10 TURISMO
Raúl Mendoza Bustamante
¿Experiencias íntimas, secretas o discretas? Un renacimiento gastronómico postpandemia se revela en la ciudad.
Horacio Warpola
«El Museo de la Ciudad es parte de nuestra formación artística y sentimental.»
Jesús Antonio
Moya López:
Una vez nos vi reír
Anaclara Muro«Es muy raro cómo los recuerdos no siempre (o casi nunca) están completos.»
«ponerse este traje no es una cosa que se aprende de la noche a la mañana»
David Álvarez
Asomarte 226
Dirección editorial
Mauricio Sánchez
Jacobo Zanella
Edición
Imanol Martínez
González
Investigación y redacción
Germán Vázquez
Asistencia editorial Lisset Moreno
Secretaría de Turismo del Estado de Querétaro
Pasteur norte 4, Santiago de Querétaro.
T. 442 238 5067 queretaro.travel
Enlace con la Secretaría de Turismo Carlos Ajís Castillo
Dirección de arte Héctor Muñoz
Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro Arteaga 89, Santiago de Querétaro.
T. 442 251 9850 culturaqueretaro.gob.mx
Impreso por Talleres Grá cos del Poder Ejecutivo del Estado de Querétaro, dependientes de la O cialía Mayor bajo la dirección de Alejandro Rugama Núñez. 21,000 ejemplares, ejemplar gratuito.
Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para nes distintos a los establecidos en el programa.
Disfrutar del paisaje que se despliega al atravesar lugares mientras se viaja en globo aerostático o elevarse con el amanecer y admirar la belleza de los valles salpicados de pintorescos poblados con un imponente horizonte montañoso son algunas de las experiencias que Grupo Vuela en Globo ofrece en Tequisquiapan. Ya sea con amigos, pareja o familia, dar un paseo en globo es una experiencia única en la vida. Como dice esta empresa orgullosamente mexicana: los lugares pueden ser los mismos, la experiencia no.
Vuela en Globo es una empresa dedicada a crear experiencias a través de viajes en globo aerostático, y la cual forma parte de una suma de iniciativas dedicadas al aerostatismo
T. 01 800 503 8663
www.vuelaenglobo.com
Niños Héroes 19, Tequisquiapan, Qro.
desde que en 1982 el capitán Eduardo Cortés fundara la empresa Sepansa Ballons —la única certi cada en México para la elaboración de globos aerostáticos—, junto con otras, como la especialización en el mantenimiento de estos a nivel nacional e internacional o la capacitación de futuros pilotos a través de una otilla de 23 globos y un equipo de trabajo formado por seis instructores teóricos y prácticos autorizados por la Agencia Federal de Aviación Civil.
Todos los pilotos están certi cados, además de que los globos cuentan con matrícula y certi cado, y los pasajeros cuentan con un seguro cuyo costo se incluye en el precio del viaje. Una invitación única para aventurarse a volar.
La medicina tradicional ha mejorado su proceso de autoconocimiento, conectividad con la mente y contribución social; favorece al crecimiento espiritual y del alma. En Querétaro, en los pueblos mágicos de Tequisquiapan, Amealco y Jalpan encontramos sitios donde podemos aprender sobre ella, como el taller medicinal Dyx’a’i, el cual está ubicado en San Ildefonso, Amealco. En este sitio, Isabel, Zena, Maru y Marco explican las diferentes plantas que cultivan y utilizan para elaborar tés, pomadas, tinturas, entre otros productos. También existen otros lugares, como el temazcal
Taller medicinal Dyx’a’i
T. 448 111 8431
FB: @DyxaiTaller
El Bothe km 13.5, Amealco,Querétaro.
Temazcal Tonatiu Iquzayampa
T. 414 111 0488
414 226 8107
Amado Nervo 7, Tequisquiapan, Querétaro.
Taller de Remedios naturales Valen
T. 441 296 0700
Carrizal de los Sánchez, Jalpan de Serra, Querétaro.
Una invitación a conectar la mente, el espíritu, la cultura y la naturaleza a través de la medicina tradicional.
Tonatiu Iquzayampa ubicado en la comunidad de Fuentezuelas, donde don Toño, quien lleva aproximadamente 20 años de ser guía, tiene por objetivo preservar la cultura, la tradición y ayudar a la gente; durante la sesión, las piedras de cerro y río que se usan para vaporizar el temazcal se calientan (sin gas) hasta conseguir la temperatura ideal: piedras incandescentes entran y entran mientras el sudor, el té y las nebulizaciones inician su magia. En Jalpan existe el Taller de Remedios Naturales Valen, inciando hace más de 15 años pord Doña Vale, siempre interesada en las plantas y sus bene cios,
quien comenzó a elaborar remedios naturales utilizando extractos de hierbas de su propio jardín o recolectadas en los bosques. Cuando su laboratorio y herbario ya no cabían en su cocina, el Grupo Ecológico Sierra Gorda, I.A.P. la apoyó para consolidar su microempresa. Actualmente, los visitantes a partir de los 11 años pueden aprender a elaborar una pomada vaporizante, una alternativa natural y sustentable. La medicina tradicional ha logrado evolucionar en diversos aspectos —técnicas de uso, ingredientes, instrumentos y hasta la forma en cómo se transmite de generación en generación—, proporcionando alternativas encaminadas a la prevención y el tratamiento de enfermedades, además de lograr preservar la cosmovisión de las comunidades que la integran. En la cultura queretana el uso de remedios herbolarios y naturales, principalmente en zonas rurales, ha perdurado por años. Una invitación a conectar la mente, el espíritu, la cultura y la naturaleza a través de la medicina tradicional.
*Estudiante de la Licenciatura en Gestión del Turismo Cultural y Natural de la Facultad de Contaduría y Administración,UAQ,Campus Tequisquiapan.
Recintos
El que fuera hospital de la Purísima Concepción y o cina de Telégrafos de México funciona actualmente como Museo de Arte Sacro en el número cuatro de la calle Allende en el Centro Histórico de Querétaro, un recinto como espacio cultural y relacionado con las acciones evangelizadoras del clero secular y regular. Entre sus históricas instalaciones ofrece una gran variedad de arte sacro ligado al legado religioso del estado, además de destacadas obras como pinturas y esculturas. En los recorridos guiados que ofrecen, el público puede conocer desde un punto de vista religioso cómo fue el nacimiento histórico de la ciudad de Querétaro.
Martes a domingo de 11:00 a 18:00 Mayores informes al 442 2124 470
Ignacio Allende Norte 4, Centro Histórico de la ciudad de Querétaro.
Ubicadas a cinco minutos de la Misión de Santiago de Jalpan, estas cabañas tienen la ubicación ideal para explorar las maravillas naturales de la Reserva de la Biósfera y el Patrimonio Cultural de la Sierra Gorda desde su corazón mismo.
Disfruta de un paseo en kayak en la presa Jalpan —ubicada a 250 metros del campamento—, visita el pueblo mágico de Jalpan de Serra y admira la fachada de su misión, inscrita en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.
Esta alternativa de turismo responsable forma parte de la red de albergues y sitios turísticos de Sierra
T. 441 296 0700
WA. 729 547 7776
Av. La Presa s/n, Barrio El Panteón, Jalpan de Serra, Qro.
Gorda Ecotours, dedicada a conservar la belleza natural y diversidad de la reserva como miembro de la Alianza por la Conservación de la Sierra Gorda. Contrata uno de sus 8 tours para profundizar en una auténtica experiencia serrana.
Las cabañas fueron construidas utilizando técnicas sustentables y materiales locales. El campamento cuenta con ocho habitaciones con cupos que van de los dos a siete personas, agua caliente, baños, electricidad, wi y otras amenidades.
