Alexandre de Lima Andrade Alexandre Henrique Abel Vieira Santos Amanda Fagundes Amador Beatriz de Oliveira Innocencio Cassilia de Carvalho Alves Maria Carolina da Silva Melo Sofia Beserra Pantaleão Tainá Passoni Belarmino Victoria Amon
Curta metragem
Alexandre de Lima Andrade
Alexandre Henrique Abel Vieira Santos
Amanda Fagundes Amador
Beatriz de Oliveira Innocencio
Cassilia de Carvalho Alves
Maria Carolina da Silva Melo
Sofia Beserra Pantaleão
Tainá Passoni Belarmino
Victoria Amon
RGM: 1907494 8
RGM: 2798400 1
RGM: 2081399 6
RGM: 2060911 6
RGM: 2060844 6
RGM: 2232096 2
RGM: 2103516 4
RGM: 2117999 9
RGM: 2081085 7
Trabalho de curso apresentado à Universidade Cruzeiro do Sul, do curso de Rádio, TV e Internet, como requisito banca de aprovação do projeto Florescer, curta metragem
Orientado por: Me. Luís Carlos Soares
produtoratoth@gmail.com
Diagramação de Bíblia de Produção:
Curta metragem São Paulo SP 2022
Primeiramente, nós integrantes da Produtora Toth agradecemos a Universidade Cruzeiro do Sul por todo aprendizado e confiança em nós depositada durante os quatro anos do curso. Desde o início, nosso trajeto esteve repleto de novas experiências, muitas adaptações e inúmeros desafios A produtora criada no primeiro semestre, em 2019, teve algumas alterações de integrantes, porém, a grande maioria está junto desde então. Concluir esta graduação é nossa maior conquista atualmente, e com certeza de todos nossos colegas de curso.
Durante todo o período, tivemos a honra de conhecer e aprender com nossos professores do curso, Bruno Rogério Tavares, Alexandre Henrique, Luís Carlos Soares, Rita Gimenez, Krishinna Gomes, Patrícia Assuf, Cida Ruiz, Angela Fernandes, Silvana Buchini e Elisa Marconi, que em cada projeto nos guiaram com excelência e maestria para que os conhecimentos adquiridos por nós, fossem aplicados nos trabalhos e entregues com sucesso.
O maior desafio que passamos foi, com toda certeza a pandemia, que por inúmeras restrições, afastou nós, alunos do curso, por dois anos das aulas presenciais A Universidade refez todo o planejamento para adaptar as aulas a distância e nos deu o devido suporte para não prejudicar o aprendizado dos estudantes do curso.
Nosso agradecimento especial para o Me. Alexandre Henrique, que durante o sétimo semestre, nos guiou tirando todas nossas dúvidas para a entrega inicial da parte teórica desta Bíblia de produção e ao Me Luís Carlos Soares que no oitavo semestre nos guiou na pós produção e gravação. Ao Coordenador Bruno Rogério Tavares, que desde o primeiro semestre nos ensina os reais macetes do curso de Rádio, Tv e Internet com o objetivo de sermos bons profissionais Agradecemos também a todos que participaram deste último projeto universitário da produtora, nos instruindo para a entrega de um trabalho mais completo. A psicóloga Francileide de Sousa Santos, que nos ajudou a entender de forma mais profissional a personagem Flora Obrigada à todos, vocês fizeram parte deste do nosso sonho de produzir um curta metragem, tornando-o real.
Não podemos deixar de citar o apoio de nossos familiares, que foi fundamental em todos os momentos, dando nos suporte em qualquer situação. Recebemos ajuda de toda maneira: material, financeira e principalmente emocional. Eles têm grande parte no mérito de chegarmos até a etapa final do curso
Por fim, uma gratidão imensurável aos integrantes da Produtora Toth, por essa longa jornada e todos os seus feitos Juntos descobrimos a trabalhar em grupo, a nos organizar e principalmente a nos respeitar. A amizade e carinho que construímos com naturalidade, nos serviu de alívio para os momentos de maior dificuldade enfrentados Não foi um percurso fácil, mas ter a conclusão em nossas mãos faz tudo valer a pena Aprendemos, planejamos, executamos, concordamos, discordamos, acertamos, erramos, brigamos, choramos, rimos, sorrimos, agrademos e concluímos.
Obrigada a todos da Produtora Toth. Nossa jornada foi concluída, com sucesso!!!
Projeto aprovado em / / para obtenção para aprovação do título de bacharel em Rádio, Tv e Internet.
Fisicamente, habitamos um espaço, mas, sentimentalmente, somos habitados por uma memória.
José Saramago
Florescer é um projeto de finalização de curso dos alunos de rádio, TV e internet da Universidade Cruzeiro do Sul. É um curta metragem, de categoria entretenimento e gênero dramático Com o intuito de demonstrar todos os aprendizados adquiridos ao longo da graduação, a produtora desenvolverá o curta metragem em seu tempo habitual, para a apresentação do projeto. O Curta Metragem se trata de uma mulher que se perdeu no tempo, que fica por anos em um estado de auto luto, e quando desperta vai atrás de si e de seus verdadeiros sonhos.
Palavras chave: Curta metragem, lembranças, psicologia, nostalgia, filme de estrada, autoconhecimento, mulher, idade .
Florescer is a course completion project for radio, TV and internet students at Cruzeiro do Sul University. It is a short film, in the entertainment and dramatic genre. In order to demonstrate all the lessons learned during graduation, the producer will develop the short film in its usual time, for the presentation of the project The Short Film is about a woman who was lost in time, who stays for years in a state of self mourning, and when she wakes up, she goes after herself and her true dreams
Keywords: Short film, memories, psychology, nostalgia, Road movie, self knowledge, woman, age
Com o intuito de colocar todos os aprendizados adquiridos ao longo da graduação, em nosso trabalho de conclusão de curso, a produtora Toth propõe a realização do curta metragem de ficção Florescer, tendo como temas a lembrança, a relação entre o passado e presente, a juventude, a nostalgia e o sentimento de ter pedido sua verdadeira essência como ser.
Assim como a produtora expôs desde o início a vontade de criar para o gênero curta metragem, o desafio de produzir este projeto do zero, conta com o empenho máximo dos integrantes do grupo desde de as primeiras identificações com a história A vontade de expandir os limites já alcançados e pela primeira vez produzir uma obra audiovisual para o público mais velho, são o desafio final da Produtora Toth, nesta fase universitária.
A narrativa surge a partir da ideia de uma integrante, que com o apoio de todos e a contribuição criativa foi possível construir o universo do curta, assim “alimentando” a premissa inicial para poder existir como produto
Florescer traz o resgate de memórias e a essência de sua personagem, trabalhando assim com um tema comum a todos que envelhecem sentindo que estavam na perspectiva de espectadores de sua própria existência. Além disso, buscamos nos inspirar em vivências de muitas mulheres que se encontram nesta encruzilhada e por muitas vezes já almejaram sua liberdade.
O projeto é fundamentado a partir de pesquisas; algumas delas como: Gêneros audiovisuais, estética, público alvo e em comportamentos nos quais estamos inseridos na sociedade Consultas realizadas com psicólogos formados, nos deram uma direção de qual diagnóstico a personagem se enquadra dentro da narrativa de mesmo modo que houve inspirações da literatura, do audiovisual e do nosso cotidiano Mediante essas pesquisas, o curta é realizado com principal foco na existência de conflitos internos, mal resolvidos em busca de uma transformação da personagem em quem ela gostaria de ter sido durante sua existência, deixada de lado por motivos pelos quais a mesma busca entender
Para Freud, os conflitos internos são criados e resolvidos por duas partes, uma que reconhece o desejo e a outra que luta contra para evitar se prejudicar
O que aconteceria se uma mulher se cansasse de sua monótona vida, cuidando da casa e do marido e resolvesse deixar tudo para trás?
É esta a premissa do projeto, a personagem vai em busca de uma viagem de resgate de suas lembranças visando se reconectar consigo mesma O filme tem inspiração como os “Filmes de estrada” e faz uma alusão direta a viagem literal de carro até a praia onde viveu e viagem interna de mudanças em que ela passa Flora registra seus dias quando jovem por meio de diários e ela retorna afazer isso durante a história Como produto adicional produzimos dois podcasts, o primeiro é extra e tem como temas, trechos perdidos dos diários de Flora, são textos inéditos que agregam mais a história e ao universo do curta para quem tiver interesse de mergulhar mais fundo. E também temos um podcast que funciona como relato, entrevistas concedidas pela própria equipe sobre o processo de criação de todo o Florescer.
A Produtora Toth é uma produtora academia fundada em 2019 na Universidade Cruzeiro do Sul. O nome Toth é referência ao antigo deus de religião egípcia. Deus esse que representa a sabedoria, a mágica e o conhecimento. Tem como objetivo o comprometimento para com a verdade, respeito, representatividade e diversidade.
Usamos a cultura e o pensamento crítico no mercado audiovisual, sempre mostrando nosso potencial. Juntos focamos na inovação, em abrir as mentes e transformar nossa realidade através dos meios de comunicação De mãos dadas com a arte, informação e cultura, criamos projetos que atraem a reflexão, a emoção e a diversão, agregando nossas experiências à uma nova forma de desenvolver conteúdo
Aplicações do logo:
Adotamos como princípio o desejo de transmitir nosso conhecimento e sabedoria adiante. Poder dar oportunidades a pessoas desfavorecidas dentro do cenário artístico brasileiro e mundial, evidenciando sua arte e colocando a nos holofotes para dar a chance de crescer neste meio. Desta forma, pretendemos dar destaque na função de focar onde os olhares do senso comum costumam apenas ignorar, e abrir a mente destes transformando uma causa que é esquecida em uma causa abraçada por todos Assim focando na contribuição da construção de uma sociedade com mais oportunidades e igualdade, não somente no meio artístico, da música ou cinema, mas também, no convívio de bem estar social.
Comprometimento; Criatividade; Respeito; Representatividade
A Toth tem como objetivo destacar se no mercado audiovisual, com o intuito de transparecer sua experiência nos conteúdos produzidos, impactando vidas de oferecendo um ponto de vista diferente diante de problemáticas sociais.
Produtora composta por 9 integrantes atualmente.
Estudante de RTVI graduação Universidade Cruzeiro do Sul 7º semestre Escrevente 21 Tabelião de Notas da Capital - SP
ALE.ANDRADE862@GMAIL.COM
Sem
Não tá na midia
Radionovela ; Editor de áudio 2021 Programa de tv; Editor de video/áudio 2020 Revista eletrônica; Editor de vídeo/áudio 2020 Web serie; Editor de vídeo/áudio 2021
Portfólio: https://youtu.be/0N3YAVNfO0
OAL
Programa piloto de TV; Produtora de elenco 2020 Revista Eletrônica; Assist Produção e Locutora 2021
Podcast; Locutora 2022
Radio novela; Locutora 2021
Além
Janela Vídeo clipe; Assist. Produção 2022
Web série; Assist. Figurinista e Técnica de áudio 2022
Portfólio: https://bibinnocencio0.wixsite.com/beatriz-innocencio
CASSILIADESIGN.FOTOGRAFIA
CASSILIALVES@HOTMAIL.COM
L
Cruzeiro do Sul 7º semestre. Edição de vídeo e Criação de conteúdo Peregrinos Brasil Viagens e Turismo
Programa de TV; Operadora de câmera 2019
Feijão com Arroz
Programa piloto de TV; Roteirista 2020 Web serie; Diretora de fotografia 2021
Rádio Novela; Sonoplasta 2022
Video Clipe; Operadora de câmera 2022
Portfólio:https://cassilialves.wixsite.com/cassilia/sobre
Portfólio:https://carolmelo774.wixsite.com/website-1
Autora : Amanda Fagundes Amador
Interprete: Amanda fagundes e Victoria Amon
Musicista: Dimas Cássio e Victoria Amon
Ano de lançamento: 2022
Gravadora: Toc Art
Gênero: Romance
Duração: 4min15s
O videoclipe Stranger produzido pela produtora Toth conta a história de um casal em meio aos percursos da relação É um vislumbre por todos os estágios da paixão e de um término de uma relação.
Tainá Passoni Produção
Sofia Pantaleão Roteirista Assistente de Produção
Victoria Amon Direção
Alexandre Henrique Diretor de fotografia Assistente de montagem
Cassília Carvalho Téc de som Logger
Alexandre de Lima Diretor de arte Editor
Beatriz Innocencio
Assistente de direção de arte (objetos cenográficos) Continuísta
Maria Carolina Melo Produtora de elenco
Amanda Fagundes
Assistente de direção de arte: Figurinista Maquiadora
O meio em que se vive dita metade dos comportamentos e gostos de uma pessoa, através de famílias, amigos, escola ou trabalho. Todos desenvolvem as características de existir na sociedade ou as preferências e desgostos por determinadas coisas, ainda na fase de formação como ser. Quais seriam os obstáculos e ações durante o crescimento do ser humano que faz com que ele se perca em sua “essência”? De não se reconhecer mais e sentir que se tornou mais um no meio de tantos outros, como se fosse apenas um “espectador” de sua própria vida, gerando até mesmo um conflito interno. Segundo “Freud”, os conflitos internos são inerentes à construção do sujeito, se caracterizando pela oposição de desejos e exigências contrárias internas”, sendo assim existindo uma dualidade entre o interno e o que vem de fora durante a formação do ser humano.
Os psicólogos "Frank M Dattilio e Arthur Freedman", abordam no livro "Estratégias cognitivo comportamentais de intervenção em situações de crise", existem situações que quando interrompidas de forma abruptas, são transformadas em rupturas ou em “lutos emocionais”, caracterizados por estados emocionais de tristeza e dificuldade em absorver tal situação fazendo com que ela fique “escondida” e não seja trabalhada no indivíduo, o que adia o enfrentamento e pode gerar períodos de esgotamento físico e emocional por um tempo indeterminado. Contudo, ao passar por esse período o indivíduo perde sua vivacidade, vontade de seguir com suas antigas demandas de vida e aos poucos vai deixando de lado sua essência até que ocorra a superação deste período. Este estado pode ser causado por situações variadas a perda de um familiar, o sentimento de solidão, mudanças e novas circunstâncias de vida, entre outros eventos que também podem desencadear essa condição.
As reações às crises podem ser as mais diversas. Alguns podem não ter consciência de já estarem em crise, são pegos de surpresa quando a situação explode, nem desconfiaram do que já estava obvio para os outros Ou podem até estar cientes das dificuldades, mas, mas vêem o ponto de ruptura bem mais distante do que realmente está (Site: Psicólogos em São Paulo Texto sobre: Crise psicológica)
Em uma conversa com a psicanalista Francileide de Sousa Santos sobre a personagem Flora, contando seus pensamentos, a perda de sí da personagem , a falta da vontade de fazer as coisas que tanto gostava , ou seja, falta de energia e de interesse por atividades cotidianas e prazerosas entre outras coisas, se fosse uma pessoa real o diagnostico de Flora seria de uma mulher tendo depressão, ou melhor, luto da perca de si e da saída da sua zona de conforto.
Os transtornos mentais são um grupo de doenças que sobrecarregam não apenas a pessoa mas também seu parente e aqueles que zelam dele. Entre eles, a depressão é atualmente prognosticada a maior carga de doença
A depressão é uma questão de saúde generalizado: de acordo com um relatório global editado pela organização Mundial da saúde (OMS), o número de casos amplificou mais de 18 % em dez anos, com mais de 320 milhões de pessoas diagnosticadas. No caso do Brasil, estima se que 5,8 % do povo seja afetada, o maior percentual do continente latino-americano.
