EB juni / juli 2021

ENTERTAINMENT BUSINESS

Investeren in muziekrechten ‘Merck is óf gek óf een genie’ Eurovisie Songfestival Een terugblik in beeld 25 jaar Studio 100 Interview met mede-oprichter Hans Bourlon Thema Vinyl Vinyl verkopen anno 2021

‘Artiesten en labels behouden bij ons alle controle’ Nikolaas De Belie van Believe & TuneCore 42e JAARGANG | JUNI / JULI 2021

EB202106_Cover.indd 1

| Special: Advocatuur 6/11/2021 3:07:36 PM

COLOFON

EDITORIAL

Uitgave iMediate Arendstraat 33b Postbus 2227 / 1200 CE Hilversum Telefoon: 035 - 646 58 00 redactie@entertainmentbusiness.nl Uitgever Joost Driessen

Duizelingwekkende cijfers

Platformmanager Arnold le Fèbre

We leven in een tijd van grote getallen. Bob Dylan verkocht bijvoorbeeld onlangs zijn songcatalogus voor 400 miljoen dollar (zie pagina 10). Muziekplatform TuneCore keerde vorig jaar 2 miljard dollar uit aan de aangesloten artiesten (zie pagina 6), terwijl Buma/Stemra momenteel druk bezig is om de bijna 3 miljoen euro van het uit eigen middelen opgezette Noodfonds Muziek uit te betalen aan Nederlandse muzikanten (zie pagina 14).

Redactie & medewerkers Jeroen Noordeloos (eindredactie), Jeroen van Trierum, Jasper van Vugt, Ed Hoogeveen, Edgar Kruize Exploitatie & abonnementen Mitchel van der Heide & Tarik Lahri Telefoon: 035 - 646 58 05 mitchel.vanderheide@imediate.nl, tarik.lahri@imediate.nl

Deze getallen zijn zo groot dat ze hun waarde verliezen. Is de 400 miljoen die Dylan opstrijkt nu buitensporig veel? Of zijn zijn liedjes dat bedrag meer dan waard? Stevie Nicks verkocht 80% van haar catalogus voor ‘slechts’ 100 miljoen, heeft zij nu een slechte deal gemaakt? Zakenbank Goldman Sachs verwacht dat de inkomsten uit de verkoop van muziekrechten in 2030 verdubbeld zijn naar bijna 45 miljard dollar. In dat licht bezien is die 400 miljoen weer een schijntje.

Als vakblad hanteren we de opzegregels uit het verbintenissenrecht. Wij gaan ervan uit dat u het blad ontvangt uit hoofde van uw beroep. Hierdoor wordt uw abonnement steeds stilzwijgend met een halfjaar verlengd. Opzeggen kan per post, mail of telefoon. De opzegtermijn is 30 dagen voor het einde van de abonnementsperiode.

Dat verklaart bovendien de ijver van investeringsfondsen, grote labels en andere bedrijven die als hongerige sprinkhanen jacht maken op songcatalogi. Deze liedjes gaan in de toekomst veel geld opleveren. De pandemie heeft er namelijk voor gezorgd dat we nog massaler aan het streamen zijn geslagen. De wereldwijde muziekomzet steeg in 2020 met bijna 8 procent naar 21,5 miljard dollar, en die groei is volledig toe te schrijven aan Spotify, Apple Music, Deezer en de overige streamingdiensten.

Jaarabonnement EB Benelux, Nederlandse Antillen, Suriname: € 79,95,Elk volgend abonnement met hetzelfde factuuradres: € 50,- per jaar.

Andere landen: € 125,- per jaar.

Niet alleen het streamen van muziek heeft een grote vlucht genomen, ook de videostreamingdiensten plukken de vruchten van de afgelopen lockdowns. En wederom regeren de grote cijfers. Zo betaalde Amazon eind mei 8,5 miljard dollar voor filmstudio MGM en besloot telecomconcern AT&T begin juni om de entertainmenttak WarnerMedia na drie jaar weer af te stoten. Warner (dat onder meer HBO in zijn portfolio heeft) en Discovery gaan samen verder. Deze deal, waarmee zo’n 43 miljard dollar is gemoeid, moet medio volgend jaar zijn afgerond. 43 miljard is natuurlijk een gigantisch bedrag. Maar de omzet van WarnerMedia en Discovery kwam daar vorig jaar met 41 miljard al behoorlijk in de buurt.

Halfjaarabonnement EB + EB Live Benelux, Nederlandse Antillen, Suriname: € 125,Elk volgend abonnement met hetzelfde factuuradres: € 80,- per halfjaar.

Andere landen: € 180,- per halfjaar.

Basis layout Louis Bertrand Vormgeving Tim van den Berg, Natalie Moorelisse, Martin Wolber Drukkerij Vellendrukkerij BDU bv, Barneveld © Copyright 2021 ISSN: 1875-2888 2

JUNI / JULI 2021

Volgens onderzoeksbureau Digital TV Research telt Europa zo’n 140 miljoen abonnees op videodiensten. Oftewel, bijna 19% van het totale inwoneraantal van 746 miljoen. Over vijf jaar zullen dat ruim 250 miljoen abonnees zijn. Dat klinkt als een enorme toename, maar als je in plaats daarvan meldt dat het om een stijging van ruim 14% gaat, valt het wel weer mee. Dat is gelijk ook het gevaar van cijfers in het algemeen, en grote cijfers in het bijzonder: het is maar net hoe je ze interpreteert. Laten we echter hopen dat we de komende maanden – en vooral in de live-sector – nog meer duizelingwekkende cijfers mogen noteren!

Arnold le Fèbre Platformmanager Entertainment Business / EB Live

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202106_Editorial_Inhoud.indd 2

6/11/2021 4:57:19 PM

INHOUD

| COVERSTORY

| ACHTERGROND

6

| ACHTERGROND

10

| INTERVIEW

14

22

Believe & TuneCore

Verkoop van muziekrechten

Buma/Stemra blikt terug

Hans Bourlon over Studio 100

Believe en dochterplatform TuneCore breiden hun activiteiten uit naar de Benelux. Zo wordt een totaaloplossing voor onafhankelijke labels en artiesten geboden middels een DIY-platform. Nikolaas De Belie, Head of Believe & TuneCore Benelux, vertelt over de plannen en voordelen.

Nu streaming de norm is geworden, ruiken investeerders hun kans. Muziekrechten worden steeds vaker gezien als een lucratief alternatief voor traditionele beleggingen. Waarom doen artiesten dit? Is het snel cashen of zorgen ze er juist voor dat nabestaanden zonder ruzies en bemiddeld achterblijven na hun dood?

Alle facetten van de Nederlandse entertainmentindustrie zijn keihard geraakt door de wereldwijde pandemie. Belangenvereniging Buma/Stemra is daar geen uitzondering op. CEO Bernard Kobes en CFO Marleen Kloppers kijken terug op deze roerige tijd en tonen hoe Buma/Stemra zijn achterban heeft geholpen.

Precies 25 jaar geleden werd Studio 100 opgericht.

Inmiddels is het Belgische bedrijf uitgegroeid tot een internationaal productiebedrijf met vestigingen in onder meer München, Parijs, Sydney en New York.

Mede-oprichter en -eigenaar Hans Bourlon kijkt terug én vooruit op de ontwikkeling van het bedrijf.

| SPECIAL ADVOCATUUR

| EN VERDER

44 48 49 51 52 54 55 57

16 18 20 25 26 30 32 36 39 58

Digitalisering rechtspraak Le Poole Bekema Leeway De Vos & Partners Van Iersel Luchtman Advocaten Visser Schaap & Kreijger Van Kaam Advocaten SOLV

Music Meeting All Ears IMPALA/STOMP De consolespagaat IRIS Eurovisie Songfestival in beeld Buma Music in Motion 2021 Vinyl verkopen in 2021 The Factory RSD Drops 2021 Het Laatste Woord: Leander Maas

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202106_Editorial_Inhoud.indd 3

JUNI / JULI 2021

3

6/11/2021 4:57:26 PM

IN 'T KORT

Quotes ‘De fysieke en digitale wereld van entertainment smelten verder samen door samen te werken met Circoloco en een gloednieuw platenlabel op poten te zetten, Circoloco Records.’

Rockstar Games en evenementenorganisator CircoLoco kondigden in mei aan samen een platenlabel op te zetten.

Eind mei kondigde Q-dance het ‘Q-dance Network’ aan. Hiermee genieten fans meerdere voordelen zoals vroege toeging tot de ticketverkoop. Sander Bijlstra en Jonas Schmidt van Q-dance vertellen meer over het nieuwe platform.

INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW

‘We hebben er allemaal lang op moeten wachten, maar we zijn blij dat we De Slag om de Schelde nu eindelijk naar het publiek kunnen brengen op de plek waar je de ultieme kijkervaring beleeft; in de bioscoopzaal. De film verdient een groot publiek.’

Pim Hermeling van September Film over de re-release van De Slag om de Schelde in de Nederlandse bioscopen.

‘Bij het horen van haar haar debuutsingle waren we meteen verkocht en we zijn blij om Deborah te mogen vertegenwoordigen als label en muziekuitgeverij.’

Leander Maas van Cloud 9 Music over het vastleggen van zangeres Deborah Parlor bij het label.

‘Zelfs als we de productie opschroeven en meer exemplaren van de PlayStation 5 maken, overstijgt de vraag het aanbod.

Onze leveringen kunnen de vraag dan niet bijbenen.’

Sony’s CFO Hiroki Totoki over de aanhoudende tekorten van de nieuwste PlayStation-console. Hij verwacht dat de tekorten nog tot het einde van het jaar aanhouden.

4

JUNI / JULI 2021

EB202106_Inhetkort.indd 4

Waarom zetten jullie in op on-demand videocontent en livestreamervaringen?

“We wilden graag online gastheer zijn van onze fans zoals we dat op fysieke evenementen ook zijn. Met projecten zoals Qonnect, Defqon.1@home en Qlimax The Source werden we overweldigd door de passie en toewijding van onze fans, wat ons het vertrouwen gaf om in te zetten op een eigen platform.”

Om volledige toegang tot de content te krijgen, dienen fans een DEDIQATED Membership af te sluiten. Hoe groot is deze markt volgens jullie?

“We hebben inmiddels meer dan 500.000 online members. Volgens onze inzichten zit daar een grote groep in van zeer loyale fans die hardstyle als lifestyle leven, die hebben we als profiel voor dit betaalde lidmaatschap waarbij ze alles krijgen wat we online brengen. Een jaarlidmaatschap kost €49,99, ongeveer €4 per maand. Daarnaast komt rondom evenementen ook een losse ‘pay-per-view’ optie beschikbaar.”

Zal het Q-dance Network ook worden ingezet als verlengstuk van de fysieke evenementen?

“Jazeker. We willen een volwaardige online experience aanbieden rondom de live evenementen, maar daarnaast ook echt meerwaarde gaan creëren tijdens het evenement voor de live bezoekers.”

Met het membership krijgen fans vroege toegang tot de ticketverkoop. Zijn deze

aantallen gelimiteerd, zodat ook nietmembers toegangstickets kunnen bemachtigen?

“DEDIQATED members krijgen ‘Priority Status’; zij krijgen alles als eerste te horen en kunnen ook als eerste kaarten te kopen.

Dit is voorrang, geen absoluut recht.

Concreet zullen we twee dagen voor een verkoop ergens tussen de 20 en 50% van de kaarten beschikbaar maken voor deze groep. Maar natuurlijk houden we voldoende kaarten over voor de reguliere verkoop.

We hebben meer andersom gedacht: stel, je bent betalend lid, dan zou het wel gek zijn als je niet een streepje voor hebt. Maar het is inderdaad gelimiteerd en we letten scherp erop dat alle trouwe fans een eerlijke kans krijgen, niet alleen DEDIQATED members.”

Welke andere plannen hebben jullie voor het platform?

“Q-dance Network moet de wereld van de harde stijlen ontsluiten. Naast de vaste formats en livestreams moet het vooral ook de plek zijn waar je alles over de artiesten en hun muziek in een goede context gepresenteerd krijgt. Met steeds meer mogelijkheden voor interactie voor fans onderling en met artiesten. En andersom de plek voor artiesten om hun meest loyale fans te vinden. In functionaliteit denken we aan ontzorgen op festivals, maar ook aan innovatieve livestreams voor de duizenden fans die er niet bij kunnen zijn. In ‘producten’ denken we aan onder meer studiosessies en albumreleaseshows.”

Entertainment Business online Altijd op de hoogte zijn van het laatste businessnieuws uit de entertainment-branche?

Kijk dan op www.entertainmentbusiness.nl.

Mag het gemakkelijker? Ontvang gratis en overzichtelijk het laatste nieuws middels de dagelijkse nieuwsbrief (zie rechtsboven op de homepage van de site).

En: like en volg ons op de sociale kanalen voor de laatste updates, opvallend nieuws en interessante ontwikkelingen uit de industrie.

Facebook.com/EntertainmentBusiness Twitter.com/@EB_Nieuws

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/11/2021 11:09:50 AM

RVIEW

COLUMN PlayStation-perikelen Terwijl het grootste deel van de wereld zich door het staartje van de coronacrisis wurmt, verkeert Sony op dit moment in een andere crisis. De kans is groot dat ze bij de top van het Japanse bedrijf vaker moeten huilen dan lachen. En dat is best gek, want de nieuwste PlayStation-telg (nummer vijf alweer) is al meer dan een half jaar verkrijgbaar. Hoewel ‘verkrijgbaar’ een rekbaar begrip is.

De PlayStation 5 is de snelst verkopende spelcomputer aller tijden in de VS, en ook in Europa doet de nieuwe console het goed. Die cijfers hadden echter nog vele malen hoger kunnen zijn, want sinds de launch op 19 november is er een gigantisch tekort.

Het jagen op een PlayStation 5 kun je inmiddels een officiële topsport noemen met veel deelnemers. De leveringsproblemen zijn geen geval van uitgekiende ‘schaarstemarketing’, maar volgens Sony simpelweg te wijten aan het gebrek aan chips. Een probleem waar iedere techfabrikant mee worstelt. Door het tekort aan chips kan de consolebouwer zelfs niet garanderen dat er voldoende consoles geproduceerd kunnen worden om aan de vraag te voldoen tijdens de feestdagen. De leveringsproblemen zijn des te pijnlijker aangezien de pandemie gaming een extra boost heeft gegeven, waar concurrent Nintendo met zijn Switch wel van heeft kunnen profiteren.

Maar goed, minder consoles verkopen is minder games en daar lijkt Sony iets op gevonden te hebben. Eind mei deed Hermen Hulst van Sony op het PlayStation Blog een opvallende aankondiging. Verstopt in een interview op het PS-blog kondigde de Nederlandse topman zonder blikken of blozen aan dat zowel Gran Turismo 7 als God of War: Ragnarok ook naar PS4 zouden komen. Dat is opmerkelijk. Eerder liet Sony namelijk weten dat het bedrijf geloofde in generaties en dat PS5-games enkel voor de PS5 zouden worden gemaakt. Is deze plotselinge ommezwaai een reactie op de PS5-tekorten?

Dat zou in ieder geval logisch zijn, want terwijl de consument op jacht was naar de PS5, gingen de PS4's nog als zoete broodjes over de toonbank. Het is dus een logische keuze om de exclusieve Sony-games ook beschikbaar te maken voor de vorige generatie spelcomputers, waar - mede door de nieuwe aanwas - nog steeds een recordaantal van in de markt actief is.

Voor die PS5-bezitters die moord en brand schreeuwden en hun ongenoegen over het verdwijnen van de console-exclusiviteit niet onder digitale stoelen of banken staken: niet zo piepen. Wees blij dat jij wel zo’n hippe witte next genconsole naast je tv-kast hebt zoemen. Ik denk dat de belangrijkste les voor Sony is om transparanter te zijn richting hun achterban en open moet communiceren over aanpassingen aan releases en over nieuwe voorraden. Dat gezegd hebbende... Sony, wanneer en waar kan ik m'n PlayStation 5 bestellen? ;-)

Over Mike

Mike Hendrixen is 15 jaar werkzaam in de entertainmentindustrie. Na een rol als Marketing Director North & Central Europe bij Codemasters, startte hij in 2013 Vertigo 6 Marketing & PR, dat werkzaam is voor onder meer EA, Koch Media, Logitech, ASUS, Disney en New Balance. In Entertainment Business schrijft hij op persoonlijke titel over marketingontwikkelingen binnen de industrie.

IN 'T KORT

Cijfers

31 juli

De Nederlandse streamingdienst Horrify is gestopt per 31 juli. Dutch Channels, het bedrijf achter de dienst, wil zich gaan nadrukkelijker richten op andere themakanalen waarmee ze internationaal actief zijn.

25

3.500.000 Het Nederland Filmfonds biedt extra steun aan Nederlandse filmmakers. In totaal is er 3,5 miljoen aan subsidies te verdelen waarmee filmmakers hun zichtbaarheid kunnen vergroten en de filmketen in zijn geheel wordt ondersteund.

23 jaar Componist Miguel Wiels neemt na 23 jaar afscheid als componist van K3. Wiels was betrokken bij de totstandkoming van 248 liedjes en 22 albums.

2,1 miljoen De eigenaar van de website RomUniverse moet Nintendo 2,1 miljoen dollar betalen omdat er illegale versies van Nintendo-games werden aangeboden. Een Amerikaanse rechtbank oordeelde dat de site inbreuk pleegde op het auteursrecht en zich schuldig maakte aan federale handelsmerkinbreuk.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202106_Inhetkort.indd 5

Tijdens de DISCOVER showcase van INDIGO 2021 zullen 25 Nederlandse en Belgische games getoond worden.

Het evenement vindt online plaats op 25 juni.

JUNI / JULI 2021

5

6/11/2021 11:09:50 AM

BELIEVE & TUNECORE

Believe en TuneCore van start in de Benelux Believe en dochterplatform TuneCore breiden hun activiteiten uit naar de Benelux. Believe biedt een totaaloplossing voor onafhankelijke labels en artiesten in alle stadia van hun ontwikkeling. Via het DIY-platform TuneCore kunnen artiesten zelf hun muziek op streamingdiensten zetten. Nikolaas De Belie, Head of Believe & TuneCore Benelux: “We bieden hogere uitbetalingen, hebben een groter bereik en zorgen voor meer artist support. Bovendien behouden artiesten en labels alle controle.”

DOOR: ARNOLD LE FÈBRE | FOTO'S: JASPER BOSMAN

6

JUNI / JULI 2021

EB202106_TuneCore.indd 6

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/11/2021 4:44:27 PM

COVERSTORY

'Er is een nieuwe generatie van independents opgestaan, die in Believe en TuneCore hun digitale partner vinden'

NIKOLAAS DE BELIE

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_TuneCore.indd 7

7

6/11/2021 4:44:32 PM

BELIEVE & TUNECORE

S

treaming is een belangrijke manier geworden om muziek te beluisteren.

Meer dan 80% van de Nederlandse muziekinkomsten is inmiddels digitaal en de grootste groei in marktaandeel zit bij de onafhankelijke artiesten en labels.

Believe zet haar digitale expertise in om de muziekmarkt toegankelijker te maken via technologie en biedt met TuneCore een wereldwijd DIY-platform, waarmee artiesten zelf muziek op de streamingplatformen kunnen zetten. Ze behouden de volledige controle over hun muzikale carrière, ontvangen 100% van alle inkomsten en blijven eigenaar van hun muziek.

“De digitale transformatie is in een ware stroomversnelling beland door de pandemie”, vertelt Nikolaas De Belie, Head of Believe & TuneCore Benelux. “Door de democratisering van technologie staan independent artiesten en labels sterker dan ooit tevoren. Ze hebben nu eenvoudig toegang tot de muziekmarkt en kunnen hun fanbasis wereldwijd opbouwen via social media en data, terwijl ze de volledige controle behouden. Er is een nieuwe generatie van digital native independents opgestaan, die snel inspelen op nieuwe technologische ontwikkelingen en in Believe en TuneCore hun digitale partner vinden. ”

Opkomst van lokale independent artiesten Er is nooit een betere tijd geweest om independent te zijn dan nu, benadrukt De Belie.

“We zien globaal twee grote veranderingen.

Er is enerzijds een verschuiving van het traditionele repertoire ownership-model naar

een partnership-model, waarbij artiesten meer verdienen en hun rechten behouden.

Anderzijds zie je in de streaming charts in de meeste markten naast internationale supersterren nu ook meer grote lokale acts staan die vaak in eigen taal zingen, wat zorgt voor meer diversiviteit.”

TuneCore speelde bijvoorbeeld voor zangeres Davina Michelle een belangrijke rol aan het begin van haar carrière.

Onder andere om haar coversongs in eigen beheer uit te brengen en op die manier haar fanbasis op te bouwen. Ook Conor Maynard, Sevdaliza en Vulfpeck werken dankzij het platform onafhankelijk aan hun internationale carrière.

'We willen nu ook in Benelux met Believe en TuneCore dé digitale distributiepartner worden van de independent muziekcommunity'

Competitief voordeel Believe is 15 jaar geleden gestart en heeft als digitale pionier een competitief voordeel in de huidige muziekmarkt. “We willen nu ook in Benelux onze expertise, data en technologie aanbieden en hier dé digitale distributiepartner worden van de independent muziekcommunity”, aldus De Belie. Believe heeft recent € 300 miljoen opgehaald via een beursgang op Euronext in Parijs en verstevigt hiermee haar groeistrategie om onafhankelijke artiesten en labels in de digitale wereld te ontwikkelen via haar technologisch platform.

