DJ Mag ES #116 by DJ Mag España

‘WAKANDA FOREVER’ DJMAG.ES / #116

DJMAG.ES

#116

PA B LO F I E R RO

C O N T E N I D O S D J MAG 116

Secciones 006 008 010 0 12 0 14 0 15 016 018 0 19 020 022 024

BREVES 60 SEGS CON - IDOIPE MIS FAVORITOS – MONOLINK FOCUS ON - PARADISO RECORDS OFF THE RECORD - BOIX & BREAKLOOP 5 TRACKS - BLACK FLAMINGO DISCO DRIVER

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COCINAMOS CON - ALBERTO HERRERA ELECTRONICA & ROLL - LA NADA LUCKY 7 – BASICS MI CIUDAD – POPOF TENDENCIAS – TESTFRWD CÓMO PRODUZCO – FRANK STORM

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PABLO FIERRO CHRIS KORDA REINIER ZONNEVELD JUICY M BALLESTEROS

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VELVET CODE EL FUTURO DEL TECHNO-TURISMO

Críticas 063 064 066

LA SELECCIÓN DEL DIRECTOR ÁLBUMES

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SINGLES

Te ch 074

PLASTIC

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E D I T O R I A L

Parece mentira, ¡pero septiembre ha llegado! Ya ha pasado un verano, que de normal – o nuevo normal – no ha tenido nada, y ¿volvemos? a la realidad cotidiana… que sigue tan incierta como en marzo. Pero nosotros somos de ver el lado positivo a toda situación adversa y por eso os hemos querido traer este mes a un abanderado del buen rollo, la calidad y al que definimos como “el titán de la gran sonrisa”. Una sonrisa que nos ha cautivado al igual que hizo su música, hace exactamente un año. Hablamos con uno de los grandes descubrimientos de la electrónica española en los últimos años: el canario Pablo Fierro da un paso al frente. Con una carrera de más de una década a sus espaldas, en un año extraño, Pablo Fierro se está confirmando como una fuerza a tener en cuenta dentro del panorama house más profundo, espiritual y auténtico. No os adelantamos mucho, porque tenéis que leer esta entrevista, hecha con el corazón y en la que Pablo se descubre ante nosotros con humildad, trabajo y una dosis brutal de genialidad. Y además de nuestro protagonista, este mes os traemos interesantísimas propuestas: el nuevo álbum (en Perlon, nada menos) de la genial Chris Korda. También nos ponemos al día con el protagonista de nuestro especial número 100, Reinier Zonneveld; hablamos con la icónica Juicy M; descubrimos el perfil de uno de los DJs de urban music más importantes de nuestro país, Ballesteros; os traemos a un personaje incomparable del EDM, activista LGTBIQ+, el emergente Velvet Code; y echamos un vistazo al futuro del techno-turismo en las grandes urbes de nuestro continente. A partir de aquí, me gustaría, como director de DJ Mag España, realizar una reflexión profunda sobre la situación de nuestro sector en nuestro país. El gobierno de España sigue a la cola de Europa en muchas cosas y una de las principales sigue siendo la falta de respuestas, soluciones y medidas para el sector de la cultura. Un sector al que pertenecemos y que muchos quieren seguir llamando “ocio nocturno”, como para quitarle mérito. No señores, la música es cultura. Una cultura que bien venía cuando atraía el turismo masivo e irresponsable, promovido por muchas administraciones locales. Ahora, incluso nos intentan convertir en chivos expiatorios de la cuestionable gestión de la crisis sanitaria en algunas Comunidades Autónomas, y de España en general. Ahí quedarán publicidades vergonzosas como la abanderada por el gobierno de Murcia, para el catastrófico recuerdo, demonizando a un sector que supone miles de trabajos directos e indirectos. También quedarán para el recuerdo las prisas para abrir las fronteras, esos primeros vuelos llenos de ciudadanos alemanes y las reculadas brutales de Reino Unido y Alemania, con el consabido impacto negativo en nuestra economía, basada en el turismo y los servicios. Digo quedará para el recuerdo, porque la parte del “turismo interno” y el “apoyo nacional” de los que se hablaba en marzo y abril, se fue por donde vino. Y ahora toca abrir los colegios… Para despedirnos, amigos, ya que sabemos que muchos que nos leéis pertenecéis activamente al mundo de la cultura, os invitamos encarecidamente a participar, con la máxima responsabilidad, distanciamiento y mascarillas, en la manifestación que tendrá lugar el 17 de septiembre. En ella, la industria del espectáculo y el sector de los eventos se unirán bajo el lema #AlertaRoja #HacemosEventos para reclamar medidas inmediatas y urgentes tras el mazazo que ha supuesto este amago de verano para nuestro sector (leed nuestros breves para más información). Somos cultura. Somos clubes, festivales, técnicos, montadores, camareros, empresas, discográficas, productores, DJs, prensa y tantos otros compañeros. ¡Que no se le olvide a nadie! Nosotros, seguiremos

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Miguel Ángel Alvira | miguel@djmag.es DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Jassi González | jassi@djmag.es COLABORADORES Ángel Manrique, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Carlos Flavio Bustos, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer, Manuel Sánchez-Cid y Miguel Ángel Alvira.

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805

contándooslo, ¡si nos lo permiten! ¡Hasta dentro de ¿un mes?, amigos! DJ Mag España no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

EDUARDO PÉREZ WAASDORP Director

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B R E V E S Autor: REDACCIÓN

LA ENCUESTA TOP100DJS SUPERA SU ECUADOR El pasado 20 de agosto la encuesta de los 100 mejores DJs de DJ Mag superó su ecuador. Hasta ahora se han registrado 612.000 votos verificados, casi igualando el récord anterior establecido en 2019. La gran mayoría de festivales han sido pospuestos debido a la pandemia. Durante este período, la actuación de los DJs y la música electrónica se ha trasladado a la red. Para reflejar este cambio, DJ Mag ha orga-

nizado una serie semanal de festivales virtuales de los 100 mejores DJs ( Top 100 DJs Virtual Festivals) para dar a los fans de la música dance la oportunidad de experimentar a sus DJs y artistas favoritos de una forma distinta antes de emitir sus votos. Vota a tus artistas favoritos en top100djs.com, ¡tienes hasta el 23 de septiembre! www.top100djsvote.djmag.com

DJ MAG SPAIN GANA POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO LOS PREMIOS BBS AWARDS El mérito es de nuestro colaborador y crítico de breaks Eduardo Carbonell aka Evilsound. Los premios BBS Awards premian y honran lo mejor de Breaks, Broken Beat, 808, 2 Step, DNB, Oldschool, Newschool y Bass Music hasta la fecha. El breakbeat es un estilo amplio de música electrónica orientada al baile que utiliza breaks, a menudo sampleados de grabaciones anteriores en funk, jazz y R&B, que generan el ritmo principal.

Por segundo año consecutivo, DJ Mag ES se hace con el galardón a mejor medio de prensa sobre este género (Best Press). El premio, aunque va a nombre de DJ Mag ES, es mérito 100% de nuestro colaborador y crítico de breaks, Eduardo Carbonell. ¡Enhorabuena, Edu! www.djmag.es www.bbsawards.com

BRIGHTON MUSIC CONFERENCE PRESENTA EL CARTEL PARA SU EDICIÓN 2020 El evento de networking y música electrónica más importante de Reino Unido regresa del 1 al 2 de octubre con Carl Cox, Faithless, Fatboy Slim, Orbital, Danny Howard y muchos más. Debido a las nuevas pautas a consecuencia de la pandemia, se han reducido los aforos tanto del lugar como del teatro para el evento en British Airways i360 (Brighton). El complejo albergará tres teatros que ofre-

cerán debates en profundidad sobre “los problemas que enfrenta la industria de la música electrónica como ‘la nueva normalidad’, la diversidad, la salud mental, etc”. Además de la conferencia física, BMC también ofrece un pase virtual online para acceder a todos los paneles y contenido de la conferencia. www.brightonmusicconference.co.uk/ buy-tickets

PROFESIONALES DEL SECTOR DEL ESPECTÁCULO Y DE LOS EVENTOS ESTÁN EN #ALERTAROJA Para visibilizar la grave situación por la que pasa este sector, el próximo 17 de septiembre la Industria del Espectáculo y el sector de los Eventos en España saldrá a la calle con un mensaje claro: #alertaroja #hacemoseventos El ‘verano’ ha supuesto un auténtico mazazo que deja en la deriva a miles de puestos de trabajo. Por ello, los actores de la industria, así como cualquier otra organi-

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zación o estructura empresarial vinculada al sector del espectáculo y los eventos están llamadas a unirse bajo una única voz y participar en una manifestación convocada por el “MOVIMIENTO DE UNIFICACIÓN SECTORIAL DE LA INDUSTRIA DEL ESPECTÁCULO Y LOS EVENTOS: Alerta Roja.’ www.alertarojaeventos.com

Puedes encontrar la versión impresa de DJ Mag ES gratuitamente en:

MADRID •

PALMA 39 C/ de la Palma, 39. 28004

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EL ALMACEN C/Minas 13, 28004

GIRONA •

EUMES C/ de Baix, 2, Espai Marfà, 17006

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DISCOS BORA BORA Plaza de la universidad 11. 18001

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DISCOS PARADISO C/Ferlandina 39. 08001

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ACADEMIA FONICA C/ Azorín, 10, 18004

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PLASTIC C/Calabria 95. 08015

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PACHA BARCELONA C/Ramón Trias Fargas. 08005

PROYECTO ESPUMA C/ Albahaca nº4 Edificio Danubio, Local 6, 18006

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THE BASS VALLEY Passatge Can Polític, 13, 08907 L’Hospitalet de Llobregat

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BRIDGE_48 C/ de Llull, 48, 08005

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DISCOS SUBWAX C/ de la Riera Baixa, 10, 08001

IBIZA

THE BASS VALLEY & STUDIO DJ CENTER C/ Jil de Jaz nº3, C.C Galerías Pidal, local 14. 33004. Oviedo

BILBAO •

POWER RECORDS C/Villarías 5, Bajo. 48001

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CASTELLÓN •

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DONOSTI •

USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Playa d’En Bossa 10, 07817

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CAFÉ MAMBO C/ Vara de Rey, 40

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METRICA STUDIO C/ de la Murtra, 5, 07817

e ent alm o por Tem cerrad

PONTEVEDRA

ASTURIAS •

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FOR THE LADIES C/ Gasco Oliag 6 , bajo izq 46010

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ZARAGOZA •

DABADABA Camino de Mundai, 8, 20012

XPRÉSATE/LAS ARMAS Plaza Mariano de Cavia, 2

Si quieres formar parte de nuestros puntos de distr ibución, escríbenos a: info@djmag.es, con el asunto distribución

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S E G U N D O S

Idoipe ( O R I X E N

¡Hola, Javi!¡Un placer saludarte!Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías? ¡Hola! ¡El placer es mío! La verdad que llevo toda la vida intentando definirme y creo que la palabra que mejor lo hace hasta el momento es ecléctico. Desde que tengo uso de razón me veo con un instrumento entre las manos. Estás afincado en Zaragoza, ¿cómo ves la escena de electrónica en Zaragoza en particular, y en España en la actualidad? Pese a la plaga de pachanga, siguen resistiendo unos cuantos colectivos y clubs con su estilo propio. Hay mucha variedad para elegir en poco espacio (sea rock, electrónica, rap...), eso otorga dinamismo a la escena. A nivel nacional creo que la electrónica en este mundo de nuevas tendencias esta reinventándose y eso siempre es bueno. Las nuevas generaciones avanzan y todo tiene cabida en su sitio, además la figura del DJ está cobrando aun mas protagonismo y cada vez hay más respeto hacia esta profesión. Tu propuesta artística gira entorno a una interesante amalgama de electrónica, breaks, toques progresivos, música folklorica de varios países y otros matices. ¿Cuáles han sido tus principales influencias? Consumo infinidad de música, todo es influencia al fin y al cabo. Aunque mis influencias principales vienen de Latinoamérica. Me decanto por Quantic, es uno de los artistas con más diversidad de estilos que conozco. También me encanta y adoro pinchar electrofunk, Purple Disco Machine por ejemplo, me parece una rama de la electrónica bastante interesante y atractiva, la sutileza con que trata el sonido, así como tirando a la folktrónica, te diría Polo & Pan.

R E C O R D S )

¿Cómo entraste en esto de la electrónica? Escuchando y escuchando, una vez entras en este mundo, la electrónica tiene esa complejidad aparentemente tan simple que nos llama la atención enseguida, conste que hace 9 años cuando empecé solo pasaba canciones de Indie y Brit Pop. Poco a poco me fue gustando mas que cuadrasen las canciones, investigue y acabé viendo recursos de producción que me volaron la cabeza, la gran mayoría de la electrónica, soñaba conseguir algo tan pulido y delicado, así que probé y aquí estoy... jugando. Como DJ, has sido residente, bajo otros alias como Oddysseyy, de varios clubes en tu ciudad, Zaragoza. ¿Qué tan importante ha sido poder tener esa perspectiva en tu carrera? Tener esa faceta me ha enseñado a leer la pista, intuir qué es lo que quiere el público, conectar con ellos, saber que ritmos les gustan y cuáles no tanto, dejarles con las ganas y darles lo que quieren. Tienes el control en la cabina de que se lo pasen bien o de arruinarles su día. Conocer todo eso dice mucho a la hora de componer, elegir y producir. Y sobre todo, desenvolverse en un escenario. ¿Cómo es tu proceso creativo cuando produces? ¿Cómo es tu estudio? Mi estudio es como zona de recreo de la casa, tengo todo lo necesario, que no es mucho, es mi pequeño caos personal en el que siempre cabe otro instrumento mas, nunca pararía. Mi forma de producir nace de necesidades, nunca son iguales los procesos de empezar, a veces crece de una línea vocal, otras veces de una guitarra, otra de una simple línea de acordes… con los remixes si que sigo un proceso mas sistemático, pero en temas originales no tengo una norma, me dejo

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llevar por lo que me inspira y los estímulos que recibo a diario. ¿Qué otros proyectos tienes entre manos este 2020? De momento ir produciendo y sacando temas, voy a sacar una canción en un recopilatorio del sello alemán Samain Music junto a artistas nacionales e internacionales de la escena Folktrónica. También estoy en proceso de hacer un EP con mi propio sello Orixen Records en el que voy a sumar mi voz pero en una línea mas Down-techno. De aquí a final de año irá saliendo todo, y a seguir. Y ya no como un plan, sino como deseo, subirme a una cabina, sea de TardeoZaragoza o de algún festival como el Polifonik Sound que se quedó en el aire. Finalmente, Javi, pedimos al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. El último fue Gerard Serra, residente de varios clubes de Barcelona, que preguntaba:“¿Qué crees que sucederá cuando termine la crisis del COVID-19? ¿Qué pasará con la industria musical?”. Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente… Realmente es todo muy incierto y desde aquí mando mi apoyo a salas, compañeros, promotores y a toda la industria que esta siendo azotada, la verdad que no lo sé. Lo mas fácil seria decir que todo volverá a la normalidad pero prefiero pensar que hemos aprendido algo. Y por otro lado, el público que revalorice el lugar de la música en la sociedad. Mi pregunta: ¿Qué actividad “ilegal” hiciste durante el confinamiento? ¿Volverías a hacerlo?

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M I S

F AV O R I T O S

Monolink 4. Serie Frontera Verde

1. Album / Canción Dope Lemon - Honey Bones No me canso de escuchar este álbum. Dope Lemon es un proyecto paralelo de Angus Stone del dúo australiano “Angus and Julia Stone”, y me encanta por su mezcla de música pop con kraut e influencias del folk psicodélico.

lado, ver cómo las limitaciones técnicas que tenían en ese entonces podían conducir a una mayor creatividad, por otro lado, solo para echar un vistazo a cómo era su flujo de trabajo y cómo estos álbumes, que he escuchado y amado durante años, cobró vida.

2. Libro Aquí, allá y en todas partes - Geoff Emerick

3. Película Melancolía

Es una serie de thriller criminal colombiano que disfruté mucho viéndola. La cultura moderna choca con las comunidades nativas que viven en la selva amazónica. 5. Deporte / Hobbie Escalar

La escalada se ha convertido en una parte muy importante de mi vida. Es meditativo y El ingeniero de sonido de The Beatles escribió Recientemente volví a verla, solo para en- al mismo tiempo te confronta con tus propios este libro en el que explica en detalle cómo contrarme de nuevo con la obra maestra que miedos. Normalmente paso mucho tiempo en grabaron sus álbumes más famosos. Me pa- Lars von Trier había creado. Si, por alguna mi cabeza, pensando en música. La escalada me ayuda a tomar un descanso de todo eso. razón, no la has visto, hazlo. reció realmente inspirador, por un

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F O C U S

O N

Autor: SERGIO PARRADO

Paradiso Records Existen artistas dentro de la industria que tienen un don especial para seleccionar música y se les conoce en el argot como “selectores”. Nuestro protagonista de hoy es uno de ellos. REES es natural de Middlesbrough (Inglaterra) y esta considerado uno de esos grandes selectores dentro de la amplia escena inglesa. Amante del Italo disco y todo el sonido de los 80s decidió, en 2017, llevar todas sus inquietudes a un solo sitio y fundar su sello discográfico.

PARADISO RECORDS es ese sello, donde los artistas pueden expresar todo su amor por este sonido, actualizándolo a los tiempos que corren. Es uno de esos sellos que se apartan de los circuitos convencionales que la mayoría conocen, que huyen de lo típico y que muestran otro lado más amable, humano y pasional de este trabajo.

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F O C U S

¿Cuál es el concepto detrás de Paradiso Records? Todo surge de un amor por los synts, particularmente los sonidos de las máquinas vintage de los 80. Hay un fuerte enfoque en Italo, dark disco y sus otros subgéneros. La estética del sello ha tomado un enfoque muy abstracto. El diseño y las imágenes son tan importantes como la música en sí misma, y hemos intentado mantener las cosas retro pero con un giro moderno. ¿Por qué llamarlo PARADISO RECORDS? Queremos que el sello tenga su propia identidad y sonido, un lugar donde todos puedan viajar en el tiempo. ¡Sumérgete en nuestra discografía para saber más de Paradiso! ¿Crees que es complicado hoy en día apostar por el sonido underground? La cultura underground siempre viene con sus desafíos, por definición va en contra de la corriente principal y nació de la contracultura. Pensar que enarbolar la bandera sería fácil sería ingenuo y, para ser honesto, un insulto a toda la gente y la música que ha hecho de la escena lo que es hoy en día.

O N

El trabajo extra hace que la recompensa valga la pena. Bajo mi punto de vista, mientras estés totalmente comprometido y tu corazón esté allí, nada más debería importar, sólo disfrutar del proceso. ¿Cuáles son los planes de futuro cercano para Paradiso Records? ¿Y qué hay de tus planes personales? Con Paradiso Records tenemos todo el año reservado. Hay música y remixes muy emocionantes que vienen de gente como Man Power, Theus Mago, Juan Maclean y Time To Sleep. También hemos tenido algunas peticiones de showcase en Londres, Manchester y Glasgow, que esperamos cuando todo se aclare un poco más, podamos encerrarnos a bailar. Personalmente, no puedo esperar a volver a los clubes y pinchar toda la música increíble que he estado coleccionando. A corto plazo, tengo un excitante EP que saldrá con Nein Records y algunos podcasts interesantes con Feel My Bicep y Zeezout en los próximos dos meses. Si pudieras viajar a otra época (musicalmente hablando), ¿a dónde irías y por qué?

Sin duda los años 80, la mayor década de la música. Ha tenido un impacto tan poderoso en mi sonido y mi carrera, así como en la música electrónica en general. Se puede escuchar en todo el eco de la música moderna, lo que dice mucho de lo innovadora y atemporal que es. ¿Qué te gustaría destacar de la escena actual? Artistas o sellos que crees que debemos seguir de cerca? Estoy involucrado en la gestión de un grupo de Facebook , una comunidad en línea llamada “The Inner Circle UK/ EU”. Somos un grupo de más de 2.000 DJs, productores, labels managers y fanáticos de la música en general. En ese grupo ya se puede ver la próxima generación de artistas que están emergiendo, haciéndose un nombre y creando un pozo de talento innegable. Algunos de los artistas que yo recomendaría masivamente son 1-800 Girls, Tech Support, Sahar, Fell Reis, Remi Wanless y Tibasko, estos artistas están haciendo una increíble música electrónica y tienen el empuje para igualar. Como sellos trabajos interesantes de Dansu Discs, International Extraterrestrial Music y Dar Disku son algunos de mis favoritos.

MINI TEST ¿Un club?

¿Un libro?

¿Paradiso records?

Medicine bar

Quantum: A Guide For The Perplexed

Italo

¿Una ciudad?

¿Una comida?

Middlesbrough

Parmo

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T H E

R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Boix & Breakloop que poco nada tienen que ver con la electrónica…

Boix & Breakloop ¿Cuándo fue tu última mentira y por qué? Breakloop: Bueno, nuestra última mentira fue decidir no ir a un show porque uno de nosotros estaba malo… La realidad era que no fuimos porque la sala no pagaba bien el servicio y las condiciones no eran las mínimas para cubrir el show. Eso que siempre habéis querido que os preguntaran y jamás os han preguntado… Ambos: Cuando realizamos directos en las redes sociales nos suelen hacer preguntas de todo tipo… pero nunca nos han preguntado si somos hermanos (risas)

El momento más embarazoso de tu vida fue… Boix: Por desgracia mi momento más embarazoso fue hacerle pasar un mal rato a mi compi, yo tenía una pierna escayolada por completo, tuve que pinchar a la pata coja, sin dar ni una... Al final, dolorido y agobiado, me bajé de la cabina y le dije a mi compi que continuara él.

grande de personas que van entrar al mismo momento por suerte te cuelas con enseñar una simple pulsera que es de otro festival…. ¿Si pudieras resucitar a alguien, ¿a quién sería? Sin duda a Michael Jackson.

¿Preferirías quedarte ciego o sordo? Boix: Es una pregunta difícil de responder, ¿Cuál es la mejor manera de colarse en un porque ambas tienen sus ventajas y desventafestival? jas. Los amantes de la música prefieren estar Ambos: Nunca nos hemos colado en un festival ciegos antes que sordos, aunque personalmenpero suelen decir que si coincides con un grupo te prefiero quedarme sordo.

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T R A C K S

Preguntamos a Black Flamingo Disco Driver por los 5 Tracks que más le han influenciado

Jan Hammer Group

“Ebi” aka Susumu Yo k o t a

‘Don’t You Know’ [Nemperor Records]

‘Hi’ [Space Teddy]

1977 nos dejaba una de las perlas musicales más grandes de todos los tiempos. Este track lo descubrí a finales de los noventa y con el paso de los años me sigue pareciendo aun más alucinante si cabe, que se editara ese año. Track atemporal, 100% sonido Bristol futuro, es funk, es soul lo tiene todo.

Susumu Yokota es uno de los grandes responsables de mi incursión al techno. Esta maravilla de disco se compone de 11 pasajes que son pura dinamita evocadora, en los cuales se atreve a jugar en terrenos ambient u otros mas duros y rápidos, donde el acid esta muy presente. Sin duda es un disco que marco un antes y un después en mi manera de entender la música electrónica.

Black Flamingo Disco Dr iver (ELECTRIC SELECTORS/DJ MAG ES)

Boards Of Canada ‘Telephasic Workshop’ [Warp Records] Recuerdo el día que descubrí a los hermanos Michael Sandison y Marcus Eoin entrar a mis oídos en forma de BOC, fue un momento de verdad absoluta. Desde este instante mi visión de la música cambio radicalmente y empecé a interesarme por los sonidos IDM o Ambient. Debo reconocer que es mi formación favorita, a veces paso épocas en las cuales solo escucho discos de BOC.

Boy Katindig

Marco Passarani

‘Midnight Lady’ [A & W Horizon]

‘Zep Teti’ [Nature Records]

Sin lugar a dudas este es uno de mis discos mas preciados y queridos. 1978 fue el mejor año de la música Disco, Jazz-Funk, se lanzaron track eternos y este es uno de ellos. Boy Katinding es un conocido pianista de origen filipino autor de este desmadre de track condenado a ser siempre un Track - ID si lo pincháis.