Demian Chávez
Una exposición que retrata los diferentes ángulos de la caravana migrante. En las imágenes del fotoperiodista Demian Chávez se puede sentir el drama de la separación y del reencuentro entre personas que se aman; observar costumbres, hábitos y creencias: caminos que se recorren en un ritual interminable de miles de kilómetros de ida y vuelta. El autor muestra ese ujo de prácticas culturales con el que se afecta y se transforman las identidades, se traslapan valores y se reconstituyen las comunidades. La exposición fotográ ca, inaugurada a nales del año pasado, permanece en la galería extramuros del Museo Histórico de la Sierra Gorda (en Jalpan de Serra) todo el mes de febrero (y hasta inicios de abril).
Museo Histórico de la Sierra Gorda
T. 441 296 0165 · FB: @MuseoSierraGorda
Fray Junípero Serra 1, Jalpan de Serra, Querétaro.
En esta exposición se reúne el trabajo fotográ co de catorce autoras, de tres países diferentes, del colectivo Punto Ciego, que surgió de un programa de la plataforma Página en Blando. La línea temática de «Mi cuerpo, mi archivo» es la preocupación y el malestar por las problemáticas sociales hacia la mujer, como los feminicidios, el ciberacoso, la historia y el capitalismo, manteniendo una ideológica en las propuestas artísticas que apuntan a visualizar, alterar o trastocar los discursos del orden de lo patriarcal. En la exposición se desarrollan narrativas desde la perspectiva femenina; narrativas que están muy interesadas en la memoria, la sexualidad, la familia, la violencia, los cruces entre el espacio doméstico y el espacio público.
Histórico de la ciudad de Querétaro.
En las imágenes de Demian se puede sentir el drama de la separación y del reencuentro entre personas que se aman.
En este mes del amor y la amistad, recomendamos el libro La experiencia del amor, el título más reciente de la editorial Gris Tormenta (un gran regalo si aún no sabes qué obsequiar, por cierto). De la mano de Julian Barnes, Carmen Boullosa, Natalia Ginzburg, Elvira Hernández, bell hooks, Eduardo Milán, Leonardo Padura, Nélida Piñon, George Steiner, Mark Vernon y Raúl Zurita, el libro muestra las caras más complicadas y maravillosas de este sentimiento humano.
¿El amor puede sobrevivir a la muerte?, ¿la amistad asesina el amor?, ¿puede el amor cambiar nuestra realidad?, ¿el amor está predestinado o necesitamos buscarlo activamente?, ¿es lo mismo el
Teatro
amor para una generación que para otra?, ¿una larga vida signi ca perspectiva y sabiduría en el amor?, ¿somos parte de una sociedad «del desamor»?
Lectura de textos
Gris Tormenta www.gristormenta.com
El libro está disponible en la tienda en línea de la editorial y en las principales librerías de México. Museo de la Ciudad de Querétaro
Vicente Guerrero N. #27, Centro Histórico de la Ciudad de Querétaro.
En este unipersonal interpretado por María Aura, escrito y dirigido por Alonso Barrera a partir de Juana de Arco, el factor histórico se diluye en una reinterpretación del personaje cuando se contempla a Jeanne en un ciclo in nito del in erno al que ha sido condenada desde su muerte en la hoguera. Jeanne repite su historia ante el avance mismo de la historia del mundo. Su cruzada y su caída se convierten así en una metáfora de la cruzada y la caída de muchas otras mujeres a lo largo del tiempo. La obra apoyada con el Pecda Querétaro 2022 estará en temporada durante febrero.
El Foro de La Fábrica
T. 442 325 8829 · FB: @forodelafabrica
Av. Industrialización 4 - B, Álamos Segunda Sección, Querétaro, Qro.
Dios te hará invencible con esta espada
Alonso Barrera
El libro muestra las caras más complicadas y maravillosas de este sentimiento humano.
Cada año, en febrero se realiza un homenaje conmemorativo por la promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos en el Teatro de la República, en el Centro Histórico de la ciudad de Querétaro, al que asisten autoridades gubernamentales. Este 2023 se cumplen 106 años de la publicación formal de esta carta magna por el congreso constituyente de México de 1917.
5 de febrero
así lo aseguraba el francés Jean Anthelme Brillat-Savarin, famoso por ser el autor del primer tratado de gastronomía en la historia. Con esa misma filosofía en mente, me he embarcado a la aventura de disfrutar de una noche de ramen fuera de los confines de un restaurante tradicional: la cita es en Soul Kitchen, un comedor privado cuyo acceso solo es con reservación.
«El descubrimiento de un nuevo plato es de más provecho para la humanidad que el descubrimiento de una estrella»,
Febrero suele ser un mes propicio para las celebraciones íntimas, en pareja, en las cuales compartir suspiros y recuerdos con la persona amada a la luz de las velas. En el municipio de Cadereyta de Montes, a una hora de la capital del estado, existen diversas opciones para disfrutar de cenas no convencionales en terrazas privadas de hoteles boutique, cabañas, cavas, viñedos e incluso en la isla Tzibanzá; cada una con un menú de diversos tiempos y botella de vino. Para aprovechar el traslado, varias de ellas incluyen, además de hospedaje, paseos en yate, vuelos en globo o tours en cuatrimotos.
Para aprovechar el traslado, varias cenas incluyen, además de hospedaje, paseos en yate, vuelos en globo o tours en cuatrimotos.
Cadereyta Mágico
T. 441 154 5726 www.cadereytamagico.com contacto@cadereytamagico.com
Si quisiéramos encasillar a Soul Kitchen en las fronteras de un concepto, estaría entre una dark kitchen y un speakeasy, un establecimiento que no está abierto al público en el sentido tradicional.
Desplegado anterior: ramen de spicy pork belly.
Es miércoles por la noche y la ciudad ha comenzado a bajar, lentamente, la intensidad de sus múltiples actividades. Me encuentro en la calle Ignacio López Rayón, en una zona de departamentos que tal vez date de los años noventa, ubicada a escasos metros de avenida Universidad. Los edificios de tres niveles se erigen, extraños, en medio de la dictadura de vivienda horizontal que domina la zona. Estos departamentos son icónicos y recuerdo haberlos visto, en más de una ocasión, al transitar por el rumbo; es en uno de estos departamentos que se encuentra ubicado el comedor,
Soul Kitchen
T. 442 204 2261
FB: @soulktchn
IG: @soulkitchenqro
por lo que estoy a la espera de que la anfitriona baje para darme acceso al lugar.
Si quisiéramos encasillar a Soul Kitchen en las fronteras de un concepto, estaría entre una dark kitchen y un speakeasy, un establecimiento que no está abierto al público en el sentido tradicional, y en el que el consumo de sus productos se da exclusivamente a puerta cerrada; pero para entender mejor la idea, vendría bien hablar un poco de estos espacios.
La experimentación ha sido, históricamente, uno de los valores supremos de la gastronomía y, como tal, no se circunscribe solo a la preparación de los alimentos, sino también a cómo son servidos y cómo son consumidos.
Este concepto de «cocinas fantasmas» está ligado a las empresas y plataformas de reparto de comida a domicilio, pues hace referencia a cocinas que elaboran comida solamente para enviar, prescindiendo de mesas y sillas y meseros.
Servicios emergentes y efímeros en los cuales se montan comidas o cenas por un periodo limitado de tiempo en sitios que poco o nada tienen que ver con locales de cocina, desde museos o bodegas hasta edi cios deshabitados.
Locales a puerta cerrada, sitios donde el servicio se hace bajo reserva y, usualmente, para un grupo reducido de personas.
