Müpa Magazin 2022/2023 évad 1. szám

mupa.hu kiadványidőszakiIngyenesOKTÓBERSZEPTEMBERAUGUSZTUS2022.4.XVII.MŰVÉSZETSTÍLUSÉLETévfolyamszám

2 KLASSZIKUS 2022. augusztus—október lisztunnep.hu

A Kurtágtól kapott emberi melegség és energia áthatotta más napi játékomat a Müpában. Kurtág zenéjét gyerekkorom óta ismerem. Kilencéves voltam, amikor apám — ő is zeneszerző — egy rádióműsorban mutatta be. És most boldoggá tesz, hogy budapesti koncertem előtt két héttel jelenik meg új albumom, amely teljes egészében hommage: főhajtás Kurtág előtt. Én magyar zenén nőttem fel. Anyám, aki zongoratanárnő, ren geteget gyakoroltatta velem Bartók Mikrokozmoszát. Tizenöt éves koromban Bartók-, Ligeti- és Liszt-darabokkal felvételiz tem a Juilliardra, előtte azonban a budapesti Zeneakadémiára készültem. Magyar tanárom volt. Most boldog vagyok, hogy a Liszt Ünnep zárókoncertjén ismét a Müpában játszhatom. Liszt zeneszerzőként, előadóként és emberként egyaránt külön leges helyet foglal el a szívemben. Örülök a Liszt Ünnepnek, ahol nem véletlenül szólaltatom meg éppen Ravel zongora versenyét. Az ő zongoraművei ugyanis Liszt nélkül elképzelhe tetlenek: ott van bennük Liszt hatása és szelleme. Megtisztel tetés és öröm számomra, hogy a Liszt szellemét idéző ünnepen Ravel művét Önöknek játszhatom el. Víkingur Ólafsson zongoraművész

KÖZÖNSÉG!Aligvárom,hogyújbóltalálkozhassamÖnökkel!Először

3NYITÁNY 2022. augusztus—október KEDVES

a pan démia idején játszhattam a Müpa Bartók Béla Nemzeti Hang versenytermében, ebben a fantasztikus akusztikájú térben, korunk legnagyobb csellistáinak egyikével, Várdai Istvánnal. Élő internetes közvetítésben sokan hallgattak minket, a nézőtér azonban üres volt. Másodszor tavaly zongoráztam itt — immár telt ház előtt. Akkori Mozart-estemet megelőzte egy rendkívüli találkozás. Kurtág Györgynek adtam kétórás koncertet az ő meg tisztelő meghívásának eleget téve. Ez az élmény számomra olyan volt, mintha Bartókkal találkozhattam volna: sorsfordító.

MaggAriFotó:ÓlafssonVíkingur

DomingoPlácidoHazamaMiho NelsonsAndris Nyitány 03 Tartalom 04 Horizont 06 EURÓPAI HIDAK: BUDAPEST— AMSZTERDAM A hollandi bolygó 08 „Az andalítóak mellett fájdalmas pillanatokat is átélünk” 12 „Egy orgonapárbajra nem lehet felkészülni” 14 „Ahol a transzcendenszene lesz” 16 LISZT ÜNNEP Közös nemtő 18 A klón, túlontúlakiemberi 22 A szülőkkel a kozmosz felé 24 A sétáló ember titkai 26 KLASSZIKUS Értékek, ha találkoznak 32 Eggyé válni a hangszerrel 34 Operatórium 36 Kifejezés és kísérletezés 38 MÜPA HOME Che invenzione! 40 világsztárHáttérvokalistából 41 JAZZ Időtlen jazz a nyár végén 42 Egyenes zenék 46 Melody melódiái 48 08 18 32 NiccoliFiorenzoFotó:DoomernikMerlijnFotó: BorggreveMarcoFotó:

OrsiKozma GergelyGraffFotó: Müpa Magazin A MÜPA INGYENES KIADVÁNYA Alapító: Müpa Budapest Nonprofit Kft. Káel Csaba vezérigazgató Főszerkesztő: Csengery Kristóf Szerkesztőség: Papageno Consulting Kft. 1398 Budapest, Pf. 600. E-mail: magazin@papageno.hu Felelős kiadó: a Papageno Consulting Kft. ügyvezetője Nyomda: Pátria Nyomda Zrt. HU ISSN 1788-439X Müpa: 1095 Budapest, Komor Marcell utca 1. Telefon: (+36-1) 555-3000 E-mail: info@mupa.hu A szerkesztés lezárult: 2022. augusztus 17. Címlap: Varga Judit Címlapfotó: Csibi Szilvia, Müpa A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát www.mupa.hufenntartják! Stratégiai partnerünk: A Müpa támogatója a Kulturális és InnovációsIMPRESSZUMMinisztérium.VILÁGZENE A kaméleon ezer arca 50 KÖNNYŰ Irie Maffia reggae-ben 52 Vannak olyan napok 54 LITERÁRIUM Otthonok között 56 MÜPAMOZI Óriásnő az óriásplakáton 58 CSALÁDI ÉS IFJÚSÁGI PROGRAMOK Útmutatók az élethez 60 MÜPA CSAK EGY VAN TESTVÉRINTÉZMÉNYEK— EURÓPÁBAN Egy nagy szellemébenmecénás 62 HULLÁMHOSSZ Gryllus Samu • Vincze Balázs • Pál Kálmán 64 HATÁRSÉRTŐK „Tudtam, hogy magamnak akarok fújni” 66 36 42 AtalaSchöck ÉvaPappFotó:

A MÜPA KARÁCSONYI KISFILMJE

MüpaSzilvia,CsibiFotó:Fotó:CsibiSzilvia,Müpa

Baráth Emőke, aki tavaly a Müpában az évad művésze volt, Dualità című lemezéért — amelynek műsora az énekesnő, Philippe Jaroussky és az Ensemble Artaserse március 2-án lezajlott, Kettősség című estjének alapanyagául szol gált — ismét Opus Klassik-jelölést kapott. Az énekesnő a díjat néhány évvel ezelőtt is elnyerte Voglio Cantar című albumával. A jelölésre ezúttal két kate góriában is érdemesnek tartották: az év énekesnőjeként, valamint a szóló énekhangra készült felvételek készítői között. A kiváló svéd szoprán, Nina Stemme, aki december 7-én áriaesten lép a Müpa közönség elé, több korábbi rangos elismerés után a közelmúltban kapta meg a Bajor Kamaraénekes címet. Az énekesnő július 28-án, a Bajor Állami Operaházban, Richard Strauss Az árnyék nélküli asszony című operájának előadása után vette át a kitünte tést. A stockholmi születésű Nina Stemme korosztályának egyik legünnepel tebb drámai szopránja, sokan korunk legjelentősebb Wagner-énekesnőjeként tartják számon.

HORIZONT

EZÜST PENGE-DÍJAT ÉRDEMELT

MüpaAttila,NagyFotó: JúliaPusker AjándékAz EmőkeBaráth

A RISING STARS-PROGRAMBAN A kiemelkedően tehetséges, ígéretes karrier előtt álló fiatal muzsikusok — és egyúttal a számukra műveket komponáló szerzők — támogatására létreho zott Rising Stars-sorozatot az elmúlt évtizedben a Müpa közönsége is megis merhette, hiszen az intézmény 2010 óta tagja a programot életre hívó Európai Koncerttermek Szervezetének (ECHO). Az elmúlt években több magyar dele gáltja is volt az évadról évadra európai turnéval megmutatkozó sorozatnak a hegedűművész Banda Ádám, a zongoraművész Balázs János és a trombita művész Pálfalvi Tamás személyében. Örömteli hír, hogy a 2023/24-es évad ban ismét szerepel magyar muzsikus a programban: Pusker Júlia, aki a Junior Prima Díj mellett a legkiválóbb fiatal magyar zenészeket elismerő Cziffra Fesztivál Díjat is elnyerte. Az ifjú hegedűművész, a 2019-es brüsszeli Erzsébet Királyné Hegedűversenyen nyújtott díjnyertes játékával alapozta meg nem zetközi hírnevét.

6 HORIZONT 2022. augusztus—október BARÁTH EMŐKE ISMÉT OPUS KLASSIK-JELÖLT, NINA STEMME NÉMET ELISMERÉST KAPOTT

Júliusban adták át az iránymutató reklámszakmai alkotásokat elismerő Arany Penge-díjakat. A Bergendy Péter rendezte, Pacsay Attila által megzenésített filmet, amelyet 2021 karácsonyára tett közzé a Müpa, az online image film pályázati alkategória legmagasabb elismeréseként Ezüst Penge díjjal jutal mazták. A filmben olyan hírességek tűnnek fel, mint Nagy Mari Jászai Mari-díjas színművésznő, valamint a világhírű csellóművész, a Müpában a 2020/21-es szezonban Évad Művésze címmel kitüntetett Várdai István. Az Ajándék című kisfilm főszereplője egy kilencéves kislány, akit — élete első filmszerepeként — Kádár Emma játszott. A videóban a Müpa közönsége is szerepet kapott: több százan vehettek részt a Liszt Ferenc Kamarazenekarral készült jelenet elké szítésében.

ISMÉT LESZ MAGYAR MUZSIKUS

8 EURÓPAI HIDAK 2022 — BUDAPEST—AMSZTERDAM 2022. augusztus—október A HOLLANDIBOLYGÓ

Felsorolni is nehéz lenne, mi mindennek a városa Amszterdam, de többek között a hidaké is. Berlin után idén a holland kultúra (egyik) középpontjával köt majd össze minket az Európai Hidak fesztivál programja.

Amszterdam csatornái igazán világhírűek, így tehát a város értelemszerűen és szükségképpen hidakkal is bőségesen el van látva. Ám az alkalmasint még mindennek ismeretében is meghökkentő hatást válthat ki, ha leírjuk: több mint 1200 hidat találhatunk ezen a tájékon. A legkorábbi ezek közül 1648-ban épült, épp abban az esztendőben, amikor a spanyol Habsbur gok végképp elismerni kényszerültek a Hét Egyesült Holland Tartomány Köztársaságának függetlenségét. Ez volt a hollan dok „arany évszázada”: a kor, amelyben a polgárság, az üzleti számítás, a civil kurázsi és a protestáns ethosz felvirágoztatta e tájékot. Méghozzá a szó legszorosabb értelmében is, hiszen ekkoriban jó ideig a tulipán számított a legnagyobb üzletnek.

Európai Hidak 2022 : Budapest Amszterdam

Persze az aranykor emlékét a gyorsan hervadó virágoknál maradandóbban őrzik a kulturális csúcsteljesítmények Amszterdamon innen és túl. Legfőképpen alighanem az élete második felét e városban leélő Rembrandt festményei, elvégre ő mindmáig a legfontosabb amszterdami brandnek számít.

Vagy épp az 1621-ben ugyancsak itt elhunyt komponista, Jan Pieterszoon Sweelinck munkássága, illetve az Amszterdamtól alig félszáz kilométernyi távolságra, Delftben működött Vermeer piktúrája. Az Európai Hidak programja őket is megidézi: a két festőt nagy vizuális fantáziával megalkotott filmek, Peter Greena way Éjjeli őrjárata és a Leány gyöngy fülbevalóval című Peter Webber-mozi révén. Sweelinck tiszteletére orgonapárbaj ígérkezik Fassang László , valamint kiváló pálya- és kortársa, a vele épp egyidős Sietze de Vries között.

JussenArthurésLucas

9

ÁkosStillerFotó:

EURÓPAI

Rembrandt mellett Amszterdam másik legnevezetesebb kul turális közkincse és büszkesége viszont immár teljes valójában tiszteletét teszi majd a fesztiválon. Az 1888-ban alapított és azóta töretlen tradíciót és kivételes színvonalat képviselő együttes, vagyis az Amszterdami Concertgebouw Zenekara ugyanis Bartók—Beethoven-koncertet fog adni: Kelemen Barnabás társa ságában és meghitt művészpartnerük, a zenekarral 1987 óta együttműködő s a tiszteletbeli vendégkarmester címét viselő Fischer Iván vezényletével muzsikálva. Fischer természetesen az Európai Hidak alapításában részes Budapesti Fesztiválzenekar ral is fellép, s két hangversenyük egyrészt tisztelegni fog — talán legismertebb műve megszólaltatása révén — a holland kortárs zene tavaly elhunyt vezéregyénisége, Louis Andriessen nagysága és emléke előtt, másrészt főszerephez juttatja majd a világhódító hilversumi zongorista testvérpárt, Lucas és Arthur Jussen t. HIDAK 2022 — BUDAPEST—AMSZTERDAM 2022. augusztus—október BorggreveMarcoFotó: IvánFischer …az aranykor emlékét a gyorsan hervadó virágoknál maradandóbban őrzik a csúcsteljesítmények...…kulturális

10 EURÓPAI HIDAK 2022 — BUDAPEST—AMSZTERDAM 2022. augusztus—október

Szinte a besorolhatatlansággal határos nyitottság és a kap csolódásra való fokozott hajlandóság jellemzi az Arakatak fan táziacímű programmal érkező muzsikustársaságot, s ez a jel legzetesség éppúgy méltó és stílszerű, akár a mai holland (zenei) kultúrára, akár az Európai Hidak idei programjára gon dolunk. Hiszen éppenséggel ebben a szellemben találkozik majd össze egymással a Fesztivál Színház pódiumán a rotter dami roots-rock zenekar, a Dawn Brothers és az osztrák, de im már jó ideje nálunk élő, mondhatni tiszteletbeli magyarnak számító dalszerző és előadó, Ripoff Raskolnikov formációja, a Ripoff Raskolnikov Band. És hasonlóképpen félreismerhetetlenül ezt a szellemiséget teszi majd, ha nem is kézzelfoghatóvá, de okvetlenül hangzatossá az a Common Spirits című koncert program, amelynek három résztvevője a tavaly az Év Európai Jazz-zenészének megválasztott holland szaxofonos, Tineke Postma , a gitáros Fenyvesi Márton és az Amszterdamban élő amerikai dobos, Tristan Renfrow lesz.

Ha már az Amszterdamtól alig huszonhat kilométernyire fek vő, s pár évtizeddel ezelőtt a régi csöves rádiók adófeliratai kö zött oly hívogatóan virító Hilversum városát említettük, onnan érkezik a nyitókoncert kompániája is. Az 1945-ös alapítású Metropole Orkest ez az együttes, amely a jazz, a pop, az elektro nika és a világzene területén egyként tevékeny, big bandként, de éppígy nagyzenekari felállásban is igazán pompás formáció.

DoomernikFotó:Merlijn

PostmaTinekeBrothersDawn

Bizonyságául annak, hogy ez a nyitottság, a beskatulyázást jó szerivel lehetetlenné tevő zsigeri szabadság, s hozzá ráadásul a naprakészség nagyon is holland erénye akár egy szólópro dukció által is érzékletessé válhat, szeptember utolsó vasár napján Joep Beving fellépésére is sor kerül. A holland muzsikus ugyanis, aki a Fesztivál Színházban ül pianínójához, ma a Spo tify listavezetőjeként tisztelhető: nem kevesebb mint 300 mil lió streameléssel. Olyan zeneszerzői stílus és olyan előadás mód révén, amelyben a klasszikus zene az avantgárddal és a popkultúra a minimalizmussal találkozik, legújabb leme zének címét (Hermetism) citálva: a hermetizmus, de egy na gyon is befogadható hermetizmus jegyében.

RezvaniRahiFotó: BevingJoep

EURÓPAI HIDAK: BUDAPEST—AMSZTERDAM DA W N BROTHERS — RIPOFF RASKOLNIKOV BAND Dawn RafaelBrothers:Schwiddessen — dob, ének Bas van Holt — gitár, ének Rowan de Vos — billentyűk, ének Tammo Deuling — basszusgitár, ének Ripoff Raskolnikov Band: Ripoff Raskolnikov — ének, gitár Nagy Szabolcs — zongora Varga Laca — basszusgitár Gyenge Lajos — dob 2022. szeptember 24. Előadóterem EURÓPAI HIDAK: BUDAPEST—AMSZTERDAM FE K ETE KÖNYV — FILMVETÍTÉS BESZÉLGETÉSSEL Házigazda: Réz András 2022. szeptember 18. Előadóterem EURÓPAI HIDAK: BUDAPEST—AMSZTERDAM LEÁ N Y GYÖNGY FÜLBEVALÓVAL — FILMVETÍTÉS BESZÉLGETÉSSEL Házigazda: Réz András 2022. szeptember 17. Előadóterem EURÓPAI HIDAK: BUDAPEST—AMSZTERDAM PÁ R IZS, TEXAS — FILMVETÍTÉS BESZÉLGETÉSSEL Házigazda: Réz András

11EURÓPAI HIDAK 2022 — BUDAPEST—AMSZTERDAM 2022. augusztus—október

László Ferenc 2022. szeptember 28. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem EURÓPAI HIDAK: BUDAPEST—AMSZTERDAM ORGO N APÁRBAJ SWEELINCK EMLÉKÉRE SIETZE DE VRIES ÉS FASSANG LÁSZLÓ FazekasKözreműködik:Gergely, Dobszay Péter — műsorvezető 2022. szeptember 24. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem EURÓPAI HIDAK: BUDAPEST—AMSZTERDAM FIS C HER IVÁN ÉS AZ AMSZTERDAMI CONCERTGEBOUW ZENEKARA KelemenKözreműködik:Barnabás — hegedű Vezényel: Fischer Iván 2022. szeptember 22., 23. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem EURÓPAI HIDAK: BUDAPEST—AMSZTERDAM BU D APESTI FESZTIVÁLZENEKAR ANDRIESSEN, MOZART, BEETHOVEN LucasKözreműködik:Jussen,Arthur Jussen — zongora Vezényel: Fischer Iván 2022. szeptember 25. Előadóterem EURÓPAI HIDAK: BUDAPEST—AMSZTERDAM ÉJ J ELI ŐRJÁRAT — FILMVETÍTÉS BESZÉLGETÉSSEL Házigazda: Réz András 2022. szeptember 25. Fesztivál Színház EURÓPAI HIDAK: BUDAPEST—AMSZTERDAM J O EP BEVING JoepKözreműködik:Beving—pianínó 2022. szeptember 21. Fesztivál Színház EURÓPAI HIDAK: BUDAPEST—AMSZTERDAM PO S RENFROW:TMA/FENYVESI/COMMON SPIRITS Tineke Postma — szaxofon Fenyvesi Márton — gitár, elektronika Tristan Renfrow — dob 2022. szeptember 16. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem EURÓPAI HIDAK: BUDAPEST—AMSZTERDAM METROPOLE ORKEST: A R AKATAK — NEW MUSIC CONDUCTED BY MIHO HAZAMA 2022. szeptember 18. Fesztivál Színház

12 EURÓPAI HIDAK 2022 – BUDAPEST–AMSZTERDAM 2022. augusztus—október MüpaAttila,NagyFotó: AndrásRéz „AZ ANDALÍTÓAK MELLETT FÁJDALMAS PILLANATOKAT IS ÁTÉLÜNK”

Miközben a rendező nevét általában megjegyezzük, ritkán figyelünk fel arra, ki az operatőr, és mi a szerepe egy film sajátos világának megteremtésében. A hollandok soha nem számítottak filmes nagyhatalomnak, elsősorban a saját prob lémáik és konfliktusaik foglalkoztatták őket. Közben viszont a holland operatőrök nemzetközi ismertségre és elismertségre tettek szert. Kiváló képviselőjük volt Robby Müller, aki sajnos már nem él. Ő és Wim Wenders nagyon sokat dolgozott együtt, és nem kis mértékben neki köszönhető Wenders világa. Ez a szoros kapcsolat a rendező és az operatőr között, ahogyan együtt hoznak létre egy filmnyelvet, egy közös alkotást, jól megmutatkozik a Párizs, Texasban. Müller operatőri munkája meg határozó, mert a film kompozícióját mint ha a már említett erős festészeti hagyomány befolyásolná, nagyon műalkotásszerűen megszerkesztett képekből áll. Müller számtalan jelentős rendezővel dolgozott együtt, forradalmian új dolgokat művelt, és neki köszönhetően elgondolkozhatunk azon, vajon mit is csinál az operatőr, hogyan teremt jellegzetes képi világot.

Ez a fajta dráma — hogy mi a művész hiva tása, mennyire kell alkalmazkodnia a kör nyezete szorításához — Peter Greenaway filmjében még erősebb lesz. Míg a Vermeerfilm inkább esztétizál, itt a rendező azt boncolgatja, hogy Rembrandt kora politikaiközéleti kérdésekkel terhelt kor. Abban a században járunk, amikor Hollandia el nyeri függetlenségét, és a korszak egyik legjelentősebb gazdasági hatalmává és gyarmatosítójává válik. Greenaway fel teszi a kérdést, vajon ez a gazdaság és ha talom miből ered, és hogy még bonyolul tabb legyen, belekever egy feltételezett bűnesetet is. Ugyanakkor Greenaway igazi művészlélek, és egy nagyszerű holland operatőrrel, Reinier van Brummelennel dol gozik együtt, már nem első alkalommal.

