DOT.magazine 089

Dark

Als

NICOLE ALBIEZ

2008 am Münchner Reisenz

theater Yasmina Rezas „Der Gott des Gemetzels“ aufgeführt wurde, gehörte die Show Sunnyi Melles. Die Kri tiken überschlugen sich vor Begeisterung über ihre Kunst, sich zu übergeben. Auch in Ruben Östlunds Cannes-Gewinner

Triangle of Sadness hat sie ausufernd damit zu tun, ihr Innerstes nach außen rinnen zu lassen.

„Wie erklären Sie sich, dass Sie mit Er brechen nun schon wiederholt berufliche Erfolge feiern?“ sind Fragen, die Melles nun in Interviews gestellt bekommt. Fragen, die auf jeden Fall unterhaltsa mer sind als das obligatorische „Woran arbeiten Sie gerade?“ und ob sich am Set eh alle gut verstanden haben. (Immer.)

Johanna Adorján überlegte in der Süddeutschen: „Es hat vielleicht einen zusätzlichen Reiz, jemand sonst so Formvollendeten im Strahl kotzen zu sehen.“ Melles darauf: „Auf jeden Fall gab es dafür bei der Premiere in Cannes Szenenapplaus. Da haben 2.300 Men schen applaudiert, so etwas habe ich noch nie erlebt. Und danach haben mich viele Zuschauer angesprochen, die mich vorher alle nicht kannten, und die sahen mich ganz verliebt an. Das war für mich ein Aha-Erlebnis – diese Szene setzt offenbar Glücksgefühle frei.“

Triangle of Sadness setzt Reiche und Schöne, vom Waffenhändler bis zum Influencer, auf hoher See aus, jedenfalls Menschen, die gut darin sind, zu bestellen und weniger im Ärmelhochkrempeln. Auf das Captain’s Dinner folgt ein Sturm, alles, was kredenzt wurde, muss nun wieder raus. Eine ausufernde Kakophonie der Entäußerung beginnt, während der Boden sadistisch auf und ab schaukelt. Und danach ist nichts mehr, wie es war.

Dem Körper wird im kommenden Kino monat einiges abverlangt, nicht nur bei Ruben Östlund.

Bei Eismayer essen Rekruten Zahnpasta, um dem meistgefürchteten Ausbilder beim österreichischen Bundesheer eine Fieberphase lang zu entkommen. (Billige Versuche, die Eismayer natürlich durch schaut und zum Leidwesen der gesamten Einheit ignoriert.)

In The Woman King werden Narben zur Auszeichnung und zum Merkmal der Überlegenheit gegen den Feind. Ein Horrorfilm, in dem sich allerhand wokes Personal tummelt, nennt sich gar Bodies Bodies Bodies. Aus manchen davon wird Blut rinnen. Und in The Devil’s Light wird am menschlichen Körper etwas ausgeführt, was im Film immer schön plastisch ist: ein Exorzismus.

In Family Dinner soll der weibliche Körper kleiner werden, bei Mutzenbacher wird er – zumindest in der vorgetra genen Theorie – für alles Mögliche benutzt. Und bei David Cronenberg und seinen Crimes of the Future wachsen dem Menschen der Zukunft gar neue Organe, innen wie außen, und man weiß nicht so recht, wofür der organi sche Wildwuchs, der in seiner Form überraschend ausfallen kann, überhaupt zu gebrauchen ist. Wenn ein Organ keine Funktion hat, stellt man es eben zur Schau.

Sie werden verstehen, dass wir in diesem Monat also nicht nur viel Spaß beim Eintauchen in Filmwelten wünschen, son dern auch, dass Sie während der Sichtung Ihre körperlichen Reaktionen gut unter Kontrolle behalten. Ganz so immersiv soll ein Kinobesuch, wenn es auf der Leinwand ums Erbrechen geht, nun doch nicht ausfallen

Dwayne Johnson spielt, was er am besten kann: den (Anti-)Helden. Black Adam lässt sich vor allem nach seiner Begegnung mit Shazam sicher nichts mehr sagen. Von niemandem mehr.

CONTENT

STARSTYLE 007

Gossip: Safety first! 008 Beauty News 014

Volle Wirkstoffpower 015 Fashion News 016

Bitte alle herschauen: Cargohosen 017

Herbst à la Hadid 018

GAMES 020

Zwischensequenz 020

Gotham Knights 021

Mario + Rabbids Sparks of Hope 022 No Man‘s Sky 022 Overwatch 2 023

New Tales From The Borderlands 023

MOVIE 025

Opening Credits 026

Leinwandflirren 028

WELT & ORDNUNG

Black Adam 030

The Woman King 034

Black Panther: Wakanda Forever 036

Verlorene Illusionen 038

Die Klapperschlange 038 Triangle of Sadness 039

ALLZU MENSCHLICH

Der Nachname 040

Family Dinner 042 Mutzenbacher 042

Der Passfälscher 043

THIS IS A LOVE STORY Bros 044 Eismayer 046 Fire of Love 048 Mrs. Harris und ein Kleid von Dior 049

DOT.089

MURDER MYSTERY

050 Amsterdam 052 Delia’s Gone 054 Bodies Bodies Bodies

THE HORROR

056 Crimes of the Future 056 Halloween Ends 057 The Devil’s Light

BEWEGTE CHRONIK 058 Elfriede Jelinek – Die Sprache von der Leine lassen 058 Rheingold

KIDS & FAMILY 060 Die Legende der Weihnachtshexe 060 Meine Chaosfee & ich 061 Hui Buh und das Hexenschloss 062 Die Mucklas 062 Barbie Meerjungfrauen Power 063 Lyle – Mein Freund, das Krokodil

064 ARTHAUS 066 Viennale 2022

HEIMWERK

071 Home Entertainment 073 Filmkost 075 PLANER

076 Old Mrs. Bates 076 Junipa Gold 076 Jolphin 076 Flight Attendant 077 Three For Silver 077 Blaqrock 078 The Cure

079 Big Air- und Slopestyle-Event 080 Freeride Film Festival am Kitzsteinhorn 081 Mountainfilm Festival Graz 081 European Outdoor Film Tour

DWAYNE JOHNSON. LÉA SEYDOUX. PIERCE BROSNAN. FLORIAN DAVID. ADRIEN BRODY. GÉRARD DEPARDIEU. KRISTEN STEWART. LETITIA WRIGHT. CHRISTIAN BALE. MARGOT ROBBIE.

Quasi vor einer Ewigkeit (ja, der musste sein) stand Christy Turlington Burns für das erste „Eternity“ von Calvin Klein vor der Kamera. 34 Jahre später ist Ehemann Edward Burns ebenfalls Teil der Kampagne. Gemeinsam stehen sie für eine unvergängliche Liebesgeschichte, die auch die neuesten EternityDü e inspirierte: „Eternity for Women“, 50 ml Eau de Parfum Intense um € 78,–, „Eternity For Men“, 100 ml Parfum um € 84,–.

Endlich Star

Okay, das ist natürlich böse, denn Star war sie natürlich bereits die letzten 20 Jahre lang. Yop, so lange ist es nämlich her, dass Avril Lavigne ihren Sk8ter Boi besang, mit dem es dann doch eher Complicated war. Die mittlerweile 38-Jährige hat nach einer ausgedehnten Pause allerdings längst wieder in die Herzen des Publikums gefunden – und bekam unlängst ihren wohlverdienten Stern am Hollywood Walk of Fame.

17 SEITEN DOT.STARSTYLE

Wir Neonkinder

1980er-Revival und kein Ende: Das ziemlich originelle und günstige Indie-Teil Nitro Kid verbindet Deckbuilding und Roguelike mit Synth-Wave-Soundtrack und Kung-Fu zu einem 8-Bit-Spektakel. Ziemlich Nische, für 80ies-Fans dennoch ein kleines Kunstwerk für Aug und Ohr. www.nitrokid.com

GWYNETH PALTROW. GIGI HADID.

MILEY CYRUS. BELLA HADID. EMILI SINDLEV. CHRISTY TURLINGTON. LINDA TOL. EDWARD BURNS. KYLIE JENNER. LADY GAGA.

Hayden Christensen und Johnny Knoxville gewöhnen ihre Kids früh ans actionreiche Leben als Star. In diesem Falle immerhin vorbildlich gesichert.

Safety rst!

Auch als Promi lebt man mitunter gefährlich – und nicht immer steht ein Stuntdouble bereit. Und dann gibt es ja noch Stolperfallen wie etwa wildgewordene Paparazzi und milieubedingte Exzesse.

Sicherheitstechnisch muss sich Katie Holmes keine Sorgen um Tochter Suri Cruise machen: Korrekte Straßenüberquerung!

Nicht tauglich für den Straßenverkehr, aber am Strand ausnahmsweise genehmigt: P!nk mit Sohnemann Jameson beim Tschechern und wildem Tanz.

Ob das mal gut geht: Keanu Reeves pfei auf den Verkehr und trabt lieber zu Pferd durch die City. Wir können aber Entwarnung geben – es war ein Dreh und daher safe.

WAR ZU ERWARTEN: CHARLIE SHEEN HAT NATÜRLICH BESSERES ZU TUN, ALS TOCHTER SAM EIN GUTES VORBILD IN BEZUG AUF STRASSENTAUGLICHKEIT ZU SEIN. DAFÜR DARF SIE SEINEN EINKAUF TRAGEN.

K. Kardashian verdient sich mit ihrer Tochter als lebende Plakatwand ein paar Mäuse dazu. Wenn da bloß mal kein Wind aus North West aufkommt!

De nitiv besser im Abteil als auf dem Dach: die niederländischen Prinzessinnen Amalia, Alexia und Ariane. Auskenner*innen wissen: Das Foto ist alt – und die Mädls längst junge Damen.

Super safe ist Bruces Tochter Scout Willis:

Für den Fall des Falles hat sie eine schockabsorbierende Matte und eine weiche Decke mit. Ist nicht

PUH! OHNE SICHERUNG AM AUTO UND HERUMWACHELN? JENNIFER GARNER UND SOHN LEBEN GEFÄHRLICH.

„Zerst schaust links, daun rechts – host mi?“ Den Fauxpas am Auto (links) macht Jennifer Garner im Straßenverkehr mit Sohn Samuel locker wieder wett.

Halloween steht vor der Tür! Wenn Heidi und ihr Tom allerdings so bei uns anklopfen, überlegen wir es uns zweimal, ob wir sie hereinlassen. Brrr!

Eine zugegebenermaßen wirklich geniale Idee hatte Rapper Tyga – sein Halloween-Kostüm ist dem Tiger King tre end nachempfunden.

Es kann aber auch überrschend heiß werden zu Halloween, wie hier beispielsweise das Dark-Pop-EineiigeZwillinge-Duo Bloom Twins zeigt.

SPOOKY UND ELEGANT

Perfektes Nostalgie-Kostüm für die Generation X: Jessica Alba und Louise Sawyer feierten vor zwei Jahren als elma und Louise. Sehr cool.

Logan Paul und Josie Canseco als Link und Zelda geht klar: Logans Ohren passen richtig gut zu seinem Gesicht. Sind die wirklich fake? Und ist Josies Ahegao-Face echt?

Ziemlich cool hergerichtet hatsich Rapperin und SängerinDoja Cat, deren echter Name übrigens Amala Ratna Zandi-le Dlamini lautet. Just sayin’!

Photo Press Service

Gar zu einfach hat es sich für unseren Geschmack die Blutige Säge gemacht, die hier als Bruce Willis verkleidet ist. Sieht doch gar nicht aus wie er!

Iiihhh! Horror! Blankes Entsetzen! Was an Ben A eck und Nachwuchs so shocking ist? DieHalloween-Kostüme sind ’ s –frisch geshoppt im Sackerl.

YOP, DAS SIEHT

AUS.

Von hot bis skurril: Kylie Jenner als dezent verbitchte Arielle ist durchaus originell. Den Vogel schießt allerdings Familie Ferragni-Fedez im Pokémon-Style ab.

Dieses Foto hat weltweit für Erstaunen gesorgt: Das Mädel am Bild ist nämlich ... Madonna!

Falls es noch irgendei nen Beweis gebraucht haben sollte, dass Lady Gaga von einem anderen Stern stammt: Hier ist er. Tja, auch Aliens müs sen sich schminken.

Mah, is des schee! Und so romantisch: Oben das frischgebackene Ehepaar J.Fleck aka Bennifer postzeremoniell geschlaucht. Unten der Money-Shot.

LILLIE EIBISCH, ÄH, BILLIE EILISH BEIM KUDDELN HERZIGER WILDJUNGTIERE. NICHT

BILD: DIE SEHR UNTER HALTSAME #BILLIESTEIRISCH.

Jared Leto wechselt seine Identität wie andere Leute ihre Unterhosen. Also zumindest wöchentlich. Nicht immer ist klar, ob es sich um einen Dreh handelt.

Der is vui lit, der Louis Vuitton: Rapper Travis Scott war wieder einkaufen und hat sich für die Star-Strapazen mit einem klei nen Täschchen von LV belohnt.

Adele freut sich über ihren im September erhaltenen EmmyAward für ihr Konzert im Griffith Observatory in Los Angeles.

© Photo Press Service

MITEINANDER EINE GUTE ZEIT HABEN. SICHER!

Für ein gesundes Miteinander: Lassen Sie sich impfen! Sie brauchen drei Impfungen für einen guten, langanhaltenden Schutz gegen eine schwere COVID 19 Erkran kung sowie Long COVID, auch wenn Sie genesen sind. In regelmäßigen Abständen ist dann eine Aufrischungs impfung empfohlen, besonders für ältere Menschen und Risikopersonen. Holen Sie sich daher rechtzeitig Ihre COVID 19 Schutzimpfung. Informationen erhalten Sie bei Ihrer Ärztin, Ihrem Arzt, in Ihrer Apotheke und auf gemeinsamgeimpft.at

ENTGELTLICHE EINSCHALTUNG DES BMSGPK

Schon zum zweiten Mal entführt uns Miley Cyrus in den Gucci-Garten. Mittendrin: der neue Duft „Gucci Flora Gorgeous Jasmine“, ein bunter, fröhlicher Mix aus prickelnden Mandarinen-Noten, üppigem Jasmin und Magnolie und weichem Sandelholz. 30 ml EdP um € 75,–, 50 ml EdP um € 103,–.

WACHSTUMSFÖRDERND

Mit voller Pflanzenpower gegen beginnenden Haarausfall: Die Ginseng-Linie von RAUSCH verbessert die Durchblutung der Kopfhaut und unterstützt den natürlichen Haarnachwuchs – mit einem Wirkstoffmix aus Ginseng-, Guarana- und Tigergras-Extrakt sowie anregendem Koffein. Ginseng Coffein-Shampoo um € 18,90 (UVP), Ginseng Coffein Intensiv-Fluid um € 38,90 (UVP), Ginseng Coffein-Spülung um € 18,90 (UVP) und Ginseng Original Haartinktur um € 28,90 (UVP). www.rausch.ch

GUT VERTRÄGLICH

Die neue Körperpflege-Serie von frei öl ® geht auf die individuellen Bedürfnisse unterschiedlicher Hauttypen ein: Feuchtigkeit für trockene Haut (BodyLotion

HYDRATE), Regeneration für neurodermitische Haut (BodyMilk REPAIR+) und Beruhigung für sensible Haut (BodyBalm SENSITIVE). Alle drei sind vegan und kommen ohne Alkohol, Farbstoffe, Mikroplastik, Mineralöle, Parabene, PEG/PEG-Derivate und Silikone aus. Um je € 12,95. Erhältlich in Apotheken und Reformhäusern.

Weil Beauty-Journalistin Julia Schauer nach vielen Jahren in der Branche immer noch nicht die perfekte Lippenpflege gefunden hat, macht sie sie nun einfach selbst: Die Pflegestifte von Queen of Green sind biozertifiziert, vegan und tierversuchfrei und dank ihrer mit Sojatinte bedruckten Kartonhülle zu 100 % ohne Plastik. Jetzt crowdfunden: www.startnext.com/ queen-of-green

© Hersteller

Volle Wirksto power

Wer was gegen Falten schmieren möchte, kommt an zwei Wirksto en nicht vorbei: Retinol und Bakuchiol. Und hier stecken sie drin.

ÜBER NACHT

VERSTÄRKER

In der „Retinol Boost“P egelinie von Neutrogena wird die Wirkung von Retinol durch MyrtenblattExtrakt und Hyaluronsäure gesteigert, z.B. Tagescreme mit LSF 15 um € 13,99. www.neutrogena.de

PROBIOTISCH

Das aufpolsternde Serum sorgt für ein ausgewogenes Hautmikrobiom und verbessert Zeichen der Hautalterung: „Resurrect Serum“ von Esse um € 108,–, z.B. bei staudigl.at & saint-charles.eu

SCHNELLER EFFEKT

Dringt bis zu 15 Hautschichten tief in die Haut ein, um die Hauterneuerung zu beschleunigen: „Retinol Fast Release Wrinkle Reducing Night Serum“ von Kiehl’s um € 79,–. www.kiehls.at

Für nächtliche Hauterneuerung: Im „Blue Retinol Serum Night“ von Biotherm tri pures Retinol auf die regenerierende Wirkung von Life Plankton. Um € 86,–. www.biotherm.de

MULTIFUNKTIONAL

Bakuchiol-Öl & BlaualgenExtrakt verbessern Hautzustand, -dichte und -festigkeit: „Rejuva rm Resurfacing Serum“ von Radical Skincare um ca. € 190,–. radicalskincare.at/shop

Retinol ist einer der am besten erforschten und wirksamsten Anti-Aging-Wirkstoffe in der Hautpflege. Es regt die Kollagenproduktion der Haut an, mindert Falten und macht sie glatter und fester. Vorsicht: Pflege mit hohem Retinolgehalt kann empfindliche Haut reizen. Unbedingt UV-Schutz tragen!

CLEAN BEAUTY

Im Gesichtsöl von Gwyneth Paltrows

Goop stecken u.a. neun nährsto reiche Öle, die feuchtigkeitsspendend und hautverjüngend wirken. „Goopgenes All-in-one Super Nutrient Face Oil“, um € 98,– bei www.niche-beauty.com

ALL IN ONE Retin Royal, eine hochverträgliche Form von Retinol, stimuliert die Zellerneuerung und sorgt für sichtbar glattere Haut. „Oil-in-One“ von Dr. Grandel, 5 Ampullen um € 42,90, bei www. cosmetic-gallery.at

Bakuchiol gilt als sanfte, natürliche Alternative zu Retinol, die auch für sensible Haut geeignet ist. Der aus den Samen der indischen Babchi-Pflanze gewonnene Stoff strafft, reduziert Fältchen und verbessert die Elastizität der Haut. Durch seine entzündungshemmenden Eigenschaften ideal auch für unreine Haut!

NATURTALENT

Die „Stra ende HyaluronMaske“ sorgt mit Bakuchiol und Hyaluron für einen natürlichen Anti-Aging-Boost.

Von Lavera um € 7,99. www.lavera.de

© Hersteller

FASHION

Die legendären Strichmaxerln und Pop-Art-Kunstwerke von Keith Haring gibt‘s jetzt auch für Hals, Finger und Handgelenk. Schnell sein: Die limitierte Pandora x Keith Haring Kollektion mit dem Motto „love for all“ ist nur bis 29. November erhältlich! Charms ab € 59,–, Armbänder ab € 89,–, Ringe ab € 149,–. www.pandora.net

GWYNETH MAG’S NACHHALTIG

Nachhaltigkeit wird bei der Capsule-Kollektion, die Ecoalf in Zusammenarbeit mit Gwyneth Paltrows Lifestylemarke goop entwarf, gaaanz groß geschrieben. Die 5 Stücke bestehen aus Ocean Yarn aus recycelten PET-Flaschen, dem umweltfreundlichen Material Sorona, das aus Maisabfällen hergestellt wird, recycelbaren Verbundstoffen und veganen Füllungen: z.B. Mantel um € 419,–, Jacken um je € 459,–. www.ecoalf.com

RINGELLOOK MAL ZWEI

Was das österreichische Brillenlabel Andy Wolf und den deutschen Handstrick-Spezialisten Lana Grossa verbindet? – Die Liebe zu qualitativ hochwertigen Produkten, die nachhaltig in Europa produziert werden ... und eine neue Kollektion: 6 limitierte Brillen und ein DIY-Strick-Set, dessen Reinerlös an das steirische Kinderhospiz Sterntalerhof gespendet wird. Erhältlich ab November über www.andy-wolf-store.com sowie bei ausgewählten Lana-Grossa-Fachhändlern (zu finden über lana-grossa.de).

AN APPLE A DAY

Falls ihr euch schon mal gefragt habt, was mit den Apfelresten aus der Apfelsaftproduktion geschieht ... sie werden z.B. mit einem Bindemittel zu AppleSkin™ verarbeitet und zu den herrlich praktischen und stilvollen Taschen von Viennanina. Die Shopper sehen aus und fühlen sich an wie Leder, sind aber federleicht, zu 100 % vegan, robust und pflegeleicht. Erhältlich in Schwarz und Taupe ab je € 319,–. viennina.com

An

Bitte alle herschauen!

