Revista Digital de Audiovisual451. Nº 47
ESPECIAL FICCIÓN ESPAÑOLA
Entramos en Zeta Studios.
Entrevistamos a Jorge Pezzi, nuevo CEO de Boomerang TV.
Exploramos el negocio emergente del formato de ficción.
Nos acercamos a la producción virtual.
En portada, Carlos de Pando, Sara Antuña, Adolfo Valor y Cristóbal Garrido, guionistas de Zeta Studios
Por Irene Jiménez, responsable de la sección de TV de Audiovisual451
Hace tan solo unos días Atresmedia convocaba a la prensa para mostrar lo que ha denominado “el nuevo atresplayer”. Al más puro estilo Netflix, recibía a los periodistas, entre los que me incluía, con la advertencia de que no estaba permitido tomar fotos ni vídeos de la presentación, tampoco subir stories, y que la información estaría embargada hasta que celebrara su gran evento de alfombra roja al día siguiente en pleno centro de Madrid.
Con palabras como “revolución”, Atresmedia habló de una experiencia de usuario mejorada, de la incorporación de canales FAST, de nuevos proyectos originales, sobre todo de ficción, y de la introducción de un segundo plan de suscripción. A mi parecer, lo que contó Atresmedia mantiene una línea continuista con el trabajo que ha venido realizando desde que en 2019 lanzara la versión de pago de su servicio bajo demanda. Y no tardé en corroborar que muchos productores han recibido la noticia con la misma impresión. Esto del “nuevo atresplayer” es, más bien, un ejercicio de marketing, porque si algo es necesario en esta batalla por la atención del público es hacer ruido. Y se ve que lo consiguieron porque la mayoría de los medios ha-
blaron de “revolución” y “relanzamiento”.
La realidad es que la compañía de Antena 3 y laSexta no lo tiene nada fácil para ligar su marca al pago, para convencer al usuario de que, después de 34 años de emisiones en abierto, merece la pena pagar todos los meses por ver sus contenidos, sobre todo los que jamás llegarán a la TDT o a la versión gratuita de atresplayer o, al menos, no lo harán a corto plazo. Sin embargo, sí creo que a los servicios que han sido tradicionalmente de pago no les va a costar tanto sumar abonados por sus planes con publicidad, porque eso implica una rebaja de precio, y hoy en día hay que contar cada euro que se gasta.
Mientras todas las miradas y los análisis se centran en ver cómo funcionan los planes con publicidad de servicios como Netflix o Disney+, poco se habla de este enorme reto que tienen las compañías tradicionales de televisión en este paso que están dando hacia el pago. Porque, si echas cuentas, los 500.000 abonados que declara tener atresplayer, a cinco euros cada uno de ellos, da 30 millones de euros de ingresos al año, el equivalente a unos 37 capítulos de 50 minutos de una serie premium, teniendo en
cuenta los presupuestos que maneja Atresmedia. Y en este 2023, el servicio va a estrenar una ficción al mes, de mayor o menor tamaño, pero hablamos de 12 series, 12 lanzamientos, más otros pocos formatos de entretenimiento y documentales. Los números no salen ni para mantener el ritmo de producción ni para sostener tecnológicamente el servicio ni para realizar grandes campañas publicitarias al nivel de las que hacen sus competidores. Estoy segura de que tampoco los posibles ingresos por ventas de derechos internacionales equilibran la balanza.
Por eso, no resulta extraño que Atresmedia haya decidido optar por el modelo híbrido de pago más publicidad que se está imponiendo en el mercado del streaming. El plan básico de atresplayer introducirá un anuncio pre-roll en cada reproducción a partir del 5 de julio, “como ya hace Movistar Plus+”, justificaba José Antonio Antón en la presentación. Y tampoco chirría que vayan a lanzar un segundo plan de suscripción por 8 euros al mes que sí permitirá compartir la cuenta, ah, y no tendrá publicidad. Según los resultados económicos de Atresmedia, en el primer tri-
mestre de 2023, sus ingresos por publicidad digital aumentaron un 24 por ciento, frente a la caída del 5,4 por ciento que registró la publicidad en televisión. Por lo que seguir explotando el soporte digital parece una estrategia lógica.
Aparte de la gran cantidad de estrenos, lo que también me sorprende es la oferta tan de nicho de atresplayer en sus producciones originales. Con sus promos, el servicio se dirige especialmente al público juvenil, el más difícil de atraer hoy en día, y me temo que necesita llegar a una audiencia mucho más amplia para ser viable. atresplayer está todavía en ese punto del camino en que quiere marcar su propia identidad, en que está disfrutando de producir esas series y programas que en abierto no puede, y no tardará en darse cuenta de lo que en Netflix, Disney, Warner Bros. Discovery o Amazon ya han advertido: que se necesitan muchos millones de dólares para mantenerse a flote.
Porque, tal y como me decía un productor, y no ha sido el único, “alguien de arriba empezará a pedir resultados pronto.” FIN
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Antonio Asensio, CEO
Hace unos cuatro años Zeta Studios alzó el vuelo y desde entonces no ha tocado tierra. Series como ‘Élite’ o ‘¡García!’ han salido de la factoría que dirige Antonio Asensio, gracias a un equipo que él mismo ha ido reuniendo bajo la bandera de la creatividad.
Desde sus oficinas de producción del madrileño barrio de Salamanca, Zeta Studios ha trabajado ya en series y largometrajes de ficción para Netflix, HBO Max, Movistar Plus+, Prime Video, Atresmedia… y según el listado de rodajes, próximos estrenos y desarrollos, algunos de ellos a punto de caramelo, la lista de clientes seguirá aumentando en 2023 y 2024. En definitiva, Zeta Studios se ha convertido en pocos años en una de las compañías más activas de España, desde la independencia de su accionariado.
A partir de Asensio y con los departamentos de finanzas (Clara Lago), business affairs (Jon Andion), producción (Paloma Molina), desarrollo (Xavi Toll), guion (Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, y Sara Antuña y Carlos de Pando) y marketing (Patricia Echevarría) como pilares, Zeta Studios cuenta hoy en día con un equipo de unas 30 personas. “Estamos en un mo-
mento muy interesante. Nuestro volumen de producción se ha incrementado rápidamente y ahora se empiezan a ver cambios en la industria. Sin embargo, creo que nuestro oficio de productores va a seguir siendo el mismo”, comenta Asensio. La compañía, que se prodiga poco en medios, ha abierto sus puertas a Audiovisual451 para comentar su filosofía de trabajo y sus próximos proyectos.
El CEO de Zeta Studios resume su estrategia en “invertir en guion, en desarrollo, ser agresivos en la adquisición de IPs, tener buenas historias que contar y financiarlas de la mejor manera posible.” Suena sencillo y, seguramente otras productoras del mercado español describirían de la misma manera su forma de trabajar, pero la realidad es que a no todas les funciona por igual. “En Zeta Studios nos implicamos en los proyectos de principio a fin, apostamos por el desarrollo integral. En muchas ocasiones, yo me centro en el proyecto y no pienso tanto en Zeta como empresa. Creo que la mejor marca de una productora son sus proyectos”, añade Asensio.
Para Paloma Molina, series como ‘Reyes de la ‘Élite’ estrenará su séptima temporada el 20 de octubre. Fotografía de Netflix
noche’ (2021), dramedia que, tristemente, solo tuvo una temporada en Movistar Plus+, o ‘¡García!’ (2022), un original de HBO que se presentó como una de las ficciones más ambiciosas realizadas en España, “nos han dado prestigio. Otras, como ‘Élite’, nos han colocado en el mapa internacional. Nuestro reto es combinar proyectos más comerciales con otros más independientes, tener ese equilibrio. Además, seguimos produciendo mucho cine, tanto para salas como para plataformas, y, en este formato, buscamos historias con cierto componente social.” Mientras que en el terreno de las series, Zeta Studios está especialmente identificada con el público juvenil. De hecho, uno de sus próximos estrenos será ‘Red Flags’, una serie original de atresplayer, creada por Nando López sobre cuatro adolescentes que no se conocen en persona pero que comparten en una red social sus miedos, problemas y decepciones alrededor de sus recientes experiencias sexuales. “En este caso hemos tenido un presupuesto más contenido, pero el resultado es una joya”, comenta Paloma Molina.
Para cambiar de tercio, Zeta Studios llevará a miniserie ‘El hijo del chófer’, novela de Jordi Amat que refleja una perversa encrucijada de asedio y poder, dinero y tráfico de influencias en la Cataluña de Jordi Pujol, tomando como hilo conductor la trayectoria del periodista y abogado Alfons Quintà (1943-2016). La serie de cuatro capítulos, creada por Isaki Lacuesta, Isabel Campo y Cristóbal Garrido, se define como “un thriller de periodismo, chantaje y corrupción”, y con ICEC, TV3 y una plataforma nacional ya a bordo, terminará su financiación próximamente con la entrada de un socio internacional, para rodarse, previsiblemente, en 2024, bajo la dirección de Isaki Lacuesta. ‘El hijo del chófer’ fue el único proyecto español seleccionado en la sesión de pitch de Berlinale Series 2023. “Cada productor ejecutivo de Zeta Studios se ocupa de reunir la financiación necesaria para cada proyecto”, comenta Xavi Toll, que además de liderar el departamento de desarrollo, es productor ejecutivo de ‘El hijo del chófer’ o ‘Te estoy amando locamente’, largometraje dirigido por Alejandro Marín que se estrenará en cines el próximo 7 de julio. Toll celebra la reciente adjudicación de la ayuda MEDIA al European Slate Development, 195.000 euros que se repartirán entre ‘El hijo del chófer’, un largometraje y un
tercer proyecto del que prefieren no dar detalles de momento.
