Patricia Kopatchinskaja in der Rolle des Pierrot lunaire und mit dem Violinkonzert von Arnold Schönberg
Trompeter Thomas Gansch mit seiner Supergroup Alpen & Glühen sowie mit Alegre Corrêa
Wir feiern 200 Jahre Beethovens Neunte mit einer Aufführung durch die Wiener Symphoniker unter Joana Mallwitz
Die Geigerin in drei Konzerten anlässlich des 150. Geburtstages von Arnold Schönberg
Über
23/01/24
Wiener KammerOrchester
Elīna Garanča Mezzosopran
Karel Mark Chichon Dirigent
In einem Galakonzert glänzte Kammersängerin Elīna Garanča u. a. mit Arien von Hector Berlioz, Charles Gounod und Jules Massenet. Nach der Pause überreichte ihr Intendant Matthias Naske eine Urkunde über die von der Generalversammlung der Wiener Konzerthausgesellschaft im Dezember 2023 verliehene Ehrenmitgliedschaft.
Eine hervorragende Riege an Sänger:innen erwarten wir auch beim Konzert anlässlich des 200. Jahrestages der Uraufführung von Beethovens Neunter mit den Wiener Symphonikern:
Di, 07/05/24 · 19.30 Uhr · Großer Saal 200 Jahre
Beethovens Neunte
Wiener Symphoniker
Wiener Singakademie
Rachel Willis-Sørensen Sopran
Tanja Ariane Baumgartner Mezzosopran
Andreas Schager Tenor
Christof Fischesser Bass
Joana Mallwitz Dirigentin
mit diesen Konzerthaus Nachrichten findet eine glückliche Saison langsam ihr Ende. Schon heute möchte ich Ihnen, den so wertvollen Besucher:innen des Wiener Konzerthauses, aus ganzem Herzen danken. Die Künstler:innen und das Team werden davon getragen, dass sie die »alte« und doch »neue« Stärke in der Resonanz des Publikums wiederfinden konnten. Die so folgenschweren Unterbrechungen des Spielbetriebs aufgrund der Maßnahmen zur Eindämmung der Corona-Pandemie sind Geschichte, und das musikalische Leben hat erneut Raum gewonnen. Das macht uns und die Musiker:innen glücklich und schenkt der Kunst Lebendigkeit. Auch während der kommenden Monate dürfen Sie auf unser Versprechen, künstlerische Exzellenz in ästhetischer Vielfalt zu präsentieren, bauen.
Beginnen wir bei den außergewöhnlichen Formaten: Allen voran ist das liebevoll gestaltete Festival »Gemischter Satz« am 10. und 11. Mai zu erwähnen, das Andreas Schett, Christian Seiler und die Musicbanda Franui u. a. mit Dörte Lyssewski, dem Schumann Quartett, Kian Soltani, Patrick Pulsinger, 5/8erl in Ehr’n und den besten Winzern Wiens gestalten. Am 12. Mai wird Thomas Gansch die gute Stimmung im Haus aufnehmen und das von ihm initiierte Bandprojekt »Alpen & Glühen« mit Christian Bakanic, dem radio.string.quartet, Manu Delago und Lukas Kranzelbinder zwischen volksmusikalischer Tradition, Jazz, virtuosen Improvisationen und humorvollem Groove präsentieren. Am 15. Mai ist das Kronos Quartet mit einem Programm zum seinem 50-jährigen Bestehen an der Reihe und wird einmal mehr die künstlerische Freiheit zeigen, die im virtuosen Umgang mit den Stimmen eines Streichquartetts liegen. Am Abend zuvor, am 14. Mai, laden wir Sie herzlich zu einer Begegnung mit dem US-amerikanischen Trompetenstar und mehrfachen Grammy-Preisträger Chris Botti ein.
