EL MONO #106 "ABUELOS Y ABUELAS"

editorialíndice

Internet está muy bien, en internet hay muchas cosas. En internet puedes encontrar la clave para llegar a vivir mogollón de años. Compendiando: pasar tiempo con los tuyos, ahorrar, enfrentarte a tus problemas y mantenerte físicamente activo.

También está la opción de Jesse Gallan, la mujer más anciana de Escocia, que vivió hasta los 109 a base de porridge y de evitar a los hombres: «traen más problemas que alegrías».

Otros centenarios (unos cuantos, eh) coinciden en que el fundamento de su senectud reside en beber vino de forma regular, darle al wiski de tanto en tanto y atizarse una copica de Baileys antes de dormir para entrar en la cama calentillo. Incluso fumar, qué coño. La ciencia puede decir misa. Florence Bearse, provecta señora de Maine aficionada al pimple, advertía, eso sí, que cualquiera en su sano juicio debería permanecer alejado de la mortadela. Cada quien tiene sus maneras de llegar y mantenerse. Igual que algunos consejos que dar. Esta es una selección de recomendaciones (reales) surgidas de la experiencia de personas de 100 años o más:

-Ríete de ti mismo, así te anticiparás a que los demás se rían de ti.

-Bebe agua del grifo.

-La música y los animales pueden curar mucho más que la mayoría de médicos.

-El secreto de la longevidad es el helado.

-Ten buenos genes. También buena suerte.

-¿Hora de comer? ¿De dormir? A los niños no les importa eso. Haz como ellos.

-No te mueras demasiado pronto.

-Desayuna sushi. Y come dos huevos al día. Uno crudo y el otro cocido.

-El ejercicio es innecesario. Está sobrevalorado.

-Elige a los padres adecuados.

-Haz más caso a tu tripa que que tu cabeza.

-Trabaja lo menos posible.

-Canta en la ducha y silba en la calle.

-Dale una segunda oportunidad a la gente, pero no una tercera.

-Queda aquí, a continuación, un huequete. Porque internet está muy bien y en internet hay muchas cosas, pero los consejos de tus abuelos no están. Así que habla con ellos y que te cuenten. Lo que te cuenten, lo escribes aquí (y si quieres nos escribes también a nosotros y nos lo cuentas). Ellos firman este editorial.

-

Publicidad: Alberto 651 404 635

Contacto: revistaelmono@gmail.com

Portada: Josefina Altuna DL NA 1989-2012

personas no cumplen los ochenta porque intentan durante

tiempo quedarse

(

Dalí)

mondo infiel

La próxima edición del FONROCK tendrá, entre otras bandas, al último proyecto de Adolfo Alcócer (Electric Riders, Bizardunak, Pow Pow Pows, Royal Canal). “Poliedros” es un trabajo tan extensocomo expansivo en el que han trabajado una gran cantidad de músicos y, seguramente, lo más arriesgado que ha hecho este veterano guitarrista.

¿Cómo decides liarte la manta a la cabeza con un proyecto tan monumental?

Después de estar una temporada larga de descanso tenía unas cuantas ideas guardadas y otras que fueron apareciendo. Tranquilamente y sin prisa fui dando forma a lo que son las canciones y ahí empezó la rueda a girar de nuevo. El tiempo de la pandemia fue una bendición porque no había tenido tanto tiempo libre en años y me permitió trabajar de una manera como nunca lo había hecho, fue muy satisfactorio. Es dar un paso adelante, cambiando la manera de hacer las cosas que había hecho desde hacía 20 años.

Coordinarse con 17 músicos de primeras no parece algo fácil...

Ha sido más sencillo de lo que puede parecer y la razón fue la disposición de cualquiera de las personas que ha colaborado en este disco. A priori encajar horarios, vidas etc. es complicado, pero, como no había prisa por hacerlo, se ha ido acoplando de la manera que se ha podido y en 4 meses pude tener toda la grabación y mezcla. Viendo que había gente del otro extremo del mundo o del país esto es un lujazo. Ha quedado un disco muy bueno y esto es

gracias a lo que te he comentado antes. Siempre les estaré agradecido por ello y sobre todo he sido afortunado por poder trabajar con amigos.

Contar con la colaboración de Isaiah Mitchel (Earthless, Black Crowes) tiene que ser un lujo... Isaiah es sin duda el más mediático de todos. Su background ahí está... aparte de ser, para mi, uno de los mejores guitarristas que he visto desde hace años en su estilo, es una persona con una humildad que más de una “estrellita del rock “ quisiera... y además real, no impostada. Tuve la enorme suerte de poder tocar con él en 2 conciertos. Para una persona como yo es junto a telonear a Love algo que no voy a olvidar nunca. ¿Sabes que estuvo tocando en el antiguo Nébula? Pues ahí te das cuenta de cosas... La colaboración iba a ser mayor, hablamos de que produjera el disco, pero no pudo ser. Sus dos solos me los llevo a la tumba, el de “El ser de la necesidad” me pone los pelos como escarpias, oigo a Eric Clapton en la época de Blind Faith o Derek and the Dominoes, tela.

Nos han parecido muy interesantes las letras, que huyen de clichés y tienen un rollo muy profundo. Es sobre lo que quería escribir en ese momento. No me interesa hablar de gilipolleces ni sobre clichés. Sé que no son alegres, pero debía hacer un psicoanálisis de ciertas cosas y estas canciones me han dado la oportunidad, a mi manera, de hacerlo. Hablan sobre pérdidas, situaciones nada agradables, relaciones...

Nos ha gustado mucho también el apartado gráfico del disco. ¿Qué es la máquina que podemos ver en la portada, simboliza algo?

La idea parte del cuadro del pintor alemán Willi Baumeister “Hombre y Máquina” de 1924. A partir de ahí empezamos a formar una idea de lo que queríamos decir, era ese rollo de inhumanidad que forma parte de nosotros, robotizados

completamente... un poco va por ahí. Luego Ane Otxoa y Mario G. Esarte (murielsnap.com) lo plasmaron en el artwork del disco. La verdad ha quedado muy chulo. Tampoco quería hacer una portada adhoc. No me interesaba para nada.

En tiempos en los que impera la inmediatez, las RRSS y el consumo rápido, hacer temas de hasta 21 minutos, meterse de lleno en lo progresivo y parir un disco nada fácil es toda una declaración de principios. Suponemos que a estas alturas de la película el encajar en algún lado no es algo que te preocupe.

Llevo haciendo temas largos desde siempre. Pero no porque sea tal estilo u otro, siento necesidad de poder expresar las cosas sin prisa. Cuando no la he sentido he hecho canciones de 4 minutos. Tiene que ser lo que en ese momento te pida el cuerpo y ya está. Que una canción de 10 minutos te cierre puertas a tema radios o cosas así, la verdad es que me preocupa bastante poco. Cuando son más cortas tampoco tienen repercusión por lo cual desde siempre he intentado hacer lo que quería en ese aspecto. Este es un disco para ir descubriendo cosas y ya está. Quién lo desee, que lo escuche, y estaré encantado. Y quién no, pues hay suficientes opciones que le pueden agradar más.

¿Próximas presentaciones en directo?

Vamos a hacer una gira de 10 fechas para presentar el disco. Intentaremos reproducir lo más fielmente posible lo que hay en el disco y lo acompañaremos de

filmaciones en algunos conciertos. Seremos Asier Fernández (The Soulbreaker Company) a la guitarra, Txus (Dr. Sax, Buridian, ex-Arenna), voces, guita acústica y teclados, Andoni Ortiz (Ben Pantera, ex The Soulbreaker Company) batería, e Illán Arribas (The Soulbreaker Company) al bajo... más yo, que me encargaré de las guitarras, algunos teclados y algunas voces. El sábado 12 de noviembre lo presentaremos en la Kultur Etxea de Burlata dentro del festival Fonrock .

