ZANDYREPORTAJES 6

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ZANDYREPORTAJES 6

© Derechos Reservados, 2022 Zandy Benet

Portada: Montaje elaborado a partir de dos ilustraciónes: «Begging», de Norman Rockwell, en primer plano; y «El Castillo de Tulum», de Frederick Catherwood, como fondo.

E S F E R A D E P A P E L www.esferadepapel.blogspot.mx instagram.com/ esferadepapel/ EDICIONES BAJO DEMANDA

Primera edición: octubre de 2022

esfera de papel, una esfera suspendida en el espacio que también es de papel

I M P R E S O E N M É X I C O

ZandyreportajeS

ZANDY BENET

Publicación con derechos reservados ante las autoridades competentes - N° 6 - Octubre MMXXII

CONTENIDO

EL SÓTANO DE LAS GOLONDRINAS. 11 UN LUGAR MARAVILLOSO

CASTILLO DE CORAL EN FLORIDA. 17 UN ENIGMA SIN RESOLVER

LA HISTORIA EN QUE ESTÁ BASADA 23 LA MADRASTRA DE BLANCA NIEVES

EL BAOBAB: EL INCREIBLE ÁRBOL 27 SAGRADO DE ÁFRICA

HOTEL DE IGLÚES DE VIDRIO Y NIEVE 33 EN FINLANDIA

VIDA DESPUÉS DE LA MUERTE. EL EXTRAÑO 37 CASO DE MELLEN THOMAS

LUK THEP. LAS MUÑECAS CON ALMA 55

LA PAPISA, LA ÚNICA MUJER PAPA 63 DE LA HISTORIA HOSPITAL DE LA ROCA 69 FRINÉ, UNA INCREIBLE HETAIRA GRIEGA 79

PERFUMES QUE HUELEN A TU LIBRO FAVORITO 89

GATOS MANUL, LOS GATOS MÁS 95 EXPRESIVOS DEL MUNDO

LA GRAN PIRÁMIDE DE CHOLULA 101

EL SERAPEUM DE SAQQARA 107

LOS NIÑOS VERDES DE WOOLPIT 113

¿QUÉ PUEDE LLEVAR A UN PUEBLO 119 A OCULTARSE BAJO TIERRA?

IMÁGENES OCULTAS EN LOS CANTOS 135 DE LIBROS ANTIGUOS

MOMIAS EN LA CIUDAD DE MÉXICO 139

SAN GALGANO Y SU ESPADA, 145 LA EXCÁLIBUR ITALIANA

EL TEMPLO DE WALHALLA EN RATISBONA 149

MARINA POPOVICH Y LOS EXTRATERRESTRES 155

EL ANGEL DE CUCHILLOS 161 ÇATALHÖYÜK, PRIMER ASENTAMIENTO 165 HUMANO

LA DIETA DE ZANDY 171 UNA YEGÜA TEMERARIA 177

LA ANTÁRTIDA Y EL MISTERIOSO LAGO VOSTOK 183

LA TRADICIÓN CHINA DE LOS «PIES DE LOTO» 189

LOS ESPÍAS Y SUS JUGUETES 195 GUSTAVE EIFFEL EN MÉXICO 205

JOYAS VICTORIANAS HECHAS DE CABELLO 211 HUMANO

LOS FUEGOS FATUOS 219

LA MALDICIÓN DE LA PERLA PEREGRINA 227

PIEDRA CHINTAMANI 233

ALIENÍGENA EN UN CROP CIRCLE 239 ¿CÓMO SE VOLTEABA UNA LOCOMOTORA 247 AL FINAL DE SU RECORRIDO?

EL SÓTANO DE LAS GOLONDRINAS. UN LUGAR MARAVILLOSO

HOY HABLAREMOS SOBRE UNA VERDADERO REGALO DE LA NATURALEZA: EL SÓTANO DE LAS GOLONDRINAS, UN PROFUNDO ABISMO QUE SE LOCALIZA EN LA HUASTECA POTOSINA Y QUE GUARDA A DIARIO UN PECULIAR SECRETO. ¿TE GUSTARÍA SABER MÁS SOBRE ESTE SOBRESALIENTE E IMPACTANTE LUGAR?

Este abismo se encuentra inmerso en la densa vegetación de la Huasteca Potosina, en México. Con 512 metros de profundidad, 60 de diámetro y 370 de caída libre, es considerado uno de los más grandes e impresionan tes del mundo y el segundo en el país. Sus calizas albergan a miles de aves, como vencejos de cuello blanco y pericos verdes que, diariamente, salen de sus nidos volando en círculos en bandada, para dispersarse hacia la selva circundante en busca de alimento. Este espectáculo de salida y entrada de las aves sucede todos los días al amanecer y al atardecer, por lo que puedes decidir el momento en el que realizar tu visita.

Se trata de una cueva de origen kárstico formada por la erosión del agua en una falla impermeable de una planicie de piedra caliza, y que tiene la característica de tener una abertura superior, a nivel del suelo, notoria mente más estrecha que el fondo, dándole una forma general cónica.

HISTORIA

El término Aquismón, lugar donde se encuentra este magnífico escenario,

tiene tres interpretaciones: se dice que en huasteco significa «Árbol al pie de un pozo». El autor Salvador Penilla López lo describe como «Pozo limpio con la coa» y, finalmente, el historiador Joaquín Meade nos dice que signi fica «Lugar de conchas en un pozo». Lo significativo es que las tres inter pretaciones refieren a un pozo, que pudiera ser lo que conocemos como «El Sótano de las Golondrinas».

El municipio de Aquismón tiene los lugares más deshabitados y misteriosos de la sierra; se cuenta que hay terrenos fosilíferos en donde se han encontrado huesos gigantescos de animales prehistóricos y es uno de los municipios más poblados del estado.

Casi inmediato al Sótano de las Golondrinas, situado a 11 km al oeste del pueblo de Aquismón, existen zonas donde se han encontrado pin turas rupestres, se agrega que están bien conservadas y que uno de los dibu jos representa una comitiva de guerreros que marcha con una joven mujer al frente; otro dibujo muestra el acto en que una mujer es arrojada al fondo de un pozo gigantesco.

El pueblo llamado Aquismón, en la época antigua se le llamó San Miguel de Taquixmón, y era una misión de la Custodia Franciscana de San Salvador de Tampico.

CLIMA

La temperatura anual es de 24.7°C, con una máxima absoluta de 44°C y una mínima de 7°C. La temperatura cálida comprende los meses de abril a septiembre y el período frío de octubre a marzo. El período de lluvias es de marzo a noviembre. El de sequía es de enero a marzo.

FLORA Y FAUNA

El tipo de vegetación predominante es el de selva mediana. La vegetación se define en el área del municipio por especies como bosque de encino, bosque de pino, selva alta perennifolia y pastizal cultivado.

La fauna se caracteriza por las especies dominantes, como tlacua che, tejón, mapache, venado, ardilla, reptiles y abundantes aves canoras de exóticos plumajes

Se ha encontrado que casi todo el esponjoso suelo está cubierto de musgos, algas y distintos tipos de hongos; en cuanto a la fauna, se han ob servado salamandras, arácnidos, culebras, etc.

ATRACTIVOS

Este lugar fue descubierto gracias a unos espeleólogos texanos en el año de 1967. A partir de entonces esta gigantesca cavidad destaca por su belleza y dimensiones.

La primera expedición mexicana en penetrar al abismo se hizo en 1974 y fue organizada por el Grupo México. Para lograrlo, se modificaron totalmente las técnicas espeleológicas hasta entonces conocidas. El primer mexicano en descender fue Lorenzo García Gallardo, toda una leyenda de la espeleología nacional.

En 1978, durante la expedición del Grupo de Espeleología de la UNAM, Isabel Vivian efectuó el descenso, siendo la primera mexicana en hacerlo y por tanto, merecedora del Premio al Deporte Universitario.

El Sótano de las Golondrinas fue declarado Área Natural Protegida, bajo la modalidad de Monumento Natural, con una superficie total de 285

La protección abarca, además, las Cuevas de Mantetzulel y la Hoya de las Guaguas, en el municipio de Aquismón, y las Cuevas Sagradas del Viento y de la Fertilidad, en el municipio de Huhuetlán.

Los ejidatarios de Unión de Guadalupe, en cuyos terrenos se en cuentra el sótano, formaron un Comité de Ecología y Protección del Sótano de las Golondrinas, el cual es apoyado con la asesoría y la participación de espeleólogos y ecologistas.

En una excursión de un fin de semana, podrás ser testigo de uno de los bellos caprichos de la naturaleza, así que por una cierta cuota el turista puede asomarse y descender por la boca circular de este agujero, el cual tie ne 60 metros de diámetro en la superficie; de ahí arranca el pozo y, a medida que se va descendiendo, el diámetro se ensancha hasta alcanzar en el fondo los 300 metros.

A este grandioso abismo, todavía lo hace más admirable los miles de seres que lo habitan, se trata de vencejos, pericos y murciélagos que anidan en las paredes interiores de la cavidad. Los lugareños llaman a los vencejos, golondrinas, de ahí el nombre del pozo.

Estas aves, día a día, muy temprano, a éso de las 6 am, salen en for ma de espiral y, al atardecer, regresan a su singular guarida penetrando en picada y produciendo un ruido ensordecedor en busca de sus nidos en las majestuosas paredes de roca caliza.

Es una de las maravillas naturales más imponentes que tiene la Huasteca Potosina. Sin embargo para apreciar y disfrutar su belleza y majestuosidad, se requiere mucha condición física y demasiada paciencia, ya que se tienen que bajar quinientos ochenta escalones y, por ende, después subirlos. Estos son escalones irregulares de piedra, por lo que es peligroso y muy cansado para niños pequeños y para adultos mayores.

Cuando logras bajar, los lugareños ofrecen el servicio de ponerte un arnés para poder asomarte a las profundidades del sótano, y después de eso mucha paciencia para ver a las aves descender.

Feliz viaje y... ¡por favor!, cuida la flora y la fauna de nuestro planeta.

CASTILLO DE CORAL EN FLORIDA. UN ENIGMA SIN RESOLVER

UN CASTILLO SIN PRINCESA... ¿HAS ESCUCHADO HABLAR DEL CASTILLO DE CORAL QUE EXISTE EN FLORIDA, ESTADOS UNIDOS? ESTE LUGAR ES UN ENIGMA SIN RESOLVER, EN DONDE VARIOS CIENTÍFICOS HAN TRATADO DE DESCIFRAR SU CONSTRUCCIÓN. ¿QUIERES SABER QUÉ ES LO QUE LO HACE TAN ESPECIAL? VEN, AQUÍ TE LO PLATICO.

El Castillo de Coral, de Edward Leedskalnin, está considerado por muchos como la ‘octava maravilla del mundo’. Desde su construcción, en la década de los 30, del siglo pasado, técnicos y científicos han intentado dar una explicación, sin éxito, de cómo un solo hombre fue capaz de cortar y mover más de 1.000 toneladas de roca caliza sin ayuda alguna. El secreto se fue con él a la tumba, pero no son pocos los que aseguran que Leedskalnin usó las mismas técnicas que los antiguos egipcios usaron para levantar las pirámides. Conozcamos un poco su historia.

Edward Leedskalnin nació en Riga, Latvia, en 1887. Fue un niño bastan te enfermizo que no se relacionaba mucho con el resto de los niños que lo rodeaban. Su abuelo le enseño el oficio de mason (picapedrero), quizás acompañando esos conocimientos de algún pequeño secreto. Pasaron los años, Edward tenía 26 cuando conoció al único y gran amor de su vida, la joven Agnes Scuffs, que tenía diez años menos que él. Se enamoraron y dis pusieron la boda, pero justo el día antes de ésta, Agnes cambió de opinión y abandonó a Edward, que quedó tremendamente desolado.

El joven Edward, quizás pensando que la lejanía mitigaría su dolor emigró a Estados Unidos y, tras rondar por algunos lugares durante una temporada, acabó por asentarse en Miami. Lejos de olvidar a su ‘Dulce die ciséis’, como él solía llamar a Agnes, dedicó el resto de su vida a construir un castillo en su honor y en su recuerdo, con la esperanza de que su joven amor volviese algún día junto a él.

Su primer castillo lo construyó en Florida en 1920, utilizando herramientas rudimentarias sacadas de desagües y vertederos. La piedra coralina o calcárea la sacaba de la misma propiedad. En 1936 compró un terreno de unas 4 hectáreas cerca de Homestead, a unos 15 kilómetros del emplazamiento original.

Leedskalnin era un hombre menudo, de apenas 45 kilos de peso. Y él solo se dispuso a trasladar, piedra a piedra, todo el castillo para volver a construirlo y seguir ampliándolo en su nuevo terreno. Cómo movió las aproximadamente 1.100 toneladas de rocas que en algunos casos llegaban a pesar 30 toneladas, es todo un misterio. Edward siempre trabajaba por la noche y guardaba un celoso secreto en todas sus actividades. Se dice que para cargar y descargar las piedras utilizó un rudimentario sistema de po leas y trípodes, y que usó un viejo camión para el transporte, aunque en realidad nadie vio cómo lo logró.

En el nuevo terreno, lo primero que hizo para guardar su intimidad, fue construir una muralla que rodeaba todo el recinto. Cada sección de la mu ralla, formada por bloques de 2,5 metros de altura por 3 de ancho y de lado, pesa unas 60 toneladas. La técnica que uso es una cuestión que todavía fas cina a técnicos y científicos. Algunos han bautizado a la construcción con el nombre de «El moderno Stonehenge», por las proporciones megalíticas que alberga.

Unos niños dijeron una vez, que vieron cómo Edward transportaba unos enormes bloques de piedra que levitaban literalmente en el aire, como globos de helio. Este dato, junto al generador magnético que inventó, ha originado un grupo de personas que opinan que Edward conocía el secreto de las pirámides, y que se valió de la manipulación de los campos magné

ticos terrestres para magnetizar las piedras y atraerlas sin esfuerzo hasta su ubicación.

Entre relojes de sol perfectos y representaciones del sistema solar, Edward levantó piedras, emulando el sistema de construcción de las pirá mides o el de Stonehenge. Nunca dio más información al respecto sobre ellas, haciendo gala del secretismo con el que lo realizó todo en su vida.

Otro interrogante es cómo pudo construir y montar la enorme puerta gira toria de la entrada. La puerta consta de un gran bloque de piedra de unas 9 toneladas de peso que descansa sobre otra pequeña piedra cilíndrica que a su vez está engastada en los rodamientos de una vieja rueda de camión. El equilibrio es tan perfecto que la puerta se puede mover sin esfuerzo con un solo dedo. Hace unos años, los rodamientos de la rueda se atascaron por

el propio peso y el tiempo. Se necesitó una gigantesca grúa hidráulica para alzar la puerta y poder cambiar los rodamientos. Fue entonces cuando se descubrió la segunda piedra en forma de tarta sobre la que descansaba el bloque principal. Los expertos, un tanto sorprendidos por el hallazgo, hicie ron analizar la piedra para ver su composición, llegando a la intrigante con clusión de que los componentes de la piedra eran totalmente desconocidos y que no procedía de la tierra. ¿Quizás utilizó Edward una roca de origen meteórico? Y de ser así, ¿Dónde y cuándo la consiguió? Un nuevo misterio para sumar al conjunto.

El generador magnético que inventó Ed, y sobre el que nunca le dieron la patente, todavía sigue en el lugar. Según él, dicho generador, hecho a mayor escala, podría solucionar todos los problemas energéticos del planeta, pero nadie le hizo demasiado caso, pese a que más tarde se ha demostrado que el ingenio funciona realmente. Edward opinaba que absolutamente todo tiene sus polos magnéticos y es susceptible de ser atraído o repelido por otros cuerpos, y que, generando la corriente o energía necesaria para cada caso, todo se podía mover o poner en movimiento. En 1918, cuando Edward in ventó este generador, sus ideas podrían parecer un poco disparatadas, pero no olvidemos que hoy en día circulan trenes que ‘levitan’ sobre sus raíles por las fuerzas magnéticas controladas. ¿En realidad habría aplicado Leeds kalnin estos conocimientos para mover todas las rocas de su castillo?

Pero no todo en el Coral Castle son misterios y enigmas. El amor que este hombre tenía hacia su ‘Dulce dieciséis’, está presente en todos sus rincones. Fuentes y jardines adornan todos los recovecos de su peculiar Castillo de Agnes. En el centro se puede encontrar su «Mesa de San Valentín», una peculiar piedra tallada en forma de corazón donde Edward cenaba todas las noches y en la que hacía anotaciones cada 14 de febrero que pasaba sin Ag nes, observando las flores que crecían en su centro, esas flores que tanto le gustaban a su amada y que desde que fueron plantadas, hace más de sesenta años, todavía crecen fuertes y vigorosas.

A finales de 1951, Edward colgó un cartel en la puerta que decía ‘He ido al hospital’. No se encontraba bien y fue con su bicicleta hasta el

centro médico para hacerse unas pruebas. Allí entró en coma y falleció a los pocos días.

Hoy en día el Castillo está en manos privadas y se puede visitar. El castillo está incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos y recibe más de 50.000 visitas cada año.

Billy Idol dedicó una canción al desamor de Leedskalnin titulada precisamente «Sweet Sexteen». En Pascua se realiza una peculiar gincana escolar donde se esconden más de tres mil huevos en el jardín.

Leedskalnin, que no llegó nunca a completar sus estudios primarios, cons truyó un generador de corriente alterna, su propia radio y un buen número de relojes de maquinaria perfecta. Levantó un espectacular castillo de for ma tan insólita, que sigue siendo motivo de debate en nuestros días, y dejó escritos unos cuantos tratados con sus teorías sobre magnetismo y fuerza, que nunca han sido tomados en consideración por la comunidad científica. Un genio incomprendido que se llevó con él ese gran secreto que quizás heredara de su abuelo.

LA HISTORIA EN QUE ESTÁ BASADA LA MADRASTRA DE BLANCA NIEVES

AHORA TE HABLARÉ SOBRE EL PERSONAJE DE LA HISTORIA EN QUE ESTA BASADA LA MADRASTRA DE «BLANCA NIEVES Y LOS SIETE ENANOS»: UTA DE NAUMBURGO. ¿QUIERES SABER MÁS? SÍGUEME EN ESTE REPORTAJE.

La estatua conocida como «Uta de Naumburgo», es una de las obras es cultóricas más significativas del gótico alemán. Representa a la Margravina, Marquesa, de Misnia, Uta de Ballenstedt, cofundadora de la catedral, con su esposo el Margrave, Marqués, Ecardo II.

La figura en piedra policromada fue realizada a mediados del siglo XIII por el llamado ‘Maestro de Naumburgo’. Se encuentra en el ábisde occi dental de la catedral de Naumburgo, que está separado del resto del edificio por un coro alto.

Es la más conocida de las doce estatuas que representan a los doce fundadores de una antigua capilla, alrededor de la cual se construyó, en el siglo XIII, la actual catedral.

Esta estatua es una de las más famosas del período gótico alemán, y en ella está basado el dibujo del personaje de la Madrastra de Blancanieves y los siete enanitos, de Walt Disney.

Esta escultura es la obra del Maestro de Naumburgo y data de los años entre 1243 y 1249. Forma parte de un conjunto de doce figuras que representan a los fundadores de una antigua capilla, alrededor de la cual se construyó la actual catedral. Las figuras de los fundadores, fallecidos más de doscientos

Hacia fines del siglo XIX, la figura Uta alcanzó una significación especial. Con el desarrollo de la fotografía y la publicación de guías ilustradas del arte alemán, la estatua de Uta se colocó en una posición central. En general se obviaba la posición de Uta en el semicírculo de los fundadores: Gerburga, Conrado, Hermann, Reglindis, Dietmar, Sizzo, Guillermo, Timo, Ecardo, Gepa y Dietrich, y se la trataba como figura única. De todas las figuras de los fundadores, sólo Uta es conocida por su nombre por el público en general, fuera de los círculos académicos. De este modo, el mito de Uta se hizo cada vez más grande.

La cima de esta veneración se alcanzó bajo la dictadura nacional socialista, que elevó la figura a expresión de un supuesto ideal de la mujer alemana. En los hogares se hizo común tener representaciones a escala de Uta junto al Jinete de Bamberg, como iconos del ideal del hombre y la mujer alemanes.

Walt Disney, se inspiró en esta escultura para el personaje de la malvada madrastra en su dibujo animado de Blancanieves y los siete enanos, estre nada en 1937.

EL BAOBAB: EL INCREIBLE ÁRBOL SAGRADO DE ÁFRICA

ÁRBOL SAGRADO O ÁRBOL DE LA VIDA. TODAS LAS PROTEINAS, VITAMINAS Y MINERALES DEL BAOBAB SE ENCUENTRAN EN SU PULPA, HOJAS Y SEMILLAS, CONSTITUYENDOSE COMO UN SUPERALIMENTO. IDEAL PARA EL CUTIS, CABELLO Y UÑAS ENTRE MUCHAS OTRAS CUALIDADES, ADEMÁS DE SER UNO DE LOS PERSONAJES DE UN FAMOSO LIBRO. ¿QUIERES SABER MÁS?

El género adansonia, popularmente conocido como baobab, es un árbol que puede presumir de contar con un total de ocho especies, seis de ellas se pueden localizar en la isla de Madagascar, otra de ellas en África continental y la última en Australia.

Viajeros de todo el mundo se han quedado prendados a lo largo de la historia, no solo del nombre de este árbol que crece en el continente africano y cuyo fruto también se denomina igual, sino también de su impo nente presencia de tronco grande, altura considerable, repleto de nudos y una hojas que sÓlo brotan en época de lluvias.

El famoso escritor, Antoine de Saint-Exupéry, mundialmente cono cido por su novela de «El Principito», mencionó esta creación de la natura leza en el capítulo V de su novela, y Gustavo Adolfo Bécquer hizo lo propio en su obra «El caudillo de las manos rojas».

El fruto que crece de sus ramas se ha convertido en uno más de los súper alimentos que tanto están a la orden del día, pero en esta ocasión con razón. Sus beneficios, propiedades y valor nutricional comprenden un aba nico tan amplio que es muy difícil resistirse a él.

Pero antes de entrar de lleno a hablar de sus cualidades positivas, es necesario conocer en profundidad de dónde proviene y por qué es tan importante este árbol africano y el fruto que emana de él.

EL BAOBAB, UN ÁRBOL SAGRADO EN LA CULTURA AFRICANA.

No estamos ante un árbol común. En el continente africano todas y cada una de las especies de baobab son veneradas, queridas, protegidas y cuida das por los habitantes de las zonas donde crecen porque, tal y como cuenta la leyenda, estamos ante ‘el primer árbol creado por Dios’. Ha sido considerado un símbolo sagrado desde sus inicios, prueba de ello es que sólo ‘el sabio’, puede subirse a él para recoger sus frutos y hojas.

Desde hace siglos es utilizado como lugar donde se reúnen las co munidades de África, y a su alrededor se toman decisiones importantes. Es símbolo de resistencia, tolerancia, vida comunitaria y longevidad; valorado como manifestación de vitalidad, y dotado de propiedades mágicas.

La leyenda cuenta que estos árboles eran tan presumidos que el mis mo Dios les dio la vuelta para poner las ramas en la tierra y las raíces en la parte superior del tronco, de ahí su forma y disposición tan peculiar que parece que crezca al revés.

Es un árbol sagrado para todas las religiones que han entrado en contacto con él. Los musulmanes lo usan para fabricar los recipientes desti nados en la ruptura del ayuno. Los cristianos tallan con su madera los cuen cos que emplean para los bautizos. Los bosquimanos de Sudáfrica creen, por su parte, que las flores que el baobab ofrece albergan espíritus. Afirman por éso que aquel que ose arrancar alguna de esas flores será devorado por un león.

¿POR QUÉ ES TAN BENEFICIOSO?

Los nativos utilizan el aceite que se extrae de sus semillas y la pulpa de la fruta como dieta habitual, e incluso el tronco del árbol sirve como alimento para ganado durante los meses de sequía, gracias a su alto contenido en agua. Por lo que no es de extrañar que las propiedades de este alimento es tén traspasando fronteras y cada vez son más personas las que lo introducen en sus platos o recetas. Los especialistas están de acuerdo en que este gigan

te africano presenta los siguientes beneficios gracias a ser especialmente rico en vitamina C, fibra, calcio, hierro y potasio:

Contribuye al funcionamiento normal y al fortalecimiento del sistema inmunitario.

Es antioxidante, ya quer protege a las células frente al daño oxidativo.

Ayuda a disminuir el cansancio y la fatiga.

Mejora la absorción del hierro, por lo que ayuda a proteger nuestra salud cardiovascular.

Contribuye a la formación de colágeno para el funciona miento normal de la piel, cartílagos, encías, huesos y vasos sanguí neos.

Contiene un alto contenido en fibra, 50%, por lo que ayuda a controlar y equilibrar nuestro sistema digestivo, así como el tránsito intestinal.

Es antiinflamatorio.

¿CÓMO PODEMOS TOMARLO?

Desde Nutt Valencia afirman: «El fruto de este árbol tiene propiedades nu tricionales interesantes. La pulpa que se encuentra en su interior se deja se car y se consume en polvo como ingrediente en distintas recetas. A nuestra mesa llega en forma de polvo como suplemento, semillas e incluso como ingrediente en productos como bebidas vegetales».

Las semillas pueden ser perfectas para acompañar todo tipo de pla tos; desde ensaladas hasta bizcochos, y los polvos se emplean principalmen te en nuestros desayunos y meriendas en forma de dulces, batidos, zumos, helados, smoothies o toda aquella receta que se te venga a la cabeza. ¡En la creatividad está la clave!

Por lo que la próxima vez que cocines, no dudes en añadir este su peralimento a tus recetas, tu cuerpo y tu mente te lo agradecerán. Eso sí, teniendo siempre en cuenta que estamos ante un suplemento alimenticio que en ningún momento viene a sustituir todos los nutrientes de nuestra dieta diaria, como puede ser un tomate, una cebolla o un pimiento.

UN PROBLEMA CRECIENTE EN LA ACTUALIDAD

En lo últimos años, al mismo tiempo que la fama de este fruto ha ido cre ciendo fuera de las fronteras africanas, los árboles más viejos han ido mu riendo poco a poco sin una razón inicial aparente.

En un artículo del periódico The Guardian, publicado en junio de 2018, se señala que «Nueve de los trece árboles más antiguos -de entre 1.100 y 2.500 años- han muerto de forma parcial o completa en la última década».

Según los investigadores de este estudio, la causa principal de estas repentinas muertes, puede ser el cambio climático, pero todavía se necesi tan más labores de investigación y estudio.

CONSUMIR EL BAOBAB SIEMPRE Y CUANDO PROVENGA DE FOR MA ECOLÓGICA

Los expertos aseguran que todos los afectados eran los árboles más anti guos, y las zonas en las que se encontraban estaban en el sur de África, como Zimbabwe, Namibia, Sudáfrica, Botswana y Zambia. Un árbol sagra do que en teoría puede alcanzar hasta los 3.000 años de vida y que de forma repentina está desapareciendo antes de lo previsto.

En la actualidad, los expertos siguen investigando las causas oficia les y las posibles soluciones a este problema de gran magnitud.

¿Qué podemos hacer nosotros desde la distancia para dar la vuelta a esta situación? Primero de todo, cuidar el planeta en el que vivimos y que tanto estamos dañando, siendo conscientes de ello; y, segundo, consumir el bao bab siempre y cuando provenga de forma ecológica y sostenible, porque de esta manera se ayuda a mantener la población de estos árboles en África y se garantiza la salud del ecosistema donde crece el gigante milenario.

HOTEL DE IGLÚES DE VIDRIO Y NIEVE EN FINLANDIA

Un alojamiento de ensueño: Iglúes de cristal y cabañas de madera tradicionales Entre los viajeros de invierno, mayoritariamente encontrarás amantes de los deportes que quieren disfrutar de la nieve, pero, para los que quieren relajarse, he aquí el destino perfecto. Éste, es el Hotel Iglú Kakslauttanen, en Finlandia, un resort cuatro estrellas en el norte de Laponia; es conocido mundialmente como «La Villa del Iglú».

Existen algunos fenómenos naturales que son muy bellos y que deben verse al menos una vez en la vida. Las auroras boreales se pueden observar du rante algunas noches entre finales de agosto y finales de abril en las regiones polares y también en los países escandinavos.

Los arquitectos del hotel Kakslauttanen, se dieron cuenta de que muchos turistas venían sólo para admirar este espectáculo de la naturale za durante sus vacaciones, así que crearon este magnífico lugar. Consta de veinte iglúes de cristal, mismos que harán que puedas disfrutar del cielo y las auroras boreales mientras estás tumbado en la cama. Su techo de cristal no permite que el frío de las fuertes nevadas traspase al interior, de manera que estarás disfrutando del calor del cuarto.

¿TE GUSTARÍA PODER VER UNA AURORA BOREAL EN FINLANDIA Y SIN SENTIR FRÍO? ¿QUÉ TAL SI PUDIERAS ADMIRAR TAL PRODIGIO DENTRO DE UN IGLÚ TRANSPARENTE? ENTONCES, VEN CONMIGO Y VAYAMOS A VIAJAR A FINLANDIA.

Desafortunadamente, debido a la gran demanda y el limitado número, no es posible permanecer en ellos más de una noche. Pero no te pre ocupes, porque puedes dormir las demás noches en el Kakslauttaten Resort, en otra de sus habitaciones, que, te aseguro, tampoco vas a querer perderte.

IGLÚES DE NIEVE PARA VERDADEROS FINLANDESES

Además de los iglúes de cristal, el hotel iglú tiene más cosas para los aman tes de la aventura. ¿Quieres pasar una noche en un iglú de nieve real? Si es uno de tus sueños desde la infancia, pues apúrate para reservar tus vacaciones en Finlandia lo más rápido posible, debido a que sólo hay 60 camas, cuatro por iglú, son limitadas y se agotan muy rápido. Sólo recuerda que tendrás que dormir totalmente equipado con un saco de dormir y ropa de abrigo, incluido gorro, guantes y bufanda. Si los olvidaste en casa, no hay problema, el hotel puede darte unos.

CABAÑAS DE MADERA

Aquí podrás soportar cualquier ventisca. Además del famoso iglú, también puedes pasar algunas noches más en un lugar rústico, pero no menos lujoso, una cabaña de madera típica finlandesa. Tendrás que vivir sin TV de LED o lavavajillas, pero tendrás sauna privado y chimenea. Genial, ¿verdad? Con este diseño típico escandinavo, el hotel iglú se supera a sí mismo.

PASEO EN TRINEO CON HUSKIES

Uno de esos días de relax y descanso en este increíble alojamiento, quizá llegue el momento de hacer alguna aventura. El hotel iglú ha seleccionado unas actividades y viajes para satisfacer tus necesidades aventureras. Puedes tomar un tour alucinante para dar un paseo en trineo acompañado de re nos, caballos y huskies. Puedes estar tranquilo de que estos animales están bien cuidados y que no los explotan. Durante las pausas podrás ver cómo los guías son unos amantes de los animales y te explicarán historias de ellos y de los alrededores.

Los que prefieran hacer un poco de deporte, podrán esquiar, y ten drán la posibilidad de alquilar el material en la recepción. Lo más destacado, y caro, es el ’Inari’, un curso de pesca sobre hielo que tiene un precio de 240€.

GASTRONOMÍA FINLANDESA

Después de una buena noche, no hay mejor manera de recargarse de energía que con una deliciosa e increíble comida. En la Villa Iglú en Kakslauttanen, hay dos restaurantes donde puedes escoger entre el menú o un plato típico finlandés. O déjate sorprender por una comida de tres platos al reservar Media Pensión. Por supuesto, también hay desayuno tipo buffet.

LLEGADA Y ALREDEDORES DEL HOTEL KAKSLAUTTANE

El hotel está un poco alejado, pero de todas maneras puedes llegar sin pro blemas a las atracciones de los alrededores. También se puede llegar a la cercana zona de ski sin dificultades: justo delante del hotel hay una parada de camiones que te llevarán a las pistas de esquiar. Si llegaste en avión, hay una opción de traslados desde el aeropuerto de Ivalo, a solo 30 minutos.

¿Qué Esperas? ¿Nos Vamos?

VIDA DESPUÉS DE LA MUERTE. EL EXTRAÑO CASO DE MELLEN THOMAS

¿CREES EN LA VIDA DESPUÉS DE LA MUERTE? POR SUPUESTO CADA UNO DE NOSOTROS TIENE SUS PROPIAS IDEAS AL RESPECTO. PERO AQUÍ TE PRESENTO UN CASO MUY INTERESANTE SOBRE UN HOMBRE QUE MURIÓ Y REGRESÓ A LA VIDA. ¿FANTASIA? ¿HECHO REAL? TÚ DECIDE.

Mellen Thomas Benedict es un artista que sobrevivió una experiencia cer cana a la muerte en 1982. Estuvo muerto alrededor de una hora y media y, durante ese tiempo, salió de su cuerpo y fue al encuentro de la Luz. Deseoso de conocer los secretos del Universo, fue llevado a las profundidades remo tas de la existencia, e incluso más allá, al vacío energético de la nada detrás del Big-Bang. En relación con su experiencia cercana a la muerte, el doctor Kenneth Ring ha dicho: «Su historia es una de las más impresionantes que me he encontrado en mi larga historia de investigación sobre estas expe riencias».

EL CAMINO A LA MUERTE

En 1982 morí de cáncer. Mi enfermedad no tenía una posible operación, y cualquier tipo de quimioterapia que pudieran darme me habría convertido en un vegetal. Me diagnosticaron de seis a ocho meses de vida. En los años setenta yo había sido un loco de la información y me había desanimado

considerablemente debido a la crisis nuclear, la ecología, etc. Puesto que no tenía una base espiritual, comencé a creer que la naturaleza había cometido un error y que nosotros, los humanos, éramos probablemente un organis mo cancerígeno en el planeta.

No veía posibilidad alguna de que pudiéramos escapar de todos los problemas que habíamos creado para nosotros mismos y para el planeta. Veía a todos los seres humanos como un cáncer y de éso es de lo que yo enfermé. Eso es lo que me mató. Tenga cuidado con cuál es su percepción del mundo. Esto puede volverse en su contra, especialmente si es una percepción negativa. Yo tenía una visión verdaderamente negativa. Eso es lo que me condujo a la muerte.

Traté todo tipo de métodos curativos alternativos, pero de nada sirvió. Así que llegué a la conclusión de que esto era algo exclusivamente entre Dios y yo. Nunca me había enfrentado a Dios antes, y ni siquiera había tenido que ver con Él. No estaba metido en ninguna clase de espiritualidad por entonces, pero empecé a aprender sobre espiritualidad y métodos curativos alternativos.

Me dispuse a leer todo lo que pude sobre el tema porque no quería verme sorprendido cuando llegara al otro lado. Empecé a leer sobre dife rentes religiones y filosofías. Todas eran muy interesantes y daban la espe ranza de que había algo al otro lado.

