E L VA LO R D E L A E L E G A N C I A
ÚLTIM A
TENDENCIA ESPECIAL ESTILO
by Gentleman ÚLTIM A R ESERVA HOMENA JE A 80 A ÑOS DE LEGADO
Número 84. Marzo 2022. $69 mxn 00084
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Kenneth Branagh LUJO PAR A CINÉFILOS
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EL VALOR DE LA ELEGANCIA
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BMW i4 M50. MÁXIMA POTENCIA ELÉCTRICA.
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#bornelectric #thepowerofaction La marca BMW y sus logotipos son marcas registradas de BMW AG y se encuentran licenciadas a favor de BMW de México, S.A. de C.V. Imágenes de carácter ilustrativo.
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EDITORIAL
LECCIONES DE ESTILO LAS REGLAS DE LA MODA se escriben cada día. Pero hay valores que siempre permanecen. En esta edición repasamos algunas claves de la elegancia contemporánea, que como dijo Giorgio Armani, “no puede concebirse sin comodidad”. Nos sumergimos en la esencia del mito masculino, esos hombres que son leyenda por provocar fascinación, demostrar inteligencia, humor, ironía, buenas maneras y estilo. Intentamos devela, qué define a un hombre elegante y con encanto. Grandes personajes llegan en esta edición de estilo, desde el talentoso Kenneth Branagh que nos deslumbra igual desde una sala de cine o en el escenario del teatro, uno de los grandes del espectáculo, puro lujo para cinéfilos, que presenta su candidatura al Oscar con Belfast. Rendimos homenaje a uno de los grandes de la moda del siglo, Virgil Abloh, un pionero que llevó el estilo de la calle al universo del lujo. Fundador de la marca Off- White y el primer director creativo afroamericano al frente de Louis Vuitton. Acabamos de ver su último desfile. Pero su talento deja ya una huella imborrable en la moda. Decía el músico Alex Mercado que “el puente entre el sueño y el logro se llama disciplina. El motor para cruzarlo se llama pasión”, y ese camino lo saben muy bien los sastres. Repasamos la figura de ese creador de moda y minucioso en las medidas. No falta nuestro homenaje a una de las casas más importantes de la moda masculina, Brioni, una leyenda de sastrería, y también visitamos los talleres de los artesanos mexicanos, creadores de un universo de estilo a la medida. Desde Nápoles a Savile Row, el hombre es la medida de todas las cosas, como en el Renacimiento. Elegancia de la cabeza a los pies y precisamente el calzado ocupa nuestra atención. Obras maestras que nos visten a cada paso, y junto a los grandes modelos sagrados de la zapatería masculina analizamos la fiebre MARZO 2022
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En portada Kenneth Branagh y todo lo que debes saber sobre Belfast su nueva cinta.
EL VALOR DE LA ELEGANCIA
sneaker, una mirada al calzado deportivo que ahora se expone en París y nos confirma que se trata de una de las prendas del siglo. El artesano Benjamin Zanabia, creador de calzado de lujo nos dice como sacar brillo a nuestros zapatos. Brindamos con buen vino por el cumpleaños de Denominación de Origen Ribera del Duero, que en cuarenta años ha asombrado al mundo por la calidad de sus caldos, sus etiquetas rigurosas y su control de calidad. Pura sabiduría, como la que se encuentra en las grandes bibliotecas que hemos rescatado para nuestras páginas, un sueño de la humanidad recopilar todo el saber ¿Para poseerlo? ¿Para protegerlo?, para disfrutarlo. Entre estos templos encontramos los libros del genial diseñador Brunello Cucinelli, que quiere legar a su pueblo la sabiduría de miles de obras de grandes filósofos y escritores. Los innovadores autos eléctricos que llegan en 2022 nos invitan a recorrer nuevos destinos, vanguardia y tecnología al servicio de la naturaleza. El futuro es eléctrico. También proponemos los nuevos restaurantes de la ciudad, una asombrosa y rica selección de los grandes lugares que estrenan mantel y mesa en la Ciudad de México, para demostrar la edad de oro que vive la cocina mexicana. También se anuncia este año el estreno de grandes hoteles cinco estrellas. Nosotros visitamos un paraíso que se renueva cada día, Careyes una creacción del recordado Gian Franco Brignone. Que imaginó un paraíso. Se cumplen más de 50 años de este sueño que hoy es una de las joyas del Pacífico mexicano. Un lugar para amar y abrazar la vida, ese es el espíritu de nuestra revista. Bienvenidos a Gentleman. Javier Fernández de Angulo director editorial
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CONTENIDO 60 44
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84 PORTADA
ESPECIAL ESTILO
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La esencia de un mito Texto Luisa Ciuni
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Ayer, hoy y mañana Texto Gioia Carozzi
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El ajuste perfecto de un hombre Texto Giada Barbarini
70
Sastrería mexicana Texto Javier Fernández de Angulo
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Sobre bases solidas Texto María Rosa
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Lujo hecho en México Texto Javier Fernández de Angulo
80
Artesanía hecha zapato Texto J.L. Gallego
El origen de todo esto Texto Juan Luis Gallego
G-MANÍA 16
Lo que debes tener
NOMBRES PROPIOS 20
ROBERTO VERINO Capacidad de emocionar Texto Paula Polizzotto
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ENRIQUE PASCUAL GARCÍA La bandera del buen vino Texto Javier Fernández de Angulo
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THE CARPENTER Música más valiosa que el oro Texto Javier Fernández de Angulo
TENDENCIA 30
TEQUILA DON JULIO ÚLTIMA RESERVA La obra maestra que honra un legado de 80 años Texto Javier Fernández de Angulo
PORTFOLIO
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El saber infinito Texto Guido Dell´atti
FIRMA 58
¿Qué es un sastre? Texto José María López-Galiacho
MOTOR 46
Con mucha energía Texto Juan Carlos Gutiérrez
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Una carrera contra el planeta Texto Juan Parra
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YATES 54
Seis barcos para distinguirse Texto Nicola D. Bonetti
RELOJES 86
Guardián del Séptimo arte Texto Izaskun Esquinca
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Tres nuevas joyas Texto Staff Gentleman
VIAJES 84
Miami: Todo lo nuevo Texto Juan Carlos Gutiérrez
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Exclusivo paraiso natural Texto Javier Fernández de Angulo
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GOURMET 94
Nuevos en la ciudad Texto Javier Fernández de Angulo
LA ÚLTIMA… Y NOS VAMOS 96
Virgil Abloh La huella de un pionero
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MARZO 2022
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PRESIDENTE
Juan Carlos Revuelta DIRECTOR EDITORIA L
Javier Fernández de Angulo
jangulo@gentleman-mx.com
DIRECTOR DE ARTE
Rubén Bruque
rbruque@gentleman-mx.com
EDITOR ADJUNTO
Izaskun Esquinca Hernández
iesquinca@gentleman-mx.com
EDITOR A DE FOTOGR AFÍA
Julie Turcas
COORDINADOR WEB Y COMMUNIT Y M A NAGER
Juan Carlos Gutiérrez
jcgutierrez@gentleman-mx.com
ADMINISTR ACIÓN
Jaime Alberto Briseño
jbriseno@gentleman-mx.com
| COL A BOR A DOR ES | Giada Barbarini, Luisa Ciuni, Abraham de Amézaga, Guido Dell´atti, Giuliana di Paola, J,L.Gallego, Paola Lazcano, José María López-Galiacho, Jacobo Medrano, Alicia Romay, María Rosa, Stefano Spinetta, Fernando Vicente. | AGENCI A S | Getty Images y Magnum Photos | PUBLICIDA D | DIRECTOR A COMERCIA L
Minerva Piña
55 1474 7704
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GERENTE COMERCIA L
Jennifer Rossbach
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SA LES INTER NATIONA L REPRESENTATIVE
Jill Brooks JB-Media Consulting Corp. ji_broo@yahoo.com +1 305 439 87 55 150 S.E. 25th Road. Apt 10G. Miami | EDITA L A R MEDI A | PRESIDENTE
José Antonio Revilla VICEPRESIDENTE
Santiago Rodríguez OFICINAS Lago Andrómaco 53. Torre Neuchatel D-501. Col. Granada 11529 CDMX GENTLEMAN® ES UNA MARCA REGISTRADA POR MILANO FINANZA
(MILÁN, ITALIA)
GENTLEMAN MÉXICO ESTÁ PUBLICADA BAJO LICENCIA DE CLASS EDITORI. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. GENTLEMAN MÉXICO ES UNA PUBLICACIÓN EDITADA POR LAR MEDIA EDICIONES BAJO LICENCIA Y EN ASOCIACIÓN CON LUXURY MEDIA Y SE PUBLICA DIEZ VECES AL AÑO. CERTIFICADO DE LICITUD DEL TÍTULO 1177468. CERTIFICADO DE RESERVA DE USO EXCLUSIVO DEL TÍTULO 1092945. CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO. RESERVA DEL TÍTULO 04-2021-071612390200-102 LOS ARTÍCULOS FIRMADOS EXPRESAN LA OPINIÓN PERSONAL DE LOS AUTORES SIN QUE TENGAN QUE COINCIDIR CON LA OPINIÓN DEL EDITOR. EL EDITOR DECLINA SU RESPONSABILIDAD SOBRE LA VERACIDAD Y LEGITIMIDAD DE LOS MENSAJES CONTENIDOS EN LOS ANUNCIOS Y ARTÍCULOS DE LOS COLABORADORES. DISTRIBUIDA POR: PERIÓDICO EXCELSIOR MARZO 2022. SE PROHIBE LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS O IMÁGENES QUE CONTIENEN ESTE EJEMPLAR SIN EL PREVIO CONSENTIMIENTO DE LA EMPRESA. CIRCULACIÓN 50,000 EJEMPLARES.
Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-mx.com
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ilustraciones : loti belloti
COLABORADORES
Alicia Romay Periodista, corresponsal en Roma de diversos medios, ha trabajado para ¡Hola!, La Razón y otros importantes medios. En esta edición nos descubre la maravillosa biblioteca de Brunello Cucinelli un legado de uno de los grandes nombres de la moda italiana, siempre comprometido con la sociedad. Prenda: Suéter de lana de Brunello Cucinelli.
ITALIA
José María López Galiacho Una de las voces de referencia en moda de etiqueta masculina, asesor de imagen, autor del libro Manual del perfecto caballero, con varias columnas on line y en revistas de estilo. Nos ayuda a reflexionar sobre la figura del sastre y el oficio artesano.
Compañia italiana crea tu avatar a la perfección. Desde el peso hasta la altura.
ESPAÑA
Prenda: Traje a medida.
Abraham de Amézaga
Benjamín Zanabia
Periodista y corresponsal en París para Gentleman y otros medios, gran conocedor del mundo de la moda, ha visitado la exposición en París Sneakers, sneakers enter the museum en el Museo del Hombre, que recorre el universo de los tenis y el calzado deportivo que consagra esta prenda como una de las más importantes del siglo.
Maestro artesano del calzado, creador de la firma Rhoncus que elabora a mano obras maestras en piel y rescata las mejores tradiciones en la elaboración del zapato de lujo. En Gentleman nos detalla cómo cuidarlo y conservarlo para que sea una prenda que nos acompañe toda la vida.
Prenda: Tenis.
Prenda: Calzado de lujo.
Martin Freeman nos cuenta de su nueva serie The Responder.
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TENDENCIA PATAS ARRIBA de la almohada en suave lana con la imagen de un perro Labrador, de J.J. Textile.
SNOOPY & FRIENDS. Los relojes Swatch dedicados a las aventuras del beagle más conocido del mundo y de los Peanuts.
ESCALERA DE RAZA. Baraja de cartas con ilustraciones, de Annabel James. HUESO DE TELA. Decorativo como obsequio para llenar de premios, de Zampaly.
LOCOS POR ÉL
TRÈS CHIC. Paseos con estilo con esta correa de piel y tela, Hermès.
LOS PERROS SE HAN VUELTO MIEMBROS DE LA FAMILIA Y MERECEN SER CONSENTIDOS CON REGALOS A LA MODA. TEXTO GIADA BARBARANI
SIEMPRE CALIENTITO. Con la bolsa de agua caliente de Sophie Allport con imagen bordada del propio perro. TODO EN ORDEN. Cesto para juguetes en color azul de doble capa Bowl & Bone en Aristopet de El Palacio de Hierro. EL SET. Taza para el dueño y tazón para el perro. Ambos en cerámica, de Yellow Octoups.
HOME SWEET HOME. La casa para perro de My Style Bags es personalizable.
SIEMPRE A LA VISTA. Localizador GPS con monitoreo de actividad, de Kippy. MOG. La línea de Malo for Dog incluye suéteres de cashemere y de cuello redondo.
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REDES SOCIALES
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G PLACERES
1. H. UPMANN REGALÍAS Se trata de un nuevo lanzamiento de Habanos dentro de su Línea Retro, que destaca por su presentación en estuche metálico, cuyo cuidado diseño está inspirado en los envases de bolsillo que se hicieron muy populares en los años 70. Cada estuche de este H. Upmann Regalías contiene cinco Habanos de vitola de galera Petit Coronas (cepo 42 x 129 mm de largo), de fortaleza suave-media y de sabor tostado, con notas de almendra, vainilla y nuez moscada.
2. PARTAGÁS SERIE D NO.4. Partagás Serie D Nº 4 (cepo 50 y 124 mm) es uno de los Habanos más famosos y apreciados por su intenso carácter y sabor. Se presenta en un estuche hecho en madera de cedro que contiene cinco Partagás Serie D Nº 4 y que cuenta en su interior con un humidificador que se encarga de mantener los Habanos en perfecto estado.
3. ROMEO Y JULIETA WIDE
CHURCHILLS
LOS MEJORES HABANOS DESDE H. UPMANN HASTA MONTECRISTO, TE TRAEMOS UNA SELECCIÓN PARA CONSENTIR A LOS ENTUSIASTAS DE LAS HOJAS FERMENTADAS Y AÑEJADAS. CIERTAS AFICIONES ASEGURAN UN DELEITE CONSTANTE A QUIEN LAS PROFESA. Igual que para el lector emperdernido cada libro es una invitación a la aventura, o el amante del vino abre cada botella saboreando el disfrute prometido, también el aficionado a los puros encuentra en cada cigarro un regalo, una oportunidad única, nunca repetida, de volver a gozar de su afición. Para ellos, y sobre todo para quienes quieran agradarles y sorprenderles creamos esta selección de Habanos, los mejores puros del mundo, ideales para regalar tanto por su cuidada y atractiva presentación como por su exquisito y único sabor.
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La obra de Shakespeare dio nombre a esta marca de cigarros creada en 1875 y de la que Winston Churchill fue un devoto aficionado, tanto que su nombre se utilizó para la que sería su vitola más conocida, Churchills, y años después para una nueva línea, a la que pertenece este Wide Churchills. Con una vitola de cepo 55 y 130 mm de longitud, de tiro fácil que regala amplias bocanadas y trae recuerdos de madera, vainilla, avellanas y miel, es un habano especialmente atractivo para aquellos fumadores que aprecian los calibres gruesos y las ligadas equilibradas y aromáticas. Disponible en estuche habilitado de diez cigarros
4. MONTECRISTO LÍNEA
1935 DUMAS
Línea 1935 es la línea más premium de Montecristo y su nombre hace referencia el año de fundación de la marca. Su ligada destaca por su fortaleza más elevada en comparación a la línea clásica de Montecristo. En este Dumas, de cepo 49 y 130 mm de longitud, predominan los sabores y aromas a madera, pimienta, cacao, café y cuero. Se presenta en una elegante caja lacada de veinte cigarros.
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SUSCRIPCIONES
BIENVENIDO AL CLUB GENTLEMAN SE HA CONVERTIDO EN UNA REFERENCIA ESENCIAL DE LA ELEGANCIA Y DE UN ESTILO DE VIDA QUE NOS GUSTARÍA COMPARTIR CON USTED. ¿QUIERE RECIBIRNOS EN SU CASA?
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G ARTE
FRAGANCIAS CON ALMA ETAT LIBRE D´ORANGE HA REVOLUCIONADO EL MUNDO DE LAS FRAGANCIAS. CONVERSAMOS CON ETIENNE DE SWARDT, CREADOR DE UN CONCEPTO INNOVADOR. TEXTO CARLOS SEMPRÚN
ÉL MISMO NOS EXPLICA qué es el Etat Libre d’Orange. No es una bandera ni un país “Etat Libre d’Orange es una filosofía, un espíritu singular, un estado de ánimo real. Etat Libre d’Orange es también una perfumería ambiciosa y audaz: apasionada, exuberante, liberada. Libre para crear. Libre para amar y ser amado. Un verdadero estado de libertad”, así define su ADN . “Este es un tipo diferente de perfumería: inteligente, con un punto de vista. Es una perfumería caprichosa que utiliza la ironía para afinar los nombres de sus aromas que además, sacude prejuicios y suscita ambigüedades, juega con las ideas y reinventa los placeres del olfato, a través de juegos sublimes y delicadamente compuestos. Son juegos compuestos de materia viva de primera calidad que se fusionan con la piel, por lo que solo pueden pertenecer a quien los usa, elaborados sin restricciones ni compromisos”. Le preguntamos por el límite de esta creación y responde rotundo: “Etat Libre d’Orange no tiene límites porque estamos en la encrucijada, una casa de perfumes con imaginación”. Y explica, “las fragancias son, por supuesto, la mejor arma de seducción. Creo que los juegos están diseñados para inquietar, tocar, tentar, emocionar. Seducir, seducir, seducir. Una estela de perfume vive un recuerdo, algo que nunca olvidarás”. Sus perfumes se mueven entre el universo sexy y erótico, “diría que cada fragancia de nuestra colección es una fragancia sexy y la usamos para seducir, siempre. Además, Tom of Finland es el ejemplo perfecto de erotismo, es el verdadero poder erótico de la carne y la chamarra de cuero. Depende de ti seguir adelante, de sexy a erótico”. Además, añaden ingredientes novedosos: “En Etat Libre d’Orange tratamos de evolucionar con nuestro mundo y encontrar alternativas, innovar, ir más allá. Por ejemplo, creamos un proceso de reciclaje con nuestra fragancia Les MARZO 2022
Etat Libre d´Oragnge combina ingredientes naturales y biotecnológicos.
Fleurs du Déchet - I am Trash, formulada con ingredientes reciclados, para resaltar la poesía de la basura. Además, en nuestro último lanzamiento, The Ghost in the Shell, mezclamos ingredientes naturales y biotecnológicos para ajustarnos lo más posible al concepto de transhumanismo. Pertenecemos al siglo XXI”. Desvela su método de trabajo para crear este universo, “primero entusiasmo y una copa de Chardonnay y estoy rodeado de mucha gente que aporta su experiencia para crear la fragancia y su atmósfera”. Y añade, “Etat Libre d’Orange brinda a los perfumistas una libertad creativa para producir aromas inusuales y notables”. Sus propuestas son unisex, “siempre creamos fragancias unisex porque no creemos que existan aromas de género”. ¡Caballeros, ¡no tengan miedo de usar una rosa!”.
Spice Must Flow, señala, “está inspirada en los mercaderes y sus rutas de aventuras y para recordar sus caminos abiertos de especia y seda, frente al oscurantismo que tantas veces nos condena, un rastro de aroma fuerte y único, de día y de noche”. Y se emociona con Alma de mi alma: “destaca como un perfume que habla del dios fuego de Persia y los dioses de la India, el culto a las ofrendas, Mesopotamia, leche y manteca clarificada para honrar a los dioses. Aquí, el perfume es alma, el alma es perfume, para la piel de las almas gemelas”. Y por último, nos habla de Experimentum Crucis y lo define como “seducción en el límite, una experiencia crucial para llevar en la piel mientras recorres un camino nuevo, lleno de luz, y te abres camino hacia la poesía del arcoíris”.
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D I ST R I B U C I Ó N
EL VALOR DE LA ELEGANCIA GENTLEMAN SE DISTRIBUYE A NIVEL NACIONAL: EN LOS PRINCIPALES PUNTOS DE VENTA GRACIAS A NUESTRA ALIANZA CON EL DIARIO EXCELSIOR. ENCUÉNTRANOS EN LOCALES CERRADOS, AEROPUERTOS, QUIOSCOS, ÁREAS VIP Y ZONAS DE ALTO NIVEL ADQUISITIVO.
