VF Programme officiel 2023

ENABLING TRUST

Behind the scenes, SICPA’s secure solutions build a harmonious Economy of Trust.

Every day we protect the integrity of currency, personal identity, certificates, products and brands, contributing to a world more secure for its citizens.

We are proud to support once again classical music in the heart of the Swiss Alps.

La Tavolata des Vins du Valais

01.08 — 02.09.2023

Du 1er août au 2 septembre 2023, les caves valaisannes organisent leur tavolata, pour une expérience immersive inoubliable.

Chers amis, Bienvenue au Verbier Festival et merci d’avoir choisi d’être avec nous pour cet anniversaire d’exception. Lorsque nous avons lancé le Verbier Festival en 1994, il n’y avait que quelques grands festivals de musique classique dans la région de Suisse Romande. Je n’avais jamais eu l’intention de créer un autre festival. Je cherchais quelque chose de plus inclusif, quelque chose qui s’appuierait sur mon expérience d’agent d’artistes et qui aurait en même temps une forte dimension éducative. 30 ans après, je pense que nous avons créé l’un des festivals de musique les plus reconnus d’Europe, mais aussi un festival avec une identité unique.

Ces dix premières années, notre devise a été Une communauté des arts du spectacle, comprenant des académies de musique, de danse et de théâtre.

Au fil des ans, nous nous sommes concentrés sur la musique, j’espère qu’à l’avenir nous pourrons revenir à la danse et au théâtre.

L’une des nombreuses forces du Festival est le niveau unique de création musicale que Verbier a atteint en matière de création artistique. Ce n’est pas n’importe quel artiste qui se produit à Verbier, c’est la crème de la crème. Les plus célèbres musiciens de notre époque côtoient les jeunes talents d’aujourd’hui. Au début, les grands solistes et maestros venaient par amitié pour moi ou pour Avi Shoshani. J’ai le sentiment que maintenant ces artistes ont adopté le Verbier Festival et en ont fait quelque chose pour eux-mêmes. La camaraderie, la créativité et la générosité au sein de notre famille d’artistes font chaud au cœur. C’est ce qui rend le Verbier Festival unique, et c’est ce que le grand public ressent lorsqu’il vient passer du temps à Verbier pendant le Festival. Je suis profondément reconnaissant à tous les soutiens individuels, aux fondations et aux sponsors y compris notre sponsor anniversaire Rolex. Ils ont permis de faire de cette édition le couronnement de 30 années de succès. Je remercie tout particulièrement le Président de la Fondation, Peter Brabeck-Letmathe, et tous les membres de mon Conseil d’administration. Et un grand merci à l’unique Aline Foriel-Destezet.

La Commune du Val de Bagnes, la Loterie Romande et Les Amis restent nos principaux partenaires dans le développement du Verbier Festival, et au nom de toute mon équipe, je tiens à leur dire un grand merci pour ce qu’ils ont fait pour nous et pour ce qui reste à venir.

Dear friends,

Welcome (back) to the Verbier Festival and thank you for being with us for this important anniversary.

When we started the Verbier Festival in 1994, there were only a few major classical music festivals in this area of Switzerland. It was never my intention to create another festival. I was looking for something more inclusive, something which fed on my previous experience as an artist’s agent and at the same time something that had a strong educative component. After 30 years, I believe we have created one of the most successful European music festivals, one with a unique DNA.

Those first 10 years we had a tagline: A Performing Arts Community in which we included music, dance and theatre academies. With the years we have focused more on music, but I am still hopeful that we will come back to dance and more theatre in the future.

One of the Festival’s many strengths is the unique level of music-making that Verbier has achieved. It is not just any artist who performs in Verbier, it is the best of the best. The greatest artists of our time together with the greatest young talents of today. At the beginning, great soloists and grand maestros came to Verbier because of their friendship with me or Avi Shoshani. I have the feeling that those artists have now adopted the Verbier Festival and made it something for themselves. The camaraderie, creativity and generosity among our family of artists is heartwarming. It is what makes the Verbier Festival truly unique, and it is what the general public feels when they spend time in Verbier during the Festival.

I am profoundly grateful to our many individual supporters, foundations and sponsors, including Rolex, who joins us this year as our special anniversary sponsor. They have all gone out of their way to make this edition the coronation of 30 successful years. A special thanks to the President of the Foundation, Peter Brabeck-Letmathe and all the members of my Board. And a big heartfelt thanks to the unique Aline Foriel-Destezet.

The Commune de Val de Bagnes, the Loterie Romande and The Friends continue to be important contributors and loyal partners too; a big thanks to them on behalf of my entire team for what they are doing for us and for what is yet to come.

Founder & Director

Martin T:son Engstroem Fondateur & Directeur du Verbier Festival

Martin T:son Engstroem © Sedrik Nemeth

WEALTH MANAGEMENT

ENTREPRENEUR & FAMILY OFFICE SERVICES

CORPORATE FINANCE

ASSET SERVICES

ASSET MANAGEMENT

Alors que nous célébrons le 30e anniversaire de notre merveilleux Verbier Festival et son statut actuel de capitale de l’activité culturelle et de l’apprentissage, nous apprécions son impact sur Verbier et sa Commune ainsi que son potentiel pour l’avenir de la région !

Nous sommes tous fiers que Verbier et le Val de Bagnes soient devenus un centre sportif de renommée mondiale. En parallèle, ces trois dernières décennies ont vu le Festival rassembler à Verbier les esprits les plus brillants de la culture et de la musique. Chaque année, l’élite des musiciens internationaux sont présents dans une densité sans égal, et plus de 2’000 étudiants du monde entier espèrent intégrer l’Academy et les programmes orchestres. Grâce à medici.tv, l’ampleur de la programmation et l’identité marquée du Festival sont appréciées non seulement à Verbier, mais partout ailleurs. Il est désormais naturel de réfléchir à la valorisation de ce succès. Le Conseil d’administration s’est associé aux institutions politiques locales pour étudier la création d’un deuxième pilier de développement économique et social. Il apparait essentiel d’investir dans un centre culturel – une salle – permettant la tenue d’activités culturelles tout au long de l’année, qu’il s’agisse de musique ou d’expression artistique dans son ensemble. Nous en sommes actuellement au stade de l’étude de faisabilité et nous vous tiendrons au courant. Nous avons déjà apporté des changements à l’organisation et à la programmation, inspirés par votre contribution.

Je suis sûr que vous conviendrez que notre fondateur Martin Engstroem a une fois de plus créé un programme très spécial, et je remercie toutes les personnes impliquées.

Je vous souhaite un très joyeux Verbier Festival 2023 !

Peter Brabeck-Letmathe

As we celebrate the 30th anniversary of our wonderful Verbier Festival, and its status today as a capital of cultural activity and learning, we should not only reflect on the impact it has had on Verbier and its region, but also the impact it can have on the future of this beautiful place!

We are all proud that Verbier and the Val de Bagnes have become world-renowned centres for sports pursuits. At the same time, the past three decades have seen the Festival bring together in Verbier some of the brightest minds in culture and music, from the elite of musicians arriving year after year from every continent, in a density unseen anywhere else, to the 2,000-plus annual applications from students around the world who declare the VF their first choice. And thanks to medici.tv, the vast programming and strong identity are enjoyed not just in Verbier but everywhere.

It is now natural to think about how we can build on this success. The Board of Directors has joined with the local political institutions to discuss how to create a second pillar of economic and social development: investing in a cultural centre—a hall—is essential, allowing year-round cultural activities embracing both music and wider artistic expression. We are currently at the stage of a feasibility study, and will keep you updated. We have already made some organisational and programming changes, inspired by your input.

I am sure you will agree that our Founder Martin Engstroem has once again created a very special programme, and I thank all involved.

Enjoy the Verbier Festival 2023!

Peter Brabeck-Letmathe Président du Conseil de fondation du Verbier Festival Foundation Board Chairman

Peter Brabeck-Letmathe © Harmen Hoogland

Brise Glace le podcast qui s’intéresse à tout ce que vous n’osez pas dire ou demander

Depuis 2018, Brise Glace donne la parole à des Romands et des Romandes soucieux de briser les tabous. Un épisode après l’autre, ce podcast du Temps interroge notre rapport au sexe, aux drogues, à l’argent, à l’amour, au handicap, à la mort – bref, à la vie. Et nous invite ainsi à dépasser clichés et préjugés.

A retrouver toutes les deux semaines sur letemps.ch/podcast et sur les applications d’écoute

Le Verbier Festival représente 30 ans d’audace et de foi en l’avenir

C’est avec joie que nous nous rassemblons cette année pour célébrer la 30e édition de notre festival bien-aimé. Au fil de trois décennies, Verbier est devenu le lieu de rencontres incontournables des passionnés de musique classique, des artistes de renommée mondiale et des jeunes talents prometteurs. Ces 30 ans démontrent à quel point le Festival a su se renouveler et ancrer dans son ADN le principe de durabilité sans jamais oublier la touche de modernité et d’innovation nécessaire.

Cette longévité s’explique par l’audace et la vision de son fondateur Martin T:son Engstroem.

« L’art d’être tantôt très audacieux et tantôt très prudent est l’art de réussir » nous enseigna Napoléon Bonaparte. L’audace est la preuve d’une certaine confiance en l’avenir. Ceci expliquerait alors l’implication du VF pour la jeunesse dont les succès sont à venir. En multipliant les actions telles que l’Academy et les programmes Orchestres, le Festival a démontré sa foi en la relève.

Val de Bagnes croit en la jeunesse et veut lui offrir des perspectives réjouissantes. En continuant de viser l’excellence, en apportant un soutien important à la culture et à l’éduction, la commune oriente son action vers la durabilité. Val de Bagnes et Verbier se positionnent avec des projets économiques ambitieux, des événements rassembleurs qui font rêver et une nature préservée, entre audace et prudence. Les autorités communales vous souhaitent un séjour rempli de découvertes artistiques émouvantes et de belles rencontres humaines.

The Verbier Festival—30 years of boldness and faith in the future

It is a pleasure to come together this year to celebrate the 30th edition of our much-loved Festival. Over three decades, Verbier has become a must-attend event for classical music lovers, artists of international renown and rising young talent. These 30 years demonstrate the extent to which the Festival has been able to renew itself and anchor the principle of sustainability in its DNA, while never neglecting the requisite dash of modernity and innovation.

The Festival’s longevity can be attributed to the boldness and vision of its Founder, Martin T:son Engstroem. “The art of being sometimes audacious and sometimes very prudent is the secret of success”, declared Napoleon Bonaparte. Boldness is a sign of confidence in the future. That would explain the Verbier Festival’s involvement with young people, whose success lies ahead of them. The Festival has demonstrated its faith in the next generation through its Academy and Orchestra programmes.

Val de Bagnes believes in young people and is keen to offer them prospects that spark their enthusiasm. By continuing to strive for excellence and by providing substantial support for culture and education, the municipality is demonstrating its commitment to sustainability. Treading a fine line between boldness and prudence, Val de Bagnes and Verbier are taking a stand with ambitious economic projects, events that bring people together and fire the imagination, and a natural environment.

The municipal authorities wish you a sojourn replete with heart-warming artistic discoveries and wonderful personal encounters.

Christophe Maret Président de la Commune de Val de Bagnes President of the Commune of Val de Bagnes

Christophe Maret © Valérie Moulin

Aavik, Hans Christian 71

Ahmad, Ayaan 75

Albukrek, Sandra 53, 79

Altstaedt, Nicolas 23, 35, 53, 71, 79

Atom Tellian, Kiron 71

Aumiller, Jonas 71

Ax, Emanuel 21, 79

Babayan, Sergei 15, 27, 43, 53, 81

Baillieu, James 35, 67, 81

Baráti, Kristóf 19, 27, 53, 81

Batiashvili, Lisa 43, 53, 59, 83

Bell, Joshua 27, 47, 53, 83

Benedetti, Nicola 49, 53, 83

Bergström, Mats 63, 84

Bernheim, Benjamin 51, 53, 84

Bignasca, Isabella 75

Blendulf, Daniel 35, 43, 53, 84

Borisov, Roman 71

Bouchkov, Marc 23, 35, 53, 67, 85

Bronfman, Yefim 53, 57, 73, 85

Brown, Joshua 75

Capuçon, Gautier 47, 53, 87

Capuçon, Renaud 43, 53, 57, 87

Carroll, Tim 65, 75, 87

Chang, Hana 71

Charisius, Isabel 88

Charvet, Adèle 65, 88

Cho, Seong-Jin 53, 55, 88

Cho, Soyoung 71

Coetzee, Luka 71

Conunova, Alexandra 35, 43, 53, 89

Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

25, 89

Crenshaw, Christopher 45, 89

Davidsen, Lise 25, 91

Debargue, Lucas 39, 53, 59, 91

Després, Gabrielle 71

De Tommaso, Freddie 25, 91

Dodd, Ava 23, 75

Dohmen, Albert 65, 93

Domingo, Plácido 37, 93

Dovgan, Alexandra 15, 35, 53, 93

Dowdle, Caroline 23, 75, 94

Dubé, Sébastien 39, 94

Dumay, Augustin 53, 94

Eichhorn, Justus Friedrich 75

Eigus, Ilva 75

Eschenbach, Christoph 53, 75, 95

Fleiss, Sarah 35, 67

Fleming, Renée 69, 95

Foriel-Destezet, Aline 65

Foron, Mira 71

Friedensburg, Clara Yuna 75

Frittoli, Barbara 95

From, Henry 71

Fröst, Martin 29, 39, 53, 96

Fujita, Mao 23, 35, 53, 59, 67, 96

Furness, Sam 65, 96

Gabrielian, Vartan 23, 75

Gaffigan, James 17, 49, 61, 75, 97

Garnon, James 97

Gatti, Daniele 25, 97

Gens, Véronique 19, 97

Gerstein, Kirill 47, 53, 98

Goerne, Matthias 65, 98

Goines, Victor 45, 98

Goode, Richard 53, 59, 63, 99

Griffin, Henry 23, 35, 67, 75

Griffiths, Siân 23, 75

Grizard, Maxime 75

Grosz, Amihai 29, 35, 53, 99

Guangzhou Symphony Youth Orchestra 65

Gygli, Felix 35, 65, 67

Hack, Anouchka 71

Hadelich, Augustin 43, 53, 55, 99

Hampson, Thomas 53, 100

Han, Jaemin 71

Hardenberger, Håkan 53, 63, 75, 100

Harris, Sam 23, 35, 67, 75

Hellwig, Klaus 100

Helmerson, Frans 27, 101

Hendricks, Barbara 53, 101

Herzog, Mathieu 53, 102

Hird, Sam 23, 35, 67

Hope, Daniel 23, 53, 102

Huppert, Isabelle 47, 53, 102

I Giardini 19

Isaacs, Brian 75

Isserlis, Steven 43, 47, 63, 103

Jaccoud, Antoine 53, 103

Jansen, Janine 29, 43, 53, 103

Jing, Huan 65

Kämpfen, Hansruedi 65

Kandinsky Quartet 51

Kanneh-Mason, Braimah 67, 105

Kanneh-Mason, Isata 67, 105

Kanneh-Mason, Sheku 17, 35, 43, 53, 67, 105

Kantorow, Alexandre 43, 53, 107

Kavakos, Leonidas 21, 41, 53, 107

Keller, Marthe 43, 53, 107

Kim, Deokyong (Claire) 75

Kim, Sumin 71

Kissin, Evgeny 33, 53, 69, 109

Kwon, Hyejun 23, 35, 67, 75

Liu, Katie 71

Loch, Ethan 75

Lozakovich, Daniel 31, 53, 109

Ma, Yo-Yo 21, 109

Maisky, Mischa 27, 43, 53, 57, 109

Mäkelä, Klaus 31, 49, 53, 57, 110

Malofeev, Alexander 35, 53, 110

Margulis, Alissa 35, 110

Marsalis, Jason 45, 111

Marsalis, Wynton 45, 111

Martin, Mihaela 27, 111

Martinez, Larisa 27, 112

Matheson, Carrie-Ann 51, 112

Matochkina, Yulia 25, 113

McDowell, Matthew 71

Mehldau, Brad 53, 55, 113

Mehta, Zubin 13, 113

Mun, Henna 23, 35, 67

Nagano, Kent 41, 115

Nauzyciel, Arthur 43, 115

Neubauer, Oliver 75

Nimmer, Dan 45, 115

Nylund, Camilla 65, 115

Oberwalliser Vokalensemble 65, 116

O’Rourke, Erin 35, 67

Pejčić, Petar 75

Pires, Maria João 37, 53, 116

Pletnev, Mikhaïl 49, 53, 61, 116

Power, Lawrence 23, 43, 53, 117

Quatuor Ébène 53, 59, 71, 117

Quentin, Julien 19, 23, 27, 117

Repin, Vadim 53, 57, 118

Rooke, Elsa 53

Secchi, Andrea 25

Shani, Lahav 53, 65, 73, 118

Shereshevskaya, Rena 118

Shicoff, Neil 119

Siegel, Gerhard 65, 119

Sigel, Charles 19

Sitkovetsky, Alexander 35, 53, 57, 119

Sitkovetsky, Dmitry 53, 120

Socolof, William 23, 35, 67, 75

Spanier, Yannick 65, 120

Stone, Hannah 39, 120

Takács-Nagy, Gábor 17, 29, 53, 120

Tamestit, Antoine 31, 53, 57, 121

Teh Engstroem, Blythe 43, 53, 121

Terfel, Bryn 25, 39, 53, 121

Trifonov, Daniil 27, 39, 53, 123

Trio Incendio 51

Tsai, Benett 75

Ukrainskaia, Elizaveta 75

Vappie, Don 45, 123

Veal, Reginald 45, 124

Ventris, Christopher 65, 124

Viana, Alejandro 71

Wang, Jian 65

Wang, Yuja 13, 31, 47, 53, 57, 124

Wells, Claire 75

Willoughby, Christopher 23, 65, 75

Eduard Wulfson 53

Yang, Tony Yike 75

Zavidov, Vsevolod 75

Zedginidze, Tsotne 31, 125

Zeng, Weiyi 75

Ziegler, Jaren 75

18:30 – 21:00

VERBIER FESTIVAL ORCHESTRA

Zubin Mehta direction

Yuja Wang piano

SERGUEÏ RACHMANINOFF (1873-1943)

Concerto pour piano et orchestre Nº 3 en ré mineur op. 30

Entracte

HECTOR BERLIOZ (1803-1869)

Symphonie fantastique op. 14

Avec le généreux soutien d’

Présenté par

↖ Zubin Mehta, vue d’artiste © c-album

↑ Yuja Wang © Julia Wesely

Concert diffusé par

ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE Saison 2023-24

Martha Argerich, Janine Jansen, Martin Fröst, Maria João Pires,

Disponible en abonnement sur OSR.CH

Myung-Whun Chung, Tugan Sokhiev, Marin Alsop, Renaud Capuçon…

11:00 – 12:45

Alexandra Dovgan piano

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Partita Nº 6 en mi mineur BWV 830

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Sonate pour piano Nº 26 en mi bémol majeur op. 81 « Les Adieux »

Entracte

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Variations et fugue sur un thème de Haendel op. 24

Concert diffusé par

19:30 – 21:30

Sergei Babayan piano

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

TRANSCR. FRANZ LIZST (1811-1886)

Der Müller und der Bach S. 565 Nº 2

Aufenthalt S. 560 Nº 3

Auf dem Wasser zu singen

S. 558 Nº 2

Die Stadt S. 558 Nº 11

Gretchen am Spinnrade S. 558 Nº 8

Ständchen von Shakespeare

S. 558 Nº 9

Erlkönig S. 558 Nº 4

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

TRANSCR. FRANZ LISZT

Liebeslied (Widmung) S. 566

FRANZ LISZT

Hymne de la nuit S. 173a/1

Romance en mi mineur S. 169 « O pourquoi donc »

EDVARD GRIEG (1843-1907)

« Ein Traum » de Sechs Lieder op. 48 (transcr. S. Babayan)

SERGUEÏ RACHMANINOFF

(1873-1943)

« Dreams » op. 38 Nº 5 (transcr. Earl Wild)

« Melody » de Twelve Songs op. 21 (transcr. A. Volodos)

FRITZ KREISLER (1875-1962)

« Liebesleid » (transcr. S. Rachmaninoff)

Entracte

FEDERICO MOMPOU (1893-1987)

Canción Nº 6, Nº 8 & Nº 7 de « Cançons i Danses »

REYNALDO HAHN (1874-1947)

L’heure exquise (transcr. S. Babayan)

HAROLD ARLEN (1905-1986)

« Over the Rainbow » (transcr. K. Jarrett)

PAUL HINDEMITH (1895-1963)

« Einleitung und Lied » de Klaviermusik op. 37 Pt. 2

« Reihe kleiner Stücke »

KOMITAS (1869-1935)

Berceuse (transcr. G. Saradjian)

GABRIEL FAURÉ (1845-1924)

Trois romances sans paroles op. 17

GEORGES BIZET (1838-1875)

Chants du Rhin : I. L’aurore

STEPHEN REYNOLDS (1947-)

« Chanson d’automne » extrait de Deux poèmes en hommage à Fauré

FRANCIS POULENC (1899-1963)

« Improvisation » Nº 15 en do mineur « Hommage à Edith Piaf » FP 176

GABRIEL FAURÉ

« Au bord de l’eau », op. 8 Nº 1 (transcr. S. Babayan)

FRANCIS POULENC

« Les chemins de l’amour »

CHARLES TRENET (1913-2001)

« En avril à Paris » (transcr. A. Weissenberg)

GEORGE GERSHWIN (1898-1937)

« Oh lady, be good! » (transcr. M. Whitney)

1 Alexandra Dovgan © Irina Schymchak

2 Sergei Babayan © Marco Borggreve

14 : 30 – 15:30

VERBIER FESTIVAL JUNIOR ORCHESTRA

James Gaffigan direction

NIKOLAÏ RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908)

Shéhérazade op. 35

18:30 – 20:30

VERBIER FESTIVAL CHAMBER ORCHESTRA

Gábor Takács-Nagy direction

Sheku Kanneh-Mason violoncelle

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Ouverture tragique op. 81

EDWARD ELGAR (1857-1934)

Concerto pour violoncelle et orchestre en mi mineur op. 85

Entracte

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

Symphonie Nº 3 en mi bémol majeur op. 97 « Rhénane »

Présenté par

Concert diffusé par

↖ Gábor Takács-Nagy, vue d’artiste © c-album

1 VFJO

© Aline Paley

2 James Gaffigan

© Vera Hartmann

3 Sheku Kanneh-Mason

© Jake Turney

LuganoMusica

Saison 2023-2024

Andsnes . Argerich . Ax . Bayerisches Staatsorchester . Buchbinder .

Chailly . Chamber Orchestra of Europe . Christie . Cuarteto Casals .

Dovgan . Dutoit . Ensemble 900 presente . European Philharmonic of Switzerland . Fasolis . Filarmonica della Scala . Garcia . Gatti .

Gershwin Piano Quartet . Helmchen . I Barocchisti . Jurovskij .

Kammerorchester Basel . Koopman . Kožená . Le Jardin des Voix .

Les Arts Florissants . Les Vents Français . Levanon . LuganoMusica

Ensemble . Luzerner Sinfonieorchester . Morinière . Orchestra

Mozart . Quartetto Szymanowksi . Quatuor Ebène . Rattle .

Sanderling . Schi . Sokolov . Superar Suisse . Zimmermann …

11:00 – 12:15

Véronique Gens soprano

I Giardini ensemble

« NUITS »

Crépuscule. Nuit d’amour

GUILLAUME LEKEU (1870-1894)

Nocturne de Trois Poèmes

HECTOR BERLIOZ (1803-1869)

« L’Île inconnue » tiré de Les Nuits d’été

Rêve. Nuit d’ailleurs

FERNAND DE LA TOMBELLE (1854-1928)

Orientale

JULES MASSENET (1842-1912)

Nuit d’Espagne

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)

Désir de l’Orient

Cauchemar. Nuit d’angoisse

GABRIEL FAURÉ (1845-1924)

Premier mouvement du Quintette pour piano et cordes N o 1 en sol mineur op. 89

ERNEST CHAUSSON (1855-1899)

Chanson perpétuelle

GUY ROPARTZ (1864-1955)

« Ceux qui, parmi les morts d’amour » de Quatre Poèmes d’après l’« Intermezzo » de Heinrich Heine

Aube. Nuit de fête

CHARLES-MARIE WIDOR (1844-1937)

Troisième mouvement du Quintette pour piano et cordes N o 1 en ré mineur op. 7

LOUIS GUGLIELMI (1916-1991)

La Vie en rose

REYNALDO HAHN (1874-1947)

La dernière valse

Concert diffusé par

19:30 – 20:45

Kristóf Baráti violon

Julien Quentin clavecin

Musiciens du VERBIER FESTIVAL

CHAMBER ORCHESTRA

Charles Sigel présentateur

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Sonate pour violon et clavecin en la majeur

BWV 1015

ANTONIO VIVALDI (1678-1741)

Les Quatre Saisons (Les Quatre saisons seront jouées sur 4 Stradivarius différents. Présentations de Charles Sigel.)

Les 4 Stradivarius sont gracieusement mis à disposition par Christopher Reuning et Eduard Wulfson

1 Julien Quentin © Julien Mignot

2 Véronique Gens © Franck Juery

3 Kristóf Baráti © Marco Borggreve

THE SCHLOSS ELMAU VALLEY EXPERIENCE

Discover a unique Spa Retreat & Cultural Hideaway in a magical sanctuary of the Bavarian Alps just 100 km south of Munich. And unforgettable moments of time truly suspended in festivals and concerts with some of the greatest artists of our time.

14 TH VERBIER FESTIVAL @ SCHLOSS ELMAU

November 25th – December 3rd, 2023

HOTEL ROOM RESERVATION incl. Concerts, Breakfast, Spa et al.

www.schloss-elmau.de | reservations@schloss-elmau.de | + 49 (0) 8823 18 170

Daniil Trifonov, Mikhail Pletnev, Nikolay Lugansky, Ilya Gringolts, Mao Fujita, Verbier Festival Chamber Orchestra, Gábor Takács-Nagy et al.

Presented by Martin T:son Engstroem

18:30 – 20:15

Leonidas Kavakos violon

Yo-Yo Ma violoncelle

Emanuel Ax piano

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Symphonie Nº 4 en si bémol majeur op. 60, arrangement pour trio par Shai Wosner

Entracte

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Trio pour piano et cordes Nº 7 en si bémol majeur op. 97 « Archiduc »

Avec le généreux soutien de Concert diffusé par

→ Emanuel Ax, Yo-Yo Ma et Leonidas Kavakos © Nigel Parry

La culture avec des grands C

11:00 – 12:30

INTÉGRALE DES SONATES POUR PIANO ET VIOLON DE BEETHOVEN I

Marc Bouchkov violon

Mao Fujita piano

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Sonate pour piano et violon Nº 1 en ré majeur op. 12 Nº 1

Sonate pour piano et violon Nº 2 en la majeur op. 12 Nº 2

Entracte

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sonate pour piano et violon Nº 7 en do mineur op. 30 Nº 2

Concert diffusé par 15:00 – 16:00

ACADEMY PRESENTS I

Ava Dodd soprano

Vartan Gabrielian basse

Henry Griffin baryton

Siân Griffiths mezzo-soprano

Sam Harris tenor

Sam Hird baryton

Hyejun Kwon mezzo-soprano

Henna Mun soprano

William Socolof baryton-basse

Christopher Willoughby baryton

Caroline Dowdle piano

Concert d’airs d’opéra

19:30 – 21:00

‘FRIENDSHIP IN MUSIC’

Daniel Hope violon

Lawrence Power alto

Nicolas Altstaedt violoncelle

Julien Quentin piano

FRANZ SCHMIDT (1874-1939)

Première pièce de « Drei kleine Fantasiestücke nach ungarischen Nationalmelodien » pour violoncelle et piano

ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904)

« Fantaisie slave » en si mineur, transcription pour violon et piano F. Kreisler

« Silent Woods » op. 68 Nº 5 pour violoncelle et piano

Sonatine pour violon et piano en sol majeur op. 100

Entracte

MAX BRUCH (1882-1937)

Huit pièces op. 83 pour violon, alto et piano (sélection)

FRIEDRICH GERNSHEIM (1839-1916)

Quatuor pour piano et cordes Nº 2 en do mineur op. 20

1 Lawrence Power © Jack Liebeck

2 Daniel Hope © Daniel Waldhecker

18:30 – 20:00

VERBIER FESTIVAL ORCHESTRA

Daniele Gatti direction

Lise Davidsen soprano

Yulia Matochkina mezzo-soprano

Freddie De Tommaso ténor

Bryn Terfel basse

Coro dell’Accademia

Nazionale di Santa Cecilia

Andrea Secchi direction musicale

GIUSEPPE VERDI (1813-1901)

Requiem

Avec le généreux soutien d’

Donateur anonyme conseillé par Carigest SA

Concert diffusé par

↖ Daniele Gatti, vue d’artiste © c-album

1 Lise Davidson © Ray Burmiston

2 Freddie De Tommaso © Julian Baumann

3 Yulia Matochkina © Oksana Ivleva

4 Bryn Terfel © Mitch Jenkins DG

11:00 – 12:30

Larisa Martínez soprano

Joshua Bell violon

Julien Quentin piano

Œuvres de Mendelssohn, Bloch, Chopin, Rachmaninoff, Wieniawski, Bernstein...

Concert diffusé par

19:30 – 21:30

RENCONTRES INÉDITES I

Kristóf Baráti violon

Mihaela Martin violon

Frans Helmerson violoncelle

Mischa Maisky violoncelle

Sergei Babayan piano

Daniil Trifonov piano

DMITRI LEVKOVICH (1980-)

Premier mouvement du Trio pour piano et cordes (Babayan, Martin, Helmerson)

FELIX MENDELSSOHN (1809-1847)

Trio pour piano, violon et violoncelle Nº 1 en ré mineur op. 49 (Babayan, Martin, Helmerson)

Entracte

SERGUEÏ RACHMANINOFF (1873-1943)

Trio élégiaque Nº 2 en ré mineur op. 9 (Trifonov, Baráti, Maisky)

1

2

3 Mischa Maisky

4

© Andrej Grilc

↖ Daniil Trifonov, vue d’artiste © c-album

Joshua Bell

© Benjamin Ealovega

Larisa Martinez

© Shervin Lainez

Mihaela Martin © droits réservés

18:30 – 20:45

VERBIER FESTIVAL CHAMBER ORCHESTRA

Gábor Takács-Nagy direction

Janine Jansen violon

Amihai Grosz alto

Martin Fröst clarinette

ANNA CLYNE (1980-)

Concerto pour clarinette et orchestre (Première en Suisse, co-commande du Verbier Festival)

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Symphonie concertante pour violon, alto et orchestre en mi bémol majeur K. 364

Entracte

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Symphonie Nº 3 en fa majeur op. 90

Concert diffusé par

↖ Martin Fröst, vue d’artiste © c-album

1 Janine Jansen © Marco Borggreve

2 Amihai Grosz © Felix Rettberg

11:00 – 12:45

Tsotne Zedginidze piano

TSOTNE ZEDGINIDZE (2009-)

« Chime »

« Deux Préludes »

MAURICE RAVEL (1875-1937)

Gaspard de la nuit

Entracte

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Sonate pour piano Nº 3 en fa mineur op. 5

Concert diffusé par

19:30 – 21:30

RENCONTRES INÉDITES II

Daniel Lozakovich violon

Antoine Tamestit alto

Klaus Mäkelä violoncelle

Yuja Wang piano

SERGUEÏ RACHMANINOFF (1873-1943)

Sonate pour violoncelle et piano en sol mineur op. 19

Trio élégiaque Nº 1 en sol mineur

Entracte

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Quatuor pour piano et cordes Nº 2 en la majeur op. 26

Concert diffusé par

↖ Daniel Lozakovich, vue d’artiste © c-album

1 Tsotne Zedginidze © droits réservés

2 Antoine Tamestit © droits réservés

3 Klaus Mäkelä © Marco Borggreve

18:30 – 20:15

Evgeny Kissin piano

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur BWV 903

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Sonate pour piano Nº 9 en ré majeur K. 311

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)

Polonaise en fa dièse mineur op. 44

Entracte

SERGUEÏ RACHMANINOFF (1873-1943)

Lilacs op. 21 Nº 5

Prélude op. 32 Nº 8 en la mineur

Prélude op. 23 Nº 10 en sol bémol majeur

Cinq Études-Tableaux op. 39

Nº 1 en ut mineur « Allegro agitato »

Nº 2 en la mineur « Lento assai »

Nº 4 en si mineur « Allegro assai »

Nº 5 en mi bémol mineur « Appassionato »

Nº 9 en ré majeur « Allegro moderato. Tempo di marcia »

↖ Evgeny Kissin, vue d’artiste © c-album

↓ Evgeny Kissin © Sheila Rock

11:00 – 12:45

INTÉGRALE DES SONATES POUR PIANO ET VIOLON DE BEETHOVEN II

Marc Bouchkov violon

Mao Fujita piano

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Sonate pour piano et violon Nº 3 en mi bémol majeur op. 12 Nº 3

Sonate pour piano et violon Nº 4 en la mineur op. 23

Entracte

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sonate pour piano et violon Nº 6 en la majeur op. 30 Nº 1

Sonate pour piano et violon Nº 8 en sol majeur op. 30 Nº 3

Concert diffusé par

15:00 – 16:00

ACADEMY PRESENTS II

Sarah Fleiss soprano

Henry Griffin baryton

Felix Gygli baryton

Sam Harris tenor

Sam Hird baryton

Hyejun Kwon mezzo-soprano

Henna Mun soprano

Erin O’Rourke soprano

William Socolof bass-baritone

James Baillieu piano

Instrumentistes du programme Soloists & Ensembles de l’Academy

Chant, musique de chambre et lectures

19:30 – 21:00

RENCONTRES INÉDITES III

Alexandra Conunova violon

Alissa Margulis violon

Alexander Sitkovetsky violon

Amihai Grosz alto

Nicolas Altstaedt violoncelle

Daniel Blendulf violoncelle

Sheku Kanneh-Mason violoncelle

Alexandra Dovgan piano

Alexander Malofeev piano

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Trio pour piano et cordes Nº 6 en sol majeur K. 564 (Dovgan, Margulis, Blendulf )

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Quatuor avec piano Nº 3 en do majeur WoO 36 (Dovgan, Conunova, Grosz, Kanneh-Mason)

Entracte

ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904)

Quintette avec piano Nº 1 en la majeur op. 5 (Malofeev, Sitkovetsky, Margulis, Grosz, Altstaedt)

↖ Alexander Malofeev, vue d’artiste © c-album

1 Alexander Sitkovetsky © droits réservés

2 Alexandra Conunova © droits réservés

3 Daniel Blendulf © Marco Borggreve

18:30 – 20:45

VERBIER FESTIVAL ORCHESTRA

Plácido Domingo direction

Maria João Pires piano

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Coriolan, ouverture en do mineur op. 62

Concerto pour piano et orchestre Nº 3 en ut mineur op. 37

Entracte

PIOTR ILYITCH TCHAÏKOVSKI (1840-1893)

Symphonie Nº 5 en mi mineur op. 64

Concert diffusé en différé par

↖ Maria João Pires, vue d’artiste © c-album

→ Plácido Domingo © Fiorenzo Niccoli

11:00 – 12:45

Martin Fröst clarinette

Sébastien Dubé contrebasse

Lucas Debargue piano

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)

Première rhapsodie

FRANCIS POULENC (1899-1963)

Sonate pour clarinette et piano

ERNEST CHAUSSON (1855-1899)

Andante et allegro pour clarinette et piano

Entracte

« NIGHT PASSAGES »

Divers arrangements pour clarinette, contrebasse et piano

Concert diffusé par

19:30 – 21:15

Bryn Terfel baryton-basse

Hannah Stone harpe

Daniil Trifonov piano

GERALD RAPHAEL FINZI (1901-1956)

“Let us garlands bring” op. 18 (Terfel, Trifonov)

BENJAMIN BRITTEN (1913-1976)

Suite pour harpe op. 83 – 5e mouvement (Stone)

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Vier ernste Gesänge op. 121 (Terfel, Trifonov)

Entracte

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

“On the Massacre of Glencoe” from 25 Irish songs WoO 152 Nº 5

“The Vale of Clwyd” from 26 Welsh songs WoO 155 Nº 19

“Oh sweet were the hours” from 25 Scottish songs op. 108 Nº 3 (Terfel, Trifonov)

JESÚS GURIDI (1886-1961)

Viejo Zortzico (Stone)

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) Nuit d’étoiles (Terfel, Stone)

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

“Mein schöner Stern” de Minnespiel op. 101 (Terfel, Trifonov)

RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872-1958)

“Infinite shining heavens” de Songs of travel (Terfel, Trifonov)

IVOR NOVELLO (1893-1951)

“I can give you the starlight” (Terfel, Trifonov)

JOHN JACOB NILES (1892-1980)

“I wonder as I wander” (Terfel, Trifonov)

CLAUDE-MICHEL SCHÖNBERG (1944-)

“Stars” de Les Misérables (Terfel, Trifonov)

©

↖ Bryn Terfel, vue d’artiste © c-album

1 Daniil Trifonov

Dario Acosta

2 Martin Fröst

© Aline Paley

18:30 – 20:15

VERBIER FESTIVAL CHAMBER ORCHESTRA

Kent Nagano direction

Leonidas Kavakos violon

SAMUEL BARBER (1910-1981)

Adagio pour cordes

AARON COPLAND (1900-1990)

Appalachian Spring, version originale de 1944 Entracte

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Concerto pour violon et orchestre en ré majeur op. 77

Présenté par

↖ Leonidas Kavakos, vue d’artiste © c-album

↓ Kent Nagano © Sergio Veranes Studio

Concert diffusé par

ÉGLISE | 11:00 – 13:00

RENCONTRES INÉDITES IV

Lisa Batiashvili violon

Janine Jansen violon

Blythe Teh Engstroem alto

Lawrence Power alto

Daniel Blendulf violoncelle

Steven Isserlis violoncelle

DMITRI CHOSTAKOVITCH (1906-1975)

Quatuor à cordes Nº 3 en fa majeur op. 73 (Batiashvili, Jansen, Power, Isserlis)

Entracte

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

Quintette à cordes en ut majeur D. 956 (Jansen, Batiashvili, Teh Engstroem, Isserlis, Blendulf)

Concert diffusé par

ÉGLISE | 19:30 – 21:00

RENCONTRES INÉDITES V

Renaud Capuçon violon

Alexandra Conunova violon

Augustin Hadelich violon

Lawrence Power alto

Sheku Kanneh-Mason violoncelle

Mischa Maisky violoncelle

Sergei Babayan piano

Alexandre Kantorow piano

ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904)

Trio pour piano et cordes Nº 4 en mi mineur op. 90 « Dumky » (Babayan, Hadelich, Maisky)

Entracte

EDWARD ELGAR (1857-1934)

Quintette pour piano et cordes en la mineur op. 84 (Kantorow, Capuçon, Conunova, Power, Kanneh-Mason)

Deuxième partie du concert diffusée par

CINÉMA | 22:00 – 22:45

Marthe Keller

Arthur Nauzyciel

« Avant »

Dialogue entre deux bovins

Lecture. Texte d’Antoine Jaccoud

↖ Janine Jansen, vue d’artiste © c-album

1 Alexandre Kantorow © Sasha Gusov

2 Lisa Batiashvili © Sammy Hart DG

3 Marthe Keller © droits réservés

18:30 – 20:30

WYNTON MARSALIS & FRIENDS

Wynton Marsalis trompette

Jason Marsalis percussions

Dan Nimmer piano

Reginald Veal contrebasse

Don Vappie guitare & banjo

Victor Goines saxophone & clarinette

Chris Crenshaw trombone

Le trompettiste international de jazz Wynton Marsalis

fait ses débuts au Verbier Festival cette année.

Il sera accompagné par un ensemble de jazz.

Présenté par

Concert diffusé par

↖ Wynton Marsalis, vue d’artiste © c-album

1 Don Vappie © Brad Edelman

2 Victor Goines © Joe Martinez

3 Chris Crenshaw © Sarah Escarraz

ÉGLISE | 11: 00 – 12:30

Joshua Bell violon

Steven Isserlis violoncelle

Kirill Gerstein piano

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)

Sonate pour violon et piano en sol mineur Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur

MAURICE RAVEL (1875-1937)

Sonate pour violon et violoncelle

Entracte

GABRIEL FAURÉ (1845-1924)

Trio pour piano, violon et violoncelle en ré mineur op. 120

ÉGLISE | 19:30 – 21:00

Gautier Capuçon violoncelle

Yuja Wang piano

BENJAMIN BRITTEN (1913–1976)

Sonate pour violoncelle et piano en ut majeur op. 65

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)

Introduction et Polonaise brillante en do majeur pour violoncelle et piano op. 3

Entracte

EDVARD GRIEG (1843-1907)

Sonate pour violoncelle et piano en la mineur op. 36

Avec le généreux soutien de Marianne Oundjian

CINÉMA | 22:00 – 23:15

Isabelle Huppert

Isabelle Huppert lit Sade

« Justine et Juliette, le vice ou la vertu »

↖ Yuja Wang, vue d’artiste © c-album

1 Kirill Gerstein © Marco Borggreve

2 Gautier Capuçon © Ann Street Studio

3 Isabelle Huppert © Tobias Schwarz-AFP

14:30 – 15:45

VERBIER FESTIVAL JUNIOR ORCHESTRA

James Gaffigan direction

Nicola Benedetti violon

RICHARD STRAUSS (1864-1949)

Don Juan op. 20

WYNTON MARSALIS (1961-)

Concerto pour violon et orchestre en ré majeur

Concert diffusé par

18:30 – 20:30

VERBIER FESTIVAL ORCHESTRA

Klaus Mäkelä direction

Mikhaïl Pletnev piano

SERGUEÏ RACHMANINOFF (1873-1943)

Concerto pour piano et orchestre Nº 2 en do mineur op. 18

Entracte

RICHARD STRAUSS (1864-1949)

Une Symphonie alpestre op. 64

Concert diffusé par

↖ Nicola Benedetti, vue d’artiste © c-album

1 Mikhaïl Pletnev © Aline Paley

2 Klaus Mäkelä © Agnieszka Biolik

11:00 – 12:30

Benjamin Bernheim ténor

Carrie Ann Matheson piano

Œuvres de Brahms, Schumann, Duparc et Chausson

15:00 – 16:00

ACADEMY PRESENTS III

Trio Incendio

Kandinsky Quartet

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Trio avec piano en si-bémol majeur K. 502

BÉLA BARTÓK (1881-1945)

Quatuor à cordes Nº 2 en la mineur Sz. 67

↖ Benjamin Bernheim, vue d’artiste © c-album

1 Trio Incendio © Vojtech Havlik

2 Kandinsky Quartet © Alexander Piper

18:00 – 22:00

CONCERT GALA 30e ANNIVERSAIRE

Première partie

SERGUEÏ RACHMANINOFF (1873-1943)

10 Préludes op. 23

Prélude op. 23 N o 1 en fa dièse mineur (Largo) (Kantorow)

Prélude op. 23 N o 2 en si bémol majeur (Maestoso) (Kissin)

Prélude op. 23 N o 3 en ré mineur (Tempo di menuetto) (Babayan)

Prélude op. 23 N o 4 en ré majeur (Andante cantabile) (Pletnev)

Prélude op. 23 N o 5 en sol mineur (Alla marcia) (Bronfman)

Prélude op. 23 N o 6 en mi bémol majeur (Andante) (Gerstein)

Prélude op. 23 N o 7 en do mineur (Allegro) (Malofeev)

Prélude op. 23 N o 8 en la bémol majeur (Allegro vivace) (Cho)

Prélude op. 23 N o 9 en mi bémol mineur (Presto) (Trifonov)

Prélude op. 23 N o 10 en sol bémol majeur (Largo) (Wang)

Entracte

Deuxième partie

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Variations Goldberg, transcription D. Sitkovetsky (Altstaedt, Baráti, Batiashvili, Bell, Benedetti, Blendulf, Bouchkov, G. Capuçon, R. Capuçon, Conunova, Debargue, Dovgan, Dumay, Fröst, Goode, Grosz, Hadelich, Hardenberger, Herzog, Hope, Jansen, S. Kanneh-Mason, Kavakos, Lozakovich, Mäkelä, Maisky, Mehldau, Power, Quatuor Ebène, Repin, Pires, Shani, A. Sitkovetsky, D. Sitkovetsky, Tamestit, Teh Engstroem, Wulfson)

Entracte

Troisième partie

GIOACHINO ROSSINI (1792-1868)

Duo des chats (Hampson, Terfel, Shani)

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)

Carnaval des animaux Valaisans, transcription M. Herzog

(VFCO, Herzog, Hendricks, Huppert, Keller, Debargue, Kantorow, Hope, R. Capuçon, Hope, G. Capuçon, Fröst)

Texte : Antoine Jaccoud

Peintures et film d’animation: Sandra Albukrek

Mise en espace : Elsa Rooke

CHRIS HAZELL (1948-)

Medley de 5 chansons populaires (VFCO, Eschenbach)

Shenandoah, Traditionnel (Hampson)

Am Brunnen vor dem Tore, F. Schubert, arr. A. Schmalcz (Goerne)

Quand on a que l’amour, J. Brel, arr. G.-F. Leuenberger (Bernheim)

All through the night, Traditionnel, arr. C. Hazell (Terfel)

Sometimes I feel like a motherless child, Traditionnel (Hendricks)

JOHANN STRAUSS II (1825-1899)

Éljen a Magyar! Polka hongroise op. 332 (VFCO, Takács-Nagy)

LEONARD BERNSTEIN (1918-1990)

Overture de Candide (VFCO & Birthday Guests, Mäkelä)

Avec le généreux soutien d’

Présenté par

Concert diffusé par

↖ Martin T:son Engstroem, vue d’artiste © c-album

→ Gala des 25 ans du Verbier Festival © Aline Paley

11:00 – 12:45

Seong-Jin Cho piano

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759)

Suite Nº 5 en mi majeur HWV 430

SOFIA GUBAIDULINA (1931-) Chaconne

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Variations et fugue sur un thème de Händel op. 24

Entracte

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

Études symphoniques op. 13

Concert diffusé par

15:00 – 16:00

Augustin Hadelich violon

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Partita pour violon seul Nº 3 en mi majeur BWV 1006

COLERIDGE-TAYLOR PERKINSON (1932-2004)

« Blue/s Forms » pour violon solo

JOHANN SEBASTIAN BACH

Partita pour violon seul Nº 2 en ré mineur BWV 1004

19:30 – 21:00

Brad Mehldau piano

Soirée de Jazz avec l’un des plus grands pianistes, compositeurs et improvisateurs du genre.

