bacardí, Cointreau, Tissot, Bulova, Albert Einstein o Pablo Picasso, entre otros.

La llegada de la Guerra Civil sumió a la marca en una profunda crisis que, antes de desaparecer, decidió dividirse, con una filial francesa que pasó a fabricar componentes de aviones para la Segunda Guerra Mundial y en la actualidad forma parte la empresa aeronáutica Snecma, y una parte española que se dedicó a la fabricación de camiones y componentes de vehículos pesados hasta que en 1946 el gobierno fundó Enasa (Empresa Nacional de Autocamiones S.A.), y adquirió las fábricas y patentes de La Hispano-Suiza. El intento de los actuales dueños por devolver a la marca su espíritu original –la familia Suqué Mateu es propietaria también del Grup Peralada, referente de la gastronomía y entretenimiento de lujo–permitió en 2000 y 2001 la presentación de dos concept cars de altas prestaciones, el HS-21 y el K8, que no llegaron a ver la luz. La saga Carmen confirma que la cigüeña vuelve a remontar el vuelo.

GASTRONOMÍA

EN EL PAÍS DEL ORO LÍQUIDO LOS ACEITES DE OLIVA VIRGEN EXTRA DE LA ÉLITE ESPAÑOLA DIBUJAN UNA GEOGRAFÍA DE PLACERES CADA VEZ MÁS VASTA. TEXTO FEDERICO OLDENBURG

piedra...). Porque para que el AOVE resulte excelso es preciso que la molturación de la aceituna se realice en tiempo récord, evitando que la temperatura alcance los 28ºC y se inicien los procesos de fermentación. Por tal motivo, los mejores aceites que llegan en estos días a nuestras manos de la campaña 2020-2021 están firmados por compañías que apuestan decididamente por el desarrollo y la innovación tecnológica. Varias de ellas integran, además, Grandes Pagos del Olivar, suerte de club de productores comprometidos con la calidad y la cultura olivarera española, impulsado por el recordado Carlos Falcó, marqués de Griñón y propietario de la finca toledana fundadora de la asociación, junto a Hacienda Queiles (Navarra) y Aubocassa (Mallorca), en el año 2005. Posteriormente, se les unirían Mar-

AUNQUE ESTE SEA UN PAÍS VERDE OLIVA incluso desde mucho antes de que lo llamásemos España, lo cierto es que las almazaras vernáculas jamás molturaron aceites tan excelsos como los que ofrecen hoy los mejores productores locales de la gama más alta, aquellos que se encuadran en la categoría de Aceite de Oliva Virgen Extra (AOVE). Un tesoro gastronómico y nutricional: es el único aceite vegetal que no se somete a un proceso de refinado, por lo que conserva todos sus nutrientes. Pero es también un producto extremadamente frágil que, para no perder cualidades organolépticas y saludables en el proceso de producción, exige una elaboración rigurosa que solo pueden afrontar almazaras dotadas con la mejor tecnología (aquí no no caben los romanticismos vintage, los molinos de antaño, ni el burro con una

GASTRONOMÍA

qués de Valdueza (Badajoz, 2008), Castillo de Canena (Jaén, 2012) y Casas de Hualdo (Toledo, 2019). Justamente, desde Jaén –que atesora el 40% del olivar patrio– y el Castillo de Canena, llegan dos de los aceites más notables de los que se puedan tener noticia: aquellos que presenta puntualmente cada nueva campaña la familia Vañó, desde 2003, bajo la etiqueta Primer Día de Cosecha. Se trata de dos AOVE de cosecha temprana –uno de arbequina y otro de picual–, equilibrados e intensos que se obtienen de pagos seleccionados, cuyo gran secreto es, según su mentor, Francisco Vañó, “determinar con exactitud el momento exacto en el que se cosechan; porque tan negativo resulta precipitarse como retardar la recolección. Con esta recogida temprana de las aceitunas, conseguimos unos aceites vírgenes extra más intensos, así como un aumento en la cantidad de compuestos fenólicos y en el porcentaje de ácido oleico que contienen”.

Notabilísimo es también el aceite virgen mallorquín de Aubocassa de esta campaña, de aspecto empolvado, opalescente, con ligera turbidez, lo que indica que no se ha filtrado. La densidad de cada gota recuerda que para elaborar cada litro de este AOVE se emplean aproximadamente entre 8,5 kg y 10 kg de aceitunas de variedad arbequina. Por fin, otro gran aceite virgen extra español, ajeno al grupo de los Grandes Pagos del Olivar, es Finca La Torre, cuya histórica almazara en Bobadilla (Málaga) ha vuelto a producir grandes AOVE tras ser adquirida por el inversor suizo Daniel S. Aegerter, quien en 2011 puso al frente del proyecto a Víctor Pérez. El resultado es que ha situado a los cuatro aceites vírgenes de la casa entre los mejores de España: varietales de hojiblanca, arbequina, picudo y cornicabra, con una filosofía productiva 100% autónoma y ecosostenible, que han merecido el Premio Alimentos de España al Mejor Aceite de Oliva Virgen Extra durante cinco campañas.

Sobre estas líneas, aceituna negra, hojiblanca y coliflor, del chef Diego Guerrero (restaurante DSTAgE, Madrid), cocinero vasco que juega con trampantojos comestibles, texturas sutiles y sabores esenciales. En la página anterior, quisquilla al natural, fondo de anchoa y caviar, del chef Paco Morales (restaurante Noor, Córdoba), donde aporta una visión sobre la cocina de Al-Andalus y ofrece un protagonismo fundamental al aceite de oliva. Ambas imágenes pertenecen a la guía Evooleum 2021 (Ed. Mercacei).

1. DON GIOACCHINO GRAND CRU

TOP 10 DEL VIRGEN EXTRA Los 26 expertos catadores de la guía Evooleum 2021, que reúne los 100 mejores AOVE del mundo, han establecido un podio de 10 monopolizado por almazaras de Italia y España. TEXTO FEDERICO OLDENBURG

2. SCHINOSA 96 puntos

3. RINCÓN DE LA SUBBÉTICA - ALTITUDE

96 puntos Origen Terra di Bari-Castell del Monte (Puglia, Italia) Variedad Coratina Nota Un aceite excepcional, producido por Sabino Leone en una Azienda donde aún sobreviven ejemplares de más de 220 años. Con intenso frutado, aromas de tomate verde, almendra y toques especiados (50 cl / 15,80 €).

4. MONINI MONOCULTIVAR CORATINA BIO

Origen Terra di Bari-Castell del Monte (Puglia, Italia) Variedad Coratina Nota Procedente de una finca olivarera desde 1674, en la que se mezclan 176 hectáreas de aceitunas con otras plantaciones tradicionales y bosque mediterráneo, es un aceite intenso de marcado carácter frutal, con final avainillado (25 cl / 4,50 €).

95 puntos Origen Priego de Córdoba (Andalucía, España) Variedad Hojiblanca Nota El AOVE español mejor valorado esta vez es una novedad, edición limitada de un virgen extra de cosecha temprana 100% hojiblanca, elaborado a partir olivos centenarios en pendientes pronunciadas (50 cl / 22 €).

95 puntos

5. QUATTROCIOCCHI OLIVASTRO

6. PRUNETI INTENSO

7. CLARAMUNT EXTRA VIRGIN PICUAL

95 puntos

94 puntos

Origen Frosinone (Lazio, Italia) Variedad Itrana Nota Irrumpe en la pituitaria con intensos aromas a aceituna verde envueltos en hierba recién cortada, con recuerdos a plátano maduro, pera y frutos tropicales. Con la garantía de la familia Quattrociocchi, dedicada al cultivo del olivo en Frosinone desde 1888 (50 cl / 14,90 €).

Origen Chainti Classico (Florencia, Italia) Variedad Frantoio, moraiolo, leccio del corno, maurino, cipressino Nota Galardonado como mejor AOVE de coupage por la guía en 2021, responde a la calidad de los aceites de la familia Pruneti, que desde hace 160 años conserva sus olivos en la Toscana (50 cl / 15,70 €).

8. LA PANDERA PREMIUM

9. AL ALMA DEL OLIVO HOJIBLANCA

10. FINCA VARONA LA VELLA PICUAL

94 puntos

Origen Jaén (Andalucía, España) Variedad Picual Nota El nuevo virgen extra de esta almazara supone un salto cualitativo. AOVE de cosecha temprana elaborado con picual, con intensos aromas de aceituna verde, recuerdos de tomatera y fuerte impronta clorofílica (50 cl / 10,75 €).