El maestro Marco Passarani nos deleitaba en el año 2000 con esta increíble obra adelantada a su tiempo donde se atreve a experimentar con elegancia en géneros como el breakbeat, electro o downtempo. Marco, con el paso de los años, nos ha demostrado donde está. Zep Teti es un track especial, atemporal, una bomba de relojería que siempre me acompañara.

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C O C I N A M O S

C O N

Alber to Herrera ( P A C H A

B A R C E L O N A )

INGREDIENTES 400 gr de salmón 3 pepinillos 1 cucharada sopera de alcaparras 1 tomate 1 cebolla tierna 2 huevos duros 1 o 2 cucharadas soperas de mayonesa 1 cucharada sopera de salsa Perrins 1 cucharada sopera de salsa de soja 1 cucharada sopera de aceite de oliva virgen extra Pan (tu favorito) Una cucharada pequeña de Mantequilla

EL MEJOR TARTAR DE SALMÓN Troceamos el salmón a trocitos muy pe- Mientras tanto, picamos en trocitos muy hasta que se funda (repartidla bien por queños (previamente habremos quitado pequeños los pepinillos, las alcaparras, la sartén) el tomate, el cebollino y los huevos. la piel y las espinas) A continuación pondremos varias rebaUna vez tenemos listo el salmón lo po- Una vez hemos troceado todo, lo mez- nadas de pan, dejando que se impregnen nemos en un bol y añadimos la salsa pe- claremos con el salmón (bien mezclado, por ambos lados con la mantequilla y las rrins, la salsa de soja, el aceite de oliva con ganas) y lo dejaremos de nuevo 10 dejaremos hasta que estén tostaditas. minutos en la nevera. y la mayonesa. Y ahora solo queda lo mejor... Mezclamos todo y dejamos macerar 10 Calentamos una sartén a fuego medio. ¡¡A comer!! Ponemos la mantequilla y la dejamos minutos en la nevera.

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E L E C T R O N I C A

R O L L

Autor: SERGIO BIFEIS

La nada Es tremendamente desolador hacer cualquier balance de este verano que ya se acaba desde el punto de vista clubber. Una temporada estival perdida con las pistas cerradas. Unas vacaciones sin bailes y un sector, el del ocio nocturno, señalado y en un estado comatoso. Y lo peor es la sensación de incertidumbre infinita de no saber cuando se podrá retomar una actividad que es el sustento económico de diferentes personas que, visto lo cual, en muchos casos les tocará reinventarse en otra profesión al estar la rueda totalmente parada. Lo más visible son los artistas y promotores pero también todo el staff de salas, técnicos de sonido, agencias de booking, agencias de comunicación y medios y periodistas como los últimos del escalafón y, en muchos casos, los primeros en cerrar el chiringuito. El pasado mes de julio el informe presentado por el IMS Business Report estimaba una pérdida del 56% del valor de la industria electrónica a causa del COVID-19. A fecha

de septiembre, y tras pasear un sábado por una Gran Vía semi-desierta a las 00:30h, poco me parece. En la España de los rebrotes con tintes de segunda ola no hay en el horizonte una leve esperanza de que la rueda vuelva a girar. Discotecas y clubs cerrados a cal y canto como posible foco de rebrotes al ser lugares en los que nos evadimos y nos relajamos más a la hora de respetar la distancia social. Porque seamos sinceros, la exaltación de la amistad es más probable que ocurra en estos espacios que en un cine o gimnasio, sobre todo si interviene en la ecuación la ingesta de alcohol y lo que no lo es. Es tiempo de recogimiento y no poder hacer lo que más nos gusta. Muchos se agarran a los streamings como mal menor para seguir en el candelero y poder recaudar algo de dinero para intentar mantener a flote a una escena que languidece según pasan las semanas. Pero por muchas retransmisiones de dj’s que veamos o en las que se participe,

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queda la sensación de que no deja de ser una solución muy provisional que desnaturaliza la experiencia real de compartir el momento con conocidos y desconocidos a nuestro alrededor por mucho que la música sea el instrumento vehicular y vertebrador de nuestra cultura. En el fondo somos animales sociales de comportamientos gregarios. Si fuera un año normal, en este artículo debería de hablar de re-aperturas, alguna crónica de algún evento, de alguna nueva tendencia musical, centrarme en la figura de un artista destacado o sencillamente alguna reflexión a vuela pluma sobre algo, que ahora mismo me parecería arbitrario. Pero en el fondo todo esto no es más que un desahogo de una persona que suele ser positiva, y que por el momento es incapaz de ver algo más allá de la nada más absoluta a corto y medio plazo. Al menos podemos seguir escuchando y compartiendo música mientras peinamos el mercado laboral mandando curriculums.

L U C K Y

Autor: REDACCIÓN

Basics ¿Qué canción te recuerda a tu infancia? X: Recuerdo varias. Algunas canciones de “Queen” que mis padres me hicieron escuchar a menudo, pero sobretodo una que recuerdo bien la primera vez que lo escuché es “Brigadier Sabari - Alpha Blondy”. A: Sin duda Earth Wind and Fire - September! Mis padres me hicieron crecer con música funk de los ’70 y los ’80, por tanto esta es sin duda una de mis favoritas. ¿El primer disco que te compraste? X: No estoy seguro, pero debe ser un álbum de Laura Pausini, en 2006. A: Tampoco estoy muy seguro pero debe ser un vinilo de Hybrid Theory de Linkin Park, ¡menudo álbum! ¿El disco más cursi de tu colección? X: El disco más romántico e intenso que tengo es “Roads” de Vargas & Lagola, me gusta su forma de escribir y su forma de ser. Me gustaría colaborar con ellos en el futuro.

A: Difícil pregunta, debe ser el vinilo de 24K Magic de Bruno Mars. Me encanta su nuevo estilo y su música parecida a la de los ’80. ¿Qué canción garantiza hacerte llorar? X: Para mí es “Years” de Alesso. Es una canción que tiene un valor sentimental enorme para mí y que aún hoy en algunas ocasiones me hace derramar algunas lágrimas. A: “When I Was Your Man” de Bruno Mars, o “Lay Me Down” de Sam Smith. Si quieres verme llorar simplemente dale al play a algunas de esas canciones… ¡soy un chico sentimental! ¿Algún disco que estés escuchando? X: Es un período algo anómalo para el mundo en general y en particular para el mundo de la música, así que digamos que estoy escuchando diferentes cosas para entender en qué dirección vamos. Si tengo que decirte una canción específica, te digo “Do It Again” de SWACQ y tambien “Butterfly” de Marnik. A: ¡Uf! Hay muchos, escucho géneros muy

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distintos. Te puedo decir algunos como “Underwater” de RÜFÜS DU SOL, “The Prince” de Madeon, “Echoes” de Roosevelt y obviamente nuestro último single “Prelude”. ¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio? X: Mi vinilo de “Killing Me Softly - Roberta Flack”, magnífico. A: Sin duda mi vinilo de “Settle” de Disclosure, todo el álbum es pura magia y contiene “Latch”, que es mi favorito de siempre. ¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? X: No sé cómo responderte, todavía es muy pronto para mí, serían muchos pero lo hablaremos en unos años. A: Bueno, es algo imposible contestar esta pregunta. Tengo muchas canciones favoritas desde siempre y no puedo elegir una. Mientras tanto siempre ando buscando nuevos e increíbles tracks, ¡y espero que alguno de ellos se convierta en mi favorito!

M I

C I U D A D

Le preguntamos a Popof por lo que hace a su ciudad especial…

Popof

PA R Í S

LE PERCHOIR:

L E S F R I G O S :

LES 3 VIOLONS:

LE MARAIS:

En el distrito 11 de París en el barrio de Oberkampf se encuentra un rooftop único con vistas panorámicas sobre todo París. Es un lugar muy agradable y cómodo para ir de copas y tomar buenos cócteles, escuchar buenos DJs y comer rico al aire libre durante las noches de verano. La vista sobre los tejados de París es única.

Les Frigos es un sitio único de creación y producción artística ubicado en el distrito 13 de París. Es un lugar de exhibición, encuentros y espectáculos increíbles. Podemos encontrar también escultores, fotógrafos, arquitectos y también estilistas en este lugar. Encontramos un mismo edificio lleno de talleres donde se siente una atmósfera de creación artística.

Este restaurante típicamente ruso se encuentra en el corazón de París entre Bastille y Republique. Es una auténtica cocina rusa con especialidades eslavas y platos tradicionales. Lo mejor de este restaurante es que todos los empleados son músicos destacados. Pueden sacar sus instrumentos en cualquier momento y ponerse a tocar música folklore. El ambiente es caluroso, festivo y el vodka siempre fluye.

Le Marais es un distrito parisino histórico sobre la orilla derecha del río Sena. Es una de mis zonas favoritas de París porque es muy agradable caminar y pasear por sus calles. Además, el domingo todo está abierto; tiendas, galerías, librerías, restaurantes y bares. El ambiente es festivo, sofisticado y cambia según las calles. Eso me inspira mucho. Es agradable quedarse ahí varias horas hasta el atardecer.

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PRESENTS

THE NEW ALBUM BY

J O S E P H C A P R I AT I O U T O N S E P T E M B E R 4 th

T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

testFRWD EL PRIMER TEST RÁPIDO Y AUTÓNOMO PARA L A INDUSTRIA DEL ESPECTÁCULO

Una startup austríaca acaba de lanzar un interesante y potencialmente revolucionario kit de testeo para la COVID-19. Revolucionario porque está específicamente pensado para la industria del espectáculo, deporte, turismo y eventos. Pero vayamos por partes. La industria global del entretenimiento y el turismo fueron los primeros en notar los devastadores efectos que está teniendo la crisis de la COVID-19 en la economía. Fuimos los primeros en echar el cierre y, si la cosa no cambia, seremos los últimos en abrir. Y con las pequeñas o inexistentes ayudas de gobiernos que parecen hacer oídos sordos a las inquietudes del sector, esta pequeña empresa de origen austríaco ha decidido dar un paso al frente para aportar soluciones e intentar crear entornos seguros, libres de la COVID-19, para poder garantizar la seguridad sanitaria de los asistentes en la mayor medida posible. testFRWD busca justamente eso. Crear un espacio seguro, con los riesgos controlados, solo puede conseguirse sabiendo el estado de

salud de todos los asistentes, casi al 100%. Muchos factores pueden influir en estos datos, empezando por la toma de muestras, para garantizar unos resultados precisos. En este caso, testFRWD implementa una toma de muestras por gárgaras, que es un método fácil, indoloro y que toma muestras de la misma zona que una prueba PCR nasofaringea, además de ser ligeramente más preciso. El test puede hacérselo uno mismo, siguiendo los estándares de la Organización Mundial de la Salud mediante un gargareo de 60 segundos, y permite incrementar el ritmo de testeo a niveles sin precedentes hasta el momento: 80 mil tests diarios. Estos son procesados – dentro del territorio de la Unión Europea – por una red de laboratorios que colaboran entre sí, y que entregarán un resultado automático en 24 horas, mediante una aplicación móvil asociada. Esto brinda una serie de herramientas válidas para satisfacer la demanda de grandes eventos y festivales (con un 100% de publico testado para COVID-19, mediante una app de control),

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T E N D E N C I A S

regiones turísticas, o puede aplicarse también en hospitales, escuelas o universidades, cumpliendo con los requerimientos del gobierno y la UE.

DATOS TÉCNICOS

El concepto ha sido probado durante el pasado mes de agosto por el gobierno de Austria y su autoridad sanitaria, basándose en cientos de casos positivos ya detectados. El producto ya está aprobado para su venta en farmacias de Austria (ya existe un primer gran encargo por parte del gobierno de ese país) y su aprobación en Alemania ya está en proceso. Además, el método de test por gárgaras de 60 segundos ya está siendo utilizado por Austria en lugares turísticos y en niños en edad escolar.

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Sin duda alguna, esta es una de las noticias más esperanzadoras de cara a la posible reapertura controlada de espacios culturales de ocio. ¡Seguiremos informando!

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+info: http://www.testfrwd.me/

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100% conforme a las directrices de pruebas de la OMS (gárgaras) y con la etiqueta de calidad CE 100% compatible con los laboratorios certificados en todo el mundo (RT.PCR gold standard) 99% de precisión (sensibilidad/especificidad) NO necesita de un entorno estéril para la extracción de muestras NO requiere personal médico NO necesita condiciones de transporte especiales Capacidad diaria de 80.000 pruebas (territorio de la UE) Red mundial de laboratorios Garantía del precio más bajo (a través de los precios mayoristas B2B) Cumplen con la ley de protección de datos de la Unión Europea.

C Ó M O

P R O D U Z C O

Le preguntamos a Frank Storm sobre su proceso creativo a la hora de producir…

Frank Storm (CRUNCH)

Básicamente armar un tema para mi se divide en 3 fases: 1 , La creativa donde se crean los elementos que van a caracterizar el tema. 2 , Lo Estructural donde ser realiza l’arragment que es la parte donde se transcribe “la historia quieres contar” . Y por último la parte final en el cual se realiza el mixing y se finaliza el tema listo para ser tocado. Para empezar todo yo personalmente armo la parte central del tema , buscando y disenando el Kick y el bajo justo ; es fundamental que estas dos partes suenen bien juntas y no aburren , ya que para mi representan la columna del tema. Luego de lograrlo empiezo a fijarme que velocidad me gustaría darle, Hace un tiempo que estoy produciendo entre los 130 y 133 Bpm, lo cual es bastante veloz para lo que es mi estilo.

Una vez puestos esto dos elemento básico empiezo a poner la parte de los drums , y utilizó mucha librarias acusticas para que al grabar la percusión o la batería original su sonido quede mas libre de ser procesado y ser caracteristico . De aquí trato de poner algo que caracterice a el tema con un synth , no soy el tipo de productor que le gusta mucho el synth abierto que se queda gritando eheh ; trato de grabar una jam de unos minutos dándole variación al synth para que no se quede monótono . Luego lo corto y lo pongo dentro de la parte del tema que me gusta mas. Obtenido el trozo central del tema empiezo a hacer la parte del drop central sacando poco a poco todos los elemento y dándole ya el imprint que quiero darle al tema , poniéndole algunos elemento y efectos para que tenga una buena potencia.

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C Ó M O

P R O D U Z C O

Finalizada esta parte empiezo a construir el tema alrededor de este drop, poniendo en la primera parte del tema menos elementos. Luego del drop dejo siempre el rimo alto para que no que quede monotono y ni tampoco exagerado.

Aquí llegamos a la parte final que es el mixing . balanceando todos los elemento para que suenen bien y abierto dando unos bueno eq , compresión , saturación para que suene como mas nos gusta y dandole el gusto calor al tema.

Desde los primeros minutos hasta el minuto dos solamente poco a poco vamos a llenar el tema poniendo Bajo y drums , quizá filtrando las parte mas melódica y abriéndola poco a poco dándole el justo valor a los elemento para que se vayan completando. Terminando el arrangement del tema empiezo a fijarme en los detalles y en los efecto, que es fundamental para que no quede vació. por ejemplo: un buen revebero, unos bueno juego de delay te puede cambiar totalmente la cara de tu tema.

Antes de terminar quisiera hablar de La inspiración, una de más partes más importantes. Hay productores que son maquinas y se meten en el estudio y sacan un tema al día , para mi es diferente, te tienen que salir las ganas de meterte allí, de experimentar, de probar , testear. Hay días que en 1 h te sale un tema y hay días que te metes y en 8 hs ni un kick y ni un bajo te salen bien , por tal motivo para mi la inspiración es un elemento básico para producir.

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gran sonrisa

El titรกn de la

Pablo Fierro 026

Cuando el año pasado –más o menos para estas fechas– entrevistamos a Pablo Fierro, nos dimos cuenta de que estábamos ante alguien muy especial. Autor: EDUARDO P. WAASDORP Y SARA GONZÁLEZ Foto: ANDREA FG / MI LIMA LIMÓN

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En ese momento, salía su edit oficial de ‘Baiana’, el temarral original de la agrupación brasileña Barbatuques, y nosotros le trajimos a la revista para conocerle un poco mejor…

Adelantamos el tiempo un año y Pablo sigue afianzando y solidificando su posición de genio en el espectro más profundo y espiritual de la música house. Siendo un trabajador incansable, humilde y un auténtico trotamundos, Pablo Fierro es uno de esos artistas que está tocado por la musa Euterpe y convierte en autentico oro cada tema que produce. Profundidad, calidez, energía, alma, sabor… Son solo algunos de los adjetivos que se nos ocurren al oír cualquiera de sus producciones. No es de extrañar que haya conseguido el apoyo incondicional de algunos de los nombres más importantes de la escena musical, como él mismo nos cuenta… Este año tan extraño, en este verano tan extraño, hemos decidido traeros a uno de los personajes con más carisma y desparpajo de nuestra escena. Os traemos de nuevo a Pablo Fierro, esta vez a nuestro escaparate principal, para que su música pueda llegar y conmover a todavía más gente. Hablamos con un auténtico melómano, con las ideas muy claras y una filosofía que lo que busca es regar el mundo con buena energía, buenas vibraciones y – sobre todo – buena música. Nos sentamos con el genio canario para hablar de todo, sin pelos en la lengua. Sin duda, una de las charlas más amenas que un servidor ha tenido el placer de conducir en tiempos recientes... ¡Disfrutadla! ¡Música, maestro!

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Pablo Fierro

¡Muy buenas, Pablo! Es un verdadero placer tenerte en nuestra portada de este mes. El año pasado ya nos pusimos al día contigo y ahora aterrizas en nuestra portada… Cuéntanos, ¿cómo empezaste el año? ¡Empezó bastante bien y va bastante bien! Adaptándome, como la mayoría de la gente. Empecé en Tulum en enero, hice un tour increíble por Latinoamérica, EEUU y Canadá; después de esto estuve por Jordania y multitud de sitios más, fueron tantos, que ni me acuerdo. El último viaje que hice fue hace unas semanas, a Grecia, para una residencia que he desarrollado en un club de allí. ¡Se han portado increíble conmigo! Antes del confinamiento, estuve en Uganda. Hubo una fiesta, toqué en la capital y después de esto quise ir a ver los gorilas, adentrarme en la jungla… y justo llegó la cuarentena y nos tuvimos que volver a España. Fue curioso, el tiempo que estuve en Uganda. Estuve con unas tribus, por la zona de Bwindi y conectamos muy bien. De ahí surgió la idea de hacer el primer streaming, para que la gente pudiera hacer donaciones para las tribus, porque están en pobreza extrema. Fue espectacular. En la medida de lo posible siempre intento ayudar y la verdad que fue una experiencia inolvidable y ya tengo ganas de volver. Vienes de Tenerife, Canarias, un lugar interesante musicalmente hablando, ya que es un auténtico crisol de culturas: América Latina, África y Europa…. ¿Cómo fue crecer musicalmente allí? ¿Cuáles fueron tus primeras experiencias con la música? Mis primeras experiencias vinieron cuando tenía 17 años. En ese momento, me fui a vivir a Nueva York, a casa de mis tíos, y allí, saliendo por la zona de Manhattan, metiéndome en las discotecas, conociendo a los DJs, escuchando música negra – hip-hop, RNB, electrónica, los Masters At Work –… Todo ese rollo se me impregno en mi mente y me dije: “creo que esto es lo que me gustaría hacer”. Pero fue todo

muy despacio… Nunca tuve formación musical, siempre ha sido por feeling, por los ritmos… así empezó mi historia. También, mi padre es guitarrista flamenco y por ese lado también vino el amor por la música… mi madre canta genial… todo tuvo que ver. Pero antes de eso, ¿hubo algo? Más bien después. Yo tenía un grupo, al principio, cuando volví de Nueva York, que se llamaba Infausto. Era un grupo de rap y hacíamos rap en español e inglés. Eran con unos MC brutales de aquí, de Canarias. Teníamos este grupo, pero no solo me limite a hacer hip-hop, si no también boleros, más rock… ¡de todo! Iba regalando CDs – ¡cuando había CDs! – a todos los colegas del barrio… Fue entonces cuando te llegó lo de la música para televisión, ¿no? ¡Justamente! De repente un día me llamó un productor de aquí, que se llama Eddy Cardellach y me dijo que quería hablar conmigo. Él tiene una productora de cine y de publicidad, y me encargó mi primer trabajo de publicidad. A partir de ahí he hecho más de 47 campañas de publicidad en Canarias, España y Europa. Es un mundo diferente al de DJ y viajar. ¿Pero lo dejaste? Sí, me cansé un poco de tratar de convencer a los clientes de qué canción debían utilizar y ese tipo de cosas. Y también de asentir, cuando no entendía muy bien lo que me estaban diciendo (risas). Cosas como: “Quiero que mezcles esto, con boleros y la canción de Jurassic Park. ¿Eso lo puedes hacer, no?”. No me quedaba otra que decir que sí ¿sabes? Gracias a Dios, con el paso del tiempo, pude enfocarme más en mi estilo. Te digo, es muy bonito pero muy intenso, ya que es un proceso creativo que no solo depende de ti, si no dependes de la marca, del proyecto… A no ser que llegues a un nivel que te digan “¡Hey! ¡Todo lo que diga Pablo, perfecto!”… Pero no fue el caso, (risas).