KHAKI-KLASSIKER

Bühne frei für die Trendhose: Kombiniert mit zurückhaltenden

Perfekt

WEISSMACHER

GRÜNES

FAKE LEATHER

GLANZ

Herbst à la Hadid

Wildlederimitat-Rock von Bonprix um € 37,99, www.bonprix.at

GRAUES BLÜSCHEN

Hemdbluse mit Brusttaschen von Joseph Janard, um € 99,99 bei www.peek-cloppenburg.at

RUNDE SACHE

Rosé vergoldete Kreolen mit kristallverzierten Badges von Cajoy um € 59,99, www.cajoy.com

DUNKELMACHER

Schwarze Sonnenbrille im Matrix-Gedenklook von Fielmann um € 35,–, www. elmann.at

Ein cooler Mix, den Bella Hadid uns da während der Milan Fashion Week präsentiert: ein bisschen Seventies, etwas Retro-Sport, eine Prise Matrix – und das Beste: supereasy nachzustylen.

BLACK BEAUTY Schwarzer Oversize-Blazer aus Lederimitat von Monki um € 60,–, www.monki.com

SCHMUCKES STÜCK

Glieder-Halskette mit funkelnden Zirkoniasteinchen von d’argento, um € 129,– bei www. dorotheum-juwelier.com

AUF SCHRITT & TRITT Schwarze Slipper mit goldfarbener Spange von Tamaris um € 69,95, www.tamaris.at

OH! CARGO! Cargohose mit Knöchelbündchen und vielen Taschen von JJXX um € 69,99, www.jjxx.com

Warum dieses Outfit von Gigi Hadid um die Welt ging? Weil sie es anhatte, nachdem die ersten Fotos mit Leonardo diCaprio veröffentlicht wurden. Und natürlich wegen der coolen Cargopants (eh klar).

JACK THIS OUT Cropped Bomberjacke mit Stehkragen von edc by Esprit, um € 89,99 bei www.zalando.at

MEIN BLOCK Cognacfarbene Stiefel mit Blockabsatz von Zign, um € 129,99 bei www.zalando.at

PPS

WILD THING

RUNNING UP

THAT HILL

Um die ganze Nacht das Tanzbein zu schwingen, braucht man für den All-Nighter das richtige Schuhwerk: GEL 1130 UnisexSportschuh von ASICS um € 99,95 via zalando.at

STARMAN Schlicht und puristisch wie die Helmut-Lang-Styles der 1990er-Jahre, die DJ Wolframs musikalisches Scha en inspirieren: Langarmshirt mit Sternenprint von Études um € 99,95 via zalando.at

FOREVER IN BLUE JEANS

Manchmal darf es für DJ Wolfram Normcore à la Steve Jobs sein: gerade geschnittene 501® Unisex-Blue Jeans von Levi’s um € 109,95 via zalando.at

I WEAR MY

SUNGLASSES AT NIGHT

Wenn heiße Italo-Sounds aus den Boxen ertönen, darf das wichtigste DJ-Accessoire nicht fehlen: Sonnenbrille in der Farbe „blonde havanna“ von Tom Ford um € 294,95 via zalando.at

DJ WOLFRAM Seine modische Playlist

RAM

Von New York bis Tokio: Internationale Stars tanzen zu den Elektro-Sounds des österreichischen Discokönigs DJ Wolfram, der als Teil der neuen Zalando-Kampagne

„Dein Style, dein Moment“ seine persönlichen Modemomente feiert. Eine Auswahl seiner Lieblingsstyles ndet ihr hier und zum Nachshoppen auf zalando.at.

SWEATER WEATHER Wer mit internationalen Größen wie Naomi Campbell und Moby verkehrt, besinnt sich styletechnisch auf das Wesentliche: Strickpullover von J. LINDEBERG um € 259,95 via zalando.at

MEN AT WORK

Ultimatives It-Piece in DJ Wolframs Kleiderschrank: der lässige Cargo-Overall in Anthrazit von Brandit um € 59,95 via zalando.at

Wo holt sich

für seine

auf den

Wie würdest du deinen persönlichen Stil beschreiben?

DJ Wolfram: Entertaining.

In der aktuellen ZalandoKampagne geht es um persönliche Fashionmomente. Wann hattest du das letzte Mal einen Fashionmoment?

Den letzten großen Fashionmoment hatte ich, als ich für Valentino nach der Show in Rom spielte und Naomi Campbell auf die Stage kam und mit mir eine Stunde au egte – das hat sich auf jeden Fall besonders angefühlt.

Welche Designer auf Zalando begeistern dich gerade am meisten? Moschino, MM6 Maison Margiela, Tom Ford Eyewear und natürlich Lacoste sind momentan meine klaren Favoriten.

Was sind deine 3 Key Pieces, auf die du nicht verzichten kannst? Blue Jeans, Lederjacke, gute Basic White oder Black Shirts.

Wer ist deine Style-Inspiration? Das wechselt immer zwischen Steve Jobs und Helmut Lang aus den 90ern.

DLC

Zwischensequenz

Was könnte es also Besseres geben, als sich gemütlich einzuschließen und den ganzen Wahnsinn spielenderweise zu verdrängen. Tage- und nächtelang endlich all das durchzugambeln, wofür man sonst nie Zeit hat. Okay, da gibt’s ja noch so etwas wie Schule, Studium und Job – dafür müsste man eben notgedrungen die Pause-Taste drücken.

Angewandter Eskapismus

Mitdem Herbst kommt auch eine Flut an Releases von neuen Spielen. Und zwar so viele, dass man nicht einmal annähernd alles erstehen kann, was sich da so anbietet. Zwar wären die Temperaturen langsam wieder ideal für das Drinnenbleiben und vor dem Screen Picken, dafür schaut es halt im Börserl gerade nicht so optimal aus. Da will also wohlüberlegt sein, was letztendlich erworben wird.

Mental ist die Saison allerdings auch perfekt zum Zocken: Die reale Welt da draußen birgt nicht unbedingt viel Begeisterungspotenzial.

TOOLS FÜR DIE ELITE

Ziemlich coole Sache: Am 1. Oktober hat mit Zero Latency Österreichs erste Free-Roam-Virtual-Reality-GamingLocation, in der man auf 170 m² virtuelle Welten frei erkunden kann, in der Westfield SCS eröffnet. Spannend dabei ist, dass sich die bis zu acht Spielerinnen und Spieler dank verzögerungsfreier VR-Technik bei ihren Abenteuern ungebunden und kabellos bewegen können. Um das Erlebnis noch realer zu gestalten, verzichtet das Unternehmen auf den typischen

Trotzdem hat der Gedanke irgendwie etwas Tröstliches: Während draußen – so scheint’s zumindest – die Welt kaputt und verrückt wird, sitzen wir im ho entlich Warmen und absolvieren Level um Level, Abschnitt um Abschnitt, Kapitel um Kapitel.

Und irgendwann können wir vielleicht die Sounds der Explosionen im aktuellen ActionKnaller nicht mehr von den echten Detonationen da draußen unterscheiden. Und wir werden weiterspielen, weil’s vermeintlich eh schon wurscht ist.

Vielleicht ist ja die Erschließung des digitalen Space als zukün iger Lebensraum für den Homo sapiens sapiens gar keine so schlechte Idee.

Let’s Sing | Presents ABBA ist die Song-Sammlung, auf die nicht nur ausgesprochene Fans der schwedischen Disco-Ikonen gewartet haben: Das musikalische Werk der Gruppe kann zumindest melodietechnisch so gut wie jeder mitsingen – und für den Text ist ohnehin durch das Spiel gesorgt. Die Vielzahl an Modi macht das Ding äußerst abwechslungsreich, und mit Songs wie Gimme! Gimme! Gimme!, Dancing Queen, SOS und vielen weiteren unsterblichen Hits unter den insgesamt 31 Titeln dür e die absolute Partytauglichkeit ohnehin gegeben sein. Erhältlich ist es für PS4, PS5, Xbox One X und Series X/S sowie Nintendo Switch. ravenscourt.games

Controller und schweres VR-Equipment. Stattdessen verschmelzen die Spielenden komplett mit dem Avatar und steuern die Bewegungen mit dem eigenen Körper. Gewählt wird aus sechs verschiedenen Spielen aus den vier Kategorien Player vs. Player, Waveshooter, Walking Simulator und Cooperative Adventure – so stehen unter anderem Far Cry, Undead Arena und Engineerium zur Auswahl. Mehr Info unter zerolatency-vie.at

Batmans Erben

Längst mit Spannung erwartet – nun wird es am 21. Oktober endlich so weit sein: Das Batman-Universum bekommt ein ganz neues Kapitel, und zwar in einem riesigen Open-World-Spektakel; vertraute Gesicher und ebensolche Feinde inklusive.

Batman

hat zwar das Zeitliche gesegnet, und auch Commi sioner Gordon weilt nicht mehr unter uns, die gute Nachricht lautet allerdings: Seine Mitstreiter Batgirl, Nightwing, Red Hood und Robin erfreuen sich nicht nur bester Gesundheit, sondern treten beherzt das Erbe des Fledermausmannes an. Und das müssen sie auch, denn von der Gegenseite sind ebenfalls noch viele bekannte Gesichter äu ßerst aktiv und versetzen Gotham City in Angst und Schrecken. So wird, neben einigen anderen ikoni schen Bösewichtinnen und -wich ten auch Harley Quinn mit von der Partie sein. Es gibt also viel zu tun für Batmans Erben im von Warner Bros. Games Montreal entwickelten Gotham Knights (Xbox X/S, PS5, Windows).

MULTIPLES SPIELERLEBNIS

Das Action-Adventure glänzt nicht nur mit einer detaillierten, interaktiven Welt, sondern auch mit einem ebenso akribisch aus gearbeiteten Plot. Und wenn man es genau nimmt, sind es sogar mehrere, denn um die gesamte Story von Gotham Knights zu erleben, kann das Spiel öfters durchgespielt werden: Der jewei lige Verlauf ist davon abhängig, welchen der vier Charaktere man gerade spielt. Game Director

Geoff Ellenor meinte dazu: „Es gibt dafür einfach zu viele Inhalte, die explizit mit der Wahrneh mung eines bestimmten Helden zusammenhängen. Etwa, wenn es darum geht, wie er auf das reagiert, was gerade passiert oder bereits passiert ist.“

FÜR ALLE WAS DABEI

Gespielt wird entweder im Multi player- oder im Singleplayer-Mo dus – und einen Koop-Modus gibt es außerdem: Dabei kann mittels Drop-Funktion nahtlos im Multi player-Modus ein Koop-Erlebnis aktiviert werden. Natürlich haben Batgirl, Nightwing, Red Hood und Robin unterschiedliche Skills und Ausrüstungen, die im Laufe des Spiels ein Upgrade erfahren. Auch sehr nice: Zum Erkunden der in fünf Bezirke aufgeteilten Stadt verwendet man das Batcycle, das mehr oder weniger einem Motorrad nachempfunden wurde. Übrigens: Gotham Knights ist nicht das Sequel zu Batman: Arkham Origins, sondern tatsächlich ein komplett eigenstän diger Teil. Ein besonderes Highlight wird die technische Umsetzung sein, die mit einer komplexen atmosphärischen Grafik aufwar tet – der Titel ist also nicht nur für ausgesprochene Batman-Fans interessant.

Installateur mit Hasen

Das wohl am wenigsten erwartete Crossover bekommt einen Nachfolger, und der wird zwar einerseits mehr vom Gleichen, aber trotzdem auch ein bisserl anders sein.

Wiees genau zustande gekommen ist, dass Ubi soft und Nintendo für Mario + Rabbids Sparks of Hope (Switch) gemeinsame Pfade beschreiten, lässt sich nur erahnen. Anderer

seits passt Ubisofts unterhaltsames Hasengewusel irgendwie auch wieder perfekt zum spielerischen Ansatz von Nintendo. Mit dem am 20. Oktober erscheinenden Sequel geht der Spaß also in die

nächste Runde, und die dürfte diesmal noch flotter und aberwit ziger ausfallen. Denn an einigen Parametern wurde gedreht, und so wie es aussieht, tut das dem Spiel definitiv gut.

DIE SÜSSEN SPARKS BEFREIEN

Neben sinnvollen Neuerungen im Kampfsystem wurde auch das Ele ment der Echtzeit besser miteinbe zogen – so entsteht unter bestimm ten Bedingungen ein Zeitdruck, der für Thrill sorgt. Ansonsten ist das Spiel wie erwartet irrwitzig; im Team werden in unterschied lichsten Welten Bossgegner erledigt, um die herzigen Sparks zu befreien. Ein Hauptanreiz sind natürlich die Helden des Spiels wie etwa Rabbid Peach – was für eine herrlich abartige Kombi! Bowser ist nun übrigens auch mit dabei, und auch sonst gibt es einige erfreuliche Überraschungen zu entdecken. nintendo.at

Auchschon wieder sechs Jahre her ist die Veröffentlichung von No Man’s Land. Der Titel konnte Weltraumfans rund um den Globus mit seinen prozedural gene rierten Planeten begeistern – und mit stundenlangen Expeditionen, während denen man auf noch nie gesehene Landschaften stieß. Im Laufe der Jahre wurden mehr oder weniger alle Konsolen bedient, und am 7. Oktober erfolgte nun endlich auch die Veröffentlichung für Nin tendo Switch. Wer aber glaubt, dass es sich hierbei um ein Chill-OutTeil handelt, der täuscht sich.

VIEL ZU TUN IM ALL

Denn das Spiel, das seine Inspira tion von den Sci-Fi-Klassikern der Filmgeschichte bezieht, orientiert sich inhaltlich ebenfalls an alten Vorbildern – zumindest ansatz weise. Denn als Händler oder Kämpfer im weiten Weltenraum unterwegs zu sein: Das kennt der

An sich ist eine Portierung kein großes Ding –in diesem Falle aber schon: Quasi ein Klassi ker der Outer-Space-Spiele bekommt nämlich seine Umsetzung für die Switch-Konsole.

Generation X zugehörige Teil der Leserschaft beispielsweise schon von Elite aus dem Jahre 1984. Zwischen den Spielen liegen aber dennoch buchstäblich Welten:

No Man’s Land für Switch ist wunderschön, überraschend, fesselnd und auf eine ganz eigene Art magisch. Pflichttitel! nomanssky.com

Schneller spielen

Nach rund sechs erfolgreichen Jahren kehrt einer der Urväter des Genres der Hero-Shooter mit einem zweiten Teil zurück. Einiges hat sich dabei verändert – und das dürfte durchaus gut sein.

Die Gattung der Hero-Shooter bedient sich bei Elementen von 1st- und 3rd-Person-Shootern und stibitzt darüber hinaus auch bei anderen Spielmechaniken. Und das macht gar nichts, denn damit wurde etwas Neues erscha en, das Spielerinnen und Spieler lange bei der Stange hält und den Teamgeist im Online-Spiel stark fördert. Mit Overwatch 2 (PS5, Xbox X/S, PS4,

Xbox One, Switch, PC) ist nun der Nachfolger des Klassikers als Free-To-Play-Titel erschienen – und es gibt eine spezielle

Änderung, die bereits im Vorfeld für ein wenig Aufregung gesorgt hat.

WENIGER IST SCHNELLER

Obwohl erfolgreich, blüht die seltsame Blume Borderlands ein bisschen im Verborgenen. Die laute Werbetrommel wird den Quadrupel-X-Blockbustern überlassen; und es scheint, als wäre die Borderlands-Community eine eingeschworene, die ungern ihre Deckung aufgibt, um nur ja nichts zu verraten von dem Schatz. Denn Borderlands ist ein Schatz: geniale Umsetzung im Stile einer Graphic Novel; vollkommen meschuggene und dennoch nachvollziehbare Charaktere – und das mit ziemlicher Sicherheit wenn nicht größte, dann zumindest krankeste Wa enarsenal ever. Also genau unser Geschmack. Aber was zur Hölle ist dann das am 21. Oktober erscheinende New Tales From e Borderlands (PS5, Xbox X/S, PS4, Xbox One, PC)?

EINE SERIE ZUM MITSPIELEN

Der Ableger spielt zwar natürlich

po und Regeneration der

darf auch

Denn statt zu sechst ist man nun nur noch zu fün in einem Team unterwegs; der sogenannte Tank Slot pro Team ist damit Geschichte. Und das hat auch einen guten Grund: Gemeinsam mit einigen weiteren Justierungen, die den verschiedenen Klassen ein unterschiedliches Tempo und Regeneration verleihen, sorgt diese Entscheidung für deutlich mehr Speed im Spiel: Das war einer der Wünsche der großen Fangemeinde. Neben vielen gra schen und aufs Gameplay bezogenen Schmankerln darf man sich aber auch auf neue Modi freuen. playoverwatch.com

Modi freuen. playoverwatch.com

Geliebter Wahnsinn

Mit der Borderlands-Reihe

hat 2K etwas erschaffen, das … ja, wie sollen wir es ausdrücken? Sagen wir so: etwas, das völlig wahnsinnig ist, und genau deshalb so geil. Jetzt gibt’s Spin-off-Nachschlag!

im Borderlands-Universum, ist aber trotzdem ganz anders. Denn hierbei handelt es sich um ein – wir zitieren Wikipedia – „episodic interactive comedy graphic adventure sci- video game“. Damit dür e dann wohl auch alles gesagt

sein. Um es kurz zu machen: Wer auf seltsamen Humor, Abenteuer, Table-Top-Figuren und aberwitzige Dialoge steht, wird nicht umhin kommen, sich das Spiel in die Birne zu brennen. Sorry, not sorry. borderlands.com

GÖNN DIR GROSS!

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Gute Reise

Nach Turist – Höhere Gewalt, den Ruben Östlund in einem Winter sportort ansiedelte, und The Square, der in einem Haus für zeitgenössische Kunst spielt, ist es nun die Welt der Mode, in der sein neuer Film, Triangle of Sadness, zu Hause ist. Seine Hauptfiguren (ein Paar, gebildet aus einem männlichen und einem weiblichen Model, Carl und Yaya) werden erst eine Luxusjacht betreten und dann eine einsame Insel. Beides dient dazu, über Machtverhältnisse nachzudenken – und wie unterschiedlich sie in der Welt der Reichen und Schönen und einer Umgebung, in der man sich das Überleben nicht für Geld kaufen kann, funktionieren. Immerhin wüsste Yaya für alle Situationen den richtigen Hashtag. Mehr dazu auf Seite 39.

Leinwandkonzert

49 SEITEN DOT.MOVIE

Einen gefühlten Wimpernschlag, nachdem der Ticket verkauf startete, war sie auch schon ausverkauft: die „Music of the Spheres“-Welttournee von Coldplay. Cineplexx tröstet am 29. Oktober all jene, die keine Tickets für die Europatermine ergattern konnten: mit der (auf die lokalen Zeitzonen abgestimmten) Live-Über tragung des Konzerts im River-Plate-Stadion in Buenos Aires. Die New York Post beschrieb die Show als „eine Nacht für die Geschichtsbücher“, die Glasgow Evening Times feierte sie als „die größte Show der Welt“. Auch auf der Leinwand funkelt die Bühnenshow voller Lichter, Laser und Feuerwerk auf beeindruckende Weise. Infos auf www.cineplexx.at

BLACK ADAM. THE WOMAN KING. BLACK PANTHER. TRIANGLE OF SADNESS. AMSTERDAM. EISMAYER. DER PASSFÄLSCHER. BROS. MRS. HARRIS UND EIN KLEID VON DIOR. DER NACHNAME.

© LUF /

Marcus Haney, Alamode

Opening Credits

LISTIG

Triangle of Sadness führt auf hohe

See. Meistens wartet dort nichts Gutes:

Styx (2018)

Ein Kammerspiel auf hoher See: Eine Notärztin erlebt während eines Segel törns, der mit Darwin zu tun hat, eine schauderhaft anschauliche Übung in Darwinismus: Sie trifft auf einen Fischkutter in Seenot –, ein Boot, überladen mit Flüchtlingen – und alle ihre Funksprüche gen Festland laufen ins Leere – nämlich in leere Versprechungen …

All is Lost (2013)

J. C. Chandor (Margin Call) stürzt Robert Redford in einen Überle benskampf. Das Boot des erfahrenen Seglers kollidiert mitten im Indischen Ozeans mit einem dahintreibenden Container …

Euphorischer Moment: Vom Grabausheben

Die Farbe des Horizonts (2018)

Der

letzte Wunsch des entfrem deten Vaters war es, dass seine Söhne – beide gescheiterte Existenzen – gemeinsam sein Grab ausheben. Die zeigen sich verwun dert – und gleichzeitig auch nicht: „The old man was always screwing with us.“ Und die Conclusio, die sie sich selbst einreden müssen: „Forgiveness is good.“ Die beiden titelgebenden, grundverschiedenen Halbbrüder in der von Alfonso Cuarón produzierten Tragikomö die Raymond & Ray (Regie: Rod rigo García) werden also reichlich

TRIVIA

James Earl Jones hat Sätze für die Ewigkeit gesprochen – er hat etwa Luke Skywalker darüber informiert, wer sein Vater ist. Nun ist der 91-Jährige, der Darth Vader die Simme lieh, in Pension gegangen. Noch einmal wird das der Star Wars-Saga nicht passieren: Jones‘ letzter Einsatz war beim Kinofilm Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers (2019), seither stammt die einprägsame Stimme von einer AI vom ukrainischen Tech-Unternehmen Respeecher.