Origen Toledo (Castilla-La Mancha, España) Variedad Hojiblanca Nota La familia Madrid Gil explota 400 hectáreas para producir cuatro monovarietales entre los que destaca este de hojiblanca, de intensos aromas a manzana verde, plátano y pera, acentos de tomatera y de pimienta blanca (50 cl / 11,90 €).

Origen Castellón (País Valenciano, España). Variedad Picual Nota Del joven proyecto liderado por Pablo Pascual Vinuesa llega este excelente AOVE de la Finca Varona, que produce aceites con farga, morrut, picual y empeltre. El picual sorprende con un frutado muy intenso, notas de lima, plátano y tomillo (50 cl / 11,90 €).

94 puntos

Origen Perugia (Italia) Variedad Coratina Nota Asentada en Spoleto desde 1920 y dirigida por los nietos del fundador, Monini es un referente en el sector, con un celoso respeto al medio ambiente. Este Bio sorprende con recuerdos de plátano, manzana y frutos rojos, con final especiado (50 cl / 18 €).

Origen Jaén (Andalucía, España) Variedad Picual Nota Joaquín Claramunt es el mentor de este fantástico AOVE de picual, que expresa el poderío de esta variedad en la Sierra Magina. Es un virgen extra de nariz frutada muy intensa, con aromas de aceituna fresca y verde, hierba recién cortada, tomatera, alcachofa y plátano (50 cl / 12,95 €).

GASTRONOMÍA

LA ELEGANCIA DE LA TRADICIÓN Los estuches de Jabu, una empresa ubicada en el famoso municipio onubense de Jabugo, contienen 20 o 40 cortes individuales de jamón 100% ibérico, envasados al vacío para facilitar su conservación y consumo. Todo el proceso de preparación es artesanal, desde el cuidado de los animales criados en libertad hasta una maduración en secadero de un mínimo de 24 meses. Un regalo perfecto para estas fechas que se suma a la línea de piezas únicas de Jabu.

EL MARIDAJE PERFECTO

La complicada cosecha de 2010, que a punto estuvo de perderse por completo, se reveló finalmente exquisita y dio como resultado el Dom Pérignon 2010, champán selecto, de producción limitada y ahora célebre gracias a esta edición especial de 100 unidades concebida en colaboración con Albert Adrià, uno de los chefs más reconocidos a nivel mundial. Se trata de Contrastes, una experiencia única y reveladora, un viaje a través del maridaje de este champán con manjares tales como cristal de yuzu, profiterol de grosella negra o ruedas infladas de azafrán.

ESTE AÑO NO ESTAMOS PARA HABAS

UNO DE LOS MEJORES QUESOS DEL MUNDO

Gruyère no hay más que uno. El auténtico, que cuenta con el sello DOP (Denominación de Origen Protegida), es 100% suizo y es resultado de un proceso artesanal que se remonta hasta el año 1115. Le Gruyère DOP se ha coronado ganador en 2020 del World Championship Cheese Contest, uno de los concursos queseros más prestigiosos del mundo.

¿Y si sustituyéramos las tradicionales habas del roscón de reyes – consideradas símbolos de mala suerte– por sorpresas mayúsculas, regalos para quitarle el hipo a cualquiera y despedirse del difícil 2020 con una sonrisa? Esto es lo que propone la marca de automóviles Audi que, en colaboración con Jordi Roca, el célebre pastelero de El Celler de Can Roca, ha lanzado el e-roscón, elaborado con ingredientes tan sorprendentes como polvo de frambuesa, yuzu confitado y caramelo de eucalipto, y con el que puedes ganar premios tales como un patinete Audi Electric Kick Scooter.

BODEGAS

EL SABOR DE LA TIERRA “ES UNO DE LOS LUGARES MÁS CAUTIVADORES DEL PRIORAT, una viña resguardada y escondida. Es nuestro mayor tesoro y lo tiene todo para hacer un gran vino”. Miguel Torres Maczassek, quinta generación de Familia Torres, habla de Mas de la Rosa, un bello viñedo de suelos de llicorella de solo 1,9 hectáreas que da nombre al vino más exclusivo de la casa, Mas de la Rosa Vinyes Velles. Situado a casi 500 metros de altitud en el término de Porrera, acoge 5.800 cepas viejas, de más de 80 años, de cariñena y garnacha. En esta finca, en la que ya se hacía vino en el siglo XVIII, Familia Torres realiza una cosecha a mano y con la máxima delicadeza para elaborar un vino que madura en barricas de robles francés durante 16 meses y que respeta la expresión del terroir. En su segunda añada –la primera fue la de 2016; la de 2017 es la que se lanza ahora–, ha obtenido la máxima puntuación, 99 sobre 100, en la Guía de Vinos Gourmets 2021, formando así parte de la denominada Liga 99, integrada por tan solo 20 vinos considerados “las joyas enológicas más sobresalientes del panorama vinícola español”. torres.es J. Parra

MAS DE LA ROSA VINYES VELLES 2017 Familia Torres DOQ Priorat Descripción Vino singular, de extremada finura y estilo fresco, del que se han producido únicamente 2.059 botellas. Calificado con 95 puntos Parker y 97 en la revista británica Decanter, su precio recomendado es de 375 €.

CAVAS

ARTE DE VIVIR

CAN SALA 2007 PARAJE CALIFICADO CAN SALA

Pocos vinos invitan tanto al disfrute pausado como los espumosos de calidad. Burbujas hipnóticas, aromas donde se entremezclan sensaciones y un trago que nos sitúa en otro plano sensorial. TEXTO PILAR MOLESTINA

ARGENT 2014 Gramona Brut ecológico Corpinnat Cata Preceptos biodinámicos en todo el proceso que culminan en una crianza larga hecha con el tapón de corcho, práctica poco habitual en el cava, obtienen este espumoso tan delicado como fino. Las notas de fruta de invierno sobre ligeros recuerdos de panadería transportan los sentidos. Fresco y con volumen.

Agrícola an Sala

BORNOS Palacio de Bornos

Brut Nature D Cava Cata Con este cava de paraje empezó la historia de Freixenet y los años no han hecho más que volverlo más sabio y cautivador. Con sobradas distinciones que lo avalan, se presenta complejo, estructurado y de gran elegancia. Se obtiene tras siete años de crianza a partir de parellada y xarel·lo.

Brut Nature DO Rueda Cata Siguiendo el método tradicional de segunda fermentación en botella y elaborado con uvas de la variedad verdejo de 15 años de media, este burbujeante brut nature llega fresco, desenfadado, ligero y de fácil paso de boca. Destacan sus recuerdos ligeros de hierba, fruta y un fondo de frutos secos.

JAUME DE CODORNÍU 2014

CLAROR 2014 PARAJE CALIFICADO CAN PRATS

Codorníu

Vins El Cep

Brut Gran Reserva D Cava Cata Integrante de la exclusiva gama Ars Collecta, este cava rinde honores a sus 450 años de historia en una tierra ya histórica del cava. La uva (pinot noir, chardonnay y xarel·lo) proviene de los viñedos más antiguos de la casa. Solo lo mejor de lo mejor para un magnífico cava singular.

Brut Nature D Cava Cata Un gran reserva de mucho nivel que tiene muy buen porte y hechuras. Cuando se habla de un cava gastronómico, este es un excelente ejemplo: se puede empezar el aperitivo, pasar a los entrantes y platos principales, hasta llegar al postre. Fino y sabroso, los delicados recuerdos de su crianza prevalecen.

MANUEL RAVENTÓS NEGRA 2013 Reventós i Blanc Gran Reserva Origen Conca del Riu Anoia Cata Un monovarietal delicado, obtenido de la vinificación de xarel·lo. Aquí sí se puede hablar de ‘autor’, puesto que es un espumoso donde contenido, origen y procesos responden a una filosofía particular. La copa devuelve sobradamente la elegancia, la delicadeza y cierto grado de voluptuosidad.

EXCLUSIVE CUVÉE 2007 Hispano Suizas D Cava Cata Un blanc de noirs elaborado con chardonnay y pinot noir que tiene todos los atributos para encantar. La sutileza de aromas con la plenitud en boca combinadas con un porte de noble elegancia y sobriedad contenida, no son más que la demostración de su saber estar en copa. De gran equilibrio y con el don de la frescura.