Suponemos que para crear algo tan monolítico como “Poliedros” uno tiene que sacar todo lo que tiene dentro. ¿No te quedas vacío o agotado? ¿Sabes por dónde irá lo próximo que hagas? Creo que es extenso, denso musicalmente si quieres expresarlo así, pero monolítico no. Es muy heterogéneo este disco, como una especie de una banda sonora, que te va descubriendo cosas; precisamente de lo que quería huir era de la homogeneidad porque estamos rodeados de eso. Hombre, ha sido esfuerzo y he sacado mucho ahí fuera. Me quedé satisfecho, cosa que no me había pasado desde hacía mucho tiempo. Vacío, no, de hecho ha sido un periodo increíblemente fértil en la composición, con eso te digo que sigue habiendo fuerzas aún. No tengo ni idea si habrá algo más después de “Poliedros”, yo quiero pensar que sí, pero me planteo esto sin prisas. ¿Por dónde irá? eso es lo bonito, no tener una idea preconcebida y ver qué va viniendo.

Yo no escribí la letra de esta canción y tampoco la cantaba. ¡Creo que era la forma en la que Dave [N. del R.: Dave Allison, guitarra rítmico de la primera formación d Anvil] presumía de que todas las chicas que le seguían!

También me gustaba mucho “Mothra”... ¿Os gusta la ciencia ficción retro?

ANVIL Hola, encantado de hablar contigo. ¿Satisfechos con el nuevo álbum “Impact is imminent” ?

Tras una tortuosa carrera, reflejada de forma magistral por Sacha Gervasi en el archipremiado documental “Anvil: The story of Anvil”, los canadienses disfrutan por fin del reconocimiento que no tuvieron en sus treinta primeros años de existencia. Ya que el 11 de noviembre pasan por la Totem, contactamos con Steve ”Lips” Kudlow. De la parquedad de alguna de sus respuestas concluimos que no le entusiasma hablar del hecho de haber expuesto la intimidad de la banda en la gran pantalla. Aunque precisamente gracias a esto sean conocidos a día de hoy.

Por lo que sabemos, ha sido recibido de manera extraordinaria, cosa que nos hace muy felices.

Con tantos discos... ¿Cómo decidís el repertorio de cada noche? No tiene que ser fácil elegir entre tantas canciones...

El set-list se compone de las canciones más antiguas y las nuevas. De los 90, de la etapa intermedia de Anvil, no tocamos nada, ya que la mayoría de gente no conoce aquellos discos.

¿Qué recuerdas de vuestras visitas a España? Nos trataron siempre muy bien. Son recuerdos muy divertidos.

De pequeño mi canción favorita de Anvil era “Stop me”. ¿Está basada en hechos reales?

Me gusta la ciencia ficción como a cualquier persona. Me gusta como cualquier otra cosa que me gusta. Cuando era niño era divertido ver esas películas [N. del R.: la canción remite a las películas antiguas de Godzilla]. Usarlas después como tema para canciones era fácil.

¿Tenéis sentimientos encontrados respecto al documental? Me refiero a que sin haber mostrado esos momentos tan duros de la banda seguramente hoy no estaríais donde estáis.

[N. del R.: Aquí Lips no responde]

Creo que hay una segunda parte en camino. ¿Nos puedes adelantar algo?

No, no hay una segunda parte. Ahora ha sido reestrenada de manera virtual, eso es todo.

¿Cómo está la escena del metal en Canadá? Aquí el rock y el metal cada vez son más underground, a las nuevas generaciones les interesan otros tipos de música.

Ni idea.

Lleváis en activo desde 1978, ¿qué es lo más raro que has visto desde el escenario?

No lo recuerdo.

¿A quién le tirarías un yunque a la cabeza? ¿A algún promotor, a algún antiguo miembro del grupo, a algún político...?

A Putin.

Siguiendo la línea de la NWOBHM y los cásicos del hard rock, Toifelthal acaban de publicar “Queen of Darkness”, un segundo trabajo que supone un gran paso adelante. Además, estrenan nueva formación. Nos lo cuenta su teclista Carlos Zugasti.

¿Cómo surgió la banda? A alguno ya os conocíamos de proyectos anteriores...

Yo soy Carlos, el teclista (Kharmia, Reditio, Krakem...). La idea surgió de Jonny, el guitarrista (Deskarga, Voltaje, Jonny Waltrash...), que me llamó porque quería incorporar un sonido hammond a unas ideas que tenía. Después llegaron Mikel Iragui a la batería, Mikel Janices a la voz (Duvrofnik) y Jonathan el bajista (Asto Pituak, Black Beltz ...). Entre todos dimos forma a los riffs y canciones de Jonny y añadimos alguna más. La banda en sí se creó entre 2017 y 2018.

Habéis tenido muchos cambios de formación. ¿Diferencias musicales o es que con el día a día resulta difícil mantener un grupo estable? Es muy difícil mantener un grupo estable porque es una actividad tan exigente como desagradecida. Son mucha horas de ensayos y mucho dinero invertido sin apenas retorno. Esto, desde luego, provoca roces. En el caso de Jonny se fue porque había entrado en Ultimátum y ellos querían dedicación total. Su marcha fue de mutuo acuerdo. Sin embargo Iragui se marchó sin dar explicaciones y de forma no amistosa. De todas formas, los nuevos fichajes han hecho olvidar los malos rollos. Sergio, nuestro nuevo guitarrista, es un auténtico crack. Viene de Ucrania y tiene experiencia en bandas de

su país y Eneko (Somo), nuestro nuevo baterista, es una máquina. Se ha sacado todo el repertorio en un tiempo récord. Es el miembro más joven de la banda y no tiene experiencia previa.

¿Cómo se pronuncia el nombre del grupo? Decirlo borracho tiene que ser difícil. Estando borracho se pronuncian los idiomas mucho mejor. (risas) Se pronuncia tal como se escribe, de hecho se escribiría “teufel” que significa diablo y el sufijo “tal” se refiere a valle. ¡Valle del diablo!

¿Cómo veis este segundo trabajo en relación con “Viperine” ? En su día, la canción que da título al disco nos pareció un paso adelante en cuanto a complejidad y estilo. ¿Qué os está diciendo la gente que lo ha escuchado?

Es un disco mucho más elaborado todavía. Cuidamos mucho los arreglos y la producción. Le dimos más importancia a los estribillos y a los coros. A la gente en general le ha parecido mucho mejor que “Viperine” porque realmente lo es.

En vuestras letras encontramos un imaginario que va de las películas de terror y la mitología al modo de vida rockero... Las letras dependen del estado de ánimo de Mikel sobre todo pero los demás podemos sugerir y aportar, aunque él haya hecho todas las letras. Creo que Jonathan le asesoró en “Queen of Darkness” porque estudia la carrera de Historia.

Los teclados están muy presentes. ¿Qué bandas o teclistas tenéis como referentes?

La idea cuando formamos la banda era hacer algo en la onda Black Sabbath con Tony Martin. Los teclados de “The Headless cross” me encantan. Aparte, en las influencias de la banda están UFO, Rainbow, Uriah Heep, Deep Purple y muchos más. Obviamente Jon Lord, Don Airey, Ken Hensley y Geoff Nichols están entre mis favoritos. Aunque hay muchos más. Pero las influencias dentro de la banda son muy diversas. Van desde la NWOBHM, hasta el hardcore, punk, hard rock, etc.

Se lo comentamos a muchos de los grupos de heavy y rock que pasan por la revista, no vemos claro un relevo generacional. O por lo menos entre las bandas que nos toca entrevistar hay pocas jóvenes. ¿Cómo lo veis vosotros?

Por desgracia es cierto. Quizás en otros países ha surgido una nueva ola de heavy metal con bandas como Visigoth, Eternal Champion, etc., pero en España no ha acabado de cuajar, salvo unas pocas bandas. Me estoy refiriendo al heavy más tradicional. Digamos que andamos los más jóvenes rondando

los 50 tacos. (risas) Una excepción sería Eneko, nuestro nuevo baterista que es muy joven y que es el relevo generacional de su padre Juanma, baterista de Óxido. En géneros más extremos sí que hay un relevo.

