Gentleman México FEBRERO 2022

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

Á LVARO MORTE L A CASA DE PAPEL SE HACE DE ORO ESPECIAL LA SEDUCCIÓN DEL ARTE

by Gentleman Número 83 Febrero 2022 Precio: $69 mxn 00083

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E L VA LO R D E L A E L E G A N C I A

Jorge Pérez EL COLECCIONISTA APASIONADO

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EDITORIAL

LA SEDUCCIÓN DEL ARTE “NUNCA HE VISTO el mercado del arte tan fuerte”, declara Jorge Pérez uno de los mayores coleccionistas del mundo que entrevistamos en esta edición. Las subastas alcanzan cifras récord, Christie´s y Sotheby´s obtienen ventas de 7 mil millones de dólares cada una. Las grandes firmas de lujo también apuestan por la creatividad, en alta relojería desde Vacheron Constantin hasta Patek Philippe, en moda Hermès, Fendi, Prada, LVMH, Mercedes estará presente en la próxima edición de ZonaMaco que va a convertir a México en febrero en la capital mundial del arte. Coleccionistas, artistas galerías de todo el mundo estarán presentes. En esta edición de Gentleman hemos querido reunir esos mundos, damos la voz a artistas de la talla de Jaume Plensa o Gonzalo Lebrija, cuyas obras ya tienen un valor universal, conversamos con el coleccionista Jorge Pérez que ha dado su nombre a un museo de Miami y sigue donando obras a la sociedad, como lo hizo recientemente al Museo Reina Sofía de España.

Recorremos entre viñedos en Donum, California, uno de los grandes museos al aire libre de arte contemporáneo. Vino con obras maestras, ¡que buen maridaje!

Entre las tendencias del mundo de la creación artística celebramos el protagonismo de la mujer, por fin empieza ese necesario reconocimiento. El museo Guggenheim de Bilbao presenta una exposición fabulosa, Mujeres de la abstracción, la idea es escribir la historia de las aportaciones que las mujeres artistas han hecho a la abstracción del siglo XX y su aportación a la modernidad. Nombres como el de Louise Bourgeois o Sonia Delaunay se unen a otros más anónimos. En la exposición figuran creadoras como Etel Adnan, Hilma af Klint o la latina Carmen Herrera, cubana de 106 años cuyas obras ya superan el millón de dólares. También el grupo de firmas de lujo Kering ha publicado el libro Great Á LVARO MORTE Women Arts (Phaidon) un recorrido por el talento femenino de la creación.

Las mujeres ya lideran las ventas de la casa de subastas Phillip´s en Nueva York. Y el arte presenta nuevas variantes

En portada Álvaro Morte se une a Breitling como su embajador y lo celebramos.

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

con ventas a través de la web, el fenómeno NFT, tokens no fungibles, que están cambiando el statu quo del arte. Vivimos la gran innovación tecnológica del arte con NFT, con ventas de miles de millones. Está revolucionando el arte digital. Los metaversos tridimensionales son una oportunidad para el arte, un nuevo espacio de exposición y de compraventa de cripto arte. Y añadimos la compra con bitcoins. Tiempos nuevos. En el lado más terrenal está la tendencia de un arte transformador, como respuesta a los cambios sociales, para crear una sociedad mejor, más inclusiva y tolerante. Nos ayuda a entender la transformación de la realidad.

Sin duda un arma cargada de futuro.

Y en el presente el auge imparable de las series de televisión, con un gran contenido de calidad, entre ellas La Casa de Papel, un fenómeno que recorre el mundo. A nuestra portada llega su protagonista, Álvaro Morte, “el profesor” que lidera una trama que nos deja sin aliento. Una mirada Gentleman para uno de los grandes personajes de la televisión. Las leyendas del cine ya tienen su museo, en Los Ángeles por su puesto-, les invitamos a un recorrido apasionante por el 7º arte. Románticos y de película son los regalos que proponemos para celebrar San Valentín, que en esta ocasión se llenan de color y audacia. Un mes para celebrar en pareja con destinos seductores sin necesidad de usar el pasaporte. México nos ofrece playas y océanos para perdernos con alojamientos de lujo. También proponemos en esta edición para brindar, con pareja o sin ella, los mejores tragos del mundo, un recorrido por los grandes bares del planeta donde la mixología es un arte. Brindamos por nuestros lectores, que aman la vida y decimos más que nunca, salud. Bienvenidos a Gentleman.

Javier Fernández de Angulo director editorial

L A CASA DE PAPEL SE HACE DE ORO ESPECIAL LA SEDUCCIÓN DEL ARTE

by Gentleman Número 83 Febrero 2022 Precio: $69 mxn

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DE VENTA EXCLUSIVA PARA MAYORES DE EDAD

FEBR ERO 2022

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CONTENIDO 46

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PORTADA MX 50

El coleccionista: Jorge Pérez Texto Javier Fernández de Angulo

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El coleccionista: Jorge Pérez Texto Javier Fernández de Angulo

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El representante:: Alejandro Sordo Texto Javier Fernández de Angulo

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El artista: Gonzalo Lebrija Texto Javier Fernández de Angulo

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Donum: Un museo entre viñedos Texto Javier Fernández de Angulo

G-MANÍA 16

Elecciones con estilo

NOMBRES PROPIOS 24

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JAUME PLENSA El milagro es la cultura Texto Juan Luis Gallego LAURENT LECAMP Siempre innovador Texto Izaskun Esquinca

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ALEXANDER SCHMIDT Precisión sin límites Texto Javier Fernández de Angulo

32

JORGE VALLEJO La cocina con raíz Texto Javier Fernández de Angulo

ÁLVARO MORTE La puerta de los sueños Texto Ricardo Balbontín

PORTFOLIO 42

MOTOR 62

El placer de manejar Texto Juan Carlos Gutiérrez

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Oscuro objeto de deseo Texto Miguel Ángel Rincón

YATES 68

Palacio sobre el mar Texto Carlos Semprún

REGALOS

PORTADA 34

Las mujeres firman la última revolución del arte Texto Carlos Semprún

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Regalos San Valentín Selección: Izaskun Esquinca

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Unir pasiones Texto: Carlos Semprún

ESTILO 76

Espacios privados Texto Stefano Spinetta

ESPECIAL ARTE

RELOJES

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Puntos efervescentes Texto Giuliana Di Paola

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El sonido amplificado Texto Izaskun Esquinca

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ARQUITECTURA 82

El nuevo oasis en CDMX Texto Aarón Hernán

VIAJES 84

Hollywood tiene un nuevo icono Texto María Estévez

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Lujo en movimiento Texto Izaskun Esquinca

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Un paraíso cerca del cielo Texto Carlos Semprún

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Escapada perfecta Texto Javier Fernández de Angulo

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GOURMET 92

Los mejores tragos del mundo Texto Ignacio Vara de Rey

LA ÚLTIMA… Y NOS VAMOS 96

Sidney Poitier Elegancia y compromiso 11

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PRESIDENTE

Juan Carlos Revuelta DIRECTOR EDITORIAL

Javier Fernández de Angulo

jangulo@gentleman-mx.com

DIRECTOR DE ARTE

Rubén Bruque

rbruque@gentleman-mx.com

EDITOR ADJUNTO

Izaskun Esquinca Hernández

iesquinca@gentleman-mx.com

EDITOR A DE FOTOGR AFÍA

Julie Turcas

COORDINADOR WEB Y COMMUNIT Y M A NAGER

Juan Carlos Gutiérrez

jcgutierrez@gentleman-mx.com

ADMINISTR ACIÓN

Jaime Alberto Briseño

jbriseno@gentleman-mx.com

| COL A BOR A DOR ES | Berta Abascal Fernández, Ricardo Balbontín, Gioia Carozzi, Giuliana Di Paola, Juan Luis Gallego, Paola Lazcano, Carlos Lujan, Miguel Ángel Rincón, Stefano, Spinetta, Felix Valiente. | AGENCI A S | Getty Images y Magnum Photos | PUBLICIDA D | DIRECTOR A COMERCIA L

Minerva Piña

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mpina@gentleman-mx.com

GERENTE COMERCIA L

Jennifer Rossbach

55 2966 5235

jrossbach@gentleman-mx.com

SA LES INTER NATIONA L REPRESENTATIVE

Jill Brooks JB-Media Consulting Corp. ji_broo@yahoo.com +1 305 439 87 55 150 S.E. 25th Road. Apt 10G. Miami | EDITA L A R MEDI A | PRESIDENTE

José Antonio Revilla VICEPRESIDENTE

Santiago Rodríguez OFICINAS Lago Andrómaco 53. Torre Neuchatel D-501. Col. Granada 11529 CDMX GENTLEMAN® ES UNA MARCA REGISTRADA POR MILANO FINANZA

(MILÁN, ITALIA)

GENTLEMAN MÉXICO ESTÁ PUBLICADA BAJO LICENCIA DE CLASS EDITORI. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. GENTLEMAN MÉXICO ES UNA PUBLICACIÓN EDITADA POR LAR MEDIA EDICIONES BAJO LICENCIA Y EN ASOCIACIÓN CON LUXURY MEDIA Y SE PUBLICA DIEZ VECES AL AÑO. CERTIFICADO DE LICITUD DEL TÍTULO 1177468. CERTIFICADO DE RESERVA DE USO EXCLUSIVO DEL TÍTULO 1092945. CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO. RESERVA DEL TÍTULO 04-2021-071612390200-102 LOS ARTÍCULOS FIRMADOS EXPRESAN LA OPINIÓN PERSONAL DE LOS AUTORES SIN QUE TENGAN QUE COINCIDIR CON LA OPINIÓN DEL EDITOR. EL EDITOR DECLINA SU RESPONSABILIDAD SOBRE LA VERACIDAD Y LEGITIMIDAD DE LOS MENSAJES CONTENIDOS EN LOS ANUNCIOS Y ARTÍCULOS DE LOS COLABORADORES. DISTRIBUIDA POR: PERIÓDICO EXCELSIOR FEBRERO 2022.

SE PROHIBE LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS O IMÁGENES QUE CONTIENEN ESTE EJEMPLAR SIN EL PREVIO CONSENTIMIENTO DE LA EMPRESA. CIRCULACIÓN 50,000 EJEMPLARES.

Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-mx.com

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María Estévez

Mei y Allan Warburg

Escritora y periodista acostumbrada a entrevistar a las leyendas del cine, esta vez nos introduce en el museo de Hollywood con todos sus mitos, el séptimo arte representado en esta edición. Un homenaje el mundo de las estrellas y las películas inolvidables.

Amantes del arte y el vino, se conocieron en China y en California han creado un vino excepcional Donum, junto a una colección de esculturas única en el mundo. Nos invitaron a su bodega, a su arte y a su vino. Relatan su pasión y su sueño cumplido entre Sonoma y Napa Valley, lugar de peregrinaje para los que aman el pinot noir y el arte.

Artista: David Hockney

Artista: Louise Bourgeois y Yayoi Kusama

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Max Ferrari, fondatore del marchio MC2 Saint Barth, fotografato da Fulvio Maiani per Gentleman, con il pastore bergamasco Lola.

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EL VALOR DE LA ELEGANCIA

Jorge Pérez

Jaime Navarro

Sin duda uno de los grandes coleccionistas del mundo, su labor ha impulsado el arte latino, y muchos son los artistas latinoamericanos de su colección, generoso con grandes donaciones, nos abre las puertas de su galería Espacio 23 de Miami.

Líder en el negocio de lujo del Real State, en sus torres, departamentos y condominios siempre está presente el arte. El primer museo de Estados Unidos con apellido latino lleva su nombre, Pérez Art Museum en Miami.

Fotógrafo de gran prestigio, colabora con medios como El País, ha realizado grandes retratos a arquitectos, escritores, músicos y diseñadores.

Esta vez fotografía a uno de sus artistas favoritos Pedro Friedeberg junto a su representante Alejandro Sordo.

Artista: Jaume Plensa y Fernando Botero.

KENNETH BRANAGH LA VIDA ES UNA PELÍCULA

LOS NOMBRES DEL AÑO EXPO DUBÁI 2020 EL GRAN ESCAPARATE

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Kenneth Branagh y todo lo que debes saber sobre su exitosa cinta Belfast.

Artista: Pedro Friedeberg 13

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G SUBASTA

Z ONAMACO VUELVE A UNIR ARTISTAS Y COLECCIONISTAS LA SEMANA DEL ARTE EN CIUDAD DE MÉXICO REGRESA DE MANERA PRESENCIAL Y NUEVOS ESPACIOS DE EXHIBICIÓN. ESTO ES LO QUE DEBES SABER. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

TRAS UN AÑO DE AUSENCIA por la pandemia, con encuentros de arte virtuales o disgregados en galerías, Z ONAMACO vuelve al Centro Citibanamex del 9 al 13 de febrero y reunirá a expositores internacionales de forma presencial . En esta edición acudirán más de 170 galerías y tendrán representación 25 países. Además de la feria de Arte Contemporáneo, este año conviven también la de diseño, salón y fotografía.

“En el equipo estamos muy contentos de poder realizar la edición 2022. Z ONAMACO regresará a su formato tradicional en el Centro Citibanamex con todos los protocolos necesarios”, comenta Zélika García, fundadora de Z ONAMACO. El equipo de curadores está liderado por Juan Canela, y la feria estrena la sección “Ejes” con Dalia Lozano de La Habana como responsable.

Mientras que Sara Hermann de Santo Domingo será la curadora de la exposición de fotografía.

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El espacio de Arte Contemporáneo mostrará la obra de los artistas de las grandes galerías internacionales y del país, en diferentes formato, pintura, video, escultura, instalaciones y nuevos medios.

Z ONAMACO “EJES” será una nueva sección que se manifiesta sobre las urgencias actuales del arte como un gran diálogo entre galerías y prácticas artísticas. ¿Qué es aquello de lo que no podemos prescindir sobre el contexto y situación de cada lugar después de un momento de reflexión global?

La sección apuesta por galerías jóvenes y establecidas con un sólido compromiso con artistas y proyectos artísticos que reflexionan sobre el momento actual del arte, y temas como el mercado, la educación y la inclusión donde el arte tiene un papel preponderante.

Habrá espacio también para el arte moderno del siglo XX y el diseño contemporáneo con presencia

de diseñadores e instituciones que señalarán el momento que vive la creatividad industrial, en diseño de mobiliario, objetos y gráfica en nuestro país. La sección Salón ofrecerá obras de arte decorativa, antigüedades y artesanía.

De las galerías internacionales destacan la galería Fabian Lang de Zurich, Cassina de Milan, Cindy Rucker, Nueva York, J D Malat de Londres, The Pit de Los Angeles, La caja negra Madrid, Malborough y Gagosian de Nueva York, Konig de Berlín. Y las consagradas de México como Kurimanzutto, Proyecto Monclova, Travesía Cuatro, OMG, Hilario Galguera, Karen Huber o Patricia Conde.

Sin duda la gran fiesta del arte que irá acompañada de eventos paralelos como conferencias, presentación en museos, cenas, mesas redondas. Una semana en la que México se convierte en la capital mundial del Arte.

Z ONAMACO se realiza del 9 al 13 de Febrero en Centro Citibanamex.

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G SUBASTA

ETERNO PICASSO NUEVE PINTURAS Y DOS PIEZAS DE CERÁMICA DEL ARTISTA MALAGUEÑO LOGRAN EN UNA SUBASTA EN LAS VEGAS UN PRECIO TOTAL DE 108,9 MILLONES DE DÓLARES. ERAN PROPIEDAD DEL GIGANTE DE LOS HOTELES Y LOS CASINOS MGM RESORTS. MGM RESORTS INTERNATIONAL es un gigante de la hostelería, los casinos y el ocio, con decenas de establecimientos en todo el mundo y una impresionante colección de arte. Varias de sus piezas, obras de Pablo Picasso, estaban hasta ahora expuestas en el lujoso Hotel Bellagio de Las Vegas (Estados Unidos). En esa ciudad, la casa de subastas Sotheby’s sacó a puja el año pasado en el marco del 140 aniversario del nacimiento del artista malagueño, 11 de esas obras, nueve pinturas y dos piezas de cerámica, que acabaron cambiando de manos –la casa no ha hecho público a quienes– por un valor total de 108,9 millones de dólares (más de 93 millones de euros). La obra que alcanzó el mayor precio fue Mujer con gorro anaranjado, por la que se pagaron 40,5 millones de dólares. MGM Resorts explicó que, con esta venta, pretende introducir más variedad en su colección de obras de arte.

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Picasso, piezas maestras de la colección de arte de MGM Resorts fue la primera subasta que Sotheby’s celebra fuera de su sede de Nueva York. En la foto superior, un momento de la puja; junto a estas líneas –arriba y a la izquierda– dos imágenes de los trabajos de adecuación de la sala que acogió la subasta.

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G ARTE

CAPTURAR LA ESENCIA DE JAPÓN UN LIBRO RECORRE A TRAVÉS DE 180 OBRAS DE ARTE Y EVOCADORES TEXTOS EXPLICATIVOS LA SINGULAR FILOSOFÍA Y CULTURA NIPONA. 1

SANDRINE BAILLY, ESCRITORA Y PROFESORA DE LITERATURA, cuenta que imaginó el libro Japón, un viaje silencioso “como una ensoñación” por la que le lector camina “despacio hacia una belleza que solo se deja adivinar a través de las sombras”. El resultado es un singular y exquisito homenaje a la cultura nipona, con más de 180 imágenes, obras algunas de históricos maestros como Kitagawa Utamoro y Suzuki Harunobu y otras de artistas contemporáneos como Takesada Matsutani o Toko Shinoda. Dibujos de tinta china, pinturas en rollos, grabados, litografías y fotografías se suceden en sus páginas acompañados de textos explicativos breves, haiku, extractos literarios cuidadosamente seleccionados que arrojan luz sobre nociones estéticas, obras emblemáticas o conceptos filosóficos, como lo perecedero de las cosas (wabi sabi) o la belleza oculta del mundo (yûgen). El libro Japón, un viaje silencioso ha sido editado por Lunwerg Editores y consta de 256 páginas.

1. Utagawa Hiroshige. Las hojas de arce de Mamá, el santuario de Tekona y el puente Tsugi (circa 1857).

2. Utagawa Hiroshige. Correhuela y pájaro (1840-1850).

3. Shibata Zeshin. Frutos del bosque y mariposa (siglo XIX).

4. Utagawa Kunisada. Ichikawa Danjūrō VII en el papel de Arajishi Otokonosuke (circa 1829).

5. Kitagawa Utamaro.Tábano y oruga (1788).

6. Kitagawa Utamaro. Mujer leyendo una carta (circa 1798).

Las obras pertenecen a The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

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G DEPORTE El Abierto Mexicano Telcel 2022 se realizará del 21 al 26 de febrero en la Arena GNP Seguros en Acapulco, Guerrero.

REGRESA LA LEYENDA EL TENISTA ESPAÑOL RAFA NADAL ESTARÁ EN EL ABIERTO MEXICANO TELCEL 2022 Y SE SUMA A UN CUADRO DE 5 JUGADORES TOP TEN, JUNTO CON DANIIL MEDVEDEV, ALEXANDER ZVEREV, STEFANOS TSITSIPAS Y MATTEO BERRETTINI. TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

EL LEGENDARIO TENISTA ESPAÑOL y gran favorito del público mexicano, Rafael Nadal, sueña con volver a ser campeón en la nueva sede del Abierto Mexicano Telcel presentado por HSBC, torneo que se llevará a cabo del 21 al 26 de febrero de 2022 en Acapulco. Rafael Nadal, actual número 5 del mundo y quien recientemente ganó el torneo de Melbourne ATP 250, conforma un cuadro de máximo nivel con tenistas de prestigio como el ruso Daniil Medvedev (Nº. 2), el alemán Alexander Zverev (Nº.