GRAN JUVÉ I CAMPS

ROGER GOULART

Juvé i Camps

Roger Goulart

Brut Gran Reserva D Cava Cata Su larga crianza de 42 meses en rima ya anticipa la complejidad que se confirma al primer sorbo. Primero, seduce su alta intensidad de aromas de gran atractivo y la boca se muestra generosa y amable. Sorprende muy gratamente el alto nivel de frescura. Destacan las notas frutales marcadas y la levedad de su burbuja.

Brut D Cava Cata Este cava del riojano grupo CVNE se une a partir de ahora a los elaborados –tendencia en auge– de forma totalmente ecológica. Fruto de su inquietud por el respeto al medio ambiente, consiguen un cava de macabeo, xarel-lo y parellada equilibrado. Un cava luminoso, de sabor envolvente que es todo frescura.

MIRGIN OPUS 2015 PARAJE CALIFICADO VALLCIRERA Alta Alella Brut Nature D Cava Cata A partir de chardonnay y xarel·lo, este cava es equilibrio y elegancia. Todo está en su sitio. Levedad, delicadeza y finura envuelta en una gran generosidad de aromas florales y frutales y con una boca que enamora. Acidez perfecta y muy largo.

DELICATESSEN

SECRETOS DEL ESPRESSO CADA DÍA SE SIRVEN SIETE MILLONES DE TAZAS DE CAFÉ ILLY EN EL MUNDO. SOSTENIBILIDAD, VALORES Y, SOBRE TODO, CALIDAD TIENEN LA CULPA. TEXTO GIUSEPPE GROSSO

Plantación de café en Honduras. Los expertos de Illy seleccionan los mejores cultivadores, con protocolos que varían según las características y el terreno de cada país.

DELICATESSEN

De arriba abajo: Detalle del proceso de tostado de los granos de café y sacos de producto para Illy.

TRIESTE ES UNA CIUDAD MELANCÓLICA Y BELLÍSIMA. La monumental Plaza Unità d’Italia se asoma directamente al Adriático, que une y divide a la vez la Europa occidental de la oriental. Una ciudad que exhibe aún con orgullo su pasado y su elegante y decadente atmósfera austrohúngara, en la que han nacido grandes escritores como Svevo, Saba o Magris. Y es también la ciudad del café, o lo que es casi lo mismo, de Illy, la marca que desde 1933 representa por antonomasia el espresso italiano en el mundo. Más de 80 años de historia, de constante innovación y firme compromiso con la sostenibilidad económica y medioambiental, que han hecho que hoy se sirvan más de siete millones de tazas de café Illy cada día en más de 140 países, en los mejores bares, restaurantes y

hoteles, además de en oficinas y casas de los más exigentes amantes de esta bebida. Pero ¿de dónde viene la excelencia que distingue la marca fundada por Francesco Illy? Las respuestas son tantas como matices aromáticos hay en una taza de café, pero, para resumir, se podría decir que el secreto reside en el cuidado que Illy pone en todos los pasos de la cadena de producción; empezando por la selección de los granos verdes, elegidos con esmero por los agrónomos de Illy, que identifican los mejores cultivadores según protocolos que varían en base a la realidad y al terreno de cada país. Así es como se establece ese fundamental proceso de intercambio de conocimientos entre la marca y los cafeteros, cuya excelencia es premiada por Illy con una prima añadida al precio del mercado con la finalidad de reconocer y valorar el mayor coste y esfuerzo necesarios para conseguir una calidad superior. Cuestión de visión empresarial, o mejor dicho de valores empresariales, algo irrenunciable para Illy, que por octavo año consecutivo ha sido reconocida como una de las empresas más éticas del mundo por Ethisphere. Para que en todos los rincones del mundo se pueda disfrutar de un café como recién tostado, la marca italiana ha desarrollado un sistema de conservación en el que el aire de la lata se reemplaza por un gas inerte a una presión superior a la atmosférica. De esta forma el café adquiere cuerpo, redondez e intensidad, mientras su fragancia perdura en el tiempo. De los cafetales a la taza, falta un último y fundamental paso: la máquina. Illy ya tomó en consideración este elemento imprescindible de la cadena del café perfecto en 1935, cuando creó Illetta, progenitora de las cafeteras modernas. Ahora presenta el nuevo modelo de X1: la X1 Anniversary E.S.E. & Ground, una evolución ecológica de la máquina concebida por el arquitecto y diseñador industrial Luca Trazzi. Fabricada por la empresa española Magic L’Espresso, combina dos sistemas de preparación –con café molido y con monodosis de papel compostable E.S.E.– para reducir al mínimo el impacto medioambiental. Ni todo el café es igual, ni lo son las máquinas que lo preparan.

HABANOS

UN CIGARRO SUPREMO LAS EDICIONES LIMITADAS DE HABANOS son los cigarros más esperados por los aficionados. Se caracterizan por una cuidada selección de todas sus hojas (capa, tripa y capote), que son separadas de la cosecha por su excepcional calidad y añejadas durante un periodo de al menos dos años. Además, sus vitolas no están en la gama regular del porfolio de la marca y se presentan en cantidades muy limitadas en todo el mundo. La llegada de 2021 trae, por fin, un nuevo lanzamiento: Montecristo Supremos Edición Limitada 2019. Este Supremos es un habano de fortaleza media que envuelve con sus aromas a frutos secos, vainilla, pasa y melazas, y que deja recuerdos a cacao. Su vitola de galera, Montesco, cepo 55x130 mm, es la misma que la del Romeo y Julieta Wide Churchills y destaca por su cepo grueso, que iguala el de mayor calibre lanzado hasta el momento en la marca, con Montecristo Línea 1935 Leyenda. Ofrece una fumada de unos 60 minutos. Montecristo Supremos Edición Limitada 2019 se presenta en una elegante caja especial con los colores de la marca que contiene 25 habanos, a un precio de 525 euros (21 € el cigarro). Es la primera vez que se introduce este tipo de cajas en las Ediciones Limitadas. En la marca se habían lanzado con anterioridad el Robusto en el año 2000; Double Coronas en 2021; C en 2003; D en 2005; Robusto en 2006; Sublime en 2008; Gran Edmundo en 2010; Montecristo 520 en 2012 y Dantes en 2016. Montecristo Supremos Edición Limitada 2019 es el décimo lanzamiento.

MONTECRISTO SUPREMOS EDICIÓN LIMITADA 2019 Sabor A tabaco, muy tostado y ahumado, con frutas maduras, muy dulzón de fondo y especiado, con un postgusto de cedro ahumado, cacao amargo, cuero, café, pasas vainilla y miel. Fortaleza Media. Tiro Muy bueno Aroma A tabaco, vegetal, tostado y ahumado, con frutos secos, dulzón y ligeras puntas especiadas que dejan recuerdos de cacao, cedro ahumado, vainilla y clavo.

habanos.com

J. Parra

RELOJES

EL GRAN ESPECTÁCULO DEL SONIDO CON LA REF. 6301P, PATEK PHILIPPE INTRODUCE EN SU COLECCIÓN PERMANENTE UN RELOJ DOTADO DE GRAN SONERÍA, ADEMÁS DE RATIFICAR SU AMPLIA EXPERIENCIA EN ESTA COMPLICACIÓN. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

En la carrura, a la altura de las 6 horas, se sitúa el selector de sonería en forma de gatillo, de esta Ref. 6301P de Patek Philippe. Cuenta con tres modos: gran sonería, pequeña sonería y silencio. Para activar la repetición de minutos, hay que presionar el pulsador que hay en la corona.