Cualquier cosa que queráis añadir... Hace unos pocos meses veíamos el futuro de la banda un poco negro e incluso yo me planteé tirar la toalla. Pero los fichajes de Sergio y Eneko han supuesto un grandísimo empujón hacia delante, su energía y su entrega nos han devuelto la ilusión, así que tenemos Toifelthal para rato. ¡Y vamos a por todas!

PRÓXIMOS CONCIERTOS

12 octubre VITORIA (Urban Concept) teloneando a Marco Mendoza

14 octubre PAMPLONA (Rockcollection) +Ethernal +The Blackening

15 octubre PORTUGALETE (Sala Groove) +Ethernal 22 octubre OVIEDO (Sala Gong) +Niño Muñeco +Oxide 28 octubre ALICANTE (Sala Babel) +Peyote Brujo

Bubba Ho-Tep

FICHA TÉCNICA:

Titulo original: Bubba Ho-Tep (USA, 2002)

Director: Don Coscarelli

Intérpretes: Bruce Campbell, Ossie Davis, Ella Joyce

Duración: 92 minutos

Elvis y JFK no han muerto. Ahora son dos ancianos que viven en un asilo que es atacado por unos maléficos entes egipcios.

Película bizarra y divertidísima, a caballo entre el género de terror y la comedia, que te hará pasar hora y media de risas y de tensión.

Primero hay que decir que Bruce Campbell y Ossie Davis están extraordinarios en sus papeles de Elvis Presley y JFK respectivamente. Son el gran fuerte de esta película de argumento audaz dirigida por Coscarelli (conocido mundialmente, entre otras, por su saga de terror Phantasma).

En esta película veremos a un Elvis anciano, impotente y con problemas de movilidad que ha de luchar contra una momia roba-almas (por vía anal) que está asolando el míserable geriátrico en el que malvive, ayudado por un yayo negro que dice ser el presidente Kennedy. Ante semejante premisa, sólo podemos quitarnos la boina y hacer una reverencia.

Creo recordar que existía un proyetco de secuela que nunca llegó a grabarse. Una pena, ya que si seguía la tónica de esta película seguro nos iba a encantar.

No hagáis caso de algunas de las críticas que aparecen en Filmaffinty sobre esta película, la gente, ya sabéis, es un poco idiota y muchas veces obvia el contexto y finalidad de una película, pidiéndole a todo que sea un gran despliegue de efectos especiales y tramas conformistas.

Resumiendo, una peliculita muy divertida que se ve con agrado y entretiene lo que otras ya quisieran, logrando que terminemos su visionado con una gran sonrisa en la cara. ¡Larga vida al Rey del Rock and Roll!

LA VISITA

(M. Night Shyamalan, 2015) Una madre deja a sus dos hijos durante una semana en la remota granja de sus abuelos, en Pensilvania. Después de varios intentos cinematográficos fallidos (The last airbender y After Earth), Shyamalan volvió con esta película de intriga y terror que tiene a unos ancianos como protagonistas. Está llena de escenas tensas y aterradoras en las que el director vuelve a demostrar que es un cineasta de primer nivel, con un gran dominio del plano, del sonido, de la música y del entorno (una vez más, una zona rural y aislada de Pensilvania). Prepárense para que se les erice el vello de los brazos al ver grandiosas escenas como la del juego del escondite, los momentos nocturnos de Doris y, por supuesto, el final.

CUENTOS DE TOKYO

( Yasujirō Ozu, 1953) Una pareja de ancianos viaja a Tokio para visitar a sus hijos, pero ninguno de ellos tiene tiempo para atenderlos. Oda a la melancolía o, más específicamente, a algo que los japoneses llaman mono no awar (sensibilidad a lo efímero). Una hermosa película hecha con materiales sencillos y una inmensa sabiduría fruto de muchos años de pensamiento y lucidez. Nueva mirada a las relaciones generacionales entre padres e hijos, la pérdida de valores tradicionales y el enfrentamiento entre dos mundos en una obra admirable donde brilla de forma fulgurante el estilo impagable de su autor: sereno, emocionante, ayuno de aditamentos y subrayados.

AMOR (Michael Haneke, 2012)

Dos ancianos de ochenta años viven con una calma en apariencia tranquila hasta que la mujer sufre un infarto que le paraliza el costado. Es entonces cuando aflora el verdadero amor de su marido, quien, a pesar de sus dolores por culpa de la vejez, se desvive por cuidarla. Un Haneke en estado puro, que se muestra más tierno que nunca. Película dura a la vez que sutil, conmovedora a la vez que cruda, que te revuelve y te descompone. Una puesta en escena realista, sobria, rica en sensaciones e íntima. Un discurso que te increpa en cada segundo de manera implacable. Trabajo nominado a 5 óscars, de los que ganó del de mejor película de habla no inglesa.

COCO (Lee Unkrich y Adrián Molina, 2017) Miguel es un niño con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Otro peliculón de Pixar que nos muestra la fuerza de los lazos familiares junto con otros temas de gran importancia como aceptarte a ti mismo, aceptar la muerte, el poder de la música, el perdonar y el redimirnos del pasado. Muchas lecciones llevadas a cabo con la maestría y la magia de esta productora. Todo enmarcado en un homenaje a la cultura mejicana con unos visuales fuera de este mundo y una música enternecedora. Si no la has visto ya estás tardando, de lo mejor de Pixar en los últimos años.

LA FERIA DEL ASILO - John Updike

Bruguera 1977 - 194 páginas

John Updike, premio Pulitzer en dos ocasiones por diferentes entregas de la saga de Harry “Conejo” Angstrom, demostró ya con este su primer libro porqué estaba llamado a ser uno de los grandes de la novela americana del siglo XX. Con un estilo nada ampuloso, por momentos desapasionado y bastante minucioso, Updike nos demuestra la inmensa vida y energía que se esconde detrás de lo cotidiano, en este caso en el transcurso de un día en una residencia de ancianos de Nueva Jersey. Te pasas todo el libro esperando a que ocurra algo y cuando termina te das cuenta de que has estado viviendo y sintiendo a cada uno de los personajes. Si buscas argumento, épica, giros inesperados, cliffhangers y demás típicos recursos de bestsellers, ni lo intentes. Lo que aquí nos ofrece Updike es una experiencia súper empática.

ÉRAMOS UNOS NIÑOS - Patti Smith

Lumen - 304 páginas

Libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe.

Un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible. Obra ganadora del National Book Award y que hace a la abuela del rock trascender la música y la poesía. En una línea similar a este libro encontramos también “El año del mono“.

BARBAGRÍS - Brian Aldiss

Bruguera - 314 páginas

La especie humana ha sufrido una terrible epidemia de infertilidad. Durante décadas no ha nacido ningún niño, la población disminuye y llega un momento en el que sólo quedan ancianos. Como consecuencia del declive tecnológico, la naturaleza resurge y se abre paso, ganando terreno a las ciudades y llenándolo todo de una nueva y extraña vida. Con este panorama, Algy Timberlane y su club de carcamales de Sparcot emprenden un último viaje.

ARRUGAS - Paco Roca

Astiberri - 104 páginas

Emilio, un antiguo ejecutivo bancario, es internado en una residencia de ancianos tras sufrir una nueva crisis de alzheimer. Allí, aprende a convivir con sus nuevos compañeros y los cuidadores que los atienden mientras se adentra en una rutina diaria que amenaza con ir apagándole poco a poco. Este trabajo, que supuso el Premio Nacional de Cómic para Paco Roca, aborda temas poco tratados en el medio y lo hace de un modo intimista y sensible, con algunos apuntes de humor pero sin caer en ningún momento en la caricatura. El aire de verosimilitud que se respira en el relato se ha visto propiciado por un cuidadoso trabajo de documentación. Roca recopiló anécdotas de los padres y familiares de sus amigos y visitó residencias de ancianos para saber cómo era la vida en ellas, un material de primera mano que le ha servido para estructurar esta consistente ficción, ya convertida en un clásico de nuestro cómic.

