EL MONO #84 "ESPECIAL RECICLAJE" by revistaelmono

#84

ejemplar gratuito diciembre 2020

rēˈsīk(ə)l

índice

editorial

3. EDITORIAL

Si tenéis oportunidad de caminar por Nueva York en un futuro cercano y os aproximáis a la conjunción de la Quinta Avenida con la 128, encontraréis allí un parque chiquitico, chiquitico. Apenas un huerto urbano. Algo pasó aquí, intuiréis. Algo se nos va a contar. En efecto, algo pasó. Pero eso fue años antes de que la casa que habitaban los Collyer fuera reciclada en raquítico jardincín. Langley y Homer Collyer, nacidos en los 80 del siglo XIX fruto del matrimonio entre un respetado ginecólogo y una cantante de ópera retirada, lo tenían todo para pasar una vida sin preocupaciones. A pesar de que los padres fueran primos y al médico le gustara ir a trabajar navegando el East River en su canoa. Estudios en la Universidad de Columbia (leyes Homer, ingeniería Langley, aunque dadas las extraordinarias aptitudes que desde muy joven demostró hacia la música, el Collyer menor, Langley, prefirió desempeñarse como concertista de piano), posición social elevada, situación económica desahogada. Ese rollo. En 1909 la familia se muda a la casa de cuatro pisos levantada en el terreno que hoy ocupa el Collyer Brothers Park, en pleno Harlem. Nada que ver aquel con el Harlem posterior, con el actual. Diez años después los padres se separan y el Dr. Collyer se marcha. Cuatro más tarde, muere. A los seis, en 1929, lo hace Susie Collyer. Homer y Langley heredan todas las posesiones de ambos. Justo cuando las cosas ahí fuera hacen crac. La Gran Depresión trajo cambios al vecindario. Las clases pudientes fueron desalojándolo mientras su lugar era ocupado por negros de condición humilde, algo que no hizo especial ilusión a los Collyer. En 1933 Homer pierde la vista. Langley deja su trabajo y se autoconfina con su hermano para cuidar de él. Pronto corren rumores de que la mansión Collyer esconde grandes riquezas y de que sus inquilinos viven instalados en la opulencia y el orientalismo más caprichoso. Reciben pedradas en las ventanas. Intentan entrar a robarles. Homer y Langley abandonan la conexión con el exterior y el hermano pequeño aprovecha sus conocimientos de mecánica para preparar trampas por todo el interior de la vivienda. Entre algunos artículos de lujo, sí. Pero creadas con cajas, chatarra, cables y todo tipo de basura acumulada. En los ratos libres toca el piano para su hermano. Que sigue una dieta a base de 100 naranjas semanales, pan de centeno y mantequilla de cacahuete. Langley está convencido de que con ella recobrará la vista. Mientras eso ocurre, sale a hurtadillas diariamente para comprar todos los periódicos de la ciudad. Algún día Homer podrá leerlos. Hasta entonces, Langley los almacena. La historia no ha hecho más que empezar. Guardad esta revista, este ejemplar. Sed como Langley. Porque en la próxima entrega conoceremos el increíble y tristanbótico desenlace de los hermanos Collyer.

Música 4. SABLE STARR 6. ERIK URANO Recomendaciones 8. LIBROS Y CÓMICS 10. CINE BAJERIL Entrevistas 12. RAÚL OLÓRIZ 14. ALICIA ESCRIBANO Colaboradores 16. PRESSPLAY! 20. GERO ARTE 22. MICUDALA 23. DISCALCULIA 24. ANA HACE... 25. CONCHA TISFAIER 26. EL LAMONATORIO 27. HORÓSCOPO 28. PASATIEMPOS 30. BIGOTE Y PERILLA 31. CONCIERTOS

El Mono número 84. Especial reciclaje.

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Raúl Olóriz Espinal DL NA 1989-2012

“Gracias a Dios por la lluvia, que ha limpiado toda la basura y suciedad de las aceras.” (Travis Bickle en Taxi Driver)

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

sable starr

Formada por gente ya curtida en esto del rock, SABLE STARR es una de las más notables bandas del undeground pamplonauta. Hace poco charlamos con PET (voz y guitarra) sobre un montón de cosas y en especial de su primer EP, grabado en los estudios MOTU de Cordovilla. En Sable Starr os juntáis gente que ha estado en grupos como Doubtful, Los Graves, Ribbons... ¿Cómo surge esta banda? Yo creo que el motor fue Bea. Fue reuniendo a músicos de su entorno o gente que iba conociendo. Esto fue en 2018. Lo curioso es que en ese momento ella era la única que tenía grupo. Y no uno, sino dos, ambos en Bilbao. Al principio fue un poco caos. Cuatro guitarristas y ningún bajista... Tras no pocos titubeos con la formación, muy especialmente con la sección rítmica, el grupo se consolida en agosto de este año, cuando tuvimos que preparar un concierto en Sarriguren. Ahora somos una familia bien avenida: Bea, Egoi, Izar, Fofo y un servidor, Pet. Está muy bien vuestro primer EP. ¿Qué nos podéis contar de este trabajo de debut? Estamos muy contentos con el resultado. Son cuatro temas que sirven de carta de presentación

del grupo y que dibujan bien algunas de las líneas maestras del sonido Sable Starr: psicodelia pop, garage, western, power pop... Y digo algunas, porque hay otras canciones con un sonido más afterpunk o más surferas o más rock’n’roll clásico. Creo que la aportación de Guille F. Mutiloa en la producción de los temas también ha sido importante para definir el sonido del EP. Nos gusta especialmente “Care about it”. ¿De qué habla este tema? La canción es el preludio de una ruptura. Es una canción de dolor y orgullo, de apretar los dientes. Una melodía sinuosa que desemboca en un grito de despecho: “Realmente no me importa” (que me dejes). Aparte de las 4 canciones del EP... ¿cómo hacéis para montar un repertorio? Pues la prueba de fuego fue el concierto de

- SABLE STARR - 5 Sarriguren, que sirvió para presentar a la formación definitiva del grupo. Por contrato, teníamos que tocar entre 90 y 120 minutos. Una locura. Desempolvamos viejos temas, compusimos otros contrarreloj... hasta llegar a una veintena de canciones. Y en ese repertorio incluimos varias versiones: Who loves the sun, de The Velvet Underground; Five minutes dream girl, de Mystic Braves; la intro instrumental de los conciertos de una banda local, Ritual de lo habitual, y cerramos con un bombazo, While my guitar gently weeps, de The Beatles.

tiene este género para que os inspire tanto? Yo personalmente entiendo la psicodelia como un elemento transversal que ha atravesado todas las décadas y todas las artes. A todos nos gusta entrar en esa espiral sonora y dejarnos llevar un rato, prolongar las canciones, repetir las melodías como si fuesen salmos... Y creo que Guille ha remarcado más en el EP esa dimensión psiquedélica. Quizás sólo hacemos un par de canciones de psicodelia pura, aunque en todas introducimos pequeños detalles, arreglos o sonidos de pedalera que dan brillo a las canciones.

Efectos de reverb, delay, eco, órganos... todo en Sable Starr remite a tiempos pasados. ¿Sois de la opinión de que antes se hacía mejor música? Tampoco es que tengamos ninguna vocación de arqueólogos musicales. Creo que todos escuchamos música de todas las épocas, aunque yo personalmente, encuentre el maná en las décadas pasadas. Para mí, lo mejor se ha hecho entre finales de los 50 y finales de los 80. Pero siguen surgiendo bandas y músicos muy interesantes. Por citar tres rápidamente: Doug Tuttle, Kurt Vile y Mystic Braves. Y sí que tenemos cacharrería analógica y valvulazas, pero, maldita sea, el sonido es mejor, joder... Digital sucks!