Gelegenheit haben, sich neu zu erfinden und ihren verhassten, übermächtigen Vater hinter sich zu lassen. (Wer gibt seinen Söhnen schon den gleichen Namen?) Als Brüderpaar agieren Ethan Hawke und Ewan McGregor. Was für ein Dreamteam! An der frisch ausge hobenen Grube, in die bald der billigste Sarg hinabgelassen wird, steht plötzlich auch ein kleiner Junge … Ein einfühlsamer Film, der voller Überraschungen steckt. „Raymond & Ray“ ist ab 21.10. bei Apple TV+ zu sehen.

Es klingt romantisch: Ein Paar (Shai lene Woodley und Sam Claflin) macht einen Segeltrip über den Pazifischen Ozean. Bis der Kampf gegen die Natur beginnt und das Boot sich in einem ähnlich tragischen Zustand befindet wie der schwer verletzte Richard.

„It’s hard for volcanologists to live together. It’s volcanic! We erupt often!” Fire of Love erzählt wunderbar nerdig und explosiv von einem Topf und seinem Deckel.

Leinwandflirren

Now and then: Zac Efron

Googelt man Zac Efron, bringt Google nicht unbedingt diskrete Suchvor schläge ein: „Was hat Zac Efron mit seinem Gesicht gemacht?“ Seit einem Jahr sieht der Mädchenschwarm anders aus. „Eine Schönheits-OP?“, wurde gerätselt. Nun lüftet das Subjekt der Fragestellung – vielleicht um Raum für andere Fragen (wie „Was dreht Zac Efron aktuell?“) zu schaffen – das Ge heimnis: Er habe bei einem Unfall einen Kieferbruch erlitten. Eine Not-OP und etliche Physio-Bemühungen später sind seine Kaumuskeln anders ge formt. Vielleicht eine Möglichkeit, dem Teenieschwarm-Image (High School Musical, Baywatch) zu entkommen? Aktuell ist Efron jedenfalls auf Apple TV+ in Peter Farrellys The Greatest Beer Run Ever zu sehen, eine groteske, aber wahre Geschichte, die in den Vietnamkrieg führt, als Nächstes folgt der abgründige Abenteurerfilm Gold, der auch Efrons Gesicht zeichnen wird …

Ende August war es wieder Zeit, den „Girlfriend Chart“ über Leonardo DiCaprio zu zücken: Model Camila Morrone feierte ihren 25. Geburtstag, und mit 25 (es wird längst „Leonardo‘s Law“ genannt) ist Schluss. Expartnerin nen wie Gisele Bündchen und Bar Refaeli könnten ein Liedchen davon singen. Die These, dass der Schauspieler (heute 47) zwar älter wird, seine Freundinnen aber nicht, wird aktuell auf die Probe gestellt: Seit das Gerücht aufgekommen ist, dass er nun Gigi Hadid datet, die stolze 27 Jahre alt ist. Ein Fehler? Eine PR-Maßnahme? Sein Umgang, auf die Witze über „Leonardo‘s Law“ zu reagieren?

Immerhin bleibt er einem Aspekt seines Beuteschemas treu: Models.

IN PRODUCTION

John Carney (Can a Song Save Your ) beschäftigt sich – produziert von Steven Spielberg – mit den Bee Gees. Nach Baz Luhrmann denkt aktuell Sofia Coppola über Elvis Presley nach: Sie verfilmt Priscilla Presleys Biografie „Elvis and Me“.

Ihr Vater Francis Ford Coppola wird ab November ein SciFi-Projekt

„Hier sind Schwangerschaftsfotos von mir im echten Leben, damit die elf Typen, die vor meinem Haus warten, mich in Ruhe lassen können“, kommentiert Blake Lively ein Instagram-Posting. Baby Nr. 4 – nach den Töchtern James, Inez und Betty – mit Ehemann und Schauspieler Ryan Reynolds ist auf dem Weg.

die futuristische Utopie Megalopolis – drehen, von dem er schon seit 20 Jahren träumt. U.a. werden Adam Driver, Forest Whitaker, Audrey Plaza und Shia LaBeouf vor die Kamera treten – bzw. auf die LED VolumeBühne, die anstelle einer klassischen Kulisse oder Greenscreens zum Einsatz kommt: LEDs bringen virtuelle Sets zum Erscheinen.

Der Anti-Shazam!

BLACK ADAM

KINOSTART 21.10., USA 2022, REGIE Jaume Collet-Serra, MIT Dwayne Johnson, Pierce Brosnan, Noah Centineo, Aldis Hodge, Quintessa Swindell, FILMLÄNGE

125 Min., © Warner Bros.

Marvel: „Jetzt hauen wir mal richtig einen raus und bringen Black Panther auf die Lein wand zurück.“ DC so: „Jetzt hat Marvel schon wieder einen Film rausgebracht, was haben wir noch für Pfeile im Kö cher? Wie wär’s mit Black Adam?!“ Auch wenn diese Aussagen so vermutlich nie getroffen wurden, ist es als Liebhaber von Comicverfilmungen aller Häuser mitunter spaßig zu beobachten, wie sich zwei große Verlage gegenseitig im Kinosaal überbieten. Manchmal auch mit einer direkt-symmetrischen Antwort à la „ihr habt die Avengers, wir haben die Justice League“.

ÜBERMÄCHTIGE KRÄFTE

Eine solche ließe sich auch aus den beiden nun zeitlich knapp nacheinander erscheinenden Outputs schließen. Doch trotz der namentlichen Ähnlichkeit hat der Antiheld Black Adam nicht viel mit dem altruistischen König von Wakanda gemein. Ursprünglich als Bösewicht für Fawcett Comics Marvel Family gedacht, wurde er schließlich zum wiederkehren den größten Widersacher von Shazam! (den wir Cineasten ja bereits kennenler nen durften und der im März 2023 mit Shazam! Fury of the Gods sein zweites Solo-Abenteuer bestreitet). In seinem Repertoire stehen die Fähigkeiten, zerstörerische elektrische Energie mit

bloßer Hand zu erzeugen, unvorstellbare Schnelligkeit am Boden wie in der Luft, Unverwundbarkeit durch konventionelle Waffen und natürlich klassische Assets wie eine hohe Reaktionsgeschwindigkeit sowie übermenschliche Stärke. Darüber hinaus war Teth-Adam, wie er anno dazumal hieß, schon vor dem Erwerb seiner Superkräfte in die Geheimnissen der Kampfkunst eingeweiht. Für sein Filmdebüt haben die Produzenten und Drehbuchautoren den Werdegang Black Adams leicht adaptiert.

GEGEN DIE JUSTICE SOCIETY OF AMERICA

Vor fast 5.000 Jahren wurde Black Adam (Dwayne Johnson, Jungle Cruise) im alten Ägypten von den Göttern mit

Dwayne Johnson spielt was er am besten kann: den (Anti-)Helden.

besagten übermenschlichen Kräften beschenkt. Als Sklave in der reichen Stadt Kahndaq lehnte er sich gegen seine Peiniger auf. Zur Strafe musste er mit ansehen, wie sein Sohn sein Leben verlor und für vermeintlich alle Ewigkeit weggesperrt. Nun ist er wieder erwacht und sinnt auf Rache. Zornig zieht Black Adam eine Spur der Verwüstung durch die heutige Zeit – bis die sogenannte Justice Society of America auf den Plan tritt. Unter der Führung des Magi ers Doctor Fate (Pierce Brosnan, The Misfits – Die Meisterdiebe) nehmen der physisch äußerst flexible Atom Smasher (Noah Centineo, To All the Boys I’ve Loved Before), der geflügelte Hawkman (Aldis Hodge, One Night in Miami) und die wetterkontrollierende Cyclone

(Quintessa Swindell, Master Gardener) die Mission in Angriff, Black Adam mal gehörig auf die Finger zu klopfen. Schließlich könnte dieser seine Wut auch in etwas Sinnvolles kanalisieren. www.facebook.com/blackadammovie

Superhelden mit übermenschlichen Kräften gibt es nicht. Fragezeichen. Vielleicht ja doch. Die Chancen, dass nämlich Dwayne Johnson nicht nur einen solchen spielt, sondern auch in der Realität einer ist, stehen nicht schlecht. Betrach ten wir die Indizien: Zunächst einmal heißt er ja schon The Rock – der ultimative Superheldenna me. Er ist unheimlich stark, ist unter den schauspielerisch tätigen Fleischbergen Marke Schwarzen egger nicht nur der am besten bezahlte, sondern auch keineswegs der Untalentierteste – obendrein ein ziemlich guter Sänger, wie der Soundtrack zum DisneyAnimationshit Vaiana belegt. Die erdrückendsten Belege sind jedoch die zahlreichen Filme, in denen er auf unterschiedliche Weise, aber stets souverän und meist mit ver schmitztem Lächeln im Gesicht die Welt rettet. Vielleicht hat sich The Rock ja immer nur selbst gespielt. Zehn Beispiele:

The Rock – ein Superheld?

Doom – Der Film: In einem Film voller Geballer, der auf einer Videospielvorlage basiert, in der es auch lediglich um Geballer geht, ballert The Rock auf dem Mars Hunderte genmutierte Zombies über den Haufen. Als „Sarge“ ist er Boss seiner Marines-Einheit und Endgegner zugleich.

Daddy ohne Plan: Vom zombie verseuchten Mars geht’s direkt aufs Footballfeld, wo Johnson als Quarterback nicht nur sein Team last minute vor der Niederlage ret tet, sondern auch parallel dazu in die Alleinerziehender-Vater-Rolle reinwächst. Ein Superheld kann eben alles. Auch die vermeintlich kleinen Dinge.

Die Jagd zum magischen Berg: Dwayne Johnson ist nicht nur für die Menschheit da, sondern stellt seine Retter-Skills gern auch mal außerirdischen Jugendlichen zur Verfügung.

Fast & Furious 5–8 (inklusive

Fast & Furious: Hobbs & Shaw): Wir fassen zusammen: Wäh rend unsereins manchmal schon beim Einparken Schwierigkeiten bekommt, den einen oder anderen Mistkübel aus dem Weg räumt oder an der Parkhaussäule radiert, trotzt ein von The Rock gesteuertes Auto der Schwerkraft und allen anderen physikalischen Gesetzen. Natürlich alles, um letztendlich einen Schurken dingfest zu machen und die Welt zu retten, was denn sonst? Und ja: Vin Diesel kann das alles auch. Möglicherweise ist der auch ein versteckter Superheld. Wir überprüfen das an anderer Stelle.

Hercules: Superhelden, Götter, Söhne von Göttern – ist doch am Ende das Gleiche. Kein Wun der, dass man Johnson auch die Verkörperung des Sohnes von Zeus sofort abnimmt – und ihn erneut die Welt vor bösen antiken Despo ten retten lässt.

San Andreas: Es muss ja nicht immer ein lebendiger Feind sein. Ein Superheld nimmt es auch mit unvorstellbar starken Erdbeben auf und rettet Menschen vor dem Verschüttetwerden bzw. vor dem Ertrinken.

Baywatch: Apropos ertrinken: In der Job Description eines Superhelden, wie Dwayne Johnson o enkundig einer ist, steht natürlich auch „Rettungsschwimmer“.

Jumanji: Willkommen im Dschungel: Ein Superheld kann vieles sein. Auch ein Avatar in einem Computerspiel. In welcher Form auch immer – das Wichtigste ist, dass am Ende das Gute siegt und den Bösen in den Arsch getreten wird.

Skyscraper: Zwischendurch muss auch mal Basic-Superheldenarbeit sein. Sprich: In einem brennenden Wolkenkratzer eine skrupellose Gangsterbande erledigen.

Rampage – Big Meets Bigger: Dwayne Johnson kann sogar Riesengorillas zähmen und damit ebenso gigantische Krokodile sowie Wölfe besiegen – und demzufolge natürlich die Welt retten. Noch Fragen?

LIGHT” JAQUELINE BYERS COLIN SALMON CHRISTIAN NAVARRO LISA PALFREY NICHOLAS RALPH MIT BEN CROSS UND VIRGINIA MADSEN

JILL TREVELLICK EYDE BELASCO, CSA KOPRODUKTION JEFF LEVINE MUSIK NATHAN BARR SCHNITT TOM ELKINS, ACE SZENENBILD JONATHAN MCKINSTRY KAMERA DENIS CROSSAN BSC

Supermenschen?

Ich spürte, dass The Woman King eine wichtige Ge schichte erzählt, da ich mich selbst darin sah“, sagt Viola Davis (Widows, The Help), die in Gina Prince-Bythewoods neuem Film die Titelrolle übernommen hat. Er erzählt von einer historischen, rein weiblichen Einheit von Kriege rinnen, die das Königreich von Dahomey vom ausgehenden 17. Jahrhundert an bis in die späten 1800er-Jahre verteidigte. „Ich sah in der Geschichte meine Weiblich keit. Ich sah meine Blackness. Ich sah darin einen wirklich wichtigen historischen Abschnitt. Ich sage immer, dass jeder historische Aspekt wichtig ist – sogar der kleinste. Und ich glaube, dies hier

ist eine Geschichte, nach der die Welt giert.“

Viola Davis führt als Gene ralin Nanisca die Agojie an, die das afrikanische Königreich von Dahomey im 19. Jahrhundert mit ihren bemerkenswerten Kampf künsten und einer Heftigkeit verteidigten, die die Welt so bisher nicht erlebt hatte. Die Genera lin rekrutiert eine nachfolgende Generation von Kriegerinnen und bereitet sie entschlossen auf den Kampf gegen einen Feind vor, der ihre Lebensweise zu zerstören droht. „Unsere Narben sind unser Stolz!“, impft sie ihren Kriegerinnen ein. „Sie erzählen die Geschichte, dass wir stärker waren. Wie wir überlebt haben.

Wir kämpfen gegen die, die uns versklaven! Wir sind die Klinge der Freiheit!“

Denn für manche Dinge lohnt es sich zu kämpfen.

Das Königreich von Dahomey war damals eines der reichsten, und seine Verteidiger, die Agojie, waren die meistgefürchteten Krie gerinnen in Westafrika – dort, wo heute Benin liegt.

GESCHLECHTERPARITÄT

Die Dahomey-Kultur war ein zigartig und in ihrer sozialen Struktur unglaublich progressiv. Alle offiziellen Rollen wurden von einer Frau und einem Mann über nommen. Diese Geschlechterpa rität betraf auch die wichtigsten

Viola Davis führt eine Einheit knallharter Kriegerinnen an, die ihr Königreich verteidigen – komme, was wolle: „The Woman King“.

Positionen des Königreichs – von Militärgeneralen über Finanzbe rater bis zu religiösen Führern – und reichte bis zu den höchsten Rängen, wo der König einer weib lichen Regierungspartnerin den Titel Kpojito – oder Woman King – verleihen würde.

WIE DIE WELT STRUKTU RIERT SEIN KÖNNTE

„Diese Kultur hatte eine so einzigartige Dualität“, zeigt sich Produzentin Cathy Schulman beeindruckt. „Es ist wie eine Fantasievorstellung davon, was passieren würde, wenn in jedem Job – inklusive militärischer Füh rung – ein Mann und eine Frau zusammenarbeiten würden. Ein

Yin und Yang des Managements. Und das passierte in der realen Welt!“

Dies gab der Regisseurin Gina Prince-Bythewood (The Old Guard) die Möglichkeit, „umzu schreiben, was es bedeutet, weib lich zu sein. Wir haben so etwas nie gesehen. Ich liebe Geschichten wie diese, die Weiblichkeit und Stärke neu konzeptualisieren und zeigen, was es heißt, eine Frau zu sein. Das sind echte Frauen, die etwas so Übermenschliches taten, obwohl sie keine Superhel dinnen waren. Ich musste diese Frauen einfach auf die Leinwand bringen.“

Das epische Abenteuer – auch schon als „Braveheart mit schwar

zen Frauen“ bezeichnet – ist eine Geschichte der Ermächtigung; die Gräueltaten der Agojie (etwa ihren Nachbarstaaten gegenüber) sind „weniger“ ein Thema. Der Fokus liegt auf der Entschlossenheit und Härte, mit der die Frauen für ihr Reich eintraten.

Viola Davis, der für ihre Nebenrolle in Fences (2016) ein Oscar verliehen wurde, liefert die Performance ihrer Karriere ab.

#WomanKingFilm

THE WOMAN KING KINOSTART

07.10., USA 2022, REGIE Gina PrinceBythewood, MIT Viola Davis, John Boyega, Lashana Lynch, Thuso Mbedu, Sheila Atim, Hero Fiennes Tiffin, FILM LÄNGE 126 Min., © Sony Pictures

Wakandas neuer Weg

Trotz Chadwick Bosemans Tod kehrt „Black Panther“ auf die Leinwand zurück –und läutet eine neue Ära ein.

DerName ist kein Zufall. Stan Lee und Jack Kirby schufen die Figur des Black Panther am Höhepunkt der Bürgerrechtsbewegung und revoluti onierten damit die Comicwelt. Der erste schwarze Superheld im USamerikanischen Comic-Mainstream, der seine übermenschliche Körper kraft und Geschwindigkeit einem herzförmigen, lilafarbenen Kraut verdankt, wurde zur popkulturellen Identifikationsfigur einer Genera tion in Aufruhr. Seine nachhaltige Popularität hat den König des afrikafuturistischen Königreichs Wakanda über 50 Jahre später zum Zugpferd des Marvel Cinematic Universe gemacht.

Doch Black Panther ist mehr als coole „Blackness“ im Raubkatzen kostüm. Black Panther ist ganz Wa kanda – mit seinem technologischen Fortschritt, der farbenfrohen Kultur und den authentischen Traditio nen – die Utopie eines alternativen Afrika, das nie unter kolonialer Un terdrückung gelitten hat. Das König reich hat seinen Wohlstand einem Meteoriteneinschlag zu verdanken,

in dessen Folge der wertvolle Roh stoff Vibranium abgebaut und zu hochmodernen Hightech-Lösungen verarbeitet wurde. Fertigungen wie pfeilschnelle Flugmaschinen, nützliche Waffen oder eben den Black-Panther-Anzug, der in einer dezenten Halskette verschwinden und wieder aufpoppen kann.

GROSSE LÜCKE IM MCU

Doch was ist Wakanda ohne seinen König T’Challa? Vor dieser Frage

stehen nicht nur die Figuren der nun erscheinenden Fortsetzung Black Panther: Wakanda Forever, sie wurde in der Vergangenheit nicht nur einmal innerhalb des MarvelProduktionsteams um Kevin Feige diskutiert.

Grund dafür war das viel zu frühe Ableben von Hauptdarstel ler Chadwick Boseman, der 2020 mit 43 Jahren an den Folgen von Darmkrebs verstarb. Für seine letzte Rolle im Musikfilm Ma Rainey’s

WELT & ORDNUNG

BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER KINOSTART 09.11., USA 2022, REGIE Ryan Coogler, MIT Letitia Wright, Danai Gurira, Lupita Nyong’o, Angela Bassett, Winston Duke, FILMLÄNGE 161 Min.,

© The Walt Disney Company

Black Bottom wurde er posthum mit einem Golden Globe und einer Oscar-Nominierung geehrt. Im MCU hinterließ Boseman eine nicht zu schließende Lücke.

Dass die vakante Rolle mit einem anderen Schauspieler nachbesetzt oder Chadwick Boseman via CGITechnik „zum Leben erweckt“ würde, kam weder für Feige noch für Regisseur Ryan Coogler (Creed – Rocky’s Legacy) infrage. Stattdes sen sollten Cooglers Vorstellungen verstärkt aufgegriffen werden, die er schon vor Bosemans Tod 2018 im Rahmen der Filmfestspiele von Cannes geäußert hatte. Statt sich stur auf das Schaffen des Superhelden zu fokussieren, sollten die Mythologie

Wakandas sowie die zahlreichen weiblichen Akteure ins Scheinwer ferlicht gerückt werden. Diese Idee sei ihm bereits beim Schnitt des ersten Teils gekommen. Die Passa gen, in denen nicht die Titelfigur im Hauptblickfeld stand, gefielen Coogler sogar besser: „Diese Teile des Films fühlen sich frisch und neu an. Diese Szenen sind aufregend. Sie leben von diesen Schauspielerinnen, die mühelos einen eigenen Film tragen könnten.“

KAMPF GEGEN WELTMÄCHTE

So sehen wir nun unter anderen Königin Ramonda (Angela Bassett, Gunpowder Milkshake), T’Challas Schwester Shuri (Letitia Wright, die

am Set aufgrund ihrer Impfskepsis erhebliche organisatorische und finanzielle Probleme verursachte, Aisha) und die loyale Generalin Okoye (Danai Gurira, All Eyez on Me), wie sie nicht nur die Geschi cke des Landes lenken, sondern ihre Nation vor intervenierenden Weltmächten zu schützen versuchen. Gemeinsam müssen sie zudem Wakandas neuen Weg orchestrieren, den König T’Challa in einer seiner letzten Amtshandlungen eingeschla gen hatte.

