Cotejhg

Services conseil décoration et conception 3D en magasin French : français

Sense. Grands canapés 3 places et pouf, design Studio Roche Bobois. Cestello. Table basse, design Gabriele Fedele. Deforma. Sellette, design Linde Derickx.

French Art de Vivre

Photos : Flavien Carlod et Baptiste Le Quiniou, non contractuelles. Architecte : Enric Ruiz-Geli. TASCHEN. Éditions Zulma.

CI-DESSUS

Vers un design positivement responsable. Créations de coussins aux couleurs vives du studio Uchronia, en collaboration de Passementerie Verrier, et d'Ireale, tissus, Dedar.

L’ÉDITO

MARTINE DUTEIL, DIRECTRICE DE LA RÉDACTION

Commentdéfinir, redéfinir la mission du design ? Quels sont ses contours ? Quelles sont ses valeurs d’usage ? Où mettre le curseur entre fonction et esthétique, innovation et éthique ? Comment intégrer les références du passé ? Comment l’appréhender aujourd’hui ? Comment l’envisager demain ? Entre art, architecture, comment lui dessiner une place de choix ? Où sourcer les talents visionnaires ? Des questions ouvertes, mouvantes, qui s’imbriquent les unes dans les autres, comme dans un jeu en perpétuelle reconstruction. Les réponses sont donc multiples. Rossana Orlandi, en grande exploratrice de la création, en découvreuse de talents émergents en donnera un éclairage, Francesco Binfaré, designer, artiste, poète, qui s’attache à dessiner ses rêves en proposera un autre, Cristina Celestino, qui s’est démultipliée à l’occasion de la Design Week de Milan en juin dernier, reprend la lumière en tant que designer de l’année lors de la prochaine session de Maison&Objet. L’ensemble de ses projets, intègre une dimension en lisière de l’artisanat, et c’est par ce prisme qu’elle en formule une autre variation. La styliste Vanessa Seward, qui sans délaisser la mode, envisage un nouveau territoire d’expression en peignant de mystérieux portraits de femmes, ouvre sa palette à d’autres émotions. De même que Stefano Trapani, en Italien installé à Paris, en designer funambule, joue sur l’alternance des cultures, entre approche sensible et rigueur absolue du trait. Julien Sebban, fondateur du studio Uchronia, choisit pour sa part de bousculer les codes, les styles, les systématismes, et prend pleinement en compte dans son processus créatif, l’idée du collectif et de la dimension humaine. L’électron libre invite à une immersion dans un grand bain chromatique. Inspiré par la vague Memphis, il se distingue par un sens enjoué de l’espace. Une dimension « ré-créative » qui infuse une énergie fondamentalement positive. Autre monde, autre prisme. Celui de l’architecte d’intérieur et designer Charlotte Biltgen qui propose un espace ouvert aux projets comme aux rencontres, aux artistes comme aux artisans d’art. Le fait que les pièces se répondent autour d’une cohabitation heureuse, induit l’idée que l’union fait toujours la force. L’artiste-sculpteur-inventeur et designer belge Xavier Lust revendique une vision non calibrée. Ainsi donc, le design ne peut se résumer à des formes et à des lignes, il est le miroir à facettes d’un monde en changement. Créateurs, éditeurs, fabricants accélèrent les recherches en matière d’innovation et d’écoresponsabilité, l’auto-édition et l’idée de collectif se conjuguent, le processus créatif embrasse bon nombre d’engagements, l’époque est en pleine réorchestration.

Le design ne peut se résumer à des formes et à des lignes. Il est le miroir à facettes d’un monde en changement. Les recherches en matière d’écoresponsabilité s'accélèrent, l’auto-édition et l’idée de collectif se conjuguent, le processus créatif embrasse bon nombre d’engagements.

Tissus, Papiers-peints, Tapis, Mobilier & Accessoires

FRANCE

01 - ATELIER PIA 01710 Thoiry 0450208810

01 - LES INTERIEURS STEPHANE BERGER 01170 Cessy 0450416364

12 - MAUVERTEX 12000 Rodez 0565674088

14 - ATELIER LA DEMEURE 14300 Caen 0231860559

14 - VUES D’INTERIEURS 14500 Vire 0231591051

16 - VENT D’EST 16000 Angouleme 0545384804

17 - ATELIER DE BAILLAC 17138 Puilboreau 0546680162

20 - L’ ADRESSE DECORATION 20000 Ajaccio 0495229201

22 - CASSIOPEE DECORS 22500 Paimpol 0296205519

27 - MARIE DE BIASIO 27400 Acquigny 0232403292

29 - IDEES 29930 Pont Aven 0298060378

31 - FLANELLE DECORATION 31000 Toulouse 0561213220

31 - ROGER DELAI 31800 Saint Gaudens 0561952336

33 - CHRISTOPHE ROY DECORATION 33120 Arcachon 055622544

33 - FORNIAUX 33000 Bordeaux 0556814152

33 - ATELIER MICHEL FEILLE 33000 Bordeaux 0556969494

- ATELIER DU FAUTEUIL 33000 Bordeaux 0556982222

- FREDERIQUE FOURNIER 33000 Bordeaux 0556449404

- FOUGERAY CHRISTIAN 35400 Saint Malo 0299818657

- LA MAISON GENERALE 35400 Saint Malo 0299408137

- V.B.A DECORATION 35760 Montgermont 0299231741

- SCARLETT DECORATION 41100 Vendome 0254731646

- GAVEAU 41220 Dhuizon 0254983143

- MICHEL DENIS DECORATION 44780 Missillac 0240883391

- AD.2S 44115 Haute Goulaine 0240062748

- MON ARTISAN TAPISSIER 44210 Pornic 0240829014

- L’ ATELIER DE CECILE 44500 La Baule 0240241280

- VILLA D’OUEST SARL 47550 Boe 0553668676

- L’ HARIDON 49100 Angers 0241883979

POUTAS AS 50700

53500 Ernee 0243058373

MOTTE

56860

DE FAMILLE 59910

PEINTURES

0233401815

0297543589

D’Ascq 0320898891

0320760077

0562931228

0472402392

D’AZUR 74410 St

Lac Annecy 0450680399

DECORATION 74100 Annemasse 0450383139

DECO D’AME 75017 Paris 0155379053

MAISON BELLIFONTAINE 77300 Fontainebleau 0160700859

ESPACE DECO SAINT LOUIS 82000 Montauban 0563631156

L’ESTAMPILLE 85100 Les Sables D’Olonne 0251211228

86 - MAISON BERGER 86000 Poitiers 0549880890

92 - GALEO 92700 Colombes 0147845590

92 - LA MAISON DE CELINE 92210 Saint Cloud 0147091882

98 - FASHION FOR FLOORS 98000 Monaco 37792161216

BELGIQUE

BENEDETTI INTERIEUR 2235 Hulshout 015222753

BOJOLI by Josephine de Wild 2900 Schoten 0496234568

BURIGAT DECORATIE 9000 Gand 092339575

EMENTE 2000 Anvers 032331891

GERALD WATELET Interiors 1180 Bruxelles 0476975235

GERT VOORJANS 2000 Anvers 032338715

HUYGHE DECORATIE 9100 Saint-Nicolas 037767026

LES TISSUS DU SABLON 1000 Bruxelles 025024860

OVS DECORATIE by Olivier Van Speybroeck 8300 Knokke 050627860

YVES VAN CLEEMPUT INTERIEUR 2930 Braschaat 036531953

GRAND DUCHE DU LUXEMBOURG

LEMOGNE RIDEAUX 7240 Bereldange 003522633651

LUCIEN SCHWEITZER 1930 Luxembourg 003522361621

SUISSE

CDD GENEVE – MARTINE TOME 1204 Genève 0223473423

DUPIN 1820 1227 Les Acacias/Genève 0223044464

GALLI DECORATION 1211 Genève 0228183999

PINKDESIGN 1660 Chateau D’oex 0794740362

RDECO 1226 Thonex-Genève 0223483233

Collection MERVEILLES D’EGYPTE en collaboration avec le Musée du Louvre

Rigalab Srl (France) rigalab.france@gmail.com

SOMMAIRE

-

EFFERVESCENCES CRÉATIVES

44 DESIGN ET LIGNES D’AVENIR

À l’aune du réchauffement climatique, de l’épuisement des ressources, de la surconsommation, comment appréhende-t-on une discipline et le métier qui en découle ? Réflexions multiples.

56 DESSINER SES RÊVES

Designer, artiste et poète, Francesco Binfaré poursuit avec Edra, depuis trente ans, une collaboration où infusent art et passion pour les technologies.

58

DÉCOUVREUSE DE TALENTS

Chez Rossana Orlandi, rien n’est conventionnel. Dotée d’un regard singulier sur le design et les artistes émergents, elle vient d’être récompensée par le Compasso d’Oro.

60

145

DESIGNER-EXPLORATRICE

Designer de l’année. L’édition de septembre de Maison&Objet célèbre Cristina Celestino. Derrière le titre, se dévoile une passionnée à l’univers foisonnant.

FULGURANCES MILANAISES

Retour sur les expériences et les flamboyances du dernier Salone del Mobile et de Fuorisalone. Innovation, audace, artisanat, écologie, spiritualité… y cohabitaient librement.

ACTU ET CULTURE

14 LA NATURE À L’ŒUVRE

Plantes, arbres, fleurs… concentrent les attentions. Les expositions multiplient les propos naturalistes, alors qu’artistes et designers font germer d’étonnantes créations.

25 TEMPS FORTS

Évènements, nouveautés, savoir-faire, curiosités, préciosités… sont au programme d’une rentrée riche en inspirations.

38 DÉAMBULATION LIVRESQUE

Inès Mélia s’amuse, mixe arts, médiums, références. Elle explore l’ordinaire, le déplaçant dans l’extraordinaire.

62 TERRE D’ÉCHANGES

L’atelier Clay fait de l’apprentissage à la céramique, son terrain de jeu. Tournage, moulage, émaillage… Les étapes et les gestes s’apprivoisent avec le temps.

64 DANS L’AURA DE CHACUN

Le photographe Paolo Roversi est un géant du portrait. Capturant l’insaisissable, il s’attache à capter une force créative, poétique, elliptique.

66 AU-DELÀ DES APPARENCES

L’art apprend à regarder autrement, plus précisément, plus profondément. Retenir cette dimension en choisissant parmi les expositions de la rentrée.

DÉCO ET STYLE

74 PORTRAITS DE FEMMES

À travers ses peintures à l’huile, la créatrice de mode et artiste Vanessa Seward, peint des portraits de femmes, inspirés des icônes des années 1970. Ce nouveau moyen d’expression élargit sa palette.

80 L’HOMME ET LA MATIÈRE

L’artiste-sculpteur-inventeur et designer Xavier Lust a investi une ancienne imprimerie. Il y travaille et y vit. C’est aussi là qu’il expose des pièces dessinées pour les grands éditeurs ou qu’il auto-produit.

98 ÉPURE ET CULTURES

Entre architecture, design et décoration, l’Italien Stefano Trapani, installé à Paris, croise l’intensité des émotions et la rigueur du trait, l’épure et la narration, dessinant ainsi les contrastes de son appartement.

Julien Sebban, fondateur d’Uchronia, bouscule les règles, les styles, les territoires. Puisant dans un répertoire « Pop Funky » et la vague Memphis, il se distingue par un design solaire et un sens festif de l’espace.

118 ESPRIT HAUTE COUTURE

Imaginer un espace ouvert aux projets comme aux rencontres, travailler un lieu à la mesure du sur-mesure, telle était l’intention de l’architecte d’intérieur et designer Charlotte Biltgen.

128 RENTRÉE EN DOUCEUR

Cakes moelleux, gâteaux savoureux ajoutent à la liste de leurs ingrédients, le supplément d’âme et de touche personnelle qui font la différence.

134 CANAPÉ-SHOW

Modulables, extra-larges, organiques, tentaculaires, spectaculaires, les canapés dessinent l’espace. Avec une vision toujours plus libre, ils conjuguent l’utile au confortable, l’éthique à l’esthétique.

Couverture nationale et couverture couplage L’appartementde Stefano Trapani, architecteet designer italien, installé à Paris.Reportage Caroline Clavier.Photo Nicolas Millet. Ce numéro comporte un encartabonnement jeté à l’intérieur desexemplaires en kiosque, et uncatalogue BHV de 36 pages jeté àl’intérieur des exemplaires enkiosques et déposé sur les abonnésd’Ile-de-France uniquement.

108 NOUVELLE VAGUE

TEXTE

SÈVE DE L’ART

Esthétique et militante, l’exposition « La Forêt Magique » révèle l’intuition écologique des artistes. À partir de peintures, d’installations, d’extraits de films, d’œuvres de Théodore Rousseau, Gustave Doré, John Constable aux contemporains, Gilles Barbier, James Cameron… La déambulation est immersive au cœur d’une scénographie sylvestre et sonore, conjuguée au regard sensible de botanistes dont Francis Hallé. Ici, Albion de Mat Collishaw, 2017, collection de l’artiste. Jusqu’au 19 septembre, au musée des BeauxArts de Lille.

INSPIRATION

VÉGÉTALE

« Joaillier naturaliste », Marie-Étienne Nitot, le fondateur de la maison Chaumet en 1780, se définit ainsi. À l’occasion de l’exposition « Végétal, L’École de la beauté », dont il est le commissaire, Marc Jeanson, botaniste a réalisé un herbier artistique. Il a réuni quelques 400 œuvres d’art, peintures, tapisseries, sculptures, cyanotypes et plus de 80 créations joaillières.

S’y croisent Monet et Le Corbusier, Robert Mapplethorpe et Karl Blossfeldt, Odilon Redon et Georgia O’Keeffe.

PAGE DE GAUCHE « Aigrette à la fleur d’orchidée, Joseph Chaumet, laboratoire

de photographie, positif d’un négatif sur plaque de verre au gélatino-bromure d’argent, vers 1903, archives Chaumet.

PAGE DE DROITE Dans la même exposition, photographie d’un anonyme, un homme montrant le dessous d’une feuille de Victoria regia, nymphéacée géante d’Amérique du Sud, vers 1930, collection particulière.

Jusqu’au 4 septembre aux Beaux-Arts de Paris.

1.2.

3.

POLLINISATION CRÉATIVE

PAGE DE GAUCHE

1. Lampe-sculpture « Champignon » à bol rouge, extraite de la série Les Illuminés, de la céramiste Agnès Debizet, en grès et porcelaine, pièce unique, 2022. Sa forme organique se joue de la lumière, présentée à la Galerie Yves Gastou, à l’initiative de Victor Gastou et de Mélissa Paul.

2. « Curly Bench » de Pablo Reinoso, 2019. L’artiste interroge les équilibres qui régissent

les écosystèmes en puisant dans les matières, comme le bois, la pierre, l’air, le métal, pour affirmer la force du vivant.

3. « FallenTree », banc de Benjamin Graindorge, en chêne et verre, 12 ex., Ymer&Malta.

PAGE DE DROITE

1. « Tephra », crédence de Marcin Rusak, qui fait germer des graines sur une ossature de toile de jute avant de les immortaliser dans une pluie de zinc, pièce unique, Carpenters Workshop Gallery.

2. « SSL22 Vessel 5 », vase de Sylvain Rieu-Piquet, en faïence, technique mixte, un « microcosmos » presque invisible, qui exprime la complexité du vivant.

3. « Mycelium Chair » d’Eric Klarenbeek, issue de l’impression 3D de mycélium de champignon. Il utilise les moyens numériques à des fins organiques. Présentée à l’exposition « Mimèsis, un design vivant ». Ju squ’au 6 février 2023 au Centre Pompidou-Metz,

MATIÈRE ET SAVOIR-FAIRE

PAGE DE GAUCHE

1, 2, 3, 4. La maison Goossens participe au décor du restaurant triplement étoilé du chef Alain Passard, L’Arpège, à Paris, en faisant « pousser » le long des murs, et jusqu’au plafond, une vigne aux feuilles de laiton doré à l’or fin dans laquelle virevoltent papillons et libellules. Cet écosystème côtoie les broderies inspirées sur toile de lin de la Maison Lesage reflétant la cuisine d’Alain Passard et évoquant les jardins potagers du Gros Chesnay, dans la Sarthe, et du Bois Giroult, en Normandie.

PAGE DE DROITE

« Tephra Vase 006 », vase unique, de Marcin Rusak, en zinc, 2022, exposé à la Carpenters Workshop Gallery. Fils et petit-fils de floriculteurs, la nature lui offre depuis longtemps des sources d’inspiration, et est partie prenante de son processus créatif. Il fait pousser les fleurs à même ses réalisations sur de la toile de jute, qu’il immortalise ensuite.

À certaines époques de l’histoire, celles des grandes expéditions naturalistes, la nature a exercé une véritable fascination. On la regardait alors comme on ne sait plus le faire aujourd’hui. L’un des objectifs de « Végétal, l’École de la beauté », est que le visiteur puisse par le truchement des regards d’artistes, de joailliers, s’interroger sur la connaissance des plantes. Sait-il les nommer, en comprend-il l’organisation ? Marc Jeanson, ingénieur agronome, botaniste et commissaire, a pensé cette exposition imaginée par Chaumet comme un herbier géant d’après peintures, sculptures, photographies. Libérée de tout ordre chronologique, la déambulation emprunte différents paysages : estran, roselière, prairie, grotte, en passant du relevé d’une fresque pariétale de 5 000 ans à une forêt de carton d’Eva Jospin, du bassin de nénuphars de Claude Monet au Jardin des sirènes de Dom Robert. Avec détours par les pièces joaillières de la maison Chaumet, à travers ses incroyables archives : dessins, plaques de verre, maquettes en maillechort. Devant l’œil ébahi, la beauté de la nature éclate, ne demandant qu’à être sauvegardée. Plus militante est « La Forêt Magique » du musée des Beaux-Arts de Lille. Une scénographie labyrinthique, dans la pénombre, associe les expressions les plus variées, de la peinture ancienne jusqu’à l’art numérique avec la présentation du projet utopique porté par Francis Hallé. Le biologiste-botaniste veut reconstituer une forêt primaire en Europe de l’Ouest, sans intervention humaine, îlot de biodiversité.

D’arbres il est question aussi au château de Chambord qui convie en son sein un invité d’exception : l’artiste Pablo Reinoso. Carte blanche lui est donnée. Sur la façade, une oeuvre monumentale Entrelacs se déploie sur 45 mètres carrés, emblématique de sa peinture à l’encre de Chine. Les jardins à la française deviennent parc à sculptures. Même l’escalier à double révolution de Léonard de Vinci se prête à une installation de 18 mètres de haut, Double souffle. Quarante ans de carrière et un seul sujet, sylvestre. Les designers aussi explorent, au-delà des formes libres ou organiques, les collaborations possibles avec le vivant, du biomorphisme au biomimétisme, à la biofabrication. Installé à Varsovie, Marcin Rusak sélectionne des graines qu’il fait pousser sur de la toile de jute. Après quelques mois de culture, il fige les fleurs à maturité par projection de zinc. Eric Klarenbeek étudie depuis quelques années le mycélium du champignon. Avec Maartje Dros, ils mettent au point une technique d’impression en 3D de cette matière vivante et la partage avec des architectes, ingénieurs, depuis leur studio à Zaandam, au PaysBas, proposant ainsi une alternative aux plastiques. La nature n’est pas seulement source d’émerveillement ou réserve de biodiversité, gage de la pérennité du monde. Elle apprend aussi, à l’image du réseau fongique sousterrain ou de la communication entre les arbres, qu’il y a d’autres façons de vivre ensemble, plus harmonieuse. Il reste tant à découvrir, d’êtres qui ont précédé l’homme de quelques centaines d’années, voire de millénaires.

VÉGÉTAL

Édité par Chaumet et JBE Books, avec des œuvres choisies et un dessin inédit d’Etel Adnan pour le joaillier.

PAGE DE GAUCHE

Tai Ping présente lors de la Paris Design Week Florae Folium. Une installation de Sam Baron, inspirée par l’art du bouquet sous le Second Empire. Trois tapis se reflètent dans des colonnes-miroirs.

PAGE DE DROITE

Le Printemps, de Giuseppe Arcimboldo, 1 573, huile sur toile, présenté à l’exposition « Végétal, L’École de la beauté ».

© RMN

GRAND PALAIS

MUSÉE DU LOUVRE / MICHEL URTADO.

TEMPS FORTS

CÉLÉBRER UN CONTINENT À TRAVERS SES ARTISTES, FÊTER LES 30 ANS DE CONRAN SHOP, ASSEMBLER EN UN PROJET-MANIFESTE, LE TALENT D’UN DESIGNER, L’EXPERTISE D’UN ÉDITEUR, CROISER LES LIGNES ACÉRÉES DE MEUBLES ET D’OBJETS BIEN PENSÉS, METTRE EN LUMIÈRE LE SAVOIR-FAIRE DE BELLES MAISONS, SUBLIMER L’OR EN MODE COMME EN DÉCORATION ET PUISER DANS UN RÉPERTOIRE NÉO-ANTIQUE POUR Y DÉNICHER UNE PIÈCE DE CARACTÈRE… C’EST LE PROGRAMME D’UNE RENTRÉE RICHE EN INSPIRATIONS.

RENDEZ-VOUS

129

35 pays

présentent la vitalité de la scène artistique d’Afrique et de ses diasporas. 1. Thandiwe Muriu, saluée à 30 ans par le People Choice Award de la photographie émergente, présente sa série Camo. À travers ce portrait, elle met en scène une esthétique propre aux canons de beauté qu’elle revendique, Galerie 193. 2. Originaire du Cameroun, Marcel Tchopwe a 34 ans. Ses peintures, ici Diplôme de call-box, parlent de la jeunesse surqualifiée, abandonnée de son pays, en rappelant par un stéthoscope ou un code civil, qu’ils devraient être médecins ou avocats, Galerie 193. 3. Victor Olaoyé s’inspire du renouveau de l’art Adire, textile teint de sa culture Yoruba. Dans sa toile Oro Ajoso, les figures apparaissent et disparaissent dans les végétaux, Galerie Chauvy. 4.Tafadzwa Masudi, née au Zimbabwe, a quitté son pays pour l’Afrique du Sud. Dans « Ngwaririai, le ballon lui sert de symbole : c’est moi qui reste calme dans des circonstances difficiles tout en poursuivant le rêve d’un avenir radieux ». Du 21 au 23 octobre. Carreau du Temple. VB

PAR Virginie Bertrand, Aurélie des Robert et Julie Rebeyrol

BON ANNIVERSAIRE ! 1. The Conran Shop fêtera ses 30 ans en octobre. La Paris Design Week lancera les festivités avec de nouvelles collections de meubles, autour d’exclusivités mondiales et d’une série dessinée par les gagnants du prix New Designers. Le Café Prouvé, éphémère, proposera un restaurant imaginé par Vitra, avec des pièces de Jean Prouvé. Jusqu’au 30 octobre. 2. « Delta », par Matthew Hilton, chaises, en chêne ou en noyer, assise en cuir, à partir de 685€, exclusivité pour The Conran Shop. 3. « Sereno », canapé, collection Build Your Own, en cuir et métal, composée aussi d’un fauteuil et d’un pouf, à partir de 3435€, The Conran Shop. 4. « Iris », par Huw Evans, chaises en noyer ou chêne, une évocation de « The Cone Chair » de Sir Terence Conran, à partir de 685 €, exclusivité pour The Conran Shop. 5. « Perrotin x The Conran Shop », un pop-up store éphémère pour des prints, éditions d’artistes, publications et objets imaginés par les artistes de la galerie Perrotin, jusqu’au 23 octobre.

making

DU TRAIT À L’OBJET 1. « L’anima : du trait à l’objet », par Patrick Jouin ID, en collaboration avec Pedrali, une exposition présentant 9 années de collaboration entre le designer français et l’éditeur italien, dans le cadre de la Paris Design Week au showroom de RBC Mobilier, spécialiste du design depuis 35 ans, l’installation explore la création à travers le dessin, du croquis préparatoire au dernier tracé, jusqu’au 23 septembre, RBC Paris. 2. « Screen », par David Lopez, paravent, cadre en frêne, panneau de paille avec écorce de canne, 2 tailles, à partir de 5393€, De Padova. 3. «M3», par Michel Mortier, lampe à poser, en acier, réédition du modèle créé en 1952 par le designer français, plusieurs coloris, 552 €, Sammode. 4. « Clay Canvas », par Marc Krusin, table, plateau en MDF recouvert de fibres textiles teintées, base en polyuréthane, 4 dimensions, à partir de 5510€, Desalto. 5. «Calum», par Simon Pengelly, chaise, habillée de tissu, assise moulée en polyuréthane, piètement tube d’acier, avec ou sans accoudoirs, plusieurs finitions et coloris, à partir de 1022€, Desalto.