Por cierto, ¿de dónde viene el nombre de la banda? Sable Starr es quizás la máxima representante del concepto más macarra de una groupie. Se movió a traspiés en el ambiente de Johnny Thunders, Stiv Bators o Iggy Pop cuando apenas era una niña. Una víctima, para bien y para mal, del embrujo del rock’n’roll. Un ser libre y malogrado.

Aunque en otros proyectos previos ya encontrábamos psicodelia, creo que aquí está mucho más presente. ¿Puede ser? ¿Qué

¿Cuáles son los próximos planes del grupo? Nos gustaría meternos en el estudio otra vez a finales de año y convertir el EP en LP, dar un pelotazo y no trabajar nunca más. Cualquier cosa que queráis añadir... Cuando veas las barbas de tu vecino cortar, pon las tuyas a remojar. Majadero. https://sablestarr.bandcamp.com/

6 gráfico también trabajé con Nano4814 para acabar de redondear todo el concepto.

erik urano

Hablamos con el artista vallisoletano de su último disco, publicado justo cuando comenzó el confinamiento, de ciencia (ficción o no), y de cómo vive el fenómeno de la “fast music” que se da en la actualidad. Tu último LP se llama “Neovalladolor” (Sonido Muchacho, 2020). ¿Qué cara de tu Valladolid natal querías mostrar? Siempre me ha seducido la idea de mostrar la cara B de mi ciudad. En todos los lugares está la cara visible, la cara turística, la cara que se limpia y luce bonito, pero esa no es la única realidad. Por debajo y por detrás de esa cara hay otras realidades confluyendo que dotan a la ciudad de una vida interior auténtica, subterránea. Ese es el microclima en el que me muevo y que busco retratar. La portada y toda la imagen es un flipe. ¿En qué os basasteis para diseñarla? El creador del artwork es Daniel Muñoz. La portada muestra la ciudad vista desde lo que podría ser un satélite y en la contraportada la podemos ver a nivel interno, subterráneo. Dentro del disco la ciudad queda retratada de una manera algo más espectral, las ondas y frecuencias le dan forma desde dentro. A nivel

Te has atrevido hasta con el reguetón y tienes un tema en “Neovalladolor” con Niño de Elche. El año pasado colaboraste en un tema de Novedades Carminha. La ortodoxia tú como que no. Nunca he sido amigo de la ortodoxia, intento apoyarme en ella para dejarla atrás. Toda ortodoxia en algún momento de su recorrido fue vanguardia. Tu rap se aleja bastante del sonido estadounidense, tanto por las letras como por las producciones, la estética, etc. ¿Qué tiene el grime de UK que te enamora? Sobre todo la crudeza en la expresión acompañada de esos 140 bpms que otorgan una enorme electricidad y potencia al conjunto. Esa energía es difícil de ver en otros estilos. Cuando descubrí el grime, la mezcla que había entre rap y música electrónica me pareció perfecta, era algo que había escuchado otras veces pero que no quedaba tan creíble y futurista. ¿Qué artista estás quemando últimamente? Esta semana he estado quemando el nuevo disco de Oneothrix point Never y a nivel estatal recomiendo “Embrutecidos por la pereza” de mis queridos Diploide. A algunos miembros de El Mono nos gusta la ciencia ficción y sabemos de buena tinta que a ti también. ¿Tienes algún/a autor/a fetiche? La verdad es que no, pico un poco de aquí y de allí, pero más allá de citar a los clásicos como Dick, Lem o Asimov voy a recomendar un cómic

7 - ERIK URANO - 7 que me gustó bastante llamado “Preferencias del sistema” (N. del R.: de Ugo Bienvenu) y el libro de relatos “Exhalación”, de Ted Chiang. En una entrevista te preguntaron por qué te atraían tanto la ciencia ficción, el espacio y la tecnología. Hablas mucho de estos temas en tus letras y se te ve bien informado. Dijiste que lo raro es que a la gente no le apasionen estas cosas. ¿Crees que la sociedad debería estar más informada sobre temas científicos? Últimamente entre los anti-vacunas, los terraplanistas y los negacionistas del coronavirus se nos está quedando un planeta precioso. Ese proceso anticientífico es muy curioso. Mucha gente prefiere anclarse en un titular o en un texto dogmático encontrado en cualquier agujero del sistema antes que leer una investigación llevada a cabo por gente preparada que dedica décadas de su vida a conocer una materia en concreto. Pero como todo proceso anclado en el pasado tiene los días contados. El mundo avanza y es importante que la educación vaya avanzando al mismo ritmo para que disipe todos esos fantasmas que se van creando en torno a todos estos temas. Hablando de música con colegas a muchos nos da la sensación de que últimamente los temas o los discos salen como churros, que todo es de consumo ultra-rápido y que hay saturación de propuestas. ¿Cómo vives tú esto? Esto forma parte de la manera en que consumimos la cultura y el arte a día de hoy. El arte se ha convertido en una cadena de material audiovisual que no puede parar de generar

contenido porque este caduca automáticamente cuando sale el siguiente. Si no creas y publicas constantemente estás fuera. Yo he intentado hacerme un espacio propio, ajeno a esos ritmos. Busco crear un producto lo más inmortal posible dentro de la finitud de todo lo que nos rodea, o al menos con las suficientes capas de ensayo y reflexión como para que se pueda disfrutar más a largo plazo. La pandemia de la COVID-19 ha hecho mella en el sector cultural de este país, que ya estaba de por sí bastante maltratado. ¿Eres optimista o crees que esto ya no tiene arreglo? Veo la situación muy complicada y creo que el sector debería unirse más que nunca. Yo no dependo del sector para vivir, tengo un trabajo al cual dedico mi día a día y que me ayuda a no tener que depender de lo que genero con mi música. Sería imposible mantenerme solo con eso. Por ello, desde una cierta distancia ya que no estoy completamente “dentro”, recomiendo a toda persona que se dedique exclusivamente al sector de la cultura que intente sindicarse. Es un momento de mucho cambio y hay que hacer mucha fuerza como gremio para que se logren condiciones tan dignas como las de otros sectores. Muchas gracias, Erik. Si tienes algo más que añadir este es el momento. Ojalá podamos verte pronto en directo por Iruña. Espero que podamos vernos por allí lo antes posible. Solo la ciencia y la empatía nos van a sacar de esta, así que mucho amor y conocimiento. Gracias por contar conmigo para esta charla. @Erik_Urano