Como era pintor de vidrieras por cuenta propia en esa épo ca, no tenía seguro médico de ninguna clase. De manera que mis ahorros desaparecieron enseguida al costear los análisis y las prue bas médicas. Entonces, me vi teniendo que tratar con la profesión médica sin ningún tipo de seguro. No quise empobrecer a mi fami lia por esto, así que decidí llevarlo adelante solo. No sufría dolor constante, pero sí desmayos.

Finalmente terminé siendo ayudado por el voluntariado personal de Hospice*. Fui muy afortunado por tener a este ángel -una mujer vo luntaria-, que soportó la última parte de la enfermedad conmigo. Duré unos dieciocho meses. Yo no quería tomar muchos calmantes porque que ría estar tan consciente como fuera posible. Después sufrí de mucho dolor que sólo me aquejaba en mi estado de consciencia; afortunadamente, sólo durante unos pocos días seguidos.

LA LUZ DE DIOS

Recuerdo haberme despertado una mañana en casa a las 4.30 y supe que mi muerte se acercaba. Este era el día en que iba a morir. Así pues, llamé a unos cuantos amigos y me despedí de ellos. Desperté a mi voluntaria de Hospice y se lo dije. Habíamos hecho un acuerdo, ella y yo, de que ella dejaría mi cuerpo muerto a solas unas seis horas, porque yo había leído que ocurrían toda clase de cosas maravillosas cuando uno muere. Después, me volví a dormir.

Lo siguiente que recuerdo, es el comienzo de una típica experiencia cercana a la muerte. De repente estaba plenamente consciente y me levanté, pero mi cuerpo estaba en la cama. Había oscuridad a mi alrededor. Estar fuera de mi cuerpo era algo más real que la experiencia de mi estado normal. Era tan real que podía ver cada habitación de la casa, podía ver el tejado de la casa, podía ver los alrededores y también por debajo de la casa. Había allí un brillo de luz y me volví hacia ella. Esta luz era muy similar a la que otra gente ha descrito en sus experiencias. Era tan magnífica y tangible, que la puedes sentir. Es subyugante y quieres ir hacia ella como querrías ir hacia los brazos de una madre o padre ideal. Cuando comencé a moverme hacia la Luz, sabía intui tivamente que si iba hacia ella, estaría muerto.

Así pues cuando me dirigía hacia la Luz, le dije: «Por favor, espera un momento, espera un segundo. Quiero pensar en esto: me gustaría hablar contigo antes de irme». Para mi sorpresa, toda la experiencia se detuvo en ese punto. Realmente se puede estar en control de la experiencia personal cercana a la muerte. No vas en un viaje de montaña rusa. Mi petición fue concedida y pude conversar con la Luz. Ésta cambiaba a diferentes figuras, como Jesús, Buda, Krisna, mandalas, imágenes y signos arquetípicos.

Le pregunté: «¿Qué está pasando aquí?, por favor, revélate para mí. Quiero conocer la realidad de esta situación». No puedo decir las palabras exactas porque era una especie de telepatía.

La información que recibí fue que tus creencias dan forma al tipo de res puesta que obtienes delante de la Luz. Si eres budista o católico o funda mentalista, recibes una respuesta de acuerdo con tus propios criterios reli

Lo único que puedo decir es que se volvió una matriz, un mandala de almas, y lo que vi, es que lo que llamamos nuestro Ser Superior, en cada uno de nosotros, es una matriz. Es también un conducto hacia la Fuente; cada uno de nosotros viene directamente, como una experiencia directa de la Fuente. Todos tenemos un Ser Superior. Éste se reveló ante mí en su forma de energía más auténtica. La única forma en que puedo describirlo, es que el ente del Ser Superior es como un conducto. No tenía ese aspecto, pero es una conexión directa con la Fuente que cada uno de nosotros tiene. Estamos directamente conectados con ella.

Así pues, la Luz estaba mostrándome la matriz del Ser Superior. Y se hizo muy claro para mí que todos los seres superiores están conectados como un único ser, todos los seres humanos están conectados como un único ser, somos en realidad el mismo ser, diferentes aspectos del mismo ser. No era privativo de ninguna religión en particular.

Eso es lo que se me estaba transmitiendo. Y vi este mandala de al mas humanas. Es la cosa más hermosa que he visto en mi vida. Accedí a verlo y era impresionante. Era como todo el amor que has deseado tener, y era la clase de amor que cura, sana y regenera.

Cuando pedí a la Luz que continuara explicándome, comprendí lo que es la matriz del Ser Superior. Tenemos una red alrededor del planeta donde todos los seres superiores están conectados. Esto es como una gran compañía, un nivel superior y sutil de energía que nos rodea: el nivel espi ritual, podríamos decir. Después, tras un par de minutos, pedí más explica ciones. Lo que yo realmente quería saber es cómo es el Universo, y estaba dispuesto a dejarme ir en ese preciso momento. Dije: «Estoy preparado. Llévame». Entonces, la Luz se convirtió en la cosa más hermosa que he visto en mi vida: un mandala de almas humanas en este planeta.

En este punto en que me encontraba, llegué con mi visión nega tiva de lo que ha sucedido en este planeta. A medida que le pedí a la Luz que continuara aclarándome cosas, vi en este maravilloso mandala cuán hermosos somos todos en nuestra esencia, en nuestro interior. Somos la

creación más hermosa. El alma humana, la matriz humana que todos juntos formamos es absolutamente fantástica, elegante, exótica. No puedo decir cuánto cambió esto mi opinión sobre los seres humanos en ese instante. Así que dije: «Oh, Dios mío, yo no sabía cuán hermosos somos». En cualquier nivel, alto o bajo, en cualquier forma en la que estés, eres la creación más hermosa.

Estaba sorprendido de ver que no había maldad en ningún alma humana. Dije: «¿Cómo puede ser esto?». La respuesta fue que ningún alma es intrínsecamente mala. Las cosas terribles que le ocurrían a las personas, les podía llevar a hacer cosas terribles, pero sus almas no son malas. Lo que todas las personas buscan, lo que las sostiene, es el amor, me dijo la Luz. Lo que distorsiona a las personas es la falta de amor.

Las revelaciones de la Luz continuaron casi sin parar y después le pregunté: «¿Quiere esto decir que la raza humana se salvará?». Entonces, como un sonido de trompeta con una lluvia de luces ascendentes en espiral, la gran Luz habló, diciendo: «Recuerda esto y no lo olvides nunca: sálvate, redímete y cúrate a ti mismo. Siempre lo has hecho. Siempre lo harás. Fuiste creado con el poder de hacerlo desde antes del comienzo del mundo».

En ese instante me di cuenta de algo más. Me di cuenta de que ya nos hemos salvado, y nos salvamos a nosotros mismos porque fuimos di señados para autocorregirnos, como el resto del Universo de Dios. De esto trata la segunda venida.

Agradecí esta información a la Luz de Dios con todo mi corazón. Lo mejor que se me pudo ocurrir fueron estas simples palabras de total agra decimiento: «Oh, querido Dios, querido Universo, querido Gran Ente, amo mi vida». La Luz pareció absorberme incluso más profundamente. Como si estuviera haciéndolo completamente. Para mí, la Luz del Amor es, hasta este momento presente, indescriptible.

Entré en una nueva esfera, incluso más profunda que la última, y comprendí algo más, mucho más. Era una enorme corriente de Luz, amplia y plena, dentro del Corazón de la Vida. Pregunté qué era aquello. La Luz respondió: «Este es el Río de la Vida. Bebe de esta agua nutritiva has ta satisfacer tu corazón». Y lo hice. Tomé un gran sorbo y luego otro. ¡Beber de la Vida misma! Me sentía extasiado.

Entonces, la Luz dijo: «Tienes un deseo». La Luz lo sabía todo sobre mí, todo lo presente, pasado y futuro. «Si», susurré.

Pedí ver el resto del Universo, más allá de nuestro sistema solar, más allá de toda ilusión humana. La Luz me dijo que podía ir con la Corriente. Lo hice, y fui llevado a través de la Luz al final del túnel. Sentí y oí una serie de estampidos supersónicos muy suaves. ¡Qué regocijo!

EL VACIO DE LA NADA

De repente, parecía que me alejaba del planeta, como en una nave, por esta corriente de Vida. Vi la Tierra alejarse. El Sistema Solar en todo su esplen dor, pasó como un rayo delante de mí y desapareció. A una velocidad más rápida que la luz, pasé volando por el centro de la galaxia, absorbiendo más conocimiento a medida que viajaba. Aprendí que esta galaxia, y todas las del Universo, están repletas de diferentes clases de vida. Vi muchos mun dos. La buena noticia es que no estamos solos en el Universo.

A medida que viajaba por esta corriente de consciencia a través del centro de la galaxia, la corriente se expandió en impresionantes ondas frac cionales de energía. Los grandes enjambres de galaxias con toda su sabidu ría antigua pasaron por delante.

En un primer momento pensé que me dirigía a alguna parte; que estaba viajando en realidad. Pero entonces me di cuenta de que, a medida que la corriente se expandía, mi propia consciencia también se expandía para absorber todo lo que había en el Universo. Toda la creación pasó por delante de mí. Era una maravilla inimaginable. Yo estaba como un niño maravillado. ¡Un bebé en el País de las Maravillas! Parecía como si todas las creaciones del Universo se elevaran por encima de mí y desaparecieran en una partícula de luz. Casi inmediatamen te, una segunda luz apareció. Venía de todas partes y era muy diferente; una luz producida por mucho más que todas las frecuencias del Universo. Sentí y oí de nuevo varios es tampidos supersónicos aterciopelados. Mi consciencia, mi ser, se estaba ex pandiendo para encontrarse con todo el Universo holográfico y con mucho más. Cuando entré en la segunda luz, me llegó la percepción de que acababa de trascender la verdad. Esas son las mejores palabras que tengo para des

cribirlo, pero intentaré explicarlo. Cuando entré en contacto con la segunda luz, me expandí más allá de la primera. Me encontré en una profunda quietud, más allá del silencio. Pude ver o percibir la eternidad, más allá del infinito. Estaba en el Vacío.

Me encontraba en el periodo anterior a la creación, antes del BigBang. Había cruzado el comienzo del tiempo -la Primera Palabra-, la pri mera vibración. Estaba en el Ojo de la Creación. Me sentía como si estuvie ra tocando el Rostro de Dios. No era un sentimiento religioso. Simplemente estaba en completa comunión con la vida y la consciencia absolutas.

Cuando digo que yo podía ver o percibir la eternidad, quiero decir que pude experimentar toda la creación generándose a sí misma. Sin princi pio y sin fin. Eso es un pensamiento expansionador de la mente, ¿no creen?

Los científicos perciben el Big-Bang como un acontecimiento único que creó el Universo. Vi que el Big-Bang es solamente uno del número infinito de bigbangs que crean universos continua y simultáneamente. Las únicas imágenes que se aproximan en términos humanos serían aquellas imágenes creadas por los superordenadores que usan ecuaciones geométricas fracciónales.

Los antiguos sabían de esto. Decían que Dios periódicamente creaba nue vos universos al expirar el aire, y hacía desaparecer otros al inspirarlo. Estas épocas se llamaban yugas. La ciencia moderna lo llamó Big-Bang. En todo esto, yo estaba con una consciencia clara y plena. Podía ver o percibir todos los big-bangs o yugas creándose y disolviéndose a sí mismos. En un instante entré en todos ellos simultáneamente. Vi que cada pequeña parte de la crea ción tiene a su vez el poder de crear. Esto es muy difícil de explicar. Aún no tengo palabras para describir esto.

Me tomó años, después de volver aquí, poder expresar con palabras mi ex periencia en el Vacío. Ahora puedo decir esto: El Vacío es menos que nada y, no obstante, más que todo lo que existe. El Vacío es cero absoluto, es el caos que da forma a todas las posibilidades. Es la Consciencia Absoluta; mucho más que, incluso, la Inteligencia Universal. ¿Dónde está el Vacío? Yo lo sé. Está dentro y fuera de todo. Usted, ahora, incluso en esta vida, está siempre dentro y fuera del Vacío simultá neamente. No tiene que irse a ninguna parte ni morir para llegar allí. El

Vacío es el hueco o la nada que hay en medio de todas las manifestaciones físicas. El espacio entre los átomos y sus componentes.

La ciencia moderna ha empezado a estudiar este espacio entre to das las cosas. Lo llaman el Punto Cero. Cada vez que intentan medirlo, sus instrumentos se salen de escala, o se van al infinito, por decirlo de alguna manera. Todavía no tienen la manera de medir la infinitud con exactitud. Hay más del espacio cero en su propio cuerpo y en el Universo que cual quier otra cosa.

Lo que los místicos llaman el Vacío no es un vacío. Está lleno de energía, una clase de energía diferente que ha creado todo lo que somos. Desde el Big-Bang, todo es vibración, desde la Primera Palabra, que es la primera vibración. La expresión bíblica «Yo soy», tiene en realidad un signo de interrogación al final: «Yo soy-¿Qué soy yo?».

Así pues, la creación es Dios explorando su Ser a través de cada camino imaginable, en una exploración fluida e infinita por medio de cada uno de nosotros. A través de cada pelo de nuestras cabezas, de cada hoja de un árbol, de cada átomo, Dios está explorando Su Ser, el gran «Yo soy».

Empecé a ver que cada cosa que existe es el Ser, literalmente, tu Ser, mi Ser. Todo es el Gran Ser. Esa es la razón por la cual Dios sabe incluso cuando una hoja cae. Eso es posible porque donde quiera que estés, ahí es el centro del Universo. Donde quiera que un átomo esté, ese es el centro del Universo. Dios está ahí y en el Vacío.

Cuando estaba explorando el Vacío y todas las creaciones, me en contraba completamente fuera del tiempo y del espacio como lo conoce mos. En este estado expansivo descubrí que la creación es la Consciencia Pura y Absoluta o Dios adentrándose en la experiencia de la vida tal como la conocemos. El Vacío en sí mismo está desprovisto de experiencia. Es lo anterior a la vida. Antes de la primera vibración. Dios es mucho más que la vida y la muerte. Por eso hay incluso más que la vida y la muerte que expe rimentar en el Universo.

Yo estaba en el Vacío y era consciente de todo lo que se había creado. Era como estar mirando por los ojos de Dios. Me había convertido en Dios. De repente ya no era yo. Lo único que puedo decir es que miraba por los ojos de Dios. Y supe de pronto por qué cada átomo existía, y pude enten

derlo todo. Lo interesante de esto fue que entré en el Vacío y volví de él con el conocimiento de que Dios no está allí. Dios está aquí. De eso es de lo que todo esto trata.

Esa continúa búsqueda del ser humano de ir a encontrar a Dios por ahí. Dios nos lo dio todo, todo está aquí, aquí es donde está. Y ahora es tamos en la exploración de Dios, de Sí Mismo a través nuestro. La gente está tan ocupada intentando ser Dios, que deberían darse cuenta de que ya somos Dios y de que Dios está convirtiéndose en nosotros. De eso se trata realmente.

Cuando me di cuenta de esto, había terminado mi deseo de estar en el Vacío y quería regresar a esta creación. Parecía lo natural. Entonces regresé a través de la segunda Luz o del Big-Bang, oyendo varios zumbi dos aterciopelados más. Viajé de vuelta por la corriente de la consciencia a través de toda la creación y ¡qué viaje fue! Los grandes grupos de galaxias fluían por mí con más información incluso.

Pasé por el centro de nuestra galaxia, que es un agujero negro. Los agujeros negros son grandes procesadores o recicladores del Universo. ¿Sa ben lo que hay al otro lado de un agujero negro? Nosotros, nuestra galaxia; la cual ha sido reprocesada de otro Universo.

En su configuración total de energía, la galaxia parecía una fantás tica ciudad de luces. Toda la energía a este lado del Big-Bang es luz. Cada sub-átomo, átomo, estrella, planeta, incluso la misma consciencia, está he cha de Luz y tiene una frecuencia y/o partícula. La Luz es algo vivo. Todo está hecho de Luz, incluso las piedras. Por lo tanto todo está vivo. Todo está hecho de la Luz de Dios; todo es inteligente.

LA LUZ DEL AMOR

A medida que viajaba por la corriente, pude ver finalmente una gran Luz que se acercaba. Sabía que era la Primera Luz. El Ser Superior de la Luz Ma triz de nuestro Sistema Solar. Entonces todo el Sistema Solar apareció en la Luz acompañado de uno de esos estampidos de terciopelo. Vi que el Siste ma Solar en el que vivimos es nuestro cuerpo local más grande. Y nosotros somos mucho más grandes de lo que imaginamos. Vi que el Sistema Solar es nuestro cuerpo. Yo soy una parte de esto, y la Tierra es este gran ser crea

do que somos, y nosotros somos la parte que sabe que existe. Pero solamente somos esa parte, no lo somos todo, solamente la parte que sabe que es.

Pude ver toda la energía que este sistema solar genera, y es un espectáculo de luz increíble! Pude oír la Música de las Es feras. Nuestro Sistema Solar, como todos los cuerpos celestiales, genera una matriz especial de luz, sonido y energías vibratorias.

Las civilizaciones avanzadas de otros sistemas de es trellas pueden localizar la vida como la conocemos en el Uni verso por la marca vibratoria o matriz de energía. Es como un juego de niños. El Maravillado Niño de la Tierra -el ser hu mano-produce una abundancia de sonido ahora, como niños jugando en el patio del Universo.

Viajé por la corriente directamente al centro de la Luz. Me sentí abrazado por la Luz cuando me inspiró de nuevo, seguido de otro suave zumbido. Yo estaba en esta gran Luz de Amor con la corriente de la vida fluyendo por mí. Tengo que decir de nuevo que era la Luz más amorosa y menos enjuicia dora que pueda existir. Es el padre/madre ideal para este niño maravillado.

«¿Y ahora, qué?» me pregunté. La Luz me explicó que no existe la muerte; somos seres inmortales. Hemos estado vivos desde siempre. Com prendí que somos parte de un sistema de vida natural que se recicla ininte rrumpidamente.

Nunca me dijeron que tenía que volver. Supe que volvería. Era lo natural, después de lo que había visto. No sé cuánto tiempo estuve con la Luz en términos humanos. Pero llegó un momento en que me di cuenta de que todas mis preguntas habían sido respondidas y mi regreso se acercaba. Y quiero decir eso, que todas mis preguntas fueron respondidas en el otro lado. Cada ser humano tiene una vida diferente y un conjunto de preguntas que explorar. Algunas de nuestras preguntas son universales, pero cada uno de nosotros está explorando esto que llamamos vida de manera personal y única. Lo mismo está haciendo toda forma de vida, desde las montañas a cada hoja en cada árbol. Y esto es muy importante para el resto de nosotros en este Universo. Porque todo contribuye al gran cuadro, la plenitud de la vida. Somos, literalmente, Dios explorando el Ser de Dios en una danza in finita de vida. La unicidad de cada uno de nosotros intensifica toda la vida.

EL REGRESO A LA TIERRA

Cuando comencé mi regreso al ciclo de la vida, nunca me pasó por la mente, ni me dijeron, que iba a regresar al mismo cuerpo que tenía an tes. En realidad no importaba. Confiaba plenamente en la Luz y en el proceso de la vida. Cuando la corriente se fusionó con la gran Luz, pedí no olvidar las revelaciones y los sentimientos sobre lo que había apren dido en el otro lado. Obtuve un «Sí» por respuesta. Sonó como un beso en mi alma.

Entonces, de nuevo fui traído de vuelta a través de la Luz al espacio vibratorio. El proceso a la inversa, con más información aún. Regresé a casa con información sobre la reencarnación. Me dieron respuestas a todas esas pequeñas preguntas que yo tenía: «¿Cómo funciona esto? «¿Cómo funcio na aquello?». Sabía que me reencarnaría. La tierra es un gran procesador de energía, y la consciencia individual evoluciona por eso en cada uno de nosotros.

Pensé en mí como ser humano por primera vez, y fui feliz de serlo. Por lo que he visto, sería feliz aunque fuera un átomo en este universo. ¡Un átomo! Así pues, ser la parte humana de Dios, es la más maravillosa de las bendiciones. Es una bendición que va mucho más allá de nuestra mayor va loración de lo que una bendición pueda ser. Para cada uno de nosotros, ser la parte humana de esta experiencia es increíble y magnífico. Cada uno de nosotros, no importa donde estemos, o quienes seamos, es una bendición para el Planeta, donde quiera que estemos.

Así pues pasé por el proceso de reencarnación esperando ser un bebé en algún lugar. Pero aprendí una lección sobre cómo la identidad y la consciencia individual evolucionan. Y me reencarné de nuevo en este cuer po. Estaba tan sorprendido cuando abrí los ojos. No sé por qué, porque lo entendía bien, pero era tal la sorpresa de estar de vuelta en este cuerpo, en mi habitación, con alguien mirándome sin parar de llorar.

Era mi voluntaria del Hospice. Se había resignado a mi muerte una hora y media después de encontrarme muerto. Estaba segura de que estaba muerto. Todos los signos de la muerte estaban presentes; me estaba ponien do rígido.

No sabemos cuánto tiempo estuve muerto, pero sí sabemos que pasó una hora y media desde que me encontró muerto. Ella respetó, tanto tiempo como pudo, mi deseo de dejar solo mi cuerpo muerto durante unas horas. Ella tenía un estetoscopio amplificado y diferentes formas de exami nar las funciones vitales del cuerpo para ver lo que estaba ocurriendo. Pudo verificar que yo estaba realmente muerto. No fue una experiencia cercana a la muerte. Experimenté la muerte misma al menos durante una hora y media.

La voluntaria me encontró muerto y probó con el estetoscopio, la presión sanguínea y el monitor para las pulsaciones del corazón durante hora y media. Ella salió del cuarto a ver a otros pacientes. En ese momento me desperté y vi la luz afuera. Intenté levantarme para ir hacia ella, pero me caí de la cama. Ella oyó un fuerte golpe seco, corrió y me encontró en el suelo.

Cuando me recobré, estaba muy sorprendido y muy impresionado por lo que me había sucedido. Al principio, los recuerdos del viaje que ten

go ahora no los tenía. Me desvanecía de este mundo por un tiempo y no hacía más que preguntar: «¿Estoy vivo?».

Este mundo me parecía más un sueño que aquél.

A los tres días ya me sentía normal otra vez, más despejado, pero diferente a como me había sentido nunca. Mis recuerdos del viaje me llega ron más tarde. No veía nada malo en ningún ser humano. Hasta entonces yo juzgaba mal a todos. Pensaba que mucha gente era tonta y estaba loca, de hecho creía que todo el mundo lo estaba, menos yo. Pero ahora, ya com prendí todo sobre este tema.

Unos tres meses más tarde, un amigo me dijo que debía hacerme unas pruebas y fui a revisarme con el escaner y eso. Realmente me sentía bien, así que me asustaba el hecho de que me dieran malas noticias. Re cuerdo al médico de la clínica mirando las pruebas de antes y de después, y diciendo: «Bueno, aquí no hay nada malo ahora». Yo le dije: «¿De verdad?, ¡debe ser un milagro!». El dijo: «No, estas cosas ocurren, se llama remisión espontánea». Se comportó con mucha naturalidad. Pero ocurrió un mila gro, y yo estaba seguro de que así había sido, incluso aunque nadie más lo estuviera.

LECCIONES QUE APRENDÍ

El misterio de la vida tiene muy poco que ver con la inteligencia. El Uni verso no es un proceso intelectual en absoluto. La inteligencia ayuda, es magnífica, pero ahora solamente utilizamos eso, en vez de nuestro corazón y la parte más sabia de nosotros mismos.

El centro de la tierra es este gran transmisor de energía, como se puede ver en los dibujos del campo magnético de la tierra. Ese es nuestro ciclo, introduciendo y extrayendo, de nuevo, almas reencarnadas. Un sig no de que estás alcanzando el nivel humano es que empiezas a desarrollar una consciencia individual. Los animales tienen un alma grupal, y se re encarnan en almas grupales. Un ciervo va a ser un ciervo siempre. Pero haber nacido humano, tanto si es deforme o no, o no muy inteligente o un genio, muestra que se está en el camino de desarrollar una consciencia individual. Eso es en sí, parte de la consciencia de grupo llamada humani dad.

Vi que las razas eran grupos de personalidades. Naciones como Francia, Alemania y China tienen cada una su propia personalidad. Las ciu dades tienen su personalidad, sus almas de grupo local que atraen a deter minada gente. Las familias tienen almas de grupo. La identidad individual está evolucionando como ramas fraccionadas, el alma del grupo explora nuestra individualidad. Las diferentes preguntas que cada uno de nosotros tiene son muy muy importantes. Así es cómo Dios está explorando el Ser de Dios a través de ti. Así pues, haz tus preguntas, realiza tu búsqueda. Encon trarás tu Ser y encontrarás a Dios en ese Ser, porque solamente existe el Ser. Más que eso, empecé a ver que cada uno de nosotros es un com pañero de alma. Somos parte de la misma alma dividiéndose en muchas direcciones creativas, pero aún la misma. Ahora miro a cualquier ser huma no que veo y veo a un compañero de alma, mi compañero de alma, el que siempre he estado buscando. Más allá de eso, el mejor compañero de alma que tendrás eres tú mismo. Somos ambas cosas, masculino y femenino. Ex perimentamos esto en el útero materno y también en los estados de reen carnación. Si estás buscando ese definitivo compañero de alma fuera de ti mismo, puede que nunca lo encuentres; no está ahí. Lo mismo que Dios no está ‘ahí’; Dios está aquí. No busques a Dios ‘por ahí’. Búscalo aquí. Busca a través de tu Ser. Empieza a tener la más intensa relación de amor de tu vida con tu propio Ser. Amarás todas las cosas a partir de eso. Descendí a lo que se podría llamar ‘el Infierno’ y fue muy sorpren dente. No vi a Satanás o al Diablo. Mi descenso al ‘Infierno’, fue un descenso a la miseria humana, la ignorancia, la oscuridad de no saber. Parecía como una eternidad desgraciada. Pero cada uno de los millones de almas que es taban alrededor mío, tenían una pequeña estrella de luz siempre al alcance, aunque nadie parecía prestarle atención. Estaban tan ensimismados con su propio pesar, trauma y desgracia que nadie parecía verla. Eso es realmente ‘el Infierno’. Por lo tanto, lo que nosotros estamos aprendiendo, es a tomar nos de la mano, a estar juntos. Las puertas del infierno están abiertas ahora, así que vamos a juntarnos, cogernos de la mano, y salir del ‘Infierno’, juntos. Y, después de lo que parecía una eternidad, empecé a llamar a la Luz, como un niño pidiendo ayuda a su padre o a su madre. Entonces, la Luz se abrió y formó un túnel que vino justo hasta mí y me aisló de todo ese miedo

y dolor. La Luz vino hasta mí y se convirtió en un gran ángel dorado. Yo dije: «¿Eres el ángel de la muerte?». Me dijo que era mi gran alma, la matriz de mi Ser Superior, una parte de nosotros muy, muy antigua. Entonces fui llevado a la Luz.

Pronto, nuestra ciencia cuantificará el espíritu. Los físicos usan co lisiones atómicas para aplastar átomos y ver de qué están hechos. Los des glosaron en quarks y magia y todo eso. Bien, un día ellos llegarán hasta la pequeña cosa que hace la unión de todo y ellos tendrán que llamarla... Dios. Con los colisionadores atómicos, ellos no sólo están viendo que está allí, sino que están creando partículas. Gracias a Dios la mayor parte de ellas viven solo milisegundos y nanosegundos. Estamos comenzando a entender lo que estamos creando mientras avanzamos.

Desde mi regreso he experimentado la Luz espontáneamente, y he aprendi do cómo llegar a ese espacio casi en cualquier momento con la meditación. Cada uno de ustedes puede hacerlo también. No te tienes que morir para hacerlo. Está dentro de ti mismo, tú ya vienes ‘equipado’. Estás preparado para ello. El cuerpo es el más extraordinario ser de luz que existe. El cuerpo es un universo de luz increíble. El espíritu no nos impulsa a disolver este cuerpo. Eso no es lo que está sucediendo. Deja de querer ser Dios. Dios se está convirtiendo en ti. Aquí.

La mente es como un niño corriendo por el Universo, pidiendo esto y pensando que creó el mundo. Pero, yo le pregunto a la mente: «¿Qué tuvo tu madre que ver con esto?». Ese es el próximo nivel de consciencia espiri tual. De repente dejas atrás el ego porque no eres la única alma en el Uni verso.

Una de mis preguntas a la Luz fue: «¿Qué es el Cielo?», se me mos traron todos los cielos que han sido creados: los nirvanas, los campos de la casa feliz, todos ellos. Fui a ellos. Son creaciones de forma de pensamiento que hemos hecho. No vamos realmente al cielo. Somos re-procesados.

Luego, pregunté a Dios: «¿Cuál es la mejor religión del planeta? ¿Cuál es la verdadera?». Dios dijo con gran amor «No me importa». Qué gracioso, realmente no importa de qué religión somos. Las religiones vie nen y van, cambian. El Budismo no ha existido siempre, el catolicismo no

ha estado siempre ahí, y todas se van a iluminar más. Está llegando más Luz a todos los sistemas ahora. Muchos se resistirán y lucharán, una religión contra otra, creyendo que sólo ellas son las verdaderas. Cuando la Divinidad dijo «No me importa», entendí que es a nosotros a quienes nos preocupa.

*Hospice es una organización de profesionales y volun tarios que visitan a las personas en fase terminal para ayudarles durante los últimos días y semanas de vida. Hospice se encuentra en varios países europeos y ame ricanos.

LUK THEP,

LAS MUÑECAS CON ALMA

LOS TAILANDESES SON PERSONAS MUY SUPERSTICIOSAS Y LA TRADICIÓN DE LAS MUÑECAS LUK THEP NO ES DIFERENTE. ¿QUIERES SABER MÁS SOBRE LA EXTRAÑA CULTURA DE LAS MUÑECAS LUK THEP DE TAILANDIA?

Las llaman «Luk Thep» o «Ángeles infantiles». En Tailandia, estas sin gulares muñecas vienen causando furor. Son bendecidas por los budistas y, quienes las compran, las identifican como un amuleto que atrae la buena suerte. La extraña situación no llegaría lejos si se toma en cuenta que sus dueños las cuidan como si fueran niños reales. Las Luk Thep son tratadas como cualquier otro bebé o niño, son alimentadas, vestidas y acunadas. Las muñecas, de fabricación realista, se han convertido en algo normal de la vida cotidiana para los tailandeses, así como en una sensación mundial, a la que se han adherido los medios de comunicación internacionales.

¿COMO SURGIÓ LA TRADICIÓN LUK THEP?

Mananya Boonme, creadora de la muñeca, ahora conocida como Mae Ning, es la persona, en gran parte responsable, de establecer la tendencia de con vertir a la humilde muñeca de plástico en un portador venerado de buena fortuna. Mae Ning, que es vendedora de muñecas, también es experta en rituales hindúes, y afirmó que las muñecas tienen súper poderes. Después de esa declaración, hecha en una estación de radio, las cele bridades tailandesas se apresuraron a subirse al carro y fueron vistas llevan-

do una muñeca Luk Thep a donde quiera que fueran. También llevaban a las muñecas a elegantes restaurantes y spas de uñas e incluso, exigían asientos de avión separados para ellas.

Thai Smile, una aerolínea nacional de bajo costo de Thai Airways, incluso permitió a los ‘padres’ o ‘guardianes’ de las muñecas Luk Thep, com prar asientos para sus ‘Child Angels’, para que se les ofrezcan comidas a bordo y se les informe a los asistentes de vuelo que los traten como a cual quier otro niño pasajero. Thai Smile Airways fue noticia cuando dijo que los pasajeros podían comprar boletos para las muñecas, que podían tener sus propios asientos, aperitivos y bebidas.

Pero las autoridades intervinieron luego. «En base a las reglas inter nacionales de la aviación, los pasajeros son personas. Así que las aerolíneas no tienen permitido vender billetes para muñecas», dijo un portavoz de la Autoridad de Aviación Civil de Thailandia, en declaraciones a The Bangkok Post. «Pero los pasajeros pueden comprar un segundo asiento a su nombre y colocar allí a sus Luk Theps», añadió.

¿DÓNDE SE ORIGINA LA TRADICIÓN DE LUK THEP?

Hay algunas teorías diferentes sobre los orígenes de la muñeca Luk Thep, y algunos suponen que son versiones actualizadas del Kuman Thong.

Los Kuman Thong eran fetos que habían fallecido antes de nacer y que se creía que llevaban el espíritu del niño muerto. Otros creen que la tradición de Luk Thep está ligada a la baja tasa de fertilidad de Tailandia, ya que las mujeres tailandesas de mediana edad son las que más llevan estas muñecas sagradas.

Otra creencia común es que, debido al desafiante clima económico en Tailandia en 2016, cuando nació la tradición, los ciudadanos de Tailandia necesitaban algo a lo que aferrarse, literalmente.

Sin embargo, el consenso se inclina más hacia que la cultura Luk Thep está conectada con la fusión de las fuertes creencias budistas de Tailandia y las influencias del hinduismo, del animismo, creencia religiosa que atribuye a todos los seres, objetos y fenómenos de la naturaleza un alma o principio vital, y las tradiciones de adoración de objetos.

Así que, la próxima vez que veas un muñeco de tamaño natural, mimado y adorado por un grupo de adultos en la ‘tierra de la sonrisas’, como se le conoce también a Tailandia, sabrás exactamente lo que está sucediendo y podrás completar los espacios en blanco para cualquier viajero desconcer tado.

Mae Ning empezó a estudiar también, cómo insuflar el espíritu protector que caracteriza a las Luk Thep, gracias a las enseñanzas de un monje budis ta. En un ritual que apenas dura unos segundos, Mamá Ning o Mae Ning, pronuncia en voz baja unos versos y sopla varias veces sobre el rostro de la muñeca. «¿Te das cuenta de que ahora la muñeca pesa más? Es porque he puesto energía dentro de ella», asegura la mujer. Mae Ning repite el ri tual todas las veces que sus clientes, mayoritariamente mujeres de mediana edad, se lo piden. «Algunas donan dinero, pero yo se lo doy luego al tem plo», asegura.

PROFUNDIZANDO UN POCO MÁS SOBRE ESTE EXTRAÑO TEMA:

Después de comprar la muñeca, el dueño la lleva a un monje que celebra unos rezos y una ceremonia de unción conocida como «Plook Sek». Estas plegarias se llevan a cabo normalmente para bendecir amuletos de la suerte, populares también en Tailandia, donde antiguas creencias mágicas todavía perviven. En el caso de las Luk Thep, se percibe con frecuencia como una forma de dar vida a la muñeca, invitando a un espíritu errante a habitarla y darle un alma.

Incluso han surgido dudas relacionadas con la religión, sobre si es apropiado realizar rituales budistas con las muñecas. Pero la Oficina Nacio nal de Budismo le dijo a Thai PBS que el ritual Plook Sek no tiene nada de diferente con respecto a las bendiciones que dan los monjes a otros objetos, como los autos, una práctica que está ya ampliamente aceptada.

Acharn Winai Thitapanyo, un monje en el templo de Bua Kwan co nocido por sus bendiciones a muñecas, le dijo a la BBC: «Como no viola nuestra disciplina, los monjes pueden recitar mantras para complacer a la gente».