“También nos hemos presentado a Eurimages, estamos esperando la resolución”, comenta Miriam Rodríguez, la otra productora ejecutiva de Zeta Studios, centrada en proyectos cinematográficos. En palabras de Paloma Molina, “nos cuesta más financiar cine de la forma tradicional, sobre todo por la gran incertidumbre de la recaudación en salas, pero creo que, cuando tienes este reto del puzle de financiación, te sientes más productora.” Zeta Studios viene produciendo entre tres y cinco largometrajes al año y no tiene previsto bajar el ritmo, de hecho, en el mes de junio ha iniciado, junto a Telecinco Cinema, el rodaje de ‘Al otro barrio’, comedia con la que Mar Olid debuta en el largometraje, y está trabajando en dos coproducciones europeas: un thriller con componente social, dirigido por Lino Escalera [‘No sé decir adiós’, 2017], que ya cuenta con una plataforma, una distribuidora y un coproductor alemán a bordo; y una película de aventuras para el público familiar con Televisión Española y un socio belga, dirigida por el debutante Carlos Solano [cortometraje ‘Extraños en la carretera’, 2018]. “Estamos trabajando también para que nuestro cine viaje a algún festival internacional. Ya estuvimos con ‘El silencio del pantano’, de Marc Vigil, en Busan, y queremos conquistar algún certamen pronto”, añade la responsable de producción de Zeta Studios.
Entre los planes de Zeta Studios está la expansión internacional:
“Con mucho respeto y mucha humildad, vamos a poner un pie en México pronto para poder trabajar en Latinoamérica”
comenta el CEO Antonio Asensio
Sea con historias de los dos dúos creativos de la compañía (el que forman Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, y el que componen Sara Antuña y Carlos de Pando) o con proyectos externos, porque Zeta Studios no deja de monitorizar el mercado en busca de historias, la productora está desarrollando en estos instantes diferentes proyectos para Filmin, ViX, Apple TV+ y Disney+. Además, está entrando en producción de una nueva serie para Movistar Plus+
presentar proyectos de lo que somos conscientes”, añade el CEO de Zeta Studios. Él y su equipo de cabecera celebran un comité semanal cada lunes por la mañana, “durante el que tenemos debates muy interesantes, por ejemplo, sobre cómo se consumen los contenidos y cómo influye eso en nuestra forma de narrar. Tenemos que captar la atención del espectador desde el primer momento sin que eso deteriore la calidad del producto, porque todos somos conscientes de que buena parte del público ve las series con el móvil en la mano…”
‘Red Flags’, próxima serie original de atresplayer, es una creación de Nando López. Un ejemplo de que Zeta Studios trabaja con creadores externos, a pesar de contar con su propio equipo de guionistas.
y tiene la esperanza de que pronto alguna de las series que ya se han estrenado renueven por una segunda temporada. Podría ser el caso de ‘¡García!’ o ‘Sin huellas’. “Ante tanta oferta, siempre he creído que es importante conseguir muchos decibelios para que tu producto se diferencie de los demás, pero, en el momento actual, creo que es más importante encontrar la onda adecuada y no tanto el volumen para destacar”, comenta Asensio. “Creemos que se pueden producir series y películas diferentes sin necesidad de saturar el mercado. Entender el perfil de cada canal y plataforma, su línea editorial, marca mucho más las posibilidades de éxito a la hora de
A la diversificación de socios se une la variedad de los modelos de negocio. Zeta Studios trabaja tanto originales, como pueden ser ‘Élite’ o ‘¡García!’, como adquisición de derechos (es el caso de ‘Días mejores’, realizada con Paramount Television International Studios para Prime Video y Mediaset España), y coproducción internacional, como indican los dos largometrajes mencionados previamente. “Apostar por diferentes modelos de negocio te da estabilidad. Zeta es una productora relativamente grande que hay que mantener mes a mes y no podemos jugárnosla toda a una”, reconoce Asensio.
(Continúa)
A la izquierda, Carlos de Pando y Sara Antuña, creadores de ‘¡García!’ y ‘Sin huellas’.
A la derecha, Adolfo Valor y Cristóbal Garrido, creadores de ‘Reyes de la noche’ y ‘Días mejores’.
El corazón de Zeta Studios está formado por dos familias creativas. De un lado, la que componen Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, quienes han dado a luz series como ‘Reyes de la noche’ o ‘Días mejores’, y de otro, la formada por Sara Antuña y Carlos de Pando, guionistas detrás de ‘El vecino’, ‘¡García!’ o ‘Sin huellas’.
Dos equipos, cuatro cabezas, que se complementan y no compiten entre sí. Todos entraron a formar parte de Zeta Studios en torno a 2019, seducidos por la propuesta de libertad creativa que les hizo el CEO, Antonio Asensio. Coordinando sus proyectos, así como los creados por guionistas externos por los que apuesta la productora, se encuentra Xavi Toll, responsable de desarrollo de Zeta Studios y productor ejecutivo de algunos títulos.
“Para nosotros, la libertad creativa significa que con-
fían en nosotros, que tenemos margen para probar cosas nuevas”, comenta Adolfo Valor. “Cristóbal y yo habíamos hecho muchos proyectos por encargo, sobre todo en cine, y decidimos parar, contar las historias que nosotros queríamos y a nuestra manera. Así fue como lo planteamos a Zeta y la respuesta por su parte fue “este es vuestro sitio”. La libertad es lo más importante, está por encima incluso del dinero.” Los responsables de ‘Días mejores’, cuya segunda temporada se estrena el 28 de junio en Prime Video, llevan trabajando juntos más de diez años.
Los dos equipos sienten, además, que pueden ejercer de showrunners de sus proyectos. Para bien y para mal. En palabras de Carlos de Pando, “es satisfactorio disfrutar haciendo los proyectos y comprobar que quedan como los habíamos imaginado, es decir, los actores son los que queríamos, el texto, el acabado final… Y a la vez da vértigo porque eres el úl-
‘Días mejores’ estrena su segunda temporada en Prime Video el 28 de junio.“La libertad creativa está por encima incluso del dinero”
dice Adolfo Valor
timo responsable, ¡no puedes echar la culpa a nadie!”
La dinámica de ambos equipos es similar. “Básicamente, hablamos muchísimo. Más allá de compañeros, somos amigos, lo cual también hace que cuando quedamos, siempre hay un componente de trabajo detrás”, comenta Sara Antuña. Ella y Carlos de Pando se conocieron trabajando en ‘Aída’. “Estamos pasándonos constantemente libros, textos, podcasts, películas, series… Todo lo que tiene que ver con nuestro trabajo se ha incorporado a nuestra relación cotidiana, del día a día, esto hace que no desconectes nunca del todo, pero como me encanta mi trabajo, no me importa”, añade.
En el caso de Antuña y De Pando, detallan que dedican un tiempo largo e intenso a hablar sobre el proyecto que van a escribir, “para asegurarnos de que vamos en la misma dirección”, y después se reparten los capítulos para escribirlos, ya en una fase más solitaria. “Discutimos no mucho, creo que porque ya nos conocemos mucho y no pretendemos imponer nuestro criterio, no estamos a la defensiva, no queremos ganar la discusión, buscamos más bien entendernos el uno al otro y, a partir de ahí, que gane mi propuesta [risas]. Siempre nos hablamos desde el respeto”, comenta Antuña, para quien De Pando siempre fue un guionista y compañero modélico.
Preguntados por cómo valoran el momento que vive la industria española de las series de ficción, Cristóbal Garrido comenta que “podemos llorar todo lo que queramos, pero es el momento en el que más diversidad creativa hay en la industria española. Es pura estadística, hay más ventanas de distribución, hay más proyectos, y además se han acentuado los
nichos. Esto permite hacer un tipo de series que seguramente hace seis años eran impensables. A partir de ahí, sí puedo decir que a todos nos encantaría hacer una serie política y no es posible. ¿Cuántas series sobre el rey de España se han intentado hacer y cuántas se han hecho? Mismamente, también series de periodistas deportivos…”, en referencia a ‘Reyes de la noche’, la ficción original de Movistar Plus+ que, teniendo el favor del público y de la crítica, se quedó en una única temporada.
comenta Sara Antuña sobre cómo es trabajar a dúo con Carlos de Pando
Para Xavi Toll, series como ‘¡García!’ o ‘Sin huellas’ “no se parecen a las series que yo veía en la televisión. Los mismos proyectos de Zeta son una prueba de que se están abordando series en España que nunca antes se habían hecho.” Garrido ahonda en la cuestión celebrando la confianza que productoras, televisiones y plataformas están depositando en los guionistas y creadores: “Si funciona ‘La casa de papel’ en todo el mundo es porque está contada de forma original y aporta algo nuevo, y su éxito ha hecho que todas las televisiones y plataformas quieran conseguir algo así. También lo quieren los creadores y las productoras. Se necesitan muchas historias para abastecer a las plataformas y eso hace que confíen mucho más en los creadores.” El guionista cree que “ahora mismo en la industria española hay dos modelos que están conviviendo, uno pertenece a la vieja escuela, es decir, replicar los éxitos de Estados Unidos, y otro que es más abierto, innovador y creativo que está dando resultados, está dando beneficios. La industria del entretenimiento siempre se ha sustentado en personas que creen saber lo que quiere el público. Y nadie sabe lo que quiere el público. Una vez aceptado esto, han decidido apostar por el último paso antes del fracaso, que
“A todos nos encantaría hacer una serie política y no es posible. ¿Cuántas series sobre el rey de España se han intentado hacer y cuántas se han hecho?”
dice Cristóbal Garrido
“Básicamente, hablamos muchísimo.
Más allá de compañeros, somos amigos”
‘¡García!’ se puede ver en HBO Max.
es confiar en los que escriben las historias y confiar en que pueden conectar con el público. Bajo mi punto de vista, la industria española está en ese punto.”
Sin embargo, alertan del riesgo que existe de volver a historias más conservadoras. “Dentro del incremento de producción que ha vivido España, diría que se empezó con una mirada más abierta y arriesgada, queríamos mirarnos en el espejo de Estados Unidos o Reino Unido, países que siempre han estado a la vanguardia del entretenimiento, y con el tiempo, esa mirada se ha ido cerrando un poco y se
está enfocando más al estilo de la televisión tradicional. Aquí también entra el juego el recorte de presupuesto de cadenas y plataformas”, indica Xavi Toll. “Aun así, pasan cosas sorprendentes, como que atresplayer es la plataforma más punki de España, ¿quién hubiera dicho que iba a producir series como ‘Cardo’ o ‘La ruta’? Movistar Plus+ está haciendo series como ‘Supernormal’, que en principio no hubiera dicho que estaba dentro de su línea editorial… Pienso que el riesgo ha ido disminuyendo.”
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“Me gustaría que hubiera equipos de guionistas más grandes, más tiempo y dinero para formar cantera.” comenta Carlos de Pando
y tranquilo”Marta García, Iban Díez y Lucía Sánchez, socios de MENTA Legal.