- LIBROS, CÓMICS, ETC. -

BASURA - Derf Backderf Astiberri - 240 páginas Este cómic sigue las estridentes peripecias de tres amigos de veintitantos que limpian las calles de montones de malolientes detritus, al mismo tiempo que sufren a los insoportables burócratas de una pequeña ciudad, sus extravagantes vecinos, el asfixiante calor del verano y las gélidas tormentas de invierno. En esta epopeya cómica de cubos apestosos y bolsas que explotan, encontramos, también, páginas que detallan cuáles son nuestros desechos y a dónde van. La realidad es asombrosa. Así que suban al camión de la basura llamado Betty y emprendan con Derf un viaje al mundo secreto e inmenso de los desperdicios. REINA DEL GRITO - Desirée de Fez Blackie Books - 195 páginas Desirée de Fez es una de las principales críticas de cine fantástico y de terror del país, además de programadora, divulgadora y voraz espectadora. Ha escrito artículos, ensayos y libros, pero aquí adopta una perspectiva inédita: la de la autobiografía más íntima y osada. Desirée confiesa que tiene miedo. “Todo el rato. Más miedo de lo normal, más del que debería estar permitido”. Miedo al deseo, a no ser aceptada, al sexo, a andar sola por la noche, a fracasar como madre, al envejecimiento, a la intrusión de sus padres y suegros… tiene miedo hasta al puto Chiquipark. Una acumulación de temores, “muchos de ellos estrictamente femeninos”, que ha aprendido a sobrellevar gracias a las pelis de terror, y que desgrana capítulo a capítulo a modo de collage sentimental y cinematográfico. Un festival de referencias que estremecerán a cualquiera que sienta afición por… el género. RANT. LA VIDA DE UN ASESINO - Chuck Palahniuk Debolsillo - 320 páginas En “Rant. La vida de un asesino”, nos cuenta la vida de Rant todo el mundo menos Rant. Cómo mete el brazo hasta el codo en las madrigueras (¿madrigueras?) de criaturas venenosas; cómo busca y exprime la mordedura de viuda negra para empalmarse —y crear tendencia—; cómo la posesión de unos sentidos suprahumanos dejarían en ridículo al mejor perro cazador. Los cómos van al principio del relato, los porqués, al final. Y el giro más sorprendente, en las últimas cincuenta páginas. En medio, jóvenes que se disfrazan de ceremonia para pasarse la noche intentando empotrarse los coches hasta el amanecer: la hora del toque de queda. Desencanto, incertidumbre, humor y mucha, mucha rabia. TU CONSUMO PUEDE CAMBIAR EL MUNDO - Brenda Chávez Ed. Atalaya- 125 páginas El título es toda una declaración de intenciones porque nos interpela directamente como consumidores. Y es que cada vez que vamos al súper, nos vestimos con una u otra marca de ropa o compramos un determinado jabón para lavar la ropa estamos apoyando unas formas de producción y unas empresas que, quizá, no están en sintonía con nuestros valores reales.

WALL-E FICHA TÉCNICA: Título original: Wall-E (2008, US) Director: Andrew Stanton Intérpretes: no es que importe demasiado... Duración: 98 minutos

En un futuro lejano, la humanidad vive en una nave espacial mientras un robotito se encarga de limpiar la basura que dejamos en la Tierra. Wall•E es un clásico moderno de la fantasía científica utópica (igual más bien una “distopía”) producido por Pixar que hace llorar a todo el que la ve, bien sea por su humor, su tristeza o su melancolía. La película está narrada como una fastuosa fábula que casi no posee diálogos (en los primeros 45 minutos sólo oirás 3 palabras) y que está contada como un precioso baile entre imagen y música. Su animación está centrada en dar vida a su robot protagonista y a la muchísima basura que lo rodea mientras cumple la tarea de limpiar nuestro planeta. Los fanáticos de la ciencia ficción podrán distinguir homenajes a tres grandes del genero: Richard Matheson (en la primera parte cuando muestra una visión triste y desoladora de la civilización humana), Isaac Asimov (escenas de baile y viaje interestelar) y Ray Bradbury (al final ¡¡¡ALERTA SPOILERS!!! cuando el ser humano toma protagonismo y se rebela contra la tecnología y contra sí mismo). Este final dota a la

película de una especial profundidad al mostrar una severa crítica a la sociedad en la que vivimos. En palabras de Jordi Costa: “Un afortunado juego malabar en el que se combinan perfección técnica, poesía libre de imposturas y muchísimo riesgo. Una película perdurable, perfecta y universal.” Preparaos para ver cómo un pedacito de chatarra os hace sentir amor, compasión, angustia, dolor y mucha empatía. Perfecto para sacar algo de optimismo y alegría en estos días tan raros.

- CINE BAJERIL - 11 CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE /SOYLENT GREEN (Richard Fleischer, 1973) En un mundo no tan futuro de sobrepoblación extrema, un policía de Nueva York investiga la muerte de un jefazo ejecutivo. Si tuviera que escoger una palabra para describir esta película sería “impactante”. Esta peli tiene ya sus años y, sin embargo, sigue siendo un retrato cercano a lo que pasa con nuestro planeta en estos momentos (a menor escala, por supuesto): superpoblación, devastación, contaminación, escasez, etc. Si no nos ponemos las pilas podemos terminar tal y como se refleja en el film. ¿Que qué tiene que ver este apocalipsis con el reciclaje? tendrás que verla para descubrirlo. GARBAGE WARRIOR (Oliver Hodge, 2007) Michael Reynolds es un arquitecto norteamericano que, preocupado por el medio ambiente y por innovar en el diseño, decide crear una casa completamente sostenible y que perjudique lo menos posible al medio ambiente: se provee de agua a sí misma, mantiene automáticamente una temperatura confortable y recicla sus propios desperdicios. En este premiado documental conoceremos al creador de las famosas viviendas earthship, reflexionaremos sobre la escasa evolución en temas de construcción durante este último siglo y sobre cómo podríamos solucionar muchos problemas de recursos.

CARNE PARA FRANKENSTEIN (Paul Morrissey y Antonio Margheriti, 1973) El Barón Frankenstein es un científico loco casado con su hermana que está empeñado en crear una raza de humanos a partir de trozos de cuerpos. Película italiana que aprovechó el mismo equipo técnico y artístico de “Sangre para Drácula”, aunque con resultados algo inferiores. En EEUU se llamó “El Frankenstein de Andy Warhol”, aunque el artista no tuvo mucho que ver en su producción. La película es gore y muy sexual con escenas que pueden resultar “difíciles” para algún que otro espectador. MAD MAX, MÁS ALLÁ DE LA CÚPULA DEL TRUENO (George Miller y George Ogilvie, 1895) Max accede a ayudar a la reina de la que parece la ciudad más avanzada de este mundo post apocalíptico. Última película de la trilogía y la más famosa, aunque sea, con diferencia, la peor de todas. La película empieza con una lucha de poder entre Tina Turner (la reina de la ciudad) y el jefe del mundo subterráneo que ha descubierto cómo usar excremento de cerdo para producir energía. Lo mejor de la cinta es la mítica escena donde un joven Mel Gibson con pelos a lo Tarzán pelea a muerte en una jaula de hierro. Difícil de olvidar, también, la famosa frase de esta película: “Dos hombres entra, uno sale“.

12 12 lo que nos produce el hecho de vivir en una sociedad concreta con unas características propias. Asimismo me pregunto de alguna manera cómo podemos responder ante dicha realidad. Siempre queriendo decir algo en el fondo, que creo es un poco de lo que se trata. Resumiendo, siempre hay que decir algo y si ese algo puede ser fresco, que no siga la corriente, que sea una idea interesante y original, pues mejor que mejor. Para seguir con los tonos oscuros y grises ya tenemos a los poderes del Régimen. Y así nos ha ido.