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gran sonrisa

El titรกn de la

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Vienes de una familia de amantes de la música y tú mismo eres bastante polifacético: compositor, productor, cantante, músico, DJ… ¿Cómo ha sido el desarrollo musical de Pablo Fierro? Yo ni siquiera me considero artista (risas). Soy de la opinión de que es la gente quién pone esa etiqueta y decide. No me considero DJ tampoco… me considero un loco, un melómano, ¡muero por la música! (risas). Me gusta aprender, nutrirme, conocer diferentes géneros… que luego a lo mejor me pueden gustar más o menos. Soy un enfermo de la producción, de la composición… Crear una canción de la nada, bien sea electrónica o acústica. A mí lo que me gusta es crear. Y, ¿cómo fue tu primera fiesta, profesionalmente hablando? La primera vez me llamaron de Grecia. Era para sustituir a un DJ y yo en esa época producía, y por eso me llamaron, pero yo no sabía tocar, no sabía pinchar… ¡Tuve que llamar a mi hermano! Le dije: “Tío, me han llamado para ir a pinchar… ¡explícame como se hace esto!” (Risas). Mis temas estaban sonando allí y resulta que mi hermano es un DJ increíble, para mí es brutal. Entonces vino y me enseño lo básico en una hora: “aquí metes el disco, así lo mezclas, así ecualizas, etc”. ¡Y esa fue la primera fiesta! Fue en 2011. Me acuerdo que cuando fui, me decía a mi mismo: “No tengo nada que perder. Voy me lo voy a pasar bien, voy a coger el micrófono y voy a cantar pinchando al mismo tiempo si me apetece” (risas). Fue un desahogo total… aún están los videos en YouTube de ese día, fue increíble. Esa fue la primera. A medida que fui lanzando nuevos temas, ya me empezaron a llamar más. Y es un hecho que desde hace 3 años, me empezaron a llegar muchísimas peticiones para actuar fuera de España. Como decías antes, viviste una temporada en EEUU, entre Nueva York y Nueva Jersey… ¿Cómo te influyó eso en tu carrera? Fue en el año 97. En España ni se escuchaba hip-hop, hasta unos años después. Nueva York a mi me nutrió mucho de música latina. Una cosa que fue especial fue conocer a los músicos de la Fania All Stars. Ese fue un día increíble, nunca lo olvidaré, fue en el Spanish Harlem, me invitó un amigo: “Oye brother, tienes que ir al museo del barrio… yo no voy a ir, pero es el cumpleaños de Larry, que es un amigo, una leyenda, vete para allá, a la última planta”. Fui y cuando estaba subiendo, empiezo a escuchar las congas… ¡y eso fue lo que me atrapó! Pensé: “¡Esto qué es!”. Total, que subo las escaleras y estaban haciendo una ofrenda santera, tocando las congas… Entonces, me agarro la mano un señor y me dijo: “Dame la mano, vamos a celebrar. Bienvenido”. Era Larry Harlow, legendario compositor con Celia Cruz… también estaban Johnny Pacheco, Nicky Marrero… Recuerdo que hacía como 43º, ¡pero yo estaba en el paraíso! ¡Ahí tenía 18 años! También hice amistad con Jerry González, que falleció el año pasado y es para mí inmortal… gente que deja esa huella nunca desaparece. Tuve el placer de conocerlo, al decirle que venía de España, de Canarias se ¡emocionó y todo! Cambiando de tema, tu sonido actual gira en torno a los ritmos house profundos y étnicos, por generalizar mucho… ¿Cómo has llegado hasta este punto musical de tu carrera? ¿Hubo algún momento de revelación? Sí. Yo, como te digo, al ser un tipo de persona al que le gusta escuchar cualquier tipo de música, al final lo que busco es compartir esa energía. O sea, para mi la música es energía, que yo transmito a la audiencia, a la persona que está escuchando. No me gusta escuchar el top 10 de ninguna web. No me gusta seguir las modas. Yo soy fiel a mis sentimientos, de hacer las cosas con amor, con respeto… porque sé que hay un público que lo aceptará, o tal vez no, pero está puesta mi energía. En cuanto a géneros, tengo una clara tendencia a los ritmos sobre todo de África, de Brasil, de Asia… me gusta mucho el

folklore de los diferentes países del mundo. Cuando yo viajo un país, no les digo que me pongan la radio, yo les digo que me pongan el folklore, porque quiero escuchar sus raíces, para entender ¿sabes? Esto es lo que más me inspira. Para mi es lo más real, lo que yo siento que es la música del pueblo. El año pasado te preguntábamos por una posible burbuja de ese “ethnic house”… a diferencia de otros géneros, como el tech house, ese house étnico del que hablábamos sí que ha seguido evolucionando y sigue muy presente… Ahora mismo la música que yo suelo tocar en mis sets, es la música de mis amigos y mi música… Creo que nos encontramos en el mejor momento. ¿Por qué? Porque estamos mezclando y uniendo géneros diferentes: estamos trayendo música que puede ser de Colombia y mezclándola con la electrónica; música Rusa con música de baile; incluso baladas se están llevando a la electrónica. Para mi uno de los trucos y de las claves en un hit es que tenga una letra triste y un ritmo alegre. Es el combo perfecto… Después de sacar en etiquetas de la talla de Noir, Innervisions, Defected, Watergate, Moblack o Sony… también tenías tu plataforma, Vida Records, como nos comentabas el año pasado. ¿Cuál es el estado actual del proyecto? Ahora mismo he decido detener el trabajo de Vida Records, por falta de tiempo. Y, sobre todo, porque quiero empezar un proyecto nuevo desde cero. Me gusta cambiar de proyecto cuando ya he cumplido con los objetivos que tenía, me gusta aprender, comenzar etapas nuevas en la vida. Vida Records ya dio lo que tenía que dar y ahora viene un proyecto nuevo, que realmente va a estar enfocado de una manera distinta. Voy a probar a vender por mi cuenta y a editar mi propia música, en mi sello discográfico, creando ese proyecto como fuera un “hijo”. Vida Records fue un trabajo increíble, fue un sello único, de los mejores del afro house… y ahora inicio un nuevo proyecto. Es una plataforma donde solo voy a sacar mi música, también va a haber sorpresas… habrá algún remix, alguna colaboración con artistas, pero va a ser 100% Pablo Fierro, bien sea electrónica o sea lo que sea. ¿Cómo ves la industria discográfica en estos momentos? Especialmente dada la situación actual… No me da miedo la situación actual sinceramente. A nivel creativo es el mejor momento para mi, donde uno demuestra realmente si quiere conseguir algo. Esto se da en los peores momentos, cuando todo esta difícil. También hablo por mí. Lo divertido de esto es que es un reto nuevo y las personas que nos dedicamos al mundo de la música tenemos que encontrar – algunos ya lo encontraron – la manera de seguir adelante ¿cómo? Pues creando caminos nuevos para obtener ingresos, visibilidad, notoriedad y mantener ese estilo de vida. Depende de cada uno, lo que quiera hacer y las cualidades que tenga. Esta claro que vivimos siempre en continuo cambio pero lo que se trata siempre, bajo mi punto de vista, es de no tener miedo y enfrentarlo con positivismo. Esto me lleva a la inevitable pregunta…. ¿Cómo has vivido la crisis del COVID-19? Al principio fue un parón en seco. Te tengo que decir que este parón, a pesar de las circunstancias, me vino bien. Lo vi como un momento para descansar, para hacer una introspectiva, meditar, calmar un poco las aguas y afrontar esta situación. Lo viví con mi madre, en mi casa, súper bien, tuvimos una convivencia excelente. Es una lastima todas las personas que se han ido y las que siguen afectadas por el virus. Pero sí, cancelé muchos gigs que tenía, hubo promotores que me llamarón para posponerlos… y también hubo otros cuyas

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prioridades estaban un poco al revés. No han sabido entender la situación y valoran que lo importante ahora es el dinero y hacer caja. Yo no soy así, yo no trabajo con gente así. A mi no me mueve el dinero y los he rechazado directamente. No me gusta trabajar con este tipo de personas que valoran el dinero antes que darse cuenta de la situación global. Les importa más lo que van a generar en una noche que la seguridad y el respetar las normas… Cambiando de tema, a cosas más positivas e interesantes… Hay una historia tuya que no pudimos contar el año pasado y que tiene que ver con el festival de cine de Cannes… (Risas) Cierto. El año pasado estuve en Cannes, en el Festival de Cine. Me invitaron al cierre del festival y fue una de las mejores experiencias de mi vida. Yo tenía que abrir la actuación para un artista extranjero, pero no me dijeron quién era. Fue en una mansión increíble. Solo me dijeron: “tienes que abrirle a este artista y cerrar cuando termine su acústico”. Cuando llevaba un rato, me preguntan: “Bueno ¿ya sabes a qué artista te toca abrirle?”. Y yo conteste: “¡Qué va, no tengo ni idea!”. ¿Sabes quién era? STING. Me llevé a un amigo y le dejé solo, mientras iba al baño un segundo. Entro y me quedé helado: Sting estaba allí, en el baño, calentando la voz. Me aguanté el fan que llevo dentro, no le dije nada, porque no voy de ese palo y entiendo que ese momento es para el artista… ¡Imagínate, después de esto, cuando me preguntan que cuál es mi sueño yo ya no se ni qué decir (risas)! Luego, hablando con los que me contrataron, les pregunté que cómo dieron conmigo y me dijeron: “Nos encanta la música afro, queríamos a Black Coffee o a Pablo Fierro, era simple”. ¿Conoces a Nathi, no? Sí, aunque nunca he hecho un b2b con él. Pero tuve la oportunidad de conocerlo en Tulum, en enero, viendo a Angelo, de The Global Fantasy… yo estaba en un reservado y me tocó por detrás el hombro y me dice “¡Hey bro!” Y era Nathi (Black Coffee). Después de 10 años compartiendo música, por fin nos conocimos en persona. Nos enviamos música desde hace años. Gracias también a artistas como Black Coffee estoy donde estoy, porque él me ha apoyado mucho. Es impresionante como artista y como persona, aún mejor… En verdad, pocos artistas pueden presumir de tener entre sus amigos a gente como Diplo o Vivie-Ann (Blond:ish)… (Risas) Con Diplo también tengo una relación increíble. Es un productor enorme, humilde y cercano, que lo hace todavía más grande aún. Lo conocí a raíz de una actuación en Tulum este año… ¿Te puedes creer que fue a verme a un club, donde iba a tocar, y yo no estaba allí? (Risas). No pude actuar porque me encontraba mal, él mismo me contactó por Instagram y me dijo que había ido a verme y al ver que no estaba, me escribió… me dijo que tenía que enviarme unos vídeos tocando mi música. A raíz de eso, hablamos todas las semanas. Empezamos a entablar un poco más de relación profesional, él tiene muchas ideas y me las envía, yo también… y así fue como nos conocimos.

todos los días hablando con ellos, me fueron a ver a Grecia donde tuve la residencia en Coyoacan Beach Club en Vari, Atenas. Mi remix de ‘Whistleman’ salió en marzo, creo recordar, y a la gente le ha encantado. Viendo los videos de ellos tocándolo, la reacción… Es verdad que hice 30 versiones del remix y la última que hice, fue en una cabaña en Tulum. Se la envié esa misma tarde a los chicos y la tocaron esa misma noche en SAGA, en Tulum. Yo estaba allí, junto a 5 mil personas… y poder ver su reacción fue increíble. Cuando creas algo y luego ves cómo reacciona la gente… estoy muy agradecido. Ellos son unos músicos brutales, son excelentes personas y tienen un proyecto que es apasionante. Tienen un estilo propio y son muy creativos. A mi la gente creativa me encanta… También te quería preguntar por eso: por tu residencia en Coyoacan Beach Club en Vari, Atenas… Entiendo que fuiste convocado por los chicos de la promotora Global Fantasy, ¿no? ¡Es mi beach club favorito! Nunca quise ser residente de ningún sitio, hasta que llegué ahí. Solo fue durante un mes, porque después se decreto que ya no se podía bailar por el COVID-19. Pero vamos, me trataron genial, estoy totalmente agradecido a The Global Fantasy, a Gio Faitas, a DJ Angelo y Da Mike, Constantin Nasiri… a todo el personal de Coyoacan. Esta residencia fue en julio, todo el mes, coincidió que era mi cumpleaños, imagínate, fue increíble. Estoy súper agradecido, yo tenía la fiesta de Children Of The Sun, de Global Fantasy todos los miércoles. Fue una fiesta que tuvo muy buena aceptación. También trabajé mucho con Madoras In Tha House, con quienes hicimos una fiesta en Pelion (Grecia), en el Monk Paradise Beach Bar. Fue increíble, en la playa viendo el atardecer… Grecia para mi es un país especial, estoy muy agradecido. Su cultura, su gente, su música… me ha conquistado. Siempre que voy es un placer increíble. ¡No me importaría vivir allí! ¿Crees que los eventos con distanciamiento social tienen algún futuro? Yo creo que lo importante es que se cumplan las normas de seguridad, adaptarnos a esta situación y afrontarlo lo mejor posible. Está claro que los ingresos no van a ser iguales, pero en estos momentos de dificultades es cuando salen ideas nuevas. En el caso del promotor, los buenos empresarios son los que se adaptan en los momentos difíciles. Yo creo que hay que seguir adelante. Si me quejo de como esta la situación, yo creo que es una excusa. Lamentablemente, esta es la realidad y hay que aceptarla. Ahora hay que buscar la mejor manera de hacerlo, sin hacer daño y sin faltar al respeto a nadie, siguiendo unas medidas de seguridad, que son las que impone el gobierno.

A Vivie-Ann la conocí también a través de las redes. Puso algunos tracks míos y así empezó todo. Después llegó su proposición para hacer el programa de Abracadabra. Su equipo es fantástico…

Hemos visto que has tomado parte en varios eventos online… ¿Crees que esta herramienta puede evolucionar en el futuro? Los streaming son una herramienta que debía de haber existido desde hace tiempo. Es una herramienta que acerca al oyente, donde el seguidor puede conocer más al arista… Al final los fans quieren conocer a los artistas, en su día a día, no solamente lo que hacemos en torno a la música. Qué otras cosas nos gusta hacer. Creo que los streamings son geniales para la interacción en directo con el público, en el chat… Este tema me encanta y me gustaría hacerlo más a menudo. Es una adición que nos da más visibilidad a través de las redes y otras plataformas.

También tienes una gran relación con SAGA y Bedouin. De hecho, a principios de la cuarentena publicabas un remix tuyo de su ‘Whistleman’… ¿cómo han sido tus experiencias en sus fiestas? Con Bedouin también me llevo muy bien. En Tulum estuvimos juntos y ahora en septiembre tocaremos juntos en Londres. Estoy casi

¿Qué otros proyectos tienes en marcha para este 2020? Ahora mismo estoy en un momento de seguir viajando: Santa Fe, Hong Kong, Martinica… Seguir trabajando y seguir creando buena música. El proyecto de mi nuevo sello discográfico para mi ahora es una parte esencial. Y también quiero crear un nuevo proyecto,

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gran sonrisa

El titán de la

como fiesta o experiencia… Me refiero a crear mi marca de cero, una nueva marca de la que espero poder hacer el primer evento este año, en algunas capitales europeas. También va a salir un EP nuevo de DJ Angelo, por Connected Records, del que voy a hacer un remix. Es una canción, ‘Remember’, que lleva la voz de Jaidene Veda. Voy a sacar bastantes cosas y voy a regalar muchas otras. Ahora es el momento de dar y apoyar. Hay gente muy talentosa y me gustaría terminar diciéndoles que no pa-

ren de crear, que hagan lo que realmente les apetece en la vida, que traten de ser felices, que se vive muchas veces y se muere una vez… ¿El álbum? ¿Para cuando? (Risas) El álbum llegará, no se cuando, pero llegará. Me muevo por el instinto, le hago caso al corazón. ¡Ha sido un verdadero placer, Pablo! ¡Gracias por tu tiempo! ¡El placer ha sido totalmente mío! ¡Un abrazo!

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CHRIS

KORDA Autor: EDUARDO P. WAASDORP

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Chris Korda es una artista multimedia internacionalmente reconocida, cuyo trabajo abarca más de 30 años e incluye disciplinas como la música electrónica, entornos digitales, performances, arte conceptual y visual, e improvisaciones culturales. Korda ha publicado música en sellos de tremendo prestigio, como Mental Groove, el legendario International DJ Gigolo – de DJ Hell – y más recientemente en otro sello de culto: Perlon. Es justamente en esa plataforma en la que publica su ultimo disco: ‘Apologize To The Future’, una oda en clave manifiesto electrónico, que versa sobre los problemas que Korda observa en este siglo XXI: cambio climático, desigualdad económica, injusticia intergeneracional, anti-natalismo, la singularidad o la extinción del ser humano. Con una complejidad sonora que un servidor pocas veces ha escuchado en un trabajo musical electrónico, ‘Apologize To The Future’ es realmente un trabajo único, creado por una artista única, cuya perspectiva será muy apreciada por las generaciones futuras (si llegamos a ello). Conversamos con Chris Korda para que nos explique mejor en qué consiste su último disco, además de debatir sobre las problemáticas actuales que enfrenta la humanidad… 035

CHRIS KORDA

¡Hola, Chris! ¡Es un placer tenerte en la revista! ¿Dónde te encuentras ahora? ¡Muy buenas! Crecí en EEUU y he pasado la mayor parte de mi vida allí, pero ahora mismo estoy en Berlín. Alemania está gobernada por una antigua física, así que al menos se puede esperar que su gobierno se comporte de forma racional… a diferencia de EEUU, que está gobernado por frikis de Jesús que odian la ciencia. Estás a punto de publicar tu segundo LP en el icónico sello Perlon. Bajo el título ‘Apologize To The Future’, se trata de un trabajo cargado con profundos mensajes y un fuerte compromiso, que se publica un año después de tu retorno con ‘Akoko Ajeji’, también publicado en Perlon. ¿Cómo surgió tu relación con el sello? Es una larga historia, que ocurrió durante varios meses. Básicamente, compartí ‘Akoko Ajeji’ con Seth Troxler, que se lo puso a Ricardo Villalobos, que lo compartió con Zip (uno de los fundadores de Perlon). ¿Qué te mantuvo fuera de nuestros radares todo este tiempo? Ha sido un paréntesis largo…

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Estaba ocupada con otros proyectos. Desde 1999, ayudé a desarrollar la primera impresora 3D totalmente a color y seguí trabajando en la industria 3D durante estas dos décadas. También desarrollé mi propio software VJ y trabajé como VJ durante un tiempo. También aprendí yo sola a tocar piano jazz y desarrollé una herramienta llamada ChordEase, para hacer que las improvisaciones de jazz fueran más intuitivas. Más recientemente, desarrollé un software para diseñar cerámica virtualmente (se llama PotteryDraw) y lo he estado usando para crear arte. Durante este tiempo, también he evolucionado la Church Of Euthanasia (Iglesia de la Eutanasia), un concepto post-anti humano… que se expresa en este álbum, ‘Apologize To The Future’. Otro factor es que en los 90 desarollé el secuenciador de polimetrías MIDI que he usado para crear mis anteriores álbumes. Pero en 2003, mi secuenciador quedó obsoleto y estaba limitando muchísimo mi creatividad musical. Me llevó muchos años adquirir las habilidades de programación necesarias para modernizar mi secuenciador. Empecé recreando mi secuenciador en 2018 y ‘Akoko Ajeji’ evolucionó a la vez.

En este caso, las letras estuvieron antes que la música, en algunos casos meses o años. Pasé una semana sola en un apartamento de Lisboa, componiendo las letras de ‘Singularity’, por ejemplo. El disco entero me ha coEstado mucho, especialmente a nivel emocional. Lo encuentro hasta molesto algunas veces. Está hecho para que te duela. Tenemos que sentir el horror de lo que hemos hecho. Tenemos que guardar luto por lo que hemos destruido, incluyendo nuestro propio futuro. Sin arrepentimiento, no hay retribución. Este álbum contiene una sana mezcla de jazz, electro, hip-hop y techno con un hilo conductor: las voces robóticas. ¿Tiene algo que ver con el mensaje subyacente? ¿De donde sale tu inspiración en este trabajo? ¡Se te olvidan los breabeats! ‘Exit Game’ es un breakbeat hecho con polimetrías. Los samples contienen breaks, en lugar de golpes de percusión. Justo como en un breakbeat normal, pero están secuenciados en polimetría. Es plausible que nuestras máquinas vivan más que nosotros, así que tiene sentido que ellas cuenten la historia de nuestra arrogancia y caída. El coro robótico también toma su inspiración de los coros de las tragedias griegas clásicas. La fuente principal del álbum es la presentación sobre el cambio climático de Dan Miller, ‘A Really Inconvenient Truth’. En ella, él hace una lista de lo que cada individuo puede hacer y su primer punto es: “Pídele perdón a tus hijos”. Eso me llevó a hacer un experimento de pensamiento, en el que me pregunté a mí misma: “¿Cómo nos verán las futuras generaciones? Mi álbum contesta esa pregunta. Eso, asumiendo que las futuras generaciones tengan la ¿suerte? de seguir existiendo… igual nos odiarán por enviarles al infierno. Otra fuente fue el blog Metadelusion, que empecé con mi poema ‘Less’. El tema del poema es que es demasiado tarde para evitar la catástrofe, pero no demasiado para frenar. Como dice el poema: “Lo menos ya no puede ser evitado / Lo menos puede ser gradual, o repentino / Lo menos va a doler, de cualquier manera / Lo repentino va a romper más huesos”. El modelo de Kubler-Ross, de los cinco niveles del duelo, también es una influencia. Nos quedamos atascados en

la “negación”, y necesitamos pasarla para llegar a la última y más importante fase: la aceptación. Ahora que el desastre está encima de nosotros, odiar a la humanidad es una crueldad sin sentido. En cambio, deberíamos sentir pena por nosotros mismos, porque somos nuestro propio peor enemigo. Esta observación es la esencia del concepto post-anti humano de Church Of Euthanasia. También puedo citar el articulo de David Quammen, ‘Planet of Weeds’, sobre la paleontología de las anteriores extinciones masivas. “Una Delgada Capa de Roca Aceitosa” hace referencia a la extinción del Pérmico-Triásico, la llamada “Gran muerte”, que eliminó al 96% de las especies marinas y el 70% de los vertebrados terrestres. Una extinción masiva similar ya está de camino. El clásico de 1980, de William R. Catton, ‘Overshoot’, también me influyó. Catton veía la humanidad a través del lente de la biología de la población y fue, quizá, el primero en popularizar el término “exceso (overshoot)”, refiriéndose a la sobrepoblación humana y al sobreconsumo. La crítica a la desigualdad económica, por ejemplo, en el titulo y en el track ‘Exit Game’, muestra las influencias de Thomas Piketty y Naomi Klein. La ‘Guilded Age’ americana (época entre la Guerra de Cesesión y la reconstrucción) terminó mal: dos guerras mundiales, decenas de millones muertos y Europa en ruinas. Pero había un resquicio de esperanza, que fue que la destrucción persuadió a los gobiernos para que redistribuyesen la riqueza a una escala masiva. Evidentemente, los ricos no iban a permitir eso y lo echaron atrás, desde Reagan a Thatcher. La privatización y la desregulación han allanado el camino para este clima de caos.

