AUX nº 108 abril/mayo 21

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KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY. Núm.108 (Decimoctavo año). api-mai / abr-may / apr-may 21 DOAN / GRATIS / FREE auxmagazine.com

LA OREJA DE VAN GOGH / DANIEL PÉREZ PRADA / ENRIQUE URBIZU / AMARNA MILLER / GENIE ESPINOSA...

La cantante malagueña llega a Sala BBK con todo un ‘Universo por estrenar’.

ANNI B SWEET.

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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apirila-maiatza. abril-mayo. april-may 2021.

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"En Bilbao actuaremos en cuarteto acústico y haremos repaso de canciones antiguas además de tocar el último álbum, 'Universo por estrenar'. Las ganas que tenemos son más que inmensas”, ANNI B SWEET, en AUX.Magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.Magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, David Tijero, Adur Pérez, Janire Goikoetxea, Victoria Herrero, Sergio Iglesias, Alfonso Rivera. Fotografía: Bego Elexpe, Sophie Hindennach, Arrate Remón.

Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González, Will García, David Tijero.

Administración: Confianz.

Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.Magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi instagram.com/revistaux En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 euskadi basque country 03 índice 04 postits 05 postits + teatro barakaldo 06 test la nueva normalidad 07 fant 08 conociendo a asier sanz 09 sala bbk 10 twinterview: elizabeth duval 11 postits+ ayto. vitoria 12 postits + hemengoak 13 xprest! aux 14 fant 15 arquitectura 16 storyboard 17 storyboard + bilbao surf film festival música 18 anni b sweet 19 anni b sweet 20 anni b sweet 21 o'funk'illo 22 la oreja de van gogh teatro 23 atzerrian lurra garratz 24 principiantes 25 principiantes + pabellón6 26 porno vs afrodita

audiovisuales 27 fernando trueba 28 enrique urbizu 29 borja fano 30 videojuegos: the waylanders arte 31 los locos años veinte 32 in situ art festival libros 33 genie espinosa 34 amarna miller 35 amarna miller+ gehitu 36 postits: rte. kasko 37 postits: rte. kasko 38 moda 39 moda 40 agenda 41 agenda 42 reseñas 43 tecnología 44 el gato rojo y el perro verde 45 índice locales.aux + AUX.stands 46 y + locales.aux gipuzkoa 49 y + locales.aux araba 52 y + locales.aux bizkaia 62 plano donostia 63 plano vitoria-gasteiz 64 plano bilbao 65 plano bilbao 66 puntos rojos aux 67 bizkaiko foru aldundia 68 museo guggenheim

síguenos en 3

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

VILLASOUND FEST. Jóvenes talentos. Música // Durante este mes de abril Bilborock acogerá el festival VillaSound. Los días 9, 16, 23 y 30 tendrán lugar cuatro conciertos de doce bandas jóvenes de Euskadi y Navarra, que ya han sido previamente seleccionadas por un jurado profesional. Cada una de las actuaciones contará con un grupo invitado. Más adelante, en mayo (días 7 y 8), se celebrarán cinco conciertos en diferentes espacios de la ciudad con diez grupos invitados por la organización. VillaSoundBilbao es un programa musical que surgió para promocionar y dar visibilidad a grupos jóvenes locales y acercar el panorama musical actual a la Villa. Cuenta con varias ramificaciones: Fest (el festival propiamente dicho, en abril y mayo), Mentoring (formación y asesoría especializada a seis de las doce bandas seleccionadas), Tour (una gira fuera de Bilbao por cuatro ciudades para una de las bandas) y Talk (debate de temas relevantes en el sector de la música joven). Las doce bandas seleccionadas se pueden consultar en la web de Bilbao Gazte. Entre otras se incluyen Suave, Nun, Nize, Blanquita Carraquela, Ramona’s First Evil Boyfriend, Monday Potions, Martin de Marte o Full Cab. Pabellón 6. Migración y Teatro Breve. Teatro // Después

de que el año pasado tuvieran que suspenderse las Jornadas de Teatro Breve regresan a Pabellón 6. Su octava edición se llevará a cabo desde el 9 abril al 2 de mayo. En esos cuatro fines de semana se podrán ver un total de 16 piezas (14 piezas inéditas a concurso y 2 piezas invitadas).

Cada una de ellas tendrá una duración de 15 a 20 minutos y algunas se representarán en euskera y otras en castellano. Las jornadas sufrirán algunos pequeños cambios para cumplir con todos los protocolos de seguridad y recomendaciones sobre el Covid. Al igual que en otras ediciones, se otorgarán el Premio Álex Angulo a la mejor pieza (subvencionado por el Ayuntamiento de Bilbao), el Premio Kriselu a la mejor pieza en euskera (subvencionado por la Diputación Foral de Bizkaia) y el premio a Mejor interpretación otorgado por Pabellón 6. También se mantienen la Ayuda a la Producción otorgada por el Café Bilbao-Tartean

Teatroa y el Premio del Público. Además, del 1 al 4 de abril continuarán las funciones de la comedia ‘Migraaaantes’ de la directora Beatriz Velilla. En esta obra el absurdo y la ironía hacen frente a la realidad trágica de la migración. 70,8 millones de personas se han visto obligadas a huir por la guerra, la violencia y graves violaciones de sus derechos fundamentales, la cifra más alta jamás registrada desde la II Guerra Mundial.

Este espectáculo es el resultado de un proyecto de creación colectiva con jóvenes actores y actrices de la Compañía Joven de Pabellón 6. Con él se pretende visibilizar el drama que sufren los refugiados que llegan a Europa huyendo de sus países de origen, motivar una reflexión y acercar el teatro a un público joven. El autor de la obra es Matei Visniec, periodista que creció bajo un régimen represivo en la Rumanía comunista de Ceausescu y después se trasladó a París. Con la caída del comunismo, Visniec se convirtió en el dramaturgo rumano vivo más representado en su país.

PROGRAMACIÓN DEL TEATRO ARRIAGA.

Dos producciones propias. Teatro // En abril el Teatro Arriaga acogerá dos producciones propias de teatro. Del 8 al 11 se reprentará ‘Faces', una adaptación teatral de la película de John Cassavetes por la que obtuvo tres nominaciones a los Oscar; dirigida por Alex Gerediaga. Y del 29 de abril al 1 de mayo podremos ver en escena ‘Maitasunaren itxiera', versión en euskera de ‘La clausura del amor', de Pascal Rambert. El propio autor francés dirige a Miren Gaztañaga y Eneko Sagardoy. Además, la obra de teatro ‘Principiantes’, de Andrés Lima, con un reparto encabezado por Javier Gutiérrez, ocupará la cartelera del 23 al 25 de abril. De ella os hablamos en nuestra sección de teatro.

La música también tendrá un lugar destacado con un recital de Mikel Azpiroz y Bernardo Atxaga el día 13 y los conciertos de Iván Ferreiro el 18 y Ariel Bringuez el día 20.

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POSTITS.

XPREST! AUX. El

festival se independiza.

Cine // Tal y como os avisamos este año el Festival Xprest! AUX se ha separado de las fechas de celebración de la muestra Zinemakumeak Gara! y tendrá lugar el domingo 25 de abril en la Sala Bilborock.

Las condiciones del festival serán las habituales y seguirá habiendo un premio otorgado por la revista AUX. Como siempre, los grupos podrán ser mixtos pero las piezas deberán estar firmadas por directoras que realizarán sus obras en un breve plazo de tiempo una vez se dé a conocer la temática de esta edición. Las participantes habituales y todas aquellas que tengáis interés en el medio audiovisual podéis ir marcando la fecha en el calendario y estad atentas a las próximas noticias en nuestras redes y en las del propio festival Xprest! festivalxprest.com

FANT y PREFANT. ‘The Ring' y 'Península’. Cine // Parece que fue ayer cuando se celebró el FANT del año pasado, pero en estas extrañas circunstancias el tiempo pasa volando. La nueva edición tendrá lugar en mayo, en concreto entre los días 6 y 17. Se irán conociendo más datos a lo largo de este mes de abril. El evento ya cuenta con un cartel que rinde homenaje a 'The Ring' con la pasarela de Calatrava como telón de fondo. El PREFANT comenzó el 10 de marzo con la proyección de ‘Relic’, de Natalie Erika James y siguió el 25 con el clásico ‘El Silencio de los Corderos’ de Jonathan Demme. El 22 de abril será el día de la surcoreana ‘Península’ de Sang-ho Yeon, secuela de ‘Train to Busan’ que tuvo reacciones dispares a su paso por el Festival de Sitges, y el 29 se podrá ver precisamente ‘The Ring', de Hideo Nakata.

Una programación interesante y, como siempre, gratuita, para los aficionados al fantástico. fantbilbao.eus 5

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

La nueva normalidad, según RAQUEL MEYERS Y BORJA CRESPO. Varios // La artista multidisciplinar Raquel Meyers y el divulgador cultural, director y productor cinematográfico Borja Crespo se encargan de comisariar el proyecto ‘Elige tu propia normalidad’, que toma su nombre de la célebre saga de libros infantiles ‘Elige tu propia aventura'. Se trata de una de las iniciativas seleccionadas en la convocatoria Babestu para el apoyo a la creación contemporánea, impulsada por Azkuna Zentroa. Estamos ante una propuesta interactiva que invita a reflexionar sobre la situación actual a través de la publicación de fanzines y una convocatoria abierta a todo tipo de artistas que quieran participar.

1. -'Elige tu propia normalidad' es un proyecto que tendrá varias fases pero que comienza con una especie de recuperación del formato fanzine. ¿Con qué frecuencia saldrán estos "zines"? Borja Crespo: Saldrán aproximadamente uno al mes, con algún parón en verano.

Iremos sofisticando los ejemplares, según crezca el proyecto, y esta parte desembocará en una suerte de libro autoeditado con los mejores textos y las aportaciones más llamativas que vayan bien sobre papel.

2. -¿Qué propuestas os han llegado? ¿Qué tipo de formatos admitís? B.C.: Nos van llegando cosas poco a poco.

Aceptar, aceptamos todo, en cualquier formato, siempre y cuando sea claramente una mirada a una presunta "normalidad", o algo en este sentido. Hablar de la realidad actual, del apocalipsis cultural que nos rodea, de la visión de cada cual respecto a lo que está por venir, es lo que nos interesa.

La idea es que todo acabe en una exposición a final de año, no sabemos si física o digital.

3. -Los escritos que presentan el proyecto contienen numerosas referencias literarias, a la ciencia ficción y a la cultura popular. ¿Se pretende fomentar un interés por la lectura, que ha aumentado en estos tiempos de confinamiento? B.C.: Claramente, la idea es alimentar el interés por la lectura de libros de ficción, ensayos, biografías, entrevistas... Hemos empezado hablando de distopías e iremos transitando por otros caminos. De entrada, ya hay muchas recomendaciones que hemos realizado para la propia Mediateka de Azkuna Zentroa.

Raquel Meyers: Es un proyecto de investigación, de ahí que haya tantas referencias. Los textos y artículos tienen una intención crítica, pero sobre todo la de iniciar un diálogo. No hemos llegado hasta aquí por casualidad. El pasado no es una extensión del futuro pero sin él no podríamos entender el presente.

4. -En estos tiempos estamos viendo lo fácil que es caer en el populismo, el negacionismo o la conspiración. Con la información de la que disponemos, ¿es posible hacer un análisis crítico y a la vez razonable de la situación? B.C.: En los propios textos de inicio del proyecto apostamos por el pensamiento crítico, por cotejar la información y huir de verdades absolutas. Huxley se quedó corto al escribir 'Un mundo feliz', tal y como vamos.

Hay una sobreinformación tóxica que hay que saber filtrar e interpretar, pero a su vez nos interesan mucho el humor y la ironía.

R. M.: A través del diálogo, la reflexión y la autocrítica quizás lleguemos a una especie de claridad provisional que nos permita imaginar lo que significa “normalidad”. Un crisol de posibilidades, de consecuencias, de miradas, de apuntes, de incertidumbres. de incomodidades… Lo que está claro es que la solución, por llamarlo de alguna manera, no va a llegar de manera individual en plan Illuminati. De ahí que el proyecto sea participativo. Texto de Roberto Gonález.

Podéis informaros sobre el proyecto ‘Elige tu propia normalidad’ y echar un vistazo a las obras recibidas en su página web: eligetupropianormalidad.com/

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Conociendo a... ASIER SANZ.

Ilustración // Asier Sanz es un superviviente del humor gráfico. Ha publicado en la gran mayoría de las cabeceras de prensa del país y continúa reinventándose para seguir divirtiéndose con el dibujo y sus ya célebres collages.

1.-En las páginas de Deia podemos ver, a través de tus tiras, los últimos 30 años de vida del club rojiblanco.

Parece que fue ayer cuando de adolescente dibujaba las tiras del Athletic de cada partido. Soñaba con publicar en un periódico. Con 20 años fui al Deia, les propuse la tira, me dijeron que sí y hasta hoy. Es mi publicación más longeva e ininterrumpida.

2.-Con 'Los Travelson' nos acercas a la realidad de las asociaciones de comerciantes. 'Los Travelson' son un matrimonio de turistas extranjeros enamorados de Bilbao.

Unos personajes entrañables que acercan en clave de humor la actualidad del comercio y hostelería de tu barrio y Bilbao, que ponen en valor toda la actividad comercial y cultural de todos los comercios ligados a Bilbaodendak.

3.-Has visto crecer y caer miles de cabeceras de prensa, prensa gratuita, revistas, internet... ¿En qué momento está el medio? Pocas veces la credibilidad y el prestigio del periodismo y de los periodistas han estado tan por los suelos como lo están ahora. A la profesión le preocupa más la precariedad y el paro y los bajos salarios, tal y como reflejan las encuestas, que la buena práctica, que la reputación social y la credibilidad.

4.-El collage se convierte en un nuevo campo de batalla en el que tu trabajo cobra un nuevo impulso a nivel internacional. Sí, todo empezó jugando en los desayunos con mi hija creando monstruitos con las sobras del desayuno, hasta que un día decidí que tal vez se podrían hacer caras de personajes conocidos. Una mañana vi una banana que me parecía el cabello de Trump, le completé con mortadela la cara y así surgió un collage que se hizo viralmente mundial y que ha cosechado muchos éxitos internacionales.

5.-¿Contra Trump vivíamos mejor? Para los humoristas gráficos Trump ha sido un auténtico regalo, era un personaje tan grotesco que era una caricatura andante.

6.-¿La política actual y sus protagonistas os hacen el trabajo fácil a los humoristas? Vivimos una época muy absurda anegados de un tsunami de imbecilidad. Los políticos infantilizan la sociedad. El poder es una máscara y el humorista desenmascara. Se trata de señalar todo lo que es importante y bajarlo del pedestal. El humor tiene que ser transgresor y molestar, a cambio de que la ofensa sea justa.

7.-Colaboras con 'Mongolia' y te fuiste de 'El Jueves' como apoyo a algunos compañeros censurados. ¿Alguna vez haremos una entrevista en la que no tengamos que hablar de la censura? Son malos tiempos para la lírica. El enemigo del humor es lo políticamente correcto y vivimos la era de los ofendiditos. La multa del Tribunal Supremo de 40.000 euros a Mongolia y el encarcelamiento del rapero Hasél son ataques a la libertad de expresión, en definitiva, a la democracia. El mensaje que envían está claro: cuidado con lo que vas a publicar. Lo terrible es la autocensura que estas cosas provocan.

8.-¿Algún próximo proyecto? Seguir creciendo y evolucionando. Espero publicar un cuento infantil que he escrito e ilustrado titulado 'Any Banany' con collages de cáscaras de banana. Y también espero publicar 'Imagina Bilbao', un libro de 140 collages sobre el mobiliario urbano de Bilbao en el que pongo en práctica la frase einsteniana: “La lógica te lleva de A a B. La imaginación a todas partes”. Texto de Kike Infame.

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Preguntas y respuestas en 280 caracteres.

@lysduval Siguiendo: 1.391 Seguidores: 35,6 mil (a 17/03/2021)

Libros // La escritora y filósofa Elizabeth Duval da muestras de sentido del humor y disposición al debate en sus colaboraciones en programas como ‘Gen Playz’ de RTVE. También ha firmado la novela ‘Reina', el poema largo 'Excepción’ y acaba de publicar ‘Después de lo trans', un ensayo completo y didáctico que ha coincidido con el debate en torno a la ‘ley trans’.

@auxmagazine: Comienzas el libro comentando cómo te han descrito en algunos medios, ¿cómo te describirías tú en menos de 280 caracteres? @lysduval: Me gustaría que mi nombre fuera descripción suficiente sin tener que meterlo en medio de una sopa de etiquetas o identidades.

Pero soy escritora, fumadora, filósofa, crítica cultural, mujer, de izquierdas, enamorada, lectora, ignorante, joven. No necesariamente en ese orden. @auxmagazine: En 'Después de lo trans', cuando hablas del feminismo transexcluyente, resaltas los peligros del identitarismo, pero a la vez también criticas a un marxismo caduco que obvia problemas específicos de ciertos grupos, ¿son difíciles, en política, los términos medios? @lysduval: Es difícil sostener una articulación entre distintas luchas sin que estas se hagan daño las unas a las otras, pero es la única salida. Si vivimos en un momento de polarización y firmeza, lo intelectualmente responsable es ir a contracorriente: casi que reivindico la tibieza. @auxmagazine: Otra idea que no se lleva hoy en día: “tanto la experiencia real de una cosa como su ausencia absoluta son dos sesgos contaminantes”. ¿Esto cómo lo explicas en un debate de Twitter? @lysduval: No lo explicas en un debate de Twitter: lo explicas en un libro, que es un lugar tranquilo en el que dos personitas se sientan a discutir. Hay cosas que me callo en las redes y sólo digo en los libros... y menos mal. @auxmagazine: Prefieres que las personas queden retratadas a que se las multe o se las cancele. ¿Piensas que despreciar o ignorar discursos nocivos puede incluso reducir el daño que provocan, al no poder erigirse como mártires? @lysduval: La estrategia de perseguir legalmente a los que dicen burradas no parece dar mucho resultado: la posición del mártir censurado es muy, muy, muy seductora. Hagamos que parezcan menos seductores: detrás de su victimismo tan solo son gilipollas.