Concert diffusé par

↖ Brad Mehldau, vue d’artiste © c-album

1 Seong-Jin Cho © droits réservés

2 Augustin Hadelich © Lucien Grandjean

18:30 – 20:30

RENCONTRES INÉDITES VI

Renaud Capuçon violon

Vadim Repin violon

Alexander Sitkovetsky violon

Antoine Tamestit alto

Klaus Mäkelä violoncelle

Mischa Maisky violoncelle

Yefim Bronfman piano

Yuja Wang piano

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

Trio pour piano et cordes Nº 2 en mi bémol majeur op. 100 (Wang, Capuçon, Mäkelä)

Entracte

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Quintette pour piano et cordes en fa mineur op. 34 (Bronfman, Repin, Sitkovetsky, Tamestit, Maisky)

Concert diffusé par

↖ Klaus Mäkelä, vue d’artiste © c-album

1 Vadim Repin © Aline Paley

2 Mischa Maisky © Hideki Shiozawa

3 Renaud Capuçon © Simon Fowler

11:00 – 13:00

Quatuor Ébène

Lisa Batiashvili violon

Lucas Debargue piano

RICHARD DUBUGNON (1968-)

Säkulare Suite, d’après des œuvres de J.-S. Bach

MAURICE RAVEL (1875-1937)

Quatuor à cordes en fa majeur

Entracte

ERNEST CHAUSSON (1855-1899)

Concert pour violon, piano et quatuor à cordes en ré majeur op. 21

Concert diffusé par

15:00 – 16:15

Richard Goode piano

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Bagatelles Nº 6-11 op. 119

33 Variations sur une valse de Diabelli op. 120

19:30 – 21:15

Mao Fujita piano

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)

Polonaise en ut dièse mineur op. 26 Nº 1

Polonaise en mi bémol mineur op. 26 Nº 2

Polonaise en la majeur op. 40 Nº 1

Polonaise en ut mineur op. 40 Nº 2

Polonaise en fa dièse mineur op. 44

Polonaise en la bémol majeur op. 53 « Héroïque »

Polonaise-Fantaisie en la bémol majeur op. 61

Entracte

FRANZ LISZT (1811-1886)

Sonate pour piano en si mineur S. 178

↖ Mao Fujita, vue d’artiste © c-album

1 Lucas Debargue

© Xiomara Bender

2 Richard Goode © Steve Riskind

3 Lisa Batiashvili © Chris Singer

18:30 – 20:00

VERBIER FESTIVAL CHAMBER ORCHESTRA

Mikhaïl Pletnev piano et direction

James Gaffigan direction

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Don Giovanni K. 527, Ouverture

Symphonie Nº 40 en sol mineur K. 550

Entracte

SERGUEÏ RACHMANINOFF (1873-1943)

Concerto pour piano et orchestre Nº 1 en fa dièse mineur op. 1

Concert diffusé par

↓ Mikhaïl Pletnev © Aline Paley

11:00 – 12:30

Steven Isserlis violoncelle

Richard Goode piano

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Sonate pour viole de gambe (violoncelle) et clavecin (piano) Nº 1 en sol majeur

BWV 1027

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Sonate pour violoncelle et piano Nº 4 en do majeur op. 102 Nº 1

Entracte

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Sonate pour violoncelle et piano Nº 2 en fa majeur op. 99

19:30 – 21:00

Håkan Hardenberger trompette

Mats Bergström guitare

HENRY PURCELL (1659-1695)

Music For a While

JOHN DOWLAND (1563-1626)

Flow My Tears

Come Again

TORU TAKEMITSU (1930-1996)

Toward the Sea, arr. pour trompette et guitare

ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909)

Asturias (Leyenda), arr. pour guitare

ALAIN OULMAN (1928-1990)

Sei de um rio

MANUEL DE FALLA (1876-1946)

Danse espagnole, trascr. Hardenberger & Bergström

Entracte

ROLF WALLIN (1957-)

New York

DAVID KELLNER (1670-1748)

Trois pièces pour luth, trascr. M. Bergström

GEORG RIEDEL (1934-)

Pas de deux

Till Judith

TRADITIONNEL

Gånglek från Älvdalen, transcr. J. Johansson

TRADITIONNEL

Slängpolska, transcr. B. Calle

1 Steven Isserlis © Kevin Davis

2 Mats Bergström © droits réservés

Jeux de pouvoir Saison

23 — 24

OPÉRA

Don Carlos Giuseppe Verdi 15 — 28 septembre 2023

Ariodante

Georg Friedrich Haendel 5 octobre 2023

María de Buenos Aires

Opéra-tango d'Ástor Piazzolla 27 octobre — 5 novembre 2023

RÉCITAL & CONCERT

Lawrence Brownlee & Levy Sekgapane 20 septembre 2023

Ma hias Goerne 15 octobre 2023

Le Chevalier à la Rose

Richard Strauss 13 — 26 décembre 2023

Justice Hèctor Parra 22 — 28 janvier 2024

Idoménée

Wolfgang Amadeus Mozart 21 février — 2 mars 2024

Saint François d'Assise Olivier Messiaen 11 — 18 avril 2024

Roberto Devereux Gaetano Donize i 31 mai — 30 juin 2024

Trilogie Tudors

Gaetano Donize i 18 — 30 juin 2024

Sandrine Piau 1er mars 2024

Roberto Alagna & Aleksandra Kurzak 26 mai 2024

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Concert de Nouvel An avec Simon Keenlyside 31 décembre 2023

15:00 – 16:00

Guangzhou Symphony Youth Orchestra

Huan Jing direction

Jian Wang violoncelle

Gratuit sur réservation

Concert diffusé par

18:30 – 20:15

VERBIER FESTIVAL ORCHESTRA

Lahav Shani direction

Matthias Goerne Wozzeck

Camilla Nylund Marie

Adèle Charvet Margret

Christopher Ventris Le Tambour-Major

Gerhard Siegel Le Capitaine

Sam Furness Andres

Albert Dohmen Le Docteur

Christopher Willoughby Der Narr

Yannick Spanier Handwerksbursch 1

Felix Gygli Handwerksbursch 2

Oberwalliser Vokalensemble

Hansruedi Kämpfen direction musicale

Tim Carroll mise-en-espace

Aline Foriel-Destezet conception vidéo

ALBAN BERG (1885-1935)

Wozzeck

Concert surtitré en français et anglais

Avec le généreux soutien d’

Concert diffusé par

Le violon du violon solo de cette représentation a été très aimablement prêté par Violindocs.ch.

1 Matthias Goerne © Marie Staggat

2 Camilla Nylund © droits réservés

3 Albert Dohmen © Martin Sigmund

4 Gerhard Siegel © droits réservés

5 Christopher Ventris © Matthias Baus

11:00 – 12:45

Braimah Kanneh-Mason violon

Sheku Kanneh-Mason violoncelle

Isata Kanneh-Mason piano

FELIX MENDELSSOHN (1809-1847)

Romances sans paroles op. 67 N° 2

Romances sans paroles op. 19 Nº 1 (arr. pour violon et piano J. Heifetz)

Six chansons pour voix et piano op. 34 Nº 2 (arr. pour violon et piano J. Achron)

Romances sans paroles op. 62 Nº 1 (arr. pour violoncelle et piano F. Kreisler)

Romances sans paroles pour violoncelle et piano op. 109

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Trio pour piano et cordes Nº 2 en sol majeur op. 1 Nº 2

Entracte

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Trio pour piano et cordes Nº 2 en ut majeur op. 87

Concert diffusé par

15:00 – 16:00

ACADEMY PRESENTS IV

Sarah Fleiss soprano

Henry Griffin baryton

Felix Gygli baryton

Sam Harris tenor

Sam Hird baryton

Hyejun Kwon mezzo-soprano

Henna Mun soprano

Erin O’Rourke soprano

William Socolof baryton-basse

James Baillieu piano

Concert de Lieder et mélodies

19:30 – 21:30

INTÉGRALE DES SONATES POUR PIANO ET VIOLON DE BEETHOVEN III

Marc Bouchkov violon

Mao Fujita piano

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Sonate pour piano et violon Nº 5 en fa majeur op. 24 « Le Printemps »

Sonate pour piano et violon Nº 10 en sol majeur op. 96

Entracte

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sonate pour piano et violon Nº 9 en la majeur op. 47 « Kreutzer »

Concert diffusé par

↖ Sheku Kanneh-Mason, vue d’artiste © c-album

1 Isata Kanneh-Mason © Jake Turney

2 Braimah Kanneh-Mason © Jake Turney

3 Mao Fujita, Marc Bouchkov © droits réservés

18:30 – 20:15

Renée Fleming soprano

Evgeny Kissin piano

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

Suleika 1 D. 720

Die Vögel D. 691

Nur wer die Sehnsucht kennt – « Lied der Mignon »

D. 877 Nº 4

Rastlose Liebe D. 138

FRANZ LISZT (1811-1886)

« Sposalizio » tiré de Années de pèlerinage II S. 161 (piano seul)

Valse oubliée S. 215 Nº 1 (piano seul)

Freudvoll und leidvoll S. 280 Nº 1

Über allen Gipfeln ist Ruh’ S. 306 Nº 2

Im Rhein, im schönen Strome S. 272 Nº 1

Entracte

SERGEI RACHMANINOFF (1873-1943)

Lilacs op. 21 Nº 5, transcr. pour piano de S. Rachmaninoff (piano seul)

Lilacs op. 21 Nº 5

A Dream op. 38 Nº 5

« Mélodie » et « Sérénade » tiré de Morceaux de Fantaisie op. 3 (piano seul)

FRANZ LISZT

S’il est un charmant gazon S. 284 Nº 1

Oh, quand je dors S. 282 Nº 1

HENRI DUPARC (1848-1933)

Extase

Le Manoir de Rosemonde

Présenté par Concert diffusé en différé par

↖ Renée Fleming, vue d’artiste © c-album

→ Evgeny Kissin © Sasha Gusov

11:00 – 12:30

ACADEMY PRESENTS V

Jonas Aumiller piano

Hans Christian Aavik violon

Sumin Kim alto

Anouchka Hack violoncelle

Henry From piano

Hana Chang violon

Soyoung Cho alto

Luka Coetzee violoncelle

JOHANNES BRAHMS (1833-1891)

Quatuor pour piano Nº 1 en sol mineur op. 25

Roman Borisov piano

Gabrielle Després violon

Katie Liu alto

Jaemin Han violoncelle

Kiron Atom Tellian piano

Mira Foron violon

Matthew McDowell alto

Alejandro Viana violoncelle

ERNEST CHAUSSON (1855-1899)

Quatuor pour piano en la majeur op. 30

19:30 – 21:30

Quatuor Ébène

Nicolas Altstaedt violoncelle

HENRY PURCELL (1659-1695)

Sélection de Fantaisies

GYÖRGY LIGETI (1923-2006)

Quatuor à cordes Nº 1

« Métamorphoses nocturnes »

Entracte

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

Quintette à cordes en ut majeur D. 956

1 Nicolas Altstaedt © droits réservés

2 Quatuor Ébène © Julien Mignot

18:30 – 20:15

VERBIER FESTIVAL CHAMBER ORCHESTRA

Lahav Shani direction

Yefim Bronfman piano

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

Concerto pour piano et orchestre en la mineur op. 54

Entracte

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Symphonie Nº 2 en ré majeur op. 73

Concert diffusé par

↖ Lahav Shani, vue d’artiste © c-album

↓ Yefim Bronfman © Lucien Grandjean

Le Verbier Festival Junior Orchestra

fête ses 10 ans !

The

Verbier

Festival

Junior

Orchestra celebrates its 10th anniversary!

Le VFJO incarne l’atmosphère vivifiante et créatrice aux origines du Verbier Festival. Fidèle à sa volonté de transmission et d’émulation, Martin T:son Engstroem a souhaité accueillir les jeunes musiciens talentueux dès 15 ans dans la communauté artistique du Verbier Festival. 10 années plus tard, le succès du VFJO reflète l’immense travail du Verbier Festival pour découvrir, encourager et soutenir la nouvelle génération.

The VFJO embodies the lively, creative atmosphere at the heart of the Verbier Festival. Faithful to his vision of emulation and transmission, Martin T:son Engstroem wanted to welcome talented young musicians from the age of 15 into the Verbier Festival’s artistic community. 10 years Iater, the success of the VFJO shows the Verbier Festival’s immense commitment to discovering, encouraging and supporting the next generation.

VFJO © Aline Paley

ÉGLISE | 11:00 – 12:30

ACADEMY PRESENTS VI

Justus Friedrich Eichhorn piano

Ilva Eigus violon

Clara Yuna Friedensburg violoncelle

JOSEPH HAYDN (1732-1809)

Trio avec piano en la majeur Hob. XV/9

Ethan Loch piano

Ayaan Ahmad violon

Jaren Ziegler alto

Benett Tsai violoncelle

Elizaveta Ukrainskaia piano

Joshua Brown violon

Isabella Bignasca alto

Deokyong (Claire) Kim violoncelle

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

Quatuor pour piano en mi bémol majeur op. 47

Vsevolod Zavidov piano

Oliver Neubauer violon

Weiyi Zeng alto

Maxime Grizard violoncelle

Tony Yike Yang piano

Claire Wells violon

Brian Isaacs alto

Petar Pejčić violoncelle

GABRIEL FAURÉ (1845-1925)

Quatuor pour piano Nº 1 en ut mineur op. 15

SALLE DES COMBINS | 14:00 – 16:30

VERBIER FESTIVAL JUNIOR ORCHESTRA

James Gaffigan direction

Christopher Willoughby Tom Rakewell

Ava Dodd Anne Trulove

Vartan Gabrielian Nick Shadow

Siân Griffiths Baba the Turk

William Socolof Father Trulove

Sam Harris Sellem

Hyejun Kwon Mother Goose

Henry Griffin Keeper of the Madhouse

Tim Carroll mise-en-espace

Caroline Dowdle head, atelier lyrique opera

IGOR STRAVINSKY (1882-1971)

The Rake’s Progress Concert surtitré en français et anglais

Avec le généreux soutien de

SALLE DES COMBINS | 18:30 – 20:15

VERBIER FESTIVAL ORCHESTRA

Christoph Eschenbach direction

Håkan Hardenberger trompette

WYNTON MARSALIS (1961-)

Concerto pour trompette et orchestre (Première européenne, co-commande du Verbier Festival)

Entracte

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Quatuor pour piano et cordes Nº 1 en sol mineur op. 25, orchestration par A. Schoenberg

Présenté par

Concert diffusé par Concert diffusé par

← Christoph Eschenbach © Luca Piva

Isabelle Huppert, vue d’artiste © c-album

Barbara Hendricks, vue d’artiste © c-album

À propos des artistes

SANDRA ALBUKREK

Sandra Albukrek, diplômée des Arts-Décoratifs à Paris, est une artiste-réalisatrice et scénographe qui manie avec poésie le dessin, la peinture, la sculpture, l’écriture et les arts de la performance. Suite à sa collaboration avec Pina Bausch, elle s’est tournée également vers un plus petit format : le livre. Son œuvre est une sorte de conversation philosophique visuelle, où la couleur est langage formant un cabinet de curiosité d’objets magiques et de bestiaires oniriques. Créatrice indomptable, l’artiste décide de lier sa recherche visuelle à la musique classique. Elle crée en 2018 un dispositif inédit : des films de peintures animées pour des œuvres jouées en live. Ses créations très personnelles dont elle est la productrice et directrice artistique ont été montrées lors de nombreux festivals avec des musiciens tels que Martha Argerich, Nelson Goerner, Kai Schumacher, Ivry Gitlis, Gábor Takács-Nagy. L’artiste a créé pour le Gala, une œuvre unique de plus de deux cent peintures originales et un scénario plein de magie et d’humour.

NICOLAS ALTSTAEDT

Le violoncelliste franco-allemand Nicolas Altstaedt est sollicité sur les scènes internationales tant comme soliste et chef d’orchestre, qu’en tant que directeur artistique. 2022 / 23 a vu sa première collaboration avec le Budapest Festival Orchestra sous la direction d’Iván Fischer. Parmi les autres orchestres et chefs avec qui il se produit régulièrement, il faut citer le l’Orchestre Symphonique de la radio bavaroise, les orchestres de la BBC, Esa-Pekka Salonen et Christoph Eschenbach ; et sur instruments d’époque, Il Giardino Armonico et l’Academy of Ancient Music. Anders Hillborg et Fazil Say ont récemment composé des concertos pour lui. En tant que chef d’orchestre, il collabore étroitement avec le Scottish Chamber Orchestra, et l’AustrianHungarian Haydn Philharmonie dont il est le directeur artistique. Il assure la direction artistique de plusieurs festivals dont le Festival de Musique de Chambre de Lockenhaus où il a enregistré notamment en 2020 un disque Varess / Bartók, récompensé par Gramophone and le BBC Music Magazine.

EMANUEL AX

Nés de parents polonais dans la ville de Lviv, en Ukraine, le pianiste Emanuel Ax a grandi à Winniped, au Canada où sa famille s’était installée. Il remporte à ses débuts, entre autres récompenses, le premier prix du concours international de piano Arthur Rubinstein en 1974. Sa longue carrière l’a mené sur les scènes du monde entier, en récital et comme soliste concertant. Parmi les moments forts de 2022 / 23, la poursuite de son projet Beethoven à trois, avec le violoniste Leonidas Kavakos et le violoncelliste Yo-Yo Ma, ainsi qu’une tournée avec le violoniste Itzhak Perlman « et ses amis ».

En exclusivité chez Sony Classical depuis 1987, Emmanuel Ax a été récompensé maintes fois pour ses enregistrements. Il a reçu en particulier un GRAMMY® Award pour les deuxième et troisième volumes de son cycle des Sonates de Haydn. Il est membre de l’Académie américaine des arts et sciences, docteur en musique du Skidmore College, du Conservatoire de musique de Nouvelle Angleterre, et des universités de Yale et Columbia.

Sandra Albukrek, a graduate of the Arts-Décoratifs in Paris, is an artist-director and scenographer who draws, paints, sculpts writes and works in performing arts. Following her collaboration with Pina Bausch, she also creates in a smaller format: the book. Her work is a kind of visual philosophical conversation, where color is language, forming a curiosity cabinet of magical objects and dreamlike bestiaries. Creator without limit, the artist decided to link her visual research to classical music. This led to truly original and innovative productions: films of animated paintings presented during live performances. Albukrerk is producer and artistic director of her highly personal creations. Her work has accompanied musicians such as Martha Argerich, Nelson Goerner, Kai Schumacher, Ivry Gitlis and Gábor Takács-Nagy. For the Gala, the artist imagined a unique work of over two hundred original paintings and a scenario full of magic and humour.

German-French cellist Nicolas Altstaedt is sought after internationally as both soloist, conductor and artistic director. 2022 / 23 cello debuts included with the Budapest Festival Orchestra and Iván Fischer. Among other conductors and symphony orchestras he regularly works with are the Bavarian Radio Symphony Orchestra, the BBC Orchestras, Esa-Pekka Salonen and Christoph Eschenbach; and on period instruments, Il Giardino Armonico and the Academy of Ancient Music. Anders Hillborg and Fazil Say have recently composed concertos for him. As conductor, he has forged close partnerships with the Scottish Chamber Orchestra, and with the Haydn Philharmonie as its Artistic Director. Festival artistic directorships include the Lockenhaus Chamber Music Festival, where he has made recordings such as his 2020 Gramophone and BBC Music Magazine award-winning Varess / Bartók programme.

Born to Polish parents in what is now Lyviv, Ukraine, pianist Emanuel Ax moved to Winnipeg, Canada, as a young boy. Early successes include First Prize at the 1974 Arthur Rubinstein International Piano Competition. 2022 / 23 highlights of his long subsequent career as an internationally in-demand recitalist and concerto soloist, have been the continuation of his Beethoven For 3 touring and recording project with violinist Leonidas Kavakos and cellist Yo-Yo Ma. Also a tour with violinist Itzhak Perlman ‘and Friends’. A Sony Classical exclusive recording artist since 1987, his many award-winning discs include GRAMMY® Awards for the second and third volumes of his Haydn piano sonatas cycle. He is a Fellow of the American Academy of Arts and Sciences, and holds honorary Music doctorates from Skidmore College, New England Conservatory of Music, Yale University, and Columbia University.

RADIO CLASSIQUE, PARTENAIRE DU VERBIER FESTIVAL

AVEC PAULINE LAMBERT

Du 17 au 28 juillet, retrouvez les artistes du Festival dans le Journal du Classique.

Enregistrement en public chaque après-midi* à l’Hôtel Experimental Chalet.

Di usion à 20h sur Radio Classique.

Écoutez Radio Classsique en direct ou replay sur radioclassique.fr,

l’application mobile Radio Classique et en DAB+

SERGEI BABAYAN

Salué pour son intensité émotionnelle, son énergie audacieuse et ses remarquables couleurs musicales, Sergei Babayan amène une compréhension et une perspicacité profondes à un répertoire exceptionnellement varié qui en font l’un des plus grands pianistes de notre époque. Le Figaro a évoqué son « toucher inégalé, son phrasé parfaitement harmonieux et sa virtuosité à couper le souffle ». Le Devoir de Montréal l’a sobrement déclaré : « Sergei Babayan est un génie. Point final ». Né en Arménie dans une famille de musiciens, Sergei Babayan y a commencé ses études avec Georgy Saradjev et les a poursuivies au Conservatoire de Moscou avec Mikhaïl Pletnev, Vera Gornostayeva et Lev Naumov. Après un premier voyage en dehors de l’URSS en 1989, il a remporté plusieurs premiers prix de grands concours internationaux, notamment le Cleveland International Piano Competition, le Hamamatsu Piano Competition et le Scottish International Piano Competition. Citoyen américain, il vit à New York.

JAMES BAILLIEU

Décrit par le Daily Telegraph comme étant « d’une classe a part » le pianiste de chant et de chambre James Baillieu se produit dans le monde entier, collaborant avec des artistes tels que le baryton Benjamin Appl, le ténor Ian Bostridge, la soprano Lise Davidsen et les quatuors Elias et Heath. En tant que soliste, il s’est produit avec l’Ulster Orchestra, l’English Chamber Orchestra et le Wiener Kammersymphonie. Parmi les nombreux programmes qu’il a développés, citons une série pour le Wigmore Hall de Londres, sélectionnée pour le Prix de la musique de chambre et du chant de la Royal Philharmonic Society. Ses enregistrements vont des lieder aux œuvres complètes pour piano et violon de C.P.E. Bach. En plus de ses nombreuses activités d’enseignement (Royal Academy of Music, Royal Opera House Jette Parker Young Artist Programme, Royal Northern College of Music), il mène le programme de chant de l’Atelier Lyrique de la Verbier Festival Academy.

KRISTÓF BARÁTI

Renommé pour sa large palette expressive et sa technique impeccable, le violoniste hongrois Kristóf Baráti s’est produit au Hollywood Bowl avec l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, au Royal Festival Hall avec l’Orchestre Philharmonique de Londres et à la Tohnalle de Zurich avec l’Orchestre Philharmonique d’Oslo notamment. En récital et en musique de chambre, il a eu des partenaires tels que le violoncelliste Mischa Maïsky, l’altiste Yuri Bashmet ou le pianiste Jean-Efflam Bavouzet. Gratifié en 2014 du Prix Kossuth, la plus haute récompense culturelle de Hongrie, Baráti est le directeur artistique du Festival International de musique de chambre de Kaposvár. Sa large discographie comprend les cinq Concertos pour violon et orchestre de

Hailed for his emotional intensity, bold energy and remarkable musical colours, Sergei Babayan brings a deep understanding and insight to an exceptionally varied repertoire making him one of the greatest pianists of our time. Montreal’s Le Devoir declared, “Babayan is a genius. Full stop.” Born in Armenia into a musical family, Sergei Babayan began his studies there with Georgy Saradjev and continued them at the Moscow Conservatory with Mikhail Pletnev, Vera Gornostayeva and Lev Naumov. After a first trip outside the USSR in 1989, he won several first prizes in major international competitions, including the Cleveland International Piano Competition, the Hamamatsu Piano Competition and the Scottish International Piano Competition.

Described by The Daily Telegraph as ‘in a class of his own’, South African-born song and chamber pianist James Baillieu performs throughout the world, collaborating with artists including baritone Benjamin Appl, tenor Ian Bostridge, soprano Lise Davidsen, and the Elias and Heath Quartets. As a soloist, he has appeared with the Ulster Orchestra, English Chamber Orchestra, and the Wiener Kammersymphonie. The many programmes he has curated include a series for London’s Wigmore Hall that was shortlisted for the Royal Philharmonic Society’s Chamber Music and Song Award. His recordings range from Lieder to C.P.E. Bach’s complete works for piano. and violin. In addition to his extensive teaching activities (Royal Academy of Music, Royal Opera House Jette Parker Young Artist Programme, Royal Northern College of Music), he leads the Song Programme of the Verbier Festival Academy’s Atelier Lyrique.

Hungarian violinist Kristóf Baráti is widely recognised for his vast expressive range and impeccable technique, performing with orchestras and at venues from the Hollywood Bowl with the Los Angeles Philharmonic, to London’s Royal Festival Hall with the London Philharmonic Orchestra, plus Zurich Tonhalle and the Oslo Philharmonic among others. As a recitalist and chamber music player, he has partnered with artists such as cellist Mischa Maisky, violist Yuri Bashmet, and Jean-Efflam Bavouzet. 2014 recipient of Hungary’s highest cultural award, the Kossuth Prize, Baráti’s musical activity in his home country includes as Artistic Director of the Kaposvár International Chamber Music Festival. His extensive discography includes the five Mozart concertos and Ysaÿe’s

Mozart et les Sonates pour violon seul d’Ysaÿe. Il joue le Stradivarius « Lady Harmsworth » de 1703, avec le généreux soutien de la Société Stradivarius de Chicago.

LISA BATIASHVILI

La violoniste allemande d’origine géorgienne Lisa Batiashvili joue régulièrement avec les plus grands solistes, chefs et orchestres du monde. Au cours de la saison 2022 / 23, elle a retrouvé l’Orchestre Philharmonique de New York, l’Orchestre de Cleveland, le Philharmonia Orchestra et l’Orchestre Philharmonique tchèque. Elle sera artiste en résidence à la Philharmonie de Berlin en 2023 / 24. Elle poursuit également ses tournées internationales avec ses deux partenaires de trio Jean-Yves Thibaudet et Gautier Capuçon, et dirige sa Fondation Lisa Batiashvili qui soutient les jeunes talents géorgiens. En exclusivité chez Deutsche Grammophon, elle a été récompensée pour de nombreux disques, dont le récent album Secret Love Letters (2022) avec Yannick Nézet-Séguin et l’Orchestre de Philadelphie. Elle joue un Guarneri « del Gesu » de 1739, prêté généreusement par un collectionneur privé.

JOSHUA

BELL

Le violoniste Joshua Bell est l’un des artistes les plus célèbres de notre époque. Avec bientôt quatre décennies de vie musicale, qui l’ont vu jouer avec quasiment tous les plus grands orchestres du monde, il continue d’être engagé comme soliste, musicien de chambre, chef d’orchestre et directeur musical de l’Academy of St Martin in the Fields. Il été nommé six fois aux GRAMMY® Awards, a été nommé Instrumentiste de l’Année par le magazine Musical America, et Légende vivante de l’Indiana. Le Forum Économique Mondial de Davos lui a décerné le titre de Young Global Leader. Joshua Bell a joué pour trois présidents américains et pour les juges de la Cour Suprême des États-Unis. Il a également pris part à la mission culturelle et artistique du Président Obama à Cuba, avec comme point d’aboutissement l’émission spéciale « Live from Lincoln Center, Joshua Bell: Seasons of Cuba », nominée aux Emmy Awards sur la chaîne PBS. Bell joue le Stradivarius « Huberman » de 1713.

NICOLA BENEDETTI

La musicalité innée et la fougue de la violoniste britannique Nicola Benedetti ont fait d’elle l’une des musiciennes les plus influentes de notre époque. Sa saison 2022 / 23 a été marquée par la création mondiale du Concerto pour violon no 2 de James MacMillan avec le Scottish Chamber Orchestra, une tournée au Japon avec l’Orchestre Symphonique de la BBC et des concerts avec l’Orchestre Symphonique de Boston, l’Orchestre Symphonique de la WDR de Cologne et l’Orchestre de Paris. En exclusivité chez Decca, elle a enregistré récemment le disque Baroque, avec son propre Benedetti Baroque Orchestra. Son enregistrement du concerto écrit pour elle par

solo sonatas. He plays the 1703 ‘Lady Harmsworth’ Stradivarius, by kind arrangement with the Stradivarius Society of Chicago.

Georgian-born German violinist Lisa Batiashvili has built up relationships with the world’s greatest orchestras, conductors and musicians. Her 2022 / 23 season has included returns to the New York Philharmonic, Cleveland Orchestra, Philharmonia Orchestra and Czech Philharmonic orchestra. Among other orchestras with whom she regularly appears is the Berliner Philharmoniker, whose Artist in Residence she will be for 2023 / 24. She also continues to tour internationally with her trio partners Jean-Yves Thibaudet and Gautier Capuçon, and to lead the Lisa Batiashvili Foundation, supporting talented young Georgian musicians. Recording exclusively for Deutsche Grammophon, the most recent addition to her award-winning discography is Secret Love Letters (2022) with Yannick Nézet-Séguin and the Philadelphia Orchestra. She plays a 1739 Guarneri ‘del Gesu’, generously loaned by a private collector.

With a career spanning almost four decades, GRAMMY® Award-winning violinist Joshua Bell is one of the most celebrated artists of his era. Having performed with virtually every major orchestra in the world, he continues to maintain engagements as soloist, recitalist, chamber musician, conductor and Music Director of the Academy of St Martin in the Fields. He has been nominated for six GRAMMY® awards, named a Musical America Instrumentalist of the Year, a Young Global Leader by the World Economic Forum, and was named an Indiana Living Legend. He has performed for three American presidents and the justices of the Supreme Court of the United States. He also participated in President Barack Obama’s first artistic cultural mission to Cuba, culminating in the Live from Lincoln Center Emmy-nominated PBS special, Joshua Bell: Seasons of Cuba. He performs on the 1713 ‘Huberman’ Stradivarius violin.

British violinist Nicola Benedetti’s innate musicianship and spirited presence has made her one of today’s most influential artists. 2022 / 23 highlights included the world premiere of James MacMillan’s Violin Concerto No. 2 with the Scottish Chamber Orchestra, a tour to Japan with the BBC Symphony Orchestra and performances with the Boston Symphony Orchestra, WDR Köln and Orchestre de Paris. An exclusive Decca artist, recent albums include Baroque, with her own Benedetti Baroque Orchestra and the Violin Concerto written for her by Wynton Marsalis which in 2020 won a GRAMMY® Award. In 2019, Nicola formalised her commitment to music

↖ Joshua Bell, vue d’artiste © c-album

À PROPOS DES ARTISTES

Wynton Marsalis a remporté un GRAMMY® en 2020. En 2019, Nicola a concrétisé son engagement en faveur de l’éducation musicale en créant sa Fondation Benedetti. Elle est la première directrice femme et écossaise du Festival International d’Édimbourg. Récompensée par de nombreux prix, elle a aussi été promue au rang de commandeur de l’ordre de l’Empire britannique en 2019 pour « services rendus à la musique ».

MATS BERGSTRÖM

Tant soliste que musicien d’ensemble dans les répertoires les plus variés, le guitariste suédois Mats Bergström accompagne aussi les plus grands chanteurs du monde. Souvent invité par l’Ensemble Modern et le London Sinfonietta, il s’est produit avec des orchestres tels que le Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Vienne, l’Orchestre Symphonique de la BBC, l’Orchestre Philharmonique royal de Stockholm ou l’Orchestre symphonique de Göteborg. Il a interprété sa version d’Electric Conterpoint de Steve Reich’s au Royal Albert Hall de Londres et à l’Esplanade de Singapour. Parmi ses enregistrements notables : sa transcription des Sonates et partitas pour violon seul de Bach récompensée d’un Grammis suédois, une Belle meunière de Schubert avec le baryton Olle Persson, et des Chants sans paroles avec le contrebassiste Georg Riedel. En 2011, le roi Charles XVI Gustave de Suède lui a remis la médaille Litteris et Artibus.

BENJAMIN BERNHEIM

Ces dernières saisons, le ténor français Benjamin Bernheim est devenu l’invité régulier des plus grandes maisons d’opéra européennes. Il chante des rôles de ténor romantique dans des lieux tels que l’Opéra National de Paris, le Staatsoper de Vienne, le Staatsoper de Berlin, la Scala de Milan, le Royal Opera House de Londres. Au cours de la saison 2022 / 23, il a notamment chanté le Duc (Rigoletto) au Staatsoper de Vienne et au Metropolitan Opera (où il faisait ses débuts), Roméo (Roméo et Juliette) à l’Opernhaus de Zürich et à l’Opéra de Paris, Lensky (Eugène Onéguine) à l’Opernhaus de Zürich, Des Grieux (Manon) au Staatsoper de Hambourg, Rodolfo (La Bohème) au Staatsoper de Vienne, et il a donné une série de récitals à travers l’Europe. Artiste en exclusivité chez Deutsche Grammophon, il a reçu un Diapason d’Or et un Choc du magazine Classica pour son premier album en 2019. En 2020, il a été nommé Artiste lyrique de l’année aux Victoires de la Musique en France.

DANIEL BLENDULF

Daniel Blendulf a étudié le violoncelle avec Torleif Thedéen à l’Institut de Musique Edsberg de Stockholm, puis avec Heinrich Schiff à l’UDK de Vienne. Parmi ses partenaires réguliers de musique de chambre figurent Amihai Grosz, Timothy Ridout, Janine Jansen et Denis Kozhukhin. La saison prochaine, il se produira dans des festivals tels que le Festival International de Musique de Chambre d’Utrecht, de Røros

education, establishing The Benedetti Foundation which delivers transformative experiences through mass music events. She is the first female and Scottish Director of the Edinburgh International Festival and the recipient of a CBE and an MBE among other awards.

Swedish guitarist Mats Bergström is both a boundless soloist and ensemble player, and accompanist to some of the world’s most prominent singers. He has often been a guest with Ensemble Modern and the London Sinfonietta, and has appeared with orchestras such as the Mahler Chamber Orchestra, the Wiener Symphoniker, the BBC Symphony Orchestra, the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra and the Gothenburg Symphony Orchestra. He has presented his version of Steve Reich’s Electric Counterpoint at venues including London’s Royal Albert Hall and Singapore’s Esplanade Concert Hall. Among his notable recordings are his transcriptions of Bach’s solo violin sonatas and partitas, nominated for a Swedish Grammis award; also Schubert’s Die schöne Müllerin with Olle Persson, and a Songs Without Words series with Georg Riedel. In 2011 he was awarded the Litteris et Artibus medal by King Carl XVI Gustaf.

French tenor Benjamin Bernheim’s recent seasons have established him as a regular guest artist at Europe’s leading opera houses, performing Romantic tenor roles at venues such as the Opéra national de Paris, Wiener Staatsoper, Staatsoper Berlin, Teatro alla Scala and the Royal Opera House. 2022 / 23 highlights have included Duca (Rigoletto) at the Wiener Staatsoper & the Metropolitan Opera (his house debut), Roméo (Roméo et Juliette) at Opernhaus Zürich & Opéra de Paris, Lensky (Eugene Onegin) at Opernhaus Zürich, Des Grieux (Manon) at the Staatsoper Hamburg, Rodolfo (La Bohème) at the Wiener Staatsoper, and a series of recitals throughout Europe. An exclusive Deutsche Grammophon artist, his 2019 debut album received a Diapason d’Or and a Choc de Classica He was also honoured Artiste Lyrique de l’Annéein 2020 at France’s Les Victoires de la Musique Awards.

Daniel Blendulf studied the cello with Torleif Thedéen at the Stockholm Edsberg Institute of Music, then with Heinrich Schiff at the UDK, Vienna. Among his regular chamber partners are Amihai Grosz, Timothy Ridout, Janine Jansen and Denis Kozhukhin. The coming season sees him perform at festivals including International Chamber Music Festival Utrecht, Røros and Sion. Further projects include at venues

et de Sion. Il se produira également au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Philharmonie du Luxembourg et au Wigmore Hall de Londres. En tant que chef d’orchestre, il a travaillé avec le Tonhalle-Orchester Zürich, l’Orchestre Symphonique de Sydney, l’Orchestre Symphonique de Detroit, l’Orchestre Symphonique Yomiuri Nippon, l’Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm, l’Orchestre Symphonique de la Radio Suédoise, la Camerata Salzburg, l’Orchestre Symphonique du Queensland, et il a été le chef d’orchestre principal de Dalasinfoniettan. Il joue sur un violoncelle de 1791 de Vincenzo Panormo, acquis par l’intermédiaire de la Beare’s International Violin Society.

MARC BOUCHKOV

Violoniste belge d’origine russo-ukrainienne, Marc Bouchkov est l’un des artistes les plus polyvalents de la nouvelle génération. Il se produit dans des salles prestigieuses, comme le Wigmore Hall ou le Carnegie Hall de New York, et avec des orchestres et des chefs tels que l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre Symphonique de la NDR, Mariss Jansons, Christoph Eschenbach et Lionel Bringuier. En 2022 / 23, il a été artiste en résidence du Netherlands Philharmonic Orchestra ; il a donné avec le Concertgebouw les concertos pour violon de Korngold, Stravinsky et Brahms, sous la direction des chefs Lorenzo Viotti, Ryan Bancroft, et Hannu Lintu. Il a également fait ses débuts à la Scala de Milan avec Lorenzo Viotti. Ses prochains engagements incluent des engagements avec l’Orchestre Symphonique de Barcelone, l’Orchestre du festival de Budapest et l’Orchestre Philharmonique de Macédoine du Nord.

YEFIM BRONFMAN

Né à Tachkent, Yefim Bronfman s’est fait une place de choix dans le cercle des pianistes les plus salués et admirés à l’international, par une technique, un magnétisme et une expressivité souverains. Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly et Gustavo Dudamel sont des chefs d’orchestre avec qui il travaille régulièrement. Sur le terrain de la musique de chambre, il s’associe à la pianiste Martha Argerich ou encore aux violonistes Anne-Sophie Mutter et Isaac Stern. Ses enregistrements solo, chambristes et symphoniques recoltent les éloges : six GRAMMY® Awards dont une victoire en 1997 pour les trois concertos de Bartók avec Esa-Pekka Salonen et le Los Angeles Philharmonic, echos tres favorables de son récent album Nostalgia avec la mezzo-soprano Magdalena Kožena… Bronfman est récipiendaire du prestigieux Avery Fisher Prize et reçoit en 2015 un doctorat honoris causa de la Manhattan School of Music.

such as Concertgebouw Amsterdam, Luxembourg Philharmonie and Wigmore Hall London. As a conductor, he has worked with Tonhalle-Orchester Zürich, Sydney Symphony Orchestra, Detroit Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, Swedish Radio Symphony Orchestra, Camerata Salzburg, Queensland Symphony Orchestra, and he was chief conductor of Dalasinfoniettan. He plays a 1791 cello by Vincenzo Panormo acquired through Beare’s International Violin Society.

Belgian violinist of Russian-Ukrainian heritage, Marc Bouchkov is one of the new generation’s most multifaceted and unique artists, performing in prestigious halls from London’s Wigmore Hall to Carnegie Hall New York, and with orchestras and conductors including the Royal Concertgebouw Orchestra, the NDR-Sinfonieorchester Hamburg, Mariss Jansons, Christoph Eschenbach and Lionel Bringuier. For 2022 / 23 he has been the Netherlands Philharmonic Orchestra’s artistin-residence, his Amsterdam Concertgebouw appearances include the Korngold, Stravinsky and Brahms violin concertos under Lorenzo Viotti, Ryan Bancroft, and Hannu Lintu; he also made his debut at La Scala in Milan, with Viotti. Upcoming engagements include engagements with Barcelona Symphony, Budapest Festival Orchestra and the Philharmonic Orchestra of North Macedonia.

Born in Tashkent, Yefim Bronfman is one of today’s most acclaimed and admired pianists, internationally acknowledged for his commanding technique, power and lyrical gifts. Conductors with whom he works regularly include Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly and Gustavo Dudamel. His chamber music partners meanwhile have included pianist Martha Argerich and violinists Anne-Sophie Mutter and Isaac Stern. Widely praised for his solo, chamber and orchestral recordings, Bronfman has been nominated for six GRAMMY® Awards, winning in 1997 for the three Bartók Piano Concertos with Esa-Pekka Salonen and the Los Angeles Philharmonic. A more recent acclaimed release was Nostalgia with mezzo-soprano Magdalena Kožená. Bronfman is a recipient of the prestigious Avery Fisher Prize, and in 2015 received an honorary doctorate from the Manhattan School of Music.

GAUTIER CAPUÇON

Récompensé par de nombreux prix, Gautier Capuçon est unanimement salué pour l’intensité de son jeu et sa flamboyante virtuosité. Lors de la saison 2021 / 22, le violoncelliste français se produit aux côtés des Wiener Philharmoniker et Alain Altinoglu, du Cleveland Orchestra et Michael Tilson Thomas, de l’Orchestre du Mariinsky et Valery Gergiev. Artiste en résidence à la Philharmonie de Paris et au Wiener Konzerthaus, il collabore actuellement avec Lera Auerbach, Richard Dubugnon, Danny Elfman et Thierry Escaich. Profondément engagé dans le soutien des jeunes talents, il fonde la Classe d’Excellence de Violoncelle à la Fondation Louis Vuitton (Paris) et devient ambassadeur de l’association « Orchestre à l’École », qui lui permet d’aller à la rencontre de musiciens lors de sa tournée Un été en France. Il enregistre en exclusivité chez Erato (Warner Classics) et joue « L’Ambassadeur », un Matteo Goffriller de 1701.