ESPACE-TEMPS 1. « Victoire de Samothrace », Collection Métiers d’Art, en collaboration avec le Louvre, montre, boîtier 42 mm en or gris, bracelet en alligator mississippiensis brun, mouvement mécanique à remontage automatique, issue d’une série célébrant l’Antiquité autour de 4 œuvres majeures du musée représentées sur le cadran, édition limitée et numérotée à 5 pièces, prix sur demande, Vacheron Constantin. 2. 3. Émaillage, gravure et mosaïque de pierres… par les maîtres artisans de la maison Vacheron Constantin. 4. « Atmos Infinite », pendule, en verre, calibre perpétuel Jaeger-LeCoultre 570, cadran laqué noir, aiguilles en rhodium argenté, une réinterprétation du modèle de 1928, son mécanisme comme en apesanteur est alimenté par les variations de température, un seul degré garantit 48 h d’autonomie, 16 200 €, JaegerLeCoultre. 5. Collection Cadence, par Pierre Charpin, verre à eau, coupes et gobelet, en cristal clair, collection de 29 pièces, un hommage au savoir-faire de la taille, à partir de 155 €, Saint Louis.

Collection Cadence, par Pierre Charpin, flacon à liqueur, en cristal clair, 550 €, Saint Louis.

D’ART ET D’OR 1. Pinto x Pilati, noces d’or: l’agence d’architecture d’intérieur et de décoration Pinto dévoile une ligne de mobilier exclusive avec Stefano Pilati, directeur artistique de maisons de mode, comme Cerruti, Prada ou Yves Saint Laurent. Fauteuil-sculpture, en bronze, procédé de moulage à la cire perdue, 8 ex. 2. «Form Light», par Anna Karlin, sculpture, en bronze coulé, verre soufflé et marbre, présentée lors d’une exposition de trois designers américaines, prix sur demande, Triode. 3. «Telluric IV» et «Telluric V», par Sylvia Eustache Rools et Jérôme Pereira, œuvres, en chêne sculpté, soie peinte et oxydée, pièce unique, 3600€ l’une, Maison Parisienne. 4. «Gold», l’exposition anniversaire des 60 ans de la première collection d’Yves Saint Laurent, brille de mille ors, brocards, dentelles, lamés, sequins… «J’aime l’or, c’est une couleur magique; pour le reflet d’une femme, c’est la couleur du soleil.» Le génie de Saint Laurent irradie dans cette robe du soir en paillettes or incrustée de pierreries, photographiée par David Bailey pour Vogue Paris. À partir du 14 octobre, Musée Yves Saint Laurent. VB

NÉO-ANTIQUE

TABLE DES MATIÈRES 1. « Ruins Table », design Sebastian ErraZuriz, table basse, fabriquée à partir de marbre, poussière de marbre, résine, verre et acier, 8 pièces et 2 épreuves d’artiste, prix sur demande, Sebastian Studio. 2. « Barth », design Le Berre Vevaud, tabouret, en marbre rouge Napoléon, prix sur demande, Le Berre Vevaud. 3. « Sahara », design Micael Carvalho, table de repas, en placage de chêne noir, marqueterie de chêne blanc, piètement laqué noir et détails en laiton, prix sur demande, Hommés Studio. 4. «Ossicle», design Francesco Balzano, fauteuil bas, en cuir ou daim, 4 632€, Giobagnara. 5, 6. « Igor », design Theodore Psychoyos (en photo), collection Raw Objects, présentée dans une galerie de design athénienne, fauteuil bas inspiré par les roches de l’île de Naxos, prix sur demande, Carwan Gallery. 7. « Kalam », design Micael Carvalho, en acier inoxydable texturé, prix sur demande, Hommés Studio. 8. «Fusto», design Marialaura Rossiello, Studio Urvine, table haute, en béton

la main, 7250€, Forma&Cemento

NÉO-ANTIQUE

DRAPÉS ET PROFILÉS 1. « Marathon Boy », designer Alexandra, assiette à dessert, inspirée d’un coureur du marathon, en porcelaine, 18 €, Sophia. 2. « WL02 », design Eric Roinestad, appliques, en grès, ER Studio chez The Future Perfect. 3.« Requiem », design Lee Broom, extrait de son exposition « Divine Inspiration » pendant Milan Design Week, tissus trempés dans du plâtre et drapés autour d’anneaux, de sphères ou de tubes lumineux, édition limitée, Lee Broom. 4. « Atlantis », design Riccardo Capuzzo, assiette, en porcelaine fine, 88 € le set de deux, Aquatic Creatures. 5. « Poseidon », design Riccardo Capuzzo, assiette plate, en porcelaine fine, 74 €, Aquatic Creatures. 6. « Olympe », design Francesco Balzano, colonne, en marbre Ayers, prix sur demande, Galerie Kolkhoze. 7. « Andrzej », design Elisa Ossino, table haute, en marbre et acier verni noir, prix sur demande, Trussardi Casa. 8. «Betti Low Table II», design Marialaura Rossiello, Studio Urvine, table basse, en béton coloré, 1983€,

2.1.

Inès Mélia à côté de ses dernières créations, La Prisonnière, 2022, miroir, acier, polyéthylène et encre, en arrière-plan, Page 74, À la recherche, 2022, peinture à l’huile et pages de livre marouflées sur toile, Infinite poems, Splendeur, 2022, livres et acier.

Totems d’œufs aux inscriptions poétiques, Page 10, À la recherche, 2022, peinture à l’huile et pages de livres marouflées sur toile, Infinite poems, Inca, 2022, livres et acier, et

Ne

(détail), 2022, encre

pages de livre.

DÉAMBULATION LIVRESQUE

INÈS MÉLIA S’AMUSE, MIXE LES ARTS, LES MÉDIUMS, LES RÉFÉRENCES, UN PEU À L’IMAGE DES BANDES-SON QU’ELLE RÉALISE POUR DES MAISONS, COMME HERMÈS. ELLE EXPLORE L’ORDINAIRE, LE DÉPLAÇANT DANS L’EXTRAORDINAIRE. DES FROMAGES PASSÉS AU SCANNER DEVENANT SCULPTURES PRÉHISTORIQUES AUX EMPILEMENTS-TOTEMS DE LIVRES, SES CRÉATIONS MARQUENT LES ESPRITS.

Dans L’Infra-ordinaire, (1989), de Georges Perec, l’écrivain-verbicruciste invitait à « questionner nos petites cuillères », c’est-à-dire à regarder la petite cuillère plutôt que de manger avec. Inès Mélia s’en réfère et lui emprunte cette gymnastique créative. « J’aime les pas de côté », dit-elle. Le banal s’envisage dès lors en champ des possibles, propice à toute extrapolation et association, créant ainsi un nouveau rapport au monde. « Mon imaginaire est plus réel que le réel. » Après ses créations de confinement, nommées ainsi par elle, à partir d’objets usuels, des verres en cristal en passant par les brioches jusqu’aux fromages et fleurs, elle prend, pour sa première exposition personnelle comme matière première, les livres. « Un matin, j’en ai découvert plein sur le trottoir. Je les ai recueillis. Leurs titres dramatiques m’ont inspiré les boîtes à mouchoir qu’ils sont devenus, les pages retirées ont confectionné les emballages de ces futurs présents. » À la galerie 75 Faubourg, elle poursuit ce rapport au texte en se concentrant sur le 5e tome, La Prisonnière, d’À la recherche du temps perdu de Proust. « C’est un livre confiné ! Il se passe pratiquement à huis clos, dans un appartement, où Albertine amoureuse est transie, prisonnière d’une fonction. Comme tous les personnages

PAR Virginie Bertrand

NE ME RETIENS PAS

Exposition du 9 sept. au 7 oct. Galerie 75 Faubourg, 75008. galerie75faubourg.com

de Proust, ils rêvent de fuite. » Les pages de l’ouvrage, marouflées sur toile, évoluent à la surface des formes libres peintes à l’huile. Le titre se répète aussi en litanie sur une ribambelle d’œufs. Des exemplaires ouverts, disposés en rond, se voient marquer en leur pliure à la peinture rouge pour « vous faire tourner la tête ». La déambulation est livresque, les mots s’échappent, Albertine aussi. Jérôme Sans, commissaire d’exposition, critique d’art, cofondateur avec Nicolas Bourriaud du Palais de Tokyo, auprès de qui elle effectue un stage lors de ses études d’histoire de l’art et qui est aujourd’hui un peu son mentor, écrit en préambule de cette exposition baptisée « Ne me retiens pas » : « Le titre pourrait finalement se traduire avec d’autres formules : laisse-moi partir, laisse-moi tranquille. Pour l’artiste comme pour chacun.e, cette injonction n’est pas celle d’une condamnation à la réclusion en dehors du monde mais bien une invitation à en sortir pour mieux y retourner. » Une incitation en quelque sorte à l’embrasser, autrement.

Table basse,

Une des nombreuses nouveautés disponibles chez

Conran

Bac,

fête

designs

MADE.COM Design Ltd est une société à responsabilité limitée enregistrée en Angleterre et au pays de Galles. Numéro d’enregistrement : 07101408. Siège social : 5 Singer Street London EC2A 4BQ. Les Conditions Générales de made.com/fr s’appliquent.

*Jamais Ordinaire

DESIGN ET LIGNES D’AVENIR

À L’AUNE DU RÉCHAUFFEMENT CLIMATIQUE, DE L’ÉPUISEMENT DES RESSOURCES, D’UNE PANDÉMIE, DE LA SURCONSOMMATION, COMMENT APPRÉHENDE-T-ON UNE DISCIPLINE ET LE MÉTIER QUI L’ACCOMPAGNE ? COMMENT PENSEURS, CRÉATEURS, ÉDITEURS, FABRICANTS, DES MARQUES MAJEURES JUSQU’AUX NOUVEAUX ACTEURS, EN PASSANT PAR LES ÉCOLES, L’ENVISAGENT-IL, LE CONÇOIVENT-IL, LE DESSINENT-IL, LE FABRIQUENT-IL ? QUELQUES PISTES DANS LA BONNE DIRECTION.

« Le design vient accompagner la complexité du monde. Nos étudiants ont une vision globale et une réflexion responsable pour une démarche vertueuse complète. Ils initient de nouveaux procédés de conception, remontent toute la chaîne de production et étudient ce qu’ils peuvent faire évoluer. Je pense à Ramy Fischler, diplômé de l’ENSCI, qui a fondé son agence sur ce principe d’investigation ». Frédérique Pain, directrice de l’ENSCI-Les Ateliers, insiste sur cette vision « qui nous permet d’être plus inventifs ». Son homologue de Camondo, René-Jacques Mayer souligne « ce moment particulier du design aujourd’hui, créateur d’innovation sociale et sociétale ». En écho à leurs propos, l’Agence nationale de la recherche décerne pour la première fois sa bourse à la pratique du design. Aurélie Mossé, co-directrice de Soft Matters au sein du Laboratoire de l’École des Arts Décoratifs, se voit décerner 300 000 euros pour travailler sur le bio-design. « L’acte créatif est l’essence même de la recherche ». En tant que responsable du Master Design Textiles et Matières, elle relève « cette appétence croissante pour les matériaux du futur, croisée à un retour à l’artisanat local ». Expérimenter encore et toujours. Chaque année, le concours Cinna prend le pouls de cette effervescence novatrice : plateau de table à partir de feuilles mortes, meuble multi-usages, lin travaillé dès sa première étape de transformation après récolte évitant son aller-retour en Chine pour être filé. Les marques sont à l’écoute et à l’action. Cette dernière doit être encouragée par les consommateurs, plus avertis, plus exigeants. Les jeunes designers optent pour l’auto-édition, désirant inventer en toute liberté, tester des techniques particulières, travailler aux côtés d’artisans, maîtriser leur ouvrage jusqu’à sa fabrication et son prix. Quand on leur pose la question de savoir comment pensent-ils le design de demain ? : « Il faut absolument qu’il soit responsable. C’est impensable de ne pas pouvoir tracer une pièce », souligne Julien Sebban d’Uchronia. « Il faut imaginer des choses plus simples, porteuses de valeurs », avance Hugo Drubay. « Un affranchissement de la consommation, du neuf, une liberté revenue », d’après Polcha. « Une question de durabilité, d’intemporalité », complète Léonie Alma Mason qui a choisi de rééditer fauteuils, tables et luminaires, dessinés par sa grand-mère artiste, Odile Mir en 1969. « Les designers contribuent à redéfinir le design comme un outil réparateur et régénérateur. Ce qui va être produit doit faire sens et accompagner l’avenir qui se dessine », résume Frédérique Pain.

PAR Virginie Bertrand

Intemporel et durable. Porte-revues« FILO n°253 », pensé par Odile Mir en 1971 comme accessoire aux côtés du fauteuil et du repose-pied du même nom. Ce modèle, composé de deux fils d’acier courbé et chromé de symétriques soudés a été diffusé par Prisunic. Objet sculptural et usuel, il est réédité par LOMM en deux versions, une série limitée numérotée à 25 exemplaires chromés comme le modèle d’origine ou en version Inox poli.

LOMM Editions. 1. Fauteuil « FILO maxi n°250 » et son repose-pieds« n°252 », design Odile Mir, réédités d’après les modèles de 1971. 2. Odile Mir, assise dans ce fauteuil, et sa petitefille, l’architecte d’intérieur Léonie Alma Mason. 3. Le lampadaire « DUO n°872 », design Odile Mir, dessiné en 1971. 4. Fauteuil « Florina », pieds sphériques en bois, habillé de tissu, lampadaire « Baka », en bronze brut, le tout design Alexia Leleu. 5, 6. Tapis « Moser », design Alexia Leleu (en photo), noué main à motifs géométriques, en laine de Nouvelle-Zélande.

Passage de relais. Léonie Alma Mason, petite-fille d’Odile Mir, sculptrice, parle de pratique «archéologique » quand elle évoque «ses descentes dans le soussol de la maison de sa grand-mère, à la recherche des photographies des prototypes de cette période météorite de sa vie d’artiste ». 1969, Odile Mir fait une incursion chez Delmas Luminaires à Montauban. «J’avais l’impression d’être Jonas dans le ventre de la baleine, j’étais émerveillée d’avoir à ma disposition cette industrieuse machine… Je réalisais objets, tables, sièges qui ne semblaient retenir l’attention de personne. Un matin, je découvris qu’ils avaient remplacé ceux du hall. Remarqués par un acheteur, ils firent la vitrine du Printemps ». Prisunic les repéra mais leur succès sera éphémère, l’usine Delmas partant en fumée en 1971. Sur une envie de rééditer le fauteuil « David », Léonie Alma Mason, architecte d’intérieur, fondatrice du Studio LA.M, découvre l’ampleur de la collection, 40 modèles, lignes épurées, formes radicales, les plaçant dans l’histoire du mobilier français du XXe siècle. Ensemble, elles lancent LOMM Editions. «Nous avons commencé par la famille FILO, fauteuil, repose-pied et porte-revues en retrouvant les savoir-faire d’hier, soudure et polissage à la main avant d’être chromé. Seule la couleur du cuir a changé. Du cognac, nous sommes passés au rose qui se patine avec le temps, qui bronze ». Un clin d’œil aux œuvres d’Odile Mir, qui ont intégré le Musée d’Art Moderne. Parmi elles, ces longues figures féminines en ossature de métal se recouvrent d’une peau de cuir. En parallèle du lampadaire «Duo», Léonie Alma Mason ouvre LOMM à d’autres artistes. 2023 verra les créations de Thomas Paquet à partir de la «Nef Solaire», cadran géant d’Odile Mir, posé au bord de l’autoroute du Sud.

Mémoire de formes. Autre saga, celle de la Maison Leleu, star de l’Art déco, fondé par Jules Leleu en 1910, qui meubla le France, le Normandie, le palais de l’Élysée jusqu’à sa mise en péril causée par le chantier titanesque de Persépolis commandé par le shah d’Iran, en 1971. Il s’agissait pour fêter les 2 500 ans de l’empire perse, de transformer soixante-quatre hectares de ruines. Alexia Leleu, Essec et Faculté de médecine en poche, se destine à l’industrie pharmaceutique. Mais la rencontre de Françoise Siriex, collaboratrice de Leleu dès les années 1940, change la donne. Cette dernière a sauvegardé des cartons entiers de dessins de Paule, fille de Jules. Elle a, au côté de son père, contribué par ses créations textiles, à la reconnaissance internationale de la maison. En 2018, Alexia Leleu, son arrière-petitefille, insuffle une seconde vie à l’entreprise. Elle initie une première collection de tapis confectionnée à partir des dessins de Paule, dans le même point persan fait à la main. Une deuxième et une troisième suivent et vont habiller l’hôtel Cheval Blanc Paris. Chaises, canapés, tables, guéridons, luminaires rejoignent le catalogue, certains numérotés à huit exemplaires, d’autres plus nombreux, mais avec un même regard porté sur les matières et les détails. La réédition de meubles originels, sur mesure, s’enrichit de pièces dessinées par Alexia Leleu, ouvrant le dialogue entre patrimoine et modernité. « Notre mobilier doit être aussi beau à l’intérieur qu’à l’extérieur, disait Jules Leleu »

1. Collection Rocaille

La jeune garde s’auto-édite. Lauréat du Prix du Mobilier National de la Design Parade 2019, Hugo Drubay a intégré l’auto-édition dans son processus créatif, allant jusqu’à en faire une discipline humaniste. « Il y a plusieurs aspects, car il y a plusieurs temps dans la maîtrise complète de son ouvrage : la liberté de création, la recherche des techniques, on expérimente, on rate, on performe, et un côté Arts & Crafts façon William Morris. Tout artisan est un artiste car il donne de lui dans sa création ». Hugo Drubay formule des objets « plus respectueux, plus durables, dans lesquels on retrouve l’humain ». En associant geste artisanal, celui de la céramique, de la dorure à la feuille d’or et dimension technologique, modélisation et impression 3D, il agrandit le champ des possibles de la fabrication. Derniers-nés, des miroirs-rocaille esprit XIXe avec bordures en céramique mais dont les moules sont imprimés en 3D, enchâssés dans un cadre doré à la feuille. La démarche de

teinté

de Polcha

Julien Sebban part et parle aussi de l’homme. De retour de Londres après son diplôme d’architecture, Julien Sebban fonde son studio Uchronia et s’émancipe pour la partie design des éditeurs traditionnels « par passion des artisans ». Il avoue son insatiable curiosité pour des savoir-faire trop souvent invisibles « Ce qui m’intéresse, c’est la rencontre, puis d’évoluer ensemble ». À Arles, il trouve l’artisan Ravanille et Framboise qui est un expert en stuc de marbre. Ils le traiteront dans la masse contrairement aux applications habituelles. À Paris, ce sera un voisin de palier, un menuisier hors pair. Le design demain ? « Celui qui sera 100 % traçable, l’auto-édition offre cela ». Ses pièces en préparation de la Design Week, tapis tissés à partir de plastiques récupérés des fonds marins et lampes-pieuvres, seront présentées dans une surprenante scénographie à la maison Lappara. « À moins de 300 euros ! Être maître de son ouvrage jusqu’à sa vente permet aussi cela.»

1. Polcha chez Rupture & Associés, chaises vintage restaurées, trompe-l’œil « piscine ». 2. Table en granit et aluminium de Clément Rougelot, 13Desserts. 3. Mono Editions, stèle et console en liège, par WVA, guéridon et fauteuil en Paper Factor, Gramme. 4. Clément Rougelot et Kevin Dolci de 13Desserts. 5. L’architecte William Ventura, auteur de la collection Liège de Mono Editions. 6. Antoine Prax et Romain Freychet de l’agence Gramme, créateurs de la collection Papierre de Mono Editions. 7. Laetitia Ventura, fondatrice de Mono Editions.

Matières naturelles ou recyclées et circuit court. « Chercher à illuminer le passé pour prôner une décroissance colorée. Concilier création et modération. Polcha, c’est le point de croisement entre l’angoisse climatique qui nous habite et l’immuable espoir qui est en nous ». Pauline Leyravaud, diplômée de l’ESAG Penninghen, médaille d’or de l’Institut Van Der Kelen et Charlotte Tabouriech, formée au Studio Berçot, se sont retrouvées autour d’un même constat, le nonsens de cette consommation jetable. Elles chinent des meubles en fin de vie. Leur œil aguerri repère ceux aux lignes intéressantes, aux courbes prometteuses. Elles les restaurent et les métamorphosent en utilisant divers trompe-l’œil. La première joue de son pinceau, de sa technique du verre églomisé, de la dorure quand la seconde accentue une courbure, confectionne des pieds tubulaires à une banquette. Après discussion avec l’architecte d’intérieur-designer François Champsaur, elles vont jusqu’à

fabriquer leur tempura, peinture à l’œuf, et remplacer le vernis par la cire. Mono Editions joue aussi sur la durabilité « suivant un cahier des charges : mono matière, multi-usages, combinables ». Définition de Laetitia Ventura à la tête de cette jeune maison. Historienne de l’art, galeriste hier, elle invite des architectes à s’emparer de ses partis pris « afin de créer des pièces avec de la valeur, en circuit court, sur commande, pas de stock, pas de gâchis ». 13Desserts, créée par Clément Rougelot, designer, et Kevin Dolci, est une entité « hybride, mi-maison d’édition, mi-galerie, mi-atelier, avec une devise : s’amuser ». Ils associent « 50 % artisanat et 50 % industrie ». « Chaise en métal cintré et assise en filet de pêche, poivrier en bois tourné et en aluminium tourné, feuille de pierre cousue sur une toile de catamaran… Nous cherchons toujours à nous rapprocher des savoir-faire locaux, ceux du Sud pour nous. De faire travailler des designers, comme Thomas Defour, Antoine Grulier, Les Crafties… et les artisans ensemble. »

Cinna, la nouvelle aube du design. « Depuis trois ans, le concours Révélateur de talents porte sur l’écologie. J’observe que les moins de 30 ans nés dans ce bouleversement climatique, à l’heure du zéro carbone et de l’épuisement des ressources, ont conscience que les générations précédentes ont sacrifié leur foi dans le design à des préoccupations liées au prix, entraînant une fabrication lointaine. À travers leurs projets, ils questionnent l’optimisation des chutes industrielles, inventent les matériaux de demain et se passionnent pour les savoir-faire régionaux. » Bruno Allard, directeur commercial et marketing de Cinna se réjouit qu’à la rentrée 2022 le concours intègre le programme pédagogique de l’ENSCI-Les Ateliers. Les lauréats de cette 15e édition insufflent de l’ingéniosité à tout niveau, en partant de nouveaux matériaux, les feuilles mortes broyées et pressées constitutives de la table de Dryade ou encore le lin taillé à sa première étape de transformation, tissé à plat dans le tapis de Marie Delrieu, jusqu’à l’économie de matière avec le buffet composable du studio Z-zéro et Noue Atelier. Un point commun, le recyclage en fin de vie abordé en amont, et la multiplicité des scénarios d’usage illustrée particulièrement avec « Paupau », tabouret, assise de travail ou guéridon de Teddy Moissant. « L’écologie comme le développement durable est un projet social. Je me suis focalisé sur le circuit court alsacien qui fédère de nombreux savoir-faire », précise ce dernier. Dans la nouvelle collection de Cinna présentée au Palais de Tokyo, figure la lampe « Kufu » en chutes de cuir de Louise Puertolas, l’une des gagnants de 2021.

1. Affiche du concours Révélateur de talents, Cinna, 15 e édition.

2, 3. Teddy Toussaint et le projet « Paupau », 1er prix du jury, meuble multifonctions en bois des Vosges tourné, laine, cuir et chanvre.

4. Rangement « BAM » de Claire Dumont, Charlotte Winné et Ludovic Buron, 2e prix du jury, composable, frugal et recyclable.

5. Charlotte Winné et Ludovic Buron, de Noue Atelier.

6, 7. Table « Dryade » du duo Doni Ouestani et Nolwenn Michéa , prix du public, avec plateau en feuilles mortes et bois brut.