Phase vier des MCU geht somit bunt und würdig zu Ende. Ein Ab schnitt, der die schwierige Aufgabe hatte, das Publikum in eine Welt nach Avengers: Endgame und dem damit verbundenen Ausscheiden zahlreicher liebgewonnener Protago nisten einzuführen. Die Einspieler gebnisse belegen, dass sich die Fans mit Neulingen wie Shang-Chi oder den Eternals erst anfreunden müs sen, während sie die Auftritte bereits etablierter Helden wie Spider-Man (Spider-Man: No Way Home war der dritterfolgreichste MCU-Ableger überhaupt) regelrecht herbeisehnen. Zu diesen muss man auch Black Panther zählen. Doch wer ist nun der neue Beschützer von Wakanda? Wir werden es bald erfahren. www.facebook.com/BlackPanther Movie

Ein rutschiges Spielfeld

Xavier Giannoli inszeniert Balzac: „Verlorene Illusionen“.

In Manhattan

Applaus

wiegt nicht schwer – ein Verriss aber ebensowenig, wenn er gekauft ist. Im Paris des 19. Jahrhunderts, wo alle um ihre stets wankende gesellschaftliche Position kämpfen, wird mit unfairen Mitteln gespielt. Das Geld gibt den Ton an, Strategiespiel ist alles, man sollte jedoch wissen, wann man es zu weit treibt mit seiner Gier und Missgunst. Xavier Giannoli (Madame Marguerite oder die Kunst der schiefen Töne) bringt Honoré de Balzacs Roman auf die Leinwand, in der dieser erbarmungslos den Aufstieg und Niedergang des hoffnungsvollen, selbst bezogenen Lucien Chardon (kleinbürgerlich, mit Adel in der Blutlinie) skizziert. Der junge Dichter aus der Provinz übersiedelt mit seiner schönen Mäzenin Mme de Bargeton – eine skandalträchtige Liaison – nach Pa ris, wo das Landei schnell zur Lachnummer verkommt. Im Bestreben, sich zum großen Player hochzuarbeiten, verkalkuliert er sich: Chardon macht nicht mit seiner Poesie von sich reden, sondern mit moralisch fragwür digen journalistischen Praktiken …

Benjamin Voisin (Sommer 85) spielt den naiven Jüngling, der zum abgebrühten Egozentriker wird. Zu amüsanten Mitspielern in dieser „menschlichen Komödie“ werden u.a. Gérard Depardieu, Cécile de France, Vincent Lacoste und Xavier Dolan. #verloreneillusionen

Snake Plissken kehrt auf die Leinwand zurück: John Carpenters „Die Klapperschlange“.

VERLORENE ILLUSIONEN – ILLUSIONS PERDUES KINO

START 21.10., F 2021, REGIE Xavier Giannoli, MIT Benjamin Voisin, Gérard Depardieu, Cécile de France, Vincent Lacoste, Xavier Dolan, FILMLÄNGE 150 Min., © Filmladen

Wenn

in diesem Film New York City anvisiert wird, dann ist nicht von Konsumismus die Rede, sondern von gesetzlosem Raum: In seiner 1981 erschienenen, bitteren Vision der Zukunft erzählt John Carpenter vom New York Ende der Neunziger – und davon, dass die Kriminalität in den filmimmanenten 1980er-Jahren derart zugenommen hätte, dass herkömmliche Gefängnisse nicht mehr ausreichten: Die Insel Manhattan wurde als ganze aufgegeben und in ein Hochsicherheitsgefängnis verwandelt, umgeben von einer 20 Meter hohen Mauer. Wer nach Manhattan verlegt wird, wird sterilisiert und dann sich selbst überlassen: Endstation in einer unkontrollierten Welt, in der die Gefangenen re gieren – Wächter gibt es keine in diesem von außen gut abgeriegelten Freiluftgefängnis. Nun strandet einer versehentlich dort: Mitten über dem Manhat tan Island Prison ist die gekaperte Air Force One abgestürzt, der Präsident der Vereinigten Staaten wird von den Häftlingen als Geisel genommen. So kommt Sträfling und Ex-Elitesoldat Snake Plissken ins Spiel. Der Neo-Häftling erhält das Versprechen der Freiheit, wenn er es schafft, den Präsidenten aus Manhattan herauszuholen. Kurt Russells großer Auftritt mit Augenklappe kehrt auf die Leinwand zurück: im Rahmen von „Best of Cinema“. #dieklapperschlange

DIE KLAPPERSCHLANGE KINOSTART 01.11., USA 1981, REGIE John Carpenter, MIT Kurt Russell, Lee Van Cleef, Harry Dean Stanton, Adrienne Barbeau, FILMLÄNGE 99 Min., © Constantin Film

Macht über Bord

Ruben Östlund sticht mit einer Versuchsanordnung in hohe See: „Triangle of Sadness“.

Zwischen Oligarchen, Trophäenfrauen, Waffen händlern und Langewei lern finden sich zwei wieder, die sich durch inszenierte Leere über Wasser halten: Das Influencer-/ Model-Pärchen Yaya (Model und Schauspielerin Charlbi Dean, die im August 2022 überraschend starb) und Carl (Harris Dickinson, Beach Rats) schlägt die Einladung auf eine Fünf-Sterne-Luxusjacht sicher nicht aus. Die Fadesse am Sonnendeck wird ebenso in Szene gesetzt wie die Menüabfolge beim Captain’s Dinner (als Kapitän mit Weltekel: Woody Harrelson), wäh rend sich andere Gäste (herrlich: Sunnyi Melles) einen Spaß daraus machen, vom Personal, das zu den reichen Gästen nicht Nein sagen kann, die absurdesten Dinge zu verlangen. Die Inszenierung findet ein Ende, als sich für alle – für die Habenden ebenso wie für die an Bord dienenden Habenichtse – die Hierarchie umkehrt: Ein Sturm zieht auf, alles ist buchstäblich nur noch zum Kotzen (wieder gehört die Show Sunnyi Melles), die Jacht sinkt, und eine Handvoll Menschen – Gäste wie Personal –

kann sich an Land retten. Auf eine einsame Insel. Da, wo das Geld nicht regiert, gelten andere Regeln: Wer kann das Überleben sichern?

Fischen, jagen, Feuer machen? Wer hat noch nützliche Waren bei sich? Wer gibt den Ton an? Was tragen nun die bei, die ihr Leben lang nur bestellt haben und sich bedienen ließen? Sie werden nun alle Abigail (Dolly de Leon) kennenlernen, die als philippinische Toilettenfrau des Schiffs bis dato übersehen wurde.

INSPIRIERENDE SORGENFALTE

Genüsslich spielt Ruben Östlund (Turist – Höhere Gewalt) mit den Hierarchien und Macht verhältnissen. Er benennt seine neue Arbeit, die – wie schon 2017 The Square – beim Cannes Film Festival mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde, nach einem Begriff aus der Schönheitsbranche. „Eine Freundin saß auf einer Party neben einem Schönheitschirur gen, und nach einem kurzen Blick auf ihr Gesicht sagte er: ‚Oh, Sie haben ein ziemlich tiefes Triangle of Sadness – aber das kann ich mit Botox in 15 Minuten beheben‘“, so Östlund. „Er bezog sich auf eine

Falte zwischen ihren Augenbrauen, auf Schwedisch heißt sie ‚Sor genfalte‘ und deutet darauf hin, dass man in seinem Leben viel zu kämpfen hatte. Ich dachte, das sagt etwas darüber aus, wie besessen unsere aktuelle Gesellschaft vom Aussehen ist und dass das innere Wohlbefinden in mancher Hin sicht offenbar zweitrangig ist.“ Der Filter, der über der Optik liegt, ist alles. Zumindest dort, wo man mit Kreditkarte zahlen kann.

#triangleofsadness

TRIANGLE OF SADNESS KINOSTART 14.10., Griechenland/USA/F/SE/UK

REGIE Ruben Östlund, MIT Harris Dickinson, Charlbi Dean, Dolly De Leon, Zlatko Buric, Iris Berben, Sunnyi Melles, Woody Harrelson, FILMLÄNGE 142 Min.,

Alamode

ALLZU

Neuer Namensstreit

Der Familienstreit unter Sönke Wortmanns Aufsicht geht weiter: „Der Nachname“.

Eine

spießige Wohnung im Herzen Bonns wird zur Ku lisse für einen Familienstreit, der sich gewaschen hat. Thema: Der Vorname von Thomas’ (Flo rian David Fitz, Eingeschlossene

MALERISCHES AMBIENTE, HITZIGE DEBATTEN

Das ist die Handlung von Sönke Wortmanns (Sommerfest) Erfolgs film Der Vorname. Vier Jahre spä ter kommt die streitsüchtige Familie

vier Wänden der Bergers, sondern zum gemeinsamen Urlaub auf der Kanareninsel Lanzarote. Dass sowohl Bergers als auch Böttchers dennoch streiten wie die Kessel flicker, daran kann auch das ma

wunderbare Kindheitserinnerungen verknüpfen, genug. So haben René

gen Weinbäuerin in der Umgebung

auf sich hat, trägt ebenfalls zur Eskalation der heftig aufeinander prallenden Weltanschauungen bei.

ABGRÜNDE UNTER DER OBERFLÄCHE

Nicht nur der große Erfolg des ersten Teils ließ die Produktion einer Fortsetzung wahrscheinlich werden: Schon bei den Dreharbeiten zu Der Vorname kursierte der Run ning Gag, dass der zweite Part Der Nachname heißen müsse. Und tatsächlich nahmen Wort mann und Co. den damit verbun denen Konflikthöhepunkt des Vorgängers zum Anlass, um die Familienstreitigkeiten ca. 1.000 Kilometer von Bonn entfernt weiter auf die Spitze zu treiben. Schließlich haben René und seine Pflegemutter nicht nur heimlich ge heiratet, Dorothea hat auch seinen Familiennamen angenommen, was dem einen oder anderen Protago nisten überhaupt nicht schmeckt.

Kenner des ersten Teils wissen natürlich, dass dies lediglich der Ausgangspunkt für mehr ist. Unter der Oberfläche schlummern einmal mehr tiefe Abgründe, zurückgehal tene Aggressionen und teils auch pure Angriffslust. Für die Familie ist das selbstredend ein Horrortrip, für das Publikum erneut gute und amüsante Unterhaltung. www.instagram.com/dervorname

DER NACHNAME KINOSTART 20.10., D 2021, REGIE Sönke Wortmann, MIT Iris Berben, Florian David Fitz, Christoph Maria Herbst, Caroline Peters, Justus von Dohnányi, FILMLÄNGE 87 Min.,

präsentieren am 20. Oktober 2022 um 20:00 Uhr in ganz Österreich die Highlight Movie Night:

Jetzt Tickets sichern: cineplexx.at

Eine Diät namens Verstörung

Pia Hierzegger trommelt zum abseitigen „Family Dinner“.

Männliche Sexualität

Ruth Beckermann lässt aus Josefine „Mutzenbacher“ zitieren.

änner zwischen 16 und 99 Jahren ge sucht“, verkündet die Zeitungsannonce, die Ruth Beckermann (Waldheims Die Geträumten) geschalten hat: für das Casting für einen Film, der den seit mehr als hundert Jahren kontrovers besprochenen, 1906 anonym erschienenen Roman „Josefine Mutzen bacher oder Die Geschichte einer Wienerischen Dirne“ zum Thema hat. Ein filmisches Experiment vor/auf einem rosaroten Sofa: Hundert Männer versammeln sich nun bei Beckermann und werden mit dem dauergeilen Text, der auch (Kindes-)Miss brauch zum Thema hat, konfrontiert: Sie erzählen, rezitieren, analysieren, stellen nach und skandieren gemeinsam besonders schmissige Stellen – Männer denken vor der Kamera über Männlichkeit nach. Als Bester Film in der Berlinale-Sektion Encoun ters ausgezeichnet. #mutzenbacher

Tante

Claudia ist Ernährungsberaterin – sie könnte der übergewichtigen Nichte im Teen ageralter bestimmt beim Abnehmen helfen. Mit diesem Gedanken bricht Simi frohen Mutes in die Osterferien auf, die sie am Bauernhof ihrer Tan te (Pia Hierzegger) und deren Familie verbringen will. Nur sind deren Methoden eigen, und Cousin Filipp, mit dem Simi ein Zimmer teilen soll, ist angsteinflößend – wie überhaupt die Stimmung, die hier in der Luft liegt. Premiere feierte Peter Hengls einnehmendes Langfilmdebüt mit Coming-of-AgeAnleihen beim Tribeca Film Festival.

Der Regisseur nennt Family Din einen „psychologischen Horrorfilm“ – „ein Film, in dem es keine Monster oder übernatürlichen Erscheinungen gibt, die den Horror auslösen, sondern Ereignisse zwi schen normalen Men schen, die zum Monster werden“. Der Wahnsinn bleibt in der Familie.

FAMILY DINNER KINOSTART 27.10., A 2022, REGIE

Peter Hengl, MIT Pia Hierzegger, Nina Katlein, Michael Pink, Alexander Sladek, FILMLÄNGE 100 Min., © Panda

MUTZENBACHER KINOSTART 04.11., A 2022, REGIE Ruth Beckermann, FILMLÄNGE 100 Min., © Filmladen

Heldenha e Betrugsmasche

KZ Majdanek gebracht und dort ermordet. Durch seine Arbeitsstelle im Rüstungsbetrieb entging Cioma Schönhaus als Einziger der Familie der Deportation.

Berlin,

1942: Der junge Jude Cioma Schönhaus (Louis Hofmann, Deutschstunde) lebt gemeinsam mit seinem Kumpel Det (Jonathan Berlin, So viel Zeit) unter falscher Identität. Die beiden lassen sich von den Nationalsozialisten nicht die Lebensfreude trüben und mischen sich gerne als vermeintliche Marineo ziere unters Volk. Der gelernte Gra ker Cioma arbeitet in einem Rüstungsbetrieb, was ihn vor der Berufung an die Front bewahrt. Seine geschickte und ruhige Hand bleibt dem philanthropischen Anwalt Kaufmann (Marc Limpach, Hinterland) nicht verborgen. Er überzeugt Cioma, für die Bezahlung in Lebensmittelmarken Dokumente zu fälschen, damit Fluchtwillige die deutschen Grenzen passieren können. Zusatzbedingung: Cioma soll stets eine Krawatte tragen, mit der er

DER PASSFÄLSCHER KINOSTART

14.10., D/LUX 2022, REGIE Maggie Peren, MIT Louis Hofmann, Jonathan Berlin, Nina Gummich, Marc Limpach, FILMLÄNGE 116 Min., © Filmladen

sich rasch au ängen kann, sollte die Gestapo ihm auf die Schliche kommen.

DER DEPORTATION ENTGANGEN

Der Passfälscher erzählt die wahre Geschichte von Samson „Cioma“ Schönhaus, dem ziviler Ungehorsam schon in die Wiege gelegt worden sein dür e. Schon seine Eltern russischer Herkun ohen 1920 aus Minsk nach Berlin, nachdem der Vater aus der Roten Armee desertiert war, um schließlich dem NS-Regime in die Hände zu fallen. Das Paar wurde 1942 ins

Regisseurin Maggie Peren (Hello Again – Ein Tag für immer) setzt in diesem Biopic auf Bilder in san en Farben und verzichtet –im Gegensatz zu vielen anderen Filmen über die NS-Zeit – auf exzessive Gewaltdarstellung. Auch das ema der Judenverfolgung ist nur so weit eingearbeitet, wie es der Handlung dienlich ist. Peren lässt die Handlung sowie das ohnehin Klaustrophobie erzeugende Setting ganz für sich sprechen und tri gerade dadurch den richtigen Ton. Eine Erzählstrategie, die dem deutschen Kino und dessen gern stramm erhobenem Zeige nger wunderbar zu Gesicht steht.

#derpassfaelscher

Die wahre Geschichte des jüdischen Lebensretters Cioma Schönhaus.

Boy meets boy

Nicholas Stoller legt „Bros“ vor: die erste Mainstream-RomCom, die ein schwules Paar ins Zentrum setzt.

Wennzwei Männer aufei nandertreffen, die sich anziehend finden, kann es sehr schnell zum Äußersten kommen und fast noch schneller wieder aus einandergehen – manchmal stolpern sie aber auch in Richtung Liebe. Bei der ersten Romantic Comedy eines großen Hollywoodstudios, die von einer schwulen Beziehung erzählt, ist dieses „Manchmal“ der Fall. Aller dings ist unklar, ob Aktivist/Kurator Bobby und Anwalt Aaron überhaupt genug Zeit für eine Beziehung auf bringen wollen und werden.

Komödienspezialist Judd Apatow (Dating Queen, The King of Staten Island) und Joshua Church (Stiefbrüder) produzieren den smarten Film von Nicholas Stoller (Bad Neighbors, Nie wieder Sex mit der Ex), den dieser gemeinsam mit Billy Eichner (Impeachment: American Crime Story; hier auch in der Hauptrolle des Bobby zu sehen) schrieb. Das Who’s who des queeren Hollywoods ist mit von der Partie – allen voran Luke Macfarlane als Bobbys Love Interest Aaron.

LÄNGST ÜBERFÄLLIG

Co-Autor Billy Eichner hätte „nicht eine Sekunde lang damit gerechnet, dass ein großes Studio“ eine RomCom über zwei schwule Männer umsetzen würde – auch nicht, als Nicholas Stoller 2017 auf ihn zukam, um über

eine zu sprechen. „Ich sagte genau das zu Nick – und er sagte immer wieder: ‚Ich glaube, sie werden.‘ Und ich sagte: ‚Ich sage dir, ich bin schon eine Weile dabei, und sie werden es nicht machen.‘ Ich brachte die 20 Jahre, in denen ich dauernd gesagt bekommen habe, dass ich ‚zu schwul‘ wäre, in die Konversation ein. Aber: Nick behielt recht.“ Nick Stoller hatte keine Ahnung von gay culture, Billy Eichner keine Erfahrung in puncto Scripts für große Studios – also begann eine für beide überraschende und Augen öffnende Zusammenarbeit.

Ihr Produzent Judd Apatow findet es richtiggehend lächerlich, dass es nicht schon Hunderte Filme wie Bros gibt.

„Manchmal, wenn man über den politischen Aspekt einer Sache nachdenkt, verliert man den Spaß aus den Augen. Die Wahrheit dieser Industrie ist aber natürlich, dass sie verabsäumt, so viele verschiedene Leute zu repräsentieren. Ich fange nicht an zu glauben, dass Bros dies ändern wird, ich denke nur, dass ich es lieben würde, solche Filme zu sehen – weil sie nicht existieren. Wir können uns sehr glücklich schätzen, dass wir diesen Film zusammen auf die Beine stellen konnten – etwas, das für viele so bedeutungsvoll ist. Aber am wichtigsten ist, dass er lustig ist.“ Der Spaß kann definitiv beginnen!

#brosfilm

BROS KINOSTART 27.10., USA 2022, REGIE Nicholas Stoller, MIT Billy Eichner, Luke Macfarlane, FILMLÄNGE 115 Min., © UPI

SCHÖNHEIT DES AUGENBLICKS. Gesehen von Gabi M.

Gedrillte Gefühle

Gerhard Liebmann wird zum gefürchteten Ausbilder „Eismayer“.

Dieser ist zu sich selbst ähnlich hart wie zu anderen …

Eismayer war jungen Männern in Österreich ein klarer Begriff: ein Name, der für Gänsehaut sorgte. Ein schauderhafter Ruf eilte diesem Eismayer voraus: als „Schleifer“; als härtester Ausbilder beim österreichischen Bundesheer. Wäre Anfang der Nullerjahre ein Film über ihn entstanden, dann wäre das einer geworden, der vom harschen Ton des Wehrdiens tes erzählt. Heute ist es einer, der auch schon als romantische Version von Full Metal Jacket bezeichnet wurde – auch wenn von Eismayers Drill alles andere als handzahm erzählt wird.

2014 stieß Regisseur David Wagner, dem Charles Eismay er ein Begriff war, auf einen Artikel über den Vizeleutnant: Der gefürchtetste Ausbilder des Bundesheeres verliebt sich in einen Rekruten, outet sich und gibt ihm in Galauniform auf dem Kasernenhof das Jawort. Wagner, damals gerade an der Filmschule

in Hamburg, entwickelte im Rah men seines Studiums ein Dreh buch um den Stoff, der förmlich nach einem Film verlangte. Acht Jahre später ist Eismayer nun reif für den Kinosaal – und hat schon eine Premiere beim Filmfestival in Venedig absolviert. In der Anwesenheit von Eismayer und seinem Ehemann Mario.

SELBSTFINDUNG

Gerhard Liebmann (Blutglet scher) spielt den knallharten Ausbilder, der im Job nie ein Auge zudrückt und sogar von seinem Vorgesetzten auf eine mensch lichere Schiene gebracht werden möchte. Während alle Rekruten dem Blick von Eismayer auswei chen, hält einer der neuen, Mario Falak (Luka Dimić), diesem stand; scheint ihn eher herauszufor dern. Wie offen Falak mit seiner Homosexualität umgeht, wird Eismayer mit sich selbst konfron tieren – und den Rollenbildern, die er sich eingeredet hat: Er, der

„Familienvater“, lebt seine Lust im Verborgenen aus. Noch.