Meer inkomsten voor indies Believe, met een hoofdkantoor in Parijs, is momenteel met meer dan 1.500 personen actief in meer dan 50 landen en samen met TuneCore verantwoordelijk voor een groot deel van de internationale digitale distribu-

TuneCore in het kort

» MEER INKOMSTEN: TuneCore werkt rechtstreeks en zonder tussenpersoon samen met digitale streamingdiensten. Artiesten ontvangen 100% van alle inkomsten en blijven eigenaar van hun muziek. » MEER BEREIK: TuneCore is wereldwijd het grootste DIY-platform waarmee je muziek op meer dan 150 streamingplatformen in 200 landen kunt uitbrengen. TuneCore is lokaal actief in 14 landen en op 4 continenten, beschikbaar in 14 talen en biedt betalingen in 6 valuta's. » MEER ARTIST SUPPORT: TuneCore biedt ondersteuning in 29 talen in meerdere tijdzones. » MEER DAN DISTRIBUTIE: TuneCore heeft een educatief loyaliteitsprogramma ontwikkeld met masterclasses en biedt naast publishing administratie en video monetisatie ook de nodige tools voor een succesvolle release in eigen beheer. Artiesten kunnen een distributiedeal tekenen bij Believe met aanvullende diensten om hun muziekcarrière internationaal te ontwikkelen.

8

JUNI / JULI 2021

EB202106_TuneCore.indd 8

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/11/2021 4:44:39 PM

COVERSTORY

'Het is de opzet van Believe om artiesten en labels te ontwikkelen in alle fasen van hun carrière en in alle lokale markten' tie van muziek. TuneCore werd eerder dit jaar ook in Rusland, Zuidoost-Azië, Afrika en Latijns-Amerika gelanceerd en is nu lokaal actief in zo’n 14 landen en op 4 continenten.

Nikolaas De Belie: “TuneCore is wereldwijd het grootste Do-It-Yourself-platform waarmee je muziek op meer dan 150 streamingdiensten in 200 landen kan zetten, terwijl je alle inkomsten en rechten behoudt. Het is een one-stop shop voor muziekdistributie, publishingadministratie en video monetisatie op YouTube, Facebook en Instagram.”

Believe en TuneCore kunnen rechtstreeks voordelige tarieven onderhandelen met de streamingplatformen, wat resulteert in hogere uitbetalingen voor hun artiesten en labels. “TuneCore onderscheidt zich hiermee van andere DIY-platformen en betaalt 100% van alle inkomsten door zonder een percentage af te staan aan een tussenpersoon. Meer dan 1 miljoen TuneCoreartiesten hebben samen al meer dan $2 miljard verdiend.”

Internationale prioriteit voor lokale acts TuneCore-artiesten kunnen ook een fullservice distributiedeal tekenen bij Believe Label & Artist Solutions. Believe kan van lokale acts een internationale prioriteit maken door songs en video’s wereldwijd aan te bieden bij playlist curatoren van verschillende streamingdiensten en heeft hiervoor een wereldwijd team van video-, trademarketing- en muziekgenre-experts.

Internationale artiesten die meer promoen marketingondersteuning nodig hebben, kunnen terecht bij Believe Artist Services.

“Believe is voorkeurspartner bij Spotify, Apple Music en YouTube. De meeste streams en views komen vaak via algoritmes. We werken intensief samen met digitale platformen om nieuwe promo- en marketingtools aan te bieden. Zo kunnen artiesten hun digitaal bereik vergroten en

meer streams, views, interacties en inkomsten genereren. Alles vertrekt vanuit ons Backstage-platform met een uitgebreid release-, royalty- en data-dashboard.”

Diversiteit, gelijkheid en inclusie Bij Believe en TuneCore maken diversiteit, gelijkheid en inclusie deel uit van het DNA van het bedrijf. Recent deden zij daarom samen met MIDiA Research onderzoek naar de ondervertegenwoordiging van vrouwelijke muziekmakers in de muziekindustrie. Het rapport, ‘Be The Change: Women Making Music 2021’, werpt licht op de uitdagingen en ervaringen van 401 vrouwen onder wie zowel artiesten als songwriters, producers en djs. Uit het onderzoek blijkt dat 81% denkt dat het voor vrouwelijke artiesten moeilijker is om erkenning te krijgen in de industrie en dat er te weinig vrouwelijke rolmodellen zijn. Hoewel er al vooruitgang is gemaakt op vlak van transparantie, conversatie en ondersteunende netwerken, blijven er nog veel uitdagingen onopgelost. “De muziekindustrie heeft collectief de verantwoordelijkheid om denkpatronen en gedrag te veranderen om zo een betere omgeving te creëren voor alle vrouwen”, legt De Belie uit. “Het is de bedoeling om zinvolle veranderingen te brengen in beleid en bedrijfscultuur door onder meer seksuele intimidatie, objectivering en leeftijdsdiscriminatie aan te pakken. Deze studie geeft ons de nodige informatie om het beter te doen.” ◾

Believe

Believe biedt globale distributiediensten en digitale marketingoplossingen voor independent artiesten en labels in alle fasen van hun ontwikkeling via een portfolio van merken, waaronder TuneCore, Believe Label & Artist Solutions, Believe Artist Services, Nuclear Blast, Naïve, Groove Attack en AllPoints.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_TuneCore.indd 9

9

6/11/2021 4:44:44 PM

MUZIEKRECHTEN

Investeren in muziekrechten lucratiever dan ooit Nu streaming de norm is geworden, ruiken investeerders hun kans. Muziekrechten worden steeds vaker gezien als een lucratief alternatief voor traditionele beleggingen, die door de lage rente nauwelijks nog wat opleveren.

Merck Mercuriadis van het investeringsfonds Hipgnosis Songs Fund geeft honderden miljoenen dollars uit aan muziekrechten en brengt de markt eigenhandig naar een kookpunt. “Merck is óf gek óf een genie.”

DOOR: ARNOLD LE FÈBRE

H

et begon met Bob Dylan die eind vorig jaar de rechten van zijn songs verkocht aan Universal. Met deze deal was naar verluidt een slordige 400 miljoen dollar gemoeid. Vervolgens kwam Neil Young in het nieuws, die zijn catalogus voor 150 miljoen dollar van de hand deed.

Ook andere grote namen als Fleetwood Mac-zangeres Stevie Nicks, Paul Simon, Imagine Dragons, Shakira en de Red Hot Chili Peppers verkochten voor vele honderden miljoenen dollars de rechten op (een groot deel van) hun oeuvre. Waarom doen deze artiesten dit? Willen ze op hun oude dag nog even snel cashen? Of willen ze juist dat hun kinderen er na hun dood warmpjes bijzitten en er geen ruzies ontstaan over de rechten?

1 miljard dollar Dat artiesten momenteel hun rechten ver10

JUNI / JULI 2021

kopen, past weliswaar in de huidige marktontwikkelingen, maar het is niet iets van de laatste tijd. In het voorjaar van 1982 logeerde Michael Jackson een paar dagen op het landgoed van Paul en Linda McCartney in het Engelse Sussex. Tijdens de lunch vroeg de toen 23-jarige Jackson of McCartney nog tips had voor zijn carrière – pas een paar maanden later zou Jacksons album Thriller uitkomen, anders had hij deze vraag vast niet gesteld. “Ik weet wel wat”, antwoordde McCartney, die terugdacht aan de slechte contracten die de Beatles zelf hadden gesloten in het begin van hun carrière.

“Investeer in muziekrechten.” Jackson knikte en zei toen glimlachend: “Op een dag ga ik jouw songs kopen.” “Moet je doen!”, was het antwoord van McCartney, die dacht dat Jackson een grapje maakte.

In 1984 kocht de ‘King of Pop’ voor 50 miljoen dollar de uitgaverechten van het

Beatles-oeuvre en was het over met de vriendschap. Michael Jackson had een vooruitziende blik; de Beatles-nummers zijn nu volgens schattingen meer dan een miljard dollar waard.

Hipgnosis Dat dit soort deals steeds vaker in het nieuws komen, heeft vooral te maken met het Engelse, beursgenoteerde investeringsfonds Hipgnosis, opgericht door Chic-gitarist Nile Rodgers en de 58-jarige Canadees Merck Mercuriadis, die in het verleden manager was van artiesten als Elton John, Morrissey en Beyoncé.

Mercuriadis is niet alleen een groot platenverzamelaar (“Ik geef niets om luxe auto's, maar betaal met gemak 400 dollar voor een album”), maar heeft zijn zinnen ook gezet op muziekrechten. De afgelopen jaren heeft zijn Hipgnosis Songs Fund al

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202106_Verkopenrechten.indd 10

6/11/2021 11:21:26 AM

ACHTERGROND

voor meer dan 2 miljard dollar aan rechten gekocht. De inkomsten die al deze tracks genereren, worden verdeeld over het fonds en de investeerders. Investeren in muziek is volgens Mercuriadis net zo waardevast als beleggen in goud. “We gaan niet aan de slag met nieuwe songs. De hits die we kopen, zorgen voor voorspelbare en betrouwbare inkomstenstromen en hebben een staat van dienst die vele jaren teruggaat”, zo vertelde hij in een interview met de BBC. “We maximaliseren de mogelijkheden voor dat nummer om inkomsten te genereren - of het nu gaat om licentie-, sync- of streamingdeals, gebruik in tv-commercials en games of coverversies.”

Raymond van Vliet, oprichter en Managing Director van Cloud 9 Music, heeft zo zijn bedenkingen. “Merck vertelde recent in een online seminar van uitgevers dat ik bijwoonde dat hij geen Music Publisher is,

'Hits bewijzen hun aantrekkingskracht, zelfs in deze lastige coronatijden' Merck Mercuriadis maar dat hij zich bezighoudt met Music Management. Hij begreep niet dat Universal tien auteurs tekent met voorschotten met het geld van de catalogus, voor hen allemaal songwriting-sessies opzet, in de hoop dat er één succesvol wordt. Hij koopt daarom alleen bewezen songs en investeert niet in nieuwe werken of schrijvers. Maar als iedereen dat gaat doen, droogt het aantal nieuwe songs natuurlijk op. Wij blijven ons dan ook onderscheidden als echte uitgevers!”

Inmiddels bestaat 60 procent van de songcatalogus van Hipgnosis uit songs die al

minstens tien jaar geleden werden uitgebracht. Eind maart vorig jaar bedroeg dat aandeel nog 32,5 procent. “Hits bewijzen hun aantrekkingskracht, zelfs in deze lastige coronatijden”, aldus Mercuriadis. “De streaminginkomsten lagen tijdens de tweede helft van het afgelopen boekjaar zelfs 18,4 procent hoger dan tijdens de eerste helft.”

Stabiele inkomsten “Er zijn drie redenen waarom handel in muziekrechten opeens een hot item is”, vertelt André de Raaff, mede-eigenaar van CTM en CEO van de voormalige ▶ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_Verkopenrechten.indd 11

11

6/11/2021 11:21:36 AM

MUZIEKRECHTEN

'Er zijn veel investeerders op de markt gekomen die zien dat een mooie catalogus een stabiele bron van inkomsten kan zijn' André de Raaff De waarde van copyright

MERCK MERCURIADIS

Hipgnosis in cijfers

Dat het Hipgnosis voor de wind gaat, is een understatement. Het bedrijf realiseerde het afgelopen boekjaar – dat eind maart werd afgesloten – een omzet van 138 miljoen dollar, een stijging van 66% in vergelijking met 2020. De winst steeg met 50 procent tot 107 miljoen dollar. Hipgnosis besteedde vorig jaar 1 miljard dollar aan de aankoop van 84 nieuwe songcatalogi. De Hipgnosiscatalogus bevat 64.555 songs uit 138 catalogi. De totale waarde van de portfolio wordt geschat op 2,21 miljard dollar.

independent muziekuitgever Imagem Music Group. “Om te beginnen zagen artiesten door de pandemie een aanzienlijk deel van hun inkomsten verdampen doordat hun optredens wegvielen. Een ander aspect is dat beleggingen door de lage rente nauwelijks wat opleveren. Er zijn heel veel investeerders op de markt gekomen die zien dat een mooie catalogus een 12

JUNI / JULI 2021

stabiele bron van inkomsten kan zijn. Het laatste aspect is dat de Amerikaanse president Joe Biden heeft aangekondigd dat het Amerikaanse belastingsysteem op de schop gaat. Wat er gaat gebeuren is nog altijd niet helemaal duidelijk, maar de plannen lijken erop te wijzen dat het belastingtarief voor de verkoop van muziekcatalogi enorm zal stijgen. Ik hoor geluiden dat het misschien zal verdubbelen.”

“Vijftien jaar geleden zijn we al begonnen met de aankoop van verschillende catalogi en hebben daarmee IMAGEM gecreëerd, het grootste internationale independent publishingbedrijf ter wereld”, vertelt Jitze de Raaff, Managing Director en mede-eigenaar van CTM. “Nadat we dit drie jaar geleden hebben verkocht, hebben we besloten om dit geld terug te investeren in CTM en zijn we op dit moment weer actief catalogi aan het kopen. Zo hebben we onlangs de catalogi van CNR en het Zweedse Ten Music overgenomen.”

Wat een artiest precies verkoopt, verschilt per deal. Soms worden de rechten van de songteksten er los bij verkocht, soms zitten ze er bij in. Artiesten houden verder soms een bepaald rechtenpercentage in eigen hand. Stevie Nicks – die $100 miljoen heeft overgehouden aan haar deal met muziekuitgeverij Primary Wave - heeft bijvoorbeeld 20% van haar zeggenschap over haar liedjes behouden. Met mede-Fleetwood Mac-bandlid Lindsey Buckingham is dan weer afgesproken dat Hipgnosis voor 50 procent eigenaar wordt van de rechten op composities die nog niet zijn uitgebracht.

Maar het zijn niet alleen de grote namen waarop labels en investeringsfondsen jacht maken. Aangezien aan veel liedjes meerdere mensen werken, kan het zinvol zijn om een deal te sluiten een wat minder bekende componist van een wereldhit. Zo ging Hipgnosis in zee met songwriter, producer en Snow Patrol-toetsenist Johnny McDaid. Hij schreef mee aan hits van onder anderen Ed Sheeran, Pink, Shawn Mendes, Robbie Williams, Keith Urban, Snow Patrol, Birdy en Rudimental, die bij elkaar meer dan 20 miljard keer zijn gestreamd. Ook is hij medeauteur van Ed Sheerans Shape Of You, het meest gestreamde nummer ooit (2,4 miljard keer).

Actief aan de slag “Een leuk voorbeeld uit onze catalogus is Push The Feeling, een hit uit 1992 van The Nightcrawlers”, vertelt Jitze de Raaff. “Wij kochten de rechten en al vrij snel daarna verscheen een versie van Pittbull (Hotel Room Service uit 2009) en onlangs weer een grote hit met Riton - Friday. Een goed

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202106_Verkopenrechten.indd 12

6/11/2021 11:21:37 AM

ACHTERGROND

ANDRÉ DE RAAFF

voorbeeld van een recentere classic die laat zien dat copyright waarde kan hebben.

Wij gaan actief met een track aan de slag – in tegenstelling tot grote investeringspartijen en private-equityhuizen als KKR. Wij laten auteurs meegenieten én meeverdienen met de successen die we behalen met hun werk.”

Situatie in Nederland De voorbeelden die de media halen, zijn zonder uitzondering van internationale artiesten. In Nederland zit het auteursrecht anders in elkaar, legt Jitze de Raaff uit. “Wat je wel steeds vaker ziet is dat auteurs bereid zijn om hun componist- en auteursdeel te verkopen. Rechten zullen de komende jaren echter vaker gaan terugvallen, waardoor Nederlandse componisten ongetwijfeld mogelijkheden zien. Als je het uitgavendeel verkoopt en het componisten auteursdeel behoudt, moet je echter wel met de juiste partij in zee gaan. Wij proberen ons als CTM te positioneren als een partij die ook diepe financiële zakken heeft, maar tegelijk echt een meerwaarde kan bieden als uitgever.”

Ook Raymond van Vliet van Cloud 9 Music wijst op de verschillen tussen Nederland en Amerika. “In Amerika heeft een uitgeverij 100% van het mechanisch recht in handen en 50% van het uitvoeringsrecht. In Nederland ontvangt een uitgever 33,33%, terwijl de auteur de overige 66,66% via Buma/Stemra ontvangt. Verder is het zo dat grote artiesten als Bob Dylan en Paul Simon hun liedjes nooit exclusief en gedurende een lange periode bij één uitgever hebben ondergebracht. In Amerika worden in tegenstelling

JITZE DE RAAFF

RAYMOND VAN VLIET

'Liedjes die al 50 jaar geld opleveren, doen dat over 30 jaar nog' Raymond van Vliet tot in Nederland al langer administratiedeals gesloten. In Nederland brachten in de jaren 60 en 70 de Pierre Kartners en Boudewijn de Groots van deze wereld hun werken eeuwigdurend onder bij een uitgever. Een artiest als Boudewijn de Groot ontvangt nog steeds zijn 66% via Buma/ Stemra. Voor ons als uitgevers is het echter alleen maar interessant dat de waarde van muziekrechten elke dag stijgt. Liedjes die al 50 jaar geld opleveren, doen dat over 30 jaar nog.”

Omzetmaker Nu door de pandemie de live-inkomsten grotendeel waren weggevallen, is streaming de belangrijkste omzetmaker voor de muziekindustrie. Paul McCartney had het goed gezien: muziekrechten zijn lucratief.

Zakenbank Goldman Sachs verwacht dat de inkomsten uit muziekverkoop tegen 2030 verdubbeld zijn naar bijna 45 miljard dollar.

Volgens André de Raaff kan de huidige markt niet lang op deze manier doorgaan.

“Ik denk dat we nog maximaal een jaar of drie te maken zullen krijgen met deze overspannen situatie. Daarna zullen de bedragen normaliseren. Pas over 10 jaar kunnen we zien of Merck gelijk had en terecht honderden miljoenen heeft neergeteld voor bepaalde catalogi en songs. Merck is óf gek óf een genie. Er komt een tijd waarin co-

rona voorbij is, artiesten weer gaan optreden en de rente weer gaat stijgen. Eén ding is echter 100 procent zeker: investeren in auteursrechten is als een soort pensioen.

Als je de juiste catalogus hebt, heb je een stabiele bron van inkomsten te pakken.”

Toen Blondie-zangeres Debbie Harry in 2019 bezig was met het promotierondje van haar memoires Face It, verzuchtte ze meerdere malen: “Ik heb maar van één ding spijt: dat ik me nooit met geld heb beziggehouden. Ik was alleen maar bezig met muziek.”

Harry heeft snel bijgeleerd. In augustus vorig jaar verkochten zij en haar muzikale partner Chris Stein de rechten van 197 Blondie-songs aan Hipgnosis. Het is niet bekend voor welk bedrag, maar haar kinderen en familieleden zullen het nieuws ongetwijfeld met gejuich hebben ontvangen. ◾

Pythagoras Music Fund

Een nieuwe speler op de markt is Pythagoras Music Fund, in februari opgericht door de Nederlandse componist John Ewbank, Hein van der Ree (voormalig topman Buma/Stemra) en Michiel Broere.

Met dit investeringsfonds wil Ewbank catalogi kopen van Europese songwriters. “We gaan bouwen aan een stabiele, bijna saaie kasstroom”, zo liet Broere weten in Het Financieele Dagblad.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_Verkopenrechten.indd 13

13

6/11/2021 5:27:05 PM

'St

Cred

BERNARD KOBES & MARLEEN KLOPPERS

Buma/Stemra kijkt ondanks coronacrisis positief naar de toekomst Alle facetten van de Nederlandse entertainmentindustrie zijn het afgelopen anderhalf jaar keihard geraakt door de wereldwijde pandemie. Belangenvereniging Buma/Stemra is daar geen uitzondering op. CEO Bernard Kobes en CFO Marleen Kloppers kijken terug op deze roerige tijd en tonen hoe Buma/Stemra zijn achterban heeft geholpen.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

S

inds maart vorig jaar zit Buma/ Stemra, net als ieder bedrijf, in de thuiswerkmodus. Het kantoor in Hoofddorp staat sinds de start van corona zo goed als leeg en alle 150 medewerkers doen de werkzaamheden vanuit huis. “Dat thuiswerken gaat best goed”, aldus CEO Bernard Kobes. “Voor onze leden is dat anders. Iedereen realiseert zich dat we in een sector zitten die zwaar geraakt is. In 2020 heeft iedereen een flinke tik gehad doordat alles op slot ging en dit jaar is het eigenlijk nog erger. We zitten nu al een dikke vijf maanden in de tweede lockdown en overal staan de inkomsten opnieuw onder druk.

Buma/Stemra heeft bijvoorbeeld bijna geen incasso kunnen doen bij de horeca en uit evenementen door alle sluitingen.”

Ondanks alles was 2020 voor veel Buma/ Stemra-leden wat betreft de Buma/Stemrauitkeringen een relatief goed jaar. Dat is toe

‘Onze missie: tevreden componisten, schrijvers en uitgevers’ 14

JUNI / JULI 2021

EB202106_BumaStemra.indd 14

te schrijven aan de verwerkingstijd tussen het innen en uitbetalen. Zo ontvingen artiesten en componisten in 2020 de Buma/ Stemra-vergoeding van 2019. Een jaar dat CFO Marleen Kloppers omschrijft als ‘een recordjaar’. Inmiddels is bekend dat de collectieve beheerorganisatie vorig jaar 7,4 procent minder dan verwacht wist te incasseren. Kloppers: “In eerste instantie was de verwachting dat dat percentage zou kunnen oplopen tot een kwart. Je praat dan over vijftig miljoen euro. Dat zou een heel grote slag zijn voor zowel de achterban en als de organisatie. Door de grote groei van incassering bij onlinebedrijven is het percentage beperkt gebleven tot die 7,4 procent.”

Stijgende lijn Kloppers onderstreept dat Buma/Stemra zich realiseert dat niet alle leden op dezelfde manier zijn geraakt door corona.

“De incasso van evenementen en liveconcerten bedroeg nog maar de helft van wat was begroot. We zien echter ook de groei van online. De ene rechthebbende zal dus een grotere terugval hebben gehad dan de andere.” Ondanks de terugloop kijkt Buma/

Stemra met vertrouwen naar de toekomst.

Kobes: “We verwachten dat er in de tweede helft van dit jaar en het daaropvolgende jaar weer een stijgende lijn is te zien. Zeker nu de wereld weer een beetje open lijkt te gaan dankzij onder meer vaccinaties.”

Kloppers vult aan: “Ik begrijp dat er voor de evenementensector de komende zes maanden geen ruimte meer te boeken is. Er is een krapte aan locaties om liveoptredens te faciliteren. De tweede helft van dit jaar is dus veelbelovend, al maak je hiermee de eerste helft natuurlijk niet goed.”