1. « Kujoyama », design Benjamin Graindorge, en frêne naturel ou noyer. 2, 5. Bahut « Janus », design Sebastian Herkner, 3 modules en noyer et frêne. 3. Banc « Intervalle », design Guillaume Delvigne, en chêne blanchi. 4. Chaise « Tambour », design Oleg Pugachev, en frêne noir, cannage naturel et assise en tissu Alcantara. 6. Michel Roset, co-président du groupe Roset, Olivier Roset, directeur financier, Antoine Roset, directeur marketing groupe, Pierre Roset, co-président du groupe Roset.

Histoire de famille et de créateurs. « Nos racines sont progressistes et ce progressisme est apporté par les jeunes designers. ». Michel Roset, directeur général du groupe, met son bureau d’études, dont il souligne l’indépendance «n’étant rattaché ni à la production, ni au technique » et l’importance de ses prototypistes d’élite, au service des créatifs. « Ces fonctions de création nécessitent des remises en cause perpétuelles et la volonté de les communiquer pour les faire passer. » Il souligne que le client tout en étant conscient de la responsabilité environnementale d’un produit, n’en exige pas encore la traçabilité, ou rarement, en magasin. « Cela fait longtemps que nos mousses sont vertes, les colles sont à l’eau, l’aldéhyde est supprimé, le bois vient de forêts éco-gérées, notre fabrication est française. Nous faisons aussi un travail de sensibilisation. » Avec plus de 700 points de vente à travers le monde, l’éditeur et fabricant français de mobilier peut être un acteur majeur, inaugurant de nouvelles pratiques, comme il est un accélérateur de notoriété pour tout designer. « On multiplie les axes de recherche, notamment dans le domaine du contract, la partie hôtelière. Ligne Roset a une vraie force de conception et de création. » Et il ajoute « que s’il ne peut changer la société, peut-être la façon de vivre, d’habiter ». Ce qu’a envisagé son père Jean Roset, à la fin des années 1960, quand il commence à travailler avec les premiers designers. Pierre Paulin choisit Ligne Roset pour éditer ses créations ou encore mettre à disposition du grand public ses sièges «Pumpkin » dessinés pour le président Pompidou. Plus récemment, les fauteuils et canapés « Hémicyle » de Philippe Nigro, réalisés en collaboration avec le Mobilier National sont au catalogue de la marque, comme au palais de l’Elysée.

POINT DE VUE

Toujours plus d’innovations. 258 magasins à travers le monde, Roche Bobois, cette enseigne familiale, constitue une véritable vigie des évolutions du design. Nicolas Roche, son directeur artistique, poursuit les collaborations avec les designers, initiées dès les années 1960.

Le design amorce-t-il un virage ?

Le monde amorce un virage, et ce virage touche le design comme l’ensemble des champs créatifs. Partout, les mêmes questions se posent. Comment répondre aux besoins d’une société en mouvement ? Comment continuer à convaincre et à séduire avec les nouveaux paradigmes de production que l’urgence climatique nous impose ? À la tête de la création du groupe, comment réfléchit-on au design de demain ?

Le design s’envisage de façon plus globale. Il devra ne plus se contenter de penser produit, mais appréhendera l’habitat et l’espace de façon générale. Le designer devra interagir avec l’architecte, l’urbaniste, le jardinier.

Avec la designer Florence Bourel, adepte du surcyclage, de la créativité démultipliée à l’aune des déchets de matières, vous avez lancé la lampe « Strate », en chutes de marbre. Amplifiez-vous cette pratique d’emploi des rebuts de matériaux ?

Ce n’est pas la première fois. Cette démarche a été amorcée depuis 2006. Les actions entreprises depuis lors sont nombreuses, en interne avec nos équipes, comme celles avec tous nos collaborateurs, des designers aux distributeurs en passant par les fabricants.

Florence Bourel fait partie de ces précurseurs qui ont compris les enjeux, et ils sont heureusement de plus en plus nombreux.

Avec le duo Vivien Durisotti, Antoine Fritsch et leur table « Corail » dont le pied est imprimé en 3D, ou le meuble « Polygonia » de Giacomo Garziano, s’ouvre-t-il une voie vers la performance technologique et numérique ? L’innovation de la table « Corail » tient à sa conception et à l’utilisation de l’impression 3D. En se démocratisant, elle permet de faire de chaque pièce, une pièce unique, personnalisable de surcroît par le client. Cette interactivité, ouvre la voie à de nouvelles relations d’échange entre consommateurs et distributeurs afin d’offrir un service sur-mesure toujours plus développé. Le consommateur a la possibilité de modifier la forme de la table, ainsi que la présence où il le souhaite de l’effet « tressage ». Le meuble « Polygonia » œuvre dans un registre différent, que l’on pourrait qualifier de recherche « artistico-technique », où l’expression du questionnement spatial quasi métaphysique de Giacomo Garziano trouve sa réponse dans une complexité formelle. La beauté qui en résulte convainc, et on s’en réjouit. Et l’artisanat, la réactivation de savoir-faire oubliés, comment l’intégrez-vous ? L’artisanat représente pour moi la permanence du lien entre l’humain et l’objet. Et malgré la mécanisation des tâches, il reste et on l’oublie souvent, présent dans l’industrie à de multiples étapes de la fabrication où le savoir-faire et l’expérience sont toujours indispensables aux objectifs de qualité. Je ne suis pas passéiste, mais c’est souvent dans les techniques artisanales que l’on trouve des solutions à des problématiques de création contemporaine.

1. Le designer Giacomo Garziano. 2. Le duo Antoine Fritsch et Vivien Durisotti. 3. Florence Bourel. 4. Buffet « Polygonia », design Giacomo Garziano, meuble-sculpture composé de quatre volumes, réalisé en polyuréthane laqué

large palette de couleurs. 5. Table « Corail », design Antoine Fritsch & Vivien Durisotti, plateau en

trempé

impression

Lampe

poser « Strate », design Florence Bourel, en marbre Marquina et Carrare ou Emperador et Carrare.

bulthaup s’occupe de tous les détails pour créer un environnement cohérent.

Nous façonnons l’environnement pour accueillir vos instants privilégiés. Venez nous rendre visite. Nous nous réjouissons d’en discuter avec vous.

bulthaup Bastille 64 avenue Ledru Rollin, 75012 Paris Tél. +33 1 56 90 19 12

bulthaup Haussmann 76 boulevard Haussmann, 75008 Paris Tél. +33 1 79 75 07 07

bulthaup Raspail 19 boulevard Raspail, 75007 Paris Tél. +33 1 45 49 10 05

bulthaup Trocadéro 25 Bis rue Benjamin Franklin, 75116 Paris Tél. +33 1 56 90 19 19

bulthaup Saint Germain-en-Laye 5 rue du vieil abreuvoir 78100 Saint-Germain-en-Laye Tél. +33 1 79 75 07 07

Diplômes des étudiants de l’ENSCI. 1. « La machine à tisser /Sortir du cadre » de Justine Chaignaud, réflexion sur le renouveau du tissage, sans découpe ni couture. 2. « Ondoyant » de Yunya Hung, comment la déformation des matériaux impulse une dynamique propre. 3. « Amas » de Sacha Parent, produire des volumes définis par la matière même, ici, la paille. 4. « Inspiration BTP » d’Oscar Gillet, revaloriser les matériaux-déchets.

La dimension holistique du design. « De quoi demain sera-t-il fait ? Si ce questionnement, teinté d’une légère angoisse, est légitime au regard de l’évolution de nos sociétés, ne faut-il pas renverser la formule et se placer dans une position plus proactive en s’interrogeant sur comment faire demain ? » questionne Gilles Belley, responsable des diplômes en Création Industrielle à l’ENSCI-Les Ateliers. Frédérique Pain, directrice de l’école, insiste sur le rôle amplifié du designer aujourd’hui, « le design vient accompagner ce monde complexe ». Comme un écho à la pensée d’Edgar Morin considérant que refuser la pensée complexe consiste à refuser l’écologie. Les étudiants, tous mélangés, première et dernière années, et toutes disciplines confondues, s’exercent à une vision globale, responsable, de l’ensemble de l’écosystème du design. Une « processothèque » remplace la matériauthèque car « la matérialité s’aborde aussi par le numérique, les matériaux bio-sourcés donc flexibles, les recyclés à inventer ». Frédérique Pain précise : « Les champs d’expression attendus dix ans plus tard se forgent, ici, à l’ENSCI. Le design n’est pas seulement technique, il est holistique. Les objets qui nous entourent nous structurent ». L’exposition « Diplorama » chaque année fait toucher du doigt ces expérimentations incessantes : tisser des matériaux intissables comme l’argile tendre, revaloriser les déchets du secteur du bâtiment dont le zinc, remplacer le bois par des écailles de poisson, valoriser les boues de cellulose en produits d’aménagement, penser le matériel de la téléconsultation médicale… « Nos étudiants sont des funambules de la création, des activistes du design.»

Projets de diplômes des étudiants en architecture d’intérieur et design de l’École Camondo. 1, 2. Table « Itération » de Valérie Douangphrachandr, issue du réemploi du bois, avec un système de sangles, qui se transforme en cinq autres pièces 3, 4. Objets et mobilier « Scrap » de Tristan Gary, réalisés à partir de sciure de bois. 5, 6. Laura Claire et sa version d’une frugalité urbaine avec notamment l’utilisation de la terre crue dans un appartement classique 7. Sa palette de matériaux bio-sourcés.

La rencontre des disciplines. « Le design, ce sont des systèmes en fait, qui convergent avec l’architecture et l’architecture d’intérieur. Le designer ne pense plus à l’échelle de l’objet mais en termes de dispositifs envisagés en chaîne de responsabilité, de solidarité. On bascule de la fonction à l’usage. On ne dessine plus une chaise mais comment s’assoir. » Depuis sept ans à la direction de l’école Camondo, René-Jacques Mayer, hier président des D Days et en charge de la création de la Cité de la Céramique, souligne l’élargissement des champs d’intervention, sous le prisme du soin, du culturel, du sport, des déplacements de populations… Ses étudiants sont loin des décorateurs d’hier. Valérie Douanghrachandr élabore une gamme de mobilier personnalisable à monter soi-même revalorisant des panneaux de bois issus du réemploi. Un meuble se compose de six pièces maximum s’emboîtant et se sanglant. René-Jacques Mayer évoque Enzo Mari et sa chaise « Autoprogettazionne » (1974). Laura Claire teste dans un appartement haussmannien des matériaux naturels comme la terre crue « pour un langage architectural sain, responsable et sensible » commente-t-elle. « Nous avons créé un atelier-campus. Deux fois par an, les 350 élèves de Paris et les 150 de Toulon, partent en immersion chez un artisan, étudier la matière et ses processus de transformation », indique René-Jacques Mayer. Cette initiative correspond au désir des étudiants d’être dans le faire et génère également l’envie d’expérimenter. Tristan Gary, après son passage chez un ébéniste, utilise la sciure avec un liant naturel afin de fabriquer lampe et tabouret. « Nous traversons un moment particulier. La fenêtre s’est ouverte. Le design s’envisage comme une innovation sociale et sociétale. » Adresses page 176 7.

DESSINER SES RÊVES

1. Dessin du fauteuil

Chiara », design

Binfaré

Edra.

En remettant à Francesco Binfaré le Compasso d’Oro ,

jury a voulu distinguer

une carrière qui a réuni art, innovations technologiques (…), poésie, méthode et ténacité

une carrière de vrai design qui a tant donné

éditeurs italiens

aux designers avec lesquels il a collaboré silencieusement, contribuant ainsi au succès du design

in Italy

Le prix du Compasso d’Oro à la carrière célèbre plusieurs décennies d’une contribution unique au design italien. Vous qui êtes un observateur du quotidien, donc du présent, que vous inspire le passé ? Francesco Binfarè : La volonté de capter une époque a toujours occupé une place importante dans ma réflexion de designer. J’ai commencé par la conception d’installations artistiques. L’art a le pouvoir de transmettre un message fort, indirect car nourri par des métaphores, mais terriblement efficace. Sans être dogmatique – l’art ne devrait pas, selon moi, être idéologique ou politique – il me plaît de contribuer, à ma façon, à raconter un moment d’histoire. À la fin des années 1980, mon installation que j’ai appelée Baigneurs après Marx témoignait de la chute du communisme en Europe. Quand je dessine un canapé, j’essaye aussi de capter une humeur, car les canapés sont aussi, en quelque sorte, des installations. « Flap », par exemple, imaginé après la chute du mur de Berlin, est un hommage à l’idée de liberté. Quelle place a le dessin dans votre travail de préparation ?

Le dessin permet, comme les mots, de transmettre une vision, une idée. Dans le monde du cinéma, un scénario peut consister en une suite de croquis, comme le faisait Federico Fellini. Les canapés sont des objets visuels et tout ce qui est visuel doit passer, à mon sens, par le dessin. La main, en maniant le crayon, ne trace aucune ligne qui n’ait été préalablement formée dans l’esprit de celui qui voit. C’est en cela que le dessin est fondamental. L’un des fondements d’Edra est de valoriser tous les savoir-faire. Comment faire cohabiter artisanat et design ?

Il faut clarifier ce que signifie design. Le design permet de penser un objet, dans sa globalité, de la tasse à café à la carrosserie d’une voiture, afin de le reproduire à l’échelle industrielle. Il implique l’existence d’un dessin, disegno. L’artisan ne peut avoir la même conception que le designer puisque la dimension industrielle n’existe pas pour lui. En italien, disegno a un double sens, il signifie aussi « idée », « forme d’expression », « dessein », diriez-vous en français. Cela crée de grandes confusions entre le dessin-idée et le pragmatisme à vocation industrielle du design. C’est pourquoi je préfère pour ma part le terme «qualité ». Qualité des idées et des personnes. J’ai une exigence de qualité, tout comme Edra, qui s’en assure tout le long du processus de fabrication de ses collections, en s’appuyant sur différents savoir-faire artisanaux.

Lors de la soirée en votre honneur à la Scala, durant le dernier Salon du Meuble, vous expliquiez que le canapé «Pack» avait été inspiré par le rêve d’un ours sur sa banquise.

L’essence d’un projet tient-elle toujours quelque chose d’aussi impalpable et personnel ? Parfois, mais pas toujours. L’émotion, le rêve, le souvenir n’initient pas le processus de création mais sont la synthèse d’une réflexion entamée en amont, peut-être des années auparavant. Une émotion ne crée pas une idée mais, en revanche, elle lui permet d’exister. L’idée fleurit dans l’expérience du designer, qui est un terreau fertilisé par différentes strates de recherches, d’intentions, de réflexions. Puis survient la synthèse, qui peut être provoquée, en effet, par un rêve. Vous avez été au cœur du système créatif de Cassina, collaboré avec de nombreux designer et architectes. Comment croiser des univers créatifs différents ? L’empathie, le sens de l’autre, ont toujours été pour moi des moteurs. J’allais naturellement vers les personnes qui me correspondaient, je n’arrivais pas à collaborer avec celles que je ne comprenais pas. Néanmoins je ne pense pas que les incompréhensions aient été causées par la différence. Les univers créatifs ne sont jamais très éloignés les uns des autres. La distance est une fausse variable. Il suffit de se rapprocher pour lui enlever toute substance. Le canapé, îlot de sérénité, est désormais plus libre et informel. Comment avezvous traduit l’évolution vers cette nouvelle convivialité ? Le canapé est avant tout un espace, ce n’est pas un objet. C’est une architecture, une petite pièce en soi. Le canapé change en même temps que les modes de vie, d’autres produits n’ont pas cette urgence à se transformer. Jusqu’à présent, les évolutions ont été rapides et importantes, peut-être que cela ne sera plus le cas. J’aime les canapés parce qu’ils sont dans une relation intime avec les corps. Les textures moelleuses, que je cherche, sont récentes. Dans l’Antiquité, on ne concevait que des pièces rigides car les plumes et le crin ne pouvaient qu’atténuer la dureté de l’assise. La souplesse est un langage qui ne s’est pas encore totalement livré. L’aventure technologique est encore longue et me fascine. Sans « étiqueter » le design actuel, le dernier Salon du Meuble a montré un design optimiste et joyeux. Quelles sont les valeurs positives que vous poursuivez ? Le design doit rester libre et multiple. Les étiquettes sont des cages. Isoler les mots, en les figeant, signifie entraver la possibilité. J’ai dessiné le canapé « Pack » en pensant à un ours blanc dérivant sur un bloc de banquise. Il ne le sait pas, ne s’en rend pas compte, et de ce fait demeure joyeux et serein. Je ne sais pas si on peut parler d’optimisme mais sans doute d’affectivité. Une valeur positive qui fait bouger les lignes. Et, peut-être, rendre les gens plus heureux. Adresses page 176

Rossana Orlandi, assise dans le « Bush of Iron » de Nacho Carbonell, a reçu en juin dernier le Compasso d’Oro pour la carrière, le jury récompensant son « énergie de la curiosité » et son « regard sincère et impartial » qui ont favorisé des relations riches et profondes « malgré le caractère éphémère du marché international du design ».

DÉCOUVREUSE DE TALENTS

Vous venez de recevoir le prix du Compasso d’Oro pour une carrière dédiée à la promotion des talents émergents. Qu’avez-vous ressenti ?

Rossana Orlandi : J’étais très émue. Cette reconnaissance m’a beaucoup touchée. Au cours de ma carrière, j’ai eu la joie de voir nombre de mes amis designers distingués par ce prix et je ne me serais jamais imaginée, un jour, le recevoir à mon tour. Je le conserve comme un don précieux. J’ai été très heureuse de recevoir ce Compasso d’Oro en même temps que certains de mes amis chers, comme Michele De Lucchi, Antonio Citterio et Giulio Cappellini.

Vous êtes milanaise, 100 % italienne, mais votre curiosité est un passe-frontières. Comment choisissez-vous les artistes que vous représentez ? Je voyage beaucoup, la curiosité pour l’autre et l’ailleurs a toujours été mon moteur. Écoles, salons du design et autres pépinières de talents, je me nourris partout. C’est à travers l’école de design d’Eindhoven que j’ai découvert Piet Hein Eek, Maarten Baas et Nacho Carbonell qui m’accompagnent depuis mes débuts. Nous avons « grandi » ensemble. De jeunes designers viennent me voir, des collectionneurs,

d’autres designers, me suggèrent un nom, cela dépend. Si le point de départ est propre à chaque rencontre, la route en revanche est toujours la même, pavée par la confiance, la sincérité et la fidélité.

Je crois en eux, ils croient en moi. Cette reconnaissance mutuelle est essentielle pour avancer. C’est pour cela que, lorsque je rencontre de nouveaux designers dont j’aime l’univers, je les regarde toujours « droit dans les yeux », pour mieux reconnaître en eux ce que je vois en moi. Formafantasma, Nika Zupanc, Piet Hein Eek bien sûr, vous avez toujours privilégié les designers émergents avec lesquels vous avez tissé des relations profondes. Les correspondances sont essentielles. Le design raconte des histoires, il ne s’agit pas juste de formes et de lignes. L’histoire qui est derrière l’objet, c’est-à-dire la main et l’imaginaire qui lui ont donné naissance font toute la différence. Le designer Ini Archibong a inauguré lors de la dernière Milano Design Week la première pièce de sa nouvelle collection de luminaires délicatement gravés « Gaea » – qui en comptera dix – réalisée avec des maîtres verriers de Murano et éditée par Sé. L’idée n’était pas de créer quelque chose de spectaculaire mais de juste

PAR Sonia Lazzari

CHEZ ROSSANA ORLANDI, RIEN N’EST CONVENTIONNEL, DE SA GALERIE QUI MÊLE ART ET DESIGN DANS UN DÉDALE DE PIÈCES ET UN JARDIN MERVEILLEUX OÙ RÈGNE UN DÉSORDRE POÉTIQUE CAR SAVAMMENT ORCHESTRÉ, JUSQU’À SES CHOIX, INTUITIFS, TOUJOURS JUSTES. UN REGARD SINGULIER SUR LES ARTISTES ÉMERGENTS RÉCOMPENSÉ PAR LE COMPASSO D’ORO POUR LA CARRIÈRE.

rendre hommage à un savoir-faire unique, impossible à reproduire à l’échelle industrielle. Sans dialogue entre designer, maître verrier et éditeur cette œuvre n’aurait jamais vu le jour. Cette valorisation de la connexion humaine et des talents de chacun m’intéresse car elle témoigne d’un design engagé, qui a une âme. Par sa sincérité, il apporte de la joie. Le projet RoGUILTLESSPLASTIC que j’ai mené avec ma fille Nicoletta Orlandi Brugnoni pour sensibiliser le monde du design sur les possibilités infinies du recyclage artistique du plastique, a été irradié par cette même énergie collective, la nôtre, celles de designers du monde entier, d’amis. Nous nous retrouvons, avec nos parcours différents, autour de cette idée de durabilité intelligente et esthétique. Ensemble, par notre action, nous essayons de dessiner un futur meilleur. Vos compositions de la via Matteo Bandello sont votre signature. Comment réussissez-vous à faire dialoguer les objets et les univers, avec justesse et harmonie ? Mes choix sont toujours personnels. C’est sans doute pourquoi on parle d’extravagance, car ils reflètent ma propre singularité, ce qui me fait réagir. Présenter des objets que j’aime dans une vraie maison – une ancienne

manufacture de cravates, NDLR –, dans un jardin, crée une magie mais aussi une intimité qui les rendent accessibles. Ce que je recherche avant tout, c’est l’émotion que suscite une belle pièce mais aussi la surprise qu’elle initie en dialoguant avec d’autres objets. Pour la dernière Milan Design Week, l’exposition « RoCOLLECTIBLE 2022 | Designers & Crafters » a associé les sculptures antiques en lin de Sergio Roger aux vagues colorées de la créatrice de mobilier Bethan Gray. On passait de l’optimisme luxuriant des seventies de Sé, inspiré de la discothèque Studio 54 de New York, aux installations d’Anotherview qui invitaient au voyage avant de plonger dans le minimalisme holistique de la Danish House. Tous ces univers cohabitaient joyeusement, comme dans une famille. La dernière édition du Salone del Mobile avec la Milan Design Week a été marquée par l’enthousiasme, la joie de se retrouver. Quelle a été votre sensation ? Oui, les sourires étaient sur tous les visages. C’était une belle rencontre autour d’un design optimiste et positif. Parce qu’il est révélateur d’émotions, réveille notre imaginaire, nos souvenirs, croise les influences et les talents, le design ré-enchante le quotidien. Adresses page 176

DESIGNER-EXPLORATRICE

PAR Julie Rebeyrol

Apprivoiser la nature, perpétuer les gestes séculaires, défricher de nouveaux territoires… Lors de la Design Week milanaise, les projets de Cristina Celestino ont éclos un peu partout en ville. Elle s’est tout d’abord improvisée fleuriste, dévoilant son approche sensible chez Radaelli Fioraio, une enseigne fondée en 1886. Entre les étals, la créatrice a recomposé l’écosystème d’un intérieur dessiné par Guglielmo Ulrich en 1945. Interagissant avec l’histoire du lieu entre les compositions florales de l’institution et le principe d’architecture paysagère initié par l’architecte et designer danois, Cristina Celestino a planté une nouvelle idée de la verdure autour de créations contemporaines de maisons italiennes impliquées dans un processus de production durable et d’artisanat local. Car refléter la véritable nature de chaque proposition, telle est l’intention de celle qui s’immerge dans les archives des maisons avec lesquelles elle collabore pour ensuite essaimer de nouvelles perspectives d’avenir. « Je me sens libre de chercher des références historiques lorsque je m’attaque à un nouveau projet », précise Cristina Celestino. Sa collaboration avec Fornace Brioni illustre le propos. Pour la manufacture, dont elle est directrice artistique depuis 2016,

CRISTINA CELESTINO

De Milan à Paris, des projets enracinés dans l’artisanat.

elle modèle ses interprétations du cotto, une terre cuite qu’elle imagine en carreaux ou en accessoires, inspirés par l’art topiaire, les motifs baroques ou la Renaissance. Un retour à la terre comme pour revenir à des environnements plus naturels. Réverbérations à la surface de l’eau, effets de tons suggérant les profondeurs de la mer, sédimentations minérales de fossiles et coquillages… Avec les maîtres céramistes de Giovanni De Maio, elle remet en lumière l’art ornemental sur des surfaces à dérouler au sol comme sur les murs. Cette quête d’un artisanat remarquable, où le dialogue créatif est constant avec le monde naturel, est une seconde nature chez l’architecte et designer italienne. En témoigne sa vision du modernisme brésilien pour l’éditeur Etel qui passe par l’utilisation de matériaux et de techniques traditionnels, comme le noyer courbé. Pour le prochain salon Maison&Objet, Cristina Celestino ouvrira les portes du restaurant éphémère Palais Exotique, et des fenêtres vers d’autres univers, toujours en lien avec la nature.

page 176

1. Collection Scenografica, carrelage, en cotto traditionnel, façonné à la main, Fornace Brioni. 2. L’architecte et designer Cristina Celestino, présente Palais Exotique, un restaurant éphémère imaginé pour le salon Maison&Objet. 3. Collection Topiaria, pots, en cotto, Fornace Brioni. 4. Florilegio, une installation présentée chez le fleuriste milanais Radaelli Fioraio. 5. Abaco Celeste, une collection de carrelages proposant un autre design pour habiller les surfaces, Giovanni De Maio. 6. « Girandole », banc, en noyer courbé, Etel.

