DJ Mag ES #124

C O N T E N I D O S DJ MAG 124 / JUNIO 2021

Secciones 006 0 07 008 009 010 0 12 0 14 016 0 17 018 020 022 024

BREVES 60 SEGUNDOS – FATAL TIGER MIS FAVORITOS – ELI BROWN OFF THE RECORD – BRAXTON FOCUS ON – XARMA MUSIC 5 TRACKS – JASPER TYGNER ELECTRÓNICA & ROLL – CLUBBINGSPAIN

028

COCINAMOS CON – BACHIR SALLOUM LUCKY 7 – MONOLINK MI CIUDAD – OTON TENDENCIAS – AIAIAI X NINJA TUNE CÓMO PRODUZCO – BLANCA ROSS EL RINCÓN DE KALI

036

Artículos 028 036 040 044 050 056 060

OFENBACH BEC DESTIINO SAM WOLFE DEGIHEUGI RASHID AJAMI NHAC GAY: VIETNAM ELECTRÓNICO

040

Críticas 065 066 068

LA SELECCIÓN DEL DIRECTOR ÁLBUMES

044

SINGLES

Te ch 074

PLASTIC

050

003

E D I T O R I A L

El verano ya está aquí, junio ha llegado y este extraño 2021 llega a su ecuador con algunos brotes verdes en el horizonte. Parece que algunas zonas, algunos sectores dentro del ocio, empiezan a reabrir y es algo que se venía esperando con mucha ansia. Mientras tanto, se siguen viendo algunos desplantes hacia nuestro sector, rectificaciones mediante, que no hacen más que evidenciar que la lucha por nuestro reconocimiento como industria sigue necesitando tiempo y fuerza.

Más allá de eso, en DJ Mag ES seguimos apostando por el talento nuevo y refrescante. Por ello, este mes de junio hemos querido traeros a uno de los dúos más interesantes del panorama mainstream actual: Ofenbach. La agrupación formada por los franceses César de Rummel y Dorian Lo está en plena ebullición, confirmándose como las futuras estrellas del firmamento electrónico.

Queridos por todos, respetados y con una perspectiva de futuro bien cimentada, Ofenbach se presenta ante nosotros como auténticos titanes de la electrónica de masas.

Cambiamos a clave techno y nos adentramos en el alucinante mundo de BEC. La británica afincada en Berlín es una de las musas de Second State y así lo demuestra con su último trabajo, ‘Pleasure Seeker’, una oda al sonido techno físico y ravero.

Metiéndonos dentro de lides más experimentales, hablamos con Destiino, el nuevo alias de Pierre-Alexandre Busson (mejor conocido como Yuksek) que presenta disco en el reverenciado sello Lumière Noire, de Chloé.

Nos vamos de Francia a EEUU, a las calles de Atlanta, para conocer más de cerca uno de sus últimos talentos: Sam Wolfe. En una amena charla nos revela cuáles son las últimas noticias que nos llegan desde EEUU, donde parece que la vacunación está llevando las cosas de vuelta a la normalidad.

De vuelta a la calle, hablamos de forma más extensa con Degiheugui, que acaba de presentar discazo, ‘Foreglow’ en X-Ray Production. Y para cerrar nuestra ronda de entrevistas, nos sentamos con la promesa Rashid Ajami para que nos hable de sus proyectos que cruzan fronteras entre el arte digital y la música.

Cerrando los contenidos especiales de este mes, os presentamos un reportaje especial sobre el colectivo Nhac Gãy, que está llevando la electrónica en un destino tan exótico como Vietnam a cotas nunca antes sospechadas. Un viaje que nos llevará a conocer, gracias a Georgina Quach y a nuestros compañeros de DJ Mag UK, los entresijos de una de las escenas más enigmáticas del mundo.

Y para despedirnos este mes, renovamos nuestras secciones de críticas en clave techno, house y tech-house. Este mes, queremos dar la bienvenida a nuestro flamante nuevo crítico de techno, Victor Santana. Un artista que no necesita presentaciones y que se une al equipo de DJ Mag España para darle una nueva perspectiva a la sección. En los próximos meses revelaremos el resto de nuevas incorporaciones, que se unen al elenco ya estelar de colaboradores de esta casa. Agradecemos tremendamente a Jonathan Prada (house), Ekai (tech-house) y Mugni (techno), el trabajo y labor que realizaron como reviewers en esta casa. ¡Gracias, compañeros!

A medida que la vacunación avanza, esperemos traeros noticias todavía mejores el mes que viene. ¡Como siempre, gracias por estar allí y leernos! ¡Hasta dentro de un mes, amigos!

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Miguel Ángel Alvira | miguel@djmag.es DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Jassi González | jassi@djmag.es COLABORADORES Ángel Manrique, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Carlos Flavio Bustos, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer, Manuel Sánchez-Cid, Miguel Ángel Alvira, Víctor Fernández, Luis Vallespín y Marc Montes.

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805

DJ Mag España no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

EDUARDO PÉREZ WAASDORP Director

004

005

B R E V E S Autor: REDACCIÓN

EXIT FESTIVAL GESTIONARÁ LA VACUNACIÓN DE SUS ASISTENTES INTERNACIONALES EN SERBIA Gracias al éxito de la vacunación masiva y a la disminución de nuevos casos de COVID, Serbia tiene previsto reabrir completamente y volver a la normalidad el 21 de junio. Por ello, EXIT sigue adelante según lo previsto y se convierte en el primer gran festival europeo que se celebrará este verano.

EXIT colaborará con el Ministerio de Sanidad serbio donando 3.000 entradas para la noche de apertura del festival a los trabajadores

médicos. Asimismo, el Ministerio de Sanidad tiene previsto proporcionar una serie de miles de dosis de vacunas para los artistas y visitantes internacionales del festival.

Los organizadores han destacado este positivo anuncio confirmando nuevos nombres al cartel del festival como Robin Schultz y Satori en directo. www.exitfest.org/en

CIRCOLOCO RECORDS ES EL NUEVO SELLO DISCOGRÁFICO DE CIRCOLOCO Y ROCKSTAR GAMES CircoLoco se asocia con Rockstar Games, creadores de algunos de los videojuegos más populares, para lanzar un nuevo sello discográfico, CircoLoco Records. El sello presenta una serie de EPs que incluyen algunos de los temas del próximo primer álbum recopilatorio del sello, ‘Monday Dreamin’.

Representando el house y el techno durante más de 20 años a través de sus fiestas en todo el mundo, la pista de baile de

CircoLoco se ha convertido en la principal intersección entre la música de baile underground y elementos relacionados con la moda, el arte y la cultura en general.

El lanzamiento de CircoLoco Records refuerza el compromiso de CircoLoco con la defensa de artistas de música de baile con visión de futuro más allá del club. www.circolocorecords.com

REGAL PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM ‘REMEMBER WHY YOU STARTED’ El sonido de Regal y sus firmes producciones, que trastocan los géneros, han obtenido el apoyo de la vanguardia del techno, incluyendo notables colaboraciones, proyectos y remezclas con Amelie Lens o Len Faki entre otros. Su sonido se extiende por los clubes con un impacto total, ya sea en el legendario Berghain, Awakenings o su residencia en Khidi en Tibilisi.

Ahora presenta “Remember Why You Start-

ed”, su nuevo álbum, y explica que el objetivo era hacer un álbum que contara la historia de sus luchas personales y su autodescubrimiento, una visión oscura de la vida del DJ, influenciada principalmente por la Divina Comedia de Dante Alighieri, donde Dante tiene que cruzar todas las capas del infierno y el purgatorio para llegar al paraíso. www. regal.fanlink.to/RWYS

NOUS FESTIVAL PRESENTA SU CARTEL PARA ESTE VERANO 2021 Para su primera edición, el NOUS festival se inscribe en la continuidad de los valores de sus fundadores: El Solar Sound System.

El colectivo tiene un objetivo: hacer bailar al público sensibilizándolo al planeta que tiene bajo sus pies.

El Solar Sound System Basque Country es un colectivo vasco/francés acostumbrado a organizar eventos y festivales, y elige este año 2021 como punto de partida de una

006

acción más ambiciosa: crear su propio momento.

El 6, 7 y 8 de agosto inaugurarán en un lugar inédito, en el castillo de Bellocq, en el cruce del País Vasco y Béarn, a sólo 30 minutos de Bayona, pero conservando su alma y espíritu inicial. Ya han presentado el cartel de su edición 2021. www.weezevent.com/nous-3

6 0

S E G U N D O S

Fatal Tiger ¡Hola, Paula! ¡Un placer saludarte! Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías?

Me resulta curioso que a lo largo de mi vida mucha gente me ha dicho que puedo resultar enigmática y misteriosa. Pero en realidad soy una persona muy cercana, risueña, cariñosa y de carácter mas bien dulce. También puedo dar miedo cuando me enfado. Aunque es difícil conseguir que me enfade. Y suelo engañar con mi apariencia frágil.

Eres de la zona de Levante. ¿Cómo ves la escena de electrónica de tu región en particular? ¿Y de España en general? (pre-covid) Sinceramente me he encontrado bastante aislada de la escena musical actual en general, y más del Levante (me da mucha pena). Pero después de tantos años viviendo en Madrid y conectando con otros mundos como el de las artes escénicas, no he tenido tiempo literalmente. Puedo decir que me explotó la cabeza con el último trabajo de Arca (residente en España). Me parece sencillamente fascinante, como de otro planeta. Y con ganas de ver lo que hace en directo. También me vuelve loca todo lo que tiene que ver con la fusión del folclore español y sonidos más actuales, rozando la electrónica o no. Me interesa mucho esa búsqueda ya iniciada por Califato 3/4, Baiuca, Maria Arnal i Marcel Bagés, Rodrigo Cuevas o Rosalía. ¿Cuáles son tus principales influencias? ¿Cómo llegaste a ellas?

Soy la pequeñísima de cuatro hermanos. Así que crecí escuchando a Björk, Pixies, Ramones, Massive Attack o Jeff Buckley (por poner algunos ejemplos). Con mi hermano Juan, que curio-

Estos temas llevan guardados mucho tiempo, y dudé si lanzarlos o no porque me parecían casi como de otra época. En su momento tenía muchas ganas de hacer algo electrónico porque me planteaba una puesta en escena singular, y además me parecía inviable tener banda. Ahora lo retomo con mucho cariño y ganas, porque en realidad estaba deseosa de enseñarlo y me parece un EP bastante especial. Lo he llamado ‘Cuatro Últimas’ porque cierran una etapa de mi vida tanto personal como musical, y porque lo próxiTienes una perspectiva que gira en torno a la mo será en español. Va a molar mucho. oscuridad, el jazz y la electrónica pop... ¿Cómo definiríais tu proceso creativo?

Pronto estarás actuando en Sound Isidro, en Como he dicho, tengo un carácter más bien dul- la Sala Siroco, junto a la artista gallega mariace. Algo que me encanta, pero de lo que también grep. ¿Ya has podido pisar algún escenario? intento huir. Soy muy de contrastes. Me gusta lo ¿Cómo esperas la vuelta? luminoso y preciosista, pero también lo oscuro y Hace mas de un año que no toco con este proyecgrotesco. Me sale más fácil lo primero, pero por to. Así que muchos nervios. La vuelta la espero eso siempre intento trabajar y enfocarme hacia lo con ganas de las nuevas canciones. Deseando segundo, porque también me gusta sorprender- darles forma. me a mí misma.

Finalmente, Paula, pedimos al invitado de 60 Suelo partir de melodías, o ideas que me parecen Segundos que plantee una pregunta al siguieninteresantes y voy construyendo poco a poco. A te. El último fue Amoroux: “¿Con qué tema veces puede pasar un año hasta que termine una iniciarás la próxima vez que pinches o actúes canción. Otras salen del tirón. En cuanto al EP, he en un evento como los de antes? ¿Por qué?”. de decir que ha sido muy importante trabajar jun- Y a cambio, nos tenéis que dejar una pregunta para el siguiente... to con David Baldo.

En cada concierto me gusta jugar como quien Recientemente sacabas ‘Demons’ un single cuenta un cuento, así que la primera canción será oscuro, cargado de jazz, que forma parte de tu una intro que instale la magia desde el principio. próximo EP, junto con ‘Autumn’. ¿Cómo ha sido Pregunta: ¿Alguna vez te has planteado hacer un trabajar en este lanzamiento? ¿Cuál es su leit cambio radical tu estilo de tu música? ¿A cuál? motiv? samente es el único que no se ha dedicado a la música, es con el que más afinidad he tenido en ese sentido. Y fue él quien me enseñó los grupos y artistas que más me han marcado en la vida.

Desde muy pequeña he tenido grandes referentes musicales. Y creo que por eso también me ha costado tanto lanzarme a componer, porque no me veía capaz de hacer algo con lo que sentirme orgullosa. Por suerte esa barrera ya la crucé, ahora me toca trabajar otras.

007

M I S

F AV O R I T O S

* Eli Brown y Siege acaban de presentar ‘Pulling Me Back’, en Purified, el sello de Nora en Pure. Escanea el QR y descubrelo.

Eli Brown 1. Track Skream - Chesters Groove Normalmente escucho techno-house, incluso cuando no estoy pinchando o produciendo, así que escogí este gran track de Skream.

Sacado de su nuevo sello, Chesters Groove representa lo que más me gusta de la música house y techno, ritmos raw e hipnóticos que te hacen viajar.

2. Serie de TV Yegua de Easttown Acabo de terminar Yegua de Easttown, ¡esta serie me ha enganchado por completo! Al principio es un poco lenta, pero síguela, la historia es muy profunda y da giros inesperados, dejándote con ganas de más y haciéndote suposiciones en cada capítulo.

3. Hobby Surf Este año me he aficionado mucho al surf, acabo de volver de estar en una playa en

el Reino Unido llamada Woolacombe Bay, he pasado la semana en el mar atrapando olas. No soy muy bueno, pero disfruto mucho aprendiendo y no hay mejor sensación y cura para la resaca que sumergirse en el frío mar inglés.

naje principal se readapta a la vida sin poder escuchar. La actuación de los personajes hace que esta película sea lo que es, y que se haya convertido en una película que no puedo parar de recomendar.

5. Deporte Fútbol Tuve que elegir el fútbol porque soy un gran fan del Bristol City (el club de mi ciudad natal) y, aunque este año su temporada ha sido horrible, estoy deseando ver cómo les va con un nuevo entrenador el próximo año.

Aún así, antes de eso, se celebra la Eurocopa (originalmente programada para el año pasado, pero pospuestos a este año), y estoy deseando que llegue el verano para disfrutar del fútbol. Espero grandes cosas de Inglaterra con su equipo, tan joven y emocionante.

Creo que tenemos muchas posibilidades de No dejes que el título de esta película te eche ganar. Estoy seguro de que los lectores no espara atrás, ya que en realidad no trata de tarán de acuerdo, ¡pero veamos qué sucede! heavy metal, simplemente de cómo el perso4. Película Sound of Metal No he visto muchas películas nuevas este año, ya que simplemente no ha habido tantas. Sin embargo, disfruté mucho Sound of Metal, que trata del duro proceso que sufre un baterista de una banda de heavy metal al perder la audición. Es algo con lo que también puedo sentirme identificado, ya que perder la audición y no poder continuar haciendo música siempre ha sido uno de mis mayores temores.

008

O F F

T H E

R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Braxton que poco nada tienen que ver con la electrónica…

*’Holding On’ de Braxton con Lauren L’aimant acaba de salir en Colorize. Escanea el QR y escuchalo. Además, Braxton va a pinchar en el Anjunadeep Open Air (sold out), el 15 de agosto en The Drumsheds, Londres.

Braxton ¿Cuándo fue tu última mentira y por qué?

Hace unos 45 minutos, me prometí a mí mismo que empezaría a comer de forma saludable y desde entonces he acabado con toda una caja de Maltesers. ¿Eso que siempre quisiste que te preguntaran pero nadie te lo ha preguntado nunca?

Esta pregunta.

Si se hiciera una estatua de ti mismo en tu ciudad natal, ¿en qué pose te gustaría que fuera?

No estoy seguro de qué pose sería, pero me gustaría que la hiciera el mismo que hizo aquella estatua horrible de Cristiano Ronaldo. ¿Qué es lo último que haces antes de acostarte?

Comer 10 rebanadas de queso de hamburguesa y luego dejar la puerta del refrigerador abierta

009

El momento más embarazoso de tu vida ...

No me avergüenzo fácilmente, pero me sentí bastante mal por haber estado vomitado durante TODO el vuelo de vuelta a casa del bautizo de mis sobrinos en Madrid hace unos años. Desde entonces no he podido volver a acercarme al ron Barceló.

F O C U S

O N

Autor: SERGIO PARRADO

XARMA MUSIC Detrás del sello que os traemos este mes en FOCUS ON se encuentra el joven DJ y compositor vasco Adrián Alegría.

Es una buena noticia para la escena nacional que sigan saliendo sellos al mercado que apuesten, sobre todo, por la calidad musical antes que la cantidad o las modas.

Xarma es una palabra en euskera que significa encanto, carisma o hechizo y esa es la identidad que Adrián

quiere mostrar con sus proyecto al mundo. Su primer release titulado ‘Perfect Love’ navega entre el house o el disco más espacial, en donde el beat pausado te va metiendo poco a poco en una historia. Le acompañan los remixes de dos titanes: Por un lado el rumano Mihai Popoviciu; y por otro el español Yamil. Desde DJ Mag ES le deseamos una larga carrera a este nuevo proyecto que acaba de nacer.

010

F O C U S

¿Cuál es el concepto y por qué decides crear el sello?

Xarma es un proyecto que sirve como herramienta para la difusión de la cultura.

Siendo la música el eje central del proyecto, también nos adentramos en el mundo del arte acompañando los lanzamientos con ilustraciones y videoclips para que amplifiquen así las sensaciones del consumidor final.

La filosofía del sello es ofrecer un contenido atractivo y de alta calidad creando una comunidad para todos los amantes de la música. Personalmente, ha sido una necesidad artística crear el sello. Llevaba años con ello en mente y el confinamiento me vino genial para darle forma al proyecto. Tenemos un año de lo más interesante por delante. ¿Por qué llamarlo Xarma?

La verdad es que le di muchísimas vueltas al nombre, pero Xarma cumplía a la perfección todos los requisitos. Al igual que yo, es una palabra de origen vasco, y me fascina su significado y lo que representa para mi.

Encanto, atractivo, carisma o hechizo son algunos de sus significados y, de hecho, en Xarma buscamos que la música transmita ese tipo de sensaciones.

¿La primera referencia está firmada por ti y cuenta con dos remixes muy potentes pero a la vez muy distintos musicalmente. Uno viene de la mano del rumano Mihai Popoviciu y el otro del español Yamil, ¿Qué hace que te decantes por estos dos remixers para tu primer release?

La primera razón para elegirlos fue que son 2 artistas a los que admiro y respeto desde hace muchos años y contar con ellos para el primer release del sello era como un sueño.

Musicalmente son dos fueras de serie, y encajaban perfectamente para darle 2 puntos de vista diferentes a los tracks originales y completar el disco a la perfección. Además, iban a ser un gran aliciente para la gente que no conocían Xarma. Les estoy eternamente agradecido por haber confiado en el proyecto.

En esta sección somos muy amantes del vinilo y nos alegra ver que Xarma 001 está en acetato. ¿Qué te impulsó a sacar el sello en este formato?

Una de las razones era celebrar este primer lanzamiento de una manera especial y tangible. Para los amantes del vinilo, se trata de una edición exclusiva en 180gr. que sólo se puede disfrutar en este formato. Además, con la cantidad de música y sellos que salen todos los días,

MINI ¿Un club?

Ibiza Underground

¿Una Ciudad?

Barcelona

O N

era una forma de dar un golpe en la mesa, y estamos realmente contentos con la gran acogida que ha tenido.

Si pudieras viajar a otra época (musicalmente hablando), ¿a dónde irías y por qué?

Sin duda a los años 80, la mejor década de la música en mi opinión. Ha tenido un gran impacto en mi sonido, así como en la música electrónica en general. Se puede apreciar en toda la música actual, lo que dice mucho de lo innovadora y atemporal que es. Michael Jackson, Dire Straits, Marvin Gaye o Cool & The Gang son muy buenos ejemplos.

Por último y para acabar. ¿Qué mensaje positivo quieres dejar a toda la gente que está leyendo esta entrevista y que está pasando momentos difíciles por la situación que vivimos?

El ser humano siempre ha evolucionado en los momentos más duros, y sin duda estamos viviendo uno de ellos. Al igual que a muchos, a mí me afectó profundamente esta situación, pero soy de las personas que intento siempre ver el lado positivo a las cosas y sacar el máximo partido de ellas. Lanzar un sello en plena pandemia es un buen ejemplo de ello y no puedo estar más contento. Y si tengo que mandar un mensaje sería: Cree en tí.

TEST

¿Un libro?

Obabakoak

¿Una comida?

Pizza

011

¿Xarma Music?

Pasión

5

T R A C K S

Preguntamos a Jasper Tygner por los 5 tracks que más le han influenciado

Jasper Tygner

1.

2.

Mosca

James Blake

Bax [Numbers]

The Wilhelm Scream [Polydor]

Compré ‘Bax’ de Mosca por accidente pensando que era otra cosa. Pero pronto descubrí un mundo de garage sin límites, melódico y heavy. Este track hizo que abriera los ojos a esta escena y dar el paso definitivo hacia la música de left field. Aunque en ese momento escuchaba más jazz y hip-hop, este track tuvo mucha influencia en mí, fusionando melodías pegadizas con líneas de bajo elegantes y baterías bien programadas.

Tiene un gran lugar en mi corazón.

Recuerdo que cuando escuché este track por primera vez, me quedé impresionado. La música dance siempre había sido house o D&B, y nunca había escuchado algo tan expresivo como esto o que alguien hiciera algo tan diferente. James parecía usar sonidos que yo había escuchado antes, pero los usaba de una manera muy diferente. Hacer que este track sea accesible pero con sonidos súper extraños es puro placer.

3.

*Escucha lo último de Jasper Tygner, ‘Kashmer’, que acaba de ser publicado en NeedWant, escanenado el código.

4.

5.

Rosalía

Mk Gee f t Vegan

A Palé [Overmono Edit]

>;0 [IAMSOUND/Interscope Records]

El único video que tengo de la última vez que fui a una rave, fue de este track. Pasé meses sin poder encontrarlo, hasta que de repente lo encontré por Instagram durante el confinamiento. Me transportó de vuelta a aquella noche, me quedé impresionado por la simplicidad y la vibra de este track, que utiliza muy pocos elementos pero mantiene una buena intensidad y energía.

También me introdujo a la música de Overmono, que es una auténtica bendición.

Simplemente un gran track. Es armónicamente simple, pero rítmica y melódicamente mágico al mismo tiempo. El entretejido de melodías y el tic-tac de patrones complejos de batería son el centro del track, tiene un sentimiento y una estructura extraña, y me ha enseñado a no seguir las pautas establecidas en el momento de hacer música.

Ambos artistas tienen diferentes antecedentes musicales, pero se unen para hacer un track que es súper inspirador.

012

To t a l l y E n o r m o u s Extinct Dinosaurs Energy Fantasy (Baltra “Vocal” Remix) Nice Age Recordings Un track muy nostálgico, las pausas y los sintetizadores se remontan a los sonidos rave de finales de los 80 y principios de los 90, pero con un toque moderno. Nunca decepciona y es una buenísima elección para poner en alguna afterparty. Una vez más, la simplicidad se da por la elección del sonido, una influencia evidente de los 80 en los sintetizadores, mezclada con algunos breaks distorsionados. Estoy deseando escucharla en un buen sistema de sonido pronto (¡dedos cruzados!).

E L E C T R O N I C A

&

R O L L

Autor: SERGIO BIFEIS

Historia Jueves 27 de mayo de 2021. Una fecha en la que nos invadió la tristeza y una nostalgia inmediata a prácticamente toda la comunidad de los amantes de la música electrónica en España. Y no, no lamentamos el fallecimiento de ningún artista icónico sino el cierre definitivo de ClubbingSpain, el portal web que durante 21 años, que se dice pronto, ha realizado un trabajo encomiable en la difusión y comunicación de todo lo que ocurría en la escena nacional e internacional.

vacío que deja habla por sí solo de su importancia. Tan solo hay que acudir a sus números inapelables: 42.000 noticias publicadas, 4.200 reseñas, 900 entrevistas, 1.800 especiales, 7.000 biografías de artistas y 400.000 eventos registrados en su agenda y a eso sumad miles charts y cientos de podcast.