Auch in den letzten beiden Monaten der Saison 2023/24 geben sich die bekanntesten Musiker:innen der Klassikwelt im Wiener Konzerthaus die Hand. Nur eine kleine Auswahl sei erwähnt: Die große Geigerin Anne-Sophie Mutter, für die John Williams sein 2. Violinkonzert geschrieben hat, wird dieses am 12. Juni mit dem von Fabio Luisi geleiteten Dallas Symphony Orchestra zur Aufführung bringen. Lang Lang wird uns am 8. Mai für ein Solorezital mit Werken von Schubert, Schumann und Chopin besuchen und den Reigen der großen Klavierrezitale von Grigory Sokolov (22. Mai), Alexei Volodin (4. Juni) und Arcadi Volodos (23. Juni) eröffnen. Neben dem Konzert mit Ludwig van Beethovens festlicher 9. Symphonie, interpretiert von den Wiener Symphonikern, der Wiener Singakademie und einem starken Solist:innenensemble mit Rachel Willis-Sørensen und Andreas Schager, am 7. Mai, dem 200. Jahrestag der Uraufführung, erlauben Sie mir bitte einen letzten Tipp außerhalb des klassischen Kanons: Cosmo Sheldrake, Multiinstrumentalist, Komponist und Sänger aus London, wird Sie am 28. Mai mit seiner poetischen musikalischen Präsenz verzaubern.
Wir alle freuen uns auf Sie!
Ihr Matthias Naske
Intendant
Mondestrunken und teuflisch schwer: Am Ende ihrer Por trätreihe schlüpft die Geigerin in die Rolle des Pierrot lunaire und ist mit dem Violinkonzert von Arnold Schönberg zu erleben: drei Konzerte zu Ehren des Wiener Komponisten, dessen 150. Geburtstag wir 2024 feiern
Ihr wagemutiges Musizieren ragt heraus. Mit unerschütterlicher Virtuosität, aber auch verspielten und theatralischen Interpretationen hat Patricia Kopatchinskaja sich ihren Weg an die Spitze der Violinist:innen gebahnt. Vor allem Werke des 20. Jahrhunderts machte sie sich zu eigen, etwa von Bartók, Kurtág oder Ligeti. Dabei ging es der in Chișinău geborenen Musikerin nicht um technische Perfektion, sondern darum, die Zuhörer:innen aufhorchen zu lassen und ihren Horizont zu erweitern.
»Machmal muss man die Menschen provozieren, damit sie wieder richtig zuhören. Musik soll einen bewegen und zum Nachdenken anregen. Aber viele Menschen haben die Fähigkeit verloren, für sich selber zu urtei-
VON REBECCA SCHMID
len«, so Kopatchinskaja in einem Interview für »Musical America Worldwide«.
Im Juni stehen die Konzerte der Porträtkünstlerin im Zeichen von Arnold Schönberg, dessen 150. Geburtstag wir dieses Jahr feiern. Dabei wird sie in »Pierrot Lunaire« mit Joonas Ahonen und Mitgliedern der Wiener Symphoniker nicht nur spielen, sondern auch rezitieren. Das Werk aus der expressionistischen Periode Schönbergs, ein Zyklus nach Gedichten von Albert Giraud, ist mittlerweile zu einer Art Signatur für sie geworden.
Die Umstände dafür sind ungewöhnlich. Als Kopatchinskaja eine Sehnenscheidenentzündung im
rechten Arm hatte und einen Monat lang nicht Geige spielen durfte, hat sie sich überlegt: »Möchte ich jetzt eine Depression haben, oder möchte ich etwas machen, was ich vielleicht nie gewagt hätte?« »Pierrot Lunaire« kannte sie aus ihrer Jugend, zu der Figur des Clowns hatte sie einen persönlichen Zugang gefunden: »Er ist halt ein Außenseiter, der die Welt auf seine eigene Weise betrachtet. Diese Rolle habe ich ganz natürlich eingenommen, wie wenn ich Geige spielen würde. Das war Musik – viel mehr Musik eigentlich, als wenn ich ein Instrument benutzen würde. Und ich war eben als eine Stimme Teil des Ensembles.«
Die Familie Kopatchinskaja wanderte 1989, als Patricia 12 Jahre alt war,
Arnold Schönberg (Porträt von Egon Schiele)
* 13. September 1874 Wien, † 13. Juli 1951 Los Angeles (USA). Geboren in der Brigittenau, Donaustraße 5. Vorwiegend Autodidakt, zunächst tonale Schaffensperiode. 1918 Gründung des Vereins für private Musikaufführungen (Konzerte 1919/20 im Schubert-Saal des Wiener Konzerthauses). 1918 Wohnsitz in Mödling, Treffpunkt mit seinem Freundeskreis, dem u. a. Webern, Berg, Kokoschka und Loos angehörte. Mit seiner »Methode der Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen« Begründung der Schule der Wiener Musik, die nachhaltigen Einfluss auf die folgenden Komponist:innengenerationen hatte. 1933 Emigration in die USA.