Hace poco pasamos por el local de la calle Pozoblanco para conocer las nuevas hamburguesas que se suman a su habitual oferta de sándwiches y empanadas argentinas.

Dependiendo del tamaño, son 2 los tipos de hamburguesa que se añaden a la carta del Saintwich. Por un lado está la Basic Burger (100 gr.), se trata de la hamburguesa smashed tradicional americana, con queso cheddar, lechuga y cebolla, que puede completarse o no con bacon. La Basic Burger se sirve con esponjoso pan brioche de patata y con patatas fritas. Por otro lado tenemos hamburguesas de mayor tamaño, smashed burger de 2 ó 3 pisos, la clásica Bacon Cheese Burger y la Oklahoma Cheesse Burger, muy popular en EEUU, que se realiza con 2 bolas de carne y cebolla finamente cortada e integrada en la carne por el calor de la plancha. Esta hamburguesa se sirve con suaves pepinillos, encurtidos en el propio local. Toda la carne utilizada en el Saintwich es de vacuno mayor y de origen navarro, sin aditivos (sólo se añaden sal y pimienta cuando se echan a la plancha) y las patatas son naturales, que se fríen con piel para potenciar su sabor. Aparte de estas hamburguesas “normales” hay otras bastante populares: de cochinita pibil, de pulled beef y de cachopo.

Durante los próximos meses, Saintwich ofrece una promoción, sólo entre semana, que consiste en la Basic Burger con patatas y bebida por 9,50€.

Además de las hamburguesas ya mencionadas, varios platos de la cantina mexicana El Retaco (enchiladas, chilaquiles, nachos) se han sumado a la carta de este céntrico local, ya conocido por sus sándwiches y su amplia oferta de empanadas argentinas. Entre los sándwiches encontramos varios tipos: los de pan de molde tradicional (9 variedades entre las que destacan el Louisiana, el picante, el Múnich, el de salmón y el de tortilla), los de pan de cristal (asado de cerdo, rúcula y pastrami y Tandoori) y los gratinados al estilo croque monsieur francés (jamón y queso, pollo y queso, espinacas y cebolla).

Saintwich ofrece también opciones vegetarianas en varias de sus empanadas y sándwiches y servicio de delivery a través de diferentes plataformas.

Josefina Altuna y Mikel Edorta

En marzo de 2020 (El Mono #80 “Especial British” ) Mikel, acompañado por su abuela Josefina, nos contaba cómo había empezado a tatuar lo dibujos de esta. Ahora, este original proyecto se transforma también en un maravilloso libro que nos ha hecho reír y llorar y que recoge, entre muchas otras cosas, los dibujos y la historia de Josefina. La portada de este mes, como no podía ser de otra manera, corre a cargo de Josefina.

Hola Mikel. Hace dos años y pico hablábamos de adaptar los dibujos de Josefina a tatuajes. Ahí ya apuntabas la posibilidad de hacer un libro… No tengo ese recuerdo, pero supongo que era un paso lógico. Al principio me centré más en hacer los tatus, en enseñar por las redes los dibujos de mi abuela y vi que la gente tenía mucho interés también en su historia. A lo mejor en aquella entrevista la idea me rondó la cabeza pero no sabía muy bien cómo hacerlo. Fue más tarde, a la vuelta de la pandemia, en invierno de ese año, cuando ya había hecho unos cuantos tatus y vi que la bola iba creciendo.

Un texto tuyo, declaraciones de Josefina y varios de sus poemas acompañan las imágenes de sus dibujos y de varios de los tatuajes...

La idea principal era un libro muy visual. El libro se llama “Una ventana. La luna. Mis luceros”. La ventana soy yo, explicando el proyecto, la luna es mi abuela hablando sobre su vida y mis luceros los poemas y dibujos. Mi abuela es un poco vergonzosa y está un poco sorda, esto dificulta bastante la comunicación con ella, tuve que ir con una grabadora sin decirle que le estaba grabando y empecé a hablar con ella. Fue la manera más natural, si le hubiese dicho que le iba a hacer una entrevista, se habría puesto más nerviosa. La que dio forma después a ese texto fue Alba y creo que quedó perfecto. Es algo muy sintético y liviano pero expresa muy bien lo que es la vida de mi abuela.

De muchos de los textos se desprende el sentido del humor de Josefina y que a pesar de no encajar en sitios como el trabajo o la ciudad cuando era pequeña, a ella parecía darle igual... Cuando veo sus dibujos veo un universo interior muy grande, me hace pensar si ese es el universo en el que ella se pierde o se ha perdido cuando sentía que no encajaba o añoraba el campo y le tocaba

estar en la ciudad. Siempre he pensado que sus dibujos eran una especie de refugio. Vivió la guerra, le tocó vivir cosas muy duras, su imaginación, su universo interior y el humor han sido un refugio ante esas adversidades.

Vemos también una serie de temas recurrentes en sus dibujos: sobre todo mujeres y animales. Se ve más cómoda dibujando unos elementos que otros. Pienso que el hecho de añorar mucho el pueblo le ha hecho dibujar muchos animales, hay muchas gallinas, caballos, también casitas de pueblo… representa a donde iba a la Ulzama. Lo de las mujeres, no sabría decir, pasa también que en sus dibujos muchas veces el género es un poco confuso, visto desde un binarismo. No sabes muy bien si es un chico o una chica… a veces hace también chicas con barba.

Ella no le da ningún valor a lo que hace... Es una característica común en estos artistas marginales u outsiders… llámalos como quieras. Este hecho es la razón principal para que nos mueva tanto a nosotros por dentro, son dibujos muy puros, tienen mucho corazón y esto va unido a que es gente que nunca ha tenido contacto con lo académico. Tienen una libertad muy plena a la hora de dibujar y una visión única. Como cuando dibujamos de niños. Muchas veces se emplea esto como algo malo y no tiene porqué. Hay dibujos de niños que son acojonantes. En la medida que aprendes o estudias, muchas veces eso se contamina y ya no es como lo que era.

¿Y esto no te da un poco de envidia? Tampoco diría que es envidia, siento admiración. Creo que se puede llegar a desaprender, aunque creo que es difícil para alguien como yo, que ha hecho Artes aplicadas a al Escultura, ha ido a la Escuela de Arte y conoce técnicas, estilos, conceptos y demás. Resulta difícil desaprender y

ese es el punto en el que me encuentro ahora y a donde me gustaría llegar en un futuro. Bueno, a lo mejor un poco de envidia sí que hay. (risas)

Ya has hecho más de 50 tatuajes con estos dibujos. ¿La gente te los sigue pidiendo?

Es un proyecto que ya forma parte de mi vida y voy a seguir alargándolo en el tiempo. Siempre que haya una persona interesada en tatuarse algo de mi abuela estaré abierto. Mi abuela sigue pintando a un ritmo imparable y la gente como que se ha enganchado a la historia.

El libro está volando. ¿No?

Sí. He hecho 300 copias, la idea es hacer una tirada y ya está. Sabía que al principio iba a tener repercusión, ya que hemos estado 2 años y medio en redes dando la chapa, subiendo los tatus que hacía… A la peña le ha llegado la historia y sí, está teniendo un respuesta muy grande. En un mes he sacado más de la mitad de la tirada. He recibido mensajes de mucha gente que se ha emocionado con el libro, que ha llorado con la parte de su vida o de las poesías a mi abuelo. Mucha gente me ha contado también la relación que ha tenido con sus abuelos. Si alguien quiere conseguirlo que me contacte por Instagram o que se pase por Aizkora Tattoo en la calle Navarrería. No está en ninguna web o en ningún otro lado para comprar.

¿Y qué dice Josefina de todo esto?

A una persona tan mayor le cuesta entender algunas cosas, por ejemplo que subo las fotos de sus dibujos a una plataforma y que cientos de personas, gente de Australia o de Estados Unidos, las está viendo. Cuando empecé a tatuar sus dibujos su frase era: “¡Pero quién se hace mis monigotes!” Con lo del libro me decía que me ahorrase el tiempo y el dinero, que así ya estaba bien. Cuando estaba terminado y se lo llevé, se puso nerviosa y emocionada, me dijo: “Pensaba que no iba llegar a verlo”. Se emocionó y nos dimos un abrazo. Creo que esa noche no durmió nada. (risas)

Cualquier cosa que quieras añadir...

