Mercados | Noviembre - Diciembre 2020 by editorial-ladomadora

MERCADOS

VOL. 9 | NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2020

PROSCENIO

Con Las Reinas Chulas

TERTULIA

Con Gabriela Lobo

L’ARTEFACTO Sistema del Arte

ÍNDICE 04

EDITORIAL

GLOSARIO DE TÉRMINOS RELACIONADOS CON MERCADOS

L’ ARTEFACTO

LA FUSTA

LOS COLORES DEL CUARTO OSCURO

EL OBTURADOR

CINECIT TÀ

TERTULIA

LA SALAMANDRA

EX LIBRIS

EL CENTRO DE LA TIERRA

€₤$¥

PROSCENIO

ready-made para mercado Chavis Mármol, 2020. escultura de metal y fruta. Una parte importante de mi trabajo involucra poner atención al espacio y tiempo en el que es concebida, en el caso de ReadyMade para mercado, la invitación surge por parte de Islera, un nuevo espacio ubicado atrás del mercado La Merced fundado por los jóvenes artistas Violeta Ortega, Trilce Zuñiga, Luis Aduna y Nicolás García quienes para este primer show abordaron una temática sobre los alimentos desde una perspectiva socio cultural. En lo que a mí respecta, la cultura es de quien la trabaja y así como un ready-made hace uso de objetos de la vida cotidiana y los re-contextualiza desde un campo artístico, decidí utilizar un objeto icónico del campo de las artes Porte-bouteilles de Marcel Duchamp y apropiarlo como un acto de transgresión estética, una especie de remix tropical al ready-made ya existente aderezado con los colores, sabores y texturas del barrio.

Imágenes de Paul Klee

EDITORIAL MERCADOS

El arte es un objeto. Es consumible en todas sus potencias y posibilidades. En ese sentido, no existe una separación entre arte y mercado: son mutuamente dependientes, aunque conservan un grado de autonomía, los productos culturales son eso, productos.

Dice la crítica Isabelle Graw que el mercado (los mercados) no son un “ente malvado”, sino que todas, todos, todes estamos, de un modo u otro inscritos en condiciones de oferta y demanda específicas. Se trata pues, de una red que encierra un sinfín de fenómenos sociales. A diferencia de otros productos, el arte es una entidad que se divide entre su valor simbólico y su valor económico (de mercado): valor no es costo. Y la cualidad específica de este valor reside en el hecho de que expresa una plusvalía intelectual: una ganancia epistemológica (una serie de atribuciones inconmensurables) que no puede ser atribuida a otras categorías económicas. Pero, ¿cuánto puede valer una obra cuyo precio no está determinado solo por las leyes del mercado, sino también por el deseo y por algo tan subjetivo como una apreciación estética? El arte no deja de serlo a pesar de que no guste, sin embargo su consumo sí se pone en jaque. Si bien, el arte ha sido reconocido y codiciado desde la Antigüedad, su comercialización alcanzó su auge durante el siglo xviii, cuando la burguesía europea empezó a invertir en él como objeto de estatus. Durante ese periodo se consolidaron dos instituciones que se constituirían en hitos del mercado del arte: las ferias de arte y las casas de subastas. Las ferias son eventos culturales, políticos y económicos que han resultado fundamentales para la distribución internacional del arte. En 1737 se realizó por primera vez la muestra de la bienal del Salón Carré del Louvre, organizada por la Académie Royal d’Art, que fue de las primeras ferias en permitir la entrada al público. Por su parte, las casas de subastas cumplen | 09 MERCADOS

una función primordial en determinar de manera secundaria los precios del mercado de arte, mediante la fijación de sus precios de salida. Los valores pagados por las distintas obras que se han subastado a lo largo del mundo están recogidas en las guías de precios, que a su vez funcionan como referente para calcular el valor de las piezas en las subsecuentes transacciones. La casa de subastas más antigua de que se tiene registro es la sueca Stockholms Auktionsverk –fundada en 1674–. Las londinenses Sotheby’s y Christie’s abrieron respectivamente en 1744 y 1766 y operan hasta hoy como dos de las multinacionales más grandes en su ramo; ambas aunque no solo comercializan arte, han realizado las mayores subastas a escala mundial. También durante este siglo se dio un mayor desarrollo de las galerías privadas, donde el marchante servía como intermediario entre los artistas y los coleccionistas, apoyando y dando a conocer el trabajo de nuevos creadores e, incluso, marcando tendencias dentro del mercado artístico.

de Gabriel Orozco. Así, emblemático es el caso del autor más internacionalizado de país, cuya popularidad en el mercado y no su experiencia, le alcanza para dirigir un proyecto ecológico, social y cultural sin parangón, el tan discutido y preocupante mega capricho de Chapultepec. Aunque es preciso resaltar que los coleccionistas son un factor decisivo para el mercado artístico, existe un segmento de compradores cuyas motivaciones son puramente financieras: se trata de los especuladores. Si su presupuesto está limitado, apuestan por el trabajo de artistas que inician su carrera, con el objeto de revender más tarde con beneficios. No solo apuestan por noveles creadores, sino que tratan de adquirir solo obras que previsiblemente se revaluarán, generando un efecto multiplicador que se consolida en sí mismo.

A partir de la crisis del mercado del arte de 1990 solo la pintura europea del siglo xix y la obra de algunos artistas del xx se han A principios del siglo xx destacaron personajes como el marchand revalorizado progresivamente. Las épocas más cotizadas hoy Ambroise Vollard, quien expuso y apostó por cubrir los gastos de son las primeras Vanguardias y la Modernidad, y el arte actual los artistas a cambio de él mismo elegir las obras que integrarían debido a que se pusieron de moda entre coleccionistas seculares su colección y aquellas que podría vender. Así alentó a autores e inversores, hasta llegar al punto en que el valor de la obra de icónicos de la pintura moderna como Paul Gaugin, Paul Cézanne, arte en el mercado se determina fundamentalmente por lo que Henri Matisse y Pierre-Auguste Renoir, además de que sostuvo el comprador está dispuesto a pagar. con algunos de ellos una profunda amistad; o Daniel-Henry Kahnweiler, quien fue uno de los principales promotores del Esto ha beneficiado a las casas de subastas y algunos movimiento cubista y resultó definitivo en el comercio de la obra especuladores, pero perjudicado a los coleccionistas más puros de sus principales exponentes: Pablo Picasso, Georges Braque, y aquellas instituciones con ajustados presupuestos incapaces Juan Gris y André Derain. Posteriormente, el traslado del epicentro de competir. Además, la especulación ha disminuido en cierta cultural de París a Nueva York, pronto con el auge de las galerías medida los préstamos de obras para exhibiciones debido al estadounidenses se introdujeron otros factores que aumentaban encarecimiento de los seguros para las obras de arte o bien, su el valor de las obras, por ejemplo, las modas, las tendencias y incorporación a ciertas muestras es la ante sala pactada para que los estilos de vida de los artistas, que se tornaron en sí mismos una vez que subió su precio, se presente en una subasta. como productos de mercado. En la actualidad, son las galerías las que establecen los límites de las preferencias aceptables en Aunque, las últimas megaventas y tendencias, nos demuestra el mercado y casi han reemplazado a los museos y a la Academia que los mercados en general –el del arte en particular– no dejan como las más “consagradas autoridades”, al dar el último sello, de ser en cierta manera impredecibles y caprichosos. Lo cierto es no de legitimidad a las obras, pues no hay compromiso alguno que se rige por las leyes de la oferta y demanda. en ello, pero como indica el filósofo Pierre Bourdieu, sí en la legitimidad de los artistas y definir quiénes se pueden “colocar” Estás páginas de La Domadora están dedicadas a todas, todes, en el mercado. Recordemos en nuestro país el caso de la galería todos los artistas, gestores, promotores, galeristas, curadores, Kurimazutto, quien han posicionado a sus artistas en museos, investigadores… trabajadores del arte, que se han visto afectados ferias y bienales como los más cotizados de la hipermodernidad. por la pandemia. Esto va a pasar. Que el 21 sea de unidad, diálogo La propiedad en la que se establece la galería, es de la familia y reencuentro… 09 MERCADOS | EDITORIAL

GLOSARIO DE TÉRMINOS RELACIONADOS CON MERCADOS MERCADO 1. Contratación pública en un lugar destinado al efecto y en día señalado. 2. Sitio público destinado permanentemente, o en días señalados, para vender, comprar o permutar bienes o servicios. 3. Concurrencia de gente en un mercado. 6

4. Conjunto de actividades realizadas libremente por los agentes económicos sin intervención del poder público. 5. Conjunto de operaciones comerciales que afectan a un determinado sector de bienes. 6. Plaza o país de especial importancia o significación en un orden comercial cualquiera.

acordado. El intercambio se lleva a cabo porque ambos participantes obtienen un beneficio, es decir ambas partes ganan. Economipedia

DINERO 1. Moneda corriente. 2. Hacienda, fortuna. 3. Moneda de plata y cobre usada en Castilla en el siglo xiv y que equivalía a dos cornados. 4. Antigua moneda de plata del Perú. 5. penique (|| moneda británica que vale la centésima parte de la libra esterlina). 6. ochavo (|| moneda).

7. Conjunto de consumidores capaces de comprar un producto o servicio.

7. Peso de 24 granos, equivalente a 11 g y 52 cg, que se usaba para las monedas y objetos de plata.

8. Estado y evolución de la oferta y la demandan un sector económico dado.

8. Medio de cambio o de pago aceptado generalmente.

Diccionario de la Lengua Española Proceso que opera cuando hay personas que actúan como compradores y otras como vendedores de bienes y servicios, generando la acción del intercambio. Tradicionalmente el mercado era entendido como un lugar donde se efectúan procesos de cambio de bienes y servicios, entre demandantes y oferentes, pero con la aparición de la tecnología, los mercados ya no necesitan espacio físico. Por esa razón, hay mercado mientras haya intenciones de comprar y de vender: y los participantes estén de acuerdo en efectuar los intercambios, a un precio

Diccionario de la Lengua Española Es un conjunto de activos de una economía que las personas regularmente están dispuestas a usar como medio de pago para comprar y vender bienes y servicios. A lo largo de la historia se han utilizado diferentes objetos como dinero. Las piezas de metal como el oro y la plata fueron usadas ampliamente porque se conservan bien y es fácil transportarlas. El oro y la plata tienen además un valor intrínseco, ya que pueden ser usados como joyería. Actualmente es mucho más frecuente que no tenga valor intrínseco, como los billetes. Al dinero sin valor intrínseco se le | 09 MERCADOS

conoce como dinero fiduciario. La gente acepta el dinero porque confía en que lo podrá usar en otras transacciones. Economipedia

INTERCAMBIO 1. Acción y efecto de intercambiar.

DEMANDA

2. Reciprocidad e igualdad de consideraciones y servicios entre entidades o corporaciones análogas de diversos países o del mismo país.

1. Súplica, petición, solicitud.

Diccionario de la Lengua Española

2. Limosna que se pide para una iglesia, para una imagen o para una obra pía.

VALOR

3. Persona que pide limosna.

1. Grado de utilidad o aptitud de las cosas para satisfacer las necesidades o proporcionar bienes o deleite.

4. Pregunta. 5. Busca. 6. Empresa. 7. Empeño o defensa. 8. Petición que el litigante que inicia un proceso formal y justifica en el juicio. 9. Escrito con el que normalmente se inicia un proceso y en el que, exponiendo los hechos y los fundamentos de derecho que se crean aplicables, se solicita del juez un pronunciamiento favorable a una determinada pretensión. 10. Pedido. 11. Cuantía global de las compras de bienes y servicios realizados o previstos por una colectividad. 12. Tablilla o imagen con que se pide limosna en una iglesia, una imagen o una obra pía.

Diccionario de la Lengua Española La solicitud de adquirir algo. En economía, la demanda es la cantidad total de un bien o servicio que la gente desea adquirir. Abarca una amplia gama de bienes y servicios que pueden ser adquiridos a precios de mercado, bien sea por un consumidor específico o por el conjunto total de consumidores en un determinado lugar, a fin de satisfacer sus necesidades y deseos. Economipedia

INVERSIÓN 1. Acción y efecto de invertir.

Diccionario de la Lengua Española Actividad que consiste en dedicar recursos con el objetivo de obtener un beneficio de cualquier tipo. Economipedia 09 MERCADOS |

2. Cualidad de las cosas, en virtud de la cual se da por poseerlas cierta suma de dinero o equivalente. 3. Alcance o significación o importancia de una cosa, acción, palabra o frase. 4. Subsistencia y firmeza de algún acto. 5. Fuerza, actividad, eficacia o virtud de las cosas para producir sus efectos. 6. Rédito, fruto o producto de una hacienda, estado o empleo. 7. Equivalencia de una cosa a otra, especialmente hablando de las monedas. 8. Cualidad del ánimo, que mueve a cometer resueltamente grandes empresas y a arrostrar los peligros. 9. Persona que posee o a la que se le atribuyen cualidades positivas para desarrollar una determinada actividad. 10. Fil. Cualidad que poseen algunas realidades, consideradas bienes, por lo cual son estimables. 11.Mús. Duración del sonido que corresponde a cada nota, según la figura con que esta se representa. 12. Pint. En una pintura o dibujo, grado de claridad, media tinta o sombra que tiene cada tono o cada pormenor en relación con los demás. 13. pl. Econ. Títulos representativos o anotaciones en cuenta de participación en sociedades, de cantidades prestadas, de mercaderías, de depósitos y de fondos monetarios, futuros, opciones, etcétera, que son objeto de operaciones mercantiles.

Diccionario de la Lengua Española

Es el grado de utilidad o aptitud de las cosas, para satisfacer las necesidades o proporcionar bienestar o deleite. Equivalencia de una cosa a otra. En plural, títulos representativos de participantes o haberes de sociedades, de cantidades prestadas, de mercancías, de fondos pecuniarios o de servicios que son materia de operaciones mercantiles.

Banxico Educa

BIENES Son objetos útiles, provechosos o agradables que proporcionan a quienes los consumen un cierto valor de uso o utilidad. Los bienes económicos, más específicamente, son objetos que se producen para su intercambio en el mercado, es decir, son mercancías. Para que un objeto pueda ser considerado un bien económico es preciso que el mismo tenga una cierta demanda, es decir, que sea considerado por algunas personas como un objeto capaz de satisfacer sus necesidades, y que el bien resulte escaso en relación a esa demanda. Un bien de oferta limitada no pasa a formar parte de los intercambios entre seres humanos; se considera entonces un bien libre o no económico. 8

En economía resulta de suma importancia la clasificación de los bienes de acuerdo a sus características: se habla entonces de bienes de capital, bienes intermedios y bienes de consumo.

Enciclopedia virtual eumed.net

CICLO ECONÓMICO Periodos alternativos de alzas y bajas en los niveles de actividad económica que guardan entre sí una relación de sucesión, crisis, depresión, recuperación y auge.

CONSUMO Comprende las adquisiciones de bienes y servicios de la administración pública y del sector privado, destinadas a la satisfacción de sus necesidades inmediatas. Es el proceso económico, consistente en la compra o gasto que se hace en los bienes y servicios para satisfacer las necesidades de las familias, las empresas y el gobierno.

Banxico Educa

GANANCIA Utilidad, provecho o beneficio de orden económico obtenido por una empresa en el curso de sus operaciones. La palabra también sirve para designar, en un sentido más concreto, la diferencia entre el precio al que se vende un producto y el costo del mismo. La ganancia es el objetivo básico de toda empresa o firma que debe hacer uso, por lo tanto, de la combinación óptima de factores productivos para reducir sus costos lo más posible, atrayendo a la vez a los demandantes de los bienes o servicios que produce para vender estos al mayor precio obtenible.

Enciclopedia virtual eumed.net

PRECIO Cantidad de dinero dada a cambio de una mercancía o servicio, es decir, el valor de una mercancía o servicio en términos monetarios. En la compra de bienes y algunos servicios se denomina “precio”; en el alquiler de los servicios del trabajo “salarios”, sueldo, etcétera; en el préstamo de dinero o capital “interés”; en el alquiler de la tierra o un edificio “renta”.

Banxico Educa

| 09 MERCADOS

L’ARTEFACTO

EL SISTEMA DEL ARTE EN EL SIGLO XXI:

¿HACIA UN (POST)CAPITLISMO SALVAJE?

[…] el artista solo existe si es conocido, consecuentemente, uno puede contemplar la existencia de cien genios que son suicidas, que se matan a sí mismos, que desaparecen porque no supieron qué hacer para ser conocidos, para impulsarse para ser famosos. Declaró Marcel Duchamp al crítico de arte Pierre Cabanne, en 1967.

DANIELA DÍAZ OLVERA

Duchamp, alguna vez reconocido por sus contemporáneos –sobre todo por André Breton– como el hombre más inteligente del siglo xx, rompió la ecuación y vislumbró las necesidades mercadológicas del arte: la celebridad, el artificio, la reproductibilidad, el entretenimiento del público. Distinguió pues, una suerte de star system que desde entonces ha movido al mundo del arte.

2. Coleccionistas: particulares, grupos empresariales y burócratas que utilizan al arte como soporte publicitario en una esfera pública (elitista), y al mismo tiempo efectiva a nivel mediático. Para estos, el objeto artístico ingresa en la construcción de la imagen como valor agregado. Existen también, aquellos coleccionistas que apuestan por “nuevas promesas”, ya sea en un interés especulativo o el puro goce estético que les Pero, ¿qué necesita un artista para procura la pieza. ser reconocido? Detrás del creador hay un aparato de “marketing”, 3. Galerías: estas ofrecen esferas mercadeo compuesto por públicas construidas de un distintas instituciones: modo relativamente seguro, con múltiples funciones de pivote 1. Museos del orden público y (soporte) y multiplicador. El no gubernamentales o mixtos: teórico Robert Fleck distingue en instrumento que tradicionalmente su ensayo Para una economía han legitimizado al arte y al artista; política de una galería once tipos: mediante la adquisición de obras, su investigación y presentación - Revolucionaria (aquella que en exposiciones temporales e trabaja en conjunto con sus itinerantes, así como a través de artistas, inspirándolos para publicaciones. formar un frente común inte09 MERCADOS | L’ARTEFACTO

lectual y académico). - Periodística (difusión). - De distribución (construye nuevas corrientes artísticas). - Información (fungen como salones de exposición y/o asociaciones de arte). - Ventas de arte actual (locales comerciales que aceptan arte nuevo, en condiciones prefijadas, sin necesariamente buscar una agenda cultural). - Ventas de arte que se está volviendo no actual (goza ya de un establecimiento en el mercado). - Ventas de arte histórico. - Arte menor de todos los ámbitos (anticuario). - Galería histórica. - Galería regional o local. - Galería sin pretensión histórica o artística (almacenes). A partir de esta distinción, Fleck resalta la importancia de estos organismos en la circulación del arte y de los artistas a nivel

mundial. Además, sugiere que las galerías en el siglo xxi se han convertido en el gran aparato democratizador del arte, ya que, a diferencia algunos museos, la entrada a las exposiciones que estas ofrecen es gratuita y no existe el compromiso de adquisición. Por otro lado, estas pueden mostrar las formas de arte más extremas y han diversificado su producción, no solo realizan muestras, sino que también se han abocado a la realización de publicaciones y acciones que complementan la experiencia estética: talleres, conferencias, lecturas, etcétera.

DANIELA DÍAZ OLVERA

4. Casas de subasta: intermediarias entre las galerías y los coleccionistas, cuentan con una base de red de críticos, expertos en historia del arte y merchandising, filiales e incluso testaferros. En los últimos años, y con el fenómeno de la globalización a cuestas, las subastas se han convertido en un show mediático, ya sea por los precios estratosféricos que llegan a pagar los coleccionistas, la fama y popularidad de la que gozan algunos subastadores –como es el caso del suizo Simon de Pury, apodado el Mick Jagger del mundo del arte (por su porte y extravagancia)– o bien, por la intervención de los propios artistas en el proceso de adquisición. 5. Bienales y ferias de arte: es cierto que estas gozan de gran popularidad desde mediados del siglo xx. Aunque, Basel y Nueva York tienen la batuta, ahora se han popularizado en países emergentes como Dubai, la India, Brasil, México, Argentina... También es cierto que los artista que participan con frecuencia en estas actividades no obtienen grandes ganancias, pero circulan por el mundo (lo mismo ocurre con los curadores). A raíz de procesos de creciente globalización y el surgimiento y apogeo de la imagen digital, se

ha facilitado este fenómeno; incluso, en esta esfera se ha afianzado un arte conceptual de comprensión global (en ocasiones sin considerar los contenidos, es decir, se pone el valor de la exposición por encima del valor artístico). 6. Otros artistas: es frecuente que artistas ya establecidos busquen colaboraciones con jóvenes emergentes y/o celebridades, que garanticen su visibilidad y vigencia en los medios digitales. Además, es preciso mencionar que la occidentalización ya no es un fenómeno que impere en el mercado del arte; en parte porque Occidente ya no es el centro económico y político del mundo. Artistas orientales o que no pertenecen al gran eje de Occidente (Europa y Norteamérica) ya no tienen la necesidad de trabajar “a la manera” de los maestros modernos o vanguardistas. La globalización no es un aparato unificador, por el contrario es un conjunto de innumerables tradiciones estéticas, que confluyen e influyen en la percepción del arte, de los artistas, de los coleccionistas y los públicos. La unicidad de sus contenidos en este quehacer regional ha propiciado una politización del arte, en el que se ha dejado, paulatinamente, a un lado la creación artística como un mero devenir en sí, una entidad filosófica casi espiritual en pos de creaciones críticas como reacción ante los movimientos su propio tiempo en el pleno ejercicio de las libertades fundamentales: de expresión, de culto, el modo de vivir dignamente y sin miedos. El statu quo se desvanece. Las diferencias sociales, raciales, étnicas, de género y sexuales son manifiestas y categóricas, y encuentran cada vez más arraigo en las sociedades.