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NOMBRES PROPIOS ROBERTO VERINO
DISEÑADOR DE MODA Y VITICULTOR
Capacidad de emocionar TRAS 40 AÑOS AL FRENTE DE SU FIRMA, EL DISEÑADOR SE CENTRA AHORA EN LA DIRECCIÓN CREATIVA Y EN LA VITICULTURA, SU OTRA GRAN PASIÓN. TEXTO PAULA POLIZZOTTO
FOTOGRAFÍA ALFREDO ARIAS
DEFENSOR DEL SLOW FASHION, y de la constante búsqueda de superación, Roberto Verino (Ourense, 1945) cree en la moda como un oficio que ha de realizarse más despacio y con más amor. Ahora, da un paso a un lado para dejar la dirección de la marca en su hija, aunque él continuará al frente del diseño y, además, volcado en su bodega Gargalo. “Como profesional –dice–, lo mejor está por llegar. Lo importante es disfrutar con lo que haces cada día.” ¿Qué le aporta el mundo del vino que no haya encontrado en la moda? No son mundos enfrentados, al contrario. Las dos actividades me permiten ofrecer un producto que seduce los sentidos. La bodega es un proyecto familiar que ha generado un cambio de actitud para promover la calidad antes que la cantidad, y que ha generado expectativas en la gente joven. ¿Es posible aplicar la creatividad al mundo de los vinos? La creatividad es fundamental para elaborar vinos con personalidad. Al disponer de un terreno y unas variedades determinadas por el clima, es más complejo ser creativo en el mundo del vino que en la moda. Tenemos una cosecha por año; lo que hayas decidido hacer, te salga bien, regular o mal, no se puede repetir. Además, la sensibilidad para captar aromas, gustos y matices exige tener unas narices ejemplo de virtuosismo. ¿Representa este relevo generacional un cambio de dirección para la firma? Sin duda. La dirección ejecutiva la llevará MARZO 2022
Dori Casal, la dirección de marca mi hija Cristina Mariño, y yo me ocuparé de la dirección creativa, que es donde más gratificado me siento. Con este cambio me ayudan a que yo siga disfrutando de forma más atenta, ya que podré ocuparme y despreocuparme. ¿Qué lugar han tenido las mujeres en su vida? ¿Quiénes le inspiraron la sensibilidad por la moda? Mi madre y mi abuela materna han significado para mí el poder de ilusión. La
“LA CREATIVIDAD ES FUNDAMENTAL PARA ELABORAR VINOS CON PERSONALIDAD”. juventud no es solo tener 20 años; es tener 98 años y pensar como si tuvieras 20, porque los proyectos que te pones por delante requieren de otros 20 años para materializarse. A pesar de eso, ponían la misma capacidad de emoción. Siempre me han transmitido que lo más importante es cómo uno es, cómo uno se siente y cómo uno quiere llegar a ser. Con su colección Nomadismo Urbano transmite la importancia de aunar lo
analógico y lo digital. ¿Está la digitalización matando el factor humano en la moda? Creo que existe en este debate un malentendido, porque las nuevas tecnologías no son para sustituir a las personas, sino para ayudarlas a trabajar con más garantías. Es posible tomar decisiones en menos tiempo y con menos consumo de materiales. Es un error pensar que las nuevas tecnologías anulan a los profesionales. Al contrario, los hacen mejores. El problema está en el miedo de la gente a ser reemplazada. Habla usted de la importancia de construir ‘armarios emocionales’. ¿Cómo definiría este concepto? Son prendas compradas con inteligencia, con talento, porque son inversiones que te permiten disfrutar de ellas en el tiempo. Son sencillas en corte, diseño y con colores de la naturaleza. Lo que importa es lo que la prenda te hace a ti, no lo que tú le haces a ella. Cada vez que abras tu armario, te estarán recordando, como si fueran un diario, experiencias, sensaciones o personas. ¿Estamos aprendiendo la lección de la sostenibilidad a la hora de comprar? La sostenibilidad de verdad es saber consumir lo justo. Hay que ser solidarios con el planeta y con las personas, de forma que disfruten con su estética y con su cuerpo. El cuidarnos y querernos es un entrenamiento constante. Las prendas tienen vida, aquí reside la verdadera sostenibilidad.
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NOMBRES PROPIOS ENRIQUE PASCUAL GARCÍA
PRESIDENTE CRDO
La bandera del buen vino LA DENOMINACIÓN DE ORIGEN DE LA RIBERA DEL DUERO, SITUADA EN ESPAÑA, CUMPLE CUARENTA AÑOS. SU PRESIDENTE DESVELA LOS SECRETOS DE ESTE PODEROSO TERROIR. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
SORIA, BURGOS, SEGOVIA Y VALLADOLID enmarcan esta región bendecida por los dioses. Sobre todo por Baco. Entre sus etiquetas y sus más de 300 bodegas nombres sagrados como Vega Sicilia, Emilio Moro, Protos, Arzuaga, Prunos, Pago de los Capellanes, Pingus y muchas otras más. Vinos que han glorificado el tempranillo, pero con gran riqueza de uvas y viñedos. Uno de los secretos del éxito de este vino es el rigor que implica la Denominación de Origen, que le ha valido un prestigio en todo el mundo, en mercados como Suiza, Estados Unidos, Alemania o México donde tiene buenos y fieles seguidores. Conversamos con el recientemente reelegido presidente de la D.O., Enrique Pascual, quien nos describe con pasión su región. “Tiene unas características que vienen dadas por su microclima y su tierra, que hacen posible la magia, y nos ofrece una extraordinaria calidad, vinos excepcionales con buen grado alcohólico, acidez y taninos con una dosis muy equilibrada, que hace un sabor suave y elegante. Y da lugar a algo muy difícil, vinos longevos que se beben mejor con los años, mejoran con el tiempo, comenta el directivo. Después de 40 años Ribera del Duero enfrenta desafíos, “tiene por delante una cuestión importante, que los vinos nuestros se consoliden aún más con etiquetas con cuatro o cinco años de vida. Tenemos una uva de excelencia, para hacer añejos de calidad”. “Ahora la juventud es otro reto”, señala Pascual, “hemos acercado el vino a los jóvenes, a través de la diversión, la música, el cine y la cultura, ese es el espíritu Ribera del Duero. Para acercarnos a los jóvenes no les hemos MARZO 2022
atraído el mundo del vino, sino que hemos llevado el mundo del vino a donde ellos estaban y hablamos su lenguaje. Para consumir vino no tienes que saber, solo te tiene que gustar, no hay que ser pretencioso”. Sentencia. “El mundo de la cultura Sonorama Ribera, conciertos independientes, el festival de cine de Valladolid, hemos contactado con actores de Netflix. Y los jóvenes ya piden un reserva o un gran reserva, sin necesidad de un sommelier que le hable de los taninos. Hay que llegar a los jóvenes de una forma cercana, con naturalidad”. Destaca con orgullo.
“EL INTERÉS POR EL VINO HA CAMBIADO RADICALMENTE. CADA VEZ GUSTA MÁS A LOS JÓVENES” Respecto a los vinos naturales y ecológicos defiende el tratamiento ecológico con métodos naturales de la Ribera, no con el certificado ecológico, pero sí subraya que se trata el vino de una forma natural. “La Ribera del Duero tiene la virtud de un clima áspero que para los cultivos es muy bueno porque se da poca contaminación en la uva y apenas hacen falta fungicidas u otros productos químicos”, aclara. Respecto al rumor de la ampliación del territorio de la Denominación de Origen, lo desmiente tajantemente, “ese melón no creo que haya ningún
atrevido para abrirlo, ampliar el territorio no tendría ningún sentido y sería un conflicto y una guerra. Hay superficie suficiente para crecer en hectáreas, gracias a la recuperación de viñedos”. Hablamos de la uva Albillo Mayor, una sorpresa en el viñedo, que estaba marginada, denostada, poco valorada y ahora ayuda a grandes vinos blancos y rosados en la región. Incluso fija color y da frescura en los tintos.” Ofrece Albillo mayores vinos blancos longevos, de guarda, además de los jóvenes. Hemos rescatado un patrimonio vegetal”, subraya con orgullo y añade: “La etiqueta Ribera del Duero es una garantía para el viticultor. La D.O. ayuda a garantizar la renta de los viticultores”. Pascual destaca que el consumidor de vino mexicano “es un bebedor de calidad, le gusta el buen vino y es fiel, con la pandemia bajaron las ventas, por la hostelería, pero es un consumidor fiel que valora las buenas etiquetas, y es un buen viajero que le gusta visitar la Ribera y ver el origen del vino que consume”. Pascual añade que “Ribera se vende bien porque gusta, esa es la mejor campaña y nuevos bodegueros jóvenes están incorporando un concepto más internacional y muy bien formados, para hacer un vino espectacular”. Describe Pascual el panorama internacional de Ribera, “el principal mercado es Suiza, Estados Unidos, México, Alemania y China”. Y se muestra optimista, “México va a crecer como consumidor, el interés por el vino ha cambiado radicalmente y se nota y cada vez gusta más a los jóvenes con una cultura y pasión de vino que hace 30 años no existía”.
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El presidente del Consejo Regualdor de la Denominación de Origen de Ribera del Duero.
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NOMBRES PROPIOS THE CARPENTER
COLECCIONISTAS Y VIOLINISTAS
Música más valiosa que el oro LOS HERMANOS CARPENTER, ATESORAN PIEZAS VALORADAS EN MILLONES. OFRECIERON UN CONCIERTO EN MÉXICO JUNTO AL PIANISTA JORGE VILADOMS. PLATICAMOS CON ELLOS. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
SEAN ES GRADUADO Summa Cum Laude en 2003 de la Universidad de Princeton y en 2004 de la Universidad de Cambridge, desarrolló una fascinación por los instrumentos finos desde una temprana edad. Es director y cofundador de la Orquesta de Cámara de Salomé y coleccionista de violines raros. Lauren, graduada en 2006 de la Universidad de Princeton tiene una licenciatura en Política Magna cum Laude con menciones en Finanzas, Lengua Germánica, Economía Política e Interpretación Musical. Durante los últimos 5 años, se desempeñó como Gerente de Cuentas Senior en Google y aporta su pasión y habilidades desarrolladas en una de las principales compañías de Internet del mundo a Carpenter Fine Violins. David, graduado en 2008 de la Universidad de Princeton, se especializó en política y estudió economía con el premio Nobel Christopher Sims David aporta su pasión por los instrumentos de cuerda. Es considerado uno de los solistas de viola más importantes del mundo. Empezamos la conversacion hablando de arte, de su colección de cuadros con artistas que admiran como Picasso o Cy Twombly, mezclan su pasión por la música con el coleccionismo de instrumentos, como Stradivarius, piezas de arte egipcio, autos, relojes, su pasión por la vida se refleja en su música. Buscan objetos extraños por el mundo. Filantropia y colaboración generosa en muchas acciones de caridad como su último concierto en México con Jorge Viladoms en MARZO 2022
el Four Season de la Ciudad de México. “Tenemos el privilegio de viajar por todo el mundo con nuestra música y concocer gente maravillosa”, señalan y están orgullosos de colaborar con la fundacion de Jorge Viladoms para acercar la música a jóvenes con pocos recursos. Vienen de actuar en Londres, Las Vegas, Dubai, comparten con Gentleman el valor de la elegancia, con un cuidado estilo y estética en concierto, también se les ve tocando su música en aviones privados. Han convertido el violín en un ob-
“LA MÚSICA DEBE TENER UN LUGAR ENTRE LA FÍSICA O LA FILOSOFÍA, ESTIMULA EL CEREBRO COMO LAS MATEMATICAS SU LENGUAJE, ES GIMNASIA PARA LA MENTE” jeto sexy y con glamour, así como en una fuente de inversion como coleccionistas, “los Stradivarius nunca han bajado de precio, cada año suben”. Algunos valen más de cuatro millones de dólares. Sean reconoce que ser concertista convencional no es fácil, “el mundo de la música vive una crisis, necesitas muchos conciertos, es una vida muy sacrificada”,
pero los hermanos Carpenter viven la música de otra manera más contemporánea entre bitcoins, transacciones con millones de dólares en violines y galas musicales que ellos crean. Se lamentan de la falta de educación en música en las grandes instituciones de enseñanza. “La música debe tener un lugar entre la física o la filosofía, estimula el cerebro como las matemáticas su lenguaje, es gimnasia para la mente”, comentan. Hacen de la música oro con sus violines, “si tienes un Stradivarius, te conviertes en parte del club más exclusivo de la historia”, comento Sean a The Newyorker, “estos instrumentos fueron encargados para la realeza y la nobleza, y para los mejores músicos del momento. La calidad finita es realmente excepcional, mucho más que el oro”, afirman. Los Carpenter dirigen una orquesta de cámara sin fines de lucro, Salomé, que generalmente actúa para organizaciones benéficas y se especializa en música clásica accesible con obras de Vivaldi y Brahms, destacan los músicos. Reconocen que para ellos nos es difícil coordinar su vida musical y familiar, “tocamos juntos, convivimos juntos y hacemos negocios juntos” dicen orgullosos, a México les acompaña su madre. “Tenemos el privilegio de tocar la música que nos gusta y con ello podemos ayudar a mucha gente”. Afirman. Sus Stradivarius funcionan y ellos destacan, “ no solo es un objeto de belleza, es como un reloj, no solo estética, y nadie ha hecho uno mejor, no es como la
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es como la arquitectura, donde cambian las formas o el auto, que transforman los ingenieros, en su forma o su motor ahora eléctrico, y lo mejoran cada año, pero en Stradivarius es el mismo material, la misma forma,el sonido perfecto, nadie lo ha podido mejorar”, sentencian. Reconocen que la música ha cambiado, “pero nada sustituye un concierto en
vivo, no te llega la misma energía, sin filtros con el público delante, después del covid lo valoras más y sientes la energía. Es una experiencia muy diferene a la música grabada. Pero reconocen que la realidad virtual y la música se pueden acercar para llegar a más gente, como NFT, en el arte digital, deberiamos habrir una galeria en el metaverso, pero es compatible con
nuestros objetos de culto, en la era tecnológica que quiera un aapple watch no quiere decir que no ame un Rolex” sentencian y añaden,“necesitamos arte, y música, porque une a la gente, la música es un regalo” declaran. Después de México van Miami conscientes del privilegio que es viajar, recuerdean que “música vale más que el oro, igual que el Stradivarius”. 25
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Kenneth Branagh
EL ORIGEN DE TODO ESTO EL IRLANDÉS KENNETH BRANAGH REGRESA A LA CONVULSA BELFAST DE SU INFANCIA PARA FIRMAR SU PELÍCULA MÁS PERSONAL, ANTE LA QUE HOLLYWOOD Y LOS OSCAR PARECEN DISPUESTOS A RENDIRSE. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO
AQUEL AFICIONADO QUE SE ACERQUE AL CINE como mero espectador, sin más conocimientos que los derivados del disfrute momentáneo de cada película, sin manejar nombres, fechas o trayectorias, puede que, legítimamente, se esté preguntando de qué Kenneth Branagh hablamos. ¿Del director que en los años 90 se ganó un merecido respeto por su maestría, y también arrojo, para llevar al cine algunas de las obras más emblemáticas de Shakespeare? ¿De quien conmovió a toda una generación aún apabullada por el sida y sus consecuencias en Los amigos de Peter? ¿Del que de repente se adentró en los no siempre estables caminos de los superhéroes rodando un muy rentable Thor? ¿Del que se pone en la piel del detective sueco autodestructivo imaginado por el escritor Henning Mankell en la serie Wallander o en la del deductivo Poirot para desentrañar los crímenes de Agatha Christie? ¿O quizás del que aprovecha su vena cómica para ponerse a las órdenes de Woody Allen en Celebrity? Curioso, por cierto –merece la pena este inciso–, cómo le invitó MARZO 2022
el director estadounidense a sumarse al proyecto. “Por favor, lea el guión adjunto y fíjese en el papel de Lee Simon –comenzaba diciendo la carta que Allen le envió y que el propio Branagh recordaba entre risas, hace años, en una charla ante la Academia Británica del Cine y la Televisión (BAFTA)–. Cuando lo escribí pensé que solo había un actor que podía interpretarlo, Alec Baldwin, pero no está disponible. Entonces pensé en Mel Gibson, pero al final decidí que usted podía ser la elección más correcta porque Lee Simon es, esencialmente, un perdedor”. Efectivamente, en Kenneth Branagh conviven, vistos algunos personajes con bastante cordialidad, muchos Kenneth Branagh. Es de esos personajes que las reseñas enciclopédicas se ven obligadas a definir enlazando un término tras otro: director, guionista, actor... Y, de hecho, es de los pocos escogidos que ha estado nominado al Oscar en las tres categorías –cinco veces en total, aunque aún no ha conseguido ninguna estatuilla–: el único extranjero junto a Roberto Benigni en una lista que com-
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Kenneth Branagh con Jude Hill durante un momento en el rodaje de Belfast.
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Página anterior, Jamie Dornan protagonista de Belfast y Kenneth Branagh director de la misma. En esta página, un still de la cinta con Judy Dench, Jude Hill y Ciarán Hinds.
“QUERÍA ESTRECHAR LA MANO (EN BELFAST) DE ESA VERSIÓN DE MÍ MISMO CON NUEVE AÑOS Y ENTENDER LOS INCREÍBLES SACRIFICIOS QUE HICIERON MIS PADRES” pletan John Cassavetes, Warren Beatty, Clint Eastwood, George Clooney, John Huston, Woody Allen y Orson Welles. Belfast, estrenada recientemente, es su último trabajo como director y, quizás, el mejor vehículo para acercarnos a otro Kenneth Branagh, al primero, el que nació en la capital irlandesa en 1960 y del que, al fin y al cabo, derivan todos los demás. Es, sin duda, la película más personal del autor, con una clara intención autobiográfica. En el verano de 1969: Buddy vive, a sus nueve años, una infancia feliz arropado por sus padres ( Jamie Dorman, el protagonista de 50 sombras de Grey que parece, por fin, haber encontrado una salida a su personaje) y Caitriona Balfe, de la serie Outlander y los abuelos que todos querríamos tener ( Judi Dench y Ciarán Hinds). En unas calles acariciadas por el sol, filmadas en blanco y negro, lucha contra imaginarios dragones y abre los ojos hipnotizado ante una gran pantalla devorando westerns como Solo ante el peligro o Un tiro en la noche. Hasta que, casi de repente, la realidad le saca de su ensoñación: en su entorno también hay descontento, revueltas populares, disturbios y un conflicto enquistado entre católicos y protestantes que se extiende por toda la ciudad y por el que también pululan héroes y villanos reales. Otro ciudadano ilustre de Belfast, Van Morrison, protagoniza la banda sonora con hasta ocho de sus temas clásicos y uno compuesto para la ocasión. Branagh es el segundo de tres hijos de una familia protestante dueña de una explotación ganadera que se trasladó a Reading, Inglaterra, precisamente cuando él tenía nueve años, para escapar
del ambiente de violencia que se apoderaba de su Belfast natal, “ese momento –ha dicho al hablar de la película– en el que los niños tal vez tengan que asumir una especie de cualidad de adultos para la que no estaban del todo preparados”. “Quería volver y estrechar la mano de esa versión de mí mismo con nueve años –afirma sobre el origen de Belfast–, y quería entender por lo que habían pasado mis padres y los increíbles sacrificios que hicieron para dar un gran paso en nuestras vidas, del que posteriormente, nunca hablamos; jamás”. Cuando a los quince años vio al actor Derek Jacobi haciendo de Hamlet decidió ser actor; ingresó en la Royal Shakespeare Company y fundó una compañía teatral llamada Renaissance que pretendía renovar la escena teatral inglesa. No fueron las tablas, sin embargo, las que le situaron en la escena internacional, sino sus versiones de obras de Shakespeare: Enrique V (1989), que dirigió y protagonizó junto con Emma Thompson –con quien se casó ese mismo año, para convertirse en la pareja, Ken & Em, adoptada con orgullo por la sociedad británica, hasta su separación oficial en 1995–; Mucho ruido y pocas nueces (1993), también con la que entonces seguía siendo oficialmente su pareja, antes de embarcarse en una relación con la también actriz Helena Bonham Carter; o Hamlet (1996). El papel como director y protagonista en la trilogía convirtió a Branagh, entonces aún en los treinta, en el nuevo hombre fuerte de la cinematografía británica, inspirando comparaciones con los históricos Laurence Olivier u Orson Welles. “¿Por qué estoy tan interesado en Shakespeare? Porque es la vida vivida al máximo”, ha explicado en varias ocasiones. En esa misma década prodigiosa, otros tres trabajos suyos como director, Los amigos de Peter (1992), Frankenstein de Mary Shelley (1994) y En lo más crudo del crudo invierno (1995), y otra incursión en la obra de Shakespeare, en Othello (1995), en esta ocasión delante de la cámara, confirmaron que las comparaciones no eran exageradas: el irlandés era capaz de hacer de todo y de hacerlo bien. Es lo que ha hecho desde entonces, también en Hollywood, abriéndose a un universo en el que han entrado Woody Allen y Thor, pero también Harry Potter o Jack Ryan; ese mismo Hollywood que, dicen, está dispuesto a rendirse definitivamente a Branagh en la próxima entrega del Oscar. 29
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Tequila Don Julio Última Reserva
L A OBR A M AESTR A QUE HONR A UN LEGADO DE 80 AÑOS
UNA JOYA QUE RINDE TRIBUTO A SU TIERRA Y A SU HISTORIA, TEQUILA DON JULIO ÚLTIMA RESERVA CELEBRA LOS OCHENTA AÑOS DE TRAYECTORIA DE SU CREADOR CON UNA NUEVA VARIANTE QUE SE ALZA EN UNA EDICIÓN LIMITADA, DIGNA PARA DAR VIDA A LA ÚLTIMA COSECHA PLANTADA POR EL MISMO DON JULIO GONZÁLEZ. MÁXIMA EXPRESIÓN DEL LUJO. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOGRAFÍA DR
Los Altos de Jalisco son las tierras donde nacen los extraordinarios tequilas de Don Julio.