von Moldawien nach Österreich aus. Die Eltern waren Musiker:innen und durchgehend auf Konzerttourneen in der Sowjetunion. Der Zusammenbruch der Sowjetunion brachte auch weniger Unterstützung für die Künste mit sich – die Familie suchte nach neuen Perspektiven. »Der gesamte Ostblock wurde in Stücke gerissen«, erzählte Kopatchinskaja »Musical America«. »Wenn wir in Moldawien geblieben wären, wäre ich vielleicht nicht Musikerin geworden«.
Sie setzte ihr Studium in Wien und anschließend in Bern fort, wo sie von dem slowenischen Geiger Igor Ozim unterrichtet wurde. Mittlerweile in ihren Vierzigern, ist Kopatchinskaja an keinem bestimmten Ort, sondern in der Musik daheim. »Ich bin ein Nomade«, verriet sie der österreichischen Tageszeitung »Die Presse«. »Zu Hause bin ich in den Stücken, die ich spiele, und auf der Bühne. Auf manchen Bühnen habe ich das Gefühl, ein Hauskonzert zu geben.«
Sie versucht dabei mit Blick auf den Klimawandel, das Reisen zu reduzieren. »Der gesamte Musikbetrieb muss sich ändern«, sagte sie der Online-Zeitschrift »electrified«. »Musiker, Veranstalter, Reisebüros und andere sollten zusammenarbeiten, um die Umwelt besser zu schützen.« Mit der Camerata Bern, einem ihrer regelmäßigen künstlerischen Partner, ist sie ausschließlich per Bahn oder Bus unterwegs.
Schwung, die Nacht Stille und danach die Plötzlichkeit des Morgens.«
Weitere Informationen zum Jubiläumsjahr »Schönberg 150« finden Sie beim Arnold Schönberg Center unter schoenberg150.at
Ihre Bewunderung für die Natur hat Kopatchinskaja während ihrer Kindheit in Moldawien entwickelt. »Mein erster Lehrer war der Regen«, schreibt sie in einem Aufsatz für die Zeitschrift »The Strad«. »Ich hörte den Tropfen zu. Es waren die ersten kurzen, runden Töne in meiner kindlichen Vorstellung. Dann kam die Sonne. Die Töne wurden länger und transparenter, sie begannen in den Wolken und verschwanden in die Unendlichkeit. Der Wind lehrte mich
Patricia Kopatchinskaja entwickelte eine grenzenlose Einbildungskraft, die sie bis heute nicht loslässt– ob als Erzählerin bei »Pierrot Lunaire« oder in Schönbergs anspruchsvollem Violinkonzert op. 36. Kombiniert wird das in den USA vollendete Werk im Konzert mit Auszügen aus Prokofjews »Romeo und Julia«, einer Zusammenstellung von Aziz Shokhakimov, der erstmals im Wiener Konzerthaus dirigiert.
Dass sich das Publikum einfach passiv zurücklehnt, möchte Patricia Kopatchinskaja nicht. Um es zu involvieren, reicht künstlerische Virtuosität alleine oft nicht aus. Denn Können ist bewundernswert, aber irgendwann langweilig, sagte sie »Musical America«. Was die Menschen anregt, ist die Fantasie. Dann hören sie schon zu.
16 &17/06/24
So & Mo, 11.00 & 19.30 Uhr · Großer Saal Wiener Symphoniker · Kopatchinskaja · Shokhakimov
Patricia Kopatchinskaja Violine Aziz Shokhakimov Dirigent
Barbara Rett Präsentation (nur am 16.06.)