RENAUD CAPUÇON

Le violoniste français Renaud Capuçon s’est imposé comme l’un des grands solistes et chambristes de la scène internationale. Il s’est produit en particulier avec les Orchestres Philharmoniques de Berlin et Vienne, l’Orchestre Symphonique de Londres, l’Orchestre National de France, sous la direction notamment de Daniel Barenboim, Lahav Shani et Daniel Harding. Récompensé pour ses nombreux enregistrements depuis plus de deux décennies, il a quitté en 2022 Erato / Warner Classics pour Deutsche Grammophon, inaugurant cette nouvelle collaboration par un disque enregistré dans son propre Festival de Pâques d’Aix-enProvence avec Marta Argerich, sa partenaire régulière en musique de chambre. Il est également directeur artistique des Sommets Musicaux du festival de Gstaad, de l’Orchestre de Chambre de Lausanne et de l’Académie Internationale Yehudi Menuhin. Il est chevalier de la Légion d’honneur. Il joue le violon Guarneri del Gesù « Panette » de 1739.

TIM CARROLL

Les œuvres théâtrales et lyriques du metteur en scène britannique Tim Carroll ont été jouées dans le monde entier, notamment au Lincoln Center de New York, au Teatro Olimpico de Vicence, au Liceu (Barcelone), au Royal Festival Hall (Londres) et à l’Opera de Sydney. Actuellement Directeur artistique du Shaw Festival au Canada, l’une des plus grandes compagnies théâtrales d’Amérique du Nord, il a auparavant tenu le poste de Directeur associe du Shakespeare’s Globe de Londres, où il a dirigé de nombreuses productions, notamment Twelfth Night et Richard III, tous deux avec Mark Rylance. En 2013, ces spectacles ont battu des records au box-office à Broadway et remporté plusieurs prix, dont deux Tonys. Parmi les autres productions de Shakespeare, citons Le Roi Lear pour le Théâtre National de Norvège, All’s Well That Ends Well pour le Théâtre National de Roumanie, et The Merchant of Venice et A Midsummer Night’s Dream pour la Royal Shakespeare Company.

Multi award-winning French cellist Gautier Capuçon is celebrated internationally for his expressive musicianship and exuberant virtuosity. His 2021 / 22 season includes invitations with the Vienna Philharmonic Orchestra and Alain Altinoglu, the Cleveland Orchestra and Michael Tilson Thomas, and the Mariinsky and Valery Gergiev. He is Artist-in-Residence at the Paris Philharmonie as well as the Wiener Konzerthaus. Current new music collaborators include Lera Auerbach, Richard Dubugnon, Danny Elfman and Thierry Escaich. Committed to supporting young musicians, Capuçon founded the Classe d’Excellence de Violoncelle at Fondation Louis Vuitton in Paris and is ambassador for the Orchestre à l’École association, featured during his annual French odyssey Un Été en France He records exclusively for Erato (Warner Classics) and plays a 1701 Matteo Goffriller cello, ‘L’Ambasadeur’.

French violinist Renaud Capuçon is firmly established internationally as a major soloist, recitalist and chamber musician. Leading orchestras and conductors with whom he has performed include the Berliner Philharmoniker, Vienna Philharmonic, London Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Lahav Shani and Daniel Harding. Prolific and acclaimed in the recording studio for over two decades, in 2022 he moved from Erato / Warner Classics to Deutsche Grammophon, launching the relationship with a duo disc with his regular chamber partner Martha Argerich, recorded at his own Aix-en-Provence Easter Festival. He is also Artistic Director of the Sommets Musicaux de Gstaad festival, the Orchestre de Chambre de Lausanne and the International Menuhin Music Academy, and holds the Chevalier de la Légion d’honneur. He plays the 1737 Guarneri del Gesù ‘Panette’.

British theatre director Tim Carroll’s theatre and opera work has been seen all over the world, including New York’s Lincoln Center, Teatro Olimpico in Vicenza, Liceu (Barcelona), Royal Festival Hall (London), and Sydney Opera House. Currently Artistic Director of the Shaw Festival in Canada, one of North America’s biggest theatre companies, he was previously Associate Director of Shakespeare’s Globe, London, where he directed many productions, including Twelfth Night and Richard III, both starring Mark Rylance. In 2013 these shows played in repertoire on Broadway, breaking box office records and winning several awards, including two Tonys. Other Shakespeare productions include King Lear for the National Theatre of Norway, All’s Well That Ends Well for the National Theatre of Romania, and The Merchant of Venice and A Midsummer Night’s Dream for the Royal Shakespeare Company.

↖ Gautier Capuçon, vue d’artiste © c-album

À PROPOS DES ARTISTES

ISABEL CHARISIUS

Isabel Charisius compte parmi les meilleures altistes et chambristes de sa génération. En parallèle de sa riche carrière d’interprète et de membre du légendaire Alban Berg Quartet, elle s’implique depuis de nombreuses années dans la formation des jeunes générations de musiciens et donne des masterclasses dans de nombreuses académies et institutions prestigieuses, dont ProQuartet à Paris, la Britten Pears School à Aldeburgh (Royaume-Uni), le Verbier Festival et le Conservatoire Reina Sofia à Madrid. Isabel Charisius enseigne à la Haute École de Musique de Lucerne. Ses élèves remportent de multiples prix dans les compétitions internationales et font partie de grands ensembles et orchestres. Parmi ceux-ci, on retrouve les quatuors Heath, Signum, Schuman, Navarra, Amaryllis et Belenus et les trios avec piano ATOS et Morgenstern.

ADÈLE CHARVET

Lauréate du Prix Yves Paternot du Verbier Festival en 2017, la mezzo-soprano française Adèle Charvet est apparue récemment dans Carmen à l’Opéra National de Bordeaux (Carmen) et dans Le Barbier de Séville (Rosine) à l’Opéra National du Capitole, Cadmus et Hermione (Hermione) avec Le Poème Harmonique à l’Opéra Royal de Versailles, et dans Benvenuto Cellini de Berlioz (Ascanio) avec le Monteverdi Choir and Orchestra sous la direction de Sir John Eliot Gardiner, notamment aux BBC Proms et au Festival Berlioz. Entre-temps, elle a collaboré au répertoire de concert avec Raphaël Pichon et l’ensemble Pygmalion, ainsi qu’avec Julien Chauvin et Le Concert de la Loge. Elle vient de sortir un CD baroque avec Le Consort, Teatro Sant’Angelo, pour le label Alpha Classics, qui a été acclamé par la critique.

SEONG-JIN CHO

Seong-Jin Cho a attiré l’attention du monde entier en 2015 en remportant le Premier Prix du Concours International Chopin de Varsovie. Il se produit aujourd’hui avec les chefs et les orchestres les plus prestigieux. Sa saison 2022 / 23 a été marquée notamment par son interprétation des concertos de Brahms au Festspielhaus de Baden-Baden avec l’Orchestre de Chambre d’Europe et Yannick Nézet-Séguin, par la création du nouveau Concerto pour piano de Thierry Escaich avec l’Orchestre Philharmonique tchèque et Semyon Bychkov, par ses retrouvailles avec l’Orchestre Symphonique de Boston et Andris Nelsons, sans oublier une tournée avec l’Orchestre Symphonique de Londres et Sir Simon Rattle au Japon et en Corée. En récital, il apparaît dans les salles les plus réputées : Carnegie Hall de New York, Konzerthaus de Vienne, Wigmore Hall de Londres. Il enregistre en exclusivité chez Deutsche Grammophon. Son dernier album The Händel Project est sorti en février 2023.

Isabel Charisius is one of the finest violists and chamber musicians of her generation. Alongside her intense concert activity as a member of the legendary Alban Berg Quartet, she has also for many years been dedicated to training new generations of musicians, teaching and giving masterclasses at some of the world’s most prestigious academies and institutions, including ProQuartet in Paris, the Britten Pears school in Aldeburgh UK, Verbier Festival, and Reina Sofia School of Music Madrid. She currently holds a professorial post at the Musikhochschule Lucerne. Among the leading chamber ensembles she has trained are the string quartets Heath, Signum, Schumann, Navarra, Amaryllis and Belenus, and the piano trios ATOS and Morgenstern. Her students are also frequently to be found among the winners of international competitions, and in the world’s finest orchestras.

Winner of the Yves Paternot Prize of the Verbier Festival in 2017, French mezzo soprano Adèle Charvet’s recent notable opera appearances have included in Carmen with the Opéra National de Bordeaux (Carmen) and in The Barber of Seville (Rosina) at the Opéra National du Capitole, Cadmus et Hermione (Hermione) with Le Poème Harmonique at the Royal Opera of Versailles, and in Berlioz’s Benvenuto Cellini (Ascanio) with the Monteverdi Choir and Orchestra under Sir John Eliot Gardiner, at the BBC Proms and the Berlioz Festival among other places. Concert repertoire collaborations meanwhile have included with Raphaël Pichon and Pygmalion Ensemble, and Julien Chauvin and Le Concert de la Loge. She has just released a critically acclaimed baroque CD with Le Consort, Teatro Sant’Angelo, for the label Alpha Classics.

Seong-Jin Cho came to the world’s attention in 2015 when he won First Prize at the Chopin International Competition in Warsaw. He now works with the world’s most prestigious orchestras and conductors. 2022 / 23 season highlights have included the Brahms piano concerti at Festspielhaus Baden-Baden with the Chamber Orchestra of Europe and Yannick Nézet-Séguin, performing the world premiere of Thierry Escaich’s new piano concerto with the Czech Philharmonic and Semyon Bychkov, a return to the Boston Symphony Orchestra with Andris Nelsons, and touring with the London Symphony Orchestra and Sir Simon Rattle to Japan and Korea. He is also an active recitalist, appearing on the world’s most renowned stages including Carnegie Hall New York, Konzerthaus Vienna and London’s Wigmore Hall. As an exclusive Deutsche Grammophon artist, his latest solo album is The Handel Project, released February 2023.

ALEXANDRA CONUNOVA

Lauréate du concours de violon Joseph Joachim et du concours international Tchaïkovski, la violoniste moldave Alexandra Conunova a été saluée pour sa virtuosité, la justesse de ses interprétations et sa technique irréprochable. Cette saison elle fait des apparitions dans l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Symphonique de Barcelone, l’Orquesta Sinfonica de Galicia, le NOSPR, le NFM Philharmonic, le Budapest Festival Orchestra et des récitals aux côtés de Denis Kozhukhin et de Christian Zacharias. Elle est également fréquemment invitée par des festivals de musique de renommée mondiale tels que le Verbier Festival, Gstaad, Tivoli, Aix-en-Provence et Tsinandali. La saison prochaine, elle fera ses débuts avec l’Orchestre Symphonique de Nuremberg dans le cadre du concert d’été en plein air, ainsi que dans la série de récitals de l’Orchestre Symphonique de San Francisco, avec l’Orchestre Symphonique métropolitain de Tokyo et avec l’Orchestre Philharmonique Borusan d’Istanbul.

CORO DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA

Dirigé par le chef de chœur Andrea Secchi, le chœur de l’Académie Nationale Sainte-Cécile, est le partenaire de l’orchestre de l’Académie pour les œuvres symphoniques chorales classiques et modernes, tant sur la scène de l’Académie à Rome qu’en tournée et en studio. Au fil des ans, des tournées l’ont conduit – avec le directeur musical des ensembles Santa Cecilia, Antonio Pappano – à des événements tels que le Salzburger Festspiele et les BBC Proms. Ses nombreux enregistrements ont été récompensés par de nombreux prix, notamment les prix BBC Music Magazine et Gramophone et Classical Brits 2010 pour le Requiem de Verdi avec l’Academia Orchestra dirigé par Pappano. Un International Music Award a couronné le plus récent enregistrement du chœur : la Messa di Gloria de Rossini (Warner Classics) sous la direction de Pappano également.

CHRISTOPHER CRENSHAW

Diplômé de la Thomson High School, de la Valdosta State University et de la Juilliard School, Christopher Crenshaw a commencé à jouer du piano à l’âge de trois ans et du trombone à onze ans. Il a grandi en jouant du clavier avec son père Casper dans un quatuor de gospel de Thomson, en Géorgie, les Echoes of Joy. Il fait partie du Jazz at Lincoln Center Orchestra avec Wynton Marsalis depuis 2006 et a fondé The Georgia Horns en 2011. Il a transcrit la musique et écrit des arrangements pour deux comédies musicales nominées aux Tony Awards, After Midnight et Shuffle Along... Il apparaît sur de nombreux albums, notamment Ballads All Night de Marcus Printup, Wynton Marsalis et Eric Clapton Play the Blues, In the Blue Light de Paul Simon, The Presidential Suite de Ted Nash, récompensé par un GRAMMY®, et The Abyssinian Mass. Crenshaw a lui-même enregistré deux albums : The Georgia Horns Live at Dizzy’s Club avec Marcus Printup, Stantawn Kendrick, originaire de Thomson, Kenny Banks, Jr, Kevin Smith et Brandon McCrae, et Christopher Crenshaw’s The Fifties: A Prism de Christopher Crenshaw avec le JLCO et Stantawn Kendrick.

Joseph Joachim Violin Competition and International Tchaikovsky Competition prizewinner, Moldovan violinist Alexandra Conunova has been hailed for her virtuosity, warm tone, impressive range of colour, and flawless technique. Recent and future highlights include appearances with the Orchestre de Paris, Orchestre de la Suisse Romande, Barcelona Symphony, Orquesta Sinfonica de Galicia, NOSPR, NFM Philharmonic, Budapest Festival Orchestra and recitals alongside Denis Kozhukhin and Christian Zacharias. She is also frequently invited by world renowned music festivals such as Verbier, Gstaad, Tivoli, Aix-en-Provence and Tsinandali. The next season brings debuts with the Nuremberg Symphony in the Open Air Summer Concert, also in the San Francisco Symphony recital series, as well as with Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra and Borusan Istanbul Philharmonic.

Led by Chorus Master Andrea Secchi, the Chorus of Rome’s Academia Nazionale di Santa Cecilia is the Academia Orchestra’s partner ensemble for symphonic-choral works classical and modern, both on the Accademia’s own Rome concert stage, and also on tour and in the recording studio. Touring engagements over the years have taken it—together with the Santa Cecilia ensembles’ Music Director Antonio Pappano—to events such as the Salzburger Festspiele and the BBC Proms. Its many recordings have been the recipients of numerous awards, including 2010 BBC Music Magazine, Gramophone and Classical Brits awards for Verdi’s Requiem with the Academia Orchestra directed by Pappano. The choir’s most recent recording, Rossini’s Messa di Gloria on Warner Classics, equally with Pappano, won an International Classical Music Award.

A graduate of Thomson High School, Valdosta State University, and The Juilliard School, Christopher Crenshaw started playing piano at three years old and started playing trombone at eleven years old. He grew up playing keyboard with his father Casper in a gospel quartet from Thomson, Georgia, the Echoes of Joy. He has been with the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis since 2006 and founded The Georgia Horns in 2011. He’s transcribed music and written arrangements for two Tony Award nominated musicals, After Midnight, and Shuffle Along…. He appears on numerous albums including Marcus Printup’s Ballads

All Night, Wynton Marsalis and Eric Clapton Play the Blues, Paul Simon’s In the Blue Light, Ted Nash’s GRAMMY® awardwinning The Presidential Suite, and The Abyssinian Mass Crenshaw has two albums of his own: The Georgia Horns Live at Dizzy’s Club with Marcus Printup, Thomson native Stantawn Kendrick, Kenny Banks, Jr., Kevin Smith, & Brandon McCrae, and Christopher Crenshaw’s The Fifties: A Prism with the JLCO featuring Stantawn Kendrick.

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LISE DAVIDSEN

La soprano norvégienne Lise Davidsen a pris d’assaut le monde musical depuis qu’elle a gagné le très convoité concours Operalia de 2015. Ses débuts dans les salles les plus prestigieuses du monde, acclamés par la critique, ont cimenté depuis sa réputation d’« opera’s newest star » (The Economist). Entre autres temps forts de la saison 2022 / 23, elle a chanté la Maréchale (Der Rosenkavalier) au Metropolitan Opera, Giorgetta (Il Tabarro) au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, Elisabetta (Don Carlo) and Elisabeth (Tannhäuser) au Royal Opera House et au Staatsoper Berlin. Artiste en résidence au Festival international de Bergen de 2023, où elle a chanté sa première Tosca, elle sera aussi à l’affiche de la dernière soirée des BBC Proms de 2023. Sa discographie inclut deux récitals avec orchestre, un enregistrement des mélodies de Grieg avec Leif Ove Andsnes (Decca), Der Freischütz et Fidelio (Pentatone), de même que Luonnotar de Sibelius (Chandos).

LUCAS DEBARGUE

Révélé par le XV e Concours International Tchaïkovski à Moscou en 2015, Lucas Debargue est aujourd’hui l’un des jeunes pianistes les plus demandés au monde et continue d’interpeller par la singularité de son talent musical. Bouleversé par la découverte de la musique à l’âge de 10 ans, sa rencontre avec Rena Shereshevskaya marque le début de son engagement dans une carrière de concertiste. Lucas Debargue puise son inspiration dans la littérature, la peinture, le cinéma, le jazz et propose des interprétations qui revisitent les classiques. Il fait découvrir des pans méconnus du répertoire, tels que les pièces de Karol Szymanowski, Nikolaï Medtner ou Milosz Magin. Le Français se consacre aussi beaucoup à la composition et est l’auteur d’une vingtaine de pièces pour piano seul et pour ensembles de musique de chambre.

FREDDIE DE TOMMASO

Le ténor italo-britannique Freddie De Tommaso est propulsé sur les devants de la scène lorsqu’il remporte en 2018, au Concours international de chant Francisco Viñas de Barcelone, le Premier Prix, le Prix Placido Domingo et le Prix Verdi. Il fait les gros titres en 2021, loué unanimement par la critique pour son interprétation de Cavaradossi (Tosca) au Royal Opera House de Londres. Parmi les temps forts de la saison 2022 / 23, il chante Cavaradossi au Covent Garden de Londres, à l’Opéra de Santa Fe et au Festival International de Bergen ; Rodolfo (La Bohème) à la Scala de Milan et au Royal Opera House ; Don José (Carmen) aux Arènes de Vérone ; Alfredo (La Traviata) au Staatsoper de Berlin et au Bayerische Staatsoper. En concert, il se produit notamment à Bergen (Requiem de Verdi) et aux côtés de Sonya Yoncheva dans le cadre de la série en plein air « Oper für alle » du festival de Munich. Il enregistre en exclusivité chez Decca. Ses deux premiers albums Passione (2021) et Il Tenore (2022) font partie des meilleurs ventes classiques.

Norwegian soprano Lise Davidsen has taken the classical music world by storm since winning the much-coveted Operalia competition in 2015. Since then, her critically acclaimed debuts in the most prestigious international venues have cemented her reputation as “opera’s newest star” (The Economist). Highlights of this season include Marschallin (Der Rosenkavalier) at the Metropolitan Opera, Giorgetta (Il Tabarro) at Gran Teatre del Liceu; Elisabetta (Don Carlo) and Elisabeth (Tannhäuser) at the Royal Opera House; Tannhäuser at Staatsoper Berlin; an artistic residency at the Bergen International Festival for her debut as Tosca in concert, Verdi Requiem and the Last Night of the BBC Proms. Her discography includes two solo orchestral recitals and a recording of Grieg songs together with Leif Ove Andsnes (Decca); Der Freischütz and Fidelio (Pentatone) and Sibelius Luonnotar (Chandos).

Discovered at the XV International Tchaikovsky Competition in Moscow in 2015, Lucas Debargue is today one of the most sought-after young pianists in the world and continues to impress with the originality of his musical talent. His encounter with Rena Shereshevskaya at the age of 10 marked the beginning of his commitment to a career as a concert pianist. Debargue draws his inspiration from literature, painting, cinema and jazz and offers interpretations that revisit the classics. He brings to light little-known parts of the repertoire, such as pieces by Karol Szymanowski, Nikolai Medtner or Milosz Magin. The Frenchman also devotes time to composition and has written some twenty pieces for solo piano and for chamber music ensembles.

British-Italian Freddie De Tommaso first shot to prominence when he won First Prize, the Placido Domingo Tenor Prize and the Verdi Prize at the 2018 Viñas International Singing Competition in Barcelona. He then made headlines again in 2021 when he stepped in as Cavaradossi (Tosca) at the Royal Opera House to unanimous critical praise. Highlights this season include Cavaradossi in Covent Garden, The Santa Fe Opera and Bergen International Festival; Rodolfo (La bohème) at the Teatro alla Scala and the Royal Opera House; Don Jose (Carmen) at the Arena di Verona and Alfredo (La Traviata) at Staatsoper Berlin and Bayerische Staatsoper. Concert appearances include Verdi Requiem in Bergen and the Opera for All in Munich alongside Sonya Yoncheva. An exclusive Decca recording artist, his debut album Passione (2021) and his second album Il Tenore (2022) both entered the classical charts at No 1.

ALBERT DOHMEN

Au cours de sa longue et prestigieuse carrière, le baryton basse Albert Dohmen s’est produit avec des chefs tels que Zubin Mehta, Giuseppe Sinopoli et Claudio Abbado, dans les plus grands opéras et sur les plus grandes scènes de concert, de l’Opéra de Paris Bastille au Covent Garden de Londres, en passant par l’Opéra de Los Angeles. Il est l’un des plus éminents Wotan de sa génération, rôle qu’il a tenu dans des Ring à Bayreuth, au Deutsche Oper Berlin, au Vienna State Opera, à l’Opéra National des Pays-Bas et au Metropolitan Opera de New York notamment. Entre autres moments forts récents, il faut citer ses débuts en Hagen (Götterdämmerung) et Landgraf (Tannhäuser) au Festival de Bayreuth de 2022. Il a chanté le rôle Oreste (Elektra) à BadenBaden sous la direction de Christian Thielemann. Parmi ses nombreux enregistrements figurent La Tragédie florentine de Zemlinsky avec l’Orchestre du Concertgebouw sous la direction de Riccardo Chailly, et ses trois disques avec Sir Georg Solti (Frau ohne Schatten, Fidelio and Meistersinger).

PLÁCIDO DOMINGO

Chanteur et chef d’orchestre, ténor et baryton, Plácido Domingo est un artiste éclectique qui a interprété de plus de 150 rôles, acclamé sur les scènes du monde entier. Qualifié d’homme de la Renaissance, il a été récompensé par des prix et des titres honorifiques, en particulier pour son engagement humanitaire. Promoteur de jeunes talents, fondateur d’Opéralia, il est un ambassadeur mondial de la culture espagnole et de la Zarzuela. Incroyablement polyvalent, il a été directeur général de l’Opéra de Los Angeles. Il a promu l’opéra avec Carreras et Pavarotti. Interprète dans des créations mondiales, vedette d’opéras filmés, pionnier du crossover, il a remporté 12 GRAMMY® Awards. Chef d’orchestre, il a dirigé plus de 600 représentations. Sa carrière dure depuis plus d’un demi-siècle. Il a été célébré dans les Opéras de New York, Vienne, Vérone, Milan et Buenos Aires.

ALEXANDRA DOVGAN

Née en 2007, la pianiste russe Alexandra Dovgan n’avait que dix ans lorsqu’elle a gagné le Grand Prix du 2e « Concours international de piano à queue » (directeur artistique Denis Matsuev). Elle a déjà fait ses débuts dans des salles aussi prestigieuses que la Philharmonie de Berlin ou le Concertgebouw d’Amsterdam. En dépit de la pandémie, elle a interprété ces dernières années une série impressionnante de concertos avec le Mahler Chamber Orchestra et Gustavo Dudamel, l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg et Trevor Pinnock, ou encore l’Orchestre Philharmonique de Stockholm et Ton Koopman. Parmi ses engagements les plus importants de la saison 2022 / 23, elle s’est produite avec l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich et Paavo Järvi, elle a donné des récitals au Konzerthaus de Vienne, à la salle Boulez de Berlin, au Prinzregententheater de Munich, au Théâtre des Champs Elysées à Paris et à la Fondation Gulbenkian de Lisbonne. Elle a aussi fait ses débuts au Japon en récital et avec le Kioi Sinfonietta et Trevor Pinnock au concert d’ouverture de la saison.

German bass-baritone Albert Dohmen’s long and distinguished career has seen him work with conductors such as Zubin Mehta, Giuseppe Sinopoli and Claudio Abbado, on the world’s major opera and concert stages from the Paris Bastille to London Covent Garden and Los Angeles Opera. He is one of the leading Wotan singers of his generation, singing the role in Ring cycles in Bayreuth, Trieste, at the Deutsche Oper Berlin, the Vienna State Opera, Dutch National Opera and New York Metropolitan Opera to name a few. Recent highlights include the 2022 Bayreuth Festival, making his debut as Hagen (Götterdämmerung) and Landgraf (Tannhäuser). Also Orest (Elektra) in Baden-Baden under Christian Thielemann. His numerous recordings include Zemlinsky’s Florentine Tragedy with the Concertgebouw Orchestra and Riccardo Chailly, and his three under Sir Georg Solti (Frau ohne Schatten, Fidelio and Meistersinger).

Singer and conductor, tenor and baritone, eclectic artist with more than 150 roles, acclaimed by the public on stages all over the world. Defined Renaissance man, awarded with honorary titles and prizes also for his humanitarian commitment. Promoter of young talents and founder of Operalia. Worldwide Ambassador of Spanish Culture and Zarzuela. Extraordinarily versatile, he has been general director of Los Angeles Opera and promoter of opera with Carreras and Pavarotti. Performer of world premieres of operas, starred in opera movies, pioneer of crossover and winner of 12 GRAMMY® Awards. Conductor with more than 600 performances. His career has continued for more than half a century and for this he has been celebrated at the Operas of New York, Vienna, Verona, Milan and Buenos Aires.

Born in 2007, Russian pianist Alexandra Dovgan was only ten when she won the Grand Prix at the II International Grand Piano Competition, and has already performed in prestigious halls including the Berlin Philharmonie and Amsterdam Concertgebouw. Despite the pandemic, the past few years have seen her perform a series of impressive concerto performances such as with the Mahler Chamber Orchestra and Gustavo Dudamel, the Mozarteum Orchestra and Trevor Pinnock in Salzburg, and with the Stockholm Philharmonic and Ton Koopman. Major 2022 / 23 engagements have included with the Zurich Tonhalle Orchestra under Paavo Jarvi, and recitals at Vienna Konzerthaus, Berlin Boulez Saal, Munich Prinzregententheater, Paris Théâtre des Champs Elysées and Lisbon Gulbenkian. Also a double debut in Japan, playing with the Kioi Sinfonietta and Trevor Pinnock for the season’s opening concert, plus a solo recital.

↖ Plácido Domingo, vue d’artiste © c-album

À PROPOS DES ARTISTES

CAROLINE DOWDLE

Née en Afrique du Sud, Caroline Dowdle a étudié le piano auprès de l’éminent chambriste Lamar Crowson a l’université du Cap, puis sous la direction de Renna Kellaway, au Royal Northern College of Music du Royaume-Uni. Elle a débuté sa carrière de pianiste à la Britten Pears School d’Aldeburgh, ou elle a travaillé avec les chanteurs et les instrumentistes les plus notables de leur génération. Depuis, elle a donné de nombreux concerts en Grande-Bretagne et en Europe, notamment des recitals avec des chanteurs et instrumentistes au South Bank et au Wigmore Hall de Londres, à Radio France à Paris, à Vienne et à Moscou. Depuis 2008, elle mène le programme d’Opéra de la Verbier Festival Academy, ou elle se produit également. Elle encadre régulièrement des chanteurs dans le cadre du Jette Parker Young Artists Programme de la Royal Opera House (Covent Garden), au Royal College of Music et au Samling, dont elle est Directrice musicale.

SÉBASTIEN DUBÉ

Sébastien Dubé, contrebassiste né au Canada et établi en Suède, mène une carrière aux multiples facettes dans les domaines de la musique classique, du jazz et de la musique folklorique. Actuellement contrebasse principale de l’Orchestre de Chambre suédois, il a été auparavant contrebasse principale adjointe de l’Orchestre Philharmonique de Bergen (1993-1996) et contrebasse principale de l’Opéra de Norrland (1996-2000), se produisant également en tant que soliste avec certains de ces orchestres. Parallèlement, il a joué du jazz avec le Ivar Kolve Trio, le Jonas Knutson Quartet et en duo avec la chanteuse Maria Johanson. Ses partenaires en musique folklorique comprennent le Trio Stinnerbom / Stinnerbom / Dubé, l’Ale Möller Band et le Duo Nyckelharpa et Bass (Torbjörn Näsbom). Il organise également des concerts multigenres, dans le cadre de la série Dubé & Friends, avec différents types d’orchestres et d’ensembles. Il enseigne également à l’université d’Örebro et à l’Ingesund Högskola.

AUGUSTIN DUMAY

Le violoniste français Augustin Dumay a attiré l’attention internationale en 1980, quand Herbert von Karajan l’a invité à jouer en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin. Depuis, il s’est produit sous la direction de chefs tels que Seiji Ozawa, Charles Dutoit, Yuri Temirkanov et Kurt Masur. Parallèlement à son activité de violoniste, il est le directeur musical du Kansai Philharmonic Orchestra d’Osaka (Japon), avec lequel il entreprendra en octobre 2023 une tournée internationale qui le mènera en particulier au Alte Oper de Francfort et à La Seine Musicale à Paris. Il est également Maître en résidence à la Chapelle Reine Elisabeth de Belgique, où il enseigne à des jeunes solistes de haut niveau. Récompensée par de nombreux prix, sa discographie comprend plus de 40 titres pour les labels Warner, Deutsche Grammophon et Onyx. Son prochain album sera consacré aux Sonates et partitas pour violon seul de Bach. Il joue un Guarnerius del Gesù de 1743 qui a appartenu au violoniste Leonid Kogan.

South-African-born Caroline Dowdle was taught piano at the University of Cape Town by eminent chamber musician Lamar Crowson. Solo studies under Renna Kellaway followed, at the UK’s Royal Northern College of Music. Her early career then included years as a staff pianist at the Britten Pears School in Aldeburgh, working alongside many of the most eminent singers and instrumentalists of their generation. Since then she has performed widely in Britain and in Europe, giving recitals with singers and instrumentalists at London’s South Bank and Wigmore Hall, Radio France in Paris, and in Vienna and Moscow. Since 2008 she has led the Verbier Festival Academy’s Opera programme (Atelier Lyrique), also performing at the festival herself. She regularly coaches singers on the Royal Opera House Covent Garden’s Jette Parker Young Artists Programme, at the Royal College of Music, and at the Samling where she is Musical Director.

Canadian-born, Sweden-based Double-Bassist, Sébastien Dubé’s multifaceted career spans the worlds of classical, jazz and folk. Currently Principal Bass of the Swedish Chamber orchestra, he has previously been Assistant Principal Double Bass at the Bergen Philharmonic Orchestra (1993-1996), and Principal Bass of Norrlands Opera (1996-2000), also appearing as a soloist with some of these orchestras. Parallel to this, his jazz playing has included with the Ivar Kolve Trio, the Jonas Knutson Quartet, and in Duo with singer Maria Johanson. His folk music partners meanwhile include the Trio Stinnerbom / Stinnerbom / Dubé, Ale Möller Band, and Duo Nyckelharpa and Bass (Torbjörn Näsbom). He also organises multi-genre concerts in the series Dubé & Friends with many different types of Orchestras and Ensembles. He also teaches at the University of Örebro and Ingesund Högskola.

French violinist Augustin Dumay first came to international attention in 1980, when Herbert von Karajan invited him to play as a soloist with the Berliner Philharmoniker. Since then, he has performed under the direction of esteemed conductors such as Seiji Ozawa, Charles Dutoit, Yuri Temirkanov and Kurt Masur. Alongside life as a violinist, he is Music Director of the Kansai Philharmonic Orchestra in Osaka, Japan, which in October 2023 makes its second European tour under his direction, venues to include the Alte Oper Frankfurt and La Seine Musicale in Paris. He is also Master in Residence at the Queen Elisabeth Music Chapel, coaching a select group of young violinists. He has recorded over 40 CDs for Warner, Deutsche Grammophon and Onyx, winning numerous awards. Next to be released is Bach’s solo sonatas and partitas. He plays a 1743 Guarnerius del Gesù once owned by Leonid Kogan.

CHRISTOPH ESCHENBACH

Chef d’orchestre et pianiste universellement acclamé, renommé pour l’étendue de son répertoire et la profondeur de ses interprétations, Christoph Eschenbach s’inscrit résolument dans la tradition intellectuelle de son Allemagne natale qu’il associe à une rare intensité émotionnelle. Actuellement Directeur musical du Konzerthausorchester de Berlin, il a été directeur musical notamment du Washington National Symphony Orchestra, de l’Orchestre de Paris, et du Philadelphia Orchestra. Infatigable soutien des jeunes talents, il est conseiller artistique et conférencier à la Kronberg Academy. Au cours de plus de cinquante décennies d’enregistrements, il a reçu en particulier le Prix de la critique de disque allemande, le Prix classique du MIDEM et un GRAMMY®. Chevalier de la légion d’Honneur et Commandeur des Arts et Lettres, il a reçu la Croix du Mérite de la République d’Allemagne fédérale et le prix Leonard Bernstein.

RENÉE FLEMING

Présente sur les scènes des plus grands opéras et salles de concerts du monde, Renée Fleming est l’une des chanteuses les plus acclamées de notre époque. Elle a reçu cinq GRAMMY® Awards, la National Medal of Arts, plus haute récompense accordée aux artistes par le gouvernement américain, et le Crystal Award 2023 du Forum Économique Mondial de Davos. En novembre 2022, au Metropolitan Opera, elle a été la vedette de la création mondiale de The Hours, opéra de Kevin Puts d’après le roman de Michael Cunningham ; elle triomphe encore en mars 2023 dans la nouvelle production de Nixon in China à l’Opéra de Paris. Renée Fleming a remporté le GRAMMY® Award 2023 du meilleur album solo vocal classique pour Voice of Nature: The Anthropocene. Grande défenseuse de la recherche au croisement des arts et de la santé, Mme Fleming a été nommée Ambassadrice de bonne volonté pour les Arts et la Santé par l’Organisation Mondiale de la Santé.

BARBARA FRITTOLI

La chanteuse italienne Barbara Frittoli est considérée comme l’une des plus grandes sopranos lirico-spinto de sa génération. Née à Milan, elle y est diplômée avec la plus haute distinction du conservatoire Giuseppe Verdi, où elle a étudié avec Giovanna Canetti, et a ensuite remporté plusieurs concours internationaux. Parmi les représentations les plus célèbres de sa carrière, citons Le nozze di Figaro (Contessa d’Almaviva) à Ferrare, Otello (Desdemona) au Festival de Salzbourg et au Teatro Regio de Turin avec Claudio Abbado, Così Fan Tutte (Fiordiligi) au Wiener Staatsoper et au Festival de Ravenne avec Riccardo Muti. Outre Abbado et Muti, Frittoli a travaillé avec une longue liste de chefs d’orchestre distingués, dont Lorin Maazel, Georges Prêtre, Daniele Gatti, Antonio Pappano et Riccardo Chailly.

Universally acclaimed as both conductor and pianist, and renowned for the breadth of his repertoire and the depth of his interpretations, Christoph Eschenbach belongs firmly to his native Germany’s intellectual line of tradition yet combines this with a rare emotional intensity. Currently Musical Director of the Konzerthausorchester Berlin, his previous appointments include musical directorships at the Washington National Symphony Orchestra, the Orchestre de Paris and the Philadelphia Orchestra. His tireless support of young talent includes being Artistic Advisor and lecturer at the Kronberg Academy. Among his awards garnered over five decades of recording are the German Record Critics’ Prize, the MIDEM Classical Award and a GRAMMY®. He has been awarded the Chevalier de la Légion d’Honneur, and is a Commandeur des Arts et des Lettres, a holder of the German Federal Cross of Merit and a winner of the Leonard Bernstein Award.

Renée Fleming is one of the most highly acclaimed singers of our time, performing on the stages of the world’s greatest opera houses and concert halls. Honoured with five GRAMMY® Awards, the U.S. National Medal of Arts, and the 2023 Crystal Award from the World Economic Forum in Davos, she has sung for momentous occasions around the globe. In November 2022, she starred in the world premiere staging of The Hours, a new opera based on the prize-winning novel and film, at the Metropolitan Opera; another triumph came in March 2023, with her performance in a new production of Nixon in China at the Opéra de Paris. Fleming won the 2023 GRAMMY® Award for Best Classical Vocal Solo Album for Voice of Nature: The Anthropocene. A leading advocate for research at the intersection of arts and health, Fleming has been appointed a Goodwill Ambassador for Arts and Health by the World Health Organization.

Italian singer Barbara Frittoli is considered to be one of the greatest lirico-spinto sopranos of her generation. Born in Milan, she graduated with the highest honour from the city’s Giuseppe Verdi Conservatory, where she studied with Giovanna Canetti. She then went on to win several international competitions. Among her career’s most celebrated performances have been Le nozze di Figaro (Contessa d’Almaviva) in Ferrara, Otello (Desdemona) at the Salzburg Festival and at Teatro Regio in Turin with Claudio Abbado, Così Fan Tutte (Fiordiligi) at the Wiener Staatsoper and at Ravenna Festival with Riccardo Muti. In addition to Abbado and Muti, Frittoli has worked with a long list of distinguished conductors, including Lorin Maazel, Georges Prêtre, Daniele Gatti, Antonio Pappano and Riccardo Chailly.

À PROPOS DES ARTISTES

MARTIN FRÖST

Le clarinettiste et chef d’orchestre suédois Martin Fröst a été élu Artiste de l’année lors des International Classical Music Awards de 2022 pour sa carrière internationale innovante, son impressionnante discographie et son action philanthropique. En 2022 / 23, il a été le premier instrumentiste à vent jamais nommé artiste en résidence de l’Orchestre du Royal Concertgebouw d’Amsterdam avec, entre autres moments forts, la création mondiale du Concerto pour clarinette d’Anna Clyne avec Jaap wan Zweden, le Double Concerto de Sally Beaumish avec Janine Jansen et Klaus Mäkelä, ainsi que des projets variés en musique de chambre. Fröst poursuit également ses activités en tant que chef principal de l’Orchestre de Chambre suédois. Au cours de cette saison, il a été également en résidence au Wigmore Hall de Londres et il a fait ses débuts à la tête de l’Orchestre Symphonique de la radio suédoise. Artiste enregistrant pour Sony Classical, il a réalisé son dernier disque Night Passages (2022) avec le pianiste Roland Pöntinen et le contrebassiste Sébastien Dubé.

MAO FUJITA

Réputé pour sa sensibilité musicale innée et son naturel, le pianiste japonais Mao Fujita était encore élève au College of Music de Tokyo quand il attira l’attention internationale en remportant en 2017 à la fois le Premier Prix, le Prix du public, le Prix Temps Modernes et le Prix Coup de Cœur au prestigieux Concours international Clara Haskil de Suisse. En 2021, il gagne le deuxième prix au concours Tchaïkovski, et en 2021, signe un contrat d’exclusivité avec Sony Classical, pour qui il enregistre l’intégrale des Sonates de Mozart en 2022. Parmi les moments forts récents et à venir, il faut citer ses débuts en récital au Wigmore Hall de Londres (cinq concerts des Sonates de Mozart) et au Carnegie Hall de New York. Et encore, en concerto, des concerts avec l’orchestre du Gewandhaus de Leipzig, avec le Royal Philharmonic Orchestra, le Royal Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre Philharmonique d’Israël et l’Orchestre Philharmonique de la Scala.

SAM FURNESS

Décrit comme ayant « toute l’étoffe d’une star » dans le Guardian et célébré comme « un ténor lyrique en pleine ascension » dans Opera magazine, le ténor britannique Sam Furness a chanté les plus grands rôles pour la Monnaie de Bruxelles, le Scottish Opera, le Garsington Opera et le Teatro Real de Madrid, loué toujours pour ses talents d’acteur et sa musicalité innée. Au cours de la saison 2022 / 23, il a chanté le rôle de Kudryas (Katya Kabanova) au Grand Théâtre de Genève et au Théâtre National de Brno, celui d’Andres (Wozzeck) à Covent Garden et celui de Tybalt (Roméo et Juliette) au festival de Savonlinna. Parmi ses engagements récents, il faut citer les roles d’Albert Gregor (L’Affaire Makropoulos) à l’Opernhaus de Zürich et de Rodolphe (Guillaume Tell ) au Theater an der Wien. Au concert, il a récemment chanté dans le Pulcinella de Stravinsky avec le London Philharmonic Orchestra.

Swedish clarinettist and conductor Martin Fröst’s innovative global career, impressive discography, and his philanthropy, saw him voted Artist of the Year in 2022 at the International Classical Music Awards. The 2022 / 23 season has seen him become the first ever wind player to be honoured as Artist in Residence with the Royal Concertgebouworkest, highlights of which have been the world premiere of Anna Clyne’s Clarinet Concerto with Jaap van Zweden, Sally Beamish’s Double Concerto with Janine Jansen and Klaus Mäkelä, and various chamber projects. He also continues his activities as Chief Conductor of the Swedish Chamber Orchestra, while other season highlights have been a residency at London’s Wigmore Hall, and a conducting debut with Swedish Radio Symphony Orchestra. A Sony Classical artist, his latest album is Night Passages (2022) with pianist Roland Pöntinen and bassist Sébastien Dubé.

Celebrated for his innate musical sensitivity and naturalness, Japanese pianist Mao Fujita was still studying at the Tokyo College of Music when in 2017 he came to international attention by taking First Prize at the prestigious Concours International de Piano Clara Haskil in Switzerland, along with the Audience Award, the Prix Modern Times and the Prix Coup de Cœur. He then took Silver at the 2019 Tchaikovsky Competition, and in 2021 signed an exclusive deal with Sony Classical International, with whom he released the complete Mozart piano sonatas last year. Recent and upcoming highlights include recital debuts at London’s Wigmore Hall (five concerts, featuring the Mozart sonatas) and in the US at Carnegie Hall. Also concerto performances with the Gewandhausorchester, Royal Philharmonic Orchestra, Royal Concertgebouw, Israel Philharmonic and Filarmonica della Scala among others.

Described as having ‘all the makings of a star’ in the Guardian and hailed as ‘a lyric tenor clearly going places’ in Opera magazine, British tenor Sam Furness has sung major roles for La Monnaie Brussels, Scottish Opera, Garsington Opera and the Teatro Real, Madrid, always earning praise for his compelling acting and innate musicality. In the 2022 / 23 season he sings Kudryas (Katya Kabanova) at Grand Théâtre de Genève, followed by performances at National Theater Brno. Also Andres Wozzeck at the Royal Opera House Covent Garden, and Tybalt (Roméo et Juliette) at Savonlinna Opera Festival. Recent operatic engagements have included Albert Gregor (The Makropoulos Case) at Opernhaus Zürich and Rodolphe (Guillaume Tell ) at Theater an der Wien. On the concert platform he has recently sung Stravinsky’s Pulcinella with the London Philharmonic Orchestra.

JAMES GAFFIGAN

La direction fluide et la musicalité pénétrante de James Gaffigan fascinent les orchestres (Philharmonique de Los Angeles, Tonhalle de Zurich, Orchestre Royal du Concertgebouw, Orchestre de Paris…) et les maisons d’opéra (Metropolitan Opera de New York, Bayerische Staatsoper de Munich, Wiener Staatsoper, Opernhaus de Zurich…) du monde entier. Alors qu’il est Chef assistant du Cleveland Orchestra auprès de Franz Welser-Möst en 2004, il remporte la même année le Premier Prix au concours international Sir Georg Solti. À la direction remarquable d’opus lyriques de Mozart, Rossini, Puccini et Strauss, le chef américain a également contribué à la renommée internationale du Luzerner Sinfonieorchester, dont il a été Chef principal. Il est depuis 2021 Directeur musical du Verbier Festival Junior Orchestra et prendra les mêmes fonctions au Komische Oper Berlin pour quatre saisons à compter de 2023 / 24.