EL SISTEMA DEL ARTE EN EL SIGLO XXI: ¿ HACIA UN ( POST ) CAPITALISMO SALVAJE?

Paradójicamente el arte político, crítico de la globalización, juega un papel crucial en las bienales, ferias, galerías, museos y sobre todo en el mercado. Según la historiadora del arte y ex curadora de Art Brussels, Katerina Gregos, una exposición debe justificarse políticamente para ser presentada en el marco de un evento artístico de gran trascendencia, por ejemplo la Biennale di Venezia, «La Bienal», que en sus últimas ediciones ha privilegiado el contenido social: la denuncia. De hecho, la pasada emisión, May You Live Interesting Times aludió al periodo de incertidumbre, crisis, precariedad y agitación que se vive. No sin controversia, pues su pièce de résistance Barca Nostra, generó comentarios mixtos, por la crudeza con que abordó la crisis migratoria en Europa, particularmente en la propia Italia. El mercado también requiere de un impulso político para legitimarse, ejemplo de ello fue la puesta en venta de una de las versiones pictóricas de Girl with Balloon [Niña con globo] del controvertido y ultrafamoso artista (cada vez menos urbano) Banksy. 09 MERCADOS | L’ARTEFACTO

La pieza fue subastada por la casa Sotheby’s, el 5 de octubre de 2018, en su sede londinense. La puja cerró en 1.4 millones de dólares. Precisamente, al momento del cierre, la obra comenzó un proceso de “autodestrucción” (de resignificación para genera una nueva obra). A pesar de la semitrituración de Girl with Balloon, la adquisición se adjudicó y se revaluó. El autor había instalado previamente un mecanismo en el propio marco que completaría la acción, esto ¿para manifestar su desdén al mercado del arte? Imposible que la casa de subastas no supiera y que más bien fuera parte del performance. Así, el “acto subversivo” no hizo sino evidenciar las paradojas y fundamentos capitalistas del sistema actual del mundo del arte. Sobre este espectáculo, la crítica mexicana Blanca Gónzalez apuntó (casi complementando el pensamiento duchampiano): el posgrafitero nos mostró la simulación que sustenta al mercado hegemónico, el éxito del acto artístico como espectáculo, y la fascinación mediática por destrucción premeditada o casual del arte.

Maurizio Cattelan es un creador que entiende y asimila en su obra el éxito del acto artístico, sus piezas están dotadas de ironía y paradojas que incomodan y divierten a los espectadores, quienes, de forma explícita o implícita se vuelven parte de su creación, ya aplastando a Juan Pablo II o resignificando, compartiendo o desdeñando su plátano. LadetractoradeCattelanydelartemismo,laopinióloga Avelina Lésper (nunca crítica), ¿involuntariamente? protagonizó en la emisión 2020 de Zsona maco un accidente, que más se antoja a provocación en un pseudo happening y muy probablemente con la venia de la propia galería omr, al romper la obra Nimble and Sinister Tricks (To be Preserved with Out

Scandal and Corruption), del artista mexicano Gabriel Rico. La pieza valuada en 20 000 dólares: un cristal con una piedra, un balón de futbol y otros objetos aleatorios suspendidos. Lésper se acercó de manera irresponsable a la obra para ironizar y colocar una lata de refresco vacía y así reafirmar el rechazo que le inspiraba en la reversificación discursiva del arte… La pieza de Rico “explotó” y con ella explotaron las redes sociales y la fama de ambos. Se trató de un momento hipercontemporáneo, que incrementó la valía y reconocimiento de los personajes en cuestión. Un mercado teatralizado y la fascinación por el caos, es sin duda, un síntoma del (post)capitalismo [híper] salvaje.

I. Isidro López Aparicio Mapeo del sistema del arte 2013

DANIELA DÍAZ OLVERA

EL SISTEMA DEL ARTE EN EL SIGLO XXI: ¿ HACIA UN ( POST ) CAPITALISMO SALVAJE?

L’ARTEFACTO

ARTE EMERGENTE O EMERGENCIA EN EL ARTE.

REFLEXIONES SOBRE EL EMPRENDIMIENTO Y LA NECESIDAD DE LA PROFESIONALIZACIÓN EN LAS ARTES VISUALES

ARMANDO GARLEZ

Soy un agente cultural con formación en artes visuales y diseño conceptual, es decir, un brand strategist. En ocasiones, también hago las veces de directore de Arting, una plataforma web de difusión y promoción de arte hipercontemporáneo. Comparto con ustedes los retos que he vivido al emprender un proyecto como este. Espero que sirva de reflexión o que al menos, brinde claridad para todes en este quehacer cultural. Me introduje en la gestión a consecuencia de la precariedad laboral en la que vivimos les artistes y en general, les trabajadores culturales en el país y ante la búsqueda constante de 09 MERCADOS | L’ARTEFACTO

estrategias para promocionar mi trabajo y profesionalizar mi carrera artística. Y es precisamente desde esta perspectiva, que me he percatado que la mayoría de creadores no contamos con las herramientas suficientes para comprender ni asimilar el giro comercial de nuestra profesión; me atrevería a decir que no tenemos una visión mercadológica.

REAPRENDER A VIVIR EL ARTE Quizá el primer reto al que nos enfrentamos es entender al arte como parte integral de un negocio, a la obra como un objeto de consumo y al artista como un gestor. Comprender que las manifestaciones artísticas son

Es fundamental alejarnos de los viejos atavismos de la figura del “genio”, del arte esnob e institucionalismos absurdos. Es urgente delinear un nuevo perfil del creador como parte de una comunidad que genera conocimiento, pensamiento, pero también recursos que se insertan en el sistema económico del país y de la región. parte de un sistema complejo de procesos de valoración y legitimación, que su existencia y perdurabilidad están sujetas a una ley de oferta y demanda.

ARMANDO GARLEZ

En ese sentido, corresponde al emprendedurismo cultural generar un sistema de procesos de trabajo, códigos y valores reconocibles, que se empleen en 14 la identificación de oportunidades para desarrollar nuevos servicios o productos y crear nuevas experiencias que satisfagan las necesidades de la sociedad hipercontemporánea. Precisamente, asimilar que les artistes en efecto, somos parte de un sistema económico (ultracompetitivo) fue el punto de inflexión para la creación de Arting, una plataforma digital que promueve el trabajo de artistes de joven trayectoria. Arting surge también como respuesta a los problemas estructurales de nuestra Secretaría de Cultura, que peca de paternalista y populista en la implementación de sus políticas y distribución de recursos; así como una afronta a la endogamia y el esencialismo del mercado del arte.

Por ello resalto la necesidad de reaprender nuestra forma de asumir y ejercer la profesión artística. Es fundamental alejarnos de los viejos atavismos de la figura del “genio”, del arte esnob e institucionalismos absurdos. Es urgente delinear un nuevo perfil del creador como parte de una comunidad que genera conocimiento, pensamiento, pero también recursos que se insertan en el sistema económico del país y de la región.

LOS DERECHOS NO SE CONCEDEN, SE CONQUISTAN En mi primer día en La Esmeralda, en la primera clase, el profesor en turno sentenció que por cada 80 alumnos egresados de la licenciatura en Artes visuales, solo 10 lograban vivir del arte, y al menos uno vive bajo los reflectores. En ese sentido, cada artiste tiene que hacerse rápidamente a la idea de que no es suficiente ser el mejor en cuanto a la técnica, sino que tiene que adquirir una serie de habilidades y aptitudes – aparentemente– ajenas a su oficio, como desarrollar y ejercer una visión estratégica que le permita crearse un perfil competitivo;

estudiar qué ocurre en el mundo del arte, visitar galerías, museos, ferias y aprender qué es lo que está alineado a los intereses del mercado, o bien, ampliar su visión y elegir un camino diferente al de la creación artística, lo cual no implica que se deje de ser un trabajador cultural. Ante la falta de una sólida comunicación entre creadores, uno de los objetivos iniciales Arting fue generar sinergia entre artistes y visibilizar los esfuerzos de promoción de nuevos espacios expositivos. En este tenor, el proyecto ha creado estrategias de comunicación y publicidad digital, muestras virtuales con curaduría experimental en la red en un portal web, que no solo incluye un catálogo de artistes, sino que realiza contenidos multimedia para redes sociales. Además, la plataforma permite la compra directa de las obras. Una de las metas estratégicas de Arting es el posicionamiento no solo en México sino en la escena internacional. Razón por la cual ya se cuenta con la participación transdisciplinaria de artistes, curadores, historiadores, gestores, agentes culturales y expertos en

ARTE EMERGENTE O EMERGENCIA EN EL ARTE. REFLEXIONES SOBRE EL EMPRENDIMIENTO Y LA NECESIDAD DE LA PROFESIONALIZACIÓN EN LAS ARTES VISUALES

comunicación, administración y en el manejo de nuevas tecnologías. Arting es una empresa cultural que apuesta por la inclusión, el diálogo y la sostenibilidad. Karen Cheirif, artiste visual y docente de La Esmeralda afirma que el término artista emergente es extraño, porque no todos los artistas no reconocidos están emergiendo, algunos están simplemente sumergidos, esperando a que alguien los pesque. Pero, ¿a qué se refiere el calificativo “emergente”? ¿A la edad?, ¿a la cantidad de obra realizada?, ¿a la cantidad de obra expuesta?… lo ambiguo del término, lo convierte en una etiqueta útil para que las instituciones coopten a les artistes más jóvenes para presentar como exitosas las políticas públicas concernientes a la creación artística en nuestro país. De lo emergente a la emergencia hay un solo paso, qué sucede si el artista nunca se “consagra”, ¿se demerita su trayectoria?, ¿su obra deja de tener un valor en el mercado?, ¿qué implica la consagración? Algunos dirían que une artiste consolidado es aquel con buen oficio en la técnica con un discurso teórico estructurado. Sin embargo, hoy, estas características deben complementarse con el manejo de nuevas tecnologías, procesos de autopromoción, estrategias puntuales de comunicación, administración, habilidades sociales y de gestión. Se trata de dimensionar a la obras como bienes culturales haciendo de la producción artística una necesidad social. Le artiste emergente debe aceptar que “hacerse de un nombre” es un proceso dinámico en la construcción de un perfil inter y transdisciplinario y tener el valor de entrar al mercado del arte y la sabiduría para reconocer cuándo transgredirla. Ser emprendedor dentro de la actividad cultural significa buscar un cambio estructural, que basado en la profesionalización del arte, sea un primer paso para la creación de economías creativas ad hoc a las volátiles condiciones socioeconómicas de nuestro mundo.

09 MERCADOS | L’AL’RTEFACTO ARTEFACTO

LA FUSTA

POLÍTICA, NEGOCIO REDONDO 1. Preferencia que tienen algunos funcionarios públicos para dar empleos a algunos familiares o amigos, sin importar el mérito para ocupar el cargo, sino su lealtad o alianza.

ARIADNA ARCHUNDIA IBARRA

Cierto como lo es: EN MÉXICO NO HAY MERCADO QUE GENERE MÁS GANANCIAS QUE LA POLÍTICA. Aunque a momentos pareciera que se trata del balompié, ya que, vivimos en un país donde se cree más en las potencias y posibilidades del mediocrísimo, sobrepagado y sobrevalorado equipo “Tricolor”, que en la existencia, por ejemplo del covid. Y aunque el fut por la cantidad de dinero y beneficios que perciben todos los actores involucrados: jugadores, técnicos, representantes, medios y un largo etcétera es una competencia bastante loable, pero no, no ocupa el primer lugar. Ser político en México implica poder, es decir, fueros, privilegias tácitos y no tácitos, contactos (del bajo mundo: crimen organizado y delincuentes de cuello blanco… estafas maestras) y acceso a información privilegiada que puede ser utilizada para beneficio propio. Claro, a costa y con el dinero y recursos que deberían ser para mejorar al país.

EL HUESO Ahora bien, de qué hablamos cuando hablamos de «hueso»… sabemos que el lenguaje es una forma de hacer mundo, aunque

también puede ser una manera de ocultar el pensamiento. El lenguaje que refiere a los políticos es, muchas veces, un sistema de esconder, no el pensamiento, sino el vacío de este, la revelación de que no existe en ellos un ápice de razonamiento crítico, sino que impera un instinto cavernario, salvaje, antropófago (devorarse los unos a los otros y a quien se les ponga enfrente), que los incita a roer huesos hasta la médula. Son seres voraces e irreflexivos. El hueso se persigue instintivamente, no importa si se tiene el conocimiento o experiencia en el campo de la política, el chiste es lamer suelas u “otras cosas” para llegar a él. Artimañas de todo tipo son permitidas. Repito, no importan las credenciales, porque el nepotismo1 es el segundo nombre de nuestra nación. Aunque es importante señalar que el preciado hueso no siempre se consigue o, bien, no llega a ser tan jugoso. Pocos, muy pocos, podrán presumir de tener ranchos con niños trabajando por 80 pesos al día, como ocurre en la empacadora El Cerrito del expresidente Vicente Fox (más bien de su hijo, VicenPOLÍTICA, NEGOCIO REDONDO

te Fox Jr.); o casas blancas con valor de 86 millones de pesos, como la del también expresidente Enrique Peña Nieto (¿o era de su ex esposa, Angélica Rivera producto de su trabajo como actriz?). Por supuesto, no olvidemos el FUERO2...

Y es que en México es clara la forma en que se maneja el mercado político y esto es a través de las masas, es decir, los votantes o posibles votantes. Hay muchas fórmulas para llegar al puesto tan deseado y de grandes beneficios económicos.

Estos datos grotescos, insultantes, nos muestran que nuestros políticos (con excepciones que no merecen entrar en este grupo), en vez de buscar el bien de la sociedad, crear reformas o leyes que beneficien a los ciudadanos mexicanos, se preocupan más por generar la mayor cantidad de bienes y dinero antes de que su periodo termine.

Una de las más recientes y al parecer la más efectiva, radica en la explotación de la imagen de un político, esta se exhibe hasta sus últimas consecuencias en un ejercicio de estética difusa, es decir, que existe una difusión masiva (física y virtual) del personaje. Este fenómeno parece inevitable debido a la expansión de las industrias audiovisuales massmediáticas y la mirada “iconizante” que la hipercontemporáneidad plasma sobre ciertos personajes: construye iconos mediáticos, en otras palabras, influencers. Esta fórmula está siempre ligada a la progresión de las industrias del diseño y la publicidad, siempre existe el afán de vender un producto, en este caso una ideología, un sistema.

MERCADO… EL NEGOCIO Se entiende como «mercado» al conjunto de transacciones de procesos o intercambio de bienes o servicios entre individuos. Se podría decir que los políticos se encuentran dentro del mercado, ya que, brindan su servicio y conocimiento para la nación, a cambio de una remuneración. Seamos honestos, la mayoría no lo hace. 09 MERCADOS | LA FUSTA

I. Nuevo pri Rodrigo Medina, Andrés Granier, Javier Duarte, César Duarte, Roberto Sandoval, Fausto Vallejo, Roberto Borge. En naranja, gobernadores encarcelados y/o bajo investigación.

2. La propuesta para eliminar el fuero, es decir, inmunidad judicial, Presidencial y de los integrantes del Congreso de la Unión sigue trabada.

II. Miguel Ángel Osorio Chong, Javier Duarte de Ochoa, Enrique Peña Nieto y Luis Videgaray Caso

ARIADNA ARCHUNDIA IBARRA

Un claro ejemplo es Enrique Peña Nieto, quien como gobernador del Estado de México era alabado y admirado por ser un hombre “guapo” (no importaban los feminicidios ni desfalcos cometidos durante su administración) y a su campaña presidencial se sumó una esposa actriz, reconocida y admirada, obviamente, proveniente de la cartera (acaso catálogo) de Televisa, la cadena con más impacto e incidencia en la opinión pública. A esa fórmula se le agregan un sinfín de comentarios –sin sentido ni razonamiento e incluso ofensivos– y un eslogan ridiculísimo y como resultado se obtiene a una sociedad infestada y abrumada de información e imágenes sobre el candidato en cuestión. Risas y mofa. Diversión y entretenimiento. De pronto se nos olvida que ese hombre, en una Feria del Libro, no supo (ni sabe) distinguir entre Carlos Fuentes y Enrique Krauze, y quien no supo nombrar un título leído, se convirtió en un presidente de la República de consecuencias inconmesurables, abrumadoras…

MOVER A MÉXICO Desde el inicio y hasta el final de su sexenio, el “bombón”, Enrique Peña Nieto se vio envuelto en temas de corrupción. Algunos casos lo apuntaron de manera directa, pero en otros, fue señalado de conocer

las corruptelas en las que se vieron envueltos varios de sus colaboradores más cercanos y no tomar medidas. El nuevo pri nos demostró que las viejas prácticas no habían quedado atrás, sino que se habían perfeccionado. Roberto Sandoval, César Duarte, Javier Duarte y Roberto Borge, Luis Videgaray, Emilio Lozoya son el ejemplo de un tricolor “renovado”, listo para dejar un legado de excesos, corrupción e impunidad INIGUALABLES: entidades federativas quebradas, sobornos, cohecho, enriquecimiento ilícito, fraudes, estafas maestras… Narcoestado. A la lista se han sumado otros ex funcionarios, algunos de los cuales se encuentran presos, mientras que otros aún permanecen prófugos o son investigados. Unos más (no pocos) pervivieron el cambio y se enquistan en la 4t. El recuento: Roberto Sandoval Castañeda. Gobernador de Nayarit de 2011 a 2017. Durante su administración, la violencia e inseguridad vinculada al crimen organizado escalaron de una manera dramática; al término de su mandato se escuchaba que tenía vínculos con el narcotráfico. Hoy es buscado en 194 países, ya que, el 13 de noviembre, un juez POLÍTICA, NEGOCIO REDONDO

de control de Nayarit emitió una orden de aprehensión, en la cual se le acusa de enriquecimiento ilícito, peculado y ejercicio indebido de funciones. Pero no es la primera vez que recaen señalamientos sobre el exgobernador. En 17 de mayo de 2019, el gobierno de los Estados Unidos lo acusó de nexos con el narco en México, al haber recibido sobornos del Cártel Jalisco Nueva Generación (cjng) y congeló las cuentas que el ex mandatario estatal tenía en la Unión Americana. César Duarte Jáquez. Gobernador de Chihuahua de 2010 a 2016. Tras su administración, dejó al estado en bancarrota, luego de perpetrar el desvío y disposición indebida de 1 200 millones de pesos, además, fue acusado de haber entregado recursos de la nómina del estado a varias campañas del pri en 2015. Por si fuera poco, investigaciones periodísticas dieron a conocer los excesos ocurridos durante su mandato: además de ser afecto al derroche en enormes fiestas, poseía departamentos de lujo, así como ranchos con búfalos y animales exóticos. Y qué decir de su propio banco, el cual obtuvo gracias a que el hoy multiacusado Luis Videgaray autorizara que Duarte fuera el accionista mayoritario del Banco Unión Progreso de Chihuahua. - Javier Duarte Ochoa: joya de la corona priista. Gobernó Veracruz del 1 de diciembre del 2010 al 12 de octubre del 2016, día en que, en medio de acusaciones de co09 MERCADOS | LA FUSTA

rrupción y enriquecimiento ilícito, solicitó licencia al Congreso del Estado. Cuando aún estaba en funciones, fue señalado de encabezar una compleja estrategia para lograr el desvío de 233 millones de pesos de recursos públicos mediante empresas fantasma que, a su vez, lo triangularon a un segundo nivel de compañías y estas a diferentes prestanombres, entre ellos su entonces esposa, Karime Macías Tubilla (Yo merezco…), quien actualmente vive modestamente (porque viaja en metro) en Londres, Gran Bretaña. Después de permanecer medio año prófugo de la justicia mexicana, Duarte de Ochoa fue detenido en un hotel de lujo ubicado en Guatemala el 16 de abril de 2017, acusado de los delitos de lavado de dinero y asociación delictuosa, pero después la entonces Procuraduría General de la República (pgr) le reclasificó el delito de delincuencia organizada a enriquecimiento ilícito, que es menos grave (impunidad). En una entrevista otorgada al periódico Reforma el 8 de julio de 2019, Duarte reveló que cuando aún era presidente Enrique Peña Nieto, le regaló una suma de dinero (no precisó cifras) para ayudarlo porque tenía “cargos de conciencia” por la persecución que padecía. Aseguró, además, que con ese mismo dinero, sobornó al ex encargado de la extinta pgr, Alberto Elías Beltrán, para que dejaran en paz a su familia y le reclasificaran el delito de delincuencia organizada. Durante una audiencia, el exgobernador declaró que su renuncia al gobierno del estado de

Veracruz y su posterior huida a Guatemala, fueron por instrucciones del presidente Enrique Peña Nieto. La orden habría llegado a través del entonces secretario de Gobernación, Miguel Ángel Osorio Chong, quien habría arreglado una entrevista con el periodista Carlos Loret de Mola para simular que pediría su renuncia. Su detención también habría sido pactada (simulada, montada). - Roberto Borge. Gobernador de Quintana Roo del 2011 al 2016. En poco tiempo, pasó de ser uno de los políticos más jóvenes y con mayor proyección del pri (tenía 31 años cuando llegó a la gubernatura), a ser uno de los políticos más señalados. Al término de su administración, se 19 realizaron múltiples acusaciones que lo involucraban en la venta ilegal del patrimonio del Estado, del quebranto a las arcas por 30 mil millones de pesos, despojos a particulares y violaciones a los derechos humanos. Durante su administración, que se caracterizó por los lujos, fiestas y viajes se permitió el desmonte en la zona de manglares del Malecón Tajama. Para justificar esta acción, el mismo Borge dijo que el Fondo de Coordinación al Turismo junto con la semarnat, habían asegurado y resguardado la flora y fauna de la zona, lo cual era mentira y todo derivó en un desastre ecológico. Pero eso no es todo, también fue señalado de haber elevado el endeudamiento del Estado por más de 22 mil millones de pesos.