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PORTADA Arriba, exterior de la finca donde nace Tequila Don Julio. Abajo, el agave Weber azul es recolectado por los jimadores con maestría.
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Tequila Don Julio Última Reserva celebra 80 años del legado de Don Julio González.
TEQUILA DON JULIO MIRA A SUS RAÍCES, pero tiene tradición en innovar, en ser una firma pionera en el universo del tequila y ahora nos presenta una creación que rescata todo el espíritu de su fundador Don Julio González, con su generosidad, su búsqueda de la excelencia y su pasión por el tequila. Última Reserva, representa ese legado y más. Proviene de la última cosecha plantada por el mismo Don Julio González en compañía de su familia, es la máxima expresión de la tierra donde nace y del proceso artesanal que le ha dado gloria. Es un legado histórico. Para hablar de esta maravilla conversamos con Cynthia García Espinoza, responsable de Tequila Don Julio para Diageo en México, y Karina Sánchez, embajadora global de Tequila Don Julio, ambas conocen de cerca el nacimiento de este líquido único. Nos explica Karina qué hace de Última Reserva un tesoro: “Don Julio Última Reserva es un tequila muy especial para nosotros porque representa el último legado que en vida nos dejó Don Julio González, porque está hecho de una cosecha de agave que el mismo Don Julio plantó, jimó, después destiló y guardó en una reserva especial. Años después tomamos este líquido para hacer un proceso para tener Última Reserva. Es un tequila extra añejo, que tiene un método solera que va pasando por barricas de distintos tipos de madera y procesos de añejamiento, y al final tenemos este tequila extra añejo que va desde los 36 a los 40 meses”. Y añade diciendo que la tierra de donde nace “procede de una cosecha especial de agaves que tenía Don Julio y lo que conecta con nosotros es que Don Julio tenía una profunda devoción por la tierra, para él una parte fundamental del proceso de un buen tequila son los agaves, porque de ahí viene todo. Nuestro tequila está únicamente hecho con agua y agave, tienen que ser agaves de extraordinaria calidad”, sen-
tencia Karina. Y nos describe la magnífica presentación: “esta botella representa esta pasión que Don Julio tenía por la tierra y sus frutos, un líquido que nosotros ahora tenemos destilado y envasado en esta botella tan especial de última reserva”, efectivamente estamos ante una botella que es una escultura, una obra de arte. Y continua, “esta botella es alargada, a diferencia de las otras botellas que tenemos de Don Julio, porque representa la penca del agave, y en la parte de abajo vemos la forma de una piña de agave como si estuviera jimada y la penca se alza hacia arriba, esto hace mucho sentido, ya que conecta con esta cosecha excepcional de Don Julio, es un símbolo”. Karina nos explica la ubicación de esta cosecha, “estos agaves están en la región de Altos, Jalisco. Donde está la mayoría de nuestros agaves y donde Don Julio los plantó y cosechó. Nosotros estamos muy orgullosos porque decimos que Atotonilco es tierra de Don Julio González. Porque Don Julio es de las primeras tequileras que se establecieron ahí”, comenta de manera orgullosa. Esta botella celebra 80 años de legado, mismos que Cynthia explica muy bien, “cada década hemos tenido una nueva edición especial para conmemorar esta trayectoria de Don Julio, por eso esta edición tan especial, limitada, la estamos lanzando en el año en el que se conmemoran 80 años que Don Julio González se inició como tequilero”. Karina nos desvela algunas de las sorpresas que nos vamos a encontrar tanto con la vista, el olfato como el gusto, al conocer esta maravilla, “primero te vas a encontrar con un líquido que tiene un color dorado, más oscuro que otros tequilas más reposados. Lo anterior, gracias al sistema de solera, eso le otorga más color. En cuerpo verás que es robusto por esos taninos que tiene, en notas de aroma te vas a encontrar con chocolate 33
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TEQUILA DON JULIO ÚLTIMA RESERVA, LLEGA EN EL 80 ANIVERSARIO DE LA FIRMA Y REÚNE EN UNA SOLA BOTELLA TODO EL LEGADO HISTÓRICO CREADO POR DON JULIO GONZÁLEZ. amargo, frutos secos, de madera, roble tostado, alguna notas ligeramente especiadas de agave cocido, que es una nota nuestra muy característica, algo de vainilla, notas de miel. Esto es lo más destacado de Última Reserva”. Relata con claridad. Otro valor que vale la pena destacar es su producción limitada, y Cynthia lo subraya, “le llamamos producción limitada porque el método Solera nos hace producir durante una serie de años, pero de manera limitada”, y nos hablan de la madera que utilizan, “son barricas de ex bourbon que son las que habitualmente se usan para añejar los tequilas en Don Julio, roble blanco americano, y añadimos una barrica donde se añejaban vinos de Madeira, en esta última criadilla que hacemos toma notas dulces, típicas de estos vinos de Madeira y su personalidad, que marca una diferencia en perfil y en notas”. Y agrega, “los valores diferenciales es que tienen aromas complejos, el método Solera que aporta taninos le van a dar un balance distinto”. Karina resalta que “es más complejo porque tiene un proceso distinto de añejamiento y te da más notas, de frutos secos, más variedad”. Sin duda estamos ante un líquido de alta gama y preguntamos por el maridaje a Sánchez, “yo lo haría con un postre, pero que no fuera muy dulce, mejor de chocolate amargo o quizá con algún mole con notas de chocolate que puede ir bien con Última Reserva o definitivamente solo porque es para degustar, MARZO 2022
para saborear, paladear y encontrar matices.” Dice con orgullo. La botella, por su parte, continúa el espíritu galante y generoso, mismo que celebramos por la trayectoria de Don Julio. Cynthia destaca que “estas creaciones tan maravillosas que seguimos logrando años después, honra a Don Julio y mantienene su tradición, respetan la forma en la que él hacía las cosas, para mantener su pasión por hacer un tequila, que es una leyenda viva”. El proceso es otro motivo de satisfacción para la firma, como señala García Espinoza, “respetamos desde la siembra, a la jima, la cocción, la fermentación, todo el proceso, a pesar de que es una marca que ha crecido a nivel global y ya está en todos los rincones del mundo. Un orgullo, que permanezca esa esencia del tequila y esa forma en que Don Julio amaba hacer el tequila, eso lo queremos rescatar. Eso crea el primer tequila de gama Premium”. Fuera de México otros mercados aprecian este tequila, Cynthia lo detalla, “en el mundo la categoría que más crecimiento tiene es súper lux y ultra deluxe, como 1942 o Última Reserva que son exportadas al mundo con gran relevancia y se vuelve una apreciación del mundo del tequila, desde un punto de vista de fine drinking, el consumidor quiere opciones para probar y disfrutar de la mejor forma nuestros destilados, lleva este gran líquido y la historia y la figura de este pionero mexicano, estamos cambiando fronteras y percepciones en el mundo”, añade
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Todo el legado creado por Don Julio González se reúne en Tequila Don Julio Última Reserva, producción limitada, con 40 meses en barrica que tiene como resultado un tequila extra añejo.
“Tenemos el espíritu innovador, hicimos el primer añejo cristalino, el primer tequila de lujo del mundo y este tequila extra añejo tan especial. Es el reto de ir siempre haciendo una disrupción y que nos beneficie como mexicanos”. Karen subraya las tres devociones de Tequila Don Julio: proceso, devoción a las personas –por eso se hizo la primera botella “chaparrita” para dar más importancia a las conversaciones, una botella que te permite contacto visual con el comensal y ahora esta botella que se ve más elegante y estilizada, un producto de lujo–y, además, representa la devoción de Don Julio González por la tierra y por los agaves, que seguimos preservando como parte de nuestro legado”. El terroir es importante, le preguntamos, “es correcto” confirma Sánchez, “algunos terrenos tienen micro climas, altitud, latitud, propiedades del suelo, en el caso de la tierra de Atotonilco y la tierra de los Altos hay un microclima soleado y noches frías, perfecto para que los agaves puedan crecer de forma óptima y un suelo con minerales adecuados que le aportan a la piña características especiales”. El proceso de añejamiento de Tequila Don Julio se hace por arriba del estándar, “si 36 meses es lo indicado para hacer extra añejo, nos vamos a 40 meses, eso te hace sacrificar cantidad por calidad y hay que invertir más tiempo, pero jamás sacrificamos calidad por cantidad”, dice contundente Karina. Y concluye: “Tequila Don Julio busca siempre cómo sorprender a sus clientes con productos de calidad, es un buen regalo de aniversario para la trayectoria de Don Julio González, que hace un tributo a nuestras devociones por la tierra, el proceso y la personas”. 35
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EL SABER INFINITO ANTIGUAS O MODERNAS E HIPERFUNCIONALES, LAS BIBLIOTECAS EN TODO EL MUNDO RESGUARDAN TESOROS INESTIMABLES DE CIENCIA Y SABIDURÍA. TEXTO GUIDO DELL’ATTI
LA HUMANIDAD TUVO Y TIENE todavía un sueño: poder guardar todo el conocimiento en un único lugar. ¿Para poseerlo? ¿Para protegerlo? Quizás ambas cosas. Sin embargo, es justo para cumplir este sueño que en el pasado se crearon —y se crean todavía— las bibliotecas. Antiguas y vetustas o modernas e hiperfuncionales, siempre acogen tesoros a veces únicos. La Biblioteca Hachioji de la Tama Art University Library, en Tokio, diseñada por el gran arquitecto Toyo Ito, es una obra maestra de diseño y de uso revolucionario de los materiales.
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La Biblioteca de la Abadía de San Galo, en Suiza, del siglo VIII y reconstruida en el siglo XVIII en estilo rococó, ha sido nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
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La Tianjin Binhai Library, en China, diseñada por MVRDV, es un proyecto de arquitectura futurista estructurada en terrazas, que puede contener hasta 1.2 millones de volúmenes.
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La Klementinum de Praga guarda la más grande colección de globos terráqueos.
La biblioteca más antigua del mundo, entre aquellas que siguen activas, se encuentra en Italia y guarda, entre muchos otros, un documento muy importante: ¿quién conoce el siguiente acertijo italiano? Se pareba boves alba pratalia araba et albo versorio teneba et negro semen seminaba. Se trata del más antiguo documento escrito en lengua vernácula, se remonta al siglo VIII y se encuentra en la Biblioteca Capitolare de la Catedral de Verona. El texto compara los dedos de la mano con unos bueyes que aran los campos blancos, es decir una hoja, sembrando una semilla negra, o sea, la tinta. La primera biblioteca de la cual se tiene noticia es la de Ebla, en Siria: un cúmulo de alrededor de 5 mil tablillas de arcilla con escritura cuneiforme, en idioma eblaíta, que data de hace 4,200 años. Cuando el rey Sargon, conquistador y destructor de Ebla, incendió la ciudad, la cocción de la arcilla hizo que las tablillas se conservaran hasta nuestros días. Sin embargo, la biblioteca más conocida fue la de Alejandría, fundada durante la dinastía ptolemaica. Miles de escribas recorrían el mundo para transcribir la obra de todos los historiadores, filósofos, matemáticos y sabios de cualquier campo del conocimiento en rollos de papiro. Pero el proceso de recopilación no se limitaba a eso: los agentes confiscaban cualquier manuscrito que encontraban en los barcos que transitaban por el puerto. Cada libro se transcribía minuciosamente y se regresaba al dueño. En realidad, la Biblioteca de Alejandría fue un enorme laboratorio editorial reservado a filósofos, sabios y otros profesionales del conocimiento. La obra maestra iniciada por Ptolomeo fue continuada por su hijo Ptolomeo II, conocido como el Filadelfo, y así Alejandría se volvió la ciudad de los dos faros: uno era la famosa maravilla del mundo antiguo y el otro su legendaria biblioteca, un faro de otra naturaleza. Lamentablemente todas la bibliotecas antiguas, incluyendo la de Pérgamo, gran rival de Alejandría, fueron destruidas. En el fondo, las bibliotecas son una frágil muralla contra la intemperie de la historia. Encerrar los libros en un único lugar para protegerlos significa también exponerlos al riesgo de una destrucción completa e instantánea, aunque casual. Y, de hecho, no fueron las bibliotecas del mundo antiguo las que salvaron las obras del mundo clásico que han llegado hasta nosotros, sino más bien los scriptoria de los monasterios de la Alta 39
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PORTFOLIO Monjes ortodoxos de Santa Catarina, en el Sinaí.
Edad Media, donde los textos se copiaban a mano, con un trabajo largo y minucioso que podía requerir meses. Los libros —raros y costosos— eran objetos muy valiosos que había que guardar y proteger, más que leer. Durante toda la Alta Edad Media, las bibliotecas fueron principalmente colecciones de escritos de los padres de la Iglesia. De hecho, la Biblioteca de Constantinopla, destruida por los cruzados en el 1204, contaba con la mayor colección de teología del Impero de Oriente.Algunas bibliotecas son tan bellas que han sido nombradas Patrimonio de la Humanidad por parte de la UNESCO, cuestión que comparten tanto la Biblioteca de la Abadía de San Galo, del siglo VIII y reconstruida en el siglo XVIII en estilo rococó, como la de Santa Catarina, en el Sinaí, del siglo IV, donde los monjes ortodoxos velaban los textos más antiguos del cristianismo. La Biblioteca de la Abadía benedictina de Wiblingen, en Alemania, se terminó a la mitad del año mil setecientos “para guardar los tesoros de la sabiduría y de la ciencia”. Compite por belleza barroca con la Biblioteca de la Abadía de Admont, que se encuentra entre las montañas de Estiria, en Austria, y, por su lado, guarda la biblioteca monástica más grande del mundo. En la Klementinum de Praga, adentro del viejo colegio jesuita, se encuentra la colección más grande de globos terráqueos. Por otro lado la Biblioteca de Hachioji, en la periferia de Tokio, es ultramoderna: diseñada por el gran arquitecto Toyo Ito, es una obra maestra que ha implicado un uso revolucionario de los materiales y un concepto de total design que la fusiona con los espacios alrededor. MARZO 2022
LA GENEROSIDAD DE BRUNELLO CUCINELLI LA NUEVA AVENTURA DEL DISEÑADOR ITALIANO INVOLUCRA LIBROS. TEXTO ALICIA ROMAY
CON IDEAS MUY CLARAS BRUNELLO nos dice : “En mi empresa ninguno debe de estar conectado después de las 17:30. Tenemos que llenarnos de vida y de cultura”. Y siendo fiel a este pensamiento decidió compartirlo con la humanidad: les presentamos la Biblioteca Universal de Brunello Cucinelli. Durante la pandemia Cucinelli paseaba por su pueblo junto con su amigo del alma —su “Aristóteles” como él le llama— Massimo de Vico Fallani, dándole vueltas a la cabeza se preguntó “¿qué se puede hacer todavía para la humanidad? Pensaba sobre lo que se podría donar para los que vengan después de nosotros”, le dijo a su gran colega. A Cucinelli le llaman el “modisto filósofo”o “el rey del cashmere”. No tiene ningún problema en mencionar en un diálogo cara a cara con él, una conferencia de prensa o un largo discurso, al Emperador Adriano o Alejandro Magno, entre otros tantos filósofos y pensadores que le inspiran y en los que basa muchas de sus múltiples acciones que realiza en su día a día. En Milán se “cerró” para él y sus invitados el teatro Strehler. En la tarjeta de invitación membretada por la Fondazione Brunello e Federica
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En esta página Boceto del proyecto de la Biblioteca Universal en el pueblo de Solomeo, fruto de la idea del emprendedor Brunello Cucinelli.
Cucinelli Solomeo, rezaba una frase que decía “me dirijo a mis amigos de tantos años y también a los nuevos para compartir con ustedes un sueño que dure miles de años gracias al valor perene de su significado”. Minutos más tarde y con el aforo del auditorio lleno, Brunello apareció en el escenario, vestido al completo de su cashmere acompañado de su amigo del alma, Massimo de Vico Fallani, con el que paseaba por su pueblo aquella vez. Así, llegaron a la conclusión de que lo único que podría permanecer para el resto de los días sería la creación de una Biblioteca Universal, recordando la frase de su otro amigo más cercano, el Emperador Adriano: “Fundar bibliotecas es construir graneros públicos”. La historia de la familia Cucinelli es como para escribir un cuento y contárselo a los niños, pero también a los mayores. Estaba compuesta por campesinos, cuenta que cuando tenía quince años dejaron el pueblito en donde habían nacido y crecido para irse a una ciudad, siguiendo el sueño de otros tantos, que estaban conscientes que dejando de vivir en el campo y del campo, ya no podrían disfrutar de una vida tranquila con sus atardeceres, el calor en invierno de los animales, de olor a los granos y tantas otras cosas que eran parte de su vida, pero querían caminar hacia adelante y emprender algún negocio. Ya viviendo en el pueblo, Cucinelli pasaba gran parte del día en el bar de Gigino cerca de donde habían construido la nueva casa y el que considera todavía su casa. A los diecisiete años tuvo su primer encuentro con la filosofía, ni más ni menos que con Immanuel Kant. Ya metido en la lectura, una de las frases que le quedó grabada para el resto de los días fue: “Obra de tal modo que trates a la humanidad, tanto en tu persona como en la persona de cualquier otro, siempre al mismo tiempo como fin y nunca simplemente como medio”.
De aquel tiempo recuerda otro de los momentos importantes que le han marcado para el resto de su vida y fue la lectura de Memorias de Adriano, de Marguerite Yourcenar porque hablaba de historia, pero también del alma y de la existencia. Después siguió con Platón y otros tantos. Brunello está convencido de que los pensamientos son el don más grande que los filósofos y pensadores han dado a la humanidad. Durante estos paseos al inicio de la pandemia, el Rey del cashemere y su amigo arquitecto llegaron a la conclusión de que, así como Adriano decía que crear bibliotecas era fundar graneros públicos, y Alejandro Magno pensando en Ptolomeo sobre la fundación de Alejandría, en la que deseaba edificar la biblioteca más famosa del mundo, se preguntaron: ¿por qué nosotros, que somos pequeñitos, no seguimos los sueños de los grandes? ¿por qué no hacemos aquí en nuestro pueblo Solomeo algo tan deseado y necesario como una Biblioteca Universal plagada del pensamiento de los autores de libros que nos enriquecerán para siempre? Este es el nuevo sueño de Cucinelli, amante de la Filosofía, de la Arquitectura y de la Literatura y lo va a hacer, claro que lo va a hacer. La abrirá en el 2024 con libros raros y antiguos que se repartirán entre filosofía, literatura, arquitectura, artesanado y poesía. Ha comprado un chalét con 2.000 metros cuadrados de superficie que albergará entre 400 y 500 mil libros. La elección estará a cargo de expertos en la materia de varios países. Cucinelli en su discurso aseguró: “Nosotros proyectamos a 1,000 años” y subrayó “hace falta sustituir el miedo con la esperanza, ninguna generación antes de la nuestra ha trasmitido miedo a la que llegaba”. Tanto él como sus hijas Carolina y Camilla han regalado ya 1,000 libros cada una para arrancar este enorme proyecto, ofreciendo así un legado de cultura universal. 41
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REPORTAJE Giovanni Agnelli, fotografiado por Giuseppe Pino, “el Abogado”, lleva un saco cruzado con una camisa buttondown con las puntas desabrochadas, una costumbre que se volvió tendencia en los años ochenta. Página siguiente, Steve McQueen, “The king of cool”, bello y maldito, con su estilo informal, inició muchas tendencias: desde las gafas de sol a los pantalones chinos.