IT Buma/Stemra lanceerde voor de coronacrisis een nieuwe strategie en hoewel deze doorkruist werd door de pandemie, bleven de grote trends bestaan: digitalisering, de opkomst van grote techbedrijven die muziekconsumptie beïnvloeden, globalisering en de hogere eisen die aan het bedrijf werden gesteld. Kobes: “De missie die wij hebben gedefinieerd is dat Buma/Stemra een belangrijke rol blijft spelen in deze wereld vol muziek. Wij zorgen ervoor dat er rechtvaardige betalingen plaatsvinden

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/11/2021 2:06:37 PM

INTERVIEW

BERNARD KOBES

‘We verwachten dat er in de tweede helft van dit jaar en het daaropvolgende jaar weer een stijgende lijn is te zien’ MARLEEN KLOPPERS

aan de makers daar waar de muziek gebruikt wordt. Onze missie: tevreden componisten, schrijvers en uitgevers. Wanneer gebeurt dat? Als er snel, foutloos en tijdig uitgekeerd wordt, als we transparant zijn en werken, en klantvriendelijk zijn. Om dit te stroomlijnen hebben we vier strategische keuzes gemaakt. Onze dienstverlening moet toekomstbestendig zijn, met name vanwege de enorme opkomst online.

Hierdoor ben je niet enkel een monopolist binnen Nederland, maar opereer je als wereldwijde speler door bijvoorbeeld aan tafel te komen met die grote techbedrijven. Daarnaast zetten we in op zowel kwalitatieve als kwantitatieve groei. Denk hierbij aan betere en uitgebreidere dienstverlening, ook buiten de Nederlandse grenzen.

Als derde zetten we in op collectiviteit. We moeten met onze diverse achterban nog meer op zoek naar overeenkomsten in plaats van tegenstellingen. Tot slot willen we een sterkere organisatie zijn. Om dat te realiseren, zijn we het sterk verouderde ITsysteem aan het vernieuwen. Daar zijn we in november mee gestart en dit heeft een doorlooptijd van 2,5 jaar.”

In verhouding staan Vorig jaar heeft Buma/Stemra de begroting opgesteld voor het nu lopende jaar. “Deze moesten we echter bijstellen”, zegt Kloppers.

“Toen we begonnen, in het derde kwartaal, leek het erop dat er net weer iets meer mogelijk was. De toekomst zag er rooskleuriger uit. De begroting was nog maar amper goedgekeurd of we zaten in een tweede lockdown en moesten de verwachtingen temperen.

De begrote cijfers waren geen realiteit meer.

We hebben toen de beslissing gemaakt dat de IT-transitie door moest gaan. Met andere investeringen, zoals de verbetering van onze dienstverlening, hebben we pas op de plaats gemaakt. We willen voorkomen dat de verhouding tussen incasso en kosten scheef zou worden. Ook hebben we verschillende scenario’s gemaakt en afhankelijk van hoe de incasso zich ontwikkelt, vullen we nieuwe plannen wel of niet in. Om hier inzicht in te geven hebben we een animatiefilm gemaakt die te vinden is op onze website.”

Noodfonds Muziek Hoe diep de band met de achterban is, bleek tijdens de begindagen van de coronacrisis.

Uit eigen middelen werd een Noodfonds Muziek opgezet van 2,8 miljoen euro. Dit bedrag werd gerealiseerd door reserves van Buma/Stemra, Buma Cultuur en Sociaal Fonds Buma. “Het Noodfonds Muziek is in het leven geroepen om de eerste pijn te verzachten”, stelt Kobes. “Het initiatief kreeg bijval van de overheid door een extra storting, die we vormgegeven hebben met het Investeringsfonds Muziek. Dit was bedoeld om een injectie te geven aan de creatieve sector. In totaal zijn er 1.700 werkbijdragen toegekend. Dat betekent – zeker als je er de output van het Sena Muziek Productiefonds bij optelt – dat er nu een enorme hoeveelheid aan nieuwe muziek gemaakt kan worden. Er is nu een discussie over een tweede Investeringsfonds ter waarde van 3,9 miljoen van het ministerie van OCW. Dit zijn heel goede en noodzakelijke initiatieven om de harde klap die onze achterban volgend jaar gaat voelen, iets op te vangen. Het Noodfonds is overigens nog niet helemaal uitgekeerd. De helft is direct betaald aan leden die het hard nodig hadden en de andere helft gaat zijn weg in de toekomt naar gedupeerden vinden. Onze achterban was hier, vanzelfsprekend, heel blij mee.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_BumaStemra.indd 15

15

6/11/2021 2:06:41 PM

MAITE HONTELÉ

Music Meeting lanceert nieuw muziekkanaal Het traditionele Music Meeting Festival Pinksterweekend in Nijmegen stond dit jaar in het teken van de lancering van een nieuw online muziekkanaal: Music Meeting All Ears.

Artistiek leider Maite Hontelé over de plannen en ambities van het nieuwe kanaal. “We zijn niet bezig met genres, maar met het beleven van muzikale avonturen.”

DOOR: ARNOLD LE FÈBRE

W

kantoor van Jan Douwe Kroeske, om ons daarbij te begeleiden. Music Meeting All Ears is een magazine, radioshow en televisieprogramma in een.”

Wat kunnen we op All Ears aantreffen?

“Wat we voornamelijk willen, is het verhaal achter de artiesten vertellen. Dat doe je het beste door dit verhaal, de culturele context, op verschillende manieren aan te bieden. Sommige bezoekers lezen graag een artikel, anderen luisteren liever een podcast of kijken naar een minidocumentaire of concertregistratie. We zijn in zee gegaan met onder meer het podcastplatform Dag en Nacht en Double 2, het productie-

Mik je op de doelgroep die nu ook al het festival bezoekt, of kijk je breder?

“Allebei. We willen de harde kern bedienen, de mensen die de afgelopen 35 jaar Music Meeting hebben bezocht, maar daarnaast willen we ook de ‘gewone’ luisteraar bereiken. Mensen die openstaan voor nieuwe muziek, maar het lastig vinden om dit via bijvoorbeeld Spotify op het spoor te komen. Muziek die je misschien niet direct zelf zou opzetten, maar door de context en de verhalen erachter toch aanspreekt. Het is een misvatting dat Music Meeting alleen maar ‘moeilijke muziek’ programmeert. Het is gewoon muziek die je niet tegenkomt in de hitlijsten. We proberen vooral de musici en bands te belichten die wel een duwtje in de rug kunnen gebruiken. We zijn niet bezig met genres, maar met het beleven van muzikale avonturen.”

aarom zijn jullie een nieuw online initiatief gestart?

Maite Hontelé: “We hadden al langer de wens om gedurende het jaar zichtbaarder te zijn, niet alleen landelijk maar ook internationaal. Corona heeft alles in een stroomversnelling gebracht. Omdat we door de coronamaatregelen geen festival konden neerzetten, ontstond er ruimte om dit kanaal te ontwikkelen. We willen met Music Meeting All Ears een podium bieden voor de muzikanten én ons publiek laten kennismaken met nieuwe muziek.”

Music Meeting Festival biedt al ruim 35 jaar een podium aan musici die zelden of nooit in Nederland te zien zijn geweest, met nieuwe projecten of in bijzondere samenstellingen. Tijdens het Pinksterweekend staat Park Brakkenstein in Nijmegen traditioneel drie dagen lang, met meer dan dertig concerten, in het teken van muzikale ontmoetingen. Music Meeting Festival programmeert zeer breed, van nieuwe coproducties van opvallende jazzmusici en Aziatische avant-garde tot de nieuwste salsa uit Cuba. In 2021 vond Music Meeting Festival niet plaats. De organisatie hoopt in het najaar een serie live concerten in Nijmegen en omgeving te presenteren als de coronamaatregelen het toelaten.

De eerstvolgende editie van Music Meeting Festival staat gepland voor 4 tot en met 6 juni 2022.

16

JUNI / JULI 2021

EB202106_MusicMeeting.indd 16

All Ears is natuurlijk ook een mooie manier om het festival onder de aandacht te brengen.

“Jazeker, tijdens de editie van volgend jaar staat Cuba centraal. Vanaf begin volgend jaar zullen we hier op Music Meeting All Ears aandacht aan besteden en mensen warm maken om naar Park Brakkenstein in Nijmegen af te reizen.”◾ FOTO: ERIC VAN NIEUWL AND

Over Music Meeting Festival

Alle content is gratis te bekijken en te beluisteren. Wat is het verdienmodel?

“We bestaan momenteel voornamelijk van subsidies van Fonds Podiumkunsten, Gemeente Nijmegen en Provincie Gelderland. Daarnaast zijn er diverse fondsen die Music Meeting All Ears mogelijk maken. We gaan nu op zoek naar partners, sponsorships en andere vormen van support om een duurzaam verdienmodel te ontwikkelen. Overigens betalen we alle professionals die meedoen. Wij zorgen voor nieuwe content, vervolgens hoop je dat de mensen terugkomen om muzikaal uitgedaagd te worden.”

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/11/2021 11:15:57 AM

INTERVIEW

FOTO: SOPHIE CONIN

Meeting Music

Een van de pijlers van Music Meeting All Ears is de nieuwe documentaireserie Meeting Music, gepresenteerd door Jan Douwe Kroeske. In deze serie neemt hij de kijker mee op een reis in de wereld achter een opmerkelijke en veelbelovende jonge muzikant, waarbij zijn of haar muziekcultuur centraal staat.

De samenwerking tussen Music Meeting en Jan Douwe Kroeske is ontstaan vanuit een gedeelde passie voor het ontdekken van nieuwe muziek in al zijn diversiteit. “Ik wil de kijker graag meenemen in mijn zoektocht en ervoor zorgen dat hij of zij met andere ogen naar de muzikant in kwestie gaat kijken.

In de eerste documentaire bezoek ik de Nederlandse drummer Yorân Vroom, een jonge Amsterdammer met Surinaamse roots.

Samen bezoeken we plekken uit Yoràn's muzikale loopbaan, waaronder zijn muziekschool in Amsterdam, waar leermeester Eddy Veldman vertelt over het talent van de drummer. Ook nemen we een kijkje in de studio waar hij op het moment bezig was met zijn eerste solo album Across A Spectrum.”

FOTO: ERIC VAN NIEUWL AND

MAITE HONTELÉ

In deze vooral voor muzikanten extreem moeilijke tijden zorgt een online muziekkanaal als All Ears voor continuïteit en biedt perspectief, benadrukt Jan Douwe Kroeske.

“Ik vind het heel spannend wat Maite Hontelé en haar team aan het doen zijn. Juist in deze tijden moet je initiatief tonen. Maite is als professioneel muzikant gepokt en gemazeld in de livewereld en heeft zich omringd met ervaren mensen, onder wie zakelijk leider Sophie Blussé en marketingmanager Stefano Oosthof. Het voelt heel solide. Ik geloof dat voor een gezonde en mooie samenleving dit soort initiatieven heel belangrijk zijn.”

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_MusicMeeting.indd 17

17

6/11/2021 11:16:02 AM

KEES VAN WEIJEN

De lange termijnplannen van IMPALA IMPALA heeft de afgelopen tijd niet stilgezeten. De brancheorganisatie startte een groot aantal uiteenlopende initiatieven en campagnes, die één ding gemeen hebben: het ondersteunen en stimuleren van de independent muziekindustrie. We praten bij met Kees van Weijen, president IMPALA, board member van WIN en bestuursvoorzitter van de Nederlandse koepelorganisatie STOMP. DOOR: ARNOLD LE FÈBRE

B

egin dit jaar lanceerde IMPALA een uitgebreid plan om de streamingmarkt te hervormen en een ‘dynamische, boeiende en verantwoordelijke toekomst’ te bieden aan artiesten, labels en fans. Zo werden de safe harbour-privileges ter discussie gesteld en riep IMPALA de muziekindustrie op om voortaan niet meer in te gaan op voorstellen van streamingdiensten voor extra aandacht in de vorm van bijvoorbeeld een prominente plek in een playlist of een aangepast algoritme in ruil voor verminderde royalty’s.

“IMPALA vertegenwoordigt zo’n 5500 KEES VAN WEIJEN

independent platenmaatschappijen in Europa, die geen van allen rechtstreeks contact hebben met de hoofdkantoren van grote streamingplatforms”, vertelt Kees van Weijen, president IMPALA. “De drie grote majors in Nederland hebben weliswaar contact met de lokale divisies van bijvoorbeeld Spotify en Deezer, maar het internationale contact verloopt via hun hoofdkantoren. Wij hebben ervoor gezorgd dat we nu een maandelijkse meeting hebben met grote partijen als YouTube en Spotify. Een van de ‘hot topics’ onder onze leden is het hoge percentage fake streams

bij Spotify. We hebben dit geadresseerd en ervoor gezorgd dat er actie werd ondernomen. Het is misschien voor Spotify geen prioriteit, maar voor onze leden wél.

Verder hebben we de zogenoemde One Step Ahead-rapporten in het leven geroepen, die we samen maken met de Britse organisatie Complete Music Update (CMU).

In deze rapporten zijn uitgebreide tips, insights en handreikingen te vinden, waarmee onze leden beter en proactief kunnen inspelen en anticiperen op specifieke digitale ontwikkelingen. In speciale webinars kunnen leden vervolgens dieper ingaan op de inhoud van deze rapporten.”

Duurzaamheidsprogramma IMPALA lanceerde verder recent een programma om de Europese onafhankelijke muzieksector te helpen verduurzamen.

Het pakket bestaat uit een klimaatcharter, algemene doelstellingen en vrijwillige tools voor leden. De ambitie van IMPALA is om te streven naar een klimaatpositief lidmaatschap in 2030. Deze doelstellingen worden niet opgelegd, maar zijn op vrijwillige basis.

IMPALA-leden worden hierbij begeleid en krijgen trainingen om de klimaatdoelstellingen te behalen.

Van Weijen: “Met dit programma kunnen

18

JUNI / JULI 2021

EB202106_IMPALA.indd 18

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/11/2021 1:21:22 PM

INTERVIEW

'De ambitie van IMPALA is om te streven naar een klimaatpositief lidmaatschap in 2030' we vooruit plannen en echte duurzaamheidsopties aanbieden. Vroegtijdig handelen is niet alleen een klimaatkwestie, het vermijdt uitwassen en CO2-belastingen.

Geloofwaardigheid is belangrijk, dus we nemen de supply chain mee. Onze uiteindelijke ambitie is om CO2-positief te zijn in plaats van alleen neutraal. We ontwikkelen flexibele tools voor onze leden, zodat zij op een concrete manier aan de slag kunnen met de klimaatdoelstellingen. Op die manier blijft het niet alleen bij mooie woorden, maar wordt het resultaat echt inzichtelijk gemaakt.”

Diversiteit en inclusiviteit Een ander speerpunt van IMPALA is diversiteit en inclusiviteit in de Europese onafhankelijke muzieksector. “Concreet betekent dit dat zowel directe en indirecte discriminatie, evenals onbewuste vooroordelen moeten worden aangepakt en dat sociale en economische onevenwichtigheden die ook van invloed zijn op diversiteit, moeten worden overwonnen.”

De reacties zijn positief, vertelt Van Weijen.

“Maar dit project vraagt natuurlijk om een lange adem – net zoals de meeste van onze andere initiatieven. Goed om te benadrukken is dat we tot niets verplichten, het gaat er uiteindelijk om dat de juiste mensen op de juiste plekken belanden. Het belangrijkste is bewustwording, het besef dat we moeten veranderen. Ons diversity statement wordt ingegeven door een maatschappelijke behoefte aan meer diversiteit, niet alleen in de muziekindustrie, maar ook in andere sectoren.”

IMPALA-leden kunnen binnenkort een enquête verwachten waarin vragen worden gesteld over onder meer de samenstelling van het team. “Na een inventarisatie onder onze leden, kijken we waar behoefte aan is en komen we met vervolgstappen, denk aan onder meer trainingen, cursussen en hulp bij het binnenhalen van nieuw talent.”

STOMP Development Team Kees van Weijen is niet alleen betrokken bij IMPALA, hij is ook bestuursvoorzit-

ter van STOMP, de koepelorganisatie van de Nederlandse independent platenmaatschappijen. Om professionals in de Nederlandse muziekindustrie de gelegenheid te bieden zich verder te ontwikkelen, is de afgelopen maanden het STOMP Development Team in het leven geroepen.

Waar het STOMP-bestuur zich vooral richt op zaken die op managementniveau spelen, zal het STOMP Development Team (SDT) zich voornamelijk focussen op dayto-day business bij independent labels.

Het SDT adviseert het STOMP-bestuur over ontwikkelingen binnen de industrie vanuit het perspectief van de werkvloer en levert een actieve bijdrage aan enkele focuspunten die door het SDT zelf bepaald zullen worden. Helene Koekoek (8ball Music) is benoemd tot voorzitter en zal als vertegenwoordiger van het SDT ook toetreden tot het STOMP-bestuur als volwaardig bestuurslid. De overige leden van het STOMP Development Team zijn Christiaan Nijburg ([PIAS]), Guillaume Warmerdam (LAB Music), Joanne Bokhorst (Red Bullet), Luciano Winter (Rotterdam Airlines) en Marien Huijssoon (V2 Records).

Helene Koekoek: “Het is geen nieuws dat de bestuurslaag in de muziekindustrie wel wat verjonging en diversiteit kan gebruiken. Daarom ben ik erg blij met dit initiatief van STOMP. Met het STOMP Development Team worden medewerkers van independents aangemoedigd om vanuit hun expertise binnen verschillende disciplines pijnpunten en kansen te identificeren.

Denk bijvoorbeeld aan educatie, diversiteit, data-analyse en online marketing ontwikkelingen.”

Van Weijen: “Ik hoop dat er vanuit het STOMP Development Team originele ideeen zullen komen die de muziekbranche vernieuwende impulsen gaan geven.

Daarnaast zien we op dit moment nauwelijks vrouwen binnen de bestaande gremia en hopen met dit initiatief ook vrouwen werkzaam bij muzieklabels te motiveren om zich in te gaan zetten voor bestuursfuncties binnen de muziekindustrie.”

Friends of STOMP In juli, als de nieuwe STOMP-website wordt gelanceerd, wordt ook het initiatief Friends of STOMP in de schijnwerpers gezet. Kees van Weijen: “Voor een klein bedrag kunnen partijen dan ‘Friend of STOMP’ worden.

Het primaire doel is om mensen en bedrijven uit onze industrie bij elkaar te brengen.

Binnenkort maken we hier meer details over bekend. Hopelijk kunnen we tijdens de STOMP Ledendag – houd woensdag 10 november maar alvast vrij in je agenda – een groot aantal van deze ‘friends’ verwelkomen!” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_IMPALA.indd 19

19

6/11/2021 1:21:29 PM

NIEUWE CONSOLES

De consolespagaat Sinds november vorig jaar is de wereld twee nieuwe consoles rijker. In tegenstelling tot hardwarelanceringen in het verleden, verliep dit deze keer zonder het gebruikelijke vuurwerk. Een klein half jaar later zijn de nieuwe versies van PlayStation en Xbox nog steeds moeilijk verkrijgbaar. Je zou verwachten dat de schaarste het succes van de nieuwe consoles in de weg zou staan, maar het tegendeel is het geval.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

H

et is een open deur, maar de pandemie was een lastig obstakel bij de introductie van zowel PlayStation 5 als Xbox Series X. Een groot aantal van de fysieke verkooppunten was gesloten en fabricage- en distributie-uitdagingen zorgden ervoor dat de nieuwe consoles maar mondjesmaat verkrijgbaar waren. De verwachting was dat begin dit jaar de voorraad langzaam opgevoerd zou gaan worden, maar dat pakte anders uit. Jim Ryan, 20

JUNI / JULI 2021

EB202106_Gameverhaal.indd 20

president en CEO van Sony Interactive Entertainment, liet in februari weten dat het bedrijf in de tweede helft van het jaar nog steeds tekorten verwacht. Wel denkt hij dat de aanvoer van nieuwe consoles iedere maand zal verbeteren.

Het veelgebruikte excuus voor de schaarste is dat de vraag groter is dan het aanbod.

Een excuus dat bij consolelancering van stal wordt gehaald. Inmiddels is ook bekend dat de oorzaak vooral te zoeken is bij

het feit dat de productie van chips door de COVID-19-pandamie een fikse achterstand heeft opgelopen. De productie is weer gestart, maar er is nogal wat achterstand in te halen. Van tech-multinationals als Apple en Samsung tot autofabrikanten en consolebouwers als Nintendo, Sony en Microsoft iedereen wil chips.

De stand van zaken Ondanks

de

voorraadproblemen

wist

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/11/2021 10:49:21 AM

ACHTERGROND

'De markt voor consoles is nog lang niet verzadigd. In Nederland en België zijn er nog genoeg consumenten die nu pas kennismaken met consolegaming'

de bevoorrading weer op rolletjes gaat lopen.

Oud en nieuw

Sony wereldwijd tot 31 maart 7,8 miljoen PlayStation 5-consoles te verkopen. 3,3 miljoen units werden verkocht in het eerste financiële kwartaal (januari-maart) van het bedrijf. In 2020 werden er 4,5 miljoen stuks verkocht. Eenzelfde aantal dat de PlayStation 4 verkocht in het lanceerkwartaal. In de drie maanden die daarop volgden, gingen er echter ‘slechts’ drie miljoen PS4-consoles over de toonbank.

De nieuwste telg in de PlayStation-familie doet het dus ondanks de schaarste beter.

In de Benelux staat de teller volgens insiders inmiddels op meer dan 100.000 verkochte PS5 en om de nabij 25.000 Xbox Series X-consoles. Wereldwijd zijn er volgens Ampere Analysis in de maanden januari, februari en maart twee keer zoveel PlayStation 5’s verkocht als Xbox Series X. Nintendo zou daarnaast, in diezelfde periode, evenveel Switch-apparaten hebben verkocht als het aantal verkochte Sony en Microsoft-consoles bij elkaar. Wel moet hier in ogenschouw genomen worden dat de twee dus slecht verkrijgbaar waren. De vooruitzichten lijken dus uitstekend, mits

Het is een feit dat de vraag naar PlayStation 5 gigantisch groot is, maar er is ook iets anders aan de hand. Consumenten lijken een hernieuwde interesse te hebben in zijn oudere broertje: PS4. Dit jaar gingen er, volgens insiders, in de Benelux alleen al gigantisch veel PlayStation4-consoles over de toonbanken. Normaliter dalen verkoopcijfers van ‘oudere’ consoles geleidelijk zodra er een nieuwe versie in de winkels ligt. Dit is nu beslist niet het geval.