Empleado originalmente para referirse a bares más que a restaurantes desde «los años secos» de prohibición, se trata de lugares cuyo atractivo está en ser difíciles de encontrar, y su ubicación un secreto a voces.
Con la pandemia por covid-19, el sector restaurantero enfrentó uno de los escenarios más desafiantes de los últimos años, ya que la alta concentración de personas en lugares cerrados pronto fue prohibida, debido al riesgo de contagio; esto, a su vez, implicó el cierre de operaciones de varios espacios dedicados a la venta de alimentos, algunos de manera temporal, otros de manera definitiva.
Bajo estas circunstancias, el negocio tuvo que reinventarse, haciendo que en los últimos años hubiera un boom de dark kitchens o «cocinas fantasma»: espacios que producen alimentos exclusivamente
para su venta a domicilio. Con este esquema, la empresa solo produce los platillos, sin tener la necesidad de contar con un espacio físico para el consumo de sus alimentos, y enfoca sus esfuerzos al campo digital y de delivery. En el caso de los speakeasies, estos son también espacios cerrados, aunque tienen sus marcadas diferencias.
Un speakeasy es en esencia un bar «clandestino»; el concepto vio la luz en la época de la prohibición de alcohol en los Estados Unidos; pero, con los años, la idea fue evolucionando y hoy en día sirve para nombrar bares exclusivos, a puerta cerrada, a los que solo unos cuantos tienen acceso. Su existencia es tan extendida que es casi un hecho
En el medio gastronómico son espacios muy apreciados, pues se reconoce que muchos de ellos han hecho grandes aportes.Ramen de camarón cantinero y ramen de hongos miso shiro.
Balvanera
IG: @balvanera.mx
Balvanera es un espacio pensa do para platicar mientras los invitados cocinan juntos guiados por la experiencia de artistas dentro y fuera de la cocina con la intención de extender la conversación a la mesa mientras se come y dialoga a partir de lo cocinado. Localizado a unos pasos del Jardín Guerrero, esta casa alberga eventos como pop-ups, clases para conocer los procesos detrás de platillos tradicionales o talleres de técnicas como la elaboración de pasta, todos a cargo de algunos de los chefs más destacados de la gastronomía queretana contemporánea . Su meta es facilitar el acceso a la buena comida, invitando a amigos a una experiencia única donde la gente se sienta cómoda y bien cuidada mientras se comparten las bondades de la cocina y la mesa. Un espacio no solo para personas que cocinen como profesión, sino también para artistas que puedan hacerlo, cocinando y platicando a propósito de un tema.
Balvanera es un espacio pensado para platicar mientras los invitados cocinan juntos guiados por la experiencia de artistas.
que cada ciudad importante del mundo cuenta con uno en operación. En el medio gastronómico son espacios muy apreciados, pues se reconoce que muchos de ellos han hecho grandes aportes a la coctelería, al ser lugares en los que se fomenta la experimentación. La forma en que se accede a estos lugares, muchas veces, es por recomendación. Y algunos casos emblemáticos, como el Milk & Honey en Nueva York, ni siquiera ofrecen su dirección en su sitio web.
Cuando supe de la existencia de Soul Kitchen, me di a la tarea de investigar sobre el lugar; hice una consulta rápida en Internet y pronto me aparecieron sus redes sociales y un teléfono de contacto. En Facebook e Instagram se puede consultar el calendario del mes, es decir, los días que estará disponible el servicio, el cual es «solo bajo reserva».
Me puse en contacto, vía WhatsApp, solicitando un reser-
vación para dos personas; la respuesta se dio pronto, y a través de mensaje nos pusimos de acuerdo en el día y la hora: miércoles a las 8:00 p. m. Por la misma vía se me compartió la ubicación del lugar y las indicaciones generales: estacionarse en algún lugar cercano y mandar un mensaje al estar en la reja para que pudieran bajar a abrirme. En caso de cancelación, se pide que sea 48 horas antes, pues «al ser tan chico el espacio, tenemos los lugares y la comida contada para las personas que nos visitarán», se lee en el mensaje. También me compartieron el menú, el cual es relativamente pequeño: cuenta con solo dos opciones de entradas, tres opciones de ramen y una opción de postre. Todo suena apetecible al leer las descripciones.
Cuando estuve en la puerta, mandé un mensaje indicando que había llegado; en poco tiempo tuve
El ramen, que llegó de China a Japón en el s. XIX, es un cuenco de sopa de deos de trigo con un caldo muy aromático servido con distintos ingredientes encima. Puede ser una sopa caliente, fría, vegetariana, picante o dulce: el tare (una salsa concentrada) se disuelve con el caldo caliente al fondo del cuenco, donde se añaden los deos recién cocidos rematando con una mezcla de ingredientes y condimentos.
Como ya conocíamos el menú, mi compañera y yo pedimos «ramen de camarón cantinero».
respuesta. Nos abre una mujer, en los 30, de nombre Alina, ataviada con ropa de cocina, quien con una sonrisa amable nos da la bienvenida y nos guía por el interior del edificio hasta llegar al comedor. Es un departamento adaptado con todo lo necesario para que unas dieciocho personas puedan comer en el lugar al mismo tiempo: hay dos mesas pequeñas en las que se pueden sentar entre dos y cuatro personas, al lado hay una mesa
más grande donde probablemente se pueden sentar unos ocho o diez visitantes. Junto a la pared hay una pequeña barra que, calculo, puede albergar a otros tres o cuatro
comensales. En el lugar, ambientado con una luz ámbar tenue, suena música ligera de fondo, dándole una sensación acogedora.
Una joven pareja ya se encuentra en el comedor consumiendo sus alimentos, mientras platican animadamente; Alina aprovecha para preguntarles si necesitan algo más y nosotros nos acomodamos a un costado, en una de las mesas pequeñas. Frente a nosotros, en una esquina, hay una pequeña pizarra con la lista de bebidas disponibles; elegimos un par de cervezas. Como ya conocíamos el menú, mi compañera y yo pedimos «ramen de camarón cantinero», platillo hecho —de acuerdo con la descripción— con caldo de camarón, jengibre, pasta udon, nori, limón real y camarones enteros fritos en
mantequilla, ajo, cebolla y especias. Alina nos advierte que los camarones son grandes, para pelar, y hace el señalamiento porque, explica, a algunas personas «no les gusta usar las manos para comer»; no es nuestro caso, y mantenemos la elección original.
Tras una breve espera llegan a nuestra mesa un par de platones cuidadosamente presentados, con sus ingredientes más visibles separados en la superficie: cebollín, granos de elote, germinados de soya y un poco de papas fritas forman un mosaico de colores que, sin duda, invitan a disfrutar de un buen bocado. Separo un par de palillos y comienzo a mezclar la pasta; la vista no desentona con el sabor y
El ramen sabe tan rico como luce; busco la mirada de mi pareja y la encuentro sonriendo mientras da un gran bocado a su ramen. A ella también le ha encantado.
el ramen sabe tan rico como luce; busco la mirada de mi pareja y la encuentro sonriendo mientras da un gran bocado a su ramen. A ella también le ha encantado. La velada transcurre entre risas y plática casual.
Aunque Soul Kitchen comenzó como una dark kitchen en tiempos de pandemia, Alina Alcántara, chef y creadora del concepto, prefiere pensarlo, actualmente, como un comedor privado, inspirado en el tiempo que vivió en Nueva York, donde este tipo de espacios, señala, se han convertido en algo común.
