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Services conseil décoration et conception 3D en magasin French : français Alliage. Table de repas, design Andrea Casati. Kasuka. Chaises, design Maurizio Manzoni. Dorienne. Suspension et lampe à poser, design Martino Sasso. Dune. Tapis, design Emmanuel Gallina.

d’Harcourt.VictoireSculptureEsteve.RamónArchitectecontractuelles.nonQuiniou,LeBaptisteetCarlodFlavien:Photos French Art de Vivre

I nvestir le ciel, inviter la nature, naviguer en eaux calmes sur la Seine, voyager par recettes interposĂ©es, inverser le sens du courant de sa propre histoire en partant vivre Ă  la campagne, modifier les perspectives. Un peu, pour reconsidĂ©rer une trajectoire. Beaucoup, Ă  la maniĂšre d’Olafur Eliasson et du Studio Other Spaces, renversant la vue Ă  360° en une installation artistique, qui illustre au passage la transformation d’un quartier en redevenir. Morland MixitĂ© Capitale offre ainsi une vue embrassant Paris, de l’üle Saint-Louis Ă  La DĂ©fense. Aujourd’hui sublimĂ©e, grĂące Ă  un dispositif optique immersif en verre et miroirs au 15e Ă©tage, elle se poursuit sous la forme d’un kalĂ©idoscope gĂ©ant au 16e Ă©tage, avec pour impression trĂšs singuliĂšre, d’avoir la tĂȘte dans les Ă©toiles ou les nuages. PoĂ©sie urbaine d’un moment et traduction d’un champ des possibles conjuguant un dĂ©sir ardent de repenser les modĂšles. N’en dĂ©plaise Ă  nos habitudes de citadins, l’histoire peut s’écrire autrement. Et s’appuyant sur des profils atypiques comme ce navigateur qui aura choisi la Seine Ă  la mer, ou comme l’architecte ValĂ©rie Mazerat qui depuis plus de dix ans vit un pied sur terre, l’autre sur son bateau, on se dit que Paris est peuplĂ© d’électrons libres, les exemples en sont multiples. Ces existences ancrĂ©es dans le rĂ©el, s’attachent souvent Ă  s’en libĂ©rer. En dessinant, comme Louis Thomas, ou en piquant Ă  l’aiguille, comme CĂ©lia Bruneau, qui de leur belvĂ©dĂšre de Montmartre croque pour l’un et brode pour l’autre, s’inventant des imaginaires aux contours volontairement imprĂ©cis. Un repaire cousu de fil blanc et de coups de pinceaux inspirĂ©s. En habitants du ciel de Paris, ils s’offrent une vision grand Ă©cran sur la ville. Plus loin, vers le PanthĂ©on, c’est le monde d’Ariane Dalle qui s’exprime et foisonne de rĂ©fĂ©rences. Chercheuse en univers textiles, elle est la talentueuse directrice artistique de la maison Élitis, mais aussi une passionnĂ©e d’objets qu’elle compile jusqu’à la collection. Elle vit dans un espace joyeusement bavard qui contraste avec la personnalitĂ© tout en nuances de la crĂ©atrice. MĂȘme singularitĂ©, mĂȘme aspĂ©ritĂ© pour le triplex reconsidĂ©rĂ© par l’architecte Chadi Abou Jaoude qui ouvre sur un rooftop et une cuisine d’extĂ©rieur, lĂ , oĂč le grand espace circulaire de Nathalie Blanc dĂ©roule une sĂ©rĂ©nitĂ© du quotidien. Ce temps suspendu, cette capacitĂ© Ă  l’émerveillement, Albert Kahn en son temps, en fit son trĂ©sor le plus prĂ©cieux. En riche homme d’affaires peu captivĂ© par l’argent, mais passionnĂ© de botanique, il Ɠuvra au dialogue entre les hommes. Sans forcĂ©ment marquer les esprits, il laisse derriĂšre lui un rĂȘve en forme de jardin extraordinaire. L’architecte japonais Kengo Kuma livre aujourd’hui un projet Ă  la mĂ©moire de ses collections.

Ces existences ancrĂ©es dans le rĂ©el, s’attachent souvent Ă  s’en libĂ©rer. En dessinant, comme Louis Thomas, ou en piquant Ă  l’aiguille, comme CĂ©lia Bruneau, qui de leur belvĂ©dĂšre croque pour l’un et brode pour l’autre, s’inventant des imaginaires aux contours volontairement imprĂ©cis.

CI-DESSUS

Une saison qui met bel et bien tous les jardins secrets à l’honneur.

« La broderie invite à la patience, elle impose sa mesure ». Broderie et temps suspendu, tel est le territoire d'expression de Célia Bruneau.

MILLET.NICOLASPHOTOCLAVIER.CAROLINEPAR© 13 L’ÉDITO MARTINE DUTEIL, DIRECTRICE DE LA RÉDACTION N° 80

www.baobabcollection.comVezo RomeoRenata©

La premiĂšre collaboration du Studio KO avec la maison Bisazza respire la magie de construire. DĂ©cors et variations expriment l’élĂ©gance du marbre.

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46 GÉOMÉTRIE DE MARBRE

ÉCRIN POUR UN JARDIN

Le rĂȘve d’Albert Kahn vit Ă  travers un jardin. Le nouveau musĂ©e-Ă©crin imaginĂ© par l’architecte japonais Kengo Kuma met en lumiĂšre ses collections.

La brodeuse Célia Bruneau et le portraitiste Louis Thomas vivent et créent entre ciel et terre dans un lieu suspendu dans le temps et la lumiÚre.

Comme sur une page blanche, Ariane Dalle transpose sur les murs de son appartement sa passion pour la fibre et les rencontres créatives.

44 LES BLÉS EN HERBE Une nouvelle gĂ©nĂ©ration de talents, repĂ©rĂ©e par la Carpenters Workshop Gallery, prĂ©sente des objets-sculptures.

Couverture nationale et couverture couplageA Montmartre, un loft sous verriĂšre chez le portraitiste Louis Thomaset l’artiste brodeuse CĂ©lia Bruneau. exemplairesunCePhotoCarolineReportageClavier.NicolasMillet.numĂ©rocomporteencartabonnementjetĂ©Ă l’intĂ©rieurdesenkiosques.

160 BULLES D’EAU Autour du bain, designers et fabricants ouvrent les vannes de la crĂ©ation, imaginant des sĂ©quences invitant Ă  la dĂ©connexion du corps et de l’esprit.

172 ASSEMBLAGES COULEUR RevĂȘtements et carrelages se dĂ©couvrent autour d’une libertĂ© de ton et d’une belle diversitĂ© de matiĂšres.

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Comme des fenĂȘtres ouvertes sur le monde, les destinations multiplient les points de vue et stimulent l’imaginaire. Illustration en crĂ©ations et en objets.

128 UNARSENAL-MORLANDNOUVEAUSOUFFLE Hier peu frĂ©quentĂ©, fantomatique, le quartier se redĂ©couvre en nouvelle destination, Ă  l’aube de la transformation de l’ancienne prĂ©fecture de la ville en Ă©picentre culturel, hĂŽtelier, gustatif, festif, sportif. 100

BULLES D’AIR ET D’ART 16 ARCHITECTURES FLOTTANTES D’étonnantes constructions proposent des solutions dĂ©polluantes, nourriciĂšres, Ă©ducatives. Embarquement sur des architectures visionnaires et intelligentes.

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ACTU ET CULTURE 23 DESTINATIONS

DÉCO ET STYLE 86 CHANGEMENT D’OPTIQUE La crĂ©atrice de lunettes Nathalie Blanc dĂ©voile un showroom alliant sĂ©lections et convivialitĂ©. L’esprit se prolonge dans son appartement avec vue sur la Seine.

ESCALE SPATIO-TEMPORELLE TerminĂ© les terminaux monotones. Qui mieux que DorothĂ©e Meilichzon, architecte de l’audace et de la convivialitĂ©, pour opĂ©rer une premiĂšre mĂ©tamorphose.

100 ESPACES SUPERPOSÉS L’architecte Chadi Abou Jaoude revitalise l’architecture des annĂ©es 1980 d’un triplex avec terrasse-jardin, cuisine en rooftop et espace Ă  vivre en bĂ©ton.

LES CHAMPS DES POSSIBLES Choisir la campagne. Ce courant contient-il d’autres façons de crĂ©er, de consommer ? Nombreux sont ceux qui dĂ©sertent la ville au profit d’un nouvel art de vivre et de penser.

52 LA SÈVE DE L’ART L’art comme oxygĂšne de la pensĂ©e, la nature comme source d’inspiration. C’est le message, direct ou subliminal, contenu dans les expositions de la saison.

HUMEUR ET SAVEUR 120 ASSIETTES VOYAGEUSES Recettes d’un ailleurs proche ou lointain, pimentĂ©es, Ă©picĂ©es, ensoleillĂ©es, ces escales savoureuses sont autant d’invitations au voyage, du bol Ă  l’assiette.

N° 80 JUIN - JUILLET 2022 LE SOMMAIRE 15 150

48 ESPRIT D’AVENTURE Alexandre LogĂ©, crĂ©ateur de luminaires et de mobilier, ouvre les portes de sa galerie-appartement.

152 LE GRAND COLORAMA L’étĂ© invite Ă  prĂ©fĂ©rer la couleur et Ă  hausser le ton.Coup d’éclat autour d’une palette saturĂ©e de soleil ou de nuances en camaĂŻeux.

72 HABITER LE CIEL

50 NIDS D’ARTISTE Des nids suspendus au-dessus des vignobles champenois comme des totems de vie. Voici la nouvelle Ɠuvremanifeste de NILS-UDO pour la Maison Ruinart.

108 MURS À HISTOIRES

TEXTE Virginie Bertrand L’INSTANT ARCHITECTURESFLOTTANTES 16 VERRAT.ÉLISABETHETMAGDALBANGOURBEYRE,MATHIEU©

Conçues par des professionnels ou imaginĂ©es par des Ă©tudiants, de curieuses constructions ouvrent la voie Ă  des solutions dĂ©polluantes, nourriciĂšres, Ă©ducatives, salvatrices. « Et vogue l’architecture ! », Ă  la CitĂ© de l’architecture et du patrimoine, invite Ă  embarquer sur des architectures visionnaires et pĂ©tries d’intelligence.

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PAGE DE DROITE Walden Raft d’Elise Morin et Florent Albinet, sur le lac de Gayme, en Auvergne, est une cabane-radeau, composĂ©e de bois et de verre acrylique. Elle est un lieu de retraite, au rythme des Ă©lĂ©ments et des jeux de lumiĂšre.

VISIONNAIRESRADEAUX PAGE DE GAUCHE Radiolaire de Mathieu Gourbeyre, Alban Magd et Élisabeth Verrat, Ă©lĂšves des Beaux-Arts de Marseille, laurĂ©ats du concours Mini Maousse 8. Ce projet constitue un ÀcoquillagesimmergĂ©ed’observation.pointSapartaccueilleetpoissons.terme,entraĂźnĂ© dans les fonds marins, il sera un refuge Ă  l’image des rĂ©cifs coralliens.

MORIN.ELISE©

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX ET L’ARCHITECTUREVOGUE ! Projets flottants Ă  l’ùre du Alternatives.Meadows,laclimatique,changementsousdirectiondeFionaĂ©ditions AZC.CRISTEAZÜNDELATELIER©

PAGE DE DROITE Manchester Ship Canal de RĂ©mi Morisset, École nationale supĂ©rieure d’architecture Clermont-Ferrand,de projet laurĂ©at du concours Mini Maousse 8. Plateforme flottante et objet militant pour le climat, symbole d’une reconquĂȘte de l’espace fluvial contre la surindustrialisation.

19 MORISSET.RÉMI©

PAGE DE GAUCHE Pont trampoline des Ateliers ZĂŒndel Cristea (AZC), Ă  Paris. L’agence a imaginĂ© un pont gonflable offrant aux promeneurs une parenthĂšse sensorielle. Un prototype a Ă©tĂ© rĂ©alisĂ© sur l’étang de Banyoles, en Espagne.

MILITANTESCONSTRUCTIONS

20 2.1. AQUATIQUESINNOVATIONS

PAGE DE GAUCHE

PAGE DE DROITE Le Petit Bain, Ă©quipement culturel flottant des architectes Encore Heureux, avec la salle de concert et le restaurant de l’équipe La Guingette Pirate.

BASE./WILLEMINCLÉMENT2.TAVERNIER.LOÏS1.©

1. Tekasa’i, habitats pour zones inondables, de LoĂŻs Tavernier, Prix Architecture ProblĂ©matiqueet de la MontĂ©e du niveau des OcĂ©ans 2018 de la Fondation JacquesRougerie. Face aux chiffres annoncĂ©s par l’ONU de 250 millions de rĂ©fugiĂ©s climatiques d’ici 2050, la crĂ©atrice imagine un nid humain en bambou, protĂ©gĂ© d’une structure circulaire dĂ©diĂ©e Ă  l’agriculture verticale. 2. Piscine Ă©cologique flottante du Collectif Base, posĂ©e sur la Seine. Elle purifie l’eau, assainit l’air et vĂ©gĂ©talise la ville.

21 CYRUS-CORNUT.©

Sur l’eau, l’avenir semble plus limpide. Une Ă©cole initiĂ©e Ă  Lagos, Nigeria, par NLÉ Architects afin de lutter contre les inondations se duplique Ă  Venise, Bruges et Chengdu en Chine. Une universitĂ© dĂ©diĂ©e aux enjeux climatiques se dĂ©ploie au sein du bassin de rĂ©tention d’eau prĂšs de l’aĂ©roport de Tempelhof, Ă  Berlin. Des serres modulaires Jellyfish Barge du collectif PNAT, autosuffisantes en eau dĂ©salinisĂ©e et Ă©nergie solaire poussent en Italie quand Base s’imagine en piscine Ă©cologique assainissant air et eau et vĂ©gĂ©talisant Paris
 Quarante-neuf rĂ©alisations ont Ă©tĂ© choisies Ă  travers le monde par Fiona Meadows, architecte, responsable d’expositions Ă  la CitĂ© de l’architecture et initiatrice de cet Ă©vĂšnementmanifeste. « La maison brĂ»le, jetons-nous Ă  l’eau ». Ces exemples concrets traitent de la montĂ©e des ocĂ©ans annoncĂ©e entre 60 et 110 centimĂštres d’ici Ă  2100, des pĂ©nuries en eau potable, des sĂ©cheresses exponentielles, des flux migratoires, de la disparition de la faune et de la flore. Elle vient complĂ©ter des projets de trente Ă©tudiants sĂ©lectionnĂ©s sur trois-cent-vingt rĂ©pondant Ă  l’appel du 8e concours Mini Maousse, dont l’objectif est « de concevoir une petite architecture qui fasse le maximum en rĂ©pondant Ă  des enjeux sociĂ©taux ». « Pour cette Ă©dition, il s’agit de questionner le changement climatique par un objet militant portant des valeurs Ă©cologiques, une aquabane entre deux rives. » À mi-chemin entre l’élĂ©ment aquatique et la cabane, chacune est surprenante d’ingĂ©niositĂ©, d’humanitĂ©. « Je voulais cette multitude de propositions. L’idĂ©e est de montrer au public et aux Ă©lus un catalogue de rĂ©fĂ©rences, de donner envie Ă  des dĂ©cideurs de faire des choses avec des crĂ©ateurs, et que celles-ci n’ont pas besoin d’ĂȘtre surdimensionnĂ©es ». À eux de pĂȘcher le projet Ă  concrĂ©tiser, entre NoĂ© , Ăźlot artificiel et rĂ©serve d’oiseaux naturelle, le Radiolaire, structure d’observation et refuge pour les organismes marins, le chai d’eau en pleine mer transformant l’eau de mer en eau potable ou encore l’arbre-fontaine Ă  partir du palĂ©tuvier. Tous parlent de l’élĂ©ment eau Ă  protĂ©ger et non plus comme d’une ressource Ă  exploiter ou d’un territoire Ă  conquĂ©rir.

« Et vogue l’architecture ! Projets flottants Ă  l’ùre du changement climatique », 8e Ă©dition de Mini Maousse, jusqu’au 11 juillet. CitĂ© de l’architecture et du patrimoine. 1, place du TrocadĂ©ro et du 11 Novembre, 75116. TĂ©l. 01 58 51 52 00 et citedelarchitecture.fr

littlegreene.frPapier Peint : ‘Burges Snail – Dark Blue’ collection National Trust Papers II Burges Snail : tenue crĂ©Ă©e exclusivement par La Designer Anglaise de robe de mariĂ©e Halfpenny London National Trust Papers II DerniĂšre collection de papiers peints | Disponible maintenant Showroom Little Greene 21 rue Bonaparte 75006 PARIS Tel: 01 42 73 60 81 paris@thelittlegreene.com « Demandez gratuitement des Ă©chantillons de papiers peints et des nuanciers, ou trouvez le revendeur le plus proche sur littlegreene.fr » Service de conseils couleurs Ă  domicile et en ligne

L’ƒIL DE PANAME 23 MALLETIER.VUITTONLOUIS/MORINERIELADEAURORE2.ASSOULINE./KATOPIS-LYKIARDOPULOKATERINA1.©

DESTINATIONS

CONTENUES DANS LA FORMULE D’UN PARFUM ÉVOQUANT LE SOUVENIR D’UN PAYS LOINTAIN, ILLUSTRÉES SUR LA CARTE D’UN FOULARD OU D’UNE ROBE EN PAPIER PLIÉ, DÉPAYSANTES DANS LE PAYSAGE REPRÉSENTÉ SUR UN TISSU OU UN PAPIER PEINT, IMMERSIVES DANS L’INVITATION À PARCOURIR LES PAGES D’UN LIVRE
 LES DESTINATIONS SE VEULENT ÉCLECTIQUES. COMME DES FENÊTRES OUVERTES SUR LE MONDE, ELLES MULTIPLIENT LES POINTS DE VUE ET STIMULENT L’IMAGINAIRE. PAR AurĂ©lie des Robert et Julie Rebeyrol

1. Greek Islands, par Chrysanthos Panas, photographies de Katerina Katopis-Lykiardopulo, embarquĂ©s Ă  bord d’un bateau grec traditionnel pendant plusieurs semaines, l’auteur et la photographe ont mis le cap sur l’archipel, avec pour feuille de route la dĂ©couverte des Ăźles de la mer ÉgĂ©e. De Patmos Ă  Hydra, d’Amorgos Ă  Paros, en passant par Tinos ou encore Santorin, le rĂ©cit cartographie un art de vivre insulaire et solaire, 312 pages, 95 €, Ă©ditions Assouline. 2. Mediterranean Sea, par Aurore de la Morinerie, une plongĂ©e abyssale en mer MĂ©diterranĂ©e racontĂ©e Ă  l’encre et au pinceau par l’artiste-illustratrice qui a capturĂ© dans ses filets inspirĂ©s, mĂ©duses luminescentes, requins-renards, hippocampes, plancton. De cette pĂȘche miraculeuse, rĂ©sulte une sĂ©rie de monotypes (un procĂ©dĂ© d’impression sans gravure produisant un tirage unique). En Ă©dition classique et grand format collector, 45 € et 150 €, Ă©ditions Louis Vuitton. JR

LA GRANDE ODYSSÉE

2.1.

ADR 3, 4. « Terence », par Alexia Leleu (en photo), chaises, en chĂȘne massif, habillĂ© du tissu « Hibou » de Dedar, issues d’une premiĂšre collection de mobilier, de tapis, de luminaires et d’objets, qui marque la renaissance de la maison familiale de haute dĂ©coration fondĂ©e par Jules Leleu en 1910, rĂ©alisation sur mesure, prix sur demande, Maison Leleu. JR 5. « Californie », collection Villa Riviera, par Nobilis x Humbert & Poyet, fauteuils et canapĂ© Outdoor, en iroko massif laquĂ© blanc, boucle en laiton antiqu e, recouvert de tissu « Corniche », un jacquard d’inspiration Art dĂ©co, prix sur demande selon finitions et revĂȘtements, Nobilis. JR 3. 5. 1. 4. 2.

24 COQUEREL.FRANÇOIS/POYET&HUMBERTXNOBILIS5.FILMS.KAPCOR4.LELEU.MAISON3.SDP.2.1,© L’ƒIL DE PANAME

LA FIBRE ARTISANALE 1. « Mass », design Tom Dixon, table, en laiton massif poli, imaginĂ©e comme une sculpture, prix sur demande, Tom Dixon. 2. « Odette », robe au crochet Ă  encolure montante, en coton et coton biologique, 445 €, Stella Pardo.

26 L’ƒIL DE PANAME

GOSSEREZ.GALERIE9.DAOZAN.MARIE/SAMARITAINELA6.DIPTYQUE.8.5,SDP.7.4,3,DIOR.2.SCARBOROUGH.WILL/PUCCI1.©

BLEU HORIZON 1. «La Grotta Azzurra », une collection signĂ©e Camille Micelli pour Pucci, inspirĂ©e de Capri. « Marmo Print », jupe, chemise et casquette, en coton, et « Iride Print », sac, en lycra, Pucci. 2. « Butterfly », collection Dioriviera, fauteuil, en acier thermolaquĂ© et imprimĂ© toile de Jouy en coton, Dior. 3. «Float to Paradise», Sunnylife x Daimon Downey, planche gonflable, 65€, Sunnylife. 4.«Mykonos», collection Cities, bougie parfum basilic, jasmin et patchouli et verre sĂ©rigraphiĂ©, 100 €, Baobab Collection. 5. « Eucalyptus », illustration de Matthieu CossĂ©, en cĂ©ramique, 5 ex., Diptyque. 6. « Paris-les-Flots », l’évocation des stations balnĂ©aires des annĂ©es 1970, par l’illustratrice Marie Daozan, jusqu’au 30 aoĂ»t, Samaritaine. 7. Fauteuil pivotant, design Federica Biasi, en acier et frĂȘne, habillĂ© de tissu ou cuir, 3470€, Gallotti&Radice. 8. «Do Son», eau de toilette, un effluve de tubĂ©reuse se mĂȘlant Ă  l’air marin, Ă©dition limitĂ©e, 118 € les 100 ml, Diptyque. 9. « CĂšpes », design Emma Donnersberg avec la cĂ©ramiste Karen Swami, bout de canapĂ©, en cĂ©ramique, prix sur demande, Galerie Gosserez. ADR 1. 2. 3. 5. 4. 6. 7. 9. 8.

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VERS L’AILLEURS 1. « Small World Collection », une collection capsule qui dĂ©fend les artisans du monde entier selon les valeurs sociales et environnementales du Craftsmanship Code, Mr Porter. 2. « Abysse », design ValĂ©rie Serin-Lok, applique, en laiton et acier, 4 920 €, Pouenat. 3. « Pepper », design François Champsaur, table basse, en aluminium et chĂȘne, sur commande, Pouenat. 4. « Les Oiseaux Gangsters en Pyjama », par Elisabeth Lecourt, 2020, Ɠuvre unique rĂ©alisĂ©e Ă  partir de cartes de Chicago, signĂ©e et numĂ©rotĂ©e, prix sur demande, Elisabeth Lecourt. 5. Photo, de Melody Gardot, artiste musicale et photographe, extrait d’une sĂ©rie de plus de 150 Polaroid de sa collection, peinte et ponctuĂ©e d’or, 300 € le clichĂ© encadrĂ©, La Hune. 6. Foulard-carte, en soie, 250 €, ICICLE. 7. « Rome », design Charlotte Bourrus, globe de ville, Ɠuvre en papier, 185 €, The Map - Charlotte Bourrus chez The Conran Shop. 8. « Love Cabin », mini-caravane, en frĂȘne, peuplier, aluminium, cuir et toile recyclĂ©e gainĂ©s par l’atelier Horizons, prix sur demande, HermĂšs. ADR 1. 4. 8. 5. 3. 2. 7.

6.3.

28 L’ƒIL DE PANAME

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30 L’ƒIL DE PANAME

ÉCHAPPÉE BUCOLIQUE 1. « Kaste », design Anu Leinonen, nappe, en lin lavĂ© Masters of Linen, et « Tulppaani », serviette, en lin lavĂ©, 149 € et 19,90 €, Lapuan Kankurit. 2. « Épinette », design Huub Ubbens pour Atelier ChatersĂšn, tabouret, en chĂątaignier des CĂ©vennes, 350 €, Mona Market. 3. Échelle lumineuse, en cristal, mĂ©tal nickelĂ© et Leds, piĂšce unique, GĂ©raldine Gonzalez. 4. Pichet, Ă©pis de blĂ©, en cĂ©ramique aux techniques ancestrales, 101 €, Bordallo Pinheiro. 5. « Cottage », design Pinto Paris, paravent, en chĂȘne Ă©bonisĂ©, finition en jonc de mer, Ă  quatre volets, The Invisible Collection. 6. « Paisley », assiette Ă  pain, collection Boho Butterfly, en porcelaine, avec motifs de cachemire et de papillon, 120 € le set de deux, Etro & Ginori 1735. 7. « Hiruki », design Jean-Louis Iratzoki, chaise, en chĂȘne massif, 368 €, Alki. 8. « Saint-Germain », design Fabrice Juan, banquette, structure en hĂȘtre, recouvert de tissu « Arundo », collection ÉlĂ©ments Terre, MĂ©taphores Paris, en coton, disponible sur mesure, 9 560 €, Fabrice Juan. ADR

BOULICAUT.LEGAËLLE/JUANFABRICE8.BERGERFLORIE/GONZALEZGÉRALDINE3.SDP.7.À1©L’HEURE VERTE 1. 3. 2. 5. 4. 6. 7. 8.

32 L’ƒIL DE PANAME COULEURS MÉLANGÉES 1. « ZĂšbre », design InĂšs-Olympe Mercadal, collection Chahut, assiettes et vase, en terre mĂȘlĂ©e, 42 €, 45 € et 115 €, IOM. 2 . Assiettes, en terre mĂȘlĂ©e, rĂ©alisĂ©es selon la technique du nĂ©riage NĂ©rikomi, 160 € les 7 heures d’atelier, Melting Pot. 3. « Gelato », design Humbert & Poyet, guĂ©ridon, en marbre Verde Mediterraneo pour le plateau et Nero Luana pour le piĂštement, 18 774 €, The Invisible Collection. 4. « Bigarreau », design InĂšs-Olympe Mercadal, collection Chahut, assiette de prĂ©sentation, en terre mĂȘlĂ©e, 45 €, IOM. 5. « Orage », design InĂšs-Olympe Mercadal, collection Chahut, pied de lampe en cĂ©ramique, 900 €, IOM. 6. Vase-sculpture, design Dorothee Wenz, en argile et porcelaine teintĂ©es, 3 200 €, Dorothee Wenz. 7. « Automa », design Martin MassĂ©, banc, en marbre Rosso Luana, rĂ©alisĂ© en France par les Ateliers Saint-Jacques, piĂšce numĂ©rotĂ©e et signĂ©e, prix sur demande, Kolkhoze. ADR Adresses page 180 SDP.7.À2,IOM.5.4,1,© TERRES MÊLÉES 1. 2. 3. 7. 6. 5. 4.

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PAGE DE GAUCHE « Refuge de haute campagne Ă  45 minutes de Paris », le Barn, hĂŽtel dans un ancien moulin XVIIIe siĂšcle et des granges transformĂ©es, avec potager et restaurant familial, est devenu l’un des rendez-vous des Parisiens en mal de nature PAGE DE DROITE Vers une autre vie. Les eaux tranquilles du Loing, affluent de la Seine, bordent le village de BaignadeGrez-sur-Loing.etcanoĂ«.