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LA ESENCIA DE UN MITO
ATRACTIVO, INTELIGENTE, MODALES Y SENTIDO DEL HUMOR. PERO TAMBIÉN ESPÍRITU REBELDE Y MANÍAS. LOS INGREDIENTES PERFECTOS PARA VOLVERSE LEYENDA. TEXTO LUISA CIUNI
¿QUÉ DEFINE EL ATRACTIVO DE UN HOMBRE? ¿Qué lo hace un icono? ¿La belleza, la elegancia, el patrimonio, la educación? Quizá se trata de una rara síntesis de muchas variables difíciles de encontrar y que solo muy pocos hombres han logrado alcanzar. Si ya es difícil encontrar mujeres atractivas, aún más difícil es encontrar hombres atractivos, una combinación tan rara como única y, por lo mismo, motivo de celebración. Un ejemplo hasta hoy inigualable es Giovanni Agnelli, famoso empresario de crónicas financieras y mundanas, recordado por muchos por su manía de llevar el reloj por encima del puño de la camisa y los botines Tod’s hasta con el esmoquin. Una descripción que, sin embargo, no expresa en su totalidad su estilo de vida refinado, su gusto y su sentido de la ironía que, en realidad, quitaban el halo al mito. Porque l’Avvocato —el Abogado, así se le conocía— tenía sentido del humor. Y eso es algo raro. Otro mito como él fue John Fitzgerald Kennedy, el presidente de los Estados Unidos asesinado en 1963. No era particularmente guapo ni se vestía particularmente bien, sin embargo, Kennedy conquistó al mundo cuando, durante un viaje a Europa, se definió “el acompañante de la señora Kennedy en París”. Amaba estar en el foco de atención, sin embargo, si era necesario, también sabía dejarles ese lugar a otros. También una cualidad poco común. Otro maestro en el saber fue Felipe, el duque de Edimburgo, que pasó su larga vida detrás de la consorte real Elizabeth. Hasta sus opositores más feroces han tenido que admitir que, de joven, el duque era un hombre muy guapo. En Felipe, la lengua mordaz acompañaba a los modales, obviamente, de príncipe, que dejaban estu43
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ESTILO
NON È LA PERFEZIONE A RENDERE UN UOMO ICONICO. ANZI, È QUEL QUID IN PIÙ
Robert Redford. Icono absoluto, admirado por sus interpretaciones y por su estilo único e inconfundible, ecologista convencido, es el fundador del Sundance Film Festival dedicado al cine independiente.
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Felipe de Edimburgo. Renunció a sus títulos para estar siempre un paso detrás de Su Majestad. Suficiente para hacer de él un gentleman. Si, además, se agregan su ironía, sus célebres metidas de pata y su ingenuidad, la combinación es perfecta.
Gary Cooper. Todavía se habla del “estilo Cooper”, ya que el actor lucía impecable en toda ocasión. Eso era también mérito de los sastres de confianza que tenía alrededor del mundo.
Marcello Mastroianni. Símbolo de la Dolce Vita y de la elegancia italiana, conocido en todo el mundo, es el más amado por las mujeres italianas, y no solo por ellas. Ayer, hoy y mañana.
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Sean Connery. El espía que dictó las reglas de la elegancia para todos sus sucesores, impecable tanto en smoking con cigarrillo en la boca como en kilt escocés. Cary Grant. “En lugar de comprar trajes más baratos y de calidad dudable, mejor elige un solo traje, pero de muy alta calidad”, contó en una entrevista uno de los actores más elegantes de siempre.
Paul Newman. Fascinante, bello y elegante incluso en playera y pantalones de mezclilla. Uno de los pocos que podían permitirse usar calcetines blancos. Tan icónico que Rolex le ha dedicado un reloj: el Daytona Paul Newman.
John Kennedy. Desde la Casa Blanca, con trajes de la firma Brooks Brothers, a las excursiones en barco a Cape Cod, con suéter de cashmere y gafas Ray-Ban Wayfarer Tortoise, el estilo del Presidente fue siempre casual but classy.
pefacto a todo interlocutor. Pocos han llevado la falda escocesa tan bien como él, quizás a excepción de Sean Connery, capaz de pasar de los autos y sacos de James Bond a los trajes de las Highlands escocesas, sin perder un gramo de estilo o poder seductor. Insuperable hasta hoy. ¿Y los hombres que han hecho perder la cabeza a millones de mujeres, como Gary Cooper, Paul Newman, Robert Redford y Steve McQueen? Cada uno de ellos ha marcado un estilo. Cooper, complejo; Newman, deportivo; Redford, intelectual; McQueen, informal y un poco maldito. No cabe duda de que todos han tenido la capacidad de inventar un estilo propio y ser fieles a ello a lo largo de su vida. Sin embargo, ninguno de ellos ha logrado quitarle el palmarés de elegancia a Marcello Mastroianni, el actor más amado por las mujeres italianas. 45
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CON MUCHA ENERGÍA LAS MARCAS APUESTAN POR MODELOS ESPECTACULARES QUE MEJOREN LA EXPERIENCIA DEL CONDUCTOR CON DISEÑOS Y LA TECNOLOGÍA MÁS REVOLUCIONARIA DEL MOMENTO. AUTOS CIEN POR CIENTO ELÉCTRICOS. TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ
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AUNQUE LOS VEHÍCULOS ELÉCTRICOS todavía representan una pequeña porción del mercado, su veloz crecimiento podría hacer que en pocos años se conviertan en los favoritos de la mayoría de las personas. Aunque con el tiempo, los elementos de las baterías como el litio, el níquel y el cobalto podrían ser más codiciados que el petróleo, las marcas buscan posicionarse en este mercado tan competitivo. Así, nos muestran sus modelos más revolucionarios que permitan al conductor un manejo más confortable sin perder un ápice de velocidad y adrenalina al volante. Sin duda, la tecnología de última generación está más que presente en estos vehículos futuristas que ya forman parte del presente. Te presentamos algunos de los modelos que darán que hablar en el mundo eléctrico.
VOLVO C40 RECHARGE PURE ELECTRIC Sí, es el primer vehículo 100 % eléctrico de Volvo y estará en preventa en México, antes de su lanzamiento oficial, este catorce de marzo. Volvo C40 Recharge Pure Electric destaca por su silueta estilizada y el techo en contraste que crean un perfil reconocible a cualquier distancia. Con este modelo, la marca sueca busca cambiar las percepciones y se enfoca en la sustentabilidad de la movilidad personal y refuerza, sin duda, su compromiso de ser una empresa con una huella de carbono neutral para 2040. Hablando de su interior es 100 % libre de piel, incluyendo el volante, palanca de cambios y tapicería. Además, resalta el ambiente retro iluminado, el cual agrega líneas contemporáneas a la cabina. Con esto la marca pretende reinterpretar el lujo y crear conciencia sobre el uso de nuevos materiales en el diseño de automóviles. En ciudad o en carretera, la conducción con un solo pedal permite un control cómodo mientras que la aceleración suave y sensible permite que Volvo C40 Recharge Pure Electric brinde una experiencia emocionante. El poder de este auto permite alcanzar 100 kilómetros por hora en tan sólo 4.7 segundos, además de ofrecer una duración de batería de hasta 444 kilómetros, perfecta para trayectos largos dentro de la ciudad. Volvo C40 Recharge Pure Electric se deja ver en siete colores, todos disponibles en la preventa de este crossover eléctrico en volvocars.com/mx. Además, cabe mencionar que sistemas como el Asistente de Google, Google Maps y Google Play se integran a la perfección para brindar una experiencia de conducción conectada y útil de manera única. Sólo di “Ok Google” para comenzar. 47
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MOTOR
BMW THE i4 Se trata del primer Gran Coupé totalmente eléctrico. Este vehículo ofrece un confort de primer nivel y un gran dinamismo de conducción que se ajusta perfectamente a la vida diaria. El BMW i4 mide 4.79 m de largo, 1.85 m de ancho y 1.45 m de alto, sin duda es un coche cuyo aspecto y diseño destaca desde el primer momento. Pero lo más llamativo de este vehículo es su espectacular parrilla vertical, la cual realza el faldón delantero del BMW i incrementando la eficiencia aerodinámica. Cuenta con la última tecnología donde sus sensores te ofrecen información en tiempo real del vehículo gracias a los sensores que se ubican en esta zona. También encontraremos algunos detalles azules en contraste, como sello de identidad de la gama eléctrica de BMW. En cuanto al interior, sin duda es la gran apuesta tecnológica de la marca alemana. Destaca su nuevo sistema de infoentretenimiento BMW Curved Display, que combina un cuadro de instrumentos digital de 12.3” con un sistema multimedia de 14.9” con MARZO 2022
pantalla curva orientada hacia el conductor. Además, al haber espacio para 5 personas, el confort está asegurado. Este vehículo cuenta con los servicios innovadores de My BMW App y BMW Maps con Connected Charging y Connected Navigation, así como la integración ampliada de Apple CarPlay®, los cuales te ayudan a aprovechar la autonomía de tu BMW i4 de manera eficiente y a planificar tus rutas. El motor de esta versión está equipado con la tecnología BMW eDrive de quinta generación, el 5 puertas ofrece unos valores de potencia de hasta 400 kW/544
CV (BMW i4 M50). Lo que permite ir de 0 a 100 km/h en tan sólo 5.7 segundos. Y la pregunta del millón. ¿Cuántos kilómetros de autonomía tiene el BMW i4? Pues puede alcanzar hasta 591 kilómetros. Esto gracias a su batería de 83.9 kWh, que le permite recuperar 100 km de autonomía en solo 18 minutos, a través de una estación de carga rápida de 50 kW. Con una estación de 11 kW, recargar al 100 % toma 8.5 horas. Cargar el BMW i4 nunca fue tan fácil, podrás localizar el siguiente punto de carga de tu ruta con Connected Charging y cargar tu BMW i4 sin problema alguno.
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MERCEDES-EQ EQS SEDÁN El nuevo EQS Sedán es el primer vehículo de lujo totalmente eléctrico de Mercedes-EQ. Con una silueta inconfundible, superficies de diseño sin costuras, líneas determinadas por un solo arco y su diseño de cabina hacia adelante con fastback fastback,, este modelo es el auto más aerodinámico del mundo el cual fusiona tecnología, diseño, funcionalidad y conectividad, todo en uno. El EQS Sedán cuenta con un sistema de propulsión que ofrece una autonomía de 620 kilómetros y una potencia de hasta 523 hp. Todos los modelos EQS tienen un tren motriz eléctrico (eATS) en el eje trasero, mientras que la versión con 4MATIC también tienen un eATS en el eje delantero. Este modelo va de 0 a 100 km/h en 4,3 segundos. ¡Espectacular!
En el exterior se destaca el frontal, con un tono oscuro en el que apenas se pueden apreciar los radares y los sensores que se han instalado para alimentar de información a los asistentes y sistema de seguridad. Mide 5.21 metros de largo, por lo que impresiona su gran distancia entre ejes. En cuanto a la capacidad de carga, cuenta con 610 litros de volumen, que son ampliables hasta los 1.70 si los respaldos de los asientos se abaten. Su interior brilla con luz propia, la Hyperscreen MBUX (opcional). Se trata de una gran unidad de pantalla curva de 55 pulgadas que cubre el ancho del salpicadero, convirtiéndose además en la tablet más grande nunca antes ensamblada en un coche de producción, con tecnología OLED en el caso de la
pantalla central y con el control del sistema de infoentretenimiento MBUX 2.0 en manos del acompañante. Las puertas de apertura automática se convierten en otro de los gadgets más llamativos del Mercedes EQS. Cuando te aproximas al tirador de la puerta con la llave en el bolsillo, estas se abren de forma autónoma, cerrándose una vez que el conductor se encuentra sentado y acciona el freno. Mercedes-EQ siempre piensa en el futuro y por eso el nuevo EQS está diseñado para ser un vehículo sostenible. Por este motivo, se utilizan materiales que ahorran recursos, como alfombras hechas de hilo reciclado. Los modelos disponibles en México son el EQS 450+ con 245 kW y el EQS 580 4MATIC con 385 kW. 49
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MOTOR PORSCHE TAYCAN GTS Este modelo GTS de Porsche es el primer Taycan en superar la barrera de los 500 kilómetros de autonomía, concretamente hasta 504 kms. El Taycan GTS es el modelo deportivo polivalente de la gama. Tiene una impresionante potencia de 598 CV (440 kW) con overboost cuando es utilizado el Launch Control y acelera de 0 a 100 km/h en 3.7 segundos, con cualquiera de las dos carrocerías. La velocidad máxima de ambos es de 250 km/h. Por fuera destacan numerosos detalles acabados en un tono oscuro o negro, como el faldón delantero, la base de los retrovisores exteriores y el marco de las ventanillas laterales, como es tradición en todos los GTS. En el habitáculo, el tejido Race-Tex en negro y el paquete de aluminio cepillado con una terminación en negro anodizado subrayan la elegancia y el dinamismo del modelo. Como nueva opción para el Taycan GTS está disponible un techo panorámico con control de luz solar.
HYUNDAI IONIC 5 2022 Parece un coche venido del futuro. Mide 4.64 metros de largo por 1.89 m de ancho y 1.61 m de alto. Cuenta con dos motores eléctricos que entregan 306 CV potencia y 605 Nm de par y la batería de 72,6 kWh. En esta versión solamente se necesitan 5.2 segundos para acelerar de 0 a 100 km/h. El diseño del Ioniq 5 es original, como vemos en las superficies planas de su carrocería, las aristas y los juegos poligonales, y terminando por los píxeles de su firma lumínica, tanto delante como detrás. Los faros delanteros tienen cada uno dos rectángulos con píxeles y están envueltos por una franja horizontal oscura que, de paso, elimina el habitual diseño de frontal con parrilla. En la zaga tenemos también un panel de píxeles que conforma una firma lumínica trasera futurista e igualmente llamativa.
TESLA MODEL 3 Este modelo ofrece la opción de motor dual con tracción integral, ruedas Überturbine de 20” y frenos de gran desempeño para tener control total en todos los climas. En este nuevo modelo de Tesla se mantienen los tiradores retractiles y una imagen muy cercana a los diseños de Henrik Fisker. El Model 3 acelere de 0 a 100 km/h en tan solo 3.3 segundos, sin duda una auténtica locura. La autonomía del Tesla Model 3 llega hasta los 344 kilómetros. Cuenta con 4.7 metros de longitud, 1.8 metros de ancho y 1.43 metros de alto. En su interior ofrece una capacidad para cinco ocupantes. El modo Tesla AutoPilot facilita completamente la conducción semiautónoma del vehículo, algo diferente a este modelo de otras marcas. La forma en la que se cargan las baterías del Tesla Model 3 es igual al resto de los vehículos de la marca.
JAGUAR I-PACE 2022 Lo que más destaca en este nuevo modelo es su parrilla Atlas Grey que podrá complementarse con el paquete opcional Bright Pack, de marco de parrilla, espejos y marcos de ventanas exclusivos. El sistema de propulsión se compone de dos motores eléctricos con potencia combinada de 394 caballos de potencia, aceleración de 0 a 96 km/h en 4.5 segundos. Está equipado de serie con un cargador de 11 kW, que recupera 101 km de autonomía en solo 15 minutos. En el interior, el nuevo Jaguar I-Pace incorpora un nuevo sistema de infoentretenimiento Pivi Pro, con nuevos menús y una pantalla de inicio mejorada. Esta permite el acceso al 90 % de las tareas en menos de dos toques. Entre otras funciones instaladas, se cuenta con conectividad Apple CarPlay y Android Auto y Bluetooth hasta para dos teléfonos
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AUDI RS E-TRON SPORTACK Una obra maestra del diseño que seduce a primera vista. Con solo observarlo no queda duda de que este coupé de cuatro puertas reinterpreta el concepto de los autos gran turismo. Con un equipamiento único en su segmento donde el techo de serie es de cristal, pero se puede elegir fibra de carbono de manera opcional. Además los faros son HD Matrix LED con luz láser y dirección en las cuatro ruedas. El vehículo tiene un sistema de alto voltaje de 800 volts, con carga rápida, alto desarrollo y optimización de la energía. A lo que se suma un sistema de gestión térmica de cuatro circuitos de refrigeración para mantener la batería y los componentes del sistema de propulsión en un nivel de temperatura más optimo.
El nivel de aceleración de 0 a 100 km/h en 3.3 segundos es sencillamente una maravilla, con una energía sorprendente. El coche parece que vuela y a la vez se muestra firme y muy seguro en cada curva. Gran espacio interior y mucha atención a los detalles. Está llamado a ser el nuevo icono de la marca y es que ofrece una autonomía de 472 kilómetros, es potente, muy dinámico como pudimos comprobar, especialmente seguro y emocional. El RS e-tron GT es un gran turismo clásico de elegancia dinámica, se mueve con suavidad, ágil, pero mantiene su carácter deportivo, potente y rápido. Los faros delanteros y traseros son otro elemento característico de este modelo. En el centro de los grupos ópticos, entre los módulos de luz de cruce y de carretera, hay un punto láser que se activa a
partir de una velocidad de 70 km/h y duplica así el alcance de la luz de carretera. Este auto es sustentable, por ejemplo, los tapetes están fabricados a partir de materiales reciclados, como redes de pesca recuperadas del mar. Ahora hablando de sonido debemos decir que es una parte muy importante, ya que incorpora el sistema de audio Bang & Olufsen Premium Sound System. Además de belleza e inteligencia, el vehículo ofrece una conectividad total. Los distintos sistemas se operan a través del Audi virtual cockpit plus digital, que se controla desde el volante multifunción y a través de la pantalla del MMI touch. Un tercer nivel es el sistema de control por voz. Una experiencia única y la certeza de que estás en el vehículo que marcará el futuro.
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UNA CARRERA POR Y PARA EL PLANETA LA EXTREME E ES UNA COMPETICIÓN PARA TODOTERRENOS 100% ELÉCTRICOS PARA CONCIENCIAR SOBRE EL CAMBIO CLIMÁTICO. UNA MARCA COMO CUPRA, CON LA DEPORTIVIDAD Y LA SOSTENIBILIDAD EN SUS GENES, NO PODÍA FALTAR. TEXTO JUAN PARRA
CUPRA FUE LA PRIMERA FIRMA AUTOMOVILÍSTICA en anunciar su participación en la Extreme E que representa, sin duda, la competición que mejor refleja su filosofía: por su espíritu deportivo, por su carácter innovador y, sobre todo, por su compromiso inquebrantable con la sostenibilidad. Lo explicamos. Extreme E es una competición nueva, que en 2021 celebró su primera edición y reúnió a todotorrenos 100% eléctricos. Consta de cinco carreras que, a lo largo del año –y cuando la imprevisible pandemia lo permite– se celebran en lugares remotos del mundo, algunos de ellos especialmente afectados por el cambio climático. Porque este es el objetivo principal de la competencia: generar conciencia medioambiental y de compromiso con la sostenibilidad. No hay público, por ejemplo, para mitigar los daños al entorno. Los MARZO 2022
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paddoks son pequeñas tiendas de campaña, iguales para todos los equipos participantes, donde solo la organización y la experiencia evitan el caos. Y, en un paso hacia el compromiso social, los equipos, de dos pilotos, son mixtos: un hombre y una mujer para apostar por la igualdad de ambos géneros. El equipo ABT CUPRA XE (la firma automovilística cuenta con ABT Sportsline como socio principal en esta aventura) compite con el e-CUPRA ABT XE1 y con los pilotos Mattias Ekström y Claudia Hürtgen. Junto a CUPRA, otros ocho equipos participaron en esta iniciativa que comenzó en Arabia Saudí, viajó luego a Senegal y Groenlandia y disputó su cuarta carrera en la isla de Cerdeña (Italia) y este 2022 recorrerá Sardina, Italia; Antofagasta, Chile y concluirá en Punta del Este, Uruguay.
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CUPRA es una marca desafiante y poco convencional que quiere contribuir a reinventar el futuro de las carreras a través de nuevas experiencias, mientras dirige al mundo un mensaje de sostenibilidad, igualdad de género y movilidad eléctrica –explica el presidente de CUPRA y SEAT, Wayne Griffiths–. “Extreme E es la mejor plataforma para llevar todo ello a cabo, porque es el primer deporte que se define con un propósito social. Nos da la oportunidad de pensar sobre cómo podemos marcar la diferencia, pero también de observar más de cerca la propulsión eléctrica para poder transferirla al mundo real”. De hecho, el vehículo con el que participa, es el e-CUPRA ABT XE1 de 544 CV (400 kW), que ha inspirado una de las grandes apuestas de futuro de la firma: el Tavascan Extreme E Concept, un prototipo concebido con el ADN de la competición pero que, a la vez, avanza en el lenguaje de diseño del futuro Tavascan de producción, el que será el segundo modelo 100% eléctrico de la firma, que se diseñará y desarrollará en Barcelona y llegará a todos los mercados en 2024. Es, al fin y al cabo, otro decidido paso más en el propósito de convertirse en una marca 100% eléctrica en 2030; recorrido del que forma también parte la reciente presentación de otra apuesta de futuro, el Urban Rebel Concept, la interpretación más radical del coche eléctrico urbano, que llegará al mercado en 2025.
Solo ocho personas, entre ellas dos pilotos –un hombre y una mujer–, forman parte del equipo ABT CUPRA XE. Una reducida tienda de campaña es el paddock en el que preparan el vehículo y analizan estrategias. Tras correr en Arabia Saudí, Senegal y Groenlandia, la Extreme E se prepara para continuar la aventura este 2022 por Italia, Chile, Arabia Saudita y Uruguay.