RELOJES

EN 2014, PATEK PHILIPPE ofrecía con el Grandmaster Chime (Ref. 5175) un nuevo discurso sonoro con su gran y pequeña sonería. Aquella edición limitada de siete unidades es la creación que ayuda a entender el primer reloj de pulsera dotado de gran sonería en su forma más pura, la Ref. 6301P. Con esta nueva creación, además, se introduce en su colección permanente un reloj dotado de gran sonería, cuyo mecanismo toca las horas y los cuartos al paso. Esta complicación está asociada además a una pequeña sonería (sin repetición de las horas en los cuartos) y a una repetición de minutos (que se activa a demanda), y el añadido de un pequeño segundero saltante patentado. Para esta nueva creación, Patek Philippe ha desarrollado un nuevo movimiento de cuerda manual derivado del calibre 300 del Grandmaster Chime, el calibre GS 36-750 PS IRM. Una de las principales dificultades

toca automáticamente el número de horas, seguido de los cuartos. O lo que es lo mismo, se registran 1.056 toques en 24 horas. Si se opta por la pequeña sonería, el reloj toca las horas en las horas completas, y los cuartos, pero sin repetir las horas. La tercera opción es tener la complicación en modo silencio, para activar a voluntad la sonería. El control de todos ellos se habilita a través de un gatillo situado en la carrura, a las 6h. Este sistema de selección es objeto de patente desde la creación del Grandmaster Chime. Otra patente creada ya en aquella pieza está presente en esta nueva referencia y es la posibilidad de aislar completamente la gran sonería con el modo silencio. Por lo que respecta a la repetición minutos, puede activarse a voluntad con solo presionar en el pulsador situado en la corona. Esta opción permite hacer sonar las horas mediante toques graves, los cuartos con

A CADA CUARTO, LA GRAN SONERÍA TOCA EL NÚMERO DE HORAS, SEGUIDO DE LOS CUARTOS. O LO QUE ES LO MISMO, HAY 1.056 TOQUES EN 24 HORAS

La caja de platino de la Ref 6301P, se inspira en la creada en 2015 para el cronógrafo Ratrapante (Ref. 5370). El pequeño diamante que llevan las cajas acabadas en este material ha tenido que colocarse en esta ocasión a las 12 horas. Y por lo que respecta a la esfera, se ha optado por el esmalte Grand Feu negro con acabado bruñido, adornada con cifras tipo Breguet y agujas tipo ‘hoja’.

en los mecanismos con sonería radica en el dominio de la energía. Por este motivo, Patek Philippe monta dos pares de barriletes en serie, uno para el movimiento y el otro para la sonería, lo que permite ofrecer una reserva de marcha de 72 horas para el movimiento y de 24 horas para la sonería. El usuario arma las dos parejas de barriletes por medio de la corona, girándola en sentido horario para el movimiento y anti horario para la sonería. El mecanismo sonoro de esta referencia cuenta con tres timbres clásicos –grave, mediano, agudo–, que en Patek Philippe se traduce en un sonido característico y de enorme calidad. No es tarea fácil, porque hay que conseguir que los tres timbres fijados en el movimiento no se toquen entre sí y no entren en contacto con ningún otro elemento del movimiento o de la caja. Además, optar por el platino para la caja, un material con el que resulta más difícil obtener un sonido perfecto si se compara con el oro, supone un reto adicional. Las horas se indican mediante toques graves, los cuartos mediante una sucesión de tres toques (agudo-gravemediano). A cada cuarto, la gran sonería

triples toques (como en la gran sonería) y los minutos transcurridos desde el último cuarto con toques agudos. La repetición de minutos puede ser activada en todo momento, incluso con la sonería en modo silencio. Una de las cuatro patentes desarrolladas para la pieza conmemorativa del 175 aniversario, el Chiming Jump Hour Ref 5275, era el pequeño segundero saltante, que está presente también en esta Ref. 6301P. Este sistema no funciona por medio de saltadores de posicionamiento (como es lo habitual), sino a partir de un rodamiento y una báscula de desenganche que libera el tren de ruedas cada segundo de forma instantánea. En el nuevo calibre GS 36-750 PS IRM, además de cumplir con las exigencias del Sello Patek Philippe, se ha puesto especial esmero en el diseño de los puentes, entre los que cabe destacar el puente del barrilete y un puente de volante transversal, una rareza en la manufactura. Esta nueva Ref. 6301P es, como todas las creaciones complicadas de la casa, un ejercicio de gran creatividad, y por supuesto, una prueba más de la alianza especial de Patek Philippe con el sonido.

RELOJES

EJERCICIOS DE BUENA MEMORIA BREGUET TIENE EN EL TOURBILLON SU ELEMENTO RELOJERO NATURAL; EN LA EXCELENCIA, SU CAMPO DE ACCIÓN, COMO DEMUESTRA ESTA NUEVA CREACIÓN. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

A la izquierda: El Classique Double Tourbillon 5345 Quai de l’Horloge de Breguet tiene un carácter único que cobra toda su dimensión en el fondo de la caja. Acabado a mano por los artesanos de la maison, el grabado representa la fachada del edificio que Abraham-Louis Breguet ocupó en el 39 del Quai de l’Horloge de París.

DOS TOURBILLONES con un diferencial central portan el virtuosismo mecánico, mientras son visualizados en todo su esplendor gracias a una grandiosa estética, donde el movimiento queda al descubierto. Para rematar un conjunto de elementos terminados a mano, el fondo del movimiento luce un grabado de la Maison du Quai, el edificio parisino en el que Abraham-Louis Breguet llevó a cabo su obra. En el nuevo Classique Double Tourbillon 5345 Quai de l’Horloge, la manufactura ha creado una pieza compleja y al mismo tiempo armoniosa. El movimiento pivota sobre sí mismo al ritmo de una vuelta cada 12 horas, impulsado por dos tourbillones independientes, que giran una vez por minuto. Los órganos reguladores interconectados efectúan un doble giro, impulsando simultáneamente la barra del tourbillon: la aguja de las horas. Un espectáculo sorprendente que revela componentes de oro, una tradición hoy perdida que la maison desea perpetuar.

RELOJES

Los órganos reguladores de este Double Tourbillon 5345 son, técnicamente, fieles con la creación original. Las espirales de acero están equipadas con la curva terminal característica que permite un despliegue concéntrico del muelle (‘curva Breguet’). Como antaño, los maestros relojeros siguen dando forma a la espiral y realizando los ajustes manualmente, igual que ocurre con el equilibrado de las jaulas del tourbillon; son las únicas de la colección actual que poseen armaduras de acero pulido bloqueado, el nivel más alto de pulido en la Alta Relojería. Una escenografía que convierte al calibre en uno de los más complejos que la casa Breguet ha desarrollado a lo largo de su historia. Ha sido necesario replantear íntegramente el mecanismo de cuerda manual, con trenes de ruedas independientes. Uno de los dos barriletes está equipado con una brida de fricción similar a la utilizada en los relojes automáticos. Una

TIEMPO Y ARTE EN FORMA DE CAMAFEO La historia de Breguet ha estado estrechamente relacionada con Rusia. El Reine de Naples 8958 Ballerina, en el que la esfera ha sido realizada con la técnica del camafeo, rinde homenaje al ballet clásico, uno de los símbolos artísticos de Rusia, con una creación pensada especialmente para ese mercado. Una elegante caja acanalada en oro blanco, un bisel engastado con 40 brillantes y una corona adornada con un diamante talla brillante cabujón de briolette, enmarcan el calibre 537/3 automático, que cuenta con una reserva de marcha de 45 horas.

LOS RELOJEROS DAN FORMA A LA ESPIRAL Y REALIZAN LOS AJUSTES MANUALMENTE, ASÍ COMO EL EQUILIBRADO DE LAS JAULAS DEL TOURBILLON construcción diferente que permite que el muelle se desembrague una vez armado hasta la carga completa del segundo. Además, la corona dispone de un sistema de seguridad dinamométrico que impide una sobretensión en los muelles.

BAJO EL INFLUJO DE LA PIEL HUBLOT Y BERLUTI FIRMAN UNA SORPRENDENTE SEGUNDA CREACIÓN, DONDE EL CUERO VENECIANO ES EL PROTAGONISTA.

HACE CUATRO AÑOS, Hublot firmó una de esas fusiones especiales que le han dado fama; lo hizo con el zapatero parisino Berluti, caracterizada por su trabajo en el cuero veneciano, cuya pátina es fruto de incesantes investigaciones. Tras aquella primera propuesta, hoy llega esta segunda entrega en forma de cronógrafo Big Bang Unico, el Berluti Cold Brown. La innovación introducida en esta nueva creación es que el cuero Venecia en forma de pátina Cold Brown ya no está solo presente en la correa y la esfera, ahora también lo hace en el bisel de la caja. Un logro que ha sido posible gracias a un diseño completamente nuevo, que se ejecuta en dos partes. La primera parte del bisel –de cuero, con un grosor aproximado de 1 mm– se inserta en la segunda, que es una base inferior de cerámica negra, y a continuación se atornilla a la caja del reloj. En la parte mecánica, luce el movimiento patentado Unico, un cronógrafo con función flyback, calibre MHUB1242, que ofrece 72 horas de autonomía. La caja de 45 mm es de cerámica negra pulida y microgranallada.