36 DANS L’AIR BAETENS.NATHALIE© LES CHAMPS DES POSSIBLES PAR Virginie Bertrand ÉMOUSSEMENT DES SENS, EN VILLE. QUÊTE DE SENS, AU VERT. DE QUELQUES-UNS, ILS SONT DEVENUS NOMBREUX À DÉLAISSER LA CAPITALE, 10 % ENTRE 2020 ET 2021 AVEC UNE PRÉDILECTION POUR L’ÎLE-DE-FRANCE. D’AUTRES CHOISISSENT, PLUS RADICALEMENT, LA CAMPAGNE, INVENTANT UN NOUVEL ART DE VIVRE. LES MAINS DANS LA TERRE, LA CRÉATIVITÉ DÉBRIDÉE, LA CONSOMMATION FRUGALE, LA DÉCORATION RÉINVENTÉE, LA MODE OUBLIÉE ! HOLISTIQUESSÉQUENCES

37 DANS L’AIR BAETENS.NATHALIE©

Manuel Ă  usage des nĂ©o-ruraux. 1. Bavarois Ă  la fraise et aux fleurs de sureau d’Alice Roca. 2. Le dress code de l’étĂ©. 3. Les trois auteures du livre, Gesa Hansen au centre, Ă  sa droite Charlotte Huguet, et Ă  sa gauche, Estelle Marandon. 4. Le pain au levain d’Alice Roca, auteure d’ Alice in food 5. L’art du potager. 6. Le poĂȘle, Ă©lĂ©ment central de la vie Ă  la campagne. 7. Les sabots accessoires des champs et des villes. 8. Le livre Campagne d’Estelle Marandon, Charlotte Huguet et Gesa Hansen. Les Parisiens partent en campagne. « Le grand guide Marabout de l’autosuffisance Ă©ditĂ© dans les annĂ©es 1970 est Ă  nouveau en une des ventes les plus importantes de la FNAC ! D’un cĂŽtĂ©, les Parisiens branchĂ©s, souvent des couples avec enfant, repensent leur vie, en recherche de bien-ĂȘtre et d’un mode d’expression supplĂ©mentaire comme la cĂ©ramique ou la permaculture, font le choix de la campagne. De l’autre, les jeunes dĂ©clarent qu’ils le font pour leur santĂ© mentale et se rapprocher de l’artisanat, se confronter Ă  la matiĂšre. Ils cherchent, tous, le jardinier ou l’artisan qui leur ouvrira de nouveaux chakras. La dimension humaine est importante ». Vincent GrĂ©goire, directeur du dĂ©partement Consumer Trends & Insights de l’agence de prospective Nelly Rodi observe depuis plus de cinq ans ce phĂ©nomĂšne croissant. « Ils fantasment la campagne, dĂ©sirant une qualitĂ© de vie, voire une souverainetĂ©, ĂȘtre maĂźtres des horloges, en autonomie – faire avec ce que l’on a. » Estelle Marandon, journaliste, Charlotte Huguet, styliste, et Gesa Hansen, designer, ont sautĂ© le pas, la premiĂšre aprĂšs le confinement, les deux autres quelques annĂ©es auparavant. « Le changement est bien plus radical qu’il n’y paraĂźt et c’est ce que nous avons voulu raconter dans notre livre “Campagne – Un nouvel art de vivre” , qui vient de paraĂźtre chez Flammarion. » Leur ouvrage moissonne et collecte les chatoiements, aussi minuscules soient-ils de leurs rĂȘves rĂ©alisĂ©s et les changements en majuscule provoquĂ©s. « Une campagnification de nos vies ! »

38 DANS L’AIR

De nouvelles icĂŽnes, sabots et cheminĂ©e. « Ce retour Ă  des choses plus simples appelle donc Ă  un peu d’humilitĂ© et parfois Ă  un certain dĂ©nuement. Notre rapport Ă  la dĂ©coration, au beau, a muĂ© en quelque chose de plus immĂ©diat, fonctionnel. J’épure. » constate Charlotte Huguet. Les trois auteures dĂ©crivent leur appĂ©tence pour la chine, les papiers peints rĂ©alisĂ©s au pochoir, la technique de l’overlaying, un tapis sur un tapis pour se protĂ©ger du froid, l’art du stockage, des bouquets, du jardinage, du potager. « Pour moi la connexion avec la nature est essentielle, presque vitale. Avant je n’avais mĂȘme pas de balcon. Aujourd’hui le jardinage, le fait de pouvoir mettre les mains dans la terre, Ă  un cĂŽtĂ© presque thĂ©rapeutique. Une heure dans le jardin et je me sens mieux, moins stressĂ©e, plus heureuse », remarque Estelle Marandon, la derniĂšre arrivĂ©e. Gesa Hansen note son approche Ă  la fois plus intuitive et plus concentrĂ©e de la crĂ©ation. « J’étais inspirĂ©e Ă  Paris par beaucoup de choses mais je n’avais pas le calme pour transformer ces inspirations en idĂ©es. Maintenant je me sens moins distraite et je crĂ©e beaucoup plus ». Elle s’étonne aussi « Nos envies et goĂ»ts ont tellement changĂ©, on s’est intĂ©ressĂ©es d’un coup Ă  d’autres matĂ©riaux, couleurs, objets ». Vincent GrĂ©goire dĂ©crit deux courants : les nouveaux « Axel Vervoordt », minimalisme radical, matiĂšres brutes, wabi-sabi et les « CottageCore » tendance anglaise bohĂšme, mĂ©langes dĂ©pareillĂ©s, colorĂ©s, rapiĂ©cĂ©s. Il relĂšve aussi « le retour de la cheminĂ©e Focus, souvent trĂšs design ». Le mobilier dessinĂ© par Gesa Hansen et fabriquĂ© par The Hansen Family, illustre cette tendance Ă  la naturalitĂ©.

FLAMMARION.ÉDITIONSAUX»CAMPAGNE«LIVREDUEXTRAITESPHOTOS/FÜSSENICHSTÉPHANIEETMOHADJERNATHALIE©

1. 3. 5. 7. 2. 4. 6. 8.

39 DANS L’AIR BAETENS.NATHALIE©

Co-crĂ©ations avec la nature 1. Dans la forĂȘt de Fontainebleau. 2. Totems de l’atelier Rosigor. 3. À Grez-sur-Loing. 4. Les bouquets de fleurs fraĂźches et sĂ©chĂ©es de l’artiste Siri Thorson, qui Ă©tait en rĂ©sidence Ă  La Folie Barbizon. 5. Banc de Jean-Guillaume Mathiaut dont l’atelier est Ă  Bourron-Marlotte. 6. CĂ©ramique d’EloĂŻse Van Der Heyden. 7. Le bar du restaurant de la Folie Barbizon rĂ©alisĂ© par l’ébĂ©niste Norbert Gomez. 8. Les pinceaux magiques de Sentia Renneteau. Une crĂ©ation intuitive, primitive. À lame vive et l’ñme Ă  nu, JeanGuillaume Mathiaut taille dans la masse de troncs de chĂȘnes tombĂ©s, achetĂ©s auprĂšs de l’ONF. Il a installĂ© son atelier en lisiĂšre de la forĂȘt de Fontainebleau, dans un ancien manĂšge Ă  chevaux. Il dit qu’elle l’a rĂ©parĂ© plus jeune. Aujourd’hui, il y puise toujours son Ă©nergie vitale. Architecte puis formĂ© Ă  l’ébĂ©nisterie par un maĂźtre Ă  Kyoto, il sculpte des « meubles-paysages » exultant la force de la nature. Ses murs-bibliothĂšques, ses tabourets-dolmens, ses chaises-fĂ©tiches peuplent les maisons de nombreux collectionneurs. Il construit aussi des cabanes qui n’en ont que le nom, entre micro-architecture et vortex de branches. EloĂŻse Van Der Heyden, dans le village de Bourron-Marlotte, se nourrit aussi de cette matiĂšre vivante dans ses pratiques artistiques. Fleurs et fougĂšres sont lithographiĂ©es directement sous presse, l’indigo de ses ciels sur papier corĂ©en vient d’un compost naturel, les teintes charbonneuses de ses cĂ©ramiques se forment Ă  la fumĂ©e des braises ardentes dans un procĂ©dĂ© archaĂŻque d’enfouissement. « J’ai voulu montrer que la forĂȘt Ă©tait aussi inspirante que les musĂ©es. ». Le duo LĂ©onor MĂ©grot-Desallais, architecte, et GrĂ©goire Mazureck, ingĂ©nieur dĂ©laisse un temps leur atelier pour transformer d’anciens vestiaires sportifs en guinguette. « Nous partageons les mĂȘmes rĂ©flexions sur l’importance de l’artisanat, sur son approche vernaculaire et la frugalitĂ© des matĂ©riaux employĂ©s.». Ils rĂ©cupĂšrent cages de foot, palissades, vieilles structures en bois, baptisent ce futur rendez-vous le long de la riviĂšre : Les Vestiaires. Ouverture le 17 juin. Processus organiques, naturels. « Tout se fait au fur et Ă  mesure avec les artistes, le lieu se construit de maniĂšre assez organique. Zuzana Hlivarova, cĂ©ramiste, a crĂ©Ă© toutes les appliques, Norbert Gomez, Ă©bĂ©niste, a entiĂšrement façonnĂ© le bar Ă  partir d’un tronc de chĂątaignier brut ; InĂȘs Zenha, peintre, a rĂ©alisĂ© plusieurs toiles grand format ; et Ninon Gavarian, artiste textile spĂ©cialisĂ©e en upcycling et teinture vĂ©gĂ©tale, a fabriquĂ© les rideaux ». La dĂ©coratrice Alix Thomsen se joint Ă  Lionel Bensemoun dans l’aventure de La Folie Barbizon. Avant les autres, il y a plus de trois ans pour la naissance du projet, ces deux purs Parisiens, la premiĂšre ex-styliste puis dĂ©coratrice, le second, le roi de la fĂȘte, du feu Baron au Grand Amour, anticipent ce dĂ©sir vert. Ils imaginent un endroit mi-hĂŽtel, mi-rĂ©sidence d’artistes, mi-maison d’amis. « Un lieu nature et culture ». La crĂ©ation s’y fait in situ, sous influences des cinq Ă©lĂ©ments. Initiateur de GANG, Groupe Action NĂ©o-Green, Lionel Bensemoun veut « sensibiliser le public via des mĂ©diums artistiques ». Magiques aussi, sont les pinceaux de Sentia Renneteau. Elle assemble des brosses Ă  partir de ses cueillettes sauvages en forĂȘt, ou en bordure de champs. La posidonie ou le chardon dont elle extrait les pistils Ă  l’aide d’une pince Ă  Ă©piler, forment la touffe, les herbes s’entourent autour du calice et le bambou, la grande berce ou le phytolacca, plante invasive, sert de bĂąton. « Je fabrique tout, les peintures Ă  la tempera, pigments Ă©mulsionnĂ©s Ă  l’Ɠuf, le papier, les pinceaux. » Elle les destine aux enfants lors de ses ateliers. « Ils libĂšrent le geste. »

1. 3. 5. 7. 2. 4. 6. 8.

40 GALLERY.WORKSHOPCARPENTERSOFCOURTESY7.HEYDEN.DERVANELOISE2.STUDIO.NOMADES6.5,4,3,1,©

BIBLIOGRAPHIE Campagne, Flammarion. Alice in Food, À ma table, First Éditions. Adresses page 180 Faune et Flore locales. 1. François Daehn dans le potager du Barn, cinq tonnes de fruits et lĂ©gumes sont produites chaque annĂ©e. 2. SĂ©rigraphie d’Eloise Van Der Heyden. 3. Les cultures du potager qui approvisionnent le restaurant du Barn. 4. Au Barn, les chevaux du Haras de la Cense sont partout. 5. Alice in food, À ma table d’Alice Roca, Ă©ditions First. 6. Table dressĂ©e en pleine nature au Barn. 7. Marcin Rusak, Tephra Credenza, 2022, en zinc, jute et fleurs, Ă©dition unique. 1. 3 5. 2. 4. 6. 7.

La campagne n’est pas un dĂ©cor. Quel point commun entre Alice Roca qui vient de publier Alice in food, À ma table chez First Editions et Édouard Daehn, co-fondateur du Barn prĂšs de Rambouillet ? Tous les deux parlent de la fonction, insistant sur le cĂŽtĂ© non fantasmĂ©. « Avant tout ce qui se passait Ă  la campagne devait ĂȘtre passĂ©iste, j’aime la nature dans une vision contemporaine ». Issu de l’école hĂŽteliĂšre de Lausanne, passĂ© par Bocuse et bien d’autres Ă  travers le monde, Édouard Daehn, la petite quarantaine, entend redonner un usage Ă  des bĂątiments en dĂ©shĂ©rence sans en renier leur premiĂšre destination. Avec le Barn, « plus proche d’une grande auberge que d’un hĂŽtel », ce sont deux granges qui sont transformĂ©es, toujours en prise directe avec le haras de la Cense, entourĂ©es de plus d’une centaine de chevaux. Demain ce seront deux fermes qui proposeront les mĂȘmes services tout en retrouvant leurs rĂŽles de cultures de cĂ©rĂ©ales et d’orge en particulier pour celle prĂšs de CompiĂšgne et pour l’autre, un Ă©levage de vaches laitiĂšres « en pĂąturage tournant », mĂ©thode dĂ©jĂ  Ă©prouvĂ©e par son associĂ© William Kriegel dans son ranch du Montana. « Des vrais lieux d’agriculture, protĂ©iformes dans leur offre, transgĂ©nĂ©rationnels pour les rĂ©sidents ». Alice Roca cultive, cuisine, stocke, composte, partage. Son potager n’est pas un hobby, c’est le dĂ©but de sa vie d’aprĂšs styliste. « Ma vie Ă  la campagne m’a ouvert un monde. C’est ici que j’ai pris goĂ»t Ă  ce rythme de vie, Ă  toute cette vie qui m’entoure et qui m’inspire en cuisine. Cuisiner, c’est prendre soin. Ce que l’on mange a un impact direct (et encore trop nĂ©gligĂ©) sur notre corps et notre planĂšte. »

L’AIR

Nouvelle capacitĂ© Ă  l’émerveillement. La campagne gagne aussi la capitale, sur invitation des artistes. Petit-fils et fils de floriculteurs, Marcin Rusak, diplĂŽmĂ© de la Design Academy d’Eindhoven explore des processus alchimiques. Il a contribuĂ© Ă  l’invention de formules permettant d’accĂ©lĂ©rer ou d’arrĂȘter la dĂ©tĂ©rioration de la matiĂšre florale organique. Il rĂ©alise des inclusions de fleurs dans de la rĂ©sine, formant un plateau de table, une lampe. Ce mobilier-herbier fait ressurgir Ă  chaque instant l’incroyable beautĂ© des vĂ©gĂ©taux, leur intelligence sous-jacente, avec leurs systĂšmes de communication, de reproduction, d’adaptation. La Carpenters Workshop Gallery prĂ©sente ses derniĂšres crĂ©ations lors d’une exposition « New Guard », mettant en avant la nouvelle gĂ©nĂ©ration de designers, leur sujet de rĂ©flexion, leur pratique artistique. Marcin Rusak choisit prĂ©cautionneusement des graines qu’il fait ensuite pousser sur une structure en toile de jute. AprĂšs quelques semaines, quand les fleurs se manifesteront, il les figera dans une projection de poudre de zinc. InterprĂ©tation libre : un avertissement si on ne veut pas que la terre ressemble Ă  PompĂ©i. « Les arts se sont toujours inspirĂ©s de la nature, et notamment des fleurs que l’on retrouve de la porcelaine chinoise aux papiers peints de William Morris ». « PoĂ©tiser pour protĂ©ger ». Une monographie Encoded Symbols est publiĂ©e aux Presses du RĂ©el.

DANS

AIXïšșENïšșPROVENCE / ANVERS / BRUXELLES / KNOKKEïšșLE ZOUTE / PARIS /RHODEïšșSAINTïšșGENÈSE / SINTïšșMARTENSïšșLATEM flamant.com Avec nos collections, votre maison devient chaleureuse. Que vous choisissiez un accessoire ou un intĂ©rieur complet. C’est toute la magie de la touche Flamant.

PARIS AÉROPORT LES VEUT CONVIVIAUX ET SURPRENANTS, PREMIÈRES ÉTAPES D’UN VOYAGE ANNONCÉ. QUI MIEUX QUE DOROTHÉE MEILICHZON, ARCHITECTE DE L’AUDACE ET DE L’ESPRIT DE CONVIVIALITÉ, POUR OPÉRER CETTE PREMIÈRE MÉTAMORPHOSE DU 2G.

1. 3.2.

2. Cette nouvelle salle d’embarquement est rythmĂ©e selon diffĂ©rents espaces – de dĂ©tente, de jeux, de rencontres. 3. EmblĂ©matique, le bassin du jardin du Luxembourg se retrouve au cƓur de la salle t du terminal 2G. Cette vĂ©ritable fontaine toute en rondeur a Ă©tĂ© dessinĂ©e par DorothĂ©e Meilichzon comme presque tous les Ă©lĂ©ments prĂ©sents.

SPATIO-TEMPORELLE

Premier demarqued’Extime,Ă©crinnouvelled’hospitalitĂ©ParisAĂ©roport.

42 EMBARQUEMENT BALAS.KAREN©

1. À l’ombre des arbres, cette sculpture monumentale signĂ©e des Simonnet est un savant assemblage de modules conçus et fabriquĂ©s dans leur atelier de Griselles, dans le Loiret.

DorothĂ©e Meilichzon, architecte d’intĂ©rieur Ă  la tĂȘte du studio CHZON fondĂ© en 2009, est une crĂ©atrice d’univers, une pourvoyeuse de bien-ĂȘtre. Elle concocte dĂšs le dĂ©part, aux cĂŽtĂ©s de ses amis, les trois garçons de l’ExpĂ©rimental Group, RomĂ©e de Goriainoff, Pierre-Charles Gros et Olivier Bon, des bars Ă  cocktails Ă  la saveur particuliĂšre suivis d’hĂŽtels comme le Grand Pigalle HĂŽtel, havre de sĂ©rĂ©nitĂ© dans la densitĂ© bruyante du XVIIIe, ou encore celui des Grands Boulevards distillant un art de vivre Ă  la française, et Menorca Experimental aussi aux airs de grande maison de famille. En rĂ©sumĂ©, des lieux oĂč il fait bon vivre, gageure normalement pour un terminal. « Il s’agissait de casser les perspectives, de ne plus se sentir dans un hall, de crĂ©er une multitude d’espaces, de l’intimitĂ©. » Elle s’inspire de l’univers de l’aviation, l’interprĂ©tant de façon ludique, en autant de clins d’Ɠil aux voyageurs, du plus voyant ou plus discret. D’une fresque « Elle fait cent dix mĂštres ! Je l’ai dessinĂ©e pour qu’elle coure littĂ©ralement tout le long de la salle d’embarquement, elle Ă©voque une piste d’aĂ©roport vue du ciel. » À un motif fait de minuscules avions qu’elle vient glisser dans le tissu jacquard des siĂšges, en passant par les poubelles dĂ©tournant les trolleys d’avion, DorothĂ©e Meilichzon plante le dĂ©cor, son plan – de vol – directeur. Mais les bifurcations sont au rendez-vous : « Voyager, c’est se mettre en condition de surprise ». Quoi de mieux qu’un dĂ©tour par les annĂ©es 196070, celles des formes courbes permises par les nouveaux matĂ©riaux, le plastique moulĂ©, les mousses, les gonflables. Elle crĂ©e des banquettes circulaires, des assises tubulaires, des fauteuils articulĂ©s. Autre crochet presque clichĂ© mais revisitĂ© : ici, la fontaine du Luxembourg, lĂ , le vert-de-gris du Grand Palais. Avec son ami Gilbert Kann, spĂ©cialiste des arts dĂ©coratifs du XX e siĂšcle, elle ajoute quelques piĂšces maĂźtresses dont une sculpture polymorphe des artistes Marthe et Jean-Marie Simonnet, des appliques gĂ©antes de l’École Nationale de l’Aviation Civile (ENAC), des suspensions turbines. DĂ©collage assurĂ© ! PARIS-CDG

« Mille trois cents mĂštres carrĂ©s d’expĂ©riences Ă  inventer, de mobiliers Ă  dessiner, d’ennui Ă  tromper, d’intimitĂ© Ă  prĂ©server, d’hospitalitĂ© Ă  partager. »

ESCALE

PAR Virginie Bertrand TERMINÉ, LES TERMINAUX AUX MONOTONES ALIGNEMENTS DE CHAISES. ILS NE SERONT PLUS LES SALLES AUX PAS PERDUS DE ROISSY OU D’ORLY.

PAR Virginie Bertrand SUR SCÈNE, UNE NOUVELLE GÉNÉRATION DE TALENTS FRAÎCHEMENT REPÉRÉS PAR L’ÉQUIPE DE LA CARPENTERS WORKSHOP GALLERY ET EXPOSÉS DANS SON ESPACE PARISIEN, PRÉSENTE DE MYSTÉRIEUX OBJETS-SCULPTURES. LEUR MATIÈRE ALCHIMIQUE SUBJUGUE, LE PROCESSUS DE FABRICATION INTERROGE, LEUR PRÉSENCE ALLÉGORIQUE POÉTISE. TOUR D’HORIZON(S). « Les jeunes aujourd’hui mettent la main Ă  la pĂąte, ils trouvent des solutions pour s’auto-produire. Cela nous a interpellĂ©. Sur cent dossiers, nous en avons choisi six pour ce deuxiĂšme chapitre de « New Guard », aprĂšs le premier Ă  New York et une Ă©dition zĂ©ro nommĂ©e The Graduates, Ă  Londres avec Li Edelkoort ». Julien Lombrail, co-fondateur, il y a quinze ans, avec LoĂŻc Le Gaillard de la Carpenters Workshop Gallery - dans une ancienne menuiserie-, repĂšre, accompagne, designers, architectes, sculpteurs, dont « la dĂ©marche artistique marque une esthĂ©tique propre ». « Nous avons commencĂ© Ă  vingt-cinq ans avec les crĂ©ateurs de notre Ăąge, rencontrĂ©s lors de leur diplĂŽme Ă  la Eindhoven Academy et au Royal College of Art. Maarten Baas par exemple. Pour Ron Arad, Marc Newson, on n’existait pas ». Quand on demande Ă  Julien Lombrail s’il y a une ligne directrice ou une thĂ©matique qui ressort de cette Ă©dition 2022, il remarque que « ce sont peut-ĂȘtre tous des acteurs de la nature ». Polonais, petit-fils et fils de floriculteurs, Marcin Rusak fait pousser certaines graines sur de la toile de jute Ă  qui il a donnĂ© une forme auparavant. Quand les fleurs s’épanouissent, il les fige dans une pluie de zinc ou de bronze, crĂ©ant des vases, des meubles-herbiers. Parisien, Sylvain Rieu-Piquet pratique la terre, les terres mĂ©langĂ©es, colorĂ©es, texturĂ©es dont il fait surgir des coupes dans lesquelles, sur lesquelles les Ă©lĂ©ments, roches, vĂ©gĂ©taux, vertĂ©brĂ©s, se contorsionnent, s’additionnent, en un big-bang d’un monde Ă  la Bernard Palissy, cĂ©lĂšbre cĂ©ramiste du XVI e siĂšcle. Les cactus de LĂ©a Mestres sont d’un rose « bĂ©bĂ© » hallucinogĂšne, Ă  peine nĂ©s et dĂ©jĂ  dĂ©mesurĂ©s, rĂ©tro-Ă©clairĂ©s. Quant aux cĂ©ramiques de Luke Fuller, le benjamin de 26 ans, elles semblent au contraire venir du fond des Ăąges, Ă©corces fossilisĂ©es, troncs aux strates multiples. Et que dire des tubes enroulĂ©s de pellicules de Paul CrĂ©ance. Ses sculptures, parfois lumineuses, parfois liĂ©es aux Ă©lĂ©ments naturels, Ă©voquent des sensations Ă©prouvĂ©es, des formes observĂ©es. La rĂ©colte est prometteuse ! NEW GUARD Jusqu’au 3

deGallery.Carpentersseptembre.Workshop54,ruelaVerrerie,75004. 5.1. 7.3.6.2. 8.4.

1. Sylvain Rieu-Piquet, SLL 22 Vessel 2, 2022, en faïence et autres médiums, édition unique. 2. Sylvain Rieu-Piquet. 3. Marcin Rusak, Tephra Vase 008, 2022, en bronze patiné, édition unique. 4. Marcin Rusak. 5. Luke Fuller, Scree, 2022, en grÚs et porcelaine, édition unique. 6. Luke Fuller dans son atelier au Royaume-Uni. 7. Bea Bonafini, Tomb of the Bulls, 2018, assemblage de différentes tapisseries en laine, édition unique. 8. Bea Bonafini.

LES BLÉS EN HERBE

GALLERY.WORKSHOPCARPENTERSLADEETARTISTESDESCOURTESY© ƒuvres choisies.

44 L’EXPO

PAR CĂ©cile Vaiarelli LA PREMIÈRE COLLABORATION DU STUDIO KO AVEC LA MAISON ITALIENNE BISAZZA RESPIRE LA MAGIE DE CONSTRUIRE. LE DUO D’ARCHITECTES KARL FOURNIER ET OLIVIER MARTY PUISE SON INSPIRATION DANS LA TRADITION ET LES COULEURS DU PATRIMOINE DE L’ITALIE. TROIS DÉCORS ET AUTANT DE VARIATIONS À L’ESTHÉTIQUE MODERNISTE, OÙ S’EXPRIME SOBREMENT L’ÉLÉGANCE DU MARBRE. Inventer des matiĂšres, lĂ  oĂč la force sensuelle du marbre semble avoir dĂ©jĂ  livrĂ© tous ses secrets, interpelle Karl Fournier et Olivier Marty. Les crĂ©ateurs cultivent des projets oĂč affleurent rigueur, sens et intĂ©gritĂ©. Dans un langage architectural audacieux privilĂ©giant la main de l’homme, les rĂ©alisations de Studio KO se lisent dans un continuum de sobriĂ©tĂ© oĂč se croisent un patrimoine chromatique, des solutions techniques et un lyrisme contenu. La rencontre avec Rossella Bisazza et le savoir-faire Bisazza se transforme en expĂ©rience de crĂ©ation. Ainsi s’illustre une vision de la beautĂ© intemporelle de la mosaĂŻque et du marbre. Sous leurs regards croisĂ©s une collection voit le jour, animĂ©e par l’imaginaire de Pompei, les pavements de la basilique Saint-Marc Ă  Venise, les formes du vocabulaire de Gio Ponti ou du rationalisme de l’architecte italien Piero Portaluppi. Sous le trait de Studio KO, c’est tout un monde qui se dessine, avec des combinaisons de figures, d’ombres et de lumiĂšre. « Modulo 1 », « Modulo 2 » et « Modulo 3 », soit trois dĂ©cors Ă  l’esthĂ©tique moderniste, chacun disponible en trois variantes de couleur : Chiaroscuro, Monocromo et Policromo. La finition mate s’avĂšre parfaitement adaptĂ©e aux sols intĂ©rieurs et aux parois murales. « Le marbre est chez nous un matĂ©riau privilĂ©giĂ©, indique Studio KO. Par son hĂ©ritage ancestral et son approche contemporaine, il demeure une source de crĂ©ativitĂ© et d’innovation.

En imaginant avec Bisazza une collection, nous avons souhaitĂ© travailler avec l’Italie tout entiĂšre comme vitrine du marbre, ses couleurs, ses rĂ©gions, ses styles. Pour nous, architectes, l’hommage Ă  ce trĂ©sor minĂ©ral passe par un traitement domestique et moderniste, qui dĂ©tourne les codes classiques. » Le trio de marbres blancs veinĂ©s Arabescato Bianco, Calacatta Oro et Thassos, l’ocre de Giallo Verona associĂ© au gris de Bardiglio Nuvolato et au noir de Nero Marquinia ont Ă©tĂ© sĂ©lectionnĂ©s pour former des combinaisons sĂ©quentielles. Des figures dont l’assemblage de triangles, rectangles, demi-lunes initient des vibrations graphiques et colorĂ©es. PrĂ©sentĂ©e en juin au Salone del Mobile Ă  Milan, cette collection est le fruit d’une admiration respective.

« La maison Bisazza est un organisme mouvant, vivant, mutant. » Sa vision au service de la beautĂ© est un champ d’expression ouvert aux plus infimes subtilitĂ©s de la crĂ©ation. BISAZZA

Les collections en marbre de Studio KO, en trois thĂšmes et variations. Adresses page 180 2.1. 4. 5.3.

46 LA COLLECTION SPA.BISAZZA/GLASSERDANPOWERS,RICHARDSPEZIA,MONICA5.4,3,2,SPA.BISAZZA/MANALILNOËL©1.

1. La rigueur d’Olivier Marty et Karl Fournier entre en rĂ©sonance avec le savoir-faire de la maison Bisazza. 2. Comme une trame textile, le jaune de « Modulo 2 Policromo Matt » exprime le patrimoine chromatique de l’architecture italienne. 3. « Modulo 1 Chiaroscuro Matt », des rectangles Ă  poser en panneaux de 60 x 60 cm. 4. « Modulo 1 Chiaroscuro Matt », en marbres Nero Marquinia, Bardiglio Nuvolato et Arabescato Bianco. 5. « Modulo 3 Policromo Matt » s’inspire de Gio Ponti et des pavements de la basilique Saint-Marc. DE MARBRE

GÉOMÉTRIE

Piscine Ă  paroi de verre PieauFred:Photo

ALEXANDRE LOGÉ Objets enluminairesvoyageurs,etmobilierpetitessĂ©ries.

Les crĂ©ations d’Alexandre LogĂ© 1. « Hydra », lustre en plĂątre, « Nazca », miroir en plĂątre et bronze, « Erod », banquette en bronze, « Naxos », lampe en albĂątre et bronze, et « Vertigo », tapis, en laine, Ă©ditĂ© par la galerie Chevalier. 2. Sur une Ă©tagĂšre, des objets chinĂ©s. 3. « FrĂ©gate », console en plĂątre et quartzite, et « RhĂ©a », lampe en plĂątre. 4. « Maya », miroir en bronze et laiton, « KhĂ©ops », console en marqueterie de paille et bronze, et « Thea », lampe en bronze. 5. « Atlante », banquette en bronze, « Matta », lampadaire en bronze et « Orion », lustre, en plĂątre.

48 LA GALERIE RICARD.ROMAIN©

Adresses page180 2.1. 4. 5.3.