@auxmagazine: En relación a la ‘ley trans’ señalas que intenta imponer criterios jurídicos antes de que se haya producido un cambio social. Pero, ya que lo segundo va para largo, ¿qué puede hacerse mientras tanto? @lysduval: Intentar mejorar la vida de la gente lo máximo posible: ocuparse de la tierra más que del cielo. Y, fíjate, creo que eso es lo que busca hacer el borrador de la ‘ley trans’ que circula ahora por todas partes. @auxmagazine: Incluyes un comentario sobre la serie ‘Veneno’, ¿nos puedes recomendar alguna ficción que te parezca realista o verosímil en su forma de retratar la realidad trans? @lysduval: El segundo capítulo especial de #Euphoria, codirigido y coguionizado por @hunters, que es trans, es una cosa fantástica, como digo en un artículo que he escrito para ‘Sofilm'. @auxmagazine: Ahora que ya has expuesto todo lo que querías decir sobre el tema y explicas “estar hasta el coño” de ello, ¿esperas poder escribir sobre otras cosas? @lysduval: Depende de la ética periodística: ¿me preguntaréis sobre el resto de cosas que haga? Yo ya estoy escribiendo de otras cosas. Sobre lo trans, en 2022, no voy a responder ya más: me cansa, me fatiga, me agota (también emocionalmente). @auxmagazine: ¿A quién nos recomiendas seguir en twitter? @lysduval: Hay una cuenta, @writersdoing, que es muy graciosa: escritores haciendo cosas random, de fiestas de disfraces, con Shakira, Pasolini jugando al fútbol. O a @Canodrama. @auxmagazine:¿Qué hashtag te gustaría que se convirtiera en Trending Topic? @lysduval: #nolesdescasito.Texto de Roberto González.

‘Después de lo trans’, escrito por Elizabeth Duval, está publicado por La Caja Books, tiene 292 páginas y cuesta 18 euros. Elizabeth es colaboradora habitual de ‘Gen Playz’, que se puede ver en YouTube.

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POSTITS.

TEMPORADA DE PRIMAVERA EN TEATROS DE VITORIA. Lluís Homar, Rocío Molina e Yllana. Teatro // La Red Municipal de Teatros de Vitoria programa un total de 32 espectáculos de abril a junio, 26 en el Teatro Principal y 6 en los teatros de los centros cívicos de la ciudad. El programa contempla cuatro propuestas de teatro para adultos, en el Principal. El 13 de abril ‘Pedro Páramo’, con Vicky Peña y Pablo Derqui, el 22 de mayo ‘Andanzas y entremeses de Juan Rana’, de Ron Lalá y el 29 de mayo, ‘Matar cansa’ de la mano de Jaime Lorente. Cierra el abono de esta temporada ‘El Príncipe constante’, una de las obras maestras de Calderón de la Barca, producida por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en colaboración con el Teatro Principal de Vitoria, Teatro Arriaga de Bilbao y Teatro Soho CaixaBank de Málaga, protagonizada por Lluís Homar. Se representará los días 5 y 6 de junio. También se podrá disfrutar de dos espectáculos en euskera: ‘Ameriketako Bidaia’, de Tanttaka teatroa, el 15 de abril y ‘Konpromesuak’, de Txalo Producciones, el 5 de mayo.

En el Jesús Ibáñez de Matauco, el Ciclo ‘Jim Aktual’ mostrará dos trabajos muy diversos: ‘Sueños y visiones de Rodrigo Rato’, de Teatro de Barrio, el 22 de abril y ‘A.K.A. (Also Known As)’, premio Max 2019 al mejor espectáculo revelación, el 20 de mayo.

En lo referente a la danza, la Premio Nacional Rocío Molina visitará Vitoria el 17 de abril, con su último trabajo, ‘Impulso, Vuelta a uno’.

En el apartado musical, Rodrigo Cuevas presentará el 15 de mayo ‘Trópico de Covadonga’, en el que se darán la mano la electrónica, el humor y la performance.

El 11 de junio será el turno de la cantante Anari.

En junio vuelve el ciclo ‘Por humor al arte’, con dos espectáculos cómicos: ‘Feminismo para torpes’, el 12 de

junio y la última propuesta de Yllana, ‘Green Piss’, una sátira sobre la ecología y el futuro de nuestro planeta, que llegará a escena el 19 de junio.

Info en blogs.vitoria-gasteiz.org 11

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

BILBAO SURF FILM FESTIVAL. Cine y actividades para amantes del deporte. Varios // El Laboral Kutxa Bilbao Surf Film Festival sigue apostando por la cultura, el deporte y la creación local. Decenas de directoras y creadores de todas partes del mundo han enviado sus piezas deseando formar parte del cartel oficial del festival, que se celebrará del 19 al 23 de mayo y tiene su sede principal en el Itsasmuseum de Bilbao. Entre las películas, relacionadas con deportes como el surf o el skate, podrán verse títulos como la británica ‘Nomads’, la brasileña ‘Mi nombre es Baghdad’, la americana ‘One Winter Story’ o la serie documental ‘Made in Basque Country’. La gran mayoría de los films estarán disponibles en la plataforma online FILMIN, y algunos de los actos serán también retransmitidos en streaming por YouTube. La inauguración se celebrará por todo lo alto el 19 de mayo en el Palacio Euskalduna.

Entre las actividades paralelas tendrá lugar una recogida colectiva de plásticos en la Playa de Azkorri el día 16 de mayo, la posibilidad de surfear la ola de la costa vasca Belharra (a 2,5 kilómetros de la bahía de San Juan de Luz) a través de unas gafas de realidad virtual, exhibiciones de skate profesional y de BMX, surf market o cine para colegios en el Euskalduna. Info en bilbaosurffilmfestival.eus.

BBK KUNA. Pensando en el futuro. Varios // BBK Kuna, un nuevo espacio vinculado a la innovación social para construir un futuro más sostenible, tendrá su sede en Urazurrutia Kalea. El pasado 11 de marzo presentó en sociedad -en una rueda de prensa en la sala BBK- los resultados de su primera iniciativa, ‘The Future Game', una experiencia de formación gamificada en la que treinta jóvenes vizcaínos se han reunido en seis grupos o “naves" para desarrollar otros tantos proyectos orientados al desarrollo económico sostenible y a la creación de nuevas culturas inclusivas. ‘The Future Game’ solo supone el comienzo para BBK Kuna, que contará con un edificio de cinco plantas en el corazón de Bilbao La Vieja.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

Somos LA NEVERA VACÍA, banda de rock de influencia indie surgida en 2013 en Barakaldo.

Presentamos en plataformas digitales nuestro primer álbum de estudio 'Sin Mirar Atrás', tras el single homónimo de adelanto estrenado en diciembre de 2020. Son nueve temas que próximamente estarán disponibles en formato físico grabados entre febrero y marzo de 2020 en los estudios Gaua, en Fruiz (Bizkaia) con la producción de Asier Zubelzu y la asistencia de Iker Aginaga, Iker Villa y Guille Peña.

La Nevera Vacía somos Mariano Fernández, Carlos Boulandier, Roberto Somavilla, Xabier Ugalde y Aitor Apraiz. Tras publicar en 2017 nuestro primer EP autoproducido, 'Bajo Cero', en 2019 resultamos ganadores de la primera edición del concurso Hiriko Soinuak, celebrado en Barakaldo, como mejor banda local.

Soy SARA ZOZAYA. Soy de Donostia y hago canciones. He crecido tocando el acordeón y decidí dedicarme a la música tras dar mis primeros pasos en Nerabe y después de encontrarme musicalmente en un estilo que transita entre el ambiente y el dream pop-rock progresivo.

Ahora mismo me encuentro componiendo lo que va a ser mi primer disco de larga duración y lo estoy trabajando con mi equipo con quien afronto los directos y dan al proyecto la personalidad que intentamos transmitir en cada concierto. Acabo de sacar 'Rosa', un tema hecho en colaboración al grupo de postrock 'Ro' y con el cual cierro una etapa de 2 EPs y un autoconomiento importante.

Pronto iré sacando más material y más colaboraciones y para estar al tanto de todo podéis seguirme en Instagram o visitar de vez en cuando mi web sarazozaya.com.

Somos LA EXCAVADORA, un proyecto musical surgido en Agurain en el que nos hemos unido los guitarristas Txiki (Gatillazo) y Angelillo (La Polla Records, Rockaina), el vocalista Pela (Sumisión City Blues, Marky Ramone, Victimas Club), el bajista Buton (Gatillazo) y el batería Mikel (Childrain, Vicepresidentes).

Estamos a medio camino entre el punk, el hard y el rock de garito navarro-alavés.

Nuestro primer disco se llama como la banda, 'La Excavadora', está producido por Haritz Harreguy y salió a finales de enero de 2021 con Mauka Musikagintza. Cuenta con doce tracks de rock urbano y directo al grano.

Puedes escucharnos, seguirnos y hasta insultarnos en Spotify, YouTube (donde puedes echar un vistazo a los videoclips de temas como 'Futuro' o 'Ceniza'), Facebook o Instagram.

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

Fernando. 25 años.

“He comprado un juego que se llama ‘Tranvía mortal’ para alguna actividad en grupo que hagamos entre amigos o compañeros de trabajo, para echar unas risas en las pocas ocasiones en que nos juntemos”.

Aitor. 26 años.

Silvia. 42 años.

“Me llevo este juego de mesa, para jugar en familia en el que cada uno pone seis cartas sobre la mesa, tienes que dar una pista y la gente tiene que poner, según la pista que das, una carta diferente”.

“He comprado este libro de lectura para mi hija pequeña, que tiene doce años. Es el clásico ‘La llamada de lo salvaje’ de Jack London. Espero que le guste”.

TECNOLOGÍA

Mendoza. 20,90 euros.

‘Transbordo en Moscú’. Eduardo

‘Sira’. María Dueñas.

22,90 euros.

Ernest Cline. 19,90 euros.

LIBROS / ENTRETENIMIENTO

‘Ready Player Tw0’.

NUESTRAS PROPUESTAS

Samsung Galaxy A52 6,5'' 128GB Negro

V.E.H.N

Cris. 34 años.

“El libro es ‘Mi Athletic... y el fútbol’. Es un regalo para el día del padre. Yo trabajo en el Athletic y conozco al autor. Son historias de tiempos que yo no he vivido pero mi aita igual sí. Anécdotas del equipo y del club... todo lo que tenga que ver con el Athletic nos gusta en casa”.

Satisfyer Pro Penguin (Next Generation)

Backest blue (Vinilo)

Love of Lesbian

Morcheeba Precio socio 21.84 euros

Precio socio 15,19 euros / Precio normal 17,99 euros

/ Precio normal 22.99€.

(Lanzamiento el 16 de abril)

(Lanzamiento el 14 de mayo)

Tocadiscos Denon DP-400 Negro

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

Fotografía de Adriá Goula

ZUBIAUR MUSIKA ESKOLA. LA CAJA DE RITMOS. Como viene siendo ya habitual el hecho de convocar un concurso genera que se presenten una serie de ideas relevantes que derivan en un resultado, en la práctica totalidad de los mismos, de calidad garantizada en la propuesta ganadora. Cabe destacar el nivel de las propuestas presentadas, más o menos arriesgadas y desde diversos planteamientos, ya que no existe tipología como tal de Escuela de Música y suele ser frecuente encontramos a medio camino entre edificio de imagen muy plástica y singular como si fuera un centro de arte y edificios más contenidos que sin embargo resuelven de forma más adecuada todo lo relativo a los requerimientos específicos funcionales que le son propios.

Este el caso que nos ocupa. Ya desde el lema con el que participó en el concurso resulta toda una declaración de intenciones en cuanto a su relación con el Zelaieta Zentroa colindante. Y no es otro que 'Contrapunto'. Si acudimos a la definición de esta palabra encontramos que “es una técnica de composición musical que evalúa la relación existente entre dos o más voces independientes (polifonía) con la finalidad de obtener cierto equilibrio armónico”. Y precisamente eso es lo que se consigue un equilibrio armónico con el edificio con el que está obligado a dialogar.

Para lograr esto, emplea varias estrategias muy adecuadas. En primer lugar, resaltar los contrastes para conseguir una identidad propia, por ejemplo, transición opaca del Zelaieta Zentroa, precisamente en la escalera asociada al frontón, contra el cuerpo acristalado de las escaleras de la Musika Eskola. En segundo lugar, no solo, no renunciar, sino potenciar la fuerza formal del muro original del frontón colindante y de alguna manera incorporarlo al proyecto como elemento singular e histórico. Un tercer recurso sería la propia disposición del prisma principal del edificio que se separa del Zelaieta Zentroa una distancia similar a la que se eleva es como un desplazamiento en dos direcciones. Con ello se crea un patio en planta baja y un vacío de agradables proporciones en el resto de plantas, permitiendo la adecuada iluminación y ventilación natural de éstas, evitando el efecto de la medianera. Además de potenciar la trasparencia del cuerpo de las escaleras, convirtiéndose éstas en un espacio agradable de tránsito con vistas a ambos lados. Por último, en cuanto la creación de su propia identidad, cabe reseñar el vuelo de la edificación en las plantas superiores, lo que, además de adecuado, le confiere un carácter grácil y de elemento mueble nada a desdeñar.

Se busca una cierta abstracción, no exenta de control, y es que existe una profusión de ritmos (muy propios de la música) en cuanto a lo medido y modulado de esta arquitectura. Ya lo decía el maestro Saénz de Oiza “al que modula

Dios le ayuda”, y es que no solo las entrecalles verticales del revestimiento de las fachadas de “doble piel” (para garantizar el debido control climático), sino los despieces del pavimento interior repiten ritmos iguales o proporcionados, de una sutil armonía. Con un enorme cuidado en el diseño pormenorizado de los espacios, de las perspectivas, control absoluto de todo. Así como de los interiores, los encuentros de los materiales (madera, acero, vidrio y hormigón), la iluminación en banda integrada en las lamas de los falsos techos, y un largo etcétera. Se consiguen unos más que apreciables reflejos dorados nocturnos en cuanto la luz proyectada desde su interior una vez traspasa la piel de acero corten de la chapa “déployé”. Una ópera completa que suena muy bien.

ZUBIAUR MUSIKA ESKOLA. AMOREBIETAETXANO Autor: Javier de las Heras Solé.

Ubicación: Zelaieta Parkea. Amorebieta-Etxano.

Lo mejor: La idea en cuanto a la relación con su entorno.

Un detalle: Todo el recibidor de entrada al edificio.

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febrero y marzo en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

24 de febrero.

En las charlas y podcast de BIME Pro se plantearon la pregunta del millón ‘¿Cuándo y cómo volveremos a disfrutar de los conciertos y festivales tal y como los conocíamos?’ con expertos como Dani Fletcher del Primavera Sound, Patricia Gabeiras (FMA), Paz Aparicio (Wizink Center) y el doctor Boris Rebollo. Hay opiniones más o menos positivas sobre este asunto. Como sabemos, los conciertos se mantienen en cierta medida y también algún que otro festival, como Ebroclub, Expogrow, ciclos varios como los de Sala BBK... aunque evidentemente no “tal y como los conocíamos”.

Al final la charla más que determinar el “cuándo” -nadie lo sabe- se centró más en el “cómo”, centrándose por ejemplo en experiencias como la del ensayo clínico de la Sala Apolo de Barcelona.

Se trataría, pues, de no quedarse esperando a las vacunas -éramos pocos y nos retiraron la AstraZeneca- sino de implementar una serie de medidas: test de antígenos el mismo día del concierto, PCR ocho días después, separar la zona de bar de la zona del escenario, con más ventilación... Procedimientos un tanto engorrosos pero que tal vez podrían devolver una experiencia algo más cercana a la de un verdadero concierto que la habitual de permanecer sentados y sin ingerir ningún tipo de bebidas. Soluciones que podrían resultar bastante efectivas para seguir

garantizando el lema de “la cultura es segura”, hasta ahora más o menos probado, al menos cuando se hacen las cosas con prudencia. A lo largo de estos meses hemos visto como en muchas ocasiones la pandemia deja de existir cuando a cada uno le conviene, en macroconciertos de Raphael que en principio no formaban parte de este tipo de pruebas especiales, cuando tocan elecciones o determinados mítines... pero eso es otra historia.

26 de febrero.

Por fin una deriva positiva con respecto a la cultura gracias al confinamiento.

Varios medios señalan que la lectura ha aumentado debido a estos momentos de encierro y/o soledad y que más del 68 por ciento de los españoles leen habitualmente. En el campo de los cómics y novelas gráficas nos consta que últimamente está habiendo una cosecha de muy alta calidad. Las mujeres siguen leyendo más que los hombres en todas las edades, mientras que los adolescentes y mayores de 65 años continúan siendo los grupos de edades que menos leen. En cualquier caso está claro que las plataformas de streaming no son lo único que sirve para acompañarnos en estos tiempos. Si las cosas han de cambiar después de todo esto esperemos que ésta sea una de las alteraciones que se mantengan en el mundo del futuro.

1 de marzo.