Desde sus inicios en agosto de 2016, Zaika ha incursionado e innovado en la experiencia gastronómica del panorama queretano con su concepto de closed door restaurant, brindando servicio únicamente con reservación, ya que el lugar es la casa del chef Vinod Bagri, originario de Nueva Delhi, quien, además de cocinar, atiende a los comensales. Gracias a que los ingredientes son traídos de la India, y a que el menú cambia cada semana, Zaika es una excelente opción para conocer platillos que honran una historia y tradición a puerta cerrada.
El chef Vinod Bagr, además de cocinar, atiende a los comensales. Los ingredientes son traídos de la India y el menú cambia cada semana.
con tradición e historia a puerta cerrada
«Lo que para mí siempre es una alegría es ver que la gente llega, se sorprende del lugar y es como “órale, nunca me imaginé algo como esto”.»
—Ahorita ya se hizo este mix entre este dark kitchen, que ya es un término más conocido, y ese concepto de comida en casa de la persona; y sí, ya se llama dark kitchen... Yo le llamo, más bien, «comedor privado».
En un principio fue ella sola, pero ahora cuenta con un equipo de cuatro personas que le ayudan en todas las actividades, desde cocinar hasta servir.
—Ha sido un proyecto bien bonito, porque me permite recibir gente en mi casa y conocerla. Hay gente que es super entusiasta y platicamos mucho; hay mucha gente que solo viene, pasa y listo. Mucha gente regresa y eso me gusta mucho, tenemos clientes muy recurrentes.
Alina agrega que normalmente se trabaja comida oriental, pero en julio, agosto y septiembre se cambia el menú por chiles en nogada, ya que ella es originaria de Puebla; aunque, asegura, siempre tratan de innovar: «Siempre tenemos cosas especiales, a veces tenemos colaboraciones con otros chefs, a veces vienen, a veces tenemos alguna bebida especial, o sea, tratamos de darle movimiento».
Soul Kitchen ofrece servicio todas las noches, de martes a viernes, días en los que Alina espera que sus comensales se lleven una experiencia sinigual: «Lo que para mí siempre es una alegría es ver que la gente llega, se sorprende del lugar y es como “órale, nunca me imaginé algo como esto”. Pero lo que más quiero que se lleven es una bonita sensación en el corazón. Que se sientan como en casa, llenos, felices y con ganas de regresar».
U na fecha, una hora y una dirección revelada apenas un día antes. Las cenas así, escondidas, no se ofrecen, suceden; y acaso en lo efímero hallan su esencia. Ese es el concepto de las cenas pop-up que cada tanto ofrece Dongu en Querétaro. Quien acude se sienta a la mesa con desconocidos y se entera del menú antes de que el primer tiempo sea servido. En ellas cada uno de los platillos revelan procesos y son, en última instancia, la opinión que su chef, Ricardo Aguilar, tiene de la cocina: «Lo que tú presentas al nal es una opinión, lo que tú crees de eso». La cita cambia con cada nueva fecha. Las cenas se montan en sitios inesperados: una casa, un jardín, un lugar abandonado.
Quien acude se sienta a la mesa con desconocidos y se entera del menú antes de que el primer tiempo sea servido.
Cenas escondidas que no se sirven, sucedenDongu T. 442 678 7532 dongucocina.com
Bajo la dirección de Fabián Verdín, el grupo Psicostasia Teatro presenta la obra Los hombres lobo viven en mi clóset, de Oz Jiménez, en el auditorio del CEART de Querétaro: una historia entrañable en la que, de la mano de Farid, protagonista del relato, el espectador tendrá la posibilidad de cuestionarse qué tan raros o diferentes pueden ser los personajes de la obra, qué se siente vivir constantemente violentado y oprimido, qué sucede en el interior de una persona que vive esta realidad y cómo incidimos todas y todos, como sociedad, en estas construcciones.
Sábados 4, 11, 18 y 25
Cuota de recuperación: $100 (general); niños y niñas 2x1.
T. 442 251 9850
FB: @ceartqro Arteaga 89, Centro Histórico de la ciudad de Querétaro.
Se han escrito y hablado muchas cosas sobre el Museo de la Ciudad de Querétaro y su director, Gabriel Hörner; esta historia de amor es una historia queretana reciente que cualquiera relacionado con el arte y la cultura en el estado conoce. Quisiera repasar —a modo de anecdotario o ensayo poético o enumeración caótica— algunas estampas importantísimas que me han marcado para siempre y que han sucedido dentro de este recinto; además, aseguro que varios de los que aman y nutren este espacio se sentirán identificados. También me parece inevitable generar una reflexión sobre el arte local y las entrañas que lo revuelven. Cualquiera que haya pasado por el Museo siente el hechizo. Las personas que crecimos en Querétaro sabemos de su importancia cultural y artística, y es probable que casi toda la comunidad artística que reside en la ciudad de 1997 a la fecha haya realizado algo allí dentro, o por lo menos asistido a alguna de las actividades del Museo.
Esta accesibilidad se debe, como ya se sabe, a su director, Gabriel Hörner, que renovó y luchó contra las maneras burocráticas de coordinar un espacio institucional. Hasta la fecha es uno de los lugares imprescindibles para el arte nacional, mutando constantemente junto con toda una comunidad artística hambrienta de cambios y en una búsqueda constante de espacios que respeten y valoren su trabajo.
Sin duda alguna el Museo de la Ciudad es parte de nuestra formación artística y sentimental.
Mis asistencias al Museo comenzaron alrededor del año 2000, hace 23 años, cuando todavía era un muy joven y despistado intento de escritor, cuando recién conocí a los Neónidas, cuando Querétaro era una manta transparente que se elevaba por el semidesierto. Eran épocas de revelaciones y
Todo mi memorial del Museo de la Ciudad radica en el trabajo colectivo y en una comunidad en llamas.
años de historia
Fundado en 1997, el Museo de la Ciudad de Querétaro ocupa el antiguo convento de Capuchinas (1718), que, a partir de 1863, llegó a ser sede de un partido político, escuela, hospital, cuartel militar, así como la prisión y la última morada de Maximiliano de Habsburgo.
lecturas aguerridas; sueños bucólicos y romantizados se abrían paso por el nuevo milenio; todo parecía una puerta de neón con el fondo negro. Y a partir de aquí voy a ir mutando con el tono de este texto porque empiezo a sentirme nostálgico. Al fin y al cabo, escribir esto es una ruta hacia el pasado. Un reencuentro espacial que evoca tiempos y sensaciones que van más allá del arte contemporáneo. ¿Acaso el arte no se trata de esto?
Sin duda alguna el Museo de la Ciudad es parte de nuestra formación artística y sentimental. Recuerdo las funciones de cine de culto —viendo Ichi the Killer a la una de la mañana junto a un grupo de
jóvenes ojerosos y ansiosos—, las expos, los conciertos, los talleres —sobre todo siempre almacenaré en mis recuerdos con mucho cariño el taller de narrativa que di hace varios años, en donde tuve la oportunidad de conocer a grandísimos escritores, que ahora son mis amigos entrañables.
Todo mi memorial del Museo de la Ciudad radica en el trabajo colectivo y en una comunidad en llamas. Imágenes que se difuminan con el tiempo se revelan y comienza una retrospectiva poética armada con retazos de mi memoria. Todo se disuelve poco a poco mientras se construyen nuevas historias por venir.
Ilustraciones por Marea Brava.
* * *
Una noche de cine en una de las salas del Museo nos dimos la mano por primera vez: éramos muy jóvenes y estábamos repletos de expectativas. Al fondo, en la pantalla, una mujer hacía el amor con el cadáver putrefacto de su novio.
* * *
En uno de los aniversarios del Museo bailamos una canción de Devendra Banhart. Gerardo Arana todavía vivía. En ese tiempo estaba escribiendo Bulgaria Mexicalli. Nadie se imaginaba lo que vendría después.