Una base de datos abrumadora de la que podemos considerar la web decana y pionera con la que muchos hemos crecido.

Precisamente lo que más vértigo da es esa sensación de que estamos al final de una era. Es la caída de la gran referencia. Perder lo que siempre ha estado ahí y que en cierta medida ha marcado hasta nuestros hábitos en ciertas etapas de nuestra vida. Entrar en la agenda un jueves o un viernes para planificar el fin de semana o aprender y discutir de música en el foro conociendo a gente con mismos gustos para hacer compañeros/as de pista eran alicientes que El cierre de un medio de comunicación solo encontrabas en este site. Habrá un así es una pérdida tremenda porque el relevo, posiblemente de otros a los que Si lo queremos resumir grosso modo, ha sido nuestro Resident Advisor para toda una generación de clubbers. El lugar en el que encontrar prácticamente toda la actualidad al momento, la agenda de eventos más completa y, lo que fue su antiguo foro, toda una comunidad y punto de encuentro antes y durante los primeros años de la explosión de las redes sociales.

014

ClubbinSpain inspiró en mayor o menor medida o sangre totalmente nueva con otras miradas y perspectivas, pero la magia de los años dorados de CS serán difíciles de igualar.

Obviamente no entramos a valorar los motivos de este punto final de la página morada. El propio David Sánchez, su creador y director, ya los comunicó en un emotivo texto final en un ejercicio de honestidad y transparencia admirable. Desde estas líneas solo puede haber gratitud por este proyecto que nos ha acompañado durante dos décadas.

Tanto a él como a todos los colaboradores que han dado tanto por la música electrónica de este país. Desde aquí un servidor reconoce sin tapujos que Electrónica & Roll no hubiera existido si previamente no se hubiera creado ClubbingSpain, y es de justicia que desde un tercer medio con la solera como es DJMag tengáis este homenaje. Gracias y buena suerte. Ya habéis entrado de lleno en la HISTORIA de la música electrónica de este país.

Puedes encontrar la versión impresa de DJ Mag ES gratuitamente en:

MADRID •

PALMA 39 C/ de la Palma, 39. 28004

•

EL ALMACEN C/Minas 13, 28004

GIRONA •

EUMES C/ de Baix, 2, Espai Marfà, 17006

GRANADA

BARCELONA

•

DISCOS BORA BORA Plaza de la universidad 11. 18001

•

DISCOS PARADISO C/Ferlandina 39. 08001

•

ACADEMIA FONICA C/ Azorín, 10, 18004

•

PLASTIC C/Calabria 95. 08015

•

•

PACHA BARCELONA C/Ramón Trias Fargas. 08005

PROYECTO ESPUMA C/ Albahaca nº4 Edificio Danubio, Local 6, 18006

•

THE BASS VALLEY Passatge Can Polític, 13, 08907 L’Hospitalet de Llobregat

•

BRIDGE_48 C/ de Llull, 48, 08005

•

DISCOS SUBWAX C/ de la Riera Baixa, 10, 08001

IBIZA

THE BASS VALLEY & STUDIO DJ CENTER C/ Jil de Jaz nº3, C.C Galerías Pidal, local 14. 33004. Oviedo

BILBAO •

POWER RECORDS C/Villarías 5, Bajo. 48001

•

ESCUELA BAFFLE DJS Travesia Tivoli 3, 48007

CASTELLÓN •

ENIGMA RECORD C/Prim 10, Bajo. 12003

DONOSTI •

USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Playa d’En Bossa 10, 07817

•

CAFÉ MAMBO C/ Vara de Rey, 40

•

METRICA STUDIO C/ de la Murtra, 5, 07817

e ent alm o por Tem cerrad

PONTEVEDRA

ASTURIAS •

•

•

PLAYGROUND STORE C/San Roman 10, Bajo. 36002

SEVILLA •

TOTEMTANZ C/Amor de Dios 66. 41002

VALENC IA •

FOR THE LADIES C/ Gasco Oliag 6 , bajo izq 46010

•

STRAP V. Blasco Ibañez, 33. 46010

ZARAGOZA •

DABADABA Camino de Mundai, 8, 20012

XPRÉSATE/LAS ARMAS Plaza Mariano de Cavia, 2

Si quieres formar parte de nuestros puntos de distr ibución, escríbenos a: info@djmag.es, con el asunto distribución

015

C O C I N A M O S

C O N

Bachir Salloum

LASAGNA ¡Me encanta cocinar este plato! Sé que lleva tiempo, pero para mí es un arte hacer todas esas capas de queso y tomate,… ¡me encanta! Todos mis amigos saben que la hora de la lasaña significa que es momento de juntarnos y ponernos al día entre amigos.

RELLENO DE LA LASAÑA La parte más importante de este plato es la salsa, debe ser rica en sabor y textura. Mi salsa está hecha con una mezcla de carne molida, cebolla y ajo. Si no te gusta la carne de res, puedes reemplazarla por espinacas y champiñones. La mayoría de las salsas llevan tomate triturado como base, el uso de pasta de tomate da como resultado una salsa rica y espesa. ¡No te saltes este ingrediente! Me encanta usar una con ajo y hierbas, pero sin nada también está bien.

Calienta la sartén con aceite y un poco de mantequilla, añade las cebollas al ajillo y mézclalas hasta que estén un poco doradas, añade las verduras picadas o condimentos (sal, pimienta y algunas hierbas) al gusto y la salsa de tomate.

SALSA BECHAMEL Aquí es donde las cosas van de “sí, está bueno” a “¡dios mío, esto está buenísimo!”. No pongo queso ricotta en mi lasaña, no porque no me guste la ricotta, sino porque la salsa

*Bachir Salloum acaba de publicar ‘Limitless’ en Do Not Sit… Recordings.

Consíguelo escaneando el código QR.

blanca la hace mucho más sabrosa, especialmente la salsa blanca de parmesano. Está tan rica que querrás poner esta bechamel en todo.

Derrite la mantequilla en una sartén, añade la harina hasta que burbujee y se dore un poco, añade la leche (debe ser leche tibia) y el parmesano, sazona con sal y pimienta y 1 cucharadita de nuez moscada.

Poner la lasaña en capas es una obra de arte (es el momento de babear). Añade 1 capa de salsa de tomate por encima de los trozos de lasaña seca sin hervirla, úsala seca, luego añade un poco de queso mozzarella entre las capas, luego la salsa blanca,… y repite hasta llegar al nivel superior de la sartén.

Cocínalo en el horno a 290º C durante 40 45min, cúbrelo con papel de aluminio, sácalo los últimos 10 minutos para que el queso quede crujiente por encima.. y pruébalo…

Chef Bachir - ¡El libro estará disponible pronto, jaja!

016

INGREDIENTES (SALSA DE CARNE)

1 cucharada de aceite de oliva 1 cebolla muy picada 1 zanahoria picada en trozos pequeños 4 dientes de ajo picados 1 cebolla picada 700 gramos de carne picada (puedes reemplazarla por espinacas y champiñones para hacer rellenos vegetales) 410 gramos de tomates triturados 3 cucharadas colmadas de concentrado de tomate (yo uso ajo y hierbas aromatizadas) 2 pastillas de caldo de res o de verduras, trituradas 1 cucharadita de orégano seco y otra de albahaca Sal y pimienta, sazona a tu gusto (BECHAMEL)

4 cucharadas de mantequilla 1/4 taza de harina simple 3 1/2 tazas de leche 1 taza de parmesano fresco rallado (LASAÑA)

375 gramos de láminas de lasaña fresca 500 gramos de queso mozzarella fresco, rallado 2 cucharadas de perejil fresco muy picado

L U C K Y

7

Autor: REDACCIÓN

*MONOLINK publica su álbum, ‘Under Darkening Skies’ en el sello Embassy One. Disponible en pre-order, en todas las plataformas, escaneando el QR.

Monolink ¿Qué track the recuerda a tu infancia?

‘Playground Love’, de Air. ¿Cuál fue el primer álbum que compraste?

‘Dark Side Of The Moon’, de Pink Floyd. ¿Cuál es el álbum más cursi de tu colección?

‘Angels’ de Robbie Williams.

¿Qué track te garantiza hacerte llorar? ¡Ojalá fuera solo uno! ‘Strange’ de Celeste siempre lo consigue. ¿Qué álbum no puedes parar de escuchar ahora mismo?

‘Sundowner’, de Kevin Morby.

017

¿Cuál es el álbum más preciado de tu colección?

‘MST’, de Acid Pauli. ¿Cuál es tu track favorito de todos los tiempos?

‘A Day In The Life’, de The Beatles.

M I

C I U D A D

Le preguntamos a OTON por lo que hace a su ciudad especial…

OTON

BRUSELAS 1. FUSE (NIGHT CLUB) ¡El primer lugar que quiero destacar en Bruselas es nuestro club nacional Fuse!

No se necesitan más palabras para presentar uno de los clubes belgas más icónicos que ha albergado tantas noches con los mejores sellos y artistas de música techno y electrónica durante más de dos décadas.

Se encuentra en Rue Haute, conocida como la calle de los anticuarios, ubicada no muy lejos de la tienda Crevette Record. También está a solo un minuto del excéntrico y diario mercadillo que se

celebra en la Place du Jeu de Balle, en Brutalismo en su máxima expresión, el corazón de Les Marolles, el barrio más esta plaza de mármol blanco es el lugar reflexivo del folclore de Bruselas que más OG que puedes encontrar. puedas encontrar.

La otra, Place Morichard, ubicada en el corazón del distrito de Saint Gilles, es 2. “TRONE/PLACE MO” (PARQUE DE una plaza de ocio que mezcla todo tipo SKATEBOARDING) Teniendo en cuenta que la mayor parte del de actividades. El skatepark DIY une a tiempo que no estoy con la música, estoy todas las generaciones y a muchísimas patinando, sin duda quería destacar mis personas. Actúa como una enorme terraza y es uno de los lugares chill-out dos lugares favoritos en la capital. veraniegos más agradables y singulares El primero es la explanada del ING Bank que tenemos la suerte de tener en nuesubicada justo al lado de la estación de tra ciudad. metro Trone.

018

M I

C I U D A D

* OTON va a publicar un EP fusión de breakbeat y electro, fusionando elementos digitales y analógicos en julio, en el colectivo Alliance Club. Escanea el QR para más información

3. “CHEZ TA MERE” (BAR) Después de una buena sesión de música o skate, ¿a quién no le apetece tomar unas copas con sus amigos?

Es por eso que voy a presentar uno de mis bares favoritos en la ciudad, Chez Ta Mere, que está dirigido por mis amigos, personas geniales y apasionadas, y que también es una especie de sala de estar para nosotros.

Puedes comer pescado y aperitivos, tomar cócteles de sabores o vinos orgánicos deliciosos y beber cervezas. Además de ser un pequeño local de música, Chez Ta Mère es un lugar muy agradable para pasar el rato.

Como muchos otros, obviamente han sufrido mucho por la pandemia y quiero animaros a luchar duro para que haya buena vibra y sonrisas positivas durante estos tiempos tan difíciles. ¡¡Gracias chicos!!

4. DOCKS CAVIAR (TIENDA DE ROPA DE SEGUNDA MANO VINTAGE) El último lugar que quiero compartir con vosotros es la tienda de ropa vintage de mis amigos, Docks Caviar.

Los propietarios, Killian y Lou, artistas aficionados al mundo del tatuajes y la pintura parte del tiempo y aficionados a la ropa el resto del tiempo, son de esas

019

personas con un estilo tan sobresaliente que nunca les verás usar la misma ropa dos veces. Lo están petando absolutamente todos los días.

Sus vibras y personalidades tan únicas hacen que esta tienda sea muy especial, y su selección es increíble. Si estás buscando gemas extrañas, definitivamente debes visitarles.

La tienda está situada en el medio de la Rue De Flandres, justo detrás de la plaza Saint Catherine, también conocida como una de las zonas más “Brusseller” de la ciudad.

T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

A i a i a i X N i n j a Tu n e Ninja Tune y el fabricante de auriculares AIAIAI se unieron hace poco para crear los Ninja Tune Edition TMA-2. Esta pasaría por ser una colaboración de merchandising más, normal y corriente entre dos entidades de la música electrónica si no fuera por dos motivos: 1) Es Ninja Tune. 2) Los auriculares están hechos con el plástico reciclado de los propios vinilos de Ninja Tune. ¡Así es! Se trata de una colaboración sostenible en la que Ninja ha aportado su stock de acetatos reciclados y AIAIAI los ha tomado, triturado y con ellos creado toda una línea de su reve-

renciada serie modular TMA-2. Por fin podemos escuchar vinilo sobre vinilo.

cucha de alta calidad, haciéndolos ideales para sesiones de larga duración.

Bromas malas aparte, los auriculares de esta colección siguen con el diseño e ideas de producto que se pueden esperara del maridaje entre AIAIAI y Ninja: tienen un sonido rico, detallado y personalizado basado en los drivers de biocelulosa S05 de la marca danesa y vienen con opciones de almohadillas tanto on-ear, como over-ear, de cuero vegano. Al ser bluetooth 5.0, vienen con una batería de alta duración que garantiza hasta 20 horas de es-

Esta colaboración se ha centrado en la responsabilidad medioambiental de ambas casas por hacer las cosas mejor. Ambas empresas se enfrentan a las dificultades obvias para reducir su huella de carbono y alcanzar sus objetivos de sostenibilidad, al tratarse de empresas que usan plásticos como principal fuente de creación de sus productos. Sin embargo, la experimentación llevada a cabo para este producto ha revelado que todavía hay cambios que se

020

T E N D E N C I A S

pueden hacer para reducir su impacto, haciendo de este proceso un estándar en la fabricación de productos en el futuro.

Desde el lanzamiento de los primeros TMA-1 en 2010, AIAIAI ha creado una gama de productos diseñados para durar, centrándose en la funcionalidad modular para extender la longevidad de cada producto que sale de su fábrica y, por ende, reduciendo los desperdicios que se provocan al extinguir la vida útil de los auriculares.

Los TMA-2 Ninja Tune Edition son los primeros productos fabricados por AIAIAI en ser en-

samblados exclusivamente en Dinamarca, en lugar de China. Manteniendo la filosofía inclusiva de la empresa, también han creado una sociedad con el programa de empaquetado y ensamblado Elleslettegård, una organización donde se les da a jóvenes y adultos con necesidades especiales las mejores condiciones para construirse una vida lo más independiente y digna posible.

Ninja Tune, que también engloba a sellos icónicos como Big Dada y Technicolour, además de trabajar de cerca con Brainfeeder, se ha comprometido a conseguir ser neutros en sus

021

emisiones de carbono para finales de 2021 y para restar emisiones a partir de entonces.

Para más detalles sobre la colección, podéis escanear el QR.

C Ó M O

P R O D U Z C O

Le preguntamos a Blanca Ross sobre su proceso creativo a la hora de producir…

Blanca Ross Los sueños son una metáfora o una interpretación aleatoria de la vigilia; la moralidad o el juicio están desactivados, por eso aparecen los alter egos más abstractos. Las pesadillas que nos perturban y su inquietud por descubrir su significado la llevó a hacer este EP. Este mundo onírico es lo que muestro a través de la lírica, la composición, la producción y un tejido audiovisual que recrean una experiencia inmersiva hacia el subconsciente, mostrando mi faceta más artística y melódica dentro de la música electrónica.

Desde pequeña me acostumbré a escuchar todo tipo de géneros musicales, como música clásica, francesa, jazz, ópera o rock, hasta llegar a la música electrónica (new age, pop, dance o trance) en mi adolescencia. Estas influencias han hecho

que mis gustos musicales sean amplios, y que encuentre buena música en todos los géneros.

Tal vez sea esta la razón por la que me ha sido difícil escoger una única línea musical durante estos nueve años de carrera. Sin embargo, desde que empecé a producir encontré el complemento perfecto que estabiliza mis polaridades musicales, y de aquí surge una dualidad: la música que produzco y la música que mezclo como Dj.

un componente mental, profundo, emocional y melódico como el Psy Trance. Una mezcla poco común, pero que me ayuda a crear una narrativa muy personal y creativa, en la que siento que todas las frecuencias tienen presencia, sin desequilibrio espectral. El resultado es una sesión híbrida muy dinámica y progresiva que deja espacios para oxigenar el ambiente aunque vaya a 140 bpms.

Para mí, este contraste se justifica por un factor clave, que es el público. Una vez se proyecta la música desde el escenario, la energía que desprende se vuelve bidireccional y retorna con mucha intensidad. En este momento necesito proyectar algo con fuerza, que sea directo y seco como el Techno, pero que tenga a la vez

En cambio, el momento de producir música es un viaje individual, una purgación del día a día, un instante de aislamiento en el que no siento que exista el tiempo ni el espacio. La energía en ese momento no se canaliza hacia el público, sino que se concentra en el estudio, en mi voz y la creación de los sonidos, y este entorno ge-

022

C Ó M O

P R O D U Z C O

* Blanca Ross acaba de publicar “Immersion” en el sello de las productoras italianas Giolì & Assia (Diesis Records). Escanea el código QR para escucharlo.

neralmente me sugiere algo más introspectivo, más relajado, armónico, íntimo e hipnótico, como el Deep House o el Techno Melódico.

Por ejemplo, mi último EP Immersion ha sido un análisis sobre mi subconsciente y, en concreto, de mi mundo onírico. Un Ep conceptual en el que durante dos años recopilé material para generar cinco tracks en referencia a las 5 fases de los sueños: • • • • •

Phase I. Prelude Phase II. Unfocused Phase III. Enigma Phase IV. Electrical Signals Phase V. Rest Inside

La creación de la lírica, la composición, la producción y el tejido audiovusal hilan todas las canciones, y acaba convirtiéndose en un proceso terapéutico donde queda plasmada esa carga emocional como una forma de liberación.

Cada canción ha sido compuesta con intenciones muy diferentes, pero mi proceso creativo con Ableton Live suele progresar casi siempre de la misma forma. El primer paso es encontrar un sonido de bajo y dibujar notas o ritmos que me inspiren para marcar el tono y groove de la canción. Normalmente utilizo pluggins como Legend o Diva para crear los sonidos graves con un piano midi Arturia. Posteriormente empiezo a cantar las primeras líneas melódicas con la voz, lo cual me ayuda a tener un punto de partida y a desbloquearme a lo largo del proceso. Según el estado creativo en que estoy, grabo muchas pistas, y a veces alguna de ellas acabo sustituyéndolas por algún pad o instrumento. En definitiva, la voz acaba siendo al final el elemento clave que hace de guía para que todos los demás empiecen a cobrar vida. Omnisphere, Diva, Kontakt, CLA, son los pluggins que más utilizo para las frecuencias medias-altas.

023

Para crear la base percusiva suelo usar samples o one shots y prácticamente no utilizo loops, aunque a veces añado alguno al final del proceso para terminar de dar cuerpo a la estructura original.

Una vez creada la canción, es momento de sustituir la parte vocal y encontrar la lírica adecuada que dé un sentido argumental a la canción. Normalmente la canción ya surge con una intencionalidad o una idea previa de lo que quiero decir, pero a veces el sentido nace durante el proceso.

Este proceso acaba siendo al final una declaración artística de lo que está en mi interior, así que no puedo terminar sin agradecer a DJ Mag la cesión de este espacio y la oportunidad de compartir con los lectores esta afición que tanto me ayuda a canalizar y sanar mis emociones.

E L

R I N C Ó N

D E

K A L I

KALI (COMO L AS GREC AS, GAMEBOYZ, LUIS V PR)

Prólogo LU IS V Bueno, ¡pues ya estamos en verano chicos! En Extremadura tenemos repartida por toda la región decenas de lugares preciosos para disfrutar y sobrellevar el calor, que a partir de estos meses nos deparará el tiempo.

¡Os animo a descubrir los bonitos parajes de esta tierra tan olvidada!

Para este número he querido enfocarme un poco más al techno y al house que pueda parecerme más in-

teresante y, por supuesto, sin olvidar mis siguientes mini revisiones de todas esas herramientas que tanto nos pueden ayudar a artistas en general.

M AI LCH IM P PA R A A R T IS TA S Difundir nuestro trabajo a través de las diferentes vías que encontramos en la web 2.0 nos ha dado a todos la oportunidad de recibir información relevante. También ayuda a los artistas – ante esa nueva noticia que queremos hacer llegar a cualquiera que use estas vías – a entender la reacción provocada con bastante hondura. Mailchimp, en una muy breve descripción, se basa en un sistema

de creación de newsletters o correos electrónicos (llamados campañas) que, a través de una interfaz muy intuitiva, nos simplifica y facilita la creación de originales, atractivos e ingeniosos correos electrónicos.

Luego, dependiendo de las novedades que posean, obtendrán un mayor o menor interés por parte de la persona que lo recibe… todo depende de la efectividad de tus news-

024

letters y de la manera en como segmentes la información que le envías a tus diferentes listas de contactos…

E L

R I N C Ó N

D E

K A L I

Al tanto de...

C YC L O I D S DYA X I S EL MISTERIOSO PRODUCTOR BELGA TIENE UN NUEVO TRABAJO TITULADO TAKE YOUR HEART AWAY

Hay artistas que a veces prefieren quedar en el anonimato haciendo un enorme esfuerzo por su parte (y por la mía) por extraer algo de información respecto a su carrera profesional u otras cosas personales. Y más con productores tan talentosos como Cycloids, que ha tenido el support de grandes DJs como Francesca Lombardo, Iron Curtis, Ilario Alicante o Maceo Plex debido a su gran talento y originalidad… El 10 de junio saldrá a la venta este interesantísimo EP titulado Take Your Heart Away compuesto de un original y los remixes de Acid Extasy, Soulles Robot y una versión Fenixfire, que consigue (bajo mi punto de vista) destacar esta referencia número 35 del catálogo, al más alto nivel. Desde aquí os recomiendo encarecidamente conocer a FenixFire.

Hola Cycloids, gracias por hacer el esfuerzo de contestar a estar preguntas. Se que no te gustan

mucho estas cosas, pero creo que es interesante que te conozcamos un poco más…

Hola Kali, gracias a ti y a DJ Mag España por haceros eco de mi último trabajo ¿Cuándo y cómo te interesaste por la música electrónica?

Después de escuchar Renegade Soundwave ‘Cocain Sex’ en la radio en 1987, en Bélgica. ¿Qué has estado haciendo durante la cuarentena?

Pues en mi caso un poco lo de siempre en realidad. El confinamiento apenas ha repercutido en mi vida. ¿Cuáles son tus influencias?

Larry Heard, Kevin Saunderson, Thompson & Lenoir (Desde siempre el Chicago house y el Detroit techno han sido mis géneros musicales preferidos).

025

¿Cuál fue la idea inicial al producir Take Your Heart Away?

Producir una pista específica con un sabor comercial, de manera que el sello sea recordado en el futuro. ¿Qué nos puedes contar sobre la escena electrónica en tu ciudad?

Tendremos que ver qué clubs sobrevivirán a las restricciones Covid, pero tengo especial cariño a toda la escena musical underground dirigida a la cultura club local belga. Espero que la música underground pueda volver a casa…

Y para acabar… ¿Qué nos puedes contar de tus presentes y futuros proyectos?

Todas las producciones presentes tratan de dejar huella en el futuro mientras trato de crear una identidad al sello. Próximamente lanzaré mas trabajos a través de FenixFire o Dark Distorted Signals, entre otros…

E L

R I N C Ó N

D E

K A L I

M A RC E L O D E M A RCO HABL AMOS CON EL PRODUCTOR URUGUAYO CON MOTIVO DE SU SEGUNDA REFERENCIA CHECKMATE EP

Tras disfrutar de su anterior Dark Matter, un EP principalmente ácido y ravetero en la etiqueta IAMT, ahora regresa con un nuevo EP para la subetiqueta Red de la IAMT Group titulada Checkmate. Con un aspecto más melódico, mainstream y siempre con el sonido que le caracteriza, Marcelo nos cuenta algo más sobre cómo trabaja y algunas cositas más…

Hola Marcelo... un placer tenerte en El rincón de kali con motivo de este segundo trabajo en IAMT Group.