Wie de consument is die de PS4 nu nog koopt? Een nieuwe groep gamers die de console de afgelopen acht jaar links heeft laten liggen? Mocht dit het geval zijn dan zet dit het huidige game-ecosysteem op zijn kop. De gigantisch grote groep nieuwe PlayStation 4-bezitters kunnen er voor zorgen dat de levenscyclus van de ‘oude’ PS4 met flink wat jaren uitgebreid wordt.

Sony is echter niet de enige first party die nieuwe fans aan zich weet te binden. Ook de Nintendo Switch blijft hoog op het verlanglijstje staan van veel nieuwe gamers.

Dit jaar bleef het Japanse bedrijf in de Benelux de Switch als warme broodjes verkopen. Microsoft blijft op alle fronten, dus ook als het gaat om verkoopcijfers, achter op zijn concurrenten. Kortom, de markt voor consoles is nog lang niet verzadigd.

In Nederland en België zijn er nog genoeg consumenten die nu pas kennismaken met consolegaming.

Games De schaarste van PlayStation 4 en Xbox Series X zorgt er ook voor dat een half jaar na de lancering de toestroom van exclusieve titels voor deze consoles achterblijft. Sony’s console kent op moment van

schrijven twee fysieke releases (Demon’s Souls en Returnal) en een handvol digitale games. Voor titels die enkel op de nieuwe Microsoft-console speelbaar zijn staat de teller zelfs op nul. Voor beide merken geldt dat verse triple-a-games zowel voor de oude als nieuwe consoles worden uitgebracht. Tegenover Wired liet de medeoprichter van de Nederlandse ontwikkelaar Guerilla en tegenwoordig hoofd PlayStation Studios, Hermen Hulst, weten dat er meer dan 25 titels in ontwikkeling zijn voor Sony’s nieuwste console. De helft hiervan zouden nieuwe ip’s zijn. “Er is een grote variëteit aan titels. Grote, kleine en compleet andere genres.”

Ook Microsoft liet recent weten dat het minstens 13 titels in het verschiet heeft die enkel speelbaar zijn op de Series X. De vlaggenschipgame Halo Infinite komt overigens uit voor zowel de nieuwe als oude Xbox. En Nintendo? Die blijft gewoon zijn koers varen en ondanks de aanhoudende geruchten van een next-gen Switch (zie kader) ligt de focus nog steeds op nieuwe laagdrempelige games van bekende ip’s. Ondertussen blijven veel consumenten wachten op het bevrijdende telefoontje dat zijn of haar next-gen console eindelijk binnen is. ◾

Wel of niet

Tijdens de bespreking van de Nintendokwartaalcijfers meldde directeur Shuntaro Furukawa dat er op korte termijn geen nieuwe versie van de Switch zou verschijnen. Waarna de geruchten oplaaiden dat dit later dit jaar wel zou gaan gebeuren. Deze geruchten zijn overigens niet nieuw. Vorig jaar augustus beweerden verschillende media dat er begin 2021 een nieuwe Switch zou verschijnen. De nieuwe console-handheldhybride zou meer rekenkracht hebben en waarschijnlijk 4K ondersteunen. Nintendo houdt echter de lippen stijf op elkaar.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_Gameverhaal.indd 21

21

6/11/2021 10:49:22 AM

HANS BOURLON

Studio 100 viert 25-jarig jubileum Precies 25 jaar geleden werd Studio 100 opgericht.

Inmiddels is het Belgische bedrijf uitgegroeid tot een internationaal productiebedrijf met vestigingen in onder meer München, Parijs, Sydney en New York. Het zilveren jubileumfeest van Studio 100 wordt echter slechts sober gevierd. De reden daarvoor laat zich raden: corona.

Medeoprichter en –eigenaar Hans Bourlon vertelt over de moeilijke periode waar Studio 100 doorheen gaat, maar ziet ook hoop gloren aan de horizon.

DOOR: ED HOOGE VEEN

“

O

nze bedrijven zijn dicht, onze parken zijn dicht, onze theatershows draaien al jaar niet meer”, vertelt Hans Bourlon. “Er zijn nog honderdduizenden mensen in Vlaanderen die een ticket hebben voor onze spektakelmusical voor volwassenen ’40-’45. Daarnaast verwachten we over 2020 een omzetverlies van 70 miljoen euro. Dat is vrij dramatisch. Ik lig ’s nachts soms stampvoetend in bed, maar besef tegelijkertijd dat ik zelf een klein steentje kan bijdragen tot de oplossing door mij te laten vaccineren. Dat neemt iets van de frustratie weg. Verder leef ik op hoop.”

Genieten Toch kan Bourlon genieten van alle successen die hij samen met medeoprichter en CEO Gert Verhulst de afgelopen vijf22

JUNI / JULI 2021

EB202106_Studio100.indd 22

entwintig jaar heeft behaald. “Gert en ik zijn ooit begonnen als jonge gasten bij de BRT. Ons kinderprogramma Samson & Gert werd een joekel van een succes, niet alleen de tv-show maar ook de liedjes. We verkochten honderdduizenden cd’s per jaar. Ook de theatershows van Samson & Gert werden een groot succes. Zo trok de kerstshow van Samson & Gert meer dan 150.000 bezoekers. Die moest worden verlengd tot ver in de krokusvakantie en nog heette het kerstshow! Dus wij moesten de reus die Samson & Gert was geworden op een stabiele ondergrond van beton gaan zetten. De BRT heeft ons toen gevraagd om voortaan alles te regelen vanuit één privaat bedrijf. Dat werd Studio 100.”

“Al gauw merkten we dat we niet op één been konden staan, in dit geval het succes van Samson & Gert. Dus toen Samson &

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/11/2021 4:46:10 PM

INTERVIEW

'Australië fungeert voor ons als toegangspoort tot Amerika' Gert op een dag in een van hun afleveringen een kabouter gingen spelen, zijn wij gaan doorfantaseren. De VTM [Vlaamse commerciële omroep - red.] had net gevraagd of wij een kinderprogramma voor hen wilden maken. Daarna was het nog even zoeken naar een originele naam en een uniek kenmerk, de wippende kaboutermuts, en zo ontstond Kabouter Plop.”

Groeifouten “Zoals ieder bedrijf hebben wij ook groeifouten gemaakt. Zeker in het begin toen het een vriendenclub was. Je werft vrienden aan en dat bleek niet altijd een goed idee. We zijn stap voor stap gegroeid waarbij we de schuldgraad altijd goed in het oog hebben gehouden en nooit alles op het spel hebben gezet. Vandaar ook onze geleidelijke groei die begon met vijf miljoen euro omzet en vorig jaar had moeten uitgroeien naar 200 miljoen. Maar ja, daar is corona dus efkens tussen gefietst. Ook hebben we dingen gedaan die op niks zijn uitgedraaid. Zo hebben we in mei 2000 K3 overgenomen, een overname die heel belangrijk is geweest voor onze doorbraak in Nederland. Toen dachten we dat succes dunnetjes te gaan overdoen in Duitsland.

We hadden drie Duitse meisjes gecast, de beste zangeressen die we ooit hadden, en een album uitgebracht met de beste liedjes van K3. Je zou zeggen ‘dat kan niet mislukken’, maar dat deed het wel. Het is dus geen wiskunde, een succesformule die je zo kunt toepassen. Ondernemen is dingen op de rails zetten om op z’n tijd eens flink op je bek te gaan.”

Rode cijfers Studio 100 is ook eigenaar van een aantal thematische pretparken waaronder ▶

Musical '40-'45

HANS BOURLON

Vlak na dit interview werd bekend dat Studio 100 en coproducent MediaLane de succesvolle musical ’40-’45 naar Nederland halen. Voor het eerst zal deze voorstelling ook buiten België worden opgevoerd. Om deze gigantische productie te kunnen huisvesten, wordt in samenwerking met Joop van den Ende een speciaal pop-up theater gebouwd.

De exacte locatie van dit theater en de premièredatum worden later bekend gemaakt.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_Studio100.indd 23

23

6/11/2021 4:46:13 PM

HANS BOURLON

'Ondernemen is dingen op de rails zetten om op z’n tijd eens flink op je bek te gaan' Plopsaland, een tijdens de coronacrisis opgebouwd waterpark in Landen-Hannuit en de zogeheten Majaparken in Tsjechië en Polen. “Behalve vanuit eigen kracht creatieve dingen te creëren, trachten wij ook synergie te organiseren door overnamen te doen. Zo hebben wij in 2008 het Duitse E.M. Entertainment overgenomen en oude karakters als Maja de Bij, Wickie de Viking, Heidi, Flipper en Skippy nieuw leven ingeblazen. Wat dat betreft drijven we mee op de nostalgie-economie waarbij ouders graag dingen met hun kinderen delen die zij vroeger zelf hebben gezien en gehoord. Dat heeft de internationale groei van Studio 100 in een stroomversnelling doen belanden.”

“Op dit moment exploiteren we negen pretparken en dat is iets waar ik heel trots op ben. Dat is begonnen met de overname van het Meli Park in De Panne en inmiddels uitgegroeid tot een internationale groep waarvan het einde nog lang niet in zicht is, ook al zitten we vanwege corona nu in de hoek waar de klappen vallen. Ons boekjaar 2020 wordt in dieprode cijfers geschreven en wij gaan een paar jaar aan het infuus van de banken moeten hangen. Dat is onvermijdelijk. Gelukkig was onze schuldgraad laag

toen dit allemaal begon, maar het is evident dat onze kaspositie flink is aangetast.”

Amerika Dat neemt niet weg dat de internationale ambities van Studio 100 torenhoog blijven. Zo probeert men vanuit Australië de Amerikaanse markt te veroveren.

Bourlon: “Na de successen in België en Nederland zijn wij begonnen met het slechten van de taalgrenzen. Daarbij hebben we gekeken naar waar in de wereld zich de beste mogelijkheden voordoen en waar het beste technologische talent zit op het

gebied van animatie. Dat bleek zowel in Parijs als in Sydney te zijn. Daar komt bij dat Australië bijzondere subsidiemechanismen kent indien nationale zenders mee het bad worden ingetrokken. Dan kun je zaken in gang zetten waar Europese landen niet aan kunnen tippen. Daarnaast heeft Australië een Angelsaksische cultuur die er voor zorgt dat successen in muziek, film en televisie snel overwaaien naar Amerika en Engeland. Daardoor fungeert Australië voor ons als toegangspoort tot Amerika. En vlak voordat de coronacrisis uitbrak zijn er twee nieuwe Belgische investeerders in ons bedrijf gestapt die heel hard in ons geloven.

Daar zijn wij blij mee. Naast hen en Fortis Private Equity, dat sinds 2005 aandeelhouder is, blijven Gert en ik wel een meerderheidsbelang houden in ons bedrijf.”

Jubileum

EEN GREEP UIT DE PRODUCTIES VAN STURIO 100.

24

JUNI / JULI 2021

EB202106_Studio100.indd 24

“Nee, het jubileum kunnen we niet groots vieren. Wel hebben met onze sterren symfonische verjaardagsliedjes opgenomen die we in de parken gaan laten horen als dat weer kan. En er is één jubileumliedje uitgebracht. Dat is het eigenlijk wel. Kijk, het samen ergens naar toe gaan, het samen beleven is nu helaas niet mogelijk. Daar is corona scheef ingekomen. Maar wij zijn er van overtuigd dat na corona een boom gaat komen zoals dat bijvoorbeeld in de jaren 20 gebeurde na afloop van de Spaanse griep.

Men wilde toen massaal naar theater, film en concertzaal. Dat gaat hier zo ook gebeuren, heel zeker!” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/11/2021 4:46:19 PM

PRODUCTNIEUWS

IRIS moet nieuwe standaard in videoconferencing worden In een wereld waar videoconferencing het afgelopen anderhalf jaar gemeengoed is geworden, blijft iedereen op zoek naar de nieuwe standaard. Trust lanceerde dit jaar IRIS. Een laagdrempelige plug & play-oplossing waarmee je professioneel kunt videovergaderen.

T

rust is al 38 jaar een vertrouwde naam in computer- en lifestyleaccessoires. Het van oorsprong Nederlandse bedrijf is actief in vier segmenten. Naast Gaming levert het bedrijf allerlei oplossingen voor Smart Home, Mobile en Home & Office. Binnen de laatstgenoemde categorie introduceerde Trust dit jaar de IRIS. Met deze accessoire wordt de volgende stap gezet in het professionaliseren van videoconferenties. Het unieke haakje van IRIS is dat het vrijwel elke kantoorruimte en kleine vergaderruimte verandert in een videoconferentieruimte. De camera is makkelijk te installeren (plug & play) en zorgt onmiddellijk voor een optimale verbinding tussen de mensen in de vergaderruimte en alle deelnemers op afstand.

Hoogwaardige video conferencing Mark Moniz, manager research & development: “Wij zijn in 2019 met de ontwikkeling van IRIS begonnen. Nog voordat iemand iets had gehoord van de coronacrisis. De pandemie heeft voor een fikse versnelling gezorgd in de wereld van videoconferencing. Toch denk ik dat het moment van IRIS nog voor ons ligt. Ik schat zo tegen het einde van de zomer, als er weer meer mensen naar kantoor gaan. De insteek van IRIS is simpel. Wij willen de vergaderruimten van bedrijven voorzien van een hoogwaardige, makkelijke en tegelijkertijd betaalbare videoconference-oplossing.

Voor een professioneel systeem moest je vroeger denken aan een uitgavenpost van meer dan 25.000 euro. Naast de prijs, was het grootste nadeel dat een dergelijk sys-

teem slechts in één ruimte te gebruiken was. Voor IRIS rekenen we 799 euro en de camera kan gebruikt worden in iedere ruimte, van ieder pand.”

Challenger merk IRIS onderscheidt zich van de concurrentie door een aantal slimme opties. In de deelnemersmodus maakt de 4K-camera gebruik van de groothoekweergave om iedereen in beeld te krijgen. Tijdens de sprekersmodus zoomt de camera automatisch in op de persoon die aan het woord is. De voor spraak geoptimaliseerde luidspreker garandeert een helder geluid met een ruimtelijk gevoel, terwijl de ingebouwde ruisonderdrukking ervoor zorgt dat een vergadering niet wordt verstoord door omgevingsgeluiden.

Naast de camera levert Trust ook een aantal accessoires zoals een televisiestandaard en een extra microfoon. De camera is sinds maart dit jaar op de markt en Moniz is blij met de reacties. “In reviews is IRIS zeer goed beoordeeld. Het is erg leuk om te zien dat zowel journalisten als b2b-consumenten verrast zijn door de hoge kwaliteit en lage prijs van de camera. Trust staat bekend als een leverancier van goede producten die ongeveer 20 procent goedkoper zijn dan de triple-A-merken. Met dat in het achterhoofd is het prijskaartje voor IRIS op het eerste gezicht misschien hoog. Begrijp echter goed dat producten in deze categorie niet met 50 euro beginnen. Je praat hier al snel over 1.000 euro. Onze propositie daar is dus hetzelfde als bij muizen, toetsenborden en headsets. Ook met de IRIS zijn we een challenger merk met een A-klasse executie.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_trust.indd 25

25

6/11/2021 4:56:49 PM

ACHTER DE SCHERMEN

MAAR LIEFST 600 HIJSPUNTEN WAREN ER NODIG

DE LAATSTE CHECK-UPS AAN HAAR EN MAKE

OM HET DAK VAN AHOY MET 200 TON GEWICHT

UP EN NOG EVEN DE KAARTJES DOORNEMEN.

OP Z’N MAXIMALE CAPACITEIT TE GEBRUIKEN.

CHANTAL JANZEN WAS KLAAR OM LIVE TE GAAN!

HOOG IN DE NOK VAN AHOY WAREN DE LICHTTECHS VAN LIGHT-H-ART VERSTOPT, VERANTWOORDELIJK VOOR DE FANTASTISCHE LICHTSHOWS.

Eurovisie S Het Eurovisie Songfestival ligt inmiddels iets meer dan een maand achter ons en was één van de grootste evenementen die in Nederland werd georganiseerd na de coronacrisis. Fotograaf Nathan Reinds was aanwezig als huisfotograaf en geeft een bijzondere blik achter de schermen van dit wereldwijde evenement.

FOTO’S & TEKST: NATHAN REINDS

OP HET PODIUM WERD TOPSPORT BEDREVEN EN NIET ENKEL DOOR DE ARTIESTEN. DE STAGECREW KREEG HET VOOR ELKAAR OM IN 40 SECONDEN COMPLETE CHANGEMENTEN UIT TE VOEREN. RESPECT!

ITALIË

WINT

HET

SONGFESTIVAL

MET

EEN

LEKKERE ROCK ’N ROLL ACT. TERWIJL DE ZAAL LEEGSTROOMT EN DE PERS ZICH OPMAAKT VOOR DE PERSCONFERENTIE, BEGINT BIJ DE BAND HET BESEF TE DAGEN DAT ZE GEWOON GEWONNEN HEBBEN!

26

JUNI / JULI 2021

EB202106_Eurovisoe.indd 26

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/11/2021 4:31:25 PM

ACHTERGROND

HET IS BIJNA GEWOON

HOE FIJN WAS HET DAT ER ELKE LIVESHOW 3.500

PUZZELEN, ZO’N

BEZOEKERS AANWEZIG MOCHTEN ZIJN. EEN

LED-WALL.

VERSCHIL VAN DAG EN NACHT QUA BELEVING!

e Songfestival 2021 WAT JE THUIS NIET ZIET! HET TOFFE AAN TV IS DAT JE DE KIJKER THUIS ENORM KAN STUREN IN WAT ZIJ WEL EN NIET ZIEN. ZO KUN JE TIJDENS EEN LIEDJE GEWOON CHANGEMENTEN UITVOEREN.

HET BEZOEK VAN KONING WILLEM-ALEXANDER WAS EEN MOOIE VERRASSING VOOR IEDEREEN. REGISSEUR MARNIX KAART EN EXECUTIVE PRODUCER SIETSE BAKKER GEVEN HEM ANTWOORD OP AL ZIJN VRAGEN.

DE EERSTE KEER LIVE TIJDENS DE FIRST SEMI FINAL. EINDELIJK KAN DE ORGANISATIE AAN DE WERELD LATEN ZIEN WAAR AL DIE TIJD AAN GEWERKT IS!

Over Nathan Reinds

Nathan Reinds rolde in 2016 per toeval in de fotografie, toen hij marketing-stagiair was bij Friendly Fire.

Tegenwoordig legt hij de techniek, sfeer en artiesten vast van Nederlands grootste shows en producties, waarbij hij sinds vorig jaar zijn horizon heeft verbreed richting de film- en televisie-industrie. En met succes: het afgelopen jaar fotografeerde hij al voor verschillende opdrachtgevers als ESPN, KRO-NCRV en AvroTros maar ook facilitaire bedrijven zoals NEP the Netherlands, Chain en United. “Vanwege mijn achtergrond als marketeer snap ik goed wat een opdrachtgever zoekt om zichzelf of een programma in de markt te zetten. Tijdens het fotograferen maak ik constant de vertaalslag naar het doel en context van de foto’s. Daardoor kan ik niet alleen de productionele kant, maar ook de technische kant van de industrie helpen om hun werkzaamheden beter zichtbaar te maken.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_Eurovisoe.indd 27

27

6/11/2021 4:31:51 PM

ACHTER DE SCHERMEN Dennis van der Haagen COMMERCIEEL EN OPERATIONEEL DIRECTEUR VAN AMPCO FLASHLIGHT RENTAL “Als bedrijf heeft Ampco Flashlight Rental een geschiedenis met het Eurovisie Songfestival die al meer dan 15 jaar terug gaat. We hebben dus wel ‘iets’ met het festival. Ditmaal was het echter de eerste keer dat we zijn geselecteerd als leverancier van zowel licht, geluid als rigging. Werken in Rotterdam Ahoy gaf ons het gevoel dat we het thuisvoordeel hadden, werkend met vakbroeders waar we normaliter ook dagelijks contact mee hebben. Omdat je kan lezen en schrijven met elkaar, loop je het risico dat je allemaal geneigd bent bochtjes af te snijden in de werkzaamheden, dat is echter niet gebeurd. Waar de werkzaamheden voor dit evenement in uitblonken, en ik ben er trots op dat dit de professionaliteit van de Nederlandse technische evenementenbranche laat zien, is de efficiency en de slagvaardigheid waarmee gewerkt is. Vanwege de gezondheids- en veiligheidsmaatregelen hebben we heel strak en goed doordacht om moeten gaan met mensen en middelen.

Met als resultaat dat toen de trein eenmaal ging lopen en alle puzzelstukjes op zijn plek vielen, we voor het oog van miljoenen kijkers een foutloze productie hebben kunnen draaien. Een fantastisch visitekaartje.”

Backstage Het Eurovisie Songfestival heeft de Nederlandse technische evenementenbranche wereldwijd op de kaart gezet. Bij dit huzarenstukje waren tal van partijen betrokken. We laten diverse betrokkenen aan het woord.