„Das Militär als Institution und als Lebensumfeld, toxische Männlichkeit und das sogenann te ‚Coming-out‘ sind für sich genommen spannende Themen felder. Doch vor allem geht es in dieser Geschichte um einen Menschen, der Angst davor hat, sein wahres Ich zu zeigen“, so der Regisseur. „Der Film handelt von einem Mann, der nur zu seinem Glück finden kann, wenn er diese Angst überwindet und ein verstaubtes Männerbild hinter sich lässt, das längst ausgedient haben sollte.“ Eismayer wird seine Definition davon, was ein „echter Mann“ ist, überdenken … #eismayer

EISMAYER KINOSTART 28.10., A 2022, REGIE David Wagner, MIT Gerhard Liebmann, Luka Dimic, Julia Koschitz, Christopher Schärf, FILMLÄNGE 87 Min., © Filmladen

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Vulkanische Liebe

Miranda July erzählt vom faszinierenden Vulkanologen-Paar Katia und Maurice Krafft: „Fire of Love“. Eine unvergessliche Hommage.

Inhypnotisch schönen Strömen fließt Lava vorbei. Feuer brodelt, spritzt und speit, die Leinwand glüht. Dazwischen lä cheln beglückt zwei gewitzte Wis senschaftler mit vor Hitze roten Backen ins Publikum: der Geologe Maurice Krafft und die Geochemi kerin und Physikerin Katia Krafft, die ihr Leben ihrer Leidenschaft für Vulkane widmeten. Als Erzähl stimme berichtet die Künstlerin Miranda July von diesen beiden Menschen, die wie einem WesAnderson-Film entstiegen wirken. Mehr als 300 Vulkane bereisten sie weltweit und erlebten dabei mehr als 175 Eruptionen. Er verfolgte sie u.a. mit seiner Filmkamera, sie mit ihrer Fotokamera. Beide waren fasziniert vom Naturspektakel, dem sie nicht nahe genug kommen konnten (sie fanden 1991 dann auch am Unzen, dem Vulkankom plex in Japan, ihr frühes Ende), das sie aber auch immer wieder mit erschreckenden Szenarien

konfrontierte: Die vergleichsweise kleine Eruption des kolumbiani schen Vulkans Nevado del Ruiz im Jahr 1985 sorgte zum Beispiel in einer 47 km entfernten Stadt für 23.000 Opfer. Die Behörden hatten die Warnungen von Vulkanologen nicht ernst genug genommen. Das Ehepaar Krafft kam durch die Ka tastrophe zum Schluss, ihre „Auf klärung über Vulkane“ (etwa in Filmen und TV-Auftritten) nicht auf die Schönheit der Feuerberge zu beschränken, sondern sich auch Sicherheitsfragen zu widmen. Als 1991 der philippinische Pinatubo ausbrach, trug ihr Engagement maßgeblich dazu bei, dass etwa

60.000 Menschen rechtzeitig vor der gewaltigsten Eruption evaku iert werden konnten.

EPISCHE LEIDENSCHAFT

Sara Dosas einnehmend schöne, poetische Doku erzählt in spek takulären Bildern von der Liebe für diese brodelnden Naturgewal ten, aber auch von der Liebe, die Katia und Maurice verband. „Ich folge ihm, denn falls er stirbt, will ich bei ihm sein“, sagt Katia. Das ausufernde Bildmaterial, das die beiden von ihren Expeditionen mitbrachten, sowie Archivmate rial von öffentlichen Auftritten hat Dosa zu einer berührenden Hommage montiert, dazwischen streut sie pointierte Collagen ein. Den Score steuerte Nicolas Godin („Air“) bei. Man könnte den Pro tagonisten mit den roten Hauben ewig zuschauen – zum Beispiel dabei, wie sie auf heißem Vulkan gestein Spiegeleier braten. www.fireoflovefilm.com

FIRE OF LOVE KINOSTART 20.10., CAN/USA 2022, REGIE Sara Dosa, MIT Katia Krafft, Maurice Krafft, Miranda July, FILMLÄNGE 93 Min., © Panda Lichtspiele

IS A LOVE STORY

Maßgeschneidert magisch

Lesley Manville schrubbt Böden für Haute Couture: „Mrs. Harris und ein Kleid von Dior“.

Seit

Ada Harris einen Blick auf ein Kleid von Christian Dior erhascht hat, weiß sie, wofür sie Böden schrubbt. Sie, die sich selbst als Unsichtbare bezeichnet, sie, die eine ist, die hinter den Kulissen agiert, eine, die die Welt für andere in Ordnung hält, wird so ein Kleid besitzen. – Auch wenn sie erst einmal schrill aufschreit, als sie seinen Preis erfährt: 500 Pfund! Und auch wenn sie, die sich im London der 1950er-Jahre als Haushaltshilfe über Wasser hält, sonst ausschließlich funktionale und unauffällige Kleidung besitzt. Mit Nähen hat das, was bei Dior passiert, in Mrs. Harris’ Augen wenig zu tun: Es ist eher, als würde der Himmel auf die Erde geholt. Und ein bisschen Himmel heißt eine Träumerin wie sie – die noch immer hofft, dass ihr Mann aus dem Krieg zurückkehrt, obwohl sie im Grunde ihres Herzens weiß, wie illusorisch das ist – immer willkommen.

MAGISCHER REALISMUS

Anthony Fabian (Skin) hat sich Paul Gallicos hinreißende Novelle „Ein Kleid von Dior“ (1958) vorge nommen und Lesley Manville (Der seidene Faden) als Haupt darstellerin engagiert: Manville ist punktgenau besetzt als immer positive Londoner Putzfrau und Witwe, die nach Paris reisen wird, um dem Haus Dior einen Besuch abzustatten. Dort wird sie erst einmal abgekanzelt: Der Zugang zum Haus der Haute Couture ist in den gestrengen Händen von Di rektorin Madame Colbert, gespielt von Isabelle Huppert (Elle) … Noch schneller als dass man ein Kleid von Dior nicht einfach kauft, indem man in ein Geschäft geht und an der Kasse zahlt, lernt Ada mit dem Zirkus eines Mode hauses umzugehen.

Einnehmend, bezaubernd und auch gewitzt inszeniert Fabian den Roman, der 1982 schon von Peter Weck fürs deutsche

Fernsehen und 1992 mit Angela Lansbury in der Hauptrolle insze niert wurde. Fabian weiß für seine Figuren magischen Realismus zu gestalten: „Der Film fußt in der Realität, aber er ist auch ein Mär chen für Erwachsene, also wirkt die Realität immer leicht über höht. Wenn man sich zu sehr ins Reich der Magie bewegt, verliert der Film seine Glaubwürdigkeit – wenn man sich zu sehr in die andere Richtung bewegt, verliert man den zündenden Funken.“

Dafür, dass der Funke erhalten bleibt, sorgt vor allem auch Lesley Manville. www.MrsHarris-film.de

MRS. HARRIS UND EIN KLEID VON DIOR KINOSTART 10.11., UK/Ungarn/ Can/F/USA/BE 2022, REGIE Anthony Fabian, MIT Lesley Manville, Isabelle Huppert, Jason Isaacs, Lucas Bravo, FILMLÄNGE 116 Min., © UPI

Ein Hoch auf die Freundschaft

Christian Bale, John David Washington und Margot Robbie werden dank David O. Russell zu BFFs: „Amsterdam”.

Seit

sie im Ersten Weltkrieg in Ams terdam aufeinandertrafen, sind zwei Soldaten und eine Krankenschwes ter – Burt (Christian Bale, The Dark Knight), Harold (John David Washing ton, Tenet) und Valerie (Margot Robbie, Birds of Prey: The Emancipation of Har ley Quinn) – eng befreundet. Sie haben gar einen Pakt geschlossen: Sie werden sich gegenseitig beschützen und einander zur Seite stehen – was auch immer das Leben mit ihnen vorhaben wird. Dieser Pakt liegt Jahre zurück. Nun liegt eine Leiche in einer Holzkiste, und sie werden

verdächtigt, mit diesem Tod zu tun zu haben. Nicht nur die Polizei ist ihnen auf den Fersen: Die wahren Mörder möchten die Freunde beseitigen, wissen sie doch bald, wer General Meekins ermordet hat. In Meekins’ gemischtrassigem Regiment haben Burt und Harold – der eine heute Arzt, der andere Anwalt – damals gedient.

UPSIDE DOWN

„Vieles hiervon ist tatsächlich passiert“, erklärt David O. Russell zu seiner Komö die, die in die 1930er-Jahre führt und ein Geheimnis inszeniert, das die Geschichte Amerikas nachhaltig umschreiben könn te: eine Verschwörung, bei der Faschisten ihre Finger im Spiel haben, die irre Pläne für ihr Land haben.

Fiktion verschmilzt mit histori schen Fakten. „Das ist ein historischer Wendepunkt-Moment und markiert auch einen Wendepunkt im Leben der Figuren. Es ist ein Moment, in dem die ganze Welt auf den Kopf gestellt werden – oder genau so bleiben kann. Die Cha

raktere stehen nah am Abgrund, aber sie wissen es nicht. Es ist eine faszinierende Geschichte, und die meisten Menschen sind überrascht, dass diese Dinge wirk lich passiert sind. Es ist eine Geschichte, die kaum bekannt ist, das macht es für das Publikum aufregend. Etwas Großes passiert. Es ist mysteriös, faszinierend und heimtückisch, und darum war es für mich eine sehr inspirierende Story.“ Wohl auch besonders angesichts der aktuellen Spaltungen in den USA.

Zu General Gil Dillenbeck (gespielt von Robert De Niro), auf den die Freunde treffen werden, hat Russell Smedley But ler inspiriert, der durch seine Taten gehol fen hat, den Lauf der Zeit zu ändern; zum 369th New York Regiment, dem Burt und Harold angehörten, inspirierte ihn

das Harlem Hell Fighters Regiment – ein Regiment mit schwarzen und puertori kanischen Soldaten, die nach Frankreich geschickt wurden, um ihr Land zu vertei digen – und dann gezwungen wurden, in der französischen Armee zu dienen – wo sich doch andere Amerikaner weigerten, gemeinsam mit nicht-weißen Soldaten in den Kampf zu ziehen

EIN ENSEMBLE AUS FREUNDEN

David O. Russell (American Hustle, The Fighter) mag es pompös und liebt es, mit großen Ensembles zu arbeiten. Mit dem historischen und komödiantischen Kri minalfilm hat er die optimale Spielwiese für sich erdacht. Zu Washington, Bale, Robbie und De Niro stoßen Namen wie Rami Malek, Chris Rock, Anya TaylorJoy, Michael Shannon, Taylor Swift und Andrea Riseborough. Und auch wenn der Plot zu Spionen und Generälen führt und die Protagonisten sich selbst helfen müssen: „Freundschaft und Liebe ist die Basis dieses Films“, so Russell. „Es ist gut, solche Freunde haben; Freunde, die das Beste von dir gesehen haben und die so helfen können, dich daran zu erinnern und dich dorthin zurückzubringen …“ #amsterdamfilm

MYSTERY MURDER

AMSTERDAM

KINOSTART 03.11., USA 2022, REGIE David O. Russell, MIT Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Robert De Niro, Rami Malek, Chris Rock, Anya TaylorJoy, Michael Shannon, Taylor Swift, Andrea Riseborough, FILMLÄNGE 134 Min., © The Walt Disney Company

No Country For Mice and Men

Stephan James will die Wahrheit wissen: „Delia’s Gone“.

Im Pflegeheim taucht Besuch

auf: Stacker (Travis Fimmel, Vikings) erwähnt vor Louis, dass dieser nicht alles weiß über die Nacht, in der Louis’ Schwester gestorben ist. Louis rastet aus: Der geistig behinderte Mann, der zu Unrecht des Mordes an seiner Schwester verurteilt wurde, saß fünf Jahre im Gefängnis und wurde nach der Entlassung in das Pflegeheim eingewiesen. Nun deutet dieser Mann an, mehr zu wissen. Louis wird aus der Institution ausbrechen, um sich auf eine persönliche Mis

sion zu begeben: Er muss wissen, wer für Delias mysteriösen Tod verantwortlich ist.

BITTERE ERLÖSUNG

Regisseur Robert Budreau (Born to be Blue, Stockholm), selber in einer kleinen Stadt im Mittleren Westen aufgewachsen und Fan ländlicher Noir- und Western-Krimis, insze niert eine Geschichte, die „den Ton von (John) Steinbeck und (Cormac) McCarthy einander gegenüberstellt, eine Art ‚No Country For Mice and Men‘. Ein Zusammenprall zeitge nössischer Welten – Süße trifft auf Korruption“ – ein intensiver Zu sammenprall. Sein Held Louis muss erwachsen werden – sein Leben „in einer dunklen Welt, in der er für sich selbst sorgen muss“, meistern. Budreau konfrontiert mehrere Fi guren mit einem tragischen Ereig nis; „jede Figur versucht, sich nach

diesem Ereignis neu zu definieren (oder sich selbst zu belügen), um weiterleben zu können. Diese Art von Korruption und Vertuschung scheint im Zeitalter von Trump und #metoo aktueller denn je zu sein. Obwohl die Struktur der Geschich te an ein amerikanisches Rache märchen erinnern könnte, ist diese Geschichte in Wirklichkeit eine Suche nach der Wahrheit und Er lösung, nicht nach Rache. Auf dem Weg dorthin kommt es zu Gewalt und Tod, da ist aber nicht Louis’ Absicht, sondern eher das Ergebnis anderer Figuren, die versuchen, die Wahrheit zu verbergen.“

Louis ’ Weg ist bitter und intensiv. Stephan James (If Beale Street Could Talk) spielt ihn auf eindrucksvolle Weise. Nach Louis sucht – als Sheriff – Marisa Tomei (The Wrestler). #deliasgone

DELIA’S GONE

KINOSTART 14.10., USA 2022, REGIE

Robert Budreau, MIT

Stephan James, Marisa Tomei, Paul Walter Hauser, Travis Fimmel, FILMLÄNGE 90 Min., © Kinostar

Partyspiele für blutige Anfänger

BODIES BODIES

BODIES KINOSTART 28.10., USA 2022, REGIE Halina Reijn, MIT Pete Davidson, Amandla Stenberg, Maria Bakalova, FILMLÄNGE 95 Min., © Sony Pictures

Die Eltern sind verreist, also tummeln sich all die hippen Freunde am Luxusanwesen von David (Pete Davidson, e King of Staten Island): Podcasterinnen, angehende Schauspielerinnen, hauptberu iche Rich Kids. Auch seine frühere beste Freundin Sophie (Amandla Stenberg, e Hate U Give , Du neben mir) schlägt, neuerdings

clean, hier zur „Hurrikan-Party“ auf an diesem Abend, an dem ein Sturm aufziehen soll – und sie hat ihre neue Freundin Bee (Maria Bakalova, Borat 2), als Einzige aus der Arbeiterklasse stammend, im Schlepptau.

Man feiert, man berauscht sich, hat immer die Handys gezückt, schaut natürlich stets Social-Media-würdig drein; irgendwann ru irgendwer ein Partyspiel, das nach Dunkelheit verlangt, aus: „Bodies, Bodies, Bodies“. Das geht so: Einer aus der Partymeute wird als Mörder ausgelost. Die, die er im Laufe des Spiels am Rücken antippt, brechen als seine Opfer zusammen, während die übrigen Mitspieler schleunigst ermitteln sollen, wer hier als Täter sein Unwesen treibt, um ihn bzw. das Spiel zu stoppen. Nur: Beim Antippen wird es hier nicht bleiben; jemand hat die Spielregeln nicht

recht verstanden, denn an diesem Abend wird Blut ießen … Und der Hurrikan sorgt für den horror lmwirksamen Stromausfall.

WOKE FEIERN

Partyspiele, von A24 (Hereditary, Men, e Lighthouse, Climax) produziert: Man weiß, hier wird konsequent agiert und dass die illustre Runde aus falschen Freunden besteht, die Loyalitäten sehr bereitwillig über Bord wir . Der Horror lm mit satirischen Spitzen feierte seine vielbeklatschte Premiere beim

South-by-Southwest Festival. Halina Reijn (Instinct – Gefährliche Begierde) inszeniert genüsslich und gewitzt, wie sich woke Mitglieder der Generation Z selbst zer eischen: Dass hier Leichen rumliegen, ist weniger interessant als die eigenen Be ndlichkeiten, die bitte schön ausufernd Gehör nden müssen.

#BodiesFilm

Körperkult

David Cronenberg inszeniert BodyHorror: „Crimes of the Future”.

Ende des Horrors

Die Mutter aller Horrorfilme bittet zur letzten Runde.

Vor44 Jahren begann Halloween – Die Nacht des Grauens mit einer noch unbekannten Jamie Lee Curtis (Everything Everywhere

All at Once) als Laurie Strode in der Hauptrolle. Elf weitere Teile sollten folgen, das Original – stilprägend für das gesamte Horror-Genre – unerreicht bleiben. Regisseur David Gordon Green (Stronger) und Produzent Malek Akkad dürften mit einigen dieser Fortsetzungen so unzufrieden gewesen sein (gut, es waren auch einige Gurken dabei), dass sie zum neuerlichen Reboot der Reihe alle bisherigen Filme außer den ersten für die Handlung ignorierten. Diese auf dem 78er-Klassiker aufbauende Trilogie kommt mit Halloween Ends jetzt zum Finale.

Surgery

is the new sex“, heißt es in David Cronenbergs neuer Arbeit. Sein in der Zukunft angesiedelter Body-Horror-Film (kein Remake seines Experimentalfilms aus dem Jahre 1970) erzählt von einer Menschheit, die unter dem „beschleunigten Evolutionssyndrom“ leidet, das unterschiedlichste körperliche und menta le Veränderungen zur Folge hat. Die wenigsten Menschen können noch Schmerz empfinden; viele von ihnen entwickeln neue Organe, deren Funktion und Fähigkeiten unklar sind. Performancekünstler Saul Tenser (Viggo Mortensen) stellt gemeinsam mit seiner Partnerin Caprice (Léa Seydoux) die Metamorphose seiner Organe zur Schau. Wer das Geschehen genau verfolgt: Timlin (Kristen Stewart), eine Ermittlerin der Organ-Registrierungs behörde, schaut genau hin – aber auch eine mysteriöse Untergrundorga nisation beginnt sich für ihn zu Cronenberg (zuletzt: Maps to , 2014) kehrt zu seinem früheren Lieblingsthema – de struktive körperliche Trans formationen – zurück (Shivers Videodrome, The Fly

KINOSTART 10.11., CAN/F/ Griechenland/UK 2022, REGIE David Cronenberg, MIT Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart,

Vier Jahre nach den Ereignissen in Halloween Kills lebt Laurie mit ihrer Enkelin Allyson (Andi Matichak, Son) zusammen und schreibt ihre Memoiren. Da Michael Myers seitdem nicht mehr aufgetaucht ist, findet Laurie langsam wieder in die Normalität zurück. Doch dann erwacht das Grauen wieder, und Laurie muss sich Myers erneut entgegenstellen, um ihn endgültig zu besiegen. Wirklich endgültig? Dem Vernehmen nach schon. Kaum zu glauben. www.facebook.com/ HalloweenFilm.de

HALLOWEEN ENDS KINOSTART 13.10., USA 2022, REGIE David Gordon Green, MIT Jamie Lee Curtis, James Jude Courtney, And Matichak, Kyle Richards, Will Patton FILMLÄNGE 111 Min., © UPI

HORROR

TEXT: MAX GFRERER

THE DEVIL’S LIGHT KINOSTART 04.11., USA 2022, REGIE Daniel Stamm, MIT Jacqueline Byers, Debora Zhecheva, Virginia Madsen, Ben Cross, Colin Salmon, FILMLÄNGE 93 Min., © Constantin Film

Feminismus trifft Exorzismus

„The Devil’s Light“ ist eine routiniert inszenierte Teufelsaustreibung

ERSCHÜTTERTE PIONIERIN

Exorzismus

ist ein span nendes, kontroverses und übrigens nicht rein christli ches Thema, wie man fälschlicher weise annehmen könnte. Auch in anderen Religionen ist der Brauch der Teufelsaustreibung nach wie vor verankert. Natürlich nirgends so sehr wie in der Glaubensge meinschaft Hollywood. Aus gutem Grund. Kaum ein Film hat so aufgeregt, erschüttert, erschreckt und gleichzeitig unterhalten wie dieser besondere Klassiker aus 1973, in dem wir zu sehen bekamen, wie ein an und für sich unschuldig wir kendes Mädchen plötzlich verkehrt, rücklings und auf allen Vieren die Stiegen runterkroch, Erbsensuppe erbrach und sich obszön fluchend mit einem Kruzifix penetrierte.

Das Publikum regierte darauf in Form von Massenhysterien, Übel keitsanfällen, Herzanfällen und, ja, sogar Fehlgeburten. Kurzum: Der Exorzist wurde Kult. Kein Wunder, dass dieser Meilenstein des HorrorGenres in Folge zahlreich (mal gut, mal schlechter) kopiert, fortgesetzt, gespin-offt, geprequelt oder sonst was wurde. So steht nun auch das Jahr 2022 im Zeichen des Exorzis mus – zum Glück aber nur auf der Kinoleinwand.

