Elle Decoration Junio 2023: El color de tu vida

LAS CASAS QUE VAS A QUERER COPIAR, DESDE NUEVA YORK HASTA AUSTRALIA

EL COLOR DE TU VIDA

6. DIRECTORIO

8. CARTA EDITORIAL

14. NEWS

18. COMPRAS

Floreros, charolas y cojines para expresar tu personalidad.

24. TREND REPORT

Color, materiales y texturas: te decimos cómo combinarlos.

28. INSPIRACIÓN

32. READY TO DECO

36. ELLE OBJETO

La butaca del estudio Slash Objects.

38. ESPACIOS

Que tu terraza sea tu espacio de paz.

42. LA SILLA

Un diseño mexicano que queremos para nuestra casa.

46. ACTUELLE HISTÓRICO

Aplaudimos el trabajo del diseñador italiano Gaetano Pesce.

50. ELLE FIND Lo nuevo de Zanotta.

52. CREADORES

Los diseñadores mexicanos que están definiendo la escena.

58. ELLE PROYECTO

60. REPORT

Lo que más nos gustó de la semana de diseño en Milán.

66. FACE TO FACE Platicamos con la nueva directora artística de Tiffany Home.

68. TALENTO LOCAL

70. EDIDA

Los premios internacionales de diseño ELLE Decoration.

SOFISTICADA, SENCILLA E IMPRESIONANTE

El diseño ergonómico y los tres niveles de pontencia hacen de Graze ® el complemento perfecto para tu cocina.

PROCESOS CREATIVOS Platicamos con Comité de Proyectos.

de Comex 2023.

de Luis

160. EL LUGAR La Fundación Judd en Nueva York.

164. CITY GUIDE La lista de las tiendas y galerías de diseño en CDMX que debes conocer.

172. RESTAURANTE

174. GREAT FIND Tekla abre su primera tienda en Copenhague.

WAKE UP WORLD

Despertar en una cama Hästens le abrirá los ojos sobre la importancia del descanso perfecto. Construida con una combinación inigualable de materiales naturales y una infatigable labor artesanal. Tal vez no lo vea, pero le aseguramos que lo notará las 24 horas del día.

Editor Web JORDI LINARES jordi.linares@grupoexpansion.com

Coeditora Digital TAMARA SANTILLÁN

Reportera Digital ANDREA ACUÑA

EDITORA GENERAL CLAUDIA CÁNDANO ccandano@grupoexpansion.com

Editora Adjunta FERNANDA SELA msela@grupoexpansion.com

Editora de Moda JESSICA GUTIÉRREZ jessica.gutierrez@grupoexpansion.com

Coeditoras de Moda JIMENA HERRERA NATALIA SÁNCHEZ

Community Manager VALERIA BAQUEIRO

Editora de Arte DANIELA FONSECA dfonseca@grupoexpansion.com

Editora de Belleza CAROLINA ALVAREZ caro.alvarez@grupoexpansion.com

Coordinadora de Belleza SOFÍA MACEDO

Editora de Foto XIMENA MORFÍN maria.morfin@grupoexpansion.com

Coordinadora de Foto FERNANDA PACHECO

Diseñadores IVONNE LAGUNA DANIELA FERES MARIO MARREROS

Corresponsal en París SANTIAGO VILLASEÑOR

DIRECTORA EDITORIAL DE SOFT NEWS Y BRANDED CONTENT CLAUDIA CÁNDANO ccandano@grupoexpansion.com

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HEAD COMERCIAL EVENTOS

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MA. FERNANDA BALBUENA fernanda.balbuena@grupoexpansion.com

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MONTSERRAT ZAMORA montserrat.zamora@grupoexpansion.com

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ALAN GOBE, ALONSO DÍAZ, ARIDELA TREJO, CRISTINA GÓMEZ, JONATHAN SALDAÑA, KAREN KRESCH, MEGAN DALMAU, RODRIGO DE N. COLMENERO, STEFANIE SUÁREZ.

DIRECTORA DE ESTRATEGIA Y GESTIÓN COMERCIAL ALEJANDRA BUSTOS FLEIZ alejandra.bustos@grupoexpansion.com

EDITORA PUBLIREPORTAJES PAULINA CASTELLANOS pcastellanos@grupoexpansion.com

CONTACTOS EN VENTAS

Tel: 55 9177 4100/4300 ventas@grupoexpansion.com

INTERNATIONAL SALES

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ROSARIO LEÓN LETELIER rosario.leon@grupoexpansion.com

OSKAR HURTADO MERCHANT ohurtado@grupoexpansion.com

LIDER DE EVENTOS FERNANDA RAMÍREZ LEYVA fernanda.ramirez@grupoexpansion.com

LIDER DE EXPERIENCIAS A LA MEDIDA ANA PAULA PAVÓN ana.pavon@grupoexpansion.com

EQUIPO DE VIDEO Coordinadora de Video MARIANA MARTÍNEZ mariana.martinez@grupoexpansion.com

PRODUCCIÓN MARIANA ORTEGA DANIEL OSVALDO ESCUTIA

POSTPRODUCCIÓN ABEL GONZÁLEZ GUSTAVO RODRÍGUEZ

Coordinadora de Estudio de Foto ALEJANDRINA LIRA alira@grupoexpansion.com

Fotógrafa Estudio de Foto ANYLÚ HINOJOSA

Coordinadora Administrativa YRAZEMA ALMANZA

Asistentes ELIZABETH PEÑA CAROLINA AGUILAR

HEAD DE OPERACIONES LUIS ENRIQUE LARA luis.lara@grupoexpansion.com

Gerente de Tráfico ANA MARÍA GALINDO

Coordinador de Producción EDGAR MORA

Producción

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Coordinador de Producción Digital JAVIER JASSO

Postproducción Digital DIANA AGUILAR JESÚS GONZÁLEZ

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ELLE Decoration® es una revista de diseño y cultura de

El color. Mmm. Es todo un tema. Positivo, pero complicado. Para mí en la ropa es dificilísimo, siempre me siento disfrazada cuando me visto de colores. Pero en la decoración amo experimentar para hacer un espacio colorido, algo que jamás haría con mi look (por rara, no porque no me parezca cool jajaja). En mi primer departamento estaba obsesionada con poner toques de color rojo en algunos objetos y mantener lo demás neutro. Después compré un sillón de terciopelo magenta, me arriesgué muchísimo, pero mantuve lo demás neutro. Con el paso de los años asumí que en la decoración no soy minimalista, hasta me han dicho que mi casa está muy atascada. La última sí estaba, la verdad. La más reciente no llega a ese grado, pero tampoco es minimalista. Me gusta el color, amo los cojines que levantan un sillón o los tapetes statement, lo que me falta es pasar de los artículos decorativos a las paredes. ¡NO ME ATREVO! Quiero hacer un tono sobre tono en un cuarto, como @originario.originario en su tienda, pero no sé ni por dónde empezar. Todo el tiempo me cuestiono qué pasa si me harto o qué tal que no queda como me lo imaginé. Pero no pasa nada, solo es cuestión de perderle el miedo. Lo peor que puede pasar es que vuelva a pintar de blanco. Lo que sí es que hay que cuidar que sea una tonalidad que no te genere ansiedad, y ya, seguro que con el tiempo te acostumbras. En esta edición tenemos algunos consejos para entrarle al color y para entender en qué lo puedes usar (p. 84). También tenemos algunas casas que te servirán de inspiración para que veas cómo lo puedes combinar, pero lo que más queremos es que le pierdas (perdamos) el miedo.

Claudia Cándano @candanoclau

El color de mi vida

CHAPTER

ELLE DECOR TENDENCIAS

14. NOVEDADES

Lo más reciente en el mundo del diseño y el interiorismo.

18. DE COMPRAS

Floreros, charolas, cojines y otros accesorios para expresar tu personalidad.

24. REPORTE DE TENDENCIAS

Materiales, texturas y colores: te decimos cómo integrarlos a tu espacio.

28. INSPIRACIÓN

Tips para hacer tu baño más cómodo y eficiente, según tus necesidades.

32. READY TO DECO

Lo que debes considerar a la hora de diseñar tu cocina.

36. UN SUEÑO

El clásico chaise longue se renueva en mármol, latón y lana.

38. AL AIRE LIBRE

Por qué las terrazas ayudan a disminuir el estrés.

42. LA SILLA

Un diseño contemporáneo en madera y piel.

EN EL COLECTIVO DE DISEÑADORES EUROPEOS, COLLECTION PARTICULIÈRE

(@COLLECTION_PARTICULIERE), LOS OBJETOS COTIDIANOS COMO ESTE SILLÓN SON REIMAGINADOS CON MATERIALES QUE CREAN UN AMBIENTE TAN ACOGEDOR QUE DAN GANAS DE ESTAR ALLÍ 24/7.

CHIQUITA PERO PODEROSA

sonos.com/es-mx

Seamos sinceros. No hay mejor sentimiento que escuchar tu playlist favorita a todo volumen. Sonos, la empresa pionera en sonido, propone la reina de las bocinas para materializar esa idea. Su diseño es estilizado, es resistente a la humedad, tiene bluetooth y un sonido extraordinariamente claro y amplio. Contiene seis bocinas estratégicamente ubicadas para que el sonido se proyecte de pared a pared y del piso al techo, envolviéndote en cada dimensión de la canción, como si estuvieras en tu propio concierto.

DOS EN UNO

ngv.vic.gov.au | @indiamahdavi

Arte, arquitectura, color y talento, todos son sinónimos de la exposición en la Galería Nacional de Victoria (NGV) en Melbourne, Australia, en colaboración con el Musée d’Orsay, donde las pinturas del artista francés del siglo XIX y XX, Pierre Bonnard, se presentan dentro de una escenografía contemporánea realizada por la diseñadora India Mahdavi. La maestra del color ilustra las obras de arte con sus propias piezas en una serie de instalaciones o sets de película. Estén listos para ver una explosión de creatividad.

LOS PROYECTOS, LAS COLECCIONES, LAS TENDENCIAS Y LAS IDEAS QUE ESTÁN MOLDEANDO EL MUNDO DEL DISEÑO.

EL DIÁLOGO DEL DISEÑO

sfmoma.org/exhibition/conversation-pieces

Desde una silla de nuestro aplaudido diseñador mexicano Fernando Laposse, hasta una mecedora hecha en plástico reciclado, la exposición Conversation Pieces nos invita a reducir la velocidad y escuchar el diálogo presente entre diferentes artistas. Nos sorprendió la variedad de colores, texturas, formas, materiales y volúmenes de la selección de piezas que serán exhibidas hasta el 25 de junio en el SFMOMA-Museo de Arte Moderno en San Francisco.

LE AGRADECEMOS A PIETRO FRANCESCHINI POR CREAR TOGETHER FOREVER, LA REPRESENTACIÓN LITERAL DE NUESTRA RELACIÓN CON EL CAFÉ. UNA PIEZA

HECHA A MANO CON INFLUENCIAS

ITALIANAS Y TOQUES NEOYORQUINOS.

MALETA INFINITA

louisvuitton.com I @marcnewsonofficial

Por fin tendremos dónde guardar todos los libros que queremos llevarnos este verano. El portmanteau, diseño de Marc Newson, transforma el baúl legendario de Louis Vuitton. Ahora, tiene cubos removibles que puedes reorganizar en más de mil maneras creando una personalización casi infinita.

¿QUÉ

(KE) TAL?

patriciaurquiola.com

La arquitecta y diseñadora española Patricia Urquiola colaboró con la marca de muebles Kettal para crear este sillón en el cual queremos sentarnos todo el día. Caracterizado por sus costuras y confort, el diseño basado en la confección indumentaria crea un efecto acolchado y acogedor. Además, la elección de materiales hace que sea ligero y amigable para vestir cualquier área de tu hogar. Para complementar el look and feel, revisen la colección completa, Plumón, en su página web.

CREADA PARA ILUMINAR E ILU-

SIONAR: PARA EL ESTUDIO DE DISEÑO DE MONTREAL, LAMBERT & FILS, EN ESTA LÁMPARA LA

LUZ SE CONVIRTIÓ EN UN MATERIAL. CUANDO EL CONTRASTE MANDA, TODO ES UN PUENTE

SURREALISTA. ISLE ES UNA PIEZA

MINIMALISTA, PERO NUNCA SIMPLISTA, ESTÁ LISTA PARA ILUMINAR Y PERTENECER A TU HOGAR.

EL EXTERIOR ES MEJOR

westelm.com.mx

Construye el ambiente ideal para invitar a tu familia y amigos el fin de semana. Los muebles de exterior Portside incluyen diseños para relajarse rodeados de la naturaleza. Incluyen su silla tipo puf que les encanta a los niños. Un plus son las alfombras que hasta tu perro disfrutará para tomar el sol. Además proponen cortinas que te protegen contra el calor y te dan la privacidad para tomar una siesta, o dos, en la tarde más a gusto.

NUESTRO CORAZÓN SE ABRE PARA TODO AQUELLO QUE DIGA “MÉXICO”. EN ESTE CASO, PASAMOS HORAS ADMIRANDO LA SILLA TÓTEM Y EL PUENTE STOOL, PIEZAS DE RESINA DE SIETE STUDIO, INSPIRADAS EN LA ARQUITECTURA GEOMÉTRICA PREHISPÁNICA DE MÉXICO.

01. Play “Flowers”

Nunca subestimes el poder que tiene un florero para transformar una habitación. El truco es que apuestes por uno que tenga una forma, una textura o un color divertido que resalte entre tu decoración habitual, y que lo complementes con tus flores favoritas ¿Hay una mejor excusa para regalarte unos lirios stargazer?. Así de fácil puedes darle un toque distinto y cool a cualquier espacio.

CUIDADOS 101

Cada dos días cambia el agua y corta los tallos de las flores un centímetro en diagonal. Esto evitará que tu florero se manche y prolongará la vida de tus flores.

1. Jarrón grande de vidrio, H&M HOME, $549, hm.com. 2. Jarrón cristal, ZARA HOME, $999, zarahome.com. 3. Florero Matti transparente alto, MÓBICA, $790, mobica.com.mx. 4. Mineral, vegetal, animal VI, TERRESTRE, terrestre.mx.* 5. Florero Speckled de terracota, POTTERY BARN, $999, potterybarn.com.mx. 6 Florero RÄFFELBJÖRK color aperlado, IKEA, $299, ikea.com/mx. 7 Florero Nougat Amethyst, STORIES OF ITALY, $7,827, farfetch.com. 8 Florero Mari de vidrio, WEST ELM, $1,599, westelm.com.mx.

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02. Pillowtalk

Los cojines son ese detalle que tiene el poder de que una cama o un sillón parezcan únicos. Existen de mil colores, estampados, formas y texturas para hacer combinaciones infinitas y la magia está en reacomodarlos e intercambiarlos para que nunca se vean iguales. Puedes usarlos como acento de color sobre tonos neutros o elegir alguna forma poco convencional para darle un toque divertido a tu sala o recámara. Aquí no hay reglas, se trata de experimentar y divertirse.

MAKE IT COZY!

Suma elementos decorativos para personalizar tu espacio. Prueba con una frazada con textura para aportar dimensión y elige un color que complemente pero no le quite protagonismo a tus cojines.

1. Cojín Woven Fabiana, ANTHROPOLOGIE, $1,820, anthropologie.com. 2. Cojín Orilla de fábrica, CARALARGA, $2,300, caralarga.com.mx. 3. Cybil Western Boot, URBAN OUTFITTERS, urbanoutfitters.com. 4. Funda de cojín diseño anudado, H&M HOME, $549, hm.com. 5. Cojín Tes, ENSAMBLE ARTESANO, $1,378, ensambleartesano. org. 6. Almohada bordado Nothing Is Impossible, REVOLVE, $1874, revolve.com. 7. Cojín de langosta de Luke Edward Hall, THE RUG COMPANY, USD250, Alejandro Dumas 91, Polanco. 8. Cojín Natural Fiber Pineapple, POTTERY BARN, $1,399, potterybarn.com.mx.

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03. Uno sobre otro

Estas jarras con vaso son ideales para el buró o la mesita de noche. Además de darle el toque de diseño a tu casa, también te servirán como recordatorio para hidratarte. Así que ¡bravo por el diseño doblemente funcional! Gracias a su forma ahorras espacio y te ayuda a mantener el orden, pues la idea es que el vaso también sea tapa. La clásica es de vidrio, pero si quieres algo más moderno escoge una de cerámica como la de La Casa Ocho.

DUDAS Y + DUDAS

Si aún no tienes definido el estilo de tu casa, vete por opciones minimalistas. La jarra rectangular de cristal transparente siempre es buena idea.

1. N NARRATIVE ANYA, $529, Liverpool C.C. Galerías Atizapán. 2. MAKOM HOME, $269, Bed Bath and Beyond, C.C. City Shops del Valle. 3. ONORA CASA, $505, Lope de Vega 330, Polanco. 4. LSA INTERNATIONAL, $1,580, El Palacio de Hierro Polanco.

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04. En servicio

Las charolas son de esos objetos que a simple vista pueden parecer comunes, pero una vez que las pones en contexto cambian por completo un rincón de tu casa o la manera en la que sirves alimentos. Las puedes usar como parte de la decoración de un spot para poner objetos, para llevar tu café o para servir cuando seas anfitrión. La variedad de colores, formas y materiales es enorme, elige la que más combine con el resto de tu decoración o la que mejor contraste para que se convierta en una pieza statement

DALE MÁS PROTAGONISMO

Cuando no la estés usando para servir comida, no la guardes, ponle velas o un florero y colócala sobre tu mesa de centro.

1. POTTERY BARN,$2,199, Horacio 312, Polanco. 2. URBAN OUTFITTERS,$601, urbanoutfitters.com. 3. IKEA, $499, avenida del Peñón 355. 4. WEST ELM, $1,999, C.C. Santa Fe. 5. ZARA HOME, $599, C.C. Antara. 6. GAIA, $599, Monterrey 104C, Roma. 7. ATLAWA,$2,000, Dinamarca 77-A, Juárez. 8. H&M HOME, $549, C.C. Manacar.

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GEMELOS

También se vale escoger pares iguales para un look más limpio; prueba con diseños de cristal, mármol o madera.