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EL ESPÍRITU DE LA COMPETICIÓN INNOVACIÓN Y PRECISIÓN COMO ELEMENTOS DISTINTIVOS QUE AYUDAN A ENTENDER EL TRABAJO DE OMEGA Y SU RELACIÓN CON LA VELA DE ALTO NIVEL. TEXTO AMELIA SOLANA

Sobre estas líneas: El imponente aspecto que ofrece el Seamaster Planet Ocean 600M de Omega. Una creación que competirá en la Copa América, acompañando al Emirates Team New Zeland.

A LO LARGO DE SU HISTORIA, que se acerca a los dos siglos, Omega ha forjado una reputación de excelencia argumentada en sus innovaciones. Desde los diseñadores a los maestros relojeros, pasando por los ingenieros, todos comparten una misma pasión por la precisión, la funcionalidad y la estética. Estos detalles también se aprecian en la competición náutica, que ha creado veleros cada vez más rápidos y espectaculares. Desde hace más de 25 años, Omega ha establecido una relación muy especial con la vela, fruto entre otras cosas de su conocimiento en la creación de relojes con virtudes marinas. No hay que olvidar que en 1932 presentó el primer reloj de inmersión disponible comercialmente. Si a eso se le añade su precisión cronométrica, avalada por una historia asociada al cronometraje deportivo, su valor está fuera de toda duda. Ahora, escribe un nuevo capítulo en esta asociación con la introducción del Seamaster Planet Ocean 600M, el reloj elegido para acompañar a la tripulación del equipo neozelandés (Emirates Team New Zeland)

que participará en la próxima edición de la Copa América. Lo hará con un innovador AC75 de segunda generación, optimizado para lograr un equilibrio perfecto entre el rendimiento hidrodinámico y aerodinámico. El nombre del barco, Te Rehutai, no puede ser más adecuado, pues significa y representa la esencia del océano. Reloj para competir

Toda la tripulación, incluidos los embajadores de Omega Peter Burling y Blair Tuke, lucen en sus muñecas el Seamaster Planet Ocean 600M, un cronógrafo que además cuenta con el certificado Master Chronometer. Con 45,5 mm de diámetro, la caja ha sido realizada en acero; llama la atención por supuesto por su generoso tamaño pero también por su esfera de cerámica azul con números arábigos, con ventana de fecha situada a las 6 y dos subesferas. Una de ellas actúa como pequeño segundero, mientras que la otra, con dos agujas, muestra los minutos y las horas (12 h), lo que permite ofrecer una lectura intuitiva del

tiempo transcurrido. Circunda la esfera un bisel giratorio unidireccional, también realizado en cerámica azul y que cuenta con una escala de inmersión de LiquidmetalTM. El fondo de la caja está enroscado y completa el look una pulsera de piel azul con forro de caucho, aunque también cuenta con el añadido de un brazalete de acero para momentos más formales. El Seamaster Planet Ocean 600M Master Chronometer Chronograph es resistente al agua hasta 60 bar (600 metros / 2.000 pies) y cuenta con el añadido de una válvula de escape de helio. En el interior se encuentra el calibre 9900, visible a través del fondo transparente, y tiene el reconocimiento del certificado Master Chronometer. Esta certificación garantiza que el reloj ofrece una excepcional resistencia al magnetismo, además de sus cualidades ya conocidas de alta precisión. La botadura del Te Rehutai además de un momento emocionante, ratificó el vínculo de Omega con la vela, y en concreto con la Copa América, donde desde hace 25 años es colaboradora de la escuadra neozelandesa.

RELOJES

OBSERVANDO EL ECOSISTEMA BLANCPAIN PROSIGUE SU APOYO A LA EXPLORACIÓN MARINA. LA ÚLTIMA INICIATIVA HA SIDO COMPROBAR CÓMO HA CAMBIADO POR EL EFECTO DEL COVID-19. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

En la página anterior, Laurent Ballesta ha llevado a cabo una exhaustiva exploración de las zonas marcadas en el proyecto inicial para entender los efectos de la Covid-19. En esta página: el angelote, un animal mezcla de tiburón y raya, que Ballesta no había visto en ninguna de sus inmersiones previas. Fue avistado en Córcega.

DESDE QUE APARECIÓ EN ESCENA el Fifty Fathoms, considerado el primer reloj de buceo moderno, Blancpain no ha dejado de invertir en la exploración, estudio y conservación de los océanos. Durante los últimos 67 años, ha aumentado y diversificado su compromiso con múltiples e interesantes alianzas. Socia fundadora de las expediciones Gombessa, Blancpain ha apoyado una nueva misión del biólogo y fotógrafo submarino Laurent Ballesta. El objetivo, llevado a cabo en el mar Mediterráneo, es estudiar el impacto de la suspensión de las actividades humanas a raíz de la pandemia de Covid-19 sobre las poblaciones de vertebrados e invertebrados marinos. En 2014, aparte del apoyo que brinda anualmente a las principales expediciones y proyectos oceanográficos, Blancpain presentó un primer modelo de relojes BOC (Blancpain Ocean Commitment) de edición limitada. Con la compra de uno de los

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El Fifty Fathoms BOC (Blancpain Ocean Commitment) de edición limitada de Blancpain, es la cara visible del apoyo que la manufactura ofrece desde hace 67 años a la exploraciión marina.

250 ejemplares que la componen, los clientes estaban contribuyendo a la causa de Blancpain por la protección de los océanos –1.000 euros por la venta de cada reloj–. A raíz del éxito y del alcance del mensaje de este lanzamiento, la Manufactura retomó

analizar el estado de referencia de la biodiversidad en las aguas costeras francesas del Mediterráneo. La suspensión de las actividades turísticas, deportivas y pesqueras ocasionada por la pandemia hizo que el nivel de presencia

ESTE PROYECTO DA CONTINUIDAD A LA EXPEDICIÓN GOMBESSA V REALIZADA EN 2019, EN LAS COSTAS FRANCESAS DEL MEDITERRÁNEO la iniciativa en 2016 y 2018 con nuevos modelos BOC. Financiado con una parte de los ingresos provenientes de la venta de los BOC III de edición limitada, este proyecto da continuidad a la expedición Gombessa V realizada en julio del 2019 frente a las costas francesas, en el Mediterráneo. Aparentemente, la biodiversidad nunca ha estado mejor como desde que la dejamos de perturbar. ¿Pero, cuál es la situación real? Para responder a esta pregunta, Laurent Ballesta y Andromède Océanologie, con el apoyo de Blancpain, llevaron a cabo durante la primavera y el verano pasados una misión científica para observar la biodiversidad marina del litoral mediterráneo tras la suspensión de la actividad humana. Este estudio forma parte de un proyecto global que, con el tiempo, permitirá determinar y

humana en el litoral se redujera al mínimo. Laurent Ballesta y Andromède Océanologie aprovecharon esta situación inédita para establecer indicadores de referencia en puertos, áreas marinas protegidas y la zona mesofótica (50-100 metros) mediante la recolección de muestras de ADN ambiental y mediciones bioacústicas. Los valores de estos indicadores se compararán con los de 2018 y 2019. Por el momento, parece significativo el hecho de que Laurent Ballesta observara durante esta misión fenómenos y especies que raramente había visto antes, como los campos de nidos de carameles, unas construcciones en forma de alvéolos realizadas en la arena por estos peces mediterráneos, o incluso el angelote, un animal mezcla de tiburón y raya del cual se descubrieron rastros en Córcega. 96

RENDIMIENTO, EFICACIA Y VALORES CON EL CALIBRE 400, ORIS OFRECE NUEVOS ESTÁNDARES Y GARANTÍAS. PARA SU BAUTIZO EN FORMA DE PRODUCTO, SOLO SE PODÍA ELEGIR AL AQUIS.