Muchas gracias a ti y a la revista por el apoyo y la oportunidad de comunicar mi trabajo. ¿Qué nos puedes contar de esta nueva referencia en el sello de Barcelona titulada Checkmate? ¿Cual es tu proceso de producción?

Esta es la segunda referencia que saco en IAMT Group esta vez por IAMT Red, que es el lado mas melódico del sello. Esta vez se trata de un single producido enteramente en mi estudio en Punta del Este. Y en cuanto al proceso de producción no tengo una receta y cada una tiene su propia dinámica. En esta ocasión empieza con un típico groove de techno que va sumando elementos de percusión y un bajo potente hasta el break desde el cual desarrollo la melodía.

¿Cómo contactas con los sellos, en este caso con IAMT Group? ¿Preparas algo a conciencia para el sello o por el contrario contactan ellos contigo?

En este caso ya estaba dentro de IAMT con una referencia anterior “Dark Matter” por lo que fue todo mas directo y es mas fácil producir una pieza directamente con un sonido en mente. Generalmente para mi es el caso de enviar un demo y esperar un tiempo, luego volver a insistir o contactar otro sello. Es muy importante entender como funciona una discográfica y tenerlo presente a la hora de enviar tu demo. A mi me ha servido manejar mi propio sello que aunque aun sea pequeño lleva mucho trabajo, parte del cual es escuchar la gran cantidad de demos que diariamente recibimos. Sellos mas grandes son inundados de material y es muy importante resaltar y comunicarse de manera adecuada, elegir bien que sello podría editar tu trabajo y evitar hacer envíos masivos o cualquier tipo de spam.

Noto una contundencia muy cálida en las mezclas de este single Checkmate, ¿haces tu la mezcla? ¿Quién masterizó el EP? La mezcla la hago yo generalmente y en este caso así fue pero la masterización se la dejo a los ingenieros de sonido, en este caso fue un trabajo de Alan Wools un gran ingeniero y productor ucraniano.

026

¿Cómo ha afectado el Corona en tu vida? desde la Isla como lo has visto.... ¿Tienes otros empleos?

Imagino que me ha afectado de igual manera que a la mayoría de DJs y productores en el mundo. Pero en mi caso no fue solo en la isla. Cuando comenzó la pandemia me encontraba como ahora, en mi casa de Uruguay, y por aquí todo ha sido bastante mas suave. Viaje a Ibiza para el verano pasado cuando después de la primera ola todos nos ilusionábamos. La segunda ola me tomo de sorpresa en Inglaterra y fue realmente una odisea poder salir del Reino Unido en tren, atravesando Francia y cuando llegue a Barcelona me enferme de Covid y estuve 5 semanas confinado en soledad. Pero como todo pasa por algo, ese tiempo me sirvió para producir y organizar mi estrategia artística con la supervisión de un gran grupo como es IAMT. Y para acabar… cuéntanos un poco que te depara el 2021 y ya para el 2022 cuando estemos más liberados…

Por el momento estoy muy enfocado en producir hasta que sea el momento de salir a tocar, tengo una promotora con la que he hecho eventos en Londres, Miami, Ibiza y Punta del Este “The Circle” y que espero llevar a Berlín en cuanto termine esta pandemia.

E L

R I N C Ó N

D E

K A L I

APOTEK L A ARTIS TA ITALIANA ELISA DI RICCIO NOS BRINDA SU ÁLBUM DEBUT TITULADO UNKNOWN TERRITORIES

El nuevo trabajo de la teclista y productora con base en Bélgica Apotek, es un nuevo disco que sorprende por la variedad de armonías y estilos introducidos a lo largo de los ocho originales que conforman Unknown Territories.

Un comienzo muy pop underground y ambiental, con tracks como Dying Stars o Fragile para llegar a un sonido mas pistero y technofilo, con tracks como Electric Fog, Awake o Black Doll. En definitiva, encontraréis un álbum ecléctico y experimental lleno de interesantes sintetizadores liricos y peculiares que se salen de la norma. A la venta en vi-

nilo y digital desde el 17 de junio. Para disfrutarlo nada más que tienes poner tu móvil en el QR que os dejo mas abajo.

TRACKLIST 1. Unknown Territories 2. Awake 3. Dying Stars 4. Black Dolls 5. Runaways 6. Electric Fog 7. Mirror Effect 8. Fragile

DOMPE EL ALEMÁN DOMINIC WAGNER ANUNCIA NUEVO ÁLBUM EN SU PROPIA ETIQUETA: FRENCH COLLECTION LP

Los amantes del house de la mata tienen que estar contentos porque Dompe nos presenta para principios de junio este nuevo largo de 9 originales de puro house sampling. A modo clásico, en French Collection encontrarás el sonido del funk, del disco y del house que siempre has relacionado a este estilo tan consumido mundialmente a lo largo de estas 4 últimas décadas. Dompe tiene un estilo propio de samplear secuencias de cuerdas filtradas, voces pastoriles, mucho góspel, mucho bajo slap divertido y eficaz en la pista de baile y en general, un LP listo para ser pinchado por los recurrentes DJs que normalmente

pinchan sus tracks como Claptone, Carl Cox, Laurent Garnier o Marco Carola por nombrar solo unos pocos….

TRACKLIST 1. Frencheese 2. Lemon Ice 3. Spliff 4. Smiling Vibes 5. Pinky my Best Friend 6. Sunday Movement 7. Sputnik 8. We love It 9. Chicago

027

028

Ofenbach Ofenbach Ofenbach Ofenbach Ofenbach Dorian Lo y César de Rummel forman Ofenbach, una de las bandas de electrónica mainstream más interesantes del panorama actual. Siendo amigos desde muy pequeños, tanto Dorian como César han caminado la vía musical juntos hasta dar con la tecla final de su pasión y su sonido con este proyecto que presentamos en nuestra portada del mes de junio.

Abanderados de un sonido fresco, a medio camino entre la electrónica en directo, el rock y el pop más vanguardista, Ofenbach ha cosechado grandes éxitos y millones de escuchas desde su fundación. Estos jóvenes franceses, con los pies bien puestos sobre la tierra, han conseguido en muy poco tiempo colocarse en la cima de la escena, tal y como nos lo cuentan en esta entrañable entrevista.

029

Autor: EDUARDO P. WAASDORP

Una nueva generación de estrellas

Ofe

2021 ha estado lleno de música para Ofenbach, con una gran colaboración que viene en junio y de la que nos hablarán en exclusiva, además de mucha más música. Música que han estado creando desde el inicio de la pandemia, ya que el parón obligado les ha permitido sentarse y crear toda una nueva tanda de éxitos que irán viendo la luz. Su futuro es realmente prometedor y os animamos a conocerlos y descubrirlos junto a nosotros. ¡Música, jóvenes maestros!

¡Hola, Dorian! ¡Hola, César! ¡Es un verdadero gusto teneros en la portada de junio de DJ Mag ES! Empecemos por el principio: sois amigos desde los 11 años, cuando os conocisteis en el colegio. ¿Es cierta la historia de que os juntasteis en un simulacro de incendios?

César: ¡Sí! Éramos súper pequeños cuando nos conocimos. Durante ese simulacro la profesora formó parejas y nos juntó a Dorian y a mí, para que escapásemos del “fuego” (risas). Al juntarnos, empezamos a bromear entre nosotros y ese fue el primer día en que nos hicimos amigos.

Dorian: Ahora tenemos 26 años, llevamos conociéndonos 16 años.

Formasteis vuestra primera banda de rock a los 13 años y ensayabais en el sótano de la casa de César. Luego vuestros estudios fueron por diferentes caminos pero os volvisteis a juntar a los 16, cuando César ya se estaba formando como músico, tocando el piano clásico y cantando ópera, mientras que Dorian ya aprendió a tocar la guitarra. ¿De dónde nace vuestra hambre por la creatividad musical y la creación?

Dorian: Mi padre escuchaba y escucha mucho rock, y en aquella época él estaba en una banda.

Siempre me decía que tenía que formar una banda de rock con mis

amigos, por lo que llamé a César, se lo propuse y así empezó todo. Al principio hacíamos covers de AC/DC, Rolling Stones y bandas clásicas. Ese fue nuestro primer contacto con la música juntos.

Entiendo que vuestros padres siempre os apoyaron en vuestro sueño de ser músicos…

César: Sí. Ambos somos muy afortunados porque nuestros padres siempre han confiado en nosotros, en nuestra capacidad para hacer un gran proyecto en la música. Recuerdo cuando decidimos dejar los estudios para dedicarnos a esto, tanto los padres de Dorian como los míos estuvieron muy abiertos a ello. Creo que sintieron que teníamos mucha confianza y que habíamos trabajado muy duro para tener éxito.

Cuando tomamos la decisión de dejar los estudios no fue dejarlos por nada, sino que ya lo teníamos claro. Recuerdo muy claramente que mi madre me hizo un regalo en ese momento: el teclado que sigo usando a día de hoy. Ese día me dijo: “Si necesitas algo para hacer música, yo haré todo lo que pueda para dártelo. César, no es un mero regalo, lo estoy haciendo como si estuviera pagándote la universidad. Es algo que tienes que usar para trabajar todavía más duro”.

Dorian: Totalmente. Yo, además, querría mandar un mensaje a todos los jóvenes DJs y productores, e incluso

030

gente más mayor que nos puedan estar leyendo y que quiera dedicarse a la música: nosotros tenemos mucha suerte porque nuestros padres nos apoyaron, pero sé que hay muchos padres que no confían en la industria musical, que la desconocen. El mensaje es que sigan intentándolo, que sigan soñando porque si eres constante vas a tener éxito, siempre.

Totalmente. De hecho, es algo que pasa mucho en el sur de Europa, en España, Francia o Italia, que los padres no están muy por la labor de apoyar a sus hijos cuando estos quieren dedicarse a la música.

Entiendo que vosotros estabais entonces en la academia de cine cuando dejasteis de estudiar. ¿Fue allí donde aprendisteis a producir?

Dorian: No exactamente. Nosotros aprendimos a producir por nuestra cuenta. Es curioso, porque tampoco es que viésemos tutoriales ni nada. Empezamos a explorar Logic y todo surgió de forma natural, porque tampoco es que fuésemos a una escuela para producir ni nada. Creo que el hecho de tocar instrumentos desde pequeños nos facilitó entender el proceso y el concepto en gran medida.

Como decíamos, César estudiaste piano clásico y también toca la batería; y Dorian, tu tocas la guitarra y cantas. ¿Cómo ese conocimiento clásico de los instrumentos y la

Estamos donde estamos porque somos afortunados y trabajamos duro.

Tenemos la suerte de hacer algo que mucha gente quiere hacer y no puede.

- Dorian Lo -

Ofen música os ayuda en vuestra forma de hacer electrónica?

César: Como ha dicho Dorian, nosotros tocamos muchos instrumentos. Él toca la guitarra, el bajo, yo toco la batería, el teclado, además de que Dorian canta muy bien. Nosotros conocemos los conceptos básicos de la música y para nosotros eso es lo más importante. Desde nuestro punto de vista, la producción de música electrónica es un proceso que hace que los elementos

musicales se vuelvan más bonitos. Para nosotros, es importante que los elementos musicales por si solos suenen bien, incluso sin ser procesados por la producción. Por eso nosotros solemos hacer versiones largas, acústicas, de la música. Para mostrar que la música suena bien sin tener una producción detrás. Al final, la producción tiene que ser el broche de oro de la melodía y esta puede vivir sin ser procesada. Esa es nuestra concepción: la música tiene

031

una vida y una existencia propia, sin la voz, solo con los acordes. Todos esos demás elementos se juntan para crear algo increíble, pero la música debe funcionar por si sola. Por eso confiamos mucho en los instrumentos de una forma más clásica. ¿Cómo se traduce eso al escenario?

Entiendo que tenéis el formato en directo de Ofenbach, en el que tocáis como banda…

Nos fijamos en el futuro, en lo que pode mos darle a la gente y lo que podemos hacer para ser mejores personas, mejo res músicos y mejores DJs. - César de Rummel -

Dorian: Sobre el escenario no siempre es igual que en el estudio.

César: De hecho, tenemos una versión DJ set, que es algo que nos encanta hacer, especialmente en clubes y festivales. Pero para algunos shows, como dices, especialmente en salas de conciertos o festivales tenemos la versión banda, en directo. Es un set electrónico con instrumentos, como guitarras, teclados, vocales, también hay un batería para darle más energía y lo que nos encanta hacer – especialmente en la mitad de la actuación – es apagar todas las máquinas electrónicas y durante 15 minutos Dorian y yo tocamos la parte acústica, para mostrar eso que decíamos antes: la importancia de la música por si misma. También sirve como un descanso para los oídos, para cuando volvamos con la parte electrónica la gente sienta la energía.

La parte acústica le da la emotividad y la electrónica le da la energía. Esto muestra también la profundidad de la música que hacemos. Es la fusión de dos tipos de sonidos, que impacta mucho en el público que nos escucha.

Vuestro sonido actual es una mezcla de pop, música electrónica y un poco de rocl y folk. He leído que tenéis a grandes artistas franceses como vuestras principales influencias: desde Daft Punk, Starduts, pasando por Étienne de Crécy, Ed Banger o Justice. ¿Cómo fue vuestro primer contacto con la electrónica? ¿Qué artista o canción os hizo decir: quiero dedicarme a este tipo de música?

Dorian: En mi caso, el primer disco de electrónica que dije: ¡Wow, esto me

encanta! fue el primer disco de Justice, ‘Cross’. Para mí, ese disco es el crossover perfecto entre música electrónica y grunge rock. Cuando lo escuché dije: Esto es lo que quiero hacer.

César: En mi caso, tendría ocho años, era muy joven. Un amigo de mi hermano mayor estaba escuchando el álbum ‘Just A Little More Love’ de David Guetta, y la canción que da nombre al disco me impactó mucho. Yo en esa época me fijaba mucho en mi hermano. Todo lo que hacía, al ser mi hermano mayor, lo quería hacer yo. Me sentía súper mayor escuchando esa música y ya con esa edad quería ir a un club (risas). Aún me quedaban muchos años, pero ese fue mi primer contacto (risas).

Además hace poco estuvisteis juntos con David Guetta, ¿cierto?

César: ¡Sí! ¡Nunca nos lo hubiéramos imaginado, ni en el mejor de nuestros sueños!

Ambos sois de París. ¿Cómo os ha influido la ciudad en vuestra forma de hacer música?

César: Más que por París, siento que nos influyó la generación del French Touch. Ese movimiento fue muy potente en París, con clubes como el Rex Club, donde pincharon Daft Punk, Justice y muchos artistas techno como su fundador, Laurent Garnier. París tiene muchísimos grandes clubes y hemos visto a grandísimos artistas salir de clubes pequeños de la ciudad, como Étienne de Crécy, Cassius o Justice. Cuando te fijas en todos los grandes artistas franceses, todos han pasado por la escena de París, aunque no fueran de la ciudad.

032

Habéis remezclado a algunos de los nombres más grandes de la música: Dua Lipa, Robin Schulz, Bebe Rexha, Rudimental o Lost Frequencies. ¿Cuál es vuestra clave para los remixes?

Dorian: Depende mucho del artista para el que sea. Cada uno tiene su propia concepción de lo que tiene que ser, pero para nosotros un buen remix tiene que mantener el alma del track original y hacerlo mejor con la producción.

Cuando hacemos un remix de un track, si nos gusta el vocal intentamos mantenerlo, y si no nos gusta tanto buscamos mantener otros elementos y variar los otros elementos.

Y, ¿hay algún artista con el que os gustaría mucho colaborar? Sea para remix o track original…

César: Es muy difícil decir (risas). No es que tengamos una lista, pero realmente nos gustaría trabajar con algún cantante de rock, pero si fuera por pedir quizá Steven Tyler o Mick Jagger. ¡Sería muy divertido! Hay mucha gente con talento y tampoco es que nos fijemos solo en gente con grandes nombres. Si lo conseguimos, estaremos realmente contentos, pero no nos obsesionamos con eso. Como decía Dorian, para nosotros la música, la melodía es lo primero, y preferimos trabajar con un artista no muy conocido del que nos encante su música, que con un artista muy conocido del que su música no nos atraiga.

Dorian: Creo que es un problema de la industria musical que mucha gente busca hacer colaboraciones con grandes nombres solo por el nombre y no porque el track sea bueno. Nosotros intentamos no caer en eso, porque para nosotros lo importante es sacar música que realmente nos guste. Y si nos gusta, seguramente a la gente también.

Por otra parte, la escena francesa siempre os ha apoyado, desde grandes nombres como Guetta, Solveig o Sinclar, hasta los clubes de la ciudad cuando empezasteis. ¿Qué tan

Ofen puede quedarse enquistada en un solo sonido, que le gustará a sus seguidores, que reconocerán tu sonido, pero nosotros queremos variar y ser libres.

Queremos poder tener una cantante femenina o masculina o no tener vocalista. Queremos que nuestra música sea libre y no atarnos a ningún estilo.

No es fácil, porque al final en cada track o cada trabajo que lancemos, nos tenemos que reinventar. No queremos que se nos reconozca fácilmente, que la gente oiga una canción, nos identifique y diga: “Es de Ofenbach, me gusta”.

Preferimos que la gente oiga la canción, le guste y se pregunte de qué banda es: “¡Ah, es de Ofenbach!”. Es otro proceso.

importante es tener ese apoyo de la escena local?

César: Es súper importante. Nosotros, como dices, teníamos el apoyo de la escena local incluso cuando no se nos conocía. De hecho, fue Bob Sinclar el que nos dio la oportunidad de remezclarle sin ser conocidos. Guetta también nos invitó a su residencia en Hï Ibiza hace unos años. Toda esta gente ha sido clave en nuestro éxito.

‘Head, Shoulders, Knees & Toes’ fue un gran éxito del año pasado, junto a Quarterhead con la voz de Norma Jean Martine. ¿Cómo vivisteis el 2020? ¿Cómo os afectó la pandemia, más allá de la parte obvia de no tener bolos?

Dorian: Para nosotros, a pesar de todo, fue un buen año a nivel creativo y nos vino bien el parón. Los anteriores tres años habían sido muy intensos para nosotros, tuvimos muy poco tiempo

libre en parís para poder hacer música, siempre estábamos de tour, siempre haciendo algo y solo habíamos tenido una o dos semanas de vacaciones en todo ese tiempo. Estábamos muy metidos en esa vorágine.

César: Y cuando paramos por el confinamiento, fue la primera vez en tres años que tuvimos tiempo de realmente parar y hacer música durante todo el día. Tiempo para pensar el proyecto, sobre lo que íbamos a lanzar, de hacernos muchas preguntas y decidimos sacar ‘Head, Shoulders, Knees & Toes’ para probar algo más electrónico y actualizar nuestro sonido, yendo más allá, mostrando que aunque Ofenbach al principio fuese más cercano al rock/ pop electrónico, en realidad tenemos muchos más registros. También somos productores y lo bueno de eso es que somos libres de publicar el estilo que queramos, sea el que sea.

Dorian: Es que quizá una banda de rock

033

Luego, este enero lanzasteis ‘Wasted Love’ en enero. Acaba de romper la barrera de los 100 millones de streams. Cuando producís, ¿cómo sabéis que un track lo va a reventar? ¿Cuáles son los elementos principales de vuestros tracks?

Dorian: Es una cuestión de feeling. Si sentimos que un track es lo suficientemente bueno, lo publicamos. Nosotros tenemos mucha música hecha, quizá más de 20 o 30 tracks, pero solo publicamos lo que realmente pensamos que vale la pena compartirla con la gente. Esperamos que funcione, porque son tracks con los que viajamos en nuestros shows y siempre puedes tener la sensación de que puede ser un hit, pero nunca sabes. También cometemos errores y nunca sabes (risas).

Además, vuestro sonido ha cambiado de ese primer sonido pop/rock, a un sonido más housey … ¿Cuál es el siguiente paso, en cuanto a vuestro sonido?

César: Nos gusta ser libres. Por ejemplo, nuestro siguiente track es un poco diferente y vamos a intentar sacar música con un toque más electrónico, bien sea singles o un álbum. Todo puede cambiar de un día para otro, pero es nuestro objetivo a corto plazo.

¿Y no nos podéis adelantar nada de nada? ¿Cuándo sale este nuevo trabajo? (Risas) César: Venga, vamos a adelantaros algo. Saldrá el 25 de junio, se va a llamar ‘Call Me Papi’ (risas) y es una colaboración con el artista francés Feder. Decimos que es diferente porque le hemos dado un toque muy R&B para la parte vocal y es muy moderno en términos de producción. Estamos muy orgullosos de ese track.

Dorian: Es una mezcla de dos universos musicales, el nuestro y el de Feder.

Estamos muy contentos con esta nueva evolución.

Ahora sois la banda francesa más escuchada en Spotify y estáis en el top 5 de artistas franceses. 1000 millones de escuchas en los últimos cuatro años, 10 veces disco de oro, 16 veces de platino… ¿Qué sentís al ver estos números? Porque sois muy jóvenes, ¿cómo lo digerís?

Dorian: ¿Sabes qué decimos cuando vemos estos números? ¡Gracias universo, pero esto es solo el principio!

(Risas). Queremos más. Es muy sencillo: sabemos que estamos donde estamos porque somos afortunados y trabajamos duro. Pero tenemos muy presente que hemos tenido la suerte de hacer algo que mucha gente quiere hacer y no puede. Además, somos afortunados de ser amigos desde la infancia y poder compartir este viaje los dos juntos.

Siempre lo soñamos, siempre ha estado en nuestra cabeza y ver que se hace realidad es algo muy satisfactorio. Intentamos seguir rompiendo barreras y haciendo más cosas. Todavía nos queda mucho por conseguir.

Imagino que esa ambición también os mantiene con los pies en la tierra.

Porque hemos visto como el éxito ha tenido consecuencias nefastas en gente joven, como en el caso de Avicii. ¿Cómo mantenéis vuestra salud mental?

César: Para mantener los pies en la tierra tienes que tener pasión. Si sigues sintiendo pasión por lo que haces, uno agradece cada día el poder hacer lo que amas y no te vuelves un gilipollas

(risas). Te vuelves un capullo cuando piensas que te mereces el éxito solo por estar allí. Tenemos pasión por lo que hacemos, sabemos que somos afortunados y no queremos destruir todo lo que hemos conseguido haciendo alguna tontería. Somos soñadores, pero no se nos sube a la cabeza.

Preferimos seguir soñando a creérnoslo y quedarnos estancados. Nos fijamos en el futuro, en lo que podemos darle a la gente y lo que podemos hacer para ser mejores personas, mejores músicos y mejores DJs. Para nosotros solo es el principio.

Dorian: También somos afortunados de que nuestra familia y amigos estén apoyándonos, además de que nosotros dos somos mejores amigos. En nuestro círculo cercano están las personas que nos han acompañado desde el principio, no que conocimos siendo famosos.

Eso es muy importante, porque gracias a ellos seguimos teniendo los pies en el suelo.

Cambiando de tema, ¿cómo es vuestra relación con España? Habéis estado aquí no hace mucho, ¿verdad?

Dorian: ¡Sí! Yo estuve en Madrid hace dos semanas y César hace un mes. Mi abuelo solía vivir en Madrid y ahora vive en Alicante.

César: Y mi hermana lleva como cuatro años viviendo en Barcelona. Aunque la verdad es que en estos años no hemos tocado mucho en España. Realmente queremos ir a tocar más en España – estuvimos en Hï Ibiza, en el Mad Cool Festival y en Barcelona – porque sabemos que la gente nos escucha mucho.

Queremos mostrar a la gente lo que estamos haciendo y estamos seguros de que va a encajar mucho con el público español, porque es un público con la mente muy abierta.

Dorian: Nos gusta mucho el ánimo de la gente en España, no se corta cuando se trata de disfrutar la música. Cruzamos los dedos para poder ir pronto.

El coleccionista de guitarras es claramente Dorian, así que… ¿quién es al que le gusta el culturismo?

034

Ofen el mundo le gustó el video y nadie se imagina que se grabó en el campo, a una hora de Madrid.

Habéis dicho que vuestro objetivo es contribuir a nutrir el French Touch 2.1… ¿Sentís que estáis en la dirección correcta?

Dorian: ¡No sé! Creo que la gente es la que puede juzgar eso (risas).