05. Junto con pegado

Al salero y el pimentero los damos por sentado como accesorios funcionales y no necesariamente estéticos, pero con esta selección te demostramos que pueden decorar tu mesa además de sazonar tu comida. Para que estas piezas no pasen desapercibidas, prueba con diseños que se complementen entre sí –como nuestro pick de Zaha Hadid– o dale un toque fun a tu mesa con tigres y puerquitos voladores :)

1. Set en piedra esmaltada, CRATE & BARREL, $269, El Palacio de Hierro Monterrey. 2. Set en cerámica, WOLF & BADGER, USD55, wolfandbadger.com. 3. Set en cristal, ANDREA HOUSE, $459, El Palacio de Hierro Polanco. 4. Set en barro, ANISSA KERMICHE, USD1,288, MATCHES, USD69. 5. Set en cerámica, DOIY, $849, liver. 6. Set en polipropileno, ZAHA HADID DESIGN, $3,593, farfetch.com. 7. Set en cerámica, TRANSPAC, $396, amazon.com. 8. Set en porcelana, JONATHAN ADLER, USD65, jonathanadler.com.

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TEXTURAS VS. COLOR

Este año las tendencias han ido en dos direcciones distintas. Por un lado, vemos acabados que apuntan hacia texturas rústicas que nos regresan a lo natural. También, hay color en distintos grados de saturación, pero predominan los neutros oscuros en donde el negro y el café son protogonistas, aunque en otras tendencias el blanco es la base. Por último, el color viene con fuerza, no podemos olvidarnos del azul Klein o para México, el azul de Frida. Este tono que llena de energía cualquier habitación.

Por Jimena Herrera

EN BRUTO

Esta tendencia comenzó en el mundo del arte con escultores que retoman la belleza de las formas en los acabados más primitivos. Rescatan piedras, minerales y madera, y le dan el mínimo tratamiento para convertirlos en mesas auxiliares, bancos, lámparas y otros objetos funcionales. Si eliges este estilo para tu casa, mantente minimalista, pues vale la pena que estas piezas sean las únicas que destaquen.

1. Mesa, ANDRÉS MONNIER, @ monnierstudio.* 2. Lámpara, ANDJACOB, andjacob.com.

3. Vajilla, H&M, $329, hm.com. 4. Espejo, R&D VANITÀ & CASA, salonemilano.it.*

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KLEIN BLUE

Si decides irte por esta tendencia, te recomendamos llevar el color a las paredes. Complementa con madera en tonos naturales para equilibrar los tonos en el espacio y para los objetos decorativos apuesta por texturas de cerámica o vidrio. Toma en cuenta que los acentos en colores cálidos como rojo, naranja y rosados le darán más vida a tu decoración. Para estos casos las flores son un gran complemento.

1. Jarrón, WEST ELM, $629, C.C. Santa Fe.

2. Caja de madera, H&M, $549, C.C. Santa Fe. 3. Florero, MT OBJECTS, USD1,800, @agoprojects. 4. Cenicero, JONATHAN ADLER, $2,058, farfetch.com

INTERNATIONAL

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ARTS & CRAFTS

Como su nombre lo dice, en estos espacios conviven tanto las artesanías y los objetos hechos con técnicas artesanales, como las piezas de arte modernas. Ya sea una pintura abstracta o una escultura, las piezas deben ser el centro de atención de la decoración. Busca que las paredes sean blancas, complementa con textiles en beige y acentúa en negro para lograr el mejor efecto. Apuesta por texturas en mármol para darle a la habitación el toque elegante que necesita.

1. Tótem, REBECA CORS, rebecacors.com.*

2. Mesa, NUUSH, $38,000 nuush.mx.

3. Lámpara, ZARA, $2,499, zarahome.com.

4. Pintura, AITOR EGUÍA, $6,000, Mooni Gallery, Fernando Montes de Oca 43, Condesa.

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Los diferentes materiales ayudan a delimitar distintas áreas, por ejemplo, la piedra verde separa la zona de uso y la negra define el resto del baño.

Espacio de desconexión

El baño es una parte muy importante de nuestro día a día, ya que es el primer lugar al que entramos en la mañana y el último antes de dormir. Por eso es importante darle su debido cariño a la hora de diseñarlo, para tener mejor calidad de vida. No necesitas un gran presupuesto, solo algunos tips que pueden hacer que este espacio sea mucho mas cómodo y adecuado según tus necesidades.

por Megan Dalmau Buensuceso, arquitecta & directora creativa @dalmaubuensuceso

ESTE PODRÍA SER EL BAÑO DE VISITAS, QUE NO SE USA DIARIO PERO ES COLORIDO.

ESTE PUEDE SER EL BAÑO DE DIARIO, DONDE DESCONECTARTE DE TU RUTINA.

LOS BAÑOS SON UN BUEN ESPACIO PARA COMBINAR TEXTURAS Y MATERIALES.

El mármol de Carrara en pisos y muros da un toque clásico, pero el giro cool y más contemporáneo se lo dan los metales en accesorios y el nicho.

APROVECHA

LOS MUROS

PARA CREAR DIFERENTES AMBIENTES, AYÚDATE DE TAPICES COLORIDOS O ACABADOS NEUTROS.

LA TINA NUNCA PASARÁ DE MODA Y ES UN ELEMENTO DE DISEÑO QUE A LA VISTA DA LA SENSACIÓN DE DESCANSO.

EL USO DE MÁRMOLES O PIEDRAS CON VETAS AYUDA A QUE CUALQUIER IMPERFECCIÓN SE NOTE MENOS.

La hora de la ducha es un tiempo de meditación, desconexión y conexión contigo mismo. A la hora de diseñar, dale a la regadera el espacio que merece.

SIEMPRE FÍJATE EN LO QUE PONES FRENTE A UN ESPEJO, PUES SE REFLEJARÁ DOBLE.

LOS ESPEJOS PLATA Y CIRCULARES LOGRAN UN LOOK MUY NATURAL.

LA COCINA DE TUS SUEÑOS

Es importante que una propuesta de cocina tenga en cuenta el diseño arquitectónico de la casa para lograr un proyecto integral: analizar el contexto y las necesidades de cada persona, pensar siempre en el tiempo que van a pasar en ella y qué estilo tiene más sentido para ellas, si será un espacio decorativo clásico o algo más contemporáneo. Pero el interiorismo de una cocina siempre debe despertar emociones mediante una buena selección de acabados y texturas. Al final, el objetivo principal de un proyecto es lograr un equilibrio tanto funcional como estético.

EN UN PROYECTO DE INTERIORISMO DE UNA COCINA VALE LA PENA QUE TENGAS EN CUENTA ESTOS PUNTOS:

Elegir materiales 100% resistentes para cubiertas y pisos con un diseño integrado al concepto general.

Garantizar excelente circulación en el área de trabajo y facilitar el acceso entre una actividad y otra, dentro de la cocina.

Sacar máximo provecho al espacio para utilizar los lugares de almacenamiento y lograr un resultado de orden y armonía.

Tener los accesorios necesarios dentro de los gabinetes para tener las herramientas de cocina siempre a la mano.

Establecer una lógica cromática a partir de colores neutros y contrastes en las texturas como maderas, lacas, piedra y cerámicas.

Integrar diseño en los patrones del piso o en los muros forrados de cerámica para darle una energía más auténtica.

Usar lámparas decorativas suspendidas del techo en las barras de la isla, para dar un toque acogedor y acentuar el espacio.

POR KAREN KRESCH Socia fundadora de KMinteriores @kminteriores

Es uno de los espacios más importantes de una casa. No solo por ser un punto de reunión familiar, también porque es increíble cocinar acompañado mientras compartes una copa de vino o ese momento en el que te tomas el café en la barra. La cocina es para convivir.

CASA DE CAMPO

Para este proyecto, una casa de fin de semana en Valle de Bravo, propusimos que la cocina quedara integrada al resto de la casa. Como es un espacio abierto, dividimos las dos áreas por medio de acabados disímiles en el piso.

En la cocina se usó porcelanato con diseño de patrones geométricos para generar un contraste con el mármol del resto de la casa. Buscamos diferenciar la laca de los gabinetes y la madera del resto de los muebles. Además, las lámparas suspendidas en la barra ayudan a tener un elemento decorativo que da calidez e ilumina el espacio. El resultado es una cocina con un diseño atemporal y muy acogedor.

MÉTELE VERDE

Las plantas aportan el toque de naturaleza, ayudan a refrescar el espacio y aprovechar la iluminación natural.

Las cocinas se han convertido en un espacio experimental y de meditación. En ellas podemos relajarnos y tomarnos el tiempo para preparar diferentes platillos y convivir. Por esta razón, el diseño de toda cocina debe tener la intención de inspirar.

FOTOS: CORTESÍA IKEA, CORTESÍA KMINTERIORES, CORTESÍA MOEN, CORTESÍA EUROMOBIL.

ORGANÍZATE

La cocina es un espacio donde más necesitamos almacenamiento para las vajillas, los alimentos y otros accesorios. Aprovéchalo y hazlo parte de la decoración.

SELLO PERSONAL

Cuando el espacio en la cocina es amplio, ayuda a tener una buena distribución para lograr una circulación exitosa. Así podemos planear lo que vamos a cocinar pero, al mismo tiempo, tomar algo mientras pensamos el menú e iniciamos la preparación. Una cromática y una combinación de materiales en tonos cálidos (como ma-

deras) y con superficies naturales, da como resultado un diseño atemporal, lo que significa que la cocina puede mantenerse igual durante varios años sin convertirse en una propuesta que nos aburra. La de abajo es un buen ejemplo de una cocina contemporánea, con una personalidad propia ya que agrega color pero que se integra al diseño del resto de la casa.

PALETA DE COLOR

No tengas miedo de usar tonos que rompan la paleta de neutros, pero piensa en una gama que transmita calma en un espacio donde pasarás mucho tiempo.

OBJETO

Echarse a ver las nubes

Quién no imagina, casi al final de uno de esos días caóticos, la escena en la que –por fin– estás solo y en silencio y te recuestas a pensar y escuchar tu música favorita sobre un elegante sillón de diseño contemporáneo impecable. Parece que la diseñadora Arielle Assouline-Lichten, la mente creativa del estudio neoyorquino Slash Objects, escuchó nuestros pensamientos cuando hizo la Coexist Daybed. Suspendido con un cubo de latón en un extremo y uno de mármol en el otro, este diván transforma la experiencia del día, como la diseñadora busca hacer con todas sus piezas.

Esta versión que combina mármol, acero, latón y lana bouclé atinadamente, es el ejemplo perfecto de la actualización del clásico chaise longue que ya conocemos.

LOS PREMIOS MÁS COOL DEL INTERNET.

NO SOMOS UNOS PREMIOS NORMALES, SOMOS UNOS PREMIOS COOL

#DIGITELLE CELEBRA LO MEJOR DE LXS CREADORES DE CONTENIDO.

VITAMINA D EN CASA

Está comprobado que estar en contacto con la naturaleza puede disminuir los niveles de estrés, pero esto no significa que tengas que correr al bosque todos los fines de semana. Investigaciones demuestran que simplemente estar cerca de tu ventana y tener una vista de árboles puede reducir la presión sanguínea e incrementar la concentración ;) Por eso dedicamos estas páginas a las terrazas y los jardines. Te damos unas ideas para darle un giro a tu hogar y al mismo tiempo procurar tu salud mental. Crear tu propio edén en casa no es imposible.

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COLECCIÓN DE PRODUCTOS DE EXTERIOR DE OPINION CIATTI.

¿METAL O MADERA?

Para un look industrial tu mejor amigo va a ser el metal. Procura que la mayoría de tus muebles sean de acero y busca la limpieza en las superficies, evitando texturas pesadas pero que contrasten con la vegetación.

NO PORQUE SEA UN MOOD GEOMÉTRICO Y CLEAN QUIERE DECIR QUE NO PUEDAS USAR COLOR; AL CONTRARIO, ATRÉVETE A AGREGAR UN TONO LLAMATIVO. Y SI LO HACES, QUE SEA UNO SOLO.

1. Silla de metal, GAIA, $2,699, C.C. Parque Delta.

VINTAGE MIAMI

Amamos el diseño retro y nada mejor que una terraza con alberca para incluirlo. Exageremos este mood con un onda muy Miami Beach; juega con colores vivos y pasteles; elige muebles con diseños setenteros como salas en escuadra, camastros coloridos y hasta sombrillas de playa.

BOHO MINIMAL

Para una imagen mucho más limpia piensa en una paleta de color cruda, con colores crema, arena o marrón. En texturas prueba lino, algodón, vidrio soplado y madera. Que tu inspiración sea la hora mágica tal cual; escoge un sillón largo para reducir la cantidad de muebles en el espacio, una mesa de centro de cristal minimalista será perfecta, y para los detalles, elige piezas en cerámica. Si quieres complementar con un poco de textura, un tapete quedará muy bien.

3.

2. Lámpara de piso LED, IKEA, $599, av. del Peñón 355, Moctezuma. 3. Tabla de madera, H&M, $849, C.C. Santa Fe.

FOTO DE CAITLIN ATKINSON PARA LAUREL CANYON. ESPACIO DISEÑADO POR ANNIE RITZ Y DANIEL RABIN DE AND AND AND STUDIO.

COLECCIÓN PLUMÓN POR PATRICIA URQUIOLA PARA KETTAL.

BOSQUE POP

Si quieres un vibe más contemporáneo y libre, juega con siluetas irregulares como estas mesas de centro con mucha personalidad. Experimenta con varios pantones y no olvides tener suficiente verde en tu composición.

4.

4. Jarra de vidrio, POLSPOTTEN, $920, farfetch.com.

COLECCIÓN RUFFLE & CLOVER DE BZIPPY.

Esta butaca, en piel de vaqueta y madera de encino, es para sentarse a leer, descansar, convivir o darse un break; puedes pasar todo el tiempo que quieras en ella. Su diseño se inspira en las butacas clásicas de teatro, y su nombre, Clavijero, es el mismo que uno de los teatros más antiguos de México en Veracruz. El acabado puede ser en negro o piel natural, y además de esta lounge chair también hay una banca.

MUCHAS MANOS

La butaca y la banca Clavijero son un diseño de Christian Vivanco para el Peca Studio, dirigido por Caterina Moretti y con sede en Guadalajara. Esta es una adición más a la serie de colaboraciones con diseñadores mexicanos.

46. UN GRANDE DEL DISEÑO

Por qué seguimos aplaudiendo el trabajo de Gaetano Pesce.

50. LOS NUEVOS CLÁSICOS

Conocimos lo nuevo de la marca italiana Zanotta.

52. CREADORES MEXICANOS

Los diseñadores que están moldeando la escena local.

58. COLABORACIONES

Conoce los Objetos Nómadas de Louis Vuitton.

60. APLAUSOS

Lo que más nos gustó de la semana de diseño en Milán.

66. LA ENTREVISTA

Platicamos con Lauren Santo Domingo, directora artística de Tiffany Home.

68. TALENTO LOCAL

Te presentamos el trabajo de Studio H. Fernández.

70. LO MÁS DESTACADO

Los proyectos premiados de ELLE Decoration internacional.

Diseño radical

El italiano Gaetano Pesce, arquitecto y diseñador industrial, es el genio responsable de algunas de las piezas más irreverentes en la historia del diseño, y ahora de la moda.

POR FERNANDA SELA

En los últimos meses hemos escuchado su nombre casi por todos lados. Ya sea porque la galería de diseño coleccionable The Future Perfect le dedicó una exposición individual en su sede en Los Ángeles, o porque el año pasado el director creativo de Bottega Veneta, Matthieu Blazy, lo invitó a diseñar cuatrocientas sillas para los invitados al desfile de la colección Primavera 2023 que se presentó en Milán. Pero el nombre de Gaetano Pesce, en el mundo del diseño y la moda, suena con fuerza desde los años setenta, cuando el diseñador y arquitecto soprendió a la industria con su originalidad e irreverencia. Entonces, ¿quién es este italiano y por qué es tan importante hoy?

Lo primero que habría que decir es que por su enfoque multidiscipinario, su visión es una combinación de diseño, arte y arquitectura con la que ha creado su propio lenguaje para dar vida a piezas de mobiliario que parecen esculturas, interiores que son como una instalación y otros objetos conceptuales que siempre conllevan un mensaje y destacan donde sea que estén puestos. En su búsqueda por la autenticidad y la originalidad dentro del sistema de producción en masa, crear piezas únicas ha sido su motivación para ampliar los límites del diseño. A esto sumemos su enorme curiosidad, la apertura para tomar riesgos y por supuesto, una manera radical de pensar. Un ejemplo es el sillón modular Tramonto a New York, que imitaba la forma del skyline de la ciudad. Pero más conocida es la serie Up, producida en colaboración con la firma B&B Italia desde 1969, una butaca de proporciones redondas y femeninas que alude a la Venus de Willendorf (sí, puedes Googlear para ver cuál es), un diseño que como muchos otros en su trabajo tiene una carga social que en su época buscaba subrayar los derechos de las mujeres en un momento de emancipación. Esta pieza tiene más de cincuenta años, de hecho pertenece a la colección permanente del MOMA, y ha sido reproducida en varias versiones, colores y materiales, como la más reciente, en corcho reciclado, una edición de únicamente dos piezas que se presentó en The Future Perfect (en la foto, página opuesta).

Con sesenta años de carrera, a Pesce también se le conoce por experimentar con diversos materiales, como espuma, polietileno y las resinas que se han convertido en su material insignia, y con las que ha hecho lámparas, mesas y sillas, casi siempre con características irregulares y colores que no son iguales entre sí; otro ejemplo de la búsqueda de la originalidad. Además, la relación del ser humano con la naturaleza es otra de las preocupaciones que expresa en su trabajo, como Organic Building en Osaka (1993), revestido con jarrones de fibra de vidrio en los que crecen más de ochenta tipos de plantas y árboles. Como vemos en estas páginas, su lenguaje es único, lleno de color y sus diseños tienen algo que a primera vista nos atrapa.

“Hay que abrir nuevos caminos para el diseño”.

– Gaetano Pesce

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Esta repisa hecha en resina en forma de hoja también existe en azul, rojo y azul.

La silla Soho en resina es un reconocible ejemplo de la estética del diseñador. También hay una versión solo en rojo.

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Titulada Chair of my Youth, esta pieza desarmable y pintada a mano es una muestra del estilo fresco y divertido de Gaetano Pesce.

Colorida y de forma irregular, con piedras moldeadas en resina, y en dos versiones, una alta y otra más baja.

ESTANTE ]

[ SILLA ]

[ SILLA ]

LÁMPARA DE PISO]

VEN A VER

Para la semana del diseño en Milán, y como una segunda colaboración especial después de haber diseñado una serie de cuatrocientas sillas de resina en un espectro de disintos colores llamativos (todas piezas únicas) para los invitados al desfile de Bottega Veneta Primavera 2023, que se presentó en septiembre del año pasado, el diseñador crea otro proyecto, una instalación para la tienda de Via Montenapoleone.