JAMES GARNON

James Garnon s’est formé à l’Académie Royal d’Art dramatique de l’Université d’Édimbourg. Il a participé à plus de 20 productions au Shakespeare’s Globe et plus récemment en tant que Touchstone dans Comme il vous plaira ainsi que dans le rôle-titre de Périclès. Artiste Associé du Globe et membre de la faculté d’enseignement supérieur au sein de laquelle il forme acteurs et metteurs en scène, l’Anglais se produit fréquemment pour la Royal Shakespeare Company et dans de nombreux théâtres. Il est également l’un des membres fondateurs de la Factory Theatre Company. En parallèle de son implication au cinéma et à la télévision, James Garnon mène régulièrement des masterclasses pour le Samling Artist Programme et la Samling Academy.

DANIELE GATTI

Daniele Gatti est directeur musical de l’Orchestra Mozart, conseiller artistique du Mahler Chamber Orchestra et chef d’orchestre principal du Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. À partir de 2024, il sera chef principal de la Sächsische Staatskapelle Dresden. Il a été directeur musical du Teatro dell’Opera di Roma et a occupé des fonctions prestigieuses dans des institutions musicales telles que l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National de France, le Royal Opera House de Londres, le Teatro Comunale di Bologna, l’Opernhaus de Zurich et le Royal Concertgebouw Orchestra. Les Berliner Philharmoniker, les Wiener Philharmoniker, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Filarmonica della Scala ne sont que quelques-unes des institutions Symphoniques renommées avec lesquelles il travaille. Il a reçu le Premio Abbiati en tant que meilleur chef d’orchestre en 2015, le Grand Officier du Mérite en Italie et le Chevalier de la Légion d’Honneur en France.

VÉRONIQUE GENS

Connue internationalement à l’opéra comme en récital, la soprano française Véronique Gens se produit dans les salles les plus prestigieuses du monde – dont Covent Garden, le Wiener Staatsoper de Vienne, l’Opéra National

James Gaffigan’s natural ease and compelling musicianship put him in high demand with orchestras (Los Angeles Philharmonic, Zurich Tonhalle, Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre de Paris…) and opera houses (New York Metropolitan Opera, Munich Bayerische Staatsoper, Wiener Staatsoper, Zurich Opernhaus…) around the world. In 2004, he was Assistant Conductor of the Cleveland Orchestra under Franz Welser-Möst, and the same year he won the First Prize of the Sir Georg Solti International Competition. In addition to his outstanding conducting of operas by Mozart, Rossini, Puccini and Strauss, the American conductor has also contributed to the international reputation of the Luzerner Sinfonieorchester, where he has just concluded his tenure as Principal Conductor. Since 2021, James Gaffigan is the Music Director of the Verbier Festival Junior Orchestra and was recently named Music Director of Komische Oper Berlin from the 2023 / 24 season for four seasons.

James Garnon trained at Royal Academy of Dramatic Art and Edinburgh University. He has performed in over 20 productions at Shakespeare’s Globe, most recently in the main house as Touchstone in As You Like It and in the title role in Pericles in the Sam Wanamaker Playhouse. He is a Globe Associate Artist and a member of the Higher Education Faculty for whom he has taught both actors and directors. He has also frequently acted for the Royal Shakespeare Company, was a founder member of The Factory Theatre Company, and has performed at numerous other theatres including the Old Vic and Almeida Theatre. Aside from varied film and television work, James has also regularly worked as a masterclass leader for the Samling Artist Programme and Samling Academy.

Daniele Gatti is Music Director of Orchestra Mozart, Artistic Advisor of Mahler Chamber Orchestra and Chief Conductor of Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. From 2024 he will be Chief Conductor of Sächsische Staatskapelle Dresden. He was Music Director of Teatro dell’Opera di Roma and held prestigious roles at musical institutions like Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre National de France, Royal Opera House of London, Teatro Comunale di Bologna, Zurich’s Opernhaus and Royal Concertgebouw Orchestra. The Berliner Philharmoniker, the Wiener Philharmoniker, the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, the Filarmonica della Scala are just a few of the renowned symphonic institutions he works with. He was awarded Premio Abbiati as best conductor in 2015 and the Grand Officer of Merit in Italy, the Chevalier de la Légion d’Honneur in France.

French soprano Véronique Gens is internationally celebrated both on the operatic stage and as a recitalist, performing in the world’s most prestigious houses—including the Royal Opera House Covent Garden, Wiener Staatsoper, Paris National

À PROPOS DES ARTISTES

de Paris, le Bayerische Staatsoper de Munich, le Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, aussi bien qu’aux festivals d’Aix-en-Provence, Salzbourg et Glyndebourne – et sous la direction de chefs tels que Claudio Abbado, William Christie, Myung-Whun Chung, Charles Dutoit, Daniel Harding et Christophe Rousset. Ses nombreux enregistrements ont été couronnés de récompenses multiples, en particulier en 2016 par le magazine Gramophone pour le disque Néère, consacré à la mélodie française. Son disque Visions a reçu en 2018, à la fois un International Classic Music Award et un International Opera Award. Véronique Gens est Chevalier de l’ordre de la Légion d’honneur française et Commandeur des Arts et des Lettres.

KIRILL GERSTEIN

Né en ex-Union soviétique, le pianiste américain installé à Berlin Kirill Gerstein combine les traditions musicales russe et d’Europe centrale avec une insatiable curiosité. Ses concerts en soliste et en musique de chambre le mènent partout dans le monde. Entre autres moments forts de cette saison, trois résidences : à l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, sur place et en tournée, sous la direction des chefs Alan Gilbert, Daniel Harding, Antonello Manacorda et Erina Yashima ; au Wigmore Hall de Londres dans une série de concerts en trois parties Busoni and his world ; et au Festival d’Aix-en-Provence où Gerstein, invité cette année à diriger la Résidence de musique de chambre, proposera une soirée de cabaret berlinois avec H.K. Gruber et jouera le Concerto no 3 de Rachmaninoff avec l’Orchestre Symphonique de Londres. Le dernier enregistrement de Kirill Gerstein, sorti en mai 2023, est un hommage à Rachmaninoff avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction de Kirill Petrenko.

MATTHIAS GOERNE

Applaudi pour la chaleur de son timbre de baryton, la fluidité de son chant et la qualité de ses interprétations, Matthias Goerne est l’invité régulier de festivals et de salles de concerts renommées. Depuis ses débuts à l’opéra, au Festival de Salzbourg en 1997, Matthias Goerne a chanté sur les plus grandes scènes lyriques à travers le monde. Né à Weimar, il a étudié le chant avec Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau et Hans-Joachim Beyer à Leipzig. Ses rôles, soigneusement sélectionnés, vont de Papageno (La Flûte enchantée) et Wolfram (Tannhäuser) aux rôlestitres de Wozzeck de Berg, Mathis der Maler de Hindemith et Lear d’Aribert Reimann. De 2001 à 2005, Matthias Goerne a été professeur honoraire d’interprétation du lied à la Hochschule Robert Schumann de Düsseldorf. En 2001, il est nommé membre honoraire de la Royal Academy of Music de Londres et a reçu un Diapason d’Or en 2020.

VICTOR GOINES

Le clarinettiste, saxophoniste et pédagogue Victor Goines est l’un des musiciens les plus respectés et les plus polyvalents du monde du jazz d’aujourd’hui. Il est membre du Jazz au Lincoln Center Orchestra depuis 1993 et dirige son quartet. En tant que leader, Goines a enregistré

Opera, Bayerische Staatsoper in Munich, La Monnaie in Brussels, as well as at the Festivals of Aix-en-Provence, Salzburg and Glyndebourne—and under conductors such as Claudio Abbado, William Christie, Myung-Whun Chung, Charles Dutoit, Daniel Harding and Christophe Rousset. Her many recordings have received several international awards, among them a 2016 Gramophone Award for Néère, devoted to French melodies, and in 2018 both an International Classic Music Award and an International Opera Awards for Visions. She has been promoted to the rank of Chevalier in the French order of Légion d’Honneur as well as Commandeur des Arts et des Lettres.

Born in the former Soviet Union, Berlin-based American pianist Kirill Gerstein combines the traditions of Russian and Central European music-making with an insatiable curiosity, his concerto, solo and chamber engagements taking him all over the world. Among this season’s highlights have been three major residencies: with the Bavarian Radio Symphony Orchestra, at home and on tour, with Alan Gilbert, Daniel Harding, Antonello Manacorda and Erina Yashima; at London’s Wigmore Hall, with a three-part concert series, Busoni and His World; and as the Aix-en-Provence Festival’s 2023 Artist-in-Focus, leading the chamber music Academy, a cabaret evening with HK Gruber, and Rachmaninoff’s Third Piano Concerto with the London Symphony Orchestra. His most recent recording, released in May 2023, is an homage to Rachmaninoff with the Berliner Philharmoniker and Kirill Petrenko.

Applauded for the warm timbre of his baritone, the fluidity of his singing and the quality of his performances, Matthias Goerne is a regular guest at top-flight festivals and concert halls. Since his opera début in 1997 at the Salzburg Festival he has sung on the greatest lyric stages all over the world. Born in Weimar, he studied with Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau and Hans-Joachim Beyer in Leipzig. His carefully selected roles range from Papageno (Die Zauberflöte) and Wolfram (Tannhäuser) to the title parts in Wozzeck by Berg, Mathis der Maler by Hindemith and Lear by Aribert Reimann. From 2001 to 2005 he was Honorary Professor of Lieder Interpretation at the Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf. In 2001 he was made an honorary member of the Royal Academy of Music in London and in 2020 was awarded a Diapason d’Or.

Clarinetist, saxophonist, and educator Victor Goines is one of the most respected and multi-faceted musicians in the jazz world today. He is a member of the Jazz at Lincoln Center Orchestra since 1993 and as well as a leader of his quartet. As a leader, Goines has ten recordings to his

dix disques, dont le dernier, A Dance At The Mardi Gras Ball. Adepte d’une multitude d’instruments, Goines a également collaboré, enregistré et joué avec de nombreux artistes de jazz et de rhythm and blues de renom, tels que Terence Blanchard, Ruth Brown, Dee Dee Bridgewater, Ray Charles, Eric Clapton, Bo Diddley, Bob Dylan, Dizzy Gillespie, Freddie Green, Lionel Hampton, Freddie Hubbard, B.B. Avant cette nomination, il était directeur artistique du programme d’études de jazz à la Juilliard School et membre de la faculté de clarinette et de saxophone de jazz. Pendant son mandat à la Juilliard School, le département s’est développé à partir d’un programme de collaboration avec le Jazz at Lincoln Center pour inclure des diplômes de licence et de maîtrise ainsi que des diplômes d’artiste.

RICHARD GOODE

Acclamé pour son extraordinaire pouvoir émotionnel, pour la profondeur et l’expressivité de son jeu, le pianiste américain Richard Goode est mondialement reconnu comme l’un des meilleurs interprètes des répertoires classique et romantique. Ses concerts avec les plus grands orchestres, ses récitals dans toutes les capitales musicales, ses masterclasses et ses disques maintes fois récompensés lui ont conquis un public nombreux et fidèle. Sa vaste discographie chez Nonesuch, label pour lequel il signe en exclusivité, couvre tous les répertoires : piano, musique de chambre, lieder et concertos. Son cycle des Sonates pour piano de Beethoven, première intégrale jamais réalisée par un pianiste américain, a été nominé pour un GRAMMY® Award. Depuis 2021, Richard Goode fait partie de la Distinguished Artist Faculty de l’Institut Peabody de Baltimore. De 1999 à 2013, il a été codirecteur artistique du très renommé Marlboro Music School and Festival dans le Vermont.

AMIHAI GROSZ

L’altiste israélien Amihai Grosz revient sur son parcours unique : d’abord chambriste (il a été membre fondateur du Quatuor de Jérusalem), puis altiste principal de l’Orchestre Philharmonique de Berlin, il est aujourd’hui un soliste de renom. Parmi les prestigieux chefs d’orchestre qui l’ont invité à se produire en tant que soliste figurent Zubin Mehta, Tugan Sokhiev, Klaus Mäkelä, Gianandrea Noseda, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Alan Gilbert, Omer Meier Wellber et Nikolaj Znaider, ainsi que des orchestres tels que l’Orchestre Symphonique de la Radio Finlandaise, l’Orchestre Symphonique National Danois, l’Orchestre Symphonique de la Radio Suédoise, l’Orchestre Symphonique NHK de Tokyo, l’Orchestre Symphonique de Barcelone, et l’Orchestre National de Lyon. En tant que chambriste, il collabore avec des artistes tels que Yefim Bronfman, Mitsuko Uchida, Daniel Hope, Yuja Wang, Janine Jansen, Steven Isserlis, Emmanuel Pahud, l’Emerson String Quartet et David Geringas.

AUGUSTIN HADELICH

Augustin Hadelich est reconnu comme l’un des plus grands violonistes de notre époque. Sa technique irréprochable, ses interprétations subtiles et son timbre ravissant l’ont

credit including his latest A Dance At The Mardi Gras Ball. Adept at a bevy of instruments, Goines has also collaborated, recorded, and performed with many noted jazz and R&B artists such as Terence Blanchard, Ruth Brown, Dee Dee Bridgewater, Ray Charles, Eric Clapton, Bo Diddley, Bob Dylan, Dizzy Gillespie, Freddie Green, Lionel Hampton, Freddie Hubbard, B.B. Before that appointment, he was Artistic Director of the Jazz Studies Program at the Juilliard School and a faculty member in jazz clarinet and saxophone. During his tenure at Juilliard, the department expanded from a collaborative program with Jazz at Lincoln Center to include bachelor’s and master’s degrees and artist diplomas.

American pianist Richard Goode has been hailed for music-making of tremendous emotional power, depth, and expressiveness, and acknowledged worldwide as one of today’s leading interpreters of Classical and Romantic music. In regular performances with the major orchestras, recitals in the world’s music capitals, masterclasses, and through his extensive and acclaimed Nonesuch recordings, he has won a large and devoted following. An exclusive Nonesuch recording artist, his extensive discography ranges from solo and chamber works to lieder and concertos, with one highlight being his complete Beethoven sonatas cycle, the first-ever by a US-born pianist, which was nominated for a GRAMMY® Award. Since 2021, he has been on the Distinguished Artist Faculty at the Peabody Conservatory. From 1999-2013, he was co-Artistic Director of the renowned Marlboro Music School and Festival in Vermont.

Israeli violist Amihai Grosz looks back on a very unique career path: first as a chamber musician (he was founding member of the Jerusalem Quartet), then Principal Violist of the Berlin Philharmonic Orchestra, and now also a renowned soloist. Prominent conductors he has been invited by to perform as soloist include Zubin Mehta, Tugan Sokhiev, Klaus Mäkelä, Gianandrea Noseda, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Alan Gilbert, Omer Meier Wellber, and Nikolaj Znaider, and with such orchestras as the Finnish Radio Symphony, Danish National Symphony, Swedish Radio Symphony, NHK Symphony in Tokyo, Barcelona Symphony, and the Orchestre National de Lyon. As a chamber musician, he collaborates with artists such as Yefim Bronfman, Mitsuko Uchida, Daniel Hope, Yuja Wang, Janine Jansen, Steven Isserlis, Emmanuel Pahud, the Emerson String Quartet, and David Geringas.

Augustin Hadelich is recognized as one of the greatest violinists of our time. His flawless technique, insightful interpretations, and ravishing tone has led him to appear with all major

À PROPOS DES ARTISTES

conduit à se présenter avec tous les grands orchestres américains ainsi qu’avec des orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Berlin, le Royal Concertgebouw, l’Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise, l’Orchestre Philharmonique de Londres et l’Orchestre Symphonique NHK, pour n’en citer que quelques-uns. Il se produit souvent dans des festivals prestigieux tels que Verbier, Salzbourg, Lucerne et les BBC Proms. Il a reçu un GRAMMY® Award pour le meilleur solo instrumental classique en 2016 et a été célébré comme l’instrumentiste de l’année par Musical America en 2018. Artiste de Warner Classics, son album à thème espagnol Recuerdos a récemment été publié en collaboration avec le WDR Sinfonieorchester Köln et Cristian Măcelaru. Hadelich est né en Italie, de parents allemands et joue sur un violon Guarneri del Gesù « Leduc » de 1744, prêté par le Tarisio Trust.

THOMAS HAMPSON

Thomas Hampson a reçu de nombreuses distinctions internationales pour son art et son influence culturelle. Son répertoire d’opéra compte plus de 80 rôles et sa discographie plus de 170 albums, récompensés de plusieurs GRAMMY® et Edison Awards et du Grand Prix du Disque. Le baryton américain est en outre Professeur honoraire de philosophie à l’Université de Heidelberg et Membre honoraire de la Royal Academy of Music de Londres. En plus de plusieurs doctorats honorifiques, il est le Kammersänger du Wiener Staatsoper et Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française, ainsi que le récipiendaire de la Médaille Hugo Wolf. Le baryton fonde en 2003 la Hampsong Foundation à travers laquelle il utilise l’art du chant afin de promouvoir le dialogue et la compréhension interculturels.

HÅKAN HARDENBERGER

Le trompettiste suédois Håkan Hardenberger est l’un des plus grands solistes au monde. Réputé pour ses interprétations du répertoire classique, il interprète également des oeuvres contemporaines majeures, écrites pour lui, notamment par Sir Harrison Birtwistle, Brett Dean, HK Gruber, Hans Werner Henze, Betsy Jolas et Arvo Pärt. Parmi les orchestres et chefs d’orchestre avec lesquels il se produit, citons l’Orchestre Symphonique de Boston, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre Royal du Concertgebouw, le Philharmonique de Vienne, le Philharmonique de Berlin, l’Orchestre Symphonique de Londres, Daniel Harding, Ingo Metzmacher, Andris Nelsons et Sakari Oramo. Il se produit également en tant que chef d’orchestre, notamment avec l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig et l’Orchestre Symphonique de Malmö. Il travaille en duo avec le pianiste Roland Pöntinen et le percussionniste Colin Currie. Il a une discographie prolifique sous les labels Philips, EMI, Deutsche Grammophon et BIS.

KLAUS HELLWIG

Ancien élève de Detlef Kraus, Pierre Sancan, Guido Agosti et Wilhelm Kempff, le pianiste allemand Klaus Hellwig s’est fait connaître sur la scène internationale en remportant

American orchestras as well as orchestras such as the Berlin Philharmonic, Royal Concertgebouw, Bavarian Radio Symphony, London Philharmonic, and NHK Symphony, to name a few. He often appears at prestigious festivals such as Verbier, Salzburg, Lucerne as well as the BBC Proms. He received a GRAMMY® Award for Best Classical Instrumental Solo in 2016 and was celebrated as the Instrumentalist of the Year by Musical America in 2018. A Warner Classics artist, his Spanish-themed album Recuerdos was recently released in collaboration with WDR Sinfonieorchester Köln and Cristian Măcelaru. Hadelich was born in Italy to German parents and plays a 1744 Guarneri del Gesù violin ‘Leduc’ on loan from the Tarisio.

Thomas Hampson has received numerous international awards for his artistry and cultural influence. His operatic repertoire includes more than 80 roles and his discography includes more than 170 albums, which have won several GRAMMY® and Edison Awards and the Grand Prix du Disque. The American baritone is also Honorary Professor of Philosophy at the University of Heidelberg and Honorary Fellow of the Royal Academy of Music in London. In addition to several honorary doctorates, he is the Kammersänger of the Vienna State Opera and Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française, as well as the recipient of the Hugo Wolf Medal. In 2003 he founded the Hampsong Foundation, through which he uses the art of singing to promote intercultural dialogue and understanding.

Swedish trumpeter Håkan Hardenberger is one of the world’s leading soloists, renowned both for his performances of the classical repertory, and of significant new works, those written for and championed by him including by Sir Harrison Birtwistle, Brett Dean, HK Gruber, Hans Werner Henze, Betsy Jolas and Arvo Pärt. Among the orchestras and conductors with whom he performs are the Boston Symphony Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig, Royal Concertgebouw Orchestra, Wiener Philharmoniker, Berliner Philharmoniker, London Symphony Orchestra, Daniel Harding, Ingo Metzmacher, Andris Nelsons and Sakari Oramo. He also appears as a conductor himself, including with the Gewandhausorchester Leipzig and Malmo Symphony Orchestra. Duo partnerships include with pianist Roland Pöntinen and percussionist Colin Currie. He has a prolific discography on the Philips, EMI, Deutsche Grammophon and BIS labels.

Having studied under Detlef Kraus, Pierre Sancan, Guido Agosti and Wilhelm Kempff, German pianist Klaus Hellwig first rose to international fame winning prizes at the Long Thibaud (Paris)

les prix des concours Long-Thibaud (Paris) et Viotti (Vercelli). Depuis, il s’est produit dans le monde entier en récital et en soliste, avec des orchestres de premier plan d’Europe, des États-Unis, du Japon, de la Corée du Sud. Parmi ses partenaires en musique de chambre, il faut citer Yong-Uck Kim, Christiane Edinger, Lluìs Claret, Mi-Joo Lee. Depuis 1980, il enseigne à l’université des arts de Berlin et donne des master-classes en Europe, aux Etats-Unis, et en Asie. Il est membre de multiples jurys de concours internationaux, en particulier concours Tchaïkovski, concours de Leeds et concours international de musique de l’ARD (Munich). Parmi les plus hautes récompenses attribuées à ses élèves figurent des Premiers Prix aux concours Reine Élizabeth, Bachauer, Clara Haskil, Schumann / Zwickau, Top of the World, Viotti, de Sydney et de Séoul, ainsi que d’importants postes d’enseignement.

FRANS HELMERSON

Le violoncelliste suédois Frans Helmerson a étudié avec Guido Vecchi, Giuseppe Selmi et William Pleeth. Son développement artistique a également été influencé par Sergiu Celibidache et par son mentor Mstislav Rostropovich. En 1971, il remporte le célèbre concours Cassado à Florence, la première de ses nombreuses distinctions. Depuis, il se produit en tant que soliste dans le monde entier. La musique de chambre étant sa principale motivation, il participe régulièrement à des festivals internationaux tels que Verbier, Prades et Ravinia. Il a été directeur artistique du Festival International de Musique de Chambre d’Umea-Korsholm et a cofondé le quatuor à cordes Michelangelo en 2002. Pédagogue engagé, il est professeur titulaire à l’Académie de Kronberg depuis 2006, professeur à l’Académie Barenboim-Said de Berlin depuis 2016, et autrefois professeur invité à l’école Hanns Eisler de Berlin. Il joue sur un violoncelle de Stefan-Peter Greiner.

BARBARA HENDRICKS

Barbara Hendricks a obtenu un diplôme de médecine en 1973 à la Juilliard School, après avoir obtenu un diplôme de mathématiques et chimie à l’université du Nebraska. Depuis ses débuts en 1974, elle s’est produite sur les scènes d’opéra et de concert les plus prestigieuses du monde, et est également reconnue comme l’une des interprètes les plus importantes et actives de sa génération. Son vaste répertoire s’étend du baroque au contemporain en passant par le jazz. Elle a enregistré plus de 130 albums à succès et est également actrice de cinéma. Depuis 2006, elle enregistre exclusivement pour son label Arte Verum. Militante des droits de l’homme, elle est la seule Honorary Lifetime Ambassador de l’UNHCR et célèbre cette année 36 ans de service pour la cause des réfugiés. Elle a reçu de nombreuses récompenses : Chevalier de la Légion d’honneur, Commandeur des Arts et Lettres, Princesse des Asturies. Ses mémoires, Lifting my Voice, ont été publiées en quatre langues. Elle vit en Europe depuis 1976 et est citoyenne suédoise et suisse.

and Viotti (Vercelli) competitions. He has since appeared in concert worldwide with first class orchestras from Europe, the United States, Japan, South Korea and in recitals; chamber music partners include Yong-Uck Kim, Christiane Edinger, Lluìs Claret, Mi-Joo Lee. Since 1980, he has taught at the Berlin University of the Arts, given masterclasses across Europe, the USA, and Asia, and served on the juries of many international competitions including the Tchaikovsky, the Leeds, and the ARD. His students’ top honours include Firsts at the Queen Elizabeth, Bachauer, Honens, Clara Haskil, Sydney, Seoul, Schumann / Zwickau, Top of the World, Viotti competitions; and important teaching positions.

Swedish cellist Frans Helmerson studied with Guido Vecchi, Giuseppe Selmi and William Pleeth. His artistic development was further influenced by Sergiu Celibidache and by his mentor Mstislav Rostropovich. In 1971, he won the renowned Cassado Competition in Florence, the first of many distinctions. Since then, he has performed as concert soloist around the world. With chamber music an important driving force, he is a regular at international festivals including Verbier, Prades and Ravinia, is a former artistic director of the Umea-Korsholm International Chamber Music Festival, and in 2002 co-founded the Michelangelo String Quartet. A committed teacher, he has been a principal professor at the Kronberg Academy since 2006, a professor at the Barenboim-Said Akademie in Berlin since 2016, and formerly a guest professor at Berlin’s Hanns Eisler School. He plays a cello by Stefan-Peter Greiner.

Barbara Hendricks received a BM degree, 1973, from The Juilliard School, after earning a BS degree (Math / Chemistry) at the University of Nebraska. Since her debut in 1974 she has performed on the world’s most prestigious opera and concert stages, and is equally acclaimed as one of her generation’s leading and most active recitalists. Her vast repertoire spans from baroque to contemporary, and jazz. She is a film actress, and has recorded more than 130 best-selling albums. Since 2006 she records exclusively for her label Arte Verum. A human rights activist, she is the UNHCR’s only Honorary Lifetime Ambassador and this year celebrates 36 years of service to the refugee cause. Her numerous awards: Chevalier of Legion d’Honneur, Commandeur des Arts et Lettres, Princess of Asturias. Her memoirs, Lifting my Voice is published in 4 languages. She has lived in Europe since 1976 and is a Swedish-Swiss citizen.

À PROPOS DES ARTISTES

MATHIEU HERZOG

Le chef d’orchestre, compositeur, orchestrateur et altiste, membre fondateur du Quatuor Ebène, Mathieu Herzog a fondé en 2013 l’orchestre Appassionato. Il est depuis 2020 artiste associé à la Seine Musicale de BoulogneBillancourt. En 2021, il fonde Appassionato le Label en collaboration avec Naïve. Premiers fruits de ce partenariat, trois enregistrements acclamés de Mozart, Saint-Saëns, ainsi que Strauss, Schoenberg et Respighi. Ces disques s’ajoutent à une discographie déjà riche de nombreux albums enregistrés sur les plus grands labels tels que Warner Classics, EMI, SONY et Deutsche Grammophon. En 2022 Mathieu à dirigé, entre autre, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Royal Philarmonic de Londres, l’Orchestre Symphonique de Corée et l’Orchestre Philharmonique du Kansai au Japon. Passionné de littérature et d’histoire, Mathieu Herzog travaille actuellement à l’écriture d’un livret basé sur la vie de Georges Bizet.

DANIEL HOPE

Le violoniste britannique Daniel Hope, basé à Berlin, est apprécié dans le monde entier pour sa créativité musicale et son œuvre humanitaire, dont la série primée Hope@Home sur ARTE TV durant le confinement de 2020, et les concerts de soutien aux victimes de la guerre en Ukraine qu’il a initiés en 2022 avec le pianiste ukrainien Alexey Botvinov. Artiste exclusif de Deutsche Grammophon depuis 2007, sa vaste discographie a été récompensée notamment par le Prix des Critiques de Disques Allemands et le Diapason d’Or de l’Année. Hope travaille régulièrement avec des chefs d’orchestre tels que Christoph Eschenbach et Simon Rattle, et des compositeurs tels qu’Alfred Schnittke, György Kurtág et Mark-Anthony Turnage. Il est directeur musical de l’Orchestre de Chambre de Zurich et de l’Orchestre de Chambre New Century de San Francisco, directeur artistique de la Frauenkirche de Dresde et président du BeethovenHaus de Bonn. Il joue le Guarneri del Gesù de 1742 «Ex-Lipiński».

ISABELLE HUPPERT

Isabelle Huppert est une actrice et productrice française. Sa carrière internationale prolifique alterne scène et écran, cinéma d’auteur et films grand public. Elle a reçu de très nombreux prix internationaux dont deux Prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes, deux Coupes Volpi de la meilleure interprétation féminine à la Mostra de Venise, un Ours d’argent de la meilleure contribution artistique et un Ours d’or d’honneur à la Berlinale, deux Prix du cinéma européen de la meilleure actrice, ainsi qu’un Lola en Allemagne, un BAFTA au Royaume-Uni et un David di Donatello en Italie. En France, elle remporte à deux reprises le César de la meilleure actrice, en 1996 pour La Cérémonie de Claude Chabrol, et en 2017 pour Elle de Paul Verhoeven, qui lui vaut par ailleurs le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique et une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice. Le 25 novembre 2020, le New York Times la classe meilleure actrice du xxie siècle, citant Denzel Washington comme meilleur acteur.

Conductor, composer, orchestrator and violist, and founding member of the Quatuor Ebène, Mathieu Herzog founded his orchestra, Appassionato, in 2013. Since 2020, he has been an associate artist at Boulogne-Billancourt’s Seine Musicale. In 2021, he launched the label Appassionato in collaboration with Naïve. The first recordings of this partnership are three acclaimed discs of Mozart, Saint-Saëns, Strauss, Schoenberg and Respighi. These discs complement an already rich discography of recordings on major labels such as Warner Classics, EMI, SONY and Deutsche Grammophon. In 2022, Mathieu conducted, among others, the Orchestre Philharmonique de Radio France, the Royal Philharmonic in London, the Korean Symphony Orchestra and the Kansai Philharmonic Orchestra in Japan. Passionate about literature and history, Mathieu Herzog is currently working on a libretto based on the life of Georges Bizet.

Berlin-based British violinist Daniel Hope is celebrated worldwide for his musical creativity, and for humanitarian work such as his award-winning Hope@Home livestream series on ARTE TV during the 2020 lockdown, and the Ukraine war benefit concerts he initiated in 2022 with Ukrainian pianist Alexey Botvinov. An exclusive Deutsche Grammophon artist since 2007, his extensive discography has received awards including the German Record Critics’ Prize and the Diapason d’Or of the Year. Hope works regularly with conductors such as Christoph Eschenbach and Simon Rattle, and composers such as Alfred Schnittke, György Kurtág and Mark-Anthony Turnage. He is Music Director of the Zurich Chamber Orchestra and of San Francisco’s New Century Chamber Orchestra, Artistic Director of the Frauenkirche Dresden, and President of the Beethoven-Haus in Bonn. He plays the 1742 ‘Ex-Lipiński’ Guarneri del Gesù.

Isabelle Huppert is a French actress and producer. Alternating her prolific and international career between stage and screen, art house cinema and mainstream films, her numerous international awards include two Best Actress awards at the Cannes Film Festival, two Volpi Cups for Best Actress at the Venice Film Festival, a Silver Bear for Best Artistic Contribution and an Honorary Golden Bear at the Berlinale, two European Film Awards for Best Actress, a Lola in Germany, a BAFTA in the UK, and a David di Donatello in Italy. In France, she has won the César Award for Best Actress twice, most recently in 2017 for Paul Verhoeven’s Elle, which also earned her the Golden Globe for Best Actress in a Drama Film and an Academy Award nomination for Best Actress. On November 25, 2020, The New York Times ranked her as the best actress of the 21st century, citing Denzel Washington as the best actor.

STEVEN ISSERLIS

Le violoncelliste britannique Steven Isserlis CBE mène une carrière internationale en tant que soliste, chambriste, auteur, professeur et présentateur. Aussi à l’aise dans la musique baroque que dans la musique contemporaine, il se produit avec les plus grands orchestres et ensembles du monde, et a effectué de nombreuses premières mondiales, notamment avec des œuvres de John Tavener, Thomas Adès et György Kurtág. Sa vaste discographie comprend la majeure partie du répertoire pour violoncelle, dont les suites de J.S. Bach (Instrumental Album of the Year selon Gramophone). Son dernier livre est acclamé par la critique, tandis que ses deux livres pour enfants sur la musique sont parmi les plus célèbres et ont été traduits dans de nombreuses langues. Depuis 1997, il est directeur artistique de l’International Musicians Seminar, à Prussia Cove, en Cornouailles. Il joue sur le Stradivarius « Marquis de Corberon » de 1726, prêté par la Royal Academy of Music.

ANTOINE JACCOUD

Antoine Jaccoud est né à Lausanne. Formé au scénario par le cinéaste polonais Krysztof Kieslowski, il a notamment coécrit et dialogué les films d’Ursula Meier (Home, L’Enfant d’en Haut – ours d’argent à la Berlinale 2012, et tourné à Verbier ! – et plus récemment La Ligne). Mais Antoine Jaccoud est également un auteur de théâtre dont le premier monologue Je suis le Mari de Lolo, inspiré du destin tragique d’une actrice porno, donne en 2001 l’un de ses grands rôles à Roland Vouilloz, prix culturel du Valais 2023. D’autres pièces suivront, tel cet Au revoir, adieu d’un père à ses enfants partis pour Mars écrit pour Mathieu Amalric, et aujourd’hui traduit et joué aussi bien en Amérique latine qu’en Iran, ou ce (Juste) avant qu’il écrit pour Marthe Keller et le même Amalric, dont le rôle est aujourd’hui repris par Arthur Nauzyciel, et que jouaient récemment encore, sur les scènes d’Autriche et d’Allemagne, le regretté Peter Simonischek et sa compagne Brigitte Karner.

JANINE JANSEN

La violoniste hollandaise Janine Jansen joue régulièrement avec les orchestres et les chefs les plus prestigieux du monde. Parmi les moments forts de sa saison 2022 / 23, il faut citer deux engagements avec le Royal Concertgebouw Orchestra (Concerto pour violon N o 4 de Mozart avec Herbert Blomstedt, et Distans, double concerto de Sally Beamish avec Martin Fröst et Klaus Mäkelä) et des tournées avec le London Symphony Orchestra / Pappano, avec la Staatskapelle de Dresde / Thielemann et avec l’Orchestre Philharmonique d’Oslo / Mäkelä. Son dernier disque 12 Stradivarius sorti chez Decca Classics, firme pour laquelle elle enregistre en exclusivité, est une exploration unique de douze grands violons Stradivarius. Elle-même joue le Stradivarius « Shumsky-Rode » de 1715, prêté par un généreux donateur européen. Fondatrice et directrice artistique du Festival international de Musique de Chambre d’Utrecht, elle enseigne à l’HÉMU (Haute École de Musique) Valais-Wallis à Sion.

British cellist Steven Isserlis CBE enjoys an international career as a soloist, chamber musician, author, educator, and broadcaster. Equally at home in music from baroque to contemporary, he performs with the world’s greatest orchestras and period ensembles, and has given many world premieres, including works by John Tavener, Thomas Adès and György Kurtág. His vast discography includes most of the cello repertoire, including the suites of J.S. Bach (Gramophone Instrumental Album of the Year). His latest book is a criticallyacclaimed companion to the Bach suites, while his two books for children about music are among the most popular ever written and have been translated into many languages. Since 1997, he has been Artistic Director of the International Musicians Seminar, Prussia Cove, Cornwall. He plays the 1726 ‘Marquis de Corberon’ Stradivarius, on loan from the Royal Academy of Music.

Antoine Jaccoud was born in Lausanne. Trained as a screenwriter by Polish filmmaker Krysztof Kieslowski, he has co-written and written dialogue for Ursula Meier’s films (Home, L’Enfant d’en Haut—which won the Silver Award at the 2012 Berlinale and was shot in Verbier!— and more recently, La Ligne). But Antoine Jaccoud is also a playwright whose first monologue, Je suis le Mari de Lolo (I am Lolo’s Husband ), inspired by the tragic fate of a porn actress, gave Roland Vouilloz one of his greatest roles in 2001, winning the Valais 2023 Cultural Prize. Other plays followed, such as Au revoir, a father’s farewell to his children who have left for Mars, written for Mathieu Amalric and now translated and performed in both Latin America and Iran, or (Juste) avant, which he wrote for Marthe Keller and the same Amalric, whose role is now played by Arthur Nauzyciel, and which the late Peter Simonischek and his partner Brigitte Karner recently performed on Austrian and German stages.

Dutch violinist Janine Jansen works regularly with the world’s most eminent orchestras and conductors. This season’s highlights have included two engagements with the Royal Concertgebouw Orchestra: Mozart’s Violin Concerto No. 4 with Herbert Blomstedt, and Sally Beamish’s double Concerto, Distans, with Martin Fröst and Klaus Mäkelä. Future tours are planned with London Symphony Orchestra / Pappano, Dresden Staatskapelle / Thielemann and Oslo Philharmonic / Mäkelä. Recording exclusively for Decca Classics, her latest release is 12 Stradivari, a unique exploration of 12 great Stradivarius violins; and she herself plays the 1715 ‘Shumsky-Rode’ Stradivarius, on generous loan by a European benefactor. She is founding Artistic Director at the International Chamber Music Festival Utrecht, and Professor of Violin at the HÉMU Valais-Wallis in Sion.

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BRAIMAH KANNEH-MASON

Le violoniste britannique Braimah Kanneh-Mason s’est produit au Royaume Uni, en Europe, aux Etats-Unis et aux Caraïbes. Chambriste passionné, il est membre du Kanneh-Mason Piano Trio et du collectif Kaléidoscope. Il a été invité dans des lieux tels que les BBC Proms, le Wigmore Hall, le Barbican Center et le Kings Place à Londres, ou encore, au Festival international de musique de chambre de Leicester. Il a joué avec des artistes comme Nicola Benedetti, Tom Poster et Priya Mitchell. Il est diplômé de la Royal Academy of Music où il a remporté le Prix Harold Craxton, le Prix John McAslan et le Prix de musique Dame Ruth Railton Chamber Music. Il poursuit sa formation avec Barnabás Kelemen and Eszter Perenyi à l’Académie Franz Liszt de Budapest. Également artiste en résidence au Brighton College, il joue un violon généreusement prêté par la Beare’s International Violin Society.

ISATA KANNEH-MASON

La pianiste britannique Isata Kanneh-Mason se produit sur la scène internationale en soliste et en musique de chambre. Son répertoire de récitaliste va de Haydn à Gershwin, et au-delà. En concerto, elle a pour répertoire de prédilection Dohnányi, Mendelssohn et Clara Schumann à qui elle a consacré son premier album pour Decca Classics, disque qui s’est hissé en tête des ventes. En 2022 / 23, Isata Kanneh-Mason a été en résidence au Royal Philharmonic Orchestra, elle a rejoué au Konzerthaus de Dortmund en tant qu’artiste « Junge Wilde » et à la Philharmonie de Baltimore notamment. En récital, on a pu l’entendre au Barbican Center et au Wigmore hall de Londres, à la Philharmonie de Berlin and à la Sala de São Paulo.

Isata a récemment fait ses débuts au Hollywood Bowl avec l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles. Nommée Rising Star ECHO en 2021 / 22, elle a reçu le convoité prix Leonard Bernstein et le prix Opus Klassik récompensant le meilleur jeune artiste.

SHEKU KANNEH-MASON

Le violoncelliste Sheku Kanneh-Mason est l’invité des salles et orchestres les plus prestigieux du monde. En 2022 / 23, il s’est produit au Royaume-Uni comme artiste en résidence de l’Orchestre Philharmonia et en soliste lors de la dernière nuit des Proms, aux USA avec les orchestres Symphoniques de Philadelphie et de Boston, et en tournée avec le City of Birmingham Symphony Orchestra. Sa première tournée de récitals pour violoncelle seul l’a conduit au Wigmore Hall de Londres, au Musée du Louvre à Paris et au Konzerthaus de Dortmund en tant qu’artiste « Junge Wilde ». Son récent album Song propose un large éventail d’arrangements et collaborations ; ses arrangements et ses compositions sont édités chez Faber. Son Elgar de 2020 a été le premier disque d’un violoncelliste à atteindre le top 10 de l’Official Album Chart britannique. En 2020, il a reçu la distinction MBE (membre de l’ordre de l’Empire Britannique). Il joue un violoncelle Matteo Goffriller de 1700.

British violinist Braimah Kanneh-Mason has performed throughout the UK, Europe, USA and the Caribbean. An avid chamber musician, he is a member of the Kanneh-Mason Piano Trio and Kaleidoscope Collective. He has performed at venues and festivals such as the BBC Proms, Wigmore Hall, Barbican Hall, Kings Place and Leicester International Chamber Music Festival and collaborated with artists such as Nicola Benedetti, Tom Poster and Priya Mitchell. He is a graduate of the Royal Academy of Music—where he won the Harold Craxton Prize, the John McAslan Prize and the Dame Ruth Railton Chamber Music Prize—and is currently studying with Barnabás Kelemen and Eszter Perenyi at the Franz Liszt Academy of Music in Budapest. He is also an artist in residence at Brighton College. He performs on a Jean Baptiste Vuillaume violin kindly lent to him by the Beare’s International Violin Society.

British pianist Isata Kanneh-Mason is in demand internationally as a soloist and chamber musician. Her recital programmes range from Haydn to Gershwin and beyond, while being equally at home with the concertos of Prokofiev, Dohnányi, Mendelssohn and Clara Schumann. The latter’s piano concerto featured on her chart-topping debut recording for Decca Classics. 2022 / 23 highlights have included being Artist in Residence with the Royal Philharmonic Orchestra and she has returned to Dortmund’s Konzerthaus as one of their Junge Wilde artists and to the Baltimore Symphony. Recital venues have included London’s Barbican and Wigmore halls, the Philharmonie Berlin and the Sala São Paulo. Isata also recently made her debut with the LA Philharmonic at the Hollywood Bowl. She was a 21 / 22 ECHO Rising Star, is recipient of the coveted Leonard Bernstein Award and an Opus Klassik award for best young artist.

British cellist Sheku Kanneh-Mason is in demand worldwide from major orchestras and concert halls. Highlights of 2022 / 23 include appearing in the UK as Artist in Residence with the Philharmonia Orchestra and as Last Night of the Proms soloist; in the USA with the Philadelphia and Boston Symphony orchestras and on tour with the City of Birmingham Symphony Orchestra. His first solo recital tour included dates at London’s Wigmore Hall, Musée de Louvre Paris and a return to the Dortmund Konzerthaus as a ‘Junge Wilde’ artist. His recent album Song presents wide-ranging arrangements and collaborations; his arrangements and compositions are published by Faber. Sheku’s 2020 album Elgar, was the first by a cellist to reach the top 10 in the UK Official Album Chart. In 2020 he was appointed an MBE. He plays a 1700 Matteo Goffriller cello.

ALEXANDRE KANTOROW

En 2019, à 22 ans, Alexandre Kantorow devient le premier pianiste français à remporter la médaille d’or du Concours Tchaïkovski ainsi que le Grand Prix, décerné seulement trois fois dans l’histoire du concours. Depuis, il a joué avec de nombreux orchestres de renom et s’est produit en récital dans les salles les plus prestigieuses du monde. Sa saison 2023 / 24 sera marquée par des concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin, l’Orchestre Philharmonique de Hong Kong, l’Orchestre Gürzenich et des récitals au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall de Londres et à la Philharmonie de Paris. Artiste exclusif du label BIS, ses enregistrements des concerti 3-5 de Saint-Saëns et des œuvres solo de Brahms, Bartók et Liszt ont chacun reçu le Diapason d’Or et le Choc Classica de l’année respectivement en 2019 et 2020. Ses enregistrements les plus récents (œuvres solo de Brahms et concertos 1-2 de Saint-Saëns) ont reçu un Double Diapason d’Or de l’année 2022.

LEONIDAS KAVAKOS

Né à Athènes, le violoniste Leonidas Kavakos avait déjà remporté en 1985, à l’âge de 21 ans, le concours Sibelius et en 1988 les concours Paganini et Naumburg. Cela l’a mené à enregistrer pour la première fois le concerto pour violon original de Sibelius, qui a remporté le prix Gramophone du concerto de l’année en 1991. Aujourd’hui, il est reconnu dans le monde entier comme un artiste d’une qualité rare, acclamé pour sa technique inégalée, son art captivant, sa remarquable musicalité, ainsi que pour l’intégrité de son interprétation. Il est le Perspectives Artist du Carnegie Hall en 2021 / 22 et est un artiste exclusif de Sony Classics, qui a publié son enregistrement tant attendu de la série complète des Sonates et Partitas de Bach pour violon. Il joue sur le violon Stradivarius « Willemotte » de 1734.