Al menos un restaurant en Bangkok ha aprovechado esta tendencia. La ca dena Neta Grill dijo que ofrece comidas a las Luk Theps a un precio infantil, y añadió que los restaurantes están abiertos a todos los devotos.

Varios propietarios de estas muñecas le dijeron al servicio tailandés de la BBC, que su muñeca era algo más que un talismán y que la tratan como si fuera un hijo propio. «Mi hija quiere una ‘hermana y una amiga’. En su es cuela, sus amigos también tienen una Luk Thep, así que mi hija quiere tener una también, como el resto de la gente», dijo un comprador. Algunos pro pietarios también han comprado accesorios caros y joyas para sus muñecas.

La antropóloga Asama Mungkornchai, de la Universidad Prince of Songkla de Pattani, dijo que las muñecas parecen ser especialmente populares entre las mujeres de clase media, y que podrían «satisfacer su necesidad de ser madres».

Pero el hecho es que muchos dicen que la necesitan para tener bue na suerte y dinero. También subraya que esto es debido a «una tendencia a sentirse inseguros entre la clase media tailandesa, sobre todo en cuestiones relacionadas con la economía».

La policía también ha expresado su preocupación porque los vendedores de muñecas han estado evadiendo impuestos a la importación y porque las muñecas podrían utilizarse para traficar con drogas. «Ya ha arrestado a va rios vendedores de muñecas y confiscado centenares en una sola semana». La policía de Chiang Mai interceptó una muñeca cargada con doscientas tabletas de la popular droga recreativa ‘yaba’.

Pero los privilegios que les conceden también han generado críticas y has ta advertencias por parte del gobierno. El primer ministro Prayuth Chanocha, pidió a la gente que no se deje llevar por la moda y no compren las muñecas si no se lo pueden permitir. El precio de una muñeca puede ir de los 1.500 baht -42 dólares- a las decenas de miles de bahts. También se ha criticado a los propietarios por ser supersticiosos.

LA PAPISA, LA ÚNICA MUJER PAPA DE LA HISTORIA

¿SABIAS QUE HUBO UNA PONTÍFICE MUJER? ÉSTO PRODUCE AUTÉNTICOS DOLORES ESTOMACALES Y CARDÍACOS A LA IGLESIA CATÓLICA, DE AHÍ QUE HAYA SIDO OCULTADO, O , POR LO MENOS, HAYA SIDO TRATADO DE PONER EN DUDA. ¿TE INTERESA SABER MÁS SOBRE ESTE TEMA?

LA LEYENDA DE JUANA, LA MUJER QUE SE CONVIRTIÓ EN PAPA DE LA IGLESIA CATÓLICA

Desde hace siglos el rol femenino ha sido minimizado y discriminado; a través de los años, las mujeres han sido consideradas insignificantes, nece sarias sólo para tener hijos y hacerse cargo de ellos. Antes no se les permitía opinar, estudiar ni ejercer el derecho al voto; además de ser excluidas de todas las instituciones, incluida la Iglesia; sin embargo, miles de mujeres se han salido del molde y han obtenido posiciones de poder en el territorio exclusivo de hombres.

El hecho de que las mujeres no puedan optar al sacerdocio es sólo una de las muchas muestras del rechazo. Pero, ¿qué dirías si te enteraras que una mujer logró burlar a toda esta institución hasta llegar a ocupar el puesto más alto al que un servidor de Dios puede aspirar? No te lo creerías, ¿verdad? Pues prepárate para sorprenderte, porque la historia de la Papisa Juana es real.

Juana nació en Alemania en el año 822, desde pequeña sintió pasión por la religión y el estudio, ya que su padre era un monje misionero, razón por la

que aprendió griego para poder leer la Biblia, que en ese entonces no estaba traducida a tantos idiomas. Lamentablemente en esa época, la educación estaba reservada a los monasterios, en los que sólo eran admitidos hombres, esto la motivó a ocultar su verdadero sexo para continuar su educación; aunque diferentes versiones afirman que partió, para seguir hasta el monas terio de Atenas, a un joven del que estaba enamorada. Cualquiera que haya sido el motivo de Juana -adoptó el nombre de Juan el Inglés, Johannes Anglicus—, se convirtió en una alumna sobresa liente, escaló distintas posiciones y se hizo muy conocida en la Curia. Fue presentada al Papa León IV, quien quedó impresionado con su inteligencia, así que decidió convertirla en su ‘secretario’ y ‘encargado’ de sus asuntos internacionales.

Cuando el Papa murió, fue elegida como su sucesora, ya que en esa época el Papa no era elegido por los cardenales, sino por la Curia y el pueblo; además, el rol no contaba con el mismo respeto con el que cuenta hoy, ya que los Pontífices mostraban a sus amantes con descaro. Este puesto siempre era asignado al religioso que tuviera el mejor patrocinador, se cam biaba de manera constante e incluso el cargo se podía comprar.

A pesar de que vivía en un rol masculino, Juana no dejó de lado su vida sexual, y se dice que mantenía una relación con el embajador de Sa jonia en el Vaticano y, como resultado de ello, quedó embarazada. Gracias a que las ropas papales eran muy anchas pudo ocultar su estado sin pro blemas. Muchos historiadores afirman que planeaba tener a la criatura en secreto y luego esconderla, pero al no saber con exactitud cuál sería la fecha del parto, en la mitad de una procesión dio a luz a su bebé. No se sabe con exactitud cuál fue su final, algunos dicen que murió después de dar a luz, pues se cree que fue lapidada por la multitud enfure cida, mientras que para otros, se retiró de manera voluntaria y terminó sus días recluida en un monasterio a la par que veía a su hijo convertirse en Obispo.

Como era de esperarse, para la Iglesia fue un golpe muy fuerte des cubrir que una mujer estuvo gobernándolos todo ese tiempo sin que nadie se diera cuenta, por lo que sus acciones trajeron consecuencias para sus sucesores:

LA CALLE PROHIBIDA

El camino que antiguamente se conocía como Vía Sacra, se encuentra entre la Plaza de San Pedro y el Palacio Laterano. Este presunto lugar fue donde la Papisa dio a luz de manera pública, por lo que en la actualidad ningún papa cruza por ahí. Aunque dicen que es un paso directo, al parecer los papas tienen este sitio prohibido, pues les recuerda el hecho ‘vergonzoso’.

COMPROBACIÓN DE VIRILIDAD

Otro de los cambios que se dieron a partir de este hecho, fue la creación del rito de la silla «Sedia Stercoraria».

Los Papas recién electos debían sentarse en la Sedia Stercoraria, que significa ‘silla para defecar’. Se trata de un asiento en el que el aspirante al papado, debía posarse sin ninguna prenda debajo de su traje papal, y que te nía un agujero en el medio donde los genitales papales colgaban libremente, luego, un cardenal procedía a mirar debajo y a tocar; y si todo estaba en orden proclamaba: «Duos habet et bene pendentes», que se traduce como ‘tiene dos y cuelgan bien’. A esto, los asistentes responderían, «Deo Gratias», o ‘Gracias a Dios’.

Al no haber seguridad en si la ceremonia era real o no, porque era hecha en el mayor resguardo, hay ciertos problemas en algunos datos.

No se tiene plena seguridad de si el encargado de la comprobación era un diácono o un joven cardenal, ni si la revisión se realizaba por medio del tacto, palpando por debajo, o si era a simple vista. También, hay variaciones en lo que debía decir el inspector al com probar lo que buscaba. Algunos dicen que además de «Duos habet et bene pendentes», se podía decir «Testiculos habet» o sólo, «Habet». Por lo demás, se conservan los dibujos de Lawrence Banka sobre la prueba de Inocencio X. El Papa Adriano VI puso fin definitivo a esto al abolir la costumbre en el siglo XVI.

¿LEYENDA O REALIDAD?

En la edad media, la historia de la Papisa era considerada por todos como verdadera, ellos asumieron el error y las pruebas existentes eran irrefuta

bles, como la existencia de la Sedia Stercoraria o el no pasar por la calle prohibida.

Se hablaba de ella en los servicios de la Iglesia y hasta estaba inclui da en textos del vaticano, incluso en 1415, cuando el teólogo Jan Hus fue acusado de herejía, utilizó esta historia en su defensa, lo que sus acusadores no pudieron refutar, ya que el hecho se conocía bien. Sin embargo, y para desacreditarla, con el tiempo pasó de ser una realidad a una leyenda de la Iglesia Católica.

Supuestamente, el Papa Clemente prohibió la historia e hizo desaparecer cualquier manuscrito en el que se mencionara a Juana, aunque esto no resultó exitoso del todo y algunas pruebas sobrevivieron.

El libro «El Segundo Mesías», de Christopher Knight y Robert Lo mas, afirma que en La Catedral de Siena se encuentra un busto con la ins cripción «Johannes VIII, femina ex Anglia», ‘Juan VIII, mujer inglesa’, y la Papisa también se halla retratada en una carta del tarot.

¿IMAGINACIÓN POPULAR O

EL SECRETO MEJOR GUARDADO DE LA HISTORIA?

Esta no es ni será la primera interrogante sin respuesta de la Iglesia Católica. Pero de eso se tratan las leyendas, nunca sabremos si son verdaderas o no, y a fin de cuentas: cada quien decide si creer o no. Todavía hoy es imposible asegurar algo.

HOSPITAL DE LA ROCA

Primero hablemos de dónde esta Budapest y algunos datos de interés, antes de tocar el tema principal, que es el del Hospital de la Roca. Budapest, capital de Hungría, es una de las ciudades más destacadas de Europa central. Antigua capital imperial, surcada por el río Danubio, Budapest atrae cada vez a más viajeros.

Sin embargo, Budapest es una ciudad reciente, formada por la agru pación de otras dos ciudades: Buda y Pest, situadas respectivamente en la orilla occidental y oriental del Danubio. Ambas ciudades tienen una dilata da historia, y no se unificaron hasta 1873.

En la actualidad, Pest es la zona más extensa y poblada de la ciudad. Ocupa dos tercios, mientras que el tercio restante está formado por Buda y Óbuda, es decir, «Vieja Buda», técnicamente, una entidad independiente hasta la fusión.

BUDA

Buda es la histórica capital húngara. Su terreno, lleno de colinas y bosques, está dominado por el espectacular Castillo de Buda, con más de siete si glos de antigüedad. Ha sufrido innumerables conquistas y destrucciones. El actual Palacio Real, es un bello edificio neo-barroco de principios del

¿IMAGINAS CÓMO TE SENTIRÍAS SI, ESTANDO HERIDO, TE LLEVASEN A UN HOSPITAL ‘TOP SECRET’? EL HOSPITAL DE LA ROCA, ES UN ESTABLECIMIENTO DE UNOS 2.300 METROS CUADRADOSQUE FUE UTILIZADO EN LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y EN LA ÉPOCA DE LA REVOLUCIÓN HÚNGARA DE 1956. ¿TE GUSTARÍA SABER MÁS?

siglo XX, que fue abandonado y dañado durante los años del socialismo y actualmente recuperado.

Otro lugar de interés es la Ciudadela de Gellért, antigua fortaleza de los Habsburgo. A los pies de la colina de Gellért se hallan los baños más famosos de Budapest. Sus aguas termales, piscinas y saunas son uno de los mayores atractivos turísticos de la ciudad.

La isla de Óbuda, por su parte, destaca por ser el corazón de la fiesta húngara, con sus bares, terrazas y discotecas. Cada año, Óbuda es sede del Sziget Festival, uno de los mayores festivales musicales del mundo.

PEST Mientras que Buda se suele asociar con los barrios señoriales y de cla se alta, Pest es donde se concentra la mayor parte de la población y la vida urbana. Se conectó con Buda gracias a la construcción del magnífico puente de Széchenyi, también conocido como Puente de las Cadenas, un suceso de tal trascendencia, que pocos años después ambas ciudades se fusionaron.

Belváros es el centro histórico de Pest y la principal zona comercial de Budapest. Las tres líneas de metro de la ciudad convergen aquí, en la estación de Deák Ferencz, así como los grandes bulevares del lado oriental del Danubio.

La señorial Avenida Andrássy, jalonada por bellos edificios, forma parte de los lugares de Budapest reconocidos como Patrimonio de la Hu manidad. Acaba ésta en la Plaza de los Héroes, otro lugar muy importan te. Probablemente el edificio más significativo de Pest es el Parlamento de Hungría, justo a la orilla del Danubio.

QUÉ VER EN BUDAPEST

Budapest es una ciudad con muchos lugares para ver; allí encontrarás múl tiples monumentos, museos, iglesias de gran riqueza arquitectónica, bal nearios, calles, parques y jardines que no puedes dejar de visitar.

Sin embargo, los lugares a los que no debes dejar de ir en Buda pest son:

EL FAMOSO PUENTE DE LAS CADENAS

También conocido como Puente Széchenyi, gracias a su creador. Éste es el puente más antiguo y famoso de la ciudad. Ése que siempre se observa en las hermosas postales de Budapest. El Puente de las Cadenas une a la anti gua ciudad de Buda con la de Pest.

ÓPERA DE BUDAPEST

Puedes conocer este lugar como turista a través de un guía o simplemente al comprar un boleto para disfrutar de una función de ópera. La Ópera de Budapest es una estructura diseñada al mejor estilo del neo renacentismo y, fuera de ella, hallarás figuras y esculturas de artistas y algunos músicos y compositores importantes para Hungría.

RÍO DANUBIO

El Danubio es uno de los ríos más importantes de Europa; sus orillas, hacia el área centro de la ciudad han sido declaradas como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, así que no puedes dejar de pasearte por allí y disfrutar de toda la belleza que inunda este cauce que atraviesa la ca pital de Hungría.

Puedes pasear por sus orillas de día o de noche, a pie o alquilando algún servicio de barco; esta es una de las mejores actividades dentro de Budapest.

AGUAS TERMALES: BALNEARIO SZÉCHENYI

Este balneario es una de las aguas termales más importantes de Europa; de hecho, sólo hay dos de este tipo en toda Europa. Cuenta con un total de quince piscinas, tanto exteriores como in teriores. Si viajas en la época de invierno, no dudes en calentarte de forma natural en cualquiera de estas piscinas, pero aún en verano, no puedes des perdiciar esta oportunidad en Budapest.

LOS ZAPATOS MÁS FAMOSOS Y EMOTIVOS DE TODO BUDAPEST

Sin lugar a duda, la obra de los húngaros Gyula Pauer y Can Togay, en la

ribera del Danubio, es una de las obras de arte más emotivas que puedes encontrar en Budapest, ya que es un verdadero homenaje a los judíos que fueron asesinados por el partido nacional socialista Arrow Cross en la Se gunda Guerra Mundial, conocidos como los Nyilaskeresztes Párt, en hún garo, dirigidos por Ferenc Szálasi.

La época en que éstos dirigieron el país duró menos de medio año, exactamente del 15 de octubre de 1944 al 28 de marzo de 1945, y en esos pocos meses, asesinaron de doce a quincemil personas, en su mayor parte judíos, y deportaron a más de ochenta mil al Campo de Concentración de Auschwitz.

Esta obra fue ejecutada en el año 2005, y consta de una gran can tidad de zapatos, más o menos desperdigados por la ribera del Danubio. Pero, ¿por qué? Porque a aquellas víctimas de los Arrow Cross, se les ordenó quitarse los zapatos antes de ser baleados y, evidentemente, sus cuerpos ca yeron al río y este se los llevó lejos. Por eso, es muy ilustrativo para el turista llegar hasta esta obra y dejarse sorprender, no solo por este magnífico ho menaje, sino por las flores depositadas espontáneamente en los zapatos en honor a las víctimas.

La moneda de Budapest en el florin húngaro (HUF). Un Euro equivale a 250 florines. Puedes cambiar tu moneda en las casas de cambio cerca del centro de la ciudad.

Hay monedas de 5,10,20,50 y 100 florines; los billetes son de 500, 1.000, 2.000, 5.000, 10.000 y 20.000 florines.

El idioma oficial es el húngaro, aunque si hablas inglés te será fácil movilizarte y pasarla cómodamente en la ciudad.

Y ahora sí, ya que aprendimos un poco de Hungría, te invito a venir conmigo al Hospital de la Roca.

Excavado en las rocas y oculto en unas cuevas bajo la colina de Buda, se encuentra parte de la oscura y a la vez poderosa historia oculta de Budapest.

Situado unas pocas calles más allá de la concurrida Iglesia de Matías y el Bastión de los Pescadores, y bajando unas escaleras que nos llevan a la

ladera de la colina, nos encontramos el desconocido Hospital de la Roca de Budapest, un enorme búnker que refleja el escenario que vivieron los hún garos cuando se preparaban para la Guerra Fría.

Desgraciadamente hay una estricta política en el museo, en el que está terminantemente prohibido tomar fotos en el interior, no obstante en contré estas fotos que verás abajo, para que puedas apreciarlo.

Entrar no es barato, el precio en 2015 era de 3.600 florines, además el museo no está entre los incluidos con la ‘Budapest Card, pero si tienes la tarjeta, sí te harán un 30% de descuento. La Budapest Card ofrece transporte público ilimitado, entrada gratuita a los museos más importantes y grandes de la ciudad. Resérvala online en Civitatis.com

Por otro lado, añadido al alto precio, la visita por las galerías del búnker se hace en húngaro o en inglés. No obstante, entiendas o no el idio ma, hay que reconocer que la visita es capaz de trasladarte a una época siniestra y oscura que te sorprende de igual manera, y saldrás de allí sintién dote mucho mejor y dando gracias a la buena época que hoy en día vivimos en el planeta.

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El interior del búnker es una emocionante y absorbente mezcla de historia moderna, medicina, guerra nuclear, nazis y armamento ¡Uno llega a pensar que está en el interior de una película de terror!

La primera parte de la visita guiada se hace sobre las galerías que albergaron un hospital de la Cruz Roja que permaneció oculto y en secreto durante la Segunda Guerra Mundial.

Toda la maquinaria, objetos e instrumentos que allí se encuentran son originales de los años 40. Las habitaciones y salas de curación y salas de operaciones están tal y cómo estaban hace 75 años, con el añadido de los médicos, pacientes y personas de cera que se han creado para darle mayor realismo a la visita. Sin lugar a dudas, es un trabajo excelente el que han realizado

La guía contó que, durante la guerra, había cinco veces más perso nas que las que cabían en el hospital. Dado que el hospital se encontraba en cuevas, resulta angustioso pensar lo que en aquellos momentos vivieron pacientes y doctores.

Aparte de todo lo que rodea a un hospital, hay una sección en el museo en el que hay un auténtico helicóptero de la época, este fue desmon tado y montado nuevamente en el interior. ¡Imagínate! ¡Un helicóptero de la Segunda Guerra Mundial dentro de la montaña de Buda! Desde aquí, la visita por el enorme búnker continúa tal y como evo lucionó durante décadas el interior de las cuevas. Tras la Segunda Guerra Mundial, Hungría comenzó a sufrir la Guerra Fría, época en la que en Bu dapest se vivía con el miedo a ser bombardeados, hecho por el que se am plió y preparó el búnker para sobrevivir a un ataque nuclear en la ciudad. Durante ese tiempo, el búnker y todo lo que había en su interior era secreto máximo, incluso para los propios habitantes de la ciudad, que por aquel en-

tonces eran casi dos millones. En esta parte del recorrido, te muestran cómo los médicos y enfermeras del hospital durante los años 60, practicaban si mulacros eventuales de cómo actuar para sobrevivir en caso de ser atacados con una bomba nuclear.

La guía explicó las medidas que se adoptaban para la descontami nación y el tratamiento de los pacientes. Ésta parte fue muy interesante, sobretodo porque puedes tocar y manejar los objetos y trajes que allí siguen desde aquella época, incluso hacen sonar la alarma nuclear, que funciona perfectamente después de tantos años.

Interesante recorrido, ¿no crees?

FRINÉ, UNA INCREIBLE HETAIRA GRIEGA

HETAIRA, NOMBRE QUE RECIBÍA EN LA ANTIGUA GRECIA UNA CLASE DISTINGUIDA DE CHICA DE COMPAÑÍA, LA CUAL, GENERALMENTE DESEMPEÑABA FUNCIONES DE ARTISTA, PROSTITUTA, CONTERTULIA Y ACOMPAÑANTE. TEMA CONTROVERSIAL

PERO QUE NO TE PUEDES PERDER.

LAS HETAIRAS

Más que un tema controvertido, este es uno de opiniones. Los hay quienes piensan que las hetairas, cortesanas que servían de compañeras a los hom bres de la antigua Grecia, eran poco más que éso; otros sugieren que sus funciones, influencia y educación las sitúan en uno o varios niveles por en cima de las prostitutas, y que el hecho de que entre sus actividades estuviese el reconfortar sexualmente a sus clientes, debe ser considerado sólo como la prestación de un servicio profesional. Valor añadido, como diríamos ahora. Aunque también hay personas que creen que hay un punto intermedio que incluye ambas opciones, esto es, que las hetairas eran prostitutas, pero que además complementaban sus ofrecimientos con mucho más que noches de pasión desenfrenada.

OTRA ÉPOCA

Cabe recordar que los valores morales de la actualidad difieren mucho de los de nuestros antepasados, y por ello no es justificable juzgarlos desde nuestros palcos. Las costumbres sexuales de los griegos antiguos eran, como poco, mucho más liberales que las nuestras.

La homosexualidad no era sólo permitida, sino incluso celebrada, y la prostitución no tenía el estigma que nuestra sociedad actual le impone, al menos en la superficie, pues no podemos ignorar que no estaba permitido a los ciudadanos atenienses entrar en el negocio del sexo. Sus profesionales, tanto hombres como mujeres, debían ser esclavos o metics, extranjeros que tienen algunos derechos en la ciudad en la que viven.

PORNAI Y HETAIRAS

En Atenas había una clara distinción entre las pornai, las prostitutas comunes y corrientes, por llamarlas de una manera, y las hetairas. Estas últimas, por lo general, eran mujeres educadas, capaces de recitar poemas, bailar, cantar y tocar instrumentos, lo que resalta su papel como animadoras.

Al contrario que las esposas e hijas de los ciudadanos atenienses que debían permanecer en el hogar, recluidas y silenciadas, las hetairas partici paban no sólo en los symposium, las juergas griegas favoritas de los hom bres, sino que se les permitía dar su opinión política o filosófica.

La separación se extendía al ámbito de la economía, dado que las hetairas podían ser propietarias y embarcarse en transacciones comerciales -también pagaban impuestos-, lo cual estaba prohibido a las esposas de aquellos hombres a los que servían.

Veamos lo que Demóstenes (384 a.C.-322 a.C.), orador y político ateniense nos dice de ellas: «Las hetairas sirven para proporcionarnos pla cer, las concubinas para nuestras necesidades cotidianas y las esposas para darnos hijos legítimos y cuidar la casa». Demóstenes deja muy claro el es tatus de cada uno de los títulos dados a la mujer: «Tenemos hetairas para el placer; pallakae para las necesidades diarias de nuestro cuerpo; pero gynae kes -esposas- para que nos den hijos legítimos y sean las guardianas fieles de nuestros hogares».

La Antigua Grecia se caracterizó por ser una sociedad patriarcal, donde la mujer quedaba sujeta a la figura masculina, y por tanto, carecía de toda li bertad. Las mujeres vivían en las sombras, sin voz ni voto. De ahí, que fuese inconcebible la relación entre un hombre y una mujer en términos de amis tad, o en una mera relación entre iguales. Sin embargo, sí que existieron

casos donde las mujeres pudieron entablar una relación personal con los varones, tal y como atestiguan los relatos sobre las vidas de ciertas mujeres y sus relaciones con la clase política e intelectuales de la polis, entre otros.

¿Pero, quiénes eran estas mujeres? Eran las hetairas: mujeres libres, inde pendientes, que ejercían la prostitución y que disponían de una esmerada educación, llegando a disfrutar de una gran influencia y prestigio social. Solían vestir con una ligera gasa que permitía contemplar sus en cantos e incluso llevar un pecho descubierto. Los más importantes políticos, artistas y filósofos gozaban de su compañía. Gracias a estas hetairas, había mujeres en la vida pública griega, ya que las esposas oficiales tenían que estar recluidas en las casas.

Entre ellas destacaron: Aspasia de Mileto, quien tuvo gran influen cia en la vida cultural y política en la Atenas del Siglo de Pericles, y Friné, dentro del mundo del arte, quien vivió con cierta discreción, acudiendo a tertulias literarias y artísticas.

Desde la siempre curiosa y atenta mirada de Hipatia, filósofa y maestra neoplatónica griega, natural de Egipto, que destacó en los campos de las matemáticas y la astronomía; miembro y cabeza de la Escuela neoplatónica de Alejandría a comienzos del siglo V, queremos destacar, en particular, la figura de Friné, quien pasó a la historia por posar para el conocidísimo escultor Praxíteles, quien la utilizó como modelo para recrear a Afrodita de Cnido, y por su irresistible y grandiosa belleza que le salvó la vida.

Su verdadero nombre fue Mnésareté, aunque ha pasado a los anales de la historia como Friné, que significaba sapo, por el tono verdoso de su piel. Friné fue considerada una de las mujeres más bellas del siglo IV a.C. en toda Grecia, tanto, como para ser modelo de Afrodita.

Friné nació en Tespia, en la región de Beocia, y como era el caso de muchas mujeres que acabaron siendo hetairas, sus orígenes eran humildes. De ella se dice que fue pastora de cabras antes de reconducir su vida e irse a Atenas, gracias a los pocos ahorros que poseía. Friné se valió de su belleza, ambición, inteligencia y pocos escrúpulos para viajar al mismo corazón de Atenas, donde desarrolló sus artes amatorias y construyó su propia leyenda.

Ya en la polis griega, en la escuela de las hetairas su belleza no pasó desapercibida, concretamente para el escultor Praxíteles, quien la escogió como modelo para sus esculturas femeninas. Además, Friné consiguió ha

cerse un nombre a través de un espectáculo que dejó huella en el pueblo he leno, en el que se iba desnudando poco a poco con movimientos sensuales, lo que hoy llamaríamos striptease.

Un ejemplo de ello lo encontramos en la obra de Gerardo Sánchez, donde se relata la celebración de la festividad de Neptuno, en la que la mis ma Friné se sitúa en lo alto del templo de dicho Dios y, tras unos instan tes inmóvil, en los que el pueblo heleno admira su belleza, ella comienza a descender la escalinata lentamente mientras va quitándose la ropa hasta quedar completamente desnuda, para salir corriendo dirección a la playa. Luego se sumerge en el mar para surgir del mismo, igual que lo hizo la diosa Afrodita.

JUICIO DE FRINÉ

A pesar de su relevancia en las tertulias y los círculos públicos de la ciudad, Friné estuvo a punto de correr la peor de sus suertes a consecuencia de la acusación de un amante despechado -se baraja el nombre de Eutias-, que la llevó ante el tribunal acusada de impía tras hacer una parodia de los misterios de la diosa Deméter. Este amante despechado exigía la pena de muerte para nuestra protagonista.

Ante tal acusación, y para considerar su gravedad en aquella época, sólo hay que recordar que Sócrates fue juzgado por lo mismo y su final fue la muerte a causa de la cicuta que tuvo que beber. Para aclarar qué era la impiedad en la Antigua Grecia, hay que explicar que ello significaba que la persona acusada no tenía ningún respeto por los ritos religiosos de la ciu dad, y su castigo era la muerte.

Así que Friné tuvo que comparecer ante un tribunal con tan dura acusación. El escultor y a la vez su amante, al verse incapacitado con el don de la oratoria para defenderla durante el juicio, decidió que fuera Hipérides, otro de sus amantes, y uno de los mejores oradores del ágora, quien la de fendiera ante la asamblea con su alegato. Aunque realizó una defensa muy inspiradora, el resultado no fue el deseado, y como último recurso, Hispérides pidió a Friné que se acercara a su persona y que allí mismo demostrara su belleza ante dichos hombres, desnudándose.

Tan maravillados y conmovidos quedaron todos ellos ante la belleza y perfección de la mujer, que el tribunal no dudó en otorgarle de nuevo la libertad. Fue esta anécdota la que sacó del anonimato a Friné para incluirla en los anales de la historia, tal y como recogen Je

nofonte -quien otorga la acusación de Friné a Eutías- y Aristófanes.

Por otro lado, la figura de Friné ha quedado ligada, a pesar del devenir de los siglos, a la escultura de Afrodita de Cnidos.

Sin embargo, lo más destacable de estas mujeres, al margen de su belle za, fue su activismo ciudadano, la influencia que ejercieron estas mu jeres en la vida política y cultural de Grecia, tanto Friné como otras hetairas, rompiendo con las rígidas normas del patriarcado, fueron participes activas de la vida pública griega, un terreno que había sido vedado para las mujeres griegas en general.

De ahí, la importancia de estas mujeres, que no solo ofrecían sexo a sus clientes, pues también eran cultas, sabían leer y escribir, algo poco habitual entre las mujeres griegas, educadas únicamente para atender las labores domésticas; además participaban en los debates de política y filosofía. He aquí, donde radica su especial relevancia como mujeres trasgresoras que supieron romper el yugo que sometía a las mujeres griegas.

Por último, y a modo de anécdota, decir que la escultura de Praxíte les fue un pedido de la ciudad de Cos, pero cuando vieron a la diosa prácticamente desnuda, exceptuando la zona púbica, que tapaba con la mano derecha, declinaron la obra y solicitaron una nueva pero más recatada, es decir, vestida.

Tras esta negativa, fue la ciudad de Cnida quien se la compró a Praxíteles, siendo ésta la más solicitada y visitada de su época. Según Plinio el Viejo, tal era la belleza de la escultura que un joven se enamo ró de ella e intentó robarla.

También decir que la belleza y la inteligencia no fueron las únicas características de Friné, entre ellas destacó su sed de riquezas, de hecho, se dice que su fortuna era tan grande que cuando Alejandro Magno destruyó Tebas, ella se ofreció para reconstruirla con su dinero, siempre y cuando pusieran su nombre a la entrada de la ciudad. Cabe decir que declinaron su oferta.

Existe un libro de Histo ria delicioso: «Historia de los griegos» -«Storia dei Greci», de 1959-, de In dro Montanelli. No es un libro extenso, pero hace un recorrido completo por la vida de la antigua Grecia, un recorrido tan aleccionador como entre tenido, lleno de anécdotas y de buen humor. Ahí ve rás redactado el dato histórico de Friné.

PERFUMES QUE HUELEN A TU LIBRO FAVORITO

SÍ EXISTEN Y AQUÍ TE EXPLICO. VAYA, UN PERFUME QUE TE RECORDARÁ MOBY DICK O EL PRINCIPITO? NO CABE DUDA QUE HOY EN DÍA PUEDES ENCONTRAR DE TODO EN INTERNET. LA IMAGINACIÓN ESTÁ GENERANDO IDEAS EXTRAORDINARIAS QUE OJALÁ SIEMPRE FUESEN PARA NUESTRO BENEFICIO Y NO PARA EXTERMINARNOS A NOSOTROS MISMOS.

¿A QUÉ HUELE LA LITERATURA?

Tal vez parezca, en un primer momento, que preguntarse a qué huele la literatura tenga tanto o tan poco sentido como preguntarse a qué huelen las nubes, que por cierto no tienen ningún olor. Pero cualquiera que haya leído «El perfume», de Patrick Süskind, sabe que la literatura puede llegar a oler. Por lo menos en un sentido simbólico. ¿Cómo no va a oler su magistral descripción al empezar su historia?

«En la época que nos ocupa, reinaba en las ciudades un hedor ape nas concebible para el hombre moderno. Las calles apestaban a estiércol; los patios interiores apestaban a orina; los huecos de las escaleras apestaban a madera podrida y excrementos de rata; las cocinas, a col podrida y grasa de carnero; los aposentos sin ventilación apestaban a polvo enmohecido; los dormitorios, a sábanas grasientas, a edredones húmedos y al penetrante olor dulzón de los orinales. Las chimeneas apestaban a azufre; las curtidu rías, a lejías cáusticas; los mataderos, a sangre coagulada. Hombres y mu jeres apestaban a sudor y a ropa sucia; en sus bocas apestaban los dientes infectados; los alientos olían a cebolla y los cuerpos, cuando ya no eran

Antes de leer a Süskind jamás hubiera imaginado que la expresión ‘este libro apesta’, pudiera tener connotaciones positivas. Aunque alguno me dirá que he hecho trampa porque he escogido ‘el libro de los olores’ por excelencia. ¿Pero acaso no existen muchos otros libros cuya historia desprende un olor tan particular que casi puede percibirse al leerlos?

La Divina Comedia huele a azufre; Moby Dick o La isla del Tesoro a aire de mar y a sal; las novelas de Sherlock Holmes, a tabaco de pipa; El amor en los tiempos del cólera, tiene el aroma a almendras amargas; lo que en algunas de las obras de Borges es olor a mate y a sudor de tango, en Cor tázar es sudor de jazz... las obras de Bukowsky hieden a whisky y el olor de Fahrenheit 451, de Ray Bradbury, es a papel y a libro quemado.

Por no hablar del peculiar olor de los libros, ese maravilloso cóctel que resulta de mezclar en su justa medida pegamento, agentes químicos varios para blanquear el papel, como el cloro, y por supuesto tinta de im prenta. Echar un vistazo a los libros de la sección de novedades de cualquier librería y acabar con la nariz metida entre las páginas de un ejemplar con una expresión de éxtasis en la cara. Así que, tengo que decir que algunos de los mejores libros que tengo los he comprado por el olor.

Los libros viejos tienen un olor que va ganando cuerpo con el tiem po, como un buen vino. Es lo que tiene la lignina, una sustancia presente en el papel, que, al descomponerse con los años, libera un olor muy parecido a la vainilla, un olor que impregna cada una de sus páginas.

Para muchos, uno de los grandes peligros de la llegada del libro electrónico es la pérdida de ese maravilloso olor. Esta circunstancia sirvió, en 2009, para poner en marcha una curiosa broma. Se trata del aerosol para libros electrónicos «Smell of Books», que simulaba distintas fragancias de libro: libro mohoso; libro nuevo; libro viejo con concentrado de gato; libro con olor a tocino y una fragancia de sensibilidad dirigida a mujeres y todo tipo de lectores de Jane Austen. La idea era rociar el spray sobre cualquier ebook

para que el aséptico olor del aparato no tuviera nada que envidiar de los libros de verdad. Todavía recuerdo muchos de los comentarios que se hi cieron al respecto, diciendo que, ‘seguro que no faltaría algún loco que lo hiciera de verdad’.

Pues bien, la idea no tardó mucho en hacerse realidad. El loco en cuestión fue Christopher Brosius, perfumista y bibliófilo a partes iguales. Para Brosius, cada libro tiene su olor particular, como el buqué de un buen

La colección está formada por distintas fragancias, con nombres como «Pan de jengibre», «La cocina en verano», «Caminando en el aire» «Árbol de navidad», «Recogiendo manzanas» o «Quemando hojas». Cada una viene con una pequeña historia que cuenta cómo fue creada.