Desde el exterior de la fachada se podía adivinar una especie de túnel o más bien una cueva (de resina y tela, muy al estilo de Pesce) que inmediatamente después de cruzar la puerta conducía a un pasillo irregular donde al final esperaba una sorpresa: dos bolsas de color verde diseñadas en colaboración con Pesce. My Dear Mountains, una edición de quince piezas, y My Dear Prairies, una edición de tres, tienen formas irregulares y picos verdes que rinden homenaje a la naturaleza, así como el círculo rojo que representa la puesta del sol.

ESTO ES ZANOTTA

Han pasado más de sesenta años desde que Zanotta expandió sus límites con la tapicería y reconoció en el diseño de mobiliario una forma de expresión que trascendería el paso del tiempo. Hoy, paseando por el Salone del Mobile.Milano su curaduría de color, formas e innovación nos cautivó.

POR DANIELA FERES

Detrás de cada pieza de diseño existe una línea de pensamiento y funcionalidad, pero también un estudio de la sociedad que vivirá con ella.

Zanotta ha tenido muchas vidas, y más que una marca es una línea del tiempo que ha atravesado épocas icónicas en la industria mobiliaria, aportando su visión en todas. Platicamos con sus directores creativos, Fabio Calvi y Paolo Brambilla, sobre cómo el patrimonio artesanal, la tecnología, el estilo de vida y la intuición han cambiado y moldeado el diseño del bienestar, el confort y la sociabilidad.

DANIELA FERES: La marca existe desde 1954, ¿cómo comenzó y qué mantiene viva la “chispa creativa”?

Fabio Calvi y Paolo Brambilla (FC y PB): El fundador de la empresa, Aurelio Zanotta, fue un hombre que no tenía miedo de embarcarse en nuevas aventuras. En 1965 conoció al diseñador y pintor Willie Landels y juntos diseñaron row Away, el primer sofá sin estructuras ni marcos. A partir de ese momento crearon muchas piezas disruptivas: el sillón Sacco, por ejemplo, estableció una nueva forma de concebir el confort. Lo que queremos hacer como nuevos directores creativos de Zanotta es mantener viva el alma indomable de su fundador y ofrecer productos que encarnen el zeitgeist

DF: Hay piezas de la marca en museos de todo el mundo, ¿cómo llegaron a ese punto en el que un objeto funcional se transforma en una pieza artística-contemplativa?

FC y PB: Zanotta siempre ha tenido la capacidad de entender los cambios y seguir las tendencias a medida que surgen. La compañía fue protagonista de la época pop en los años sesenta, la radical en los setenta, la posmoderna en los ochenta, etc. Muchas piezas fueron muy experimentales y se convirtieron en iconos de su tiempo. Pero ser iconos no signi ca no ser funcionales. El taburete Mezzadro, diseñado por los hermanos Castiglioni en 1957, es un ready-made

estilo Duchamp, que no deja de ser un taburete. La serie Quaderna deriva de un proyecto artístico de Superstudio —estudio arquitectónico italiano de los años sesenta—, y sigue siendo funcional. Hay muchas piezas de Zanotta que están en museos pero se pueden encontrar en las casas de muchas personas también.

DF: Trabajan con diseñadores legendarios de diferentes países. ¿Por qué creen que el diseño colaborativo es tan importante, en lugar de tener una marca de un solo diseñador?

FC y PB: Una marca como Zanotta es como una galería de arte: debe tener un grupo diverso de autores, cada uno de los cuales sigue un camino de investigación personal. La tarea del director artístico, como la del curador de una exposición, es encontrar un hilo conductor que dé consistencia a la colección. Admiramos mucho a marcas que tienen un director creativo que diseña toda la colección, pero esa es otra industria.

DF: Han colaborado con grandes maestros como Ettore Sottsass, Enzo Mari y muchos otros. Si pudieran elegir a cualquier diseñador –de este siglo o de otro– ¿con quién trabajarían y por qué?

FC y PB: Nuestra admiración la tiene Carlo Mollino, porque tenía la capacidad de combinar ingeniería y sensualidad. La silla Fenis, por ejemplo, está llena de referencias eróticas por un lado y es un tour de force estructural por el otro. Ahora estamos presentando a diseñadores que son igual de signi cativos, pero para eso tendrán que esperar a la colección del próximo año.

DF: Trabajan con muchos materiales diferentes, madera, acero, mármol, cuero, ¿cuál creen que es el siguiente paso en materiales innovadores para la industria del mueble?

FC y PB: Zanotta fue la primera marca en experimentar con el encolado de acero al cristal y el acolchado en Technogel. Hoy en día, la investigación se centra en materiales sostenibles. El sofá Za:Za, por ejemplo, además de ser extremadamente cómodo, es totalmente sostenible y la sostenibilidad es una prioridad.

DF: ¿Cuál creen que es el mueble más importante en una casa, en una oficina y en un restaurante?

FC y PB: Teniendo en cuenta que todos pasamos mucho tiempo acostados viendo la pantalla de nuestros dispositivos electrónicos, el sofá ha cobrado un papel fundamental en una casa. En la o cina, los muebles cada vez tienen más valor, ya que ayudan a crear una atmósfera orientada al bienestar psicofísico y no a la e ciencia. Albero, por ejemplo, está diseñado para traer vegetación a un entorno donde no se espera que exista. Por último, dado que el mantel ya no es un elemento imprescindible, ni siquiera en los restaurantes elegantes, es importante que la mesa de comedor con la que tenemos un contacto sensorial muy cercano, esté elaborada con materiales de calidad y con un buen nivel de acabado. @zanotta_spa / zanotta.com

“Los espacios más importantes son los que habitamos”.

¿HAY UN DISEÑADOR EN LA SALA?

por JONATHAN SALDAÑA / fotos NURIA LAGARDE

No hay respuesta fácil ni manera sencilla de salir de una discusión como esta. ¿Qué lugar ocupa el diseño en el panorama contemporáneo de la creación artística? ¿Es el diseño arte? ¿Cuál es la diferencia entre uno y el otro? ¿Importa? Lo cierto es que la escena está pulsando fuerte. Hay creadores emocionantes quienes llenan de discurso y perspectiva los objetos que, a simple vista, nos son cotidianos. Pero bastará mirarlos con mayor detenimiento para ver que no son tan simples. Como en un avión que se busca un médico ante una crisis, cada vez son más necesarios los diseñadores. A continuación presentamos una pequeña muestra de ese movimiento que respira a bocanadas.

Genki Matsumura

Rebeca Cors

Fernando Laposse

El trabajo de esta dupla italiana reta lo establecido en el diseño con sus objetos irreverentes, sus proyectos de interiores e instalaciones con vida.

Para Atelier Biagetti la Flower Tower es como un tótem en una instalación.

Las colección de muebles y objetos que son parte de este proyecto para el que la firma invita a diferentes diseñadores consolidados, nos tiene a la expectativa cada año.

Para su segunda colaboración con Louis Vuitton en el aplaudido proyecto de Objets Nomades, el estudio italiano de diseño Atelier Biagetti buscó dar continuidad a la primera. Si la mesa Anémona, que presentaron hace un año, representaba una especie de destino (ya sea para conocer gente, platicar o disfrutar de la familia), la Flower Tower es un tipo de tótem.

El trabajo del arquitecto y diseñador Alberto Biagetti y la artista Laura Baldassari logra un equilibrio perfecto. Todo lo que hacen bajo el nombre de Atelier Biagetti culmina en objetos que son como esculturas funcionales diseñadas para ser parte de un proyecto de interiorismo o de una instalación que está viva. Pues para ellos, los objetos por sí mismos no son tan interesantes sin una historia, además, lo que sucede alrededor de los objetos también es importante. Y esa es precisamente la idea de Objets Nomades, se trata de una serie de piezas creadas con la intención de que tengan una historia que lleve a las personas a pensar en nuevas experiencias y lugares, a despertarles nuevas ideas.

El nombre de la pieza que crearon para esta edición, y que se presentó durante la semana de diseño en Milán, lo dice todo: Flower Tower. La lámpara es una columna de luz infinita hecha de “burbujas” de vidrio soplado en forma de flor, que hacen referencia al monograma de Louis Vuitton. El diseño se

basa en la metáfora de “nuestra luz interior” y esperando que el resultado final remitiera a una especie de tótem. “Debe colocarse en un lugar donde el espacio sea infinito y no existan fronteras”, dicen sus diseñadores sobre el escenario ideal para esta pieza. A lo lejos parece una serie de anillos iluminados que gracias a un regulador pueden ser tan intensos o suaves como cada quien quiera.

“Los objetos que creamos no son estáticos, exigen acción e interacción, una relación emocional. Antes, al diseñar objetos se tenía que ‘resolver un problema funcional’, pero ahora creemos que casi todos estos problemas se han resuelto, lo que deja al diseño (y a los diseñadores) libres para abordar problemas mucho más complejos o incluso crear problemas o generar cuestionamientos”, cuentan. Y sí, mediante esta obra de arte, sus creadores nos hacen pensar en un escenario imaginario, una especie de paraíso futurista en el que permean la sensación de libertad y equilibrio.

POR FERNANDA SELA

Una vez al año, por una semana entera en abril, la ciudad de Milán se transforma en el evento de diseño más importante para todo interiorista, artista, coleccionista o curioso que quiera ver, comer y oler diseño 24/7. Esto es lo que nosotros destacamos del Salone del Mobile 2023.

alta dosis de diseño

POR FERNANDA SELA

De todo para todos

Por quinto año consecutivo pero en una ubicación que por primera vez abrió para recibir al público, un antiguo rastro, la feria Alcova Milano, conocida por su propuesta de talentos nuevos reunió a más de noventa diseñadores que experimentan entre el diseño y el arte. Vimos la instalación Public Space with Private Intentions del dúo sueco de Josefin Zachrisson y Mira Bergh (en la foto, arriba), en la que después de recorrer la feria, la gente podía darse un break. Ah, y también nos encontramos al mexicano David Pompa con su nueva colección de lámparas en el recinto.

Mobiliario con historia

También como parte de Alcova Milano, la galería Ecart International, fundad en París en 1978, presentó una exposición con piezas reeditadas como la silla Fauteuil Elephant, hecha originalmente en 1939, así como el biombo Reiko que, exhibidos en contraste con el concreto del edificio, resaltaban en todo el espacio.

Homenaje a la naturaleza

La instalación inmersiva BeyondtheSurface, de los expertos y especialistas en materiales SolidNature, ganó el premio a mejor instalación en Fuorisalone, fue reconocida como una de las experiencias multisensoriales más inolvidables de la edición. El diseño de OMA, la destacada firma de arquitectura, consistía en una serie de cuartos que resaltaban materiales como el ónix en diferentes colores, rosa, verde, azul, travertino y acero, creando diferentes sensaciones.

Olor a Byredo

La casa de perfumería sueca es conocida por tener una línea de productos que son tan atractivos a la vista como para el olfato. Para este proyecto, su primera participación en el Salone del Mobile, la marca quiso atacar todos los sentidos invitando al artista Dozie Kanu a realizar una instalación que incluía diseño, arte, fotografía y objeto para ilustrar una de sus fragancias más conocidas, Bal d’Afrique.

Gen D

Generation Designers fue el proyecto de Domenico Dolce y Stefano Gabbana para apoyar a diez nuevos y jóvenes diseñadores. Una lámpara de vidrio, una mesa auxiliar, un florero invertido y esculturas de vidrio en las que el hilo conductor fue la artesanía italiana, son algunas de las piezas presentadas en la sede de Dolce&Gabbana CASA en Milán. En la foto, la instalación Palavar Garden de Atelier Malik.

Un clásico reinventado

La marca austriaca de mobiliario, Gebrüder Thonet Vienna, presentó su nueva colección en lo que parecía una casa en el campo en la que te quieres quedar a vivir. La edición incluía las sillas Loop en colaboración con India Mahdavi (en la foto derecha), así como nuevas versiones de sus piezas clásicas en madera y bejuco.

Candy Crush

Fue un descubrimiento encontrar esta marca en uno de los booths de la feria del Salone del Mobile, con sus piezas estilo Mid-Century pero con una estética moderna. Nos gustó el sillón lila, que definitivamente recuerda a los años sesenta, y la mesa con bloques de mármol en blanco y negro. Y ese es el estilo insignia de la firma portuguesa, encontrar un equilibrio entre un estilo atemporal y la estética moderna.

My Kartell

La marca aprovechó el Salone del Mobile para presentar una exposición que combinaba sus piezas más populares, como las lámparas Bourgie, además de nuevas propuestas como una silla con el conocido print de Missoni (en la foto, abajo). El pabellón por el que caminaron más de 50,000 visitantes fue diseñado por el arquitecto Ferruccio Laviani, también creador de algunas de las lámparas más icónicas de la marca.

Listos para la foto

Los ingleses siempre aportan un toque distinto al diseño contemporáneo y eso se notó en los sillones y las sillas del estudio Holloway Li, con sede en Londres. Tres imponentes piezas en colores naranja, marfil y negro (en la foto) de la serie T4, fueron el centro de atención de uno de los espacios en Alcova Milano. Y claro, nosotros no nos quedamos con las ganas de sentarnos y tomarnos una foto en ellos.

TIFFANY & CO. TIFFANY & CO.

Lauren también es cofundadora de Moda Operandi, y modelo. Ha sido un personaje relevante en la industria de la moda desde hace varios años y si algo la distingue es su estilo effortlessly cool. Relaciona cómo se viste con la decoración, así que podemos esperar diseños muy interesantes.

TS: Explícanos tu proceso de diseño, ¿qué te inspira?

LSD : Al tratarse de una marca de lujo con tanta historia, para el diseño de la nueva colección de Home busqué en los archivos. Me guío mucho por lo que me gusta y lo que me falta en mi propia colección. Creo que hay una gran oportunidad en la alta cocina: aunque tengo muchas opciones para cenar al aire libre en la playa o en el campo, estoy buscando alternativas para una cena elegante en casa, en la ciudad. Tuve una buena experiencia desarrollando la marca de Moda Operandi, Moda Domus. Me encanta el proceso creativo, pero creo que, sobre todo, confío en mi gusto y en mi conocimiento de las reglas y la etiqueta del entretenimiento. Una no quiere equivocarse.

TS: ¿Cuál es tu primer recuerdo de Tiffany & Co.?

LSD : Casi todos los sucesos importantes de mi vida se han celebrado con una caja azul de Tiffany. Tuve regalos de plata para bebés en mi repisa, cada graduación, mis cumpleaños dieciséis y veintiuno, hasta mi anillo de bodas son de Tiffany.

TS: ¿Cuál es tu meta como directora artística de la casa joyera?

LSD : Crecí con la idea de que Tiffany tenía la oferta más sofisticada para el hogar, desde regalos de boda hasta accesorios de mesa; Tiffany era y sigue siendo la apuesta más elegante. Espero poder recuperar algunos de mis diseños favoritos e introducir otros de temporada.

TS: ¿Qué mejoras propondrías desde tu nuevo puesto?

LSD : Me encantaría ofrecer un registro completo de bodas. Tiffany debería y será EL lugar para todas las novias.

TS. ¿Cómo está presente el ADN de Tiffany en la línea de casa?

LSD : Cada colección de Home parte de las colecciones de joyería, ya sea con una impresión o un motivo de nuestro archivo. En cada producto nuevo de mesa, el ADN de la casa se materializa en el diseño o en la artesanía. A las nuevas colecciones añadiré un toque de modernidad, siempre respetando el legado de la marca.

TS : Siempre has trabajado en moda pero, ¿has visto un cambio en el interés de la gente por decorar su casa?

LSD : Por supuesto. Estar en cuarentena tuvo un efecto enorme en el mercado y durante la última década he visto un renacimiento en la decoración de mesas.

TS : Desde tu punto de vista, ¿qué es lo más importante para poner una mesa? Describe tu mesa perfecta.

LSD : Abordo la mesa de la misma manera que la moda. Empiezo con un mantel (el vestido) o un accesorio (los platos), y sigo a partir de ahí teniendo en cuenta a los comensales y la ocasión: formal o informal, es decir, “¿es una cena de negocios o algo más relajado?”. Son las preguntas que me hago cuando me preparo para cualquier cosa. Y al igual que me pruebo varios pares de aretes o zapatos hasta que me quedan bien, también hago lo mismo con los cubiertos.

TS: En el clásico Breakfast at Tiffany’s el departamento de Holly Golightly está decorado de una forma muy peculiar pero interesante, por ejemplo, el sillón de la sala es una tina. ¿Qué objeto actual de Tiffany Home crees que Holly tendría en su casa?

LSD : Estoy desarrollando una colección que para Holly sería irresistible, ¡estén atentos!

POR TAMARA SANTILLÁN

Lauren Santo Domingo fue nombrada directora artística de la colección de casa de Tiffany & Co. y de solo ver su feed en Instagram podemos decir dos cosas: continuará con el legado de elegancia y sofisticación que caracteriza a la casa joyera, pero le dará un twist contemporáneo. Esto fue lo que nos contó acerca de su visión para Tiffany & Co. Home.

QUE LOS MATERIALES SE MANIFIESTEN

Enfocado tanto en proyectos arquitectónicos como de interiorismo y mobiliario, el creativo Carlos Fernández, director de Studio H.Fernández, juega con los elementos técnicos más esenciales de esta disciplina.

Para Carlos, el diseño es una forma de abordar una posibilidad de materialización. Su proceso se nutre de la investigación y las propiedades de los materiales, y al mismo tiempo, juega con la experimentación técnica. Si pudiera definir la característica que conecta todo sería la sinceridad. “Que los materiales se manifiesten tal y como son y que esta sinceridad se exprese también en la estructura”, dice.

Carlos Fernández es arquitecto de formación. Estudió en la Ibero y realizó una maestría en vivienda en Centro, además de haber trabajado en el estudio de Frida Escobedo en el que fue jefe de taller. Al terminar su formación abrió Bestia junto a dos socios, pero hace dos años comenzó con su propia práctica, Studio H. Fernández. Cada proyecto se aborda de manera única, ya sea un edificio, una casa, un trabajo de interiorismo, una remodelación o un objeto escultórico.

Esta formación arquitectónica es evidente en el mobiliario que Carlos desarrolla en el estudio. “La mayoría de las piezas parten de la idea de la columna y la trabe, de una base y un componente horizontal”. Su intención es crear un diálogo entre la funcionalidad del objeto y el material que lo compone. Y empezar a crear mobiliario fue, al inicio, más una necesidad creativa que una posibilidad comercial. Sus primeros proyectos independientes fueron remodelaciones pequeñas y él, a manera de reto personal, se propuso crear también mobiliario para así ofrecer una visión completa. Su primera colección, que codiseñó cuando estaba en Bestia, fue Mutua, una línea de lámparas en la que combina dos elementos: piedra y luz. Para él las formas naturales y violentas de las piedras se comunican a través de la luz; una expresión minimalista que llevó un proceso extenso de perfeccionamiento en la forma.