Hogyan döntötte el, hogy a bőséges kínálatból mely holland, illetve holland vonatkozású filmek kerüljenek bele a válogatásba? Nem volt egyszerű feladat! Nagyon sokféle filmet összegyűjtöttem, és végül az alapján szűkítettem le a válogatást, hogy vajon mi jut eszükbe az embereknek, ha azt a nevet hallják, Hollandia. Szélmalmok, tulipánok, híres festők, az ország a tenger szintje alatt fekszik — ezek természetesen közhe lyek, de a közhelyek ilyenkor kifejezetten hasznosak, mivel kapaszkodókat kínálnak. A szűrésből elsőként a festészet emelke dett ki témaként, így választottam ki végül egy Vermeer- és egy Rembrandt-filmet, hiszen az ő nevüket és művészetüket min denki ismeri. Mindkét alkotás tekinthető egyfajta életrajznak, mert maga a két tör ténet tényekből indul ki, de a megközelíté sük teljesen más, és ez rendkívül izgalmas párosítást ad. A 2003-as Leány gyöngy fül bevalóval különlegessége, hogy nagyon ha sonló színekkel és fényekkel dolgozik, mint a festő. Ebbe a varázslatos látványvilágba könnyű belefeledkezni, és elhinni, hogy a 17. századi Hollandia valóban ilyen volt. De miközben nézzük a filmet, az andalító mellett fájdalmas pillanatokat is átélünk, megértjük, hogy a korabeli művész mennyi re kiszolgáltatott volt a megrendelőknek. Mennyiben különbözik ettől a Rembrandtfilm világa?

A festőkről szóló filmekben a történelem csak háttér, ám a hollandoknak a saját múltjuk ugyanolyan fontos, mint nekünk a miénk. Az egyik központi témájuk, amely nem egészen lezárt, és rengeteg vitát és zavarodottságot hordoz: Hollandia a II. világ háborúban, a német megszállás idején.

A válogatás negyedik darabja a mindeddig legnagyobb költségvetésű holland film, a Fekete könyv, amelynek rendezője Paul Verhoeven, és amelyet valós események ihlettek.

13EURÓPAI HIDAK 2022 — BUDAPEST—AMSZTERDAM 2022. augusztus—október

Ez olyan morális kérdéskör, amelyről pokolian nehéz beszélni. Amszterdam kereskedő város, a gyémántkereskedelem központja, ott éltek a holland zsidók, akiket a németek elhurcoltak, és fél százalékuk, ha túlélte a holokausztot. Ugyanakkor más hollandok meg kiálltak a zsidóik mellett. Vagy még sem? A holland ellenállás kérdése is ilyen iszonyúan érzékeny téma. Létezett a kolla boráció? Mi az igazság Anne Frank sorsáról? Máig ott lappang a kérdés, mit tettek a nagypapák a háború alatt. Verhoevent elsősorban nem művészfilmesként ismerjük, az Elemi ösztön meg a Robotzsaru nem magas művészet, még ha profi is. Ebben a filmjében nem oldja fel az említett ellenté teket, és ez jó. Olyan kérdéseket vet fel, hogy vajon tudjuk-e pontosan, mi történt. Vagy együtt élünk mindenféle hazugságokkal? A Fekete könyv nem azért született, hogy egyfajta propagandafilmként megnyugtassa mindenkinek a lelkiismeretét, hanem hogy felmutassa a történet összetettségét. Mörk Leonóra 2022. szeptember 25. Előadóterem EURÓPAI HIDAK: BUDAPEST—AMSZTERDAM ÉJ J ELI ŐRJÁRAT Házigazda: Réz András 2022. szeptember 24. Előadóterem EURÓPAI HIDAK: BUDAPEST—AMSZTERDAM FE K ETE KÖNYV Házigazda: Réz András 2022. szeptember 18. Előadóterem EURÓPAI HIDAK: BUDAPEST—AMSZTERDAM LEÁ N Y GYÖNGY FÜLBEVALÓVAL Házigazda: Réz András 2022. szeptember 17. Előadóterem EURÓPAI HIDAK: BUDAPEST—AMSZTERDAM PÁ R IZS, TEXAS Házigazda: Réz András

Négy nagyszerű film szerepel a szeptemberi Európai Hidak: Budapest—Amszterdam műsorán: a Wim Wenders rendezte Párizs, Texas, a Leány gyöngy fülbevalóval (rendező: Peter Webber), Paul Verhoeven híres műve, a Fekete könyv, illetve az Éjjeli őrjárat, amelynek rendezője Peter Greenaway. RÉZ ANDRÁSsal, a Müpa moziszerkesztőjével arról beszélgettünk, milyen szem pontok alapján állította össze a programot, és mi jellemzi a holland film közelmúltját és jelenét.

14 ORGONAPÁRBAJRA„EGYNEMLEHETFELKÉSZÜLNI” EURÓPAI HIDAK 2022 — BUDAPEST—AMSZTERDAM 2022. augusztus—október MüpaSzilvia,CsibiFotó: LászlóFassang

A másik: a holland orgonaművész, SIETZE DE VRIES a Müpa orgonakoncertjeit szerkesztő FASSANG LÁSZLÓval méri össze tudását. Az Európai Hidak Orgonapárbaja kapcsán a magyar muzsikust kérdeztük. Az a cél, hogy inspiráljuk egymást, és nem az, hogy bizonyos feladatokban az egyik, míg másokban a másik legyen jobb.

15EURÓPAI HIDAK 2022 — BUDAPEST—AMSZTERDAM 2022. augusztus—október

Mit érdemes tudni Sweelinck orgonamuzsikájáról? Hol szerepel az ő zenéje az orgonisták repertoárján, és milyen formában valósul meg az improvizatív esten a róla történő megemlékezés? Sweelinck az amszterdami Oude Kerk (Öregtemplom) orgonistája volt. Nagyon érdekes karriert futott be, melynek csúcsán elérte Amszterdamot a reformáció. Ennek következtében az orgonát lényegében száműzték a szertartásokról. Sweelinck úgy vészelte át a helyzetet, hogy átkerült a város alkalmazásába, így koncert sorozatokat indíthatott el templomában. Ezeken a koncerteken előszeretettel improvizált variációkat ismert dallamokra. A később lekottázott darabok billentyűs életművének fontos részét alkotják. Úgy tudott végig megmaradni a templom orgonistájának, hogy sosem tért át a protestáns hitre, közben mégis a csodájára jártak. Reprezentatív és megbecsült szerepet töltött be, játszott állami küldöttségeknek, „amszterdami Orfeuszként” emlegették. Számos jelentős tanítványa volt, saját házában rendezte be az akkori zene akadémiát, odajártak növendékei. Ez a stílus meghatározta a későbbi észak-német orgonakultúrát, közvetve Bachra is hatással volt. Nem pusztán múltidézés lesz a koncerten. Sweelinck példájából kiindulva azt a kérdéskört is körbejárjuk, hogy a mindenkori orgo nista hogyan tud új műfajt teremteni, hiszen Sweelincknek is más fajta kapcsolatot kellett kialakítania a közönséggel, olyan témákra alkotta meg improvizációit, amelyek közel álltak hallgatóihoz. Ez a jelenség korunkra alkalmazva és mai nyelvre lefordítva a Müpá ban és általában az improvizációs koncerteken is fontos szempont.

Teljesen természetes, hogy különböző háttérrel különböző szemé lyiségek játszanak, és ez gazdagítja a palettát. Az a cél, hogy ins piráljuk egymást, és nem az, hogy bizonyos feladatokban az egyik, míg másokban a másik legyen jobb. Vállalnom kell a saját egyéni ségemet, azt, amit én szeretek az orgonajátékban. A felkészülés másik része inkább technikai: képességek, készségek fejlesztése, ami mindennapos feladat. Nagy segítség, ha végigjátszom a Sweelinck-köteteket, elemzem a stílust, de olyan tervem is van, hogy elmegyek a Deák téri templomba, hogy gyakoroljak az ott ta lálható torvaji orgonán, mely Sweelinck korabeli temperatúrával és ugyanolyan rövid oktávval rendelkezik. De nem akarom ebben legyőzni az ellenfelemet, hiszen ez az ő anyanyelve, inkább talán hozzá tudok tenni az összképhez a közönség számára is izgalmas aspektusokat.

Vagyis ezen az orgonapárbajon nem csak 17. századi stílusú impro vizációkat fognak hallani: ez csupán a kiindulás, hogy innen halad junk a kortárs zene felé.

Hogyan jellemeznéd groningeni kollégádat?

Tóth Endre 2022. szeptember 28. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem EURÓPAI HIDAK: BUDAPEST—AMSZTERDAM ORGO N APÁRBAJ SWEELINCK EMLÉKÉRE SIETZE DE VRIES ÉS FASSANG LÁSZLÓ FazekasKözreműködik:Gergely, Dobszay Péter — műsorvezető Budapest és Amszterdam között épül híd szeptemberben az Európai Hidak fesztiválon, így az Orgonapárbaj is ehhez kapcsolódik, ráadásul több szálon. Az egyik: a nagy németalföldi kora barokk mester, Jan Pieterszoon Sweelinck emlékére rendezik meg a „megmérettetést”.

A holland Sietze de Vries többször párbajozott már a Müpában.

A reneszánsz és barokk kontrapunktikus formákat anyanyelvi szinten ismeri, emellett nagyon jó pedagógusnak is tar tom. Nyaranta több növendékem is megfordul nála mesterkurzuson Groningenben, ahol megvett egy üres templomot, melynek templomi részében munkaterülete található több orgonával és más billentyűs hangszerekkel, a többi részén pedig a családjával él. Fantasztikus környezet, melynek néhány kilométeres körzetében rengeteg törté nelmi orgonát találhatunk a különböző templomokban. Milyen gazdag a németalföldi orgonarepertoár? Mennyire beszélhetünk sajátosságokról a holland orgonazene területén? Hollandiában már nagyon korán megjelent a historikus szemlélet, nagyon korán felismerték az értékeiket, és restaurálták a hang szereket ahelyett, hogy átépítették vagy modernizálták volna őket. Ilyen értelemben meglehetősen tradicionális az orgonakultúrá juk. Voltak kiváló szerzők is: meg kell említenünk Anthoni van Noordt nevét vagy éppen Sweelinck német tanítványait: Jacob Praetoriust, valamint Gottfried és Samuel Scheidtet, hiszen a németalföldi reper toár összefügg az észak-német iskolával és repertoárral. Gyakran inkább műsorvezetője, szervezője vagy az Orgonapár bajoknak. Mennyire szeretsz játékosként, párbajozóként jelen lenni? Hogyan lehet felkészülni egy ilyen „összecsapásra”? Egy orgonapárbajra nem lehet felkészülni. Legfeljebb mentális fel készülésről beszélhetünk. Számomra az a nagy kihívás, hogy egy ilyen eseményen el kell vonatkoztatni a párbaj vagy a versengés mozzanatától. Fontos, hogy ne akarjak semmit se bizonygatni, vagy fitogtatni azt, amit tudok, és ne féljek attól, amit nem tudok.

Letisztult személyiség, játékában pedig leginkább az nyűgöz le, hogy úgy érzem, mindenre van ideje. Ez nem azt jelenti, hogy lassú, sőt elképesztő, milyen komplexitást tud improvizációiban megvalósítani.

Hogyan született meg ebből a katartikus pillanatból az első lemeze, a 2015-ös Solipsism anyaga, amely elhozta önnek a világhírt? Ugyanebben a periódusban elhunyt egy barátom, a 2014-es South By Southwest fesztiválon történt tragikus balesetben. Ő volt az, aki folyton azt mondogatta, hogy ne felejtsem el, hogy elsősorban művész vagyok. Neki írtam a For Steven című darabot, amely elhangzott a temetésén. A családja megkért, hogy rögzítsem szá mukra a szerzeményt. Miközben felvet tem a darabot, rájöttem, hogy követnem kell a tanácsát, és elkezdtem más zenéket is komponálni, amelyekből összeállt az első lemezem anyaga. Leginkább azzal a szán dékkal született, hogy pillanatképet adjak magamról, elsősorban a családomnak, a barátaimnak. Szerettem volna, hogy legyen valami, ami fennmarad, kézzel foghatóan, vinyl lemezen is. Szavak helyett zenével mondtam el a bennem kavargó érzéseket. Amikor elkészült, nyomattam 1500 lemezt, adtam egy koncertet és a zenét feltettem a Spotifyra, ahol egyre többen felfedezték.

Ez az első lemez aztán gyorsan elvezetett egy szerződéshez az egyik legnagyobb klasszikus zenei kiadóval, a Deutsche Grammophonnal. Ez milyen hatással volt önnél a zeneszerzésre? Az első lemezemmel olyan pozícióból indul tam, amiben abszolút semmi vesztenivalóm nem volt. Mindenféle elvárásoktól mentes lemez volt. Ugyanakkor volt egy fontos fel ismerésem is. Nagyon hálás vagyok azért, hogy megoszthatom a zenémet másokkal, hogy általa kapcsolódhatom a világhoz. A felismerés az volt, hogy ügyelnem kell arra, hogy ettől az állapottól soha ne távo lodjam el túlzottan.

Többféle zenei világban is kipróbálta magát. Milyen területeket érintett ezen az úton? Nyolcéves koromtól tizennégy éves koromig tanultam jazzt, de aztán berobbant a grunge rock zene, és már nem érdekelt annyira a zongora. Elkezdtem dobolni, de tizennyolc évesen újra felfedeztem a zongorát, és komolyan is zeneszerzés felé kezdtem tájékozódni. Az egyetem mellett elkezd tem a konzervatóriumot is, de ez túl ambi ciózus elképzelés volt. Mindössze heti há rom órát tudtam gyakorolni, így a technikai képességeim nagyon elmaradtak a többie kétől, a stressztől a kezem is begyulladt, a többi tárgyat sem tudtam rendesen ta nulni, így egy év után abbahagytam a zenei tanulmányaimat. Mindez ugyanakkor na gyon is felszabadító hatással bírt, hiszen azt valahol mindig is tudtam, hogy nem le szek egy igazi virtuóz, így ettől kezdve arra koncentrálhattam, hogy megtaláljam azt, ami igazán érdekel a zenében. Ez eleinte a jazz és a punk volt, később pedig az elektronikus zene. Ezután viszont hosszabb időre el is távo lodott a zenétől. Mi terelte vissza a zeneszerzéshez? Miután befejeztem az egyetemi tanulmá nyaimat, elkezdtem dolgozni és abbahagy tam a zenélést. Körülbelül huszonhat és harminchat éves korom között nem nagyon játszottam. Egy idő után beleástam magam az elektronikus zenébe, izgatni kezdett a produceri munka, építettem egy kis házi stúdiót magamnak, szóval azért foglalkoz tam zenével, de teljesen más irányultság gal, a szoftveres zeneszerzésben próbáltam elmélyülni. De ez inkább hobbi volt, heti két-három órát tudtam rá szánni, persze mindig nagyon vártam, hogy végre ezzel foglalkozhassam. A fordulópont 2013-ban jött el, események láncolata vezetett ahhoz, hogy tényleg a zenére összponto sítsak. Megszületett a második gyerme kem, így felszámoltam a kis stúdiószobá mat, a munkám is egyre komolyabb lett, valóban nem maradt időm a zenére. Egy nap azonban annyira kimerült voltam, hogy otthon kellett maradnom, leültem a zongorához. És a zongorázás annyira természetesnek hatott abban a pillanat ban, hogy az volt az egyetlen dolog, ami megnyugtatott, terápiás hatással bírt. Azt éreztem, hogy elszáll minden kétsé gem, hogy az alkotás az utam, és hogy nem is rajtam múlik mindez, csak követni kell a belső késztetést és a zenét. Ettől a pillanat tól kezdve elkezdtem bízni magamban, türelmes lettem, és hagytam magam so dortatni a zenével.

„AHOL A TRANSZCENDENSZENELESZ”

16 EURÓPAI HIDAK 2022 — BUDAPEST—AMSZTERDAM 2022. augusztus—október

Az Európai Hidak: Budapest—Amszterdam koncertsorozat keretében a streaming-korszak egyik legnépszerűbb zongoristája, a holland JOEP BEVING érkezik Budapestre. A világ egyik leghallga tottabb zenésze egyedi hangot üt meg, amelyben a klasszikus zene, az ambient és az avantgárd találkozik. Eddig elvezető története pedig legalább olyan érdekes, mint a zenéje.

17ÓPAI HIDAK 2022 – BUDAPEST–AMSZTERDAM 2022. augusztus—októberRezvaniRahiFotó:BevingJoep 2022. szeptember 25. Fesztivál Színház EURÓPAI HIDAK: BUDAPEST—AMSZTERDAM J O EP BEVING JoepKözreműködik:Beving—pianínó A zenéje akkor is nagyon rétegzett és össze tett, amikor egyszerűnek, légiesnek hat. Nagyon sokféle irányból érkező hall gató tud azonosulni vele, kapcsolódni hozzá, jöjjön akár klasszikus zenei, minimalista, ambientes irányból, vagy akár avantgárdabb zene felől. Ön szerint mi ennek az oka? Sokféleképpen lehet válaszolni erre a kér désre. Az biztos, hogy régebben nagyon sokféle zenét hallgattam, de manapság már jellemzően csak a klasszikus zene, az avantgárd és az ambient foglalkoztat. Az embereknek szükségük van címkékre, definíciókra, hogy helyre tudják tenni a vi lágot. Számomra mindig is ott kezdődnek a zenei izgalmak, ahol különböző világok találkoznak. Ahogyan Keith Jarrett képes a klasszikus zenei és a jazz improvizációkat olyan szépséggé alakítani, amely lélegzet elállító. És számomra is ez az, ami felvilla nyozó, amikor nem zsánerek vannak, ha nem tisztán a zene. Nem vagyok kiemelkedő zongorista, de tudatosan arra törekszem, hogy eljussak oda, ahol a zene transzcen dens lesz, és a lélekhez szól. Dömötör Endre

18 LISZT ÜNNEP 2022. augusztus—október NiccoliFiorenzoFotó: DomingoPlácido KÖZÖS NEMTŐ Liszt Ünnep Nemzetközi Kulturális Fesztivál 2022 Nehéz lenne felsorolni, ki mindenki látogatott el Pest-Budára — majd 1873 után Budapestre — Liszttel, Liszthez vagy épp Liszt miatt annak idején. A „hírhedett zenész” vonzereje azonban névadóként sem kisebb: a zeneszerző szellemét megidéző Liszt Ünnep idén is nagy művé szek garmadáját vonultatja fel, nemzetközi közönséget gyűjtve egybe.

„Világ kedvence! kedves hangteremtő! / Úgy vagy köztünk, mint egy közös nemtő” — lelkesedett Liszt Ferencért a 19. század kö zepének mára szinte teljesen elfeledett poétája, Lisznyai Kálmán, s ha ma már meg is mosolyognánk e kimódolt és naiv sorokat, a jellemzést egészében mégis tartósan helytállónak ítélhetjük. Hiszen Doborján nagy szülötte mindmáig megmaradt a világ kedvencének, s ami a közös nemtői, vagyis jószellemi szerepet illeti, Liszt zenéje valóban összekapcsol minket egymással — és összeköt minket a széles nagyvilággal is. Immár erre bizony ság a tavaly, születésének 210. évfordulóján megalapított Liszt Ünnep is, amely egyszerre hazai és nemzetközi, s programja révén egyként tiszteleg a névadó életműve, örökifjúi nyug hatatlansága, emberi léptéket meghaladó személyisége és művészetfelfogásának imponáló tágassága előtt. Ilyesformán az idei fesztivál Müpában megrendezésre kerülő eseményei az említett vonatkozások, azaz névadói jegyek közül többnyire nem is csak eggyel kapcsolhatók össze. Hiszen nézzük csak mindjárt a Liszt Ünnep legelső koncertjét: Plácido Domingo október 9-i zarzuelakoncertjét! Az operavilág 81 eszten dősen is fáradhatatlan öregistene a reprezentatív (művész-) személyiség ritka példája, aki még e magas életkorában is egyre újabb és újabb szerepeket és feladatokat keres magá nak. A szívének oly kedves ibér-latin zenés színpadi műfaj, az opera, az operett és a népszínmű zsánerével egyaránt roko nítható zarzuela pedig felőlünk kitekintve olyan távoli perem vidéknek tűnhet, amelynek jobb megismerésével többnyire még adósai vagyunk saját zenés színházi világismeretünknek. S egészen hasonló, vagyis a liszti konstellációt idéző lesz majd az eseménysorozat utolsó koncertje is október 22-én: Víkingur Ólafsson nal és az Orchestre symphonique de Montréal együttesével. Elvégre az izlandi zongorista virtuozitása, elmélyültsége és örökkön határterületeket és érintkezési pontokat kutató érdeklődése már a Müpa törzsközönsége számára is ismerős, s ha ehhez még hozzátesszük azt is, hogy a koncert műsora a Les Préludes zenekari megszólaltatásával indul majd, úgy már jó előre többszörösen liszti szelleműnek ítélhetjük ezt a hang versenyt. No és persze a sokszínűség, s ráadásul még az előadóművészi és zeneszerzői kettős szerep nagy kortársi megtestesüléseképpen említsük meg oly sokszínű kortársunk, Jörg Widmann nevét. Tőle fiatalkori operája, a Roland Schimmelpfennig szövegére komponált Das Gesicht im Spiegel (Arc a tükörben) jut majd elénk október 5-én: a Neue Oper Wien nel közös program gyanánt, az ilyen és ehhez hasonló operaprodukciók karmestereként itthon is ismert és elismert Walter Kobéra vezényletével.