Fallece Enrique San Francisco, un día antes de la gala de los Premios Feroz. Uno de esos personajes público que le caía bien a casi todo el mundo debido a su vis cómica y a su vida llena de excesos y también, en parte, por la entereza con la que sobrellevó su desdichado accidente de tráfico en el año 2002. El casi siempre controvertido anuncio de Campofrío que tocó estas últimas navidades tuvo un carácter tristemente profético al caracterizar al humorista como la Muerte.

A lo largo de su carrera San Francisco hizo de todo: ser “muso” del cine quinqui, participar en un clásico de culto como ‘Amanece que no es poco’ de José Luis Cuerda, trabajar en radio y televisión, como monologuista, de personaje habitual en ‘Cuéntame…’, como actor de doblaje en películas de animación para adultos como ‘La crisis carnívora’ o ‘Psiconautas’, y siempre con su característico aplomo y sentido del humor.

Incluso en una sociedad tan polarizada como la actual, y a pesar de que en los últimos tiempos había expresado unas ideas políticas muy escoradas hacia la derecha, poca gente hay que se dedicara a la cultura o que fuera consumidora de esta que no sintiera un gran cariño hacia

su persona o a la que no se le encogiera un poco el corazón al enterarse de su fallecimiento. Hubo algunos medios conservadores que intentaron capitalizar sus opiniones tras su muerte, pero a eso haremos oídos sordos, ya sabemos que cada diario se debe a su público.

2 de marzo Se celebró la gala de los Premios Feroz, que ahora se han convertido un poco en la antesala de los Goya, en un año en el que casi han tenido más interés los eventos de cine español que los norteamericanos, después de la enésima polémica en torno a los Globos de Oro y el hecho general de que la mayoría de las películas nominadas a los Oscar de este año no interesan demasiado al gran público (y de que, en las circunstancias actuales, varias de ellas están diseminadas de forma más o menos desordenada en tropecientas plataformas). La gala intentó mantener su enfoque gam-

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berro y desenfadado y para ello contaba con un guion de Isa Calderón y Lucía Lijtmaer (que han agotado todas sus entradas para su próximo ‘Deforme Semanal’ en el Bizkaia Arena). Pero su estilo de comedia habitual quedaba poco natural en boca de la presentadora Pilar Castro y tal vez habría sido mejor idea que las propias escritoras hubieran sido las conductoras de la gala. Al final casi todo intento de transgresión queda bastante blanco, no solo aquí sino en todas las galas, y la única intervención que tuvo cierta irreverencia, la de Esty Quesada, provocó ciertas quejas a posteriori por los que siempre saltan por la sola mención de E.T.A. Por cierto, admitimos que no somos fans absolutos de la actriz/cómica/youtuber pero su intervención tuvo algunas buenas bromas como cierta ironía en la que hacía mención al Plan Ibarretxe.

Jorge Sanz salvó con elegancia la papeleta de presentar a la controvertida Victoria Abril, que pidió perdón por su negacionismo sin ocultar que seguía en sus trece. ‘Las

niñas’ y ‘La boda de Rosa’ fueron las grandes ganadoras y una película tan interesante como ‘Baby’ de Juanma Bajo Ulloa, que debéis recuperar en vuestras plataformas, ganó el premio a la mejor música.

6 de marzo Y si los Feroz fueron el ensayo con fallos de ritmo y chistes un poco mal tirados, los Goya resultaron, contra todo pronóstico, más elegantes, dinámicos y emotivos que nunca.

Gracias a la participación de Antonio Banderas y apariciones especiales de grandes estrellas de Hollywood y otras cinematografías la gala logró rodear al cine español de una categoría que muchas veces se le niega. No fueron necesarios los chistes, solo dar importancia a las películas y a los profesionales, en una ceremonia que algunos bautizaron como la gala del cine vasco. Aunque ‘Las niñas’ se llevó los premios más grandes, ‘Akelarre’ fue la triunfadora moral de la noche, en las categorías en las que más destacaba como la

música original de Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi, Mejor Diseño de Vestuario o Mejor Dirección Artística, entre otros. No nos olvidamos de ‘Ane’ de David Pérez Sañudo, que también compartía actriz con la película de las brujas. Jone Laspiur se llevó un merecido premio a la Mejor Actriz Revelación. ¿El resultado de todo esto? En poco tiempo, ‘Akelarre’ se ha convertido en una de las películas más vistas en Netflix.

11 de marzo Tal y como hemos comentado también en los post its en esta fecha acudimos al denominado ‘Demo Day’ del proyecto ‘The Future Game’ impulsado por BBK Kuna, un nuevo espacio de innovación social en Bizkaia que tendrá su sede en la calle Urazurrutia. En una dinámica presentación, dentro de que había mucho que contar, varios grupos de jóvenes que se presentaron a un anuncio

que buscaba a los líderes del futuro explicaron diversos proyectos que habían llevado a cabo con objetivos centrados en la inclusión y la sostenibilidad. Así pues, las propuestas giraron en torno al reciclaje de mascarillas, la educación, los hábitos y modelos de consumo en el sector de la alimentación o la accesibilidad en las ciudades.

Ideas innovadoras que pueden resultar beneficiosas y útiles para nuestro futuro y más en estos tiempos de pandemia. Puede que no toda la sociedad tenga la buena disposición de estos jóvenes pero ya hemos sufrido demasiado las consecuencias de esta distopía... hay que tratar también de creer en la utopía. Esta presentación es solo el disparadero de salida de varias iniciativas que llevará a cabo BBK Kuna.

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Entrevista respondida el 7 de marzo por email.

ANNI B SWEET.

UNA EXPERIENCIA SIDERAL. La compositora malagueña, una de las artistas españolas más internacionales, presentó en 2019 su cuarto disco y el primero en español. ‘Universo por estrenar’ supone, como su título indica, un cambio con respecto a sus álbumes anteriores, en el que se perciben la pasión de la artista por la astronomía y una evolución hacia la psicodelia. Hablamos con la cantante antes de su próxima actuación en el ciclo BBK On Stage!

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de sentimientos que suelen estar escondidos y cada vez que 'Universo por estrenar' supone un giro sorprendente a escribía lo que sentía dentro me llevaba a la vez a conectar tu trayectoria tanto en el estilo como en el hecho de con el Cosmos. Esto no fue premeditado, salió de forma que las letras estén en castellano, aunque en su día natural y me pareció que tenía todo el sentido por mi amor a deslizaras alguna en tus otros álbumes, como 'Tumbado la astronomía y como eso me ayudaba a la vez a analizarme en mi moqueta azul'. Alguno de esos elementos, el paso a mí misma. al español o la transición hacia la electrónica/psicodelia, Debido a esa complejidad musical, ¿ha supuesto ¿llevaban algún tiempo gestándose en tu mente? ¿Hay también un desafío en ese sentido con respecto a tus acaso un deseo largamente acariciado de homenajear a anteriores álbumes, aparte del cambio de idioma? Para Pink Floyd? 'Chasing Illusions' ya era algo menos folk mí lo fue por completo, meterme en el sótano de casa y que anteriores trabajos pero este cambio es más llamagrabar las demos lo más cercanas a como las imaginaba en la tivo. Llevaba tiempo pensando en ello. Era complicado concabeza fue un trabajo bonito y duro. seguir el sonido que tenía en mente cuando hacía temas en Darle forma y sonido a esos pensamientos fue una expecastellano, pues la forma de componer, según mi experiencia, riencia muy enriquecedora. es muy diferente a cuando lo hago en inglés. La sonoridad de las palabras hace que cambie la percepción de la canción Aparte de moverte por escenarios españoles has girado y tiré para otro lado muy diferente. Es por esto que me tomé por países como Holanda, México, Alemania, Suiza, Japón... mi tiempo para pensar bien en cómo no perder ese sonido y en 2019 la gira con Temples. Desde que sobrevino el que quería al cantar en español. Las letras a veces te obligan confinamiento ¿has encontrado suficientes oportunidades a usar un tipo de melodía y al contrario, según qué melodías para actuar dentro de España? Poquitas tal y como está la te dejan usar un tipo de palabra y eso en inglés nunca lo tuve situación. Ahora mismo lo importante es la salud y cuando en cuenta. El inglés me parece mucho más flexible en ese esto esté resuelto podremos seguir adelante sin tanto impesentido. Aún me queda mucho por aprender pero la expedimento. Sí debo decir que en los conciertos que he tenido riencia de este disco en castellano me ha encantado. el cuidado ha sido máximo. Creo que se podría haber hecho En cuanto al estilo de la psicodelia, es un género que más de lo que se ha hecho pero bueno, eso no está en mis manos y habrá que tener paciencia (aunque con esto de no siempre me ha gustado pero que me ha costado mucho, pues poder tocar la estoy perdiendo un poco). compongo sola en casa y a veces es más complejo crear un Leí que tu idea inicial con la gira era tocar sólo ambiente de banda de esta manera, pensar en los instrumen'Universo por estrenar', ¿hasta qué punto ha sido así? tos uno a uno y que todo junto cree sentido. Por eso en los ¿Cómo será tu concierto de Bilbao en Sala BBK? Así ha directos ya llevábamos tiempo introduciendo estos sonidos sido, cuando he tocado con que al fin conbanda, hemos hecho este seguimos meter "Con este álbum he aprendido a quitarme muchos último disco de arriba abajo, en ‘Universo me funcionaba mejor así y por estrenar’. prejuicios a la hora de escribir en mi idioma materno". creo que era lo más honesto Muchas gracias que podía hacer teniendo en cuenta que es el sonido que por lo de Pink Floyd, siempre los tengo en mente y aunque más disfruto hoy en día. sea imposible acercarse a ellos, me han inspirado mucho.

Pero en los conciertos que hacemos en acústico (trío o Comentabas que al principio te imponía exponerte al cuarteto) hay más espacio para repasar temas de otros discos cantar en castellano. A la vista del resultado, ¿hay alguna letra de la que te sientas especialmente orgullosa? Sí, e incluso versiones. En Bilbao estaremos en cuarteto acústico y haremos repaso de canciones antiguas además de tocar el le tengo mucho respeto al castellano. Como decía aún estoy en aprendizaje, siempre, pero con el español llevo muy poco y último álbum. Las ganas que tenemos son más que inmensas.

El disco está producido por James Edward Bagshaw, eso me crea muchas inseguridades. Con este álbum he aprencompositor y productor de Temples. Por lo que tengo dido a quitarme muchos prejuicios a la hora de escribir en mi entendido fue una elección personal. Sin conoceros idioma materno. ‘Buen viaje' quizá tenga una letra sencilla de antes simplemente pensaste que encajaría para el pero que creo que llega mucho. En todos los temas he sido muy sincera con lo que sentía y eso creo que es fundamental. disco y contactaste con él, ¿fue así? ¿Y cómo fue la experiencia de la gira con Temples? Exactamente, a James ‘El tiempo', 'Hormigas’, ‘Juramento' o ‘Sola con la luna’ son de le escribí por instagram para ver si había respuesta. Tenía esos temas que salieron del tirón y cuando algo sale así, con pensado no contar con nadie pero cuando acabé las demos esa necesidad de soltarlo todo sin apenas pensar, creo que fantaseé con contactar con quien sería mi productor ideal eso los hace muy especiales. para este disco. Los discos de Temples suenan muy bien y El sonido es muy complejo y hay mucha creatividad con mucho carácter. Me gustan mucho así que busqué por y variedad en los temas, pero a la vez unidad en el internet todo lo hacía el cantante, James, que a su vez era sonido y en la temática, que alterna entre lo íntimo y el productor y compositor, además de saber tocar todos los lo universal, el Cosmos. ¿Te gusta considerarlo como instrumentos. un álbum conceptual? No me lo propuse pero creo que Contacté con él y me contestó. Fue una sorpresa muy lo es, pues al final todo gira en torno a la conexión entre lo inesperada y preciosa, le pasé las demos y me dijo que le interno y lo que hay más allá. Este álbum fue una búsqueda 19

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gustaba mucho la forma que tenían los temas y los arreglos y que se veía aportando a todos los temas.

Me fui a Reino Unido a su casa y allí nos tiramos un mes trabajando en cada detalle del disco.

Hubo mucha conexión a nivel personal y musical, tenemos muchas cosas en común y verle trabajar en el disco fue una maravilla absoluta. Lo trató con mucho cariño y me entendió a la perfección.

También formó parte del disco Noni (Lori Meyers) con arreglos y Javier Doria con la mezcla. Lo masterizó Angel Luján y la verdad es que son personas con las que contaría siempre, tienen mucho talento y un corazón enorme.

El recuerdo de la gira con Temples ahora mismo parece un sueño, no me parece real. Todos los días tocando en ciudades y países diferentes, el público regalándonos una muy buena respuesta y el equipo de Temples y la banda tratándonos muy bien.

Pude pasar más tiempo con mi banda y equipo que son gente increíble y muy buenos músicos, todos trabajaron mucho y lo dieron todo. Me cuesta encontrar palabras de agradecimiento para aquella gira que fue muy dura por logística pero muy bonita y especial por todo lo demás.

En junio de 2012 apareciste entrevistada en AUX.Magazine con motivo de tu segundo disco, 'Oh, monsters!'. Concluías la entrevista diciéndonos que no te molestaba hacerte mayor sino la pérdida de pureza que eso conllevaba, ¿qué ha cambiado y qué queda de la Anni B Sweet de entonces? ¿Sabes hacia dónde te dirigirás a partir

de ahora? Tiene gracia, me sigue preocupando lo mismo. Es complicado mantener la ilusión todo el rato. Han cambiado muchas cosas de la Anni de antes a la de ahora. El tiempo hace lo suyo y las experiencias también, es difícil concretar sobre este tema porque me extendería demasiado, pero sí puedo decir con seguridad que prefiero a la de ahora, menos mal! No sé hacia dónde me dirigiré, sí sé que quiero siempre mantener esa sensación tan buena que da el componer una canción o el tocar en un escenario y que quiero mantenerla haciendo lo que me gusta de verdad y no envenenarme con todo lo que conlleva cualquier profesión cuando pones el alma en lo que haces. Texto de Roberto González. Fotografia de Anni B Sweet.

Ana López, más conocida como Anni B Sweet, es una cantante y compositora malagueña que debutó en Subterfuge en el 2009 con ‘Start, Restart, Undo’, un disco de folk delicado y melancólico, siendo menor de edad, y que rápidamente la colocó en primera línea de la música española y dio el salto internacional. Fue publicado en 11 países y le llevó a girar por América, Europa y Asia. En 2012 publicó su segundo álbum, ‘Oh, Monsters!'. En 2015 llega ‘Chasing Illusions’, en el que imprime un aire más eléctrico a sus canciones, que se mueven entre el soul, la new wave y el rock. Ese mismo año se convirtió en la artista independiente española con más oyentes en Spotify. En 'Universo por estrenar', su cuarto álbum de estudio que salió en 2019, explora un nuevo mundo de sensaciones expresadas por primera vez en castellano.

Anni B Sweet actuará el 30 de abril a las 19h en la Sala BBK, dentro del ciclo BBK On Stage!

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida por mail por Andreas Lutz y Pepe Bao el 11 de marzo.

O'FUNK'ILLO.

MANTENIENDO INTACTA LA ILUSIÓN. O´Funk´illo vuelven a Euskadi para presentar su último trabajo, 'O´funk´illoterapia', un disco con el que celebran sus más de dos décadas de trayectoria y con el que pretenden recuperar la ilusión de sus primeros tiempos.

Empecemos hablando del nuevo disco, ya que con todo esto, todavía no habíamos podido hacerlo.

'O´funk´illoterapia' comienza recuperando 'Otro escalón', con una letra muy explícita y valiente. ¿Es una declaración de intenciones de lo que va a ser esta nueva época?

Sin duda… y ahora más que nunca. Hay que reinventarse continuamente y estar en forma, tanto física como mentalmente.

Son tiempos difíciles y hay que estar preparados para afrontarlos. Pero, como indica ese tema, la ilusión sigue intacta, así como la ambición de recuperar nuestro sitio y estatus. ¿Costó mucho hacer estos nuevos temas después de tantos años o llevaban tiempo esperando a salir? La verdad es que hemos disfrutado mucho todo el proceso creativo de 'O´funk´illoterapia': la composición, la grabación y la producción del disco. Además, es la primera vez que decidimos afrontarlo haciendo un crowdfunding y logramos sacarlo gracias a nuestros fans y les estamos muy agradecidos por todo lo que han hecho.

Habladnos de las colaboraciones que hay en el disco, ¿esos invitados se buscan o surgen de manera natural? En el disco colaboran Tarque de M Clan en 'Modo avión', Kutxi Romero en 'Buscando likes', Josemi Carmona en 'O´funk´illoterapia' y Morodo & Gordo Master en el remix de 'Fiesta, Siesta'. Son todos amigos y artistas a los que admiramos muchísimo, los llamamos para proponérselo y accedieron a la primera. Eran temas que estaban hechos para ellos .

Si hay un tema que llama especialmente la atención y rompe con el tono general del disco es 'Buscando likes', que habla sobre algo que ya se ha convertido en cotidiano en nuestras vidas, como son las redes sociales. ¿Son tan peligrosas como parecen o simplemente hay que saber hacer buen uso de ellas? En ello andamos. Personal-

mente y profesionalmente hay que intentar hacer un buen uso, pero a veces cuesta moderarse, porque nos atrapan… la máquina nos controla absolutamente... De todas formas, los jóvenes lo tienen peor, porque ya nacen con toda esa tecnología desmesurada. ¿Y qué me contáis de esa adaptación del 'Staying alive' en 'Tengo que madurar'? ¿De quién ha sido la idea? Es un gag muy funky, y siempre habíamos querido hacer un cover de los Bee gees, así que aquí está.

Hablando del "monotema", la pandemia os ha llegado en el peor momento. ¿Cómo os habéis adaptado a esta nueva situación? ¡Madre mía! Aún estamos sufriendo las consecuencias, pero nos mantenemos en pié, que no es poco.