En Studio H.Fernández creó Primario, piedras que parecen estar en crudo (pero que llevan un proceso de tallado) que sostienen un cubo de acero negro pulido que crea pátinas con el tiempo; una mesa que si se escalara formaría un pabellón. “El nombré surgió en la investigación, de la idea de que la piedra fue nuestra primera herramienta, tanto para los arquitectos como para crear nuestros primeros objetos”. Y recientemente con Atlas desarrolló una mesa de mármol sólido y acero pulido, una columna dividida que sostiene una placa. La maestría técnica viene del corte curvo de una pieza completa de la piedra, que permite apreciar el material en su estado puro.

Hace poco hicieron el comal de Pujol en piedra, una laja de dos por un metro que tuvieron que diseñar a partir de una extensa experimentación técnica; además de accesorios de barra y cocina. También crearon la estatuilla de los premios Obra del año + Elle Decoration. El estudio no se limita al desarrollo de mobiliario y objetos: “Queremos seguir vinculando la práctica arquitectónica con la del mobiliario, nos encantaría que ambos llegaran a fundirse”, concluye.

MÁS DE CERCA

Todas las piezas se hacen de manera artesanal, además de los proyectos especiales que el estudio desarrolla, como el de Pujol.

LO MEJOR DEL DISEÑO

por FEDERICO PIERA BELLONI, FRANCESCA BENEDETTO, PORZIA BERGAMASCO, PAOLA CARIMATI y FILIPPO ROMEO foto FRANCESCA FERRARI

LOS EDITORES DE ELLE DECORATION

INTERNACIONAL ELIGIERON A LOS 15 GANADORES DE LA EDICIÓN 21º DE LOS PREMIOS ANUALES EDIDA

(ELLE DECORATION INTERNATIONAL DESIGN AWARDS).

DISEÑADORA DEL AÑO

Sabine Marcelis

Desde su taller en Róterdam llamó la atención de los especialistas en diseño por experimentar con materiales, luz y color para transformarlos en diseños cautivadores. A partir de resinas, vidrio, mármol y espejos, cada una de sus piezas crea un escenario dinámico mediante un proporcionado juego de transparencia, refracción e iridiscencia que fomenta una nueva relación entre los objetos y el espacio que ocupan. Su trabajo se centra en la interacción continua entre los elementos de la composición, las superficies y los colores. Desde contextos domésticos con muebles hechos a la medida y lámparas en producción para Natuzzi, Established&Sons, tapetes de cc-tapis y Hem, hasta instalaciones como Color Rush! para el Museo de Diseño de Vitra, e incluso conceptos de alta tecnología como la columna de carga de un coche eléctrico de Audi, su

estilo simple, minimalista pero evocador, resalta las figuras geométricas pulcras, que sugieren un alfabeto rudimentario pero en constante evolución. Sus piezas buscan ser longevas y le dan la misma importancia a la funcionalidad, la atención al detalle y la emoción.

SILLAS

Loop por India Mahdavi para Gebruder Thonet Vienna

La diseñadora iraní-francesa creó una silla lounge con el material característico de la marca, madera de haya doblada, cuya flexibilidad llevó a su máxima expresión. Loop se caracteriza por las curvas en los dos reposabrazos que realzan la pieza en términos tanto de estructura como de diseño. La atinada selección de colores para el laqueado de la madera y los recubrimientos textiles también son parte integral del diseño, que establece un diálogo de tintes sofisticados.

Los ganadores fueron fotografiados en el campus de la Escuela de Negocios, SDA Bocconi, en Milán, obra del despacho SANAA.

JOVEN TALENTO DEL DISEÑO DEL AÑO

Linde Freya Tangelder

Para llegar a la esencia del estilo de esta diseñadora –que ya se deja ver en el nombre de su estudio (con sucursales en Amberes y Bruselas): Destroyers/Builders– primero hay que “reducir a la mínima expresión” y deconstruir la forma para crear algo nuevo y vigente. Cada uno de sus proyectos, por naturaleza conceptuales, habita los mundos del arte y el diseño y tienen un fin estilístico y arquitectónico. Se trata de muebles de expresión decididamente esculturales pero con un toque humano. En su trayectoria, que ha abarcado lo mismo artículos individuales, piezas únicas, ediciones limitadas que interiores, Tangelder también ha explorado el mundo del diseño de producto. Creó la colección Soft Corners para Cassina que incluye una selección de pufs y mesitas que muestran su estilo insignia a la perfección. Son de acero inoxidable y están tapizadas para ofrecer un sistema modular versátil que se integra en cualquier espacio.

COCINA

Small Living Kitchens por Andrea Federici para Falper

Este concepto nació tras estudiar con atención el estilo de vida contemporáneo en el que cada vez se favorecen más los espacios pequeños sin comprometer la calidad. El sistema de Small Living Kitchen, acentuado con accesorios, acabados y materiales preciosos, se creó con esto en mente. Uno de sus elementos característicos son sus miniislas, con superficies de acero y cubiertas laqueadas en madera y acero inoxidable (en la imagen), o de mármol con cajones interiores en madera de nogal. Está disponible en tres dimensiones, 120, 150 y 180 centímetros. Se puede combinar con alacenas cerradas o abiertas que cuelguen de las paredes.

MUEBLES PARA EXTERIORES

Fornasetti, Giardino Delle Nature Possibili Los primeros muebles de exteriores y colección de tapices de Fornasetti dejan muy clara la pasión del taller milanés por la experimentación ecléctica, técnica y estética. Soli a ventaglio es uno de los estampados icónicos de los textiles que cubren los sofás, las bancas y los sillones de exteriores de la marca, acentuados por la ligereza geométrica de la colorida estructura de metal. Este material está presente en cada pieza de la colección de manera impecable para explorar nuevos estilos al fresco

DISEÑADOR DE INTERIORES DEL AÑO

Giuliano Andrea Dell’uva

Este joven diseñador napolitano que nació en 1980 tiene un nutrido portafolio de proyectos personales, desde residencias a boutiques e incluso hoteles. Su sello es su capacidad para transformar los espacios desgastados por el tiempo en interiores muy contemporáneos con un toque sutil pero reconocible. “Mis diseños se inspiran en los contextos naturales y culturales de Nápoles y el Mediterráneo, esa misteriosa alquimia entre lo aristocrático y lo popular, entre las mentes creativas y los maestros artesanos”. Sus soluciones estilísticas incorporan un cuidadoso empleo del color, la transparencia del vidrio y la calidad de materiales como el mármol y el revestimiento de cerámica, con el amarillo del sol, el turquesa del mar y el verde de la vegetación del Mediterráneo. Así le imprime carácter a las superficies prístinas. Destaca la modernidad de las paredes y los pisos de Mayólica, un tributo a las tradiciones de Campania. Muebles hechos a la medida, diseños de coleccionista y obras de arte son parte de un proyecto integral.

MOBILIARIO

Simoon por Patricia Urquiola para Glas Italia

Los tonos de amatista, azul claro (en la imagen) y topacio resaltan la superficie irregular de los cristales que miden apenas doce milímetros. Ensamblados en estructuras arquitectónicas elementales, constituyen una mesa sencilla aunque sofisticada y de diseño sustentable. Está hecha de vidrio reciclado de residuos industriales que se presta para un diseño estético y agradable al tacto gracias al perfil pulido y el contraste entre las superficies duras y suaves. La estética del “vidrio que no es vidrio” es el resultado de un proceso experimental que ha permitido que un material antiguo conserve su adaptabilidad frente al cambio y los nuevos modelos de creatividad.

Conoce más de sus proyectos en su perfil de Instagram @giulianoandreadelluva

ILUMINACIÓN

Serpentine por Front para Moooi

Esta lámpara ligera parece una espiral en movimiento. Con la evanescencia de un farol oriental, la lámpara suspendida Serpentine equilibra la forma y la función con fluidez. Las líneas negras recorren los radios y los perfiles de sus conos difusores diseñados para resaltar el dinamismo de sus formas. Está hecha de PES, un material termoplástico y opalescente, y alumbra con luz LED. Las diseñadoras Anna Lindgren y Sofia Lagerkvist, de Front, doblaron y retorcieron sus superficies traslúcidas para crear una pieza de fuerte cualidad expresionista.

TEXTILES

Return To Arcadia por Edward Luke Hall para Rubelli

La colección cápsula del ecléctico artista y diseñador británico ofrece una interpretación novedosa e irónica del clasicismo con un toque pictórico muy personal. Imágenes que retratan la Grecia antigua, la arquitectura romana, elementos florales y geométricos se yuxtaponen en una armonía delicada y disonancia alegre para producir una colección de trece textiles para tapizar o decorar. En la imagen, Rose Garden, inspirada en un boceto dibujado a mano y digitalizado que le da a los estampados un look hecho a mano.

CAMA

Umu por Neri&Hu para Ariake

La cama, pensada como una microestructura autónoma, es diseño del estudio con sede en Shanghái. Se caracteriza por una proporción exquisita de sólidos y vacíos, líneas finas y volúmenes, en un juego de yuxtaposiciones al que alude el nombre de la colección: Umu, “ser y no ser”. La estructura minimalista consiste en un marco de madera que alberga varios elementos y un armazón que sostiene el colchón, estantes y repisas colgantes: la idea es que combine las funciones de una cama y un buró en una sola unidad. Está disponible en tres configuraciones distintas.

BAÑO

Zencha por Sebastian Herkner para Duravit Contemplación, relajación y un espacio completamente tuyo, como tu propio onsen . En este concepto se inspiró Sebastian Herkner para diseñar la colección Zencha, que se basa en los tradicionales rituales y la artesanía japonesa. La tina autónoma, que evoca el tazón de la tradicional ceremonia del té, se caracteriza por una base redonda y unas sutiles salientes en el borde superior, por dentro, el respaldo ligeramente inclinado asegura una inmersión cómoda. Esta pieza está elaborada en DuraSolid®, un material aterciopelado al tacto, y está disponible en versión cuadrada y rectangular.

TAPETE

Lapse 3-Tempore por Duccio Maria Gambi para cc-tapis Este tapete se caracteriza por sus materiales, volúmenes y colores contrastantes. El estilo ecléctico, que echa mano de elementos naturalistas mezclados con motivos gráficos, proviene de un proceso creativo en el que el artista-diseñador florentino explora las posibilidades de las *marcas/señales* y el material. El Lapse 3 replica un dibujo elaborado con ceras pastel y pluma de punto mediano con trazos de estilo libre y meticulosos, e incorpora tercera dimensión para producir una fusión de texturas planas y relieves exuberantes. El resultado es un objeto precioso y utilitario hecho con lana del Himalaya tejida a mano.

VAJILLA

Cadence por Pierre Charpin para Saint-Louis

Una colección de accesorios de mesa, floreros y lámparas que exhiben el dominio del histórico productor francés. Pierre Charpin ofrece una interpretación nueva y completamente moderna de la artesanía tradicional con piezas de cristal transparente para el uso cotidiano que exponen un choque entre las líneas verticales y horizontales, una interacción de signos y siluetas sencillas que revelan una enorme variedad de influencias, del decorativismo de la Secesión vienesa al radicalismo de Memphis. Cualquier toque de color se ha omitido intencionalmente para darle protagonismo a la luminosidad natural del cristal.

RECUBRIMIENTO DE PARED

Fungi Forest por Stella Mccartney para Cole&Sons

La diseñadora británica y pionera de la moda sustentable creó un papel tapiz que fusiona la ecología y la comunicación. Parecido a un grabado contemporáneo toile de Jouy y disponible en burdeos (en la imagen) y azul marino, Fungi Forest está impreso en un nuevo ecosustrato derivado 79% de fibras renovables. El proceso de producción reduce las emisiones de efecto invernadero en 30%, comparado con el proceso tradicional. También es una representación visual de la filosofía consciente de la diseñadora, quien crea prendas de telas amigables con los bosques y accesorios con materiales de origen vegetal, porque los hongos no solo son el futuro de la moda sino del planeta.

LOGRO SOSTENIBLE

Studio Ossidiana

Desde Róterdam, Alessandra Covini y Giovanni Bellotti experimentan con la cohabitación entre especies. Como arquitectos y expertos ornitólogos han desarrollado su disciplina con pasión por los animales desde que eran alumnos de la Universidad de Tecnología, en Delft, y el MIT en Estados Unidos. Después llegó el punto de inflexión, cuando los llamó Hashim Sarkis, antiguo curador de la Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia. Furniture for a Human and a Parrot se exhibió en el Arsenale y surgió el término “coexistencia” como tema central para el futuro del planeta. “Torres, plataformas, espacios compartidos… nuestros ecosistemas son para cualquiera. Las aves se alimentan de las estructuras hechas de barro expandido de varias porosidades y así las transforman en espacios de interacción”, pues los humanos también se pueden sentar en ellas. The Pigeon Tower, un palomar de la colección Variations on a Birdcage, que el Het Nieuwe Instituut de Róterdam encargó al estudio, es un ejemplo de un “diseño transcultural” y un manifiesto para mediar la arquitectura para los seres humanos y las aves. “Asumimos el papel de ‘jardineros del mundo’ en un intento por recuperar el equilibrio perdido de la coexistencia entre todos los huéspedes del planeta”.

Para el diseño contemporáneo, el medio ambiente y la sostenibilidad son de los temas más relevantes.

50 AÑOS DE INSPIRACIÓN

SU 50 ANIVERSARIO PORCELANOSA GRUPO TIENE MÁS FUERZA QUE NUNCA Y ASÍ LO DEMUESTRA LA MULTINACIONAL QUE REFRENDA SU COMPROMISO SIENDO LA INSPIRACIÓN DE ARQUITECTOS ALREDEDOR DEL MUNDO.

EN

ESTE AÑO PORCELANOSA CUMPLE 50 AÑOS SIENDO LA INSPIRACIÓN DE DISEÑADORES DE INTERIORES Y ARQUITECTOS QUE BUSCAN SOLUCIONES CREATIVAS SUMANDO TECNOLOGÍA Y MODERNIDAD PARA DAR VIDA Y ESTILO A SUS PROYECTOS. FUE EN 1973 CUANDO ESTA HISTORIA DE ÉXITO E INNOVACIÓN DIO INICIO GRACIAS AL INGENIO, DETERMINACIÓN Y VISIÓN DE FUTURO DE TRES EMPRESARIOS DE VILLAREAL, ESPAÑA; LOS HERMANOS HÉCTOR Y MANUEL COLONQUES JUNTO CON JOSÉ SORIANO. HA SIDO GRACIAS A SU CREATIVIDAD, TALENTO Y LA CLARIDAD EN SUS VALORES, LO QUE HACE QUE PORCELANOSA SEA CONSIDERADA LÍDER A NIVEL MUNDIAL DE INTERIORISMO Y ARQUITECTURA. HOY, EL GRUPO QUE EMPEZÓ COMO UN PEQUEÑO NEGOCIO, SE HA CONVERTIDO EN UNA EMPRESA DE MÁS DE CINCO MIL EMPLEADOS CON PRESENCIA EN 150 PAÍSES Y UN GRAN EQUIPO DE PROFESIONALES QUE POR MEDIO DE LA INVESTIGACIÓN, LA TECNOLOGÍA Y UN TRABAJO ARDUO,CREAN DISEÑOS CON CONFORT, BELLEZA Y SEGURIDAD, LO QUE LES HA VALIDO MÚLTIPLES RECONOCIMIENTOS EN LAS FERIAS DE DISEÑO MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO.

TENDENCIAS CON PROPÓSITO

Con gran responsabilidad y visión de futuro, Porcelanosa ha evolucionado y suma valor a sus creaciones a partir de materiales que no solo cubran las necesidades de las personas, sino que se vinculen con mayores intereses contribuyendo de forma más amigable y saludable con los retos de nuestro mundo. La sostenibilidad, el diseño, la innovación y la calidad, son los cuatro pilares que han consolidado la visión de esta empresa convirtiéndola en una de las mejores marcas de interiorismo internacional. Como muestra de ello es que su sede en Villareal es un gran laboratorio de ideas y soluciones tecnológicas en donde crean elementos inspiradores y sustentables que

Uno de los showrooms más destacados de Porcelanosa es el emblemático edificio Commodore Criterion en NY entre la Quinta Avenida y Broadway construido en 1918 y remodelado por el reconocido arquitecto británico Norman Foster manteniendo su fachada original. Visitar sus seis plantas se vuelve una visita obligada para cualquier amante del diseño y el interiorismo, en donde además de productos en exhibición, se imparten seminarios y conferencias.

contribuyen a la investigación y aportan resultados de máxima calidad, siendo una de las más avanzadas del mundo en la producción de superficies compactas, lo que asegura que Porcelanosa, siga siendo una de las favoritas de diseñadores y arquitectos.

ALL AROUND

Con más de mil showrooms en ciudades tan importantes como Nueva York, Londres, Milán, Madrid, París, Valencia y Barcelona, el crecimiento de la empresa se ha dado gracias a la diversificación, además de la cerámica, material único que producía en sus inicios. En la actualidad, el Grupo, cuenta con ocho empresas que ofrecen una extensa gama de productos, desde equipamiento para cocina y baños hasta avanzadas soluciones constructivas de arquitectura contemporánea, lo que convierte a Porcelanosa en líder mundial.

PORCELANOSA GRUPO, SIGUE PONIENDO MUY ALTO EL LISTÓN DE SUS METAS PARA SER UN ALIADO EN LA CONSTRUCCIÓN DE UN MUNDO MÁS SOSTENIBLE Y SALUDABLE, COMPROMETIÉNDOSE AL SUMAR TALENTO, ESFUERZO Y HONESTIDAD EMPRESARIAL.

VISIÓN SOSTENIBLE CON EL MEDIO AMBIENTE

Porcelanosa sigue evolucionando en diseño, interiorismo y sustentabilidad desarrollando propuestas con la reutilización de residuos naturales, la maximización de recursos, el uso de energía asequible y el consumo responsable. Con lo anterior, la empresa reúne la combinación perfecta para quienes buscan seguir siendo un referente global y de liderazgo.

ESTUCHE DE COLORES

En el proceso creativo de todo diseñador, hay un momento en el que elegir un color se convierte en el paso que define emociones, sensaciones y mucho más allá de lo que se ve con los ojos. Por lo menos así sucede con Lucía Soto y Andrea Flores de Comité de Proyectos, interioristas que también son parte del equipo que definió los ColorLife Trends del 2023 de Comex.