ESPRIT D’AVENTURE

PAR Julie Rebeyrol UN NOUVEAU POINT D’ANCRAGE, UN TOUR DU MONDE EN BATEAU QUI GALVANISE, UNE PASSION POUR LA DÉCOUVERTE ET LES ARTS PREMIERS, OU ENCORE DES ÉTAGÈRES REMPLIES D’OBJETS CHINÉS
 EN OUVRANT LES PORTES DE SA GALERIE-APPARTEMENT, LE DESIGNER, CRÉATEUR DE LUMINAIRES ET DE MOBILIER, ALEXANDRE LOGÉ NOUS OUVRE CELLES DE SON UNIVERS. De l’artisanat Ă  l’art, du brut au prĂ©cieux, de l’atelier Ă  la galerie
 Comme un univers Ă  feuilleter, la galerie-appartement d’Alexandre LogĂ© raconte l’ñme voyageuse du designer. C’est dans cet appartement haussmannien plantĂ© au cƓur d’un VIIIe plus confidentiel, que l’histoire se donne Ă  voir. Ici, l’aventure se lit entre les lignes de piĂšces uniques ou en petites sĂ©ries imaginĂ©es par le crĂ©ateur de luminaires mais aussi de mobilier. En tĂ©moigne, le piĂštement en plĂątre de la console « FrĂ©gate », qui Ă©voque les ailes de cet oiseau des mers aperçu au large des Ăźles Salomon lors de son tour du monde en bateau. Ou encore, les contours du lampadaire « Matta », qui rappellent les charmes de chasse, des amulettes ancestrales en Papouasie-Nouvelle-GuinĂ©e.

L’objet ouvrant alors l’esprit par sa capacitĂ© Ă  Ă©largir les horizons, le miroir « Nazca », s’inspire quant Ă  lui des gĂ©oglyphes tracĂ©s au sol dans le dĂ©sert pĂ©ruvien, des figures primitives qui se dĂ©couvrent vues du ciel. Tandis que « Maya » rappelle un signe astrologique des civilisations prĂ©colombiennes. Pour Alexandre LogĂ©, l’image est avant tout un matĂ©riau Ă  interroger, Ă  dĂ©couper, Ă  transformer. D’abord, le dessin, toujours tracĂ© sur un Post-it. Puis, le modelage. « C’est surtout la forme qui s’exprime, bien plus que la texture ! », prĂ©cise le designer. VoilĂ  ce qui guide le choix entre ses deux mĂ©diums de prĂ©dilection : un bronze prĂ©cieux, mĂ©tal qui permet toutes les patines et les finitions, et un plĂątre rugueux qui offre des possibilitĂ©s infinies de crĂ©ation. À cĂŽtĂ© de ses Ɠuvres personnelles, ce passionnĂ© d’arts premiers prĂ©sente des piĂšces de Papouasie-Nouvelle-GuinĂ©e, des masques du Burkina-Faso, mais aussi des cĂ©ramiques japonaises anciennes, d’autres contemporaines de Jean Girel ou Joris Grelet, ou encore une rare sculpture abstraite en albĂątre de l’artiste franco-israĂ©lien Achiam
 Comme autant d’extraits d’ailleurs qui projettent vers d’autres rives.

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PAR Martine Duteil DES NIDS SUSPENDUS AU-DESSUS DES VIGNOBLES CHAMPENOIS COMME DES TOTEMS DE VIE. VOICI LA NOUVELLE ƒUVRE-MANIFESTE DE NILS-UDO POUR LA MAISON RUINART DANS LE CADRE DU COMPTE À REBOURS VERS SES 300 ANS D’EXISTENCE. INTITULÉES « HABITATS » ET PLANTÉES AU MILIEU DES VIGNES, CES SCULPTURES INTERROGENT SUR LA RICHESSE DE LA BIODIVERSITÉ. « Mon travail est un prĂ©texte pour ouvrir les yeux sur la nature autour de nous ». Par son Ɠuvre, toujours poĂ©tique, jamais synthĂ©tique, NILS-UDO invite une fois encore, Ă  s’interroger sur l’importance du vivant. PrĂ©curseur du Land Art, l’artiste travaille Ă  partir de branchages, de terre, de pierres empruntĂ©s au paysage. À partir d’assemblages naturels, il exprime sa fascination pour le cycle de vie. « Ce qui m’intĂ©resse, c’est le fait que les choses vivent, se dĂ©veloppent et meurent. » Depuis les annĂ©es 1970, NILS-UDO imagine des crĂ©ations dans le paysage qu’il inscrit dans la durĂ©e en les photographiant. Dans le cadre du compte Ă  rebours vers ses 300 ans, la Maison Ruinart fait appel Ă  lui pour rĂ©aliser une Ɠuvre au cƓur du vignoble de Taissy. Cette parcelle est le terrain d’un projet de vitiforesterie favorisant la biodiversitĂ©. Ainsi depuis 2021, plus de 12000 arbres et arbustes ont Ă©tĂ© plantĂ©s, afin de restaurer la naturalitĂ© du vignoble. L’artiste apporte ses nids Ă  l’édifice, et utilise des ceps et des sarments Ă©cartĂ©s pour crĂ©er des HABITATS. Il s’agit lĂ , de sculptures oĂč les oiseaux, les abeilles, les papillons
 sont invitĂ©s Ă  venir prendre place. Cet Ă©cosystĂšme artistique intervient aprĂšs Retour aux Sources, en 2019, du duo Mouawad Laurier. Cette sculpture documente l’évolution du climat en Champagne en une installation sonore, visuelle et poĂ©tique. En 2021, Movement de TomĂ s Saraceno, orchestre une performance dans le vignoble Ă  partir d’une sculpture gonflable aĂ©rosolaire alertant sur l’urgence climatique. Le dĂ©compte continue avec les HABITATS de NILS-UDO. Les mĂąts en chĂȘne des sculptures ont Ă©tĂ© trouvĂ©s Ă  Taissy lors de l’entretien des forĂȘts, alors que les branches en pins proviennent de la forĂȘt voisine de MontbrĂ©. InsĂ©rĂ©s en Ă©ventail dans les troncs, les conifĂšres forment une ombrelle oĂč vient s’inscrire un nid de sarments. « J’ai voulu que la crĂ©ation artistique soit un abri pour la faune locale ». PlantĂ©es comme des Ă©tendards au cƓur des vignes, ces sculptures illustrent la richesse de la biodiversitĂ©. HABITATS ÉcosystĂšme artistique rĂ©alisĂ© par NILS-UDO dans le vignoble de Taissy. Adresse

NIDS D’ARTISTE1.3.2.4.

50 LAND ART MODÉRATION.AVECCONSOMMERÀSANTÉ.LAPOURDANGEREUXESTD’ALCOOLL’ABUSRUINART.POURGUITTETROMAIN©

1. L’artiste de land Art NILS-UDO devant les croquis prĂ©paratoires du projet. 2, 3, 4. Au cƓur du vignoble de Taissy, sur la Montagne de Reims, diffĂ©rents points de vue, Ă  diffĂ©rents moments de la journĂ©e. DressĂ©es au milieu des vignes, ces sculptures en bois et pampres, en forme de nids, interrogent sur la richesse de la biodiversitĂ©. HABITATS donnera lieu Ă  des sĂ©ries photographiques rĂ©alisĂ©es par l’artiste pour en figer les Ă©volutions au fil des saisons et des cycles de la vigne.

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1. Catherine Balet, Endless, Intersaison 03. L’artiste superpose les clichĂ©s, joue des transparences, crĂ©ant une accumulation picturale sous forme de collage numĂ©rique, avec, en toile de fond, ses propres peintures.

52 INSTANTS D’ART BALET.CATHERINE©

L’ART COMME OXYGÈNE DE LA PENSÉE, LA NATURE COMME SOURCE D’INSPIRATION. LA BOUCLE EST BOUCLÉE, EN APPARENCE TANT LES CHEMINS SONT PLURIELS. DES ARCHITECTURES D’ANTONI GAUDI, DU DOMAINE DE CHAMARANDE OÙ L’HOMME SE FAIT ANIMAL, À LA FORÊT DE MILLY DANS LES ENTRAILLES DU CYCLOP, SANS OUBLIER LE FEU SACRÉ DES PIONNIÈRES DES ANNÉES FOLLES ET LES ÉCHAPPÉES SURRÉALISTES D’ELSA SCHIAPARELLI, LES ÉGAREMENTS SONT VIVIFIANTS. PAR Virginie Bertrand

La sĂšve de l’art instant. N°1 Flou artistique Dans un va-et-vient entre peinture et photographie, Catherine Balet trame l’imaginaire au rĂ©el afin d’apprivoiser au fil des saisons, la complexitĂ© du vivant. Sa sĂ©rie Endless se traduit en quatre grands triptyques, printemps, Ă©tĂ©, automne, hiver autour de formats plus petits symbolisant l’intersaison. L’artiste a choisi de rĂ©aliser ses tirages dans un format basĂ© sur le nombre d’or, cette « proportion divine » rĂ©gissant le rapport mathĂ©matique harmonieux entre les parties et le tout, omniprĂ©sent dans la nature. Jusqu’au 9 juillet. Galerie Bigaignon. 18, rue du Bourg-Tibourg, 75004. TĂ©l. 01 83 56 05 82 et bigaignon.com

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54 INSTANTS D’ART

ART.OFMUSEUMPHILADELPHIAETHORSTPHORST4.©GRMAN.RÉGIS/CYCLOP-01CNAP/2021PARIS,ADAGP,3.CHAUMET.2.©

2. Joseph Chaumet (1852-1928), broche feuilles de houx rĂ©alisĂ©e vers 1890, en or, argent, perles fines et diamants. 3. Jean Tinguely, Le Cyclop, 1969-1994, forĂȘt de Milly. Donation Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle Ă  l’État en 1987 / Centre national des arts plastiques. 4. Horst P. Horst, Elsa Schiaparelli, Vogue USA, 15 mars 1937 Elsa Schiaparelli, robe du soir en soie, 1937, en collaboration avec Salvador DalĂ­. Une salle entiĂšre est dĂ©diĂ©e Ă  ce tandem mythique animĂ© par le goĂ»t de la provocation. instant. N°2 Herbier joaillier Regarder la nature Ă  travers le prisme universel de l’art et de la beautĂ©. La maison Chaumet a puisĂ© dans son vaste patrimoine, afin de faire rĂ©sonner son identitĂ© naturaliste avec toutes les formes artistiques inspirĂ©es du vĂ©gĂ©tal. Plus de 400 Ɠuvres dialoguent avec des piĂšces de joaillerie, d’une fresque pariĂ©tale de plus de 5000 ans, en passant par les peintures d’Arcimboldo, Monet, Courbet, Delacroix, Dora Mar, aux photos de BrassaĂŻ, Mapplethorpe ou encore la forĂȘt d’Eva Jospin. Une dĂ©ambulation dans des univers-paysages. « VĂ©gĂ©tal, L’École de la beautĂ© », du 17 juin au 4 septembre. Beaux-Arts de Paris. 14, rue Bonaparte, 75006. TĂ©l. 01 47 03 50 00 et beauxartsparis.fr instant. N°3 Dans l’Ɠil du Cyclop Une Ɠuvre vivante, vibrante
 dans le bois de Milly. Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely fomentent Ă  mains d’artistes, Ă  partir de 1969, le monstre de la forĂȘt. Le Cyclop est une utopie collective, rĂ©unissant quatorze artistes. Sa rĂ©novation par le CNAP vient de se terminer. Sa face de miroirs voulue par Niki de Saint Phalle de nouveau rutilante, le wagon des dĂ©portĂ©s d’Eva Aeppli restaurĂ©, comme le PĂ©nĂ©trable Sonore de JesusRafael Soto ou les machineries infernales de Tinguely, l’Ɠuvre renoue avec sa superbe. Bois de Milly-la-ForĂȘt, 91490. lecyclop.com instant. N°4 Mode et surrĂ©alisme Le musĂ©e des Arts DĂ©coratifs rend hommage Ă  Elsa Schiaparelli, en dĂ©voilant ses salons de haute couture dĂ©corĂ©s par Jean-Michel Frank. Dans l’intimitĂ© de ses liens artistiques, se dessine une mode surrĂ©aliste. PlissĂ© laquĂ© par Jean Dunand, homard sur fourreau par Salvador DalĂ­, trompel’Ɠil de Jean Cocteau sur un manteau, 272 costumes viennent en miroir de plus de 500 Ɠuvres. « Shocking ! les mondes surrĂ©alistes d’Elsa Schiaparelli », du 6 juillet 2022 au 22 janvier 2023. MAD. 23, rue de Rivoli, 75001. TĂ©l. 01 44 55 57 50 et madparis.fr

9. Tamara de Lempicka, Suzy Solidor, 1935, huile sur toile, Cagnes-sur-Mer, ChĂąteau-MusĂ©e Grimaldi. 9. Antoni GaudĂ­, extravagante coiffeuse conçue pour le non moins fantasque Palais GĂŒell et rĂ©alisĂ©e par l’ébĂ©niste Francesc Vidal y JevellĂ­, en bois, laiton et miroir. Collection GĂŒell de Sentmenat. 11. Antoine Maurice, fauteuil en orme sculptĂ©, teintĂ© et cirĂ©. Marie Rolland, « Source de lumiĂšre », lampe rĂ©alisĂ©e avec du sel de Camargue cristallisĂ©, ressource inĂ©puisable, et un socle en bĂ©ton rose rappelant les bassins d’algues des salins. instant. N°9 Les pionniĂšres MarginalisĂ©es et discriminĂ©es durant leur formation puis leur carriĂšre, les femmes artistes se saisissent des annĂ©es 1920, en font des AnnĂ©es folles, Ă  l’avant-garde des grands mouvements de la modernitĂ©, du fauvisme Ă  l’abstraction, en passant par le cubisme, le dadaĂŻsme, le surrĂ©alisme. Suzanne Valadon, Tamara de Lempicka, Marie Laurencin, Marie Vassilieff, Claude Cahun et d’autres venues du monde entier comme Pan Yu Liang, Tarsila Do Amaral
 s’affranchissent du patriarcat, initiant des rĂ©seaux fĂ©minins, explorant d’autres territoires. Jusqu’au 10 juillet. MusĂ©e du Luxembourg. Jardin du Luxembourg, 75006. TĂ©l. 01 40 43 62 00 et museeduluxembourg.fr instant. N°10 Dans la tĂȘte de GaudĂ­ L’architecte Antoni GaudĂ­ (1852-1926) a marquĂ© sa terre natale la Catalogne et l’Art nouveau. C’est dans Barcelone Ă  l’aube du XXe siĂšcle et auprĂšs de ses commanditaires, qu’il va influer sur la physionomie de la ville, en fomentant palais, Ă©glises, parcs aux viaducs surmontĂ©s de palmiers pĂ©trifiĂ©s, jusqu’à son Ɠuvre inachevĂ©e, la Sagrada Familia. Photographies, mobilier, dessins, maquettes et reproduction de son atelier en 3D. Jusqu’au 17 juillet. MusĂ©e d’Orsay. Esplanade ValĂ©ry Giscard d’Estaing, 75007. TĂ©l.01 40 49 48 14 et musee-orsay.fr instant. N°11 Design poĂ©tique

55 INSTANTS D’ART

La galerie ValĂ©rie GuĂ©rin met en avant de jeunes designers engagĂ©s dans une dĂ©marche durable. Antoine Maurice, formĂ© Ă  l’école La Bonne Graine, dĂ©veloppe une approche entre objet fonctionnel et sculpture, n’utilisant que d’anciennes poutres. Marie Rolland, diplĂŽmĂ©e de Boulle, transforme son atelier en matĂ©riauthĂšque, en travaillant la pierre de sel, les granulats de pneumatiques recyclĂ©s, les roseaux
 « Focus jeunes designers », jusqu’au 30 juillet. Galerie ValĂ©rie GuĂ©rin. 30, 32 rue de Bourgogne, 75007. TĂ©l. 06 03 66 21 45 et galerievalerieguerin@gmail.com

ROLLAND.MARIESTUDIOETLORIEUXMARIE11.2022.BARCELONA,MNAC,10.FERNANDEZ.FRANÇOISPHOTO/2022PARIS,ADAGP,/LLCESTATE,LEMPICKADETAMARA9.©

« Devenir [un autre] animal », jusqu’au 18 septembre. Domaine de Chamarande. chamarande.essonne.fr instant. N°8 Plus vrai que nature

AxĂ©e sur des thĂšmes liĂ©s Ă  la flore et Ă  la faune, la dĂ©marche de la photographe finlandaise, Sanna Kannisto, emprunte Ă  la science et Ă  l’histoire de l’art, dans une quĂȘte du merveilleux. Que ce soit dans les forĂȘts tropicales d’AmĂ©rique latine ou dans les rĂ©serves ornithologiques europĂ©ennes, l’artiste observe le vivant, le met en scĂšne, interroge sur sa fragilitĂ©. Avec son studio portatif, elle accompagne des chercheurs et saisit les animaux approchĂ©s quelques instants. « Sense of Wonder », jusqu’au 28 aoĂ»t. Maison Louis CarrĂ© d’Alvar Aalto. 2, chemin du Saint-Sacrement, 78490 Bazoches-sur-Guyonne. maisonlouiscarre.fr instant. N°7 Domaine enchantĂ© Depuis 2001, le Domaine dĂ©partemental de Chamarande fait dialoguer l’histoire et le contemporain, le vivant et la crĂ©ation, l’art et la nature. L’annĂ©e 2022 est celle de l’animal. Les expositions abordent ce qui rĂ©unit l’homme et l’animal. Cette programmation se fait ainsi l’écho de questions actuelles sur le rapport Ă  l’animal et sur le statut que la sociĂ©tĂ© lui accorde. Elle se dĂ©cline jusqu’en fĂ©vrier 2023 dans les murs, au chĂąteau et dans l’orangerie du domaine. Domaine de Chamarande. 38, rue du Commandant Arnoux, 91730 Chamarande. TĂ©l. 01 60 82 52 01 et chamarande.essonne.fr instant. N°5 Paradis perdus Jeune artiste franco-espagnole, Marcella BarcelĂł se voit dĂ©cerner le prix de dessin contemporain des Beaux-Arts de Paris dĂšs 2015. InspirĂ©e par ses voyages au Japon et par le mono no aware, concept esthĂ©tique et spirituel, dont les haĂŻkus sont la forme littĂ©raire, elle peint l’impermanence des choses. Nature luxuriante resurgie de souvenirs d’enfance dans laquelle dĂ©ambulent des ĂȘtres mystĂ©rieux Ă©voquant les mĂ©tamorphoses de l’adolescence. Elle fait rĂ©fĂ©rence aussi Ă  Balthus, Lewis Carroll, Nabokov ou Laura Kasischke.

« Locus Amoenus », jusqu’au 13 juillet. Galerie Les Filles du Calvaire dans le nouvel espace d’exposition FORMA. 127, rue de Turenne, 75003. fillesducalvaire.com

KANNISTO.SANNA8.L’ESSONNE.DEDÉPARTEMENT/HARNICHARDALEXIS7.2022.DAVAADORJ,ODONCHIMEG/GALERIEBACKSLASH6.COPITET.GREGORYHERMË.ELLA5.©

56 D’ART instant. N°6 Homme animal Au Domaine de Chamarande, l’exposition d’étĂ© rĂ©unit huit artistes qui investissent le chĂąteau. Louves masquĂ©es de Katia Bourdarel, ĂȘtres d’un tout organique d’Odonchimeg Davaadorj, dessins d’Edi Dubien, photographies Wilder Mann de Charles FrĂ©ger, vols de pigeons en porcelaine fracassĂ©s sur un paysage au fusain de Delphine Gigoux-Martin, installations de Benoit Huot, Julien Salaud, Nicolas TubĂ©ry questionnent ce chassĂ©-croisĂ© entre l’animalitĂ© de l’homme et l’humanitĂ© de l’animal.

5. Marcella BarcelĂł dans son atelier. For ever and ever, acrylique, huile et pastel sur toile, 2022, 140 x 100 cm. Et Wallflower, acrylique sur toile, 2022, 200 x 200 cm. 6. Odonchimeg Davaadorj, Hera, 2022, une artiste mongole installĂ©e Ă  Paris depuis 2009, diplĂŽmĂ©e de l’École Nationale SupĂ©rieure d’Art Paris-Cergy, son travail est prĂ©sentĂ© au sein d’expositions collectives. 7. Parc du Domaine de Chamarande. 8. Sanna Kannisto, Leaf cutter ants, photographie d’une fourmi rĂ©alisĂ©e lors d’un voyage au Costa-Rica.

INSTANTS

MUSÉE-JARDIN58 PRENDRE LE PLI PAGE DE GAUCHE Kengo Kuma a voulu cĂŽtĂ© ville un dulesaussid’aluminium,Ă©cranquiseraitunĂ©crinpourmerveilleuxjardinsbanquierphilanthrope. PAGE DE DROITE Le parcours de visite dĂ©bute par un murinventaire des Archives de la PlanĂšte. Des stations permettent aux visiteurs de jouer avec les images numĂ©risĂ©es.

C’est l’histoire d’un riche homme d’affaires que l’argent intĂ©ressait peu et qui Ɠuvra sans relĂąche pour la paix et le dialogue entre les hommes. Albert Kahn est mort en 1940 ruinĂ©, oubliĂ©, mais son rĂȘve vit Ă  travers un jardin extraordinaire, et le tout nouveau musĂ©e-Ă©crin qu’a imaginĂ© l’architecte japonais Kengo Kuma pour mettre en lumiĂšre la vie et les collections rĂ©unies par cet autodidacte gĂ©nĂ©reux.

59

PAR Julie Daurel PHOTOS Nicolas Millet ÉCRIN POUR UN JARDIN

PAGE DE GAUCHE La tradition japonaise aime les accÚs obliques, pour ne pas inviter les mauvais esprits à entrer. Kengo Kuma intÚgre cette maniÚre de penser et propose un détour sivementapprivoiserpourprogres-lemusée.

PAGE DE DROITE

Voir, savoir, prĂ©voir : aprĂšs la Grande Guerre, Kahn fera rĂ©aliser chaque jour deux revues de presse internationales qu’il fait imprimer sur place. Dans ses jardins peuplĂ©s d’essences lointaines, qui dessinent son monde idĂ©al, il se fait lobbyiste de la paix et du progrĂšs auprĂšs de personnalitĂ©s du monde des affaires, des arts, de la politique. Jusqu’au krach de Wall Street qui mĂšne sa banque Ă  la faillite. RachetĂ©e par le dĂ©partement de la Seine en 1936, sa propriĂ©tĂ© est sauvĂ©e in extremis. Un musĂ©e est crĂ©Ă© en 1986, aux drĂŽles de collections Ă  la fois physiques : les photos, les films et sept bĂątiments patrimoniaux restaurĂ©s par Kengo Kuma, mais aussi botaniques et philosophiques. La lumiĂšre pour commun dĂ©nominateur. C’est pourquoi l’architecte, s’inspirant de l’engawa, cet espace ouvert qui fait le tour des maisons japonaises, a rendu poreuses les frontiĂšres entre elles. Et renouĂ© avec ce dĂ©sir central chez Albert Kahn : l’émerveillement ! Adresse page 180

L e jour, on dirait un origami de mĂ©tal gĂ©ant. La nuit, une lanterne japonaise posĂ©e sur la ville. InsĂ©rer un musĂ©e de 3 200 mĂštres carrĂ©s entre le rond-point Rhin-et-Danube, Ă  BoulogneBillancourt, et un jardin bijou, peuplĂ© de bĂątiments historiques, Ă©tait un formidable pari, que les Ă©quipes de Kengo Kuma ont brillamment rĂ©ussi. « Notre intention, explique l’architecte Jordi Vinyals, Ă©tait de marquer une distance avec la ville, grĂące Ă  cette muraille minĂ©rale un peu dure, pour mieux accompagner les visiteurs vers ce lieu sacrĂ© que sont les jardins. » Un autre monde. Voire le monde entier, car le visiteur avance d’abord, dans la pĂ©nombre du musĂ©e, parmi 2 500 autochromes rĂ©troĂ©clairĂ©s au format 9 x 12 cm. Ces Archives de la PlanĂšte Ă©voquent ici une grotte oĂč scintilleraient des pierres prĂ©cieuses, ce qui est amusant si l’on songe que Kahn devait sa fortune aux mines de diamants d’Afrique du Sud. En 1895, il s’établit Ă  Boulogne, quartier rĂ©sidentiel chic et verdoyant et, trois ans plus tard, Ă  38 ans, il crĂ©e sa propre banque. Mais l’argent, pour lui, « n’est pas un idĂ©al » ; la mĂȘme annĂ©e, il lance sa premiĂšre Ɠuvre philanthropique : les bourses Autour du Monde, encourageant de jeunes agrĂ©gĂ©s Ă  vivifier leur expĂ©rience de la vie « en la rapprochant de l’action ». GrĂące Ă  lui, jusqu’en 1931, cent cinquante boursiers parcoururent la planĂšte avec l’équivalent de 60 000 euros et cet ordre de mission : « avoir les yeux grands ouverts ». Kahn, lui, voyage aussi beaucoup, mais pour affaires. En 1908-1909, il accomplit mĂȘme un tour du monde avec Albert Dutertre, son chauffeur-mĂ©canicien devenu cameraman-photographe pour l’occasion. Leur rĂ©cit de voyage en images lui inspirera Ă  leur retour son grand projet documentaire : « l’humanitĂ© prise en pleine vie au commencement du XXe siĂšcle ». Sous la direction scientifique du gĂ©ographe Jean Brunhes, une Ă©quipe permanente d’opĂ©rateurs est constituĂ©e pour documenter ces Archives de la PlanĂšte. La propriĂ©tĂ© de Boulogne devient leur base arriĂšre, un campus oĂč les images sont dĂ©veloppĂ©es, classĂ©es, projetĂ©es Ă  des visiteurs prestigieux. Il faut dire que les autochromes, nouveau procĂ©dĂ© couleur des frĂšres LumiĂšre, Ă  base de plaques de verre et de fĂ©cule de pomme de terre teintĂ©e, ont un rendu spectaculaire !

PassionnĂ© par le Japon, Albert Khan aurait aimĂ© l’interprĂ©tation que fait Kengo Kuma des horizontalespersiennesappelĂ©es sudare. Taille XXL oblige, ce sont ici des poutres rhomboĂŻdales en bois et mĂ©tal, orientĂ©es selon trois ou quatre angles diffĂ©rents pour jouer avec la lumiĂšre.

PAS DE CÔTÉ

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63 PETITS BOIS PAGE DE GAUCHE Au pied du nouveau musĂ©e de 3 200 m2, le jardin japonais et ses maisons faitqu’AlberttraditionnellesKahnavaitvenirduJapon. PAGE DE DROITE Outre permettentqu’ellesde cacher les Ă ledecesKengotechniques,Ă©lĂ©mentsl’architecteKumautilisepetitestouchesboispourmettregrandbĂątimenthauteurd’homme.

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1. Architecte directeur de projets pour Kengo Kuma & Associates Europe, SĂ©bastien Yeou a toujours un bureau de chantier sur place. 2. Jusqu’au 13 novembre, « Autour du Monde », l’exposition temporaire inaugurale relate le tour du monde qu’Albert Kahn fait en 1908-1909 et ses prolongements contemporains. 3. Sur le mur-inventaire de l’exposition permanente, 2 maniĂšreetautochromes670 plaqueschoisiesprĂ©sentĂ©esdealĂ©atoire. 1. 3.2.

65 ACCORDS DE FAÇADE PAGE DE GAUCHE Le Salon des Familles est ouvert Ă  tous. On peut y visionner le fonds d’images et de films numĂ©risĂ©s. Et faire une photo de famille comme Ă  l’époque d’Albert Kahn.

PAGE DE DROITE

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2. La butte aux azalées, imaginée comme un petit mont Fuji. 3. Le tracé initial des allées a été préservé.

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FILS ROUGES

4. Parce qu’il lĂšve les freins culturels et sociaux, le jardin est une porteĂ©tonnanted’entrĂ©e vers la vie et les collections d’Albert Kahn. 1. 2. 4.3.

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1. Deux ponts rouges, qui Ă©voquent ceux des grands japonaissanctuairesdialoguent avec le jardin du paysagiste Fumiaki Takano.

PAGE DE GAUCHE Fils d’un marchand de bestiaux, Albert Kahn Ă©tait nĂ© en 1860 Ă  Marmoutier et avait gardĂ© son accent alsacien. À Boulogne, sa forĂȘt vosgienne lui rappelait le dĂ©cor de son enfance.

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69 OASIS EN VILLE PAGE DE GAUCHE Un goĂ»t de paradis, pour tous les amateurs de botanique. PAGE DE DROITE FrontiĂšre poreuse entre le dedans et le dehors, l’ engawa fait le tour des maisons transposĂ©dĂ©couvertbourlingueurjaponaisouvertespacejaponaises.traditionnellesC’estaussiundemĂ©ditation,surlejardinquelebanquieravaitenvoyageetĂ Boulogne.

70 1. 2. 4.3.

PAGE DE DROITE Les ailes de la serre abritent des expositions qui racontent l’amour d’Albert Kahn pour le vivant et le rîle qu’eurent ses jardins dans son philanthropique.projet

71 SOLEIL LEVANT PAGE DE GAUCHE 1, 2. Les abords de la riviĂšre aux carpes koĂŻ et cette pyramide en galets ont Ă©tĂ© dessinĂ©s par le paysagiste Fumiaki Takano. Ce jardin japonais contemporain date de 1988. 3. Kengo Kuma rĂ©invente les pas japonais en pierre et invite Ă  s’enfoncer sous les palmiers. 4. À Boulogne-sur-Seine, de 1895 Ă  1920, Albert Kahn va acheter parcelle par parcelle les 4,2 hectares oĂč installer ses jardins du monde : un bijou botanique en sept tableaux, surveillĂ© par ses gardiens.