A depressão é uma patologia que preocupa cientistas de todo o mundo. As estatísticas atuais revelam que mais de 400 milhões de pessoas com depressão correm um risco de 11 % de desenvolver a doença em homens e até 18,6 % em meninas A Organização Mundial da saúde (OMS) prevê que nos próximos 20 anos, a depressão crescerá do quarto para o segundo lugar na lista de doenças caras e mortais, atrás apenas das doenças cardíacos A depressão afeta homens e meninas de todas as idades independentemente do nível socioeconômico ou país de habitação.
Existem bilhões de reações químicas que compõem os sistemas dinâmicos envolvidos em como sentimos, percebemos e como abordamos a vida. B. Mau humor, insônia, perda de apetite. No entanto, as causas podem ser completamente diferentes. Nesse sentido, se uma pessoa está deprimida, pode haver um desequilíbrio químico. Em outras palavras, existe a possibilidade de que o equilíbrio dessa comunicação seja quebrado e o organismo não consiga desempenhar sua função original.
Segundo a Universidade de Harvard, a depressão está relacionada não apenas ao comportamento e níveis de substâncias químicas como neurotransmissores, mas também ao funcionamento de conexões e circuitos neuronais em regiões do cérebro associadas ao humor
Um estudo publicado por pesquisadores da Escola de Medicina da Universidade de Washington mostrou que o hipocampo, a memória principal de emoções e comportamentos era menor em algumas pessoas que sofrem de depressão. A pesquisa envolveu 24 mulheres que apresentavam depressão Em média, o hipocampo era de 9 a 13% pequeno em pacientes deprimidos Além disso, quanto mais episódios de depressão uma pessoa teve , menor o hipocampo.
Para entender melhor a mente de uma pessoa depressiva como a personagem é preciso entender como funciona. Quando você está deprimido, o cérebro aprende que os estímulos que costumavam lhe trazer felicidade e prazer não o fazem mais, como Flora que amava pintar, passear e parou de fazer essas coisas, pois ele entende que não faz diferença você continuar as atividades que fazia antes. Em outras palavras, se antes de você se sentir animado para sair com os amigos, pintar, ir ao parque ou passear com o cachorro, com o cérebro deprimido , você não vai querer fazer essas atividades E é aí que começa o ciclo , porque essa falta de força de vontade te afasta mais daquelas coisas que dão sentido e alegria à sua vida.
O mais conhecido é a serotonina, um neurotransmissor que no cérebro e em outros sistemas do corpo provoca uma sensação de bem estar. Então pode ser que, em um cérebro deprimido, os neurotransmissores estejam desequilibrados, de modo que não forneçam o necessário bem estar , quando há um desequilíbrio na produção, a doença se instala dentro. E além deste neurotransmissor, é possível o desequilíbrio de norepinefrina e dopamina também o estado de depressão Deve se mencionar também que esse desequilíbrio entre neurotransmissores afeta principalmente as áreas cerebrais relacionadas à motivação, atenção e capacidade de planejamento. Esse fato explica muitos comportamentos que as pessoas têm quando estão deprimidas, como falta de motivação para atividades comuns
As emoções negativas são normais para todos, segundo Fabio Porto, neurologista do Hospital das Clínicas na Faculdade de Medicina da Universidade de SP (HCFMUSP). Por exemplo, algumas pessoas se sentem mais desencorajadas em dias chuvosos. "A diferença é que, na ausência de depressão, o cérebro pode regular essa emoção negativa. Pode ser triste, mas você tem que ir trabalhar, tomar café, pensar coisas boas e depois ir embora."
“Essas áreas se tornaram muito ativas. Essa rede de neurônios no cérebro torna se tão ativa que as pessoas não conseguem separar seus humores dos aspectos negativos, a tristeza e a apatia se instalam, dificultando encontrar alegria nas coisas.” Descrito como Autor Especialista. "Então você não pode dizer 'Levante se e saia de casa' quando alguém está deprimido. Os humanos não podem fazer isso, e não é falta de vontade "
“Os neurônios precisam de neurotransmissores para se comunicar, e é por isso que estamos tentando aumentar os neurotransmissores apropriados na terapia para adaptar a função desses neurônios”, diz Porto.
Apesar dessas análises e pesquisas das faculdade analisando mais sobre depressão, para se entender melhor até os pensamentos e sentimentos de Flora a pesquisa andou pela psicanalise, especificamente pelo Luto e melancolia ,o último da série de textos resultantes do grande esforço teórico a que Freud batizou de “metapsicologia”.
O termo "depressão" é bastante recente, portanto "melancolia" tem raízes profundas e na história, como atesta o aforismo 23 do livro VI Aforismos, de Hipócrates: “ Se a tristeza durar muito tempo, tal estado é melancólico ”3 Diz se que, desde Freud, a depressão é considerada na literatura psicanalítica em geral como uma manifestação sintomática trans estrutural. Não é prerrogativa de uma estrutura psíquica particular. Como sintoma , na pluralidade de suas clínicas, a depressão tem valor de verdade apesar da dor ou mesmo da angústia sentida pelo indivíduo Freud faz uma proposição decisiva em sua obra: está ligada à falta. A economia psíquica se organiza em torno da falta
Em Luto e melancolia, o período de luto é o momento em que o sujeito , sofrendo a perda, em real, do objeto amado, está sob o golpe de um corte, de esta separação e o desgosto do desprazer que lhe é decorrente É o tempo durante o qual o sujeito reinveste em si mesmo. Esse tempo corresponde ao que é necessário para que o sujeito recupere totalmente sua capacidade de direcionar sua libidinal para outros objetos Por outro lado, no contexto da melancolia, o afeto não está necessariamente correlacionado com a experiência de perder um objeto para a realidade. No luto, porque o objeto desapareceu, “[...] o mundo se torna pobre e vazio; na melancolia, é o próprio eu” (FREUD, [1917] 1996, p 251) Poder se ia considerar que a hipótese de Freud nisso é a seguinte: o objeto perdido da melancolia não é exterior ao sujeito , como no luto normal, patológico, mas do lado da instância egóica.
Por Flora ter tido a perca de interesse ela fica de luto, o luto é uma reação a perda de algo e não implica condição patológica desde que seja superado após certo período de tempo. O luto é muito parecido com melancolia, a diferença que neste caso se perde, enquanto na melancolia o objeto não é algo definitivo, que "algo precisa ser feito" sobre esse objeto ou isso pessoa.
No luto profundo, há desinteresse pelo mundo exterior, a menos que haja circunstâncias de objetos perdidos. Há a dificuldade de adotar um novo objeto de amor. A ausência de um objeto exige um grande esforço de redirecionamento da libido, como diria Freud , que nos traz à vida
Muitas coisas para serem tiradas sem sair do lugar: é um relato preciso e pungente do estado mental de um enlutado A perda de um ente querido não é apenas a perda do objeto, mas também a perda do lugar que o sobrevivente ocupou com o falecido. Um lugar de amor, amigos, filhos, irmãos. Com a morte de Dito, Miguilim também perdeu seu lugar naquela querida irmandade Ou melhor: foi brutalmente arrancado daquele lugar, mas continuava lá, na sua casa habitual, em Mutum, onde nasceu, que agora lhe parecia estranha e desinteressante e feliz.
A separação que surge no contexto do luto também é inconsciente, mas seus resultados chegam à consciência sem impedimentos Os enlutados conseguiram pensar que ele estava menos triste e ele conseguiu admitir um desapego gradual do objeto perdido.
Porém até quem está no luto pode dar a volta por cima, e a personagem Flora começou a sair de seu luto quando teve um gatilho do seu passado para poder viver a vida que queria antes.
A idealização de situações vividas no passado
O passado é a base de quem somos no presente, nele tiramos as nossas vivências e a construção de quem somos conforme vamos amadurecendo em cada etapa, como na infância, adolescência, fase adulta e a velhice.
Segundo o que apontam os psicólogos, um dos motivos mais comuns para uma pessoa se sentir conectada ao passado é por alguma cicatriz emocional que ainda está aberta, ou por uma sensação muitas vezes ilusória de algo que pode não ter sido concluído da maneira que ela acha que deveria
Ao perceber que perdeu sua essência, podemos passar por um processo nostálgico onde o seu "próprio eu", procura encontrar no passado os sentimentos que o tornava mais vivo.
A “nostalgia” é um fenômeno que traz uma saudade extrema de algo que já foi vivido um dia. É a vontade direta de retornar a alguma lembrança ou estado da sua vida. Esse termo foi citado pela primeira vez pelo médico “Johannes Hofer” em decorrência da melancolia intensa que soldados de guerra sentiam pela vontade de retornar para casa e para suas antigas vidas. Apesar da “nostalgia” ser associada a lembranças e poder ser utilizada em benefício do indivíduo, ela em exagero, associada a outras condições mentais, é transformada em melancolia
Pode se usar das reminiscências para resignificar o passado, buscar nele o crescimento como ser, mantendo em mente pré fundamentos para a transformação de nosso atual presente Utilizar se dessa ferramenta para a não romantização do passado e também podendo ser usado como ferramenta de análise para as situações vividas
A memorização dos fatos, o registro como recurso de parâmetro das fases da vida, cria se uma base para entendermos o que já aconteceu e através dessas explorações de antigas versões dos seres humanos, mantem se a essência e também a transforma de acordo com o amadurecimento de cada individuo.
Mediante o exposto sobre a mente da personagem, sobre o luto seguindo a psicanálise de Freud, O luto pode ser cabido como o enfrentamento de uma perda real e simbólica em nosso processo de desenvolvimento Por exemplo, a adolescência é um período de transição de dor e sofrimento que as crianças enfrentam ao entrar em uma nova fase da vida, o que ocorreu com Flora no momento de sua adolescência para fase adulta que se mudou com marido enfrentando uma vida totalmente diferente
Você deve fechar um loop para iniciar outro. Assim é a tristeza. E não só a adolescência, mas também o fim de um relacionamento amoroso, uma demissão do emprego a perda da saúde é um processo emocional de vivenciar uma ausência e um grande vazio causado por uma perda.
Segundo Freud, o luto é um processo lento que pode ser caracterizado por tristeza profunda, a retirada de tudo o que não está relacionado à reflexão sobre o objeto a perda de interesse pelo mundo exterior e o incapacidade de substituí lo pela adoção de um novo objeto de amor. Entendo, através dos estudos psicanalíticos de Sigmund em "eu" e o "id," que o próprio ato de nascer, ou seja, a própria iniciação de uma vida , é um protótipo do luto.
Sendo assim, a personagem tendo o luto, sofrendo a perca de sí, dos sonhos que tinha antes de casar, dos amigos, da pintura, do mar, e quando se dá conta, quando o grvador lhe dá o gatilho dessa perca ela resolve mudar e retomar da onde se havia perdido.
2.2
Segundo Cynthia Felando, em seu livro “ Discovering short films: The history and Style of Live Action Fiction Shorts” (Descobrindo o Curta: A História e estilo de Curtas de ficção Live Action), o termo short films/short subjects, no Brasil conhecidos como curtas metragens, surge a partir da década de 1910. Foi nesse período que a indústria cinematográfica induziu o padrão dos longas metragens Até então, “todos os filmes eram curtas “ Patrick Nash complementa as palavras de Cynthia em seu livro “Short Films: Writing the Screenplay” (Curta metragem: escrevendo o roteiro), afirmando que somente com o desenvolvimento dos longas, criando um contraste entre as durações das produções, da quantidade de rolos utilizados nas diferentes obras, entre outras características que os distinguiam, é que se formalizou a nomenclatura “curta” e “longa” metragem
Na ascensão das produções de maior duração, ainda em meados da década de 1910, os curtas foram considerados inferiores quando comparados aos longas metragens, que por sua vez, eram vistos como “maiores e melhores” e “mais efetivos” no quesito entretenimento, diz Cynthia em sua obra. Mesmo com a marginalização, o curta metragem sobreviveu a esse período e as produções dos curtas live actions, principalmente as comédias, continuaram Haviam também produções de curtas metragens com viés dramático, porem eles eram ainda menos populares do que as comédias genéricas da época.
Em um determinado momento os curtas passaram a ser exibidos antes das atrações principais dos teatros e cinemas pois eram uma maneira de alcançar um público mais abrangente pela “atração plus” muito convidativa Em outras palavras, era possível atingir idades, gêneros e classes sociais de diferentes interesses de maneira mais prática, o que beneficiava muito os proprietários desses estabelecimentos.
Após a revolução do som no cinema, nota se um aumento nas produções de curtas metragens de cunho dramático O foco dessas histórias eram, geralmente, conflitos familiares com personagens reconhecíveis e motivações compreensíveis, mostrando o “mundo real” A presença desse tipo conteúdo em curtas metragens é especialmente notável, dada a grande ênfase na comédia nos curtas da era do estúdio Essas companhias começaram a produzir cada vez mais curtas. Encontraram neles uma forma de aumentar a rentabilidade das produções com uma tática chamada “full line forcing” que consistia em persuadir proprietários de cinemas a aceitar pacotes completos com curtas e longas
“Em 1932, os curtas metragens ganharam mais um impulso de reconhecimento quando a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas inaugurou dois prêmios de curtas metragens, o primeiro dos quais demonstra o duradouro destaque da comédia nos curtas: “Curtas comédia” e “Curtas novidade ” (FELANDO, 2015
Apesar do aumento na elaboração dos curtas, sua popularização e boas críticas, ainda sim a produção do mesmo era inferiorizada ao lado do longa metragem.
No período da Depressão, os números das bilheterias caíram, o que fez os donos dos cinemas procurarem novas estratégias. Eles ofereciam serviços duplos de exibição com o intuito de trazer o espectador de volta as salas de cinema. Logo, a tática de exibir os curtas antes das seções principais acabou se tornando cada vez menos viável devido ao curto espaço de tempo entre as seções na década de 1950. Mais uma vez o curta volta a batalhar por um espaço de visibilidade e prestigio no mercado cinematográfico
A produção de curtas pelos estúdios diminuiu drasticamente e, a primeira instancia, isso impactou negativamente o avanço que já tinha sido conquistado até então. Por outro lado, o encerramento dessas companhias na produção de curtas, abriu caminho para talvez o melhor dos cenários para o mesmo. Ao invés de limitar o campo de atuação, esse novo marco possibilitou explorar novas áreas A partir daquele momento, as produções se tornaram uma espécie de experimento independente, com uma perspectiva estudantil, ganhando cada vez mais popularidade em festivais de cinema e o surgimento de cursos e programas de cinema cresceu em nível global. Essas escolas obtiveram reconhecimento não só dentro, mas também fora do campus, à medida que milhares de filmes estudantis foram sendo produzidos e distribuídos nos festivais.
A atenção, reconhecimento e visibilidade que os curtas recebem nesses festivais são imprescindíveis para continuação/sobrevivência do formato. Em 1982 esses eventos se tornaram competitivos, instigando ainda mais os novos cineastas em suas produções Finalmente o curta encontra um local seguro para ser compartilhado entre os amantes da experimentação.
A década de 1950 à 1960, provou ser de muitas mudanças e renovações para o curta metragem, mas não parou por aí, pois no século XXI o Streaming revolucionou o jeito como o cinema atuava, sendo possível facilitar, como nunca antes, a disseminação dessas produções.