DESIGNER DE L’ANNÉE. L’ÉDITION DE SEPTEMBRE DE MAISON&OBJET CÉLÈBRE CRISTINA CELESTINO. DERRIÈRE LE TITRE, SE DÉVOILE UNE PASSIONNÉE QUI CULTIVE UN UNIVERS FLORISSANT. UN FOISONNEMENT CRÉATIF QUI A PRIS UNE NOUVELLE DIMENSION LORS DE LA DERNIÈRE DESIGN WEEK MILANAISE, OÙ LE SOUFFLE DE LA NATURE S’EST CONJUGUÉ À LA CRÉATION ARTISANALE.

TERRE D’ÉCHANGES

LE HASARD FAIT BIEN LES CHOSES. C’EST PAR LA PRATIQUE, ET PAR L’INITIATION AU TOURNAGE QUE NOUS AVONS DÉCOUVERT L’ATELIER CLAY. C’ÉTAIT LORS DU SALON CÔTÉ SUD, À AIX-EN-PROVENCE, QUE NOUS AVONS OBSERVÉ L’AGILITÉ D’UN SAVOIR-FAIRE MAÎTRISÉ, LA FRAGILITÉ DE MOMENTS DE CRÉATION, DONT LES GESTES ASSURÉS FONT NAÎTRE DES FORMES. TOUTES UNIQUES.

C’est la rentrée. C’est le retour à la page blanche et aux bonnes résolutions. C’est l’heure de réorchestrer vie professionnelle, personnelle. Et au milieu de ce double espace-temps, c’est le moment de se réserver une séquence pour soi. Certains choisiront un sport qui évacue le stress, élimine les toxines, d’autres s’adonneront à des séances de yoga ou de méditation, d’autres encore choisiront de se confronter à la matière. Clay Atelier propose, à Paris comme à Marseille, des ateliers d’initiation, mais aussi de perfectionnement. Créé en 2018, Clay Atelier est le fruit d’une idée conduite par Stéphanie Pigaglio, une passionnée de céramique, qui à 28 ans décide de quitter une agence de publicité pour développer un nouveau concept. « Il n’y avait pas véritablement de lieu permettant une pratique autonome de la céramique, proposant des créneaux horaires suffisamment larges pour s’adapter à tous les emplois du temps». À Paris, Clay Atelier dispose de trois grands espaces et un à Montreuil pour accueillir les personnes qui viennent pratiquer en s’inscrivant à des forfaits à l’heure, ou qui souhaitent prendre des cours, mais aussi développer leur activité de production en céramique. « Depuis notre ouverture, nous n’avons cessé d’agrandir nos espaces et d’élargir notre offre pour répondre à toutes les pratiques,

PAR Martine Duteil

CLAY ATELIER

5 ateliers. Workshops, initiation au modelage, au tournage, stage.

tous les niveaux. » C’est en sourçant des espaces d’apprentissages, que nous sommes arrivés au Clay Atelier Marseille. À l’occasion du salon Côté Sud qui avait fait des « Terres d’Expression », la thématique de l’édition 2022, la styliste Aurélie des Robert avait mis en perspective de nombreuses variations autour de la matière. Une des céramistes de l’atelier est venue tourner sur place. Sous ses doigts, la matière prenait forme. C’est un peu de ce moment de création, de cette magie de l’instant qui intègre dans son processus créatif l’idée de pièces uniques, que l’on retrouve dans l’esprit des ateliers de Paris, Montreuil, Marseille. En juin 2021, un cinquième espace s’est en effet installé au cœur de la cité phocéenne. Le lieu abrite des espaces de modelage, de tournage, de cuisson et d’émaillage. « Nous accueillons aussi des céramistes qui viennent en résidence dans l’atelier pour créer et produire leur collection. » Un atelier qui développe un lien sensible avec la céramique, à travers l’échange et le partage. Quelle meilleure initiation ?

de Stéphanie Pigaglio,

DANS L’AURA DE CHACUN

PAR Virginie Bertrand

Événement rare tant l’homme pratique la discrétion. À 75 ans, il s’est réservé à quelques créateurs de mode, de Yohji Yamamoto, Romeo Gigli, Nino Cerruti, Rei Kawakubo de Comme des Garçons, John Galliano… et collabore toujours avec quelques magazines triés sur le volet, tels que Vogue Italie et Égoïste. Il distille aussi quelques ouvrages. La plupart étant épuisés. Après « Angeli, les anges » en 1993, « Studio » en 2002, « Secrets » en 2014, sa galerie française dévoile « Portraits ». « Que Paolo Roversi photographie ses modèles favoris Kristen Owen, Nadia Vodianova, une création de Dior ou un oiseau, c’est toujours d’un portrait qu’il s’agit », dixit Didier Brousse. Le galeriste fut avant d’ouvrir Camera Obscura, au début des années 1990, le tireur de Paolo Roversi. Il poursuit en le citant. « Toute photographie est à la fois un portrait et une autobiographie ». Invitation à une introspection rétinienne. Paolo Roversi travaille le Polaroid, technique née la même année que lui en 1947, en 20 x 25 cm, qu’il loge dans une imposante et antique chambre photographique. Dans son studio à la lumière picturale, décrit-il, celle des peintres, venue du Nord, sur un

PORTRAITS

Exposition du 3 sept. au 29 oct. Galerie Camera Obscura, 75014. galeriecameraobscura.fr

mur sans fioriture si ce n’est celle du temps, il entame un face à face, un pas de deux, une valse à trois temps avec son sujet. « Je l’isole, le nettoie, le libère pour qu’il devienne le centre du monde », délivre-t-il sur France Culture. « Je cherche à dévoiler le mystère de la beauté. Plus on pense, moins on voit. On ne voit pas avec la pensée mais avec le cœur. » De ses clichés presque toujours en noir et blanc, les visages se révèlent, l’âme au bord des lèvres. Les corps à la fois tendus et graciles, se déploient et dansent même quand la prise de vue est terminée, sur les tirages exécutés. Platine, argentique ou au charbon par le roi de la technique Tod Gangler, chacun renferme une part de magie. « La photographie, c’est une enfance sans fin, un émerveillement et une curiosité continuelle. Un espace de liberté . Quand je ferme la porte de mon studio, tout ce qui est rationnel, logique, pratique, technique, reste dehors. C’est le monde de la fantaisie, de l’imagination, du rêve, de la poésie, de la mémoire. Tout peut arriver.

1. Photographie intitulée Kirsten, Paris 1990, prise par Paolo Roversi pour Vogue Italie. Kirsten Owen est son modèle anti-modèle. Plus de soixante-quinze séances en quinze ans avec Paolo Roversi et une présence forte dans son livre Nudi (Édition Steidl, 2000), 46 Polaroids de nus sans légende. 2. Photographie de Roos Abels, Paris 2017, prise par Paolo Roversi pour son livre Dior Images (Éditions RizzolI, 2018). Les deux images sont exposées en tirage chromogénique petit format.

PAOLO ROVERSI EST UN GÉANT DU PORTRAIT. CAPTURANT L’INSAISISSABLE, SUR POLAROID, TECHNIQUE D’UN AUTRE TEMPS, IL S’ATTACHE AUX REGARDS ENTENDUS, AUX ÉMOTIONS SUSPENDUES, ENTRE LUI ET SON SUJET QUI N’EN EST PAS UN, MAIS PLUS JUSTEMENT UN ALTER EGO, UNE FORCE CRÉATIVE, POÉTIQUE, ELLIPTIQUE. SES TIRAGES SENSIBLES, SONT À DÉCOUVRIR EN CETTE RENTRÉE.

Au-delà des apparences

instant. N° 1 L’œuvre-vie L’œuvre picturale de Frida Kahlo a marqué le XXe siècle, au-delà et à jamais. Sa vie côtoie la légende. Accidentée à 18 ans, elle fait de son corps mutilé la force vitale de l’art et revendique à travers ses partis pris vestimentaires sa mexicanité. Deux cents objets inédits de sa Casa Azul, sous scellés à sa mort, témoignent de ses combats, engagements et amours. Robes traditionnelles, colliers précolombiens, corsets et prothèses peintes… en sont les illustrations. Son passage à Paris auprès des surréalistes est aussi traité, comme son influence prégnante sur la mode. « Frida Kahlo, au-delà des apparences », du 15 septembre 2022 au 5 mars 2023. Palais Galliera. 10, avenue Pierre Ier de Serbie, 75016. Tél. 01 56 52 86 00 et palaisgalliera.paris.fr

1. Toni Frissell, Frida Kahlo pour Vogue US, 1937. Née en 1907 à New York, actrice de formation, Toni Frissell est l’une des photographes pionnières de la photo de mode réaliste.

TONI FRISSELL, VOGUE

CONDÉ NAST.

instant. N°3 Sujets passionnels

Artiste majeur du XXe siècle, Sam Szafran se consacre à son univers proche, en retrait dans son atelier. Sa lecture poéticoonirique du réel, qu’il traduit en pastel ou aquarelle, figure des escaliers aux perspectives troublantes, l’intérieur de son atelier ou encore une végétation luxuriante. Les perspectives sont tronquées, démultipliées, invitant à une exploration plus intérieure qu’extérieure. « Obsessions d’un peintre – Sam Szafran », du 28 septembre 2022 au 16 janvier 2023. Musée de l’Orangerie, Jardin des Tuileries, 75001. Tél. 01 44 50 43 00 et musee-orangerie.fr

instant. N°4 Créations telluriques

Le designer coréen Wonmin Park explore le changement d’état des matériaux sous la précision de ses gestes. Il sculpte la pierre, polissant son intérieur ferreux, en opposition à son extérieur conservé en l’état. Sa pratique est enracinée dans l’esthétique coréenne, qu’il définit comme l’adoption de l’irrégularité, de la simplicité naturaliste et de l’imperfection du résultat. « Stone & Steel », du 29 septembre au 23 décembre. Carpenters Workshop Gallery. 54, rue de la Verrerie, 75003. Tél. 01 42 78 80 92 et carpentersworkshopgallery.com

instant. N°2 Objets sentimentaux

« Des photos de grenier » réalisées par son grand-père, qu’il borde de métal patiné, leur imaginant une sorte d’écrin. Ou encore ses propres images, de la main de son père dans la sienne, des nuages… Sculpteur, ouvrier, producteur de films et créateur, Thomas Lemut imagine un design sensible et sensitif. Métal en différentes patines et bois aux multiples essences conversent, en hommage à Josef Albers et Marcel Duchamp. L’exposition est accompagnée d’un ouvrage. « Je ne me souviens que de l’avenir », du 15 au 24 septembre. Galerie Mouvements Modernes. 28, rue SaintGilles, 75003. Tél. 01 45 08 08 82 et mouvementsmodernes.com

Thomas Lemut, Fantômes, tirage photo et laiton, pièce unique,

Courtesy Mouvements Modernes Gallery.

Szafran Sam (1934-2019), Escalier, 1981, pastel,

Wonmin

pierre volcanique

acier industriel à coupe franche,

Tandis que

Plain Cuts

collection

utilisait de fines

Stone

Steel

roches volcaniques

feuilles

industrielles.

Avec nos collections, votre maison devient chaleureuse. Que vous choisissiez un accessoire ou un intérieur complet. C’est toute la magie de la touche Flamant.

instant. N°5

Les femmes portent une part du monde. Inde, Tanzanie, Maroc, Mongolie, Bhoutan… elles sont des millions, à transporter des millions de kilos, sur des millions de kilomètres.

Sur leur tête, sur leur dos, sur leurs épaules, à bout de bras ou tout contre elles : enfants, bois, eau, nourriture, briques, coton. L’artiste américaine

engagée Lekha Singh, réalisatrice du film Beyond Right and Wrong qui explore le rôle du pardon dans la quête de justice au Rwanda, en Israël, en Palestine ou en Irlande du Nord, leur rend hommage à travers ses photographies. « Les femmes portent le monde », jusqu’au 2 janvier 2023. Musée de l’Homme. 17, place du Trocadéro, 75016. Tél. 01 44 05 72 72 et museedelhomme.fr

YANAIHARA/

PHOTOGRAPHIE ISAKU YANAIHARA/

DOROTHÉE NILSSON GALLERY.

NICLAS LINDERGÅRD

ADAGP,

instant. N°6 Forces vives

Trois chapitres, « Naturalisme », « Imaginaires Organiques » et « À l’intérieur », narrent l’évolution de la céramique, expression de la nature. Les artistes, de Bernard Palissy à Johan Creten ou Giuseppe Penone, mettent en lumière les liens qui unissent le monde minéral, animal et végétal. Avec près de 350 œuvres dialoguant en regard de peintures, de pièces d’orfèvrerie ou d’objets scientifiques, l’ensemble interroge le rapport au vivant. « Formes vivantes», du 9 novembre 2022 au 7 mai 2023. Sèvres – Manufacture et Musée nationaux 2, place de la Manufacture, 92310 Sèvres. Tél. 01 46 29 22 05 et sevresciteceramique.fr

instant. N°7 L’idée du voyage

Trente-deux artistes contemporains, Martin Parr, Abraham Poincheval, Pierre Huyghe, Andy Goldsworthy, Ange Leccia et bien d’autres questionnent le voyage aujourd’hui. Ce qu’il devient par temps de pandémie, de changements climatiques, de migrations forcées. Quels nouveaux imaginaires cartographient-il s ? « Leurs récits, leurs fantaisies, leurs représentations nous invitent à réétalonner les nôtres pour composer notre voyage. », souligne Laurence Lamy de la Fondation EDF. « Faut-il voyager pour être heureux ? », jusqu’au 29 janvier 2023. Fondation EDF. 6, rue Récamier, 75007. Tél. 01 40 42 35 35 et fondation.edf.com

instant. N°8 Dans le paysage

Si la figure humaine reste le sujet de prédilection de l’artiste Alberto Giacometti, le paysage s’intercale. Il y met en place un système d’équivalences entre la figure humaine et la nature, une écriture plastique dans laquelle les femmes debout rappellent des arbres et les têtes, des pierres. Dans de nombreux portraits, les bustes massifs ressemblent à la montagne rocailleuse de son enfance. « Alberto Giacometti, un arbre comme une femme, une pierre comme une tête », jusqu’au 18 septembre. Institut Giacometti. 5, rue Victor-Schoelcher, 75014. Tél. 01 44 54 52 44 et fondation-giacometti.com

5. Lekha Sing, photographie en Inde, 2005. Femmes et jeunes filles récoltant du coton, qu’elles transportent dans d’énormes paniers. Lekha Sing, photographie au Rwanda, 2004.

6. Pascal Convert, vases-bras anthropomorphes, 1995, porcelaine dure, Manufacture nationale de Sèvres. Paris, Centre national des arts plastiques. 7. Inka & Niclas Lindergård, Watching Humans Watching X, 2010, photographie. 8. Alberto Giacometti au col de la Diavolezza, en Suisse, dans le canton des Grisons. Fondation Giacometti.

MUSÉE NATIONAUX.

ALBERTO GIACOMETTI

TOKYO.

MISUZU SHOBO,

instant. N°9 Formes organiques

Le Volet 2 de l’exposition « Patio » s’inscrit dans le Parcours du Marais de la Paris Design Week. C’est la rencontre des arts et du design autour d’un espace architectural entre intérieur et extérieur. Les pièces présentées sont signées de Perron et Frères – banc et lit de repos en bois brûlé, sablé, patiné –, de Charlotte Anne Declercq – assise en travertin et console en acier –, et du Studio Corkinho. Se joignent à ce mobilier sculptural, les céramiques de Ciprian Tocu, inspirées des architectures des jardins publics. « Patio Vol.2 », du 8 septembre au 8 octobre. Galerie Sinople, Hôtel de Retz. 9, rue Charlot, 75003. sinople.paris

instant. N°10 Toutes « Pénélope »

Douze artistes femmes, venant d’Italie, d’Angleterre, du Japon, de Grèce, des États-Unis, d’Espagne, de Suède, et de France utilisent le fil brut, filé, recyclé comme médium d’un processus réflexif, méditatif et artisanal. Au sein d’Amelie, Maison d’Art, s’entrecroisent les objets sculptés de Matilda Dominique, les broderies de Patricia Kelly, les dessins tissés de Jessie Mordine Young, les tableaux échevelés de Jessica Ozlo… « Les trames du possible », du 8 au 24 septembre. Amelie Maison d’Art. 18, rue Séguier, 75006. Tél. 07 56 87 90 68 et amelie-paris.com instant. N°11 Hyperréalisme surréaliste

Un corps qui interpelle, vrai, faux ? On se questionne. Le mouvement hyperréaliste en sculpture, apparu dans les années 1960 aux États-Unis, avec les artistes Duane Hanson, John DeAndrea et George Segal se prolonge aujourd’hui avec Maurizio Cattelan, Ron Mueck, Sam Jinks ou Fabien Mérelle. Tous cherchent à imiter les formes et les textures du corps humain afin d’en offrir une illusion parfaite. « Hyperréalisme, ceci n’est pas un corps », du 8 septembre 2022 au 5 mars 2023. Musée Maillol. 59-61, rue de Grenelle, 75007. Tél. 01 42 22 59 58 et museemaillol.com

9. Laetitia Jacquetton, vase « Marostica », pierre rose de Lessinia, verre noir « cristallo nero » soufflé à Murano, pièce unique. 10. Jessica Ozlo crée à partir de fibres brutes naturelles.

Sam Jinks, Untitled Kneeling Woman, 2015, silicone, pigment, résine, cheveux humains. Collection particulière de l’artiste. Il a renouvelé le langage de la sculpture contemporaine en utilisant la modification de l’échelle de représentation. En élargissant ou en réduisant les dimensions, il vise à révéler des aspects émotionnels de la conscience de soi.

9. CHARLOTTE DEBAUGE POUR SINOPLE. 10. © JUSTYNA KULAM. 11. SAM JINKS, COURTESY OF THE ARTIST, SULLIVAN+STRUMPF, SYDNEY AND INSTITUTE FOR CULTURAL EXCHANGE, TÜBINGEN.

appartements de la Reine

PORTRAITS DE FEMMES

La créatrice de mode et artiste Vanessa Seward, peint des portraits de femmes inspirés des icônes des années 1970. Pour celle qui a toujours été fascinée par la beauté des femmes, comme un mystère qu’elle essaie de capturer, ce nouveau moyen d’expression lui permet d’élargir sa palette. Une autre corde à son arc d’expression.

PAR Anne Pericchi Draeger PHOTOS Nicolas Millet

VISION PANORAMIQUE

Vanessa Seward devant la baie vitrée du salon. L’architecte Jean Dubuisson a créé un dénivelé pour la loggia afin de mieux profiter de la vue. Table basse, années 1970, et fauteuil chinés. La moquette bleue « Dubuisson » complète ce tableau moderniste.

TOILE DE FOND

PAGE DE GAUCHE

Dans l’espace salle à manger, table et chaises « Tulipe » d’Eero Saarinen, Knoll, tapisserie de Jean Lurçat. Vanessa Seward porte un jean et une chemise de l’une de ses collaborations pour La Redoute (été 2020).

PAGE DE DROITE

Sur la mezzanine, les peintures de Vanessa Seward, avec sur

le porte-revues, un autoportrait au pastel, et une esquisse à l’aquarelle de Dayle Haddon. Derrière, White Lily, huile sur papier encadrée, Careless Sally, huile sur toile, Pink Sylvia, huile sur toile, Morning Glory, huile sur toile. Sur le chevalet, Finished, unfinished, dressed, undressed Sylvia, huile sur toile.

1. 2.

HUILE ET PASTEL

PAGE DE GAUCHE Vanessa Seward

travaille ses pastels dans l’espace bureau, conservé en l’état. Sur son bureau, crayons et carnets personnels, lampe chinée chez Archi-Noire. Bureau en bois et fauteuil chinés.

Sur le porte-cartons à dessin, Jacqueline, huile sur toile, et Elinor, huile sur papier. Dans sa main Red Debbie, huile sur papier, et à côté Ornella, huile sur papier. Coffre appartenant à sa grand-mère.

PAGE DE DROITE

1. Esquisse au pastel sur papier de Sylvia Kristel.

2. Du salon, on accède à la mezzanine par un escalier créé sur mesure par l’architecte François Dubuisson, fils de Jean Dubuisson.

Styliste

d’origine argentine, Vanessa Seward a travaillé aux côtés de Karl Lagerfeld chez Chanel pendant neuf ans, puis avec Tom Ford chez Yves Saint Laurent. Ancienne directrice artistique d’Azzaro, elle crée en 2014 sa propre marque éponyme qu’elle diffuse dans trois boutiques parisiennes et une à Londres, qui s’éclipseront quelques années plus tard. S’ensuit en 2019, pour cette icône de l’élégance discrète et sophistiquée, une collaboration avec La Redoute pour la création de collections sur quatre saisons, « avec cette collaboration, je voulais rendre mes créations plus accessibles ». Vanessa Seward a fait de la réinterprétation des codes bourgeois des années soixante-dix, une véritable griffe. Cette décennie la fascine, « les femmes étaient à la fois fortes, sensuelles, élégantes, sans être à la mode. Cet équilibre n’a jamais été atteint depuis ». Une quête du mystère de la beauté féminine qu’elle met en page dans l’écriture à quatre mains, avec Matthias Debureaux, du Guide de la Gentlewomen , paru en janvier 2022, chez JC Lattès. Mais c’est pendant la période de confinement que Vanessa Seward s’est mise à peindre des tableaux, toujours à l’huile ! Des tableaux de femmes mais aussi de fleurs. « J’allais voir ma mère qui a fait les Beaux-Arts, Elle m’a initiée, donné des pistes. Pour la première fois je n’avais pas de collections de mode à dessiner. La

création me manquait. J’avais envie de peindre. C’est venu spontanément, c’était le bon moment. J’ai partagé mes premiers portraits de femme et les réseaux sociaux ont fait le reste . » Sophie Mainier-Jullerot de la Galerie Mouvements Modernes, la repère sous ce nouveau jour et lui propose de la représenter. Entre peinture et pastel, elle ouvre le champ à l’expression de la sensualité féminine. Vivant au dix-septième étage d’un immeuble moderniste de Courbevoie, qui fut en son temps l’appartement familial de l’architecte Jean Dubuisson. Une habitation conçue en 1963, pour lequel son mari Bertrand Burgalat a eu un coup de foudre et dont ils ont su conserver l’état d’origine grâce à l’accompagnement des enfants de l’architecte. Sans vis-à-vis, et avec une vue à cent quatre-vingts degrés sur Paris, depuis la terrasse, « l’espace est orchestré comme un morceau de musique ». Vanessa Seward et Bertrand Burgalat y ont mélangé pièces d’époque et meubles chinés. Avec ce panorama qui ouvre le regard et l’imaginaire, elle s’invente d’autres perspectives. La peinture en est une. « J’apprécie ce travail plus solitaire à ce moment de ma vie, ce qui ne m’empêche pas de garder un lien très fort avec la mode » Ainsi se confie l’esthète pour qui la définition de l’élégance s’illustre par la discrétion. Prochaine exposition de Vanessa Seward, au printemps 2023, à la Galerie Mouvements Modernes. Adresses page 176

L’HOMME ET LA MATIÈRE

L’artiste-sculpteur,

PAR Anne Pericchi Draeger PHOTOS Nicolas Millet

GRIS-BLEU

PAGE DE GAUCHE

Sur la terrasse, jeu d’ombres et de lumières sur cette façade à l’architecture moderniste. Banc « Oxyd Metal Bench » en acier patiné, oxydé et verni, 20  pièces, table pour enfant

« PicNik » en aluminium, pièce unique, chaise « Gun Metal Chair » en aluminium laqué mat, sur commande, le tout Xavier Lust.