Profundizando en el concepto del álbum, como acabas de explicar, se trata casi de un manifiesto sobre tu perspectiva sobre los problemas del Siglo XXI: cambio climático, desigualdad económica, justicia intergeneracional, anti-natalismo, la singularidad y la extinción del humano como raza. Son temas muy controvertidos y polarizantes… ¿porqué crees que la industria musical en general, y la electrónica en particular, es tan reservada a la hora de hablar de temas controversiales? La gente quiere ser vista como héroes. No es de sorprender que la gente no quiera enfrentarse al cambio climático, por ejemplo, porque significaría admitir que somos los malos, no los héroes. ¡Nos fuimos de fiesta hasta el final! La industria de la música electrónica está, generalmente, del lado del negocio de la fiesta, así que hay un potencial conflicto de intereses, a la hora de ser más o menos vocal en ciertos temas. Por otro lado, musicalmente hablando, si no fuera por los vocales estaríamos ante una igualmente impresionante colección de seis tracks con un sonido

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CHRIS KORDA

Con un periodo tan corto de tiempo entre los dos LPs, ¿es ‘Apologize To The Future’ la continuación de ‘Akoko Ajeji’, en sonido o concepto? No, son conceptos totalmente separados. La principal diferencia es que ‘Akoko Ajeji’ es totalmente instrumental, mientras que en ‘Apologize To The Future’ mandan las letras y empezó como un texto. Además, ambos discos fueron creados usando sonidos muy diferentes.

distinto innovador, en el que puedes percibir esa complejidad que a menudo echamos de menos en la electrónica actual. ¿Cómo es tu estudio? Mi estudio consiste en un portátil con Windows, que maneja mi software hecho a medida (Polymeter), junto a una Reason de Propellerhead conectada a mi softwarePolymeter mediante un cable virtual MIDI loopback. Uso Reason solo para traducir la salida MIDI de Polymeter en audio. También tengo un monitor de pantalla plana, un conversor digital-a-analógico, un para de altavoces y auriculares para trabajar por la noche. Está muy de moda obsesionarse con el hardware, pero me recuerda a quien colecciona coches antiguos. Me gusta poder tener infinitas posibilidades. Eres pionera de lo que se conoce como polimetrías complejas en música, que defines como “la frontera última de la música”. Corrígeme si me equivoco y siento simplificar los conceptos, pero una polimetría compleja es una métrica que se basa en números primos… una forma de hacer música casi totalmente ausente en la música estándar, folk, mainstream o incluso underground. Esto te ha llevado a una extensa investigación estos años y hasta el desarrollo de tu propio software. Para alguien que no ha oído nada de esto antes, ¿cómo lo explicarías? ¿Cómo percibe el oyente una polimetría compleja en la música? Una polimetría es el uso de múltiples métricas a la vez. Una polimetría compleja es el uso simultaneo de al menos tres métricas que no son enteros múltiplos unos de otros. Por ejemplo, usar métricas 5/4, 7/4 y 11/4 al mismo tiempo constituiría una polimetría compleja. Intento evitar el 4/4 porque ha sido usado hasta límites absurdos. Esencialmente, una polimetría es un escalonamiento cuantificado (quantized phasing). Si quieres trabajar con polimetrías, mi software podría hacerte la vida más sencilla. Y es gratis: https://victimofleisure. github.io/Polymeter/

CHRIS KORDA

De hecho, yo no compongo mi música en un sentido tradicional. En su lugar, diseño una escultura cinética virtual que genera la música. La escultura consiste en una red jerárquica de modulaciones polimétricas. He inventado e implementado muchos tipos de modulaciones polimétricas. El tipo más básico es la mute modulation, donde un track encierra (gates) o enmascara otro. Es una técnica simple, pero tremendamente útil. En los tiempos actuales, donde vemos como la música y su creación se simplifica cada vez más... ¿Qué podemos hacer para que esta forma más compleja de hacer música sea más apreciada y usada? La complejidad de la música ha decaído constantemente desde mi infancia y me rompe el corazón. La música está hecha, con cada vez más frecuencia, por gente que no es músico y eso queda bastante patente. Las empresas de

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tecnología musical promocionan sus productos convenciendo a la gente que la música es diseño sonoro, pero eso es mentira. Tener en tu estudio las lucecitas que más parpadean no te hace el mejor músico. Para componer música armónica y compleja, necesitas saber teoría musical y la teoría musical son las matemáticas. Las mates son gratis, solo requieren concentración. ¿Qué qué podemos hacer? Ayudaría apagar los teléfonos móviles. Las redes sociales están diseñadas para ser lo más adictivas posibles y eso revienta la concentración. Así que elimínalas de tu estudio. También ayuda escuchar música que no sea 4/4 de vez en cuando. Intenta salirte de lo habitual. Preocuparte sobre si tu música es popular o rentable es un callejón sin salida. Si quieres ser popular, hazte influencer. Si quieres ganar pasta, hazte abogado. El clubbing se ha convertido en una industria estandarizada a nivel mundial, soportada principalmente por las ventas de alcohol. Así que yo me pensaría dos veces dejarme dominar por esa estética. En una entrevista con los compañeros de XLR8R, dijiste: “(Los fabricantes) asumen cosas que luego acaban en los juguetes de estudio. Por ejemplo, las drum machines tienen típicamente 16 botones, no solo porque facilitan su desarrollo, sino también porque la mayoría de la gente está feliz haciendo música basada en 4/4, como los demás. ¿Crees que hay fabricantes que estén dispuestos a llevar a cabo tus ideas? ¿Cómo te imaginas tu juguete perfecto? Mi herramienta ideal ya existe, después de décadas de lucha. No necesito a ningún fabricante, porque mi software es de código abierto y está disponible para que cualquiera se lo descargue, gratis. Estoy en contra de la mercantilización de las ideas. Si fuera por mí, toda tecnología sería de código abierto. ¿Vas a adaptar el álbum para ser tocado en directo? Al menos cuando la crisis de la COVID-19 pase… Me gustan las composiciones tal y como están, así que probablemente las toquemos tal cual. E hilando con ese tema… ¿Cómo has experimentado esta crisis? ¿Cómo te ha afectado a nivel artístico? El principal efecto de la pandemia en mí ha sido que todos mis shows se han cancelado. Viendo el lado positivo, me ha dado más tiempo para concentrarme en la composición. Soy una programadora y muy adicta al trabajo, así que estoy acostumbrada a estar en espacios interiores. Decir que tu carrera es prolífica sería quedarse corto. Con más de 30 años de experiencia, habiendo publicado en International DJ Gigoló o Mental Groove y ahora Perlon, y desarrollando tantos estilos diferentes… ¿Cómo ves el futuro de la industria? El futuro de la industria musical está muy abajo en

mi lista de problemas. Dos físicos teóricos publicaron recientemente un artículo científico, revisado por pares, demostrando que hay un 90% de probabilidad de un colapso social en pocas décadas. Eso me preocupa más. Tampoco es que me vea como una artista prolífica. Soy una persona a la que le gusta trabajar metódicamente y con lentitud. Algunas veces escucho mis propios algoritmos durante horas, intentando decidir si estoy satisfecha con ellos. A veces intento remendar ciertos parámetros para optimizarlos. A veces pruebo todas las permutaciones de algo. De hecho, el track por el que más se me conoce, ‘Save The Planet, Kill Yourself’ me llevó un año.

¿Has hecho alguno durante la cuarentena? Sí, hice un streaming en Hoppetosse. La cabina estaba envuelta como en un capullo de tela blanca, en la que se proyectaba un video. Solo se podía ver mi fantasmal silueta. Era un fantasma dentro de la máquina. ¿Qué nos puedes contar de Church Of Euthanasia? La misión sigue siendo la misma, sigue siendo la reducción voluntaria de población. Church Of Euthanasia tiene solo un mandamiento: No hay que procrear. Todo lo demás es opcional. Tomad el voto vital de no procrear. Es un comodín. No tienes que hacer nada más por el medio ambiente durante el resto de tu vida. Church Of Euthanasia fue fundada en 1992 y hoy es más relevante que nunca. Problemas que parecían tirados de los pelos en el pasado – cambio climático, pérdida de biodiversidad, extinción masiva – ahora son noticias de primera página. Desde su concepción, Church Of Euthanasia predijo el empeoramiento de la sobrepoblación, el consumismo y el caos ambiental. Trágicamente, las predicciones se han hecho realidad.

solo para abandonarlos en un planeta reventado. Las generaciones venideras sufrirán por crímenes que no cometieron, mientras que los criminales estarán muertos y enterrados. ¡Qué conveniente! Dices que una extinción en masa está a la vuelta de la esquina. ¿Cuántos años nos quedan? A largo plazo, al planeta le va a ir bien, sin importar lo que hagamos. Es la humanidad la que está amenazada, especialmente nuestra sociedad globalizada, que es extremadamente frágil. Seguimos acelerando la catástrofe, así que el colapso en 2050 parece algo plausible. Y en la línea de lo que decía el artículo científico que te comentaba antes. Despertadme cuando la Curva de Keeling (muestra los cambios en la concentración de dióxido de carbono en la atmósfera desde 1958) cambie de dirección o incluso se aplane. Finalmente, Chris, ¿qué otros proyectos tienes en marcha este año? Recientemente terminé mi segundo álbum algorítmico de solo piano, titulado ‘Passion For Numbers’. Es más sofisticadamente armónico que su predecesor (‘Polymeter’, que salió en Mental Groove) y refleja mi creciente fascinación por la armonía atonal. Después de eso, tengo otro álbum casi terminado que es más bailable, en una mezcla de varios estilos. Espero poder seguir explorando el vasto océano musical que rodea la isla de las escalas y tiempos comunes. El futuro parece oscuro, pero, mientras tanto, ¡habrá que trabajar mientras haya luz! ¡Muchísimas gracias por tu tiempo, Chris! ¡Un placer!

‘Apologize To The Future’ es antinatalista hasta la médula. Predica que procrear no es solo egoísta, sino cruel. No hay justificación ética para crear nuevos humanos,

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CHRIS KORDA

Con el confinamiento obligado por culpa de la COVID-19, hemos visto la proliferación de los streamings en video como herramienta para promocionar la música. En el pasado, los DJs del circuito no lo tomaban demasiado en serio y ahora hemos visto a muchos subirse al carro. ¿Crees que esta herramienta tenga futuro, más allá de la promoción o visibilidad? La gente va a los clubs de fiesta, que es, en pocas palabras, lo opuesto a la distancia social. Es por ello que los gobiernos están tan reacios a abrir los clubes. La gente espera que irse de fiesta incluya cierta presencia física y los streamings en video no satisfacen esa necesidad, así que dudo que lleguen a tener la repercusión que tiene el clubbing.

Autor: PATRICIA PAREJA CASALÍ

Reinier Zonneveld "Volveremos a la normalidad y podremos reiniciar nuestra escena”

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El que capitaneó la portada de nuestro número 100 ha vuelto a nuestras páginas este caluroso mes de septiembre; ¡Reinier Zonneveld! El holandés no necesita presentaciones. Con tan solo 28 años, Reinier es ya uno de los artistas más prometedores de la escena electrónica y, a pesar de haber sido objeto de crítica por parte de los amantes de la música tradicional, su talento es ya una realidad alrededor del mundo. Reinier se inició en la música a una edad muy temprana y, pese a que su primer acercamiento fue el piano y la música clásica, poco a poco empezó a componer su propia música para acabar dominando varios géneros. En la actualidad tan solo realiza LIVE y, si hay algo que realmente le caracteriza, es la versatilidad en sus actuaciones; sonidos electrónicos, sets de compleja composición y producciones sorprendentes. Desde que su talento despegó con su primer EP en 2012, el holandés se abrió camino a pasos agigantados en la industria. Hoy en día ya ha colaborado en sellos de gran renombre como Intec de Carl Cox, Drumcode de Adam Beyer o Minus de Richie Hawtin entre muchos otros. Hace apenas 3 años, él también sacó a la luz su propio sello bajo el nombre “Flight On Acid”. En muy poco tiempo, pero a la vez muy intenso, su sello ha crecido y se ha abierto paso hasta coronarse como uno de los mejores sellos del mundo de la electrónica, convirtiéndose así en una auténtica referencia para el resto de artistas. Reinier capitaneó nuestro número 100 y ahora nos hemos vuelto a sentar a charlar con él porque, como ya sabéis, han pasado muchas y no muy buenas cosas desde nuestro #100. Le hemos preguntado qué tal ha llevado él el confinamiento, cómo consiguió reorganizar su festival LIVE NOW -previsto para este año 2020 y que, a consecuencia de la pandemia, ha debido ser pospuesto-, también por su nuevo remix del grandísimo Carl Cox y futuras colaboraciones con este artistazo,… ¡y mucho más! ¡Disfrutad la entrevista tanto como nosotros hemos disfrutado charlando con Reinier!

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A pesar de todo, hemos podido ver que has tenido la oportunidad de realizar algunas actuaciones post-covid. Cuéntanos, ¿has visto muchas restricciones por temas sanitarios? ¡Si! Obviamente las reglas eran muy estrictas, por ejemplo; distanciamiento social, personas sentadas sin poder bailar, higienización, controles de salud, etc. ¿Qué es lo que más te ha sorprendido en tus recientes actuaciones? La conexión a través de la música es tan fuerte que se siente mágica. Normalmente te acostumbras un poco a eso de ambos lados (público pero también artistas), pero si te tomas un descanso de medio año, creo que todos en la pista de baile y yo sentimos que esto era exactamente lo que faltaba en nuestras vidas. La gente necesita una manera de dejarse llevar, olvidar los problemas por un momento, compartir el amor, conocer gente nueva y seguir el ritmo adecuado.

¡Hola Reinier! Te tuvimos en portada para nuestro número 100 y ahora vuelves a nuestras páginas, ¡estamos encantados! ¿Cómo estás? ¿Cómo te encuentras en este extraño verano de 2020? ¡Hola! ¡Gracias! Me siento bien, tratando de aprovechar al máximo estos tiempos tan extraños y excepcionales. Recientemente hemos pasado y todavía continuamos viviendo una dura etapa a consecuencia del COVID-19. ¿Cómo llevaste el confinamiento? Fue una situación realmente inesperada e intensa para mí, como lo fue para todos nosotros. Estaba de tour haciendo una gira por Australia, y de la noche a la mañana no podía verme con nadie y debía quedarme en casa todo el día. Además, la agenda de 2020 en la que mi equipo y yo trabajamos tan duro también se tuvo que cancelar. Me llevó un tiempo intentar cambiar a una mentalidad más positiva para intentar sacarle el máximo partido a esta situación. Como con muchas otras cosas en mi vida, comencé a escribir música y más música y empecé a sentirme mucho mejor. Donde normalmente tenía que terminar los tracks en el avión o en mi habitación de hotel, de repente podía trabajar todo el tiempo que quisiera en cualquier cosa. ¡Esto despertó una nueva creatividad en mí y terminé escribiendo una gran montaña de trabajo nuevo! A sabiendas de todo lo que ha sucedido… ¿cuál es tu perspectiva del futuro más inmediato de nuestra querida industria musical? Es realmente duro ver de primera mano los problemas que mis amigos han sufrido en la industria de la música, trabajando por ejemplo en técnica, luces, sonido, dirección de clubes, etc., y cómo han perdido su trabajo por completo y tienen que improvisar para llegar a fin de mes. Pero también los DJ y productores emergentes que estaban a punto de triunfar este verano, han visto desaparecer su oportunidad por ahora y podrían tener que empezar a hacer otro trabajo por el momento, lo que significa que ya no pueden escribir (tanta) música nueva. Nuestra escena ha recibido un golpe muy duro por esta pandemia. No tengo una predicción de cómo irán las cosas a partir de aquí, pero lo que es seguro es que en algún momento volveremos a la normalidad y podremos reiniciar nuestra escena.

Aún así, la gran mayoría de eventos no han podido salir adelante este año. Este año iba a realizarse la primera edición de tu propio festival LIVE NOW Festival, pero finalmente ha sido pospuesto a 2021, ¿verdad? Sí, esto fue terrible. LIVE NOW es mi festival en Amsterdam, donde toco 11 horas en vivo (solo música producida por mí mismo), con un gran escenario principal. Acabábamos de anunciar e iniciar la venta de entradas antes del cierre, y ya estábamos cerca del sold out. Este era el evento que estaba esperando durante mucho tiempo, ¡pero tendremos que esperar hasta que esté permitido! ¿Qué perspectivas tienes de la edición 2021? ¿Cogerás con más ganas esas 11 horas LIVE? ¡Creo que todos estarán más emocionados y listos para ir cuando las fiestas comiencen de nuevo! Lo cogeré con mucha más energía, sin duda. ¡Y el público también! Dejando este tema tan delicado a un lado… ¡hablemos de otros más optimistas! Aprovechando que hablábamos de festivales, ¿qué nos puedes contar de tu residencia en Awakenings y Time Warp? Mi residencia en Awakenings y Time Warp es un sueño hecho realidad, tengo una relación realmente especial con ambos eventos. Las fiestas de Awakenings fueron mis primeros grandes raves techno hace ya mucho tiempo, y siempre soñé con tocar allí algún día. Los escenarios, todas las leyendas que pinchan allí, la multitud, el ambiente,… todo es muy especial y todavía se mantiene hoy en día. Time Warp debió ser mi primer rave en Alemania. Recuerdo que perdí mi teléfono allí justo después de entrar, perdí a mis amigos y terminé encontrándolos al amanecer con Laurent Garnier: ¡una noche increíble! Ambas fiestas son líderes mundiales en términos de calidad, line-up, producción y equipos realmente buenos con los que trabajar. Ser residente de ambas fiestas, tocando tantas ediciones, supera con creces el sueño que una vez tuve bailando entre la multitud y ¡estoy realmente agradecido por eso! En breve lanzarás un nuevo remix de un track del grandísimo Carl Cox, ¡cuéntanos más! En algún momento durante ADE 2019 pude escuchar el track 'Pure' y me encantó ese ambiente de ensueño. Estamos pensando que tal vez podría hacer un remix con él, comencé a jugar con todo en el estudio y, después, se lo envié a Carl. ¡Le encantó y decidió lanzarlo!

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Además, nos hemos enterado que harás más colaboraciones con Carl, ¿qué nos puedes contar? ¡Desvélanos algo! Es muy emocionante y estoy realmente agradecido de poder trabajar con el rey absoluto de la música dance. No puedo decir mucho en este momento, ¡pero os aseguro que hay algunas sorpresas en camino! ¿Qué clásicos andas pensando remezclar en tus live sets? Alan Fitzpatrick me invitó para trabajar en un remix muy especial de un clásico súper bueno, ¡eso es todo lo que puedo decir por ahora! Ya que sacamos el tema de tus live sets,… ¿por qué elegiste este formato en lugar de los DJ set? ¿Cómo te preparas? Me encanta escribir y producir música, de principio a fin. Las partes técnicas de la producción están muy entrelazadas con la sensación de una pista de techno. Básicamente, la producción en sí, el diseño de sonido de la forma en que suena un bajo,… todo puede ser parte de la canción. En mi opinión, esto es lo que hace que este género sea más especial, y es por eso que me encanta hacer todo yo mismo. Cuando tocas en vivo, básicamente puedes ajustar sobre la marcha cómo suenan las cosas, las melodías que tocas, añadir o cambiar una línea acid, añadir una batería loca, todo es posible. De esta manera puedo llevar mi amor por la producción y escribir música al escenario, improvisando y jugando con mis temas más emocionantes. La conexión que puedo conseguir entre el público y yo también es muy intensa porque puedo cambiar las cosas en el momento y ajustarlo al ambiente del día / noche. Mi preparación es principalmente grabar música nueva en el estudio, y cada vez que empiezo a hacer giras me aseguro de transferir todos los elementos de mi formato en vivo a mi equipo. Básicamente, eso significa que tomo un track completo, omito los cables / sintetizadores y la batería, pero me quedo con el bombo, el bajo y los efectos de sonido. Los ajustes / secuencias para los sonidos principales y los elementos especiales de batería los transfiero luego en partes separadas. De esta manera tengo una especie de track de acompañamiento, en la que luego toco todos los leads, sintetizadores y baterías en vivo con mi equipo, pudiendo así cambiar todo. He estado usando la misma base para el set en vivo desde hace unos 10 años, por lo que el archivo sigue creciendo semana tras semana y, al tocar tanto, recuerdo dónde encontrar mi música en el set.

Has hecho colaboraciones para sellos de la talla de Intec de Carl Cox, Drumcode de Adam Beyer o Minus de Richie Hawtin entre otros. ¿Con cuál te sientes más identificado? Los tres sellos son top: me encanta el gran ambiente festivo de Carl Cox e Intec, la mezcla hipnótica y el sólido sonido Drumcode de Adam Beyer, y la técnica e innovación que Richie Hawtin hizo con Minus. Pero la razón por la que empecé Filth on Acid, fue que quería lanzar música sin el filtro de otra persona, pura y directamente de mi estudio y pista de baile, sin concesiones. Por ello, si me identifico con un sello, será Filth on Acid. ¿Prefieres actuar en un club o en un festival al aire libre? La ubicación no me importa; la gente crea el ambiente y puede ser igual de bueno en interior como en exterior. ¿Cuál ha sido el club en el que más a gusto te has sentido? ¿Y el festival? El club donde comencé mi serie de noches nocturnas, comencé a tocar allí hace unos 4 años. Es el Marktkantine en Amsterdam, y he tocado más de una docena de veces en total. Cada una de ellas fue genial, vibras súper agradables, excelente sonido, el mejor personal, realmente nunca decepciona, y fue un gran lugar para crecer como artista también. Lo más destacado fue el LIVE de 12 horas que hice allí solo durante ADE, que fue tan bueno que incluso continué un poco más (risas). En términos de festivales -en los que resido- siento Awakenings y Time Warp como una base de operaciones. ¿Con quién sueñas compartir cabina algún día? ¡Me encantaría colaborar con Moby! ¿Qué podemos esperar de Reinier Zonneveld en los próximos meses? ¡Cuéntanos! Me mantendré concentrado, trabajaré duro en el estudio y para Filth on Acid, y crearé mucha música nueva para vosotros, ¡en mis sets en vivo y como lanzamientos! ¡Gracias por tu tiempo, Reinier! ¡Gracias a vosotros!

Tu sello Flith On Acid ha logrado marcar tendencia en muy poco tiempo. ¿Cómo te sientes al ver el éxito y gran progreso de tu propio sello? ¡Me hace sentir súper feliz y orgulloso! Todo fue muy rápido, y estoy muy contento de que pudiéramos fichar a mis artistas favoritos en esos 3 años. Filth on Acid se convirtió en un sonido por sí solo. ¿Estás planeando algún nuevo release próximamente en tu sello? ¡Cuéntanos! ¡Si! Thomas Schumacher y Julian Jeweil, dos de los mejores productores de techno de la zona, han hecho remezclas increíbles de mis temas Acid Incident y Eating Concrete, respectivamente. Ambos remixes son ingeniosos, creativos, suenan genial y aportan algo nuevo. Junto a eso, Julian Jeweil y Popof harán un EP juntos. Lanzaremos una recopilación de varios artistas con nueva música original, algo que no hicimos durante mucho tiempo. ¡En orden aleatorio tendremos a Roberto Capuano, Giorga Angiuli & Teenage Mutants, Uto Karem, The Yellowheads & Roel Salemink, Beico, Harvey McKay, Metodi Histrov, el alcalde de Vapetown y yo! ¡Los tracks que hicieron son increíbles y estoy impaciente por compartirlos con todos vosotros!

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Juicy M ยกEsperad lo inesperado!

Autor: PATRICIA PAREJA CASALร

¡Esperad lo inesperado!

Juicy M Marta Snitkina aka Juicy M no necesita presentaciones. En 2007, la DJ ucraniana revolucionó el mundo del djing con su don para mezclar y poco después consiguió millones de visitas tras publicar sus vídeos mezclando en YouTube, cosa que le dio el empujón más que necesario para darse a conocer como artista alrededor del mundo. Hoy en día es una de las DJs femeninas de música electrónica más conocidas y ha pinchado en clubes y festivales de renombre alrededor del mundo. Además, es uno de los diamantes de la marca de bebidas Negrita e incluso formó parte del jurado del concurso Negrita Sound Talent, cosa que le dio una gran visibilidad al concurso.

Esta mujer, artista, DJ, productora, madre y guerrera, ha llegado a nuestras páginas y nosotros no podemos estar más contentos de haber podido sentarnos a charlar con ella a conocerla más en profundidad, a saber más acerca de sus futuros proyectos y de cuál es su perspectiva del futuro más inmediato de la industria musical.

¡Hola Juicy! Estamos encantados de tenerte este mes en nuestras páginas. Cuéntanos, ¿cómo llevas este extraño verano 2020? ¡Gracias por invitarme! Ya sabes, este año es un desastre. Pero el sol siempre saldrá y brillará de nuevo sin importar cuán fuerte sea la tormenta. El verano suele ser el período más activo en términos de recorridos y viajes, por lo que es muy extraño, pero he decidido mantener una actitud positiva y pasar tiempo de calidad con mis hijos. Somos muy afortunados de vivir en la playa, así que de alguna manera lo sentimos como unas largas vacaciones. De la noche a la mañana el mundo entero se paralizó a consecuencia de la pandemia. ¿Cómo viviste el confinamiento? En estos tiempos tan difíciles para el mundo, creo que lo mejor que podemos hacer es mantenernos a salvo y positivos. Tampoco es el mejor año para la industria de la música y supongo que solo los más fuertes sobrevivirán, así que lo estoy haciendo lo mejor que puedo. Creando nueva música y tratando de mantenerme conectada con mis fans a través de los streamings. Explorando nuevas plataformas y haciendo ejercicio. ¿Qué tan afectados se han visto tus planes para este 2020? Todo lo que tenía planeado fue cancelado (risas). Dejando a un lado este tema tan delicado… ¡hablemos más de ti! Llevas muchos años en el mundo de la industria musical, de hecho empezaste en un tiempo en el que ser mujer DJ no estaba demasiado normalizado todavía. ¿Cómo fueron tus inicios? Cuando empecé todavía no había plataformas de redes sociales. Era un mercado completamente diferente. En aquellos tiempos no tenía idea de que podía viajar por el mundo haciendo lo que más me gusta. Creo que hoy en día, con un entorno tan competitivo, tampoco es tan fácil ser DJ mujer o DJ masculino. Tienes que ser muy dedicado y talentoso para destacar. En mi carrera tuve mucha suerte de trabajar con muchos grandes DJ, managers y promotores que amaban lo que hacía y me recomendaban como artista a sus amigos. Mis fans compartieron mis videos en sus plataformas y me sentí muy apoyada y bendecida por dedicarme a lo que más me gusta. Sí, mucha gente todavía piensa que las chicas no pueden dedicarse a esto, pero yo no puedo hacer nada al respecto. Me concentro en mis fans, en las personas que me apoyaron y ayudaron.