Migrando do campo internacional para o cenário Brasileiro, existem cada vez mais festivais focados exclusivamente em curtas metragens que não são explorados apenas como uma categoria de um festival de longa metragem Um dos mais famosos festivais do mundo teve sua 33º edição em São Paulo, o “KinoForum”. Outro festival de grande destaque no brasil é o “Curta Cinema” que ocorre no Rio de Janeiro desde 1991. Também temos no Brasil festivais menores e mais recentes como festivais reginais Esses e muitos outros dão visibilidade e palco para as produções nacionais que estão em ascensão, como o festival de curta metragem de Jundiaí, por exemplo, que na 3º edição de 2022 contou com 129 inscrições. Dentre elas, encontram se 40 municípios de 9 estados diferentes do Brasil, como informa o site oficial do evento.
Cada vez mais festivais de curtas são inaugurados abrindo espaço até para propostas bem
especificas, como o “Sinédoque” por exemplo que foi o primeiro a dedicar se exclusivamente ao documentário brasileiro em curta metragem do país
O jornal “Bem Paraná”, em uma das edições do ano de 2022, utiliza uma entrevista feita com a produtora e cineasta brasileira Bruna Cabral, que possui uma carreira consolidada no mercado internacional em Hollywood para abordar o crescimento do mercado de curtas no brasil. A cineasta afirma que os curtas metragens são uma forma acessível de conhecer o processo de produção e ganhar experiência, que é um dos principais motivos da escolha desse formato para a produção de “Florecer”.
Apesar do aumento de possibilidades no ambiente digital para os curtas, os festivais de cinema independentes ainda são a principal fonte de exibição dos mesmos. Curtas metragens não são tão populares no Brasil como os longas Um artigo disponível pela ANCINE chamado “A importância dos Festivais e Mostras de Audiovisual” destaca a urgência e necessidade do país no que se refere ao formato, devido aos espaços limitados de visualização e consequentemente conhecimento dessas obras
"Dentre as atribuições descritas na Medida Provisória que criou a Agência, nos objetivos estratégicos que norteiam a sua atuação e nas diretrizes de trabalho das diversas áreas da ANCINE, encontra se o estímulo à realização de eventos que possam disseminar a produção audiovisual em todo o território nacional " ANCINE (2022)
A iniciativa de trazer o formato, mais efetivamente, para dentro do streaming, pode ser o empurrão que falta para alavancar e estabelecer comercialmente o curta metragem no Brasil. As produções nacionais já demonstraram diversas vezes na conquista de premiações dentro e fora do país o potencial e capacidade para o reconhecimento mundial
Portanto, pode se concluir que apesar de o formato ter passado por inúmeras transformações desde sua concepção do cinema mudo para o sonoro, do preto e branco para o colorido, do entretenimento ao experimental ao educacional, do rolo de filme para o digital, uma coisa é certa, o curta irá sempre acompanhar as mudanças do universo cinematográfico. Se adaptando, se moldando, se inventando e reinventando, conquistando e reconquistando um espaço novo e de novo à medida que as regras e normas que o regem também mudarem.
Como objeto de estudo, analise e base para a formação da história do curta metragem “FLORECER”, utilizamos os conceitos abordados por Luiz Nogueira, autor do acervo literário “Manuais de Cinema” Em sua obra: “Manuais de Cinema II – Gêneros Cinematográficos” ele destrincha com riqueza de detalhes e aplicações práticas as principais diferenças entre os gêneros e os subgêneros utilizados no meio cinematográfico. Na afirmativa de Nogueira, os gêneros são categorias classificadoras, usadas para agrupar padrões encontrados nas diferentes produções audiovisuais.
Alguns gêneros utilizam do riso como ferramenta, outros das fragilidades e vícios e outros das virtudes do ser humano. Diferente desses gêneros, o drama por sua vez, busca analisar as consequências perante essas situações, afirma Nogueira.
[...] o drama aborda, portanto, a vivência mais prosaica do sujeito vulgar, mas explorando as suas consequências emocionais mais inusitadas e profundas Esta atenção ao prosaico tende, por isso, a aproximar o drama de um registo objetivo e analítico, ainda que, frequentemente, crítico, procurando efeitos de realismo, de reflexão e de problematização acerca da sociedade e das suas normas e valores, bem como acerca do lugar do indivíduo, das suas errâncias ou das suas tensões Esta propensão para o realismo não impede, contudo, que as emoções e as suas representações sejam, circunstancialmente, sujeitas a um processo de nítida estilização [...] (pág. 23 24, NOGUEIRA, Luiz. 2010)
Nesse gênero em questão, do ponto de vista narrativo, são as consequências dos conflitos daqueles que os vivem que importam Ou seja, o ser humano mais comum e normal, em situações de certa complexidade emocional e/ou inescapável polemica social.
Dentro do gênero, encontramos algumas ramificações (subgêneros), como: drama social; drama bélico; drama psicológico, drama familiar; drama político; entre outros.
Em nossa obra abordaremos dois aspectos do drama, o social e o psicológico. Seguindo as definições de Nogueira o drama social tem como característica principal, colocar a personagem em confronto com um mundo no qual ela tem dificuldade de se encontrar e encontrar o seu lugar nele Já o drama psicológico direciona a personagem para um conflito interno, dela com ela mesma, suas convicções e incertezas, medos e inseguranças, provocando uma jornada de intimo autoconhecimento
A obra “FLORECER” fornece ao telespectador, ao misturar os dois subgêneros, fidelidade a realidades próximas a que Flora experiencia. Portanto o foco não é o dramático em si, mas as
consequências dos fatos apresentados em decorrência de uma situação emocional desequilibrada ou não favorável da personagem
Existem muitos desafios narrativos dentro do gênero, por isso a direção dos atores tem um papel importantíssimo a ser desempenhado afim de transmitir, com veracidade, a situação que o mesmo busca representar. Nesse cenário, a utilização do gênero correto para expressar determinada ideia ou momento, passa a ser necessariamente e indispensavelmente precisa
Significado do nome Florescer:
A princípio, para o nome do projeto, foi proposto alguns que integrante que idealizou a ideia. Diante disso foi feito uma vot Conforme o grupo foi passando pelas orientações foi possível ente aquele mesmo nome, por esse motivo outros nomes foram propostos incorporado no conceito do tema da narrativa.
Em uma nova votação com os nomes restantes, ficou decidido ao nome da personagem protagonista “Flora” , que significa “florida , por extensão, repleta de beleza” Também transmite a ideia de algo que está se transformando, mudando e caminhando para algo belo e novo.
Além de fazer referência direta com a abordagem citada na fundamentação teórica do tema onde diz respeito à utilização das estações como representação das fases sentimentais da vida da personagem. Então temos o outono, inverno e primavera, sendo assim, Florescer complementa a temática e assim como o arco de “Flora” que está passando por redescobertas e mudanças em busca de sua essência. Ela Florescer como pessoa quando decide ir em busca de si através de suas lembranças e na viagem de carro que faz para a cidade de sua juventude.
“Significa “florida”, por extensão, “repleta de beleza”, “perfeita”
O nome Flora surge a partir do latim Flora, que derivado de flor, floris e significa “florida”, “cheia de flores”.
Trata se, sem dúvida, de um bonito nome que carrega atributos de desenvolvimento e prosperidade, além de refletir as características inerentes às flores, especialmente no que respeita à beleza e perfeição, de modo que, por extensão, o nome tem o sentido de “repleta de beleza”, “perfeita” (Site: Significadodenomesproprios)
Flora vive todos os dias como se fosse o mesmo, ela acorda cedo e faz o café da manhã de seu marido, se despede dele e o observa sair de casa para o trabalho através da janela da cozinha. Em sua rotina Flora se perde em seus devaneios e a noção do tempo se torna inexistente Com isso as estações do ano passam e é como se tudo permanecesse o mesmo.
Durante o outono e o inverno do último ano, Flora passa os dias pintando e presa em uma fixação com o que ela era no passado. Flora passa suas tardes lendo seus antigos diários e pesquisando sobre reminiscência, juventude e as diferentes fases da vida de um indivíduo, sua essência e também gravando uma espécie de diário áudio em seu celular O diário é baseado em um gravador antigo que ela usava em sua juventude para registrar seus dias. Muitas vezes ao se aproximar da chegada de seu marido do trabalho, Flora percebe que ficou absorvida em seu ateliê e no imaginário que criou E com isso ela desperta e vai executar as atividades do dia que deixou passar.
Ao chegar à estação da primavera e depois de todo esse processo lento do despertar ela decide que precisa ir atrás de todos os seus fragmentos esquecidos durante os últimos anos de existência Diante disso em uma manhã de setembro onde parecia um dia comum, Flora já havia se decidido Na tarde anterior deixou premeditadamente arrumado tudo que precisaria para sua partida.
Flora partiu dez minutos depois de Antônio sair para o trabalho, ela pegou todos seus pertences, deixou o poema que havia escrito para seu marido na mesinha de canto da sala e partiu de sua casa
Em sua viagem Flora passa primeiramente pelas ruas de seu bairro e ao sair da cidade vemos as paisagens da estrada Ao começar a viagem ela fica cada vez mais nostálgica e enquanto viaja se recorda dos dias de juventude. Flora se lembra de estar no banco passageiro do carro enquanto seu marido dirige para a cidade onde foram morar quando se mudaram. Agora voltando de sua lembrança Flora para o carro em um trecho da estrada e começa a gravar para seu diário áudio. Em reflexões sobre si mesma e o que está vivendo ela relata tudo o que está sentindo. Flora se perde em mais uma lembrança onde encontra um gravador antigo, ela escuta a gravação e ouve sua voz mais nova contando sobre uma briga que teve com Antônio. Depois de registar esse episódio ela inicia uma nova gravação e volta para a estrada, ela dirige enquanto tem uma conversa consigo
Flora para na Floricultura que antes pertencia a sua família, embora o nome continue o mesmo, já pertence a outras pessoas, o comércio é intitulado “Flora” em homenagem a ela Flora entra na floricultura e aprecia todos os detalhes, enquanto isso ela lembra das tardes onde ficava por lá. Logo após esse reencontro com o passado ela volta para o estacionamento, entra em seu carro, começa a gravar novamente em seu diário e sai em direção a estrada
Já está de tarde e vemos Antônio chega em casa, entra na sala e senta se na poltrona. Apenas depois de tirar o seu calçado, olha a sua volta e chama pela esposa, ele vai de cômodo em cômodo a sua procura. Antônio começa a demonstrar certa preocupação, até que percebe uma folha de papel deixada na mesinha de canto da sala. Rapidamente Antônio vai em direção e pega a folha e lê o poema deixado pela sua esposa Agora ele compreende tudo, Antônio pega seu celular e começa a ligar várias vezes para sua esposa, porém ela não atende.
De volta para Flora em seu carro, ela escuta seu celular tocar e não atende. Em seguida ela se recorda sobre um dia que passou na praia em sua juventude, onde escreveu um poema sobre paradoxos, o tempo e esquecimentos.
Quando Flora volta à sua realidade, vemos que ela já está próxima a sua cidade natal e que o mar está próximo, ela faz mais observações para seu diário. Depois da nostalgia de sua lembrança das tardes que costumava passar na praia e do poema, ela finalmente chega a tão esperada praia. Flora estaciona o carro na calçada e corre de forma eufórica em direção ao mar, vemos cenas da paisagem da praia e dela e assim ela floresce em si
Flora é uma mulher de 45 anos, que passa os dias tentando sobr sentindo que perdeu sua essência e que não se reconhece mais Ela r de autodescoberta. Sendo assim, um dia após seu marido sair de c malas e o abandona, deixando apenas uma carta...ou melhor um poem
O que aconteceria se uma mulher se cansasse de sua vida mo marido e resolvesse deixar tudo para trás, indo embora?
Quando Flora resolve abandonar sua vida e buscar sua própria narrativa, ela embarca em uma viagem de carro até a praia onde viveu em sua juventude. Nesta viagem de descobertas entre memórias e pensamentos sobre o rumo que sua história levou, a personagem encontra sua libertação.
Flora está parada em frente a janela que fica acima da pia, olhando para fora e tomando chá em uma caneca. todas as portas e janelas da casa estão fechadas. Flora desperta ao ouvir o telefone tocar, ela caminha em direção ao seu celular e vê pela tela que é o seu marido e não atende.
Flora está em seu ateliê, sentada na cadeira e escrevendo em seu diário.. Vemos muitos livros espalhados, quadros amontoados, discos e em sua escrivaninha um caderno de anotações e um gravador antigo Flora pega um gravador e fica ouvindo. Flora vai até a sala e tem uma conversa l com Antônio e ele não dá muita atenção.
Flora está parada em sua cozinha olhando em direção a janela, vemos Antônio sair para o trabalho, ela o observa sair e em seguida vai em direção ao ateliê.
Flora sobe as escadas e abre a porta, ela pega sua mala de viagem, alguns livros, seu diário, sua bolsa e os coloca dentro dela. Flora olha mais uma vez para o cômodo e o fecha, desce as escadas e caminha até a antessala, abre sua bolsa, pega seu diário e o abre na página marcada com um poema, destaca a página e a arranca e deixa o poema na mesinha de canto da sala. Flora sai para o quintal, coloca a mala no porta malas , entra no carro, coloca a chave na ignição, passa pelo portão da garagem e vai embora
Flora está em seu carro dirigindo, vemos as ruas de seu bairro, ela olha para o retrovisor e tem uma recordação. Flora tem 24 anos de idade, ela está no banco do passageiro de um carro, olhando em direção a janela Vemos a vista da janela, a estrada lá fora e as árvores Flora comenta sobre como aquela parte da estrada é bonita e que daria um ótimo quadro. Antônio que está com ela dirigindo a responde com uma resposta curta e Flora volta a olhar para a janela
Volta para Flora mais velha dirigindo, vemos a estrada lá fora e podemos ver mais claramente essa parte da estrada No mesmo trecho da estrada dirigindo, ela para o carro e fica olhando as árvores lá fora, contemplando a paisagem ela sorri e lembra se de algo, em seguida pega o seu celular, coloca no gravador e começa a falar: “Hoje me lembrei dos dias de juventude...estou agora na mesma estrada que estive anos atrás e apenas agora em completo anonimato pude vivenciar a vista dela. Faz apenas algumas horas que estou viajando...mas é como se eu já estivesse aqui por anos. De repente começo a me recordar de tudo
Flora está em sua casa, mexendo nas coisas de seu ateliê. Ela encontra um gravador antigo e se emociona Voltando de sua lembrança, Flora termina a gravação e coloca novamente para iniciar e continua a dirigir, enquanto isso ela continua a falar para o seu áudio diário: “É estranho lembrar de tudo...estando de volta a essas estradas, me faz pensar como eu era intensa quando nova decidia as coisas e pronto, do nada já estava em um carro mudando para outra cidade...como pude abandonar tudo o que eu conhecia para ir em busca de uma situação imprecisa? Na verdade, acho que eu sempre gostei de ir em busca do incerto, do desconhecido...É sempre empolgante quando você ainda não conhece os lugares...as pessoas
Flora mais velha dirigindo vemos uma Floricultura próxima à estrada, Flora para o carro no estacionamento e entra na floricultura percebemos que ela está comovida com algo, ela toca as flores e olha à sua volta. Ela vê uma jovem e lembra se dela mais nova. As "duas" Floras ficam frente a frente, porém uma está na lembrança e ao outra no tempo presente
Flora volta para o seu carro, dentro ela suspira, liga a gravação e segue viagem. Imagens da estrada
Antônio entra em casa, vai até a sala e senta na poltrona. Apenas depois de tirar o seu calçado, olha a sua volta e chama pela esposa, ele vai de cômodo em cômodo a sua procura Volta para antessala olhando ao seu redor e vê o poema da esposa na mesinha de canto. Agora um pouco mais nervoso, vai em direção a mesa e pega a folha e a lê
Poema de Flora para Antônio:
“Naquele momento eu soube que existia.