PAGE DE DROITE

Le mur de briques de la terrasse a été peint d’un gris bleuté en

référence au ciel de Bruxelles. Comme un tableau, sont disposés devant, le banc « Volupté », créé pour un projet mandaté par DuPontTM Corian®, Xavier Lust, et « La Table Basse » en aluminium laqué, Xavier Lust pour MDF Italia.

ÉCRIN BRUTALISTE

PAGE DE GAUCHE

Le designer-artiste et sculpteur Xavier Lust devant la console

« Concave » en acier noir canon de fusil, édition limitée. Sur le mur, sculpture « Reflecteur », en Inox poli miroir, édition limitée, le tout Xavier Lust.

PAGE DE DROITE

Côté rue, on entre dans la maison, une ancienne imprimerie construite en 1927, par cette façade à l’architecture brutaliste.

L ’homme se décrit comme un designer-artiste-sculpteur.

« Le designer peut tout dessiner sans limites d’échelles. Véhicule, mobilier, objet fonctionnel, le spectre est très large. Le terme d’artiste est plus diffus et peut réunir de nombreuses disciplines. Je me sens aussi en phase avec le terme de sculpteur qui induit un lien avec la matière. » Pour Xavier Lust, ce choix de devenir designer remonte à l’enfance et à des aptitudes innées à vouloir décomposer le monde, les objets en cherchant à tout comprendre, intéressé par le démontage et remontage de mécanismes, et tout autant par leurs résolutions techniques. Après son baccalauréat, il se lance dans des études en architecture d’intérieur et design à l’École Saint-Luc. Son travail de première année est un paravent en métal repéré et acquis par Ralph Lauren pour son département Home and Furnishing, à New York. Interrogé sur ses sources d’inspirations, il confie être fasciné par l’orchestration du vivant, « la nature nous offre à voir les plus beaux designs, les plus performants, les plus intelligents. » Selon lui, technique et esthétique ne sont pas opposées, mais convergent ensemble et en même temps vers un projet. « Furtive, l’idée doit être figée par un croquis. Je ne suis pas un designer qui rend hommage à mes prédécesseurs, je me considère davantage comme un inventeur. C’est dans cette optique que j’ai mis au point, à la fin des années 1990, une technique permettant de galber en 3D des surfaces planes en métal. Cette invention m’a permis de réaliser de nombreux projets. » Ainsi en 2000 commence son aventure italienne lorsque qu’il présente sur le SaloneSattelite du Salone del Mobile de Milan ses dernières créations dont le « Banc », réalisé à partir d’une feuille d’aluminium déformée par la technique de pliage 3D. Cette exposition sera le point de rencontres avec de nombreux éditeurs comme MDF Italia, De Padova, Driade, FIAM Italia, Baleri, Extremis, Skitch, Pianca… Au Salone del Mobile 2022, MDF Italia a présenté « Fossil », un trio de petites tables d’appoint en ciment.

Parallèlement, il dessine des meubles et objets qu’il choisit d’autoéditer, aux formes simples, organiques et sensuelles. Un univers composé de nuances, de contrastes que l’on perçoit lorsque l’on pénètre dans sa maison-studio à l’architecture moderniste. À l’entrée, un magistral escalier en laiton, créé sur mesure par le designer-inventeur, mène au studio de travail. Rien n’est laissé au hasard dans ce vaste espace épuré, immaculé. Même monochromie, même précision au rez-de-chaussée pour la cuisine, la salle à manger et le salon, meublés de ses pièces de mobilier. L’étage se pare de trois couleurs. Des aplats ocre orangé pour l’escalier et le vestibule, en référence à cette couleur du XVIIIe siècle. Des aplats bleu et rose pâle pour la chambre et l’antichambre qui rappellent la couleur des nuages. Quant au gris bleuté de la façade, il évoque celui si particulier du ciel de Bruxelles. Xavier l’a cherché longtemps, pour le trouver finalement dans une gamme de peinture hydrofuge. C’est le souci du détail qui l’amène à travailler ses matières fétiches, le métal argenté, le laiton, l’acier, l’aluminium… L’impression 3D en polyamide, en travertin, en Corian®, en porcelaine est aussi au cœur de ses recherches. Ces variations de la matière le mènent au questionnement d’un design éco-responsable. « Pour moi, le plus important est de créer des objets durables, tant par les matériaux utilisés que par leur apparence afin qu’ils traversent le temps. C’est une des raisons pour lesquelles je travaille un design essentiel, proche de la nature, intemporel, tout en étant techniquement et visuellement innovant. On entend sans cesse le mot réinventer. Je préfère simplement inventer. De même qu’un projet est véritablement abouti lorsqu’il atteint le statut d’évidence. Le design est régi par quatre intentions : fonctionnalité, technologie, beauté, culture. » Cette règle reste d’or pour le designer-inventeur. Prochaine exposition à la galerie de Ralph Pucci, à Los Angeles, dès le 27 septembre, puis Art Basel au Grand Palais Éphémère, à Paris, du 20 au 23 octobre.

GALERIE PERSONNELLE

Au sous-sol, le « White Cube » accueille l’atelier, la galerie et les bureaux. Dans cet immense rectangle blanc, le designer met en scène ses créations. De

gauche à droite, bureau « Gold Graph » en verre extra-clair, courbé et orné à la feuille d’or, édition limitée. En résonance aux taches dorées, chaise « Bee Chair » en aluminium doré, édition sur demande, cabinet-bibliothèque

« Oxymore » en acier patiné et cales de bronze, édition sur demande. Table d’appoint « XST » en aluminium poli miroir, édition sur demande, le tout Xavier Lust. Posé au sol, tableau de Philippe Pasqua.

LIGNES D’ÉPURE

PAGE DE GAUCHE

Dans l’entrée, l’escalier et son garde-corps en laiton ont été dessinés par Xavier Lust. Sur le mur, comme un tableau, la vidéo In the mind of Giorgio De Chirico, première œuvre numérique NFT de Xavier Lust. Sur la console « Deep Dive » en acier noir canon de fusil, deux vases « Arums » en porcelaine, Xavier Lust, édition limitée.

PAGE DE DROITE

Dans la salle à manger, table « S-Table Bronze » en bronze coulé, fini tion satin, plateau en

verre extra-clair cerclé de laiton, édition limitée. Chaises « Gun Metal Chair » en aluminium laqué mat ou anodisé, et chaise « T-chair » en aluminium poli miroir, les deux en édition sur demande. Miroir « Blob IV » bombé, en acier inoxydable poli miroir, édition limitée, le tout Xavier Lust. Sur la table, bougeoir « Turner » en aluminium coulé, poli miroir, Xavier Lust pour Driade Kosmo, suspension « Fireworks », en acier chromé, diffuseurs en verre opalin soufflé, Xavier Lust pour Driade.

ESCALIER-BIJOU

PAGE DE GAUCHE

La descente vers le studio se fait par un escalier avec une rampe en volutes de laiton, dessinée par Xavier Lust. Pièce d’art ciselée, réalisée sur mesure. Chaise « Gun Metal Chair », en aluminium laqué mat ou anodisé, édition sur demande, Xavier Lust. Portemanteau « Baobab » en Cristalplant ®, Xavier Lust pour MDF Italia.

PAGE DE DROITE

Face à son bureau, Xavier Lust a mis en scène ses meubles en écho au tableau de Joseph Albers. De gauche à droite, table d’appoint et tabouret « Continent » en aluminium massif, édition limitée, « Meuble d’Appui » en aluminium poli, édition limitée, tabouret « Floral Stool » en résine et fibres gainées de cuir, édition sur demande, le tout Xavier Lust. Au sol, tapis « Apparences », en laine himalayenne, nouée main au Népal, Xavier Lust pour Nodus.

ESPACE MONOCHROME

PAGE DE GAUCHE

La cuisine a été dessinée par l’artiste-designer. La hotte et la crédence ont été réalisées sur mesure à partir de courbes

chères au créateur. Sur la table « Blow Up » en Cristalplant®, édition limitée, Xavier Lust, seau à glace « Cruise » en métal argenté, Xavier Lust pour Driade Kosmo. Autour, chaises « Lust Chair »,

en Dulver®, Xavier Lust pour MDF Italia,

PAGE DE DROITE

Exposé au dernier Salon del Mobile, au Depot de la Galerie Nilufar, cet ensemble de sept chaises « Hula Hoop »

en acier inoxydable, acier laqué rouge et Plexiglas thermoformé, édition limitée, apporte une touche de couleur dans cette installation monochrome. Table « Nomade » en acier laqué iridescent, buffet

« Hard Whale », en aluminium patiné nuages, édition limitée, le tout Xavier Lust. Miroir « Caldeira » en verre fondu argenté, Xavier Lust pour FIAM Italia.

COULEURS ET RÉFÉRENCES

PAGE DE GAUCHE

Du rez-de-chaussée, on accède aux chambres par cet escalier en bois et sa rambarde, typique des maisons bruxelloises de la fin du XIXe. Sur le mur orangé, une référence à une couleur du XVIII e , est appuyé le miroir « Caldeira » en verre fondu argenté, Xavier Lust pour FIAM Italia.

PAGE DE DROITE

1. Comme un cube orange, le bureau attenant au vestibule est meublé par « Le Petit Bureau » en bois laqué mat, Xavier Lust, et la chaise « Extra Chair » en polypropylène, Xavier Lust pour Driade.

2. La salle de bain a conservé ses petits

carreaux beiges de style moderniste. Sur le parquet blanc, miroir pivotant « Vice-Versa » en acier brossé et chaise « Archiduchaise », en aluminium laqué blanc, édition limitée, les deux Xavier Lust.

3. Les murs de la chambre ont été peints en bleu et rose pâle en référence aux nuages, peinture Sherwin Williams. Lit et tables de chevet « IN » en aluminium laqué brillant, édition limitée, et lampe à poser « Gamete », avec abat-jour réalisé par impression 3D, en polyamide et polyuréthane, les trois Xavier Lust.

4. Dans le vestibule, à l’étage, le palier mène à la terrasse d’un côté, et à la salle de bain et la chambre de l’autre.

STUDIO DE TRAVAIL

Au sous-sol, le patio planté de bambou, crée un puits de lumière qui éclaire l’espace galerie. Xavier Lust au milieu de ses créations. De gauche à droite, fauteuil et chaise longue « Eminence », en acier, mousse et feutre, table d’appoint « Tavolino Travertino » en travertin, diffusée

par Galerie du Passage à Paris, et par Ralph Pucci aux États-Unis, console « Eagle » en acier inoxydable patiné noir, satiné, et poli miroir, édition limitée. Elle se reflète dans le miroir « Blob IV » en acier inoxydable bombé, poli miroir, édition limitée, le tout Xavier Lust. Tapis berbère.

Adresses page 176

ÉPURE ET CULTURES

Entre architecture, design et décoration, l’Italien Stefano Trapani, installé à Paris, joue l’équilibre des cultures et des sentiments. Associant l’intensité des émotions à la rigueur du trait, l’épure à la narration, il dessine les contrastes de son appartement passant du masculin au féminin, du bavard au silencieux, de la poésie à l’impact de la ligne.

TRAIT POUR TRAIT

PAGE DE GAUCHE

Dans le salon, les fenêtres sans rideaux redessinent le contour des murs. Devant le canapé modulable « 525 Nordic », Vibieffe, Coffee table « 66 », en marbre Calacatta, sculpté dans la masse, et piétement métal, Stefano Trapani, collage kraft, Pierrette Bloch, Galerie Véronique Smagghe, et tapis « Ruban », Fabien Cappello, Galerie Chevalier Parsua.

PAGE DE DROITE

L’architecte et designer Stefano Trapani devant le cabinet « Majord’Home », co-réalisé avec Brigitte Noelle Legendre, dont la marqueterie est en ébène et érable blanchi, édition Hebanon Fratelli Basile 1830.

PAR Caroline Clavier PHOTOS Nicolas Millet

DEMI-ROTONDE

Installé dans une demirotonde, le salon haussmannien épouse les courbes du bâtiment soulignant le mouvement des fenêtres sans rideaux. Canapé modulable « 525 Nordic », Vibieffe, « Seasidea Table » en marbre et métal, Coffee table « 66 », en marbre Calacatta,

et piétement métal, en face, fauteuil « Nido » en velours et au fond, daybed en ronce d’olivier et cuir gris clair, édition Hebanon Fratelli Basile 1830, le tout Stefano Trapani. Œuvre Mit Brennender Sorge d’Angela Pellicanò, tapis « Ruban », noué en laine filée à la main, Fabien Capello, Galerie Chevalier Parsua.

ESPACES COMPOSÉS

PAGE DE GAUCHE

Dans le salon double, fauteuil et ottoman en velours, Pierre Frey, et deux « Seaside Table » en marbre et métal, le tout Stefano Trapani.

Cabinet « Majord’Home », co-réalisé avec Brigitte Noelle Legendre, édition Hebanon Fratelli

Basile 1830. À l’intérieur, tableau d’Angela Pellicanò, faisant partie du meuble. Tableau provenant de la Galerie Véronique Smagghe.

PAGE DE DROITE

1. Dans le couloir, l’architecte et designer face à deux de ses créations, une console en obsidienne et un banc recouvert d’un velours, Pierre Frey.

2. Détail de l’œuvre Mit Brennender Sorge d’Angela Pellicanò.

Sacraliser l’haussmannien » en laissant les volumes parler, sans interférences, était une évidence pour l’architecte italien. Vivre à Paris, une aspiration de longue date, qu’il envisage comme un nouveau terrain de jeu venant rallier sa propre histoire. Là, où selon lui, la culture italienne conjugue souvent design et radicalité, le style français s’autorise une élégance plus souple et décorative qui trouve un écho en lui et l’invite à se rapprocher de la capitale. Pourtant, sous l’influence de ses origines, son espace est bien le fruit d’une lecture sans compromis. Au classicisme haussmannien de son appartement, il répond par le choix de l’épure. Comment moderniser l’abondance de moulures, les portes-fenêtres à petits carreaux d’un double salon et la solennité d’une demi-rotonde ? Stefano Trapani choisit le minimalisme et la mise en abîme systématique de la structure architecturale, passe au blanc les murs et les boiseries, évite la présence de textiles aux fenêtres, laisse les huisseries à nu, ne couvre pas les planchers de tapis, évite le recours à la couleur. Résultat, un vent de modernité s’empare des lieux. La répétition des fenêtres offertes aux vis-à-vis, en interaction avec la ville, rappelle l’ancrage méditerranéen de son propriétaire : « Garder la compagnie des autres aux fenêtres me plaît ! », souligne-t-il. Être architecte et designer confère à ce métier une transversalité globale très spécifique en Italie, une manière d’aborder le meuble comme un jeu de construction. Stefano Trapani crée des pièces de

mobilier et des objets, sur mesure ou en séries limitées, projetant les savoir-faire dans une contemporanéité quasi artistique. Marqueterie de bois, matières nobles, alliances de matériaux et lignes fortes, portées par sa sensibilité, signent ses créations. Illustration avec la série « The Essence of Experience » qui était présentée pour la première fois en juin dernier à Design Miami/Basel 2022, dans le programme Curio. Jouant sur les contrastes des cultures, il évoque à propos du design et de la décoration, son goût pour la féminité du style français en opposition à l’italien dont l’élégance est plus distante. « J’essaye de créer des univers qui font la synthèse entre mon pays d’adoption et celui de mes origines. Je tente d’inventer des espaces entre raffinement, douceur et épure. » La sobriété des murs de son appartement forme ainsi un écrin de lumière à ses créations, qu’il met en scène comme des pièces d’art. Contrastant avec la blancheur immaculée du salon haussmannien, un couloir bleu foncé conduit vers l’espace privé. De même qu’une fresque s’affiche sur le mur de la cuisine, alors que dans la salle à manger, le canapé « Nido » s’habille de velours rose perle, sous une toile baroque d’Angela Pellicanò. Plus loin, les assiettes dentelées de Borek Sipek interfèrent avec la géométrie de la table en marqueterie d’érable blanchi. Des lignes croisées, des grands écarts, qui construisent l’identité de Stefano Trapani, naviguant entre un design ligné et de pures envolées décoratives. Stefano Trapani sera exposé, du 20 au 24 octobre, à la Galerie Véronique Smagghe, pendant la Moderne Art Fair.

AMBIANCES

PAGE DE GAUCHE

1. Dans le couloir bleu foncé qui dessert la partie privée, tableau Earth’s Vibrissae d’Angela Pellicanò. Chaise « Zieta » noire, Zieta.

2. Table d’appoint « Seaside Table », fauteuil « Nido », daybed en olivier et cuir, édition Hebanon Fratelli Basile 1830, le tout Stefano Trapani, tapis « Ruban », Fabien Capello, Galerie Chevalier Parsua.

3. Détail d’une console,

de forme crantée, en patchwork d’obsidienne, Stefano Trapani, chaise « Zieta » blanche, Zieta. Au-dessus, deux tableaux abstraits, provenant de la Galerie Véronique Smagghe.

4. À l’intérieur du cabinet « Majord’home »

dont l’extérieur des portes est en marqueterie d’ébène et d’érable blanchi, et l’intérieur en marbre Portoro, œuvre d’Angela Pellicanò, design Stefano Trapani et Brigitte Noelle Legendre, Hebanon Fratelli Basile 1830.

PAGE DE DROITE

Le double salon est séparé par des portesfenêtres à petits carreaux. Le choix du blanc se prolonge d’une pièce à l’autre. Fauteuils et ottoman, en velours, Pierre Frey, design Stefano Trapani.

PERSPECTIVES ET CIRCULATIONS

PAGE DE GAUCHE

Comme un cabinet de curiosités, l’armoirevitrine de la cuisine a été dessinée sur mesure par Stefano Trapani afin que l’intérieur fasse partie du décor, carrelage « Artwork Basic 01 matt » , Casamood, et crédence en mosaïque grès cérame « Rombini carré », Ronan & Erwan Bouroullec pour Mutina. Tabouret haut blanc « Charles Ghost », Philippe Starck, Kartell.

PAGE DE DROITE

1. Dans la cuisine, le mur a été habillé d’une fresque Il quinto sole de Felipe Perez.

2. Le coin lavabo, en métal et en Silestone, Stefano Trapani, s’ouvre sur la chambre. Assiette, Fornasetti.

3. Le lit est habillé de draps, Frette, suspensions « St Shades » design Stefano Trapani. Au-dessus, installation Wicked Girls et céramiques sur la cheminée, l’ensemble Angela Pellicanò.

4. Afin de brouiller les perspectives, le petit couloir en L est habillé d’un miroir d’angle à deux faces, sur-mesure, Stefano Trapani.

TABLE ARCHITECTURÉE

PAGE DE GAUCHE Autour de la table « Foresta » en marqueterie d’érable blanchi et loupe de myrte, canapé « Nido » et banc recouvert

de velours, Pierre Frey, l’ensemble Stefano Trapani, chaise « Zieta » blanche, Zieta. Tableau Monica’s Dream d’Angela Pellicanò.

PAGE DE DROITE Un motif de rayures en marqueterie d’érable

blanchi, dessine le graphisme du plateau de la table de la salle à manger. Assiettes « Lamana », Borek Sipek pour Arzenal.

LES ADRESSES DE

TRAPANI

NOUVELLE VAGUE

Julien Sebban fondateur du studio pluridisciplinaire Uchronia bouscule les règles, les styles, les genres, les territoires. À vent contraire, dans cette époque qui prône l’épure et le blanc, l’électron libre nous invite à plonger dans un bain chromatique. Traversée par des fulgurances, sa créativité invite la singularité et pousse la ligne dans ses derniers retranchements. Puisant dans le registre « Pop Funky » et la vague Memphis, il se distingue par un design solaire et par un sens festif de l’espace.

STUDIO-TRIBU

PAGE DE GAUCHE

Coussins « Fleur » et « Peanut », tissus Dedar, Uchronia, en collaboration avec Ireale et Passementerie Verrier.

PAGE DE DROITE

Devant l’entrée du studio Uchronia, son fondateur Julien Sebban, entouré de son équipe et des artistes

avec qui il collabore, de gauche à droite, Pauline Leyravaud et Charlotte Tarbouriech, les cofondatrices de Polcha, Jonathan Wray et Wendy Andreu (sélectionnée pour les « Rising Talent Awards » de Maison&Objet 2020), et l’artiste plasticien Victor Cord’homme.

Les deux pièces vintage, le banc, 1970, et la chaise « Modo 290 » de

Steen Ostergaard pour Nielaus, 1966, ont été revisités d’un trompe-l’œil pour la collection Element du tandem Polcha, comme la table de la collection Origin, à droite. Devant, table et chaise, réalisése par Uchronia pour Fermob, dans le cadre d’un projet d’hôtel en cours.

PAR Caroline Clavier PHOTOS Nicolas Millet

TRAVAIL D’ÉQUIPE

PAGE DE GAUCHE

Julien Sebban et Jonathan Wray travaillent en binôme dans l’un des bureaux. Devant, chaise

« Hill » de Franco Perrotti, en silicone, inspirée du corps féminin, 1996,

Tecno, et à droite, chaise « Cobra » de Giotto Stoppino, 1970. Au fond, tenture murale cinétique de Curtis Jere, en chrome et laiton.

PAGE DE DROITE

1. Sur la table « Pedestal », en trompe-l’œil « Grand

Antique et Malachite » sur bois, collection Origin, Polcha, lampe « Astor » de Thomas Bley, 1982, Memphis Milano.

2. Sur le mur du studio, l’affiche « Chateau Uchronia » par Elsa et Élise.

3. Pause dans la cour, Julien Sebban est allongé

sur le banc. Devant, chaise « Modo 290 » de Steen Ostergaard pour Nielaus, à côté, table d’extérieur, Uchronia pour Fermob.

En bas, ensemble de trois tables puzzle « Wave », de David Roma-Kasus et Uchronia,

en résine, fabriquées pour le café de Maison&Objet 2022.

4. Sur un patchwork de prototypes de moquettes, Uchronia, table basse « Rosie » et boule décorative, en stuc de marbre, Uchronia Casa.

FANTAISIES COMPOSÉES

Dans le séjour, sur un patchwork de prototypes de moquettes, dont le modèle « Wave » réalisé pour le restaurant Coyo Taco. De gauche à droite, table basse « Rosie » et boule décorative, en stuc de marbre, Uchronia Casa. Le fauteuil, « Sunny

Double », et en face « Sunny Simple », collection Forme Libre, en placage de bois, encadrent une table basse « Cookie », au plateau en raku. Derrière, sur la bibliothèque vintage, pièces en grès émaillé d’Olivia Cognet, au-dessus, Les trottinettes, encres acryliques, mobile « Goldylateur », et près du store,

sculpture Immeuble New York, l’ensemble Victor Cord’homme. Devant, ottoman, de Wendy Andrieu, en coton et silicone. Sur le meuble en bois laqué violet, 1970, Pierre Cardin, verreries, collection Bonbon, Helle Mardahl. Stores à ailettes, Uchronia.

BUREAUX À VIVRE

PAGE DE GAUCHE

Sur le mur en haut à droite, Glitched Chain Tapestry, de Wendy Andrieu. Dans la niche, lampe « Moonlight » réalisée pour le restaurant Forest Paris. À côté du meuble, Pierre Cardin, prototype de la chaise « Apple Honey », de Shiro Kuramata. En bas, sur le mur, plateaux « Daisy », en stuc de marbre, Uchronia. Autour de la table « Melting Pot » de Dirk Vander Kooij, en plastique recyclé, chaise « Midway 1 », de Frank Lloyd Wright, années 1980, Cassina.

PAGE DE DROITE

1. Elsa assise devant la table « Melting Pot » de Dirk Vander Kooij.

2. Fauteuil prototype pour le restaurant japonais Onii San, et plateaux « Daisy », en stuc de marbre, l’ensemble Uchronia.