LOS ÚLTIMOS AÑOS DE ORIS han ratificado su filosofía vital creando productos que además de personalidad ofrecen una calidad que habla de valores, los que atesora esta empresa independiente que nació en 1904 en Hölstein. También han llegado nuevos calibres que marcaban una evolución. Un hecho que coincidió con la celebración de su 110 aniversario, y que se concretó en el calibre 110, al que le han seguido secuelas con distintas funcionalidades, todas muy prácticas, pues esa cualidad también se halla en el ADN de Oris. Ahora, fija un nuevo estándar con el Calibre 400, un movimiento completamente nuevo. Sus armas son una reserva de energía de cinco días (120 horas), una alta resistencia al magnetismo, la recomendación de intervalos de servicio recomendados de 10 años y una garantía por el mismo tiempo. Para su ejecución, Oris ha contado con los mejores proveedores que le han permitdo ofrecer una elevada calidad y donde se han empleado técnicas industriales de vanguardia. El resultado es un movimiento de mayor eficiencia energética, incluso en situaciones de influencia de campos magnéticos, lo que se traduce en que reduce el impacto del magnetismo más del 90% comparado con movimientos suizos estándar y un registro muy superior a la norma ISO 764. Además, el Calibre 400 retiene un 85% de la energía almacenada en lugar del 70% habitual, a lo que hay que añadir un renovado sistema de regulación, con un espiral creado con una aleación de hierro, níquel y cromo. Y para comenzar su actividad, Oris ha elegido al superventas Aquis, con caja 43,5 mm de diámetro y 14 mm de altura, donde además de la esfera azul llama la atención su bisel cerámico, tambien en un singular azul.

RELOJES

CON LA FUERZA DEL ÁGUILA CHOPARD AMPLIA LAS MIRAS DE SU COLECCIÓN ALPINE EAGLE CON LA LLEGADA DE UN CRONÓGRAFO FLYBACK. TEXTO RICARDO BALBONTIN

Chopard ha construido una sólida continuidad para su Alpine Eagle: el cronógrafo flyback. En la página anterior, vista lateral de la caja con los pulsadores y la corona como elementos distintivos.

acompañados siempre de ese brazalete integrado que caracteriza a los Alpine Eagle. Esta versión XL Chrono tiene, como el resto de la colección, un diseño marcado por la fuerza del águila y la belleza de los Alpes. Con certificado oficial de cronometro, este movimiento automático cronógrafo añade la función flyback (Calibre Chopard 03.05-C) y es objeto de cuatro patentes que avalan su precisión. En primer lugar, cuenta con un sistema de engranaje unidireccional que evita pérdida de energía y garantiza una carga rápida. Por otro lado, su sistema de embrague vertical le garantiza un arranque preciso de la medición de los tiempos. Recordar también que la función flyback es muy apreciada entre los aficionados a los cronos – permite el cronometraje de los tiempos cortos– y han diseñado tres martillos pivotantes de brazo elástico que facilitan la puesta a cero de los contadores. Por último, el volante Variner incorporado aporta una marcha estable al movimiento y compensa las variaciones que genera la inercia durante la utilización del reloj.

SUPUSO EL BAUTISMO RELOJERO DE Karl-Friedrich Scheufele, el hoy co-presidente de Chopard; diseñó, hace casi cuatro décadas, el primer reloj de acero de la firma, al que puso por nombre St. Moritz –uno de los emblemas alpinos y punto de reunión de la alta sociedad–, cuya producción en15 años de vida llegó a las 50.000 piezas. Hace un año, una nueva generación familiar se implicaba en lanzar un nuevo producto inspirado en el reloj original. Nacía Alpine Eagle, que seguía la estela de pasión de la familia por los Alpes y la fuerza del águila que reina en ellos. El modelo, realizado en un acero sostenible Lucent Steel A223, creado a partir de acero reciclable y un 50% más duro que el tradicional, se presentó en dos tamaños de caja y con versiones tres agujas y tres agujas más fecha. Ahora ha llegado el cronógrafo con función flyback. Lo hace dentro de una caja que lleva su tamaño hasta los 44 mm y declinada en Lucent Steel A223, con esfera en azul o negro y en una versión en la que se combinan acero y el oro ético rosa con una esfera en color negro. Por supuesto,

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NOTAS

MÁS QUE SUGERENCIAS UNA SELECCIÓN EN FORMATO BREVE DE PROPUESTAS QUE NOS HAN LLAMADO LA ATENCIÓN.

1. THE NEEDO Se presenta como la tienda online con las sábanas de los hoteles más refinados del mundo, a precios asequibles y sin intermediarios. Sábanas premium en satén con 500 hilos y en percal con 300, fabricadas de forma artesanal en la localidad portuguesa de Guimaraes. theneedo.com

2. UYUNI

La firma canaria lanza ahora la versión uYuni Diamond de la maleta patinete que creó hace cinco años. Con un moderno cajón con forma de diamante, optimiza el espacio, su estructura es de aluminio y resistente al agua. Se puede transportar en cabina como maleta de mano. uyuni.eu

3. REAL JARDÍN BOTÁNICO DE MADRID Miradas ingenuas es el título de la exposición que ocupará hasta el 31 de enero el Pabellón Villanueva, una reflexión artística y sociológica sobre elementos universales como el juego y los juguetes. Con una amplia selección de la Colección Santos Lloro y obras del artista Antonio Santos. rjb.csic.es 4. FOUR SEASONS HOTEL MADRID

Tras abrir sus puertas en septiembre, este emblemático hotel extiende su oferta navideña hasta el próximo 9 de enero, ofreciendo en El Patio –en el lobby del hotel– desde desayunos, hasta almuerzos, tés y cenas diseñados especialmente para la ocasión. fourseasons.com

5. MARZIO MILANO Responsable, hace 15 años, de la revitalización de la marca relojera Cuervo y Sobrinos, Marzio Villa decide ahora lanzar esta línea de joyería como homenaje a su ciudad natal. Diseños originales, que combinan tradición y ganas de innovar y que convierten cada pieza en una joya única. marziomilano.com 6. CERVEZAS LA VIRGEN

El Birrero es el nombre con que esta firma ha bautizado su iniciativa: la posibilidad de suscribirse para recibir sus cervezas mensualmente. Con varias modalidades: desde el pack básico hasta el Leyenda, con 24 cervezas variadas por 39 euros al mes.

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cervezaslavirgen.com

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AGENDA NACIONAL GIJÓN

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

ARTE, NEUROCIENCIA E INTELIGENCIA ARTIFICIAL Hasta el 24 de abril. LABoral Centro de Arte. Con el poético subtítulo de Cuando las mariposas del alma baten sus alas (una referencia al científico español Santiago Ramón y Cajal), esta exposición

El regreso a la cultura puede ser la mejor forma de retomar nuestras vidas. Kandinsky, Viola, pero también los vampiros, nos invitan a ello.

Neurociencia. Gijón

TEXTO LUIS INI

BILBAO

KANDINSKY Hasta el 23 de mayo. Museo Guggenheim.

Vampiros. Barcelona Pérez Siquier. Barcelona

BARCELONA

VAMPIROS. LA EVOLUCIÓN DEL MITO Hasta el 31 de enero. CaixaForum. Desde que el escritor inglés John Polidori publicara en 1819 El vampiro –inspirado en la vida y leyenda del dandi Lord Byron–, considerada la primera obra del género de los ‘no muertos’, es mucho lo que se ha escrito sobre, de y con los vampiros. La obra más célebre es Drácula (1897), de Bram Stoker, a la que tanto debe el cine, especialmente a partir de Nosferatu (1922), de F. W. Murnau. De cómo el príncipe de las tinieblas ha generado múltiples manifestaciones artísticas en el mundo entero va la exposición. caixaforum.es

El artista ruso Wassily Kandinsky (1866–1944), uno de los grandes representantes del vanguardismo y el arte abstracto del siglo XX, pintor innovador donde los haya, fue además un importante teórico del hecho estético, tal como puede leerse en su ensayo De lo espiritual en el arte (1911). Esta muestra en el icónoco museo vizcaíno reúne, en un amplio arco vital y creativo que incluye su etapa en la Bauhaus y en el surrealismo, obras suyas que forman parte de la Solomon R. Guggenheim Foundation, cuyo principal mecenas comenzó a coleccionarlas en 1929 y llegó a conocer personalmente al artista años después.

www.guggenheim-bilbao.eus Kandinsky. Bilbao

propone una interesante reflexión sobre el futuro del arte a la luz de los desarrollos tecnológicos que no involucran solo el hardware, las máquinas que nos rodean, sino nuestra propia mente, el software. El camino son vídeos, fotografías, instalaciones interactivas y acciones participativas, 17 propuestas de 14 artistas y colectivos de ámbito nacional e internacional.