La grande piĂšce Ă  vivre se dĂ©ploie sur plus de quatre-vingts mĂštres carrĂ©s. TraitĂ©e comme un loft blanc immaculĂ© sous un ciel de charpente, celle-ci est traversĂ©e par la lumiĂšre d’une verriĂšre dĂ©mesurĂ©e. Dans

MONTMARTRE72

le fond, les portraits de Louis Thomas et les Ɠuvres de la crĂ©atrice CĂ©lia Bruneau, comme ce tapis tuftĂ© en laine en cours de rĂ©alisation. CanapĂ© « Barcelone » en lin blanc, Maisons du Monde, table chinĂ©e et chaises, Sklum.

ATELIER À VIVRE

Le portraitiste Louis Thomas et l’artiste brodeuse CĂ©lia Bruneau, vivent en apesanteur, entre ciel et terre. Dans ce volume de charpente traversĂ© par la vision panoramique d’une immense verriĂšre, telle un Ă©cran de verre sur les toits de Paris, la crĂ©ation, la contemplation et le plaisir partagĂ© forment un tout indissociable. Les murs immaculĂ©s de ce loft hors normes portent la vitalitĂ© d’un art de vivre suspendu dans le temps et la lumiĂšre.

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PAR Caroline Clavier PHOTOS Nicolas Millet HABITER LE CIEL

74 3.1. 4.2.

L’Amour » qui se tenait en 2019, Ă  la galerie Antonine CatzĂ©flis. Celle du bas, est une crĂ©ation d’un artiste russe. 2. De la Ă©chappĂ©everriĂšre,surlestoits.

3. La cage d’escalier menant à l’appartement sert de rangement, et de lieu de stockage des

L’ESPRIT MAISON PAGE DE GAUCHE

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1. En haut, l’assiette aux amoureux fait partie de la sĂ©rie rĂ©alisĂ©e par Louis Thomas en collaboration avec la cĂ©ramiste MaisonneuveCamilledans le cadre de l’exposition

bobines de laine pour la réalisation des tapis de la créatrice Célia Bruneau 4. Assiettes et vase réalisés par Louis Thomas avec la CamillecéramisteMaisonneuve.

«

PAGE DE DROITE

La cuisine ouverte est installĂ©e face Ă  la verriĂšre. Au-dessus d’une table de ferme, trois suspensions anciennes en opaline, l’ensemble chinĂ©, chaises, Sklum. Dans le fond, un bahut tout en longueur masque la cage d’escalier.

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PAGE DE DROITE Regards croisĂ©s. Sous l’Ɠil de la crĂ©atrice, un portrait de John, un modĂšle, et d’elle-mĂȘme, rĂ©alisĂ©s en Californie par Louis, sur un format de 1,80 x 1,20 cm.

PAGE DE GAUCHE Installation Ă©phĂ©mĂšre autour des portraits (1,20 x 80 cm) rĂ©alisĂ©s par Louis Thomas, sur le mur, dans le fond, derniĂšre sĂ©rie en cours qui fera l’objet de la exposition,prochaineetsur le sol, extraits des toiles crĂ©Ă©es pour l’exposition « L’amour », prĂ©sentĂ©es en 2019, Ă  la galerie Antonine CatzĂ©flis.

DEGALERIEPORTRAITS

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Mon travail, c’est de faire des portraits et de peindre des gens dans le monde entier. Je rĂ©invente un mĂ©tier ». Les mots concentrent avec simplicitĂ© la richesse de la tĂąche. AprĂšs des annĂ©es de collaboration avec les plus grands studios d’animation – Pixar, Disney, DreamWorks –, comme Alice Neel, la grande portraitiste du XXe siĂšcle, Louis Thomas « collectionne les Ăąmes ». Explorer, dĂ©couvrir, s’arrĂȘter sur les autres et parler de la vie, quels que soient le pays, la langue, un pinceau Ă  la main suffit Ă  crĂ©er la raretĂ© de la rencontre. Sa proposition est simple, prendre la pause, laisser son visage aux mains du crayon, de la gouache, au rythme du dessin, c’est toujours ainsi que l’aventure commence. Imaginer que des modĂšles consentent Ă  prendre ce temps dans un monde oĂč l’accĂ©lĂ©ration s’impose, ne coulait pas de source. La rĂ©alitĂ© est tout autre. Lors de ces deux derniers mois passĂ©s aux États-Unis, Louis Thomas vient Ă  nouveau de rĂ©aliser quarante portraits d’aprĂšs nature. Il semblerait que le dĂ©sir de « l’image unique » face Ă  la volatilitĂ© de l’écran, reste un trĂ©sor. « C’est une boĂźte de Pandore, le souvenir d’un moment, d’un temps Ă  part », souligne-t-il. Le temps, c’est l’histoire de la vie de l’artiste comme pour CĂ©lia Bruneau, sa compagne. L’un comme l’autre dessinent, le premier avec la mine ou le pinceau, la seconde avec l’aiguille et le fil. Habiter le ciel, suspendus sur les toits de Paris dans ce refuge en apesanteur traversĂ© par la lumiĂšre, leur correspond. « J’aime le temps du voyage, le temps long. J’aime l’ennui et la contemplation », confie Louis, toujours enseignant aux Gobelins. Ici, l’espace en lĂ©vitation est leur zone franche, le territoire de la crĂ©ation oĂč l’on rĂȘve en paix. « La broderie invite Ă  la patience, elle impose sa mesure », rappelle CĂ©lia. PlutĂŽt que la spontanĂ©itĂ© du trait sur le papier qu’elle pratique dans un premier temps, la crĂ©atrice prĂ©fĂšre soumettre la mĂ©moire de ses voyages et de ses paysages photographiĂ©s, au rythme de l’aiguille et du fil, crĂ©ant un lien entre le dessin et la fibre. La matiĂšre enrichit le motif et lĂ©gitime les formes. L’exercice se prolonge, diffĂ©remment, sous la forme de tapis tuftĂ©s en laine vierge. Le souffle immaculĂ© de ce loft, ancien sĂ©choir d’une blanchisserie du quartier des Abbesses du temps d’Émile Zola, a permis de voir les projets en grand et de leur donner vie. La taille des piĂšces brodĂ©es, comme le format des tapis prennent le large, et un week-end par mois, l’espace accueille l’atelier de broderie de CĂ©lia alternant avec les sĂ©ances de pose des modĂšles de Louis. La notion de partage s’invite dans les murs, la table est ouverte, les assiettes se regardent comme elles se savourent, la parole est libre, l’esprit convivial. Sur la table Le livre de tout, un recueil de dessins Ă  la gouache, de Louis, sur un carnet en papier ancien de Fabriano, sera le premier projet Ă©ditĂ© par Pipo, la maison d’édition de l’artiste. Suivront un livre des photographies de CĂ©lia ou encore les travaux d’anciens Ă©tudiants. Ici, l’idĂ©e d’habiter le ciel participe Ă  l’inspiration. Le temps et l’espace de crĂ©ation forment un tout.

2. Face à elle, Louis, à l’Ɠuvre, travaille la gouache sur le croquis en cours. Au sol, une toile ancienne de Zozo.

PAGE DE DROITE

ProjetĂ© dans le ciel et les toits de Paris, le sĂ©jour coiffĂ© d’une verriĂšre, allant du sol au plafond, semble en apesanteur. CanapĂ©, Maisons du Monde, tabouret, enchinĂ©e,suspensionSklum,enopalinetabled’appointtravertin,Selency.

1. Ancien Ă©lĂšve de l’artiste, enseignant Ă  l’école des Gobelins, Zozo prend la pose. À l’arriĂšre, paravent brodĂ©, CĂ©lia Bruneau.

78 1. 2.

MODÈLE VIVANT PAGE DE GAUCHE

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Louis aime le travail de sĂ©ries qui cultivent l’esprit de la collection.

PAGE DE DROITE À cĂŽtĂ© du grand format Camille, autoportrait de l’artiste. À l’avant, plusieurs dessins crayonnĂ©s, des prĂ©ambules qui prĂ©parent au portrait final d’Édouard, rĂ©alisĂ© Ă  la gouache.

81 REGARDS CROISÉS

PAGE DE GAUCHE RĂ©alisation du portrait d’Édouard, ami de l’artiste et modĂšle rĂ©gulier. Celui-ci a fait l’objet de plusieurs toiles rĂ©alisĂ©es Ă  des annĂ©es diffĂ©rentes.

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TEMPS SUSPENDU PAGE DE GAUCHE Dans l’atelier, le tapis « Zabriskie Point », paysage tuftĂ© en laine, en cours de rĂ©alisation, par CĂ©lia Bruneau. PAGE DE DROITE AprĂšs avoir tendu la piĂšce de lin sur le tambour Ă  broder, CĂ©lia choisit le fil de coton moulinĂ© avant de poursuivre la broderie d’une commande. Elle porte une robe, Les Vacances d’Irina.

84 3.1. 4.2.

PAGE DE DROITE Donnant sur la chambre, la salle de bain s’abrite derriĂšre une verriĂšre qui prolonge l’esprit de la piĂšce Ă  vivre. DerriĂšre un fauteuil vintage, chinĂ©, tableau Camille aux tournesols, Louis Thomas, et devant, une Ɠuvre brodĂ©e de CĂ©lia Bruneau.

LES ADRESSES DE CÉLIA BRUNEAU ET LOUIS THOMAS Pour ses nuances de couleurs et la qualitĂ© de ses peintures, le temple des beaux-arts, Sennelier. Pour les produits pour la maison, les matĂ©riaux naturels et les fabrications artisanales, La TrĂ©sorerie. Pour ses tissus et le charme du lieu, une institution dans l’univers textile, le MarchĂ© Saint-Pierre. Pour le mobilier scandinave des annĂ©es 1950 Ă  1970, Maison Nordik. Pour ses 5 000 mĂštres carrĂ©s dĂ©diĂ©s aux livres, Gibert Joseph. page 180

85 L’ART QUOTIDIENAU

Adresses

1. L’étape du dessin avant le travail de gouache. 2. SĂ©rie de paysages brodĂ©s, au sol, deux tapis tuftĂ©s en diptyque « La Lune » et « Le Soleil ». À droite, une peinture Folegandros, inspirĂ©s de ses voyages, l’ensemble CĂ©lia Bruneau. Meuble ancien, Selency. 3. Dans la chambre, au-dessus du lit, Alice, sĂ©rie 2017,Fleurs,Louis Thomas. 4. DerriĂšre le dessin sur chevalet d’un de ses portraits en cours, Édouard, ami de Louis, lui aussi dessinateur.

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Changement de point de vue, de paradigme. Il y a sept ans, Nathalie Blanc, opticienne, dĂ©cide d’ouvrir le champ, en crĂ©ant sa propre ligne de lunettes. Une collection Ă  dĂ©couvrir dans un espace Ă  son image, rue de Grenelle, alliant sĂ©lection et convivialitĂ©.

PAR Martine Duteil PHOTOS Sylvie Becquet

CHANGEMENT D’OPTIQUE

L’esprit se prolonge dans son appartement avec vue sur la Seine.

RUE86 DE GRENELLE ET PASSY

PAGE DE DROITE Nathalie Blanc dans son devantappartement,unecrĂ©ation de Mathilde de l’Ecotais. Suspension « Mirror Ball » de Tom Dixon.

ciment, Popham, les étagÚres métalliques, les suspensions « Wicker Ball » en osier, HKliving, et les chaises hautes « Wayne », NV Gallery, plantent leurs repÚres de modernité.

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ESPACE-ÉCRIN PAGE DE GAUCHE Espace dĂ©diĂ© Ă  la prĂ©sentation des collections de la Maison Nathalie Blanc, rue de Grenelle. Le lieu allie choix de lunettes et duvertclassique,dĂ©corativerehaussĂ©d’échanges.momentEntreplafonddepeintureetparquetlesmursd’eau,lacrĂ©dencebartraitĂ©eencarreaux

88 ROSE ET VERT PAGE DE GAUCHE EntrĂ©e et vue sur cour. Maison Nathalie Blanc est un espace oĂč l’on prend le temps de choisir des lunettes Ă  sa vue et Ă  sa personnalitĂ©. Une table en bois rĂ©alisĂ©e sur mesure permet un essayage ajustĂ©. Fauteuil et chaise « Tulip » d’Eero Saarinen, Knoll, suspensions « Wicker Ball » en osier, HKliving. PAGE DE DROITE Quand le choix d’optiques devient un moment d’art de vivre. DerriĂšre un claustra en lattes de bois inspirĂ© du Japon, le logo Ă©clairĂ©. Banquette rĂ©alisĂ©e sur mesure et habillĂ©e de velours rose, guĂ©ridons et tabouret « Tulip » d’Eero Saarinen, Knoll. Lunettes et accessoires, Nathalie Blanc.

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Orchestrant les grandes Ă©volutions appartementd’unqui alliait petites piĂšces et faux plafonds, Nathalie Blanc a souhaitĂ© dĂ©cloisonner l’espace en lui rendant toute son ampleur. Les portes ont Ă©tĂ© chinĂ©es et peintes dans un noir intense et veloutĂ©, les murs de la cuisine ont Ă©tĂ© traitĂ©s pour leur part dans un vert profond, rehaussĂ©s de moulures. Niche habillĂ©e de laiton. Au mur, crĂ©ation de Mathilde de l’Ecotais. Sous un lustre, chinĂ© Ă  Bruxelles, une table « Florence Knoll », Knoll, avec plateau en marbre veinĂ©, rĂ©alisĂ© sur mesure. Chaises « Wayne », NV Gallery, applique tĂ©lescopique, chinĂ©e aux Puces de Saint-Ouen, fauteuil « Duna » vert, Arper. Sur un parquet ancien, tapis, Caravane.

LIEU DE VIE PAGE DE GAUCHE Vue sur la Seine, le mĂ©tro aĂ©rien et le pont de Bir-Hakeim. Dehors, l’effervescence parisienne contraste avec la grande respiration intĂ©rieure de l’appartement.

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ÎLOT CENTRAL Ouvrant sur deetconjuguerĂ©alisĂ©ecavebibliothĂšquel’entrĂ©e-etlavitrĂ©e,lacuisinesurmesure,lignespuresgraphismes.L’InoxlacrĂ©denceetdupetit enbouteilles,dephotosprofond.surMagimixKitchenaid,Ă©lectromĂ©nager,Nespresso,sedĂ©tachentlemurpeintenvertÀcĂŽtĂ©deennoiretblancSanlĂ©Sory,Ogata,bolsfaĂŻence,en provenance d’Égypte, planches en bois, The Conran Shop, miroirs de Gio Ponti cernĂ©s de laiton, surTabouretschinĂ©s.rĂ©alisĂ©smesure. 92

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94 3.1. 4.2. TABLE 1.MATIÈRESDES

Dans la cuisine, sur fond de murs vert profond et de portes anciennes, chinĂ©es, peintes en noir, fauteuil « Sunset » bleu de Christophe Pillet pour Cappellini. Tableau d’un marin russe achetĂ© Ă  Moscou. 2. Paires de lunettes, Nathalie Blanc, sur une table « Florence Knoll », Knoll, avec plateau en marbre veinĂ©, rĂ©alisĂ© sur mesure. 3. Dans le salon, dĂ©tail d’une photographie de Kandar, – de baigneurs au bord du YangTsĂ©-Kiang. Tasses hautes en raku, Ogata. 4. Nathalie Blanc, devant une crĂ©ation de Mathilde de l’Ecotais. Suspension « Mirror Ball » de Tom Dixon.

95 3. 4.2

1. Dans la chambre, acrylique de Michelle Auboiron, de la série Secrets Défense.

2. La chambre d’une des filles, avec salle de bain en verriĂšre. Miroir dessinĂ© par Nathalie Blanc. Cave Ă  vin, vitrĂ©e et Ă©clairĂ©e, sur une idĂ©e de Nathalie Blanc et rĂ©alisĂ©e sur mesure par un artisan. 4. Pascal et son regard bleu azur. 1.

3.

Les matiĂšres combinent acĂ©tate, mĂ©tal, bois. DiscrĂštes, affirmĂ©es, colorĂ©es, ses lunettes appartiennent vite au visage. En Ă©lectron trĂšs libre, Nathalie Blanc puise son inspiration dans l’art, l’architecture, le design. Au fond d’une cour, l’espace-Ă©crin de la rue de Grenelle prĂ©sente sa collection dans un dĂ©cor Ă  son image. Mur vert d’eau, banquette recouverte de velours rose, piĂšces design, suspensions XXL en fibres naturelles, carreaux ciment graphiques et colorĂ©s
 La convivialitĂ© s’associe au choix des lunettes. Entre atelier et boutique, Nathalie Blanc y dĂ©cline un vĂ©ritable univers. Son appartement en bordure de Seine en prolonge l’esprit. C’est dans l’immeuble mythique du Dernier Tango Ă  Paris qu’elle a plantĂ© son dĂ©cor de vie. Long couloir-bureau-bibliothĂšque semĂ© de suspensions de Tom Dixon, vaste cuisine-salle Ă  manger avec cave vitrĂ©e donnant alternativement sur l’entrĂ©e et la piĂšce centrale, chambres avec salle de bain et verriĂšre façon atelier
 Dans cet appartement qui se dĂ©voile autour d’une dĂ©ambulation circulaire, la couleur donne le ton Ă  chaque piĂšce. Blanc et noir ponctuĂ© de cuir et de bois, dans le salon-salle Ă  manger, vert profond et portes anciennes peintes en noir, rehaussĂ©es de blanc et de touches vives dans la cuisine, mur bleu nuit dans la chambre principale, bleu ciel dans la chambre de ses filles. LĂ , oĂč les meubles mĂ©langent librement les styles, les objets sont pour la plupart liĂ©s Ă  un anniversaire, une fĂȘte, un voyage, une rencontre. Associations de styles et de piĂšces affectives dessinent la trame sensible du lieu.

96 CONTRASTES

« J’étais embarrassĂ©e de porter des lunettes, ce traumatisme aura Ă©tĂ© un Ă©lĂ©ment dĂ©terminant. » Avec une envie de repenser les montures, les matiĂšres et les couleurs, elle reconsidĂšre le propos et en 2015, lance sa marque Ă©ponyme, autour d’une collection de lunettes pour hommes et femmes, centrĂ©e sur le regard et la personnalitĂ©. En 2020, elle rĂ©unit Ă  travers la Maison Nathalie Blanc, l’ensemble de ses marques (Nathalie Blanc Paris, Monsieur Blanc, Blanc).

F aisant depuis des annĂ©es le constat qu’elle ne parvenait pas toujours Ă  associer lunettes et regard, Nathalie Blanc, se lance dans l’aventure qui portera son nom. Fabrication française, excellence du savoir-faire, montures justes et renouvelĂ©es, recherche d’harmonie entre le visage, le style et la matiĂšre, l’histoire de la marque rĂ©pond, d’abord et avant tout, Ă  cette Ă©quation. Nathalie Blanc s’appuie pour cela sur une expĂ©rience vĂ©cue, la sienne. Depuis l’adolescence, elle subit l’accessoire.

Dans le salon-salle Ă  manger, alternance de noir et blanc, Sur une table « Light Extending Table » de Matthew Hilton, De La Espada, entourĂ©e de chaises « Side Chair » de Norman Cherner, cĂ©ramiques, chinĂ©es au Maroc, fauteuils « Platner » de Warren Platner, Knoll, suspension, chinĂ©e en Italie. Sur le guĂ©ridon « Tulip » d’Eero Saarinen, cĂ©ramiques,Knoll,chinĂ©es au Maroc. Lampadaire « Arco » d’Achille et Pier Giacomo Castiglioni, et sur la cheminĂ©e, lampe « Snoopy », les deux Flos, bouteilles et verre Ă  thĂ©, Ogata, photo en noir et blanc de Patti Smith, et accrochage de clichĂ©s de l’agence CAPA. Au sol, tabouret du SĂ©nĂ©gal, tapis, Kasthall.

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PIÈCES DESIGN PAGE DE GAUCHE

98 LES ADRESSES DE NATHALIE BLANC Pour l’approche photosensible d’Arnaud Adida, la galerie de photos A. Galerie. Pour le plaisir de la chine, le marchĂ© Paul Bert-Serpette, Ă  Saint-Ouen, et les rues Haute et Blaes, Ă  Bruxelles. Pour ses qualitĂ©s de chercheur en pĂ©pites rares du design du XXe siĂšcle, Vincent Lemson de Modest Furniture, Ă  Anvers. Pour le travail singulier du bois et de l’osier, Heaps and Wood, Ă  Barcelone. Pour la qualitĂ© du linge de lit en lin et son extrĂȘme douceur, Libeco. Adresses page 180

Dans la salle de bain, baignoire « Vieques » de Patricia Urquiola pour Agape. Portemanteau « Tree » de Michael Young, Silvera, meuble de salle de bain en bois et rĂ©sine rĂ©alisĂ© sur suspensionmesure, « Arrangements » de Michael Anastassiades, Flos. Photographie de Manou Zurini. Sol en bĂ©ton lissĂ©. PAGE DE DROITE L’entrĂ©e et sa forĂȘt de suspensions « Mirror Ball » de Tom Dixon. Au fond, la cave vitrĂ©e et Ă©clairĂ©e, ouverte aussi sur la cuisine.

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PÈRE-LACHAISE100

ETPALMESBAMBOUS Sur la terrasse du triplex, une haie de jasmins, de bambous et de yuccas, forme un Ă©crin sauvage conçu comme un jardin spontanĂ© autour de tables chinĂ©es en bois brut et d’une banquette, AM.PM, ancien modĂšle.

ESPACES SUPERPOSÉS

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PAR Caroline Clavier PHOTOS

L’architecte Chadi Abou Jaoude revitalise l’architecture des annĂ©es quatre-vingt de ce triplex composĂ© d’une terrasse-jardin foisonnante, d’une cuisine en rooftop panoramique et d’un espace Ă  vivre en bĂ©ton Ă  la radicalitĂ© affirmĂ©e. ÉlĂ©ment structurant, la ligne noire d’un escalier mĂ©tallique traverse les Ă©tages et rĂ©unit l’ensemble. Nicolas Millet

BÉTON BRUT Dans le sĂ©jour, les murs et le plafond ont Ă©tĂ© grattĂ©s pour laisser la dalle de bĂ©ton apparente. Sur la console, un Ă©tabli chinĂ© aux Puces de Saint-Ouen, lampe en laiton, design Pool, Ă©ditĂ©e par CVL, Espace LumiĂšre, suspension « Work Lamp » de Form Us With Love, Design House Stockholm. Chaise « DSW » de Charles Eames, Vitra, photo Arthur Ă  l’aise de Marc Martin, cƓur « Heart » en applique, Marcantonio Raimondi Malerba pour Seletti. CanapĂ© modulable « Duo », Pianca, et sur la table basse conçue Ă  partir de palettes, chinĂ©e, vase et chandelier, par Elena LaSalmistraro,Manufacture.

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2. Dans la cuisine, une table dessinĂ©e par l’architecte, et un cheval d’arçons chinĂ© fait office de banc. Meubles de cuisine, Ikea, Ă©quipĂ©s d’un plan de travail en granit Nero Assoluto Zimbabwe. Lampe « Costanzina » de Paolo cĂ©ramiqueLuceplan,Rizzatto,etvaseenchinĂ©. 1.2.

CUISINE ROOFTOP

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L’immeuble est marquĂ© par la fantaisie des annĂ©es quatre-vingt. Le mix des couleurs beige rosĂ© et du bleu ciel, une façade carrelĂ©e et des fenĂȘtres en avancĂ©es cubiques projetĂ©es vers l’extĂ©rieur dans une version bow-window contemporain, l’édifice revendique clairement sa diffĂ©rence. En ovni architectural, son esprit ne plaĂźt pas Ă  tout le monde mais dans cette pĂ©riode qui remet au goĂ»t du jour les marqueurs des annĂ©es Memphis, on l’envisage comme un clin d’Ɠil, une curiositĂ©. Dans tous les cas, il fait aujourd’hui l’unanimitĂ© de ses habitants, en passe de le faire classer. AprĂšs avoir traversĂ© le labyrinthe de couloirs rappelant les parties communes des immeubles des stations de ski de l’époque, les coulisses du bĂątiment rĂ©vĂšlent l’ingĂ©niositĂ© d’espaces de vie conçus en escaliers abritant des terrasses. Un Ă©lĂ©ment qui a retenu l’attention de l’architecte Chadi Abou Jaoude. Lorsqu’il visite cet appartement, les volumes rĂ©partis sur trois niveaux sont reliĂ©s par un escalier pointĂ© vers le ciel ouvert sur une terrasse prometteuse. Certes le volume n’est pas grand, mais sa rĂ©partition en trois sĂ©quences favorise la perspective d’une superficie augmentĂ©e et optimisĂ©e. FidĂšles Ă  l’époque de sa construction, les volumes sont morcelĂ©s et s’apparentent Ă  des boĂźtes blanches anonymes, sans caractĂšre. Partir des Ă©lĂ©ments constitutifs de la structure est une rĂšgle pour l’architecte. Il procĂ©dera ici comme Ă  chaque fois, attentif Ă  tout ce qui peut enrichir un lieu. En grattant la surface des murs, la dalle de bĂ©ton existante laissĂ©e apparente devient une signature forte. La surface lisse et monochrome fait place Ă  la texture de la matiĂšre, apporte la patine du vĂ©cu, crĂ©ant une rupture visuelle. L’intention se transforme en fil rouge structurant qui se dĂ©ploie sur l’ensemble des Ă©tages. Le sĂ©jour positionnĂ© au centre occupe dĂ©sormais l’intĂ©gralitĂ© du plateau. À la maniĂšre d’un mini-loft industriel, il joue avec la ligne d’un escalier mĂ©tallique rĂ©interprĂ©tĂ©. En dĂ©plaçant la main courante d’origine sur le mur opposĂ©, la dynamique s’impose, les marches semblent flotter et ce dessin simplifiĂ© exprime Ă  lui seul une ligne ascendante comme une invitation Ă  gagner l’étage supĂ©rieur pour y prendre l’air. Et plus encore
 car ici les repas se prennent sur les hauteurs du triplex. La cuisine-salle Ă  manger en rooftop s’est installĂ©e dans une bulle de verre s’offrant un horizon panoramique. En vis-Ă -vis, le reste de la terrasse foisonne d’une nature protectrice, rythmĂ©e d’échappĂ©es sur l’architecture urbaine environnante. Si la volontĂ© d’épure signe la sĂ©lection du mobilier et du design, celles des lignes tendues de bĂ©ton des espaces Ă  vivre intĂ©rieurs, comme ceux de la salle de bain et de la chambre en sous-sol, l’extĂ©rieur en revanche affiche une nature non paysagĂ©e oĂč de multiples buissons mĂȘlent diffĂ©rentes essences librement associĂ©es. L’idĂ©e principale Ă©tait d’offrir Ă  cette terrasse, une allure de jardin sauvage permettant de profiter pleinement de cette Ă©chappĂ©e verte plantĂ©e au cƓur du bĂ©ton, et en donnant Ă  cet appartement Ă  Ă©tages, l’esprit d’une petite maison de ville.

1. Pour donner une sensation plus aĂ©rienne Ă  l’escalier, la main courante a Ă©tĂ© dĂ©placĂ©e sur le mur, afin de laisser flotter les marches dans l’espace.

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Sur la terrasse au dernier Ă©tage, la verriĂšre Ă©quipĂ©e d’huisseries en aluminium accueille la cuisine-salle Ă  manger. Tables basses et carafe chinĂ©es, coupe en vannerie, Habitat, banquette, AM.PM.

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GRAND LARGE

Le sĂ©jour occupe l’étage central. AdossĂ© Ă  l’escalier noir en mĂ©tal, canapĂ© « Duo », Pianca, AM.PM,d’unparsuspenduebibliothĂšquecustomisĂ©el’architecteĂ partirancienmodĂšle,etmeuble composĂ© Ă  partir du modĂšle « Eket », Ikea. Lampadaire « Parentesi » d’Achille Castiglioni, Flos, fauteuil et ottoman « Grand Repos » d’Antonio Citterio, Vitra, table d’appoint « Yakisugi » de Duchaufour-Lawrance,NoĂ© collection 02, La Manufacture. Parquet en chĂȘne massif. Stores californiens Ă  ailettes achetĂ©s sur internet. Appliques et plafonnier, sĂ©rie Box WE, Wever & DucrĂ©, Espace LumiĂšre. 105

LES ADRESSES DE CHADI ABOU JAOUDE Pour ses collections de design et son espace imaginĂ© par le designer Luca Nichetto, La Manufacture. Pour ses croquis urbains des toits et des rues de Paris, l’architecte ClĂ©ment Gy. Pour sa sĂ©lection de luminaires, Espace LumiĂšre. Pour ses escaliers mĂ©talliques, FrĂ©dĂ©ric Laffont. Pour son Ɠuvre photographique forte et engagĂ©e, Marc Martin. Adresses page 180

1. L’architecte Chadi Abou Jaoude a rĂ©actualisĂ© l’espace de appartementceten rĂ©vĂ©lant le bĂ©ton des murs. 2. Pour gommer l’effet boĂźte blanche de la chambre en sous-sol, un miroir occupe le mur. Couvre-lit, Habitat. 3. Les murs en bĂ©ton de la salle de bain sont rĂ©troĂ©clairĂ©s, le plan vasque « Program », Hidrobox, est Ă©quipĂ© d’une robinetterie « Mare », Fantini, et d’une paroi de douche, Samo, rangement en mĂ©tal grillagĂ©, AM.PM. 4. L’escalier revisitĂ© par dynamisel’architectel’espace en faisant le lien avec les trois plateaux. Table basse &BoxAppliquesLapiĂšceschinĂ©e,encĂ©ramique,Manufacture.noires,sĂ©rieWE,WeverDucrĂ©,EspaceLumiĂšre.