César: En unos años lo veremos, ahora solo queremos seguir sacando la música que nos gusta y seguiremos haciéndolo, viajando y compartiendo nuestra música con todo el mundo. Tenemos muchas ganas de poder volver a entretener a la gente con nuestros shows. La gente necesita salir, gritar, llorar y abrazarse.

Dorian: (Risas) Yo empecé a hacer pesas, pero lo dejé (risas).

César: Yo lo hago por salud (risas). Aunque no tengo los músculos de Dorian.

Yo lo hago por mi novia (risas). ¿Qué otros hobbies tenéis? Me imagino que será importante distraeros y sacar vuestra mente de la música y los escenarios de vez en cuando…

César: Ya lo dejé, pero solía hacer mucha fotografía.

Dorian: A los dos nos apasionaba mucho el cine. Por eso fuimos a la academia de cine (risas). Quizá un día retomemos eso y hagamos una película o algo así. No ahora, pero sí en el futuro: un documental sobre música o nuestra experiencia. Algo como la peli de Jack Black, Tenacious D, sobre su banda de rock.

César: No lo dijimos antes, pero nos encanta el stop-motion y de pequeños hicimos una peli con Playmobil y Legos.

Hacíamos muchas cosas de esas y quizá algún día lo volvamos a hacer.

Dorian: de hecho, eso fue lo primero que nos conectó. Éramos los dos raros

de clase que iban a todas partes con la cámara de video y eso nos unió mucho.

Pasamos muchas horas editando y haciendo cosas de este tipo. Ahora en el iPhone tienes una aplicación que lo hace, pero cuando lo hacíamos nosotros si fallabas había que retroceder y volver a hacerlo casi todo.

Ahora que hablamos de esto, ¿vosotros tomáis parte en el proceso creativo de vuestros videos?

Dorian: ¡Sí! Siempre estamos muy metidos en los videos, como en el de ‘Be Mine’, que tiene un concepto como el de una peli de terror. En el de ‘Party’ metemos muchas referencias a Regreso Al Futuro. Siempre intentamos hacer videos muy cinemáticos y le damos mucha importancia a la fotografía, iluminación. Queremos que sea todo fantástico.

César: Y un dato curioso: Grabamos el video de ‘Katchi’ en las afueras de Madrid. Es increíble que en España se han grabado muchísimos spaguetti westerns clásicos, hay sitios brutales para grabar diferentes entornos. A todo

035

¿Qué más tenéis planeado para este año?

Dorian: El single con Feder a finales de junio…

César: ¡Más música y quizá un álbum a final de año! Tenemos muchos tracks que están esperando publicarse, así que igual tenemos un álbum para antes de navidad.

Dorian, César… ¡Muchas gracias por esta amena charla! ¡Os deseamos el mayor de los éxitos!

Dorian y César: ¡Gracias a vosotros! ¡Un abrazo grande a España! *Escucha el mix de portada exclusivo para España que nos ha preparado Ofenbach escaneando el QR.

BEC CONSTANCIA EN CLAVE TECHNO BEC es un nombre que cada vez pega más fuerte en el circuito techno mundial. La británica, natural de Brighton pero basada en Berlín, está haciendo mucho ruido con lanzamientos de alto nivel y octanaje en sellos como Second State, de Pan-Pot. Su 2020 y 2021 estuvo lleno de altibajos. Confirmaciones de shows que luego se cancelaban y emociones encontradas

cada vez que se le llamaba para actuar. En su perspectiva, quizá hasta 2022 no vuelvan los shows y festivales como dios manda, con grandes citas techno como Awakenings habiendo sido recientemente pospuestas hasta el año que viene. Sin embargo, BEC no ha parado. Siendo una auténtica ermitaña del estudio y pasando todo el tiempo posible creando nuevas tracks, su inspiración no ha hecho más que alimentarse durante estos meses.

036

Autor: EDUARDO P. WAASDORP

Ahora, con un ánimo más calmado y siguiendo sus instintos, usando su tiempo de forma productiva y creativa en el estudio, BEC recientemente presentaba un auténtico bombazo, ‘Pleasure Seeker’ y está trabajando en los próximos lanzamientos de su sello, BEC. Habiendo podido parar y pensar más en sí misma y apreciar más su vida y su trabajo, quisimos sentarnos con Rebecca Godfrey (su verdadero nombre) para descubrir a la verdadera friki del techno que lleva dentro… ¡Música, maestra!

037

BEC

¡Hola, Rebecca! ¡Bienvenida a las páginas de DJ Mag ES! Vienes de Brighton, aunque ahora vives en Berlín. Brighton es una de las grandes ciudades relacionadas con la electrónica en Reino Unido. ¿Cómo fue crecer allí? ¡Sí! Adoro Brighton y le debo gran parte de lo que he conseguido y lo que soy hoy en día. Me ha influido tremendamente, antes de que me mudase a Londres. Yo buscaba esas raves ilegales en mis primeros días, en la escena dubstep y drum & bass, antes de encontrarme con el techno.

Solía ir al Orgullo Gay cada año y se quedará en mi memoria como los mejores días de mi vida, ver a Fatboy Slim en la playa de Brighton cuando era adolescente. El ambiente en Brighton es increíble, todo el mundo es muy cercano y fue la atmosfera perfecta para poder vivir grandes fiestas y la buena música.

De hecho, tengo que enfatizar lo mucho que me ha influido. Yo crecí en un pequeño pueblo costero, a 30 minutos en coche de Brighton.

Tenía lo mejor de ambos mundos, estando rodeada de campo y naturaleza, pero teniendo bastante cerca el ajetreo de la ciudad. Solía ir a esas fiestas ileagales en Brighton, fiestas en la calle y siempre me aseguraba de ir a las actuaciones de Fatboy Slim durante el Orgullo Gay. ¡Era increíble!

He leído que eras diseñadora. ¿De dónde sale tu amor por el techno y la electrónica? ¿Recuerdas tu primer contacto con el género?

Cuando me mudé a Londres, me metí todavía más en la escena musical. Estudié diseño gráfico en la Universidad de Westminster, pero durante toda la carrera estuve saliendo por Londres, yendo a diferentes eventos que me llevaron a concentrar mi pasión por el techno. Solía ir mucho a fabric, cuando las noches se prolongaban bastante…

Incluso fui al club Matter, en el O2, que tenía muchas fiestas electrónicas de calidad.

Luego me topé con Berlín, que me llevó en un viaje a través de la escena underground, experimentando la cultura de la noche, donde la música siempre es la razón más importante para que la gente salga de fiesta. Allí vi como la gente bailaba haciendo cola, se despertaba a cualquier hora para ir de propio a ver a su DJ favorito, o ir a raves un domingo por la mañana. No fue hasta que viví en Berlín, y me vi en medio de esa profunda escena, que empecé a meterle muchas horas al estudio, porque me vi muy inspirada. Estaba preparada para dejar atrás mi vida “corporativa” como diseñadora gráfica e ir a por mi pasión más creativa, donde pudiera crear por mi misma y no tener que responder a otras personas, sus deseos o peticiones en cuanto a los diseños.

¿Porqué decidiste mudarte a Berlín?

Me decidí a jugármelo todo y mudarme a Berlín para dedicarme al completo a mi carrera musical. Había conocido a Pan-Pot en un evento en Londres y me habían comentado sobre el sello que habían fundado en ese momento, Second State, y me pidieron que les mandase algunas demos. Antes de darme cuenta, me habían contratado para mi primera actuación con ellos en Watergate, en Berlín. Fue una noche bestial y tenía que pellizcarme para creerme que ahora, de pronto, era yo la que estaba pinchando en uno de los clubes más importantes de Berlín. ¡Ahí fue cuando decidí que esta ciudad iba a ser mi casa durante unos cuantos años más!

Eres una friki de estudio confesa. ¿Cómo te empezaste a meter en el loco mundo de los aparatos de estudio? ¿Cómo es tu espacio?

(Risas) Tengo la suerte de ser residente de los Riverside Studios en Berlín, un complejo underground de estudios musicales a la orilla del río Spree. Hay una mezcla increíblemente diversa de residentes, creando una variedad tremenda de música. Desde hip-hop a pop, pasando por música para videojuegos y realidad virtual, además de todo tipo de música electrónica, incluyendo el techno pesado. La comunidad que hay allí siempre me inspira, hay muchos oídos buenos. Si algo me chirría en la mezcla, o necesito una charla motivacional, siempre hay alguien con quien compartir. Yo producía en el estudio casero de mi habitación hasta que me llegó una reclamación formal por parte de mi vecino (es entendible), así que me mudé a Riverside y fue una gran decisión.

Comparto mi estudio con mi amigo Phillipp Eltz y ambos tenemos un montón de aparatos, que realmente complementa lo que hace cada uno.

Tenemos varias drum machines y sintetizadores, como la Tr8-S, Analog Rytm, Elektron Digitone, Arturia Matrixbrute y también una estantería de juguetes, pedales de delay, efectos y pequeñas máquinas. En resumen, es una pequeña habitación llena de montones de aparatos a ambos lados y en la mesa. Adoro mi stand para sintetizador Jaspers, al que he añadido mis propios estantes de madera, donde están la mayoría de mis aparatos. Me estoy volviendo adicta a comprar más y más máquinas – no creo que llegue a vender ninguna, ya que todas han jugado un papel en mi viaje musical como productora.

Has recibido el respaldo de varios fabricantes de aparatos de primer nivel, como Roland o Novation. Has hecho test y videos de demostración para ellos. ¿Cómo conseguiste llamar su atención? ¿Qué tan importante es tener esa relación artista-marca hoy en día?

De primeras, hice una demostración bastante chula para la que en ese momento era la nueva Roland TR8-S, ¡que realmente me gustó! A raíz

038

de eso, me contactaron. Disfruté mucho trabajando en ello y también por llegar a conocer el producto antes de su lanzamiento. Supongo que hice un buen trabajo, porque ahora muchas otras marcas también han contactado (risas).

Creo que está genial que se te asocie a este tipo de empresas vanguardistas, ya que muestra tus habilidades como productora y muestra tu seriedad al mundo.

Hace poco publicaste otro gran trabajo en Second State, de Pan-Pot. Bajo el título de ‘Pleasure Seeker’, era un EP de cuatro tracks con remix de Thomas y Tassilo, con un techno muy físico y viajero, toques rave, melodías intrincadas y efectos extraterrestres. ¿Cómo es tu proceso creativo y, especialmente, en este trabajo? ¡Muchas gracias! ¡Es un gran halago! Hice la mayoría de esos tracks durante el confinamiento el verano pasado. Están basados, principalmente, en el mindfulness y en temas espirituales que he estado experimentando, así que he decidido poner estos conceptos y mis experiencias en la música. Estos son los tracks que salieron como resultado de esos experimentos. Estaba muy inspirada y los hice bastante rápido, en un día o dos cada uno, en una rápida sucesión uno detrás de otro. Podrías decir que estaba canalizando las energías superiores y mis sentimientos en mi creatividad.

Te quería preguntar, específicamente, por los vocales. ¿Qué tan importante son en tus producciones y los tracks que pinchas? ¡Muy importantes! No todos los tracks que hago tienen vocales, pero me gusta añadirlos para dar un toque personal y para ampliar los conceptos en los que se basan. Para pinchar, me gusta usar loops vocales y siempre uso al menos tres platos, por lo que puedo, de forma espontánea, poner en capas sobre la música que estoy pinchando. ¡El público normalmente responde súper bien!

En el caso de ‘Pleasure Seeker, ¿de dónde salieron los vocales? ¿Cómo los procesas para que suenen de esa forma tan única? ¡De hecho, esos vocales los grabé yo misma!

Tengo que decir que The Prodigy han sido una gran inspiración para mí. Y al ser británica, quería experimentar con el ser realmente abierta y directa con los tracks, teniendo un tono con confianza en mi voz para crear ese rollo rave.

Ya has publicado en Second State, Drumcode o Intec Digital. He leído que casi dejas la música antes de que tu perfil explotase. ¿Qué tan difícil es conseguir la atención de estas plataformas? ¡Muy difícil! Incluso si tienes su atención, no significa que te vayan a publicar la música. Eso es todavía más frustrante que no tener su atención (risas). He enviado innumerables demos a los sellos que has mencionado, antes de que me firmasen nada. Hay que seguir luchando y creyendo en ti mismo, trabajar duro y eventualmente llegarás a los objetivos a los que apuntas.

Recuerdo que tuvimos un streaming tuyo en abril, creo que fue desde tu ciudad. ¿Qué tan importantes se han vuelto los streamings para promocionar la música de los artistas durante estos tiempos? ¿Crees que seguirán siendo relevantes después de que vuelvan las actuaciones?

Al principio del confinamiento, los streamings fueron súper importantes y también muy populares. Hubo mucho hype en torno a poder ver a tus artistas favoritos emitiendo desde su sofá. Luego, esto se fue diluyendo y para hacer un stream había que hacer algo súper especial, bien sea en una ubicación increíble o muy bien producido para que funcionase bien. Creo que los streamings se han convertido en algo muy importante y esto seguirá revolucionando la forma en la que interactuamos en la industria musical.

todo el mundo! Tenemos muchas cosas por hacer y no importa lo mala y dura que parezca la actualidad, no debemos perder de vista ese horizonte.

Veo el futuro de la industria musical cada vez más enfocada al mundo online. Los eventos digitales serán más normales y a medida que evolucione la tecnología VR hacia los hologramas, los eventos virtuales quizá sean todavía más disfrutables.

Los eventos físicos seguirán existiendo siempre y, ¡esperemos que estén de vuelta a la normalidad sin restricciones!

¿Cómo ves el futuro de la industria musical, con el fin de la pandemia cada vez más cerca? ¡La pregunta del millón! Bueno, pensando en positivo, creo que será el mejor periodo de clubbing de nuestra vida. Probablemente similar a cómo fue Berlín después de la caída del muro, ¡pero en

¿Qué otros proyectos tienes en este momento?

Estoy trabajando duro en el siguiente release de mi propio sello, BEC, que va a presentar solo mi material, además de invitar a amigos a remezclar sus versiones de mi música. ¡Así que estad atentos a los siguientes releases que salgan allí!

039

¡Muchas gracias por tu tiempo, Rebecca! ¡A vosotros por llamarme! ¡Espero veros pronto y reunirnos en la pista de baile! *BEC acaba de publicar ‘Pleasure Seeker’ en Second State de Pan-Pot. ¡Escanea el QR y descúbrelo!

Destiino

Una forma diferente de ver la música

040

Resulta que Yuksek fue invitado en 2017 a la Bienal de Venecia, donde participó en un interesante experimento junto a Caterina Barbieri, Le Comte y el artista visual Xavier Veilhan. El resultado cambió completamente la forma de entender la música de Pierre, dando un giro a su forma de componer, rompiendo el proceso creativo convencional que el artista había desarrollado hasta ese momento.

Autor: ÁNGEL MANRIQUE

Hace unos meses nos llegó a la redacción este interesante nuevo proyecto bajo el nombre de Destiino. Lo que nos sorprendió tremendamente era que venía de la mano de un viejo conocido, Pierre-Alexandre Busson, mejor conocido por muchos como Yuksek.

El resultado fueron una serie de experimentaciones sonoras abanderadas por la espontaneidad y la improvisación, a medio camino entre Reims y Venecia, que poco a poco fueron desarrollándose hasta dar forma final a este nuevo alias: Destiino. Difícil de clasificar en un solo estilo con experimentaciones sonoras, tracks profundos con influencia techno, un poco de house experimental, beats oscuros downtempo o viajes melódicos, ha sido Lumière Noire de Chloé, la casa que ha servido de escaparate para este nuevo e interesante proyecto. Ante el reciente lanzamiento de su álbum homónimo, quisimos hablar con Pierre para que nos contase los entresijos de este nuevo e interesante proyecto de sonidos experimentales y cuál será su camino en el futuro.

041

¿Cuándo fue que te invitó a su residencia de Studio Venezia? ¿Qué cambió después de visitarle?

No sé exactamente, pero quizá una forma diferente de entender el tiempo. Siempre he estado viviendo apurado, es algo que me pasa desde hace años. Esa vez, en la hermosa Venecia, me hizo darme cuenta de que tomarse un respiro no es perder el tiempo. Y que está bien salir del estudio para trabajar en otra parte.

Los lugares que te inspiran no necesariamente son ideales para construir un estudio, pero son buenos para llenar tu vena creativa. He intentado tomarme este tipo de descansos varias veces al año desde entonces.

La instalación de Xavier, a la que fuiste invitado, formaba parte de la Bienal nº57 de Venecia. ¿Cómo fue la experiencia?

Fue un poco desconcertante al principio, porque realmente estábamos trabajando en el estudio, pero con público. La gente que vino, en su mayoría, pensaba que iban a escuchar un concierto, pero era más bien un trabajo en progreso. Algunas veces, trabajas en loops durante una hora. Esa era la idea de Xavier, desconcertar a todo el mundo sobre la perspectiva que tenían de las experiencias de creación y escucha de música. ¿Porqué tu alter ego de Yuksek no podía ser el que presentase esta nueva forma de entender la música? ¿Por qué tuviste que buscar un nuevo alias?

Es una perspectiva totalmente diferente. Los tracks de Yuksek tienen a vocalistas invitados en la mayoría de las ocasiones y un ambiente más pop/disco. Destiino es totalmente electrónico e instrumental.

¡Hola, Pierre! Es un placer tenerte en DJ Mag España. ¿Cómo va tu año hasta el momento?

Siéndote sincero, bastante bien. Ahora estoy trabajando más en bandas sonoras para películas e hice un par de remixes y algunas producciones para otros artistas. También estoy trabajando en el nuevo álbum de mi proyecto, Yuksek, y en el release de Destiino. He echado mucho de menos tocar e ir de tour, pero estoy manteniéndome ocupado.

Para esta entrevista no te preguntaremos mucho sobre tu proyecto más conocido, Yuksek, sino por tu nueva

aventura: Destiino. Entendemos que sus orígenes se remontan a 2017, después de tu contacto con el artista visual Xavier Veilhan. Cuéntanos, ¿cómo os conocisteis?

No le conocía antes de esa fecha, pero me invitaron a trabajar allí durante una semana junto a otros dos artistas, Caterina Barbieri y Le Comte. Así que allí fue donde conocí a Xavier, aunque ya conocía su trabajo bastante bien porque es amigo de muchas personas que conozco, como Joakim y Etienne Jaumet. No me defraudó ni un poco, es una persona súper talentosa y muy dulce de carácter.

042

¿Porqué el nombre de Destiino? ¿Tiene que ver con su significado en castellano?

Nunca he sido demasiado bueno con los nombres (risas)… Pero tenía la sensación de que este proyecto, desde el inicio, tendría su propia vida, su destino, desde el proceso de creación a el lanzamiento final. Tengo la sensación de que tiene vida propia e independiente.

La música que creaste en esas sesiones a medio camino entre Venecia y tu estudio en Reims ha terminado en Lumière Noire, el proyecto discográfico de la reverenciada Chloé. ¿Cómo ocurrió el contacto para que esto acabase siendo así? ¿Pensaste directamente en ella y su sello?

Llevo conociendo a Chloé durante muchos

años. Ella es una persona a la que adoro desde que la conocí y como artista, la respeto y la admiro mucho. Estábamos tocando en un festival en Grecia hace dos años y tenía todos los tracks en alguna parte de mi disco duro. Pasamos unos días juntos con nuestras novias y, de pronto, tuve la idea de pasarle esos tracks para que los escuchase, me diese consejo y me dijese qué le parecían. Y unos días después de volver a Francia, me llamó y me dijo: “¿Querrías hacer un álbum en mi sello?”. Eso fue todo.

Lumière Noire es claramente un sello que no cae en etiquetas, ya que siempre ha mostrado visiones particulares de diferentes artistas, que son difíciles de clasificar en géneros concretos. Ya has publicado ‘Afsila’ bajo el alias de Destiino y también un álbum homónimo. ¿Cómo ha sido la respuesta del oyente?

Realmente buena. También, gran parte de la gente a la que le gusta Yuksek me ha dicho que le gusta. Creo que la gran mayoría de la gente que escucha electrónica, como yo, explora diferentes tipos de estilos. Y también el sonido y la mezcla son similares. Siempre intento producir un sonido cálido y amplio, lo que se ha convertido en una de mis firmas en los diferentes proyectos y producciones que he realizado. ¿Quién ha creado el artwork?

Un artista francés muy talentoso llamado Dune Lunel, que hace todos los visuales para Lumière Noire.

cer un álbum, pero al final creo que funcionan muy bien si los pones juntos.

Entiendo que el proceso creativo giró en torno a grabaciones de improvisaciones, en una sola toma. ¿Cómo de diferente es este proceso a tu forma de hacer música regular, componiendo como Yuksek?

En la mayoría de las ocasiones, con Yuksek, intento encontrar el loop perfecto, ese que puedes escuchar durante cinco minutos y uso cualquier instrumento: bajos, guitarras, cuerdas, percusión, samples, cualquier cosa. Con Destiino lo único que hago es oscilaciones de sintetizadores analógicos y no tan en bucle, para la mayoría de las canciones. ¿Cómo es tu estudio? ¿Cómo está configurado? Porque esto es un disco que no es del todo para la pista de baile, pero tampoco es totalmente experimental…

Mi estudio lleva siendo el mismo desde 1978 (más o menos), excepto por la parte del ordenador, claro. Tengo muchos sintetizadores clásicos, drum machines, efectos y uso una mesa de mezclas analógica. Y para este proyecto, los sintetizadores en sí mismos fueron la inspiración. ¿El disco ha sido compuesto, en mayor o menor medida, durante la pandemia?

Todo fue hecho antes de la pandemia, solo edité los tracks y los pulí un poco.

Pero todo ya estaba listo y sobre la mesa.

A parte de lo obvio, de no tener actuaciones, ¿cómo te ha afectado la pandemia a nivel creativo?

El trabajo largo abre y cierra con ‘Venezia’, un epilogo y obertura puramente melódicos. Es casi como si el álbum fuera una composición teátrica. ¿Fue tu intención? ¿Qué buscabas expresar?

De hecho, es algo que hago en todos mis álbumes. Realmente me gusta el concepto de tener intro y outro, como una especie de viaje. Creoq ue es el único interés en hacer y escuchar un álbum: sorprenderte y no escuchar el mismo track 10 veces. El tracklist de un álbum siempre me lleva mucho tiempo de terminar.

Después de eso el álbum entra en experimentaciones sonoras (‘La Vrille’), tracks profundos con influencia techno (‘O Pato’), un poco de house experimental (‘Roduard’), beats oscuros downtempo (‘Bald Trip’) o experimentaciones melódicas (‘La Vallée Des Corbeaux’). ¿Cuál es el leit motiv de este disco? ¡No había ninguno! Cree todos estos tracks durante un periodo de tres años sin pensar en ha-

043

Ha estado lleno de altibajos. Algunos periodos han sido totalmente improductivos y de pronto, durante una semana, ha sido fuegos artificiales. Honestamente, no he encontrado nuevas avenidas creativas. Lo más difícil, algunas veces durante este año ha sido mantener una salud mental decente, para poder hacer lo que quería. Aparte de eso, no he hecho muchos streamings porque no me gustan, pero tengo un programa de radio todos los sábados y también empecé a hacer uno en Radio Nova, en Francia. ¿Qué te depara el resto de 2021, tanto con Yuksek, como con Destiino?

En estos momentos estoy trabajando en dos bandas sonoras de películas, dos piezas musicales para documentales y un nuevo álbum de Yuksek. ¡Y espero poder irme de tour un poco tanto con Yuksek como con Destiino! *Destiino acaba de presentar su álbum debut homónimo en Lumière Noire, de Chloé.

Escanea el código QR y hazte con él.

SAM WOLFE SAM WOLFE SAM WOLFE SAM WOLFE SAM WOLFE SAM WOLFE

Autor: EDUARDO P. WAASDORP

SAM WOLFE SAM WOLFE SAM WOLFE SAM WOLFE SAM WOLFE

044

SAM WOLFE SAM WOLFE SAM WOLFE SAM WOLFE SAM WOLFE

ATLANTA ES TECHNO Sam WOLFE es el alias de Samuel Lobit. Natural de Atlanta, Georgia (EEUU), la ciudad mejor conocida por ser la cuna del trap, Sam ha trabajado duro por hacerle al techno y a la electrónica un hueco con sus diferentes actividades.