MARTHE KELLER

Née en Suisse, Marthe Keller fait ses débuts à Berlin avant d’apparaître notamment dans Le Diable par la queue (1971), Toute une vie (1974). Elle tourne également aux États-Unis aux côtés de Dustin Hofmann, William Holden, Al Pacino et Marlon Brando. On la retrouve dans Les Yeux noirs de Nikita Mikhalkov, Au-delà de Clint Eastwood, Amnesia de Barbet Schroeder. En 2018, elle joue dans L’Ordre des médecins, de David Roux, puis dans la série Les Romanoff par Matthew Weiner. Elle est nommée

Best Supporting Actress pour le rôle de Kathy dans Petite Sœur. En 2022, elle tourne dans la série Marie-Antoinette de Pete Travis. Marthe Keller s’adonne aussi à la musique classique. Elle a interprété Jeanne d’Arc dans l’oratorio d’Arthur Honegger et Michael Jarrell lui dédit Cassandre, d’après le roman de Christa Wolf. En 1999, elle signe pour l’Opéra National du Rhin sa première mise en scène avec Dialogues des Carmélites puis Don Giovanni pour le Metropolitan Opera de New York.

In 2019, aged 22, Alexandre Kantorow became the first French pianist to win the gold medal at the Tchaikovsky Competition as well as the Grand Prix, awarded only three times before in the competition’s history. Since then he has played with many of the world’s major orchestras, and in recital at the world’s most prestigious halls. 2023 / 24 season highlights include concerto appearances with the Berlin Philharmonic, the Hong Kong Philharmonic, the Gürzenich Orchestra, and recitals at New York Carnegie Hall, London Wigmore Hall, and Paris Philharmonie. An exclusive artist with BIS records, his recordings of SaintSaëns concerti 3-5 and solo works by Brahms, Bartók and Liszt each received the Diapason d’Or and Choc Classica of the Year in 2019 and 2020 respectively. His most recent recordings (solo works by Brahms and Saint-Saëns concerti 1-2) received a Double Diapason d’Or of the year 2022.

Born in Athens, violinist Leonidas Kavakos had by the age of 21 already won the 1985 Sibelius Competition and the Paganini and Naumburg competitions in 1988. This led to him making the first ever recording of the original Sibelius Violin Concerto, which won the Gramophone Concerto of the Year Award in 1991. Today he is recognised across the world as an artist of rare quality, acclaimed for his matchless technique, captivating artistry and superb musicianship, and the integrity of his playing. He is the Carnegie Hall Perspectives Artist in 2021 / 22 and is an exclusive recording artist with Sony Classics, who released his eagerly awaited recording of the complete set of Bach Sonatas and Partitas for solo violin. He plays the ‘Willemotte’ Stradivarius violin of 1734.

Born in Switzerland, Marthe Keller began her career in Berlin before appearing in Le Diable par la queue (1971) and Toute une vie (1974). She also worked in the USA alongside Dustin Hofmann, William Holden, Al Pacino and Marlon Brando. She also appeared in Les Yeux noirs by Nikita Mikhalkov, Hereafter by Clint Eastwood and Amnesia by Barbet Schroeder. In 2018, she starred in L’Ordre des médecins, by David Roux, then in the series The Romanoffs by Matthew Weiner. She was named Best Supporting Actress for the role of Kathy in Petite Sœur. In 2022, she acted in the series Marie-Antoinette by Pete Travis. Marthe Keller also enjoys classical music. She played Jeanne d’Arc in Arthur Honegger’s oratorio, and Michael Jarrell dedicated Cassandre to her based on the novel by Christa Wolf. In 1999, she directed her first production for the Opéra National du Rhin, Dialogues des Carmélites, followed by Don Giovanni for the Metropolitan Opera in New York.

↖ Marthe Keller, vue d’artiste © c-album

EVGENY KISSIN

Evgeny Kissin est né à Moscou. Dès deux ans, il commence à jouer du piano « d’oreille » et à improviser. À six ans, il est admis à l’Académie de Musique Gnessin auprès d’Anna Pavlovna Kantor, qui restera son seul professeur. Il gagne une reconnaissance internationale en 1984 quand, à l’âge de 12 ans, il interprète les deux concertos pour piano de Chopin dans la Grande Salle du Conservatoire avec l’Orchestre Philharmonique de Moscou sous la direction de Dmitri Kitaenko. Au bénéfice de plus d’une trentaine de prix, récompenses et titres honorifiques les plus prestigieux, il se distingue aussi en tant que compositeur, écrivain et poète, avec notamment un recueil de poèmes, histoires courtes et traductions intitulé A Yiddisher Sheygets sorti en 2019.

DANIEL LOZAKOVICH

Né à Stockholm en 2001, Daniel Lozakovich commence le violon à l’âge de sept ans, fait ses débuts en solo deux ans plus tard avec l’Orchestre de Chambre des Virtuoses de Moscou et Vladimir Spivakov et signe à l’âge de 15 ans un contrat exclusif avec Deutsche Grammophon. Malgré son jeune âge, il a déjà reçu de nombreux prix, notamment le Premier Prix du Concours international Vladimir Spivakov 2016 et le prix de Jeune Artiste de l’Année 2017 au Festival des Nations. En parallèle de sa carrière fructueuse de soliste à travers le monde, il suit depuis 2015 les enseignements d’Eduard Wulfson à Genève. Le Suédois joue le Stradivarius

« ex-Baron Rothschild », généreusement prêté par Reuning & Son de Boston et Eduard Wulfson, et joue le Stradivarius

« Le Reynier » (1727), gracieusement prêté par LVMH

YO-YO MA

La carrière multi-facette de Yo-Yo Ma témoigne de sa réflexion sur le pouvoir de la culture pour susciter la confiance et la compréhension. Du collectif mondial Silkroad au projet Bach et, plus récemment, Our Common Nature, il s’efforce de favoriser les liens et de renforcer notre humanité. Né en 1955 de parents chinois vivant à Paris, il commence à étudier le violoncelle à l’âge de quatre ans avec son père. À l’âge de sept ans, sa famille s’est installée à New York, où il a continué à étudier son instrument avant de poursuivre des études d’arts plastiques. Il a enregistré plus de 120 albums, a remporté 19 GRAMMY® Awards et s’est produit devant neuf Présidents américains, dont dernièrement lors de l’investiture du Président Biden. Il a reçu la Médaille Nationale des Arts, la Médaille Présidentielle de la Liberté et le Prix Birgit Nilsson. Il est Messager de la Paix des Nations Unies depuis 2006 et a été reconnu comme l’une des 100 personnes les plus influentes de 2020 par le magazine TIME.

MISCHA MAISKY

Né en Lettonie, Mischa Maisky a la particularité d’être le seul violoncelliste au monde à avoir étudié à la fois avec Mstislav Rostropovitch et Gregor Piatigorsky. Musicien de classe mondiale et invité régulier de la plupart des grands

Moscow-born pianist Evgeny Kissin played the piano by ear and improvised at age two. At six, he was admitted to the Gnessin Academy of Music with Anna Pavlovna Kantor, who was to remain his only teacher. He gained international recognition in 1984 when, at the age of 12, he performed Chopin’s two piano concertos in the Great Hall of the Conservatory with the Moscow Philharmonic Orchestra conducted by Dmitri Kitaenko. Recipient of more than 30 of the most prestigious prizes, awards and honorary titles, he also distinguishes himself as a composer, writer and poet with, among other things, a collection of poems, short stories and translations entitled A Yiddisher Sheygets released in 2019.

Born in Stockholm in 2001, Daniel Lozakovich began violin at age seven, made his solo debut two years later with the Moscow Virtuosi Chamber Orchestra and Vladimir Spivakov, and signed an exclusive contract with Deutsche Grammophon at age 15. Despite his young age, he has already received numerous awards, including First Prize at the Vladimir Spivakov International Competition 2016 and Young Artist of the Year 2017 at the Festival of Nations. Alongside his successful solo career around the world, he has been studying with Josef Rissin in Karlsruhe since 2012 and Eduard Wulfson in Geneva since 2015. Lozakovich plays the ‘ex-Baron Rothschild’ Stradivarius, generously lent on behalf of the owner by Reuning & Son of Boston and Eduard Wulfson, and plays the ‘Le Reynier’ Stradivarius (1727), graciously lent by LVMH.

Yo-Yo Ma’s multi-faceted career is testament to his belief in culture’s power to generate trust and understanding. From the global collective Silkroad to the Bach Project and, most recently, Our Common Nature, he strives to foster connections and reinforce our humanity. Born in 1955 to Chinese parents living in Paris, he began studying the cello at the age of four, with his father. At the age of seven, his family moved to New York, where he continued his cello studies before pursuing a liberal arts education. He has recorded over 120 albums, is the winner of 19 GRAMMY® Awards, and has performed for nine American presidents, most recently for President Biden’s inauguration. He has received the National Medal of the Arts, the Presidential Medal of Freedom, and the Birgit Nilsson Prize. He has been a UN Messenger of Peace since 2006, and was recognised as one of TIME magazine’s 100 Most Influential People of 2020.

Born in Latvia, Mischa Maisky has the distinction of being the only cellist in the world to have studied with both Mstislav Rostropovich and Gregor Piatigorsky. Truly a worldclass musician and a regular guest at many major

↖ Mischa Maisky , vue d’artiste © c-album

À PROPOS DES ARTISTES

festivals internationaux, il a collaboré avec les chefs d’orchestre les plus distingués et s’est associé aux plus grands artistes. Sa longue et illustre carrière lui a valu de nombreux honneurs et prix, dont le Lifetime Achievement Award décerné au 46e Festival de musique d’Istanbul en 2018, le titre de Membre honoraire de la Royal Academy of Music en 2019, Accademico Onorario de l’Accademia di Santa Cecilia et le Honorary Fellow Award de la Jerusalem Academy of Music and Dance. Les enregistrements du violoncelliste ont été salués par la critique et récompensés par plusieurs prix. En juin 2021, une série complète de plus de 40 CD a été publiée par le label DG.

KLAUS MÄKELÄ

Le chef d’orchestre finlandais Klaus Mäkelä est chef principal de l’Orchestre Philharmonique d’Oslo, directeur musical de l’Orchestre de Paris et, depuis l’automne 2022, partenaire artistique du Concertgebouworkest, dont il deviendra le chef principal en 2027. Artiste de Decca Classics, il a enregistré le Sacre du printemps et Petrouchka de Stravinsky avec l’Orchestre de Paris et le cycle des symphonies de Sibelius avec l’Orchestre Philharmonique d’Oslo. Avec l’Orchestre de Paris, Klaus Mäkelä interprète les Ballets Russes de Stravinsky au Festival d’Aix en Provence de cet été, dans le cadre d’une collaboration spéciale avec trois cinéastes, et part en tournée avec l’Orchestre Philharmonique d’Oslo aux Festivals d’Édimbourg, de Rheingau et de Lucerne. En tant que violoncelliste, Klaus Mäkelä se produit occasionnellement dans le cadre de programmes de musique de chambre, en partenariat avec d’autres musiciens à Oslo, Paris et Amsterdam, et chaque été au Verbier Festival.

ALEXANDER MALOFEEV

Salué par le Corriere della Sera comme « le dernier phénomène en date de l’école de piano russe », le Moscovite Alexander Malofeev gagne une reconnaissance internationale en remportant en 2014 le Concours international Tchaïkovski pour jeunes musiciens, à l’âge de 13 ans. Il devient en 2017 le tout premier Young Yamaha Artist et joue désormais aux côtés du Philadelphia Orchestra, de l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, de l’Orchestra Filarmonica della Scala et de l’Orchestre du Théâtre Mariinsky, sous la direction de Valery Gergiev, Riccardo Chailly, Mikhaïl Pletnev, Yannick Nézet-Séguin, Susanna Mälkki, Alondra de la Parra ou encore Kristjan Järvi. Le jeune pianiste donne en outre des récitals au Concertgebouw d’Amsterdam comme à la Philharmonie de Paris. Il étudie avec Pavel Nersessian au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.

ALISSA MARGULIS

Né en Allemagne dans une famille de musiciens russes, la violoniste Alissa Margulis est appréciée pour son jeu expressif. Elle se produit régulièrement dans des salles aussi prestigieuses que la Philharmonie de Berlin, le Carnegie Hall de New York, le Palacio de Bellas Artes à Mexico, le Musikverein de Vienne, le Sumida Triphony Hall à Tokyo, la

international festivals, he has collaborated with the most outstanding conductors. His long and illustrious career has brought him many honours and awards, just some of which include: the 46th Istanbul Music Festival Lifetime Achievement Award in 2018, the title of Honorary Membership of the Royal Academy of Music in 2019, Accademico Onorario of the Accademia di Santa Cecilia and the Honorary Fellow Award of the Jerusalem Academy of Music and Dance. Maisky’s recordings have enjoyed world-wide critical acclaim and have been awarded several prizes. In June 2021 a set of complete recordings on DG with over 40 CDs was released.

Finnish conductor Klaus Mäkelä is Chief Conductor of the Oslo Philharmonic Orchestra, Music Director of l’Orchestre de Paris and, since Autumn 2022, Artistic Partner of the Royal Concertgebouworkest, whose Chief Conductor he becomes in 2027. A Decca Classics Artist, he has recorded Stravinsky’s Rite of Spring and Petrushka with l’Orchestre de Paris and the Sibelius Symphony cycle with the Oslo Philharmonic. With l’Orchestre de Paris, Klaus Mäkelä performs Stravinsky’s Ballet Russes at this summer‘s Festival d’Aix en Provence in a special collaboration with three film makers and tours with the Oslo Philharmonic to the Edinburgh, Rheingau and Lucerne Festivals. As a cellist Klaus Mäkelä performs occasional chamber music programmes, partnering with fellow musicians in Oslo, Paris and Amsterdam and each summer at the Verbier Festival.

Hailed as ‘The latest phenomenon of the Russian piano school’ (Corriere della Sera), Moscow-born pianist Alexander Malofeev came to international prominence when he won the International Tchaikovsky Competition for Young Musicians in 2014, aged 13. In 2017 he became the first ever Young Yamaha Artist. He now performs with such orchestras as the Philadelphia Orchestra, the Orchestra of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Orchestra Filarmonica della Scala and the Mariinsky Theatre Orchestra, appearing with conductors such as Valery Gergiev, Riccardo Chailly, Mikhail Pletnev, Yannick Nézet-Séguin, Susanna Mälkki, Alondra de la Parra and Kristjan Järvi. As a recitalist he plays in venues such as the Concertgebouw Amsterdam and the Philharmonie de Paris. Malofeev currently studies with Pavel Nersessian at the Moscow State Tchaikovsky Conservatory.

Born in Germany into a family of Russian musicians, violinist Alissa Margulis is appreciated for her expressive performances, regularly playing in important halls such as the Berlin Philharmonie, Carnegie Hall New York, Palacio de Bellas Artes in Mexico City, the Vienna Musikverein, Sumida Triphony Hall in Tokyo, the Tonhalle Zurich and the

Tonhalle de Zurich and la Philharmonie de Saint-Pétersbourg. Elle a joué sous la direction des chefs Ivor Bolton, Jacques Mercier, Dmitry Liss, François-Xavier Roth, Jaap van Zweden, Enrique Mazzola, et Augustin Dumay, son ancien professeur. Chambriste accomplie, elle a joué avec des artistes comme Alexander Buzlov, Martha Argerich, Yuri Bashmet, Gidon Kremer et Lars Vogt. Elle a reçu de nombreux prix, dont le Prix Pro Europa de l’European Arts Foundation qui lui a été remis par Daniel Barenboïm. Elle a enregistré pour EMI Classics et Oehms.

JASON MARSALIS

Jason Marsalis est né à la Nouvelle-Orléans. À l’âge de 5 ans, il commence à jouer du violon selon la méthode

Suzuki et à l’âge de 6 ans, il commence à jouer de la batterie. En quelques années, il apparaît dans l’émission

Mister Rogers’ Neighborhood et fait ses débuts sur l’album

Pontius Pilate’s Decision de Delfeayo. Rhapsody in Blue de George Gershwin pour orchestre et groupe de jazz. Jason Marsalis a ensuite enregistré plusieurs albums avec Roberts, dont une collaboration avec le chef d’orchestre Seiji Ozawa et l’Orchestre Philharmonique de Berlin. En 1998, Jason Marsalis a enregistré son premier album en tant que leader, Year of the Drummer, tout en codirigeant un groupe populaire de la Nouvelle-Orléans, Los Hombres Calientes Quelques années plus tard, Jason Marsalis s’est tourné vers le vibraphone dans In a World of Mallets, son premier album complet de vibraphone. Entre-temps, Jason Marsalis a enseigné à l’université de la Nouvelle-Orléans, à la New School et au NOCCA. Il a également donné des ateliers annuels à l’université d’État de Floride avec Marcus Roberts et dans le cadre du programme Swing Central Savannah.

WYNTON MARSALIS

Né à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, Wynton Marsalis est un trompettiste de renommée internationale. Également chef d’orchestre et compositeur, il est un ardent défenseur de la culture américaine. Il est actuellement directeur général et artistique du Jazz at Lincoln Center. Pendant quatre décennies, il a ravivé l’intérêt international pour le jazz grâce à des concerts, initiatives éducatives, livres, programmes d’études et des actions de sensibilisation du public. Depuis ses débuts en 1982, il a publié 127 enregistrements de jazz, de musique classique et de musique alternative, et a composé des centaines de pièces originales. À ce jour, il s’est produit à travers le monde dans 858 villes et 65 pays. Il a reçu 41 diplômes honorifiques et a été nommé Messager de la Paix des Nations Unies (2001) et Chevalier de la Légion d’Honneur (2009). Marsalis a reçu la National Medal of Arts (2005) et la National Humanities Medal (2016), les plus hautes distinctions décernées par le gouvernement américain dans le domaine des arts.

MIHAELA MARTIN

Aussi à l’aise en tant que soliste qu’au sein d’un ensemble de chambre, la violoniste Mihaela Martin a collaboré avec de grands noms de la musique tels que Kurt Masur,

St Petersburg Philharmonic Hall. Conductors with whom she has worked include Ivor Bolton, Jacques Mercier, Dmitry Liss, François-Xavier Roth, Jaap van Zweden, Enrique Mazzola, and her former teacher Augustin Dumay. Also a committed chamber musician, she has collaborated with artists such as Alexander Buzlov, Martha Argerich, Yuri Bashmet, Gidon Kremer and Lars Vogt. Her numerous awards include the Pro Europa prize of the European Arts Foundation, presented to her by Daniel Barenboim. She has recorded for labels such as EMI Classics and Oehms.

Jason Marsalis was born in New Orleans. At the age of 5, he began playing the violin using the Suzuki method and at the age of 6, he began playing the drums. In a few short years, he appeared on Mister Rogers’ Neighborhood and made his debut on Delfeayo’s album Pontius Pilate’s Decision George Gershwin’s Rhapsody in Blue for orchestra and jazz band. Jason Marsalis went on to record several albums with Roberts, including a collaboration with conductor Seiji Ozawa and the Berlin Philharmonic Orchestra. In 1998, Jason Marsalis recorded his first album as a leader, Year of the Drummer, while co-leading a popular New Orleans band, Los Hombres Calientes. A few years later, Jason Marsalis turned to the vibraphone in In a World of Mallets, his first full-length vibraphone album. Meanwhile, Jason Marsalis has taught at the University of New Orleans, the New School and NOCCA. He has also taught annual workshops at Florida State University with Marcus Roberts and the Swing Central Savannah programme.

Born in New Orleans, Louisiana, Wynton Marsalis is a worldrenowned trumpeter, bandleader, composer, and a leading advocate of American culture. He presently serves as Managing and Artistic Director of Jazz at Lincoln Center. For four decades, he has rekindled widespread international interest in jazz through performances, educational initiatives, books, curricula, and public advocacy. Since his 1982 debut, he has released 127 jazz, classical and alternative recordings, composing hundreds of original pieces. He has performed in 858 cities and 65 countries across the globe to date. He has received 41 honorary degrees and has been appointed a UN Messenger of Peace (2001) and a Chevalier de la Légion d’honneur (2009). Marsalis is a recipient of both The National Medal of Arts (2005) and The National Humanities Medal (2016)—the highest honours given by the US government for the arts.

Equally at home as a soloist and as part of a chamber ensemble, violinist Mihaela Martin has collaborated with musical greats such as Kurt Masur, Nikolaus Harnoncourt,

À PROPOS DES ARTISTES

Nikolaus Harnoncourt, Sir Yehudi Menuhin, Martha Argerich, Radu Lupu, Leon Fleisher et Menahem Presser. Encore jeune musicienne, elle remportait les premiers prix du Concours international Tchaïkovski, du Concours international de musique de Montréal, du Concours Reine Elisabeth et du Concours international de violon d’Indianapolis. Elle attribue à Silvia Marcovici et au grand pédagogue Stefan Gheorghiu, avec qui elle a étudié pendant 10 ans, des influences clés dans son développement artistique. Martin a quitté la Roumanie en 1986 et réside depuis en Allemagne, où elle enseigne actuellement à la Barenboim-Said Akademie. Elle est régulièrement invitée à de nombreux festivals de musique de chambre et poursuit sa passion pour ce genre en tant que membre du Michelangelo String Quartet, qu’elle a co-fondé en 2003.

LARISA MARTINEZ

La chanteuse d’opéra portoricaine Larisa Martínez a été acclamée et sollicitée pour son «soprano fumé». Elle a brillé sur les plus grandes scènes du monde, notamment lors de ses récents débuts en tant que soliste au Kennedy Center et au Carnegie Hall. Cette saison, Larisa fait ses débuts à Verbier et au Colorado Symphony, où elle interprète « Voice and the Violin » avec le violoniste Joshua Bell. Parmi ses rôles récents, citons Musetta dans La bohème, Violetta dans La traviata, Sophie aux côtés du ténor Piotr Beczala dans Werther, et Maria dans West Side Story avec le ténor Michael Fabiano. Ces dernières années, Larisa a effectué des tournées avec le ténor Andrea Bocelli, faisant ses débuts au Madison Square Garden, au Hollywood Bowl et dans toute l’Amérique du Nord, l’Amérique du Sud et l’Europe. Outre son engagement profond en faveur de l’éducation musicale, Larisa est également passionnée par la représentation de son héritage Boricua à travers des projets et des spectacles.

CARRIE-ANN MATHESON

Carrie-Ann Matheson mène une carrière internationale à multiples facettes en tant que pianiste, chef d’orchestre et professeur, et est actuellement directrice artistique du San Francisco Opera Center. Originaire du Canada, elle a commencé sa carrière au Metropolitan Opera en tant qu’assistante chef d’orchestre, souffleuse, pianiste et coach vocal. Sa carrière européenne s’est élargie en 2014 lorsque Fabio Luisi l’a invitée à rejoindre l’équipe d’encadrement et de direction de l’Opernhaus Zürich. Elle a été chef d’orchestre assistante dans des festivals tels que le Salzburger Festspiele et le Seiji Ozawa Matsumoto Festival. En tant que pianiste de récital, elle s’est associée à des chanteurs célèbres tels que Rolando Villazón, Benjamin Bernheim, Jonas Kaufmann et Joyce DiDonato. Passionnée par l’éducation des générations futures, elle a travaillé avec des programmes pour jeunes artistes tels que l’International Opera Studio (Opernhaus Zürich), l’Opéra Lyrique de Chicago et le Théatre de Mariinsky.

Sir Yehudi Menuhin, Martha Argerich, Radu Lupu, Leon Fleisher, and Menahem Pressler. As a young musician, she won top prizes at the International Tchaikovsky Competition, the Montreal International Music Competition, the Queen Elisabeth Competition and the International Violin Competition of Indianapolis. She credits Silvia Marcovici and the great pedagogue, Stefan Gheorghiu, with whom she studied for 10 years, as key influences in her development as an artist.

Puerto Rican opera singer Larisa Martínez has been praised and sought after for her “smoky soprano,” gracing the world’s top stages, including recent debuts as a soloist at the Kennedy Center, Carnegie Hall, Madison Square Garden, and Hollywood Bowl. This season, Larisa makes her debut at Verbier and the Colorado Symphony, performing “Voice and the Violin” with violinist Joshua Bell. Recent roles include Musetta in La bohème, Violetta in La traviata, Sophie alongside tenor Piotr Beczala in Werther, and Maria in West Side Story with tenor Michael Fabiano. Larisa has toured for the last several years with tenor Andrea Bocelli, debuting at Madison Square Garden, Hollywood Bowl and throughout North America, South America, and Europe. In addition to her deep commitment to music education, Larisa is also passionate about representing her Boricua heritage through projects and performances.

Carrie-Ann Matheson has a multi-faceted international career as pianist, conductor and educator, and is currently Artistic Director of the San Francisco Opera Center. A native of Canada, she began her career at the Metropolitan Opera as assistant conductor, prompter, pianist and vocal coach. Her European career expanded in 2014 when Fabio Luisi invited her to join the Opernhaus Zürich coaching and conducting staff. She has been assistant conductor at festivals such as the Salzburger Festspiele and the Seiji Ozawa Matsumoto Festival. As a recital pianist, she has partnered celebrated singers including Rolando Villazón, Benjamin Bernheim, Jonas Kaufmann and Joyce DiDonato. Passionate about nurturing future generations, young artist programmes with whom she has worked are, among others, the International Opera Studio (Opernhaus Zürich), Lyric Opera of Chicago, and the Mariinsky Theatre.

YULIA MATOCHKINA

La mezzo russe Yulia Matochkina a remporté le concours Tchaïkovski en 2015, la même année elle est devenue soliste principale au Théâtre Mariinsky. Depuis, elle a interprété des rôles majeurs sur les plus grandes scènes du monde. Ces dernières interprétations sont Eboli (Don Carlos, Royal Opera House), Ulrica (Un Ballo) au Bayerische Staatsoper, Santuzza (Cavalleria Rusticana) au Chicago Lyric Opera, Dalila (Ópera de Tenerife) ; également un retour à Los Angeles dans le rôle d’Ulrica, au Deutsche Oper Berlin dans le rôle d’Amneris et d’Ortrud dans Lohengrin, Azucena (Il trovatore) à l’Opernhaus Zürich, au Royal Opera House, et au Bayerische Staatsoper, et dans le Requiem de Verdi à l’Opernhaus Zürich. Récemment on la retrouve aussi dans le Tokyo Spring Festival avec Riccardo Muti (Ulrica), Eboli et Maddalena (Rigoletto) au MET, et le Requiem de Verdi au Teatro dell’Opera di Roma, avec l’Orchestre Symphonique de Baltimore, et dans une version scénique à l’Opéra National néerlandais.

BRAD MEHLDAU

Musicien de l’éloquence et de l’intime, décrit comme « le pianiste de jazz le plus influent des 20 dernières années » par le New York Times, bénéficiaire d’un GRAMMY® Award, Brad Mehldau fait se rejoindre essence exploratoire du jazz, romantisme raffiné et attraits pop. Le triomphe critique à la tête de sa formation s’étend par la suite à de retentissantes collaborations avec le guitariste de jazz Pat Metheny, la soprano Renée Fleming et le saxophoniste Joshua Redman, forçant l’admiration à la fois des spécialistes de jazz et des passionnés de musique. Il opère une fusion des langages sonores aussi bien en trio (Larry Grenadier à la basse, Jeff Ballard à la batterie) qu’en solo, dans de superbes arrangements de chansons (The Beatles, Cole Porter, Radiohead, Paul Simon, Gershwin et Nick Drake) et dévoile un catalogue exhaustif de compositions originales.

ZUBIN MEHTA

Né à Bombay en 1936, Zubin Mehta avait déjà dirigé les Orchestres Philharmoniques de Vienne, de Berlin et d’Israël en 1961. Ces expériences ont fait de lui le chef d’orchestre officiel et le directeur musical émérite de l’Orchestre Philanthropique d’Israël, dont il a été le directeur musical de 1977 à 2019. De 1961 à 1967, il a été directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Montréal et, de 1962 à 1978, de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles, dont il est toujours le chef d’orchestre notoire. Il est le plus ancien directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de New York (1978-1991) et, de 1985 à 2017, il a été chef d’orchestre principal de l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, à Florence, dont la nouvelle salle de concert portera son nom en 2022 et où il reste chef d’orchestre attitré. Entre-temps, il a été Directeur musical de l’Opéra d’État de Bavière (1998-2006). Parmi les nombreuses récompenses qu’il a reçues, on peut citer le Nikisch-Ring que lui a légué Karl Böhm.

Russian mezzo Yulia Matochkina won the Tchaikovsky Competition in 2015, the same year she became a lead soloist with the Mariinsky Theatre. Since then she has performed major roles on the world’s leading stages. Current season highlights are Eboli (Don Carlos, Royal Opera House), Ulrica (Un Ballo) at Bayerische Staatsoper, Santuzza (Cavalleria Rusticana) at Chicago Lyric Opera, Dalila (Ópera de Tenerife); also a return to Los Angeles as Ulrica, Deutsche Oper Berlin as Amneris and as Ortrud in Lohengrin, Azucena (Il trovatore) at Opernhaus Zürich, Royal Opera House, and Bayerische Staatsoper, and in Verdi’s Requiem at Opernhaus Zürich. Among further recent highlights are Tokyo Spring Festival with Riccardo Muti (Ulrica), Eboli and Maddalena (Rigoletto) at the MET, and Verdi’s Requiem at Teatro dell’Opera di Roma, with the Baltimore Symphony, and in a stage version at Dutch National Opera.

One of the most lyrical and intimate voices of contemporary jazz piano and described by The New York Times as ‘the most influential jazz pianist of the last 20 years’, GRAMMY® Awardwinning Brad Mehldau combines the essence of jazz exploration with classical romanticism and pop allure. From critical acclaim as a bandleader, to major collaborations with artists such as jazz guitarist Pat Metheny, soprano Renee Fleming and saxophonist Joshua Redman, Mehldau continues to garner admiration from jazz purists and music enthusiasts alike. His forays into melding musical idioms, in both trio settings (with Larry Grenadier on bass and Jeff Ballard on drums) and solo, have seen brilliant re-workings of songs from writers including The Beatles, Cole Porter, Radiohead, Paul Simon, Gershwin and Nick Drake; alongside a significant catalogue of original compositions.

Born in Bombay in 1936, Zubin Mehta had already conducted the Vienna, Berlin and Israel Philharmonic Orchestras by 1961—enduring relationships which today see him Honorary Conductor of the first two, and Music Director Emeritus with the IPO, having been its Music Director 1977-2019. From 1961-67 he was Music Director of the Montreal Symphony Orchestra, and from 1962-1978 of the Los Angeles Philharmonic, where he remains Conductor Emeritus. He is the New York Philharmonic’s longest-serving-ever Music Director (1978-1991), and from 19852017 was chief conductor of the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Florence, whose new concert hall was named after him in 2022, and where he remains Honorary Conductor. Operatic tenures meanwhile have included as Music Director of the Bavarian State Opera (1998-2006). His many awards include the Nikisch-Ring bequeathed to him by Karl Böhm.

Le Valais, terre de passion, royaume de la nature. Un cadre alpin majestueux, un ensoleillement exceptionnel et un climat méditerranéen : le Valais est la destination estivale incontournable des amoureux de la nature. Parcs naturels, forêts immenses, vignobles en terrasses, lacs de montagne aux eaux vert émeraude : un décor authentique où le terroir de caractère recèle de trésors culinaires gorgés de soleil. valais.ch

KENT NAGANO

Kent Nagano figure parmi les chefs d’orchestre les plus remarquables, tant dans le répertoire lyrique qu’orchestral. Il a connu ses premiers grands succès avec le Boston Symphony Orchestra en 1984, lorsque Messiaen l’a nommé assistant du chef d’orchestre Seiji Ozawa pour la première de son opéra Saint François d’Assise. Les nominations européennes ne tardent pas à suivre : Directeur musical de l’Opéra national de Lyon (1988 – 1998) et Directeur musical du Hallé Orchestra (1991 – 2000). Nagano est devenu le premier Directeur musical de l’Opéra de Los Angeles en 2003, après avoir déjà occupé le poste de Premier Chef d’orchestre pendant deux ans. Depuis 2015, il est Directeur musical général de l’Opéra d’État de Hambourg et Chef d’orchestre principal du Philharmonisches Staatsorchester Hamburg et, de 2006 à 2020, il a été Directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Montréal, dont il a été nommé Conductor Emeritus en 2021. Kent Nagano s’est produit pour la dernière fois au Verbier Festival en 2022.

ARTHUR NAUZYCIEL

Après des études d’arts plastiques et de cinéma, Arthur Nauzyciel entre en 1987 à l’école du Théâtre national de Chaillot dirigée par Antoine Vitez. Il crée ses premières mises en scène en 1999. Il travaille régulièrement aux États-Unis et également pour la danse et l’opéra. Il dirige le CDN d’Orléans de 2007 à 2016 et est directeur du Théâtre National de Bretagne depuis 2017.

DAN NIMMER

Dan Nimmer est né en 1982 à Milwaukee, dans le Wisconsin. Dans sa jeunesse, la famille de Nimmer a hérité d’un piano sur lequel il a commencé à jouer à l’oreille. Nimmer étudie le piano classique et finit par s’intéresser au jazz. À la même époque, il commence à jouer dans les environs de Milwaukee. Après avoir obtenu son diplôme de fin d’études secondaires, Nimmer quitte Milwaukee pour étudier la musique à l’université de l’Illinois du Nord. Il ne tarde pas à devenir l’un des pianistes les plus actifs de Chicago. Travaillant beaucoup sur la scène de Chicago, Nimmer a décidé de quitter l’école et de s’installer à New York, où il a immédiatement émergé sur la scène new-yorkaise. En 2005, un an après avoir déménagé à New York, il est devenu membre du Jazz at Lincoln Center Orchestra ainsi que du Wynton Marsalis Quintet et Septet, dont il est toujours membre. Nimmer a joué et enregistré avec Jimmy Cobb, Norah Jones, Willie Nelson, Renée Fleming, Houston Person, Fareed Haque, Ruben Blades, Lewis Nash et bien d’autres. Il a publié six de ses propres albums en trio sur le label Venus (Japon).

CAMILLA NYLUND

La soprano finlandaise Camilla Nylund, est l’invitée régulière des scènes d’opéra les plus prestigieuses du monde, notamment le Staatsoper de Vienne, le Staatsoper de Bavière, le Metropolitan Opera de New York, la Scala de Milan et le Festival de Salzbourg. Renommée notamment

Kent Nagano is considered one of the outstanding conductors for both operatic and orchestral repertoire. His first major successes came with the Boston Symphony Orchestra in 1984, when Messiaen appointed him assistant to conductor Seiji Ozawa for the premiere of his opera Saint François d’Assise. European appointments were soon to follow: Music Director of Opéra National de Lyon (1988 – 1998) and Music Director of the Hallé Orchestra (1991 – 2000). Nagano became the first Music Director of the Los Angeles Opera in 2003 having already held the position of Principal Conductor for two years. Since 2015, he has been General Music Director of the Hamburg State Opera and Chief Conductor of the Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, and from 2006 to 2020, he served as Music Director of the Orchestre Symphonique de Montréal, of which he was appointed Conductor Emeritus in 2021. Kent Nagano last performed at the Verbier Festival in 2022.

After studying visual arts and cinema, Arthur Nauzyciel entered the Théâtre national de Chaillot school directed by Antoine Vitez in 1987. He directed his first plays in 1999. He works regularly in the United States and also for dance and opera. He directed the CDN d’Orléans from 2007 to 2016 and has been director of the Théâtre National de Bretagne since 2017.

Dan Nimmer was born in 1982 in Milwaukee, Wisconsin. As a young man, Nimmer’s family inherited a piano on which he started playing by ear. Nimmer studied classical piano and eventually became interested in jazz. At the same time, he began playing gigs around Milwaukee. Upon graduation from high school, Nimmer left Milwaukee to study music at Northern Illinois University. It didn’t take him long to become one of Chicago’s busiest piano players. Working a lot in the Chicago scene, Nimmer decided to leave school and make the big move to New York City where he immediately emerged on the New York scene. In 2005, a year after moving to New York, he became a member of the Jazz at Lincoln Center Orchestra as well as the Wynton Marsalis Quintet and Septet, all of which he is currently a member. Nimmer has performed and recorded with Jimmy Cobb, Norah Jones, Willie Nelson, Renée Fleming, Houston Person, Fareed Haque, Ruben Blades, Lewis Nash, and many more. He has released six of his own trio albums on the Venus label (Japan).

Internationally sought-after Finnish soprano Camilla Nylund is a regular guest on the world’s most prestigious opera stages, among them the Vienna State Opera, Bavarian State Opera, Metropolitan Opera New York, La Scala di Milano and the Salzburg Festival. Celebrated especially for her Wagner and

À PROPOS DES ARTISTES

pour ses interprétations de Wagner et de Strauss, elle a fait ses débuts au Festival de Bayreuth en 2011 et y a chanté Elsa (Lohengrin) en 2022. Elle chante également en concert dans toutes les grandes salles, notamment au Konzerthaus et à la Philharmonie de Berlin, à la Herkulessaal de Munich, au Gewandhaus de Leipzig, au Concertgebouw d’Amsterdam, Musikverein de Vienne, au Wiener Konzerthaus, à l’Elbphilharmonie de Hambourg, ainsi qu’à Cleveland et à Boston. Ses récitals avec le pianiste Helmut Deutsch réunissent lieder allemands romantiques et compositeurs scandinaves. Elle a reçu de nombreuses récompenses, dont le Lotte Lehmann Memorial Ring, le Prix européen de la culture, ainsi que le Prix d’État finlandais pour la musique.

OBERWALLISER VOKALENSEMBLE

Depuis plus de 40 ans, l’ensemble vocal du Haut-Valais (OVE), fondé par Hansruedi Kampfe, est forme d’une chorale d’amateurs, soutenue par des étudiants et des chanteurs professionnels. Il a remporté le Premier Prix dans la catégorie des chorales d’élite au Concours suisse de chorale 2006 et 2013. Outre de nombreux enregistrements, il chante régulièrement en Suisse et à l’étranger (Verbier et Zermatt Festival, Concours de chorale Marktoberdorf, Festival Europa Cantat de Barcelone). Tant dans les œuvres classiques que contemporaines, l’ensemble explore un large répertoire et est souvent amené à participer à des créations mondiales, notamment de compositeurs valaisans tels que Eugen Meier ou encore Andreas Zurbriggen, mais aussi le célèbre compositeur suisse Carl Rutti avec lequel il crée Mysterium Montis en 2016.

MARIA JOÃO PIRES

Née à Lisbonne, Maria João Pires a donné son premier concert public à l’âge de 4 ans et n’a dès lors cessé de confirmer sa place emblématique dans l’univers du piano. Elle s’engage depuis les années 70 à faire entrer l’art dans les différentes strates sociales de la société par le biais du développement interpersonnel et culturel au sein de communautés et de réseaux d’éducation. En 1999, elle a créé au Portugal le Belgais Centre for the Study of the Arts, où se tiennent concerts, enregistrements et ateliers interdisciplinaires qu’elle anime pour les musiciens professionnels et amateurs. En 2012, elle a lancé en Belgique un programme de chorales d’enfants défavorisés (Partitura), basé sur une dynamique de co-construction altruiste entre générations plutôt que sur la compétitivité individuelle.

MIKHAÏL PLETNEV

Au clavier comme à la baguette, Mikhaïl Pletnev est reconnu comme l’un des meilleurs artistes de notre temps. Il est Médaille d’or et Premier Prix du Concours International Tchaïkovski de 1978 à 21 ans, ce qui lui a valu une reconnaissance précoce dans le monde entier. En 1990, il fonde l’Orchestre National de Russie, rejoint par les meilleurs artistes et fonde par la suite le Mikhaïl Pletnev Fund qui soutient des projets culturels nationaux d’envergure. Membre du Conseil Culturel de Russie, il a reçu en 2007 le Prix du Président pour sa contribution à la vie artistique

Strauss, she made her Bayreuth Festival debut in 2011, and in 2022 sang Elsa (Lohengrin). As a concert soloist, she equally sings at all major halls, including the Berlin Konzerthaus and Philharmonie, Herkulessaal Munich, Gewandhaus Leipzig, Concertgebouw Amsterdam, Wiener Musikverein, Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Cleveland and Boston. With pianist Helmut Deutsch, her song recitals encompass both the romantic German Lieder, and Scandinavian composers. Her many awards include the Lotte Lehmann Memorial Ring, the European Culture Prize and the Finnish State Prize for Music.

For more than 40 years, the Vocal Ensemble of Upper Valais (OVE), founded by Hansruedi Kämpfe, has consisted of an choir, supported by students and professional singers. It won the First Prize in the elite choir category at the Swiss Choir Competition 2006 and 2013. In addition to numerous recordings, it sings regularly in Switzerland and abroad (Verbier and Zermatt Festival, Marktoberdorf Choir Competition, Europa Cantat Festival in Barcelona). In both classical and contemporary works, the ensemble explores a wide repertoire and is often called upon to participate in world premieres, notably by Valaisan composers such as Eugen Meier or Andreas Zurbriggen, but also by the famous Swiss composer Carl Rütti with whom it created Mysterium Montis in 2016.

Born in Lisbon, Maria João Pires gave her first public performance at the age of four and has repeatedly confirmed her landmark status in the piano universe ever since. Since the 1970s she has devoted herself to bringing art to different levels of society through interpersonal and cultural development within communities and education systems. In 1999 she set up the Belgais Centre for the Study of the Arts, which hosts concerts, recordings and interdisciplinary workshops she runs for professional and amateur musicians. In 2012 she launched a choral programme in Belgium for disadvantaged children called Partitura, based on an altruistic dynamic of cooperation between generations, rather than individual competitiveness.

Mikhail Pletnev is recognised as one of the finest artists of our time. He won the Gold Medal and First Prize in the 1978 International Tchaikovsky Competition at the age of 21, which brought him early recognition throughout the world. In 1990 he founded the Russian National Orchestra, joined by the best artists, and later founded the Mikhail Pletnev Fund, which supports major national cultural projects. A member of the Russian Cultural Council, in 2007 he received the President’s Award for his contribution to the country’s artistic life. The cumulative roles of pianist, conductor and composer are

du pays. Le cumul des rôles de pianiste, chef d’orchestre, compositeur de premier plan sont autant d’aspects importants de sa vie d’artiste. Il a toutefois l’humilité de toujours se considérer comme un simple musicien.

LAWRENCE POWER

Lawrence Power, altiste britannique de renommée internationale, est largement salué pour la richesse de ses interprétations et pour sa technique remarquable. Il a travaillé avec des orchestres allant des ensembles de la BBC aux symphonies de Chicago et de Boston, et avec des chefs d’orchestre tels qu’Osmo Vänska, Lahav Shani et Parvo Järvi. Défenseur passionné de la musique moderne, il a créé le Viola Commissioning Circle, qui a donné naissance à un large corpus de nouveaux répertoires pour l’instrument. Au cours de la saison 2022 / 23, il a interprété le Concerto pour alto de Hillborg, récemment commandé, avec l’Orchestre de la radio suédoise, le Sinfonieorchester Basel et la Philharmonie de Dresde. Il a également donné des concerts avec la radio finlandaise et les Orchestres Philharmoniques de Rotterdam et de Bruxelles. Artiste engagé, il compte parmi ses collaborateurs les violonistes Joshua Bell et Vilde Frang et poursuit son mandat de cinq ans en tant qu’artiste associé au Wigmore Hall de Londres.

QUATUOR EBÈNE

Après des études avec le Quatuor Ysaÿe à Paris et auprès de Gábor Takács-Nagy, Eberhard Feltz et György Kurtág, le Quatuor Ébène se fait connaître en 2004 en gagnant l’ARD Music Competition. Il construit sa réputation sur un jeu singulier et charismatique, et sur la complexité d’un répertoire osant même des improvisations jazz et pop devenues leur marque de fabrique. En 2019 et 2020, à l’occasion de ses 20 ans de scène, il enregistre les 16 quatuors à cordes de Beethoven pour son label Erato, lors d’un projet « Beethoven Around the World » mené sur six continents. Au-delà des nombreuses récompenses dont il a fait l’objet – incluant celles de Gramophone et du BBC Music Magazine, et le Midem Classical Award –, le Quatuor Ébène est le premier ensemble de l’histoire à avoir reçu le Frankfurt Music Prize. Les membres du groupe sont d’anciens étudiants de la Verbier Festival Academy.