¿Crees que tuviste más dificultades para abrirte paso por ser mujer? Realmente no. Me crió mi madre y era madre soltera. Ella era presentadora de radio y televisión, luchó por llegar a la cima y lidió con todo el acoso que encontró en el camino. Por ello, para mí fue algo normal. ¿Piensas que podrías servirle de inspiración a jóvenes mujeres que sueñen con iniciarse en nuestra industria? Cuando recibo mensajes tan bonitos de algunas DJs más jóvenes, creo que sí. Por lo general, no entienden cómo puedo ser madre de dos hijos y seguir adelante. Para ser honesta, es todo un desafío, así que espero poder ser un buen modelo a seguir para ellos. ¡Si yo puedo hacerlo, ellos también pueden hacerlo! Tenemos entendido que el próximo 30 de octubre lanzarás un nuevo tema junto a MZRIN. ¡Cuéntanos más acerca de esta colaboración! ¿Cómo surgió? Sí, vamos a lanzar nuestra canción llamada "Take Control" con el nuevo y fantástico sello "Actuation". Me encanta explorar nuevos talentos y nuevos sellos porque eso es lo que da un nuevo y fresco sonido al final del día, y creo que eso es exactamente lo que sucedió con "Take

Control". Desafortunadamente, debido al confinamiento, no pude reunirme y trabajar con Marin en el estudio a pesar de que él es de Barcelona como yo, así que fue un trabajo remoto, pero espero que nos veamos en un futuro cercano. ¡Estoy deseando que se publique este track para compartirlo con mis fans! Eres uno de los fichajes estrella de Negrita e incluso formaste parte del jurado de Negrita Sound Talent, cosa que Joaquim Caballé -el Brand Manager de Negrita-, explicó como “es un gran privilegio contar con un jurado de máximo nivel, el fichaje de Juicy M dará más visibilidad al concurso”, ¡es brillante!. ¿Cómo avanza tu relación con Negrita? ¿Hay nuevos proyectos en marcha? Negrita Sound Talent fue un proyecto genial, tuve la oportunidad de conocer a DJs realmente geniales. En este momento no tenemos ningún proyecto mutuo, pero estoy segura de que cuando lo lean me llamarán y haremos algún proyecto emocionante online ;) Este verano has sido de las pocas artistas afortunadas en poder actuar en un evento, nos referimos al Medusa Beach Club Powerade by Negrita, ¿qué nos puedes contar del ambiente? ¿Viste muchas restricciones por temas sanitarios? Pinchar con la mascarilla y no poder saludar a mis fans lo hizo muy diferente, pero considerando la situación, el festival fue como una bendición. Pinchar para el público es mucho mejor en comparación con pinchar para mis paredes durante los streamings, así que no me quejaré. Me encantó el decorado, la producción escénica y el ambiente tan increíble, incluso considerando que las personas debían mantenerse alejadas unas de otras. ¡Estábamos juntos en nuestros corazones y fue genial! Hace apenas unos días colgaste un sorprendente vídeo en tus redes sociales pinchando… ¡CON IPADS! Y en el pie de foto ponías “un DJ real puede mezclar cualquier estilo de música en cualquier tipo de equipo”. ¿Cómo surgió la idea de pinchar en iPads? ¿Resulta más o menos difícil? Este no fue mi primer video en iPads, ya hice uno hace unos años. Me gusta cooperar con Algoriddim y pinchar con su aplicación Djay Pro, es realmente sorprendente cómo pueden mantener la aplicación gratuita y seguir proporcionando una experiencia muy profesional. En general fue muy divertido y me sentí casi como una niña jugando a un juego. Me encanta aprender nuevas funciones y experimentar con diferentes tecnologías y sonidos. Definitivamente es diferente a pinchar con platos y un

poco más difícil en esta etapa, pero todo es difícil hasta que comprendes cómo funciona. La práctica lo hace perfecto ;) ¿Cuál ha sido el club y/o festival en el que más has disfrutado pinchando? Difícil de decir. Antes de ser famosa, pinchaba en lugares muy pequeños y todavía lo disfrutaba porque me encanta actuar en general. Grandes momentos como Tomorrowland, Ultra, Dream Beach o Medusa son los principales para recordar y soñar este año. ¿Qué le aconsejarías a alguien que se esté iniciando en el mundo de la música? ¡Hazlo simple y nunca te detengas! ¿Qué podemos esperar de JUICY M en los próximos meses? ¡Cuéntanos! ¡Esperad lo inesperado! ¡Gracias por tu tiempo, Marta! ¡Gracias a vosotros!

Autor: ESTEBAN MARTĂ?NEZ

Ballesteros La cara del urbano 048

Ballesteros En los últimos años, Ballesteros se ha consolidado como uno de los mejores djs del momento, y una figura esencial en el género urbano en nuestro país. Su reciente triple gira por EEUU – con paradas en Nueva York, Miami, entre otros –, su tour por México que incluyó su paso por CABU-LAND, el festival de música urbana más importante del mundo, sin contar sus habituales viajes por Europa, hacen de BALLESTEROS uno de los DJs más cotizados de nuestro país.

La verdad que el año comenzó bastante bien, veníamos de un 2019 buenísimo, con una agenda repleta de actuaciones, varias salidas al extranjero... El objetivo principal era el de mantener lo que habíamos conseguido estos años atrás y consolidar algunos proyectos que teníamos pendientes fuera de España. Y así fue, en febrero tuvimos la oportunidad de realizar una gira de medios en República Dominicana que además nos permitió meternos al estudio con varios de los artistas más sonados de allí. Lo que pasó a la vuelta... ya todos sabemos, la maldita pandemia... un jarro de agua fría que en mi caso paralizó prácticamente todo hasta junio.

Posicionado como un excelente anfitrión para los artistas de música urbana más importantes del planeta – de ahí sus actuaciones en los shows de Bad bunny, Arcangel, Daddy Yankee, Nicky Jam, Ozuna y más - , BALLESTEROS cuenta además con un programa semanal en LOCA LATINO FM, una de las emisoras de música urbana más importantes de España.

Eres uno de los DJs de género urbano más prominentes de nuestro país. Cuéntanos, ¿Cuáles son tus principales influencias musicales? He de decir que soy una persona que siempre ha escuchado todo tipo de géneros musicales, por ponerte un ejemplo, los que me conocen saben que cuando montan en mi coche pueden encontrarse con cualquier estilo. Tan pronto puedo estar escuchando reggaetón, como rock, una balada, o una salsa de Wilfrido Vargas. Siempre lo diré, soy amante de la buena música, independientemente del género, me gusta la variedad y la música de calidad.

Hablamos con BALLESTEROS acerca de sus últimos proyectos y novedades en esta distendida entrevista. ¡Pasen y lean!

¡Hola, Luis! ¡Un placer saludarte! ¿Dónde te pillamos ahora? ¿Cómo empezó tu año? ¡Qué tal amigos! ¡Encantado de estar con vosotros! Ahora mismo me encuentro en casa, un poco consternado por todo lo que está pasando con la pandemia, trabajando en varios proyectos que nos posibilitan continuar con el plan artístico, y deseando que todo se solucione cuanto antes para intentar retomar la actividad en cuanto a shows se refiere, como veníamos haciendo hasta hace unas semanas.

Ahora, si hablamos de preferencias, evidentemente tengo que decir que desde pequeño siempre me sentí más identificado con la música urbana (rap, reggaetón, hip hop) ya que representaba mucho más mis vivencias de esa etapa de mi vida que lo que podía encontrar en otros estilos. Crecí con SFDK, Violadores del Verso, El Chojín o La Excepción, hasta que un día comencé a fijarme en todo el movimiento urbano que se estaba generando en Latinoamérica y eso digamos que supuso un punto de inflexión en cuanto a mi influencia musical. Pasaba las horas muertas con los colegas del barrio escuchando a Tego Calderón, Vico C o Daddy Yankee, y poco a poco fue creciendo mi amor por esta cultura, sin imaginar a dónde sería capaz de llegar este estilo, que desde mi punto de vista hoy controla la industria.

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Eres de Madrid y llevas más de 10 años en esta escena. ¿Cómo percibes la escena urbana en nuestro país en la actualidad? Creo que estamos viviendo un momento totalmente ascendente en cuanto al movimiento nacional se refiere. Los artistas españoles están haciendo música de mucha calidad, con colaboraciones internacionales de alto nivel, y eso se ve reflejado en unos muy buenos números y muchas más contrataciones que en los últimos años. Esto sumado a la situación que vive todo el planeta, y a la imposibilidad de giras para artistas extranjeros y demás, creo que está ayudando aún más a que se le de una mayor importancia al artista de "casa". Además, en cuanto a la figura "DJ de música urbana", considero que el crecimiento es brutal, jamás se nos había respetado tanto como ahora.

Ahora, también pienso que a la escena urbana actual le sigue faltando más apoyo interno, todo se ve muy bonito desde fuera pero a mi parecer sigue siendo muy complicado que la gente con talento llegue a demostrar si no se tienen los medios y el apoyo adecuado... y en mi opinión, en nuestro país hay muchísimo talento. ¿Qué géneros dirías se engloban dentro de esta etiqueta? Al principio se podía hablar de que la música urbana era el hip-hop y el r&b, géneros salidos del corazón de las ciudades… pero en la actualidad también podemos decir que el reggaetón y otros ritmos latinos también forman parte de este estilo… Si claro, principalmente fue así. Durante un largo periodo de tiempo el nacimiento de la música urbana coincide con

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el auge de la música soul, r&b o hip hop, y poco a poco fue evolucionando hasta que se incorporan los artistas latinoamericanos y se van fraguando todos los estilos que a día de hoy podemos meter dentro del circulo de la música urbana, como puedan ser, además de los citados anteriormente, el reggaetón, dembow, trap, dancehall entre otros.

de una de las mayores plataformas de música urbana del mundo, Alofoke Music, y uno de los comunicadores más valorados del momento, que se puso en contacto conmigo para agradecerme lo que estaba haciendo por el movimiento y su vez invitándome a trabajar más a fondo por el dembow desde España.

Eres uno de los máximos exponentes del movimiento Dembow Spain… ¿Qué nos puedes contar acerca de este sonido y proyecto? Entiendo que es una comunidad musical, donde se reúnen tanto artistas como fans de la música urbana… Correcto, hace ya unos años que comencé a apostar por el dembow, un género que aunque siempre había tenido un pequeño hueco en muchas de las sesiones de música urbana, no contaba con el respeto de la industria. Yo personalmente, soy fiel seguidor de la cultura dominicana (cuna del dembow) y mis sesiones siempre se han caracterizado por los cambios de ritmo, por lo que el dembow, un género mucho más rápido que el reggaetón, me encajaba a la perfección para utilizarlo como recurso a la hora de subir el BPM del set sin recurrir a otros géneros que no encajan del todo en una sesión urbana actual. Este género se ha profesionalizado mucho en los últimos años, el sonido es más consumible para todos los públicos, los artistas hacen letras más comerciales y son respetados en medio mundo, como es el caso de El Alfa.

Desde ese momento comencé a recibir el cariño del país dominicano a través de las redes, hasta el punto de tal y como os he comentado antes, tener que plantear la visita que hicimos en febrero, donde pude sentir de cerca el afecto de la gente de una manera que jamás llegue a imaginar... la verdad, una experiencia que nunca olvidaré.

Empezamos a trabajarlo mucho más a fondo, haciendo una gran sinergia con cantantes dominicanos que estaban siendo conscientes del apoyo que le estábamos dando a su música desde aquí, y trabajando el dembow con artistas nacionales, ahí fue cuando creamos el movimiento denominado "Dembow Spain", una comunidad en la que simplemente dimos amor al género y con la que intentábamos tener al tanto a los DJs de toda la música nueva. Todo cambió el día que se me pasó por la cabeza la posibilidad de realizar un set puramente dembow en uno de los mejores festivales del año, en Paellas Valencia. Ese día hicimos 1 HORA SOLO DEMBOW, donde casi 20.000 personas bailaron sin parar durante una hora sonando únicamente este estilo. Esto tuvo una enorme repercusión en República Dominicana y despertó el interés de una de las personas más influyentes del país, Santiago Matias, fundador

Cambiando de tema, en tu faceta de DJ, ¿Cómo confeccionas tu selección musical? ¿Cuáles son tus principales fuentes? Creo que el principal trabajo de un DJ es escuchar. Escuchar más y más música, ya estés en el estudio, en la ducha o en el coche. En mi caso, yo paso las horas del día escuchando, buscando tendencias en otros países, y hoy en día, además, estando muy pendiente de los movimientos musicales que se crean en las redes sociales. Además de esto, existen varias comunidades, donde los DJs y productores subimos e intercambiamos nuestros trabajos originales, remixes, edits etc. También tienes una faceta importante como productor, como muestra tu último trabajo ‘No Te Kite’, junto al artista dominicano Atomic Otro Way … es un track con clara influencia del dembow, con un ritmo contagioso y una letra híper-pegadiza… ¿Cómo es tu proceso creativo a la hora de crear tracks? Mentiría si te digo que tengo un proceso creativo marcado o que sigo ciertos métodos a rajatabla a la hora de producir. Por poneros un ejemplo, hay días que la inspiración me viene de la manera más tonta fuera de casa, se me ocurre una idea, y es llegar al estudio y plasmo todo lo que tenía en mi cabeza en tan solo 5 minutos. Luego hay otros días en los que me siento en la silla con la intención de crear, y me levanto a las 3 horas desesperado y sin tener nada claro. En mi caso tengo la suerte de rodearme de un gran equipo de trabajo, con los que puedo contrastar y trabajar todas las ideas que van surgiendo. Considero que ellos son también una parte esencial en mi proceso creativo y siempre los tengo muy en cuenta.

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¿Cómo fue trabajar con Atomic Otro Way? La verdad que fue una experiencia súper positiva, Atomic es un gran profesional y desde el primer momento se mostró muy interesado en el proyecto. La idea principal surgió una tarde en Barcelona en una de sus visitas a nuestro país a finales del año pasado. De ahí trabajamos el proyecto a distancia, hasta que finalmente pudimos volver a juntarnos en Santo Domingo para terminarlo, donde además, tanto él cómo su equipo nos trataron realmente bien preocupándose de que nada nos faltase. A raíz de esto, hablamos prácticamente todas las semanas y guardamos una muy buena relación. Pronto formarás parte de un evento especial que llevará a cabo la marca de whiskey Cutty Sark, en el marco de La Nit Del Forum, celebrado en el recinto del Forum en Barcelona… cuéntanos, ¿cómo se prepara esta fecha? ¡Correcto! Ahora mismo estaba en el estudio preparando un poco la música y actualizando carpetas para el domingo, en Barcelona. Creo que será un día especial dada la situación que nos asola, independientemente de la magnitud de un evento de estas características, con marcas tan importantes de por medio como son Primavera Sound o Cutty Sark, las circunstancias que estamos pasando te hacen vivir cada show como si fuera el último, y en el caso de nuestro sector, después del cierre del ocio nocturno, existe mucha incertidumbre en este final de año, ya que no sabemos cuando volveremos a retomar la actividad, por lo que disfrutaremos de la noche del domingo en el Forum como si fuera la última, en un lugar que desde su apertura está siendo un verdadero ejemplo de como hay que hacer las cosas.

¿Qué tan importante crees que es la implicación de marcas como Cutty Sark en nuestra industria musical? Especialmente dadas las actuales circunstancias… Bueno, siempre es importante que las grandes marcas hagan su aportación, no solo a nivel económico sino también en el desarrollo y planteamiento, ya que estas marcas poseen unos conocimientos sobre estrategias comerciales que son más que beneficiosas para este tipo de eventos. Lo que nos lleva al tema inevitable… Este año ha sido duro para todo el sector del ocio nocturno y la cultura musical… ¿Cómo te ha afectado la crisis de la COVID-19? ¿Cómo ves el futuro? Pues imaginaros, hace cinco meses me encontraba probablemente en el mejor momento de mi carrera, recién llegado de República Dominicana, con varios proyectos musicales terminados junto a algunos de los mejores artistas del género, con un verano repleto de fechas que teníamos prácticamente completo de lunes a domingo desde principios de año, y que finalmente no hemos podido llevar a cabo ni siquiera al 50%, ocasionando muchas pérdidas. Me ha afectado bastante, primeramente en los shows, y después en la manera y los tiempos de plantear los lanzamientos musicales, ya que sin discotecas no tenemos nuestra principal arma para expandir y promocionar la música. Toda la rutina diaria de trabajo se ha visto afectada por la COVID, y creo que ahora mismo, tanto yo como los demás compañeros del sector sentimos mucha incertidumbre sobre lo que va a ocurrir. Espero y deseo que todo se solucione lo antes posible.

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Cambiando de tema, tu gira por EEUU (Nueva York y Miami), así como tu tour por México actuando en el reconocido festival CABULAND, fue muy sonada. ¿Cómo fue esta experiencia? ¿Qué tan diferentes son los públicos de música urbana a un lado y otro del mundo? Yo siempre digo que cada país es un mundo, independientemente de esos 3/4 hits que se bailan en todas partes, si la música que funciona en Madrid a veces no funciona en Valencia, imaginaros cuando cruzas el charco... ¡la película cambia bastante! En el caso de EEUU, he tenido la suerte de hacer tres tours con varias actuaciones en cada uno de ellos, dos en Nueva York (el último actuando en LA BOOM, que está consolidada como la mejor discoteca latina de los Estados Unidos) y otro en Miami. ¡Actualmente tenemos otra fecha pendiente por allí que espero podamos retomar pronto! Y en cuanto a México, bueno, creo que CABULAND ha sido uno de los festivales más espectaculares en los que he actuado... nunca antes había visto tantísima gente junta en un evento, fue una experiencia súper bonita en la que en el momento de mi actuación tuve la suerte de pinchar para cerca de 50.000 personas, fue una sensación única donde además pude sentir de primera mano el respeto y la importancia que el DJ de música urbana tiene para el público mexicano. Mención aparte merece el momento en el que te ves en el backstage, junto a todos los artistas a los que seguías en tu infancia, y con los que estabas compartiendo horario en uno de los mejores festivales del mundo... ¡Deseando volver! Justamente, la influencia de la cultura latina en la música urbana a día de hoy es brutal. ¿Cuál crees que será la evolución de esto? Totalmente de acuerdo, y no solo en la música urbana, creo que la cultura latina está siendo muy influyente en toda la música en general. A ciencia cierta no lo se, porque en la música todo cambia súper rápido, pero espero y deseo que la evolución que se está generando actualmente nos brinde la oportunidad de disfrutar de todo tipo de uniones de estilos y de mucha más música de calidad. ¿Qué tan importante crees que es que se visibilice el género urbano dentro de la amalgama de música electrónica? ¿O crees que cada uno debería desarrollarse independientemente y por separado? Pienso que las mezcla de estilos dentro de la música siempre son y serán positivas, estamos viviendo un momento único en el que todo es posible. Jamás habíamos visto representación urbana en festivales puramente electrónicos, hasta que hace poco empezamos a ver apariciones como pudo ser la de Bad Bunny con Alesso en pleno Tomorrowland, o la gran

cantidad de colaboraciones de artistas urbanos con artistas electrónicos que se producen cada día, Steve Aoki ft Nicky Jam, Diplo ft El Alfa, David Guetta & Like Mike con Daddy Yankee... Estoy muy a favor de este tipo de uniones, soy amante de la música urbana y fiel seguidor de la música electrónica de calidad, ojalá se sigan produciendo y ¡podamos colaborar en la diversidad de géneros! En ese contexto, tú tienes un programa de radio de éxito, en LOCA URBAN. ¿Cómo surgió este proyecto? ¿Qué tan importante ha sido la radio en tu carrera? Comencé en la radio hace ya unos años con mi primer programa en Unika FM, programa que me trae grandes recuerdos y en el que conocí a grandes profesionales. De ahí recibí una oferta de Loca Urban para realizar el programa en el que hemos trabajado el último año también con muy buenas sensaciones. Actualmente estamos retomando la actividad con la radio, ya que con la pandemia la mayoría de nuestros proyectos se vieron afectados en mayor o menor medida. Ahora mismo nos encontramos trabajando en un nuevo y ambicioso proyecto que seguro dará mucho que hablar. Has trabajado con grandes cantantes del género urbano en sus giras por nuestro país, como Bad Bunny, Daddy Yankee, Ozuna o Kevin Roldan… ¿Hay algún cantante o artista con el que quieras trabajar y aún no lo hayas hecho? Pues la verdad que creo que he tenido la suerte de abrir a todos los artistas punteros del género, pero sí, como os he comentado antes, desde pequeño soy un gran seguidor de Tego Calderón… me encantaría colaborar en alguno de sus conciertos, sería muy bonito por lo que su música significo para mi. ¿Qué otros proyectos tienes entre manos de cara a 2020 y el año que viene? Dada la situación, ahora mismo estamos trabajando la parte musical, tenemos un gran proyecto con Universal Music, con varios lanzamientos pendientes, que verán la luz en los próximos meses y aparte estamos preparando nuevas colaboraciones. Además, seguimos puliendo diferentes vías en las que a día de hoy nos es posible trabajar, no solo en el ámbito musical sino en la industria, radio, eventos 2021, etc... En definitiva, aprovecharemos para ponernos al día con todo y materializar lo que tenemos en la agenda hasta que vuelvan las actuaciones, que insisto, ¡espero que sea muy pronto! ¡Muchas gracias por tu tiempo! A vosotros amigos, ¡ha sido un placer!

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Autor: PATRICIA PAREJA CASALÍ

Habiendo firmado con AMG / Sony Music Entetainment, Velvet Code es un DJ, productor y compositor caracterizado por sus influencias musicales de los 80 y sus potenciales y adictivos tracks para la pista de baile. En resumidas cuentas, su música podría definirse como un pop moderno de los 80 fuertemente influenciado por el EDM y el electropop. Poco después de iniciarse en la industria musical, su canción “Say You Love Me” fue premiada como “Canción del Año - Dance / Electrónica” en la octava edición de los Independent Music Awards, cosa que dio gran visibilidad al artista y permitió que diera un paso de gigante en la industria. Desde aquel momento, Velvet empezó a visitar grandes programas de radio y TV shows como iHeartRadio Canada, Morning Show de Global TV o Breakfast Television entre muchos otros. Además, este artistazo no produce música en balde sino que pretende mandar potentes mensajes a través de ella, concretamente en pro de acabar con el estigmatismo en la salud mental. Por si fuera poco, es un fiel y firme defensor de la comunidad LGTBTQ1i y, en completa defensa por los derechos humanos, recientemente ha lanzado “You Do You”, una línea de ropa unisex. Velvet Code es todo un descubrimiento y es por ello que desde DJ Mag España hemos querido sentarnos con él para conocerlo mejor y que nos cuente más acerca de él, de su música, sus inquietudes, sus nuevos proyectos,… ¡y más! Disfrutadla.

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DJ, productor y fiel defensor del movimiento LGTBTQ1i

VELVET CODE

Si todavía no habíais escuchado su nombre, quedaos bien con él porque Velvet Code ha llegado para quedarse.