»Können ist bewundernswert, aber irgendwann langweilig.«
Arnold Schönberg Konzert für Violine und Orchester op. 36
Sergej Prokofjew Auszüge (Suiten Nr. 1 und Nr. 2 aus »Romeo und Julia« opp. 64 a und 64 b)
(Zusammenstellung: Aziz Shokhakimov)
16/06/24
So, 19.30 Uhr · Mozart-Saal Kopatchinskaja · Ahonen · Mitglieder der Wiener Symphoniker
»Pierrot Lunaire«
Patricia Kopatchinskaja
Violine, Sprechgesang
Mitglieder der Wiener Symphoniker
Joonas Ahonen Klavier
Arnold Schönberg Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds »Pierrot lunaire« op. 21 im Wechsel mit anderen Werken
Der steinige Weg zur Uraufführung der Neunten
Symphonie in Ludwig van Beethovens Akademie vom 7. Mai 1824
Die Neunte Symphonie feiert 2024 ein rundes Jubiläum: Am 7. Mai 1824 erklang sie zum ersten Mal in einer von Beethoven selbst organisierten »Großen musikalischen Akademie«. Seither hat sie viele Menschen erreicht und berührt – allein in den knapp drei Jahren bis zu Beethovens Tod wurde sie zwölf Mal in verschiedenen Städten Europas aufgeführt. Im 19. Jahrhundert folgten u. a. Aufführungen bei bürgerlichen Musikfesten mit Hunderten von Mitwirkenden, aber auch Teilaufführungen ohne den letzten Satz, das Chorfinale, da dieses einigen ästhetischen Meinungsführern aufgrund der Sprengung der Gattungsgrenzen unerträglich war. Seitdem diente und dient die Symphonie häufig bei historischen Schlüsselmomenten (sei es an Hitlers Geburtstag oder beim Fall der innerdeutschen Mauer 1989) als sonische Ikone: Lang, groß besetzt, repräsentativ und mit einer universalen
Freudenbotschaft im Schlusssatz bietet sie ein weites Identifikationspotential und lässt sich in verschiedenste politische Richtungen ausdeuten.
Darüber hinaus führt die Melodie der Ode »An die Freude« (ohne Schillers Text, aber mit schlichter Instrumentalbegleitung) seit 1972 ein eigenes Dasein als Europahymne. Kinder verschiedenster Länder, etwa in Japan, lernen sie bereits im Kindergartenalter als Lied und halten sie bisweilen überhaupt für Beethovens Neunte. Damit erfüllt sich in gewisser Weise, was Beethoven mit dieser sangbaren und schlicht harmonisierten Ode erreichen wollte: dass sie »alle Menschen« erreichen möge – was fast für alle Altersstufen auf allen Kontinenten gilt.
Aus unserer heutigen Vertrautheit mit »Der Neunten« ist es schwer vorstellbar, dass der Weg zu ihrer Uraufführung am 7. Mai 1824 im Kärntnertortheater in Wien ein so steiniger war. Für die von ihm sehr gewünschte Wiederholung des Programms am 23. Mai 1824 (nun im Redoutensaal) musste Beethoven sogar den Kompromiss eingehen, die beliebte Arie »Di tanti palpiti« aus Gioachino Rossinis »Tancredi«, gesungen von Startenor Giovanni David, mit ins Programm aufzunehmen.
Johann Stephan Decker (1783–1844) zeichnete die Vorlage für dieses gedruckte Porträt am 27. Mai 1824 nachmittags in Beethovens Wohnung, wofür man eigens drei Lichter anzündete. Es wurde am 5. Juni in der Wiener »Allgemeinen musikalischen Zeitung« zu einer ausführlichen Rezension der zweiten Aufführung von Beethovens Neunter Symphonie am 23. Mai 1824 veröffentlicht und vielfach nachgedruckt. Beethoven selbst verschenkte handsignierte Exemplare.
Die Vorstellung, Beethoven sei bei der Uraufführung seiner Neunten Symphonie als zerzaustes Genie vor dem Publikum gestanden, ist heute sehr verbreitet. Wie aber die Konversationshefte dokumentieren, hatte sich Beethoven am Tag vor dem Konzert (6. Mai 1824) noch die Haare schneiden lassen und trug bei der Aufführung Halsbinde und Frack, sah also sicherlich ähnlich repräsentativ aus wie auf diesem »nach dem Leben lithographierten« Porträt, das nur knapp drei Wochen nach seiner Akademie entstand.