Poco a poco ha conseguido poner sus fiestas, Subtle, en el mapa electrónico y junto con otros colectivos han conseguido que Atlanta ahora también suene a techno. Formando parte de esa camada nueva de artis-

tas norteamericanos, surgidos de la burbuja del dubstep y el bass, Sam es un nuevo talento que irrumpe con una voz propia dentro del techno.

Una voz que ha cautivado a artistas como Umek, en su sello 1605.

2021 fue diferente para Sam, con muchos puntos positivos, pero también momentos extraños. En un momento en que las actuaciones y festivales están de vuelta en EEUU, llegan más buenas noticias para él, como que ha firmado en exclusiva con el sello 1605 de Umek, siendo este una gran influencia en su carrera. Nos sentamos con Sam para que nos cuetne más sobre su forma de entender la música y cuál es su perspectiva de futuro.

045

SAM WOLFE SAM WOLFE SAM WOLFE SAM WOLFE SAM WOLFE

Vienes de Atlanta, Georgia, la ciudad que vio nacer al trap y es una meca del hip-hop. Pero, ¿cómo es para la música electrónica? ¿Cómo describirías la escena de tu ciudad?

Es cierto, definitivamente nos conocen por el hip-hop y el trap, somos su capital mundial.

Pero la escena electrónica está prosperando y el techno ha vuelto a la vida durante la pandemia, ya que hace tiempo quedó relegado a la escena más underground.

Tenemos grandes clubes, fiestas underground en almacenes y también festivales conocidos a nivel nacional. Por eso, recomendaría a todos vuestros lectores que la considerasen seriamente como un destino de techno turismo en el futuro. ¿Cómo fue tu primer contacto con la música electrónica? ¿Qué o quiénes son tus influencias?

En EEUU, mi historia es muy parecida a la de muchos estadounidenses. Tuvimos una gran ola aquí que llego en torno a 2009-2010, con el auge del dubstep y la bass music. Yo crecí en Baltimore, una ciudad donde las fiestas underground presentaban los primeros pasos los que luego se convertirían en los artistas más grandes del género dubstep, años después. Probar eso y luego explorar todos los géneros de música electrónica, llegando a experimentar esa “burbuja” de primera mano de 2013 a 2015, realmente dio forma a mi entendimiento y apreciación de lo que es la música electrónica y la cultura de clubes y festivales.

Así que mi primera experiencia fue con el dubstep, en un pequeño club de Baltimore. Estaba en el instituto y estaba nervioso por entrar. Pero recuerdo hacerlo y darme cuenta de que mi mundo había cambiado para siempre cuando descubrí lo que era vivir la electrónica en directo.

Hola, Sam! Es un placer tenerte en DJ Mag España este mes de junio. 2020 ha estado marcado por la pandemia del COVID-19, que golpeó al mundo y especialmente a la industria musical. ¿Cómo fue para ti? ¡Gracias por invitarme a vuestro espacio! La pandemia ha supuesto una situación terrible para mucha gente, pero yo sabía que tenía que mantener la cabeza centrada y seguir haciendo música, que es lo que me gusta. En EEUU también estuvo todo muy marcado por la política y la división, y fue muy difícil no quedar trapado en medio de todo ese caos. Las distracciones estaban a la orden del día.

046

Creciste en Baltimore, pero luego te mudaste a Atlanta. Son dos de las ciudades más duras de Estados Unidos. ¿Cómo han influido tus ciudades en tu forma de hacer música?

Esto podría sonar a cliché, pero mis dos ciudades y la gente que hace que sean así son las razones por las que mi sonido es el que es. Baltimore y Atlanta tiene un gusto muy particular en cuanto a música electrónica y lo que viví al principio y los amigos que hice cuando iba a clubes me ayudaron a definir lo que había descubierto al principio y me había gustado.

Es en esas primeras experiencias de clubbing y festivales donde me fijo para traer una perspectiva fresca al techno. Una forma de hacer las cosas en la que gente de todas partes,

"Mi mundo había cambiado para siempre cuando descubrí lo que era vivir la electrónica en directo".

incluyendo mis ciudades, quieran experimentar y les guste. ¿Cómo describirías el estado actual de la escena en EEUU? ¿Y en Atlanta?

Ahora mismo la escena se está fortaleciendo. Creo que a medida que más y más gente descubre la música electrónica en EEUU, muchos de ellos empiezan a desligarse de los géneros más populares, como la bass music y el tech house. En Atlanta, por ejemplo, hay ansias por los ambientes crudos y underground que solo se obtienen del techno y creo que es algo que pasa cada vez más por todo EEUU.

El año pasado publicaste varios grandes discos, ‘Triangulum’, ‘Graveyard March’ que alcanzó el nº1 global de Beatport o ‘7AM’, que llegó al Top5 de techno de la plataforma. ¿Cómo describirías tu proceso creativo? ¿Es tu objetivo crear hits? ¿O fue algo más espontáneo?

Cuando produzco, siempre busco más la calidad que la cantidad. Mi objetivo es hacer música que sea impactante y no sea fácil de olvidar. Yo siempre he querido hacer discos que pudiera escuchar una y otra vez, que sean únicos y diferentes de otros que estén en el mercado. Sinceramente, no esperaba que funcionasen tan bien como lo hicieron,

047

yo solo intento hacer tracks que disfrute pinchando y creo que otros DJs han estado de acuerdo, por la forma en la que han apoyado mi música.

Mi proceso creativo siempre empieza por el kick y el ritmo de la línea de bajo, pero a partir de ahí siempre me gusta cortar algún tipo de voz rítmica, que quede como relegada en el fondo del track, pero se te quede metida en la cabeza. Me gusta encontrar y cortar esa voz parlante y rítmica, que puedes escuchar en la mayor parte de mi música, y luego sumergirme en el track una vez esos elementos han sido creados.

TR08, TB03, SHO01A y MC-707; los Novation Peak & Bass Station 2; los sintes Moog Mother 32 & Sirin; los Korg Minilogue, Electribe, & Volca Suite y Elektron Analog 4. Además, monitores Adam Audio A77X y con un mixer Allen and Heath QU-24.

Formas parte de las fiestas Subtle, que se celebran en Atlanta y que han llevado a artistas como Coyu, Anna, Anja Schneider o Art Department a la ciudad. ¿Cómo funcionaban antes de que golpease la COVID-19?

Subtle, que es nuestra promotora, fue mi primera introducción real al techno de verdad. Éramos un grupo que intentaba redefinir el sonido de toda una ciudad y ese movimiento empezó a hacerse más grande y, gracias a eso, el techno se ha vuelto más popular en nuestra ciudad. Traer a todos esos artistas realmente me abrió los ojos y me empujó a mejorar.

Y, ¿cómo es la situación actual? Hemos visto que muchos lugares de EEUU están reabriendo gracias a la rapidez de la vacunación…

En EEUU estamos de vuelta a tope. Acabo de pinchar en mi primer festival, el Seismic Dane Event, en Austin, Texas. He pinchado en fiestas de Los Ángeles, Carolina del Sur y Miami y vienen más. Además nuestro nuevo plan es pisar el acelerador y mostrar al resto del mundo cómo ha estado haciendo Atlanta para hacer crecer la escena techno durante el confinamiento, haciendo crecer por el camino mi proyecto como Sam WOLFE.

Para los frikis, ¿cómo es tu estudio?

Mi estudio está en casa y es donde he hecho todos mis discos hasta ahora. Es muy simple: unos monitores Yamaha S5 y el Komplete Kontrol de NI. Así que espero que esto sea inspiración para la gente: no necesitas un montón de aparatos para hacer buena música.

Sin embargo, para el futuro mi manager y yo estamos construyendo un estudio nuevo e increíble en su casa. Tenemos montones de aparatos, como las Roland TR-85, T809,

048

Acabas de publicar ‘Black Veins’ junto a Rebel Boy en 1605, el sello de Umek. ¿Cómo fue trabajar con él? Y, ¿cómo habéis conocido y trabajado con Umek?

Rebel Boy es mi mentor y he estado aprendiendo producción gracias a él durante los últimos dos años, por lo que nuestro ritmo de trabajo en los tracks está muy automatizado. Cuando trabajamos en un track, ambos nos enviamos mensajes por el móvil mientras nos vemos en el ordenador, por Zoom. Simplemente vamos añadiendo ideas que pensamos que pueden estar bien en ese momento, en tiempo real, y luego revisamos cada sesión de forma individual después, y aportamos más sobre cada una. Luego volvemos y trabajamos en los arreglos juntos.

Es una forma muy divertida y única de colaborar, que recomendaría a cualquiera que esté buscando probar algo diferente a pasarte los típicos stems una y otra vez.

En cuanto a Umek, nos pusimos en contacto cuando puso un anuncio en Instagram de clases (todavía las da) y yo había ignorado ese anuncio una docena de veces, hasta que finalmente me di cuenta de dos cosas: 1) quería aprender los trucos de Umek y 2) quería conocer a Umek personalmente, ya que su estilo de techno ha sido una de mis principales inspiraciones desde el primer día. Me di cuenta de que sería estúpido no aprovechar esa oportunidad de aprender de él. Con el paso del tiempo, desarrollamos una relación más cercana y se ha dado cuenta de cuál es mi visión para este proyecto y a dónde quiero llevarlo. Así que decidió darme una oportunidad en su sello y ayudarme a llevar mi sonido al siguiente nivel y desarrollarme como artista. Tener el apoyo de una leyenda como él no tiene precio. Estoy muy emocionado con mi futuro en 1605. ¿De dónde salió tu inspiración para este disco? ¿Qué te inspira en general?

Cuando empiezo una canción, siempre pienso en ¿cómo puedo hacer algo diferente? Así es como surgieron los sonidos del lead, y Rebel Boy siempre nos ha empujado a hacer nuestras producciones más grandes y oscuras. Este track, en verdad, salió bastante rápido comparada a otras producciones. El marco que hemos creado es como un rompecabezas oscuro y cabreado, donde nosotros solo intentamos colorar las piezas con sonidos y secuencias, que dan forma al puzle y descubren una historia.

Sabemos que tienes una buena relación con España. ¿Qué nos puedes contar de tu experiencia? ¡No puedo esperar a ir a España! Muchos de mis fans están allí, escuchan mis tracks y nos mandan mensajes en redes. También, The YellowHeads son los que me dieron mi primer gran oportunidad, por lo que estaré eternamente agradecido a ellos y a Reload Records. Después de eso, Christian Smith fue el que realmente me puso en el mapa con ‘Graveyard March’, publicado en Tronic.

España ha estado apoyando mi sonido desde el primer momento y sé que solo es cuestión de tiempo para que pueda iros a visitar, a reventar la pista de baile con vosotros. ¿Qué tan difícil ha sido para ti captar la atención de plataformas como las que has alcanzado?

Vivimos en un momento en el que es muy fácil para un artista independiente ser escuchado sin necesidad de tener a un gran

sello detrás. Hay información casi infinita en YouTube e internet, así que le diría a cualquier nuevo artista que recuerde que tienes que aprender la parte de cómo funciona el negocio para promocionarte. Eso es casi tan importante como la propia música. También hay que ser muy activo en las escenas locales. A nivel local, a base de pinchar en sitios, puedes darte a conocer rápidamente y empezar a tener bookings de todo el país, si tienes un producto que tenga potencial a nivel nacional e internacional. Sin un agente, yo he conseguido eso, que me llamasen de todo el país y solo necesitas ese poquito para que lo demás venga solo, especialmente si tu música consigue hablar por ti y ponerte en el mercado. Si yo pude hacerlo, cualquiera puede.

ca vuelva, volverá con un sentido diferente.

Más pasión y gratitud por parte de los fans, a los que les fue arrebatada. Ya lo he experimentado en el Seismic Dance Event de Austin, que para muchos fue el primer festival después del confinamiento. ¡Fue una experiencia tremenda!

El año pasado, como decíamos, el mundo estuvo parado por la COVID-19. ¿Cómo ves el futuro de la industria?

Me gusta la expresión: “Nunca aprecias algo hasta que ya no lo tienes”. Cuando la músi-

¡Gracias por tu tiempo, Sam! ¡Muchas gracias a vosotros por convocarme! ¡No puedo esperar a poder ir a tocar para vosotros! ¡Un abrazo!

049

¿Qué otros proyectos tienes en estos momentos y para el resto de 2021? ¡Música, música y más música! Durante la semana, administro un negocio a tiempo completo, así que todo mi tiempo libre por la noche lo dedico a hacer más música. Estad atentos a mi EP debut en 1605, junto con otra gran colaboración que haré en forma de EP con Rebel Boy.

DEGIHEUGI Autor: CLAP CLAP

Desterrando cualquier ápice de mal rollo

Foto: LUCAS PERRIGOT

¿Por dónde deberíamos empezar si nos remontásemos a tus primeros pasos cuando eras solo un chaval interesándose por la música, y más concretamente la cultura hip hop?

Pues gracias a un regalo que mi padre me hizo cuando tenía unos 11 o 12 años. No fue otra cosa que una cadena de alta fidelidad.

Junto a ella, el vendedor había incluido un buen puñado de CD. Que también una cinta de casete, concretamente del álbum « De La Soul Is Dead » de De La Soul. Fue amor a la primera escucha, mi pasión por el hip hop acababa de nacer. A partir de ese momento escuché todos los álbumes de rap que tuve al alcance. Literalmente todos… los que pillaba para mi, los de mis amigos de sus colecciones, daba lo mismo la procedencia. Tiempo más tarde, con 15 o 16 años, estaba ya tan metido en el mundillo del hip-hop que también quise unirme como fuese al movimiento. Aportar mi valía. Primero rimando y con tocadiscos como principal apoyo, luego como creador de mis propias bases.

Estamos ante uno de esos beatmakers y productores que crecieron en la más total humildad y que aún se nutren con la esencia de antaño. Tampoco hay que irse a la Prehistoria, sí a principios de este siglo y a los fogones libres e imaginativos de sellos como Ninja Tune o artistas del talento de DJ Shadow. Degiheugi actuó con este último, pero es que también viene avalado por hasta ocho álbumes de estudio desde 2006. Acaba de publicarse « Foreglow » (X-Ray Production). Un disco bastante luminoso que rebosa buenas sensaciones.

Este género y su cultura ha cambiado bastante durante los últimos 30 años… ¿alguna etapa en especial que te marcase más?

El hip-hop de los 90 tuvo un gran impacto en mí. Me inspiró una barbaridad. El período comprendido entre los años 96 y 2002 fue una locura total. Discográficas como Rawkus, que también artistas de la talla de Wu-Tang Clan, Nas, Mobb Deep, Busta Rhymes… ¡mogollón de ellos me dejaron muy tocado! Un pasote la creatividad que irradiaban ¡Cada semana se iba publicando un disco más alocado que el anterior! Durante esta misma etapa, y ahora hablo de Francia, también salieron grandes discos como los de X-Men o el mítico « L'École du micro d'argent » de IAM. Todo el dinero que caía en mis manos era para comprar vinilos. Estaba luego ese gusanillo de llevar a las fiestas el disco que nadie tenía. De comenzar a pinchar un maxi inédito y de repente poner patas arriba la pista. ¿Qué tal se comportó con tu desarrollo como artista, tu propio entorno ? El barrio, tu calle…

Vivía en una ciudad costera de Francia. De hecho en la zona más castigada de la misma, y por lo tanto no tan lejos de ese estereotipo que suele ir siempre asociado a la cultura del hip hop. Batallas callejeras, baile, etc ... Tenías que moverte también e ir a las grandes ciudades que tenías más cerca. Ahí estaba París, que seguía siendo la meca del hip hop sin importar qué. El único ‘verdadero’ DJ de en mi localidad era Dj Deheb. Todavía nos hablamos, ¡produce un sonido muy bestia! Debo reconocer que la atmósfera en mi zona no era precisamente la mejor de todas, al menos no con la que yo estaba intentando conectar. Lo bueno es que no me encontraba solo, ahí estaba también JUNIOR, un b-boy bastante famoso

050

DEGIHEUGI

Desterrando cualquier ápice de mal rollo 051

que hasta fue campeón del mundo. Así que, incluso sin un entorno idóneo ¡algunos logramos llegar a algo! (risas) ¿Con cual herramienta comenzaste a componer tus propios beats y temones? He notado en tu trabajo una evolución vertiginosa. Ya no es puro hip hop ¿Cuándo ese salto y qué lo provocó?

Aún sigo componiendo mis temas, bastantes al menos, como solía producir aquellas primeras pistas hip hoperas. La Akai-MPC es pieza clave a la hora de reliarme con material nuevo. Por norma acostumbro a empezar con una muestra, luego construyo alrededor un ritmo, y posteriormente dedico el tiempo a todo tipo de arreglos con los teclados. Bien sean sonidos de sinte, bajos o cualquier otra cosa.

Me aparté del hip hop más purista en 2005. Descubrí muchos más artistas que venían del hip hop pero que aportaban algo más. Algo nuevo ¡se permitían hacer álbumes enteramente instrumentales! A la cabeza me vienen todos los de Ninja Tune, pero también gente como Blockhead, RJD2, DJ SHADOW, Kid Koala, Bonobo... Cuando comencé a descubrir, a escuchar a todos estos chicos, esa música era tan entretenida. Productores atrevidos y sin complejos. Me encantaba esa forma de samplear algo más que música soul ; me decía a mi mismo ¡guau, qué pasada! ¡es esto lo que yo quería hacer, y coño, ya lo están haciendo! No rompí a llorar, aquello más bien me calmó. Ya no importante el purismo. Encontré aquel enfoque musical tan beneficioso que jamás volví a variarlo.

No es moco de pavo desenvolverse en el noble, a veces denostado, arte del sampleo. Cuéntamos más sobre todo esto, y cuando te convertiste en un ratoncillo de las cubetas de discos…

El samplear es verdaderamente algo muy trabajoso ¡pero tan creativo a la vez! Es maravilloso redescubrir material olvidado. Cuando me di cuenta del verdadero valor de este arte, me percaté que con un equipo no muy tocho podrías convertirte en una especie de orquesta. Sin moverte incluso de casa. Lo creáis o no yo comencé a samplear con un ‘minidisc’. Tecnología ahora totalmente obsoleta. Luego tiré de un ordenador de sobremesa que tampoco era gran cosa. El que usaba para estudiar. Cuando mi tercer álbum por fin me pude hacer con la MPC. Mi manera de componer cambió radicalmente. Me impuse una regla de oro también : muestrear solo vinilos. Salía y rebuscaba por todos los mercadillos callejeros. También en las despensas de descartes de las tiendas, allí estaban los discos que ya nadie quería. Todo esto antes del resurgir actual del vinilo. Me topaba con tantísimo stock. Podías perfectamente hacerte con un disco por solo 50 céntimos. Es por eso que me dio por pillar fragmentos e ideas de la denominada chanson française. A veces, en los lotes de vinilos baratos solo me topaba con eso ¡nadie los quería, solo yo! (risas) Aunque me has contado lo de tirar solo de vinilos, y corrígeme si me equivoco, a día de hoy también navegas por Internet para capturar ideas y sonidos ¿cierto ?¿eres de esos que suelen viajar con una grabadora de mano a todas partes?

La verdad es que internet se ha convertido en una librería de sonidos inagotable. Voy a darte la razón, a menudo bicheo en internet a la busca y captura de canciones del pasado. En blogs especializados o yendo a la deriva por YouTube. Alguna vez he encontrado material que luego intenté conseguir en vinilo. Me gusta por otra parte hacerme con diálogos de películas, reportajes… Hay una barbaridad de archivos que no te esperas. Una inacabable fuente de recursos donde inspirarse. Cuando viajo no soy de los que van con la grabadora. Prefiero disfrutar y empaparme de cada experiencia que vivo. La ‘grabadora’

052

es mi cerebro. Me gusta abrir los ojos y los oídos por completo. Y si es posible, ya en el estudio, procuro plasmar esos recuerdos del mejor modo posible. Es verdad que si paso por delante de un ‘templo de música’ tengo la obligación de entrar en la tienda y salir con 2 o 10 vinilos (risas) ¿Cuándo exactamente te diste cuenta de que era el momento adecuado para desafiar al mundo con el lanzamiento de tus propias composiciones? ¿Qué habilidades en el estudio de grabación crees desarrollaste mejor con el tiempo?

Todo ha ido sucediendo de un modo natural. Comencé publicando mi música gratuitamente. Fuí uno de los primeros en hacer uso de las licencias de ‘Creative Commons’. Poco a poco le puse a todo más ganas, más medios y saber-hacer. Esto muy especialmente a partir del LP « Endless Smile » y la consiguiente creación de mi propio sello (Endless Smile Records). Veía las cosas de otra manera a la vez que mucha más gente se interesaba por mi música. No sé qué técnica mejoré más con los años, pero sé que el bendito día en el que me hice con unos monitores de verdad, fue entonces cuando comprendí realmente lo que era la mezcla en estudio. El equilibrio del estéreo de una canción, etc.

DEGIHEUGI

053

DEGIHEUGI DEGIHEUGI DEGIHEUGI DEGIHEUGI DEGIHEUGI DEGIHEUGI

Ahora mismo: ¿qué combinación de circunstancias mantienen a Degiheugi más inspirado? ¿Qué hábitos de tu vida diaria te han ayudado a optimizar tu tiempo?

Antes eran los problemas, las dificultades o el propio séquito que me rodeaba lo que inspiraba las canciones. Ahora aprendí a escucharme mejor, a entender mis propias emociones. La música me sirve como una especie de "psicoanálisis" (risas). Luego, bien sean esos viajes de los que hablaba, situaciones fortuitos, todo esto también me sirve de inspiración. Confieso que si tengo un día de mierda entonces es imposible que componga nada de nada. Lo evito incluso, pues no suele cuajarse nada bueno. El proceso creativo va por etapas. Puede pasar que en seis meses de trabajo todo lo que construyo no vale para nada, pero luego están los siguientes seis meses donde sucede todo lo contrario, y hasta me falta tiempo para seguir el ritmo de mi propia inspiración.

Centrémonos un poco en tu nuevo LP "Foreglow". ¿Cómo ha sido el desafío de trazar el nuevo álbum?

Justo antes de empezar este álbum yo estaba meditando darle cerrojazo a mi carrera musical. Por puro cansancio. También he pasado por problemas de salud, pensé que lo más sensato era parar. Ya no componía nada, no daba conciertos, me quería desconectar de la música y con eso recalibrar mi vida. Pero cuando volví a componer me encontré mucho más sereno, positivo y alegre. Este álbum debía reflejar ese mismo estado de ánimo. Comencé « Foreglow » durante el primer confinamiento. Todo era negativo a mi alrededor y necesitaba como nunca buenas vibraciones. Imaginarme viajando o estando con las personas que aprecio pasando días en la playa... quería darle cabida a un álbum alegre y positivo.

Uno de mis temas favoritos es sin duda “Nuday”, con Andrre.

Con tu permiso, me recuerda los mejores y más frescos momen-

tos de bandas como Us3 o Dream Warriors. ¿Cómo fue trabajar con Andrre? Se le ve todo un ‘personaje’.

Gracias. Me encanta también esta canción. Andrre y yo nos conocemos desde hace la tira de años. Ya habíamos hecho otras cosas juntos.

Mientras yo componía « Foreglow » él me pasó una demo, la misma letra pero interpretada sobre una base mucho más oscura. Esas rimas se merecían un entorno mucho más positivo. Me propuse nadar contra corriente. Que todo fuese más radiante y bailable. Cuando le envié mi versión Andrre estaba totalmente descolocado. No tenía muy claro si le gustaba o no. Ahora ya si, ¡le encanta! (risas) Mismo modus operandi con el resto de artistas invitados: Hugo Kant, Zackarose, Misceláneo ... ¿o para nada?

La verdad es que para nada. Cada una de esas colaboraciones encierra su propia y pequeña historia. Se trata también de un álbum creado entre amigos o entre personas que nos respetamos mucho.

Hemos compartido escenario o diferentes momentos de la vida, cada una ha sido edificada de manera diferente. Con Hugo Kant llevaba mucho tiempo queriendo hacer una canción juntos. Habíamos coincidido en infinidad de bolos y necesitaba que lo que sacase adelante con él fuese realmente bueno. Algo que coincidiese con su enorme talento. Trabajamos muy duro para que así saliese « Final Round».