3), el griego Stefanos Tsitsipas (Nº. 4) y el italiano Matteo Berrettini (Nº.7).

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Nadal se ausentó del torneo en 2021 y ahora regresa a Acapulco con el claro objetivo de coronarse tetracampeón del mejor certamen de tenis de Latinoamérica, logro obtenido únicamente por Thomas Muster y su compatriota David Ferrer. El tenista español levantó el primer Trofeo del Abierto Mexicano en 2005 con 18 años. Repitió la hazaña en 2013 ante Ferrer y por último en 2020 frente al estadounidense Taylor Fritz. Nadal posee también la distinción del campeón más joven (18 años) y más veterano (33 años) del certamen. Por último, cabe destacar que esta edición XXIX del Abierto Mexica-

no Telcel, presentado por HSBC, pasará a la historia al celebrarse la inauguración de la nueva sede: Arena GNP Seguros. Ubicado en Acapulco Diamante sobre Paseo de los Manglares ocupando un área de poco más de ocho hectáreas. El Estadio Principal, cuya superficie será de cancha dura, tiene la capacidad para diez mil espectadores, aforo que lo convierte en el inmueble más grande de Latinoamérica para un torneo ATP. Además, el complejo incluye un Grandstand para más de 2,000 personas y 4 canchas alternas con capacidad para más de dos mil espectadores. abiertomexicanodeteni.com

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NOMBRES PROPIOS JAUME PLENSA

ARTISTA

El milagro es la cultura CON SU OBRA EN ESPACIOS PÚBLICOS, HA INUNDADO DE BELLEZA LOS ENTORNOS MÁS INSOSPECHADOS. JAUME PLENSA REFLEXIONA EN ESTA ENTREVISTA SOBRE EL ARTE Y LA PERSONA. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

FOTOGRAFÍA CARLOS LUJÁN

COMIENZA SUS REFLEXIONES CON LA PALABRA ‘CREO’. Quizás por humildad. Aunque parece más bien consecuencia lógica de una actitud ante la vida: que ama el silencio como forma de introspección, la reflexión como instrumento de conocimiento propio. Porque, dice, lo que hay en nuestro interior es de una riqueza incomparable. Por eso, Jaume Plensa esculpe esas gigantes cabezas de niña con los ojos cerrados que sitúa en lugares públicos: no solo para compartir la belleza de sus obras, también para invitarnos a escuchar nuestros propios pensamientos. Es Plensa una persona espiritual, existencialista incluso, que sin embargo, obra el milagro de transmitir tanto con una materia inmóvil.

Su agenda está repleta en 2022. Todo lo que la pandemia pospuso le llevará de aquí a final de año –al menos a sus obras, aunque a él le gustaría estar en todos lados– a Nueva York, Michigan o Nueva Jersey, Estados Unidos, a Heiring,Dinamarca, Estocolmo, Suecia, Londres, Gran Bretaña o Cérez (Francia). Medio mundo quiere ver su arte.

Probablemente porque, como él explica, hablar de uno es, a veces, hablar de todos.

En alguna ocasión ha dicho que esa invitación al silencio, a la introspección, que encierran sus obras es un instrumento para ser mejores y para que mejore, a la vez, la sociedad. Va usted a tener que sembrar el planeta de esculturas...

(Risas). Estamos viviendo un momento lleno de tensiones en todo el mundo y parece que el que más grita es el que tiene más razón.

Yo siempre he pensado todo lo contrario, FEBR ERO 2022

que hemos de generar espacios de silencio de una forma poética, para que cada persona pueda escuchar sus pensamientos. Porque muchas veces no decimos la verdad, lo que opinamos, porque nunca nos parece el momento adecuado o nos parece que nunca somos lo suficientemente capaces de estar

“LA LITERATURA ES MARAVILLOSA, UNA ACTIVIDAD EFERVESCENTE PARA LA IMAGINACIÓN. LOS LIBROS SON EL MEJOR LUGAR DONDE VIVIR Y DONDE ESTAR” en desacuerdo o de acuerdo con cosas y buscamos modelos y líderes a los que seguir. Y a veces olvidamos que nuestros pensamientos son importantísimos, los descuidamos, en ese paisaje interior que tiene cada persona.

Es lo que busco, me encantaría que en cada ser humano floreciera su interior con toda la carga que llevamos dentro. Por eso hablo de una forma poética de generar silencio.

Esa invitación a la reflexión refleja una confianza incondicional en el ser humano. ¿No escarmienta?

Es así. Y no escarmiento. Creo que el ser humano es maravilloso, e imperfecto. Esa es la gran condición de lo humano, nuestra imperfección. Por eso siempre tenemos este

anhelo de superación y de mejorar. Lo que pasa es que a veces tomamos caminos equivocados. Yo confío siempre en la gente. Me parece que la sociedad es maravillosa, lo que pasa es que a veces le cuesta darse cuenta. ¿Hay arte sin mensaje? ¿Y sin belleza?

No. El arte no es nada más que una forma de respirar, de sentir. Muchas veces la gente no se da cuenta de que está haciendo arte: un gesto, una sonrisa, un movimiento con la mano que parece que se esté inventando en ese momento, pero que se pierde en esa fugacidad maravillosa de la vida. El arte en sí es mensaje, porque es una forma de hablar de nosotros mismos, de la naturaleza, de todo.

Por eso, a veces los artistas nos obsesionamos en intentar darles una visibilidad, una corporalidad, algo que nos las haga más presente.

El arte es belleza también. Pero no como una afección o un lastre; el arte genera belleza en el mismo momento de ser concebido, y eso tiene ese valor añadido de mejorar el día a día de las personas.

Muchas de sus más importantes esculturas se encuentran al aire libre, en lugares públicos. ¿Le encaja esa expresión tan usada de democratizar el arte?

Desde el inicio me encantaba esa relación con los demás, con la gente, este sentido positivo de la comunidad. El arte en los espacios públicos es una forma muy democrática de llevar la belleza al día a día de las personas sin que te lo hayan pedido. Yo hago exposiciones en galerías y museos, pero poder trabajar proyectos en espacios públicos es extraordinario. Cuando vas a un museo o una galería,

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NOMBRES PROPIOS JAUME PLENSA

Nacido en Barcelona, en 1955, Jaume Plensa estudió en la Escuela Llotja de Arte y Diseño y en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi.

Tras su primera exposición en Barcelona, en 1980, vivió y trabajo en Berlín, Bruselas, Gran Bretaña, Francia y Estados Unidos. Premio Nacional de Artes Plásticas en 2012, ha expuesto regularmente en museos y galerías de todo el mundo, aunque una gran parte de su obra se encuentra en espacios públicos de países como España, Francia, Japón, Gran Bretaña, Corea, Alemania, Canadá o Estados Unidos.

ARTISTA

sabes dónde estás y sabes que vas a ver arte, pero en la calle, en medio de la naturaleza, esa obra ha de sobrevivir por ella misma. Esto es un plus extraordinario porque crea un diálogo directo sin contextos con la gente que lo verá. En realidad, no es sacar la obra de los museos, no, es otra forma de creación.

Curiosamente, mientras media humanidad estaba confinada, esas obra concebidas para el disfrute público permanecieron condenadas a la soledad. ¿Pensó en ellas?

A veces tengo envidia de mis obras, porque están en lugares maravillosos y muchas veces solas. Tengo una escultura, una de estas cabezas de 14 metros, en un lugar a dos horas al norte de Goteborg, en Suecia, en una isla en la que no vive nadie, un parque natural. Pienso mucho en ella, porque pasa horas y horas allí sola, con el paisaje, con los pájaros..., qué belleza. Yo no tengo la sensación de que una escultura en el espacio público esté solo. Sí lo he sentido muchas veces en los museos: veo obras que están como arrinconadas y tristes, y parece que necesiten que las abrazaran. A veces he tenido la tentación de hacerlo.

Hace un par de años coincidieron en Madrid su obra Invisibles, en el Palacio de Cristal, y la instalación de Julia en la plaza de Colón y una exposición en el MACBA de Barcelona. De repente es usted profeta en su tierra. ¿Se ha sentido alguna vez injustamente tratado?

No, qué va. Yo me fui a vivir a Alemania, y luego a Bélgica, Francia, también a Estados Unidos. Pero me encanta vivir en España, aunque mi mercado haya estado fuera. El arte no pertenece a un lugar, a un país, a una nación; pertenece a la gente y al mundo.

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Quizás no lo tenga tan claro el poder político, que ha frustrado alguno de sus proyectos porque lo impulsó otro partido. ¿Puede el arte confiar en las instituciones?

Creo que el gran error a veces de los políticos en su diálogo con la cultura es que no se dan cuenta de la importancia que tiene en el futuro de las comunidades, en esta sensación de pertenencia a un lugar, de orgullo de tu sitio, de que se ha generado belleza para ti.

Es verdad que hay una inversión y el retorno no es exactamente inmediato ni material, sino que abraza muchos ámbitos. No se dan cuenta y es una lástima, porque la cultura es un instrumento, como decía el poeta, cargado de futuro.

Ese prejuicio que duda de la calidad de lo que gusta a mucha gente, ¿está superado?

Honestamente, nunca he pensado en eso.

Tengo una forma de actuar, y de crear, que abraza muchas sensibilidades. Yo soy muy mediterráneo, intento ser como soy, soy de aquí, con un concepto de luz, necesito verificar tocando y acariciando, es una forma muy física de relación con la vida. Esto me ha llevado a una introspección personal muy profunda y me he dado cuenta de que, mientras más profundo iba hacia mi memoria, más abrazaba la memoria de otros. Creo que es una de las bases de eso que llaman mi éxito, que hablando de mí, en todo lo pequeño que yo puedo ser, rozas lo universal de cada uno de nosotros. En Aspen, en Colorado, descubrí un árbol que se llama aspen, y lo bonito es que las raíces de todos los árboles están unidas una a una en el subsuelo. Yo creo que la memoria de todos nosotros se conecta en esta parte profunda de nuestro ser.

Es usted un gran aficionado a la novela y el cine negro. Es todo lo opuesto a lo que usted hace. ¿Quizás por eso le atrae?

Tal vez. No lo había pensado nunca. Creo que es porque hay una cierta épica en lo cotidiano. Siempre me ha fascinado transformar lo normal en extraordinario. Es una de las funciones del arte. En el cine o la novela negra, ese personaje que al final debe resolver solo todo, alguien normal que de pronto se convierte en extraordinario, eso siempre me ha fascinado.

No solo su obra, también su discurso desborda espiritualidad, cierto existencialismo. ¿Transmitir eso con materia inmóvil.

Es como un milagro?

Sí señor. Es un milagro, esa es la palabra. Para hablar de la invisibilidad creo que es mucho más interesante hacerlo con materia. La escultura tiene algo extraordinario que no tienen ninguna otra de las artes, que vive de las contradicciones. Esta sensación de abstracción pura creo que solo lo tiene la escultura.

Este contacto entre lo cotidiano, que es la materia, y esta cosa increíblemente imposible de acariciar, que es la invisibilidad, yo creo que es la escultura. ¿Y sigue usted descubriendo su interior?

Supongo que sí. Mucha veces descubrimos cosas y no nos damos cuenta hasta al cabo de un tiempo. Lo bonito de la vida es esta búsqueda sin darnos cuenta de que buscamos; la vida ha de tener una cierta ingenuidad y también una cierta voluntad de participación social. El arte es un vínculo entre nosotros extraordinario, son las raíces del árbol de Aspen. La maravilla del arte es esta, esta cosa invisible que nos une a todos.

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NOMBRES PROPIOS LAURENT LECAMP

DIRECTOR GENERAL DE RELOJERÍA DE MONTBLANC

Siempre innovador BAJO SU LIDERAZGO ESTÁ LA NUEVA ESTRATEGIA DE DISEÑO E INNOVACIÓN DE LA FIRMA ALEMANA. NOS CUENTA SOBRE MONTBLANC 1858 SPLIT SECOND CHRONOGRAPH. TEXTO IZASKUN ESQUINCA

HACE APROXIMADAMENTE DIEZ AÑOS, Laurent Lecamp irrumpió en la escena relojera con Cyrus, firma respaldada por uno de los relojeros vivos más influyentes: Jean-Francois Mojon. Ahora, con mucha experiencia en la industria y en saber contar historias, se integra a Montblanc con el cargo de Director de relojería, espacio que dejó Davide Cerrato. Lecamp será el encargado de “emprender este nuevo y emocionante capítulo”, afirma Nicolas Baretzky, CEO de Montblanc. En entrevista a distancia y desde la Manufactura de Minerva en Villeret, Suiza, a propósito del lanzamiento del nuevo Montblanc 1858 Split Second Chronograph, el ejecutivo nos cuenta sobre esta pieza que, gracias a su edición limitada de solo 100 piezas, es ya codiciada por los coleccionistas.

“Para mí es muy sorprendente y un privilegió pertenecer a Montblanc. Es una firma única creadora de relojes de alta gama”, me dice Lecamp cuando le pregunto cómo se siente desde su llegada en enero del año pasado hasta este momento y se le nota entusiasmado. El directivo tiene la experiencia necesaria y posee un amplio conocimiento del mundo del lujo, por un lado se educó en el Instituto Gemológico de América con sede en Suiza, la Escuela de Negocios NEOMA en Francia, así como la Universidad Viadrina en Alemania; mientras que, por otra parte, esta experiencia académica le ha dejado estar al frente de LVMH como Gerente de Marca de Vinos y Bebidas Espirituosas, en Suiza, para más adelante ser cofundador de Cyrus, compañía que dejó en 2014 para sumarse FEBR ERO 2022

a Carl F. Bucherer como Vicepresidente Ejecutivo de Ventas.

“Siempre he creído en la idea de ser creativo. Sin eso no se puede hacer nada.

También soy innovador y tengo la suerte de estar en Montblanc que es una compañía muy fuerte, donde se pueden crear productos extraordinarios”, explica Laurent cuando comenzamos a hablar sobre su visión del futuro en la división de relojería, al tiempo que conversamos sobre el uso

“SIEMPRE HE CREÍDO EN LA IDEA DE SER CREATIVO. SIN ESO, NO SE PUEDE HACER NADA”. de nuevos materiales, “claro que tenemos nuevos materiales, como el Lime Gold, lanzado en 2021 que, por cierto, somos la primera compañía en usarlo. No deseamos ir por el camino de los nuevos materiales, sino más bien crear algo que no se ha desarrollado antes, ya lo verás en 2022, donde mostraremos una innovación nunca antes desarrollada”, agrega el directivo.

Ya en el terreno de las piezas, comenzamos a hablar sobre el nuevo Montblanc 1858 Split Second Chronograph que, sin duda, destaca por su color negro y el contraste con detalles en amarillo. La carátula es de obsidiana negra, misma que se trabaja en colaboración con Dial Mecha,

me cuenta Laurent. “La impresión en la carátula es a base de láser, tal cual se ha hecho en otras piezas de la colección 1858, como el Geosphere. Se puede ver toda la calidad, realizada por Dial Mecha, un compañero de largo tiempo que siempre va más allá de nuestras expectativas”. Sin duda un trabajo estético muy detallado, como el que siempre realiza Montblanc, al que, sin duda, se suma la parte técnica, ya que vale la pena mencionar que el volante regulador de este reloj Split Seconds, se ha realizado enteramente a mano, y que al director de relojería lo tiene sumamente satisfecho. “Si observas la platina está fabricada en plata alemana, que es un material usado tradicionalmente por la relojería desde hace cien años.

Claro que la plata alemana es difícil de trabajar por su estructura sólida, robusta, pero ofrece ventaja. Es más costosa que muchas de las partes al interior del mecanismo, pero lo hacemos para preservar la tradición, además, no genera oxidación”.

Durante la presentación a distancia, el Montblanc 1858 Split Second Chronograph está físicamente presente, lo tenemos en nuestras manos y podemos apreciar los detalles estéticos y técnicos de los que nos habla entusiasmado Lecamp. “Ahora hablemos de los ángulos internos pulidos, que son muy difíciles de realizar por una máquina, pero tenemos la solución perfecta, el ser humanos. Frente a la manufactura, puedes ver la forma en “V” del bosque, ahí durante el verano algunas personas recolectan la planta de genciana para producir alcohol, el tallo

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de esa planta genera una sutil madera que usamos para el pulido de esos hermosos ángulos internos donde invertimos entre cien a doscientas horas de trabajo manual”, y sí, el resultado estético del Calibre MB M16.31 es cautivador a lo que se suma una complicación de cronógrafo de split seconds “rattrapante” con manecillas para las fracciones de segundo/segundero central y un contador de 30 minutos. Este complejo mecanismo permite medir los

intervalos intermedios sin interrumpir la medición en curso de un mayor tiempo transcurrido. Una de las complicaciones más buscadas por los coleccionistas.

Este guardatiempos, además, ofrece una escala telemétrica que se encuentra alrededor de la parte exterior de la carátula, junto con una escala taquimétrica (base 1000) al centro con la forma de un caracol, ambas características legendarias de los cronógrafos de Minerva.

“Este nuevo reloj se ha desarrollado enteramente para México, sin embargo, con la presencia en redes sociales, hemos recibido tres peticiones de personas viviendo en Francia y Suiza preguntando por la pieza. La complicación de split seconds representa una pieza muy interesante y los coleccionistas lo aman”, afirma Lecamp sobre el guardatiempo que, sin duda, se merece una edición limitada de solo 100 ejemplares.

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NOMBRES PROPIOS ALEXANDER SCHMIDT

PRESIDENTE DE VACHERON CONSTANTIN AMÉRICAS

Tiempo de excelencia SU EXPERIENCIA EN LA ALTA RELOJERÍA LA EXPRESA AL FRENTE DE VACHERON CONSTANTIN AMÉRICAS. VIVE CON EMOCIÓN LA PASIÓN DE MÉXICO POR LOS RELOJES EXCLUSIVOS. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

UNA MARCA CAPAZ DE UNIR tradición y vanguardia, como en su último lanzamiento, el reloj Traditionnelle Complete Calendar Openface, de inspiración clásica con su caja redonda con fondo estriado, su minutero ferroviario y sus manecillas tipo Dauphine, una genialidad, el modelo Traditionnelle de calendario completo con cara abierta adopta un perfil vanguardista. Una pieza de una gran belleza.

Nos encontramos de manera virtual con Alexander en el Salón Internacional Alta Relojería de México, SIAR, con una larga trayectoria en el mundo de la relojería, conoce el mercado de Oriente Medio y ahora el de América Latina, reconoce que parte del éxito de Vacheron Constantin es “mantener su herencia, su ADN vinculado a la excelencia, la exclusividad, la innovación y las ediciones limitadas”. Ahora tiene el reto de impulsar la marca en México, donde ya goza la firma de una gran admiración con sus piezas únicas y sus alta complicaciones. Entiende que la experiencia de un reloj se vive desde la tienda hasta el corazón de la manufactura, donde se crean obras maestras. Alexander nos platica de algunas novedades donde transmite su pasión y su orgullo por la marca. Como el Overseas automático con calendario perpetuo, alta complicación “es un reloj que expresa su calidad, con un diseño que hace que sea una colección muy elegante”.

Un reloj que seduce a fotógrafos, viajeros, aventureros, admiradores de la marca y Schmidt destaca “el color azul de la carátula, su diseño sencillo e integrado, cosmopolita, pero con innovación, sin olvidar la herencia de la marca, clave en Vacheron Constantin”.