Doce años después de su puesta en marcha, MENTA Legal afronta un periodo de crecimiento y un cambio de imagen corporativa acorde con la posición que tiene en el mercado español.
Con Lucía Sánchez e Iban Díez al frente del despacho como socia fundadora y socio director, respectivamente, la firma acaba de nombrar a Marta García como nueva socia. El equipo de más de ocho abogados presta servicios en producciones que, en la mayoría de los casos, se estrenan a nivel mundial en plataformas de streaming. Desde su sede de Madrid, MENTA Legal ha trabajado en títulos estrenados este año, como ‘Nacho’ o ‘Tú también lo harías’, y en otros que están por venir, como es el caso de ‘Berlín’, el primer spin-off de ‘La casa de papel’.
En entrevista con Audiovisual451, Iban Díez comenta la filosofía de un despacho legal que rema siempre a favor de obra.
Audiovisual451: Ibán, ¿en qué momento está MENTA Legal?
Iban Díez: “MENTA Legal nace en 2011, en una época en la que el audiovisual en España estaba de capa caída y el contexto económico era muy desfavorable. Empezamos haciéndonos hueco en el mundo del cine y de la música. Fue a partir de 2016/2017, cuando empezamos a enfocarnos en el sector audiovisual, coincidiendo con el desembarco de las plataformas de streaming en España. Hoy en día, hemos trabajado con prácticamente todas las plataformas de streaming que operan en nuestro mercado, en proyectos más grandes o más pequeños, de ficción o documental, y podemos decir que MENTA Legal es un despacho especializado en entretenimiento con un foco especial en el sector audiovisual.”
A451: ¿Cuál fue ese primer proyecto que abordasteis para una plataforma?
I.D.: “Tuvimos la suerte de convertirnos en production counsels de ‘La casa de papel’. Esto nos dio la oportunidad de vivir desde dentro el aterrizaje de una plataforma como Netflix y también pudimos ser prácticamente pioneros en España con este rol de production counsel, ahora es una figura más interiorizada por parte de todos los agentes del audiovisual en España, pero por aquel entonces no era así. Fuimos de la mano de Netflix y no podemos olvidar que
es una empresa estadounidense, con sus reglas y su modus operandi, quiero decir que había unas diferencias culturales que tuvimos que salvar. Gracias a eso, obtuvimos una visión de cómo se trabaja con una empresa estadounidense que nos ha dado cierta ventaja.”
A451: Y, por ejemplo, en 2022, ¿en qué producciones habéis trabajado?
I.D.: “En 2022, participamos en una decena de producciones de ficción y documental para prácticamente todas las plataformas del mercado. Entre los títulos en los que hemos participado están ‘NACHO’, ‘Tú también lo harías’, ‘Los Farad’, ‘Berlín’ o ‘El Otro Lado’. También hemos participado en películas como ’Inspector Sun. La Maldición de la Viuda Negra‘ o ’El caso Padilla‘.
Tenemos importantes clientes en el ámbito internacional, lo que es indicativo de la importancia que este tipo de clientes dan al valor añadido que un despacho boutique como el nuestro puede dar.
En relación a la industria musical, nuestra socia fundadora Lucía Sánchezha ganado el caso sobre la autoría de determinadas obras de Paco de Lucía que ha supuesto un hito muy relevante para nuestra firmaDe cara a los próximos meses, tenemos como plan aumentar el equipo, y lanzar nueva imagen corporativa.”
A451: ¿Y qué tipo de asesoramiento legal prestáis?
I.D.: “Tenemos dos grandes focos de trabajo en una producción. De un lado, la contratación, donde estamos muy rodados. Y, por otro lado, clearance, es decir, verificamos que todo lo que aparece en pantalla cuenta con todos los permisos, derechos, autorizaciones. En una obra de ficción esto es bastante fácil de controlar, además, como trabajamos desde la preproducción, nos adelantamos y advertimos de todos los obstáculos que pueden cruzarse. Pero en una obra documental hay que hilar más fino, por ejemplo, en el set de una entrevista, puede aparecer de fondo una obra de arte, o alguien que había dado permiso para participar en el documental, cambia de opinión porque no le gusta lo que ha dicho o cómo se ha editado… problemas que hay que solventar mano a mano con el productor, tanto a nivel legal como a nivel de negocio. En MENTA Legal, buscaremos la manera de cumplir con lo legal, dando las soluciones más apropiadas que, a su vez, supongan un equilibrio entre el necesario cumplimiento normativo y la satisfacción creativa del autor y del productor. En nuestro día a día, atendemos tanto a clientes nacionales como internacionales, y cubrimos prácticamente todas las ramas del derecho , siempre desde una perspectiva de negocio y con un punto de vista global. En definitiva, prestamos un servicio integral.”
A451: Entonces, a vosotros os contrata el productor, ¿no?
I.D.: “Así es. Las plataformas exigen al productor la contratación de un abogado que asegure que todos los procesos se están realizando según los estándares que marca ella misma. De hecho, es la plataforma la que aprueba nuestra contratación, porque busca un despacho que tenga una experiencia acreditada, y que haya trabajado previamente de manera exitosa.A pesar de ser asesores externos, nos vemos a nosotros mismos como internos, nos incrustamos en una producción o en una productora como si fuéramos su departamento legal interno. Tenemos trato directo con todos los departamentos de producción para tratar todos los temas legales. A la vez, insisto, tenemos una visión global de los procesos y creo que eso hace que MENTA Legal tenga una oferta única y un valor añadido muy elevado.” (Continúa)
“En nuestro día a día, atendemos tanto a clientes nacionales como internacionales, y cubrimos prácticamente todas las ramas del derecho, siempre desde una perspectiva de negocio y con un punto de vista global.
En definitiva, prestamos un servicio integral.”
Jorge Pezzi, nuevo CEO de Boomerang TV
La productora de ‘La Voz’ y ‘El secreto de Puente Viejo’ ha iniciado una nueva etapa tras 25 años de existencia. Tras pasar a formar parte del grupo Mediawan en el otoño de 2020 junto con las compañías españolas Weekend Studio, Good Mood y Veranda TV, sus socios fundadores, Pedro Ricote y Juan José Díaz, han dado el relevo en la dirección. Para sorpresa de muchos, incluido el protagonista, Jorge Pezzi se convertía el pasado mes de marzo en CEO de Boomerang TV.
Procedente de LACOproductora, compañía que cofundó con José Miguel Contreras en 2018 que pertenece ahora a Prisa, y con experiencia en el mundo publicitario, Pezzi ha asumido un rol de gestión, diferente del papel de productor que venía desarrollando en los últimos años, y se ha convertido en el máximo responsable de una compañía que, hoy en día, tiene un equipo de 70 personas.
El estreno de las series de ficción ‘Entre tierras’, en Atresmedia, y ‘La Exquisita’, en La 1, ésta última de emisión diaria, son algunos de los primeros hitos que Pezzi afrontará desde Boomerang TV en su primer semestre. Además, atresplayer acaba de anunciar el regreso de la marca juvenil 'Física o Química', con una temporada que se titulará 'FoQ: La nueva generación', todavía en fase de guion. En entrevista con Audiovisual451, el nuevo CEO de Boomerang TV comenta su visión de la industria y augura un 2024 muy bueno para la productora madrileña.
“Quiero poder salir a buscar talento y que ellos se sientan con ganas de trabajar con Boomerang TV”
Audiovisual451: Jorge, cuéntanos cómo ha sido el proceso hasta convertirte en CEO de Boomerang TV.
Jorge Pezzi: “Cómo llegué fue un poco rocambolesco, porque yo no estaba moviéndome. LACOproductora, donde yo estaba antes, pasó a manos de Prisa y creía que se podían abrir nuevas vías de negocio que antes no teníamos y, ya ves, no he llegado a verlas. Cuando me llamaron desde Boomerang TV fue una sorpresa absoluta. En principio, hasta me pareció una utopía, pero debí de encajar en la filosofía de industria que les planteé, en mi visión del negocio, de la industria en el momento actual, les comenté qué haría yo si estuviese aquí, sin haber hecho ni siquiera un gran estudio de la compañía, y me hicieron una oferta que me sorprendió muchísimo, no por la oferta, sino por el rol que yo iba a cubrir en esta industria. No me considero, ni mucho menos, uno de los sos-
pechosos habituales que debería cubrir el puesto, al final esta industria es bastante más pequeña de lo que se puede ver desde fuera, es también muy endogámica, de ahí mi sorpresa, agradable, al convertirme en CEO de Boomerang TV.
La verdad es que no me lo pensé mucho porque esta oportunidad solo puede pasarte una vez en la vida. Creo que el historial de esta productora es una auténtica maravilla y que partimos de una buena posición para volver a ocupar un puesto privilegiado en el mercado. A mí me apasiona el contenido, me apasiona la televisión, y si algo creo que voy a echar de menos desde este puesto de CEO que es más de gestión es el bajar al barro de las producciones. Estoy asumiendo que tendré que ver desde la barrera algunas cosas, pero bueno, me fío ciegamente del equipo de Boomerang TV y que creo que van a hacer su trabajo mucho mejor de lo que lo haría yo.”
“No podemos pensar que vamos a volver a la televisión de hace 15 años, ni siquiera a la de hace cinco, tenemos que adaptarnos.”
A451: ¿Y has pasado tiempo con los directores salientes, Pedro Ricote y Juan José Díaz?
J.P.: “He tenido varias reuniones con ellos, me temo que al final su salida y mi entrada se aceleraron un poco. Yo creo que los empleados están muy agradecidos a Pedro y Juan José. La relación era buena. Igualmente, creo que todo el equipo está acogiendo esta nueva etapa con ilusión y esperando a los próximos pasos. Aún estoy en fase inicial, pero sí puedo asegurar que vamos a seguir haciendo lo que Boomerang TV ya hacía: contenido audiovisual. Eso no va a cambiar.”
A451: ¿Y cuál es esa visión de la industria que tienes y que comentaste a el equipo directivo saliente?