Somos positivos al respecto, porque hay que ser optimistas, la cosa debe mejorar o la ruina será total y devastadora.

Contadnos lo que se pueda contar de cómo van a ser los conciertos que vais a dar en este formato más limitado y con la gente sentada y "enmascarada". Nosotros no hemos parado de actuar en acústico y con el cuarteto, pero con muchas dificultades. Todos los conciertos han ido genial y la peña ha disfrutado muchísimo, igual que nosotros, así que, aunque no sea en las mejores condiciones, algo es algo porque los conciertos son necesarios. Ahora, en abril, retomamos la gira con esperanzas de que podamos actuar con seguridad y sin cancelaciones.

Para terminar, ¿qué supone para vosotros volver a tocar, aunque sea de esta manera, en Euskadi donde tenéis un gran número de seguidores? Una bendición, aliento, fuerza… un regalo, porque Euskadi no falla nunca, nos encanta. Agur, illo!.

Texto de Sergio O'funk'illo actuarán el 10 de Iglesias. abril en Sala Santana 27.

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Entrevista realizada el 17 de marzo por teléfono.

LA OREJA DE VAN GOGH. VOLVER A CASA.

Tras tres años alejados de los escenarios, y con una pandemia mediante, La Oreja de Van Gogh presenta en Euskadi su nuevo disco, 'Un susurro en la tormenta’. Un nuevo álbum más intimista y reflexivo. Hablamos con Leire.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Volver a los escenarios después de tanto tiempo, tres años después, y además hacerlo en casa. La ilusión y los nervios son dobles, entiendo. Eso es. La idea de volver a subirte a un escenario después de tiempo sin hacerlo siempre tiene esa mezcla de ilusión, pero también de nervios a partes iguales, sobre todo cuando se presenta un nuevo disco y nos preguntamos si gustará a la gente o cómo reaccionará ante las nuevas canciones. Ten en cuenta que nosotros llevamos mucho tiempo en la música y hay canciones que siempre están ahí en la mente del público. Además, como dices, hacerlo en casa ante tu familia y tus amigos, y en nuestro caso hasta delante de nuestros hijos… pues es mucho más especial si cabe.

Y todo esto con el peso de la pandemia y del parón que habéis sufrido el sector cultural en concreto. Eso es, es un añadido. Ya que en este caso se han tenido que mover en bloque todos los conciertos programados, se prepara una nueva logística, las butacas ya no se pueden vender todas…

Todo es una incertidumbre, sobre todo en un plano profesional. La Oreja de Van Gogh no somos sólo nosotros, los que estamos encima del escenario y más se nos conoce. Llevamos un equipo muy grande detrás que ha sufrido y a la que le ha afectado esta situación y debemos ser responsables. Tenemos una responsabilidad tanto con ellos como con el público que va a venir a vernos para que todo sea seguro.

De vuelta a los conciertos ¿qué podremos ver de nuevo en el escenario? La verdad es que estamos muy ilusionados

y contentos con este nuevo disco y creemos que en el directo va a tener muy buena acogida. Así lo hemos visto en los conciertos que hemos dado en Donostia. Pero claro, no nos vamos a olvidar de todos los años que llevamos en la música y que siempre nos van a pedir las canciones de toda la vida… pero está bien esto de ir apostando por nuevos caminos. Es el caso de ‘Un susurro en la tormenta’ que es diferente, sin perder nuestra esencia, pero se ve como una exploración, una evolución… y eso es lo que queremos que la gente vea y conozca.

‘Un susurro en la tormenta” es un disco donde se muestran las nuevas vivencias que vamos teniendo con el paso del tiempo. Es un disco muy reflexivo donde hay cabida para una parte más intimista y con mayor presencia de emociones y sentimientos.

Ahora buena parte de la gira tendrá lugar en tierras vascas, ¿y después? Como hemos comentado antes, muchos de los conciertos de antes de la pandemia tuvieron que moverse en bloque y poco a poco vamos dando salida a nuevas fechas. Eso sí, queremos ir cerrando conciertos a medida que veamos que todo va por buen camino y las cosas van mejorando y se pueden hacer recitales con total seguridad y responsabilidad. Texto de Victoria Herrero.

'Un susurro en la tormenta', nuevo disco de La Oreja de Van Gogh, se presentará en Bilbao en dos conciertos el 17 de abril en el Palacio Euskalduna y en Donostia el 15 de mayo en el Kursaal.

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Telefonoz egindako elkarrizketa martxoaren hamazortzian.

ATZERRIAN LURRA GARRATZ.

ETORKINAK SUSTRAITZEKO ZAILTASUNAK. Amancay Gaztañagak 'Atzerrian lurra garratz' proiektuaren ardatz nagusietariko batek antzezlan honen xehetasunak azaldu dizkigu elkarrizketa honetan. Artedrama eta Huts konpainiek kolonialismoa hartu dute ardatz, Euskal Herrian etorkin izan zen kolonbiarraren bizipenez inspiratua.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Proiektu honen zein fasetan iritsi zinen? Gidoiaren behin betiko bertsioa bazegoen antzezlana prestatzerakoan ala jasotako hasierako bertsiotik abiaturik testuren bat berridatzi zenuten? Proiektu honen ia hasieran sartu nintzen taldean. Hasieran, Ander Lipusek eta Laura Penagosek proiektua egitea erabaki zutenean, konturatu ziren dramaturgo baten beharra edo testua idatziko zuen pertsona baten beharra. Laura Penagosek bere bizipen batzuk idatzita zeukan baina antzezlan osoa eta pertsonai guztiak eraikitzeke zeuden eta fase horretan iritsi nintzen ni, beraz hasieratik nengoela esan dezakegu. Dramaturgiaz aritu nintzen hasieran baina laster ikusi genuen beste pertsonai bat egon behar zela Laurarekin batera eta orduan Ander barrura sartu zen, nik zuzendari lanak ere hartuz. Testua idazkeran eta zuzendaritzan ibilia naiz hasieratik.

Antzezlanean gizarte honek dituen konpondu gabeko gaitz batzuk deskribapen zehatza egiten du. Istorio bat kontatzeaz gain, kritika zorrotza ere sumatzen da. Gure lana izan da ispilu bat eraikitzea. Euskaldunak garenontzat eta ez migratzaileak ispilu bat jartzea gure begien aurrean, sinpleki islatzeko geratzen ari dena. Euskal Herrian integrazioa gai sakona da, oso azaletik tratatzen dena eta pentsatzen dugu integratuta daukagula baina inondik inora ere ez, eta horren isla egin nahi izan dugu antzezlan honetan.

Nori zuzenduta dago 'Atzerrian lurra garratz' antzezlana? Mundu guztiari esango nuke. Antzerkira hurbildu nahi duen edozeini eta bere burua kolokan jarri nahi duen edozeini esango nuke. Pentsatu nahiko nuke ere antzezlana Euskal Herrian bizi diren emigranteentzat idatzita dagoela. Askok ikusi dute obra eta ikusi dutenen artean egon da holako esker on bat beraien bizipen horiei ahotsa jartzeagatik. Antzerkia izan beharko luke guztiontzat eta sentimendu horrekin idatzi dugu.

Zer nahiko zenuke norbaitek ikastea obra hau ikusi ondoren? Ez litzaidake gustatuko norbaitek zerbait ikastea, baizik eta jendeak antzezlana ikustean izango duen esperientziatik galdera batzuk planteatzera bere barruan. Ez nuke nahi antzezlanak pedagogia egitea. Hori ez da izan gure intentzioa. Baina gustatuko litzaiguke Aurarorarekin batera bidaia egitea eta beraien barruan galderak suertatzea amaieran.

Urtebete luze pasa da pandemia egoera deklaratu zenetik, zuzeneko ikuskizunak kinka larrian utziz.

Nola ikusten duzu antzerkigintzaren ekoizpena epe ertainean? Berreskurapen azkarra gertatuko da ala ezarri beharreko murrizketek egindako kaltea uste dugun baino sakonagoa izango da? Lehen ere bazegoen kultur politikoaren behar handia. Pandemia azalarazi duen arren, bazegoen prekarietate latza eta kulturak bizi duen utzikeria eta desprestigio hori da gehien mintzen edo tristatzen nauena. Ez dira gauza berriak kulturari ekiten diogunontzat eta nik uste eman beharko litzaiokeela berrikuspen total bat kulturaren tratamenduari gizarte honetan. Denok erabili dugu kultura pandemia garaian bizirauteko, batez ere etxean entzerratuta geundenean eta uste dut kulturak beste leku bat merezi duela eta behar beharrezkoa dela politika serioa eta ez orain duguna.

David Tijeroren testua. Ainhoa Resanore argazkia.

Hurrengo emanaldiak: Apirilean: Aulestin 10ean. Zornotzan 16an. Sopelan 23an. Villabonan 25ean. Maiatzean: Lezon 2an. Iruñean 5ean.Tolosan 7an. Erandion 9an eta 23an.

Pasaian 16an.

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Entrevista respondida el 18 de marzo por teléfono.

DANIEL PÉREZ PRADA.

LA VOZ DE RAYMOND CARVER. El actor madrileño da vida a uno de los personajes de ‘Principiantes’, obra de teatro basada en un relato del escritor norteamericano Raymond Carver. El equipo es de excepción: dirige Andrés Lima sobre una adaptación de Juan Cavestany, con Javier Gutiérrez, Mónica Regueiro y Vicky Luengo acompañando en el reparto.

Raymond Carver, el autor original del texto, se caracteriza por representar ambientes y personajes estadounidenses de clase media-baja. En esta obra teatral, ¿se mantiene ese contexto? Juan Cavestany ha tomado como base el texto ‘De qué hablamos cuando hablamos de amor’ y lo ha entremezclado con elementos de otros relatos de Carver como uno titulado ‘Catedral’. Es una especie de mezcolanza de dos o tres relatos vertebrados en uno. El texto se localiza donde está localizado el relato principal: alrededor de una mesa con dos parejas bebiendo gin tonics sin parar a lo largo de una tarde. ¿Cómo es Nick, el personaje que interpretas? En el relato de Carver es el narrador de esta historia. A mí me gusta pensar que Nick es la voz de Carver. Es un personaje que rompe la cuarta pared y se dirige al público para mar-

ocurren cosas... y en Carver casi siempre se trata más de lo que no ocurre. La versión de Cavestany está un poco ampliada. Es una obra que exige un espectador activo. Tiene momentos profundamente líricos pero siempre trata sobre lo que se dice. Andrés Lima, el director, es un maestro adaptando y poniendo sobre las tablas y ha hecho un envoltorio y una puesta en escena que ayudan mucho.

La conversación entre los amigos tiene lugar a lo largo de una tarde en la que la luz va cambiando. Por las imágenes e incluso el arte de los carteles parece que la iluminación es especial e importante. Ha querido hacer una cosa muy americana, esa cosa casi de western... o de Albuquerque, que es donde se desarrolla la historia. Una luz un poco de neón, que todo acabe oliendo un poco a ginebra, como de cocina americana de clase media baja. Es también bastante pictórica, hay "La obra no va de responder a la pregunta' ¿De qué algo de Edward Hopper hablamos cuando hablamos de amor?' sino de plantear en todo lo que ha hecho Beatriz San Juan en la esa y otras cuestiones. Exige a un espectador activo". escenografía. La puesta en escena es muy recatada: una mesa, cuatro carles los cambios de luz y el paso del tiempo sillas y una pantalla, no hay más. que se va dando a lo largo de la tarde y le va Es una adaptación de un relato literario contando cómo fue aquella conversación, cómo por parte de Juan Cavestany que también fluía una sensación de naturalidad que luego ha trabajado para el medio audiovisual se fue pervirtiendo a través del alcohol y acabó (‘Vergüenza’, 'Un efecto óptico’), ¿puede convirtiéndose en una situación más intensa, ser que tenga aspectos de distintas artes: con la amenaza de que algo pudiera pasar ahí. literatura, cine, teatro...? Sí, sin duda. Es Son como unas acotaciones verbalizadas que el alta literatura tamizada con lo que sabe Juan personaje de Nick hace al público. Mi personaje Cavestany de adaptación de guion. Se aúnan dentro de la historia es el más “perfil bajo”. Son varias especialidades o disciplinas, pero el teatro dos parejas, una más veterana (Javier Gutiérrez al fin y al cabo siempre es eso: tomar un buen y Mónica Regueiro) y luego estamos los jóvenes texto, una buena iluminación... siempre creo que que somos Vicky Luengo y yo, y mi personaje es hay algo de cine en el teatro. A veces me gusta el más apocado, el más reservado. pensar que hay incluso primeros planos dentro La pieza original tiene unos personajes del teatro. bien definidos pero es muy breve. ¿Aquí El relato de Carver plantea más preguntas está muy expandida? Yo a Carver no lo conocía mucho, me había leído un par de relatos que respuestas al título ‘¿De qué hablamos cuando hablamos de amor?’. ¿Ocurre aquí suyos y había visto ‘Vidas cruzadas’, la película lo mismo? Respuestas pocas hemos dado. Hay de Robert Altman, que adapta relatos de este tanto que hablar al respecto y cada uno ha escritor. Reconozco que su literatura me parece vivido el amor o el desamor de una manera tan altamente complicada para trasladarla a teatro. distinta que no creo que haya una respuesta En el teatro siempre se va hacia una dirección,

‘Principiantes’, dirigida por Andrés Lima, con Javier Gutiérrez, Mónica Regueiro, Daniel Pérez Prada y Vicky Luengo. se representará en el Teatro Arriaga del 23 al 25 de abril y el 19 de junio en el Victoria Eugenia de Donostia.

Daniel Pérez Prada es un actor de Getafe que tuvo su primer trabajo para cines en '¿De qué se ríen las mujeres?’ de Joaquín Oristrell (1996). Se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid.

En teatro ha trabajado en dos montajes de la compañía Kamikaze y a las órdenes de directores como Miguel del Arco o Daniel Veronese. En 2014 es nominado al mejor actor Secundario en los XXIII premios de la Unión de Actores por su papel de Banquo en ‘MBIG’, la adaptación de Macbeth de José Martret. Participó como protagonista junto con un reparto coral en la última película de José Luis Cuerda, ‘Tiempo después'.

En el año 2018 participó en la serie 'El pueblo’. En cine también ha trabajado con directores como Koldo Serra (en '70 Binladens') o Nacho Vigalondo (en ‘Open Windows'). En 2013 recibe la Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto en el Festival de Málaga junto al resto de sus compañeros por la película ‘Casting'.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER universal para eso. La obra no va de responder eso sino de hacernos esa pregunta y muchas más. Los personajes tratan de responder pero tampoco lo consiguen.

Has participado en un buen número de películas y series, frecuentemente dentro de un reparto coral, como secundario. ¿Te parece que te has especializado en este tipo de roles? Sí, a mí no se me caen los anillos por eso. Los actores que más me gusta ver son los secundarios. Desde pequeñito en el cine que he visto siempre me he fijado mucho

en ese tipo de trabajos. Poco a poco he ido teniendo personajes más importantes, por ejemplo, en la serie ‘El pueblo’ o incluso en ‘Tiempo después’ de José Luis Cuerda. Cuando te dan un personaje pequeño o mediano tienes más tiempo para sacarle brillo e intentar robarte la escena. Un actor protagonista, excepto casos muy contados, no se mantiene durante treinta o cuarenta años todo el rato ahí. Estoy muy bien en esta vida de secundario. Texto de Roberto González.

Fotografía de Sergio Parra.

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Entrevista respondida por teléfono el 3 de marzo.

PORNO VS AFRODITA. DIOSES DEL ROCK.

La compañía Benetan Be apela a un público variado con este espectáculo, en el que tres actores interpretan a los miembros de una banda que da su último concierto en un Gaztetxe, pero también a fantasmas de ídolos musicales y a unos dioses llamados Porno y Afrodita. Hablamos con Patricia Urrutia, una de las actrices y la autora del texto.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Es una obra que cuenta con hasta tres planos de realidad, aunque entiendo que solo con tres actores, ¿cómo se pone en escena este concepto aparentemente tan complejo? El proceso de creación de la obra se puso en marcha en torno a la polémica surgida a partir del plan Skolae de educación sexoafectiva y un posterior proceso de investigación acerca de temas como el consumo de porno en la juventud. Como creadores y como actores estuvimos pensando qué aportar a este debate y nos dijimos ¡qué podemos aportar nosotros con nuestras inseguridades, insatisfacciones e incapacidades! Así que decidimos hacer que el humor fuera nuestra herramienta de trabajo. El marco teatral que se plantea es una prueba de sonido para un último concierto de una banda de Gaztetxe tres compañeros de cuarenta y tantos. Por un lado vemos a personajes mortales, adultos y jóvenes. En otro plano de realidad hay dos fantasmas súper cool. A una integrante de la banda cuando está de bajón se le aparece John Lennon cantando ‘I'm a loser' y cuando quiere huir de ese bajón se imagina a Gorka Urbizu, que en sus ensoñaciones está loco por ella. Y en un último plano de realidad están estos dioses, Porno y Afrodita, que pueden hacer todo lo que está prohibido a los mortales. Todos estos personajes

los interpretamos los tres actores y utilizamos diferentes códigos que nos permiten diferenciar estos planos de realidad.