En 2012 apareció «Paper Passion», un perfume -esta vez real- con olor a libro recién comprado. La idea nació a raíz de un documental titulado «How to Make a Book with Steidi». La revista «Wallpaper» le pidió al editor Gerhard Steidi, protagonista del documental, que trabajara con el perfu mista Geza Schoen para crear la peculiar fragancia con olor a libro.

Usando distintos ingredientes, entre ellos el metil linoleato y dis tintos componentes de madera, dieron con la fórmula de Paper Passion. Posteriormente se le encargó a Karl Lagerfeld que creara un nombre y que diseñara la botella y el envase donde sería presentada, que, como no podía ser de otra forma, acabaría siendo un libro cuidadosamente encuadernado e impreso con textos de Günter Grass y de Tony Chambers, entre otros. El propio Lagerfeld llegó a decir en su momento: «El aroma de un libro recién impreso es el mejor del mundo». El precio del perfume Paper Passion es de, aproximadamente, unos 88 Euros.

Algo más tétrico es el nombre del perfume aparecido a comienzos de 2013:

«Dead Writers», «Escritores muertos». Pero en lugar de emular el hedor de escritores putrefactos, lo que pretende esta fragancia es evocar la presencia de grandes escritores clásicos. Concretamente de Shakespeare, de Melville, de Jane Austen, de Mark Twain, de Edgar Allan Poe, de Scott y Zelda Fitz gerald, de Charlotte Bronte y de Sylvia Plath.

Entre los ingredientes figuran el té negro, el tabaco, la vainilla, el clavo o el almizcle, sustancias relacionadas en muchos casos con el proceso creativo de algunos de estos escritores, ya sea para estimular o para relajar. El precio de este perfume es más asequible que los anteriores, no más de 20 Euros, e incluso es posible encargar una ampolleta, primero, para probarlo, por no más de 3 Euros. Además del perfume, también hay una versión en crema, acompañada por un colgante con la imagen del escritor elegido.

Algo que es todavía más evidente en el caso de los perfumes inspirados en la saga de Crepúsculo. El frasco más barato ronda los 22 dólares y el más caro llega a 48 dólares. Vamos, un descarado producto de mercadotecnia.

Otras propuestas aromáticas hacen también referencia a los libros, aunque sean sólo como simple excusa. En la compañía Redumodel, hay una co lección de perfumes, a 29 euros cada uno, inspirados en grandes obras de la literatura, como Las mil y una noches, Orlando, Madame Bovary o El amante. En este caso no se sabe muy bien cuál es la relación entre la fragan cia y el libro, aunque uno sospecha que es meramente anecdótica.

Eso sí, más impresionante es el diseño que hizo Behance de frascos de per fumes basados en una literatura oscura y con carácter. Se trata de una cu riosa colección llamada «Scent Stories», que incluye al Marqués de Sade, a Chordelos de Laclos; a Edgar Allan Poe y a George Orwell. En este último caso no puede adquirirse en ninguna parte, ya que sólo es un montaje y no se trata de un producto real. Aunque a estas alturas ni falta que hace. Como ha quedado demostrado, la literatura huele. Y mucho, ¿no crees?

GATOS MANUL, LOS GATOS MÁS EXPRESIVOS DEL MUNDO

COMO BIEN SABES ME ENCANTAN LOS GATOS, ASÍ QUE HOY HABLARÉ DE UNO HERMOSO Y POCO CONOCIDO: EL GATO MANUL O GATO DE PALLAS. PERO SI NO TE GUSTAN LOS GATOS, TAL VEZ TE GUSTE SABER DE SU RAZA Y SU HABITAT COMO INFORMACIÓN CULTURAL.

El Felis manul, o gato de Pallas, es una especie de mamífero carnívoro perteneciente a la familia Felidae que habita en las estepas de Mongolia, Siberia y el Tíbet, en alturas hasta de 5.000 metros, donde su abundante pelaje le protege del excesivo frío y viento. Es llamado a veces gato de Pa llas, porque fue clasificado por el zoólogo ruso Peter Simon Pallas en 1776, quien lo denominó Otocolobus manul, del prefijo latino ‘oto’, para oreja, y del griego ‘kolobus’, para acortada. Recientemente se ha descubierto que estaría dentro del género Felis.

El gato de Pallas tiene un tamaño similar a la de un gato doméstico, de entre 46 y 65 centímetros de longitud, además de una cola que mide entre 21 a 31 centímetros de largo, y un peso que varía entre 2,5 y 4,5 kilos.

Este gato paticorto tiene el cuerpo rechoncho y macizo y una cola anillada en negro, larga y peluda. Su pelaje es de color muy variable, desde el gris ceniza al rojizo. Las líneas negras atraviesan su cuerpo sin interrup ción de un flanco a otro. Es el único ejemplo de esta coloración entre los félidos.

DESCRIPCIÓN

Tiene varias características que lo distinguen de los demás felinos. Por ejemplo, los ojos tienen las pupilas redondeadas, en lugar de las de forma de grieta de los otros gatos pequeños; las patas son proporcionalmente más cortas que las de otros gatos; mantiene las orejas muy bajas y separadas y tiene unas garras inusualmente cortas. El hocico es corto en compara ción con el de otros gatos, dándole un aspecto aparentemente aplanado. Las cortas mandíbulas tienen menos dientes de lo habitual entre los félidos, estando ausentes el primer par de premolares superiores. Dado su hocico relativamente aplana do, se creyó que el gato de Pallas era un ancestro de la raza del gato Persa, aunque se sabe que esta relación es falsa.

Su pelaje es de color ocre con franjas verticales os curas en el torso y las patas delanteras, las cuales no siempre son visibles debido a su denso pelaje. El pelaje de invierno es más gris y tiene menos franjas que el de verano. Tiene anillos de color negro en la cola y manchas oscuras en la frente, y las mejillas son de color blanco con rayas negras estrechas, mis mas que las recorren desde las comisuras de los ojos. La bar billa y la garganta también son de color blanco, y se funden con la piel gris y sedosa de las partes inferiores. Los anillos concéntricos blancos y negros que rodean los ojos, acentúan la forma redondeada de su rostro.

El manul es un animal solitario, generalmente aman te de la poca luz, pues su hora preferida de caza se sitúa entre el alba y el crepúsculo. Se alimenta de pikas -liebres silba doras o conejos de roca- y de pájaros. Cuando galopa se le puede confundir con una marmota. Establece su refugio bajo una roca, y es el mejor trepador felino.

El gato de Pallas vive en las estepas asiáticas, en altu ras comprendidas entre los 1.000 y 4.000 metros. Se le puede encontrar en las costas este y sur del Mar Caspio, al norte de Irán, India, Pakistán, Afganistán y Turkmenistán, al oeste y

el centro de China y Mongolia. Prefiere las zonas rocosas con relativamente pocos árboles, como son cerros áridos, estepas, y zonas semidesérticas.

TAXONOMÍA

El gato de Pallas tiene una historia taxonómica compleja. A menudo se le ha situado dentro del género Felis -junto con la mayoría del resto de ga tos-. Este género sobredimensionado, ha sido posteriormente dividido en muchos géneros más pequeños, dando lugar a una reclasificación del gato de Pallas, que lo dejaba como único miembro del género Otocolobus. Sin embargo, a finales del siglo XX, el gato de Pallas estaba considerado como un pariente cercano del resto de especies del género Felis y se le reubicó consecuentemente dentro. Finalmente, investigaciones recientes han de mostrado que el gato de Pallas está estrechamente relacionado con el géne ro Prionailurus.

COMPORTAMIENTO Y DIETA

Se cree que los gatos de Pallas son cazadores crepusculares, que se alimen tan de pequeños roedores y pájaros. Cazan principalmente cogiendo por sorpresa o acosando a sus presas, utilizando la vegetación baja o el terreno rocoso para esconderse, ya que no son corredores muy rápidos. Pasan la mayor parte del día refugiados en grietas en las rocas o en madrigueras abandonadas por otros animales, aunque también se les ha visto tomando el sol durante el día.

Como la mayor parte de los félidos, el gato de Pallas es un animal solitario, que raramente se une a otros individuos fuera de la temporada de reproducción. Tanto los machos como las hembras son territoriales y marcan su territorio. Esta especie de gato tiene una manera de amenazar que puede ser usual, que consiste en levantar el labio superior y mostrar sus largos caninos.

REPRODUCCIÓN

La temporada de reproducción del gato de Pallas es relativamente corta, debido al clima extremado de su área de distribución. El ciclo estral tiene una duración que varía entre 26 y 42 horas, el cual es también más corto

que el de otros félidos. Los gatos de Pallas dan a luz camadas formadas por entre dos y seis gatitos, después de un periodo de gestación de entre 66 y 75 días, generalmente en abril o en mayo. Estas grandes camadas, podrían compensar la elevada mortalidad infantil en el ambiente hostil de su hábitat.

Las crías nacen en madrigueras protegidas, llenos de vegetación seca, plumas y pelos. Al nacer, las crías pesan alrededor de 90 gramos, y están cubiertas de un pelaje grueso que sustituyen por pelaje de los adultos a los dos meses. A los cuatro meses comienzan a cazar, y alcanzan el tamaño de adultos a los seis meses. En cautividad, se ha registrado que pueden vivir hasta 11 años.

CONSERVACIÓN

Como otras especies exóticas de felinos, el gato de Pallas ha sido cazado por su pelaje. Antes de convertirse legalmente en protegido, decenas de miles de pieles se obtenían anualmente en sus países de origen. Hoy en día, el gato de Pallas es considerado un beneficio para el entorno, dado que se alimenta de especies consideradas plagas para la agricultura. Sin embargo, el envene namiento de roedores y pikas, también puede afectar a la supervivencia de esta especie de felino.

El éxito de la cría en cautividad del gato de Pallas es difícil. Aunque se reproduce bien, las tasas de supervivencia son bajas debido a las infec ciones. Esto se ha atribuido a un sistema inmunológico poco desarrollado, ya que su hábitat natural es aislado, y por lo tanto, normalmente no estarían expuestos a infecciones.

SUBESPECIES

Existen tres subespecies reconocidas de gato de Pallas:

Otocolobus manul manul, en Mongolia, Rusia y el oeste de China.

Otocolobus manul ferruginea, en Irán, Armenia, Kazajstán, Kir guistán, Turkmenistán, Uzbekistán, Tayikistán, Afganistán y Pakistán.

Otocolobus manul nigripecta, en Cachemira, Nepal y Tíbet.

¡Cuida la flora y la fauna y tu planeta!

LA GRAN PIRÁMIDE DE CHOLULA

Cualquiera que se acerque a la actual ciudad de Cholula, podrá observar una montaña muy popular cerca del centro de la ciudad, donde, en su parte superior, se halla una iglesia católica.

La Gran Pirámide de Cholula o Tlachihualtepetl, del náhuatl ‘cerro hecho a mano´, es considerada como la más grande del mundo tomando en cuenta su base, ya que mide aproximadamente unos 400 metros por lado, por lo cual, supera las dimensiones de las pirámides de Egipto.

Estas dimensiones aumentaron paulatinamente gracias a la acumu lación de grandes estructuras hechas una sobre otra durante diez siglos. Es también la pirámide más grande en volumen, con 4.500.000 metros cúbi cos; aunque no en altura, con 65 metros, similar a la Pirámide del Sol, en Teotihuacán, que tiene 64 metros, y a la del Templo IV de Tikal, con 70; mientras que la Gran Pirámide de Guiza, en Egipto, tiene una altura de 139 metros. La construcción forma parte de la zona arqueológica de Cholula, en el centro del estado de Puebla.

Esta pirámide, dedicada a Chiconauhquiáhuitl o Dios de las Nueve Lluvias, tiene la apariencia de un cerro piramidal. Su construcción data de hace aproximadamente 3.500 años, el periodo pre-clásico más temprano. La Gran Pirámide fue el centro de un conglomerado urbano en su época y es la más grande del México prehispánico.

¿SABES QUE AQUÍ EXISTE LA PIRÁMIDE MÁS GRANDE DEL MUNDO EN EL TAMAÑO DE SU BASE? NO CABE DUDA QUE LOS MEXICANOS CONTAMOS CON MILES DE LUGARES FUERA DE SERIE PERO QUE DESCONOCEMOS, ASÍ QUE SI NO CONOCES ESTA PIRÁMIDE, SIGUE CONMIGO Y LEE ESTE REPORTAJE.

TÚNELES QUE ALCANZAN 8 KILÓMETROS

Fue en 1931, cuando el arquitecto Ignacio Marquina inició la explo ración de sus túneles, los que alcanzan una extensión de 8 kilómetros. Tras 25 años de descubrimientos, se ha encontrado que dichos túneles fueron trazados de norte a sur y de oriente a poniente, siguiendo el contorno de las diferentes bases, de la pendiente de los taludes y de las escaleras.

Se pueden distinguir varias estructuras. El edificio ‘A’ es el más antiguo contenido en la Gran Pirámide, y fue construido alrededor del 200 al 400 después de Cristo; es una construcción relativamente sencilla y se distingue por su relleno de adobe. El edificio ‘A’ fue parcialmente cubierto por el Edificio ‘B’, cuyo rasgo sobresaliente es la decoración al fresco de sus tableros. Sobre éste último, se construyó el Edificio ‘C’, el cual tiene un volumen incluso mayor al de la Pirámide de la Luna, de Teotihuacán, y se distingue por estar completamente escalonado por los cuatro lados. Todo esto fue cubierto por adobe, mismo que formó la última estructura de la Gran Pirámide, la cual fue derrumbada en parte y aparece hoy como un gran cerro natural.

MURAL DE LOS BEBEDORES DE PULQUE. Dentro de la pirámide se han excavado un total de ocho kilómetros de tú neles, gracias a los cuales se han podido encontrar murales prehispánicos, como el llamado «Mural de los Bebedores de Pulque», que describe la tradi ción ancestral de beberlo -el pulque es una bebida alcohólica que se extrae del maguey-.

El mural está soportado sobre taludes que tienen grecas en forma de ‘T’, que son representativas de la zona de Cholula, y sólo en esta zona arqueológica pueden ser admiradas.

El arqueólogo Martín Cruz Sánchez, administrador de la zona ar queológica, explicó en una entrevista que esta zona tiene una de las mues tras de pintura mural más grandes de las que se hayan encontrado en Méxi co, porque el Mural de los Bebedores mide aproximadamente 60 metros de largo por 2.50 metros de altura.

Este mural fue descubierto durante la segunda temporada de explo raciones de la Gran Pirámide, que se llevó a cabo en 1967, y terminó en el año 1971.

OTROS HALLAZGOS EN LA PIRÁMIDE

A un costado de la ésta se encuentra un monumento reconstruido que habría estado dedicado a Quetzalcóatl. Junto a éste, se encuentra el patio, don de se observan algunos altares de mármol, monolitos y otros hallazgos de interés turístico. Tanto el patio como los túneles dentro de la pirámide, se encuentran abiertos al público en general, así como el poder ascender a la cima de la pirámide.

IGLESIA CATÓLICA DEDICADA A LA VIRGEN DE LOS REMEDIOS.

En la cima del Tlachihuatépetl se encuentra un templo católico dedicado a la Virgen de los Remedios, construido en el siglo XVI, a la llegada de los españoles, mismo que se ha convertido en un centro de peregrinación para los fieles de la región. Cabe señalar que a la estructura principal de la pirámide se agre garon edificios de menor tamaño, sobre todo al sur de la misma, y que por sus lados oriente y poniente forman un patio central. Sobre las fachadas

posteriores de estas construcciones, se levantaron otros edificios, lo que dio origen a dos plazas laterales, y, entre los monumentos más interesantes del Patio de los Altares, encontramos algunos de estos, la Estructura 4 -en forma de T-, el Mural de los Bebedores, así como representaciones de en tierros -más de 400- y un edificio de piedra.

EL MUSEO

Existe un museo de sitio anexo, ubicado junto a la pared norte de la Gran Pirámide, frente a la caseta de acceso al lugar. En la Sala 1 se puede observar la maqueta de la Gran Pirámide, colocada al centro de la sala y donde se pueden apreciar las distintas etapas constructivas y elementos adosados, lo que facilita entender el desarrollo arquitectónico de la estructura al transi tar por los túneles que atraviesan la base piramidal. En la Sala 2 se exhiben diversas pieza de cerámicas ahí encontradas, mientras que en la Sala 3 se cuenta con una réplica de tamaño natural del Mural de los Bebedores y un fragmento del Mural de los Chapulines. Las pinturas originales están en el interior de la Gran Pirámide pero, debido a su ubicación y deterioro, no se permite el acceso al público.

EL SERAPEUM DE SAQQARA

¿HAS ESCUCHADO SOBRE EL SERAPEUM EN SAQQARA, EN EGIPTO? CREÉS EN LA TECNOLOGÍA ANCESTRAL Y SUS MANIFESTACIONES EN ESTE MUNDO? SI NO SABES NADA DE ESTE LUGAR, ESTE ES EL REPORTAJE PARA TI.

Nadie puede afirmarlo, pero tampoco desmentir la versión oficial, por que cuando, en 1850, el arqueólogo francés Françoise Auguste Ferdinand Mariette (1821-1881) se topó con esas enormes moles de granito del Se rapeum de Saqqara, no lo podía creer. Las inmensas cajas de granito no solamente lo sorprendieron, sino que de inmediato le asaltó la curiosidad por saber qué había dentro de esas moles, en apariencia macizas.

Por eso mismo, junto a su equipo de colaboradores y con la tec nología que contaba por entonces, se dispuso a dinamitar una de las cajas. Sin embargo, todo cuanto podían imaginar esos hombres superó sus expectativas. Y es que cuando se produjo la explosión, toda la crip ta se llenó de una espesa nube de polvo y, casi inmediatamente, esas partículas, de manera inexplicable, como por arte de magia, exclamó el francés, fueron atraídas al interior de la enigmática caja de granito debido a la abertura que produjo el estallido de la dinamita; como si algo lo succionara. Como si funcionara como un portal dimensional o interestelar.

DUDAS Y MÁS DUDAS

Una de las muchas incógnitas que actualmente desvelan a los investigadores es: ¿Por qué las cajas del Serapeum de Saqqara tenían una tecnología capaz de crear un vacío en un espacio de granito de ocho metros cúbicos de volu

men interior y con la tapa pegada con una rara capa de cola de gran grosor? Y además: ¿Por qué dentro no se encontró nada?

Debe considerarse que el Serapeum de Saqqara fue hallado tras exca varse a unos doce metros de profundidad. Se trata de tres pasajes diferentes. El principal posee unos 68 metros de largo, 3 metros de ancho y 4,5 metros de altura, con veinticuatro cámaras laterales talladas en la roca, de 6 a 11 me tros de largo y 3 a 6 metros de ancho. Contiene veinticuatro sarcófagos que superan las 80 toneladas cada uno, con unas tapas que pesan 15 toneladas, fabricadas en granito y basalto de una dureza para nada fácil de romper.

Sobre su construcción, el especialista argentino Gabriel Silva, en su libro «Faraón», sugiere una teoría que menciona que las cajas negras de la necrópolis estaban totalmente selladas, formando un vacío en su interior. Asegura que algunas de las cajas tienen grabados unos misteriosos disposi tivos eléctricos. Varios investigadores han estudiado el tema, y es improba ble que hayan sido construidas por el hombre.

DIFERENTES PUNTOS DE VISTA

Los egiptólogos aún no han podido encontrar respuestas determinadas so bre las cajas del Serapeum, a pesar de que reiteran casi al unísono que todo se resume a una necrópolis que va directamente relacionada con la historia del Antiguo Egipto. En cambio, varios psíquicos y personas con mediumni dad afirman que eran portales interestelares, o bien un punto de ascensión a un plano superior.

Para ello, se basan en que, por estar herméticamente cerradas, al vacío, no poseen una puerta de losa rectan gular y sí diferentes diseños geométricos, siempre dirigidos hacia el exterior, además de indescifrables muescas que no pudieron ser hechas a mano, y se ubican en zonas especí ficas, como si tuvieran una función determinada, pero que no saben cuál es. Esto las hace diferentes una de otra, lo que para los mediums les representa un sitio de ascensión para dirigirse a otro sitio, otras dimensiones e incluso, conexiones interestelares.

LA PREGUNTA DEL MILLÓN

Así como han aparecido enormes dudas sobre las herra mientas y la forma de construcción de las pirámides, in cluida la mano de obra utilizada, cuando se habla del Sera peum, las dudas se acrecientan. ¿Qué herramientas fueron utilizadas para conseguir una precisión tan exacta al traba jar un material infinitamente duro y con una antigüedad de por lo menos unos tres mil años?

Si se toma en cuenta todo esto y sin ayuda externa, hubiera resultado imposible de construir. No queda claro para qué fueron hechas todas estas construcciones, así que lo más fácil es decir que era una necrópolis. Además, nadie llega a en tender cuál fue la función específica que debería atribuirse a estas cajas negras, mal llamadas durante años, sarcófagos. Ca jas con forma de depósitos que son impresionantemente lisas, con bordes tan precisos a partir de un bloque macizo de gra nito con un grosor sorprendente, y, en la parte interior, otro pulido preciso, que casi se asemeja a un espejo.

Los egiptólogos no han podido responder ninguna inte rrogante. ¿Estas cajas fueron realmente tumbas? ¿Por qué no se encontraron restos en su interior? ¿Podrían haber te nido un objetivo totalmente distinto al que se cree?

LOS NIÑOS VERDES DE WOOLPIT

WOOLPIT ES FAMOSA POR LA HISTORIA DE LOS GREEN CHILDREN O NIÑOS VERDES. CUENTAN QUE EN EL SIGLO XII DESCUBRIERON EN UN AGUJERO A UN NIÑO Y UNA NIÑA. NADA TENDRÍA DE EXTRAÑO PERO AQUELLOS CHICOS ERAN DE COLOR VERDE Y NO RECONOCÍAN LA LENGUA INGLESA. ¿DE DÓNDE VENÍAN?

¿Qué pasaría si de pronto aparecieran dos jóvenes pequeños que no sa ben de dónde vienen, no hablan tu idioma y los distingue un color verde por todo su cuerpo? El caso de los niños verdes es un misterio que hasta nuestros días no ha recibido una explicación certera.

Durante el siglo XII, los habitantes de la ciudad de Woolpit, una pequeña localidad inglesa, se sorprendieron cuando descubrieron a dos pequeños niños desorientados que no tenían la menor idea de lo que ocurría. El color de su piel era verde oliva, pero por todo lo demás, parecían niños bastante comunes. Los pequeños hablaban un idioma completamente desconocido, ni español, inglés, alemán, francés o algún tipo de lengua africana, nadie sabía quiénes eran ni qué hacían ahí, sus padres no estaban por ningún lado y los pequeños simplemente parecían completamente desnutridos. Nada parecía conectar a los pequeños con el mundo que todos los demás asegu ramos conocer.

Los niños fueron acogidos por la población. Desconcertados por lo que ocurría, los campesinos los llevaron a la casa de Sir Richard de Calne, les ofrecieron alimento, pero se negaban rotundamente a comer. Lloraban

desconsoladamente y parecía que tenían dema siada hambre. Los hombres y mujeres del pue blo intentaron con diferentes clases de pan, carne y hasta dulces, pero cuando les ofrecie ron frijoles, la actitud de los niños cambió y comenzaron a deglutirlos con desesperación. El niño, muy débil por tanto tiempo sin probar alimento y dos años menor que su herma na, murió después de ser bautizado, ella sobrevi vió y el color verde de su cuerpo cambió por un tono similar al de los pobladores. Se convirtió en una mujer adulta y un hombre de King’s Lynn la desposó. Aprendió inglés y se comunicaba con facilidad. Aseguraba que ella vivía en un país con enormes cavernas y pasajes subterráneos de grandes dimensiones. Decía que ese lugar del que venía era como un sitio donde el crepúsculo era eterno y un río subterráneo separaba su tie rra de otra más iluminada. Ella y su hermano, aseguró, paseaban por su pueblo siguiendo el re baño de su padre. El lugar se llamaba La tierra de San Martín y mientras jugaban, escucharon un sonido que siguieron por los túneles de una cue va. Recorrieron el sitio hacia arriba durante dos días y, cuando salieron, vieron la luz brillante de la aldea británica. Intentaron regresar, pero la luz cegadora que nunca antes habían visto hizo imposible que dieran marcha atrás.

OTRO CASO

En una localidad cercana a Barcelona, España, llamada Banjo y cuyo regis tro en diferentes sitios de Internet sólo remite a la historia de los niños ver des, se dice que en agosto de 1887, unos campesinos recogían sus cultivos cuando oyeron gritos en una montaña cercana. Los campesinos acudieron rápidamente ante los gritos de auxilio y encontraron a dos niños muy cer ca de una cueva. Hablaban un idioma diferente y su piel, como en el caso Woolpit, era verde. Uno de los hombres más importantes del pueblo los acogió, pero los niños se negaban a probar cualquier clase de alimento, el niño murió y la niña sobrevivió de la misma manera que hace seiscientos años.

La niña vivió en el pueblo durante cinco años, su piel adquirió un tono normal y aprendió el idioma. Aseguraba que venía de una tierra sin sol, con gente que era del mismo color verde oliva que ella y su hermano. Algo los empujó a través de un túnel y, de repente, sólo caminaron hacia la luz por un camino de oscuridad. Poco después, la joven desapareció y el misterio quedó sin resolver, aunque muchos dicen que simplemente se trata de una réplica casi literal de la historia de Woolpit.

¿LEYENDA?

Algunos historiadores creen que simplemente se trata de una leyenda me dieval sobre un conde de Norfolk que era responsable de los dos niños. Él, dicen, intentó envenenar a los niños con arsénico, lo que ayudó a que su piel se hiciera verde como resultado de la desnutrición, y luego los abandonó en el bosque; sin embargo, esta teoría no logra explicar el extraño idioma ni la historia increíble que relataban los pequeños acerca de su lugar de origen.

En «Historia Rerum Anglicarum», del año 1189, William de Newburgh ya cuenta el extraño suceso y en «Chronicum Alglicanum», escrito por Ralph Coggeshall en 1220, se cita de la misma manera el suceso. Incluso National Geographic sacó un documental que intenta confirmar su existencia.

Muchos creen que los niños eran extraterrestres, otros aseguran que venían de un mundo secreto escondido en las entrañas de la Tierra, y los

minerales en ella eran los culpables de su peculiar color; otros más, los consideraban unos extraños duendecillos que pretendían hacer mal al pueblo hasta que se bautizaran.

Las teorías al respecto abundan y no hay ninguna certeza de lo que en reali dad ocurrió, por lo que podemos asegurar que los niños de Woolpit seguirán calificándose como uno de los misterios más extraños de nuestro planeta.

¿QUÉ PUEDE LLEVAR A UN PUEBLO A OCULTARSE BAJO TIERRA?

TÓMATE TU TIEMPO PARA LEER ESTE REPORTAJE. ES LARGO PERO TIENE MUCHO PARA ANALIZARSE. ¿QUÉ SABES DE DERINKUYU? ¿DE LOS HOPI O DE LOS HOMBRES HORMIGA? ESPERO QUE DISFRUTES DE ESTE REPORTAJE.

Entre el Mar Negro, al norte, y los Montes Tauro, al sur, se encuentra la región de Capadocia, en el centro de Turquía. Esta zona, de 50 kilómetros cuadrados, es considerada como un ‘paisaje lunar’, por sus características geológicas únicas en el planeta. En 1963, durante unas obras en una casa, al derribar una pared de una habitación, el dueño descubrió que detrás se encontraba una misteriosa habitación que nunca había visto. Esa habitación le condujo a otra estancia, y ésta a otra más, y así sucesivamente. Esta perso na, sin pretenderlo, había descubierto la ciudad subterránea de Derinkuyu, nombre que significa ‘pozo profundo’.

Este laberinto subterráneo, tiene 85 metros de profundidad y miles de años de antigüedad. Consta de doce pisos hacia el interior de la tierra, con cincuenta y tres conductos principales de ventilación, y más de quince mil micro conductos que proporcionaban aire a cada rincón de la ciudad sumergida; toda una obra de ingeniería.

Las estancias interiores, además de utilizarse como viviendas, tam bién se utilizaban como centros religiosos y de culto, establos, almacenes, comedores, cocinas, prensas para el vino, bodegas e incluso como cemente

El laberinto cuenta con tres puntos estratégicamente seleccionados, cuyo acceso podía ser bloqueado desplazando las rocas adyacentes, impi diendo así la entrada de visitantes no deseados, ladrones, saqueadores o enemigos. Esas rocas, eran una pieza circular, como una rueda enorme, que sólo podía ser empujada desde un lado.

Y me pregunto: ¿Qué llevó a un pueblo, a realizar semejante obra de ingeniería bajo tierra? ¿De qué o quién querían protegerse?

Diferentes historiadores dicen que pudo servir de refugio a los fri gios, alrededor del el año 800 a.C., pueblo de la Edad de Bronce, emparen tado con los Troyanos. Otros, aseguran que fue el refugio del pueblo hitita, por el año 1.200 a.C. Es evidente que no saben realmente quién lo constru yó, ni por qué motivo, ni para qué fin. Para los expertos, es difícil asignar una época concreta, ya que el método de datación por Carbono-14, sólo es aplicable a muestras orgánicas, que son las que pueden fijar en un momento dado los isótopos de la atmósfera. Este sistema de datación es imposible de usar en muestras de roca. Así que, ¿en qué época se construyó Derinkuyu? ¿Y por qué?

Dentro de la ciudad sumergida, una de las características más visi bles, es que las estancias y la altura de cada piso estaban construidas para personas de una estatura elevada, mucho más alta que la media del pueblo frigio e hitita. Este dato concuerda con todos los textos, dibujos, sellos, re lieves y diferentes representaciones que hablan de los dioses del cielo, como seres gigantes de conocimientos muy avanzados y que venían de las estre llas.

Capadocia formaba parte de la antigua Persia, región dominada por una religión llamada zoroastrismo, religión y filosofía basada en las enseñanzas del profeta Zoroastro, más conocido como Zaratustra, y que reconoce como divinidad a Ahura Mazda, considerado por Zoroastro como el único crea dor de todo. Mazda significa ‘Sabiduría’, y Ahura significa “Ser Alto’, así que, Ahura Mazda, era ‘un Ser Alto de gran Sabiduría’. Hay que tener en cuenta que estos nombres, tanto el de Ahura Mazda, como el de otros dioses o

- 120rio. Se calcula que estas instalaciones eran suficientes para dar refugio a más de treinta mil personas. Una auténtica ciudad bajo tierra.

seres que bajaron de los cielos, siempre se corresponde con aquello que las personas de la Tierra veían. Ellos no sabían quiénes eran, ni comprendían seguramente su lenguaje, así que los denominaban con sus rasgos físicos, y por aquello en lo que destacaban. No es ninguna casualidad que, todos esos dioses, tengan apelativos como ‘inteligentes’, ‘poderosos’, ‘gigantes’, ‘de piel blanca’, ‘sabios’, ‘de grandes conocimientos’, ‘venidos de las estrellas’, etc.

El Zoroastrismo era una filosofía de pensamiento, que se basaba en la oposición de las fuerzas del bien y del mal. Tanto el hinduismo como el judeo-cristianismo están muy influenciados por esta religión tan antigua.

En el segundo capítulo del libro sagrado zoroástrico, el Avesta, Ahura Mazda salva a la humanidad de un desastre natural mundial pare cido al diluvio de Noé, del Antiguo Testamento. Ahura Mazda, dio a uno de sus profetas instrucciones para construir un refugio muy parecido a Derinkuyu, y empezó a construir la ciudad para dar refugio a personas y animales, pero no de un diluvio ni una inundación, sino de una glaciación, llamado por el Avesta, el ‘infierno maligno’. Los climatólogos, datan la úl tima Edad de Hielo iniciando hace 18.000 años, y terminando en el año 10.000 a.C.

Según los textos zoroástricos antiguos, Ahura Mazda se elevó a los cielos en su carruaje divino y declaró la guerra a su mayor enemigo, Angra Mainyu, el demonio de la destrucción. ¿Se ocultaban estas per sonas de un enemigo venido de los cielos, con tan grandes poderes de destrucción, que su única salvación era permanecer ocultas bajo tierra sin ser vistos?

Ahora, utilicemos sólo la lógica y la razón. Si un pueblo de la antigüedad, sea el que sea, quería refugiarse o defenderse de peligros externos como de enemigos, ladrones, etc., lo más lógico era crear una ciudad fortaleza con su foso, murallas y torres de vigilancia; con fuertes muros, difíciles de de rribar y que fueran lo suficientemente altos para dificultar que se les saltara; además de la fabricación de armas, etc. Ahora bien, ¿qué puede llevar a un pueblo a ocultarse bajo tierra?, ¿a crear una auténtica ciudad, una obra de ingeniería tan avanzada para la época?

Obviamente, querían pasar desapercibidos de algo o de alguien, no defenderse como nos imaginamos que lo haría un pueblo de hace miles de años, sino resguardarse en silencio, sin armas, con la esperan za de que no fueran detectados, porque si lo eran, tanto la ciudad como ellos estaban muertos, sin defensa alguna. Pensemos en los animales que tienen sus madrigueras bajo tierra. En ellas están bien ocultos, pasan desapercibidos, pero una vez que éstas son localizadas, el animal que habita dentro está a merced del intruso, y más si ese enemigo es mucho más fuerte y poderoso o dispone de más armas, naturales o artificiales. Si los enemigos del pueblo que allí se refugió, hallasen los conductos de ventilación, con taparlos asfixiarían a todos los habitantes de la ciudad sumergida. Los departamentos de inteligencia y de fensa de todos los ejércitos afirman que una cueva, una vez encontrada, es altamente vulnerable y se convierte en una tumba.

En Arizona, en los Estados Unidos, diferentes tribus indias cuentan que sus comienzos surgieron desde el interior de la Tierra. Entre ellas, los indios hopi cuentan que sus antepasados escaparon de una mortífera ‘tormenta de estrellas’ con la ayuda de los ‘hombres serpiente’, quienes los trasladaron a unos refugios en las profundidades de la tierra. Otra leyenda hopi, habla de los ‘hombres hormiga’, que los protegieron de las ‘tormentas de fuego y hielo’.

Los chamanes cuentan cómo resurgió su pueblo desde el interior de la tierra, guiados por los ‘hombres estrella’, que vinieron del espacio exte rior, que eran unos seres de forma humana que disponían de aparatos vola dores en forma de escudos. El lugar de donde procedían estos seres, según los hopi, era la constelación de Orión. ¿Es casualidad que, al igual que los moais en la Isla de Pascua, las pirámides de Gizeh, o las Piedras de Karnak o Stonehenge, estén orientadas hacia esta constelación? ¿O es más probable que todas estén orientadas a esta zona del espacio, porque así se les dijo que lo hicieran?

La palabra hopi para hormiga es ‘anu’. Y, en el mismo idioma, ‘naki’ quiere decir amigo, así que la palabra ‘anu-naki’, significa ‘los amigos hor miga’. ¿Es casualidad que aparezca esta palabra ‘anunaki’, al igual que los fa

mosos seres que relata Zecharia Sitchin, en referencia a seres que procedían del planeta ‘X’, cuyo significado era ‘los de sangre real’?