J.P.: “¡Ni me acuerdo! [risas] Yo no tengo una visión del pasado de la industria, porque yo no lo viví, como sabes, vengo del mundo de la publicidad, y no tengo esa mochila. Lo que conozco es lo de ahora y lo de ahora me parece fascinante. Seguramente el negocio es más complicado ahora, tienen que cambiar las estructuras o tienen que cambiar las formas de montar las empresas, sin lugar a dudas, como en tantas otras industrias. Al final el mundo cambia, las empresas cambian, y hay que adaptarse. A mí me apasiona este sector y creo que hay un montón de oportunidades. También hay muchas más productoras en la industria, incluso algunas muy pequeñas que están haciendo gran trabajo.
Probablemente lo que les transmití es que la industria ha cambiado, los tiempos han cambiado, el consumo audiovisual ha cambiado, las necesidades han cambiado. No podemos pensar que vamos a volver a la televisión de hace 15 años, ni siquiera a la de hace cinco, tenemos que adaptarnos. Y, de verdad lo pienso, hay muchas oportunidades de negocio.”
A451: ¿Qué pasará en los próximos meses o años?
J.P.: “Yo creo que el volumen de producción se mantendrá elevado en España hasta 2025. Diría que, probablemente, hay un montón de oportunidades de negocio que la industria española no está sabiendo ver, por ejemplo, el potencial de nuestro idioma y lo que eso conlleva para mirar hacia afuera y abrir vías internacionales de negocio. A veces pienso en todos los millones de hispanohablantes que hay en Estados Unidos y en que nadie está intentando luchar por esa audiencia.”
A451: Entonces... ¿vais a abrir en Miami?
J.P.: “No, a día de hoy no creo. Más bien trataremos de encontrar alianzas, y, por otro lado, pertenecemos
a un grupo como Mediawan y la ventaja es que se nos pueden abrir muchas puertas solo con las productoras del grupo.”
A451: Bueno, quién sabe, quizá terminéis coproduciendo con Brad Pitt, ahora que Mediawan ha entrado en el accionariado de su productora…
J.P.: “Eso es una realidad que espero se materialice, de verdad te lo digo. Precisamente, el otro día me reuní con el socio de Brad Pitt, es un tipo que estudió en la Complutense, vivió en Madrid muchos años y quiere producir de verdad en España, tiene muchos amigos aquí y le encanta España. O sea, que esto es algo que podría llegar a darse, pero vamos, ahora mismo simplemente es otro socio dentro del grupo al que pertenecemos todos y que ojalá se pueda convertir en algo.”
A451: Ese es el objetivo de pertenecer a un grupo, ¿no?
J.P.: “Totalmente. Mediawan es un grupo bastante joven, y creo que queda mucho margen para fortalecer las alianzas entre las compañías del grupo. Ya sabes, porque me conociste en mi anterior etapa, que siempre he intentado hacer uniones que nos hagan más fuertes en el mercado y que nos hagan que el contenido sea mejor.”A451: Monica Galer es el pegamento entre todas las empresas de Mediawan, ¿no es así?J.P.: “Sí, Monica viene mucho, hablo con ella prácticamente a diario. Es una bendición para mí trabajar a su lado, aprendo mucho de ella, creo que tiene un criterio increíble. En general, todo el equipo de Mediawan que ya he tenido la oportunidad de conocer me ha encantado, y fue una de las razones por las que tomé la decisión de aceptar este puesto desde la tranquilidad, creo que hablamos el mismo lenguaje y eso hace que sacar adelante los proyectos sea más fácil.”
“Creo que tiene todo lo necesario para que el público entre y quiera seguir la serie.”
A451: ¿Qué tal si repasas el equipo de Boomerang TV?
J.P.: “Sí, en total, estamos hablando de unas 70 personas en el equipo de Boomerang TV. Empezando por la vertical de entretenimiento, tenemos a una profesional que lleva muchos años al frente, Encarna Pardo, y con unos resultados excelentes, como ‘La Voz’.Y siguiendo por el departamento de ficción, contamos con Teddy Villalba, ahora más enfocado a Mediawan Service España, y con dos patas creativas, Luis Santamaría y Jorge Redondo. Contamos también con dos guionistas, Susana López Rubio y Javier Holgado, y con Humberto Miró y Pablo Guerrero como directores.
Es probable que acometamos algún reajuste a nivel organizativo en este departamento de ficción, quiero que haya una comunicación más fluida en los diferentes equipos y los proyectos que están desarrollando, eso nos dará más fuerza a la hora de acudir a los clientes potenciales.”
A451: Entonces, cuando llegas a Boomerang TV, ¿’La Exquisita’, la adaptación de ‘Tea Rooms’ para Televisión Española, ya estaba firmada?
J.P.: “No del todo. Los procesos han sido bastante duros y hasta el último minuto ha habido que lucharlo, pero es una suerte haberme encontrado con una serie diaria nada más entrar en Boomerang TV. Luis Santamaría está al frente de esta serie, el rodaje comenzará en agosto para su estreno en septiembre u octubre en la franja de tarde de La 1, estamos en fase de preproducción y con un ritmo de trabajo vertiginoso, va a ser mi primera serie diaria y me apetece mucho. Vamos a hacer que la serie luzca mucho a nivel visual, queremos dar un salto de calidad, el valor de producción va a ser elevado. Y luego, a nivel contenido, yo creo que está muy bien, el equipo que la lleva está muy bien engrasado en este tipo de ficciones, diarias y de época. Creo que tiene todo lo nece-
A451: ¿Y aceptáis proyectos que no hayan sido desarrollados internamente?
J.P.: “Sí, los proyectos no tienen que nacer exclusivamente y necesariamente dentro de Boomerang TV. Creo que el mercado demanda diversidad de proyectos y de creadores, así que, además de tener un equipo interno, es bueno buscar fuera. Quiero poder salir a buscar talento y que ellos se sientan con ganas de trabajar con Boomerang TV. Este es, de alguna manera, el primer reto que me he marcado, sobre
sario para que el público entre y quiera seguir la serie. De momento, tenemos un contrato para 120 capítulos.”
A451: ¿Qué otros planes tenéis para 2023?
J.P.: “En entretenimiento, seguimos con ‘Pasapalabra’ y ‘La Voz’. Además, el año pasado renovamos nuestro acuerdo con ITV Studios para producir algunos de sus formatos en exclusiva en España.” (Continúa)
atresplayer recupera la marca juvenil ‘FoQ’ con una nueva serie producida por Boomerang TV que está en fase de guion. La mítica ficción tendrá su propio canal
FAST
La subvención regulada por real decreto estaba destinada a acometer cinco actuaciones concretas por parte de Spain Film Commission (SFC) y todo parece que transcurre según los previsto:
- La creación de una red social que reúna al talento audiovisual español incluyendo a empresas y a profesionales de todos ámbitos del audiovisual, haciendo especial énfasis en las profesionales mujeres,
tino internacional de rodajes e inversiones del sector audiovisual, en coordinación con su red de socios en las comunidades autónomas y principales ciudades de España, y las instituciones del Estado concernidas (Shooting in Spain)
- La creación de algún proyecto piloto desarrollado por una pyme perteneciente al sector audiovisual y/o tecnológico español de modelos tridimensionales de
con un área abierta y gratuita previa validación y un área premium con mayores funcionalidades (Spain Film Talent Network).
- El fortalecimiento de la red territorial de Spain Film Commission, contribuyendo a la transformación del sector audiovisual (Spain Film Friendly Land)
- La actualización de la oferta informativa, tanto en sus contenidos como en sus formatos, creando una plataforma transmedia que estará enlazada con la web del «Spain Audiovisual Hub». (Plataforma Transmedia Spain Film)
- La potenciación de la imagen de España como des-
monumentos, edificios y espacios urbanos destacados y representativos de la arquitectura y urbanismo español, reconocidos como símbolos de nuestra historia y cultura. (Spain Virtual Locations).
Audiovisual451 ha hablado con el presidente de Spain Film Commission, Carlos Rosado, sobre los logros conseguidos hasta ahora y el futuro de la entidad que reúne a las oficinas de rodaje que operan en España
Adiovisual451: ¿Cómo definirías el momento actual de Spain Film Commission?
Carlos Rosado: “Este año Spain Film Commission cumple 22 años, no somos una entidad recién lle-
Presentación Shooting Location Marketplace 2023" T e n e m o s q u e e s t a r
c o n v e n c i d o s d e q u e e l
H u b A u d i o v i s u a l e x i g e
c o o r d i n a c i ó n , e x i g e i n t e g r a c i ó n d e e s f u e r z o s .
T o d a s l a s a c c i o n e s q u e h ac e m o s d e b e n s e r c o o r d i n ad a s . E s u n a g r a n n o t i c i a l a p a r t i c i p a c i ó n d e l I C E X , p e r o l e s i n v i t a m o s a q u e s e c o o r d i n e n m e j o r c o n l a s e n t i d a d e s e s p e c i a l i z a d a s e n l a i n d u s t r i a a u d i o v is u a l y e n t r e o t r a s c o n S p a i n F i l m C o m m i s s i o n "
gada al ecosistema audiovisual, pero sí hemos tardado tiempo en ser percibida como un elemento fundamental que ha cerrado el círculo virtuoso del papel de la film commissions en España El concepto que pusimos encima de la mesa de la industria de los rodajes ha acabado por imponerse”
A451: ¿En qué punto está la red?
C R: “Hemos dedicado mucho tiempo a conformar la red, que era algo básico, para impulsar la diversificación territorial de la industria y no la concentración en unos pocos centros claves, que por otro lado lo siguen siendo. Creo que esta diversificación territorial es muy beneficiosa para industria porque la fortalece”
A451: ¿Se ven ya algunos resultados de manera objetiva?
C.R: “Como te decía hemos introducido un factor clave como es la industria de los rodajes como un sector con identidad propia con capacidad de generar riqueza Se dice poco, pero en España los profe-
sionales que se dedican a los rodajes tienen picos de pleno empleo en numerosas ocasiones, al extremo que en ocasiones resulta muy complicado encontrar profesionales cualificados que no estén trabajando"
A451: ¿Cuál es el rol Spain Film Commission en foros como Conecta Fiction?
C R: “Nosotros somos un elemento determinante del Hub Audiovisual Español y participamos en la estrategia del Gobierno Nos encargaron varios programas estratégicos, no organizamos eventos, utilizamos los eventos para llegar a nuestros objetivos con la vista puesta en los rodajes, la coproducción y la asistencia técnica Ahí se enmarca nuestro apoyo a Conecta Fiction y a otros foros similares. Donde haya una iniciativa audiovisual que reúna talento español y genere riqueza ahí vamos a estar”
A451. ¿Y en Shooting Locations Marketplace?
