DESIGN I N DUSTRI EL
DESIGN INDUSTRIEL
Réalisé par Ghizlaine BADRI
L'ENVOL AFRICAIN DANS LES ANNÉES 50, AU MOMENT DE L’INDUSTRIALISATION, LA QUESTION DES RAPPORTS ENTRE ART ET TECHNIQUE S’EST POSÉE. A PARTIR DE LÀ, LE DESIGN INDUSTRIEL S'EST AFFIRMÉ COMME UNE ACTIVITÉ SPÉCIALISÉE ET COMME UN MILIEU PROFESSIONNEL AUTONOME. EN AFRIQUE, CETTE DISCIPLINE NAISSANTE A COMMENCÉ À ÉCLORE 50 ANS PLUS TARD, DANS LES ANNÉES 2000, OU L’ÉMERGENCE DE QUELQUES DESIGNERS AFRICAINS QUI ONT FAIT LEURS ARMES EN EUROPE, EN ASIE ET AUX ÉTATS-UNIS, ONT APPORTÉ LEUR SAVOIR-FAIRE ET LEUR VISION HYBRIDE MÊLANT TRADITION ET MODERNITÉ.
O
n connait l'Afrique à travers le wax, ce tissu imprimé sous cire avec de nombreux motifs et des couleurs fortes. Pourtant, l'Afrique est un continent qui a beaucoup à offrir selon les pays, les régions et les ethnies. Aussi, et surtout, l'Afrique ne revendique pas toujours un tissu qu'elle n'a pas inventé et qu'elle produit aujourd'hui assez peu, étouffée par la concurrence chinoise ou hollandaise. Le wax est majoritairement importé en Afrique et pourtant il constitue l'identité visible incontournable du continent quand de nombreux créateurs locaux préfèrent travailler les tissus traditionnels tels que le kente, et le faso. Si l’Afrique a su innover en mélangeant l’ancien et le nouveau, la production créative du continent africain mélange ainsi tradition et modernité, innovation et histoire, utilité et beauté. Elle a intégré les diverses influences extérieures auxquelles elle
34 N° 46 Mai 2019
INDUSTRIE DU MAROC
était exposée et ses designers en puisant aux sources locales et piochant dans les formes venues d’ailleurs, ont résolu la question de la synthèse culturelle dans ce qu’elle peut avoir d’harmonieux. On y retrouve l’héritage d’un travail artisanal d’une exceptionnelle qualité, la capacité de transposer de fins détails grâce à des talents manuels difficiles à reproduire par machine, et un sens de l’exclusivité qui fait de chaque produit ou presque un objet original.Cohéritier du patrimoine intellectuel et culturel commun de l’humanité, il démontre aujourd’hui un désir fort de participation à l’aventure commune en s’inspirant des meilleures pratiques. C’est ainsi que l’on trouve aujourd’hui, une génération de Designers Africains qui traduit sa vision du monde et de l’Afrique moderne à travers son art et sa production. Fluidité, amovibilité, impermanence, possibles reconfigurations, détournement des
objets de leur usages habituels, un chaos organisé et ingénieux, le Design Africain est donc un mouvement syncrétique dont la seule tâche est de produire du fonctionnel et du beau.Parmi les Designers Africains qui ont révolutionné le secteur, on retrouve l’Ivoirien Kossi Assou, qui avait reçu la prestigieuse désignation honorifique de « Trésor humain vivant » par l’Unesco, l’Artisan designer sénégalais Ousmane Mbaye et Hicham Lahlou, le Marocain, membre du WDO ( World Design Organization). Au travers de leur travail, ils offrent la possibilité de se ressourcer, de repartir de l’essentiel, du vital, avant de s’atteler à dessiner de nouveaux futurs. Ces Designers Africains orientent ainsi consciemment leur travail vers de vrais changements durables pour l’accomplissement des autres.