Beethovens Anliegen war es, seine drei letzten, unmittelbar aufeinander komponierten Orchesterwerke in Wien gemeinsam zu Gehör zu bringen: die Ouverture zum Festspiel »Die Weihe des Hauses« (komponiert 1822 zur Eröffnung des Josefstädter Theaters), die Missa solemnis (komponiert 1819 bis 1823 aus Anlass der Inthronisation seines Mäzens Erzherzog Rudolph als Erzbischof von Olmütz) und die Neunte Symphonie (komponiert im Auftrag der London Philharmonic Society). Die Uraufführungen seiner letzten beiden Symphonien lagen bereits sieben bzw. acht Jahre zurück; die Missa solemnis hatte man in Wien noch nicht gehört. So war die Neugier in bestimmten musikalischen Kreisen Wiens auf diese neuen Werke Beethovens groß, nicht zuletzt, da sie als vaterländische Gegenentwürfe des lokalen »Tonheroen« zur zeitgenössischen Rossini-Mode verstanden werden und in diesem Sinne als Wegweiser in die Zukunft einer »deutschen« Kunstmusik gelten konnten.
»Der Eindruck war unbeschreiblich gross und herrlich, der Jubelbeyfall enthusiastisch ...«
ALLGEMEINE
MUSIKALISCHE
ZEITUNG
aus Wien am 1. Juli 1824 über die Uraufführung von Beethovens Neunter
Welche Schwierigkeiten galt es also zu überwinden?
Die Neunte Symphonie war eine Auftragskomposition der London Philharmonic Society. Beethoven übermittelte daher kurz vor der Wiener Aufführung eine eigens erstellte Abschrift nach London, hielt sich aber nicht an die übliche Bedingung einer 18-monatigen Schutzfrist für den Auftraggeber. Die von dreißig Kunstfreunden unterzeichnete »Petition« für eine Aufführung von Beethovens Missa solemnis und Neunter Symphonie in Wien entstand möglicherweise u. a. als Versuch, den erwartbaren Ärger abzufedern.
Zudem war es im Kaiserreich nicht erlaubt, die Vertonung eines ganzen Messordinariums im Theater aufzuführen. Daher wählte Beethoven gemeinsam mit seinen Mitstreitern drei Sätze aus und ließ diese auf dem Anschlagszettel als »Hymnen« ankündigen – obwohl der lateinische Messetext im Konzert sehr wohl erklang. Dennoch musste er bis kurz vor dem Konzerttermin befürchten, dass der Erzbischof von Wien die Aufführung doch noch untersagen würde.
Insbesondere aber erwies es sich als unmöglich, einen Veranstalter für dieses Mammutprojekt zu finden, das viele hervorragende Streicher, Bläser, Schlagwerker und Chorsänger:innen sowie vier mutige Solist:innen erforderte. Die Gesellschaft der Musikfreunde hatte im Jänner 1824 eine entsprechende Anfrage unter Verweis auf die hohen Kosten und das beträchtliche Risiko abgelehnt. Daher entschied sich Beethoven, die musikalische Akademie eigenständig zu organisieren, wobei ihn seine Familie (der Bruder Johann van Beethoven und der Neffe Karl), Freunde wie Anton Schindler, verschiedene Musiker und Musikliebhaber sowie der Verleger Tobias Haslinger nach Kräften unterstützten. Die Suche nach einem geeigneten Saal erwies sich als erste Herausforderung. Die Entscheidung fiel schließlich auf das Kärntnertortheater, das freilich seit 1821 unter der Leitung von Domenico Barbaia einen besonderen Schwerpunkt auf der italienischen Oper hatte. Chor und Orchester des Theaters mussten durch zusätzliche erfahrene Musiker (Profis und hervorragende Dilettanten) ergänzt werden. Die letzten Wochen vor der Aufführung waren geprägt von intensiven Kopierarbeiten der Aufführungsstimmen für alle drei Werke. Mehr als zwanzig Kopisten waren daran beteiligt; Beethoven selbst las Korrektur. Vier Tage vor der Aufführung kündigte der Baritonsolist an, seine Partie nicht singen zu können, er musste ersetzt werden. Neben einigen Teilproben konnten nur zwei Gesamtproben für diese schwierigen Werke stattfinden. Noch am Vorabend der Aufführung fuhr Beethoven zu verschiedenen wohlhabenden Häusern Wiens, um persönlich gedruckte Werbezettel auszuteilen.
An der gut zwei Stunden umfassenden Aufführung nahm Beethoven gut sichtbar auf der Bühne teil. Das eigentliche Dirigat hatte der erfahrene Michael Umlauf übernommen, assistiert vom Konzertmeister Ignaz Schuppanzigh und dem Chordirigenten Ignaz Karl Dirzka.