19LISZT ÜNNEP 2022. augusztus—október MaggAriFotó: BorggreveMarcoFotó: ÓlafssonVíkingur WidmannJörg

20 LISZT ÜNNEP 2022. augusztus—október

Budapesten — 1875-ben, a Vigadóban — Richard Wagner is fel lépett Liszt Ferenc társaságában, így hát a Magyar Wagner Társaság megalapításának 150. évfordulóját köszöntő koncert ugyancsak jól illik a fesztivál programjába. Annál is inkább, mi vel a Pinchas Steinberg által vezényelt október 10-i hangversenyt Liszt Prométheusz című szimfonikus költeménye indítja majd, az est főszereplője pedig a nagy német bariton, Michael Volle lesz. A Liszt Ünnep zenei és művészi kínálatának tágasságát mind ezek mellett persze olyan műfajok is bizonyítják és gazdagítják majd, amelyekkel a névadónak nem volt, illetve nem lehetett találkozása. Így megismerkedhetünk Fekete-Kovács Kornél jazzkompozíciójával, amely 2020-ban a Müpa Zeneműpályáza tának kategóriagyőztese volt. Szintén a jazz kedvelőit hozhat ja lázba a világhírű szaxofonos, zenekarvezető, producer és zeneszerző, Ravi Coltrane Cosmic Music című október 18-i koncert jének híre. S habár táncosnőkkel Lisztnek is akadt dolga (Lola Montez!), azért Barta Dóra rendező-koreográfus társulata, a Badora Dance Company a maga Időn kívül című új előadásával ugyancsak olyan fogalmazásmódot és élményt ígér, az argentin Osvaldo Golijov zenéjével és az izraeli David Grossman művét felhasználva, amely a romantikától távol, mindenestől a jelen ben lelkedzett. Ahogyan félreismerhetetlenül mai produkciót ígér új előadásával, a Hokuspokusszal a maszkot, pantomimet, improvizációt és harsány fizikai komédiát parádésan elegyítő Familie Flöz társulata is. S ha legvégül még a Margó-díjas Halász Rita regényét, a Mély levegőt középpontba állító és Beck Zoltán t is felléptető, izgalmasnak ígérkező október 12-i programot is megemlítjük, úgy akár Lisznyai bevezetőben idézett, Lisztet di csérő költeményének záró szavát is idemásolhatjuk az idei Liszt Ünnep jellemzéseként: „Tündérálomteljesedés!” László Ferenc

BarnaBurgerFotó: KornélFekete-Kovács SanderCarstenFotó:VolleMichael

Roland Schimmelpfennig Díszlet, jelmez: Christof Cremer Hang: Christina Bauer Fény: Norbert Chmel Vezényel: Walter Kobéra Rendező: Carlos Wagner 2022. október 9. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem LISZT ÜNNEP P L ÁCIDO DOMINGO ZARZUELAKONCERTJE PlácidoKözreműködik:Domingo — tenor María José Siri — szoprán Airam Hernández — tenor Nemzeti Filharmonikus Zenekar Vezényel: Jordi Bernàcer 2022. október 10. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem LISZT ÜNNEP WA G NER TÁRSASÁG 150 MICHAEL VOLLE ÉS A MAGYAR ÁLLAMI OPERAHÁZ Vezényel:MagyarSchöckMichaelKözreműködik:ZENEKARAVolle—baritonAtala—mezzoszopránÁllamiOperaházZenekaraPinchasSteinberg 2022. október 18. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem LISZT ÜNNEP RA V I COLTRANE: COSMIC MUSIC JOHN ÉS ALICE COLTRANE ZENÉJE MAI FÜLLEL Ravi Coltrane — szaxofon DavidKözreműködik:Gilmore— gitár Lonnie Plaxico — basszusgitár Gadi Lehavi — billentyűs hangszerek Elé Howell — dob 2022. október 20., 21. Fesztivál Színház LISZT ÜNNEP BA D ORA DANCE COMPANY: IDŐN KÍVÜL — BEMUTATÓ Zene: Osvaldo Golijov Dramaturg: Szabó Tamás (David Grossman műve nyomán) Díszlet: Tihanyi Ildi Jelmez: Kovács Andrea Fény: Katonka Társkoreográfus:ZoltánSzőllősi Krisztina Koreográfus, rendező: Barta Dóra 2022. október 22. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem LISZT ÜNNEP VÍ K INGUR ÓLAFSSON ÉS AZ ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL VíkingurKözreműködik:Ólafsson — zongora Orchestre Symphonique de Montréal Vezényel: Rafael Payare 2022. október 12. Üvegterem LISZT ÜNNEP HA L ÁSZ RITA-EST ValuskaBeckPálosKözreműködik:Hanna—prózaZoltán—ének,gitárLászló—műsorvezető, rendező 2022. október 14. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem LISZT ÜNNEP MA G YAR JAZZ 2020 A MÜPA ZENEMŰPÁLYÁZAT NAGY JAZZFORMÁCIÓ KATEGÓRIÁJÁNAK NYERTES AlexKözreműködik:MŰVESipiagin—szárnykürt, trombita Rick Margitza — tenorszaxofon Szakcsi Lakatos Róbert — zongora Barcza Horváth József — nagybőgő a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara Vezényel: Fekete-Kovács Kornél MüpaJános,PosztósFotó: RitaHalász

Írta:MichaelMatsBenjaminSaraiAnnaFabianElőadják:BaumgartenKistelO’GaraReberSüthoffVogelFabianBaumgarten, Anna Kistel, Sarai O’Gara, Benjamin Reber, Hajo Schüler, Mats Süthoff, Michael Vogel Zene: Vasko Damjanov, Sarai O’Gara, Benjamin Reber Díszlet: Felix Nolze (rotes pferd) Jelmez: Mascha Schubert Illusztráció: Cosimo Miorelli Hang: Vasko Damjanov Fény, animáció: Reinhard Hubert A rendező munkatársa: Katrin Kats Maszk, rendező: Hajo Schüler 2022. október 15. Fesztivál Színház LISZT ÜNNEP JÖ R G WIDMANN: DAS GESICHT IM SPIEGEL (ARC A TÜKÖRBEN) — MAGYARORSZÁGI BEMUTATÓ A Neue Oper Wien előadása Patrizia:Szereplők:Roxane Choux Justine: Ana Catarina Caseiro Bruno: Wolfgang Resch Milton: Georg Klimbacher N.: Petrány aUMZEKözreműködik:EszterKamaraegyüttesWienerKammerchorNői (karigazgató: Bernhard Jaretz) Zene: Jörg Widmann Librettó:

Kara

21LISZT ÜNNEP 2022. augusztus—október 2022. október 8., 9. Fesztivál Színház LISZT ÜNNEP FA M ILIE FLÖZ: HOKUSPOKUS

22 LISZT ÜNNEP 2022. augusztus—október BorggreveMarcoFotó: WidmannJörg …a klónozás által felvetett problémákon, konfliktusokon keresztül érzékletesen lehet bemutatni a modern társadalom olyan jellegzetes jegyeit, mint a változékonyság és a törékenység. A KLÓN, TÚLONTÚLAKIEMBERI Jörg Widmann: Arc a tükörben

Rafináltan újraértelmezett, szerelmi sokszögtörténetté transzformált modern Pygmalion-parafrázissal érkezik a budapesti Liszt Ünnepre a NEUE OPER WIEN. A húsz éve, Münchenben bemu tatott opera — Das Gesicht im Spiegel (Arc a tükörben) szerzőjét, Jörg Widmannt először a darab keletkezéstörténeté ről kérdeztük.

LISZT

A kitűnő rendező és intendáns, Peter Jonas keresett meg a kétez res évek legelején azzal az ötlettel, hogy komponáljak a Müncheni Operafesztivál számára egy új művet, melyet a város egyik kisebb, ugyanakkor nagyon patinás, rokokó stílusban kialakított színházá ban, a Cuvilliés-Theaterben mutatnának be. Ez a körülmény már önmagában is nagy megtiszteltetés volt számomra, hiszen 1781-ben Mozart itt vezényelte az Idomeneo ősbemutatóját. Peter Jonas — közelmúltbéli halála a német és a nemzetközi zenei élet óriási vesztesége — mindössze két dolgot kért tőlem. Az egyik az volt, hogy az új mű cselekménye a jelenben játszódjék, a másik pedig technikai jellegű volt: mivel a fesztivál egyik produkciója számára már lekötöttek egy kórust, az új darabban ne legyen rá szükség. Persze azonnal elkezdtek bennem kavarogni az ötletek, és — mon danom sem kell — állandóan egy kórust hallottam a fejemben, és bármennyire is igyekeztem, nem tudtam szabadulni a hangzásá tól. Szóval ki kellett egyeznünk abban, hogy egy fiúkórus mégis szerepeljen az előadásban. A premieren eszményi teljesítményt nyújtva énekelt a Tölzer Knabenchor. A későbbi produkciókhoz ha sonlóan a bécsi és a budapesti előadásokon is nőikart hallunk majd. A cselekmény nem is annyira a jelenben, mint inkább a közeli jövőben játszódik. Egy biotechnológiai vállalat áttörést ér el az ember klónozásában, a „teremtmény” pedig még a tökéletesnél is tökéletesebb másolata a vállalatot vezető Bruno feleségének, Patriziának. Könnyen adódott ez a kiindulópont? Tulajdonképpen igen. A darab szövegírója, Roland Schimmelpfen nig már a legelső vázlatokban a klónozás témájával kapcsolatos jelenetekben gondolkozott. Más, a mai kor kihívásaihoz, közérzeté hez — például a klímaválsághoz vagy a terrorizmushoz — kapcsolódó témaötletek fel sem merültek. Olyan opera-disztópiában gondol kodtunk, melyben maga a disztópia nem teljesen az utópia ellen téte, sőt ezek nagyon is közel állnak egymáshoz. A jelenből nézve a klónozás puszta lehetősége akár pozitív előrehaladásnak is tűn het, ugyanakkor a klónozás által felvetett problémákon, konfliktu sokon keresztül érzékletesen lehet bemutatni a modern társadalom olyan jellegzetes jegyeit, mint a változékonyság és a törékenység. Egy későbbi darabom, a Babylon — annak ellenére, hogy cselekménye mitikus időben játszódik — ugyanezekkel a kérdésekkel foglalkozik.

Petrány aUMZEKözreműködik:EszterKamaraegyüttesWienerKammerchorNői Kara

A történet ultramodern, ugyanakkor a karakterek közötti konf liktus az egyik legtipikusabb operai alaphelyzet. Ez igaz, de van benne egy csavar. A párkapcsolati riválissá váló két nő tökéletes tükörképe egymásnak — ezért is kell nagyon vigyázni arra, hogy a klón soha ne lássa meg önmagát egy tükörben, mert az tragikus identitásvesztéshez vezetne. Amikor ez bekövetkezik, az a darab legsötétebb mélysége. Justine, akit úgy alkottak meg, hogy örökké éljen, öngyilkos akar lenni. Számomra ez megrázóbb, mint például a Tosca bámulatosan hatásos befejezése. De nem csak a klón, az opera valamennyi szereplője súlyos veszteségeket él meg. Patrizia napról napra látja, ahogy a klón egyre érdekesebb lesz a férje számára. A férj pedig mind kiszolgáltatottabbá válik a klón felől érkező érzelmi érdeklődésnek. Bruno, a klónozás tech nikáját kidolgozó biológus pedig a féltékenység és a klón tökélete sítésének mániája között őrlődik — hiszen a klónban feltámadó érzelmekre nem számított. Justine és Patrizia, a két női karakter között tehát nincs látható különbség. Komponistaként törekedett arra, hogy zenei eszközökkel különbséget tegyen a két identitás között? Igen is meg nem is. Igyekeztem Justine alakját zeneileg is „huma nizálni”. Semmilyen mechanikus, robotszerű karaktert nem társí tottam hozzá. Ő nem olyan, mint Olympia a Hoffmann meséiből. Gépiességet inkább az érzelemmentességet mutató üzletasszony, Patrizia reakcióiból lehet kihallani. A történetben azt találtam különösen izgalmasnak, hogy a szereplők épp máshogyan jelennek meg a színpadon, mint ahogyan ezt elvárnánk tőlük. Van egy jele net, amikor mindkét nő alszik. Itt kifejezetten azt szerettem volna elérni, hogy a szólamok zeneileg teljesen egyneművé váljanak, hogy a hangzás arra is utaljon, hogy ők ketten egymást álmodják. Mindkét szólamot magas szopránra írtam, de összességében azt kell mondanom, hogy a színpadi szituációkhoz igazodva mindkét szereplőnek nagyon is egyéni hangja van. Justine gyermeki izgalom mal és ártatlansággal falja a világot, nyitott, őszinte, rengeteg kérdése van, nem gép, nem puszta szerkezet.

Bruno:

Zene:

Milton:

Librettó:

23LISZT ÜNNEP 2022. augusztus—október

Vezényel:

Patrizia:Szereplők:Roxane Choux Justine:

Ön jól ismeri a magyar közönséget, milyen várakozással gondol a budapesti előadásra? Remélem, hogy a budapestiek kegyesek lesznek velem, illetve a fiatal Jörg Widmann operájával. Tudom, hogy nagy koncentráció val fogják majd hallgatni a darabot, és azzal a mélységes komoly sággal, amelyet a magyar kollégákkal, barátokkal végzett közös munka során mindig megtapasztalok. Ahogy most a magyar zené szekhez, zenéhez fűződő kapcsolatomra gondolok, nézze, lúdbőrös lett a karom. Azt hiszem, ez fejezi ki legjobban az érzéseimet. Molnár Szabolcs

2022. október 15. Fesztivál Színház ÜNNEP JÖ R G WIDMANN: DAS GESICHT IM SPIEGEL (ARC A TÜKÖRBEN) — MAGYARORSZÁGI BEMUTATÓ A Neue Oper Wien előadása Ana Catarina Caseiro Wolfgang Resch Georg Klimbacher N.: (karigazgató: Bernhard Jaretz), Jörg Widmann Roland Schimmelpfennig Díszlet, jelmez: Christof Cremer Christina Bauer Norbert Chmel Walter Kobéra Rendező: Carlos Wagner

Hang:

Fény:

ColtraneRavi

Embert próbáló helyzet, ha valakinek az apja vagy anyja elismert zseni azon a területen, ahol ő is érvényesülni szeretne. Még inkább így lehet ez Ravi Coltrane esetében, akinek apját oly sokan félisten ként tisztelik. Coltrane neve ugyanúgy jelszó és mantra lett, ahogy Charlie Parkeré. Édesanyja, Alice Coltrane pedig John zenei partnere volt, inspiráló társa a teljesen új utak keresésében. Vagy egészen külön úton indul ilyenkor az utód, vagy minden erejét összeszedve nyomába ered elődeinek. Ennek az utazásnak egy másik vonatko zása is van: miközben John Coltrane leghíresebb számait sokan ismerik, Ravi ezeket most inkább kiindulópontnak használja fel, hogy eljusson abba a misztikus dimenzióba, amelyet Alice Coltrane szerzőként, valamint zongorán, hárfán és énekesként már John életében megtalált, majd pedig özvegyként kiteljesített.

kérdezték szüleiről, főként apjáról, egyszer pedig, szaxofonos lévén, kifejezetten John Coltrane hangszeres techniká járól. Először azt hangsúlyozta, hogy Coltrane és nem kevésbé le gendás kvartettjének tagjai félelem nélkül szólaltatták meg hang szereiket, ami főként rögtönzéseikben mutatkozott meg. Coltrane hangszere akkoriban még senkihez sem hasonlítható hangzást nyújtott, amit Ravi részben a technikai újításokkal magyaráz. Ami ről viszont kevesebbet szoktak beszélni, tette még hozzá, az nála a ritmika úttörő jellege. Ravit iskolásként nem csak a zene érdekelte, végül mégis szaxofon szakon diplomázott a CalArts művészeti főiskolán. Az inasévek alatt Steve Coleman szaxofonos és úttörő zenekarvezető gyakorol ta rá a legnagyobb hatást, de dolgozott egyrészt Geri Allen, Kenny Barron, Chick Corea és Herbie Hancock zongoristák mellett, sokat

RAVI COLTRANE-ről ma már senki sem mondhatja, hogy „ja, a John Coltrane fia”. Képes volt áttörni az előítéletek falát, és kemény munkával, saját világát tégláról téglára felépítve elérni, hogy a legnagyobbak hívják zenekaraikba, és saját együttese a legrangosabb fesztiválokon játszhat.

24 LISZT ÜNNEP 2022. augusztus—október

John halála idején Ravi még csak kétéves volt. Nem sokkal később megjelent, közös koncertfelvételüket tartalmazó lemezüknek Alice ezt a címet adta: Cosmic Music. Alice McLeod, a zenészcsaládból származó, rendkívül sokoldalú muzsikus, mielőtt egy hindu kolos torba vonult volna vissza, sokáig ebben a spirituális dimenzióban mozgott. Gyakran hivatkozott arra, amit Johnnal közösen átélt. Infinity című, általa részben átdolgozott felvételeik megjelenése kapcsán például úgy fogalmazott, hogy John többször beszélt neki a kozmikus hangokról, a magasabb dimenziókról, az asztrális szin tekről és a túlvilágról, és hogy mindez hogyan jeleníthető meg a Perszezenében.eza hetvenes évekre oly jellemző gondolkodás leginkább csak inspiráció és nem utánozni való anyag a fiú, Ravi kezében. Érdemes azonban megemlíteni, hogy Ravi beszélte rá édesanyját, hogy főleg meditációs célú zenéken kívül még néhány jazzfelvé telt is készítsen, időlegesen feladva visszavonulását. Ravi ekkor közreműködött is a 2004-es Translinear Light című Alice ColtraneRavitalbumon.rengeteget

A szülőkkel a kozmosz felé

25LISZT ÜNNEP 2022. augusztus—október

WeintrobMichaelFotó: …úgy döntött, most már itt az idő, hogy mind apja, mind anyja zenei örökségét feldolgozza…

2022. október 18. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem LISZT ÜNNEP RA V I COLTRANE: COSMIC MUSIC JOHN ÉS ALICE COLTRANE ZENÉJE MAI FÜLLEL Ravi Coltrane — szaxofon DavidKözreműködik:Gilmore— gitár Lonnie Plaxico — basszusgitár Gadi Lehavi — billentyűs hangszerek Elé Howell — dob

turnézott Jack DeJohnette szólistájaként, másrészt apja társai közül Elvin Jonesszal, McCoy Tynerrel és Pharoah Sandersszel. Első szerzői lemezét huszonöt éve adta ki, ezt azóta újabb öt, többnyire kvartettfelvétel követte. A legendás Blue Note lemezmárka jubile umi zenekarába is beválogatták, 2005-ben pedig Indiában koncer tezett, ahol megismerte Ravi Shankart, aki iránti tiszteletből szü leitől nevét kapta. Miután már senki sem mondhatta, hogy Coltrane kihasználja a jazz ben királyinak tekinthető származását, ötvenedik életévéhez köze ledve úgy döntött, most már itt az idő, hogy mind apja, mind anyja zenei örökségét feldolgozza. Ennek egyik jelentős mérföldköve volt egy egyhetes koncertsorozat az SFJAZZ (a San Franciscó-i szervezet, amelynek válogatott sztárzenekara júniusban járt a Müpában) szervezésében. A Cosmic Music azóta egyestés pro dukcióvá állt össze, amellyel Coltrane földrészeken át turnézik ezen az őszön.