Y bueno, qué decir de Luis Videgaray Caso y Emilio Lozoya Austin… cero y van dos ocasiones en que la Fiscalía General de la República [fgr] presenta una orden de aprehensión en contra del hombre más poderoso durante el Gobierno de epn, el delfín, Luis Videgaray, también conocido como Vicegaray, opuesto al bando de Osorio Chong y con frecuencia, sabemos que sobrepasó en poder al entonces secretario de Gobernación. En ambas ocasiones se devolvió el caso a la Fiscalía para que realicen los ajustes necesarios, es decir, que fundamente con hechos y derecho su denuncia. Entre otros cargos, la fgr acusa a Videgaray de cohecho y la muy debatida (por difícil de comprobar): traición a la patria. La investigación en su contra es resultado de la confesión realizada 20 en agosto y ampliada en octubre de Emilio Lozoya, exdirector de Pemex. Este último se ha convertido en el principal delator contra sus viejos

amigos, colaboradores que moverían a México, así como líderes de la oposición de la actual administración. Amparado (protegido) en ser un testigo colaborador, Emilio, a diferencia de Rosario Robles, sigue el proceso en su contra en libertad. Entre Peña Nieto y Videgaray existió un acuerdo para implementar un aparato organizado de poder que –desde las altas esferas del régimen– instrumentó lo necesario para obtener beneficios que afectan a la soberanía de México, sometiéndola a personas y grupos, nacionales y extranjeros, declaró Lozoya en agosto. Oderbrecht (y los “presuntos” sobornos a funcionarios por 105 millones de dólares). Agro Nitrogenados (comparada por 3,862,000 de dólares3). Campaña política. Tarjeta Soriana (Caso Monex en el que el pri gastó más de 4 mil 500 millones de pesos para la campaña del despeñadero en 2012). Indignación. Corrupción.

3. Monto equivalente a 275 millones de dólares al tipo de cambio vigente en diciembre de 2013, fecha de la operación. No obstante, la inversión por la chatarra industrial se calcula en 475 millones de dólares en los últimos tres años, debido a varias irregularidades que la Auditoría Superior de la Federación detectó en la operación de compra-venta, es decir, que se elevó el costo 142 %.

ARIADNA ARCHUNDIA IBARRA

III. Emilio Lozoya

POLÍTICA, NEGOCIO REDONDO

Ante el escenario desolador entra el responsabilizarnos por los políticos que votamos y que nos representan. ¿De quién es la culpa en realidad?, ¿de ellos por aprovecharse y sacar ventaja del poco conocimiento o interés político de los ciudadanos, o de los ciudadanos con nula preocupación del historial y capacidades de los políticos y el cargo que han desempeñado y desempeñarán?

INVERSIÓN EN CAMPAÑA Y EMPRENDIMIENTO ELECTORAL Para entrar a este negocio, como en todos, se debe invertir; solo que en este caso comienza con dinero propio y pronto se echa mano del erario. El Consejo General del Instituto Nacional Electoral [ine] determinó el límite que cada partido político debía recibir en 2020, 99 millones 777 mil 298.28 pesos en el caso de militantes y para simpatizantes, 42 millones 963 mil 332.50 pesos. Esto en dinero y en especie. Si no fuera suficiente con esta vía de recaudación, el ine también entrega dinero para dichas campañas, en 2019 el mismo consejo aprobó destinar 5 mil 239 millones de pesos para el financiamiento público de los siete partidos nacionales para el 2020 y para 2021 el monto llegó a 5 mil 250 millones 952 mil 127 pesos (y sí el pes regresó). Las campañas necesitan dinero y nunca es suficiente. Aquellos videos con fajos de billetes, ya sea de Bejarano o el hermano 09 MERCADOS | LA FUSTA

incómodo (hoy absuelto, pues a pesar de recibir de David León, político del Partido Verde, casi un millón de pesos chiapanecos en efectivo “para la causa”, no hubo cargo) Pío López Obrador, resultan de prevendas que más que cámaras ocultas, requieren un registro audiovisual de que la suma fue entregada, un recibo “común” que también puede servir de chantaje. Si de campañas se trata Los amigos de Fox u otras empresas privadas y asociaciones civiles, en forma de “donación” entregan millones de pesos para tener más capital, mayor visualización y por lo tanto mayor cantidad de votos, al tiempo de “amarrar” un hueso. Otro caso de videoescándalo lo protagonizó el grupo delictivo conocido como La familia michoacana, en 2011 cuando Servando Gómez Martínez, la Tuta, en ese entonces su líder, dijo frente a una cámara que Luisa María Calderón Hinojosa intentó contactarse con él en tres ocasiones por medio de un intermediario para conseguir apoyo para su campaña a la gubernatura de Michoacán en noviembre del mismo año. Como informó la periodista Jo Tuckman, en su investigación para el diario británico The Guardian, en junio de 2012 cuando la campaña presidencial estaba en pleno desarrollo, demostró con copias de contratos y acuerdos que Televisa creó una unidad secreta para impulsar el triunfo de Enrique Peña Nieto, y desacreditar a su contrincantes en aras de apoyar al telepresidente.

GANANCIAS Cuando llegan a la silla presidencial después de seis años de “arduo trabajo” y de mucho dinero invertido se comienzan a ver las increíbles ganancias, para el político, para el partido y para sus allegados. Vicente Fox fue el primer presidente que por acto de buena fe y para impulsar la transparencia y legitimización, hizo pública su declaración patrimonial o manifestación de bienes. Así, reconoció un sueldo de 146 mil 266 pesos mensuales, más 60 mil pesos por concepto de “actividad industrial”. En cuanto a propiedades era poseedor de un terreno en Hacienda de 21 San Cristóbal, en Guanajuato, un departamento en el mismo Estado, en el fraccionamiento Jardines del Moral, un rancho en San Francisco del Rincón, conocido como La Estancia y una casa a nombre de sus hijos. Una camioneta ram 1998 y una motocicleta del mismo año. También tenía en su poder cabezas de ganado con valor de un millón 656 mil 600 pesos y una cuenta de cheques que a la fecha de toma de posesión del cargo como presidente mantenía un saldo de 854 mil 661 pesos y un fideicomiso de un millón 797 mil 408 pesos, este a nombre de sus “dependientes”. Le siguió Felipe Calderón Hinojosa, en su momento declaró 5 millones 209 mil 907 pesos, una cuenta de 14 mil 988 dólares, e incluyó la de su esposa Margarita

Zavala, de esta manera, sus bienes ascendían a 3 millones 445 mil 364 pesos, la suma de ambos resultó en 8 millones 655 mil 271 pesos y 14 mil 988 dólares. Una casa en el sur de Ciudad de México, con un valor de 4 millones de pesos cuando fue adquirida. Un automóvil de 55 mil pesos y una camioneta de 240 mil pesos, además de 4 cuentas de cheques e inversión y su Afore, que en total sumaban 614 mil 907 pesos y por dos cuentas en moneda extranjera, 14 mil 988 dólares. Por separado Margarita Zavala declaró un predio rústico de 60 mil pesos, el 33 % de una propiedad en Ciudad de México con un valor de adquisición de 2 millones 500 mil pesos, 4 cuentas de inversión y un fideicomiso de ahorro que suman 885 mil 364 pesos.

ARIADNA ARCHUNDIA IBARRA

Por último, Enrique Peña Nieto. Fue el presiente con mayor sueldo en la historia de México, pues tuvo varios incrementos salariales que lo llevaron a ganar 242 mil 465 pesos mensuales en diciembre de 2017, cifra corroborada por el portal DeclaraNet, donde los funcionarios y trabajadores públicos entregan sus declaraciones patrimoniales. A diferencia de Vicente Fox y Felipe Calderón, los reportes 22 se distorsionaban, pues se eliminó la categoría correspondiente a “valor” y “moneda” de las tablas referentes a sus cifras en el Catálogo de Servidores Públicos de la Secretaría de la Función Pública [spf]. En su última declaración se dijo poseedor de nueve inmuebles, de los cuales dos eran terrenos que le donó su padre, un departamento de 2 millones 600 mil pesos que le heredó su cónyuge en vida, dos casas y un terreno de casi seis hectáreas donado por su madre y una casa que compró en 2005, al inicio de su periodo como gobernador del Estado de México, con valor de 5 millones 600 mil pesos. También reportó joyas, obras de arte, muebles y accesorios de casa, sin especificar ni número, ni valor.

Los sueldos que tienen los altos cargos públicos están muy bien pagados. No debería de ser de otra manera, pues la responsabilidad es mucha. En la actualidad se creía que el recorte presupuestal de la Cuarta Transformación, iniciativa del presidente Andrés Manuel López Obrador, era una medida necesaria por la difícil situación económica que atraviesa México. Y aunque el recorte incluía el cierre de subsecretarías y la reducción del 25 % en el sueldo, así como la eliminación de sus aguinaldos, era obvio que los políticos no iban a acceder, por lo tanto, se tuvo que manejar como una “Medida Voluntaria” por ser derechos laborales por su desempeño. Ante el covid el recorte es cuasi obligado. Uno de los sectores que más está sufriendo dicha reducción es la cultura, afectado en doble medida por los estragos de la pandemia, la desaparición de becas recorte para eventos y ferias, eliminación parcial de recursos para la creación de arte. Todo esto conforma la base del ejercicio cultural en México y en este sexenio se está perdiendo de manera preocupante, cuando se creía que este gobierno de “izquierda” se interesaría y se preocuparía por este sector. Pero la cultura no es negocio, es mejor tener al pueblo enajenado sin cuestionamientos. Este negocio seguirá generando capital para los políticos y partidos, de esa inversión y ganancias muy poco se verá reflejado en beneficio para México. Debemos preocuparnos por quién maneja nuestro dinero, no le dejaríamos nuestros sueldos o ahorros a un desconocido sin preparación o conocimiento, ¿o sí?

PD. ¿Cuándo costó, tanto para Trump como a López Obrador, la liberación (exoneración) del general Cienfuegos? PD 2. ¿Cuánto invertirán los testigos colaboradores para demostrar su “inocencia” en aras de De toda esta información sería importante desglosar responsabilizar a un superior? qué bienes tenían antes de ser presidentes, sus deudas, herencias o donaciones, más lo no Al cierre de esta edición, ante el escándalo de los contratos para la declarado, es la ganancia por su inversión: un buen prestación de diferentes servicios a compañías relacionadas con Felipa Guadalupe Obrador Olán, prima del presidente de México, Andrés Manuel negocio. López Obrador, Petróleos de México decidió cancelarlos. De acuerdo a un comunicado de la empresa, fueron cuatro contratos rescindidos a compañías asociadas con Litoral Laboratorios Industriales, propiedad de Felipa Obrador. Integrantes del grupo parlamentario del Partido de la Revolución Democrática (prd) en la Cámara de Diputados presentaron una denuncia contra la prima del presidente por presunto tráfico de influencias. POLÍTICA, NEGOCIO REDONDO

LOS COLORES DEL CUARTO OSCURO

ONLYFANS, EL SEXO DIGITAL ON-DEMAND La afamada red social de origen londinense, creada por el empresario Timothy Stokely fue la respuesta a la censura de contenido erótico en otras redes sociales, principalmente Instagram. Además, a diferencia de otras plataformas que no tienen esta censura, Onlyfans se creó con la intención de monetizar el contenido exclusivo que pudieran publicar influencers o cualquier otro tipo de usuarios para sus fanes.

ULISES ALBORES

Stokely ya tenía experiencia en el manejo de plataformas con contenido sexual, pues en 2011 había creado un sitio web de contenido bdsm [Bondage, Disciplina, Dominación, Sumisión, Sadismo y Masoquismo]: GlamWorship.com. El empresario notó una gran demanda de contenido hecho a la medida de las apetencias de los fanáticos de su página, lo que lo llevó a crear Customs4U.com, en la que los usuarios podían pagar para solicitar contenido especial a las estrellas porno. En octubre de 2018, Leonid Radvinsky, propietario de MyFreeCams, adquirió el 75 % de la empresa matriz, Fenix International Limited, convirtiéndose en director general en noviembre de ese mismo año. Algunes de les creadores de contenido de alto perfil de OnlyFans incluyen a las modelos Megan Barton-Hanson y Dannii Harwood. Esta última, durante el encierro pandémico, se convirtió en la primera creadora en ganar más de 1 millón de dólares. 09 MERCADOS | LOS COLORES DEL CUARTO OSCURO

I. Joe de Hoyos Color Cock Block 1995

Tanto en México como en el resto del mundo, Onlyfans tuvo un crecimiento sostenido a partir de la pandemia; hoy la plataforma cuenta con más de 60 millones de usuarios y al menos 750 mil creadores de contenido, a quienes les cobra una comisión del 20 % en las suscripciones y propinas digitales.

materias como fitness, nutrición, la industria del entretenimiento fotografía, música, actuación, nocturno (bares y antros) vieron En un principio ofreció un danza, entre otras. una alternativa de ingresos en escaparate a los fotógrafos y OnlyFans a cambio de la difusión modelos de nudismo que no PANDEMIA, NEGOCIO de contenido sexual “on-demand”. podían postear sus creaciones REDONDO erótico artísticas en otras redes Tanto en México como en el resto Sin embargo, la plataforma no sociales y a quienes la censura del mundo, OnlyFans tuvo un ha estado libre de controversias, muchos usuarios califican crecimiento sostenido a partir de algunas a nivel mundial como como exagerada, por ejemplo, la pandemia; hoy la plataforma la estafa de Bella Thorne, quien la prohibición de los pezones cuenta con más de 60 millones anunció que su página en femeninos. de usuarios y al menos 750 mil OnlyFans llegó a vender nudes por creadores de contenido, a quienes 200 dólares y que había ganado Ante las diversas exigencias les cobra una comisión del 20 % 2 millones de dólares en tan solo de la industria pornográfica, en las suscripciones y propinas dos días. Al final resultó que sus 24 tanto heterosexual como lgbt+, fotografías no la mostraban digitales. los actores y actrices porno desnuda y se desató una ola de encontraron una nueva opción Ante el confinamiento impuesto quejas de suscriptores contra para poder monetizar su quehacer por el esparcimiento del covid, la exactriz de Disney y contra la artístico-laboral bajo sus propios muchos trabajadores sexuales propia red social, al no obtenerse conceptos creativos y sin estar (tanto hombres como mujeres, lo que prometía. sujetos a los abusos laborales y sin importar su orientación e sexuales que caracterizan a dicha identidad de género) encontraron A raíz de lo anterior, OnlyFans industria. Además, OnlyFans una alternativa en OnlyFans para anunció que los creadores de ofrece a sus suscriptores generar o complementar sus contenido ya tendrían un límite una opción especial: pueden ingresos; por otro lado, algunos para las propinas de 100 dólares, contactar de manera directa a “sextuiteros” que regalaban sus lo cual desembocó en otra los creadores (y sin intermediarios) nudes y videos sexuales, o los protesta contra la plataforma pero para solicitar contenido exclusivo vendían por WhatsApp, hallaron ahora de trabajadoras sexuales, y personalizado a través de una forma más segura de quienes por la misma pandemia propinas adicionales dentro de la realizar sus transacciones y evitar disminuyeron drásticamente sus red social. estafas, lo que benefició tanto a ingresos y dependían del sistema creadores de contenido como a de propinas. Aunque no sea lo único que los consumidores. NO TODO ES MIEL SOBRE ofrece, OnlyFans se convirtió en una opción de contenido Por lo anterior, personas que HOJUELAS altamente sexual y que de cierta ya generaban contenido El usuario debe de ser suscriptor manera desplazaron a creadores erótico o sugestivo pero que del creador de contenido, es decir, que ofrecen fotografías y videos trabajaban como entrenadores que haya pagado por lo menos 5 de acceso gratuito en diferentes físicos, actores, bailarines o en dólares por tener acceso al creador ULISES ALBORES

¿UN SITIO PORNOGRÁFICO?

ONLYFANS, EL SEXO DIGITAL ON - DEMAND

III.Joe de Hoyos Color Cock Block 1995

II. Joe de Hoyos Gaultier 1990-1994

de contenido (por sus fotos, videos y mandarle mensajes). La tarifa varía de acuerdo con el propio creador.

componente altamente racista y clasista, lo cual es aprovechado por quienes encajan en los moldes del prejuicio, me refiero principalmente a la erotización del Una vez suscrito, se le envía un “chacal”. mensaje con una petición y se ponen de acuerdo en el pago Es de esta forma, que en Twitter correspondiente. Dependiendo abundan los perfiles que erotizan de la solicitud, el creador de al trabajador de campo/urbano contenido pondrá una tarifa que el altamente masculinizado y de suscriptor deberá cubrir a través tez morena. Se sobreentiende del botón de propina. que “el chacal” es un personaje que, aunque es idealizado Lo relevante en este punto son sexualmente, es sometido ante su las peticiones de los suscriptores condicióndepobreza,convirtiendo o las ofertas de los creadores su sexualización como una de contenido. Lo anterior puede herramienta “romántica” de ser muy variado: fotos en venganza de clase y raza pero posiciones, posturas, vestimenta que en realidad se convierte en o recreaciones específicas, videos un juego burgués de poder y bajo “la dirección” del suscriptor sometimiento, especialmente en y para su uso exclusivo, o un esta situación donde hay dinero servicio de “sexting” (mensajes de por medio. de texto provocadores, eróticos o pornográficos). Por otro lado, hay Por otro lado, la sexualización influencers, como Kaya Corbridge, del racismo se puede identificar que ofrecen hasta el control de por el gran número de perfiles un día de su vida a cambio de mil identificados por el origen del dólares. creador de contenido. Así como pasa en la industria pornográfica Cada creador decide si tradicional, la sexualización de la acepta o no las solicitudes y raza permea en el mercado digital al no tener contacto físico, ha autogestivo, como los sextuiteros revitalizado el mercado del sexo y OnlyFans, quienes ponen en y del sexo seguro sin evidentes primer plano las características intermediarios explotadores. de: negro, caribeño, asiático, En el mercado homoerótico brasileño, colombiano, y claro, el digital de México, tanto en componente mixto de racismo y OnlyFans como en Twitter, la clasismo de chacal. comercialización del sexo tiene un 09 MERCADOS | LOS COLORES DEL CUARTO OSCURO

Si bien, OnlyFans ha logrado dotar de herramientas que hacen más democrático al mercado sexual digital, así como de convertirse en un método de pago alternativo o complementario, es importante tener en mente que el impulso a esta tendencia se debió a la suspensión de actividades económicas y pérdida de empleos, desde la perspectiva del creador de contenidos; y por el aislamiento social que llevó a generar miles de suscriptores. Habrá que valuar la compañía al término de 2021 para ver si la crisis financiera beneficiará aún más a Radvinsky. Fundamental es que esta plataforma no se libra de la explotación sexual que podrían hacer aquellos que se dedican a la trata de personas y que pueden engañar fácilmente a un público que prefiere mantenerse ciego en aras de cumplir con sus fantasías. La decisión de consumo siempre debe ir acompañada de una reflexión profunda y consentimiento mutuo. Lo cierto es que la pornografía que como industria fue golpeada por las redes sociales y la publicación de contenidos gratuitos, sigue ajustándose a las variables de la era de la información y sigue siendo un mercado rentable.

Imágenes coprtesía de Héctor Archundia

HÉCTOR ARCHUNDIA IBARRA

EL OBTURADOR

MERCADO DE LA FOTOGRAFÍA

Exhibición de Belinda Garen en Galería Patricia Conde

Ciudad de México tiene una amplia oferta de galerías, museos y espacios dedicados a exhibir arte. No obstante, son pocos los que se animan a mostrar y mucho menos a vender fotografía contemporánea y actual.

Cada dos años existe el festival FotoMéxico (antes Fotoseptiembre), en el que se activan las propuestas de exhibiciones artísticas con fotografía en importantes espacios como Museo de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno, Museo de la Ciudad de México por mencionar algunos. En el campo museístico las propuestas permanentes al arte de la lente son: el Centro de la Imagen, que ha tenido una complicada administración desde su reapertura; el Museo Archivo de la Fotografía que a pesar de su escaso presupuesto logra interesantes museografías; y ante la falta de apoyos de la 4t, el hoy cerrado por la recesión económica a causa de la pandemia, Foto Museo proyecto encabezado por el artista Pedro Meyer. Anteriormente, en el mercado del arte, las piezas de procesos fotográficos como albúminas, plata gelatinas, cianotipias y platinotipos, que son buscadas como objetos preciados por coleccionistas especializados, se vendía entre los anticuarios, en subastas de importantes colecciones, ventas de archivos o en tianguis de antigüedades. La fotografía como producto artístico sigue escalando. En las casas de Sotheby’s y Christie’s ya se incluyen en las subastas de arte moderno y contemporáneo. Morton subastas dedica catálogos a diversos procesos

09 MERCADOS | EL OBTURADOR

fotográficos que llegan hasta los contemporáneos digitales. No obstante, aún no se ha logrado romper el récord de 2011 de Andreas Gursky con Rhein II (1999) en una puja de Christie’s Nueva York como la fotografía más cara de la historia martillada en 4,338,500 dólares, muy lejos de los 91 millones de la escultura Rabbit de Jeff Koons o a los 90 de la pintura, Pool with two figures de David Hockney. Las ferias de arte cobran importancia: desde 1997, Paris Photo es considerada la primera en el rubro, que este año anunció 27 su primera edición en Nueva York, pero tuvo que ser cancelada por el covid-19; Foto Fever Paris con nueve ediciones y un enfoque de propuestas actuales; desde 2015 Photo Basel con una edición en Berlín. En México la ya posicionada Zsona maco comenzó con la propuesta de MACO FOTO en 2015, fuertemente afectada en 2017 por el temblor, justo el día de la inauguración, se canceló la edición de 2019, para ser presentada en febrero 2020 de forma paralela a las versiones de arte contemporáneo y de diseño. Son contadas las galerías que se han enfocado en promover el coleccionismo de fotografía en México, pero de contundentes propuestas capaces de conseguir a los fotógrafos más influyentes de la actualidad.