FOTOS: JOSÉ MANUEL RODRIGUEZ (@JOSEMRA), CORTESÍA CHUCH STUDIO.

GOING HOME

Si el espacio es una habitación en la que quien la usa busca relajarse, como el baño o la recámara, eligen colores, materiales y formas que transmitan calma y paz. Siempre trabajan con referencias visuales y muestras físicas para recrear las sensaciones que buscan.

Tres espacios recientes, muy diferentes entre sí, son un ejemplo del registro que tienen Lucía Soto y Andrea Flores como interioristas, quienes en 2014 abrieron su estudio Comité de Proyectos. Para cada diseño, su proceso creativo pasa por diferentes etapas en las que el momento de decidir la paleta de color y los materiales es emocionante, pero también definitivo. Normalmente, ambas se reúnen en su estudio con las muestras físicas de los materiales que van a usar, de ahí sacan los tacos de Comex y descartan colores para encontrar las combinaciones que mejor van con la sensación que quieren transmitir. ¿Por qué el azul predomina en la tienda de vinos naturales en la Condesa, Rimessa? ¿Por qué los suaves y neutros en el restaurante italiano que está en el Pedregal, Cortile? “Necesitábamos transmitir un concepto que permeara todo el espacio y el azul eléctrico nos ayudó a darle visibilidad a la fachada para que no pasara desapercibida en la calle de Ámsterdam. En Cortile, por el contrario, usamos colores acogedores, que te permiten descansar la vista y sentir que puedes pasar mucho tiempo en paz, quedarte a la sobremesa y escapar de la prisa de la ciudad”, dicen las interioristas. “Finalmente pedimos muestras en sitio porque los colores aplicados dependen por completo de cómo les pegue la luz, y hacemos el ajuste final antes de definir los colores de un proyecto”. Este último paso que suena tan sencillo, es crucial para definir la estética de un espacio y darle personalidad, cualquiera que sea su propósito, un hotel, una casa o como en este caso, un departamento, un restaurante y una tienda de vinos. @cpmx

FOTOS: RIMESSA, @DIEGO BERRUECOS, CORTESÍA COMITÉ DE PROYECTOS.

COLOR CON CONCIENCIA

Comprar alimentos orgánicos, usar moda responsable o considerar vías más sostenibles de transporte, ya sea bicicleta o autos eléctricos, se ha vuelto parte de un nuevo estilo de vida de muchas personas con el fin de beneficiar al medio ambiente y mejorar nuestra salud física y mental. Estas innovaciones han traído evoluciones constantes en nuestro comportamiento como sociedad, y nos han hecho pensar en el impacto que causamos en el medio ambiente. Pero, ¿qué pasa con la innovación en los espacios interiores? ¿Cómo reflejamos esta conciencia en los espacios en donde vivimos? ¿Y cómo lo podemos hacer a través del color?

CAMBIOS EN EL CONTEXTO

En los últimos años hemos vivido grandes avances y cambios colectivos que han inuido en nuestros estilos de vida y nuestra interacción con las personas, los espacios y productos que nos rodean. Estos cambios de mentalidad y dirección se ven re ejados en tendencias del diseño, volviéndose tangibles y más cercanos a nuestra vida diaria mediante colores, materiales y acabados en los interiores que habitamos.

La pandemia, la turbulencia política y el calentamiento global han sido solo algunos de los sucesos que nos han forzado a mirar hacia dentro, y enfocarnos más en nuestro bienestar, salud mental y el cuidado ambiental. Esta búsqueda introspectiva y consciente nos ha llevado a reconsiderar nuestros ambientes interiores para que reejen esas cualidades, ya que el diseño de nuestros espacios se relaciona directamente con nuestro estado físico y emocional.

Integrar elementos naturales, aprovechar la luz natural al máximo, incrementar la ventilación cruzada en espacios, utilizar

una paleta de color que conecta con nuestro interior y recurrir a los materiales sustentables se vuelven soluciones de diseño saludables y responsables que aumentan la calidad de nuestros rituales diarios.

DISEÑO ÉTICO

Por esta creciente atención al hogar, al bienestar y la naturaleza, introducimos el uso del color con conciencia. El “color ético”, descrito por la diseñadadora de color inglesa, Laura Perryman, es cualquier “fuente de color y sus procesos diseñados para disminuir los daños humanos y ecológicos y, a la vez, promover el bienestar, la reparación y la regeneración”. Los productos que fomentan el color ético traen bene cios al ambiente, al proceso de producción, al espacio interior y, por último, al usuario.

Las fuentes de color circulares e innovadoras han estado ganando importancia en el mundo del diseño. Soluciones de color consciente incluyen: formas para

disminuir el uso de agua en el proceso de teñido, tintes que usan desechos de otras industrias para crear pigmentos, color hecho a partir de bacterias, eliminación del uso de químicos tóxicos, tintes naturales que apoyan sistemas biodegradables, y tintes derivados de plantas y residuos alimenticios. Estos procesos se enfocan en diseñar para un futuro holístico, centrado en la salud y el bienestar

HACKS CONSCIENTES

En Code Studio, como diseñadoras de color, material y acabados, entendemos y utilizamos al color como herramienta de innovación para aumentar el valor de productos, espacios y marcas. Para la temporada de otoño/invierno 2023, identicamos cuatro combinaciones de colores y materiales que de forma innovadora generan un alto impacto visual en espacios interiores. Estos hacks son un atajo para materializar el color de forma fácil y consciente en nuestros interiores.

POR STEFANIE SUÁREZ Y CRISTINA GÓMEZ @CODESTUDIOMX

Code Studio es un estudio de diseño de CMF y pronóstico de tendencias que trabaja con marcas y organizaciones para explorar e innovar en diseño, colores y materiales.

La primera combinación está formada por tonos saturados que reflejan un estado de ánimo de optimismo y vitalidad, con colores dramáticos que le agregan personalidad a los interiores. La segunda incluye tonalidades pasteles que brindan armonía y evolucionan a colores más brillantes y energizantes para este mundo digitalizado. Los colores asociados con la naturaleza, reflejados en la tercera combinación, se vuelven indispensables al reforzar el deseo de regresar a las raíces y reconectar con la naturaleza. Nuestra última paleta refleja cómo tras un prolongado periodo de incertidumbre, se aprecia el uso de colores que aportan una sensación de tranquilidad y confort en el hogar.

Cinabrio 087-07

Llama 276-02

Arrecife de coral 070-06

Bavaria 047-06

Talavera R1-12

Moly A5-10

Vegetal 294-05

Tarima 060-03

ESPACIOS DINÁMICOS

Esta paleta combina un rojo intenso con un azul vivo para agregar personalidad y dramatismo al espacio interior. Esta combinación fue clave para la gama que seleccionó Comex en su 15ª edición de tendencias 2023 (Cinabrio 087-07 y Talavera R1-12). Estos colores juntos coexisten para crear tensión en los ambientes, y al mismo tiempo, brindarles profundidad con una gama de materiales y acabados.

El rojo cautivador nos recuerda a antiguos desiertos y la conexión con la tierra. Este tono puede emplearse en textiles, maderas cálidas y oscuras, y materiales naturales para crear ambientes cálidos y acogedores. Este color le agrega terrosidad mineral a tonos neutros cotidianos.

Por otro lado, el azul hiperbrillante le brinda a la paleta una tonalidad más intensa y dinámica. Este color levanta elementos en un espacio o brinda un fondo colorido que contrasta con piezas de mobiliario.

MATERIALES RECICLADOS

Un ejemplo es la tusa de la mazorca, en el Totomoxtle de Fernando Laposse, que le agrega una tonalidad cálida y terrosa a un espacio, tomando en cuenta el medio ambiente. Para aplicar en muros, Terra Cromática propone pintura natural hecha a base de tierra molida, la cual logra alcanzar la gama cambiante de la tierra. Por último, Kabel de Code Studio, es un textil hecho a base de cables eléctricos reutilizados que combinan la paleta en una forma dinámica creando un material apto para mobiliario de exterior o piezas decorativas.

SIN LÍMITES

La influencia digital y los mundos virtuales como el metaverso han influido rápidamente en los espacios interiores. En este 2023 se volvió un matiz central que representa bienestar, escapismo digital y nuevas alternativas para hacer del color un recurso sustentable y estratégico para el diseño. Comex eligió Moly A5-10 como el color del año, un matiz que nos habla del límite entre lo digital y lo físico. Es un pastel que refleja optimismo en la tecnología y que inspira un sentimiento de relajación.

Combinado con un gris neutro y luminoso, crea una armonía fría que se vuelve un descanso visual; ambos son colores desaturados que pasan a un segundo plano en el ambiente.

Estos colores se presentan en materiales industriales y crudos como el concreto y metal, y se pueden combinar con productos sostenibles para los interiores. Desserto, un textil sostenible que imita la materialidad de la piel, está hecho a base de cactus y propone una alternativa natural y más amigable con el medio ambiente para tapicería de mobiliario.

CODE HACK 3: Tonalidades terrosas

CONCIENCIA NATURAL

El deseo de reconectar con la tierra y regresar a nuestro orígen se ve reflejado en tonalidades terrestres y materiales naturales. Esta paleta combina colores de tonalidades medias que enriquecen el espacio y nos recuerdan una vegetación tropical. Un verde intenso pero desaturado le trae profundidad al espacio y provoca un estado de calma y serenidad, representativo del sentimiento al encontrarnos en un entorno natural. Es un tono que puede utilizarse como color base en el espacio y que se acopla con distintos tonos y materiales.

El naranja iluminado levanta los tonos de su alrededor, agregando luz a los ambientes y actuando como un pop de color para elementos decorativos. Este tono arcilloso dialoga con el verde para crear una paleta natural y relajante. Llama 276-02, de la tendencia Glitch 2023 de Comex, es un gris cálido inorgánico con alta luminosidad que remonta a los contrastes sutiles del chukum y las fibras naturales.

MATERIALES ARTESANALES

El barro y los objetos de cerámicos o tejidos hechos a base de fibras naturales atan estas tonalidades con el concepto natural en los ambientes interiores. Las alfombras del estudio Rrres están hechas a mano con materiales naturales como algodón y lana, y sus diseños con formas orgánicas reflejan este look natural. Recubrimientos con acabados artesanales como Nanocal, crean profundidad en los muros y le agregan una textura rústica al espacio.

CODE HACK 4: Ocres que energizan

COMBINACIÓN DE CONFORT

Los amarillos ocres y tonos terrosos inspirados en el sol y la calidez de la tierra, añaden vitalidad a las paletas de interiores. Esta combinación ofrece confort, además de aportar un brillo estimulante y energizante a cualquier espacio. Por su parte, el neutro es un tono más cálido y bronceado, por lo que es una combinación más confiable.

Encuentra esta combinación en materiales naturales como madera clara, metales cálidos, cartón o papel reciclado,y recubrimientos de pigmentos naturales para añadir una sensación de introspección y reconexión.

El chukum es un recubrimiento con base de cemento, polvo de piedra caliza y el agua de la resina de un árbol silvestre, que resulta en un acabado para muros con un look minimalista rústico. Con Texturi Ultraligera de Comex, que tiene más de 1,300 colores, se puede replicar el acabado de cemento pulido, chukum y nanocal. Los metales cálidos, como el cobre, latón y bronce, además de brindar una sensación de calidez al espacio, han adquirido un halo de higiene desde la pandemia y tienen un papel relevante en el diseño de productos para los siguientes años.

Diseñar responsablemente nuestros interiores traerá efectos positivos en nuestras emociones diarias y salud mental: beneficiará a nuestro cuerpo, al exponerlo a materiales naturales, y al planeta, al elegir colores que se fabriquen de la manera más sostenible y ética. Combinando colores éticos y objetos con diseños conscientes, estos hacks le traerán vida a tus espacios interiores.

RAÍCES MEXICANAS Como parte del diseño consciente, el estudio Mestiz se ha encargado de retomar técnicas artesanales como el tallado en madera, el tejido de lana y el hilado de palma para desarrollar objetos que evocan nuestras raíces mexicanas. Banquete 034-07 de ColorLife es un amarillo de tonos medios que se inspira en elementos orgánicos como las hojas del maíz.

COLORÍN COLORADO… EL CUENTO DE LOS COLORES, APENAS HA EMPEZADO

Año con año vemos que el color gana espacio en el diseño de interiores. Tanto, que hoy es uno de los elementos más importantes para dar en el clavo en la decoración. Claro que mucho tiene que ver la pospandemia, pues nos encontramos con más ganas de vivir en los espacios y llenarlos de energía. Aunque hay expertos coloristas que podrán indicarte el camino para crear un entorno específico, siempre hay aliados que nos ayudan a entender mejor el color: sus reglas y combinaciones. Por ello, amamos que año con año Comex Color Life Trends, junto con expertos en el tema (artistas, diseñadores y despachos de arquitectura, entre

otros), arman las paletas más relevantes según las tendencias. Hoy, además de celebrar quince años de este proyecto, pronostican cuatro movimientos importantes basados en el zeitgeist: el espíritu de la época. Vemos reflejados los cambios culturales y sociales más relevantes en el color y de esta forma entendemos las combinaciones como una manifestación de la sociedad y de nuestro entorno. Lo más interesante es que podemos aprovechar las tonalidades para transformar un espacio, y por lo tanto, transformarnos a nosotros mismos. Atrévete a pintar una de tus paredes y comprueba esa transformación en carne propia.

POR JIMENA HERRERA

[ INFORMACIÓN QUE CURA ]

Para ver todos los colores que componen las paletas visita comex.com. mx/comextrends, en donde también encontrarás imágenes de inspiración para embellecer tus espacios.

[ MAGMA ]

Esta paleta creada por el estudio Flaminguettes y el artista Aldo Álvarez está inspirada en la imagen digital. Tiene muchos colores, por lo que se recomienda para espacios con mucha actividad ya que estimula la creatividad. Puedes pintar una pared en lila CONFETI 153-04 y complementar los textiles en color verde LOCURA 245-06. O hacer una pared mitad y mitad en TALAVERA R1-12 y CONFETI 153-04.

Comité de Proyectos, en conjunto con Ian Ortega de Pirwi, hicieron una paleta que habla del renacer de los volcanes. Predominan los colores cálidos y proponen grises y azules para equilibrar. Es muy intensa, por lo que se recomienda para espacios abiertos, cocinas amplias o tiendas. Pinta una pared ARDIENTE 090-07, otra MAGMA G2-12 y el techo en azul ACUARELA R1-03. ¡Una combinación con un toque mexicano!

Restablecer la conexión con el cuerpo y el placer es la intención de Marika Vera, Fernando Laposse y Maye Ruiz. Esta paleta habla de vivir con los cinco sentidos, por ello es ideal para espacios de sanación como clínicas o spas. En una misma pared decora con un motivo geométrico en el que mezcles rosa CHUPÓN D2-06, el color del año MOLY A5-10 y morado claro CARCASONE 136-04. ¡Puedes darle el toque verde con plantas!

[ PLASMA ]

Creada por el estudio Faci Leboreiro, Mario Ballesteros y Adria Marina, nos hablan del plasma, el estado libre de la materia a través de acabados metálicos. La puedes usar tanto en interior como en exterior, y funciona bien para espacios de juego o para escaleras y pasillos. Pinta barandales y madera (puertas principalmente) en el menta ASTURIAS M4-06, las paredes en rosa MOLUSCO 085-01 y los techos en un gris claro CRISOL 001-01.

[ GLITCH ]

[ CLÍMAX ]

130. GALERÍA DE ARTE Este loft en Nueva York también es galería y estudio.

122. WELCOME TO MIAMI Objetos que cuentan una historia familiar.

112. ORANGE CRUSH

La tina en la sala es la parte favorita de este departamento en Londres.

104. LIENZO EN BLANCO

Un departamento en la colonia Roma con una colección de arte y diseño.

94. VIVIR EN AUSTRALIA

Una combinación inesperada de muebles y accesorios da vida a esta casa.

140. HISTORIAS DE LUZ Lámparas de diseño contemporáneo en la Casa Ortega de Luis Barragán.

VIVIR . EN AUSTRALIA

La expresión “menos es más” no tiene cabida en esta casa en las costas australianas donde el maximalismo y eclecticismo son los protagonistas. El exceso de colores y texturas podría parecer “demasiado”, pero es simplemente perfecto. Aquí, más es mejor.

TEXTO VALERIA BAQUEIRO FOTOS CRICKET SALEH INTERIORISMO AMELDA WILDE PARA SUNDAY SAILOR

“EL COLOR Y LA FORMA DE LA CAMPANA SON TODO UN LOGRO PARA EL FABRICANTE LOCAL, SE TRATA DE UNA OBRA

ESCULTÓRICA QUE REALZA EL DISEÑO DE LA COCINA”.

Inmersos en la monotonía de la vida cotidiana, buscamos escapar por un momento de nuestra realidad y encontrar lugares que nos transporten a un escenario completamente distinto al que pisamos todos los días. Viajar nos da esa experiencia y se completa con los lugares que visitamos, la gente que conocemos y el espacio que habitamos mientras estamos fuera.

Cuando Sunday Sailor (empresa de alojamientos arquitectónicos) le comisionó el diseño de Foam House a la interiorista Amelda Wilde (@ameldawilde) fue con la premisa de que la convirtiera en una experiencia vacacional inmersiva, donde más allá de ser un lugar para pasar la noche, fuera un espacio en el que los huéspedes pudieran sentir el calor de un hogar. Dentro, una serie de materiales, colores, formas y texturas se sobreponen recordando la estética australiana de la década de los ochenta. Ecléctico y nostálgico son dos palabras que definen muy bien el diseño. Desde el color de los techos y zócalos, hasta las paredes tapizadas con animales, podríamos decir que esta casa está “pasada de moda” y esa es toda la intención.

Un vistazo es suficiente para encontrar el guiño a México en la cocina. Los mosaicos color rosa y los gabinetes de madera inmediatamente nos recuerdan a la Casa Pedregal de Luis Barragán, y todo encaja perfectamente con la campana extractora de cobre que se posa sobre la estufa y se convierte en la protagonista del área común, como si fuera una obra de arte.