Ensayamos, montamos y presentamos una obra de teatro sobre un pastor evangelista. Gabriel nos prestó un cuarto al fondo con salida a una hermosa terraza: los atardeceres atómicos nos pegaban con fuerza mientras José Velasco repetía el monólogo una y otra vez. Su voz todavía retumba en mi cabeza y en las enormes paredes del Museo.
* * *
Poesía, poesía, poesía, lecturas, presentaciones, tantos y tantos poemas leídos en voz alta, gritados, aullados, golpeados por los pasillos y las salas. Debe ser imposible saber cuántos poemas se han leído dentro de este edificio; sin embargo, tanta poesía siempre deja un halo de tranquilidad tempestiva.
En una tocada de noise en el patio de la fuente tuve una epifanía mientras el artista se abría la cabeza con su teclado. Tal vez el ruido y el silencio son el fractal que equilibra mi mente.
Casi todas mis amistades y artistas conocidos han expuesto en el Museo. Eso no solo habla de un espacio incluyente y accesible, también habla de que en Querétaro hay artistas maravillosos.
Caminatas en la penumbra y conversaciones intensas bajo la cruz masónica, intervalos de ideas nacientes que se ejecutaron a su tiempo. Todo esto en la intensidad de las revelaciones nocturnas que aporta el Museo.
Festivales de teatro, cine, literatura y danza, entre otros, han sido manifestaciones y puertas a trabajos imposibles de visibilizar. Artistas internacionales arribando a la ciudad para dialogar y entenderse en un lugar donde pocas veces se tiene la oportunidad de trascender.
* * *
Es posible que dentro del Museo de la Ciudad es donde más he abrazado gente.
Y así podría seguir durante varias cuartillas con este pequeño memorial de ideas. Tal vez la verdadera reciprocidad de un lugar que alberga arte sea el intercambio de momentos y críticas constructivas. Seguramente varios de los lectores podrían retroalimentar este ejercicio con cientos de párrafos deambulantes.
Los números del museo
100 + 700 + 223
Exposiciones anuales. Actividades culturales al año.
Salas de exposición temporal.
30,000 +
Escenarios: auditorio, teatrino y foro escénico.
Niños visitan el museo cada año.
Antes de terminar este texto, me encontré con Gabriel Hörner en un temazcal a las espaldas de la Peña de Bernal. Gabriel, además de ser un querido amigo, es un ser que alberga luz, conocimiento y fuerza. Mientras nos encontrábamos en la oscuridad, los vapores herbales y bajo la voz retumbante de Arnulfo —nuestro guía—, pensé en la buena voluntad y los espejos que nos reflejan cómo en realidad somos. Dirigir un espacio como el Museo de la Ciudad requiere sobre todo de eso: buena voluntad. Porque la fuerza de voluntad es distinta, es obligada; en cambio, con la buena voluntad nos aventuramos a un trabajo de rigor pasional e intenciones estimulantes.
Así me siento cada vez que pienso en el Museo de la Ciudad, se abre una puerta en mi pecho y me hace parte de algo que alegra mi vida.
Hace poco le entregaron a Gabriel «El corazón del Bajío». No sé muy bien qué signifique eso, pero estoy seguro de que este
reconocimiento es de alguna manera una metáfora para la labor que ha hecho en el Museo no solo como su director, sino como escucha, colega, maestro y luchador institucional.
Al salir del temazcal, revitalizados y agotados, entendí que la memoria y el tiempo, además de darnos material de aprendizaje, nos dan excusas, nos otorgan ideas y nos abren el corazón a emociones perdurables. Así me siento cada vez que pienso en el Museo de la Ciudad, se abre una puerta en mi pecho y me hace parte de algo que alegra mi vida. Cualquier manifestación artística es un reflejo de quienes somos, es el espejo que nos revela una inquietud incandescente, nos muestra un yo incondicional que trabaja por instinto y no necesariamente por un reconocimiento. Sin embargo, atreverse a mostrar lo que somos desde estas perspectivas nos hace más humanos y nos da el poder para crear y estimular nuevos lenguajes.
Es importante mencionar y reconocer a todas las personas que trabajan para el Museo: su labor constante hace que este espacio se mueva y logra que su maquinaria esté afilada para cualquier ocasión. Sin este equipo, el cuerpo está incompleto; sin esta dedicación,
Breve epílogo en la oscuridad de un temazcal
Hace poco le entregaron a Gabriel «El corazón del Bajío». No sé muy bien
de que este reconocimiento es de alguna manera una metáfora para la labor que ha hecho en el Museo.
ningún artista podría sentirse arropado o intrigado por llevar su arte al único espacio queretano que, a pesar de todos los cambios políticos, siempre tiene abiertas las puertas a cualquier idea y espectro cultural.
Felicidades al Museo de la Ciudad de Querétaro por otro año más, larga vida a su director, Gabriel Hörner, y, sobre todo, sigamos practicando el diálogo y la voracidad del arte. Ahora más que nunca se requiere de una comunidad artística unida y fragante; no decaigamos en la mala praxis de burócratas robotizados por la cultura y llevemos nuestro ejercicio a la ciudadanía queretana que merece conocer la gran labor que cada día realizan los creadores locales. Los museos son de todas y todos.
Durante 2022 Gabriel Hörner fue reconocido con la presea Germán Patiño por el ayuntamiento Querétaro, por su legado como gestor cultural, y con el premio Corazón del Bajío, por el Festival Internacional de Cine del Bajío en reconocimiento a su labor como promotor del séptimo arte en las ciudades de León y Querétaro.
Carte de tendre Rafael Rodríguez Museo de la Ciudad de Querétaro
Vicente Guerrero Norte #27, Centro Histórico de la Ciudad de Querétaro.
T. 442 212 3855
FB: @museocdqro
Para celebrar el 26 aniversario del Museo de la Ciudad, este 14 de febrero se inaugurará «Carte de tendre», de Rafael Rodríguez, una exposición que toma como inspiración y modelo los Fragmentos de un discurso amoroso, de Roland Barthes, para expresar desde un lenguaje plástico el devenir del sujeto amoroso a la manera de las guras del libro de 1977. Se trata, dice el pintor, de plantear la manera en que nuestra época «agudiza la inactualidad del discurso amoroso a consecuencia de la alienación de nuestras relaciones mediadas por la tecnología».
La pintura como instrumento para pasión amorosa del presente
Los carteles del Museo de la Ciudad son una interpretación personal de las intenciones de cada autor, mezcladas con las intenciones artísticas del diseñador, Crissanto Frías. La calidad y la continuidad grá ca que se aprecia con los años —y la lectura que hace de la esencia de cada autor— son admirables. Pensaríamos que esto sucede en todos los museos, pero no es así. Las instituciones han abandonado el cartel como medio para concentrarse exclusivamente en formatos electrónicos. Gabriel y Crissanto construyen una relación entre la materialidad de las exposiciones y la presencia física y grá ca del cartel. Es así que la publicación de cada cartel se convierte en un suceso, análogo al evento que representa.
David Álvarez
había sostenido; desde ahí lo entendí y durante todo el arco de la vida así la he sentido.»
Alos tres años de edad, Jesús Antonio Moya López fue abrazado por la Virgen de El Pueblito, al protegerlo luego de que un cohete explotara cerca de él, lanzándolo hacia atrás. Fue en una de las festividades tradicionales de esta localidad. Cayó y perdió la conciencia, y, cuando abrió los ojos, tenía el cuerpo vendado, pues se le había quemado todo el cuerpo.