No conozco a muchos artistas que sean capaces de elaborar un nuevo álbum "cada dos años". Eso es un poco locura ... ¡pero tu si que eres capaz de hacerlo! ¿Cómo haces para organizarte? ¿Ah, si ? ¿en serio lo dices? Jaja ¡pero si es un periodo largo! De verdad no sé qué decir, todo va y viene de manera natural. Por lo general, una vez que publico un nuevo disco, digamos que a los seis meses de haberlo lanzado, me pongo en pausa y no ideo nada más. Estoy agotado a nivel creativo. Después de eso, paso alrededor de un año investigando, rebuscando en cubetas, mercadillos… Y empiezo a trabajar en otro álbum. No me estrablezco realmente una fecha límite. Si el próximo tarda cinco años en salir, pues así será. No me voy a obligar a lanzar un álbum cada dos años. No pretendo ser un reloj exacto.

Y bien que me parece. “Foreglow” se ha publicado en un maravilloso doble LP a través de X-Ray Production… Y ahí no queda la cosa ¡lo mejor es que la discográfica decidió reeditar todos tus anteriores álbumes en ese mismo formato! ¡Es una pasada! Era de hecho mi intención volver a planchar tanto « Endless Smile » como « Bagatelle » al no parar de comprobar como los precios en los que se estaban vendiendo de segunda mano por Discogs estaban desorbitados. Desde el sello me dijeron «nada, tranquilo, nosotros nos vamos a encargar de fabricarlos y con reediciones muy chulas». La propuesta me pareció increíble. Por fin saldría adelante con la idea que ya me rondaba por la cabeza hace años. Vinilos coloreados y en packs de dos discos… incluso nos permitimos el lujazo de remasterizarlos. Es una locura porque algunos de estos álbumes como «Broken Symphony», «Abstract Symposium» y «Dancing Chords y Fireflies» jamás se habían lanzado en vinilo, así que ya sabéis, cuando por fin los tuve en mis manos en este formato ¡fue como recibir los regalos de Navidad! ¿Qué opinas del auge del vinilo en estos últimos años? Para los que siempre los compraron, como tú o por qué no decirlo, yo mismo, ¿ahora se pasan muchas veces con los precios, no crees ? A todo esto, vaya si mola este formato…

054

Ah, ¿quién demonios es ese artista gráfico, tan increíble, que diseñó “Foreglow”, “Bagatelle” y “Endless Smile”? ¡Nos ecantará saberlo!

Pues el artífice de estas tres portadas es DULK. El es un artista plástico valenciano que me apasiona. Es todo un honor tenerle trabajando conmigo. Me fascina su manera de abordar el arte, la ecología y la condición animal. Su obra es onírica, colorida, pero sobre todo magnífica. Realiza exposiciones con animales gigantes y pinta sus murales en fachadas de edificios con tamaños colosales. En definitiva,

qué más puedo deciros excepto que os invito a que vayáis a ver sus exposiciones ; o sus pinturas y esculturas al aire libre ¡espero poder seguir contando con él durante mucho tiempo! ¿Quieres añadir alguna cosa más antes de dar por finalizada esta interesantísima charla ?

Cuidaos siempre, amad a vuestros seres queridos y decidles todos los días que los amáis. Bebed buen ron, disfrutad de la vida y escuchad buena música siempre ¡Vivid el momento!

*Escucha lo último de Degiheugi escaneando el código QR.

Le encuentro dos lecturas a todo esto. Una buena, y la otra mala. La buena es que artistas donde me incluyo pueden publicar sin tanto temor sus álbumes en vinilo y luego lograr compradores. La mala es que, sobre todo en el mercado de segunda mano, se flipan con los precios. Más datos sobre lo que os decía antes, una vez me topé con uno de mis anteriores discos por 500 euros. Lo encuentro ridículo, la verdad. Siempre he abogado por el acceso a la música para todos.

Siento que se está convirtiendo en un deporte solo los ricos o para los coleccionistas con buen nivel adquisitivo. Es una pena. Y es cierto, me encanta de siempre el formato. Es un gustazo sentarse en un sillón mientras da vueltas el disco en el tocadiscos, coger y observar detenidamente la portada. Escuchar por supuesto todas las canciones de principio a fin tantas veces como se pueda.

DEGIHEUGI

055

AJAMI La fusión del futuro

056

Autor: ESTEBAN MARTÍNEZ

RASHID

Rashid Ajami es un productor y músico londinense que ha -

Fue Maya Jane Coles una de las primeras en poner el foco so-

-

057

-

¡Hola, Rashid! ¡Bienvenido de nuevo a DJMag España! Ya te tuvimos por nuestras páginas en el reportaje Mi Ciudad de hace un mes. Vienes de Londres, ¿cómo describirías la escena de la ciudad en la actualidad?

Todo ha estado bastante tranquilo durante el confinamiento, pero las cosas empiezan a abrirse de nuevo y parece haber una gran energía en toda la ciudad. Estoy con ganas de empezar a pinchar en fiestas y siento que la gente está lista para salir de casa, disfrutar de la música y ¡bailar de nuevo! ¿Cómo están yendo las cosas, con el alto ritmo de vacunación?

Creo que la gente tiene más confianza para salir y socializar con otros.

Reino Unido ha hecho un buen trabajo consiguiendo vacunar a la gente rápidamente y esto ha ayudado mucho a que las cosas vuelvan a abrir. ¿Cómo fue tu primer contacto con la electrónica? ¿Cuáles son tus influencias?

Empecé escuchando música electrónica cuando era muy joven. Me compraba todo tipo de CDs, como las mixtapes de fabric y me pasaba el tiempo sumergiéndome en todo tipo de géneros musicales. Me regalaron unos giradiscos cuando cumplí 11 años y solía pasar horas tocando y pinchando con ellos. Me influencian muchos géneros musicales, como el hip-hop, jazz, soul, la música clásica y, por supuesto, la electrónica.

Y tu proceso creativo, ¿cómo lo describirías?

Está muy basado en torno a las sensaciones. No pienso demasiado en el estudio y dejo que las cosas fluyan.

Esto me permite concentrarme en crear primero los elementos emotivos del track y luego construir la estructura a partir de ahí, en especial los aspectos más técnicos.

¿Cómo es tu estudio?

Es bastante simple: teclado, portátil, altavoces y algunos plugins que me gustan. ¡Menos es más!

Vas a sacar ahora el EP ‘Never Knew’ en TOR, después de haber aparecido en su compilación a principios del mes pasado. ¿De dónde has sacado la inspiración para hacer este disco? ¿Qué te inspira en general?

Con ‘Never Knew’ quería crear algo que tuviese y juntase vocales funky y un piano en directo, de una forma original. Mantuve lo básico del track y recorté en florituras y extras, ya que quería que esos dos elementos destacasen y fuesen el hilo conductor de la canción.

En general mi inspiración viene de muchos sitios: arte, naturaleza, experiencias vitales, interacciones y ¡mucho más! La inspiración está en todas partes y puede venir en muchas formas diferentes. ¿Qué hay de tu nuevo lanzamiento en Tale & Tone, ‘You Don’t Know Me EP’? ¿dónde lo compusiste y cuál es la historia detrás?

Quería crear algo misterioso y melódico, además de que el track llevase a la gente en un viaje sonoro. Quería explorar una forma para juntar el vocal y la historia, a la vez que manteniendo la profundidad de la música.

En ese momento estaba en Londres y las ideas para este track me surgieron muy rápidamente. ¡Lo grabé todo en una sola sesión de estudio!

Aparte de eso, has publicado en Tale & Tone, Anjunadeep, Einmusika y Get Physical. ¿Qué tan difícil ha sido para ti sacar discos en estas plataformas?

He tenido mucha suerte de que mi música haya sido oída y tenida en cuenta por estos increíbles sellos.

Creo que es difícil al principio para

058

cualquier músico conseguir exposición a los grandes sellos, pero a medida que publicas música con el tiempo, los sellos empiezan a prestar más atención. Para mí, se reduce a la Regla de las Tres Ps: Paciencia, Perseverancia y Persistencia. ¿Cuál dirías que fue el punto de inflexión para ti?

Mi anterior EP, ‘Rule The World’, fue remezclado por Maya Jane Coles y siento que ese fue un punto bastante importante en mi carrera. La exposición de ese release me ayudó a impulsar mi perfil y a empujar mi carrera hacia delante de una forma brutal.

Este pasado año todos hemos vivido confinamientos duros debido a la pandemia. ¿Cómo pasaste tu tiempo durante esos momento? ¿Has encontrado nuevas avenidas creativas para explorar?

El confinamiento ha sido una época tremendamente creativa para mí. He usado esta pausa para hacer mucha música nueva y desarrollar muchas ideas que tengo para diferentes proyectos. Cuando no estaba trabajando, pasaba mucho tiempo caminando por Londres. Las calles estaban en silencio y fue muy inspirador para mí explorar lo que me rodeaba sin las distracciones habituales.

También tienes lazos con el mundo del arte digital y las instalaciones ¿De dónde sale esta faceta tuya? ¿En qué andas trabajando ahora?

Estoy muy interesado en poder fusionar música y arte. El arte es una de mis pasiones. Mi hermana, Rania Ajami, es experta en experiencias inmersivas, además de directora de cine.

Estamos constantemente discutiendo y hablando de cómo estos diferentes medios pueden fusionarse y trabajar juntos. Sentimos que el futuro va a moverse hacia las instalaciones polifacéticas y experimentales.

Hablando del arte digital, ¿qué te parecen los NFTs? De hecho, ¡voy a lanzar mi primer NFT pronto! es una serie de seis piezas llamada Falling Through Eternity (Cayendo En La Eternidad) y fusiona música original con visuales. ¡Estoy muy emocionado con su lanzamiento! ¡Estad atentos para más detalles!

Han sido una novedad y está por ver cómo van a afectar a la industria, más allá de llenar los bolsillos de los ricos y de los nombres más grandes. ¿Qué opinas?

Creo que hay mucho hype y revuelo en torno al tema ahora mismo y una vez las cosas se normalicen, será un mecanismo interesante para publicar arte digital y música para que el mundo la disfrute. Es una gran plataforma para los multi-medios, pero estoy de

acuerdo en que ahora mismo simplemente es todo una gran moda.

recto, de la que estoy muy emocionado. ¡Hay mucho por venir!

¿Cómo ves el futuro de la industria musical?

Es un tema sobre el que siempre estoy pensando, especialmente cuando el aspecto en directo de la música quede potencialmente restringido.

Creo que este año ha demostrado que sin el componente en directo de la música, es muy difícil tener una carrera sostenible en la industria.

Siento que debe hacerse más para permitir que los productores y artistas puedan monetizar su trabajo.

*Explora los lanzamientos y proyectos de Rashid Ajami escaneando el código QR.

¿Qué otros proyectos tienes en estos momentos?

Estoy trabajando en varias instalaciones artistas, mucha nueva música y una idea para un streaming en di-

059

Nhac Gãy

La nueva era de la música electrónica en Vietnam 060

Georgina Quach descubre cómo el sonido del equipo de Saigón, Nhac Gãy, su afable espíritu queer y las raves estridentes son el antídoto para la vida nocturna centrada en el turismo en Vietnam+

Autor: GEORGINA QUACH Traducción: PATRICIA PAREJA CASALÍ

Cuando la banda de punk de Hanoi, Cút L n, irrumpió en el stage del club Arcan de la ciudad de Ho Chi Minh el pasado mes de junio, se formó un mosh-pit. La luz roja bañaba el deslubrante atuendo de cuatro piezas de sus integrantes, que iban vestidos como chicas de secundaria con trajes de Pikachu. Los asistentes a la fiesta se reunieron detrás de ellos, mientras que otro miembro con un disfraz de vampiro saltó al escenario y lanzó una cabeza real de una oveja sobre la gente. Detrás de todo esto estaba el colectivo Nhac Gãy, de la Ciudad de Ho Chi Minh. Nhac Gãy está formado por cinco productores y DJs: el cofundador y cineasta, Anh Phi Tran; el director de arte, Abi Linh (Abi Wasabi como

DJ); Celina Hyunh (que produce y es DJ bajo el apodo km95); y Thao y Mike Pham.

Después de Cút L n, Nhac Gãy continuó con sesiones de techno, gabber, hard trance y hip-hop.

La rave no solo marcó el final del confinamiento en Vietnam, donde las estrictas políticas consiguieron detener la COVID-19 desde el principio, sino que también significó un despertar cultural dentro de la escena musical del país. Rebelándose contra las influencias extranjeras de la escena de clubes de Vietnam, Gãy ha conseguido impulsar un movimiento local conectado con la identidad vietnamita. La energía explosiva de Saigón también les

061

da un punto a favor a sus raves: al salir del club a las 4 a.m., evitas por poco el gran flujo de scooters que pasan corriendo para comprar un Bánh Mì (sándwich tradicional) en los puestos de calle de la capital, que abren las 24 horas. Esta nueva era para la música electrónica vietnamita resuena claramente en ‘Nhac Gãy T ng H p S 1’, una compilación lanzada por Nhac Gãy en febrero. Con una plataforma de artistas vietnamitas locales y de la diáspora, los 14 tracks cuentan con breakbeats y folk deconstruido, con instrumentos tradicionales vietnamitas. Los colaboradores incluyen Puppy Riot, Nodey, Demonslayer y Anh Phi.

los recién llegados deseosos de arrancar sus incipientes escenas de electrónica, hip-hop y heavy metal.

jeres Vinja “ninjas vietnamitas”, abuelas motociclistas que visten ropa falsificada de diseñador.

Durante décadas, la escena musical underground de Vietnam ha sido relativamente silenciosa en comparación con sus vecinos más ricos. China, Japón y Corea del Sur se han beneficiado de una mejor infraestructura para apoyar los gustos alternativos, lo que ha impulsado subculturas más organizadas. En la tradición comunista clásica, Vietnam prohíbe oficialmente las “ofensas contra el Estado”, una tipología de crimen que abarca muchas cosas y está mal definida, y que incluye las violaciones de las costumbres, tan estrambóticas como que los maniquíes muestren ropa interior.

También lo impulsa la frustrante falta de un mercado de la vida nocturna que trate a los lugareños de manera justa, dice Kim. Explica que la mayoría de los clubes traen DJ extranjeros, que son cabeza de cartel de festivales y clubes con un fee elevado.

Mientras tanto, las actuaciones locales son ignoradas y reciben precios mucho más bajos o, a veces, ni siquiera se les paga.

En los últimos años, los pocos eventos de música underground – en general – siguieron políticas estrictas de “solo house y techno” y se enfocaron en atraer extranjeros que pudieran pagar el precio del ticket para entrar. El DJ vietnamita y residente de NTS Cuong Pham, también conocido como Phambinho, describe esto como “sính ngo i”, que se traduce libremente como xenofilia, con un peculiar desdén por lo que es de cosecha propia.

“Sé de personas que han sido expulsadas de la cabina o de los clubes por violar estos ‘estándares’”. Esto creó una necesidad de otras opciones en la vida nocturna que estuvieran abiertas a sonidos locales y de nicho.

Los eventos locales también ofrecen una manera de construir una red de músicos autogestionada y sincera. Desde que Nhac Gãy comenzó hace cinco años, la plataforma sin ánimos de lucro ha pasado de organizar fiestas íntimas en Hanoi y Ho Chi Minh City a organizar reuniones grandes con DJ internacionales, convirtiéndose en una plataforma pionera en Vietnam. Las noticias de un próximo Gãy van de boca en boca. Las fiestas se hacen en la sombra, empapadas del sudor de los clubes de mochileros y en localizaciones secretas, constantemente amenazados por el aburguesamiento y las represiones policiales.

El gobierno continúa gestionando las exhibiciones de arte, las películas, los programas de televisión y los libros. Pero con el reciente crecimiento económico de Vietnam, las generaciones más jóvenes – con más dinero disponible e ideas disruptivas –, se han envalentonado. A diferencia de los mercados establecidos donde el underground se ha convertido en una industria por sí misma, Vietnam presenta una gran cantidad de oportunidades para

“Nhac Gãy representa la primera ola de música electrónica de club vietnamita alternativa nacida de la opresión y el dominio del mercado extranjero en Vietnam”, dice Kim. Dirige la cuenta de memes de Instagram, Vietnamemes, que se burla de la cultura vietnamita de manera cariñosa. Esta estética se combina de forma divertida en Nhac Gãy: el póster de Gãy, del artista hanoiano Ph m Ng c Thái Linh, representa la ironía de las mu-

Si bien existen obstáculos enormes para los músicos vietnamitas – incluyendo la falta de financiación, clubs limitados y las barreras del idioma –, el lanzamiento destaca por su forma de hacer música que, durante mucho tiempo, ha estado limitada al ámbito privado. “¡La escena de la música electrónica vietnamita ha sido liberada y nació para convertirse en el futuro de la próxima generación de talentos locales!

Estoy muy orgulloso de ser parte de esto”, anuncia Kim Durbeck, un productor vietnamita-noruego que aparece en la compilación.

“El gobierno vietnamita es muy impredecible”, dice Abi Wasabi. “Pueden entrar y apagarlo todo en unos minutos”. Es por eso que el colectivo siempre asegura el lugar con anticipación y publica la ubicación del evento en el último momento posible para mantenerlo todo bajo control. Una de sus raves más recientes tuvo lugar en el vestíbulo de un hotel, cuya dirección estaba codificada en un poema vietnamita en el flyer.

Considerados como un insulto hacia el estado vietnamita, las raves que transmiten algún mensaje político son “demasiado arriesgadas”, dice Abi. El gobierno conservador endureció su postura sobre las drogas tras siete muertes relacionadas con estas en el festival Trip to the Moon de Hanoi en 2018. A pesar de este campo minado de redadas policiales y regulaciones, han evitado en gran medida enfrentamientos con las autoridades de Saigón desde su primera rave en Octubre de 2019.

“La regla número uno es no hablar mal del gobierno”, subraya.

Nhac Gãy se enorgullece de ser un grupo novel que todavía están aprendiendo unos de otros. En vietnamita, “gãy” significa “roto”; su misión gira en torno a formas de autoexpresión DIY, por imperfectas o absurdas que resulten ser. Estaba “roto desde su nacimiento”, dice Anh Phi. Al no tener modelos a seguir ni clases de DJ en las que aprender, el equipo decidió comprar un controlador y comenzaron a jugar con él. Vieron videos en YouTube y recibieron consejos del propietario del club Arcan, Goss.

062

Durante los primeros días, los errores fueron comunes. Abi explica que cada vez que hacían una transición movidita, en broma la llamaban “gãy”. Pero eso no importaba, y esta casualidad funcionó bien con sus choques de tempo y géneros favoritos. “Para ser sincero, musicalmente fue algo desordenado, pero sentimos que es parte del espíritu de Gãy. No queríamos ser demasiado puristas, como puede ser el caso en las escenas de techno o house”, dice Anh Phi. Perfeccionar la técnica era mucho menos importante que pinchar sets diversos y aventureros que sorprendieran a los asistentes a la fiesta, el 95% de los cuales eran locales.

El cierre de fronteras durante la COVID-19 animó al equipo a transmitir sus conocimientos a los DJs en sus vecindarios.

Los artistas y organizadores de Nhac Gãy trabajan gratis, y renunciar a las ganancias es una elección consciente. Sin presiones comerciales o extranjeros para complacer, el ensamblaje que exhiben, y sus raves, pueden coger diferentes formas.

Esa manera de pensar se hizo eco en la juventud de la capital: las raves de Gãy se convirtieron en un crisol de todo tipo de identidades generacionales, sociales, raciales y de género. Dedican su energía a crear un espacio donde todos puedan sentir que pertenecen. Con globos gigantes, una de las cosas favoritas de los seguidores de Gãy, la consigna siempre es divertida. “Es como un mundo diferente, solo tú, la música y el baile”, dice Abi. “Tienes la oportunidad de ser tú mismo”.

Si bien Nhac Gãy evita hacer declaraciones políticas, romper el silencio sobre las enfermedades mentales sí es urgente para los fundadores, algunos de los cuales han perdido a varios amigos por suicidio. En Vietnam, donde el acceso a la atención médica es precario, el tratamiento de la salud mental es poco común, caro y está estigmatizado. Entre los creativos de la comunidad LGBTQ+, “es aún más difícil decir la verdad”, explica Abi. Es por eso que Nhac Gãy puso en marcha un podcast, InPsychOut, donde difunden la conciencia y abordan tabúes en colaboración con profesionales de la salud. “Si nadie puede ayudarte para protegerte, debes hacerlo tú mismo”.

A medida que su plataforma crece, la filosofía de Nhac Gãy en cuanto a “romper” las normas sociales, incluido el estigma

de la salud mental, nunca ha sido tan importante para garantizar que los jóvenes vietnamitas tengan un sentido de pertenencia incluso después de que salga el sol. Todos los beneficios del lanzamiento de “Nhac Gãy T ng H p S 1” se destinan a un fondo para la concienciación sobre la salud mental en Vietnam.

Su apoyo mutuo y sensibilidad por la comunidad local también les ha ayudado a presentar su música y estética desde una perspectiva no occidental. “Ya sea gente haciendo karaoke o pinchando Vinahouse (un estilo local que coge canciones populares y las amplifica hasta 140 bpm) o incluso solo el sonido de la calle, el sonido siempre está presente en Vietnam”, dice Anh Phi. “Creo que esto es diferente y único de Occidente”. Muchos de los productores de la compilación aderezaron sus tracks con sonidos con los que crecieron, como “c i l ng” (ópera folclórica) o “kèn ám ma” (oboé tradicional).

“En Vietnam, todos tenemos este amor y paciencia por nuestra herencia”, añade. El tema de Kim, “N c m m is my holy water”, se inspira en “quedarse dormido con el c i l ng de su padre” en las fiestas de karaoke, combinado con su amor por los breaks de 12 bits y tempo alto. “De alguna manera, la estética musical [de la niñez] se quedó atascada en mi subconsciente para ser útil algún día en una pista de baile vietnamita”.

Thierry Phung, también conocido como ONY, que actuó en una rave Gãy con Phambinho, dice que los sonidos de la infancia inspiran su programa de radio NTS. “Incluso sin entender la letra del todo, ya que mi vietnamita siempre ha sido ‘gãy’; la mayoría de las canciones de karaoke que

063

cantaban mi familia y sus amigos eran muy melancólicas y nostálgicas”, se ríe. “Es como si todo el mundo se emborrachara mucho y cantara canciones lentas sobre cómo echan en falta a alguien o a su país, o un momento de sus vidas”.

Este diálogo con el pasado permite a los creativos vietnamitas imaginar nuevas posibilidades para su futuro, donde las tradiciones culturales (perdidas, robadas, olvidadas, descuidadas) se erigen como algo digno de aprecio. “Somos una comunidad fragmentada con una identidad e historia complejas, por lo que es increíble presenciar la unión de vietnamitas locales y de la diáspora”, dice Thierry. Nhac Gãy espera que la compilación nivele el campo de juego y reúna a los nuevos talentos para sus futuras raves. “Espero que sirva de inspiración a la nueva generación para crear y comprometerse con el arte aún más, y tal vez encontrar respuestas en el proceso”. *Escanea el código QR para apoyar a Nhac Gãy y escuchar su recopilatorio.

C R Í T I C A S

/

L A

S E L E C C I Ó N

D E L

D I R E C T O R

Autor: EDUARDO P. WAASDORP

PUSHMANN Gamma Ray Phase, The Trip

Axis Records Tremendo sorpresón nos hemos llevado en la redacción este mes, ante este bombazo. El bueno de Pushmann, aragonés de Tarazona, publicaba su álbum debut en Axis, de Jeff Mills. Hay que leerlo dos veces para asimilarlo, pero oyendo esta brutalidad de LP queda claro a la primera. ‘Gamma Ray Phase, The Trip’ es justamente eso: un viaje cósmico de techno – de los que le gustan a Mills – desde el primer track hasta el último. Un desarrollo casi cinemático de electrónica elegante y experimental, que se va desarrollando en clave techno. Aquí, Pushmann nos muestra su imaginario sonoro y una auténtica obra de arte extraterrestre y adelantada, en la que sorprende el uso brutal de efectos, desarrollos percusivos y sintetización.

Mucho ojo con Pushman… Estad atentos a este espacio.