Raúl Olóriz

Hola Raúl. Cuéntanos cómo se te ocurrió montar esta exposición que podemos ver en Chonbag hasta diciembre? Natalia, que gestiona la tienda Chonbag en la C/Indatxikia, me dio la oportunidad de exponer los collages que voy haciendo de vez en cuando. La verdad es que me apetecía mucho la idea, no sólo el poder mostrar a la gente el resultado de tu trabajo personal sino el poder acercarme de esta manera a un interesante comercio de Iruñea que cuenta con creaciones artísticas tan originales. Sueles hacer muchos collages. ¿Qué tiene esta técnica para que te guste tanto? Siempre me ha llamado la atención. La considero algo original, creativo, colorido, laborioso, paciente y muy personal. Sobre todo, muy artesanal, dado que se trata de reciclar, observar, aprovechar y fijarse en un montón de imágenes, fotos y textos para poder armar un resultado coherente, llamativo y lleno de color y contenido visual. E intentar lograr un estilo personal particular. Intento hacer cosas que tengan un punto de vista político y social. La intención es transmitir un mensaje respecto a lo que va ocurriendo en la sociedad en la que vivimos. También le pegas a otros ámbitos artísticos como la foto, el dibujo... ¿De dónde te vienen estas aficiones? Intento modestamente hacer cosas y me gusta mostrarlas. Supongo que de alguna manera forma parte de querer observar los pequeños detalles de la realidad que nos rodea y expresar

Muchos de tus trabajos tienen algo de crítica social. ¿Crees que el arte tiene que ser algo comprometido? ¿Sí? ¿No? ¿Siempre? ¿A veces? Para mí siempre tiene que haber algo de fondo, es decir, transmitir una idea, mensaje o respuesta ante algo concreto. Y si de alguna manera logras conectar con la gente a través de una actividad artística, pues mejor que mejor. Lo que a mí me interesa es poder difundir y expresar un determinado mensaje, ya sea social, político, etc., como otra manera más de aportar en una determinada dirección en la difusión de un pensamiento concreto que vaya dirigido a no conformarse con lo que vivimos. Hay un montón de cosas que poder decir y expresar y qué mejor que hacerlo desde un punto de creación personal. ¿Cómo ves nuestra ciudad a nivel cultural? Tengo la sensación de que se puede hacer mucho más. Muchísimo más. Por los motivos que sea no se logra el poder tener una mayor aportación cultural, y esto no es debido a la falta de aportaciones innovadoras y frescas de la gente, sino más bien, en mi opinión, a que desde las instituciones no se le da la importancia que tiene y no se quiere potenciar un espacio que en un momento dado pueda ir abriendo una determinada cuña de ruptura de esquemas habituales. Estoy seguro de que se puede hacer muchísimo más, pero para ello es necesario seguir profundizando en un cambio de pensamiento y motivar positivamente a la gente en esa dirección. Y esto va unido a seguir transformando la ciudad en la que vivimos y romper con esa losa de ciudad gris y rancia que llevamos encima desde hace décadas gracias

- EN PORTADA - 13 a determinados sectores del poder que nos han gobernado desde posiciones muy conservadoras y cerradas. Y claro, cuanto más rompes con esa imagen gris, rancia y aburrida, más fácil es chocar con esos intereses enquistados empeñados en que nada cambie... ¿Qué artistas locales destacarías? Sin citar a nadie porque no me parecería muy justo, quiero reconocer a mucha gente que hace en el día a día distintas aportaciones creativas en muchos sentidos, y quiero poner el acento en quienes lo crean desde lo alternativo, lo contestatario, lo callejero, lo desobediente incluso, lo grupal, si se quiere, o desde colectivos populares, vecinales o sociales, en pequeños espacios y cuyos nombres no salen en los medios habitualmente y para la mayoría de la gente pasan desapercibidos. En concreto no voy a citar a nadie, pero realmente admiro de una manera personal a aquellas personas que a día de hoy, fruto de su trabajo diario y tenaz pelea, y sin tener grandes medios ni apoyos, ni haber disfrutado de grandes oportunidades, pueden vivir de su labor artística, ya sea tocando un instrumento, pintando, fotografiando, haciendo cine, teatro, esculpiendo, componiendo o escribiendo textos. Y admiro también a quienes además de hacerlo lo comparten con el resto en labores de aprendizaje y enseñanza. De pequeño siempre me gustó visitar con mis aitas salas de exposiciones, ahora cerradas, y visitar espacios culturales como el de la Ciudadela, por ejemplo. Siempre me ha llamado la atención el poder dedicarse de lleno a la expresión artística y lograr vivir dignamente de ello. Recomiéndanos un disco, un libro y una película... Te citaría a The Police, el libro “Collage Terapia” de Rebeka Elizegi y la película “Una Mente Maravillosa”. Para acabar querría dar las gracias a Natalia, no sólo por dejarme exponer mis cosas en su comercio sino por facilitarme decenas y decenas de revistas para poder realizar los collages. Agradeceros a vosotros también vuestra imaginativa aportación en forma de revista y en concreto a quienes me han echado un cable con esta cuestión de la exposición. Os volveré a molestar en un futuro. @otro_prisma

14 14 y nos entendimos enseguida. En los primeros bocetos que me enseñó ya me quedé enamorada de su barba.

alicia escribano Las mejores cuentistas no siempre se guardan los secretos, y Alicia confiesa con gusto: “De pequeña contaba unas mentiras gordísimas. Después descubrí que si las escribía en un papel podía llamarlas cuentos y así nadie me castigaba”. En junio de este año, que por lo visto existió e incluso tuvo 30 días, le publicaron La barba de Marita, uno de los cuentos que más ha disfrutado ella escribiendo y el resto de las mortales leyendo. Hemos hablado con Alicia, le hemos preguntado cosas, y ella no solo ha respondido, sino que nos ha dedicado un cuento de exótica temática monesca. Hashtag magazine goals.

Tenemos que preguntarlo... ¿Nació Marita en el confinamiento? Marita llevaba ya un tiempo conmigo, pero durante el confinamiento nuestra editora nos habló de la posibilidad de que saliera publicada en julio, así que, aunque la historia ya estaba terminada, tuve que atracar a Patri de Blas que terminó las ilustraciones como un cohete. Entonces el cuento ya existía antes de ponerte en contacto con Patri de Blas, su ilustradora, a quien por cierto entrevistaremos en el próximo número. ¿Cómo le entregaste a un personaje como Marita? ¿Le diste más pistas que las del propio cuento? Llegué hasta Patri porque vi parte de su trabajo y me encantó, estaba segura de que iba a dibujar una Marita preciosa. Contacté con ella

Se rumorea en las redes que Marita ya ha viajado más que tú. ¿Se ha saltado alguna frontera confinada? ¿Le guardas un poquito de rencor? Un poquito sí, porque la puñetera está paseando por México y Miami y nosotras aquí sin poder cambiar siquiera de comunidad. Nos hizo mucha ilusión prepararle la maleta y que conozca el mundo. En México nos distribuye la librería Había una vez y en Miami participamos en la muestra de literatura infantil y juvenil organizada por la Fundación Cuatro gatos. ¿Para quién escribiste “La barba de Marita”? ¿Qué van a encontrar en su historia? Marita apareció un día en mi cabeza, una preciosa niña barbuda. Pensé que alguien así tendría una buena historia que contar. Quería que su barba fuera algo que los demás admirasen, nada de aceptación, admiración. Que fuera una historia divertida y que quien la leyera deseara tener una enorme barba como la suya. También te han publicado recientemente el cuento “Umeme” dentro de “¡Peligro! Animales desapareciendo”, de editorial Tes patas y pico. ¿Está Marita abriendo las puertas que la pandemia podía estar cerrando? ¡Totalmente! Julia, que es la editora de Tu cuento y tú, con la que publicamos “La Barba de Marita”, contactó conmigo para ofrecerme participar en otro proyecto, “¡Peligro! Animales desapareciendo”. Es una preciosidad de libro que apareció gracias a verkami. Un proyecto de varios autores en los que cada animal tiene su propio cuento y una ficha en la que se explican sus características. Su ilustrador es Héctor Borlasca y el trabajo ha quedado maravilloso. Yo elegí quedarme con el cuento que habla sobre los guepardos y ahí estaba en pleno confinamiento obligando a todos en mi casa a ver montones de documentales, viendo guepardos correr y