Parece que tiene una parte importante de musical, casi de concierto, con temas originales y versiones. La música tiene una presencia muy importante en el espectáculo. De hecho en euskera decimos que es “musikaz blai”, es decir, “empapado en música”. Tocamos música en vivo y hay temas originales como 'Hondartza'. También hay un par de versiones de clásicos. Los temas originales están compuestos por Asier Ituarte. ¿Cuál es el mensaje de fondo en torno al deseo sexual y el amor romántico? No hay una intención didáctica porque no estamos ninguno para dar lecciones. En ese "versus" que planteamos entre 'Porno vs Afrodita’ muchas veces nos preguntan "¿quién gana?". No se sabe, eso se lo dejamos al espectador. Se trata de preguntarnos hacia dónde estamos yendo con esta especie de neoliberalismo sexual y afectivo.

Aunque cuentas con una larga experiencia, con Benetan Be te lanzaste con tu propia compañía, ¿cómo está funcionando? A pesar de la pandemia, 'Porno vs Afrodita’ tiene un amplio calendario de funciones... Hace tres años puse en marcha esta iniciativa para poner en escena un espectáculo infantil/familiar. Y hace dos años empezamos con ‘Porno vs Afrodita’ y nos ha tocado en plena pandemia.

Arrancamos con el apoyo del Gobierno Vasco y la red de teatros vascos Sarea. Hemos salido adelante con una buena gira. Pero estamos con mucha incertidumbre. Cada bolo lo estamos viviendo como un triunfo. La respuesta del público también está siendo alucinante. Se acerca gente que no es público habitual del teatro. Todos tenemos ganas de tener experiencias compartidas y eso es un chute que te mantiene, como decimos en el tema ‘Hondartza’, “con paso firme entre las rocas”.

‘Porno vs Afrodita (edo I love #gorkaurbizu)’, dirigida por Texto de Elena Olivieri y Pablo Ibarluzea, se representará el 17 y 18 de Roberto abril en el Gazteszena de Donostia, el 23 en Zornotza Aretoa González. y el 30 en Muxikebarri de Getxo.

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DUDANDO HASTA DE UNO MISMO.

FERNANDO TRUEBA.

Entrevista realizada por email el 4 de marzo.

ZINEMA / CINE / CINEMA Fernando Trueba se fue hasta Colombia para rodar ‘El olvido que seremos’, adaptación al cine de la famosa novela homónima protagonizada por un camaleónico Javier Cámara como un padre de familia de férreos principios morales.

Basada en el libro homónimo, ‘El olvido que seremos’, dirigida por Fernando Trueba, es una película sobre un hombre bueno: Héctor Abad Gómez, destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años setenta del pasado siglo. La historia relata la vida del doctor, padre de familia preocupado tanto por sus hijos, como por los niños de las clases sociales menos favorecidas. En la familia Abad se respira la vitalidad y la creatividad características de una educación fundamentada en la tolerancia y el amor.

David Trueba, hermano de Fernando, firma el guion de la adaptación de este relato íntimo, visto desde los ojos de su hijo Héctor Abad Faciolince, uno de los escritores más destacados de la Colombia contemporánea y que escribió el libro como sentido homenaje a su padre, que fue asesinado en Medellín por los paramilitares en agosto de 1987. La obra se convirtió en un best-seller que ha vendido más de 300.000 copias en todo el mundo. Esta película que ahora se estrena fue seleccionada por el Festival de Cine de Cannes 2020 en su sección Oficial y como película de clausura del Festival de Cine de San Sebastián 2020; y ha ganado Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana en la última edición ‘El olvido que sere- de lo galardones de la Academia de Cine de España. mos’, protagonizada Pregunta obligada cuando hablamos de por Javier Cámara, cualquier adaptación cinematográfica: ¿a Juan Pablo Urrego, Nicolás Reyes Cano qué habéis tenido que renunciar de la novela original? Absolutamente a nada. La novela ha y Patricia Tamayo, sido un terreno mágico y maravilloso sobre el que se estrena el 7 de mayo. construir la película.

¿Qué te enamoró de ese personaje fascinante que encarna con tanta entrega Javier Cámara? Todo él: le quiero tanto como si le hubiese conocido, me identifico con sus ideas, con su personalidad y su visión de la vida. Fue un hombre que siempre luchó por la salud pública en Colombia y por la medicina preventiva, cuando nadie daba un duro por esas cosas. Necesitamos muchos como él.

Has rodado en Hollywood, en Cuba, en Hungría, en España por supuesto... y ahora en Colombia... ¿un cineasta es un ciudadano del mundo? Sí, siempre lo he creído así. El planeta es nuestra casa, nuestro país, nuestra patria.

No ha sido premeditado, pero he rodado un poco en todas partes: Chile, Brasil, República Checa, Francia, Portugal, Nueva York, Miami, Budapest, Medellín, Madrid, Barcelona, Mallorca...

La película debió estar en el festival de Cannes (si no se hubiera suspendido debido a la pandemia), pasó por San Sebastián, optó al Oscar representando a Colombia y ha ganado el Goya... ¿Estás satisfecho de su carrera, a pesar de los efectos causados por el virus maldito? La carrera de la película aún no ha empezado. Estoy impaciente por que se encuentre con su público.

‘El olvido...’ habla de tolerancia, afecto y respeto... ¿sigue siendo el cine un excelente vehículo transmisor de valores? El arte siempre transmite valores. Incluso cuando no lo pretende.

Completa la vida, la prolonga, la transmite, la reinventa. Texto de Alfonso Rivera.

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LA LLANERA CABALGA DE NUEVO.

ENRIQUE URBIZU.

Entrevista respondida por teléfono el 19 de marzo.

ZINEMA / CINE / CINEMA El director bilbaíno nos cuenta la historia de Lucía, la Llanera (encarnada por la actriz y cantante Bebe) y su hijo nacido en prisión una vez son liberados de su encierro. Esta aventura de bandoleros en la España del siglo XIX se ha presentado a la vez como serie y película. artista muy íntegra, sincera, es una “natural born”, Imagino que habrá sido un rodaje muy difepor lo tanto también es imprevisible y generosa. rente, ya que estás acostumbrado a realizar ¿Por qué os interesasteis por los bandoleros y ficciones en entornos más urbanos. Sí, parte de la por esta época de la historia? ¿Fue tu fascinación idea del proyecto era poder tener un rodaje de este por la serie ‘Curro Jiménez’? Desde la infancia tipo, en la naturaleza, lejos del entorno urbano tan siempre me ha interesado el cine de aventuras, los habitual en todo lo que habíamos hecho hasta ahoexteriores, los westerns... aunque los bandoleros son ra. Hemos aprendido mucho. Tienes mucho menos de aquí. La tradición romántica nos impuso un poco control de lo habitual: dependes del clima, de los como canon el bandolero andaluz... y luego, claro, la animales... es muy divertido y muy físico. La logística maravillosa serie de Sancho Gracia, ‘Curro Jiménez’, para el equipo de producción es muy complicada que a mí me llegó en la edad perfecta. Gran parte de también: el traslado, el barro, el invierno... pero mi educación cinematográfica tiene que ver con ese rodar en el campo era también lo más apetecible de espíritu de la aventura, la fantasía... y el siglo XIX es todo este proyecto. fundamental. Habría que hacer muchas más historias ‘Libertad’ es a la vez una miniserie y una pelísobre el siglo XIX, que ayudan mucho a entender lo cula para cines. ¿A qué se debe? Rodamos la serie que nos ha pasado en estos últimos doscientos años. en anamórfico 2,35 con la mejor técnica posible.

Muchos de los personajes, como el del La película surge porque cuando vimos la serie en pantalla grande con los productores a todo el mundo Aceituno, muy bien encarnado por Isak Ferriz, le pareció que era posible editar un formato para que tienen moralidad dudosa. ¿Te atraen este tipo de personajes o las escenas de violencia a la hora de la gente pudiera apreciar en el cine esa caracterísrelatar historias? De violencia nos hemos quedado tica física y visual que tiene el producto. El resto es cortos porque la serie si es algo es antiviolenta. cuestión de encerrarte en montaje y descubrir si es Podríamos haber sido más crudos y no habríamos lleposible o no es posible, si habitaba un largo o no gado a la altura de la realidad. Son gente de campo y dentro de la serie. Mi montadora y yo vimos que sí se ‘Libertad’, dirigida han vivido sin ser “cultivaos” ni “recogíos”, como ellos podía hacer y así lo hemos realizado. por Enrique Urbizu, dicen, así que no me corto a la hora de mostrar cómo Hacía catorce años que Bebe no se ponía detrás con Bebe, Jason rajan un cuello o pegan un tiro a quien haga falta. de las cámaras, ¿por qué pensaste en ella?

Vi una Fernández, Pedro Normalmente este tipo de personajes son más inteprueba que me pasó la directora de casting, Rosa Casablanc e Isak resantes que las monjas de clausura. Isak es un tío Estévez. Apenas dos o tres minutos, un diálogo, y Férriz, se estrenó estupendo y le da muchos matices al personaje. Es quise conocerla. A ella le había gustado mucho lo como serie para Movistar+ y película anterior que habíamos hecho y yo me di cuenta de un pícaro, es uno de esos personajes que te marean para cines el 26 de y no sabes si estás a favor de él o en contra. Texto de que encajaba muy bien por el acento, el físico, la marzo.

Roberto González. Fotografía de Emilio Pereda. edad, la disposición plena... y el hecho de que es una 28

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UN ALCÁNTARA DE NUESTROS DÍAS.

El intérprete bilbaíno -también dramaturgo, actor y director de teatro- se ha unido al reparto de 'Cuéntame como pasó' para dar vida a Oriol, el nieto mayor de los Alcántara, en la temporada 21 de la serie que combina una línea temporal en 1992 con otra en 2020, en plena crisis de la Covid. Hablamos con él.

BORJA FANO.

Entrevista respondida por email el 12 de marzo.

TELEBISTA / TELEVISIÓN / TV a una serie de este calado que lleva tantos años triunfando en televisión.

Hay una gran diferencia de edad entre este Oriol y el que estamos acostumbrados a ver. Por tanto, ¿ha sido como crear un nuevo personaje o han servido aspectos de la personalidad o interpretación del que encarna Javier Lorenzo? Por supuesto que me ha servido el trabajo de Javier

Das vida al personaje en un momento difícil de su vida.

Aunque seas un habitual del teatro, ¿te ha supuesto dificultades desde el punto de vista dramático? Da igual lo que

Lorenzo. Ten en cuenta que yo siempre he sido seguidor de la serie, y eso me ha permitido observar los conflictos que el personaje ha tenido anteriormente con su madre Inés. Al fin y al cabo esos mismos conflictos son los que han modelado su personalidad. Nunca ha visto el mundo de la misma forma que su madre pero siempre ha estado a su lado y ha valorado su valentía. Eso creo que le ha proporcionado a Oriol una sensibilidad especial que se nota en su edad adulta, es un personaje que se hace querer. Aunque aún tiene heridas abiertas que sanar por la relación con su madre.

hayas hecho antes, cada personaje es un reto distinto, cada uno tiene particularidades distintas que debes abordar. Es una de las cosas bonitas de este trabajo, siempre empiezas a construir de cero. En este caso como dije anteriormente tenía ya un material rico en el trabajo de Javier Lorenzo el cual me ayudó en el plano psicológico. Por otro lado conté con la ayuda del director Joaquín Oristrell, que tenía muy claro en qué punto estaba el personaje cuando yo empezaba a interpretarlo. A partir de ahí intentas como siempre que tu interpretación se sienta orgánica y fluya.

‘Cuéntame...’ es nuestra serie de ficción más longeva. ¿Se percibe esa veteranía a la hora de trabajar en ella? ¿Está todo perfectamente orquestado y engrasado? Si claro, como

La serie se caracteriza por combinar momentos distendidos y otros más duros. Aún así, siempre suele dar lugar a la esperanza, ¿crees que le espera un buen futuro tanto a Oriol como al resto de los Alcántara? Yo creo que sí, yo soy opti-

bien dices es la serie más longeva de este país y eso es por algo obviamente. Detrás de ella hay un equipo artístico y técnico que logran que las cosas funcionen perfectamente y las energías a la hora de abordar el trabajo sean las adecuadas. De todos modos lo que más destacaría es la naturalidad y la sencillez que me he encontrado por parte de todos cuando me he incorporado, me recibieron como uno más desde el principio y eso facilita mucho las cosas a la hora de adaptarse

mista, los Alcántara han sufrido muchas vicisitudes a lo largo de estos años, han tenido momentos buenos y no tan buenos pero siempre han tirado para adelante. Yo creo que es la gran lección que tanto el personaje de Antonio como el de Merche han inculcado a la familia, no rendirse nunca. Los hijos han sido así y sin duda creo que los nietos también lo serán. Texto de Roberto González. Fotografía de Moisés Fdez. Acosta.

Borja Fano encarna al Oriol de 2020 en la temporada 21 de 'Cuéntame como pasó' que se emite los jueves en TVE.

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BIDEOJOKOAK / VIDEOJUEGOS / VIDEOGAMES

ENCONTRANDO EL CAMINO.

THE WAYLANDERS.

Entrevista respondida por mail el 15 de marzo.

Gato Salvaje es un estudio independiente afincado en A Coruña. El año pasado ‘The Waylanders’ vio la luz en acceso anticipado, un RPG basado en los mitos y leyendas celtas. Entrevistamos a Fernando Prieto, socio y productor ejecutivo del juego. ya era un importante centro de peregrinación y de Con 11 años y cerca de 40 empleados, Gato comercio que atraía a viajeros de toda Europa.

Salvaje es una excepción en el panorama del Después del éxito de la saga 'The Witcher' los videojuego en España polarizado entre los RPG occidentales han dado un paso adelante pequeños estudios de menos de 5 trabajadores importante en popularidad, ¿Os habéis inspirado y los grandes como Tequila Works o Mercuryen algún otro juego de este género? ¿De qué Steam. ¿Qué nos puedes contar sobre la historia modo? Conceptualmente el juego que más nos ha del estudio y su filosofía? Gato Salvaje nació en inspirado es el ‘Dragon Age’, aunque desde el punto mayo de 2010. A día de hoy no somos tan excepde vista gráfico y de la historia no tenemos nada cionales. En los últimos 4-5 años varios estudios que ver. También tenemos cosas del ‘Baldur´s Gate’ españoles han pegado el estirón y están creciendo y del ‘Neverwinter´s Night II’. gracias a los éxitos de sus proyectos. Me refiero a Habéis contado con la ayuda de expertos empresas como Numantian Games, Crema Games, internacionales como Chris Avellone o Mike Lince Works o The Game Kitchen. Estamos en un Laidlaw ¿Cómo se ha visto reflejada en el juego? momento muy bueno, en el que si el Estado es capaz de ver el potencial del sector a largo plazo, fa- Los escritores que nos han apoyado han permitido dar forma a la historia para tomar nuestras ideas y cilitando las deducciones fiscales de las que disfruta acercarlas al público internacional. La narrativa de el resto del sector cultural, el videojuego podría alto nivel la diseñaron entre Mike y Chris, pero el aportar crecimiento y empleo estable al colectivo tono de los diálogos es de Emily Grace Buck, la lead profesional más joven. narrative. ¿Cuáles han sido vuestras fuentes literarias Una exitosa campaña de Kickstarter os ha o culturales para dar forma al "lore" de ‘The ayudado a recaudar casi 160.000 euros y Waylanders’? ‘The Waylanders’ transcurre entre siendo fieles a vuestros mecenas el juego está dos períodos temporales fundamentales en nuestra historia. Por un lado el mundo celta, tan presente en disponible en acceso anticipado para PC, ¿cómo ha sido la experiencia? Fuimos la primera empresa los centenares de castros que están esparcidos por española que en el año 2012 se lanzó a la aventura todo el país. Para esa época tomamos como refe‘The Waylanders’ en Kickstarter. La experiencia que hemos tenido tanrencia un libro de leyendas irlandés, el ‘Lebor Gabála se lanzó en el programa de acceso Érenn’, o Libro de las Invasiones, en el que se cuenta to con nuestras campañas como con las que hemos anticipado de Steam cómo los descendientes del mítico Rey Breogán asesorado a través de nuestra empresa en USA, el pasado 16 de SYBIC, es muy positiva. La posibilidad de validar la conquistan y establecen su reino en Irlanda parjunio, las diferentes propuesta con el público, y la construcción posterior tiendo desde la legendaria Brigantia (A Coruña) en consolas recibirán de audiencias, una vez que la campaña ha sido un la que había una alta torre.

Por otro lado, el mundo una versión en éxito, nos parece más interesante que el propio medieval gallego, en el que la Catedral de Santiago una fecha aún por dinero. Texto de Adur Pérez. es su núcleo central. La Compostela del siglo XII determinar.

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Entrevista respondida por teléfono el martes 22 de marzo

LOS LOCOS AÑOS VEINTE. QUE COMIENCE EL ESPECTÁCULO.

‘Los locos años veinte’ llegan al Museo Guggenheim en una parada que pretende sorprender al público en una muestra donde se refleja una década innovadora y vibrante. Hablamos con Petra Joos, comisaria de la exposición. ¿Cómo fue la puesta en marcha de esta muestra? Con esta

tra creada por Calixto Bieito tiene mucho que decir. Así es.

exposición queríamos acercar al público a una década que siempre ha fascinado mucho por lo que supuso de progreso y ruptura. Sobre todo, si tenemos en cuenta que Europa venía de vivir una I Guerra Mundial. Y con esa idea acerca de esos años 20, también queríamos romper una lanza por todas aquellas innovaciones o novedades que uno piensa que pueden ser de la década de los años 60 pero que ya empezaban 40 años atrás como era el caso del protagonismo femenino, la libertad sexual…

Creo que su conocimiento y su visión teatral ayudan mucho a la hora de crear la escenografía y el ambiente perfecto para esta exposición. Al final, se trata de una exposición con tintes históricos, pero donde juega un papel esencial todo lo que son las sensaciones y las emociones. Al final se consigue lo que se buscaba en esos locos años 20 y que buscábamos nosotros: divertir al público. Texto de Victoria Herrero.