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SEIS BARCOS PARA DISTINGUIRSE PODER DISFRUTAR EL MAR Y RESPETAR LA NATURALEZA SON LAS PRIORIDADES DEL NAVEGANTE MODERNO AL MOMENTO DE ELEGIR UN BARCO DE VELA O DE MOTOR. TEXTO NICOLA D. BONETTI
¿CUÁL ES EL BARCO IDEAL? Imposible nombrar un modesustinēre significa, de hecho, sostener—, se usa en una esfera mucho lo, una forma o un tipo, porque cada quien tiene el propio, según su más técnica como la hidrodinámica, y tiene un significado muy personalidad, sus gustos y sus preferencias. Sin embargo, es innegable distinto. Mientras la sustentación estática se refiere al efecto del que, hoy en día, la sostenibilidad represente uno de los principio de Arquímedes que lleva un casco a flotar, hilos rojos que conectan, más que otros, las tendencias Arriba, Benetti Oasis la sustentación dinámica es aquella que, por la presión cuenta con amplios del diseño naval y de yates. Hoy, un gentleman es un ejercida por el agua en los apéndices sumergidos de un espacios en contacto navegador muy consciente del medioambiente, que casco mientras este avanza, lo empuja verticalmente con el mar. En la otra página, un rendering cree en una náutica limpia y en la necesidad de hacer hacia arriba. La sustentación hidrodinámica reduce la de B.Yond, el nuevo cada vez más impalpable la huella que el ser humano inmersión, el desplazamiento y la resistencia al movi37 metros de acero y aluminio del Grupo deja en la naturaleza por medio de sus acciones. Hay miento de un casco, por lo que permite alcanzar veloAzimut/Benetti. De también otra palabra que atrae la fantasía de muchos cidades muy elevadas. los siete que se han vendido, tres astilleros, que se quedan impactados por lo que sinteSostenibilidad y sustentación tienen como punto han sido pedidos tiza: sustentación. Término que, a pesar de compartir de encuentro las embarcaciones de vela con foils, que con un sistema de propulsión híbrido. su etimología latina con la palabra sostenibilidad — hoy interpretan el futuro de la navegación porque MARZO 2022
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Arriba, Wally 93’ Nahita, aprovechan el método más antiguo y green del planeun desplazamiento de 35.5 toneladas, una quilla móvil; un racer cruiser de 28 ta para desplazarse y no dejar huella en la naturaleza, a un calado que pasa de 6.2 a 4.5 metros y una superficie metros de carbono para un rendimiento excepción de una estela: el viento. Además de ser muy vélica que, en los rumbos portantes, supera los 1000 extraordinario y una cool —son divertidas, adrenalínicas, veloces y especmetros cuadrados —1.059 para ser exactos—. extrema ligereza. Abajo, taculares—, las embarcaciones de vela con foils están Mucha tela al viento que es pura potencia para ganar el 69F de Persico Marine, un monotipo destinadas a difundirse cada vez más porque se están una regata. one-design de 6.90 m. volviendo fáciles de manejar y al alcance de quien tenLas ganas de naturaleza y el placer de poder disfrutar ga un mínimo de destreza atlética y cultura de la vela. El 69F, diseña- el mar y vivirlo más de cerca es una pasión que la industria de los yado por los argentinos Wilson-Marquinez para una tripulación de tres tes tiene muy en cuenta también a la hora de diseñar veleros a motor. personas y fabricado por Persico Marine, es un monotipo one-design Describir una villa flotante como un megayate, que todavía funciode 6.90 metros de largo, 380 kilos de peso, 40 metros cuadrados de na y se mueve usando la energía producida por grandes motores de superficie vélica total, y hoy representa el objeto de deseo de muchísimos regatistas, sobre todo de los más jóvenes. Sin embargo, al elevarse la edad y la disponibilidad económica, aumentan también las ambiciones: el barco del regatista apasionado se convierte en un yate, por supuesto, un símbolo de estatus social, pero también un juguete de lujo, pensado para el armador que ama jugar con el viento. A pesar de no contar con foils —aunque en un futuro podrían tener—, superyates como el Wally 93’ Nahita (racer cruiser de 28 metros de largo por casi 7 de ancho), hechos por completo de carbono, un material que permite alcanzar rendimientos mecánicos extraordinarios y, al mismo tiempo, poseedores de una extrema ligereza, regalan sensaciones entusiasmantes a quien está en el timón. En particular, el maravilloso Wally, protagonista del Monaco Yacht Show 2021, es un barco extremadamente rígido y, a la vez, ligero, con
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LA IDEA ES ESTAR CADA VEZ MÁS CERCA DEL AGUA PARA VIVIR EN SIMBIOSIS CON EL MAR. gasóleo, como una embarcación green, puede parecer sin sentido. Sin embargo, el green deal de la náutica empezó justo en el sector de las grandes unidades de recreo, desde un punto de vista tecnológico, gracias a la introducción de sistemas de propulsión híbridos para reducir el consumo de combustible, y también desde un punto de vista arquitectónico. Con el tiempo, los yates motorizados se han vuelto verdaderas moradas, sobre todo los modelos muy grandes, y ya no permitían a sus huéspedes tener un contacto directo con el agua: para darse un baño era necesario el uso del tender, el barco de servicio. Hoy, la tendencia de moda, evidenciada también por los barcos presentados por Gentleman en los últimos meses, va en contratendencia y ve a los yates cada vez más abiertos, con grandes áreas en bord de mer que transforman la popa del casco en un beach club. Benetti Oasis es un concepto de embarcación de recreo pensada para largas estancias a bordo en estrecho contacto con el mar y está disponible en dos modelos, de 40 y 34 metros, el primer ejemplar de este último será botado en 2022. Estos los puntos principales del proyecto: amuradas que se pueden abrir y aumentan el espacio disponible a contacto con el mar; alberca integrada en una zona de cubierta libre; visual abierta a 270° hacia la popa, también desde el salón; espacios exteriores en el sol y en la sombra, para permitir a los huéspedes disfrutar del puente en cada momento del día. El Benetti B.Yond va aún más allá. Desarrollado con base en un concepto de Stefano Righini (genial diseñador de yates fallecido recientemente, que lleva el mérito de muchas de las innovaciones de estilo que han hecho conocer los yates motorizados del Grupo Azimut/Benetti), se trata de un 37 metros de acero y aluminio en el cual confort y lujo se unen a una verdadera reducción del impacto medioambiental. El último ejemplar todavía se está terminando, sin embargo, ya se han vendido siete unidades solo con el proyecto, y tres han sido pedidas con un sistema de propulsión híbrido. SX 112 de Sanlorenzo, diseñado por Zuccon International Project, es un yate de 34 metros definido como crossover porque representa la síntesis perfecta entre el clásico yate motorizado fly bridge y el barco explorer, capaz de combinar estilo, flexibilidad y funcionalidad. Sin duda, la popa representa el elemento distintivo de este yate: se abre hacia el mar hasta crear, gracias a las terrazas abatibles, una amplia beach area de unos 90 metros cuadrados. También el resto del yate se caracteriza por espacios dedicados al relax y a la convivencia, como la proa del puente principal donde se encuentra un solárium convertible en un comedor reservado y sombreable. Firmados por Piero Lissoni, los interiores tienen espacios comunes en continuo diálogo con el exterior, mientras la zona de noche, bajo el puente de cubierta, puede acoger hasta ocho huéspedes en tres grandes cabinas con servicios privados.
Arriba, el BG72 Bluegame, planeado por Luca Santella y diseñado por Zuccon International Project: ambientes externos en tres niveles con un sun deck aprovechable en cada momento del día.
Un yate motorizado seguramente orientado a involucrar un joven gentleman es el BG72 del astillero Bluegame. Con un largo de casi 23 metros de eslora, es un barco no homologado en términos de diseño. Es un modelo crossover, entre los tipos open y flying bridge y, probablemente también por esta razón, capaz de atraer rápidamente tanto astilleros expertos como primerizos. Planeado por Luca Santella y diseñado por Zuccon International Project, con un casco que lleva la firma de Lou Codega, se caracteriza por ambientes exteriores declinados en tres niveles: la beach area en contacto con el mar; la gran área lounge central con solárium/sofá y en continuidad con el comedor; una segunda bañera en la proa, en el puente principal, equipado y flexible; y un sun deck aprovechable que hace este Bluegame inconfundible. Superior el nivel de personalización del diseño de interiores y de las vestiduras. 57
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¿QUÉ ES UN SASTRE? ESTA REFLEXIÓN DEL AUTOR SOBRE UN OFICIO TAN ARTESANO, SIRVE PARA INTRODUCIR NUESTRO REPASO POR LOS MAESTROS DE LA COSTURA. por José María López-Galiacho ilustr ación Fernando Vicente
AL IGUAL QUE EN EL PERIODISMO, en el mundo de la sastrería existe mucho intrusismo. Hoy por colgar en la puerta de una tienda el cartel de ‘Sastrería’, se da por hecho que dentro hay un sastre. Y en ocasiones, demasiadas, esto no es así. Toca entonces separar el polvo de la paja. Pero ¿qué es un sastre? Un sastre es alguien que sabe tomar medidas, pero medidas que van mucho más allá de un largo de pantalón o de una manga. Es capaz de identificar con su ojo esa variación de cadera, ese hombro caído, esa pierna algo arqueada y todas esas pequeñas imperfecciones que todos, sin excepción, tenemos. Y, además, sabe reflejarlas en el patrón. Porque sin patrón no hay sastrería. En definitiva, es su experiencia y pericia con la aguja la que le permite ocultar los defectos de su cliente y resaltar sus virtudes. El sastre, al menos el de verdad, hace un patrón a cada uno de sus clientes y no le adapta patrones estandarizados. El sastre pasa en su taller, no a kilómetros de este, ese patrón a la tela y posteriormente corta a tijera la tela. Y todo ello sobre la mesa de trabajo que, por supuesto, preside toda sastrería de prestigio. Con todas las partes de la prenda ya cortadas (mangas, delantero, espalda, etc.), sus oficiales y costureras hilvanan la prenda. He aquí dos términos que terminan de separar el polvo de la paja: ‘hilvanes’ y ‘taller’. Si en la primera prueba de su traje, abrigo, esmoquin, etc, la prenda no le es probada llena de hilos y con las partes apenas sujetas, es decir, hilvanada, dude de la autenticidad de su ‘sastre’. Igualmente, si en el interior de su sastrería no hay un taller donde se afanen con la aguja unos cuantos profesionales, desconfíe, si cabe, más. Porque una sastrería sin taller no es sastrería. Cierto que hoy, partes como los pantalones, se externalizan a profesionales que trabajan desde casa. Pero esto no quita que haya un taller donde se piquen solapas, se hilvanen las prendas, se preparen las pruebas o se adapten los cambios. Dicho de otra forma, si su traje no se encuentra durante todo el tiempo de confección en su sastrería es más que probable que esté siendo confeccionado en una cadena de montaje o a gran distancia de donde le tomaron medidas. MARZO 2022
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Un sastre es un artesano y el concepto de artesano va mucho más allá de saber entallar una chaqueta. Un sastre no vende trajes, los trae a la vida de la nada y, además, solo ayudado de su tiza, su tijera, sus hilos, sus manos y el buen hacer de sus costureras. Un sastre sabe confeccionar un traje, pero también un capote de caza, un uniforme de gala, un chesterfield o un traje de corto. A un sastre no le valen solo unas nociones de costura para colgar el cartel de ‘Sastrería’. Un sastre debe formarse como en cualquier otra profesión. Pero al contrario que en la mayoría de ellas, en la de sastre, además de la teoría, se requiere de muchas horas, años, antes de ponerse delante de un cliente, tomarle medidas o picarle unas solapas. Y lo que no es menos importante: esos años deben transcurrir bajo la mirada y la batuta de un sastre experimentado y sobre una incómoda silla baja aprendiendo a coser. La confección de un traje artesanal, esto es cortado a medida y cosido a mano, conlleva una media de cincuenta horas además de al menos dos pruebas intermedias. En estas pruebas, mucho más allá de establecer un largo de pantalón, el sastre se asegura de haber salvado las posibles imperfecciones de nuestro cuerpo y, ayudado por los años de experiencia, disimularlas. El cliente experimentado sabrá diferenciar un traje artesanal de otro de sastrería industrial, sastrería esta última donde es la máquina, y no la mano del sastre, la principal responsable del resultado final del traje. El bonito vuelo de unas solapas, vuelo que solo el picado artesanal puede conseguir, el cosido manual de los hombros y, sobre todo, el aire elegante y estiloso que solo la mejor sastrería artesanal puede conseguir serán los que terminen fijando la frontera entre el sastre de verdad y un aspirante. Y no es tema de poca importancia, cuando se lo entreguen pregunte cuánto vale su traje y no cuánto cuesta. Sencillamente un traje de sastre vale, uno industrial solo cuesta. Y recuerde: ni el practicante es médico, ni el monaguillo sacerdote.
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UNA LEYENDA HECHA A LA MEDIDA BRIONI ES LA ÚNICA SASTRERÍA QUE DESDE 1945 VISTE A LOS MÁS ELEGANTES, DESDE ROMA A NUEVA YORK. ACABA DE PUBLICARSE EL LIBRO BRIONI: TAILORING LEGENDS (ASSOULINE) REPASA SUS ORÍGENES Y RINDE HOMENAJE A SU LEGADO DE EXCELENCIA. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOS CORTESIA ASSOULINE
El libro Brioni: Tailoring Legends es editado por la casa Assouline. Autor: Olivier Saillard y prólogo de Bret Easton Ellis. Inlcuye 200 ilustraciones y 264 páginas.
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LA EMPRESA FUE CONSTRUIDA por amantes de la sastrería, de las mejores telas y la creatividad. Durante más de setenta y cinco años, Brioni se ha mantenido como el sastre de referencia para los hombres más icónicos del mundo. Fundada en 1945 por los visionarios sastres Nazareno Fonticoli y Gaetano Savini, los audaces diseños de la marca la han convertido en un destino de vestuario para estrellas de cine, músicos, artistas, jefes de estado y estrellas de Hollywood. “Para el guardarropa de un hombre, la elegancia consiste en la discreción”, es el lema de la casa de moda masculina. En 1959, los creadores de esta máxima alcanzaron un éxito sin precedentes y su vocación de hacer del traje una obra de arte les invitó a nombrar sus patrones con nombres como: Sansovino, Caravaggio, Bernini o Tiziano. Estas obras no colgaban de paredes de museos, si no de ganchos de armarios con estilo. Estos trajes empezaron a verse en estrenos de teatro, grandes galas en Hollywood, en importantes despachos. Nacía entre costuras una elegancia sin precedentes, aparentemente descuidada, pero de factura perfecta. Introdujo el color en los detalles, mezcló pantalones rectos con sacos de terciopelo púrpura, dobladillos, proporciones, equilibrio, corte impecable, costuras. Un universo nuevo para una moda masculina que comenzaba una nueva era. Pronto sus diseños con nombres como Giotto o Tintoretto y sus trajes de seda hicieron furor. Unieron el estilo de etiqueta con un look más relajado propio de la moda de Estados Unidos. Toda una revolución en el atuendo masculino en los años 60, también en los setenta mantuvo su poder y su influencia en el vestir masculino. Brioni inventó un estilo internacional que era menos rígido y almidonado que su contraparte de la sastrería británica de Savile Row, con un colorido sorprendente. Muy fiel al estilo italiano. Sus creadores Foticoli y Savini ya fueron considerados como el Dior de la moda hombre. Decían a los viajeros de Estados Unidos que iban a Roma que tenían que hacer dos cosas, primero visitar el Vaticano, y luego a Brioni.
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“PARA EL GUARDARROPA DE UN HOMBRE, LA ELEGANCIA CONSISTE EN LA DISCRECIÓN”. LEMA DE BRIONI
La marca selló su reputación como líder de la industria en 1952 al presentar el primer desfile de moda masculina en el Palazzo Pitti de Florencia. Esta colección rompedora se convirtió en el referente de la sastrería romana y estableció la noción moderna de elegancia en la moda masculina. El escritor Bret Easton Ellis escribió el prólogo de este libro, homenaje a Brioni como leyenda de la sastrería y relata: “Compré mi primer traje Brioni cuando volví a Los Ángeles después de vivir en Nueva York durante veinte años, para comenzar la realización de una serie de proyectos de Hollywood que había escrito y que iba a producir. La conexión entre Brioni y su brillante vínculo con un pasado cinematográfico no estaba exactamente en mi mente cuando un vendedor de Barney’s en Wilshire Boulevard en Beverly Hills sugirió a Brioni después de que describí qué tipo de traje estaba buscando ahora como habitante recién trasplantado de la costa oeste: una de mis primeras preocupaciones fue que el traje fuera ligero, lo suficiente para llevar cómodamente en esta altitud que era tan diferente de la que había experimentado durante dos décadas en la Costa Este. Estaba en un momento de mi vida en el que pensé que finalmente me había asentado: había una gran película nueva, había una nueva relación. Tenía poco más de cuarenta años y quería presumir mi edad”, señala y añade: “Era una prenda mezcla particular de clasicismo y comodidad, a la vez de moda y atemporal. Acentuaba mi complexión, me quedaba bien, pensé que el traje era el más hermoso y cómodo que jamás había visto. Un traje Brioni es un testimonio de la herencia de la fina sastrería italiana, con su insistencia en una silueta impecable”, concluye. La sastrería que se adapta a cualquier cuerpo ha permitido que entre sus clientes se encuentren jugadores de la NBA, directivos de Silicon Valley, amantes de la moda confortable, premios Nobel como el físico Joachim Frank o la estrella de rap Drake. Desde Obama a Mandela dieron sus tallas al sastre de Brioni, la firma ha tomado la medida a cuarenta jefes de Estado. Recientemente han colaborado con el artista multimedia conceptual alemán, Carsten Höller. Solo por mencionar algunos. Todo el saber de la sastrería ha sido durante siglos un oficio familiar, de padres a hijos. Marcando un sello MARZO 2022
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“UN TRAJE BRIONI ES UN TESTIMONIO DE LA HERENCIA DE LA FINA SASTRERÍA ITALIANA, CON SU INSISTENCIA EN UNA SILUETA IMPECABLE”, BRET EASTON ELLIS
Página anterior, Diseños para Primavera 2022, coleccion Roman Garden; Pasarela durante Palazzo Pitti, 1960. Esta página, Foto y boceto, coleccion Blue Simphony, 1970; Modelos usando trajes Brioni, 1960.
y una identidad, pero poco a poco eso se ha ido perdiendo y para evitar que todo ese conocimiento, ese oficio se perdiera, Brioni creo una escuela en 1985 para permitir que los maestros sastres transmitieran sus habilidades a los jóvenes estudiantes, un círculo virtuoso, manteniendo la excelencia de la calidad y los estándares exigidos por Brioni. Después de cuatro años de estudio, los graduados de la Scuola Alta Sartoria terminan sus estudios profesionales como sastres totalmente calificados. Italia no es el único país que ha experimentado ese problema de trasmitir un oficio de padres a hijos, la mítica Savile Row de Londres también ha visto con miedo la perdida de este patrimonio si los jóvenes no se incorporan al oficio. Savile Row es sin duda una de las mecas mundiales de la sastrería y ha establecido lazos con la firma italiana. En 2007, Brioni se asoció con el Royal College of Art para permitir que los estudiantes se beneficien del conocimiento institucional de Brioni y su técnica. Esta unión de estilo inglés y sastrería italiana se hizo universal con la primera película de 007 de Daniel Craig en Casino Royal, vestido con un impecable traje Brioni. Otros actores han disfrutado su sastrería en la alfombra roja desde Tom Cruise, Matthew McConaughey, Christian Bale a Samuel L. Jackson, Denzel Washington, Jeremy Irons o Anthony Hopkins. En 2019, el actor Brad Pitt firmó para representar a Brioni en su campaña, así como también usó trajes y prendas de casa italiana para la película de Quentin Tarantino, en Érase una vez... en Hollywood, por la que ganó el Premio de la Academia por mejor actor de reparto. El nombre original Atelier Brioni forma parte de un pequeño grupo de islas frente a la costa croata en el mar Adriático. Un lugar frecuentado por la alta sociedad europea, un destino de la jet set de principios de siglo. La clientela que los sastres querían para sus trajes, aristócratas y empresarios cosmopolitas. Después las islas formaron parte de la antigua Yugoslavia, pero ya quedó su nombre como sinónimo de lujo. Todo el espíritu de su elegancia discreta, de su costura impecable permanece en esta firma que celebra más de 75 años como una leyenda del estilo masculino. 63
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SASTRE
AYER, HOY Y MAÑANA ELEGANCIA, RESPETO Y VISIÓN AL FUTURO. ES LA MEZCLA PERFECTA QUE HA PERMITIDO A CANALI LLEGAR A SU TERCERA GENERACIÓN, SEGUIR SU ÉXITO Y SER UN PUNTO DE REFERENCIA DEL MADE IN ITALY. TEXTO GIOIA CAROZZI
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ESTAR AL DÍA. Renovarse sin perder las raíces, los valores y la identidad. Navegar los cambios sociales, financieros y tecnológicos con cuidado, respeto y elegancia. Ser capaces de cambiar de rumbo en el momento correcto, aunque signifique tener que volver a empezar de cero. Esta es la fuerza del Grupo Canali, una empresa made in Italy, famosa por sus prendas de sastrería, fundada en 1934 y que llega hoy a su tercera generación. Para contar su presente, su pasado y su futuro, Gentleman ha platicado con Stefano Canali, presidente y CEO del grupo.