Ravi Coltrane David Gilmore és Lonnie Plaxico személyében két tapasz talt kollégát hívott zenekarába, Elé Howell és Gadi Lehavi viszont még huszonéves, ők tehát Coltrane-éknek már unokái lehetnének. A hagyományhoz viszont ezer szállal kapcsolódnak. A kaliforniai dobos, Elé Howell például Richard Howell szaxofonos fia, aki mife lénk kevéssé ismert, de nagy idők tanúja Don Cherry és mások mellett. Elé játszott már apja Coltrane-lemezén és fellépett a John Coltrane tiszteletét hirdető kápolnában is. Ravi kvartettjének leg fiatalabb tagja az izraeli Gadi Lehavi. Őt nemrég hallhattuk a Müpában, egyike lévén a három zongoristának, akiket az idén a márciusi Chick Corea hommage koncertre kiválasztottak, hogy Corea Concerto for Trio című darabját posztumusz bemutassák. Zipernovszky Kornél

Company új bemutatója, az Időn kívül irodalmi és zenei inspirációk nyomán haladva különleges témáról beszél. A nehéz terhekben rejlő felemelő erőről is beszélgettünk az együttes vezetőjével, a Harangozó Gyula- és Seregi László-díjas érdemes művésszel, BARTA DÓRÁval.

augusztus—októberABadoraDance

26 LISZT ÜNNEP 2022.

A SÉTÁLÓTITKAIEMBER

David Grossman FallingOutofTime című kötete az új bemutató kiindulópontja, melyben az izraeli szerző saját gyermeke elvesztését dolgozza fel. Hogyan talált rá a könyvre? Először Osvaldo Golijov csodálatos zeneművével találkoztam, és ez vezetett el a könyvhöz. Nem a konkrét téma megjelenítése, hanem az abból fakadó lélektani és gondolati tér kibontása érdekel igazán, továbbá az idő szempontjai és annak különleges dimenzió ja. Olyan anyagot kerestem, ami a Liszt Ünnep kiemelkedő rangjá hoz kapcsolódik, ugyanakkor mint bölcseleti felvetés is kuriózum. Amikor az engem foglalkoztató gondolatoknak partnert találok egy műben, és megtörténik az inspiráló találkozás, akkor indul el bennem az alkotás vágya. Ez a téma lélektani mélységekben olyan terepre küld, ahol nagy fontossága lehet a mozdulat kifejező erejé nek. Grossman szövege erősen beindította a fantáziámat, inspirál és felszabadult asszociációkra késztet. Mitől különleges a könyv?

A könyv tartalmát továbbgondolva megvolt az az erős érzetem, hogy milyen az, amikor olyan útra lép az ember, ahol az emberi fáj dalom kivételes mélysége nyílik meg, olyan szembesülést idézve elő, amelyben minden új értelmet nyer. Szembesülés, ahol a lelki tartalmak kapui a szélsőséges fájdalom által tárulnak fel. Nem a történetmesélés az érdekes, hanem az a lélektani attitűd, amely segítséget ad egy hasonlóan nehéz helyzetben. Az extrém eltérés ből fakadó világlátás az új történetünk.

DánielDömölkyFotó:DóraBartaa

A kötet középponti témája tehát nem pusztán a gyászmunka. Valóban, az Időn kívül cím is azt a különleges logikai és élettani attitűdöt keresi, amikor minden megszokott eltávolodik a valós létezés ellenére. A táncosaimmal olyan pontot járunk körül, ami a legnagyobb emberi traumák egyike. De valójában a kibillenés ténye a gondolati forrás, amely arra késztet, hogy mássá légy, mást tapasztalj meg a környezetedből, ennek közös érzetében kell a tánc nyelvén dolgoznunk. A módszerem előadásról előadásra vál tozik, de mindig beszélgetéssel kezdődik a folyamat. Korán meg van a vízióm, amit elég erősnek látok, képeit, érzetét, mozgásstí lusát tekintve. A konkrét koreográfia a napi munka során alakul ki. Minden mozgás belőlem fakad, de nem szeretem magam ismétel ni: kényszerként élem meg, hogy minden koreográfiámnak meg legyen a maga saját, a témából fakadó eredeti és új karaktere. Ahogy haladunk, a saját érzetemet terjesztem szét az alkotómű hely minden résztvevőjére: ha ez megtörténik, kezdődik az a fajta strukturált munka, amely létrehozza a konkrét mozgásanyagot. Mennyire számít a táncosai ötleteire, improvizációira a munka során? Jellemzően én határozok meg minden lépést. Úgy érzem, hogy a mozdulat újjászületéséhez kell az a formagazdagság iránti intenzív vágy, amely bennem van. Amikor már a lábán áll a darab, nagyon kíváncsi szoktam lenni, szívesen fogadom a táncostól érkező hozzáadott értéket, ha az önazonos az eredeti gondolat tal: abban a fázisban közös a munka. A munkafolyamat végéhez közeledve rendezőként ismét az elsődleges célom lesz a vízió meg valósítása. Utalt rá, hogy nem cselekményes balett születik: töredékeket, képeket, jeleneteket látunk? Mintha egy kiállítás tágas, kényelmes terében sétálnánk, ahol nagyívű gondolatokra nyílik lehetőség. Ilyenkor az embert meg fogja az az erő, amely egy-egy alkotásból árad. Lesznek meg jegyezhető és felismerhető alakok, köztük is a legfontosabb a sétáló ember karaktere. Olyan sétáról van szó, amely nem hagy megállni, hajtóerőről, amely haladásra késztet. Ez a táncban képi leg, fizikailag is erőteljesen megjeleníthető gesztus. A sétáló ember ismétlődő mozdulatai mögött ott feszül az a furcsa világ, amit stílusában máris érzek. Egy emberrel nem történhet annál fájdalmasabb dolog az életében, mint hogy elveszíti a gyermekét, mégsem depressziós darabot készítünk. Hiszem, hogy a nehéz ter hek magasra emelhetik az embert akkor is, amikor a fájdalommal nehéz elszámolni. Alkotóként nem tart attól, hogy a közönség megriad a témától? Mint mondtam, a téma igazából kiindulópont, és arra törekszünk, hogy a nehéz létezés attitűdjén túlláthassunk a nézővel közösen.

LISZT ÜNNEP BA D ORA DANCE COMPANY: IDŐN KÍVÜL — BEMUTATÓ Zene: Osvaldo Golijov Dramaturg: Szabó Tamás (David Grossman műve nyomán) Díszlet: Tihanyi Ildi Jelmez: Kovács Andrea Fény: Katonka Társkoreográfus:ZoltánSzőllősi Krisztina Koreográfus, rendező: Barta Dóra

LISZT ÜNNEP

Minden darabnak kell, hogy legyen súlya, akkor is, ha ezzel az egyes ember máshogy néz szembe. Aki hatásos színházi élményre vágyik, amely kizökkenti az élet hétköznapi problémáiból, jó helyen jár: ő már tudja, hogy mindez egyfajta tisztulással is végbe mehet. Nem cél, hogy az előadás további súlyokat pakoljon a nézőre. Engem a szembenézés érdekel, annak felismerése, hogy a témával dolgunk van. Amiben segít a markáns zeneválasztás: Osvaldo Golijov Grammy-díjas argentin komponista 2020-as albumát Grossman nagyhatású könyve inspirálta. Nem ez az első találkozásom Golijovval: Ainadamar című operájával többször dolgoztam. Gyönyörűen csengő zenéje nagyon intenzív, rendkívül változatos érzelmi tájakon át vezető világot teremt. Érzékeny, magas minőségű zene, amely sok esetben hatással van rám, hiszen kiválóan segíti az univerzális gondolkodást. Többedszer dolgozik Tihanyi Ildi díszlet- és Kovács Andrea jelmez tervezővel is. Igen, mert szeretem azt az általuk teremtett világot, amelyben minden gondolatot képviselni tudnak a látványon keresztül. Letisztult, minimalista jellegű, ugyanakkor monumentális elemek ből épül a színpadkép. Ami a jelmezeket illeti, olyan homogén vilá got képzeltünk el, amelyben az ember nem a ruhája által látható, mégsem lecsupaszított. A díszlet és a jelmez is a kompozíció része, mert segítenek abban, hogy a képek, érzetek, pillanatok mélyen bevésődjenek. A mozgás mindig jelen idejű, de ami megmarad be lőle, az olyan többletet adhat, ami évekkel később is előhívható az emlékezetből. Jászay Tamás „Nem cél, hogy az előadás további súlyokat pakoljon a nézőre. Engem a szembenézés érdekel, annak felismerése, hogy a témával dolgunk van.” 2022. augusztus—október 2022. október 20., 21. Fesztivál Színház

28

LITE Nem dísznekcsakvanWWW.FIDELIO.HU

hangszereken) Vezényel:

1720 Illione:Szereplők:Hélène Guilmette — szoprán Déidamie/Vénus: Judith Van Wanroij

30 KLASSZIKUS 2022. augusztus—október

Néhány nappal a Britten-produkció után a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben ismét operaritkaság szólal meg, és újból világklasszis énekesgárda tolmácsolásában. Jean-Baptiste Stuck a toscanai Livornóban született 1680-ban, de 1705-ben Párizsba települt, ahol a Chapelle Royale tagja lett, és csellistaként műkö dött II. Fülöp, Orléans hercege szolgálatában. 1733-ban kapta meg a francia állampolgárságot, és 1755-ben halt meg Párizsban. Polidore című operája prológgal ellátott, ötfelvonásos tragédie en musique, amelyet az Académie Royale de Musique, a párizsi opera mutatott be 1720 februárjában. A címből az olvasó kitalálhatta, hogy a téma, mint a barokk repertoárban oly sokszor, mitológiai: Polüdórosz trójai királyfi, Priamosz és Hekabé fia történetét dol gozza fel. A magyar zenekultúra felmérhetetlenül sokat köszönhet a francia barokk repertoár bemutatása terén Vashegyi György kar mesteri tevékenységének és két historikus együttese, a Purcell Kórus és az Orfeo Zenekar három évtizedes munkájának. A produkció vokális előadói — Hélène Guilmette, Judith Van Wanroij, Tassis Christoyannis, Thomas Dolié , Chloé Briot , Cyrille Dubois , David Witczak — a stílus avatott ismerői, legtöbbjük mesteri teljesítményét már máskor is megcso dálhatta a Müpa közönsége. A produkciót lemezfelvétel előzi meg.

tenor Neptune/Főpap/Déiphile

szoprán Polidore: Tassis Christoyannis — bariton Polymnestor: Thomas

bariton

Benjamin Britten hírét-nevét nemcsak a Változatok és fúga egy Purcell-témára, a Háborús requiem, a Simple Symphony, a Vadászó őseink és a koncertrepertoár sok más sikeres darabja őrzi: a nagy angol zeneszerző a 20. század egyik legjelentősebb operakompo nistája is volt, aki ebben a műfajban tizenhárom művet alkotott — maradandó, többségükben ma is játszott kompozíciókat. Opera termésének egyik jellemzője az igényes, olykor kifejezetten ínyenc témaválasztás, mely Shakespeare, Thomas Mann, Maupassant, Hermann Melville műveiből merít irodalmi inspirációt. Egy másik, nemegyszer visszatérő tulajdonság a rejtélyesség. Mindkét vonást felmutatja a Henry James kisregényéből megalkotott A csavar fordul egyet című, 1954-ben írt kétfelvonásos, melyet nem akárhol: a velencei Teatro Fenice falai között hallhatott először a közönség. Az olyan torokszorító, izgalmas-sejtelmes, titkokkal és elhallgatá sokkal teli történetet, amilyen ebben a műben tárul elénk, manap ság thrillernek nevezik. Fischer Iván immár sok éve vezényel és ren dez nemzetközi elismerést arató operaprodukciókat. Miah Persson , Laura Aikin , Andrew Staples , Allison Cook , Ben Fletcher és Lucy Barlow személyében a Müpa színpadán két estén át nemzetközi hírű sztárok alakítják a Britten-mű szerepeit a Budapesti Fesztiválzenekar kíséretével. Tassis Christoyannis 2022. szeptember 9., 10. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem BRI T TEN: A CSAVAR FORDUL EGYET Nevelőnő: Miah Persson Mrs. Grose: Laura Aikin Prológus, Peter Quint: Andrew Staples Miss Jessel: Allison Cook Miles: Ben Fletcher Flora: Lucy Közreműködik:BarlowBudapesti Fesztiválzenekar Vezényel és rendezte: Fischer Iván 2022. szeptember 13. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem JEA N -BAPTISTE STUCK: POLIDORE, — Dolié Chloé Briot — szoprán Cyrille Dubois — árnyéka: David Witczak — Közreműködők: Purcell Kórus Zenekar (korhű Vashegyi

Ismeretlen barokk gyöngyszem

NikoleriChryssaFotó:ChoyRekaFotó:

— bariton Thétis/Egy tengerész/Théano:

György Miah Persson

Triton/Stelenus/Egy trák/Timante/Egy görög:

Orfeo

Opera-thriller

A második részben megszólaló művek alkotója, az impresszionista Debussy éppen ellenkezőleg: elrejti érzelmeit, kissé távolságtartó, ám páratlan fogékonysággal fordul az apró részletek, az érzékiség varázsa felé, színekben és árnyalatokban tobzódva, a hangok he donistájaként. Bátran állíthatjuk: a két zeneszerző két külön világ.

AndreaFelvégiFotó:

Ami mégis összeköti őket — s amit bizonyára Ránki Dezső előadá sai is felszínre segítenek majd —, az mindkettejük zenéjének végle tes kifinomultsága. Aki meghallgatja a két zeneszerző alkotásait a zongoraművész tolmácsolásában, ismét ráébredhet: sokféle út vezet a tökéletesség felé. Kecskés M. Júlia 2022. szeptember 27. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem RÁ N KI DEZSŐ ZONGORAESTJE MVM KONCERTEK — A ZONGORA Ránki Dezső

Egy zongoraművész szólóestje számtalan sugallatot közvetíthet. Megmutathatja az előadó sokoldalúságát, demonstrálhatja virtuo zitását, bizonyíthatja játékának szuggesztivitását. A muzsikusi krédójához fél évszázada hű Ránki Dezső szemérmes, mértéktartó művész: szólóestjein évtizedek óta nem önmagára, hanem a meg szólaltatott művekre irányítja a figyelmet. Szeptember végi hang versenyének két részében a zenetörténet két eltérő szemléletet valló nagyja kerül reflektorfénybe. Az első rész komponistája, a romantikus Schubert nem titkolja el érzelmeit-indulatait, és zenéjének meghatározó eleme a misztikus távlat, a transzcenden cia, amely egy másik szférába emeli át az arra alkalmas hallgatót.

Vándorló idegen

31KLASSZIKUS 2022. augusztus—október

Hatvankét évvel Dohnányi Ernő halála után hazájában még mindig ismeretlen műnek számít emigrációs éveinek egyik jelentős alko tása, az Amerikai rapszódia, amelyet az akkoriban Floridában élő alkotó az athensi Ohio Egyetemtől 1952-ben kapott megbízás nyomán komponált, az „újvilág” különféle dallamait dolgozva fel, s amelynek egyik melódiája, a Wayfaring Stranger (Vándorló ide gen) a hazájától távol élő komponista honvággyal teli zenei önarc képeként értelmezhető. Izgalmas lesz az 1954-ben Ohióban nagy sikerrel bemutatott művet meghallgatni a Nemzeti Filharmonikus Zene kar évadnyitó hangversenyén, a Dohnányi család leszármazott ja, a magyar közönség által négy évtizede kedvelt Dohnányi Oliver vezényletével. Mivel az NFZ évadnyitó koncertjei hagyományosan

Bartók halálának évfordulójához kapcsolódnak, annak előestéjén invitálva a koncertterembe a közönséget, ezek az események sok éve a magyar zene ünnepei. Ezúttal is hallunk tehát további hazai műveket: Erkel Ünnepi nyitányát és Bartók Hegedűversenyét utóbbit a virtuóz Banda Ádám szólójával —, ám a leleményesen összeállított program a magyar zene és az egyetemes zenetörténet kapcsolatára is rávilágít, olyan külföldi szerző darabját szólaltatva meg finálé gyanánt, aki Bartókra is hatott, hiszen Stravinsky Tűzmadár-szvitjéből a zeneszerző 2. zongoraversenye idéz. 2022. szeptember 25. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem É V ADNYITÓ HANGVERSENY NEMZETI FILHARMONIKUS ZENEKAR Közreműködik: Banda Ádám — hegedű Vezényel: Dohnányi Oliver Eltérő utak

Dohnányi Oliver

A világot behálózó kapcsolatok korában a művészet minden eddiginél határozottabban nemzetek közötti és nemzetek feletti. Senki sem lepődik meg, ha német zenekar lett karmester vezényletével, kínai zongoraművésznő és magyar trombitás közreműködésével koncertezik, orosz és osztrák zeneszerző alkotásait tolmácsolva. Ilyen kicsi a világ. Vagy ilyen nagy? Egy biztos: az internet és a földrészek között villámként cikázó jetek évszázadában a kvalitás sok ezer kilométer távolságából is rátalál az őt vonzó másik kvalitásra.

WangYuja

Értékek, találkoznakha

WeselyJuliaFotó:

Ha valaki a német szótárban rákeres a Gewand szóra, azt olvassa: ruha. A Gewandhaus tehát ruhaházat jelent — vagy kelmék házát. Az első lipcsei koncert terem ugyanis 1781-ben a posztócéh épüle tének második emeletén nyílt meg, innen az elnevezés. De hol vagyunk már azoktól a falaktól! Az első Gewandhaust bő évszá zad múltán, 1884-ben követte az újabb, ez azonban a II. világháború áldozatául esett. A harmadik, ma is álló Gewandhaust 1981ben nyitották meg — éppen kétszáz évvel azután, hogy a Lipcsei Gewandhaus Zenekara beköltözött a koncertterem elődjébe. Mert bizony a zenekar is ilyen régi. Alkalmasint a zenetörténet egyik legpatinásabb szim fonikus együttese. Tegyük hozzá: az egyik legjelentősebb is. Súlyát, fontosságát olyan nevekkel illusztrálhatjuk, mind Felix Mendelssohné, aki 1835-ben lett a zenekar zeneigazgatója, s őt a 19. században olyan más jelentős művészek követték, mint Ferdinand Hiller, Niels Gade vagy Carl A 20. századi zeneigazgatók névsora való ságos diadallista: Arthur Nikisch, Wilhelm negyedszázados korszaka során olyan presztízsre tett szert, hogy az egészen a New York-i Filharmonikusok pulpitusáig repítette. Hogy mi jellemezte a Gewandhaus Zenekarát a II. világháború előtt és után? A hagyományőrzés és az újítás egysége, a színvonal maximalizmusához való ragasz kodás. Ez folytatódott a 21. században is: az ezredforduló határvonalán a ma már 95. évében járó — s a Müpa közönsége által is ismert és szeretett —, nagy kultúrájú Herbert Blomstedt kalauzolta át az együt test, őt pedig két rendkívül dinamikus egyéniség követte Riccardo Chailly (2005— 2016) és a Gewandhausorchester élén jelenleg is munkálkodó Andris Nelsons Aszemélyében.rigaiszületésű, negyvenhárom éves Nelsonst, Neeme Järvi, Roberto Carnevale és a legendás Jorma Panula hajdani növen dékét, a sokak által kora egyik legjobbjá nak tartott Mariss Jansons felfedezettjét elég egyszer hallani, hogy az élményt töb bé ne felejtsük el. A muzsikus, aki már Bayreuthban és a Metropolitanben is meg becsülést szerzett magának, rendkívüli szuggesztivitással, tűzzel és ugyanakkor pengeéles plaszticitással vezényel, a mű vek valósággal szikráznak a keze alatt. Nelsons muzsikáló szenvedélyéhez csak teherbírása hasonlítható: a Birminghami Szimfonikusok élén 2007-től eltöltött hat éve után 2013-ban szerződött a Bostoni Szimfonikusokhoz, s az itt betöltött főzene igazgatói feladatai mellé 2018-ban úgy vál lalta el a Lipcsei Gewandhaus Zenekarának vezetését, hogy közben Bostonról sem mondott le. Munkájával mindkét együttes igencsak elégedett, ezt jelzi, hogy Boston ban — egyelőre — 2025-ig, Lipcsében 2027-ig hosszabbították meg szerződését. Hogy a Bartók Béla Nemzeti Hangverseny teremben Nelsons és a Lipcseiek előadá sában a műsor második részét kitöltő Beethoven-szimfónia, a Hetedik előtt az első részben két egymással szögesen ellentétes karakterű Sosztakovics-művet, a 8. vonósnégyesből Rudolf Barsaj által zenekarra átírt súlyos-sötét c-moll kamara szimfóniát és a sziporkázó-féktelen fiatal kori burleszket, az 1. zongoraversenyt hallhatjuk, aligha meglepő: Nelsons Boston ban valóságos Sosztakovics-kultuszt kez deményezett zenekarának egymást követő — és a kritikusok által magasztalt, páratlan tökéletességű lemezekkel is dokumentált — előadásaival. Korunk egyik megszólaltatására,másszinteistokkalemlékeztető,AaautentikusazaSosztakovics-interpretátorátlegkiválóbbbecsülhetjükdirigensben,amikortehátBudapestenoroszzeneszerzőműveithalljuktőle,tolmácsolásbantalálkozhatunkkompozíciókkal.Sosztakovics-zongoraversenyörömzenéreolykormeghökkentőfordulatarkított—RossinitésBeethoventidéző—zenéjeolyanvirtuóz,hogynéhafelrobbanaszólistaujjaialatt.Kivolnaalkalmasabbeműadekvátmint