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Y añade el detalle del sencillo cierre de su brazalete “que permite intercambiar tres tipos de correas, en acero, piel o caucho, según quiera el usuario”. Un reloj para muchos escenarios. Seguimos el recorrido por las novedades de la marca y nos sorprende también el Traditionelle Tourbillon repetición de minutos, otra obra cumbre de la marca, que une complicaciones como el tourbillon y la repetición de minutos con un diseño sencillo “pero un interior de alta complicación”, subraya Alexander Schmidt que destaca su deseo

“LES CABINOTIERS SON EDICIONES MUY LIMITADAS, PERO VEO UN GRAN INTERÉS Y UN GRAN POTENCIAL EN AMÉRICA LATINA PARA ESTAS CREACIONES”. de impulsar el mercado en América y México, que ya es importante, pero anuncia que lo será aún más. Escuchamos el sonido del timbre, fino, limpio y elegante es otra clave de la excelencia de este reloj Traditonelle.

Sin duda, el Vacheron Constantin Traditionnelle Tourbillon Repetición de Minutos refleja una sofisticación y una perfecta ejecución que solamente la firma nacida en 1755 podría lograr. Añade Schmidt que “es una producción limitada, un reloj muy equilibrado entre el diseño y todas sus complica-

ciones, porque Vacheron Constantin hace simple lo sofisticado”. Dice orgulloso.

Otro modelo destacado de la marca creado para conmemorar el centenario del reloj Historiques American 1921, es la reproducción de este modelo genuino con lectura en diagonal, sin necesidad de girar la muñeca. Vacheron Constantin se adentró en sus archivos y en su experiencia relojera para ofrecer una reproducción fiel del reloj emblemático de una época. Originalmente solo se fabricaron 24 piezas de la referencia fechada en 1921. Hoy en día, solo uno de ellos forma parte de la colección privada de Vacheron Constantin.

Entre las piezas que vimos en México junto Alexander, sin duda una de la estrellas del más reciente SIAR, fue un modelo único de Les Cabinotiers, con un gran trabajo de relieves y artesanía. “Les Cabinotiers es un departamento muy limitado. Está arriba en lo alto de la creación y producción. Y en América hay mucho interés por las piezas limitadas”, explica Schmidt.

Les Cabinotiers es el departamento que mejor describe la excelencia de Vacheron Constantin; el lugar dedicado a la producción de piezas marcadas por su singularidad.

Y lo han vuelto a demostrar. Siguiendo los pasos de aquellos maestros relojeros ginebrinos conocidos como cabinotiers en el Siglo de las Luces. Schmidt enfatiza que “Les Cabinotiers son ediciones muy limitadas, pero veo un gran interés y un gran potencial en América Latina de estas creaciones”. Y añade, “unen innovación, artesanía, cultura, piezas únicas, creatividad y espectáculo con estética”. ¿Qué más se puede pedir?

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NOMBRES PROPIOS JORGE VALLEJO

CHEF

La cocina con raíz ACABA DE CREAR UNA EXPERIENCIA GASTRONÓMICA EN EL HOTEL CHABLÉ EN YUCATÁN. UNO DE LOS MEJORES HOTELES DEL MUNDO. NOS CUENTA SOBRE ESTA NUEVA AVENTURA. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

LA OFERTA CULINARIA del resort fue diseñada por el chef Jorge Vallejo y desarrollada por Luis Ronzón, chef ejecutivo. En sus instalaciones hay jardínes y huertos elevados, inspirados en prácticas mayas. Un tributo a una cocina que admira y le inspira.

El reconocido chef se encuentra admirado con esta colaboración que celebra en cada comentario “lo único de sus ingredientes, lo único de sus preparaciones, su mirada, la cosmovisión maya, todo eso me parece fascinante, muy enriquecedor desde el punto de vista del aprendizaje que hemos tenido con Luis Ronzón que lidera el proyecto, día a día”, declara Jorge y subraya, “hay conexión con el territorio, podemos tener nuestros huertos, disfrutar la milpa, el suelo maya es muy especial, es un suelo muy rocoso, con poca materia orgánica que demanda una metodología como uso de cachés, jardineras elevadas para proteger ingredientes y que la tierra se conserve libre de hongos y de insectos.

Una experiencia estimulante para trabajar, ingredientes locales y productores locales con gente que trabaja en la zona, oriundos propios de la región, con preparaciones de la zona, viajamos al interior de Yucatán y a Sisal para ver el róbalo, el pulpo, tuvimos oportunidad de conocer la “zona cero” de la cochinita pibil, ir a Valladolid, ver ciertas elaboraciones, tradicionales. Visitamos la hacienda lugares donde elaboran chorizo de venado. Toda una aventura”. Concluye y añade, “desde mi óptica la gastronomía mexicana no se puede englobar en un solo enunciado, está la yucateca, la michoacana, FEBR ERO 2022

oaxaqueña. Todas y cada una con sus propios ingredientes, tradiciones, artefactos, conocerlas es un privilegio”.

Reconoce que en Chablé es una carta distinta a Quintonil, pero aclara “siempre

“OFRECER EN UNO DE LOS GRANDES HOTELES DE YUCATÁN FOIE GRAS, O CAVIAR, NO TIENE SENTIDO. MEJOR INGREDIENTES COMO LAS FRUTAS EXÓTICAS O MIELES QUE ES DE LO MÁS LUJOSO DEL PLANETA”. hay esos guiños, queremos tener ese lazo y ese hilo conductor en la narrativa de nuestra cocina. Retratar de manera respetuosa y original como conectamos en cada lugar.

Pese la presión de cocinar en un hotel calificado de los mejores resorts del mundo Jorge lo vive con calma. “Lo vemos como una oportunidad para poder expresar desde el respeto y la humildad en un hotel exquisito, único y lujoso con cocina también exclusiva y única que refleja el entorno. Ofrecer en uno de los grandes

hoteles de Yucatán foie gras, o caviar, no tiene sentido. Mejor ingredientes como las frutas exóticas o mieles que es de lo más lujoso del planeta”.

Vallejo entiende que actualmente hay retos nuevos en la cocina, “después de la pandemia creo que la manera en que los cocineros hemos afrontado este hito en la historia del mundo ha sido reconectar con quienes somos y respetarlo con una mirada contemporánea, demostrar mi mexicanidad con la gastronomía que hacemos. Que habla de dónde venimos y a dónde vamos”.

Y añade, “la alimentación en los siguientes años nos debe ayudar a reflexionar y abordarla desde un punto de vista de sustentabilidad, los restaurantes además de propuestas gastronómicas de vanguardia, deben ayudar a la gente en un equilibrio de proteínas, valorar los vegetales, una nutrición más sana, para que nuestro cuerpo reciba lo mejor, una comida más holística y saludable. Eso tiene que ver con lo que hacemos en Chablé, ver la sostenibilidad del manejo de los ingredientes en pro de la salud, mismo que debe permear en las cocinas del mundo que te alimentan el alma y el corazón”.

Vallejo ha trabajado mucho en mostrar el valor del proveedor. “Sí somos un equipo, proveedores, productores, cocineros, meseros, es parte de la cadena de valor que hay que dignificar y resaltar, no es la obra de un cocinero que tuvo la idea luminosa, porque no está solo, es un equipo. Si alguien se salta la cadena de valor no cumpliremos el propósito, es labor de muchos”.

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El restaurante Quintonil uno de lo mejores del continente se propuso conservar el cien por ciento de la plantilla, “después de tanto éxito, hay que estar en las buenas y en las malas, jugamos esa carta”, afirma. Y destaca el esfuerzo por sacar el barco a flote y la respuesta del público fiel.

También hablamos de una tendencia de la cocina contemporánea, la fermentación para alargar la vida de productos y sabores. “Es algo que se ve que funciona, tenemos que buscar soluciones para con-

servar mejor a los alimentos mas allá de la refrigeración y congelación. Así tenemos la oportunidad de conseguir sabores frescos que no tendrías, y extiendes la vida de los alimentos, gracias a esto puedes tomar hongos fuera de temporada, son métodos ancestrales desde Babilonia, Corea o China, no es nada nuevo, es parte de la evolución del ser humano en la búsqueda de sabores”.

Reconoce su fascinación por la cocina japonesa, aunque siempre ha admirado el recetario de las cocinas regionales de

Veracruz, Michoacán, “Admiro el minimalismo preciso y exacto de Japón”.

Y concluye, “nosotros tenemos muchas carencias en el sector de productos del campo, y buscamos dignificar la vida de los productores y agricultores, ensalzar a los que cultivan estos productos y mejorar su calidad de vida”.

Señala con orgullo el prestigio de la cocina mexicana, “vamos para diez años de hacer las cosas bien, y debemos seguir haciendo las cosas bien, que no quede en una moda o llamarada de petate”.

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PORTADA

Álvaro Morte

L A PUERTA DE LOS SUEÑOS AÑOS DE TRABAJO Y VOCACIÓN. DE REPENTE, UN PAPEL QUE LO CAMBIA TODO. EL ÉXITO DE LA CASA DE PAPEL HA TRANSFORMADO LA VISIÓN EN EL EXTERIOR DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA. ADEMÁS, SE SUMA A BREITLING COMO EMBAJADOR, ÉL NOS LO CUENTA. TEXTO RICARDO BALBONTÍN FOTOGRAFÍA FÉLIX VALIENTE ESTILISMO BERTA FERNÁNDEZ-ABASCAL

Saco de smoking de terciopelo morado, pantalón de smoking, camisa con jaretas, pajarita, fajín y zapatos de charol, todo de PEDRO DEL HIERRO. Calcetines morados, de GLENT. Reloj BREITLING Chronomat B01 42.

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Saco de terciopelo con solapa de raso, suéter de cuello Perkins y pantalón de terciopelo, todo de BOSS. Reloj BREITLING Super Avi B04 Chronograph GMT 46 Mosquito.

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Traje negro y suéter de cuello alto, DIOR. Reloj BREITLING Chronomat B01 42.

EL PERSONAJE DE “EL PROFESOR” HA SUPUESTO UN ANTES Y UN DESPUÉS en la carrera de Álvaro Morte gracias al éxito de la La casa de papel, sin duda. Lo sabe, como también es consciente de que la serie ha sido el impulso necesario para afrontar nuevos proyectos y descubrir ante el gran público al actor que ha trabajado sin descanso, y sin más ayuda que su esfuerzo, hasta llegar a poder decidir qué cosas son importantes en su trayectoria futura. “En la parte vital –dice–, he alcanzado la felicidad”. Morte originario de Algeciras, Cádiz, nació en 1975, es actor de teatro, aunque cada vez más se inclina a la dirección, y se nota en la forma en que habla. También transmite sinceridad en su discurso, con el queda claro que la interpretación era su destino, aunque en alguna ocasión pudiera tener una duda puntual. Nuevo embajador de la firma relojera Breitling, cuando se le pide su visión de la elegancia, es claro: “Tiene que ver con la actitud y la empatía. Que seas más o menos inteligente para manejar esas cualidades ya depende de cada uno. Pero la educación y la empatía son fundamentales”.

69 millones de espectadores en todo el mundo y entre las cien mejores series del siglo XXI. Nadie sabe exactamente las razones del éxito de La casa de papel, pero seguramente una de ellas sean actuaciones como la tuya. ¿Cuáles son tus aportaciones?

Me gusta pensar que nosotros tenemos una responsabilidad como artistas: encontrar un trabajo que arranca de una persona, en este caso

de un guionista, y que tenemos que continuar. Y hacerlo intentando dirigir esa propuesta en una dirección concreta. Me gusta tener siempre en la cabeza que esto es parte de un equipo. Aunque debo decir que he añadido muchísimas cosas al personaje: yo soy tan metódico como “El Profesor” cuando me pongo a afrontar un proyecto, a analizarlo, a hacer un plan como haría él. Mi aportación al personaje se produce en términos de cómo se mueve, cómo respira, cómo se expresa. Muchas de las manías que tiene, como el origami, la papiroflexia… las he hecho yo. Pero vamos, igual lo han hecho Alba (Flores) con Nairobi o Úrsula (Corberó) con Tokio.

Es una serie de personajes y de actores…

Hablando con Eva Leira y Yolanda Serrano, directoras de casting, cuando hicimos el pase previo del primer capítulo, me decían que estaban tremendamente orgullosas, porque hay veces que haces un casting con la mejor intención del mundo, pero luego, por lo que sea, el actor elegido no acaba de funcionar. Es muy difícil hacer un elenco en el que todo esté en su sitio al cien por cien. En este caso, todo ha funcionado.

Yo estoy muy orgulloso de haber hecho esta serie y haber coincidido con compañeros sumamente buenos, de los que he aprendido demasiado. No solo los actores, también la dirección. La serie tiene pulso en la acción y maestría en la forma de manejar el drama y la comedia, llevándonos al límite a los actores y sacando lo mejor de nosotros.

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“BREITLING ES UNA MARCA QUE HE ADMIRADO SIEMPRE POR LA TRADICIÓN QUE ATESORA. TIENE UN AIRE FRESCO MUY CONTEMPORÁNEO. OFRECE EL EQUILIBRIO PERFECTO” El perfil de Álvaro Morte como actor se establece en la búsqueda de la perfección, más allá seguro de lo que podamos imaginar. ¿El actor de teatro que eres tiene algo que ver con ello?

Yo me formé mucho en teatro, tengo compañía propia, dirijo. Es verdad, el teatro te da disciplina, entrenamiento y es cierto, soy perfeccionista. Pero, hubo un momento en que me di cuenta de que la perfeccion no existe y desde entonces vivo mejor. Me obsesiona perseguirla, pero teniendo claro que no se puede llegar a ella. Mis interpretaciones distan muchísimo de ser perfectas, pero sí me quedo satisfecho en una cosa: todo lo que yo he podido darle a “El Profesor” está ahí. Ha quedado patente. ¿Ha cambiado La casa de papel el concepto sobre las series que se hacen en España?

La casa de papel ha roto límites y ha cambiado cómo se ve a la industria cinematográfica española fuera de nuestras fronteras.

Durante el rodaje de La rueda del tiempo he podido hablar con FEBR ERO 2022

gente muy potente de fuera, y todos alucinan con lo que estamos haciendo aquí. Nosotros no hemos sido los primeros ni los mejores, pero hemos sido capaces de ser ese catalizador, o uno de los mayores, para que la gente esté interesada en ver producto español. ¿Dirías que, también estas cambiando conceptos?

No quiero parecer pretencioso ni arrogante, pero hay una cosa que me gusta pensar sobre lo que he podido aportar y eso es, sin duda, ratificar la idea de que ‘claro que se puede’. Yo no tengo padrino, ni nadie que me haya abierto la puerta. Empecé a hacer teatro, el más pequeño del mundo, estudié arte dramático en una escuela pequeña de Córdoba y tenía una cantidad enorme de sueños por cumplir. Cuando llegas a Madrid y te das cuenta de lo que sucede, se empiezan a desmoronar, uno a uno. Te dices aquello de que lo has intentado, de que no es tarde.

Y de repente sucede La casa de papel y empiezan a cumplirse sueños uno detrás de otro.

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Página anterior y esta página: Smoking cruzado, de DSQUARED2. Slippers de terciopelo y cristales, de JIMMY CHOO. Reloj BREITLING Super Chronomat B01 44.

Desde luego. Soy de los que piensan que los proyectos o los sueños deben ser lo más grandes posibles. Y luego ser suficientemente sensato para saber que no pasa nada si no se consigue que sea tan grande y disfrutar lo logrado. En cuanto a proyectos vitales soy más que feliz; la felicidad existe en mi vida desde hace tiempo y eso también te aporta mucha tranquilidad. En el plano laboral, hay un proyecto que se mezcla con lo vital, que es la compañía 300 Pistolas, que monté con Blanca, mi mujer, y que nos ha dado estabilidad para no tener que hacer cualquier casting, sino poder elegir un poco más. Ahora está parado por la pandemia, porque es una compañía privada, sin ningún tipo de ayuda o subvención. ¿En qué ha cambiado la pandemia a Álvaro Morte?

Quizás en ser más consciente del aquí y ahora. Pasé un momento de salud complicado y, aunque lo superé perfectamente, desde entonces he procurado no olvidarlo. Disfruta del día a día porque no sabemos dónde vamos a estar mañana; la pandemia nos ha puesto sobre aviso: ‘Eh, cuidado, no nos distraigamos’. Y nos ha dejado claro la importancia del contacto con la gente. Hay que aprovechar el tiempo.

Hablando de teatro, ¿qué te gusta ahora, interpretar o dirigir?

Yo empecé en esto para ser actor, entre otras cosas porque no conocía el mundo de la dirección. Lo que más me interesa en el teatro es el proceso de creación del personaje. Luego, la ejecución, que es siempre sobre el mismo texto, es como si fuera una danza en la que todo tiene que estar en su sitio, es una parte secundaria. Desde esa perspectiva, siendo director no solo creas el personaje, lo creas todo. Y eso me llena más, y seguramente tiene que ver con mi carácter obsesivo y meticuloso, pero además me cuesta mucho delegar. Dirigiendo, puedo controlar lo que hace cada uno de los personajes, la puesta en escena, pero también el espacio sonoro, la iluminación, la escenografía. Me gusta tenerlo todo bajo control. Ahora estoy buscando la oportunidad de dirigir. Ese es otro proyecto que tenemos sobre la mesa.

El éxito abre puertas, es indudable. Pero de esos proyectos que tienes, alguno seguramente estaba en tu mente antes de La casa de papel, proyectos vitales incluso.

No podemos dejar de hablar de la relación que has establecido con Breitling, marca de la que eres nuevo embajador. ¿Qué es lo que te atrae de la relojería y en concreto del mensaje de Breitling?

Mi abuelo paterno reparaba relojes, era el típico que arreglaba todo lo que caía en sus manos; le recuerdo con la lupa en su mesa, con sus herramientas de precisión. Creo que el reloj define a la persona que lo lleva. Hay gente que es de un reloj para todo, y a mí me gusta cambiar. Breitling es una marca que he admirado siempre por la tradición que atesora, pero además tiene un aire fresco muy contemporáneo.

Ofrece el equilibrio perfecto. Conecto mucho con la marca porque soy un amante de los clásicos y me gusta revisarlos con cierto aire de frescura, y eso es lo que Breitling me ofrece. Es la marca perfecta con la que trabajar.

Y en cuanto al estilo de reloj, ¿te inclinas por algo más deportivo o por una visión más tradicional?

Cuando fui a la boutique de Breitling, me pasé horas para decidir, porque dudaba entre una pieza más deportiva o más de vestir. Al final me di cuenta de que necesitaba las dos, una más formal, aunque tuviera un carácter deportivo, y otra más aventurera.

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PORTADA

Breitling Super Chronomat B01 44 ofrece una caja de acero de 44 mm y un bisel, también, de acero con inserción de cerámica.

Es todo lo que necesitas.

PIEZA DEFINITIVA PARA LOS AUDACES LA COLECCIÓN SUPER CHRONOMAT B01 44 DE BREITLING ES MÁS QUE UN RELOJ, ES UN TODOTERRENO PARA LOS AMANTES DE LOS GUARDATIEMPOS. TEXTO IZASKUN ESQUINCA

LOS RELOJES DEPORTIVOS ocupan un lugar privilegiado en la historia de la relojería y eso es algo que conoce a la perfección Georges Kern, líder y CEO de Breitling que desde su llegada no ha hecho más que sorprender con la energía que ha inyectado a esta firma suiza.

