Gentleman_195_junio by Gentleman_Spain

NÚMERO 195 JUNIO 2021. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

RAFA NADAL RADIOGRAFÍA DE UN CAMPEÓN

ESPECIAL RELOJES

TENDENCIAS + INNOVACIÓN TRADICIÓN + ENCUESTA

MOMENTO DE NAVEGAR

Querido progreso: Muchas gracias. Nuevo Audi RS e-tron GT. 100% eléctrico.

El progreso es el gran regalo que nos trae el futuro. Un obsequio poderoso que a veces toma formas tan rompedoras como el nuevo Audi RS e-tron GT. Un superdeportivo 100% eléctrico con una autonomía de hasta 472 km* y una extraordinaria potencia de 475 kW (646 CV), que lo lanza hasta los 100 km/h en solo 3.3 segundos. Un GT coupé que saca el máximo partido a sus avanzadas baterías, gracias al asistente predictivo de eficiencia, e incorpora sorprendentes innovaciones como los faros Matrix LED con luz láser Audi que duplican el alcance de la luz en carretera. Una idea revolucionaria que nace gracias a nuestra profunda pasión por el progreso. Descúbrelo en audi.es/RSetronGT

Future is an attitude. Consumo de electricidad combinado*: 21,7–20,6 kWh/100 km. Emisiones combinadas de CO₂*: 0 g/km * La autonomía del vehículo puede variar por factores externos, incidiendo en ésta el perfil de la ruta, la temperatura, el tipo de neumáticos o el estilo de conducción del usuario.

EDITORIAL

UN MITO EN LA PISTA DICEN QUE LA HISTORIA SOLO PUEDE ENTENDERSE con la perspectiva que da el paso del tiempo; con ese conveniente análisis reposado de los acontecimientos. Puede que así sea en la inmensa mayoría de las ocasiones, pero hay otras en las que no es necesario esperar. La historia que escribe Rafael Nadal desde hace varios lustros en la alta competición tenística tiene una perspectiva superior, se ha plasmado en tiempo real y es de una dimensión tan elevada como la escultura con su figura que ahora ocupa el remozado Roland Garros, y en cuyas pistas seguramente haya plasmado un relato que difícilmente otro pueda conseguir. Porque los genios, sea cual sea la actividad en la que se manifiestan, tienen esa rara capacidad de ser únicos, excepcionales. Me quedo con unas palabras de su tío Toni, su mentor durante años y uno de los grandes ‘culpables’ en el carácter campeón de Nadal, refiriéndose a la escultura: “Destila lo que, a mi entender, ha ido rindiendo a los franceses ante Rafael a lo largo de los años: su fortaleza, su pasión, su lucha y su compromiso”. Debo confesar que cuando se nos hizo par-

NÚMERO 195 JUNIO 2021. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

RAFA NADAL

RADIOGRAFÍA DE UN CAMPEÓN ESPECIAL RELOJES

TENDENCIAS + INNOVACIÓN + TRADICIÓN + ENCUESTA

MOMENTO DE NAVEGAR 001_Cover_RAFA.indd 1

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tícipes del trabajo, obra del artista Jordi Díez, no hubo duda en la elección de la portada de este número. No es la primera vez que el manacorí es el elegido –casi 18 años de vida de una revista dan para mucho–, pero en esta ocasión no era solo Roland Garros, su torneo, sino el homenaje en forma de escultura que le sitúa al mismo nivel de los grandes mitos de las pistas de arcilla parisinas. Con un matiz, todos ellos son franceses. Pero como bien dice Miguel Ángel Zubiarraín, Rafael Nadal es un gentleman en un deporte que siempre se ha significado por su educación y respeto. Él está un paso por delante, nunca se le ha visto un mal gesto y, por supuesto, nunca ha roto una raqueta. Es tan cercano como el protocolo le permite, pero puedo dar fe de que nunca pasará de largo si alguien quiere conversar con él unos minutos, incluso si está celebrando su cumpleaños y la familia le espera para empezar la cena. Y es que hay un rasgo de los grandes que no necesita esperar a que la historia haga justicia, y no es otro que la humildad, tanto en la victoria como por supuesto en la derrota. Eso es necesario no solo para ser un ejemplo, sino para hacer de una carrera profesional, la que sea, un modelo para las nuevas generaciones. Nadal, el gran Rafa, es ahora nuestra portada, pero cuando él pueda será nuestro Gentleman del año: quién mejor que él para volver a ocupar un espacio preferente en nuestra publicación. En esta edición, también hemos hecho un recorrido por el nuevo Ritz, nos hemos lanzado a surcar los mares de la náutica y, como siempre por estas fechas, le dedicamos un informe especial a los relojes, a las novedades del año. Un recorrido como pueden ver por lo excelente, por lo que distingue... y por los valores. Nunca debemos perderlos de vista si queremos ser consecuentes. Ricardo Balbontín. Director

CONTENIDOS

06.2021

26 UNIVERSO FORTUNY Pintor, maestro en el estampado de tejidos, diseñador de lámparas... Repasamos la vida y obra del creador granadino en el 150 aniversario de su nacimiento. Texto Abraham de Amézaga

NOMBRES PROPIOS 12

GIORGIA ZANELLATO / DANIELE BORTOTTO EL ARTE DE VIAJAR

MARTHA THORNE CONSTRUYENDO EL FUTURO

JAVIER MORATO DAR RIENDA SUELTA A UNA PASIÓN

Texto Juan Parra

Texto Giuseppe Grosso

Texto Ricardo Balbontín

G-MANÍA 18

EXPOSICIÓN AL SERVICIO DE LA MUJER

FOTOGRAFÍA BREVES

Texto María Rosa

TECNO HP: LA DIFÍCIL ELECCIÓN Texto María Rosa

PORTADA 32

RAFAEL NADAL RADIOGRAFÍA DE UN CAMPEÓN

CONSTRUYENDO A RAFA

Texto Miguel Ángel Zubiarraín

Texto J. L. Gallego

ESPECIAL NÁUTICA 42

PORFOLIO ESTRELLAS EN EL MAR

VELERO UN TITÁN DEL MAR

YATES TENDERS, LA NUEVA TENDENCIA

Texto J. L. Gallego

Texto Miguel Bertojo

Texto Fabio Petrone

PUERTOS CON DESTINO A LAS ISLAS Texto Juan Parra

COSMÉTICA EL SOL COMO ALIADO

CONCEPT DE ANTONIO YACHTS D28 FORMENTOR: POR TIERRA Y MAR Texto Juan Parra

Texto Lucía Heredero Fotografía Massimiliano Polles

REPORTAJE 68 HOTEL MANDARIN ORIENTAL RITZ, MADRID CAMBIAR TODO PARA SEGUIR IGUAL Texto Giuseppe Grosso Ilustración Beatriz Mercader 75

HOTEL NH COLLECTION SAN SEBASTIÁN ARÁNZAZU CITA EN EL NORTE Texto Juan Parra

H E A

BIG BANG e UEFA EURO 2020™ R T O F F U S I O

“The UEFA and EURO 2020 word, the UEFA EURO 2020 Logo and Mascot and the UEFA European Football Championship Trophy are protected by trademarks and/or copyright of UEFA. All rights reserved.” Manufactured under license by Hublot

T N

CONTENIDOS

06.2021

108

CON FIRMA 78

¿QUÉ HORA ES? Texto Fernando Schwartz Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

ESPECIAL RELOJES Texto Ricardo Balbontín 78

LA EVOLUCIÓN HORARIA

80 81 83 84 85 86

TENDENCIAS SÚPER ALEACIONES Y... CALIBRES 82 ESQUELETOS CERÁMICA + VISIÓN RETRO GRANDES COMPLICACIONES REGRESO AL PRIMER PLANO + UN COLOR: VERDE VISIÓN ECO + GENDERLESS Texto Miranda Carrillo

TRADICIÓN 88 ROLEX EXPLORER 90 ESTÉTICA CON BRILLO PROPIO 91 MONTBLANC REVISITA LOS ORÍGENES

110

92 BLANCPAIN FIFTY FATHOMS NO RAD 93 CARL F. BUCHERER, TÉCNICA PERIFÉRICA 94 BREGUET, EL GENIO DEL TOURBILLON 95 CHOPARD CELEBRA 25 AÑOS DE SU MANUFACTURA 96 PATEK PHILIPPE, REPERTORIO MAESTRO 98 ZENITH EN ALTA FRECUENCIA 99 OMEGA Y UNA ALEACIÓN ÚNICA PARA EL SEAMASTER 300 + EL OCÉANO DE ORIS 100 FREDERIQUE CONSTANT HIGHLIFE 101 A. LANGE & SÖHNE, TIEMPO PERPETUO + WEMPE, UNA VISIÓNDE ACERO. 102 ENCUESTA INNOVACIÓN 108 AUDEMARS PIGUET Y SUS CÓDIGOS 110 BVLGARI, UN ESPACIO PARA CREAR

112 TAG HEUER AQUARECER 113 TUDOR, HABLANDO EN PLATA + PANERAI EN VERSIÓN ECO 114 LAS FUSIONES DE HUBLOT 115 BELL & ROSS ILUMINADO + BREITLING, UNA NUEVA ACROBACIA 116 117

GRANDE MARCAS GUCCI Y SU CENTENARIO LOUIS VUITTON EN FORMATO ALTA COMPLICACIÓN

SECCIONES 118 AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL Texto Luis Ini / Natalia Erice 122 ICONO: CHARLES CHAPLIN Texto Amelia Solana

Disfruta de un consumo responsable 40º.

The art of The Glenrothes.

Desde 1879 hemos usado ingredientes como el agua, malta, madera y tiempo para crear uno de los más elegantes Single Malt de Speyside. Un whisky con tal pureza, carácter y equilibrio que algunas personas lo han definido como auténtica obra de arte. Hemos decidido tomarles la palabra. Descubra el Arte del Whisky: The Glenrothes como nunca antes lo había visto.

#WhiskyArt theglenrothes.com

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DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com DIRECTOR DE ARTE

Alberto Torés atores@gentleman-es.com

| COLABORADORES | Abraham de Amézaga, Miguel Bertojo, Domingo Castillo, Natalia Erice, Giuseppe Grosso, Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Federico Oldenburg, Juan Parra, Fabio Petrone, Paula Polizzotto, María Rosa, Fernando Schwartz, Mario Suárez, Amelia Solana y Miguel Ángel Zubiarraín. | ILUSTRACIÓN | Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA | Luana Fischer, Jacobo Medrano, Beatriz Mercader, Eva Peñuela, Xavier Pladellorens y Massimiliano Polles. | AGENCIAS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos. | REDACCIÓN Y PUBLICIDAD | Moreto, 7 - 5º Dcha. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

| PUBLICIDAD | DIRECTORA COMERCIAL

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(milán, italia). ladies® es una marca registrada por milano finanza,

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Fotografía de portada: Quinn Rooney / Getty Images EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

la revista gentleman no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. todos los derechos reservados. en virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.1, párrafo segundo, de la ley de propiedad intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación, luxury media s.l.

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NOMBRES PROPIOS

GIORGIA ZANELLATO / DANIELE BORTOTTO

DISEÑADORES

El arte de viajar EL ESTUDIO ITALIANO SE INCORPORA A LA COLECCIÓN OBJETS NOMADES DE LOUIS VUITTON, HOMENAJE AL ESPÍRITU AVENTURERO DE LA MAISON. TEXTO JUAN PARRA

Sobres estas líneas, lámpara portátil Lanterns, en dos tamaños, diseñada por Zanellato/Bortotto para la colección Objets Nomades.

DESDE QUE EN 2012 LANZARA LA COLECCIÓN Objets Nomades, Louis Vuitton ha invitado a célebres diseñadores de todo el mundo a imaginar de forma creativa, funcional e innovadora muebles y objetos de decoración siguiendo la elegancia y tradición artesanal de la maison. Desde una hamaca hasta un taburete plegable, un sillón o un tótem de plantas, el casi medio centenar de objetos experimentales que forman parte de la colección rinden homenaje a los tradicionales Pedidos Especiales de la Louis Vuitton, como la icónica cama-baúl diseñada en 1874 para el explorador francés Pierre Savorgnan de Brazza. Así, 160 años después de que la firma empezara a explorar nuevos territorios en el arte de viajar, la colección Objets Nomades mantiene vivo su constante espíritu aventurero. A esa lista de diseñadores invitados a participar en la colección, y que engloba algunos de los más grandes –como los hermanos Campaña, Atelier Oï ,Marcel Wanders o Patricia Urquiola–, se ha unido el estudio italiano Zanellato/Bortotto. Primero, con un espectacular biombo Mandala, compuesto por tres círculos metálicos enlazados por bisagras que se asientan sobre una base de mármol. Y ahora, con una lámpara portátil, Lanterns, disponible en dos tamaños, elaborada en cuero tejido y con una cúpula de luz de vidrio soplado que proyecta la sombra de un geométrico y poético patrón inspirado en un panal. “Un viaje a Oriente, una cena de verano con amigos, un paseo por la playa... Imaginamos este proyecto como una colección de recuerdos tejidos en una lámpara”, afirman los autores.

En la página siguiente, Giorgia Zanellato, de pie, y Daniele Bortotto, en su estudio.

NOMBRES PROPIOS

MARTHA THORNE

ARQUITECTA, D IRECTORA DEL PREMIO PRITZKER

Construyendo el futuro LA SOCIEDAD DEL MAÑANA NECESITA DE UNA ARQUITECTURA MÁS ANTROPOCÉNTRICA, ECOLÓGICA Y FEMENINA. TEXTO GIUSEPPE GROSSO

LA PANDEMIA LO HA CAMBIADO TODO, incluso la forma de habitar, de concebir los espacios, la casa y el equilibrio entre el entorno habitacional y el público. Y por tanto ha cambiado la función de la arquitectura, cuya faceta humanística está reconquistando la importancia que antiguamente tuvo y que había sido eclipsada por la predominancia de la técnica. En palabras de Martha Thorne, directora ejecutiva del Premio Pritzker –el Nobel de la arquitectura– y vicedecana asociada de Relaciones Exteriores del IE School of Architecture and Design de Madrid, “la arquitectura debería crear espacios en los que podamos evolucionar como sociedad. No se trata solo de satisfacer las necesidades funcionales, sino de reflejar

valores como la igualdad, la belleza y la sostenibilidad”. GENTLEMAN habló con Thorne con ocasión del encuentro digital Espacios para arquitectas, una plataforma de debate para hablar sobre las mujeres en el ámbito de la arquitectura organizado por Roca Gallery. ¿Cómo ve la casa pospandémica? La COVID nos ha enseñado que la casa no puede ser solo el lugar en el que vivimos; tiene que ser un refugio, un lugar de trabajo y mucho más. En definitiva, ha de convertirse en un espacio versátil que pueda usarse según las necesidades de quienes la habitan. ¿Es posible, hoy en día, una arquitectura de impacto ambiental cero? Depende de cómo medimos este impacto.

Es posible reducirlo alejándonos del modelo ‘produce-usa-consume’ en el que está sumida la sociedad actual. El primer paso es ser más conscientes del origen de los recursos que utilizamos, de cómo los utilizamos y de qué pasa con ellos una vez desechados. ¿Existe una discriminación de género en el mundo de la arquitectura? No hay más que ver la proporción entre hombres y mujeres en esta profesión. Hacen falta más iniciativas como la de Roca Gallery para dar voz a la experiencia de las mujeres que han conseguido romper las barreras. Y además es necesario cambiar las instituciones educativas: las asignaturas, la estructura jerárquica en las facultades y de todos los sectores relacionados con la arquitectura.

a lta j o y e r í a

a lta r e l o j e r í a

AvDA. Carlos III, 50 / 31004 pamplona / T 948 233 099 / montieljoyero.com

NOMBRES PROPIOS

JAVIER MORATO

CONSEJERO DELEGADO JAVIER MORATO-VALVERDE DEL CAMINO

Dar rienda suelta a una pasión LA HERENCIA MUCHAS VECES MARCA EL CAMINO. EN EL CASO DE JAVIER MORATO PARECÍA QUE NO SERÍA ASÍ... HASTA QUE DESCUBRIÓ LO QUE QUERÍA HACER. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

HABLA CON TANTA PASIÓN del negocio de los zapatos que nadie diría que Javier Morato ha pasado 18 años de su vida vinculado a la banca, donde desembarcó con su título de economista. Pero la tradición familiar acabó por imponerse en una decisión que al principio era a tiempo compartido. “Mi abuelo fue el primero en hacer calzado; mis padres dieron el impulso y nació la marca Valverde del Camino, cuyas botas tienen reconocimiento internacional”. Pero Morato quiso dar un giro al negocio. “Eso llevó a que nos separáramos, pues uno de mis hermanos entendía que hacerlo era una equivocación, que sabíamos hacer una cosa y debíamos continuar así”. La transición al modelo que tenía en

mente Javier Morato fue compleja: “Nos costó mucho; de 2012 a 2017 yo seguía trabajando en el banco. Fue casi un lustro trabajando en el back office. Recuerdo que los primeros zapatos eran ortopédicos. Estábamos acostumbrados a trabajar el serraje, no la piel plena flor. Hasta mi madre terminaba con cara de becaria. Y me decían: ‘Esto que tú intentas hacer en Valverde es imposible’. Y yo solo les respondía que imposible no es..., lo que tenemos que hacer es invertir en formación, en maquinaria...”. Tan seguro estaba que no cejó en el empeño y, de hecho, dejó la banca para empezar a construir el concepto de marca, para introducir elementos necesarios: desde la transparencia del negocio a la formación o

la trazabilidad del producto. De lo que no hay duda es de que, superados los escollos –“y los ha habido, especialmente en el proceso de fabricación, donde hemos tenido que aprender a trabajar con pieles más sensibles, pero sobre todo cambiar la mentalidad de las personas”–, han llegado a un momento en el que, además de consolidar la clientela local, hay que viajar: “Después de Madrid, nuestra idea es abrir en Barcelona, Bilbao y Marbella como paso previo a la internacionalización. Queremos transmitir que somos una marca auténtica, creíble”. Aunque el COVID ha retrasado algunos proyectos, Morato, como buen economista, parece tenerlo todo bien planificado. Del resto se encargará su pasión por el calzado.

Cronógrafo - Caja 44 mm — Corona a las 12 H — Swiss Made

ctscuderia.com @ctscuderia

G-MANÍA ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

EXPO

| SECCIÓN MARÍA ROSA

En esta página, de izquierda a derecha: Azzedine Alaïa, la modelo Maria Johnson y Peter Lindbergh. París, 1984. En la página siguiente, de arriba abajo: Alaïa y la modelo Linda Spierings; y la también modelo Tatjana Patitz. Ambas fotografías pertenecen a una serie tomada por Lindbergh en 1986 en la playa de Le Touquet, en el norte de Francia.

AL SERVICIO DE LA MUJER FOTÓGRAFO UNO, DISEÑADOR EL OTRO, son múltiples las referencias que unen los nombres del alemán Peter Lindbergh (1944-2019) y el diseñador tunecino Azzedine Alaïa (1935-2017). La principal que, encaramados al máximo reconocimiento profesional en sus respectivos campos, tuvieron la oportunidad de colaborar estrechamente en numerosos proyectos durante casi 30 años, hasta forjar incluso entre ambos, y las grandes modelos de la época, la imagen de la moda y el glamur en los años 70 y 80 del siglo pasado. También su contrastada pasión por el negro, que el fotógrafo combinaba con el blanco para acompañar la

autenticidad de que siempre pretendió revestir sus imágenes y color al que el diseñador recurría frecuentemente en sus creaciones monocromáticas. Hay algo más allá, quizás menos palpable pero más sólido, que entrelaza sus trayectorias y explica su interacción creativa: la forma de acercarse a las mujeres, protagonistas fundamentales del trabajo de ambos, desde el máximo y concienzudo respeto a su libertad. Dos frases explican esta filosofía común: “La responsabilidad de los fotógrafos –dijo Lindbergh en alguna ocasión– debería ser liberar a las mujeres, y a todo el mundo, del terror de la juventud y la perfección”. Alaïa, por

su parte, afirmó: “Siempre he querido que las mujeres fueran libres. Espero que mis vestidos les den esa ligereza. El mayor cumplido es cuando se miran a sí mismas y me dicen: ‘Me siento libre”. La colaboración entre ambos creadores es ahora objeto de una exposición, Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh, en la Fundación parisina a la que da el nombre el diseñador tunecino, que a su vez ha suscitado la publicación de un libro por la editorial Taschen. Un homenaje, se dice en la presentación de la exposición, “a dos talentos que han escrito una página en la historia de la fotografía y la moda”. “Este libro –explica, por su parte, Taschen–

Imágenes cortesía de la Peter Lindbergh Foundation.

UNA EXPOSICIÓN Y UN LIBRO ILUSTRAN EL TRABAJO EN COMÚN DEL FOTÓGRAFO PETER LINDBERGH Y EL DISEÑADOR AZZEDINE ALAÏA.

G-EXPO

inmortaliza el singular diálogo entre ambos artistas. Sus imágenes ilustran su comunión espiritual y rinden homenaje a su asociación artística y a los logros históricos que alcanzaron” en sus respectivos campos. De pedestales y luces

Atendiendo a los orígenes geográficamente tan dispares de ambos creadores, quizás no resultara nada fácil vaticinar que sus carreras acabarían encontrándose. Ni siquiera existen similitudes evidentes en ellas. Mientras Peter Lindbergh –nacido en la Polonia ocupada– veía crecer su reputación en Alemania gracias a su trabajo en la revista Stern hasta acabar instalando su estudio en París en 1978, Alaïa trabajaba envuelto en un aire de cierta discreción, manteniendo sus sofisticadas técnicas en el diseño y creación de prendas femeninas en un apreciado secreto entre las grandes clientes de la alta costura. Pero lo cierto era que el segundo esculpía cuerpos mientras el primero los iluminaba y dotaba de personalidad. Compartían, en fin, inspiración y valores estéticos que acabaron refleján-

dose en todo su trabajo. Con las grandes modelos y otras divas de la época como protagonistas: Naomi Campbell, una de las favoritas de ambos, Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jagger, Maria Johnson, Milla Jovovich, Lynne Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, Tina Turner, Marie-Sophie Wilson o Lindsey Wixson, entre otras... Si las prendas de Alaïa se convertían en el pedestial sobre los que erigirían su figura, las fotos de Lindbergh, que asentó su fama sobre las imagenes de estas supermodelos, se empeñaban en mostrar su autenticidad. Peter Lindbergh y Azzedine Alaïa no solo compartieron trabajos, también mesa, círculo de relaciones, risas, conversaciones y, por supuesto, ganas de vivir. Y también una amistad, la de Franca Sozzani (1950-2016), legendaria directora de la revista Vogue Italia, presencia influyente en el trabajo de ambos, a la que, de hecho, está dedicado el libro, editado por su hermana Carla.

Portada del libro Azzedine Peter. Alaïa Lindbergh, editado por Taschens., con Naomi Campbell fotografiada por Lindbergh.

1. Azzadine Alaïa y la cantante Tina Turner, fotografiados en París en 1989. 2. La supermodelo Naomi Campbell, musa de Alaïa y Lindbergh. París, 1992. 3. La bailarina Polina Semionova, fotografiada en Berlín en 2010. 4. Alaïa y la modelo Vanessa Duve. París, 1989. Junto a estas líneas, la modelo Lynne Koester. Duisburg, 1985.