Yuja Wang ? Ha né mely táncosokat a zsurnaliszták géppuska lábúnak neveznek, az elképesztő tempera mentumú és páratlan virtuozitású — még mindig fiatal, de már sok éve világhírű — kínai zongoraművésznőt bátran illethetjük a „géppuskakezű” jelzővel. Aki néhány év vel ezelőtt hallotta tőle — és a Nemzeti Filharmonikusokat vezénylő Kocsis Zoltán tól — a versenymű-repertoár egyik legnehe zebb darabját, Bartók 2. zongoraversenyét, annak számára örökre emlékezetes marad az elsöprő energia és a pontosság elegye, amely előadását jellemezte. És hogy a Lipcsei Gewandhaus Zenekara a zongora verseny obligát trombitaszólamára magyar szólistát kért fel? Gondolhatnánk, ez szok ványos udvariassági gesztus a vendéglátó ország felé, s a fúvós szólista nyilván vala melyik budapesti zenekar büszkesége. Korántsem: a veszprémi születésű Richter Gábor immár tizenhat esztendeje, 2006 óta a Lipcseiek 1. szólótrombitása. Nem csoda, hiszen régóta tudjuk: a magyar trombitá sok a világ legjobbjai közé tartoznak. Csengery Kristóf 2022. szeptember 11. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem YU J A WANG, ANDRIS NELSONS ÉS A LIPCSEI GEWANDHAUS ZENEKARA Vezényel:RichterYujaKözreműködik:Wang—zongoraGábor—trombitaAndrisNelsons „Nelsons szenvedélyéhezmuzsikálócsakteher-bírásahasonlítható…”

33KLASSZIKUS 2022. augusztus—október

34 KLASSZIKUS 2022. augusztus—október EGGYÉ VÁLNI A HANGSZERREL

szeptember

A romantikus versenymű-irodalom másik emblematikus darabjával, Dvořák Gordonkaversenyével pódiumra lépő Jeongheon Nam csak két évvel idősebb a magyar vendégművésznél: ő 2013-ban diplomázott a Koreai Nemzeti Művé szeti Egyetemen, miután befejezte tanulmányait a nagy múltú szentpétervári Rimszkij-Korszakov Konzervatóriumban. Várdai István növendékeként is tanult Mannheimben, majd Pieter Wispelwey osztályában Düsseldorfban, valamint Fenyő Lászlónál Karlsruhéban. Természetesen a nagyszerű verseny eredmények, rangos fesztiválok sem maradhattak el, ezekből is szép listát tudhat magáénak a dél-koreai művész, aki idén a nyáron megrendezett deb receni Kodály Zenei Versenyen is megmérettette magát. Jeongheon Nam a zenére tette fel az életét, és ha halljuk játékát, látjuk őt magát a színpadon, ahogyan szinte eggyé válik hangszerével, megérthetjük, mi az a varázs, amely fogva tartja. Várkonyi Tamás

Romantikus remekművekkel, többek között Schumann és Dvořák örök szépségű versenyműveivel lép színpadra a SZEGEDI SZIMFONIKUS ZENEKAR és az együttest közel negyedszázada vezető, de az ország zenei életének is régóta aktív szereplőjeként ismert GYÜDI SÁNDOR karmester. Ezúttal két kiemelkedően tehetséges fiatal muzsikust hoznak magukkal a Felfedezések sorozatban. GergelyKovács 2022. 29. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem FELFEDEZÉSEK SZE G EDI SZIMFONIKUS ZENEKAR KovácsKözreműködik:Gergely — zongora Jeongheon Nam — cselló Vezényel: Gyüdi Sándor Mindjárt a koncert első műsorszáma csemege: Robert Schumann Jelenetek Goethe Faustjából című oratóriumának nyitánya. A 9. szimfónia és a Don Giovanni zárójelenetének hangnemében, d-mollban írt, de Liszt Faustszimfóniájának jellegzetes hangvételeit is előlegező, izzón szenvedélyes zene jól mutatja, lenne még mit felfedezni a romantikus mester mellőzött alkotá sai között is. A-moll zongoraversenye persze méltán szólal meg rendszeresen a koncerttermekben — ezúttal Kovács Gergely szólójával hallhatjuk. A huszonhét éves muzsikus 2018-ban kapta meg a Junior Prima-díjat, és ugyanabban az évben lett második helyezett a Budapesti Nemzetközi Chopin Zongora versenyen (1. díjat nem adtak ki). Három évvel később már a Liszt Ferenc Nemzetközi Zongoraversenyen végzett a harmadik helyen, pedig viszonylag későn, nyolcesztendősen kezdte zenei tanulmányait. Tizenkét évesen felvették a Zeneakadémiára, a kivételes tehetségek osztályába, az intézményben 2019-ben diplomázott Nádor György, Eckhardt Gábor, Némethy Attila és Réti Balázs növendékeként, jelenleg doktori tanulmányait végzi. „A színpadon érzem magam a legjobban, a színpadon tudok érvényesülni, szeretnék adni a közönségnek” — nyilatkozta, és ez az őszinte adni vágyás sugárzik minden hangból, amit megszólaltat a hangszeren.

GáborHollerung

OPERATÓRIUM

Dvor ˇ ák Stabat Matere „Kérlek, ne ijedj meg! 250 szoprán, 160 alt, 180 tenor és 250 basszus van; a zenekari szekciók is lenyűgözőek: 24 első hegedű, 20 második hegedű, 16 brácsa, 16 cselló, 16 nagybőgő…” — írta Dvořák fiatalabb kortársának és barátjának, a cseh zeneműkiadó és koncertszervező Velebín Urbáneknek 1884. március 14-én, a Stabat Mater londoni bemutatójának próbája után.

Dvořák mindinkább a klasszikus formák és a hagyományos kifejezésmód felé fordult, megőriz ve a szláv dallamosságot. E folyamat legfontosabb állomásai közé tartozik a Stabat Mater is.

A premiert maga a szerző vezényelte a Royal Albert Hallban.

Talán nincs még egy olyan előadógárda ma Magyarországon, amely számára testreszabot tabb feladat volna a grandiózus oratórium előadása, mint a muzsikusoknak az a válogatottja, amely a Müpában szólaltatja meg Dvořák Stabat Materét október 1-jén, A Zene Világnapján.

37KLASSZIKUS 2022. augusztus—október

A romantikus felfogásnak megfelelően Dvořák bátran élt operai eszközökkel a mű megírásakor.

Az ismert mondás szerint „még a Jóistennel is csehül társalgó”, kezdetben még Wagner nyomdokain komponáló, 35 éves koráig csak világi témákkal foglalkozó Dvořák vallásos áhíta tának első tanúbizonysága ez a kompozíció, amelynek keletkezését három kisgyermeke el vesztésével szokták összefüggésbe hozni. És bár az első, rövidebb, csak zongorakíséretes vál tozat valóban a kétnapos Jozefa halálával egyidőben keletkezett, ezt követően még befejezett egy operát, megírt egy zongorás triót és egy vonósnégyest. A másik két gyermek tragédiája után jött létre a ma ismert tíztételes, gazdagon hangszerelt, monstre előadói apparátusra szánt mű, amely a könnyed-népies, majd wagneri darabok utáni stílusváltásról is tanúskodik.

A 13. században élt ferences szerzetesnek, Jacopone da Todinak tulajdonított szöveg mintegy száz megzenésítéséből ez a leghosszabb és leginkább „vizuális” megfogalmazás. Lényege nem elsősorban a szöveg zenébe öntése, inkább a vers hangulatainak, vízióinak kifejezése.

A Budafoki Dohnányi Zenekar és a Budapesti Akadémiai Kórustársaság minden bizonnyal ezúttal is komplex élményt nyújt majd a színfalak mögött megszólaló égi kórussal, a témához kapcso lódó képzőművészeti alkotások kivetített képével és négy kiváló operaénekessel: a sokszoros díjnyertes drámai szoprán Miksch Adrien nel, a gyönyörű hangú mezzoszoprán Schöck Atalá val, a számos versenyen győzelmet aratott tenorral, Brickner Szabolcs sal, valamint Cser Krisztián nal, aki a legmerészebb ígéreteket valóra váltó, kiváló basszus. A produkció szellemét meghatá rozó és megvalósítását irányító karmester Hollerung Gábor , akit alkata szinte predesztinál arra, hogy ilyen nagyszabású és komplex művészi kihívások követelményeinek feleljen meg. Tóth Anna MüpaSzilvia,CsibiFotó: 2022. október 1. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem D V OŘÁK: STABAT MATER MikschKözreműködik:Adrienn — szoprán Schöck Atala — mezzoszoprán Brickner Szabolcs — tenor Cser Krisztián — basszus Budapesti Akadémiai Kórustársaság (Karigazgató: Balassa Ildikó) Budafoki Dohnányi Zenekar Vezényel: Hollerung Gábor

A Dvořák külföldi népszerűségét megalapozó kompozíció az emberi hangok és a gazdag zenekari színek kombinációját alkalmazza. A darab tíz részre tagolt szerkezete fenséges, kifejező ívet hoz létre — ívet, amely a haláltól és a szenvedéstől a félelemérzeten és a fájdal mas meditáción át a végső, életigenlő katarzisig vezet. A romantikus felfogásnak megfelelő en Dvořák bátran élt operai eszközökkel a mű megírásakor.

38 KLASSZIKUS 2022. augusztus—október

A 2022/2023-as hangversenyévadban több ízben is felhangoznak a Müpában a Bécsben élő és tanító VARGA JUDIT művei: ő az évad zeneszerzője. Az operától a filmzenén át a versenyműig sokféle műfajban alkotó komponista reméli, hogy ennek a különleges alkalomnak köszönhetően a szélesebb közönség is megismeri munkásságát. Mit hallunk öntől az évad folyamán? Három kiváló együttes programjában szólalnak meg tőlem darabok Legkorábban, idén októberben a Liszt Ferenc Kamarazenekar előadá sában négy művem hangzik el, majd jövőre, áprilisban a Luxem burgi Filharmonikus Zenekar ősbemutatóként játssza el egy új kompozíciómat, nem sokkal később pedig a Prágai Szimfonikus Zenekar tűzi műsorára egyik munkámat. Ezen a koncerten egyéb ként ugyanúgy fellép majd Boldoczki Gábor , az évad művésze, mint a Liszt Ferenc Kamarazenekar estjén. Az utóbbi koncerten minden Varga-darab mellett elhangzik egy-egy régebbi mestertől származó mű is. A koncepciót ön alakította ki?

Amikor a Müpával való együttműködés kereteiről kezdtünk el be szélgetni, már a legelején elhangzott egy olyan fantasztikus aján lat, amivel kortárs zeneszerző nagyon ritkán találkozik: gondoljam át, mit szeretnék, milyen darabok szólaljanak meg, mire van szük ségem, és a Müpa ehhez megpróbál minden szükséges erőforrást előteremteni. A Müpa arra a javaslatomra is nagyon nyitott volt, hogy ne szerzői keresztmetszetekben gondolkodjunk, hanem

MüpaSzilvia,CsibiFotó: JuditVarga KIFEJEZÉS ÉS KÍSÉRLETEZÉS

Zeneszerző a fókuszban

Ives-darabot semmilyen formában nem idézem, mivel ez a mű még túl közel van a mi korunkhoz. Száz év távolság nekem nem elegendő ahhoz, hogy egy idézet valóban idézetnek hasson. Az idézhetőséghez vagy időbeli, vagy műfajbeli távolságra van szükség. Utóbbira jó példa a Mosar II. című darab. Igen, mert ebben jól felismerhetően szerepelnek idézetek, ráadásul nem is annyira távoli korból. Műfaji szempontból viszont — például egy beat-dal esetében — a távolság nagyon is érzékelhető. Maga a kompozíció egy korábbi kamaradarabom radikális átdolgozása, és helyet kapott benne egy teljesen új filmzenémet újragondoló tétel is. Ha már filmzenéről beszélünk: egy Lou Andreas-Saloméról szóló játékfilm kísérőzenéje is elhangzik majd, és ebben ön is közre működik zongoristaként. A film egy olyan rendező alkotása, aki kizárólag dokumentumfilme ket szokott készíteni. Eredetileg ezúttal is ebben gondolkodott, de hamar kiderült, hogy az anyag játékfilmhez is ideális: fikciós elemek nélkül lehet elmesélni egy rendkívüli nő történetét. Molnár Szabolcs 2022. október 6. Fesztivál Színház VA R GA JUDIT SZERZŐI ESTJE FŐSZEREPBEN: BOLDOCZKI GÁBOR BoldoczkiKözreműködik:Gábor — trombita Varga Judit, Borbély László — zongora Schlanger Tamás — ütőhangszerek Tóth-Vajna Zsombor — csembaló Liszt Ferenc Kamarazenekar Vezényel: Vajda Gergely 2022. október 8. Előadóterem LOU A N DREAS-SALOMÉ, A SZABADSÁG VAKMERŐSÉGE, 2016 FILMVETÍTÉS ÉS BESZÉLGETÉS A ZENESZERZŐVEL Német nyelven, magyar felirattal Rendező: Cordula Kablitz-Post Házigazda: Réz András Beszélgetőtárs: Varga Judit A német filmrendező, író és pro ducer, Cordula Kablitz-Post (1964) Lou Andreas-Salomé életét feldolgozó filmje, a Szabadnaklenni két nappal Varga Judit szerzői estje után kerül közönség elé az Előadóteremben. A filmvetítéshez beszélgetés kap csolódik, amelynek házigazdája Réz András, beszélgetőtársa a film zeneszerzője, Varga Judit. Lou Andreas-Salomé (1861—1937) korát megelőző módon független gondolkodású és életvitelű, inspiráló szellemű alakja volt a századfordulónak és a 20. század első harmadának — olyan múzsa-alkatú, öntudatos és szuverén nő, akit szoros kapcsolat fűzött egy nagy filozófushoz, egy nagy pszichiáterhez és egy nagy költőhöz: Nietzschéhez, Freudhoz, Rilkéhez.

A Liszt Ferenc Kamarazenekar programjában Bibertől Arvo Pärtig, Griegtől Ivesig sokféle korstílusban alkotó szerző fordul elő. Nem könnyű megtalálni közöttük a közös nevezőt, de a színpadiasságig elmerészkedő intenzív kifejezőerő és a kísérletezés, azaz az expresszivitás és az experimentális gondolkodás kisebb -nagyobb mértékben talán mindegyik szerző alkotói ter mésében jelen van. Az ön munkásságában viszont e két fogalom kulcsfontosságú. Örülök, ha így látja. A darabok kiválasztásakor két szempont vezérelt. Egyrészt valóban olyan műveket kerestem, amelyekben a bátor kísérletezés nem öncél, hanem a kifejezés intenzívebbé tételét szolgálja. A második szempont pedig az volt, hogy a régebbi korok darabjai és az én műveim már-már tételpárokat alkotva kapcsolód janak össze. Minden Varga-darabban van valami, ami konkrétan utal a vele párban megszólaló régire. Nem biztos, hogy ez valami lyen jól kihallható idézetben ragadható meg, ennél legtöbbször összetettebb a helyzet. Például Biber nevezetes szvitje, a Battalia és a Black & White esetében találni konkrét, anyagszerű kapcsola tokat: kisebb részleteket átvettem, melyeket aztán a saját mód szereimmel, eszközeimmel továbbépítettem, ám az idézeteket még úgy sem könnyű felfedezni, hogy a két mű egymás szomszéd ságában szólal meg. Azt hiszem egyébként, hogy Biber a maga idejében sokkal modernebb, sokkal meghökkentőbb lehetett, mint én — ez a kis háborús szvitje extravagánsabb kísérlet, mint a Black & White. A megválaszolatlan kérdéshez, Charles Ives darabjához kapcsolódó, egészen friss művem (Bending Space and Time) az eredeti darab térbeliségére reagál. Az érdekelt elsősorban, hogy a különböző hangszercsoportok között hogyan alakítható ki markáns feszült ség, hogyan ütközik például a vonószenekar a trombitával. Nem az foglalkoztatott, hogy miképpen olvadhatnának össze, hanem éppen ellenkezőleg: mitől lesznek még hangsúlyosabbak a különb ségek. Azzal, hogy egy ütőhangszeres és egy zongorista is szóló szerephez jut, mint egy „igazi” concerto grossóban, ugyanezt a hatást akartam fokozni. Fontos különbség azonban, hogy az

39KLASSZIKUS 2022. augusztus—október nevezzük így — hagyományos szerkezetű koncertekben, melye ken klasszikus művek mellett hangoznak el a darabjaim. Bevallom, zeneszerzőként és koncertlátogatóként is sokkal jobban szeretem az ilyen programokat, hiszek abban, hogy ez a kínálat kölcsönösen jó hatással van a művek befogadására. Ha választanom kellene egy önálló est és egy olyan koncert között, amelyen csak egy darab szólal meg tőlem, az utóbbira szavaznék.

Ha választanom kellene egy önálló est és egy olyan koncert között, amelyen csak egy darab szólal meg tőlem, az utóbbira szavaznék.

Micsoda ötlet! — kiáltott fel egy operaimádó blogíró a 2017 februárjában bemutatott Sevillai borbély-produkcióról elmélkedve. A Budafoki Dohnányi Zenekar és a Müpa közös opera előadásai rendszerint eltérnek a mindenekelőtt a hangok szépségére és tökéletességére fókuszáló interpretációktól, amelyek elsősorban a terem kivételes akusztikáját hivatottak kihasználni. A magát ezúttal is hangsúlyozottan filmes szakemberként deklaráló Káel Csaba rendező Tim Burtont idéző némafilmkörnyezetbe helyezte a Rossini-opera cselek ményét, amivel tág teret nyitott a vizualitásnak is. S ha valaki látott már „igazi” commedia dell’arte-előadást a maga túlzó gesztusaival, expresszív mimikáival, szinte természetesnek tekintheti, hogy ez az ízig-vérig commedia dell’arte-történet miért érzi otthon magát a vetített hátterek előtti játéktérben. Az énekesek kiválóan rezonáltak a filmes kihívásra, Megyesi Schwartz Lúcia tökéletesen sajátította el a némafilmekből ismert arcjátékot, és fe ledhetetlen Rosina-figurát teremtett. Arra a kérdésre, hogy az ilyen összművészeti, mű fajilag eklektikus projektek elvesznek-e valamennyit magától az operától, Káel Csaba így felelt: „A karakterek minél precízebb megfogalmazásának, a konfliktusok erős és pontos bemutatásának, a jó játéknak nincs ellenfele, ez a színjátszás legelemibb alapja.” Ezt az élményt teljes pompájában élvezheti a Müpa Home közönsége. Tóth Anna 2022. szeptember 10.

MüpaJános,PosztósFotó: borbelysevillaiARossini:

Che invenzione!