Como muestra se encuentra la colección Super Chronomat B01 44, que los conocedores de esta firma reconocerán al instante, ya que se encuentra inspirada en el reloj Frecce Tricolori que se lanzó en 1983, dedicado para los pilotos acrobáticos de las Fuerzas Aéreas italianas, de ahí su espíritu todoterreno y que gracias al cuidado diseño de sus creadores, sea el balance perfecto entre maestría, robustez y estilo.

Esta reciente colección viene cargada de detalles para cada una de sus nuevas versiones como, por ejemplo, el bisel giratorio que se ha realzado por índices móviles que facilitan su manipulación, estos índices móviles, tal como el original de 1984, son intercambiables por lo que pueden utilizarse para una cuenta regresiva como progresiva. Además de los guardatiempos ofreFEBR ERO 2022

cen por primera vez un bisel de acero con inserción cerámica y los poseedores podrán elegir entre un brazalete o una correa de caucho de tipo Rouleaux que destacan por ofrecer ese aspecto textil, mate y brillante que le otorgan identidad propia.

La nueva colección Super Chronomat B01 44 se deja ver en tres versiones, dos de ellas en acero que se viste en carátula y bisel en azul, la segunda en negro, mientras que la tercera se deja ver en marrón en caja de oro rojo. Todas impulsadas por el Calibre 01 de manufactura Breitling, un movimiento mecánico elaborado internamente que ofrece una impresionante reserva de marcha de aproximadamente 70 horas.

Este mencionado Calibre 01 fue desarrollado hace diez años y apareció en el exitoso Chronomat 01. No hay que perder detalle que para enfatizar su espíritu de cronógrafo, las tres piezas muestran contadores en contraste, que las hace lucir elegantes y poderosas, perfectas para resaltar el carácter aventurero y refinado de su dueño. breitling.com

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¿AZUL O NEGRO? Cuando se trata de robustez y estilo Super Chronomat B01 44 es la pieza correcta. Te toca decidir tu favorito. Caja: Acero Diámetro: 44 mm Calibre: 01 de manufactura Breitling Reserva de marcha: 70 horas Indicaciones: Horas, minutos, segundos, fechador y cronógrafo Correa de caucho o brazalete de acero estilo Rouleaux.

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En el sentido de las manecillas del reloj, Frida Kahlo pintando; Fahrelnissa Zeid en su taller; Sophie Taeuber-Arp en su despacho; Monir Shahroudy Farmanfarmaian, trabajando en Estrella heptágono.

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LAS MUJERES FIRMAN LA ÚLTIMA REVOLUCIÓN DEL ARTE LA PRESENCIA DE LA CREACIÓN FEMENINA EMPIEZA A ALCANZAR SU PROTAGONISMO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. UNA EXPSOSICIÓN Y UN LIBRO LO ATESTIGUAN. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

UN EJEMPLO, el autorretrato Diego y yo, de Frida Kahlo, marcó recientemente un precio récord para una obra de un artista latinoamericano en subasta, al venderse en Nueva York por 34.9 millones de dólares. Esta obra de 1949, fue la pieza estrella de la puja en la casa Sotheby’s, el pasado otoño en Nueva York. Este precio desplaza a su marido Diego Rivera del podio como el autor latinoamericano más cotizado (su obra Los rivales se vendió en diez millones de dólares).

El récord de venta de una obra de una mujer lo tiene un cuadro de Georgia O’Keefe que alcanzó 44 millones de dólares en 2014, también en Sotheby’s. En este contexto vivimos una revolución de la creación femenina en el arte y un merecido reconocimiento de artistas fundamentales que fueron ignoradas tanto por los medios de comunicación como por el mundo del arte y la crítica.

Para rendir tributo a estas mujeres creativas destaca la exposición Mujeres de la abstracción, que ofrece el Museo Guggenheim de Bilbao en colaboración con la Fundación BBVA. Que como señalan los organizadores “pretende escribir la historia de las aportaciones que las mujeres artistas han hecho a la abstracción en el siglo XX, aproximadamente hasta la década de 1980, incluyendo algunas incursiones inéditas en el siglo XIX”.

En la recopilación de obras apreciamos como las artistas se presentan como agentes y cocreadoras de la modernidad de los tiempos. Cómplices necesarios. Todo un legado que luchó contra muchos obstáculos, sociales, ideológicos e institucionales.

La exposición muestra una historia abierta, abarcando la danza, las artes decorativas, la fotografía y el cine, desde una perspectiva global, que integra enfoques de la modernidad procedentes de América Latina, Oriente Medio y Asia, sin olvidar a las autoras afroamericanas, con el fin de volver a construir una historia con múltiples voces e ir más allá del canon occidental.

Como señalan los curadores, “Ellas –las mujeres artistas– fueron invisibilizadas en la historia de la abstracción a pesar de su innegable aportación a sus raíces, sus inicios y su posterior desarrollo. Esta historia del arte se forjó a partir de cánones estéticos establecidos en los años treinta a ambos lados del Atlántico en un contexto eminentemente occidental y masculino que es preciso reconsiderar”.

Una muestra que se cuestiona la historia del arte, invita a reflexionar y rescata talentos olvidados.

La exposición ha sido concebida por Christine Macel, Curadora en Jefe del Centro Pompidou y Karolina Lewandowska, Directora del Museo de Varsovia además de Curadora de foto43

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LA EXPOSICIÓN “MUJERES DE LA ABSTRACCIÓN” DE FUNDACIÓN BBVA REPASA LAS APORTACIONES DE LAS MUJERES EN EL ARTE.

Izquierda, Escultura ovalada de Barbara Hepworth, 1943.

Arriba, Smoke Bodies from Women an Smoke, Judy Chicago

grafía, y organizada en colaboración con Lekha Hileman Waitoller, Curadora del Museo Guggenheim Bilbao.

En esta línea de reconocimiento de la trascendente aportación de la mujer en el arte Phaidon publica Great Women Artist. Un ambicioso libro que recopila la obra de más de 400 artistas en 50 países.“Un libro como señala The New Yorker-, donde se avecinan cambios importantes. Las mujeres artistas están de moda. Desde las retratistas renacentistas que mostró el Museo del Prado hasta las mujeres prerrafaelitas en la National Gallery, de Londres”.

Una serie reciente de Artnet News reveló, entre muchas otras estadísticas decepcionantes, pero no terriblemente sorprendentes, que las mujeres artistas actualmente representan solo 11 % de las adquisiciones y 14 % de las exposiciones en los 26 principales museos estadounidenses.

Una campaña feminista denunciaba recientemente que es más fácil que una mujer desnuda entre en un museo que una artista. Afortunadamente los tiempos están cambiando y ya figuran entre las grandes artistas nombres como Marina Abramović, Sofonisba Anguissola, Vanessa Bell, Louise Bourgeois, Sophie Calle, Leonora Carrington, Judy Chicago, Elaine de Kooning, Sonia Delunay, Tracey Emin, Carmen Herrera, Cristina Iglesias, FEBR ERO 2022

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Frida Kahlo, Yayoi Kusama, Tamara de Lempicka, Teresa Margolles, Tina Modotti, Georgina O´Keeffe, Remedios Varo, entre algunos de los muchos nombres pendientes de colocar en el justo lugar de la historia del Arte.

Desde hace siglos las mujeres han estado presentes en las artes visuales. En la antigüedad su vinculación con la creación era en la artesanía, en trabajos textiles, mientras que a partir del siglo XVII solo casos puntuales empiezan a alcanzar el reconocimiento en artes visuales.

Flavia Frigeri, historiadora del arte y autora del libro Grandes Mujeres Artistas de Phaidon, refuerza esta visión al señalar que “las mujeres han sido siempre parte de las manifestaciones del arte, ya sea como creadoras, coleccionistas o investigadoras, pero han quedado fuera de la narrativa oficial de la historia del arte”.

La paradoja está en el hecho de que, desde los años 90, las facultades de Bellas Artes están pobladas por mujeres en más de un 70 % y apenas asoman en exposiciones, muestras, ferias o galerías.

“La lucha de las mujeres por conquistar la visibilidad y el reconocimiento que merecen y se les escatima, es una constante desde hace décadas. Se trata de una lucha del feminismo que se inició a principios de los años 70 con Linda Nochlin y el artículo

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De izquierda a derecha, Fenke de Tomma Abts; Jennie de Lois Mailou Jones; Totality, Katie Paterson; Bodega Run, Tschabalala; Autorretrato Elisabeth Vigee Le Brun.

“Why Have There Been no Great Women Artists?” y que en los 80 sacudió las estructuras del sistema del arte con la aparición de las Guerrilla Girls y aquel “Do Women Have to be Naked to get into the Met Museum?”. Estos 30 años de lucha feminista en el arte han permitido que se conozcan cientos de nombres de mujeres que habían sido borradas de una historia del arte patriarcal y sectaria, y nos han obligado a pensar más allá de los cánones establecidos en los que la calidad y el valor de la obra de arte estaban asociados al hombre-blanco-occidental”. Escribe Marta Pérez Ibáñez, de la Universidad de Nebrija.

Mucho camino por recorrer, la historia de la pintura también muestra una imagen de mujer que habla de desigualdad, ángeles, consortes, ociosas de la alta sociedad, bailarinas, cuerpos desnudos, pocos rostros femeninos que hablen de poder, de talento. Lo vemos en museos como El Prado o el Louvre. Sin duda se avecinan nuevos cambios con un repaso a la historia de la pintura y las artes visuales y una nueva lectura de la historia. Vendrá una presencia contundente de las mujeres en las ferias, las obras de arte públicas, los museos, las galerías y los certámenes para poner la creación femenina en el lugar que merece. Una revolución está en marcha y lo aplaudimos.

Arriba El libro Grandes Mujeres Artistas, editado por PHAIDON. Es un repaso profundo al paso de las mujeres por el mundo del arte. 464 páginas.

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PUNTOS EFERVESCENTES UNA CHAMPAÑA PREMIUM CUVÉE CREADA EN HONOR A MADAME CLICQUOT. LA GRANDE DAME 2012 ES UNA OBRA DE ARTE. PERO ES, SOBRE TODO, UN HIMNO AL OPTIMISMO QUE LLEVA LA FIRMA DE YAYOI KUSAMA, LA MÁS GRANDE ARTISTA JAPONESA VIVIENTE, CONOCIDA COMO “LA SEÑORA DE LOS PUNTOS”.

TEXTO GIULIANA DI PAOLA

COMO E L PE R L AGE DE U NA co en general podía verlas en vivo en Italia.

CHAMPAÑA, una infinidad de puntos Enfrente de la cándida fachada del museo efervescentes envuelven a La Grande Dame de la via Palestro —llena de puntos rojos para 2012. La edición lleva la firma de la gran ar- la ocasión— era la gran escultura Flowers that tista japonesa Yayoi Kusama, conocida como Blooms at Midnight, la que recibía a los visitanla señora de los puntos, por los elementos tes. Las flores que brotan en la noche son, característicos de su estilo desde hace más de como escribe en sus versos Yayoi Kusama, 60 años. Para la Premium Cuvée, de Veuve el símbolo de la fuerza vital del universo que Clicquot, los ha dibujado por todos lados: va más allá de los límites de la existencia mordesde el cofre hasta la etiqueta de la botella, tal del ser humano. No fue casualidad que pasando por la flor que la rodea. En el forma- la muestra se llamara I Want to Live Forever y to Magnum, además, la flor toma forma li- fuera un flash forward de su carrera: desde los tearal, una creación especial a la cual la artis- primeros Infinity Net pintados en los años cinta ha dado el título de My Heart That Blooms cuenta hasta las colas infinitas para acceder in the Darkness of the Night y que es acompa- al Infinity Room con juegos de luces y espejos, pasando por las esferas metálicas de la instañada de un poema.

La flor pop con lunares es uno de los símbo- lación Narcissus Garden, que invadieron los los más recurrentes en la obra de Yayoi Ku- jardines de la Bienal de Venecia de 1966, así sama. Para muchos italianos representó el como las enormes calabazas de lunares.

Durante el largo periodo de la pandeprimer impacto directo con este ícono del arte contemporáneo en la primera retrospec- mia, el impulso vital de la artista japonesa nonagenaria no ha perdido tiva que el Pabellón de Arte La artista japonesa su fuerza. Al contrario, ha Contemporánea (PAC) de Yayoi Kusama ganado un toque más persoMilán dedicó a la artista. con La Grande Dame 2012, nal, pasando desde los genéEra el 2009 y desde hace Cuvée de Prestige, ricos Flowers al más íntimo más de medio siglo, las obras creada en 1962 y comercializada My heart. Porque la señora de de la japonesa dominaban la en 1972, como los puntos, clase 1929, sigue escena mundial. Sin embargo, homenaje a teniendo un corazón joven. era la primera vez que el públiMadame Clicquot.

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Ineos Grenadier nació listo para el extremo con neumáticos todoterreno, chasis y suspensión resistentes.

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Desde arriba, de izq a der: el estudio de Yayoi Kusama; Twist with Madame Clicquot! (2006).

Es uno de los muchos paralelismos que conectan a la artista de manera muy estrecha con Madame Clicquot, subraya el presidente y CEO de la Maison de Champagne Jean-Marc Gallot: “La expresión artística de Yayoi Kusama es generosa y profundamente optimista. Está perfectamente alineada con Veuve Clicquot, marca que siempre ha brillado por su optimismo y por su alegría de vivir, llena de esperanza. Creo que esta visión compartida representa una base sólida para nuestra colaboración y sea aun más sorprendente tomando en cuenta la reciente crisis global”. Una colaboración que en realidad se renueva, porque los caminos de estas dos mujeres extraordinarias ya se habían cruzado en 2006, cuando Kusama había sido contactada para volver FEBR ERO 2022

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a interpretar, en versión moderna, uno de los famosos retratos de Madame Clicquot.

El resultado es el magnifico Twist with Madame Clicquot!, cuyo lienzo original está totalmente cubierto de puntos efervescentes, ça va sans dire. El encuentro de estas dos mujeres extraordinarias y excepcionalmente no convencionales fue mucho más que algo casual, como evidencia Jean-Marc Gallot: “La historia

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ENTRE LAS VIDAS DE YAYOI KUSAMA Y MADAME CLICQUOT HAY PARALELISMOS FASCINANTES compartida va mucho más allá: a pesar de vivir vidas distintas en lugares y tiempos muy distintos, Yayoi Kusama y Madame Clicquot han sido ambas mujeres muy valiosas y hay paralelismos fascinantes entre sus destinos”. Y no se trata de un storytelling preparado para fines comerciales, si no de una increíble historia de coincidencias que hace la trayectoria de estas dos mujeres —a pesar de ser diacrónica y distópica— perfectamente alineada y paralela.

Ambas hijas de familias acomodadas y adineradas, tras una infancia de ninguna manera despreocupada, Barbe-Nicole Ponsardin y Yayoi Kusama buscan escapar lo antes posible de los rígidos límites impuestos por una severa educación burguesa.

Ambas encuentran pronto su propia autonomía personal e intelectual. Y, por toda la vida, la reivindican trazando una trayectoria propia a la conquista del mundo. Viuda con apenas 27 años, Madame Clicquot tomó las riendas de la Maison del esposo, volviéndose —hace dos siglos, cuando las mujeres no tenían ni permiso de trabajar— una de las primeras emprendedoras de la época moderna. Pasó a la historia como la Grande Dame de la champaña y representó un modelo de referencia por su continua búsqueda de perfección.

Un recorrido similar lo tuvo Yayoi Kusama que, a los 28 años, sola y sin contactos, voló a los Estados Unidos, dejándo atrás Japón y los traumas familiares causados por un padre ausente y una madre opresiva que la forzaba a espiarlo en sus traiciones y no le permitía dibujar. De ahí, las manías obsesivo-compulsivas. Y siempre de ahí, el intento de tenerlas bajo control con elementos gráficos repetidos de manera obsesiva: los puntos, por supuesto, y las formas biomorfas que se han vuelto características del estilo de la señora de los puntos. Así, Yayoi Kusama supo transformar su trauma en un camino hacia la salvación. De la misma manera, la Veuve Clicquot supo elaborar su luto, buscando vivir la vida plenamente y según sus reglas.

Estos dos caminos paralelos se juntan en La Grande Dame 2012, perfecta síntesis de dos mujeres extraordinarias. Cuvée de Prestige de la Maison, creada en 1962 y comercializada en 1972 para celebrar el bicentenario de la casa, es una champaña que pretende ser un homenaje a Madame Clicquot y un reflejo del terroir de Veuve Clicquot. La magia la hace el ensamblaje: una mezcla hecha de 90 % con pinot noir y el 10 % con chardonnay de los Grands Crus de Avize y Mesnil-sur-Oger en la Côte des Blancs. “Un espumoso preciso y, a la vez, delicado”, nos comenta Didier Mariotti, Chef de Caves de la Maison de Champagne desde el 2020. “Divertido, vivaz, alegre”. Efervescente y lleno de un impulso vital, exactamente como las flores que nacen en el corazón de la noche.

La Grande Dame 2012 con My Heart that Blooms in the Darkness of the Night

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EL COLECCIONISTA JORGE PÉREZ ES UNO DE LOS GRANDES NOMBRES EN EL MUNDO DEL ARTE, CON MÁS DE MIL OBRAS Y UN MUSEO A SU NOMBRE EN MIAMI. HA DONADO AL REINA SOFÍA DOCE PIEZAS DE ARTISTAS LATINOAMERICANOS Y SU LABOR VA MÁS ALLÁ COMO MECENAS, PROMOTOR E IMPULSOR DEL ARTE Y LOS ARTISTAS. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

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ARTE Jorge Pérez ha abierto Espacio 23 desde donde promueve el arte y lo pone al alcance de muchas personas en Miami.

MAGNATE EN EL MUNDO DE LOS NEGOCIOS, gino tenían, y siempre ha sido algo que me ha preocupado, y he gante inmobiliario con Related Group, a la sombra de sus aparpensado en el arte como una forma de exhibir los problemas de tamentos de lujo donde viven desde Beckham o David Guetta, la sociedad. Imperialismo, racismo, sexismo, explotación, migraanida obras de arte de Botero, Plensa, Sol LeWitt, Philippe Starck ción…”, su apuesta por un arte comprometido con los problemas en edificios con firmas como Armani o Kolhaas. Ahora expande sociales es rotunda. su imperio en Cancún y Zihuatanejo, mientras inaugura el edifiNos comparte además, su sentir frente al arte, “me hace cio Baccarat Residences, la cumbre de los departamentos de lujo. pensar, me da tristeza, alegría, distintos impactos. Y nos ayuda a Hablamos con él de arte, su pasión. reflexionar y mostrar problemas. No sé si el arte puede cambiar Emigrante cubano-argentino, no olvida sus orígenes y su el mundo, pero puede ser parte de la solución, nos llega por un apoyo al talento latino, en su nuevo rincón de Miami: El Espacamino distinto al dinero, la casa, la necesidad, nos lleva a otra cio 23 que ha abierto una galería con creadores comprometidimensión y a comprender más la sociedad, nos ilumina para dos, que invitan a la reflexión, y sirve también de residencia de resaltar lo creativo. A mí me ha ayudado a salir del día a día, y artistas. “Llevo comprometido con el arte unos 40 años, primero expandir un mundo más allá de construir edificios, o del dinero y con una colección latinoamericana, los departamentos. El pensamiento con clásicos como Diego Rivera, es más universal, y te conecta con lo “LLEVO Frida Kahlo, Tamayo, Wifredo Lam, humano. No compro arte de una COMPROMETIDO y lo doné al museo y fue cuando se forma intelectual, a veces te explican creó el Pérez Art Museum” —señala una obra y ayuda a que la admires, CON EL ARTE UNOS Jorge, en su espacio de Miami ropero casi siempre el arte me llega de 40 AÑOS, PRIMERO deado de libros de arte—, “después CON UNA COLECCIÓN una manera más intuitiva, emocioseguimos coleccionando más innal, me entra por los ojos”.