ALMANAQUE FOTOGRÁFICA

GALERÍA PATRICIA CONDE

@almanaquefotografica

@patriciacondegaleria

Ubicada en la colonia Roma, fue fundada en 2016 por Arturo Delgado y ha tenido un importante crecimiento con la participación en ferias como Photo London. Promocionan el trabajo de artistas como José Luis Cuevas, Fernando Bayona, Paul Mpagi Sepuya… Han tenido destacadas exhibiciones como Vida de Jesús de León y Proceed to the Route de Tania Franco Klein.

Especializada en la fotografía desde 2009, ofrece una amplia selección de artistas que va desde los modernos, extranjeros y nacionales contemporáneos y actuales. Gracias a las gestiones de la misma Patricia Conde, el espacio se ha convertido en referencia para la exhibición y venta de fotografía. Ella encabeza el comité de selección de la feria Maco Foto. Cabe destacar su reciente e importante promoción a artistas mujeres como las fotógrafas Patricia Lagarde, Cristina Kahlo, Yolanda Andrade, Cannon Bernáldez y Belinda Garen por mencionar algunas.

ARTBAENA

@artbaena_contemporaneo Concepto creado por Lourdes Baena en 2005 se ha especializado en la pintura abstracta del México contemporáneo. Sin embargo, desde 2017 ha explorado la promoción de fotografía de un característico enfoque pictórico. La consultoría y galería ha presentado exhibiciones como Mounstruo 28 de Gerardo Montiel Klint en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato y La última mirada de Edgar Ladrón de Guevara en el Seminario de Cultura Mexicana. Asimismo, han colocado piezas de fotografía hipercontemporánea en importantes colecciones como Fundación Jumex.

@lahydra

Surgió en 2012 como un espacio independiente de reflexión, producción fotográfica y editorial de fotolibros. Su labor académica ha desarrollado importantes talleres y conferencias con invitados como Joan Foncuberta. Su proyecto de venta va dirigido al concepto de microcoleccionismo donde se ofrecen originales propuestas a precios accesibles, así como la venta de fotolibros internacionales y una gran variedad de libros especializados. Ha colaborado con fotógrafos como Antoine d’Agata y han desarrollado destacadas curadurías como Develar y Detonar apoyada por Centro de la Imagen y Fundación Televisa. Imagen de Christopher Williams en Sotheby’s, Nueva York

HÉCTOR ARCHUNDIA IBARRA

Feria Photo Basel, Suiza

HYDRA + FOTOGRAFÍA

MERCADO DE LA FOTOGRAFÍA

Exhibición de Gerardo Montiel Klint en galería Artbaena

TROCONI-LETAYF & CAMPBELL a coleccionistas nacionales con de “original múltiple” (del que

imponentes registros de arquitec- hablaremos en nuestro siguiente tura de México y que tuvo mayor número), Lorena Campbell, Giovanni Troco- eco al presentarse en el Antiguo ni y Alejandro Letayf integran un Colegio de San Ildefonso. Cuando la fotografía compite en proyecto de producción de libros el mercado con disciplinas como de artista e impresión digital de fo- En tiempos de covid se han visto la pintura, el dibujo la escultura o tografía y obra gráfica que se au- diversos esfuerzos por vender arte cualquier otra, pareciera que tiene 29 todefine como un laboratorio ex- desde múltiples plataformas digi- un peso distinto porque se puede perimental de nuevas tendencias tales ya sea por apoyar a causas imprimir más de una. El número y aplicaciones de la imagen. Han sanitarias o a los propios creado- de ediciones depende del artista editado carpetas de artistas como res. Si bien en su mayoría resultan pero esto no va en detrimento del Tatiana Parcero, Alex Dorfsman, en desafortunados números de valor de la obra pero ha sido una Carlos Jurado y Marcos López. venta, cabe mencionar el exitoso variable que consideran algunos Asimismo, han participado en im- esfuerzo de Fotos por México que coleccionistas. Es indispensable portantes espacios de exposición reunió a más de 2OO fotógrafos que se siga difundiendo el valor como Rare Books Los Angeles. con impresiones de lmi para apo- histórico-artístico de la imagen, yar al Instituto Nacional de Cien- de los ejercicios realizados por Otros espacios galerísticos llegan cias Médicas y Nutrición Salvador fotógrafos para construir un a tener presencia de fotografía Zubirán. Se recaudaron 6,772,500 instante y la complejidad que para incursionar de manera más mn. Además del altruismo directo, existe en cada proceso de fría en este mercado como la Ga- este tipo de iniciativas generan un impresión. La fotografía es un acto lería de Arte Mexicano, que el año interés por la fotografía y la inser- científico y artístico que implica pasado presentó la fallida mues- ción de nuevas generaciones al la física, la química, el azar y el tra en solo de Ivonne Venegas; coleccionismo fotográfico. proceso creativo. También, es un Kurimanzutto con Iñaki Bonillas y arte de las nuevas tecnologías que Ya no, todavía no, en la que se ex- ¿Cómo seguir impulsando el engloba algoritmos y sofisticados hibió un recorrido de impresiones mercado de la fotografía en software. En palabras de Susan y distintos procesos fotográficos México? Si bien la inmediatez y la Sontag, coleccionar fotografía es que hacían una referencia directa cercanía a una cámara digital en coleccionar el mundo. al arte del obturador. omr con la un teléfono inteligente, además apuesta de Candida Höfer cautivó de la reproductividad o el factor @tlc.gallery

09 MERCADOS | EL OBTURADOR

CINECITTÀ

¿LA MUERTE DEL CINE?

El cine está muerto. Lo dice y sostiene el realizador galés Peter Greenaway, quien es, paradójicamente, autor de algunos de los filmes más representativos del siglo xx.

ALEJANDRA CARMEN

I. Peter Greenaway

Greenaway asegura que aquellas proyecciones que ocurren en la oscuridad, sobre una pantalla inmensa, con el sonido alto y que se disfrutan en compañía de otras, otros, otres… viven sus últimos días. El director asevera que hoy no hace falta “la oscuridad”, pues las películas se ven en televisión, en dvd, en streaming, en smartphones, a solas y de manera fragmentada. A las nuevas generaciones no les interesa consumir un producto fastuoso, sino, objetos visuales y culturales que son más cercanos e inmediatos a ellos. Es la era de la «desacralización» de la sala de cine... del mundo. Ahora, la accesibilidad lo es todo, y plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime, y la “novedosa” Disney+ ofrecen no solo un amplio catálogo de filmes y series, sino que los usuarios pueden acceder cuando quieran, en donde quieran, como quieran y cuantas veces lo deseen.

de casa para ir al cine con los amigos y socializar, además, el encierro por la pandemia de covid ha acrecentado esa necesidad de ver y estar con el otro. Asimismo, su producto no se limita únicamente a proyectar películas de estreno. Su oferta de valor es mucho más amplia: pantallas enormes, sonido nítido, butacas cómodas, palomitas, golosinas y otras mercancías. Se trata de una experiencia. En ese sentido, los cines mexicanos, y en particular Cinépolis, han sido pioneros en reconocer que tienen que brindar una amplia y grata experiencia a sus clientes para motivarlos a salir a la calle y comprar un boleto. De aquí innovaciones como las salas vip, tomar un trago, comer algo más que comida chatarra, reincorporar la nostalgia por un gaznate, compra en línea vía apps, reservar el asiento favorito, tener numerados y salas 4d con excelente calidad visual y acústica.

Entonces, ¿Greenaway tiene razón? Vaya, si bien las salas cinematográficas están en franca crisis, está claro que no perderán su atractivo de un día a otro. Es agradable salir

Lo que está cambiando y punzando el statu quo de la industria del cine, es la producción y distribución tradicional de filmes…

¿ LA MUERTE DEL CINE?

II. Peter Greenaway

NETFLIX: DECONSTRUIR LA IDEA DE LA PANTALLA ÚNICA Y ROMPER CON LA NARRATIVA TRADICIONAL DEL CINE La compañía Netflix ha supuesto un cambio disruptivo en la forma en la que el consumidor se relaciona con los productos culturales audiovisuales. La plataforma revolucionó la televisión abierta y la televisión de paga. Pero, ¿hará lo mismo con la industria del cine? La plataforma ha sabido colocarse de una manera efectiva entre las audiencias, ya que cuenta con producciones de calidad, propuestas arriesgadas y una lectura sofisticada del big data para convertirlo en small data. Podría decirse que esta última característica es el quid del éxito que Netflix tiene. La lectura de datos le ha permitido crear y responder a nuevas demandas de consumo. De acuerdo con un análisis realizado por capabilia.org, la forma en la que Netflix aprende de sus usuarios le permitió crear una serie de algoritmos que no solo mejoran la experiencia de uso, sino que la personalizan, haciendo que cada suscriptor tenga un canal creado y mejorado efectivamente con base en sus preferencias personales. Aunque algunos pueden resultar obvios, Netflix interpreta los siguientes datos (big data): 09 MERCADOS | CINECITTÀ

- Cuándo un usuario hace pausa, rebobina o avanza rápidamente. - Qué día ve contenido (por ejemplo, Netflix descubrió que las personas ven programas de televisión durante la semana y películas durante el fin de semana). - En qué fecha y horario lo ha visto. - La ubicación geográfica del usuario. - Qué dispositivo utiliza un usuario para ver diferentes contenidos (por ejemplo, si prefiere ver series en una smart TV o películas infantiles desde una tableta). - Cuándo hace pausa y deja el contenido. - Valoraciones/puntuaciones otorgadas (alrededor de 4 millones por día). - Búsquedas (alrededor de 3 millones por día). - Navegación y comportamiento de desplazamiento. Con la lectura y análisis de esa información, la plataforma puede ofrecer el “contenido perfecto” en la “situación perfecta” y siempre “personalizada”. Ahora bien, los datos recopilados no solo sirven para generar una experiencia de uso satisfactoria, sino para generar contenidos satisfactorios. El caso de House of Cards, una de sus producciones estrella es un buen ejemplo. Antes de lanzar la serie, Netflix se dio cuenta de que gran parte de sus suscriptores compartían tres elementos: la mayoría había visto de principio a fin Red Social

II1. Imagen promocional del programa House of Cards con Kevin Spacey

ALEJANDRA CARMEN

de David Fincher; la versión inglesa de House of Cards fue bien recibida y la gran mayoría de las personas vieron películas protagonizadas por Kevin Spacey (claro, antes de la era #MeToo). Así que, en conjunto con los demás datos, no solo hicieron las dos primeras temporadas, sino también diez versiones de los trailers que presentaron a los usuarios de acuerdo con sus hábitos y ante todo, aumentando la expectativa.

a los estudios de Hollywood y Bollywood. La competencia no solo radica en posicionarse entre los públicos, sino entre la crítica. A pesar de que Netflix produce películas originales, ha sido bloqueada de los principales festivales y premios otorgados al cine, debido a que como estas producciones se muestran solo en streaming, no son consideradas “películas reales”. En el 2017, Netflix tuvo un altercado con los organizadores del Festival de Cine de Cannes, por no querer dejar participar sus obras Okja y The Meyerowitz Stories en el Festival, lo que provocó que la plataforma decidiera sacar todas las películas del festival de Cannes de su catálogo.

House of Cards es emblemática no solo por la forma en que se realizó, sino por su calidad técnica, estética y dramática. La intención de Netflix de producir cada vez más series como esta o películas como Roma o El irlandés y de ponerlas a disposición inmediata de sus suscriptores al momento de su estreno sin duda ha Por esa razón, en los últimos años, tenido un gran impacto en la industria Netflix ha cabildeado con los jueces del cine. y representantes de diferentes festivales cinematográficos en todo el Para dimensionar qué tan compro- mundo; no en vano han contratado metida está la plataforma de strea- de tiempo completo a Lisa Taback, ming más popular del mundo con su una de las grandes estrategas de las estrategia cinematográfica, basta relaciones públicas, cuyo expertise mencionar que planea ofrecer más es, precisamente, cabildear con pede 50 películas originales al año, al- lículas en festivales. Netflix quiere un gunas con presupuestos superiores Óscar. A la multigalardonada Roma, a 200 millones de dólares. Estamos pese a las estrategias y millones inhablando de competencia directa vertidos, se lo negaron. ¿ LA MUERTE DEL CINE?

Los Óscar, más allá de ser un reconocimiento a lo mejor del cine –desde el punto de vista de la Academia estadounidense–, también ofrecen una lectura política del momento y construyen una agenda mediática. Por ello, existen razones metacinematográficas para premiar una película, a un director, un actor o a un estudio.

la plataforma podían merecer un Emmy, pero no un Óscar. Por supuesto, en el pasado ya se había peleado con hbo y por su intromisión a la pantalla chica. Por otro lado, un sinfín de directores ven en las nuevas plataformas de streaming, la posibilidad de dirigir proyectos que no consiguen levantar de forma tradicional. El propio Cuarón decía que sin ellos Roma no hubiera sido posible, ¿quién iba a querer producir un filme de 15 millones de dólares en blanco y negro y rodado en español y mixteco sobre una criada en el México de 1971? O Scorsese, que constantemente se enfrenta a las productoras por el montaje de sus películas. Gangs of New York fue mutilada y siempre tiene problemas por la duración debido la exhibición cinematográfica tradicional. Netflix les dio barra libre.

En ese sentido, en 2019, a la Academia le tocó posicionarse en la lucha que tiene a los cinéfilos de todo el mundo en vilo, y de la que se dice que depende el futuro y la supervivencia del cine como lo conocemos. Si el Óscar hubiera ido para Roma se apostaba por la convivencia de esas dos formas de entender la producción, distribución y mercado, mientras que darle el premio a Green Book era apostar por la tradición, tanto en la forma como en los modos de exhibir. Pero no, el cine no ha muerto. De hecho, Un ancla en el pasado. Reticencia… nunca se había visto tanto cine ni había habido tantas y variadas audiencias. Por supuesto, Netflix tiene sus Solo se han transformado ¿democratizadetractores, entre ellos, un magnate do? sus procesos y procedimientos. Deconvencional: Steven Spielberg. El súper fendamos y disfrutemos de buen cine. productor aseveró que las películas de

IV. Fotograma de Roma

09 MERCADOS | CINECITTÀ

TERTULIA

GABRIELA LOBO.

EL MERCADO DE LAS COSAS BELLAS

Fundada en Londres en 1766 por el marchante británico James Christie, Christie’s es una de las casas de subasta más prestigiadas del orbe. A lo largo de los siglos ha sido una ventana para la belleza. Anualmente realiza 350 subastas en 80 categorías. El mercado del arte no podría entenderse sin Christie’s.

DANIELA DÍAZ OLVERA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

I. Leonardo da Vinci Salvator Mundi 1500

La casa ha realizado algunas de las ventas de arte más importantes de los últimos años, entre ellas, Desnudo, hojas verdes y busto de Pablo Picasso, que en 2010 alcanzó el precio de 106,482,500 dólares; con esta cifra estableció una marca mundial. En el 2015, el cuadro Las mujeres de Alger (Versión de O), también de Picasso, se vendió por 179.4 millones de dólares, batió un nuevo récord en el mercado del arte, y se convirtió en el cuadro más caro jamás subastado. A su vez, este récord fue aniquilado por el Salvator Mundi obra aún en franco debate por la autoría de Leonardo da Vinci, que se adjudicó en noviembre de 2017 a un comprador anónimo, martillado en 400 millones más 50.3 millones en honorarios y gastos derivados. Hasta la fecha, se trata de la obra de arte más cara jamás vendida. También tiene el récord para una pintura virreinal, La Asunción de Nicolás Enríquez en 552,500 dólares y para una subasta

latinoamericana la de 2018, con 106.88 millones de dólares. Christie’s tiene presencia global en 46 países, con 10 salas de venta en todo el mundo, incluidas Londres, Nueva York, París, Ginebra, Milán, Ámsterdam, Dubái, Zúrich, Hong Kong y Shanghái. Recientemente, la casa ha ampliado su presencia en mercados en crecimiento como Rusia, China, India y los Emiratos Árabes Unidos, con ventas y exhibiciones exitosas en Pekín, Mumbai y Dubai. El mercado del arte tiene una repercusión mundial. Un músculo sano en el que México también es parte de la compleja ecuación. Decir Christie´s en nuestro país es decir Gabriela Lobo Tamez. Quizá la única persona en eclipsar a Guillaume Cerutti. La hazaña de traerlo a México en 2020 representa un hito. Su carrera en la casa de subasta inició en 1993 como buscadora de la belleza latinoamericana

GABRIELA LOBO. EL MERCADO DE LAS COSAS BELLAS

estamos intercambiando grandes, grandísimas cantidades de dinero en muy poco tiempo; en el transcurso de dos horas podemos llegar a vender desde 400 hasta 600 millones de dólares, como fue el caso de la famosa subasta del Salvator Mundi, que en realidad fue solo una de las obras que se vendieron esa noche. y desde 2000 es directora de Christie’s México. No hay museo, coleccionista o institución cultural que no reconozca la ética, la determinación y la calidez de Gabriela. Bienvenida a La Domadora. ddo: Una sala llena, paletas, tensión, expectativa, puja, adrenalina y el sonido seco de un martillo, ¿cómo es el tras bambalinas de una subasta? glt: Es muy interesante porque lo que el cliente y los públicos ven, es una parte muy glamorosa: la sala ya preparada, las luces prendidas, la obra colgada, los asientos listos, el sonido nítido. Para que esto ocurra, nosotros comenzamos a trabajar a primera hora, desmontamos exhibiciones de hasta 350 piezas –entre pintura y escultura– en cuestión de horas, para convertir el espacio en una sala de subasta. Es un proceso en el que concurren diferentes departamentos de la empresa: pujas, museografía, curaduría… En fin, es mucha tensión, mucha emoción, mucha adrenalina. Es el gran teatro de la subasta y es fantástico. Es entretenimiento puro. Pero también es un tema económico, estamos intercambiando grandes, grandísimas cantidades de dinero en muy poco tiempo; en el transcurso de dos horas podemos llegar a vender desde 400 hasta 600 millones de dólares, como fue el caso de 09 MERCADOS | TERTULIA

la famosa subasta del Salvator Mundi, que en realidad fue solo una de las obras que se vendieron esa noche. Como les decía, el tema económico es fundamental al igual que lo es el espectáculo. Todo tiene que estar perfectamente alineado para que esa noche el evento se desarrolle de una forma ordenada y grata. Tenemos un Departamento de puja que se encarga de registrar a todos los clientes que están interesados en participar, de proporcionarles una paleta y de verificar que estén en posibilidad de adquirir las obras que desean. Para ello, a los postores se les asigna un lugar específico. El cómo los sentamos es determinante, sobre todo en las ventas de Contemporáneo y Posguerra, que son las más cotizadas, y tenemos que organizar los asientos cautelosamente. Por otro lado, el subastador tiene que prepararse y estudiar las piezas. Y no solo está obligado a realizar un estudio minucioso de las obras, sino de aquellas pujas que nos llegan por adelantado, tiene que tener presente toda la información. Somos un gran número de personas las que participamos en la realización de una subasta: desde el propio subastador hasta el personal administrativo, aquellos que se encargan de recolectar la información de

todo lo que ocurre en el evento, como quién compró qué, por cuánto y cuál fue el número de paleta. Hay mucho trabajo de por medio que la gente no alcanza a ver, afortunadamente, porque la idea es conservar esa “mística”. amm: ¿Cuál ha sido un momento que recuerdas con emoción? glt: ¡Hay muchos! Pero anecdóticamente, permítanme contarles sobre la venta de Las mujeres de Alger (Versión O) de Pablo Picasso. La primera vez que vi ese cuadro, fue cuando salió a la 35 venta en 1997, procedente de la colección de Victor y Sally Ganz –una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más importantes del siglo xx– en la cual había, precisamente, una gran cantidad de Picassos. Al morir la pareja, las obras se pusieron en venta. A nosotros nos tocó una consigna de 58 lotes. Para ese entonces, las oficinas de Christie’s aún se encontraban en Park Avenue [en Nueva York] y se armó una exposición con las piezas, que eran espectaculares. Más de 25 000 personas nos visitaron para ver las obras y más de 2 000 personas asistieron a la subasta. En ese momento la obra estaba tasada entre 10 y 12 millones de dólares y se vendió en 31,902,500 dólares. Lo cual fue ¡una locura!, porque en ese entonces los cuadros más

DANIELA DÍAZ OLVERA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

cotizados eran impresionistas, no tanto modernos, estamos hablando que la cúspide eran los Los girasoles de Van Gogh. Picasso, aun siendo el genio que es, no había llegado a esos niveles… como les decía, el Impresionismo era la categoría más vendida y la más segura hablando en términos de inversión. Años después, ¡esa obra regreso a nosotros! Se puso, una vez más a la venta el 11 de mayo de 2015. La obra salió en una subasta híbrida de contemporáneo con Impresionismo y Arte moderno. En ese momen36 to no publicamos un estimado, porque no había realmente un parámetro. Sabíamos que era (es) una pieza muy importante y creíamos que quizá se vendería en 60 u 80 millones de dólares, basándonos en ventas anteriores de Picasso y por información que habíamos recabado. Pero en ocasiones, cuando estamos ante cuadros muy importantes y valores tan altos, preferimos no publicar el estimado… hay muchas razones y una de ellas es porque queremos saber quién está interesado. Es un tema de confidencialidad. Lo que buscamos es tener contacto con la gente que está verdaderamente interesada en la obra y esas personas se van a comunicar con nosotros para preguntar el precio… y esa es una forma de comenzar un diálogo con nuestros clientes. Finalmente, el cua-

dro se vendió en ¡179,364,992 dólares! Cuesta trabajo decir el número, porque de 1997 a 2015 son 18 años, no es tanto tiempo y la diferencia es abismal. Pero bueno, siempre cuesta trabajo cuantificar el valor de una obra de arte. Es pretencioso decirlo, pero ¡hicimos historia! Ciertos temas históricos se llevan a cabo dentro de una sala de subastas y no es que nosotros lo estemos orquestando, pero sí de alguna forma lo facilitamos. Somos el vehículo para que todo esto se lleve a cabo: lo vivimos, lo trabajamos y lo presenciamos de primera mano. Es importante decir que estos fenómenos ocurren porque el mercado así lo decide. Hay una ley de oferta y demanda que incide en la adquisición de ciertas obras… ya sea que hubo una exposición o una serie de exposiciones en ciertos museos u otras instituciones de renombre que pusieron en el mapa a un artista en particular, luego entonces, hay una serie de coleccionistas o de inversionistas que apostarán por este creador. Las galerías también hacen lo propio en esta ecuación. Todos trabajamos en la misma línea. Hay muchos factores que influyen en el precio de una obra.