ERAKUSKETA / EXPOSICIÓN

Una década rompedora que sobre todo tuvo a París y Berlín como sus epicentros.

Sí, eran dos ciudades muy distintas pero que compartían esos rasgos similares alrededor de esa época y de todo lo que nació entonces, sobre todo si tenemos en cuenta que se venía del trauma de la guerra.

Eran ciudades muy vibrantes, pero donde también se observaban muchas de las carencias de ese dolor tras la contienda bélica.

La exposición se centra en ambas como ejemplos de metrópolis en las que se generaron estas realidades específicas de la década de 1920, pero incluye también miradas a otros núcleos de vanguardia como Viena y Zúrich.

El espectador espera sólo una muestra plástica pero no es así. Eso es, podremos ver

ejemplos plásticos, pero también cómo ese arte se unía y bebía de otras disciplinas artísticas como es el caso del diseño, la arquitectura o la música.

Todo es fruto de ese renacer, de esa ansia de vivir, de disfrutar del ocio… de olvidarse de todo un tiempo pasado.

En conjunción con esa ansia de vivir, el diseño de la mues‘Color vivo’ estará en el Museo Guggenheim de Bilbao del 7 de mayo al 19 de septiembre 31

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Entrevista realizada por email a principios de marzo.

IN SITU ART FESTIVAL.

EL ARTE JOVEN INUNDA EL COMERCIO LOCAL. Dos jóvenes gasteiztarras con un ya contrastado recorrido dentro de la creación artística son las artífices de IN SITU ArtFestival, actividad que se desarrollará desde principios de junio en la capital de la Comunidad Autónoma Vasca y que busca entablar una relación simbiótica entre el comercio local y nuevos talentos del mundo del arte.

Contadnos quiénes están detrás de la creación del festival IN SITU ArtFestival y vuestra relación con la creación artística. Somos Sara Berasaluce, fotógrafa que centra sus

proyectos artísticos en el archivo y la memoria y cuya vida laboral transcurre como educadora artística y gestora de actividades educativas en varios museos de ámbito nacional, además de realizar labores de comisariado en diversos festivales, y Yone Estivariz, fotógrafa y comisaria de proyectos culturales, dedicada desde hace más de una década a la creación artística de proyectos fotográficos personales, abordando principalmente el tema del costumbrismo y la búsqueda de la identidad en el núcleo habitado. Además de nuestro papel como fundadoras y labor como comisarias, contamos con otras treinta y dos personas que colaboran para que este festival sea posible. ¿Cómo surge la idea de un festival de estas características? La idea surge por la necesidad de crear eventos

culturales que resulten atrayentes y que pongan en valor el trabajo de jóvenes artistas. Transformaremos los escaparates de los comercios locales seleccionados en pequeñas ventanas a modo de galerías. Sentir que en estos tiempos que corren, la ciudad está viva y que hay personas que apuestan por reinventarse. El comercio local y el mundo de la cultura están siendo sectores muy perjudicados por los efectos de la pandemia de la Covid-19. Por ello, el proyecto 'IN SITU Art Festival' plantea una convocatoria de intervención artística en escaparates de comercios locales de Vitoria-Gasteiz y la creación de sinergias entre dichos comercios, artistas locales y la ciudadanía. Con el proyecto queremos resaltar la importancia de acudir al comercio local, empoderando de este modo al pequeño comercio y a las personas jóvenes que se dedican a la creación artística. Su finalidad básica es crear otra manera de visibilizar tanto a las y los jóvenes artistas emergentes como el comercio local. Promover actividades culturales dentro de la ciudad invitando a la ciudadanía a ser partícipe de este nuevo evento en formato festival.

Colaborar con el comercio local, un modelo de negocio en entredicho por nuevos hábitos de consumo, acelerados además a causa de la pandemia, es toda una declaración de intenciones. Coincidimos en que son tiempos difíciles y

ARTEA / ART / ARTE

El festival In Situ comienza el 4 de junio y la convocatoria para presentar obras se inicia este mes de abril. insituartfestival.com

las energías van mermando. Aun así, la respuesta que hemos encontrado con los comercios locales ha sido muy positiva.

Sentimos que hay ganas de apostar por nuevas propuestas y visibilizarse todo lo que se pueda. Entre los artistas aún no hemos podido testar esa respuesta ya que la convocatoria se lanzará en abril, pero somos optimistas con la respuesta. Podemos decir que el interés por mostrar sus creaciones está latente y confiamos en que tendremos una gran recepción de obras para seleccionar. Texto de David Tijero.

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La primera historia larga de la dibujante de cómic e ilustradora catalana nos presenta en 'Hoops' a Kubo, Gor y Pippa, tres adolescentes de periferia que se trasladan a un universo paralelo cuando fuman un porro a escondidas. Así comienza una aventura divertida y emotiva que combina ecos a Lewis Carroll con grandes dosis de 'girl power'.

TRAS LOS PASOS DE ALICIA.

GENIE ESPINOSA.

Entrevista respondida por teléfono el 13 de marzo.

'Hoops', con guion y dibujos de Genie Espinosa, está editado por Sapristi, tiene 184 páginas y cuesta 17,90 euros.

KOMIKIA/ CÓMICS Una de las cosas que mejor funcionan en el cómic es el uso de tres o cuatro tipos de acabado para diferenciar las cosas que suceden en el mundo "real", las que ocurren en la otra dimensión, los flashbacks...

Se entiende muy bien aunque los recursos gráficos para representar cada plano de realidad no sean los típicos ¿le diste muchas vueltas a eso? ¡Sí! Es una de las cosas que más trabajé antes de empezar a dibujar.

Me gustaba cómo ayudaba a la historia y lo rápido que se podía cambiar de "mundo" sólo con los colores. El color es muy importante en todo mi trabajo y me ha gustado mucho traducirlo al lenguaje del cómic también.

Siguiendo con este tema, en 'Hoops' tenemos una historia muy loca y surrealista que pone los pies en la tierra cuando relata el pasado de cada protagonista. De esta forma, no solo es una aventura entretenida sino que también habla sobre el bullying y el empoderamiento de sus tres protagonistas. ¿Pensabas que debía tener un poco de estos dos elementos: la pura diversión y un toque más cercano para las lectoras? Para mí, una parte no existe sin la otra, quería hablar de cosas normales, de situaciones cercanas para mí.

Al final una cosa es la excusa para hablar de la otra, soy muy fan de la ciencia ficción y de los monstruos gigantes, aunque disfruto mucho de la realidad, no pude renunciar a ninguna cosa mientras trabajaba en el guion de 'Hoops'. Estoy muy contenta con el resultado que he conseguido. ¿Ha evolucionado mucho tu estilo con el tiempo? Llaman la atención de tu

dibujo las proporciones, poses y perspectivas "forzadas" o poco habituales. Al trabajar en esto inevitablemente se avanza en el estilo y se encuentran soluciones gráficas para las ilustraciones que también ayudan con la narración del cómic. Creo que en 'Hoops' puedes encontrar todo lo que caracteriza mi estilo de ilustración junto y me encanta. Me divierte muchísimo trabajar con ángulos forzados y perspectivas locas.

Las secuencias de pelea son muy cinéticas y parecen sacadas de un anime, ¿consumes muchos mangas y series o películas animadas japonesas? ¡Sí! he sido muy fan durante toda mi vida del manga y el anime, me gusta mucho el movimiento en la imagen estática de una viñeta o una ilustración. Me gusta muchísimo ver cómo se "mueve" mientras lo dibujo y me hace muy feliz que lo menciones.

Aunque en la bio de la solapa haces una defensa del perreo, la "banda sonora" de 'Hoops' apuesta por los clásicos: The Doors y Jefferson Airplane, ¿eran los más adecuados para acompañar escenas de carácter lisérgico? ¡Sí! Una cosa no quita la otra, soy muy ecléctica escuchando música, mis playlists son siempre horrorosas para alguien que no sea yo. El perreo me anima mucho, me puede sacar una sonrisa si tengo un bajón y los clásicos tienen eso que alimenta el alma. En las escenas donde aparecen canciones quería que al leerlas las escucharas en tu cabeza y tus ojos navegaran por las viñetas al ritmo de las canciones.

Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida en vídeo el 8 de marzo.

AMARNA MILLER.

ROMPIENDO ETIQUETAS. En su nuevo libro, 'Vírgenes, esposas, amantes y putas', la activista y divulgadora parte de sus propias vivencias para reflexionar sobre feminismo(s) y lo que significa ser mujer en la sociedad actual, hablando sobre el miedo a la violación, la falta de autoestima, las relaciones de maltrato o la educación sexual con un enfoque personal, ameno y didáctico.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS La estructura del libro va a menudo de lo personal y particular a lo general y lo hace de manera casi imperceptible. ¿Te parece que lo personal es muchas veces lo más universal?

Eso es lo que creo que aporto, esa defensa de la reflexión crítica y la presentación de mis vivencias para quien quiera identificarse con ellas.

No sé si lo personal es universal, pero sí tengo claro que lo personal es político. Este libro está escrito desde el yo.

Cuando empecé a estructurar el libro quería hacer un ensayo desde una perspectiva muy teórica. Pero según iba escribiéndolo me di cuenta de que al lector/a lo apelas desde la empatía y la experiencia personal.

El título del libro hace alusión a categorías en las que suele incluirse a la mujer. Hablas sobre “reapropiarse” dichas categorías pero ¿hay otras más “positivas” que te gustaría que se usaran más a menudo cuando se habla sobre las mujeres? En el título del libro hago referencia a

A menudo citas otras lecturas, en especial ‘Teoría King Kong’ de Virginie Despentes, ¿es uno de los referentes que tenías al escribir? Dado que existen varios ensayos sobre feminismo que a la vez comparten experiencias personales, ¿qué te pareció que podías aportar? En este libro intento

masticar mi propia realidad para sacar algún tipo de verdad.

No planteo ningún dogma ni ningún marco académico. Lo que busco es que mis lectores y lectoras sean cómplices y no alumnos Abogo por el pensamiento crítico. Es interesante cuestionar nuestras ideas y las cosas en la que creemos.

algunas etiquetas que se han otorgado tradicionalmente a las mujeres: la virgen prudente, la esposa diligente, la amante pasional... Al final han sido todo etiquetas que nos han impuesto de fuera hacia adentro. Lo que que quiero decir con el título es que tenemos que ser nosotras las que construyamos nuestra propia realidad, que ya basta de ser esclavas de este condicionamiento que se nos ha impuesto.

Y yo hablo de apropiarnos de estas etiquetas, pero no tanto de resignificarlas.

Hablas de la existencia de feminismos, en plural, y entras en detalle sobre la disputa entre las posturas abolicio-

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nistas y las proderechos de las trabajadoras sexuales. Sin embargo el debate más enconado ahora mismo es el que existe entre el feminismo queer y el trans-excluyente. ¿Tienes esperanzas de que algún día se pueda llegar a puntos en común o a una cierta conciliación en estas cuestiones? Yo siempre

En el libro y en uno de tus vídeos detallas tu experiencia con el maltrato y mencionas que suelen llegarte mensajes de personas relatando historias de este tipo. Aunque te haya costado contarlo, ¿sientes que gracias a ello has podido a ayudar a varias víctimas?

Sí, totalmente. Esto es algo que me hace muy, muy feliz porque a la hora de hablar de mi experiencia de maltrato en primera persona tuve mucho miedo. Me sentí muy vulnerable y temía que mis vivencias se vieran instrumentalizadas o a que la gente lo entendiera de una manera sesgada. Cuando por fin hablé de ello la experiencia fue muy positiva y terapeútica.

Si tan solo una persona ha podido liberarse de su situación de maltrato gracias a mi vídeo, a mí ya me parece un éxito rotundo.

“El feminismo no es un movimiento uniforme, y yo no

pienso que la diversidad de opiniones es algo positivo siempre que se haga desde la crítica constructiva. No quiero que el feminismo sea un movimiento uniforme, porque nunca ha sido homogéneo y yo no aspiro a que lo sea, pero sí que me gustaría que los diálogos que se establecieran se plantearan siempre desde la empatía y la asertividad, que no caigamos en discursos de odio ni en totalitarismos.

Entre las diferentes labores que realizas me parece que tienes especial soltura en tu faceta de presentadora y comunicadora en programas como ‘Este es el mood’. ¿Te gustaría desarrollar más labores en este ámbito? ¿Hay algo que no hayas probado y que te gustaría hacer? Yo también

'Vírgenes, esposas, amantes y putas', escrito por Amarna Miller, tiene 288 páginas, está editado por Ediciones Martínez Roca y cuesta 17,90 euros.

aspiro a que lo sea, pero me gustaría que los debates se plantearan desde la empatía y la asertividad".

Acertadamente señalas que las redes sociales no son el mejor lugar para este tipo de debates. Creo que hoy en día caemos en

la falsa idea de que el feminismo que vemos en las redes sociales o el que vemos en las instituciones más relacionadas con medidas y acciones del gobierno es el verdadero feminismo, el feminismo hegemónico. A mí todo esto me da mucha pereza porque creo que el feminismo es un movimiento muy plural y hay que investigar para poder saber y entender que existen diversas corrientes que tienen como meta un mismo fin pero diferentes ideas a la hora de conseguirlo.

estoy súper contenta de ser presentadora de 'Este es el mood' y además tengo un podcast de feminismo que se llama 'Con voz de mujer'.

Estos dos proyectos han sido para mí una parte muy importante del 2020 y uno de los motivos por los que no me he vuelto loca durante la pandemia. Sí, me veo por estos derroteros y espero que la gente me siga en estos y otros proyectos.Texto de Roberto González.

Amarna Miller (Madrid, 1990) es licenciada en Bellas Artes, ex trabajadora sexual y activista en favor de los derechos de la mujer. Ha escrito en medios de comunicación como El Periódico, Código Nuevo, Diari Ara o Broadly, presenta el programa 'Este es el mood' y los podcasts sobre feminismo 'Con Voz de Mujer' y 'Mujeres que cuentan'. Además, crea contenido y difunde sus reflexiones a través de las redes sociales.

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25 años en el restaurante Kasko.

Si las paredes hablasen... ¡¡ ZORIONAK !!

Muchas cosas han sucedido en el restaurante Kasko (Andra Maria Kalea, 16 del Casco Viejo bilbaíno) a lo largo de estos veinticinco años. El local nació como un pub. Lo diseñó Emilio Puertas, el arquitecto responsable del Mercado de la Ribera. Hierro, madera, piedra y una barra de acero corten de 15 metros de largo fueron los materiales que se emplearon para su decoración.

Según explica Loren, en una segunda etapa se centraron en comidas y cenas, especializándose en menús tanto por el día como por la noche, con muchas visitas de despedidas y cuadrillas. También de personalidades de la farándula como Miguel Bosé, Nacho Duato, Pepón Nieto, Boris Izaguirre y muchos actores y actrices que actuaban en el Teatro Campos o en el Arriaga.

Tal como recuerdan sus responsables, en una primera etapa fueron pioneros de un sistema de negocio que ofrecía menús del día y cenas, y los viernes y sábados copas hasta las tres de la mañana. “Yo venía de La Taberna de los Mundos, del Arbolantza y de la cocina internacional, pero quería buscar una raíz vasca y hacer algo un poco distinto", recuerda Natxo, el gerente.

“Queríamos realizar unos platos de menú como si fueran de carta. Aquí en el Casco Viejo los platos eran de alubias, almóndigas (así, con eme) y pechugas de pollo. Así que yo me dije, ¿por qué no voy a hacer, por ejemplo, unas pechugas de pollo a la pimienta verde con pastel de patata? Tuvimos mucho éxito y me empezaron a llamar el de los nombrecitos”, por aquello de las denominaciones particulares que aparecían en los menús.

“Durante un tiempo tuvimos un relaciones públicas llamado Juan Cañón que logró situarlo en el ambiente LGTB y se convirtió en lugar habitual de citas gay”. Por las noches llegaron a tener algunas actuaciones de célebres artistas como Rosana, OBK o Tomatito.

“Cuando se acabó el tema de los pubs en Bilbao, gracias a nuestro querido alcalde Azkuna -el mejor del mundo- lo enfocamos más como bar-restaurante. Ahora mismo es más conocido como restaurante. Intentamos hacer un menú con relación calidad-precio excelente y que fuera el mejor menú de Bilbao. Es lo que intentamos hacer todos los días", relata Natxo.

En una tercera fase, Bilbao empezó a recibir muchos turistas gracias al Guggenheim, por lo que el Kasko tuvo que adaptarse un poco a sus horarios y realizar una carta para combatir a la competencia que se había ido instalando poco a poco. “El Casco Viejo era una zona restringida. No se podían montar locales de hostelería.

Pero una nueva normativa permitió montar locales de más de 250 m. añadiéndose a la zona una competencia brutal que hemos sabido capear", relata Loren.

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Música y cultura.

En cuanto a la decoración, sus dueños siempre quisieron que tuviera un aspecto artístico. Cuenta con unas lámparas de Dora Salazar y con un mural sobre la barra al estilo de Miró, cuyos colores fueron ideados por los hermanos Fernando y Vicente Roscubas. En el interior del Kasko siempre se han dado la mano, pintura, escultura, arquitectura y gastronomía. También la música, con la colaboración de un pianista en nómina llamado Rafa Aceves. "Estábamos haciendo un trabajo muy bueno el año pasado con cantantes de jazz. Está todo enfocado en esa línea. Los domingos a la tarde durante mucho tiempo estuvimos trabajando con un trío de jazz, con jam sessions y ese tipo de cosas. A pesar de que era acústico y estaba insonorizado y a pesar de que tenemos un pianista regularizado nos obligaron a abandonar el proyecto del jazz en directo, otra cosa que debemos agradecer a nuestro bienamado ayuntamiento", lamenta el gerente.

aguantado veinticinco años sin tener que cambiar la decoración.", se enorgullece Natxo.