El pasado y el presente conviven en armonía en las habitaciones de Foam House gracias a la selección de objetos decorativos. Algunos son vintage, como el perro de porcelana de la entrada, la mesa de comedor y la mesita de centro de la sala, la cabecera de la cama y hasta el arte que adorna la cocina; otros pertenecen a estudios de diseño australiano, como las lámparas de ratán de Ferm Living, la banca de la entrada de HKliving, piezas de oficina de Interior Secrets y Temple & Webster, y la cama de Globe West. Hay muchas cosas, todas tan diferentes entre sí que si las sacáramos de contexto y las pusiéramos por separado sería difícil encontrar una relación entre ellas. De hecho, podríamos pensar que no hay forma de que pudieran formar parte de un mismo diseño; pero es todo lo

contrario, todo tiene un propósito y una razón de ser dentro de la casa. Pero dominar ese mix & match sin cruzar la línea del “demasiado” no es tarea fácil, se requiere de un gran expertise para lograr un equilibrio en el que todo se vea en perfecta armonía. Amelia dice que la clave está en la selección de una paleta de colores sólida, a partir de ella, cada espacio puede tener su propio momento de color sin que parezca exagerado. Dosificar el color puede ser muy importante para lograr un efecto completo ya que a veces, una pequeña dosis de acento es más poderosa cuando se combina con una paleta en tonos neutros.

Si la intención es lograr que lo anticuado se vea moderno y atractivo, los papeles tapices de la firma australiana Mind the Gap completaron el rompecabezas, dándole a cada habitación su propia personalidad. Por ejemplo, en una recámara vas a encontrar las paredes tapizadas con caballos, sábanas a cuadros de Society of Wanderers (marca que también pertenece a los propietarios de Foam House) y una mesita modernista. En la otra encontrarás perros por todas partes, muebles un poco más “serios” y un cuadro en relieve que podría caer en lo kitsch. La oficina es todavía más colorida y qué decir del tapiz selvático de la sala. Aun así, todo vive dentro de un mismo universo donde la calidez es el elemento principal.

“This is hard!”, Responde Amelda cuando le preguntamos por su espacio o pieza favorita, pero si tuviera que elegir serían la bañera de hormigón revestida con mosaicos Bisazza, el cristal de ámbar de la puerta principal, por la vitalidad y energía que aportan, y el perro de la entrada que describe como “juguetón, pero acogedor”. Si yo tuviera que elegir, diría que el Cactus verde de Gufram (diseñado por Guido Drocco y Franco Mello en 1972). Esta pieza icónica quita el sentimiento de casa–museo y le inyecta un toque de ironía, humor y creatividad a esta residencia vacacional en Torquay, Australia; además, el paisajismo de la casa está inspirado en los jardines de California, llenos de plantas desérticas como las suculentas, así que esta escultura es un objeto decorativo, pero también una clara referencia.

Puedes rentar Foam House para estadías cortas en su sitio web sundaysailor.com.au.

LA SALA ESTÁ LLENA DE ESTÍMULOS VISUALES CON UNA COMBINACIÓN DE PIEZAS DIFERENTES ENTRE SÍ.

(PÁGINA OPUESTA) EN LA ENTRADA TE RECIBE UN PERRITO DE PORCELANA ITALIANA, JUSTO FRENTE AL BANCO DORIS DE LA FIRMA HKLIVING. (ESTA PÁGINA) LOS TAPETES POR TODA LA CASA SON ESPECIALES, ALGUNOS SON VINTAGE Y OTROS PERTENECEN A LA COLECCIÓN PERSONAL DEL CLIENTE.

EL DEPARTAMENTO DONDE ALGUNAS PIEZAS

ENCONTRARON UN HOGAR, MIENTRAS QUE OTRAS UNA SEGUNDA VIDA .

TEXTO FERNANDA SELA FOTOS DIEGO PADILLA PRODUCCIÓN ELLE DECORATION MÉXICO

La lámpara de acero es la OBJ-01 table lamp de Manuel Bañó y el sillón, de Azotea.

enía ganas de armar un espacio mucho más sencillo y sobrio, con pocos elementos que fueran estridentes o llamativos”, dice Adolfo sobre el departamento en la colonia Roma que encontró con un letrero de “se renta” mientras caminaba por la zona y al que se mudó hace poco más de dos años. Es así que durante este tiempo fue armando el espacio con cosas que compraba, que encontraba o que traía de casa de sus papás. “Fue un proceso de mover y cambiar cosas. Mucha prueba y error”, dice. Y en este proceso se encargó de incluir piezas únicas, a veces rescatadas, pero también de diseñadores y artistas jóvenes latinoamericanos. “En realidad los muebles del departamento los diseñé yo y los hizo mi carpintero o son vintage. Algunos como el sofá y la silla blanca son de Azotea, pero mi cama, la cajonera y el buró, por ejemplo, eran la recámara de mi padre”, cuenta. “Creo que es muy importante darle una segunda o tercera vida a todo, incluyendo el mobiliario” dice, y agrega que frecuentemente compra muebles, libros y ropa usada.

Si recorremos las distintas áreas es fácil ver que Adolfo tiene un gusto por el diseño, el arte y por apoyar a una nueva generación de creativos. Solo en la sala encontramos la lámpara OBJ-01 de Manuel Bañó, una jarra rosa de Panorammma,

vasijas de Disciplina Studio (que son de sus favoritas por los materiales y colores), pinturas de Jerónimo Rüedi y Daniel Adolfo, además de otras piezas de Originario de Andrés Gutiérrez, Sara Bozzini y Barón y Vicario. Hay también una serie de vasijas que ha ido coleccionando, algunas las ha comprado, otras son regalos de amigos que las han traído de países como Venezuela o Japón y otras más han estado en su familia varias generaciones, incluyendo una que se rumora se encontraron al construir la alberca en la casa en la que Adolfo crecío en Tepoztlán.

Casi todo el departamento está pintado de blanco y la mayor parte del día, una luz natural muy suave lo impregna todo, lo que es fundamental para este director de la agencia de comunicación y producción, base (@baseagency.mx), que pasa mucho tiempo trabajando desde casa. Y esa la luz natural, sobre todo, le ayuda a ajustar su ritmo del día. “Me despierto muy temprano, me gusta hacerlo cuando todavía no hay luz para ver la transición del cielo a través de mis ventanas”, dice Adolfo sonriente, quien disfruta mucho vivir en la Roma porque aún mantiene esa esencia de barrio y tiene todo muy cerca, cafeterías, restaurantes, galerías, amigos que viven en la zona, además de varios parques donde llevar a pasear a Justina, su perra.

La consola de radio se la compró a un amigo que se fue del país y que había comprado en el tianguis de la Lagunilla. El cuadro es de Daniel Adolfo, un artista venezolano radicado en México.

El lugar de la casa donde más tiempo pasa Adolfo es la habitación, en donde la cama, la cajonera y el buró fueron un regalo de su padre cuando tenía quince años.

(Página opuesta) En todo el departamento hay pequeñas configuraciones que combinan elementos contemporáneos con otros más tradicionales, como en el comedor de madera con un florero de barro y un cuadro colorido que rompe la armonía. (Esta página) Aunque Adolfo admite que no pasa mucho tiempo en la cocina, cuando planea cocinar, le gusta hacerlo acompañado.

la MAISON

du CHOCOLAT

En este rincón, dos chaises longues forman un espacio para descansar, desconectar, platicar y convivir. Tiene capas y capas de telas, cojines y mantas compradas en distintas etapas, pero en esta casa todo va.

NOS MUDAMOS A ESTA CASA A MEDIADOS DE 1999. EN ESE ENTONCES TENÍAMOS 24 AÑOS, DOS BEBÉS, Y NOS PARECIÓ UNA BUENA IDEA

Viniendo de la ciudad de México, me parecía mágico que los niños pudieran ir al colegio en la mañana y al mar en la tarde; era realmente un privilegio. Más adelante nacieron nuestros otros dos hijos y hoy todos viven fuera de casa. Así que en los veinticuatro años que llevamos aquí, el espacio ha pasado por muchas etapas en las que se ha ido modificando de acuerdo a nuestras necesidades. Hoy su función es ser un oasis de paz y tranquilidad en el que regresamos a recargar pilas, compartir ideas y reír.

Desde niña fui chacharera y me gustaba hacer pequeñas colecciones, desde gomas de borrar, estampas y lápices, hasta papelitos y cartas de mis amigos. Hoy colecciono de todo, arte, cerámica, cristal, granadas, vajillas, piedras y plantas de lugares a donde viajo. Y mis temas siempre se repiten, si encuentro una cosa que me gusta la vuelvo a buscar en viajes, anticuarios, eBay y empiezo una colección nueva. Definitivamente minimalista no soy. Me gustan las cosas y muchas. Pero mi verdadera pasión desde siempre, han sido los libros. Cuando cumplí siete años, pedí de regalo un Larousse ilustrado. Para entonces ya leía también una enciclopedia de biografías que había en casa de mis papás, así que esa fascinación por los libros la tengo desde niña. Siempre me ha apasionado el poder de la lectura y la manera en que los libros te transportan a mundos nuevos y desconocidos.

Libros y objetos que cuentan una historia. Te puedo decir dónde y cómo llegó cada cosa a esta casa, muchas compradas por mí y algunas regaladas por amigos e invitados que han estado aquí.

Entre los miles de libros que tengo ahora (nunca los he contado), tengo más de cien libros de cocina. Un ritual que nos encanta los fines de semana es leer recetarios. Organizamos el menú, dividimos las tareas de las compras, ponemos la mesa y cocinamos. Así se nos va el día entero en la cocina, que es el epicentro de la casa. Desde la pandemia, seguido invitamos amigos a un late lunch o un early dinner y pasamos horas comiendo, tomando, hablando y riendo…

En los últimos meses me he hecho la pregunta de qué es un hogar. ¿Son cuatro paredes? ¿Es el espacio? ¿Son las cosas dentro del espacio? Yo creo que el hogar son los miembros que habitan en él y las vivencias y los momentos compartidos en ese espacio. Los objetos también forman parte de la vida y cuentan historias que se tejen con las experiencias y hacen que ese lugar cobre vida. Para mí eso es el hogar.

Este biombo lo compré en una subasta, pertenecía a uno de mis ídolos, John Richardson, biógrafo de Picasso, excéntrico, intelectual y bon vivant. La colección de ojos empezó hace algunos años y ahora cada vez que encuentro uno, lo compro.

Cuando cocinamos, ponemos un bar en la cocina con algo de picar, así que todo mundo viene y va en lo que la comida se prepara. Cocinar es un affaire de todo el día que incluye a toda la familia y a sus invitados.

CASI TODO EN LA CASA HA SIDO HECHO POR MÍ. CUANDO ME CANSO DE UN ESPACIO, PINTO, PONGO UN PAPEL TAPIZ Y ASÍ VOY AGREGANDO ELEMENTOS.

NORMALMENTE CUANDO ALGO ENTRA EN ESTA CASA, ES PARA QUEDARSE. ME GUSTA AGREGAR TEXTURA A LOS ESPACIOS PARA QUE NO SE VEAN FLAT.

SI LAS PAREDES

En este comedor han pasado tantas cosas y además de ser el círculo de reunión, también lo usamos para hacer proyectos y consultar libros. Es como un minilaboratorio de ideas.

hablaran

En la entrada está uno de mis objetos más preciados, el libro de Helmut Newton diseñado por Philippe Starck, que compré hace más de veinte años y me sigue encantando. Coexiste con una obra de Jorge Orta y unos candelabros daneses.

TEXTO FERNANDA SELA FOTOS WILLIAM JESS LAIRD

CASA ESTUDIO EN NUEVA YORK

EL DEPARTAMENTO EN TRIBECA QUE ES AL MISMO TIEMPO UNA CASA, UN ESPACIO CREATIVO Y EL ESTUDIO DE UN DISEÑADOR.

En este departamento en el segundo piso de un edificio en el barrio de Tribeca, en Nueva York, vive desde hace tres años Rafael Prieto, fundador y director creativo del estudio de diseño y branding Savvy, que tiene oficinas en Nueva York y la Ciudad de México. Y este espacio en el que vive es también un espacio de trabajo que a veces se transforma en una especie de estudio de artista, showroom, otras en galería, pero sobre todo, en un lugar de convivencia para diferentes personajes de las industrias creativas.

Lo anterior no sorprende. Solamente en la sala hay una serie de piezas de diseño y arte que son suficientes para entretener a cualquiera, como si visitara otra más de las galerías de la zona en la que Rafael lleva viviendo varios años y que le gusta precisamente por la ola creativa que la distingue. Recargado en la ventana hay un cuadro de Pedro Friedeberg, más adelante, colgado en la pared, uno más pequeño del artista estadounidense John Giorno y sobre la mesa de centro o en las ventanas algunas cerámicas de Lips Atelier Ceramic. En un extremo de la sala, está la escultura de madera de Lawrence Weiner en forma de silla, A Respite At Some Point ASAP, una edición de cien piezas que el artista conceptual realizó en 2015. “Es como una silla, pero es una pieza de arte en realidad”, dice Rafael. Las que más llaman la atención probablemente son ese par de Red & Blue Chairs, diseñadas en 1917 por Gerrit Rietveld, y que luego de perseguir durante un tiempo, Rafael compró en una subasta. “Desde hace años me encantaban, llevaba años cazándolas hasta que las encontré”, dice sobre las sillas que en su

momento fueron una exploración de diseño y arte y un tributo a las pinturas de Mondrian. “Sí tengo una cosa con las subastas, me gusta buscar y buscar piezas hasta encontrarlas”, dice Rafael. En la sala también hay un par de esculturas de luz, hechas en tela estirada a mano sobre acero moldeado, de su propio proyecto Marrow Light (@ marrow.project). De hecho, algunas de estas fueron exhibidas con MASA en una exposición en Rockefeller Center y otras son parte de una muestra actual en la galería Emma Scully en el Upper East Side de la ciudad. En el departamento, que es más bien un típico loft neoyorquino de Downtown con mucha luz natural y que de día se convierte en la oficina del equipo de Savvy, hay un juego de comedor de Eames con sillas naranja, el icónico Butterfly Stool en madera del diseñador japonés Sori Yanagi y un banco diseñado por Savvy en colaboración con SPOLIA. Pero también hay piedras, trozos de madera, cerámicas y elementos similares que Rafael colecciona y que constantemente reacomoda o mueve de lugar. Y algunas torres de libros que no podían faltar, sí, Rafa es uno de los creadores de la librería Casa Bosques en la colonia Roma.

“La cocina es bastante importante también”, cuenta Rafael y platica que siempre termina siendo el punto que reúne a la gente. Sobre todo cuando hay invitados; si Rafa organiza una cena con sus amigos, como hace seguido, o si hace un show para presentar algún proyecto, la barra se convierte en el lugar en el que todos conviven mientras toman vino o mezcal. Desde ahí arriba, la foto en la que aparece su amiga Laila Gohar (Laila Gohar with Egyptian Sunday Dinner, 2019), fotografiada por el artista Roe Ethridge, lo ve todo.

EL COMEDOR DE EAMES Y EL BANCO DE MARIPOSA DEL DISEÑADOR JAPONÉS SORI YANAGI SON CLÁSICOS QUE SIEMPRE SE VEN BIEN.

LA COCINA ABIERTA FUNCIONA PARA COCINAR CUANDO VIENEN INVITADOS. ARRIBA DE LA ESTANTERÍA HAY UNA FOTO DE ROE ETHRIDGE Y ABAJO, UN CUADRO DE IVAN KRASSOIEVITCH.

EN ESTE LOFT NEOYORQUINO SUCEDEN MUCHAS COSAS, TODO EL TIEMPO: VIENEN Y VAN ARTISTAS, DISEÑADORES Y CREATIVOS, MIENTRAS SE TRANSFORMA EN CASA, ESTUDIO, OFICINA Y GALERÍA.

LA VISTA DESDE LA HABITACIÓN DA A LA ZONA DE TRIBECA, UN BARRIO INUNDADO POR UNA OLA CREATIVA.

¿CUÁL ES TUFANTASÍA? ?

Tomar baños largos con una bolsa de papas… El diseñador de interiores Alex Holloway, director del estudio Holloway Li (@_hollowayli), sabe que cuando se trata de crear un hogar, es mejor empezar con las cosas que te gustan.

Holloway Li diseñó el sillón naranja T4, así como las mesas de café y de comedor con tapas de resina hechas de recortes de biombos creados para una exposición de Coalbrook. El sofá es un modelo original de los setenta de la marca británica Alstons, adquirido por Goods In. La iluminación incluye una lámpara de pie Tab blanca de Barber Osgerby para Flos, y una lámpara de araña de la colección Carousel de Utu Lamps. La alfombra es de Hay Design.

ensé que habría sido un fraude de mi parte no hacerlo con mi propia casa”, dice Alex Holloway, la mitad del dúo de diseño de interiores Holloway Li (hollowayli. com). Desde que empezaron una empresa juntos en el 2015 en Londres, Na Li y él han animado a los propietarios de casas y marcas hoteleras a ir más allá, así que cuando encontró el departamento perfecto, justo antes de la primera cuarentena en el Reino Unido, pensó que no era el momento de ser tímido.

Fue un momento raro pasar del ajetreo de una casa compartida a lo que era un apartamento frío y destartalado en la parte superior de una casa victoriana reformada en el norte de Londres, pero la pausa de los compromisos sociales y la desaceleración de los proyectos de trabajo por la pandemia (“Na estaba en licencia de maternidad, así que mientras ella estaba teniendo un bebé, yo estaba trabajando en mi bebé”, bromea Alex) le dieron al diseñador la oportunidad de tomar esta renovación con calma, ajustando el plan sobre la marcha. Fue un día, mientras visitaba la segunda habitación y vio la increíble luz que entraba por la ventana, que tomó la decisión más importante de todas: tirar todas las paredes.

El espacio abierto se convirtió en un sueño para una forma de vida flexible, aunque había un pequeño inconveniente. Alex ya había instalado las tuberías para una tina grande en esa habitación, inspirada en las suites del hotel que diseñó con su estudio. “Poner una tina en un dormitorio no era ridículo”, dice, “pero ponerla en el espacio principal, al lado de la cocina y mi escritorio…” Esta decisión es definitivamente un tema de conversación y uno que provoca algunas miradas interesantes de clientes y proveedores. Pero unos comentarios no iban a detener a Alex de hacer exactamente lo que funcionaba para él. “Puedo ver la televisión desde el baño”, dice triunfante, “¡no se pongan celosos!”. Esa podría ser la propuesta de diseño que más

sorprende, pero la tina no es la única decisión audaz en esta casa. De hecho, en diferentes partes el espacio grita “te lo dije”, mostrando ideas que fueron rechazadas por algunos clientes, como la cocina. Hecha de acero inoxidable está inspirada en los establecimientos de comida rápida, así como en los recuerdos nostálgicos de Alex de la casa de Big Brother. “La iconografía de esas primeras series era muy futurista”, explica. “La década de los noventa fue muy progresista: una década de optimismo. Creo que hacia allá van los interiores hoy”.