Talvez você ache estranho o fato da demora da consciência, Mas é fácil esquecer
A sensação é de estar vivendo em águas profundas, E por um breve momento é possível subir até a margem. Com isso você sente a luz e todo o ar vindo com força
A sensação é inebriante, poucos poderiam entender.
Faz tempo que não sentia o choque da existência Estaria sonhando?
Quem estaria vivendo por mim?
É estranho, mas hoje senti a existência
Senti ela por todo o meu corpo, mas não de forma angustiante como já havia ocorrido antes. E por um momento apenas pensei:
“Estou viva, existem possibilidades, o tempo está em movimento a todo instante. Com isso é possível tentar descobrir um jeito de existir a minha forma, de ir em busca de todos os meus fragmentos deixados pelo caminho”
Para Antônio, Preciso ir...me encontrar. Espero que você consiga fazer o mesmo.
Com amor, Flora!
Com as mãos trêmulas, Antônio tira do bolso o celular e liga para esposa, ela não atende, ele liga mais uma vez Flora mais velha ainda no carro ouve seu telefone tocar, ao olhar vê que se trata de seu marido e ela não atende.
Flora mais velha, agora mais próxima de sua cidade natal. Da estrada conseguimos ver que o mar está próximo.
Flora grava sua voz: “Finalmente me aproximo de minha verdadeira casa...essência, aqui a nostalgia fica mais forte, chega até sufocar sentir os ventos...é como se já sentisse a praia perto de mim, os cheiros, o clima. Passei tanto tempo sem vir para cá, que é como se nada daquilo houvesse existido...quase acreditei não ter existido, parecia tudo um sonho que foi se afastando aos poucos da minha mente...Às vezes eu me pergunto o que foi que eu perdi e o que estava procurando quando jovem”
Flora mais nova sentada em uma pedra, ela escreve em seu diário e começa a ler em voz alta:
“Existe um fim dentro deste começo. E por paradoxo um começo dentro deste fim.
Os dias passam como flashes rápidos de nossa própria existência. Será que o que é esquecido, é libertado? Pensamentos que perseguimos obsessivamente estão aprisionados?
No mundo das ideias, tudo se torna teoria do esquecimento. Ou é na teoria do esquecimento, em que tudo se torna possível?
Fora do tempo e do espaço, Um mundo onde existem fins dentro de começos e começos dentro de fins.
E tudo vai apenas se repetindo em nossas memórias, até que se torne esquecida.”
Flora mais velha estaciona o carro na calçada próxima à praia. Ela sai do carro de forma eufórica. Anda apressada pela areia Chega na beira do mar correndo. Vemos takes das ondas, de Flora andando e o fim de tarde na praia.
O curta metragem Florescer tem como objetivo focar a sua exibição em festivais de curta metragem nacional e internacional, visando alcançar frequentadores do mesmo, dentre jovens e adultos de diferentes classes sociais, a pesquisa foi feita por dados passados pela Coordenação do Festival e por Paulo Vinicius Coelho, assessor de comunicação e por base em uma pesquisa feita pela produtora Toth
Com base em dados colhidos pela produtora Toth através do formulário de pesquisa do Google Forms, se obteve 46 respostas, do gênero masculino e feminino, com idades entre 18 à 29 anos e 30 à 59 anos, no qual 6 números de pessoas já foram em festivais audiovisuais assistir curta metragem, 4 não costumam frequentar e 7 nunca foram e 29 pessoas sem resposta Observou-se que as respostas se intercalam entre o público de média e baixa classe social, ilustrado no gráfico abaixo:
Gráfico feito pela produtora Toth
Pessoas que costuma assistir filmes de curta metragem:
Gráfico feito pela produtora Toth
Gênero audiovisual mais assistido:
Gráfico feito pela produtora Toth
Por onde costuma assistir filmes de curta metragem (Streaming, festivais, youtube, etc)
Gráfico feito pela produtora Toth
Pesquisas de público alvo, o festival que mais se encaixa com a proposta do curta metragem Florescer está presente no Festival Guarnicê de Cinema, voltado para produções audiovisuais e realizado pela Universidade Federal do Maranhão (UFMA).
Com foco nas duas últimas edições do festival de número quarenta e três realizado no ano de 2020 e a de número quarenta e quatro realizado em 2021, pelo segundo ano consecutivo, devido a pandemia de COVID 19 o formato do evento ocorreu de forma híbrida, e a assessoria de comunicação do Festival Guarnicê de Cinema nos disponibilizou um documentos importantes com o número de visualizações por filme e acessos a programação por países, chegando à cerca de 42 países no ano 2021.
Mostra de produções audiovisuais competitivas, mostras especiais não competitivas, mostras convidadas, seminário acadêmico Ciência Cine Guarnicê a ações formativas
Google Analytics Portal Guranicê, 17 de set de 2021 24 de set de 2021 Figura 2
Público Alvo do festival Festival Guarnicê de Cinema
retirado do site prosas com br/editais/11005 festival guarnice de cinema 2022 edicao 45 Figura 3
Público frequentador do festival Festival Guarnicê de Cinema. De acordo com a coordenação e assessoria de comunicação do festival, tradicionalmente, o festival é frequentado por universitários, inclusive por ser realizado pela Universidade Federal do Maranhão (UFMA), professores e principalmente artistas audiovisuais locais.
A classificação indicativa do curta metragem Florescer foi bas fornecidos pelo Departamento de Promoção de Políticas de Jus Secretária Nacional de Justiça responsável pela coordenação de produtos audiovisuais, como: filmes, programas televisivos, interpretação (RPG) e outros produtos relacionados
Para a definição da classificação correta, utiliza se como referênc um poder democrático com uma responsabilidade social perant adolescentes. Sendo este, um documento disposto pelo Ministério d chamado: “Classind Guia Prático de Audiovisual 4° ed. 2021”
Com i l ifi ã d fi id Nã ndado pa de 10 a
Vi
Descri 1. A 1
ia e que seja prejud 1
Sexo e Nudez
B.1 Livre: Sem decorrência de cenas que remetam a sexo ou nudez e que seja prejudicial ao desenvolvimento psicológico da criança 1.
C 1 Livre: Diálogos, narrações, sinalizações ou cartelas gráficas com a descrição do consumo de drogas lícitas.
D.1 Composição de cena: Qualquer elemento da linguagem audiovisual (direção, roteiro, fotografia, iluminação, direção de arte, som, edição e qualidade da imagem) que atenue o conteúdo classificável
1.
E 11 Temas Sensíveis
3.7
O curta metragem Florescer tem como temas a essência de cada ser e a perda dela conforme vamos nos tornando mais velhos Ele trabalha com reflexões que conversam diretamente com o nosso público alvo, como a vontade de revisitar sua juventude através das lembranças e o que nos tornamos conforme o passar dos anos. Para veiculação e distribuição, analisamos plataformas que tenham como principal objetivo curtas metragens e produções brasileiras
Segundo o documento "Panorama dos festivais/mostras audiovisuais brasileiros", edição de 2021 desenvolvido por "Paulo Luz Corrêa", que é pesquisador, gestor de projetos e mapeia festivais audiovisuais: "O curta metragem continua como metragem mais ofertada pelos festivais/mostras, com mais de 240 eventos exclusivamente trabalhando om o filme curto".
Com isso a Produtora Toth visualiza a distribuição em plataformas com o perfil similar a estas e como exemplificação elegemos as seguintes plataformas:
O evento "Mostra Sesc de Cinema" :
Imagem retirada do Google Imagens
O evento que ocorre em território nacional tem o objetivo de promover as produções cinematográficas brasileiras, especificamente as que não chegam ao mercado comercial de exibição. Além de promover artistas e trabalhos audiovisuais recentes.
:
Imagem retirada do Google Imagens
O canal "Curta!" é independente e se dedica a propagação das artes e a cultura, tendo assuntos variados dentro deste nichos em sua programação. O canal traz grande acervo de obras clássicas e atuais que tragam algo novo e experimental. Sendo assim existe o comprometimento em trazer diferentes obras audiovisuais, incluindo os curtas metragens Segundo o próprio site do canal "Curta!" "Existe a transmissão de 12 horas por dia, e conteúdos nacionais
O streaming de curtas e médias independentes "Cardume".
A Cardume foi criada em 2019, e além de retornar boa parte da verba arrecadada com as assinaturas para os produtores dos filmes, tem como objetivo focar apenas em curtas metragens, internacionalizar as obras produzidos no Brasil e fomentar o mercado audiovisual
No ano de 2021 a plataforma de streaming contava com mais de 200 curtas metragens em seu catalogo, sendo alguns deles produzidos por grandes nomes do cinema brasileiro, atingindo o alcance de 46,5 mil acessos mensais, com 10% dos visitantes internacionais e pensando em uma opção de entretenimento acessível para o publico de streamings com assinatura popular de R$6,20 por mês. As características da plataforma faz com que ela esteja a opção mais adequada para a veiculação do curta metragem Florescer.
O canal de televisão "Curta!"Imagem retirada do Google Imagens
Voltado para produções audiovisuais e realizado pela Universidade Federal do Maranhão (UFMA), O Festival Guarnicê de Cinema, do ano de 2021, de acordo com a coordenação e assessoria de comunicação do festival, obteve mais de 1152 filmes inscritos, 35 mil visualizações na plataforma Guarnicê e 1900 espectadores presenciais dos teatros
"Festival Internacional de Curtas de São Paulo":
Imagem retirada do Google Imagens
dos ao formato de curta metragem no ealizado desde 1990 na cidade de São da de forma gratuita em diversas sala de ões são selecionadas pelo festival para o mundo. Sua programação tem como os.
A produtora Toth tem em sua base um grande apreço pela produção de obras híbridas, ficcionais dramatúrgicas tendo como relevância conflitos sociais. A equipe sempre teve acréscimos de integrantes que compactuam com interesses parecidos Opta se, então, por um produto como o curta metragem com um 'plus' de making off de podcast, tirando nos da zona de conforto.
O Curta metragem se encaixa na exploração de algo novo para a produtora. Com ele é possível colocar em prática tudo que foi aprendido nos outros semestres. Como foi citado a cima na fundamentação, em um determinado momento os curtas passaram a ser exibidos antes das atrações principais dos teatros e cinemas pois eram uma maneira de alcançar um público mais abrangente pela “atração plus” muito convidativa. Em outras palavras, era possível atingir idades, gêneros e classes sociais de diferentes interesses de maneira mais prática, o que beneficiava muito os proprietários desses estabelecimentos.
Após a revolução do som no cinema, nota se um aumento nas produções de curtas metragens de cunho dramático. O foco dessas histórias eram, geralmente, conflitos familiares com personagens reconhecíveis e motivações compreensíveis, mostrando o “mundo real”
Durante as pesquisas de possíveis formatos, o curta metragem foi analisado como um dos primórdios do cinema associado a uma limitação técnica Sendo assim, a produção de curtas não era questão de escolha, mas sim por ser a única forma possível de fazer uma realização cinematográfica. Com o tempo surgiram definições de como produzir um curta, como a quantidade de personagens e diálogos, condensação narrativa, tempo de história, verossimilhança, além da grande carga emotiva e sugestiva.
Neste universo se encontra o objetivo da produção de Florescer, que será explanado mais detalhadamente.
Segundo a produtora cinematográfica do curta metragem de 2015,Quem matou Eloá, Livia Perez, esse formato também proporciona uma profunda reflexão sobre a sociedade, conflitos pessoais e todos os temas ao redor dela Logo, apura o senso crítico e atinge, em cheio, a sensibilidade, ou seja, transmite a ideia e a visão em poucos minutos, exatamente o que a produtora procura trabalhar no projeto Florescer com a personagem Flora, uma mulher de 45 anos anos com depressão, tendo um gatilho no seu próprio atêlie a escutando quando mais jovem, seus sonhos, para sair desto luto que está durante anos dês que se mudou com seu marido, esquecendo sua essência.
E além da produção do curta metragem, tem um podcast como diário da Flora, pois quando mais nova ela gravava em um gravador o que fazia para ter mas sensações de onde estava e da intonação para saber exatamente o que sentia, assim quando mais velha em meio seu luto se ouvindo e trazendo toda emoção de antigamente, e voltando a gravar e procurar a essência do "eu" perdido antes A escolha de um podcast foi pelo aumeto de audiência nos últimos anos de 2021 e principalmente 2022, conforme uma pesquisa realizada pelo site 'Statista', o Podcast no Brasil teve crescimento de 40% de consumo, sendo um mercado interessante para se trabalhar, levando em consideração, também, uma possível popularidade dessas grandes produções com a mesma intensidade de criatividade.
Toda identidade visual de Florescer traz referências de filmes dramáticos, tanto em seu gênero quanto estética. Entre elas, o enquadramento é um dos mais importantes recursos da linguagem cinematográfica Muitas vezes, também somos levados por diversos posicionamentos, de modo que a nossa resposta emocional é construída aos poucos, Além do que, usar as técnicas de enquadramento é um dos meios mais eficazes de conseguir realmente transmitir uma mensagem para o público; Por isso, conforme foi dito em 'planos e enquadramentos' em direção de fotografia, é escolhido Plano detalhe (extra big close up P/D) que é mais próximo que o primeiríssimo plano. O detalhe serve para dar foco a algum objeto pequeno. Em geral, não se reconhece o ambiente ou mesmo o próprio objeto. O objetivo é criar uma sensação de mistério e a surpresa posterior quando o enquadramento fica mais amplo, o que ajuda a prender a atenção do espectador.
Conforme o site "Primeiro Filme" no artigo "O Livro", os planos mais fechados são expressivos e dramáticos, porque a proximidade ajuda a captar sentimentos e transmiti los ao público
A obra Florescer mistura os dois subgêneros em um, para obter, com mais fidelidade, os efeitos de uma crise de meia idade em Flora, que representa os sentimentos e confusões de muitas pessoas com idades e realidades próximas a que Flora vive. Para isso, o diretor deve ter um olhar empático com relação as consequências emocionais da vida
Portanto, o objeto ou foco não é o DRAMÁTICO em si e sim as consequências desses fatos apresentados em decorrência de uma situação emocional desequilibrada ou não favorável Existem muitos desafios narrativos dentro do gênero, por isso a direção dos atores deve ser perfeita para transmitir, com veracidade, a situação que se busca representar conforme dito na Fundamentação de gênero
E claro o plano geral, o objeto ocupa a maior parte da imagem, e o espaço a menor. Há contudo uma interação entre o objeto e o ambiente (espaço em que se encontra), formando ambos um “todo” que se completa. São fotos ideais para evidenciar o sujeito no espaço em que se encontra.
Agora, em conjunto, uma pesquisa feita em cima da Kantar IBOPE Media, para sabermos onde o projeto "Florescer" se enquadraria em transmissão, e é notado como dito na página de veiculação que as plataformas de streaming tiveram um ganho de 58% em seus usuários no último ano Sendo o Brasil o segundo pais que mais consome conteúdos por streaming e tendo como gênero principal o drama.