Scénographie,

architecture, direction artistique, design, décoration, le clan Uchronia touche à tout, bouscule les manières et les usages. Du dernier coup d’éclat au salon Maison&Objet 2022 où il revisitait la terrasse parisienne en créant un café psychédélique, aux réalisations pour Moma Group, des restaurants Créatures et Tortuga sur le rooftop des Galeries Lafayette, du Forest au Musée d’Art Moderne, aux tacos endiablés du mexicain Coyo Taco ou au japonais Onii San, en passant par Nuance Café ou Petibon, le roi du mini-sandwich… le collectif embrase le paysage créatif dans une allégresse communicative. Après des études à l’École Spéciale d’Architecture, sous la houlette d’Odile Decq, et trois ans nourris à la liberté d’expression de l’Architectural Association School of Architecture à Londres, Julien Sebban préfère les chemins de traverse aux routes toutes tracées. Des années pendant lesquelles il mûrit l’idée d’un studio protéiforme Uchronia. Dans la fiction, l’uchronie est un genre qui repose sur le principe de la réécriture de l’histoire à partir de la modification du passé. Ce néologisme du XIXe siècle, qui désigne un temps qui n’existe pas, inspirera la matrice de son projet. Revisiter l’histoire de l’objet, de la forme, transformer l’existant et le passé en les projetant hors du temps, tel est le défi lancé par l’architecte. Un récit qui s’illustre plus que jamais aujourd’hui dans ce quartier du XVIIIe arrondissement où son monde a posé l’ancre dans une maison de cinq étages. Baptisés « Chateau

Uchronia », les lieux détournent les codes et revendiquent l’espace de travail comme un royaume où la philosophie maison s’affiche et se vit. Rafraîchis d’un simple coup de pinceau, ces bureaux anonymes resteront en l’état. Les plafonds techniques d’origine et les carrelages kitsch, recyclés, serviront l’humour et le sens de la dérision. Agrémenté d’une cuisine pour partager des pauses déjeuner, d’un showroom qui met en scène ses collections associées aux pièces de ses artistes et designers fétiches, l’espace offre le luxe de deux cents mètres carrés pour permettre d’expérimenter, in situ, les idées qui s’inventent ici. « Un préambule idéal pour mettre les clients en connexion avec notre vision du monde », souligne-t-il. Une vision immersive, haute en couleurs et en formes, où l’idée de repenser les pièces vintage, réorienter la matière (stuc de marbre, placages de bois, trompe-l’œil), réinterpréter l’ordinaire et twister l’artisanat d’art, s’exprime aux côtés des références du design, de Memphis à Pierre Cardin en passant par Frank Lloyd Wright ou Shiro Kuramata. Ici, la notion du partage et du « faire ensemble » s’élève au rang d’éthique. Tout s’invente avec tout et tous, dans une énergie festive et joyeuse. S’amuser est la devise du clan qui passe d’un projet à l’autre avec une aisance absolue. La rentrée sera marquée par l’ouverture d’une première boutique Sonia Rykiel, rue Royale, et pendant la Design Week, par l’installation, chez l’orfèvre Maison Lapparra, d’une collection de mobilier, sur le thème de l’art de recycler.

LES ADRESSES D’UCHRONIA

Pour sa sélection de canapés vintage et ses papiers Pierre Cardin, O.D.A Paris. Pour son savoir-faire dans la tradition lyonnaise du travail de la soie, la manufacture Prelle. Pour ses passementeries et ses galons d’ameublement, la Passementerie Verrier. Pour son mobilier contemporain, ses luminaires et ses tapis esprit Memphis créés pour CC Tapis, Claude Cartier. Pour sa sélection de tissus dans le quartier des Abbesses, Ireale. Adresses page 176

INSPIRATION MEMPHIS

PAGE DE GAUCHE

Derrière le bureau « Sophia », d’Aldo Cibic, 1985, dossier de chaise « De Postura », Mario Milana, et à droite, chaise « Tatlim » Marco Mencacci, 1990. À côté d’un miroir vintage, lampe « Moonlight », réalisée pour le restaurant Forest à Paris. Au sol, coussin « Fleur », tissu Dedar, table basse et banc « Peanut », avec plateaux laqués, l’ensemble Uchronia. Mobile « Nuage », en acier, Victor Cord’homme.

PAGE DE DROITE Devant le « Poppy Bar », collection Forme Libre, en placage de bois (ici, version loupe d’ébène), pied en érable teinté bleu et chêne violet, Uchronia, table « Pedestal », en trompe l’œil grand antique et malachite sur bois, collection Origin, Polcha, et lampe « Astor » de Thomas Bley, Memphis Milano. Derrière les rideaux en tulle à motifs de fleurs, une bibliothèque « Bambi », collection Forme Libre, les deux Uchronia.

ESPRIT HAUTE COUTURE

Imaginer un espace mouvant, ouvert aux projets comme aux rencontres, travailler un lieu à la mesure du sur-mesure, où les artistes côtoient les métiers d’art, et où l’élégance se rapproche d’une vision haute couture, telle était l’intention de l’architecte d’intérieur et designer Charlotte Biltgen. L’objectif étant de fédérer une famille créative, d’associer des talents, de croiser des styles, des univers et d’ouvrir en grand la porte aux idées.

RENCONTRES

PAGE DE GAUCHE À côté de la fenêtre, paravent, design Charlotte Biltgen, collection Moonlight, en marqueterie de paille, Atelier Paelis. Devant, table, collection Moonlight, en marbre Serpeggiante et plâtre, Showroom Courcelles, banquette « Écume », tissu « Teddy Mohair Velvet », Pierre Frey, et coussin, tissu Pierre Frey Le Manach, Studiotwentyseven, les deux meubles sont dessinés par Charlotte Biltgen. Sculpture murale« Flow 202 2» de Martin Berger, Collection Latil, chaise « Superleggera », design Gio Ponti, Cassina, et vase de Fulvio Bianconi, en verre bleu et rouge de Murano, Collector Square.

PAGE DE DROITE L’architecte d’intérieur et designer Charlotte Biltgen, invite Anne Sophie Latil et met régulièrement en scène ses récentes collaborations avec la fondatrice de Collection Latil. Sur le mur, sculpture « Elsa » de Kiko Lopez, en verre thermoformé, Collection Latil et pièces « Kyori » de Coralie Bonnet, en grès brut, Galerie Armel Soyer. Cheminée en marbre Saint-Anne et céramique diamant, Charlotte Biltgen.

PIÈCES CHOISIES

Dans le grand salon, un canapé « Ebisu », en bouclette écrue, Dedar, face à un canapé « Eileen », en tissu gris, Dedar, The Invisible Collection, entourent une table basse « Orta »,

en laiton, marbre de Sarrancolin et noyer, Showroom Courcelles, sur un tapis « Usu », collection Terra, Atelier Tortil, l’ensemble créations de Charlotte Biltgen, comme la table de salle à manger, collection Moo nlight

et le lampadaire « Lumé », en perles de buis, ligne Eritagi, Collection Latil, Showroom Courcelles. miroir « Elsa » de Kiko Lopez, en verre thermoformé, Collection Latil. Stool de Jacques Andrieux, en bronze, Galerie Jean-Marc

Lelouch. Sur la table, boîte de Gabriella Crespi, Collector Square, et autour, chaise « Superleggera » de Gio Ponti. Rideaux en tissu « Rosetta », Dedar.

MATIÈRES ASSOCIÉES

PAGE DE GAUCHE

Sur la table, collection Moonlight, Charlotte Biltgen, Showroom Courcelles, vase de Fulvio Bianconi, en verre bleu et rouge de Murano, Collector Square. Banquette « Ecume » de Charlotte Biltgen, en tissu « Teddy mohair velvet », Pierre Frey, Studiotwentyseven, et sculpture murale « Flow 2022 » de Martin Berger, Collection Latil. Chaise « Superleggera » de Gio Ponti, Cassina.

PAGE DE DROITE

Console, collection Moonlight, en plâtre, laiton et marbre Verde, à côté d’un

lampadaire issu de la même collection, colliers en bronze et abat-jour en verre soufflé de Murano, les deux, Charlotte Biltgen, Showroom Courcelles.

Buste « Antinous », en plâtre, Atelier Lorenzi, et œuvre murale du Studio MTX, modèle Lipari, cendriers en céramique de Stig Lindberg. Sculpture Rotella B7III de Markus Merkle, en acier, Galerie Jean-Marc Lelouch, suspension « Manhattan », en albâtre, Atelier Alain Ellouz. Sol en marqueterie de marbre, par Charlotte Biltgen, et sur les murs, panneaux de staff moulurés, réalisation La Corniche Staff.

HAUTE FACTURE

PAGE DE GAUCHE

1. Au pied du paravent « Moonlight », design Charlotte Biltgen, en marqueterie de paille, Atelier Paelis, stool en bronze de Jacques Andrieux, Galerie Jean-Marc Lelouch et applique « Résilience », de Marie Jeunet.

2. Sur la console, « Twin », en marbre Marquina et laque, design Charlotte Biltgen, Showroom Courcelles, une lampe de Maarten Stuer, galerie Aurélien Gendras, et un vase de Jean Roger. Tabouret bleu en céramique de Mia Jensen, galerie Aurélien Gendras.

3. Dans la cuisine, applique « Orbe » de Patrick Naggar, suspension « Past & Future » de Piet Hein Eek, les deux chez Veronese. Photo de Marc Le Mené, en noir et blanc. Centre de table en plâtre et laiton, Charlotte Biltgen, Showroom Courcelles, et carafe bleue de Gio Ponti,

en verre de Murano, Collector Square.

4. Sculpture « High grey landscape » de Nadège Mouyssinat, en céramique grise, et lampadaire « Lumé » en perles de buis, ligne Eritagi, Collection Latil, Charlotte Biltgen, Showroom Courcelles. Rideaux en tissu « Rosetta », Dedar.

PAGE DE DROITE

Dans la cuisine, table « Monceau », en marqueterie de chêne et plâtre sculpté, Charlotte Biltgen, Showroom Courcelles, chaises « Superleggera », de Gio Ponti, Cassina, et tissu, Le ManachPierre Frey. Panneaux textiles rehaussés d’éléments métalliques, tissus « Incendo », Svensson, et « Théorème » Boussac-Pierre Frey, studio MTX, Collection Latil. Suspension « Past & Future » de Piet Hein Eek, Veronese. Assiettes « Malaika », The Invisible Collection.

LES ADRESSES DE CHARLOTTE BILTGEN

Pour son expertise en marqueterie de paille, Atelier Paelis. Pour ses collections issues du savoir-faire d’artistes ou d’artisans, Collection Latil. Pour son mobilier du XXe siècle et ses sélections en art contemporain, Galerie Jean-Marc Lelouch. Pour ses sculptures contemporaines en porcelaine, Nadège Mouyssinat. Pour ses éditions de luminaires et de miroirs fabriqués par les verriers de Murano, Véronèse. Adresses page 176

ESPACE À PROJETS

PAGE DE GAUCHE

Sur la table de travail, à gauche miroir de Kiko Lopez, Collection Latil, à côté, échantillons de tapis de la collection Terra, Charlotte Biltgen pour Atelier Tortil. À droite, sculpture Sur la Cime de Christian Caulas, en terre cuite, frêne et érable, Galerie Armel Soyer,

PAGE DE DROITE

1. L’architecte

Charlotte Biltgen et Anne-Sophie Latil. Au second plan, sol en marqueterie de marbre, conçu par l’architecte.

2. Sculpture « Totem » de Carlos Carlé, en céramique, Galerie Jean-Marc Lelouch.

Comme le veut l’époque qui multiplie l’art et les manières, faire de l’architecture d’intérieur se conjugue et se cultive de mille façons. Pour Charlotte Biltgen pas d’autre alternative que d’envisager un espace de travail hybride, moteur d’interactions et en écho fidèle à ses valeurs. Ici, le fond et la forme se confondent. S’extraire de l’idée de bureaux confinés et confidentiels. Envisager plutôt un nouveau terrain de jeu dans un appartement installé à l’angle d’un vaste rez-dechaussée, boulevard de Courcelles. Pas d’étages, un accès facilité et de grandes échappées visuelles ouvertes sur le parc Monceau donnent un esprit maison à cet espace de cent vingt mètres carrés rythmé d’immenses fenêtres. Salons privatifs, cuisine, coin repas et bureaux cohabitent désormais dans une lecture entièrement repensée façon appartement privé. Les années soixante-dix avaient revu et corrigé sans nuances les lieux. Des faux plafonds gommaient l’ampleur, la circulation manquait de fluidité et les motifs décoratifs avaient entièrement disparu. Retrouver le récit d’origine s’imposait. Dans une reconstitution scrupuleuse, parquets, moulures, linteaux, hauteur sous plafond, doubles-portes et volumes recomposent l’intégrité de l’espace. Ces grands classiques de l’architecture parisienne du XIXe siècle posent l’élégance en préambule. Un point d’appui récurrent dans l’approche en nuances de Charlotte Biltgen. Après un long passage chez India Mahdavi comme directrice artistique, l’architecte plante son style, confronte la ligne à la courbe et pose l’empreinte de la féminité sur tout ce qu’elle envisage.

Créer des tensions, des sensations, des émotions constitue son paysage créatif. Jouant sur du velours, les murs s’enveloppent de douceur. Une attention toute particulière est accordée aux finitions et aux choix des matières, un souci du détail qui s’illustre par le calepinage des panneaux de staff de l’entrée, mais aussi par le dessin du tapis qu’elle a réalisé pour l’Atelier Tortil, un sol en marqueterie de marbre, un pied de table en plâtre texturé… L’ensemble est porté par une sélection d’œuvres d’artistes et d’artisans d’art. Pour elle, privilégier l’idée de ce lieu hybride offre l’occasion inspirante d’un nouvel espace-temps ouvert aux rencontres des savoir-faire. Régulièrement invitée à partager et échanger dans ce sens, Anne-Sophie Latil, fondatrice de Collection Latil, spécialiste des liens d’exceptions entre l’art, l’artisanat et l’architecture, nourrit avec Charlotte Biltgen ce jeu de passerelles, de correspondances. Avec elle, elle dessine et coédite notamment pour la ligne Eritagi, le lampadaire « Lumé » en perles de buis fabriqué dans un atelier du sud de la France. « Fidéliser, rapprocher, fédérer les talents et les savoirs, telle est l’ambition de ce lieu », souligne-t-elle. Ici, les créations s’exposent, les décors éphémères nourrissent les échanges et les regards, l’union faisant toujours la force. Du 8 au 17 septembre, lors de la Design Week, le Showroom Courcelles ouvrira ses portes pour présenter les créations de l’architecte, un fauteuil de la collection Écume, une table en marqueterie de paille, mais aussi une œuvre miroir et des pièces en acier et verre, réalisées par Kiko Lopez, ainsi que les nouvelles pièces de la collection Latil .

DOUCEUR

Ils

PHOTOS Valérie Lhomme

Gâteau humide au citron de Nice ou Menton

Cake citron jaune et citron confit du Domaine de Baumanière

AGRUMES ET ÉPICES

PAGE DE GAUCHE

Délicatement parfumés aux agrumes ou aux épices, onctueux, savoureux, cakes et gâteaux cultivent l’art du moelleux à cœur.

PAGE DE DROITE

Un grand classique que l’on doit au roi de

Pologne, Stanislas Leszczynski, beau-père de Louis XV, alors duc de Lorraine qui, un jour, arrosa généreusement un kougelhopf trop sec… L’idée a fait son chemin. Plat, Society Limonta.

Baba au rhum au sirop de gingembre, chantilly passion

© RECETTE BÉRENGÈRE ABRAHAM.

RECETTE

BÉRENGÈRE ABRAHAM.

Gâteau au chocolat aux amaretti et aux poires au sirop

SAVEURS ASSOCIÉES

PAGE DE GAUCHE

Plutôt qu’être servis pour accompagner un ristretto, ces amaretti ont choisi de s’associer au chocolat et à la poire plongée entière dans la préparation..

PAGE DE DROITE

Une recette de la céramiste Ema Pradere

dont le savoir-faire comme les saveurs sont marqués par les influences de nombreuses cultures et pays. Ses pièces sont pour la plupart en grès émaillé et proposent des formes très libres.

Recettes page 174 Adresses page 176

au sésame noir

de

d’Ema Pradère

FAÇON GALETS

« Pebble Rubble », de Front Design, système modulable, aux lignes organiques inspirées par des roches comme érodées par l’eau et le vent, en mousse, revêtement en tissu, Kvadrat Febrik, composé de 15 modules multiéléments, assise et dossier, complétés

par 3 ottomans, prix sur demande, Moroso. Une variation mise ici en lumière, dans l’architecture du XX e siècle du Teatro Filodrammatici. « Forest Wandering », est une installation scénique signée Front Design et Kvadrat Febrik pour Moroso, présentée lors de Milan Design Week.

SPECTACULAIRES 1. « Pebble Rubble », de Front Design, assises modulables, en mousse et tissu « Arda », Kvadrat Febrik, prix sur demande, Moroso. 2. « Zoide », design Fernando et Humberto Campana, collection Metamorfosi, assise à tentacules, en polyéthylène, polyester et revêtement déhoussable issu de tissus, cordes et bouteilles plastique recyclés, pièce unique, Paola Lenti. 3. «Blok», canapé avec méridienne, en pin, mousse et velours polyester, 1 397 €, Kave Home. 4. «Murtoli», design Christian Werner, en aluminium noir, housse déperlante et housses matelassées, 4 500 €, Cinna. 5. « Blogger 3 », design Roberto Tapinassi et Maurizio Manzoni, canapé, en sapin, pin et tissu « Câlin », 4 190 €, Roche Bobois. 6. « Vis-à-vis Hémicycle », design Philippe Nigro pour Ligne Roset x Mobilier National, panneaux de multiplis, tubes soudés et tissu ou cuir, 6 450 €, Ligne Roset. 7. « Loop », design Raw Color, canapé, en bois, raphia, mousse et textile Planum, design Raw Color pour Kvadrat, en laine, polyester et nylon, 4 427 €, Sancal. 8. « Panoramic », design Piero Lissoni pour Knoll, en polyuréthane, métal et tissu ou cuir, 9 510 €, RBC Mobilier. 9. « Nolita », design CMP Design, canapé, en tube d’acier et coussins en polyester ou polypropylène, 4 524 €, Pedrali. 10. « Togo », design Michel Ducaroy, banquette, en 3 mousses, revêtement en jean, tissu ou cuir, 2 478 €, Ligne Roset.

MODULABLES

PAGE DE GAUCHE

1. « Biscuit », design Kazuko Okamoto, banquette rembourrée, en contreplaqué et métal tubulaire verni, mousse polyuréthane et fibre Dacron, prix sur demande, Adrenalina.

PAGE DE DROITE

2. « Lilas », design Dainelli Studio pour Gallotti&Radice, canapé modulable, en bois et dérivés, mousse polyuréthane, fibre de polyester ignifugée et housse amovible en tissu ou en cuir, 17 220 €, Silvera.

3. « Rubik », canapé composable, cadre en bois massif et revêtement en tissu ou cuir, 7 340 €, Mambo Unlimited Ideas.

4. « Parterre », design Cristina Celestino, assises modulables, en hommage au jardin italien élaboré

en contreplaqué, polystyrène, et caoutchouc polyuréthane haute densité, recouvert de tissu, cuir ou cuir écologique, prix sur demande, Quinti.

5. « Soft Corners », design Linde Freya Tangelder, en multiplis, rembourrage en polyuréthane, revêtement en tissu ou cuir de la collection Cassina, 5850€, Cassina.

LIGNES D’INTENTIONS 1. « Everyday », design Paul Smith, canapé illustrant la rencontre entre la sobriété du design italien et l’esprit décalé du créateur de mode britannique, en acier peint, frêne massif teinté, mousse de polyuréthane, duvet d’oie avec fibres de kapok, revêtement en coton biologique, housse amovible en tissu ou cuir avec surpiqûres croisées, prix sur demande, De Padova. 2. « Granbambola », design Mario Bellini, extait de la série Le Bambole, conçue il y a cinquante ans et récompensée par le Compasso d’Oro en 1979, réalisé aujourd’hui avec des matériaux de dernière génération, en polyéthylène recyclé et revêtement textile, 7 623 €, B&B Italia. 3. « Shaal », design Doshi Levien, canapé modulaire, en bois contreplaqué, panneau externe rembourré et coussins internes déhoussables, revêtus du même matériau, de tissu simple ou enduit, cuir ou autre, prix sur demande, Arper. 4. « Le Mura », design Mario Bellini, dessin original de 1972, canapé modulable, en acier, mousse à mémoire de forme et Dacron, revêtement amovible en cuir ou tissu, prix selon composition, Tacchini. 5. « Cleo », design Vincent Van Duysen, système modulable, coque revêtue de textile ou de cuir, comme les coussins, prix sur demande, Molteni. Directeur créatif de la marque, Vincent Van Duysen associe ses dernières collections à une recherche holistique. Il explique aussi son projet par une volonté de fusionner design

architecture.

176

PLANÈTE DESIGN

MILAN ÉPICENTRE DU DESIGN

Les temps changent, l’homme s’adapte. Il compile les expériences pour en constituer expertise, talent, savoir-faire. Ainsi, le regard étend son champ de vision, l’esprit collecte les données, les trie, les range dans notre mémoire collective ou personnelle, pour un temps limité ou immuable. Il est des séquences qui glissent et que l’on ne cherche pas à rattraper. Volatiles, futiles, inutiles, elles se confondent et s’évanouissent. Milan, son Salone del Mobile conjugué au Fuorisalone avaient fait silence depuis deux ans, rangés par nécessité au rang des souvenirs et des rendez-vous manqués. Vous dire notre joie de renouer avec ce moment est un euphémisme. Parenthèse intense, bulle créative, extraite du quotidien, la ville comme l’événement ont fait entrer dans cet espace-temps un foisonnement de projets, de visions, d’installations, de rencontres, d’idées, de lignes, de prototypes, de produits formels ou fantasmés… D’inspirations en somme. Difficile d’en extraire la substantifique moelle tant le paysage est vaste. Voici quelques temps forts de cette édition joyeuse, audacieuse, respectueuse, ancrée dans la terre comme dans l’immatériel. C’était en juin, il faisait beau, et 262 000 visiteurs au Salone del Mobile, 400 000 au Fuorisalone se sont pressés aux portes d’une création positive et éclairée. PAR Martine Duteil

VILLE DE CONTRASTES

La tour Unicredit, dans le quartier de Porta Nuova, conçue par les architectes Pelli Clarke & Partners, est la plus haute d’Italie (231 m). Si la place du Duomo est le cœur historique de Milan, la place Gae Aulenti est le symbole d’une ville en métamorphose, qui se projette dans le futur. Juste à côté, le quartier Isola est une enclave bohème, dédiée aux artisans et aux talents émergents.

À L’ÉTAT BRUT

PAGE DE GAUCHE

« Temenos », design Studiopepe pour la Galerie Philia, une mise en scène, à l’image d’un temple, qui s’érige autour des nouvelles pièces du duo, un ensemble composé de chaises monolithiques, d’une console, d’un miroir et d’une lampe mais également d’objets, comme une paire de vases et un chandelier. Une collection en édition limitée, inspirée par l’anthropologie et des cultures anciennes.

FULGURANCES MILANAISES

Poussées

pulsions virtuoses, c’est cette alchimie qui a coloré l’esprit de la dernière

du Salone

Mobile et de Fuorisalone. Innovation et artisanat

l’approche de la Paris Design Week,

couleur et noir et blanc, matières

de

temps

comme une synergie créative entre Milan et Paris.

PAR Aurélie des Robert et Sonia Lazzari

PLANÈTE DESIGN

EXPÉRIENCE IMMERSIVE

PAGE DE DROITE

Installée au palazzo del Senato, « Divided Layers », monumentale expérience artistique conçue par l’artistedesigner Daniel Arsham

pour Kohler, spécialiste de l’équipement de cuisine et de salle de bain, est inspirée de « Rock.01 », un lavabo en porcelaine vitrifiée imprimé en 3D et laiton coulé à la main. Reprenant le principe des couches successives nécessaires

à la fabrication d’un objet en impression 3D, un assemblage de panneaux crée un tunnel que l’on découvre comme une caverne. Une réflexion sur la fonction de la forme et des volumes.