C.R: “Luego está Shooting Locations Marketplace que es un proyecto que consideramos propio, como
Carlos Rosado
cofundadores e impulsores del mismo. Creemos que es un evento perfecto para nosotros que ha sido perfectamente interpretado por el equipo que lo organiza y con el que colaboramos codo con codo. Más de 50 localizadores viajarán este año Valladolid en busca de localizaciones para sus próximas producciones”.
A451: ¿Se han alcanzado los objetivos previstos
rriente de todos los movimientos que se están produciendo, también hemos mejorado nuestra política de comunicación y echábamos en falta una herramienta donde estuviera todo el talento audiovisual español y pensamos que el mejor socio para hacer esta red era Linkedin. Estamos elaborando la base con ellos. Nuestro objetivo es que esta red profesional sea un foro en el que todos los profesionales de la industria de los rodajes se relacionen, intercam-
en estos dos primeros años de Hub Audiovisual?
C R: “Estamos muy satisfechos de estar cumpliendo con éxito todos los encargos del Gobierno. Nos pidieron ampliar y reforzar nuestra red y el buen funcionamiento de la Spain Film Commission y hemos incrementado nuestros socios en más de un 30 por ciento este año Podemos considerar que ya el modelo organizativo de Spain Film Commission se ha culminado. Somos una organización potente con una base territorial adecuada Estamos mejorando también nuestras habilidades con una línea de formación para que nuestros asociados puedan estar al co-
bien experiencias y surjan relaciones laborales”.
A451: ¿Qué otras acciones han puesto en marcha?
C R: “También estamos preocupados en evaluar los déficits y los activos de producción. Por eso hemos encargado un estudio para conocer la realidad en España en número y capacidades técnicas de platós y estudios. Es una imagen precisa sobre las instalaciones de España y los servicios que ofrecen” (Continúa)
Fitur Screen 2023.
Un artículo de Jone Aldave Samanes, fundadora de Ione Communications, experta en formación en Pitching y Mercados Internacionales de Cine y TV.
Ciñéndonos al mundo audiovisual, podemos decir que cada proyecto, ya sea un documental, serie de ficción, animación, película, o formato, tiene su pitch particular.
También, para un mismo proyecto, hay diferentes tipos de pitch. Éste va a variar en función de: el estado en el que se encuentra nuestro proyecto, a quién va dirigido, en qué espacio físico nos encontramos y de cuánto tiempo disponemos.
Por ejemplo, el pitch que le hace un guionista a una productora cuando está en fase de guion es bien diferente del que se hace cuando ese guion se va a llevar a producción y solo le falta un 25 % del presupuesto. El enfoque y contenido de estos dos pitches del mismo proyecto son distintos. Si, además, tenemos un encuentro fortuito con alguien que consideramos que puede aportar algo que necesitamos, hacemos el elevator pitch; en esta ocasión solo tenemos uno o
dos minutos para conseguir la atención e interés, intercambiar tarjetas y quedar para una reunión en la que hablar de nuestro proyecto.
Llevo más de 30 años acudiendo a los mercados internacionales más relevantes de contenido audiovisual como agente de ventas, de adquisiciones y como ejecutiva desde la empresa pública y privada.
En los diez últimos años, he preparado a más de 500 productoras europeas para participar en mercados internacionales como MIPTV y MIPCOM, entre otros; y esto, por supuesto, incluye la preparación del pitch ante un panel de expertos, en reuniones B2B o encuentros fortuitos.
A la hora de preparar nuestro pitch, deberemos tener en cuenta una serie de pautas. Aquí solo voy a exponer las que considero que son tres reglas de oro:
Parto de la base de que, como guionista, director o productor, dominas tu proyecto, que lo conoces a fondo, que sabes cuáles son sus puntos fuertes y los débiles; que sabes situarlo en el mercado; que conoces sus virtudes, ventajas, carencias o debilidades frente a otros productos del panorama audiovisual.
En este punto, conviene ser directo y trabajar para ser conciso y claro. Conciso, porque el tiempo de exposición es limitado y ante un panel de expertos varía entre 5 y 10 minutos, y claro, porque hay que transmitir el mensaje de forma precisa, sencilla y directa. Menciona los elementos clave, los más destacables y potentes. No es necesario decirlo todo, todo, todo. Ya habrá tiempo de seguir hablando de tu proyecto con el panel de expertos al final del pitch mediante preguntas y respuestas y en reuniones posteriores.
Nadie nos ha enseñado a hablar en público y es algo que nos genera inquietud y nerviosismo, especialmente las primeras veces que lo hacemos ante un panel de productores, cadenas de TV, plataformas o agentes de venta.
El nerviosismo se manifiesta de diferentes maneras: con sudoración en las manos, la frente, la camisa; se seca la boca, nos tiembla la voz, y hasta parece que nos vamos a quedar en blanco. Por eso, es importante encontrar un sistema que nos ayude a identificar y controlar emociones como el miedo escénico, nervios, inseguridad, etc. Cada persona tiene una forma diferente de afrontar estas situaciones. Por ejemplo: con técnicas de respiración, haciendo deporte o ejercicio, teniendo unos minutos de relajación, visualizaciones etc.
Especialmente si lo tienes que hacer en inglés y no lo dominas. Escribe tu texto, si es posible a mano, léelo en voz alta hasta memorizarlo. Léelo frente a un espejo, frente a tus colegas, amistades y familia. Repásalo cuando vayas caminando, cuando esperas en la cola del cine o te tomas un café. Cuando ya lo sepas bien, sigue practicando delante del espejo, grábate un audio y también un vídeo. Hazles el pitch, esta vez sin leerlo, a tus colegas, tu familia y amistades. Es muy aconsejable que desde el inicio trabajes tu pitch con una persona externa y profesional; pero si lo haces por tu cuenta, intenta que un profesional te dé su opinión y mejores tu pitch antes de presentarlo ante el panel de expertos.
Ensaya hasta la saciedad, eso te ayudará a dominar aún mejor tu proyecto, te dará seguridad en ti mismo y controlarás mejor tus emociones. Te lo digo de corazón. n
Prácticamente a diario se dan a conocer nuevas adaptaciones de series de ficción. Algunos éxitos recientes, como ‘The Good Doctor’, que va por su quinta temporada, ‘Euphoria’, la serie de HBO, ‘Your Honor’, con Bryan Cranston, o la comedia negra de Apple TV+ ‘Hermanas hasta la muerte’, no son, en realidad, ideas originales de showrunners estadounidenses. Tampoco se puede olvidar que ‘House of Cards’, la serie que hizo girar todas las miradas a Netflix, está basada en una ficción británica.
El formato de ficción puede dar pie a ideas, a priori, impensables, como que el drama legal estadounidense ‘Suits’ se haya adaptado en países árabes, en Japón y en Corea del Sur. O que Fox Turkey haya encargado una versión local de ‘Happy Valley’, el drama británico que ha cerrado su historia definitivamente en 2023. Turquía, gran exportadora de series de ficción, también ha tenido sus propias versiones de ‘Shameless’ o de ‘Mujeres desesperadas’ Hasta la propia Netflix se ha marcado un par de “Juan Palomos” con la versión india de ‘Élite’ y la versión surcoreana de ‘La casa de papel’
Según datos recopilados por K7 Media, el número de nuevas adaptaciones internacionales de series ha aumentado más del 50 por ciento en los últimos tres años. La necesidad de historias, la aparición de nuevos jugadores en la creación de contenidos, como Turquía o Corea del Sur, y la mayor flexibilidad en los contratos de adaptación han contribuido claramente a que este modelo de negocio y de producción esté floreciendo.
Aunque en el caso de España la tendencia no ha calado tanto, al menos, por el momento. Si bien algunos títulos como ‘Gran Hotel’, ‘El barco’, ‘Escenas de matrimonio’, ‘Los misterios de Laura’ o ‘Los Serrano’ han hecho caja firmando versiones en diferentes países, a la inversa, es decir, que se produzcan en España remakes de series extranjeras no se da con frecuencia. Según datos de GECA, Turquía, México, Estados Unidos, Francia, India, Grecia, Alemania, Italia, Rusia y Polonia, en este orden, están a la cabeza de las versiones de ficción. España ni siquiera aparece en el Top 10. Quizá porque algunos productores prefieran desarrollar sus propias ideas, es decir, ser exportadores antes que importadores. Quizá porque para las televisiones sea un negocio menos lucrativo, al no retener tantos dere-
chos sobre el resultado final por tratarse de un remake y no de un desarrollo original. Mientras que con los formatos de entretenimiento sucede justo lo contrario, es decir, apenas se apuesta por paper formats y se acude en casi todos los casos a desarrollos internacionales ya estrenados y con éxito, en el terreno de las series de ficción, no es tan fácil colocar ideas de terceros. En ninguno de los casos, la situación parece justa y un mayor equilibrio entre los originales y las adaptaciones sería deseable en entretenimiento y en ficción.
La necesidad de historias, la aparición de nuevos jugadores en la creación de contenidos, como Turquía o Corea del Sur, y la mayor flexibilidad en los contratos de adaptación han contribuido claramente a que este modelo de negocio y de producción esté floreciendo.
‘Yo soy Bea’, ‘Camera Café’, ‘Sin tetas no hay paraíso’ o ‘Ciega a citas’ son ejemplos de series que Mediaset España produjo en el pasado a partir de ideas internacionales. Y con éxito. Atresmedia versionó en su día ‘Doc Martin’ (‘Doctor Mateo’), y más recientemente, 'Liar' ('Mentiras'), 'Fatmagul' ('Alba') y 'Mother' ('Heridas'), y ahora tiene en el disparadero el estreno de ‘Honor’, basada en la israelí ‘Kvodo’. Además, el grupo de Antena 3 y atresplayer estaría trabajando en la adaptación española de ‘Mare Fuori’, todo un fenómeno entre el público juvenil de Italia que ya va por su cuarta temporada. La ficción, distribuida a nivel internacional por Beta Film, la misma que ya llevó la serie nórdica ‘SKAM’ a varios territorios, incluido España a través de Movistar Plus+ con tres temporadas, ha roto todos los registros en Rai y Netflix.