A decisão para veiculação/distribuição do curta metragem Florescer, é uma escolha baseada também em público alvo e faixa etária, que conforme a pesquisa realizada na página, por isso, as plataformas de streaming como Amazon Prime, Video da Amazon e Globoplay do Grupo Globo foram as escolhidas
O gênero sempre é e não é o mesmo, sempre é novo e velho ao mesmo tempo O gênero renasce e se renova em cada nova etapa do desenvolvimento da literatura e em cada obra individual de um dado gênero. Nisto consiste a sua vida (BAKHTIN, 2003, p. 91).
A partir do final da década de 1950, os artistas sedentos por expor suas habilidades em produzir narrativas ficcionais sem uma finalidade propriamente didática, mas como expressões estéticas. Ávidos a mostrar sua visão de um mundo, sabendo e entendendo esses conceitos se introduz o projeto transmidia: curta metragem e podcast
A escolha do tema do projeto é dado pelo fato da produtora querer tratar um assunto de relevância, com impacto da informação no individual e social
Muitas pessoas ao escolherem assistir algo tentam se encontrar no personagem, e com Florescer, a produtora propõe que mulheres possam se identificar com a personagem principal.
É escolhido o gênero drama, pois ele trata de acontecimentos épicos diferentemente das ações no romance que se discorrem livremente no tempo e no espaço – as personagens sendo arremetidas do passado ao futuro e de um lugar a outro sem problemas – no gênero dramático, elas passam por uma limitação: tudo deve estar voltado para as possibilidades do palco, como Flora no curta metragem.
O surgimento de dispositivos mecânicos de captura e transmissão de imagens em movimento criaram novos produtos e novas práticas discursivas, que pode ser chamado de drama O drama não mais se limita à sua tradição literário-teatral e agora, em um diálogo mais direto com as formas de expressão populares e mediadas, está mudando de misturas deliberadas de gêneros e tipos e de acordo com usos do senso comum
Identificar esta natureza complexa do drama enquanto gênero literário requer identificar, no centro de sua essência, elementos que o formam e cuja presença garante a sua própria manifestação. E assim o fizeram para melhor compreender as transformações radicais por que passou o drama entre o fim do século XIX e a primeira metade do século XX, com o surgimento do chamado drama moderno Para os teóricos Lukács (1965), Williams (2010) e Szondi (2001), o drama é primário, unitário e intersubjetivo. Enfim, a totalidade do drama é de origem dialética.
Portanto, também nesse último aspecto o diálogo é o suporte do drama A possibilidade do diálogo depende a possibilidade do drama . Como espécie artística, o drama pode se manifestar nos mais diferentes meios e práticas culturais também múltiplas
No projeto de curta metragem o objetivo central é explorar a complexidade dos sentimentos de um adulto insatisfeito e infeliz com a realidade em que se encontra, refletindo sobre as decisões que o levaram até ali, deseja desesperadamente voltar no tempo e fazer escolhas diferentes.
A partir de uma narrativa mais madura, o projeto busca alcançar espécie de "coming to age " reverso onde a personagem principal se depara com uma situação apavorante mas essencial para o seu crescimento e amadurecimento e deve encarar seus medos e inseguranças
Fugindo do foco adolescente, que é a proposta do estilo "coming to age " , o projeto Florescer busca retratar um espaço onde o personagem já adulto e com a vida "resolvida" não está feliz, nem realizado, tão pouco se reconhece no processo que está vivendo e novamente procura se redescobrir
De maneira mais objetiva, ao abordar esse tema, espera se desenvolver um grau de identificação entre o espectador e o personagem.
Mostrando a realidade dos conflitos pessoais de uma pessoa de meia idade, do eu-imaginário e do auto conhecimento. Enaltecendo a essência perdida do passado, desmistifica se o processo de auto redescobrimento que por muitos é considerado obsoleto na fase adulta.
Através das lembranças e emoções da personagem, o caminho que ela percorre até a conclusão do seu verdadeiro eu, pode servir de inspiração para outas pessoas que estão e situações similares
"coming to age", segundo educalingo e tr ex me, sites online, significa: Vinda de idade, amadurecimento, de maioridade; A idade é a transição de uma pessoa muito jovem desde a infância até a idade adulta A idade em que esta transição ocorre varia na sociedade, assim como a natureza da transição Pode ser uma simples convenção legal ou pode ser parte de um ritual, tal como é praticado por muitas sociedades
Flora sempre viveu com o seu pai Carlos. Sua mãe faleceu quando ela ainda era bebê, e por isso seu pai sentia que devia a proteger Quando criança ela gostava muito de criar histórias através de seus desenhos, daí surgiu seu interesse pela arte. Flora cresceu em uma rede de apoio fechada entre seus poucos membros familiares e os amigos que teve durante os anos de escola. Apesar dela ter boa interação social e gostar desses momentos, sua verdadeira paixão sempre foi ser livre, por isso os momentos em que ela mais se sente feliz, é quando está sozinha e em completo anonimato. Seu nome foi dado por sua mãe gostar muito de flores e da natureza, tanto que quando ainda estava viva ela tinha uma floricultura com sua irmã e em homenagem à filha nomeou o comércio com o mesmo nome.
A floricultura é um dos lugares em que Flora mais ficava em seus dias de juventude, por ter essa ligação direta com sua mãe e tia. Outro lugar especial durante o desenvolvimento dela era a praia Por morar próximo ao mar, Flora sempre se sentiu conectada a ele Passava as tardes desenhando, lendo, escrevendo e contemplando o local Quando nova, Flora sonhava em poder trabalhar com arte, mais especificamente com ilustração e pintura.
Flora conheceu seu marido, Antônio, quando tinha 21 anos através de amigos em comum. Eles conversaram pela primeira vez em uma folga do trabalho de Antônio, onde ele resolveu ir à praia e a viu caminhando, coisa que ela fazia recorrentemente Antônio se impressionou com Flora quase que instantaneamente e nutriu uma admiração por ela durante alguns meses antes de tomar iniciativa para chamá la para sair. Flora via Antônio como um amigo e alguém com quem ela pudesse contar e conversar Os dois começaram a namorar e desde o início já havia indícios de que Flora projetava em Antônio alguém que a pudesse proteger e fazer com que ela se sentisse acolhida. No princípio eles tinham uma boa amizade.
Quando Antônio recebeu uma proposta de emprego em uma cidade maior, ele propôs Flora em casamento. Como os dois já namoravam por três anos, foram morar juntos sem nenhuma cerimônia oficial Quando Flora precisou ir embora da cidade litorânea onde nasceu, sentiu-se como se uma parte dela estivesse ficando para trás e ao ir morar em uma cidade grande, isolada de seus ambientes de conforto, familiares e amigos ela se tornou cada vez mais solitária
Flora começou a acredi conheceu ou deu atenção a sua essência, de fato. Flora se nos pequenos momentos de solidão, em meios as suas escritas e pinturas em que ela encontra os pequenos prazeres de sua monótona rotina Sua relação com o marido é básica Eram amigos e pelos padrões da época pareceu ser a decisão mais responsável a seguir. Casar se com ele e poder proporcionar um futuro para si e uma possível tranquilidade para seu pai, no sentido que sua filha ficaria bem
Atualmente Flora tem 45 anos e durante o último ano mantém um diário gravado, onde ela registra seus dias através de áudios em seu celular Ela gosta de registrar os fatos de sua vida Sempre teve diários, escreveu poemas, ilustrou ou pintou quadros. Em seu diário ela tenta resgatar suas lembranças sobre os anos mais felizes de sua vida, entre os 17 e 20 anos. Flora pesquisa e lê muito sobre os assuntos de reminiscência, juventude e a essência de cada ser Ela sente a urgência de poder viver novamente aqueles sentimentos de sua juventude e poder lembrar se de como era “estar viva” Diante disso, ela está decidida em ir em busca de si, mesmo que tenha que deixar tudo para trás Sendo assim um dia após seu marido sair de casa para o trabalho, ela faz as malas e o abandona, deixando apenas uma carta, ou melhor um poema.
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Criatividade Envolvente Intensidade Reservada Nostalgia
Características psicológicas Flora mais velha: Criatividade Solidão Intensidade Reservada Nostalgia
O que a Flora ouve:
(Obs: Não vai aparecer, é apenas para a construção da história)
“Dedidicated To The One I love”
“Vienna”
“Ainda é Cedo”
“Fuga N° II”
“While My Guitar Gently Weeps”
Playlist da Flora no carro (Flora mais velha)
“Preciso me encontrar”
“Have You Ever Seen The Rain”
“Acontece”
“Yesteday Once More”
“Time”
“She's Not There”
“Dias da juventude”
“Terminei indo”
“Dedidicated To The One I love”
“Vienna”
“Ainda é Cedo”
“Fuga N° II”
“While My Guitar Gently Weeps”
(Alguns livros aparecem no cenário e servem para com
“O Caderno” José Saramago
“Jane Eyre” Charlotte Bronte
“Perto do coração selvagem” Clarice Lispector
Antônio tem entre 45 e 48 anos, ele é o marido de Flora, sendo casado com ela desde os 25 anos. É um homem simples e silencioso, nunca foi muito comunicativo, porém quando jovem demonstrava interesse pela esposa e era um bom ouvinte, qualidade perdida ao longo dos anos. Apesar da frieza de Antônio, no fundo ele realmente gosta de Flora, mesmo não sabendo demonstrar suas vulnerabilidades. Ele se apaixonou por Flora exatamente por isso, por ela ser completamente o oposto, por sempre ter algo interessante para dizer e ser verdadeira em relação aos seus sentimentos Antônio admirava se ao ver que Flora não escondia nada e expressava bem os seus estados emocionais.
Ele se mudou para a cidade litorânea onde Flora cresceu quando tinha 18 anos, e conheceu a esposa através de amigos em comum. O primeiro dia em que conseguiu falar com ela foi quando tirou o dia de folga e foi a praia em um sábado. Flora estava caminhando na beira do mar, costume que ele descobriu ser recorrente depois O primeiro encontro dos dois também foi na praia Aquela praia parecia significar muito para sua esposa.
Antônio resolveu mudar se para outra cidade quando surgiu uma oportunidade de trabalho e esse foi um dos motivos para pedir Flora em casamento, ele acreditava que dessa forma não a perderia
Depois que os dois mudaram para a outra cidade, Antônio sentiu que algo havia mudado. Flora não parecia ser mais a mesma e aos poucos foi ficando mais silenciosa, apenas se expressava em seus desenhos e nos diários que escrevia. A relação dos dois sempre teve aquele sentimento de algo que não estava sendo dito.
Hoje Antônio sabe que de fato, nunca viu a esposa pela sua verdadeira essência e nunca se esforçou o bastante. Assim como teve o pressentimento de que a perderia em sua juventude, agora no presente e isso não seria novidade, se ao menos tivesse percebido Flora nos últimos tempos
O figurino desse projeto está baseado em um conceito conhecido como “Sete Estilos Universais” Estima se que cada pessoa possua em média três dos sete estilos, que, quando mesclados, dão vida a um estilo único e individual; Esse termo surgiu entre os anos 80 e 90 na obra literária Style Source: The Power of the Seven Universal Styles for Women and Men, das estilistas Alyce Parsons e Mimi Dorsey que observaram certos padrões se repetindo nas escolhas de roupas das pessoas.
Para compreender de maneira visual as características mais evidentes dos personagens e suas diferentes fases ao longo da história, utilizamos três dos sete estilos. São eles: Casual Esportivo, Dramático urbano e uma pitada do Elegante/Clássico.
Na jornada da personagem principal, algumas mudanças de estilo são sutilmente sublinhadas. Mudanças que se fazem presentes principalmente quando um ciclo de sua vida se encerra e um novo se inicia, ou uma nova estação chega
Nesse primeiro momento, Flora esta emocionalmente na estação do outono. Ela está usando uma calça verde, camisa preta e um avental floral Ela está cuidando do jardim, retirando as plantas mortas. Queria o contraste dessas duas cores porque o verde tem um simbolismo muito grande de vida, natureza e esperança enquanto o preto, por sua vez, remete ao nada ou a morte O avental está ali quase como uma segunda pele para Flora, pois o utiliza ao cuidar das plantas e ao pintar. Isso faz parte de quem ela é.
Aqui podemos ver Flora entrando no inverno emocional quando estabelece contato com Antonio que não dá atenção a ela e fica vidrado na TV O personagem do Antonio está em um eterno inverno, mesmo quando sua mulher está em outa estação. Por isso todos os figurinos dele são tão insípidos, pois buscam transmitir a monotonia
Tons terrosos e escuros são característicos do estilo Dramático Urbano, porém a escolha da textura e modelo soltinho das roupas são mais próximas de um estilo casual Esportivo. Nessa estação emocional do inverno, Flora encontra seu gravador antigo e uma chama reacende nela Até então ela está no frio do Inverno emocional e isso vai mudando nas reflexões que ela faz pré jornada.
Aqui é o ponto de virada emocional definitivo de Flora O momento que ela decide partir, muda tudo. A pessoa que ela se tornou na cidade não desaparece, mas ela faz as pazes com isso. Ela compeende que pode retornar as raízes e permanecer com as mudanças que a primavera proporciona Os elementos azuis em cena e no figurino são para trazer a ideia de paz consigo mesma e com a decisão que ela acabara de tomar.
O figurino é uma maneira muito eficaz de comunicar as nuances da personalidade e sentimentos dos personagens. Flora está exteriorizando sua mudança interna, ou melhor, seu retorno às raízes e desejos mais profundos na busca pela própria identidade.
Em sua juventude, Flora se identificava com peças simples, confortáveis e básicas, muito próximo de um estilo hoje conhecido como Grunge que pode ser compreendida como uma ramificação do conceito de Alice e Mimi do estilo Dramático Urbano. Sem cores muito chamativas, estampas ou bordados elaborados, o estilo misto entre o casual esportivo e o Dramático é o que integra o estilo da personagem Geralmente seus looks são compostos por: uma camiseta lisa, calça ou short simples e tênis surrado, como um All Star velho, por exemplo. É comum que esse tipo de outfit venha acompanhado de uma sobreposição, como camisa ou casaco oversize aberto
Esse estilo presente em sua juventude é o de uma personagem livre em suas próprias construções, sem muitas regras nem combinações O conforto e a simplicidade são sinônimos das informações sobre si, que a Flora jovem busca comunicar.
Como a personagem expressa seu estilo de maneira básica, simples e leve, assim também decidimos que seria a sua maquiagem. A escolha se concretizou somente no dia da primeira gravação Até então, o estilo Dramático Urbano seria bem destacado na maquiagem, porem houve uma mudança quando vimos o conjunto final do figurino na Jennifer, atriz que interpreta Flora madura o que consequentemente atingiu também a produção da Flora jovem, interpretada por Beatriz Nos olhos utilizamos apenas uma máscara de cílios para realçar o olhar Para a boca da atriz jovem utilizamos um liptint na intenção de trazer o mínimo de artificialidade possível e um ar mais saudável. Na boca da Flora madura usamos um batom vinho bem de leve.
Em um determinado momento de sua vida, ela não se enxerga mais como a menina da cidade praiana. A mudança de sua cosmovisão, influenciada pela alteração geocultural, transparece em todas as suas escolhas estéticas: vestimenta, corte de cabelo e acessórios. O que antes fora um estilo mais despretensiosos e sem compromisso e até mais vibrante, se transforma em algo um pouco mais sério e elegante. (inverno) Cores muito presentes no estilo Elegante/Classico e Dramático são o preto e o branco e as cores na paleta dos tons terrosos.
Sem conseguir abandonar completamente o que ela se tornou na cidade grande, Flora parte rumo à sua aventura. Reencontrar quem era quando mais nova, torna se seu objetivo principal.