PLANÈTE DESIGN

OVNI-VITRINE

ÉCRIN FUTURISTE

« Nova House » ou « Ovoïde habitable » est une architecture nomade qui s’est posée piazza San Babila, près du Duomo. Rachetée, puis remise en état par Clément Cividino, elle a été conçue dans les années 1970 par les architectes Michel Hudrisier et M. Roma pour le Studio Rochel.

La maison Louis Vuitton collabore avec le galeriste installé à Perpignan, spécialisé dans la découverte, la promotion et la vente d’architectures de collection. À l’occasion de la Design Week, cet écrin futuriste s’est fait vitrine de la collection Objets Nomades signée Louis Vuitton.

PLANÈTE DESIGN

LA VIE EN ROSE

PAGE DE GAUCHE

Rose bonbon, une couleur inhabituelle pour USM, spécialiste des meubles modulaires et intelligents. La

marque propose cette teinte en édition limitée. L’occasion de redécouvrir sous un jour nouveau ce mobilier à travers une sélection de pièces présentée dans le

magasin de vélos Rossignoli, pop-up store du magazine Monocle pour l’occasion.

PAGE DE DROITE

Rose dragée pour l’écrin de Louis Poulsen,

qui expose chez Taveggia, une pâtisserie historique datant de 1909. Le projet a été envisagé avec le cabinet d’architecture et de design Locatelli Partners, afin d’y

présenter la gamme de luminaires « PH Pale Rose », dessinée par Poul Henningsen, et les emblématiques « PH Artichoke » et « PH Septima ».

LIEUX DE MÉMOIRE

ELLER

PLANÈTE DESIGN

INCANDESCENT

PAGE DE GAUCHE

« Venus », design Serena Confalonieri pour Servomuto, luminaires, en métal et Lycra, inspirés par les courbes du corps féminin, présentés à la plateforme de design Alcova, Servomuto.

PAGE DE DROITE

À l’initiative de la plateforme de design Alcova, les pièces à l’esthétique industrielle, design Eugenio Rossi et Yaazd Contractor pour The Back Studio, interagissent avec les créations en néon, qui émettent un rouge incandescent, créant des sculptures lumineuses.

« Assemblage n.14 », en acier, aluminium, verre et cathode transparente.

SCULPTURE LUMINEUSE

PLANÈTE DESIGN

ARC-EN-CIEL

PAGE DE GAUCHE

1. « Discovery Space », design Ernesto Gismondi, suspensions à Leds, lumière blanche, à l’intensité réglable, pouvant se colorer, carrées ou rectangulaires, Artemide.

2. « Transparency Matters », design Draga & Aurel pour la Galerie Rossana Orlandi, une collection en hommage à l’effervescence artistique et culturelle des années 1970, « Beba », fauteuils, en fibre de résine et velours, Marzotto Interiors, et « Joy », appliques, en résine moulée et laiton, RoCOLLECTIBLE, Galerie Rossana Orlandi.

3. « Luminator », design Achille and Pier Giacomo Castiglioni, lampadaires, en métal galvanisé peint, à lumière indirecte, Flos chez RBC Mobilier.

4. « Ettorino F », lampadaire, en laiton et aluminium, version Colorful, disponible également en noir et en blanc, Catellani & Smith.

PAGE DE GAUCHE

En hommage à l’art de vivre versus Louis Vuitton, la maison transforme sous les arcades de la piazza San Babila, un kiosque à journaux en une librairie éphémère, qui reprend les couleurs vives des collections de City Guide, Travel Book et Fashion Eye, des éditions Louis Vuitton.

SUR LE FIL

PAGE DE GAUCHE

« Weave, Restore, Renew », un projet polyforme de Loewe présenté au palazzo Isimbardi, qui met en scène une série de sacs et de paniers réalisés notamment selon la tradition galicienne du tissage de la paille, Coroza. Font également partie

de la mise en scène 240 paniers abîmés, chinés à travers le monde puis restaurés par des artisans espagnols, sous la houlette de designers comme Belén Martínez, Idoia Cuesta, Santiago Besteiro ou Juan Manuel Marcilla Marin. Un artisanat authentique qui, selon Jonathan Anderson, directeur créatif de Loewe, se situe à la

PLANÈTE DESIGN

croisée du respect de l’environnement et du produit. Ici, l’artisan Santiago Besteiro, qui a restauré un panier avec des cordes de cuir.

PAGE DE DROITE Dans le secret d’un jardin intérieur du 5VIE Design District, le designer et architecte d’intérieur libanais Richard Yasmine a exposé sa collection « Woven

Whispers », inspirée par la vie nomade et le mouvement Arts & Crafts. Une collection destinée à promouvoir les techniques de tissage et de tressage traditionnelles. Ici, élément de l’installation sculpturale « The City and the Tower », en bois massif, cordes et plateau en placage d’ébène.

© LEE BROOM –LUKE HAY

PLANÈTE DESIGN

CRÉER LE MYSTÈRE

PAGE DE GAUCHE

« Divine Inspiration » du designer Lee Broom, sa plus importante installation. Six nouvelles conceptions d’éclairage mises en scène dans une galerie font écho à l’architecture brutaliste et aux lieux cultes de ses créations.

« Pantheum », design Lee Broom, plafonnier, en jesmonite, acrylique et laiton, s’inspire du plafond de l’ancien temple de Rome.

PAGE DE DROITE

« Oublié », design Dimorestudio, une installation située dans leur showroom permanent, via Solferino.

On y découvrait, comme après un long voyage, des meubles et des accessoires du quotidien comme libérés de la patine du temps. « Oriente A », plafonniers, en métal peint et soie, « Putrella », table rectangulaire, en métal laqué brillant, « Rey », chaises, en acier ou laiton avec assise en paille tressée ou grillage, l’ensemble design Dimorestudio, Dimoremilano.

LUMIÈRE CÉLESTE

PLANÈTE DESIGN

GRIFFÉ COUTURE

PAGE DE GAUCHE

« Certains ont cherché toute leur vie la petite robe noire ; moi j’ai toujours rêvé de la petite chaise parfaite », souligne Philippe Starck, à l’occasion du lancement de « Miss Dior », une interprétation de la chaise médaillon de style Louis XVI, adoptée en 1947 par Christian Dior. Au Palazzo Citterio, la scénographie s’animait par des jeux de lumières, rythmés par une composition musicale de Soundwalk Collective, et révélait, une à une, chacune des vingt-quatre chaises. Collection Dior by Starck, en aluminium satiné ou polie, Dior Maison.

PAGE DE DROITE Organisé par Formafantasma, studio de recherche et de design installé à Milan et Rotterdam, « Prada Frames » à la Bibliothèque nationale Braidense de Milan, fût un véritable événement-conférences explorant la relation complexe entre design et environnement na turel. Universitaires, architectes, scientifiques, designers, anthropologues, activistes, tous se sont retrouvés autour d’échanges prospectifs ouvrant sur des réflexions innovantes.

DIOR MAISON

SURNATUREL

STELLA MCCARTNEY

MATTEO CUZZILLA.

MISES EN LUMIÈRE

PAGE DE GAUCHE

« Future of Fashion » de Stella McCartney dévoile autour d’immenses sculptures de champignons, sa collection printempsété 2022 et ses collaborations design avec B & B Italia et Cole & Son. Pionnière en matière de luxe responsable, la créatrice britannique rappelle à travers ces sculptures, que l’innovation, et donc l’avenir, résident dans le mycélium, remplaçant peu à peu le cuir animal.

PAGE DE DROITE À La Pelota, via Palermo, Hermès dévoile, autour de structures monumentales en bois recouvertes de papier coloré translucide, plongées dans la pénombre, sa nouvelle collection Maison. Une mise en scène de Charlotte MacauxPerelman et Alexis Fabry, directeurs artistiques d’Hermès Maison, avec en fil rouge une mise en lumière de nouveaux savoir-faire.

MONSTRE SACRÉ

DESIGNER HUMANISTE

Le Museo del Novecento abrite jusqu’au 2 octobre la plus large rétrospective consacrée à ce jour au designer et architecte milanais Aldo Rossi. Mobilier, dessins, peintures, prototypes, maquettes, ce sont 350 objets réunis par l’historienne Chiara Spangaro, en collaboration avec la Fondation Aldo Rossi. Des pièces qui explorent la richesse de la production (1960-1997) de cette figure du post-modernisme, en illustrant, notamment, ses expérimentations de changement d’échelle, de l’architecture au design industriel.

PAGE DE GAUCHE

1. Série d’assises « Teatro », 1982, design Luca Meda et Aldo Rossi pour Molteni & C. 2. Bibliothèque modulaire « Piroscafo», design Luca Meda et Aldo Rossi pour Molteni & C, machine à café « La Cupola », design Aldo Rossi pour Alessi et, sur le mur, dessin de la « Piroscafo ».

PAGE DE DROITE

Sur la place du Duomo, le Museo del Novecento accueille cette exposition qui a pu voir le jour grâce à la collaboration entre différents musées, ceux notamment de Molteni & C, Alessi ou le Centre Georges-Pompidou. SL

PLANÈTE DESIGN

PRÉCIEUX ALLIAGES

ÉCLAT ET BRILLANCE

PAGE DE GAUCHE

1. Quelques designers comme Dimorestudio, Ashley Hicks, Chahan Minassian et Patricia Urquiola ont été invités par la maison Buccellati, dans le cadre de la thématique

« Il Galateo – un voyage dans la convivialité », à créer une table en utilisant quatre collections historiques dont

le modèle « Caviar » des années 1930. Utilisé sur des bijoux et pièces d’orfèvrerie, il est aujourd’hui revisité à travers une collection d’art de la table. Ici, « Caviar », service, en argent massif gravé, mis en scène par Chahan Minassian, Buccellati.

2. « Twenty », au Palazzo Serbelloni, est une exposition qui célèbre les 20 ans de design et d’innovation de Tom Dixon. L’occasion de mettre

en scène 20 pièces revisitées.

« Mirror Ball », design Tom Dixon, suspension, en polycarbonate recyclé, pièce unique, Tom Dixon.

3. Inspirés des objets industriels, le designer Virgil Abloh revisite pour Alessi, les outils de restauration.

« Alessi 001, Occasional Object », design Virgil Abloh, set de trois couverts en acier inoxydable, série numérotée

de 999 pièces, Alessi.

4. « The Inventory of Life » à la Triennale de Milan, présentait une exposition personnelle du designer Mathieu Lehanneur.

À travers quatre scénographies, ce dernier cherche à gommer les frontières entre design, science, art et anthropologie. Collection « State of the World », sculpture conçue à partir des pyramides

des âges, en aluminium massif, Mathieu Lehanneur.

PAGE DE DROITE

« GB Modular », design José

A. Gandía-Blasco Canales.

Présentées au Salone del Mobile, tables démultipliées s’étirant en longueur, en aluminium anodisé gravé, coupé et assemblé à la main, 4 coloris, pouvant atteindre jusqu’à 7m de long, bancs assortis, Gandiablasco.

PLANÈTE DESIGN

TRAIT POUR TRAIT

nature La nous

Grâce au savoir-faire de l’ensemble de ses équipes, Cheminées Philippe conçoit des systèmes de chauffage respectueux de l’environnement qui rendent vos espaces de vie chaleureux et agréables. En choisissant un poêle à bois ou à granulés Cheminées Philippe, vous faites le choix d’un produit performant, durable et économe en énergie.

Découvrez-nous sur www.cheminees-philippe.com

EFFET

PLANÈTE

design Eleni Petaloti et Leonidas Trampoukis

Instant câlin… avec mon Godin !

Spécialiste du poêle à bois et à granulés, Godin est la grande marque française de conception et de fabrication de poêles, inserts et cheminées. Depuis 1840, nos ingénieurs et ouvriers spécialisés travaillent dans nos usines du Nord de la France pour développer des solutions de chauffage innovantes et toujours plus efficaces. Grâce à leur savoir-faire, les modèles proposés par Godin allient technicité, design et confort, et vous offrent de très hautes performances énergétiques.

Avec Godin, faites le choix de la qualité et de la tradition française !

Modèle Charme

ÉPURE

Rentrée en douceur

1. Cake irlandais au whisky et fruits confits, glace au caramel et sauce au whisky

Pour 4 personnes Préparation 35 min. Cuisson 1 h 15. Infusion 30 min. 4 boules de glace caramel et noix de pécan, quelques lamelles de citron confit. Pour le cake. 170 g de beurre ramolli, 10 g pour le moule, 150 g de sucre blond + 10 g pour le moule, 4 œufs, 300 g de farine, 1⁄2 sachet de levure, 15 cl de whisky, 125 g de cerises confites, 80 g de raisins blonds, 30 g d’abricots mœlleux, 100 g de cubes de fruits confits mélangés, 50 g de citron confit en cubes, 50 g de gingembre confit en petits cubes, 30 g d’amandes effilées. Pour la sauce. 200 g de sucre, 30 cl de jus d’orange pressé, 10 cl de whisky, 50 g de beurre demi-sel, 2 étoiles de badiane. Placez le whisky dans un bol et plongez-y les raisins et les abricots coupés en cubes. Laissez gonfler 30 min. Préchauffez le four à 200 °C. Fouettez le beurre et le sucre pour obtenir un mélange crémeux. Ajoutez les œufs un par un puis la farine tamisée avec la levure. Incorporez enfin tous les fruits confits ainsi que le contenu du bol avec le whisky. Mélangez bien et versez cette préparation dans un moule à cake beurré et sucré. Parsemez la surface d’amandes effilées. Enfournez le cake 25 min, puis baissez le four à 170 °C et poursuivez la cuisson pendant 50 min. Réalisez la sauce en faisant bouillir le sucre et le jus d’orange avec la badiane. Laissez infuser 30 min, puis filtrez et mélangez avec le whisky et fouettez avec le beurre. Servez le cake en tranches avec la sauce tiède, une boule de glace et quelques lamelles de citron confit.

2. Cake au citron

Recette de Rose Bakery

Pour 8 personnes Préparation 10 à 15 min. Cuisson 35 min. 280 g de farine tamisée, 250 g de beurre ramolli, 200 g de sucre semoule, 4 œufs, 1 c. à café d’extrait naturel de vanille, le jus d’1 citron, le zeste râpé de 2 citrons, 50 g d’amandes en poudre, 1 c. à café de

levure chimique, 1/2 c. à café de sel fin, le jus d’un citron, 150 g de sucre glace. Préchauffez le four Th 6 (180 °C). Beurrez et chemisez de papier sulfurisé un moule rectangulaire de 25 cm de long. Fouettez le sucre avec le beurre ramolli pour obtenir un mélange mousseux et crémeux. Ensuite ajoutez les œufs un à un en battant le mélange pour qu’il soit bien homogène puis ajoutez l’extrait de vanille. Incorporez ensuite délicatement la farine, la levure, le sel et la poudre d’amande, préalablement mélangés. Versez cette préparation dans le moule et enfournez 35 min jusqu’à ce que le cake soit légèrement doré. Assurez- vous de sa parfaite cuisson en insérant la lame fine d’un couteau d’office au centre du cake, elle doit ressortir sèche. Lorsque le cake est cuit sortez-le du four et attendez qu’il ait refroidi pour le démouler sur une grille. Mélangez les ingrédients prévus pour le glaçage pour obtenir une consistance épaisse mais pas compacte. Versez-le sur le cake en le laissant couler. Vous pouvez parsemer le glaçage de zestes d’orange et de citron juste avant qu’il ne durcisse.

3. Cake citron jaune et citron confit Recette du Domaine de Baumanière Pour 4 personnes

Préparation 20 min. Repos 1 nuit.

Cuisson 40 min.

80 g d’œufs entiers, 115 g de sucre semoule, 0,25 g de sel fin, 50 g de crème épaisse, 90 g de farine, 2 g de levure chimique, 1⁄2 zeste de citron jaune, 35 g de beurre fondu froid, 12 g de brunoise de citron confit.

Au batteur, à l’aide de la feuille, mélangez tous les ingrédients dans l’ordre cité, puis laissez reposer la pâte une nuit. Le lendemain, faites cuire pendant 40 min à 180°C. Démoulez, laissez refroidir et dégustez.

4. Gâteau au pain d’épice

Pour 4 personnes

Préparation 35 min. Cuisson 5 min. Réfrigération 3 h.

12 tranches de pain d’épice, 2 œufs, 100 g de miel de fleurs, 20 g de fécule de maïs, 1 feuille de gélatine, 3 étoiles de badiane,

2 blancs d’œufs, 25 cl de crème fleurette,

le jus de 4 clémentines + 1 pour le décor, 1 citron bio, 1 orange bio, amandes grillées et sucre glace pour le décor. Zestez le citron et l’orange et pressez-les. Préparez le sirop : dans une casserole, placez la badiane avec le miel, le jus et le zeste de l’orange et le jus de citron. Ajoutez un fond d’eau, puis portez à ébullition et laissez refroidir. Répartissez 4 tranches de pain d’épice dans le fond d’un moule à cake chemisé de film alimentaire. Imbibez ces tranches de sirop et réservez. Imbibez le reste des tranches également. Faites chauffer doucement la crème fleurette et le jus de clémentine. Ajoutez le miel restant. Dans un saladier, fouettez les 2 œufs avec la fécule de maïs. Faites ramollir la gélatine dans un bol d’eau froide. Lorsque le mélange dans la casserole est chaud, versez-le sur les jaunes d’œufs et fouettez. Reversez le tout dans la casserole, puis faites cuire tout en fouettant jusqu’à ce que le mélange s’épaississe. Hors du feu, ajoutez la gélatine, mélangez bien et laissez refroidir. Lorsque l’ensemble est refroidi, fouettez les 2 blancs d’œufs en neige bien fermes et incorporez-les délicatement à la précédente préparation. Versez la moitié de cette dernière dans le moule à cake, puis ajoutez des morceaux de pain d’épice imbibés et terminez de remplir le moule avec le reste des ingrédients. Placez au frais pour 3 heures au moins avant de démouler. Coupez la clémentine restante en fines tranches ; faites-les poêler avec un filet de miel. Déposez les clémentines caramélisées sur le gâteau, poudrez de sucre glace et parsemez d’amandes effilées. 5. Gâteau humide au citron de Nice ou de Menton

Pour 4 à 6 personnes Préparation 15 min. Cuisson 30 à 35 min. 4 beaux citrons jaunes bio de Nice ou de Menton, 120 g de farine, 125 g de beurre doux + 25 g pour le moule, 120 g de sucre semoule, 150 g de sucre glace, 8 amandes entières mondées, 3 œufs, 2 c. à soupe de Limoncello, 1/2 sachet de levure chimique.

Sortez le beurre du réfrigérateur. Lavez les citrons sous l’eau puis zestez-les finement à l’aide d’une petite râpe. Ensuite pressez-les. Préchauffez le four Th 5/6 (environ 180 °C). Tamisez la farine et la levure. Travaillez le beurre en pommade puis ajoutez le sucre, les œufs un à un et continuez de travailler le mélange pour qu’il soit crémeux. Ensuite, ajoutez la farine puis la moitié du jus de citron et enfin la levure tamisée. Travaillez la pâte, qui doit être onctueuse et sans grumeaux puis ajoutez les 2/3 des zestes. Beurrez un moule rectangulaire de préférence d’environ 20 cm sur 24 cm, tapissez-le de papier sulfurisé puis garnissez-le de pâte. Posez les amandes sur la pâte, en les espaçant régulièrement, et enfournez. Cuisez le gâteau 30 à 35 min dans le four. Si vous trouvez qu’il se colore trop rapidement, posez, en cours de cuisson, une feuille de papier sulfurisé sur la surface. Pendant que le gâteau cuit, préparez son glaçage. Mélangez le sucre glace avec le jus de citron, le Limoncello. Lorsque le gâteau est cuit, sortez-le du four et arrosez-le des 2/3 du mélange sucré. Ajoutez au reste du mélange le reste de zestes et versez-le sur le gâteau lorsqu’il aura complètement refroidi. Servez-en en carrés réguliers, contenant chacun une amande. 6. Baba au rhum et au sirop de gingembre, chantilly passion

Pour 6 personnes

Préparation 15 min. Pétrissage 15 min. Pointage 2 h 10 + 45 min. Cuisson 1 h. 250 g de farine, 5 cl de lait + 3 c. à soupe de lait, 3 œufs, 80 g de beurre ramolli, 1 c. à soupe bombée de sucre en poudre, 22 g de levure fraîche, 2 grosses pincées de sel. Pour le sirop. 900 g de sucre en poudre, 1,5 l d’eau, 2 gousses de vanille, 3 cm de gingembre frais, 2 fruits de la passion, 25 cl de rhum. 30 cl de crème liquide, 30 g de sucre en poudre, 3 fruits de la passion. Dans un bol, mélangez la levure émiettée avec 3 c. à soupe de lait légèrement tiède et laissez reposer 10 min. Dans le bol d’un batteur, déposez la farine,

RECETTES Bérengère Abraham, Rose Bakery, Manuela Chantepie, Domaine de Baumanière et Ema Pradère PHOTOS Valérie Lhomme

SOMFY

Le bon geste

Pour que l’aération quotidienne devienne un geste simple du quotidien, Somfy lance le programme Somfy air, une gamme de solutions concrètes pour accompagner les particuliers dans l’amélioration de la qualité de l’air intérieur. Au cœur de ce programme, le Sliding Air io, une motorisation discrète

ARTHUS BERTRAND

Bagues de caractère

Arthus Bertrand remet en scène la chevalière en or, bijou de tradition et de transmission, dont il maîtrise la création et la personnalisation en proposant quatre nouveaux modèles qui viennent compléter la collection. Les nouvelles chevalières déclinent des lignes différentes alors que certaines se parent de pierres et diamants. Elles se personnalisent d’une lettre, d’une signature et se portent aussi bien seules qu’en accumulation. Chaque bijou est fabriqué dans l’atelier de Saumur. arthusbertrand.com

RENDEZ

VOUS

KAVE HOME Planète design

Kave Home, marque de mobilier et de décoration à l’esprit méditerranéen, offre un regard renouvelé sur le design. Canapés, tables, chaises, meubles de rangement, objets et accessoires… Son équipe de designers propose chaque semaine une collection de pièces uniques inspirées, fonctionnelles et éco-responsables. La durabilité est la pierre angulaire de Kave Cares qui développe dans son engagement RSE, un plan d’actions pour devenir une entreprise à « empreinte carbone négatif » avant 2030. kavehome.com

LAYONE

Belles pierres

La marque parisienne de joaillerie Layone by Morganne Bello présente la ligne Millie. Des bijoux de fabrication française qui se distinguent par leurs pierres fines semi-précieuses. Ici, la bague « Trio » se compose de trois pierres, un coussin, un ovale et une poire, qui s’enlacent autour du doigt. Elle se décline en six couleurs de pierres fines naturelles : Topaze Bleue, Labradorite, Quartz Fumé, Pierre de Lune Rainbow, Améthyste, Quartz Lemon et se combine avec les trois couleurs d’or 18 carats (blanc, jaune ou ros e). layone.com

V-ZUG

Cuisson sur mesure

pour baies et fenêtres coulissantes permettant une ouverture et une fermeture sans effort. La position « air » située sur la commande permet d’aérer : la baie s’ouvre de quelques centimètres et se bloque par mesure de sécurité. Elle peut également se refermer automatiquement. somfy.fr/produits/fenetre-connectee

Le nouveau four à vapeur combiné CombiSteamer V6000 Powersteam est le plus rapide de sa catégorie. Il cuit les aliments en mode vapeur ou conventionnel en un temps record, en préservant leur qualité, couleur, texture et saveur. Le four à micro-ondes à technologie Inverter peut être utilisé seul ou en association avec le four à vapeur combiné. Il cuit une pomme de terre à la vapeur 30 % plus vite, et prend 40 % de temps en moins pour réchauffer un plat. vzug.com

RECETTES

le sel et le sucre, puis ajoutez la levure diluée et commencez à pétrir. Ajoutez les œufs et pétrissez 5 min. Ajoutez ensuite le beurre ramolli et le reste du lait et continuez le pétrissage pendant 10 min. Déposez la pâte dans un grand saladier, couvrez avec un torchon et laissez pousser la pâte pendant 2 heures dans un endroit tiède, elle doit au moins avoir doublé de volume. Pendant ce temps, beurrez généreusement un grand moule à savarin. Préparez le sirop. Fendez la gousse de vanille en 2 dans la longueur et grattez-en l’intérieur. Dans une casserole, mélangez l’eau et le sucre, puis ajoutez les graines de vanille ainsi que la gousse et le gingembre coupé en fines lamelles. Portez à ébullition et laissez frémir pendant 30 min jusqu’à ce que le sirop ait une bonne consistance. Ajoutez la pulpe des fruits de la passion. Laissez-le refroidir et ajoutez-y le rhum. Réservez. Lorsque la pâte à baba est bien aérienne, aplatissez-la avec la paume de la main et garnissez-en le moule beurré. Laissez la pâte gonfler à nouveau pendant 45 min, puis préchauffez le four à 190 °C. Enfournez le baba bien gonflé dans le four chaud pendant 20 à 25 min, jusqu’à ce qu’il soit bien doré. À la sortie du four, laissez le baba refroidir. Versez le sirop dans un plat creux puis déposez-y le baba. Laissez-le s’imbiber en l’arrosant de temps en temps. Au moment de servir, fouettez la crème liquide bien froide en chantilly et ajoutez le sucre en poudre et la pulpe des fruits de la passion lorsqu’elle est bien ferme. Déposez cette chantilly au cœur du baba. 7. Gâteau au chocolat, aux amaretti et aux poires au sirop

Pour 4 à 6 personnes

Préparation 30 min. Cuisson 1 h 10. Pour le gâteau. 190 g de poudre d’amandes, 150 g de sucre en poudre, 4 œufs, 100 g de beurre fondu, 35 g de farine, 70 g de chocolat noir fondu, fleur de sel, une dizaine d’amaretti. Pour les poires. 4 poires Williams, 75 cl d’eau, 300 g de sucre en poudre, 1 c. à soupe de miel, le jus d’1 citron, 1 citron en rondelles, 1 gousse de vanille. Dans une grande casserole, placez tous les ingrédients pour pocher les poires et faites chauffer doucement.