Una de las cámaras está decorada con un par de fotos antiguas de mujeres vizcaínas. "Nos dimos cuenta de que no sonreía ninguna. Las mujeres en este País estaban como en todos los sitios; eran las que tenían el trabajo más ingrato desde que se levantaban hasta que se acostaban. Tenían que ir descalzas desde Santurce a Bilbao". En sus paredes también puede verse la insignia del club motero Astrabu, al que pertenece su administrador. Así que los moteros son más que bienvenidos.

El Kasko es uno de los clientes más antiguos de esta nuestra revista. “Desde el comienzo vimos que compartíamos una filosofía muy similar a la de AUX, ya que, como decía, hemos tocado todos los palos de la cultura”.

A lo largo de todos estos años el restaurante ha vivido infinidad de anécdotas. "Hace veinticinco años no había ni el diez por ciento de veganos de los que hay ahora. Únicamente vegetarianos". Una vez a un vegetariano le sirvieron huevos fritos con jamón. Después de tomarlos dijo “soy vegetariano pero poco”. Natxo apostilla: “Ahora también vemos a muchos que son veganos, pero dejan de serlo a la hora del postre”.

Sobre su oferta gastronómica cabe recordar que su jefe de cocina, Iñaki Ramos Añibarro, les ayudó a llegar a la final del concurso de pintxos de Euskadi en 2019.

Además, hay que destacar su bodega de vinos y sus cervezas artesanas.

Otro aspecto habitual del restaurante son sus exposiciones. Cuentan con una permanente de fotografía, la llamada ‘Menestra geográfica’ de Karen Amaia. “Es el local más bonito del Casco Viejo o al menos el que mejor ha

“Queremos agradecer a todos nuestros clientes, muchos de ellos habituales, su fidelidad en todos estos años, a pesar de los problemas a los que nos hemos ido enfrentando”, concluyen sus responsables.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / info@restaurantekasko.com Facebook:@Restaurante-Kasko 37

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MODA / TENDENCIAS / PRIMAVERA - VERANO

LISTA DE LA COMPRA.

TODO LISTO PARA LA NUEVA TEMPORADA. En un momento de incertidumbre donde sólo una revista de Moda ha sacado su especial tendencias, desde AUX. magazine no dejamos de informarte de lo que desearás ponerte esta temporada. Toma buena nota y no dejes pasar ni una de las propuestas que te mostramos. Texto de Nagore Garamendi.

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1. ¡Nos encantan las bermudas! Escoge el largo que más te favorezca y llévalo a un estilo sport chic con unos tacones y una cazadora informal. Chanel 2. ¿Quién dice que las gabardinas no son para el verano?

Es una de las prendas estrella de la temporada, ideal con un vestido camisero por debajo. Michael Kors Collection 3. Un color... el azul. Favorece a rubias, morenas y pelirrojas, es muy fácil de combinar con otros colores y también puedes llevarlo en un total look. Max Mara 4. Desecha tus vaqueros slim fit y da una oportunidad a los vaqueros de pata recta. Combínalos con una blusa romántica y un zapato plano para darle un aire más vestido. Valentino 5. Un clásico, el estilo safari. Si aún no tienes una sahariana, camisa de lino o un vestido en color arena de desierto, ¿a qué estás esperando? Alberta Ferretti

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6. Si eres una amante de las mezclas arriesgadas, estás de enhorabuena. El patchwork entre tejidos florales, tropicales y lunares está de moda. Dolce&Gabanna 7. No nos podemos olvidar del ya clásico estampado tie dye que lleva acompañándonos durante un par de temporadas y vuelve para quedarse definitivamente.

Christian Dior 8. Los colores sorbete como el rosa, malva o verde agua, se harán un hueco en tu armario. En cuanto cojas un poco de color, ya verás cómo te ves súper favorecida con estos colores. Isabel Marant 9. Las mujeres con estilo más relajado, también encontrarán prendas minimalistas tanto en líneas, como en colores. Michael Kors

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10. Si te encantan el estilo glam de David Bowie y el estilo roquero más sofisticado tienes que hacerte con una chaqueta de hombrera marcada de lentejuelas y unos pantalones de estilo trompeta. Balmain 39

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Xabi Bandinik Biba!

abr10api / 18:30 / Sala BBK-Bilbao.

Plágaros + Uniforms

abr10api / 17:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria.

O'Funk'illo

abr10api / 18:00 / Santana 27-Bilbao.

Ara Malikian El violinista presenta su último disco 'Petit Garage'. Su nueva gira es fruto de la anterior 'Royal Garage', detenida por la pandemia y adaptada a aforos más íntimos.

abr10api / 16:00 y 19:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo.

Xabi Aburruzaga

abr16api / 19:00 / Imanol Larzabal (Lugaritz)-Donostia.

La Topadora

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAABR/MAY La Guardia

abr25api / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

Steve Coleman And Five Elements abr30api / 19:00 / Teatro Principal-Donostia.

Anni B Sweet La cantante, compositora y música malagueña regresa con nuevo disco, su cuarto álbum y primero en español y que lleva por título 'Universo por estrenar'.

En él cuenta con arreglos de electrónica retrofuturista y neopsicodelia. abr30api / 19:00 / Sala BBK-Bilbao.

Ander Unzaga

may07mai /19:00 / Kultur Leioa-Leioa.

Willis Drummond

may08mai /18:30 / Sala BBK-Bilbao.

Manuel Carrasco

may07mai / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

abr16api / 18:00 / Santana 27-Bilbao.

The Capaces

may08mai / 18:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria.

Silvia Pérez Cruz

abr16api / 19:00 / Muxikebarri-Getxo.

Mr. Kilombo

may14mai / 19:00 / Sala BBK-Bilbao.

Baiuca

abr17api / 18:30 / Etxekobe-Bilbao.

Kitty, Daisy & Lewis

may21mai / 19:00 / Sala BBK-Bilbao.

La Oreja de Van Gogh

abr17api / Palacio Euskalduna-Bilbao. may15mai / Kursaal-Donostia.

Fernandocosta

may21mai / Kubik-Vitoria.

Beret

abr17api / BEC-Barakaldo.

"Madrid-Lisboa sin escalas" AcompasArte may22mai / 19:00 / Teatro Barkaldo-Barakaldo.

Iván Ferreiro Kalakam

abr18api / 18:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

Ana Curra + Seda

abr18api / 12:30 / Sala BBK-Bilbao.

Ariel Bringuez

abr20api / Teatro Arriaga-Bilbao.

Valira

abr25api / Palacio Euskalduna-Bilbao.

Taburete

abr23api / 18:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria.

Marta Soto

abr23api / 19:00 / Kutxa Kultur Plaza. Tabakalera-Donostia.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

abr18api / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao.

“Sex O No Sex” abr01-02api / Pabellón 6-Bilbao

“Migraaantes” abr01,02,03,04api / Pabellón 6-Bilbao

“Celebraré mi muerte” abr02-03api / 19:00 / Teatro Principal-Donostia

“Amor y Humor” Ylenia Baglietto y Lander Otaola abr02-04api / Palacio Euskalduna-Bilbao

“A Solas Con Rakel R.R.” abr03,04,05api / Pabellón 6-Bilbao

“Faces” Natalia Lacunza

abr08-11api / Teatro Arriaga-Bilbao

abr24api / 18:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria.

Loquillo 40 40

abr24api / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

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“Ez dok ero” Tartean Teatroa abr09-10api / 19:00 / Teatro Principal-Donostia

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abr09,10,11,16,17,18,23,24,25, 0api / Pabellón 6-Bilbao may01, 02mai / Pabellón 6-Bilbao

“Ubú, Rey De Las Finanzas” abr10api / 19:00 / Social Antzokia-Basauri

“Dos Vascas y Un Destino” Nerea Garmendia y Alazne Etxeberria abr11api / 18:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

“Ameriketako Bidaia” Tanttaka Teatroa abr16api / 19:00 / Social Antzokia-Basauri

“Los asquerosos” Miguel Rellán & Secun de la Rosa abr16-17api / 19:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

“A Vueltas Con Lorca” Carmelo Gómez abr17api / 19:00 / Social Antzokia-Basauri

“Porno vs Afrodita”, Benetan be

ERAK./ EXPOSICIONES / EXH.

“Teatro Breve”

Y ADEMÁS...

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

ABR/MAY Tabakalera

Scala / Hasta el 09may Kuboa / Hasta el 01jun2022 Plaza de las cigarreras, 1 .Donostia

Koldo Mitxelena

Seeing Auschwitz / Hasta el 03jul Urdaneta Kalea, 9 .Donostia

Artium

Katinka Bock. Logbook / Hasta el 12sep Patricia Esquivias. Cardón Cardinal / Del 14 may hasta el 27jun Xabier Salaberria. Una exposición sin arquitectura / Del 21may hasta el 17oct Francia Kalea, 24. Vitoria-Gasteiz

Villasound Bilbao

abr09,16,23y30api-may7y8mai / bilbaogazte.bilbao.eus

X Prest! AUX

abr23-25api / festivalxprest.com

FANT.

may07-16mai / fantbilbao.eus

abr17-18api / 19:00 / Gazteszena (Egia K.E.) -Donostia abr30api / 19:00 / Muxikebarri-Getxo

Bilbao Surf Film Festival

may19-23mai / bilbaosurffilmfestiv.eus

“Antonia”

abr23api / 19:00 / Kultur Leioa-Leioa.

“Man Up” abr24api / 18:30 / Teatro Barakaldo-Barakaldo.

“Maitasunaren Itxiera“

abr28-01mai / Tearo Arriaga-Bilbao

“Charadas” abr30api / 19:00 / Social Antzokia-Basauri

“La cresta de la ola“ La Estampida may08 / 19:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

“Los Aborígenes“ Lorca, Dalí y Buñuel may06, 07,08,09,13,14,15,16,20,21,22,23mai / Pabellón 6-Bilbao

“En Standby“ may27,28,29,30mai / Pabellón 6-Bilbao

“Kamisoi Zuri Zetazkoa“ ERAK. / EXP/ EXHIBITIONS.

may28mai / 18:30 / Sala BBK-Bilbao

Guggenheim Bilbao Los locos años veinte / Desde el 7 may hasta el 09sep Kandinsky / Hasta el 23may Olafur Eliasson: en la vida real / Hasta el 11abr Obras Maestras De La Colección Del Museo Guggenheim Bilbao / Hasta el 31dic Bilbao y la pintura / Hasta el 29ago Alex Reynolds. 'Hay Una Ley, Hay Una Mano, Hay Una Canción' / Hasta el 13jun Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Azkuna Zentroa (Alhóndiga)

'Todos Los Conciertos, Todas Las Noches, Todo Vacío'. Ana Laura Aláez/ Del 20 may hasta el 26sep Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

AGENDA FNAC

abr18api / 19:00 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.)-Donostia

fnac Bilbao ABRIL

'Chamusquina'. Noelia. Lorenzo. Presentación y firma del libro 09abr 19h 'Yo Tambien Quise Ser Como Ana Y Mía'. Leire. Curto. Martín.

Presentación y firma del cómic 10abr 19h 'Alberto Navarro'. Actuación en directo y firma. 15abr 19h 'Mientras Mi Mirada Te Busque'. Presentación y firma. 15abr 19h 'Introducción A La Ciencia De La Conciencia'. Presentación y firma. 23abr 19h 'Maren'. Actuación en directo y firma. 28abr 19h 'Idoia Asurmendi'. Actuación en directo y firma. 29abr 19h 'Jon Anton' Actuación en directo y firma PATROCINADO POR AUX.MAGAZINE. 20abr

MAYO

'Ezpalak'. Directo y firma de discos. 07may 'Chica Sobresalto' Actuación en directo PATROCINADO POR AUX.MAGAZINE. 20may

fnac Donostia

ABRIL

'Yo También Quise Ser Como Ana Y Mía'. Presentación y firma del libro. 9abr 19h 'Héroes Y Villanos De La Patria'. Presentación y firma del libro.

15abr 19h 'El Café De Los Miércoles'. Bakarne Atxukarro. Presentación del libro 21abr 19h '¡Las Chicas Jugamos A Todo!'. Presentación y firma del libro.

22abi 19h 'Idoia Asurmendi'. Actuación en directo y firma. 23abr 19h 'Maren'. Actuación en directo PATROCINADO POR AUX.MAGAZINE. 27abr 19h 'La Sultana'. Presentación del libro. 29abr 19h 'Ezpalak'. Actuación en directo. 30abr 19h 41

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RESEÑAS JUSTIN BIEBER. Justice.

Música // Justin se ha apresurado a enterrar 'Changes' (2020), álbum en el que intentó definirse como un artista respetable del género R&B y que se saldó con una recepción desastrosa. Culpa de ello lo tuvo en gran medida su single 'Yummy', que, conspiraciones aparte, resultó una manera demasiado sencilla de prejuzgar el trabajo del artista. La mala crítica y una estrategia de marketing enfermiza echaron por tierra el álbum, y Justin decidió comenzar de nuevo. Con el equipo de producción renovado, la marca Bieber vuelve a darle una oportunidad al pop. Justin se ha sentido cómodo de nuevo poniendo su voz sobre bases electrónicas y bailables, que recuerdan al future funk-pop de Bruno Mars y The Weeknd y que incluso se atreven con afrobeats moderados hacia el final del disco.

El título del álbum hacía pensar que 'Justice' nos enseñaría la parte de guerrero social que Justin nunca antes nos había mostrado. En cambio, una rencilla legal con el dúo francés de electrónica por el diseño del arte y dos tímidas intervenciones de Martin Luther King Jr. en el álbum es todo lo que encontramos. Sea clickbait o una mala interpretación de las palabras del activista, las letras de 'Justice' son una amalgama mainstream de clichés sobre el amor y la soledad interrumpidas por versos de hiphop comercial. 'Peaches' se convierte en el punto álgido del álbum mientras que 'Lonely' funciona a la perfección como una emotiva extensión del reciente documental sobre su vida. Justin lucha por su dios y su mujer, y sigue buscando la absolución a través de temas que suenan a penitencia. Janire Goikoetxea.

Def Jams, 16,99€

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD. L.W.

Música // La trilogía que comenzó con 'Flying Microtonal Banana' ha llegado a su fin con L.W. (Lizard Wizard). Este recorrido por los sonidos orientales comenzó el día que Stu Mackenzie, líder de la banda, probó una guitarra microtonal que abrió un mundo de posibilidades a su manera de hacer música. Tras convencer a sus compañeros de que adquirieran instrumentos en esta escala o modificaran los que ya tenían, la banda australiana anunció el lanzamiento de una serie de trabajos que explorarían los ritmos del este. KGATWL llevan por bandera libertad creativa y el trabajo constante que les ha llevado a publicar un total de 17 álbumes en sus 10 años de prolífica

KGLW / Music As Usual, 10€

andadura. Por supuesto, una pandemia no iba a frenar a una banda como esta. El trabajo de cada uno de los músicos para L.W. se ha fijado en perfeccionar todos los estilos que han capturado la atención de fanbases tan dispares. Dedicado a la naturaleza, con especial hincapié en los árboles tras los incendios en su país el pasado año, L.W. desarrolla una paranoia profética sobre paisajes árabes, balcánicos y desérticos, con una baglamá turca como instrumento conductor. La simplicidad de los ritmos doomer más clásicos, pegadizos himnos

indie y sonidos post punk combinados con sonidos de escáners TAC, puentes levadizos y yunques, han reafirmado que KGATWL no piensan acomodarse en ningún tipo de fórmula.

Este ejercicio de síntesis estilística no repite patrones de sus antecesores e incluso reinterpreta a través del tiempo 'K.G.L.W.', la canción que abría su último trabajo, que ahora cierra L.W. en forma de atronador cántico de las siglas de la banda, haciendo imposible no recordar quiénes son los reyes del metal psicodélico. Janire Goikoetxea.

MUERDO.

LA SANGRE DEL MUNDO.

Música // A volar. Quinto álbum de estudio de nombre más que significativo para este nuevo trabajo del murciano Muerdo que se publicó el pasado 5 de marzo en una apuesta asombrosa de géneros

Warner Music, 12,99 euros.

latinoamericanos. Son precisamente estas melodías las que hacen tan característico el estilo de Muerdo y que nos hace volar de Madrid al cielo y del cielo al sur del sur. De Murcia a lo más profundo de Latinoamérica en un pasaje lleno de géneros musicales.

Y para ello se sumerge en ese vuelo hacia esas nuevas culturas y las combina con esas raíces mediterráneas que le vieron nacer. ¿El resultado?

Un disco donde hay cabida para el folclore y los ritmos étnicos, pero sin olvidarse de una pizca de actualidad en forma de sintetizadores, programaciones, sampleados, loops…

Un fantástico viaje para el que no necesita alas físicas para comenzar, solo el compás y la voz desgarrada del Niño Elche en la canción 'Sur del Sur'. Una primera pieza donde ya se adivina cómo será el resto del viaje… un viaje por todos los rincones del mundo (desde el reggae jamaicano al folclore mexicano) con la libertad y la positividad como leitmotiv y gasolina de ese camino. Una libertad que sobre todo se muestra reivindicativa en canciones como 'Yo pisaré las calles nuevamente', el mítico himno de Pablo Milanés.

Una estela con cientos de pausas y paradas con las que Muerdo sigue demostrando que musicalmente va evolucionando sin perder nunca la esencia de una sonoridad que le caracteriza. Victoria Herrero.