A escolha de figurino para o personagem do Antonio foi mais simples. Queríamos representar alguém extremamente comum Um trabalhador de escritório com uma rotina bem traçada e monótona Ao analisarmos as roupas que Antonio utiliza, elas transmitem a seriedade de um homem trabalhador, a comodidade e conforto para o dia a dia, mas a paleta de cores dele é fria e sem expressão, revelando como o personagem se encontra internamente (principalmente em relação a esposa).
Emocionalmente Antonio está sempre no Inverno, coincidentemente sua esposa se encontra na mesma estação.
Flora está na sua própria primavera, mas Antonio não sabe disso ainda Ele logo descobrirá que sua esposa o deixou.
Na estação do ano emocional em que o Antonio se encontra, as cores mais sobreas e acinzentadas são atreladas ao frio. Queríamos representar que o personagem também estava no seu próprio inverno interno.
É de extrema importância enfatizar o papel das cores no projeto. A cor azul é uma peça chave de toda a produção Segundo a obra literária “A psicologia das cores: como as cores afetam a emoção e a razão” de Eva Heller e Maria Lúcia Lopes, a cor azul, dentre muitas definições que elas apontam, está associada à harmonia e ao equilíbrio. Mesmo a cor azul sendo ligada a paz, essa cor fria também pode significar solidão ou tristeza. Na língua inglesa, a expressão “to feel blue” é usada quando alguém está triste. Essa expressão idiomática na tradução literária das palavras significa: “se sentir azul” A animação “Divertidamente” da Pixar de 2015, também faz uso do azul com essa finalidade ao representar a emoção Tristeza com a mesma cor.
Portanto, a aplicação do conceito apresentado pelas autoras no livro é fundamental para compreensão interina das escolhas dos figurinos. Desde a camisa florida na praia e a echarpe da Flora, ao colete do Antonio na sala de estar, nenhuma escolha da cor azul foi por acaso. Todos os figurinos foram detalhadamente pensados em conjunto com a direção, roteirização e cenografia, pois os elementos azuis transcendem o figurino e estão por toda a parte no curta. Fizemos questão da riqueza desses detalhes
De maneira geral, o uso das texturas, estilos, cores e tons foram pensados integralmente para a comunicação mais fiel possível dos sentimentos e estado emocional de cada personagem Utilizamos como base, as estações do ano que foi um conceito aplicado em todo o curta metragem Florescer, afim de enfatizar o conceito da palavra que significa crescimento, nascimento ou renascimento.
O ser humano sempre teve a necessidade de se comunicar, por isso a linguagem existe desde os primórdios apenas evoluindo a cada época. Para a linguagem audiovisual essa virtude também procede existindo formas variadas de se compor uma obra, sendo elas na estética, nos aspectos artísticos desenvolvidos para enriquecer a narrativa, nas formas textuais de se conta la e até mesmo nas classificações de gêneros e formatos que servem como um “mapa” de características para a composição.
Diante disso a melhor forma de se estruturar uma narrativa é através dos roteiros, os documentos onde contamos e apresentamos nossa história, segundo “Syd Field” um roteirista estadunidense e considerado por muitos o responsável por disseminar a teoria básica para a elaboração de um roteiro, em seu livro “Manuel do Roteiro”, ele cita: “Um roteiro é uma história contada com imagens É como um substantivo: Isto é, um roteiro trata de uma pessoa, ou pessoas, num lugar, ou lugares, vivenciando a sua “coisa”. Com isso ele expõe a essência de um produto audiovisual e como ela deve ou não funcionar. Além disso, ele apresenta a organização de arco, atos, ponto de virada e o conflito essencial que deve ter Tendo em perspectiva estas ordenações ao se pensar em escrever uma história é possível criar brechas e formas para se ter um roteiro diferente que converse diretamente com o tipo universo criado.
E é por isso que existem as variações em determinadas narrativas, existem filmes que não seguem uma linha linear e trabalham em cima de algo não cronológico, metalinguagem, entre outras.
Existem exemplos na literatura de não se concentrar em algo com início, meio e fim, fazendo com que a estrutura desses tempos se misture e provoque uma reflexão ou até mesmo confusão no leitor.
Um exemplo cinematográfico disso é no filme “Brilho eterno de uma mente sem lembranças”, onde O filme todo é retratado através da metalinguagem, sendo que a história não é contada de forma linear misturando as memórias do personagem principal com o ambiente exterior à mente, além de introduzir passado e presente em diferentes linhas do tempo. A roteirista “Linda Aronson”, define esse tipo de estrutura como “narrativas separadas que correm em paralelo, geralmente envolvendo não linearidade, saltos no tempo, elencos grandes, ou tudo isso junto ” Já outros autores acreditam que seja um recurso para se contar sobre algo social ou colocar em perspectiva reflexões sobre a complexidade do comportamento humano.
Retomando as diferentes formas de se compor uma obra audiovisual citada anteriormente, ainda existem os recursos visuais que conversam diretamente com o roteiro e com a visão prévia do roteirista, juntamente com o diretor e a equipe artística, uma delas é a fotografia, é como vamos apresentar as nuances do roteiro de forma visual e quase poética, pois se trata de uma linguagem que contribui para composição geral
O diretor de fotografia “Vittorio Storaro”, que trabalhou no filme “Último Tango em Paris”, diz que a fotografia em um filme é como “Escrever histórias com a luz e a escuridão, com o movimento e as cores É uma linguagem com seu próprio vocabulário e com ilimitadas possibilidades de expressar nossos pensamentos e emoções.” Portanto, é a extensão das personagens e seus conflitos de forma visual para o espectador, ela é aliada direta da construção da narrativa e das modalidades artísticas que podem ser seguidas nisso e se alinhar a paleta de cores, a usar fotografia em película ou digital, nos enquadramentos ou planos. Outra forma de darmos mais fundamento é através da escolha do gênero para guiar a história, podem ser seguidos a risca, com mudanças ou incorporados mais de um. Um desses gêneros que acabou se perpetuando ao longo da existência do mercado audiovisual são os “Road Movies” ou os “Filmes de estrada”, eles se caracterizam por trabalhar com personagens solitários, que estão passando por algum estado emocional e precisam de alguma forma viajar seja para reencontrar algo ou descobrir o desconhecido
No filme “Paris, Texas” do diretor “Wim Wenders” exemplifica isso de forma perceptível em seu personagem protagonista e em como seus sentimentos são trabalhados como ponto principal no filme, deixando as grandes reviravoltas e acontecimentos como “plano de fundo” para o grande protagonismo que é trabalhar nos conflitos de seu personagem. Outro diretor que percorre por esse gênero e usa dessa temática é o cineasta “Karim Ainouz”. Em sua filmografia sempre encontramos alguém que está buscando algo, aquela “sensação de ser estranho, de vir de fora ou até mesmo pertencer a outro lugar”.
Em síntese os “Filmes de estrada” trabalham com a busca de algo, uma possibilidade de redenção e a viagem de alguém que está transitando de um ponto para outro e principalmente uma viagem com o íntimo daquele indivíduo explorado na narrativa.
Desse modo, existem muitos caminhos em que se pode percorrer ao construir uma obra audiovisual, os motivos para tais composições das linguagens abordadas são de extrema importância para tornar o seu trabalho com fundamentação e coesão, além de transitar pelas diferentes artes de se contar uma história.
Para a direção de arte, que é tudo aquilo que envolve a parte estética do produto, tem como objetivo usar cores neutras e azuladas nos cenários, figurinos e paleta de cores para pós produção, sendo a melhor forma de uma comunicação não verbal, garantindo que seja estimulada a sensação e o sentimento adequado para os telespectadores durante o decorrer de nossa história
A escolha dos tons neutros tem como foco transmitir a sensação de estabilidade, estando mais presentes em cenografia e nos figurinos Já os tons azuis aparecem para passar o sentimento de calma e tranquilidade para a história e para quem acompanha o curta metragem “Florescer”.
As cores que fazem parte da paleta, são baseadas nas cores escolhidas pela diretora de arte Inbal Weinberg, que dirigiu artisticamente o filme “A filha perdida” da Netflix, uma das referências audiovisuais para o curta metragem.
As cenas são trabalhadas através dos sentimentos que as cores conseguem transmitir, percorrendo os tons escuros, médios e claros da nossa paleta de cores. Buscando sempre os sentimentos descritos no roteiro
Essa importante função é nada mais que trazer o real sentimento para determinada cena de um projeto Audiovisual, transmitindo as sensações e emoções dos atores em formas de personagens, ornando diretamente com a direção de arte. A produtora opta por trabalhar com cores mais pastéis, e destacando objetivos de relevância para cada cena, sendo cada uma com uma determinada cor específica (ex: azul bebê), assim trazendo mais drama para o curta metragem, além de um questionamento, do porquê o foco naquele determinado detalhe. Trabalhando também, bastante com a direção de arte, que como dito, escolhe trabalhar com paletas de cores com tons neutros.
Como grande parte do projeto é passado em um carro/estrada, opta se por referências de filmes de viagens e corridas A principal referência e inspiração é o filme "A filha perdida" da diretora “Helene Louvart”, protagonizado por “Olivia Colman”, conta com fotografias harmoniosas esteticamente e para se dirigir com olhares levemente mais descontraídos a referência é o filme "Tô Ryca" brasileiro (2016), do diretor “Pedro Antônio”, onde ele consegue dar um ar mais leve para quem está assistindo, mesmo com cenas dramáticas. E é isso que o curta "Florescer" vai precisar, saber transmitir Felicidade, tristeza e drama muitas vezes em uma mesma cena Uma grande inspiração são os diretores "irmãos russos" que em seus filmes de ação como “Vingadores: Guerra infinita”, “O resgate”, dentre outros eles vêm com uma filosofia de cenas mais sequências e pouco estáticas.
Harmonia e sentimento são os principais objetivos e para isso trabalha se com imagens mais limpas e nítidas possíveis, mesmo tendo em mente uma possível pós produção com a fotografia final levemente granulada. Pode se também utilizar bastante a luz solar a favor, para demonstrar liberdade, energia, e paisagens mais rurais para uma leveza maior para representar a calma. Curtas metragens por serem menores têm necessidade de deixar claro o máximo das situações possíveis e um dos enquadramentos mais utilizados é o Plano detalhe, que é essencial para dar foco na cena e trabalhar a atenção do público para si, com isso vamos trabalhar bastante com a lente 50mm 1.8 da marca Canon.
Utilizaremos o Plano geral para explorar bastante nossos cenários, que vão trabalhar em constante sintonia com a personagem principal "Flora", demonstrando o sentimento que a cenário pode trazer, para isso a melhor escolha foi a lente 24mm 1.4 da Canon, que vai nos permitir expansão de determinada cena, podendo dar uma ótima profundidade de campo com seu desfoque E o (PP) Primeiro Plano, onde vai ter grandes cenas principalmente focados nas apresentações dos personagens.
Na produção é optado inicialmente por trabalhar com câmeras DSLR da Canon, pela maior disponibilidade de uso e pela praticidade de utilização, CÂMERAS como Sl3 como câmera principal pela capacidade de captação em 4k, na sequência T6i, e 60D, para planos mais detalhes a Lente 50mm 1.8 e para cenas como da mala, pingente etc.
Já para estrada e praia Ângulo aberto com a 24mm 1.4, trazendo o desfoque no fundo a imagem torna se mais focada no objetivo que é a personagem. Equipamentos para passagens de cenas como Drone e Gopro, e para uma imagem mais cinematográfica o Gimbal Se faz necessário alugar grande parte dos equipamentos focado na maior qualidade do produto. E para compor com qualidade a busca por pelo menos 2 Softbox em cenas internas, é essencial para iluminação. Colaborando com uma identidade visual, trabalha se com bastante cenas em plano sequência e ângulos diferentes, como plongée
Para a criação do curta metragem “Florescer” utiliza se referências de diversas fontes como: literárias, audiovisuais, do cotidiano, e até mesmo sonoras. Para concepção inicial da ideia há inspirações de muitas histórias que podem ser encontradas no dia a dia de muitas mulheres. Também há alguns despertares de ideias ao ouvir algumas músicas e associá las ao imaginário que já existe dessa história.
A divisão de elementos referenciais é realizada através de estéticas fotográficas, no gênero drama, no gênero “Filmes de estrada”, em temáticas sobre juventude, nostalgia e essência de cada ser Todas elas são utilizadas diretamente na concepção artística e na criação dos arquétipos da história de "Florescer".
“A filha perdida” 16 2021 ‧ Drama/Psychological drama
Fotografia e direção de arte.
“Perto
Romance por Clarice Lispector Data da primeira publicação: 12/ 1943 Autora: Clarice Lispector Editora: Rocco Lançamento: 1943
Fluxo de pensamentos da personagem e seus sentimentos Inspiração para construção de seus áudios diários e referência a personagem Joana.
12 1984 ‧ Drama/Romance ‧ 2h 27m
Diretor: Wim Wenders
Inspiração no modo como os sentimentos dos personagens são trabalhados e como são colocados em evidência como protagonista da história e têm mais importância do que os acontecimentos em si.
“Por favor, cuide da mamãe”
Livro por Shin Kyung Sook
Data da primeira publicação: 2008
Autora: Shin Kyung Sook
Referência no modo como muitas mulheres não são vistas como indivíduos e apenas algo para sociedade, esquecendo assim de suas essências.
A produtora opta por fechar dois finais de semana para gravação do curta metragem e um outro a parte para o podcast. Criamos um cronograma para cada dia, combinando local de encontro com elenco e equipe E devido o diário que a personagem possuí no curta metragem, é decidido coloca lo como podcast.
Por meio de um consenso da equipe, foi decidido durante a fundamentação do projeto quanto à ambientação do curta metragem, Florescer, que se passa em dois ambientes, sendo a casa da personagem principal e a praia onde passou sua infância. Tendo isso em mente, as locações estão em harmonia com os acontecimentos e a estética apresentada
É utilizado outros quesitos para a escolha dos locais, como custo-benefício e locais que combinam com a personalidade de Flora, pontos cruciais para eleger ambos os cenários Com relação ao custo benefício e estética, prioriza se por gravar as cenas na residência de uma integrante da produção, na cidade de São Paulo, já que é necessário uma casa aconchegante e simples, com um escritório que serve de válvula de escape para Flora e uma garagem
Em alguns momentos também foi discutida a possibilidade de gravação em uma única casa localizada na praia, mas por conta de praticidade e, principalmente, com relação à estética, decidiu se gravar as cenas do segundo cenário na praia do Guarujá.
Há também um ponto de parada de Flora, que é a floricultura no Guarujá Todos os ambientes foram e são analisados minuciosamente, além de ter uma planta baixa para que os diretores possam obter melhor localização e reconhecimento junto a uma visita ao local, realizada por eles
Gravação Podcast02/09/22
O processo de seleção de atores é uma das etapas mais importantes do projeto, pois é com a excelência dos atores que se faz possível passar toda a veracidade do projeto para as telas.
Com isso a equipe de produção de elenco dá início a de procura de atores por meio de um "flyer" com as informações dos personagens.
Flyers de divulgação da personagem Flora 24 anos 45 anos
46 anos
Para divulgação é utilizado as redes sociais Instagram, Facebook e Whatsapp. Visto que o Facebook é a melhor plataforma para chegar aos possíveis atores para o curta metragem ‘’Florescer’’, pois diferente do Instagram e das postagens no status do Whatsapp, o Facebook permite a participação de várias comunidades que são específicas para divulgação de testes para atores Assim segmentando ainda mais esse processo de procura, onde é possível não só divulgar, mas também ter a interação com os atores por meio de curtidas e comentários, possibilitando um contato mais direto com os possíveis candidatos.