JULIEN QUENTIN

La remarquable profondeur musicale, une sonorité claire et distincte, associée à une technique sans faille, font de Julien Quentin un artiste très demandé en tant que soliste et chambriste partout dans le monde. Né à Paris, le pianiste français a commencé ses études au Conservatoire de Genève, puis à l’Université d’Indiana et à la Juilliard School. Il a créé Musica Litoralis, une série de concerts dans l’esprit des années folles qui connaît un succès croissant. Il explore régulièrement de nouvelles formes d’art et autres genres musicaux avec de nombreux artistes visuels, avec les pianistes Kelvin Sholar, Kaan Bulak et Francesco Tristano, ou encore les producteurs Adrien de Maublanc et Cesar Merveille dans des projets allant de l’improvisation à la musique électronique.

all important aspects of his life as an artist. However, he has the humility to always consider himself as a simple musician.

Internationally acclaimed British viola player Lawrence Power is widely heralded for his richness of sound and technical mastery. He has worked with orchestras from the BBC ensembles to the Chicago and Boston symphonies, and conductors such as Osmo Vänska, Lahav Shani and Parvo Järvi. A passionate advocate for new music, his creation of the Viola Commissioning Circle has led to a substantial body of fresh repertoire for the instrument. The 2022 / 23 season has seen him perform the recently commissioned Hillborg Viola Concerto with the Swedish Radio Orchestra, Sinfonieorchester Basel and Dresden Philharmonie. Further highlights include concerts with Finnish Radio, Rotterdam and Brussels Philharmonic Orchestras. A committed chamber musician, violinists Joshua Bell and Vilde Frang among his collaborators, he also continues his fiveyear tenure as an Associate Artist at London’s Wigmore Hall.

Quatuor Ébène began its rise to fame in 2004 as winner of the ARD Music Competition, following studies with the Quatuor Ysaÿe in Paris, and also Gábor Takács, Eberhard Feltz and György Kurtág. Today it is internationally fêted for its distinctive, charismatic playing, and the complexity of its oeuvre, including its trademark jazz and pop improvisations. The quartet celebrated its 20th stage anniversary in 2019 and 2020 by liverecording Beethoven’s 16 string quartets for its label Erato, in a Beethoven Around the World project on six continents. Its 2021 Round Midnight album then placed a brand new jazz-inspired work by quartet cellist Raphaël Merlin between Dutilleux and Schoenberg. Beyond numerous awards for its recordings, including Gramophone, BBC Music Magazine and the Midem Classic Award, the quartet became in 2019 the first ever ensemble to be honoured with the Frankfurt Music Prize.

Julien Quentin’s remarkable musical depth, clear and distinct sound, and flawless technique make him in great demand as a soloist and chamber musician throughout the world. Born in Paris, the French pianist began his studies at the Geneva Conservatory, followed by Indiana University and the Juilliard School. He created Musica Litoralis, a Berlin-based concert series in the spirit of the Roaring Twenties that has become increasingly successful. He regularly explores new art forms and other musical genres with numerous visual artists, with pianists Kelvin Sholar, Kaan Bulak and Francesco Tristano, and with producers Adrien de Maublanc and Cesar Merveille in projects ranging from improvisation to electronic music.

À PROPOS DES ARTISTES

VADIM REPIN

Le violoniste Vadim Repin est né en Sibérie. À 17 ans, il était le plus jeune lauréat du concours Reine Élisabeth. Depuis, il s’est produit avec les plus grands orchestres et chefs d’orchestre du monde et est régulièrement invité au Verbier Festival depuis 1998. Il a enregistré les grands concerti russes pour violon de Chostakovitch, Prokofiev et Tchaïkovski pour Warner Classics. Ses enregistrements pour Deutsche Grammophon comprennent le concerto pour violon de Beethoven avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne et Riccardo Muti, et la sonate à Kreutzer avec Martha Argerich ; les trios de Tchaïkovski et Rachmaninoff avec Mischa Maisky et Lang Lang, et plus récemment le Dialogue de Gubaidulina avec le Gewandhaus de Leipzig et Andris Nelsons. Il a commandé et créé des œuvres de Lera Auerbach, Mark-Anthony Turnage et Arvo Pärt, et joue actuellement un violon de Niccolo Amati datant de 1664.

LAHAV SHANI

Le chef d’orchestre et pianiste israélien Lahav Shani est chef principal de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, avec lequel il a enregistré un disque chez Warner Classics, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique d’Israël et chef désigné des Münchner Philharmoniker (à partir de 2026). Il était auparavant premier chef invité de l’Orchestre Symphonique de Vienne. Au cours de la saison actuelle, il a réintégré les Münchner Philharmoniker pour une série de concerts à Munich et en Suisse, et a entamé une résidence de trois ans au Konzerthaus de Dortmund. Il a également été invité à diriger le Berliner Philharmoniker, le Gewandhaus Orchester et le London Symphony Orchestra. En tant que pianiste, il a été soliste avec Daniel Barenboim, Zubin Mehta et Gianandrea Noseda, a dirigé le Philharmonia Orchestra, entre autres, et s’est produit en tant que chambriste et récitaliste, notamment en duo avec Martha Argerich.

RENA SHERESHEVSKAYA

Rena Shereshevskaya, diplômée du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, a enseigné le piano à l’École spéciale de musique de Moscou pour les enfants surdoués, puis a dirigé une classe de piano à l’Institut de Musique IppolitovLvanov de Moscou. En 1993, elle a enseigné en France comme professeur invitée, travaillant au Conservatoire de Colmar, au Conservatoire National Supérieur et au Conservatoire de Rueil-Malmaison, ainsi qu’à l’École Supérieure de Musique de Paris Alfred Cortot, où elle enseigne encore aujourd’hui. Elle est Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Elle donne des masterclasses dans le monde entier et est invitée comme membre du jury de concours internationaux de piano. Parmi ses élèves ayant remporté des succès importants en concours, on peut citer Lucas Debargue (4e prix et prix spécial de la critique, 2015), Alexandre Kantorow (1er prix et Grand Prix, 2019), tous deux au Concours international Tchaïkovski, et bien d’autres encore.

Violinist Vadim Repin was born in Siberia. At 17 he was the youngest ever winner of the Reine Elisabeth Concours, and since then he has performed with the world’s most important orchestras and conductors and been a regular guest at the Verbier Festival since 1998. He has recorded the great Russian violin concerti by Shostakovich, Prokofiev and Tchaikovsky for Warner Classics, his Deutsche Grammophon recordings include the Beethoven Violin Concerto with the Vienna Philharmonic and Riccardo Muti, and the Kreutzer Sonata with Martha Argerich; the Tchaikovsky and Rachmaninoff trios with Mischa Maisky and Lang Lang, and most recently Gubaidulina’s Dialogue with the Gewandhaus Leipzig and Andris Nelsons. He has commissioned and premiered works by Lera Auerbach, Mark-Anthony Turnage and Arvo Pärt, and currently plays a violin by Niccolo Amati dated 1664.

Israeli conductor and pianist Lahav Shani is Chief Conductor of the Rotterdam Philharmonic Orchestra—recording with them on Warner Classics, Music Director of the Israel Philharmonic Orchestra, and Chief Conductor designate of the Münchner Philharmoniker (starting 2026). He was previously Principal Guest Conductor of the Vienna Symphony. The current season has seen him return to the Münchner Philharmoniker for a concert series in Munich and Switzerland, and begin a three-year residency at the Konzerthaus Dortmund. Further recent guest conductor engagements include with the Berliner Philharmoniker, Gewandhaus Orchester and London Symphony Orchestra. As a pianist, he has been a soloist with Daniel Barenboim, Zubin Mehta and Gianandrea Noseda, play-directed the Philharmonia Orchestra among others, and performed as chamber musician and recitalist, including in duo with Martha Argerich.

Rena Shereshevskaya, a graduate of the Moscow Tchaikovsky Conservatory, taught piano at the Moscow Special Music School for Gifted Children then was a head of a piano chair at the Moscow Ippolitov-lvanov Institute of Music. In 1993 she was invited to France as a guest professor, where she worked at the Colmar Conservatory, the National Superior and the Rueil-Malmaison Conservatories and at the Superior Paris Music School Alfred Cortot where she still teaches now. She was awarded the French title of Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. She gives masterclasses all over the world and is invited as a jury member of international piano competitions. Among her students with major competition successes are Lucas Debargue (4th Prize and Special Critics Prize, 2015), Alexandre Kantorow (1st Prize and the Grand Prix, 2019), both at the Tchaikovsky International Competition, and many others.

NEIL SHICOFF

Le ténor américain Neil Shicoff, internationalement reconnu comme l’un des ténors les plus éminents de sa génération, s’est produit dans les opéras les plus renommés du monde, a collaboré avec les plus grands chefs d’orchestre et metteurs en scène, et est un artiste nommé aux GRAMMY® Awards, avec une vaste discographie d’enregistrements en solo et d’opéras complets. Parmi les nombreuses distinctions qu’il a reçues, citons le titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, l’Ehrenmitglied et le Kammersänger de l’Opéra d’État de Vienne, ainsi que le Masque d’or, la plus haute distinction russe en matière de chant et d’interprétation, pour son interprétation d’Éléazar dans La Juive. Entre 2015 et 2017, il a également été chef de l’opéra du théâtre Mikhailovsky de Saint-Pétersbourg. Ces dernières années, il s’est fait connaître en tant que professeur et juge de renom et est très sollicité, tant en privé qu’en tant que professeur / juge invité dans le cadre de programmes et de concours destinés aux jeunes artistes dans le monde entier.

GERHARD SIEGEL

Né en Allemagne, le ténor Gerhard Siegel est diplômé du Conservatoire Léopold Mozart d’Augsbourg, où il a étudié le chant avec Liselotte Becker-Egner. En 1995, il a remporté le concours international Hans Gabor Belvedere à Vienne. Le rôle de mime dans Rheingold et Siegfried, qu’il a chanté dans le monde entier, notamment au Metropolitan Opera de New York, au festival de Bayreuth, dans le Ring mis en scène par Jeffrey Tate à l’opéra de Cologne, au Covent Garden de Londres et à Tokyo, constitue aujourd’hui une partie essentielle de son répertoire. Parmi ses autres rôles récents, citons les Gurre-Lieder (Klaus-Narr) en tournée avec Michael Gielen et l’Orchestre Symphonique de la SWR, ainsi qu’avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne sous la direction de Zubin Mehta. Pour la saison prochaine il incarnera Chowanschtschina dans Wozzeck et Elektra à l’Opéra national de Paris, ainsi qu’une tournée de concerts dans le rôle de Loge (Rheingold) avec l’Orchestre de Rotterdam sous la direction de Yannick Nézet-Séguin.

ALEXANDER SITKOVETSKY

Le violoniste britannique Alexander Sitkovetsky, né à Moscou, poursuit une carrière internationale intense en tant que soliste de concert, directeur, chambriste et récitaliste. Il s’est notamment produit avec le Yomiuri Nippon Symphony, le Royal Philharmonic, le BBC Scottish Symphony, le Gurzenich Orchestra, le Colorado Springs, le Tonkunstler Vienna et le Netherlands Philharmonic. Il a récemment été nommé directeur artistique de l’Orchestre de Chambre Leopoldinum à Wroclaw, un rôle qui lui permet d’asseoir sa réputation internationale en tant que soliste-directeur. Alexander est membre fondateur du Sitkovetsky Trio, qui a remporté le Prix de la Musique de Chambre du BBC Music Magazine en 2022, et part régulièrement en tournée avec le quatuor à cordes Julia Fischer. Il joue sur le violon Stradivarius « Parera » de 1679, qui lui a été gracieusement prêté par un généreux mécène par l’intermédiaire de la Beare’s International Violin Society.

American tenor Neil Shicoff, internationally recognized as one of the pre-eminent tenors of his generation, has performed at the world’s most renowned opera houses, has collaborated with the greatest conductors and directors, and is a GRAMMY® Awards, recording artist with an extensive discography of both solo and full-length opera recordings. His numerous honours include the Chevalier de L’Ordre des Arts et des Lettres, the Ehrenmitglied and Kammersänger of the Vienna State Opera, and the Golden Mask, Russia’s highest singing and acting honour, for his performance of Eleazar in La Juive. Between 2015-2017 he was also Chief of the Opera of the Mikhailovsky Theatre, St Petersburg. In recent years, he has become known as a celebrated teacher and judge and is highly sought after both privately and as a guest teacher / adjudicator by young artist programmes and competitions around the world.

Born in Germany, tenor Gerhard Siegel graduated from the Leopold Mozart Conservatory in Augsburg, where he studied singing with Liselotte Becker-Egner. In 1995 he won the International Hans Gabor Belvedere Competition in Vienna. A central part of his repertoire today is Mime in Rheingold and Siegfried, which he has sang around the world, including at the Metropolitan Opera New York, the Bayreuth Festival, the Jeffrey Tate-directed Ring at Cologne Opera, London’s Covent Garden and in Tokyo. Other recent roles include in Gurre-Lieder (Klaus-Narr) on tour with Michael Gielen and the SWR Symphony Orchestra as well as with the Vienna Philharmonic under Zubin Mehta. Future highlights include Chowanschtschina, Wozzeck and Elektra at the Opèra National de Paris, as well as a concert tour as Loge (Rheingold ) with the Rotterdam Orchestra under Yannick Nézet-Séguin.

Moscow-born British violinist Alexander Sitkovetsky enjoys a busy international career as a concerto soloist, director, chamber musician and recitalist. Highlights include concerto appearances with the Yomiuri Nippon Symphony, Royal Philharmonic, BBC Scottish Symphony, Gurzenich Orchestra, Colorado Springs, Tonkunstler Vienna and Netherlands Philharmonic. He was recently named Artistic Director of the Leopoldinum Chamber Orchestra in Wroclaw, a role which further establishes his international reputation as soloistdirector. Alexander is a founding member of the Sitkovetsky Trio, which won the BBC Music Magazine’s Chamber Music Award in 2022 and also tours regularly with the Julia Fischer string quartet. He plays the 1679 ‘Parera’ Stradivari violin, kindly loaned to him through Beare’s International Violin Society by a generous sponsor.

À PROPOS DES ARTISTES

DMITRY SITKOVETSKY

Violoniste, chef d’orchestre, transcripteur, Dmitry Sitkovetsky est réputé dans le monde entier. Il s’est produit régulièrement en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin, l’Orchestre Symphonique de Chicago, l’Orchestre Philharmonique de Londres, l’Orchestre Symphonique de la NHK, tandis que sa vaste discographie l’associe à des chefs légendaires tels que Sir Colin Davis, Mariss Jansons et Sir Neville Marriner. Au cours de la saison 2022 / 23, il a notamment joué, dirigé et montré en avant-première ses dernières transcriptions au Japon, en Israël, à Mexico, Berlin, Istambul et à La Havane. Il a conduit sa 20e et dernière saison en tant que directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Greensboro et fait partie des jurys des éminents concours de violon de Vienne, Bucarest et Montréal. Cet été, il joue, dirige, et il anime des masterclasses à Sofia, Varna, Riga, Baku et Belfast. Il participe à la soirée de Gala du 30e anniversaire du Verbier Festival.

YANNICK SPANIER

Le chanteur basse Yannick Spanier a étudié à Hochschule für Musik, Theater und Medien d’Hanovre et au Conservatoire de Toulouse. Le jeune chanteur a déjà assumé de nombreux rôles, dont Sarastro (La Flûte enchantée), Arkel (Pelléas et Melisande) et le Dr Bartolo (Il Barbiere di Siviglia). Au cours de la saison 2017 / 18, Spanier a été membre du Junge Oper d’Hanovre avant de rejoindre l’ensemble du Staatsoper en 2019 / 20, au sein duquel il a tenu des rôles tels que Don Alfonso dans Così fan tutti. Il est alumnus de l’Atelier Lyrique de la Verbier Festival Academy 2018.

HANNAH STONE

Hannah Stone, ancienne harpiste royale du Prince de Galles, aujourd’hui Roi Charles III, a étudié à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, ainsi qu’à l’Universitat Mozarteum de Salzbourg dans le cadre d’un échange Erasmus, et a terminé ses études au Royal Welsh College of Music and Drama de Cardiff. Elle a remporté de nombreux prix lors de concours, notamment le Concours Franz Joseph Reinl de Vienne, le Concours de Harpe Camac de Londres et le Concours International de Harpe de Caernarfon. Elle a donné des récitals en solo en Italie, à Tokyo, Melbourne, Toronto et Vancouver et s’est produite avec Sir Bryn Terfel en récital à Stockholm, Genève, Monte Carlo, Zurich et au Royaume-Uni. Elle s’est produite en concert avec le BBC National Orchestra of Wales, le RTÉ Concert Orchestra, l’English Chamber Orchestra et l’Orchestre National de Bretagne.

GÁBOR TAKÁCS-NAGY

Né à Budapest, Gábor Takács-Nagy est considéré aujourd’hui comme l’un des plus authentiques représentants de la musique hongroise. Il a reçu notamment le Prix Liszt et la distinction hongroise Érdemes Művész. Membre fondateur et directeur du réputé Quatuor Takács entre 1975 et 1992, il a fondé en 1996 le Takács Piano Trio. En 1998, il fonde le

Dmitry Sitkovetsky is celebrated globally as a violinist, conductor, transcriber and facilitator. As a soloist, he has performed regularly with orchestras such as the Berlin Philharmonic, Chicago Symphony, London Philharmonic, NHK Symphony, while his extensive discography partners him with such legendary maestros as Sir Colin Davis, Mariss Jansons and Sir Neville Marriner. Highlights of the 2022 / 23 season included him playing, conducting and premiering his latest transcriptions in Japan, Israel, Mexico, Berlin, Istanbul & Havana. He lead his 20th and final season as Music Director of Greensboro Symphony, as well as served on the jury of major violin competitions in Vienna, Bucharest and Montreal. This summer he plays, conducts and directs masterclasses in Sofia, Varna, Riga, Baku & Belfast, as well as performs in the Verbier Festival 30th Anniversary Gala.

Bass Yannick Spanier studied at the Hannover University of Music, Drama and Media and at the Conservatoire de Toulouse. The young singer has already been cast in many important roles, including Sarastro (Die Zauberflöte), Arkel (Pelléas et Melisande) and Dr Bartolo (Il Barbiere di Siviglia). From the 2017 / 18 season, Spanier was part of the Junge Oper Hannover and, in 2019 / 20, he joined the ensemble of the Hannover Staatsoper, where he just finished a run as Don Alfonso in Così fan tutti. He is an alumnus of the Verbier Festival Academy’s Atelier Lyrique (2018).

Hannah Stone, former Royal Harpist to the then Prince of Wales, now King Charles III, studied at the Guildhall School of Music and Drama, London, including an Erasmus Exchange at the Universitat Mozarteum, Salzburg, and completed her studies at the Royal Welsh College of Music and Drama, Cardiff. She is a major prize winner at competitions including the Franz Joseph Reinl Competition, Vienna, Camac Harp Competition, London and International Harp Competition, Caernarfon. She has given solo recitals in Italy, Tokyo, Melbourne, Toronto and Vancouver and performed with Sir Bryn Terfel in recital in Stockholm, Geneva, Monte Carlo, Zurich and the UK. Her concert work includes performances with the BBC National Orchestra of Wales, RTÉ Concert Orchestra, English Chamber Orchestra and Orchestre National de Bretagne.

Born in Budapest, Gábor Takács-Nagy is considered one of today’s most authentic exponents of Hungarian music, and recipient of the Liszt Prize and Érdemes Művész among other awards. From 1975 to 1992 he was founding member and leader of the acclaimed Takács Quartet. In 1996 he founded the Takács Piano Trio, and in 1998 the Mikrokosmos Quartet, which

Quatuor Mikrokosmos qui a remporté en 2008 un Excellentia du magazine Pizzicato pour son enregistrement des quatuors de Bartók. Se consacrant à la direction d’orchestre à partir de 2002, Gábor Takács-Nagy devient directeur musical du Verbier Festival Chamber Orchestra en 2007. Il est aussi actuellement directeur musical de la Manchester Camerata, et principal chef invité du Budapest Festival Orchestra. Jusqu’en 2021, il a été professeur de Quatuor à cordes à la Haute École de musique de Genève. Il vient de sortir chez Deutsche Gramophon une intégrale des neuf symphonies de Beethoven (2009-22) enregistrées en concert à Verbier avec le Verbier Festival Chamber Orchestra.

ANTOINE TAMESTIT

Le vaste répertoire de l’altiste français Antoine Tamestit, qui jouit d’une renommée internationale, s’étend de l’époque baroque à nos jours. Engagé en faveur de la musique contemporaine, il participe à de nombreuses avantpremières mondiales, notamment le Concerto pour alto de Jörg Widmann et La Nuit des Chants de Thierry Escaich. Il a été artiste en résidence au Festival du Printemps de Prague et s’est récemment produit avec le TonhalleOrchester Zürich, l’Orchestre Philharmonique de Vienne, l’Orchestre Symphonique de Boston, le Mahler Chamber Orchestra, le Bayerische Rundfunk et l’Orchestre de Paris, entre autres. Il est le membre fondateur du Trio Zimmermann avec Frank Peter Zimmermann et Christian Poltera et ils ont enregistré plusieurs CD à succès, dont les Variations Goldberg de Bach. Avec Nobuko Imai, il est le co-directeur artistique du Viola Space Festival au Japon. Il joue sur le tout premier alto fabriqué par Antonio Stradivarius en 1672, prêté par la Fondation Habisreutinger.

BLYTHE TEH ENGSTROEM

Violoniste et altiste américaine, Blythe Teh Engstroem a fait la majorité de ses études à l’Université de l’Indiana à Bloomington avec Nelli Shkolnikova pour le violon et Atar Arad pour l’alto. Elle a ensuite poursuivi ses études avec Andres Cardenes à Pittsburgh. Blythe Teh Engstroem est une chambriste passionnée, collaborant avec de nombreux artistes dont Menahem Pressler, Yuja Wang, Gautier Capuçon, Leonidas Kavakos, Gábor Takács-Nagy, Antoine Tamestit, Sergei Babayan, Nobuko Imai, Gary Hoffman et le Quatuor Ébène. Conviée à de nombreux festivals, elle a contribué à la création du Verbier Festival Chamber Orchestra dont elle a été premier violon solo et en mène désormais le pupitre d’alti.

BRYN TERFEL

Le baryton-basse gallois Sir Bryn Terfel s’est construit une carrière extraordinaire depuis qu’il a remporté en 1989 le Prix BBC Cardiff Singer of the World Song. Il s’est récemment produit en Don Basilio au Royal Opera House, Covent Garden, en Balstrode au Wiener Staatsoper et au Royal Opera House, en Falstaff à l’Opéra de Zurich, en Dutchman

received Pizzicato magazine’s Excellentia Award for its 2008 Bartók quartets recording. In 2002 he turned to conducting and in 2007 became Music Director of the Verbier Festival Chamber Orchestra. He is now also Music Director of the Manchester Camerata, and Principal Guest Conductor of the Budapest Festival Orchestra. Until 2021, he was Professor of String Quartet at Geneva’s Haute École de Musique. On Deutsche Gramophon, he has just released all nine Beethoven Symphonies, live-recorded (2009-22) with the Verbier Festival Chamber Orchestra.

Intrnationally beloved French violist Antoine Tamestit’s broad repertoire ranges from Baroque to the present and his commitment to new music is reflected in numerous world premieres including Jörg Widmann’s Viola Concerto and Thierry Escaich’s La Nuit des Chants. He was Artistin-Residence at the Prague Spring Festival this season and recently performed with the Tonhalle-Orchester Zürich, Vienna Philharmonic, Boston Symphony, Mahler Chamber Orchestra, Bayerische Rundfunk, and l’Orchestre de Paris among others. He was the founding member of Trio Zimmermann with Frank Peter Zimmermann and Christian Poltera and they have recorded several acclaimed CDs including Bach’s Goldberg Variations. Together with Nobuko Imai, he is the co-artistic director of the Viola Space Festival in Japan. He plays the very first viola made by Antonio Stradivarius, in 1672, loaned by the Habisreutinger Foundation.

American violinist and violist Blythe Teh Engstroem studied at Indiana University in Bloomington with Nelli Shkolnikova on violin and Atar Arad on viola. She then continued her studies with Andrés Cárdenes in Pittsburgh. Teh Engstroem is an avid chamber musician, collaborating with the likes of Menahem Pressler, Yuja Wang, Renaud Capuçon, Leonidas Kavakos, Gábor Takács-Nagy, Antoine Tamestit, Sergei Babayan, Nobuko Imai, Gary Hoffman and the Quatuor Ébène. She has been invited to many festivals and contributed to the creation of the Verbier Festival Chamber Orchestra, where she was concertmaster and now leads the viola section.

Welsh bass-baritone Sir Bryn Terfel has established an extraordinary career since winning the 1989 BBC Cardiff Singer of the World Song Prize. Recent performances include Don Basilio for the Royal Opera House, Covent Garden, Balstrode for Wiener Staatsoper and Royal Opera House, Falstaff for Zürich Opera, Dutchman for Grange Park Opera and Scarpia for Wiener

au Grange Park Opera et en Scarpia au Wiener Staatsoper. Ses concerts les plus marquants vont de BBC Last Night of the Proms à un concert de gala avec Andrea Bocelli à Central Park, New York. En mai, il a chanté le nouveau Kyrie en gallois de Paul Mealor lors du couronnement du roi Charles III. Lauréat d’un GRAMMY®, d’un Classical Brit et d’un Gramophone Award, sa discographie comprend les opéras de Mozart, Wagner et Strauss, ainsi qu’une quinzaine de disques en solo. Il est titulaire d’un CBE, la médaille de la Reine pour la musique, et a été fait chevalier pour ses services à la musique en 2017.

DANIIL TRIFONOV

Célébré pour sa technique parfaite associée à une profondeur et une sensibilité rares, vainqueur d’un GRAMMY® Award, le pianiste russe Daniil Trifonov a fait une ascension spectaculaire dans le monde de la musique classique depuis qu’il a remporté le Premier Prix et le Grand Prix au Concours Tchaïkovski de 2011. « Il a tout et plus… la tendresse ainsi que le démoniaque », a déclaré la pianiste Martha Argerich. Entre autres récompenses, Trifonov a reçu le titre d’Artiste de l’année des magazines Musical America (2019) et Gramophone (2016). Au cours de la saison 2022 / 23, il s’est produit notamment en concerto avec l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam et Lahav Shani, en deux pianos au Festival Martha Argerich, avec Argerich elle-même et Sergei Babayan, en duo au Carnegie Hall de New York avec le violoniste Joshua Bell, ainsi qu’en soliste au Barbican de Londres et à la Philharmonie de Berlin. Trifonov enregistre en exclusivité chez Deutsche Grammophon. Il a sorti tout récemment le disque Bach: The Art of Life.

DON VAPPIE

Don Vappie est un ténor banjoïste / guitariste américain originaire de la Nouvelle-Orléans. Il a reçu le prestigieux prix Steven Martin Banjo en 2021 et a été nommé au Banjo Hall of Fame en 2022. Musicien depuis toujours, Don se produit également en tant que bassiste et chanteur. Il est éducateur, conférencier et expert du jazz de la NouvelleOrléans, mais aussi de sa place et de son importance sur la scène musicale contemporaine. Avec 8 albums en tant que leader, Don a également enregistré et joué avec de nombreux artistes, dont Peggy Lee, Terence Blanchard, Wynton Marsalis, Eric Clapton, Dee Dee Bridgewater, Dr. Michael White, Bela Fleck et bien d’autres. Son dernier album, The Bluebook of storyville, est un hommage au jazz créole, la fusion des cultures contenant les influences des Caraïbes dans le jazz de la Nouvelle-Orléans, et a été choisi comme le meilleur album de jazz de 2020 par le Sunday Times de Londres. «Vappie apporte les traditions de Crescent City à pratiquement tout ce qu’il touche.» – Howard Reich –Chicago Tribune

Staatsoper. Concert highlights range from BBC Last Night of the Proms to a Gala Concert with Andrea Bocelli in Central Park, New York. In May, he sang Paul Mealor’s new Welsh-language Kyrie at the Coronation of King Charles III. A GRAMMY®, Classical Brit and Gramophone Award winner, his discography encompasses the operas of Mozart, Wagner and Strauss, and over fifteen solo discs. He is the recipient of a CBE, the Queen’s Medal for Music, and received a knighthood for his services to music in 2017.

Celebrated for combining consummate technique with rare sensitivity and depth, GRAMMY® Award-winning Russian pianist Daniil Trifonov has made a spectacular ascent in the classical music world since taking both First Prize and the Grand Prix at the 2011 Tchaikovsky Competition. ‘He has everything and more … tenderness and also the demonic element,’ pianist Martha Argerich has said. Further awards include Artist of the Year for Musical America (2019) and Gramophone (2016). His current season has included concertos with the Rotterdam Philharmonic and Lahav Shani among others, a two-piano programme at the Martha Argerich Festival with Argerich herself and Sergei Babayan, a duo recital at Carnegie Hall New York with violinist Joshua Bell, and solo recitals at London’s Barbican and Berlin Philharmonie. Trifonov records exclusively with Deutsche Grammophon, most recently Bach: The Art of Life

Don Vappie is an American tenor banjoist/guitarist from New Orleans. He was awarded the prestigious 2021 Steve Martin Banjo Prize and was inducted into the Banjo Hall of Fame in 2022. A lifelong musician, Don also performs as a bassist and vocalist. He is an educator, lecturer, and expert not only about New Orleans jazz but its place and importance in the contemporary music scene. With 8 albums as a leader, Don has also recorded and performed with numerous artists including Peggy Lee, Terence Blanchard, Wynton Marsalis, Eric Clapton, Dee Dee Bridgewater, Dr. Michael White, Bela Fleck and many more. His latest release, The Book of Storyville, is a tribute to Creole Jazz, the melding of cultures containing the influences of the Caribbean in New Orleans jazz and was chosen the top jazz album of 2020 by the The Sunday Times of London. “Vappie brings Crescent City traditions to practically everything he touches.” – Howard Reich – Chicago Tribune

À PROPOS DES ARTISTES

REGINALD VEAL

Reginald « Swingdoom » Veal représente le summum de ce que la musique devrait être : le prolongement de l’esthétique et de la spiritualité de l’artiste, mêlées à une conscience universelle du monde qui l’entoure. La carrière musicale de Reginald s’étend sur plus de trente-cinq ans. Au cours de ces années, il a eu le plaisir de prêter ses talents au Who’s Who des sommités du monde de la musique. L’amour et la passion de Reginald pour toute musique qui élève l’esprit et touche les profondeurs de l’âme ont incontestablement contribué à son génie musical et l’ont propulsé parmi les plus grands bassistes actuels. Il pense que lorsque la musique vient du cœur et de l’âme, elle est réelle et que ce qui vient du cœur atteint le cœur. Les proches de Reginald disent qu’il peut être anticonformiste. Mais c’est ce qu’il pense et que ses fans aiment le plus chez lui – le fait qu’ils peuvent compter sur lui pour ne pas suivre la norme. Reginald est l’alternative à ce qui est si facile à obtenir. Il est prévisible, mais d’une manière imprévisible. En d’autres termes, Reginald « Swingdoom » Veal est « une bouffée d’air frais ».

CHRISTOPHER VENTRIS

Le ténor britannique Christopher Ventris est l’un des plus grands Heldentenors au monde et est notamment connu pour les interprétions de Siegmund et Parsifal les plus talentueuses de sa génération. Depuis ses débuts acclamés au Bayreuther Festspiele en 2008 dans le rôle de Parsifal, il a fait d’innombrables apparitions dans ce rôle, notamment au Wiener Staatsoper, au Royal Opera House Covent Garden et à l’Opernhaus Zürich, ce dernier sous la direction de Bernard Haitink ayant été immortalisé sur DVD. Il s’est produit à de nombreuses reprises dans le rôle de Siegmund (Die Walküre) notamment au Wiener Staatsoper (Sir Simon Rattle) et au Semperoper de Dresde (Christian Thielemann). La clé de son succès continu est la polyvalence de son répertoire, avec d’autres rôles comme Peter Grimes au Deutsche Oper Berlin, Laca (Jenůfa) à l’Opernhaus Zürich, le Prince Andrey Khovansky (Khovanshchina) au Wiener Staatsoper et Tambour’Major (Wozzeck) au Metropolitan Opera. Au cours de la saison actuelle, il fait ses débuts dans le rôle de Loge (Das Rheingold).

YUJA WANG

Née à Pékin, la pianiste Yuja Wang a fait sa percée internationale en 2007 lorsqu’elle a remplacé Martha Argerich en tant que soliste de l’Orchestre Symphonique de Boston. Depuis lors, les superlatifs de la critique n’ont cessé de suivre son éblouissante carrière, ses nombreux prix et distinctions, dont le titre d’Artiste de l’Année 2017 du Musical America, et un Gramophone Award 2019 pour The Berlin Recital sur Deutsche Grammophon, avec qui elle est une artiste exclusive depuis 2009. Elle a récemment reçu un Opus Klassik Award pour son premier enregistrement mondial de Must the Devil Have all the Good Tunes? de John Adams avec le Los Angeles Philharmonic sous la direction de Gustavo Dudamel, s’est produite lors du gala

Reginald “Swingdoom” Veal represents the pinnacle of what music should be- balanced extensions of the artist’s aesthetical and spiritual ideas, mixed with a universal awareness for the world that surrounds him. Reginald has a music career that has spanned well over thirty-five years. During these years he has had the pleasure of lending his chops to the Who’s Who among the music world’s luminaries. Reginald’s love and openness for all music that lifts the spirit and touches the depths of the soul, inarguably has contributed to his musical genius and catapulted him among the ranks of the greatest bass players alive today. He believes when music comes from the heart and soul it is real and what comes from the heart reaches the heart. People close to Reginald say he can be a nonconformist. But that is what he thinks his fans love about him the most—the fact that they can depend on him to not follow the norm. Reginald is the alternative to the thing that is so easy to get. He is predictable, but in an unpredictable way. In other words, Reginald “Swingdoom” Veal is “A breath of fresh air.”

British tenor Christopher Ventris is among the world’s leading Heldentenors and the pre-eminent Siegmund and Parsifal of his generation. Since his acclaimed 2008 Bayreuther Festspiele debut as Parsifal, his innumerable appearances in the role have included at Wiener Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden and at Opernhaus Zürich, the latter under Bernard Haitink and immortalised on DVD. As Siegmund (Die Walküre), he has appeared extensively including at Wiener Staatsoper (Sir Simon Rattle) and Semperoper Dresden (Christian Thielemann). Key to his enduring success has been his repertoire versatility with other roles including Peter Grimes at Deutsche Oper Berlin, Laca (Jenůfa) at Opernhaus Zürich, Prince Andrey Khovansky (Khovanshchina) at Wiener Staatsoper and Tambour’Major (Wozzeck) at the Metropolitan Opera. The current season includes his role debut as Loge (Das Rheingold ).

Born in Beijing, pianist Yuja Wang made her international breakthrough in 2007 when she replaced Martha Argerich as soloist with the Boston Symphony Orchestra. Since then, critical superlatives have continuously followed her dazzling career, her numerous awards and accolades including being Musical America’s 2017 Artist of the Year, and a 2019 Gramophone Award for The Berlin Recital on Deutsche Grammophon, with whom she has been an exclusive artist since 2009. Recent highlights include an Opus Klassik Award for her world-premiere recording of John Adams’ Must the Devil Have all the Good Tunes? with the Los Angeles Philharmonic under the baton of Gustavo Dudamel, performing at Carnegie Hall’s 2021 / 22 season Opening Night Gala with Yannick Nézet-Séguin and the Philadelphia

d’ouverture de la saison 2021 / 22 du Carnegie Hall avec Yannick Nézet-Séguin et le Philadelphia Orchestra, et a participé à des tournées avec ses partenaires de chambre habituels, le violoniste Leonidas Kavakos et le violoncelliste Gautier Capuçon.

TSOTNE ZEDGINIDZE

À son jeune âge, Tsotne (né en 2009) s’est déjà imposé comme un talent unique, à la musicalité débordante. Ayant commencé à composer à cinq ans, il a montré au fil de ses études un intérêt croissant pour la musique des 20e et 21e siècles. Des artistes aussi éminents que Daniel Barenboim, Jörg Widmann ou Giya Kancheli l’ont désigné comme l’un des musiciens les plus exceptionnellement doués de notre siècle. Tsotne travaille actuellement sur des pièces dont il assurera la création au cours des différents festivals de la prochaine saison.

Orchestra, and tours with her regular chamber partners, violinist Leonidas Kavakos and cellist Gautier Capuçon.

At his young age, Tsotne (*2009) has already shown to be a unique talent with an overwhelming musicality. He started to compose at the early age of five and became increasingly interested in music of the 20th and 21st century during his studies. Some of the greatest musicians such as Daniel Barenboim, Jörg Widmann and Giya Kancheli named him to be one of the most exceptionally gifted musicians of the century. Tsotne is currently working on pieces that will be premiered at different festivals this coming season.

VERBIER FESTIVAL CHAMBER ORCHESTRA

Music that moves mountains

Le Verbier Festival Chamber Orchestra est considéré comme l’un des plus éminents orchestres de chambre au monde. Il est constitué d’artistes issus des programmes de formation du Verbier Festival, aujourd’hui membres d’ensembles internationaux de premier plan tels que les Orchestres Philharmoniques de Vienne, Berlin, Israël, le Metropolitan Opera, le Royal Concertgebouw, l’Orchestre de la Tonhalle et le London Symphony Orchestra. Son esprit d’ouverture et de générosité inspirent les mélomanes du monde entier. À la manière d’un quatuor à cordes, l’ensemble partage un sens de la communication, un goût de la découverte et des valeurs de confiance et de liberté qui font son identité.

Considered one of the top chamber orchestras in the world, the Verbier Festival Chamber Orchestra is made up of alumni of the Verbier Festival Orchestra training programmes who now hold positions in leading international ensembles. The extensive list of orchestras is impressive and includes, among others, the Vienna, Berlin, and Israel Philharmonics, and the Metropolitan Opera, Royal Concertgebouw, Tonhalle, and London Symphony Orchestras. The orchestra’s open-minded and generous approach to music-making aims to uplift listeners around the globe. Its DNA mirrors that of a string quartet, embracing a shared spirit of communication, discovery, freedom and trust.

ON TOUR

À travers ses tournées, le VFCO se positionne comme ambassadeur du Verbier Festival à travers le monde. Il s’installe notamment chaque année au magnifique Schloss Elmau. L’orchestre est rejoint par de jeunes artistes exceptionnels à l’aube de leur carrière professionnelle et des stars de la scène.

The VFCO serves as the Verbier Festival’s ambassador wherever it performs around the globe. The ensemble takes up residence at the magnificent Schloss Elmau every year, where it is joined by outstanding young artists on the cusp of their professional careers and established stars of the concert stage.

© Diane Deschenaux

MUSICIENS

VERBIER FESTIVAL CHAMBER ORCHESTRA (VFCO)

Gábor Takács-Nagy music director

violon

Anett Tünde Ambrus Hongrie

Rimma Bergeron-Langlois Ukraine

Daniel Cho États-Unis

Petr Chonkushev Fédération de Russie

Jeff Dyrda Canada

Filip Fenrych Pologne

Lulu Fuller Grande-Bretagne

Emma Gibout France

Lelia Iancovici Roumanie

Guillaume Jacot Suisse

Vivek Jayaraman États-Unis

Yada Lee Thailande

Mariam Machaidze Géorgie

Genevieve Martineau Canada

violoncelle

Anne-Claire Choasson France

Anne-Claire Dani Allemagne

Màtyàs Major Hongrie

Nerina Mancini Italie

Maksim Velichkin Ouzbékistan

contrebasse

Brendan Kane États-Unis

Maren Reck États-Unis / Suède

Jordan Scapinello Canada / Suède

flûte

Ronja Macholdt Germany *

Zofia Neugebauer Pologne

Frederic Sanchez Espagne

hautbois

Rémi Grouiller France

Thomas Hutchinson Nouvelle-Zélande

Emmanuel Laville France

trompette

Célestin Guerin France

Dominic Wunderli Suisse

trombone

Santiago Díaz Espagne *

Jonathan Reith France *

Alejandro Cantos Sánchez Espagne *

tuba

François Boutleux France *

percussions

Chiao-Yuan Chang Taïwan *

Till Lingenberg Suisse *

Thomas Soldati Suisse *

timbales

Ian Sullivan États-Unis

piano

Mélissa Jacobson-Velandia

Simon Riverin Canada

Alexandros Sakarellos Grèce

Yoonshin Song Corée du Sud

alto

Karolina Errera Pavon

Fédération de Russie

Natanael Ferreira Brésil

Joshua Newburger États-Unis

Maté Szücs Hongrie

Blythe Teh Engstroem États-Unis

Amanda Verner Nouvelle-Zélande

clarinette

Luis Camara Palomares Espagne

Petr Vasek République Tchèque

basson

Gabriel Bergeron-Langlois Canada

Lola Descours France

Hunter Gordon États-Unis

cor

Clément Charpentier-Leroy France

Simon Kandel France *

Manon Souchard France *

Lionel Speciale France

David Sullivan États-Unis

José Nuno Teixeira Portugal *

Suède / Colombie * *Supplémentaire Extra

© Agnieszka Biolik

© Agnieszka Biolik

Artist Training

La formation des artistes est au cœur de l’ADN du Verbier Festival. Les programmes des Orchestres et de l’Academy ont servi de tremplin à la carrière de nombreux musiciens les plus recherchés aujourd’hui. Artist training is at the heart of the Verbier Festival’s DNA. The Festival’s Orchestra programmes and Academy have been a career launchpad for many of today’s most soughtafter musicians.

ORCHESTRES

Les programmes Orchestres sont devenus un rite de passage pour les jeunes musiciens et chefs exceptionnels. Verbier Festival Orchestra Training Programmes have become a rite of passage for today’s exceptional young orchestral musicians and conductors.