¡Hola Velvet! Estamos encantados de tener una breve charla contigo. Cuéntanos, para aquellos que todavía no te conocen, ¿quién es Velvet Code? ¡Hola! Soy un productor de música electrónica y DJ que ocasionalmente canta en vivo. También soy un amante del hockey y me encanta jugar al voleibol playa, especialmente cuando estoy en cualquier parte de España. ¿A qué se debe ese apodo? De hecho, surgió en un sueño. ¡Era como estar en un personaje de una película de Harry Potter! Un hechicero se me acercó repitiendo Velvet Code,… Velvet Code,… Velvet Code,… ¿lo entiendes? Literalmente me desperté y me di cuenta de que lo entendía, ¿ese sería el nombre? ¿En qué momento descubriste que querías dedicarte al mundo de la música de manera profesional? Siempre quise pasar mi vida haciendo música y compartiéndola con la gente, pero fue en el año 2000 cuando, mientras yo estaba cantando en la ducha, mi compañero de habitación me dijo que debería seguir una carrera musical. Unas semanas más tarde, me preparé una lección de canto con mi amigo Mark Cassius y me fui a las carreras. No fue hasta unos 3 años después que me di cuenta de que mi verdadera vocación era escribir y producir música. Ahora mi vida está dedicada a ayudar a otros con sus carreras musicales a través de mi nuevo sello discográfico LGBTQIA +, So Fierce Music. Mientras me preparaba esta entrevista he leído en varias ocasiones que tu música es como EDM con influencias de los 80 y los 90, pero ¿cómo la describirías tú en primera

persona? Hoy, escribo y produzco música de baile alegre y edificante. El género no importa tanto como el mensaje. En el mundo actual, en el que todos estamos luchando para superar el COVID-19, necesitamos algo que nos levante y nos ayude a superar la tragedia. Siento que todos necesitamos ir al ritmo y unirnos a través de la música. ¿En qué o en quién te has influenciado para crear este estilo musical? Puedo enumerar cientos de artistas, pero los que han tenido el mayor impacto en la música que hago y en el estilo que pincho son Laidback Luke, Avicii, David Guetta, Calvin Harris, Bloodpop, Lady Gaga, Dada Life y Afrojack. ¿Qué opinas de la evolución de la música comercial en los últimos años? Me ha decepcionado durante los últimos años, ¡pero estoy empezando a recuperar la fe! Vocal House está en ascenso, y ahí es donde vivo. Cuando escucho una pista de Earth n Days, o un remake de una pista de retroceso de Sandy B, me alienta que nos dirigimos a días más brillantes. Y aquí estamos, de vuelta a finales de los 90 y principios de los 2000. ¡Siento que es el momento perfecto para un cambio de imagen de todo lo que no nos gustó de esa época! ¿Crees que hoy en día existe una gran influencia del tech house en el EDM y viceversa? Realmente no, creo que son completamente diferentes. Uno tiene estructuras de acordes melódicos y el otro tiene patrones hipnóticos que te ponen en trance. Uno tiene una historia que se muestra a través de voces, mientras que el otro no. No veo ninguna comparación entre los dos. También viven en diferentes lugares cuando se realizan. No escuchas pistas de estilo EDM en un club underground. Sabemos que el próximo mes de septiembre sacarás tu propio sello “So Fierce Music”, ¡cuéntanos más acerca de esto! SO FIERCE es un nuevo tipo de sello discográfico orientado a atender a talentos marginados y desfavorecidos por la industria de la música convencional debido a su edad, raza, género o identidad sexual. Como hombre gay, que los managers, agentes y sellos me escuchen y compartan mi visión. Desde trabajar con un manager que me bloqueó oportunidades debido a mi orientación sexual, hasta ser rechazado por las principales discográficas y decirme que debería centrarme en los “sellos eclécticos". El cambio se necesita desesperadamente, y siento que puedo marcar la diferencia y ayudar a impulsar ese cambio. ¿Qué nos puedes contar de tu último single “Teenage Dreamer”? ¡Se dice que es el nuevo himno de verano LGTBIQ+! Creo que trae esperanza a la gente en una época en la que hay poca esperanza en todo el mundo. La idea es que todos somos soñadores y se nos debe permitir seguir soñando a pesar de la situación que atravesamos. Espero que si estás profundamente afectado por la pandemia, esta canción te ayude a olvidarte de tus problemas, aunque sea solo por 3 minutos.

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VELVET CODE

¿De dónde surge tu afinidad por el movimiento LGTBIQ+? Desde mi nacimiento. ¡Nací así! Soy un hombre gay orgulloso y me siento agradecido de que estéis tomando tiempo para cubrirme. Encuentro que la mayoría de las publicaciones de EDM tienen dificultades para cubrir a un DJ gay porque no se sienten cómodos haciendo preguntas difíciles. Estoy muy agradecido con DJ Mag por la oportunidad que me habéis brindado aquí. El videoclip fue grabado durante el confinamiento y mejorado posteriormente. Cuéntanos, ¿tuviste algún problema para grabarlo durante el confinamiento? He estado invirtiendo el tiempo de confinamiento en aprender a crear entornos para los streamings y esto se transformó rápidamente en la creación de un video para el release de Teenage Dreamer. ¡No tenía ni idea de que los dones de artes visuales de mi padre vivían muy dentro de mí! Tuve un director talentoso, James Forrester, que es parte del equipo "SO FIERCE", y a los dos se nos ocurrieron formas geniales de ilustrar cómo todos contamos con nuestra imaginación durante este período de pandemia. ¿Cómo viviste esta inhóspita situación y en qué invertiste tu tiempo? ¿Hiciste algún streaming durante el confinamiento? ¡Música, música, MÚSICA! ¡He pasado el tiempo haciendo música, tocando música, viviendo la música básicamente! Y nació SO FIERCE, así que ha sido un momento productivo. Espero con ansias que podamos volver a organizar fiestas y tocar en vivo. ¡Lo echo mucho en falta! Después de esta difícil etapa que nos está tocando viivir y las duras consecuencias que ha tenido -y todavía tendrá- en la industria, cuéntanos… ¿cuál es tu perspectiva del futuro más inmediato de la industria musical? Creo que el futuro será un híbrido de eventos virtuales y en vivo, y ambos estarán disponibles para eventos en el futuro. Sin embargo, durante los próximos 6 meses, no veremos ningún evento en vivo sin un estricto distanciamiento social. Tal vez todos nos adaptemos y los shows en directo se agradezcan plenamente con el distanciamiento social. Tengo algunas ideas bajo la manga que anunciaré a través de SO FIERCE, ¡así que estad atentos! Dejando este tema a un lado… ¡Hablemos de otro más optimista! Queremos darte la enhorabuena porque esta semana tu radio show “Rise To The Rythm”

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cumple su primer aniversario. ¡Felicidades! ¿Cómo evoluciona? ¡Estoy muy emocionado de expandir el show en las próximas semanas! No puedo decir mucho más sobre eso por ahora, ¡pero esperad a que el show se vuelva GLOBAL! ¿Qué podemos esperar de Velvet Code en los próximos meses? ¡Cuéntanos! SO FIERCE hará su primer lanzamiento con el nuevo single de SOFONDA COX, "THRIVE" que produje, y lanzaré un track en otoño. SO FIERCE lanzará un programa VIP que se encuentra actualmente en proceso, uno en el que los superfans podrán conseguir acceso a contenido exclusivo y acceso directo a los artistas. ¡Hay muchas cosas en marcha! ¡Gracias por tu tiempo, Velvet! ¡Gracias a vosotros!

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¿CUÁL ES EL FUTURO DEL TECHNOTURISMO? Autor: MARTIN GUTTRIDGE-HEWITT Traducción: HELENA BRICIO

Las grandes ciudades han sido durante mucho tiempo el centro de la música dance, en parte gracias a su atractivo para los DJs y fans que viajan. Con el impacto masivo del coronavirus en el turismo, los clubs podrían enfrentarse a una reducción severa de su aforo y sus ingresos incluso cuando abran de nuevo. DJ Mag habla con investigadores y expertos de la industria musical sobre lo que esto podría significar para el futuro de los clubes de las ciudades.

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Qué diferencia suponen 12 meses. En esta época del año pasado podrías estar haciendo planes para viajar al Amsterdam Dance Event (ADE), aprovechando las últimas fechas de un verano de festivales, o en un viaje a Ibiza. Los tiempos cambian. Detener la industria de los eventos globales es más complejo que perderse un fin de semana en Berlín, y asumir el riesgo de perder el sustento de tantos resulta devastador. Este lado de la catástrofe del COVID-19 se ve agravado además por la dependencia de la música electrónica hacia los "turistas del techno" que visitan los principales centros de vida nocturna. Esa escapada de fin de semana ya no es una locura, ni siquiera dentro de tu propio país: es una crisis dentro de una crisis. En un informe de noviembre de 2019 de UK Music se señalaba que 11,2 millones de personas viajaron a nivel nacional e internacional para asistir a eventos musicales en 2018, lo que representa más de un tercio del total de las entradas vendidas en Reino Unido ese año. Londres fue el destino más atractivo, con 2,8 millones de personas que llegaron a la capital por su banda sonora, seguida del noroeste de Inglaterra; Escocia experimentó la mayor subida con respecto al año anterior, atrayendo a 1,1 millones de personas. Al otro lado del Mar del Norte, en octubre el ADE se convierte en el mayor festival y conferencia de música electrónica del mundo: 400.000 personas asistieron el año pasado, con la presencia de más de 100 nacionalidades. Y éste no es el único gran evento en Ámsterdam, con fines de semana como el de Dekmantel y Awakenings, y lugares como Radion y Shelter que ofrecen diversión durante todo el año. Berlín, mientras tanto, da la bienvenida a más de 3 millones de turistas en los clubes cada año, e Ibiza ha sido durante mucho tiempo una isla con una dependencia de amor-odio hacia el turismo musical. A medida que la crisis COVID-19 avanza, los viajes se vuelven menos predecibles. Hasta ahora, Bélgica, Luxemburgo, Francia, España y los Países Bajos forman parte de la lista de países sujetos a cuarentena al entrar en el Reino Unido. Según la IATA (Autoridad Internacional de Viajes Aéreos), el 80% de la gente cree que los aviones aumentan el riesgo de contraer el virus, y la prioridad es reconstruir la confianza del público en términos de seguridad, no simplemente recuperar el servicio. Se puede comprender el motivo del por qué la aerolínea alemana Lufthansa no espera que la demanda de pasajeros vuelva a los niveles anteriores al COVID-19 hasta el 2024. Entonces, ¿qué significa esto para las ciudades que dependen del amplio número de visitantes amantes de la vida nocturna? ¿Pueden las masas locales llenar ese vacío si los eventos vuelven antes de que el turismo lo haga? Y, dado que la crisis climática era nuestra principal preocupación antes de que el coronavirus se hiciera notar, ¿deberíamos seguir trabajando como hasta ahora?

MÁS CIUDAD, MÁS PROBLEMAS El Centre For Cities es un centro de estudios del Reino Unido que analiza los datos socioeconómicos de los pueblos y las ciudades, y su investigación confirma lo que la mayoría de nosotros sabíamos: las ciudades dominan desproporcionadamente la fiesta. En Reino Unido, el 45,9% de los establecimientos de ocio nocturno se encuentran dentro de los límites de la ciudad, pero éstos sólo representan el 9% de la masa terrestre. Cuanto más grande es el lugar, más opciones hay, así que las

cosas relativamente poco conocidas -como los salvajes sótanos technoestán fuertemente centralizadas en las ciudades más grandes, que actúan como imanes para áreas más amplias. Para sitios como Londres, que se extiende mucho más allá de las fronteras del Reino Unido, la interrupción para viajar a causa de COVID-19 tendrá un impacto mucho más intenso en la industria nocturna. Lahari Ramuni, investigadora del Centre For Cities, analiza la actividad de las ciudades a través de su Rastreador de Recuperación High Street. En él, se muestra la proporción de trabajadores diurnos y nocturnos que regresan a la ciudad en la actualidad en comparación con antes de que comenzara el aislamiento, y se comparan las cifras de las distintas ciudades los viernes y sábados por la noche. "Las ciudades más pequeñas se ven mucho menos afectadas", dice Ramuni. "Se reduce a cuatro factores: la escasez de turistas (y para cualquier lugar como Londres, eso es enorme), el transporte público, los centros bien situados y el número de locales comerciales que todavía no tienen a todo el personal en sus instalaciones. Londres tiene actualmente alrededor del 25% de la actividad que tenía antes del aislamiento.” "Estamos viendo que el número de personas en las ciudades durante los fines de semana comienza a aumentar, y la pauta es consistente en las noches y los fines de semana: las ciudades más pequeñas se están recuperando más rápidamente", continúa, admitiendo que la situación es volátil. "Incluso si nos fijamos en los bloqueos urbanos en cuanto a la seguridad pública, no sabemos las heridas que se están causando, y lo que pasará cuando las cosas retornen después de haber dado un paso atrás".

CORAJE HOLANDÉS Si Londres necesita más turistas, Ámsterdam no los necesita o no los necesitó. La ciudad holandesa es la segunda per cápita más visitada del planeta: el millón de personas que viven allí dan la bienvenida a unos 20 millones de turistas cada año. En 2019 comenzó la iniciativa City In Balance, que esencialmente frenó el crecimiento del turismo al impedir que se abrieran nuevos hoteles o tiendas de souvenirs, entre otras medidas. La vida nocturna es una de las principales atracciones de Ámsterdam. "La cultura de los clubes, tal y como la hemos conocido, no es posible (por ahora)", responde Ramón de Lima, el Alcalde Nocturno de Ámsterdam, cuando le preguntan sobre el regreso de los eventos. Su ofici-

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fuerte infraestructura de vida nocturna, los locales de Berlín también se enfrentan a tiempos difíciles sin turistas. "En nuestra encuesta, dos tercios de los clubes de Berlín tienen liquidez para sobrevivir un máximo de tres meses en las circunstancias actuales, y el 17% sólo tiene esa seguridad durante cuatro semanas", dice Leichsenring. "Necesitamos priorizar estos lugares. La mayoría necesitará asistencia". Muchos locales procuran cubrir los gastos básicos como el alquiler y el pago del personal, en lugar de organizar fiestas durante la pandemia; la idea de "vigilar" las fiestas mediante restricciones de distanciamiento social se percibe totalmente contraria a la famosa cultura rave de Berlín.

na proporciona un vínculo crucial entre la vida nocturna de la ciudad y las autoridades locales. "No sé el número exacto de turistas que vienen sólo a visitar los clubes nocturnos, pero conozco cómo es el distrito del ocio nocturno, con pequeños bares y restaurantes que se apoyan en el turismo extranjero y de los Países Bajos. Creo que tendrán dificultades incluso cuando reabramos los clubes, los de esa zona dependen de gente de fuera de Ámsterdam“.

Así que la planificación provisional es permanecer cerrado hasta que una vacuna esté disponible, y el objetivo se centra en el apoyo del gobierno hasta entonces. Pero esto no explica la perspectiva de que mucha menos gente regrese una vez que las fiestas reabran. "El 30-40% de los asistentes a los clubes de Berlín son visitantes, turistas. En este momento el turismo es básicamente un "No". Así que, aunque podamos abrir los clubes, no habrá suficiente gente para que todas las salas funcionen sin pérdidas", dice Leichsenring.

"Creo que impactará en la cultura del club, sin duda alguna", continúa. Para cualquier evento, especialmente para los que tienen un atractivo global, el aplazamiento infinito es un problema serio. "Los organizadores de eventos no ganarán ningún dinero nuevo con esto, sino que tendrán muchos gastos nuevos. Planearon su presupuesto de marketing (trimestral) en abril, con grandes costes de producción pagados por adelantado, pero, aunque los próximos eventos necesitarán ese presupuesto, no podrán vender demasiadas entradas. Sólo estamos trasladando el problema a la próxima edición".

¿Entonces es posible volver a los negocios como de costumbre en Berlín? "No creo que sea necesario decir 'debemos volver a la normalidad'. Esta es una escena evolutiva, así que centrémonos en el futuro", dice. "Deberíamos pensar en lo que podemos hacer mejor, hacer de forma diferente. Esta crisis tal vez debería hacer que la gente piense de forma más regional, más sostenible. Quizás los clubes que sólo sobrevivían gracias a los turistas, y que lucharán sin ellos, deberían invertir en la escena local con relación a las contrataciones y el público.

Mientras que designar a un alcalde nocturno puede indicar externamente que Ámsterdam tiene una actitud progresista, de Lima se apresura a señalar que la escena no puede sobrevivir sólo con buena voluntad y reputación. Él ve el apoyo del gobierno holandés como algo crucial. "Un mes antes del receso, hablé con la gente del parlamento sobre el apoyo al ecosistema de la vida nocturna, para que los locales, trabajadores y promotores pudiesen sobrevivir económicamente. Estamos empezando con pocos clubbers locales y sin turismo, pero tenemos que seguir adelante."

GESTIONANDO EXPECTATIVAS

"No creo que sea necesario decir 'debemos volver a la normalidad'. Esta es una escena evolutiva, así que centrémonos en el futuro... Deberíamos pensar en lo que podemos hacer mejor, hacer de manera diferente. Esta crisis tal vez debería hacer que la gente piense más a nivel regional".

INGENIERÍA ALEMANA Berlín está considerado como un modelo en la gestión de la vida nocturna, donde los clubes estaban haciendo una seria campaña por el mismo estatus cultural que los teatros de ópera hasta el impacto del COVID-19. La Comisión de Clubes de la ciudad apoya y fomenta a los organizadores de la vida nocturna. El Comisario de Clubes Lutz Leichsenring dice que, a pesar de la mundialmente conocida escena local y su

"Lo de los viajes es muy confuso. Si la gente se muestra tímida a la hora de aventurarse a un evento en un club, no veo a muchos promotores invirtiendo dinero tal y como predican a la hora de hacer una contratación internacional, porque podrían hacer un evento similar con gente de la zona", dice James Ruari. Siendo un mánager afincado en Reino Unido y trabajando con artistas como Matthew Dear, Glenn Underground y Kiara Scuro, ha estado evaluando el interés de los artistas por los viajes, y la probabilidad de que los promotores hagan contrataciones como las de los line-ups que un día nos empujaron a buscar vuelos en Skyscanner. "Los artistas de EE. UU. parecen ser los más realistas, ya que están acostumbrados a hacer giras de grandes distancias más a menudo. En la actualidad, parecen estar diciendo que 'No va a suceder este año'. No consigo ver ninguna posibilidad de que los DJs viajen a clubes y fiestas (como antes de COVID-19) en este momento", continúa. “Si los eventos no vuelven en bloque este invierno, podría significar un descanso de 12 meses para muchos promotores. Nadie sabe lo que esto podría significar en una industria a menudo liderada por artistas que están de moda.” "No se trata sólo de empezar de nuevo, ¿no? ¿Y quién dice que arrancaremos con todo el mundo visto de la misma manera? Va a pasar un año entero, si no más. ¿Quiénes son los cabezas de cartel, y quiénes son las caras nuevas ahora? Se puede suponer que los mismos nombres tendrán el mismo atractivo para la venta de entradas, pero eso no es seguro", dice. De nuevo, la conversación se mueve hacia eventos cada vez más locales. "Tiene que haber algo bueno que salga de todo esto.

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Sería genial si la gente no tuviera que ir a Londres o a Manchester para escuchar música electrónica de calidad en Inglaterra."

BENEFICIOS LOCALES Antes de la pandemia, los promotores regionales a menudo luchaban por competir con la escala comercial y la viabilidad financiera de las principales ciudades de vida nocturna. Ahmet Sisman es el responsable de The Third Room, una serie de eventos en Essen, Alemania. La zona industrial tenía una gran herencia techno, pero ha visto a su público cada vez más atraído por ciudades como Berlín. Las noches de club semanales son difíciles, así que la organización utiliza localizaciones como Mischanlage, que figura en la lista del patrimonio de la UNESCO. La que fuera la mayor mina de carbón del planeta, es un lugar que puede igualar a cualquiera para el espectáculo, atrayendo a personas de todo el país y más allá con la ayuda de sus impresionantes carteles. Sisman está de acuerdo en que, cuando los acontecimientos vuelvan, el enfoque será probablemente muy distinto. "La gente habla de que la crisis de COVID-19 es la mayor crisis económica, incluso mayor que la de los años 30. La gente tendrá menos dinero, así que ¿cómo debería un promotor organizar un evento? Mi primer pensamiento es para la comunidad, con eventos locales", dice Sisman. "La primera ola puede estar bien para las ciudades más pequeñas, no importa a quién reserves, las primeras fiestas van a ser una bomba, pero los hábitos de la gente van a cambiar". Hay una preocupación real sobre el tiempo que tardarían las grandes masas de público en volver, especialmente en torno a los que están dispuestos a viajar; es una preocupación comprensible, también, dada la reciente experiencia de una edición al aire libre de Third Room con Blawan, Gerd Janson y Vnnn. La fiesta cumplió con todas las normativas de la pandemia, pero fue cancelada por las pocas ventas. "Creo que vivía en una burbuja", admite Ahmet. "Pensé, 'Este es el primer evento en cinco meses, habrá hambre'. No, no hay tanta hambre, no cuando hay algo que no saben. No podemos predecir si esta pandemia va a continuar hasta el próximo verano, y no sabemos cuánto más cambiarán los hábitos de la gente en ese tiempo", continúa; dado que ya se han eliminado tantas cosas, reitera la urgente necesidad de repensar el valor de la música electrónica. "Nuestra cultura musical es también un espejo de la sociedad: no son independientes uno del otro, son uno solo. Es una discusión sobre el capitalismo también. ¿Cómo queremos ver el mundo después de COVID-19? No podemos seguir como antes. La conversación debe tener lugar en la industria de la música, pero todavía no ha ocurrido".

MUCHO PEOR ENTONCES QUIZÁS MEJOR Nadie espera una simple recuperación de las consecuencias económicas y sociales de la pandemia. Cuando se trata de clubes y aglomeraciones, los problemas podrían manifestarse de tres maneras: tenemos menos dinero para gastar, por lo que hacemos menos cosas socialmente; seguimos siendo cautelosos con los viajes; y los aspectos que hacen que la cultura de la música electrónica sea algo preciado. La unión en la oscuridad con extraños, la libertad de movimiento, la expresión sexual y el anonimato están a menudo entrelazados con la vida nocturna y son imposibles bajo las regulaciones actuales. Esto deja a muchos de los valiosos espacios incapaces de alcanzar un equilibrio, y mucho menos de obtener beneficios, hasta que los eventos (y la capacidad) vuelvan con toda su fuerza. Sin embargo, al centrarnos únicamente en este momento decisivo, subestimamos la realidad de una industria musical de eventos globales que se ha estrellado, y que probablemente sea una de las últimas en regresar. "Es la mayor crisis del ocio nocturno desde la Segunda Guerra Mundial. Durante 80 años, no ha habido nada con este nivel de impacto en nuestra cultura", dice Leichsenring sobre la pandemia. La tarea de dar apoyo al ocio nocturno es tan grande que ha empezado a trabajar en el Plan de Recuperación Global de la Vida Nocturna (Global Nightlife Recovery Plan) de nighttime.org. Un recurso gratuito en línea en el que participan académicos de la Universidad de Harvard y Mirik Milan, ex alcalde nocturno de Amsterdam, cuyo enfoque inicial se centra en ciudades principales, reflejando la complejidad y la variedad de situaciones en diferentes lugares. "Examina cómo distintas ciudades se enfrentan a aspectos diferentes, como por ejemplo Vilna comparada con Nueva York o Berlín. Se trata de reunir las mejores prácticas para que la gente pueda ver las ideas que funcionan, dónde y por qué", explica Leichsenring. Es lógico que, hasta que podamos hacer un pronóstico más exacto con relación a los viajes, el público no podrá o no querrá volver en las proporciones que muchos lugares necesitan para sobrevivir. El proceso también puede tardar tanto que el apoyo financiero del gobierno, si lo hay, posiblemente se agotará antes de que las fiestas puedan volver, obligando a los lugares a cerrar. La paradoja es esta: la industria, tan dependiente de los viajes para funcionar, ya tenía una necesidad urgente de cambio, en concreto debido a la crisis climática. Ahora, el desafío es encontrar la manera de crear ecosistemas de vida nocturna sostenibles sin sacrificar las infraestructuras existentes. Es una tarea difícil, pero dicen que el cambio real sólo ocurre cuando un sistema se derrumba, y todo parece estar bastante destruido.

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C R Í T I C A S

L A

S E L E C C I Ó N

D E L

D I R E C T O R

Autor: EDUARDO P. WAASDORP

ACID COCO Mucho Gusto

El Palmas Music Mi pana Maurice Aymard estará cada vez más tenso, ante el inminente estreno de este bombazo. El día 2 de octubre sale esta pedazo de obra de arte, de manos de uno de los dúos más interesantes que nos deja 2020: los colombianos Acid Coco. En este discazo de 10 tracks podemos oír las diferentes influencias de Paulo Olarte Toro y Andrea Olarte Toro, pasando de la cumbia al punk, a la champeta, el reggaetón o los ritmos tropicales con una facilidad pasmosa. Sin duda, una gran alegría poder escuchar este tipo de fusiones, entre nuestra música latina y la vanguardia sonora. Mucho oído a ‘La Chancla’, el banger de este disco, junto a ‘Yo Bailo Sola’.