15 - ALICIA ESCRIBANO - 15 correr por el Serengueti, mientras nosotros sólo podíamos caminar por el pasillo. Gastón Moustache, el señor calvo y maligno de la historia, quiere robarle la barba a Marita a pesar de lucir él mismo un barbón estupendo... “para decorar su pared”. ¿No será para ahorrarse el viaje a Turquía? Gastón es el barbero de su barrio y cada vez que Marita aparece para hacerse unos retoques a él se lo llevan los demonios. No puede soportar que una mocosa luzca semejante barba, tan brillante y tan bonita, así que en lo único que puede pensar es en quedársela para él. No descarto que haya estado ojeando algún viajecito a Turquía para lucir pelazo en breve. Por la doble lectura que ofrece el cuento, sus descripciones, su rima... Nos da la impresión de que podías haber escrito algo para adultos. ¿Por qué te decantaste por un público joven? Cuando escribo mis historias no suelo pensar en que vayan a leerlas sólo niños. Yo misma leo mucha más literatura infantil y juvenil que adulta. No lo hago para inspirarme o ver qué se escribe, sino porque me gusta. Hay auténticas maravillas en álbum ilustrado, historias que condensan en pocos párrafos temas como el amor, el dolor, la libertad, la muerte, el deseo… Tenemos que desechar la idea de acercarnos a las estanterías de infantil sólo para buscar libros para niños. ¿Podemos retarte en esta entrevista a que confecciones una breve historia sobre monos que ganan un viaje a Turquía en la revista “El Mono”? Lo que voy a contarte es una historia verdadera que ocurrió en Turquía hace muchos, muchísimos

años y que alguien me contó una vez, cuando todavía se la llamaba Constantinopla… “Teodora fue una princesa muy famosa por su larga cabellera. Llegaban curiosos de todo el reino para poder admirarla y cubrirla de regalos. Sus padres solían sentarla en un pequeño trono dorado y extendían su pelo tan largo como era, cubriéndolo de flores y piedras preciosas. Teodora pasaba horas y horas sentadita en el trono, aburrida, aburridíiiisima. A ella lo que le gustaba era dar volteretas, saltos, hacer el pino… Las pocas veces que lo intentaba perdía el equilibrio por el enorme moño que debían colocarle, así que desistía y volvía a sentarse en su trono para aburrirse otro rato más. Un día, entre todos los viajeros que llegaban para admirarla, apareció un domador de monos para entretenerla. Con él llevaba a una pareja de monitas trapecistas que no paraban de dar saltos y hacer piruetas. Se colgaban de los arcos del palacio y balanceaban sus cuerpos boca abajo mientras la princesa aplaudía emocionada. Teodora decidió que eso era lo que deseaba hacer el resto de su vida, quería ser una mona trapecista. Así que esa misma noche, aprovechando que las monitas dormían en palacio hasta continuar su viaje, Teodora tomó unas tijeras doradas y cortó sus largos cabellos desde la raíz. Colocó su cabellera sobre la cabeza de una de las monas y la vistió con un brillante vestido de seda. Después la dejó sentada en su trono de oro y escapó con su calva brillando bajo las estrellas, dispuesta a convertirse en una famosa trapecista bizantina. Por la mañana siguiente nadie reparó en el cambio. Sus criadas peinaron la melena como cada mañana, su madre roció agua de rosas sobre sus bucles y mirándola a los ojos suspiró: -Hija querida hoy estás resplandeciente, hoy estás ¡más mona que nunca!”

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Entre el 9 de octubre y el 14 de noviembre tuvo lugar, en diversas ubicaciones de Pamplona (Filmoteca, Civican, Casa de la Juventud y Civivox Condestable), el primer ciclo PRESSPLAY! Si casi un mes después seguimos hablando de este evento es porque, aparte de que tendrá continuidad en 2021, podemos acceder a un montón de extras a través de su WEBZINE. Con el leitmotiv “Encuéntrate en otras personas” y con las identidades múltiples y la cultura del remix como ejes articuladores, la primera edición de PRESSPLAY!, el ciclo musical y cultural organizado por Espacio Redo, nos trajo proyecciones de documentales, talleres, masterclasses, exhibiciones, arte en vivo, espectáculos, charlas, etc. Respondiendo al innovador formato híbrido que combina actividades on-line y presenciales, ahora podemos completar la experiencia accediendo a este webzine que nos propone varias expediciones multimedia que a través de elaboradas mixtapes y artículos divulgativos. El objetivo de estas expediciones es descubrir, compartir y difundir diversos tesoros musicales olvidados, acallados o borrados de la memoria colectiva. Lo que encontramos es resultado de investigaciones realizadas en torno determinados géneros musicales o movimientos subculturales emergentes poco conocidos

que han quedado atrapados en el olvido. Desciframos, así, diferentes contextos sociales y, por último, podremos desmontar estereotipos y conoceremos diversas reivindicaciones. LA CHINA GIRL: ENTRE JAZMINES, ESVÁSTICAS Y AMOR Konnichiwa, Geisha, “Lady Dragon”. Muñequita asiática. Chinita. Son los estereotipos sobre los que se enmarca la visión (a veces mística) de las mujeres asiáticas. ¿Cómo las ha representado la música a lo largo del tiempo? Para averiguarlo nos detendremos en el estereotipo más musicalizado y conocido de todos ellos: el chinagirl. FLOW DE DEFENSA: LA LIBERTAD ARTÍSTICA EN 2019 Expedición musical por las corrientes musicales presentes en la cultura del Hip Hop, y en particular del rap hecho por mujeres y TransQueer. Nueva York, 2012. Empezaba una nueva revolución cultural impulsada por el Rap Queer representado por artistas subversivos como Mykki Blanco. Nace un nuevo escenario musical que inspira y cuestiona toda una generación sobre la heteronormatividad. MÚSICA PARA UNA REVOLUCIÓN Música reivindicativa en China, desde Tian’anmen hasta nuestros días. Un repaso por el rock, el punk, el indie, el pop y el hip-hop más contestatario. Sonidos y letras que bien podrían

17 - PRESSPLAY - 17 ser la banda sonora de la llamada «Revolución de los paraguas». CUANDO LA MÚSICA ACABE Canción para antes de una guerra - Resistencias sonoras frente a la violencia. La música como caja de resonancia de protestas, revoluciones y luchas. Música que visibiliza injusticias y desigualdades. La música como suma de identidades. Melodías, ritmos y sonidos que apelan a un futuro optimista. La música que resiste frente la barbarie. La música que la silencia. EL ARTE DE LOS RUIDOS Experimentaciones sonoras en China. Se cumple ya más de un siglo de experimentación sonora, desde que Russolo elaborara aquel manifiesto ya convertido en mantra. Sin embargo, en China es una corriente musical apenas iniciada, con una fecha muy concreta en sus orígenes: el 2003, año de referencia para el sonido en el país. FLOW DE DEFENSA: MUJERES EN EL RAP Expedición musical con las guerrilleras del micro. El hip-hop es un foco de resistencia musical al que los feminismos han devuelto su condición de herramienta de combate. Desde los márgenes y las fronteras más underground identificamos un boom de las rimas feministas, en el que cientos de femcees descubren su poder y deciden pasar a la acción, reclamando su papel de sujetos activos dentro de una cultura que las había desplazado durante años. CABO VERDE MUSICAL UPRISING Expedición musical en Cabo Verde. Mundialmente conocidas gracias a la diva descalza Cesária Évora (1941-2011), las islas del archipiélago de Cabo Verde rebosan grandes artistas que han escrito una historia musical singular y fascinante como pocas. Desde la morna (música melancólica con cantos poéticos) hasta los ritmos frenéticos del funaná (música contestataria prohibida en los años 50 bajo la ocupación colonial), realizamos un viaje en el tiempo a través de once tesoros musicales apenas conocidos en Europa y grabados principalmente en la década de los 80, cuando los sintetizadores electrizaban la música tradicional de Cabo Verde.