En Mesoamérica, el pueblo maya, que comparte muchas características cul turales con los hopi, relata leyendas de hormigas parecidas a hombres que construyeron ciudades de piedra y caminos durante la Primera Creación. Estos seres poseían poderes mágicos y podían emplazar las piedras en las posiciones arquitectónicas apropiadas, silbando, o sea, por medio de la le vitación acústica.

En Jicarilla, en Nuevo México, Estados Unidos, existe una reserva de los indios apache, con una comunidad de 2.500 personas, donde el 95% vive en la zona llamada Dulce. Este pueblo apache tiene una historia muy parecida a la de los Indios hopi, y en sus leyendas, cuentan que también surgieron desde el interior de la tierra. En Dulce, se encuentra la mesa de Archuleta, con más de 2.700 metros de altura. Esta región es conocida como «Área 51», también llamada, «Base Dulce».

Base Dulce es un área restringida, donde constantemente sobre vuelan objetos no identificados y aviación militar, sobre todo helicópteros Chinook, el helicóptero más versátil para transportar pesados cargamentos y tropas. En la reserva apache de Jicarilla supuestamente no hay nada, sólo tierra árida y un pequeño pueblo inofensivo. ¿Por qué entonces hay tanto despliegue militar y tantos avistamientos de luces y naves extrañas?

Bajo la superficie de esta área existe un complejo militar y una red de túneles que conecta con diferentes zonas, como las instalaciones de in vestigación de Los Álamos. La Base Dulce es conocida como un laboratorio de biogenética -se dice que incluso se hacen vivisecciones, que son disec ciones a seres humanos estando con vida, para diferentes estudios-, donde se investiga la manipulación genética y atómica, clonación, el cerebro humano -sobre todo la cuestión de la psique y el poder de la mente para un avanzado control mental-, mutaciones entre diferentes seres y razas, implantes de chips audiovisuales, etc. Si en el Área 51 se investiga potenciar lo material, sobre todo en cuestión de transporte aéreo, en la Base Dul ce se investiga potenciar lo orgánico, una raza humana de seres especiales,

un soldado perfecto, que apenas duerma, con la capacidad de comunicarse mentalmente, con gran capacidad visual, auditiva, con resistencia al estrés, a no tener miedos, a seguir las órdenes encomendadas, a sobrevivir a condi ciones extremas, a realizar implantes creando ciborgs; todo un alto nivel secreto de investigación, para la creación del soldado perfecto, maqui naria humana tan precisa, que no exista nada durante una guerra que le bloquee para cumplir su misión y ganar guerras en poco espacio de tiempo.

En 1947, se construyó una carretera cerca de la base para dar cobertura a una empresa maderera, pero jamás se transportó ningún cargamento de madera, y esa carretera tenía una gran recta que servía como pista de aterrizaje. Veinte años después, en 1967, en el condado de Alamos, en Colorado, una potranca llamada Lady, fue encontrada muerta y con la cabeza descarnada. Al efectuar el examen patológico, el Dr. John Altshuler comprobó que el cerebro, la espina dorsal y el cora zón, habían sido retirados con increíble precisión. Pero lo más extraño, era que la sangre había sido vaciada sin manchar su cuerpo ni la tierra alrededor del cadáver. Al examinar las muestras de tejidos en el micros copio, descubrió que la mutilación se hizo con un bisturí cauterizador quirúrgico, una especie de láser, que, a la vez que cortaba, cauterizaba.

El láser se descubrió a mediados de los años 60, así que, el aparato que se empleó, con esa potencia, no pudo ser inventado ni construido por el ser humano. No se halló ninguna huella cerca del cuerpo. Las únicas que se encontraron, eran las pisadas de la potranca, que terminaban a unos 30 metros de su cuerpo.

El ‘incidente Lady’, fue el primero de muchas más mutilaciones de animales. La gran mayoría de estos casos, seguían un patrón similar:

Casi todas las mutilaciones, se efectuaban a reses de ganado vacuno, el resto fueron a caballos, ovejas y perros.

No hay señales de lucha. Incluso en suelos cubiertos de nie ve no se encontraron huellas de pisadas alrededor de los cuerpos, ni una gota de sangre. Parece como si los animales hubiesen sido levantados del suelo y luego dejados caer desde el aire.

Se les extirpaba los órganos internos: ojos, oídos, lengua, órganos vitales como el corazón, hígado y pulmones, genitales, etc.

Los cuerpos estaban sin sangre, pero no había restos en el suelo. Las incisiones se efectuaron con precisión quirúrgica, y con un aparato, que a la vez que cortaba, cauterizaba la herida. Para po der hacer esto, se necesita una temperatura muy elevada, y que el calor que causara la herida, fuera firme y limpia.

Casualmente, tras cada caso, siempre aparecían los misteriosos helicópteros negros en las inmediaciones; silenciosos y sin ningún número de identificación de los exigidos por las regulaciones federales. En varias ocasiones se vieron helicópteros rociando la zona donde después aparecían los animales mutilados.

El investigador Timothy Good, obtuvo un informe secreto del FBI, de 1976, realizado por el agente Gabriel Valdez, quien después de inspec cionar una vaca mutilada, descubrió unas marcas de 40 centímetros que se hundían en el suelo formando un triángulo. Valdez, en su informe, expuso que era posible que el animal fuera capturado por la nave, se lo llevaran y, una vez mutilado y extraída toda la sangre y los órganos, le dejaran nueva mente en el lugar, motivo por el cual, nunca se encontraron huellas de per sonas ni de otros animales, ni de sangre. Debajo de las huellas se encontró una sustancia aceitosa, la hierba chamuscada y unos niveles de radiación mucho más elevados que los normales.

En la ladera de los Andes de la zona de Ecuador, vivían los shuar, también conocidos como jíbaros, nombre asignado por los españoles durante la épo ca de la conquista. Esta tribu guardaba el secreto de la localización de la Cueva de los Tayos, en la cordillera del Cóndor.

¿Por qué mantenían en secreto la existencia de esta cueva, y cómo se ha llegado a encontrar? Hubo un misionero católico italiano llamado Carlo Crespi Croci, conocido como Padre Crespi, que vivió muchos años en esa zona ayudando a los shuar sin pedir nunca nada a cambio, y los indios shuar, como agradecimiento, le hicieron algunos regalos procedentes de esa cueva. Uno de ellos, consistió en mostrarle la cueva, que él desconocía, y todos sus secretos.

Muchas de las piezas arqueológicas encontradas, están expuestas en el Museo de Carlo Crespi Croci. El húngaro Juan Moricz, la descubrió en 1969, y fue el primero en divulgar al mundo los tesoros que había en las pro fundidades de la cueva. Según el acta notarial del hallazgo, fechada el 21 de julio de 1969 en Guayaquil, se puede leer: «He descubierto objetos de gran valor cultural e histórico para la humanidad. Los objetos consisten especial mente en láminas metálicas que contienen, probablemente, el resumen de la historia de una civilización extinta, de la cual no tenemos hasta la fecha, el menor indicio.

Uno de ellos, fue el hallazgo de gigantescas huellas sobre bloques de piedra, que por sus ángulos rectos y simetría, sugieren un origen artificial. Uno de los regalos que recibió el Padre Crespi, fue una tabla metálica con treinta y seis signos de una escritura que aún no ha sido descifrada. El fi lólogo hindú Dileep Kumar, analizó los símbolos de la lámina de oro de 52 centímetros de alto por 14 de ancho y 4 de grosor, y concluyó que los ideo gramas pertenecían a la clase de escritura brahmi, utilizada en el Período Asokan, de la historia de la India, hace unos 2.300 años. Más tarde, el Dr. Barry Fell, profesor de biología de la Universidad de Harvard, identificó doce signos de la lámina, asociándolos a los signos del zodíaco.

El escocés Stanley Hall, reunió una expedición en 1976 para ins peccionar la cueva. En dicha expedición, se encontraba la persona que pisó la luna por primera vez, el astronauta Neil Armstrong. Cuando accedieron a la cueva, Stanley se quedó asombrado por las dimensiones de ésta; con amplias áreas hechas de forma artificial y no por la naturaleza. El jefe de la expedición, responsable en temas geológicos, el Dr. Kelly, admitió no saber decir cómo se hicieron esas gigantescas entradas. La expedición encontró algunos pequeños objetos, como anillos, pero nada que se pareciera a los obsequios que recibió el Padre Crespi.

En la extensa entrada, había dinteles y bloques de piedra, y un muro megalítico de 4.50 metros de largo por 2.5 de alto. El espeleólogo Julio Go yen Aguado, sostiene que la expedición fue financiada por la Iglesia Mor mona, ya que las planchas metálicas a las que aludía Moricz, recordaban a las planchas de oro que recibió el profeta Joseph Smith de manos del ángel Moroni. Según Joseph Smith, Moroni se le apareció en forma de ángel en

1823, para revelarle dónde se encontraban ocultas unas planchas de oro que el propio Smith fue quien las tradujo en el Libro Mormón. Diversas leyendas mormonas, apuntan que los citados registros es tarían ocultos actualmente en algún lugar de la cordillera de los Andes. La zona donde se ubica la Cueva de los Tayos, se denomina Morona, nombre muy similar y prácticamente idéntico al del ángel que contactó con Joseph Smith. Se sospecha, que Stanley Hall pertenecía a los Servicios Secretos del

Reino Unido, además de formar parte de la masonería inglesa, muy interesada en encontrar la Biblioteca Metálica, misma que aún no se ha encon trado. Neil Armstrong, que formó parte de la expedición, también es ma són. Cuando Armstrong salió de la Cueva de los Tayos, donde permaneció durante tres días, declaró a los medios de comunicación que su visita al mundo subterráneo, había superado su vivencia en la Luna. ¿Qué vio o ex perimentó allí abajo que pudiera superar ser el primer hombre en la historia de la humanidad en pisar otro cuerpo celeste que no fuera el nuestro?

En la Península de Yucatán, la selva que la puebla está repleta de cavernas profundas llamadas cenotes. En 2007, un arqueólogo llamado Guillermo de Anda, siguiendo los testimonios de los sacerdotes españoles que allí es tuvieron en el siglo XVII, que insinuaban la existencia de un templo subte rráneo maya, de Anda encontró una cueva muy especial en la localidad de Tahtzibichen. En una de las cavernas descubiertas, los investigadores halla ron una carretera de cemento de 90 metros de largo, una pirámide, restos de huesos, vasijas, utensilios y esculturas. ¿Qué hacía un camino asfaltado y una pirámide bajo tierra?

Los mayas, en sus leyendas y creencias, tenían un mundo subterrá neo denominado Xibalba. Este mundo intraterrenal es conocido gracias a las descripciones que de él hace el Popol Vuh, el libro sagrado maya, tam bién conocido como «Libro de la Comunidad», El Popol Vuh se refiere a Xibalba, que significa ‘el lugar del miedo’, como el infierno gobernado por los señores de los muertos o del inframundo. ¿Es la cueva hallada por Gui llermo de Anda, el Xibalba al que hacían referencia los mayas? Es decir, el infierno maya, no era un lugar imaginario, sino que existía realmente. En el Popol Vuh, se puede leer una descripción de Xibalba, y del camino que hay que recorrer para llegar allí, como un lugar real aquí en la Tierra, a donde se puede ir. «Después descendieron al camino que lleva a Xibalba, de pendien tes muy en declive. Habiendo descendido así, llegaron al borde de los ríos encantados de barrancos llamados Barranco Cantante y Barranco Reso nante. Pasaron sobre ríos encantados con árboles espinosos; innumerables [eran] los árboles espinosos, pasaron sin hacerse daño. En seguida llegaron al borde del río de la Sangre, [y] allí pasaron sin beber. Llegaron a otro río,

En el Chilam Balam, nombre de varios libros que relatan hechos y circuns tancias históricas de la civilización maya, escrito por los Sacerdotes del Ja guar, se narra cómo el ‘camino de las estrellas’ descendió del cielo, y los trece dioses vinieron a la Tierra.

Hubo un gobernante maya, llamado Pakal, que gobernó la ciudad de Palenque en el siglo VII. En 1949, el arqueólogo Alberto Ruíz Lhuillier, descubrió la tumba de este gobernante. Ésta, se encontraba en un altar for mado por una losa de 3.8 metros de longitud por 2.2 de ancho y 25 centíme tros de altura. Su peso se aproximaba a las 5 toneladas. La losa descansaba en un monolito de 6 metros cúbicos, apoyado sobre seis grandes bloques de piedra trabajada, todo ello cubierto de espectaculares relieves. A uno de esos bajorrelieves, después de diferentes estudios y análisis, se le ha deno minado el «Astronauta de Palenque».

En él se ve claramente que Pakal se encuentra dentro de una especie de nave. La postura es totalmente aerodinámica. El artefacto tiene una ca beza puntiaguda, seguida de unas extrañas aletas estriadas, como si fueran conductos de ventilación. La nave, también aerodinámica -disciplina que desconocían totalmente en la antigüedad-, en la parte trasera termina con una especie de fuego llameante. Parece un cohete espacial o cápsula del tipo Mercury, propulsado por energía iónica o fotónica.

Se puede observar a Pakal manejando con sus manos el cuadro de mando, también lleva una especie de casco y el pelo ingrávido, como sucede sólo en el espacio exterior. La punta de la nariz, está en contacto con otra parte de la nave, que bien podría tratarse de un respirador artificial para administrar oxígeno. En 1969, la NASA encontró dieciséis puntos coinci dentes entre la nave del astronauta de Palenque, con el módulo de mando de una de sus cápsulas.

Los arqueólogos, dicen que la ‘nave’, es una cruz o árbol de la vida. Ellos, interpretan la escena, diciendo que la parte superior se corona con

el típico pájaro quetzal, símbolo del Dios Sol. El tronco está formado por ramas y una serpiente, del que surgen mazorcas antropomorfas, y la parte inferior, junto a las raíces, se encuentra el demonio, el inframundo. Otros investigadores dicen que el Rey, es devorado por los demonios del averno, para después renacer con los rayos del sol de un nuevo día.

Todas las personas que han visto este relieve, están más próximas a ver e interpretar la escena como un hombre dentro de una nave, que ver un árbol. Los arqueólogos siempre descartan otras posibilidades e interpre taciones porque sus miras son limitadas, hecho que hace que en muchos aspectos de Egipto y muchas civilizaciones antiguas, sólo encuentren esla bones perdidos; daten los descubrimientos en épocas que no se correspon den e intenten ramificar todo un árbol genealógico que no cuadra; y tengan que crear más y más ramas, hasta hacerlo inconexo, incomprensible y poco creíble.

Si revisáramos paso por paso, toda la estructura de la historia de la civiliza ción, vista por los arqueólogos, la conclusión sería que es imposible lo que dicen. Los mejores astrónomos del mundo, con la tecnología tan avanzada que tenemos, estudiando la posición de las estrellas, los planetas y las cons telaciones en los cielos en tiempos remotos, aseguran que las pirámides de Egipto se crearon miles de años antes que las fechas que los arqueólogos dicen. Y resulta, que los expertos en arqueología no saben explicar muchas cosas, permaneciendo en silencio o simplemente obviando aquello que en cuentran sin datarlo en un momento preciso de la historia. ¿Por qué? Por que a ellos tampoco les cuadran sus conclusiones, y para que les cuadraran, tendrían que estar dispuestos a considerar otras opciones.

Pero resulta que, lo que sí cuadra, son todas las pruebas que tene mos en los textos antiguos, en los libros sagrados de todas las civilizaciones, con leyendas, mitos e historias paralelas, con presencia de dioses venidos de las estrellas, de seres muy avanzados que les enseñaron a construir, a interpretar los cielos, a escribir. Todas esas civilizaciones suponen un salto cuántico de conocimientos increíbles; de permanecer en cuevas salvajes, a construir las ciudades más grandes sobre la faz de la Tierra; de no conocer instrumentos ni utensilios, a poder desplazar ingentes cantidades de pie

dra, levantarlas y asentarlas de forma perfecta. De repente eran expertos en matemáticas, arquitectura, astronomía; crearon el lenguaje y la escritura; se asentaron en desplazamientos geográficos estratégicos, conociendo las fuerzas que rigen el cosmos y la Tierra, fuerzas invisibles, pero muy pode rosas.

Las personas más eruditas e ilustradas convergen en reconocer que es imposible que esas civilizaciones fueran tan avanzadas e hicieran de for ma rudimentaria todo lo que crearon sin ayuda externa. Para asegurar esto, se basan en la lógica y en la razón, apoyados por la ciencia, la física y las matemáticas, disciplinas muy exactas.

Algo ocurrió en los cielos para hacer que se ocultaran bajo tierra, constru yendo auténticas ciudades subterráneas, para permanecer ocultos, en silen cio, ante una gran amenaza capaz de destruir todo un pueblo rápidamente. Una amenaza imposible de rebatir, una amenaza proveniente de los cielos, sin tratarse de meteoritos, ni diluvios, sino de fuerzas desconocidas por no sotros, fuerzas que obligaron a la raza humana, junto con muchos ‘dioses’ y seres de las estrellas, a ocultarse y convertirse en intraterrestres.

IMÁGENES OCULTAS EN LOS CANTOS DE LIBROS ANTIGUOS

¿QUIERES CONOCER UNOS DE LOS LIBROS ANTIGUOS MÁS ESPECTACULARES DEL MUNDO? HOY HABLAREMOS DE UNA TÉCNICA USADA PARA MOSTRAR IMÁGENES CUANDO COLOCAS LAS PÁGINAS DE UN LIBRO EN UN CIERTO ANGULO. ¿TE GUSTARÍA SABER MÁS SOBRE ESTE INTERESANTE ARTE?

EL ARTE EN LOS CANTOS DE LOS LIBROS

Muchos de los grandes libros de la antigüedad contienen más de una historia y una sola forma de arte. Las pinturas en los bordes de los libros salieron a la luz para sorprender a los cibernautas, no sólo por su cualidad secreta escondida tras una cortina dorada, sino por el excelente estado en el que se encuentran.

Las primeras de estas pinturas se hicieron durante la Edad Media, pero se popularizaron en el siglo XVIII gracias a los encuadernadores y libreros Edwards, de Halifax, quienes hacían impresionantes pinturas de paisajes y escenas en las orillas de sus volúmenes favoritos.

Para poder desvelar estas pinturas, se debe abrir el libro y hacer una especie de abanico con las hojas, pues cuando está completamente cerrado, únicamente se ven los bordes pintados de dorado.

La Biblioteca Pública de Boston tiene una de las mejores colecciones de estas ‘pinturas del borde anterior’ de libros en varios idiomas, muchos de los cuales han sido digitalizados.

PROFUNDICEMOS UN POCO MÁS

El tipo de imágenes ocultas que vamos a ver, son imágenes que aparecen en

el filo de las hojas de un libro. El término inglés para este arte es Fore Edge Painting o Fore Edge Book Painting. Estas imágenes aparecen cuando abres el libro colocando las páginas en un cierto ángulo o dirección.

En el siglo XVI, se pintaba el borde de las páginas simplemente para decorarlos. La imagen era vista con el libro cerrado. Más tarde, en el siglo XVII, se inventó el ocultar la imagen. Con el libro cerrado no se veía nada, y normalmente el filo de las hojas era dorado.

Esta técnica se popularizó en Inglaterra en el siglo XVIII y princi pios del XIX. Muchos fueron los artistas que se añadían a este nuevo arte.

Las imágenes fueron evolucionando y cada vez los temas eran más diversos.

En el siglo XX se empezó a pintar en más de un borde del libro. Desde imágenes en ambos lados de las páginas, a imágenes en los tres lados del libro, donde era necesario una colocación correcta de las páginas para verlo.

Este arte se ha perdido con los años. Pero es un muy buen recurso para embellecer libros y darles un toque único. Sobre todo hoy en día, don de el arte y el diseño gráfico tienen que ser originales y destacar sobre los demás. ¿No crees?

MOMIAS EN LA CIUDAD DE MÉXICO

POR SUPUESTO QUE TODOS CONOCEMOS A LAS MOMIAS DE GUANAJUATO, PERO, ¿SABÍAS QUE EN LA CIUDAD DE MÉXICO TAMBIÉN EXISTEN UNAS MOMIAS? SI NO HAS VISITADO EL MUSEO DEL CARMEN Y NO CONOCES ESTAS MOMIAS, TE INVITO SINCERAMENTE A HACERLO.

EL MUSEO DEL CARMEN

El Museo del Carmen, ubicado en el bello barrio de San Ángel, es famoso por los doce cuerpos no identificados de finales del siglo XIX y principios del XX, exhibidos en el ex convento/colegio de varones carmelitas, cons truido entre 1615 y 1617.

A diferencia de otras momias, como las egipcias, en las que el proce so de conservación ha requerido de la intervención del hombre, las encon tradas en México son, por lo general, producto de fenómenos naturales. Los cuerpos preservados como resultado de complejos procesos ambientales, se convierten en testimonios materiales de personas y culturas; y brindan información científica y valores culturales.

Si lo que te gusta es descubrir, conocer y pasar en verdad un rato agra dable, y qué mejor que conociendo la historia, no te puedes perder la visita al Museo del Carmen. ¿A que no sabías que en la Ciudad de México hay momias?

Así es, no sólo en Guanajuato podrás encontrar algo que pareciera que se encuentra varado en la época colonial y que tanto gusta a los mexica nos: las momias y esa burla-miedo a la muerte. Por eso, te recomiendo que vayas a este increíble museo.

RETROCEDIENDO EN EL TIEMPO

Cerca de la Plaza de San Jacinto, en San Ángel, con calles empedradas, par ques aledaños muy apacibles y negocios locales que dan especial ambiente al lugar, se encuentra el Museo del Carmen.

Tiene un sabor y olor pueblerino, de época. Solamente lo conservan esas calles dignas de nuestra historia. Es sorprendente el Museo del Car men, entras y sigues retrocediendo en el tiempo.

UN POCO DE HISTORIA

En 1615, la orden los carmelitas descalzos construyeron el Colegio de San Angelo Mártir en una comunidad llamada Tenanitla. Este colegio llegó a tener hasta 51 alumnos que estudiaban teología escolástica; además, su gran biblioteca se conformó por más de doce mil volúmenes.

El colegio se convirtió en uno de los puntos más representativos de la comunidad, razón por la cual, con el tiempo, se cambió el nombre de la zona por el de San Ángel.

En 1858, tras la Reforma, el convento fue clausurado y pasó a manos del ayuntamiento, quien vendió gran parte de la construcción y los jardines, utilizando el resto como cárcel y cuartel, entre otras funciones. Pero para 1929, cuando el barrio de San Ángel empezó a adquirir mucho protagonis mo, debido al asesinato de Álvaro Obregón en «La Bombilla», un restauran te que se encontraba muy cercano, la Secretaría de Educación Pública (SEP) decidió que ese inmueble debería convertirse en el Museo del Carmen.

CÓMO ENCONTRARON A LAS MOMIAS

La calma se rompió cuando, entre 1847 y 1848, las tropas norteamericanas llevaron a cabo la ocupación de San Ángel, motivo por el cual varias partes del edificio fueron destruidas y sus bienes saqueados. Incluso fueron tala dos y quemados los árboles de los jardines y de la huerta.

Tras la ocupación estadounidense, el convento volvió a la calma por unos años. Para 1861, las Leyes de Reforma obligaron a los frailes a abando nar definitivamente el convento. El Ayuntamiento de San Ángel estableció una cárcel en el colegio, otras partes fueron vendidas a particulares o abandonadas.

Con el inicio de la Revolución Mexicana, el edificio nuevamente fue ocupado y saqueado en busca de tesoros escondidos. Durante estas excava ciones no apareció ningún tesoro, pero sí varios cuerpos momificados. Doce cuerpos conservados y momificados de manera natural entre 1916 y 1917. La noticia de este descubrimiento corrió como pólvora por todo el barrio de San Ángel. El origen de los cuerpos es incierto, aunque se cree que en vida fueron pobladores del rumbo que, al morir, fueron ente rrados por sus familiares en la zona de criptas del convento, que está justo debajo de la nave principal de la Iglesia del Carmen, quienes aprovecharon que el recinto estuvo abandonado tras la exclaustración de los monjes a causa de las leyes de reforma. Saber la identidad de estas doce momias fue imposible, pues los ataúdes en los que originalmente se encontraban fueron destruidos durante el saqueo en la Revolución.

En este caso, la momificación se debió a que el terreno donde fueron enterrados está compuesto de tepetate, lo que contribuyó a que el proceso de deshidratación de los cuerpos se acelerara y se inhibiera la proliferación de bacterias, enzimas y hongos que descomponen los tejidos y producen la descomposición de los cadáveres.

QUÉ MÁS ENCONTRARÁS

EN EL MUSEO DEL CARMEN

La mayoría de las piezas que verás pertenecen al arte sacro virreinal, heren cia de los monjes carmelitas entre las que se encuentran obras de artistas sobresalientes de esa época, como Miguel Cabrera, Cristóbal de Villalpando o Juan Correa.

Aunque hayas visitado otros monasterios y colegios virreinales, nin guno te va a parecer tan impresionante. Los vestigios de la forma de vida que llevaban los monjes y que está implícito en muchos de los rincones te transportarán siglos atrás.

Subes escaleras, sales a un patio, descubres esculturas, ves paredes con pinturas al óleo, y en el camino sigues encontrando más y más salas increíbles.

Te encuentras con un claustro con increíbles juegos de luz y sombra, una impresionante sacristía y un jardín que te recuerda los antiguos huertos de los frailes. Es entonces cuando el cielo comienza a tronar, y el aire a oler a lluvia.

SAN GALGANO Y SU ESPADA, LA EXCÁLIBUR ITALIANA

HAS ESCUCHADO DE LA ESPADA EN LA PIEDRA Y DEL REY ARTURO, ¿VERDAD? PERO, ¿SABES QUE HAY UNA ESPADA ENTERRADA EN UNA PIEDRA EN ITALIA? ¿QUIERES SABER LA HISTORIA Y ‘ATAR CABOS’?

Todo el mundo conoce el mito arturiano de Excalibur, la espada en la piedra, elemento clave en la vida y leyenda del Rey Arturo y sus valientes Caballeros de la Mesa Redonda. Sin embargo, es posible que no sepan que este mito icónico puede haberse inspirado en una espada que surgió en la región de Toscana en Italia.

Al igual que la leyenda de Arturo, esta historia está intrínsecamente conectada con el mundo interior, ya que comienza con un cambio en la vida de un valiente caballero debido a una visión del Arcángel Miguel.

Durante el siglo XII, Galgano Guidotti fue un rico noble formado en el arte de la guerra y notable por su violencia y su enfoque hedonista de la vida. Todo esto iba a cambiar debido a la intervención del Arcángel Miguel, a menudo representado empuñando una espada y simbolizando el arquetipo del santo guerrero. Por lo tanto, el Caballero que una vez estu vo al borde de la destrucción, experimentó un cambio y se hizo conocido como el Caballero de Dios.

Según cuenta la leyenda, el Arcángel Miguel apareció ante Galgano, guiándolo a cambiar su vida. Aunque ridiculizado por sus seres queridos, el caballero decidió convertirse en ermitaño y seguir sus inspiraciones. Esto,

por supuesto, creó una fuerte oposición dentro de su familia, pero sus intentos de que cambiara de opinión fueron inútiles. Conducido por una voz seráfica a la cima de Montesiepi, tuvo una visión de un templo redondo en honor a la Santísima Virgen María, Dios y el Arcángel Miguel. Al subir la colina, se sintió inspirado a renunciar a sus deseos mundanos y clavó su es pada en la piedra. San Galgano pasó a vivir en Montesiepi como ermitaño, y fue adorado como un santo, el primero en ser canonizado formalmente por la Iglesia, como lo ordenó el Papa Urbano III.

Después de su muerte en 1182, el templo redondo de su visión se hizo realidad cuando se construyó la iglesia circular «Rotonda di Monte siepi». Hoy en día, la Capilla Montesiepi alberga objetos y arte medieval. Su pieza central, la verdadera Espada en la Piedra, ahora está protegida por plexiglás debido a los diversos intentos de removerla y aún atrae a visitan tes que están fascinados por su historia. Como uno de los Caballeros de la Mesa Redonda se llama Sir Gawaine, o Galganus, es posible que el mito de la espada en la piedra se haya transmitido a Inglaterra a través de las historias contadas por los peregrinos europeos de la Edad Media, cuando la Via Francigena de Italia tocaba un parte importante en los viajes europeos.

El viaje del héroe de San Galgano comparte similitudes con el del Rey Arturo, ya que el caballero cristiano fue iniciado en su camino por la guía de una figura poderosa, en este caso el Arcángel Miguel, una espada fue fundamental en su iniciación y su camino estuvo lleno de peligros. Históricamente, sin embargo, las historias de Arturo y sus Caballeros apa recieron décadas después de la canonización de Galgano Guidotti, por lo que es posible que los relatos de la espada de Toscana en la piedra y su caballero convertido en santo, hayan influido en la leyenda artúrica de Gran Bretaña.

Desde leyendas artúricas hasta conexiones templarias, esta espada ha atraído muchas teorías a lo largo de los siglos, así como a muchos que dudaban de su autenticidad. En 2001, los investigadores de la Universidad de Pavía demostraron que la espada pertenece, efectivamente, al siglo XII. Se cree que una cavidad de uno por dos metros, descubierta debajo de la espada con la ayuda de la tecnología de radar, es el lugar de descanso del Caballero de Dios, San Galgano.

Al visitar la Capilla Montesiepi , no solo experimentarás el sitio de la leyenda medieval artúrica de la Toscana, sino que también descubrirás algunas anécdotas divertidas sobre aquellos que intentaron quitar la espada de la piedra o causar daño a San Galgano. Prueba de ello es un par de manos momificadas, fechadas al carbono en el siglo XII. Se dice que pertenecen a un asesino disfrazado de monje que intentó atacar a San Galgano, sólo para sufrir la ira de los lobos de los que el santo se había hecho amigo.

La ermita de Montesiepi está decorada con los frescos ahora desco loridos de Ambrogio Lorenzetti, y uno representa a San Galgano ofreciendo la espada incrustada en piedra al Arcángel Miguel.

La Espada en la Piedra de San Galgano es una reliquia que pudo haber juga do un papel en la inspiración de la Leyenda del Rey Arturo pero, aparte de eso, es evidencia de la fascinante y misteriosa historia del Caballero Santo que dedicó su vida a Dios y, como tal, seguramente seguirá atrayendo a los amantes de adentrarse en la magia de la época medieval para descubrir sus misterios y leyendas.

EL TEMPLO DE WALHALLA EN RATISBONA

HAY TANTOS LUGARES POR VISITAR EN ESTE PLANETA, QUE TODA LA VIDA NO NOS ALCANZARÍA PARA CONOCERLOS. UNO DE LOS MÁS HERMOSOS, Y EN DONDE SE ENCUENTRA EL TEMPLO DE WALHALLA, ES ÉSTE ¿QUIERES CONOCER SU HISTORIA Y VER UNAS FOTOGRAFIAS?

A sólo 10 kilómetros al este de la ciudad de Ratisbona, y a orillas del río Danubio, se halla el monumento patriótico llamado el Templo de Walhalla, un lugar que representa un recordatorio de la historia militar alemana a través de casi dos años de historia.

El Walhalla era el lugar en el que pasaban a disfrutar de vida eterna los héroes de la nación. Desde el peristilo de la Walhala, el viajero puede contemplar de una magnífica vista sobre el valle del Danubio.

Este lugar toma su nombre de la residencia de los héroes caídos en la mitología nórdica, y fue diseñado sobre la base del Partenón griego. El Walhalla fue ideado por Ludwig I de Baviera en 1807, como representación nacionalista y anti napoleónica.

El concurso para este edificio se abrió en 1814, pero el encargo re cayó en 1821 sobre un arquitecto, Leo von Klenze, pero no empezó a cons truirse hasta 1831, y finalmente fue inaugurado el 18 de octubre de 1842.

La construcción es un templo dórico sobre un gran basamento es calonado, y con terrazas y escalinatas que enfatizan valores plásticos y esce nográficos, más que arquitectónicos, en este edificio que encarna el ensueño grecorromano del Romanticismo alemán.

En este monumento se exponen sesenta y cuatro placas conmemorativas y ciento veinte bustos de personajes históricos de la historia alemana.

A primera vista parece un monumento irreal y fuera de lugar. Sorprende encontrar una réplica del Partenón de Atenas a orillas del Danubio, un en torno tan diferente del original, especialmente en los días de invierno, en los que puede verse nevado. Para entender su historia nos tenemos que remon tar a 1807, cuando el príncipe Luis de Baviera tuvo la idea de crear un salón de la fama de los pueblos germánicos.

En 1807, el que se convertiría en Luis I de Baviera, era sólo un prín cipe de 20 años de edad. Ese mismo año Prusia había sido derrotada y todos los estados alemanes se encontraban bajo el control de Napoleón. Ante esta situación de fragmentación política, los alemanes empezaron a buscar su identidad nacional en el pasado.

El príncipe Luis, un admirador de la arquitectura clásica, tenía muy presente su visita el año anterior a Paris y su Panteón, cuando concibió la idea de una colección de esculturas de mármol de los cincuenta alemanes más gloriosamente excelentes.

Su intención era llamar a la colección «Pantheon», pero el historia dor Johannes von Muller sugirió «Walhalla», un término tomado prestado de la antigua mitología nórdica; el hogar para aquellos guerreros que habían muerto en el campo de batalla. Sin embargo, el Valhala ideado por Luis es taría dedicado a los héroes culturales y políticos pan-germánicos, así como a los grandes acontecimientos de la historia alemana.

Luis I convocó el primer concurso público de ideas para su cons trucción en 1814, que finalmente ganó el arquitecto Leo von Klenze. Pese a la referencia nórdica del nombre, Luis decidió que se usaran formas griegas. Argumentando que el Partenón ateniense era no sólo un modelo de perfección, sino que además su construcción había estado estrechamente ligada con la victoria griega sobre los persas, la cual impulsaría la posterior unidad griega. Desde Prusia, con la que Baviera competía por ser el embrión de la futura Alemania unificada, llegaron otras propuestas de estilo neo-góti co, que abrieron un debate sobre cuál era el estilo más apropiado para ex presar la ‘germanidad’, debate que continuaría después de la unificación.

Los intelectuales de Prusia defendían que la arquitectura gótica había sido el resultado del esfuerzo y talento de toda una civilización, y que podía llegar a competir en perfección con la arquitectura clásica. Sin em bargo en Baviera se veían las cosas de un modo muy diferente y el reino se encontraba a punto de iniciar un auténtico ‘revival griego’ que comenzaría con la construcción de la Gliptoteca de Múnich. Leo von Klenze , autor también de la Gliptoteca, era uno de los promotores de este revival, y soste nía que sólo existía, ha existido y existirá, una arquitectura perfecta, que era la que ‘descubrieron’ los antiguos griegos, y el hecho que fueran los griegos sus descubridores, era considerado una mera casualidad. Por eso, esa arqui tectura pertenecía tanto a los alemanes como a los griegos.