G-FOTOGRAFÍA

MUJERES REALES

Un pabellón psiquiátrico de Oregón, el vida de una joven fugitiva o los bailes de graduación fueron algunos de los escenarios en los que la estadounidense Mary Ellen Mark (1940-2015, en la imagen de la derecha) desarrolló sus trabajos documentales, algunos de los cuales inspiraron películas como Streetwise o Prom. La Fundación Foto Colectania le dedica ahora, hasta el 31 de julio, la exposición Mary Ellen Mark: Vidas de mujeres, que recopila fotografías, películas y material para explorar el trabajo de una artista pionera que publicó en medios internacionales de todo el mundo. A la izquierda, Marido y Mujer, Kentucky, 1971. fotocolectania.org

GASTRONOMÍA EN EL FOCO La marca de manzanas Pink Lady lleva diez años convocando uno de los más atractivos certámenes de fotografía gastronómica. Y hace unas semanas ha fallado los ganadores de la edición de 2021 entre los 10.000 fotógrafos de hasta 70 nacionalidades distintas que han participado. El jurado elige ganadores de hasta una treintena de categorías, como la de jóvenes de entre 15 y 17 años, en la que resultó premiada Spill the Tea (sobre estas líneas), o la de Influencers, con Lumière d_automne (a la derecha). pinkladyfoodphotographeroftheyear.com

EL COLOR COMO COMPROMISO

Aunque empezó como fotoperiodista, el francés Jean-Daniel Lorieux ha forjado su éxito como fotógrafo de moda, con campañas para las principales marcas y las más grandes supermodelos. Lo que muestra la exposicion Azul Azul, en una apuesta por la conservación de los mares, es un conjunto de 35 de sus fotografías que rinden tributo al océano. Hasta el 31 de junio, en la tienda de Gandia Blasco Group, en C/ Ortega y Gasset, 28, Madrid.

LA GRAN CITA CON LA FOTOGRAFÍA

Tras una, como en tantas otras cosas, peculiar edición, recupera la normalidad la gran cita con la fotografía en que se ha convertido PhotoEspaña: 86 exposiciones con obras de 376 fotógrafos y artistas visuales inundan Madrid (hasta el 30 de septiembre) y llegan a otras ciudades como Alcalá de Henares, Almería o Zaragoza. Fotografía africana, miradas femeninas, autores consagrados y jóvenes talentos son algunos de los temas. En la imagen, obra de Paula Anta en Tabacalera (Madrid). phe.es

EL LADO HUMANO DE SILICON VALLEY

LA AMAZONIA DE SALGADO

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña fotografiando la inigualable fisonomía de la región: sus bosques, ríos, montañas y habitantes. El fotógrafo brasileño documentó la vida de decenas de tribus indígenas, como los yanomamis o los yawanawás (en la imagen). El libro Amazônia, de la editorial Taschen, refleja ese trabajo. taschen.com

Silicon Valley. NO_Code Life es un libro de la firma de zapatos Tod’s editado por Rizzoli. Con un curioso origen. En noviembre de 2018, el Grupo Tod’s creó un centro de investigación, llamado NO_CODE, para dar a nuevos diseñadores la oportunidad de experimentar en la creación de calzado fusionando artesanía y tecnología. Dadas las similitudes con Silicon Valley, la marca se embarcó en un road trip para explorar este lugar. El resultado es un ensayo fotográfico que revela el estilo de vida del valle. tods.com

G-TECNO

En la página anterior,. el HP Spectre x360 14 ha sido concebido con la máxima funcionalidad y agilidad para seguir al usuario por toda la casa.

Sobre estas líneas, el HP ENVY x360 13 es el dispositivo ideal para plasmar ideas y proyectos creativos en una pantalla con imágenes llenas de color y realistas.

LA DIFÍCIL ELECCIÓN HP lanza dos ordenadores portátiles premium: el ENVY x360 13, para los usuarios más creativos, y el Spectre x360 14, capaz de adaptarse a cualquier lugar y situación. La última tecnología, característica de la marca, está garantizada. TEXTO MARÍA ROSA

AMBOS SON HP. Y ESO DEBERÍA BASTAR. Pertenecen, además, a su gama premium, la que aúna la mejor tecnología con un elegante diseño y prestaciones incomparables. Pero cada uno tiene unas características propias para adaptarse a las necesidades de cualquier usuario y eso será, al final, lo que decante la balanza por uno u otro. Hablamos de los ordenadores portátiles HP ENVY X360 13 y del HP Spectre x360 14. Por resumir, en un intento de ayudar en esta difícil elección: el primero está concebido para que la creatividad, la realización de proyectos y el entretenimiento sean tareas especialmente sencillas; el segundo, para adaptarse a las necesidades de cualquier hogar, sean estas profesionales o personales. Vayamos por partes. El ENVY presume de contar con la tecnología capaz de satisfacer las expectativas de los usuarios más exigentes. Con una pantalla movible 360º, se puede utilizar

en cuatro posiciones distintas y, entre las novedades, incluye una cámara con un campo de visión de 88 grados y ángulo ancho que eleva las videollamadas a un nivel superior. Una opción para ocultar la dirección IP por motivos de seguridad; dos altavoces HP para lograr un sonido de alta calidad y una carga rápida que pasa del 0 al 50% en media hora son otros de los atractivos de un portátil diseñado en metal, con acentos pulidos y materiales de gran calidad. El Spectre, por su parte, comparte con el anterior el procesador Intel Core de 11ª generación. Concebido para quienes trabajan en casa, y no siempre en una estancia propia, la versatilidad es una de sus señas de identidad. Así, incluye atajos para ejecutar con facilidad el ahorro de energía; un modo enfoque para oscurecer las aplicaciones que no se utilizan; eliminación de ruido; hasta 17 horas de duración de la batería y una pantalla de 3:2 que optimiza la visualización vertical.

RELOJES ARTE

EL UNIVERSO FORTUNY PINTOR, MAESTRO EN EL ESTAMPADO DE TEJIDOS, DISEÑADOR DE ICÓNICAS LÁMPARAS... REPASAMOS, EN EL 150 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO, LA VIDA Y OBRA DEL CREADOR GRANADINO. TEXTO ABRAHAM DE AMÉZAGA

Impresionante modelo de lámpara de inspiración oriental ideada por Mariano Fortuny a principios del siglo XX.

ARTE

A la izquierda, el artista trabajando en su despacho del palacio Pesaro degli Orfei, de Venecia, hoy convertido en el museo Palazzo Fortuny. Actualmente, en proceso de restauración, su reapertura está prevista para octubre de este año. En la página siguiente, parte de su producción artística, entre las que destacan tejidos estampados, modelos de lámparas y algunos de sus cuadros, que alberga el museo veneciano.

CUANDO SE HABLA DE GRANDES PERSONALIDADES de eco internacional nacidas en España, surge inmediatamente el nombre de Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 1871-Venecia, 1949): los diferentes campos en los que desarrolló su arte y creatividad –siempre con lucidez y maestría–, hacen único e irrepetible a este andaluz que llegó con escasos tres años a Roma, se formó más tarde en París y se asentó definitivamente en Venecia, desde donde desarrolló su polifacética genialidad. Con gran dominio del pincel –“Si tuviera que definirme, lo haría como pintor”, decía–, del estampado de ricos tejidos, cuya composición continúa siendo un secreto; creó también diferentes lámparas, así como un sistema ilumino-técnico, y algo que conocen muy bien los amantes de la moda, el vestido Delphos, que además de contribuir a la liberación de la mujer a principios del siglo XX, se convertiría en una de las grandes creaciones del vestir moderno. Hasta Marcel Proust, que nacía el mismo año que nuestro protagonista, con escasos dos meses de diferencia, lo realzaría en su obra cumbre En busca del tiempo perdido, y uno de los referentes literarios de la pasada centuria. Ser multidisciplinar y libre, tuvo la suerte de venir al mundo en el seno de una familia acomodada, hijo del pintor Mariano Fortuny

y Marsal (1838-1874), que falleciera muy joven, a los 36 años, habiendo alcanzado sumo éxito. La obra de Mariano padre, considerado uno de los grandes del XIX, contaba con prestigio y valor, y había conseguido encandilar a los millonarios coleccionistas de la época. Por las venas de su hijo corre, por tanto, sangre de artista, aunque no solo por parte paterna: su madre, Cecilia Madrazo, desciende de varias generaciones de maestros de la pintura. Y será precisamente un hermano de ella, Raimundo, el que ayudará a formarse al joven Mariano, quien va a hallar la inspiración curiosamente en la música: será en los temas y la estética de Wagner, cuyas composiciones había descubierto a temprana edad, con nueve años, comenzando a desarrollar su técnica, a caballo entre la tradición y la modernidad. En 1889 su madre decide fijar la residencia familiar en Venecia. Con ella se instalarán Mariano y su hermana María Luisa. Una ciudad inspiradora y bella, a la que arriba el amor del joven artista, Henriette Negrin, a quien había conocido tiempo atrás en la capital del Sena. A doña Cecilia no le gusta la prometida, por aquello de que estuvo anteriormente casada. A pesar de ello, la pareja se afincará en el palazzo Pesaro degli Orfei, una construcción del siglo XV en la que el joven Fortuny ya reside y crea.

ARTE

Desde el primer momento, Henriette se implica en el trabajo de su pareja, quien se convertirá en su esposo en 1924. Le estimula, ayuda y aporta ideas, hasta tal punto que el invento del vestido-túnica Delphos, creado en 1907, se le atribuye también a ella. Un modelo cuya inspiración bebe de la Grecia antigua, y en concreto de la escultura del Auriga; lanzado en seda plisada, que por tanto no se arruga, y que podía perfectamente guardarse en una pequeña caja. Una prenda que en un primer momento sus portadoras la reservarían para lucir en el interior de su vivienda, pero que al poco tiempo tomaría también las calles, gracias a Isadora Duncan, Sarah Bernhardt o Peggy Guggenheim. Al Delphos le había precedido un amplio pañuelo o fular, en gasa de seda, el Knossos (1906), igualmente de inspiración griega. Eso sí, si alguien cree que Mariano Fortuny se siente diseñador de moda o couturier, anda mal encaminado, a pesar de que muchos lo descubrieran por ese oficio, gracias a exposiciones en el mundo, como la que acogió el Galliera de París, en 2017. La comisaria de aquella muestra, Sophie Grossiord, recordaba entonces “el papel esencial de la luz en el conjunto de su trabajo”. Espíritu del Renacimiento

Hombre ajeno a modas, vivía de algún modo aislado, “por voluntad propia y por un cierto recelo del mundo”, en palabras de Guillermo de Osma, su gran especialista, autor del libro Fortuny (Nerea, 2016). Su inteligencia creativa le llevará a adentrarse además en los textiles estampados, con técnicas mantenidas en secreto, a la hora de combinar pigmentos y dosis, que aún hoy continúan. La pasión por el universo textil le vendría de su padre, coleccionista de ricas telas, que heredará, ampliando su número con el tiempo. Los motivos que le cautivan son los históricos. Estampará sobre seda y terciopelo, abriendo en la isla veneciana de Giudecca una fábrica, en 1919, que aún perdura. Otros campos en los que se adentró Mariano Fortuny fueron la fotografía, primero por afición, y luego como profesional,

Sobre estas líneas, una de las propuestas de indumentaria en seda que creara Mariano Fortuny y que recuerdan al chal Knossos, de 1906, inspirado en la cultura griega; como su vestido Delphos, creado al año siguiente. En la página anterior, una de las salas de su casa-museo.

ARTE Fachada exterior (a la izquierda) y patio (bajo estas líneas) del palacio Pesaro degli Orfei, una construcción de estilo veneciano, del siglo XV, a la que se trasladaría Mariano Fortuny en 1902. Primero ocupó el ático y poco a poco fue adquiriendo el resto del edificio.

empujado por conocer más y mejor todo lo relativo a la luz; así como la escenografía. Sus conocimientos en el campo de la iluminación los había adquirido en París, y esto le ayuda, hasta tal punto que además de crear un sistema ilumino-técnico para los escenarios –sistema de luz indirecta, con una gran cúpula como protagonista–, diseñará varios modelos de lámparas, modernas para su época, y que han quedado como creaciones atemporales en los anales del diseño, figurando en la lista de sus invenciones, que sobrepasan la veintena.

de Bellas Artes de San Fernando... Su viuda, Henriette, mostró interés por donar a España el palacio Pesaro degli Orfei, hoy conocido como museo Fortuny, a cambio de su mantenimiento. Recibió un rotundo no por respuesta. Por el contrario, la capital del Véneto aceptó con agrado la propuesta, sumándolo a sus lugares de visita obligada. Además de los tejidos, en la actualidad es posible adquirir modelos de las lámparas, en especial las de trípode de metal, que imaginara el artista granadino, gracias a empresas especializadas en ese terreno que cuentan con la patente. Tanto en París como en Venecia existen tiendas que llevan el apellido Fortuny, donde es posible encargar un modelo Delphos; parte de un universo de estética, belleza y creatividad que surgiera del genio de aquel caballero de aire renacentista que, siglo y medio después, continúa en el olimpo de los inmortales.

El legado del maestro

Un cáncer de estómago se lo llevó de este mundo a los 77 años, lejos del país que le vio nacer, pero al que siempre estuvo unido, ocupando diversos cargos: cónsul honorario de España, más tarde vicecónsul en la ciudad de los canales, miembro de la Real Academia

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RADIOGRAFÍA DE UN CAMPEÓN EL ESPAÑOL MÁS POPULAR DEL MUNDO, RAFA NADAL, ADORNA SU PALMARÉS CON UN INTACHABLE COMPORTAMIENTO. ASÍ ES, SEGÚN EL PERIODISTA QUE MÁS AÑOS HA COMPARTIDO CON ÉL.

En la página siguiente, Rafa Nadal, en el momento de servir durante un partido del último master de Roma, que acabó ganando en la final disputada el 16 de mayo frente a Novak Djokovic.

¿SE PUEDE DECIR ALGO NUEVO DE RAFAEL NADAL, después de casi veinte años protagonizando infinitas crónicas periodísticas, entrevistas reportajes e incluso libros? ¿Se puede añadir algo a la historia de una de las personas más conocidas del mundo –por supuesto, la más popular de España–, después de llevar casi cuatro lustros bajo los focos? Se puede hablar de sus éxitos, porque en cada partido que juega añade una página a su ya larga historia, y pese a que en en los inicios de su carrera se le auguraba una trayectoria brillante, pero fugaz, sigue siendo bastante habitual que sume nuevos éxitos a un palmarés que lleva ya tiempo a la altura de los grandes mitos históricos del tenis y, en muchos aspectos, a la cabeza de estos. Pero quizá sea más interesante tratar de acercarnos en estas líneas a la persona que ha conseguido todo eso.

El tenis ha sido y es siempre, históricamente, uno de los deportes con mejor imagen pública. Si se hace una encuesta, al azar, entre personas privadas en la que se les pregunte por tres deportes preferidos, probablemente el tenis sea uno de los que aparezcan con más profusión aunque, realmente, quien conteste no esté realmente interesado en él. Sin embargo, sí sabe que el tenis es un deporte elegante, limpio, poco dado a estridencias y en el que se considera escándalo lo que en otros ámbitos no merecería ni mención; en el que los tenistas y las tenistas, con muy poco numerosas excepciones, hacen por parecerse a la categoría de damas y caballeros que tenían en los inicios del deporte. De hecho, en Wimbledon, la Catedral del tenis, aún se mantiene ese Ladies y Gentlemen en cuadros de competición y vestuarios, en vez del tosco men y women.

Fotografía: Getty Images

TEXTO MIGUEL ÁNGEL ZUBIARRAÍN

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Y Rafael Nadal es un verdadero caballero. Un gentleman a la antigua aunque adaptado a los tiempos actuales, claro: el blanco inmaculado que antes debían llevar todos los asistentes a una pista –el público también– lo reserva para Wimbledon. Ha llevado ropa de todos los colores, con mangas y sin mangas. Pantalones pirata y pantalones normales. Cinta para el pelo, gorra o pañuelo. Pero en cuanto a su comportamiento en pista, Rafael Nadal sirve como modelo: siempre impecable, siempre constructivo. No quiere decir que sea impávido y no sienta ni padezca, que ya le hemos visto tenérselas tiesas a veces con árbitros y algún rival más, sino que su comportamiento es el de un caballero del deporte. No es amigo de estridencias como las de Jimmy Connors, Ilie Nastase y, a veces, Novak Djokovic –quien,

por cierto, no llega al nivel de estos en cuanto a dar la nota–; Nadal prefiere convertir en tenis toda su energía. Es ese comportamiento una constante en su carrera, ya larga, porque tiene 35 años –cumple el 3 de junio– y porque empezó a cosechar triunfos siendo aún un adolescente –en 2003, con 16 años, se convirtió en el jugador más joven, desde Michael Chang, en ingresar en el top 100 del ranking ATP–. Como es también una característica definitoria su decisión. No era tan común en un circuito que, si en las décadas anteriores –la de los 70 y principios de los 80–, se mostraba huérfano de españoles, ya contaba en los 90 y en los 2000 con una exitosa presencia patria de la que eran muestra, entre otros, los hermanos Vicario, Carlos Moyá, Juan Carlos Ferrero o Albert Costa. Precisamente contra Costa, entonces un top 10, lograría Nadal, en abril de 2003, una de sus primeras grandes victorias, en Montecarlo. Para los pocos periodistas españoles que seguían el circuito internacional de tenis, la decisión era, efectivamente, una de las más destacadas virtudes de quien entonces no era más que un niño: jugaba para divertirse, sí, pero con la firme determinación de ganar, poniendo el alma en ello. El inicio de una rivalidad legendaria

Fue así como, un año después de despuntar en Montecarlo, conseguiría en Miami –el 28 de marzo de 2004–, en la tercera ronda, su primera victoria ante Roger Federer, entonces ya un grande que acababa de alcanzar el número 1 del tenis mundial. Nadal caería en el siguiente enfrentamiento, aunque ambos, el español y Federer, volverían a verse las caras en la final del torneo del año siguiente, con victoria, trabajada, en cinco sets, para el suizo. Rafael Nadal, en las distancias cortas, es próximo y amistoso. Conoce perfectamente

su mundo. Sabe quién es quien y qué hace cada cual y tiene a gala ayudar en lo que puede, aunque a veces las circunstancias le impidan hacer más. A servidor de ustedes, cuando en sus primeros tiempos le acompañaba en solitario en muchos torneos –convirtiéndome en testigo privilegiado de aquellas primeras victorias–, siempre le daba trato especial, saltándose a veces las instrucciones de su propio equipo a la hora de conceder entrevistas o entrar en la radio. En un torneo de Acapulco, en el que él era ya la gran estrella mundial que es ahora, me encontró en recepción y no sólo interrumpió su camino para saludarme efusivamente, sino también para acercarse hacia donde se encontraba mi esposa, no especialmente próxima, y saludarla también a ella. Gestos no tan corrientes en quien disfruta de la gloria y que, sin embargo, definen a una persona. No es exagerado afirmar que, si por él fuera, probablemente no negaría jamás una foto o un autógrafo. Cuestiones lógicas de prudencia y seguridad le mantienen, sin embargo, más alejado de la gente de lo que a él le gustaría. La raqueta como amiga

Su comportamiento en la pista es ya conocido. Se sabe que nunca ha roto una raqueta: su tío, entrenador y creador, Toni Nadal, le explicó hace ya años que la raqueta era, más que una herramienta de trabajo, una amiga, una extensión de su propio cuerpo, y tenía que tratarla con el máximo respeto. Pero es que, además, no se conoce que jamás, ni en entrenamientos ni en partidos, se haya quitado las zapatillas sin antes soltarse los cordones. Y, por supuesto, nadie sabe de que alguna vez haya perdido los nervios en un vestuario, y siendo quien es, si hubiera sucedido, lo sabríamos con total seguridad. No: Nadal, cuando gana, gana y cuando pierde, pierde, dentro de

los límites de la elegancia y la deportividad. Y de su carrera se deduce que perder no le sienta precisamente bien. A veces gana, no lo hace como él piensa que debe hacerlo, y se va a una pista a seguir entrenando. Mención aparte merece su relación con las lesiones, que le han estado martirizando gran parte de su carrera. Tampoco se queja más de la cuenta. Se dedica más bien a reinventar su juego para adaptarlo a sus posibilidades, con lo difícil que es eso cuando ya se llevan unos años de carrera explotando fórmulas de éxito. Para eso, evidentemente, es precisa una enorme capacidad de concentración. Todos los psicólogos deportivos nos dirán que una técnica óptima para buscar y mantener la concentración son los rituales. De todos es sabido el ritual de Rafa con las botellas

Rafael Nadal afronta como número 3 en el ranking de la ATP un nuevo torneo de Roland Garros, en París, donde ha ganado en 13 ocasiones.

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Federer y Nadal, en primer plano, protagonistas de una rivalidad de leyenda que aún continúa. Detrás, Bjorn Borg, uno de los más grandes, a quien siempre admiró el español. La foto fue tomada en 2017, en Praga, en la presentación de un torno de exhibición en homenaje a Rod Laver, otra leyenda del tenis.

de bebidas que tiene a su alcance durante los partidos: todas siempre colocadas y recolocadas en la misma posición y al mismo nivel. También su ritual, su largo ritual, al servir cada punto. Es también otra forma de concentración: como sucede con las lesiones, el hecho de que haya cambiado la norma de tiempo de servicio, reduciéndolo, le ha supuesto un problema. Pero aunque ha protestado, como sabemos, ha optado por adaptarse. El asunto es no perder calma y concentración, y alcanzarla de forma menos estridente que John McEnroe, que la hacía a base de rabietas, como recordamos. Da la impresión de que en Nadal hasta el mínimo gesto tiene un porqué. Palmarés inigualable

Y en fin, a Nadal le funciona. Si realizamos un somero repaso por su historial deportivo, nos encontramos que este año 2021 es el número 18, consecutivo, en el que gana al menos un título (lleva dos). Nadie ha conseguido más. Ha conseguido el Grand Slam en la carrera, ganar los cuatro grandes torneos: Open de Australia, Roland Garros –ni hace falta recordar que este lo ha ganado 13 veces–, Wimbledon –lo que parecía un imposible– y el US Open. Y si gana el Open de Australia una segunda vez, será el primero,

en el tenis masculino, en repetir victoria en todos desde el mítico Rod Laver, hace casi 60 años. Ha ganado, de momento, 88 torneos, solo por detrás de los 109 de Connors, 103 de Federer y 94 de Ivan Lendl. Lleva 20 títulos de Grand Slam, el máximo de la historia, junto a Roger Federer. Ha ganado 37 Masters 1.000. Ha vencido en 1.022 partidos, solo tras Connors, 1.274, Federer, 1.243, y Lendl, 1.068. Y ha logrado todo esto en todo tipo de superficies, siempre entre los líderes. Y sin duda es el mejor de la actualidad –una actualidad que abarca varias décadas– en tierra batida… Algunos de esos grandes nombres de la historia del tenis –además de los nombrados, Bjorn Borg o Peter Sampras, entre otros– figuraban entre los ídolos de Nadal cuando empezó a soñar con el tenis. Con otros de sus admirados, los propios Costa o Federer, o Moyá, ahora su entrenador, llegó a competir y a vencer. En fin. Rafael Nadal es una persona que se define por su nombre. Se ha llegado a hablar de que la RAE debería crear una palabra superlativa basada en el tenista de Manacor. Llegue o no, el hecho es que Rafael Nadal es un deportista total. Un caballero del deporte. Un Gentleman a la antigua pero de los tiempos modernos.