40 MÜPA HOME 2022. augusztus—október

MÜPA HOME RO S SINI: A SEVILLAI BORBÉLY AlmavivaSzereplők:— René Barbera Bartolo — Bruno de Simone Rosina — Megyesi Schwartz Lúcia Figaro — Pietro Spagnoli Don Basilio — Cser Krisztián Berta — Balga Gabriella Fiorello — Böjte BudapestiKözreműködők:SándorStúdióKórus (karigazgató: Strausz Kálmán) Budafoki Dohnányi Zenekar Dinyés Dániel — continuo Díszlet: Szendrényi Éva Jelmez: Németh Anikó Játékmester: Gábor Sylvie Rendező: Káel Csaba Vezényel: Hollerung Gábor

„Merj

az álmaidért!” Judith

vele. Tóth Anna MüpaBálint,HrotkóFotó: HillJudith 2022. szeptember 17. MÜPA HOME JU D ITH HILL Judith Hill— ének, zongora, gitár GregoryKözreműködik:„Gmoe” Moore — gitár Robert „Pee Wee” Hill — basszusgitár Michiko Hill — billentyűs hangszerek Michael White — dob

Valamikor a hetvenes években egy japán zongoristalány és egy amerikai basszusgitáros összefutott egy funkzenekarban. 1984-ben született kislányuk jobbnál jobb zenék között cseperedett fel, négyévesen komponálta első dalát — ha valakit érdekel, hogy is nézett ki Judith Hill ekkoriban, vegye kézbe első lemezének (Back in the Time) borítóját… Lélekkel teli hangjának a nyerseség — az LA Weekly szerint — különleges színt kölcsönöz. Könnyedén vált R&B-ből funkra, hiphopra, gospelre. Eleinte elsősorban háttérénekesként tűnt fel Stevie Wonder, Mike Oldfield, Rod Stewart, Prince, Robbie Williams és más híres ségek produkcióiban. Michael Jackson utolsó turnéján ő volt a világsztár duettpartnere, temetésén is ő énekelt (Heal the World). Emlékére dalt írt (Will Always Be Missing You), amelynek bevételét jótékony célra ajánlotta fel. Szerepelt az Oscar- és Grammy-díjas dokumentumfilmben (20 Feet from Stardom), amely a 21. század legsikeresebb popzenei előadói mögött dolgozó háttérénekesek meséli el. Dalával (Desperation) a háttérénekeseknek üzen: küzdeni Hill színes muzsikusegyéniségét a Müpa közönsége 2019 áprilisában ismerhette most a nézői is találkozhatnak

Háttérvokalistából világsztár

Müpa Home

meg — és

történetét

42 JAZZ 2022. augusztus—október A nyár vége és az évad kezdete a Müpában az az időszak, amikor a jazz hangjai uralják a termeket. A ház régi hagyománya az augusztusi fesztivál, amelynek középpontjában a jazz korai időszakát képviselő, örökzölden virágzó repertoár áll. Időtlen jazz a nyár végén

WolmanBaronFotó:

Duke Ellington és zenekara közel fél évszá zaddal a zongorista-zeneszerző halála után is fogalom az egész világon. Ellington Frank Roberscheuten számára is kimeríthetetlen inspirációforrás, és ha volna időgépe, a nagy tudású holland szaxofonos a zene kar 1942 körüli koncertjeire ülne be, hogy Ben Webster, Johnny Hodges és persze a klarinétos Barney Bigard játékát és rög tönzéseit hallhassa. Roberscheuten pályája amatőr fúvószenekarban indult, ő is klari nétozni tanult, de tizenöt évesen már dixieland-formációt alakított. Egész Európát keresztül-kasul bejárta kisebb és nagyobb együttesek tagjaként vagy vezetőjeként. Az Ellington-centenáriumon Amerikából kapott lemezfelkérést, nyár elején a bécsi Musikvereinben is fellépett. A nemzetközi tagságú, de magyar vezetésű tradicionális zenekar, a Coquette Jazz Band is meghívta felvételeire Roberscheutenvendégszólistának.partnereiezúttal is az egyé nített, de autentikus stílusban megszólaló jazzhagyomány képviselői, s köztük magyar kiválóságokat is találunk. A zenekar magját az Echoes of Swing tagjai adják, a modern német ACT lemezkiadó büszkeségei. Az in kább konzervatív beállítottságú Downbeat magazin kritikusa jegyezte meg róluk, hogy amit játszanak, nem visszhangja a stílusnak: ez a zene az elejétől a végéig eredeti. Szalóky Béla , a fesztivál arca ezúttal harsonázni fog velük, míg Dennert Árpád , aki viszont a fegyelmezett, de mosolygós öröm zene magyar arca lehetne, szaxofonozik.

EllingtonDuke

Bényei Tamás és a Hot Jazz Band egy hosszú és sikeres pálya során tökélyre vitte a stí lushűséget és az eredetiséget, miközben az együttes hangját egyetlen ütemről is rögtön fel lehet ismerni. Ezt nagyon keve sen tudták elérni.

A Hot Jazz Band koncertjeinek elmaradha tatlan része Bényei bendzsózása. Ezúttal bendzsóötös pengeti a kis hangszert, hoz zájuk — ritka különlegességként — csak baritonszaxofon meg mosódeszka csatla kozik. Hagyományosabbnak tekinthető hangszer-összeállításban lép színpadra a klarinétos Fodor László , aki régóta a Hot Jazz Band egyik oszlopa. No persze a multi instrumentalista virtuózok egész armadá ját felvonultató gálaesten a Leslie Fodor Swing Unit ba is jut meglepetés: Korb Attila , aki a bendzsósok társaként a termetes baritonszaxofont fújja, eredetileg pedig rézfúvós, és a zongora billentyűihöz is oda ül. A vibrafon mellett pedig az Amadindá ból ismert Holló Aurél t láthatjuk viszont. Haccacáré? Az is. Meg olthatatlan lelkese déssel és szüntelen virtuozitással előadott örömzene.

A legnagyobb attrakció és a legnagyobb létszámú együttes a kibővített Hot Jazz Band, Bényei Tamás és a Gramophonia Hot Jazz Orchestra néven. Bényei trombitásként is megnyilvánul, ezen a hangszeren játszik a magyar tradicionális jazz nagy öregjeit fel vonultató Hungarian All Stars ban is, amit 1995-ben hívott össze először. Műsoruk látványosságokban is bővelkedni fog, ugyanis meghívták Bóbis László sztepp táncvilágbajnokot és csapatát, valamint Janicsek Gábor szvingtáncvilágbajnokot és partnerét. Vendégük lesz ezenkívül Illényi Katica hegedűművész és énekesnő, akinek minden korstílus jól áll, és mindegyik kor szak repertoárját személyes varázzsal és meggyőző könnyedséggel idézi meg.

A minuciózus pontosság, amellyel dolgoznak, kiterjed arra is, hogy Haccacáré címmel hirdették meg gálaest jüket, amellyel a zenekar fennállásának 35. évfordulóját ünneplik (ehhez a számhoz persze még két járvány sújtotta esztendőt is számítsunk hozzá). Nem sok ember hasz nálja ma ezt a szót, de pontosan értjük, hogy amit kifejez, annak ironikus töltete van, s így tükrözi a Hot Jazz Band attitűdjét.

BandJazzHotA

Idén a Müpa végre ismét közönség előtt ren dezhette meg a Jazz Showcase-t, amelynek két fődíjasa egymás után lép fel a Jazztime szabadtéri programján szombat délután. A kvartettjével közönségdíjas Bangó Adrienne nem először részesül ilyen elismerésben, az év fiatal jazz muzsikusa is volt már, amihez rögtön hozzá kell tenni: énekesként. Kezdetben ugyanis hegedülni tanult, el is jutott vele a jazzkonzer vatóriumig, ott váltott, bár már hangszerén is több díjat nyert. Érdemes figyelni a már egyre többet szereplő Farkas Zsolt ra, az együttes zongoristájára, mert sokoldalú és éretten muzikális. Az első koncerten R&B és hasonló stílushatások lesznek érezhetők, a második, inkább mainstream koncertet ezen a pódiumon a Reggie Jonas Jr. Trió adja, mely nek tagjai ezúttal a Showcase szakmai díját váltják szereplésre. A zeneszerzőként is jelentős díjakban része sült Jónás Rezső zongorista már a londoni Királyi Zeneakadémián is tanult, a pesti jazz tanszéken két éve diplomázott. A trió ritmusszekcióját fivérek alkotják, azonban Rezsőnek csak névrokonai, közülük a bőgős, Jónás Géza is egyre több fellépésre kap meghívást.

43JAZZ 2022. augusztus—október

A Hot Jazz Band sok évtizedes, Kossuthdíjjal elismert működése alatt valóságos intézménnyé nőtte ki magát, és ezt most bőven kamatoztatják, no meg azt, hogy a zenekarvezető és a Band tagjai afféle ze nei mindenesek, akik jó néhány hangszeren képesek szórakoztatni a közönséget.

44 JAZZ 2022. augusztus—október GergelyGraffFotó:OrsiKozma 2022. augusztus 28. Fesztivál Színház JAZZTIME KOZ M A BARBRAORSI:STREISAND! — ÉS ÉN? Kozma Orsi — ének Cseke Gábor — zongora, zenei vezető Hárs Viktor — basszusgitár, bőgő Fehér Géza — gitár Zana Zoltán — szaxofon Berdisz Tamás — dob, ütőhangszerek (művészetiMendelssohnKözreműködik:Kamarazenekarvezető,koncertmester: Kováts Péter) Vendég: Szabó Kimmel Tamás — színművész Dramaturg: Zöldi Gergely 2022. augusztus 27. Kültér JAZZTIME RE G GIE JONAS JR. TRIÓ Reggie Jonas Jr. Trió: Jónás Rezső — zongora Jónás Géza — bőgő Jónás Fülöp — dob 2022. augusztus 27. Kültér JAZZTIME BA N GÓ ADRIENNE QUARTET Bangó Adrienne Quartet: Bangó Adrienne — ének Farkas Zsolt — zongora Jónás Géza — bőgő Fábry Adonisz — dob 2022. augusztus 26. Fesztivál Színház

JAZZTIME

Hot Jazz Band: Bényei Tamás — trombita, bendzsó, ének, zenekarvezető Kovács Tamás — harsona, ének Fodor László — klarinét, altszaxofon Szabó Lóránt — gitár, bendzsó Juhász Zoltán — bőgő Galbács István — dob Hungarian All Stars: Bényei Tamás — trombita, ének Molnár Gyula — klarinét Nagy Iván — harsona Apáti János — zongora Juhász Zoltán — bőgő Weszely János — dob Hungarian Banjo Kings: Bényei Tamás, Gáspár Pál, Hegedűs Csaba, Szabó Lóránt, Kukta Béla — bendzsó Korb Attila — baritonszaxofon Galbács István — washboard Leslie Fodor Swing Unit: Fodor László — klarinét Holló Aurél — vibrafon, xilofon Nagy Iván, Korb Attila — zongora Szabó Lóránt — gitár Juhász Zoltán — bőgő Cseh Balázs — dob Bényei Tamás és a Gramophonia Hot Jazz Orchestra: Bényei Tamás — trombita, bendzsó, ének, zenekarvezető Szalóky Béla — trombita Korb Attila — trombita, baritonszaxofon Kovács Tamás — harsona, ének Fodor László, Dennert Árpád — klarinét, altszaxofon Mátrai Zoltán — tenorszaxofon, klarinét Nagy Iván — zongora Szabó Lóránt — gitár, bendzsó Juhász Zoltán — bőgő Galbács István — dob További vendégek: Illényi Katica — ének, hegedű Bényei Tibor — tuba Bóbis László, Csömör Marcell — sztepptánc Janicsek Gábor, P. Tóth Beáta — szvingtánc Barbra Streisand neve a legszélesebb kö zönség körében ismert, filmjei és lemezei nemzetközi szinten is a legnagyobbak közé emelték, generációk által csodált csillag. Kozma Orsi édesanyja is sokat hallgatta fel vételeit, ez magyarázza, hogy a népszerű énekesnő már gyerekként, otthon megis merte az idén nyolcvanesztendős amerikai sztár felejthetetlen slágereit. Mint érdek lődésünkre elmondta, nem egy meghatá rozott inspiráció, hanem Streisand iránti, hosszú idő óta fennálló, és most már szak mailag is alátámasztott csodálata indítot ta arra, hogy teljes műsort szenteljen a le nyűgöző művésznek. Az előadás dramaturgiai vázát az élő Streisand-kon certek élményét is emlékei között őrző Zöldi Gergő , a hangszereléseket Cseke Gábor , Orsi régi társa készíti el, a stílushoz nélkülözhe tetlen vonóskart pedig a Mendelssohn Kamarazenekar szolgáltatja. A műsorba feltehető en bekerülnek a People, a The Way We Were, a Cry Me a River, a New York State of Mind című dalok, és Michel Legrand-szá mok is, amelyeket a jazzelőadók is rendre műsorukra tűznek. Kozma Orsi is azt hang súlyozza, hogy ő jazzénekesnőként teszi magáévá ezt a repertoárt. A gyerekként kézbe vett lemezborítón Streisand arca azonnal megigézte, ehhez csatlakozott a nagy érzelmi mélységeket megjelenítő, utánozhatatlan hang, később azonban azt is felfedezte, milyen közel volt és maradt Streisand a jazzhez, míg végighaladt pá lyáján, amely hajdan jazzklubokból indult. Természetes, hogy ezen a koncerten után zásról szó sem lehet, annál inkább a hódo lat kifejezéséről, a streisandi világ újjáte remtéséről.

Zipernovszky Kornél

ECH O ES OF ELLINGTON ColinKözreműködik:Dawson— trombita Szalóky Béla — harsona Frank Roberscheuten — alt- és tenorszaxofon, klarinét, zenei vezető Engelbert Wrobel — alt- és tenorszaxofon, klarinét Dennert Árpád — alt- és baritonszaxofon Chris Hopkins — zongora Oláh Zoltán — bőgő Oliver Mewes — dob 2022. augusztus 27. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem JAZZTIME HA C CACÁRÉ — A HOT JAZZ BAND JUBILEUMI KONCERTJE

A

A

hamarosanközvetítéskezdődik.

mupa.hu

hamarosanközvetítéskezdődik.Aközvetítéshamarosankezdődik.

EGYENESZENÉK

Azhatással.amerikai eredetű jazz és a magyar nép zene ötvözésére korábban is akadtak kísér letek, de az 1960-as években színre lépő Szabados György zongoraművész volt az, aki Bartók és Kodály nyomdokain haladva magasrendű szintézisben egyesítette a két zenei világot. Dresch Mihály pályájának szellemileg meghatározó időszaka a nagy hatású muzsikus körében töltött évtized. Hogy aztán másokhoz hasonlóan benne is megfogalmazódjék az önállósulás vágya, a saját egyéniségéből, habitusából követ kező zene kimunkálásának igénye. Nem távolodott messze a mestertől, de közelebb hajolt a népzenéhez, miközben megőrizte az amerikai jazz iránti fogékony ságát. A szabad zenéléssel ellentétben a rögtönzésnek teret engedő, strukturált játékmódot választotta. Az utat, amelyre lépett, elhivatottsággal, tartással és sze mélyiségének fedezetével alapozta meg. Kiteljesedésének legkedvezőbb keretét a kvartettben találta meg. Inspirációt az évtizedek során cserélődő muzsikustár saiból is rendre merít: fúvós hangszereihez korábban hegedűsök (Lajkó Félix, Kovács Ferenc) társultak, mígnem rábukkant a jazzben eladdig idegennek számító cim balomra, annak páratlan improvizációs készségű kezelőjére, Lukács Miklósra. Sok éve kettősük alkotja a Dresch kvartett gerincét.

A robbanékony zeneiségű, ám halk szavú Dresch Mihály nem kitárulkozó fajta. Rit kán nyilatkozik meg, akkor is szemérmesen szól zenéjéről, a világhoz fűződő viszonyá ról. Utóbbit nem a napi politika szintjén, hanem mélyebb összefüggésekben, a ha gyomány és a modern élet kettősségének függvényében értelmezi. A látszólagos el lentét benne régen nyugvópontra jutott. Játssza saját szerzeményeit, muzsikáljon Borbély Mihállyal vagy Tóth Viktorral, vívjon párbajt a magyarországi kötődésű, világel ső amerikai Chris Potter szaxofonossal, ve gyen maga mellé népzenészeket — minden változatban Dresch Mihály összetéveszthe tetlen hangja szól a színpadon. Mint ezen a különleges estén, amely a jazz és a népzene benne harmonikus egységet alkotó világait tárja a közönség elé. Turi Gábor …közelebb hajolt a népzenéhez, miközben megőrizte az amerikai jazz iránti fogékonyságát.

2022. szeptember 29. Fesztivál Színház JAZZMŰHELY D R ESCH MIHÁLY: ZENE ÁRNYÉKBAN Dresch Mihály — tenor- és szopránszaxofon, fuhun A Dresch Quartet további tagjai: Lukács Miklós — cimbalom Gyányi Marcell — bőgő Csízi László — dob A Dresch Vonós Quartet további tagjai: Ifj. Csoóri Sándor Sündi — brácsa Bognár András — bőgő Zimber Ferenc — cimbalom Vendég: Tóth Viktor — altszaxofon Nem különleges címével, hanem a jazzt és a magyar népzenét ötvöző albumával nyerte el a Gramofon szaklap „Az év lemeze” díját DRESCH MIHÁLY 2004-ben. Az Egyenes zene óta az immár Kossuth-díjas művész irányultsága változatlan, művészete mindkét forrásból egyaránt táplálkozik.

46 JAZZ 2022. augusztus—október

Az 1955-ben született szaxofonos jó esély lyel pályázhatna a „legmagyarabb” jazzt játszó muzsikus címére. Tizenhét évesen kezdett zenélni, 1979-ben végzett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola Jazztan szakán, de gondolkodásmódjára, érdeklő désének alakulására a kis bihari települé sen, Földesen nagyszüleinél töltött nyarak és az ott hallott népzenék voltak formáló

GézaBarcsikFotó: MihályDresch

GardotMelody

Már első hallásra könnyű beleszeretni MELODY GARDOT számaiba. A napjaink jazzénekesnőinek premier league-jébe tartozó előadóművész finoman fátyolos hangja összetéveszthetetlen másokéval, különös képessége van örökzöldek újszerű interpretálására, de saját, jól megkomponált szerzeményei sem vallanak szégyent a Nagy Amerikai Daloskönyv klasszikusainak Aztársaságában.énekesnő2018-ban lépett fel a Müpában, nem sokkal azután, hogy napvilágot látott európai koncertlemeze, mely tovább erősítette helyét a jazzénekesek mai élcsapatában. Gardot egy-egy újabb lemeze eseményszámba megy, mivel viszony lag ritkán készít felvételeket: eddigi tizenöt éves pályája során nyolc albumot adott ki, a két legutóbbit — meglepően röviddel egymás után — tavaly és idén.

MELÓDIÁIMELODY

—

Az új Gardot-előadásokat hallgatva nem akarjuk elhinni, hogy ez az érett zene művész, aki bluest és szerelmes altatódalt ugyanolyan átéléssel énekel, mint bossa novát vagy francia chansont, csupán harmincöt éves. Franciául, portugálul és angolul egyforma hitellel tolmácsol dalokat, melyek egy része jól kiválasztott standard. Abszolút eredeti felfogásban szólaltat meg olyan közismert darabo kat, mint a Trav’lin Light vagy az Álom luxuskivitelben című filmből ismerős Moon River. Slágergyanús felvétel szintén akad a friss repertoárban: a tavalyi lemez „ráadásaként” énekelte el a Little Something című szerzeményt Sting tár saságában. A magát világpolgárnak nevező, jelenleg Párizsban élő Melody Gardot továbbra is lenyűgözi közönségét dalainak változatosságával és előadásainak természetes intimitásával. Hallgatói úgy érezhetik, személyesen nekik küldi zenei képeslapjait: From Paris With Love Máté J. György 2022. október 26. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem JAZZLEGENDÁK A LEXUS TÁMOGATÁSÁVAL ME L ODY GARDOT Melody Gardot — ének, zongora PhilippeKözreműködik:Powell — zongora Christopher Thomas — bőgő Jorge Bezzera ütőhangszerek

49JAZZ 2022. augusztus—október

Sok zenei érdekességet nyújt legutóbbi duólemeze is Philippe Powell brazil–francia pianistával, a világszerte ismert gitáros Baden Powell fiával, de könnyen megjósolható, hogy tavalyi, Sunset In The Blue című albuma lesz az, amely igazán sok újabb hívet szerez majd zenéjének.

Melody Gardot „titka” egyszerűen kifejezhető: elegendő szellemi tartalékkal ren delkezett ahhoz, hogy a bukás kockázatát is vállalva másfél évtized után meg újítsa művészetének formanyelvét, és olyan dalgyűjteménnyel jelenjen meg a nemzetközi színtéren, mely egyszerre tűnik távolodásnak régi előadásai vilá gától, illetve épp ellenkezőleg: a korábbi projektek szerves folytatásának. A nagy újítás az, hogy hangszereléseit korunk egyik legjobb arranzsőrére, Vince Mendozára bízta, aki a The Royal Philharmonic Orchestra segítségével romantikus, de sosem szentimentális zenei hátteret biztosít az újabb Gardot-számoknak. Az a zenei el képzelés teljesedett ki Mendoza megjelenésével, amely már The Absence című 2012-es albumán is tetten érhető (vonósok bevonása a stúdiómunkába).

50 VILÁGZENE 2022. augusztus—október GóbéA A EZERKAMÉLEONARCA

A GÓBÉ ZENEKAR stílusa szépen kikristályosodott megalakulásuk, 2007 óta. A kikristályosodás azonban ebben az esetben nem a hagyományos értelemben vett letisztultságot jelenti: megszólalásmódjuk, zenéjük úgy vált azonnal felismerhetővé, hogy közben szinte dalról dalra kaméleonként változtatják jellegzetességeiket, és éppen ez az ezerarcúság lett a Góbé egyik legfőbb ismertetőjegye. A Fonónál jelent meg idei albumuk, a nagy sikerű Élem, amely talán a korábbiaknál is szórakoztatóbb. Kárpát-medencei fúziós folk című koncertjükön, a Müpában, a velük közös zenei nyelvet beszélő meghívott vendégekkel kibővülve ennek dalait is bemutatják.