LATINOAMERICANA, tensamente, por amor al arte, hemos Nos confiesa Jorge que su maCON CLÁSICOS COMO nera de comprar arte en ocasiones creado un departamento especiaDIEGO RIVERA, FRIDA es impulsiva: “Yo dedico muchas lizado en la compañía y he tenido más tiempo últimamente porque horas a exposiciones, visito estudios, KAHLO, TAMAYO, mis hijos se están incorporado a la ferias, galerías, residencia de artistas, WIFREDO LAM, LO empresa”. Jorge nos sigue contando DONÉ AL MUSEO Y FUE leyendo libros de arte, documentos, acerca de su pasión, menciona que ves una obra y te emociona, y uno CUANDO SE CREÓ EL ahora colecciona arte contemporátiene sus artistas favoritos. A muPÉREZ ART MUSEUM” neo, “algo más personal y necesitachos artistas les sigo, y soy su amigo. mos un lugar donde poner el arte El primer día en Art Basel vemos las con más de mil obras que estaban en una bodega y no las podía reservas de obras que hemos visto en pdf, pero luego lo ves en ver, por eso creamos un espacio donde rotar estas obras y poder vivo y te decepciona y al revés. admirarlas. Quisimos hacer un espacio publico de exhibición, En casas de subasta como Phillip´s, Sotheby´s o Christie´s, muy flexible, como una galería de arte, para poder mostrarlas a ves las piezas y no te emociona. No te llega. Y otras veces miras la comunidad. Con una propuesta muy personal. Me da mucha una obra en la subasta y cambias de opinión”. alegría y mucho orgullo”. Y añade, “es importante no solo colecCon muchos retos por delante, Jorge es una persona de suecionar el arte, sino que la gente aprecie y aprenda del arte”. Así, en ños cumplidos: “Cuando se crea el Pérez Art Museum se cumEspacio 23 ha creado tres departamentos para artistas que pueplió un sueño, siempre quise tener una gran colección de arte y den alojarse en ese lugar y crear. que esa colección fuera parte de un gran museo y ayudara a MiaPérez nos habla de su sensibilidad con los conflictos sociales, mi a convertirse en un centro cultural latinoamericano, y eso en “desde que yo empiezo a coleccionar los problemas de la socieparte ha pasado, y recibir el nombre de un latino, es el primer esdad han sido muy importantes para mí, yo me críe en Argentina, pacio público que tiene el nombre de un latino, el Guggenheim, después en Cuba con la Revolución, más tarde en Colombia, y Frick Clection… no existía en Estados Unidos el nombre Pérez, siempre vi las discrepancias tan grandes entre los que tenían y ya es un símbolo latino, ya no es el emigrante, sino el que da, el FEBR ERO 2022

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que aporta a la sociedad, es un ejemplo para toda la comunidad latina. Los latinos no tenemos la historia, la trayectoria de dar en Estados Unidos. Si eres generoso, evitas problemas, porque muchas veces hay muchas diferencias sociales y nos ayuda a integrarnos a la sociedad, y prevenir conflictos”. Subraya con orgullo.

Jorge habla con los grandes financieros del mundo y con artistas como Armani, Kolhaas, y apunta: “prefiero hablar con creativos que con feroces banqueros. Uno debe tener distintos sombreros, el arte es sumamente importante, y es el ADN de la compañía, está en todos los edificios que hacemos, no hay un edifico que no esté lleno de arte, curado por nuestro equipo experto en arte, y esa inversión artística ayuda a reconocer nuestros edificios. El público educado quiere tener cerca el arte. Es bueno para la gente y bueno para la ciudad”, concluye.

Sus proyectos financieros continúan. “Estamos terminando un proyecto en Argentina con tres torres con obras arte, un proyecto en São Paulo, que se llama Parque Global, con cinco torres en una zona verde, y en México estamos con la tercera torre con un proyecto SLS en Cancún, que busca la excelencia al más alto nivel, con un Botero en la entrada y una galería mexicana, en todos nuestros edificios el arte es parte del ADN, el arte contribuye a revalorizar los edificios. Estamos apostando por México, va a ser un país increíble”, afirma. Finalmente, Jorge termina nombrando a algunos grandes creadores de nuestro país que admira, “en México hay grandes artistas, Gabriel Orozco, Gonzalo Lebrija, Teresa Margolles, Jorge Méndez Blake, José Dávila, Moris, Rafael Lozano-Hemmer, Damián Ortega, Pedro Reyes, Carlos Amorales, Omar Barquet”.

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EL REPRESENTANTE ALEJANDRO SORDO ES EL ENCARGADO DE RESGUARDAR FIELMENTE EL LEGADO DE PEDRO FRIEDEBERG. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

Alejandro Sordo fotografiado en su casa y rodeado de obras de Pedro Friedeberg.

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HABLAMOS CON ALEJANDRO SORDO y el creador Peel arte objeto, y soportes tradicionales como pintura , escultura o gradro Friedeberg, un equipo que muestra muy bien el tándem de artista bado renacen. Pedro ve la obra, yo el contexto del mercado y la teoría. y representante, juntos han recorrido Europa, viajado a Estados UniAlejandro analiza la génesis de la obra del artista, “ él es amante de la dos y han trabajado en exposiciones memorables como la de Casa de lectura, tiene una gran cultura visual y enciclopédica y ama la literatura, México en España o la instalación del hotel Presidente Intercontinentiene un soporte teórico que está en todo lo que hace, su metodología tal. Acaban de crear la primera colección de joyas del artista y Alejanes hacer varias pinturas y esculturas al mismo tiempo, y va brotando a dro sigue de cerca cada detalle del resultado, desde la creación hasta la medida que lo compone, con una perspectiva y un espacio, después presentación en galerías y exhibiciones. sobre la marcha brota la creatividad, que pueden ser personajes, figuras Hablamos con Pedro, un artista, un verso suelto en el mundo el geométricas, atmósferas, sellos, arabescos o utiliza sellos y personajes arte, aunque odia las etiquetas, “tengo como cinco etiquetas, el suque repite como en la técnica del pop art. rrealismo no me molesta, el eclecticismo no me molesta, el sentido El representante también conoce al público y al coleccionistas y común no me molesta y el sinsentido no me molesta. Tampoco la Alejandro nos orienta sobre qué mercados admiran más a Pedro, fueetiqueta del pop”. Declara. ra de México, “ hay más sensibilidad por su obra, según las estadísticas, Alejandro habla de la tarea de difundir día a día la obra de Pedro en en Los Angeles, Texas, Nueva york, Chicago, también en España e Inglaterra, curiosamente Australia, y en Italia y Francia”, concluye.

Italia, España, Francia “más que como artista mexicano lo veo como “Acaba de exponer en San Miguel de Allende, y este año presenta una un artista universal, que viene de la raíz de la historia del arte, desde las exposición en el museo de arte contemporáneo de Querétaro, tamvanguardias hasta nuestro tiempo”, aclara Alejandro, “ antes se hablaba bién en 2022 presenta el libro de artista, expondel arte mexicano como del latinamerican art y drá en la galería Ruíz Healy en Nueva York y folk, pero se ha despojado del folclorismo y la “MÁS QUE Basel , Londres, Zona Maco, en otoño expone artesanía, lo genial del maestro Pedro, es que su COMO ARTISTA en Miami, y acaba de presentar su colección de obra tiene toques de folclor mexicano, el color MEXICANO joyas , un mural de 900 metros cuadrados con y la artesanía, pero suma sus conocimientos del LO VEO COMO Cerveza Corona y se proyecta una exposición arte europeo, es un erudito que usa símbolos de inmersión con Pedro Friedeberg como se de la civilización, la ciencia y la literatura, con UN ARTISTA ha hecho con Frida o Van Gogh, y estará en el una gran cultura”.

UNIVERSAL, festival de verano de Veil…, “ nos relata Sordo, Cuando hablamos como aprecia nuestro QUE VIENE DE una agenda complicada que requiere muchas país al artista subraya Alejandro, “México siemLA RAÍZ DE LA gestiones. pre se ha caracterizado desde la independencia HISTORIA DEL Alejandro conoce bien al artista y nos dey la Revolución por mirar a Europa y Estados ARTE.” vela lo que más le gusta y lo que menos, “desde Unidos, se ha acercado a esas culturas y cuando lo que yo he visto lo que más detesta es la fotola obra de Friedeberg se vende en Europa y Esgrafía de hija de vecina para tomar foto en exposiciones, le gusta cotados Unidos aumenta el valor por su reconocimiento en el mundo nocer y reconocer lugares divertidos y originales y adora leer y releer, y inmediatamente en México valora más a su artista”. dibujar eso es lo que más le gusta de esta locura”, nos confiesa. Y Pedro Hablamos sobre la proliferación de obras no auténticas, otro latoma la palabra, “Ir a librerías, ir a ciudades nuevas y ver sus librerías, hay bor destacada del representante de un artista de éxito que debe atajar muchos libros que nadie ha abierto, adoro ver libros fascinantes”. esas estafas. “Debemos defendernos de las falsificaciones, ese pequeño Alejandro le ayuda a la hora de templar esos encuentros con muproblema me ocupa demasiado, constantemente me llegan obras de cho público, las relaciones públicas las lleva él, para evitar que entre todo tipo, verdaderas y falsas, porque Pedro ha sido y es muy prolífico público, medios y coleccionistas vuelvan loco al artista. y su éxito hace que muchos se aprovechen para hacer falsos, tengo un Gran jugador de ajedrez y continental, le gusta viajar no demasiado, suojo educado y yo inmediatamente veo cuando una obra es falsa o verbraya Pedro-, ir a los mercados de pulgas, y descubrir hoteles de la belle dadera, por sus proporciones de figuras, arabescos, perspectivas, comépoque con historia, eso le inspira, y los papeles membretados, hoteles posición, hasta él por el trazo se puede identificar “. Estoy con Pedro de siglos llenos de sabor literario”. preparando una curaduría y un libro que se llama Radial, que arranca Alejandro viaja con el artista durante meses, programando muescon la exposición de la casa de México en Madrid, para analizar distras, eventos y velando por una adecuada puesta en escena del artista, tintas evoluciones estéticas”. un trabajo clave en el arte contemporáneo que ya no tiene fronteras, y Artista y representante observan la obra con distintos ojos, “vecomo dice Alejandro, “ el mercado exige estar muy cerca de la obra y mos el arte de una manera diferente, él es artista y yo estudié teoría del del artista”. arte, creo que el renacimiento de las artes está muy vivo, la instalación, 55

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EL ARTISTA GONZALO LEBRIJA, UNA DE LAS VOCES MÁS DESTACADAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO MEXICANO. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

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FOTOGRAFÍA, ESCULTURA, VÍDEO, PINTURA todo se esta volviendo digital. También debe haber arte digital. Hay sirve para expresar las reflexiones de Gonzalo Lebrija, que nos habla que estar abiertos a estos nuevos fenómenos, entenderlos, y ver con frecuencia del tiempo suspendido. Él es uno de los más imporel lado positivo”, dice reflexivo. tantes creadores contemporáneos de México que pronto expondrá Lebrija considera que “hay un sello de arte mexicano que se ha una antología de su obra en California en el museo Palm Spring. vuelto muy universal, aunque este influenciado por sus raíces, pero se En el Museo Jumex puso un vehículo vertical, antes de caer al ha hecho universal y tiene mucha aceptación y reconocimiento”. agua, “me interesa mucho el tiempo, el anhelo de detenerlo, congelar Está orgulloso de la eclosión del arte en Guadalajara, “nos dimos estos elementos te da una visión diferente, es una lectura relacionada cuenta que éramos la segunda ciudad de México y que para generar también con la filosofía. El arte es un gran aliciente y el campo donde una comunidad artística que funcionara era necesario unirnos, apoexpresar estas reflexiones”. Señala. yarnos y trabajar en conjunto y se dio de una manera muy orgánica y Como artista tapatío ha trabajado con orgullo en el diseño para muy natural, empezamos un grupo pequeño de entusiastas del arte Casa Cuervo, las cajas asociadas a sus pinturas con óleo, creando Veque fue sumando talento y empezó a crecer. Ahora ya somos tres geladuras, que es la serigrafía que usa en la obra. neraciones de artistas”, explica con orgullo.

“En las cajas para mí era muy imHablamos de las etiquetas que poportante reflejar el paisaje agavero con nen a los artistas, unas le gustan y otras “YO CREO EN EL NFT, no, “no me siento ni pintor, ni fotógrafo, el que estoy muy familiarizado desde niño, lo he visto desde atardeceres a mani escultor, para mí el arte es un lenguaje, ENTRA DENTRO DE drugadas y me impresiona como la luz LA NATURALEZA QUE y para expresarme uso algunos medios, se filtra y se une con el color de la tierra ESTAMOS VIVIENDO. lo importante es el lenguaje y el mensaje caliza y el de la planta que cambia de para lo que deseo quiero expresar”.

TAMBIÉN DEBE tonos. Algo muy particular que quise Lebrija nos adelanta algunos proreflejar con mi obra, mostrar el color y HABER ARTE DIGITAL. yectos en los que está embarcado, “AhoHAY QUE ESTAR casi hasta la temperatura del paisaje”. ra estoy diseñando un faro marino en A Gonzalo le inspiran su raíces, la costa de Jalisco y acabo de inaugurar ABIERTOS A ESTOS en Madrid en Travesía Cuatro, hizo NUEVOS FENÓMENOS, una escultura pública en el centro de proyectos con el tema de la charrería, ENTENDERLOS Y VER Zapopan, también en Jalisco, en Ma“que para mí ha sido un paisaje, crecí en drid hay otro proyecto de una escultura EL LADO POSITIVO”. el campo arriba de un caballo, para mí en una plaza en Madrid. En abril inauel arte es una forma de relacionarme guro exposición en el museo de Palm con el mundo que me rodea, y mis raíces son mis herramientas de Springs, una muestra grande donde se explicará gran parte de mi tratrabajo”. Relata. yectoria, la idea es dar a conocer mi trabajo desde otras perspectiva, “Ahora me han convocado a proyectos vinculados a espacios púuna revisión donde mis obras dialogan y en la que me permito expliblicos y eso me interesa mucho, cuando la obra no solo se comunica car mi obra y su hilo conductor. Desde una manera global. Acercar con el público interesado por el arte, si no que el arte sale a la calle y llemi obra al público. El plato a la boca”. gas a un universo, más democrático, más grande, para llegar a la gente, Nos cuenta sus inicios, “siempre me interesó el mundo del arte, y salir del museo”. Explica. empecé primero en el cine, iba todos los días a una sala de cine de enAlaba el arte como poder transformador de la sociedad, que sayo, descubrí que el arte no era solo pintura o escultura, iba más allá y ayuda a la inclusión, la igualdad de genero, “definitivamente lo eso cambió todo, quería trabajar con ideas y diferentes soportes. Nos creo y lo he vivido en Guadalajara en los últimos diez años ha unimos amigos artistas, arquitectos, y exponíamos nuestra obra”. Se crecí do la comunidad artística y ha habido un cambio de menlamenta que el arte ha cambiado mucho, “con un capitalismo rapaz talidad, y lo estamos viviendo en carne propia, el arte es un gran que usa las obras para especular”. Para Gonzalo al comprar una obra aliciente y un poder infinito de transformación. Compra de arte debe haber una identificación emocional, porque representa algo de NFT, compra digital y el coleccionismo virtual, yo creo el NFT lo que somos, las obras son para vivirlas”. Y sentencia, “las grandes coentra dentro de la naturaleza que estamos viviendo, el mundo lecciones se hacen a base de pasión y gusto”.

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DONUM: UN MUSEO ENTRE VIÑEDOS EN SONOMA, CALIFORNIA, JUNTO A NAPA VALLEY ES CONSIDERADA DE LAS REGIONES DE VINO MÁS FAMOSAS DEL MUNDO. AHÍ ENCONTRAMOS EL VIÑEDO DONUM, QUE ALBERGA UNA DE LAS MAYORES COLECCIONES PRIVADAS DE ARTE DEL PLANETA. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

Los propietarios Mei y Allan Warburg han UNIR VINO Y ARTE EN UN MISMO ESPACIO es algo parecido al paraíso. Así su- hecho realidad un sueño de enormes dimencede en la bodega Donum donde Gentleman siones. Él es un hombre de negocios danés con visitó la propiedad, un auténtico museo entre sede en Hong Kong y China, amante del arte y viñedos. Son uno de los principales productores el vino, que cree que unidos pueden conectar de Pinot Noir en California, etiquetas galardo- con culturas de todo el planeta.

Conversamos con ellos, “Llevamos munadas en todo el mundo y su fabuloso vino convive con una colección de esculturas mo- chos años coleccionando. Todo comenzó en numentales al aire libre. Como espantapájaros China, mi esposa y yo nos conocimos en Beiseductores entre cultivos y árboles centenarios jing y vivimos en una floreciente comunidad se erigen las obras de arte de Botero, Doug Ai- de artistas durante casi tres décadas. Llegamos tken, Ai Weiwei, Richard Hudson, instalaciones a conocer a los artistas, lo que naturalmente nos de metal, laberintos, corazones de plata” Entre llevó a poseer sus obras y formar una colección. kilómetros de olivos y uvas. Nada más llegar al El coleccionismo evolucionó hacia la puesta en espectacular viñedo en el valle californiano, nos marcha y con nuestra propiedad de Donum recibe un rostro escultural gigante de Jaume en 2011, se sintió como una fusión natural de Plensa que saluda a los visitantes. El galardonado pasiones”. Relata Allan. “Puede parecer inusual arquitecto danés David Thulstrup, también colocar una colección de arte en una finca viníconocido por el diseño interior del mejor res- cola, pero para nosotros tiene mucho sentido. taurante del mundo de 2021, Noma, transfor- Una finca vitivinícola es especial, es un lugar no mó el diseño interior de Donum Home basán- solo para la producción de vino, sino también un paisaje con personalidad y dose en increíbles paisajes terroir propios”. Señalan. Ellos cinaturales de California y su herenArriba, Entrada a tan a Ai Weiwei para explicar su cia escandinava. El concepto es Donum House.

Abajo, Obras de afición por el arte: “El vino puede un espacio acogedor y cálido para Jaume Plensa, infundir un momento de insla degustación de vinos y el entreRobert Indiana o Thomas J. Price se piración o locura. El arte puede tenimiento que gira en torno a pueden disfrutar hacer lo mismo”, declaró una vez intervenciones arquitectónicas en este lugar. el artista chino. sencillas y tranquilas.

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ARTE

en Pinot Noir y Chardonnay Le preguntamos por los “AQUÍ EL ARTE un solo viñedo y de una sola criterios que siguen en su adSE VE CON UNA de denominación de Sonoma en el quisición de arte. “No es una COPA DE BUEN norte de California. Diseminacolección enciclopédica institudas por todas partes, cada pieza cional, sino un trabajo personal VINO EN LA juega con la escala, naturaleza e de amor, que esperamos que MANO”. imaginación. Esta colección en nuestros visitantes encuentren evolución reúne a una comuniidentificable, accesible e inspirador”. Una de las primeras obras de la colección, “King dad global de artistas, que incluye obras de destacados and Queen”, del difunto Keith Haring, se trasladará al profesionales de 20 países de seis continentes, incluidos punto más alto con vista a toda la propiedad de Donum Ai Weiwei, Ghada Amer, Doug Aitken, Lynda Benglis, Estate. La escultura de 21 pies y cuatro pulgadas fue Louise Bourgeois, Keith Haring y Subodh Gupta, Yarealizada tres años antes de su muerte. Es una escultura yoi Kusama, Zhan Wang, Elmgreen & Dragset, Yue Minjun, Jaume Plensa, Richard Hudson, El Anatsui y inusual para Haring.