Schwester Ann (Jacqueline Byers, You Are Here) sieht in Exorzismen ihre persönliche Berufung. Aller dings erlaubt die katholische Kirche nicht, dass Frauen den Ritus erler nen oder gar selbst durchführen. Das ist einzig und allein Priestern vorbehalten. Mit der Unterstützung einer Professorin, die ihre Bega bung zu erkennen glaubt, wird der resoluten Frau jedoch ermöglicht –entgegen der Traditionen –, bei der Ausbildung beobachtend teilzuneh men. Als sie auf einen besonders

schwer gestörten Patienten trifft, werden Anns Überzeugungen je doch tief erschüttert. Und nicht nur das. Dämonische Kräfte scheinen in einer ganz persönlichen Verbindung zu Anns Vergangenheit zu stehen.

Der horrorerfahrene deutsche Regisseur Daniel Stamm (13 Sins) schuf mit The Devil’s Light einen routinierten Genrevertreter, der es versteht, einem altbekannten Thema neue Facetten hinzuzufügen – und sei es auch nur eine Portion Femi nismus.

#thedevilslightfilm

Ein freier Strom aus Text und Bild

Claudia Müller gestaltet eine pointierte Doku über Elfriede Jelinek.

Textpassagen, von Schauspielern vorge tragen und mit assoziativen Bildern unterlegt; die Autorin, die über sich, ihre Vita und ihr Denken Auskunft gibt, und dazwi schen Chronikschnipsel, die vom NachkriegsÖsterreich erzählen – etwa zu Kurt Waldheim und seiner am liebsten unter den Teppich gekehrten NS-Vergangenheit oder Jörg Haider und seinen Auftritten. Die Verdrängung und der Opfermythos des Landes prägen ihre Arbeiten sehr.

Über das Leben und Werk von Elfriede Jelinek gestaltet Claudia Müller (Valie Export – Ikone und Rebellin) eine sehr pointierte und greifbare Doku. Zur Autorin, die sich spätestens nach der Verlei hung des Nobelpreises für Literatur 2004 und den auf sie niederprasselnden Anfeindungen aus der Öffentlichkeit zurückzog, erklingen Stimmen und Gegenstimmen: Die Autorin, die seit den 1960erJahren ein umfangreiches, vielschichtiges Werk („Die Klavierspielerin“, „Die Kinder der Toten“) erarbeitet, wird gleichmermaßen beschimpft wie verehrt. Eine sorgfältig kuratierte Textcollage mit Sogwirkung. #elfriedejelinek

BEWEGTE

CHRONIK

Gold und Ghetto

Fatih Akin verfilmt das Leben des Rappers Xatar: „Rheingold“.

Giwar

Hajabi hat in seinem Leben so einiges erlebt. Man könnte ihn als Rapper (als „Xatar“, kurdisch für „Gefahr“) und Label betreiber kennen. Oder aus diversen Chronik-Mel dungen. Als Kleinkind landet der gebürtige Iraner mit seinen Eltern in einem irakischen Gefängnis. In Deutschland, immer Außenseiter geblieben, startete er eine Karriere als Kleinkrimineller und war bald Großdealer. Bis er Stoff verbummelte. Die Schulden bei einem Kartell führten dazu, dass er 2009 auf spektakuläre Weise einen Goldtransporter überfiel und anschließend einsaß – im Irak und in Deutsch land. Im Gefängnis machte er heimlich weiter Rap und landete mit „Nr. 415“ (2012; benannt nach seiner Gefangenennummer) Chartplatzierungen im deutschsprachigen Raum. Er hat in der Autobio grafie „Alles oder Nix: Bei uns sagt man, die Welt gehört dir“ (2015) über vieles geschrieben, aber nicht darüber, wo das Gold vom Überfall abgeblie ben ist. Nun bereitet Fatih Akin (Gegen die Wand) mit Emilio Sakraya (4 Blocks) in der Hauptrolle dieses Leben filmisch auf – allein der Trailer brachte Spekulationen darüber auf, ob im Film der Verbleib des Goldes offenbart wird … #Rheingold

RHEINGOLD KINOSTART 28.10., D 2022, REGIE Fatih Akin, MIT Emilio Sakraya, Denis Moschitto, © Warner Bros.

ELFRIEDE

DIE SPRACHE VON DER LEINE LASSEN

Müller,

Magische Weihnacht

Monica Bellucci hilft mit, „Die Legende der Weihnachtshexe“ zu erzählen.

ie steigt wieder auf ihren Besen und fegt über die Leinwand: Weihnachts hexe Paola begeisterte bereits Unsere Lehrerin, die Weihnachtshexe. Nun wird ein Prequel rund um die be liebte Legendenfigur aus Ita lien erzählt (wo am 6. Jänner die Weihnachtstage mit dem Tag der Befana, also der Weih nachtshexe, abgeschlossen werden).

Die Ursprungsgeschichte spielt 500 Jahre vor dem ersten Filmteil: Verfolgt wird das Schicksal von Findelkind Paola, das sich früh als geborene Diebin offenbart. Paola ist listig, mutig und gierig. Als die erfahrene Hexe Dolores ihr an bietet, gemeinsam mit anderen Waisenkindern auf ihrem Hof zu wohnen, entdeckt Paola dort noch die Zutat, die ihr für ihre Raubzüge fehlt: Magie. Bloß lockt ihre Jagd nach Gold auch einen Hexenjäger an, der Paolas neue Familie bedroht. Paola sollte schleunigst die Quelle ihrer Magie überdenken, um den Hexenjäger zu besiegen … Monica Bellucci wird das große und kleine Publikum als gute Hexe Dolores verzaubern.

www.littledream-pictures.com

DIE LEGENDE DER WEIHNACHTSHEXE – LA BEFANA

VIEN DI NOTTE: LE ORIGINI KINOSTART 10.11., I 2021, REGIE Paola Randi, MIT Monica Bellucci, Zoe Massenti, © Einhorn Film

Fantastische Freundschaft

Eine Zahnfee in Ausbildung

trifft auf ein Menschenmädchen: „Meine Chaosfee & ich“.

tolze 337 Jahre ist Violetta (gesprochen von Jella Haase) nun alt, weise ist sie allerdings erst bedingt. Das kleine, chaotische Lebewe sen, das eine Ausbildung zur Zahnfee macht, ist lieber vorlaut und neugierig, Wie toll: Milchzähne abholen und im Gegenzug die tollsten Spielsachen für die kleinen „Zahnspender“ zaubern. Einziger Haken: Sie zaubert immer das Falsche und verirrt sich dazu noch in der Menschenwelt – eine Welt, die eigentlich erst fertig ausgebildete Feen betreten dürfen. Dort kommt sie aber eigentlich genau richtig. Denn Violetta ist im Kinderzimmer des zwölfjährigen Mädchens Maxi (Stimme: Lisa-Ma rie Koroll) gestrandet, und Maxi, die gerade vom Land in die Stadt gezogen ist, ist sehr unglücklich und allein. Während Maxi der kleinen, verirrten Fee hilft, den Rückweg in die Feenwelt zu finden, entdecken beide, dass mit den richtigen Freunden einfach alles möglich ist. Ein Abenteuer voller zauberhaftem Chaos und blühender Fantasie! www.meinechaosfee-film.de

MEINE CHAOSFEE & ICH KINOSTART 14.10., LUX/D 2022, REGIE Caroline Origer, MIT Jella Haase, Lisa-Marie Koroll, FILMLÄNGE 80 Min., © Constantin Film

Die Geister, die ich in mir rufe

Michael Bully Herbig geistert wieder als „Hui Buh“ durch Schloss Burgeck.

Knapp15 Jahre sind ver gangen, seit König Julius (Christoph Maria Herbst) zu Hui Buh (Stimme: Michael Bully Herbig) ins Schloss Burgeck gezogen ist. Die „gepflegte Hass liebe“, wie Herbst ihr Miteinander beschreibt, floriert noch immer – vermutlich verstärkt dadurch, dass es in beider Leben seit dem ersten Film nicht unbedingt bergauf ging: Während sich Julius nicht nur damit abfinden muss, seine Ehe mit der ehemaligen Zofe Konstanzia verbockt zu haben, sondern auch damit, dass die gähnende Leere der Schatzkammer immer augenfälli ger wird, plagt sich Hui Buh auch nach Jahrhunderten noch damit, als Gespenst eine Lachnummer zu sein. Frischen Wind können beide gut gebrauchen, und den insze niert Sebastian Niemann, der sich 2006 bereits um Hui Buh – Das Schlossgespenst kümmerte, nun mit einer kleine Hexe: Ophelia (Nelly Hoffmann), die sich als Hui Buhs Nichte vorstellt, braucht Hilfe. Sie sei auf der Flucht vor der bösen Hexe Erla (Charlotte Schwab), die ihre Mutter Maria (Mina Tander) entführt habe. Erla sei auf der Suche

nach dem Necronomicon (Stimme: Manou Lubowski), dem mächtigs ten Zauberbuch der Welt – und dieses hat Ophelia im Gepäck.

Hui Buh sieht seine Chance gekommen. Vielleicht weniger die Chance, als Held dazustehen und Ophelia zu helfen, sondern eher, nun endlich gruselig zu werden! Denn die Zaubersprüche im Necro nomicon könnten ihn endlich zum gefürchteten Gespenst machen. Bloß: Die Macht des Necronomicons ist groß – und es will jeden Leser dazu verführen, per Zauberei Unheil über die Welt zu bringen …

VOM LEBEN GEBEUTELT

Wenn es wieder nach Schloss Burgeck geht, trommelt Sebastian Niemann die alte Partie zusammen: Neben Michael Bully Herbig und Christoph Maria Herbst ist auch Rick Kavanian (als Julius’ treuer Gefährte Charles) zurück. Wieder schrieb Niemann das Drehbuch mit Dirk Ahner (Wolke unterm Dach).

Über die Jahre wurde über zahlreichen Ansätzen gebrütet, den Erfolgsfilm zur Fortsetzung zu bringen (etwa: ein Abenteuer in Ägypten – Flaschengeist inklusive).

Man wollte das Publikum nicht noch viel länger als 15 Jahre warten lassen. „Diese 15 Jahre waren dann mein Stichwort“, so Niemann. „Was ist, wenn auch für die Helden 15 Jahre vergangen sind und alle vom Leben gebeutelt wurden?“ Das war der Ausgangspunkt für eine Ge schichte über einen problembelade nen Männerhaushalt, der mit einer weiteren Drehbuchidee konfrontiert wurde: „So wie unsere Helden im ersten Film in die Geisterwelt eintauchen mussten, reisen sie dies mal in die Hexenwelt.“ Genrefan Niemann spickte sein Drehbuch mit zahlreichen Bezügen. So sehen wir nun, wie Hui Buh sich damit her umschlägt, große Verantwortung zu übernehmen: Hat er das Zeug zum gruseligen Schlossgespenst? Oder bleibt er doch noch die nächsten 500 Jahre ein harmloses Gespenst für die ganze Familie? #huibuh

HUI BUH UND DAS HEXENSCHLOSS

KINOSTART 04.11., D 2022, REGIE Sebastian Niemann, MIT Michael Bully Herbig, Christoph Maria Herbst, Rick Kavanian, FILMLÄNGE 89 Min., © Warner Bros.

Hinreißendes Chaos

„Die Mucklas“, die bei Pettersson und Findus leben, erhalten ihren großen Auftritt.

Inder Hütte des alten Zausels Pettersson lebt nicht nur der sprachgewaltige Kater Findus: Hier ist auch eine zweite Welt versteckt. Die Mucklas tummeln sich hier. Kleine trollartige Wesen, die wie winzig kleine Dinosaurier oder auch Schweine ausschauen können. Pettersson könnte hierzu keine Auskunft geben, er hat sie noch nie ge sehen. Was er aber wahrnimmt ist das Verschwin den von Alltagsgegenständen. Dafür sind meistens diese kleinen Erdgeister verantwortlich, die, wenn sie nicht „Mucklas“ heißen würden, wohl „personi fiziertes Chaos“ gerufen werden würden. Pettersson sieht sie zwar nicht, der Leser und Kinobesucher aber schon – jetzt erst recht, denn die Mucklas bekommen ihren großen Auftritt. Ali Samadi Ahadi erzählt in einem Film, wie die kleinen Wesen zu Pettersson und Findus kamen. Die Geschichte beginnt im chaotischen Kramladen von Herrn Hansson. Ein herrlicher Ort! Seit Generationen lebt ein kleiner Stamm an Mucklas hier; sie sind mit ih rer „harmonischen Unordnung“ natürlich wie geschaffen für diesen Laden. Das Idyll wird gestört, als ein neuer Besitzer (Uwe Ochsenknecht) den Laden übernimmt: ein Ordnungsfanatiker, Kammer jäger von Beruf, der den klei nen Wesen den Kampf ansagt … Drei Mucklas begeben sich auf eine abenteuerliche Reise, um ein neues Zuhause für ihren Stamm zu finden … #petterssonundfindus

DIE MUCKLAS … UND WIE SIE ZU PETTERSSON UND FINDUS KAMEN KINOSTART 20.10., LUX/D 2022, REGIE Ali Samadi Ahadi, MIT Stefan Kurt, Uwe Ochsen knecht, Marianne Sägebrecht, FILMLÄNGE 75 Min., © Constantin Film

Unter dem Meer

Die berühmteste Puppe der Welt taucht ab: „Barbie Meerjungfrauen Power“.

Malibu

Barbie, Brooklyn Barbie und ihre Schwestern Skipper, Stacie und Chelsea tauchen ab: Sie werden von Isla (aus Barbie: Die Magie der Delfine) gerufen und gleiten ohne lange zu überlegen in ein Unterwasserabenteuer, bei dem sie sich zu ihrem großen Vergnügen in Meerjungfrauen verwandeln und in dem eine schwierige Mission auf sie wartet: Sie müssen helfen, die Welt von Pacifica zu retten – eine Aufgabe, die nach Team work und Mut verlangt. In einer Reihe von Wettbe werben kämpfen sie um die Rolle der UnterwasserPower-Keeperin und entdecken dabei ihre inneren Kräfte: Welchem Element – Erde, Luft, Wasser, Feuer – sind sie am nächsten? Ein Musical-Film, der von Freundschaft erzählt (und neue Freunde warten in der Unterwasserwelt so einige!). #barbiemeerjungfrauenpower

BARBIE MEERJUNGFRAUEN POWER – BARBIE MERMAID POWER KINOSTART 27.10., USA 2022, REGIE Ron Myrick, FILMLÄNGE 68 Min., © Edel Music & Entertainment GmbH

Exzentrische Nachbarschaft

Shawn Mendes leiht in „Lyle – Mein Freund, das Krokodil“ einem gut gelaunten Reptil seine Stimme.

Dieneuen Mieter erschre cken nicht schlecht, als sie erkennen, von wem die vergnügten Geräusche aus ihrem Badezimmer kommen: Ein Krokodil liegt bestens gelaunt in ihrer Badewanne, und ehe die Familie Primm (eigentlich: Constance Wu als Mutter) aus der sicheren Distanz etwas gegen den ungebetenen Gast unterneh men kann, erscheint ein weiterer exzentrischer Gast – dieses Mal ein zum Glück menschlicher – auf der Türschwelle: Hector P. Valenti (Javier Bardem, besser aufgelegt als in No Country For Old Men), der Besitzer des Krokodils, der das Reptil als Lyle einführt.

Das Kind der neuen Bewoh ner – Josh – ist gleich Feuer und Flamme für Lyle und sieht auch nicht, warum der neue beste Freund ein Problem darstellen sollte: Der ist doch nicht gefähr lich – immerhin trägt er (wenn das kein Zeichen für Zähmung und Zivilisiertheit ist!) einen Schal, und singen kann er auch! Ganz schön unterhaltsam ist er außerdem, denn bei Lyle handelt es sich um den Helden der belieb ten Kinderbuchreihe von Bernard Waber, die dieser Mitte der 1960er-

Jahre startete und die in den USA längst ein Klassiker ist.

Lyles Existenz wird von anderer Stelle in nächster Nähe bedroht: durch den bösen Nachbarn Mr. Grumps (Brett Gelman) … Zum Glück sind inzwischen auch Joshs Eltern der Meinung, dass der liebenswürdige Lyle zur Familie gehört.

BOMBASTISCHE STIMME

In die Seele des in New York an sässigen CGI-Krokodils fühlt sich Shawn Mendes ein. Der kanadi sche Popstar wird dem Titelhel

den von Lyle – Mein Freund, das Krokodil in jeglicher Hinsicht seine Stimme leihen: Er wird neue Songs performen, die das Song writer-Team hinter The Greatest Showman – Benj Pasek und Justin Paul – der tierischen Filmfigur auf den Leib geschrieben hat. www.Lyle-Film.de

LYLE – MEIN FREUND, DAS KROKODIL

– LYLE, LYLE CROCODILE KINOSTART

21.10., USA 2022, REGIE Will Speck, Josh Gordon, MIT Javier Bardem, Constance Wu, Brett Gelman, FILMLÄNGE 106 Min., © Sony Pictures

WAS DEIN HERZ DIR SAGT –ADIEU IHR IDIOTEN! – 04.11. Als die 43-jährige Suze (Virginie Efira) erfährt, dass sie nicht mehr lange zu leben hat, weiß sie, dass sie sich endlich auf die Suche nach ihrem Sohn machen muss, den sie als Jugendliche auf Druck der El tern weggegeben hat. Dass sie nicht mehr viel Zeit hat, ist den Behörden reichlich egal: So schnell geht so ein Amtsweg nicht. Also ergreift Suze in einem unerwarteten Chaos,

das sich ihr bietet, die Chance: JB, ein 50-jähriger Sicherheitsexperte, der durch Jüngere ersetzt werden soll (Albert Dupontel), versucht, als Suze in der Behörde vorspricht, seinem Leben ein Ende zu bereiten, ballert aber versehentlich ins Nebenbüro. Suze „kidnappt“ ihn: Sie verspricht, ihn bei der Polizei zu entlasten, wenn er im Gegenzug für sie in die Akten schaut … Ein flotter Spaß, ausgezeichnet mit sechs Césars.

IT WORKS II – 04.11. 1998 porträtier te Fridolin Schönwiese zehnjährige Kinder – alle mit Behinderung – in einem dokumentarischen Kurzfilm ( works). Nun stehen seine Protago nisten von einst mitten im Leben. Schönwiese führt in eine Welt, in der Autonomie nicht selbstverständlich ist.

ALLES ÜBER MARTIN SUTER. AUSSER DIE WAHRHEIT. –14.10. Wenn der deutsche Regisseur André Schäfer versucht, Mar tin Suter in einem Filmporträt einzufangen, dann kommen darin nicht nur der Autor selbst und Weggefährten (von seiner Frau bis zu Autorenkollegen wie Benjamin von Stuckrad-Barre und Fußbal ler Bastian Schweinsteiger) zu Wort, sondern auch: die Figuren des Schweizer Bestsellerautors, die in Miniaturen inszeniert werden. Trocken, tief gehend und ganz schön überraschend.

HIVE – ZGJOI – 21.10. Fahrijes Mann ist wie so viele während dem Kosovo-Krieg spurlos verschwunden. Die trauernde Frau, die sich um ihre beiden Kinder und den kranken Schwieger vater kümmert, kämpft finanziell ums Überleben. So gründet sie ein landwirtschaftliches Unternehmen: Sie beginnt, die Ge müsepaste Ajvar zu produzieren. Ihr Ehrgeiz wird im patriar chalisch geprägten Dorf jedoch nicht gern gesehen. Fahrije und ihre gleichgesinnten Mitstreiterinnen lassen sich jedoch nicht unterkriegen … Blerta Bashollis Film nach wahren Begebenhei ten (Fahrije Hotis Genossenschaft beschäftigt heute 50 Mitar beiterinnen) avancierte zum Sensationserfolg des letztjährigen Sundance Film Festival: Es holte drei Hauptpreise.

DIE LEGENDE VOM TIGERNEST

– 21.10. Ein bildgewaltiges Abenteuer für die ganze Familie entspinnt sich vor der Kulisse des Himalayas: Ein Junge, Balmani, rettet das Tigerbaby Mukti vor skrupellosen Wilderern und will es in Sicherheit bringen: Der Waisenjunge bewegt sich mit dem kleinen Tiger auf ein abgelegenes Hei ligtum zu. Die extremen Herausfor derungen, die auf ihrer Reise warten, machen aus Balmani und Mukti enge Vertraute. Regisseur Brando Quilici führt zum Tigernest – ein Kloster, das auf einem rauen Felsvorsprung fast 3.000 Meter über dem Meeresspiegel erbaut wurde …

THE NORTH DRIFT – PLASTIK IN STRÖMEN – 28.10. Eine deutsche Bierflasche strandet auf einer zu Fuß unerreichbaren Insel der Lofoten im Nordpolarmeer. Den in die eindrucksvollen Landschaften Norwegens verliebten Touristen Steffen Krones bringt dies zum Nachdenken: Sind die Flüsse Mitteleuropas mit dem Nordpolarmeer verbunden? Kann Müll tatsächlich so weit reisen? Zurück in Dresden beginnt er, mit Freunden, Wissen schaftlern und Ingenieuren an einem Experiment zu arbeiten, und sie verfolgen GPS-Bojen, die in der Elbe ausgesetzt werden.