Otras décadas del diseño también están representadas en el espacio. Hay un aire de los años sesenta y setenta gracias a los muebles retro adquiridos por su novia, Elle Parmar Jenkins, fundadora del mercado vintage en línea, Goods In (goodsin. co.uk), y los muchos originales de Holloway Li de metacrilato naranja (algunos estarán disponibles para comprar el próximo año) que se suman al brillo sepia de la casa. Estos últimos incluyen una mesa de comedor a la medida creada con recortes de mamparas de regaderas, producidas para la sala de exposición de Londres de la marca de baños Coalbrook.

Cuando tus influencias son tan variadas como las de Alex, es una verdadera ventaja vivir en lo que él llama “un lienzo en blanco”. Los muebles y los accesorios se mueven o se intercambian dentro y fuera todo el tiempo, ya que tanto él como Elle utilizan el espacio como una “sala de exposición en evolución”. La elección de usar yeso en las paredes se suma a esta flexibilidad: “puedes mover fácilmente un cable para instalar la iluminación en la pared o parchar una marca donde colgaste un cuadro y no funcionó”. El consejo que Alex se dio a sí mismo en este proyecto fue exactamente lo que le diría a los clientes: olvídate del valor añadido y haz lo que te haga feliz. “Para mí”, dice, “eso resultó ser una tina enorme y una cocina increíble que me recordó a las tiendas de papas fritas cuando era más joven”. Puedes tener gestos autobiográficos en tu casa.

Los gabinetes de acero inoxidable y la mesa de trabajo de la cocina futurista (página anterior) fueron hechos a la medida por Holloway Li. Junto a la ventana, donde pega la luz, el recorte de una pantalla es una pieza diseñada por el dúo de interioristas y producido por Polkima Moulded Composites (inspirado en la obra de arte de Rachel Whiteread). El mismo material fue utilizado para la mesa de comedor. Las sillas son de Afteroom for Menu.

“PUEDO VER LA TELE ESTANDO EN LA TINA… ¡NO SE PONGAN CELOSOS!”

Ubicada en el mismo espacio abierto que la sala de estar, la cocina y el comedor, esta tina Sacker de Lefroy Brooks es un ejemplo del hobby favorito de Alex durante la cuarentena. Los grifos de Coalbrook se integraron en la ventana para ahorrar espacio. Junto hay un escritorio de Holloway Li hecho a la medida y la silla EA108 de Charles y Ray Eames para Vitra. La lámpara de escritorio es de Anglepoise.

lámpara PETRA 40, NEWGARDEN disponible en DIEZ COMPANY @DIEZCOMPANY. PLATERÍA ORTEGA, artesanías mexicanas.

CUANDO EL SOL TOCA LA TIERRA

fotos NURIA LAGARDE realización FERNANDA SELA producción: @XAVIERA PARA ELLE DECORATION MÉXICO

Cuando el arquitecto Luis Barragán encontró el lugar donde hoy está la Casa Ortega, la primera casa que hizo para él mismo en 1941 con su estilo más conocido, su objetivo principal era hacer un gran jardín, pero también jugar con la luz. En distintas áreas, cuando pega el sol, los colores se descomponen creando distintas atmósferas que dan una sensación ilusoria. Para este ejercicio, recorrimos la casa y jugamos con distintas lámparas de diseñadores contemporáneos que pusimos en algunos de los espacios más interesantes.

lámpara OBJ-03, MANUEL BAÑÓ @MANUELBANO (PÁGINA OPUESTA)

lámpara Vessel F., SAMUEL WILKINSON disponible en DIEZ COMPANY @DIEZCOMPANY. mesa, LUIS BARRAGÁN. sillón, CLARA PORSET. cristalería, DAUM.

lámpara BELL de EDWARD BARBER & JAY OSBERG, LOUIS VUITTON. cuadro, RAÚL ANGUIANO. PLATERÍA ORTEGA.

lámpara OBJ-01, MANUEL BAÑÓ @MANUELBANO

lámpara BEL OCCHIO 16, DIEZ COMPANY @DIEZCOMPANY. cristalería, DAUM. sillones, CLARA PORSET.

(PÁGINA OPUESTA) lámpara SPIDER LAMP, PAOLA JOSE para STUDIO IMA @_STUDIOIMA_.

dirección creativa y producción XAVIERA

@XAVIERAOFICIAL, PAOLA QUINTERO @PAOLAQUINTERO, ALAN GOBE @ALANGOBE y DIANA HERRERA @SSSUSTODEVERANO asistente de producción ELISA VILLAGORDOA @ELISAVILLAGORDOA, locación CASA ORTEGA @CASAORTEGA_1952 @ORTEGA.MEXICO

ELLE DECOR TRAVEL

Conoce

La Fundación Judd es una visita obligada en tu viaje a Nueva York.

Las novedades de tiendas y

en CDMX.

152. LAS LÍNEAS DE PARÍS

156. MÉXICO LINDO

160. LA CASA Y EL ESTUDIO DE DONALD JUDD

172. CAFÉ CON AROMA A PRADA

164. EN EL MAPA

El Prada Caffè abrió en Londres para ofrecer toda una experiencia.

galerías dedicadas 100% al diseño

Four Seasons Resort Tamarindo en la costa del Pacífico.

Dónde ver, comprar y admirar arte y diseño en esta ciudad.

174. TOALLAS Y COLCHAS QUE SON UN SUEÑO Tekla abre su primera tienda en Copenhague y estamos listos para visitarla.

LAS LÍNEAS QUE

[ SUSHI SHUNEI ]

Diseñado por las firmas de arquitectura Sala Hars y Vorbot, Sushi Shunei es un portal en el 18e arrondissement que comparte la habilidad de transportarte con la célebre madalena de Proust, sin embargo, lo consigue antes de haber dado el primer bocado. Con una barra estilo Edomae, enteramente forrado en madera y reconocible por el juego de luz y geometrías superpuestas, este restaurante –ahora estrella Michelin– es el perfecto escenario para probar el mejor omakase que conseguirás en la ciudad.

[

HOTEL CHÂTEAU DES FLEURS ]

La fórmula: un hôtel particulier de 1900, a unos pasos de Champs Elysées, cuya renovación se le confió al estudio de diseño interior con sede en Barcelona, Quintana Partners. La inspiración para los espacios y el nombre de la propiedad vino de la Belle Époque, del trabajo de Victor Horta y Charles Rennie Mackintosh. El resultado de la primera propiedad firmada por Benito Escat y Pol Castells en París es un emocionante hotel boutique de lujo con 37 habitaciones y una colección de detalles sofisticados, exuberantes y sensibles, que dan origen al estilo que los creativos han

bautizado como Neo Art Nouveau

La mejor manera de experimentar esta ciudad es a través de su escena de arte, arquitectura y diseño. Aquí, nueve puntos a donde hay que ir a cazar, comer y estimular la vista para entender su estatus de absoluto epicentro creativo.

POR ADMA KAWAGE

EL ENCANTO DE UNA CIUDAD COMO PARÍS TAMBIÉN ESTÁ EN SUS CONSTRUCCIONES Y SUS CALLES QUE ESCODEN ARTE Y DISEÑO.

MARCAN PARÍS

[ LA RUTA LE CORBUSIER ]

Para entender el efecto permanente en la arquitectura de Charles-Édouard Jeanneret-Gris, mejor conocido como Le Corbusier, dedica un día a descubrir las obras seminales de su producción. Empieza en el 16ème visitando dos de las residencias privadas más icónicas que construyó: Maison La Roche y Maison Jeanneret, que ahora albergan la fundación y los archivos dedicados al arquitecto. Acto seguido, dirígete al appartement-atelier, dentro del edificio Molitor (el primero de uso habitacional con fachada de vidrio, patrimonio de la Unesco), y no dejes de pasar por la alberca restaurada del Hotel Molitor. Termina el recorrido en la Villa Savoye (en Poissy, a 45 minutos del centro), el ejemplo más reconocido de los “cinco puntos” de las construcciones según el manifiesto del modernista.

Algunas de mis galerías y dealers favoritos especializados en diseños del siglo XX que quitan el sueño son Portuondo, Baillon Antiquités, Aurélien Serre, Simonet, Julien Spitzer, Brazil Modernist, Galerie du 20ème Siècle en Paul Bert o Galerie Downtown y Patrick Seguin en la ciudad.

[ LES BIBLIOTHÈQUES ]

Para asolearte en las sillas verdes perfectas del Jardín de Luxemburgo, refugiarte en un café durante esas muchas horas del día en que no hay nada más abierto, perderte en los pasillos de Galignani (la primera librería en inglés del continente), o recorrer el Sena siguiendo los bouquinistes (las casetitas a lo largo del río que venden ediciones antiguas), parece que tener un libro a la mano en esta ciudad es tan importante como llevar tus llaves y celular. Imposible entonces, dejar de visitar algunas de las espectaculares bibliotecas (casi templos) que rinden tributo a la escena literaria francesa. Mis favoritas: la Salle Ovale en el edificio Richelieu de la Bibliothèque Nationale de France (BnF), la Bibliothèque Sainte-Geneviève o la Mazarine.

[ PAUL BERT SERPETTE ]

Lo primero que hay que saber, el verdadero deporte nacional es la cacería de antigüedades. El plan perfecto de fin de semana es ir a las Pulgas de Saint-Ouen, un conjunto de mercados de antigüedades a poco más de media hora del centro de París, y en específico a Paul Bert Serpette, el más grande del mundo y que de pulgas tiene poco. Recorrer los pasillos es la mejor manera de entrenar el ojo y encontrar verdaderos tesoros de mobiliario, arte, joyería y ropa –hay

[ DE GOURNAY ]

Los papeles tapices pintados a mano de De Gournay, una reinterpretación onírica de los paisajes de Oriente, son la absoluta definición del lujo. El showroom parisino de la marca inglesa, ubicado en el barrio de St. Germain, es la muestra viviente de cómo sus creaciones textiles pueden transformar y elevar un espacio por completo.

[ CONCEPT STORES ]

Imposible venir a París y no ir de compras. Para encontrar la mejor curaduría de nuevos diseñadores y firmas consolidadas, nacionales e internacionales (sin tener que adentrarte en alguna de las famosísimas departamentales), marca Tom Greyhound, The Broken Arm, The Frankie Shop, Elevastor y Boys Don’t Cry en tu mapa de lugares indispensables para visitar.

No todo se trata de antigüedades. Para encontrar algunas de las selecciones más emocionantes y creativas de mobiliario y arte contemporáneo, visita Galerie Kreo, Wa Design o Chahan.

más de 350 dealers, entre el área cubierta y los puestos al aire libre. Siempre negocia el precio, pero los puestos pueden cambiar por completo de una semana a la otra, así que si verdaderamente amas algo, ofrece pagar en efectivo y no esperes demasiado.

[

FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN ]

Fundada en 1984, es una parada obligada del Rive Gauche, tanto por su programa de exposiciones –que va desde muestras individuales o temáticas a comisiones de artistas y artes performativas– como por la arquitectura que la alberga, un edificio imperdible y muy celebrado de Jean Nouvel. Próximamente (6 de junio), se inaugurará una monográfica del australiano Ron Mueck que reunirá obras icónicas de su trayectoria, creaciones inéditas y la monumental instalación Mass que se exhibirá por primera vez fuera de su país de origen.

[ CASTOR FLEURISTE ]

Las inconfundibles creaciones florales que Louis-Géraud Castor imagina desde su estudio –un lienzo blanco como sus floreros insignia, inundado de luz– en Le Marais son prueba de que lo efímero y la verdadera belleza van de la mano.

Cada diseño hecho bajo pedido es un acto de equilibrio único, cargado de emoción, atado solamente por los colores de las temporadas y el deseo de sorprender.

MÉXICO LINDO

POR CLAUDIA CÁNDANO

La sensación de llegar a un espacio abierto es deliciosa por muchísimas razones. Me aventuraría a decir que la más importante es que te hace sentir libre. Las corrientes de aire que se presentan por cualquier parte, el paisaje infinito y el olor, que me cuesta describir, pero para mí el olor es clave para percibir la libertad. Y una vez que sientes que puedes hacer lo que quieras, ayuda estar en un lugar que estéticamente es perfecto. Así es el Four Seasons Resort Tamarindo en México.

¿Te acuerdas de un anuncio en el que un papá le decía a su hijo que todo lo que tocaba el sol sería suyo? Bueno, pues más o menos así se siente en Tamarindo, solo que puede ser tuyo por algunos días, no para siempre. Esta reserva natural en las playas de Jalisco tiene 1,200 hectáreas de tierra, pero si a eso le sumas el mar, se vuelve todo lo que toca el sol. ¿Ya te están dando ganas de ir?

Además de una naturaleza diversa en donde encuentras selva tropical, montañas y playas desiertas, también hay una parte creada por la mano humana que vale la pena conocer. Este resort fue diseñado ni más ni menos que por Víctor Legorreta y Mauricio Rocha, dos de los arquitectos mexicanos con más prestigio. Y en conjunto con el paisajista Mario Schjetnan lograron un proyecto que se funde con el paisaje y que se desvanece en la naturaleza. La estructura es auténticamente mexicana y entremezcla elementos de la cultura prehispánica con detalles de la arquitectura contemporánea. Siempre respetando el entorno, tanto que solo 2% del área está desarrollada y el resto respeta la biodiversidad de la reserva. Si ves la construcción desde la playa, parecen líneas que se esconden en la selva. Y si estás sentado en un camastro de la alberca o en el lobby, las líneas se

funden con el mar. La idea de que esté hecho en niveles (120 metros de altura desde el nivel del mar) viene de la referencia de los templos prehispánicos, y cada una de sus plataformas son como escalinatas revestidas por piedra y agua que te llevan hasta el lobby. Aquí quiero hacer una pausa, porque este espacio que te recibe lo merece, especialmente por el impresionante mural de arte huichol que representa una noche de estrellas en Tamarindo y con una carga importante de simbolismos de la cultura. Esta obra fue creada por un grupo de artesanos de Kauyumare, una organización que agrupa a artistas huicholes con el fin de preservar sus técnicas y tradiciones ancestrales. Los muebles de madera (diseño de Uribe Krayer) y cojines en crudo combinados con otros azules, también de textiles artesanales de Chiapas, son el complemento ideal para hacer un espacio armónico y que resalte el mural.

Una de las cosas que más me gustó de Four Seasons Resort Tamarindo fue el interiorismo curado por Ofelia Uribe y Erica Krayer (Uribe Krayer) y Esterlina Campuzano (Estudio Esterlina). El trabajo de estas tres diseñadoras de interiores busca la integración de los espacios con tonalidades neutras y un enfoque en los materiales para darle protagonismo a los colores de la naturaleza. Otro eje dentro de la creación de los espacios fueron los textiles. Algunos se ven en los cojines, como mencionaba, y fueron hechos en telar de cintura por mujeres de Chiapas y curados por Onora. Otros, que vemos como obras de arte colgados en las habitaciones, son del gran maestro textilero Remigio Mestas, quien hace una gran labor al rescatar, preservar y renovar el arte textil indígena, especialmente en Oaxaca. Les paso el tip, en la tienda pueden encontrar opciones espectaculares de huipiles, blusas y otras piezas de Remigio.

El mobiliario de las habitaciones y las suites fue diseñado por el estudio Uribe Krayer en maderas recuperadas, especialemente de parota. La curaduría puramente de artesanía mexicana se hizo con la ayuda de Taller Maya y Ensamble Artesano.

Las 157 habitaciones son pequeñas galerías de arte mexicano llenas de detalles que van desde árboles de la vida creados por el artesano Óscar Soteno en el Estado de México, unos increíbles páneles de Olinalá creados por Víctor García Mejía, Gabriel García Mejía, Alicia Ortega García e Ismael Espinoza Pérez, de Guerrerro, hasta piezas de la dupla de fotógrafas Lake Verea. Cada cuarto tiene artesanías de distintos puntos del país y juntas hacen un buen resumen de la riqueza que tenemos en la creación de objetos de colección.

Por otro lado, los uniformes del staff del hotel son de Kris Goyri. El diseñador mexicano trabajó con la inspiración del entorno y la mezcló con siluetas de la ropa prehispánica para lograr una colección llena de color que le da coherencia a todo lo que vemos dentro de la reserva. Las guayaberas rayadas en tonalidades cálidas y los vestidos azules son piezas que todos quisiéramos llevarnos como souvenir.

Me costó trabajo elegir un espacio favorito, porque a la hora del atardecer la alberca principal puede ser el lugar ideal para verlo mientras te tomas un mezcal o tequila, pero la terraza de la habitación también es perfecta para acostarte en la hamaca con un café y tu libro, para después darte un baño en la regadera exterior.

Les recomiendo que vayan a Four Seasons Resort Tamarindo, para que se den una idea de lo que es un paraíso mexicano.

Los materiales principales de la construcción son concreto, madera, metal y muros de piedras labradas colocados a mano.

JUDD FOUNDATION

POR FERNANDA SELA

Justo en medio de uno de los barrios más concurridos de la agitada pero siempre emocionante ciudad de Nueva York, en Soho, está este secreto muy bien guardado en el número 101 de la calle Spring: la Fundación Judd.

Para mí, el edificio de hierro del siglo XIX con su fachada gris que se impone en las calles de esta zona que se ha vuelto tan comercial por sus tiendas de lujo, es uno de los lugares a los que todos deberían ir en alguna de sus visitas a la ciudad.

Este lugar fue el estudio y la casa en la que el artista Donald Judd vivió con su familia desde 1968. Cuando murió en 1994 a los 65 años, pidió que dejaran todas sus pertenencias tal como él las había dejado. Sus hijos, Flavin y Rainer, pusieron manos a la obra y crearon una fundación a su nombre para no solo documentar y crear un archivo de su trabajo, sino también para honrarlo y compartirlo con los demás.

Luego de una renovación de varios años, finalmente en 2013 se abrió este lugar al público para que miles de personas alrededor del mundo la puedan visitar.

FOTO: CORTESÍA DONALD JUDD FOUNDATION.

Visitar la que fue la casa de este artista y ver de cerca sus objetos y otras pertenencias, puede darnos mucha información sobre su forma de pensar, sus gustos, su personalidad y su estilo de vida.