The Donum Collection es una de las colecciones Tracey Emin, entre muchos otros. Medio centenar de de esculturas privadas accesibles más grandes del mun- obras de arte que merecen estar en cualquier museo de do. Más de 50 obras monumentales, incluidas escultu- arte contemporáneo del mundo. “Aquí el arte se ve con ras al aire libre, se colocan en The Donum Estate, líder una copa de buen vino en la mano o tres” como dicen FEBR ERO 2022

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El diseño interior de Donum Home corrió a cargo del arquitecto danés David Thulstrup.

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los propietarios, un maridaje único de creación y cosechas esplendidas.

Donum da vida a un delicado equilibrio entre vino, tierra y arte que lo ha convertido en un destino internacional. En el espacio para recibir visitas nos sorprende una escultura de una calabaza gigante obra de Yayoi Kusama. En el interior de la bodega encontramos una araña gigante de Louise Bourgeois. En sus vitrinas, como delicados trofeos están algunas de sus mejores etiquetas de pinot noir como White Barn y Mikado Tree o de Chardonnay admirado en el mundo en sus etiqueta Carneros o Russian River Valley. Vinos que reflejan la energía de esta tierra y su complejidad con caldos de mucha calidad. Monos, cabras, perros, gallos aparecen en su iconografía. La obra de los artistas llega a la etiqueta.

La adquisición de obras de arte no cesa, es una colección viva y muy dinámica, cada año crece el valor de sus vinos y sus obras. The Donum Collection fue fundada en 2011 y Donum Estate, la bodega, en 2001.

El viñedo incluye una instalación de vinificación de última generación, una granja orgánica, una experiencia de hospitalidad contemporánea con una de las colecciones de arte privadas, pero accesibles al público, más grandes del mundo.

La sostenibilidad es otra de las cualidades de la visión de vanguardia de Donum. Sus prácticas agrícolas biodinámicas y orgánicas crean entornos donde las vides pueden prosperar y producir fruta de la más alta calidad posible. La filosofía de Donum de unir el buen vino, el arte, crece con la agricultura sostenible, así como el diseño. Said Mei y Allan Warburg, propietarios de The Donum Estate están orgullosos de esta obra maestra en medio del paisaje californiano. El espacio adquiere un carácter tranquilo y sobrio, con influencia del diseño y la arquitectura escandinava, mientras se enfoca la visita a la experiencia de cata de vinos. Durante las últimas dos décadas, el equipo apasionado de Donum se ha comprometido con la misión de producir el Pinot Noir más fino de California. Durante este tiempo hemos sido testigos de una progresión natural a medida que The Donum Estate ha dado vida a este delicado equilibrio entre el vino, la tierra y el arte que lo ha convertido en un destino internacional. Los huéspedes pueden caminar entre esculturas por senderos, en contacto con la naturaleza en 200 acres, junto a obras monumentales, beben vino y atestiguan una gran co-

lección de arte, la experiencia se ha convertido en una peregrinación cultural. Vino y arte nos conectan con la vida de una manera profunda, y este espacio único donde ambas creaciones conviven es un lugar único como su vino, genuino como su arte.

En el verano de 2022, Donum presentará un nuevo pabellón histórico de Studio Other Spaces ellos nos cuentan el proyecto. “Estamos encantados de comenzar a trabajar en este increíble proyecto. Olafur Eliasson visitó Donum varias veces, y pensamos en 2019 cuando caminábamos juntos por la tierra de Donum. Con una copa de vino en la mano, discutimos un abanico de posibilidades y ubicaciones. A través de nuestra pasión compartida por la sostenibilidad, este pabellón combina perfectamente con lo que nos esforzamos por lograr en Donum: una experiencia sensorial holística basada en nuestras pasiones por el vino y la naturaleza unido a diseño, arte y arquitectura.”

Love Me de Richard Hudson y Crouching Spider de Louise Bourgeois, también estan presentes en Donum Estate.

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EL PLACER DE MANEJAR EQA ES LA SEGUNDA INTEGRANTE DE LA FAMILIA SUV DE MERCEDES-EQ EXCLUSIVAMENTE ELÉCTRICA CUYA AUTONOMÍA OFRECE HASTA 423 KILÓMETROS*.

TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

¡HOLA MUNDO ELÉCTRICO! Ya llegó la EQA 300 4MATIC de Mercedes-Benz, el nuevo modelo electrificado de Mercedes-EQ. Dinámico, atlético e inteligente, te ofrece una gran dosis de placer en su manejo. Esta SUV, con una potencia de 168 kW y una autonomía de hasta 423 kilómetros*, busca liderar en el campo de la propulsión eléctrica por muchos años. ¿Y dónde está su batería de iones de litio? Se integra perfectamente en la estructura inferior del vehículo, y tiene un contenido energético de 66.5 kWh. El lujo se refleja en su diseño. El frontal típico de Mercedes-EQ, con su calandra Black Panel y la estrella central, equilibran la estética.

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Además, otro de los rasgos distintivos de este modelo son sus bandas luminosas delante y detrás que permiten identificar al vehículo tanto de día como de noche. También son elementos típicos de Mercedes-EQ las franjas de color azul en los faros.

En cuanto al interior, presume un espacio generoso y confortable, que le da un valor extremadamente único a todo el habitáculo.

Al ser una SUV, la posición sobre el asiento es alta y erguida.

Algo muy cómodo al subir y bajar del vehículo, además de mejorar la visión panorámica. Lo más innovador es su línea de equipamiento iluminada con elementos decorativos en los difusores de ventilación,

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EQA ofrece un diseño preciso y totalmente eléctrico.

los asientos y la llave del vehículo. Este detalle en el interior de la EQA acentúa aún más el carácter eléctrico del vehículo.

El sistema de infoentretenimiento MBUX y el equipo de navegación con Electric Intelligence son intuitivos y facilitan al máximo el manejo del vehículo. El sistema de navegación con Electric Intelligence calcula la ruta más rápida, así como la topografía del recorrido y las condiciones climáticas para ajustar las fases de carga de la batería, lo que permite más tranquilidad al conductor a la hora de planificar la ruta. El sistema puede reaccionar de forma dinámica a los cambios que puedan ocurrir, como el estado del tráfico o del estilo personal de conducción. ¿No es una maravilla de la tecnología?

Si todo esto no fuera poco, el sistema inteligente incluye el detector activo de cambio de carril y el asistente de frenado activo. Este último se encarga de iniciar un frenado autónomo en situaciones críticas de conducción para evitar una colisión. Además, el asistente ECO te permite una conducción especialmente relajada.

Pero lo más revolucionario del momento es la sofisticada gestión térmica con bomba de calor de serie. Gracias a la incorporación de esta bomba de calor es posible aprovechar la energía residual de la propulsión eléctrica para la calefacción del habitáculo. De ese modo disminuye en gran medida la demanda de corriente eléctrica de la batería para la calefacción, y aumenta en consecuencia la autonomía. Además, la EQA hace posible preclimatizar el habitáculo antes de arrancar el motor. Esta función se maneja directamente mediante el sistema de infoentretenimiento MBUX o mediante la Mercedes me App. El equipamiento de serie de la EQA incluye, entre otros, faros LED High Performance con luces de carretera automáticas, portón trasero EASY-PACK con accionamiento eléctrico para apertura y cierre, llantas de aleación en formato de 18 pulgadas, iluminación de ambiente con 64 colores, cámara de marcha atrás que aumenta la vi-

Las imágenes que aquí aparecen son usadas como referencia. Consulte especificaciones de los vehículos en www.mercedes-benz. com.mx o en su Distribuidor Autorizado.

Mercedes-Benz®️ y Mercedes-EQ®️son marcas de Mercedes-Benz Group AG.

sibilidad y permite maniobrar de forma más confortable y un volante deportivo multifunción en cuero.

La EQA de Mercedes-EQ se resume como el lujo avanzado en su expresión más deportiva. Nunca fue tan divertido manejar un vehículo totalmente eléctrico, y es que la EQA te ofrece una gran dosis de placer de conducción en todo tipo de terreno. La belleza se percibe tanto en el exterior como en un interior cómodo para el conductor y sus acompañantes. Y no te preocupes por su carga, ya que Mercedes me Charge cuenta en la actualidad con más de 450 mil puntos de carga con corriente alterna y corriente continua en 31 países. Confort, seguridad e inteligencia en un vehículo que hará las delicias de los amantes de Mercedes-EQ y te hará disfrutar plenamente del viaje. mercedes-benz.com.mx *El tiempo y/o distancia real de autonomía de la batería puede variar dependiendo de las condiciones y orografía del camino, así como de la operación del vehículo y el modo de manejo elegido por el cliente.

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MOTOR

OSCURO OBJETO DE DESEO ROLLS-ROYCE CULMINA SU GAMA MÁS POTENTE CON EL BLACK BADGE GHOST, UN AUTOMÓVIL DISEÑADO PARA PERSONALIZAR EL ALTER EGO DE LA EMBLEMÁTICA FIRMA BRITÁNICA. TEXTO MIGUEL ÁNGEL RINCÓN

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MOTOR Arriba y abajo: Detalle del faro y el Pantheon Grille, la parrilla frontal característica de Rolls-Royce; volante con botón Low integrado, que desbloquea todas las tecnologías del Black Badge Ghost para una experiencia de conducción deportiva; la tapicería incorpora un patrón de diamante profundo en carbono y fibras metálicas.

FICHA TÉCNICA Rolls Royce Black Badge Ghost Motor: V12 delantero longitudinal + Cilindrada: 6.750 c.c. + Potencia: 600 CV + Transmisión: Automática de 8 velocidades + Velocidad máxima: 250 km/h + Aceleración de 0-100 km/h: 4,8 s + Consumo mixto: 15,8 l/100 km.

ESTE PODRÍA SER TAN SOLO UN REPORTAJE sobre el Black Badge Ghost, el flamante último modelo lanzado al mercado por una de las marcas icónicas del motor mundial, Rolls-Royce. También podría narrar la experiencia insólita de su presentación, celebrada en una noche de lluvia a 80 kilómetros de Londres, en la oscuridad de un ignoto aeródromo perdido en la campiña. Pero lo que hace en realidad, tomando ese lanzamiento como punto de partida, es reflexionar acerca de cómo uno de los fabricantes de vehículos más exclusivos del mundo da forma a la expresión más contemporánea del lujo materializando algo tan abstracto como es el deseo.

Cuando BMW adquirió Rolls-Royce en 1998 puso en marcha una revolución pausada en la marca. La fábrica desde la que salen al mercado los vehículos permanece en el lugar donde siempre estuvo, en la localidad de Chichester, en West Sussex (en el sur de Gran Bretaña), pero de ella comenzaron a nacer nuevos modelos que habían de definir una etapa también nueva. El Phantom, en 2003, reinterpretaba la idea de grandeza que siempre había acompañado a Rolls-Royce. El modelo Ghost, que enseguida se convirtió en la marca más vendida de la casa, apareció en 2009 para FEBR ERO 2022

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transmitir una visión menos formal y más audaz de su línea de diseño. Le siguieron el Wraith, el Dawn y por último el Cullinan, un todoterreno con el cual se culminó esta fase de renovación.

Un perfil renovado

El efecto de toda esa nueva gama fue inmediato y asombroso.

La media de edad de los compradores de Rolls-Royce descendió drásticamente, transfigurando a la marca en la más joven del Grupo BMW, por debajo incluso de Mini. El éxito comercial desbordó cualquier expectativa. La pregunta que se formula casi por sí misma es: ¿cómo pudo la marca de coches que nuestro subconsciente colectivo asocia a las bodas de las casas reales y el estilo de vida anacrónico que retrataba la popular serie de televisión Downton Abbey lograr una proeza así?

La respuesta, posiblemente, tenga que ver con su modo de relacionarse con sus clientes. El diálogo de sus respectivos departamentos con el comprador final es tan fluido que es este, en último término, quien determina la orientación de los vehículos. Un 85% de los autos de la marca posee personalizaciones decididas por los clientes y llevadas a cabo por el departamento Bespoke

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Bespoke de Rolls Royce, conformado por cerca de un millar de artesanos, diseñadores e ingenieros cuya misión es hacer realidad cualquier sueño.

De hecho, fue de ese diálogo con el cliente de donde surgió la línea Black Badge, de la cual el Black Badge Ghost que ahora se presenta es el exponente más avanzado a nivel técnico y de diseño. La gama en su conjunto, que actualmente supone el 27% de las ventas de la marca, viene a materializar el deseo expresado por diferentes compradores en el transcurso del tiempo de encontrarse a través de su Rolls-Royce con su alter ego más oscuro, disruptivo y seductor y consolida el concepto de hecho a medida como un rasgo permanente y diferenciador.

Black Badge adopta el negro como lenguaje universal de la subversión. Es una línea pensada para clientes cada vez más jóvenes, más iconoclastas y rompedores. Líderes del mundo de las finanzas, la tecnología y las artes que han alcanzado la cima rompiendo los moldes, dibujando mapas propios en el sistema, muchas veces a través de la transgresión de los códigos establecidos y manejando criterios del lujo nuevos y tan personales que requieren una atención individualizada.

Ruedas de 21 pulgadas. El cilindro de cada rueda está compuesto por 22 capas de fibra de carbono dobladas sobre sí mismas en tres ejes. Un buje de aluminio forjado en 3D se une a la llanta con sujetadores de titanio.

El tapacubos flotante permite que la doble R permanezca siempre en posición vertical.

El negro profundo en esta gama es un símbolo. Los colores vivos del interior, una insignia. El contraste entre ambos, una conversación que se entabla desde la marca con movimientos creativos presentes en la alta costura y el arte contemporáneo en los que se han inspirado los diseñadores de Rolls-Royce para culminar su gama con el Black Badge Ghost, su obra maestra. Una bestia oscura y majestuosa que encarna el concepto formulado por los ideólogos de la casa Rolls-Royce para definir su propia perspectiva de lo exclusivo en nuestro tiempo, la post opulencia, que describe un lujo fundamentado en los materiales de calidad y el trabajo realizado de forma meticulosa, sin ostentación, con una cierta sobriedad incluso, pero con razones más que sobradas para satisfacer los deseos de aquellos que han logrado alcanzar el éxito a través de la ruptura de lo establecido.

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NAUTICA

SPRITZ 102 Premio de diseño

PALACIO SOBRE EL MAR SU AMPLIA ALBERCA QUE SE TRANSFORMA EN PISTA DE BAILE Y BEACH CLUB, ES SOLO EL PRINCIPIO DE UNA NUEVA GENERACIÓN DE BARCOS CON DISEÑO AMPLIO Y VERSATIL. TEXTO CARLOS SEMPRÚN

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La mesa del comedor situada en la popa está disponible hasta para BELLEZA EXTERIOR, un espacio para cenas únicas y el interior 12 invitados y es ideal para cualquier tipo de runión. El flybridge de 80 elegante repleto de detalles para disfrutar la navegación con confort. metros cuadrados (860 pies cuadrados) también cuenta con un amAlpha Custom Yachts anunció con orgullo que el Spritz 102 ha sido plio comedor para 12 personas, una barra con 6 taburetes, una barra ganador al Mejor Deck Design en los International Yacht & Aviation adicional con parrilla, pantalla de televisión en ambos Awards de este año. Estos premios reconocen lo mejor lados para disfrutar desde cualquier ángulo, nevera y del diseño en la industria náutica y aérea del mundo desEl Spritz 102, creado congelador, una estancia para 10 personas y una sala en de hace más de una década. por Alpha Custon el otro extremo, entre otros.

El diseño del barco fue hecho para cubrir las necesiYatchs tiene una longitud de 31.1 m Finalizando agosto de 2020, Laurent Giles dirigió dades del estilo de vida latino, los espacios son abiertos y aproximadamente, la arquitectura naval y el diseño exterior, el interiorismo una de las muchas peculiaridades es la alberca y un club así como una manga de 8.1. m. Aloja estuvo a cargo de Giorgio Cassetta y Paola Aboumrad. de playa que se extiende por los 8.1 metros de manga y cómodamente a Un imponente diseño en el horizonte marino, que se combina a la perfección con el comedor y la popa. diez personas en cinco cabinas y se disfruta con amplitud, en el exterior y el interior, con La alberca de 2 mil litros se adapta cómodamente tiene espacio para detalles de lujo para una travesía inolvidable. para 6 personas, puede ser de agua dulce o salada, adecinco miembros más puede cubrirse para convertirse en pista de baile. de tripulación. alphayachts.com 69

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Tiffany & Co.

UNIR PASIONES UN SENCILLO NUDO SE TRANSFORMA EN UNA JOYA QUE HABLA DE UNIÓN, DE AUDACIA Y REBELDÍA. ASÍ ES LA COLECCIÓN TIFFANY KNOT. TEXTO CARLOS SEMPRÚN

La pieza estrella de la colección es una gargantilla doble SI AUDREY HEPBURN se volviera a parar delante del esengastada totalmente a mano, bajo la más fina tradición de caparate de Tiffany, se emocionaría con esta colección que une la casa neoyorquina, con más de 300 diamantes, lo que conformas rígidas con sinuosas, donde el metal precioso se entrefiere al diseño movimiento y una presencia protagónica para laza y nos invita a la unión. Un diseño audaz, que propone una quien la porte. Mientras que en las pulseras de doble vuelta, mirada contemporánea de la joyería y es que en estos tiempos el nudo de oro de 18 quilates oculta el cierre, que logra un nada más acertado que un símbolo que nos hable de unidad diseño continuo y conectado para lleentre personas, de entrelazarnos, con varlo todos los días. Los anillos, por su una mirada contemporánea y elegante. parte, bajo la estética de doble vuelta Así es la nueva colección Tiffany Knot, van a seducir a más de uno. Sorprende creada por la firma estadounidense que TIFFANY la creatividad y las formas suaves. La hará historia y rinde tributo a su querida KNOT ES UN colección es muy variada con múlciudad natal, Nueva York.

EQUILIBRIO tiples y llamativas propuestas, para Las cadenas de eslabones de sus camuchos corazones y muchas uniones. lles sirven de inspiración para esta impacENTRE FUERZA Una especie de talismán que rompe tante colección resuelta con sabiduría Y ELEGANCIA. moldes, tiene un aire subversivo y sin por sus maestros joyeros. duda, rebelde. ¡El proceso de elaboración a mano, Los románticos que celebran con puede durar hasta 22 horas por pieza! ilusión San Valentín pueden estar Tiffany Knot está hecho con una comemocionados con esta colección contemporánea que sedubinación de técnicas manuales y mecanización moderna. Comce a quien la regala y a quien la recibe. Un diseño atractivo, bina las dos tecnologías para obtener lo mejor de ambos munlimpio y refinado envuelve toda la colección, una joya que dos. Si bien los mecanismos y funciones están hechos a máquina invita a envolver pasiones. Magnífico homenaje a los lazos y cortados con precisión, las joyas en sí están pulidas a mano y las que refleja el afán constante de la casa por la innovación, el piedras engastadas a mano. rigor de las formas y la precisión de las proporciones. Esta Tiffany Knot se define por dos alambres entrelazados, la colección está llamada a convertirse un clásico de la joyería mayoría de las veces uno con pavé de diamantes y el otro de oro del Siglo XXI. muy pulido. El alambre se siente esculpido y drapeado, mientras que el nudo se siente fuerte y atrevido. tiffany.com.mx 75

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ACCESORIOS

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ESPACIOS PRIVADOS UN RECORRIDO POR LOS SECRETOS DE UN GENTLEMAN, PARA DESCUBRIR CÓMO SE VISTE CUANDO JUEGA, VIAJA Y SE RELAJA. POR STEFANO SPINETTA FOTOGRAFÍA H20 STUDIO - TEXTO GIOIA CAROZZI

CADA COSA TIENE SU MOMENTO y cada gentleman tiene su tiempo. Hay un tiempo para jugar, ya sea que se trate de un partido de backgammon, de ajedrez o de billar. Porque, como escribe Johan Huizinga en su ensayo Homo ludens, a los seres humanos: “Lo serio se puede negar; el juego, no”. Lo mismo vale cuando se habla de ropa y accesorios. Donde la idea es la de combinar colores y materiales, desde jugar utilizando un saco de cashmere color blanco con unos zapatos con agujetas color marrón muy serios o, quizás unos gemelos con acabado de platino con un reloj con caja de oro rosado y correa de piel de caimán.