Hay que tener en cuenta que fue construido en una época donde todos los países buscaban su ensalzamiento como nación. ¿Y cuál es la mejor ma nera de defender tu nación como la mejor? Buscar en la historia del país a los grandes héroes nacionales o personalidades absolutamente reconocibles por todos, e identificar al país con una proyección de lo que esas persona lidades fueron para la historia. Grecia tenía el Partenón, templo por anto nomasia de toda la Historia del Arte, y una mitología que había servido de influencia a toda Europa.

¿Qué tenían los germánicos si rebuscaban en su historia? Personalidades de la talla de Bach, Brahms, Durero, van Eyck, Erasmo de Rotterdam, y también tenían una mitología, que quizás había quedado algo más olvidada debido al constante contacto con los países de la Europa me ridional: la mitología germánica y nórdica.

Es por ello por lo que elevan un templo exactamente igual al Par tenón -una manera de decir ‘nosotros también podemos’- con bustos de personalidades importantes, como los antes citados, o el busto más antiguo, el de Arminius, que venció la Batalla de Teutoburgo en el 9 d. C. Además de otros añadidos posteriores, como Einstein, y renombrando a este ‘Partenón alemán’ como «Walhalla», en contraposición al Olimpo de los griegos, tra tando de hacer una reivindicación decimonónica de su propia cultura, de sus propios personajes influyentes, de su propia mitología germánica.

Los primeros diseños del Walhalla fueron realizados en 1809-1810. Pero la construcción tendría que esperar hasta liberación definitiva de Alemania. El príncipe Luis, que inicialmente se había situado al lado de Napoleón, cambiaría de bando en 1813. A partir de ese momento se opondría a las políticas pro francesas de su padre y pasaría a considerar a Napoleón como el archí enemigo de la nación alemana por haber abolido el Sacro Imperio Romano Germánico.

Cuando Luis I fue coronado en 1825, ya se habían completado se senta bustos para el nuevo salón de la fama. Pero sus obras no comenzarían hasta el 1830. Cuando se inauguró el templo, el 18 de octubre del 1842 ya contaba con noventa y seis bustos además de sesenta y cuatro placas para

personas o eventos de los que no se disponía de ningún retrato para realizar una escultura.

El templo resultante era de estilo dórico y tenía un aspecto majes tuoso, cubierto por un tejado soportado por una estructura de ocho por diez y siete columnas. A parte de estas columnas, en su exterior recubierto de mármol, destacaban dos frisos: el que da al norte, contenía personifica ciones de los estados alemanes, y el del sur, escenas de una batalla. Su inte rior era colorido gracias al uso de mármol de diferentes tonos.

El templo está situado cerca de la ciudad de Regensburg, en una colina sobre el Danubio y rodeado de bosques. Dispone de un amarradero en la orilla del rio desde el que se puede acceder al templo, subiendo tres cientos cincuenta y ocho escalones. Desde allí se pueden contemplar unas vistas preciosas del rio y del entorno.

Puesto que ser de ‘lengua alemana’ era la única restricción a la hora de seleccionar personalidades, entre los ciento sesenta personajes inicia les se encontraban algunos provenientes de territorios que hoy son Suecia, Austria, República Checa, Polonia, Reino Unido, Holanda, Rusia, Suiza y las repúblicas bálticas. Décadas antes de la fundación del Imperio Alemán, en 1871, ‘alemán’ era entendido como ‘germánico’, e incluía godos, lombar dos, anglosajones, holandeses, y alemanes de Suiza.

Posteriormente se fueron añadiendo nuevos bustos y placas. En la actualidad el gobierno de Baviera, como sucesor del Rey, es quien decide sobre las nuevas incorporaciones. Cualquiera puede realizar una propuesta, pero sólo las personas que lleven fallecidas un mínimo 20 años son elegi bles. Sólo treinta y un bustos han sido añadidos desde su inauguración, a intervalos irregulares, con una separación mínima de dos años, aunque en las últimas admisiones, esta última norma se ha relajado. En la actualidad el salón contiene ciento noventa y un bustos; doce de ellos de mujeres. Entre las incorporaciones más recientes, destacan las de Albert Einstein (1990), el político Konrad Adenauer (1999), la resistente anti-nazi Sophie Coll (2003) y el matemático Friedrich Gauss (2007). Entre los que habían sido admitidos con anterioridad, se encuentran: Erasmo de Rotterdam, Johannes Kepler, Martin Lutero, Richard Strauss, Goethe, Mo zart o Ludwig van Beethoven.

MARINA POPOVICH

Y LOS EXTRATERRESTRES

Marina Lavrentievna Popovich, fue una notable mujer. Alcanzó el grado de coronel de la Fuerza Aérea en la desaparecida Unión Soviética. Ingeniera y legendaria piloto de pruebas con ciento siete récords mundiales en más de cuarenta tipos de aeronaves. Fue una de una de las pilotos más famosas de la historia rusa, y una de las figuras femeninas de la aviación más importantes de todos los tiempos.

Es una de las aviadoras más famosas de la historia. Fue la primera mujer en romper la barrera del sonido y posee más de cien récords aero náuticos mundiales. En repetidas ocasiones reportó encuentros con extraterrestres y en el 2003 publicó un libro contando sus experiencias con ovnis.

Ya con 33 años, en 1964, se hizo piloto de pruebas militares. Autora de nueve libros y dos guiones. Fue esposa del también fallecido general Pa vel Popovich, octavo cosmonauta en viajar al espacio en 1962 en la Vostok IV, ambos creían fervientemente en el fenómeno OVNI.

Llamada «La Dama del Mig» -los famosos aviones caza rusos-, ganó el premio de la Federación Aeronáutica Internacional. Madre de dos hijas y abuela de tres nietos.

¿CREES EN OVNIS Y EN EXTRATERRESTRES? ¿TE GUSTARÍA SABER LA OPINIÓN DE UNA INTRÉPIDA Y FAMOSA CORONEL RUSA? HOY HABLAREMOS DE UNA DE LAS PILOTOS MÁS FAMOSAS DE LA HISTORIA RUSA, Y UNA DE LAS FIGURAS FEMENINAS MÁS IMPORTANTES DE TODOS LOS TIEMPOS DE LA AVIACIÓN: MARINA POPOVICH.

En Marina se advertía la permanente actitud mental positiva, proactiva, serena, siempre sonriente; igual desprendía ese aire de autoridad, com binado con contención afectiva, tan habitual en quienes dedicaron buena parte de su vida a dirigir empresas antes nunca realizadas.

Una anécdota la pinta entera: A minutos de una de sus exposiciones en el Congreso de Ovnilogía de 2006, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, la traductora le indicó que tendría que hablar sin la proyección prevista, pues el aparato funcionaba mal y no se podía arreglar. Como disparada, la Popovich se levantó ágilmente y, a grandes pasos -siendo septuagenaria-, se dirigió hacia el sitio de las proyecciones diciendo en voz alta algo que, claro está, no se entendió. Interrogada al respecto, la traductora, indicó: Dijo que «No había llegado a coronel de la fuerza aérea rusa para que un proyector le impidiera hacer las cosas bien». ¡Esa era Marina Popovich! De más está decir que un cuarto de hora más tarde, la piloto de pruebas laureada hasta por el mismísimo Presidente Putin, se encontraba en el estrado disertando y con la proyección requerida acompañándola sin dificultades de ninguna índole. ¡Todo un ejemplo de vida!

HABLANDO DE OVNIS

En el libro de que es coautora, junto a las también doctoras y científicas Vic toria Popova y Lidia Andrianova, «Cartas de Civilizaciones Extraterrestres: Último aviso», sostienen que, «Las civilizaciones extraterrestres advierten que el debilitamiento del campo magnético de la Tierra ha llegado a un va lor crítico, lo que pone en peligro la vida de la humanidad», en el sentido de que los alienígenas llegan a estas partes del Cosmos con la única intención de investigar.

Entonces admitía: «Estos seres respetan nuestro libre albedrío y es por ello que no intervienen en nuestros asuntos de forma directa. Ellos demostraron que vienen con buenas intenciones y nos enseñaron cómo pueden neutralizar, en cuestión de segundos, la más avanzada tecnología terrestre si ésta es utilizada para agredirlos. Esto ya no pue de ni debe ser ocultado al mundo. Todo lo que se ha investigado debe ser revelado».

SU CONVENCIMIENTO POR LOS OVNIS Popovich también estaba convencida de que cierta cantidad de apari ciones de OVNIs son presencias de vehículos extraterrestres dirigidos; que tienen bases en la Tierra y que lo más probable es que sean subma rinas, pues allí es donde se hallan a mejor resguardo del ojo humano. Así mismo, coincidía en que existe una relación entre las actividades alienígenas de investigación y los hechos conocidos como ‘mutilacio nes de ganado’.

Explicaba que, algunas veces, las fuerzas armadas rusas tomaron la decisión de abrir fuego contra OVNIs que se desplazaban a baja alti tud en territorio soviético. Y que, al menos una vez, el vehículo desco nocido emitió un rayo blanco que impactó sobre un grupo de cañones antiaéreos. Señalaba que los pilotos militares y civiles soviéticos habían confirmado unos tres mil avistamientos, y que las autoridades habían recuperado fragmentos de cinco vehículos extraterrestres estrellados en suelo soviético. Recordaba también el caso de colegas suyos, pilotos militares de pruebas que recibieron órdenes de perseguir OVNIs, y que éstos suelen aparecer y desaparecer, tal como ‘si jugaran al gato y al ra tón’.

«Personalmente nunca he visto un OVNI, pero dos de nuestros aviones se encontraron al mismo tiempo con un ‘platillo volador’. La tripulación del primer aparato no sufrió daño alguno, pero a conse cuencia de este encuentro, los miembros de la tripulación han adqui rido ciertas capacidades especiales. Uno de ellos ha hecho un sorpren derte descubrimiento al demostrar científicamente que todo organismo vivo posee un potencial que se conserva en el espacio durante un cierto tiempo después de su muerte. La tripulación del segundo avión, reci bió la orden de virar hacia el OVNI, aproximándose a una distancia de cinco kilómetros, que resultó ser fatal. El comandante de la nave murió poco tiempo después. Sus huesos se pulverizaron por falta de potasio», relataba Marina.

El último encuentro con la coronel Popovich, instantes antes de una fraternal y prolongada despedida en Ezeiza, Buenos Aires, mientras

miraba con gesto intrigante, incluyó una frase en voz baja en un español demasiado claro como para no saberlo hablar, como lo había ex presado días antes: «Es muy posible que haya entidades extraterrestres entre nosotros, que los alienígenas estén habitando muy discretamente la Tierra, son representantes de una inteligencia superior cuyo objeti vo parece ser sólo el de investigarnos pero, quién sabe si no hay algo más...».

EL

UN ÁNGEL HECHO ENTERAMENTE DE CUCHILLOS. ¿SABES EL MOTIVO POR EL QUE FUE CONSTRUIDO? ¿QUIÉN HIZO ESTA IMPRESIONANTE FIGURA? ¿QUÉ ES LO QUE ESTE ARTISTA ESTA TRATANDO DE DECIRNOS A TRAVÉS DE SU OBRA? ¿QUIERES SABERLO?

«El Ángel de cuchillos» es una escultura del artista Alfie Bradley, reali zada con más de cien mil cuchillos confiscados por la policía. Actualmente se exhibe fuera de la Catedral Anglicana de Liverpool, Gran Bretaña. Alfie Bradley comenta que la escultura está hecha de una estructura de varias secciones de acero de alta resistencia que luego se cubrió con una chapa de acero. Su construcción tomó casi un año en realizarse. «The Knife Angel» fue financiado por The British Ironworks Center, BIC, en Shropshi re, como parte de la iniciativa «Save a life, surrender your knife», «Salva una vida, entrega tu cuchillo»

Para componer su Ángel de cuchillos, el artista contó con la colaboración de cuarenta y tres comisarías que le enviaron piezas, desde pequeñas nava jas y cuchillos de cocina hasta machetes. Durante un año, Bradley y su equi po se encargaron de limpiarlos y quitarles el filo antes de soldarlas. Desde entonces, la escultura ha recorrido varias ciudades, como Liverpool o Hull, pero existe ya una petición para ubicarla en Londres. Los cuchillos fueron entregados en recipientes especiales, y es tos fueron suministrados por el Centro Británico de Ferretería en todo el Reino Unido, para la campaña «Salva una vida, entrega tu cuchillo». La gran cantidad y variedad de cuchillos entregados durante la amnis tía de cuchillos, demuestra cuántos cuchillos existen en circulación.

Algunas tiendas y sitios en línea siguen vendiendo este tipo de pe ligrosas armas.

Según las últimas cifras de la ONS, hubo un total de 27,487 atracos relacionados con un cuchi llo o un instrumento afilado regis trados por la policía en el año 2015. En el año 2016 se usó un cuchillo en un crimen cada 16 minutos en el Reino Unido. Hubo 2.300 vícti mas de 18 años o menos. De estos atracos, 188 fueron homicidios y 27,299 estaban compuestos por otros tipos de ataques, tales como intento de asesinato y amenazas de muerte.

«Queremos mostrar solidaridad con las víctimas de estos crímenes y hacer una declaración fuerte a to dos los que lleguen a ver la escul tura», destacó Sue Jones, decano de la Catedral Anglicana de Liver pool. «Esperamos que les ayude a entender todos los problemas que plantea», añadió.

Lo más difícil fue reunirse con las personas y familias afectadas para grabar a mano mensajes en cada cuchillo, asegura su creador, Alfie Bradley. ¿Habremos entendido los seres humanos el mensaje?

ASENTAMIENTO HUMANO

CATALJOYUC FUE EL PRIMER ASENTAMIENTO HUMANO DESPUÉS DE QUE EL HOMBRE APRENDIERA A SEMBRAR. CON EL PODER DE LA AGRICULTURA EN LAS MANOS, PODÍA PERMANECER EN UN SOLO LUGAR Y HACERLO SUYO, DEJANDO DE SER NÓMADA. ESPERO ESTE REPORTAJE TE SIRVA PARA CONOCER UN POCO DEL AVANCE DE LA CIVILIZACIÓN EN NUESTRO PLANETA.

Hace ya más de 9.000 años, por el 7.500 a. C., se creó la primera ciudad de la que tenemos constancia: Çatalhöyük. Cataljoyuc es un poblado neolítico ubicado en el sur de la actual Turquía. Excavado por primera vez en 1958, este importante yacimiento ocupa trece hectáreas con casi veintiún metros de depósitos que abarcan unos mil ciento cincuenta años de ocupación humana continuada.

Hace unos diez mil años tuvo lugar una revolución que cambiaría el mundo para siempre: la invención de la agricultura. A partir de entonces, los grupos de cazadores recolectores abandonaron la vida nómada y empezaron a establecerse en comunidades organizadas en grandes asentamien tos. Fue entonces cuando ‘empezaron a experimentar lo que pasa cuando pones a mucha gente junta en un área pequeña por un largo tiempo’.

Científicos han analizado con detalle los restos vegetales y animales del asentamiento, y han estudiado setecientos veinticinco restos humanos, datados entre 7100 y 5950 a.C.

A partir del análisis de los isótopos de los huesos, los investigadores han podido conocer los alimentos que consumían los antiguos pobladores

La acumulación de individuos y de animales en un mismo lugar y la falta de higiene, tuvo otras funestas consecuencias: los habitantes em pezaron a sufrir más infecciones. Hasta un tercio de los huesos estudiados presentan señales de infección.

Para poder acomodar a la creciente población, las casas de Cataljoyuc se construían en medianería -pared común entre dos casas-, sin calles ni pasajes, y el acceso a las viviendas se hacía por el tejado, utilizando escaleras que iban de un nivel al otro. De esta forma las casas carecen de puerta pro pia y el espacio público se desarrollaba en las azoteas.

Los corrales y pozos de desechos estaban muy cerca de las vi viendas. Los muros de las casas se recubrían con arcilla, y los análisis han revelado materia fecal en ella, tanto animal como humana, lo que demuestra que las condiciones eran bastante insalubres. Junto a todo ello, y cerrando así simbólicamente el ciclo vital, los muertos se ente rraban en los suelos de sus casas, tal vez buscando su protección. El material utilizado era el adobe -barro mezclado con paja y secado al sol- y vigas de madera. Cada casa tenía su propio horno para la cocción del pan. Las paredes de la mayoría de las casas estaban decoradas con paneles de color rojo.

En los suelos se utilizaban alfombras de junco. Los muebles estaban empotrados con plataformas de ladrillo para sentarse, trabajar y dormir. Bajo estas plataformas se enterraban los huesos de los muertos, para seguir siendo parte de la familia.

Sus paredes estaban pintadas con una amplia gama de temas. Estos incluían escenas de caza, una imagen de buitres sobre cadáveres humanos e incluso un paisaje elemental.

El toro era un animal sagrado. Cabezas y cuernos de toro sobre salían agresivamente de las paredes y altares de las cámaras del templo de Cataljoyuc. Uno de los murales sugiere que aquí se practicaba un deporte peligroso con toros.

Entre los restos encontrados -además de puñales de obsidiana y frescos en las paredes- destacan esculturas de la diosa madre.

VIOLENCIA CRECIENTE

El análisis de noventaitres cráneos del yacimiento ha evidenciado que unos veinticinco tenían facturas cicatrizadas; doce de ellos presentaban pruebas de haber sido atacados más de una vez, ya que tenían entre dos y cinco he ridas producidas en momentos diferentes. Al parecer, estas heridas fueron hechas con objetos contundentes. Curiosamente, la mayoría de las víctimas eran mujeres y las investigaciones revelan que fueron atacadas normalmen te por la espalda.

Se cree que la presencia de estos actos violentos podría ser el resul tado de las inevitables tensiones que provocó en el asentamiento el constan te aumento de la población y los retos que presentaba la convivencia entre tantas personas.

Todos estos factores permiten conocer mejor la evolución de las for mas de vida humana a lo largo de la historia. Muchos de los desafíos que tenemos hoy en día son los mismos que tenían en Cataljoyuc, sólo que au mentados.

LA DIETA DE ZANDY

LO PENSÉ MUCHO PARA INCLUIR ESTE REPORTAJE, PERO QUERÍA QUE SUPIERAS TODO LO QUE UNA MUJER HACE POR ESTAR BONITA —Y DELGADITA—. COMO BIEN SABES, ME ENCANTA LA COMIDA. EL PODER SABOREAR CADA BOCADO MIENTRAS SE DISUELVE EN MI BOCA... ¡NO TIENE PRECIO! ASÍ QUE, CUANDO HABLAMOS DE DIETAS, LA VERDAD, ÉSTO SIGNIFICA UNA PESADILLA PARA MÍ. EN FIN, SÓLO QUERÍA QUE COMPRENDIERAS LO QUE ESTOY POR CONTARTE: LA DIETA DE ZANDY.

Hoy comencé a hacer dieta porque quiero perder ocho kilogramos. La nutrióloga me aconsejó escribir un diario donde debo analizar mis alimen tos y hablar de mi estado de ánimo. Me siento de vuelta a la adolescencia y estoy muy entusiasmada con todo esto. Por más que la dieta sea dolorosa, cuando consiga entrar en ese vestidito negro que tengo en mi armario, todo habrá valido la pena.

PRIMER DÍA DE DIETA

Una taza de cereal con leche de soya. Una manzana y un puñito de almen dras. Mi humor está maravilloso. Me siento más liviana. Sólo tengo un leve dolor de cabeza.

SEGUNDO DÍA DE DIETA

Una ensaladita verde con jitomate, zanahoria rallada y un poco de aderezo. Una rebanada de pan tostado y un pedazo de queso blanco. Aún me siento maravillosa. La cabeza me duele un poquito más fuerte pero no es nada que una aspirina no pueda solucionar.

TERCER DÍA DE DIETA

Me desperté en la madrugada con un ruido extraño… Creí que era un la drón, pero después de un tiempo me di cuenta que era mi propio estómago haciendo un ruido que daba miedo. Tomé un litro de agua. No pude dormir porque me la pase en el baño el resto de la noche.

Nota: Nunca más tomaré tanta agua antes de ir a dormir.

CUARTO DÍA DE DIETA

Estoy comenzando a odiar la ensalada. Me siento una vaca mascando pas to. Estoy medio irritada. Pero creo que se debe al exceso de trabajo… Mi cabeza parece un tambor. La amiga con la que almorcé se tragó una torta hawaiana con doble queso pero, ¡yo resistí!

Nota: Odio a mi amiga.

QUINTO DÍA DE DIETA

Juro por Dios que si yo veo un pedazo más de queso blanco, ¡vomito! Mi almuerzo fue una ensalada que parecía reírse en mi cara… Preciso calmar me y volverme a concentrar. Compré como apoyo el libro «Adelgazar es un milagro» y una revista que traía en la portada a Jennifer López. No puedo perder mi meta, sé que lo lograré.

SEXTO DÍA DE DIETA

Estoy muerta. No dormí nada en la noche. Y lo poco que dormí me la pasé soñando con un flan de vainilla. Me pase correteándolo durante todo el sueño; lo malo es que nunca lo alcancé... Creo que hoy mataría a quien fuera por una rebanada de pastel.

SÉPTIMO DÍA DE DIETA.

Fui con la nutrióloga. Adelgacé 250 gramos. ¡No manches! Toda la se mana comiendo pasto. ¡Sólo me faltó mugir, y únicamente perdí 250 gramos! Ella me explicó que es normal: La mujer demora más en adel gazar; y más a su edad… La Hija de su mother... ¡Me llamó gorda y vieja!

Nota: Tengo que buscar otra nutrióloga.

OCTAVO DÍA DE DIETA

Fui despertada hoy por un pollo asado. ¡Lo juro! Estaba en la orilla de mi cama danzando Can-Can.

Nota: No entiendo por qué, pero siento que mis amigas últimamente me miran medio raro…

NOVENO DÍA DE DIETA

Hoy no tuve ganas de salir de mi casa porque estaba cansada. El pollo asado me volvió a despertar en la noche, pero ahora bailando aquella pegajosa canción que dice: «El pollo que más aplauda, el pollo que más aplauda... Za za za, y a tu za, y a tu za»…

Pasé el día en la poltrona viendo televisión y saboreando una lechu guita. Creo que existe un complot en la tele... en todos los canales pasan recetas de cocina. Enseñan a hacer pastel de tres leches, lasaña y pechugas rellenas con queso filadelfia…

Nota: Comprar otro control remoto porque en un arranque de furia, lo tiré por la ventana.

DÉCIMO DÍA DE DIETA

Odio a Jennifer López y a todas las modelos que posan en las revistas y que cuando caminan parecen esqueletos ambulantes.

ONCEAVO DÍA DE DIETA

Pateé al perro. Grité al aire todo mi repertorio de majaderías porque no encontraba esa blusa negra que me hace ver bien delgadita. No entiendo por qué cuando paso, mis hijos se pegan a la pared en total silencio.

DOCEAVO DÍA DE DIETA

Hoy me toca sopa de verduras.

Nota: Veo al pollo asado todas las noches; no solo me habla, sino que ahora empezamos a jugar a los naipes. Creo que nos estamos volviendo viciosos del juego el pollo asado y yo. Aunque la verdad no me cae muy bien porque ya me di cuenta de que él me hace trampa.

TRECEAVO DÍA DE DIETA

La balanza no se mueve, —maldita báscula, se me hace que ya se trabó...— ¡No perdí un mísero gramo!

Comencé a reírme a carcajadas y a jalarme de los pelos. Asustada, la nutrióloga sugirió un psicólogo. Creo que dijo psiquiatra. ¿Sería porque la amenacé con un bisturí si volvía a escribir ensalada en mi dieta?

Nota: No vuelvo más a ir con ella, el pollo cree que es una farsante, y yo le creo.

CATORCEAVO DÍA DE DIETA

No estoy más a dieta. Me enojé con el pollo por hacerme trampa en la ba raja y me lo comí... Ahora no sé qué hacer en las noches, no hay nadie que juegue naipes conmigo. Ni modo, creo que no a todo el mundo le funcionan las dietas... digo yo.

Zandy

UNA YEGÜA TEMERARIA

AMO A LOS ANIMALES, ASÍ QUE HOY QUIERO PLATICARTE SOBRE UNO DE ELLOS Y QUE HA DEJADO HUELLA EN LA HISTORIA DE LOS ESTADOS UNIDOS Y DEL MUNDO. SU NOMBRE ERA SERGEANT RECKLESS, O SARGENTO TEMERARIA. EN ESTE REPORTAJE ENVIO TODO MI RECONOCIMIENTO A ESTOS INCREIBLES SERES QUE NOS ACOMPAÑAN A TRAVÉS DE NUESTRAS VIDAS.

No estoy hablando de un soldado convencional, estoy hablando de un caballo, una yegua, condecorada y honrada, alcanzando el grado de «Staff Sergeant» y habiendo servido en el frente de combate sin demasiados problemas ni preocupaciones.

Era conocida no sólo por su independencia, sino por su tendencia a co mer absolutamente todo lo que se le cruzaba, incluyendo huevos revueltos, cerveza, Coca Cola y, en una ocasión, hasta fichas de póker. Con ustedes la sargento menos correcta de todas: La Sergeant Reckless.

En plena guerra de Corea, los marines necesitaban un caballo, y un joven coreano necesitaba comprarle una pierna artificial a su hermana, que había pisado una mina haciéndola explotar. El coreano tenía un caballo de carreras en Seúl, y, con 250 dólares, el teniente Eric Pedersen y los marines de su pelotón lo compraron, sumando a su equipo un nuevo caballo, peque ño pero fuerte, de raza mongol.

El pelotón utilizaba los pequeños cañones o fusiles sin retroceso, ‘recoilless’, y de ahí un poco su nombre, Reckless, que de paso se traduce literalmente como ‘temerario’, descripción que recibían todos los marines que utilizaban estos cañones en el frente. Rápidamente fue adoptada por el

La entrenaron para que evitara quedar atrapada en alambrados de púas, y para recostarse ante el fuego enemigo y no ser un blanco fácil. Su baja estatura también ayudaba y, ante un grito de ‘incoming!’, corría rápida mente hacia el bunker más cercano.

Tanta camaradería tenía con los soldados, que en vez de pastar por el exterior del campamento, empezó a hacerlo por dentro, a entrar a las tiendas de campaña, a dormir en ellas en las noches de frío, comer cualquier cosa que le daban y, como mencioné anteriormente, hasta beber la misma cerveza de los militares.

Incluía en su dieta chocolate, tocino, crema de maní, tostadas, papas, caramelos, manteca de puerco y todo aquello que un caballo jamás debería comer. Llegó a un punto en que su capitán tuvo que or denarles a todos que no le diesen más de dos botellas de Coca-Cola por día, ya que, además de comida, solía comerse todo lo que encontraba a su paso.

El primer susto que se llevo fue con un disparo del rifle recoiless, que surgió del pelotón pero su cuidador la calmó; para el segundo disparo sólo resopló un poco, había entendido que no era para asustarse.

Como su trabajo durante las batallas era llevar los casquetes con municiones, fue enseñada por un cuidador a recorrer un par de veces cada ruta, aunque las aprendió rápidamente, para luego transitarlas sola en plena batalla y sin guía alguna.

Durante la batalla de Panmunjom-Vegas, realizó cincuenta y un via jes en solitario en un solo día, cargando un total de trescientos ochenta y seis municiones, unos 4.500 kilos, cubriendo 50 kilómetros. La batalla duró tres días, y fue herida dos veces. Por su excelente trabajo durante la opera ción la ascendieron a ‘cabo’.

También solía realizar tendidos de cables telefónicos entre trinche ras, haciendo el trabajo de doce hombres ella sola.

Cuando su pelotón se movió de Camp Casey a Inchon, fue el primer caballo en participar en una acción anfibia, aunque casi se lo prohíben en

el puerto y, para colmo, en el mar se mareó, pero logró acostumbrarse al movimiento.

Luego del final de la guerra el comandante de la primera división de ma rines, Randolph M. Pate, condecoró y ascendió a Reckless al rango de sar gento, con toda la pompa y ceremonia correspondiente, en abril de 1954. Para 1959 la promovieron a Staff Sergeant, que es el rango que viene abajo de Sargento de Primera, en los rangos de Estados Unidos.

En palabras del Teniente General, Randolph McC. Pate: «Yo estaba sorpren dido de su belleza e inteligencia, y creánlo o no, por su espíritu de com pañerismo. Como cualquier otro marino, ella disfrutaba de una botella de cerveza con sus camaradas. Constantemente ella era el centro de atención, y estaba totalmente conciente de su importancia. Si fallaba en recibir aten ción, ella reconocía su obligación, y deliberadamente caminaba hacia un grupo de marines y, efectivament,e entraba en la conversación. Era obvio que los marineros la adoraban».

Como era de esperarse, nada en el destino de Reckless iba a ser nor mal. Resulta que en Estados Unidos se enteraron que era 1954, la guerra ha bía terminado, ¡y Reckless seguía en Corea! El Saturday Evening Post publi có una nota al respecto y se organizó el transporte entre muchos para lograr su ‘repatriación’, -aunque era coreana, pero qué importaba-. La aduana no fue problema pero sí el Departamento de Agricultura que insistió con chequeos médicos en San Francisco.

Cuando llegó el momento de desembarcar, se había comido su propia si lla de montar, pero rápidamente le tenían otra preparada para aparecer en público. Lo hizo de la mano del teniente Pedersen, el mismísimo 10 de noviembre de 1954, día de los Marines, llena de flores, decoraciones y una torta que obviamente se comió -sí, las flores y las decoraciones también-. Apareció en público y en televisión en muchas ocasiones. En su vida post guerra tuvo cuatro crías, y vivió en los cuarteles Camp Pendleton de los marines, se retiró ‘con honores’ en 1960, hasta que, en 1968, ya enferma con artritis en su columna, se enganchó en unos alambres de púas. Mientras

la curaban, sedada, falleció. Reckless murió el 13 de mayo de 1968, a la edad estimada de 20 años, y fue enterrada en el Campamento Pendleton con to dos los honores militares.

La base del monumento a la Sargento Reckless incluye un mechón de pelo de su cola. La placa del monumento lleva una cita del Sargento Ha rold Wadley, que sirvió con ella: «El Espíritu de su soledad y su lealtad, a pesar del peligro, era algo más que considerar. Herida. Determinada. Y sola. Esa es la imagen que ha quedado impresa en mi mente y en mi corazón para siempre»

Un segundo monumento a la Sargento Reckless, con escultura de Russell, le fue dedicado en el Campamento Pendleton el 26 de octubre de 2016. Y, un tercer monumento, casi idéntico, le fue dedicado en el Kentucky Horse Park, en Lexington, Kentucky, el 12 de mayo del 2018.

LA ANTÁRTIDA Y EL MISTERIOSO LAGO VOSTOK

¿UN LAGO CONGELADO? ¿UN LAGO DEBAJO DE LA CAPA DE HIELO? ¿QUÉ ES EL LAGO VOSTOK? ¿DÓNDE SE ENCUENTRA? ¿POR QUÉ EXISTE TANTO MISTERIO EN ESE LUGAR?

COMO SIEMPRE, EMPECEMOS POR EL PRINCIPIO: ¿ANTÁRTIDA O ANTÁRTICA?

Con una extensión de catorce millones de kilómetros cuadrados, la An tártida es un grupo de islas unidas entre sí por numerosos caparazones de hielo seculares en torno al polo Sur: el 99% de este continente helado está cubierto por grandes masas glaciares que alcanzan un volumen de treinta millones de kilómetros cúbicos de hielo.

Se suele denominar, indistintamente, Antártida o Antártica, aunque con preferencia con el primer término, ya que es el más usado por geó grafos y cartógrafos. La denominación de Antártica viene dada porque el territorio más alejado y desconocido del planeta está rodeado por el océano Antártico.

LA ANTÁRTIDA Y LA BASE RUSA VOSTOK

La Antártida es el lugar más frío e inhóspito de la Tierra. Bajo ella se escon den misterios que traen de cabeza a los científicos. Como las incógnitas del lago Vostok, un estanque bajo el hielo, con características extraordinarias. Un lago situado bajo la superficie de la Antártida, pero que no está helado y en cuyas aguas podrían habitar microorganismos como bacterias y algas de los que, pese a las investigaciones, poco se sabe. Esas son algunas de las

increíbles singularidades del lago Vostok, uno de los espacios en los que la ciencia más se afana en avanzar. Y es que, de los más de cuatrocientos lagos sub glaciales que se encuentran bajo la Antártida, el lago Vostok es el que más misterios encierra.

Se trata de un estanque de agua su glacial que se calcula ha perma necido aislado de la atmósfera terrestre durante quince millones de años, según los científicos, gracias a una enorme capa de hielo de cuatro kilóme tros de altura que tapona su conexión con la superficie.

En la década de los sesenta, los rusos realizaron una serie de sondeos sísmicos con la intención de medir el espesor de la capa de hielo bajo el área antártica donde se encuentra la base soviética de Vostok. Del estudio de las ondas sísmicas, intuyeron la existencia de un enorme lago bajo el hielo. Después de tantear electromagnéticamente la zona, se comprobó su existencia y se calculó que el lago tiene 250 kilómetros de largo; 50 kilóme tros de ancho y una profundidad media de 400 metros; aproximadamente la misma superficie que el lago norteamericano de Ontario, pero más pro fundo. Quién sabe qué misteriosos seres vivos y otros secretos encierran sus recónditas aguas.

Hace más de sesenta millones de años, el clima del continente antártico, que aún estaba unido a Australia, era mucho más templado y con una exuberan te vegetación tropical. Lentamente se separó de Australia y se desplazó a la posición en la que se encuentra actualmente, soportando un clima gélido y vistiéndose de hielo.

Se piensa que el lago quedó cubierto y sellado por el hielo hace unos quince millones de años, por lo que el agua que contiene es muy antigua, y, desde entonces, su ecosistema ha evolucionado aislada e independiente de la vida del resto del planeta. Hay diferentes opiniones en cuanto a qué clase de organismos o vida podría existir en ese ambiente extraño y difí cil, separado de la luz solar por 3.700 metros de hielo. Oscuro; frío, a una temperatura constante de 3 grados bajo cero; con una altísima y tóxica con centración de oxígeno en el agua y a una presión trescientas sesenta veces mayor que la atmosférica.

DEBATE CIENTÍFICO

Existe un interesante debate científico en cuanto a la posibilidad de vida en el lago Vostok. Unos opinan que es estéril, sin vida, debido a sus condicio nes ambientales extremas. Y otros consideran que, ya que en la Tierra no existe ni un solo lugar donde haya agua en estado líquido y no exista alguna forma de vida, la puede haber aquí. También es cierto que los organismos extremófilos, como los microorganismos, han aparecido en los lugares más improbables, incluso dentro de los respiraderos volcánicos en el fondo del océano, o en las rocas en la corteza terrestre y en el suelo ártico congelado. Por eso, cabe suponer que en el agua de este lago podría haber cria turas extrañas, con alta tolerancia al frío, capaces de vivir en ausencia de luz solar y con un alto poder antioxidante para tolerar grandes concentraciones de oxígeno en el agua. También hay otras opiniones, quizás no tan cientí ficas, que dicen que en el fondo del lago están las ruinas de una enorme ciudad de la avanzada y extinta civilización de los atlantes, ciudad que fue quemada y destruida hace milenios e, inclusive, se habla de bases extrate rrestres.