Henk-Jan van Beek EIGENAAR LIGHT-H-ART “Als verantwoordelijke voor het lichtontwerp van het Eurovisie Songfestival, heb ik het plan zoals dat er was voor 2020 flink aan moeten passen. Toen werd letterlijk de dag voor we begonnen met programmeren de stekker eruit getrokken en dit jaar hadden we bijvoorbeeld te maken met een zaalindeling die ineens heel anders was. Het lichtontwerp voor de opnames buiten Rotterdam Ahoy, bijvoorbeeld op de verschillende daken in Rotterdam, hebben we ook gedaan. Dat was een hele uitdaging, maar dat had meer met de weersomstandigheden te maken en het moment waarop we daar het beste konden gaan filmen. We hebben het lichtontwerp van de hoofdshow in samenspraak met podiumontwerper Florian Wieder bewust heel compact gehouden, met niet te veel armaturen. Dat we op dat gebied duidelijke keuzes hebben gemaakt, heeft heel goed uitgepakt. Zo konden we zowel de heel uitbundige acts zoals Denemarken, of de rockacts als Finland en winnaar Italië echt laten vlammen, waar andere inzendingen klein konden blijven. Persoonlijk vond ik de inzending van Portugal het beste voorbeeld van het gebruik van de mogelijkheden. Hun optreden begon klein en in zwart-wit en vervolgens bouwde het steeds verder en dramatischer uit, waarmee ze het ultieme uit het licht- en podiumdesign hebben gehaald.”

28

JUNI / JULI 2021

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202106_EurovisieDeel2.indd 28

6/11/2021 4:56:51 PM

ACHTERGROND Jeroen ten Brinke PARTNER AUDIO DESIGN INTERNATIONAL GROUP “We hebben doordat het evenement in 2020 niet door is gegaan, heel lang de tijd gehad om het audio design voor te bereiden. Wat op dat gebied de grootste uitdaging was, is de snelheid waarmee alles verliep. Als de boel eenmaal op stoom was, was het een niet te stoppen trein. Bij de rehearsals gebeurde het nog weleens dat een artiest bijvoorbeeld een los draadje had bij zijn in-ears of dat het volume niet klopte, maar dan waren wij eigenlijk alweer met de volgende artiest bezig. Die complexiteit was aanvankelijk wel iets om te overkomen, maar daarna verliep alles vlekkeloos. We konden gelukkig over vrijwel exact hetzelfde team beschikken als waar we in 2020 mee hadden gewerkt, er waren geen defecte spullen en – dat was wel uniek – vanwege de coronaregels had iedereen een persoonlijke microfoon, waar niemand anders gebruik van kon maken. Om alles zo goed mogelijk te regelen, hebben we het design zo simpel mogelijk gehouden. Ter vergelijking, bij een Vrienden Van Amstel LIVE! werken we met zo’n 370 zenders, waar we het hier met 80 hebben gedaan. De grootste uitdaging was dus om de complexe klus zo eenvoudig mogelijk uit te voeren en ik ben er uitermate trots op dat dit in samenwerking met het hele Nederlandse productieteam waanzinnig goed gelukt is."

Jeroen Jongenelen INTERNATIONAL SALES DIRECTOR BIJ FABER AUDIOVISUALS “Na een Europese aanbesteding zijn wij als Faber Audiovisuals gekozen als videopartner voor de Nederlandse editie van het Eurovisie Songfestival. De tender hebben wij zowel technisch als financieel dusdanig opgezet, dat ook na het cancelen van de 2020-editie bleek dat we alles bijna alles konden ‘copy pasten’ naar 2021. Wat het evenement allereerst bijzonder maakt is dat het voor het eerst na corona weer een ‘live’ evenement was. Die eerste avond met publiek weer in de zaal, dat was écht even een emotioneel moment. Wat ons daadwerkelijke werk betreft, is de blikvanger natuurlijk het immense LED-scherm van 52 meter breed en 12 meter hoog dat het podium bepaalde. Maar Faber Audiovisuals was verantwoordelijk voor alle LED-schermen, videoprojecties, mediaservers en tv-circuits, inclusief het personeel om alles op te bouwen, te installeren en draaiende te houden.

Het huzarenstukje dat we met zijn allen hebben geleverd is wat mij betreft vooral dat we technisch het onderste uit de kan hebben gehaald, maar dat het heel smaakvol en gedoseerd is gepresenteerd aan de kijker. Wij hebben ons werk goed gedaan als de kijker pas achteraf denkt: hoe hebben ze dát voor elkaar gekregen? Zoals bijvoorbeeld bij het gebruik van LED in combinatie met Augmented Reality bij de optredens van Davina Michelle en Afrojack.

Erwin Rintjema MANAGING DIRECTOR BIJ SIGHTLINE PRODUCTIONS “Ik was als head of production bij het Eurovisie Songfestival betrokken en ben in juni 2019 al aangehaakt, ‘medewerker nummer vijf’, naar ik meen. In de basis hebben we het evenement kunnen organiseren zoals we het in 2020 ook al voor ogen hadden. Rotterdam Ahoy is met zijn arena en de vele exporuimtes de ideale locatie, maar lange tijd wisten we vanwege de steeds veranderende maatregelen niet hoe we het evenement mochten organiseren. Zodoende hebben we een lay-out gecreëerd waarmee we ieder mogelijk scenario aan konden. Technisch en productioneel gezien is dit de grootste productie waar we ooit aan hebben gewerkt en die venue lay-out was alsnog een heel gepuzzel. Het podium is uiteindelijk bijvoorbeeld naar voren geschoven om achter de schermen meer ruimte te hebben. Omdat er geen publiek in de arena kon staan, is daar de green room ingericht. Het Eurovisie Songfestival is van oorsprong vooral een tv-evenement en – een geluk bij een ongeluk – dit pakte visueel echt extreem mooi uit. De productie verliep vlekkeloos, we hielden continu rekening met een moment dat ‘iets’ fout zou gaan, maar dat moment kwam niet.

Het mooiste compliment kwam van een commentator die zei ‘Zweden was kampioen Songfestival organiseren. Maar Nederland heeft hen onttroond.’

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_EurovisieDeel2.indd 29

29

6/11/2021 4:57:08 PM

BMIM 2021

Buma Music in Media Awards 2021 Tijdens een speciale online editie werden op donderdag 20 mei de Buma Music in Media Awards 2021 uitgereikt. In een twaalftal categorieën zijn de componisten van de beste muziek voor film, televisie, radio, reclame, documentaire, podcast en experience bekroond. Tevens werd de Buma Music in Motion New Talent Award uitgereikt.

D

e Buma Music in Media Awards zijn de onderscheidingen voor componisten en producenten die zich in het voorgaande jaar hebben bewezen met hun composities voor of muziekgebruik in media.

Maartje Glas, General Manager Buma

Music in Motion: “Muziek is een belangrijke leidraad als het gaat om het neerzetten van sfeer en het versterken van emoties.

Deze awards hebben we georganiseerd om de belangrijke rol van componisten en de fase van muziek in het creatieve proces te onderstrepen.”

Als er een jaar was waarin mediacomponisten meer aandacht verdienden, dan was dat 2020 wel, benadrukt Glas. “Bijzonder is dat er meer aanmeldingen dan ooit zijn geweest. De jury had de zware, moeilijke maar ook feestelijke taak om keuzes te maken. Er waren interessante wisselwerkingen tussen

De winnaars van de Buma Music in Media Awards per categorie 1.BUMA AWARD Beste Originele Compositie in Film Componist: Christiaan Verbeek voor Buladó Uitgever: Kepler Music V.O.F 2.BUMA AWARD Beste Originele Compositie in Korte Film Componist: Mike Meurs voor Margin of Terror Productie: Kieran McLister 3.BUMA AWARD Beste Originele Compositie in Documentaire Componist: Bram Meindersma voor Allen Tegen Allen Productie: Joost Verheij, Frank van Reemst (Doc. Eye Film)

6.BUMA AWARD Beste Sync in Reclame Componist: Jorrit Kleijnen, Marijn van der Meer voor Vodafone‘Where the heart is’ by HAEVN Uitgever: Night Shift Publishing, Day Shift Publishing

4.BUMA AWARD Beste Originele Compositie in Televisieseries Componist: Rutger Reinders voor I.M Uitgever: De Familie

7.BUMA AWARD Beste Originele Compositie in Videogames en VR Componist: Sander van Zanten voor Deliver Us The Moon Uitgever: Wired Productions

BRAM MEINDERSMA

30

5.BUMA AWARD Beste Originele Compositie in Reclame Componist: Lars Bos, Okke Punt, Daan Ligtvoet voor Interpolis ‘Smoorverliefd’ Uitgever: Cloud 9/ Straight Shooter Publishing/ Sony/ ATV Music Publishing/ ROQ ’N Rolla Publishing

JUNI / JULI 2021

EB202106_BMIM.indd 30

CHRISTIAAN VERBEEK

MIKE MEURS

RUTGER REINDERS

SANDER VAN ZANTEN

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/11/2021 4:48:12 PM

ANTEN

ACHTERGROND

verschillende soorten muziek. Composities die de gehele film in balans brachten, gecomponeerde songs voor reclame die de boodschap uitstekend overbrachten, syncs die lieten zien dat beeld en muziek perfect bij elkaar pasten. Scores die de gameervaring naar een hoger niveau tilden en briljante verhalende muziek voor podcasts.

Het was er allemaal. Om enorm trots op te zijn, zulke goede Nederlandse producties, prachtige composities en uitstekend werk van de uitgevers en sync managers.”

Tijdloos De in twaalf categorieën genomineerde muziekcomponisten en -producenten zijn door een 28-koppige jury geselecteerd en beoordeeld.

Met het aantal categorieën is ook het aantal winnaars toegenomen, een bewijs dat muziekgebruik in media steeds belangrijker wordt. Vaak weet een compositie juist door gebruik in media ook daarbuiten een hit te worden. Een voorbeeld is ‘Smoorverliefd’,

'Muziek is een belangrijke leidraad als het gaat om het neerzetten van sfeer en het versterken van emoties' winnaar in de categorie ‘Buma Award Beste Originele Compositie in Reclame’. Deze in een Interpolis-commercial gebruikte compositie wist ook de Nederlandse Top 40 te halen. Dat de kracht van muziek tijdloos is, bewijst het door George Kooymans en Barry Hay geschreven ‘Radar Love’. Deze uit 1973 stammende klassieker won in de categorie ‘Buma Award Beste Sync (in Televisie, Trailers, Film, Videogames)’.

Nieuw dit jaar waren de categorieën ‘Buma Award Beste Originele Compositie in Videogames en VR’, ‘Buma Award Beste Originele Compositie in Podcasts’ en ‘Beste Originele Compositie Experience’.

In eerstgenoemde nieuwe categorie won Sander van Zanten voor zijn soundtrack bij

de Nederlandse indie sciencefictiongame ‘Deliver Us The Moon’, terwijl in laatstgenoemde categorie Thijs de Vlieger en Lavinia Meijer een award wonnen voor hun werk aan de muziek voor de korte film ‘Biomimicry’ van Iris van Herpen en het Nationaal Ballet.

De Buma Music in Motion New Talent Award gaat dit jaar naar componist Nikolaï Clavier, voor zijn muziek bij de korte film ‘Blauwe Maandag’.

De 28-koppige jury bestond dit jaar onder meer uit Bob Zimmerman (componist, juryvoorzitter), Stephen Emmer (componist), Claire van Daal (NFF), Jet Berkhout (NPO Radio 4), Marion Slewe (Filmacademie) en Susanne van Nierop (Adformatie). ◾

8.BUMA AWARD Beste Sync (in Televisie, Trailers, Film, Videogames) Componist: George Kooymans en Barry Hay voor Mrs. America (US, tv serie) ‘Radar Love’ by Golden Earring Uitgever: Sony/ ATV Music Publishing Benelux

11.BUMA AWARD Beste Televisievormgeving Componist: Ward Henselmans, Jeroen Kuitenbrouwer en Daan Jansen voor EO (Soundlogo) Uitgever: CrossMex

9.BUMA AWARD Beste Podcast- en Radiovormgeving Componist: Justin Welgraven (by RAVEN), Wouter van den Boogaard (Major Fifth) voor Eredivisie – #OnetoWatch van FC Afkicken Uitgever: Sounds Like Publishing, Copyright Power International

12.BUMA AWARD Beste Originele Compositie Experience Componist: Thijs de Vlieger en Lavinia Meijer voor Iris van Herpen & Dutch National Ballet- ‘Biomimicry’ Opdrachtgever: Iris van Herpen en het Nationale Ballet

10.BUMA AWARD Beste Originele Compositie in Podcasts Componist: Ward Henselmans, Jeroen Kuitenbrouwer en Daan Jansen voor De Kersentuin Productie: De Hoorspelfabriek

13. BMIM NEW TALENT AWARD Componist: Nikolaï Clavier voor Blauwe Maandag (korte film) Productie: Titus Kokosky Deforchaux, Pieter Kapiteins, Annerose van Strijen

JORRIT KLEIJNEN EN MARIJN VAN DER MEER

NIKOLAÏ CLAVIER

THIJS DE VLIEGER

JUSTIN WELGRAVEN EN WOUTER VAN DEN BOGAARD

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_BMIM.indd 31

31

6/11/2021 4:48:17 PM

RONDETAFELGESPREK

Vinyl verkopen anno 2021 Aan de hand van zes stellingen brengen vijf onafhankelijke ondernemers de hedendaagse Nederlandse muziekmarkt in kaart. Willem Arts (Platenzaak Wil’m in Veghel), Brenda en Nick Staphorst (Uptown Records in Hoorn), Remco Moonen-Emmerink (Velvet Eindhoven) en Willem-Jan Westendorp (HOE in Kampen) over de vraag hoe het is om anno 2021 vinyl te verkopen. We leggen hen via een digitaal rondetafelgesprek zes stellingen voor.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Willem Arts, Platenzaak Wil’m in Veghel

32

JUNI / JULI 2021

1

De stijgende prijzen remmen het succes en de groei van vinyl.

Nick Staphorst: “In de 3,5 jaar dat Uptown Records nu bestaat zag ik de inkoopprijzen enkel verder stijgen. Dat is natuurlijk geen goede zaak, zeker niet voor de jongere doelgroep. Daarnaast zijn de marges ook al niet heel erg groot. Ik maak me hier wel zorgen over.”

gaten te houden en daarom vis je soms achter het net.”

Remco Moonen-Emmerink: “Ik denk niet dat prijs de enige remmende factor is. Ook het aanbod speelt een belangrijke rol. Kijk naar Nevermind van Nirvana. De ppd van deze classic stijgt met een euro of vijf en is pas in januari 2022 weer leverbaar. Je praat hier over een plaat die je toch wel iedere week een paar keer verkoopt. Dat baart mij veel meer zorgen.”

Willem Arts: “Daar ben ik het helemaal mee eens. De branche is wereldkampioen als het gaat om de eigen glazen ingooien en vinyl uit de markt prijzen is daar weer een goed voorbeeld van. Ik ben van mening dat een gewone plaat geen prijssticker moet hebben van 50 euro of meer. Doe je dat wel dan krijgt de klant het idee dat je een dure winkel bent en als dat gebeurt heb je een serieus probleem.”

Brenda Staphorst: “Dat is zeker een serieus probleem, maar de schaarste zie je niet enkel met catalogusproduct. Wij waren vorige week te laat met het bestellen van de nieuwe John Hiatt en de gekleurde versie is een paar dagen na release niet meer verkrijgbaar. Het is als kleine ondernemer bijna onmogelijk om alles in de

Willem-Jan Westendorp: “De prijs van vinyl is in sommige gevallen veel te gortig.

Een te hoge prijs kan voor mij de reden zijn om een plaat niet in te kopen, tenzij er natuurlijk bestellingen voor zijn.”

Brenda Staphorst: “De realiteit is ook dat de fans ondanks een hoge prijs toch wel dat dure album kopen. Doen ze dat niet bij ons, dan wel ergens online.”

Willem Arts: “Dat is misschien in eerste instantie lekker makkelijk voor de maatschappijen, maar er zitten haken en ogen aan. Zonder platenzaken gaat de vinylverkoop regelrecht de gracht in. Wij zijn de smaakmakers en niet te vergelijken met online. Wij verkopen emotie.”

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202106_Rondetafelvinyl.indd 32

6/11/2021 12:15:49 PM

VINYL

2

THEMA

Record Store Day is voor retailers de belangrijkste dag van het jaar.

Willem Arts: “Omzettechnisch is RSD altijd heel erg fijn, maar je moet niet vergeten dat dit voor winkeliers ook altijd de duurste dag is. Sinds de beslissing gemaakt is om de releases over meerdere dagen te verspreiden is het feestelijke rondom Record Store Day wel verdwenen.

Voor corona was dit zeker de belangrijkste dag van het jaar. Door de verschillende drops niet meer. Het is nu vooral een commerciële machine.”

Brenda Staphorst: “Wij hebben twee normale Record Store Day-edities meegemaakt en daar een feestje van gemaakt.

Dat mis ik. Willem heeft gelijk als je kijkt naar omzet en kosten. Ik durf niet te zeggen of dit wel of niet de belangrijkste dag is. Het heeft ons vooral gezelligheid en een aantal klanten opgeleverd. Ik hoop dat we in 2022 weer het normale feestje kunnen vieren.”

Remco Moonen-Emmerink: “Voor mij is het in ieder geval de drukste dag van het jaar. Ik zie dan vooral veel klanten die ik enkel op Record Store Day zie. Het liefst verkoop je die limited editions natuurlijk aan je vaste klanten. RSD is en blijft een supervet initiatief. Het moet volgens mij echter niet om de vaak om te dure releases draaien, maar om het feestje. In de vijf jaar dat ik besta heeft het mij in ieder geval

3

enorm geholpen. RSD is de perfecte marketingtool om onder de aandacht te komen.”

Willem-Jan Westendorp: “Tijdens Record Store Day is het altijd beregezellig, maar kijk je onder aan de streep dan is de harde conclusie dat het nooit een

Sociale media zijn essentieel om te overleven.

Willem Arts: “Superarrogant, maar dat doen we beter dan wie dan ook in platenland. De klant wil jou zien en dan de echte versie die ze ook van achter de toonbank kennen. Ik ben druk en chaotisch dus dat zijn mijn filmpjes dus ook.

Die worden duizenden keren bekeken en we merken dat er hierdoor meer gekocht wordt. Social media is voor mij een belangrijke katalysator geweest. Het is niet essentieel om te overleven, maar erg leuk én belangrijk om erbij te doen.”

Brenda Staphorst: “Als het gaat om content proberen we altijd een goede mix te maken. Het belangrijkste hier is altijd om de interactie op te zoeken.

Dit doen we net als Willem vooral

via Facebook. Natuurlijk is Up Town Records ook actief op Instagram, maar om eerlijk te zijn begrijp ik dat een stuk minder.”

significante omzet heeft opgeleverd.

Marketingtechnisch is het wel fantastisch.

Op die dag bandjes programmeren is leuk voor de beleving, maar je houdt hiermee ook klanten buiten de deur en de kassa staat stil. Dus ja, een belangrijke dag, maar niet de belangrijkste.”

Willem-Jan Westendorp, HOE in Kampen

Remco Moonen-Emmerink: “Bij mij is het juist andersom. Het grootste gedeelte van mijn social media gebeurt op Instagram. Het is fantastisch en relatief makkelijk om daar de interactie met je klanten te zoeken. Naast normale post kun je met Reels, Stories en IGTV je eigen smaak of bepaalde releases uitstekend uitlichten. Ik tip hier iedere week speciale platen die niet iedereen heeft staan of mijn eigen favoriet. Het kost tijd maar het resultaat is daar. Zeker om de naam van de zaak bekend te krijgen bij een nog groter publiek.” ▶

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_Rondetafelvinyl.indd 33

33

6/11/2021 12:15:51 PM

RONDETAFELGESPREK

4

Er is meer nodig dan een initiatief als Flip It (een nieuw platform voor en door jonge vinylliefhebbers) om jongeren te bereiken.

Brenda Staphorst: “Laat ik beginnen met te zeggen dat het weggeven van een linnen Flip It-tasje erg leuk is, maar dan moeten de platen die de consument daarvoor moet kopen wel leverbaar zijn. Er was geloof ik maar één plaat beschikbaar. Wij hebben daardoor niet met het eerste Flip It-initiatief meegedaan.”

Nick Staphorst: “Daarnaast vond ik de slogans op de tasjes als ‘Is je vader dj want je bent een plaatje’ niet echt passen bij de doelgroep die hier in de winkel komt.

De jongeren kopen hier vooral tweedehands, blijven terugkomen en schaffen uiteindelijk ook nieuwe platen aan. Je wil die groep vasthouden omdat dit de toekomst is. Grappig is dat er op hun koopgedrag geen pijl te trekken is. Ze gaan net zo makkelijk met Led Zeppelin weg als met ABBA.” Remco Moonen-Emmerink: “Ik zou niet weten wat er meer nodig is om jongeren naar de winkels te krijgen, behalve product. Want als we Froukje gewoon hadden staan, dan was die doelgroep zeker in nog grotere getale gekomen. Ik herken wat Nick zegt. Jongeren kopen classics die goedkoop zijn. Je ziet daarnaast dat jongere klanten vaak in de winkel al een story maken voor Instagram. Dat moet je hebben. Ik weet eigenlijk niet de insteek van Flip It,

Remco Moonen-Emmerink, Velvet in Eindhoven

maar het komt op mij niet over als hip, maar ik behoor natuurlijk niet tot de doelgroep.”

Willem-Jan Westendorp: “Ik denk dat je jongeren veel beter kunt bereiken door releases gelijktijdig op vinyl, cd en streaming uit te brengen. Kijk naar de nieuwe Twenty

5

Corona heeft ervoor gezorgd dat nog meer consumenten vinyl de weg naar vinyl hebben gevonden.

Willem Arts: “Ik ben in maart en april als een van de weinige winkels in Veghel niet dicht gegaan en zag mijn omzet verdrievoudigen. Dus ja, punt.”

Nick Staphorst: “Wij zijn nog niet heel lang bezig dus ik weet het niet. Er is gelukkig een stijgende lijn. Ik heb echter geen idee of dit veroorzaakt is door corona. Wel zie ik dat nieuwe klanten vinyl hebben ontdekt en die zie ik periodiek terugkomen.”