Porque hoy se pueden y se deben mezclar metales de colores diferentes: el verdadero gentleman del estilo es también aquel que se atreve.

Y, ya que ahora por fin es nuevamente posible viajar, ¿por qué no subirse a un convertible y manejar sin un destino preciso, simplemente por el gusto de sentir el viento en la cara? Finalmente, ¿quién no ha soñado, aun por un solo instante, ser el irreverente mentiroso de Vittorio Gassman en la película La escapada, mientras maneja su icónico Lancia Aurelia B24? Basta con tomar ejemplo de los accesorios seleccionados por Gentleman en estas páginas: un par de guantes y zapatos de manejo en piel, un reloj de buceo (en el caso que uno quiera, ¿por qué no?, pararse para una inmersión o dejar estacionado el coche para subirse a un barco).

Saco de cashmere, Brunello Cucinelli; estuche, Fiorio; zapatos con agujetas de piel, Doucal’s; pisapapeles y backgammon, Hermès; mancuernillas StarWalker, Montblanc; cartera, Orciani; tarjetero, Larusmiani; gafas, Tom Ford; Eau de Parfum Fulgor, Calé; reloj Calatrava 5196R-001, Patek Philippe; licor de gengibre Mr Three & Bros.

Y, como toque final extravagante, meter en la cajuela un globo terráqueo. Quizás consultarlo no sea tan práctico como una app para viajes de nueva generación, pero sí seguramente menos banal e impersonal. En el peor de los escenarios se podría transformar en una talking piece, un término robado a un género de pintura de los Países Bajos del siglo XVII y XVIII, hoy usado para indicar aquellos accesorios u objetos tan inesperados que dejan nacer una conversación al respecto, por ejemplo: ¿Por qué lleva consigo un globo terráqueo?

Finalmente, para el gentleman hay también un tiempo para desestrezarse y relajarse, quizás después de una larga noche en compañía. Nada es más indicado que hacerlo escuchando música desde uno de los viejos discos de vinil que, sabiamente, uno ha seguido comprando y coleccionando.

Solo o en compañía, poco importa. Lo importante es prestar atención a cómo se guardan el esmoquin, el corbatín y todos los accesorios que se han elegido lucir por la noche. Porque el carácter de un gentleman se revela no solo por como habla, come, viaja y piensa, sino también por como guarda u ordena sus prendas. Que sea de manera compulsiva como Richard Gere en American gigolo o de manera aparentemente casual, caótica e imprevisible.

“En todo caos hay un cosmos; en todo desorden, un secreto orden”, escribió el psicologo y ensayista Carl Gustav Jung.

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ACCESORIOS

Saco smoking, Tagliatore; zapatos con agujetas de piel y lentes, Tod’s; audífonos Beoplay, H95 Bang & Olufsen; tarjetero, Gavazzeni; cartera, Pineider; Eau de Parfum Legend, Montblanc; pajarita de seda, Brunello Cucinelli; mancuernillas de oro amarillo, Tiffany & Co.; encendedor, S.T. Dupont; reloj Oyster Perpetual Datejust 36, Rolex.

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Sahariana de lana y cashmere Canali; mocasines, Moreschi; lentes de sol, Persol; charola, Hermès; bolígrafo StarWalker Blue Planet Doué, Montblanc; tarjetero para tarjetas de crédito, Louis Vuitton;

reloj Seamaster 300M 007 Edition, Omega; colonia de frutos de oro, Acqua di Parma; bolso de piel, Custom Business; guantes para manejar, Larusmiani; globo terráqueo de madera, Brunello Cucinelli.

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RELOJES

EL SONIDO AMPLIFICADO EL GUARDATIEMPOS MÁS RECIENTE DE PATEK PHILIPPE REAFIRMA SU EXPERIENCIA EN LA CREACIÓN DE RELOJES DE SONERIA. TEXTO IZASKUN ESQUINCA

EL CAMINO PARA LA CREACIÓN de la referencia 5750 Patek Philippe Advanced Research Fortissimo comenzó en 2005 cuando la firma ginebrina desarrollo el Silinvar, un material patentado por la marca a base silicio monocristalino y que creó en colaboración con Rolex, Swatch Group y el CSEM de Neuchatel. Este material permite compensar las variaciones térmicas para los materiales fabricados, así Patek Phillipe comenzaría una serie de innovaciones en los años siguientes para desarrollar la primera rueda de ancora en Silinvar; el escape Pulsomax fabricado en Silinvar en 2008; mientras que en 2017 crearon los correctores de guía flexible de acero para la corrección de los husos horarios, que se usó en el Aquanaut Travel Time Advanced Research, este último apelativo que en español significa investigación avanzada. Este es un programa que tiene como misión desarrollar investigaciones sobre nuevos materiales, tecnologías FEBR ERO 2022

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y principios en el ámbito relojero que los lleva a emplear técnicas de vanguardia. Y en este espacio de investigación los responsables de este equipo han creado este espectacular reloj de sonería.

Su principal característica frente a otras piezas de sonería, incluso de la misma firma ginebrina, es el nuevo sistema mecánico de amplificación de sonido, con el que está dotado. Se encuentra compuesto de una palanca de pivote flexible y de una placa vibrante se zafiro transparente, que sus creadores han llamado fortissimo( ff), que incremente notablemente su sonido. Así la nueva pieza Patek Philippe Advanced Research Fortissimo verá la luz en apenas quince ejemplares en caja de platino.

Tres patentes se encuentran detrás del sistema fortissimo (ff) que se incorporó al calibre automático R 27, que es recordado por los seguidores de la marca, por ser el que marcó el retorno de Patek Philippe a la creación de repeticiones de minutos en 1989. Así el

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Desde cualquier ángulo se puede admirar la maestría de Patek Philippe.

FICHA TÉCNICA

nuevo guardatiempos se construye en platino, sin duda uno de los materiales más difíciles en la transmisión del sonido y que con la ayuda de esta nueva innovación, llevan a sobrepasar esta limitante, creando un sonido fuerte, pero con elegancia.

Además de las innovaciones técnicas de su sonería, vale la pena mencionar el refinado terminado de su carátula y construido en cinco piezas que se ha inspirado, según sus creadores, en las llantas de los automóviles antiguos que resalta gracias a un fondo negro con grabado terminado en azul y decorado con delgadas líneas en espiral. Mientras que a las 6 horas se puede ver un pequeño segundero que replica el primer diseño que mencionamos.

El Patek Philippe Advanced Research es al mismo tiempo un parteaguas en la amplificación del sonido y una evolución en la creación de repeticiones a minutos. patek.com

Patek Philippe Advanced Research Fortissimo Ref. 5750 Movimiento: Calibre R 27 PS Mecánico de cuerda automática con repetición de minutos con timbre clásicos y pequeño segundero.

Caja: Platino.

Dimensión: 40 mm Carátula: Oro blanco con motivo decorado, índices de tipo cometa en oro blanco de 18 quilates.

Manecillas de horas y minutos de tipo dauphine en oro blanco.

Correa: Piel de lagarto con escamas cuadradas cosida a mano y cierre desplegable de platino 950.

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ARQUITECTURA

EL NUEVO OASIS EN CDMX SU NOMBRE ES MANIGUA Y ES EL PRÓXIMO REFUGIO PARA LOS EXIGENTES URBANITAS. TE CONTAMOS TODOS LOS DETALLES. TEXTO AARÓN HERNÁN

¿TE IMAGINAS vivir rodeado de un espacio de 40 mil metros cuadrados de áreas verdes? Sí, eso es posible al oriente de la Ciudad de México, una zona que de unos años para acá está en pleno crecimiento. Lujo y sofisticación convergen en Manigua, un espacio residencial, que toma el origen de su nombre El nombre de Manigua encierra en sí mismo toda la magia de este nuevo espacio habitable, y es que su nombre se retoma de la voz de origen taíno, un grupo étnico del Caribe, que se usa para identificar al conjunto espeso de flora que se reúne en un bosque tropical impenetrable y es que Manigua propone un refugio exótico de bienestar sofisticado.

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Detrás de este nuevo concepto donde se conjuga el perfecto equilibrio entre arquitectura, naturaleza y las personas, se encuentra Grupo Eco, quien poseen una trayectoria de 40 años en el desarrollo y diseño de hoteles, como el más reciente Sofitel Mexico City Reforma. Sin duda la llegada de Manigua busca responder la necesidad de espacios que fomenten una mejor calidad y estilo de vida, sin dejar de lado características como accesibilidad, flexibilidad, diseño, conectividad, desarrollo comunitario y construcción ecológica para los habitantes de Ciudad de México, además de que se erige en una de las zonas de mayor plusvalía como es Interlomas.

Son dos torres las que conforman este desarrollo y que representan los estados de la naturaleza. Por su parte, la torre Serena evoca la madurez y la calma que tiene la naturaleza en reposo y se demuestra en su estética sofisticada y elegante con una gama cromática basada en colores sobrios.

Mientras que Vitalia representa el momento de acción y la búsqueda del cambio con un estilo juvenil fresco y una gama cromática orientada a la calidez. Ambas torres se localizan en 7 mil metros cuadrados de Casa Club y rodeados, como ya lo mencionamos, de 40 mil metros cuadrados de áreas verdes. manigua.mx

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Manigua Residencial es el nuevo hot spot para vivir en CDMX.

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VIAJE

HOLLYWOOD TIENE UN NUEVO ICONO UN ESPACIO DE EXHIBICIÓN QUE RINDE TRIBUTO AL SÉPTIMO ARTE A TRAVÉS DE EXCEPCIONALES EXPOSICIONES Y RETROSPECTIVAS. ESTÁ EN LOS ÁNGELES, CALIFORNIA. APLAUSOS. TEXTO MARÍA ESTÉVEZ

EL MUSEO DE LA ACADEMIA DE CINEMATOGRAFÍA abrió al público, recientemente en Los Ángeles. Con ese motivo Tom Hanks y el arquitecto Renzo Piano dieron la bienvenida a los medios de comunicación para mostrar las galerías completamente instaladas. La colección del museo cuenta con 8,000 artículos de películas icónicas que incluyen las zapatillas rojo rubí de Dorothy en El mago de Oz, el tocado de H.R. Giger en Alien o la máquina de escribir en la que Alfred Hitchcock escribió Psicosis.

Hanks, uno de los directores ejecutivos del museo y coordinador de los esfuerzos para la recaudación de fondos, junto con Annette Bening y Bob Iger, dijo que su galería favorita estaba llena de linternas antiguas, artilugios mágicos, de hace cientos de años cuando se proyectaban imágenes a la luz de las velas.

“Puede que no sea tan glamoroso como ver a R2-D2, el protagonista de Star Wars, pero las linternas ilustran el poder de la narración.

Esas imágenes a la luz de las velas hicieron que la gente quisiera entrar en una habitación oscura para ser transportada a otro lugar. Eso es lo que hacen las películas”, explicó Hanks.

Otras ciudades tienen museos de cine, pero “este museo tiene que ser el Partenón de esos lugares”, apuntó el actor.

Después de casi una década de planificación, el Museo de la Academia de Cine ha abierto finalmente las puertas al público.

Con un presupuesto de 482 millones de dólares, este majestuoso edificio está diseñado por Renzo Piano, quien —para su consternación— ha visto como el teatro esférico, fiFEBR ERO 2022

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nanciado por David Geffen, recibía el apodo de “estrella de la muerte”, por los angelinos. El arquitecto, ganador del Pritzker, suplicó a los periodistas que no lo llamaran “la estrella de la muerte”. El museo ha estado en construcción durante los últimos seis años y ese poco halagador apodo lo adquirió cuando diseñó una esfera de vidrio y concreto de casi cuarenta metros de alto que ahora constituye la mitad de la Institución. Piano dijo preferir cualquier otro de los nombres con los que han bautizado a su creación: burbuja de jabón, nave espacial o embarcación voladora.

Historias en sus galerías

Escondidas en las galerías del Museo de la Academia hay muchas estaciones de respiro: pequeñas zonas de descanso integradas

donde puedes sentarte y dejar que tus ojos y tu mente divaguen por las historias del cine.

Hay mucho que ver, desde grabados en madera antiguos, las mencionadas linternas mágicas y otras innovaciones legendarias, así como pinturas y miniaturas de una era anterior al mundo pre-digital. Hay trajes de Black Panther y androides de Star Wars, hojas sueltas de Bruce Lee, páginas descoloridas del guion de Robert Towne de Chinatown y el vestido de May Queen cuidadosamente conservado y que Andrea Flesch diseñó para Midsommar. Hay desde una sala entera dedicada a la creación y el legado de El mago de Oz hasta las superproducciones de Hollywood.

Mientras en la sala Inventing Worlds & Characters se presentan modelos y disfraces sobre gunos de los artistas favoritos de Hollywood.

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El museo fue diseñado por Renzo Piano, Premio Pritzker. Abajo, las zapatillas rojas de Dorothy en El Mago de Oz, uno de los objetos exhibidos actualmente.

Destacan las exhibiciones temporales sobre Hayao Miyazaki y Pedro Almodóvar, un director japonés y otro español, “una declaración de intenciones del alcance internacional del cine”, admitió Hanks. Los dos cineastas reciben un homenaje a sus estilos visuales claramente sorprendentes que los convierten en candidatos naturales para este tipo de presentación. Destacan los deslumbrantes azules y rojos de la exhibición de Almodóvar, construida alrededor de una disposición simple, pero inmersiva de cortos de las películas del maestro manchego, sin duda una de las galerías más importantes del museo. También ayuda que tanto Miyazaki como Almodóvar se encuentren entre un puñado selecto de autores adorados por la crítica norteamericana.

De vuelta a la galería de Historia de los Premios de la Academia, la cronología escrita comienza con la primera entrega de premios en 1929 y termina en 2021, cuando Chloé Zhao se convirtió en la primera mujer asiática y la segunda mujer en ganar el premio a la mejor directora.

La noción de un museo al cine surgió por primera vez durante una reunión de la junta de la Academia en 1929. Casi un siglo

después, los planes arquitectónicos concretos se materializaron en 2012 y el proyecto se inició en 2015. A partir de ahí, más allá de los retrasos habituales en la construcción y el aumento del presupuesto, el museo enfrentó un gran revés con la repentina salida del director Kerry Brougher.

El museo ofrece dos opciones de realidad aumentada: un parque montañoso para mirar un cielo animado y Experiencia Oscar.

El visitante se convierte en la estrella sobre un escenario, donde recibe una ovación de pie de una audiencia digital mientras sostiene un Premio de la Academia real. La intención de este museo es reflejar el paradigma contemporáneo que afrontan las instituciones culturales, por un lado, honrando una historia y por otro aceptando la inmersión digital.

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VIAJES

LUJO EN MOVIMIENTO CONOCIMOS EL NUEVO CELEBRITY APEX PARA CONTARTE TODAS LAS ACTIVIDADES QUE PUEDES DESCUBRIR A BORDO. COMO UNA MAGIC CARPET, TE CONTAMOS DE QUE SE TRATA. TEXTO IZASKUN ESQUINCA

RECIENTEMENTE LA FIRMA Celebrity Cruises realizó los primeros viajes de su nuevo y muy exclusivo crucero Celebrity Apex, que representa el segundo crucero de la serie Edge que ofrece a los poco más de dos mil huéspedes, nuevos espacios de hospedaje, así como veintinueve, sí, veintinueve opciones para cenar y comer, donde además se incluye un menú creado por el renombrado chef Daniel Boulud.

Lo visitamos en exclusiva y te contamos a detalle lo que puedes descubrir, así como sus próximos destinos en este 2022.

Vistas al océano

Celebrity Apex ofrece tres opciones de hospedaje, la Edge Stateroom con Infinite Veranda, que con el toque de un botón FEBR ERO 2022

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permite bajar la ventana para poder admirar sin interrupciones el océano, así como un espacio para sentarte. Otra opción es Iconic Suite, que te permite tener casi la misma vista del capitán, cuenta con dos dormitorios y dos baños. ¿Aún no es suficiente? Que tal elegir una Edge Villa con dos pisos de espacio. Comodidad al máximo.

Gastronomía en movimiento

Las opciones para comer y cenar son muy amplias en este crucero. Puedes comenzar por darte una vuelta en Oceanview café, donde puedes acceder a platillos internacionales en cualquier momento. También hay opciones formales como Cosmopolitan, Normandie, Cyprus o Tuscan, opciones perfectas para los amantes de la comi-

da americana contemporánea, francesa, griega o italiana, respectivamente. Además, para los más sibaritas hay dos opciones: Luminae, en la zona conocida como The Retreat, donde se puede acceder a un menú con algunas opciones creadas por el chef Daniel Boulud; la segunda es Blu, para los pasajeros de la categoría AquaClass, donde se sirven, por ejemplo, vinos sustentables o biodinámicos.

Experiencias únicas

Los poco más de dos mil huéspedes a bordo de Celebrity Apex pueden ser testigos de una cena en el restaurante Le Grand Bistro donde los platillos, literalmente, cobran vida, gracias a la tecnología de mapping en Le Petit Chef. Una breve his-

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Izquierda, la plataforma elevada Magic Carpet. Abajo, uno de los restaurantes y su espectacular teatro.

toria en cuatro capítulos —mismos que corresponden a cada platillo— cada uno contado por un pequeño chef y su familia.

Imperdible. Otro espacio para visitar y que no existe en otra parte es Magic Carpet, una plataforma elevada que sube y baja trece cubiertas con un bar y espacio para música en vivo.

Boutiques sobre el mar

El lujo es una parte esencial en Celebrity Apex y se erigen con tres grandes espacios para los productos emblema de firmas como Bulgari, Cartier y Montblanc, donde una a una muestra sus savoir faire y rica tradición artística.

Diversión nocturna

Consentirse al máximo

The Spa es el espacio para disfrutar de masajes y escapar a un santuario para el descanso, el cual incluye 120 tratamientos para rejuvenecer. Además, cuenta con un gimnasio que incluye clases del reconocido programa de ejercicios F45 y bicicletas Peloton. Por si fuera poco, por las mañanas y para atestiguar el amanecer, se realizan clases de yoga.

Un teatro con energéticas producciones musicales te espera al interior de Celebrity Apex, donde desde cualquier lugar serás testigo de grandes montajes, gracias la pantalla de poco más de 30 metros con tecnología LED 4k y de forma circular.