DOCE FÁBULAS URBANAS Hasta el 31 de enero. Matadero Madrid. “Una exposición que plantea nuevas narrativas en la forma en que hablamos de la ciudad”. Así se presenta esta experiencia cuyo motor es el proyecto Twelve Cautionary Tales for Christmas (Doce cuentos de advertencia para Navidad), del grupo de arquitectos italianos Superstudio (1966-1978). Arquitectos y artistas diseñan instalaciones con propuestas, imposibles y posibles, de la ciudad ideal.

www.mataderomadrid.org Fábulas urbanas. Madrid

www.laboralcentrodearte.org MADRID

BILL VIOLA: ESPEJOS DE LO INVISIBLE Hasta el 10 de enero. Espacio Fundación Telefónica. Últimos días para ver esta exposición que ha animado durante meses la vida cultural de la capital. Nacido en Nueva York en 1951, Bill Viola es uno de los grandes pioneros del videoarte. Con una trayectoria artística de cuatro décadas, sus obras incluyen elementos simbólicos, referencias a la espiritualidad y al mundo del arte, y abordan cuestiones universales como el nacimiento, la muerte y el paso del tiempo.

www.espaciofundaciontelefonica.com 102

Bill Viola. Madrid

MÁLAGA

MARILYN MANSON: 21 YEARS IN HELL Hasta el 22 de enero. La Térmica. Marilyn Manson (nacido en 1969 como Brian Hugh Warner) irrumpió en la escena musical mundial a mediados de los años 90. Sin duda, su particular imagen superó el efecto de su música, enmarcado en el llamado heavy metal industrial. Desde 1998 el fotógrafo

ESCENA británico Perou toma imágenes del artista, algunas de las cuales son el corazón de esta muestra y que un libro con el mismo título recoge en su totalidad.

www.latermicamalaga.com

DE MIRÓ A BARCELÓ. UN SIGLO DE ARTE ESPAÑOL Hasta el 1 de noviembre. Centre Pompidou. “Cubismo, surrealismo, figuración, abstracción, pintura, escultura, cine, vídeo… En toda

TEATRO DE SIEMPRE

propone mostrar los cambios producidos en la sexualidad y la moralidad en el contexto europeo del periodo de entreguerras, una tensión que va entre la liberalización de las costumbres y el surgimiento de los totalitarismos. Para ello, expande a través de 180 obras el uso dado desde diferentes expresiones estéticas, como dibujos, pinturas, grabados, fotografías, esculturas y películas de más de 45 artistas, entre ellos, Federico García Lorca, Tamara de Lempicka, Gluck y Brassaï. www.ivam.es

Texto Natalia Erice

1 BILBAO

PEDRO PÁRAMO Teatro Arriaga, 29 y 30 de enero La novela de Juan Rulfo, obra fundamental de la narrativa sudamericana del siglo XX, inunda el escenario del Teatro Arriaga de una fantasmal y misteriosa atmósfera donde se mueven dos excelsos actores: Vicky Peña y Pablo Derqui. Otros dos nombres representativos del teatro actual, el dramaturgo Pau Miró y el veterano director Mario Gas, se encargan respectivamente de la versión y puesta en escena de este clásico precursor del realismo mágico. teatroarriaga.eus

2 MADRID

MACBETH Teatro María Guerrero, hasta el 17 de enero

De Miró a Barceló. Málaga

VALENCIA

DES/ORDEN MORAL. ARTE Y SEXUALIDAD EN LA EUROPA DE ENTREGUERRAS Hasta el 21 de marzo. IVAM. En síntesis, la exhibición

Arte y sexualidad. Valencia VALLADOLID

TITANIC. THE RECONSTRUCTION

SEVILLA

Hasta el 27 de junio. Museo de la Ciencia.

3 ANUNCIACIONES Teatro Central, 16 y 17 de enero

Una maqueta del buque de 12 metros de largo, 4,20 de alto y 3,90 de ancho. Lo que parece darle más realce aún al proyecto es el diseño de iluminación, que despliega nada menos que 5 km de fibra óptica para energizar 3.000 diferentes puntos de luz. Todo completado con la reproducción del muelle de Southampton del que la nave partió el 10 de abril de 1912.

La exigencia de las piezas del autor y director francés Pascal Rambert requiere de auténticos animales escénicos como Bárbara Lennie, protagonista de sus anteriores incursiones en nuestra escena con La clausura del amor y Hermanas. La francesa Audrey Bonnet y la italiana Silvia Costa completan este trío actoral para preguntarnos cuál sería la anunciación salvadora de nuestra época: ¿la catástrofe ecológica? ¿el fin de mundo?... Tres monólogos dan respuesta a esta inquietud. juntadeandalucia.es *Recomendamos consultar la vigencia de la programación.

la historia del arte de los siglos XX y XXI no hay un periodo ni un ámbito que no haya estado presidido por los artistas españoles. Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí y Luis Buñuel fueron precursores de nuevas formas de ver y de crear”. Así explica el centro esta muestra que incluye a creadores como Miquel Barceló, Cristina Iglesias y La Ribot que reinterpretan los materiales y rituales del arte español. centrepompidou-malaga.eu

Retrato despiadado de los más oscuros impulsos del ser humano, que a tantos directores ha seducido. Gerardo Vera nos ha legado un vibrante montaje póstumo, que contiene la esencia de su estilo, bañado de efectos cinematográficos y presidido por una escenografía oprimente. Nadie mejor que Alfredo Sanzol, discípulo de Vera, podría haber completado el proceso de dirección iniciado por su predecesor, asistido por un elenco impecable con Carlos Hipólito y Marta Poveda. cdn.mcu.es

www.museocienciavalladolid.es

VikTitanic. MuñizValladolid . Málaga

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4 VARIAS CIUDADES

UNA NOCHE SIN LUNA Calderón (Valladolid), 16 y 17 de enero / Palacio Valdés (Avilés), 22, y otras. Cuentan que Lorca fue fusilado una noche sin luna, despojado de esa compañera literaria que tanto le acompañó. Tal paradoja pone título al recorrido por la vida del poeta que trazan el director Sergio Peris-Mencheta y el actor Juan Diego Botto, dos maestros de la escena que ya dejaron huella con su homenaje a los perseguidos en Un trozo invisible de este mundo. El texto reúne fragmentos de obras de Lorca pero también de charlas y entrevistas, que se entretejen con el presente en un juego de espejos para arrojar luz sobre la realidad actual. unanochesinluna.com

AGENDA INTERNACIONAL Varo (1908-1963) no tenía 20 años cuando vivió en París la efervescencia del movimiento surrealista, del que fue activa participante. Más tarde, exiliada del nazismo en México, creó una obra de notable presencia. De esta última etapa, la exposición rescata 35 pinturas, 11 dibujos y 60 bocetos. Hay además documentación de su archivo personal, como la correspondencia que mantuvo con artistas e intelectuales de la época, entre otros, Leonora Carrington, Óscar Domínguez y Octavio Paz.

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO Un campo de rosas de cristal en Viena para acompañar la grandeza de nombres como Fabergé, Rembrand o Peter Blake.

www.malba.org.ar GINEBRA BERLÍN

FRED BOISSONNAS Y EL MEDITERRÁNEO: UNA ODISEA FOTOGRÁFICA

EL PRINCIPIO DE PIRANESI Hasta el 7 de febrero. Kunstbibliothek

Rembrandt. Basilea BASILEA

EL ORIENTE DE REMBRANDT Hasta el 14 de febrero. Kunstmuseum. Se cree que Rembrandt Harmenszoon van Rijn, para la posteridad simplemente Rembrandt (1606-1669), nunca salió de su país natal. Sin embargo, debe recordarse que Ámsterdam, el centro de su vida, era sede y puerto base de las compañías holandesas de las Indias Orientales y Occidentales, y adonde llegaban productos exóticos de todo tipo. Ese es el eje de la exposición: cómo inspiraron al pintor esas viñetas mentales allende los mares, que se completa con trabajos de contemporáneos, publicaciones y otras fuentes.

www.kunstmuseumbasel.ch

Exposición que celebra el 300 aniversario del nacimiento del italiano Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), que fue todo esto: arqueólogo, artista, coleccionista, diseñador, editor y autor. Esta muestra se centra en sus grabados, libros, folletos, ilustraciones satíricas y dibujos, con el amplio ánimo de desarrollar las aristas posibles de un personaje presentado como uno de los grandes eruditos del siglo XVIII, y que con toda justicia podría ser catalogado como un hombre del Renacimiento. www.smb.museum

Hasta el 31 de enero. Museo Rath.