Detalles de la escultura de Rafa Nadal en construcción, una obra de tres metros de altura de acero inoxidable. Bajo estas líneas, el artista, Jordi Díez, en pleno trabajo de soldadura.

CONSTRUYENDO A RAFA La escultura del tenista que desde el pasado 27 de mayo se exhibe en las instalaciones de Roland Garros es una obra del artista Jordi Díez. Así fue el proceso de creación, en el que se utilizaron 800 kilos de acero inoxidable. TEXTO J. L. GALLEGO

FOTOGRAFÍA XAVIER PLADELLORENS

EL ESCULTOR JORDI DÍEZ CONOCE LAS MEDIDAS de la caja torácica de Rafa Nadal, de su pelvis, de su húmero, de su fémur, de su cráneo... Pero, por alguna razón, el parecido no siempre obedece a las mediciones. Hay entonces que tirar de intuición, de experiencia, hasta que el rostro del tenista, un minuto antes no, de repente sí, cobra vida en el acero. Díez, vallisoletano afincado en Barcelona, es el autor de la escultura que, desde el 27 de mayo, acoge Roland Garros, el templo del tenis sobre tierra batida que ha caído rendido a los pies del español. Solo el aviador que da nombre al complejo y los llamados cuatro

mosqueteros, los tenistas franceses de una generación única, allá por los años 20 y 30 del siglo pasado, René Lacoste, Jean Borotra, Henri Cochet y Jacques Brugnon –que dan nombre a tribunas de la pista central–, han sido inmortalizados allí. La escultura de Nadal –800 kilos de acero inoxidable, 3 metros de altura, 4,89 de ancho y 2 de profundidad– representa al tenista flotando en el aire, en plena ejecución de uno de sus característicos directos, sujetado por cables a una estructura metálica en la que, aunque inexistente, no es difícil adivinar la pelota golpeada dirigida a toda velocidad hacia el campo contrario. “Está Rafa. Está el

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Sobre estas líneas, el resultado final, que ahora se exhibe en las instalaciones de Roland Garros. La estructura, según Jordi Díez, no solo reproduce el rectángulo Áureo, que obedece a leyes universales de crecimiento y construcción, sino que permite visualizar el golpe de Nadal, la bola golpeada hacia el campo contrario.

impacto que acaba de darse. Está la presencia de la ausencia de la pelota. El espacio vacío ofrece la experiencia de este acontecimiento”, cuenta el escultor en un libro de edición limitada publicado para la ocasión. Jordi Díez, reconoce, ha vivido obsesionado con Nadal desde que su proyecto resultó el elegido por la Federación Francesa de Tenis para inmortalizar al tenista. Artista eminentemente figurativo, el cuerpo humano ha sido la base de sus creaciones a lo largo de toda su carrera. “El cuerpo es el centro del placer, del dolor, de la vida y de la muerte, de la experimentación y de la ciencia, del miedo y de la libertad; es el sitio en el que se viven los sentimientos, las pasiones... –explica–. El cuerpo es el espacio de experimentación único, de lo auténtico y de lo falso, de lo artificial y de lo trascendente”. Para reproducir el de Nadal, viajó a Mallorca, donde tomó medidas y estudió sus movimientos. “Aparte de la potencia extrema –cuenta–, me llamó la atención la economía absoluta: son movimientos, proporciones, que tienen un objetivo definido. No hay lugar para el aspaviento. Son puros. Y, como tal, su belleza nace de la ausencia de objetivos estéticos”.

Sobre ese concepto decidió, entonces, basar su trabajo: no buscar tanto la belleza como “lo práctico, lo vital, lo explosivo”, Aquella llegaría por añadidura. Comenzó entonces una labor en la que el primer paso fue la construcción de un boceto, una reproducción en pequeño tamaño –quizás medio metro de alto– del que se pretendía como resultado final. Construido como si de crear un cuerpo humano se tratara –primero una ligera estructura a modo de esqueleto; luego, cada barilla dispuesta como un músculo; la piel, el ropaje...–, en el boceto pueden adivinarse algunos de los retos definitivos: la proporción, una auténtica obsesión; la potencia de las piernas; el dinamismo..., incluso tratar de reproducir una camiseta mojada por el sudor que permitiera también entrever la musculatura en tensión. A partir de ahí, la creación. Primero con la escultura tumbada, dado el peso del material en una estructura todavía precaria. Luego, por fin, de pie, sujetada a arneses y accesible mediante andamios, para un proceso de soldadura con precisión y paciencia infinitas. Hasta que empieza a cobrar vida, hasta que el rostro se presenta por fin. “De alguna inconcebible manera, Rafa está en el taller ya hasta el final”.

Cantabria Labs presenta la línea Heliocare 360º Sport, fotoprotección diseñada para deportistas. Los tres productos cuentan con Fernblock®, tecnología basada en un extracto natural con poder protector, antioxidante y reparador tanto por vía tópica como oral. 1. Heliocare 360º Sport Spray SPF50. Para el cuerpo, con efecto refrescante y tacto seco (24,86 €). 2. Heliocare 360ª Sport Transparent Stick SPF 50+. Para la cara, de textura invisible (24,86 €). 3. Heliocare 360ª Sportsun Cápsulas. Multiplica la resistencia de la piel al sol (60 cápsulas / 25,92 €).

MARCA DE REFERENCIA EN PRESCRIPCIÓN DERMATOLÓGICA, Cantabria Labs distribuye más de 30 millones de unidades de producto al año en más de 80 países. En su compromiso con la salud y, en concreto, la lucha contra el melanoma, se ha aliado con Rafa Nadal para concienciar sobre la importancia de cuidar la piel y los peligros de la exposición al sol. En la campaña Déjate la piel en lo importante, protégete del sol, el tenista resume en tres pasos una correcta prevención. Primero, proteger y reparar, usando gafas de sol, gorra y fotoprotección de elevado índice que debe reaplicarse cada dos horas. Segundo, sumar los beneficios de la fotoprotección oral, en la que Cantabria Labs fue pionera hace más de 25 años con la tecnología Fernblock®, presente en su línea Heliocare. Y, en tercer lugar, revisar los lunares con la regla del ABCDE, vigilando asimetría, bordes irregulares, color no homogéneo, diámetro superior a 6 mm y algún tipo de evolución. Y para despejar dudas, y en cualquier caso todos los años, visitar al dermatólogo. J. P.

CONSEJOS EXPERTOS Cantabria Labs refuerza su gama de protectores tópicos y orales para la piel con la línea Heliocare 360º Sport, y se alía con Rafa Nadal para concienciar sobre la prevención y los cuidados necesarios ante los peligros de la exposición solar.

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ESTRELLAS EN EL MAR LA SENSACIÓN DE LIBERTAD, LA SOLEDAD DESEADA, EL TIEMPO CONGELADO. GRANDES NOMBRES QUE VISTEN DE GLAMUR LA AVENTURA DE NAVEGAR. TEXTO J. L. GALLEGO

EL PODER DEL MAR Fue algo así como el inicio de su campaña presidencial: una serie fotográfica del joven senador John F. Kennedy junto a su entonces prometida, Jacqueline Lee Bouvier, disfrutando de un fin de semana de navegación en Cape Cod (Massachusetts), en junio de 1953, apenas dos meses y medio antes de la boda. El pequeño velero de la imagen es el Victura, patrimonio familiar que más tarde se vería relegado por las variadas embarcaciones con que el carismático político seguiría cultivando su afición a la navegación. Como ocupante de la Casa Blanca, ‘heredó’ un yate a motor de 28 metros, Eleonore, que rebautizó como Honey Fitz en honor a su abuelo; y encontró el velero que anhelaba en la US Coast Guard, Manitou, de 19 metros, que llegó a ser conocido como La Casa Blanca flotante por las reuniones de alto nivel que acogió.

ESCENARIOS DE PELÍCULA No figura la navegación entre las aficiones conocidas del actor Gary Cooper (1901-1961). Sí, a saber, otras actividades deportivas como montar a caballo, el esquí o el tiro. Y, según la biografía llegada a nuestros días, también las mujeres. Entre los numerosos romances que se le suponen se encuentra el que mantuvo con la actriz Carole Lombard, con quien rodó Ahora y siempre, dirigidos por Henry Hathaway, en 1934. Un año antes, ambos protagonizaron una sesión de fotos para la Paramount de look marinero a la que pertenece esta fotografía: Gary Cooper, de pie y con gorra de capitán, en la cubierta de un yate atracado en el puerto de Boston.

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EL BARCO SALVAVIDAS El velero Zaca nació de un sueño en 1929, cuando un magnate estadounidense pidió al arquitecto naval Garland Rotch que diseñase el yate más lujoso jamás construido. Cuando el actor Errol Flynn (1909-1959) lo adquirió en 1941, el Zaca ya había dado la vuelta al mundo e incluso combatido en la Segunda Guerra Mundial. En 1950, machacado por una vida de juergas, alcohol y aventuras dentro y fuera de la pantalla, el actor veía cómo su carrera naufragaba y su salud le estaba ahogando, pero seguía aferrado a su barco. En los siguientes nueve años, se volvió a enamorar y a casar; tuvo una cuarta hija y dio la vuelta al mundo con Zaca, en el que resucitó sus fiestas, disfrutó de la brisa mallorquina e incluso volvió a Hollywood.

En la página anterior, Errol Flynn, subiendo al mástil del Zaca, en 1941.

De arriba abajo, la majestuosa silueta del Zaca; en Acapulco, celebrando a bordo el cumpleaños de Rita Hayworth (en el centro) también con Orson Welles (tercero por la derecha), en noviembre de 1946; y con la actriz Dorothy Malone, en 1958.

NÁUTICA + PORFOLIO

LA LIBERTAD ERA ESTO En alguna ocasión, Gianni Agnelli (1921-2003), el heredero e impulsor del imperio FIAT, presidente durante siete años del club de fútbol Juventus de Turin, emblemático icono de la jet set más excelsa, confesó que le encantaba bañarse desnudo en alta mar, que arrojarse al agua sin ropa desde la cubierta de un yate era una de las mayores sensaciones de libertad que puede experimentar una persona. Tuvo, sin duda, infinidad de ocasiones de hacerlo, como demuestran las numerosas imágenes existentes de un Agnelli bronceado llevando el timón y disfrutando del sol en algunos de los yates de su propiedad, Agneta y Capricia, en el cual fue tomada, en 1975, la foto superior.

A ORILLAS DEL LAGO En 2002, el actor estadounidense George Clooney (1961) compró Villa Oleandra, una casa palaciega del siglo XVII a orillas del emblemático Lago de Como, en Italia. Además de 25 habitaciones, cine al aire libre, piscina y garaje para guardar las motocicletas del actor, la finca cuenta con un embarcadero privado. Imposible imaginar lo contrario para un confeso aficionado a la navegación, a quien lo mismo encontramos al timón de una embarcación asistiendo a la inauguracion del Festival de Cine de Venecia que invitando a los Obama a un paseo marítimo junto a su villa italiana. Precisamente en el Lago de Como fue tomada la imagen superior en 2015, perteneciente a la campaña de la firma de relojes Omega.

NÁUTICA + VELERO

UN TITÁN DEL MAR LA NAVIERA ALEMANA SEA CLOUD CRUISES INCORPORA A SU FLOTA UN COLOSO DE 28 VELAS Y CAPACIDAD PARA 138 PASAJEROS CONSTRUIDO EN GALICIA. TEXTO MIGUEL BERTOJO

Emulando el glamur e identidad de sus predecesores, el águila ornamentada del mascarón de proa del Sea Cloud Spirit, de madera de iroko, está cubierta de pan de oro de 22 quilates. Lo mismo que los decorados del casco o de su espejo de popa.

NÁUTICA + VELERO ARTESANÍA

Bajo estas líneas: Lámpara de pie Superloon (2015), con un panel de luz LED ajustable. un panel de luz LED ajustable. un panel de luz LED ajustable. un panel de luz LED ajustable. En la página siguente, la vieja mecedora, debajo del albaricoquero.

FRANCESCO MEDA APRENDIÓ RÁPIDO de uno de los grandes: Alberto, su padre, fue –y sigue siendo– un admirado maestro del diseño italiano. Francesco siguió sus huellas: poliédrico diseñador nacido en Milán, y que este año cumple 37 años, se ha convertido, como su progenitor, en una referencia indispensable del mundo contemporáneo del diseño a escala internacional. Suyas son algunas de las propuestas más valoradas de los últimos años, como la lámpara Bridge, que presentó en la Semana del Diseño de Milán en 2014, y que fabricó íntegramente con una plancha de latón de 1,2 milímetros cortada con láser. Los primeros pasos los dio en el estudio del padre, al que se incorporó sin hacer demasiado ruido: “Nadie forzó la situación. Mi padre esperó a que madurara y, después de un tiempo, los clientes con los que traba-

jaba comenzaron a pedir que firmásemos los proyectos los dos juntos.” Es un estudio sin empleados ni otras ataduras: “El estudio de mi padre era... mi padre. Nunca quiso tener colaboradores. Me convertí en su asistente y aprendí todas las fases del trabajo autónomo, desde las relaciones comerciales hasta los aspectos técnicos de ones comerciales hasta los aspectos técnicos de ones comerciales hasta los aspeasta los aspectos técnicos de la fabricación”. Hoy trabajan codo con codo y se ayudan el uno al otro: “Él tiene una formación más técnica, de ingeniero, mientras la mía se centra más en la parte gráfica y compositiva. Es como un taller del Renacimiento: él me ha enseñado la profesión”, explica. Francesco conoce bien los materiales de producción: del mármol de Toscana al vidrio véneto o la madera de Brianza.

SEA CLOUD SPIRIT Eslora total, incluido bauprés 138 m + Manga 17,20 m + Calado 5,65 m + Altura del mástil principal 57,9 m + Número de velas 28 + Superficie total de trapo 4.165 m² + Número de camarotes 69. + Pasajeros 138 + Tripulación 90 + Bandera Malta (La Valeta) + Año de construcción 2020.

En la página anterior: El complejo aparejo del buque da una idea precisa de la necesidad de muchas manos para su correcto manejo. Junto a estas líneas: La majestuosa visión de babor del Sea Cloud Spirit deja patente su prestancia y estándares de excelencia.

TRECE AÑOS DESPUÉS DE QUE SU CASCO tomase forma en la extinta Factoría Naval de Marín (Pontevedra), y tras diferentes vicisitudes, el astillero MetalShips&Docks SAU (Grupo Rodman) de Vigo completaba hace meses la estampa del Sea Cloud Spirit: el segundo velero mayor del mundo de sus características, con capacidad para 138 pasajeros. Construido en tres mástiles con aparejo cuadrado completo, según el proyecto de Íñigo Echenique, el buque despliega 28 velas, 15 cuadradas y el resto triangulares para ceñida, con las que alcanza 12 nudos. De hecho, el grueso de sus 90 tripulantes es marinería para manejar vergas y jarcias, o izar y arriar velas. Cuenta, además, con propulsión auxiliar de escaso impacto ambiental. Su palo mayor, de 57,9 m, le permitirá incluso cruzar el puente del Bósforo. Desde el puente a la quilla, el Sea Cloud Spirit presenta una terraza, con área fitness y solárium, y cuatro cubiertas enlazadas por un ascensor: la principal, con siete camarotes panorámicos, un bistró-bar, lounge y biblioteca; la segunda, con 25 suites con

balconada, tres de los propietarios, y un restaurante con visión de 180º; la tercera, con 37 camarotes todos exteriores, área spa, boutique y hospital; y, la última, con 49 cabinas para la tripulación. Construir un windjammer así −término acuñado en el tránsito de la vela al vapor para aludir a veleros, comerciales o mercantes, de aparejo múltiple− en el siglo XXI quizá resulte anacrónico, “pero refleja nuestra pasión por navegar en armonía con la naturaleza”, afirman sus armadores. Su tecnología e instrumentos de a bordo o el acero del casco se han mimetizado, “para no alterar ni su estética clásica ni sus majestuosas maderas nobles”, describe Jesús Villacañas, consejero delegado del astillero. “Resulta muy complejo –continúa–. La habilitación noble, o de pasaje, del Sea Cloud Spirit no solo es pura artesanía, sino que cumple además la reglamentación vigente sobre materiales ignífugos. Son procesos muy laboriosos para minimizar riesgos. Si conseguir en 2020 los materiales prescritos por el diseñador ha sido un reto, ¡los artesanos necesarios, un desafío! Aun así, el navío es un hecho”.

Por otra parte, “el 95% del mobiliario es de manufactura local y de otras empresas gallegas”. No así el montaje de aislamientos, “casi en su totalidad de terceros países europeos”. Para el astillero es un gran salto cualitativo, que le posiciona “en un nicho de mercado ahora mismo en boga”, concluye. Al mando de su primer capitán, Gerald Schöber, una vez concluidas las pruebas de mar y de vela, el Sea Cloud Spirit prevé, en septiembre y octubre, singladuras e itinerarios por la Toscana, Liguria o Sicilia; y, en noviembre, hasta abril del próximo año, por Canarias, Madeira y Marruecos. El Sea Cloud Spirit compartirá sin embargo fondeos puntuales con otros dos gigantes de la casa: el venerable Sea Cloud, de 109,5 m de eslora y cuatro palos, diseñado por Gibbs&Cox y construido en 1931 en Kiel (Alemania): uno de los navíos más lujosos y exclusivos del mundo entonces, con baños de mármol, grifería de oro…; y el Sea Cloud II, de 117 metros de eslora, aparejado de barca de tres palos y 24 velas, diseño de Sener Ingeniería y construido en 2001 en Astilleros Gondán (Asturias).

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TENDERS, LA NUEVA TENDENCIA LA EMBARCACIÓN UTILIZADA PARA TRANSPORTAR PASAJEROS DESDE LA NAVE NODRIZA HASTA EL PUERTO INSPIRA UNA NUEVA LÍNEA DE YATES, SÍMBOLOS DEL PURO PLACER DE NAVEGAR. TEXTO FABIO PETRONE

MAGELLANO 66 (en esta doble página), Aumenta volúmenes y superficies manteniendo el mismo peso gracias a la fibra de carbono. Largo 20,15m + ancho 5,44m + motorización Volvo 2x800 HP es.azimutyachts.com

NÁUTICA + YATES

LA GÉNESIS DEL TENDER de lujo, uno de los conceptos que más han inspirado a los seguidores del diseño de yates del nuevo milenio, se le atribuye a Luca Bassani. El artífice de la firma Wally fue, de hecho, el primero en otorgar a esta embarcación no solo la identidad de runabout, esto es, de lancha realmente rápida y fastuosa, sino también en convertirla en una embarcación de tendencia que, a través de nuevas aportaciones funcionales, innovadoras y estilísticas, se revela capaz de inspirar toda una generación de nuevos modelos. Hasta hace bien poco, el tender se limitaba sustancialmente a ser el esquife de servicio para transportar pasajeros y provisiones desde el puerto hasta el yate. Una embarcación, por lo tanto, funcional, robusta, estable y con capacidad suficiente para llevar a cabo su misión. Hasta que, en 2001, hizo acto de presencia el primer Wally Tender: bonito, rápido, agresivo, esencial, casi marcial en sus formas, que el mismo Bassani definió como “el símbolo del puro placer de navegar al aire libre”; una embarcación funcional que deja de ser exclusivamente un medio de transporte para convertirse en la opción más elegante para darse un baño en alguna cala a la que el yate no pueda acceder debido a sus dimensiones. Una lancha de diseño perfecta para hacer las delicias de sus pasajeros cuando toman el sol y dan sorbos a alguna bebida refrescante. Las claves del tender más atractivo

Esta embarcación, que hasta ahora siempre estuvo exclusivamente al servicio de su nave nodriza –generalmente superyates con capacidad para darle cobijo en alta mar–, se ha convertido de esta forma en la barca preferida de muchos propietarios de casas en la costa, quienes agradecen un tamaño ampliado que permite acoger a más pasajeros, y un motor más potente que facilita desplazamientos más largos de playa en playa y entre islas. No se hizo esperar mucho un modelo que propusiera una zona de cabina, de forma que al armador se le concediera tanto el placer de disfrutar de una embarcación solar, mediterránea o caribeña, como el hecho de disponer de un baño y de una cama en un camarote en el que relajarse un rato por la tarde o, por qué no, pasar la noche a bordo.

2 1. WALLY, IL 43WALLYTENDER (en la página anterior, arriba). Rápido, robusto y práctico runabout con la practicidad y accesibilidad de un walkaround. Largo 13,20m + Ancho 4,30m + Motorización Volvo 2x440 HP wally.com/wallytender 2. EVO R4 WALKAROUND (en la página anterior, debajo). Limpia y diáfana cubierta para mirar el mar desde todos los puntos de vista. Largo 13m + Ancho 4,30m + Motorización Volvo 2x435 HP evoyachts.com

3, FIART 43 SEAWALKER Yate modular con espacios optimizados para garantizar la máxima habitabilidad. Resistencia de casco potenciada sin perder su ligereza. Largo 13,84m + Ancho 3,99m + Motorización Volvo 2x480 HP www.yachtworld.es 4

4. SOTTO, FRAUSCHER 1212 GHOST Mismo estilo chic de todas sus embarcaciones, pero una identidad completamente nueva a cargo de Frauscher. Largo 11,99m + Ancho 3,50m + Motorización Volvo 2x430 HP www.frauscherboats.com 5. INVICTUS TT460 Techo duro, walkaround en cubierta para la embarcación más versátil gracias a la espaciosa zona bajo cubierta. Largo 14,27m + Ancho 4,43m + Motorización Volvo 2x650 HP www.invictusyacht.com

Llamado también chase o shadow boat, se trata a todos los efectos de un verdadero motoryacht, demasiado grande para poder aparcarlo en el garaje de la embarcación principal y, en consecuencia, destinado a seguir al yate nodriza a cualquier parte como una sombra. Con más espacio en cubierta y abajo, se refuerza la versatilidad de la embarcación y, por ese mismo motivo, también se amplía el abanico de posibles compradores interesados en esta propuesta, que pueden personalizar según sus necesidades y gustos. De hecho, el interior se hace a medida, de forma que el armador puede decidir la disposición interna del tender según el uso que quiera darle.

El diseño mantiene un leitmotiv vagamente militar, subrayado en proa por unas líneas estilizadas, casi verticales, y con una popa habitualmente ancha, una solución empleada sobre todo para proponer un espacio de conexión con el mar. La cubierta, en cambio, se suele caracterizar por un diseño de tipo walkaround –a un mismo nivel, para facilitar la movilidad– que cuenta con un talamete proyectado como una plataforma en la que tomar el sol y que deja además espacio suficiente en cubierta para caminar a su alrededor. Otro elemento que no falta es un hard top o techo rígido, generalmente de carbono, que ofrece protección para la zona externa de comedor.

NÁUTICA + PUERTOS

CON DESTINO A LAS ISLAS No solo por su ubicación estratégica, también por su completo servicio de marinería y su oferta de ocio y gastronomía, Mallorca e Ibiza cuentan con algunos de los puertos más atractivos del Mediterráneo. TEXTO JUAN PARRA Puerto Portals acogerá entre el 24 y el 28 de agosto la regata 52 Super Series, conocida como la Fórmula 1 del mar.