MUSICIENS & MENTORS 2023

VERBIER FESTIVAL ORCHESTRA (VFO)

Charles Dutoit

music director emeritus

James Levine

music director laureate

violon

Satoka Abo États-Unis

Victor Andrey France

Mark Chien États-Unis

Anastasia Dziadevych Ukraine

Gabriel Fedak États-Unis / Canada

Willa Finck États-Unis

Marthe Gillardot France

Yuichiro Haruno Japon

Qianru Elaine He Chine 2

Esther Hermann Allemagne

Kingston Ho États-Unis

Yan Lok Hoi Macao

Abigail Hong États-Unis 2

Yubin Kim Corée du Sud

Ayano Kimura Japon

Ariel Seung Hyun Lee Corée du Sud 2

In Ae Lee Corée du Sud

Idunn Lohne Norvège

Louis Manel France

Bianca Montobbio Suisse / Italie

Floriane Naboulet France

Meiko Nakahira Japon

Naoko Nakajima États-Unis 2

Sam Panner États-Unis

Mariana Pineda Venezuela

Nathan Stiefel Suisse 1

Hubert Touzery France

Arthur Traelnes Suisse

Emily Turkanic Allemagne

Juchao Zhao Chine 2

alto

Peter Dudek États-Unis 2

Anastasiia Gerasina Ukraine

Lucas Gomes de Freitas Brésil

Patrick Hayes États-Unis

Iker Isasi Espagne

Yong Ha Jung Corée du Sud

Pin-Hao Liao Taiwan

Cheuk Lam Ma Hong Kong

Samuel Matzner États-Unis

Maria Inês Monteiro Portugal

Lynn Sue-A-Quan Canada 2

Paul Wiener France

violoncelle

Roric Cunningham États-Unis

Drew Dansby États-Unis

Lukas Goodman États-Unis

Eugene Kim Corée du Sud 2

Sunghyun Lee Corée du Sud

Ian Lum Malaysie

Sebastian Mendoza Colombie

Haruka Mutaguchi Japon

Axelle Richez Suisse

Alba Urbano Espagne

contrebasse

Taylor Abbitt États-Unis

Harrison Dearman États-Unis

Adrian Eriksson Suède

Chantel Leung Canada

Lindsey Orcutt États-Unis

Davis Pierson États-Unis

Hector Ponce États-Unis

Ryan Sujdak États-Unis

flûte

Martha Chan Hong Kong

Marta Gómez Alonso Espagne

Florence Laurain France / Canada

Héléna Macherel Suisse 2

VFO / VFJO

hautbois

Alexander Mayer États-Unis / Canada 2

Sofía Zamora Meseguer Espagne

Kip Zimmerman États-Unis

Diogo Pinheiro Portugal

clarinette

Andrea Caputo Italie

Kamalia Freyling États-Unis 2

Irene Martinez Navarro Espagne *

Emile Souvagie Belgique

Ryan Toher États-Unis

basson

Juliette Bourette France

Corinne Crowley États-Unis

Julianne Mulvey États-Unis

Jules Postel France

cor

Spencer Bay États-Unis

William Hugo Bliss États-Unis 2

Stefano Cardiello Italie

Nicolas Marguet France

Claire Mermin France *

Cécile Muhlmeyer France

trompette

Florian Baccuet France 1

Pierre Evano France

Lénard Heugen Suisse

Gergő Attila Turai Hongrie

trombone

Andrey Andresiuk

Fédération de Russie

Ricard Ortega Ribera Espagne

Ethan Shrier États-Unis 2

trombone basse

Juan Paúl Muñoz Espagne

tuba

Joshua Williams États-Unis 2

percussions

Luca Esposito États-Unis / Italie

Andreu Ferrandis Miguel Espagne

Alejandro Martínez Garduño Mexique

Robin Mittner Suisse

Alexandre Turco France

harpe

Eloïse Fares France

Juliette Redouté France

guitare acoustique

Alessio Nebiolo Suisse *

accordéon

Augustinas Rakauskas Lituanie *

célesta Pierre Thibout France *

coachs

Derrick Inouye (Metropolitan Opera Orchestra) chef

Kirill Terentiev (Rheinische Philharmonie) violon

Liviu Prunaru (Royal Concertgebouw Orchestra) violon

Désirée Elsevier (Metropolitan Opera Orchestra) alto

Joël Marosi (Orchestre de Chambre de Lausanne) violoncelle

Maren Reck (Malmö Symfoniorkester) contrebasse

Dieter Flury (Wiener Philharmoniker) flûte

Marc Lachat (Los Angeles Philharmonic) hautbois

Olivier Patey (Royal Concertgebouw Orchestra) clarinette

Lola Descours (Rotterdam Philharmonic Orchestra) basson

Stefan de Leval Jezierski (Berliner Philharmoniker) cor

Niall Keatley (London Symphony Orchestra) trompette

Giuliano Sommerhalder (Orchestre de la Suisse Romande) trompette

Filipe Alves (Staatskapelle Berlin) trombone

Fedor Khandrikov (Mariinsky Theatre Orchestra) percussion

Sarah Verrue (Tonhalle-Orchester Zürich) harpe

chefs

Plácido Domingo

Christoph Eschenbach

Daniele Gatti

Klaus Mäkelä

Zubin Mehta

Lahav Shani

Donateurs des bourses :

1 Peter Brabeck-Letmathe

2 Bruce et Suzie Kovner

* Supplémentaire Extra

VERBIER FESTIVAL JUNIOR ORCHESTRA (VFJO)

James Gaffigan music director

violon

Uroš Adamović Serbie

Else Baas Pays-Bas

Ioana Bunea Roumanie

Yi-Tien Chen Taiwan

Victoria Dorin Moldovie

Eva-Maria Dumitru Roumanie

Sofia Florenciano Voicu Espagne

Lucie Français France

Kai Freeman Japon / États-Unis 6

Andreas Alexander Martinsen

Norvège

Lisa Maslenko France

Matteo Morbidelli Italie

Emilie Moreau France

Shiraz Natanzon Israël

Cecilia Novella Genovés Espagne

Miranda Rodríguez

Espagne / Venezuela 7

Elizabeth Shepherd Royaume-Uni

Iris Sung États-Unis

Mathilde Walter Suisse

Andraž Zorko Slovenie

alto

Juan Miguel Bernal Pino Colombie 4

Christopher Broyles États-Unis

Nina Dawallu Allemagne / États-Unis

Jutta Demuynck Belgique

Arcan Isenkul Turquie

Davin Mar Canada

Marta Muñoz Espagne

Irene Villalba Espagne

VFJO © Lucien Grandjean

violoncelle

Elissa Bertorelli Suisse 2

Louis Fernandez Lambert

Suisse / Espagne

Jiayi Lu États-Unis

Piotr Olesz Pologne 5

Ioannis Papagiannopoulos Grèce 6

Daniel Pozas Espagne

Clara Schlotz Suisse

contrebasse

Pedro Aparício Portugal

Paul Grégoire France

Colin Kang Chine / Royaume-Uni

Nil Moreno Espagne

flûte

Cosmas Anapliotis Allemagne

Ilinca-Teofana Chiriță-Barbu

Roumanie

hautbois

Carlo Cesaraccio Italie

Nathaniel Heine Allemagne

clarinette

Jan Bostl Tchéquie 1

Noah Jung États-Unis 3

basson

Lorenzo Drago Italie

Kerem Erşahin Turquie

cor

Xavier Antolin López Espagne

Jordan Petan États-Unis 3

Cleofás Rivero Guerrero Espagne

Pedro Sapena Espagne

trompette

Mattéo Galindez France

Joshua Kucharski États-Unis 3

trombone

Beatriz Fernández Alfonso Espagne

Francesco Maffei Italie

Adrian Rioja Santos Espagne

tuba

Matija Jerman Slovenie

percussions

Colin Fellay Suisse

Samuel Gogniat

Suisse / France / Allemagne 1

Florentin Klingelschmitt France

Esther Lecoustey France 6

harpe

Emanuel Brun Suisse *

clavecin

Polina Bogdanova Belgium *

coachs

David Ballesteros (London Symphony Orchestra) violon

Caroline Simon (Trondheim

Symfoniorkester & Opera) violon

German Clavijo (London Symphony Orchestra) alto

Nicolas Hartmann (Orchestre national de Lyon) violoncelle

Mary Javian (Philadelphia Curtis Institute of Music) contrebasse

Magdalena Bogner (Komische Oper Orchester Berlin) flûte

Karel Schoofs (Rotterdam

Philharmonic Orchestra) hautbois

Aleksandar Tasic (Novi Sad Academy of Arts) clarinette

Simon Van Holen (Concertgebouw Orchestra) basson

Jorge Monte de Fez (Teatro alla Scala Milano) cor

Philipp Hutter (Luzerner Sinfonieorchester) trompette

Jonathan Reith (Orchestre de Paris) trombone

Iwan Jenny (Luzerner Sinfonieorchester) percussions

Donateurs des bourses :

1 Bakala Foundation

2 Peter Brabeck-Letmathe

3 The Edwin Caplin Foundation and Mr Chretien Risley, Trustee

4 Guido et Luz Amalia Fregonara

5 Mrs Małgorzata Tymińska Risley

6 Anonyme

7 Anonyme

* Supplémentaire Extra

CONDUCTING

Jaehyuck Choi Corée du Sud 2

Gerald Karni France

Rotem Nir Israël 1

Samy Rachid France

Oleksandr Yankevych Ukraine 3

Donateurs des bourses :

1 David Lyons

2 Marianne Oundjian

3 Anonyme

Samy Rachid © Agnieszka Biolik

Alex Ross, du magazine The New Yorker, est l’un de mes journalistes musicaux préférés. Depuis près de 20 ans, je reviens systématiquement sur l’un de ses articles qui s’intitule« Listen to This » (février 2004) et qui commence ainsi : « Je déteste l’expression ‘musique classique’… Cette terminologie est un chef-d’œuvre de publicité négative, un tour de force d’anti-hype ». Il nous expose qu’en réalité ce n’est pas tant l’étiquette que nous mettons à la musique qui importe sinon l’effet intangible qu’elle exerce sur nous. Alex Ross conclut en affirmant que lorsque nous écoutons de la musique, tous genres confondus, « la meilleure musique est celle qui nous persuade qu’il n’y a pas d’autre musique au monde ». Je suis entièrement de son avis. Ce matin par exemple, j’écoutais les nouvelles interprétations des symphonies de Beethoven par Gábor Takács-Nagy et hier soir, Dummy, l’album trip-hop de Portishead. Et qui sait ce que j’écouterai demain ? Comme un iPod réglé sur « shuffle » la plupart d’entre nous peuvent facilement passer d’un genre à l’autre s’il s’agit de « la meilleure musique ». C’est d’ailleurs l’une des pierres angulaires d’UNLTD : tous les types de musique sont permis, musique classique y compris ! Notre laboratoire créatif a évolué et est devenu à lui seul un festival à part entière, festival dynamique, propulsé par le Verbier Festival qu’il accompagne en offrant une programmation complémentaire qui comprend plus de 80 évènements. À travers UNLTD et le programme de l’Academy 21c Artist Training (formation pour les artistes d’aujourd’hui), nous poussons nos étudiants à sortir de leur zone de confort en explorant de nouvelles voies pour partager « la meilleure musique » avec le public. Lorsqu’ils ne sont pas occupés en masterclasses ou sur scène, pour vous présenter le fruit de leur travail, ils performent dans les rues de Verbier et au Concert Club, les concerts nocturnes d’UNLTD. Et cette année, pour fêter les 30 ans de l’Academy, ces musiciens seront sur scène dans le cadre d’hoplà, pour une journée gratuite en plein air à la Chaux, où la musique classique se mêlera à la musique pop, électro et funk, à 2’270 mètres d’altitude ! Une fois de plus, je me réjouis de découvrir avec vous, cher public, « la meilleure musique » et les jeunes musiciens les plus talentueux. Joyeux anniversaire !

Stephen McHolm

Alex Ross of The New Yorker magazine is one of my favourite music journalists. For nearly 20 years I’ve read and re-read one of his early columns titled ‘Listen to This’ (February 2004) that begins: “I hate ‘classical music’: not the thing but the name … The phrase is a masterpiece of negative publicity, a tour de force of anti-hype.” He goes on to explain that it’s not so much the label that we put on music that matters, but its intangible effect on us: “…the best music is the music that persuades us that there is no other music in the world”. I couldn’t agree more. This morning, for instance, I started my day with Gábor Takács-Nagy’s fresh interpretations of Beethoven; last night on the turntable was Dummy, the classic trip-hop album by Portishead; tomorrow might be something completely new! Like an iPod set to shuffle, most of us can easily hop from one genre to another when it’s the ‘best music’. This realisation has been fundamental to the evolution of UNLTD, our creative lab that has grown into a dynamic festival in its own rite, powered by, complementing, and running in parallel to the Verbier Festival again this summer. Through UNLTD and the 21C Artist Training (artist training for our modern world), our Academy students are encouraged to find new ways to share their ‘best music’ in new, engaging ways. When they are not busy in masterclasses or showcasing the results of their studies in recital, look for them performing on the streets of Verbier or late night at the UNLTD Concert Club. And this year, to celebrate the Academy’s 30th birthday, we’re offering you, as part of hoplà, a free all-day open-air concert where classical music mingles with pop, electro and funk, high above Verbier at La Chaux! Once again this summer, I look forward to discovering both the ‘best music’ and the most exceptional young talent with you, our musically-curious public. Happy Anniversary!

Stephen McHolm Directeur Verbier Festival Academy & UNLTD Director Verbier Festival Academy & UNLTD

Stephen McHolm © Silvia Laurent

Tremplin pour beaucoup d’artistes parmi les plus prometteurs, l’Academy est au cœur de l’identité du Verbier Festival, un laboratoire où se découvrent et se modèlent les talents de demain. Il constitue la référence en matière de formation de solistes, d’ensembles de chambre, de chanteurs et d’ingénieurs du son en devenir. The Academy is the Verbier Festival’s respiratory system, the laboratory where future talents are discovered and nurtured. It sets the gold standard for training of emerging soloists, chamber ensembles, singers and recording engineers.

MUSICIENS & MENTORS 2023

SOLOISTS & ENSEMBLES

piano

Jonas Aumiller Allemagne 12

Roman Borisov

Fédération de Russie 7

Justus Friedrich Eichhorn Allemagne

Junior Student

Henry From États-Unis / Canada 5

Ethan Loch Royaume-Uni 6

Mikkel Myer Lee Singapour

Junior Student of Promise

Kiron Atom Tellian Autriche 12

Elizaveta Ukrainskaia

Féderation de Russie 16

Tony Yike Yang Canada 1

Vsevolod Zavidov

Fédération de Russie 17

violon

Hans Christian Aavik Estonie 8

Ayaan Ahmad États-Unis 8

Joshua Brown États-Unis 5

Hana Chang États-Unis 5

Gabrielle Després Canada / États-Unis 12

Ilva Eigus Lettonie / Suisse

Junior Student 8

Mira Foron Allemagne / Italie 18

Oliver Neubauer Etats-Unis 12

Claire Wells États-Unis 5

alto

Isabella Bignasca Australie 12

Soyoung Cho Corée du Sud 6

Brian Isaacs États-Unis 8

Sumin Kim Corée du Sud 12

Katie Liu États-Unis 5

Matthew McDowell États-Unis 5

Weiyi Zeng Chine 15

Jaren Ziegler Royaume-Uni 4

violoncelle

Luka Coetzee Canada 14

Clara Yuna Friedensburg

Allemagne / Corée du Sud

Junior Student 9

Maxime Grizard France / Allemagne 3

Anouchka Hack Allemagne 8

Jaemin Han Corée du Sud 10

Deokyong (Claire) Kim Corée du Sud 11

Petar Pejčić Serbie 13

Benett Tsai Australie 8

Alejandro Viana Espagne 19

ensembles

Kandinsky Quartet

Hannah Kandinsky Autriche violon

Evgenii Artemenkov

Fédération de Russie violon

Ignazio Alayza Italie alto

Antonio Gervilla Espagne violoncelle

Trio Incendio

Karolína Františová Tchéquie piano 2

Filip Zaykov Tchéquie violon 2

Vilém Petras Tchéquie violoncelle 2

professeurs et coachs

Nicolas Altstaedt

Kristóf Baráti

Atena Carte

Isabel Charisius

Augustin Dumay

Catherine Edwards

Kirill Gerstein

Richard Goode

Klaus Hellwig

Frans Helmerson

I Giardini

Steven Isserlis

Mihaela Martin

Lawrence Power

Quatuor Ébène

Rena Shereshevskaya

HunJu Sohnn

Gábor Takács-Nagy

Antoine Tamestit

Jonathan Ware

Donateurs des bourses :

1 Sally Alderson

2 Bakala Foundation

3 Antoinette de Montferrand, Fondation François de Hatvany, en mémoire d’Aymeric de Montferrand

4 Georgie Deering

5 The Edwin Caplin Foundation and Mr Chretien Risley, Trustee

6 Fondation Juchum

7 Fonds Garaï-Emana de la Fondation Philanthropia

8 Fresh Leaf Charitable Foundation

9 Blaise et Martha Haldimann

10 Hyundai Motor Chung Mong-Koo Foundation

11 Sibylle Klötzer-Vierhub

12 Bruce et Suzie Kovner

13 Penelope Osti, en mémoire de Bertile Fournier-Huguet

14 Marianne Oundjian

15 Audrey Perkins

16 Floriane Tissières

17 Anonyme

18 Anonyme

19 Anonyme

ATELIER LYRIQUE

soprano

Ava Dodd Ireland 5

Sarah Fleiss États-Unis 4

Henna Mun Corée du Sud

Erin O’Rourke États-Unis 7

mezzo-soprano

Siân Griffiths Royaume-Uni 6

Hyejun Melania Kwon Corée du Sud

ténor

Sam Harris Royaume-Uni 6

Christopher Willoughby

Royaume-Uni 2

baryton

Henry Griffin États-Unis 4

Felix Gygli Suisse 1

Sam Hird Royaume-Uni 3

baryton-basse

William Socolof États-Unis 7

basse

Vartan Gabrielien Canada 8

professeurs et coachs

James Baillieu

Tim Carroll

Lise Davidsen

Caroline Dowdle

Renée Fleming

Barbara Frittoli

James Gaffigan

James Garnon

Véronique Gens

Thomas Hampson

Ken Noda

Neil Shicoff

Donateurs des bourses :

1 Bakala Foundation

2 Antoinette de Montferrand, Fondation François de Hatvany, en mémoire d’Aymeric de Montferrand

3 Georgie Deering

4 The Edwin Caplin Foundation and Mr Chretien Risley, Trustee

5 Fondation Agenor, en mémoire de Robert Hentsch

6 Harold Hyam Wingate Foundation

7 Bruce et Suzie Kovner

8 Antoine Rothmayr et Urs Hirschi

CREATIVE PROJECT DEVELOPMENT RESIDENCY

Yasaman Mashhouri Iran

flute à bec / violon baroque

Maxine Trouglauer Allemagne basse trombone

21C ARTIST TRAINING

mentors

Charlotte Gardner

Mary Javian

Patrick Jeanneret

Julius Baer

Gary Leboff

Theresa Leonard

Alexis Milligan

Pedja Mužijević

Ruth Phillips

Karen Zorn

AUDIO RECORDING

stagiares

Marta Hinderer Pologne

Rebekka Homburg Allemagne

Jeremias Theile Allemagne

mentors

Theresa Leonard

Vincent Mons

Marc Pasteau

Mark Willsher

Découvrez les étudiants de l’Academy et leurs mentors dans le programme officiel de l’Academy. Learn more about Academy students and mentors in the official Academy programme.

© Evgeny Evtyukhov

© Lucien Grandjean

PROGRAMME ACADEMY

– 12:00

Masterclass opéra

Concert : Academy Presents V

de l’Academy Église de Verbier DI 30.07

– 12:30

Concert : Academy Presents VI

Opera : The Rake’s Progress

1 Solistes réunis en ensembles Soloists in chamber formations

2 Ensembles déjà formés Pre-formed ensembles

de l’Academy Église de Verbier

de l’Academy Église de Verbier 14:00 – 16:30

Les masterclasses, les workshops et les talks de l’Academy se déroulent en anglais. Academy masterclasses, workshops and talks are led in English.

PRIX

YVES PATERNOT

Yves Paternot fut une figure emblématique du Verbier Festival. Initiateur de l’Association des Amis du Verbier Festival et membre du Conseil de Fondation. En hommage à son grand dévouement, le Prix Yves Paternot distingue le musicien le plus prometteur et accompli de l’Academy. Le lauréat reçoit CHF 10’000.-, une invitation à revenir se produire à Verbier lors d’une future édition, et une possible contribution en sus (jusqu’à CHF 15’000.-) dans le cadre d’un projet qui favorisera son développement artistique et professionnel.

Yves Paternot was an emblematic figure of the Verbier Festival—a founder of the Friends of the Verbier Festival and member of the Festival’s Foundation Board. In tribute to his commitment, the Prix Yves Paternot recognises the Academy’s most promising and accomplished musician each summer. The laureate receives CHF 10,000, an invitation to perform at a future edition of the Festival and is eligible for a contribution of up to CHF 15,000 to support his or her artistic and professional development.

LAURÉATS LAUREATES

Bryan Cheng violoncelle 2022

Sungho Kim ténor 2021

Meigui Zheng soprano 2019

Timothy Chooi violon 2018

Adèle Charvet soprano 2017

Milan Siljanov baryton-basse 2016

PRIX APCAV

CHF 3’000.- pour un musicien de l’Academy contribuant à l’esprit du Verbier Festival par son engagement envers la collectivité et le public.

CHF 3,000 for an Academy musician who contributes to the spirit of the Verbier Festival through a commitment to community and public engagement.

Decerné par Awarded by l’Association des propriétaires de chalets et appartements de Verbier

PRIX JEAN-NICOLAS FIRMENICH

CHF 10’000 pour violoncelle for cello

Decerné par Awarded by Clarina Firmenich

PRIX REYL

CHF 5’000.- pour violon for violin

Decerné par Awarded by François et Caroline Reyl

PRIX ROTARY

CHF 5’000.- pour un musicien suisse for a Swiss musician

Décerné par Awarded by Le club Rotary Verbier Saint-Bernard

PRIX THIERRY MERMOD

CHF 10,000 pour la voix for voice

Decerné par Awarded by Fondation Agenor

THE EDWIN CAPLIN FOUNDATION AWARD

CHF 5’000.- pour alto for viola

Decerné par Awarded by The Edwin Caplin Foundation and Mr Chretien Risley, Trustee

THE TABOR FOUNDATION AWARD

CHF 10,000 pour for piano

Decerné par Awarded by Doreen Tabor

Bryan Cheng © Andrej Grilc

Cette année, les célébrations du 30e anniversaire sont marquées par le retour d’illustres anciens élèves de l’Academy sur les scènes du Festival et d’UNLTD.

This year’s 30th anniversary celebrations are marked by the return of illustrious Academy alumni to Festival and UNLTD stages.

Renaud Capuçon

Adèle Charvet

Alexandra Conunova

Mao Fujita

Kirill Gerstein

Amihai Grosz

Sheku Kanneh-Mason

Daniel Lozakovich

Lawrence Power

Quatuor Agate

Quatuor Ébène

Mari Samuelsen

Yannick Spanier

Découvrez les « Success Stories » de la « Verbier Generation » sur le fil Instagram du Verbier Festival. Discover ‘Verbier Generation Success Stories’ on the Verbier Festival’s Instagram feed.

↖ Renaud Capuçon, vue d’artiste © c-album

1 Adèle Charvet © Marco Borggreve

2 Sheku Kanneh-Mason © John Davis

3 Kirill Gerstein © Marco Borggreve

4 Mari Samuelsen © Sadan Ekdemir

UNLTD vous propose plus de 80 événements cet été pour éveiller votre curiosité.

UNLTD brings you more than 80 events this summer to awaken your curiosity.

BUSKERS MUSIQUE DANS LES RUES DE VERBIER

Chaque week-end, un festival de musique de rue rassemble des artistes venus de tous horizons, donnant vie à la station. Musicians take to the streets of Verbier each weekend, bringing life to every corner of the resort.

CONCERTCLUB FROM SECOND VIENNESE SCHOOL TO OLD SCHOOL

Un cabaret intimiste où les artistes partagent avec le public une vision ouverte et innovante de la musique, du classique à l’électro, du jazz au burlesque, et bien plus. Cabaret performances by innovative and whimsical musical personalities from the worlds of classical, jazz, electro, burlesque and lots in between.

EXHALE TIME TO BREATHE — BIEN-ÊTRE ET NATURE EN MUSIQUE

Prenez une grande respiration musicale et trouvez l’inspiration avec cette série autour du bien-être et de la découverte de la nature en musique. Musical activities that will lift your spirits and showcase Verbier’s natural beauty.

hoplà FREE DAY-LONG CONCERT EN MONTAGNE

Une journée de concerts gratuits, du classique au funk, dans les alpages de La Chaux. Five acts from classical to funk perform above Verbier at La Chaux.

idealab

LIEU D’ÉCHANGE SUR LE FUTUR LA MUSIQUE

Une série de rencontres entre le public et des personnalités qui font bouger le monde de la musique. A series of conversations between the public and personalities who make the music world move.

ÉVEIL ET PARTAGE MUSICAL POUR TOUTE LA FAMILLE

Un vaste programme d’activités pour les enfants de 1 à 12 ans. Les Kids essaient des instruments de musique, découvrent les compositeurs, s’amusent à jouer les divas et apprennent les bases pour assister à un concert. An extensive programme of activities for children aged 1 to 12. Kids try out musical instruments, discover composers, play at being opera divas, and learn the basics of how to attend a concert.

MAINSTAGE PRE-CONCERT ILLUMINATE

Les musicologues, journalistes musicaux et musiciens d’UNLTD proposent des conférences gratuites au public de la plupart des concerts Mainstage du Verbier Festival, à la salle des Combins. UNLTD’s team of musicologists, music journalists and musicians present free and informative talks for audiences prior to most Verbier Festival Mainstage concerts at Salle des Combins.

OFFTHERECORD

CURATED VINYL LISTENING SESSIONS

Artistes et personnalités musicales invitées partagent leurs disques de musique populaire préférés au cours de ces sessions d’écoute de vinyles. Et pour l’after-hour, un « DJ set » vous fera danser ! Guest artists and musical personalities spin and talk about their favourite records from the world of popular music. An after-hours DJ set gets you up on your feet.

17 CONCERTCLUB

Sheku Kanneh-Mason + Harry Baker

22:00 – 23:30 Taratata

LU 17.07

32

Le petit labo des grands instruments

15:00 – 15:45 / 16:00 – 16:45 /

17:00 – 17:45

Académie des Combins

18

19

20

Atelier Opera Dahu / Le nozze di Figaro

10:00 – 11:30 Académie des Combins

Les petits mélomanes

13:45 – 14:45 Académie des Combins

Le petit labo des grands instruments

15:00 – 15:45 / 16:00 – 16:45 /

17:00 – 17:45

Académie des Combins

21 MAINSTAGE pre-concert

Conférence fr / Talk en

17:30 – 18:10 Esplanade des Combins

22 CONCERTCLUB

I Giardini : Caroline Shaw – The Wheel 22:00 – 23:30 Taratata

MA 18.07

33 MAINSTAGE pre-concert

Conférence fr / Talk en

17:30 – 18:10 Esplanade des Combins

34 CONCERTCLUB

Paul Lay

22:00 – 23:30 Taratata

JE 20.07

23

Atelier Opera Dahu / Carmen 10:00 – 11:30 Académie des Combins

24 Les petits mélomanes 13:45 – 14:45 Académie des Combins

25 idea lab

La collection audiovisuelle du VF : un trésor unique !

– 15:30

26

Le petit labo des grands instruments

15:00 – 15:45 / 16:00 – 16:45 /

17:00 – 17:45

Académie des Combins

27 MAINSTAGE pre-concert

Conférence fr / Talk en 17:30 – 18:10 Esplanade des Combins

2 8 CONCERTCLUB

Paul Colomb – Bleue Quintet 22:00 – 23:30 Taratata

ME 19.07

35

36

Atelier Opera Dahu / Hänsel und Gretel

10:00 – 11:30 Académie des Combins

Le petit labo des grands instruments

15:00 – 15:45 / 16:00 – 16:45 /

17:00 – 17:45

Académie des Combins

37 MAINSTAGE pre-concert

Conférence fr / Talk en 17:30 – 18:10 Esplanade des Combins

38 EXHALE

Veillée musicale

21:00 – 22:00 Restaurant Chez Dany

VE 21.07

29

30

Atelier Opera Dahu / Die Zauberflöte

10:00 – 11:30 Académie des Combins

Les petits mélomanes

13:45 – 14:45 Académie des Combins

31 idea lab

Advances in Audio Technology

14:00 – 15:30 Shed. HOTEL

39

Atelier Opera Dahu / Alice Adventures in Wonderland

10:00 – 11:30 Académie des Combins

40

Le petit labo des grands instruments

15:00 – 15:45 / 16:00 – 16:45 / 17:00 – 17:45

Académie des Combins

41 MAINSTAGE pre-concert

Conférence fr / Talk en 17:30 – 18:10 Esplanade des Combins

42 CONCERTCLUB

Francesco Tristano piano

22:00 – 23:30 Taratata

SA 22.07

43 EXHALE

Balade musicale pour hoplà

08:30 – 11:00 départ de l’Office de Tourisme, arrivée à La Chaux

44 BUSKERS

10:30 – 12:30 dans les rues de Verbier

45 hoplà

Nola Kin Montreux Jazz Swiss Rising

Talent Artist

11:00 – 12:00 La Chaux

46 hoplà ensemble transmusica

feat. Merve Akyildiz

12:15 – 13:15 La Chaux

47 hoplà

Ayanna Witter-Johnson

13:30 – 14:30 La Chaux

48 hoplà

Recomposed by Max Richter : Vivaldi, The Four Seasons

14:45 – 15:45 La Chaux

49 hoplà

Bacao Rhythm & Steel Band

16:00 – 17:00 La Chaux

50 BUSKERS

16:00 – 18:00 dans les rues de Verbier

51 offtherecord

Curated Vinyl Listening Session :

A-sides

22:30 – 00:30 Experimental Chalet Lounge

DI 23.07

52 EXHALE

Sound Bath

09:00 – 10:00 / 10:30 – 11:30

Ancienne école de Médières

53 Les petits mélomanes

10:00 – 11:00 Académie des Combins

54 BUSKERS

10:30 – 12:30 dans les rues de Verbier

55 BUSKERS

16:00 – 18:00 dans les rues de Verbier

56 MAINSTAGE pre-concert

Conférence fr / Talk en 17:30 – 18:10 Esplanade des Combins

57 offtherecord

Curated Vinyl Listening Session :

B-sides 22:30 – 00:30 Experimental Chalet Lounge

LU 24.07

60

MA 25.07

Balade Spectacle Storytellers : Le voyage des musiciens de Brême

10:00 – 12:00 Couvert du Hatay

61 idea lab

Musicology meets Augmented Reality

14:00 – 15:30 Shed. HOTEL

62 MAINSTAGE pre-concert

Conférence fr / Talk en

17:30 – 18:10 Esplanade des Combins

63 CONCERTCLUB

Rachmaninoff at the Cotton Club classique/jazz

22:00 – 23:30 Taratata

ME 26.07

74

VE 28.07

Ciné-Spectacle Storytellers : Les musiciens de Brême

10:00 – 11:30 Cinéma

75 MAINSTAGE pre-concert

Conférence fr / Talk en

17:30 – 18:10 Esplanade des Combins

76 CONCERTCLUB

Catherine d’Oex

22:00 – 23:30 Taratata

SA 29.07

77 EXHALE

Balade musicale

08:30 – 12:00 départ de l’Office de Tourisme

64

Atelier Storytellers : Les musiciens de Brême

10:00 – 11:30 Académie des Combins

65 CONCERTCLUB

Dinu Mihailescu : ROmerican Avant-Garde

11:30 – 12:45 Taratata

66 idea lab

Kissin in Conversation: Arts and political responsability

14:00 – 15:30 Hameau

67 MAINSTAGE pre-concert

Conférence fr / Talk en

17:30 – 18:10 Esplanade des Combins

68 CONCERTCLUB

Mari Samuelsen Carte Blanche

22:00 – 23:30 Taratata

69 offtherecord

After Hours DJ set : Gabriel Prokofiev

23:59 – 01:45 Taratata

JE 27.07

58

Atelier Storytellers : Les musiciens de Brême

10:00 – 11:30

Académie des Combins

59 CONCERTCLUB

Pedja Mužijević : Basic Instincts

11:15 – 12:30 Taratata

70

Atelier Storytellers : Les musiciens de Brême

10:00 – 11:30 Académie des Combins

71 idea lab

Gabriel Prokofiev Pastoral 21 Album

Launch

14:00 – 15:30 Shed. HOTEL

72 MAINSTAGE pre-concert

Conférence fr / Talk en

17:30 – 18:10 Esplanade des Combins

73 CONCERTCLUB

Cabaret Klezmer

22:00 – 23:30 Taratata

78 BUSKERS

10:30 – 12:30 dans les rues de Verbier

79 BUSKERS

Renée Fleming’s ‘Music and Mind’

14:30 – 16:00 Hameau

80 BUSKERS

16:00 – 18:00 dans les rues de Verbier

81 MAINSTAGE pre-concert

Conférence fr / Talk en

17:30 – 18:10 Esplanade des Combins

82 CONCERTCLUB

Academy Creative Projects

22:00 – 23:30 Taratata

DI 30.07

83 EXHALE

Sound Healing

09:00 – 10:00 / 10:30 – 11:30

Ancienne école de Médières

84 BUSKERS

10:30 – 12:30 dans les rues de Verbier

85 BUSKERS

16:00 – 18:00 dans les rues de Verbier

86 MAINSTAGE pre-concert

Conférence fr / Talk en

17:30 – 18:10 Esplanade des Combins

Les Amis, des rencontres à travers l’engagement

The Friends, commitment and encounters

L’Association des Amis rassemble depuis

1994 un cercle de mélomanes engagés qui se consacrent au développement du Verbier Festival. Leur dévouement rend possible l’échange unique qui s’opère chaque été entre les festivaliers, les musiciens de renommée mondiale et les jeunes talents – des rencontres faites de passion et d’engagement.

Since 1994, The Friends of the Verbier Festival has brought together a committed circle of music-lovers that is dedicated to the development of the Verbier Festival. Their spirit of generosity makes possible our Festival’s unique exchange each summer between Festivalgoers, world-renowned musicians, and young musical talents—encounters through passion and commitment.

verbierfestival.com/amis verbierfestival.com/en/friends

MEMBRES DU COMITÉ BOARD MEMBERS

(Association à but non lucratif Not-for-profit association)

Julien Tron

Président

Sabine Popescu Dutruit

Vice-Présidente & Membre du comité

Bermet Akaeva

Membre du comité

Jorien Crol

Membre du Comité

chargée des dons de logements

Laure de Preux-Gallone

Membre du comité

Alexis Du Roy de Blicquy

Membre du comité

Véronique Fellay

Membre du comité

Patrice Feron

Membre du comité

Dawn Sarasin

Membre du comité

Nicolas Testart

Membre du comité

1 © Alpimages

2 © Nicolas Brodard

Les Amis

MÉCÈNES PATRONS

Peter Brabeck-Letmathe 1

Thierry et Catherine de Marignac 3

Guy et Françoise Demole

Patrice et Federica Feron 3

Bénédict et Vivianne Hentsch

Tyhoa Kobler et Zaheer Sitabkhan

BIENFAITEURS BENEFACTORS

Philippe et Catarina Amon

Jean-Paul et Martine Clozel

Marijke Cordia

Fondation Jean-François et Marie-Laure de Clermont-Tonnerre

Isabelle de La Touche-Nicod 2, 3

Stéphane et Margaret de Heinrich 3

Patrick et Astrid de Preux

Frank et Sylviane Destribats 3

Thierry et Amanda Dorsaz

DONATEURS DONORS

Mairam et Bermet Akaeva 3

Marianne-Cécile Bolomey

Michael et Yulia Calvey

Luciano et Michele Cohen

Georgie Deering

Antoinette de Montferrand, Fondation François de Hatvany, à la mémoire d’Aymeric de Montferrand 1

Stephen et Ruth de Heinrich

Thierry et Claude de Preux

ASSOCIÉS ASSOCIATES

Sally Alderson 1

Catherine Barré

Odile Batty 2

Martine Beroul-Azoulay 2

Findlay et Michelle Black

Jacques et Sonia Boissonnas

Arnold et Erica Brunner

Werner et Ruth Bühler

Mark et Rebecca Byrne

Ernst et Gabriele Cluesserath

Peter et Karin De Kroon-De Kroes 2

Charles-Louis et Sophie de Laguiche 2

Yves et Claire de Le Court-Berghmans

Éric Demole

Alexis et Sophie du Roy de Blicquy 2

Urs et Yvonne Düggelin

Hervé Felli, Banque Lombard

Odier & Cie SA

Guido et Luz Amalia Fregonara 1

Fondation Agenor, en mémoire de Robert Hentsch 1

Pâris et Catherine Mouratoglou

Marianne Oundjian 1

Monica Paternot 3

Sophie Paternot 3

François et Caroline Reyl 3

Julien Schoenlaub, XBG Consulting Partners SA 3

Anonyme 2

Fonds Garaï-Emana de la Fondation Philanthropia 1

Jacques et Isabelle Gay

Nadia Guth Biasini

Bernard et Catherine Haccius 3

Jonathan Leitersdorf

Bertrand et Renée Maus 2

Louis et Mireille-Louise Morand, Morand & Cie SA

Penelope Osti, en mémoire de Bertile Fournier-Huguet 1

Lila Palffy 3

Louise Paternot 2

Charles et Anne-Marie Pictet

Christian et Béatrice Schlumberger

Daniel et Sophie Thierry

Une fondation privée

Philippe Gallone et Laure de Preux-Gallone 3

Claude et Solange Demole

Roch Doliveux

Olivier Favre-Gilly

Patrick et Véronique Fellay,

VFP Immobilier SA

Patricia Fuchs-Wenzlau

Philippe et Helen Gleize

Félix et Danielle Harder

Alex et Ines Hoffmann

Stylianos et Stéphanie Karageorgis

Alain Nicod

Bernard Nicod

Stefan et Sabine Popescu 2

Maïté Relecom

Jean-Charles et Michèle Roguet

Fritz Werner et Marie-Irène Schultze

Giuseppe et Giovanna Spadafora 3

Martin et Blythe T:son Engstroem

Julien Tron et Mariuca Grossu

Uny Quynh Tran et Yuichi Watanabe

Anonyme (2) 1

Leo-Hendrik Greve

Françoise Grondahl 2

Regnier et Martine Haegelsteen 2

Blaise et Martha Haldimann 1

Camilla Hannell

Mike et Anouk Hornung

John Mann et Jane Howze

Olivier et Annette Huby

James R. et Cheryl Jackson 2

Sibylle Klötzer-Vierhub 1

Thomas et Ute Krayenbuehl

David Lyons 1

Francine Maeyens 2

Marie-France Mandosse 2

Robert et Melissa Marquardt 2

Irene Miller

Keiko Miura

Björn et Margareta Mydske, Norwood SA

Étienne et Claudine Olivet 2

Pontine Paus

Audrey Perkins 1

Chrétien Risley 1

Antoine Rothmayr et Urs Hirschi 1

Dawn Sarasin 3

Olivier et Danielle Schlemmer 2

Ulrich et Verena Schmid

Angela Scott 2

Maria A. Solaro del Borgo 2

Florence Stern 2

Floriane Tissières 1

Benedict et Jacqueline Turrettini

Edward et Amanda Van Kersbergen 2

Guy et Pierrette Waldvogel

Norman Walford 2

Emanuele Zanon Di Valgiurata

Anonyme

SOUTIENS SUPPORTERS

Caroline Ankarcrona

Jean-Damien Artarit

Anthony et Carol Berg

Auguste Betschart

BFID SA

Philippe et Sophie Bioul

Hans et Barbara Bölsterli

Reinier et Marieke Brakema 2

Jennifer Calame

Fiona et Ken Costa 2

Johannes et Jorien Crol 2

Nina Cronstedt 2

Laurence et Stéphane Custot

Christian et Kristine de Juniac 2

Louis et Isabelle de Montpellier

Philippe et Michèle de Preux 2

Anne de Rham

Linn de Rham

Jean-Daniel et Paulette de Schaller

Virginia H. Drabbe-Seemann

Maximilian Eisen

Fellay Mode & Sport SA

Boutique Gilles SA

Jean-Albert Ferrez

Peter et Anne Gangsted

Georges et Yvonne Gagnebin

Małgorzata Tymińska Risley 1

Anne-Claire Givel Fuchs

Margaret Glavin

Joan Goodman

William et Jacqueline Govett

Julius Grigaliunas et Erin Gainer 2

Raymond et Lesley Henley

Jean et Marie-Claude Hertig

Hugues et Florence Janssens

Van der Maelen

Jeroen Kohnstamm

Peter Jan et Touran Kroon 2

Magda Laughton 2

Béatrice Lombard

Agnes Lustigue 2

Manenti Farquet & Cie

Delia Mamon 2

Jean-Claude Marchand

Géraldine Maret

Stephen McHolm

Jacques et Michele Merckx

Jean-François et Lise-Marie Michellod, Boutique Chez Lise

Jean-Pierre Naz

MEMBRES DUO DUO PARTNER FRIENDS

Patrick et Nicole Aebischer

Joseph et Diane Assemat-Tessandier 2

John et Benedicte Atkinson

Philippe et Wei-Ta Baroz

Paul et Janet Batchelor

Aurore Belkin 2

Jean-François Beth

Michel et Odile Bongi

Christian Bouriez

Christophe et Anita Brinkley

Frederik et Annemarie Buijn-Buissink

Raymond et Everdina Capré

Selina Chan-Ying

Ysé et Philippe Chappuis

Alexandre et Rita Colonna Walewski

Agnès Coste 2

Raymond et Janine Cretegny

Stefan et Alexandra Cserveny

Pierre et Béatrice Dallèves

Louis et Stéphanie de Saint-Marcq

Sonia de Waillet

Bertrand et Marie Dechery

Gilles et Corina Demottaz

Gisèle der Hagopian

Pierre et Marie-Christine Dreyfus

Raymond Epars

Jean-Manuel et Sylvie Escalas

Michael et Eva Fisher

Paul-Henri Forestier

Daniel Gander et Elisabeth Franzetti

Milton From

Daniel et Danièle Frossard

Alvaro et Elvira Garcia

Acacio Gaudencio da Silva

Jean-Pierre et Reyes Gross

Laurent Walt et Ilinca Grossu

Walter et Caroline Gubert

Christian et Liliane Gueris

Christian et Sylvie Herbeau

Edith Herzog

Steven et Candice Hurwitz

Jean-Jacques et Alice Indermuehle

Patrick et Dietlinde Iynedjian

Adriaan et Françoise

Jacobovits de Szeged

Soren Jessen-Petersen

Jean-Philippe Jutzi

Robert et Ilona Kamp

Chongdon Kim

Philippe et Françoise Labro

Jeremy Leggett

Gérard et Anne Leutenegger

Charles-Albert et Axelle

Peers de Nieuwburgh

James et Ann Peterson

Martine Piaget 2

Roland Polli, Polli & Cie SA

Markus Porst, Arche de Noé 2

Anne Rabate

Philippe et Danièle Renardet

Serge et Isabelle Rochat

René et Dora Schenk

Noëlie Schoenlaub

Bertrand et Isabelle Schwab

Chye et Ruth Teh

Henri et Axelle Thijssen 2

Guillaume et Sylvie Van Berchem

Elly Van Der Rijst 2

Stephan et Anneke Van Kemenade

Michiel et Shirley Van Wulfften Palthe 2

William Vanderfelt 2

Alexander Verburg

Valentein et Laurence Villard

Jean-Pierre et Jacqueline Weber 2

John et Amelia Winter 2

Mathieu Herzog et Câline Yamakawa

Anonyme (2)

Gavin et Anne Lickley

Anita Lombard et Hildegard Lombard

Philippe et Marie-Aude Magarshack

Christophe et Lise Michele Marquot

William T. et Clare Martin

Alexandre et Christine May

Serge et Bernadette May

Wanda Minder-Magaloff

Karlheinz et Doroth Moosecker

Josef et Diane Mueller

Laurent Mulin, Pharmacie de la Croix de Cœur

Claude et Maya Nordmann

Laurence Papeians de Morchoven

Luc et Arielle Paunier

Anthony Graham et Alison Jill Post

Ivo Prushev et Nadia Assenova

Alex et Monique Pythoud

Hans-Jurgen et Marie Rose Queisser

Miloch et Pascale Radovic

Moti et Dahlia Ravid

Tobias et Angelika Richter

Norbert et Monique Riesen

Eugène et Chantal Riethmann

Stefan et Julie Ritter

Dominique Rochat Bula

Eloi et Anne-Brigitte Rossier

Jean-Pierre Roth

Martin et Béatrice Schoch

Michèle Schwok

Andrew et Irène Skarbek-Borowski

Hans et Blanche Stocker-Brunner

Isabelle Stoffels de Saint-Georges

Marc Sunnen

Richard et Jeanne-Marie

Sutton-Brasnet

Nicolas Testart

Jean-Philippe Tissieres

Anton et Marianne Van Der Lande

Famille Robert Veldhuyzen

MEMBRES SOLO SOLO PARTNER FRIENDS

Louise Ahlqvist-As

Marc-André Barras

Violaine Barrelet

Rita Baumgartner

Christine Bayat

Olga Blagova

Julia Brass

Enrico Brignone

Françoise Brunisholz

Nadine Burger

Plinio Carenini

Vincent Carron

Jean-Marc Chauvin

Juliane Cosandier

John Cuddy

Marie-Claire Cuendet

Claude de Selliers

Tuyet Vân Demottaz

Eric Derrer

Marc D’espine

Mariko Develle

Pleion Wealth Partners et Serge Dorsaz

Corinne du Pasquier

Bernadette Elöd

Brigitte Esteve

Roxana Faundez

Aviva Felber

Anne-Claude Foletti

Carla François

Marceline Gans

Isabelle Gloor

Rosemarie Gredig

Emmanuel et Cameron Gribben

Anne Guyot

Nicholas Hayes

Florian et Esther Herman

Valérie Holz Bouillaguet

J. Barkev Kassarjian

Jocelyne Kaufmann

Gérard Kemper

Philippe Kern

Anne Indira Kithsiri

Marie Cécile Kithsiri

Jean et Kuniko Klee

Jae Hyang Koo

Natalia Kourtonina

Pierre et Loraine Krafft

Simone Kuchler

Eberhard Kuhn

Yvette Kummer

Julie Popescu

Olga Sihtar

Cette année encore, les Amis ont fait don de bourses destinées à l’Academy et à l’orchestre, offert des logements aux académiciens, aux programmes des orchestres, aux artistes du Festival ainsi qu’aux membres du personnel. Ils organiseront aussi des dîners après-concert. Beaucoup de ces dons s’ajoutent au montant de l’adhésion des membres. Tous les dons sont associés à une catégorie d’adhésion en fonction de leur valeur cumulée. Once again this year, Friends made gifts of Academy and Orchestra scholarships, offers of housing to the Academy, Festival musicians and members of staff and / or will host post-concert dinners. Many of these gifts have been made in addition to general membership donations. All donations are acknowledged by membership category according to their cumulative value.