Algunos destinos 2022-2023  Cayo Hueso, Belice

y Gran Caimán 7 NOCHES  Islandia e Irlanda 12

noches  Israel y Mediterráneo

12 noches  Caribe Oriental y

Bahamas 8 noches  Portugal, España y

Malta 12 noches  Fiordos noruegos 7

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HOTEL

UN PARAÍSO CERCA DEL CIELO RELAJARSE, DISFRUTAR DE EXCELENTE GASTRONOMÍA O BUCEAR SON ALGUNAS DE LAS ACTIVIDADES QUE DESTACAN EN PRESIDENTE INTERCONTINENTAL COZUMEL RESORT & SPA. TEXTO CARLOS SEMPRÚN

LA ISLA DE COZUMEL está en un lugar privilegiado del Caribe méxicano, rodeado de corales con un agua transparente, una fauna marina sorprendente y un clima propicio para disfrutar el mar. Desde el avión se divisa y sorprende la vegetación de la isla y las playas infinitas de arena blanca. A este paraíso llegó hotel Presidente InterContinental Cozumel Resort & Spa, y se ubicó en el mejor lugar de la isla para convertirse en un destino único.

Un alojamiento de lujo contemporáneo, con 218 habitaciones y dos suites espectaculares. A la experiencia de mar y playa se une la de la gastronomía, un aspecto que el Grupo Presidente cuida con esmero. Con cuatro restaurantes con gastronomía de muy variada inspiración que destacan por su menú y coctelería: El Caribeño: un espectacular restaurante a pie de playa que ofrece escenario inigualable bajo la sombra de una palapa gigante. Sirve especialidades mexicanas, regionales e internacionales y románticas cenas a la orilla del mar.

Trattoria Alfredo Di Roma: un clásico italiano que combina FEBR ERO 2022

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la alta cocina de Italia con deliciosos mariscos frescos. Ofrece una amplia selección de vinos nacionales e internacionales creada por sommeliers profesionales y sirve el auténtico Fettuccine Alfredo.

Le Cap, Beach Club: este concepto emula al Mediterráneo con su diseño y carta de pescados, mariscos y cortes preparados en horno y parrilla de leña, además de contar con un área lounge junto al mar y cabañas privadas en el muelle sobre el agua para disfrutar de bebidas refrescantes o cocteles en una atmósfera relajada. Un local perfecto para saborear la alta gastronomía del mar.

Faro Blanco: el más reciente restaurante del hotel ofrece platillos con influencias costeras y hierbas aromáticas combinadas con sabores del mar y una hermosa vista a la bahía en un ambiente relajante para todos los sentidos. En su terraza se puede disfrutar de una exquisita parrillada, clases y degustaciones de ceviche, ¡y hasta se puede practicar yoga!

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Disfrutar el caribe mexicano se vive mejor en alguna de las 218 habitaciones del Presidente Intercontinenetal Cozumel Resort & Spa.

Hay dos maneras de disfrutar el cielo en este hotel, uno es visitando su bodega, que atrae a los amantes de vinos desde Burdeos y desde La Rioja, un gran equipo de sommeliers hace posible una variada cava que sin duda es un verdadero lujo. Y el otro camino es a mitad del mar, en una excursión que parte del hotel, con un mar cálido que alberga corales, peces de colores, tiburón ballena y una fauna marina asombrosa. Bucear por estos fondos es un privilegio, el arrecife Palancar posee unas bellísimas aguas cristalinas, así como el arrecife Colombia. Finalmente, el cielo es un banco de arena gracias a las estrellas de mar con un color de agua asombroso, es un cielo con estrellas que no se debe tocar ni levantar, por respeto a la naturaleza.

El lugar es una belleza, de los más hermosos de todo el Caribe mexicano, único, que aparece y desaparece con las mareas. El resort está frente al Parque Marino de Arrecifes de Cozumel, un santuario para buzos de todo el mundo.

Este destino de lujo, relax y placer nos propone belleza exterior e interior con un SPA recién remodelado e inaugurado Ikal Spa es un santuario de bienestar y relajación para el cuerpo, mente y alma con una extensa variedad de tratamientos corporales y faciales. Para la cultura maya, Ikal significa “En busca del Espíritu” y ese es precisamente el objetivo del Spa que se logra por medio de avanzadas modalidades terapéuticas entrelazadas con los Rituales Mayas Tradicionales. Ikal Spa se divide en el Circuito de Hidroterapia, la Zona de Relajación, Cabinas, Sala de Belleza y Temazcal. El tratamiento insignia es el Temazcal Maya Tradicional que consiste en una ceremonia de purificación del alma, basada en una de las formas más antiguas de medicina tradicional donde los niveles físico, mental y espiritual se unen generando un efecto transformador.

Entre sus cabinas se dispone de la denominada “Ixchel”, es especial para parejas, aquí se efectúa el servicio de “Escape Romántico” que consta de un masaje con velas aromáticas seguido de un espacio íntimo con jacuzzi privado y vino espumoso, entre varios servicios más.

Además de ser un hotel afiliado a “Virtuoso”, Presidente InterContinental Cozumel Resort & Spa es un hotel multipremiado a nivel nacional e internacional, entre sus diversos reconocimientos destacan los otorgados por National Geographic por el trabajo de difusión del buceo con conciencia ecológica, el Quality Excellence Award de IHG en el 2016, 2017 y 2018, The World´s Best Diving & Resort en 2015 por Sport Diver, el Readers Choice Award por buceo en 2018, entre otros otorgados por la AAA Diamond Award y la reconocida revista Wine Spectator.

El resort es ideal para la celebración de bodas y eventos sociales, así como para cenas románticas a la luz de la luna. Las familias y grupos de

amigos pueden disfrutar de una velada inolvidable alrededor de una fogata mientras disfrutan de malvaviscos asados y otras delicias similares bajo el cielo estrellado que caracteriza a la isla.

Cozumel forma parte de la segunda barrera de coral más grande del mundo y sus arrecifes son ideales para practicar el buceo con tanque y esnórquel, pues ofrecen una inigualable experiencia bajo el agua. El hotel cuenta con Scuba Du, centro de buceo PADI con la distinción Gold Palm Dive Center, que ofrece atención personalizada y pone especial énfasis en la seguridad de cada buzo.

Sin duda un destino privilegiado para disfrutar desde la arena, el mar, la gastronomía o los tratamientos de Spa al más alto nivel. Un lugar muy cerca del cielo. presidenteiccozumel.com 89

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ESCAPADA PERFECTA DESTINO SEDUCTOR PARA ARTISTAS, ACTORES, ARQUITECTOS Y EMPRESARIOS, LA COSTA DE ZIHUATANEJO AUMENTA SU ATRACTIVO CON NUEVOS HOTELES O INTERESANTES RENOVACIONES COMO THOMPSON ZIHUATANEJO. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

DURANTE MUCHOS AÑOS ha sido una costa privilegiada por sus playas, sus climas y su atractivo paisaje. Ahí se instaló el hotel Las Brisas, antes Camino Real, hace cuarenta años. Un viajero diferente llegaba a las costas del Pacífico, otro alojamiento genuino fue la Casa que canta, hotel mítico al que acudieron personalidades como Miuccia Prada o Karl Lagerfeld, con vistas a la costa en un maravilloso escenario. Ahí se rodó When a Man Loves a Woman, con Meg Ryan y Andy García, con escenas en la alberca y vistas a la playa La Ropa. Presidiendo esta playa justo está el hotel Thompson Zihuatanejo que ha renovado su decoración y sus restaurantes para ofrecer una gastronomía mirando al mar de lujo.

Habitaciones con alberca privada y un magnífico Spa que ayuda a recomponer el alma. Tres albercas, clases de cocina y yoga junto a una de las playas más atractivas de México donde desovan las tortugas y las olas permiten hacer deportes acuáticos. Para los amantes del golf, la costa de Ixtapa, Zihuatanjeo tiene buenas propuestas como los campos de 18 hoyos Palma Real diseñado por Robert Trent-Jones Jr. y el club de golf Marina Ixtapa Náutica, diseñado por Robert von Hagge, un paraíso para los amantes de este deporte. La arquitectura del hotel ha rediseñado los espacios con un aire más elegante y confortable, con detalles de lujo desde el mobiliario hasta la ropa de cama.

Palmas y cocos envuelven las habitaciones donde al fondo suena el rumor de las olas del

Miguel Baltazar es el chef encargado de consentir con sus creaciones gatronómicas.

hotel a pie de playa. En el interiorismo madera de parota, detalles de latón, lámparas de barro de Oaxaca y obras de arte contemporáneo mexicano, el estilo muestra un equilibrio entre la artesanía y la tradición con un aire nuevo, urbano y contemporáneo.

En gastronomía el restaurante Ceniza rinde tributo a la mejor cocina mexicana, con una carta de mercado que permite disfrutar junto al fuego y la ceniza de las tardes y noches de Zihuatanejo. Desde la Marina o el club Náutico se puede rentar barcos para navegar plácidamente por el Pacífico.

Cerca del hotel atractivos destinos como Playa Blanca para el avistamiento de pájaros y practicar kayak, la larga playa de Troncones donde encuentran descanso artistas y escri-

tores como Damien Hirst, o Juan Villoro.

Muy cerca de ahí el visitante puede acceder a Playa de las Gatas, La Madera, o Contramar, mientras que en la misma costa está el Campamento Tortuguero Ayotlcalli A.C. abierto para liberaciones de neonatos de tortuga marina a las 5 pm casi todos los días. Un espectáculo único.

Thompson Zihuatanejo está rodeado por vegetación. Incluso cuenta con senderos delimitados para explorar la región. Su playa puede ser recorrida a caballo. Las actividades disponibles para los huéspedes incluyen esnórquel, pesca y paseos en kayak por los manglares cercanos. Sin duda un destino privilegiado para viajeros sabios. thompsonhotels.com 91

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LOS MEJORES TRAGOS DEL MUNDO THE WORLD´S 50 BEST BARS SEÑALA LAS MEJORES BARRAS PARA TOMARSE UN BUEN CÓCTEL O UN TRAGO DE CALIDAD. ¿LISTO PARA LA VUELTA AL MUNDO DE FORMA LÍQUIDA? TEXTO IGNACIO VARA DE REY.

EN LA PRESTIGIOSA NÓMINA figuran cuatro locales mexicanos. Entre los más destacados, Limantour, nombrado Mejor bar de Norteamérica, y en la sexta posición del mundo. Calificado como una institución en México, justo el mismo año de su décimo aniversario, destacan su mixología y su elegante decoración. Otro destacado es Hanky Panky que se estrena en la lista, pero llega al puesto 12 mundial, un speakeasy situado en la colonia Juárez que nos hace viajar por los tragos del mundo con su menú Passport. Nueva entrada en lista el bar Baltra en la Condesa, con el sello de FEBR ERO 2022

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José Luis León, de Limantour. Inspirado en el mundo marino, islas Galápagos y Darwin.

Es un lugar cálido, acogedor y sobre todo de alta calidad en sus tragos, un rincón maravilloso, felicidades a la tripulación por llegar a buen puerto en el lugar 38. Mientras que Handshake speakeasy, otro bar mexicano triunfa en el puesto 25, ambiente de glamour y colección de botellas vintage en la colonia Juárez de la Ciudad de México. En lo más alto de la lista, número uno Connaught Bar de Londres, seguido de Tayer+elementary, en la misma ciudad y Paradiso en Barcelona, el tercero en la lista. Ya en el terreno latino,

Florería Atlántico en Buenos Aires ocupa el quinto lugar.

Coonaught en el hotel del mismo nombre, consigue por segundo año consecutivo ser el mejor bar de Europa, lo que no es fácil.

Es un típico bar de hotel con decoración elegante, para sus apóstoles, la bebida clave es el “dry Martini” que llega a través de un carrito, un espectáculo que se convierte en un escenario temporal. Lanzada entre la coctelera y el vaso mezclador, se encuentra la ginebra de su elección, sugerimos probar la destilada en el hotel y los amargos de una carta de sabores aderezada con aromas inspirados en las

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Página anterior, Exterior, interior y un trago de Limantour en la colonia Roma en CDMX. Esta página, Hanky Panky en CDMX; la barra de Paradiso en Barcelona; Connaught en Londres.

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Izquierda, Cafe La Trova en Miami. Abajo, Salmon Guru en Barcelona.

perfumerías. A partir de enero su menú da la bienvenida al cóctel Eclipse, a base de ginebra, se presenta en un llamativo vaso blanco, pintado de negro en el interior para que el líquido se desvanezca.

En Londres también está el segundo mejor bar del mundo, Tayér+elementary, con una decoración más industrial, un concepto contemporáneo de coctelería, tragos que se elaboran en segundos y el “Sip Martini” como bebida estrella, pero cambian de carta y se incorporan ingredientes exóticos.

La medalla de bronce es para Barcelona, cálida decoración de madera y mucha imaginación en las copas. El elemento sorpresa está en las bebidas elaboradas en el brillante FEBR ERO 2022

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menú, como “Space Colada” y “Volcano Negroni”, que se sirve junto a un mini volcán de hielo seco en erupción sobre el vaso.

Sin embargo, además de sus impresionantes cócteles, Paradiso también tiene sus propias firmas, incluidos “Great Gatsby” y “Supercool Martini”, que utiliza agua “sobreenfriada” para construir un iceberg en el vaso antes de crear un Martini. Un espectáculo.

En España también, y con premio a la hospitalidad y votado por los 600 miembros del jurado, está Salmon Guru, excéntrico bar de copas donde te encuentras el cóctel “Sangre de los Dioses”, ejemplo perfecto: una mezcla de whisky single malt y mezcal que se sirve en una jarra de porcelana con forma de

lobo que escupe fuego. Copas con forma de fresas con ojos y fantasía que se desborda en un ambiente muy agradable, y sobre todo con mucha calidad en mixología.

El mejor bar de Nueva York tiene nombre de espada Samurai, Katana Kitten. En esencia, este bar de Greenwich Village es un concepto híbrido: mitad antro estadounidense, mitad bar de highball japonés, con el tipo de oferta centrada en la calidad, pero con vibraciones para todos, tan así que atrae a los cantineros fuera de turno. Los tragos largos de whisky son la opción popular aquí, recomendamos el “Toki Highball”, o para placeres más simples, encontrarás una lista de cervezas y whiskies combinados.

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En el sentido de las manecillas del reloj, Kattana Kitten en Nueva York; Tres Monos y Florería Atlantico en Argentina.

En Florida, Julio Cabrera, un expatriado cubano, ha traído el espíritu de La Habana en Café La Trova, situado en el barrio de Little Habana de Miami, este bar se especializa en el estilo ‘cantinero’ de coctelería creado a principios del siglo XX en Cuba.

Cantineros elegantemente uniformados vierten bebidas clásicas, como “Hotel Nacional”, por el aire de la lata al vaso de manera artística. Y, cuando suena la banda en vivo todas las noches, los cantineros detrás de la barra sacan maracas para brindar y suena la percusión de respaldo de las copas.

El primer bar de América Latina de la lista The World´s 50 Best Bars está camuflado entre flores en Buenos Aires, sobre la

elegante calle de Retiro, su nombre: Florería Atlántico. Una puerta de refrigerador antiguo da la bienvenida para descender al inframundo creado por el diseñador gráfico, convertido en cantinero, Renato ‘Tato’ Giovannoni y la socia hotelera Aline Vargas, realeza de la hospitalidad en Río de Janeiro, Buenos Aires y Londres. Esta taberna, decorada con monstruos marinos pintados a mano por Giovannoni, es donde han comenzado miles de historias de cócteles argentinos, y aunque Florería Atléntico inicialmente se centró en las culturas de bebidas migrantes del Viejo Mundo, desde la ginebra holandesa hasta el amari italiano, el tono de cócteles de hoy rinde homenaje a la cultura argentina,

comunidades indígenas, como los Yamaná.

Recomendamos probar Gaiman de inspiración galesa, llamado así por la ciudad patagónica con vino de Corinto, ruibarbo, té bara brith y ginebra.

Para finalizar este repaso, Drink Kong en Roma y 1930 en Milán, son los primeros italianos de la lista, donde también está Camparino en Galleria, un templo milanés del Negroni, con más de cien años de historia. Rusia, Australia, Singapur, Grecia, Dubai, Hong Kong, aportan también nombres a esta lista variada que habla del auge y el prestigio de los grandes tragos en el mundo.

Un destino perfecto para San Valentín… y para todo el año.

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LA ÚLTIMA… Y NOS VAMOS

Sidney Poitier

ELEGANCIA Y COMPROMISO por Javier Fernández de Angulo ACTOR, DIRECTOR, ESCRITOR, DIPLOMÁTICO y sobre todo pionero como representante de la entrada de los negros en el olimpo del star-system un territorio vedado donde él marcó el camino. Con un Oscar en 1964 su talento desafiaba a los prejuicios raciales en un país como Estados Unidos y una industria como el cine que segregaba con descaro a los afroamericanos.

Hace veinte años en 2002 le entregaron el oscar honorífico por su trayectoria, casi cuarenta años después de recibir su estatuilla por su magnífica interpretación en Los Lirios del Valle. El primer afroamericano en ganarlo. En Al calor de la noche, The Bedford incident, Adivina quién viene a cenar esta noche son otras películas destacadas de su carrera. Abrió el camino a actores como Denzel Washington, Morgan Freeman, Jamie Foxx o Will Smith.

Desde su adolescencia estuvo vinculado con el espectáculo, fue integrante y productor en el American Negro Theater en Harlem, pasó de los escenarios marginados de Nueva York a la gloria de Hollywood, siempre comprometida con la lucha contra el racismo.

Su imagen con su traje de etiqueta recogiendo el Oscar quedó en la retina de la comunidad afroamericana, la propia Oprah Winfrey, quien tenía 10 años cuando lo vio en televisión recordaba, “en 1964 era una niña pequeña sentada en el suelo de la casa de mi madre en Milwaukee viendo a Anne Bancroft presentar el Oscar a Mejor actor [...]. Subió al escenario el hombre más elegante que jamás haya recordado. Su corbata era blanca, su piel era negra y lo estaban aplaudiendo. Nunca había visto a un hombre negro siendo aplaudido así”.

El propio Poitier decía en una entrevista, “el tipo de negros que aparecían en pantalla siempre era negativo, bufones, payasos, mayordomos, verdaderos marginados. Este era el contexto cuando yo llegué hace 20 años y eleFEBR ERO 2022

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gí no formar parte de los estereotipos. Quiero que cuando la gente salga del cine sienta que las vidas de los seres humanos son importantes.

Esta es mi única filosofía sobre las películas que hago”, explicó durante una entrevista en 1967.

Sin duda era una industria dominanda por los blancos donde los negros tenían un papel marginal y caricaturizado, pero él llegó a ser de los actores mejor pagados junto a Richard Burton, John Wayne y Paul Newman.

Barack Obama le otorgó la medalla de la Libertad en 2009 por contribuir a los intereses nacionales de los Estados Unidos.

Poitier y el cantante Harry Belafonte estuvieron cerca de ser asesinados por el Ku Klux Klan en Mississippi, por eso se negó a rodar Al calor de la noche en escenarios naturales, su vida

corría peligro. El actor de Rebelion en las aulas, tuvo la pistola de un policia en su cabeza en su infancia de Harlem, nació en una época donde los negros no se mezclaban en conciertos con los blancos, ni se podían casar en bodas. Poitier luchaba por los derechos civiles de los negros.

Poitier ganó el premio de la Academia al mejor actor el mismo año en que King, ganó el premio Nobel.

Su imagen elegante no le impedía ser contundente, a la hora de exigir a los racistas del celuloide que le respeten. Tampoco significacaba aceptar la humillación. Este disitinguido gentleman fue también innovador, inspirador, pionero genial, encantador, que hizo entender a la gente, “tú me consideras un hombre de color, yo me considero un hombre”.

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