ANIMA – DIE KLEIDER

MEINES VATERS – 04.11.

Die kleine Uli Decker will Pirat werden – oder Papst –, jedenfalls will sie nicht in die Rollenste reotypen der bayrischen Provinz passen. Das macht sie sogar in ihrer Familie zur Außenseiterin.

Sie staunt Jahre später nicht schlecht, als sie die „geheime Kiste“ ihres Vaters als Erbe ausgehändigt bekommt, die u.a.

ER FLOG VORAUS – 14.10. Max Grubers Film beschäftigt sich aus vielen Perspekti ven und Stimmen mit dem Architekten Karl Schwanzer. Als der Protagonist – zwischen dokumentarischen Bildern –: Nicholas Ofczarek.

ANIME NIGHT

hochhackige Schuhe, künstliche Fingernägel und eine Echthaar perücke beinhaltet. Alles, was Uli über ihre Familie zu wissen glaubte, entpuppt sich schlagartig als falsch. Ihre Gedanken – über Familiengeheimnisse, Geschlech terfragen und die Liebe – sortiert sie in einem fantasie- und humorvollen Film …

DIE SCHRIFTSTELLERIN, IHR FILM UND EIN GLÜCKLICHER ZUFALL

– 04.11. Hong Sang-soo erzählt von der Schönheit zufälliger Begegnungen: eine berühmte, aber gerade strauchelnde Romanautorin, Junhee, trifft erst auf zwei Bekannte (einer davon hat ihren Roman doch nicht verfilmt), dann auf eine be kannte Schauspielerin. Diese und Junhee – beide in einer Schaffenskrise – spüren sofort eine Verbundenheit. Autorin Jun hee wird bald auf eine Idee für einen Film stoßen … Hong Sang-soo (On the Beach at Night Allone) lässt bei seinem 27. Spielfilm Kim Min-hee und Cho Yunhee aufeinandertreffen.

CINEPLEXX OPERA

MEDEA – 22.10. Sopranistin Sondra Radvanovsky singt erstmals die mythische, titelgebende Zau berin in der Neuproduktion von Luigi Cherubinis selten gespieltem Meisterwerk Medea (Regie: David McVicar): Nichts wird Medea von ihren Racheplänen abhalten können – ihr abtrünnig gewordener Ehemann Giasone (Tenor Matthew

ONE PIECE FILM: RED – 13.10. Monkey D. Ruffy und die Stroh hutbande sind zurück auf der Kinoleinwand: mit dem 15. One-PieceFilm! Red erzählt von Prinzessin Uta, der beliebtesten Gesangsdiva der Welt. Auf der Musikinsel Elegia soll der Star mit den feuerroten Locken sein erstes Live-Konzert geben, und alle sind dabei, wenn die überirdische Stimme ertönt – nicht nur die Strohhutbande. Ruffy offenbart: Uta ist die Tochter des Piratenkaisers Rothaar-Shanks. Wenn sie von der „neuen Ära, in der alle glücklich sind“ singt: Läutet sie dann ewiges Glück oder endlose Gefangenschaft ein?

Am 13.10. ruft Cineplexx zur Anime Night. Infos: www.cineplexx.at

Polenzani) wird bestimmt nicht mit den gemeinsamen Kindern friedlich in ein neues Leben überwechseln … LA TRAVIATA – 05.11.

Sopranistin Nadine Sierra betritt die Bühne der MET als Verdis schwind süchtige Kurtisane Violetta, eine der größten Heldinnen der Opernge schichte, die nun Michael Mayer atemberaubend vibrierend in Szene setzt. Zu ihrem Alfredo wird Tenor Stephen Costello. www.cineplexx-opera.at

La Traviata

MET OPERA

DIE VIENNALE 2022

Ein Jubiläum: Die Viennale begeht ihre 60. Ausgabe mit illustren Gästen und Sonderpublikationen.

Wenn

die Viennale ihre 60. Ausgabe begeht, dann weiß sie ihr Jubiläum zu gestalten: Gleich sechs Filmscha ende steuern ViennaleTrailer bei (darunter Albert Serra und Claire Denis), Sonderpublikationen und Sonderveranstaltungen mit Gästen wie Werner Herzog, der 1991 gemeinsam mit Reinhard Pyrker Direktor der Viennale war, stehen an (u.a. wird der 80. Geburtstag von Herzog im Volkstheater nachgefeiert). – Und selbstredend gibt es ein pralles Filmprogramm.

Im Hauptprogramm sind etwa Coma zu nden – Bertrand Bonellos Kommentar zur Pandemie –, das Flüchtlingsdrama Tori et

Lokita von Luc und Jean-Pierre Dardenne und David Cronenbergs Body-Horror-Spektakel Crimes of the Future (siehe S. 56). Der exzentrische Quentin Dupieux stürzt Alain Chabat und Léa Drucker in eine Satire über Obsessionen (Incroyable mais vrai), Mikhaël Hers verp anzt Charlotte Gainsbourg in die 1980er-Jahre: Les passagers de la nuit. Aus dem heimischen Filmscha en sind etwa David Wagners Eismayer (S. 46), Ruth Beckermanns Mutzenbacher (S. 42) und Claudia Müllers Elfriede Jelinek – Die Sprache von der Leine lassen (S. 58) zu sehen – wie auch Ulrich Seidls Sparta, dessen Produktionsbedingungen in

einem „Spiegel“-Artikel angegri en wurden (worauf die Ausladung aus dem Festivalprogramm in Toronto folgte), was noch immer große Diskussionen nach sich zieht. (Eine Stellungnahme des Regisseurs ndet sich auf www. ulrichseidl.com.) Mit einem Beitrag aus Österreich wird die Viennale auch erö net: mit dem semidokumentarischen Film Vera von Tizza Covi und Rainer Frimmel, der in Venedig zweifach in der Sektion „Orizzonti“ ausgezeichnet wurde. Die Titelheldin ist eine erfolglose Schauspielerin, die im Schatten ihres berühmten verstorbenen Vaters – dem Italowestern-Darsteller Giuliano Gemma – lebt.

Tori et Lokita

Crimes of the FutureVera

EMPFEHLUNGEN AUS DEM HAUPTPROGRAMM

Bones and All

(Regie: Luca Guadagnino, USA 2022)

Eine von Luca Guadagnino inszenierte Romanze nimmt ihren Lauf, aber anders, als man es nach Call Me By Your Name erwarten würde: Zwar ist wieder Timothée Chalamet mit von der Partie, doch ihn (bzw. seine Figur Lee) und sein Love Interest (gespielt von Taylor Russell) verbindet vor allem, dass sie nach Menschen eisch gieren. Für die Kannibalen-Romanze, die sich als Road Movie in Bewegung setzt, wurde Guadagnino in Venedig als bester Regisseur ausgezeichnet und Taylor Russell als beste Nachwuchsschauspielerin.

All the Beauty and the Bloodshed (Regie: Laura Poitras, USA 2022)

Laura Poitras dokumentiert das Leben der New Yorker Undergroundfotogra n Nan Goldin – und vor allem auch ihren Kampf gegen die Familie Sackler (von der auch in der Disney+-Serie Dopesick ausführlich die Rede ist): Als Begründerin der Gruppe P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now) geht sie gegen Sacklers Pharmaunternehmen Purdue vor, das in den Neunzigern das Schmerzmittel Oxycontin auf den Markt schmiss und in puncto Suchtpotenzial als unbedenklich behauptete – in Wahrheit aber die Opioidkrise in den USA auslöste. In Venedig jüngst als bester Film ausgezeichnet.

e Whale

(Regie: Darren Aronofsky, USA 2022)

Brendan Fraser begeht ein ebenso mitreißendes wie gewichtiges Comeback: Er spielt – basierend auf dem eaterstück von Samuel D. Hunter – einen Englischprofessor, der seine Familie aufgrund seiner Gefühle für einen Mann verließ, aus Trauer nach dessen Tod eine Essstörung entwickelte und nun 272 kg auf die Waage bringt. Er ho auf eine Wiederannäherung mit der nun 17-jährigen Tochter (Sadie Sink), ehe es zu spät ist.

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Filmverleiher

Stars at Noon (Regie: Claire Denis, F 2022) Claire Denis ver lmt Denis Johnson – und lässt Margaret Qualley auf Joe Alwyn tre en. Sie spielt eine amerikanische Journalistin, die ohne Pass in

Nicaragua festsitzt, er einen britischen Reisenden, der ihr nun helfen könnte. Nur weiß sie nicht, in welche Welt sie nun abtaucht. Großer Preis der Jury in Cannes (ex aequo mit Close von Lukas Dhont).

e Fire Within: A Requiem for Katia and Maurice Kra (Regie: Werner Herzog, UK/F/ CH/USA 2022)

Nicht nur Miranda July (in Fire of Love, siehe S. 48) weiß dieser Tage von den einnehmenden Vulkanologen Katia und Maurice Kra zu berichten: Auch Werner Herzog (und seine legendäre Erzählweise) beschä igt sich mit dem Geologen und der Geochemikerin und Physikerin, die von ihren Expeditionen die spektakulärsten Bilder mitbrachten. In Anwesenheit von Werner Herzog, der mit zwei weiteren Filmen ( eater of ought und Radical Dreamer) im Festivalprogramm vertreten ist.

Decision to Leave – Heojil Kyolshim

(Regie: Park Chan-wook, Südkorea 2022)

Am Fuße eines Felsens liegt eine Leiche. Der Detektiv, der den Mordfall untersuchen soll, verliebt sich in die schwer durchschaubare Hauptverdächtige. Park Chan-wook (Oldboy) wurde für den melancholisch-schönen Krimi in Cannes als bester Regisseur ausgezeichnet.

Showing Up

(Regie: Kelly Reichardt, USA 2022) Kelly Reichardt arbeitet bereits zum vierten Mal mit Michelle Williams (Wendy and Lucy, Certain Women, Meek’s Cuto ), die nun als in Portland ansässige Bildhauerin zu sehen ist, die knapp vor einer Ausstellungserö nung steht. Schrullig und sympathisch.

Close

(Regie: Lukas Dhont, BE/F/NL 2022)

Lukas Dhonts Debütfilm Girl gewann 2018 in Cannes in der Sektion „Un Certain Regard“. Für Close gab es nun den Großen Preis der Jury (ex aequo mit Stars at Noon von Claire Denis). Erzählt wird von der unschuldigen, engen Freundschaft zweier Dreizehn jähriger, die durch den Blick von außen verändert wird.

Un Beau Matin

(Regie: Mia Hansen-Løve, F/D 2022)

Den Abschlussfilm zum Festival steuert Mia Hansen-Løve (Der Vater meiner Kinder, Bergman Island) bei: Léa Seydoux spielt Sandra, eine 35-jährige Witwe, Alleinerzieherin und Dolmet scherin, die gerade mit einem Abschied und einem Anfang zu tun hat: Ihr Vater gleitet immer mehr in die Demenz ab, gleichzeitig wartet das Leben für sie mit einer stürmischen neuen Liebe auf.

Saint Omer

(Regie: Alice Diop, F 2022)

Den großen Preis der Jury gab es in Venedig für den ersten Spielfilm der Dokumentarfilmerin Alice Diop. Darin reist eine (schwangere) Pro fessorin und Schriftstellerin, die den Medea-Mythos zeitgemäß bearbei ten will, nach Saint-Omer, um einen Prozess zu verfolgen: Vor Gericht steht eine junge Frau, die ihr Baby ertränkt haben soll.

EO

(Regie: Jerzy Skolimowski, Polen/I 2022)

Jerzy Skolimowski (Essential Killing) legt eine Neuin terpretation des einzigen Filmes, der ihn „wirklich

bewegt“ hätte, vor: Robert Bressons Zum Beispiel

Balthasar. Sein Esel, der stoisch jede Qual übersteht, heißt EO und wird u.a. Isabelle Huppert begegnen. Preis der Jury in Cannes.

The Banshees of Inisherin

(Regie: Martin McDonagh, Irland/UK/USA 2022)

Colin Farrell erlebt als Pádraic Súilleabháin Ghosting in einer Zeit, als noch keiner mit einem Modem und Tinder-Account ausgestattet war (im Jahr 1923). Als er wie jeden Tag seinen Freund, den Geigenspieler Colm Doherty (Brendan Gleeson), zum Pub-Besuch abholen will, offenbart ihm dieser, dass er nichts mehr mit ihm zu tun haben will –und dass er sich, wenn Pádraic es wagt, ihn wieder anzusprechen, jedes Mal einen Finger abschneiden wird. Neues (Makabres) von Martin McDonagh (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri).

Retrospektive und Specials

Eine Monografie ist dem 1936 in Mauretanien geborenen Med Hondo gewidmet, einem Wegbe reiter des afrikanischen Kinos; eine der „Queen of Comedy“, Autorin, Performerin, Schauspielerin und Regisseurin Elaine May (*1932).

Die heurige Historiografie blickt nach Argentinien – und auf den Film noir. Die Sparte Kinemato grafie nennt sich heuer „Österreich real“ und beschäftigt sich mit dem Dokumentarfilm in Krisenzeiten.

Zu sehen sind 12 Kurz- und Lang filme, die zwischen 1972 und 2017 entstanden sind.

Die Retrospektive beschäftigt sich mit dem im Westen nur selten gezeigten Werk des japanischen Meisters Yoshida Kijū.

Bring your kids

Ein feines Angebot für Eltern: Die Viennale bietet am 22., 23. und 26. Oktober von 12:30 bis 18:30 Uhr in der Urania ein Kinderbetreuungsangebot an. Kinder ab zwei Jahren können für die Dauer der Vorstellung professio nell und kostenlos betreut werden: Malen, basteln, spie len im Terrassensaal der Urania. First come, first serve, Anmeldung per Mail: kinderbetreuung@viennale.at

Mit DOT. zur Viennale

DOT. verlost neben vier 5erTicket-Blöcken fürs Festival zehn Festivalpackages: In der heiß begehrten Viennale-Tasche finden sich Kataloge, Festival-Plakate und andere feine Goodies. Mitspielen per Mail an gewinn@pph-media.at

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Keine Barablöse.

ECKDATEN ZUR VIENNALE 20.10.–01.11. 2022

Der Kartenvorverkauf beginnt am 15.10. Alle Infos und das gesamte Programm auf www.viennale.at Retrospektive: Yoshida Kiju, 21.10.–23.11.2022, www.filmmuseum.at Die Viennale Bar ist wieder in der Falkenstraße 5, 1010 Wien zu finden. „Student’s Day Time Ticket“: Für alle Vorführungen vor 17:30 Uhr erhalten Studierende, Schüler, Lehrlinge sowie Präsenz- und Zivildiener unter 27 Jahren an der Kinokassa ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn ermäßigte Tickets um € 6,50.

Med Hondo: Soleil O

Retrospektive – Yoshida Kiju: Blood is Dry

Argentinischer Film noir: El vampiro negro

Österreich real: Knittelfeld –Stadt ohne Geschichte

© Viennale, Filmverleiher

Mitten in der Pandemie – zu einem Zeitpunkt, als man von Fernreisen nur träumen konnte – schickte Mike White (Enlightened) Ur laubsgrüße aus Hawaii – im Serien

IN SERIE:

& RELEASES

format. Er legte eine bissige Satire in sechs Teilen vor, indem er in das Luxushotel-Resort „The White Lo tus“ führte, wo recht … fordernde Gäste auf das Personal losgelassen wurden und der Hotelmanager (fabelhaft: Murray Bartlett), ein trockener Abhängiger, immer mehr den Boden unter den Füßen verlor. Alle Gäste (darunter Steve Zahn als weinerlicher Familienvater) sind längst aus dem Urlaubsidyll, in dem es am Ende ein Todesopfer zu beklagen gab, verschwunden. Aber nach dem Urlaub ist vor dem Urlaub – Jennifer Coolidge American Pie), die als sehr alleinstehende, traurige, reiche Frau die Performance ihrer Karriere gab, reist weiter: Nun geht es für die rei che Amerikanerin Tanya McQuo id, die sie spielt und die in Staffel 1 die menschlichen Überreste ihrer verhassten Mutter im Gepäck hatte, nach Sizilien: neues Haus, neue

Gäste (u.a. Theo James, F. Murray Abraham und Aubrey Plaza), neues Glück. Und neue Dramen.

Die erste Staffel wurde jüngst 10fach mit dem Emmy ausgezeich net, u.a. in den Kategorien „Beste Miniserie“, „Bestes Drehbuch einer Miniserie“ und „Bester Regisseur einer Miniserie“. Auch Jennifer Coolidge erhielt eine Auszeichnung als beste Nebendarstellerin. Die zweite Staffel von „The White Lotus“ läuft ab 31.10. bei Sky.

THE CROWN (S5)

Das Timing ist denkbar ungünstig für den frisch gekrönten König Charles: Die fünfte Staffel der Serie, die die britische Monarchie seziert, thematisiert u.a. sein eskalierendes Ehedrama mit Diana (TV-Inter views inklusive) und ihren tragi schen Unfalltod. Elizabeth Debicki wird zu Lady Di, Dominic West zu Prince Charles, Imelda Staunton zu Queen Elizabeth II. Ab 07.11. bei Netflix.

THE BEAR (S1)

Jeremy Allen White (Shameless) strandet als Carmy nach dem Suizid des Bruders im SandwichLaden der Familie und hat im „Original Beef of Chicagoland“ einiges zu händeln: das ange spannte Verhältnis zu den Fami lienmitgliedern, die Sorgen eines Kleinunternehmers und vor allem das willensstarke Küchenperso nal. Hochgelobte Serie. Ab sofort bei Disney+.

HIGH SCHOOL (S1)

Erwachsenwerden ist nicht leicht –die Suche nach der eigenen Identi tät wird noch komplizierter, wenn man einen Zwilling hat, dessen Selbstfindung der eigenen ähnelt. High School führt in die 1990erJahre und zu den Erinnerungen zweier Zwillingsschwestern (eine extrovertiert, die andere zurück haltend). Als Mutter: Cobie Smul ders (How I Met Your Mother). Ab 14.10. bei Amazon Prime.

MEN X

Vor ihren Augen hat sich eine Tragödie abgespielt, die Harper (Jessie Buckley, Frau im Dunkeln) traumatisiert zurücklässt. In Natur und Abgeschiedenheit ho sie auf Heilung. Sie hat jedoch nicht mit den Bewohnern der kleinen Dorfgemeinde gerechnet … Alex Garland (Ex Machina) erzählt von Männern.

Ab 27.10. im Handel.

Der beste Slasher seit Texas Chainsaw Massacre – X von Ti West – ist sexy, blutig, witzig, clever, rührend. Und bietet ausgerechnet im staubigen Texas die genialste WassertierHorrorszene seit Der weiße Hai Nicht die einzige Überraschung in diesem körnigen Retro-Schocker, in dem der Plan, einen Porno lm mit Niveau zu drehen, gehörig scheitert.

Ab 28.10. im Handel.

BULLET TRAIN

Ein vom Pech verfolgter Au ragskiller, ironisch „Ladybug“ genannt, steigt in einen japanischen Hochgeschwindigkeitszug: Er soll einen Ko er von A nach B bringen. Der leichte Job eskaliert sofort: Ladybug ist nicht der einzige Au ragskiller an Bord. David Leitch (Deadpool 2) legt den durchgeknalltesten Action-Kracher der Saison vor. Ab 27.10. im Handel.

Nope

DiePferde sind unruhig, die Stromversorgung stottert: Jordan Peele (Get Out, US), der Meister des Abgründigen, legt eine weitere doppelbödige Arbeit vor. Er verp anzt für sein „black UFO movie“ Daniel Kaluuya, den er bereits in Get Out in einem haarsträubenden Szenario ausgesetzt hat, auf eine abgelegene Ranch in Kalifornien.

OJ (Kaluuya) und seine Schwester Emerald (Keke Palmer) besitzen eine nicht eben orierende Farm für Hollywood-Filmpferde. Hier, fern von den ersten Anzeichen menschlicher Zivilisation, lassen sich plötzlich unerklärliche und unangenehmerweise bedrohliche Phänomene beobachten. Die schwere Wolke, die der Ursprung des Übels ist, bleibt über ihrem Land

hängen – egal, wie sehr der Wind weht. Das, was sich hinter der Wolke versteckt, hat auch schon seine Opfer verlangt: Irgendwelche Objekte prasseln auf die Erde herunter – ein Schlüssel bleibt im Hinterteil eines Pferds stecken; der Vater des handelnden Geschwisterpaars fällt gar tot vom Pferd. OJ und Emerald ergreifen nun nicht etwa die Flucht, nein: Sie werden sich darum bemühen, das unbekannte Flugobjekt, das sie in der Wolke vermuten, auf Video festzuhalten. Damit wären, das ist vor allem Emerald wichtig, Ruhm und Kohle sicher – und bestimmt auch eine Einladung zu Oprah Winfrey. Ein paar Reitminuten entfernt versucht auch Steven Yeun (Minari) als Entertainer, der schon als Kinderstar eine unerwartet ins Brutale kippende Situation unbeschadet überlebt hat, Kapital aus dem „schlechten Wunder“ zu schlagen.