Flyer de divulgação do personagem Antônio
Diante pesquisas feitas pela empresa de marketing Sprout Social, os melhores dias para postagem no Facebook são;
E os melhores dias e horários para postagem no Instagram;
Considerando os dados, inicia se a divulgação nos grupos de atores no Facebook e Instagram na segunda feira (09/05/2022) finalizando as divulgações no dia 11/06/2022. Na primeira etapa de seleção os interessados nos papeis preenchem um formulário com algumas informações base e essenciais.
O primeiro contato com os interessados aos papéis via formulário preenchido, é feito via Whatsapp para uma melhor comunicação.
A primeira fase da seleção se dá por um vídeo, onde os interessados gravam uma cena interpretando as falas dos seus personagens.
Após o primeiro contato com os atores interessados nos personagens via formulário preenchido, obtivemos um retorno significativo.
Para o papel principal, da Flora aos 45 anos, tivemos um retorno de 30 atrizes; Flora aos 25 anos, um retorno de 89 atrizes; Já o papel do personagem Antônio, um retorno de 35 atores.
Após coletar e organizar os dados dos atores recebidos através do formulário, entramos em contato via Whatsapp para uma melhor comunicação.
A primeira fase da seleção foi feita por vídeo-teste, onde os interessados gravaram uma cena interpretando as falas dos seus personagens.
A primeira fase do vídeo teste selecionamos para a última fase presencial; 4 atrizes para interpretarem a Flora aos 45 anos, 4 atrizes para interpretarem a Flora aos 25 anos e 3 atores para interpretarem o Antônio
Então, decidimos os atores escolhidos para cada personagem e também deixando de backup os atores que se saíram bem, porém não escolhidos para o papel Caso ocorra algum imprevisto com os atores primeiramente escolhidos, ainda temos boas opções.
Ao final dos teste presenciais escolhemos os seguintes atores:
Flora, 45 anos Jenifer Ellanos
Flora, 25 anos Beatriz Pacheco
Antônio, 46 anos Claudio Cabrera
Os ensaios foram marcados para dois dias e os horários foram divididos da seguinte forma:
Primeiro horário das 10h ao 12h, Flora aos 45 anos e Antônio, com a atriz Jenifer E Llanos e o ator Claudio Cabrera.
Segundo horário com das 13h às 15h, Flora aos 25 anos com a atriz Beatriz Pacheco.
Utilizamos para a pós produção do projeto FLORESCER, programa profissionais, renomados no mercado, grande parte deles do pacote Adobe, assim como Adobe Premiere e After Effects, tambem utilizamos o Davinci resolve
Programas que grandes empresas do mercado Audiovisual também utilizam, pela qualidade e capacidade de se atingir o máximo de profissionalismo em projetos, contando com as inúmeras ferramentas de trabalho que as plataformas disponibiliza
Separamos todo nosso "projeto bruto" em pastas conforme batemos a Claquete nos dias de gravação, dividindo em pastas com números de Cenas e Takes.
Contando que o produto estava com um tempo total de mais de 3h, chegando a uma finalização dentro dos 15 min que determina um curta metragem.
Utilizando o programa Adobe Premiere, o Ritmo dos cortes foi seguidos pelo roteiro inicial e se adaptando com os poemas que são contados na história do curta, movimentos leves e simples para demonstrar leveza na história
Para começar, as cores de um produto Audiovisual, vem da direção de arte, onde estudamos detalhadamente o porque da escolha da paleta de cores, os filtros de Edição e colorimetria, onde é ideal deixar tudo harmonioso para as pessoas que vão assistir, sobretudo, estamos trabalhando com cores neutras para se aproximar da estetica escolhida para o curta metragem, as paletas tiveram como referencia principal o filme A filha perdida, de Maggie Gyllenhaal Sendo feita essa paletano programa Davinci Resolve, específico para se aprofundar em tratamento de cores, e com uma leve porcentagem de granulado para fazer uma estética única e um diferencial para o projeto.
Os detalhesfinais do projetofoi feito com o Adobe After Effectse alguns pluginscomo Motion Bro e Mister Horas Portanto a abertura, transições e os créditos vem de uma pincelada final de qualidade, a leveza que criamos a abertura com o nome "Florescer" em forma de máquina de escrever, juntamente com as transições e os efeitos colocado no Curta vem tudo de um contexto que a ideiaé mexer com o sentimento de quem vai assistir
Ao desenvolver o projeto foi pensado também ter algo a mais que o curta metragem, transformando em um transmídia, com a realização do site da produtora colocando o curta e podcast sobre como foi a pré, produção e pós produção do Florescer.
O podcast foi dividido em dois episódios, um com o grupo de pré produção e a diretora, falando como foi a etapa de elenco, locação figurino, cenário e roteiro com as integrantes Sofia Pantaleão, Victoria Amon, Beatriz Innocencio, Tainá Passoni e remediando a conversa Maria Carolina e Amanda Fagundes, já no segundo episódio temos Cassília Carvalho, Alexandre de Lima, Alexandre Henrique Santos, Victoria Amon e remediando novamente Maria Carolina e Amanda Fagundes falando da pré produção, como foi a edição, o processo de sonorização, trilha entre outras coisas que estão disponíveis no spotify, instagram e site da produtora Toth.
Mas, além, do podcast do grupo da produtora, foi feito como no curta metragem um diário em áudio, porém resolvemos posta los em streaming de áudios da Flora mais velha
A ideia é para aqueles que se interessam no assunto de audiovisual, entender como é realizado um filme, um curta metragem, suas dificuldades, as partes boas claro e todo o processo.
O Curta metragem Florescer nasceu da vontade de produzir algo inédito para o nosso TCC.
Junto com ele, veio uma bagagem repleta de desafios, inseguranças e curiosidades. Como de costume, a produtora reuniu se para decidir sobre o tema que seria tratado neste curta metragem, realizando reuniões onde cada integrante trouxe alguma ideia e assim chegamos a um acordo e escolhemos a história de Florescer. Muitos de nós já tínhamos alguma preferência do que gostaríamos de fazer e assim decidimos também as funções de cada integrante dentro do projeto,
A partir da decisão, começamos o desenvolvimento do trabalho e os integrantes em suas respectivas funções começaram a trazer referências e pesquisas que nos deram embasamento para nossa parte teórica e o caminho a ser seguido na história.
De início, a produção desenvolveu um cronograma, onde cumpriu-se as datas nele propostas e organizou de fato, a produtora no geral. Toda a parte teórica foi orientada, elaborada, entregue e revisada, pela produção e direção, que em contato frequente, cumpriu o objetivo da primeira fase
Após o período de pré produção e primeira banca, fomos em busca de nosso casting e realizamos as mudanças necessárias em nosso material escrito e assim o aprimoramos a partir de pesquisas. Também realizamos o cronograma de férias e gravações.
O período de produção foi gratificante ao conseguirmos cumprir o nosso cronograma com dois dias para gravar todo nosso curta metragem. Apesar de alguns imprevistos durante as captações da história na estrada, tudo se concluiu com satisfação para o grupo.
Na pós produção fomos estabelecendo um cronograma semanal de edição do curta, gravação dos podcasts, gravação da trilha e edição dos podcasts A edição foi dividida com nossos editores entre; edição do bruto, colorização e sonorização. Realizamos mais atualizações de nosso projeto escrito e por fim preparamos nossa apresentação para banca final de qualificação.
Foi um período de extremas mudanças na vida de cada um de nós, nos fazendo evoluir como profissionais e assim como nossa personagem nos encontramos em nossas funções. Fizemos o nosso melhor em cada uma das fases do trabalho de conclusão e os ensinamentos serão levados em nossos trabalhos futuros como indivíduos e profissionais.
Desenvolver o trabalho de conclusão de curso, para mim, se torna a melhor experiência acadêmica, pois, se trata do projeto em que todos os integrantes da produtora estão colocando em prática tudo aquilo que nos é ensinado em quatro anos de Radio, TV e Internet.
Neste projeto, exerci a função de diretor de arte e editor de vídeo, sendo as funções nas quais mais tive contato nos anos de formação e sempre tive mais identificação fora do ambiente acadêmico
Assim que o roteiro do curta metragem Florescer estava pronto, trabalhei junto a roteirista, para elaborar a melhor forma de transmitir a sensação desejada para a história. Foram pesquisas sobre psicologia das cores e referências no mundo audiovisual que nos ajudaram a definir de fato como iriamos trabalhar nossa paleta de cores e definir com clareza, figurino e cenografia.
Nas gravações, estive responsável também pela captação, tanto de vídeo, como de áudio. Uma função que carrega extrema importância, pois através destas captações, transmitiremos para os espectadores, tudo aquilo que estudamos e elaboramos na nossa pré produção. Para mim, um grande desafio, pois se tratava de gravações externas, em estradas e praia, ambiente nos quais, não conseguia ter o controle total do que poderia acontecer, mas, com muita dedicação e planejamento, tivemos ótimos resultados e cumprimos nosso cronograma de gravação, dentro do prazo de dias estabelecidos.
Quando chegamos à pós produção, é onde começamos a dar ritmo e cor para nosso projeto. Como editor, trabalhei junto com diretora e a roteirista do curta metragem, para que pudéssemos contar nossa história para os espectadores, transmitindo emoção através das imagens selecionadas para compor o nosso projeto Foi uma das etapas mais difíceis, pois não podíamos errar na escolha dos takes, mas para mim, a etapa mais satisfatória, pelo fato de vermos todo nosso trabalho da pré produção e produção, ganhando vida e se tornando realmente um produto audiovisual. Estou feliz que os integrantes da produtora Toth confiam em minha capacidade para exercer essas funções e orgulhoso do desempenho da nossa produtora, cumprindo com todas as obrigações, entregamos o nosso melhor neste projeto.
Chegamos ao fim de mais uma etapa de nossas vidas, foram quatro anos de muitos aprendizados, tanto dos professores, como dos meus colegas e amigos de classe Agradeço a todos que confiam em mim, sei que é apenas o começo da minha carreira da área audiovisual, ainda tenho muito que aprender e muito que ensinar por ai. Orgulhoso do que me tornei e dos amigos que fiz durante o percurso, jamais irei esquecer os momentos que vivenciei com a produtora TOTH. O Alexandre de 2018 tem orgulho do Alexandre ou Brad de 2022.
Em virtude dos projetos dos últimos anos, o TCC realmente é aquele que temos maior privilégio em produzir Primeiro por estarmos prestes a concluir uma etapa de quatro longos anos, e também por produzirmos algo de nossa escolha.
Dessa forma, tenho o prazer de trabalhar em uma função na qual já tenho experiência Então tenho um olhar diferenciado para projeto com um pouco de identidade visual. Tudo é aprendizado e sempre é bom trabalhar com calma e organização para chegarmos em um resultado totalmente satisfatório Venho estudando muitas referências de épocas, estilos, captações e dinâmicas de produção para o que queremos passar para nosso público alvo. Assim, fazendo o possível para alcançar o melhor resultado, mesmo com limitações de equipamentos, finanças e tempo de produção
Em virtude dos projetos dos últimos anos, o TCC realmente é aquele que temos maior privilégio em produzir Primeiro por estarmos prestes a concluir uma etapa de quatro longos anos, e também por produzirmos algo de nossa escolha.
Dessa forma, tenho o prazer de trabalhar em uma função na qual já tenho experiência. Então tenho um olhar diferenciado para projeto com um pouco de identidade visual. Tudo é aprendizado e sempre é bom trabalhar com calma e organização para chegarmos em um resultado totalmente satisfatório. Venho estudando muitas referências de épocas, estilos, captações e dinâmicas de produção para o que queremos passar para nosso público alvo. Assim, fazendo o possível para alcançar o melhor resultado, mesmo com limitações de equipamentos, finanças e tempo de produção, e conseguimos !
Fizemos uma obra Audiovisual de extrema qualidade, linda e com muita estética de produção, no qual aprendemos com as dificuldades, de correria, e muita disposição, conhecimento é constante, feliz em sempre aprender mais com os projetos da faculdade
E agora chegando ao final desejo muito sucesso a todos e que sempre serão capazes de realizar seus sonhos
Alexandre Henrique Abel Vieira Santos
Para um projeto com essa magnitude, como é o trabalho de conclusão de curso, eu diria que a coisa mais importante além de uma boa ideia e criatividade, é a organização. Fico feliz em dizer que de todos os trabalhos anteriores realizados por esse mesmo grupo, o projeto em questão tem a melhor organização e estrutura de todos. Estou orgulhosa do quanto evoluímos como produtora.
Tivemos que mudar muitas coisas do projeto inicial em relação ao figurino. Por diversas vezes não encontramos as peças que estávamos procurando e/ou não tínhamos o capital para investir. Foi necessário fazer algumas modificações que se adequassem ao que idealizamos para as nuances dos personagens Mesmo que o que tínhamos não fosse exatamente o que queríamos, obtivemos tudo dentro do tempo e orçamento estipulado.
O processo de qualquer obra audiovisual tende a ser no mínimo um pouco caótico devido a diversas coisas fora do script, como imprevistos, por exemplo.
A experiencia como figurinista do projeto “Florecer” foi muito diferente das demais que realizei na produtora TOTH. Compreender o peso e a importância que tem um figurino em uma produção audiovisual sobre a perspectiva emocional dos personagens foi enriquecedor para o meu aprendizado individual.
Fazer boas escolhas na pré produção é indispensável A responsabilidade de transmitir a informação correta ao espectador sobre o estado emocional e personalidade do personagem, é sua. Deve se estar preparado com um plano B, C, D caso algo dê errado. Naturalmente. essa conduta é válida para todas as áreas em uma produção, não só para o figurino.
No segundo final de semana tivemos 3 locações diferentes. A floricultura, a praia e o carro. As trocas de figurino foram bastante agitadas por conta de os ambientes externos serem menos controláveis e incertos que uma casa. O Trabalho de maquiagem nesse fim de semana foi muito maior se comparado ao primeiro, por conta do clima quente A organização do tempo para as trocas de figurinos e retoques de maquiagem foi rígida e cirúrgica. Volto a dizer que o que fez tudo correr como planejado, foi o cronograma bem feito das meninas e a Flora madura ter apenas um figurino fixo
Posso concluir dizendo que na minha perspectiva, o saldo é positivo. Faria algumas mudanças, claro, mas aprendi muito durante o processo e acredito que tivemos uma boa dinâmica em equipe para obtermos esse resultado.
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Na semana seguinte fomos gravar na praia, tivemos um dia para gravar tudo e nunca vi nossa equipe em tanta sincronia. Sempre fomos muito organizados com cronograma, mas nesse dia estávamos tão focados que não tivemos o mínimo de problemas em seguir o cronograma, foi um dia extremamente cansativo mas muito prazeroso também, no final fui embora pensando "que bom que faço parte desse grupo".
Foi um trabalho difícil, muito desafiador, mas pude ver claramente o quanto os últimos anos valeram a pena e o quanto me desenvolvi, não foi perfeito e nem tudo ocorreu como esperávamos, mas acredito que são os erros que nos fazem evoluir, pois sabemos onde precisamos trabalhar mais.
Esse projeto também me ensinou a acreditar mais no meu potencial e a me desafiar mais, nunca sabemos o quão fundo podemos ir até mergulharmos.