Remco Moonen-Emmerink: “Ik heb niet de ervaring dat het in 2020 keihard omhoogschoot, dat was natuurlijk wel het

34

JUNI / JULI 2021

One Pilots. Die verschijnt in eerste instantie enkel op cd en bij de streamingdiensten, terwijl de vraag voor vinyl hoog is. Als deze een paar maanden later alsnog verkrijgbaar komt hebben jongeren deze al stuk geluisterd op de Spotify’s van deze wereld en is de interesse in de plaat er vaak niet meer.”

geval met pure webwinkels. We zijn ook opengebleven tijdens de eerste lockdown, maar draaiden in maart gemiddeld 15 procent van normaal. Daarna zag ik ook niet direct een groei, maar van mei tot juni was het redelijk normaal. Je had minder klanten maar diegenen die er wel waren, kochten veel meer. Na de zomer totdat we weer dicht moesten zag ik veel nieuwe gezichten. De combinatie van geld over hebben en verveling zorgde er zeker voor dat zij aan vinyl begonnen. In de harde lockdown heb ik zelf zoveel klantenbestellingen rondgebracht dat ik zo bij DHL aan de gang kan. Ik mag nu twee man

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202106_Rondetafelvinyl.indd 34

6/11/2021 12:15:54 PM

VINYL

THEMA

'Ik hoop dat we in 2022 weer het normale feestje kunnen vieren' Brenda Staphorst

6

De muziekwinkel van de toekomst verkoopt meer dan enkel vinyl en cd’s.

Nick Staphorst: “Natuurlijk groeit het assortiment mee met onze klanten, denk bijvoorbeeld aan merchandise rond bekende licenties. In de basis verwacht ik echter niet heel veel veranderingen.”

Brenda Staphorst: “Wij zijn heel blij met hoe het nu is. Onze ziel zit erin en dat is heel belangrijk bij een platenzaak.”

Willem Arts: “Ik hoop dat de platenzaak van de toekomst er compleet anders uitziet dan wat we nu voor het grootste gedeelte kennen. Wij verkopen een hip product dat iedere week anders is. Als ik om mij heen kijk, moet ik jammer genoeg stellen dat dit op de meest oubollige manier verkocht wordt. Heel veel winkels van nu zijn saai, stoffig en hoogdrempelig. Dat werkt niet. Voor mij is de winkel van de toekomst

binnen hebben en mijn winkel is altijd gevuld. Ook met weer nieuwe gezichten.”

Willem-Jan Westendorp: “Voor de lockdown gingen de verkopen door het plafond. Daarna deed het tot begin april flink wat pijn in de portemonnee. De onlineverkoop ging goed, maar kon het verlies aan de andere kant niet compenseren. Nu zie je dat onze winkelomzet stijgt en die van online daalt. Ik had gehoopt dat die samen in de pas zouden blijven lopen. Raar gezegd misschien, maar voor onze handel is de pandemie tot zekere hoogte een zegen geweest.

Je zag en ziet dat mensen massaal hebben ingezet op vermaak voor thuis en laten wij dat nu verkopen.”

open met brede paden en veel licht en zit iedere dag vol beleving. Ik val soms van mijn stoel als ik bij collega’s zie hoe saai het allemaal is. Ik heb misschien van iedereen het minste verstand van muziek, maar des te meer van winkeltjes bouwen en marketing.

Het hoogdrempelige van onze branche is mij een doorn in het oog.”

Willem-Jan Westendorp: “Wij blijven ook in de toekomst doen waar we goed in zijn. Natuurlijk springen we in op nieuwe producten, zeker als er vraag naar is. Zo verkopen we sinds kort laagdrempelige koffer platenspelers. Er zijn goede marges en het is een mooie manier om nieuwe klanten aan je binden. Je groeit dus mee met de vraag van de klant.”

Remco Moonen-Emmerink: “Ik ben vorig jaar verhuisd en heb toen met een interieurontwerper gewerkt om de winkelvloer zo kleurrijk en overzichtelijk mogelijk te maken.

Wel met brede gangpaden en de ouderwetse bakken. Het enige dat echt belangrijk is als je over de toekomst praat is dat je als retailer je klanten moet kennen. Weet wie ze zijn en wat hun smaak is. Laat ze weten dat ze ertoe doen en dat je blij met ze bent. De kans is dan heel erg groot dat ze terugkomen en de toekomst van je winkel garanderen.” ◾

Brenda en Nick Staphorst, Uptown Records in Hoorn

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_Rondetafelvinyl.indd 35

35

6/11/2021 12:15:58 PM

THE FACTORY

‘Ik wil het wijde aspect van het edm-genre tonen’ In deze tijd een label oprichten. Dat is een niet voor de hand liggende keuze.

Toch deed de 29-jarige dj en podcaster Nina de Koning dit. Haar eerste wapenfeit, The Factory 001, ligt inmiddels gelimiteerd in de winkel en is op de verschillende streamingdiensten te beluisteren.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

N

ina de Koning is een creatieve duizendpoot die haar mening niet onder stoelen of banken steekt.

Voor de coronapandemie draaide ze op diverse grote technofestivals en clubs.

Daarnaast is ze de co-oprichter en presentator van de vinyl Podcast Platencast.

Bij de Eindhovense independent Flatline Records is de Koning daarnaast, sinds een paar maanden, labelbaas van The Factory.

Ze noemt het een toevallige samenloop van omstandigheden die een droom waarmaakte. “Ik ben een groot fan van vinyl en via Discogs leerde ik Jaap de Koeijer kennen, de eigenaar van de acidtechnospecialist Flatlife Records. Ik liet hem de muziek horen die ik met een vriend, Adriaan Oudemans, maakte onder de naam Disck Space. Om een lang verhaal kort te maken: hij bracht vorig jaar onze track Assisted Suicide uit en we bleven in contact. Op een dag kreeg ik een app van Jaap met de vraag waarom ik geen eigen label had. Tot dat moment dacht ik dat dit een droom was die nooit werkelijkheid zou worden. Jaap en ik zijn gaan praten en daar is The Factory uit voortgekomen. Het vertrouwen dat ik

van hem kreeg was fantastisch. Jaap helpt me op alle vlakken en heeft het benodigde startkapitaal geïnvesteerd.”

Limited Edition In tegenstelling tot andere nieuwe labels besloot de Koning niet de voor de hand liggende ‘digital only’-weg in te slaan. De eerste fysieke release (The Factory 001) moest als een goed uitgedacht totaalconcept in de markt worden gezet. “We hebben een langdurige strategie dus natuurlijk gaan we onze albums digitaal uitbrengen via de bekende streamingplatformen. Daarnaast brengen we ook een gelimiteerde vinylrun uit van 250 exemplaren. Naast gekleurd vinyl komt hier ook een magazine bij met kunst, gedichten en fotografie. De inhoud hiervan moet de muziek ondersteunen. Die combinatie moet voor een complete ervaring zorgen. Ik wil met de plaat het wijde aspect van het edm-genre tonen en niet enkel house of techno. In mijn collectie zitten veel platen die het uitstekend doen in de club, maar die je thuis niet zo snel zou opzetten. Luisteraars van The Factory 001 moeten met de muziek net zo

'Het vertrouwen dat ik van Jaap de Koeijer heb gekregen is fantastisch' 36

JUNI / JULI 2021

makkelijk kunnen chillen in de middag als er op los kunnen gaan in de avond.”

Goedkoop De Koning zet zich al enkele weken op social media in om haar eerste project onder de aandacht te brengen. Dit zorgde ervoor dat een groot gedeelte van de relatief kleine oplage al verkocht werd. De reacties zijn enthousiast en velen zijn verrast door de prijs. “We willen de fysieke uitgave van The Factory 001 zo toegankelijk mogelijk maken. Daarom hebben we gekozen voor een lage verkoopprijs. De enkel lp wordt geleverd als roodbruin splatter-vinyl en kan verkocht worden voor 15 euro. Wij zijn een startend label en willen zo veel mogelijk liefhebbers en verzamelaars bereiken.

Iedereen moet deze plaat dus kunnen betalen. De kleine oplage in combinatie met de prijs gaat ervoor zorgen dat dit, hopelijk, een gewild collectors item gaat worden.

Wat weer in het voordeel werkt voor toekomstige releases. Het is misschien niet slim voor een startende platenbaas, maar ik kijk hier niet naar als een manier om veel winst te maken. Het is interessanter om een zo bijzonder mogelijk product af te leveren.

Dat gaat ons in de toekomst meer opleveren. Wij komen uit een underground scene waar je een independent plaat met vijf à zes tracks voor zeven euro kunt kopen. Dat zul je bij majors niet zo snel zien. Met The Factory 001 willen we laten zien wie we zijn

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202106_Vinylondernemer.indd 36

6/11/2021 4:52:21 PM

VINYL

THEMA

'Met the Factory 001 willen we laten zien wie we zijn en waar we vandaan komen voor een toegangkelijke prijs'

en waar we vandaan komen. Een hogere prijs zou wat mij betreft niet werken.”

Vrijheid De tracklist van de eerste release is opvallend: naast gevestigde namen als Legowelt en Klangstof is er ook plaats voor onbekender talent als Regularfantasy. De Koning kreeg dat voor elkaar door bands direct te benaderen. “Ik ben begonnen met Legowelt en had eigenlijk niet verwacht dat ik een reactie terug zou krijgen. Die kwam er wel en was ook nog eens positief. Hij zei meteen zijn medewerking toe. Ditzelfde deed ik eigenlijk ook met Klangstof en ook zij waren gelijk enthousiast. Ik heb alle artiesten die meewerken de volledige vrijheid gegeven. Ze mochten zelf alles bepalen.

Vrijheid is dan ook een belangrijk onderdeel van The Factory en dat werd gewaardeerd.”

Toekomst Als beginnend label wedt de nieuwe platenbaas op verschillende paarden als het gaat om distributie. “Van de oplage van 250 stuks zijn er 100 verkocht op de website Bandcamp. Honderdvijftig stuks gingen naar retailers via Triple Vision Record Distribution.” Op het moment van schrijven is de plaat verkrijgbaar via streaming en is de Koning druk bezig met de laatste loodjes van de fysieke release. Daarnaast zit ze vol plannen voor de toekomst van haar label.

“We willen hierna 7-inches gaan uitgeven.

Hiermee gaan we nog niet ontdekte edmartiesten een podium aanbieden. Ook ben ik nu al druk op zoek naar de artiesten voor The Factory 002, die volgend jaar verschijnt.” Hoewel haar band Disc Space wel een track heeft op de eerste release is het uitbrengen van eigen muziek op het label geen prioriteit. “Natuurlijk gaat dat ooit wel gebeuren, maar op dit moment is het belangrijker om The Factory 001 op de rit te krijgen. Daarnaast ben ik ook druk met het produceren van andere artiesten. Hierdoor ben ik met verschillende genres bezig en hoop hiermee mijn eigen stijl verder te distilleren.” ◾

NINA DE KONING

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_Vinylondernemer.indd 37

37

6/11/2021 4:52:25 PM

EB202106_advertenties_1_1.indd 38

6/11/2021 2:48:23 PM

VINYL

THEMA

RSD Drops 2021 Begin maart werden ze al aangekondigd: de RSD Drops. Deze formule werd vorig jaar met veel succes geïntroduceerd en krijgt ook dit jaar een vervolg. De eerste drop van dit jaar vond plaats op 12 juni en de volgende staat gepland op 17 juli. Ook dan zijn er verschillende bijzondere releases te vinden bij de onafhankelijke platenzaak.

D

van Evans, plus twee bijzondere tracks die zijn opgenomen met het Metropole Orkest. De verzamelaar van Evans bestaat uit 3LP’s geperst op 180 grams-vinyl en wordt geleverd met een twintig pagina’s tellend boek met interviews, essays en nooit eerder gepubliceerde foto’s.

Spinvis

De Nederlandse ambassadeur van Record Store Day is dit jaar Erik de Jong, beter bekend als Spinvis.

“Vinyl is nog altijd onverminderd populair. Ik ben opgegroeid met vinyl en nooit gestopt met het kopen van lp’s”, vertelt De Jong. “Het mooie is dat elke kras je dierbaar wordt. Het is jouw kras en die hoort bij jouw muziek! Streaming kan dat nooit vervangen.”

Special voor RSD verscheen er een speciale 7-inch Spinvis-single op geel vinyl met drie nieuwe tracks. De eerste 5.000 bezoekers

Naast de twee bovengenoemde releases kunnen liefhebbers tijdens de tweede drop ook nieuw vinyl van Ennio Morricone, Jamiroquai, Pvris en Herman van Veen in huis halen. De complete releaselijst met alle RSD Drops van 17 juli is te bekijken door de QR-code te scannen. ◾

tijdens de eerste RSD Drop kregen deze single mee naar huis. “De EP heet Sunon – Esperanto voor zon. Het is zomers en als je het vastpakt verbrand je je vingers bijna aan de zon! Dat leek mij een goed zomers cadeau omdat de RSD Drops dit jaar op 12 juni en 17 juli vallen.”

Spinvis neemt zijn taak als ambassadeur serieus. Zo is hij nauw betrokken geweest bij de bijzondere Record Store Day-release Utreg Punx. Samen met Buff el, Robbert Bleys en Jeroen Vedder van Plato Utrecht heeft hij een verzamelalbum samengesteld met Utrechtse punkmuziek uit de periode 1978 tot 1982. Als bonus is een EP toegevoegd met vier covers door Spinvis zelf.

FOTO: REIN KOOYMAN

e RSD Drops werden vorig jaar in het leven geroepen om Record Store Day anders in te vullen tijdens de coronapandemie. Op die manier kon de gebruikelijke drukte bij de platenzaken worden voorkomen, maar was het voor winkeliers toch mogelijk om ondanks alle beperkingen inkomsten te genereren. De eerste drop ligt inmiddels achter ons, maar ook tijdens de tweede drop kan de verzamelaar mooie uitgaven in huis halen. Niet alleen van internationale artiesten, maar ook van lokale artiesten van wie de releases worden uitgebracht onder de noemer ‘Support Local’.

Een van die lokale releases is de 7-inch uitgave van Judy Blank & Dylan Earl’s ‘Never Said a Word’, uitgebracht op oranje vinyl.

Het nummer werd geschreven tijdens The House of Songs gedurende de Songwriter Summit in 2019 en later werd de track ook uitgevoerd op AmericanaFest. Een andere interessante release neemt de luisteraar mee terug naar 1969. Toen nam pianist Bill Evans, samen met Eddie Gomez en Marty Morell in Amsteram en Hilversum live ‘Behind the Dikes: The 1969 Netherlands Recordings’ op. Deze verzamelaar bevat de enige bekende opname van Duke Ellington’s ‘I Let a Song Go Out of My Heart’

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_RSD_Spinvis.indd 39

39

6/11/2021 4:53:01 PM

BOOTLEGS

Slimme handelaren Bootlegs, de verzamelnaam voor niet-geautoriseerde liveuitgaven, waren voorheen vooral online verkrijgbaar en via platenbeurzen.

De afgelopen jaren is de zogeheten grijze bootleg steeds makkelijker te vinden.

Maar zijn deze lp’s en cd’s nu wel of niet illegaal?

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

E

en aantal maanden geleden bood een gerenommeerde distributeur lp’s van het label Parachute Recording Company aan. Deze platen bevatten liveoptredens van populaire artiesten als David Bowie, Prince, Bon Jovi, Nirvana, Bruce Springsteen en U2, die waren opgenomen van veelal Amerikaanse radiouitzendingen. Parachute is niet uniek met het aanbieden van dit soort releases. Het Britse label Coda Records grossiert bijvoorbeeld al jaren in deze grijze bootlegs. Wat deze Parachute-releases onderscheidt van de traditionele bootlegs is dat het artwork er officieel uitziet, ze veelal verkocht worden via officiële websites en steeds vaker in fysieke winkels opduiken. Ook Nederland kent met Cult Legends een label dat oude radioopnamen aanbiedt. Albums van dit label zijn verkrijgbaar in zowel de digitale als fysieke entertainmentwinkels. Daarnaast duiken de producten van Cult Legends ook periodiek op in branchevreemde kanalen als Action.

STEMRA Voor dit artikel is contact gezocht met meerdere spelers, onder wie zowel gerenom-

meerde bedrijven binnen de Nederlandse muziekbranche als de distributeurs van deze grijze bootlegs. Verrassend genoeg wilde geen van de partijen ‘on the record’ reageren. Onder de distributeurs leeft echter wel de mening dat dit soort platen gewoon verkocht mogen worden en dat het bovendien geen bootlegs zijn. De masters zouden ‘netjes’ zijn gekocht en bovendien is de ‘rechtensituatie’ in deze gevallen ‘nogal onduidelijk’. Ook zou er in een aantal gevallen het mechanisch recht afgedragen worden aan Stemra.

Gold diggers Wie wel wilde reageren, was de Nederlandse piraterijbestrijder Tim Kuik.

Hij steekt zijn mening over de distributeurs van grijze bootlegs niet onder stoelen of banken. Kuik: “Ten eerste zijn de regels over het uitbrengen van muziek duidelijk. Ook voor radio-optredens. Natuurlijk mag je masters verkopen van een radiouitzending. Dat betekent echter niet dat je deze mag verveelvoudigen en verspreiden zonder toestemming van de rechthebbenden. Het verhaal dat er een afdracht aan Stemra wordt gedaan gaat ook niet op.

Die organisatie gaat over componisten en

'Volgens mij zou iedere zichzelf respecterende retailer zich hiermee niet moeten inlaten' Tim Kuik 40

JUNI / JULI 2021

EB202106_GrijzeBootlegs.indd 40

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/11/2021 4:53:59 PM

VINYL

THEMA

n of gold diggers? tekstschrijvers, niet over de uitvoerende artiesten. Als zij veel geld aan Stemra betalen, laat dat dus zien dat er veel verkocht wordt. Artiesten zien daar niets van terug, tenzij zij ook de componist en of tekstschrijver zijn. Partijen die dit soort releases uitbrengen, noem ik ‘gold diggers’, in de figuurlijke zin van het woord. Een betere omschrijving heb ik er niet voor. Dit zijn mensen die een graantje willen meepikken van de populariteit van een artiest of band.

Mocht ik het verkeerd hebben, laat dan maar die toestemming zien.”

Niche Bootlegs vielen altijd in een bijzonder kleine nichemarkt. Verzamelaars en fans joegen tijdens beurzen naar liveopnames die veelal onder de toonbank werden verkocht. Anno 2021 staat de grijze variant in het schap bij menig fysieke retailer. Kuik snapt daar niets van. “Volgens mij zou iedere zichzelf respecterende retailer zich hiermee niet moeten inlaten.”

Als het verkopen van grijze bootlegs illegaal is, waarom wordt de distributie dan niet aangepakt? Het is helaas niet zo dat BREIN hier makkelijk een stokje voor kan steken, legt Kuik uit. “In de praktijk kunnen wij alleen optreden als dat verzocht wordt door de rechthebbende. Wij willen er voor 100 procent zeker van zijn dat dit soort releases daadwerkelijk uitgebracht zijn zonder toestemming. Dat gebeurt overigens niet heel vaak.”

De reden daarvoor laat de piraterijestrijder

in het midden. Een voor de hand liggende verklaring kan zijn dat dit voor artiesten en maatschappijen geen prioriteit heeft. Het is maar een nicheproduct, is de gedachte.

Deze redenering vond je ook op platenbeurzen waar ‘echte’ bootlegs werden verkocht. Iedereen wist dat dit gebeurde, maar er werd (bijna) niet ingegrepen.

Goede zaken Het blijft opvallend dat zowel de aanbieders van grijze bootlegs alsook officiële platenmaatschappijen niet wilden mee-

werken aan dit verhaal. Ondertussen blijven CODA Records en Cult Legends goede zaken doen. Tijdens het schrijven van dit verhaal bleek dat bij de Action weer stapels bootlegs in de schappen lagen.

Grijze platen met radio-optredens van Bon Jovi, Lenny Kravitz, Muddy Waters, Kiss, AC/DC. Allemaal met officieel uitziende cover art en een verkoopprijs van 9,95 euro. En hoewel de geluidskwaliteit niet om over naar huis te schrijven is, zag het schap er de volgende dag al een stuk leger uit. ◾

Little White Wonder

Ineens zijn ze daar in 1970, illegaal uitgebrachte platen met onbekend Dylan-materiaal, een niet eerder uitgebracht Stones-concert, een over zes plaatkanten uitgesmeerd verslag van het festival in Kralingen.

De gevestigde muziekindustrie staat op de achterste benen, de pers smult ervan en komt woorden tekort en de muziekliefhebber schaft ze in groten getale aan in boekhandels, smoezelige winkeltjes en op het Waterlooplein. Ondanks dat muziek een vooraanstaande rol inneemt in de sociaaleconomische omslag die vanaf de tweede helft van de jaren zestig in Nederland zijn intrede doet, blijft de opkomst van de zogenaamde witte plaat – waar alles bij elkaar komt – een onbeschreven hoofdstuk.

In het eind vorig jaar door uitgeverij Permafrost Publishers uitgegeven boek Little White Wonder ontrafelt muziekjournalist Charles Beterams de wereld achter die witte platen (bootlegs) aan de hand van teruggevonden archiefstukken, uniek beeldmateriaal en gesprekken met makers, distributeurs, bestrijders, kopers en andere directbetrokkenen die vaak voor het eerst hun verhaal doen. Een verhaal van gelouterde hippies en schuchtere studenten die de zaken volledig ondergronds en clandestien aanpakken tot de entrepreneurs die onbedoeld een lacune in de Nederlandse wetgeving blootleggen en – met toestemming van auteursrechtenorganisatie Stemra en zelfs een helpend handje vanuit Hilversum – hun allesbehalve koosjere platen geperst krijgen in Nederland en daarbuiten.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_GrijzeBootlegs.indd 41

41

6/11/2021 4:54:02 PM

DAGELIJKS OP DE HOOGTE VAN HET LAATSTE NIEUWS? Bekijk onze homepage en schrijf je gratis in voor de EB-nieuwsbrief.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL EB202106_advertenties_2.indd 42

6/11/2021 2:43:40 PM

S P E C I A L

ADVOCATUUR

44 48 49 51 52 54 55 57

Digitalisering van de rechtspraak Le Poole Bekema Leeway De Vos & Partners Van Iersel Luchtman Visser Schaap & Kreijger Van Kaam Advocaten SOLV WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202106_Cover_Advocatuur.indd 43

JUNI / JULI 2021

43

6/11/2021 4:39:07 PM

Digitalisering van de rechtspraak Net als de rest van Nederland, gingen ook rechtbanken tijdelijk op slot vanwege het coronavirus. En net als de rest van Nederland werd een oplossing gevonden in digitale tools om zittingen in te halen. “Ik mis vooral het menselijk contact en de non-verbale communicatie.” DOOR: JEROEN NOORDELOOS

44

JUNI / JULI 2021

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202106_Opening_Advocatuur.indd 44

6/11/2021 12:41:50 PM

ADVOCATUUR

SPECIAL

A

an de ontbijttafel de belangen van een cliënt behartigen. Wie dat in 2019 had voorspeld, was voor gek verklaard. Toch zijn er het afgelopen jaar vele rechtszaken behandeld middels videoconferencing. Gedaagden, de verdedigende partij en rechters kwamen samen op één (klein) scherm. Welk platform daar vooral voor werd gebruikt? Skype. Net als de rest van Nederland, is vanwege de coronacrisis ook de rechtspraak het afgelopen jaar vergaand gedigitaliseerd. “Een aparte gewaarwording”, gaf advocaat René Otto van Van Iersel Luchtman Advocaten vorig jaar al aan. “Maar het houdt het vak ook dynamisch.”