PUERTO PORTALS Experiencias mediterráneas PORTALS NOUS-CALVIÀ (MALLORCA)

En un punto estratégico para la navegación, a solo diez minutos de Palma de Mallorca y rodeado de los paisajes naturales de la sierra de Tramuntana, se sitúa este puerto deportivo, referencia en el sector por su excelencia, calidad, seguridad y agradable zona de ocio. Con múltiples hoteles de cinco estrellas en sus alrededores, así como los mejores campos de golf, Puerto Portals es una marina llena de vida los 365 días del año, con una exclusiva zona comercial con boutiques de moda y joyerías y una oferta gastronómica de primer nivel nacional e internacional. Con el verano, vuelve The Sunset Market, dos citas a la semana para vivir el atardecer al más puro estilo mediterráneo. Un destino ideal para los amantes del mundo náutico, la moda, la gastronomía y el bienestar.

La marina cuenta con 650 amarres de 8 a 60 metros de eslora con un impecable servicio. En pleno proceso de remodelación para mejorar sus servicios e infraestructuras, ofrece un nuevo aparcamiento subterráneo de 180 plazas, dos nuevos edificios comerciales con un gimnasio de 600 m2 con vistas panorámicas y un varadero con un travel fit para embarcaciones de hasta 35 m. Más información en: Tfno.: +34 971 17 11 00 / www.puertoportals.com

Marina Ibiza es un puerto de cinco estrellas que cuenta con 394 amarres de 8 hasta 95 metros de eslora. Entre sus 13 pantanales funcionales y cómodos, unos se sitúan en el centro neurálgico de la zona de tiendas y ocio, mientras otros se encuentran apartados del bullicio para garantizar tranquilidad e intimidad. Más información en: Tfno.: (+34) 971 318 040. marinaibiza.com

Además de garantizar los protocolos sanitarios vigentes, la marina ibicenca tiene por bandera un especial respeto al entorno, impulsando numerosas iniciativas para preservar las especies marinas autóctonas, las praderas de Posidonia o la calidad de las aguas.

MARINA IBIZA Vuelven los grandes IBIZA

Las costas de Formentera e Ibiza vuelven a recibir a los mayores yates y veleros del mundo. El impresionante Halcón Maltés, visto a menudo en Cala Jondal; el Tiara, que frecuenta Cala Tarida; y el Eminence o el Palladium, amarrados habitualmente en Marina Ibiza, son algunos nombres de una lista de asiduos a las islas. Para revivir esos momentos únicos junto al mar, Marina Ibiza se presenta este verano con importantes novedades. A restaurantes emblemáticos como Lío Cabaret, Roto, Calma y Cappuccino, se une Filin, con un ambiente vintage e inspirador. Y a las tiendas de Dolce & Gabbana, Dior, Bulgari, Loewe, Tag Heuer y Hublot, se suman tres indiscutibles iconos: Louis Vuitton, Gucci y Saint Laurent. Todos llegan con nuevas ediciones limitadas que solo se encontrarán en Marina Ibiza.

NÁUTICA + PUERTOS

MARINA PORT IBIZA A los pies de un Patrimonio de la Humanidad IBIZA

Otro concepto del lujo: el que supone amarrar en pleno centro de la ciudad de Ibiza y disfrutar del placer de salir de la embarcación para zambullirse directamente en un barrio cargado de vida, callejeando sin rumbo entre sus rincones de leyenda, su historia, sus tiendas, restaurantes y mercadillos. Marina Port Ibiza se encuentra en uno de los barrios con más historia de la ciudad, que posee el encanto de formar parte del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, al estar situado a los pies de la icónica muralla de Dalt Vila, un antiguo barrio de pescadores convertido ahora en uno de los centros neurálgicos de la animación y el bienestar de ambiente mediterráneo que caracteriza esta isla. Un completo servicio de marinería las 24 horas del día, los siete días de la semana, hacen de Marina Port Ibiza el lugar de amarre preferido de quienes quieren vivir intensamente la ciudad.

Situada en la ciudad de Ibiza, Marina Port Ibiza cuenta con 89 exclusivos amarres para barcos de hasta 60 m de eslora. Con seguridad las 24 horas del día, dispone del servicio Concierge, exclusivo para clientes y sin costes adicionales preparados para dar pistas de cómo sacar el máximo partido a los rincones de Ibiza. Más información en: Tfno.: (+34) 971 402 050. marinaportibiza.com

Por su ubicación, la marina se considera uno de los principales puntos de encuentro para turistas y residentes.

Junto a estas líneas, al timón de un Swan de 90 pies, Miguel Ferrari, uno de los participantes en esta nueva regata. Abajo, un velero Wally.

LA REGATA DE LOS GRANDES Las Islas Baleares acogerán una nueva regata de cuatro días para superyates que incluye, por primera vez en esta modalidad, una prueba de 70 millas entre Mallorca e Ibiza. Una variada agenda social y de ocio completará el evento.

DURANTE CUATRO DÍAS, DEL 17 AL 21 DE JUNIO PRÓXIMOS, las aguas del archipiélago balear serán escenario de una competición náutica sin precedentes: una nueva regata para grandes esloras que, entre sus diferentes etapas, incluirá una prueba de 70 millas entre Mallorca e Ibiza, además de una variada agenda social y de ocio. Se llama Ibiza Joysail Regatta y será posible gracias a la colaboración de STP Shipyard Palma –el principal hub europeo de mantenimiento y reparación de embarcaciones– y Marina Ibiza –uno de los puertos deportivos más exclusivos del Mediterráneo–, junto con el patrocinio del Consell de Ibiza.

Ibiza JoySail Regatta, que aspira a convertirse en un nuevo referente para las regatas de alto rendimiento, reunirá a superyates de las clases Maxi y Superyacht. Entre los barcos que ya han confirmado su asistencia se encuentra Nefertiti, un elegante swan de 90 pies diseñado por German Frers y capitaneado por Nicolás González, o el competitivo Wally Open Season, de 107 pies, patroneado por Hugo Ramón, un experimentado marino que con solo 20 años cruzó el Atlántico en solitario en la Mini Transat 2005. El programa arrancará desde el varadero STP Shipyard Palma en

Mallorca con una regata de altura hasta el puerto de Marina Ibiza. Los tres días siguientes se celebrarán regatas costeras en aguas de Ibiza y Formentera. La prueba, que pondrá también foco en las prácticas ecológicas y el cumplimiento de las medidas sanitarias y de seguridad vigentes, se verá acompañada, además, de una variada agenda social para propietarios, tripulaciones e invitados. El evento marca el esperado regreso de las grandes regatas en uno de los destinos de navegación más emocionantes y admirados del mundo. ibizajoysail.com J. P.

NÁUTICA + COSMÉTICA

EL SOL COMO ALIADO

Sol, viento y mucho sol. La combinación de todo ello, unida a la salinidad del mar o la agresividad del cloro, puede provocar sequedad, descamación y, sobre todo, quemaduras en la piel o el cuero cabelludo. La protección es imprescindible. TEXTO LUCÍA HEREDERO FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

ROSTRO Y CABELLO

Para todo tipo de pieles, con componentes antiedad y antimanchas o con hidratantes para el cabello. De fácil aplicación y absorción. 1. Super Fluido SPF 50, de BABE. Con ácido hialurónico para evitar el envejecimiento prematuro. No pica los ojos (16 €). 2. Muy Alta Protección SPF 50+, de AVÈNE. Fluido mate para pieles sensibles mixtas y grasas (17 €). 3. Protective Fluid Sunissime, de LIERAC. Global: cara, cuello y manchas oscuras. SPF 15 (30,50 €). 4. Sport Sun Gel Sunage MONTIBELLO. Protección 360º. UV, resistente al agua, SPF 50 (26 €). 5. Essence Day Veil SPF 30, de SENSAI. Rica y agradable esencia, protege de los rayos UV y la sequedad (107 €). 6. UV PLUS CLARINS. SPF 50+++ UVA-UVB. Gel hidratante en crema acuosa (45 €).

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7. Triple protección solar LADIVAL SPF 50+. Antiedad con ácido hialurónico que contribuye a la regeneración celular. No daña el ecosistema marino (17 €). 8. Soft Texture Spray LA BIOSTHETIQUE. En cabello húmedo, aporta cuerpo y textura (21,50 €). 9. Bee Sun Safe, de APIVITA. SPF 50. Facial anti-manchas y anti-edad. Alta protección (17,50 €). 10. Aqua Non Stop, de ANNE MÖLLER SPF 50+. Especial deporte, resistente al agua y al sudor. Toque seco (11 €). 11. Sun Expertise SPF 50 SKEYNDOR. Crema protectora para pieles de alto riesgo o sensibles al sol (35,60 €). 12. Beach After Sun Recovery Mask, de COTRIL. En un minuto devuelve hidratación y suavidad al cabello sensibilizado por el sol, la sal y el viento (16 €).

PARA EL ROSTRO Resistentes al agua y la transpiración

1. Crème Solaire Toucher Sec SPF 30. Crema solar con acabado seco (29,50 €). 2. Gen en Huile Solaire Invisible SPF 30. Gel en aceite con efecto invisible (29,50 €). 3. Fluide Solaire Minéral SPF 30. Fluido solar mineral, ideal para llevar en el bolsillo (26 €). 4. Compact Solaire SPF 30. Compacto solar para ir con maquillaje (37 €). 5. Créme Solaire Toucher Sec SPF 50. Crema solar con acabado seco y la máxima protección (29,50 €).

PARA EL CUERPO Cinco texturas fáciles de extender

INVITACIÓN A DISFRUTAR Más de 40 años de experiencia e investigación atesora Clarins en sus productos de protección solar. Su nueva gama, con una decena de formulaciones para cualquier ocasión, invita a disfrutar de las vacaciones.

DESDE EL LANZAMIENTO de su primera línea de protección solar en 1979, los Laboratorios Clarins no han dejado de investigar para ofrecer la protección más eficaz y el mejor bronceado, conscientes de que si el sol, por sus beneficios –vitamina D, estado de ánimo–, es nuestro mejor amigo puede también convertirse en un peligroso enemigo. La gama Clarins de productos solares es una muestra de hasta qué punto es una de sus prioridades: diez nuevas fórmulas protectoras con protección 30 y 50+, para rostro y cuerpo, y tratamientos para después del sol. Todas ellas incorporan los avances tecnológicos y botánicos más

1. Créme Solaire SPF 30. Crema solar (31,50 €). 2. Gel en Huile SPF 30. Gel en aceite (31,50 €). 3. Huile en Brume Solaire de 150 ml con SPF 30. Aceite en agua, en formato espray, con acabado luminoso y seco (31,50 €). 4. Crème Solaire de 150 ml con SPF 50. Crema Solar (31,50 €). 5. Lait en spray Solaire de 150 ml con SPF 50. Leche en espray (31,50 €) 6. Para rostro y cuerpo. Baume Apaisant Après Soleil, bálsamo para después del sol con hidratación garantizada de 48 horas (29,50 €). Disponible también la versión gel Gelée Rafraîchissante Après Soleil, con hidratación de 24 horas (29,50 €).

recientes de Laboratorios Clarins para preservar la juventud y la belleza de la piel y, a la vez, ofrecer una protección óptima contra los efectos nocivos de los rayos UVA, UVB y los radicales libres. Incorporan, también, nuevas texturas para el rostro y el cuerpo. La línea de protectores de Clarins está ideada, además, para facilitar su uso: incorporando tubos planos y esprays redondeados que se manipulan fácilmente; con un código de color sencillo que reserva el amarillo para los SPF 30, el naranja para los 50+ y el azul para los after sun, y en formatos para llevar en todas las ocasiones y a cualquier lugar. clarins.es J. P.

NÁUTICA + COSMÉTICA

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CUERPO El objetivo no es volver de vacaciones blancos, sino saber administrar la exposición al sol y aplicar un producto adecuado que permita un bronceado sano. 1. Sun Sensitive SPF 50, de LANCASTER. Leche sin aceite, resistente al agua para un bronceado luminoso. Especial pieles sensibles y respetuosa con el océano (29,10 €). 2. Tan & Protect PIZ BUIN SPF 30. Loción solar intensificadora del bronceado (12 €). 3. Huile Sèche Solaire POLYSIANES SPF 30. Protección doble para cabello y cuerpo (11,20 €). 4. Sun Expertise SPF 50 SKEYNDOR. Crema protectora para pieles de alto riesgo o sensibles al sol (35,60 €). 5. Fusion Gel Sport SPF 50, de ISDIN. Alta protección celular frente al daño oxidativo. Muy ligero, especial atletas (17,50 €). 6. Leche Protectora SPF 50, de GARNIER-DELIAL. Resistente al agua, protección 24 horas. Respetuosa con la vida marina (10 €).

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7 7. Waterlover Hydrating Sun Milk, de BIOTHERM. SPF 50+. Con un 43% menos de plástico en cada tubo. Resistente al agua e hidratante (21 €). 8. Sun Secure Eau Solaire SPF 50+, de SVR. Agua de sol protectora y biodegradable. 9. Lait Fraîcheur Après Soleil, de NUXE. Prolonga el bronceado y calma. Hidrata. Con flores acuáticas (15 €). 10. Heliocare 360º, de CANTABRIA LABS. Fluido en espray de textura rápida absorción y SPF 50. Resistente al agua (18,79 €). 11. After Sun DARLING Addicted to Sun. Emulsión que refresca, calma y evita el enrojecimiento (41 €). 12. Photoderm Max 50+ BIODERMA. Pieles sensibles. Resistente al agua, cuida los corales marinos. Sin perfume (15,45 €).

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ALCANZA TU CIMA CONECTA DO

Smartwatch con funciones conectadas que incluyen Monitorización del ritmo cardíaco, GPS, seguimiento de la actividad, seguimiento del sueño. Batería recargable. Resistente al agua hasta 100M.

NÁUTICA + CONCEPT

FICHA TÉCNICA De Antonio Yachts D28 Formentor Medidas: Eslora, de 7,99 metros más la posibilidad de añadir una plataforma en popa de 0,50 metros + Altura de 2,99 m + Calado de 0,50 m Potencia: 400 CV. Velocidad: 25 nudos de velocidad de crucero + 40 nudos de velocidad máxima. Pasajeros: 10. Concepto: El Antonio Yacht D28 Formentor es de momento solo un showboat inspirado en el CUPRA Formentor. Ambas marcas prevén su lanzamiento al mercado a finales de año, mientras estudian la posibilidad de crear una versión e-Hybrid.

El diseño exterior del De Antonio Yachts D28 Formentor ofrece acabados característicos de CUPRA, como el color Petrol Blue o los acabados en cobre, negro y fibra de carbono.

POR TIERRA Y MAR CUPRA se lanza a la navegación asociándose con De Antonio Yachts para crear un yate de alto rendimiento, de 400 CV y 40 nudos de velocidad máxima, inspirado en el Formentor. TEXTO JUAN PARRA

DICEN EN CUPRA QUE, MÁS QUE UNA MARCA de coches, es un estilo de vida. Por eso, han emprendido colaboraciones con otras firmas con las que comparte una misma filosofía en la forma de crear experiencias. La última, sin embargo, supera todas las expectativas. Cupra se ha asociado con De Antonio Yachts, una firma también barcelonesa, para llevar al mar su ADN de alto rendimiento. El resultado es De Antonio Yachts D28 Formentor, un yate de alto rendimiento inspirado en el primer modelo diseñado y desarrollado específicamente para la firma automovilística, el CUPRA Formentor. Se trata de un showboat de momento único pero que sienta las bases para el lanzamiento, a finales de 2021, de una edición especial limitada con los colores y acabados icónicos de CUPRA. En la marca de automóviles ya están incluso pensando en la creación de un yate e-Hybrid para el próximo año. Al fin y al

cabo, desafiar lo convencional es una de sus señas de identidad. El De Antonio Yachts D28 Formentor tiene 7,99 metros de eslora y ofrece la posibilidad de añadir una plataforma de popa de medio metro de longitud. Con una potencia de 400 CV y un diseño del casco en forma de V, es capaz de alcanzar una velocidad máxima de 40 nudos con la máxima motorización, así como una cómoda navegación a velocidad de crucero. El diseño exterior se distingue por sus líneas sencillas y su carácter dinámico, el color Petrol Blue, los acabados de color cobre, numerosos detalles en negro y fibra de carbono y elementos distintivos que añaden elegancia y deportividad al conjunto y, especialmente, a la timonera. Su generosa distribución de manga y peso proporciona una amplia habitabilidad en cubierta de hasta 10 pasajeros y, además, aporta

estabilidad al fondear. La disposición de los volúmenes permite a sus ocupantes una cómoda circulación periférica, siguiendo el concepto de walk-around. En esta apuesta por una movilidad confortable y funcional, el D28 Formentor ofrece una cubierta a un mismo nivel, dividida en diferentes áreas de solárium, con asientos y mesas tanto en proa como en popa, que incluye, además, un baño completamente equipado. Desde su creación, hace tres años, CUPRA ha mostrado un carácter y personalidad propios: automóviles de imagen poderosa, con un buen número de caballos de potencia, muy seguros y un confort de alta gama. El Formentor, un SUV único disponible en varias motorizaciones –gasolina, diésel e híbrida enchufable, entre otras–, es el primer modelo diseñado y fabricado íntegramente bajo el paraguas de CUPRA y el que inspira esta colaboración con De Antonio

NÁUTICA + CONCEPT Yachts. “CUPRA es mucho más que una marca de coches, es un estilo de vida; es vivir experiencias únicas, desafiar el statu quo y sentir emociones –afirma el presidente de la firma, Wayne Griffiths, a propósito del lanzamiento del yate D28 Formentor–. Nuestra colaboración con De Antonio Yachts es solo una prueba más de ello, ya que compartimos los mismos valores. Ambos estamos comprometidos con la movilidad sostenible y ya estamos estudiando la creación de un yate e-Hybrid para el próximo año”. Desde De Antonio, Stan Chmielewski, co-fundador de la firma, destaca que las dos marcan apuestan “por un alto desarrollo tecnológico”, mientras que Marc de Antonio, también co-fundador, afirma que tanto CUPRA como De Antonio, firmas ambas de Barcelona, creen “en el potencial de la ciudad como referencia mundial del diseño cosmopolita”. En esta apuesta por crear colecciones de productos exclusivos y limitados que representen el estilo de vida de la marca, CUPRA también ha colaborado con la empresa de iluminación Marset para crear Chispa by Marset for Cupra, una lámpara de diseño portátil, recargable y sin pilas ya disponible en el mercado. También lanzó una colección exclusiva de sneakers junto a Mikakus, Mikakus x CUPRA, y ha desarrollado colecciones exclusivas de bolsos, accesorios y gafas de sol con TRAKATAN y L.G.R.

Arriba, detalle de la cubierta del yate, que cuenta con asientos y mesa tanto en proa como en popa y un baño completamente equipado. Bajo estas líneas, en primer plano, el CUPRA Fomentor VZ5, una edición especial limitada del SUV de alto rendimiento con 390 CV y un motor de cinco cilindros, del que se producirán 7.000 unidades. En él se inspira el De Antonio Yacht D28 Formentor (en segundo plano), que se exhibe estos días en el Marina Vela del puerto de Barcelona.

ESE ENCANTO FRANCÉS Quai D’Orsay, la marca de Habanos desarrollada hace casi 50 años para el público galo, lanza ahora su primera y esperada edición limitada: Senadores Edición Limitada 2019. EN 1973, LA ENTONCES COMPAÑÍA ESTATAL de tabacos francesa, SEITA, pidió a Cubatabaco que desarrollara un cigarro específico para el exquisito gusto de los franceses. Así nació Quai D’Orsay, que lleva el nombre del muelle del Sena donde se situaba la sede de SEITA. Durante más de 40 años, la marca permaneció como una discreta joya del portafolio de Habanos SA solo accesible para los más expertos aficionados franceses, hasta que en 2017 se decidió un rediseño con nuevas vitolas y su apertura a los mercados internacionales. Ahora, tras una larga pero merecida espera, llega a los estancos de España la primera edición limitada de la marca, Quai D’Orsay Senadores Edición Limitada 2019. Se trata de un habano vestido por una atractiva capa color carmelita maduro, brillante y sedosa, que alcanza una fortaleza suave-media y que sorprende por su aroma floral y su sabor cremoso y rico en matices. Su vitola de galera, Hermosos No.2 (cepo 48 x 157 mm), ofrece una fumada bastante larga y muy elegante. La exclusividad de este Quai D’Orsay Senadores se percibe también en su presentación, una nueva caja de madera en la que destacan el logo y los colores de la marca. Las Ediciones Limitadas de Habanos son los cigarros más esperados por los aficionados. Se caracterizan por una cuidada selección de todas sus hojas (capa, tripa y capote), que son separadas de la cosecha por su excepcional calidad y añejadas durante al menos dos años. Además, sus vitolas no están en la gama regular del portafolio de la marca y se presentan en cantidades muy limitadas en todo el mundo. La caja de Quai D’Orsay Senadores Edición Limitada 2019 contiene 25 habanos a un precio de 425 € (17 € el cigarro). habanos.com J. P.

REPORTAJE

CAMBIAR TODO PARA SEGUIR IGUAL TRAS TRES AÑOS DE REFORMA, EL RITZ HA VUELTO A ABRIR SUS PUERTAS. COMPLETAMENTE RENOVADO PERO FIEL A SU ARISTOCRÁTICA ESENCIA, EL HOTEL LUCE MÁS LUMINOSO Y MODERNO. TEXTO GIUSEPPE GROSSO FOTOGRAFÍA BEATRIZ MERCADER

En la página siguiente, la instalación Remolino del Retiro suspendida del techo del vestíbulo. Es obra del estudio español afincado en Londres Haberdashery.