51VILÁGZENE 2022. augusztus—október

Aki hallotta már a Góbét gyerekeknek muzsikálni, tudja, milyen kedé lyesen, milyen hangulatteremtő erővel szólítják meg a legfiatalabba kat. És akik hallották bármely lemezüket, esetleg esti, felnőtt előadá saik egyikét, abban is bizonyosak lehetnek, hogy könnyed hangvételű dalaik a többi korosztályt is megszólítják. E „népi popzene” horizontális kiterjedése, azaz a tömegeket sikeresen megszólító jellege nyilvánvaló, ahogy vertikális tagoltsága is: a mély, művészi gondolatoktól az emel kedettségig terjedő, a lélekre intenzíven ható előadás. Jó példa erre a Góbé világzenéről leválasztott népzenei projektje, a Folk side. A zenekar életében kulcsfontosságú szerepet játszó és a tagokra nagy hatást gyakorló Bartók Béla 44 hegedűduójára és azoknak forrás anyagára felépített lemezük okos koncepciója csodás zenészi teljesít ményekkel párosul. A megértés új fokát jelenti az a feldolgozásforma, amellyel a Góbé akár Bartókhoz, akár — az új lemezen — a betyárdalok hoz nyúl. Rámutatnak, hogy — minden zavaró tényező ellenére — ma is lehet természetes hangon megszólalva új árnyalatokkal gazdagítani a magyar népzenét, egyszerre ápolva és művelve a ránk hagyományozott óriási Különösdallamkincset.arragondolni, hogy az említett ezerarcúság az egyetlen közös gyökérig visszavezető utat jelöli ki, hiszen ha a James Bond-krimizene, a reggae, a népi hangszerekkel megvalósított popos hangszerelés, a kőkemény rock-zúzás, a jazz, a ganxta rap és a modern világ megannyi zenei leképeződése párosítható a magyar népzenével, akkor tulajdon képpen valahol minden zenének közös az eredete, és a Góbé előadásá ban közös a nevezője is: maga a zenekar. Tizenöt év nagy idő egy zene kar életében, van tehát mit ünnepelni, hiszen ezalatt a Góbé valóban közel került a közönséghez — úgy, hogy közben jelentős értékeket is felmutat. Végső Zoltán 2022. október 5. Fesztivál Színház G Ó BÉ KÁRPÁT-MEDENCEI FÚZIÓS FOLK Góbé zenekar: Rigó Márton — hegedű, brácsa, vokál Várai Áron — ének, pásztorfurulya, duda, ütősök Vizeli Máté — brácsák, hegedű, gitár, koboz, vokál Egervári Mátyás — cimbalom, tamburabrácsa, dudák, tekerő, töröksíp, fuvola Hegyi Zoltán — nagybőgő, basszusgitár Czupi Áron — dob, ütőhangszerek, vokál HerczkuKözreműködik:Ágnes — ének Busa Pista — rap Porteleki László — hegedű Szokolay Dongó Balázs — furulyák, kaval Sárkány Bertalan — ütőhangszerek Kayamar (Magyaróvári Viktor) — ének Vizeli Bálint (Góbé FolkSide) — hegedű Timár András (Góbé FolkSide) — brácsa, nagybőgő az Anima Musicae Kamarazenekar oktettje, valamint fúvós közreműködők (szaxofon, trombita, harsona)

A címben semmi meglepő nincs, hiszen a négy frontemberrel, SENÁval, MC COLUMBÓval, BUSA PISTÁval, MC KEMONnal felálló IRIE MAFFIA erősen a jamaicai zene, azon belül is elsősorban a reggae — na meg a dancehall és a dub — hatása alatt indult hajdan. Persze időközben az ország egyik legnépszerűbb, sokszínű popzenekarává nőttek, de a gyökereiket soha nem feledték, ezúttal pedig egy egész estét szentelnek annak, hogy visszatérjenek a reggae-s alapokhoz.

52 KÖNNYŰ 2022. augusztus—október MaffiaIrieAz

2022. szeptember 21. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem IRIE M AFFIA ARE YOU REGGAE? Irie SenaMaffia:Dagadu — ének Kéri András — ének Busa István — ének, rap Kemon W. Thomas — ének, rap Élő Márton — harsona Horváth Gáspár — billentyűk Matus Péter — basszusgitár Szekér Ádám — gitár Dési Tamás — dob Meggyes Ádám — trombita Kováts Gergő — szaxofon Vendégek: Lábas Viki, László M. Miksa, Azahriah

Az Irie Maffia lényegében azt kérdezi mű sora címével, hogy szeretjük-e a reggae-t, és hát nehéz lenne nemmel felelni, nem szeretni ezt a szívmelengető műfajt. Esetük ben pedig a válasz úgy hangozhat, hogy igen, az Irie Maffia tősgyökeres reggaezenekar, amely legalább szellemiségében mindig is sokat megőrzött a jamaicai zené ből, annak szeretetéből. A 2005-ben indult — nemcsak a mikrofonok mögött, de a hang szereseket tekintve is igazi szupergrupnak számító — formáció első nagylemezén, a 2007-ben megjelent Fel a kezekkel! című albumon még döntően reggae-s és dance hallos dalok váltották egymást. A későb biekben aztán ahogyan bővült a felállás, úgy színesedett a repertoár, és lett az egyik legnépszerűbb, nagyszínpados zenekar Senáék családias együttese. Jamaica, a reggae, a dancehall, a dubos visszhangzás, vagy épp a toastolás persze alapelem ma radt az együttes zenei készletében, remek dalok (Black Express, The Journey, Go Home Soundboy, Slave Song, Bacardi Cola, Fever In Her Eyes, Cross The Roads stb.) egész sora bizonyítja ezt. Ezúttal, egyetlen este idejére a címben szereplő műfaj kerül a fókuszba: az Irie egy teljes műsort szentel a reggae-nek — válto zatos megközelítéssel. Egyrészt ott vannak saját reggae-dalaik, amelyek közül sokat hosszabb idő után tűznek újra műsorra, de várható az is, hogy reggae-sítenek né hányat ama slágereik közül, amelyek nem a műfaj jegyében születtek. Valamint bizto san lesznek feldolgozások is, ahogyan ven dégelőadók (a Margaret Islandből ismert Lábas Viki , továbbá a Ladánybene 27-front ember, László M. Miksa , és a fiatal énekesdalszerző, Azahriah ) bizonyára szintén szórakoztató reggae-hullámzást idéznek majd elő. Reggae-vibe-ok, toastolás, „are you reggae?” — vagy ahogyan Sena fogalmaz a műsorral kapcsolatban: „Ez a koncert egy kis hommage lesz a zenei gyökereink hez és a saját múltunkhoz, és nagyon remélem, hogy meg tudjuk mutatni azt is, hogy a reggae egy élő műfaj, és persze azt, hogy milyen benne a progresszió, hogyan változik és fejlődik a zsáner.” Úgy legyen! Dömötör Endre

Irie Maffia reggae-ben

53KÖNNYŰ 2022. augusztus—október KÖVESSEN MINKET ONLINE IS! KÖZÖ S MÉDIASÉGI mupa.hu

Vannak olyan napok, amikor teljesen nyilvánvaló, hogy Paul Simon a klasszikus popdal legna gyobb mestereinek is a legfelső elitjébe sorolható. A legtöbb nap ilyen nap. Aztán vannak olyan napok is, amikor a KINGS OF CONVENIENCE norvég duó második albuma, a 2004-es Riot On An Empty Street a legjobb Simon & Garfunkel-albumnak tűnik. Ebből a fajta napból azért kevés van, de akárhogy is: nagy öröm, hogy végre eljut Magyarországra ez a kivételes duó.

54 KÖNNYŰ 2022. augusztus—október ConvenienceOfKingsA

VANNAK OLYAN NAPOK

2022. szeptember 26. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem KI N GS OF CONVENIENCE Erlend Øye, Eirik Glambek Bøe — ének, gitár A Kings Of Convenience persze bizonyára ki nem állhatja a Simon & Garfunkel-összehasonlításokat, még akkor sem, ha sokat tettek érte, hogy a hallgatónak ez is eszébe juthasson róluk. Annál nagyobb bókot viszont nemigen lehet mondani rájuk, mint azt, hogy a legendás hatvanas évekbeli amerikai páros pazar lemezeit is lekörözi az egyik nagylemezük — bizo nyos hangulati és fénytörési együttállások meglétekor. Szóval fifty-fifty. Ennyiből is egyértelmű: a 21. század hajnalán indult két norvég gitáros-énekes, Erlend Øye és Eirik Glambek Bøe duója az akusztikus popdalokra esküdött fel, és nem azért, mert Norvégiában mást úgysem lehet csinálni a hosszú, sötét téli Ekkoribannapokon. éppen nemzetközi figyelem övezte az ország pop zenei törekvéseit, a Röyksopp elektropopja és az északi kozmi kus diszkó-revival lüktetései között a Kings Of Convenience szépen besorolt — vagy inkább szépen besorolták — az éppen divatos akusztikus dominanciájú gitáros zene (Belle & Sebastian, Travis), sőt egy önálló műfaj, a new acoustic movement további üdvöskéi, Badly Drawn Boy, a Turin Brakes, az I Am Kloot vagy épp a Kingsbury Manx közé. Mi több: ők nyújtották a zsáner definitív kinyilatkoztatását, a már címével is programadó, Quiet Is The New Loud című bemutatkozó albumukkal, 2001-ben. Csakhogy hiába készítettek még ennél is jobb, a bevezetőben emlegetett albumot három évvel később, és hiába jellemzi páros tevékenységüket ez a zenei ihletettség (a hatvanas évek folktrubadúrjain kívül még a bossa nova erős hatását mutat va), valójában ennél színesebb egyéniségek hőseink. És ez már akkor kiderült, amikor a debüt után nem sokkal egy táncos igaz, inkább szobadiszkós, mint klubos — remixlemezt adtak ki korai szerzeményeikből. Főleg Erlend Øye jeleskedett a színe sítésben, hiszen ő szólóban is jelentkezett deep house-os, electropopos anyaggal, és egy még annál is jobb és eredetibb DJ-Kicks mixlemezzel, amelyen például Smiths-sorokat énekelt rá egy house-trackre. De aztán amikor egyre szórványosabban visszatérnek a Kings Of Convenience-szel, mindig biztos kézzel szállítják az újabb adag melanko-nyugizenét, amit annyira jóleső hallgatni, hogy mindenféle zsánerdefiniálás nélkül csak szimplán azt mondhat juk róla: úgy jó, ahogy van. Most tizenkét év szünet után érke zett a negyedik ilyen válogatás Peace Or Love címmel 2021-ben, és ez a tartalom 2022-ben is elképesztően aktuális, de inkább így: béke ÉS szeretet. Ezen az estén ez garantáltan így lesz. Dömötör Endre …mindig biztos kézzel szállítják az újabb adag melanko-nyugizenét…

MüpaAndrás,SzemkeőFotó:

A MÜPÁBAN BA R TIS ATTILA-EST

A Müpa Üvegtermében esedékes beszélgetés során nem kerülhető el, hogy az író kétlakisága, a jakartai és a magyarországi otthon közötti távolságok szóba kerüljenek, ahogyan a kortárs irodalom ban betöltött magányos, avagy egyedüli szerepe sem kikerülhető, miként a rendszerváltozáshoz fűzött reményekről és illúzióvesz tésekről kialakított sarkos véleménye is gondolkodóba ejtheti a Biztosakközönséget.lehetünk benne, hogy Bartis Attila csendes és megfontolt mondatai, regényeihez méltó elbeszélő tempója ösvényt nyit az eltűnt idők nyomába. Jánossy Lajos 2022. október 3. Üvegterem KORTÁRSLITERÁRIUMÍRÓK

Műsorvezető-házigazda:DarvasFeketeKözreműködik:Ernő—színművészKristóf—zongoraJánossy

56 LITERÁRIUM 2022. augusztus—október OTTHONOKKÖZÖTT

A szövegrészlet erőteljesen mutatja meg Bartis alakját és karak terét. Ám ugyanígy járnánk akkor is, ha máshonnan választanánk, prózáiból, fényképeiből kivágatokat. Bartis Attila a nyolcvanas évek végén menekült édesapjával Magyarországra, erdélyi gyöke reiből egy jottányit nem engedett, de forrásvidékéről sosem az ellágyuló nosztalgia hangján szólt. Ellenben Budapesten elkezdte írói pályáját, olyan kortársakkal és barátokkal vállt vállnak vetve, mint Kemény István, Kun Árpád, Térey János. Túlzás nélkül mond ható, hogy egy nemzedék indult útnak ekkoriban, olyan szerzők, akik benne voltak a posztmodern poétikák sodrában, de már szá mot is vetettek velük. Bartis Attila A séta című kisregényével — sportnyelven szólva — köszönt be először, majd a fényképezés és a próza határterületein épített ki izgalmas magaslati pontokat, hogy aztán termését novellákkal (A kéklő pára) kiegészítve eljusson A nyugalom és A vé ge című összegző jelentőségű művekhez. Illetve az eleddig leg utolsó műhöz, Az eltűnt idő nyomához.

„A vidékre költözés nem a határaim átlépését jelenti, hanem azt, hogy azokon belül igyekszem panaszmentesíteni az életem. Nem vitatom, hogy ez alkati kérdés is. Nézd, fát vágni, vagy budiból szart lapátolni nekem se szórakozás, de nem is probléma. Jelen pillanatban Pesten egy sima bevásárlás a zöldségesnél viszont már probléma. Tehát ha megadatik a választás lehetősége, akkor nincs sok gondol kodnivalóm. Az elszigeteltségtől, ami sokak réme, nem félek. Majd nem azt mondtam, hogy nem érdekel, de ez nem igaz, hiszen ha nem érdekelne, akkor nem akarnám a Vas utcai lakást megtartani. És természetesen nem csak e miatt akarom megtartani. Huszon három éve élek Budapesten, itt születtek, itt élnek a gyerekeim. Szinte kiszaladt a számon, hogy szeretem ezt a várost. Az otthonom.

Lajos Rendező: Balog József

Nem úgy akarom magam mögött hagyni, mint amihez immár sem mi közöm, pusztán nem itt kívánom a mindennapjaim nagyobbik részét tölteni”, válaszolta Bartis Attila 2007-ben Kemény István egyik kérdésére a Litera rendhagyó nagyinterjújában.

57LITERÁRIUM 2022. augusztus—október AttilaBartis

'70Boccaccio ÓRIÁSNŐ AZ

58 MÜPAMOZI 2022. augusztus—október

Igen szép dolog az, ha egy alkotót besoroznak a halhatatlanok regimentjébe, pláne, ha ez még életében történik meg vele. A klasszikus esetben az alkotónak nincs feladata — tegye a dolgát az utókor. A második változat lényegesen bonyolultabb. Federico Fellini ugyanis fiatalon lett reg ruta — az 1954-es Országúton nyomán. Az 1960-as Az édes élet meg egyenesen tábornoki rangra emelte. És aztán jött az alkotói válság. A kritikusok és egyéb válogatott filmesztéták nyilvánva lóan újabb halhatatlan műveket vártak. A remekművek viszont nem ismerik a menetrend szerinti pontosságot. Hogy ezt miként viseli az alkotó? Kutathatjuk, de időközben Fellini 1993 őszén tá vozott az élő halhatatlanok társaságából. A Müpamozi most induló sorozata más módon közelíti meg Federico Fellini életművét. Nem a világsikerek felől. A sorozat első darabja a Boccaccio ’70 (1962), egy négy filmből álló szkeccsfilm (omni buszfilm vagy antológiafilm), amelynek egyik epizódját (Doktor Antonio megkísértése) Fellini rendezte. A többi szkeccshez hason lóan ez is humoros, ironikus és keserédes. 2022-ből visszatekintve leginkább arra gondolnánk, hogy Az édes életben a Sylviát alakító Anita Ekbergtől Fellini nem tudott, nem akart elszakadni, hiszen az óriásplakáton pózoló nő éppoly csábító és elérhetetlen, mint korábban Sylvia Marcello számára. Ha viszont a kezünk ügyében lévő időgépünkön beállítjuk az 1962-es évet, módosul a kép. A szó szoros értelmében. A hatvanas évek elejétől ugyanis a filmkép megszínesedik. Kétségtelen, hogy ebben a tömegfilmek járnak az élen, de — bocs! — a Boccaccio ’70 is a szélesebb közönségnek készült. Fellini pedig, akinek ez az első színes filmje, rafináltan beszéli az új filmnyelvet. Doktor Antonio, történetünk hőse a buja ság és a pornográfia elleni küzdelem bigott keresztes lovagja egy fajta fekete-fehér világban él. A kísértés, a gigaplakáton tündöklő keblek — színes attrakció. Mint ahogy az egész film bővelkedik olyan szín-játékokban (filmforgatás, divatbemutató, papok, apá cák stb.), amelyek megelőlegezik a hetvenes—nyolcvanas években készült alkotásait. Itt viszont rendkívül erőteljesen jeleníti meg a hatvanas években zajló radikális változásokat, hiszen a gigapla kát hátterében ott meredeznek a modern lakótelepek, megszólal a monstruózus tejreklám tövében az amerikai jazz — természete sen Nino Rota szerzeménye —, és az újságosnál hegyekben állnak az erotikus magazinok. ÓRIÁSPLAKÁTON

Mondhatnánk persze, hogy a Remete Szent Antal ördög által való megkísértését a modern korban felidéző Doktor Antonio megkísér tése csupán egy szkeccsecske, de a Júlia és a szellemek (1965) igen határozottan mutatja, hogy Federico Fellini nem afféle hétvégi turista a színes film világában. Ebben a filmben már látványosan bomlik ki a rendezőnek a divathoz, a divatbemutatókhoz, a jelme zekhez, kosztümökhöz való vonzódása. A 8 és ½ végső tánca (haláltánca?) még fekete-fehér volt, ez alkalommal azonban ezt a bensőségesebb történetet is a divatbemutató egy fajtájaként él hetjük meg, ahol a színek és szabásvonalak nem pusztán a karak tert írják le, hanem a történet elidegeníthetetlen részei. És ezzel Fellini megint egy nagy lépéssel jut beljebb a szürrealitás világába. Hogy miért is fontos ez? Valljuk meg: a filmekről folytatott beszél getéseink többnyire még mindig a sztori körül forognak. Mert erről könnyű beszélni. De mi van a színekben elmesélt történetekkel? Napjaink digitálisan megmunkált mozgóképei nagyon ritkán hasz nálják a színeket drámai komponensként. Lehet, hogy nem bíznak bennünk, nézőkben? Fellini ehhez képest nagystílűen leválik a kriti kusok által akkoriban magasztalt szürke árnyalatokról, és a való ságimitációs színhasználatot is lazán maga mögött hagyja. Apró megjegyzés: Michelangelo Antonioni éppen ekkor forgatja 1966-ban bemutatott filmjét, a Nagyítást, amely szintén értelmezhetetlen a színek artisztikuma és különleges jelentéstartalma nélkül.

Fellini filmjeiben azonban a megmaradt épületeket, a romokat, a falfeliratokat olyan művész láttatja, akinek számára mindez egyfajta kontinuitás, szakadatlanság.

59MÜPAMOZI 2022. augusztus—október

szellemekaésJúlia 2022. szeptember 26., október 10., 24. Előadóterem FEDERICOMÜPAMOZIFELLINI ELVARÁZSOLT VILÁGA BOCCACCIO ’70, JÚLIA ÉS A SZELLEMEK, FELLINI — SATYRICON Házigazda: Réz András

Satyricon—Fellini

A Satyricon (1969) pedig már anyanyelveként beszéli az új film nyelvet. Beszélgethetünk természetesen Fellini társadalomkriti kájáról, az emberi viszonyok enyészetéről, de talán izgalmasabb a film egy másik vetülete. Aki mostanság fapadosra kap, hogy Itáliában kóboroljon, lépten-nyomon rácsodálkozik a Római Biro dalom maradványaira. Közben esetleg beugrik egy magyar hexa meter is: „Mily nagy volt Róma, az ő romlása jelenti…” Csakhogy ilyenkor mi egy másik kultúra képviselőiként vesszük szemügyre mindazt, ami fennmaradt. Történelmi díszletek között bolyongunk Fellini filmjeiben azonban a megmaradt épületeket, a romokat, a falfeliratokat olyan művész láttatja, akinek számára mindez egy fajta kontinuitás, szakadatlanság. Olyasfajta organikus együttélés a múlttal, amelyben mindezen relikviák nem múzeumba zárt tárgyak. A mai emberek Itáliában a hétköznapi életükben látják, kerülgetik azt, ami a két évezrede még virágzó világból velük maradt. Szóval még ez is ott bujkál a Petronius nyomán Fellini által megfestett bolyongó film mögött. Réz András

ÚTMUTATÓK AZ ÉLETHEZ

A Müpa az elmúlt évadokban érzelmes utazások keretében baran golta be a mindenki számára ismerős birodalmakat. És ezek között, ha tetszik, ha nem, természetesen jelen van a szomorúság is, amely az őszi esemény középpontjában áll majd.

A Müpa családi és ifjúsági sorozatai közül mostanra nem egy a fentiekhez hasonlóan márkanévvé erősödött az érdeklődő cél közönség körében. A Hangulat Junior közkedvelt szériája azért különösen fontos eleme a kínálatnak, mert az Üvegterem szék soraiban ülő fiatalok talán éppen az egyik itt hallott koncert köz ben jönnek rá, hogy bennük is ott motoszkál a tehetség, hasonlóan a színpadon hallható kortársaikhoz. Akik már eggyel beljebb léptek a művészetek nagyon is valóságos palotájának kapuin, hiszen ők a Zeneakadémia Rendkívüli Tehet ségek Képzőjének hallgatói közül kerülnek ki. A sorozatot az itt oktató Eckhardt Gábor zongoraművész, illetve a Liszt Ferenc Zene művészeti Egyetem Kamarazene Tanszékét vezető Fülei Balázs zongoraművész szerkeszti és koordinálja. Amellett, hogy mindkét zenész saját területének kiváló ismerője és művelője, a zenei isme retterjesztés területén is évtizedes, jelentős gyakorlattal rendel keznek. Pontosan tudják, hogy a nézőtéren ülő 10—16 éves korosz tálynak mit és hogyan érdemes elmondani — és persze eljátszani.