Épluchez les poires et retirez le trognon avec un couteau puis plongez-les dans le sirop pour 20 min. Laissez-les refroidir dans la casserole. Pendant ce temps, préparez le gâteau. Préchauffez le four à 170° C. Fouettez la poudre d’amandes avec le sucre et les œufs à l’aide d’un batteur, pendant 3 min. Ajoutez le beurre fondu, puis la farine et enfin le chocolat fondu et le sel. Mélangez pour obtenir une pâte homogène. Émiettez 6 amaretti, puis ajoutez-les dans la pâte. Beurrez un moule à manqué haut, puis versez la préparation au chocolat. Plongez les poires égouttées dans le gâteau et répartissez les amaretti à la surface du gâteau. Enfournez ainsi pour 50 min. Vérifiez la cuisson en plantant une lame de couteau dans le gâteau qui doit ressortir sèche puis laissez-le refroidir avant de déguster. 8. Cake au sésame noir et écorces d’orange de Nice Recette d’Ema Pradère Pour 4 à 6 personnes Préparation 15 min. Cuisson 40 min au Four Th 7 (210 °C) les 10 premières min puis Th 6 (180 °C). 400 g de tofu soyeux, 200 g de sucre de canne non raffiné, 300 g de farine de blé bise, 20 cl de Biosoy vanille (boisson au soja), 3 à 5 cl d’huile de tournesol, 200 g de crème de sésame noir, 1 sachet de sucre vanillé, 1 sachet de levure en poudre, fleur de sel de Camargue, raisins secs, écorces d’orange et de pamplemousse. Préchauffez le four th 7. Dans un saladier, avec une cuillère en bois, mélangez le tofu soyeux, le sucre de canne non raffiné, la farine de blé bise et le Biosoy vanille. Tournez toujours avec la cuillère et rajoutez l’huile de tournesol et la crème de sésame noir.

Si c’est trop épais vous pouvez rajouter un petit verre d’eau. Au final, ajoutez le sucre vanillé, la levure préalablement tamisée et une grosse pincée de fleur de sel de Camargue. Avant de verser le mélange dans un moule à cake bien beurré, vous pouvez par gourmandise rajouter des raisins secs et des écorces d’orange coupées en dés. Enfournez le tout pendant 40 min. La cuisson terminée, sortez le cake, démoulez-le et décorez le dessus avec des lamelles d’écorces d’orange ou de pamplemousse.

ADRESSES

La nature à l’œuvre page 14 Agnès Debizet. agnesdebizet.fr Association Francis Hallé. foretprimaire-francishalle.org Beaux-Arts de Paris. 14, rue Bonaparte, 75006 Tél. 01 47 03 50 00 et beauxartsparis.fr Benjamin Graindorge. benjamingraindorge.fr Carpenters Workshop Gallery. carpentersworkshopgallery.com Centre Pompidou-Metz. centrepompidou-metz.fr Chaumet. chaumet.com Eric Klarenbeek. ericklarenbeek.com Galerie Melissa Paul. galerie-melissa-paul.com Galerie Yves Gastou. galerieyvesgastou.com Goossens. goossens-paris.com L’Arpège. alain-passard.com Maison Lesage. lesage-paris. com Marcin Rusak. marcinrusak. com Mat Collishaw. matcollishaw. com Pablo Reinoso. pabloreinoso.com Palais des Beaux-Arts de Lille. pba. lille.fr Sam Baron. sambaron.fr Studio Sylvain Rieu-Piquet. @rieu_piquet Tai Ping. 3, place des victoires, 75003. Tél. 01 42 22 96 54 et taipingcarpets. com Ymer&Malta. ymeretmalta.com Temps forts page 25 Akaa. Foire d’art africain contemporain, Du 21 au 23 octobre. Carreau du Temple. 4, Rue Eugène Spuller, 75003. akaafair.com Aquatic Creatures. aquaticcreatures.com Carwan Gallery. carwangallery.com De Padova. depadova.com Desalto. desalto.it Elisa Ossino. elisaossino.it Eric Roinestad. erstudiola.com Forma&Cemento. formacemento.com Francesco Balzano. francescobalzano.com Giobagnara. giobagnara.com Hommés Studio. hommes.studio Jaeger-LeCoultre. jaeger-lecoultre.com Kolkhoze. kolkhoze. fr Le Berre Vevaud. leberrevevaud. com Lee Broom. leebroom.com Maison Parisienne. maisonparisienne.fr Musée Yves Saint Laurent. 5, avenue Marceau, 75116. Tél. 01 44 31 64 00 et museeyslparis.com Pinto. pinto.design RBC Paris. 40, rue Violet, 75015.Tél. 01 45 75 10 00 et rbcmobilier.com Saint Louis. saint-louis.com Sammode. studio.sammode.com Sebastian Studio sebastian.studio Sophia. sophia.com. gr The Conran Shop. conranshop.com The Future Perfect . thefutureperfect. com Triode. triodedesign. Trussardi Casa. luxurylivinggroup.com Vacheron Constantin. vacheron-constantin.com Design et lignes d’avenir page 44 13Dessert. 13desserts.fr Agence Gramme. g-r-a-m-m-e.fr Architecte William Ventura. williamventuraarchitecte.com Benjamin Graindorge. benjamingraindorge.fr Cinna. cinna. École Camondo. ecolecamondo.fr École nationale supérieure des Arts Décoratifs. ensad. ESAG Penninghen. penninghen.fr Florence Bourel. florencebourel.com Guillaume Delvigne. guillaumedelvigne.com fr Hugo Drubay. hugodrubay.com ensci. comfr LA.M Studio. lam-studio.com Ligne Roset. ligne-roset.com LOMM Editions. lommeditions.com Maison Leleu. maisonleleu.com Mono Editons. mono-editions.com Noue Atelier. noueatelier.com Palais de Tokyo. palaisdetokyo.com Roche Bobois. roche-bobois.com Studio de design

Z-zéro. z-zerostudio.com Studio FritschDurisotti. fritsch-durisotti.com Studio Polcha. polcha.fr Studio Sebastian Herkner. sebastianherkner.com Studio Uchronia. uchronia.fr The Invisible Collection. theinvisiblecollection.com Dessiner ses rêves page 56 Edra. edra.com En vente chez Silvera. 264, rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008. Tél. 01 56 68 76 00. 43, rue du Bac, 75007. Tél. 01 53 63 25 10. 58, avenue Kléber, 75016. Tél. 01 53 65 78 78 et silvera.fr Découvreuse de talents page 58

Galerie Rossana Orlandi. Ouvert sur rendez-vous. Via Matteo Bandello, 14. 0123 Milano. Tél. +39 02 4674471 et rossanaorlandi.com Draga & Aurel. draga-aurel.com Ini Archibong. @iniarchibong Nacho Carbonell nachocarbonell.com Designer-exploratrice page 60

Cristina Celestino. cristinacelestino. com Maison&Objet. maison-objet.com Terre d’échanges page 62

Clay Atelier. 5 ateliers à Paris, Montreuil et Marseille. Soit 600 m2 d’atelier consacrés à la céramique. Workshops tous les soirs de la semaine et le weekend. Initiations au modelage et au tournage, à partir de 50€. Stages animés par des céramistes le week-end, à partir de 120€. Session libre accès 15h, à partir de 120€. 81, rue SaintMaur, 75011. 2, rue du Chevalier Roze, 13002 Marseille. clay-atelier.fr Portraits de femmes page 74

Vanessa Seward. @vanessaseward ArchiNoire. 6, rue Rodier, 75009. Tél. 09 81 61 92 60 / 06 13 52 61 71 et. archi-noire.fr Jean Lurçat. Tapisseries en vente sur selency.fr Knoll. 268, boulevard Saint-Germain, 75007. Tél. 01 44 18 19 99 et knoll.com L’homme et la matière page 80 Xavier Lust Design Studio. Avenue Émile de Beco 75, 1050 Bruxelles, Belgique. Tél. +32 2 673 60 51et xavierlust.com ou @xavierlust Driade. driade.com FIAM Italia. fiamitalia.it Galerie Nilufar. nilufar.com Galerie du Passage. 20-26, Galerie Véro-Dodat, 7500. galeriedupassage.com MDF Italia. mdfitalia.com Nodus. nodusrug.it Ralph Pucci. ralphpucci.com Sherwin Williams. sherwin-williams.com Épure et cultures page 96 Stefano Trapani. 66 rue Lecourbe, 75015. Tél. 07 85 73 91 58 et stefanotrapani.com Atelier Bernard Pictet. 47, rue Oberkampf, 75011. Tél. 01 48 06 19 25 et bernardpictet.com Casamood chez Florim. florim.com Fornasetti. fornasetti.com Frette. 49, rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008. Tél. 01 42 66 47 70 et frette.com Galerie Chevalier Parsua. 25, rue de Bourgogne, 75007. Tél. 01 42 60 72 68 et galerie-chevalier.com Galerie Véronique Smagghe. 10, rue de Saintonge, 75003. Tél. 06 08 50 19 46 et galerie-veroniquesmagghe.fr Hebanon Fratelli Basile 1830. Via Nazionale 162, 84015 Nocera Suoeriore (SA). Italie. Tél. +39 081 931377 et hebanon.com Kartell. 242, boulevard Saint-Germain, 75007. Tél. 01 45 48 68 37 et kartell.com Mutina. mutina.it Pierre Frey. 47, rue des PetitsChamps, 75002. 1-2, rue de Furstemberg, 75006. Tél. 01 44 77 36 00 et pierrefrey. com Vibieffe. vibieffe.com Zieta. zieta.pl

Oui,

sont

des fins de traitement de votre abonnement. Elles pourront être cédées à des Partenaires commerciaux pour une finalité de prospection commerciale sauf si vous cochez la case ci-contre . Conformément à la loi « informatique et libertés » du 6 janvier 1978 modifiée et le Règlement européen n°2016/679, vous disposez d’un droit d’accès, de rectification, de limitation, d’opposition et de suppression des données que vous avez transmises en adressant un courrier à COTE MAISON à l’adresse suivante : Côté Maison - Service Abonnements - 45, avenue du Général Leclerc - 60643 Chantilly Cedex. Pour plus d’informations : https://www.cotemaison.fr/divers/donnees-personnelles-cookies.html

ADRESSES

Nouvelle vague page 108 Uchronia. 67, rue du Poteau, 75018. uchronia.fr ou @uchronia_world Cassina. 236, boulevard SaintGermain, 75007. Tél. 01 42 84 92 92 et cassina.com Claude Cartier. 25, rue Auguste Comte, 69002 Lyon. Tél. 04 78 62 86 20 et claude-cartier.com Dedar. 20, rue Bonaparte, 75006. Tél. 01 56 81 10 98 et dedar.com Dirk Vander kooij. dirkvanderkooij.com Fermob. 17, boulevard Raspail, 75007. Tél. 01 45 44 10 28 et fermob.com Helle Mardahl. hellemardahl.com Ireale. 7, rue Constance, 75018. Tél. 01 42 64 74 52 et ireale-tapissier.fr Memphis Milano. memphis-milano.com O.D.A Paris. 8, rue de l’Echaudé, 75006. Tél. 06 61 48 01 63 et @oda_paris_ Olivia Cognet. oliviacognet.com Passementerie Verrier. 10, rue Orfila, 75020. Tél. 01 46 36 49 01 et passementerie-verrier. com Polcha. polcha.fr Prelle. 5 Place des Victoires, 75001. Tél. 01 42 36 67 21 etprelle.fr Victor Cord’homme. victorcordhomme.com Wendy Andreu. 134, rue d’Aubervilliers, 75019. Tél. 06 73 30 84 23 et wendyandreu.com Esprit haute couture page 118 Charlotte Biltgen. 66, boulevard de Courcelles, 7501. Tél. 06 30 37 30 70 et charlottebiltgen.com Atelier Alain Ellouz. 17, rue des Jonnières, 91570 Bièvres. Tél. 01 73 95 03 20 et atelier-alain-ellouz.fr Atelier Lorenzi. 60, avenue Laplace, 94110 Arcueil. Tél. 01 47 35 37 54 et atelierlorenzi.com Atelier Paelis. Sur rendez-vous. 81, rue Tronchet, 69006 Lyon. paelis.com Atelier Tortil. 14, rue de Lille, 75007. Tél. 06 71 83 97 57 et ateliertortil.com Cassina. 236, boulevard Saint-Germain, 75007. Tél. 01 42 84 92 92 et cassina.com Collection Latil. Tél. 06 71 83 97 57 et collectionlatil.com ou @collectionlatil Collector Square. 36, bd Raspail, 75007. Tél. 01 46 34 35 30 et collectorsquare.com Dedar. 20, rue Bonaparte, 75006. Tél. 01 56 81 10 98 et dedar.com Galerie Armel Soyer. 19, rue Chapon, 75003. Tél. 01 42 55 49 72 et armelsoyer.com Galerie Aurélien Gendras. Marché Paul Bert-Serpette. 110, rue des Rosiers, 93400 Saint-Ouen. Tél. 06 71 56 53 04 et aurelien-gendras. com Galerie Jean-Marc Lelouch. 11, quai Voltaire, 75007. Tél. 01 40 13 94 03 et jmlelouch.com Kiko Lopez. kikolopez. com La Corniche Staff. 504, avenue du Général de Gaulle, 92140 Clamart. Tél. 06 28 48 12 03. Nadège Mouyissinat. Tél. 06 25 18 04 77 et @nadege_mouyssinat_ceramics Pierre Frey. 47, rue des Petits-Champs, 75002. 1-2, rue de Furstemberg, 75006. Tél. 01 44 77 36 00 et pierrefrey.com Studio MTX. 2, place Skanderbeg, 75019. Tél. 01 47 70 71 17 et mtx-paris.com Svensson. ludvigsvensson. com Véronèse. 327, rue Saint Martin, 75003. Tél. 01 45 62 67 67 et veronese.se Rentrée en douceur page 128 Cécile Cayrol. Atelier La Main qui Pense. 15, rue Tour de Fabre, 13200 Arles. Tél. 04 90 18 24 58 et cecilecayrol.com Christiane Perrochon. @ christiane_perrochon Domaine de Baumanière. Mas de Baumanière, 13520 Les Baux-de-Provence. Tél. 04

90 54 33 07 et baumaniere.com Ema Pradère. Tél. 06 63 08 75 90 et emapradere.com Rose Bakery. 46 rue des Martyrs, 75009. Tél. 01 40 36 01 25 et rosebakery.fr Society Limonta chez Adele Shaw. 33, rue Jacob, 75006. Tél. 01 42 60 80 72 et societylimonta.com Canapé-Show page 134 Adrenalina. adrenalina.it Alinéa. alinea.com AM.PM. laredoute.fr Arper. arper.com Baxter. baxter.it B&B Italia. bebitalia.com Cassina . cassina.com Cinna. cinna.fr De Padova. depadova. com Edra. edra.com Galloti&Radice. gallotiradice.it Flexform. flexform. it Kave Home. kavehome.com Knoll. knoll.com Kvadrat. kvadrat.dk Lema. lemamobili.com Ligne Roset. ligne-roset.com MADE. made.com Mambo Unlimited Ideas. mambounlimitedideas.com Molteni. molteni.it Moroso. moroso.it Paola Lenti. paolalenti.it Pedrali. pedrali.it Poliform. poliform. it Quinti. quinti.com RBC Mobilier. rbcmobilier.com Roche Bobois. roche-bobois.com Sancal. sancal.com Silvera. silvera.fr Tacchini. tacchini.it Milan, épicentre du design page 145 Alcova. alcova.xyz Alessi. 31, boulevard Raspail, 75007. Tél. 01 42 84 46 38. 31, rue Boissy d’Anglas, 75008. Tél. 01 42 66 31 00 et eu.alessi.com ALPI. alpi.fr Artemide. 52, avenue Daumesnil, 75012. Tél. 01 43 44 44 44 et artemide.com B&B Italia . 35, rue du Bac, 75007 01 55 35 14 35 et bebitalia. com Buccellati. buccellati.com Cassina. 129, rue de Turenne, 75003. Tél. 01 40 29 84 30. 236, boulevard Saint-Germain, 75007. Tél. 01 42 84 92 92 et cassina.com Catellani & Smith. catellanismith.com Cinna. 189, bd Saint-Germain, 75007. Tél. 01 44 39 07 00 et cinna.fr Desalto. desalto. it Dior Maison. 30 avenue Montaigne, 75008. Tél. 01 57 96 19 47 et dior.com 5VIE. 5vie.it Dimoremilano. dimoremilano.com Draga & Aurel. draga-aurel.com Formafanstasma. formafantasma.com Flos Professionnal. professionnal.flos. com Galerie Philia. galerie-philia.com Nilufar Gallery. nilufar.com Gervasoni. gervasoni1882.com Gandiablasco. gandiablasco.com Ginori 1735. ginori1735. com Hermès. hermes.com Kartell. 242, boulevard Saint-Germain, 75007. Tél. 01 45 48 68 37 et kartell.com Lee Broom. leebroom.com Louis Poulsen. louispoulsen.

com Louis Vuitton Maison Vendôme. 2, place Vendôme, 75001. Tél. 09 77 40 40 77 et louisvuitton.com Loewe. loewe.com Mathieu Lehanneur. mathieulehanneur. fr Objects of Common Interest. objectsofcommoninterest.com Pedrali. pedrali. com Piero Lissoni. lissoniandpartners. com Prada Frames. prada.com Pulpo pulpoproducts.com Rossana Orlandi. rosannaorlandi.com Silvera. 264, rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008. Tél. 01 56 68 76 00. 43, rue du Bac, 75007. Tél. 01 53 63 25 10. 58, avenue Kléber, 75016. Tél. 01 53 65 78 78 et silvera. fr Serena Confalonieri. serenaconfalonieri.com Tom Dixon. tomdixon.net Servomuto. servomuto.com Studiopepe. studiopepe.info The Back Studio. theback-studio.com USM Haller. 23, rue de Bourgogne, 75007. Tél. 01 53 59 30 37 et usm.com Xavier Lust. xavierlust.com

Société Éditrice Côté Maison SAS au capital de 10 000 euros

Siège social, 9, rue de Clichy, 75009 Paris.

RCS 831 991 633 Paris

Président-directeur de la publication François Dieulesaint Principal actionnaire FDL Holding

Pour joindre votre correspondant, par e-mail : initiale du prénom + nom@cotemaison.fr

Rédaction

Directrice de la rédaction et rédactrice en chef Martine Duteil. mduteil@cotemaison.fr

Premier rédacteur graphiste Bruno Rafaud. brafaud@cotemaison.fr

Rédactrice graphiste Louba Bilo-Hotzky. Secrétariat de rédaction Jean-Emmanuel Richomme, jerichomme@cotemaison.fr

Ont collaboré à ce numéro Virginie Bertrand, Caroline Clavier, Aurélie des Robert, Sonia Lazzari, Anne Pericchi Draeger, Julie Rebeyrol. Photographes et illustrateurs Philippe Garcia, Nicolas Millet.

© Adagp, Paris 2022, pour les œuvres de ses membres. Site Internet www.cotemaison.fr

Rédactrice en chef du site Côté Maison Émilie Cointe. Tél. 06 46 08 27 40. ecointe@cotemaison.fr

Côté Régie

Directrice commerciale Sophie Gadonneix. Tél. 06 72 63 64 65. sgadonneix@cotemaison.fr

Directrice de publicité Delphine Smatt. Tél. 06 26 95 85 96. dsmatt@cotemaison.fr

Développement Caroline Franck. Tél. 06 16 69 05 34. cfranck@cotemaison.fr

Publicité digitale Emna Troeira. etroeira@cotemaison.fr

Publicité dans le Sud et immobilier RCM Fabien Paul, Sandrine Cassar. Tél. 06 14 26 62 93.

Publicité région Ouest RCM Fabien Paul, Marjorie Le-Lohé, Tél. 06 21 62 70 95.

Publicité Benelux et Suisse ABELLA, Jean Charles Abeille Tél. +33 (0) 664413717. jcabeille@infopac.fr

Publicité Italie MASICOMUNICAZIONE, Mariolina Siclari Tél. +39 3357781848. mariolina.siclari@masicomunicazione.com

Publicité Royaume-Uni GREG CORBETT ASSOCIATES, Patricia Corbett Tél. +44 2077306033. patricia@gca-international.co.uk

Diffusion Production Fabrication Laetitia Vantillard. Tél. 01 70 19 33 80. lvantillard@cotemaison.fr Événements et salons Léna Sene. Tél. 01 70 19 33 68. lsene@cotemaison.fr

Julie Guillemin. Tél. 01 70 19 33 69. jguillemin@cotemaison.fr

Abonnements 1 an – 6 numéros – 31 €

Vivre Côté Paris. 45, avenue du Général Leclerc, 60643 CHANTILLY CEDEX. Tél. 01 55 56 70 89. abonnements@cotemaison.fr

Vente au numéro Stand Up Presse. Tél. 06 60 90 93 41/06 60 18 81 46.

Photogravure Key Graphic. Impression Roularta Printing. Meiboomlaan 33, 8800 Roeselare, Belgique. Affichage environnemental. Couverture : origine du papier : Allemagne. Taux de fibres recyclées : 0 % (100 % de fibres vierges). Impact sur l’eau : Ptot = 0,015 kg/tonne. Intérieur : origine du papier : Autriche. Taux de fibres recyclées : 18 % (82 % de fibres vierges). Impact sur l’eau : Ptot = 0,008 kg/tonne.

Dépôt légal : 3

0123

:

11831991633

RETROUVEZ

PROCHAIN NUMÉRO LE 19 OCTOBRE 2022

Pour commander d’anciens numéros : https://boutique.cotemaison.fr

Vivre Côté Paris , ISSN 1148-3326, is published bimonthly (6 times per year, February, April, June, August, October, December) by Côté maison SAS c/o Express Mag, 12 Nepco Way, Plattsburgh, NY, 12903. Periodicals Postage paid at Plattsburgh, NY Postmaster : send adress changes to Harper’s Bazaar c/o Express Mag, P.O. Box 2769, Plattsburgh, NY 12901-0239. Abonnements États-Unis/ Canada. Pour vous abonner aux États-Unis ou au Canada, contactez Vivre Côté Paris c/o Express Mag, P.O. box 2769, Plattsburgh, NY 12901-0239. Canada : 3339 rue Griffith, Saint-Laurent, Québec (CANADA) H4T 1W5. Tél. 1 800 363-1310 ou (514) 355-3333 ; fax : (514) 355-3332.

Abonnement annuel (6 numéros) : pour les États-Unis, 69 $ US ; pour le Canada : 78 $ CAD+taxes

Shinshu, Préfecture de Nagano