amm: ¿Cómo ha afectado positiva y negativamente la pandemia al mundo del mercado arte? glt: Han sido meses muy interesantes. Como bien mencionas, está lo bueno y lo malo. Obviamente en un principio nos tomó a todos de sorpresa, no sabíamos cómo íbamos a poder manejar las ventas, sobre todo aquellas que ya teníamos programadas. Tuvimos que cambiar fechas, posponerlas y modificar el formato de presencial a virtual. Lo bueno de todo esto es que nos dimos cuenta que somos una compañía muy flexible y tenemos el ingenio de Guillaume Cerutti y de muchos directivos que están a cargo de distintas áreas y regiones. Desde un principio, Guillaume se dio a la tarea de investigar la problemática, de recabar información y poner en práctica medidas pertinentes. Por supuesto, nos consultó a todos, se informó acerca de la situación de cada región, de cada plaza… y tenemos claro que esta es una situación temporal, que debemos manejarla con la mayor empatía y paciencia posibles. No es un quehacer sencillo porque se extraña el contacto con las piezas, con los clientes y con el equipo. Y, bueno, la tecnología nos pone constantemente a prueba. Por otro lado, las ventas en línea se multiplicaron y han funcionado muy bien. Para

GABRIELA LOBO. EL MERCADO DE LAS COSAS BELLAS

nuestra sorpresa, a la gente le gusta mucho comprar en línea, les gusta tener a la mano un catálogo que pueden revisar a la par que realizan su compra. No importa la edad, tenemos clientes de 65 años que se sienten bastantes cómodos con esta práctica. En ese sentido, tenemos mejores sistemas para revisar obra en la web: las fotografías digitales son fantásticas, permiten ver detalles que de pronto en un catálogo impreso no son tan evidentes. Además, creamos salas de exposición a las cuales los públicos pueden acceder y realizar un recorrido virtual. Y son herramientas que ya teníamos, pero que no utilizábamos al máximo. Entonces, la pandemia sí nos puso un alto, pero también nos abrió muchas puertas para desarrollar otras cosas o para hacer lo que sabemos hacer muy bien de otra forma. Le dimos la vuelta. Ahora, estamos en una segunda etapa de la pandemia. París volvió a cerrar al igual que Londres; entonces, aunque hay ventas en vivo, estás se transmiten vía streaming. Se realiza el montaje como si se tratara de una subasta presencial, pero sin públicos. Todo el personal que participa en la subasta, se realiza una prueba de covid y durante el evento usan mascarillas, además de practicar la sana distancia. Los clientes siguen la subasta en línea bajo los protocolos de registro habituales. También es posible que quienes únicamente deseen seguir la subasta en línea, sin participar, pueden hacerlo libremente. Lo único que se necesita es un dispositivo móvil o un ordenador. 09 MERCADOS | TERTULIA

Contrario a lo que se piensa, no ha habido una crisis en el mercado del arte. Por supuesto que el paradigma está cambiando. Aquellos que están vendiendo ahora es porque muy probablemente tenían planeado hacerlo. Nosotros no hemos dejado de organizar subastas ni exposiciones, tampoco de publicar catálogos en línea y es porque la gente no ha dejado de comprar. Es más, siento que hay mayor actividad, porque hay más oportunidades de acceder a las subastas y de adquirir buen arte a buen precio. ddo: ¿El coleccionismo es un quehacer elitista? ¿Qué se requiere para procurar el oficio del buen coleccionismo? glt: Me parece que esa es la impresión que mucha gente tiene, pero es una idea equivocada. Para iniciar una colección no es necesario tener disponibles 400 millones de dólares. No. Los objetos susceptibles de ser coleccionados son muy vastos. Les doy un ejemplo, nosotros ofrecemos botellas de vino (edición limitada, —12 unidades—) desde 300 dólares o muebles antiguos de 250 dólares, que son mucho más baratos que en un almacén de prestigio y además, nuestras piezas cuentan con un alto valor histórico y cultural. Como les decía, nosotros como casa de subastas trabajamos con todo tipo de objetos: vinos, muebles, porcelanas, arte moderno, arte contemporáneo, joyas –desde un diamante que puede valer 20 millones de dólares, hasta una pulsera cuyo

II. Pablo Picasso Las mujeres de Alger (Versión de O) 1925

DANIELA DÍAZ OLVERA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

precio oscila en 500 o menos–. Tenemos una gran gama, con valores muy amplios. Esa percepción de elitismo, se debe en gran parte a lo que se 38 ve en los medios. Por ejemplo el Nu couche (1917-1918), de Modigliani que vendimos por 170,404,992 millones de dólares en noviembre 2015. Pero si exploran más a fondo en el tema, se darán cuenta que en la actualidad existen una gran variedad de mercados y públicos, no estamos hablando de un sistema completamente hegemónico y excluyente. Además, hoy, los compradores tienen la ventaja de la información y la accesibilidad, les es más sencillo consultar precios, contrastarlos, buscar oportunidades a nivel mundial y no solo regional. Creo que todos hemos sido coleccionistas de una forma u otra. Desde niños, ya sea de canicas, corcholatas, estampas de fútbol, muñecas… sin que necesariamente contáramos

con un presupuesto monumental. El coleccionismo comienza con la pasión, no con los fondos. Alguna vez, al principio de mi carrera, un coleccionista muy importante me preguntó qué era lo que yo coleccionaba… le respondí que mis fondos no me daban para comenzar una colección. Él me comentó que cualquier objeto que a mí me interesara “acumular”, de una forma afectiva, estética e intelectual era parte de una colección. Entonces me di cuenta de mi predilección por los libros, los catálogos… ¡el papel es lo mío! Así que no es un quehacer elitista, porque uno puede tener su pequeña colección de objetos bellos: tazas, vasos, imanes… cosas que a uno le llenen el espacio y el espíritu. Tenemos una percepción equivocada de lo que es el coleccionismo y es una cuestión que a mí me encantaría explorar más a fondo y darle la

vuelta. Ahora, para procurar el oficio del buen coleccionismo, se requiere mucha pasión y paciencia. Además está la educación, pues un buen coleccionista debe formarse en el área que le apasiona, visitar museos, exposiciones, realizar investigaciones y viajar... Aquel que no tiene la forma de viajar, tiene la posibilidad de visitar una biblioteca pública o conectarse a la Internet… más que movilidad, es un tema de aprendizaje interno. amm: ¿Consideras que el mercado “mueve” al arte? glt: No del todo, tiene cierta influencia, pero no necesariamente. Se tiene la percepción –desde un punto de vista económico– que si las casas de subasta vendemos bien a cierto artista o ciertas obras, entonces estas adquirirán un gran valor y aumentará su demanda… pero el valor de una obra depende de la labor que realicen las galerías, los museos

GABRIELA LOBO. EL MERCADO DE LAS COSAS BELLAS

como entes legitimadores. Estos últimos ejercen una influencia enorme en cuanto a los precios o a la importancia de una categoría o de un movimiento: en el momento que hay una gran retrospectiva de… a veces los precios suben, porque se está reconociendo la importancia de ese artista o de ese movimiento. Lo que ocurre dentro de las casas de subastas tiene que ver con el trabajo de galeristas, museos, ferias, bienales… hay ya un apetito marcado por algo en particular. Nosotros somos el vehículo, pero no somos quienes marcan esas pautas. Tiene que ver con la crítica de arte, galerías, museos y demás instituciones que conforman el sistema del arte. ddo: A propósito, las ferias de arte han revitalizado el mercado. Según Carmen Reviriego, presidenta de Wealth Advisory Services, en su libro El laberinto del arte, México se encuentra en un momento importante en el que está dejando de ofrecer al mundo solo Vanguardia histórica y Arte moderno, sino que está ofreciendo también Arte emergente a través de ferias internacionales, lo que está llevando a los jóvenes artistas al panorama internacional. ¿Las subastas cómo se suman a la ecuación del arte actual, hipercontemporáneo? 09 MERCADOS | TERTULIA

glt: Las ferias sin duda tienen un papel muy importante. Pero, ojo, las ferias son galerías. Es un conjunto de galerías que se reúnen durante 4 o 5 días en un pabellón y están concentradas en presentar y vender lo mejor de lo mejor. Entonces, sí, las ferias son cruciales, pero no dejemos a un lado que es una dosis fortísima de galerías, galeristas y marchantes que a veces compiten y otras trabajan en conjunto y representan al mismo artista; hay un diálogo entre ellas. Nosotros únicamente vendemos obra de artistas, no representamos ni posicionamos. Somos mercado secundario. Nuestro deber, nuestra labor no consiste en procurar o desarrollar la carrera de un creador. Quizá procurarla sí, porque somos cuidadosos en no “estropear” a un artista emergente, es decir, no ponemos en venta obra que es muy reciente, ya que no cuenta con las herramientas para ser ofertada en una subasta pública, de lo contrario, puede resultar catastrófico. Tenemos mucho cuidado de no malbaratar y no hacer daño a una carrera que es todavía frágil.

amm: ¿Cómo ha cambiado el mercado del arte en los últimos 20 años? Han tomado fuerza movimientos feministas y vehementes discursos de inclusión racial hasta las diversidades sexuales. ¿Hay mayor interés por artistas mujeres, por artistas afroamericanos, por el arte de Medio Oriente? glt: Nosotros nos sumamos a la ecuación del arte actual cuando ya hay un antecedente, cuando ya existen varias ventas que avalan el hecho de que un artista esté en subasta y se coloque por sí mismo. 39 Nosotros no trabajamos con artistas, estamos manejando un volumen tan grande de obras y objetos, que no nos daría tiempo. La propia naturaleza de una casa de subastas no está diseñada para que trabajemos con creadores de una forma íntima. Eso lo hacen las galerías y por eso el artista debe de tener un currículo muy bien armado y antecedentes de ventas en privado muy fuertes, de lo contrario, no tiene caso que pase a subasta. Antes había una regla –les es estoy hablando de hace 20 años–, en las subastas de arte contemporáneo y en las latinoamericanas no aceptábamos obra que hubiese sido realizada en el mismo año o un año anterior. Y a veces eran 5 años. Hoy ese paradigma

DANIELA DÍAZ OLVERA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

ha cambiado. Aunque, yo soy bastante tradicional, a mí me da pánico una obra demasiado próxima, yo prefiero que ya hayan pasado varios años de su creación, por seguridad de la pieza y del propio artista. Aunque hay demanda y calidad no tenemos la certeza si esas obras van a perdurar en el mercado. Es todo un tema. Hoy tenemos subastas especializadas. Las hay en arte libanés… y no es que hace 20 años fuera impensable, pero se tenían que presentar en una subasta de arte moderno en Londres. Las incluíamos, pero no había un área en sí. Actualmente, hay suficiente 40 demanda para que exista una categoría especializada, que a lo mejor no es muy grande, pero sí relevante. Con respecto a las mujeres, sí, en los últimos años hemos visto más demanda por el arte hecho por creadoras, no sé si corresponda a una cuestión reivindicativa del género o porque el público finalmente está reconociendo la calidad de la obra de las artistas. Todavía nos falta mucho por hacer, por ejemplo, el cuadro más caro de Jackson Pollock en una subasta –porque sé que en privado ha alcanzado precios muchos más altos–, lo vendimos nosotros en mayo del 2013, en casi 60 millones de dólares; el cuadro más caro de Georgia O’Keeffe, que es un icono, se vendió en el 2014 –año y medio después del Pollock– en 44.4 millones, entonces, todavía

hay una brecha muy grande. Y no es que sea una competencia, estamos hablando de calidad y de movimientos… quizá, hay más público para Pollock que para O’Keeffe.1 Lo que es cierto, es que en los últimos años ha habido muestras que han intentado posicionar a las artistas contemporáneas de Pollock. Hablamos de Joan Mitchell, Lee Krasner o Helen Frankenthaler que son igual de talentosas que los señores que estaban trabajando en ese momento, Franz Kline, Rothko… y cada una tiene su propio estilo, su propia sensibilidad, son distintas entre sí y a la vez distintas de sus contrapartes masculinas. Y es increíble, que a pesar de estos esfuerzos, una obra soberbia de Frankenthaler cueste una fracción que una de Rothko. Uno se puede comprar un espectacular Frankenthaler por dos millones, quizá por cinco; en cambio, para adquirir un buen Rothko se tiene que invertir mínimo 25. Quizá es que a los hombres se les reconoció desde un principio. Se les dio foro. En cambio a las mujeres, por muy buena que fuera su obra, no se les daba la misma visibilidad en las instituciones. En el caso de artistas afros, emergentes y asiáticos recién rompieron récord Amoako Boafo (Ghana, 1984), Shara Hughes (ee.uu.a 1981) y Chris Huen Sin Kan (Hong Kong, 1991). Son muy jóvenes, apenas treinta y tantos años. Ponerlos en subasta me

1. Vale la pena acotar que Francesca Conti en el primer volumen de La Domadora Feminismos apuntó que en el All Art-Female Index (aaf)–a partir del Mei Moses Index de Sotheby’s– revela que, entre 2012 y 2018, cuando regresaban al mercado las obras de mujeres, estas superaban altamente el valor de la producción masculina. Es decir, que, cuando una pieza realizada por una artista se vuelve a vender en subasta, incrementa su valor de casi el 73 %, mucho más del aumento del 8.3 % que involucra la reventa de la producción masculina. Hace 50 años el porcentaje de incremento de valor en la reventa de una obra de arte era más o menos el mismo.

GABRIELA LOBO. EL MERCADO DE LAS COSAS BELLAS

parece algo arriesgado, pero están vendiendo muy bien. Como les comentaba, son obras muy recientes y no sabemos si se mantendrán activas en el mercado por más tiempo. Por otro lado, los coleccionistas asiáticos están apostando por un arte que no necesariamente corresponde con el canon de Occidente. ddo: Felipe González quien fuera presidente de España señaló que “es tiempo de América Latina. ¿En el mercado del arte es así?, ¿cómo el mundo mira al coleccionismo y al arte de nuestra región? glt: De alguna forma es cierto. Por otro lado, lo que he podido observar es que hay un enfoque más fuerte en Asia que en América Latina. Latinoamérica tuvo su momento de auge y nos hemos estancado un poco en cuestión de mercados. Y es atribuible a las economías. Simplemente echemos un vistazo a la economía Argentina contra la China. Brasil contra alguna de las Coreas. Digamos que México está relativamente bien, al igual que Chile… pero la región está en crisis. Hace 20 años era otra historia. Con sus excepciones, claro. Por ejemplo, el coleccionismo en Venezuela comenzó a decaer, los coleccionistas migraron hacia los Estados Unidos, mercado que tuvo su momento en los 80. Las ferias en Brasil eran grandiosas. Los clientes compraban obra carísima: Vanguardias, Impresionismo… y ahora no hay ese movimiento. 09 MERCADOS | TERTULIA

Tal vez haya que voltear la mirada a ciertos países y no a la región: México y Chile. Nosotros acá tenemos una gran tradición de coleccionismo –al igual que en Argentina y Brasil, que ahora están pasando por un momento más complicado–. Argentina cuenta con un coleccionismo muy sofisticado y bastante completo… En Brasil hay acervos increíbles de pintura modernista, combinada con pintura antigua, muebles y libros… en fin, colecciones muy pensadas que llevan generaciones. Es una lástima este impasse. amm: ¿Cuál es el coleccionismo predilecto en México? glt: De todo un poco: Arte moderno, Impresionismo, gráfica, gráfica antigua, pintura antigua, arte victoriano, escultura, arte contemporáneo… y arte contemporáneo, no solo de los locales, sino obra proveniente de los Estados Unidos o de Europa. Hay coleccionismo de vinos, de porcelana de exportación china, de pintura del xix… acá no estamos encasillados en una categoría. México es una plaza muy importante para el mercado del arte. Y siempre lo ha sido. Hay una gran variedad de coleccionistas y no se deja de comprar. Además, hay muchísima gente joven que está interesada en aprender y adentrarse en el mundo del coleccionismo. Y México es la entrada al Cono Sur, estamos en medio… aunque también los

mexicanos compramos en otras plazas, como Hong Kong, que ha revolucionado al mundo del arte, con grandes creadores y grandes piezas que están saliendo al mercado.

DANIELA DÍAZ OLVERA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

ddo: Del espectro del arte latinoamericano, desde los clásicos a los contemporáneos, ¿a quiénes hay que mirar? glt: No voy a mencionar a los clásicos. Ni Diego Rivera, ni Alfaro Siqueiros. Yo voltearía la mirada a los Rupturistas. Sin duda, se trata de muy buena obra, accesible y con posibilidad de aumentar su precio. Están Lilia Carrillo, Felguérez, Gerzso, Goeritz a precios de locura. Recién vendimos un Felguérez fantástico, por 200 mil dólares, una cosa espectacular, que en realidad debió haberse vendido, mínimo por 500 o 600 mil dólares. Aunque, debo ser sincera, siempre existe la incerteza sobre si aumentarán o no su valor, es una posibilidad. ddo: Durante la pandemia se ha vendido arte de gran calidad de familias e instituciones culturales. Mientras que el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York calcula pérdidas de al menos 100 millones de dólares, los museos se desprenden de su patrimonio cultural. Para cubrir nómina y gastos de operación, Museo Brooklyn subastó en la Casa Christie’s de Nueva York, entre otras obras, Lucrecia de Lucas Cranach, el Viejo, una tabla de 61 x 40.6 cm. Si bien el estimado iba de 1,200,000 a 1,800,000 de dólares, se martilló en 5,070,000. ¿Son “ventas” de emergencia?, ¿es parte del momento?, ¿es una decisión dolorosa?

glt: Son momentos muy interesantes en los cuales ciertos museos van a vender obra. Y vaya, para los grandes coleccionista es una enorme oportunidad. Va a haber ofertas muy, muy, muy importantes. Y ojo, algunos museos están vendiendo obra, porque es necesario darle la vuelta a la colección para poder mantener el recinto abierto, sobre todo, cuando son instituciones públicas que no cuentan con un fideicomiso importante y necesitan el dinero para sostenerse. Justo en abril-mayo se constituyó en los ee.uu.a el Fondo para la Preservación del Patrimonio Cultural para preservar las colecciones ya armadas. En los Estados Unidos hay reglas muy estrictas para vender arte de una colección o de una donación, por supuesto que hay excepciones. Entonces, hay museos como Brooklyn que deciden vender obra fantástica como el Cranach que mencionan. Brooklyn nos dio 12 lotes, se vendieron 10 y se recaudó un total de 6.8 millones de dólares, cuando el grupo de obra estaba tasado entre 2.4 y 3.6 millones. Fue una buena venta. ¿Fue una decisión difícil? Sí, por supuesto. Pero sin duda fue la mejor decisión que pudieron haber tomado, porque les va a permitir que la colección viva, así como seguir llevando a cabo exposiciones y continuar con la misión de la institución. Desprenderse de 10 piezas fue un sacrificio que valió mucho la pena. Recordemos que el mercado es cíclico, la gente compra y vende constantemente. Además, no es la primera vez que ocurre, lo hemos visto ya en otras ocasiones y GABRIELA LOBO. EL MERCADO DE LAS COSAS BELLAS

Hay obras que son controversiales, pero eso no nos corresponde evaluarlo, sino a los públicos, es una cuestión muy personal. Gabriela Lobo

con museos universitarios, que tienen que vender 3 o 4 obras que no necesariamente están relacionadas con la colección en general y que al venderlas pueden recaudar suficiente dinero para mantener el resto de sus acervos vigentes. Otro ejemplo es el lacma [Los Angeles County Museum of Art] hace algunos años, la institución recibió un donativo muy importante de arte latinoamericano. Ese donativo estaba repleto de Tamayos: grandes, pequeños, gráfica, obra sobre papel, óleos importantes… de todo, y, además de una gran cantidad de obras de Pedro Coronel y Toledo. Ellos hicieron una selección de obra porque no podían tener todo expuesto y porque la recepción de ese tipo de objetos implica una gran responsabilidad: conservación, investigación… ¿de qué sirve tener 100 Tamayos, si solamente puedes colgar 10?, ¿para qué acumular obra en bodegas donde nadie las verá ni se enterará de su existencia? Entonces, en esos casos, con ese tipo de donativos es justificable poner ciertas obras en venta. Claro, con su respectivo papeleo que dé cuenta de dónde y con quiénes se quedarán esas piezas. Mantener registro de la procedencia es importantísimo. 09 MERCADOS | TERTULIA

amm: Obras en tus manos que van a museos, casas, o de vuelta a una subasta. ¿Cómo es el reencontrase con obras después de haberlas subastado? glt: ¡Es muy sentimental! Por ejemplo, Las mujeres de Alger cuando regresaron fue muy emotivo para todos los que habíamos trabajado en esa primera venta… porque la obra cambió y nosotros también. Y no se trata de cambios en su forma, sino en su historicidad, en su aura… es muy especial. Hay otras piezas que vemos en subasta y a los pocos meses las encontramos en un museo y quizá esas sean las que más me afectan, pues sé que fui parte de ese proceso que le permitirá a otros públicos gozar de ese objeto. ddo: La calidad en la investigación de los equipos es meticulosa y la tradición respalda la ética de la casa ¿qué no subastaría Christie’s? glt: Cualquier cosa que no se adhiera a políticas de los países con los que trabajamos. En cuestión de temas, hoy, somos muy abiertos: sin embargo, hace algunos años, imágenes de Robert Mapplethorpe o de Jeff Koons eran cubiertas en el catálogo por ser consideradas ¡pornográficas! Hoy estas fotografías las imprimimos sin tanto

pudor. Hay obras que son controversiales, pero eso no nos corresponde evaluarlo, sino a los públicos, es una cuestión muy personal. Nosotros realizamos toda la investigación pertinente sobre las piezas que adquirimos y que se ponen en venta: se rastrea la procedencia, se verifica que el papeleo que se nos muestra que esté en orden, vigente y conforme a derecho. No aceptamos obra que no esté perfectamente documentada, que no sea nítido 43 su origen. Igual sucede con los clientes, estos tienen que comprobar que los fondos con los que pagan la obra, son recursos propios. No aceptamos “dineros” de terceros. Y para evitar cualquier cuestión que nos vincule con actividades ilícitas, como cualquier institución financiera, no aceptamos más de cierta cantidad de dinero en efectivo, todo debe de realizarse mediante transferencias de cuentas en activo, de donde se pueda rastrear la procedencia de esos fondos. Hay mucha claridad en nuestros protocolos. amm: Por último, ¿nos puedes compartir algún consejo para un coleccionista joven? glt: Comprar lo que realmente les guste. Yo no soy de la opinión de adquirir obra por una