Prima alternatief Inmiddels hebben de meeste kantoren de laptop aan de keukentafel verruild voor een digitale vergaderruimte op kantoor om verschillende rechtszaken af te kunnen handelen. Daardoor hebben de kwaliteit en professionaliteit van de digitale zitting het afgelopen jaar een flinke inhaalslag gemaakt. Otto: “Het hebben van zittingen via Skype is in het afgelopen jaar een bijzondere ervaring gebleken. Wel voelt de ambiance van een fysieke zitting natuurlijk heel anders aan dan bij een digitale zitting via een laptop vanuit kantoor.” Toch wordt ook in 2021 een groot deel van de zittingen digitaal behandeld worden. Daarnaast zijn er al plannen om de digitale middelen ook na de coronacrisis in te blijven zetten. Dat maakte de Rechtspraak in haar jaarverslag bekend: “De coronacrisis raakte ook de informatievoorziening van de Rechtspraak en dat heeft ertoe geleid dat een aantal ontwikkelingen versneld werd doorontwikkeld, zoals veilig e-mailen en de mogelijkheid van online zittingen. Mede door deze uitbreiding is het de Rechtspraak gelukt om tijdens de coronacrisis te blijven functioneren.” Volgens Otto zijn videobelverbindingen een prima alternatief gebleken voor een zitting. “Wat mij betreft ook na corona.

Maar het is dan wel belangrijk om met de cliënt op dezelfde (fysieke) locatie aanwezig te zijn. Op die manier is het makkelijk om kort te overleggen en af te stemmen. Door de mogelijkheid om te ‘muten’ zelfs zonder dat het verstorend werkt voor de rechter of wederpartij.”

Vorig jaar zomer lieten Advocatie en Sdu onderzoek doen naar de invloed van de coronacrisis op hun werk. Wat bleek: acht

RENÉ OTTO

van de tien advocatenkantoren had de directe ontmoetingen met cliënten voor de helft of meer vervangen door digitale varianten. Margriet Koedooder, partner en advocaat bij De Vos & Partners Advocaten, herkent het beeld: “Aan het begin van de coronacrisis leek het wel alsof iedereen alleen maar wilde videobellen met elkaar.

Dat is inmiddels wel weer aan het veranderen. Tegenwoordig gaat mijn mobiele telefoon weer een stuk vaker over of komen cliënten langs op kantoor.” Wel merkt zij op dat het thuiswerken in de praktijk goed heeft gewerkt. “Mensen die verder bij ons

kantoor vandaan wonen zijn net zo effectief, of soms zelfs productiever te werk gegaan dan dat zij op kantoor konden zijn. Dat is niet alleen voor ons, maar natuurlijk voor heel Nederland een eyeopener geweest.”

Veranderde werkwijze Vanwege de coronacrisis ontstond vorig jaar al snel een ‘corona-achterstand’ van zaken die nog op de rol stonden van de rechtbank.

In juli stond de teller op 17.000 geschillen die beslecht moesten worden. Er werden door de Raad voor de Rechtspraak daarom verschillende plannen gepresenteerd om

“Het hebben van zittingen via Skype is in het afgelopen jaar een bijzondere ervaring gebleken.” René Otto WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202106_Opening_Advocatuur.indd 45

▶

JUNI / JULI 2021

45

6/11/2021 12:42:56 PM

bureau Brandeis

‘When the shit hits the fan’

Tessel Bossen

Hans Bousie

Syb Terpstra

Sophie van Everdingen

bureaubrandeis.com

EB202106_advertenties_1.indd 46

6/11/2021 2:45:50 PM

ADVOCATUUR

SPECIAL

die achterstand weg te werken, zoals de inzet van één in plaats van drie rechters. Die plannen werden niet altijd even enthousiast ontvangen, omdat juristen bang waren dat zaken ‘platgeslagen’ zouden worden. Toch werd een deel van de vertragingen ook veroorzaakt door rechtbanken zelf, onder andere omdat het stramien van de zitting door teleconferencing veranderde. Waar normaal gesproken tijdens het kort geding eerst de advocaat van de eisende partij aan het woord komt, volgt daarna de gedaagde. Meestal vraagt de rechter daarna aan beide partijen om eventueel tot een schikking te komen. Als dat niet lukt, krijgen beide partijen normaliter nogmaals de kans om zich uit te spreken over zaak, waarna de rechter aangeeft wanneer vonnis wordt gewezen. Koedooder: “Dat was een heel duidelijk stramien. Nu merk ik in digitale zittingen dat een zitting soms heel anders verloopt. Zo heb ik al een aantal keer meegemaakt dat de advocaten wel hun pleidooi hadden voorbereid, maar hier niet eens aan toe kwamen. Dit doordat de rechter had besloten een stortvloed aan vragen te stellen aan partijen. Dat leidt ertoe dat de digitale zitting heel anders verloopt dan de fysieke zitting. Ik vind dat niet prettig. Wat mij betreft moeten de eiser en gedaagde leidend zijn op de zitting en niet de rechter.”

MARGRIET KOEDOODER

‘Digitale zittingen duurzaam inzetten’ Begin april presenteerde de Rechtspraak een jaarrapport over 2020. Daaruit bleek dat het aantal afgehandelde rechtszaken daalde met 11 procent ten opzichte van 2019. In totaal werd vorig jaar in 1,37 miljoen zaken rechtgesproken, ongeveer 170.000 minder dan een jaar eerder. Niet zo vreemd, aangezien alle rechtbanken de toegang op 14 maart 2020 moesten beperken. Daardoor ontstond al snel een achterstand van meer dan 17.000 rechtszaken. Die achterstand zou volgens het jaarverslag al in december 2020 zijn ingelopen, mede dankzij de inzet van digitale videoconferencing. Ook in 2021 blijft worden ingezet op digitale middelen. Daarnaast zegt de Rechtspraak ernaar te streven om aan de slag te gaan met de duurzame inzet van digitale zittingen waar dat mogelijk is.

Bron: Jaarverslag Rechtspraak

Afstand De digitale behandeling van een rechtszaak is Koedooder ook op andere vlakken niet altijd goed bevallen. “Natuurlijk is het prettig dat je niet naar Groningen op en neer hoeft om een zitting bij te wonen. Maar het is fijn als je het fysieke contact hebt met eencliënt en iemands lichaamstaal kan lezen, ook die van de rechter en de wederpartij. Voor mij en de cliënt werkt dat een stuk prettiger. Een digitale zitting voelt toch een beetje alsof je televisie zit te kijken, alleen praat de persoon op het scherm tegen je terug. Er is toch een behoorlijke afstand tot elkaar,

en even schikken op de gang zit er niet in.” Die afstand wordt ook gevoeld door cliënten, schetst Koedooder. “Zij willen van de rechter graag aandacht voor hun probleem krijgen, maar ook voor hun emoties. Dat dat niet mogelijk is, voelt voor hun wel als een gemis. Ik hoop dan ook dat we snel weer terugkeren naar vanouds.”

Ook Otto ziet dat schikken via videoconferencing een stuk lastiger is geworden.

“Een schikkingsonderhandeling is wat mij betreft gewoonweg prettiger face-to-face te voeren.” ◾

“Een schikkingsonderhandeling is wat mij betreft gewoonweg prettiger face-to-face te voeren” Margriet Koedooder WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_Opening_Advocatuur.indd 47

47

6/11/2021 12:43:31 PM

LEPOOLE BEKEMA

‘Wij zijn de moderne tegenhanger van een traditioneel kantoor’ Le Poole Bekema is geen stoffig advocatenkantoor. Dé mediaspecialist is modern, benaderbaar en wordt aangevoerd door twee vrouwen. Medeoprichter Anne Bekema noemt haar bedrijf ‘ambitieus en ervaren’. “Iedereen is inhoudelijk specialist, en kan dit omzetten in pragmatisch en duidelijk advies. Maar een oplossing voor de lange termijn vraagt ook om lef, kennis van de branche en een open blik.”

W

at Le Poole Bekema onderscheidt van de concurrentie?

“In het verleden werd ons op het hart gedrukt om maar vooral niet te vertellen dat je werkt op een gezellig kantoor”, antwoordt Bekema glimlachend.

“Gezellig zou niet samengaan met ambitie of je rol als advocaat. Nu ik een eigen kantoor heb vind ik de werksfeer juist belangrijk en onderscheidend. Natuurlijk hebben we een goed team en werken we uitstekend samen, maar het is hier ook zeker gezellig.

Dat stralen we uit.”

Advocaat Ron Lamme omschrijft het kantoor als een moderne tegenhanger van een traditioneel specialistisch kantoor. “Wij kunnen op dezelfde vriendelijke toon met elkaar en met onze cliënten overleggen.

Door benaderbaar te zijn en te investeren in persoonlijk contact, zijn wij in staat een sterke vertrouwensband met cliënten op te bouwen. Doordat je die hechte band onderhoudt en vaak met elkaar in gesprek bent, ben je in staat snel te anticiperen op ontwikkelingen in de markt en risico’s in een vroeg stadium te signaleren en op te lossen. Dat is natuurlijk ontzettend efficiënt en effectief.”

Enthousiast en ambitieus Le Poole Bekema werd in 2015 opgericht door Anne Bekema en Bas Le Poole.

Laatstgenoemde is op de achtergrond actief sinds hij raadsheerplaatsvervanger van het hof werd. Inmiddels is het kantoor uitgegroeid naar een jonge en dynamische plek waar iedere advocaat enthousiast is over zaken in media en entertainment.

Dit alles zorgt voor laagdrempeligheid en een stroom aan nieuwe klanten. Le Poole Bekema doet onder andere zaken voor 48

JUNI / JULI 2021

ANNE BEKEMA

mondiale merken als McDonalds en werkt daarnaast met grote namen binnen de film-, ticket- en muziekindustrie. Daarnaast zet het zich ook in voor traditionele media als omroepen en kranten. Bekema en Lamme focussen zich de laatste tijd met name op de heropstart van de danceindustrie en hopen die kennis binnenkort te delen met meer betrokken bedrijven, evenementen en festivals: “We hebben er zin in om de komende jaren ons kantoor verder uit te breiden en onze werkzaamheden naar een nog hoger niveau te tillen. De ophanden zijnde verhuizing naar Amsterdam gaat daar zeker een rol in spelen.”

Amsterdam Sinds de start is het kantoor gehuisvest in

RON LAMME

Haarlem, maar het kantoor gaat verhuizen naar de Amsterdams Prinsengracht.

Bekema: “Iedereen die hier werkt, vindt het leuk om op pad te gaan en onze klanten in de ogen te kijken. Daarnaast willen we alles meemaken om zo nog dichter bij hen te kunnen staan. Een groot gedeelte concentreert zich rondom de hoofdstad. De keuze was dan ook al snel gemaakt toen ons huidige huurcontract afliep.” Bekema kijkt er daarnaast naar uit om andere collega’s vaker te zien. “Nederland is klein en je komt andere advocaten in ons specialisme vaak genoeg tegen. Ik zie hen dan ook niet per se als concurrenten, maar vooral als partijen waar je kennis mee kunt delen en wellicht ooit goed mee kunt samenwerken. We hebben er ontzettend veel zin in.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202106_LePooleBekema.indd 48

6/11/2021 4:34:20 PM

ADVOCATUUR

SPECIAL

LEEWAY ADVOCATEN

‘Specialisme is enorm belangrijk’ Het in media- en entertainmentrecht gespecialiseerde Amsterdamse advocatenkantoor Leeway bestaat nu 4,5 jaar. Het bedrijf heeft niet alleen een focus op de Nederlandse entertainmentindustrie, maar kijkt ook over de grenzen heen. Partner Michiel Odink: “De kennis van deze branche haal je niet alleen uit wetboeken, je moet ook de gebruiken kennen.”

D

eze zomer zal het nog jonge kantoor gaan verhuizen naar een nieuw pand.

Deze stap hangt samen met de ambities van Leeway. “Uiteindelijk willen we uitgroeien naar het grootste advocatenkantoor van Nederland als het aankomt op mediaen entertainmentrecht”, schetst partner en advocaat Michiel Odink. De afgelopen coronatijd is in ieder geval geen aanleiding geweest om gas terug te nemen. Partner en advocaat Marga Verwoert: “Er zijn natuurlijk altijd de reguliere geschillen tussen partijen zoals artiesten en platenlabels. Natuurlijk zagen we een enorme terugval in de liveentertainmentbranche. Dat was natuurlijk heel schrijnend voor die branche, voor ons een uitdaging om zo goed mogelijk mee te denken in oplossingen.” Alles tegen elkaar afgewogen, zagen Odink en Verwoert dat Leeway het desondanks drukker had dan ooit. “Zo zagen we vooral op het gebied van gaming en technologie de vraag naar onze diensten toenemen.”

Podcasts en influencers Ook juridische vraagstukken op het gebied van podcasting worden steeds belangrijker, zegt Verwoert. “Het medium valt namelijk een beetje tussen wal en schip.

Het is een audio-opname en vaak wordt er ook muziek gebruikt. Toch zijn er nog veel onduidelijkheden over hoe het businessmodel moet worden ingericht. Denk bijvoorbeeld aan de inzet van reclame en het gebruiken van je invloed.” Odink merkt terecht op dat er een groot verschil is qua regelgeving voor podcasts, vergeleken met traditionele entertainmentkanalen: “Voor die eerste groep is de weg al gebaand, maar podcasting is juridisch gezien nog een onontgonnen gebied. Die regelgeving moet zich nu gaan vormen.”

Naast de ontwikkelingen in podcasts, ziet

MICHIEL ODINK

MARGA VERWOERT

'Podcasting is juridisch gezien nog een onontgonnen gebied' Michiel Odink Leeway nog steeds een hoop gebeuren op het gebied van influencermarketing. “Dat richt zich onder andere op het vraagstuk op welke manier zij reclame mogen maken.

Nog te vaak is het niet duidelijk dat er sprake is van reclame in een uiting van influencers. Soms blijf ik mij daarover verbazen.”

Wel zag Odink tijdens een werkbezoek in New York een belangrijke verandering in de influencermarkt. “Influencers bepalen steeds vaker zelf met welke merken zij in zee gaan. Een samenwerking komt daardoor steeds vaker organisch tot stand. Een belangrijk voordeel is dat de boodschap die zo wordt uitgedragen natuurlijke overtuigingskracht heeft.”

Over de grenzen heen Leeway heeft een internationale, praktische mindset waarmee cliënten worden geadviseerd. Ook als deze cliënten de eerste stappen in het buitenland gaat zetten. “In dat geval zoeken we naar lokale partners voor advies. In de entertainmentbranche geldt dat specialisme heel belangrijk is. Het gaat vaak niet alleen om juridische kennis, maar ook weten wat gebruikelijk is in het veld. Dat haal je niet uit een wetboek en dat leer je alleen door ervaring. Willen onze cliënten dus stappen zetten in het buitenland, dan kunnen wij hen met behulp van onze lokale partners en hun kennis van de lokale markt verder begeleiden bij hun volgende stap.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_Leeway.indd 49

49

6/11/2021 4:37:15 PM

THERE ARE NO RULES TO CREATIVITY.

Margriet Koedooder is our most experienced lawyer in Music & Creative Industry Law.

For queries we recommend that you contact her directly.

A

Van Miereveldstraat 13 1071 DW Amsterdam Netherlands

T

+31 (0)20 20 607 55

M

mkoedooder@devos.nl

W

www.devos.nl

linkedin.com/in/margrietkoedooder

Where there are rules we will take care of them.

CREATIVE INDUSTRY LAW

MUSIC LAW

Copyright • Contracts • Entertainment Law • Advertising • Film &

Publishing • Labels • Booking Agencies • (Inter)

Television • Internet & Ecommerce Law • Litigation • Media Law

National DJ’s & Artists • Intellectual Property

Music Law • Education Law • Trademark & Competition Law • Privacy

Protection • Internet & Webshops • Licensing •

Telecommunication Law • Business & Corporate Operations &

Reputation Management • Selling & Buying •

Transactions • Food Law • Restructuring • Labour Law • ICT Law.

Employment Law • Agents & Franchising.

202009_advertenties_5_1.indd EB202106_advertenties_5.indd 26 50

9/14/2020 6/11/2021 1:23:43 4:35:09 PM

ADVOCATUUR

SPECIAL

DE VOS & PARTNERS ADVOCATEN

‘Flexibel licenseren wordt belangrijker’ Het kantoor De Vos en Partners is hét advocatenkantoor voor de creatieve sector en de digitale economie. In het afgelopen jaar zag partner en advocate Margriet Koedooder een duidelijke verschuiving in haar werkzaamheden.

H

et afgelopen jaar stond Margriet Koedooder vaker dan normaal in de rechtszaal om een geschil te beslechten tussen de diverse partijen in de muziekindustrie. “Terwijl ik in een positieve markt vrijwel uitsluitend partijen help om deals en contracten met elkaar te sluiten”, merkt ze op. “Vaak is er in die geschillen sprake van oud zeer. In gunstige economische tijden is er vaak te weinig tijd om daarbij stil te staan, maar wanneer alles stil komt te liggen, zijn mensen eerder geneigd om achteruit te kijken.” Sommige rechtszaken hebben betrekking op financiële kwesties, maar er zijn ook de nodige principiële zaken waar ze zich als advocate mee bezighoudt. “Vaak ingegeven door nieuwe regelgeving, blijven dat soort zaken ook altijd terugkomen. Maar de stijging van het aantal rechtszaken was in de afgelopen periode vooral opvallend”

NFT’s Naast haar werkzaamheden in de rechtszaal, volgt de advocate ook de belangrijke ontwikkelingen binnen de (live)entertainmentindustrie op de voet. Eén van die onderwerpen is de non-fungible token (NFT).

“Dit onderwerp roept namelijk verschillende rechten-technische vragen op. Kijk je bijvoorbeeld naar de schilderkunst, dan kun je wel een werk kopen, maar dat betekent niet dat je als koper ook de auteursrechten verkrijgt op het schilderij. Hoogstwaarschijnlijk is dat bij veel NFT’s ook het geval. Een koper krijgt middels de blockchaintechnologie in feite een certificaat van echtheid waarmee je aangetoond kan worden dat je de eerste eigenaar bent van het eerste ‘exemplaar’.

Maar kun je eigenlijk wel van een exemplaar

Blogs

Op LinkedIn laat Margriet Koedooder regelmatig in blogs haar licht schijnen op de nieuwe ontwikkelingen in haar vakgebied. Je kunt haar volgen op @margrietkoedooder.

MARGRIET KOEDOODER

spreken als het gaat om een digitaal goed, waarvan perfecte kopieën verkrijgbaar zijn op het internet? Ik denk dan ook dat kopers vooral speculeren op een waardeverhoging van deze goederen in de toekomst.”

Volgens Koedooder zijn NFT’s ondertussen wel een goed middel gebleken om op een nieuwe manier de rechtstreekse relatie tussen artiesten en fans aan te halen. “Een relatie die de komende jaren waarschijnlijk alleen maar belangrijker gaat worden.”

Een andere ontwikkeling die Koedooder met interesse volgt is de opkomst van digitale platformen. “Er komen er namelijk steeds meer bij en steeds vaker richten zij zich op een bepaalde niche. Daarnaast bieden zij vaak de ruimte aan gebruikers om content te delen. Dat levert natuurlijk de nodige vragen op als het gaat om auteurs- en naburige rechten.”

Maar ook op het gebied van licenseren biedt

‘In slechtere tijden zijn mensen geneigd meer achteruit te kijken’ Margriet Koedooder deze content nieuwe uitdagingen, denkt de advocate. “Want de oude, meer starre manier van licenseren lijkt voor de toekomst niet goed meer houdbaar. De nieuwe ontwikkelingen volgen elkaar daarvoor te snel op en veel gebeurt online en dús in een geautomatiseerde setting. Als uitgever en label aan de ene kant en als auteur en artiest aan de andere kant is het dan steeds belangrijker om meer flexibel te gaan licenseren.

Beide partijen willen er immers het beste uit kunnen halen.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_DeVosPartners.indd 51

51

6/11/2021 4:37:32 PM

VAN IERSEL LUCHTMAN

‘Klanten komen nu ook zelf naar ons toe’ Het brancheteam ‘Gaming’ van advocatenkantoor Van Iersel Luchtman is inmiddels het derde levensjaar ingegaan. Advocaten René Otto, Tim de Klerck, Dewi Harkink, Puck van Elzelingen en directeur Dieneke Kuijpers-Schalk vertellen over het pad naar ‘volwassenheid’ van het team.

G

edurende de coronacrisis is het advocatenkantoor van Van Iersel Luchtman gewoon blijven doorwerken. Waar klanten eerst afwachtend waren over de ontwikkelingen die de pandemie op de bedrijfsvoering zou hebben, bleek al snel dat gaming een hoge vlucht nam tijdens de verschillende lockdownperioden.