Stefano Canali, presidente y CEO de la empresa familiar, fundada en 1934.
Una tercera generación es un gran logro en estos tiempos. ¿Tienen una varita mágica? No, pero hemos siempre evitado el riesgo de quedarnos atrapados en el pasado. Por ejemplo, quizás no todos sepan que la marca Canali, tras las Segunda Guerra Mundial, era muy conocida por la creacion de su impermeable. Sin embargo, en los sesenta ya nadie lo quería. La segunda generación supo cambiar de rumbo, apostando por las prendas para hombre. Ahora estamos en la tercera generación. Es cierto que es un gran logro. ¿Nuestra fuerza? Hemos mantenido los valores que la familia ha compartido, vivido y difundido en la empresa en estos más de 87 años: respeto para el consumidor y para las personas que trabajan para
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Un must de Canali, el saco Shacket (mitad saco y mitad camisa). Abajo, gabardina de terciopelo. A la derecha, un traje de la nueva capsule collection 8ON.
moda más casual. Es decir: sí a los zapatos slip on, no a los zapatos con agujetas. Hablando de China, en octubre presentarán una capsule collection con la marca china 8ON8, además de la colección clásica de Canali. Es una manera de llegar al mercado chino más joven, aquello que el diseñador de la firma 8ON8, Li Gong, ya ha conquistado. Y, a la vez, es una unión cultural, la primera de una larga serie de colaboraciones entre el equipo creativo de Canali y otros diseñadores. Li Gong se ha encargado de reinterpretar el gato que es parte de nuestra historia (símbolo de la empresa en los años sesenta), asociándolo a Marco Polo, quizás el representante más emblemático de un encuentro entre la cultura italiana y la china. Lo ha querido imprimir en los trajes y en los forros de los abrigos. Y hemos tenido una excelente respuesta por parte de las tiendas. ¿Qué opina de la moda genderless? La estamos observando de manera muy atenta. ¿Una película que le hubiera gustado ver con los protagonistas vestidos por Canali? El gran Gatsby con Robert Redford, símbolo del vestir bien.
nosotros, y una atención obsesiva por el producto. Y hemos sabido incrementar la calidad, reduciendo tiempos y costos. ¿Y esto qué significa? Que Canali, gracias a la innovación tecnológica, es decir, con el auxilio de máquinas excepcionales (manejadas, obviamente, por manos expertas), es capaz de fabricar prendas con la misma calidad de un sastre —y hasta mejor—, porque nuestras máquinas son muy precisas. ¿En qué se fija cuando ve los sacos de los competidores? El ojo cae en cómo están cocidos los hombros y el cuello y en cómo la prenda ha sido planchada en su integridad. Sin embargo, lo que hace verdaderamente la diferencia es la vestibilidad. En este aspecto somos insuperables. ¿Cómo atienden mercados diferentes e importantes, manteniendo, a la vez, un estándar y su reconocimiento? Esto requiere un esfuerzo de coherencia nada banal. Obvio, necesitamos realizar unos ajustes. El cliente de Estados Unidos es conservador: nos pide trajes, abrigos y no mucho outerwear. El ruso quiere prendas más llamativas y materiales preciosos. El chino, por otro lado, pide más outerwear, una 65
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EL AJUSTE PERFECTO DE UN HOMBRE ALESSANDRO MARINELLA Y LUCA RUBINACCI: DOS GENTLEMEN INNOVADORES Y EXPERTOS EN ELEGANCIA. ADEMÁS, LOS MEJORES LUGARES PARA UN GUARDARROPA DE ESTILO TEXTO GIADA BARBARANI
EN UNA ÉPOCA EN LA QUE MANDA el ready to wear, en la que la moda es cada vez más rápida y homologada, un regreso a la tradición, al detalle y a la unidad —en pocas palabras, lo hecho a la medida— es un valor agregado. Un valor que se transmite de generación en generación, hasta llegar a los millennials. “Los millennials siguen una moda marcada cada vez más por el estilo callejero. Sin embargo, en el guardarropa no puede faltar un traje hecho a la medida”, nos dice Alessandro Marinella, que con sus 25 años es parte de esta generación; sin embargo, el gusto y la elegancia están en su ADN. Alessandro es, de hecho, el heredero de Marinella, una histórica sastrería de corbatas de Nápoles. Considerado uno de los under 30 más elegantes de Italia, es el perfecto ejemplo de un joven gentleman. “La elegancia para mí es sorprender sin exagerar. Llevo las riendas de una empresa muy ligada a la tradición y ver que el legado y el estilo de otros tiempos se siguen valorando, me impulsa a hacer cada vez más y a innovar, al mismo tiempo que preservo la historia y la tradición de la empresa”, nos explica Alessandro Marinella. Todo esto con una mirada hacia el mundo digital para alcanzar las ventas omnicanal, materiales nuevos y, quizás, más sustentables, y la producción de accesorios tecnológicos innovadores. Sin embargo, en cuanto a estilo, sus puntos de referencia son los grandes clásicos: las sastrerías Panico (donde se ha realizado la sesión de fotos), Cuomo, Tofani y Pastena, todas de Nápoles, para los trajes; una selección de artesanos, también de Nápoles, para las camisas; mientras para los zapatos, hay que ir a Milán, a la Stivaleria Savoia (marca de E. Marinella). Los accesorios, empezando por las corbatas —sobra decirlo— son de E. Marinella. “Mi padre Mariano me enseñó que un buen traje hecho a la medida tiene que vestir como una segunda piel: tiene MARZO 2022
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Alessandro Marinella, cuarta generación de la histórica marca napolitana de corbatas, fotografiado en la tienda de la familia y, a la izquierda, en el taller de la histórica Sartoria Panico, en Nápoles. Página anterior, Luca Rubinacci con su padre Mariano en el taller de Milán (que se suma a los de Nápoles y Londres).
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LOS ACCESORIOS SON EL MARCO QUE HACEN UN CUADRO MÁS BELLO. que ser amplio por dentro y ajustado por fuera”, nos cuenta Luca Rubinacci, tercera generación de la histórica sastrería napolitana que lleva su apellido (y que cuenta con tiendas también en Milán y Londres), fundada por el abuelo Gennaro en los años treinta. Luca Rubinacci ha estudiado con los mejores sastres de Savile Row, ha hecho prácticas en los talleres de la familia y ha logrado dar una nueva dirección a la casa de moda, acercándose a las generaciones más jóvenes también por medio de las redes sociales, donde brinda consejos de estilo, los Gentlemen tips. “Los millennials tienen la ventaja de poder mirar al pasado y decidir su futuro, y esto se aplica también al hablar de elegancia”, nos explica. “Cada persona tiene su propio estilo: solo es necesario encontrarlo.
Arriba, Ciro Pistarino, fundador de Vocative, primera sastrería italiana 100% sustentable y trazable, en su taller de Brera en Milán. A la izquierda, el maestro Gaetano Aloisio, en Roma, y, al lado, algunos de sus modelos.
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Para esto hay personas y sastrerías como la nuestra, cuyo objetivo no es solo hacer un traje perfecto, sino interpretar las necesidades y las exigencias de quien lo lleva puesto. Es la belleza de lo hecho a la medida: todas son piezas únicas”, nos cuenta Rubinacci. “El outfit perfecto no existe, la única cosa que importa es sentirse cómodos en un traje”. Gaetano Aloisio, Maestro de las Artes y de los Oficios, embajador del hecho a la medida en el mundo y miembro de la Academia nacional de los sastres y ganador del premio Forbici d’Oro (Tijeras de Oro), comparte la misma opinión. “La elegancia es estilo, naturalidad, es estar bien con uno mismo y con el traje que se lleva puesto. Es una manera de ser y de actuar. Giovanni Agnelli fue un excelente ejemplo, lograba usar todo con desenvoltura, desde un esmoquin hasta botas para la nieve”, nos cuenta Gaetano Aloisio. “Existe una etiqueta del vestir y esto se transmite de padre a hijo. La cultura del vestir bien es parte de la educación. La belleza es educación y amabilidad, un valor estético y una necesidad”. Por esta razón, entre las sastrerías que Gaetano Aloisio recomienda se encuentran lugares históricos como Cifonelli 1880, en París, una maison que combina la sastrería británica, la elegancia italiana (la primera sede fue en Roma) y la precisión francesa, la Sastrería Manuel Calvo de Mora, en Madrid; Huntsman y la Anderson & Shepard, ambas en Londres. A estas recomendaciones Gentleman agrega siempre en Savile Row, la calle de la elegancia en el corazón
En la clasificación de las mejores sastreríasdel mundo, desde arriba: Cifonelli 1880, en París, y Anderson & Sheppard, en Savile Row, la calle de la elegancia en Londres. A la derecha, los refinados tejidos del histórico Lanificio F.lli Cerruti dal 1881.
de la ciudad — Henry Poole & Co— la leyenda de la sastrería británica que ha inventado el esmoquin, y Gieves & Hawkes. Y, además, el sastre sustentable Ciro Pistarino que, con su taller en el corazón de Brera, en Milán, une a la sabiduría y maestría de la sastrería italiana el deseo de confeccionar prendas sustentables y trazables, Liverano e Liverano en Florencia, Sagripanti en Roma, Ciardi en Nápoles y Crimi en Palermo. Para completar el total look a la medida, no pueden faltar las camisas de Pescetto en Génova; los tejidos de Thomas Mason 1796, marca de Albini Group y de Lanifico F.lli Cerruti dal 1881; los guantes de Ulisses, en Lisboa, y un sombrero de la Antica Cappelleria Troncarelli en Roma. Porque un auténtico gentleman no tiene edad. 69
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DESCUBRIMIENTO
Arriba, Gustavo Castellanos, creador de Merma Negra. Abajo, algunos modelos de Morera Grosso.
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REPRESENTANTES DE LA SASTRERÍA MEXICANA SER UN SASTRE SIEMPRE HA GOZADO DE PRESTIGIO, EL CABALLERO MEXICANO ES AMIGO DE LAS BUENAS TELAS Y LOS DETALLES DE CALIDAD. TE MOSTRAMOS ALGUNOS DE LOS NOMBRES MÁS DESTACADOS. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOGRAFÍA RAÚL PÉREZ MÉJÍA
EN EL PANORAMA ACTUAL destacamos sastres a medida como Bugallo, con una larga tradición en trajes a medida, maneja el tres piezas con una elegancia poco habitual. Morera Grosso es una marca ya emblemática, Gerardo es la cuarta generación de una firma que empezó en el mundo de las telas, y conocen el oficio desde sus entrañas, con una mirada más sofisticada está Tomorrowland Tailors, que arrancó con éxito con Maximiliano Villegas. Trajes funcionales, abrigos de cashmere y que visten a estrellas de la alfombra roja como Juan Pablo Zurita. Welton & Sons empresa fundada en 1983 es una mezcla perfecta de tradición de padres a hijos, pero con una mirada cosmopolita con influencia de tendencias, atención a la calidad, cortes clásicos con detalles originales. Igual que Antonio Solito, que apuesta por un trabajo de camisas de alta gama y trajes a medida al nivel de cualquier país europeo. Se pueden hacer forros personalizados, con sastrería en el corazón de Polanco. Calidad asegurada. The Bespoke Club ofrece una gran variedad de telas, y la capacidad de adaptarse a cualquier capricho del cliente. En su propuesta esta sastrería de lujo que incluye zapatos de alta gama, sport jackets y camisetas, Gentleman ha podido conversar con dos sastrerías emblemáticas por un lado la clásica de Morera Grosso y la vanguardista de Gustavo Castellanos inventor de un nuevo concepto de sastrería donde el arte y la creatividad dominan bajo la marca Merma Negra. Morera Grosso, por su parte, en poco tiempo ha situado su sastrería entre las más destaca-
das de América Latina, con una selecta clientela en México, entre empresarios, políticos y destacadas personalidades. En 2010 comenzaron la importación de tejidos desde Europa, en 2015 empezaron a realizar sus propias hechuras creando La Sartoria y en 2018 se constituyeron como la única marca en Latinoamérica que controla su proceso de hechura de trajes propios. Entre sus selectas telas y tejidos high end encontramos: Loro Piana, Holland & Sherry o Vitale Barberis Canonico. Ojal milanés con hilo de seda, botones exclusivos y la garantía “fit de por vida” que ofrece hacer ajustes a la prenda para que luzca perfecta siempre, son algunos de los detalles de una marca que quiere ser líder en la sastrería masculina. Con otro corte menos clásico esta la sastrería de Gustavo Castellanos, él nos explica el ADN de la marca, “Merma Negra lleva diez años buscando su lugar en el mundo de la moda, trabajamos mucho con artistas, mano a mano con ellos, creativos, diseñadores con ellos creamos el taller Nahuatex para desarrollar proyectos externos, maquilamos, incubamos proyectos textiles, con un día a día muy amplio de creación y reflexión, nos unimos con gente creativa y transformamos sus ideas en productos textiles. Vamos con distintos artistas. Siempre para hacer ropa, con sus fantasías y nuestra ejecución”. Han roto la frontera entre masculino y femenino: “ No creemos que se necesite hacer ropa de hombre o de mujer, tenemos una prenda en la cabeza y la ejecutamos, a veces la creamos para hombres y se la llevan mujeres, vemos una cosa, creamos una prenda y el sexo de quien
la compre no importa”, explica. “Como telas”, señala “trabajamos con materiales y tejidos plano, las gabardinas, chamarras, lanas, hacemos mucho mesh de telas transparentes, que permiten ver el cuerpo, es lo que el cliente pide”. Y añade, “Raymundo Valentín, en nuestro equipo, amplía los productos que manejamos. Por ejemplo nos pidieron un proyecto de traje para una boda con detalles como una Virgen de Guadalupe en el forro. No solo hemos perfeccionado la maestría de la sastrería, sino que además lo disfrutamos mucho”. A la hora de pensar en diseñadores que le inspiran a Gustavo, le gustan artistas plásticos, recientemente ha colaborado con Carlos Martiel “que hace performance y se hace director creativo de la colección de esta temporada. Trabajamos con Victor del Moral y Mare Goufri, cada temporada cambia el estilo y la dirección del proyecto”. Pensando en el futuro añade “con la sostenibilidad, estamos trabajando en una nueva marca, 100% sustentanble junto a Umberto Mizrahi, queremos hacer un producto cíclico con máximo respeto a la naturaleza, es un desafío que tiene ahora la moda”. Y señala, “Merma Negra se ha mantenido con discreción en el mundo de la moda. Nos hemos enfocado en la confección, sin luces de artificio”. Este espacio no solo es un taller es una incubadora de empresas, laboratorio de ideas, de patronajes innovadores, que unen talentos que terminan como vestidos, sacos o trajes excepcionales. Pura vanguardia de la moda. Y concluye: “Queremos más , vamos por más, pero de la forma correcta” . 71
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SOBRE BASES SÓLIDAS PIEDRA DE TOQUE DE LA ELEGANCIA, EN POCOS ACCESORIOS COMO EL CALZADO CONCURREN TANTAS CERTEZAS. LA VARIEDAD ACONSEJA ACLARAR CIERTOS CONCEPTOS. TEXTO MARÍA ROSA
OBJETO DE CULTO, EL ZAPATO ha dado origen a fetichismos y encarnado mitologías, despertando el interés de estetas, historiadores y filósofos. También de científicos, pues no faltan los estudios de prestigiosas universidades que han tratado de estudiar posibles concordancias entre el tipo de zapato que calzamos y nuestra personalidad. El escritor, actor y prescriptor de la elegancia en el vestir y el vivir, el italiano Giovanni Nuvoletti (19122008), enumeró en uno de sus textos algunos de los nombres con los que el zapato ha ido peregrinando por el mundo y la historia: “Zueco, chancla, sandalia, babucha, chancleta, bota, botín, chapín, alpargata, bailarina, madreña, mocasín, pantufla, zapatilla, plantilla, escarpín, zapatín, zapatón, polaina, borceguí, chinela...”. Las más autorizadas personalidades de los tribunales de la moda y de la mundanidad coinciden en atribuir al zapato un valor de símbolo social, un estatus propio. Si se quiere juzgar la elegancia de alguien, solo es preciso mirar a sus pies; si se quiere arruinar la elegancia propia, incluso disfrazada con un buen traje, no hay nada como descuidar el calzado que lo acompaña. Así que para tener un guardarropa elegante hay que invertir en zapatos. Y conocer los modelos y usos adecuados. Aunque dejémoslo claro: nada es una MARZO 2022
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ciencia inamovible al respecto; como en tantos otros aspectos, también en la moda hay criterios subjetivos. Por ejemplo, el que mantiene que un zapato, para que refleje estatus, debe denotar un cierto uso; si está nuevo, pues, acaba con él. Eso opinan algunos. Siempre y esto si es una certeza, hay que prestar especial atención a los materiales y a las formas, aspecto en el que encontramos tal variedad que no siempre facilita la elección adecuada. En los colores, hay más cosas claras: a pesar de las corrientes cromáticas llamativas de hace unos años, todavía vigente en algunos casos, es casi imposible fallar con el negro y los distintos marrones. Arriesguémonos con algunas precisiones, aunque, como decimos, siempre sujetas a discusión. Ahí va la primera: un guardarropa debe incluir siete pares de zapatos: dos para el invierno, de piel gruesa, fuertes y resistentes; tres para el verano, de piel más fina; otro par de zapatos elegantes para la noche, y un par versátil, entre lo deportivo y lo desenfadado, válido para cualquier estación. La especialista Irvana Malabarba, autora del libro Unos señores zapatos, mantiene que una vida laboral y social contemporánea requeriría disponer de unos 20 pares para adaptarnos con facilidad y precisión a cualquier circunstancia. Completado tal arsenal con
En la página siguiente, el actor y bailarín Fred Astaire, junto a una parte de su profusa colección de zapatos, 1941.
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LOS MODELOS CLÁSICOS Desde el verano hasta la ocasión más formal, una breve guía para elegir el calzado adecuado y, de paso, saber su nombre. 1. Derby con hebilla También conocidos como monkstrap, nombre que deriva de las sandalias con un cierre semejante propias de los monjes. Con una o dos hebillas, son apreciados por su comodidad de cierre y ajuste y por adaptarse a una situación formal con la misma garantía que los derby.
una frecuencia de sustitución de uno o dos pares al año, garantizaría la absoluta eficacia de este aspecto tan fundamental del guardarropa. Y contribuiría, por supuesto, a facilitar la capacidad de elección, que también tiene sus reglas. El esquema clásico al respecto sigue una pauta horaria, adaptada a los momentos del día y a las ocupaciones, que, grosso modo, aconseja zapatos más desenfadados por la mañana, que van ganando en elegancia a medida que transcurre la jornada hasta la noche. Una última reflexión está dirigida a los calcetines. Aunque la estética sport ha flexibilizado muchos dogmas, hay algunos que siguen firmas en lo que a elegancia se refiere. Por ejemplo, que los calcetines cortos están prohibidos con unos zapatos de cierta envergadura. De hecho, puede servir de orientación para calcular la medida saber que, cuando nos sentamos, no debemos dejar al descubierto la piel, por lo que en verano, más que acortarlos, habrá que optar por tejidos más frescos, como lana fría o seda. Solo los mocasines, indicados para las estaciones más calurosas, permiten su uso sin calcetines.
2. Brogue Se suele confundir con el tradicional calzado modelo oxford, pero en el caso del brogue el troquelado es mucho más vistoso y profuso. Este modelo puede acompañar perfectamente trajes con un cierto toque sport, pero a medida que la indumentaria gana en formalidad el zapato debe reducir sus adornos; y viceversa: mientras más profuso sea el troquelado, más informalidad aporta. 3. Derby o blúcher Considerados hermanos de los zapatos oxford, una de las características definitorias es su puntada de contorno entre la suela y el cierre. Así, su suela de caucho de goma frente a las de cuero del oxford. En el mundo del calzado, el derby se conoce como el zapato elegante para el ocio. Por su versatilidad, es un imprescindible en cualquier fondo de armario masculino. Por su estructura, se ajusta mejor a pies más anchos que el zapato oxford. Pueden ser lisos o con cierta decoración en forma de troquelado (lo que los convierte en semi-brogues). 4. Oxford Uno de los modelos más conocidos, compañero perfecto para el traje formal. Sus únicos adornos son sus pespuntes y los cordones, del mismo color que el cuero con el que se realizan. La versión de zapatos enteros, en la que el empeine está elaborado con una única pieza de cuero, redunda en su elegancia. De horma más estrecha que los derby, en el oxford el cierre de la cordonera es una prolongación de la pala, de forma que cuando se cierra no queda espacio en medio. Con un traje y una corbata, completa el look perfecto. 5. Mocasín Carece de cordones, hebilla o cualquier forma de sujeción. De cuero y suela de goma, es un zapato apto para ocasiones smart casual, pero difícilmente combina con un traje formal. Sus posteriores versiones en todo tipo de materiales y acabados lo han convertido en el preferido para las situaciones más sport y las estaciones más calurosas.