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BÉTON L’UNISSONÀ PAGE DE GAUCHE L’escalier traverse le sĂ©jour, il dessert la terrasse Ă  l’étage et la chambre en soussol. Sur le mur du fond, une lithographie de New York par Christo est associĂ©e Ă  une accumulation de dessins et d’objets chinĂ©s. Lampadaire, « Darja », AM.PM.

3.1. 4.2. 107

PANTHÉON108 GÉOMÉTRIQUESFIBRES PAGE DE GAUCHE Autour de la table, chaises chinĂ©es, couloir.portesencadrĂ©composentIkea,Giraudo,deentapisseriegrandeconstructivistelaine,provenantchezMartialetsuspension,ancienmodĂšle,lecoinrepaspardeuxdonnantsurleTapismarocain. PAGE DE DROITE Ariane Dalle, directrice artistique de la maison Élitis, devant un tapis en jute, annĂ©es 1970, chinĂ© en Espagne.

Comme sur une page blanche, Ariane Dalle, directrice artistique d’Élitis, transpose sur les murs de son appartement sa passion pour la fibre et les rencontres crĂ©atives. MatiĂšres sensibles, ses Ɠuvres textiles et tactiles mixent un inventaire aux accents folk art. Le bois, le grĂšs, la cĂ©ramique, la corde et la laine tissent la trame nature de camaĂŻeux couleur sable. Un retour Ă  la terre comme une invitation au voyage.

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PAR Caroline Clavier PHOTOS Nicolas Millet MURS À HISTOIRES

PAGE DE DROITE Tableau chiné, associé à une collection de pots et vases en grÚs, agrémentés de fleurs séchées.

110110 INTÉRIEURENATURE PAGE DE GAUCHE Dans l’angle, textile ancien Ă  motif d’arbre, de Don Freedman chinĂ© aux États-Unis, Ă  cĂŽtĂ© d’une tapisserie vintage d’Eva Nemeth chinĂ©e en Hongrie. À l’arriĂšre, canapĂ© en osier et recouvertscoussinsdetissus Élitis, dĂ©cor de volets XVIIIe chinĂ©s, devant, une table basse en cĂ©ramique de Roger Capron, et un contenant en constructiviste.boisFauteuil « Emmanuelle » en osier, HĂ©tĂ©roclite, et un philodendron.

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COMPOSÉESMATIÈRES

Dans la piĂšce principale un pĂȘle-mĂȘle de tapisseries murales habille les murs. Parmi elles, des piĂšces d’Eva Nemeth, des « makihuans » pĂ©ruviens en laine et des piĂšces des annĂ©es 1970. Autour de la cheminĂ©e, lampes, Carstens, et une paire de lampes en cĂ©ramique de Nicole Fichot, partout, des meubles et des Ă©tagĂšres chinĂ©s accueillent des collections de pots achetĂ©s notamment dans le quartier WilliamsburgdeĂ  Brooklyn.

Devant la table basse de Roger Capron, deux fauteuils de style italien, 1950, chinĂ©s. Sur le canapĂ©, coussins, Élitis. 112

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Comme on le disait Ă  propos de l’artiste Arman, la formule de « montreuse d’objets » lui va bien. À ceux qui choisissent l’épure et le vide pour gagner en espace, elle prĂ©fĂšre pousser les murs par l’imaginaire. Des objets, des tableaux, des tapisseries, ouvrent de nouveaux horizons dans un pĂȘle-mĂȘle composĂ© de strates. MĂ©moire vive, d’hier et de demain, l’inventaire d’Ariane Dalle, enrichi au fil des jours, raconte ses racines, celles de son enfance entre NĂźmes et Arles, de virĂ©es bucoliques, celui de l’art de chiner transmis par sa grand-mĂšre, des voyages et de sa passion pour la matiĂšre naturelle. La fibre, une histoire de famille, partagĂ©e entre les empilements de lin brut d’un grand-pĂšre, tisserand dans le Nord, et la vitalitĂ© des indiennes colorĂ©es de NĂźmes, oĂč elle vit Ă  l’époque. Sur des airs de Joan Baez et Rickie Lee Jones, nourrie aux chevauchĂ©es des westerns spaghettis – seule dĂ©rogation Ă  l’interdit posĂ© par ses parents contre l’usage de l’écran –, la jeune Ariane collectionne dĂ©jĂ  les bandanas et peaufine son cursus outre-Atlantique. New York, un long passage Ă  Williamsburg Ă  Brooklyn, puis en Pennsylvanie oĂč elle retrouve la terre au cƓur du pays amish, et enfin l’Inde, Bruxelles, Ă©toffent ce goĂ»t pour la vĂ©ritĂ© de la matiĂšre, le grĂšs, la cĂ©ramique, le bois, mais aussi la laine, le tissage, l’art textile du XX e qu’elle collectionne comme les branchages qu’elle cueille au bout du monde. TraversĂ© par les cultures, entre folk art, influences amĂ©ricaines et bohĂšme anglo-saxonne, son espace pensĂ© comme un bout de campagne Ă  Paris, se compose d’un mobilier essentiellement chinĂ©. L’art contemporain et le design qui la passionnent et l’inspirent, pour autant n’ont pas altĂ©rĂ© sa volontĂ© de recycler, de vivre au centre d’objets anciens du quotidien. Ici, les arts populaires, dans la veine Arts & Crafts, laissent le geste et la main de l’artisan visible. Chevelure blonde en cascade, un bandana nouĂ© autour du cou, la silhouette folk d’Ariane se fond dans le dĂ©cor. Des camaĂŻeux de beiges et d’ocres se juxtaposent, la couleur de la terre patine les volumes intimistes de cet haussmannien dans la ville, infusent la corde des tapis, le rotin du canapĂ©, le grĂšs des colonies de pots, les branches d’arbres. Des rĂ©fĂ©rences de nature qu’elle cultive et affine depuis des annĂ©es chez les grands Ă©diteurs de tissus. AprĂšs Larsen, Manuel Canovas, Pierre Frey, aujourd’hui la directrice artistique Ariane Dalle transpose cette culture des strates, des histoires et la vitalitĂ© de la matiĂšre au cƓur de la fibre de la maison Élitis. EN SYMÉTRIE

2. Sur la rotin,Canapé1970,chaßneenancienne,commodelampadairecordetressée,Hi-Fijaponaise,MartialGiraudo.ettabouretenchinés.

1. Sur la table de Roger Capron, piĂšce en bois l’ensemblebrutaliste,chinĂ©. Tapis « Penny Lane », Élitis.

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Faire de ses murs un récit, celle de la vie, entre voyages et rencontres, correspond à un élan vital. Un écran ouvert sur le monde.

Chez Ariane Dalle, directrice artistique de la maison d’édition textile Élitis, pas une parcelle de blanc n’échappe Ă  l’envie de raconter, partager.

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Autour de la cheminĂ©e, plusieurs tapisseries. En haut, Ă  gauche, une piĂšce d’Eva Nemeth, Ă  droite, un travail de Don Freedman. et de part et d’autre, deux « makihuans » pĂ©ruviens, 1970. Devant, fauteuil italien 1950, chinĂ©, Martial Giraudo. À droite, lampe brutaliste avec abat-jour en cordage tressĂ©, chinĂ©e, associĂ©e Ă  des vases, miroirs et objets trouvĂ©s dans diverses brocantes. 114 1.2.

115

116116

Le mur de la cuisine, cĂŽtĂ© coin repas, est entiĂšrement recouvert de photos, de croix de Camargue en mĂ©tal, de dessins, d’un panneau de bois chinĂ© sur la route amish de Pennsylvanie, de plaques de voitures amĂ©ricaines et de cadres anciens rapportĂ©s d’Inde ou certains de la boutique Rickshaw Ă  Paris. Devant, table en bois, HĂ©tĂ©roclite.

Dans la cuisine, une sĂ©rie depuisenanciens,BruyĂšre,Ă deauxHabitatmultituderassemblentd’étagĂšresunedecontenants,ouchinĂ©sPucesdeVanves,planches,achetĂ©eslaBrocantedeLad’ustensilesetdepotsgrĂšscollectionnĂ©sl’enfance.

117117 ACCUMULATIONS

PAGE DE DROITE

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3. Le couloir poursuit l’esprit de collection avec une bibliothĂšque sur toute sa longueur. 4. Dans la chambre, tableau Lignes de vie et toile noire du peintre russe allemand Michael Romanenko. Suspension en papier, AmĂ©lie Pick. Dessus de lit africain, Amit Zadok. Au sol, petits sacs en tissu, H&M, accueillant des bandanas chinĂ©s aux États-Unis. Coussins faits main Ă  partir d’anciennes toiles Ă  matelas provenant des Puces de Vanves et de toiles de jute.

PAGE DE DROITE 1. ÉchappĂ©e en lumiĂšre douce sur la chambre. 2. Dans la enenaccumulationscuisine,depotsgrĂšs,chinĂ©s,etplanchesboisanciennes.

ESPRIT COLLECTIONDE

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PAGE DE GAUCHE Miroirs en bois, chinĂ©s Ă  l’üle de RĂ© et aux Puces de Vanves, et boĂźte Ă  pain, trouvĂ©e Ă  Londres, sur un meuble en bois, Devant,@brocetdeuche.surlatable, sĂ©rie de cĂ©ramiques de Vallauris, Robert Picault. Lettres, Kidimo de Nicolas Flachot, croix de Camargue en blĂ© de Luce Monier, crĂ©atrice d’Arles.

Pour son esprit cabinet d’art contemporain, la galerie Tourette.

Adresses page 180

119 3.1. 2.4.

Pour son travail sur la matiùre et la force de ses Ɠuvres, le peintre Michael Romanenko.

Pour ses tableaux, l’artiste Renaud Gilles.

Pour ses objets et accessoires vintage, Hétéroclite.

Pour ses lampes en céramique, Nicole Fichot.

Pour ses objets insolites anciens provenant d’Inde, Rickshaw.

LES D’ARIANEADRESSESDALLE

AVEC GOÛT

PHOTOS Valérie Lhomme ASSIETTES VOYAGEUSES

Paysages gourmands, saveurs d’un ailleurs proche ou lointain, Ă©picĂ©es, pimentĂ©es, ensoleillĂ©es, ces recettes d’horizons multiples alternent salĂ©, sucrĂ©, aigre-doux, en version individuelle ou en plat Ă  partager. PĂątes et boulettes du monde entier, tajine alternatif, falafels maison
 sont autant d’invitations au voyage, du bol Ă  l’assiette, de la fourchette aux baguettes.

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SCHIRA.AMANDINESTYLISMECHANTEPIE.MANUELARECETTE©

Corée /Salade de chou, poutargue, carottes et sésame noir

121 SCHIRA.AMANDINESTYLISMECHANTEPIE.MANUELARECETTE© Maroc/Poulet de Jaume du Blog Beautycuisine MULTIPLESHORIZONS PAGE DE GAUCHE Salade de chou servie dans une coupelle en tissu,baguettes,porcelaine,Kimonoya,Ikat. PAGE DE DROITE Poulet Ă  l’orientale sur une planche Ă  dĂ©couper posĂ©e sur un tartan, Home Autour du Monde.

ABRAHAM.BÉRENGÈRERECETTE©

Japon/Veggie Bowl aux patates douces, petit Ă©peautre et tofu fumĂ© 122 CONTENANTCONTENU PAGE DE GAUCHE Repas complet vĂ©gĂ©tarien dans un bol en cĂ©ramique, Ema PradĂšre. Ou comment composer un paysage Ă  l’assiette. PAGE DE DROITE Gnocchis dans un saladier en terre, Merci, et contenuetdesancienne.Ă©cumoireSimplicitĂ©goĂ»ts,desformes,desmatiĂšres,duaucontenant.

Italie/I malfatti, gnocchis aux Ă©pinards et Ă  la ricotta 123 SCHIRA.AMANDINEDÉCOSTYLISMECHANTEPIE.MANUELARECETTE©

124 Japon/Fish Green Bowl au thon cru et Ă  l’anguille fumĂ©e

4. Boulettes aux figues, dattes, Christianed’énergie,d’avoine,pistachesamandes,etfloconspleinesdansunbol,Perrochon,

2. Boulettes de pois chiches, bijoux orientaux Ă  croquer. Corbeille, Home Autour du monde.

1. Tajine revisité dans un bol, JérÎme Hirson.

ABRAHAM.BÉRENGÈRERECETTE© DE GAUCHE

3. Petite friture de rougets, poĂȘlon en terre cuite chinĂ©. Bol en citronnier, Baan. Serviette en lin, Caravane.

Toutes les saveurs du Japon en un seul plat ! Thon cru, nouilles soba, sésame noir et aubergines au miso, à déguster avec des baguettes dans un bol en terre chamottée et émaillée, Cécile Cayrol. DE DROITE

PAGE

SOUS INFLUENCES PAGE

Grande-Bretagne/Sweet Energie Bowl aux agrumes et fruits secs France/Petite friture de barbets rougets et de fleurs de courgettes, aĂŻoli au basilic Maroc/Meat Bowl Ă  l’épaule d’agneau et semoule de couscous IsraĂ«l/Falafels aux pois chiches et aux pignons 125 MILLER.GIULIASTYLISMEABRAHAM.BÉRENGÈRERECETTE3.BARRÉ.NOÉMIERÉALISATIONCAUSSON.AUDREYRECETTE2.ABRAHAM.BÉRENGÈRERECETTE4.1,© 3.1. 4.2.

ThaĂŻlande/Poisson blanc façon thaĂŻe au lait de coco 126 BARRÉ.NOÉMIECAUSSON.AUDREYRECETTE©STYLISME

Italie/Tagliatelles aux courgettes, crevettes et tomates cerises d’Alessia Serafini 127 SCHIRA.AMANDINESTYLISMEABRAHAM.BÉRENGÈREETCHANTEPIEMANUELARECETTE© TERRE-MER PAGE DE GAUCHE Associer liquide et solide autour d’une soupe thaĂŻe aux boulettes de poisson et lait de coco, dans un bol, Caravane. PAGE DE DROITE Des pĂątes associĂ©es Ă  une recette croisant mer et Tagliatellesnature.dans une assiette creuse, Paola Navone, fourchette, Alessi, et torchon teintĂ© indigo, Betty de Paris pour Home Autour du Monde. Recettes page 178 Adresses page 180

PERSPECTIVESNOUVELLES

Morland MixitĂ© Capitale rend Ă  tous cette vue embrassantunique,Paris, de l’üle Saint-Louis Ă  La DĂ©fense, jusqu’au Mont ValĂ©rien. ConfisquĂ©e jadis par l’ex-prĂ©fecture de la ville, elle est aujourd’hui sublimĂ©e, dĂ©multipliĂ©e, renversĂ©e par l’artiste Olafur Eliasson et Other Spaces Studio. Ce dispositif optique immersif en verre et miroirs au 15e Ă©tage se poursuit sous la forme d’un kalĂ©idoscope gĂ©ant au 16e Ă©tage, avec comme impression d’avoir littĂ©ralement la tĂȘte dans les nuages.

MICROCLIMAT128

EMERIGE.POURLÉONJÉRÉMIEPHOTO/BEHMANNSEBASTIANETELIASSONOLAFUR–SPACESOTHERSTUDIO2022,CITY,SEEINGTHE©

Changement de perspectives, Ă©largissement de l’horizon. Renversant la vue Ă  360°, l’installation artistique d’Olafur Eliasson avec Other Spaces Studio, serait-elle symbolique de la mutation du quartier ? Hier peu frĂ©quentĂ©, fantomatique, Sully-Morland reprend du souffle en transformant l’ancienne prĂ©fecture de la ville en Ă©picentre culturel, hĂŽtelier, gustatif, festif, sportif.

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PAR Virginie Bertrand PHOTOS Vincent Thibert UNARSENAL-MORLANDNOUVEAUSOUFFLE

LA TOUR MORLAND ET LA MUE DU QUARTIER

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nouvelle1964,Ă©difiĂ©ed’AlbertarchitectureL’impressionnantemodernisteLapradeentre1957etacquiertunestaturedue

EMERIGE.POURLÉONJÉRÉMIE©

1. Le marchĂ© couvert sous les arcades. 2. Dans la cour Louviers, crĂ©Ă©e par MichelplantĂ©elad’unChipperfield,DavidbordĂ©epĂ©ristyle,setrouveforĂȘtminiatureparlepaysagisteDesvigne.

Entre les boulevards de la Bastille et Henri IV, le port et La Seine, le quartier de l’Arsenal reste mĂ©connu. Certains le dĂ©crivent « plombĂ© » par de « grands ensembles qui ne se traversent pas ». Le choix de cet adjectif percute son passĂ© militaire. Hier, comme illustrĂ© sur le plan de Turgot de 1739, visible Ă  la BibliothĂšque de l’Arsenal, se succĂ©daient fonderies Ă  canons, entrepĂŽts de poudre, Ă©curies et fossĂ©s dĂ©fensifs. La caserne de la Garde rĂ©publicaine en est l’hĂ©ritage. Autre bĂątiment imposant, Ă©difiĂ© dĂ©but 1960, le siĂšge de la prĂ©fecture Ă©rigĂ© par les architectes Pierre-Victor Fournier, RenĂ© Fontaine et Albert Laprade sur ce qui Ă©tait autrefois l’üle Louviers, Ă  la superficie Ă©gale Ă  sa voisine en aval, l’üle Saint-Louis. Le comblement du bras de la Seine en 1840 donnera le boulevard Morland. Cette construction moderniste s’élevant Ă  cinquante mĂštres, dĂ©passant de trente mĂštres les normes, assouplies par l’État commanditaire, dĂ©tonne par son austĂ©ritĂ©, sa minĂ©ralitĂ©, d’autant plus qu’Albert Laprade Ă©tait reconnu en tant qu’auteur du Palais de la Porte DorĂ©e. Le premier appel Ă  projets « RĂ©inventer Paris »en 2014 enclenche sa transformation. Le dĂ©fi est relevĂ© par le promoteur Emerige et une bande de visionnaires. De bloc impĂ©nĂ©trable, Ă©nergivore, amiantĂ©, ce navire amiral doit devenir l’épicentre de la citĂ© de demain, plus frugale, plus inclusive. Et entraĂźner dans son sillage une nouvelle dynamique dans cette partie de Paris qui est aussi celle des architectes avec le Pavillon de l’Arsenal, des designers installĂ©s dans d’anciens ateliers, de quelques restaurants n’ayant rien perdu de leur authenticitĂ©. L’édifice revu et corrigĂ© par l’architecte David Chipperfield apparaĂźt aujourd’hui en « phare de l’Arsenal ». Aux 15e et 16e Ă©tages, l’artiste Olafur Eliasson et son studio Other Spaces fondĂ© avec Sebastian Behmann, plongent le visiteur dans une Ɠuvre littĂ©ralement renversante, entre ciel et terre. « Les dispositifs optiques kalĂ©idoscopiques recadrent une vue qu’on a tendance Ă  prendre pour acquise. Ils suscitent de nouvelles perspectives sur la ville. » souligne Olafur Eliasson. Sur un nouvel art de vivre aussi au sein de la capitale.

3. L’installation optique et hypnotique de l’artiste Olafur Eliasson et Other Spaces Studio. S’y reflĂštent les cultures verticales de Sous les Fraises. 4. Paula Ă groupeprojetsdirectriceAisemberg,desartistiquesduEmerige,cĂŽtĂ©dessculptures de Laurent le Deunff.

PATRIMONIALERENAISSANCE

à l’architecte David Chipperfield et l’agence Calq, et devient la nouvelle balise urbaine du quartier de l’Arsenal.

PAGE DE GAUCHE

131 THIBERT.VINCENT4.3,EMERIGE.POURLÉONJÉRÉMIE2.1,© 1. 2. 4.3.

EMERIGE.POURLÉONJÉRÉMIE©

132 ESPACE PROMENADEDE Les architectes David Chipperfield et l’agence Calq ont crĂ©Ă© une cour entourĂ©e d’un pĂ©ristyle moderne projetant un cloĂźtre du XXIe siĂšcle, au cƓur duquel le paysagiste Michel Desvigne a plantĂ© une mini-forĂȘt de plus de 200 espĂšces vĂ©gĂ©tales. Trente-huit voĂ»tes colossales, se prolongent Ă  l’intĂ©rieur du site, formant un nouveau passage jusqu’au fleuve.

«

Les “rĂ©inventer” correspond Ă  notre façon de fabriquer des immeubles environnementaux. L’impact carbone incite Ă  conserver les surfaces et transformer des bĂątiments existants en architecture du XXIe siĂšcle. » Laurent Dumas, prĂ©sident du conseil de surveillance d’Emerige, remporte le concours en 2016 avec une Ă©quipe hors normes. L’ambition est de faire « un modĂšle durable de la ville du futur ». Alexandre Labasse, directeur du Pavillon de l’Arsenal, centre d’exposition et de recherche sur l’architecture parisienne et du Grand Paris, insiste sur son rĂŽle d’« exemple dans un quartier en dĂ©shĂ©rence ». Il souligne l’ingĂ©niositĂ© de l’architecte David Chipperfield, reconnu pour insĂ©rer des projets trĂšs contemporains dans des bĂątiments anciens. « Il a rĂ©ussi Ă  densifier l’ensemble tout en lĂ©gĂšretĂ©. Les parties ajoutĂ©es de sept Ă©tages se posent sur des arches de bĂ©ton de sept mĂštres de haut, une cour arborĂ©e remplace le parvis aride, l’ensemble se traverse par des passages, en Ă©cho Ă  ceux historiques de la capitale. » David Chipperfield a rendu aux façades existantes leur puissance, avec une attention particuliĂšre aux dĂ©tails, reprenant les pierres issues de la carriĂšre d’origine, les menuiseries Ă  l’identique dans un alliage spĂ©cial, tout en leur donnant une aspĂ©ritĂ© supplĂ©mentaire avec l’ajout d’un balcon par fenĂȘtre, sept cent seize au total, distinguant les parties destinĂ©es aux habitations. Il a imaginĂ© deux bĂątiments adjacents surĂ©levĂ©s sur une sĂ©rie d’arcades inspirĂ©es « de l’espace et de l’atmosphĂšre des colonnades du Palais-Royal ». La cour intĂ©rieure, Ă©voquant celle d’un cloĂźtre, est investie par le paysagiste Michel Desvigne, Ă©minence verte des forĂȘts citadines. Plus de deux cents espĂšces d’arbres, de mousses et de fougĂšres sont plantĂ©es. Cette oasis verte accueille les sculptures animaliĂšres en rocaille de Laurent Le Deunff.

133 44 000 M 2 REVISITÉS, UN DÉFI ARCHITECTURAL

134 1. 3.2.

4. 5. Acteurs engagĂ©s 1. Perspective en 3 D du lobby de l’hĂŽtel 5 Ă©toiles SO/Paris conçu par l’agence RDAI. Au sol les pavĂ©s en granit en queue de paon des rues parisiennes, rĂ©interprĂ©tĂ©s en marbre ; poteaux cylindriques s’évasant au plafond, jeux de grandes dalles de verre biseautĂ© en alternance sur les murs, au fond une Ɠuvre de l’artiste Neil Beloufa. 2. Denis Montel, directeur artistique et gĂ©nĂ©ral de RDAI. 3. Un des 113 photogrammes de Thomas Fougeirol Ă  retrouver dans chaque chambre. 4. Le duo fondateur de Terroirs d’Avenir, Alexandre Drouard et Samuel Nahon. 5. Le marchĂ© couvert de Terroirs d’Avenir.

Qui aurait pu imaginer qu’en lieu et place de l’ancienne prĂ©fecture de Paris, et plus tard du centre administratif de l’urbanisme de la Ville, s’installerait un hĂŽtel 5 Ă©toiles, un hostel, un marchĂ© couvert, des restaurants et cafĂ©s, une galerie d’art, une crĂšche, un club de sport, des bureaux et deux cents logements dont 80 % de sociaux et intermĂ©diaires, le tout en harmonie Ă©nergĂ©tique, la chaleur des uns devenant le froid des autres, les eaux grises bio-filtrĂ©es par un systĂšme vĂ©gĂ©tal sur le toit, rĂ©cupĂ©rĂ©es pour l’entretien d’un potager de deux mille huit cents mĂštres carrĂ©s. Sous les Fraises, start-up lancĂ©e en 2015 et aujourd’hui leader europĂ©en en permaculture urbaine, cultive Ă  la verticale sur panneaux, au sommet des tours, houblon, fruits et herbes aromatiques. Autres acteurs Ă©co-responsables, Alexandre Drouard et Samuel Nahon fondateurs de Terroirs d’Avenir, ouvrent un marchĂ© couvert sous les voĂ»tes de la deuxiĂšme cour : Ă©tals de lĂ©gumes, crĂ©merie, boucherie, poissonnerie, boulangerie en direct de leur rĂ©seau de trois cents paysans, dĂ©fenseurs de la biodiversitĂ© et des savoir-faire traditionnels, et de pĂȘcheurs sur des bateaux de moins de douze mĂštres. « Laurent Dumas, prĂ©sident d’Emerige, souhaitait recrĂ©er un esprit village. GrĂące aux liens Ă©troits que nous avons avec nos producteurs, la logistique mise en place, c’est comme s’ils apportaient eux-mĂȘmes leurs rĂ©coltes du jour ». Une recyclerie et un rĂ©parateur de vĂ©los viennent aussi rĂ©pondre Ă  ces envies de consommer autrement. Cette mini-ville dans la ville accueille aussi deux hĂŽtels. Le premier, The People, dĂ©jĂ  ouvert est un hĂŽtel mixant chambres doubles, familiales et dortoirs, le tout dans une ambiance street art avec restaurant en double hauteur, totalement vitrĂ© et vĂ©gĂ©talisĂ©. Quatre cents lits sur quatre mille mĂštres carrĂ©s dont les prix oscillent entre vingt-neuf et cent cinquante euros. Le second SO/Paris, 5 Ă©toiles, s’inaugure en septembre. L’architecture intĂ©rieure est signĂ©e RDAI, l’agence, entre autres, des boutiques HermĂšs dans le monde et laurĂ©ate de l’Équerre d’Argent, en 2014, pour La CitĂ© des MĂ©tiers HermĂšs. Denis Montel, directeur gĂ©nĂ©ral et artistique, dit « avoir pratiquĂ© une archi-contextuelle » se penchant sur les origines du lieu, son nouveau langage formulĂ© par David Chipperfield, la prĂ©sence de la Seine, la vue sur Paris. Le scintillement des lumiĂšres orangĂ©es de la capitale, la nuit, lui a inspirĂ© une gamme ambrĂ©e enflammant les dalles de verre dans le lobby. Les imposants poteaux carrĂ©s deviennent cylindriques et s’évasent au plafond, en Ă©cho aux portiques extĂ©rieurs, Ă©lĂ©ments architectoniques-clĂ©s. La ferronnerie de la porte d’entrĂ©e Ă©voque les ricochets d’un caillou sur l’eau, un mur magistral, une carte topographique du lieu, le parement en terrazo marquent le niveau de la plus haute crue de la Seine. L’impression donnĂ©e est ascensionnelle et convie Ă  rejoindre les chambres du septiĂšme au quatorziĂšme Ă©tage ou Ă  gagner directement le restaurant-cafĂ©-club Bonnie de Paris Society, et aussi les installations kalĂ©idoscopiques d’Olafur Eliasson et du Studio Other Spaces. « Ce lieu mal-aimĂ© des Parisiens, Ă  l’architecture dĂ©prĂ©ciĂ©e bien que remarquable, implantĂ© dans un quartier peu vivant, deviendra l’un des endroits les plus courus et emblĂ©matiques de Paris , annonce Laurent Dumas, prĂ©sident d’Emerige. Nous espĂ©rons entre cinq mille et sept mille visiteurs par jour, de toutes les catĂ©gories sociales. »

135 EMERIGE.POURLÉONJÉRÉMIE5.THIBERT.VINCENT4.FOUGEIROL.THOMAS3.THIBERT.VINCENT2.RDAI.1.©

MINI-VILLE DANS LA VILLE

PAGE DE DROITE 1. ƒuvre d’Alice Guittard à retrouver dans le SPA.

EAU ET ART À TOUS LES ÉTAGES

POINTS RENCONTREDE

2. EntrĂ©e, boulevard Morland de l’hostel The People, « auberge de jeunesse » pour tous ceux qui sont jeunes dans leur tĂȘte, chambres Ă  partir de 29 euros. 3. Une des chambres familiales de The People. 4. Restaurant Titi Palacio de The People, entiĂšrement vitrĂ© dans l’esprit d’une serre gĂ©ante de 500 m2, imaginĂ© par l’équipe de la Brasserie Rosie, Juliette Cerdan et Kevin Caradeuc et mis en scĂšne par l’architecte Olivier Lekien. En cuisine : Lisa Desforges, ancienne de L’Ami Jean.