«Desde entonces la Virgen ha estado presente en mi vida —dice tranquilamente, sentado en una de las sillas del salón de la Corporación de Inditas e Inditos, en el interior del santuario de Nuestra Señora de El Pueblito—. De niño entendí que ella me había cuidado, me había sostenido; desde ahí lo entendí y durante todo el arco de la vida así la he sentido.»
Ataviado con el traje típico de la región, compuesto de camisa de manta, calzón, patío y la fajilla, con grecas color morado por doquier, y una medalla de oro pegada al corazón, así como su sonaja, un sombrero que denominó de vuelta, y un morral. Todo en alusión a los grupos indígenas otomíes, originalmente llamados ñhañhu, de una zona agricultores que dieron vida a lo que hoy se conoce como El Pueblito.
«De niño entendí que ella me había cuidado, me
Jesús Antonio actualmente es vocal uno de la Corporación de Inditas e Inditos de la Virgen de El Pueblito; en este 2022 celebraron su vigésimo quinto aniversario, donde ofrecieron danzas, cantos y flores. «Nosotros somos un grupo de señoras, jóvenes, niños y adolescentes cuyo objetivo es preservar la tradición de la costumbre otomí de El Pueblito, y esa costumbre tiene más de 300 años», explica. Son 206 integrantes.
Pero él no optó por este camino en la Corporación sino hasta los 22 años. «Uno va haciendo elecciones en la vida», asegura al describir un accidente automovilístico en avenida Constituyentes. Las probabilidades de salir ileso o al menos sin afectaciones graves eran mínimas. Fue al terminar la Licenciatura en Psicología, en la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ), que esto ocurrió.
—Sentí la presencia de la Virgen aprendiendo a manejar. Me volteé en el coche en Constituyentes. Terminé de cabeza. Me empujó un tráiler, o yo no sé si yo fui un imprudente, pero me pegó; cuando abrí los ojos estaba en la avenida con los autos de frente. Iba con compañeros de la universidad, y ahí volví a sentir su presencia. Yo sentí que fue un milagro, y aunque no fue una promesa decidí agradecerle bailando para ella.
Entonces mis abuelos desde ahí formaron parte; mi papá, el señor Jesús Moya, lleva muchos años siendo el cronista de una de las corporaciones. Aunque no es solo eso, sino que desde bebé, de niño, uno lo ve en las prácticas en El Pueblito.
Su vida religiosa, su pertenencia, sin embargo, no radican únicamente en estos encuentros clave, que tampoco son los únicos. Para Jesús Moya, en El Pueblito está enterrado su ombligo, sus raíces, sus tatarabuelos, sus abuelos, sus padres. Él tiene 30 años. Su vida académica hasta la carrera transcurrió en escuelas católicas; sus familiares han formado parte de la organización comunitaria, sea en cofradías, corporaciones, asociaciones o mayordomías.
—Es un grupo de familias que tiene un objetivo muy concreto: organizar una parte de las fiestas o cuidar un aspecto de la
tradición. Entonces mis abuelos desde ahí formaron parte; mi papá, el señor Jesús Moya, lleva muchos años siendo el cronista de una de las corporaciones. De ahí viene la herencia, la costumbre. Aunque no es solo eso, sino que desde bebé, de niño, uno lo ve en las prácticas en El Pueblito; uno se acostumbra a la música, los cohetes, a la fiesta, la vida cotidiana.
El Pueblito cuenta con tres fiestas principales: la Fiesta Grande durante el mes de febrero, para conmemorar el aniversario
Fray Sebastián Gallegos esculpe, en el convento de San Francisco el Grande en Querétaro, la imagen de la Virgen María en el misterio de la Concepción Inmaculada.
1631 - 1632
1633
El padre Gallegos regala la imagen a fray Nicolás de Zamora, quien la colocó en una capillita cercana al Cué (pirámide de El Pueblito), donde permaneció por 82 años.
1686
El arzobispo de México, don Francisco de Aguiar y Seijas, aprobó las constituciones de una cofradía de indios para el culto de la imagen.
y la Bendición, entre otras actividades; Semana Santa y la Fiesta del Divino Salvador, donde la imagen de la Virgen de El Pueblito visita la ciudad episcopal de Santiago de Querétaro; y, finalmente, el aniversario de la Coronación de la Virgen de El Pueblito en el mes de octubre.
«Participamos activamente en las tres fiestas principales.» Explica que la organización cuenta con una mesa directiva, una presidenta, una secretaria, una tesorera y tres vocales encargados de tareas específicas. «Cada uno tiene su responsabilidad. Tenemos que rescatar eso, el canto, la danza, las flores, y, cuando haces la administración de los recursos, en eso se gasta, en las flores para la Virgen; todo lo que se ocupe para su veneración, su culto, sus festividades.»
Inició la construcción del Santuario, nanciada por el capitán Pedro Urtiaga.
El obispo don Marciano Tinajero y Estrada, realizó la coronación de la imagen el 17 de octubre de 1946 en la antigua huerta del convento de la Santísima Cruz de los Milagros.
El salón de la Corporación recibe poca luz exterior. Apenas la de la puerta, que aluza el escritorio, las fotografías colgadas en la pared con integrantes de la Corporación, mujeres vestidas con camisa, enagua, delantal y fajilla; y al centro de la habitación la Virgen de El Pueblito, que yace resguardada. Tiene cortinas azules y blancas. Afuera hay un estacionamiento techado, en el último patio; al fondo, si se entra por la calle Pedro Urtiaga.
Las calles de El Pueblito son un museo de historias y recuerdos donde Jesús Moya se presenta y se representa. «Ponerse este traje no es una cosa que se aprende de la noche a la mañana —explica—. Por supuesto que te da pena al principio; es inevitable que no te vean, si vas al Oxxo o cualquier lado. Es una mirada que te hace sentir diferente, pero ya ahorita y después de todo este proceso se porta con mucho orgullo, respeto, dignidad.»
«Alguna vez pensé en ser sacerdote»
Pero también estuvo dispuesto al sacerdocio. Seguir un posible camino, no el único, para servir a sus creencias, a la Virgen de El Pueblito y su comunidad. Una idea que a toda persona con convicción religiosa le genera dudas, acercamientos, perspectiva. Y entonces el camino se bifurca, o se crean más vías. «Alguna vez pensé en ser sacerdote. Es una propuesta que en algún momento quien está en el ámbito de la religiosidad se cuestiona, y en el camino descubres que hay otras formas de servir a Dios, de ser feliz.»
Entre ellas decidió estudiar psicología por la capacidad de servicio que esta profesión tiene (egresó de la maestría y se encuentra en el quinto semestre del doctorado). «El psicólogo siempre está para acompañar los momentos de vulnerabilidad de otros semejantes —explica—. En mi caso trabajo en las empresas, las organizaciones, pero también soy psicólogo clínico, y todo fue por ese carácter de servicio, de esa vocación a estar con otros.»
Es profesor universitario a nivel licenciatura y maestría. Coordina un diplomado de la norma 035 en la Facultad de Psicología y ofrece consultorías con organizaciones, actividades que combina con su vida religiosa, con ser vocal uno casi de tiempo completo, en lo que llamó su «segundo trabajo». De la escuela al santuario y viceversa, sus días suele pasarlos en dos ámbitos que son complementarios en su vida.
«Soy soltero, no tengo pareja, hijos, otra ocupación. Yo siempre lo he dicho, para mí la Virgen de El Pueblito es el amor más grande de mi vida.»
—Soy soltero, no tengo pareja, hijos, otra ocupación. Yo siempre lo he dicho, para mí la Virgen de El Pueblito es el amor más grande de mi vida. Lo que puede destinar otra persona a sus hijos, a su pareja, a otro proceso, para mí es la Virgen. Termina el mundo del trabajo y lo primero que pienso es que me voy al santuario... No sin problemas, no sin dificultades, no sin compromisos, no sin riesgos, no sin sacrificios. La vida se va mezclando con la Corporación.