Trasera Cartera Pala o Empeine
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EN CUALQUIER OCASIÓN Una pequeña selección de zapatos para el hombre, en negro y marrón, y con diversos acabados para cubrir todas las situaciones. ESTILISMO BERTA FERNÁNDEZ-ABASCAL FOTOGRAFÍA QUIQUE SANTAMARÍA
Zapatos full brogue, con troquelado en puntera, empeine y tacón, de CROCKETT & JONES.
Zapatos negros, con hebillas en los laterales, modelo Monk Pinstripes, de OTRURA.
Mocasines con tonos de marrón degradado, con costuras a la vista realizadas a mano, de TOD’S.
Zapatos modelo derby, en piel negra y con cordones, de GLENT.
Zapatos blúcher de piel y ante marrones, festoneado en todas las costuras, de CARMINA SHOEMAKER. *Todos los calcetines son de GLENT.
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LUJO HECHO EN MÉXICO LA ARTESANÍA EN EL CALZADO DE MÉXICO ES UNIVERSAL, HASTA SU SANTIDAD EL PAPA FRANCISCO TIENE ZAPATOS DE LEÓN, GUANAJUATO. DESCUBRIMOS RHONCUS ATELIER Y SU CREADOR NOS CUENTA EL CUIDADO DE LOS ZAPATOS. . TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
FOTO RAÚL PÉREZ MEJÍA
PLATICAMOS CON UN GRAN MAESTRO DEL CALZADO, Benjamín Zanabia, que llegó a la industria por pasión. Se acercó a los maestros del oficio en León, se enamoró de los zapatos, sobre todo de los de alta gama 100% artesanal. Algunos maestros no querían contar los secretos del oficio a Benjamín, pero él insistió con coraje y tesón, dispuesto a rescatar esta herencia artesana. Se dedicó tres años a investigar el arte de hacer zapatos y a hablar con los artesanos más veteranos, sobre todo del zapato de tipo vuelta, “en el que todas las piezas están unidas, por una vira o cerco, que une a la piel con la suela con costuras, cosido a mano por fuera y por dentro”, nos explica “y siempre se puede desarmar, arreglar, no usa pegamentos, eso lo hace más versátil y duradero, y una entre suela de granos de corcho que impermeabiliza el zapato y graba la huella en el zapato, que se acaba convirtiendo en un zapato único, que se amolda a la forma y medida del pie de su dueño. Benjamín se alió con el maestro Marco, un zapatero que trabaja con él en el taller, cerca del centro de Ciudad de México y que colaboró al lado de los maestros más grandes. “De esta manera, ambos logramos absorber todo sus conocimientos e iniciamos un proyecto que se convirtió en una empresa, Rhoncus atelier, que significa en latín hecho a mano”, nos dice el maestro zapatero y continúa: “Un fruto de la herencia rescatada de los maestros artesanos un tributo a todos los viejos artesanos que fueron desapareciendo de la ciudad de México, dice satisfecho, mientras nos muestra parte de su trabajo. “Todos nuestros zapatos son a medida”, dice con orgullo, “no queremos hacer cien ni mil pares de zapatos, hacemos diez al mes, pero bien hechos”. Solo zapatos para caballero. Una calidad que es exportable, hay apasionados y buscadores de zapatos que recorren el mundo para comprar piezas de alta gama, y Benjamín quiere estar a ese nivel, “en la ruta de los grandes zapateros del mundo” ,confiesa. MARZO 2022
Benjamín, nos ofrece las claves del uso correcto del zapato: “Un zapato con buen uso puede durar 20 o 25 años. No se debe usar diario, por cada día de uso, hay que darle dos días de descanso, porque el pie suda y puede dañar la piel. Y pierde forma. El descanso alarga su vida. Recomendamos comprar cuidados para zapato de alta gama, usamos un betún que se llama Zafir, muy buena para proteger la piel con miel de abeja. Hay otros betunes de alta gama, lo ideal es que se cuiden con esos productos que no tiene petróleo ni alcohol y va a hacer que se vea bonito. Las reparaciones deben ser de alta gama porque si no saben de construcción de zapatos tipo vuelta, te lo pueden echar a perder, pueden destruir el zapato, es importante contar con un buen taller de reparación, un buen doctor de zapatos. Nosotros arreglamos los zapatos de alta gama damos, ese servicio. Los cueros, cortes y forros están curtidos en vegetal y debemos mantener el valor del zapato. La horma también es importante, hacemos unas de cedro aromático, porque quitan la humedad al zapato, evita que se arrugue, que ayuda a que mantenga la forma impecable. La madera de cedro ayuda”. Que viajen con las hormas y su bolsa de algodón que protege al zapato. A la hora de definir su producto destaca, “no es cualquier calzado, un zapato de Rhoncus atelier lleva 250 horas de trabajo, un mes de trabajo de seis artesanos”, y añade: “un zapato de construcción tipo vuelta tiene corte, forro, vira, relleno, suela y tacón, unos seis elementos, luego puede haber punta, chinela, chaleco y remate. Si es un zapato de corte”. Admira otros maestros zapateros, el catalán Ramón Cuberta o Stefano Bemer de Florencia, además de marcas legendarias como Tod´s, John Lobb. Habla Benjamín de pieles veganas como una tendencia, “tuvimos la oportunidad de trabajar con Converse para hacer
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Benjamín Zanabia está detrás de Rhoncus Atelier que se localiza en Arquímedes num. 69 - 102 Col. Polanco.
prototipos, con talleres artesanales, para sus tenis y querían probar pieles de hongo, mango, de nopal, de papaya, la verdad no es lo mismo y la que mejor se trabaja es la de nopal que mantiene bien la forma y son duraderas, pero con las costuras se puede deshacer”. Benjamín cree que hay una tendencia a recuperar el zapato elegante, “cada vez encuentro más personas que quieren la calidad, con más frecuencia la gente quiere cosas a la medida. Podemos hacer cualquier diseño que al cliente se le ocurra, él interviene en nuestros diseños, te pueden pedir iniciales de plata, colores extravagantes, formas originales. Le mandamos videos de cómo es el proceso y como se está cortando o fabricando su calzado. Unos diez mil pesos es el costo de los zapatos, pero es una gran obra que cuenta con todos los detalles que el cliente quiere. Se puede tardar siete horas en pintar un solo zapato, pero el resultado es un signo de estilo. El zapato elegante celebra ya 200 años de excelencia con las mismas herramientas desde su origen inglés. Tiempos nuevos para un zapato legendario. rhoncusatelier.com 77
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ARTESANÍA Y ZAPATO GLENT SHOES ELEVA A OTRO NIVEL LA PERSONALIZACIÓN DEL CALZADO CON UNA TECNOLOGÍA PROPIA QUE GARANTIZA EL MÁXIMO CONFORT Y OFRECE AL CLIENTE LA ELECCIÓN DEL DISEÑO FINAL. TEXTO J. L. GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO
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El escaneado de cada pie –en la tienda de la firma en Madrid– mide no solo el largo, ancho y alto, sino hasta un total de 26 variables.
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También la técnica de fabricación es una elección del cliente: cosido Goodyear, con una capa de corcho y mayor aislamiento, o Guante, más flexible y ligero.
LA FABRICACIÓN DE ZAPATOS A MEDIDA forma parte del ADN de Glent Shoes desde su nacimiento en 2014. Ahora, la firma española de calzado da una nueva vuelta de tuerca al concepto de personalización: aliado con tecnología 3D de propia creación, el programa Glent Perfect Fit no solo toma hasta un total de 26 medidas diferentes de cada pie –nunca, en ninguna persona, son completamente iguales entre sí– para garantizar al cliente la talla adecuada, sino que, además, teniendo en cuenta sus gustos, usos e incluso otros factores como alergias o sensibilidad al calor, elabora una completa carta de recomendaciones totalmente personalizada que incluye desde el modelo de zapato hasta el proceso de construcción, el tipo de piel, el forro, la suela, el color de las costuras o hasta la posibilidad de inscribir un mensaje en el interior del zapato. De esta forma, el cliente, tras una primera visita –en la que cuenta con el asesoramiento de una experta podóloga que le acompaña durante todo el proceso si así lo desea–, recibe en su correo eléctronico un completo informe con las medidas de sus pies en 3D y las opciones de acabado propuestas y recomendadas que puede utilizar cuando quiera para realizar su pedido. Con una garantía: un zapato único con el máximo confort.
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El nuevo programa Glent Perfect Fit permite al cliente elegir el modelo de zapato entre una completa variedad: oxford, monk, mocasín, chelsea...
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Entre las diferentes pieles, figuran la Weinheimer, con un brillo característico; la Cordovan, de brillo natural y larga duración, y la Antick Brillo, con brillo extra.
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Glent Perfect Fit ofrece al cliente elegir también el forro, según alergias y grado de transpiración, o incluso la suela: Moonlight, Mixta, Cuero Glent..., cada una con un grado de flexibilidad, duración, agarre, transpiración o resistencia a la lluvia.
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LA ERA DE LOS SNEAKERS MODELOS QUE HAN SOBREPASADO EL MILLÓN DE EUROS EN SUBASTAS, EDICIONES MUY LIMITADAS, MILES DE JÓVENES LAS COLECCIONAN Y HASTA EXPOSICIONES DEDICADAS AL CALZADO DEPORTIVO. COMO AHORA, EN LA CAPITAL FRANCESA. TEXTO ABRAHAM DE AMÉZAGA
SE VEN EN TODOS LOS LUGARES. Desde los más cool, hasta los espacios donde en otros tiempos se requería vestir de etiqueta: óperas, teatros, hoteles de lujo y hasta casamientos. Son los tenis ante los que el común de los mortales no se muestra indiferente, sino todo lo contrario. Desde hace escasas décadas han ido ocupando más importancia en la indumentaria de hombres y mujeres, independientemente de su edad. Si bien es cierto que son los adolescentes y jóvenes quienes más las usan, los que se encuentran entre los 35 y 50 años las calzan a menudo. Los sneakers son en muchos casos la puerta de entrada para un gran número de jóvenes —se calcula que un 30%— en las marcas de lujo. Y es que rápidamente, nombres como Dior, Ferragamo, Givenchy, Gucci o Louis Vuitton, por mencionar solo cinco, se lanzaron a incluirlas en sus colecciones, y hoy son innumerables y de lo más variados los modelos que proponen. Además, si nos fijáramos en el calzado de cada persona que nos cruzamos a diario por la calle, llegaríamos a la conclusión de que un 70% de la población lleva sneakers, un sector cuyas ventas sobrepasaría los cien mil millones de dólares. La atención que despiertan no es solo por calzarlas. Las firmas saben que, si lanzan ediciones muy limitadas, el éxito estará asegurado. Y ahí multitud de jóvenes se hacen con pares que luego revenden en Internet por cantidades notablemente superiores. Su interés llega también al terreno de las subastas. Por ejemplo, Nike Air Ships que usara en su debut, allá por 1984, Michael Jordan, y firmadas por él alcanzaron un millón y medio de dólares en una sonada venta el pasado año. Otro ejemplo serían las Air Yeezy 1, de la misma firma, del cantante de rap Kanye West, que llegaron a los 1.8 millones de dólares. MARZO 2022
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Su éxito ha sobrepasado fronteras, estilos de vida y hasta han conseguido entrar en instituciones tradicionales e impensables en otros tiempos: los museos. Tras una muestra dedicada a los sneakers, entre 2020 y 2021, en la ciudad francesa de Burdeos, con ochocientos modelos, estos próximos meses son el turno de París, y de su Musée de l’Homme. Con el acertado título de Sneakers, les baskets entrent au musée (Sneakers, los tenis entran al museo), asistimos al origen y la evolución de un accesorio, que si bien en un principio fue concebido para el deporte, pronto se popularizaría gracias al universo del basket y al mencionado Jordan, así como a la música hip-hop. Una moda que se extendería al mundo, como la de la camiseta y los jeans, desde los USA. “Es un fenómeno de cultura urbana contemporánea, no solo de moda, aunque ese sector las haya hecho suyas”, explica Noémie Verstraete, curadora de la exhibición parisina. En ella, y en sus cuatro apartados, se pueden apreciar setenta modelos, entre los cuales está un par de Puma de 2002, firmado por Serena Williams, así como otro, de la década de los 80, de la marca Adidas, con la rúbrica de Stanley Stan Smith, cuyo apellido da nombre a un exitoso modelo de la firma alemana. También figura “un par creado por Kanye West, en colaboración con Louis Vuitton”, como nos recuerda Verstraete. Es más que palpable que los sneakers, de ser un calzado deportivo, han pasado a ser un “calzado urbano inspirado en el deporte”, como desvela el Musée de l’Homme, cuya exposición estará abierta hasta el 25 de julio. Un accesorio con base de goma, como los neumáticos del automóvil, en cuya evolución los avances de la tecnología han jugado un papel importante y que, el marketing mediante, en más de una ocasión resulta muy lucrativo.
La exposición Sneakers, los tenis entran al museo, hace un repaso de los momentos más icónicos de estos zapatos deportivos.
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© MNHN - J.-C. Domenech
Exposition • 13 oct. 2021 au 25 juil. 2022
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ACCESORIOS
PRUEBAS DE ESTILO LOS DETALLES REVELAN EL CARÁCTER DE UN HOMBRE, EXACTAMENTE COMO LAS BOTELLAS EN SU BAR. TEXTO STEFANO SPINETTA Y GIULIANA DI PAOLA FOTOGRAFÍA H2O
CLASSIC ICON Zapato de agujetas de piel, Moreschi; Ron Zacapa Sistema Solera 23; maletín de piel, Louis Vuitton; Macallan 12 Sherry Oak; cronógrafo Star Legacy Nicolas Rieussec, Montblanc; mancuernillas de oro amarillo, Tiffany & Co. MARZO 2022
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WARM CASUAL Zapato de agujetas de piel, Doucal’s; Glenmorangie A Tale of Winter; encendedor con perfiles de oro, S.T. Dupont; gafas, Dolce & Gabbana; bolso de piel y tejido, Hermès.
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TECNO GEEK Sneakers de piel y tejido técnico, Tod’s; Iwa 5 Saké; gafas de sol, Prada Linea Rossa Eyewear; Grappa Nonino Cru Monovitigno Picolit; bolso shopper de nailon y piel de becerro graneada, Dior and Sacai.
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UPPER CLASSY Ron Diplomático Reserva Exclusiva; cartera de piel de caimán, Larusmiani; mocasín de terciopelo, Dolce & Gabbana; maletín de piel con cierre de paladio, Fontana Milano; reloj Patrimony con caja de oro blanco y correa de piel de caimán, Vacheron Constantin; lentes Omega Eyewear.
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GUARDIÁN DEL SÉPTIMO ARTE SÍMBOLO DE LA EXCELENCIA ROLEX SE INVOLUCRA MÁS ALLÁ DE LA PANTALLA CON EL MUNDO CINEMATOGRÁFICO. ESTA ES LA HISTORIA. TEXTO IZASKUN ESQUINCA
TODOS RECORDARÁN A MARLON BRANDO como el coronel Kurtz en la cinta Apocalypse Now de 1979, ahí el reconocido actor portaba un Rolex. También Paul Newman en El color del dinero, poseía un distinguible reloj de esta firma que además era su favorita. Este par de referencias nos muestran lo apreciada que es Rolex en el mundo del cine, y es que en este punto, se suman los directores de cine, ya que ellos sugerían a los actores utilizar un reloj de esta firma, ya que le otorgaba al personaje mucha fortaleza y un sofisticado sentido de la elegancia. Así de manera natural comenzó este vínculo con el mundo del cine que se ha visto reforzado con la llegada de dos de los cineastas más galardonados de la historia, por un lado James Cameron y por otro Martin Scorsese, quienes se han sumado como Testimoniales de Rolex, ya que ambos, sin duda, han redefinido el arte de la narración y representan la encarnación de la excelencia en el mundo del cine, además de que ambos están comprometidos en transmitir sus habilidades a las nuevas generaciones. James Cameron ha sido artífice de algunas de las cintas más memorables como Terminator, Avatar y Titanic, siendo esta donde obtuvo el premio a mejor director y mejor película. Una anécdota que vale la pena comentar es que el director canadiense lleva ya algunos años usando Rolex y por consecuencia los guardatiempos de la firma representan un elemento importante, de ahí que en 1997 durante el rodaje de Titanic le dio al fallecido actor Bill Paxton un Submariner para que lo portara durante el rodaje. Por su parte, Martin Scorsese posee una experiencia de poco más de cincuenta años, donde ha fungido como guionista, productor y director de cintas como Taxi Driver y Toro Salvaje y ha sido elegido como Testimonial Rolex por su carisma y generosidad, así como para continuar inspirando a cineastas y espectadores en todo el mundo. Un detalle que involucra la cinematografía de este director y Rolex, es que en la gran mayoría de sus cintas involucra guardatiempos de la firma suiza, en específico el modelo Oyster Perpetual Day-Date. MARZO 2022
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Pero además de este vínculo con estos cineastas, Rolex extiende su vínculo con el séptimo arte a través de la Iniciativa Artística Rolex Mentores y Discípulos, donde a través de las disciplinas que abarcan literatura, danza, teatro, por mencionar algunas, destaca el cine donde han reunido a jóvenes talentos con directores de la talla de Alfonso Cuáron, Alejandro G. Iñárritu y más recientemente Spike Lee. Compromiso cinematográfico
En 2017 la firma suiza creadora del movimiento Perpetual, que da vida a los modelos Oyster, formalizó su relación con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como Proud Sponsor of the Oscars. Esta colaboración de largo plazo permite promover la excelencia de la industria fílmica y la transmisión de su historia para las nuevas generaciones, además de considerar a Rolex como el Reloj Exclusivo de la Academia de Artes y Ciencias. Así en esta aventura de proteger y promover el cine, Rolex ha sumado como Founding Supporter, patrocinador fundador, al Academy Museum of Montion Pictures que es la primera y más importante institución de Estados Unidos dedicada a la historia, ciencia e impacto cultural del cine. En este nuevo espacio de exhibición se localiza La Galería Rolex, una experiencia permanente que se localiza en el tercer piso del museo donde se deja ver la exposición “Historias de cine”, que reúne varios aspectos de la producción fílmica, además de exponer el legendario reloj Cosmograph Daytona que perteneció al actor Paul Newman. Pero la firma no solo está presente en el museo o en las muñecas de los actores, sino que también consiente a las celebridades antes de salir al escenario en la ceremonia de los Premios Oscar y lo hace en el espacio llamado Green Room. Sin duda, Rolex no sólo protege el Séptimo Arte, sino que también, fiel a su espíritu, se encarga de perpetuar su excelencia. rolex.com
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Además de ser Proud Sponsor of the Oscar, Rolex ha sumado a Martin Scorsese y James Cameron como Testimoniales Rolex.
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RELOJES
TRES NUEVAS JOYAS EN TERRENOS DISTINTOS, VACHERON CONSTANTIN Y PIAGET NOS OFRECEN LO MEJOR DE SU TÉCNICA RELOJERA. TEXTO STAFF GENTLEMAN
Parte trasera de Piaget Limelight Gala Aventurine en caja de 32 mm de oro blanco. Se aprecia el calibre automático Manufactura 501P1.
BRILL A NTES Y ESBELTOS
Piaget Polo Skeleton en caja de oro blanco de 42 mm y 7.35 mm de grueso. Decorado con 268 diamantes talla brillante.
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La firma Piaget es reconocida por su técnica en la creación de piezas ultradelgadas y este 2022 nos ofrece creaciones que refrescan sus colecciones, así como el interés de sus seguidores, por un lado nos muestra la “extravagancia deslumbrante”, como ellos lo llaman, del modelo Piaget Limelight Gala Aventurine que, sin duda, está inspirado en la magia y el misterio del cielo nocturno. Esta nueva pieza destaca por el uso prolongado de sus asas asimétricas, además de mostrar una caja curvada y diamantes engastados. La caja es de oro blanco de 32 mm con 62 diamantes en cada una de sus asas, además su carátula es de aventurina. El brazalete, por su parte, es de tipo milanés y es el fruto de más de 100 horas de trabajo. Su calibre es de carga automática de Manufactura 501P1. Esta pieza es en sí misma una declaración de intenciones. La segunda pieza, también de Piaget, es toda una proeza mecánica y técnica que lleva por nombre Piaget Polo Skeleton, gracias al meticuloso trabajo de su calibre que se ha enmarcado con alrededor de 1,746 diamantes de talla brillante. El calibre que impulsa esta pieza es de Manufactura Piaget 1200SI ultraplano, que tiene 2.4 mm de espesor, que lo hace ser uno de los movimientos mecánicos de cuerda automática más delgados del mundo, este guardatiempos es una prueba de maestría entre joyería y técnica. piaget.com
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FIC
Pat For
Mov Mec repe clás Caja Dim Car dec oro Man tipo Cor cua des
LONGEVA TR ADICIÓN
Fundada en 1755 es la firma relojera más antigua en la industria, así queda claro el valor histórico y mecánico en cada pieza que presentan, como este Traditionelle calendario completo openface que suma detalles contemporáneos a su estética, que comienza en su carátula al mostrarnos una indicación de calendario triple así como una fase lunar, todo impulsado por el calibre 2460 QCL/2 donde tanto los puentes como la platina se han terminado con
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un tratamiento NAC antracita. Sus creadores han decidido ofrecer dos versiones, la primera en caja de oro rosa de 18 quilates y la segunda en oro blanco, también de 18 quilates, ambos con una dimensión de 41 mm que se completa con una correa de piel de lagarto en color gris. Sin duda todo un homenaje a la tradición relojera del siglo XVIII cargado de estética contemporánea. vacheronconstantin.com
Arriba, una de las dos versiones de este guardatiempos en oro blanco. Abajo, Calibre 2460 QCL/2.