136

Du jardin de la cour Louviers au sommet de la tour, de l’hĂŽtel SO/Paris Ă  la piscine, Laurent Dumas, prĂ©sident d’Emerige et Paula Aisemberg, directrice des projets artistiques du groupe, ont essaimĂ© l’art. À l’origine de la charte, un immeuble, un artiste. Laurent Dumas, collectionneur engagĂ© dans l’art contemporain, Ă  travers son fonds de dotation et la bourse RĂ©vĂ©lations, multiplie ici les possibilitĂ©s de rencontre avec l’art, jusqu’à initier un nouveau concept de galerie-rĂ©sidence accueillant tous les deux mois une galerie internationale. « C’est un symbole du Paris cosmopolite. La premiĂšre est la Libanaise Marfa’Projects. Des commandes ont Ă©tĂ© faites Ă  quatre artistes de la scĂšne française : Thomas Fougeirol a crĂ©Ă© cent trente-trois photogrammes originaux pour les chambres de SO/Paris, NeĂŻl Beloufa s’empare du lobby avec une Ɠuvre lumineuse monumentale, Alice Guittard pose ses marqueteries de marbre dans le spa, et Elsa Sahal, ses cĂ©ramiques ». Paula Aisemberg annonce aussi des ateliers avec les enfants du quartier et mĂȘme de la crĂšche.

PAGE DE GAUCHE La piscine à l’ozone du club de Fitness O’Zenith.

137 GUITTARD.ALICE1.© 1. 2. 4.3.

138 D’HORIZONLIGNES Le port de l’Arsenal ou bassin de l’Arsenal accueille quelque deux cents bateaux de moins de 23 mĂštres. CĂŽtĂ© boulevard de la Bastille, il se borde de plusieurs jardins quartierstrĂšsdonnedeĂ desuccĂšdentauxquelsdesterrainspĂ©tanqueenvahistouteheure.Avecunairvacances,l’ensembleuneambiancediffĂ©rentedesautresparisiens.

139 AMBIANCE PORT DE PLAISANCE

La plus grande voie d’eau entre deux rangĂ©es d’immeubles, quand s’ajoutent au port de l’Arsenal les boulevards de la Bastille et Bourdon. Cette Ă©chappĂ©e vers la Seine s’apprĂ©hende d’autant mieux depuis 2021 qu’une grande partie de la place de la Bastille s’est reconvertie en esplanade. Onze mille mĂštres carrĂ©s de la colonne de Juillet au nouvel escalier de pierre menant sur le quai. Hier, fossĂ© dĂ©fensif de l’enceinte Charles V au XIVe siĂšcle, puis bassin aprĂšs la chute de la Bastille, le port de l’Arsenal passe de port de marchandise au XIXe siĂšcle, Ă  celui de plaisance Ă  partir de 1983. Au 36, boulevard de la Bastille, une cour cernĂ©e de bĂątiments en brique tĂ©moigne de ce passĂ© industriel. Manuelle Gautrand, architecte, dont les bureaux se situent dans une aile, s’est plongĂ©e dans son histoire et a dĂ©couvert qu’un amiral Ă©tait Ă  l’origine de sa construction, allouĂ©e Ă  la transformation des matiĂšres premiĂšres : bois, blĂ©, mĂ©taux, directement dĂ©barquĂ©es. Le port de l’Arsenal est le seul Ă  se situer Ă  une Ă©cluse de la Seine. Deux cents bateaux s’amarrent Ă  l’annĂ©e, avec l’obligation de naviguer vingt et un jours par an. Il en rĂ©sulte une vraie ambiance de port. Tous, qu’ils soient architectes, artistes, rĂ©alisateurs, retraitĂ©s
 sont Ă©galement des marins. S’y glissent quelques Riva rutilants ou des vedettes hollandaises proposant des croisiĂšres fluviales Ă  l’exemple du Frou-Frou de Christine Bravo pour des escapades « Sous les jupes de l’histoire » animĂ©es par elle ou ses acolytes de l’émission du mĂȘme nom (Marc Fourny, Élisabeth de Feydeau) ou des parties de pĂȘche sur la Marne. Bienvenue Ă  bord !

« J’adore la mer. Je me suis construit avec elle. Mais ĂȘtre Ă  la manƓuvre de yachts de trente mĂštres, minimum, qui pour une heure de navigation, consomment plus de cinq cents litres de gazole, est une aberration.

DE LA MER A LA SEINE

J’ai tout quittĂ© sans quitter l’eau. » Il dĂ©niche « une perle rare, un A ndrĂ©yale Lattitude 46 de 2006, dessinĂ© par les architectes JoubertNivelt, de fabrication française Ă  La Rochelle, inspirĂ© des commuter boats, des vedettes amĂ©ricaines des annĂ©es 1930 », dont les bois sont en trĂšs mauvais Ă©tat mais pas le moteur, ni la coque effilĂ©e. « Pendant le Covid, on avait le temps de faire les choses. J’ai restaurĂ© toutes les boiseries, en acajou et teck, tous les cuivres, refait des coussins en voile ». Il le baptise Le Bateau Français et l’amarre dans le port de l’Arsenal en juillet 2021. « Je voulais un bateau qui se dĂ©marque des taxis vĂ©nitiens et des vedettes hollandaises. Je peux accueillir jusqu’à onze personnes mais aussi simplement une si elle le dĂ©sire. La cabine est un attrait supplĂ©mentaire, un luxueux abri quand il pleut, instaurant un moment ou une sĂ©quence trĂšs cinĂ©matographique ». Cap sur la Seine


Sans vague Ă  l’ñme, ClĂ©ment Perrot est passĂ© de la traversĂ©e de l’Atlantique, des croisiĂšres polynĂ©siennes, caribĂ©ennes, au cabotage sur le fleuve parisien. Épris de surf pendant ses Ă©tudes en Australie, il dĂ©cide de continuer sur l’eau, dĂ©laisse son avenir dans l’entreprise pharmaceutique familiale. Formations de skipper, puis de capitaine de yacht et enfin d’ingĂ©nierie en mĂ©canique, il convoie des voiliers, barre des catamarans et se dĂ©die mĂȘme pendant cinq autres annĂ©es aux bateaux de luxe.

140 3.1. 2. ÉchappĂ©e Azur 1. Retour de croisiĂšre sur la Seine Ă  bord du Corto de ClĂ©ment Perrot. En arriĂšre-plan, le viaduc d’Austerlitz, pont ferroviaire bĂąti en 1904, est empruntĂ© par la ligne 5 du mĂ©tro de Paris. Il est inscrit au titre des monuments historiques. 2. ManƓuvre dans le port de l’Arsenal. 3. Embarquement immĂ©diat pour deux heures de croisiĂšre sur le quai au pied du nouvel escalier de pierre partant de l’esplanade de la Bastille.

141 2.1.

Art de vivre sur l’eau 1. Bivouac sur le pont de la pĂ©niche ancrĂ© dans le port de l’Arsenal. L’architecte ValĂ©rie Mazerat a dressĂ© sur le pont une tente en coton Ă©cru, deux lits de camp avec matelas et coussins, et un kilim. 2. ValĂ©rie Mazerat habite depuis dix ans sur cette pĂ©niche, acquise dans le port de Joinville, aujourd’hui au Port de l’Arsenal. Chaque Ă©tĂ©, elle navigue sur les canaux. La cloche est obligatoire sur les embarcations pour signaler un danger.

«

HABITER SUR L’EAU

Rendre les choses plus magiques. ». C’est en choisissant ses lieux de vie que l’architecte d’intĂ©rieur ValĂ©rie Mazerat pratique cet enchantement du quotidien, se dĂ©connectant « de l’urgence permanente ». AprĂšs une usine dĂ©saffectĂ©e, un ancien entrepĂŽt de la SNCF, depuis dix ans elle a investi une drĂŽle de pĂ©niche dont la partie supĂ©rieure est un ancien wagon soudĂ©. « J’ai Ă©tĂ© une des premiĂšres femmes du port. Aujourd’hui, nous sommes plusieurs. Les rapports entre les gens sont trĂšs diffĂ©rents, trĂšs respectueux. On se sent protĂ©gĂ©. Le rythme est plus lent. La possibilitĂ© de naviguer offre aussi des moments trĂšs particuliers. Cette possibilitĂ© d’ĂȘtre nomade Ă©largit l’horizon, les possibles. » Quand elle l’acquiert, elle la dĂ©sosse complĂštement, privilĂ©gie le bois au sol, l’acier pour des doubles parois et les Ă©tagĂšres, les couleurs fanĂ©es sur des lins rustiques. Cette pratique de mise Ă  nu, d’apprĂ©hender l’espace dans sa globalitĂ©, histoire comprise, se retrouve dans ses chantiers, ou inversement. « AprĂšs je retravaille les choses en pleine matiĂšre. » RĂ©cemment elle s’intĂ©resse au plĂątre qu’elle traite pour la nouvelle boutique de sacs RSVP ou encore la boulangerie Petite Île aux murs « façon mie de pain » de deux jeunes TaĂŻwanais installĂ©s dans le XIe. Elle pousse les recherches techniques comme elle l’a fait avec l’acier, la main dans la main avec Carine Delalande pour les plĂątres de plancher, par exemple. Du concept-store Merci, en passant par Bonton ou encore le dernier showroom DCW Ă©ditions « ni dĂ©co, ni faux », souligne ValĂ©rie Mazerat, vent debout, et sourire aux lĂšvres

142 1.

4. 143 2. 3. Institutions de l’Arsenal

1. Le Pavillon de l’Arsenal, premier centre europĂ©en consacrĂ© Ă  l’architecture et Ă  l’urbanisme, proposant expositions, confĂ©rences, dĂ©bats et librairie. 2. La chambre de la marĂ©chale de la Meilleraye, 1645, est dĂ©corĂ©e d’un plafond peint. 3. Façade de La BibliothĂšque de l’Arsenal construite par ThĂ©odore Labrouste en 1868. 4. Le salon de musique restaurĂ© dans les couleurs d’origine, les grisailles au-dessus des portes reprĂ©sentent les 4 saisons.

PATRIMONIAL ET CONTEMPORAIN D’un cĂŽtĂ©, la BibliothĂšque de l’Arsenal, ancienne demeure des grands maĂźtres de l’artillerie, sous François 1er et jusqu’en 1757 oĂč elle devient celle d’un bibliophile, le marquis de Paulmy, avant d’ĂȘtre publique aprĂšs la RĂ©volution française. Elle est Ă  la fois, bibliothĂšque, faisant partie de la BnF, conservant des incunables, les archives de la Bastille, la premiĂšre traduction française de Confucius, du Coran
 Et trĂ©sor historique avec des piĂšces telles qu’à l’origine, avec dĂ©cors peints et mobilier : le salon de musique rocaille de 1740, le cabinet des femmes fortes et la chambre de la marĂ©chale de la Meilleraye. Son directeur, Olivier Bosc, multiplie confĂ©rences, concerts et lectures. En face, le Pavillon de l’Arsenal se revendique « le lieu de la ville en train de se faire ». Alexandre Labasse, son directeur gĂ©nĂ©ral, prĂ©cise « ses missions sont d’interroger les grands sujets de sociĂ©tĂ© sous le prisme de l’architecture ». Toutes les expositions envisagent Paris demain, de « TerraFibra » sur les matĂ©riaux biosourcĂ©s, ou encore « Soutenir » anticipant le vieillissement de la population. Sous la codirection de la philosophe Cynthia Fleury et du collectif d’architectes SCAU, cette derniĂšre interroge l’histoire du soin, « des lieux et des architectures qui nous tiennent et nous soutiennent, plutĂŽt qu’ils nous dĂ©tiennent, ou nous contiennent ». À venir, « Les banlieues d’hier», territoires fertiles de demain et les refuges pĂ©riurbains. Depuis cinq ans, le Pavillon de l’Arsenal a aussi un « bras armĂ© » avec un budget allouĂ© de 400 000 euros public-privĂ© : l’accĂ©lĂ©rateur FAIRE, qui accompagne une vingtaine de projets urbains innovants par an, d’étudiants, d’architectes, de paysagistes, ouvrant de nouvelles perspectives.

1.1.

144 2.1.

SOUFFLE COLLECTIF POUR LA TRANSITION

Pour une ville verte 1. L’équipe Zefco, ingĂ©nieurs, architectes, paysagistes, avec une moyenne d’ñge de 27 ans, accompagne les promoteurs dans une stratĂ©gie environnementale. Prochain chantier parisien, un immeuble de bureaux dans le XII e, prĂšs de la gare de Lyon, aux cĂŽtĂ©s de l’architecte Franklin Azzi. 2. Les deux fondateurs et doyens trentenaires, Ă  la tĂȘte de ce collectif de conviction et de crĂ©ativitĂ©, François Peyron et Florian Dupont.

«

Une Ă©quipe pour emmener les territoires sur une trajectoire sobre et post carbone. » Trentenaires, François Peyron, spĂ©cialiste de l’énergĂ©tique et de la thermique, et Florian Dupont, urbaniste-environnementaliste, fondent Zefco en 2018, et rassemblent une vingtaine de jeunes talents, ingĂ©nieurs et architectes, engagĂ©s contre le rĂ©chauffement climatique et l’épuisement des ressources, Ă  la recherche d’une nouvelle relation avec le vivant. Ils interviennent en amont des projets lors des appels Ă  concours dans le cadre de « Reinventing Cities », une extrapolation internationale de « RĂ©inventer Paris » Ă  l’initiative de C40, rĂ©seau de mĂ©tropoles mobilisĂ©es sur les mĂȘmes objectifs. « On pratique l’ingĂ©nierie environnementale confortable pour l’usager, responsable pour l’environnement, passant par la sous-dimension des choses : enlever le bĂ©ton, se passer de climatisation, rĂ©employer les matĂ©riaux. » Leurs missions pour l’un des plus gros chantiers parisiens en cours, Porte de Montreuil, qui sera aussi celui du zĂ©ro carbone, se dĂ©finissent autour de la stratĂ©gie pour atteindre cet objectif, de la coordination des intervenants, de la conception bioclimatique. 80 % des matĂ©riaux, bois, terre, pierre, chanvre, fibres vĂ©gĂ©tales viennent d’Île-de-France. Pour la rĂ©habilitation et l’extension de l’hĂŽpital Saint-Vincent-de-Paul, ils proposent le rĂ©emploi des matĂ©riaux, la plantation d’une forĂȘt, le compostage in situ, le traitement des eaux grises. Zefco pratique aussi, au sein de leur bureau, la paritĂ©, l’égalitĂ© des salaires, le zĂ©ro voiture, les achats en vrac, la consommation locale et saisonniĂšre, le 100 % compost et Ă©nergie verte. « On cherche encore le bon compromis pour le chocolat ! »

GUESDON.SIMON1.©

LA RÉGÉNÉRATION

145 2.1. 3.

SELON MANUELLE GAUTRAND

« Morland MixitĂ© Capitale est une restauration exemplaire. Un bĂątiment en fin de vie devient l’épicentre de la mixitĂ© des usages, ouvert Ă  tous. C’est vertueux que le privĂ© opĂšre cette mue du public. Cela va faire boule de neige, le quartier va muter. »

PremiĂšre femme Ă©lue prĂ©sidente de l’AcadĂ©mie d’Architecture, multirĂ©compensĂ©e et l’une des architectes les plus reconnues en France et Ă  l’international, Manuelle Gautrand travaille Ă  une mĂ©tamorphose de la ville contemporaine, Ă  la fois plus dense, sociale et Ă©cologique. « Peut-ĂȘtre plus parler d’intensification que de densification, les mĂ©tropoles doivent ĂȘtre rĂ©gĂ©nĂ©rĂ©es et rester attractives. » La ville durable prĂ©fĂšre la rĂ©habilitation que le neuf avec un bilan carbone dix fois moins impactant, sans oublier que l’artificialisation des sols franciliens progresse de six cents hectares par an au dĂ©triment des terres agricoles et forestiĂšres. Elle revendique le rĂ©enchantement de la ville, refusant de s’enfermer dans un style architectural, optant pour des rĂ©novations, des mutations aussi surprenantes qu’en osmose avec le paysage, ici un garage CitroĂ«n devenu logement, l’extension du musĂ©e d’Art Moderne de Lille, Ă  Annecy celle des Galeries Lafayette, hier la GaĂźtĂ© Lyrique, demain la bibliothĂšque de Parramatta Ă  Sydney. Quand elle construit, sa pratique devient laboratoire. À Paris, l’immeuble Edison Lite Ă©difiĂ© sur une friche, s’habille Ă  chaque garde-corps de trois cent soixante jardiniĂšres avec plantes rustiques et systĂšme de goutte Ă  goutte, et quatre cents mĂštres carrĂ©s d’espaces communs – atelier de bricolage, salle de sport, potager
 pour vingt et un appartements. « Des balises urbaines pour demain. »

Architecture du changement

1. Manuelle Gautrand, dans ses bureaux de l’Arsenal, Ă  droite, photo de l’immeuble Edison Lite dans le XIIIe, 21 logements sur mesure, conçus avec les acquĂ©reurs. À gauche, Origami Building, avenue de Friedland, en avant, l’architecte a imaginĂ© un origami de marbre formant les gardecorps et assurant l’intimitĂ© des usagers. 2. Salle de rĂ©union donnant sur le Port de l’Arsenal. 3. Deux membres de l’équipe en rĂ©flexion dans la cafĂ©tĂ©ria de l’agence.

« Une quĂȘte de rupture hors mode dans un monde de consensus qui manque d’aspĂ©ritĂ©. » CĂ©dric Morisset, en charge du design chez Piasa, puis de la Carpenters Workshop Gallery Ă  New York avant de rejoindre Pierre Yovanovitch, dĂ©crit la dĂ©marche de son amie Victoria Wilmotte en introduction du livre qu’elle autoĂ©dite pour les dix ans de sa factory. Car la crĂ©atrice, diplĂŽmĂ©e du Royal College of Art, et qui eut comme professeur Ron Arad, se veut indĂ©pendante et dans le « faire ». Elle installe son espace de travail-showroom- atelier en sous-sol, avec une armĂ©e de machines pour travailler le mĂ©tal, plieuse, perceuse, cisaille, ponceuse
 « Je ne suis pas une usine, ici j’expĂ©rimente ». Elle rĂ©alise des prototypes et quelques mini-sĂ©ries surtout en mĂ©tal, son matĂ©riau fĂ©tiche, transformiste, qu’elle peut manier seule, sans soudure. « Je ne lĂąche pas mon dessin. J’ai plus une dĂ©marche artistique de sculpteur. Chaque dĂ©tail est important ». Elle privilĂ©gie aussi le travail avec les artisans. « J’aime passer du temps avec eux, tisser un lien. AprĂšs on va plus loin, on prend plus de risque. » Sa cheminĂ©e façonnĂ©e dans un seul bloc de marbre, ses lampes rĂ©tro-Ă©clairĂ©es, son premier canapĂ© reprenant en partie basse ses zigzags, tous ont Ă©tĂ© permis par ce dialogue incessant qu’elle mĂšne, repoussant les limites de la matiĂšre. Son design est poĂ©tiquement puissant ou puissamment poĂ©tique, celui d’une gĂ©omĂ©trie lumineuse, se jouant des effets iridescents. Elle cite Jean ProuvĂ©, fils d’un peintre devenu maĂźtre du mĂ©tal, et Konstantin Grcic, prĂ©sent dans son antre Ă  travers plusieurs crĂ©ations, pour « leur poĂ©sie industrielle ». 2.1. 3.

LE MÉTAL GAGNANT DE VICTORIA WILMOTTE

146 Chez Victoria Wilmotte 1. Dans l’entrĂ©e de sa galerie-atelier, guĂ©ridons « Zigzag » en acier thermolaquĂ© et miroir « Piega » Ă©ditĂ© par Classicon. 2. Victoria Wilmotte, une main sur l’une des carafes en Wedgwood, Ă  ses cĂŽtĂ©s, son portrait rĂ©alisĂ© par Nina Mrsnik et sur les Ă©tagĂšres, tests de matiĂšres, marbres, pierres. 3. Dans le sous-sol, cheminĂ©e en Corian, grand miroir « Piega » en Inox poli miroir, Classicon, et table rouge, La Redoute/Bensimon (collection capsule 2014).

«

147 Chez Eric Schmitt 1. Suspension « Jaillissement » en aluminium, bronze et verre, 2015, table « Tripode » en bronze et marbre, 2019. Chaises « NYOU » en aluminium laquĂ© noir et coussin en daim, LeliĂšvre, 2020, et vaisselier « Scale » en bois et tuiles nacrĂ©es, 2008, sur l’étagĂšre, vase en verre de BohĂȘme et lampe Ă  poser. 2. Lampadaire « Padirac » en aluminium laquĂ©, 2018, banc « Pie » en bronze et chĂȘne, 2018. 3. À cĂŽtĂ© d’Eric Schmitt, lampe « Sugesasa » en laiton, 2013, le tout Edition E S.

LA TABLE DES MATIÈRES D’ERIC SCHMITT

Une antenne de la campagne », c’est-Ă -dire du village de Larchant quand Eric Schmitt quitte sa ferme fortifiĂ©e, ses ateliers-cathĂ©drales, ses chevaux, pour rejoindre sa galerie personnelle en fond de cour rue de la Cerisaie. Un espace intime, libĂ©rĂ© de ses murs d’anciens bureaux morcelĂ©s, repĂ©rĂ© par son ami François Champsaur. Dialoguent ici mobilier, luminaires, cĂ©ramiques, objets de façon anachronique. Des piĂšces plus anciennes telles que les appliques rĂ©alisĂ©es pour En Attendant les Barbares cĂŽtoient les vaisseliers « Scale » avec leurs façades patinĂ©es par Pierre Bonnefille « comme une nacre brisĂ©e, Ă©voquant l’intĂ©rieur d’une perle », ou encore la bibliothĂšque « ElĂ©ment », les guĂ©ridons « Champignon » en verre de BohĂȘme, les consoles de l’ÉlysĂ©e, le fauteuil « Laquais » en bois et bronze
 Il parle de ses derniĂšres crĂ©ations pour Ralph Pucci, prĂ©sentĂ©es Ă  Design Miami, la collection « In&Out », en bronze pour certaines, en fibre de verre pour d’autres, mais dont l’apparence Ă©gare : qui est en quoi ? « Mon travail est la consĂ©quence du sculpteur que je suis presque, de l’architecte que j’aurais aimĂ© ĂȘtre et du designer que je ne suis pas tout Ă  fait. ». RĂ©sultent de ces formes libres, de ces matiĂšres camĂ©lĂ©ons, des piĂšces Ă©nigmatiques. « À plusieurs lectures peut-ĂȘtre. J’aime travailler par rapport aussi Ă  l’image des galeries avec qui je collabore. Sous le prisme du design subversif des annĂ©es 1980 pour Dutko, monumental, pour la Carpenters Workshop Gallery. » Expositions Ă  venir ! 2.1. 3.

148 7.4.1. 2. 9.6.3.8.5.

149 10. 11. Quelques figures du quartier 1, 2. Karin Nebot, Ă  la tĂȘte de l’entreprise familiale Kaviari, de caviars et de produits de la mer. 3. L’atelier en Ă©tage des abat-jour Bouchardeau. 4. Galerie Boon, luminaire, Giopato & Coombes, peinture de Chidy Wayne, cĂ©ramiques de Tora Frogner et Atori Bu, et tables basses, Stone Stackers. 5. Kristofer Kongshaug, fondateur de Boon Room. 6. CanapĂ©, table basse et fauteuils en pierre, Boon Éditions, cĂ©ramiques de Lenny Stopp et peinture de Chidy Wayne. 7, 8. Guillaume Taliercio, d’In Girum et ses cĂ©ramiques aux Ă©maux cendre de lavande. 9. Le fleuriste Romain, crĂ©ateur de Studio Maison Ciero. 10. Le Temps des Cerises depuis 1830. 11. Le Petit CĂ©lestin. ATELIERS, FABRIQUES, RESTAURANTS ET GALERIES À l’aube de l’ouverture de ce nouvel Ă©picentre Morland MixitĂ© Capitale, en juin The People Hostel et Terroirs d’Avenir, en juillet le club de fitness O’Zenith, en aoĂ»t SO/Paris, en septembre la galerie d’art contemporain Atlas
 une exploration du quartier s’impose tant certains lieux se rĂ©vĂšlent une fois la porte franchie. DerriĂšre une façade d’atelier, Kaviari, s’agite : crĂ©ation d’un chariot Ă  caviar avec le designer Kostia, lancement du recyclage des peaux de saumon
 La maison dont la spĂ©cialitĂ© est le caviar depuis plus de quarante ans, la deuxiĂšme gĂ©nĂ©ration est Ă  la manƓuvre, ouvre sa manufacture, laboratoire et cuisine, au grand public comme aux professionnels. DĂ©gustations, dĂźners autour d’un chef Ă©toilĂ© ou entre amis, Ă©picerie. Familial aussi est le Petit CĂ©lestin. Les frĂšres JaĂŻs et Yanice Mimoun, fils de Madame Mimoun, Ă  la tĂȘte (et Ă  l’ñme) de Tajine, rue de Crussol, ont repris il y a dix ans, ce restaurant du quai CĂ©lestin. « LaissĂ© dans son jus, juste quelques tableaux et miroirs », ils en ont fait le repaire des autres chefs quand ils sont off et celui « de notre voisine baronne qui fĂȘtera le 4 juillet ses 101 ans ». Rognon moutarde Ă  l’ancienne, bƓuf bourguignon, fonds d’artichauts crĂšme de pleurotes et Ɠuf poché  la tradition pour une jeunesse Ă©ternelle. Le Temps des Cerises existe depuis 1830 et dispense toujours des assiettes gĂ©nĂ©reuses Ă  une clientĂšle d’habituĂ©s. Sylvie Bonet navigue de table en table, comme sa mĂšre avant elle, en cuisine Nicolas Sellin. Certains ateliers aussi sont presque centenaires. La maison Bouchardeau confectionne des abat-jour, depuis 1935. En Ă©tage, l’adresse se communique de bouche-Ă -oreille. De Madeleine Castaing jusqu’à Jacques Grange, en passant par tous ceux qui veulent rester anonymes, les demandes les plus extravagantes rencontrent un savoir-faire haute couture. De gĂ©nĂ©ration en gĂ©nĂ©ration, ce sont les employĂ©s qui reprennent le flambeau. Au fil des annĂ©es, plus de cinq mille gabarits, des velours historiques, des galons par milliers. D’autres rejoignent ces rues par coup de cƓur. Romain Pilato, fleuriste depuis vingt et un ans, investit en septembre 2021 la rue du Petit-Musc et ouvre un studio de crĂ©ation sur-mesure. Chaque bouquet est composĂ© en fonction du vase, de son destinataire, de la dĂ©coration. « Roses odorantes d’une roseraie aux bons soins de la mĂȘme famille depuis deux gĂ©nĂ©rations, pour les pois de senteurs, c’est la troisiĂšme et les pivoines “corail”, les dahlias, les hortensias
 Ă  vous de deviner ? ». Romain Pilato privilĂ©gie les fleurs de saison et d’Île-de-France. Son voisin, lui, cultive la discrĂ©tion. ArrivĂ© en 2015, Guillaume Taliercio lie boutique et atelier de cĂ©ramique. Sa technique qu’il partage fait « un pont entre les Occidentaux et les Orientaux, les premiers modĂšlent de l’extĂ©rieur, les seconds de l’intĂ©rieur », avec des Ă©maux vĂ©gĂ©taux. NotoriĂ©tĂ© croissante pour la galerie Boon Room. Son espace sur sept cents mĂštres carrĂ©s et trois Ă©tages rĂ©fĂ©rence plus de cent designers, croisant noms connus et talents Ă©mergents. DiplĂŽmĂ© de la Chambre syndicale de la couture, Christopher Kristofer Kongshaug, l’initiateur de ce temple dĂ©diĂ© Ă  la crĂ©ation, opte pour le design et rassemble plus de cent vingt crĂ©ateurs : Studiopepe, Giopato & Coombes, StĂ©phanie Langard, 13 Desserts, Lizan Freijsen, Gorn Ceramics
 Un tour du monde accompagnĂ© par François Leblanc, ex-galerie Bensimon. Entre Bastille et Marais, ce quartier vit plus fort, sans dĂ©laisser son authenticitĂ©. Adresses page 180

INSPIRATIONS SOLAIRES 150 SDP.©

151 Long est le chemin jusqu’à l’étĂ©. La sĂ©quence invite naturellement Ă  se dĂ©lester des contraintes, Ă  desserrer le cran des obligations, Ă  savourer l’inattendu, Ă  prĂ©fĂ©rer la couleur sans restriction, Ă  hausser le ton et l’audace chromatique. Version coup d’éclat autour d’une palette saturĂ©e de soleil et de lumiĂšre, ou en nuances et demi-teintes pour des camaĂŻeux tout en douceur. Temps forts
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PAR Rebeyrol

BULLESINSPIRATIOND’EAU

161 PALISSE.JEAN-MARC©

De la robinetterie inspirĂ©e par les salles de bains victoriennes, des vasques suspendues qui donnent une impression d’apesanteur, des meubles lavabos qui rendent hommage Ă  l’esprit du Bauhaus ou encore des baignoires qui nous plongent dans un univers Art dĂ©co


Dans le prolongement de la l’architectechambre,ValĂ©rie MazĂ©rat interprĂšte une Ă©pure d’eau. Ici, la tablette, le coffrage d’une baignoire basique et les trois placards ont Ă©tĂ© rĂ©alisĂ©s en hemlock. Un graphisme qui trouve un Ă©cho dans la ligne du miroir. Vasque suspendue, Boffi Bains. Parquet peint en blanc.