“El éxito local es indispensable para que una serie pueda convertirse en un formato y comenzar a vender adaptaciones”, comenta Christian Gockel, vicepresidente ejecutivo de operaciones internacionales de Beta y co CEO de Beta Spain. La compañía de
origen alemán ha llevado por medio mundo ‘Gran Hotel’, la serie de Bambú Producciones que Antena 3 emitió entre 2011 y 2013, probablemente, el mejor título de la factoría fundada por Teresa FernándezValdés y Ramón Campos. Aunque en este caso las audiencias registradas en España fueron discretas, ‘Gran Hotel’ tuvo su propia versión en Italia, Estados Unidos, México u Oriente Medio, entre otros países. Ambientada a principios del siglo XX en su guión original, ‘Gran Hotel’ cambió de época en sus versiones de Francia y Estados Unidos, lo cual no fue complicado porque, en este caso, los dueños del formato dieron total flexibilidad. “Por ejemplo, en el caso de México y Estados Unidos sí hicimos seguimiento de la adaptación”, comenta Campos, “leímos los guiones y visitamos ambos rodajes, simplemente como apoyo porque no tuvimos implicación directa en las decisiones finales. Pero, en el caso de Italia, Egipto y Francia, nuestra aportación se limitó a proporcionar materiales. Cada productor conoce su mercado y sabe cómo llevar las tramas y los personajes a su idiosincrasia local.”
A pesar de que el cofundador de Bambú Producciones es defensor de las ideas propias y no tanto de las adaptaciones, celebra el recorrido internacional de sus series como formato. “Se trata de un ingreso económico de una producción que ya has rentabilizado”, añade sin poder dar detalles de cómo se reparte la cuantía recaudada entre los implicados, que en el caso de ‘Gran Hotel’ son Atresmedia, Beta Film
y la propia Bambú Producciones. Frente a la lata, lo habitual es que los derechos del formato queden en mayor parte en manos del productor y no de la televisión, lo cual supone una vía de explotación más para el tejido de empresas independientes dedicadas a producir.
Otra de las series de Bambú Producciones adaptada fuera es ‘Gran reserva’ y, según Gockel, de Beta, la primera adaptación de ‘Velvet’ estaría cerca de hacerse realidad. La comedia romántica ambientada en unos grandes almacenes se vio en España entre 2014 y 2016, lo cual indica que no importa la antigüedad para intentar vender una adaptación.
Entre las series españolas que han viajado como formato se encuentran 'Polseres vermelles' ('Pulseras rojas'), distribuida por Filmax y con versiones en Estados Unidos, Italia, Alemania, Francia, Chile y Perú, entre otros; y 'Merlí', con adaptaciones en Francia e Italia. En ambos casos, fueron series impulsadas desde TV3 y con especial calado entre el público juvenil, una línea que la televisión pública catalana ha continuado con más ficciones. La última apuesta es 'Jo mai mai', inspirada en el fenómeno vasco musical 'Go!azen’, de Pausoka y ETB. Según cuenta Xabi Zabaleta, socio de Pausoka, su compañía y la de Marc Roma, Abacus, estaban trabajando en otro proyecto cuando Roma supo del enorme potencial de 'Go!azen’, una marca transmedia que ha traspasado la televisión con más de 200.000 entradas vendidas
“El éxito local es indispensable para que una serie pueda convertirse en un formato y comenzar a vender adaptaciones”, comenta Christian Gockel.‘Mare Fuori’, distribuida por Beta Film y producida en Italia, podría tener versión española.
Montse García, de Atresmedia: “Un remake es algo más que simplemente cambiar nombres y, en alguna ocasión, el proceso puede ser como arrancar un proyecto casi desde cero.”
‘Doctor
para sus conciertos por País Vasco, también con novelas, revistas, app con múltiples contenidos añadidos… “La serie está grabando su décima temporada ahora. ‘Go!azen’ pone en valor muchas canciones y a muchos artistas vascos, así que en su adaptación para TV3 se escuchará rock catalán”, comenta Zabaleta. En este caso, Pausoka ha trasladado a Abacus todo el know-how de esta marca 360º, “por ejemplo, acerca de la gestión de los derechos musicales, sobre la elección de las canciones que se van a adaptar, sobre todo el universo que se puede desarrollar… Quizá no hablaría tanto de una adaptación como tal, más bien les hemos ido indicando los pasos que tienen que dar, cómo pueden evitar errores y, en cuanto a la historia y los personajes, les hemos dado flexibilidad, por ejemplo, en el caso de ‘Jo mai mai’, han decidido elevar un poco el público objetivo. Desde luego el guión del capítulo piloto nos ha encantado.”
Una de las creencias generalizadas es que la apuesta por un formato de ficción reduce el tiempo de desarrollo, una idea con la que Montse García no está del todo de acuerdo: “En realidad, diría que, al final, dedicas más o menos el mismo tiempo que si eligieras una idea original. Partes de un material preexistente, pero, igualmente, hay que analizarlo a conciencia e invertir mucho tiempo en la etapa inicial
del desarrollo junto con las productoras, para definir bien las claves. También inviertes mucho tiempo en la escritura de los guiones, por mucho que a veces haya ciertas escenas iguales o parecidas. Un remake es algo más que simplemente cambiar nombres y, en alguna ocasión, el proceso puede ser como arrancar un proyecto casi desde cero.” García añade que si se trata de una serie de un país cercano, el reto puede ser menor, pero las dificultades aumentan “cuando los formatos proceden de territorios muy distintos a nivel cultural. Muchas veces hace falta estrujarse demasiado la cabeza para que una premisa de allí tenga sentido aquí.”
La ejecutiva, que pasó antes por Diagonal (Banijay Iberia), avanza a Audiovisual451 que ‘Honor’, la versión española de la israelí ‘Kvodo’, a cargo de Portocabo y con Darío Grandinetti como protagonista, se ha realizado con “toda la flexibilidad necesaria para adaptar la historia, y por ese motivo nuestra ‘Honor’ tiene un tono y estilo propios, también a nivel argumental; hay muchas diferencias con la versión israelí o la norteamericana.” Manteniendo la premisa de que un juez está dispuesto a todo por evitar que su hijo acabe en la cárcel después de darse a la fuga y descubrir que la víctima del accidente que ha provocado es el hijo de un peligroso criminal, ‘Honor’ tendrá “ciertos aspectos del planteamiento inicial
Foster’, de BBC Studios, es uno de los formatos de ficción más adaptados últimamente.diferentes, y sobre todo el desenlace es totalmente original, como muchos otros giros de la historia. Va a sorprender mucho incluso al espectador que haya visto alguna versión internacional”, confiesa Montse García, de Atresmedia.
La encargada de distribuir el formato de ‘Kvodo’ es la compañía israelí yes studios. Con esta serie se repite la historia de ‘Homeland’, basada en ‘Hatufim’, ficción creada por el también israelí Gideon Raff y adaptada por Showtime de Estados Unidos con enorme éxito de crítica y público. Según cuenta Sharon Levi, directora general de yes studios, en el podcast TellyCast, "seguir con la estrategia de venta territorio a territorio, sea para lata o para formato, puede ser un negocio lucrativo a largo plazo, es una alternativa real a intentar financiar el 100 por 100 del proyecto con la entrada de una plataforma de streaming. Llevo años distribuyendo formatos y creo que esta es la manera de hacer que el árbol crezca." Levi pone en valor el hecho de Israel es un país pequeño y con una lengua minoritaria, "pero se presupone que es muy creativo y ya con cierta trayectoria de éxito en cuanto a formatos de ficción y entretenimiento."
La directora general de yes studios añade que "la venta de un formato a Estados Unidos puede ser importante, pero a la vez puede frenar en cierta manera la venta a más países porque, con casi toda probabilidad, la versión estadounidense de la serie se podrá
ver en todo el mundo y la mayoría de los países ya no querrán realizar su propia adaptación. Por eso quizá sea más positivo empezar la expansión de un formato de ficción en Europa." ‘Kvodo’, estrenada en Israel en 2017, ha firmado hasta la fecha su adaptación en Alemania, Italia, Francia, India, Turquía, Rusia, Corea del Sur y Croacia, además de en Estados Unidos y España.
¿Y qué tiene ‘Kvodo’ o cualquier otro formato de ficción para poder adaptarse en otros países? Elementos universales. En este caso, el pilar es el sentimiento que une a padre e hijo. Lo mismo en ‘Mother’, pero en versión femenina. Para Montse García, de Atresmedia, “lo inteligente es encontrar justo el tipo de historia que buscas para tu espectador, historias universales, que empaticen y emocionen al espectador de Atresmedia, en mi caso, sean de donde sean.”
La localización también puede explotarse como elemento clave para pensar en una adaptación. Es el caso de ‘Bron’, coproducción nórdica de 2011 que ya ha dado pie a adaptaciones en Estados Unidos/México, Francia/Reino Unido, Malasia/Singapur, Rusia/Estonia y Alemania/Austria. La historia comienza cuando aparece un cadáver en la frontera entre dos países y los cuerpos policiales de ambos territorios se ven obligados a colaborar.
¿Crecerá la cantidad de formatos de ficción que se adapten en España? Por el momento y a corto plazo, la tendencia no lanza indicativos de cambio. En muchas ocasiones, son las televisiones las que adquieren directamente los derechos de lata y formato, con el fin de bloquear el producto en cualquiera de sus formas en el territorio. Y, teniendo en cuenta, los proyectos que televisiones y plataformas vienen anunciando en el mercado español, el formato de ficción seguirá teniendo una cabida limitada. En palabras de Montse García, de Atresmedia, “es una ventaja trabajar un formato ya testado con éxito entre la audiencia, y aunque sea de otros países, siempre da cierta confianza a la hora de pensar que también podría encajar con las preferencias de tu propio público, pero tampoco es ninguna garantía.” Porque, ¿quién tiene la fórmula del éxito? n
‘Jo mai mai’ se inspira en la serie vasca ‘Goa!zen’.Con su potente industria televisiva, Reino Unido encabeza el listado de países con más adaptaciones de sus formatos de ficción, según datos que ha proporcionado GECA a Audiovisual451, en el periodo que va desde septiembre de 2020 a mayo de 2023.