Gérard et Janine Viatte

Bruno et Isabelle Vocat

Aloyse Wagner

Laurence Wallach

Karen et Barry Wilson

Anonyme (4)

Rudolf et Renata Lanz-Beer

Jean-Paul Latouche

Elizabeth Lawrie

Daniela Lederer

Béatrice Lemaire

Françoise Lemarchand

Nicolas Leuba

Danielle Magnolato

Yann Margot

Rowena Mariano

Sanjeev Mariathasan

Merran Mclaren

Michel Michellod

Beatrice Müller

Ernst Müller

Brigitte Nicollier

Béatrice Nicollier de Weck

Eugene Nizker

Marianne Peters

Adriette Peters-Wiertsema

Marcel Petignat

Denise Poncioni

Stéphane Portenier

Françoise Posternak

Michel Posternak

Marianne Reymond

Marion Righetti

Aline Robard-Lesaffre

Corine-Isabelle Robert

Fabienne Roccarino

Hendrik G. Roelofsen

Christa Roth

Maria Salvaterra Garcia

Xavier Saudan

Constantin Schizas

Soon Ja Shin

Jean-Luc et Monique Subilia

Vincent Subilia

Junko Takada

Yvonne Taquet

Gavin Colin Taylor

Charles Teicher

Chantal Toulouse

Béatrice Troillet

Nicole Vallotton

Maria In Velazco

Ivone Maria Vigário Dias

Alain Viglino

Isabel Von Fliedner

Rene Winzeler

Marianne Zonca

Anonyme (5)

William Wegener

1 BOURSES SCHOLARSHIPS

25 donations indiquées par un 1 dans la liste des membres. 25 scholarships denoted by 1 in membership listings.

2 LOGEMENTS HOUSING

49 donations indiquées par un 2 dans la liste des membres. 49 donations denoted by 2 in membership lisitings.

3 DÎNERS APRÈS-CONCERT POST-CONCERT DINNERS

15 donations indiquées par un 3 dans la liste des membres. 15 donations denoted by 3 in membership listings.

Nous remercions tous nos Amis qui ont fait une donation après le 20 juin 2023 et qui ne sont pas cités du fait des délais d’impression (mise à jour régulière sur verbierfestival.com). We also thank all Friends who made donations after our print deadline of 20 June 2023 (see up to date listings at verbierfestival.com).

Bénévoles

Le Verbier Festival tient à exprimer ses sincères remerciements à tous les bénévoles de la 30e édition du Festival pour leur précieux soutien. The Verbier Festival expresses heartfelt thanks to its volunteers for their generous contribution to the 30th edition of the Festival.

Tanya Balian

Antoine Baruchet

Dominique Bauer

Natalia Bayurova

Jack Bazuzi

Júlia Béres

Valentina Bevan

Silvia Bianchi

Valerie Bichelmeier

Meiriona Bielawski

Anda Bog

Elizabeth (Betsy)Cammack

Martine Castier

Pauline Chaudet

Elodie Chung

Heather Clark

Beat Clerc

Yvonne-Sylvia Constantin

Angelica d’Andlau-Hombourg

Eléonore Delessert

Eric Dominoni

Louis Douge

Sebastien Dufour

Monique Duplan

Hervé Eigenmann-Franc

Brigitte Esteve

Marie-Aude Etienne

Belina Fernandez

Stéphanie Fléchet

Laurence Fleury Duléry

Amélie Forquenot de La Fortelle

Poolust (Udai) Fulena

Yasmine N. Fulena

Marie-Madeleine Gabioud Jutzi

Hélène Ganthier

Elvira Gelly-Rufat

Andrea Goleva

Jean-Claude Granger

Christian Guèris

Liliane Guèris

Nigel Hall

Robin Halle

Justus Hauschild

Feiga Haymann

Nicolas Hirsch

Julie Huh

David Jacquet

Jean-Philippe Jutzi

Weronika Kaminska

Melanie Kamlet

Camille Kamlet Dupuis

Michele Khouri

Kyrylo Krasnykov

Simone Kuchler

Patricia Lafarge

Catherine Lauwers-Paques

Gilbert-Antoine Le Vannier

Anna Lebedeva

Anne Lecocq

Josefien Leenders

Mark Leenders

Robert Leigh

Catharina Leijnse

Denise Lew Yang Li

David Lyons

Yann Margot

Sophie Mathey

Andrea Maurer Bisetti

Giuliana Mazzoni

Anna Me

Omar Mendoza Pecho

Celestina Merga

Valerie Meyer

Ana Mondejar

Siân Morgan Hall

M. Laura Nasi

Jessica Ng

Patrick Nicod

Christian Onckelet

Romain Osseland

Paola Pagliasso Novo

Anne Payot-Le Nabour

Marta Inés Pepe

Antoinette Porak de Houssiaux

Léonard Probst

Paul Ra

Pascale Radovic

Martine Reigneau

Dominique Ridley-Leigh

Rudolf Rippler

Hector Robinet

Hendrik Roelofsen

Melinda Ruegg-Coelho

Natalia Rybinska

Claudia Schaffer

Robert Schaffer

Lydia Utami Setyorini

Pauline Siggen

Anjali Singh

Theodora Spelbrink-Stam

Thérèse Stam

Georgia Tessarolo

Malgorzata Tyminska

Maria Valencia

Maaike van Ingen

Amanda Van Ker

Regula Villari

Beate Wechsler

Beate Widmaier

Heaeun Yim

Un grand merci à nos plus fidèles bénévoles Liliane et Christian Guèris pour leur dévouement sans faille depuis 30 ans.

Many thanks to our most loyal volunteers Liliane and Christian Guèris for their dedication without fail over the last 30 years.

Nous remercions également tous les bénévoles qui ne sont pas cités en raison des délais d’impression. We would also like to thank all the volunteers who are not mentioned due to printing deadlines.

Biographie de Martin Engstroem

De Stockholm à Verbier, Une vie pour la musique. Biography of Martin Engstroem

From Stockholm to Verbier, A life for music.

Martin Engstroem ? Voici tout simplement l’une des figures les plus marquantes du monde musical d’aujourd’hui. Pour les lecteurs de ce magazine, il est avant tout le créateur du Verbier Festival, mais a aussi été organisateur de concerts, agent, ami ou mentor des plus grands artistes classiques de notre temps, d’Herbert von Karajan à Valery Gergiev, de Clifford Curzon à Yuja Wang, en passant par Martha Argerich, Barbara Hendricks, Carlos Kleiber et bien d’autres. Il se confie pour la première fois dans ce livre, intitulé De Stockholm à Verbier Dans ces entretiens avec Bertrand Dermoncourt, Martin Engstroem évoque avec un art consommé du portrait et de l’anecdote les grandes figures qu’il a rencontrées. Mais pas seulement. À travers le récit de sa vie, jalonnée de crises et de réussites, riche en rebondissements, il dévoile les coulisses du monde de la musique, celles du Verbier Festival, bien sûr, livrant au passage quelques recettes et quelques secrets. Une lecture édifiante pour tous les mélomanes et les amoureux de la culture.

Martin Engstroem

Martin Engstroem ? Voici tout simplement l’une des figures les plus marquantes du monde musical d’aujourd’hui. Créateur du prestigieux Verbier Festival en Suisse, organisateur de concerts, agent, ami ou mentor des plus grands artistes classiques de notre temps, d’Herbert von Karajan à Valery Gergiev, de Clifford Curzon à Yuja Wang, en passant par Martha Argerich, Barbara Hendricks, Carlos Kleiber et bien d’autres, il se confie pour la première fois ici. Dans ces entretiens avec Bertrand Dermoncourt, Martin Engstroem évoque avec un art consommé du portrait et de l’anecdote les grandes figures qu’il a rencontrées. Mais pas seulement. À travers le récit de sa vie, jalonnée de crises et de réussites, riche en rebondissements, il dévoile les coulisses du monde de la musique, livrant au passage quelques recettes et quelques secrets. Une lecture édifiante pour tous les mélomanes et les amoureux de la culture.

Martin Engstroem

De Stockholm à Verbier Une vie pour la musique

ISBN 978-2-330-17945-8

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Martin Engstroem? He is quite simply one of the most significant figures in the musical world today. For the readers of this magazine, he is above all the creator of the Verbier Festival, but he has also been a concert organiser, agent, friend and mentor of the greatest classical artists of our time, from Herbert Karajan to Valery Gergiev, from Clifford Curzon to Yuja Wang, by way of Martha Argerich, Barbara Hendricks, Carlos Kleiber and many others. In this book entitled From Stockholm to Verbier, he confides for the first time. In these interviews with Bertrand Dermoncourt, Martin Engstroem talks, with a consummate art of portraiture and anecdote, about the major figures he has met. But not only that. Through the story of his life, punctuated by crises and successes, rich in twists and turns, he unveils the behind-the-scenes of the musical world, those of the Verbier Festival of course, sharing a few formulae and secrets along the way. An uplifting read for all lovers of music and culture.

Entretien avec Interview by Bertrand Dermoncourt

Entretiens avec Bertrand Dermoncourt

Éditions Published by : Actes Sud

En vente à Verbier durant le Festival sur l’Esplanade des Combins. Un rendez-vous dédicaces est prévu durant le Festival. Les détails de cette rencontre seront publiés dans le journal Quotidien durant le Festival. On sale in Verbier on the Esplanade des Combins. Get a copy of the book personally autographed by Martin Engstroem. Dates and locations of book signings will be published in the daily newspaper of the Festival.

MARTIN ENGSTROEM

Prolongez la fête ! Take the party home with you!

Offrez-vous un souvenir exclusif de cette 30e édition, disponible à la Billetterie. * Treat yourself to an exclusive souvenir of this 30th edition. Available at the Ticket Office. *

1 Bougie parfumée Scented candle : CHF 40.-

2 Éventail Fan : CHF 18.-

3 Tote bag : CHF 20.-

4 Pack de 3 crayons Set of 3 pencils : CHF 10.-

5 Coffret CD CD box set : CHF 40.-

* Rue de Médran 12

Infos pratiques

Billetterie Ticket Office

EN LIGNE ONLINE

verbierfestival.com

PAR TÉLÉPHONE BY PHONE

+41 (0)848 771 882

WhatsApp : +41 (0)76 285 41 21

AU

GUICHET IN PERSON

Billetterie principale

Primary Ticket Office

Rue de Médran 12

Du 6 au 30 juillet

6 to 30 July

09:00 – 17:00

PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE

Les personnes à mobilité réduite sont invitées à contacter directement par téléphone notre service de billetterie afin de convenir d’un placement adéquat. Le Festival offre une réduction de 20% dans toutes les catégories (hors Carré Or), valable également pour un accompagnant. Pour les festivaliers en fauteuil roulant, les salles Mainstage, ainsi que la plupart des lieux où se tiennent les événements du Festival, disposent d’accès et placements adaptés. Des emplacements libres sont prévus à cet effet au premier rang à la Salle des Combins et à l’Église. Lors de la réservation des billets, les personnes mal ou non-voyantes, peuvent demander à être accompagnées jusqu’à leur place par un membre de l’équipe le jour du concert.

Guichet sur place ouvert 60 minutes

avant le début du concert

On site-box office open 60 minutes

before the start of each concert

VISITORS WITH RESTRICTED MOBILITY

Festivalgoers with reduced mobility are invited to contact our Ticket Office by telephone when booking their tickets. The Festival offers a 20% discount (excluding Carré Or placement) to these clients and one accompanying person. Seating for patrons in wheelchairs is available in both Festival Mainstage venues and most other performance venues. First row seats are set aside for these patrons at Salle des Combins and the Verbier Église. When reserving tickets, blind and partially-sighted visitors may request to be escorted to their seat on the day of the event by a member of the Festival team.

Le Verbier Festival remercie

Lors d’un concert exceptionnel le 16 juillet Kristóf Baráti jouera sur quatre violons de renom de la lutherie italienne Antonio Stradivari :

le Rosenheim 1686

le Lady Harmsworth 1703

l’Ex-Rothschild 1713

le Comte Sauzay 1721

Ces instruments prestigieux sont pour la première fois réunis lors de ce concert sans précédent.

Cet événement est rendu possible grâce à l’aimable collaboration de Eduard Wulfson & Stéphanie Wulfson, Christopher Reuning et Michaël Guttman.

Salles Mainstage Mainstage Venues

SALLE DES COMBINS

La Salle des Combins est la salle de concert principale du Verbier Festival. Elle compte 1’416 places. Chaque rangée se trouve sur un étage séparé, ce qui garantit une excellente vue sur la scène. Tous les concerts symphoniques, les opéras, les grandes manifestations et certains récitals du Festival y sont présentés.

Salle des Combins is the Verbier Festival’s main concert hall. It seats 1,416. Each row is on a separate tier, which guarantees an excellent view of the stage. All of the Festival’s symphonic concerts, operas, large events as well as some recitals are presented in this venue.

Chemin de Plan Pra

1 © Aline Paley

2 © Silvia Laurent

3 © Lucien Grandjean

4 © droits réservés

Votre visite

ÉGLISE

L’Église de Verbier Station accueille des concerts du matin, de l’après-midi et du soir. D’une capacité de 430 places, c’est le lieu principal du Verbier Festival pour les récitals de solistes, de musique de chambre et de chant.

The Église de Verbier Station hosts morning, afternoon and evening concerts. It is the Verbier Festival’s primary venue for solo, chamber music and vocal recitals. Seating capacity is 430.

Chemin de l’Église

CINÉMA

Indépendant et classé, le Cinéma de Verbier a été construit en 1956 au cœur du village. La salle unique en son genre avec son style rococo compte 440 places, avec un balcon de 150 places. Lieu de nombreux évènements du Verbier Festival.

Independently run and listed historical monument, the Verbier Cinema was built in 1956. The 440-seat hall with its 150-seat balcony is one-of-a-kind in the rococo style. It hosts a variety of Festival events.

Place Centrale 4

Se déplacer Getting around

PRENEZ LE TRAIN AVEC TAKE THE TRAIN WITH

CAR POSTAUX POSTBUS VERBIER – VAL DE BAGNES

Le Verbier Festival en partenariat avec RailAway vous offre une réduction de 30 % sur vos billets de train aller et retour pour venir assister à notre 30e édition. Rendez-vous sur verbierfestival.com/offre-railaway

The Verbier Festival, in partnership with RailAway, offers you 30 % off your train ticket to attend the 30th edition of the Festival. More information at verbierfestival.com/railaway-offer

Vous pouvez également charger vos billets du Festival sur votre SwissPass. You can also load Festival event tickets onto your SwissPass.

REMONTÉES MÉCANIQUES

CABLE CAR LIFTS

Le trajet du Châble à Verbier 4 Vallées est encore plus pittoresque lorsque vous prenez les remontées mécaniques. C’est aussi le moyen le plus simple d’accéder aux majestueux panoramas de Verbier. Désormais considérées comme transport public, les cabines

Le Châble – Verbier offrent une amplitude horaire plus large et fonctionnent de 05:15 à 23:50 tous les jours. Vous pourrez stationner au Parking de Curala, gratuitement et pour une longue durée au pied des télécabines.

The trip from Le Châble to Verbier 4 Vallées is even more picturesque when you travel by cable car lift. It’s also the easiest way to access Verbier’s majestic mountain vistas. Now considered public transport, the Le Châble – Verbier lifts have extended their hours and now operate from 05:15 to 23:50 every day. You can park free of charge at long-term parking Curala next to the cable cars.

Le Châble est le point de départ des cars postaux qui desservent plusieurs localités du Val de Bagnes. Vous pouvez les utiliser pour vous rendre à Verbier, Bruson ou Mauvoisin. Les horaires sont disponibles aux arrêts de bus et en ligne. (www.postauto.ch)

The PostBuses make several stops in Val de Bagnes after setting off from Le Châble. You can take the buses all the way to Verbier, Bruson or Mauvoisin. The timetable is available at the bus stops or online (www.postauto.ch/en)

Pour vous déplacer dans Verbier, prenez les transports publics gratuits ! Les bus-navettes de Verbier circulent gratuitement de mi-juillet à mi-août. Ils vous emmènent aux masterclasses et aux salles de concert. To get around Verbier, use the public transportation for free! Shuttle buses run free of charge from mid-July to mid-August. They take you to masterclasses and concert venues.

Consulter les arrêts de bus p. 160

See bus stops on p. 160

VIP PASS

Pour toute nuit réservée dans la destination

Verbier, Val de Bagnes – La Tzoumaz, un VIP Pass est offert. Le Verbier Infinite Playground Pass (VIP Pass) offre des avantages et un accès privilégié l’ensemble du site durant la saison estivale. Pour plus d’information consultez : verbier.ch/vip-pass. For every night spent in Verbier, Val de Bagnes – La Tzoumaz, visitors will receive a free VIP Pass. The Verbier Infinite Playground Pass (VIP Pass) offers discounts and priority access to the entire area throughout the summer season. For more information, visit: verbier.ch/summer/inside/vip-pass

BUS NAVETTE DE VERBIER VERBIER TOWN BUS SHUTTLE

VF Green

Conscients des enjeux climatiques et de durabilité, le Verbier Festival, appuyé par un comité constitué de collaborateurs et collaboratrices, s’engage à l’intégration de quelques mesures durables qualitatives afin d’organiser, dans la mesure du possible, une manifestation en phase avec son temps. Les actions proposées par le comité relèvent d’un processus dynamique et visent une amélioration continue, notamment en matière de préservation de l’environnement et de sensibilisation au changement climatique. Elles veulent démontrer l’importance d’une approche globale et cohérente sur le long terme, tout en tenant compte des moyens et des ressources de l’organisation.

Aware of the challenges of climate change and sustainability, the Verbier Festival, supported by a committee of staff members, is committed to integrating qualitative sustainable measures to organise, as far as is possible, an event that is in tune with its time. The initiatives proposed by the committee are part of a dynamic process aimed at continuous improvement, particularly in terms of preserving the environment and raising awareness about climate change. They aim to demonstrate the importance of a global, coherent, and long-term approach, which takes into consideration the means and resources of the organisation.

QUELQUES PISTES POUR AGIR HOW WE CAN HELP VOYAGES TRAVEL

Les déplacements représentent notre plus grande source d’émissions négatives et sont donc au cœur de nos initiatives « vertes ». Par exemple, nous encourageons notre personnel, nos musiciens et nos bénévoles basés en Europe à se rendre à Verbier et à en revenir en train (et en télécabine) plutôt qu’en avion, et nous avons même créé un prix pour féliciter la personne qui effectuera le plus long trajet sans avion ! Travel represents our largest source of negative emissions and is therefore the core focus of our ‘green’ initiatives. For example, we encourage our staff, musicians and volunteers based in Europe to travel to / from Verbier by train (and telecabine) instead of plane, and we’ve even established a prize to reward the person who takes the longest journey without air travel!

CONSOMMATION ET DÉCHETS CONSUMPTION AND WASTE

Au cours des trois dernières années, nous avons considérablement réduit le nombre de bouteilles en plastique que nous achetons et distribuons. Le Festival vise également à rendre le recyclage accessible et facile, trouver des moyens de réduire ou de rationaliser les supports imprimés, et encourager le public à ne prendre que les supports dont ils ont besoin. Over the last three years we have drastically reduced the number of plastic bottles we buy and give out. The Festival aims to make recycling areas simple to use and visible and is continually looking at ways to reduce or streamline printed materials by encouraging the public to take only what is needed.

SOUTIEN AUX ENTREPRISES LOCALES SUPORTING LOCAL BUSINESSES

Sur les lieux de concert, nous privilégions les mets et boissons issus de producteurs et entreprises locales valaisannes et suisses et essayons, dans la mesure du possible, de nous approvisionner localement en matériaux et équipements, ce qui permet de réduire les émissions dues au transport et de soutenir l’économie locale. Entre chaque édition, la Salle des Combins, notre principal lieu de concert, est démontée et stockée en partie à proximité dans la ville de Martigny. When provided at concert venues, refreshments are sourced from local businesses. We try, where possible, to source materials and equipment locally, thereby reducing transport emissions. This also supports the local economy. Between editions of the Festival, Salle des Combins, our principal performance venue, is deconstructed and partly stored nearby in the town of Martigny.

LES SITES DU FESTIVAL

1 Salle des Combins Chemin de Plan Pra 123

2 Église de Verbier Station Chemin de l’Église 2

3 Creative Space Atelier Rue du Centre sportif 1

4 Cinéma de Verbier Place Centrale

5 Le Hameau Rue de la Bérarde 34

6 Chalet Orny Chemin des Marais-Verts 9

7 Chalet d’Adrien Route des Creux 91

8 Téléverbier Rue de Médran 41

9 École de la Comba Chemin de la Croix 5

10 Billetterie, Point info & Accueil des Amis Rue de Médran 12

11 UNLTD Concert Club @Taratata Route des Creux 4

12 Experimental Chalet Route de Verbier station 55

13 Café Schubert Chemin de Plan Pra 123

Café Chopin Chemin de Plan Pra

15 VFJO - Collège de Bagnes Chemindu Collège 17

Ancienne École de Médière Chemin de la Chapelle 10

16 Académie de Musique des Combins Chemin de la Crête 2a 17

Shed. HOTEL Rue de la poste 4 18

PARKINGS / TRANSPORTS

Bus navette de Verbier verbierfestival.com/ voir les horaires

P 1 Parking Ermitage Route de Verbier Station 63

Parking Marais-Verts Chemin des Marais-Verts 6

Parking Catogne Chemin de la Croix 2

Parking Perin Accès via Chemin de Cli

Parking Rouge (réservé macarons) Chemin de Plan Pra 123

Parking Curala (longue durée) Chemin de l’Ile / Télécabine au Châble

Remontées mécaniques

Le Châble - Verbier

Parking mobilité réduite (macarons à la billetterie)

Chemin de Plan Pra 123

Chemin de l’église (2 places)

Remontées mécaniques

Médran - Ruinettes - La Chaux

Brunet

Hameau

THIS IS VERBIER.

Revivre le Festival Broadcast & Streaming

Grâce à ses partenaires, le Verbier Festival permet à des mélomanes du monde entier de profiter de ses représentations, en direct ou en différé. Thanks to its broadcast and streaming partners, the Verbier Festival allows music-lovers from all around the world to enjoy performances, both live and pre-recorded.

Espace 2 retransmet depuis 1994 certains des plus beaux concerts du Festival. Les équipes de la RTS s’installent au cœur de Verbier et font vivre des dizaines de concerts sur les ondes et permettent ainsi à 69 membres de l’Union européenne de radio-télévision (UER) de partager les événements à travers toute l’Europe. Since 1994, Espace 2 broadcasts the highlights of the Festival. Teams from Swiss Radio and Television have their place at the heart of Verbier. They broadcast dozens of concerts and provide content to 69 members of the European Broadcast Union (EBU) to share concerts throughout Europe.

Radio Classique retransmet chaque année plusieurs concerts du Verbier Festival et lui consacrera ses Journaux du Classique tout au long de l’édition 2023, avec des interviews exclusives en public. Radio classique broadcasts several concerts from the Verbier Festival each year, and will be devoting its Journaux du Classique to the Festival throughout this 30th edition, with exclusive live interviews.

IDAGIO, le premier service de streaming de musique classique au monde, est le partenaire officiel de streaming audio du Verbier Festival. Découvrez les performances de l’Academy et d’UNLTD enregistrées en direct au Festival cette année encore, exclusivement sur IDAGIO. IDAGIO, the world’s leading streaming service for classical music, is the Verbier Festival’s Official Audio Streaming Partner. Discover Academy and UNLTD performances recorded live at the Festival again this year, exclusively on IDAGIO

En diffusion en direct ou à la demande, les concerts du Verbier Festival sont disponibles en exclusivité sur medici. tv, leader mondial de la musique classique en vidéo. Partenaire du Verbier Festival depuis 2007, son catalogue VOD de plus de 4’000 programmes en HD compte plus d’une centaine de concerts, interviews et coulisses des éditions précédentes. En 2023, en plus des 30 directs filmés cette année, un Studio spécialement dédié au 30e anniversaire sera mis en place pour fêter l’événement. Verbier Festival concerts are available to watch live and on replay exclusively on medici.tv, the world’s leading classical music video streaming platform. An official partner of the festival since 2007, medici.tv’s catalogue of over 4,000 HD programs includes nearly 200 concerts, interviews, and backstage videos from previous editions. In 2023, in addition to broadcasting 30 performances, medici.tv is also hosting a live Studio to celebrate the 30th anniversary.

Le Temps, média francophone de référence et seul quotidien généraliste francophone de dimension nationale en Suisse, ainsi que Le Nouvelliste, quotidien au plus proche de l’actualité valaisanne, couvrent tout au long de l’année les dernières nouvelles du Verbier Festival. Le Temps, the leading Frenchlanguage media and Switzerland’s only national French-language general-interest daily, as well as Le Nouvelliste, a news daily with its finger on the pulse of current events in Valais, cover the latest news from the Verbier Festival throughout the year.

Le Verbier Festival et Deutsche Grammophon ont lancé Verbier Festival Gold – une collaboration entre les deux grands noms de la musique classique. The Verbier Festival and Deutsche Grammophon have launched Verbier Festival Gold—a joint venture between the two classical music powerhouses.

Explorez le catalogue Stream the Catalogue verbierfestival.com/verbier-festival-gold

CONSEIL DE FONDATION

Peter Brabeck-Letmathe

Président

Jean-Albert Ferrez

Vice-Président

Patrick Aebischer

Catarina Amon

Martin T:son Engstroem

Fondateur & Directeur

Patrice Feron

Christophe Maret

Président de la Commune de Val de Bagnes / VS

Catherine de Marignac

Vincent Michellod

Dietmar Müller-Elmau

Patrick de Preux

François Reyl

Julien Schoenlaub

Julien Tron

Président, Les Amis du Verbier Festival

Jean-Baptiste Vaudan

Julien Vaudan

DIRECTION

Martin T:son Engstroem *

Fondateur & Directeur

Câline Yamakawa *

Directrice des opérations

Stephen McHolm *

Directeur Academy & UNLTD

Érick Sez *

Directeur technique & chargé de sécurité

ACADEMY & ORCHESTRAS ACADEMY

Johannes Pfeuffer *

Responsable

Claire-Aimée Allyndrée

Assistante

Aristide Bordet

Coordinateur, Atelier Lyrique

Rostyslav Burko

Coordinateur, Production

Sébastien Cayet

Coordinateur, Services artistes et étudiants

Orane Furness-Pina

Collaboratrice, Atelier Lyrique

Thomas Pastor

Collaborateur, Production

VFJO

Charlotte Malherbe *

Responsable

Sarah Kuo

Assistante

Léa Pierre

Bibliothécaire

VFO & VFCO

Samuel Goldscheider *

Responsable orchestres

John Helyar *

Administrateur artistique orchestres

Michael Fuller

Responsable des tournées

internationales & projets, VFCO

Violeta Fernández Torres

Responsable VFCO

Carla Rouaud

Responsable VFO

Juliette Bertrand

Bibliothécaire

Mattia Bornati

Coordinateur artistique orchestres

Camille Coisne

Assistante orchestres

Emma Kélalèche

Coordinatrice, école de la Comba et cantine

Yasmine Siffointe

Stagiaire

RÉGIE ORCHESTRES

Laurent Lafosse

Régisseur général d’orchestre

Paul Winling

Régisseur VFCO

Margot Delahoche

Régisseur VFO

Maxime Fabre

Régisseur VFO

Léo Meunier

Régisseur VFJO

UNLTD

François Vasseur *

Responsable

René-Claude Emery *

Coordinateur Kids

Guillaume Amos

Coordinateur

Sofia Surgutschowa

Coordinatrice de performance

Mei Fa Tan

Collaboratrice vidéo et contenu

Lynn Briand

Consultante stratégie

ADMINISTRATION, FINANCE, RH

Pascal Mottier *

Responsable administration et finance

Zaklina Peric

Assistante RH

OPÉRATIONS

Benjamin Ruey *

Chargé de production

ARCHIVES

Karina Queijo

Responsable « echo »

ARTISTIQUE

Manuel Lopez Baumann *

Responsable coordination artistique & production

Avi Shoshani *

Consultant artistique

Blythe Teh Engstroem *

Administration artistique

Charlotte Hurel Dunoyer

de Segonzac

Responsable de la coordination, hébergement et transport

Camille Chaussat, David Kesler Tsitskishvili, Petra Matschuck, Anne-Cécile Rouillier & Julie Urbain

Assistants artistique

Judith Baubérot & Salomé Radovic

Tourneuses de page

BÉNÉVOLE

Alessandra Cossu *

Responsable

Vincent Guiot

Assistant responsable

Yann Margot

Support informatique et logistique

BILLETTERIE

Shpend Raka *

Responsable opérationnel billetterie

Samuel Amos *

Assistant opérationnel

Arthur Favre *

Opérateur protocole

Gaëlle Gretillat *

Opératrice badges

Alexandre Aegerter, Hind Bellon, Lois Decloitre, Baptiste Jondeau, Irina Kirichek, Pierre-Marie Louis-Juste, Elisabeth Peyer & Kevin Yika

Opérateurs

COMMUNICATION – PRESSE

Neile Thiry *

Responsable marketing & communication

Yasmine Deixonne *

Coordinatrice de communication

Silvia Laurent *

Coordinatrice brand & marketing

Joëlle Mansourian *

Graphiste

Paola Ortiz

Coordinatrice presse et événements

Sébastien Wagnières *

Digital communication coordinateur

Raphaële Arlettaz

Coordinatrice Promotion

Laëtitia Brancovan

Rédactrice, Correctrice

Chloé Dikotter

Assistante graphiste

Manon Bardin & Romain Bories

Projet Muse

CONCEPTION GRAPHIQUE

c-album

Laurent Ungerer, Anna Radecka, Robin Perruchione & Agathe Brütt

polygonia

Fanny Fontaine Descambres & Agathe Hondré

PRESSE

Primo Artists (usa)

Charlotte Lee & Katy Salomon

Premier (uk/us/ca)

Simon Millward & Rebecca Johns

The Publicists & Label Française (fr/be/lut)

Thierry Messonnier & Laura Fantoni

Studio Esseci (it)

Roberta Barbaro

PHOTO

Agnieszka Biolik, Nicolas Brodard & Lucien Grandjean

Photographes officiels

Janosh Ourtilane

Assistant photographe

© Evgeny Evtyukhov

DEVELOPMENT & PROTOCOLE

Philippe Arnold *

Responsable sponsoring

Anne Bieler *

Responsable relations publiques & protocole

Marina Gross *

Responsable Mécènat

Iris Sergy-Lang *

Administratrice Development

Carole Dalmas

Accueil des Sponsors & distribution quotidien VF (COM)

Laetitia Faroux

Assistante relations publiques & protocole

Camille Falda

Assistante Mécénat

Association des Amis du Verbier Festival

Marie-Jo Valente *

Responsable

Château Swiss

Caroline Bosio, Pauline Doudoux & Thibaut Hannedouche

Coordinateurs dîners Amis

Angélie Borgeat

Chauffeur – Logisticienne Amis

HOUSING & HOSPITALITY

Château Swiss SA

Philipp Horath

Responsable Housing

Thibaut Hannedouche

Responsable Hospitality

Nadia Lebel

Responsable Hospitality Festival

Julie Brice

Coordinatrice loges Combins

Sophie Johan

Assistant Housing

Jenna Keller

Welcome Packer

Maude Chuche

Coordinatrice loges Église

Elfathi Adelheid, Nicole Majeur, Sandrine Mottier & Anastasia Volontieri

Hôtesses Aéroport

TECHNIQUE

Marceau Gouret

Adjoint directeur technique

Louise Mauerhofer

Cheffe de salle Combins

Yann Salaün

Assistant cheffe de salle Église

Fethi Benhamimed

Chef de chantier construction

Tom Bousquet

Coordinateur Logistique

Freddy Brugneaux,Ronan Bigot & Olivier Sansonnens

Gardiens de nuit

Lia Girard, Émilie et Ewan Epple, Corentin Meylan & Marianne Lovey

Gardiens de parking

Thomas Lizé

Régisseur Logistique

Antoine Guittet, Luis Soler, Arnaud Soudée & Florian Depotter

Monteurs

Loic Desson, Raphaël Duchenne & Denis Raskin

Régisseurs Scène Église

Anatole Varnier

Adjoint Régisseur Église

Mathieu Clément, Eliot Teboul & Brian Triens

Régisseur Scène Combins

Tiburce De Lumbé

Régisseur son

Luc Varnier

Responsable Lumière et Énergie

Émilie Roulet

Responsable sur-titrage

Max Albran, Dominique Causel, Guillaume Lerebourg, Julien Mougeot, Marc Simonet, & Éric Vilain

Techniciens lumière

Matthieu Towhill, Grégoire

Yiannico, Aissa Bougherra & Étienne Lainé

Techniciens polyvalents

Mohamed Serraye

Technicien polyvalent constructions

Arthur Seau & Damien Prin

Technicien son

TRANSPORT

May Taxi & Limousine SA

Arnaud Dupuis

Responsable coordination MayTaxi

Carole Moyen

Secrétariat & Réception

Simon Helaine

Planification et Chauffeur

Martin Maffei

Planification et Chauffeur

Sarah Piat

Réception et Chauffeur

Bruno Aiello, Mathilde Lhoni , Antoine Delaloye, Cédric Dépinay, Erwin Ehrsam, Serge Erismann, Remo Falconieri, Morgane Fournier, Bastien Henry De Latour, Maria Irujo Ramos, Marlon Juin, Peter Kronauer, Andrea Maiorana, Jean-Baptiste Michel, Jean-Michel Pont & Valérie Dagniaud

Chauffeurs

PARTENAIRES LOCAUX

Alpimages

Altitude

Au Raton Laveur

Axius

SCAV Société des Commerçants et Artisans de Verbier

Bio Bagnes

Boulangerie Michellod

Boutique Chez Lise

Centre Sportif de Verbier

Château Swiss SA

Cinéma de Verbier

Collège de Bagnes

Commune d’Orsières

Conservatoire cantonal du Valais

Distillerie Louis Morand SA

Doctoresse Sabine Popescu

École de Villette, Le Châble

Espace Saint-Marc, Le Châble

Famille Fellay

Fidag

Football Club de Sion

Galerie du Chocolat

Inspire Verbier

Le Chalet Gourmand

La Chaumière

La Boit’aski

La Maison de l’Horticulture

Les Vins du Valais

Maison d’horticulture

May Taxi & Limousine SA

Médran Sports

Office du Tourisme du Châble

Office du Tourisme de La Tzoumaz

Office du Tourisme de Verbier

Passeport Valaisan

Piscine de Mondzeu

Piscine de Verbier

Pharmacie de la Croix de Cœur

Pressing de Bagnes

Publi’Bagnes Sàrl

Rotary Club, Verbier

The Verbier Touch

TMR SA

Verbier Art Summit

Verbier International School

VS Informatique

Xtreme Sports Verbier

AGENCES IMMOBILIÈRES

ABC

Barnes Immobilier

Besson Immobilier

Bruchez & Gaillard

Bramble Ski

Domus

Guinnard Immobilier

Immob’agence

Immobilier du Pont

Michaud

myverbier.com

Verbier Location

Verbier rentals

Veya / Eugster

VFP Immobilier

HÔTELS

Boutique hôtel

Chalet d’Adrien

Experimental Chalet

Hôtel Bristol

Hôtel les Chamois

Hôtel Ermitage

Hôtel de la Poste

Hôtel de Verbier

Hôtel La Rotonde

Hôtel Le Vanessa

Hôtel Vatel

La Cordée des Alpes

Le Farinet

Le Mirabeau

Le Montpelier

Shed hôtel

Une lodge

RESTAURANTS & BARS

Al Capone

Borsalino Pizzeria

Chez Dany

Chez Martin

Eldora

Farm Club

La Catogne

La Channe

La Cordée

La Fable du Vingt-Deux

La Grange

La Nonna

La Pergola

Le Carrefour

Le Crock No Name

Le Farinet

Le Rouge

Les Moulins

Lumi Bar

Pub Mont Fort

Sandwicherie Hauts Sandwichs

Taratata

Time Out

Vinabagnes

La Fondation du Verbier Festival souhaite remercier les partenaires qui ont contribué à cette édition

The Verbier Festival Foundation expresses heartfelt thanks to the partners who contributed to this year’s event

© Janosh Ourtilane

CULTURELS & INSTITUTIONNELS

3-D Foundation

Abobo

AG Culturel

Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris

The Curtis Institute of Music

École Hôtelière de Lausanne

École de Musique de Lausanne

Église de Verbier-Station

Église de Verbier Village

EPFL

Cédric Duchêne

Alain Dufaux

Nicolas Henchoz

Sarah Irene Brutton Kenderdine

Fondation Vareille

GTG Grand Théâtre de Genève

Haute École de Musique de Genève

Jeunesses musicales Suisses

L’Aparté, cercle des Amis du Théâtre de Carouge

Locarno Film Festival

Longy School of Music of Bard College

LuganoMusica

MDA Genève

Musée cantonal des Beaux-Arts

Music & Opera

Orchestre de la Suisse romande

Pöllmann Double-Basses

Rosey

Schloss Elmau

Septembre Musical

Sion Festival

Suisse Tourisme

Triage forestier Combins-Catogne, Val de Bagnes

Zurich University of the Arts

Remerciements

PRODUCTION & DÉVELOPPEMENT

Aéroport de Genève

ALTIS

ADOC

AirNace

Art Show Communication, Verbier

Comsat

EOS Productions

Europcar AMAG Services SA

Fiduciaire BFid SA

Getaz-Miauton

Jaulin

Lebara

Magnum

Martinetti

Mazars

MSP

Neptunus

Pajproductions

Radiocom Sàrl

RailAway

Régitek

Renzi

Schöni Transport AG

Sport Event Gstaad

Stacco

Studio Cantacuzène

SwissPass

Sylvain May transports

Touring

Wu Promotion

MÉDIAS

Altus

Classica

Concerti

Diapason

Écho Magazine

ELLE Suisse

Entracte Magazine

Euronews

Loisir.ch

Paris Match

Radio Classique

Radio Svizzera Italiana

Smart Media

Publicyfar

IMPRESSUM

Édition

Fondation du Verbier Festival

Conception graphique

c-album

Image de couverture

c-album

(Les photos du présent programme sont protégées par le droit d’auteur)

Réalisation graphique

Laurent Ungerer

Anna Radecka

Robin Perruchione

Agathe Brütt

Impression

PCL Lausanne

Régie publicitaire communication@verbierfestival.com

Le Verbier Festival tient à exprimer sa profonde gratitude envers ses mécènes, ses sponsors, ses soutiens publics et ses partenaires pour leurs généreuses contributions. The Verbier Festival is deeply grateful to its patrons, sponsors, public funders and partners for their generous support.

MÉCÈNES PATRONS

PRINCIPAUX MÉCÈNES PRINCIPAL PATRONS

CHAIRMAN’S CIRCLE

Le Chairman’s Circle est un groupe de précieux mécènes qui se passionnent pour la mission du Verbier Festival qui est de construire une communauté d’échange entre grands maîtres et jeunes artistes du monde entier. Ses membres versent une contribution annuelle de CHF 100’000.- pour une période minimale de trois ans. Les membres sont invités à se pencher sur le Verbier Festival et son avenir avec le Président du Conseil de fondation, Peter Brabeck-Letmathe et le Fondateur & Directeur du Festival, Martin T:son Engstroem. Ces dons peuvent être définis pour soutenir un programme spécifique du Festival.

The Chairman’s Circle is a group of valued supporters who are passionate about the Verbier Festival’s mission of building a community of exchange between great masters and young artists from all around the world. Its members make an annual contribution of CHF 100,000 for a minimum of three years. Members are invited to reflect on the Verbier Festival and its future with Foundation Board President, Peter Brabeck-Letmathe and Festival Founder & Director, Martin T:son Engstroem, as well as executive management. These gifts may be directed to support a specific Verbier Festival programme.

GRANDS MÉCÈNES MAJOR PATRONS

CHF 200’000.- et plus and more

The Wyss Foundation 1

Yves Paternot Legacy Fund

Anonyme

GRANDS MÉCÈNES MAJOR PATRONS

CHF 100’000.- et plus and more

Jacques de Saussure 1

Ferring

Otar Margania 1

François et Caroline Reyl 1

Julien et Chrystèle Schoenlaub 1

SES-imagotag / Thierry Gadou 1

Walter B. Kielholz Foundation 1

Donateur anonyme conseillé par Carigest SA

Anonyme 1

FONDATION COROMANDEL

Anonyme 1

GRANDS MÉCÈNES MAJOR PATRONS

CHF 50’000.- et plus and more

The Edwin Caplin Foundation and Mr Chretien Risley, Trustee

Fondation Ystale

Françoise Demole

Bruce et Suzie Kovner

Schloss Elmau

Eduard Wulfson

Anonyme

MÉCÈNES PATRONS

CHF 20’000.- et plus and more

Charles et Marie-Claude Firmenich

Fresh Leaf Charitable Foundation

International Music and Art Foundation

David et Nadia Sela

Anonyme (2)

MÉCÈNES BIENFAITEURS BENEFACTOR PATRONS

CHF 10’000.- et plus and more

Thomas du Plessis

Ljuba Manz-Lurje

Anonyme

Le Festival remercie également tous ceux qui ont fait une donation inférieure à CHF 10’000.- cette année : The Festival also thanks all those making gifts in amounts less than CHF 10,000 this year:

Harold Hyam Wingate Foundation

Hyundai Motor Chung Mong-Koo Foundation

1 Membre du Chairman’s Circle Member, Chairman’s Circle

SOUTIENS

SPONSORS

30 e ÉDITION 30TH EDITION

PRINCIPAL PRINCIPAL

CO-SPONSOR CO-SPONSOR

PARTENAIRE COMMUNAUTAIRE COMMUNITY PARTNER MÉDIA MEDIA

ASSOCIÉ ASSOCIATE

DÉCOUVERTE DISCOVERY

COLLABORATEURS CONTRIBUTORS

PARTENAIRES PARTNERS

Le label commun du Verbier Festival et de Deutsche Grammophon The Verbier Festival and Deutsche Grammophon's joint label

DISPONIBLE À LA BILLETTERIE

ET SUR TOUTES LES PLATEFORMES AVAILABLE AT THE TICKET OFFICE AND ALL STREAMING PLATFORMS

DG and the Verbier Festival present the first physical release on their joint label Verbier Festival Gold.

Over a 13-year period (2009–2022), Gábor Takács-Nagy and the Verbier Festival Chamber Orchestra went on a spiritual journey through the nine symphonies of Beethoven.

The resultant cycle of recordings captures their liberated and transformative account of these masterworks, all of which are approached with spontaneity, insight and joy.

The Symphonies

A Beethoven Journey is available now.

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THOSE WHO SET THE TONE TODAY PLAY THE MUSIC OF TOMORROW.

juliusbaer.com

Julius Baer proudly supports the talent of tomorrow.