Ki tudná például pontosan megmondani, hogy valójában mire való és miért hasznos, ha úgy tetszik, mire jó az irodalom? Lehetetlen szabatos választ adni, de a hasonlóan nagy ívű kihívások eleve közel állnak a kortárs magyar irodalom egyik legkedveltebb alkotó jához, Grecsó Krisztián íróhoz. Ezért is vállalkozott arra, hogy három negyed órában választ adjon a provokatív felvetésre, méghozzá nagyon is „középiskolás fokon”. A Literárium Junior sorozatának célközönségét a kamaszok alkotják, akiket a népszerű író ezúttal arról fog meggyőzni, hogy olvasni, méghozzá minőségi szépirodal mat olvasni nagyon is megéri.

60 CSALÁDI ÉS IFJÚSÁGI PROGRAMOK 2022. augusztus—október

A kétkedők persze azonnal rávágják: ugyan miért? Például azért, mert segítségével megérthetjük magunkat és barátainkat, de még a szerelmünket is. Grecsó Krisztián tanórán kívüli foglalkozása amolyan bevezetés az irodalomértésbe, aminek első számú tanulsága várhatóan az lesz, hogy a szövegek birodalmában nincs objektív, egzakt válasz szinte semmire. Vannak viszont helyette szellemes vagy mély gondolatok, gyakori próbálkozások a világ megértésére, meg persze szívet melengető vagy éppen könnyfakasztó érzelmek.

Ez utóbbiakra összpontosít a népszerű Érzelmek iskolája című sorozat következő epizódja is. A zene mind közül az egyik leg inkább alkalmas médium a különböző alapérzelmek kifejezésére.

A program szerkezete változatlan: az esemény központi emócióját nagy körültekintéssel válogatott, magas színvonalon előadott zenei anyag illusztrálja és magyarázza, amit szakértő kommentárok kísérnek. Ez alkalommal Cser Ádám karmester vezényli a Budapesti Vonósok at: az általuk megszólaltatott zenei idézetek és teljes zene művek adják majd a keretet Szélpál Szilveszter operaénekes zenésszöveges moderátori közreműködéséhez.

A szomorúság érzése senkit sem kerülhet el. Összeszorul a szívünk, ha örökre vagy akár csak rövid időre búcsúzni kell szeretteinktől, ha lezárul egy korszak az életünkben, ha elveszítünk valamit vagy valakit, amihez vagy akihez szoros szálak fűztek. A szomorúság így lesz kimeríthetetlen ihletforrás a zeneirodalom nagyjai számá ra: Csajkovszkij, Schumann vagy Chopin ide vonatkozó, az ifjú közönség által talán ritkábban hallott zenedarabjai mellett olyan klasszikus búcsújelenetek is elhangzanak, mint Griegtől Åse halála vagy Purcell megrendítő kompozíciója, a Dido búcsúja

A Hangulat Junior őszi alkalmai is igen változatos témák mentén és zenei csemegék bevonásával szerveződnek. Szeptember végén jön Fülei Balázs a Küzdelem a hangok mögött című programmal: a cseh zeneszerző, Bedřich Smetana hegedűre, csellóra és zongo rára írt g-moll trióját legidősebb lánya elvesztésekor komponálta. A korabeli források szerint az ősbemutatót ugyan vegyes fogadta tásban részesítette a közönség, de Liszt Ferenc nagy elismeréssel nyilatkozott róla, ami megnyitotta a siker útját a mű előtt. Október elején újra Fülei Balázs mesél: az Egy különleges utazás története a nagy német romantikus, Carl Maria von Weber fuvolára, csellóra és zongorára született g-moll triója körül forog majd, amiben a zeneszerző A bűvös vadász című operájára emlékeztető motí vumok is feltűnnek. Október közepén Eckhardt Gáboré a terep, aki nem egyetlen zenemű, hanem egy izgalmas téma köré fűzi fel a programot: az Állati jó zenék című műsorban az állatvilág meg komponált portréit vizsgáljuk meg a francia barokk Louis-Claude Daquintől egészen a világhírű magyar, Bartók Béla kompozícióiig. Jászay Tamás Van, aki szerint a művészet bármely formája fölösleges luxus. A Müpa következő generációkat megszólító programjai azonban éppen azt tudatosítják, hogy ha nincs művészet, mi sem vagyunk.

MüpaSzilvia,CsibiFotó: KrisztiánGrecsó

2022. szeptember 20. Üvegterem HANGULAT JUNIOR KÜZ D ELEM A HANGOK MÖGÖTT MarleyKözreműködik:Erickson — hegedű Bognár Domonkos — cselló Kaisei Mizuno — zongora Moderátor: Fülei Balázs 2022. október 2. Fesztivál Színház MATINÉKONCERTEK ALA P ÉRZELMEK A ZENÉBEN — SZOMORÚSÁG SzélpálJózanKözreműködik:Vivien—énekSzilveszter— ének, moderátor Kerényi Mariann — zongora Budapesti Vonósok Vezényel: Cser Ádám 2022. szeptember 22., október 13. Zászlótér LITERÁRIUM JUNIOR MI R E JÓ AZ IRODALOM? AZ IRODALOM OKA, CÉLJA, HASZNOSSÁGA 45 PERCBEN — GRECSÓ KRISZTIÁN ÍRÓVAL 2022. október 18. Üvegterem HANGULAT JUNIOR ÁL L ATI JÓ ZENÉK — AZ ÁLLATVILÁG MEGKOMPONÁLT ZENEI PORTRÉI Daquintől Moderátor:BartókigEckhardt Gábor 2022. október 4. Üvegterem HANGULAT JUNIOR EGY K ÜLÖNLEGES UTAZÁS TÖRTÉNETE RétiKözreműködik:BoglárkaEszter — fuvola Kasza Margit — cselló Hargita Boglárka — zongora Moderátor: Fülei Balázs

FoundationGulbenkianCalousteAlves,OliveiraRicardoFotó:

Török, majd brit állampolgárságú örmény olajmágnás, aki élt Franciaországban és Portugáliában is, de Irán olajminisztereként is működött egy ideig — halálakor Calouste Sarkis Gulbenkian a világ egyik leggazdagabb embere volt. Vagyonát olajrészvények mellett 6600 darabos mű gyűjteményébe fektette, melyet aztán az otthonaként szeretett Lisszabonban állítottak ki. Gulbenkian mindig is nagyban játszott, uralkodók, kormányok és hatalmas olajcégek között közvetített, az üzletből pedig mindig megtartott magának is egy kicsi — de a befektetések volumene miatt mégis igencsak jól jövedelmező — részt. Bőkezű mecénássá vált, a képző művészet mellett rengeteg pénzt áldozott a törökországi örmény népirtás nyomán menekülni kényszerülők segítésére, ösztöndíjakat, iskolákat, kórházakat alapított.

62 MÜPA CSAK EGY VAN 2022. augusztus—október

Gulbenkian 1869-ben született és 1955-ben halt meg, vagyonának és műgyűjteményének nagy részét az egy évvel később létrejött Calouste Gulbenkian Alapítvány kezeli. Az alapítvány fő célja az emberi életminőség javítása a művészet, a jótékonyság, a tudo mány és az oktatás által, és egy esélyegyenlőséget biztosító, fenntartható társadalom létrejöttének elősegítése. Az utóbbi évek három kiemelt területe így a társadalmi kohézió és integráció, a fenntarthatóság, valamint a tudás és az ahhoz való hozzáférés biztosítása volt.

EGY NAGY MECÉNÁS SZELLEMÉBEN

A Gulbenkian magángyűjteményét kiállító múzeum 1969-ben nyílt meg Lisszabon szívében. A Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid és Alberto Pessoa tervei alapján készült méltóságteljes épület, amely mára a modern portugál építészet egyik jelképévé vált, Gulbenkian személyiségének alapvető vonásait, a kreativitást, a fegyelmet és a puritánságot tükrözi. Az alapítvány folytatta névadójának a művészeti élet területén végzett tevékenységét, és 1956-os lét rehozása óta kortárs művészeket és képzőművészeti projekteket támogat. 1983-ban a meglévő múzeumépület mellett egy újat is

63MÜPA CSAK EGY VAN 2022. augusztus—október

megnyitottak a Gulbenkian parkban, ez lett a Modern Művészeti Központ (CAM), ahol az időközben megvásárolt művek kaptak helyet, a gyűjtemény pedig azóta is folyamatosan bővül. A CAM épülete jelenleg felújítás miatt zárva tart, de a más portugál, illetve külföldi intézményeknek kölcsönadott műalkotások révén a közön ség számára most is lehetőség van a gyűjtemény egy részének 1962-benmegismerésére.azalapítvány vezetése elhatározta, hogy létrehoz egy zenei együttest is. Az először csak tizenkét zenészből álló kamara formáció az évek során egyre nagyobbra nőtt, és 1971 óta szimfo nikus együttesként, Gulbenkian Zenekar néven működik. Hatvan állandó tagja van, de a muzsikusok száma a koncertek programjá tól függően csökkenthető vagy növelhető, így a zenekar repertoár ja a barokk és klasszikus kompozícióktól a 19—20. századi zenekari irodalomig terjed. Az együttes a világ vezető karmestereivel és szólistáival dolgozik együtt, minden évadban koncertsorozatot ad a Gulbenkian Grande Auditorióban (a több mint 1200 fős befo gadóképességű koncerttermet 1969-ben avatták fel), de természe tesen Portugália, Európa és a világ más városaiban is fellép. Testvér együttese, a két évvel később alakult Gulbenkian Kórus szintén rugalmasan alkalmazkodik az előadandó művek igényeihez, így 16—18. századi portugál polifon kórusmuzsikát éppúgy hallha tunk tőlük, mint klasszikus-romantikus oratóriumokat és kortárs a cappella vagy zenekari műveket, melyek ősbemutatóin is sok szor ők működnek közre. Gyakran kapnak meghívást más zene karoktól is, voltak már a Londoni és a Berlini Filharmonikusok, a San Franciscó-i Szimfonikusok, a Concertgebouw Zenekara, a Freiburgi Barokk Zenekar vagy a Budapesti Fesztiválzenekar vendégei. A kórust ötven éven át (1969 és 2019 között) Michel Corboz irányította, de felléptek Claudio Abbado, Esa-Pekka Salonen, Fischer Iván, René Jacobs és Frans Brüggen vezényletével is. 1965-ben megalakult a Gulbenkian Balett is, az együttes azonban 2005-ben feloszlott. A koncertteremben a rezidens együtteseken kívül más szimfo nikus zenekarok, kamaraegyüttesek, szólisták is színpadra lépnek, valamint — meghatározott technikai kereteken belül — lehetőség van színházi, tánc- és operaprodukciók, valamint filmvetítések és kongresszusok megrendezésére is. A 2022/2023-as évad több fókuszpont köré épül, az egyik ezek közül a Gulbenkian Zenekar megalapításának 60. évfordulója, melyet egy Gustav Mahler mű veinek szentelt ötrészes sorozattal is ünnepelnek. Az együttes első vendégkarmestere, Lorenzo Viotti mellett az egyik koncertet ezek közül a fiatal magyar karmestergeneráció kiemelkedő tagja, Káli Gábor vezényli majd. A szezon másik középponti figurája a száz éve született Iannis Xenakis lesz: alakját koncertek, installá ciók mellett egy kiállítás idézi meg. A görög—francia zeneszerző és építész szoros kapcsolatot ápolt a Gulbenkian Alapítvánnyal, melytől több megbízást is kapott. A „Nagy előadók” sorozatban Raphaël Pichon és a Pygmalion együttes, Mitsuko Uchida és a Mahler Kamarazenekar, Peter Mattei és David Fray, valamint Joyce DiDonato és az Il pomo d’oro, míg a „Pianomania” elnevezésű bérletben mások mellett a fiatal Alexandre Kantorow, illetve a magyar közönség által már jól ismert, de a Grande Auditorióban most először bemutatkozó Víkingur Ólafsson fellépését hirdeti az intézmény. Magyarszéky Dóra FoundationGulbenkianCalousteAlves,OliveiraRicardoFotó:

GRYLLUS SAMU zeneszerző, az Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál kurátori tanácsának tagja Az istenhitet egyesek szerint biztos, ami biztos alapon is érdemes választani, nehogy kedvezőtlenül ala kuljon a dolog, ha egyszer odajut az ember. Talán emiatt is érdemes egy új operaprodukció iránti kíván csiságot ébren tartani. Hátha megtudunk valamit, amit addig nem. Ráadásul jelen esetben a párhuzam nak egyéb létjogosultsága is akad, hiszen a Liszt Ünnep és a Neue Oper Wien által létrehozott előadás során a teremtés és a technológia metafizikus kérdéseivel is foglalkozhatunk. Ha ennél pragmatiku sabban közelítjük meg az estet, akkor is érdemes a Das Gesicht im Spiegel bemutatójára eljönni, hiszen Jörg Widmann Budapesten is ismert, biztos kezű zeneszerző, az opera librettóját pedig az a Roland Schimmelpfennig írta, akit akár Eötvös Péter Goldene Drache című izgalmas zenés színháza alapjául szolgáló szövegéről is ismerhetünk. Bizonyosságunk tehát már így is elegendő a döntéshez.

PÁL KÁLMÁN az Öt Templom Fesztivál fesztiváligazgatója Különleges képességű művészek számára rendkívüli kihívás, hogy összehangolódjanak. Egy ilyen sikeres folyamat prezentációja lesz ez a koncert. Fúziós jazz, igazi urbánus muzsika, de valójában nagyon inspiratív zenei utazás. Hallgattam este sötétben, munka közben, meditációs gyakorlat alatt és az autóban. Kinyíltak a mélyrétegei, nem untam meg, de most már nagyon szeretném látva hallani is! Ezért jó, hogy vannak fesztiválok, olyan helyszínek és lehetőségek, ahol és amikor a találkozások a prizma fénytöréseként varázsolják színesre a művészet üstököseit, és ezeken a kivételes estéken a fényükben sütkérezhet a közönség is. Ilyen élménynek lehetünk részesei a Müpa Zeneműpályázatá nak jóvoltából, amely új zeneművek születését inspirálta és lehetővé teszi azok későbbi, professzio nális bemutatását.

a Pécsi Nemzetközi Tánctalálkozó igazgatója Barta Dórát gyermekkorom óta ismerem, évfolyamtársak voltunk a Táncművészeti Egyetemen, akkori nevén az Állami Balettintézetben. Különleges, vonzó személyisége már tinédzserként is megmutatkozott, nem véletlen, hogy ő volt az első — persze még csak plátói — szerelmem. A néptánc és a társastánc órákon sokszor ő volt a párom. Nagyszerű táncművészből hamar koreográfussá, sikeres együttesvezetővé vált. Azt gondolom, az a szenvedély és dinamizmus, amely gyerekkorától jellemzi, koreográfiáiban is megmutatkozik. Erős társulatépítő személyisége és határozott művészi elképzelé se, elszántsága vitte sikerre és tartja életben ma is társulatát. Biztos vagyok abban, hogy a Müpával közös új bemutatójuk is attraktív, dinamikus, erős és kifejező lesz, mint ő maga.

64 HULLÁMHOSSZ 2022. augusztus—október VINCZE BALÁZS

AnnamáriaFábinyiFotó: ErikaPereszlényiFotó: HULLÁMHOSSZ2022.október 15. Fesztivál Színház LISZT ÜNNEP JÖ R G WIDMANN: DAS GESICHT IM SPIEGEL (ARC A TÜKÖRBEN) — MAGYARORSZÁGI BEMUTATÓ 2022. október 20., 21. Fesztivál Színház LISZT ÜNNEP BA D ORA DANCE COMPANY: IDŐN KÍVÜL — BEMUTATÓ 2022. október 14. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem LISZT ÜNNEP MA G YAR JAZZ 2020 A MÜPA ZENEMŰPÁLYÁZAT NAGY JAZZFORMÁCIÓ KATEGÓRIÁJÁNAK NYERTES MŰVE

MINDIG ADUNK!TÖBBET Csatlakozzon Ön is, gyűjtsön pontokat, élvezze a kedvezményeket és a pluszélményeket! HŰSÉMÜPA G PROGRAM mupa.hu

A jazz tanszakon Binder Karcsival már gon dolkodtunk azon, hogy a mesterek után zása helyett saját eszközökkel dolgozzunk. Fontos találkozásom volt Szabados Györgygyel, akinek jóvoltából sok-sok zenésszel megismerkedtem. Menet közben kiválasz tódtak a társak, akikkel közösen tapossuk az utat máig. A közönség együtt menetelt önökkel a hosszú úton? Elengedhetetlen, hogy élő fóruma legyen a zenésznek. Elkezdtünk egy klubban rend szeresen játszani, és kialakult egy réteg, amelyik járt a koncertjeinkre. A számuk egyre nőtt, és az állandó fellépési helyeim mind valódi fórumokká váltak. Mégsem maradt a koncertterem falain belül: emlékezetes színházi projektjei voltak Kovács Gerzson Péterrel és Horváth Csabával. Mindkettejükkel a táncházban barátkoztam össze. Keresték a saját útjukat, látták, hogy én mit csinálok, és a korai években használni kezdték a zenémet, amely sokáig inspirálóan hatott rájuk. Ezek többnyire alkalmazott zenék voltak, ahol a koreo gráfia határozta meg a muzsikát, nem for dítva. Egy koncerten az ember jobban figyel a saját és a partnerei belső világára. Jászay Tamás

JazzésKlasszikus–GramofonFotó:

A Kossuth-díjas szaxofonművész, DRESCH MIHÁLY nem tud és nem is akar választani jazz és népzene között: szerinte a két műfaj között nagyon is sok a kapcsolódási pont. A zene mágiájáról és falusi gyökereiről is mesélt. HOGY MAGAMNAK AKAROK szeptember 29. Fesztivál Színház JAZZMŰHELY D R ESCH MIHÁLY: ZENE ÁRNYÉKBAN

Budapesten idegenül mozogtam, és amikor jazzt tanultam, tudtam, hogy utánzás helyett magamnak akarok fújni. A saját hang megtalálásához szükségem volt a földesi gyökerekre: belefújtam a hang szerbe, és eszembe jutottak a családtag jaim. A táncházmozgalom előhívta a gyer mekkori emlékeimet, én pedig saját zenei utat akartam kreálni az élményeimből.

FÚJNI” MihályDresch 2022.

A gépipari technikumban egy osztálytársam mutatott egy Downbeat magazint. Nem tudom, honnan szerezte, de akkor csodál koztam igazán, amikor elmondta, hogy rádión is hallgathatok jazzt, sőt jazzklubok is vannak. Mindegyik egyetemnek megvolt a saját klubja, s ezek állandó telt házzal működtek. Szorgalmasan jártam, és közben elkezdtem szaxofonozni.

A jazz rendkívül szerteágazó stílusjegyekkel bír, a modern jazznek egyfajta szakralitása is tetten érhető. Ugyanakkor a népzenében is ott a szakrális: amikor az emberek mulat tak vagy egy halott mellett keservest ját szottak, azzal az élet sarkalatos pontjait jelölték ki. Mondok egy konkrét példát: az erdélyi Szászcsáváson egyszerű, mégis világklasszis cigánymuzsikusokat lehet hallani, figyelem őket, tanulok tőlük. Aho gyan hozzák a ritmust, ahogyan megállítják az időt, ahogyan elindítanak egy folyamatot, nekem az színtiszta jazz.

A keresztmamám rengeteg lagziban főzött, és sokszor magával vitt, úgyhogy lakodal mi zenéket hallottam először. Földesen akkor még rádió is alig volt hallható, rám pedig az élőzene mágikus hatást gyakorolt: a zene csengése levett a lábamról. Szakmát tanult, és csak utána jött a találkozás a jazzel.

A jazz és a népzene egy skála két szélső pontján helyezkedik el: hol találkozik a két gondolkodás?

A népzene később lépett be az életébe. Nagyon hiányzott a gyerekkori környezet, beleértve a nagyszüleimet, a rokonságot.

66 HATÁRSÉRTŐK 2022. augusztus—október

Az átjárók megnyitását hogyan fogadták zenésztársai?

Miféle zenei hatások érték kisgyermek ként?

„TUDTAM,

Egy tiszta hang önmagáért beszél. A Müpa partnere a Ricola. mupa.hu

mupa.huA Müpa stratégiai partnere a Lexus. AZ ÉLM ÖSSZEKÖT!ÉNY