Para Jesús Moya, la relación que tiene la gente de la comunidad con la Virgen de El Pueblito es de suma importancia para la vida diaria. Es la historia en sí de esta localidad situada al sur de la Zona Metropolitana, en el municipio de Corregidora. Le da una identidad única como pocas en Querétaro. «La Virgen salva, sana; la comunidad sana, salva, por supuesto», agrega.
«Si no hubiera estado en esta Corporación, no me hubiera reconciliado con mi historia, no hubiera aceptado quién soy plenamente; mis raíces y con mi comunidad y pueblo», afirma, mientras sigue en esa silla, en ese espacio donde se organizan, como dice Jesús, el canto, la danza y las flores.
La tradición es un término arraigado en el habla popular, principalmente en un contexto como el actual, donde la fugacidad y el consumo determinan la manera en que las personas se relacionan. Una cultura del descarte, señala Jesús Moya a decir del Papa Francisco I, donde cada individuo se vislumbra como un objeto desechable, bajo un ámbito de productividad y de clasificaciones que rechazan a quienes no poseen dinero o propiedades. «No eres nadie para este mundo; eres descartable.»
«De no estar en la Corporación, no me hubiera reconciliado con mi historia»
«No eres nadie para este mundo; eres descartable.»
Sin embargo, esta tradición busca la comunidad, persiste en esa otra manera de entendernos como personas, pues «la Virgen no descarta a nadie. No puede; es madre de todos.»
Sin embargo, esta tradición busca la comunidad, persiste en esa otra manera de entendernos como personas, pues «la Virgen no descarta a nadie. No puede; es madre de todos. Que tenemos diferencias, claro que sí, culturales e ideológicas, solo que a eso no venimos aquí; venimos a encontrar la unidad, a ver si podemos hacer algo distinto, si podemos sentirnos en familia a pesar de que afuera el mundo sea individualista. Aquí se trata de hacer lo contrario… No puede perderse quien está con la Virgen de El Pueblito».
¿Cuál fue la idea?
Originalmente iba a ser una pieza abstracta, con muchos ori cios, no un monumento, pero al empezar con las varillas tomé la decisión de no emplear placas para que no se notaran los detalles de las calentadas y golpes, sino que se viera el material. Al nal solo conserva unos ori cios que remiten al halo de la Virgen, una suerte de sol en el lomo, para que se ilumine por dentro.
¿Cómo fue el proceso de elaboración de la escultura?
Tiene mucha entrega. Fue un trabajo de mucha disciplina y perseverancia, laborando todos los días ocho horas en algo muy pesado. Cada varilla está doblada, lo que no es fácil. El único que sabe hacerlo es Jafeth, que tiene trabajando conmigo cinco años, y a quien conocí en el taller de los escultores Rogelio y David Madero en Torreón. Se trabaja con mucho ruido, respirando los materiales y con cierta incomodidad física por tanto soldar. Es muy divertido dedicarte al arte todos los días, pero nadie ve el trabajo que hay detrás; el momento más divertido es cuando te imaginas y visualizas, y ese es casi nada de todo el proceso.
Se trata de la escultura monumental dedicada al tradicional Paseo del Buey que la artista Angella Holguín está realizando para que este mes de febrero se inaugure en la plaza Gran Cue, en el municipio de Corregidora, dentro de las celebraciones de El Pueblito. Holguín es también autora de la escultura
In vino veritas, localizada en la carretera federal 120, entre los viñedos Bodegas de Cote, Freixenet y Azteca. Sobre su primera obra gurativa de gran tamaño —cuyas dimensiones son de siete por cuatro metros—, y del trabajo a lo largo de siete meses junto a su equipo conformado por tres personas, conversó con Asomarte.
¿Qué representa para tu trabajo esta pieza asociada a una festividad tan importante para Querétaro?
Ha sido bien bonito trabajar el animal. Busqué en el diccionario de símbolos lo que representaba el buey en las culturas, además del de esta festividad. Desde las antiguas civilizaciones, siempre ha sido considerado sagrado, y particularmente por su peaceful strength: mucha tranquilidad y amabilidad. Yo de por sí soy paciente, pero es un atributo que he sentido al construirlo. Quería representar la masividad y fuerza del animal.
Bajo un techo de lámina, rodeado de talleres de madera y cerámica, se levanta un buey férreo
Desde las antiguas civilizaciones, siempre ha sido considerado sagrado, y particularmente por su peaceful strength: mucha tranquilidad y amabilidad. Yo de por sí soy paciente, pero es un atributo que he sentido al construirlo. Quería representar la masividad y fuerza del animal.
Cuando una vive tantos años en la misma ciudad, es difícil mantener espacios libres de significado. Es decir, una pasa momentos especiales en cualquier lugar, y ese lugar que antes solo era una referencia, un lugar divertido o agradable, se carga de significado. Como las magdalenas de Proust, los espacios se van convirtiendo en detonadores. Una tarde cualquiera, te sientas en una mesa frente a la ventana de un café; a través de los barrotes observas el museo, te detienes en Francisco Cervantes ignorando a la gente que pasa, ves la carta para buscar una bebida que te quite el calor y, de repente, como si te
Una tarde cualquiera, te sientas en una mesa frente a la ventana de un café; a través de los barrotes observas el museo […] y, de repente, como si te atravesara una ráfaga de viento, recuerdas la risa de otra persona.
atravesara una ráfaga de viento, recuerdas la risa de otra persona, el aire frío del que estaban escapando cuando se metieron ahí buscando una mesita, las manos heladas aferradas a estar juntas para generar, aunque sea, un poco de calor, la ilusión de la primera cita.
Es muy raro cómo los recuerdos no siempre (o casi nunca) están completos, a veces son solo momentos, sensaciones o imágenes. El olor de una persona, la punzada de estar triste, cómo se va iluminando una habitación mientras amanece. A veces es posible reconstruir toda la historia o fragmentos; te acuerdas de las costumbres, de los lugares que frecuentaban, dónde se besaron por primera vez, donde discutieron, cómo se originó el rompimiento.
Tengo ciertos recuerdos que me asaltan siempre en ciertos lugares. Un pasillo larguísimo con ventanas de un lado y una pared tan alta que hay que voltear hacia arriba para ver el borde que contrasta con el cielo. La adrenalina de ir en bici por un lugar desconocido detrás de la persona que te genera una ilusión particular, alguien que logra que te asombres por todos los murales que hay en ese barrio que está tan cerca del centro y al que nunca habías ido, la certeza de no querer llegar nunca. Un parque donde nos sentamos a platicar, donde nos vemos a los ojos y hablamos de nuestras vidas, de los miedos y los deseos; un camino que nos va marcando un perrito, seguro de nuestra presencia detrás, seguro de que no se quedará solo. Un beso en el alféizar de la ventana de un edificio colonial la noche más cursi del año, la misma que comparte festejo con el aniversario del museo más popular de Querétaro, la certeza de que era un amor imposible, lo cual no fue un motivo para no dejarnos llevar en ese momento.
Claro que los recuerdos no son confiables. Y, sin embargo, aferrarnos a ellos es una estrategia de supervivencia que puede traicionarnos, que nos hace sentir cosas que ya no queremos sentir, que nos obliga a sonreír en momentos inadecuados con personas inadecuadas, que nos saca una lágrima que no le quieres explicar a nadie. Los lugares van acumulando historias y regresar se puede volver difícil, como si fuera una traición.