III. Pablo Picasso Desnudo, hojas verdes y busto 1932

DANIELA DÍAZ OLVERA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

cuestión de moda. Es muy importante antes de empezar a comprar arte, educarse, esa formación estética debe incluir la visita a galerías, museos, estudios, conocer a los artistas. Si uno tiene pensado comprar arte contemporáneo es importante la convivencia con los artistas, entender qué es lo que están haciendo, qué es lo que hacía hace diez años... Además leer y mantenerse informado sobre qué está ocurriendo en el mercado, cuáles son las exposiciones importantes, qué es lo que se ha llevado a cabo… pero sin duda lo más importante, adquirir objetos bellos que a uno le apasionen. La Domadora dice: Christie’s: institución Arte Latinoamericano: variedad Sotheby’s: competencia Kurimanzutto: amigos y grandes galeristas Arte emergente: un misterio Mujeres artistas: no lo suficientemente valoradas Subasta: emoción Nueva York: energía México: tradición Simón (su adorable xoloitzcuintle): ¡es un demonio! Gracias Gabriela, estamos ciertos que habrá nuevas oportunidades de coincidir entre mercado, coleccionismo… arte. GABRIELA LOBO. EL MERCADO DE LAS COSAS BELLAS

LA SALAMANDRA

AY DIOS MÍO, QUE RICO, DIOS MÍO. MERCADO INFORMAL

ARCHIVALDO ARCHUNDIA

Imágenes cortesía de Héctor Archundia

09 MERCADOS | LA SALAMANDRA

ARCHIVALDO ARCHUNDIA

De acuerdo con el censo económico realizado en 2019 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía [inegi], existen 612,259 establecimientos de preparación de alimentos en Méxicio, de los cuales el 71.6 % representa al mercado informal. Asimismo, de los 2 millones 170 mil 171 trabajadores de la industria gastronómica, el 41.2 % integra el mercado informal. Los Estados en los que se registró el mayor número de negocios fueron Oaxaca, Chiapas, Guerrero, Hidalgo y Michoacán.

en el secreto del éxito de estas esquinas.

Durante el análisis del paquete económico 2020, Maki Esther Ortiz, presidenta municipal de Tamaulipas, presentó ante la Cámara de Diputados una iniciativa federal para establecer un impuesto del 5 % a los ingresos de los puestos de comida ambulante; la panista aseguró tener censos de comerciantes informales.

ESQUITES Y ELOTES PREPARADOS

Según la publicación GOULA. Especialistas en la industria alimenticia la mayoría de los vendedores informales preferirían ser formales y pagar impuestos, lo que demuestra que es un fenómeno arraigado a la falta de oportunidades, a las trabas y a la burocracia que imponen los Estados para abrir un negocio. Además, en su mayoría son resultado de los recortes de personal; en muchas ocasiones, las familias abren este tipo de comercios a raíz del desempleo y son personas que nunca se había dedicado a la producción de alimentos, pero no encuentran otra opción. A pesar de desconocer la industria y sus procesos, así como las normas sanitarias específicas, las recetas familiares resultan

La Salamandra es un espacio de reflexión y recomendación entorno a gastronomía centrada en el producto final que ofrece cualquier tipo de establecimiento, sea formal o informal, fifí o callejero… lo que importa es el goce del paladar, por lo que en esta ocasión la recomendación va dirigida a los que disfrutan de comer de pie en zonas de oficinas que le dan batalla a cualquier restaurante:

Caminar en Ciudad de México con un elote preparado, quizá sea más común que andar con un helado en cono, pues quién podría resistirse a una mazorca de maíz tierno con mayonesa, queso rallado y chile piquín. Olvídense de Coyoacán… sorpresivamente, en la esquina de Paseo de la Reforma y Nápoles se encuentran quizá los mejores esquites y elotes. No son para turistas. Pueden ser hervidos o asados con epazote al comal, con las “tradicionales” salsas comerciales (porque la Valentina ya es tradición) o con su característica salsa macha de chile de árbol seco y cacahuates tostados que complementa a la perfección el vasito. Se encuentran entre las seis y nueve de la tarde, quizá menos tiempo pues se termina muy rápido su producción. En Xola son populares los esquites de Eje Central Lázaro Cárdenas 574. Largas filas de hasta hora y media para un vaso de granos servido con tuétano o pata de pollo en porciones grandes de medio litro o un litro. Se dice que viene gente de otros estados solo para probarlos.

AY DIOS MÍO, QUE RICO, DIOS MÍO. MERCADO INFORMAL

TORTAS DE CHILAQUIL Y TACO DE BUCHE

Una esquina dorada de la capital es la de Alfonso Reyes y Tamaulipas. Afortunado es que en un extremo se cuente con la distinguida esquina del chilaquil de la Güera, que de lunes a domingo de ocho de la mañana a una de la tarde ofrecen sus tortas de chilaquil con milanesa de pollo o cochina pibil, frijoles, queso, crema y por supuesto, que deben de pedir su cebolla morada. Justo enfrente, se estaciona la camioneta de don Richard que vende el más suculento taco de buche que puedan probar: bien picadito con cilantro, cebolla y salsa roja, luce como plato de comida de autor. Esta camioneta ofrece carnitas martes, jueves y sábados, mientras que el resto de la semana, tacos de guisado. Si se equivocan de día y no encontraron carnitas, no duden en pedir el de lengua en salsa de chile morita que es otra joya.

09 MERCADOS | LA SALAMANDRA

LOS DE CANASTA

Esta variedad del taco mexicano, podría ser considerada nuestra comida rápida. En bici o en puesto las canastas transitan por la ciudad cerca de oficinas y comercios. La diferencia está en un relleno con buen sabor y las salsas y complementos que realcen el sabor. La esquina de Hegel y Ejército Nacional cuenta con los tradicionales, nutritivos y balanceados de papa o frijol, y para los que disfrutan de la grasa, el de adobo. En la esquina de Álvaro Obregón y Nuevo León se encuentra otra opción de buenos tacos de canasta que pueden ser opción durante una caminata en la Roma. Además, tienen tortas de tamal y encuerados (tamales fritos), aunque de estos, la mejor versión seguirá siendo la de Izazaga esquina con Isabel la Católica, justo saliendo del metro.

QUESADILLA SIN QUESO O UNA EMPANADITA

ARCHIVALDO ARCHUNDIA

En Parque España se encuentran las Tradicionales kekas de Doña Isa, quien prepara personalmente las quesadillas fritas de masa fresca con múltiples rellenos. Las mejores son las de rajas de poblano, huitlacoche y la tinga de res, pero también tienen sopes, pambazos, tostadas de pata y otros clásicos de la garnacha mexicana. Muy cerca, los fines de semana, sobre todo cuando se podía salir de un concierto del Plaza, no había nada mejor que bajar la fiesta con empanadas del carrito de La empanaderia, delicia argentina con el “agravio” de las salsas y las favoritas son las de queso con tocino, espinaca, carne, la multiculti de chilaquil y opción vegetariana. Para los postreros, 48 brie con zarzamora y la inigualable de Nutella. Aparentemente estos negocios se mantienen en la informalidad, pero más allá de los permisos de las alcaldías, el no pago de impuestos y ser víctimas de extorsiones, en julio del año en curso, el gobierno de Ciudad de México anunció que tomaría medidas drásticas contra los puestos callejeros que no respeten las recomendaciones de sana distancia. El horario estipulado es hasta las 18 horas para no generar multitudes y solo pueden servir comida para llevar. La Cámara Nacional de la Industria Restaurantera y de Alimentos Condimentados ha reportado la clausura o cierre a causa de la pandemia entre el 20 y 25 % de los negocios de comida en el país. Apoyemos la industria gastronómica informal. AY DIOS MÍO, QUE RICO, DIOS MÍO. MERCADO INFORMAL

EX LIBRIS

PREMIOS LITERARIOS La tradición de reconocer a los grandes artistas tiene un origen que puede remontarse al nacimiento mismo de la literatura. 1. Artistas que cantaban epopeyas, acompañándose de un instrumento musical de cuerda.

En la Grecia clásica ya se concedían honores a los poetas de renombre, y los juegos florales europeos, que sobrevivieron hasta el siglo xx, comenzaron en la Edad Media. Un premio literario es una distinción otorgada tanto por instituciones gubernamentales como privadas, a un autor por destacarse en algún rubro de las letras. Estados, asociaciones, academias, facultades, fundaciones, periódicos o personas individuales que gozan de cierto prestigio en el mundo y engranaje editorial, anual o bianualmente hacen una terna pública o privada y tras integrar un jurado, la deliberación elegirá al creador que podrá acompañar a tales honores, de una suma de dinero, una medalla, una beca o la publicación de una obra o una antología. Usualmente se considera el uso y recursos del lenguaje, la calidad técnica, académica y estética, así como la originalidad de la obra de quien será honrado. Asimismo, se evalúan las condiciones de creación, las disrupciones, la suma de la producción... Hoy también son analizadas las variables de género, latitud más allá del eurocentrismo, las periferias de occidentalidad. No debería incidir la venta de

09 MERCADOS | EX LIBRIS

libros o la penetración del artista en el imaginario popular, es decir, su afirmación social. Los premios más famosos y reconocidos del mundo de la edición son casi siempre a originales inéditos y se han convertido en un lanzamiento editorial de autores bien conocidos. En los últimos años, la crítica ha apuntado que los premios literarios sostienen al mercado librero. Es por ello, que la elección de los ganadores, en ocasiones, las variables se trastocan 49 y podrán cubrir cuotas en las que poco tenga que ver el talento, sino su popularidad. Se ha privilegiado a creadores con un enorme seguimiento en plataformas sociales y medios de comunicación, lo cual, esconde un modelo de negocio editorial en el que las ventas de los galardonados “amañados” son esenciales para mantener la diversidad de la oferta cultural, es decir, vender muchos libros y a un mayor precio. Este modus operandi implica la llegada de otras celebridades al marketing del producto literario. La televisión ya no es la única que abastece nombres que garantizan el éxito. Las redes sociales marcan el caladero. El sentido de los premios, es pues ya, la visibilidad y marcar la pauta o dinamizar el mercado. I. Cortesía de Héctor Archundia

I. Ryūryūkyo Shinsai Libros 1805

PREMIOS, CULTURA DE MASAS o bien promocionado por el boca “subcultural” y el libro ideal será a boca y con el músculo de las aquel conocido únicamente Y ELITISMO

DANIELA DÍAZ OLVERA

El investigador y filólogo Fernando González Arisa puntualiza que para analizar el valor de los galardones literarios, es necesario 50 precisar algunas circunstancias: Desde el punto de vista socioliterario [disciplina en la que entra el mercado editorial], el análisis de la obra se realiza no por sus contenidos artísticos, sino sociales. No todas las grandes obras han tenido influencia en la sociedad y muchas de las que más han creado modas culturales han sido desacreditadas por la crítica. No se entra, por tanto, a una valoración estética, sino comercial. Se trata de construir así las diferencias entre la cultura de masas y aquella de especialistas. Es decir, una “cultura elitista” centrada en un número concreto de editoriales, lectora de suplementos culturales y asidua a las librerías, frente a otra, mucho más abundante, que atiende los fenómenos de los best-sellers publicitados en medios nacionales

redes sociales. Así se alimentará otra parte de la ecuación: las adaptaciones literarias a series, películas e incluso obras de teatro. Desde un punto de vista comercial se pueden apreciar cómo se analizan a los principales targets del mercado cultural. Un elemento determinante entre ambos públicos es lo que se puede denominar la Teoría de los Grandes Números. La cultura popular, simpatizante de las grandes sumas, más que una conciencia de clase representa que lo que es bueno o novedoso para muchos, también lo será para otros. Así, un libro que haya vendido más de cien mil ejemplares allende a su valor, puede además revestirse de prestigio. En contraste, aquellos acuciosos lectores padecen con vértigo su conciencia de élite y buscan desesperadamente la diferenciación. Si algo tiene mucho éxito es, al menos, sospechoso de comercialidad y por lo tanto, falto de calidad, es decir, de tajo y sin análisis se tilda de fenómeno

por unos cuantos, ahí donde las recomendaciones tienen su valor de acuerdo con la persona que las transmita.

¿SOLO POR DINERO? Si se pretende buscar el sentido del elogio público de un artista por la calidad de su obra, es posible advertir cierta necesidad de afirmación social, un pago a la maestría que muchas veces no esta relacionado con el dinero, sino con un aumento de su “vanidad creadora”. Se dividen así los beneficios del arte en dos grandes apartados: los puramente materiales y los simbólicos. Estos segundos se anclan en la fama, los honores y la gloria del creador, que aspira a una perdurabilidad en su obra. Trascendencia. En los años cuarenta, los premios literarios tuvieron una nueva función: ayudar a los autores noveles para darles el empujón necesario en sus primeros pasos por el difícil mundo de las letras. PREMIOS LITERARIOS

El poder económico y social que ahora tienen los narradores es muy reciente y está relacionado con el cambio que sufrió el mercado literario en la segunda mitad del siglo xx. En tiempos de crisis general, se vio la posibilidad de premiar económicamente a los autores jóvenes bajo la revisión del mecenas antiguo. Un autor inédito necesitaba dinero para vivir, pero tenía mucho más interés en publicar su obra. Fue entonces cuando las editoriales comenzaron con la codiciada tradición como otorgantes de premios. Era lo más lógico, pues además del premio, la principal necesidad de un autor emergente era la publicación y estas empresas culturales eran las más adecuadas para ello. Por supuesto, las editoriales tienen ánimo de lucro o por lo menos de supervivencia, y poco a poco se fueron dando cuenta de que la validación cultural que ellas otorgaban al autor les era devuelta en forma de grandes ventas. La editorial contaba con prestigio literario, lo transmitía al autor joven que, al adquirirlo, vendía más. Las novelas premiadas lograban mejores ventas que otras similares que discurrían por los cauces habituales. Para la década de 1950, la publicidad que le daba a una editorial premiar a un autor ya conocido multiplicó las ventas de libros y se volvió imposible pretender sacar del anonimato todos los años a un genio de la literatura.

09 MERCADOS | EX LIBRIS

Ante los comentarios escandalizados sobre el ocaso de la literatura ante el “demonio” del mercado hay que decir que una editorial es, a fin de cuentas, un negocio y solo las que mejor se ajustan al nuevo mercado sobreviven. El resto son absorbidas y es así como se crean los grandes grupos monopólicos omnipresentes con sus respectivos premios. Un 4% de las empresas ocupan el 60% del mercado. Las exigencias editoriales también cambian, pues de un exiguo 4% de beneficios que era lo habitual, se aspira a un mucho más sustancioso 10% o incluso 15%.

II. Utagawa Kuniyoshi Damas y paisajes: Próxima a leer el siguiente volumen 1852

NEGOCIO ES NEGOCIO Si bien los premios literarios parecieran una pura estrategia de marketing, resulta en una gran inversión que realizan las editoriales para lograr mayores ventas. Con todo, siempre cabe el riesgo: la novela puede no tener las ventas previstas y entonces todo el dinero empleado no rendirá los prometidos frutos. Hay otro componente que reduce el riesgo: hoy por hoy, los grandes escritores exigen unas cantidades –anticipos– que suponen un tormento a los editores. Ahora es necesario mantenerlos, en argot librero, “a golpe de talonario”. Importantes sumas que en ocasiones pueden pasar del medio millón de pesos, dólares o euros según sea el caso. Aunado a ello, ha quedado en el olvido el pago adelantado y ahora, por texto finalizado, se emprenden las revisiones y viabilidad editorial a riesgo mayor del escritor.

Cuando se premia al autor o las ventas lo premian, los cada vez más raros anticipos habrán de ser concedidos. Por muy alta que sea la cantidad, siempre hay oportunidad de recuperarla con estrategia de ventas. Dicho todo esto cabríapreguntarse sobre el prestigio de los premios: ¿es coherente o ético vender una novela con la faja en rojo donde se menciona el premio que ha conseguido, si este es únicamente una estrategia comercial? ¿Influye el cintillo en la compra? Si las novelas premiadas solo lo son por su potencial de ventas, ¿no será un engaño venderlas por su calidad literaria? Como siempre, la realidad tiene muchos más III. William Tolliver matices. Ni todos los premios El lector 52 premian por la comercialidad de 1950 la obra ni el público lector se deja engañar (tan) fácilmente… un texto mal construido nunca va a ganar un premio, porque nadie lo va a leer. Las bases narrativas son una premisa que cualquier editor, por comercial que sea, va a considerar como condición imprescindible.

IV. Salvador Dalí Libro que se convierte en mujer 1940

DANIELA DÍAZ OLVERA

Por más fracturado que esté el prestigio de los Nobel, seamos sinceros: ¿quién leyó en pandemia a Louise Glück? Las desagarradoras imágenes de la noteamericana, bien valen la pena… P.d. Para el maratón GuadalupeReinas vale la pena leer Un Amor de Sara Mesa, 100 críticos literarios reunidos por Babelia la consideran la mejor novela del 2020.

V. Vincent van Gogh Los libros amarillos 1887 PREMIOS LITERARIOS

EL CENTRO DE LA TIERRA

SOBRE LOS AUTOS HÍBRIDOS

Imágenes: Prius, Toyota

Cuando Toyota presentó el primer Prius en 1997 tenían claro su objetivo, revolucionar la industria automotriz que, durante un siglo, prácticamente no había cambiado. Se trató del primer auto híbrido de la historia y este no solo cambió las reglas de cómo un vehículo puede ser amigable con el medioambiente, sino que aportó las bases para la creación de autos con movilidad eléctrica y sostenible; abrió camino para los carros eléctricos que hoy conocemos.

PERO, ¿QUÉ ES UN AUTO HÍBRIDO?

DANIELA DÍAZ OLVERA Y OSCAR RUBÉN COSS

Un híbrido es un vehículo que emplea dos medios mecánicos de tracción (estándar y automático) y dos fuentes de energía (combustible fósil y eléctrica). El más común y disponible en nuestro país es un tren motor que monta un bloque a gasolina-diésel que se apoya en un motor eléctrico que se alimenta por una pila de iones de litio. De acuerdo con el modo de manejo seleccionado puede operar de forma completamente eléctrica, sin embargo, está acotado a cierta cantidad de kilómetros y a un límite de velocidad. El vehículo maximiza la eficiencia de consumo de combustible, reduce el número de emisiones de co2, así como la contaminación producto del excesivo trabajo de un motor de combustión. Existen dos tipos de autos híbridos: los convencionales y los híbridos enchufables o eléctricos. Los primeros, regeneran la carga de la batería mediante el almacenamiento de energía en frenadas, pendientes o ligeros apoyos del bloque de combustión, mientras que los segundos, como su nombre lo indica, tienen que conectarse a una fuente de poder para cargar su batería. 09 MERCADOS | EL CENTRO DE LA TIERRA

1. El Fondo Uber fue consecuencia del intento de regulación que hizo el gobierno capitalino en 2015, luego de las protestas masivas de taxistas en contra de la “competencia desleal” en la que incurría la aplicación. Derivado de los acuerdos se fijó el cobro de una comisión para este tipo de apps y con ese recurso se financiarían proyectos de mejora para los taxis públicos.

¿ES VIABLE LA ELECTRIFICACIÓN de México creció casi 30 por ciento respecto al sexenio pasado cuando DE LOS AUTOS EN MÉXICO?