SONIDO DO GUETTO Expedición musical por los llamados “bairros de lata” lisboetas. Lisboa, principios de la década del 2000. Un grupo de chavales crean juntos Dj’s do Guetto un colectivo de productores y Djs que darán lugar a un nuevo sonido. Influidos por las numerosas corrientes musicales de las antiguas colonias portuguesas africanas (Angola, Mozambique, Guinea-Bissau...) y de sus islas atlánticas (Cabo verde, Santo Tomé y Príncipe...). Estos Dj’s del gueto convertirán los suburbios en el escenario de un nuevo movimiento cultural. CHICHA: LA CUMBIA PSICODÉLICA PERUANA Expedición musical por los clásicos y joyas de la cumbia peruana producidas entre las décadas de los 60 y 70. La chicha es un género producto de una multiplicidad de préstamos musicales. Y punto de encuentro de matrices culturales locales y globales. Esta diversidad parece ser el secreto de la extraordinaria vitalidad de la chicha, característica que le ha permitido resistir las embestidas de la producción discográfica transnacional. En esta expedición musical descubriremos sus orígenes. https://pressplaymusic.es/webzine

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Hace 16 años MIKEL OKIÑENA y AINHOA SÁNCHEZ idearon este espacio para todos los públicos que aúna educación, artesanía y creatividad y donde la talla de madera y la cerámica ocupan un lugar muy especial. Hace poco nos pasamos por su local entre las calles Juan María Guelbenzu 13 y Remigio Múgica 2 de la Milagrosa y estuvimos hablando con AINHOA. Gero Arte puede ser muchas cosas: una academia, una escuela, un taller… ¿Cómo lo definiríais vosotros? Es todo eso que dices y también es donde Mikel y yo hacemos obra propia. Aquí, sobre todo, damos clases y hacemos encargos. Es una academia donde vienes a aprender una técnica concreta, desde cero o desde otro nivel si ya sabes algo. Puedes enfocarlo como aprendizaje de un oficio o sin ningún tipo de presión, solo como entretenimiento y estando a gusto, que también es importante. Mikel controla más de temas de talla y yo de cerámica y pintura. ¿Cómo se distribuyen los cursos? Damos cursos para adultos y niñ@s en euskera y castellano en horario de mañana y tarde. Talla en madera, cerámica, modelado en barro y torno, dibujo y artes plásticas para niñ@s. Además de en nuestro taller, procuramos sacar

tiempo para impartir cursos en otros lugares como ayuntamientos, colegios y asociaciones. Llevamos 20 años recorriendo Navarra y enseñando a la gente de lo qué es capaz de hacer. El primer día de clase les decimos que la decisión que han tomado es posiblemente uno de los mayores aciertos de sus vidas y poco a poco se van dando cuenta de que es cierto. Aparte de todos estos talleres que me cuentas, también trabajáis por encargo. Funcionamos mucho por encargos, tanto trofeos como esculturas, tallas, retratos... Nos vienen, por ejemplo, de empresas: se va a jubilar alguien y quieren hacerle un regalo original. También nos piden para aniversarios y cumpleaños. Hace poco hicimos un regalo para un pastor trashumante, eran él y su perrito. Los encargos son cosas muy concretas pero a la vez muy bonitas y es algo que queremos potenciar.

21 - GERO ARTE - 21 Durante el confinamiento habéis trabajado mucho on-line… La verdad es que nos adaptamos enseguida a la nueva situación y hemos aprendido muchísimo de todo esto. Estamos convencidos que ahora somos mejores personas y mejores profesores. No quisimos dejar colgados a ninguno de nuestros alumnos y enseguida nos pusimos a grabar vídeos y a ayudar desde casa. Y la verdad es que ha sido un gran éxito, cada uno hemos tenido alrededor de una centena de alumnos on-line. En este momento lo compaginamos con las clases presenciales. Aunque, sinceramente, el contacto directo con nuestros alumnos, es lo que más nos gusta. Además, con una ayuda que ha sacado el Gobierno de Navarra para empresas artesanas, hemos construido nuestra página web www.tallergeroarte.com, desde donde podremos atender, con nuestros cursos y tutoriales on-line, a mucha más gente. Detrás de todo lo que hacéis hay una filosofía y una manera de entender el Arte y la educación… El cerebro tiene dos partes, una creativa y otra racional. La educación está organizada de tal manera que se enfoca hacia lo racional. Creemos que hay que equilibrar lo racional y lo creativo desde niños. Si trabajas la creatividad desde pequeño llegas a adulto con más herramientas. He hablado con psicólogos y coinciden en que hay muchos adultos con problemas que se podrían haber solucionado desde la creatividad. Con la pandemia se ha visto que hay escasez de herramientas para controlar las propias emociones y que la creatividad puede ayudarnos a afrontar problemas. La creatividad hoy en día es necesaria para cualquier oficio, más aún teniendo en cuenta que la mayoría de los oficios actuales los desarrollarán máquinas en el futuro. Nuestra ventaja respecto a ellas es la creatividad. En cualquier oficio o para cualquier cosa a la que queramos dedicarnos, la creatividad es vital. En países punteros como, en este momento, Portugal, es algo a lo que dentro de la Educación se le está dando el lugar que le corresponde. Aparte de esto, es nuestra pasión desde la infancia. Nos conocimos estudiando en la Escuela de Arte de Pamplona hace 20 años

y hemos convertido nuestra pasión en nuestro oficio. Por supuesto que durante estos años hemos creado unas técnicas y una manera de acompañar en este camino tanto a niños como a adultos y continuamente vamos aprendiendo y mejorando. Nuestra filosofía es comprometernos y trabajar a tope ese camino o proceso. Los ejercicios que hacemos son muy concretos, pensados para trabajar una serie de cosas. Hay niños que llevan muchos años aquí y se puede ver muy bien cómo han ido avanzando, muchos acaban ganado concursos, pero no porque sus dibujos sean perfectos, si no porque muestran una gran creatividad. ¿Alguna novedad que nos podáis contar? Como hemos dicho antes, acabamos de hacer la web, algo que teníamos abandonado y con lo que por fin nos hemos puesto las pilas. Aparte de información de contacto, horarios... podemos encontrar muchos vídeos y mucho material adicional como apuntes, etc. Poco a poco vamos grabando cursos on-line de artes plásticas, tallas, cerámica y los subiremos a la web. Seguiremos montando talleres tanto online como presenciales. www.tallergeroarte.com 948 15 30 40 - 618 35 20 14 @geroarte_mintegia TALLER ARTESANO PROMOCIONADO POR EL DEPARTAMENTO DE TURISMO DEL GOBIERNO DE NAVARRA

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Creada por profesionales de la educación, la psicología y el deporte, la escuela de tiempo libre MICUDALA nos propone diversos talleres, actividades y cursos de formación para los meses de diciembre y enero. Si te interesa no dudes en contactar porque las plazas son limitadas. Además de realizar diversas actividades en colegios y ayuntamientos, MICUDALA imparte en su escuela de la Avenida Pío XII los cursos de Monitor de Tiempo Libre, Director de Tiempo Libre (para este es necesario tener el de Monitor), Soporte Vital Básico RCP y DESA y Manipulador de alimentos (curso on-line). Con una metodología práctica, dinámica, y trabajando tanto dentro como fuera del aula, MICUDALA consigue formar a profesionales desarrollando habilidades en campos como la educación, la psicología o la resolución de conflictos con el fin de adaptarse a los distintos sectores de la población y desenvolverse en la práctica cotidiana. CURSO DE MONITOR DE TIEMPO LIBRE De carácter intensivo y con una duración de 240 horas (120 teórico-prácticas y otras 120 de prácticas), y un coste de 320€, este curso, homologado por el Gobierno de Navarra, habilita legalmente para realizar actividades como campamentos, colonias, extraescolares, comedores escolares, transporte escolar, campos de trabajo, actividades de asociaciones y grupos juveniles, centros de ocio y tiempo libre con niños y jóvenes. Los únicos requisitos para acceder a este curso son tener 18 años cumplidos antes de finalizar el periodo teórico-práctico del curso y estar en posesión, como mínimo, de la titulación de Graduado en ESO o equivalente. Existe una beca del 50% para menores de 31 años.