“Esto es así gracias a ‘Doctor Foster’ y ‘Liar’”, indica Gloria Saló, directora de Consultoría de Producción y Contenidos de GECA. ‘Doctor Foster’, un drama con tintes de thriller psicológico, se ha adaptado en países tan dispares como Tailandia, Francia, India, Corea del Sur, Turquía, Filipinas, Indonesia y Japón. Por su parte, ‘Liar’ ha contado con adaptaciones en España, Italia, Alemania, Francia, Turquía, Eslovaquia y Malasia.
A Reino Unido, le siguen Estados Unidos, “sobre todo por las cinco versiones de la serie antológica
‘Modern Love’, tres de ellas realizadas en tres territorios de India”, e Israel, cerrando el podio y gracias a ‘Kvodo’.
Siguiendo con el ranking de los países que más formatos de ficción son capaces de colocar en el mercado internacional se encuentra Argentina, “de ahí
proceden dos títulos tan diferentes como ‘La chica que limpia’ y ‘Señores Papis’, con tres versiones cada una de ellas en estos últimos años.” En el caso de la primera, se trata de un thriller ambientado en el mundo de la mafia que ya ha sido adaptado en Estados Unidos, México y Turquía. La segunda es una telenovela estrenada en 2014 en Telefe y con versiones recientes en Portugal, Polonia y Serbia. Para Montse García, de Atresmedia, “Israel, Turquía y Corea del Sur son los territorios más interesantes como generadores de formatos de ficción. No son ninguna novedad reciente, pero siguen al pie del cañón.”
Precisamente en Turquía se detiene Gloria Saló, de GECA, para señalar que “es uno de los países que más producción de ficción vende y, además, es el país que más adaptaciones de formatos de ficción ha llevado a cabo. El 50 % de las versiones internacionales estrenadas son de la cadena FOX, procedentes de países como Corea del Sur, Reino Unido, Estados Unidos y Japón.”
A pesar de que el drama, “especialmente en los subgéneros de suspense y policíaco”, en palabras de Saló, es el género que más adaptaciones acumula, cabe destacar la trayectoria de dos comedias: la francesa ‘Dix pour cent’ y la australiana ‘No Activity’. Italia, Corea del Sur, Reino Unido e India son algunos de los territorios que ya han producido su propia ‘Dix pour cent’, más conocida como ‘Call My Agent’, ambientada en una agencia de actores y disponible en Netflix. A estos países se sumará pronto Estados Unidos tras el acuerdo alcanzado entre Mediawan, Elefantec y la productora de la actriz Eva Longoria para producir el remake en español. Por su parte, ‘No Activity’ presenta otras cuatro versiones internacionales: España (‘Sin actividad’, un original de HBO Max renombrado ahora como un SkyShowtime Original), Alemania, Holanda y Japón. Otras comedias que han viajado últimamente son ‘Fantasmas’ (BBC), adaptada por CBS, o ‘Superstore’ (NBC), titulada ‘Supertitlán’ y estrenada en TV Azteca de México. Prime Video acaba de anunciar que realizará el remake australiano de ‘The Office’, la sitcom británica que barrió durante nueve temporadas con su adaptación estadounidense, con Steve Carrell como protagonista.
“La comedia siempre ha viajado peor que el drama debido a las connotaciones culturales y sociales de cada territorio, por lo que sorprende que sea el segundo género más adaptado a nivel global, aunque se explica por los temas universales que se desarrollan a través de las historias románticas y las que tratan las relaciones personales”, indica Saló, de GECA. La consultora también llama la atención sobre la telenovela, “este género tiene un incremento interesante debido especialmente a las adaptaciones mexicanas de telenovelas clásicas.” Mismamente, ViX, la plataforma de streaming de TelevisaUnivision, está grabando la adaptación mexicana de 'Lalola', formato argentino cuya versión original fue estrenada en 2007. Saló también detalla que “las adaptaciones en México se han estrenado en su mayoría en el canal Las Estrellas, con historias procedentes de telenovelas de Argentina, Chile, Colombia, Portugal y Turquía.”
Por su parte, Gockel, de Beta, señala que “los procedimentales son más fáciles de adaptar, por ejemplo, ‘Rex’ lleva dieciséis temporadas en Polonia y en Canadá ha superado los cien capítulos. Otro formato que distribuimos es ‘Professor T’, de origen belga y con réplicas en Reino Unido, Alemania, República Checa.” n
Gráfico elaborado por GECA.
Rodaje de ‘Servir y proteger’, la serie de emisión diaria que produjo Plano a Plano para RTVE entre 2017 y 2023, en un plató de pantalla LED construido ad hoc.
Imagina una hora bruja infinita y la posibilidad de repetir la toma tantas veces como sea necesario, sin la presión de perder la luz deseada. Imagina disponer de esa actriz tan ocupada que sólo tiene tres días para participar en tu serie. Imagina que se repite Filomena pero tú estás a cubierto, sin parar el plan de rodaje. Quizá no sea para rodar una película entera ni mucho menos una serie con todos sus capítulos, pero la producción virtual puede ser una revolución en muchos sentidos.
A pesar de que ahora el discurso tecnológico está centrado en las ventajas y los peligros de la inteligencia artificial, el audiovisual lleva tiempo mirando hacia la producción virtual como complemento a los métodos tradicionales. Aunque en el caso de series como ‘El Mandaloriano’, de Disney, ambientada en el mundo imaginario de ‘Star Wars’, o ‘1899’, ficción de época de Netflix que sucede en un barco, esta técnica ha sido el eje central de la producción.
“Lo que realmente ha explotado en los últimos años es la producción de efectos visuales en cámara, esta parte en concreto de la producción virtual en la que se rueda con una pantalla LED de fondo y en la que el renderizado se hace en tiempo real”, comenta Adrián Pueyo, responsable de VFX y de producción virtual de Orca Studios. Películas como ‘Las niñas de cristal’ o ‘A través de mi ventana’, de Netflix, ya han pasado por estas instalaciones para rodar algunas secuencias utilizando esta tecnología. “Llevamos décadas rodando anuncios de coches con fondos proyectados en una pantalla, pero ahora, cuando aplicamos motores de videojuegos a la publicidad, el cine o las series, podemos obtener una imagen creíble a tiempo real, además moviendo la cámara y viendo cómo queda en pantalla con cierta precisión y una latencia baja. Todo este proceso sucede en cuestión de 0,03 segundos”, añade Pueyo.
Por sencillo que parezca cuando lo dices, “proyectas una playa en una pantalla gigante en una nave, colocas delante a los actores y a rodar”, la producción virtual entraña una serie de cambios en la forma de abordar cualquier proyecto, sea un spot publicitario, un programa de televisión o la secuencia de una obra de ficción. Y esos cambios han de tenerse en cuenta si se quiere evitar frustraciones y decepciones, coinciden los que más saben de la materia.
Lo primero de todo es asumir que perfiles profesio-
nales que, hasta la fecha, han trabajado de manera separada, ahora van a tener que dialogar y entenderse. “La postproducción comienza en la preproducción”, repiten como un mantra aquellos que ya se han aventurado en esto de la producción virtual. “En estos rodajes, el equipo de postproducción debe estar implicado desde el principio en el proyecto y mantener un diálogo constante y fluido con arte, vestuario, maquillaje, y, por supuesto, dirección, producción, dirección de fotografía, incluso guión”, comenta César Urbina, de Iralta. Su compañía investigó y creó en tiempo récord a Mapi, la niña virtual del programa homónimo de La 1. El formato, de origen japonés, se adaptó en España con el reto de emitirse a diario y sin postproducción gracias al sistema que desarrolló Iralta. “Conseguimos rebajar significativamente el presupuesto del programa y además, podíamos grabar hasta tres entregas de ‘Mapi’ al día. Desde entonces, nos visitan sobre todo productores de anuncios publicitarios y de programas de entretenimiento, interesados en incorporar las posibilidades de la producción virtual en sus siguientes proyectos”, añade Urbina.
Imagen de un rodaje. Cedida por Sony.Para Emilio Pina, productor de Plano a Plano, la primera experiencia con la producción virtual fue satisfactoria. “Montamos un plató ad hoc para grabar algunas partes de ‘Servir y proteger’ durante unos tres meses”, comenta en relación a la serie diaria que emitió La 1 entre 2017 y 2023. La ficción contaba con más exteriores de lo habitual para una serie de sus características y el equipo decidió apostar por la pantalla LED para recrear terrazas, calles e incluso los canales de Ámsterdam. “Llegamos a cambiar hasta tres veces de localización en el mismo día”, indica Pina, que reconoce que hubo un período de pruebaerror. “Para mí, la producción virtual es un complemento y no creo que vaya a sustituir al rodaje físico. Sin duda, soluciona problemas cuando tienes una localización inaccesible o inexistente. Estoy seguro de que estamos en los albores de la producción virtual, en los próximos años, seguirá desarrollándose”, comenta el productor que ha trabajado en títulos como ‘El tiempo entre costuras’ o ‘Toy Boy’.
Ahora bien, para una producción virtual es necesario
incorporar a especialistas en Unreal Engine, el motor que utilizan los videojuegos y que permite el renderizado en tiempo real. Y no se trata, precisamente, de una profesión muy común en España. Un perfil más que añadir a la escasez de empleados del sector audiovisual. “En Iralta tenemos un equipo de unas catorce personas. En los rodajes de producción virtual no puede faltar un profesional especializado en animación 3D y Unreal Engine y otro que proceda de la dirección de fotografía”, comenta Urbina. Iralta trabaja de cerca con centros formativos como el CIFP José Luis Garci, de Alcobendas (Madrid), UT-HUB o butic The New School para formar a una nueva generación de profesionales y darles la oportunidad de realizar prácticas en empresa. En los últimos meses, otros centros formativos como The Core School o FX Animation Barcelona 3D & Film School también han lanzado nuevos cursos de Unreal Engine. “Creo que se van a necesitar muchos expertos en este motor, porque es aplicable a otros muchos sectores, más allá del audiovisual”, dice Urbina, quien advierte de que cualquier persona que
“La postproducción comienza en la preproducción”, repiten como un mantra aquellos que ya se han aventurado en esto de la producción virtual.Gráfico de Unreal Engine.
trabaje en la realidad o en la producción virtual debe asumir que tendrá “una formación contínua. Todos los días hay novedades, nuevos softwares, o mismamente actualizaciones de los equipos que, en muchos casos, incorporan muchas novedades, y te sientes casi como volviendo a empezar.” En este punto, la misma página web de Unreal Engine puede ser un gran aliado, con decenas de tutoriales, “también hay varios foros en los que profesionales de todo el mundo comparten su experiencia y sus hallazgos”, añade el socio de Iralta.