ÉRASE UNA VEZ UN REY, Alfonso XIII en concreto, refinado amante del lujo y de la excelencia allá donde los hubiera (que en aquella época solía ser lejos de Madrid). Tanto es así que cuando Alfonso XIII se casó, tuvo que enfrentarse a un embarazoso inconveniente: en toda la capital del reino no había una oferta hostelera a la altura del linaje de los invitados reales, que tuvieron que ser hospedados en residencias particulares. Y eso no podía ser. Siendo conocedor de las maravillas de los nuevos hoteles-palacio que empezaban a brotar en los centros de París y Londres, el rey se empeñó en dotar también a su ciudad natal de una estructura que la pudiera colocar en el mapa del lujo de principios de siglo XX. Y así fue que Alfonso XIII dijo: hágase el Ritz; y el Ritz se hizo donde antiguamente surgía el Teatro Tívoli, según el proyecto del francés Charles Mewes (el mismo arquitecto del Ritz parisino) y bajo la supervisión de los españoles Luis de Landecho y Lorenzo Gallego, quienes lograron levantar el primer edificio de España con estructura en hormi-

gón armado. Para la gestión fue involucrado el mismísimo César Ritz, hotelero suizo, cuya experiencia y visión garantizaron esos estándares de calidad y elegancia que se siguen asociando universalmente a su nombre. El hotel se inauguró finalmente un 2 de octubre del año 1910 y desde entonces nunca ha cerrado, ni durante la Guerra Civil. En sus elegantes habitaciones se ha alojado la flor y nata de la aristocracia y de la política mundiales: desde la realeza de los cinco continentes hasta personalidades como, por citar algunas, George Bush, Mikael Gorbachov, el emperador etíope Haile Selassie, Yasir Arafat y Fidel Castro (quien recibió a un comité de trabajadores del hotel). En principio la rígida etiqueta del Ritz no admitía a famosos y personajes de la farándula, pero, desde que se suprimió esta norma, un variopinto elenco de actores, cantantes y artistas de la talla de Woody Allen, Dalí, Frank Sinatra, Rita Hayworth y Ava Gardner ha pasado por los salones del hotel. Un largo y prestigioso desfile que se ha interrumpido solo en 2018, cuando, tras

REPORTAJE REPORTAJE

En la página anterior, uno de los salones tras la reforma. Bajo estas líneas: A la izquierda, el restaurante Deessa, en la sala Alfonso XIII; en la pared una luna de sal de la artista Rachelle Reichert. A la derecha, detalle emblemático del jardín del hotel, donde, los domingos, se sirve el brunch.

la adquisición del hotel por el grupo chino Mandarin Oriental en 2015, el Ritz cerró sus puertas por primera vez para una reforma que ha durado tres años y ha devuelto a la estructura el imponente esplendor que el tiempo había podido ofuscar pero no borrar. “Como con una dama de belleza magnética e innata”, en palabras del arquitecto Rafael de La-Hoz, responsable de la titánica reforma que ha costado más de cien millones y cuyo broche es sin lugar a duda la recuperada bóveda de cristal, que vuelve a lucir en toda su delicada belleza tras 80 años ocultada por unas cubiertas. A través de los cristales que la conforman, la luz entra a borbotones e incendia los mármoles de los salones principales en los que la herencia de un pasado secular se funde con lo nuevo. Como la mastodóntica puerta principal que sustituye a la antigua puerta giratoria, suprimida por LaHoz con la intención de recuperar los planos originales, que preveían, además, otro ingreso

en el lado opuesto, en la calle Felipe IV, que también se ha recuperado. Totalmente renovado, pero devotamente fiel a su aristocrática esencia, el hotel volvió a abrir sus puertas el pasado 15 de abril bajo la dirección de Greg Liddell: 153 habitaciones, 53 de ellas suites, decoradas con piezas de arte únicas creadas ad hoc para los espacios del hotel, que bien podrían estar en un museo. De hecho, la decoración, a cargo del estudio francés Gilles&Boissier, dialoga continuamente con las colecciones de los cercanos museos y, en general, con la cultura e incluso el paisaje de España. Difícil, por ejemplo, imaginar algo más español (y más artístico) que los sinuosos movimientos del abanico de una bailaora de flamenco, en los que se inspira la escultura de Factum Arte que dinamiza el espacio de la recepción. El arte español vuelve a ser protagonista en la llamativa decoración del bar Pictura, donde unos retratos fotográficos de la

REPORTAJE

artista Paula Anta inmortalizan, al estilo de Velázquez, algunos personajes emblemáticos de la cultura nacional contemporánea: desde la barra –territorio del barman Jesús Abia–, es posible intercambiar miradas con la escritora Elvira Lindo o el arquitecto Alberto Campo Baeza, que escudriñan la sala desde las paredes ataviados con vestimentas del siglo XVII. Espectacular también la instalación Remolino del Retiro, que acoge a los huéspedes nada más entrar, inspirada en la vegetación del cercano parque: unas hojas que cuelgan del techo creando caprichosos destellos de luz. Son de dos distintos materiales: latón para las hojas de los árboles autóctonos, níquel para las especies originariamente foráneas que, como los huéspedes del hotel, han acabado acostumbrándose al clima madrileño. Gastronomía con estrellas

El arte, omnipresente en todos los espacios (en las paredes de las habitaciones hay cuadros que reproducen detalles de obras expuestas en el Museo del Prado), inspira también la excepcional propuesta gastronómica firmada por el triple estrella Michelin Quique Dacosta, autor de las cartas de todos los restaurantes del Ritz, empezando por el Deessa, que ofrece probablemente la propuesta más personal del chef. Ubicado en la sala Alfonso XIII, se asoma directamente al mítico jardín del hotel, el Jardín del Placer, donde también es posible beber una copa, cenar o, los domingos, tomar el brunch. Los que prefieran estar a cubierto sin privarse de la vista del cielo madrileño, deberán reservar en el Palm Court (donde se sirve también el tradicional afternoon tea), situado debajo de la bóveda de cristal, con una carta más tradicional. Y, para un picoteo más informal, el Champagne Bar: amplia selección de champán para maridar con tapas de autor. Otra gran novedad del nuevo Ritz es el spa dirigido por The Beauty Concept, con una carta de tratamientos personalizados y piscina cubierta que se abre entre el blancor de los mármoles que recubren el suelo y las paredes. En el techo, un enjambre de led que brillan en la penumbra y recrean el firmamento que se vería en una noche despejada desde el jardín. Para soñar con los ojos abiertos.

En la página anterior, imágenes de la Turret Suit, una de las 53 suites del hotel, que surge en una de las dos torres del edificio. 78 metros cuadrados, vistas al jardín, suelos de madera, cabeceros de cuero español, lujosos baños de mármol. Desde 3.350 euros/noche. Arriba, vista desde el exterior de la torre con la cúpula que acoge la suite.

De izquierda a derecha y de arriba abajo, fachada del hotel NH Collection San Sebastián Aránzazu; una de las habitaciones, de decoración elegante y moderna y profusa luz, e imagen de una de las zonas comunes.

CITA EN EL NORTE El hotel NH Collection San Sebastián Aránzazu ofrece un alojamiento tranquilo, moderno y elegante, y una gastronomía de primera calidad, a cinco minutos de la playa de Ondarreta y un paseo del casco viejo.

LA UBICACIÓN, EN EL BARRIO DE ONDARRETA, es uno de los atractivos del hotel HN Collection San Sebastián Aránzazu: en una zona residencial a resguardo del bullicio de la ciudad; a cinco minutos de la playa de Ondarreta; y a apenas 25 minutos del casco viejo andando por el paseo marítimo. A su alrededor cuenta con numerosos bares y restaurantes, entre ellos varios galardonados con estrellas Michelin. Sus 180 habitaciones, elegantemente decoradas en estilo moderno, son amplias y luminosas y están dotadas con todas las comodidades y wifi gratis. En el mismo hotel, el restaurante Kukuarri ofrece a los huéspedes una formidable experiencia gastronómica con una amplia carta basada en productos frescos y de temporada. Bajo la filosofía del comercio justo, trabaja con carne de primera calidad, pescados de lonja, las mejores verduras y hortalizas, y una cuidada carta de vinos, también disponible en el bar del hotel junto a tapas y snacks. Gimnasio y parking son otros de los servicios de este hotel que admite mascotas y cuenta con varios certificados que confirman su compromiso medioambiental. nh-collection..com J. P.

LA BARBACOA INTELIGENTE La marca norteamericana Weber, con más de 70 años de experiencia, lanza una nueva gama de barbacoas inteligentes, como Genesis II EX, que controla por nosotros los tiempos y la temperatura hasta alcanzar la cocción perfecta de cualquier alimento.

ESE PLAN TAN VERANIEGO DE BARBACOA con familiares y amigos en el jardín tenía, reconozcámoslo, ciertas fallas: el anfitrión condenado a vigilar la cocción ajeno a la diversión y la posibilidad cierta de que el resultado no sea el óptimo. Weber, la marca que revolucionó el mundo de las parrillas con la Kettle –ese reconocible modelo en forma de bola y con tapa–, ha creado una nueva gama de barbacoas inteligentes que pone fin a todos esos problemas. Genesis II EX es una de ellas. Conectada en todo momento con Wi-Fi y gracias a la tecnología Weber Connect, permite a los usuarios consultar, directamente desde el teléfono, los

tiempos de cocción, la temperatura de los alimentos y el tiempo restante, mientras damos la bienvenida a los invitados o socializamos con ellos. Genesis II EX permite disfrutar con confianza y experimentar con nuevas recetas, gracias a la asistencia paso a paso que ofrece al usuario mientras se cocina: desde la configuración del equipo hasta el momento de darle la vuelta a la pieza, servirla y saborearla. Seleccionando el punto de cocción favorito, poco hecho, por ejemplo, una cuenta atrás inteligente indica cuándo estará todo listo para servir. No hay riesgos: cualquier alimento, sea cual sea el punto elegido, quedará siempre perfecto. weber.com

CON FIRMA

¿QUÉ HORA ES? DESDE UN ROSKOFF SOVIÉTICO QUE APENAS CABÍA EN EL BOLSILLO HASTA UN OMEGA CONSTELLATION REGALO DE SU MUJER CONVIVEN EN LA RELACIÓN DEL AUTOR CON LOS RELOJES. TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ ENCISO

MI SEÑOR PADRE, QUE ERA UN gentleman del XIX, de aquellos que se sujetaban los calcetines (de seda) al faldón de la camisa (de seda) mediante la oportuna liga elástica, no concebía salir a la calle sin su reloj en la muñeca. No quería arriesgarse a una falta de puntualidad, pecado que consideraba imperdonable a la hora de acudir a una cita, fuera esta de trabajo, amistad, familia o partida de tresillo. Siempre un reloj en la muñeca. Cuando estábamos de veraneo en la playa, generalmente en el sur, pero excepcionalmente en Hondarribia y a veces en Sitges, precisamente a las once y media de cada mañana, mi padre acudía a instalarse debajo del toldo familiar. Iba vestido con traje de gabardina beis claro, o en ocasiones, de hilo, chaleco, camisa y corbata (a veces con diseños de modesta fantasía, única concesión a la frivolidad de las vacaciones) y zapatos de doble tono, blanco y marrón. Desde luego, era la única persona trajeada de esta manera en toda la playa. Media hora después de acomodarse en la tumbona, empezaba un desfile de jóvenes, señoras en bañador, chicas en bikini, hombretones atléticos, equipos de fútbol-playa y madres cuyos bebés debían volver a casa con puntualidad, todos interesados en que mi padre les diera la hora tras consultar imperturbable su muñeca. Como digo, no había otro enteramente vestido en media milla a la redonda y, por supuesto, el único que llevaba el inevitable reloj. Mi padre daba amablemente la hora

a toda persona que se le acercara y nunca dejaba de consultar su reloj, por mucho que, apenas trascurrido un minuto desde haber dado la anterior información, hubiera podido evitarse el trámite de estirar la manga, levantar el puño de la camisa y mirar con cuidado lo que le contaba su Jaeger-LeCoultre. Hasta que se cansaba. Entonces empezaba a informar maliciosamente: según quien se lo preguntara, adelantaba o retrasaba la hora, causando verdadera confusión en la playa. Lo que más le divertía era decirle a cualquier chico joven que eran las tres de la tarde cuando apenas había sonado la una: todos echaban a correr para llegar a tiempo a la comida y evitarse la regañina de mamá. Entonces, mi padre encendía un cigarrillo y sonreía encantado de la vida. Por mi parte, durante años tuve una patata en la muñeca. Poca cosa, pero, como estudiante de bachillerato, me bastaba para mantener una puntualidad aproximada. Luego, en primer curso de carrera, pude comprarme un reloj Roskoff, un monstruo de fabricación soviética que apenas me cabía en el bolsillo, de lo pesado que resultaba guardarlo sin que se rasgara el pantalón. Me había costado 125 pesetas. De las de entonces. Mucho después, mi padre me regaló un Omega de bolsillo, todo de oro, que encajaba en un diminuto estuche sobre el que se cerraba el reloj. Alguien me lo robó años más tarde, para mi gran dolor. No fue el único: hubo otro más, un Piaget de platino y brillantitos con

esfera hexagonal que me había regalado un príncipe kuwaití y que, afortunadamente, algún alma caritativa me levantó sin que me diera cuenta. Cuando el más pequeño de mis hijos terminó el bachillerato, le regalé un estupendo TAG Heuer medio deportivo. Nunca lo ha usado: prefiere consultar la hora en su iPhone. Sic transit gloria mundi. Siempre he atesorado el primer regalo de mi mujer, un Omega Constellation que me dura intacto y que llevo a diario. En una ocasión, mi hija mayor me trajo de Hong Kong un colosal Rolex Oyster Perpetual. No tiene más que un inconveniente: es más falso que las pesetas de madera. Lo podría usar, porque funciona muy bien, si no fuera porque la aguja de las horas está levemente desviada y a las 12 en punto suele marcar un poco más de las 11 o un poco menos de las 6. Lo llevaría a arreglar pero me dicen que los relojeros tienen la obligación legal de confiscarlo y destruirlo. Mala suerte. No tiene importancia. Porque es curioso que nos seduzcan y apasionen los relojes, como si lo más esencial de la vida fuera saber en cada momento cuál es el instante en el que vivimos, minuto a minuto, cuando en realidad no importa nada. Solo que esta medición precisa e irrelevante del tiempo tiene un significado más profundo, más infinito: es lo único que nos permite vislumbrar de qué está hecha una millonésima de segundo de la eternidad. Y eso sí que es esencial.

000. ESPECIAL RELOJES

LA EVOLUCIÓN HORARIA LA RELOJERÍA ES MOVIMIENTO, CREATIVIDAD E INCONFORMISMO. DETALLES QUE PERMITEN REALIZAR PIEZAS COMO LAS QUE ACOMPAÑAN ESTAS PÁGINAS. PASEN Y VEAN. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

EL HUBLOT MÁS TRANSPARENTE No es la primera vez que la compañía se atreve con el zafiro como material compositivo de una pieza. De hecho, la primera apuesta se remonta a 2016. Lo que sí es cierto es que desde ese momento, sus apuestas han evolucionado y mejorado hasta llegar al Big Bang Integral Tourbillon Full Sapphire. No hay que olvidar que se ha tenido que reconstruir íntegramente para alojar el movimiento tourbillon.

Big Bang Integral Tourbillon Full Sapphire. La caja está integrada por 37 componentes mientras que el brazalete lo componen nada menos que 165. Calibre automático desarrollado in-house HUB6035.

RELOJES

Texto: Miranda Carrillo

1. Hublot Big Bang Tourbillon Automatic Orange Sapphire. Pionera en añadir color al zafiro, le ha llegado la hora a un color inédito: el naranja. Se acompaña de un movimiento tourbillon novedoso de cuerda automática.

2. Piaget Altiplano Ultimate Concept. La platina base del movimiento está mecanizada directamente sobre una caja de aleación de cobalto de solo 0,12 mm de grosor.

3. Montblanc 1858 Split Chronograph. Realizado en una aleación inédita de oro de 18 quilates, plata y hierro llamada oro lima. Edición limitada a 18 piezas.

001. TENDENCIAS SÚPER ALEACIONES Y... Cuando parecía que el acero iba a recuperar protagonismo y ser el material de la temporada, vuelven las súper aleaciones de materiales de nombres futuristas -como HAYNES 214- y oros de autor de todos los colores y nombres. Los materiales censados son muchos y variados, entre ellos cobalto, carbono TPT y hasta plata. Por lo demás, el zafiro se impone con su transparencia en una variedad de modelos de todo signo y origen. 3 4. Tudor Black Bay Fifty-Eight 925. Luce ese número como referencia al inédito material de su caja: plata 925. El primer reloj de submarinismo de la casa en ofrecer esta aleación, inspirado en el Big Crown de 1958, está accionado por el calibre de manufactura MT5400.

5. Richard Mille RM 21-01 Tourbillon Aerodyne. Compuesto por una una compleja estructura de caja de oro rojo reforzada con carbono TPT. En la platina, además, hay una estructura de HAYNES 214 con tratamiento PVD azul.

1. Jaeger-LeCoultre Reverso Hybris Mechanica Calibre 185. Es el primer reloj con cuatro caras funcionales y además incorpora innovadoras funciones astronómicas. El Calibre 185 ofrece 11 complicaciones y 12 patentes y se ha desarrollado durante seis años.

2. Arnold & Son Globetrotter. Incorpora un mapamundi visto desde el Polo Norte que, además, hace las funciones de esfera en 3D con horas mundiales. El calibre automático de manufactura A&S6022 acciona esta maravilla. 3. Ferdinand Berthoud Régulateur Squelette FB RS. Es una edición limitada a 20 unidades. Su calibre FB-T.FC-RS con tourbillon y transmisión huso-cadena garantiza fuerza constante y precisión.

CALIBRES Desde un cronómetro de marina futurista, pasando por un nuevo oscilador mololítico de silicio revolucionario y producido en serie, amén de un novedoso horas mundiales en 3D o un horas saltantes con 8 días de autonomía de marcha... Si a eso le sumamos un calibre que da vida a funciones relojeras, algunas de ellas inéditas, en cuatro caras, podemos concluir que la mecánica relojera tiene un notable rendimiento este ejercicio.

4. Ulysse Nardin UFO. Con su reserva de marcha de 1 año y su indicación de triple zona horaria, es una interpretación futurista de los cronómetros de marina. Reloj de mesa, ha sido realizado en colaboración con la Maison L’Épée. 6. L.U.C Quattro Spirit 25. Primer reloj de horas saltantes de Chopard Manufacture lanzado para celebrar sus 25 años. Está accionado por el calibre L.U.C 98.06-L, que cuenta la tecnología Quattro de 8 días de marcha.

5. Frederique Constant Slimline Monolithic Manufacture. Gracias a su innovador oscilador monolítico de silicio, es el primer reloj del mundo con una frecuencia de 40 Hz. El calibre FC-180 automático tiene una autonomía de 80 horas.

RELOJES + TENDENCIAS 1. Ulysse Nardin Diver X Skeleton. Es la interpretación contemporánea del reloj de buceo: una edición limitada a 175 ejemplares esqueletada y hermética hasta 200 metros.

ESQUELETOS Basado en el perfecto equilibrio entre estética y función e inventado hace tres siglos, el esqueletado vive hoy una segunda juventud. Consiste en la eliminación de toda la materia no indispensable del mecanismo con el fin de añadir valor estético y mecánico para que el cliente disfrute del trabajo del orfebre; un reto titánico, ya que la disminución de la masa de un calibre debe realizarse sin perder cualidades ni restar precisión.

2. Chronoswiss SkelTec Azur. Deja a la vista los 166 componentes de su calibre C.304 de construcción monobloque, en forma de X y en color azul obtenido por deposición física de vapor. Acero y PVD. 3. Roger Dubuis Excalibur Single Flying Tourbillon Cobalt Blue. Adopta un diámetro de 42 mm y una altura de 12,7 mm. En caja de cromo cobalto CarTech Micro-Melt BioDur CCMTM. Solo 88 piezas.

4. Speake-Marine One&Two Openworked Tourbillon. Con tourbillon volante a la 1h30, cuya jaula presenta el logo de la firma en oro rojo, así como un indicador de autonomía de 72 h a las 7h30. 5. Louis Vuitton Tambour Tourbillon Volant Poiçon de Genève Saphir. Es el primer reloj de zafiro que lleva el famoso sello de calidad incorporado a su nombre. Caja de zafiro azul con astas en platino 950.

6. Zenith Defy Extreme. Está diseñado para mejorar la legibilidad y observar el calibre cronógrafo con frecuencia de 36.000 alt/h para la parte horaria y 360.000 alt/h para el cronógrafo.

1. Rado Captain Cook High-Tech Ceramic. Se reviste su caja de 43 mm de cerámica de alta tecnología en color negro o plasma. Las opciones de bisel son: acero y cerámica negra o azul y acero y PVD oro rosa y cerámica.

CERÁMICA Uno de los materiales de moda, representa la fusión entre dureza y ligereza: es de dos a tres veces más duro que el acero y un 30% más ligero. Después de los tradicionales negro y blanco, las firmas se introducen ahora en el universo del color, que además se combina con piedras preciosas u otros acabados altamente atractivos y tecnológicos.

2. Chanel J12 Electro Box. Es un cofre único de 12 relojes en caja de cerámica de alta resistencia negra mate y acero con revestimiento ADLC. 3. Hublot Big Bang Yellow Magic. Lanza una edición limitada de 250 unidades en el color de cerámica más difícil de conseguir: el amarillo.

VISIÓN RETRO Marcas de todo signo vuelven a apostar por la reedición de modelos heritage o la reinterpretación en clave vintage. Algunos de los elementos esenciales de la estética retro son: cajas de tamaño inferior a 40 mm, Superluminova de época, estética diver, cristales abombados y correas de piel. Su éxito y sus ventas están asegurados. 1

1. Bell & Ross BR-V2 Full Lum. Reinterpretando el look militar en un diámetro menor. Su esfera combina Superluminova C3 de color amarillo pálido con Superluminova C5 verde. Edición de solo 250 piezas.

2. Montblanc 1858 Geosphere. Edición limitada a 1858 piezas, es un homenaje a la travesía en solitario que hizo el alpinista Messner por el desierto de Gobi en 2004.

3. Longines Legend Diver Watch. Se inspira en los modelos de buceo lanzados a finales de los 50 y que tanto éxito tuvieron en los 60. Hoy, su caja hermética hasta 300 m se combina con esfera marrón.

RELOJES + TENDENCIAS 1. Chopard L.U.C Perpetual Chrono. Accionado por el calibre manual L.U.C 03.10-L, con certificado Chronomètre y Punzón de Ginebra, aparece ahora en versión de titanio.

2. Vacheron Constantin Tourbillon armilar calendario perpetuo (Planetaria). Exhíbe representación en 3D de ambos hemisferios, indicaciones de 24 h, día/noche y fase lunar de precisión. Calibre 1991. Pieza única.

GRANDES COMPLICACIONES

3. Carl F. Bucherer Manero Symphony. Una repetición de minutos con una triple tecnología periférica que engloba rotor, regulador 3 del repetidor y tourbillon. Certificación COSC.

La complicaciones reinan con nuevas propuestas; conjugadas entre sí reformulan en ocasiones la técnica y, por supuesto, el ingenio relojero. El clasicismo de un calendario perpetuo, un tourbillon o una sonería queda superado al añadir nuevas interpretaciones y una estética muy contemporánea. La configuración periférica y la concepción planetaria parecen ser solo un anticipo de lo que está aún por llegar.

4. Ulysse Nardin Blast Hourstriker. Deja visible el mecanismo de sonería por el lado de la esfera y mejora la calidad y la potencia de esta gracias a un sistema de amplificación de alta tecnología. Calibre UN-621. 5. Bvlgari Octo Roma Carillon Tourbillon. Esqueletado, con una reserva de marcha de 75 horas, presenta caja de titanio y DLC negro mate con rejilla en el fondo que amplifica el sonido. Limitado a 15 piezas.

1. Patek Philippe Calatrava. El bisel guilloché Clous de París regresa con un diámetro mayor –39 mm– y un nuevo calibre manual con reserva de marcha de 65 horas. Oro rosa.

2. Omega Speedmaster Moonwatch. La NASA y la firma relojera se han unido para crear correas de velcro con detalles de la agencia espacial.

REGRESO AL PRIMER PLANO Hay que considerarlos valores seguros, y lo demuestran cada vez que vuelven a la primera línea del mercado. Sin perder fidelidad con los originales, reaparecen rejuvenecidos y listos para adaptarse a los nuevos cánones. Son piezas de muy distinto signo, pero todas tienen en común que pertenecen a marcas de una tradición férrea como creadoras de iconos.