Este curso incluye: -Diploma Monitor Tiempo Libre homologado por el Gobierno de Navarra. -Diploma de Manipulador de Alimentos. -Seguro de responsabilidad civil y accidentes para realizar las prácticas. PRÓXIMAS FECHAS -Del 23 de diciembre al 10 de enero. En horario partido, de 9h a 13h y de 15h a 19h. -Del 27 de enero al 1 de marzo. En horario de tardes, de 16h a 21h. -Del 20 de febrero al 24 de abril. Sábados de 9h a 13h y de 15h a 19h y domingos de 9h a 14h.

WEB: https://micudala.com/ MAIL: cursos@micudala.com FB: @monitor.tiempo.libre TLF: 693 47 81 91

23 - DISCALCULIA - 23

DISCALCULIA por HELEN ÁGREDA WILES

Si una cosa no puede ser reducida, reutilizada, reparada, reconstruida, reacondicionada, revendida, reciclada o compostada, entonces debería ser restringida, rediseñada, o eliminada de la producción. Eso dice el quiosco de la foto. Berti, ponme la foto un poco grande para que se entienda la letra, que no tengo yo el estatus necesario para que se piensen que me lo invento, como Pérez Reverte y sus señoras que le piden dinero o Pérez Reverte y su farfullo mursiano. Gracias, majo. Sin embargo… ¿No será por alguna razón que una bolsa de plástico dure en la tierra más que un libro? ¿O una colilla de cigarro más que mi perro? ¿O que un mechero permanezca aquí unos 105 años, como la Tía María pero sin artrosis? Igual nos hemos equivocado, como humanidad, eligiendo nuestra escala de valores sentimentales, y hemos engendrado un apego demasiado condicionado por nuestra propia fugacidad; y por eso, salvo alguna tortuga de extraordinaria longevidad, un par de secuoyas y todos los objetos astronómicos, amamos aquello que dura tan poco como las personas o menos. Por cierto, he leído que hay una almeja que vive 500 años, no sé por qué razón no suscitará grandes pasiones en el ser humano. Una almeja, ¿eh? 500 años. El reciclaje es un motivo perfecto para valorar la permanencia de las cosas. Precisamente porque perduran, podemos darle un uso; muchas veces es un uso muy distinto al que tenían. Así puede una escobilla de váter transformarse en un set de tenedores, un matamoscas reciclarse como mordedor para bebés, o mi cepillo de dientes acabar siendo tu cepillo de dientes. Las personas, sin embargo, no nos podemos reciclar. Algunas creen que podemos reencarnarnos, y bueno, puede ser, pero en

cualquier caso, eso consistiría en un alma, un espíritu, transmigrando a un nuevo cuerpo. Quiero decir que la reencarnación en ningún caso radicaría en nuestra carne, grasa, músculos, pelo, uñas y vísceras trituradas con saliva, sangre y flujos, nuevamente moldeadas como parte de algo vivo —un pavo— o inerte —slime de ese para chiquillos—. Eso nunca pasaría. Por eso somos menos interesantes que una escobilla de váter. Pero, ¿y si un día —que no es de descartar que sea anterior a la Santa Vacuna— sí que pudiéramos reciclar personas y transformarlas en objetos? ¿Cuáles serían, por ejemplo, los tres objetos más demandados? Yo creo que el primero sería el teléfono móvil; de esa manera, integrándose la persona reciclada en lo que hoy en día es la prolongación de nuestra mano, dicha persona reciclada estaría siempre lo más cerca posible a una persona real, experimentando esa borrosidad de límites físicos que vemos ahora entre personas y móviles, pero desde el lado del aparato. El segundo sería un libro que la persona reciclada no podría leer por encontrarse dentro, lo cual no le dejaría otra opción que reciclarse en uno de sus personajes. Una reencarnación literaria. Mejora eso. El tercero sería un consolador. Mejorado.

25 - LA GENIA ANTES CONOCIDA COMO SINDI - 25

naburrismos

Concha Tisfaier “RECICLAJE”

Comernos a la gente cuando se muere. Ese me parece el mejor reciclaje y que soluciona problemas de espacio, superpoblación, hambre mundial, duelos... Quizá complique aún más el tema de las herencias, ¿qué preferirías, el piso en el centro o el cadáver de 80 kilos con el que hacer latas y latas de jamón ahumado? El valor de los pisos puede caer, pero la comida siempre es comida. Además, quien viene de una estirpe (y es estirpe y no familia porque si tienes pisos eres estirpe y si usas cupones del DIA% eres familia y es así y ya) que deja pisos en herencia ya tiene los suyos propios. Y ya sabemos lo estresante, agotador y exigente que es vivir de las rentas. Es mucho mejor, y lo veréis, vivir del comercio de carne humana. Muerta ya, ¿eh? Ni asesinato, ni eutanasia, ni variantes. Por eso es reciclaje. Se trata de dar una nueva vida a lo que ya no sirve. “Que su muerte sea tu vida” que diría la publicidad de Campofrío. Empresa que, por supuesto, tendría un producto de carne humana específico para mujeres: Pavafría. Fiambres light. ¡Fiambres! JAJAJAJA. Este texto empieza a darme alegrías, con la pereza que da siempre escribir sobre reciclaje, es como muy vetusto todo. Prosigamos con las ventajas de comer cadáveres humanos. De golpe, tener celulitis haría más jugoso al fiambre, el sueño de toda feminista body positive. La celulitis está de moda, ir al gimnasio se vuelve una actividad denostada socialmente porque endurece la carne, queremos llegar a viejas tiernas y engrasadas. Sí, la idea es comer a la gente una vez muerta y sin asesinarla. Ni viva como os coméis las ostras, ni asesinada para comerla como hacemos con lo demás. Es que si no el comercio actual de bebés iba a tomar una deriva todavía más sórdida y macabra. ¿Cómo sabemos que no la ha tomado ya? ¿Y si esta maravillosa idea ya se está testando? ¿Y si el tráfico de órganos es para abastecer a un restaurante de lujo oculto en el plató de Masterchef Junior? Las niñas y niños que no pasan a la final, pasan al postre. El plato estrella de Jordi Snuff sería el Cabello de Ángel. De acuerdo, en este caso no es una ventaja. La raza humana no está preparada para comerciar