PABLO FIERRO Bonga ‘Mona Ki Ngi Xica’ (Pablo Fierro Remix)

SHERI VARI Flagrante Delirio Percebes 008

Moblack

Percebes Música es un sello de lo más interesante, que lleva en mi radar desde su primer lanzamiento. En esta octava entrega han entregado el testigo a la impresionante perspectiva de la artista Sheri Vari y su ‘Flagrante Delirio’. Un compendio de funk extraterrestre, con influencias de lo más variadas, ricas – que según ella misma mezcla a Tom Talley, Maurice Fulton, Rick Wade, Lone o UR – y que acompaña en el track ‘SoInLuv’ la voz de un titán: Javonntte; o en ‘Mariana’s Trench el synth bass de Daino. Aunque sin duda el track más sólido y sorprendente sea el tercero, ‘Funkkaotik’. Hay que escucharlo para sentirlo. Un auténtico regalo a la venta a partir del 18 de septiembre. Ojito a los percebes…

Hace un año, os presentábamos a Pablo Fierro. Este año, ha tomado nuestra portada de septiembre. En octubre, presentará este remix del legendario vocalista folk de semba, el angoleño Bonga, también en Moblack. ‘Mona Ki Ngi Xica (Pablo Fierro Remix)’ resulta ser un bombazo atemporal. Conocido por ser defensor de la independencia de Angola del yugo portugués, Bonga se exilio de su país en 1970 y este track se convirtió en el himno de los revolucionarios independentistas. Grabado en Holanda, fue introducido de contrabando en Angola y Portugal. Respetando el original, con esa voz tan dolorosa y el fondo casi de balada… Pablo consigue darle una vuelta de tuerca, dándole más dinamismo, profundidad y ese toque electrónico tan especial.

OPOLOPO Sickla

HART & NEENAN Rush EP

Local Talk

elrow Music

(CHAVAL RECORDS)

VICTOR SANTANA

El sello suizo Local Talk – uno de los favoritos de un servidor – saca el 9 de octubre, en formato digital el ultimo álbum del artista conocido como OPOLOPO. Selector en todo el mundo – de Londres a Sudáfrica, de Asia a América –, el húngaro nos trae doce excepcionales tracks que van del jazz al funk, con toques disco y soul, con el buen rollo y los ritmos de calidad como hilo conductor. Cada uno de los tracks tiene una personalidad vibrante, carismática y un tanto psicodélica, que queda plasmada gracias a la excepcional ejecución de los instrumentos en directo. Brutal en casa, en el coche o en la pista (cuando se pueda bailar).

La segunda entrega de esta nueva etapa de elrow Music viene una vez más directa a la selección del director. En esta ocasión viajamos a Reino Unido, para entregarle el testigo a los británicos Hart & Neenan que nos traen su EP de cuatro tracks, ‘Rush’. Aunque el inicio de los tracks pueda engañar, estamos ante cuatro obras maestas del house minimaloide, profundo y con personalidad. Mucho aire festivo, grandes sintetizadores, melodías que te atrapan, vocales perfectos… mucho aire a Chicago y a influencias disco. Los bangers: ‘A Long Time Coming’ y ‘Your Eyes’. ¡No lo dejéis escapar!

01. Robert Hood aka Floorplan ‘Save the Children’ [M-Plant Music] 02. Shawn Radioman ‘Half Life’ [Pittsburgh Track] 03. Marco Faraone ‘Want Me’ [Rekids] 04. Architectural ‘4.1 Alternative Version’ [Architectural Records] 05. Hector Oaks Aka Cadency ‘Never Always Forever Anymore’ [Oaks Recordings] 06. Charlotte de Witte ‘Return To Nowhere’ [KNTXT Recordings] 07. Laurent Garnier ‘Endless 2020 Remastered Version’ [F Communications] 08. Radio Slave ‘Wait A Minute’ [Rekids] 09. Oliver Way & Dany Rodriguez ‘Firts Act’ [Epm Music] 10. Michael Kiwanuka ‘Final Days (Bonobo Remix)’ [Polydor Records]

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C R Í T I C A S

Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

ASIAN DUB FOUNDATION

8.5

Access Denied X-Ray Production

En un sistema global donde la condición es crítica, reaparecen los siempre peleones y activos Asian Dub Foundation con el doble LP ‘Access Denied’. Justo veinte años después de aquel aclamado ‘Community Music’. La esencia no la han perdido. Continúan echando fuego a base de ritmos frenéticos (drum’n’bass, breaks, guitarras eléctricas, ragga-dub) y con esa sensibilidad que siempre les ha caracterizado contra la injusticia social y moral. En esta ocasión muchos sopapos hacia la hostilidad contra los inmigrantes, el Brexit, el racismo, etc. El disco cuenta con colaboraciones de alto nivel como Anita Tijoux, los palestinos 47SOUL, Dub FX, la joven activista Greta Thunberg y el comediante ‘anti populista’ británico Stewart Lee.

8.5

TIM ENGELHARDT Idiosynkrasia

TOM JARMEY Amber Glass

Stil vor Talent

Distant Horizons

El flamante nuevo largo del joven alemán Tim Engelhart vuelve a estar cargado de buenísimas vibraciones. ‘Idiosynkrasia’, que por cierto es publicado por Stil vor Talent, clama al buen rollismo electrónico y al baile saludable y natural. Cero artificios y elementos rimbombantes en su propuesta. Su sonido se cimenta en esquemas muy meticulosos y melódicos. Cortes para la pista de baile que discurren amables y con fluidez. De este recién publicado ejercicio destacan títulos como ‘Mask of Fear’, ‘Out of Here’, ‘Shine’, ‘Awakening’ o ‘Touch the Sky’ (feat. Hannah Noelle). Techno y house emocional que a priori resulta nostálgico y vulnerable, pero que siempre acaba por sumergirnos en esa buena onda que no paro de contaros.

El británico Tom Jarmey se suma a la panda formada por DJ Seinfield, Palms Trax o Rawaat debutando por todo lo grande en el sub-sello de Lobster Theremin, Distant Horizons. ‘Amber Glass’ es su primer álbum cargado de espléndidas canciones donde no se admiten las tribulaciones. Tampoco se cierran puertas a un buen puñado de tentáculos de la música electrónica como el breakbeat, electrofunk, cosmic house e incluso techno. Destacan sobremanera los surcos donde campan sin dejar desperdicios las pinceladas atmosféricas. ‘Aquarial’, por ejemplo, que es gloria bendita. ‘Gaze’ tampoco se queda muy atrás, y esos toques ‘acid’ nos atrapan. Otro buen tema para el saco, ‘New Worlds’, esta vez entrelazando enormes bombos de dubstep con UK hardcore noventero y pellizcos sintéticos, todo con mucho rollo.

8.2

8.0

HYPER OPAL A Light Speed

ACID PAULI MOD

Blizzard Audio Club

Ouïe

Álbum de debut para la pareja berlinesa formada por Marie Hoffmann (V4NT4BL4CK) y Tidiane Cacique (Leave Things). Creadores de Nordpath Records. Se han curtido confeccionando electrónica experimental, post-rock y ambient y, como es de esperar, de todo eso hallaremos en ‘A Light Speed’. Aunque debo decir que poca rebeldía he encontrado en el mismo. Sí bastantes sonidos sintéticos muy bien alineados con lo cinemático. Este punto –que ya entraba parte del gran potencial de HYPER OPAL- lo han desarrollado muy bien. Leftfield e IDM nada tóxica que retozan holgadamente con los vocales de Marie. Canciones a destacar: ‘Olymp’, ‘A Light Speed’, ‘Helium’ y ‘Magnum White’. Frío para comenzar el otoño.

Lo primero que me llamó la atención de este disco es la semejanza de su portada con ‘BLD’, de 2017. Al menos en la evidente obsesión de Martin Gretschmann aka Acid Pauli por los puntos. En esta ocasión delata con bastante claridad lo que vamos a encontrarnos dentro: sonidos electroides minimalistas, elaborados con síntesis modular. Un camino repleto de arpegios y notas simplificadas no exentas de expresión. Electrónica sesuda, un pelín inaccesible para algunos… pero no exenta de elegancia y sutileza. Por esta razón, quizás, acabe sorprendiendo y atrayendo a más de algún que otro reacio a lo experimental y cacharrero. Los desarrollos de cortes como ‘Du Brecht, Ich Dub’ o ‘Sublime Frequencies Of Cairo’ son relajados, y se digieren muy bien. Se respira paz en ‘MOD’.

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C R Í T I C A S

Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es

8.0

INSTINCT Point Of View

THE TRIBE OF GOOD The Tribe of Good

Constant Sound

Ultra Music

Burnski (James Burnham) es el productor tras este apodo. En el nuevo álbum ‘Point of View’ –en su propio sello y tras haber publicado otro hace diez meses- queda evidente su cuadro febril por el 2step y el house de hace unos cuantos años. Similar a ese que empecé a descubrir desgranando 12’ de sellos como Strictly Underground. Bien metidos en velocidad y con unos bajos notables de los cuales luego fue parido el UK Garage. ‘Ripsnorter’, ‘Twister’ o ‘Raving Crew’ son arquetipos más que evidentes, los cuales encontraremos en el segundo tramo de este LP. Y con los BPM entrecortados: ‘Hologram’, ‘Select’ o ‘Pistolwhip’. Con este ‘aka’ se libera definitivamente de cualquier grillete que lo encasille en el minimal house.

Las hechuras ‘black music’ nunca sientan mal. El homónimo debut del corro denominado The Tribe of Good es una excelente oportunidad para refrescar y saborear una vez más sonoridades próximas al disco-funk de los 90 o el neo soul de este mismo siglo. Una de las virtudes de este colectivo es su entretenida paleta de colores. Tras la pecera, productores como Michele Balduzzi (Phonat - OWSLA), Rich ‘Fiasco’ Adlam (Nas, Cee Lo) o Thomas Gandey (Southern Fried, Suara). Así como músicos muy reconocidos. Dos ejemplos: Vula Malinga, cantante de Basement Jaxx y Rob Harris, guitarrista de Jamiroquai. Aunque no todas las canciones mantienen el mismo nivel, sí encontramos joyazas como ‘Loving You Baby’ o ‘The Believers’.

8.0

7.5

HOWIE LEE 7 Weapons Series

TUOMAS RANTANEN Late Creataceous Part 2.

Maloca Records

City Wall Records

Aunque en los últimos tiempos nos han inundado con infinidad de lanzamientos con tintes africanos –notables muchos de ellos – es más que saludable descorchar músicas y proyectos venidos de otras partes del mundo. Es el caso de China, concretamente Pekín, centro de operaciones del escurridizo Howie Lee. Uno de los ‘sensei-tachi’ de la escena electrónica y de club de aquel cacho de Asia. En su nuevo ‘7 Weapons Series’ -inspirado en unas novelas de Gu-Long- nos muestra (nunca mejor dicho) un intrépido arsenal de soniquetes tradicionales (instrumentos de viento como el shakuhachi o la zurna, cantos tibetanos, etc.), así como mucha contemporaneidad abstraída por beats urbanos, bajos cojoneros y bastante experimentación con la síntesis (sobretodo rítmica) ¿Un pero en este disco? Sí, demasiado empacho de vientos.

Marchando una de techno hipnótico y oscuro en perenne bucle. El finlandés Tuomas Rantanen publica su décimo álbum de estudio, y de nuevo pinta que se ha metido a componer confinado en las entrañas de una enorme cueva. En ‘Late Creataceous Part 2’ continúa la senda de sus ‘episodios prehistóricos’ donde se desvive en contarnos su enorme pasión por el techno crudo y primario. Una considerable tunda de bombos sórdidos, frialdad sonora y en todo caso algún que otro detalle ambiental. El prolífico productor divaga tema tras tema –hasta una decena en esta ocasión- entre lo monstruoso y mental. En este hervidero de electrónica sombría y jurásica destacan ‘especies’ como el ‘Styracosaurus’, el ‘Brachyceratops’ y como no, el ‘Tyrannosaurus Rex’. Mucho peligro.

VATICAN SHADOW

8.5

Persian Pillars of the Gasoline Era 20 Buck Spin

Lo que le gusta a uno cerrar las cortinas y dejarlo todo bien oscuro mientras pongo un salvapantallas humeante y de tonos rojizos, es entonces cuando voy creando el clima perfecto para pinchar la música de Vatican Shadow. Dominick Fernow lleva una década enclaustrándome gracias a las ganas de sentir nota a nota su palpitante propuesta de texturas industriales, ritmos enfermizos y electrónica palpitante. Dentro de su dilatada carrera como productor encontraremos este nuevo LP, el cual por primera vez abandona el ‘hospital’ (Hospital Productions) para aventurarse con la discográfica de California reubicada ahora en Oympia, 20 Buck Spin. No perdamos de oída en este misterioso y vibrante nuevo LP canciones como ‘Rehearsing For The Attack’ o ‘Moving Secret Money’.

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C R Í T I C A S

B R E A K S

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

NELVER

9.5

The Secret LP

RUNE Recordings Evgeny Alexandrovich, más conocido como Nelver, es uno de los DJs y productores de drum & bass más famosos y productivos de Rusia. Autor y presentador del popular programa de radio semanal ‘Proud Eagle’, del podcast ‘Celsius Podcast’ y del podcast semanal ‘Only Weekdays Podcast’. Recientemente lanzaba su sexto álbum de estudio, y segundo de breaks, por uno de nuestros sellos preferidos en cuanto a sonido progressive se refiere. Al igual que su anterior ‘Rune Attack’, ‘The Secret’ consta de 10 cortes de breaks atmosférico con mucha clase. Otra grata sorpresa que nos llega desde RUNE es la vuelta del inglés Kraymon, quien nos dejara auténticos clásicos del nu skool a comienzos de los años 2000 por sellos como Freakaboom, Boom Box, En:vision o StreetWise.

9.0

FUTURE FUNK SQUAD VS. THE CRYSTAL METHOD Lockdown

RASCO & UNREST (FEAT. CLAUDIA) Never Let Me Go

InExtinct Records

Elektroshok Records

El pasado mes se publicaba ‘3 Dimensions’, un nuevo single del inminente álbum de Future Funk Squad. Una auténtica bomba sonora de género chemical breaks, en colaboración con el MC tejano Stu Brootal, residente actualmente en UK. Es el segundo single que nos llegaba después de su excelente track ácido ‘Delete’. Al mismo tiempo nos llegaba un remix de ‘3 Dimensions’ remezclado por el propio FFS junto a su socio Unrthd. La versión dub del mismo solo está disponible en Bandcamp, donde también puedes encontrar los 7 volúmenes de sus ‘FFS RMX SERIES’, donde remezcla a Massive Attack, Billie Eilish, Lewis Capaldi, NIN, Depeche Mode, Olive y Yazoo. Ahora nos llega este potente tercer single en colaboración con Scott Kirkland de The Crystal Method.

Después del exitazo de su single ‘Never Forget’, producido en colaboración con los hermanos ingleses Phil y Morris Jones, el DJ y productor onubense Rasco vuelve con nuevo material a través del sello nacional Elektroshok Records. Por un lado, nos llega un estupendo single titulado ‘Never Let Me Go’, en colaboración con el productor zaragozano Javier Custardoy, alias Unrest, de La Banana Recording Studio, junto a la voz de la vocalista Claudia. Una producción breaks con mucha musicalidad y energía para la pista de baile. Por otro lado, nos llega un inesperado y sorprendente single de funky titulado ‘Get Funky’, con el que no podrás parar de bailar, y un remix para Wally López y su último hit ‘The King Is Back’.

9.0

DIGITAL BASE & ANDY VIBES Its RaveBunny

SEKRET CHADOW Moonshine

Old Skool Records

13 Monkeys Records

DIMA

(RUNE RECORDINGS)

Old Skool Records, el nuevo sello del productor sevillano Digital Base aka Andy Vibes, no para de lanzar buenas referencias. Además de sus trabajos personales, el sevillano da cabida en su sello a lanzamientos de otros artistas del género, como Eny Lacombre o Ravers Tactics, de los que hablamos el pasado mes con su single ‘Whatevah’. Ahora nos presentan el single ‘Ting A Ling’ de Ravers Tactics, con aires hardcore breakbeat, el single ‘Still Ballin’ de Andy, y la tercera parte de su mega álbúm recopilatorio ‘My Life’, con 14 nuevas producciones que suman un total de 68 entre las tres partes. Para terminar, y no menos importante, Andy lanza un single titulado ‘Its RaveBunny’, en honor a una seguidora y amiga fallecida recientemente llamada Tyra McCarthy.

La referencia número 4 de 13 Monkeys, titulada ‘Shine a Light’, viene firmada por el productor jienense Juan Pedro Carrillo, más conocido como Denoiserzs. El autor de buenos tracks como ‘Microwaves’ o ‘Krunch’, nos presenta un single de género nu skool, con una elegante vocal femenina, que viene acompañado de un remix a cargo del productor gaditano Adam Vyt. Las referencias 5 y 6 vienen a cargo del onubense Juanmy Rociana, alias Sekret Chadow, con el sello de calidad que eso conlleva. La 5ª, titulada ‘Locomia’, consta de dos tracks breakbeat con toques funk y arreglos de piano, saxo y órgano, que le dan un aire muy fresco. La 6ª, titulada ‘Moonshine’, consta de otra producción con toques funk y un tremendo track de electro breaks.

01. Kraymon ‘The Good Old Days’ [RUNE Recordings] 02. Kelle ‘Launcher’ [RUNE Recordings] 03. Tony Awake ‘Tube’ [RUNE Recordings] 04. Nelver & Under This ‘Collision’ [RUNE Recordings] 05. Locked Groove ‘Do Not Freak (Skream x Scuba Remix)’ [Hotflush Recordings] 06. Sergei Orange & Borka FM ‘Dopamine’ [RUNE Recordings] 07. Adam Pits ‘Come Again’ [Wex Recordings] 08. Ejeca ‘Jalek (Break Version)’ [FREE] 09. Koloah ‘Deep Blue [Thousand Kisses Place] 10. Sevda ‘Leaving G2’ [Dream Machine Records]

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C R Í T I C A S

D R U M

B A S S

Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es

VVAA

9.5

Unchained The Remixes

Unchained En dos años, la familia de Unchained (China), no sólo ha conquistado el corazón del que escribe, sino también de toda la massive mundial. Siendo uno de los proyectos más solidos del panorama actual, no podíamos dejar pasar su fastuoso álbum de remixes que ve la luz el 11 de este mes, y que contiene 16 remezclas perpetradas tanto por sospechosos habituales del sello como Rohaan, Radiax, Subp Yao o Sinistarr, como por nuevos, aunque no desconocidos fichajes como Was A Be, Black Barrel o Whiney, así como por los ganadores de su reciente concurso de remixes, Yoofee y Dead End. Un discazo en el que estilos clásicos como el rolling, el liquid, y el hardcore conviven con sonidos futuristas como el juke, el techy y el halftime.

9.1

8.9

BRAIN Roadview

MOONCAT & ISAAC MAYA Blue Deer

Dispatch

LowFreq

Desde la potente y consolidada escena colombiana, nos llega la próxima referencia del legendario sello británico Dispatch, y como no, nuevamente, de manos de la cabeza más visible del drum & bass en tierras Paisas, el señor Brain. Tras el lanzamiento de su pack de presets y su primera incursión recientemente en el también sello bristoleño, Sofa Sound, nos trae un EP titulado ‘Roadview’, que incluye cuatro temas (‘Roadview’, ‘Temp File’, ‘Reencentro’ y ‘Envelope’) en todos los formatos, a los que se suma otro (‘Techy’) exclusivo sólo a través de Beatport. En cuanto al sonido, el colombiano se mueve, dentro de su caracteristico tech funk, hacia tesituras más orgánicas en comparación con trabajos anteriores, pero no por ello carente de una buena dosis de síntesis.

Si hay un productor español veterano que sigue en plena forma y continua evolucionando, ese es nuestro querido Mooncat… e Isaac Maya lo sabe bien. Por ello nos traen este tema conjunto titulado ‘Blue Deer’. Así, como en sus principios hace ya tres lustros, Mooncat reformuló el dubwise fusionándolo con el neuro bajo la etiqueta de neurodubwize, y ahora vuelve a darle otra vuelta de tuerca al drum & bass de influencias jamaicanas, fusionándolo con eso que algunos llaman ‘rollers’, mientras a otros les da un ictus al ver este término refiriéndose a un sub-estilo de las bajas frecuencias, ¿será hora de empezar a hablar de ‘rollerwise...? Estad atentos porque en los próximos meses verá la luz más música de este rollo de manos del valenciano.

8.8

8.6

MIV The Distance Remixes

EPHYUM Black Clouds (The Remixes)

DNBB

C4C

CHOLA

Desde que lanzó ‘Black Clouds’ a través de Red Light Recordings en 2018, sello del difunto Edward Holmes aka Optiv (DEP), el productor de Venecia, Ephyum, ha continuado sobresaliendo con lanzamientos recientes en los prestigiosos sellos como Bad Taste y Close 2 Death, haciéndose eco importantes emisoras como la BBC Radio1 de Reino Unido. Dos años más tarde presenta a través de Cause4Concern los remixes de dicho tema, entre los que encontramos las remezclas del griego Myselor, del coreano Xeomi junto al alemán Kaiza, el australiano Transforma, y los italianos Invadhertz, así como la versión VIP del propio Ephyum. Neurofunk sólido y devastador al que Invadhertz le da el contrapunto en clave más minimalista.

Nuestro carnal mexicano Miv estrena, a través del sello brasileño especializado en liquid funk, DNBB, su nuevo trabajo de remixes. En concreto de su maravilloso tema ‘The Distance’. Como remixers, ha contado con un buen elenco de productores de Sudamérica como son los mexicanos Rainforest, Viewer, y BR1, el chileno Ciland, y el colombiano afincado en México, The Kompany. Cinco estupendas reformulaciones muy distintas entre ellas, pero muy fieles en cuanto a armonía y sonido repleto de soul del tema original y que vienen acompañadas por el VIP que el propio Miv ha hecho. Es un placer poder vivir en primera persona la evolución artística de Miv y el resto de productores y amigos de aquellas latitudes.

01. Kove ‘Power’ [UKF] 02. Ricky Tuff ‘Drop me down’ [Dub shotta] 03. Save The Rave ‘Acid, Acid, Acid’ [DEM] 04. UFO Project Feat Leo Wood ‘New Dawn’ [Insomniac Records] 05. Dub Elements & Neonlight ‘Lycaon (Audio remix) [DEM] 06. Dynamite Mc, Calibre, DRS ‘Joint Ventura [Hospital records] 07. Mooncat ‘Real connections’ [South yard] 08. Bru-C, Bou, Simula ‘You & I’ (Bou remix) [Crucast] 09. Koffee ‘Toast’ (Clipz bootleg) 10. D.kay & Epsilon ‘Platinum’ [Renegade Hardware]

067

C R Í T I C A S

T E C H N O

Autor: MUGNI / mugni@djmag.es

TADEO

9.0

Faces & Mirrors

Axis Records Es cierto que estamos ante un punto importante en cuanto al techno de nuestro país se refiere. Si existe un sello mítico en la historia del género, ese es Axis. Por lo tanto, que nuestro compatriota haya sido el primer español en publicar en dicho sello es algo para celebrar. Si nos centramos en el trabajo, podemos descubrir a un Tadeo que ha conseguido dar un paso más allá de su mensaje habitual. Seguimos encontrando su textura y su mensaje, pero con una madurez nueva y un equilibrio difícil de encontrar hoy en día. Casi todo son temas para escuchar en este mini-album de siete temas, pero tenemos un par de apuestas para la pista de baile.

8.7

8.6

THE ADVENT Klockworks 30

VVAA VA

Klockworks

S5PVC1

Cisco Ferreira está que se sale últimamente. Si hace poco comentábamos su ultima aportación al mundo musical con un trabajo de electro de alto voltaje, en esta ocasión se nos presenta con un trabajo de techno de alto octanaje. Parece que después de una especie de letargo, este señor ha vuelto con lo que mejor sabe hacer. Suficiente energía para hacerte sudar, suficiente groove para que muevas el culo a gusto, buenos sonidos para juntarlo todo y una predisposición digna de un señor que tiene muchas, pero que muchas tablas. Ben Klock sabe bien a quien publica y aquí tenemos la demostración de ello. Hazte con este disco, no te arrepentirás.