3. Tudor Black Bay Chrono. Celebra el 50 aniversario de sus cronógrafos con esta creación en caja de acero de 41 mm y esfera con configuración tipo Panda y agujas Snowflake. 3

4. Rolex Oyster Perpetual Explorer. Nueva generación que retoma el tamaño original de 36 mm y luce una esfera negra lacada con los emblemátios números 3, 6 y 9.

UN COLOR: VERDE Es considerado el color más difícil de combinar (algo que se ha revelado incierto) y hace ya tres años fue entrando en la paleta de tendencias de color hasta tomar el testigo del color azul que, a su vez, ha hecho lo propio con el negro. Hasta las firmas más conservadoras se han rendido a su carácter, y es que si algo transmite este color es un retorno a la Naturaleza, uno de los valores más apreciados por la relojería actual.

1. TAG Heuer Monaco Green Dial. Celebra el Grand Prix de Monaco Historique 2021, que patrocina la marca, con una edición especial de 500 piezas accionadas por el calibre Heuer 02.

2. Glashütte Original SeaQ. Inspirado en un modelo de buceo de 1969, reaparece con esfera verde caña realizada en plata galvanizada. Luce correa NATO de color gris.

RELOJES + TENDENCIAS 1. Panerai Submersible e-LABID. El concept watch presenta el porcentaje más elevado de material reciclado jamás concentrado en un reloj. Caja, esfera y puentes están realizados en EcoTitanium. 2. Alpina Alpiner, Seastrong y Startimer. La firma involucra a su comunidad online en el diseño de tres relojes a partir de materiales reciclados para cajas y movimientos.

3. Oris Dat Wat Limited Edition. Creado para conservar el Mar de Wadden, que tiene el sistema de mareas más grande del mundo, que es lo que mide este modelo Aquis.

VISIÓN ECO Iniciada hace ya unos cuantos años, la campaña de protesta contra la irresponsable acción del hombre sobre el planeta Tierra y, más concretamente, sobre los océanos, sigue ganando adeptos. El resultado no es otro que modelos entregados a la causa y piezas creadas a partir de materiales reciclados cada vez a mayor escala. Pero reciclar es también reutilizar, y firmas como Alpina lo han entendido a la perfección.

GENDERLESS Es lo último en relojería: relojes sin género y atractivos para ambos sexos. Son relojes sin etiqueta que no hacen referencia al tamaño de su caja, aunque son de moderadas dimensiones, sino a su estilo neutro o a la comodidad de su porte. Y es que las cajas oversize este año parecen pertenecer a la prehistoria relojera. Comodidad y neutralidad al poder, es la consigna que adoptan muchos de estos nuevos modelos.

1. Cartier Tank Must. Reinvención de un estilo y con un diseño más perfilado, cuya segunda parte del nombre se basa en la denominación de los años 70 para reinterpretar los códigos del lujo.

4. Nomos Glashütte Tangente 38. Nueva edición que celebra los 50 años de la ONG Médicos Sin Fronteras, a la que se destinan 100 euros de la venta de cada reloj. Manual, calibre Alpha.

4. Gucci 25H. El centenario de la casa sirve para lanzar piezas de alta relojería entre las que sobresale esta creación en caja ultraplana y con el número fetiche de Alessandro Michele. Platino y tourbillon in-house.

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RELOJES

002. TRADICIÓN Son los mejores exponentes del legado relojero en versión contemporánea pero respetando los registros marcados por la mejor tradición. Y por supuesto, con mucho carácter.

EL TIEMPO AVANZA, PERO HAY VALORES que no cambian en la tradición relojera. Si algo define a la relojería es el respeto por la herencia recibida, algo que no solo ofrece criterio y carácter a cada una de las creaciones, sino que hace reconocible el estilo inconfundible de cada marca. E iniciamos este recorrido con una de las firmas que mejor definen ese espíritu: Rolex, y con una de sus colecciones que han marcado su historia, el Explorer. Es un punto de partida en el que

se irán sucediendo propuestas en las que se asiste a una reinterpretación de valores, a una apuesta por una estética tan moderada como bella. Los clásicos son un argumento tan sólido que siempre estarán ahí para ratificar que en la relojería el futuro tiene un firme sostén y argumento en lo ejecutado en el pasado. No es un proceso marcado por la nostalgia, sino el compromiso por el respeto de un legado que, sin duda, reafirma la trascendencia de los grandes maestros relojeros.

ROLEX EXPLORER Un modelo que retorna a la oferta (el Oyster Perpetual Explorer 36 mm) y otro que evoluciona su imagen (Explorer II). El primero retoma el tamaño del modelo original de 1953 lanzado tras el primer ascenso a la cima del Everest y apuesta principalmente por el Rolesor amarillo; el segundo que, gracias a su visualización 24 horas, es el reloj de referencia de los exploradores y aventureros, ha rediseñado caja y brazalete para lograr un conjunto armónico y destacar una esfera que sigue apostando por detalles naranja.

1. Oyster Perpetual Explorer. En sus 36 mm de diámetro, incorpora el calibre 3230; de cuerda automática, fue presentado en 2020. Respecto a la caja Rolesor, la unión de acero y oro amarillo deja una estética armónica y elegante.

2. Oyster Perpetual Explorer II. Desde 2011, los detalles naranja distinguen la esfera de esta creación que, ahora, replantea caja y brazalete. Para el movimiento, se ha optado por el Calibre 3285. De carga automática, cuenta con la certificación de Cronómetro Superlativo.

RELOJES + TRADICIÓN

1. Oyster Perpetual Datejust 36. De las cuatro nuevas versiones, tres de ellas lucen esferas con motivo palmeras, que evoca los bosques tropicales. En el apartado mecánico monta el calibre automático 3235.

2. Oyster Perpetual Cosmograph Daytona. La esfera meteorito revoluciona la estética del mítico reloj vinculado al automovilismo y la velocidad. Con mucha personalidad y, como siempre, nacido para ser diferente.

ESTÉTICA CON BRILLO PROPIO Hay que detenerse en los detalles para analizar el excelente trabajo realizado por Rolex. Por un lado, en el territorio de las esferas, donde se transita entre las terrenales creaciones del Datejust 36 (motivo palmeras y el legendario acanalado Rolex) y la energía que llega del espacio, con la esfera meteorito del Cosmograph Daytona (presente en las versiones de oro amarillo, blanco y Everose). Aunque si lo que se quiere es deslumbrar, la elección está clara: el Day-Date 36 recubierto de diamantes. Auténtico placer orfebre.

3 3 . Oyster Perpetual Day-Date 36. Los datos no engañan: la caja presenta 254 diamantes talla brillante en las asas y carrura. En el bisel se engastan 52 diamantes talla brillante, mientras la esfera pavé lleva 450 diamantes.

MONTBLANC REVISITA LOS ORÍGENES Minerva, sus movimientos cronógrafo, están presentes en el acervo creativo de Montblanc. En esta ocasión, se inspira en el cronógrafo monopulsador Minerva militar de 46 mm creado en los años 30. Limitado a 100 unidades, el reloj es más que una simple reedición, ya que conserva elementos clave del modelo original y marcados detalles vintage. El Montblanc 1858 Monopusher Chronograph Origins está accionado por el calibre MB M16.29, un movimiento cronógrafo monopulsador de cuerda manual, una caja de 46 mm y fabricada en una aleación especial de bronce, así como un distintivo reverso de la caja estilo ‘oficial’.

1858 Monopusher Chronograph Origins. A pesar sus generosas proporciones, la pieza es un ejemplo de equilibrio, tanto en la caja de bronce como en la esfera negra. El movimiento de cuerda manual ofrece una reserva de marcha de 50 horas.

RELOJES + TRADICIÓN

BLANCPAIN FIFTY FATHOMS NO RAD Alrededor de este reloj de buceo se han escrito infinitas historias, todas ellas reafirmando la personalidad de un modelo que ya nació marcado por proezas que en la época eran imposibles para otros. Entre sus obras más veneradas, el Fifty Fathoms No Rad que ahora se reinterpreta. El apelativo ‘no radiations’ se refería a que el reloj nacido a mediados de los 60 y que equipó a los buceadores de combate de la Marina alemana, no empleaba materiales luminiscentes con radio, algo que en aquel momento no era lo común. Hermética hasta 300 m, esta creación tributo está limitada a 500 unidades. Tribute to Fifty Fathoms No Rad. Su esfera de color negro oscuro mate está salpicada de formas geométricas, aunque el principal elemento es sin duda el logo amarillo y rojo ‘no radiations’. Cuenta con bisel giratorio unidireccional, con la graduación típica de los modelos antiguos. Monta el calibre automático Blancpain 1151.

CARL F. BUCHERER, TÉCNICA PERIFÉRICA Ha hecho de la tecnología periférica su signo de identidad. Lo había conseguido con el rotor del movimiento; después con el tourbillon... y ahora llega el más difícil todavía, con el Manero Minute Repeater Symphony Triple Peripheral, donde además de los dos primeros se les une la presencia de un regulador de repetición de minutos con un excelente sonido que reafirma la potencialidad de la firma en la técnica periférica. Un detalle más: esta creación en edición limitada puede ser personalizada.

1. Manero Minute Repeater Symphony. El calibre MR3000 ha dado un paso con la incorporación de un repetidor de minutos con regulador montado periféricamente. Movimiento automático. 2 2. Heritage BiCompax Annual. Nueva versión con contraste cromático del conocido modelo. Limitada a 888 piezas.

RELOJES + TRADICIÓN

BREGUET, EL GENIO DEL TOURBILLON Este ejercicio, la firma celebra 220 años de una de las invenciones relojeras más apreciadas: el tourbillon. Abraham-Louis Breguet patentó el descubrimiento en 1801 (entonces por diez años), pero la realidad es que sigue hoy en día de plena actualidad. El legado en Breguet ha continuado con creaciones como las que aparecen en esta página, clásicos ya de una historia que el próximo 26 de junio aumentará la familia con la llegada de una pieza que conmemorará la efemérides. 1. Tourbillon Extra-Plat 5367. En oro rosa (también existe en platino), la caja de 41 mm de diámetro monta un movimiento automático extraplano (3 mm), el Cal. 581, con 80 horas de autonomía. La jaula del tourbillon es de titanio. 2. Classique Tourbillon Extra-Plat Squelette 5395 . Este reloj esqueleto ultrafino incorpora un calibre automático con masa oscilante periférica. Luce zona horaria con números romanos sobre disco de zafiro. Caja de 41 mm.

3. Tradition 7047 Tourbillon à Fusée. Con movimiento de cuerda manual, la esfera horaria está descentrada y la Indicación de la reserva de marcha aparece grabada sobre el tambor del barrilete. En oro blanco, rosa o platino 950, la caja tiene un diámetro de 41 mm.

1. L.U.C Quattro Spirit 25. La caja de 40 milímetros, de líneas estilizadas y tallada en oro ético rosa, es sin duda el complemento perfecto para esta edición limitada a 100 piezas. Con el Sello de Ginebra. 2 2. L.U.C Time Traveler One Black. Este horas del mundo esté limitado a 250 ejemplares. Es el primer reloj de viaje realizado en titanio Grado 5 ceramizado. En el interior, el calibre L.U.C 01.05-L, con 60 horas de autonomía.

3. L.U.C QF Jubilee. Esta pieza es el mejor resumen de los valores que atesora L.U.C: prestaciones técnicas, refinamiento estético y calidad certificada. 25 piezas accionadas por el movimiento L.U.C 96.09-L.

CHOPARD CELEBRA 25 AÑOS DE SU MANUFACTURA La firma presentaba en sociedad hace 25 años su primer calibre Chopard Manufacture. La idea impulsada por Karl-Freidrich Scheufele es hoy una realidad de tal magnitud que ha convertido a Chopard en un ejemplo de lo que debe ser la actitud de la alta relojería. No solo han sido los movimientos desarrollados, también los estándares de calidad aplicados y los rigurosos controles que los contemplan. En esta celebración, Chopard ha lanzado por ejemplo su primer reloj de horas saltantes: el L.U.C Quattro Spirit 25, con el movimiento L.U.C 98.06-L equipado con cuatro barriletes según la tecnología exclusiva Chopard Quattro y que le garantiza hasta ocho días de autonomía.

RELOJES + TRADICIÓN

PATEK PHILIPPE, REPERTORIO MAESTRO De la complicación a la complejidad de la sencillez relojera. Una vez más queda patente que el repertorio de la manufactura ginebrina es tan amplio como lo es su planteamiento creativo. Lo demuestra el nuevo calendario perpetuo dotado de indicación del día, fecha y mes en una gran ventanilla única en posición 12h, una posición inédita. Se ha creado un nuevo movimiento automático con tres solicitudes de patentes. Y qué decir del célebre Calatrava, que llega en forma de nueva versión de estilo muy contemporáneo con un diámetro mayor y un novedoso movimiento de cuerda manual dotado de 65 horas de autonomía.

1. Ref. 4947/1A-001. Por primera vez, el Calendario Anual de la firma utiliza una caja tipo Calatrava de acero y un diámetro de 38 mm. Este reloj luce un nuevo brazalete integrado de cinco filas de eslabones.

2. Ref. 4997/200G-001. La esfera guilloché está lacada y la caja cuenta con un un diámetro ligeramente mayor (35 mm) y un movimiento automático que sustituye al calibre manual. Bisel con 76 diamantes.

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3. Ref. 6119G-001. El bisel guilloché Clous de Paris, protagoniza una caja que sube a los 39 mm de diámetro y que ha sido rediseñada con estilo contemporáneo. En el interior, un nuevo movimiento manual, el 30-255 PS. 4. Ref. 5711/1A. Nunca hasta ahora en la colección se había empleado el color verde, que realza la estética Nautilus. En la mecánica, incorpora un movimiento de carga automática.

RELOJES + TRADICIÓN

ZENITH EN ALTA FRECUENCIA Siempre hay territorios por explorar; llamativos y exigentes. Allá por los 60, en Zenith imaginaron una creación retrofuturista: el Defy. La manufactura ha avanzado, como la relojería, pero su carácter indómito se refleja en creaciones como Defy 21, con asombrosas mutaciones de color y efectos de luz que juega con la transparencia de sus esferas abiertas. Pero si hay que hablar de experiencias, la que procura el Defy Extreme y sus 45 mm de líneas geométricas para albergar un cronógrafo con indicación de centésimas de segundo. 1. Defy 21 Ultrablue. Tras el ultraviolet del pasado año, llega esta creación de intenso azul que contrasta con superficies en tono gris, como la caja. Monta El Primero 9004 Automático con indicación de la centésima de segundo. 2. Defy Extreme. La esfera está diseñada para una mejor legibilidad y también para observar el calibre cronógrafo con indicación con dos escapes (36 000 alt/h para la parte horaria y 360 000 alt/h para las indicaciones cronográficas).

3. Defy 21 Spectrum. La gama de colores que producen las longitudes de onda de la luz visible consta de cinco modelos que adoptan distintas frecuencias de luz. El elemento común es la caja de acero de 44 mm, pavonada con 288 diamantes talla brillante.

OMEGA Y UNA ALEACIÓN ÚNICA PARA EL SEAMASTER 300

1. Seamaster 300 Bronze Gold. Un exterior poderoso que se acompaña de un calibre Co-Axial Master Chronometer, el 8912, de carga automática y con certificado oficial METAS. 60 horas de autonomía.

Desde 1957 el Seamaster 300 encarna el reloj subacuático de Omega; un icono apreciado por los submarinistas que este año presenta nuevos modelos más finos gracias a un nuevo cristal de zafiro. Pero además, el Seamaster 300 incluirá también un modelo de 41 mm realizado en Oro Bronce Omega. Es el primer reloj de la firma creado con esta aleación pendiente de patente. Única en su género, está enriquecida con elementos nobles como el oro (37,5%), así como paladio y plata, lo que se traduce en un color único.

1. Aquis Dat Watt Limited Edition. Limitado a 2.009 piezas, el año en que el mar de Wadden fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, es hermético a 300 metros. Calibre automático Oris 761.

EL OCÉANO DE ORIS

El trabajo de Oris en relojería habla de compromiso y de intensidad; algo parecido habría que decir de su implicación en la conservación y mejora de los océanos, lo que se conoce como los proyectos Change for the Better de Oris. Iniciativas que han marcado su propio tiempo con ediciones limitadas que tienen su propio mensaje. Este año, el Mar de Wadden es el protagonista y se concreta en el Dat Watt Limited Edition, un Aquis que lleva el nombre de un dialecto local del mar de Wadden. Y para los incondicionales del buceo profesional: Oris AquisPro Date, el último reloj equipado con el Calibre 400.

2. AquisPro Date Cal 400. El último movimiento propio de Oris se incorpora a esta creación de titanio y aptitudes pro. Hermético a 1.000 m.

RELOJES + TRADICIÓN

FREDERIQUE CONSTANT HIGHLIFE Hace unos meses llegaban al mercado los primeros Highlife de nueva generación, que recuperaban una línea de trabajo emprendida a finales de los años 90. Ahora, esta colección caracterizada por su brazalete integrado y pureza de líneas, convertida además en toda una experiencia atemporal, presenta su inspiración femenina, aunque había que hablar de tres estilos diferentes, concretados en tres propuestas: Highlife Ladies Automatic Sparkling, Heart Beat y Automatic.

1. Highlife Ladies Automatic. El calibre FC-303 automático y reserva de marcha de 38 horas es el perfecto ejemplo de equilibrio clásico. Caja de 34 mm en acero, como el brazalete, y se entrega con una correa adicional de caucho. 2. Highlife Ladies Automatic Heart Beat. La abertura a las 12 horas es un elemento distintivo que, además, muestra una parte del movimiento mecánico. El globo terráqueo es otro detalle imprescindible en la composición final de esta propuesta que ofrece dos diferentes argumentos.

3. Highlife Ladies Automatic Sparkling. Elegancia sin concesiones, con una esfera azul cósmico que reproduce los matices de la Vía Láctea. El bisel pavonado (60 diamantes) va acompañado de ocho índices de diamantes horarios en la esfera. 3

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A. LANGE & SÖHNE, TIEMPO PERPETUO Veinte años después de su primer reloj con calendario perpetuo, llega la novena versión, esta vez encarnada en un Lange 1. La nueva construcción, patentada, se caracteriza por la inserción de un anilo giratorio para los meses. Lo acompañan la característica indicación de la fecha en ventana, el día de la semana de forma retrógrada y –además del año bisiesto– fase lunar e indicación día/noche.

1. Lange 1 Calendario Perpetuo. En caja de 41,.9 mm de diámetro y declinada en oro rojo o blanco (esta limitada a 150 piezas). Calibre automático Lange L021.3 con una autonomía de marcha de 50 horas. Cuenta con pequeño segundero emplazado junto la fase lunar y la indicación día/noche.

WEMPE, UNA VISIÓN DE ACERO Iron Walker, la tercera línea de relojes de esta firma desde que en 2006 decidiera crear sus propias propuestas mecánicas, convierte al acero en el protagonista de sus 16 modelos, que completan una oferta amplia e intensa, tanto para hombre como para mujer, y donde los calibres mecánicos conviven con otros de cuarzo. Todos ellos con certificado oficial de cronómetro alemán ISO 3159, lo que demuestra la importancia que en Wempe siempre le dan a la precisión.

1. Iron Walker Reloj de Buceo Automático. Hermética hasta 300 metros de profundidad y con unas dimensiones razonables (42 mm), en su caja de acero se implementa el calibre ETA 2892-A2, que rinde durante 50 horas.

2. Iron Walker Cronógrafo Automático. Fecha enmarcada, escala taquimétrica y tres totalizadores en disposición tricómpax simétrica para confeccionar un cronógrafo de estilo clásico (tanto como el movimiento que luce en su interior), en caja de acero de 42 mm.

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RELOJES

003. ENCUESTA Hemos querido pulsar la realidad relojera acudiendo a las fuentes. Representantes de las marcas y de los puntos de venta se pronuncian ante tres cuestiones avanzando como será la relojería tras la COVID... Estas son las cuestiones. 1. ¿Cuál es su diagnóstico de la relojería postcovid? ¿En qué ha cambiado o en qué necesita

cambiar? 2. ¿Hay que pensar en un nuevo orden en la relación con el cliente? 3. ¿Y qué papel cree que ocupará la vía digital en la comercialización de la alta relojería?

JOHN VERGOTTI Managing Director PATEK PHILIPPE IBERIA 1. Es un momento de stress-test, al igual que lo que ocurrió con los bancos en el año 2008. ¿Cómo va a aguantar y soportar la situación y me refiero tanto a la marca como al detallista y el distribuidor? Respecto a lo que ha cambiado o lo que necesita cambiar, hay que situarse en la proactividad. Hasta la crisis del Covid, vivíamos tiempos de tranquilidad empresarial donde lo que se estilaba era la reactividad, una situación que dominábamos. En un momento de crisis, este tipo de actitud no favorece la buena evolución de un negocio. Se tiene que mirar adelante y cuanto más lejos, mejor. Es necesario ser creativo, no solo en el producto, sino también en el modo de gestión y en la propuesta que se realiza. 2.. Nuevo no será, no hay nada que inventar. Hay que volver a lo básico. Cuando se elige un lugar para un negocio se dice que hay tres reglas fundamentales: ‘location, location, location’. Ahora el enfoque debe de ser ‘servir, servir, servir’ a los clientes. En mi opinión, hay que ser inquieto y curioso, ya que eso permite actuar de un modo proactivo. Esta actitud tiene que ver y mucho con el servicio, la atención y la sensibilidad. En definitiva, con la virtud de saber escuchar. Hay otro punto imprescindible: tenemos que repensar la manera

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de dar prioridad al cliente local. Hasta ahora el modelo comercial dependía mucho del visitante extranjero y eso ha cambiado drásticamente. El enfoque siempre debería haber estado en el público local, las personas que residen en cada lugar. Además, es imprescindible tener una actitud humilde y centrarse en buscar y atender nuevos clientes, tanto desde las marcas como desde los detallistas. Todo este trabajo se resume en una palabra: calidad. 3. La vía digital está aquí para quedarse, para ser complementaria en el proceso de venta e ir ganando protagonismo. En estos momentos de transición, es importante intuir el papel que tendrá dentro del negocio. Durante el tiempo en que no hemos podido comunicar de forma tradicional, se ha puesto de manifiesto que, para obtener información y datos, prescindiendo de la parte emocional, la comunicación digital es perfecta. Por eso ha funcionado. Antes era importante que un cliente tocara un reloj para que se produjera una venta. Aunque hoy en día sigue siendo relevante este contacto físico, y todavía más en este sector, en la actualidad el cliente llega al punto de venta con la decisión de compra prácticamente tomada.

BRIAN LAVIO Country General Manager Iberia AUDEMARS PIGUET 1, Ha habido una selección natural con una mayor calidad en la relación con el cliente, fidelidad y afinidad. Las marcas que ya estaban establecidas son las que mayor estabilidad han demostrado, continuando el crecimiento de la clientela local que ya existía sin sufrir la bajada del cliente internacional. 2. Nosotros nos distinguimos por un trato al cliente muy minucioso, cosa que no ha cambiado en estos momentos. La comunicación ha seguido siendo muy fluida, lo que nos ha permitido cuidar al máximo de nuestra comunidad. Para nosotros no son clientes, son ‘familia’. 3. Audemars Piguet no tiene e-commerce, por lo que no podríamos dar una respuesta real. La digitalización de la venta es rentable para ciertas franjas de precios, pero nos damos cuenta de que a nuestro cliente objetivo le gusta ver, tocar y compartir, además de vivir la experiencia de compra.