con restos sin querer más, sin decidir que si se puede comer la carne de algo que muere, también se puede matar para comer. Y, sin embargo, ni los nazis aprovecharon de esa manera su genocidio. Hay una barrera ahí que te dice que puedes matar, pero no sacar provecho material de ello. El asesinato sólo es moral si no es práctico. Debe ser una acción poética, artística, libre de intenciones. Aún así, sigo pensando que la idea es buena. En lugar de cremar los cadáveres hasta reducirlos a cenizas, podríamos tenerlas un poquico menos en el horno y celebrar el funeral alrededor de una mesa, recordando momentos en los que ese cuerpo se movía. -¡Ay, qué crujiente esta pantorrilla! Ahora me explico porque aguantaba todas las patadas en las pachanas de futbito. -¿Y qué me decís de lo tierno del lomo? Ya se nota que no trabajaba las lumbares. Le dolería la espalda, pero qué jugoso está ahora. -Pues este hígado con marinado kalimotxero tiene un deje a sanfermines del 78. Mmm... creo que noto hasta notas de pólvora en el paladar. Un ritual, sentido a la par que ecológico, que aprovecharía hasta el final el amor por nuestros seres queridos, convirtiéndoles en parte de nuestro organismo e integrando los valores de autoconsumo y autogestión en nuestra sana y necesaria dieta mediterránea. Veo, además, las posibilidades de desarrollo empresarial: facilitadora de duelos gastronómicos, chef postmortem, gestora de testamentos y últimas recetas, instalación de hornos crematorios en domicilios precarios... Pero no nos pongamos capitalistas o vendrán los grupos antisistema con sus lemas de “Cremación es la solución”, “Ni gente sin tumba, ni tumbas sin gente”, “Todos los entierros para todas las personas”... Una nueva era de conflicto social nos espera.

Como vivimos en la era de los bulos —qué pesadilla, en serio— hoy voy a desmentir unos cuantos relacionados con el reciclaje. No, no es cierto que los camiones de basura mezclen los residuos de los diferentes contenedores, por ejemplo, ni que se junten una vez llegan a la planta. Muchos camiones de basura tienen diversos compartimentos para así poder recoger diferentes tipos de residuos —reducir el número de camiones, ¿lo pillas?— y en las 95 plantas de gestión de residuos que hay en España trabajan miles de

personas que los clasifican, limpian y procesan, tanto de manera manual como automática, garantizando que se reciclen correctamente. Yo he visitado un par de veces este tipo de plantas y creedme, no es un trabajo agradable ni sencillo, así que dejad de decir que lo que hacen estas personas no sirve para nada. Luego está el tema de que si el plástico se recicla una vez no se puede volver a reciclar y el producto resultante es de mala calidad. Falso como besito de suegra. El plástico, como el vidrio, se puede reciclar prácticamente hasta el infinito y más allá, sin perder un ápice de su calidad, reduciéndose así la utilización de nuevas materias primas y ahorrando energía. Por poner un ejemplo muy ilustrativo, al reciclar una botella de vidrio ahorramos la cantidad de energía que podría mantener encendida una bombilla de 100 vatios durante 4 horas. También es falso que reciclar contamine, al menos no más de lo que lo hace fabricar un producto desde cero. En 2018 el reciclaje de envases en España supuso un ahorro de 1,45 millones de toneladas de materias primas y el equivalente a 8.200 vuelos realizados entre Madrid y Canarias en emisiones de CO2. Además, se ahorraron millones de metros cúbicos de agua y millones de megavatios/hora en términos energéticos. Casi nada. Resumiendo, si no quieres reciclar porque no te da la gana no pongas excusicas, que nos conocemos. Que también te has inventado que la mascarilla te hace intoxicarte con tu CO2 o que el SARS-CoV-2 no existe —o que lo fabricó China en un laboratorio, o la CIA, ¿en qué quedamos?—. Reacciona, que el año pasado en España generamos casi 500 kg de basura por persona y como sigamos así nos va a comer la mierda.

eljardindemendel.wordpress.com

Recuerdo cuando en el colegio nos explicaron aquello de las 3R de la ecología: Reducir, Reutilizar y Reciclar. El lema lo popularizó Greenpeace allá por los 90, cuando lo mismo proclamaba que había que salvar a las ballenas o al atún rojo como que la energía nuclear y los transgénicos eran el mismo demonio. Cómo me identificaba con Greenpeace entonces y qué vergüenza ajena me da ahora… El caso es que los esfuerzos en materia de residuos se han ido centrando desde aquel entonces en la última de las 3R, el reciclaje, en detrimento de las otras dos, muchísimo más importantes desde el punto de vista ecológico, económico y social. Si reducimos residuos no los tendremos que reciclar, y si en última instancia no podemos reducirlos, deberíamos alargar su uso. Parece muy lógico pero el Homos sapiens sapiens no siempre se caracteriza por emplear el raciocinio y el pensamiento crítico. Solo hay que escuchar cómo divagan personajes como Ayuso, Miguel Bosé, Spiriman o el excelentísimo Donald Trump. Así que bueno, si pasas de vestirte con ropa de segunda mano, adquirir comida al peso o sin envases de plástico o llevar las botas al zapatero al menos recicla, que al contrario de lo que se comenta no es malo, ni inútil, ni cosa de Soros.

27 - HORÓSCOPO - 27 ARIES Aunque el mortero y el hormigón tienen como base el cemento, lo que hace que sean diferentes son los agregados que llevan. Como resultado de esto, la consistencia de la mezcla final y el peso que esta pueda llegar a soportar varían un montón. TAURO Entiendo que estés súper a favor del reciclaje y del ahorro de agua, pero por comprar un par de calzoncillos o poner una lavadora al mes no creo que pase nada. GÉMINIS Dices que eres un romántico empedernido presa de las pasiones y de los instintos. Bien, pues emula a grandes figuras del romanticismo como Werther, Heinrich Wilhelm von Kleist o Larra y vuélate la tapa de los sesos. CÁNCER Todo el día diciendo que esto es orwelliano y que vivimos en 1984. Ya vale, joder. Que no es que no te hayas leído el libro, ni siquiera has visto la película.

LEO Abocardar dos tubos de PVC sin una pieza de unión es sencillo. Necesitas un decapador de aire caliente con el que calentar uno de los extremos y un poco de cola. VIRGO ¿Pensando en reciclarte? ¿En hacer algún curso on-line? ¿Sacarte el carnet de carretillero o el de manipulador de alimentos? ¿Tocar la guitarra? Genial porque te van a echar a la calle y vas a tener muchísimo tiempo libre. LIBRA Dice el ABC que este va a ser tu mes pero, claro, ese periódico lo lee gente un poquico rancia, nada que ver con nuestro fantástico público. ESCORPIO La Mancomunidad debería darte un premio. Nadie hay por estos lares que recicle tantas latas de aluminio como tú. Los de San Miguel también están muy agradecidos por tu compromiso con el medio ambiente. Eres un fenómeno.

OFIUCO Si fueras un año serías, sin jodido puto lugar a dudas, 2020. SAGITARIO Para colocar un plafón regulable en el techo taladra un par de agujeros, inserta unos taquicos, encaja la guía con el plafón, conecta los cables (cuidado no esté dada la luz para no electrocutarte) y poco más. CAPRICORNIO Cuando no sepas qué poner en las predicciones del horóscopo de la revista en la que trabajas, copiarás briconsejos de internet. ACUARIO Te diría que te hicieras donante de órganos pero de ti no se podría reciclar ni la caspa. PISCIS Mi queridísima piscis, todos los meses intento ridiculizarte y juzgar tu vida sexual pero en realidad es que envidio tu manera de ser y de gozar de los cuerpos, tanto del tuyo propio como de los ajenos. Así de idiota soy.

28 SUDOKUS para que entrenes tu mente

SOPALETRAS encuentra 15 cosas que hay que echar al contenedor amarillo

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Bigote y PERILLA

-CONCIERTOS- 31 DICIEMBRE

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ENERO

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O. Sinfónica de Navarra + Orfeón