A veces los sellos se ponen tan místicos y misteriosos que parece que haya que hacer un curso de jeroglíficos para poder al menos decir el nombre. No sabemos si es S5PVC o hay que incluir el 1 al final. En cualquier caso este es un varios autores que destaca bastante bien. De hecho, entre los participantes está Sleeparchive, quien parece haber cambiado bastante de registro. Si esperas algo de su minimalismo clásico, ya te puedes ir olvidando. También tenemos a Omnia Vox, Beat Movement y Mind Machines. Cada uno pone un ladrillo de una casa que resulta ser un castillo, y si nos adentramos en el podremos disfrutar de un sonido techno muy auténtico, con texturas diferentes y mensajes muy concisos.

7.8

7.5

VVAA Sehnsucht

ROBERT HOOD & FLOORPLAN The Struggle/ Save The Children

Lyree

M-Plant

VINCENT NEUMANN

Este mes tenemos el honor de presenciar el nacimiento de un nuevo sello proveniente de la mas que famosa ciudad de Berlin. Lyree hace su aparición llamando a Conrad Van Orton, VSK, Yanamaste y Nørbak para conformar un varios autores que se deja escuchar bastante bien. Podemos descubrir una tendencia hacia sonidos bastante rugosos y duros, a la vez que espaciosos, todo ello dirigido a la pista de baile. Quien únicamente se desvía un poquito del mensaje que entraña el disco es Yanamaste, quien apuesta por experimentar con el Sci-Fi techno, pero solo un poquito. Para ser un varios está muy bien equilibrado y se deja escuchar de principio a fin. Su vertiente mas clubber también funciona bien, o mejor dicho, funcionará…

Siempre existen cosas buenas y también cosas que son difícil de entender. Aquí tenemos lo nuevo de M-Plant, por parte de Robert Hood, dueño del sello, y Floorplan, que también es Robert Hood. Es un poco lioso. Lo bueno es que es un disco de Robert Hood, por lo tanto el groove está asegurado y va a funcionar si o si. Quizá lo malo es que ya sabes qué te espera: voces, rollos detroitianos y ¡oh sorpresa!, ‘The Struggle’: un tema en el que Robert se sale de su tónica habitual y por el cual ya merece la pena comprar el disco. Pero oye, ese ácido que se deja ver es muy sexy también.

01. Billie Jo ‘Ne Plus Ultra (Sugar Remix)’ [Unitas Multiplex] 02. Spencer Parker ‘Babeh babeh babeh babeh’ [Work Them Records] 03. Amotik ‘Chauwin’ [Amotik] 04. Priori ‘Infinity (Dust-e-1 Remix)’ [NAFF] 05. Hybrasil ‘Ikigai’ [Rekids] 06. DJ Lily ‘Bequem’ [Lillies] 07. Pearson Sound ‘Alien Mode’ [Hessle Audio] 08. Mike Dehnert ‘Spacekid’ [Fachwerk Records] 09. L’estasi Dell’oro ‘Stretching’ [Voodoo Down Records] 10. Galcher Lustwerk ‘Speed (AceMoMa Remix)’ [Ghostly International]

068

C R Í T I C A S

E L E C T R Ó N I C A

Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS / carlos@djmag.es

IRO AKA

9.8

Passatge De Les Ombres

Hivern Iro Aka se viste de gala para lanzar su primer LP para el sello barcelonés Hivern. Carles y David son los responsables de ‘Passatge De Les Ombres’, una obra absolutamente deliciosa para los oídos, donde el dúo catalán saca su artillería a base de downtempo, mantras cósmicos y toda su paleta de recursos de producción. Dando forma a este álbum, con ocho evocadoras pistas, que trazan líneas transversales entre la oscuridad y la luz, destacamos tracks frenéticos como ‘Activitats Encobertes’ o ‘Temple’ y su ambiente gaseoso y oscuro, que nos transporta a un futuro distópico nipón. Iro Aka esta muy arriba y esto es la prueba fehaciente de ello. Hivern, música contemporánea infinita.

8.7

7.8

FRANZ SCALA Mondo Della Notte

DANIEL MONACO & SHUBOSTAR Lone Comet

Slow Motion Records & Bordello A Parigi

Wonder Stories

Franz Scala tiene una habilidad especial para crear ritmos de los ochenta a base de beats infecciosos y pegadizos. En este lanzamiento, Slow Motion & Bordello A Parigi, con el apoyo de Sameheads, unen fuerzas para lanzar el eufórico álbum debut de Scala, ‘Mondo Della Note’. El LP conduce a magníficos sintetizadores y dips de discoteca psicodélica que se presentan con un entusiasmo contagioso en el vinilo doble de ocho pistas. El disco en sí es un constante guiño a las influencias del italiano: Detroit, Chicago, Paradise Garage o Italo disco. Sin duda es un álbum ideal para prender fuego a cualquier pista de baile. ¡Viva la Italian Dance Wave!

‘Lone Comet’ es el primer EP de colaboración entre Daniel Monaco y Shubostar. Estos dos artistas se conocieron durante el Amsterdam Dance Event de 2019, pasaron poco tiempo en el estudio de Daniel, en un lugar aislado justo a las afueras Ámsterdam, y la junta cósmica ha dado como fruto un EP absolutamente arrollador, mezclando lo mejor de los estilos de ambos. ‘Lone Comet’ y ‘Disco Star Machine’ son fuego para tus oídos, donde a esta fiesta singular se suman los poderosos remixes de Freudenthal y Parissior, que aportan un aire nuevo a los tracks originales. Disponible a partir del 14 de Septiembre.

7.4

7.0

MYTRON & OFOFO Blauw

LEBOLLET Chukraut Western EP

Multi Culti

Rotten City Records

MODERNPHASE

Mytron & Ofofo regresan con su tercer EP para Multi Culti. Cuatro pistas cargadas de influencias étnicas del mundo, ritmos contagiosos y destellos ocasionales de brillantez pop. El dúo compuesto de Jacek Janiszewski y Sasa Crnobrnja con sede entre Londres y Paris presenta un trabajo altamente rico en matices y colores musicales donde nos muestran su peculiar visión de la música electrónica, mezclando sonidos vintage y técnicas de producción modernas, creando así un groove y estilo únicos. Tracks como ‘Blauw’ o ‘Aeolian Research’ son toda una declaración de intenciones de esta singular pareja musical.

Miguel Redondo aka Lebollet nos presenta este singular y potente lanzamiento, influenciado por la etapa más “Spaghetti Western” del compositor italiano Ennio Morricone. Este trabajo cuenta con dos temas originales y altas dosis de psicodelia y reminiscencias Krautrock. El EP se completa con otros dos remixes, uno a cargo del madrileño Azaria, dándole un toque mas “synthy” y “peak time”; y otro del mexicano afincado en Lyon, Leonor, ahondando más en el sonido western, haciendo un buen uso de los recursos clásicos de este estilo. En definitiva, sonidos orgánicos, guitarras lo-fi, cajas de ritmos clásicas, indios, vaqueros, y Bourbon ‘’per un pugno di dollari”.

01. Sam Paganini ‘Butterfly’ [JAM] 02. Tolouse Low Trax ‘Jumping Dead Leaf’ [Bureau B] 03. Juan To Free ‘Ya se paró’ [Fauna Reve] 04. Fabio Me Llaman Soltero ‘Beso Tenebroso’ [Melómana Records] 05. CYRK ‘Recalibration (The Hacker Remix)’ [Burial Soil] 06. Rodion & Alejandro Paz ‘Esta Noche (Fabrizio Mammarella Remix)’ [Lumière Noire] 07. Serial Error ‘Afro Ghotic’ [Rat Life] 08. Manakinz ‘Loris Lorry’ [Futureboogie] 09. Random Alias ‘Saw’ [Breakfast on Mars] 10. Tunnelvision ‘Culture Shock’ [Atomnation]

069

C R Í T I C A S

T E C H - D E E P

H O U S E

Autor: EKAI / ekai@djmag.es

KEN KELLY

8.5

Close To You EP

Andhera Records A mitad de Septiembre verá la luz la séptima referencia del sello neoyorquino, Andhera Records. La responsabilidad de seguir con la buena senda marcada en lanzamientos anteriores recae en manos de Ken Kelly. Dos tracks más un remezcla de Coral O’Connor completan ‘Close To You EP’, un trabajo rebosante de sensualidad y house a partes iguales. Ken Kelly ha sabido escoger muy sabiamente pads, chords, hook vocales y baterías con swing, que aunque suene a una formula típica en el género, te invito a que la escuches. Me ha llamado mucho la atención cómo ha ido desarrollando ambos tracks, siendo este ‘Close To You EP’ un gran trabajo a cargo de Ken Kelly, al que le voy a seguir la pista sin duda alguna.

8.0

7.5

SASCHA DIVE Cornerstone EP

STEPHAN BAZBAZ Twenty Five EP

Bondage Music

hedZup Records

Después de editar ‘Detroit Sunrise’ el año pasado, el inimitable Sascha Dive regresa a Bondage Music, para deleitar a los amantes de la cara más bailable del deep house. ‘Cornerstone’ además de dar nombre a este trabajo puede que sea la composición más destacada de las cuatro del lanzamiento. En esta vuelta a Bondage, el productor ha decidido seguir con sus ‘Dub Chronicles’ siendo esta su tercera referencia. Es esta la pista que se encarga de abrir un trabajo, donde las delicadas melodías a cargo de los chords y las vocales contundentes son los principales elementos. Les siguen a las antes mencionadas composiciones ‘Ancient Tribal Drums’, track de percusión que ejerce muy bien su función de tool y cierra ‘It’s A Groove’.

Si leéis esta página, ya sabréis que vengo avisando que el sello hedZup Records lo está haciendo rematadamente bien. Esta vez es Stephan Bazbaz quien firma la referencia. Que no te lleve a equívoco, su nombre, ‘Twenty Five EP’, ya que el sello lleva 20 lanzamientos, de los que habré pinchado tres cuartas partes. Todos me parecen de una frescura y una originalidad difícil de encontrar a día de hoy. Esto hace que no sea capaz de clasificar el sello en ningún tipo de género. Por ejemplo el ‘Twenty Five’ que da nombre al EP, podría ser catalogado de tech house… pero es que el género está tan “podrido” que no quiero darle esa categoría al track. Incluyen una remezcla de un productor fino donde los haya, Mihai Popoviciu.

7.5

7.5 RODRIGO GALLARDO & ALKALINE GEORGI Altovalso

LUUK VAN DIJK Serious Danger EP Heavy House Society

Hot Creations, Solid Grooves, Roush, y ahora Heavy House Society… actuaciones en elrow, Awakenings, Paradise o una residencia en Straf_Werk. Cuando lees esta descripción puedes pensar que te estoy hablando de un DJ/Productor veterano. Pero no. Luuk Van Dijk tiene unos insultantes 23 o 24 años. Me acuerdo cuando Antonio Melo, A&R de Roush, me dijo que había firmado a un chico que nadie conocía y que tenía 18 años y lo contento que estaba con ese descubrimiento. Después de aquel EP, que supuso su bautismo de fuego, el productor holandés parece no tener techo. Lo sigue demostrando trabajo tras trabajo, como con este Serious Danger en el ‘hypeado’ label de uno de mis productores favoritos, Sidney Charles. Tres tremendos tracks al servicio de unas pistas que espero que se llenen pronto.

Manitox se complace en dar una cálida bienvenida a la unión entre el multi-instrumentista chileno Rodrigo Gallardo y el virtuoso de la percusión argentino, Georgino Lloveras, también conocido como Alkaline Georgi. Ambos rinden homenaje a la región chilena Altovalsol con una melodía profunda y melancólica que incluye un destacado remix de German Brigante. Desde los primeros compases de ‘Altovalsol’, la percusión étnica guía al oyente a un viaje de tintes afro-house donde la kalimba es quien lleva la melodía. Después, una flauta toca un leitmotiv épico, del que se sirve el jefe de Manitox, German Brigante. El malagueño, en tareas de remezcla, enfoca su trabajo en tratar de acercar este ’Altovalsol’ hacia un lado más bailable, respetando siempre la vibra general de la pista.

SHUTTLEWORTH

Manitox

01. Carlo Lio ‘Trapped’ [Rawthentic] 02. SYAP ‘Push it Push it’ [Downtown Underground] 03. Darius Syrossian ‘Flashlight’ [Hot Creations] 04. Haynes ‘What’s Up’ [InLove] 05. Gala (UA) ‘Yeah’ [Mr Nice Guy] 06. Space Jump Salute ‘I’m a Gee’ [Roush] 07. Dennis Cruz ‘Five’ [Muse] 08. Alvaro AM ‘Messy’ [Whoyostro] 09. Iglesias, Proudly People ‘Trust feat. Leah Rose’ [Moon Harbour] 10. Lorenzo de Blanck ‘Anybody’ [Clarisse Records]

070

C R Í T I C A S

D A N C E - E D M

Autor: WILLY ALCOCER / willy@djmag.es

LUDWIG VAN BROTHERS FEAT. ANNIE ROSE

9.0

Calm Down

Festiña Records Qué maravillosa sensación tiene uno cuando encuentra algo distinto, pero bueno. Ése es el primero de los méritos de Vince Stone y Robert Vilar. Vicente Pedreira nació en 1985 en Baiona (Pontevedra), donde, al año, le seguiría Roberto. Se comprende que la cercanía física les unió, y la belleza de los paisajes rurales gallegos les inspiró la belleza de la música clásica orquestal. Si además de inspiración, se tiene el talento musical necesario, se puede fusionar – fusionar bien, ojo –, el espíritu orquestal de la música con una implementación electrónica...resultando en “bass house orquestal”. Palabra de los autores, que bien podrían estar inaugurando un género. La preciosa y poderosa voz de Annie Rose (Tania Rodríguez) cierra el círculo de un tema completísimo, originalísimo, trabajadísmo. Por cierto: ¡ver videoclip!

8.5

8.0

HEKTOR KARMONA Feel Blue / Indeed

LARI LUKE FEAT. POLLYANA Jealousy

Caresse Records

Famouz Records

Llevaba una hora pinchando con él en Cats (mi residencia de Jueves a Sábados), cuando por fin encontré entre mis recuerdos. El Héctor Carmona (Madrid, 1985) que tenía a mi lado, era el mismo que, a principios de los 2000, escuchaba yo anunciado en cuñas de radio como residente o invitado de las discotecas y sesiones dance y progressive (hoy en día Remember) más importantes de España. DJ de verdad, de los que honran la profesión: 20 años de carrera ininterrumpida y todoterrenal. Hoy en día, las de Madrid en invierno, y las de Ibiza en verano. Primer EP que comento en esta página. La ocasión lo merece: dos maravillas deep house de espíritu dance, de enorme calidad sonora y eficacia en pista.

Apasionante historia la de Larissa Ries. De ascendencia alemana, nace en 1988 en Quito (Ecuador), aunque desarrolla la mayor parte de su vida en Alemania, convirtiéndose en una de las presentadoras de TV y modelo más famosas del país. No contenta con ello, estudia música en la Universidad de Mannheim para ser productora musical…¡y DJ! El éxito en esta faceta le llega con ‘Out Of This Town’: recibe el apoyo público de Diplo, consigue un millón de reproducciones en Spotify, y comienza a producir remixes oficiales para Rita Ora. Famouz Records, sello de la todopoderosa Sony Music Germany, publica un tema delicioso: un ‘Happy Pop-Trap’ vocal – la voz de Pollyana encaja a la perfección –, divertidísimo, radiofónico, tremendamente bailable, y muy agradable de escuchar. Exitazo seguro.

8.0

7.5

ATLNTICA & MCALLISTER More Power

MARTIN JENSEN X RANI At Least I Had Fun

Turnitup Muzik

Disco:Wax

TWO WOLVES

Segunda aparición de Atlntica en estas páginas. Los gallegos Martín Pérez y Jorge Pereira, nacidos en 1995 en Orense, publican de nuevo en el sello holandés TurnItUp Muzik, perteneciente a una de las principales discográficas trance mundiales: Black Hole Recordings. Recordemos que su single anterior (‘Basics’) recibió el apoyo radiofónico de Hardwell, Dimitri Vegas & Like Mike, Nicky Romero, Afrojack, Fedde Le Grand o R3HAB. Les acompaña ahora el talentoso productor Adrián Mallo Montoto (McAllister), nacido en León en 1994, con quien ya habían publicado el single ‘Velveteen’. Este nuevo y recentísimo lanzamiento (21 de Agosto), de potente clímax y oscura atmósfera, muestra cómo fusionar a la perfección elementos de bass, groove y electro-house.

¿Pensaba el danés Martin Jensen (Silkeborg, 1991), cuando comenzó a producir música electrónica, que sus canciones serían escuchadas varios millones de veces? ¿Imaginaba que publicaría el éxito mundial “Don’t Cry For Me” con ALOK y Jason Derulo? ¿Podía el británico Shannon Rani prever, a su vez, que pondría su música y voz en un disco de Jensen? No sabemos qué imaginaban estos artistas en sus inicios, pero sabemos lo que seguro no imaginaban: que la peor pandemia mundial en 100 años iba a encerrarles... en un estudio de grabación. Del confinamiento nace esta fusión de dance, pop y R&B, repleta de – siento el tópico – energía positiva. Calidad sonora excelente para llenar, cuando se pueda, las pistas de baile, y para encumbrar, seguro y desde ya, las listas radiofónicas. 01. Atfc, The Cube Guys ‘Samba Tragic’ [Cube Recordings] 02. Steve Aguirre, Mak Negron ‘No Way (Javi Reina Club Mix)’ [BH Records] 03. Fonsi Nieto, David Ros, Brais ‘We Are The Universe (Two Wolves Remix)’ [Clipper’s Sounds] 04. Siwell ‘Body Move’ [Toolroom Trax] 05. Dj Wady, Sean Finn, Moondark ‘Pasilda (Dj Kone & Marc Palacios Remix)’ [Tribal Kitchen] 06. The Cube Guys, Cato Anaya Feat. La Guru ‘Felicidad (Colombian Mix)’ [Cube Recordings] 07. Crazibiza, 2lovers ‘My Fire’ [Pornostar Records] 8. Simon Fava, Yvvan Back ‘That Latin Track’ [Enormous Tunes] 9. Friend Within ‘Space Jam’ [Toolroom] 10. David Penn ‘The Heat’ [Club Sweat]

071

C R Í T I C A S

T R A N C E

Autor: LEIRE ZULOAGA / leire@djmag.es

ROB MOONEY

9.0

Feelin Electro (Tasso Remix)

WAO138 ¡Esta interpretación de alto octanaje de ‘Feelin’ Electro’ hará que esos puños bombeen en poco tiempo chavales! Y no es para menos viendo que el talentoso artista de Portsmouth, Tasso, une su fuerzas con el aclamado Rob Mooney para dar vida a este remix, que hará saltar las alarmas de todas las pistas de baile improvisadas. Esas líneas de bajo son aplastantes. Tasso lanza un gran remezcla, que hará desgarrar vuestros sistemas de sonido con esa actitud sonora de macho alfa… ¡Recomendadísimo!

8.0

8.0 JOE SMOOTH Promised Land (Cosmic Gate’s No Gravity Extended Remix)

MATT FAX Night Owl (AUST Remix Colorize

Armind

El productor suizo AUST es uno de los productores más emocionantes del mundo de la música electrónica experimental, que está dejando su huella en Enhanced Chill con una serie de impresionantes lanzamientos (que incluyen su producción más reciente, una reinterpretación del clásico de Motown ‘Aint No Mountain High Enough’). Ahora, pone su toque en la pista trece del álbum, ‘Progressions’ de Matt Fax. Este remix del suizo, 100% trance, es todo un éxito, lo que queda claro después de escuchar esos sintetizadores saturados, acompañados de esa percusión burbujeante y esa nitidez sonora nada fácil de conseguir. Uno de los remixes más emocionantes del label Colorize de este año.

Duplicamos el carácter atemporal del lanzamiento original ‘Promised Land’, de Joe Smooth, con este remix de Cosmic Gate. Bajo la etiqueta ‘No Gravity Extended Mix’, muestra que el mensaje empoderador del icónico disco sigue siendo válido hoy en día. Si bien es cierto que es escuchable, los chicos toman esa nueva dirección sonora de una manera muy inteligente, para fortalecer el legado y ayudarlo a atraer a una audiencia aún mayor. Este pedazo de paraíso con tintes de club sigue estando destinado a inspirar a la multitud mundial, como lo hizo el original hace tantos años… ¡Precioso!

7.0

4.0

EMDIVITY Iron Sky

DIM3NSION & PASCAL S Green Ride ( Extended Mix )

Suanda Dark

Después de su último single, ‘Always Loved You’, DIM3NSION se mantiene con esas vibraciones veraniegas. En esta ocasión, formando equipo con Pascal S., presenta ‘Green Ride’, que tiene ese tipo de melodía pegadiza que se te queda grabada en la cabeza todo el día. Y como todo, también tiene sus cosas malas… Quizás sea esa melodía fácil, pero después del paseo de verano por ‘Green Ride’, tenemos esa sensación de éxito fácil y de consumo rápido estival. Una pena, siempre esperamos más de los más grandes…

01. Vinny DeGeorge ‘Entrancing Love (Intro Mix)’ [Abora Recordings] 02. Joe Cormack & Binary Ensemble ‘For The Ones We Love’ [VERSE (Equinox)] 03. Ryan K ‘La Source (Extended DJ Mix)’ [Always Alive Recordings] 04. LTN ‘Remember Where We Came From (Milad E Remix)’ [AVA Recordings] 05. Mohammed El Alami & Cathy Burton ‘Never Fade Away’ [Amsterdam Trance] 06. Paul Denton & Deidre McLaughlin ‘Let You Go’ [Subculture] 07. InnerSync ‘No Turning Back’ [VERSE (Equinox)] 08. Yasin Guven ‘Good Time’ [Aural Sonic] 09. Anthony Beckett ‘Awaken (Hoyaa Remix)’ [Equinox Recordings] 10. Craig London Pres. C. Boughton ‘Life Goes On’ [Pegasus Music]

[OWNER & CEO VERSE RECORDINGS]

Max Dovnich y Vitalii Tykhomyrov forman el duo EMDIVITY y firman este apoteósico track llamado ‘Iron Sky’ para el label Suanda Dark. Nada de remilgos. Si lo que buscáis es el sonido más oscuro y energético, aquí lo tenéis. La base de toda la atmósfera del track es brutal, con una impresionante subida que rompe en tech- trance, para que recordéis lo que es bailar cual vikingo. ¡Este track es un rompe botas en toda regla!

MAGDALEN SILVESTRA

Flashover Recordings

072

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073

T E C H

P L A S T I C

Autor: KANEDO

Arturia MicroFreak Vocoder M Á S

El pasado 25 de agosto se presentaba un nuevo instrumento de la marca francesa dentro de la gama MicroFreak, el Microfreak Vocoder. Manteniendo la fórmula híbrida de ‘Freak’, mejora sus prestaciones añadiendo un vocoder de 16 bandas y un micrófono, junto a un rediseño más intuitivo. Desde Arturia han creado un nuevo modo de 16 bandas que permite transformar tu voz de la manera más salvaje, ya que cuenta con tres formas de onda diferentes a la vez que los controles de Timbre y Shape ajustan

‘ F R E A K ’

T O D A V Í A

la respuesta de las 16 bandas, consiguiendo mucho más que robotizar tu voz. Sus 16 nuevos presets te darán acceso a voces cristalinas y sonidos androides, pudiendo también procesar tu caja de ritmos o sintetizador para modificar el sonido. El micrófono se conecta de manera muy sencilla en el conector de auriculares, ajustando desde preferencias su ganancia y puerta de ruido. Además, una nueva actualización del anterior MicroFreak permite conectar también un micrófono a dicha versión.

074

Este MicroFreak cuenta con LFO sincronizado, secuenciador de 64 pasos, pantalla OLED, 224 presets, 14 modos de oscilador incluyendo Mutable Instruments Plaits y el nuevo Vocoder. Sin duda, a un producto más que atractivo se suma una opción de creatividad total, convirtiendo este pequeño ‘freak’ en un gran candidato a ocupar estudios de todo el mundo.

DJ Mag ES #116

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