Ab 10.11. im Handel.

EINE PORTION FURCHT FÜR DIE FAMILIENMITGLIEDER IN „IM AUGUST IN OSAGE COUNTY“.

FILM KOST

Warum

sie kein Fleisch esse, will ihr Groß onkel Charlie (Chris Cooper) wissen, während sich der Esstisch unter all den Speisen beim Leichenschmaus biegt. Ob das vielleicht gesundheitliche Gründe habe? Nein, erklärt Jean (Abigail Breslin). Der Grund sei ein ande rer: Mit dem Fleisch esse man die Furcht der Tiere mit. Die Groß mutter (Meryl Streep) – durch den stetigen Medikamentencocktail schon ordentlich bedient – lacht schrill auf: „Isst man was? Ihren Furz?“ – „FURCHT!“ Jean startet zwar – auf Nachfrage – noch einen Erklärungsansatz, in dem die Angst vor der Schlachtung und chemische Reaktionen, die Gefühle im Körper hervorrufen, thematisiert werden – aber die Furcht ist bereits zur Lachnummer verkommen.

Vielleicht gut, einen Comic Relief zu haben, denn an diesem Tisch gibt es nicht viel zu lachen. Beverly Weston (Sam Shepard) –pensionierter Lektor und Poet, bis

zuletzt höchst aktiver Alkoholiker – ist unter eigenwilligen Umstän den ums Leben gekommen. Zu rück bleiben seine tablettensüchti ge Frau Violet, eine Haushälterin, die immer nur provozierend „die Indianerin“ genannt wird, und die in alle Winde verstreute Familie, die nun zum Abschied von Beverly zusammengekommen ist. So will es das Pulitzerpreis-gekrönte Büh nenstück von Tracy Letts, das John Wells 2013 starträchtig verfilmt hat. U.a. werden Julia Roberts, Chris Cooper, Ewan McGregor, Benedict Cumberbatch und Juliet te Lewis zu Familienmitgliedern, die nur bedingt noch miteinander können und zwischen denen Res pekt kein großes Thema ist.

Kein Moment ist von Entspannt heit und liebevollen Erinnerun gen geprägt, dominiert doch die wankende Witwe (Meryl Streep verausgabt sich als bissige Violet Weston) angriffslustig das Gesche hen. In dieser Familie liegt einiges im Argen, und die Geheimnisse, die alle mit sich herumschleppen,

kommen nach und nach ans Licht. Was Angst, Schuld und Missgunst aus ihrem Fleisch machen, möchte man gar nicht wissen. Und tatsäch lich ereilt Charlie nach fiesen Dia logen und Angriffen, Trennungsund Liebesoutings, zerbrochenem Geschirr und gestotterten Gebeten am Ende des Essens ein Anfall.

Ist der frischgebackene Patriarch nun der nächste Tote der Familie?

Alle erschrecken kurz – bis Charlie nach seinem gespielten Röcheln und Krampfen vergnügt ausruft: „Ich hab auf ein Stück Furcht gebissen – noch nie hat Furcht so köstlich geschmeckt.“ Nun denn: Guten Appetit.

Zutaten für Furcht: individuell

IM AUGUST IN OSAGE COUNTY – AUGUST: OSAGE COUNTY Als DVD, Blu-ray und VOD erhältlich. USA 2013, REGIE John Wells, MIT Meryl Streep, Julia Roberts, Chris Cooper, Ewan McGregor, Benedict Cumber batch, Juliette Lewis, Abigail Breslin, FILMLÄNGE 121 Min., © TOBIS

DIE BANANEN CHALLENGE 2022

Mit

den

Für

7 SEITEN

DOT.PLANER

Trille

Indie-Trap par excellence: Spätestens seit seinem Vocoder-Hit „Phase“ zeigt sich, wie sanft Genres und Gefühle in seinen Songs verschmelzen. Die musikalische Vielfalt, die seine stets wachsende Internet-Community bereits gewohnt ist, bringt Trille im November gemeinsam mit seiner Band auf die Bühne des Wiener Werks. Mit dabei hat er nicht nur Songs seiner bisherigen EPs, sondern auch Tracks seines heuer erschienenen Debütalbums„Kapuze“.

www.daswerk.org, dasWerk, Spittelauer Lände 12, Stadtbahnbögen 331-333, 1090 Wien, 23. November, 20:30 Uhr,

VVK: € 19,90

Messen auf der Messe

Auf der Alpinmesse messen sich die besten Kletterer Österreichs beim BlocAlpin presen ted by Raiffeisen vor Hunderten begeisterten Zusehern im Finale des Austria-Climbing Boulder-Cups. Am 12. und 13. November werden 200 Starter versuchen, die Probleme, welche ihnen von den Routensetzern gestellt wurden, möglichst schnell zu lösen. Die tolle Stimmung und das anfeuernde Publikum helfen den Sportlern dabei, buchstäblich über sich hinauszuwachsen. Umrahmt von der Alpinmesse mit zahlreichen Vorträgen und Workshops von Bergfexen und Ständen von über hundert Sportartikelherstellern, ist dieser Bewerb mittlerweile zu einem Fixpunkt im Wettkampfkalender der Kletterelite geworden. alpinmesse.info / blocalpin.at

Old Mrs. Bates & Junipa Gold

Dreckig verzerrte Gitarren treffen auf intensive Drums und engelsgleichen Gesang: Der Sound von Old Mrs. Bates steht für rifflastigen Gitarrenrock mit Blues- und Alternative-Einschlägen, der zum Schunkeln anregt. Vergangenen Mai veröffentlichte das Zweiergespann die EP „Nothing Makes Sense“ mitsamt den Hitsingles „Cold Place“, „Call Me Over“, und „Old Man“. Im Rahmen ihrer ersten DeutschlandTour hat die Band auch zusätzliche Österreich-Termi ne in Wien, Klagenfurt, Feldbach und Linz eingeplant. Bei ihrem Wien-Konzert erhält die Gruppe gebühren de Unterstützung von Junipa Gold: Bei der Vorarlber ger Rockformation kollidieren die gefühlvolle Stimme von Frontfrau Mia mit musikalischen Arrangements ihrer Musikerkollegen Fabio, Sascha und Pascal. Mit Songs ihrer aktuellen EP „Something Divine“ wird die Gruppe ihre Wiener Fans begeistern.

Jolphin & Flight Attendant

Beim Indie-Summit

der 2000er-Jahre

der

www.b72.at, B72, Hernalser-Gürtel-Bogen

Eine

einzigartige Garagenband aus Nashville trifft auf ungeschminkten Indierock made in Austria. Wenn das B72 Mitte November die Pforten öffnet, dürfen sich die Besucher auf ein wahres IndieFest freuen, das von zwei Acts unterschiedlichster Herkunft zelebriert werden wird: Flight Attendant geben sich die Ehre und reisen aus Nashville an, um mit ihrem Mix aus Power und Zerbrechlich keit, Rock ’n’ Roll und Lana del Rey, Zitronen und Salzkristallen zu begeistern. Und das Schöne daran: Man kann es nicht beschreiben, man muss es hören. Gut, dass noch im Herbst diesen Jahres ein Album kommt. Die Jungs von Jolphin hingegen knallen den Rockfans dieser Nation derart einen vor den Latz, dass es für alles zu spät ist. Endlich wieder Gitarren, endlich wieder ehrliche Worte aus dem Hals eines Indierock-Sängers, endlich wieder klirrende Becken und unfassbar fette Rocksounds. Indie-Fans dürfen sich auf eine riesige Party freuen, die noch lange im Gedächtnis bleiben wird.

www.b72.at, B72, Hernalser-Gürtel-Bogen 72, 1080 Wien, 17. November, 20:00 Uhr, VVK: € 12,–

Flight Attendant

Old Mrs. Bates

Three For Silver

Sänger Lucas Warford bildet das Herzstück der Gruppe Three For Silver, die in der ame rikanischen Folk-Rock-Schmiede Portland beheimatet ist. Stillstand ist der Gruppe fremd, denn seit fast einem Jahrzehnt tourt Warford fleißig durch die Welt und wird dabei von wechselnden Gastmusikern begleitet. Auch

soundtechnisch weiß die Band Three For Silver zu begeistern –mit einem musikalischen Mosaik aus Folk, Mystik und Rock, das sich am besten dem Genre „Doomfolk“ zuordnen lässt. Die aktuelle Single „Things Just Get Away From You“ wurde in den Lockdowns 2020 geschrieben und wurde schnell zur Three For

www.hausdermusik.com, Haus der Musik, Seiler stätte 30, 1010 Wien, 14. November, 20:00

Uhr, VVK: € 19,–, freier Eintritt mit der HdMMembercard

Silvers „Hymne der Pandemie“. Auch zieht es die Band vor, im musikalischen Dachboden zu stöbern und neue musikalische Apparate und Instrumente zu erfinden. So ist auf dem Track eine neue Bassgitarre von Lucas Warford zu hören, ein in Quinten gestimmter 4-Saiter, der an eine gigantische Mandoline erinnert.

Blaqrock

Crossover made in Chicago: Während andere über die altbekannten vier Akkorde reimen, zeigen Blaqrock wie es funktioniert und servie ren einen fetten Mix aus Beastie Boys und Rage against the machine – ein nostalgischer Sound, der einen unweigerlich in die 1990er-Jahre katapultiert. Dennoch beschäftigen sich die Lyrics der Band, deren Mitglieder einen afroamerikani schen, hispanischen und asiatischen Background haben, mit Problemen und Ängsten der heutigen Jugend. Auf sozialkritische Texte, zeitgemäßen Sound und eine energiegeladene Präsenz darf sich auch das heimische Publikum freuen, wenn Blaqrock Anfang November das B72 in Beschlag nehmen wird. Wer sich von den Live-Qualitäten der Band überzeugen konnte, darf sich 2023 auf musikalischen Nachschub freuen, denn im kommenden Jahr folgt das Album „DDDYD –Dreams don’t die, you do“.

www.b72.at, B72, Hernalser-Gürtel-Bogen 72, 1080 Wien, 2. November, 19:00 Uhr, VVK: € 12,–

The Cure

Fans mussten sechs lange Jahre überbrücken – aber jetzt steht das große Ereignis unmit telbar bevor: The Cure sind im Oktober zurück in Wien.

Esgibt Ereignisse, Events oder Konzerte, die sind einfach nur groß. So groß, dass auch genrefremde Musiklieb haber aufhorchen und anerken nend nicken, wenn erste Gerüchte aufkommen, dass womöglich bald so ein Großereignis ansteht. Und so haben wir bereits vor einigen Monaten berichtet, was genau am 23. Oktober 2022 in der Wiener Marx Halle geschehen wird: The Cure sind zurück, und sie spielen ihr erstes österreichisches Konzert

nach sechs langen Jahren Pause. Seit 43 Jahren aktiv, 1.500 Konzer te gespielt, 13 Studioalben aufge nommen, 40 Singles veröffentlicht, zig Konzertfilme produziert und seit 2019 Mitglied der Rock ’n’ Roll Hall of Fame: Was in aller Welt soll das noch toppen? Nur das eigene Erleben dieser sensationellen Band, wenn sie live performt – das ist die einzige Antwort, die hier zählt! Trotz langjährigem Bestehen und dementsprechend fortgeschrit tenem Alter der Bandmitglieder

überschreiten die Konzerte von The Cure regelmäßig die DreiStunden-Marke – ein weiteres In diz dafür, dass jedes ihrer Konzerte ein sensationelles musikalisches Erlebnis darstellt. Fans sollten also einiges an Ausdauer mitbringen, wenn es im Oktober in Richtung Marx Halle geht – aber wenn man dann die Werke von The Cure zusammen mit der Band live zele briert, dann kann der Abend, da sind wir uns ganz sicher, gar nicht lange genug dauern.

Schanze frei

IT’S GETTING BIG!

Zum zweiten Mal läutet das Fes tival BIG AIR CHUR die Win tersaison der Freestyler ein. Beim FIS Weltcup-Auftakt am 21. und 22. Oktober gibt es den Big Air gleich im Doppelpack: Freeskier und Snowboarder springen dabei um 110.000 CHF Preisgeld. Frauen und Männer werden dafür ihre atemberaubendsten Tricks von einem 40 Meter hohen Stahl monster aus auspacken. Mit dabei

Die besten Freestyler im FIS-Weltcup heben bei den Premieren im Big Air und Slopestyle wieder voll ab. sind die Olympia-GoldmedaillenGewinner 2022 Anna Gasser, Mathilde Gremaud, Alex Hall und Birk Ruud. Auch der amtieren de Big-Air-Weltmeister Andri Ragettli, Mark McMorris und unser österreichischer BIG AIR CHUR 2021 Premieren-Sieger Matej Svancer sind dabei. Für die besten Tricks braucht man auch den besten Sound, der die Athleten und Athletinnen zu Höchstleis tungen pusht. Dafür sorgen allen

voran die Headliner Busta Rhymes und Deichkind sowie acht weitere Festival-Bands. www.bigairfestival.com

DIE PISTENKÜNSTLER

Beim Slopestyle geht es darum, eine Piste mit Rails, Obstacles und Sprüngen möglichst spektakulär und kreativ hinunterzushredden. Die besten Pistenkünstler auf zwei Brettern werden von 16. bis 19. November beim Freeski-Weltcup am Stubaier Gletscher zeigen, welche neuen Moves sie über den Sommer einstudiert haben. Natürlich ist auch das Setup im Stubai Zoo immer für eine Überraschung gut und wird viel Raum für kreative Lines schaffen. Unsere Local Heroes wie Daniel Bacher, Laura Wallner und Olympia teilnehmer Matej Svancer wollen da bei ihren Heimvorteil ausspielen und ihren Fans die besten Tricks zeigen. Mit Olympiasiegern, Weltmeistern und X-Games-Gewinnern ist für die Zuseher auf alle Fälle eine spektaku läre Show garantiert. www.stubaifreeskiworldcup.com

Zeit wird’s!

Von4. bis 6. November

heißt es am Kitzsteinhorn Vorhang auf für SnowTime. Der Event verspricht einen Mix aus Contests, Workshops, Produkttests und die Premiere des Freeride Film Festivals 2022. Beim Cash4Tricks Contest gibt es Bares für jeden Trick, der die Jury beeindruckt. Auch beim Kitzsteinhorn SnowTime Cup kann jeder mitfahren und im Wettbewerb Höhenmeter sammeln, um tolle Preise zu gewinnen – am besten testet man dabei gleich gratis die neuesten Skis und Snowboards oder verbessert seine Skills bei den Ski- und Snowboardworkshops. Wer ganz hoch hinaus will, kann sich einer geführten Tour zum Kitzsteinhorn-Gipfel anschließen und auf 3.203 Metern die fantastische Aussicht genießen. Am 5. November steht dann der exklusive SnowTime Expert-Talk mit Aksel Lund Svindal auf dem Plan.

SHOWTIME

Wenn das Freeride Film Festival am 4. November auf

SnowTime feiert am Kitzsteinhorn mit einem bunten Programm und dem Freeride Film Festival Premiere.

der Burg Kaprun den Projektor einschaltet, gibt es auch am Abend Programm: Der Tourstart in Kaprun ist der Beginn einer zweiwöchigen Reise durch Österreich, Deutschland und die Schweiz mit 10 Tour-Stopps. Die fünf Ski- und Snowboard lme im Gepäck überzeugen dabei mit Filmkunst und atemberaubender Action.

FREERIDE-SUPERSTARS

„Mit Xavier De Le Rue und Elias Elhardt konnten wir zwei absolute Superstars der Snowboardszene für unser Festival gewinnen“, freut sich Co-Organisator Harry Putz. In ihrem Film Invisible Ground beschleicht die beiden beim Erleben von tragischen Lawinenunfällen ein Gefühl der Verantwortungslosigkeit. Sie werden sich in einer für sie ganz neuen Weise ihrer Vorbildwirkung bewusst, und stellen sich auch ihrer eigenen Verletzlichkeit.

reicher nahe einer schmutzigen sibirischen Industriestadt zum saubersten Powder führt – doch der Krieg verändert sein Leben schlagartig. Bei Inner Fields darf dann aber wieder gelacht werden, wenn der bayerische Winter-Camper Bernhard Braun nicht nur seine Freeride- und Weißbier-Skills, sondern seine bodenständigen Englischkenntnisse präsentiert: „Ei laik freeraiding a lot!“ Ein Splitboard-Abenteuer erlebt man in Gale nicht nur als Zuseher, sondern auch als Zuhörer. Die dynamisch-künstlerischen Aufnahmen zusammen mit der Live-Performance von Tonkünstler Andreas Achermann erschaffen ein einzigartiges Ciné Concert. Um den Abenteuerspirit noch einmal zu unterstreichen, ndet sich La Forteresse in der Filmauswahl, welche zum gefürchteten Couloir La Forteresse führt, in dem Stürzen keine Option ist. Festivalbesucher sollten sich also der Risiken und der zur Freeride Sucht verleitenden Nebenwirkungen der Filme bewusst sein. www.freeride- lmfestival.com www.kitzsteinhorn.at

©

André Costa

Das gibt dir Berge

Von 15. bis 19. November geht das internationale Filmfestival Mountain lm Graz im Congress Graz und im Schubertkino in die nächste Runde. Eine geballte Ladung Kletter- und Alpin lme, Naturdokumentationen in höchster Qualität und Filmgeschichten vom Leben in verschiedenen Kulturen der Erde erwarten das Publikum. Der internationale Filmwettbewerb um den „Grand Prix Graz“ versammelt dabei die aktuellsten und besten Filmproduktionen des Outdoor-Genres. Aus 280 eingereichten Filmen in vier Kategorien wurden die

Mit acht faszinierenden Filmen in acht Ländern geht die European Outdoor Film Tour on Screen.

besten zum Wettbewerb von Mountain lm Graz zugelassen und werden im Festivalprogramm gezeigt. Längst hat sich die Aufmerksamkeit für Naturschutz und Klimaveränderungen in allen Filmgenres etabliert. Auf der Bühne des Festivals sprechen aber nicht nur die Filmscha enden über ihre Arbeit. Auch Berglegende Beat Kammerlander, Entwickler der schwierigsten europäischen Alpintouren, sowie der ukrainische Extremkletterer Mikhail Fomin und Oscar-Gewinner Jummy Chin freuen sich schon auf das Bühnengespräch. www.mountain lm.com

Alle Achtung

Bei der diesjährigen Ausgabe der European Outdoor Film Tour (EOFT) erwartet die Zuschauer mit acht sorgsam ausgesuchten Filmen ein 120-minütiges Kino-Abenteuer. Mit dabei sind neue Helden und Heldinnen und zwei alte Bekannte: Der junge Mountainbiker Gi Puteho nimmt die Besucher mit auf die Trails seines Heimatlandes Sambia. Nouria Newman setzt geschlechterübergreifend neue Standards im Kajaksport, und Ultrarunner Timothy Olson knackt die bisherige Bestzeit auf dem Paci c Crest Trail: Andere benötigen über fünf Monate, Timothy nur gut 50 Tage! Dass Outdoorsport ein Ort für mehr Gemeinscha sein kann, beweist die gehörlose Kletterin Sonya Wilson, indem sie Menschen am Fels zusammenbringt. Sam Favret und Nikolai Schirmer bringen die Faszination verschnei-

ter Berge (oder die Suche danach) auf die große Leinwand. Nicht zuletzt zeigt die EOFT im neuen Programm eine rasante Verfolgungsjagd mit Paraglidern und feiert die Rückkehr von zwei Outdoor lm-Lieblingen: Die beiden Kletterer Tom Randall und Pete Whittaker präsentieren ihr neuestes Abenteuer: Sie nehmen sich den „horizontalen El Cap“ vor – und der ist nichts anderes als die Unterseite einer britischen Autobahnbrücke. eo .eu

Cineplexx Tipp:

© Jan Simanek, Jimmy Chin

Das Mountainfilm Festival Graz bringt die besten Berg- und Abenteuerfilme auf die Leinwand.

Anya Taylor-Joy isst in The Menu bei Ralph Fiennes zu Abend. Keine gute Idee. Auch bei Luca Guadagnino (Call Me By Your Name) ist es gerade nicht ratsam, Appetit zu haben. Auf dem Speiseplan: Bones And All Disney gestaltet für eine Familie von Entdeckern eine Strange World. Jeremy Strong, Anne Hathaway und Anthony Hopkins stranden derweil in Zeiten des Umbruchs: in den Achtzigern.

der

gekennzeichnete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlags. Fotocredits im Eventkapitel werden durch den Vermerk „Veranstalter” im Impressum abgegolten. Einzelne Fotocredits im Eventbereich werden nur auf ausdrücklichen schriftlichen Wunsch des Urhebers abgedruckt. Nachträgliche Honorarforderungen für nicht veröffentlichte Fotocredits werden nicht anerkannt.

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Wir halten Erinnerungen nicht

sollte