Me gustaría dar las gracias a la gente que se ha tatuado los dibujos de mi abuela, gracias a ellos se ha podido hacer el libro. También a toda la gente que ha estado involucrada: a Alba por dar forma al texto de mi abuela y por la traducción al inglés, a Aitor por la traducción al euskera, a Germán de Bronce Estudio ha maquetado el libro, a mi amigo Josemi que ha colaborado con las fotos y a mi hermana también por algunas fotos. Y a la más grande de todas, a mi abuela Josefina.

ADItech y Filmoteca de Navarra organizan

un ciclo de cine dedicado a la ciencia

Tendrá lugar los sábados de octubre 1, 8, 15 y 22 a las 19:00h en Condestable y tras cada película habrá un coloquio con la intervención de investigadoras del SINAI.

Este evento, por un lado, quiere acercar la ciencia y la tecnología a la sociedad, gracias al lenguaje universal del cine, y por otro lado quiere dar a conocer el Sistema Navarro de I+D+i, SINAI, sus protagonistas y sus actividades. Se han seleccionado dos películas de ficción y dos documentales, que podrán verse los sábados 1, 8, 15 y 22 a las 19:00 en Condestable. Las entradas cuestan 2 euros y pueden adquirirse llamando al 010.

El ciclo comenzará el día 1 con el largometraje El hombre perfecto, película de la directora alemana Maria Schrader estrenada en 2021. En ella, la protagonista participa en un experimento con el fin de conseguir dinero para financiar un proyecto personal que consiste en convivir durante tres semanas con un robot fabricado para encajar con su personalidad y ser completamente compatibles. La protagonista tendrá que afrontar la convivencia con un humanoide programado para hacerle feliz. Tras la película habrá un coloquio en el que participará Angela Bernardini, doctora en matemática aplicada, coordinadora e investigadora del área de inteligencia artificial y ciencia de datos en NAITEC, agente del SINAI

El sábado 8 se proyecta el documental catalán: ¡Mujer, usted no tiene nada! dirigido por Eva Martínez Corcuera. Este documental expone la sobremedicación y el infradiagnóstico al que han estado sometidas las mujeres en la historia de la medicina. Siendo el varón y su cuerpo la medida estándar para los estudios y los avances, aquellas dolencias o particularidades del cuerpo femenino han sido ignoradas y mal afrontadas por parte de un sistema que no ha considerado importantes los problemas de salud concretos de las mujeres. En el coloquio participará Ana Zugasti, jefa de Sección de Nutrición Clínica, en el Hospital Universitario de Navarra (HUN), especialista en Endocrinología y Nutrición, profesora asociada Ciencias de la Salud en la UPNA (agente del SINAI), vocal de comunicación de la Sociedad Española de Endocrinología y Nutrición e investigadora del proyecto estratégico Nutri+.

El sábado 15 es el turno de una película clásica, estrenada en 1973, Cuando el destino nos alcance, del director Richard Fleischer. Está basada en la novela ¡Hagan sitio!, ¡Hagan sitio!, de Harry Harrison. En este film, el año 2022 es un escenario apocalíptico donde la humanidad ha conseguido acabar con todas las reservas naturales y las

pocas que quedan pertenecen a las clases superiores. En el coloquio participará Estibaliz Larrainzar, investigadora de UPNA, agente del SINAI

Para no acabar con mal sabor de boca, la última cinta, que se proyectará el sábado 22, será un documental que explora cómo sería el futuro en el año 2040 si adoptáramos las soluciones científicas y tecnológicas que ya tenemos disponibles para mejorar el planeta. 2040 es un documental australiano de dirigido por Damon Gameau. Una visión optimista y positiva que pone el foco en la acción inmediata mostrando los beneficios de tomar decisiones que salven el planeta. En el coloquio participará Jaione Bengoechea, Jefa del Servicio de Innovación y Desarrollo Fotoeléctrico y Fotovoltaico del Departamento de Tecnologías y Almacenamiento de la Energía Solar de CENER (Centro Nacional de Energías Renovables), agente del SINAI

Las películas serán proyectadas en versión original con subtítulos en castellano. En los coloquios participarán las investigadoras ya mencionadas, Maruxa Arana, de ADItech, Alberto Cañada, director de la Filmoteca de Navarra, en la primera película y el resto Arturo Barnecilla, divulgador de cine.

www.aditechcorp.com

Joaquín Reyes visita Tudela en noviembre

El conocido cómico manchego presentará “Festejen la broma”, su nuevo espectáculo de humor, el viernes 11 de noviembre en el Teatro Gaztambide.

Tal y como el mismo Joaquín comenta, ha preparado con gran esmero una “amalgama de chorradas” para deleite de su querido público, y también de algún despistado que se meta en el teatro buscando humor inteligente. A pesar de ser ya un viejuno — en el mundo de la comedia se entiende—, Reyes no ha perdido la frescura de sus inicios chanantes. ¿Esto quiere decir que sigue haciendo bromas sobre pedos? Efectivamente así es. Ironía fina —y también gorda—, ideas “relocas” y tonadas nihilistas. Todo eso y mucho más es Festejen la broma, el nuevo espectáculo de 100 minutos de duración que el padre de los celebrities y de tantos otros personajes y dichos que ya son parte de la cultura y del hablar popular lleva varios meses presentando por teatros de toda la geografía española.

Tras estudiar Bellas Artes en la Universidad de Castilla-La Mancha, Joaquín Reyes fue cocreador y codirector de la página de animación cartun.com donde alumbró sus primeros personajes (Doctor Alce, Señor Pussy o Super Ñoño), muchos de los cuales fueron parte esencial de La hora chanante, programa de Paramount Comedy estrenado en 2002. Tras este primer gran éxito, Reyes, junto a Raúl Cimas, Ernesto Sevilla, Carlos Areces y Julián López, replicaron el mismo formato en 2007 en TVE con Muchachada Nui, llegando así a un público más amplio. Posteriormente llegó Museo Coconut y sus espectáculos en solitario.

ENTRADAS

Los precios de las entradas oscilan entre 20 y 25€ y pueden adquirirse de manera anticipada presencialmente tanto en el SAC del Ayuntamiento de Tudela en los horarios habituales, así como online a través de la web de Tudela-Cultura la del Ayuntamiento de Tudela. www.tudela.es

OTROS ESPECTÁCULOS

El teatro tudelano recibirá también, de aquí a final de año, varios espectáculos más: Katiuska (sábado 8 de octubre), Orlando, de Virgina Woolf (domingo 27 de noviembre) o El síndrome del copiloto (sábado 10 de diciembre). Respecto a espectáculos infantiles o familiares, destacan Guillermo Tell (domingo 23 de octubre), Coco. “Recuérdame” El Musical (domingo 13 de noviembre) y Blancanieves, el musical (miércoles 28 de diciembre).

Manolo García actuará en Pamplona

el próximo mes de noviembre

La cita, que sirve como presentación de su último disco doble, será el sábado 12 de noviembre en el Navarra Arena.

Tras su exitosa gira Geometría del Rayo (2018 y 2019) y el obligado parón de la pandemia, Manolo García volvió a los escenarios el pasado mes de junio y lo hizo con nuevo disco bajo el brazo, un doble álbum que incluye los títulos Mi Vida en Marte y Desatinos Desplumados, y que ha pulverizado todos los récords llegando al número 1 y número 2 en las listas oficiales de venta, respectivamente. Grabados entre Girona y Pozuelo de Alarcón, este disco doble reúne 27 canciones con la firma de Manolo García e incluye una nueva versión de la canción “Busco Cielos”. La grabación ha contado con numerosos y muy variados músicos, entre quienes destacan los estadounidenses Sarah Tomek a la batería, Jesske Hume al bajo y Meghan Toohey y Gerry Leonard a las guitarras. En este apartado cabe nombrar también a Pepe Robles, músico muy admirado por García

Este nuevo proyecto se completa con una extensa gira en grandes recintos que finalizará en diciembre y que parará el sábado 12 de noviembre en el Navarra Arena. Varias de las ciudades ya ha colgado el cartel de sold out. Las entradas para Pamplona pueden adquirirse en la taquilla de Baluarte o a través de las webs navarrarena.com y ticketmaster.com

García, a sus 66 años, se ha convertido en uno de los músicos estatales con más éxito, labor que compagina con su afición por la pintura. Actualmente ofrece una exposición de su obra en Málaga que incluye lienzos, esculturas y dibujos.