DANIELA DÍAZ OLVERA Y OSCAR RUBÉN COSS

Pese a los intentos de freno de la propia industria automotriz, durante los últimos 5 años en nuestro país ha habido una gran inversión en la electrificación del automóvil. En julio del 2016, debido a severas contingencias ambientales y en el afán de encontrar soluciones de transporte más eficientes y menos contaminantes, en Ciudad de México se implementó un programa de sustitución de taxis convencionales por híbridos. Por medio de un acuerdo entre Nacional Financiera y Toyota se emprendió un esquema de chatarrización, en el que los dueños al cambiar un auto con más de 10 años de antigüedad, obtenían un bono de 45 mil pesos para adquirir un taxi híbrido Prius. El financiamiento fue a un plazo máximo de seis años, con una tasa de interés fija y al tratarse de una versión más básica del auto, el valor era un poco más bajo del precio de mercado. El gobierno capitalino estableció como meta que en 10 años, todos los taxis de la ciudad fueran amigables con el medio ambiente, por lo que también generó un convenio con Nissan. Desde su implementación a la fecha, el programa de sustitución se ha probado exitoso. Según el Secretario de Movilidad, Andrés Lajous, en su comparecencia para la Glosa del Primer Informe de Gobierno, en 2019, la demanda de autos híbridos para ser usado como taxis en Ciudad

se lanzó el programa. Además, agregó que los recursos que se tenían destinados para este proyecto, eran 300 millones de pesos que provenían del recién extinto Fondo Uber1: el año pasado se asignaron alrededor de 40 millones de pesos para las 616 unidades que se sustituyeron, eso quiere decir que tenemos disponibles este año 260 millones de pesos, 50 mil pesos por vehículo que se han chatarrizado y sustituido por uno de alto rendimiento, y 100 mil pesos a los que chatarricen y soliciten vehículos híbridos o eléctricos. Por otro lado, es cierto que una de las más grandes preocupaciones en lo que a vehículos eléctricos refiere, es la carga. Sin embargo, la infraestructura y el número de estaciones ha ido en aumento, lo que alienta a los consumidores la adquisición de autos eléctricos. En ese tenor, bmw Group México, Nissan Mexicana y la Comisión Federal de Electricidad [cfe], en octubre de este año conformaron la alianza ChargeNow, que consta de 677 estaciones de carga media y rápida distribuidas en todo México, las cuales están instaladas en lugares estratégicos como distribuidores de las marcas, gasolinerías o sitios públicos. Las estaciones pueden ser localizadas mediante la aplicación Google Maps. Dicho servicio no tiene costo y consta de un formato multiplataforma, es decir, que se adapta tanto a unidades híbridas convencionales como SOBRE LOS AUTOS HÍBRIDOS

Si lo que se pretende es ahorrar combustible, tampoco son idóneos para viajar en carretera, ya que el motor eléctrico solo es un apoyo al motor de combustión. En este caso son mejores para un uso en las ciudades, donde la frenada constante supone la recuperación de energía para el vehículo.

utilizan hasta 30% menos de combustible por cada 1.6 kilómetros, en comparación a los carros convencionales.

eléctricas. Sobre la iniciativa, Claudia Rodríguez, directora de Proyectos Estratégicos, Electrificación y Experiencia al Cliente, Nissan Mexicana comentó: Esta acción es reflejo de nuestro compromiso por brindar servicios a nuestros clientes que faciliten la adopción de la movilidad eléctrica, a la vez que continuamos impulsando el desarrollo de la infraestructura de recarga en el país. Se trata de uno de los proyectos más ambiciosos en cuanto a la difusión y visibilidad de este tipo de movilidad en México. Aunque aún queda un gran camino por recorrer, en territorio nacional existen varios

Sin embrago, hay algunos inconvenientes por considerar; quizá el más importante es costo de la unidad, pues son considerablemente más caros que uno con motor de combustión regular. Su valor puede elevarse en un 20 %, pero 55 tiene mejor valor de reventa, por lo cual se vuelven más cotizados en el mercado de vehículos incentivos, mecanismos de usados. promoción y tarifas eléctricas preferenciales para el uso de Si lo que se pretende es ahorrar vehículos electrificados. Por combustible, tampoco son ejemplo, la Comisión Ambiental idóneos para viajar en carretera, de la Megalópolis estableció ya que el motor eléctrico solo es un nuevo esquema de entrega un apoyo al motor de combustión. de hologramas de verificación En este caso son mejores para vehicular a partir de 2020, uso en las ciudades, donde la donde se establece que los frenada constante supone la vehículos eléctricos e híbridos recuperación de energía para el obtendrán una placa ecológica vehículo. que les permitirá circular todos los días, sin restricción alguna En cuanto al cuidado del en contigencia y sin pago de medio ambiente, es cierto que verificación. son mucho más eficientes y amigables, pero no llegan a Otro beneficio para el conduc- serlo en su totalidad. Su batería, tor de este tipo de autos es la si no se recicla apropiadamente reducción del consumo de hi- puede tener un alto impacto drocarburos. Los autos híbridos ambiental.

09 MERCADOS | EL CENTRO DE LA TIERRA

DANIELA DÍAZ OLVERA Y OSCAR RUBÉN COSS

Opciones en México para adquirir un vehículo híbrido*: º Toyota Prius C: desde $ 369,400. º Toyota Prius: desde $389,900. º Hyundai Ioniq: desde $420,700. º Toyota Corolla Hybrid: desde $417,400. º KIA Niro: desde $550,900. º Toyota RAV4 Hybrid: desde $588,700. º Honda Insight: desde $592,900. º Toyota Camry Hybrid: desde $599,900. º Nissan X-Trail Hybrid: desde $615,300. º Ford Fusion Hybrid: desde $623,800. º Mitsubishi Outlander PHEV: desde $706,900. º Mini Countryman S E Plug-in Hybrid: desde $764,900. º Lincoln MKZ Hybrid: desde $828,000. º Infiniti Q50 Hybrid: $894,300 pesos. º BNW 330e Sportsline Plus: desde $949,900. º BNW 530e Sportsline: desde $1,079,900. º Infiniti QX60: desde $1,199,900. º Volvo XC90 T8 EAWD: desde 1,599,900. º Porsche Cayenne E-Hybrid: desde $1,928,000. º BNW 745e Performance: desde $2,004,900. º Porsche Panamera 4E-Hybrid: desde $2,068,000. º Land Rover Range Rover Vogue: desde $2,607,100. º Mercedes-Benz Clase S Plug-in Hybrid: desde $2,935,000. º Acura NSX: desde $3,750,000. Con este escenario pareciera que aún es indispensable el uso de hidrocarburos y el proyecto amloista de refinerías ancladas con el pasado. No obstante, debemos repensar cómo nos relacionamos con el automóvil y como siempre, una vez que deje de ser un objeto de lujo y moda y se democratice su uso, el costo bajará en beneficio de conductores pero también del medio ambiente. * Precios en pesos mexicanos.

SOBRE LOS AUTOS HÍBRIDOS

€£$¥

¿QUÉ HAY BAJO EL ASTA? Sub terra censebant reliquam vita agi mortuorum Cicerón, jurista, político, filósofo, escritor y orador romano; Tusculanae Disputationes, 45 d.C.

FRANCESCA CONTI Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

EX AUCTIONIBUS HASTÆ: ORIGEN El asta censoria era la lanza que los censores clavaban en la plaza pública DE AUCTION Y SUBASTA El término «subasta» proviene del latín sub-asta. Rafael Matos Moctezuma refiere que el término lo utilizaban los miembros del ejército romano para poner a la venta las mercancías y los objetos que conseguían durante las incursiones que realizaban en la época. Habrá que tomar en cuenta que para los griegos y los romanos, estas prácticas estaban vinculadas a lo sagrado; apunta el historiador y clasicista francés, Fustel de Coulangens en su ensayo Ciudad Antigua: según las más antiguas creencias no era en un mundo extraño al presente donde el alma iba a pasar su segunda existencia: permanecía cerca de los hombres y continuaba viviendo bajo la tierra. Por eso la importancia de adquirir objetos valiosos, preciosos: para acercarse a lo sagrado.

para anunciar la venta de las rentas del Estado. Al clavar en el suelo se delimitaban las tierras o señalaban las mercancías para diferenciar sus bienes de aquellos de reventa. Quien ofreciera el mejor precio por los artículos colocados bajo la lanza era quien se los adjudicaba. El objetivo era maximizar las ganancias induciendo a los posibles compradores a poseer los bienes en cuestión.

Martin Shubik –profesor emérito de Economía Institucional Matemática de la Universidad de Yale– apuntó que las subastas, como método de venta, solo aparecen en sociedades comparativamente avanzadas, después de que se cumplan al menos dos condiciones necesarias para su existencia: a) una adecuada concentración de población que proporcione un adecuado número de compradores y vendedores; y b) la exisAliento para engrandecer al Imperio tencia de una moneda, de modo que las romano, sub-asta literalmente significa pujas realizadas puedan ser valoradas bajo el asta, lanza o pica que, como rápidamente. símbolo de autoridad, era utilizado por los legionarios romanos para poner a la El Derecho comparado define al venta los objetos y terrenos conseguidos corredor o mediador como aquel que pone en relación a dos o más partes en conquista. para la conclusión de un negocio. El investigador Pedro Durá en su Teoría de subastas y privatizaciones: un 09 MERCADOS | € £ $ ¥

1. El síndico es una persona elegida por una comunidad o corporación para cuidar de sus intereses.

FRANCESCA CONTI Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

modelo de reputación del vendedor –tesis doctoral por la Universidad Complutense de Madrid–, señala que al principio la actividad se desarrollaba mediando entre un nativo del país y un mercader extranjero a través de un intérprete […]. En esencia la tarea consistía en facilitar los informes precisos en dónde y bajo qué condiciones se podía comprar o vender los productos que las partes necesitasen, todo ello mediante el pago de una remuneración de ambas partes contratantes, […] haciendo fe de sus dichos y sirviendo los documentos a los 58 efectos de las gabelas y tributos a favor del reino. Desde el origen civilizatorio las subastas han dinamizado la economía. Las primeras encuentran su origen en Babilonia en 500 a.C., con la institucionalización del mercado anual de esposas. En las plazas principales se presentaban a las mujeres casaderas y los hombres que las conseguían eran quienes pagaban la suma más alta. El afamado Código de Hammurabi, hoy sito en el Museo del Louvre, describe la actividad de los agentes mediadores. Heredado a Egipto, más adelante, Psamético I, primer faraón de la dinastía saíta, legalizó a los subastadores y codificó el mercado de mujeres. La práctica llegó a Tracia. Grecia llamó a los corredores

«proxenoi», literalmente conciliador y eran empleados o autorizados por el Estado para la interrelación comercial entre ciudadanos. El investigador Jaime Arnal apunta que el Imperio romano llevó las subastas a una cima. En ese sentido, se trasladó a las bases del Derecho romano, la llamada hastæ centumviralis era la señal de la jurisdicción de los centumviros, razón por la cual las resoluciones de estos jueces se llamaba judicium hastæ o juicio de la lanza. El hastæ fiscalis se clavaba para anunciar la venta de algo perteneciente al fisco, con lo que se autorizaba su venta a los ojos de los particulares. El hastæ proctoria o venditiones, era aquella a la que aludió el historiador y biógrafo romano Suetonio; clavábase en señal de que iba a venderse a la puja, en virtud del decreto del pretor, los bienes de los ciudadanos proscritos o condenados. Por su parte, Pedro Durá acota que existe otro antecedente de subasta dentro del Derecho romano, que es resultado de institutos procesales más complejos y con sustento judicial. Así se reconoce la bonorun vendictio que en la actualidad podríamos vincular con proceso de realización de activos en concurso y la quiebra [Sociedades mercantiles]. Mediante este procedimiento, los bienes del deudor eran puestos a disposición del curator bonorum, una especie de síndico1

I. Marcel Duchamp Étant donnés (La cascada) 1946-1966

II. Marcel Duchamp L.H.O.O.Q 1919

¿ QUÉ HAY BAJO EL ASTA?

que requería de la designación de un Magíster bonorum que procedía a la bonorum vendictio, adjudicado este en subasta pública al mejor postor o al mejor compensador del crédito de los acreedores concursales, a este último (comprador) se le denominaba bonorum emptor y se le trasmitía la propiedad. En la Edad Media, con la intensificación del comercio entre burgos2, aumentaron considerablemente las actividades de los mediadores y se desarrolló un insipiente derecho de corretaje 3, alentado por los musulmanes y anclado en el sistema romano y este a su vez por los mercaderes fenicios. Así los sensarius obtenían una comisión o sisa. Y la banca rota, terminaba también en ejecución mediante subasta de los activos del fallido, para resarcir a los acreedores. Hoy una subasta consiste en ofrecer mercancía con un precio de salida y, mediante pujas presenciales o virtuales, se asigna a quien haya ofrecido mayor cantidad de dinero. Estas pueden ser del orden público o privado. En ese sentido, estas pueden ser:

09 MERCADOS | € £ $ ¥

- Inglesa o ascendente: los compradores ofrecen sumas crecientes hasta que el subastador determina que al monto mayor se adjudicará el bien. Cada asistente debe asentir si aumenta o no su oferta. - Holandesa o descendente: el subastador determina el valor del objeto o bien y durante la sesión este se irá reduciendo progresivamente. Así, cuando uno de los compradores decide parar la subasta se le adjudica el bien y tiene que pagar monto. Los participantes no observan las ofertas de los demás, y no detener la subasta implica el riesgo que alguien más lo haga. Son usuales para la emisión de letras y bonos del Estado. - Española: modificación de la subasta holandesa que combina precio único y precios múltiples. Se usa cuando se subastan varios bienes y se reciben dos tipos de ofertas, competitivas (pujan a un precio concreto) y no competitivas (aceptan el precio final cualquiera que este sea). - Sobre cerrado a primer precio: los participantes entregan su oferta en un sobre cerrado que nadie abrirá hasta el final cuando se adjudique el bien o servicio al monto mayor. - Sobre cerrado a segundo precio: el bien se adjudicará el segundo precio más alto.

III. Julian Wasser Retrato de Marcel Duchamp en el Museo de Pasadena 1963

1. El síndico es una persona elegida por una comunidad o corporación para cuidar de sus intereses. 2. Ciudades o municipios. 3. El corretaje es un acto —con efectos jurídicos— de comercio o mercantil ejercido por una persona llamada corredor.

IV. Piero Manzoni Mierda de artista 1961

FRANCESCA CONTI Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

A diferencia del mundo del arte en el que la subasta de valor privado es determinado por el postor mediante la puja, en otros mercados como el petrolero, la subasta de valor común fija un monto igual para cualquiera de los postores, aunque al momento de la 60 operación este no es revelado y los licitadores deben estimar cuál es ese precio. Debido a que los participantes de la subasta estiman el valor con error, el que más sobreestime ese valor será el mejor postor. Lo que a veces se conoce como “maldición del ganador”, porque en muchos casos acabará obteniendo pérdidas. Esta “maldición” muy pocas veces se da en el arte.

PRECIOS IMPOSIBLES Que el mercado haya existido desde que existe el arte es innegable. Desde la Antigua Grecia, pasando por el Renacimiento, hasta la Modernidad, el arte siempre ha sido comprado y vendido. Sería en el siglo xvii cuando, finalmente, se oficializaron las casas de subasta. La tradición ha considerado a la

Estocolmo Auktionsverk, fundada en Suecia en 1674, la primera institución. Después de la Revolución Francesa, las subastas comenzaron a popularizarse y formalmente Sotheby’s abrió sus puertas en Londres en 1744 y Christie’s en 1766. Es innegable que los grandes artistas han llegado a serlo gracias a los mecenas, a los encargos y al mercado. Quizá, es por eso que las perplejidades acerca de la ética de este sector podrían parecer superfluas. Sin embargo, en las últimas décadas, la cercanía entre arte y mercado ha sido más controversial y su relación se estima como una simbiosis. Incluso la ecuación ha llegado a invertirse: no solo el primero tiene influencia al segundo, es decir, el precio no es solo proporcional a las cualidades artísticas, sino que a veces el valor económico de una obra llega a establecer su valor estético. Prueba de ello es que cada vez resulta más frecuente que en los museos –lugares consagrados al valor más intrínseco del arte, el inmaterial

– se escuche la pregunta: – Y ¿cuánto cuesta? Como si el precio determinara su estatus. Es más, frente a una obra de estética “dudosa”, a menudo es el costo el que determina el grado de apreciación. Ya en 1889 el escritor Thorstein Veblen en su libro La teoría de la clase ociosa indicaba que en la ostentación yace el valor real de los bienes, y en el costo, la raíz de su belleza. Semejante a lo que quiso demostrar Yves Klein en 1957, cuando en la galería Apollinaire de Milán presentó once obras monocromas idénticas, pero con precios diferentes. Iniciador en este sentido, fue el controvertido Marcel Duchamp con su obra Fountain [Fuente]: un urinario comprado en la tienda Mott Iron Works Company de Nueva York y presentado –pero nunca expuesto– en la primera muestra de la Society of Indipendent Artsit de 1917. El objeto, aparentemente sin arte ni parte, terminó marcando la historia y trastocando el significado del arte. El gesto ¿ QUÉ HAY BAJO EL ASTA?

4. https://www.sothebys.com/ en/auctions/ecatalogue/2018/ contemporary-art-eveningauction-l18024/lot.67.html

estableció de manera definitiva la ausencia de cualquier criterio objetivo para establecer qué puede definirse como «arte». Con esa provocación, Duchamp en lugar de recuperar el renombre de la obra de arte y del artista, se deshizo de ambos. El original firmado «R. Mutt 1917» y capturado en la célebre fotografía de Alfred Stieglitz, desapareció, pero el artista autorizó catorce reproducciones. Sus ready made, objetos de uso cotidiano privados de su función original para convertirse en obras de arte por la simple voluntad del artista, han condormado parte del acervo de los más importantes museos a nivel mundial. Aún más radical, Kurt Schwitters declaró: todo lo que escupe el artista, es arte. La idea fue llevada a un nuevo estado en 1961 por el milanés Piero Manzoni con su Fiato d’artista [Aliento de artista] y Sangue d’artista [Sangre de artista]. Más adelante lo llevaría a sus últimas consecuencias estéticas y sociales con su Merda d’artista [Mierda de artista], una serie de latas para alimentos que supuestamente contienen 30 gramos de sus excrementos. Subrayamos el “supuestamente” porque nadie se atrevió (ni se ha atrevido) a abrir el contenedor, pues al hacerlo para verificar la honradez del título, se destruirían, aniquilando de esta manera también su 09 MERCADOS | € £ $ ¥

valor económico. El gesto provocativo se amparaba en la convicción de que el mercado podía fagocitar y comercializar cualquier cosa que tuviese una firma, otorgándole un valor económico que iba más allá de la conexión con lo real. De manera irreverente, para evidenciar el sistema que él mismo criticaba, el artista pidió que el precio de cada gramo correspondiera al valor del gramo de oro. Profecía cumplida si consideramos que en 2007 Sotheby´s pujó la pieza n.19 por 124 mil euros y en 2016 la lata n. 69 alcanzó el récord de la subasta Il Ponte, al ser vendida en 275 mil euros. Se decretaba así que un gramo de mierda –de artista obviamente– vale 10 mil euros, 200 veces más que un gramo de oro. Otro acontecimiento más reciente fue el performance que tuvo lugar en la casa de subastas Sotheby´s en la noche londinense del 5 de octubre de 2018. Mientras aún se escuchaba el golpe de martillo que sancionaba la venta de Girl with Baloon de Banksy, por más de un millón de libras4, la obra, como si fuera un documento de oficina para tirar, salió del marco rompiéndose en pedazos hasta la mitad de su longitud. Rebautizada Love is in the Bin [El amor está en la papelera], la pieza destruida hoy podría valer más que cuando estaba intacta.

V. Piero Manzoni Mierda de artista 1961

VI. Marcel Duchamp Bottle-rack 1914

En línea con estos discursos, no debería de sorprendernos si también el precio pudiera determinar el arte. Así que no sería una escena de ciencia ficción el hecho que un día “algo” llegará a estar colgado en el muro de una institución cultural exclusivamente por su precio.

VII. John D. Schiff Retrato de Marcel Ducham con pipa c 1960

FRANCESCA CONTI Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

Duchamp y Manzoni, entre otros, han demostrado que el arte no depende del gusto, ni de una particular habilidad. El arte es una sentencia soberana, que no obedece a nada más que a sí mismo. Aunque ese discurso podría parecer deslegitimar el valor del mercado en relación con una obra de arte, en realidad lo reafirma.

VIII. Julian Wasser Retrato de Marcel Duchamp en el Museo de Pasadena 1963

El Arte siempre está un paso frente a nosotros. Aún cuando queremos determinarlo, es él el que nos determina. El arte no pierde su supremacía aún cuando se convierte en un mero producto cotizable. Por más que se quiera desmentir, el Arte se reafirma: y quizá esta es su magia.

IX. Piero Manzoni Imagen cortesía Fondazione Piero Manzoni

X. Marcel Duchamp Estudio para Étant donnés (La cascada) 1949

¡ QUÉ HAY BAJO EL ASTA?

PROSCENIO

¡QUÉ CHULAS LAS REINAS! EL MERCADO DEL TEATRO

ENTREVISTA A ANA FRANCIS MOR Y A MARISOL GASÉ Las Reinas Chulas son teatro. Son cabaret. Son escritoras. Son productoras. Son empresarias culturales. Cuatro mujeres críticas, políticas, activistas, derecho humaneras, irreverentes, divertidas… profesionales. Un colectivo necesario de voz estridente integrado por Marisol Gasé, Nora Huerta, Ana Francis Mor y Cecilia Sotres.

DANIELA DÍAZ OLVERA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

1.Marisol Gasé

II. Ana Francis Mor

09 MERCADOS | PROSCENIO

La chulería, Las Reinas Chulas A.C. se fundó en 1998. Se trata de una compañía teatral que opera a partir del humor, la sátira... ironía de acento feminista que se comparsa de música en la forma más libre y fundamental del teatro. Las Reinas hacen cabaret, hacen activismo y crítica social; sus temáticas abordan las corrupciones, las diversidades..., los derechos sexuales, la salud sexual y reproductiva, la equidad de género, el VIH y la interrupción legal del embarazo. Fundadoras de nuestro cabaret de confianza y quinceañero, el Teatro-Bar El Vicio, en este tiempo de pandemia, han sido pioneras en cabalmente romper la cuarta pared y trascender hacia un plano distópico. Desde la virtualidad: CabareZoom y la Chuliversidad. 22 años, ¡ya una vida juntas! Disidencia, arrojo, valentía, locura, inteligencia, librepensamiento… Bienvenidas a La Domadora, Ana Francis Mor y Marisol Gasé. Que comience la Tertulia.