Por fim, gostaria de agradecer primeiramente a Deus, por me dar oportunidades e me manter sempre; aos meus pais, Simone e Helio Innocencio, por me proporcionarem o melhor a vida toda; aos meus colegas da manhã, principalmente a Andreyna Bianchi, por ter me ajudado e me apoiado; a minha melhor amiga Giovana Carvalho, quem esteve comigo sempre que precisava de apoio com minhas crises no meio do projeto; os que eu mais tenho a agradecer, minha querida produtora, fico feliz de ter conhecido vocês e de ter feito parte de um grupo tão maravilhoso, vocês são pessoas incríveis e todos os ficam mais prazerosos com vocês!
Vocês são incríveis e espero levar a amizade para o resto da vida, me desculpem ter que mencionar um nome específico mas pelo histórico preciso fazer isso, acredito que entenderão, é necessidade do meu coração agradecer a Amanda Fagundes, por sempre me ajudar e caminhar comigo, quando eu falo sempre é desde que me conheço por gente, tenho quase certeza que se eu não repeti na escola nenhuma vez foi por causa dela, e aqui na faculdade por destino juntas novamente, obrigada por sempre me apoiar, entender minhas limitações e dificuldades, e principalmente por ter paciência comigo.
Muito obrigada a todos, que de alguma forma, foram importantes para o meu desenvolvimento.
Inicialmente tivemos muitas ideias para o projeto de TCC, mas a escolha foi de acordo com o que eu me identifico melhor. Trabalhar com a transição do passado com o presente em um enredo poético é desafiador em um curta metragem Descobri que o processo de referências para o projeto é essencial para a finalização que precisamos.
Sou sonoplasta, responsável pela captação e trilha sonora do projeto, além de dar assistência de câmera nas gravações. Para me concentrar bem no tipo de trilha sonora, juntamente com a diretora pensamos em alguns estilos musicais que combinam com o tipo de narração que vamos usar no roteiro e também com o estilo da personagem principal
Já na assistência de câmera, estudamos tipos de lente adequado para cada cena, assim como a iluminação ideal, onde encontrei mais dificuldades por conta de algumas cenas serem mais escuras.
Algumas estratégias de captação e movimentação de câmera são de fundamental atenção. Em muitas cenas pensamos em usar movimentos de câmera e não só a câmera estática, para dar mais destaque e leveza na troca de cortes na edição final. Estou bem feliz com a organização e seriedade do grupo em se empenhar no resultado e isso faz muita diferença quando todos estão conectados com a ideia do projeto.
Com o processo de criação de trilha sonora usamos como referência 3 bases de música, pensamos em fazer o cover da música do cartola "preciso me encontrar" composta pelo compositor Candeia e as músicas A Day In The Life, The Long and Windng Roud da banda de rock inglesa The Beatles. Inicialmente gostamos muito da ideia de um cover com o piano, o que resultou na inspiração para a trilha em vez de um cover ser autoral.
Com o processo da trilha e pesquisas usamos programas de gravação como Cakewalk e finalização e masterização no Adobe Audition. Para a captação de som usamos um microfone condensador, foi possível ter muita cautela e cuidado na captação por conta de ruídos internos que poderiam surgir, teve uma certa preocupação de precisar regravar caso tenha saído muito baixo na finalização.
Aprendi técnicas de finalização de áudio como, manipulação, criação e finalização, entre outras coisas que eu jamais achei que poderia ser possível Eu já trabalhava antes com captação de som e limpeza de áudio, apenas expandi o meu conhecimento sobre a finalização correta e cuidado com a sensibilidade do som. Algumas referências de rock clássico me inspiraram muito quando ouvi pela primeira vez a ideia da nossa roteirista, e o trabalho em conjunto com a pós me ajudou muito a entender a necessidade audiovisual que o som importava para cada cena.
Como tivemos um processo satisfatório nos ensaios quando chegado o dia de gravação foi extremamente tranquilo, pois os atores já estavam preparados e após os ensaios aperfeiçoaram ainda mais as características dos personagens. Acredito que devido a preparação que tivemos anteriormente com os atores o processo de gravação com eles foi ótimo
Para finalizar a participação de atores, tivemos um produto a mais para entregar, o podcast da Flora madura, onde ela pode complementar ainda mais a história dela após a saída de casa
Tivemos um ensaio para podermos alinharmos a emoção x entonação da Flora neste novo momento de vida dela o que também foi bem satisfatório pois com isso conseguimos adiantar um tempo que seria usado a mais no momento da gravação.
Diante de tudo isso tenho um orgulho enorme de poder dizer que fiz parte do processo de seleção e direção de elenco do Curta metragem “Florescer”. É extremamente satisfatório realizar o projeto de conclusão de curso com uma equipe competente, um projeto com uma história comum no nosso dia a dia porém ao mesmo tempo completamente necessária de ser contada para que tantas mulheres que vivem em relações semelhantes possam usar a Flora como fonte de inspiração para florescerem.
Agradeço imensamente as pessoas que me acompanham nesse processo, nesses longos 4 anos de estudos, a minha mãe Aldenita que sempre me incentivou a seguir os meus sonhos e que sempre me apoiou nas minhas decisões e as minhas amigas que me apoiaram nesse processo também, Tainá e Victoria, sempre me deram um suporte imenso pra que conseguíssemos crescer juntas como pessoa e como profissionais Agradeço também a maioria dos professores que passaram também durante este tempo, com a ajuda de vocês pude me tornar cada vez mais uma profissional e pude me inspirar nos profissionais que são.
Hoje posso dizer que foi um imenso prazer estudar esse tempo todo, passar por todos os perrengues pra daqui há alguns meses poder dizer com orgulho que sou radialista.
Maria Carolina da Silva MeloO projeto de conclusão de curso, o qual escolhemos executar um curta metragem surgiu de uma pré ideia que eu já havia idealizado por algum tempo e conforme fomos fazendo os brainstormings iniciais para o projeto em que tínhamos mais interesse em fazer como grupo, acabou que a ideia foi bem recebida e optamos por colocar ela em prática.
Eu optei por ficar nas funções da criação do universo da história, personagens e da escrita do roteiro. Também estou como assistente de produção. Até o momento tem siso sim um grande desafio ficar responsável pela concepção criativa da narrativa da história, não tanto por encontrar bloqueios e sim pela dificuldade de estar em várias etapas da produção, mas em simultâneo, tem sido muito gratificante e prazeroso poder contribuir de forma criativa e auxiliar a produtora com a organização do projeto O grupo tem ajudado muito com a concepção de escrita da história, seja dando feedbacks ou até mesmo questionando sobre o universo criado, também no sentindo de ter acolhido a ideia em sua totalidade e comprometimento de fazer o melhor possível para que esse projeto possa “nascer” As orientações com o nosso professor Alexandre Henrique, que nos orientou nessa primeira etapa foram de extrema importância, por todos os apontamento e direcionamentos de construção de um projeto experimental e até mesmo por “dado importância” a nossa história e ter se permitido “enxergar” ela e a personagem como se existissem. E de fato vivem, acredito que a história traga muita identificação com o seu público ou com qualquer pessoa que já sentiu ter passado por um processo de se “deixar apagar”, de perder sua essência
Sobre a organização do grupo a Tainá nossa produtora e a Victoria que é nossa diretora e responsável pela execução de organização financeira do nosso projeto tem dado bastante apoio para equipe e junto delas acredito estar contribuindo para o desempenho do grupo para podermos trabalhar apaixonados por nosso trabalho. O grupo todo mantém uma dinâmica de interação e trabalho muito enriquecedora e cada um contribui em suas funções e quando possível além dela, o que é muito importante para nossa interação como produtora.
Até este momento produzimos o nosso projeto escrito, elaborando pesquisas e estudando as temáticas que o trabalho pede. Também já elaboramos nosso cronograma com previsão de datas até o momento das gravações Procuramos locações e iniciamos as criações de elementos de direção artística do projeto
Na primeira etapa acreditei estarmos construindo algo solido que possa ser melhorado cada vez mais e que com a dedicação do grupo conseguiremos manter nosso ritmo de produção. Apesar das dificuldades são um período de muitas transformações para mim como indivíduo e futura profissional
Agora que estou na fase de conclusão do projeto e estamos trabalhando na pós produção, confirmo todas as minhas exceptivas e posso dizer que houve mudanças significativas em mim como indivíduo e profissional O Florescer, fez com que eu florescesse também tanto na minha liberdade de criação que o grupo permitiu e no meu desejo de escrever e aprimorar está pratica que tanto gosto
Passei por diversas experiências e situações que contribuíram para o meu amadurecimento e proporcionaram repertório para criação do curta metragem, vivi muitas coisas enquanto fazíamos nosso trabalho de conclusão do curso e assim como a Flora, “Percebi que existia, floresci na primavera e na minha consciência e os dias passaram como flashs rápidos de nossa própria existência”, criando assim memórias que irão ser carregadas comigo e com o grupo ao longo da vida. Agradeço todos os envolvidos e ao meu grupo durante esse processo.
Como último projeto acadêmico, a produtora quer fazer algo que ainda não tínhamos trabalhado, então foi proposto um curta metragem. No início foram muitas ideias, porém quando uma das integrantes, Sofia, comentou que já tinha uma história que gostaria muito de contar e que seria um desafio por conta do público alvo nunca trabalhado antes, fechamos na ideia do Florescer que, apesar de já ter uma história foi reconstruído em conjunto com os integrantes da produtora.
Com cada um designado em sua função, a minha como produtora, tive bastante contato com a diretora e a roteirista Na primeira parte do projeto, fiz muita pesquisa para encontrar locais que se encaixam melhor na história, com o que queremos passar Por fim, encontrei os locais adequados, tanto em São Paulo quanto na praia, e um ponto de parada.
O Curta Metragem está sendo muito interessante de fazer, pois toda produtora está realmente 100% dentro, e correndo atrás de todas as coisas para ser um projeto 100%. Na primeira etapa, foram feitas pesquisas, e estudando as temáticas que o trabalho pede, elaboramos nosso cronograma com previsão de datas até o momento das gravações, e pós primeira e segunda banca.
Pós essa organização, visitar as locações e fazer cronograma do dia, e bastante conversar com elenco, gravamos, o primeiro dia a atriz teve problemas pessoais e acabou atrasando, porém o cronograma que eu e a Sofia planejamos esse atraso não iria atrapalhar ao ponto de fazer outro dia, e todas as cenas foram gravadas No segundo dia, apesar de ter um cronograma do dia com cenas tivemos alguns problemas na comunicação, a equipe teve problemas de alinhamento, mas conversando tudo se alinhou e foi feito as cenas, porém com mudanças no roteiro, assim, finalizando esses dias de gravações do curta metragem e indo para edição que ficaram um mês editando para não deixar nada passar, enquanto isso o restante da equipe se empenhou nos extras como podcast para falarmos como foi produzir um curta, site e a bíblia de produção finalizando tudo muito bem
Portanto, apesar de alguns problemas nos dias de gravações, e por um tempo o desalinhamento da produtora, quando houve comunicação tudo voltou aos eixos, conseguindo entregar tudo ao tempo certo, ou seja, apesar das dificuldades, sempre nos apoiamos e recebemos apoios, de amigos e familiares que durante todo o curso esteve conosco. Aprendi muito com professores e alunos da faculdade e sou muito grata pela evolução que tive com o curso, pessoas que conheci e projeto.
Florescer é, sem sombra de dúvidas, o trabalho mais sensível que a Produtora Toth já fez ao longo de todo o curso. Desde as primeiras reuniões, sabíamos o desafio que íamos enfrentar. Foram inúmeras alterações desde a ideia inicial até que chegamos em consenso. Tornar real um curta metragem focado em um público mais velho, o qual nunca havíamos trabalhado antes. A Sofia, roteirista e idealizadora do projeto, conseguiu transmitir em palavras algo tão sensível e especial que decidimos embarcar nessa grande experiencia
A partir da ideia decidida, o grupo em geral entrou de cabeça no projeto e entregou o máximo que pode Tivemos alguns obstáculos, como a mudança de orientador, o que no início, foi uma grande alteração, até por que tivemos que situar nosso novo orientador da história que estamos contando. De reunião em reunião fomos afinando nosso curta, com pesquisas muito embasadas na realidade que queremos transmitir
Fiquei à frente do projeto na direção, mas confesso minha ausência em boa parte da pré produção Peço desculpas ao meu grupo, que de certo sentiu isso, porém não se deixou abalar em nenhum momento, bem pelo contrário, me deu todo suporte quando necessitei. As meninas da produção Tainá e Sofia tiveram um desempenho impecável para que todo o projeto corresse conforme o cronograma criado pelas mesmas Minha participação foi mais presente nos ensaios dos atores escolhidos, que por acaso foram incríveis e muito bem direcionados pela Carol Melo, produtora de casting Também nos dias de gravação, coloquei todo meu aprendizado sobre ângulos e fotografia em prática, gravando boa parte das cenas selecionadas. O cenário e figurino desenvolvido por Beatriz e Amanda, em respectivas funções, nos ambientaram dentro da história dando grande suporte no momento de gravar as cenas Na edição, ao lado do Alexandre de Lima, tivemos uma ótima experiência de montagem nos cortes até a definição final. O próximo passo foi a colorização das cenas, que a experiência e maestria do Alexandre Henrique garantiu o toque de qualidade para o projeto O último passo foi a sonorização, responsabilidade da Cassilia que, com a ajuda de um grande parceiro nosso, Kevin Penna, trouxe a sensibilidade e leveza que completaram o nosso curta metragem. Finalizar o curso, entregando um trabalho incrível, com este grupo que só me faz ter orgulho, é um verdadeiro privilégio meu. Eu jamais conseguiria chegar até aqui sem eles.
Meus agradecimentos, deste projeto em especial, vão para os atores, Jennifer, Beatriz e Miguel, que foram extremamente sensíveis e profissionais durante toda participação. Aos meus tios, Marcia e Marcio Oliveira, pela disposição oferecida, tanto na estadia quanto no transporte A minha família, que me deu suporte suficiente ajudando tanto no financeiro quanto nos dias de gravação. E também, aos familiares do meu grupo, que do mesmo modo que os meus, ajudaram nos diretamente em todos os sentidos
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Livro O livro de ouro da Psicanálise
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http://judithrtoledo blogspot com/2013/09/nostalgia.html
https://www ndig com br/item/2013/07/algumas teorias de porque sentimos nostalgia http://pepsic bvsalud org/scielo php?script=sci_arttext&pid=S1519-94792010000100004
https://www.bemparana.com.br/especiais/barulho-curitiba/curtas metragens um mercado-em plena ascensao no brasil# YoE EOjMJPY
Artigo “A importância dos Festivais e Mostras de Audiovisual” https://antigo.ancine.gov.br/pt br/conteudo/import ncia dos festivais e mostras de audiovisual
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Artigo “A importância dos Festivais e Mostras de Audiovisual” https://antigo.ancine.gov.br/pt br/conteudo/import ncia dos festivais e mostras de audiovisual
Trilha Sonora Florescer
Música 1 Nome: Monotonia
Autor kevin penna e victoria amon Composição kevin penna e victoria amon Duração 1:39 Produção: Produtora Toth
Música 2 Nome: Preciso me encontrar
Autor Cartola Escrita por Cartola Duração 2:58 Fonte: Universal Music Ltda.
Música 3 Nome: Acontece
Autor Kevin Penna e Victoria Amon Escrita por Cartola Duração 1:16
Fonte: Universal Music Ltda.