Su carrera comenzó cuatro décadas atrás, cuando una grabación con Sergio Makaroff dio lugar a Los Rápidos. Manolo García cosechó el aplauso sincero de la crítica y del público con aquella banda iniciática y después con Quimi Portet en Los Burros y El Último de la Fila

Si alguien pensaba que con El Último estaba todo dicho, no era consciente de la capacidad de

Manolo García para deslumbrar con composiciones y álbumes: era 1998 y empezaba una carrera en solitario que le ha encumbrado a la altura de las mejores leyendas de nuestro pop.

Como apuntábamos antes, el arte de Manolo García no es exclusivamente musical. Es escritor, pintor, fotógrafo… Ha publicado libros de pintura y fotografía como De arrebatadora vida (1992) y Vacaciones de mí mismo (2004). Ha expuesto en repetidas ocasiones su obra gráfica y se puso detrás de la cámara para dirigir sus propios videoclips.

El anterior trabajo del músico barcelonés, Geometría del Rayo, se mantuvo en el número 1 de ventas durante seis semanas consecutivas y recibió el premio Grammy Latino al Mejor Álbum Pop Rock del año y el prestigioso Premio Ondas de la Música 2018, además de colgar el cartel de “entradas agotadas” en su gira por toda España.

Ni los fantasmas

lo saben

por El tío Enemías

Salvo por alguna parada técnica, llevaban cincuenta y tres años viajando a dieciséis pársecs por segundo. Al día siguiente, la ReTardis empezaría a decelerar. Nuevo Saigón, un planeta de la constelación de Biselios con condiciones similares a las de La Tierra, su destino. Eran la vanguardia de la conquista del Espacio. Como en una película barata de ciencia ficción, transportaban cientos de personas criogenizadas y materiales para establecer una primera colonia.

Con el tiempo, los pocos supervivientes que quedaban en La Tierra se irían asentando. Aunque eso la Capitana Ágreda y su equipo no llegarían a verlo. Ya eran demasiado viejos. Más viejos que un bosque. Toda la tripulación había embarcado con veintipocos. Vidas casi enteras en una lata a una velocidad absurda a través del Espacio. Cincuenta y tres años son demasiados años. Para vagar por el espacio, para trabajar en una fábrica, para dormir con la misma persona. Para cualquier cosa.

La Capitana Ágreda pasaba horas observando el Espacio, en silencio. Durante décadas lo hizo de pie, hasta que a los cincuenta y pico tuvo que empezar a sentarse en una silla. Desde hacía meses se quedaba dormida en la silla hasta que algún ruido, por lo general algún pequeño androide de limpieza, la despertaba.

De los ochenta y nueve tripulantes ya habían perdido a más de la mitad. La mayoría de viejos durante los últimos años. Pérez de Zabalza, el cocinero, y Urarte, la científica, se suicidaron en los años 19 y 23 de viaje. Aquellos años fueron los peores. En el año 39 de viaje perdieron a Aguado, la operaria de mantenimiento, cuando salió a revisar los reactores. Su arnés se soltó. La vieron alejarse flotando a la deriva en el indiferente vacío espacial. Nada pudieron hacer. Ágreda ordenó salir a todo el mundo de la cabina de mando y a través del intercomunicador acompañó a la operaria durante las dos horas que duró el oxígeno en su traje. Lo que hablaron en esas dos horas, ni

los fantasmas lo saben. Ni siquiera la Capitana lo recuerda, el tiempo y un alzhéimer en ciernes se han encargado de desvanecer aquellas palabras.

Cuando las fuerzas flaqueaban, Ágreda leía las cartas que les habían mandado niños de todo el mundo antes de partir. Los primeros años de viaje sentía a esos niños sin cara como hermanos pequeños, después como hijos y ahora como nietos. Pero ya estaban todos muertos. Y los nietos de los nietos de esos niños probablemente también. La ReTardis viajaba más rápido que el tiempo, tanto, que no podían comunicarse con La Tierra. Era imposible saber cómo estaban las cosas allí atrás. Los primeros años de viaje, la tripulación bromeaba con que en La Tierra ya habría institutos, calles, polideportivos y estadios con sus nombres. Ágreda seguía soñando con La Tierra. Soñaba con que hacía cosas normales como comprar el pan, ir a echar gasolina o ver la televisión con sus padres y su hermano. Su familia también había muerto.

El viaje terminaba. Si nada iba mal, en pocas horas su trabajo habría concluido. Como Capitana, sería la primera persona en salir de la nave y clavar la bandera de La Tierra en Nuevo Saigón. A lo largo de cincuenta y tres años, el discurso, dentro de su cabeza, había cambiado cientos de veces. Esperaba no tropezarse ni balbucear. Toda una vida orientada a un puto único momento.

*

Ágreda activó el piloto automático y dejó que el ordenador hiciera el resto. Toda la tripulación llevaba los trajes puestos y estaba bien amarrada a sus asientos. Ágreda miró a su izquierda, ahí estaba Montañés, el segundo de abordo. Fue su alumno en la academia. Lo conoció con 23 años. Ahora tenía 79. Sabía más de él que de su propio hermano o de sus padres, que hacía tiempo eran sólo fotografías viejas en su mesilla.

–He ganado la apuesta, Capitana –le dijo Montañés–, llegamos a Nuevo Saigón y conservo más dientes que usted.

–Creo que ya va siendo hora de que me tutee –le respondió Ágreda.

–Nada hasta que aterricemos, Capitana.

–Montañés. ¿Lleva puestos sus pañales?

–Afirmativo. Hace ya un rato que me he cagado

encima, Capitana.

–Teníamos que haber apostado a ver quién se cagaba antes en vez de lo de los dientes, Montañés.

–Ya es tarde, Capitana.

–Sí. Ya es tarde.

Cuando entraron en la atmósfera de Nuevo Saigón, el aire dentro de la nave se volvió más pesado, arrugando sus trajes y su caras aún más de lo que ya estaban. En un minuto, la temperatura subió hasta cincuenta y un grados. Someter a unos carcamales a un aterrizaje así era una muerte casi segura. Pero alguien tenía que hacerlo. Hubo una sacudida. Gritos. Otra sacudida. La luces se apagaron y empezó un traqueteo ensordecedor. Ágreda vio desprenderse un trozo de la ReTardis que se deshizo en llamas al momento. Respiraba deprisa. Sudaba un sudor viejo, caducado. Su casco se fue empañando hasta que no pudo ver nada. Oyó un crac. Mi casco rompiéndose por la presión, pensó. Pero no. Era su cráneo. Intentó morder con fuerza para mantenerse consciente pero su dentadura postiza se resbaló y se precipitó garganta abajo. Mierda. No había contado con eso. Se ahogaba. Adiós a aparecer en los libros de Historia, pensó. Sus esfínteres se soltaron. Cerró los ojos y le vino la imagen de Aguado, la operaria de mantenimiento, manoteando en la nada, intentando aferrarse a algo. Se desmayó.