VIDA EXTRATERRESTRE

El descubrimiento de vida en Vostok podría tener interesantes impli caciones sobre las ideas de la existencia de vida extraterrestre, podría ser una prueba rotunda que se pretende ocultar a toda costa, ya que el ambiente en sus aguas sería muy similar al del inmenso océano que hay bajo la gruesa cubierta helada de Europa, luna de Júpiter, o de Encéla do, luna de Saturno.

Por si esto fuera poco, en el fondo del lago hay un lecho de 70 metros de espesor de sedimentos, que esconde un registro climático único de la vida en la Antártida antes de que se formara la capa de hielo, por lo que su estudio tiene un enorme interés para varios países del mundo.

¿Cómo es posible que el agua del lago Vostok sea líquida? Para con testar a esta pregunta se barajan varias hipótesis. Una de ellas dice que está líquida por debajo del punto de congelación normal debido a la alta presión —360 atm— provocada por el peso de la capa de hielo que tiene encima, con un espesor de más 3.700 metros. La solidifi cación del agua no es posible en esas condiciones de presión y tem peratura, además, el calor geotérmico del interior de la Tierra en esa zona, calienta las rocas sobre las que descansa el lago, y estas a su vez, el agua; la cubierta de hielo podría actuar como una manta aislante, protegiéndolo de las frías temperaturas de la superficie.

¿Cómo se podría investigar a fondo las aguas del lago? La res puesta en principio es fácil. No habría más que perforar un agujero en el hielo, introducir un pequeño tubo y coger muestras de agua a dife rentes profundidades, e incluso introducir una cámara. La tecnología para hacerlo existe, pero hay un problema: si se hace de esta manera, se contaminará y dañará gravemente un ecosistema que se ha man tenido aislado durante millones de años y podríamos acabar con él. En 1998, los investigadores perforaron el hielo 3.623 metros, llegando casi hasta el agua. La perforación se detuvo a 100 metros de la super ficie, en la capa de hielo. Tomaron y analizaron muestras de hielo cer cano al lago, pero no continuaron por miedo a la contaminación. Se han realizado muchas más perforaciones pero no se ha llegado directamente al agua del lago. Se está intentando diseñar una perforación ‘limpia’ que permita extraer agua con cero contaminación.

¿Qué existirá en el misterioso lago? ¿Lo descubrieron ya los nortea mericanos o los rusos y no desean sacarlo a la luz pública? ¿Acaso algún día nos lo harán saber los gobiernos?

LA TRADICIÓN CHINA DE LOS «PIES DE LOTO»

HAY MUCHAS TRADICIONES A LO LARGO DEL MUNDO, PERO ESTA ES UNA DE LAS QUE MÁS ME HA LLAMADO LA ATENCIÓN. ¿QUÉ SIGNIFICA «PIES DE LOTO»? ¿LO SABES? VAYAMOS A INSPECCIONAR UN POCO QUÉ SIGNIFICADO TIENEN ESTAS PALABRAS

PARA LOS CHINOS.

No está clara la razón por la que apareció esta cruel y dolorosa tradición durante el periodo de dominio de la Dinastía Song (siglo X-XIII) en China, pero de alguna forma se instaló entre las clases más altas de la sociedad y se convirtió en un símbolo de estatus para las mujeres y las familias de las mu jeres con los pies vendados. Los hombres lo consideraban de lo más atracti vo, por lo que unos pies vendados contribuían a conseguir un matrimonio mejor. El proceso consistía en doblar los dedos de los pies hacia la planta y vendarlos con presión muy fuerte hasta lograr romperlos. En consecuencia el arco del pie también se rompía, consiguiendo que éste continuara la línea recta que formaba la pierna. El resultado era un pie completamente deformado que impedía a las mujeres caminar con normalidad y les provocaba graves problemas de movilidad que empeoraban con la edad. Afortunada mente, esta práctica se prohibió a mitad del siglo XX.

UNA ANTIGUA TRADICIÓN CHINA

Existe una gran diversidad cultural en nuestro planeta, y muchas veces las tradiciones que para algunos resultan normales, les parecen a otros algo espantoso, horrible. Desde las peleas romanas de gladiadores hasta las gue

rras rituales mesoamericanas -con sus sacrificios, claro-, pasando por el comportamiento y la vestimenta exigida a las mujeres en muchas regiones de la Tierra, estas tradiciones han creado un mundo -por así decirlo- más bello, pero también cruel.

LOS PIES DE LOTO

Es el caso de los Pies de Loto: una tradición de la milenaria cultura china que estaba destinada a volver a las mujeres más deseables y valiosas. Se tra taba de convertir sus pies en pequeñas medias lunas, en la mínima expresión de un pie humano, pues se consideraba que tener pies pequeños era algo femenino y deseable.

De acuerdo con la leyenda, la tradición surgió durante el gobierno del Emperador Li Yu, de la dinastía Tang -quien gobernó entre los años 961 y 976-, cuando, a una de sus cortesanas particularmente agraciada y talentosa en el arte del baile le fue solicitado por parte del emperador que vendara sus pies para que adoptaran la forma de la media luna y pudiera bailar apoyando las puntas, en una flor de loto de seis puntas que él mismo había construido. El baile fue tan grácil y bello que las demás mujeres de la corte decidieron imitarla.

Otras versiones apuntan a un surgimiento más temprano, durante el reina do del emperador Xiao Baojuan, hacia el año 500 d. C., e incluso de provenir del segundo milenio a. C. Sin embargo, la mayor parte de los historiadores chinos hablan del gobierno de Li Yu como el momento en el que la práctica aparece, extendiéndose a los comienzos de la dinastía Song, apenas unas décadas después, como el momento en el que se populariza.

Con el tiempo, todas las mujeres de las clases altas comenzaron a practicar este arte y a apretar los pies de sus hijas para que sólo crecieran una mínima parte de lo normal.

Lo que comenzó como una moda, en las décadas posteriores se fue convirtiendo en una necesidad, en algo que una mujer requería para ser deseada y, en una sociedad donde las mujeres tenían un papel secundario, al menos en las clases altas, es lógico pensar que su estatus dependiese de su belleza.

EL HORRENDO PROCESO

El proceso para que una niña desarrollara los llamados «pies de loto» era largo y extremadamente doloroso. Comenzaba a los 4 o 5 años, cuando los huesos del pie aún están blandos, y se amarraban con una venda que bus caba evitar su crecimiento, y presionaba los dedos contra el talón. Con el tiempo, el pie se iba deformando, los dedos se volvían inútiles y el pulgar, que se desplazaba hacia abajo, era el único que tenía algún funcionamiento, permitiendo el equilibrio de las personas.

Los demás dedos del pie se iban forzando a quedar debajo de la planta mediante un tejido de algodón blanco y, cuando la niña alcanzaba una edad algo mayor, botines con punta que evitaban el crecimiento del pie. Desde el comienzo del proceso, la niña debía desayunar arroz glutinoso y fríjoles rojos, una mezcla que supuestamente ablandaba los huesos para que los pies se moldearan a la forma deseada.

Las mujeres que tenían pies de loto no podían caminar grandes distancias. En los casos más extremos, a duras penas sí podían moverse a saltitos, como un bailarín de ballet, pero en general el proceso no era tan dramático y les permitía, incluso, trabajar en los campos de arroz, aunque a costa de un dolor y un daño considerable en sus piernas.

AUGE Y CAÍDA DE LA EXTRAÑA TRADICIÓN

Lo verdaderamente interesante del asunto, es cómo la moda comenzó a ex tenderse más y más, alcanzando incluso las clases bajas. Se convirtió en un símbolo de status y en una condición para ser considerada bella: los pies de loto se volvieron parte fundamental de la sexualidad de las mujeres, pues se consideraban la parte más erótica del cuerpo. Se dice incluso que un hom bre podría tocar involuntariamente los senos de una mujer sin que hubiera mayor problema, pero tocar sus pies se consideraba una gran ofensa. El feti che llegaba hasta el punto que se decía que una mujer con los pies vendados, por su manera de caminar, tendría una vagina más apretada, brindando mayor placer a su pareja.

La tradición de los pies comenzó a ser rechazada por la dinastía Qin, desde

el siglo XVII, pero al parecer, en este momento ya estaba demasiado arraigada en la mayor parte de la población china. No fue sino hasta finales del siglo XIX cuando una combinación entre reformadores chinos, misiones cristianas y algunos sectores de la sociedad que nunca se habían vendado, comenzaron una serie de campañas educativas para convencer a la pobla ción de que el vendaje era una práctica inhumana.

Los pies de loto no caerían tan fácilmente. Cuando se iniciaron las campañas, prácticamente el 50% de las mujeres en el país tenían los pies modificados, y en la etnia dominante, la Han, esta figura ascendía casi al a la totalidad. Al final, hicieron falta varias décadas de campañas educativas y la prohibición definitiva del Partido Comunista Chino para que la práctica cesara definitivamente. En la actualidad, las últimas representantes de esta costumbre ya tienen una edad avanzada. Al final, los Pies de Loto no pudie ron con la modernidad.

LOS ESPÍAS Y SUS JUGUETES

NUNCA IMAGINÉ TODO LO QUE HACÍAN LOS ESPÍAS PARA PASAR DESAPERCIBIDOS, PERO AHORA QUE HE INVESTIGADO UN POCO, ME ENTERÉ DE MUCHOS DE SUS SECRETOS. ¿SABES QUÉ USABAN COMO TINTA EN LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL? ¿LO ADIVINAS? ADEMÁS VEREMOS ALGUNOS GADGETS UTILIZADOS POR ELLOS.

CADA HOMBRE ES SU PROPIA PLUMA

Así, medio en serio medio en broma, el servicio secreto británico se refería a un descubrimiento que les evitaba ser víctimas de espionaje durante la Primera Guerra Mundial.

Durante cualquier guerra, es clave lograr comunicarse a espaldas del enemigo y, si por alguna razón el mensaje es interceptado, hay que evitar que pueda ser descifrado.

A principios del siglo pasado, cuando no había tecnología digital ni sofisticados sistemas de encriptación, un grupo de oficiales de inteligencia de Reino Unido, se dieron cuenta de que la solución para comunicarse de manera segura estaba en su propio cuerpo.

El capitán Mansfield Smith-Cumming fue el primer jefe del servicio secre to de Reino Unido. «Cumming era único, un brillante innovador», le dice a BBC Mundo el escritor y periodista Michael Smith, autor del libro «Seis: Los verdaderos James Bond», que narra la historia del MI6 -el equivalente a la CIA, en Estados Unidos- en base a documentos secretos y privados a los que tuvo acceso. Por eso, no es de extrañar que Cumming se entusiasmara cuando

Thomas Merton, su consejero científico, comenzó a experimentar con tintas invisibles y analizar las que utilizaban los alemanes, sus acérrimos enemigos.

Entre las distintas sustancias que ensayaron, el semen resultó ser una de las más efectivas, pues no reaccionaba al vapor de yodo, que para en tonces era una de las maneras más simples de revelar los mensajes escritos en tinta invisible.

La agencia utilizó el semen como tinta invisible para su correspon dencia entre principios de 1915 y el verano de 1916. «Era efectiva y fácil mente disponible», dice Smith.

A pesar de su gran aporte, el oficial que hizo el descubrimiento tuvo que ser trasladado a otra dependencia, ya que «… sus compañeros le esta ban haciendo la vida intolerable con acusaciones de masturbación», como lo escribió en una carta uno de los agentes de Cumming. El problema vino cuando uno de los oficiales británicos radicado en Copenhague, en Dina marca, intentó almacenar en una botella el semen que utilizaba para escri bir. «Le tuvieron que decir que había que utilizar un suministro fresco cada vez que fuera a escribir», ya que sus cartas apestaban hasta el cielo, cuenta Smith.

Para Smith, la implementación de esta técnica personifica el espíritu libre de Cumming y su fomento de la iniciativa. «Estaba abierto a ideas de cualquier fuente… Simplemente hizo lo que consideraba mejor para el ser vicio».

ALGUNOS GADGETS DE ESPIONAJE

Cámaras utilizadas para fotografiar el terreno enemigo y trazar mapas.

Zapato con tacón vacío para transportar rollos fotográficos. Lentes con pastillas de cianuro. Micrófonos en troncos falsos. Kit para cambiar de apariencia en caso de necesidad, como tintes y material para hacer bigotes. Encendedor cámara. Esta diminuta cámara ya existía en 1950. La pipa pistola. Podía disparar un proyectil a corta distancia.

¿QUIERES MÁS GADGETS?

¿Radio o pipa?

Un receptor de radio en miniatura estaba escondido dentro de una pipa, la que no funcionaba para sus fines típicos porque el humo no pasa hacia el otro lado. Lo interesante es que el sonido viaja a través del hueso, desde la mandíbula al canal auditivo.

Un cigarro, por favor

Una cámara oculta en un paquete de cigarros parece una idea sencilla, pero no es tan fácil de implementar. Esta miniatura de marca Tessina, con una película de 35 mm, es silenciosa y entrega varias opciones para captar mo mentos sin ser notado.

Insectocóptero

Esta falsa libélula fue creada por el departamento de desarrollo de la CIA en los años 70, y es un dron de esa época. Es un vehículo aéreo no pilotado, bau tizado como ‘insectocóptero’. Fue el primero de ese tamaño en volar. Lo hi cieron para probar el concepto de aparatos minúsculos para recolectar datos. Tenía un motor muy chico para mover las alas hacia arriba y abajo. Funcio naba a gas y en las pruebas resultó exitoso. El problema fue el viento en el mundo real. Medía 6 x 9 x 1,5 centímetros.

Enorme red neumática

En el edificio original de la CIA, había un sistema de aire neumático para enviar documentación y cartas entre las distintas oficinas. El sistema medía más de 48 kilómetros, con un diámetro de 10 centímetros. En su momento era el más largo del mundo y ahorraba muchas caminatas entre departa mentos. Funcionó entre 1962 y 1989.

Una espina secreta

La comunicación entre agentes siempre implicaba un peligro. Esta bala ahuecada proporcionaba una comunicación segura, ya que una persona dejaba la espina en un lugar convenido y otra lo iba a buscar. Se escondían documentos, fotos y otros artículos pequeños.

Un detector de intrusos

Lo que parece ser un elemento precolombino, en realidad se trata de un detector de intrusos de la Guerra Fría. Se enterraban y daban una alerta de movimiento hasta en un radio de 300 metros. Se comunicaban a través de impulsos.

Visión a distancia

El tubo U-2 fue uno de los primeros utilizados para espiar a la entonces Unión Soviética el 6 de julio de 1956. Esta cámara tenía los mejores lentes del mundo y podía ver objetos a más de 19 kilómetros de altitud. Un portento.

Otra cámara disimulada

Esta cámara de micro punto ayudaba a reducir información sensible, para revisarlas en un pequeño equipo de 2,8 x 1,6 centímetros. Toda la infor mación estaba contenida en el tamaño de un botón, donde se camuflaba perfectamente.

La paloma espía

Así como había palomas mensajeras, también las había espías. Este pájaro amaestrado acarreaba una cámara y volvía al lugar de origen.

Kit para abrir y cerrar sobres

Espiar la correspondencia era una tarea muy sensible en la guerra. Estas piezas de marfil, hechas a mano en los años 60, permiten abrir cartas y so bres sin que haya sospechas.

El guante pistola

El arma fue desarrollada por la Marina de los Estados Unidos, pero fue copiada y perfeccionada más adelante por la KGB. La pistola se activaba cuando el enemigo era golpeado con el guante a puño cerrado.

Pistola dual de cianuro

Este dispositivo se utilizó en varios escenarios, sin embargo, hay un caso

particularmente famoso en el que el oficial de la KGB, Bogdan Stashinsky, mató a dos ucranianos rebeldes en Alemania. El arma era tan pequeña, que se usaba mientras estaba escondida en un periódico enrollado.

Sombrilla disparadora de dardos envenenados Este paraguas fue utilizado para matar a un disidente búlgaro, el escritor Georgi Markov, en 1978, en las calles de Londres, por un agente de la KGB. Viajaba al trabajo y, mientras esperaba un autobús, sintió una picadura en su pierna, a la vez que vio a un hombre levantar un paraguas; fue envenenado con ricina y murió tres días después. El explosivo utilizado en la pisto la-paraguas era del tamaño de la cabeza de un alfiler.

Zapato de rastreo

Este zapato podía lucir como cualquier otro, pero llevaba implantado en me dio de la suela un dispositivo que podía ser rastreado por la inteligencia rusa.

Maletín especial para AK-47

Tal vez no parezca la gran sofisticación, pero este maletín podía hacer pasar desapercibido al famoso fusil AK-47.

Abrigo espía

Muy utilizado en aquellos tiempos, pues la evidencia fotográfica era bastan te útil. La cámara estaba colocada en el abrigo con la forma de un simple botón, mientras que el disparador salía por una de las mangas.

La moneda hueca

Nunca fue fácil contrabandear información secreta, sobre todo cuando se estaba siendo rastreado por el FBI o la CIA. La moneda fue desarrollada por la KGB para transportar películas que contenían información sensible.

El tornillo hueco

Tal como se ve en la imagen, el tornillo hueco se utilizaba para transportar cosas de gran valor.

Equipo de intervención telefónica

Para la época era lo más sofisticado en cuestión de espionaje de conversa ciones telefónicas.

Labial pistola

No podíamos dejar a las mujeres en el olvido, pues también llegaron a jugar papeles importantes dentro del espionaje. Este dispositivo fue utilizado por algunas oficiales sexis de la KGB, alrededor de 1965.

Zapato con cámara

Este artefacto espía lo usaba un hombre al fingir atar sus cintas: rápidamen te sacaba la diminuta cámara, tomaba la fotografía y la volvía a guardar.

Interesante, ¿verdad?

GUSTAVE EIFFEL EN MÉXICO

¿SABES QUE EXISTEN VARIAS DE SUS OBRAS EN MÉXICO? SÍ, EL ING. GUSTAVE EIFFEL NOS DEJÓ A LOS MEXICANOS VARIAS OBRAS SUYAS. SI AÚN NO SABES QUIÉN FUE ESTE HOMBRE, SÓLO TE DIRÉ QUE SU MÁS FAMOSA OBRA ES LA «TORRE EIFFEL», DE PARÍS. ¿DESEAS SABER MÁS? PUES, AQUÍ TE DEJO ESTE REPORTAJE.

Este ingeniero francés fue famoso por su majestuosa obra de arte, la «Torre Eiffel», pero también dejo huella en México, después de que la arqui tectura en nuestro país diera un giro completo a la Revolución Industrial y toda la influencia francesa. En este reportaje te invito a que conozcas varias de las estructuras que nos legó a los mexicanos.

EL PUENTE DE FIERRO

En el municipio de Ecatepec, Estado de México, se encuentra una estructura de 15 metros de altura y 90 toneladas de hierro, ensamblado a la perfección, que fue diseñado y construido en 1870. Hoy en día es un centro cultural llamado «Puente del Arte». Aquí se hacen cursos, talleres y presentaciones artísticas para la comunidad.

IGLESIA DE SANTA BÁRBARA

Ubicada en Santa Rosalía, Baja California Sur. En la costa del Mar de Cortés de la península sur californiana, se encuentra esta hermosa iglesia que fue construida en 1887 para la exposición de París de 1889, junto con la Torre

Eiffel. Debido a una plaga de termitas, esta iglesia no pudo ser instalada en el Congo, África, donde originalmente estaba planeado que estuviera. Así que tuvo que ser desmantelada para mandarla a México, para ser montada nuevamente en Baja California Sur en 1896.

PALACIO DE HIERRO

El estado de Veracruz alberga al único palacio metálico del mundo «El Pa lacio de Hierro». Con la intención de construir un palacio municipal que contrastara con los tradicionales ladrillos del resto de los edificios, el presidente municipal del momento, Don Julio M. Vélez, se lo encargo a Eiffel en 1891. Tres años más tarde el palacio estuvo listo. Se construyó en Bélgica, y fue desarmado para traerlo a México. Tras 97 años de servir como ofici nas gubernamentales, ahora es un edificio icónico de Orizaba y aloja varios museos.

QUIOSCO DEL JARDÍN JUÁREZ

La estructura verde metálica del kiosco de Cuernavaca, Morelos, México; resalta del resto de los edificios coloniales y barrocos del centro de la ciu dad. Se encuentra en el Jardín Juárez, uno de los más antiguos de la ciudad, desde 1890, año en que fue transportado desde Inglaterra bajo orden del gobernador del estado Don Jesús H. Preciado. Hoy en día, resalta de los de más edificios y es una de las atracciones más visitadas y el patrimonio más valioso de la ciudad.

Pero no sólo hay edificaciones de Gustave Eiffel en México, también existen construcciones suyas en America. Aquí te enseño algunas:

CÓRDOBA, ARGENTINA

A principios de la década de 1900 se inauguró la «Vuelta al Mundo», una rueda de la fortuna de 27 metros de diámetro. Originalmente sus piezas se montaron en San Miguel de Tucumán, pero para 1918, esta rueda de metal se trasladó a Córdoba. Sin embargo, esta atracción no opera actualmente, pero permanece, bajo el nombre de «Rueda Eiffel», como una escultura co lor verde obscuro que sobresale del paisaje urbano de Córdoba.

ARICA, CHILE

La Catedral de San Marcos, de Arica, fue diseñada en 1875 por Eiffel, bajo encargo del presidente de Perú, pues en ese entonces Arica pertenecía a Perú. Pocos años antes, la iglesia principal de Arica se derrumbó debido a un temblor, lo que dejó al pueblo sin catedral. Ante dicha problemática, se importaron de Francia las partes de la estructura y se terminó de ensamblar en Arica un año más tarde.

BUENOS AIRES, ARGENTINA

El edificio «El Forjador», es una construcción de cuatro plantas con un alma metálica. Desde su construcción, en 1894, se panificó como un espacio de fabricación. Su nombre hace honor a que primeramente se aprovechó, du rante muchos años, como una fábrica de artefactos agrícolas y molinos de viento, así como una ferretería. Actualmente, detrás de su fachada original, existe un club nocturno.

NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS

Algo que quizás no sabías es que, si bien el diseño de la «Estatua de la Liber tad», es del escultor francés Fréderic Auguste Bartoldi, la estructura interna de cobre de esta icónica estatua fue hecha por Eiffel. Tiene el crédito de hacer que ésta se mantenga totalmente el equilibrio.

Y ya por último, una sorpresa: La estructura menos conocida de todas es la de una simple chimenea llamada «La Ramona», ubicada en un pueblo mi nero pequeñito, El Triunfo, en Baja California Sur, México, y data de 1892. Cabe destacar que la empresa minera ubicada en este pueblo era francesa, y que el nombre se lo pusieron por su fecha de inauguración, el día de San Ramón.

JOYAS VICTORIANAS HECHAS DE CABELLO HUMANO

DESDE TIEMPOS ANTIGUOS, LAS SOCIEDADES GUARDAN OBJETOS QUE LES AYUDAN A RECORDAR. SON COBIJOS DONDE ESTÁN DEPOSITADAS SUS EMOCIONES. ASÍ, CON EL SÓLO HECHO DE MIRAR AQUELLA PRENDA, VIENEN A LA MENTE IMÁGENES QUE SACUDEN EL CORAZÓN DE SENTIMIENTOS Y PASIONES CONTENIDOS. UNO DE ESTOS RECUERDOS, ESTABA HECHO DE CABELLO.

LA MODA VICTORIANA DE LAS JOYAS HECHAS DE CABELLO

Nadie llevaba el luto mejor que los victorianos, quienes tejían guirnaldas y joyería con el cabello de sus familiares difuntos.

Sylvia Plath escribió que morir es un arte... Pero, para la Reina Vic toria, el verdadero arte estaba en el luto. Tras la muerte de su marido, el príncipe Alberto, en 1861, Victoria mantuvo el luto públicamente hasta su muerte, 40 años después. Y a menudo llevaba alrededor del cuello un reli cario con un mechón del cabello de Alberto.

La reina Victoria fue la soberana del luto, una celebridad que defi nió el atuendo y la conducta de las mujeres dolientes de Europa y Estados Unidos. Sin embargo, para mucha gente de aquella época, la cantidad de cabello reservado para recordar a los seres queridos excedió con mucho un pequeño mechón en un collar.

LAS MUJERES DE ESTADOS UNIDOS

Muchas estadounidenses crearon intrincadas guirnaldas de cabello y alam-

A veces, aunque son raros los casos, las mujeres tejían el cabello de sus familiares en dioramas: el Museo de Anatomía Mórbida de Brooklyn tiene en su colección un cementerio hecho de objetos con cabello.

Era común la joyería de cabello y no solo el tipo de relicario que usaba la reina Victoria. Podía ser un broche, o un pendiente con pelo tejido en el centro, o incluso un brazalete de pelo. En su momento de mayor popu laridad, la joyería de cabello se consideró sentimental y elegante. Se puso de moda en Europa a finales del siglo XVIII, y luego se popularizó en Estados Unidos hacia la época de la Guerra Civil.

LA JOYERIA DE PELO HOY EN DIA

Hoy nos resultarían macabras las joyas o las decoraciones para el hogar hechas con cabello humano, pero nadie pensaba así en la época victoriana, dice la Dra. Helen Sheumaker, autora de «Love Entwined: The Curious His tory of Hair Work».

La tasa de mortalidad del siglo XIX era mucho más alta, y casi todos los funerales se celebraban en casa. La gente no sólo estaba acostumbrada a estar cerca de personas que agonizaban o acababan de morir, sino que las asociaciones que hacemos hoy, en el sentido de que un cadáver es algo ho rripilante o atemorizador, eran muy distintas, explica Sheumaker.

Y las labores con cabello no tenían que ver con la muerte, agrega, aun cuando se hacían en recuerdo de alguien que murió. Eran más una cuestión de sentimiento y emoción, y de mostrar a otras personas que había una relación de parentesco.

Las labores con cabello eran una tarea femenina aceptable de la cla se media, muy arraigada en una cultura de consumo. Una manera de cuidar de la familia y del hogar.

LA FORMA DE PENSAR DEL VICTORIANO

Cuando alguien se ha ido, surge el impulso de conservar un residuo físi co de la persona, dice Karen Bachmann, quien imparte talleres de labores victorianas con cabello, en el Museo de Anatomía Mórbida. Y el cabello cumple esa función porque es un indicador muy personal de la identidad, y también muy resistente a la descomposición. Los ricos y famosos a menudo eran recordados en representaciones explícitas más realistas: el presidente Abraham Lincoln dejó máscaras hechas en vida y vaciados de sus manos; y la reina Victoria conservaba en su dormitorio un vaciado de las manos de su marido, el príncipe Alberto.

La joyería y las guirnaldas de cabello eran una manera de demostrar tu conexión con alguien que había muerto, pero también podían expresar tu conexión con un amigo, hijo o cónyuge vivo. Las mujeres intercambiaban rizos de cabello como prenda de amor, así como las jóvenes de hoy llevan brazaletes de amistad, dice Bachmann. De igual manera, una madre a veces enmarcaba el primer corte de cabello de su hijo, o llevaba algo de ese pelo como joyería. Hoy en día, a veces las madres guardan el primer diente de su hijo o sumergen en cobre el primer zapatito del bebé. Puede haber muchas razones por las que la tradición de las labores con cabello se extinguió después de la era victoriana. Se opina que en parte

se debió al advenimiento de las casas funerarias, que sacaron la muerte de los hogares en la mayor parte del norte de Europa y Estados Unidos. No obstante, se cree que la desaparición también está vinculada con los cam bios en los estilos de moda y decoración, y con las nuevas teorías sobre higiene.

Las guirnaldas de cabello victorianas solían exhibirse en un salón profusamente adornado, con capas y capas de papel tapiz y telas, explica. Pero en el siglo XX, se popularizaron las paredes encaladas y las pinturas de un solo color, de manera que las labores con cabello no encajaron con los nuevos estilos.

Al mismo tiempo, la moda femenina cambió de los géneros pesados y gruesos que podían acentuarse agradablemente con joyería de pelo, a las telas delgadas con colores brillantes, contra las cuales semejante joyería luce realmente extraña, concluye.

Las joyas hechas de pelo humano, estaban de moda durante la ma yor parte del siglo 19 y principios del 20. Hay varias razones por las cuales el trabajo en pelo humano fue popular durante más de un siglo. El pelo humano no se echa a perder con el paso del tiempo, como muchos otros materiales. Tiene cualidades químicas que hacen que dure por cientos, po siblemente miles, de años.

MÁS SOBRE ESTE TEMA

Guardar un mechón de cabello de una persona querida es algo que el ser humano ha hecho siempre, desde que el mundo es mundo. Unas veces como muestra de cariño, y otras, como en caso de fallecimiento, para mitigar el dolor de la separación.

El cabello humano tiene la peculiaridad de ser imperecedero, por eso se ha utilizado para realizar relicarios pero también, como te voy a contar ahora, para hacer piezas de joyería de adorno.

Del antiguo Egipto se han encontrado pinturas donde se represen tan a faraones y reinas egipcias intercambiándose bolas hechas con cabello como signo de amor y afecto. También se han encontrado, en la tumba del faraón Tutankamón, unos sarcófagos en miniatura que contenían cabello de su querida abuela, la esposa del faraón Amenofis III.

En el Renacimiento, la costumbre de llevar relicarios con cabello está bastante documentada. Lo más común era llevar el cabello guardado en la parte posterior de colgantes o escondidos bajo la tapa lujosa de una sortija.

DÓNDE NACE LA ARTESANÍA DEL CABELLO EN JOYERÍA Y DE QUÉ ÉPOCA DATA

Parece que tuvo su comienzo en un pueblecito agricultor de Suecia llamado Vamhus. Una mujer del pueblo, para compensar un poco la pobre econo mía que le daba el campo, comenzó a tejer cabellos y a transformarlos en bonitas piezas de adorno personal. Al principio, estas piezas las vendía a los vecinos del pueblo, pero tal fue el éxito que pronto la venta se extendió a las localidades cercanas.

La mujer enseñó este arte a sus vecinos, y al cabo de muy poco tiem po, en el pueblo había trescientos artesanos produciendo este tipo de piezas. Los jóvenes se encargaron de buscar nuevos mercados, ampliando la zona de ventas a los países del norte de Europa, a Rusia, a centro Europa, cruzan do el Mar del Norte y llegando a las islas británicas.

En Londres, este tipo de joyas causó furor. La novedad fue acogida con entusiasmo, marcando tendencia. La reina Victoria regaló a su hija, la emperatriz Eugenia, una pulsera hecha con su propio cabello.

Esta joyería realizada con cabello no era exclusivamente usada como joya de luto, sino también como detalle de afecto o expresión de amor, ya que los cabellos solían ser de las personas que regalaban la joya para que tuvieran un recuerdo cercano de ellos. Era un regalo muy común entre padres e hijos y, por supuesto, entre enamorados.

La artesanía del cabello llegó a convertirse en una actividad de ocio entre las mujeres victorianas, que reunidas en sus salones mientras charlaban, tejían cabellos ayudándose de unas mesitas específicas para este fin, como si fuera una labor de ganchillo o bordado.

Durante toda la época romántica, victoriana y georgiana, la artesa nía del cabello fue muy importante. En Francia se creó el primer gremio de los artesanos del cabello. Estos artesanos debían de tener una cualidad muy especial: una gran sensibilidad; además de unas manos muy delicadas, así

como habilidad y mucho control, pues los cabellos se manipulaban casi uno a uno, cortándose, pegándolos o trenzándolos sobre unas mesitas especiales, donde se realizaban verdaderas obras de arte, tejiendo, como si fuera una labor de encaje o cordelería de seda, los cabellos.

La moda llegó a principios del XIX a los Estados Unidos. Y el día de hoy, allí, la «Victorian Hairwork Society», en su página web, exhibe una variada colección de piezas hechas con cabello humano. Incluyendo obras de nuevos diseñadores, como la última colección de Kery Howley llamada «Attaction-Adversion», compuesta por cinco collares con motivos vegetales realizados todos ellos con cabello.

LOS FUEGOS FATUOS

¿QUÉ SERÁ ÉSO? SUENA COMO UNA CONTRADICCIÓN, ¿NO TE PARACE?: UN FUEGO QUE NO EXISTE. ¿CÓMO ES ÉSO POSIBLE? ACOMPAÑAME EN ESTA INVESTIGACIÓN PARA TRATAR DE DETRERMINAR QUÉ ES UN FUEGO FATUO Y DE DÓNDE PROVIENE SU FAMA.

Un fuego fatuo es un fenómeno consistente en la inflamación de cier tas materias que se elevan de las sustancias animales o vegetales en putrefacción, y forman pequeñas llamas que se ven arder en el aire a poca distancia de la superficie del agua en lugares pantanosos y en ce menterios.

Cuando una persona muere, su cuerpo entra en estado de putrefac ción, es decir, la descomposición del cuerpo que pasa por distintas etapas, una de ellas es la emanación de diversos gases, como el caso del fósforo y el metano. Algunos creen que estos pueden ser los causantes del fuego fatuo pero, ¿qué es exactamente un fuego fatuo?

Un fuego fatuo son las luces o llamas de color verde o blanco que se pueden observar durante la noche y que son resultado de la combustión de diversos compuestos existentes en la naturaleza, entre ellas, el fósforo. Sin embargo, dado que estas luces son frías, los científicos dicen que el fósforo y el metano no pueden ser los responsables, pues en ese caso la flama sería de otro color.

Una segunda teoría dice que los hongos bio luminiscentes -que producen su propia luz- o la fosforescencia de la sal de calcio que tienen los huesos pueden ser los responsables de este fenómeno.

Aunque no se sabe a ciencia cierta qué detona la combustión de estos compuestos, lo interesante de este fenómeno es que se presenta en pantanos y cementerios, que es donde precisamente hay plantas y cuerpos en descomposi

EXPLICACIONES RACIONALES Y/O CIENTÍFICAS

Se atribuye a la inflamación de ciertas sustancias que se desprenden de la descomposición de materia orgánica, como fósforo, producidas por la pu trefacción de vegetales o animales. Un fuego fatuo es un fenómeno físico, producto de la inflamación de ciertas sustancias que se desprenden de la materia orgánica (vegetal y principalmente animal) en descomposición, en determinadas circunstancias. Estas sustancias son principalmente el fósforo, y no entran en combustión, sino que desprenden una luminiscencia que puede contemplarse en ausencia de luz.

Una posible explicación para este hecho es la oxidación de la fosfina y los gases de metano, que se producen al descomponerse la materia orgánica, y que pueden producir un efecto de luminiscencia en el aire.

Experimentos realizados por científicos, reprodujeron las luces cuando se añadían sustancias químicas a los gases, pero sin que se diera ninguna clase de ignición. Otras posturas sostienen que la fosforescencia natural de las sales de calcio, que se da en las osamentas, es el responsable de la luz.