Y además de una gran planificación y un personal cualificado, ¿qué más hace falta para poner en marcha una producción virtual? Obviamente, un plató adaptado con una pantalla LED, varios equipos potentes interconectados entre sí y todo lo demás clásico de un rodaje, como la iluminación y el atrezzo. “Si quieres un plató para producir cine, desde Tan-
gram Solutions proponemos una pantalla LED curva de mínimo 20 metros, con una altura mínima de 5 metros, más un tótem lateral para añadir los reflejos, y techo de alta luminosidad con un pixel pitch [distancia entre píxeles] distinto”, comenta Víctor Ceruelo, máximo responsable de la distribuidora de software y hardware Tangram Solutions. En estas semanas, la compañía trabaja en paralelo en unos siete proyectos de plató virtual para diferentes puntos de la geografía española. “Un plató con una pantalla como la que he descrito más toda la tecnología necesaria para poder realizar VFX en tiempo real requiere una inversión mínima de 1,5 millones de euros, aproximadamente. A partir de ahí, se puede encarecer tanto como quieras, por ejemplo, estamos en un proyecto muy ambicioso en el que solo la pantalla tiene un coste de 8 millones de euros”, asegura Ceruelo, dado que se pueden incorporar sistemas para insertar dobles digitales o para simular lluvia, “piensa que el
Momento de la grabación de ‘Mapi’. Imagen cedida por Iralta, empresa especializada en experiencias inmersivas y producción virtual.
principal objetivo de la producción virtual es ahorrar costes y tiempo, y eso pasa por retocar lo mínimo en postproducción.” Igualmente, señala la necesidad de mantener actualizadas las instalaciones y los equipos.
Siendo un experto en tecnología, el jefe de Tangram Solutions incide en la necesidad imperiosa de contar con artistas que conozcan bien un rodaje tradicional, “quienes vayan a diseñar la escenografía deben conocer la iluminación, el movimiento de las cámaras… Sólo así aportarán realismo. Y sólo así, la producción virtual funcionará.” Porque no hay nada peor que un mal acabado de imagen saque al espectador de la historia y le haga fijarse en estos detalles que deberían pasar desapercibidos para el ojo no experto.
(Continúa para saber más de los platós virtuales que se están montando en España y demás)
La inversión mínima para montar un plató de producción virtual para cine es de 1,5 millones de euros.
A pesar de que los éxitos de ficción pueden proceder hoy en día de cualquier parte del mundo, Hollywood no quiere ceder terreno y sigue sacando partido a sus propiedades intelectuales de más o menos éxito. A los hechos reales, la literatura, los videojuegos e incluso los podcasts, se le ha unido el propio cine como fuente de inspiración para nuevas series de ficción. Tiene que ver también el hecho de que los megacatálogos que se han generado a través de la fusión de empresas en los últimos años están llenos de oportunidades y permiten poner en marcha proyectos sin tener que dedicar tanto tiempo al desarrollo. Además, la adaptación de una película ya entraña un gancho de marketing, algo muy valioso teniendo en cuenta el elevado número de estrenos semanales y la enorme necesidad de destacar y de llegar al consumidor final.
‘Grease: Rise of The Pink Ladies’. En España disponible en SkyShowtime.
En los últimos meses se han estrenado series como ‘Atracción fatal’ y ‘Grease: Rise of the Pink Ladies’, ambas disponibles en España a través de SkyShowtime. La primera de ellas adapta el thriller psicosexual de 1987, mientras que la segunda amplía el universo del musical ‘Grease’, estrenado en 1978. Recientemente, Prime Video ha estrenado ‘Inseparables’, miniserie que se presenta como “una visión moderna del clásico de David Cronenberg de 1988.” Esta ficción parte del libro ‘Twins’ (1977), de Bari Wood y Jack Geasland, sobre dos hermanos ginecólogos especializados en fertilidad femenina. En el caso de la miniserie, la autora (Alice Birch) ha optado por convertir a los protagonistas en dos mujeres. La plataforma de Amazon ha realizado una de las mayores inversiones económicas de los últimos años con ‘El señor de los anillos’, saga literaria de J.R.R. Tolkien que ya fue llevada al cine con tres largometrajes dirigidos por Peter Jackson. Después de estrenar la primera temporada en septiembre de 2022, Prime Video prepara la segunda tanda de capítulos.
Disney+ también está explotando los clásicos con la serie de ‘Full Monty’, cuya historia se sitúa 25 años después de la exitosa comedia británica. Para ello, la
nes exclusivas para Audiovisual451, que “las plataformas de streaming y los canales lineales mantienen una competición brutal en el terreno de las series de ficción. Una forma de diferenciarse entre tanto ruido y de llamar la atención de los espectadores es adaptar un largometraje, sea clásico o de más reciente estreno, porque ya partes de una base de fans y ya tienes ese reconocimiento de marca. Es indudable que ha crecido el número de películas que se llevan al formato serie, de la misma manera que muchas ficciones se basan en novelas, podcasts y videojuegos. Adaptar para la televisión una historia que ya ha sido un éxito en la gran pantalla podría ser visto por parte de muchos ejecutivos como algo menos arriesgado que apostar por un desarrollo original no testado.”
Entre los últimos anuncios se encuentra el de ‘Harry Potter’ por parte de Max, la plataforma de streaming definitiva de Warner Bros. Discovery. La compañía está trabajando en la adaptación de las siete novelas de JK Rowling para intentar replicar el éxito de la saga cinematográfica, compuesta por ocho largometrajes y estrenada inicialmente en 2001. Max está trabajando también en una serie de ‘The Conjuring’, franquicia de terror basada en hechos reales que ya ha estrenado ocho películas desde 2013, y en ‘Welcome to Derry’, que amplía la historia de ‘It’, de nuevo apostando por el género del terror.
producción cuenta con el equipo original, tanto en guion como en producción y reparto. En esta misma plataforma se puede encontrar ‘Alta fidelidad’ (2020), ahora con protagonista femenina (Zoey Kravitz) y Nueva York como escenario, como principales diferencias con la película de Stephen Frears de 2000. Ambas versiones están basadas en el libro homónimo de Nick Hornby.
Richard O'Meara, responsable de Drama and Insight en la consultora K7 Media, comenta, en declaracio-
En el terreno de la ciencia ficción, HBO prepara la secuela de ‘Dune’ con la miniserie ‘Dune: The Sisterhood’, ambientada 10.000 años antes de los acontecimientos de la película. Las noticias en torno a la marcha de esta producción no son favorables, con la salida de los productores ejecutivos y la reescritura del piloto a cargo de la showrunner Alison Schapker, por lo que se desconoce cuándo se estrenará.
El canal de cable FX prepara la serie de 'Alien', otro clásico de la ciencia ficción, estrenado en 1979. Con el creador de 'Fargo' (Noah Hawley) al frente, la ficción presentará nuevos personajes, dado que el de Ellen Ripley (Sigourney Weaver) no aparecerá, y estará ambientada en un futuro no muy lejano. FX mantiene el máximo secretismo en torno a este proyecto que se grabará en 2023. Recientemente, Lionsgate Television ha anunciado que está desarrollando una
‘Cobra Kai’. Fotografía de Netflix.serie sobre ‘Crepúsculo’, basada en la saga literaria de Stephenie Meyer y con el objetivo de repetir el éxito de las cinco películas estrenadas entre 2008 y 2012.
Franquicias con millones de fans en todo el mundo como ‘Star Wars’ y ‘Star Trek’ también cuentan con sus propias series de ficción. En el caso de la primera, desde que Disney adquiriera Lucasfilms, son innumerables los spin-offs estrenados, entre ellos, ‘El Mandaloriano’, ‘El libro de Boba Fett’, ‘Obi-Wan Kenobi’ y ‘Andor’, por no mencionar las producciones de animación. En el caso de ‘Star Trek’, cabe recordar que el origen de este fenómeno estuvo precisamente en la televisión en 1966 para pasar después a la pantalla grande. Entre sus últimas versiones se encuentra ‘Star Trek: Picard’, cuya tercera temporada se ha estrenado en este mismo 2023.
Amazon estaría trabajando en la adaptación televisiva de ‘Crueles intenciones’, película estrenada en 1999 y dirigida por Roger Kumble basada en la novela ‘Las amistades peligrosas’, del siglo XVIII.
O'Meara, de K7 Media, añade algunos ejemplos de series basadas en largometrajes, como es el caso de la ficción de HBO ‘Westworld’, que fue primero un largometraje escrito y dirigido por Michael Crichton en 1973; por supuesto la exitosa ‘Cobra Kai’, ficción que terminará en Netflix con su sexta temporada, después de haber comenzado como una producción original de YouTube a partir de la franquicia ‘The Karate Kid’ (1984); y ‘Snowpiercer’, serie distópica de TNT que procede de la película de 2013 dirigida por Bong Joon-ho, basada, a su vez, en una novela gráfica de 1982.
El listado continúa con la comedia de HBO ‘Lo que hacemos en las sombras’, de Taika Waititi, quien estrenó primero el largometraje y obtuvo años después la luz verde para convertir la idea en serie. “Entre las adaptaciones que están por venir se encuentran ‘Day of the Jackal’, ‘Blade Runner’, ‘The Italian Job’ y ‘Ted and Ferris Bueller’s Day Off’”, señala O’Meara. ‘Hasta el cielo. La serie’.
En España, existen pocos ejemplos de esta tendencia de convertir películas en series. El caso más reciente es el de ‘Hasta el cielo’, la película de robos de Daniel Calparsoro que ha optado por el formato seriado en Netflix, manteniendo al equipo técnico y artístico. n
Fotografía de Jaime Olmedo/Netflix.
“Adaptar para la televisión una historia que ya ha sido un éxito en la gran pantalla podría ser visto por parte de muchos ejecutivos como algo menos arriesgado que apostar por un desarrollo original no testado.”
Richard O'Meara, responsable de Drama and Insight en la consultora K7 Media
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