Werk aan de winkel dus. Tim de Klerck: “In het begin waren we bang dat ons werkaanbod eronder zou gaan lijden, maar na een paar maanden zagen we juist een enorme groei. Gamen bleek namelijk een populair tijdverdrijf tijdens de lockdowns en dat zorgde ook voor een positieve groei voor veel gamesbedrijven. Voor die markt is de pandemie, cru gezegd, een soort zegen gebleken.” Ook René Otto hield in het begin van de pandemie nog zijn hart vast. “We waren als team bij alle (netwerk)evenementen in de game-industrie. Onze activiteiten bevonden zich echt in een stijgende lijn en we keken al voorzichtig naar uitbreiding.

Door corona werden alle evenementen en activiteiten geannuleerd. Het zou toch niet gaan gebeuren dat al ons harde werk teniet werd gedaan? Dat is gelukkig niet het geval geweest: het afgelopen jaar is zelfs ons drukste jaar gebleken.”

Volwassenheid Directrice Dieneke Kuijpers-Schalk ziet dat het team zich intussen heeft ontwikkeld naar wat zij noemt ‘volwassenheid’. “Dat zie je niet alleen terug aan de expertise van het team, maar ook de zaken waar zij zich mee bezig houden. Zo hebben we het afgelopen jaar de overname van Vertigo door de Zweedse Embracer Group begeleid.”

Met die overname was een bedrag van 115 miljoen euro (inclusief earn-out) gemoeid.

“Dat zorgt ook voor behoorlijk wat spin-off”, zegt Dewi Harkink. “Waar we eerder nog actief naar klanten toe moesten stappen om hen te overtuigen van onze diensten, komen zij nu ook zelf naar ons toe.” Otto vult zijn collega aan: “Die zaak heeft inderdaad een heel positieve invloed gehad op ons team én kantoor. Zo vroeg een grote buitenlandse studio die zijn activiteiten naar Nederland wil verplaatsen aan vijf lokale gamesbedrijven welk advocatenkantoor hen daarbij het beste kon begeleiden.

Achteraf bleek dat al deze bedrijven ons kantoor hadden genoemd.”

Naast de expertise van het team, wordt ook de toegankelijkheid van het team genoemd als kracht. Zo hebben alle teamleden ook echt affiniteit met games,

'Zonder passie en (branche)kennis prikken gamesbedrijven zo door je verhaal heen' René Otto 52

JUNI / JULI 2021

variërend van consoles tot aan bordspellen. “Dat is ook belangrijk”, vertelt De Klerck. “Als je in de gameswereld terechtkomt en je hebt er geen verstand van, dan wordt er zo door je verhaal heen geprikt.

Door onze affiniteit met het veld zijn wij ook op de hoogte hoe de bedrijfs- en ontwikkelprocessen eruitzien. Dat is een pré.”

Harkink vult zijn collega aan: “Het mooie aan ons team is dat wij ook in onze kracht staan. Naast dat alle teamleden zich richten op de digitale games hebben wij daarnaast ook een extra focus. Zo focussen René en Tim zich daarnaast ook op esports, terwijl ik persoonlijk meer affiniteit met bord- en kaartspellen heb. En ook in die richting zien we steeds meer vraag naar onze expertise. Daarnaast zien we ook dat serious games steeds belangrijker worden, zoals serious games in de gezondheidszorg. We bedienen dus steeds meer klanten uit verschillende lagen van de interactieve entertainmentmarkt.”

Europese samenwerking Recent is Van Iersel Luchtman nauw betrokken geweest bij de oprichting van het Europese samenwerkingsverband LVL. In dit verband bundelen verschillende onafhankelijke advocatenkantoren hun krachten om klanten uit de gamesindustrie lokaal bij te staan. Op die manier is het volgens De Klerck makkelijker om tegenwicht te bieden aan de internationale kantoren met vestigingen in verschillende landen. “De aangesloten kantoren hebben, net als Van Iersel

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202106_VanIerselLuchtman.indd 52

6/11/2021 3:26:49 PM

ADVOCATUUR

TIM DE KLERCK

Luchtman, ervaring en affiniteit met games.

Veel Aziatische en Amerikaanse bedrijven zien Europa als één markt, maar zodra zij hier activiteiten willen ontplooien, komen ze al snel in aanraking met het feit dat ieder Europees land zijn eigen juridisch systeem heeft. Met LVL kunnen wij hen helpen om niet alleen in Nederland juridisch te ontzorgen, maar ook in de rest van Europa. Dit met de expertise van lokale professionals in ons netwerk.” Inmiddels heeft LVL partners in het Verenigd Koninkrijk, Frankrijk, Duitsland, Spanje, Italië en Polen. “We zijn actief op zoek naar geschikte partners in de andere Europese landen, zodat het netwerk alleen maar sterker wordt.”

Otto vult zijn collega aan: “Ook kennisdeling is een belangrijke component voor LVL. Veel grote internationale advocaten-

RENÉ OTTO

kantoren hebben vestigingen in veel verschillende landen, waardoor ze kunnen fungeren als een wereldwijde one-stopshop. Dat scheelt dus het zoeken naar lokale partners. Alleen ontbreekt het binnen die kantoren vaak aan een passie voor en kennis over games. Daar ligt ook de kracht van LVL: de advocaten hebben écht een passie voor games en hebben een bewezen trackrecord in de branche.”

Podcast Binnen het team wordt op dit moment ook de eerste stappen gezet met het opnemen van een podcast. Hiermee willen de advocaten proberen antwoord te geven op vragen die leven binnen de gamesindustrie, maar bespreken zij ook de laatste ontwikkelingen in de branche. De Klerck: “Wij

SPECIAL

DEWI HARKINK

zitten op dit moment in de pioniersfase en zijn aan het onderzoeken wat de luisteraars leuk vinden om naar te luisteren. We willen hen graag iets bijbrengen over games en het recht, maar het moet vooral ook een podcast zijn die leuk is om naar te luisteren. Regelmatig krijgen we dezelfde vragen, bijvoorbeeld welke rechtsvorm het best geschikt is voor een startend gamebedrijf.”

Volgens Otto is het opnemen van de podcast wel een uitdaging. “Als advocaten zitten we natuurlijk heel diep in de materie en je wil voorkomen dat het alleen maar legal speak is, waardoor de luisteraar juist afhaakt. Het moet wel aantrekkelijk, toegankelijk en informatief zijn. Deze uitdaging hebben wij met onze dienstverlening ook weten te overwinnen, dus dat zal hiermee ook vast gaan lukken.” ◾

Uitbreiding

Door de drukte is de gewenste uitbreiding van het team er ook gekomen. De nieuwe speler in het team is Puck van Elzelingen. Zij focust zich op ondernemingsrecht en M&A, zoals bijvoorbeeld het kiezen en wijzigen van de juridische structuur van een bedrijf, participaties van investeerders en bedrijfsovernames. Na de overname van Vertigo Games en de toenemende vraag naar M&A vanuit de gamesindustrie voelde dat als een logische uitbreiding. Natuurlijk heeft ook zij veel affiniteit met games. “Van kleins af aan heb ik spelletjes gespeeld met familie en vrienden. Zo speelde ik vroeger vaak met mijn zusje op de Wii. Daarnaast komt mijn familie geregeld bij elkaar om een gezelschapsspel te spelen. Zelfs in deze ‘corona-tijd’ spelen we met de familie regelmatig een online potje Age of Empires tegen of met elkaar. Op deze manier zijn spelletjes en games niet alleen leuk, maar brengen ze mensen ook samen.

Het is dan ook tof om binnen deze branche te helpen met de juridische vraagstukken en om tegelijkertijd meer van deze industrie te leren.”

Puck van Elzelingen

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_VanIerselLuchtman.indd 53

53

6/11/2021 3:27:18 PM

VISSER SCHAAP & KREIJGER

‘De procespraktijk vormt de rode draad van ons kantoor’ De advocaten en partners van het hoofdstedelijke kantoor Visser Schaap & Kreijger zijn geen onbekenden in de Nederlandse advocatuur. Zij verdienden hun sporen bij de grote Zuidas-kantoren en bij nichekantoren. Medeoprichter Paul Kreijger: “Recht en het ambacht advocatuur zijn de leukste dingen die er zijn.”

D

e jarenlange ervaring binnen de specialismen intellectueel eigendom, media en mededinging heeft ervoor gezorgd dat Visser Schaap & Kreijger een gevestigde naam is geworden voor grote en kleinere klanten. Het kantoor vertegenwoordigt onder andere producenten, omroepen, labels, uitgevers, culturele instellingen, ontwerpers, retailbedrijven, merkhouders, adverteerders en non-profit organisaties in binnen- en buitenland. Er wordt geadviseerd, bemiddeld en geprocedeerd op alle niveaus, van kort geding tot het Hof van Justitie van de Europese Unie, op het gebied van de verschillende specialismen. Het kantoor adviseert ook andere advocaten en geeft second opinions. Daarnaast is Visser Schaap & Kreijger specialist in het maken

van contracten op het gebied van onder andere auteursrecht, merkenrecht, portretrecht, databanken, reclame en media.

Klantenbestand Medeoprichter Paul Kreijger is blij dat zijn kantoor een trouwe cliëntenbasis heeft en dat deze zorgt voor uiteenlopende opdrachten. Zo vertegenwoordigde hij vanaf de eerste dag Spinnin’ Records in de Martin Garrix-zaak. “Een dergelijke prominente zaak is goed voor het profiel van het kantoor. De basis van ons klantenbestand is trouw en weet ons te vinden.” Visser Schaap & Kreijger pakt ook de adviserende rol. “Want juist omdat de procespraktijk de rode draad door onze praktijk is, kunnen we met praktische en snelle adviezen veel voorkomen of in elk geval zo goed mogelijk PAUL KREIJGER

54

JUNI / JULI 2021

schikken”. “We hebben daarnaast vaste jurisprudentie besprekingen met cliënten waar we hen bijpraten over bijvoorbeeld nieuwe wetgeving die relevant voor ze is.”

Advies en strategie De wereld binnen de specialismes van Visser Schaap & Kreijger is constant in beweging. Kreijger onderstreept een aantal trends. “Als eerste noem ik een voor de hand liggende. Het auteurscontractenrecht wordt aangepast en opgefrist.

Daar is veel over te doen en dan heb ik het vooral over de transparantieplicht.

Exploitanten worden hierdoor verplicht om alle makers waarmee zij werken regelmatig updates te geven over wat met hun werk verdiend wordt. Je zou denken dat dit voor de hand liggend zou zijn, maar er zijn heel veel takken van sport waar dat nog niet het geval is. Voor veel exploitanten zal dat wennen worden, zeker als informatie uit het buitenland moet komen.

Daarnaast zie je dat zeker in de muziekbusiness de maatschappij steeds meer op het bord van exploitanten probeert te leggen. Als een artiest iets uithaalt, krijgt het label de vraag waarom hij of zij nog onder contract staat en wat het van plan is te gaan doen? In beide gevallen is advies en een goed uitgedachte strategie essentieel.” Kreijger roemt de creativiteit van de klanten en weet heel goed wat de rol is van zijn kantoor. “De meerwaarde van Visser Schaap & Kreijger is heel simpel. We zijn jurist. Iedereen hier vindt het recht en het ambacht van advocatuur heel leuk. We kunnen hier veel van onszelf in kwijt. Dit is een fantastisch vak.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202106_VisserSchaapKreijger.indd 54

6/11/2021 4:41:21 PM

ADVOCATUUR

SPECIAL

VAN KAAM ADVOCATEN

'Energiek kantoor met veel ervaring' Van Kaam advocaten is de specialist op het gebied van intellectueel eigendoms-, mediaen privacyrecht. Advocaat Oskar Mulder roemt het specialisme van het kantoor. “We hebben een lange geschiedenis en daardoor veel ervaring als het gaat over vrijheid van meningsuiting tegenover privacy.”

A

l in 1998 werd Van Kaam advocaten opgericht, tegenwoordig gevestigd in het centrum van Amsterdam. Het kantoor vertegenwoordigt opdrachtgevers in de creatieve industrie zoals de publieke omroep AVROTROS, de commerciële omroep RTL Nederland en producent Fremantle. Ook vertegenwoordigt het kantoor aanbieders van nieuwe media, platenmaatschappijen, artiesten en muzikanten, maar ook ondernemingen en personen uit andere sectoren die in aanraking komen met intellectueel eigendoms-, media- en privacyrecht. Advocaat Oskar Mulder: “In de kern zijn wij een proceskantoor met een lange geschiedenis als het gaat over vrijheid van meningsuiting tegenover privacy. Door die jarenlange ervaring weet iedereen hier precies hoe te handelen als een cliënt op korte termijn een dagvaarding ontvangt of juist actie moet ondernemen. We kunnen gelijk aan de slag.” Mulder voegt daaraan toe dat het kantoor cliënten ook veelvuldig adviseert over contracten in de creatieve sector, bijvoorbeeld licentie- of productieovereenkomsten. “Contracten opstellen en uitonderhandelen is een belangrijk onderdeel van onze praktijk. We weten precies waar cliënten op moeten letten bij het maken van afspraken.”

Uitdagend speelveld “De vrijheid van meningsuiting en privacy staan in de spotlight nu er heel veel online gebeurt. Het is een constant actueel en uitdagend speelveld waar verschillende belangen bij betrokken zijn. Kijk bijvoorbeeld naar de verspreiding van schadelijke content online, of bijvoorbeeld fake news over het coronavirus. Interessant daarbij is de rol van de grote platforms: hoe actief moeten zij zijn bij de bestrijding ervan? Is het wen-

OSKAR MULDER

selijk als het account van een politicus, zoals Donald Trump, wordt verwijderd? Het is een interessant rechtsgebied waarvan we de ontwikkelingen goed in de gaten houden.

De uitdagingen van de online omgeving komen we ook tegen in het intellectueel eigendomsrecht, een kernfocus van kantoor.

Denk aan het illegaal kopiëren of aanbieden van auteursrechtelijk beschermde werken zoals films en muziek, het verhandelen van nepproducten of het imiteren van een succesvolle handelsnaam.”

Passie Mulder noemt Van Kaam advocaten ‘een energiek kantoor met veel ervaring’. “De partners zijn al tientallen jaren actief in deze sector. Het bijzondere is dat samen-

'De vrijheid van meningsuiting en privacy staan in de spotlight nu veel online gebeurt.'

werking hier essentieel is. Iedere zaak doen we met minimaal twee personen. Op die manier krijgt alles de best mogelijke aandacht. Daarnaast heeft iedereen bij Van Kaam passie voor het vak. We zien geen beperkingen en hebben geen negen tot vijf mentaliteit. Dit alles heeft gezorgd voor een trouwe cliëntenbasis.” Op de vraag wat de te verwachten trends zijn binnen het vakgebied: “Die zijn moeilijk precies te voorspellen, maar er zijn interessante ontwikkelingen waar het gaat om de regulering van platforms. Er is een Europees wetgevingspakket in de maak, de Digital Services Act en de Digital Markets Act. Daarmee wordt de huidige Richtlijn elektronische handel na ruim twintig jaar vervangen. Dit gaat gepaard met nieuwe regels voor platforms: hoe groter het platform, hoe meer nieuwe regels, onder andere over transparantie en klachtenafhandeling. De impact zal groot zijn, maar het duurt nog wel even voordat dit daadwerkelijk de realiteit is.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_VanKaam.indd 55

55

6/11/2021 4:41:01 PM

EB202106_advertenties_3.indd 56

6/11/2021 2:47:51 PM

ADVOCATUUR

SPECIAL

SOLV

‘Er moet een klik zijn tussen klant en juridisch adviseur’ SOLV is de afgelopen twee decennia uitgegroeid tot een bekende naam binnen de juridische specialismes technologie, media & entertainment, intellectueel eigendom en privacy. Het kantoor pakt het net even anders aan dan de concurrentie.

H

et Amsterdamse advocatenkantoor SOLV staat bekend om de hoge kwaliteit en de focus op het digitale domein. Een open, laagdrempelige en ondernemende manier van werken zorgt ervoor dat de relatie tussen klant en advocaat centraal staat. Dat kan alleen door goed persoonlijk contact.

Iets dat SOLV-partner Douwe Linders onderstreept. “Het was het afgelopen jaar lastig vanwege corona, maar inmid-

dels verwelkomen we mondjesmaat weer klanten op kantoor. Dat is toch de beste manier om elkaar te leren kennen, in persoon. Ik ga op deze plek dus geen interview geven en mooie praatjes houden.

Want laten we eerlijk zijn, wat kan ik nu zeggen dat mijn concullega’s in deze advocatuurspecial niet ook zeggen? We zijn allemaal gespecialiseerd in dezelfde rechtsgebieden, we kennen allemaal de markt goed en we weten allemaal pre-

cies wat ondernemers bezighoudt. In een notendop: we vinden onszelf heel geweldig. Daarmee wordt het voor een klant wel lastig kiezen. Voor ons is het belangrijk dat er een goede klik is tussen klant en juridisch adviseur. Een klik waardoor je aan één woord genoeg hebt. Om erachter te komen of die klik er is, moet je elkaar in de ogen kijken. Dus kom gewoon een keer langs voor koffie of een borrel op ons mooie kantoor.” ◾

Thomas van Essen

Wanda van Kerkvoorden

Douwe Linders

Berthold Rosendahl

Jacintha van Dorp

Nina Lodder

Prof. Arno R. Lodder

Lora Mourcous

Rion Rijker

Micha Schimmel

Of Counsel

Advocaat

Jesse Vermeij

Margot Wiertz-Ermers

Yentl van den Winkel

Joany Chen

Inge de Wildt

Selvi Dunde

Carry de Ligny

Mariëlle Remigius

Advocaat / Managing Partner

Advocaat

Legal Counsel

Receptioniste

Advocaat / Partner

Of Counsel

Of Counsel

Receptioniste

Advocaat / Partner

Advocaat

Advocaat

Of Counsel

Secretaresse

Advocaat

Secretaresse

Adm. medew.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI / JULI 2021

EB202106_SOLV.indd 57

57

6/11/2021 5:02:27 PM

HET LAATSTE WOORD Entertainment Business staat ieder nummer vol met interviews met professionals die (meestal) over hun werk praten. In deze rubriek zetten we de spotlights op het persoonlijke leven van die prominenten. Dit keer Leander Maas, Senior Label Manager bij Cloud 9 Music.

LEANDER MAAS Wat is het leukste aan je baan?

“In de basis bezig zijn met mijn grootste passie: muziek. Het ontwikkelen van talent, een steentje bijdragen aan de carrieres van gevestigde artiesten én bij iedere release iets creatiefs bedenken maakt het uitdagend.

Het gevoel van iets laten lukken went nooit.”

Wat wilde je vroeger worden?

“Journalist of presentator. Ik was ooit met mijn 12 jaar de jongste journalist van Nederland en had mijn eigen krantje, wat later omgedoopt werd tot online magazine.

Als razende reporter ben ik destijds menig concert en festival afgeweest om nationale en internationale artiesten te interviewen.

Mooie tijden waren dat, met de jaarlijkse TMF Awards als absoluut hoogtepunt.”

Werken met nieuw talent of gevestigde artiesten?

“Oei, wat een lastige vraag. Het heeft allebei z’n charmes, maar als ik dan écht moet kiezen: nieuw talent. Samen bouwen vanaf moment één en stap voor stap naar doelen toewerken, dat vind ik echt te gek!”

58

JUNI / JULI 2021

EB202106_Laatstewoord.indd 58

Wat heeft je voorkeur: streaming of fysiek product?

“Streaming.”

Wat is buiten je werk je grootste passie?

“Het bedenken en uitwerken van unieke live concepten. Ik hoop een van deze concepten dit najaar te realiseren.”

Cappuccino of latte macchiato?

“Mag een Caramel Macchiato ook? Ben niet zo’n koffiedrinker eigenlijk.”

Ben je een ochtend- of een avondmens?

“Avondmens, maar altijd scherp in de ochtend!”

Welk boek ligt er op je nachtkastje?

“Het boek ‘Werk Nooit Met Je Idolen’ van Gideon Karting. Een erg leuk en interessant boek voor iedereen die in de muziekindustrie werkt of wil werken. Erg herkenbaar en regelmatig met een grijns op mijn gezicht gelezen.”

Wat stel je het vaakst uit?

“Het aanmaken van PO-nummers. Sorry administratie! ;-)”

Apple of Android?

“100% Apple.”

Wat weten de meeste professionals niet over Leander Maas?

“Dat ik mij graag inzet voor de LGBTQ+ community in Nederland. Ik vind het belangrijk dat iedereen gelijk behandeld wordt en dat we kunnen zijn wie we willen zijn. In de toekomst zou ik graag een collectief willen opzetten voor LGBTQ+ professionals in de entertainment, voor én achter de schermen. Net als in de voetballerij is het in sommige vakgebieden nog steeds een taboe of praat men er niet graag over. Dat zou ik graag anders zien.”

Naam: Leander Maas Functie: Senior Label Manager bij Cloud 9 Music Geboortedatum: 27 augustus 1985

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/11/2021 11:10:51 AM

Mediadub Advertentie EB A4.qxp_©2019 Mediadub 21-03-19 13:53 Pagina 1

Mediadub weet waar het om draait.

Vinyl platen persen: 7", 10" en 12" platen met alle bijbehorende verpakkingen en drukwerk.

Mediadub weet waar het om draait bij vinyl persen.

Wij zijn de grootste onafhankelijke vinylproducent in de Benelux. We hebben in de afgelopen jaren van vinylpersen in alle formaten ons specialisme gemaakt. Met veel trots hebben we voor vele bekende en minder bekende muzikanten en labels intussen prachtig vinyl mogen persen. Ook kunnen wij zeer gunstige levertijden bieden.

Levering in 6 weken mogelijk Topkwaliteit platen Hoogwaardig drukwerk Scherpe tarieven Vinyl Express Service Mediadub biedt u de Vinyl Express Service. Een uitkomst bij lange wachttijden.

We kunnen in 6 weken platen leveren! Door het productieproces zodanig te managen waarbij productie-onderdelen strak aansluiten op elkaar kunnen we flink tijd besparen.

Ebweg 6 | 2991 LT Barendrecht | Tel. +31 (0)180 890 376 | www.mediadub.nl

EB202106_advertenties_4.indd 59

6/11/2021 10:39:52 AM

SOME TALK, TRY OR PROMISE, WE DO

EB202106_advertenties_6.indd 60

6/11/2021 2:46:34 PM