CHRISTIANE BOMMER WEMPE JOYEROS

1. La relojería se ha adaptado a las necesidades actuales: la presentación de novedades por las marcas ha sido mucho más escalonada, jugando con los tiempos necesarios. Ha sido un gran acierto. La vía digital ha adquirido más protagonismo, y ha requerido esfuerzos de todos para adecuarnos lo antes posible, pero además añadiría que la volatibilidad de los últimos tiempos ha hecho que los clientes busquen valores seguros, y esto ha provocado que sigan necesitando sus establecimientos de confianza. La cercanía de un trato humano y personalizado es importantísima; además, hemos evolucionado para ser más flexibles, incluyendo nuestra relación con los clientes, tanto en sus compras como el uso de nuestro servicio técnico, y que sean ágiles, sencillos y agradables.

comprobar en nuestra nueva página web www.wempe.com. Si bien estos medios nos ayudan en operaciones comerciales, demostrarles a los clientes que pensamos en sus necesidades, adelantarnos a ellas y recordarles que son lo más importante, es esencial. El cliente está agradeciendo la capacidad de empatía que somos capaces de demostrar en cuanto a sus necesidades y la calidad del servicio que le prestamos en Wempe. 3. Tendrá un peso cada vez mayor; agiliza y facilita el contacto del cliente con las marcas o modelos de su interés, así como la capacidad de atraer clientes nuevos. Sin embargo, la alta relojería tiene una serie de connotaciones. Este tipo de adquisiciones implican una complicidad y una confianza tanto en el establecimiento, en la marca, como en el asesoramiento. Las relaciones humanas en una venta presencial son insustituibles, y sobre todo para un cierto nivel de producto y de cliente, que está acostumbrado a la excelencia. No es una simple venta, es lo que hace tan especial nuestro trabajo.

2. Al principio, nos hemos volcado en utilizar los medios y herramientas digitales que ayuden a contactar y trabajar con nuestros clientes, así como en la búsqueda de nuevos clientes. Además, pese a que la vía digital ya se estaba desarrollando, ha adquirido un nivel de prioridad prácticamente absoluto. Como se puede

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RELOJES + ENCUESTA

JUAN MIGUEL ALBARRACÍN DURÁN JOYEROS

1. El diagnóstico de la relojería postcovid lo valoramos de diferente manera según la zona geográfica, en zonas donde había más turismo se resienten de forma más intensa. También analizamos internamente y concluimos que los consumidores reciben mucha información tentadora para disfrutar, como son los viajes, arte, gastronomía, etc., por lo que la relojería debe cultivar el largo plazo y la durabilidad de sus modelos, construir ‘iconos’ que hagan soñar a los clientes. En cuanto a las firmas relojeras, se están acentuando más las diferencias entre ellas, y el deseo que son capaces de generar entre los clientes más relojeros. 2. Toda la distribución ahora mira más al cliente local que, si bien ha reaccionado positivamente, debemos tenerlo siempre en nuestro ‘fondo de comercio’; ahora la clave está en recuperar y fidelizar clientes. El cliente de paso, viajero o turista volverá y será clave para reforzar las ventas, aunque sea en un porcentaje menor a la anterior etapa. 3. Sin duda, la vía digital es un futuro que ya está aquí y es una realidad. En España hay y habrá una fuerte cultura de visita a las tiendas, principalmente porque también disponemos de buenos equipos de ventas que empatizan y atienden muy bien a sus clientes, y ellos no renuncian todavía a la ‘ceremonia de la venta’; es un valor para ellos.

MERCEDES CANOS Managing Director Iberia JAEGER-LECOULTRE 1. Es difícil establecer un diagnostico cuando todavía no se ha salido de una crisis sanitaria que está sirviendo de acelerador/decelerador en los procesos ya encaminados de cambios generales del negocio precovid. A través de la historia, la relojería ha atravesado por varias crisis económicas y eventos más drásticos como guerras, y aun así se ha continuado desarrollando. Un claro ejemplo de ello es Jaeger-LeCoultre que, con una historia de más de 185 años, ha pasado por momentos en los que ha tenido que evolucionar y reinventarse. En 1931, lanzó su icónica colección Reverso, la cual celebra este año su 90 aniversario. Para tal celebración, ha lanzado una complicación espectacular, el Reverso Hybris Mechanica Calibre 185, ¡el único reloj de 4 caras! 2. Más que cambiar es cuestión de adaptación a las nuevas formas de negocio, que se han acelerado con el confinamiento. Einstein decía que “no es el más inteligente el que sobrevive, sino el que sabe adaptarse”. Con las ventas a distancia, la atención al cliente ha tenido que adaptarse tecnológica y socialmente por ambos lados. La cercanía humana se echó en falta y a lo mejor nos hemos dado cuenta de que ni tanto ni tan poco. El teletrabajo es positivo, pero la dinámica de equipo físico es importante e influye en los resultados, pero sobre todo para la salud mental. 3. Comprar por internet nos aporta facilidad, comodidad y rapidez, pero cuando es un objeto de cierto valor económico y sentimental necesitamos un poco más de contacto con el producto, así como con las personas que nos conocen, asesoran y ofrecen los productos atendiendo a nuestros gustos y necesidades. Tocamos la parte emocional. La vía digital y la IA (Inteligencia Artificial) seguirán siendo muy útiles para la promoción, adaptación a la demanda, al lugar, a la edad, al estilo… Pero necesitaremos la IE (Inteligencia Emocional) a la hora de vender nuestros relojes. Debemos reflexionar y pensar en la posibilidad de que dicho balance es el resultado positivo que nos ha traído la pandemia.

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Fotografía: Inés Ybarra

YANN REZNAK JOYERÍA GRASSY

el escaparatismo, la decoración interior y todo lo que ataña a un recibimiento exclusivo. Con estos cambios tan bruscos que estamos viviendo, se hace necesario ofrecer al cliente de alguna otra manera todas las informaciones y comodidades a través de todos los instrumentos que nos brinda el mundo digital.

1. En lo que se refiere a las marcas premium que comercializamos, no hemos notado un cambio sustancial en lo que respecta a la demanda. Se ha producido un efecto de vaso comunicante en favor del mercado doméstico, compensando así, en una medida bastante notoria, la falta de turismo. La relojería de lujo postcovid no tiene que temer. Los mercados asiáticos están explosionando, y en cuanto volvamos a la normalidad se restablecerán las reglas del juego.

3. La vía digital se hace extremadamente necesaria, no tanto para la venta, pero sí para mantener un vínculo con el cliente. De gran ayuda es poder ofrecer a través de las redes sociales y nuestra web la máxima información y facilitarle una decisión de compra. Las consultas aumentan de manera exponencial, pero nuestra política de ventas no pasa a través de una tienda virtual.

2. La relación con el cliente siempre ha sido altamente presencial. Por ello, siempre hemos cuidado la imagen de nuestras tiendas,

MOISÉS CHOCRÓN CHOCRÓN JOYEROS 1. Entre todos los hechos de esta inaudita situación hay uno que ha afectado muy directamente a la Alta Relojería y a todos los que estamos relacionados con ella: la repentina desaparición del público asiático. Durante los últimos años, la gran mayoría de las marcas y algunos de los más importantes distribuidores han enfocado su estrategia a captar este target de consumidor. De una forma totalmente inesperada, este escenario ha cambiado radicalmente; la movilidad hacia Europa se ha reducido a la nada y es previsible que en mucho tiempo no alcance los niveles que hemos visto hasta ahora. El reto es volver a poner al cliente local en el centro de nuestras estrategias, tarea nada fácil tras una etapa de cierto abandono. Desde Chocrón llevamos años dirigiendo nuestro esfuerzo a seguir fidelizando al público que nos rodea y que nos tiene cerca. El resultado hasta el momento es más que satisfactorio y es, sin lugar a dudas, la línea que vamos a seguir desarrollando en el futuro. 2. Ignorar que los hábitos de consumo están cambiando a pasos agigantados es cerrar los ojos a una realidad que puede costar muy caro a muchas empresas. La velocidad de estos cambios es tan vertiginosa que requiere de una gestión ágil y flexible, que posibilite la adaptación a ese público; generaciones nuevas que exigen de una manera natural una comunicación inmediata, que despierte su interés y transmitida a través de canales que para ellos son absolutamente accesibles y con los que están totalmente familiarizados. 3. La digitalización, no solo en lo que concierne a los comercios o empresas, sino también a toda la sociedad, se me antoja una necesidad imperiosa que debemos acometer todos en la medida de nuestras posibilidades, pero de manera firme y decidida. La decisión más importante estriba en elegir aquellas herramientas que mejor nos puedan acercar a los objetivos que nos hemos marcado, destinando los recursos humanos y financieros de la manera más eficiente posible para garantizar el éxito de nuestros proyectos. El momento es ahora, mañana será demasiado tarde.

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RELOJES + ENCUESTA MIGUEL GÓMEZ GÓMEZ & MOLINA JOYEROS 1 La industria relojera en su conjunto ha sufrido durante 2020 y como consecuencia se ha acelerado la presencia online de las marcas y nuevas fórmulas de llegar al consumidor final. Por otro lado, las estrategias de concentración de la presencia física de marcas dejan en muchos casos un vacío que es aprovechado por otros productos y firmas, y en otros, la falta de visibilidad, servicio postventa y otros elementos emocionales cliente/marca hacen que su percepción y expectativas decaiga. También deberían reflexionar aquellas que basan sus tácticas para aumentar su visibilidad en crear ‘espacios’ que son idénticos en todo el mundo y que a la postre desnaturalizan y restan carácter a los detallistas. La visibilidad es importante, pero también es sustancial que el cliente pueda descubrir su reloj en entornos que les emocionen de distinta forma…. y con un servicio excelente. 2. Durante décadas, las firmas relojeras han hablado de emoción, de experiencias y de interactuar con los clientes en el punto de venta. Lo que está claro es que hoy día la información de la que dispone el cliente final a través de internet es enorme, pero no está reñida con la formación de nuestros consejeros de venta en los puntos de venta. Deberemos tener en nuestros equipos a personal dedicado al canal digital, como si fuera un mostrador más en nuestras tiendas. En la era digital, el contacto personal será esencial para las marcas relojeras. La cooperación de estas y los detallistas tiene que ser cada vez más estrecha, y los programas de formación y evaluación deben ser continuos. 3. La vía digital es una herramienta más dentro de la comercialización para guiar al cliente al punto de venta más cercano y un facilitador de la venta con valor añadido para el cliente. Es necesaria y es una realidad. El procedimiento de ‘beneficio compartido’ que algunas marcas ya utilizan con éxito con su venta online plantea un escenario donde el sector sale reforzado y donde el cliente recibe servicios de valor añadido a través del concesionario. Creo que la colaboración digital y el intercambio en tiempo real de la información redunda en una mejora de los servicios y en una mayor eficacia.

GONZALO FERNÁNDEZ DE PRADO MONTIEL JOYERO

1. La COVID nos ha obligado a una serie de cambios: nuestro contacto con las marcas ha sido telemático, lo que conlleva una nueva forma de relación mucho más impersonal. Las ferias, que eran un punto de encuentro donde podíamos compartir nuevas ideas y proyectos, han cambiado su fisonomía. Es fundamental poder volver a reunirnos y compartir nuestras diferentes visiones del futuro de la relojería. 2, Hemos tenido la suerte de que, exceptuando las semanas del confinamiento, nuestra joyería ha estado abierta sin ninguna restricción. Aun y todo, esta nueva situación nos ha obligado a buscar nuevas formas de comunicarnos con nuestros clientes. El trato con ellos ha sido, si cabe, más estrecho. Todos las exposiciones y eventos que teníamos programados han sido suspendidos. En su lugar, Patek Philippe ha tenido la gran idea de organizar exposiciones con diferentes temáticas dirigidas a un reducido grupo de clientes. Las visitas eran concertadas con un solo cliente a una hora prefijada. El resultado ha sido extraordinario. Ha sido un contacto más personal y estrecho y creo que seguiremos haciendo este tipo de exposiciones tras la COVID. 3. La vía digital es una herramienta importante para que los amantes de la relojería puedan encontrar la información que necesiten de las marcas en las que están interesados. Pero una cosa es la información y otra muy diferente la venta online. Solo en casos muy determinados, como que el cliente ya haya tenido en sus manos esa pieza, la venta digital puede ser válida. Comprar alta relojería es una experiencia única que internet no puede ofrecer.

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RELOJES

004. INNOVACIÓN Propuestas con carácter que se adentran y exploran nuevos territorios; avances que avalan los valores que atesora la alta relojería. La innovación es algo más que un argumento, es el sentido de la relojería.

ES UNA DE LAS GRANDES CUALIDADES de la relojería, y también una de sus mayores exigencias. Innovar está en el ADN relojero de las marcas, porque eso es lo que ha forjado su carácter y también su historia. La innovación es algo más que un deseo, es una obligación en la que las compañías, sin excepción, se emplean con total dedicación para dejarnos trabajos en los que se hace realidad ese espíritu de superación. En realidad, en estas páginas podrían entrar en escena muchas

más creaciones, porque en todas ellas se cumple a la perfección ese principio de superación, de marcar un camino propio que haga avanzar los principios relojeros: los propios y los comunes de un negocio que siempre ha buscado sorprender. Porque de eso se trata, de romper moldes, de crear nuevas ideas alrededor de esos presupuestos técnicos heredados. Cambiar, evolucionar para seguir marcando la diferencia, para refrendar que el camino elegido es el correcto. De eso trata innovar.

AUDEMARS PIGUET Y SUS CÓDIGOS Crear una nueva colección es una tarea arriesgada; crear una pieza singular, tiene mucho de osadía. En Audemars Piguet, el riesgo se asume como una parte más de su ADN. El resultado salta a la vista. Code 11.59 by Audemars Piguet se ha asentado como esa colección contemporánea que resume la visión de la manufactura de lo que debe ser un reloj sport y elegante del siglo XXI, y que en su versión cronógrafo muestra todo su carácter. Y cuando hay que ir a piezas especiales, nada como hablar de su unión con Marvel traducida en el Royal Oak Concept ‘Black Panther’ Flying Tourbillon. 1. Royal Oak Concept ‘Black Panther’ Flying Tourbillon. Edición de 250 unidades inspirada en los diseños de Gérald Genta de los años 80. En sus 42 mm de diámetro, la esfera muestra todo su dinamismo con la figura de Black Panther como eje central. 2. Roya Oak Jumbo Extra Thin. El color verde es el tono del año, y Audemars Piguet no es ajeno a la tendencia. Uno de sus relojes más apreciados y venerados, el Jumbo, deja una visión diferente. En platino.

3. Code 11.59 by Audemars Piguet Cronógrafo. La nobleza del oro y la vanguardia de la cerámica. La propuesta en cronógrafo del ya asentado Code 11.59 fusiona oro rosa (o blanco) con la cerámica negra. En la mecánica, el calibre 4401, un cronógrafo integrado con función flyback.

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RELOJES + INNOVACIÓN

1. Octo Roma Carillon Tourbillon. El sonido como argumento y un calibre, el BVL 428, imaginado para conseguirlo. las campanas se han fijado directamente al cuerpo de la carcasa, realizada en titanio.

2. Serpenti Spiga High Jewellery. Caja de oro blanco con un bisel con 205 diamantes talla brillante y otros 257 diamantes engastados en forma de nieve en la esfera; brazalete de oro blanco con 425 diamantes. Movimiento de cuarzo.

BVLGARI, UN ESPACIO PARA CREAR Sin renunciar a nada, con una visión de la relojería carente de complejos, Bvlgari ha ido conformando su particular e innovador ejercicio creativo. Desde la cercanía y experiencia como joyero en el Serpenti a los ejercicios arriesgados en el espacio ultraplano alrededor de la figura del Octo, el crecimiento de la marca es tan indudable como espectacular. Porque el espectáculo forma parte del itinerario creativo de la firma romana desde su génesis y en eso son totalmente honestos; también en la relojería.

3 3 . Serpenti Misteriosi Cleopatra. La serpiente transita por la creatividad de Bvlgari con creaciones como este brazalete de alta joyería, y además ofrece la lectura horaria. Un dato: el engaste de las piedras preciosas requirió más de 470 horas de trabajo.

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4 . Octo Finissimo Perpetual Calendar. Siete récords aglutina esta línea Finissimo que ha recorrido en los últimos años el universo de las complicaciones relojeras. En este caso, el calendario perpetuo más delgado del mercado tiene un grosor total de solo 5,80 mm. Su calibre automático BVL 305, de solo 2,75 mm se monta en la clásica caja multifacetada de 40 milímetros de diámetro. Y se ha declinado en platino o en titanio.

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RELOJES + INNOVACIÓN

TAG HEUER AQUARACER Una estética impactante e inconfundible, personificada por el bisel de 12 facetas. El Aquaracer se rearma estéticamente, sin olvidar sus rigurosas especificaciones técnicas, para ofrecer un reloj absolutamente contemporáneo que, a la vez, rememora el legado que TAG Heuer empezó a construir hace ya más de 40 años. Eso requería actualizar y mejorar los seis rasgos clave del Aquaracer: su bisel giratorio unidireccional, la corona atornillada, hermeticidad, indicaciones luminosas, cristal de zafiro y cierre de doble seguridad. Quizás el más llamativo sea el cambio del bisel giratorio que mantiene la forma básica pero incorpora la cerámica en su composición. Aquaracer Professional 300. Siete referencias en dos tamaños diferentes (43 y 36 mm) conforman la colección básica. Además, se le añade una edición limitada (844 piezas), con la caja realizada en titanio Grado 5. Todos montan el Calibre 5 automático.

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1. Black Bay Fifty-Eight 925. Al especial brillo de la caja de plata 925 se le añade la esfera color topo que realza todavía más el aspecto del reloj. En la parte mecánica, Tudor emplea el calibre manufactura MT5400.

TUDOR, HABLANDO EN PLATA Temporada tras temporada, Tudor ha ido sorprendiendo por su capacidad relojera, traducida en piezas que elevan su nivel y también su atractivo. El Black-Bay se ha convertido en la colección que mejor define ese crecimiento como marca. La última apuesta es una caja de plata 925, que en la casa denominan ‘plata incandescente’, y donde la composición de la aleación gestada es un secreto, pero que tiene tales propiedades que el uso no daña el aspecto de la caja. Es el primer reloj de submarinismo Tudor fabricado en plata y con fondo abierto.

PANERAI EN VERSIÓN ECO Luminor siempre ha sido sinónimo de vanguardia y está presente en las innovaciones técnicas de la marca. Ahora, se convierte en el primer reloj Panerai con uno de los logros técnicos más destacados de la historia de la marca: el eSteelTM. Fabricado con materiales reciclados, el eSteelTM persevera en el objetivo de la marca para lograr una mayor sostenibilidad en sus creaciones. Y si no queda claro, basta con mirar al Submersible eLAB-IDTM, un reloj conceptual que presenta el porcentaje más elevado de material reciclado jamás creado.

1. Luminor Marina eSteelTM. 89 gramos de los componentes están hechos de materiales reciclados, que se corresponden con el 58,4 % del peso total. En el interior, el calibre P.9010 de carga automática y tres días de reserva de marcha.

2. Submersible eLAB-IDTM. Un 98,6% de su peso procede de materiales reciclados. La caja, esfera y puentes son de EcoTitaniumTM. Es, además, el primer reloj que usa SuperLuminova 100% reciclada.

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RELOJES + INNOVACIÓN

LAS FUSIONES DE HUBLOT El territorio de la firma de Nyon se ha construido alrededor del principio imperativo de la innovación. Eso, evidentemente, ha llevado a investigar en espacios que generan estéticas inéditas. Un ejemplo es la cerámica en color amarillo, un color que hasta ahora no había sido posible plasmar en este material con suficientes garantías. Pero también podemos acudir a la alta joyería, donde cada año sorprende con una pieza de excepción. En este ejercicio responde al nombre de Big Bang Integral Tourbillon High Jewellery. Y qué decir de sus asociaciones marcadas por la creatividad artística, como la que muestra el Big Bang Sang Bleu II Ceramic. 1. Big Bang Yellow Magic. Hublot ya sorprendió en 2018 con la cerámica roja y abrió el camino a la llegada de nuevos colores distinguidos por su delicadeza para aplicarse a la cerámica. Esta nueva creación está limitada a 250 piezas. Caja de 42 mm y calibre Unico HUB1280. 2. Big Bang Integral Tourbillon High Jewellery. Extraordinario engaste invisible de 484 diamantes talla baguette. Su correa distintiva de triple malla con aceradas aristas contiene 20,5 quilates de diamantes (304).

3. Big Bang Sang Bleu II Ceramic. Diseñado por el artista tatuador Maxime Plescia-Büchi, combina creatividad y maestría técnica a partir de un diseño radical. Edición limitada a 200 unidades que se declina en tres diferentes acabados: gris, azul y blanco. Caja de 45 mm. 3

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CARL F. BUCHERER La firma de Lucerna ha hecho de la tecnología periférica su signo de identidad. Lo había conseguido con el rotor del movimiento; después con el tourbillon... y ahora llega el más difícil todavía, con el Manero Minute Repeater Symphony Triple Peripheral, donde además de los dos primeros se les une la presencia de un regulador de repetición de minutos que, además, de un excelente sonido reafirma la potencialidad de la firma en la técnica periférica. Un detalle más, esta creación en edición limitada puede ser personalizada

BELL & ROSS, ILUMINADO

Evolución dentro de un orden. El instrumento sigue siendo el centro del espíritu creativo de la firma, incluso cuando se llega a territorios donde el estilo, el urbano, tiene un mayor contenido. Y estos dos ejemplos elegidos son un buen exponente. Todo tiene un propósito y la legibilidad es uno de los principios rectores desde su creación. El resultado es LUM, que aplicado al movimiento esqueleto del BR 05, se viste de negro con un toque verdoso. El verde es el que manda en el BR 03 Diver Military, el reloj de buceo en caja cuadrada. 1

2. BR 03 Diver Military. Esfera verde oliva, hermético a 300 metros y la cerámica como elemento distintivo en la creación de la caja.

1. BR 05 Skeleton Nightlum. Uno de los detalles distintivos de esta línea se encuentra en su brazalete integrado. En donde sorprende es en su esfera y en el interior, con el calibre BR-CAL.322 de carga automática.

BREITLING, UNA NUEVA ACROBACIA Robusto y con personalidad, Chronoma vuelve a la primera escena con tres propuestas contemporáneas que se Inspiran en el reloj Frecce Tricolori, que Breitling creó en 1983 para los maestros del vuelo acrobático de las Fuerzas Aéreas italianas. Entre los detalles distintivos, el bisel de acero con inserción cerámica –primicia en los Chronomat– y la opción de elegir entre correa de goma estilo Rouleaux o brazalete metálico con cierre mariposa. Impulsados por el Calibre 01 –certificado COSC–, cuenta con una autonomía de marcha de 70 horas. Estanco a 200 metros. Super Chronomat B01 44. Esfera negra y un extra que tiene su origen en 1980: el módulo UTC incorporado en su brazalete Rouleaux. Este sistema, Universal Time Coordinated, ofrece un segundo huso horario.