*

Despertó en una habitación blanca. Aunque la garganta le dolía y tenía la cabeza embotada, estaba medio bien. Tenía la cabeza vendada y llevaba pañales limpios. En una mesilla estaba su dentadura dentro de un vaso con agua. Se incorporó y se la puso. La habitación era pequeña y sobria: una ventana, una televisión, una mesa

con dos sillas, un armario y un andador. Se puso una bata de franela encima del pijama, unas zapatillas, agarró el andador y salió. Caminó por un pasillo con muchas puertas iguales a la suya en las que había diferentes nombres. Algunos eran de sus compañeros de viaje pero la mayoría le eran ajenos. Llegó a una gran puerta tras la que se oía un murmullo. La abrió y la luz de un sol desconocido la cegó unos segundos. Cuando su vista se acomodó, vio un gran jardín con caminitos de piedra y árboles de todo tipo. Había perros y pájaros. Niños jugaban, adultos y ancianos paseaban. No conocía a nadie. Caminó varios minutos, curiosa y desorientada, hasta que vio a Montañés sentado en un banco echando miguitas a unas palomas. Se acercó y se sentó a su lado.

–Nos adelantaron hace tiempo, Capitana –dijo él–. Mientras veníamos construyeron naves mucho más potentes. Llevan décadas aquí. Se olvidaron de nosotros.

–Pues vaya mierda –dijo Ágreda. Y añadió: –Por cierto, ya puede usted tutearme.

–Me va a costar acostumbrarme, Capitana.

–¿A qué hora se cena aquí? –Preguntó Ágreda.

–A las siete, Capitana.

–Las siete. Buena hora.

Concha Tisfaier

“Ay, no se lo tengas en cuenta, es de otra generación” cuando el amigo de tu abuelo se queda mirando tu escote. “Chica, ya sabes como es, a estas alturas no va a cambiar” cuando tu tío te resoba en la comida del funeral de tu tía. “Si es que ya no les funciona bien la cabeza” tras el supuesto piropo con restos de comida en las comisuras del viejo verde aposentado en el banco frente al instituto.

Pobres, si es que no saben que las mujeres tenemos derechos, como en su época no movieron uno solo de sus dedos para que ocurriera ni para encontrar un clítoris, cómo van a darse cuenta de que se les acabó el chollo. Criaturas, que han podido aprender a usar un móvil y se empeñan en seguir conduciendo aunque tengan más cataratas que Brasil, pero aprender que “eso no se toca”, eso se lo dejan a sus nietas y a sus nietos. Qué buenas personas, que trabajaron toda su vida, partiéndose el lomo, que solo podían echar un coñac en el bar por las tardes, mientras hacían tiempo a que su mujer pusiera la cena en la mesa, no fueran a llegar antes y vieran todo el trabajo que lleva que ellos descansen después de asegurarse la jubilación.

La edad como justificación del machismo. Claro, porque Buenaventura Durruti está ahora falsificando su carnet para que le sirvan cerveza en el Kaos. Durruti, que dijo aquello de “cuando mi mujer va a trabajar yo limpio la casa, hago las camas y preparo la comida. Además baño a la niña y la visto. Si crees que un anarquista tiene que estar metido en un bar o un café mientras su mujer trabaja, quiere decir que no has comprendido nada” tendría ahora 126 años. Un viejico verde sin capacidad

de dominar sus deseos ni sus esfínteres, ya ves. Yo me lo imagino en el poyo junto a la huerta asistiendo ante mis explicaciones de carga mental, acceso a los espacios de activismo y sonriendo paternalista cuando le llamo “falso aliado”. Pero en el fondo escucharía y haría algo, incluso con su más de un siglo de vida. No creo que fuera un viejo verde que se escudara en su edad para negar la mayor. En realidad no quiero creerlo, porque necesitamos mitos, y lo bueno de Durruti es que lo mataron a tiempo y no pudo liarla y ocupar espacios que no le correspondían.

Porque habéis convertido la vejez en un escudo para no hacer frente a lo que habéis cometido y consentido toda la vida. Por qué se merece más que le ceda el sitio en la villavesa un señor notario que no ha fregado un suelo en su vida, que tuvo los estudios y la oficina pagadas por una herencia vete a saber cómo ganada allá cuando Francisquito que una empleada del hogar que recién estrena derechos laborales pero no va a poder estrenar deportivas hasta las rebajas de enero.

A mí no me la coláis, queridos señoros que lo habéis sido siempre pero que ahora os sabéis con impunidad. Sois más machirulos que cuando tocabais culos en el bar, negabais el aborto y el uso del condón a la vez y le sugeríais una ropa “más discreta y elegante” a vuestra señora. Habéis tenido más años para aprender y más años para reparar y no lo habéis hecho. Me caéis mal.

Las abuelas son cruciales en términos evolutivos.

Esto puede parecernos paradójico, ya que siempre nos han explicado que el fin último de una especie es la reproducción. Si esto es así, ¿qué sentido tendría que las mujeres sobrevivan décadas después de dejar de ser fértiles, y además mantengan un buen estado físico y de salud hasta prácticamente la séptima u octava década de vida? La comunidad científica lleva años preguntándose lo mismo y según varios estudios, las abuelas, y en menor medida los abuelos, han sido necesarios a lo largo de la historia para cuidar de la prole y asegurar su supervivencia cuando los progenitores debían ocuparse de otros menesteres. Diversas investigaciones sugieren que el principal motivo de que nuestra longevidad haya ido aumentando es nuestra gran dependencia, que perdura muchos más años después de nuestro nacimiento. Somos una especie terriblemente dependiente si nos comparamos con otros mamíferos, sino fijaos por ejemplo en los terneros o en los potros recién nacidos: se ponen de pie en un santiamén y en pocos días se pasean solos por la pradera en busca de pasto fresco. Para rato hacen eso los bebés humanos con unos días de vida, incluso con muchos años a sus espaldas. Necesitamos que nos cuiden y protejan durante largos periodos de tiempo. Somos, en esencia, seres vulnerables. Así que, al parecer, de cuidados va el asunto. Según la ciencia, las personas que criaron a nuestros padres vivirían muchos años más de lo que les tocaría para poder cuidarnos. Qué cosas tiene la naturaleza.

“La hipótesis de la abuela” lleva décadas estudiándose tanto en animales como en humanos. Conocemos bien el papel fundamental que juegan los elefantes más longevos en la cohesión de sus manadas. Se sabe además que los machos ancianos guían a los jóvenes por la sabana y les transmiten conocimiento. Pero las elefantas, que pueden vivir hasta 70 años, nunca pierden su capacidad reproductora. En cambio, las orcas y otros cetáceos como las belugas o narvales, sí lo hacen, y se ha comprobado en el caso de las mal llamadas “ballenas asesinas” que en etapas posteriores a la menopausia su presencia en la manada favorece la supervivencia de las crías. Esto podríamos trasladarlo al ser humano. Kristen Hawkes se hizo popular hace un par de décadas tras estudiar el papel de las abuelas en una población tanzana, los Hadza. La Dra. Hawkes demostró que las abuelas recolectaban alimento y cuidaban de

los nietos, permitiendo así que sus hijas dedicaran sus esfuerzos a tener más descendencia. Hay otros estudios que apoyan esta hipótesis, y que además explican por qué ha aumentado la longevidad tras la menopausia, algo que al parecer tiene relación con la actividad física inherente al papel de abuela. Según un estudio de la Universidad de Durham, la longevidad es causa y efecto de la actividad física: correr tras las criaturas, ir a recogerles al cole, cambiarles, cogerles en brazos, etc., todo lo que implique mantenerse activas, podría ser beneficioso para la salud de las mujeres mayores. Pero claro, si las mujeres que no son abuelas y hacen ejercicio regularmente después de los 60 también ven aumentada su esperanza de vida, ¿los resultados de este estudio deberían cogerse con pinzas? Sí y no, porque esta hipótesis hace referencia a cómo era nuestra especie hace miles de años, y el contexto humano actual es completamente diferente al de los primeros Homo sapiens. Este papel cuidador de las abuelas se ha comprobado en otros homininos, como el Homo erectus, especie que emergió hace 1,8 millones de años. Por otro lado, se sabe que hace unos 60.000 años hubo un cambio cultural drástico en las sociedades de Homo sapiens que hizo que su longevidad aumentara respecto a la de los neandertales, y se cree que las abuelas cuidadoras tuvieron en él su protagonismo. Sea como fuere, continúa la controversia en el mundo académico en torno a “la hipótesis de la abuela”, por lo que aún deberán realizarse más estudios para poder probarla o refutarla. Así funciona la ciencia y por eso nos gusta tanto, porque se basa en la evidencia empírica.