Es muy raro cómo los recuerdos no siempre (o casi nunca) están completos, a veces son solo momentos, sensaciones o imágenes. El olor de una persona, la punzada de estar triste, cómo se va iluminando una habitación mientras amanece.
La complicidad de una pareja no tiene testigos. Nadie más puede explicar qué pasó, por qué se querían, por qué se dejaron de querer, cuáles son esos gestos compartidos que se quedaron suspendidos en el tiempo, unidos por los caprichos de la memoria a un olor, una canción, una calle, la luz a cierta hora del día.
Por fortuna hay lugares que se quedan intactos, porque no vuelves, porque cierran, porque se cambian de lugar. Los recuerdos entonces se quedan atrapados en ruinas, como si nunca hubieran existido. Uno de esos lugares fue El Rincón de los Sentidos, un lugar que estuvo abierto más de veinte años, una casa colonial restaurada para ser un café, acondicionada para acompañar a todos esos adolescentes que a comienzos de la década de 2000 buscamos un lugar alternativo, un lugar con cierta atmósfera romántica y misteriosa. La casa estaba construida alrededor de un patio con una fuente de cantera en medio; alrededor estaban las habitaciones acondicionadas con mesitas y sillones, con decoración new age, telas de colores, cojines en el piso, elefantes garigoleados y lámparas orientales. Mi primera cita romántica sucedió ahí, en ese café. Yo apenas tenía una idea de cómo debía comportarme; gracias a las películas románticas, tenía la esperanza de que todo se resolviera como por arte de magia, que hubiera música, lluvia, una mirada que sustituyera cualquier explicación, un momento de lucidez que nos hiciera sentir una conexión fuera de este mundo. Pero en la vida real todo era distinto, la torpeza no era encantadora, hubo muchos silencios incómodos y nada mágico llegó nunca a salvarme. No regresé mucho a ese lugar. Tal vez me avergonzaba esa versión tan ingenua de mí misma. En el fondo me alivia que ya no exista, ahora puedo contarme la historia que yo quiera sin que ningún recuerdo incómodo me asalte por sorpresa.
Tal vez tendríamos que partir de que todos los recuerdos son inventados y todos son completamente ciertos. La verdad y la ficción nunca han estado peleadas. Somos la historia que nos contamos, somos ese mapa de lugares en donde descubrimos múltiples y diversas versiones de lo que fuimos porque somos todas esas historias de amor que duran para siempre cuando nos las encontramos por casualidad.
Las tradicionales estas de la Virgen de El Pueblito se celebran el primer sábado de febrero y durante los siguientes nueve días. El santuario dedicado a la Virgen se convierte en el centro ceremonial de las festividades, al que asisten frailes, mayordomos, tenanches, indígenas, danzantes, eles y demás devotos. Algunos de los eventos tradicionales que ocurren durante estas celebraciones son el paseo del buey, el día del caldo, la bendición de la colación, el paseo de las parandes, la entrega de la pastilla, danzas tradicionales, la representación de la batalla de moros y cristianos, la entrada de las ceras, eucaristías, la bendición de autos y las enrosaderas. Te invitamos a vivir esta tradición de Querétaro.
4 al 13 de febrero
Sitios de Interés
Acueducto
Aud. Josefa Ortiz de Domínguez
Cerro de las Campanas
Delegación Centro Histórico
Antigua Estación del Tren
Mirador de los Arcos
Patio Barroco
Panteón y Recinto de Honor de
Personas Ilustres de Querétaro
Teatros
Centro Cultural de la Ciudad
Cómicos de la Legua
Corral de Comedias
Teatro de la República
Teatro Sol y Luna
Templos
Catedral
Convento de la Santa Cruz
Templo de Santa Clara
Templo de Santa Rosa de Viterbo
Museos
Casa de la Zacatecana
Museo de Arte
Museo de la Ciudad
Museo del Cerro de las Campanas
Museo de la Restauración
Museo Regional de Querétaro
Galería Municipal
Galería Libertad
Museo de los Conspiradores
Museo de Arte Sacro
Museo de Arte Contemporáneo
Querétaro
Casonas
Área de Casonas
Casa de don Bartolo
Casa del Corregimiento
Palacio de Gobierno
Casona de los 5 Patios
Plazas
Jardín de la Corregidora
Jardín Guerrero
Jardín Zenea
Plaza de Armas
de
Zona de monumentos históricos de Querétaro
Patrimonio Cultural de la Humanidad
Iconografía
Cajón de estacionamiento para Persona con discapacidad Parada de autobús
Personas con discapacidad motriz Accesible sin di cultad
Personas con discapacidad motriz Accesible con di cultad
Personas con discapacidad motriz Sólo con ayuda
Personas con discapacidad visual Pavimento táctil
Raúl Mendoza Bustamante
Maestro en Comunicación por la UNAM. Periodista, editor y creador de contenidos. Interesado en la política, la música y la vida cotidiana. Partidario de reconstruir el mundo a través de las palabras.
Horacio Warpola
Autor de los libros 300 versos, Carcass: un libro para Instagram Stories, La incertidumbre cuántica y TECNOMINERALIA ( nalista del Premio Julio Torri 2021), entre otros. Colabora y trabaja en proyectos de literatura electrónica, arte digital, cine experimental y arte contemporáneo. Mantiene en Twitter el bot @Poesía_es_bot y tiene un programa semanal en Radio Nopal. Coordina la galería de arte y tecnología LVTN & La CCC en Querétaro.
David Álvarez
Sociólogo, periodista y docente. Dirige Proyecto Saltapatrás. Ha publicado Vulgatría y 4:14/Insu are. Realiza labores de gestoría para proyectos independientes en comunidades y barrios. Actualmente es reportero en Diario de Querétaro y columnista en Tribuna de Querétaro Se especializa en cultura, medioambiente y derechos humanos.
Anaclara Muro
Anaclara Muro (Zamora, 1989) es escritora y editora en Palíndroma. Estudio Letras Hispánicas en la UNAM y la maestría de Estudios Históricos en la UAQ. Publicó los libros No ser la Power Ranger rosa y Princesas para armar. Ha colaborado con revistas como Aeroletras, Grafógrafxs y Prosvet, y realizó la introducción de la novela La única, de Guadalupe Marín publicada en Libros UNAM.
Con la llegada de la primavera, una cita ineludible es la visita a la Peña de Bernal, uno de los puntos destacados para la celebración del equinoccio en Querétaro. Sin embargo, este pueblo mágico del municipio de Ezequiel Montes ofrece otros atractivos para el turismo cultural ligados a la tradición e historia reciente de nuestro estado, sitios que a veces suelen estar a la sombra del monolito.
Fotografía: Archivo Sectur y cortesías. Alina Alcántara p. 15 y 23. Atonatiuh Bracho p. 8. Balvanera p. 16. Festival Internacional de Cine del Bajío p. 38. Héctor Muñoz Huerta pp. 1, ,12, 13 (superiores), 16-18, 20-23, 26-30, 36, 42-43, 53 y 53. Jacobo Zanella pp. 9, 25, 48-49, 51 y 57. Mauricio Estrada - Agencia MAD pp. 10, 11, 17-19. Raúl Mendoza pp. 12 y 13 (comedor). Ricardo Aguilar p. 24. Roberto Pedraza Ruiz pp. 6 y 7. Sandra Parra p. 7 (exposición). Zika p. 21.
Bernal más allá de la Peña
VISITANDO:UNODELOSITINERARIOSDESENDERISMOMAS SORPRENDENTESDELCAMINOSANJUNÍPEROSERRA,CRUZANDO MONTAÑAS,RIOSYPATRIMONIOEDIFICADOYDELAHUMANIDADCOMO LAMISIÓNDECONCAYJALPANDESERRA.
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