ASTRE Classic Vibes EP / Distracted (De La Swing Remix)

BAIUCA Embruxo

Pitch Records

Raso Estudio

Nuestro protagonista de portada del mes pasado, De La Swing, sigue partiendo y repartiendo musicón en clave house. Este mes lo hace en Pitch Records, con dos remixes en el EP ‘Classic Vibes’, de Astre. En esta ocasión, destacamos su remix de ‘Distracted, en el que De La Swing toma la voz grave masculina, que en el original no es tan prominente, y le da un protagonismo mayor, además de darle un carácter más groovy y festivo. La profundidad y la línea del original siguen presentes, pero con el carácter de De La Swing, que hacen que este track sea el gran banger del trabajo. El resto del EP es de mucho nivel, pero sin duda ‘Distracted’ se lleva la palma.

El gallego Baiuca acaba de presentar este álbum genial de folktrónica. ‘Embruxo’ causa el efecto homónimo en quien lo escucha: te hechiza y te pone a su merced. La forma en la que Baiuca trata y mezcla ambos géneros es simplemente sublime. Destacan especialmente el track que da nombre al disco, o incursiones más atrevidas como ‘Luar’, ‘Conxuro’ o ‘Lavandeira’ con los vocales de Lilaina. Es un álbum costumbrista, conceptual y que pueden disfrutar muchos oídos diferentes, con una electrónica profunda, que apela a lo ancestral y a los sentimientos que emergen de la tierra. Se nota la cantidad de corazón que ha puesto en este disco. Un verdadero embrujo.

VINI PISTORI For A Dream

PREQUEL TAPES & DBRIGE Lonize

Mumbai Records

Midnight Shift

DE LA SWING

(ELROW MUSIC/ELROW LIMITED)

Cambiando totalmente de tercio, nos encontramos con esta enorme combinación de equipo entre Prequel Tapes y dBridge. Tendiendo puentes y energías entre ambas personalidades creativas nace este ‘Lonize EP’, un trabajo de cuatro tracks que navega entre ambientes cercanos al EBM más clásico y una perspectiva futurista del UK bass. Luminosidad, atmosferas épicas y etéreas, beats intrincados y rotos, toques ácidos, sonidos mareantes e incluso alguna toma a 170bpm… este EP es una auténtica bomba de relojería para los gustos más exquisitos dentro de la electrónica experimental.

Una autentica gozada de uno de los nombres más respetados del panorama underground.

Vini Pistori es un nombre realmente interesante dentro de la electrónica más profunda. Recientemente pudimos disfrutar de un set del brasileño en nuestro SoundCloud que ha cosechado un gran éxito, gracias al rico gusto musical de Pistori. Ahora acaba de presentar ‘For A Dream’ en Mumbai Records, una de sus etiquetas predilectas. Tracks profundos, exuberantes, progresivos, como ‘Behind The Mist’ nos reciben en este EP de cinco cortes, que continúa con tracks más directos como ‘Talking With The Stars’, con un carácter más místico y étereo. El aire progresivo está presente en todo el disco y la oscuridad se va disipando o haciendo más densa en los siguientes cortes, para acabar con el track que da nombre al disco, que sin duda es el mayor destacado.

01. Nick Curly ‘Mavis’ [Cecille Records] 02. Johnny D ‘Discordination’ [Pleasure Zone] 03. Astre ‘Distraido (De La Swing Remix)’ [Pitch Records] 04. Football Player ‘Winner’ [Football Player] 05. Alci ‘Ukiyo’ [Rtc Series] 06. James Saunders ‘Sub Zero’ [Piv] 07. Astre ‘Classic Vibes (De La Swing Remix)’ [Pitch Records] 08. Close To Custom ‘Rhythm Import’ [Metafloor Records] 09. Kreature ‘Excuse Me (Rhender Remix)’ [Revival New York] 10. Dragutesku ‘Papusar’ [DRG Limited]

064

C R Í T I C A S

/

T R O P I C A N A

Autor: SALVATORE MALDERA Y MAURICE AYMARD / elpalmas@djmag.Es

ACID COCO Hoy Como Siempre

El Palmas Music Acid Coco vuelve a la carga con el primer avance de su nuevo álbum que verá la luz este año 2021. El tema se titula “Hoy Como Siempre” y nos adentra en los terrenos afrocaribeños con el ritmo irresistibke del zouk combinado un sabor nostálgico con guiños al synthpop y post-punk, donde la percusión toma protagonismo sobre dos guitarras y un sintetizador amalgamados. Pero es en la voz terciopelada de Andrea donde el foco se establece, presentando una oda a los corazones libres seducidos por la tentación. Los besos que se derriten como algodones de azúcar en los labios de los amantes a veces no son suficiente para obtener el sí, hace falta algo más. Hace falta estar a la altura, pues no solo de pasión se vive.

JAGUAR Síguele el paso

VVAA (COMPILED BY COCO MARIA) Club Coco

El Palmas Music

Bongo Joe

La imagen de un Caribe alegre, cálido y optimista por encima de todas las cosas a veces contrasta con la realidad socioeconómica que viven muchas de sus comunidades, sin embargo aquí radica su magia. Aquí, bailar es un valor primordial, como desde el inicio de los tiempos, es el remedio perfecto para superar cualquier preocupación. Esta visón de una vida llena de luz que aleja cualquier sombra la que “Síguele el paso” nos regala, un tema en el que el sentido prodigioso del ritmo que viene del calor y, en resumidas cuentas, alegría afrocaribe, que no solo logra sacarnos “un paso” sino embriagarnos de positividad ligada al baile, “cadera pa’quí, cadera pa’llá, síguele el paso to’ el mundo a gozá’”.

Coged un sofá muy cómodo cerca de los altavoces para disfrutar de una selección tan interesante que se ha hecho marca, la de Coco María, DJ curadora de este álbum, que recoge el espíritu de su programa de radio semanal. Los amantes de la onda tropical así como la de raíces afro mestizas disfrutarán como niños de la vivacidad y experimentalismo tanto como el cosmopolitismo intrínseco del que esta música presume desde mediados del siglo pasado y que no para de renovarse. Además, sabe cómo poner el foco en cualidad de disfrute global de aquellos artistas que se atreven a continuar el camino de los más intrépidos más allá de sus fronteras, lleno de recuerdo de sus raíces, pero también eclecticismo y exquisito gusto. Magnífica selección.

ZIAD RAHBANI Bennesbeh Labokra… Chou?

BALKAN TAKSIM Disko Telegraf

WeWantSounds

Buda Musique

SANDRO BIANCHI

Antes de producir Wahdon, una de las obras más importantes y famosas de su madre, la diva libanesa Fairuz, Ziad Rahbani ya trabajaba sin cesar en una revolución musical y cultural. Apenas a los 22 años crea el soundtrack de una de sus propias obras de teatro que este mes ha sido reeditada por WeWantSounds: Bennesbeh Labokra… Chou?. A partir de esta creación le esperaría a Rahbani una brillante carrera en la que nunca se preocupará por ocultar un ápice de su extraordinario talento musical ni sus ideas sobre la sociedad. En este álbum entrelaza hábilmente las tendencias occidentales con las que intentaba modernizar la música tradicional de su país: bossa nova, orquestaciones cinemáticas y funky con una temprana versión de “Al Bosta” (futuro éxito de Fairuz).

En medio de una tormenta de sonidos propios de la música psicodélica y electrónica contemporánea el dúo Balkan Taksim elabora un ambicioso proyecto de reelaboración y recopilación de tradiciones balcánicas, eslavas y rumanas. Al igual que otros proyectos muy interesantes que os hemos presentado en nuestra columna en otras ocasiones, el trabajo de Balkan Taksim pasa por la enriquecedora experiencia de tocar en vivo con músicos locales y cantantes para captar de la forma más genuina posible los elementos tradicionales y luego procesarlos y crear poderosos grooves con toneladas de heavy bass tribal y ritmos electrónicos de propiedades hipnóticas convirtiéndolo en material global cualificado para la pista de baile internacional. Exploración, evolución, y fusión con mucho groove.

01. Richie Blacker ‘Summer of Rave 89’ [Of Unsound Mind] 02. The Mekanism ‘Missing Love (Musumeci Rmx)’ [Needwant] 03. Maroki ‘Wtaf’[E Beamz] 04. Alexander Alar ‘Bucharest’ [Sincopat] 05. Alan Dixon ‘Tell Me When’ [Love Attack] 06. Red Snapper ‘B Planet’ [Lo Recordings] 07. Warehouse Preservation Society ‘Dublessly’ [Future Boogie] 08. China Charmeleon ‘In My House’ [Stay True Sounds] 09. Acid Coco ‘Siempre En Mis Sueños’ [El Palmas Music] 10. Sandro Bianchi ‘Always, Almost, Already’ [Spacid Recordings]

065

C R Í T I C A S

/

Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

FLYING LOTUS Yasuke Warp

Vista la serie y sacudido el desengaño del principio al darse uno cuenta que sí está basada en la historia fascinante de un samurái mozambiqueño que llegó a Japón como esclavo… pero que rápidamente deriva en una inventiva sin límites y alucinaciones arrolladoras, es momento para degustar de nuevo la banda sonora compuesta por Flying Lotus. Excepcional, esto sí que me lo esperaba. Steven Ellison otorga clase y maestría a un discontinuo acercamiento al anime, pero a la americana. A base de trucos estelares de sintes, elementos orgánicos –no faltan los elementos asiáticos como el hy shigi o el taiko – y por supuesto beats traspuestos por el jazz, hip hop abstracto. Musicalmente, sublime. Participan en este banquete nada menos que Thundercat, Denzel Curry y Niki Randa.

EL NIÑO ANDRÉS Life Is Worth Living

BIESMANS Trains, Planes & Automobiles

Jackie Brown

Watergate

Anton Kordic, así se llama realmente el artífice detrás del seudónimo artístico El Niño Andrés. Por el nombre ya te olerás que no viene de Málaga, este productor treintañero proviene de la escena electrónica bosnia. Tras probarse con una decena de EP en sellos como Hija de Colombia o Jackie Brown, es en este último donde finalmente publique su segundo larga duración. Con todos estos ingredientes, en especial su procedencia, sorprenderá a muchos por su facultad a la hora de hilar house, con jazz y funk. Temones que además no suelen sobrepasar los 114-117 BPM. Es en ese baremo donde el artista se siente cómodo.

Y con suma facilidad, nosotros también.

Se lo ha montado muy bien. Nunca mejor dicho puesto que este belga decidió mudarse a Berlín en 2014 con todo su equipo modular a cuestas. Os juro que he podido ver parte de su actual estudio ¡y hay de todo!

Además de sus propios modulares, algún que otro Moog Grandmother, Kawai SX-240 y por supuesto Casiotones. Biesmans luego es capaz de convencernos con todo ese arsenal a través de techno sintetizado, disco y electro a diferentes velocidades (‘Pacman’, ‘The One’); espacial y melódico (‘Another World’) o ambientes más Kraftwerk como sería el caso de ‘Lunar Escape’. Joris viene de publicar en sellos como Future Disco, Correspondent o Disco Halal antes de debutar con LP en Watergate. Doce pistas donde mirando al pasado, encontraremos el futuro.

VVAA I-Robots Present: We Are Opilec...! Vol. V

MAKSIM DARK Insomnia

Opilec Music

Senso Sound

Es el disco recopilatorio que debería petarlo este mes. Dentro de este su quinto volumen vamos a ponernos finos con un menú alto-calórico de nu disco, Detroit techno, Balearic Sound, Italo dance, Jackin’ house e incluso synth wave. Qué, ¿cómo te has quedao? Para retozar como jabatos por Sierra Morena enchufados a una red de alto voltaje. La moral corre a cargo de artistas como Patrick Di Stefano, Gorgonoize, Mynoda, Scary Black… y por supuesto I-Robots. El turinés Gianluca Pandullo de hecho repite con dos pistas. Una de ellas junto a Kathy Brown, ‘Respect’, lograda versión del clasicote ochentero de Adeva. Lo cierto es que esta colección que contiene hasta 21 cortes es realmente útil. Los italianos nos saben hacer bailar. Ecléctico y pura sangre.

En su día los astros se juntaron para que viese nacer, y fuese directamente participe, del nacimiento de Senso Sounds. Y os puedo asegurar que este lanzamiento de Maksim Dark posee sin duda toda la esencia vital de dicha discográfica. La apertura, ‘Dominator’, marca la pauta. Se trata de techno limpio, pero contundente. Oscuro a la vez que muy sugerente.

Sombras que rebotan a lo largo y ancho de un ‘Insomnia’ edificado entre paños sintéticos, retazos de voces oscuras y constantes líneas de groove taciturno. No hallaremos descanso en pistas como ‘Fortunate’, ‘Shaker Partymaker’, ‘Stormind’ o por supuesto ‘Radar’. A decir verdad, en los 13 temas que componen el disco. Punto a favor también para los que nos gustan los pellizcos acid y trancy.

066

C R Í T I C A S

/

Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es

EVADE ROBOTS Voids

BALTRA Ambition

Low Recordings

Local Action

Otro de esos productores que nacieron para no quedarse en su lugar de nacimiento, y sí para moverse creciendo y puliendo su sonido. Evade Robots dejó el sur de Texas para instalarse en Los Ángeles. Poquito que ver un sitio con el otro, esto traducido en música: profundidad y eclecticismo electrónico donde caben desde electro funk al acid house pasando por deep techno. Hay de hecho un track que lo reúne y lo define todo a las mil maravillas. Ese es ‘Utopia’. Si nos seguimos zampando el resto no vamos a parar de encontrarnos con atmósferas embriagadoras bastante dub (‘Reflect’, ‘Omni’), empujoncitos elegantes de broken beats (‘Bloom’) que también otros más apuraos y afilados. El caso de ‘Voids’ remezclado por J. Albert. La guinda de este lanzamiento.

Creció en Filadelfia, aunque desde hace unos años es un neoyorquino más. Baltra, uno de esos horneadores de pistas ricas en ritmos (rotos en su mayoría) y texturas electrónicas yacentes. Eso es ahora mismo lo que se puede degustar en este ‘Ambition’, porque antes su perdición era el lo-fi house. Sea como sea su música transmite buenas vibraciones. Es melódica y pegadiza. Al mismo tiempo meticulosa y excursionista. Son sonidos bailables que luego él, con sus tintineos, beats e incluso su propia voz, se encarga de suavizar. Es muy habilidoso en este sentido como demuestra en ‘Make It B.I.G.’, ‘Baby’ o ‘Will You Be’.

Hay un track que sobresale, el más animoso de todos: ‘Work (It) Out’.

Solo un pero al disco, algunos cortes se parecen demasiado.

MOIRÉ Good Times

PARA ONE SPECTRE: Machines of Loving Grace

Hypercolour

Animal 63

Uno de los discarrales del mes. Moiré se puede permitir el lujo de decirte a la cara en los señores sellos donde ya ha publicado: Rush Hour, Ghostly, Spectral Sound, Ninja Tune… y ahora Hypercolour. Vuelve a lucirse. Solo baja el pie del acelerador para proyectarnos su house litúrgico. Los beats se compadecen de nosotros a base de ambientes suaves con alma. Funk muchas veces minimalista y etéreo donde se suma además la voz aplacada de Demigosh. Hasta en seis ocasiones, destacando de manera ‘Doors’ y ‘Time’. Por otro lado, la manera en la que el londinense se devana los sesos sampleando, y el sonido de cinta que podremos escuchar de fondo casi siempre, hacen que este disco se alce en el escalón de lo único y singular.

El runrún alrededor de Para One no ha parado de crecer desde que se desencadenó este 2021. Según han ido avanzando los meses, el francés nos ha ido mandando zarpazos, avances de lo que por fin sería este nuevo LP. Se descubrieron algunos de los mejores temas, incluidos en éste: ‘Shin Sekai’, ‘Alpes’ y ‘Sundial’. Para colmo con remezclas de gente como Alva Noto, Superpitcher, Hot Chip, Actress y Villalobos.

Llegados a este punto nos deleitamos con un poderoso largo donde Jean-Baptiste de Laubier acomete con un evangelio de electrónica, exotismo planetario y arte sonoro. Once canciones muy imaginativas llenas de giros inesperados. De lo melódico y apacible, a lo épico y exuberante. Los ritmos están ahí, aunque no den la cara. Así sucede con ‘Atlantique’.

THIRD SON Retrograde Polymath

Este álbum es una bendición para propios y extraños. El londinense Third Son es otro de los que se suman al listado de artistas que, aprovechando el encierro obligado durante la pandemia, se ha dejado llevar componiendo música que destila buenas sensaciones. Esa luz cálida al final del túnel traducida en versiones en clave instrumental y electrónica de grandes de nuestro tiempo como Boards of Canada, Brian Eno, Radiohead, NIN, Daft Punk, Moby e incluso Philipp Glass. De este último, el maestro de Maryland, hasta en dos ocasiones: ‘Metamorphosis One’ y ‘Truman Sleeps’. No lo he citado aún, pero también escucharemos una onírica, profunda y bella revisión del ‘Avril 14th’ de Aphex Twin. Del mismo palo –fea palabra para cuando algo es tan bonito- su mirada del ‘Scene Suspended’ de Jon Hopkins. Música para estar vivos.

067

C R Í T I C A S

/

B R E A K S

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

COLOMBO The Antological Big Beat

Acida Records En el número de abril hablábamos de la vuelta de uno de los mejores productores de breakbeat a nivel mundial, nuestro malagueño Alejandro Rojo, más conocido como Colombo. Después de la serie de singles publicados bajo los sellos Distorsion Records y Acida Records, que ya comentamos en estas páginas, nos llega sin previo aviso un nuevo álbum titulado “The Antological Big Beat”. El sello encargado del lanzamiento es el que él mismo dirige, Acida Records, siendo este trabajo su noveno álbum de estudio.

A diferencia de sus antecesores, que siempre han sido multigénero, abarcando todo tipo de breaks, Colombo se adentra totalmente en el sonido big beat, haciéndonos viajar al pasado con 13 producciones cargadas de riffs rockeros, bajos con mucho groove, ácidos y ritmos funky.

THE BRAINKILLER Lights & Shadows

BROTHERS OF FUNK True & Original

Musication Records

ElectroBreakz

Hablando de artistas top a nivel mundial, también tenemos a Juan Luis Cruz, más conocido como The Brainkiller. Juanlu, también malagueño, está considerado como otro de los mejores productores de breakbeat a nivel mundial y nos llega con un nuevo EP bajo su sello Musication Records. El trabajo consta de siete pistas donde, como ya nos tiene acostumbrados, la musicalidad va de la mano con la potencia sonora y la pegada rítmica. The Brainkiller crea una fusión perfecta entre hermosas melodías y ritmos bailables, haciendo que su particular estilo sea perfecto tanto para la pista de baile como para disfrutarlo con una escucha activa en casa. Para esta ocasión ha contado con colaboradores de lujo como el tinerfeño Obscene Frequenzy, el sevillano Paket y Stak to.

Uno de los sets que mejor sabor de boca me dejaron en el pasado Global Breaks Festival fue el del dúo Brothers Of Funk. Esta formación, compuesta por DJ Storm y Johnny Dangerously, ha estado en el juego durante más de 25 años, ganando un estatus legendario en la escena breakbeat y electro de Florida. El sonido de Brothers Of Funk es un electro breaks atemporal, que nos ha dejado auténticas joyas como “Leave Those Kids Alone”, “Bass & Harmony”, “Make My Day”, “How We Do” y “Instigate” por el sello Gigabeat Records, “Grandmasters Of Bassology” y “Up Jump The Boogie” por DogEatDog Records, “Underneath The Starry Sky” por el nacional Elektroshok Records, o los más recientes “Arsenal” y “True And Original” por su propio sello ElectroBreakz.

SEKRET CHADOW I Love You Mommy

RASCO Formant Bass

13Monkeys Records

Elektroshok Records

HEXADECIMAL

(GLOBAL BREAKS FESTIVAL)

A este paso va a parecer que los 13 monos me tienen retenido en la jungla y han pedido para el rescate aparecer en la revista cada mes, pero nada más lejos de la realidad. Es lo que tiene el trabajo bien hecho y el dirigir un sello donde no sale ni una referencia de relleno. Lanzamiento tras lanzamiento es digno de mención. Entre sus novedades destacamos los singles del holandés Case 82, titulados “Padua” y “I Just Wanne”, donde Mitchell da rienda suelta a su estilo breakbeat hardcore, y los singles del jefe de la casa Sekret Chadow, titulados “Break Damn Guitar” y “I Love You Mommy”, publicado el pasado Día de la Madre. No te pierdas su recién estrenada página web www.13monkeysrecords.com.

Pasa exactamente lo mismo con Elektroshok Records, en este caso un sello mucho más veterano y que, aun así, no ha perdido ni un ápice de fuerza. Si eres DJ de breaks, por fuerza has tenido que pinchar alguno de sus lanzamientos. Sin duda uno de los lanzamientos estrella entre sus novedades es este “Formant Bass” del DJ y productor Rasco, donde el onubense fusiona alegres melodías con la energía del breakstep. En la misma línea de UKG tenemos el single “Flow” del sevillano Basstyler, con un drop rompepistas. Por último, destacar también el absorbente “Welcome To London” de los gaditanos Hankook y FM-3 y el clubbero “Tell You” del tinerfeño Suga7. Breakbeat para todos los gustos con la calidad como denominador común.

01. Phlipsyde ‘Let it Go (Hexadecimal’s Global Breaks Mix)’ [Phreak Recordings] 02. Krafty Kuts & DJ Magic Mike ‘Watch Me Bust Like This (Original Mix)’ [Instant Vibes] 03. Brothers Of Funk ‘True And Original (Original Mix)’ [ElectroBreakz] 04. Sharaz ‘Just Can’t Wait (DJ30A & HUDA Breaks Mix)’ [Kaleidoscope Music] 05. Hexadecimal & Kurnel MC ‘Funk Fam Pt.1’ [Bandcamp] 06. Sekret Chadow ‘I Love You Mommy (Radio Edit)’ [13Monkeys Records] 07. Hexadecimal ‘Numb (Original Mix)’ [Bandcamp] 08. UNRTHD ‘Don’t Close Your Eyes (Original Mix)’ [InExtinct Records] 09. IIan Bluestone & Maor Levi feat. Alex Clare ‘Hold On (Kryder Extended Mix)’ [Anjunabeats] 10. Future Funk Squad & The Crystal Method ‘Lockdown (Plump DJs Remastered Mix)’ [InExtinct Records]

068

C R Í T I C A S

/

D R U M

&

B A S S

Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es

VVAA Abyss Theorem

Syhda Music Si algo bueno ha tenido la pandemia es que ha habido tiempo de cocinar nuevos proyectos discográficos muy enriquecedores para la escena nacional. Un claro ejemplo es el colectivo Syhda, que estrena sello a finales de mes con ‘Abyss Theorem’, con el que dan una vuelta más de tuerca a su misión de acercar al público nuevos sonidos. El trabajo compila once pistas de pura electrónica introspectiva para viajar hacia el abismo de la mente, utilizando como hilo conductor el halftime, el authonomic, el jungle, el techno o interesantes híbridos como el grey area. Entre los artistas han contado con un importante elenco proveniente de lugares tan dispares como Grecia, Dinamarca, Sevilla, Ukrania, Texas, Amsterdam o Málaga. ¡Nuestros mejores deseos con el sello camaradas!

GLŸPH & DIVISION Trust Me

DJ HYBRID The Prelude EP

Ekou

Boom93

El sello de alma portuguesa y sede británica, Ekou Recordings, vuelve el día 4 de junio con un nuevo single. En esta ocasión dan la bienvenida a la escudería al prestigioso dúo Glÿph, compuesto por los ingenieros de sonido Clearlight y Owl, que llevan trabajando juntos desde 2009, y tienen música lanzada a través de ProgRam, Symmetry o Delta9. Este potente 2-tracker esta compuesto por ‘Trust Me’, coproducido junto a un sospechoso habitual del sello como es Division,; y por ‘Sequenced’, solo del dúo. Drum & Bass profundo con un aire puramente transcendental en sus atmosferas y armonías, y una exquisita arquitectura sonora.

A finales de este año, el señor Alex James aka DJ Hybrid, lanzará un muy esperado trabajo de larga duración a través de Liondub International. Hasta entonces y para abrir boca, nos presenta a través de su sello enfocado en los sonidos de corte más retro, Boom93, un EP titulado ‘The Prelude’ que contiene seis tracks (‘Biggest Baddest’, ‘Jumble Jungle’, ‘Ignite’, ‘Swan Song’, ‘Grasshopper’, y la remezcla de Sempra del ‘Riddim Runner’). En él, sin apartarse de los amen breaks de los que es tan buen embajador, nos trae algo un poco diferente a sus producciones habituales, con temas que oscilan entre los 165 y los 175 bpm, y que tienen un intenso sabor noventero tanto en sus baterías como en sus melodías.