INSPIRATION 162 DECOTEC.4.EX.T.3.GEBERIT.2.BOFFI.1.© 3.1. 4.2.

INSPIRATION 163 AXOR.© LIGNES D'EAU PAGE DE GAUCHE

1. « Flyer », un systĂšme d’élĂ©ments Ă  composer proposant des plans suspendus pour lavabos, de la robinetterie et des meubles Ă  tiroirs, avec façades en bois massif ou laquĂ©, plateau disponible en diffĂ©rentes finitions comme le CristalplantÂź, le CorianÂź, la pierre, le marbre, le granit, le DektonÂź, le MDI, ou le bois, rĂ©alisation selon projet, prix sur demande, Boffi. 2. « Geberit iCon », meuble en mĂ©laminĂ©, finition Noyer Crya, lavabo en cĂ©ramique, extrait d’une collection de meubles sous-lavabo, d’armoires et d’étagĂšres Ă  composer, L 88 x P 47 x H 61 cm, prix sur demande, Geberit. 3. « Nouveau », par Ellen Bernhardt et Paola Vella, baignoire ronde, en LivingTecÂź, un matĂ©riau agrĂ©able au toucher, s’inspire de l’Art dĂ©co, avec large dĂ©bord pour y poser des objets ou intĂ©grer de la robinetterie, pose murale ou centrale, L 130 x P 110 x H 62 cm, prix sur demande, Ex.t.

PAGE DE DROITE Bec dĂ©verseur en chrome Ă©poxy, finition Nickel brossĂ©, pour montage au sol, 3 finitions, 1 677 €, Axor. AssociĂ© Ă  la douche de tĂȘte « Axor One » et au flexible de douche « Axor Starck », Philippe Starck, plusieurs finitions, prix sur l’ensembledemande,Axor.

4. « Elysée », meuble vasque, en laque brillante et verre laqué dépoli, plan vasque monobloc en Decotec.prixplusieurscéramique,dimensions,,surdemande,

BOFFI.4.FIORANESE.CERAMICA3.DURAVIT.2.PORCELANOSA.1.©

AUTOUR DU LAVABO 1. Vasque rĂ©alisĂ©e sur mesure, en Xtone, un matĂ©riau exclusif Ă  base de cĂ©ramique et de pierre naturelle, prix selon projet, Porcelanosa. AssociĂ©e Ă  « Spina Noir Topo » et « Noir Topo », revĂȘtements muraux, en grĂšs cĂ©rame, 45 x 120 cm, Ă  partir 79 € le m2, Porcelanosa. 2. « White Tulip », par Philippe Starck, vasque sur pied, en cĂ©ramique, recouverte de WonderGliss, un revĂȘtement innovant qui permet de garder une surface lisse, issue d’une collection pour la salle de bain imaginĂ©e par le designer, composĂ©e de baignoires, robinetterie, meubles, et sanitaires, D 50 x H 80 cm, prix sur demande, Duravit. 3. « Dehor », collection Mashup Dolomia, par Davide Tonelli, carreaux, en grĂšs cĂ©rame effet pierre, s’inspire d’un calcaire extrait des Dolomites en Italie, prix sur demande, Ceramica Firoanese. 4. « Sabbia », par Naoto Fukasawa, lavabo, en pierre Stone, Ă©galement disponible en pierre Serena, marbres et CristalplantÂź, existe en plusieurs versions, autoportante, Ă  poser, ou encore murale avec colonne, prix sur demande, Boffi.

3.1. INSPIRATION4.2. 164

La nouvelle collection de DECOTEC participe Ă  l’environnement positif que vous crĂ©ez autour de vous. Douce en ligne, ajustĂ©e dans les dĂ©tails, agrĂ©able au regard et au toucher, vous ĂȘtes sur la bonne frĂ©quence avec le meuble RĂ©sonance.

RESONANCE, OU L’ART D’ÉLEVER LES BONNES VIBRATIONS

Avec DECOTEC, transformez vos instants quotidiens en moments de bien-ĂȘtre.

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RESONANCE L 124, 2T sur pieds, JOLI TEINT mat, Plan en cĂ©ram marbre dĂ©cor DÉSIR, Demi-colonne H 119,5, Miroir NARCISSE ROND Ø 110.

DELAFON.JACOB4.SCAVOLINI.3.GABRIOTTI.2.PORCELANOSA.1.©

3.1. INSPIRATION4.2. 166

MEUBLE DE TOILETTE

1. « Liem », meuble suspendu, en noyer, comptoir en porcelaine, avec lavabo, plusieurs finitions et configurations, L 122 x P 47,5 cm, prix sur demande. Au-dessus, miroir « Liem », prix sur demande, l’ensemble Porcelanosa, 2. « MH6 », par Carlo Presotto et Andrea Bassanello, un programme fonctionnel pour la salle de bain permettant de multiples compositions, bases suspendues avec façades et plans en bois de chĂȘne coloris CafĂ©, revĂȘtement mural en grĂšs Sahara Noir Raw, grand lavabo Block en granit noir absolu mat, rĂ©alisation selon projet, prix sur demande, Modulnova. 3. « Misfit Cart », par Diesel, en mĂ©tal peint Soft Grey, cadre finition Titane et verre Acier Soft, avec lavabo intĂ©grĂ© en Fenix Nero Ingo, Ă©tagĂšres de rangement, L 90 x P 51 cm x H 85 cm, prix sur demande, Scavolini Store Paris. 4. « Nouvelle Vague », meuble vasque, en mĂ©laminĂ©, finition Laque M61 Noir soft, avec vasque en cĂ©ramique ou verre, 2 tiroirs Ă  fermeture progressive, plusieurs finitions et dimensions, Ă  partir de 1 202,16 €, Jacob Delafon.

SUPERFRONT.4.CIELO.CERAMICA3.ALAPE.2.HANSGROHE.1.©

DESIGN INSPIRÉ 1. « ShowerSelect », set pour mitigeur thermostatique, en chrome Ă©poxy, finition Noir Mat, permet de changer de jet en une pression de bouton, 2 fonctions douchette Ă  main ou ciel de pluie, plusieurs finitions, 943 €, Hansgrohe. AssociĂ© Ă  « Raindance Select S », douchette Ă  main, finition Noir Mat, 3 jets, 139 €, Hansgrohe. 2. « Xcross », plan vasque sur colonne, structure en acier vitrifiĂ© Noir mat, avec vasque en acier Ă©maillĂ©, tablette sphĂ©rique pour espace de rangement, L 39,7 x P 48,2 x H 90 cm, Ă  partir de 1 900 €, Alape. 3. « Marcel », meuble lavabo, en frĂȘne et paille de Vienne, s’inspire du Bauhaus, avec lavabo en cĂ©ramique, diffĂ©rents coloris et finitions, plusieurs configurations, L 72 x P 50 x H 87 cm, prix sur demande, Ceramica Cielo. 4. « Vertical », coloris Biscotti Wood, portes plaquĂ©es bois, s’adaptent aux sĂ©ries de meubles de salles de bain Metod du fabricant suĂ©dois Ikea, plusieurs tailles et coloris, prix sur demande, Superfront.

3.1. INSPIRATION4.2. 168

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3. La pergola Ă  toile rĂ©tractable XTESA PLAIN, reposant sur muret, a Ă©tĂ© choisie pour couvrir un balcon de 20m2 avec un minimum d’encombrement.

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Une pergola pour votre toit-terrasse ?

UN PROJET ?

1. 3 modules sur mesure de pergolas toit plat Ă  toile rĂ©tractable ISOLA 3 parfaitement intĂ©grĂ©s crĂ©ent l’abri idĂ©al et polyvalent d’un toit terrasse Ă  Milan disposant d’un SPA.

2. Un balcon rĂ©amĂ©nagĂ© pour devenir un vĂ©ritable prolongement du salon grĂące Ă  l’installation d’une pergola Ă  toile rĂ©tractable Gennius Vega

Les structures pergolas de chez KE sont idĂ©ales pour faire de votre toit ou balcon un vĂ©ritable salon Couleur,extĂ©rieur.dimensions, fermetures sont personnalisables pour une intĂ©gration parfaite dans votre espace rĂ©duit. Robustes et lĂ©gĂšres pour crĂ©er avec et pour vous l’abri idĂ©al ! Taille de poteaux sur mesure Toile impermĂ©able Fermeture latĂ©rale possible Eclairage led possible Automatisation possible 1.2. 3.

Le toit-terrasse est un espace de plus en plus en vogue. SituĂ© en ville, ou repris sur des maisons Ă  toit plat Ă  la campagne, il devient un lieu de vie Ă  part entiĂšre : salle de sport, coin dĂ©tente ... Ă  ciel ouvert vous permettant de proïŹter du bien ĂȘtre que procure le plein air. Il est alors important de connaĂźtre toutes les solutions pour en proïŹter un maximum de temps dans l’annĂ©e dans le confort et l’intimitĂ©. Nous avons donc conçu des solutions idĂ©ales pour rĂ©pondre aux diffĂ©rents besoins des personnes possĂ©dant cet espace insolite !

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PETIT ÉVIER POUR MICRO-SURFACE 1. « Din », par Konstantin Grcic, carreaux de grĂ©s cĂ©rame Ă©maillĂ©s, une rĂ©interprĂ©tation contemporaine de la mosaĂŻque traditionnelle, 8 coloris, 2 finitions Mat et Brillante, 15 x 15 cm, 298,80 € le m2, Mutina chez CarrĂ©ment Victoire. 2. « Voyage », par Arik Levy, vasques, en cĂ©ramique, issue d’une collection de meubles pour la salle de bain, comprend une gamme de lavabos Ă  poser et Ă  suspendre et des rangements ouverts et fermĂ©s, possibilitĂ©s de personnalisation, disponibles en 5 finitions, 672 €, VitrA.3. « Liquid », par Tom Dixon, vasque, en cĂ©ramique, issue d’une collection associĂ©e Ă  des robinets, douches, toilettes et meubles, proposant d’autres associations de matĂ©riaux comme le verre cannelĂ© et la maille mĂ©tallique, la collection comprend Ă©galement des carreaux muraux disponibles en 5 motifs et plusieurs coloris, D 40 cm, Ă  partir de 397 €, VitrA. 4. « Bloom », lavabo, en porcelaine bicolore blanc et noir, L 60 x P 42 x H 52,5 cm, prix sur demande, Volevatch. Adresses page 1803.1.

SABATIER.ARNAUDATELIER4.VITRA.3.VITRA.2.MUTINA.1.©

INSPIRATION4.2. 170

Installation facile et rapide Cette verriĂšre s’installe aussi simplement et rapidement qu’une fenĂȘtre de toit classique. En effet, du fait de son cadre unique, une seule ouverture dans le toit et un seul chevĂȘtre sont Ă  rĂ©aliser. En faisant appel Ă  un professionnel ; une journĂ©e suffit pour installer votre verriĂšre !

Pour bien profiter de ces espaces, il est vital de les baigner de lumiĂšre naturelle. Nous ressentons tous un grand besoin de lumiĂšre naturelle, car celle-ci est vitale Ă  notre cerveau comme Ă  notre organisme. C’est pourquoi, sans une luminositĂ© naturelle suffisante dans les piĂšces sous pente, vous trouvez inconfortable d’y lire, travailler ou jouer, bref d’y passer du temps. Et si la superficie de votre piĂšce dĂ©passe les 10m2 , une seule ouverture dans la toiture ne suffira pas pour espĂ©rer y faire entrer assez de lumiĂšre. Pourtant, il est maintenant possible de pallier ce problĂšme
 et d’en profiter pour mĂ©tamorphoser l’endroit ! En effet, VELUX a dĂ©veloppĂ© une solution pour baigner de lumiĂšre naturelle les piĂšces sous les toits, en une seule ouverture. EsthĂ©tique, elle permet en outre de crĂ©er des espaces intĂ©rieurs qui sortent de l’ordinaire.

LE CONSEIL DU

Michel Legrand Expert

Pour en savoir plus sur la verriĂšre ATELIER
 verriere-atelierwww.velux.fr/ Au-delĂ  de la lumiĂšre, les fenĂȘtres de toit apportent une sensation d’espace en plus dans la piĂšce.

VELUX.groupeleparlicencesousutilisĂ©setdĂ©posĂ©smodĂšlesdesetmarquesdessontVELUXlogoleetVELUXÂź7394-0721VFVELUXGroupe2021© 044.200970EVRYR.C.Seuros,0004006decapitalauS.A.S.France,VELUXcontractuel.pasn’estdocumentCe PUBLI-COMMUNIQUÉ

VerriĂšre Atelier VELUX

La largueur de la verriĂšre et la vue panoramique qu’elle apporte contribuent Ă  crĂ©er un environnement favorisant la crĂ©ativitĂ© et la dĂ©tente. De plus, par rapport Ă  trois fenĂȘtres de toit individuelles de mĂȘme taille qui seraient installĂ©es cĂŽte Ă  cĂŽte, la verriĂšre ATELIER VELUX augmente l’apport de luminositĂ© de 23 % grĂące Ă  la suppression des chevrons intermĂ©diaires. VELUX PRO

Elles Ă©largissent la vision pĂ©riphĂ©rique de la piĂšce en intĂ©grant le paysage environnant ainsi que les variations quotidiennes du ciel. Cela supprime le sentiment d’enfermement des piĂšces trop petites et la monotonie que l’on ressent en vivant dedans. L’importance de la vue sur l’extĂ©rieur !

LumiĂšre, vue panoramique et aĂ©ration VĂ©ritable solution 3 en 1, la nouvelle verriĂšre ATELIER VELUX se compose d’un cadre sur lequel sont assemblĂ©es trois fenĂȘtres de toit : une fenĂȘtre fixe entourĂ©e de deux fenĂȘtres Ă  rotation pour assurer la ventilation naturelle. Avec son design Ă©lĂ©gant qui rappelle les verriĂšres d’atelier, elle inonde votre piĂšce de lumiĂšre naturelle, et permet d’agrandir la vue sur l’extĂ©rieur.

La lumiùre naturelle, l’esprit loft en plus

Vos piùces sous les toits sont tellement sombres que vous devez allumer la lumiùre à chaque fois


Pour rĂ©sumer, la verriĂšre ATELIER VELUX transforme votre piĂšce en l’inondant de lumiĂšre naturelle, en l’agrandissant visuellement, en l’ouvrant sur l’extĂ©rieur Ă©galement, et en lui apportant du cachet. Le tout en un minimum de travaux. Au final, une solution Ă  la fois pratique, esthĂ©tique, et Ă©conomique !

Des carreaux saturĂ©s d’émail qui s’inspirent des briquettes de majoliques faites Ă  la main, des surfaces hybrides qui donnent une nouvelle dimension au veinage du marbre, des dalles dont le processus de production pionnier permet la reproduction de couleurs brillantes
 Les collections de carrelage se dĂ©couvrent comme un grand colorama autour d’une libertĂ© de ton.

172 MARAZZI.©

PAR Julie Rebeyrol ASSEMBLAGES COULEUR INSPIRATION

ARTISANALCARACTÈRE

« Lume », carreaux, en grĂšs cĂ©rame Ă©maillĂ©, une collectionetpoussĂ©egardetechnologiefaitcontemporainerĂ©interprĂ©tationdumaingrĂąceĂ uned’avant-etunerecherchesurlescouleurslesĂ©maux,laĂ©voqueles briquettes de majolique fabriquĂ©es Ă  la main, saturĂ©es d’émail. sur12chaqueaspectcouleursetirrĂ©gularitĂ©s,Halos,grumelagesvariationsdedonnentununiqueĂ piĂšce,6x24cm,coloris,prixdemande,Marazzi.

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Depuis 20 ans, Aquali crĂ©e des piscines Ă  fond mobile pour des villas, hĂŽtels, roof-top Ă  travers le monde. l’origine du concept dĂ©sormais brevetĂ©, Aquali s’engage sur des installations simples, puissantes, solides et silencieuses, et surtout, garanties Ă  vie DĂ©couvrez notre savoir-faire et imaginez votre piscine Ă  fond mobile sur-mesure sur aquali .fr

KOWALIK.MATEUSZ2.CONSENTINO.1.©

NUANCES MARBRÉES

INSPIRATION 174

1. « Ethereal Noctis », en SilestoneÂź by Cosentino, un revĂȘtement de surface hybride composĂ© de minĂ©raux, de quartz et de matĂ©riaux recyclĂ©s produits grĂące Ă  un processus de fabrication durable, extrait d’une collection innovante qui propose une nouvelle dimension aux couleurs marbrĂ©es grĂące Ă  une redĂ©finition du veinage tracĂ© plus profondĂ©ment sur le matĂ©riau, dĂ©veloppĂ© avec la technologie HybriQ+Âź, pionniĂšre et exclusive au fabricant, 304 x 38 cm, plusieurs dimensions, prix sur demande, Consentino. 2. « Calacatta Oro Venato », collection I Naturali, plaque, en cĂ©ramique imitant le marbre, son fond d’une couleur tirant sur l’ivoire est traversĂ© par des veines saillantes qui vont de l’or aux nuances de brun et de gris, dans la juxtaposition des plaques, le dessin final offre des aspects toujours diffĂ©rents, dus Ă  l’irrĂ©gularitĂ© des veines, 2 tailles, 100 x 300 cm et 162 x 324 cm, rĂ©alisation sur mesure, prix selon projet, Laminam.2.1.

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INSPIRATION4.2. 176

STUDIO.BEAUREGARD4.RAGNO.3.MARGRAF.2.42.ZERO411.©

L’ÉCLAT COULEUR 1. « One », par 41 Zero 42, en grĂšs cĂ©rame, comme un Ă©chiquier gĂ©ant ou un kalĂ©idoscope colorĂ©, la collection revisite les carreaux de ciment traditionnels dans un format surdimensionnĂ©, un procĂ©dĂ© exclusif pour reproduire des couleurs brillantes a Ă©tĂ© imaginĂ© pour cette collection, 120 x 120 cm, 5 coloris, 632,08 euros le m2, 41 ZĂ©ro 42 chez CarrĂ©ment Victoire. 2. « Fior di Pesco Carnico », en marbre exclusif Margraf, possĂ©dant des nuances particuliĂšres allant du gris au rose et du blanc Ă  l’ivoire, extrait de la carriĂšre Forni Avoltri en Italie, 45,7 x 45,7 cm, prix sur demande, Margraf. 3. « Incanto Verde Antigua », dalles, en grĂšs cĂ©rame imitant le marbre, une relecture contemporaine d’une collection de 13 marbres polychromes, 13 coloris, 7 formats, prix sur demande, Ragno. 4. « Chantilly » (au sol), et « Ecaille » (au mur), par AurĂ©lia Paoli, carreaux, en ciment, fabriquĂ©s manuellement piĂšce par piĂšce, chaque carreau est unique, dans une palette de 72 coloris, 166€ le m2, Beauregard Studio. Adresses page 1803.1.

DESGINERS GUILD Collection in et outdoor Savine Outdoor est une collection colorĂ©e composĂ©e d’imprimĂ©s et de tissages dĂ©coratifs, conçue pour une vie intĂ©rieure et extĂ©rieure. Elle allie de nouveaux imprimĂ©s marbrĂ©s et texturĂ©s Ă  des classiques de Designers Guild. Facile Ă  vivre, la collection Savine offre des possibilitĂ©s infinies pour les maisons d’étĂ©, les vĂ©randas, les jardins et les bords de piscine. Ici, les nouveaux motifs Savine Outdoor Grass, Jardin Chinois Outdoor - Jade et Odisha Outdoor Peridot fleurissent assises et coussins d’extĂ©rieur. designersguild.com

Avec ses tons neutres, ses lignes pures et sobres, la collection Longines Spirit a fait du dĂ©tail maĂźtrisĂ©, la signature d’un design parfaitement Ă©quilibrĂ©. Dans une nouvelle dimension de 37 mm, la boĂźte en acier inoxydable renferme un mouvement automatique exclusif (L888.4), dotĂ© d’une spirale en silicium, et certifiĂ© COSC. Une glace saphir bombĂ©e protĂšge un cadran champagne soleillĂ© ornĂ© de chiffres et d’aiguilles rhodiĂ©es polies recouvertes de Super-LumiNovaÂź longines.com

Verres biseautĂ©s coulissants, volets ouvrants, laiton massif et verre optique extra-blanc sablĂ©, elle se dĂ©cline en vernis or, chrome, nickel mat ou brillant, cuivre, canon de fusil et en deux dimensions : 17 x 17 cm, H 44 cm ou 22 x 22 cm, H 26 cm. FabriquĂ©e Ă  l’unitĂ©. perzel.fr.

CapsuleFRETTE estivale Chez Frette, l’étĂ© se parera de couleurs naturelles. La collection capsule pour la plage et la piscine, composĂ©e de serviettes, de coussins et de peignoirs en coton lĂ©ger et lin crĂȘpĂ©, mĂȘle confort et Ă©lĂ©gance. La serviette « Signature » en coton, et la serviette « Light Terry and Linen Crepe », en tissu-Ă©ponge et dĂ©tails en crĂȘpe de lin, offrent douceur et absorption en un mĂȘme geste. IdĂ©al, pour les longues journĂ©es d’étĂ© en bord de mer ou autour d’une piscine. frette.comSDP.©

L’espritLONGINESRENDEZVOUSLongines

LuminairesPERZEL d’art ClassĂ©e « Entreprise du Patrimoine Vivant », la maison Perzel fait de la lumiĂšre un totem, un rendez-vous, un art « artisanal » qui traverse le temps, une piĂšce pour esthĂštes, telle cette lampe nĂ©e en 1926, Ă  la modernitĂ© intemporelle.

NouvelleLANCÔMEĂšre Avec RĂ©nergie H.C.F. Triple Serum, LancĂŽme rĂ©unit en un seul sĂ©rum anti-Ăąge trois composantes rĂ©putĂ©es incompatibles : l’acide hyaluronique qui lisse, repulpe et hydrate la peau ; la vitamine C + niacinamide qui unifie le teint et lutte contre les taches ; et l’acide fĂ©rulique qui amĂ©liore la peau et la protĂšge contre le vieillissement. Une prouesse rendue possible grĂące Ă  son packaging composĂ© de trois chambres qui, Ă  chaque pression, fusionnent en une triple dose. lancome.fr

4. I malfatti, gnocchis aux Ă©pinards et Ă  la ricotta

178 RECETTES

Assiettes voyageuses

Cuisson 2 h 30 au four th 5 (150°C) 1 poulet bio d’environ 1,2 kg et ses abats, 500 g de pruneaux dĂ©noyautĂ©s, 250 g d’abricots secs, 100 g de pignons, 10 cl d’huile d’olive, 3 c. Ă  soupe de paprika, sel et poivre du moulin. Faites griller Ă  sec les pignons dans une poĂȘle. Chauffez 5 cl d’huile d’olive dans une sauteuse et faites revenir les abats doucement jusqu’à ce qu’ils soient dorĂ©s. Ensuite ajoutez les fruits secs, 2 c. Ă  soupe de paprika, du sel, du poivre, 5 cl d’eau et laissez mijoter Ă  feu doux jusqu’à ce que tous ces fruits caramĂ©lisent lĂ©gĂšrement. Compter 20 min. PrĂ©chauffez le four Th 5 (150 °C). Farcissez le poulet avec cette prĂ©paration caramĂ©lisĂ©e et maintenez-le bien fermĂ© Ă  l’aide un pic en bois ou d’une ficelle de cuisine. RĂ©partissez le reste de la farce autour du poulet dans son plat de cuisson. Badigeonnez la volaille d’huile d’olive et poudrez-la de paprika.Enfournez et laissez confire le poulet 2 h 30 en l’arrosant de temps Ă  autre. Au moment de servir, ouvrez la volaille et servez la farce Ă  part.

6. Meat Bowl Ă  l’épaule d’agneau et semoule de couscous Pour 4 PrĂ©parationpersonnes25min. Cuisson 2 h 300 g de semoule de couscous, 500 g d’épaule d’agneau, 2 oignons, 1⁄2 citron bio, 50 g de cranberries, 100 g de pois chiches en bocal, 1 pincĂ©e de safran, 2 cm de gingembre, 12 petites carottes, 1 c. Ă  soupe de miel, 1 branche de cĂ©leri,

1. 2. 3. 4. 5.

5. Fish Green Bowl au thon cru et Ă  l’anguille fumĂ©e Pour 4 PrĂ©parationpersonnes25min. Cuisson 20 min 4 petites bottes de nouilles soba, 2 pincĂ©es de paillettes d’algues, 400 g de thon cru, 4 petits filets d’anguille fumĂ©e, 8 petites aubergines, 1 c. Ă  soupe de pĂąte de miso, 1 grenade, 3 c. Ă  soupe de vinaigre de riz, 3 c. Ă  soupe de sauce soja, 2 c. Ă  soupe d’huile de tournesol, 1 poignĂ©e d’oxalis, 2 c. Ă  soupe de sĂ©same noir, 4 ciboules. DĂ©taillez le thon et les filets d’anguille en petits morceaux. Lavez les aubergines et coupez-les en 2. Faites-les poĂȘler cĂŽtĂ© chair dans une poĂȘle huilĂ©e. Lorsque les aubergines commencent Ă  dorer, badigeonnez-les avec la pĂąte miso. Replacez rapidement cĂŽtĂ© chair, puis retournez-les et gardez-les au chaud. Faites cuire les sobas 10 min dans de l’eau bouillante. Égrenez la grenade puis ciselez les ciboules. MĂ©langez le vinaigre avec l’huile de tournesol et la sauce soja. MĂ©langez les sobas bien Ă©gouttĂ©es avec les algues, puis rĂ©partissez-les dans 4 bols. Ajoutez les poissons, l’oxalis, les graines de grenade, les aubergines et le sĂ©same noir. Arrosez alors avec la vinaigrette et servez.

1. Salade de chou, poutargue, carotte et sésame noir

Pour 4 petites salades 100 g de poutargue (Petrossian), 2 jeunes carottes, 1 c. Ă  soupe de sĂ©same noir, 4 c. Ă  soupe de jus de pomme, 1 c. Ă  soupe de vinaigre de miel, 1 c. Ă  cafĂ© d’huile de sĂ©same grillĂ©. Pelez, lavez puis Ă©mincez les carottes. DĂ©taillez en fines lamelles la poutargue. PrĂ©parez l’assaisonnement en Ă©mulsionnant le jus de pomme avec l’huile de sĂ©same et le vinaigre de miel. MĂ©langez intimement la salade de chou avec les carottes et le sĂ©same noir. Arrosez-la de quelques gouttes de vinaigrette. Posez la poutargue Ă©mincĂ©e et servez-la aussitĂŽt.

2. Maroc/Le poulet de Jaume Recette du Blog Beautycuisine Pour 4 Préparationpersonnes15min.

3. Veggie Bowl aux patates douces, petit Ă©peautre et tofu fumĂ© Pour 4 PrĂ©parationpersonnes30min. Cuisson 45 min 550 g de patates douces en cubes, 250 g de petit Ă©peautre, 200 g de tofu fumĂ©, 2 avocats, 1 poignĂ©e de graines germĂ©es, 100 g de mesclun, 50 g de noisettes hachĂ©es, 5 c. Ă  soupe d’huile d’olive, 1 c. Ă  soupe d’épices chili, sel et poivre Pour la sauce. 1 c. Ă  soupe de tahini (crĂšme de sĂ©same), jus de 2 citrons, 3 c. Ă  soupe d’huile d’olive. Faites cuire le petit Ă©peautre dans une casserole d’eau 45 min, puis Ă©gouttez-le et arrosez d’un filet d’huile d’olive. Faites revenir les patates douces dans un filet d’huile avec les Ă©pices jusqu’à ce qu’elles colorent. Couvrez et laissez cuire 20 min. MĂ©langez les ingrĂ©dients pour la sauce et rĂ©servez. Coupez le tofu en trĂšs fines tranches. Épluchez les avocats et coupez-les en fines lamelles. RĂ©partissez le petit Ă©peautre dans 4 bols, puis ajoutez les lamelles d’avocats et de tofu, les noisettes, les patates douces bien chaudes, les graines germĂ©es, le mesclun et enfin la sauce au tahini. Et servez aussitĂŽt.

Pour 4 PrĂ©parationpersonnes20min. Cuisson 3 min. 800 g d’épinards frais, 250 g de ricotta, 100 g de parmesan Parmigiano Reggiano fraĂźchement rĂąpĂ©, 1 Ɠuf entier et 1 jaune, 1 pincĂ©e de noix de muscade rĂąpĂ©e, 100 g de farine, 2 c .Ă  soupe d’huile d’olive, sel et poivre du moulin. Pour la sauce. 4 feuilles de sauge, 50 g de beurre. Lavez les Ă©pinards Ă  grande eau puis Ă©queutez-les. Chauffez l’huile d’olive dans une sauteuse, ajoutez les Ă©pinards. Faites « tomber » les Ă©pinards 5 min puis laissez-les refroidir et essorez-les dans vos mains. Ensuite hachez-les finement au couteau et mĂ©langez-les avec la ricotta, l’Ɠuf entier et le jaune, la moitiĂ© du parmesan et la noix de muscade. Salez et poivrez. Travaillez la prĂ©paration pour obtenir une pĂąte homogĂšne. Prenez une cuillĂšre Ă  soupe de cette pĂąte et roulez-la dans la paume de vos mains pour faire des boulettes de la taille d’une noix. ProcĂ©dez ainsi jusqu’au bout en poudrant au fur et Ă  mesure chaque gnocchi d’un voile de farine. Portez Ă  Ă©bullition une grande casserole d’eau salĂ©e. Faites fondre le beurre avec les feuilles de sauge ciselĂ©es. Plongez les gnocchis dans l’eau bouillante et dĂšs qu’ils remontent Ă  la surface, sortez-les Ă  l’aide d’une Ă©cumoire. Servez-les arrosĂ©s de beurre Ă  la sauge et poudrĂ©s de parmesan.