Arte Baga. Jerusalén JERUSALÉN

NIMBA, ARTE BAGA Y LA GRAN MADRE Hasta el 30 de septiembre. Museo de Israel. Los baga son un grupo étnico que vive en el sur de Guinea. Animistas, sufrieron el dominio colonial francés y, después de 1958, el de un régimen marxista musulmán que prohibió su religión y destruyó su arte ritual. Aunque convertidos al Islam, algunos continúan practicando sus rituales tradicionales. Sus esculturas inspiraron a artistas como Matisse y Picasso. Esta muestra presenta piezas del arte tradicional baga que el coleccionista Michael Weiss pasó recolectando durante una década; cuenta la historia de su búsqueda, de las personas que encontró y de la propia cultura baga.

www.imj.org.il LA HAYA

Boissonnas. Ginebra El fotógrafo suizo Fred Boissonnas (1858-1946), fogueado en el estudio familiar, desarrolló su carrera recorriendo el mar Mediterráneo y sus tierras anejas, principalmente Grecia. De hecho, formó parte de la primera expedición que alcanzó el Mytikas, la cima del mítico y legendario monte Olimpo. Esta exposición, con material proveniente en su mayoría de las obras de colecciones patrimoniales en poder de la Biblioteca de Ginebra, destaca sus viajes por el mar que separa/une tres continentes, por los territorios que describió Homero y por los paisajes bíblicos.

BUENOS AIRES

REMEDIOS VARO CONSTELACIONES Hasta el 15 de febrero. MALBA. La artista catalana Remedios

Remedios Varo. Buenos Aires

institutions.ville-geneve.ch 104

MODA EN COLOR Hasta el 28 de febrero. Gemeentemuseum. Creaciones de grandes firmas (la lista, muy larga, incluye nombres tan emblemáticos como Comme des Garçons, Chanel, Louis Vuitton, Vivienne Westwood, Gianni Versace, Issey Miyake y Emilio Ungaro) sirven para describir la importancia del color en la moda y cómo su utilización ha ido evolucionando con cada marco social e histórico. Esta exposición, que por supuesto presenta una gran cantidad de diseños, se detiene también en contar la evolución de los colores e intenta que para los visitantes los propios espacios expositivos sean una experiencia en sí misma.

www.gemeentemuseum.nl

LIVERPOOL

PETER BLAKE Y UN PASEO POP POR EL RÍO MERSEY Hasta el 31 de enero. Muelle Royal Albert. El artista británico Peter Blake (1932), quizá a su pesar, pasará a la historia, más que por una obra pionera en el arte pop, por haber sido una de las manos creativas de la portada del álbum Sgt Pepper Lonely Diseño. Lisboa

expresivo. Entre los motivos, en comparación con la pintura al óleo, seca más rápido, por lo que es más adecuado para iluminar manuscritos o trabajos de pintura que están destinados a estar encuadernados en un álbum o un cuaderno de bocetos. También es más fácil de transportar, lo que permite trabajar al aire libre. Se presentan una selección de acuarelas de la propia colección del museo. www.vam.ac.uk

faroles y paraguas de papel de corteza de morera y bambú. Allí diseñó la primera de sus lámparas mediante los métodos de construcción tradicionales, a las que llamó Akari, un término que significa luz, pero también implica la idea de ingravidez. Esta instalación presenta algunas de ellas diseñadas entre 1952 y 1986. www.noguchi.org

INGENIERO, AGITADOR, CONSTRUCTOR: EL ARTISTA REINVENTADO

MIAMI

ARTE AFROAMERICANO

Hasta el 10 de abril de 2021. MoMA La clave de esta exposición

Hasta el 1 de marzo. PAMM.

Peter Blake. Liverpool

La exposición, cuyo título completo es Polyphonic: Celebrating PAMM’s Fund for

Hearts Club Band (1967), de The Beatles. Convocado por la Tate Gallery y por las Comisiones de Arte del Centenario de la Primera Guerra Mundial, redecora uno de los habituales ferris que cruzan el icónico río Mersey, de ahí el nombre del evento Everybody Razzle Dazzle (Todo el mundo deslumbrado).

Hasta el 18 de abril. Museo Victoria & Albert. Muchos pintores durante el Renacimiento eligieron la acuarela como su medio

Gustavovich-Fabergé (18461920)– es uno los orfebres más célebres del mundo. Antes de cumplir los 30 años se convirtió en el proveedor de joyas de los zares rusos y desde entonces su prestigio no dejó de crecer hasta alcanzar fama mundial. Esta exposición presenta varios de los 61 huevos de Pascua que se conservan de los 69 que diseñó, además de un gran número de otros de sus diseños pertenecientes a los monarcas.

VIENA

Reinvención. N. York

LAS ROSAS DE CRISTAL DE RENATE BERTLMANN Hasta el 31 de enero. Belvedere.

está en el título: a principios del siglo XX, las vanguardias artísticas tomaron forma en un mundo que proponía cambios radicales, incluso utópicos. Esta percepción redefinió muchos de los cánones sobre el arte y el artista. La exposición celebra la adquisición reciente por el museo de más de 300 piezas de la Colección Merrill C. Berman, una de las más importantes de obras en papel en manos privadas de esas convulsas décadas. www.moma.org

Arte afroamericano. Miami

ACUARELAS RENACENTISTAS

San Petersburgo.

www.hermitagemuseum.org

www.tate.org.uk LONDRES

Fabergé.

African American Art (Polifónico: Celebración del fondo del PAMM para el arte afroamericano), destaca un grupo de pinturas, esculturas y fotografías de artistas afroamericanos y “africanos de la diáspora”, según se define. Todas pertenecen al fondo creado en 2013 para la adquisición de obras encuadradas en ese marco.

www.pamm.org

En el Hall Carlone del Palacio Belvedere, llamado así debido a los frescos de su techo que representan el Triunfo de Aurora, obra del pintor italiano Carlo Innocenzo Carlone realizada en los años 1722 y 1723, se despliega la instalación de la

Rosas de Cristal. Viena SAN PETERSBURGO

NUEVA YORK

FABERGÉ, JOYERO DE LA CORTE IMPERIAL

FUTURA AKARI Hasta el 28 de febrero. Museo Noguchi.

Acuarelas. Londres

En 1951 el escultor y diseñador estadounidense- japonés Isamu Noguchi (1904-1988) visitó la ciudad japonesa de Gifu, conocida por su fabricación de

Hasta el 14 de marzo. Museo Hermitage. El joyero ruso Peter Carl –conocido también como Karl

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artista austríaca multimedia Renate Bertlmann (1943): un campo de rosas rojas hechas de cristal de Murano combinadas con hojas afiladas que emergen de los brotes. Es la misma pieza que se presentó en el Pabellón de Austria en la Bienal de Venecia 2019. www.belvedere.at

ICONOS

Retrato de Orson Welles, nacido en Wisconsin en 1915, fallecido en Hollywood en 1985.

ORSON WELLES

ESE INDÓMITO TALENTO EN 1940, LA PRODUCTORA RKO ofreció a Orson Welles uno de esos contratos con los que todo director sueña: mucho dinero y libertad absoluta para rodar películas, con el guión, los colaboradores y los mimbres a su antojo. Welles solo tenía 24 años, pero la productora quería para sí ese talento que, con una retransmisión radiofónica al frente de sus compañeros de teatro, había conseguido aterrorizar a cientos de miles de estadounidenses haciéndoles creer que realmente los extraterrestres estaban invadiendo el país. Aquel acuerdo no resultó tan fructífero como se esperaba en términos cuantitativos, pero sirvió para dar luz a la que ha pasado a la historia del cine como una de las mejores películas de todos los tiempos, Ciudadano Kane, inspirada en la figura del magnate de los medios William Randolph Hearst, que hizo todo lo posible –no lo suficiente, a tenor los hechos–

por boicotear su éxito. Una película, Mank, relata ahora en Netflix los entresijos de aquel guión, que acabó ganando el Oscar y cuya autoría se disputaron el ego de Welles y la genialidad de Herman Mankiewicz, uno de los grandes y prolíficos autores de la época. La genialidad de Welles, por supuesto, dio mucho más de sí. Películas como Macbeth, Otelo o Campanadas a medianoche son consideradas obras maestras, o Sed de mal, cuyo inicio, un plano secuencia capaz de reunir en tres tensos minutos y un cruce de calles los ingredientes de la trama, forma parte de esos hitos que los aficionados al cine recuerdan. Pareja de Dolores del Río primero, casado con Rita Hayworth después, señalado por el macartismo y enamorado de España, sus cenizas fueron esparcidas en una finca en Ronda de su amigo el torero Antonio Ordóñez. J L Gallego

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