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Samsung renueva su gama media con los nuevos A52, A52 5G y A72 Samsung ha presentado los teléfonos llamados a sustituir a los A51 y A71 del año pasado bajo los, poco imaginativos, nombres A52 y A72, el primero de ellos con dos modelos correspondientes a las redes 4G y 5G. Con la actualización tanto el A52 como el A72 ganan la certificación IP67 que les brinda cierta protección contra agua y polvo, así como el segundo altavoz que permite que el sonido funcione en estéreo.

Pese a contar con dos diagonales distintas, 6,5 y 6,7 respectivamente, ambas mejoran su frecuencia de actualización hasta los 90Hz, llegando a 120Hz en la versión 5G del A52, sorprendentemente el hermano pequeño de la familia. Samsung no ha revelado el modelo exacto de los procesadores de los que dispone, pero sí que se trata de procesadores Snapdragon de Qualcomm de ocho núcleos.

El módulo de las cámaras mejora de manera diferente en ambos modelos, el A52 mejora su módulo principal de los 48 a los 64 megapíxeles mientras el A72 incluye los mismos sensores del A71 pero añade un nuevo sensor unido a un teleobjetivo, ausente en el modelo del año pasado pese a contar con cuatro distintos. Los A52, A52 5G y A72 están disponibles desde el 17 de marzo desde 349€ hasta 509€.

Asus presenta el ROG Phone 5, su teléfono más radical. Asus ha cambiado por completo el ROG Phone con

su cuarta versión, que lleva el número cinco para evitar el cuatro, símbolo de mala suerte en China. El nuevo teléfono para jugadores de la marca taiwanesa tiene el Snapdragon 888 de Qualcomm en el centro de su diseño, tanto que han tenido que dividir la batería en dos mitades de 3000mAh para poder mantenerlo centrado y así refrigerarlo de una manera más eficiente.

Mantienen desde el primer modelo los dos USB-C, el puerto de auriculares de 3,5mm y el ventilador accesorio para refrigerar el dispositivo de forma activa en las sesiones de juego más intensas, aunque se venderá por separado en algunas versiones. Gracias a la doble batería han conseguido alcanzar los 65W de potencia en la carga.

La protagonista indiscutible, sin embargo, es la pantalla con una frecuencia de refresco de 144Hz, 6,78 pulgadas y resolución FHD+, sumada a una tasa de muestreo de 300Hz lo que debería mejorar su tiempo de respuesta. A ambos lados de la pantalla hay dos potentes altavoces estéreo que apuntan directamente al usuario.

El teléfono se presenta en tres versiones en las que cambian la memoria RAM que va desde los 8GB de la versión normal hasta los 18GB de la Ultimate pasando por los 16 del Pro. Los dos últimos incluyen el ventilador externo accesorio en la caja y tienen una pequeña pantalla en el reverso del dispositivo, en color en el modelo Pro y monócroma en el Últimate. El más económico empezará en los 799€ y estará a la venta en el mes de abril, el Últimate alcanzará los 1399 euros y llegará en mayo.

Microsoft presenta unos auriculares inalámbricos para las Xbox Microsoft ha presentado los Xbox Wireless Headset, los auriculares inalámbricos compatibles con todas las consolas Xbox One y Xbox Series además de con cualquier dispositivo compatible con Bluetooth. Permiten la conexión de dos dispositivos a la vez por lo que se pueden conectar a una consola o PC y al móvil al mismo tiempo para escuchar las notificaciones durante las sesiones de juego.

Tienen un micrófono que se activa únicamente cuando el usuario habla pero que también puede desactivarse del todo para garantizar la privacidad, Los auriculares permiten una autonomía de unas 15 horas y se cargan en tres, están a la venta desde el 16 de marzo por 99,99 euros.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK La Guinda

p.47 plano 2

El Bombín

p.48 plano 4

RESTAURANTES / JATETXEAK p.46 plano 1

Sidrería Beharri

p.47 plano 3

ARABA

Restaurante Rita

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK

Pensión-Rte. Nebarrebak

p.52 plano 9

Librería Flappers

p.53 plano 10

Librería Flappers

p.53 plano 10

La Patente # 5974

p.53 plano 11

Brothers Barber Shop

p.61 plano 25

Bar Irrintzi

p.56 plano 15

Café Bilbao

p.56 plano 16

AlmodoBar

p.58 plano 19

La Mula de Moscú

p.59 plano 21

PLANOS / PLANOAK

RESTAURANTES / JATETXEAK Pensión-Rte. Nebarrebak

Arpiku, La Taberna de Zarate p.54

plano 12

Zarate Rte. con Pescadería p.55

plano 13

Kotarro

p.49 plano 5

Restaurante Lasa

p.56 plano 14

Mesón Lemar

p.50 plano 6

11 Aldeanos

p.57 plano 17

Doze

p.57 plano 18

Kasko

p.58 plano 20

Restaurante Tamarises

p.59 plano 22

Milagros

p.60 plano 23

Goizeko Izarra

p.61 plano 24

O’Carallo Productos Gallegos p.50 Caracola Cómics

plano 7

p.62

Vitoria-Gasteiz

p.63

Bilbao

p.64-65

p.52 plano 9

RESTAURANTES / JATETXEAK

VARIOS / BESTEAK

Donostia

p.51 plano 8

VARIOS / BESTEAK

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GIPUZKOA RESTAURANTE RITA RESTAURANTE

Mandasko Dukearen Pasealekua, 6-8. Donostia / 943 507 288 / restauranterita.com / info@restauranterita.com / plano 1 M-J: 08:30-00.00 / V-S: 09:30-01:30 / D: 10:00-16:30 / L: cerrado facebook.com/ritabyismaeliglesias/ Instagram: @restaurante_rita

Alta gastronomía a pie de calle para todos los bolsillos. El restaurante cuenta con comedor para treinta personas, barra con cámara para la carne, mesa central de madera de chopo para unos doce comensales y la terraza. La cocina está abierta de once de la mañana a once de la noche. Disponen de parrilla y acuario con marisco vivo.

High gastronomy at street level for all budgets. The restaurant has a dining room for thirty people, a food bar with a chamber for meat, a central table in poplar wood for about twelve people and a terrace. The kitchen is open from eleven in the morning until eleven at night. They have a grill and an aquarium with live seafood.

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LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 843 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 2 M-J: 8:30-23:00 / V: 8:30-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/laguindagrosfacebook.com/

SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos.

Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú de sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and also enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 3 Bar: D-J: 11:00-23:15 / V-S: 11:00-24:00 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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EL BOMBÍN GASTROBAR

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en raciones y pintxos de nuestra barra. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le dan un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

El Bombín is both a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We place a special emphasis on offering pintxos and portions of the highest quality, which also applies to our wide menu of sausages, preserves and varied toasts. The decoration with refurbished furniture and other details give El Bombín a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos) Donostia / 943 051 340 / plano 4 L: 18.00-23:00 / M-S: 12:00-15:00 y 18:00-23:00 / D: Cerrado facebook.com/barElBombin // @barelbombin

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ARABA KOTARRO BAR-RESTAURANTE

Sancho el Sabio Kalea, 11. Vitoria / 945 132 297 / kotarro.es / info@kotarro.es / plano 5 L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00 Faceboock: @kotarro.comer.pa.beber // Twitter: @Ko_Tarro // Instagram: @ko_tarro

“Comer pa’ beber” es el lema del Kotarro, un local de aspecto moderno y urbano en el que, además de tomar una copa, podrás disfrutar de picoteo, platos a la carta o menús para grupos. ¡Búscalo en la calle Sancho el Sabio!

“Eat to drink” is the motto of Kotarro, a place with a modern and urban aspect in which, as well as having a drink, you can enjoy snacks, ‘a la carte’ dishes or menus for groups. Look for it in Sancho el Sabio Street!

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MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas de lunes a sábado, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines more than ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, to share. Dinner is offered on Fridays and Saturdays and lunch from Monday to Saturday, always using affordable products that are elaborated with care. All of this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / mesonlemar@hotmail.com / plano 6 L-V: 08:00-23:00 // S: 09:00-24:00 // D: cerrado facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con más de 20 años de experiencia en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas…

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with more than 20 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas…

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / plano 7 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @ocarallovitoria

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CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería… el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate.

A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

San Prudencio, 5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano 8 L-S: 10:00-14:00 y de 16:30-21:00 // D: 12:00-14:00 y 16:30-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak.com / plano 9 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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LIBRERÍA FLAPPERS LIBRERÍA-GASTROBAR

NUEVO EN AUX

¿Librería? ¿Bar? ¡Por qué elegir! Flappers es un punto de encuentro cultural en Las Arenas en el que puedes disfrutar de un café, un vino o una cerveza rodeado de libros, mientras hojeas las novedades editoriales u otras lecturas que te interesen de su cuidado catálogo. Y por supuesto, puedes comprar las publicaciones que te gusten y disfrutarlas en casa. El local acoge también presentaciones y charlas culturales, así como eventos literarios, exposiciones o DJ sets.

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Liburu-denda? Taberna? Zergatik aukeratu behar!

Flappers, Areetan dagoen kultur topagunea da non, liburuz inguraturik, kafe, ardo edota garagardo bat gozatzeko aukera duzun, bere katalogo txukunaren berriketa editorialak edo interesatzen zaizun beste irakurketa batzuk irakurtzen aritu bitartean. Eta nola ez, gogoko dituzun argitalpenak eros ditzakezu etxean disfrutatzeko. Gure lokalean ere aurkezpenak eta solasaldiak antolatzen dira, baita literatur ekimenak, erakusketak edota DJ saioak ere

Calle Club, 2. Las Arenas (Getxo) / 946 41 65 01 / plano 10 Metro: Areeta // L: Cerrado / M-V: de 10:30-16:30 y 17:00-20:00 / S: 11:30-20:00/ D: 11:30-16:00 Instagram: @libreriaflappers

LA PATENTE #5974 COCKTAIL BAR

El bartender Álex Maza, de este local de la calle Henao, fue el ganador del VIII Concurso de Gin Tonic de Bilbao-Bizkaia. La patente #5974, que toma su enigmático nombre de la invención de la columna de destilación por parte de un tal Aeneas Coffey, cuenta en su oferta con copas muy bien puestas y coctelería.

Durante los fines de semana se pueden degustar mientras suena música que abarca desde los clásicos de los ochenta hasta lo más actual. Álex Maza, the bartender at this establishment on Calle Henao, was the winner of the VIII Gin Tonic Contest in Bilbao-Bizkaia. La patente # 5974, which takes its enigmatic name from the invention of the distillation column by Aeneas Coffey, has well served mixed drinks and cocktails on offer. During the weekends you can also enjoy those while listening to music that ranges from 80´s classics to the latest hits.

Henao, 6. Bilbao / bluemoon2001@hotmail.com / 944 247 003 / plano 11 Metro: Abando // De L a J, desde las 16:00 hasta las 2.30 V y S, de 16.00 a 4.00 / D: cerrado Instagram: @la_patente_5974 Facebook: @lapatente5974

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ARPIKU, LA TABERNA DE ZARATE TABERNA-RESTAURANTE

Fernández del Campo, 35. Bilbao / 946 073 109 / latabernadezarate@gmail.com / plano 12 Metro: Moyúa // L-S: 09:00-22:00 h / D: 09:00-17:00 h.

Facebook: @la_taberna_de_zarate

Incorporado a la zona de Indautxu, justo al lado del Azkuna Zentroa, se encuentra el Arpiku, una nueva aventura surgida a partir del Zarate. Son especialistas en raciones, tortilla de patatas y todo tipo de croquetas para degustar en barra. En el comedor se sirven menestra de cordero, pescados, txuletón y diversas verduras de temporada. Todo productos sencillos pero de gran calidad.

The Arpiku, in the Indautxu area just next to the Azkuna Zentroa, is a new adventure that stems from the Zarate. They specialize in small dishes, potato omelette and all types of croquettes, which can be enjoyed at the bar counter. At the dining room, lamb & vegetable stew, fish, “txuletón” (large rib steak) and seasonal vegetables are served, all being simple but high quality goods.

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ZARATE RESTAURANTE CON PESCADERÍA

Licenciado Poza, 65. Bilbao / 944 416 521 / zaratejatetxea.com / info@zaratejatetxea.com / plano 13 Metro: San Mamés // M,X: 13:30-16:00 / J: 13:30-16:00 y 21:00-22:30 / V-S: 13:30-16:00 y 21:00-23:00 / D: 13:30-16:00 / L: cerrado Facebook: @restaurantezaratejatetxea // Twitter: @RestauranZarate

El restaurante Zarate cuenta con una estrella michelín y con la sabiduría y experiencia del equipo del chef Sergio Ortiz de Zarate.

Además, desde junio de 2020 incluye en su fachada una pescadería con producto para llevar en crudo o cocinado. Una de las claves de su éxito es su forma de tratar el pescado, totalmente innovadora.

Defensor de una cocina actual y amante del producto de calidad, siempre está buscando nuevas sensaciones y aromas.

Zarate restaurant boasts a Michelin star and the know-how and expertise of the chef Sergio Ortiz de Zarate and his team. In addition, a fish shop to take-away fresh or cooked product is available on the restaurant front since June 2020. One of the keys of their success is their totally innovative way of handling fish. Defending a modern cuisine and loving a high-quality produce, Zarate is always searching for new sensations and aromas.

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RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / restaurantelasa.net / restlasa@gmail.com/ plano 14

El Lasa es un local céntrico, con terraza y situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Lasa is a restaurant with a terraced area and is centrally located on a pedestrian street. Food here is based on Basque cuisine with a modern touch. Lasa caters for everyone, with breakfasts, daily set menus, a-lacarte and a special 25 euro menu you can on its social media. Enjoy Lasa´s pintxos, which allowed this restaurant to be included in the top 10 food bar list in a contest organized by the BilbaoCentro association.

Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa // @restlasa

IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 15

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos and Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, Irrintzi Pintxos and Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 11:00-24:00 / D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com info@bilbao-cafebar.com / plano 16

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992.

Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas. Or just visit bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-V: 07:00-23:00 / S: 08:30-23:30 / D: 08:30-15:00. facebook.com/Café-Bar-Bilbao

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11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además, se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

In this place located at Plaza de Indautxu, you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. It is the ideal spot to enjoy a good breakfast, an aperitif, lunch or dinner. Group menus are also available for family or friends. We are located on a pedestrian street and we adapt to the needs of our customers.

Aretxabaleta Kalea, 6 (Pza. Indautxu). Bilbao / 944 055 288 - 635 731 884 / 11aldeanos.com / plano 17 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos.

Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends.

We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 18 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

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ALMODOBAR GASTROPUB

GastroPub bilbaíno situado en la calle Cortes, que conserva la decoración de un antiguo club de alterne, reconvertido en una taberna alternativa. Con reformas en la fachada, baños e iluminación, el aspecto del local rinde ahora homenaje a la estética del famoso director manchego. Experimenta vinos, cervezas, espectáculos y gastronomía canalla. Ongi etorri!

GastroPub bilbotarra Gorte kalean kokaturik, alternerako lokal baten dekorazioa kontserbatzen duena, orain taberna alternatibo bilakatua.

Erreformekin etxaurrean, bainugelatan eta argiztapenean, lokalaren itxura Mantxako zuzendari ospetsuaren estetikari laudorioa da orain. Ardo, garagardo, ikuskizun eta gastronomia lotsagabea esperimenta ezazu. Ongi etorri!

Cortes, 18. Bilbao / 652 166 661 / Tarjeta digital: almodobarbilbao.carrd.co/ plano 19 Metro: Casco Viejo // L, M, J, V, de 8:00 a cierre Miércoles, cerrado Sábados y Festivos, de 11:00 a cierre D, de 11:00 a 16:00 // Instagram: @almodobarbilbao Facebook: @Almodobarbilbao

KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Aceves ameniza las tardes. Menú del día a 15 euros. Sábados, domingos y festivos, menú de 24,50 euros. Todos los días sin reserva, menú ‘Juego de cartas’ a 30 euros y menú chuletón para dos personas a 49 euros. De domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Aceves perform live at the evening. Daily menu, €15,00 Menu for weekends and holidays €24.50. Every day without reservation, ‘Juego de cartas’ menu, €30 and steak menu for two, €49. From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / info@restaurantekasko.com / plano 20 Euskotran: Arriaga // Metro: Casco Viejo // L-D: 13:30-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

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LA MULA DE MOSCÚ GASTROBAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / reservas@lamulademoscu.com / plano 21

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros… De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La Mula… no te defraudará!

Metro: Moyúa // de L/J: 16:00-01:00 / V y S: 16:00-02:30 y D: 13:00-21:00 facebook.com/lamulademoscu/

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La Mula... you will not be disappointed!

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 22 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and café.

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MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza. Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Disc-jockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagrosrestaurante@gmail.com/ plano 23 D-J: De 12:00-00:30 / V y S: 12:00-02:00 facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

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GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Con cerca de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño.

Prueba el txuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With almost 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com / plano 24 Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

BROTHERS BARBER SHOP BARBERÍA Y PELUQUERÍA

Barbería y peluquería masculina de aire retro en pleno centro de Bilbao. En Brothers Barber Shop se realizan cortes tradicionales y modernos de gran calidad y también pueden adquirirse distintas gamas de productos profesionales para el cuidado de cabello y barba. Cuidada atención por parte de un equipo a la altura.

Male barber´s shop and hairdressers with a retro feel in the centre of Bilbao. Brothers Barber Shop offers high quality traditional and modern cuts, as well as a variety of professional products for hair and beard care.

Attention to detail given by a superb team.

Alameda Urquijo 33. Bilbao / 946 114 285 / plano 25 Metro: Moyúa // L a S: 10:00-20:30 / D: cerrado Instagram: @brothersbarberbilbao

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emás s d a Y rano t n é encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com s o u l e (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

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