Por eso, entrar aquí es tan especial. Por eso no te dejan tomar fotos sin un permiso. Por eso, aunque está abierto al público, es indispensable reservar y las visitas guiadas son para grupos pequeños. Para los diseñadores, arquitectos, estudiantes, los clavados del diseño y cualquier curioso, visitar este lugar es una experiencia increíble y enriquecedora. Judd tenía cuarenta años cuando, luego de una muy exitosa exposición de su obra en el museo Whitney, decidió comprar el edi cio completo y mudarse ahí con su esposa, la bailarina Julie Finch, y su hijo Flavin. En aquel entonces, la zona no valía nada y para nada se parecía a lo que es ahora. Hizo algunos arreglos y al mudarse designó un objetivo para cada piso del espacio que en realidad es un lo abierto, sin paredes y con grandes ventanales por los que entra mucha luz. Hoy se puede ver el lugar tal como él lo dejó. En el quinto piso está la habitación, donde una cama con una base de madera que diseñó él mismo está puesta en el centro y en contraste con una pieza de arte contemporáneo de su amigo, el artista Dan Flavin (foto, páginas anteriores). El cuarto piso es su versión de un salón, con una mesa y pocos muebles. En el tercero está el estudio donde podemos ver desplegados algunos de sus objetos personales y otras herramientas. En el segundo está la cocina, abierta, como en un departamento

moderno de nuestro año, con todos sus utensilios y objetos en los estantes a la vista. Ahí también está el comedor de madera, en el que a muchos nos gustaría poder tener la oportunidad de sentarnos a cenar. Por último, la planta baja es la galería en la que hay exposiciones temporales y piezas de otros artistas.

A lo largo de los cinco pisos vemos también algunas sillas onet, mesas de Alvar Aalto y la icónica silla Zig Zag de Gerrit Rietveld, que es una joya. Hay varias obras de arte de colegas y amigos como John Chamberlain, Frank Stella y Larry Bell. Y como en cualquier otra casa, también están expuestos sus objetos personales, cubiertos, botellas de licor a medias y hasta una colección personal de máscaras.

La idea de que este espacio funcionara como una instalación permanente que muestra el lugar de trabajo del artista es crucial para entender la propia obra de Judd. Su trabajo como artista incluye pinturas, esculturas, ensayos y paisajes con piezas monumentales, muchas de las cuales están exhibidas en Marfa, Texas. En cuanto al mobiliario, Judd diseñaba con formas sencillas y siluetas geométricas, por eso fue llamado un minimalista, adjetivo que aborrecía, pero si podías sentarte en un cubo, entonces para él eso era una silla. Hoy la fundación sigue fabricando y vendiendo sus muebles a través de Donald Judd Furniture.

Reserva tu vista en juddfoundation.org

Diseño omnipresente

Solo en el último par de años la Ciudad de México ha experimentado un aumento impresionante en la cantidad de tiendas y galerías de diseño nuevas. Desde boutiques de moda hasta de decoración, el diseño se ha convertido en un aspecto integral de la vida urbana en las calles de la capital mexicana. El crecimiento de la escena del diseño ha sido impulsado en gran medida por la demanda de productos y servicios de alta calidad y con estilo, así como por la efervescencia de una comunidad de diseñadores y creativos talentosos. Como resultado, los consumidores ahora tenemos acceso a una amplia variedad de tiendas y opciones de objetos que enriquecen el sentido visual, sensorial y hasta el olfativo. Esta es una selección de los espacios más relevantes que son testimonio del dinamismo, la vitalidad y el gusto de nuestra ciudad.

ÁNGULO CERO

La intersección y el diálogo entre el diseño y el arte caracterizan esta galería fundada en 2014 por Montserrat Castañón. El enfoque de su curaduría gira alrededor de la experimentación de materiales y los diferentes idiomas que hablan las piezas, con el objetivo de comisionar colecciones para un mercado sofisticado tanto nacional como internacional. Recientemente trasladaron su espacio a una casa renovada de los años cincuenta en el barrio de Lomas de Chapultepec, para seguir siendo el referente donde conviven el arte y el diseño.

¿POR QUÉ VALE LA PENA? La galería trabaja con artistas y diseñadores tanto de México como del extranjero, entre ellos José María Balmaceda, Luisa Restrepo, Sumie García, ADHOC, Thierry Jeannot, Karian Amaya, Abel Zavala, Carsten Lemme, Daniel Berman y María García Ibáñez.

@angulocero

Sierra Madre 380, Lomas de Chapultepec

POR ALAN GOBE

MAISON DIEZ

Es uno de los proyectos más importantes en la escena dedicado a exhibir diseño e iluminación. Su empresa creadora, Diez Company, tiene dieciocho años de existencia y fue fundada por Gina Diez Barroso y Rodrigo Fernández como respuesta a la falta de expresiones dedicadas a la luz en México. Su cuarta edición propone la luz como un principio básico de la decoración de alta gama y la creación de ambientes inolvidables. Presentaron por primera vez el Archivo Diez Company, una selección de piezas de iluminación históricas, propiedad de la compañía, que constituye una línea del tiempo de la evolución de la industria de la luz desde 1932 hasta 2022. La exposición se realizó en La Nave, un espacio de más de mil metros cuadrados en la calle José María Tornel, caracterizado por su fachada histórica y su patio central. ¿POR QUÉ VALE LA PENA? Es un viaje hacia el futuro, pero también un guiño hacia el pasado que ha aportado mucho a las nuevas generaciones de diseñadores y empresarios del sector, además de contagiar su pasión por la iluminación a todas las personas de las industrias creativas.

@diezcompany

Gobernador José María Tornel 34, San Miguel Chapultepec

FOTOS: CORTESÍA ÁNGULO CERO, CORTESÍA MAISON DIEZ.

FUEGUIA 1833

La marca internacional de perfumes que hace poco abrió su primera galería en la colonia Roma Norte en la Ciudad de México, se dedica a la investigación etnobotánica y con ello a la creación de un universo de perfumes. Aquí podrás experimentar más de cien variaciones aromáticas únicas y una serie limitada de fragancias que utiliza los mejores ingredientes naturales. El fundador de la marca, Julián Bedel, es un artista, músico e investigador que se ocupa del desarrollo de la formulación y la mezcla de esencias. Las resguardan pequeños envases de vidrio que juntos parecen un microcosmos. La galería se diseñó con materiales pétreos, como el recinto y el tezontle, hojas de tejido de palma y mobiliario de cedro natural, lo que crea un diálogo con la Sala Mexica del Museo Nacional de Antropología en la cual se inspiraron. ¿POR QUÉ VALE LA PENA? Por el sinfín de olores que se convertirán en recuerdos futuros.

@fueguia1833

Córdoba 25-A, Roma Norte

BOMBOTI

En este lugar predomina el color negro, de hecho, eso significa su nombre en otomí “b’o, mb’ot’i, mbo’i” y se entiende como un color ligado a la elegancia, al misterio y la sombra. El arte, el diseño, la artesanía y la arquitectura son los estímulos de este lugar creado por Andrés Mier y Terán y Regina Galvanduque, quienes durante una investigación de campo en distintas comunidades dentro y fuera del país, fueron encontrando objetos y artífices hechos de diferentes oficios tradicionales que les llamaron la atención. El espacio en Polanco está dividido en tres áreas: la planta baja, con una selección de objetos de ornato, papelería, libros, música y merchandising; la primera planta, llamada Galería, que alberga mobiliario, luminarias y creaciones emblemáticas del estudio MYT+GLVDK; y el tercer piso, dedicado a ensayos de experimentación.

¿POR QUÉ VALE LA PENA? Bomboti celebra el poder transformador que surge cuando se estimula la creatividad y se difuminan las líneas que separaban el arte, el diseño, la artesanía y la arquitectura.

@bomboti_

Hegel 232, Polanco

FOTOS: CORTESÍA FUEGUÍA 1833. @DIEGO PADILLA, CORTESÍA BOMBOTI.

ORIGINARIO

Es un espacio que nace como una alternativa a “la propuesta artística normativa”. Las explosiones de color son tan vivas como las colaboraciones entre artistas, artesanos y diseñadores. Andrés Gutiérrez es el diseñador de interiores que lidera el lugar y con su curaduría y diseños pone en alto a la cultura mexicana, tomando elementos de la cultura mesoamericana y trazándolos sobre sus creaciones contemporáneas. ORIGINARIO se ubica en la colonia Roma y consta de cinco espacios que se rediseñan constantemente para exhibir nuevas colecciones, siempre cuidando el equilibrio y la estética maximalista. En esta nueva entrega la intención fue “reinterpretar el México prehispánico y sus elementos mágicos desde la perspectiva moderna”, agregando elementos futuristas de la era digital. Podrás encontrar piezas de ACOOCOORO, AD HOC, A-G studio, Alache, Barón y Vicario, DUAL, Eguiarte & Eguiarte, Ehecatl, Emilioreee, Francisco Muñoz, Lordag & Sondag, Siete Studio, Ome Eékatl y más.

¿POR QUÉ VALE LA PENA? Por su reinterpretación de la cultura mexicana en su diseño contemporáneo diferente y las explosiones de color.

@originario.originario

Colima 249, Roma Norte

FOTOS: ESTA PÁGINA, CORTESÍA ORIGINARIO. PÁGINA OPUESTA, CORTESÍA SABINO 336.

SABINO 336

Se encuentra en la colonia Atlampa, en la delegación Cuauhtémoc, una zona poco común para espacios donde se entrelazan el arte, la arquitectura y el diseño. El estudio de Bosco Sodi, artista fundador del proyecto, está en el mismo lugar y forma parte de los espacios de exhibición de la fundación Casa Wabi. La arquitectura monumental del edificio corrió a cargo de Alberto Kalach, quien se basó en principios ecológicos para transmitir esta noción a los visitantes. Las obras de Sodi que puedes ver en este lugar son igual de monumentales que los cuatro pisos y tres patios del edificio industrial.

¿POR QUÉ VALE LA PENA? Mas allá de vender objetos de diseño, el espacio vale la pena porque contribuye al diseño y desarrollo de la CDMX al proponerse como nuevo centro cultural.

@casawabi Sabino 336, Atlampa, Cuauhtémoc

MARTILLO

Es una tienda nueva de arte y diseño en la colonia Roma Sur que reúne cuatro proyectos: Trastienda Machete, Korimi, Meca y Crudo Caan. La idea es hacer un homenaje al trabajo artesanal así como remitirse a la mezcla entre el pasado y el presente. Ofrecen obras de artistas emergentes latinoamericanos, joyería con materiales como barro y coral, objetos y artesanías de diferentes artesanos del país y prendas de la marca Korimi que surgen de las tradiciones mexicanas.

¿POR QUÉ VALE LA PENA? Es el primer espacio físico en la Ciudad de México de las marcas Korimi, Meca y Crudo Caan y el esperado regreso de la Trastienda Machete.

@martillo__shop

Campeche 130, Roma Sur

SELECCIÓN MARSELLA

El proyecto se centra en el diseño para el hogar bajo el lema “se vende todo menos la casa”. Sus fundadores, Erick Ramírez y Sergio Delgado, arquitectos e interioristas, hacen una selección de piezas de distintos proyectos de diseño, piezas de producción popular y oficios con alto valor estético con el objetivo de crear un concepto de una casa en la cual todo está a la venta. Está en el centro de la colonia Juárez y se enfocan en invitar a comprar en el showroom para tener la experiencia de interactuar y apreciar cada objeto con el resto de las piezas. Además, ofrece la asesoría de sus propietarios y curadores, quienes cuentan el por qué de cada una de las piezas que se encuentran dentro de cada espacio, al mismo tiempo que dan sus mejores consejos para mejorar la experiencia en casa. También tienen una serie de piezas originales, producidas para ellos, que complementan la oferta. ¿POR QUÉ VALE LA PENA? Buscan resignificar los rituales de cuidado y bienestar desde un punto de vista sensorial, con fórmulas sencillas y amigables con el ambiente y los procesos de producción.

@seleccionmarsella

Marsella 72, Juárez

FOTOS: CORTESÍA MARTILLO, CORTESÍA SELECCIÓN MARSELLA.

The Devil Sips Prada

El lugar que no sabías que necesitabas en tu vida (y en tu feed) llegó por tiempo limitado a Londres para disfrutar al cien lo mejor de dos mundos: la gastronomía y la moda. Prada Caffè abre sus puertas con la esencia que caracteriza a la firma, envolviendo todos tus sentidos en un mundo que hará que te sientas en otra realidad. Este hot spot es todo lo que necesitas para convertir tu café en una experiencia inolvidable e instagrameable.

A solo unos minutos caminando de Buckingham Palace, en una de las tiendas departamentales más famosas de Londres, Harrods, se encuentra el lugar que cumple los sueños de los grandes aficionados de la moda, el diseño y la gastronomía.

Desde marzo, este café, pastelería y hasta bar, ha recibido a cientos de personas que buscan vivir la experiencia que la casa italiana ha creado y que sin duda ha superado todas las expectativas. Cada rincón está pensado para cautivar sin dejar fuera un solo detalle.

Su diseño único recupera los elementos que caracterizan a la marca, desde la vajilla hasta el mobiliario aterciopelado y las vitrinas. Es una experiencia que estimulará todos los sentidos. El tradicional verde de la casa de moda está impregnado por todo el espacio, incluyendo los relieves en la pared que nos trasladan a algunas de las tiendas insignia de Prada en todo el mundo. Su piso estilo ajedrez blanco y negro es un guiño a la boutique que se encuentra dentro de la Galleria Vittorio Emanuele II en Milán.

POR FERNANDA PACHECO

¡Más que café! Completa tu experiencia con clásicos italianos como un spritz o un negroni, además de una copa de la extensa carta de vinos italianos de Sicilia y Piamonte.

Además de repostería, encontrarás una gran variedad de comida para cualquier momento del día, desde un ligero sándwich para el desayuno, hasta un risotto con mozzarella de búfala para la comida o la cena. Su vajilla complementa la experiencia, ya que Prada la diseñó exclusivamente para este restaurante. En las piezas de porcelana japonesa, que se inspiran en la antigua cerámica Celadón, el azul pálido contrasta con una doble línea negra. También hay porcelana soplada y cristalería, incluida la serie Triangle con su patrón triangular.

¿Lo imperdible? La vitrina principal con la repostería. La exhibición en el mostrador te dejará con la boca abierta de antojo y sorpresa. Es el atractivo principal con una vasta selección de pastelería fina que combina lo mejor de las técnicas artesanales y modernas, con ingredientes clásicos y sabores contemporáneos.

Escoger un postre será casi tan difícil como escoger tu accesorio favorito de la marca…

Sin ninguna duda, un paseo por las calles londinenses con una parada obligada en Prada Caffè debe estar en tu bucket list. Sí o sí.

La entrada es por la icónica calle Hans Road. Prada Caffé mantendrá sus puertas abiertas hasta el 7 de enero de 2024, así que todavía tienes tiempo de planear tu visita. Además, con la llegada del verano, instalarán un espacio al aire libre para ofrecer una deliciosa barra de helados. FOTOS: CORTESÍA PRADA.

tekla.

¿Que tu pijama haga match con tu ropa de cama y toallas del baño? NO PEDIMOS MÁS. La marca danesa no sigue tendencias, sino que crea piezas que vivirán contigo por siempre. No solo se encargan de que tu cama tenga colchas dignas de un sueño minimalista, también son expertos en hacer toallas con la mejor calidad y en todos los tamaños, así como piezas de lino para tu cocina. Su calidad, diseño y gama cromática es como acostarte en una nube mientras flotas en un valle en un día soleado. ¿Te lo imaginaste? @teklafabrics

MI VIDA EN NEUTROS

En su nueva y primera tienda física en Copenhague recrearon el ritual de ESTAR EN CASA. El espacio en un edificio de los años treinta, con un estilo nórdico apegado a lo clásico, natural y moderno de la marca, está diseñado para probar las texturas de sus telas y recorrer el espacio como si estuvieras en la intimidad de tu propia casa.

CÓMO DISFRUTAR UNA TERRAZA AL MÁXIMO

LOS ESPACIOS AL AIRE LIBRE SE HAN CONVERTIDO EN LOS LUGARES MÁS IMPORTANTES PARA HACER FIESTAS, REUNIONES O PARA TENER PAZ. LES DEDICAMOS TIEMPO E IDEAS PARA DISEÑARLOS DE LA FORMA MÁS ARMONIOSA CON PLANTAS Y ACCESORIOS. PERO NO NOS DETENEMOS A PENSAR QUE MOSQUITOS, MOSCAS Y OTROS INSECTOS SE LLEGAN A ADUEÑAR DE ELLOS Y DE ESOS SOÑADOS MOMENTOS. NO TE PREOCUPES, TE DECIMOS CÓMO ALEJARLOS.

Las plantas y flores son nuestro nuevo básico para el hogar, son ese contacto con la naturaleza que da tranquilidad luego de un día lleno de actividades.

Sin importar el lugar en el que vivimos, las terrazas llenas de vida son el mejor landscape incluso viviendo en la ciudad, pero para que tus espacios al aire libre sean funcionales y especiales, además de la decoración, es un “must” contar con un sistema que elimine la presencia de insectos.

Sin importar el tamaño del lugar, tu terraza será el espacio más disfrutable. Basta con tener en cuenta tres cosas:

1. Mobiliario idealmente de madera para contrastar el estilo natural, tipo camping.

2. Flores llamativas como margaritas, tulipanes y orquídeas para darle color a la terraza.

3. Un sistema eficaz y ecológico anti-insectos.

El reto es crear un ambiente apacible dentro de este espacio lleno de vida. El color verde de plantas como teléfonos, monsteras o lavanda, son alternativas que debes considerar. Sin embargo, es importante pensar tanto en el diseño como en su funcionalidad y es que al abrirle la puerta a la naturaleza llegan insectos que pueden arruinar el momento. Pero para evitarlos, tienes que conocer RIP Mosquito & Insects y su sistema automático por aspersión de alta efectividad que ayuda a eliminar todo rastro de mosquitos, moscas y otros invitados indeseados.

Una ventaja de este sistema es que no es nocivo para mascotas ni abejas, que son tan importantes para mantener el equilibrio de nuestro ecosistema. Además, su diseño es discreto lo que lo hace ideal para espacios al aire libre, sin interferir con la arquitectura e interiorismo del lugar.

Una vez que tengas estos tres básicos puedes ir agregando detalles como almohadas, enredaderas, cuadros o luces cálidas. Prepara el asado, las mimosas y disfruta de fiestas interminables en tu terraza llena de vida, pero sin insectos.

TU TERRAZA SE CONVERTIRÁ EN EL LUGAR FAVORITO DE LA CASA, LA MEJOR PARTE ES QUE EL SISTEMA RIP MOSQUITO & INSECTS MANTENDRÁ ALEJADOS A MOSQUITOS, MOSCAS E INSECTOS DURANTE TUS REUNIONES.