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RELOJES

005. GRANDES MARCAS Con ellas, la relojería de calidad también avanza y muestra su rostro más activo en las complicaciones relojeras. Dos ejemplos para entender la magia y la maestría que transmiten.

LA CREATIVIDAD ESTÁ FUERA de toda duda. Si algo les ha hecho merecedores al calificativo de grandes es su capacidad para sorprender en cualquier territorio en el que se adentran. En la relojería, como los buenos aprendices, han ido labrando su conocimiento para afrontar nuevos retos con solvencia. Pero sobre todo con pasión, porque no es menos cierto que en el arte relojero además de sabiduría es necesario transmitir emoción.

GUCCI Y SU CENTENARIO Gucci cumple un siglo de vida y ha decidido entrar de lleno en la alta relojería con un conjunto de diseños contemporáneos de relojes del director creativo Alessandro Michele. Creatividad, artesanía y habilidad técnica con el estilo inconfundible de la marca que se traduce en cuatro líneas: Gucci 25H, G-Timeless, Grip y relojes de alta joyería. Cada uno de ellos reproduce elementos tradicionales de la casa, como la flora y la fauna, los talismanes y el emblemático logotipo de la G entrelazada.

G-Timeless Dancing Bees Tourbillon. Se han creado nada menos que cinco diferentes versiones con las abejas (12 en total) ocupando la esfera con su brillo y movilidad. La caja del tourbillon se ha emplazadoo a las 12 h.

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Tambour Carpe Diem. Cuando se presiona el pulsador en forma de reptil –a la derecha de la caja– se activan las figuras autómatas y ofrecen la hora. La serpiente central se levanta para revelar las horas en una abertura en la frente del cráneo, mientras que la cola de la serpiente oscila hacia los minutos. El reloj de arena marca la reserva de marcha.

LOUIS VUITTON EN FORMATO ALTA COMPLICACIÓN No es el primer autómata que realizan en Louis Vuitton, pero hasta ahora eran encargos privados. Tras dos años de trabajo llega el Tambour Carpe Diem, la interpretación contemporánea del autómata, pero siendo respetuoso con la finalidad con la que fue creado originalmente. Un espectáculo mecánico y artístico porque a la ejecución de esta complicación relojera se le ha sumado el arte del grabado y del esmaltado.

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AGENDA NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

O'Keeffe. Madrid

GEORGIA O’KEEFFE Hasta el 8 de agosto. Museo Thyssen-Bornemisza. Primera retrospectiva en España de la artista estadounidense Georgia O’Keeffe (1887-1986), compuesta por cerca de 90 obras. La exposición recorre su trayectoria desde la década de 1910, en la que se expresaba con criterios que son considerados pioneros de la abstracción, su etapa posterior focalizada en el universo floral, más tarde sus vistas de Nueva York –que le han granjeado el ser llamada madre del modernismo en su país– y finalmente su etapa basada en su estancia en Nuevo México, en donde terminaría sus días con 98 años de edad.

Picasso, Magritte, O'Keefee, Miralles, Chillida... Grandes nombres de todas las épocas y todas las artes invitan a disfrutar de la cultura. TEXTO LUIS INI

Arte sonoro.

museothyssen.org

MADRID

Barcelona

CARTIER PAVILION OF DESIGN Hasta el 20 de junio. Casa de Vacas, Parque del Retiro.

Rivera-Millares

Barcelona

BARCELONA

RIVERA-MILLARES. ÉTICA DE LA REPARACIÓN Hasta el 24 de julio. Galeria Mayoral. El andaluz Manuel Rivera (1927-1995) y el canario Manolo Millares (1926-1972) fueron cofundadores del Grupo El Paso, fundamental en la configuración y definición de la vanguardia española de posguerra. Además, compartieron un sentido expresivo sobre la abstracción, incluso con el uso de materiales no convencionales: tela metálica y alambre, en el caso de Rivera; arpillera en el de Millares. Esta exposición es la primera en la que se enfrenta obras de ambos, diez en total realizadas entre 1957 y 1972. galeriamayoral.com

Por primera vez se reúnen las creaciones más emblemáticas de Casa Cartier: Santos de Cartier, Tank, Trinity, Love, Juste un Clou, Panthère de Cartier y Ballon Bleu de Cartier. La propuesta es una experiencia interactiva e inmersiva a la que se suma la exhibición de obras históricas, como la pulsera Love de la duquesa de Windsor, Wallis Simpson, o la pulsera Nail, diseñada por Aldo Cipullo para Cartier New York en 1971. La pureza de la línea, la precisión de la forma, la exactitud de las proporciones, la belleza de los detalles: estos son lo principios que se quieren destacar en esta muestra en pleno Parque del Retiro. pavilionofdesign.cartier.com

Mitología. Madrid

PASIONES MITOLÓGICAS Hasta el 4 de julio. Museo del Prado. Tiziano, Veronese, Allori, Rubens, Ribera, Poussin, Van Dyck, Velázquez; además de su genialidad, todos ellos comparten el haber elegido en algún momento el tema del amor mitológico. Esta exposición presenta casi 30 obras, cuyo eje central son las seis pinturas realizadas por Tiziano para el rey Felipe II entre 1551 y 1562: Dánae, Venus y Adonis, Perseo y Andrómeda, Diana y Acteón, Diana y Calisto y El rapto de Europa. Destinados a los aposentos privados del rey, están en esta muestra por primera vez reunidas desde entonces. museodelprado.es

Cartier. Madrid

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PALMA

CIUDADES SOÑADAS EN CUBA (1980-1993) Hasta el 26 de septiembre. Es Baluard.

Ciudades. Palma Entre los años mencionados en el título –que incluye la frase La utopía paralela– se realizó en Cuba un proyecto que involucró a arquitectos y diseñadores cuyo objetivo era imaginar La Habana desde un punto de vista en que primara la funcionalidad como condición exclusiva. Bajo ocho secciones (Ciudad Prólogo, Monumentos en presente, Una habitación en el mañana, Utopías instantáneas, Reconstruir el Malecón para romper el Muro, Guantánamo: última frontera de la guerra fría, La ciudad invisible y Luces de la ciudad) se presentan los resultados de lo que fue, como tantos, una propuesta sin materialización. esbaluard.org

NON FINITO. EL ARTE DE LO INACABADO Hasta el 15 de agosto. CaixaForum. Exposición organizada en conjunto con el Museo Nacional de Escultura que pone el foco en una particularidad: obras inconclusas. Ese rango abarca también obras imperfectas, en pleno proceso de creación, interrumpidas de manera fortuita o adrede, incluso concebidas como fragmentos. Hay piezas de, entre otros, David Hockney, Antonio López, El Greco, Dora Maar, Max Ernst, Rembrandt van Rijn, Marcel Duchamp, Marc Chagall,

ESCENA DE REYES Y TUNANTES Texto Natalia Erice

Federico Fellini, Eduardo Chillida, y Brassaï. Destaca la última pintura sobre la que trabajaba Joaquín Sorolla, inacabada debido a una indisposición de la que nunca se recuperó.

caixaforum.org SANTANDER

PICASSO IBERO Hasta el 12 de septiembre. Centro Botín.

1 Moby Dick. Santiago

BARCELONA

HISTÒRIA D’UN SENGLAR (O ALGUNA COSA DE RICARD)

obras de artistas españoles e internacionales, entre ellos, Ignasi Aballí –autor del proyecto que representará a España en la próxima Bienal de Venecia–, Carmen Calvo, Eulalia Valldosera, Tracey Moffatt, Juliâo Sarmento o John Baldessari.

Teatre Lliure, del 3 al 20 de junio Hay actores cuya sola presencia en una obra nos deberían llevar de cabeza a verla. Es el caso de Joan Carreras, bastión del teatro catalán que se pone bajo las órdenes del director y dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón para meterse en la piel de Ricardo III. El malvado shakespeariano despliega todas las alas del intérprete en un monólogo de exquisita puesta en escena sobre los límites de la ambición humana. Espectáculo en catalán. teatrelliure.com

cidadedacultura.gal

Picasso. Santander SEVILLA

OBJETOS DE DESEO. SURREALISMO Y DISEÑO, 1924-2020

CÁCERES

XXXII FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO Varios escenarios, del 10 al 27 de junio

Hasta el 22 de agosto. CaixaForum. Organizada en colaboración con el Musée National Picasso-Paris, esta exposición es presentada como la primera muestra relevante acerca de la influencia que el arte ibero ha tenido en la obra de Pablo Picasso (1881-1973) a través de más de 200 piezas. Se refiere que el artista malagueño descubrió el arte ibero en 1906, en la sala de antigüedades orientales del Louvre, a través de algunas esculturas como las del Cerro de los Santos (Albacete) o la Dama de Elche. Así, se exhiben dibujos preparatorios, esculturas y pinturas creados a partir de ese descubrimiento. centrobotin.org

3 MADRID

LOS MARIACHIS Teatro de La Abadía, del 23 de junio al 11 de julio

SANTIAGO DE COMPOSTELA

Surrealismo. Sevilla

LOS BLANCOS SECRETOS DE SU PANZA

perro andaluz (1929), todas ellas de referencia surrealista, más piezas de diseño de artistas contemporáneos inspiradas en ese movimiento artístico que destacó en el primer tramo del siglo pasado, forman esta exposición. Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, René Magritte y Le Corbusier, entre otros, por un lado; Gae Aulenti, Björk, Claude Cahun y Isamu Noguchi, entre muchos, por el otro, son los nombres que aparecen; todo con el afán de reflejar ese diálogo. caixaforum.org

Hasta el 5 de septiembre. Museo Centro Gaiás. A partir de un pasaje de la novela Moby Dick, de Herman Melville, la comisaria Bea Espejo ha seleccionado 53 obras procedentes de la Fundación Rac, una de las más relevantes de España en el campo del arte contemporáneo, centradas en una reflexión sobre el color. Así, se exponen

Vuelve a celebrarse en junio este festival que se adueña de las plazas y del Gran Teatro de Cáceres, recuperando su espacio con imprescindibles como la poco conocida obra de Lope de Vega Castelvines y Monteses, que nos descubre el brioso Sergio PerisMencheta al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. El Brujo, con El Lazarillo de Tormes, o Pepón Nieto, con Anfitrión, completan un cartel que incluye compañías extremeñas como Entre bobos anda al juego, de Verbo Producciones.. granteatrocc.com

Pinturas, esculturas, objetos de colección, carteles, revistas, libros y fotografías, también películas históricas, como Un

En la jerga financiera se conoce como mariachi a cada uno de los testaferros necesarios para montar una sicav, y así tributar menos. Por aquí van los tiros de esta ‘tragicomedia de la meseta castellana’, concebida por Pablo Remón –que ya conquistó a la crítica con La abducción de Luis Guzmán– como una bizarra peregrinación de políticos corruptos, cabezudos y fanfarrias. Nominada a los Max, cuenta como protagonistas con Luis Bermejo e Israel Elejalde.. teatroabadia.com

4 MADRID

ALIMAÑAS (BRILLANTES) Teatro del Canal, del 2 al 20 de junio.. Destacado por la prestigiosa revista What’s on Stage como uno de los escritores británicos más influyentes, Philip Ridley se cuela en nuestra cartelera de la mano veterana de Pilar Massa, que interpela al público con esta sátira, plagada de tentaciones consumistas, capitalismo, catálogos de muebles, cocinas de ensueño y promesas interminables. El juego que propone esta comedia protagonizada por la propia Massa, Ainhoa Santamaría e Ignacio Jiménez es convertirnos a la vez en jueces y confesores.. teatroscanal.com

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AGENDA INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

EL CAIRO

22 MOMIAS REALES Permanente. Museo Nacional de la Civilización Egipcia.

cumbre, Tintin–, se ha organizado esta muestra que busca presentar la actualidad del cómic belga. Se trata de trabajos de 27 artistas de diferentes generaciones, géneros y comunidades, en el que cada autor expone un proyecto en curso o publicado durante el año, ya sean láminas originales, obras digitales, instalaciones, esculturas, etc

Grandes citas con la hípica y el golf se cuelan en esta agencia ecléctica que deja también espacio para el cómic y las zapatillas.

comicscenter.net BERLÍN

BARBARA WOLFF Hasta el 18 de junio. Galería Regard.

Royal Ascot. Ascot ASCOT

ROYAL ASCOT 2021 Del 15 al 19 de junio. Hipódromo de Ascot. Después de la edición del año pasado, realizada sin público debido a la pandemia, en esta ocasión se recupera cierta normalidad en la celebración de uno de los grandes eventos sociales de la aristocracia británica, con el marco de la épica hípica. Muchos de los mejores caballos de carreras compiten por más de 9 millones de euros en premios; en tanto, en un aforo que estará limitado a una capacidad diaria de entre 4.000 y 10.000 personas, habrá competencia por mostrar las mejores galas, todo regado por ingentes cantidades de champagne y delicatessen varias. Bienvenidos a Ascot. ascot.co.uk

La capital alemana y sus gentes es el eje de esta exhibición, una serie creada por la fotógrafa berlinesa Barbara Wolff (1951) y que tiene la particularidad de que todas las imágenes que la conforman han sido tomadas con el móvil y publicadas oportunamente en Instagram. Es interesante agregar que de cada archivo digital la artista realizó un negativo analógico para posteriormente crear una impresión de gelatina de plata en papel fotográfico. Así, bajo el apropiado y evocador título de Metropolis, se despliegan 55 imágenes que reflejan la actualidad de la ciudad, aunque con un punto de vista particular.

En abril, con despliegue de carros al estilo faraónico, guardas a caballo y sacerdotes ficticios, fueron trasladadas al nuevo museo de la capital egipcia, en un desfile que rezumaba pompa y circunstancia, los sarcófagos con las momias de 18 reyes y cuatro reinas del Imperio Nuevo (siglos XVI - XI a.C.). Este flamante edificio, del cual se dice que –a diferencia del anterior– sí está preparado para alojar tan ilustres inquilinos, cuenta además con una colección de más de 50.000 piezas. El complejo también servirá, según las previsiones de sus creadores, para acoger eventos como conciertos, proyecciones y obras de teatro. nmec.gov.eg Zapatillas. Londres

Alberto Greco. Buenos Aires BUENOS AIRES

ALBERTO GRECO: ¡QUÉ GRANDE SOS! Hasta el 30 de septiembre. Museo Moderno. El artista argentino Alberto Greco (1931-1965) es una figura muy particular de gran presencia, por lo disruptivo, en la escena del arte argentino de las décadas de los 50 y 60. La influencia de Greco llega hasta España, en donde vivió sus últimos años hasta su suicidio en Barcelona. El título de la exhibición, que se conforma de numerosas piezas visuales, es un homenaje a su primera intervención urbana: una pegatina en el centro de Buenos Aires con las leyendas ¡Greco qué grande sos! y Greco: el pintor informalista más grande de América. museomoderno.org

collectionregard.com BRUSELAS

UNITED COMICS OF BELGIUM Hasta el 12 de septiembre. Museo de Arte del Cómic. En el fantástico edificio de estilo art noveau en el que se despliega el posiblemente mejor museo dedicado al género –en donde puede verse su historia y también una sección especial dedicada a Hergé y su obra

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LONDRES

LAS ZAPATILLAS DESEMPAQUETADAS: DEL ESTUDIO A LA CALLE Hasta el 24 de octubre. Museo del Diseño. Fenómeno del consumo contemporáneo, pasión, veta explotada por muchas firmas de moda clásicas: el último modelo de calzado deportivo vale más mostrarlo que tenerlo. Esta exposición propone desentrañar

por qué es un símbolo cultural de nuestro tiempo. Para ello, ofrece un viaje a través del proceso de diseño detrás de algunos de los modelos con mayor inventiva técnica de la actualidad, un robot de fabricación de calzado con cuerdas diseñado por Satoshi, una marca que utiliza la certificación blockchain y los primeros zapatos biológicamente activos del mundo desarrollados por el MIT.

designmuseum.org MÓNACO

LA SIRENA DE 165 METROS Y OTRAS HISTORIAS

Mayer, y otras artistas menos conocidas hoy pero celebradas en su tiempo. grandpalais.fr

SAN DIEGO

ABIERTO DE GOLF DE ESTADOS UNIDOS

sion (Obsesión floral), Dancing Pumpkin (La calabaza danzante) o I Want to Fly to the Universe (Quiero volar al Universo), todas ellas de gran tamaño y con el toque colorido característico de Kusama. La cuarta pieza restante es Infinity Mirrored Room - Illusion Inside the Heart (Habitación con infinito reflejado - Ilusión dentro del corazón), un cubo que refleja toda la flora de la que está rodeado. nybg.org

Del 17 al 20 de junio. Torrey Pines Golf Course. Edición 121º de uno de los cuatro majors que se celebran a lo largo del año, y que se viene realizando desde 1895. En septiembre del año pasado, cuando finalmente pudo jugarse el torneo, la gran sensación fue el estadounidense Bryson DeChambeau, que obtuvo la preciada chaqueta verde e igualó los anteriores récords de dos leyendas, Jack Nicklaus y Tiger Woods, al haber ganado también el torneo nacional profesional y el amateur. Además, el campeón –favorito para repetir– destacó por una dieta y una rutina especial que previamente le hizo ganar musculatura y peso para tener potencia en su drive. usopen.com

Hasta el 3 de octubre. Museo Oceanográfico.

La sirena. Mónaco

A partir de una leyenda medieval de su tierra, el artista japonés Shimabuku (1969) propone una instalación a la manera de un poema épico: las aventuras y encuentros del artista a medida que avanza con la corriente marina, vagando entre su Japón natal y muchas otras costas. Performance, land art (corriente que propone la integración de la obra de arte al paisaje), música y cocina se suman para las llamadas acciones poéticas de Shimabuku, cuyos textos proponen un hilo narrativo que entrelaza también películas, esculturas y fotografías realizadas durante los últimos 30 años. nmnm.mc

NUEVA YORK

KUSAMA: NATURALEZA CÓSMICA Hasta el 31 de octubre. Museo del Jardín Botánico. Posiblemente una de las artistas vivas más populares, la japonesa Yayoi Kusama (1929) es celebrada con un despliegue de sus obras en más de 100 hectáreas, entre ellas cuatro inéditas para el público. Destacan Flower Obses-

Leonardo Da Vinci.

Pintoras. París

París

PARÍS

MUJERES PINTORAS. 1780-1830

vez que se expuso al público fue hace 14 años. Destaca el bronce La bailarina de 14 años (1880), cuya modelo, llamada Marie van Goethem, se sabe que procedía de un hogar con penurias económicas; en esa época era habitual que familias pobres buscaran movilidad social con la danza. La muestra va acompañada de fotografías de las esculturas en blanco y negro en grandes dimensiones, especialmente realizadas para esta ocasión. masp.org.br

SHANGAI

13ª BIENAL Hasta el 27 de junio. Varias sedes. Bodies of Water (Cuerpos de agua) se titula esta edición que propone un diálogo con la historia y la geografía de la capital china. De hecho, se desarrolla en toda la ciudad, con base en la llamada Power Station of Art, una antigua planta eléctrica de carbón que impulsó la industrialización del río Huangpu. Así, se presenta un programa que quiere invitar a artistas, activistas, científicos y ciudadanos en general a sentir, discutir y reconstruir la unión con el agua, la humedad y lo acuático. biennialfoundation.org

VIENA

XENIA HAUSNER. MENTIRAS VERDADERAS

Hasta el 4 de julio. Museo de Luxemburgo.

Hasta el 8 de agosto. Museo Albertina.

Entre las dos décadas finales del siglo XVIII y las tres primeras del XIX, las mujeres, al aire de los cambios políticos que se vivían en la Francia revolucionaria, protagonizaron un conjunto de luchas por sus propios derechos, entre ellos, el derecho a la formación, la profesionalización y un lugar en el mercado del arte. Las cerca de 80 obras expuestas fueron realizadas por algunas de las mujeres que impulsaron esos cambios. Así, entre otras, hay obra de Elisabeth Vigée-Lebrun y Constance

Degas. São Paulo SÃO PAULO

DEGAS Hasta el 1 de agosto. MASP. En 1950 el Museo de Arte de São Paulo adquirió para incorporar a su colección 76 obras del artista francés Edgar Degas (1834-1917); la última

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Amplia retrospectiva de una de las más importantes artistas austriacas actuales (nació en 1951) que despliega, en sus pinturas de gran formato, una trabajada forma de proceder que esta muestra enseña: construye escenarios especialmente elaborados que luego fotografía como modelos para sus pinturas. El resultado son imágenes desconcertantes, a veces inquietantes, fragmentos de una historia comparables a fotogramas de una película. albertina. at

ICONOS

Sir Charles Chaplin revolucionó el cine en una época en la que el lenguaje se limitaba a la imagen. Y lo logró creando un personaje que hizo reír pero también emocionó.

CHARLES CHAPLIN

SOBRAN LAS PALABRAS LE RECORDAMOS GESTICULANDO, sin emitir más sonido que el figurado, del que el espectador imaginaba el del bastón de caña que formaba parte inequívoca de su vestuario, o el de esos bofetones y ladrillazos que repartía a diestro y siniestro. Sir Charles Chaplin es, sin duda, el hombre que hablaba más claro del cine de aquella época sin emitir una sola palabra. Hizo del cine mudo un espacio sonoro, tanto como para que una de sus películas, Tiempos Modernos, en la que ya se escuchaba su voz, sea por muchos considerada muda. Y creó un personaje, el vagabundo –aunque para un español siempre será Charlot–, que alcanzó gloria y posteridad con actuaciones memorables e irrepetibles, y en el que, a pesar de sus penurias económicas, mantiene un porte de caballero, algo que delatan sus deslucidos ropajes. En la creación de este personaje seguramente tuvo que ver el hecho de una infancia difícil y

complicada, que le llevó de una lado a otro y con unos padres a los que perdió de niño. Aunque antes del cine hizo trabajos diversos, cuando en 1907 ingresó en una compañía de mimos pareció claro que había nacido para revolucionar aquella incipiente manifestación artística que era el cine. De todas las películas previas a sus obras en las que ya había quedado evidenciado su humor, su capacidad para provocar la carcajada simpática, hay una que ha cumplido un siglo y que muestra también al Charlot humano unido al del personaje pícaro y buscavidas: El Chico (The Kid). Una historia tierna, donde la risa deja paso también a algunas emociones y en la que Chaplin dibujó uno de sus personajes más humanizados. A lo largo de su vida, el actor dio paso también al productor, al compositor, al guionista y director, al escritor, pero ninguno de ellos pudo superar al personaje, a ese vagabundo con el que el cine creció. Amelia Solana.

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Mix

Cada mezcla inspira. Mezcla como quieras con Royal Bliss y descubre tu obra maestra. Royal Bliss es una marca registrada de The Coca-Cola Company.

Gentleman_195_junio

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ICONO: CHARLES CHAPLIN

LOUIS VUITTON EN FORMATO ALTA COMPLICACIÓN

GUCCI Y SU CENTENARIO

ROLEX EXPLORER 90 ESTÉTICA CON BRILLO PROPIO 91 MONTBLANC REVISITA LOS ORÍGENES

ENCUESTA

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CONCEPT

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PORFOLIO

TECNO

JAVIER MORATO

FOTOGRAFÍA

RAFAEL NADAL

CONSTRUYENDO A RAFA

EXPOSICIÓN

GIORGIA ZANELLATO DANIELE BORTOTTO