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MIAMI: TODO LO NUEVO RECORRIMOS ESTE ICONO DE FLORIDA PARA DESCUBRIRTE SUS NUEVAS APUESTAS DE ENTRETENIMIENTO, HOSPEDAJE Y SOBRE TODO DE GASTRONOMIA. TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ
¿DÓNDE HOSPEDARSE?
Hotel The Gabriel South Beach Ubicado en la icónica calle Ocean Drive de Miami Beach, una de las más famosas y divertidas de esta ciudad. Consta de cuatro edificios individuales, incluido el histórico Park Central Hotel, donde predomina la arquitectura clásica Art Deco. Cuenta con 132 habitaciones, un elegante bar en el lobby, además de dos albercas, una de ellas con fondo de cristal en el techo con vista al Océano Atlántico. Gabriel South Beach es un espacio ideal para el que quiere disfrutar del arte en cada detalle de este complejo y tener cerca los mejores restaurantes de la ciudad. Cuando entras al hotel te sientes como si se estuviera rodando una película donde tú eres el protagonista. ¡La buena vibra de Miami se siente hasta en su rooftop donde puedes tomar el sol mientras disfrutas de los mejores cocteles! MARZO 2022
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¿QUÉ COMER?
Hotel Moxy Desenfadado, elegante y con un toque pop que lo hace diferente al resto. Así es Moxy South Beach. Ubicado en Washington Avenue, este divertido hotel cuenta con 202 habitaciones repartidas en 8 pisos. En todo el complejo destaca su diseño que combina el glamour de La Habana de mediados del siglo con el arte contemporáneo de la CDMX y el alma tropical de Miami. Un lugar para descansar, pero también para disfrutar de su alberca, así como de sus restaurantes temáticos: Como Como (marisquería y raw bar), Serena (rooftop de comida mexicana), The Upside (rooftop bar), Mezcalista (mezcal lounge), Bar Moxy y Los Buenos (puesto de tacos en el lobby).
Restaurante Planta Una visita a China sin moverse de Miami. Así es el restaurante Planta, el cual se ubica en Coconut Grove. Ofrece al comensal una experiencia gastronómica única. Su diseño evoca los patios tradicionales chinos y las gemas arquitectónicas de Asia. El espacio cuenta con una barra y un salón amplio, donde destacan las mesas de cuarcita Cielo y tiene vistas al paisaje urbano lleno de árboles. Su menú, realizado por el chef David Lee, está inspirado en las plantas, donde los platillos insignia son nigiri, maki y sushi, bollos bao, albóndigas y el icónico brócoli bang bang. Cervecería LA TROPICAL Ubicada en Wynwood Arts Distric, esta cervecería con alma cubana busca ser un lugar icónico en Miami. Un espacio donde disfrutar de las 20
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Izquierda, vista inferior de la alberca del hotel Gabriel South Beach. Derecha, un aspecto del restaurante Planta.
mejores cervezas artesanales Premium que combinan perfectamente con el estilo de vida multicultural de la ciudad. Aquí tienen la fábrica de la cerveza La Original Ambar Lager, donde puedes ver todo el proceso de elaboración para luego disfrutar en la taberna, en el restaurante inspirado en el Caribe Latino por la chef Cindy Hutson, o también relajarte con tu cerveza en el jardín botánico que se encuentra en el exterior, donde hay una selección de murales y obras de arte encargadas por artistas locales. ¿QUÉ VISITAR?
Little Havana El barrio de Little Havana es una de las zonas más populares de Miami. El alma de Cuba está en cada rincón de estas calles que dieron vida los inmigrantes cubanos llegados desde 1959. Lo mejor de Little Havana es sentir la buena vibra mientras paseas por la famosa Calle Ocho, conocer el Domino Park donde los vecinos del barrio se juntan para jugar dominó o ajedrez en un ambiente muy familiar o recorrer la Plaza de la Cubanidad con tanta historia. También es importante visitar las tiendas de tabaco y ver cómo hacen los puros, así como probar las famosas empanadas y la colada, así como el famoso y delicioso café cubano. En todos los restaurantes vibran los ritmos de salsa, acompañados de un mojito te contagias de la alegría del barrio, para terminar de endulzar tu visita con unos churros en ChurroManía y un helado de Abuela María en el famoso Azucar Ice Cream.
Frost Museum Science Planetario, acuario y museo de ciencia, todo en uno. Este espectacular espacio se encuentra en 1101 Biscayne Blvd y ofrece exhibiciones de la flora y fauna a través de la tecnología. El planetario cuenta con 250 asientos para vivir una experiencia inmersiva ultra real de la naturaleza. En el acuario, que consta de 3 niveles, se presenta la ciencia viva de los ecosistemas acuáticos del sur de la Florida, como los tiburones de la Corriente del Golfo, bosques de manglares y hasta los diminutos organismos dentro del coral. Una experiencia apta para todo tipo de público y que no te dejará indiferente. Descubre todos los sistemas ecológicos y la ciencia que está detrás de ellos. Wynwood Walls El lugar con más street style de Miami. En este espacio se concentran más de 20 murales Post Art Basel cuyos autores son los artistas más importantes y reconocidos
del mundo. Los muros de Wynwood se renuevan cada año para transformarse en nuevas piezas que consigan revitalizar el vecindario. Los muros fueron concebidos por Tony Goldman en 2009, quien estaba buscando algo grande para transformar el distrito de almacenes de Wynwood. Ahora podemos ver que logró su gran sueño, un must si vienes a Miami. miamiandbeaches.com 91
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VIAJES
EXCLUSIVO PARAÍSO NATURAL CAREYES, RODEADO DE FRONDOSAS SELVAS Y UN MAR ESPECTACULAR OFRECE ESTANCIAS ÚNICAS. LUJO Y NATURALEZA CONVIVEN EN ESTE RINCÓN PRIVILEGIADO. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
EN LOS AÑOS 60 un emprendedor italiano Gian Franco Brignone buscaba un paraíso para instalarse, crear un destino turístico único que no impactara la naturaleza. Con estética y armonía, huía de los gigantes hoteles de Europa. Nacía la magia de Careyes. Pidió consejo al Aga khan para no arruinar las costas como en Europa y le dijo “donde hay belleza hay éxito”. Y se creó una villa colorida rodeada de vegetación autóctona mirando al mar que llamaron Careyes, por la cantidad de tortugas de carey que encontraron en sus playas de arena fina. Quisieron ensalzar la naturaleza, crearon un monumento al sol. Este edén se encuentra entre Ixtapa y Punta Mita en el Pacífico mexicano, clima ni muy frio ni muy MARZO 2022
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caluroso en todo el año. Costa Alegre se ha convertido en un destino de lujo, con alojamiento exclusivo al más alto nivel, campos de polo, buena gastronomía y actividades como snorkel o paseo en barca y pesca. Apenas ha cambiado en 40 años, después llegaron los Goldsmith a Cuixmala, también decididos a hacer un paraíso, literal trajeron animales como cebras y antílopes, levantaron un edificio a imagen y semejanza de la mezquita de Sofía en Estambul. Conservaron tortugas, crearon caballerizas para paseos a caballo, ensalzaron las playas privadas y salvajes. Se enamoraron del lugar, así se crearon los dos destinos más sofisticados de México en la costa del Pacífico. Los Goldsmith inventaron
un oasis de 10 mil hectáreas de paraje natural donde invirtieron su fortuna. Madonna, Mick Jagger, Tom Cruise o Quentin Tarantino saben de este vergel casi secreto. También creado con vocación de respetar la biodiversidad, los humedales y todo el ecosistema. Cuando Gian Franco Brignone vio por primera vez las costas de Careyes exclamó, “es el día más bonito del mundo”. Aquí se viven fiestas excéntricas y espectáculos culturales, desde una obra de Broadway hasta un torneo de polo o la fiesta del año nuevo chino. Grandes empresarios mexicanos o artistas como Botero buscaron aquí su refugio y su sosiego. Playa Rosa, el restaurante emblemático de Careyes, ha sido
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Careyes se localiza al sur de Jalisco, Costalegre, y es una exclusiva comunidad fundada por Gian Franco Brignone.
completamente renovado manteniendo los elementos que lo han representado durante las últimas cuatro décadas, especialmente su genuino color rosa. Después de 40 años, Playa Rosa buscaba renovarse a través de una remodelación, enfocada en la oferta gastronómica y el espacio. Haciendo referencia a la historia del destino y con la ayuda del arquitecto italiano residente Duccio Ermenegildo y la hija de Gian Franco, Emmanuela Brignone, el restaurante mantuvo la misma esencia y decoración. Creando una cocina más amplia y profesional, una barra de jugos, fruta fresca y una imponente palapa, la nueva imagen de Playa Rosa invitará a los huéspedes y residentes a vivir una experiencia
distinta a lo que estaban acostumbrados. Los Beach Bungalows que rodean la zona también fueron completamente rediseñados con toques modernos y únicos, resaltando la naturaleza y alma que representa al destino. A la propuesta se suma la prestigiosa cocina de Punta Arena. Algunos de los inversionistas y habitantes originales de Careyes fueron el Príncipe Egon Von Fustenberg, Sir Jimmy Goldsmith, Babou Poniatovsky, Mr. Johny de Caraman, Compte Gregorio Rossi di Montelera, Baron Edmond de Rothschild, Gianni Agnelli, junto con los empresarios mexicanos Roberto Hernández, Tocón de Gerber y Charpenel Hoy este escenario colorido, elegante y majestuoso de manglares, acantilados,
selva y playas, aumenta su propuesta con la próxima inauguración en 2022 del Hotel Tamarindo del Four Seasons, en una península privada muy cerca de Careyes, con tres playas. Una región virgen donde descubrir la naturaleza. Espectaculares suites rodeadas de playa, acantilado y reserva natural de mil 200 hectáreas. Cuatro restaurantes de lujo, larga piscina y vistas al océano, Spa orgánico y baños de vapor, campo de golf diseñado por David Fleming y muelle para botes, hasta hacer snorkel o pescar. Arquitectura que respeta el entorno y diseños que exponen lo mejor del talento mexicano. Selva tropical con tratamiento de lujo. Un santuario natural. Para muchos el paraíso de México. 93
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RESTAURANTES
FRESCAS APERTURAS LA GASTRONOMÍA MEXICANA SIGUE DANDO PRUEBAS DE RESILIENCIA Y FORTALEZA, COMO EJEMPLO LA LLEGADA CON ÉXITO DE NUESTROS CHEFS A EUROPA Y LA APERTURA DE NUEVOS RESTAURANTES LLENOS DE INICIATIVA Y SABOR. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
CHEFS COMO MARCO CARBONI, restaurantes como La Única o Los Panchos, con otra versión, ya están en Madrid, y pronto podremos confirmar una de las noticias del año, la llegada de Enrique Olvera a Madrid donde tiene muchos admiradores. Mientras tanto en Ciudad de México hay también muchas y buenas novedades que enriquecen todavía más la escena gastronómica local. En primer lugar y con el reconocimiento de la guía México Gastronómico de Culinaria Mexicana 2022 como “La apertura del año”, felicitar al restaurante Mi compa Chava, un simpático restaurante sin grandes pretensiones en la colonia Roma, pero con un producto de primera categoría. En su menú los frutos más ricos del Pacífico elaborados con todo el sabor. Con el lema ¡Mariscos sí hay! Encontramos ceviches, callo de hacha, charolas de almejas chocolate, roja y pismo, MARZO 2022
atún fresco, camarones de alta gama o paté de pescado. Todo el sabor del mar. Otra buena nueva, después de un éxito rotundo como uno de los mejores restaurantes de la República, Fauna en Ensenada, con culto a la cocina de temporada de su huerto magistral, llega La Mari, a las Lomas de Chapultepec, como un homenaje a la herencia de las mujeres y su buen hacer, los chefs Maribel Aldaco y David Castro Hussong ofrecen tributo a las “maris” que inspiraron su cocina. Con una carta que mira al mar, influencias de Oriente y producto de primera calidad. También oriental, pero con inspiración en Taiwán, disfrutamos de Bao Bao en la Roma, en un local talismán, donde antes empezó el éxito del Tailandés Galanga, elegido por la Guía de Culinaria Mexicana como “Restaurante del año”. Sopas orientales, dumpling y el platillo estrella del lugar, panes de vapor rellenos que
se deshacen en la boca con todo su aroma. No es novedad pero la mudanza ha sido de tal éxito que merece ser citado, Ekilore se ha mudado a la calle Aristóteles, muy sabios, junto a la Casa Vasca y una terraza de las más deseadas de la ciudad. Pablo San Román sabio en los fogones con acento vasco ofrece una comida honesta, variada desde la txuleta al txipirón, con arroces, carnes, verduras y pescados propios de San Sebastían. Después de triunfar por todo el mundo, desde Londres a Berlín llega a la colonia Juárez el chef Ramses Luevano, con Imbiss, nombre alemán que habla de una gastronomía de calle auténtica. una cocina valiente, donde el bocado sencillo se eleva a obra maestra. Con discreción se va colocando entre los grandes lugares, de la ciudad. Sin hacer ruido, pero con buenas propuestas, cata de vino y mixología acompañan la experiencia. De alta mixología podemos hablar en el local Rayo en la calle Salamanca, un lugar espléndido, que podría estar en cualquier capital de Europa, buenos tragos y diseño sobresaliente de las copas. Álvaro García al frente. Justo a su lado otro gran restaurante, Fónico donde el chef Billy Maldonado reinterpreta sabores. No faltan ceviches, aguachiles o tostadas de pulpo mirando al mar, incluso pozole de langosta. Carnes variadas y pescado del día con originales propuestas de guacamole con fermento de jalapeño o ceviche de hongos. Un escenario original para una cocina creativa y una muy buena carta de vinos. Al Pedregal llega la buena cocina de Marco Carboni, en Nera, en escenario acogedor, con su tributo a la buena cocina italiana, pizza de masa de primera calidad, risotto al funghi, tagliolini de tartufo y otras variedades de pastas fresca. Quesos, embutidos, anchoas que nos llevan a las trattorias italianas con todo su sabor intacto. Sin salir del Pedregal otro interesante destino Rocasal, cocina internacional muy variada aguachile de rib eye con salsa tatemada, polvo de tortilla, chile serrano, chips de ajo y pan brasa, y el dúo de hummus clásico y edamame con pan manakish casero, para plato fuerte los gnocchi de espinaca
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La escena gastronómica en Ciudad de México ecada vez más vibrante.
con crema de parmesano y ensalada tibia de espárragos, y un short rib glaseado en salsa de cerveza obscura. Pollo al curry en un recorrido por América, Asia y Europa y un entorno arquitectónico minimalista y elegante. Estética depurada para una cocina que ha llegado para quedarse. Apertura de altura, Ling Ling al interior del nuevo Hotel Ritz Carlton en Reforma, en el piso 56, un restaurante espectacular por sus vistas y su decoración con cocina cantonesa de alta gama. Emplatados espectaculares y a la mesa llegan rollos de sushi, pulpo a la plancha, pato, salmón glaseado, sofisticadas recetas de Oriente en un lugar con una las mejores vistas de la ciudad. Desde el Balcón del Zócalo a Polanco, concretamente a Campos Elíseos, llega la cocina prestigiosa y elaborada de Pepe Salinas. Acaba de abrir ZEA es Arraigo, comida
de producto mexicano, pero de vanguardia donde encontramos risotto de betabel, faisán en mole rosa, ceviche negro y otras fantasías de sabor impecable. Otro nuevo templo en la Roma, de estilo Arte Nouveau con arquitectura que recuerda a Gaudí, Casa Prunes, un escenario elegante para una cocina con estilo donde no falta la huerta mexicana, tienen una cerca del restaurante para productos frescos, buenas carnes, tacos de pato y lobina de altura, además de platillos más caseros para sentirte como en casa con muy buenos tragos. También en la Roma, en la calle Orizaba otro local elegante que ha tenido muchas vidas, ahora lleva por nombre 1985 Anti fine dining, un escenario urbano. Fine dining son los restaurantes que van más allá de la gastronomía para ofrecer una experiencia más completa con etiqueta elegante y mucho
protocolo desde las copas a la mesa. Aquí se ofrece comida de calidad, pero con etiqueta informal. Otro restaurante es Costela que nos trae también aromas del pacífico, tesoros de Baja California y una carta con cangrejo, pulpo, ceviches y productos de primera clase que traen la costa a la Ciudad de México. Gran variedad de una cocina con influencias de Sinaloa, de Tijuana y de Baja California Sur en la Cuauhtémoc. Por último debemos mencionar Vigneron que cambia la idea de comida con vino , y ofrece vino con comida, con acento francés y una gastronomía perfecta para maridar platillos por copeo, decoración acogedora y un tributo al vino sin pretensiones. Etiquetas variadas y una agradable experiencia con vinos naturales y manjares caseros. Muchas novedades para una ciudad que ya es una de las grandes capitales de la gastronomía mundial. 95
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LA ÚLTIMA… Y NOS VAMOS
Virgil Abloh
LA HUELLA DE UN PIONERO por Javier Fernández de Angulo Diseñador de Chicago, DJ, Director creativo de Louis Vuitton, creador de Off-White, colaborador de Nike un volcán de ideas que cambió para siempre la moda masculina. Precisamente acaba de regalarnos, de manera póstuma en Paris su última colección de Louis Vuitton que sirve también de tributo al gran creador que falleció el pasado noviembre, en uno de los momento más brillantes de su carrera. Un visionario, un talento de los que la moda solo ofrecen cada era, Virgil se adelantó a su tiempo, el look confortable, la moda de la calle entró por la puerta grande al mercado del lujo antes de que llegara el home office. La noticia de la muerte del icónico diseñador a los 41 años conmocionó al mundo de la moda, y también al de la música. Conoció a Kanye West cuando tenía veintidós años y juntos compartieron muchos proyectos fue el diseñador de Off-White y el primer y único director artístico negro al frente de una marca de lujo parisina, Louis Vuitton, él ha inspirado la tendencia del streetwear de alta gama. . “Todos estamos conmocionados después de esta terrible noticia”, dijo el presidente de LVMH, Bernard Arnault. “Virgil no solo fue un diseñador genial, un visionario, también fue un hombre con un alma hermosa y una gran sabiduría. La familia LVMH se une a mí en este momento de gran dolor.” Además de inspirar al mundo de la moda de una manera universal, Abloh tenía gran pasión por la música y incluso lanzó un sencillo. Antes de morir tenía previsto un viaje para desfilar en Miami Art Basel en una plataforma sobre el agua, y ahí se celebró un desfile póstumo, entre luces y fuego. Entre los asistentes Kanye West y Kim Kardashian, Pharrell Williams, Jonathan Anderson o Venus Williams. Cada desfile era una explosión de creatividad y color. Tanto desde su firma Off-White como desde Louis Vuitton sus propuestas MARZO 2022
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buscaban cambiar códigos, romper barreras para hacer una moda más diversa y más plural. Formado como arquitecto e hijo de una costurera, su mirada estética llegaba a todas las disciplinas. Becario de Fendi, tuvo muchas colaboraciones de música, creador de portadas para músicos como Jay-Z. Rediseño 10 modelos icónicos de la marca Nike para quien creo la colección “10” ,diseñó para Ikea, donde ofreció su mirada en decoración. Con Kanye West trabajó muy de cerca y fue el director creativo de la agencia del rapero Donda. Creo su primera firma Pyrex Vision. Su gran proyecto fue Off-White, “es mi laboratorio para experimentar ideas distintas”, señaló. Amaba las camisetas, llegó a coleccionar hasta 5 mil. El editor británico de Vogue, Edward Enninful, lo llamó “un
gigante entre los hombres” y añadió: “Virgil Abloh cambió la industria de la moda”. Certificó la importancia de la moda urbana en el mercado del lujo. Nunca traicionó su espíritu joven, “Lo que hago es para la versión de mis 17 años” y como señala el New York Times, si miramos alrededor la ropa el diseño o la música, vemos a Virgil Abloh por todas partes. Cuando vivía parecía estar en todos los lugares, en Louis Vuitton, en Off White, poniendo música en un club de Ibiza, en Ikea presentando un diseño o con Rimowa, Vitra o Evian. Hoy su huella también está en todas partes, creía profundamente en el poder del arte para inspirar a las generaciones futuras. y como dejó dicho “La gente ha cambiado, y la moda también tenía que hacerlo”.
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