BérengÚre Abraham, Audrey Causson, Manuela Chantepie STYLISME Noémie Barré, Giulia Miller, Amandine Schira PHOTOS Valérie Lhomme

RECETTES

7. Falafels aux pois chiches et aux pignons Pour 4 Préparationpersonnes30min.

7. 8. 9. 10.6.

179 RECETTES

4 c. Ă  soupe d’huile d’olive, 8 branches de coriandre, 1 gousse d’ail, 1 c. Ă  soupe de ras-el-hanout, fleur de sel, poivre. Épluchez les oignons et coupez-les en fins morceaux. RĂąpez l’ail et le gingembre. Faites revenir dans une cocotte la moitiĂ© de l’oignon, l’ail et le gingembre dans un filet d’huile d’olive. Ajoutez la viande en morceaux, puis faites-la revenir jusqu’à ce qu’elle soit dorĂ©e. Couvrez d’eau et ajoutez le cube de bouillon et le safran. Couvrez puis laissez mijoter ainsi 1 h 30. Retirez le couvercle, salez, poivrez, ajoutez le citron coupĂ© en morceaux et poursuivez la cuisson pendant 30 min. Pendant ce temps, Ă©pluchez les carottes et coupez-les en 2. Faites-les revenir dans un filet d’huile d’olive, puis ajoutez le miel et un petit fond d’eau. Laissez cuire 20 min environ jusqu’à ce que les carottes soient bien glacĂ©es. Salez, poivrez. PrĂ©chauffez le four Ă  200 °C, mĂ©langez les pois chiches rincĂ©s et Ă©gouttĂ©s avec le ras-el-hanout et 2 c. Ă  soupe d’huile d’olive. DĂ©posez-les sur une plaque de cuisson et laissez-les griller pendant 20 min. Dans un saladier, mĂ©langez la semoule avec les cranberries. Faites chauffer un peu d’eau, versez sur la semoule pour l’humidifier, puis couvrez d’un torchon propre et laissez gonfler pendant 5 min. Salez, poivrez, arrosez d’un filet d’huile d’olive, Ă©grenez la semoule et rĂ©partissez-la dans 4 bols. Retirez les fils du cĂ©leri, puis coupez la branche en trĂšs fines tranches. Ajoutez les pois chiches sur la semoule, les carottes, des morceaux de viande avec un peu de jus de cuisson. RĂ©partissez les lamelles de cĂ©leri dans les bols, salez, poivrez, et ajoutez quelques feuilles de coriandre. Et dĂ©gustez.

Repos 1 nuit. Cuisson 10 min Ă  200°C. 500 g de pois chiches, 2 aubergines, 3 gousses d’ail, thym, paprika fumĂ©, 1 bouquet de coriandre, 1 oignon, 100 g de pignons de pin, 1 c. Ă  soupe de cumin en poudre, 300 g de yaourt grec, 4 c. Ă  soupe de tahini, 1 filet de jus de citron, 4 c. Ă  soupe d’huile d’olive. Faites tremper les pois chiches toute une nuit. Faites-les cuire avec 3 fois leur volume d’eau pendant 45 min Ă  1 h. PrĂ©chauffez le four Ă  200°C (th. 6-7). DĂ©coupez les aubergines en 2 dans leur longueur. DĂ©posez-les, peau vers le bas, sur une plaque allant au four. Versez la moitiĂ© de l’huile d’olive sur la chair des aubergines et rĂ©partissez 2 gousses d’ail Ă©crasĂ©es. Ajoutez le thym et enfournez pour 40 min. Pelez l’oignon et dĂ©coupez-le en gros morceaux. Pelez la gousse d’ail restante et dĂ©germez-la. Dans le bol d’un mixeur rĂ©unissez les pois chiches Ă©gouttĂ©s, l’oignon, l’ail, la coriandre, les pignons de pin et le cumin. Mixez sans trop insister pour que la pĂąte ne soit pas trop lisse. Rectifiez l’assaisonnement et mĂ©langez.

PrĂ©levez 25 g de la prĂ©paration, formez des boulettes dans la paume de vos mains et faites-les revenir dans une poĂȘle chaude avec de l’huile d’olive en les retournant frĂ©quemment. DĂ©posez les falafels sur du papier absorbant. Sortez les aubergines du four et rĂ©cupĂ©rez leur chair. Mixez-la et assaisonnez avec le paprika, du sel et du poivre. Dans un bol, mĂ©langez le yaourt et le tahini puis le jus de citron et assaisonnez. Servez avec les sauces et une salade de radis et pousses d’épinard.

8. Petite friture de rougets barbets, fleurs de courgette, aĂŻoli au basilic Pour 4 PrĂ©parationpersonnes25min. Repos 15 min. Cuisson 5 min 12 petits rougets barbets, 12 fleurs de courgette, 100 g de farine, 10 g de levure, 25 cl d’eau froide, 1 bouquet de feuilles de sauge, 1 pincĂ©e de sel, fleur de sel, huile pour la friture. Pour l’aĂŻoli. 4 gousses d’ail, 2 jaunes d’Ɠufs, huile d’olive, 1 bouquet de basilic. Pour l’aĂŻoli, Ă©pluchez les gousses d’ail, dĂ©germez-les et rĂ©duisez-les en purĂ©e. Dans un bol, mĂ©langez cette purĂ©e avec les jaunes d’Ɠufs et fouettez avec l’huile d’olive comme pour monter une mayonnaise. Lavez, sĂ©chez les feuilles de basilic et mixez-les pour obtenir une pĂąte semi-liquide. Ajoutez peu Ă  peu cette prĂ©paration Ă  l’aĂŻoli et mĂ©langez pour obtenir une sauce onctueuse. Dans un saladier, mĂ©langez la farine avec la levure et le sel puis incorporez petit Ă  petit l’eau trĂšs froide. Laissez reposer 15 min. Lavez, sĂ©chez les rougets et coupez-leur la tĂȘte. Lavez et sĂ©chez la sauge en gardant les feuilles sur leur tige. Faites chauffer le bain d’huile. Trempez chaque fleur de courgette, branche de sauge et rouget dans la pĂąte puis faites-les frire 2 min environ. DĂ©gustez en parsemant de fleur de sel avec l’aĂŻoli. 9. Sweet Energie Bowl aux agrumes et fruits secs Pour 4 personnes. PrĂ©paration 35 min. Pour les boulettes. 4 petites figues sĂ©chĂ©es, 6 belles dattes, 4 c. Ă  soupe de flocons d’avoine, 3 c. Ă  soupe de purĂ©e d’amandes, 2 c. Ă  soupe de poudre d’amandes, 100 g d’un mĂ©lange de pistaches vertes concassĂ©es et d’amandes effilĂ©es grillĂ©es Ă©crasĂ©es. Pour les fruits. 2 pamplemousses roses, 4 oranges, 4 clĂ©mentines, 50 g d’amandes effilĂ©es grillĂ©es, 2 c. Ă  soupe de baies de goji. Mixez les figues, dattes, flocons d’avoine, la purĂ©e et la poudre d’amandes pour obtenir une pĂąte Ă©paisse. Formez des boules en tassant les ingrĂ©dients et roulez-les dans la prĂ©paration Ă  la pistache. PrĂ©levez les segments des agrumes. RĂ©partissez les fruits dans 4 bols, puis ajoutez les boulettes. Parsemez de baies de goji et d’amandes. 10. Poisson blanc façon thaĂŻe au lait de coco Pour 6 Ă  8 personnes PrĂ©paration 30 min. Cuisson 35 min 5 cives, 1 carotte, 3 feuilles de citron kafir, 2 bĂątons de citronnelle, 1 l de bouillon de lĂ©gumes bio, 1 c. Ă  soupe de sauce nuocmĂąm, 20 cl de lait de coco, 500 g de filet de poisson blanc (du cabillaud par exemple), 1⁄2 bouquet de coriandre, 1 piment oiseau, le zeste d’un 1⁄2 citron kafir, 2 c. Ă  soupe d’huile d’olive. Épluchez la cive et Ă©mincez-la. Épluchez la carotte et dĂ©coupez-la en rondelles. Ciselez les feuilles de citron kafir. Enlevez la premiĂšre feuille des bĂątons de citronnelle et dĂ©coupez-les en rondelles. Dans une casserole, faites chauffer l’huile d’olive, ajoutez la carotte, la cive, les feuilles de kafir et la citronnelle et faites suer pendant 2 min. Ajoutez le bouillon, le nuoc-mĂąm, portez Ă  Ă©bullition et baissez le feu. Faites mijoter Ă  dĂ©couvert pendant environ 30 min. À la fin de la cuisson, ajoutez le lait de coco et rectifiez l’assaisonnement avec du sel, du poivre et du piment. Dans le bol d’un mixeur, placez le poisson en morceaux, la coriandre, le reste du piment, le zeste du citron et mixez pour obtenir une chair assez fine. Assaisonnez. PrĂ©levez des morceaux de 20 g et formez des boulettes entre vos mains. Portez le bouillon Ă  frĂ©missement et faites pocher les boulettes pendant environ 2 min. Servez aussitĂŽt.

Pont-

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Serpette. 110, rue des Rosiers, 93400 Saint-Ouen. paulbert-serpette.com Mathilde de l’Ecotais. mathildedelecotais.com Michael Anastassiades. michaelanastassiades.com Michael Young. michael-young.com Modest Furniture. modestfurniture.com Nespresso. nespresso.com NV Gallery. nvgallery.com Ogata. 16, rue Debelleyme, 75003. ogata.com Silvera. 264, rue du Faubourg Saint-HonorĂ©, 75008. TĂ©l. 01 56 68 76 00. 43, rue du Bac, 75007. TĂ©l. 01 53 63 25 10. 58, avenue KlĂ©ber, 75016. TĂ©l. 01 53 65 78 78 et silvera.fr The Conran Shop Rive Gauche. 117, Rue du Bac, 75007. TĂ©l. 01 42 84 10 01 et conranshop.fr Tom Dixon. tomdixon.net Espaces superposĂ©s page 100 Chadi Abou Jaoude, architecture et design. 22, avenue de 75017. TĂ©l. du Neuf, 75001. TĂ©l. 01 09 10, place de la RĂ©publique, 75011. TĂ©l. 01 70 36 65 et Hidrobox. Paris. 144, de 75001. TĂ©l. 09 69 36 20 06. 23, boulevard de la Madeleine, 75001. TĂ©l. 09 69 36 20 06 et ikea.com La Manufacture. 3, rue Édouard VII, 75009. TĂ©l. 01 42 65 37 46 et lamanufacture-paris.fr Luceplan. luceplan. com Marc Martin. marcmartin.paris Pianca. pianca.com Samo. samo.it Seletti. seletti.it Vitra. 5, rue Boudreau, 75009. TĂ©l. 01 56 77 07 77 et vitra.com Murs Ă  histoires page 108 AmĂ©lie Pick. @pick_amelie Brocante de La BruyĂšre. 32, rue Campion, 60880 Le Meux. TĂ©l. 06 12 83 53 26 et brocantedelabruyere.com Élitis. 5, rue Saint-BenoĂźt, 75006. TĂ©l. 01 45 51 51 00 et elitis.fr Galerie Martial Giraudo. 75, rue du Cherche-Midi, 75006. TĂ©l. 06 61 12 50 53 et @martialgiraudo H&M. hm.com Habitat. 8, rue du Pont-Neuf, 75001. TĂ©l. 01 70 36 09 85. 10, place de la RĂ©publique, 75011. TĂ©l. 01 70 36 32 65 et habitat. fr HĂ©tĂ©roclite. 111, rue de Vaugirard, 75006. TĂ©l. 01 45 48 44 51 Ikea Paris. 144, rue de Rivoli, 75001. TĂ©l. 09 69 36 20 06. 23, boulevard de la Madeleine, 75001. TĂ©l. 09 69 36 20 06 et ikea.com Kidimo. 86, rue de Monceau, 75008. @kidimo Luce Monier. lauredarles.com Michael Romanenko, sur rendez-vous. 5, rue Campagne-PremiĂšre, 75014. TĂ©l. 07 82 66 66 40 et @romanenkomichael Nicole Fichot. @nicolefichot Renaud Gilles. @renaud_gilles Rickshaw. 7, passage du Grand-Cerf, 75002. TĂ©l. 01 42 21 41 03 et rickshaw.fr Tourrette. 70, rue de Grenelle, 75007. TĂ©l. 06 33 85 98 99 et touretteparis.com Tagliatelles aux courgettes, crevettes et tomates cerises Recette d’Alessia Serafini Recette pour 4 personnes PrĂ©paration 20 min. Cuisson des tagliatelles 2 Ă  3 min. Cuisson de la sauce 12 min. Pour la sauce. 12 tomates cerises, 1 poireau, 4 petites courgettes, 300 g de grosses crevettes crues, 1/2 petit bouquet de persil plat, 6 c. Ă  soupe d’huile d’olive, un peu de piment (facultatif), sel et poivre du moulin. Pour la pĂąte. 300 g de farine type 5,3 Ɠufs. PrĂ©parez la pĂąte. Versez la farine en fontaine dans un saladier. Ajoutez au centre les 3 Ɠufs, incorporez-les Ă  la farine puis pĂ©trissez la pĂąte pour la rendre homogĂšne. Ensuite Ă©talez-la au rouleau Ă  pĂątisserie sur un plan de travail lĂ©gĂšrement farinĂ© sur environ 1 mm d’épaisseur, puis dĂ©taillez des tagliatelles de 5 mm de largeur. Si vous avez une machine pour faire les pĂątes utilisez le module prĂ©vu pour les tagliatelles. Sinon, dĂ©taillez dans la pĂąte Ă©talĂ©e avec une roulette non crantĂ©e. DĂ©cortiquez les queues des crevettes. Nettoyez le poireau, coupez sa partie vert foncĂ©, puis Ă©mincez le reste. Lavez et taillez les courgettes en rondelles. Lavez et Ă©queutez les tomates cerises. Lavez, effeuillez et hachez le persil. Portez Ă  Ă©bullition 2 litres d’eau salĂ©e. Dans une sauteuse, faites revenir le poireau Ă©mincĂ© dans l’huile d’olive. Ensuite ajoutez les rondelles de courgettes puis les tomates cerises. Salez, poivrez, pimentez et laissez mijoter 5 min. Ajoutez les queues de crevettes et poursuivez la cuisson Ă  feu doux 7 min. Cuisez les tagliatelles (al dente) dans l’eau bouillante salĂ©e puis Ă©gouttez-les et ajoutez-les aux autres ingrĂ©dients dans la sauteuse. MĂ©langez dĂ©licatement et servez sans attendre saupoudrĂ© de persil. 11.

ADRESSES 180 Destinations page 23 Alki. alki.fr Atelier Charlotte Bourrus. charlottebourrus.com Atelier ChatersĂšn. atelierchatersen.com Baobab Collection. baobabcollection. com Bordallo Pinheiro. eu.bordallopinheiro.com Dior. 30-32, avenue Montaigne, 75008. TĂ©l. 01 57 96 19 47. 261, rue Saint-HonorĂ©, 75001. TĂ©l. 01 55 25 11 20 et dior.com Diptyque. 330-332, rue Saint-HonorĂ©, 75001. TĂ©l. 01 42 33 19 79. 34, boulevard Saint Germain, 75005. TĂ©l. 01 43 26 77 44. 8, rue des Francs-Bourgeois, 75003. TĂ©l. 01 48 04 95 57 et diptyqueparis. com Dorothee Wenz . dorothee-wenz. de Éditions Assouline. 35, rue Bonaparte, 75006. TĂ©l. 01 43 29 23 20 et assouline.com Éditions Louis Vuitton. fr.louisvuitton.com Elisabeth Lecourt. elisabethlecourt.com Etro. 66, rue du Faubourg Saint-HonorĂ©, 75008. TĂ©l. 01 40 07 09 40 etro. com Fabrice Juan. fabricejuan.com Galerie Gosserez. 3, rue Debelleyme, 75003. TĂ©l. 09 53 30 10 78 et galeriegosserez.com Gallotti&Radice. gallottiradice.it GĂ©raldine Gonzalez. geraldinegonzalez.com Ginori 1735. ginori1735.com HermĂšs. 17, rue de SĂšvres, 75006. TĂ©l. 01 42 22 80 83. 24, rue du Faubourg Saint-HonorĂ©, 75008. TĂ©l. 01 40 17 46 00. 42, avenue George V, 75008. TĂ©l. 01 47 20 48 51 et hermes.com Humbert & Poyet. humbertpoyet.com Huub Ubbens. studioubbens.com ICICLE. icicle.fr IOM. inesolympemercadal.com et @ IOM Kolkhoze. kolkhoze.fr La Hune. 16, rue de l’Abbaye, 75006. TĂ©l. 01 42 01 71 83 et la-hune.com Lapuan Kankurit. lapuankankurit.fi Maison Leleu. Showroom sur rendez-vous. 20, rue Verneuil, 75007. TĂ©l. 06 23 47 05 74et maisonleleu.com Melting Pot. meltingpotceramic.com MĂ©taphores Paris. 5, rue de Furstemberg, 75006. TĂ©l. 01 46 33 03 20 et metaphores.com Mona Market. 4, rue Commines, 75003. TĂ©l. 01 42 78 80 04 monamarket.com Mr Porter. mrporter.com Nobilis. 38, rue Bonaparte, 75006. TĂ©l. 01 43 29 12 71 et nobilis.fr Pinto Paris. 11, rue d’Aboukir, 75002. TĂ©l. 01 40 13 00 00 et pintoparis.com Samaritaine. 9, rue de la Monnaie, 75001. TĂ©l. 01 88 88 60 00 et dfs.com Stella Pardo. stellapardo.com Sunnylife. eu.sunnylife.com The Conran Shop Rive Gauche. 117, Rue du Bac, 75007. TĂ©l. 01 42 84 10 01 et conranshop.fr The Invisible Collection. theinvisiblecollection.com Tom Dixon. tomdixon.net Les champs des possibles page 37 EarlyGrez, chambres d’hĂŽtes. 132, rue Wilson, 77880 Grez-sur-Loing. TĂ©l. 07 87 95 62 45 et earlygrez.com Eloise Van Der Heyden. eloisevanderheyden.com Jean-Guillaume Matthiaut. @jeanguillaume_mathiaut L’atelier Rosigor. GrĂ©goire Mazureck. TĂ©l. 06 78 16 39 52. La Folie Barbizon. 5, Grande Rue, 77630 Barbizon. TĂ©l. 01 64 38 54 38 et lafoliebarbizon.com Le Barn, hĂŽtel et restaurant. Moulin de BrĂ©tigny, 78830 Bonnelles. TĂ©l. 01 86 38 00 00 et lebarnhotel.com Les pinceaux magiques. lespinceauxmagiques.fr Les Vestiaires Ă  Grez-sur-Loing. GrĂ©goire Mazureck. TĂ©l. 06 78 16 39 52. Marcin Rusak, designer. marcinrusak.com

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SociĂ©tĂ© Éditrice CĂŽtĂ© Maison SAS au capital de 10 000 euros SiĂšge social, 9, rue de Clichy, 75009 Paris. RCS 831 991 633 Paris PrĂ©sident-directeur de la publication François Dieulesaint Principal actionnaire FDL Holding Pour joindre votre correspondant, par e-mail : initiale du prĂ©nom + nom@cotemaison.fr RĂ©dactionDirectrice de la rĂ©daction et rĂ©dactrice en chef Martine Duteil. mduteil@cotemaison.fr Premier rĂ©dacteur graphiste Bruno Rafaud. brafaud@cotemaison.fr RĂ©dactrice graphiste Louba Bilo-Hotzky. SecrĂ©tariat de rĂ©daction Jean-Emmanuel Richomme. jerichomme@cotemaison.fr Ont collaborĂ© Ă  ce numĂ©ro Virginie Bertrand, Caroline Clavier, Julie Daurel, AurĂ©lie des Robert, Julie Rebeyrol, CĂ©cile Vaiarelli. Photographes et illustrateurs Sylvie Becquet, Nicolas Millet,

Vincent Thibert. © Adagp, Paris 2022, pour les Ɠuvres de ses membres. Site Internet www.cotemaison.fr RĂ©dactrice en chef du site CĂŽtĂ© Maison Émilie Cointe. TĂ©l. 06 46 08 27 40. ecointe@cotemaison.fr CĂŽtĂ© DirectriceRĂ©giecommerciale Sophie Gadonneix. TĂ©l. 06 72 63 64 65. sgadonneix@cotemaison.fr Directrice de publicitĂ© Delphine Smatt. TĂ©l. 06 26 95 85 96. dsmatt@cotemaison.fr DĂ©veloppement Caroline Franck. TĂ©l. 06 16 69 05 34. cfranck@cotemaison.fr PublicitĂ© digitale Emna Troeira. etroeira@cotemaison.fr PublicitĂ© dans le Sud et immobilier RCM Sandrine Cassar. TĂ©l. 04 93 83 28 33. PublicitĂ© Benelux et Suisse ABELLA, Jean Charles Abeille TĂ©l. +33 (0) 664413717. jcabeille@infopac.fr PublicitĂ© Italie MASICOMUNICAZIONE, Mariolina Siclari TĂ©l. +39 3357781848. mariolina.siclari@masicomunicazione.com PublicitĂ© Royaume-Uni GREG CORBETT ASSOCIATES, Patricia Corbett TĂ©l. +44 2077306033. patricia@gca-international.co.uk Diffusion FabricationProduction Laetitia Vantillard. TĂ©l. 01 70 19 33 80. lvantillard@cotemaison.fr ÉvĂ©nements et salons LĂ©na Sene. TĂ©l. 01 70 19 33 68. lsene@cotemaison.fr Julie Guillemin. TĂ©l. 01 70 19 33 69. jguillemin@cotemaison.fr Abonnements 1 an – 6 numĂ©ros – 31 € Vivre CĂŽtĂ© Paris. 45, avenue du GĂ©nĂ©ral Leclerc, 60643 CHANTILLY CEDEX. TĂ©l. 01 55 56 70 89. abonnements@cotemaison.fr Vente au numĂ©ro Stand Up Presse. TĂ©l. 06 60 90 93 41/06 60 18 81 46. Photogravure Key Graphic. Impression Roularta Printing. Meiboomlaan 33, 8800 Roeselare, Belgique. Affichage environnemental. Couverture : origine du papier : Allemagne. Taux de fibres recyclĂ©es : 0 % (100 % de fibres vierges). Impact sur l’eau : Ptot = 0,015 kg/tonne. IntĂ©rieur : origine du papier : Autriche. Taux de fibres recyclĂ©es : 18 % (82 % de fibres vierges). Impact sur l’eau : Ptot = 0,008 kg/tonne. RETROUVEZ L’ÉDITION DIGITALE DE CE NUMÉRO SUR TABLETTE ET SMARTPHONE APP STORE ET GOOGLE PLAY MAGAZINEENCARTSEMBALLAGE FR DĂ©pĂŽt lĂ©gal : 2e trimestre 2022 Commission paritaire : 0123 K 89559 ISSN : 1959-7924 N° TVA Intracommunautaire : FR 11831991633

182 Vivre CĂŽtĂ© Paris , ISSN 1148-3326, is published bimonthly (6 times per year, February, April, June, August, October, December) by CĂŽtĂ© maison SAS c/o Express Mag, 12 Nepco Way, Plattsburgh, NY, 12903. Periodicals Postage paid at Plattsburgh, NY Postmaster : send adress changes to Harper’s Bazaar c/o Express Mag, P.O. Box 2769, Plattsburgh, NY 12901-0239. Abonnements États-Unis/ Canada. Pour vous abonner aux États-Unis ou au Canada, contactez Vivre CĂŽtĂ© Paris c/o Express Mag, P.O. box 2769, Plattsburgh, NY 12901-0239. Canada : 3339 rue Griffith, Saint-Laurent, QuĂ©bec (CANADA) H4T 1W5. TĂ©l. 1 800 363-1310 ou (514) 355-3333 ; fax : (514) 355-3332. Abonnement annuel (6 numĂ©ros) : pour les États-Unis, 69 $ US ; pour le Canada : 78 $ CAD+taxes NUMÉRO LE 24 AOÛT 2022 Pour commander d’anciens numĂ©ros : https://boutique.cotemaison.fr ADRESSES Assiettes voyageuses page 120 Alessi. 31, boulevard Raspail, 75007. TĂ©l. 01 42 84 46 38. 31, rue Boissy d’Anglas, 75008. TĂ©l. 01 42 66 31 00 et eu.alessi.com Baan. baan-baan. com Bensimon-Home Autour du Monde. 54, rue de Seine, 75006. TĂ©l. 01 43 54 64 47 et bensimon.com Betty de Paris. bettydeparis.com Caravane. 9, rue Jacob, 75006. TĂ©l. 01 83 75 81 21. 6, rue PavĂ©e, 75004. TĂ©l. 01 44 61 04 20 et caravane.fr CĂ©cile Cayrol, Atelier La Main qui Pense. 15, rue Tour de Fabre, 13200 Arles. TĂ©l. 04 90 18 24 58 et cecilecayrol.com Christiane Perrochon. @christiane_perrochon Ikat. 36 rue François Miron, 75004. ikat.fr JĂ©rĂŽme Hirson. jeromehirson.com Kimonoya. 11 Rue du Pont Louis-Philippe, 75004. TĂ©l. 01 48 87 30 24 et kimonoya.fr Merci. 111, bd Beaumarchais, 75003. TĂ©l. 01 42 77 00 33 et merci-merci.com unArsenal-Morland,nouveausouffle page 128 BibliothĂšque de l’Arsenal . 1, rue de Sully, 75004. TĂ©l. 01 53 79 39 01, bnf.fr Crescendo CrĂšche. crescendo.asso.fr/ morland Fitness piscine O’Zenith. TĂ©l. 01 40 09 91 83 et ozenith.com Galerie Boon Room. 9, rue de LesdiguiĂšres, 75004. TĂ©l. 09 67 49 87 80 et boonroom.com ou boonparis.com In Girum CĂ©ramiques. 21, rue du Petit-Musc, 75004. TĂ©l. 06 75 81 85 78 et ceramique. paris La Manufacture Kaviari. 13, rue de l’Arsenal, 75004. TĂ©l. 01 44 78 90 52 et kaviari.fr Le Temps des Cerises. 31, rue de Cerisaie, 75004. TĂ©l. 01 42 72 08 63 et letempsdescerises-restaurant.fr Le Bateau Français. Port de l’Arsenal, 75004. TĂ©l. 07 49 39 35 27 et lebateaufrancais.com Le Pavillon de l’Arsenal. 21, bd Morland, 75004. TĂ©l. 01 42 76 33 97 et pavillon-arsenal.com Le Petit CĂ©lestin. 12, quai des CĂ©lestins, 75004. TĂ©l. 01 42 72 20 81. Le Port de l’Arsenal. AccĂšs par l’esplanade de la Bastille ou les boulevards de la Bastille ou Bourdon. Les abat-jour Bouchardeau. 13, rue de l’Arsenal, 75004. TĂ©l. 01 42 72 86 95. Manuelle Gautrand Architecture. 39, bd de la Bastille, 75012. TĂ©l. 01 56 95 06 46 et manuelle-gautrand.com Mökki Recyclage. mokkispace.com Morland MixitĂ© Capitale. 17, bd morlandmixitecapitale.parisMorland,75004. SO/Paris. HĂŽtel, 5 Ă©toiles et restaurant-bar-club Bonnie avec Paris Society. 10, rue Aggripa d’AubignĂ©, 75004. soparis.com Sous les Fraises. Agriculture urbaine. souslesfraises.com Studio Eric Schmitt. 24, rue de la Cerisaie, 75004. TĂ©l. 01 73 77 35 90 et ericschmitt.com Studio Maison Ciero. CrĂ©ation vĂ©gĂ©tale. 26 rue du Petit Musc, 75004. TĂ©l. 01 43 36 92 83 et studiomaisonciero.com Terroirs d’Avenir. MarchĂ© couvert, Ă©picerie et boulangerie. terroirs-avenir.fr The People Hostel. Bar-restaurant Titi Palacio. 17, bd Morland, 75004. TĂ©l. 01 81 22 40 88 et thepeoplehostel.com ValĂ©rie Mazerat, architecte d’intĂ©rieur. 20, passage Saint-SĂ©bastien, 75011. TĂ©l. 06 80 94 70 96 et valeriemazerat.com Victoria Wilmotte Factory. 30, quai des CĂ©lestins, 75004. TĂ©l. 01 43 48 18 60 et victoriawilmotte.fr Zefco. L’atelier de la ville en transition. 36, bd de la Bastille, 75012. TĂ©l. 01 43 57 28 24 et zefco.fr Zeride. RĂ©parateur de vĂ©lo. zeride.fr

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