SHADOW SECT& CYBERPUKERS FT. FICKLE6 Blood Sucker

MARCO DASI Bro

Hanzom

Miura Records

DELAH

Directamente desde Italia nos llega el resultado de juntar a dos grandes dúos, uno de la escena del hard drum & bass como es Shadow Sect, y otro de la del dirty electro como Cyberpunkers. Creemos que no hace falta explicar mucho más para saber el resultado.

Con una explícita influencia metalera, ‘Blood Sucker’ es capaz de resucitar a golpe de guitarra y de las vocales de Fickle6, al mismísimo rey de los vampiros, a ritmo de drumstep en su primer drop y en la outro; y doblando el tempo a drum & bass en sus segundo drop. El single que verá la luz a finales de mes a través de Hanzom, tanto en digital como en vinilo, contiene la versión vocal junto a otra instrumental.

Siempre es interesante, para tomarle la temperatura a la expansión de un estilo, que sellos centrados en otros sonidos abran su abanico. Sin ir más lejos, Miura Records, sub-sello de la prestigiosa y omnipresente promotora/label de la capital del Turia, The Basement, lanza el 4 de junio un EP producido por el italiano Marco Dasi, en el que se alejan del house que suelen editar adentrándose en el universo de los ritmos rotos. ‘Garage City’ compila 4 cortes que se mueven entre el breakbeat, el garage, el 2step, y subiendo los bmp, el drum & bass, con este tema de aires hedonistas titulado ‘Bro’, donde vocales edulcoradas se combinan con acordes de piano, bajos sintéticos y amen breaks.

01. Brain & Dave Owen ‘Slow Burn’ [Dispatch Recordings] 02. Dlr ‘Make My Mind Go’ [Sofa Sound] 03. Kings Of The Rollers Feat. Chimpo ’Shella’ (Halogenix Remix)[Hospital Records] 04. No Human Sound ‘Distress’ [A R Records] 05. Alix Perez & Skeptical ‘Room 667’ [1985 Music] 06. Wingz ‘Behind Me’ [Overview Music] 07. Hebra & Optimus ‘We Can’t Sleep’ [Tesseract Recordings] 08. Jubei & Dbridge ‘Show Me’ [Carbon Music] 09. Hyroglifics & Ac13 ‘Mercy & Misery’ [Critical Music] 10. Delah ‘Bigman’ [Low Syndicate Audio]

069

C R Í T I C A S

/

T E C H N O

Autor: VICTOR SANTANA / victorsantana@djmag.es

ROBERT HOOD, BEN SIMS, JAMES RUSKIN, MARK BROOM Epm 20 Years Ep 1

Epm Music.

20 años peleando en esta industria son muchos y todo el equipo de EPM Music sabe muy bien cómo hacer su trabajo. Pasión y constancia son la clave de mantenerte vivo en este negocio. Este primer episodio junta a cuatro headliners del techno mundial, que no se dejan influenciar ni por modas, ni por nuevas tendencias. Una auténtica bomba para la pista de baile. Da igual el track que elijas, es un disco redondo pensado para DJs, en clubes o festivales. Cada track tiene algo diferente para reventar esa pista de baile que tanto añoramos todos por esta maldita pandemia. Enhorabuena a EPM, porque es un disco de los que tienes que tener en tu colección si o si, muy recomendable. ¡Larga vida a EPM Music! ¡Felicidades!

TAMBURI NERI INCLUDING MARCEL DETTMANN INTERPRETATIONS Urlo EP

AMELIE & AIROD Raver’s Heart EP Lenske

Danza Tribale

Escribir de Amelie y su música es hablar de una de las headliners del techno a nivel mundial. Poco a poco se hizo un hueco en esta industria, manejada por hombres, para enseñar que en el techno y la escena acid/raver también tienen cabida las mujeres. A día de hoy es un auténtico icono para las nuevas generaciones, apasionad@s de los bpm altos. Ella siempre es fiel a su sonido y en este EP lo demuestra. Una autentica bomba del sonido main, con pinceladas acid, que son una herramienta perfecta para destrozar la pista de baile.

Destacaría el track de Airod & Amelie Lens, ‘Raver’s Heart’, con unos bajos enormes, samplers vocales de la propia artista y una TB 303 de fondo. Muy recomendable.

A día de hoy, creo que el techno no tiene límites y sobre todo si está basado en ritmos percusivos primitivos y orgánicos. Este disco es una mezcla de percusiones orgánicas con síntesis pura, mezclada con cajas de ritmo y percusiones modulares analógicas. La guinda del pastel de este EP tan peculiar la pone Marcel Dettmann, con su interpretación de los cuatro tracks. Visiones profundas, que te transportan a un club oscuro, con muy buen sonido. Sus líneas de bajo, con pianos y voces muy bien tratadas, son perfectas para cerrar un festival o bajar la intensidad en medio de un set. Un muy buen disco. Buen trabajo, Marcel.

MODESELEKTOR Social Distancing EP

SHDW & OBSCURE SHAPE Versionen 008

Monkeytown Records

From Another Min

EPM MUSIC

OLIVER WAY

Después de muchos años, hablar de esta pareja es siempre bien. Da igual lo que hagan, que siempre tienen una personalidad diferente y peculiar. Esta vez con un nombre que nos viene al pelo, la famosa frase de estos tiempos: la distancia social. Es un EP muy “de ellos”, con influencias dub techno e incluso un aire al trap-bass music más actual. Aparte de los dos tracks originales, este EP incluye cuatro remixes, cada cual más peculiar, que hacen de este disco algo diferente. Destacaría el de la pareja alemana FJAAK, más estilo techno-break-bass music, donde los alemanes han elegido bajos techno, pads voladores y las voces del track original, que te llevan a cerrar los ojos y volar. Modeselektor nunca defraudan.

Este dúo del techno alemán no par de sacar bombas para reventar la pista. Esta vez, en su propia plataforma, nos presenta un recopilatorio tras cumplir 5 años. Están de aniversario y para esta bomba han juntado a varios productores como Héctor Oaks, Ø[Phase] y Exium, entre otros. Es un recopilatorio para tener en tu maleta y reventar la pista de baile con cualquiera de los tracks. Yo he decidido inclinarme por el remix de los asturianos Exium. Esta pareja de veteranos tiene un gusto muy fino a la hora de producir y este remix es de una profundidad absoluta, con un bajo demoledor. Muy en su línea, con muchas texturas sintéticas, que van entrando y saliendo para hacer que bailes hasta estando sentado.

01. Ben Sims ‘Xotnuc’ (EPMMusic) 02. Floorplan ‘On the Case’ (M-Plant) 03. Truncate & Ruskin ‘Sketch 3’ (Blueprint) 04. Eddie Fowlkes ‘All The Way Edits’ (City Boy Music) 05. Strand ‘Idiom’ (Harbonder) 06. Artist Code 4C472E ‘How’d Ya Like Ya Beef’ (Cod3 QR) 07. Paris Brightledge ‘Deep IN My Soul (Brightledge Ascension Mix)’ (Clone Club Series) 08. Regis ‘A Hollow Moment’ (Downwards) 09. Zachary Lubin ‘Priobe’ (Modularz) 10. Luxus Varta ‘Elevation’ (In Abstracto)

070

C R Í T I C A S

/

E L E C T R Ó N I C A

Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS / carlos@djmag.es

SOULPHICTION What What EP

18437 En el recuerdo nos quedara la eterna obra del recientemente desaparecido Michel Baumann. Un artista que ha sabido aportar clase y elegancia sin igual, en cada uno de sus lanzamientos. Su último trabajo se titula ‘What What EP’, firmado bajo su alias Soulphiction para el sello 18437. Michael nos trae un regalo para los oídos formado por 3 pistas house, marcadas con la inconfundible calidez de su impronta. Seamos honestos, una colección de discos no está completa sin un lanzamiento de Soulphiction, ¿verdad?

KUBEBE Candiru

E-BONY Stray Cats

Belly Dance Services

Wrong Era

Belly Dance Services abre la temporada de verano de 2021 con el nuevo EP titulado ‘Candiru’, del productor ‘Kubebe’, con sede en Lille. Este trabajo esta formado por 3 originales más la remezcla de los fundadores del sello, Hanzo & Yaman. ‘Candiru’ marca la pauta para este viaje a ritmos de una Roland CR-78 acompañado de toques reggae que hacen de este lanzamiento un trabajo intimo y personal. ‘Coral Noon’ y ‘Sainte Rita’ aportan a este lanzamiento elegancia y un brillante trabajo de síntesis en claves naif. Hanzo & Yaman ponen la guinda perfecta con su remix de ‘Candiru’ a este impecable lanzamiento de Belly Dance Services.

‘Stray Cats’ es un EP asesino formado con líneas de bajo muy solidas, sonidos de sintetizador de vanguardia y un ritmo imparable que sigue la estela de los últimos lanzamientos de ‘Wrong Era’.

Lanzamientos enfocados en revivir las influencias de sonidos retro de los 80. Todo lo que esperas de este título es cierto, desde los sonidos electrónicos oscuros, hasta los ritmos frenéticos que encontramos en este EP. E-Bony pone sus máquinas en pleno funcionamiento y suma un remix del label boss ,Franz Scala, que hace un tratamiento magistral del track ‘Trancesizer’ dándole su toque genuino de Italian dance wave.

MOO MOONSTER Consort of Zeus

BORIS ACKET Home

Ya Hala Ya Hala

De Lichting

BAMBOOK

Moo Moonster tiene el placer de presentar su último trabajo titulado ’Consort of Zeus’ en el ya prestigioso sello Ya Hala Ya Hala. El artistas madrileño saca toda su artillería pesada y lanza un EP absolutamente demoledor, compuesto por dos originales que están influenciados por los sonidos musculosos del Italo disco. En las labores de remezcla tenemos a Autarkic, que hace un remix altamente innovador del track ’Europa’, con tintes psicodélicos, rockeros y techno a partes iguales. El italiano Amarcord, por su parte, nos muestra su visión especial con su remix también de ‘Europa’, cargado de todo el espíritu ochentero con sus peculiares baterías.

Boris Acket presenta ‘Home’ su último lanzamiento en colaboración con el artista visual Vincent Rang. Ambos se conocieron el año pasado y Acket descubrió que el trabajo de Rang tenía mucho en común con el suyo. Al igual que con el uso de grabaciones de campo de Acket, Rang trabaja con materiales que solo puede controlar hasta cierto punto. Al manipular pinturas en fluidos, las sustancias, los colores y el movimiento crean mundos submarinos vivientes. Estos ‘ecosistemas acuáticos’ están sujetos a las leyes de la física, la gravedad y la naturaleza, igual que la música ambiental de Boris Acket. ‘Home’ es un disco para auténticos amantes de la electrónica mas selecta.

01. Bambook ‘Abu Galoum (DC Salas Remix)’ [Ya Hala Ya Hala Records] 02. Doctor Dru ‘Fax From Mars’ [Jeudi Records] 03. Moo Moonster Feat. Final Grrl ‘Europa (Autarkic & Amarcord Remixes)’ [Ya Hala Ya Hala Records] 04. Uper Acid Band Feat. Abo Sahar ‘Saba Behoor (Omri Smadar Remix)’ [Ya Hala Ya Hala Records] 05. Orbital ‘The Box Part 1’ [London Recordings] 06. Cheb Arab ‘Law Kan’ [Digital Press Hellas] 07. Mat El Said ‘Radio Nasser’ [Bandcamp] 08. Genish ‘Venga To Rinwo (Kincaid Remix)’ [Ya Hala Ya Hala Records] 09. Sunlightsquare, Atjazz ‘Oyelo (Atjazz Love Soul Remix)’ [Sunlightsquare Records] 10. David Shaw and The Beat ‘Please Please Please’ [HmsRecords]

071

C R Í T I C A S

/

T R A N C E

Autor: LEIRE ZULOAGA / leire@djmag.es

SOLARSTONE Electronic Architecture 4

Black Hole Recordings Sin duda alguna, el británico Richard Mowatt lo ha vuelto a hacer. No contento con haber creado algunos de los clásicos más reverenciados más allá de cualquier frontera nos presenta ahora la 4ª edición de ‘EA’, llevando un paso más allá la fusión de sonidos y alcanzando una escala casi poética.

Un trabajo abstracto casi perfecto, que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural cargada de bellos matices, dentro de una composición totalmente enfocada en las formas fundamentales del estilo. Toda una genialidad de la que también destacamos el riguroso trabajo en master realizado por el madrileño Javier CC de Deep Wide Mastering. ¡Felicidades!

SUPER8 & TAB VS FACTOR B From Way Back

OTIOT FEAT LOVLEE Anjunabeats Rising Vol.5

Who’s Afraid Of 138?!

Anjunabeats

El ingeniero israelí Eliran Hasan, también conocido como Otiot, comenzó su carrera musical a la edad de 14 años para ser también insigne mitad del dúo de psytrance Oxidaki. Aunque, desde 2018, cuenta con este nuevo alias donde de manera personal se aventura en la escena, remezclando desde entonces clásicos como ‘Moonchild’ de Elysian o cautivado con colaboraciones junto a Bluestone o Maor Levi. Ahora nos presenta esta joya junto a la cantante y compositora Lovlee. Por supuesto, uno de nuestros favoritos gracias al toque de trance clásico en su arquitectura aunque siempre gratamente acicalado con sonidos más próximos a nuestros días.

Los finlandeses Super8 & Tab se unen al productor australiano Factor B en este track para Who’s Afraid, donde consiguen alentar a todos los oyentes a un viaje sónico de lo más cautivador. Y es que ‘From Way Back’ emulsiona una poderosa energía ya desde el primer beat, que de manera eufórica hace fluir el cuerpo principal en una subida a los cielos del trance. Plagado de voces espaciadas de corte delicado, acompasadas por radiantes toques de piano que toman el control absoluto de todo el cuerpo, antes de llegar al breakdown. Ahí, arreglos rebosantes de emoción llevan toda su energía hasta el cierre. ¡Muy Chulo!

SAM PARKER Hold On/All I Want

KRNDSH & RUFAT Serminaz

Intricate Records

Polychrome

LUIS DONOSO

WHO IS IN DA HOUSE

Sonidos progresivos de club con reminiscencias house, gracias a una voz con cierto toque Chicago para este lanzamiento de Sam Parker en Intricate donde armonía y melodía se entrelazan en una base progresiva. Se presenta como un EP construido en dos caras. ‘All I Want’ expone una base a medio camino entre lo hipnótico y lo distópico. La perfecta cara B de ‘Hold On’ presenta un toque groove muy elegante y algo más fresco. Eso sí, ambas piezas comparten una presión digna de la mejor pista de club. ¿Tentados de probar?

El apenas conocido sello discográfico de origen ruso Polychrome toca en nuestra puerta con algo muy especial y magnífico dentro de este lanzamiento, firmado por KRNDSH y Rufat. Estos dos nuevos fabricantes de sonidos de alto octanaje transforman la profunda energía en dosis de emoción a través de la descomposición musical, transformando toda su energía en una fría gota altamente electrificada, dentro un cuerpo central progresivo, brillante y lleno de emoción. Inteligentemente acompañado de la voz de Rufat, esta aporta profundidad, calidez y elegancia a la pieza. Sin duda alguna, una chulada por descubrir!

01. Armin Van Buuren, Giuseppe Ottaviani ‘Magico’ [A State Of Trance] 02. Carlos De Matos ‘Gift Of Love’ [FSOE Recordings] 03. Cold Blue ‘Painting Skies (Sunny Lax Remix)’ [Black Hole Recordings] 04. Arkham Knights ‘Lost In Space’ [Coldharbour Recordings] 05. Adam Taylor ‘Paradisiacal’ [FSOE Recordings] 06. Raz Nitzan, Fenna Day ‘Room For Doubt (Stoneface & Terminal Remix)’ [Amsterdam Trance Records] 07. Richard Durand ‘Tree Of Life’ [Outburst Records] 08. Mhammed El Alami, Spy ‘Balanced’ [Flashover Trance] 09. Mino Safy, Dirkie Coetzee ‘Hymn To Africa’ [Perfecto Records] 10. Solarstone ‘Rain Stars Eternal [Rnx Remix]’ [Pure Progressive]

072

C R Í T I C A S

/

D A N C E - E D M

Autor: WILLY ALCOCER / willy@djmag.es

DJ SON1C FEAT. ISIS & TEIXI Hoy Es Tu Gran Día

Son De Festa Records ¡Pero Son1c! ¡¿qué maravilla es ésta?! Conocemos ya sobradamente en estas páginas a Felipe Tarrio.

Podemos considerarle el auténtico creador del Dance vocal en gallego (‘A Festa Non Vai Parar’ es ya, de hecho, parte del folklore cultural de Galicia), además de uno de los puntales del Dance en toda España.

Hemos hablado ya de su plataforma ReDance Music, así como de sus innumerables actuaciones en la televisión pública gallega (TVG). Con este lanzamiento, Son1c recupera a dos de sus vocalistas históricos de su primera época como productor. Su voz da forma a esta auténtica joya actual. Letra y melodía emotiva y feliz para un tema 100% Dance en español de impecable factura técnica. Pistas de baile y radio aseguradas para esta delicia sonora.

SHOWTEK X SEVENN Pum Pum

GARBIE PROJECT Shut Up (And Sleep With Me)

Skink / Clipper’s Sounds

Dnz Records

¡Por fin!¡Versión actual del legendario ‘Shut up (and sleep with me)’ de Sin With Sebastian! Una generación de españoles comenzamos a engancharnos a la música Dance porque en 1995 veíamos en TV el anuncio del histórico álbum recopilatorio ‘Máquina Total 8’: ésta era la canción que sonaba. Top 1 en los rankings de España, Austria, Finlandia y Lituania fue y es un himno del movimiento gay, debido a la orientación del cantante, Sebastian Roth. El británico Paul Garbie (1980) actualiza el tema al estilo Dance Hands Up. Desde 1997 recorriendo las cabinas de su Sunderland natal, desde 2007 produciendo.

Desarrolla en la española DNZ Records (creada en 2012 por DJ Oskar) una prolífica carrera musical. Espectacular versión llena de fuerza, energía y calidad.

La ciudad de Eindhoven (Países Bajos) vio nacer a los hermanos Sjoerd Janssen y Wouter Janssen. Sus primeras producciones datan de 1998: Hardance y Hardstyle. La explosión del sonido EDM hace una década supuso también la explosión del dúo: hablamos de un puesto 17 en el Top 100 DJs de nuestra revista matriz británica. De presencia fija en los grandes festivales mundiales, su ya mítica melodía ‘Booyah’ es su mejor carta de presentación. Son creadores y propietarios del sello Skink, a través del que lanzan su tema en casi todo el mundo: en España, se publica via Clipper’s Sounds. Unen fuerzas con Sevenn (Kevin Brauer) para crear un tema hiper-pegadizo con fuerte aroma a Brazilian Bass, que acumula 2 millones de reproducciones en Spotify desde el 16 de Abril.

JEBROER Love You

DMKZ Dark Room

Roq’N Rolla Music

Independiente

CRISTIAN CORONA

Jebroer es uno de los pocos – aunque, generalmente, sonados – casos en los que un rapero se ha reconvertido en DJ y productor de música electrónica. Kimman saltó al estrellato con ‘Down’ (2013), número 1 en el top hip-hop del iTunes neerlandés. Con ‘Banana’ (2015) consiguió su primer disco de oro en Flandes. Ya en 2017, ‘Child of the Devil’ (ft Paul Elstak y Dr. Phunk) supuso no sólo un éxito absoluto europeo, sino el final de la conversión musical de Jebroer. Estamos ante el single de apertura de la parte inglesa de la trilogía ‘ZesSechs Six’, tras el lanzamiento de los volúmenes neerlandés y germano del álbum. Una producción magistral para un trabajo multi-estilo y poderoso. Sonido salvaje.

El DJ y productor brasileño afincado en Bélgica presenta su segundo single de 2021, esta vez, de forma independiente. Curioso, pues hablamos de un artista que publica vía Universal. De hecho, el anterior trabajo, ‘Not Feeling in The Dark’, publicado hace escasos 2 meses por su subsello Spinnup, cuenta ya con más de 114.000 reproducciones en Spotify. Explica el propio artista que ‘Dark Room’ refleja su estado de ánimo durante esta fase de la pandemia. Menciona además ciertos detalles técnicos de la producción: “utilicé el lead contrastando con el subgrave y creé el equilibrio adecuado con la batería, y todo esto sucedió de forma natural a medida que surgían las ideas”. Interesante, pues el efecto conseguido es ciertamente innovador. Hoy en día, se agradece. Calidad, potencia, y “bailabilidad”.

01. Riton, Nightcrawlers feat Mufasa & Hyperman ‘Friday’ [Ministry Of Sound] 02. ATB, Topic & A7S ‘Your Love (9PM)’ [Virgin Records] 03. Cristian Corona feat Gabi Flores ‘Llevame’ [Blanco Y Negro] 04. Joel Corry, Raye & David Guetta ‘Bed’ [Perfect Avoc] 05. Majestic feat Boney M. ‘Rasputin’ [Nitron Music] 06. Twocolors ‘Bloodstream’ [Virgin Records] 07. Vicetone & Tony Igy ‘Astronomia’ [Spinnin Records] 08. Riton, Oliver Heldens feat Vula ‘Turn Me On’ [Ministry Of Sound] 09. Joel Corry feat MNEK ‘Head & Heart’ [Atlantic Records] 10. Cristian Corona feat Karen ‘Bailar Con El Sol’ [Corona Music]

073

T E C H

/

P L A S T I C

Autor: KANEDO

Pioneer DJ S E R I E

V M ,

E N C U E N T R A

T U

F R E C U E N C I A

Pioneer DJ presentaba a principios de año la nueva gama de monitores activos VM, tres modelos distintos caracterizados por un audio nítido y unos graves con ataque rápido.

Gracias a sus ajustes DSP, podrás adaptar el monitor a cualquier espacio y momento emulando el sonido de un club en tus DJ sets o buscando una respuesta plana creando tu propia música tanto en un estudio casero como en un entorno profesional.

modelo de la serie VM incluye un amplificador Clase D con un DSP de 96kHz. Su eficiente rendimiento añade energía al sonido, sin ninguna distorsión. Esta calidad se ve también mejorada gracias a la placa frontal de aluminio, que reduce la vibración facilitando la reproducción de un sonido auténtico, fiel a su fuente original.

En un mercado de constante movimiento ha sido sorprendente la duración de serie S-DJ, que tras años en el mercado deja paso a estos modelos VM donde el diseño también ha sido renovado contando con una placa frontal de aluminio que no sólo tiene un acabado elegante y único, sino que también ayuda a evitar vibraciones no deseadas e interferencias en el sonido.

Las frecuencias graves son fundamentales en un DJ Set o sesión de estudio. El cono de fibra de Aramida y el Vortex Bass Acelerator son elementos clave en la reproducción de las mismas, permitiendo un sonido profundo y definido tanto en temas más electrónicos como orgánicos.

•

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES •

Audio nítido y sin distorsión, con unos graves definidos: Cada

Ajusta el sonido a tu espacio de trabajo: Es habitual instalar un altavoz que en la tienda sonaba perfecto en un home-studio sin acondicionar y ver como las frecuencias se

074

disparan sin ningún control. El DSP de la serie VM, te permite ajustar el altavoz a tu espacio de trabajo de una forma intuitiva y sencilla con sus dos potenciómetros traseros escogiendo diferentes presets de EQ en medios y agudos pudiendo así adaptar tu habitación a un sonido más Club con graves impactantes o buscando la respuesta más plana para crear tus producciones musicales.

La gama VM consiste en el modelo VM-50, VM-50W, VM-70 y VM-80, siendo en definitiva una actualización necesaria en la gama de monitores Pioneer DJ que acercará al DJ y Productor una opción sólida basada en su diseño impactante y la sencillez de control de su DSP. Un paso adelante llevando más allá la buena experiencia conseguida durante años con la serie S-DJ que justifica su aumento de precio con el aumento de calidad de sonido.

gestiona la publicidad de este medio

anúnciate info@allinpress.com