Hay una teoría pseudocientífica que podría explicar satisfactoria mente el fenómeno. Donde se atribuye a tensiones tectónicas que calenta rían las rocas piezoeléctricas, como el cuarzo, haciendo que desprendan su contenido de agua y produzcan electricidad, misma que se conduciría por la columna de vapor hacia el aire. De ser cierta, entonces la mayoría de las luces deberían verse en sitios de tensión tectónica. Esta teoría permitiría ex plicar lo que las anteriores no hacen, el movimiento errático de estas luces.

LEYENDAS SOBRE EL FUEGO FATUO

La creencia popular relaciona los fuegos fatuos con espíritus, cosa que no debe de sorprendernos si tomamos en cuenta que este fenómeno se presen ta precisamente en cementerios y sitios donde hay cuerpos en descomposi ción. Partiendo de esta creencia popular, en muchos pueblos de diferentes

partes del mundo, es común que tengan sus propias leyendas en relación con este fenómeno.

DISTINTAS CREENCIAS EN LOS CINCO CONTINENTES

Los fuegos fatuos son considerados por muchas culturas como seres es pectrales y se piensa que son las almas de los muertos, por eso aparecen principalmente en cementerios y zonas pantanosas, en otras se afirma que marcan en lugar donde hay tesoros escondidos e incluso en determinadas partes del mundo se les considera síntoma de buen augurio.

He aquí algunas de las leyendas más importantes de cada continente sobre estas misteriosas luces nocturnas.

AMÉRICA DEL NORTE

En Estados Unidos de América, según nos cuenta algún antropólogo, los indios norteamericanos tenían leyendas sobre espíritus que se manifesta ban como llamas azules que danzaban, similares a los fuegos fatuos.

LATINOAMÉRICA

En Perú, los nativos de los Andes creen que las luces verdosas y blanqueci nas indican los lugares en que los conquistadores como Francisco Pizarro y sus tropas enterraron el tesoro de Atahualpa. Le llaman «la luz del dinero».

Similar es el caso de México, ya que allí se habla de las «luces del dinero» o «luces del tesoro». Algunas de esas luces se vinculan a relatos de la Revo lución Mexicana; así, en Cuatro Ciénagas, en el estado de Coahuila -lugar en que se ahogó el lugarteniente de Villa, el General Fierro- se cree que de noche aparece una luz que señala el lugar en que está el oro que el general llevaba guardado y que perdió al caer con su caballo.

Por otra parte, en ciertas regiones de México se habla de ‘las brujas’, las cuales se cree que se manifiestan como luces que, en días de gran turbu lencia, se aparecen sobre cerros y montañas.

En Colombia se habla de un automóvil que deambula por carreteras poco transitadas, siendo que en Ocaña, aquello se conoce como el «Carro Fan

tasma de Carlos Bombita», el cual supuestamente se ha visto en el camino que conduce a Pueblo Nuevo. También en Colombia, dentro, así mismo, de Ocaña, hay una variante de la leyenda de la Llorona, que se conoce como «La Luz Corredora», y cuyos fantasmales ojos serían parejas de fuegos fa tuos que a veces se ven por la noche.

En cuanto a Venezuela, hay ciertas zonas rurales en que sobrevive una le yenda según la cual los fuegos fatuos son los espíritus en pena del conquis tador español Lope de Aguirre y de sus hombres.

EUROPA

A nivel general, pero sobre todo en la cultura popular gaélica y eslava, se cree que los fuegos fatuos son espíritus malignos o seres sobrenaturales que

intentan que los viajeros les sigan al interior del bosque para conseguir que se pierdan.

En Hungría se habla del «Lidérc», símbolo de buen augurio; se cree que bendice y da buena salud a quien lo ve.

En Inglaterra aparece en diversas leyendas populares, siendo en muchas de ellas un ente malicioso. También, aunque dentro de otras leyendas, los fuegos fatuos aparecen como guardianes de tesoros.

En España hay mucho folclore en torno a los fuegos fatuos. Por ejemplo, en el País Vasco se habla de un tipo de hada que se transforma en bola de luz, a tal tipo de hada se le llama «Mari».

En Italia se habla de los ‘cules’, las cuales son luces en las provincias de Tro nio, Cuneo y Novara. En Bosco dell`Oro se cree en un tipo de guardián del tesoro, la llamada «Luce vagante», mismo ser que en Milán se conoce como «Cagnolitt». En el cementerio Trentino di Banano, en Modena, existe la creencia de un espíritu socarrón que arrastra un bastón terminado en bombilla, cuyo brillo vendría a ser el fuego fatuo.

En Alemania sólo existe un área donde se ven luces misteriosas y esa área es el bosque de Briselanger, cerca de Berlín. Allí se las llama «Luces locas» o, en alemán, «Irrlichter».

En Holanda, al igual que en Alemania, durante la Edad Media se creyó en las ‘luces del tesoro’, las cuales señalaban lugares de tesoros enterrados. En 1866, una epidemia de peste bobina fue adjudicada a la aparición de fuegos fatuos en el campo.

En Suecia se piensa que los fuegos fatuos son espíritus de niños no bauti zados que intentan conducir a los hombres a lugares con agua, todo por el deseo de recibir el sacramento.

El folclore finlandés, en cambio, nos habla de «Omlatt» -«El Flamígero»-, un espíritu de niño que fue enterrado en el bosque y aparece entre la vegetación.

ASIA

La más famosa de las luces fantasmas asiáticas, es una luz que sale del fondo de un río, se queda un rato flotando a diez metros y después sale disparada hacia el cielo. Su lugar de aparición es el río Mekong en Tailandia, país que es el hogar de los ‘nagas’, seres míticos que aparecen en octubre y son como llamas que vuelan sobre la superficie.

En Darjeelin, en de la India, se cree en los ‘chota-admins’, un cierto tipo de duendes u hombrecillos que viven bajo tierra y usan linternas, las cuales vendrían a ser los fuegos fatuos.

Japón, sin embargo, es el país asiático en que más trascendencia han tenido los fuegos fatuos dentro de la cultura popular. Allí se habla del «Hitodama», término que significa «Alma humana». En efecto, los japoneses creen que las almas de los recién fallecidos adquieren el aspecto de una llama fan tasmal que tiene tonos azulados o verdes. Dichos hitodamas se verían en el verano, sobre todo en cementerios y bosques sombríos. Algo que llama la atención es como los hitodamas se han expresado en la cultura popular actual a través de referencias y apariciones en mangas, animes, videojuegos y otras cosas.

OCEANÍA

En Australia se habla de las ‘luces min min’, las cuales aparecerían en la Estación Alexandria y supuestamente serían tan antiguas que se habrían visto desde antes de la llegada del hombre blanco. También se habla de la «Quinn`s Light», una luz intensamente brillante con forma de águila. Se gún se cuenta aparece en el río Murrumbidgee, en New South Wales; y, al parecer, es más que una simple creencia popular pues ya bien entrado el Siglo XX un granjero vendió su granja por el temor que le engendró haber visto dicha luz.

LA MALDICIÓN DE LA PERLA PEREGRINA

¿TE GUSTAN LOS TEMAS EXTRAÑOS? ¿HAS ESCUCHADO SOBRE LA MALDICIÓN DE LA PERLA LLAMADA ‘LA PEREGRINA’? ¿VERDAD? ¿MENTIRA? COSAS QUE SUCEDEN EN NUESTRO MUNDO... IMPORTANTE: ESTE REPORTAJE ME SACÓ CANAS VERDES. ¿Y SABES POR QUÉ? PORQUE RESULTA QUE NO ES UNA, SINO SON DOS LAS PERLAS PEREGRINAS QUE EXISTEN. AQUÍ TRATAREMOS DE LA PERLA PEREGRINA GRANDE, DE LA QUE SE DICE ESTÁ MALDITA.

ANA DE AUSTRIA Y LA PERLA PEREGRINA COLGANDO DE SU CUELLO

La Peregrina es una perla que fue descubierta por un esclavo en aguas del Archipiélago de las Perlas, en Panamá, en el siglo XVI. Tiene forma de lágri ma y es muy apreciada por su belleza; es única por su tamaño, su nacarado, su brillo y su color. Según un documento de la época, pesaba 58,5 kilates.

La Peregrina fue ofrecida en 1580 al entonces rey de España, Felipe II, por el Alguacil Mayor de Panamá, Diego de Tebes, en uno de sus viajes a Sevilla. La Peregrina, que el Rey regaló a su esposa, María Tudor, pasó entonces a formar parte de un grupo de joyas de la corona, que los reyes españoles transmitían a sus herederos.

Así, la lució el Rey Felipe III prendida en su sombrero en un retrato que encargó a Velázquez. Lo hicieron también su esposa, la reina Margarita de Austria; Isabel de Borbón, esposa de Felipe IV; y María Luisa de Parma, reina consorte de España por su matrimonio con Carlos IV. Fue éste, el último propietario real español de la Peregrina, ya que, en 1808, José Bona-

parte —Napoleón I—, ordenó que se le entregasen las joyas de los Borbones españoles, exiliados tras la invasión francesa.

Bonaparte regaló la perla a su esposa, Julia Clary, pero años después de perder el trono español, el matrimonio se separó y Bonaparte trasladó su residencia a Estados Unidos, adonde se llevó la perla. A su regreso a Eu ropa, Bonaparte dispuso en su testamento la entrega de La Peregrina, a su sobrino, Carlos Luis Napoleón Bonaparte, que se convirtió en el emperador Napoleón III.

Éste debió venderla hacia 1848 por problemas económicos, y se la compró el marqués de Abercorn, cuya esposa la lució en París en un baile en el Palacio de las Tullerías.

En 1914, el rey Alfonso XIII supo que la Peregrina había sido vendi da por los Abercorn a una joyería inglesa. Trató de comprarla, pero no llegó a un acuerdo. La Peregrina pasó a ser propiedad de dos coleccionistas más entre 1914 y 1969. El día 23 de enero de 1969, La Peregrina fue subastada por la sala Parque Bennet, en Nueva York.

La puja, cuentan, debió ser apasionante. La mayor parte de los pos tores se detuvieron en los 15.000 dólares. Alfonso de Borbón Dampierre, nieto del rey Alfonso XIII de España, elevó su puja hasta los 20.000, pero fue el actor Richard Burton quien la adquirió —sirviéndose de un interme diario— por la cantidad de 37.000 dólares, como regalo a su amada, Eli zabeth Taylor. Fue un precio récord y se alcanzó en sólo cuatro minutos y medio de apuestas.

Un día más tarde de esa fantástica subasta, el 24 de enero, Luis Mar tínez de Irujo, Duque de Alba, como jefe de la Casa de la Reina Victoria Eugenia, negaba la autenticidad de la perla subastada y exhibía una perla que, en su opinión, era la auténtica Peregrina, recibida de Alfonso XIII con motivo de su boda.

La casa de subastas y diversos especialistas negaron entonces la ve racidad de la versión del Duque de Alba. Esta presunta Peregrina, fue lega da a Juan de Borbón, hijo de Victoria Eugenia, y cuando éste renunció a sus derechos dinásticos en 1977, le fue transmitida al entonces Rey de España Juan Carlos I y ha sido lucida en varias ocasiones por la Reina Sofía.

Aquí está el enredo, porque hay dos perlas peregrinas parecidas. Una más pequeña, que es la que luce la Reina Sofia, y la otra, que es la que perteneció a Liz Taylor y se vendió al mejor postor en Estados Unidos, y hoy en día está en el anonimato Elizabeth Taylor lució La Peregrina en su breve apari ción en la película «Ana de los mil días», en 1969. Años más tarde, incorporó la perla a un collar de rubíes y diamantes de estilo renacentista, diseñado por la joyería Cartier. Así la lució en la película musical «A Little Night Music», en 1977. En septiembre de 2011, La Peregrina volvió a una exhibición en Madrid, casi cinco siglos después de hacerlo por primera vez. La joya que el especialista de perlas histó ricas, David Warren, calificó como 'La mejor perla natural que hay en el mundo', se exhibió en Madrid antes de que se vendiera, el 14 de diciembre de 2011, en Nueva York, por 11,8 millones de dólares -9 millones de euros-, durante una subasta de la colección de joyas de Elizabeth Taylor, ce lebrada en la sede de Christie’s, en la Gran Manzana.

¿Y LAS MALDICIONES?

Un día de 1515, Isabel de Bobadilla quiso hacerse un col gante con la perla que su esposo, el gobernador de Pana má, le había regalado, pero un artesano inca le dijo: «Está maldita de los dioses, su forma es la de una lágrima, anun cio de las que le hará derramar, y en su nítido alabastrino puedo ver cosas, cosas terribles. Emponzoñará a su padre; será abandonada por su madre; matará a una reina, vol verá colérico al prudente, y, aunque iluminará el estanque y cabalgará en los más bellos corceles, visitará los pros tíbulos, lucirá en fealdad; vencerá a las llamas; cegará al bobo y ayudará a la prostituta; tentará al ladrón y al águila herida; hará llorar a una emperatriz y perder la cabeza al príncipe de los inútiles, celará a otra reina, y, por todo ello, será condenada a ser devorada por el monstruo».

LEE BIEN EL TEXTO Y COMPARA CON LO QUE SUCEDIÓ...

Los augurios se cumplían cuando, años después, el goberna dor fallecía envenenado y doña Isabel regresaba a Sevilla, de jando La Peregrina escondida en su dormitorio de Panamá. Hallada por casualidad en 1580, le fue entregada a Fe lipe II, quien la regaló a su esposa, Ana de Austria. La Reina la llevó hasta el día de su muerte pocos meses después. Aquel monarca, llamado El Prudente, montó en cólera cuando le co municaron la derrota de la Armada Invencible.

La Peregrina fue popularizada por Isabel de Borbón y despertó la curiosidad de las prostitutas que su esposo, Fe lipe IV, frecuentaba. Él satisfizo esa curiosidad paseando la joya por algunos burdeles de Madrid. Su segunda y muy poco agraciada esposa, Mariana de Austria, también la lució.

En 1734 la perla sobrevivió al incendio del Alcázar, y, años más tarde, María Luisa de Parma la exhibía de nuevo. De la esposa de Carlos IV, decían que, otros, además del rey, calentaban su cama.

José Bonaparte se prendó de La Peregrina y se la apro pió al erigirse en rey de la España Napoleónica en 1808, y la emperatriz que lloró por la perla, tal vez fuera Eugenia de Montijo, ya que su esposo, Napoleón III, la vendió.

Y no sería muy arriesgado señalar entre las víctimas de la maldición, a un miembro de la Casa Real española que ofre ció 20.000 dólares por La Peregrina en una subasta en Nueva York, en 1969, y que acabó degollado en una pista de esquí en los Estados Unidos. O afirmar que la reina a la que celó fue Elizabeth Taylor, que un día la extravió y la halló en el hocico de su caniche. Es posible que el artesano inca no conociera esta raza de perros europea y confundiera la mascota con un monstruo, pero también podría ser que la condena final de La Peregrina, esté aún por llegar...

PIEDRA CHINTAMANI

UNA PIEDRA EXTRATERRESTRE CON PODERES. ¿QUÉ SABES DE LA FAMOSA PIEDRA CHINTAMANI? SE DICE QUE LA PIEDRA CHINTAMANI HACE QUE TODOS LOS DESEOS DEL PORTADOR SE CUMPLAN. VINCULADA CON LA LEYENDA DEL SANTO GRIAL, LA PIEDRA NEGRA DEL ISLAM, LA PIEDRA FILOSOFAL Y EPISODIOS DESCONOCIDOS.

La piedra Chintamani no es de este mundo, ya que en realidad procede de otro planeta. Es un fragmento de meteorito que habría caído en la Tierra hace miles de años. Esta piedra también recibió el nombre de Gran Magneto, La Piedra Negra o Lapis Exillis. De hecho, la creencia esotérica afirma que los extraterrestres de Sirio, quizás embajadores del sistema, trajeron la Piedra Chintamani a la Tierra buscando establecer su propio orden unifica do en nuestro planeta.

Dentro del marco que conforman las tradiciones budista e hinduis ta, Chintamani es una piedra legendaria provista de la capacidad de otorgar y conceder los deseos de aquel que la porta. En lengua sánscrita, ‘chinta’ significa ‘pensamiento’ y ‘mani’, ‘piedra preciosa o joya’; o sea, ‘gema del pensamiento’, y está asociada con los dioses Vishnú y Ganesha.

La creencia arraigada en el Tibet es que, durante el reinado del Rey Lha Thothori Nyantsen, en torno al 331 d.C, cayó de los cielos un cofre en el que había cuatro objetos sagrados, uno de los cuales era esta prodigiosa piedra.

También, se teoriza que la Piedra Filosofal, el Santo Grial y la Piedra Chintamani son una y la misma. Es así que dichas piedras han sido protago nistas de muchas sagas de aventuras, tanto en la literatura como en el cine.

APOLONIO DE TIANA

Según cuenta la historia, Apolonio de Tiana (4 a.C – 97 d.C), tenía en su poder un mapa que le indicaba con exactitud dónde se encontraba un lugar denominado ‘La Morada de los Sabios’ o ‘Shambala’.

Siguiendo los pasos indicados por el mapa, a medida que se acerca ba a su destino, comenzaron a producirse hechos anormales y misteriosos, como por ejemplo, tener la sensación de que el camino por el que marcha ba, desaparecía a su paso, una sensación de paisaje móvil que no permitía establecer un punto de referencia fijo. Al seguir por el camino, apareció de la nada misma, un joven de piel morena pronunciando en griego las siguientes palabras: «Su camino deben detener aquí, pero ustedes han de seguirme, ya que los Maestros Sabios me han dado la orden en tal senti do». Así pues, toda la comitiva tuvo que detenerse, solamente Apolonio y su compañero Damis, pudieron proseguir.

Al llegar al lugar prometido, Apolonio fue presentado ante el Rey de los Sabios, quien recibía el nombre de Iarchas o Hiarchas. Apolonio perma neció varios meses junto al Rey Iarchas, y durante este tiempo presencio co sas increíbles. Observo profundos túneles en la tierra que proyectaban una luz brillante azulada, esta luz emanaba de la Torre de Shambala, y procedía de una piedra en forma de hacha que brillaba con fulgor diamantino. Esta piedra lleva el nombre de Chintamani.

Según sus testimonios, los habitantes de la ciudad podían usar la gravitación para elevarse por los aires e incluso planear por varios metros.

Apolonio estaba totalmente fascinado con aquel lugar, y prometió permanecer unido a él como si estuviera siempre presente.

Antes de marcharse, recibió un encargo de los Maestros Sabios: de bía esconder ciertos talismanes en lugares determinados, que en un futuro, adquirirían un significado histórico. Estos eran fragmentos de la Piedra de Chintamani.

NICOLAS ROERICH

Testimonios similares a los de Apolonio se han repetido a lo largo del tiem po. En el siglo XX, el ruso Nicolás Roerich, en su viaje de 1923 al Tíbet, vivió

una experiencia similar a la de Apolonio, unos casi dos mil años después.

Los lamas aseguraron a Roerich que la materia de la que está com puesta la Piedra de Chintamani no es de este mundo, ya que en realidad procede de otro planeta, un planeta que orbita la constelación estelar de Sirio. También le aseguraron que dicha piedra fue traída a la Tierra por un grupo de seres en una época remota con el fin de ayudar a la colonización y creación de una nueva civilización.

Los lamas le contaron a Nicolás Roerich, que la mayor parte de esta piedra se trasladó y fue conservada hasta nuestros días en la Torre de Shambala, mientras que una serie de pequeños fragmentos desprendidos de la misma, fueron repartidos en ciertos puntos del planeta por una serie de custodios elegidos.

¿QUÉ ES SHAMBALA?

Shambala es un reino mítico, etéreo, escondido en algún lugar más allá de las montañas nevadas del Himalaya. Los budistas, hinduistas y taoístas hablan de él, pero no lo ubican exactamente en el mismo emplazamiento. Tampoco se ponen de acuerdo en si su existencia es real o imaginaria. Algunos sostie nen que existe realmente y otros dicen que es un lugar al que sólo se puede acceder mentalmente o mediante un grado elevado de consciencia.

En India dicen que está oculto entre el Himalaya, y lo llaman Kala pa, sin embargo hay una localidad llamada Sambhala entre el río Ganges y el río Rathapra.

La mitología taoísta china lo ubica en las montañas Kunlun. Sos tienen que más allá del Tíbet, entre el imponente Himalaya y los valles de Asia Central, se esconde el paraíso de sabiduría universal en donde está la ‘Morada de los Sabios’, o Shambala.

LA PIEDRA DE CHINTAMANI Y EL SANTO GRIAL

La piedra Chintamani se ha relacionado con el Santo Grial a través de la obra medieval «Percival», de Wolfram von Eschenbach. También se relaciona con la piedra que Jacob usó como almohada y de la cual, según dice la Biblia, creció una escalera angelical al cielo. En

el clásico sobre el Santo Grial, Eschenbach menciona la ‘Piedra del cielo de Lucifer’, la cual es verde, al igual que la Chintamani.

Otra importante razón por la cual la Piedra de Chintamani se asocia con el Santo Grial, es que está enterrada en el palacio del Rey del Mundo, ubicado en el centro de Shambala.

Uno de los más acreditables lugares mencionados por siglos como la auténtica localización del Santo Grial, ha sido el centro del corazón huma no, y Shambala es a la Tierra, lo que el chacra del corazón es al humano.

LA PIEDRA DE CHINTAMANI Y EL CORÁN

El Corán dice que La Kaaba fue construida por Abraham, Ibrahim, y su hijo Ismael, Ismail, y en una de sus esquinas contiene una reliquia, un meteorito de origen indeterminado o extraterrestre, o una piedra negra. La Piedra Negra es, según la tradición, un aerolito que el arcángel Gabriel, Yibril, en tregó a Abraham. De acuerdo a las creencias islámicas, no era de ese color cuando descendió a la tierra, pero los pecados de los hijos de Adán, Adam, lo volvieron negro.

Abraham y su hijo Ismael la colocaron en la esquina oriental cuando terminaron de construir la nueva Kaaba.

En la Meca, el lugar sagrado y de peregrinación religiosa más im portante del islam y la principal ciudad sagrada para los musulmanes, se encuentra la Gran Mezquita Masjid al-Haram. Dentro de ella está la Kaaba o Cubo, en castellano, una construcción cúbica que contiene la famosa Pie dra Negra, considerada Piedra Santa por los musulmanes.

Muchos investigadores creen que la piedra Chintamani da la capacidad de conocer el futuro, de permitir a espíritus superiores materializarse en la Tierra, como un portal dimensional.

Hay indicios que llevan a pensar que esta piedra sagrada está ínti mamente relacionada con el Santo Grial, o que es la piedra sagrada de la Kaaba, ‘Mano derecha de Dios sobre la Tierra’, que reúne en su entorno a millones de musulmanes.

Si algún día, decides emprender el viaje en busca de Shambala y de la piedra Chintamani principal, la tradición oriental sitúa la puerta más co

nocida en el norte del Tíbet y una puerta trasera en pleno desierto de Gobi. Para la civilización occidental, Shambala es aún una quimera. En Oriente supone un puente entre lo terrenal y lo divino.

Se dice que cuando el mundo entre en una era de guerra y odio, y todo esté perdido, el Rey de Shambala saldrá de su ciudad secreta con un gran ejérci to para eliminar el odio y comenzar una nueva era dorada.

ALIENÍGENA EN UN CROP CIRCLE

¿QUÉ MENSAJE NOS ENVÍA?¿TE GUSTARÍA VER UNO DE LOS MÁS DESTACADOS Y CONTROVERSIALES CROP CIRCLES? LOS CROP CIRCLES SON DISEÑOS CIRCULARES DE HIERBA TENDIDA O QUEMADA QUE APARECEN EN CAMPOS DE CULTIVO, GENERALMENTE DE CEREALES COMO EL TRIGO O EL MAIZ. LOS AFICINONADOS Y CREYENTES EN FENÓMENOS PARANORMALES LOS ATRIBUYEN CONCRETAMENTE A ACTIVIDAD OVNI.

Es el más impresionante de los círculos de las cosechas aparecidos hasta la fecha. Ni se ha visto ni se ha vuelto a ver nada igual en ninguna de las temporadas de la historia del fenómeno. Un diseño perfecto, visualmente tremendo y polémico, con un mensaje en código binario que pudo ser de codificado y que aludía directamente a una oposición ante los engaños de los gobiernos ante el tema OVNI, y una extraña codificación que alude a la masonería y a la fecha del incidente Roswell, en 1947. Vamos a ver la inves tigación completa sobre el gran «shock histórico» del fenómeno.

Era difícil imaginarse algo más impactante que lo que estaba ocurriendo con las geometrías que aparecían en el comienzo de la década, pero ocurrió. Apareció un círculo con una imagen dura de asimilar. Tan explícita, que al mostrarse al público es inmediatamente rechazada como imposible por la gran incredulidad que atañe a este tema. Es necesario abrir la mente para comprender que algo así es posible en nuestro frio mundo. También es nece sario, antes de observar detenidamente el contenido de este crop circle, estar

en conocimiento de que estamos ante algo único que está aconteciendo en nuestro planeta para que cada persona saque sus propias conclusiones.

Esta figura, investigada por los mejores científicos e investigadores del planeta, tales como Lucy Pringle, Steve Alexander, Jaime Maussán, o Colin Andrews, ha sido tomada e identificada como auténtica por las carac terísticas de su trazo perfecto, la conformación de las ramas y tallos de maíz, su exactitud, tamaño, y sobre todo por las características únicas del diseño. Imposible de discernir qué era aquello desde el suelo.

Si superamos el shock inicial, y prestamos atención a los detalles, el sistema de representación de la cabeza y del disco es diferente. Mientras que el disco está formado por una espiral de cuadros rellenos y vacíos, la figura de la cabeza está representada con un interlineado, parecido al que se obtiene al realizar una fotografía a un monitor. A ese interlineado nos refe riremos con el tema de Roswell, pero no vayamos tan deprisa. Continuemos investigando.

Aunque sea difícil de creer, esta figura está concebida para ser vista de dos maneras diferentes, como decíamos, y tiene tres planos bien dife renciados: disco, cuerpo y horizonte. El primer plano es el círculo, el disco, y corresponde a una codificación en números binarios -unos y ceros- de un mensaje cifrado. El mensaje ha sido traducido en diferentes partes del mundo, y se ha llegado a una conclusión determinada común, ya que, si empezamos a contar desde el centro del mismo, nos encontramos con blo ques cuadrados blancos y negros. Esos bloques cuadrados de un color o de otro, representan un uno o un cero. Si realizamos una separación por cada ocho bloques individuales, tenemos letras en código ASCII. Las separacio nes por cada 8 dígitos conforman las letras de un mensaje en código ASCII. Observamos que también hay bloques rectangulares en vez de cuadrados; son marcadores que separan las letras. La zona marcada en rojo, expone una palabra dañada.

El disco muestra surcos en espiral identificables con unos y con ce ros. En las fotografías se expone el mensaje completo con unos y ceros del disco del crop circle de Winchester, de 2002. Los dos primeros dígitos son el uno y el cero, dando la pauta de la base binaria en la que el código estaba escrito. La traducción del mensaje de binario a letras, deja una transmisión

en inglés, el idioma más hablado de la tierra, el ‘idioma oficial’, y es, a todas luces, desafiante.

El mensaje que aparece tras la traducción letra por letra de este dis co es el siguiente: «Beware the bearers of false gifts and their broken pro mises. Much pain, but still time. Believe there is good out there. We oppose deception. Conduit closing. 0 x 07».

Este mensaje se traduciría en español de la siguiente manera: «Cui dado con los portadores de los falsos regalos y sus promesas rotas. Mucho dolor, pero aún hay tiempo. Crean que hay bien ahí afuera. Nos oponemos a los engaños. Conducto cerrándose. 0 x 07».

La información es realmente interesante ya que es una sorpresa que se empiece con una advertencia, pero el contenido del mensaje es global, para todo el mundo, y al día de hoy, se cuestiona sobre su intencionalidad. Queda para el lector su análisis: lo que sea que te exprese y te haga sentir; lo que te genere una situación expuesta y realizada de esta manera.

Como punto clave del fenómeno, esta es una presentación en el len guaje visual del ser humano que, lejos de asistir a una intromisión en su vida, tal y como sería si se interviniese en Internet, o se interrumpiesen las comunicaciones, se basa en una simple figura en un campo, con un disco imposible de realizar por los seres humanos, dada su apabullante compleji dad, escrito en un lenguaje binario que letra por letra y bit a bit, nos sitúa en un momento histórico de nuestro tiempo. La primera comunicación explí cita y directa para toda la humanidad.

Todas las ideas que están expresadas en el disco, han sido puestas ahí con un motivo. Es una gran llamada de atención en sí mismo y en su mane ra expresarse en código ASCII. Este detalle hace imposible un fraude, y lo hace más imposible todavía teniendo en cuenta que apareció en un terreno restringido y que la figura surgió, como siempre ocurre, de noche. Estamos hablando de un disco con un mensaje enrollado con un diámetro de más de 70 metros, lleno de advertencias y de una absoluta declaración pública en medio de un campo del maíz. Además, si te fijas, el disco está fuera del cuadro en el que está el ser. Está en primer plano. No dejaría de ser una maravillosa metáfora el

hecho de verlo de la siguiente manera: El ser sale de su mundo, de su recuadro, para darnos un mensaje en nuestro idioma; y ese disco está fuera del recuadro porque sí forma parte de nuestro mundo, de nuestra codifica ción informática.

Si seguimos analizando esta figura, habría que ver cómo está formado el segundo plano: la cabeza del extraterrestre mostraría una zona con sombra y otra más iluminada. ¿Cómo se puede realizar este efecto en una figura que usa una técnica de inter lineado? La manera de ver realmente este diseño está en su propia codifi cación. Esta figura está diseñada para que veamos el mensaje del disco de manera perfecta y para que veamos el rostro del extraterrestre, difumi nado. Aplicando un filtro gaussiano, para difuminar la imagen, encontra mos que la verdadera representación de este segundo plano es la siguiente: Mientras el primer plano, el del disco, sería para verlo a alta resolución, el segundo plano es para verlo difumi nado. Una idea absolutamente genial. Como podemos apreciar, las caracte rísticas de este humanoide coinciden con el retrato robot típico de la ma yoría de los testimonios de abduci dos desde los últimos 50 años: cabeza grande, facciones extremadamente

delgadas y ojos ovalados. Un detalle bastante importante es que, a este tipo de humanoide, siempre se le ha representado con los ojos oscuros, pero este círculo del maíz muestra al extraterrestre con pupilas.

Esto se debería a que estos seres utilizarían una protección para sus ojos en sus actividades en nuestro planeta -así es como siempre han apa recido en los casos estudiados-, siendo su imagen original la aparecida en el diseño, y es lógico, nosotros, si me permiten la metáfora, no aparecemos con gafas de sol en nuestras fotos del DNI. Ellos se mostrarían abiertamente tal y como son, sin accesorios, sin ayudas. Sólo ellos. Ellos y su mensaje.

En un tercer plano, aparecen tres puntos en el cielo que han sido identificados con las tres estrellas de la constelación de Orión. Estas estre llas han sido referentes por motivos desconocidos para las civilizaciones egipcias y mayas, sobre todo a la hora de construir sus grandes pirámides, cobrando gran importancia a nivel místico. Se han hecho conjeturas sobre la posible motivación de estos tres puntos: ¿Su origen? ¿Su símbolo? Sin duda es una parte fundamental del mensaje porque aparecen en sí mismos, pero, al estar en tercer plano, se supeditan en importancia al rostro y al disco. También hay algunas personas que aseguran que esos tres puntos se corresponden con su otra mano en un gesto de saludo amistoso. Sin duda, todo puede ser interpretado de una manera distinta según la persona.

Todo este carrusel de sensaciones data del año 2002, cincuenta años después de los famosos avistamientos sobre el capitolio de Washington D.C. Si estuviésemos hablando de los mismos protagonistas, el crop circle de 2002 sería la celebración de unas bodas de oro con sede en Inglaterra. Si estudiamos detenidamente la figura, es imposible que un fraude mostrara cientos y cientos de puntos representando volumen, luminosidad, biología e informática a un nivel completamente avanzado.

Pero vayamos a quizá lo más importante del diseño: La mención al inciden te de Roswell, ocurrido en 1947. Observemos cómo es la figura. Si se fijan, la parte del humanoide está rayada, interlineada, como cuando le hacemos una foto a un monitor de televisión. Vamos a contar las líneas. Hay cincuen ta y nueve secciones. Ahora vamos a ver la parte que atañe solo al disco. Hay treinta y tres secciones.

Hagamos una sencilla cuenta: 59 x 33 = 1947

Hagamos otra: 59/33=19.47

Utilizar estas cifras en el interlineado no es casual. Hay una fecha secreta: el año 1947, año del incidente Roswell. Llegados a este punto, se ría posible plantear la hipótesis de que la inteligencia que está detrás del fenómeno de los crop circles, según los datos presentados, nos estuviese alertando sobre la posibilidad de que la raza representada en este gran crop circle fuera la protagonista del incidente Roswell, y la misma que cinco años después, en 1952, cincuenta años antes de este diseño, se presentaría en Washington D.C. sobre la casa blanca y el capitolio. La cifra utilizada, ‘33’, haría alusión a los grados masónicos de la jerarquía que encubre el fenóme no OVNI desde hace más de setenta años, desde, precisamente, el incidente Roswell.

De ser real esta hipótesis, la raza representada no sería exactamente la inteligencia que está detrás de este fenómeno, sino que sería otra que estaría alertando a la humanidad sobre las actividades de otra y sobre la acción directa que la masonería realiza contra la desclasificación del fenó meno OVNI y la manipulación informativa que la sociedad recibe de los medios de comunicación cercanos al poder.

¿CÓMO SE VOLTEABA UNA LOCOMOTORA

AL FINAL DE SU RECORRIDO?

¿TE HAS PUESTO A PENSAR CÓMO SE VOLTEABA UNA LOCOMOTORA AL FINAL DE SU RECORRIDO? ¿LO SABES? Y SI NO, NO IMPORTA, VENTE Y EN ESTE REPORTAJE TE EXPLICO LA INGENIOSA Y FASCINANTE MANERA DE HACERLO.

Cuántas veces no disfrutamos de niños ver pasar frente a nosotros esos largos y ruidosos trenes, ya sea de carga o pasajeros, remolcados por pesadas y potentes locomotoras diesel. Incluso gozábamos colocando monedas sobre el riel esperando a que el convoy pasara, para encon trarnos, sorprendidos, con unos delgados discos de metal que ya no tenían nada que ver con lo que fueron.

Esta imagen nos muestra una perspectiva casi irreal de un intercam biador de vías giratorio en Minneapolis, EEUU. En ella vemos una serie de locomotoras dispuestas en forma radial en torno a una plataforma diseñada para redistribuir el tráfico en los distintos carriles.

El sistema funciona mediante un puente central que gira y conecta los dos extremos de las vías elegidas, para que la locomotora pueda girar y seguir su camino.

Este tipo de plataformas rotatorias nacieron con las primeras loco motoras de vapor, que sólo viajaban en un sentido y debían darse la vuelta al llegar al final del trayecto. Más tarde se utilizaron para organizar los coches