Como este tema tiene mucha miga y seguramente os hayáis quedado con ganas de más, me gustaría recomendaros el libro “Homo imperfectus” de María Martinón-Torres, directora del Centro Nacional de Investigación en Evolución Humana (CENIEH), médica y estupenda divulgadora. María habla de la vejez como el as en la manga de la evolución. “La hipótesis de la abuela” pone de manifiesto que, como ha ocurrido en otras ocasiones, la clave del éxito de una especie podría encontrarse en sus individuos más débiles. Y también coloca en el centro algo tan poco valorado en las sociedades capitalistas actuales como son los cuidados y las personas que los ejercen, que como bien sabemos son mayoritariamente mujeres.

por HELEN ÁGREDA WILES DISCALCULIA

No creo que tú te cruces con Fabiola y la mires y pienses que tenga 82 años. Si la vieras sentada en el banco rojo del pipican con una pierna cruzada sobre la otra, y todo el cuerpo volcado encima de la pierna cruzada, al estilo del Drogas o del Evaristo, no creo que te preguntaras por su edad. Y si, justo antes, desde la puerta del pipican, se te hubiera aparecido Fabiola, la noche ya afincada, con sus pantalones de punto bobo, de muchas rayas y de muchos colores, y te hubiera gritado:

-¿Podemos entrar? ¡Es macho y castrado!

No creo que pensaras que te fueras a enamorar de ella. A correr a por el móvil y contarles a tus mejores amigas lo de Fabiola. Lo de la cresta rizada y espesa que luego asemejarías a la selva de Irati en cenizas y luego al Torcal de Antequera. Lo del pitillo de liar ese que no suelta, y lo enciende y lo requetenciende entre dos dedos recogidos en gancho que deben de oler a la cazoleta de una pipa y a peta apagado porque ha sonado ya el timbre y hay que ir a clase.

Quizá la segunda vez que la vieras sí hablarías con ella, pero la primera no creo. E incluso la segunda, no creo que te acercaras al banco rojo de Fabiola esperando que te dijera que ni ella ni su perro entienden mucho de la ciudad ni de cómo hay que comportarse en ella porque viven en el monte los dos. En la punta más alta de un monte, los dos.

¿Acaso te apurarías, sonrojarías casi, al confesar que tú y tu perra vais al pipican todos los días?

¿Acaso pensarías al menos siete maneras de asesinar al indecente que enbroncó a Fabiola solo porque su perro fue moviendo la cola a saludarlo, y los mandó a los dos derechitos al pipican, el único lugar donde es legal llevar al perro suelto? No creo. Tampoco es que necesitara Fabiola de ti ni de nadie para defenderse, porque como ya le dijo al bestia aquel:

-Como le des una patada a mi perro- porque iba a darle una patada a su perro- te mato. Igual soy una vieja. Pero te mato.

¿Le creerías? ¿Le hubieras creído? No creo. Pero tampoco creo que Fabiola te creyera si, al contarte que ella está aquí por su hermana y que a su hermana tienes que conocerla porque va todo el día por la calle en una silla de ruedas eléctrica, tú le dijeras que no, que conoces al de la bici que va con un precioso perro viejo en un remolque con un banderín, y también al señor del sombrero de ala ancha que va con un chihuahua encima de un monopatín, pero que a su hermana no la has visto nunca.

No creo que vuelvas a ver a Fabiola para que empiece a hablar otra vez del derecho a morir que tiene un perro cuando su sufrimiento es mayor que su disfrute, y luego termine apropiándose de ese derecho muy en primera persona.

No creo. Igual que no creo que os volváis a encontrar Fabiola y tú, en el pipicán, el 9 de octubre a las diez de una noche muy afincada. No lo creo.

SOPALETRAS encuentra 12 nombres bien viejunos

ARIES ¡Cuidado! Estás a un vermut y unas alpargatas de pasar de ser hipster a ser tu abuelo.

TAURO Lo de que la intención es lo que cuenta está bien cuando la intención es buena, no cuando actúas como el mismísimo Hitler empapado en ácido.

GÉMINIS La gente piensa que tu padre es tu hermano, tu madre es tu mujer, tu mujer es tu hija y tu hija es tu nieta. Para cambiar esto prueba a bajar un poco la línea de flotación de tus pantalones, deja de echarte Varon Dandy y vístete un poco menos Onofre.

CÁNCER ¿Sabes esas historias sin sentido que cuenta el abuelo de los Simpsons? Pues así suena todo lo que cuentas.

LEO Floto en un recuerdo, floto sin dirección, floto sin una

dirección. Bajo la mar todo ha muerto, el cielo ya se voló, la luna ya se vendió.

VIRGO Hay una interferencia en el éter y no sé exactamente si este mes vas a mirar las obras en Rávena o vas a mirar las sobras en tu nevera.

LIBRA Viendo lo que llevas cotizado y la crisis que por ahí asoma, no te vas a llegar a jubilar nunca.

ESCORPIO Y tú, viendo la vida disoluta que llevas, ni siquiera vas a llegar a una edad cercana a jubilarte.

OFIUCO Hola corazón. ¿No quieres probar la eutanasia? Venga, sólo un poquitito.

SAGITARIO A tus conciertos sólo van viejos porque hacéis música

para viejos y porque vosotros mismos sois viejos. A pedir milagros a Lourdes.

CAPRICORNIO Tu abuelo nota que sólo vas a verle a la residencia por la herencia. Tus padres y tus hermanos también lo notan. Podrías disimular un poco, digo yo, y probar a ir a verle sin calculadora y sin folletos de concesionarios.

ACUARIO Nunca más vas a tener depresión post-vacacional porque para eso hace falta irse de vacaciones y me parece que ese no va a ser tu caso.

PISCIS Mi queridísima Piscis. Como tu descendencia sea tan casquivana y despreocupada como tú, vas a ser abuela mucho antes de lo que piensas. Eso sí, serás una abuela de esas que están buenas.

BIGOTE

PERILLA

OCTUBRE DÍA HORA LUGAR

Katanga Dub 7 20:00 San Adrián Suu +Olaia Inciarte 7 20:00 Totem

Juantxo Skalari 7 20:30 Zentral

Kasta Tutum 7 20:00 Indara

Sable Starr 7 21:00 Txintxarri

Kabbalah +Sombra 7 22:00 Cavas

Tierra Santa 8 20:00 Totem

Timbakada 8 20:00 Ribaforada

NCC +Piedra y más 8 21:00 Cavas

Estopa 8 21:30 N. Arena

Alba Reche 9 20:00 Zentral

Izaro +Raitx 11 20:00 Totem

Liher +Pleura 14 20:00 Totem

Toifelthal 14 20:30 Rockollection

Paja 15 22:00 Cavas Momo 16 13:00 Zentral

La M.O.D.A. 20 21:00 Zentral

OCTUBRE

DÍA HORA LUGAR

Evergrey +Fractal Universe y más 21 19:00 Totem Estitxu 21 20:00 Estella

Gussy 21 21:00 Rockollection

La M.O.D.A. 21 21:00 Zentral

Edu Errea 22 19:00 Harriondoa Cradle of Filth +Alcest 23 18:30 Totem

Chaqueta de Chándal 27 21:00 Txintxarri

Bocanada +Bicho Z 28 20:00 Indara So Hai 28 20:30 Zentral

Metal Assault 29 19:00 Totem Bastardix 29 20:00 Berriozar NOVIEMBRE DÍA HORA LUGAR

Bourbon Kings 4 19:30 C.C. Villava

Lágrimas de Sangre 4 20:00 Totem La La Love You 4 19:00 Zentral

Vulk +Kokoshca 4 20:00 Indara

Nacho Vegas 11 19:30 Zentral Sepultura 11 19:30 Totem