III. Cortesía Las Reinas Chulas

DANIELA DÍAZ OLVERA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

Las Reinas son egresadas del afamado Centro Universitario de Teatro de la unam y del Foro de Teatro Contemporáneo. Una de las experiencias definitorias para la creación de la compañía y para entender la importancia de vincular el arte con el compromiso social fue el trabajo realizado por Las Reinas Chulas en colaboración con el programa imss Oportunidades. Han creado diferentes vínculos y alianzas que ha afianzado a la organización como un referente en temas donde el arte y el compromiso social se conjuntan; en ese sentido, han trabajado en colaboración con distintas instituciones como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (hoy Secretaría de Cultura), la Fundación Rostros y Voces, la Fundación Pfizer, el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación, ipas México, la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal, V. el Instituto Nacional de Desarrollo Social, el Instituto de Ciencia y Tecnología del Distrito Federal, el Instituto de las Mujeres del Distrito Federal, W Radio, el Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer, la Alianza Nacional por el Derecho a Decidir, la Sociedad Mexicana Pro Derechos de la Mujer y La Cabaretiza a.c. en proyectos artísticos con contenido social. ¡ QUÉ CHULAS LAS REINAS! EL MERCADO DEL TEATRO

ddo: Mujer empoderada. Un término que escuchamos a diario, que hoy empleamos comúnmente en nuestro vocabulario… pero ustedes ¿abrazan el término?, ¿qué empodera a una mujer mexicana en el siglo xxi? afm: Totalmente lo abrazamos. Durante muchos años nos hemos dedicado a desarrollar el asunto del empoderamiento femenino, a partir del teatro y las humanidades: entenderlo, trabajarlo y vivirlo. Ahora, ¿qué empodera a una mujer mexicana?, yo te diría que en principio, el proceso informativo; a nosotras como a todas, todes, todos, el feminismo nos trató como trata a todo mundo, con incertidumbre y dudas; nos confrontó con nuestras realidades y esquemas de pensamiento y conforme nos fuimos informando y adentrando en ese universo, se fueron disipando las incertezas. Después vino el proceso de reconocernos y reafirmarnos como lo que somos: mujeres, estudiantes, profesionistas, teatreras, empresarias, cabareteras, buenas, ¡buenazas!, diría yo. ¡El machismo nos la pellizca! Y cuando el feminismo te cae en el cuerpo, es decir, cuando una se da cuenta de que el mundo es un lugar muy complejo y que la heteronormatividad-capitalista-falocentrista está por todos lados y una lo experimenta en la carne, en el cuerpo… y a pesar de ello, seguimos de pie, luchando por visibilidad, por tener nuestros propios espacios e ir 09 MERCADOS | PROSCENIO

transformando realidades, sistemas, normas, no es un proceso simple. Es lento. Es complicado. Pero se puede. mg: Yo agregaría a todo lo que ha dicho Ana, que una mujer se empodera “enredándose” con más mujeres, conociendo sus luchas y reconociéndose en ellas. Nosotras llevamos 22 años juntas y nos hemos dado cuenta que somos más fuertes unidas que separadas. Nos complementamos. La experiencia de una, nutre a la de la otra. Se generan redes, enredes, comunidad y familia. ¡Y vaya!, esta lucha sigue, nos faltan años luz, tenemos enquistada la heteronormatividad-capitalistafalocentrista. afm: Es todo un sistema. Hay que tender puentes, ser incluyentes no solo para con otras mujeres que son distintas a nosotras, sino con ellos. Desde mi propio empoderamiento como mujer mexicana, pienso en generar puentes de diálogo, reconstrucción y restitución que permitan a otras, otres, otros, empoderarse. amm: Hablar de empresas culturales no es sencillo. Por un lado se escucha sobre “la prostitución del arte” y por otro se enfrentan a la falta de recursos, de herramientas para la gestión y conocimiento fiscal, entre muchos otros que literalmente ustedes han aprendido sobre la marcha. Han mezclado exitosamente el quehacer artístico con el empresarial, fundaron El

Vicio, el Festival del Cabaret y ahora emprenden CabareZoom y la Chuliversidad, ¿cómo ha sido la travesía como empresarias?, ¿se puede vivir del arte? mg: Se puede vivir trabajando muchísimo. No solamente estamos trabajando en y por El Vicio, sino que cada una de nosotras está involucrada en diferentes proyectos. El Vicio es una plataforma que nos ha permitido tener visibilidad internacional, es un espacio escénico que nos ha permitido colaborar y traer a México artistas de vanguardia de todo el mundo. Hace algunos años en Brasil, nos señalaban y celebraban como 65 una de las pocas compañías teatrales en Latinoamérica con un espacio propio. Sin duda, para nosotras esta distinción es un honor, por el esfuerzo que ha implicado y, al mismo tiempo, es terrible pensar en la situación de precariedad a la que nos enfrentamos como teatreros. Nos urge crear, generar y activar mecanismos para que nuestros colegas en América Latina tengan mayor visibilidad y sobre todo, para que haya más mujeres en la escena como creadoras, productoras… afm: Es muy difícil porque, además, todo se tiene en contra. Nos ha pasado que nos han querido cerrar “el changarro” a raíz de situaciones ridículas: que si el baño está a la derecha cuando debería estar a la izquierda, que si dijimos esto y lo

DANIELA DÍAZ OLVERA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

otro del presidente… corrupción dura y pura, lo que quieren es “mordida”. Rayan en lo absurdo. En este sexenio no hemos tenido ese tipo de problemáticas, aún, quizá por la pandemia. No cantamos victoria, pero sí hay una diferencia bastante notoria. Por ejemplo: de noviembre del 2018, de guardias presidenciales bajándonos de un escenario en el Zócalo, a diciembre de 2019 con una manta del aborto en el escenario, en un espectáculo pagado por la Secretaría de Cultura, ¡hay una diferencia radical! Justo en ese sentido, discutíamos sobre nuestro nuevo espectáculo: qué sketch sí o cuál 66 no; qué puede incomodar en este sexenio, qué no y hasta dónde llega la libertad de expresión. Decidimos hacerlo, ¡a ver qué pasa!, primero Dios la señora no pierda su chamba en La hora nacional y yo la mía en Capital 21 o ahora sí nos cierren “el changarro”. Y bueno, una ventaja que nosotras tenemos, es que nuestra base de operaciones es Ciudad de México. Hay mayor apertura y públicos más versátiles. Cuando hemos estado de gira por la República, nos hemos topado con colegas cabareteros que están verdaderamente atemorizados de presentar ciertos sketches, ya sea porque no hay las condiciones en sus ciudades y espacios, o bien, temen por su integridad y seguridad. Los espacios independientes son muy difíciles. Tendrán que

ser mejores. Tendrán que ser más fáciles. Tendrá que haber ayuda fiscal. Tendrá que haber la disposición para simplificar los trámites que permitan su óptimo funcionamiento. Marisol no me dejará mentir, las tramitologías para presentar un espectáculo son cada vez más complejas… se los digo, el teatro no es un negocio rentable. amm: ¡Cómo! ¿Las Reinas no son millonarias? mg: Ni modo manos, es hora de desmentir el mito: las Reinas no somos millonarias ni tenemos una fila de jovencitos y jovencitas formados afuera del Vicio para sexuarnos. Eso también se los decimos a nuestras exparejas, parejas y futuras parejas.

a nada, por el contrario, es un maltrato para la actriz y para todas las que estamos viendo el espectáculo. No es necesario. Ya tenemos suficiente con lo que ocurre en la vida real. Algo que yo insisto en mis talleres, y que considero transgresor y formativo, es contar historias donde no nos matan donde vivimos y donde nos vaya bien… mg: Historias donde el eje central no es un hombre y la vida de una mujer no trata de encontrar el amor para ser feliz. Lo que queremos es eliminar esos estereotipos y explorar la complejidad de las relaciones femeninas a través del humor, la ironía… afm: Esa ha sido nuestra ddo: ¿Cómo pulsan su papel en la insistencia. La verdad es que hay formación de cabareteros, actores, un movimiento interesantísimo guionistas, gestores culturales? de mujeres en el teatro que afm: Cecilia [Sotres] ha hecho estamos intentando cambiar las una labor importante de poéticas. formación, yo creo que ha formado a más de la mitad de amm: ¿Cómo viven y hacen crítica? cabareteros del país en sus ¿Qué concordancia y discordancia talleres. Nora [Huerta] está encuentran del teatro de tandas desarrollando teoría súper hasta su quehacer? interesante sobre dramaturgia mg: Nosotras decimos que para cabaret, que aborda la somos nietas de la carpa; la construcción de personajes clásica carpa que hacía crítica —todavía no la publica—. política en las calles, aunque Por otro lado, conjuntamente nosotras tengamos El Vicio, hemos insistido, políticamente indudablemente nuestro lugar hablando, en un montón de preferido es la plaza pública. cosas y neceamos mucho con el Nos encanta el contacto con asunto de la poética no misógina. la gente, con el público real, ¿A qué me refiero con esto?, a que es ese que se presenta evitar contar historias donde las al espectáculo de forma mujeres sean continuamente espontánea; ese público que maltratadas, donde sus cuerpos te grita desde la víscera, que te se cosifiquen… esto ya no abona mienta la madre, que no tiene ¡ QUÉ CHULAS LAS REINAS! EL MERCADO DEL TEATRO

III. Cortesía Las Reinas Chulas

ningún compromiso y que si no le gusta lo que ve, lo que escucha, se levanta y se va. El eje vertical de todo esto tiene que ver con la risa, retomar temas que punzan a la sociedad y burlarnos del victimario y reivindicar a la víctima. En ese sentido, les contamos que estamos preparando nuestro próximo espectáculo, La Sustorela, estamos las cuatro Reinas Chulas, y nuestra invitada será la querida Gabriela de la Garza en el flamante papel de Fifí Téllez amm: ¿Y sí será muy Fifí? afm: ¡Uy!, ¡esa Lilly Téllez!… su intervención en la comparecencia de Gatell fue una obra de arte. ¡La vehemencia! ¡Mejor que Laura Zapata! Una genialidad. Algo teníamos que hacer con ella… amm: Y bueno, a propósito ¿qué opinan que Lilly se considera feminista? 09 MERCADOS | PROSCENIO

afm: ¡Ay! Mira en el feminismo hay dos entendidos universales: uno, el patriarcado existe y dos el apoyo a la libertad de elección sobre el cuerpo, es decir, el aborto. Fin. Si no apoyas esos dos postulados, no eres feminista; se acabó. Ahora hay tanta gente que se está subiendo al tren del feminismo, sin alcanzar a comprender qué es, de qué va, hombres y mujeres por igual. Mira que hoy, hasta Felipe Calderón ¡se dice feminista!, ¡hazme el chingado favor! mg: Y pues bueno vamos a estrenar La Sustorela por Zoom el 12 de diciembre, y se presentará el 19 y 26 de diciembre. ¡Tenemos muchos proyectos en puerta!, algunas sorpresas con Conchi de León y el regreso de las Pimpilenchas. ddo: ¡Qué bien! Y en ese tenor, ¿qué pasa con el teatro? El teatro es

el escenario. La butaca. La sinergia en vivo más que con espectadores, 67 con públicos activos. Uno de los paradigmas fundacionales se ha roto ante el covid-19. ¿Lo virtual es teatro?, ¿es otra cosa?, ¿es una maduración o evolución que llegó para quedarse y convivir en el futuro con el espacio físico? afm: Nosotras no necesariamente nos metimos en esa discusión. No nos dio prurito. Nos interesaba seguir contando historias y sacar a flote nuestro proyecto cultural. Jamás nos dio por discutir si lo virtual es o no teatro. Quizá tenga que ver con que el cabaret nunca ha sido considerado teatro y es menospreciado. Y mientras eso ha ocurrido, cabareteras hemos crecido y madurado. De hecho, el cabaret mexicano se analiza como el fenómeno teatral más importante del siglo xxi en la región.

En América Latina hemos encontrado un lenguaje común, ya que hemos incorporado un montón de lógicas culturales que hacen que sea entendible nuestro cabaret. Por otro lado, luego se nos olvida que el teatro mexicano es francamente bueno. Es el mejor teatro en castellano del mundo (en términos de amplitud de cartelera y de calidad).

DANIELA DÍAZ OLVERA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

Eso sí, con este nuevo lenguaje digital, llegaron un montón de herramientas que sin duda, se quedarán, ya que ofrecen un sinfín de posibilidades. Aunque es cierto, ¡no hay nada en el mundo como estar en el escenario! MG: Como bien dice Ana, todo lo que no se puede etiquetar encuentra cabida en el cabaret. Aunque, por otro lado, CabareZoom, no podría ser cabaret porque el 68 personaje principal del cabaret es el público. Cómo pulsamos al público desde esta plataforma, cómo se gesta el rito… pues ahora es a través del chat, de las interacciones con la interfaz. El ritual ha encontrado otros públicos, otras miradas. Tenemos en una misma función espectadores de Dinamarca, de Cuba, ¡quién sabe cómo le hicieron para conectarse, pero ahí estaban! Y no solo eso, ahora, nosotras podemos acceder a la intimidad de los públicos, a sus hogares. Hay una doble transgresión que me parece muy interesante. amm: ¿Y cómo han respondido esos públicos a estas propuestas tan novedosas que rompen paradigmas? ¿Se unieron las, los, les seguidores tradicionales? ¿Han explorado nuevas audiencias? afm: El cabaret tiene una cosa

muy bonita: es teatro popular. Y funciona en cualquier latitud. En América Latina hemos encontrado un lenguaje común, ya que hemos incorporado un montón de lógicas culturales que hacen que sea entendible nuestro cabaret. Por otro lado, luego se nos olvida que el teatro mexicano es francamente bueno. Es el mejor teatro en castellano del mundo (en términos de amplitud de cartelera y de calidad). Además, el cabaret es muy mexicano y súper latinoamericano, por lo cual tenemos cada vez más públicos en la región. MG: Y la verdad, estamos muy agradecidas con “la banda” que nos sigue desde siempre. Es gente bastante solidaria y cariñosa, que nos apoya en El Vicio en el CabareZoom, que están dispuestos a pagar los $100 o $400 que cuesta el boleto, porque creen en nuestros proyectos, porque los disfrutan. Esa calidez no se paga con nada. ddo: ¿Cómo ha sido un espacio como la Chuiversidad apoyar económicamente al personal del Teatro Bar El Vicio? afm: Pues mira, como dice el refrán, estamos haciendo hasta mole los domingos para sacar a flote el proyecto. De la Chuliversidad y el CabareZoom, más nuestros otros proyectos, lo que

hacemos es destinar la mitad de

las ganancias a sueldos. La verdad, es que hemos tenido que cambiar la configuración, la operatividad; hubo que terminar contratos, hubo quienes naturalmente se fueron, ya que, se dieron cuenta que ese trabajo que hacían no iba a ser viable por un buen rato. Y reconfiguramos para poder llevar a cabo los streamings, los zooms y todo este trabajo que se ha gestado en línea. Además, emprendimos con No Guise, que es una iniciativa culinaria que integra a los trabajadores del Vicio, cuya función primordial estaba en la cocina. amm: ¿El teatro es rentable en México?; ¿qué hay del cabaret? ¿A qué problemas se enfrentan? ¿En lo virtual también el fisco retiene una parte de la taquilla de sus «chous»? mg: ¡Obviamente no es rentable! Estamos en números rojos, bermellón, magenta, fosfo, fosfo… lo que te imagines, desde siempre. Y más ahora en plena crisis. No podemos cobrar cientos de pesos por un boleto y no tenemos el sostén gastronómico que teníamos en El Vicio para balancear la ecuación. afm: El teatro es cero rentable en México. En espacios chicos y medianos se va sacando pa’l gasto… se sobrevive. Mucho del teatro independiente, chico o mediano, vive de los efiteatros [Estimulos Fiscales para el Teatro], pero la recuperación en taquilla es muy poca. Por su parte, los grandes teatros funcionan con pérdida, es

¡ QUÉ CHULAS LAS REINAS! EL MERCADO DEL TEATRO

decir, son socios de otras empresas más grandes que destinan recursos a los recintos teatrales para evitar el pago de impuestos. ¡En fin!, no son situaciones perfectas ni del todo deseables, pero sí perfectibles que estimulan la creación teatral. ddo: ¿Qué recursos han encontrado en el Estado para apoyar economías creativas, empresarios culturales en tiempos de pandemia? afm: Contigo en la Distancia fue uno de los apoyos que el Estado pronto otorgó. Nosotras obtuvimos uno de esos estímulos, mismo que nos permitió producir con mayor soltura La casa de papel de baño y eso fue un respiro para El Vicio. Recién obtuvimos un apoyo de reactivación, que no hemos podido usar, pero que nos va a dar un aire que permitirá sostener el espacio. Pero hay que decirlo: ¡NO ALCANZAN LOS APOYOS! No hay suficientes. Nosotras nos pasamos todo el año buscando estímulos nacionales e internacionales, de 25 a 30 proyectos. Eso lleva tiempo, recursos técnicos, materiales, humanos… La compañía ha estado muy pocas veces subsidiada, quizá algunos proyectos que realizamos para la unam. Pero de ahí en fuera, nosotras hemos producido siempre y de la taquilla nos recuperamos. Hemos recibido muy pocos estímulos del Estado y la mayoría han sido apoyos internacionales. amm: ¿El «artivismo» debería de ser la única opción creativa?, ¿si han “cambiado el chip”? mg: No sé si tendría que hacerlo todo mundo. No a todos les gusta meterse y echarse el clavado porque es muy complicado, y es válido. Creo que el artivismo debe fluir. Aunque a mí me parece que 09 MERCADOS | PROSCENIO

en un país como México, con sus circunstancias sociales y políticas es imposible no hacerlo. Nosotras estamos metidas hasta la sopa, cada una desde su trinchera transmite sus preocupaciones y ocupaciones. Nora Huerta desde el cine, Cecilia y Ana Francis han editado libros interesantísimos y críticos y yo desde la radio, en La hora nacional. Una anécdota que me emocionó mucho fue cuando Morgana, artista y activista trans, comentó lo importante que había sido para ella escuchar una radionovela con personajes trans: lloró y rió de gusto. Para mí fue maravilloso el que una mujer trans se viera representada en La hora nacional de su país. Y no es sencillo, es sentarse a dialogar y negociar contenidos… es muy desgastante, pero cuando una ve los resultados ¡es increíble! Sucede lo mismo con el programa de mi querida Ana Francis, Aunque usted no lo vea, es un quehacer informativo crítico, ¡padrísimo! afm: De pronto se nos olvida cómo eran las cosas antes… hace unos 15 años hubiera sido impensable discutir el tema de lo trans en La hora nacional, bueno, no vayamos más lejos, ¡el feminismo! Ha sido un camino largo y arduo. Recuerdo hace unos 10 o 15 años, Yasmin Alessandrini nos entrevistó y nos preguntó si éramos feministas, a pesar de serlo, dudamos en contestar frontalmente que sí, porque en ese momento buscábamos ampliar nuestros públicos, y el feminismo era un tema, digamos, tabú. Y dimos mil y una vueltas a su pregunta para tratar de contestarla afirmativamente sin decir que sí. Y henos aquí afirmando, reafirmando y reconociéndonos como feministas sin pelos en la lengua, con el puño en alto…

La Domadora dice… Salvador Novo afm: Fantasma. mg: Poeta. Tito Vasconcelos afm: Principios. mg: Mamá Tita. Jesusa Rodríguez afm: Genia. mg: Brillante. unam afm: Pachangón. mg: Alma mater, ¡todo!

Shakespeare a la carta afm: ¡Ay! Nostalgia. mg: Alegría. Cuarta pared afm: Inexistente. mg: Pasado. Premios Metropolitanos de Teatro afm: Fiestota increíble. mg: Reunión de cuates.

Stand up afm: gringadera. mg: hueva covid-19 afm: Chingadera. mg: Putada. Feminismo afm: Lo máximo. mg: Todo. Domadora afm: Revistaza. mg: Amor.

NOSOTRES ALEJANDRA CARMEN Hago películas y escribo. Melómana, devota de Santa Lucía y de Santa Cecilia.

ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ Vegano. Amante y amante de la historia, del arte… el chocolate.

ARIADNA ARCHUNDIA IBARRA Algunas veces periodista, algunas otras, solo Ariadna. Intolerante, soñadora y pesimista. Dueña de mis ideas y oyente respetuosa de las ajenas. Ciudadana inconforme y fiel creyente de un futuro mejor.

DANIELA DÍAZ OLVERA Aprendiz de todo; oficial de nada. Domadora [in] profesional.

GERARDO SIERRA Fotógrafo por pasión, diseñador por votación. Adicto a las milanesas, caffè latte y al tabaco comercial.

FRANCESCA CONTI Filósofa italiana. Me encanta viajar, comer y visitar museos. Desde hace 7 años hablo mexicano, no español.

09 MERCADOS |

HÉCTOR ARCHUNDIA IBARRA Arteólogo. Fotógrafo. Yogui. Comedor y bebedor profesional.

JONATHAN PAREDES Diseñador. Nació, conoció y observó. Incluso hoy, su mirada corre.

MIGUEL NEGRETE GIL Hidalguense errante que dejó su corazón tratando de encontrar su lugar en el mundo. Diseñador gráfico de los buenos y food stylist en proceso.

NORMA OLVERA HERBER Fotógrafa-pata de perro. Feminista en proceso.

ÓSCAR RUBÉN COSS De Morelia para el mundo. Fotógrafo, diseñador editorial y gestor cultural.

ULISES ALBORES Internacionalista por formación, publirrelacionista por profesión. Apasionado del estudio y entrenamiento de la sexualidad.

VOL. 9 | MERCADOS Noviembre - Diciembre 2020

Mercados | Noviembre - Diciembre 2020

Articles inside

¡Qué chulas las reinas! El mercado del teatro

¿Qué hay bajo el asta?

Sobre los autos híbridos

Premios Literarios

Ay Dios mío, qué rico, Dios mío. Mercado informal

Gabriela Lobo. El mercado de las cosas bellas

¿La muerte del cine?

Mercado de la fotografía

OnlyFans, el sexo digital on-demand

Política, negocio redondo

Arte emergente o emergencia en el arte

El sistema del arte en el siglo XXI