Das Publikum war beeindruckt, die Wiener Presse begeistert von den »Riesenwerken«: »Der Eindruck war unbeschreiblich gross und herrlich, der Jubelbeyfall enthusiastisch, welcher dem erhabenen Meister aus voller Brust gezollt wurde, dessen unerschöpfliches Genie uns eine neue Welt erschloss, nie gehörte, nie geahndete Wunder-Geheimnisse der heiligen Kunst entschleyerte!«
· BIRGIT LODES
Universitätsprofessorin für Historische Musikwissenschaft an der Universität Wien (seit Februar 2004), Forschungsschwerpunkt und zahlreiche Publikationen u. a. zu Ludwig van Beethoven. Wiss. Leitung der Internationalen Tagung »Nie gehörte, nie geahndete Wunder-Geheimnisse der heiligen Kunst« zum 200. Jubiläum von Beethovens Akademien im Mai 1824 im Beethoven-Haus Bonn (4. bis 6. Mai 2024) sowie von »Resound Beethoven 9. Das Programm der Uraufführung« in der Historischen Stadthalle Wuppertal (7. und 8. Mai 2024)
Anschlagzettel zur Akademie am 7. Mai 1824, bei der Beethovens Neunte uraufgeführt wurde, mit Hinweis auf seine Mitwirkung bei der Aufführung. Staatsbibliothek zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz
07/05/24
Di, 19.30 Uhr · Großer Saal
200 Jahre
Beethovens Neunte
Wiener Symphoniker
Wiener Singakademie
Rachel Willis-Sørensen Sopran
Tanja Ariane Baumgartner
Mezzosopran
Andreas Schager Tenor
Christof Fischesser Bass
Joana Mallwitz Dirigentin
Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 9 d-moll op. 125
21/05/24
Di, 19.30 Uhr · Großer Saal
Sinfonieorchester
Basel · Fellner ·
Moretti · Bolton
Beethoven:
Die Geschöpfe des Prometheus
Till Fellner Klavier
Tobias Moretti Rezitation
Ivor Bolton Dirigent
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester d-moll K 466
Ludwig van Beethoven
Die Geschöpfe des Prometheus op. 43
15/06/24
Sa, 19.30 Uhr · Großer Saal
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks · Andsnes · Welser-Möst
Leif Ove Andsnes Klavier
Franz Welser-Möst Dirigent
Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73
Richard Strauss Sinfonia domestica
F-Dur op. 53 für großes Orchester
18 & 19/06/24
Di & Mi, 19.30 & 18.30 Uhr · Großer Saal
Wiener KammerOrchester ·
Maisky · Rachlin
Mischa Maisky Violoncello
Julian Rachlin Dirigent
Max Bruch Kol Nidrei. Adagio über hebräische Melodien op. 47 für Violoncello und Orchester
Camille Saint-Saëns
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 a-moll op. 33
Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica«
»Ich werde nie eine Symphonie komponieren! Du hast keinen Begriff davon, wie es unse reinem zu Mute ist, wenn er immer so einen Riesen (Beethoven) hinter sich marschieren hört.«
JOHANNES BRAHMS zu dem Dirigenten Hermann Levi 1870
Sommer 1876: Während Brahms seine 1. Symphonie fertigstellte, an der er mit Unterbrechungen annähernd 14 Jahre gearbeitet hatte, probte man zur Eröffnung des Bayreuther Festspielhauses die »Ring«-Tetralogie. Wagner befand sich auf dem Zenit seiner öffentlichen Wirkung, als sich am 13. August 1876 der Vorhang zum »Kunstwerk der Zukunft« hob. Die Uraufführung von Brahms’ Symphonie c-moll am 4. November desselben Jahres in Karlsruhe musste dazu wie ein öffentlicher Widerspruch wirken: ein Protest in Tönen gegen das Verdikt Wagners und Liszts, die Symphonie habe als Gattung ausgedient und sei von Musikdrama und Symphonischer Dichtung
abgelöst worden. Endlich hatte sich Brahms vom enormen öffentlichen Erwartungsdruck befreit und das eingelöst, was Robert Schumann 1853 prophezeit hatte: Der Zwanzigjährige sollte sein Nachfolger und Symphoniker der Zukunft werden.
Aus Brahms’ symphonischem Erstling spricht nicht nur das Selbstbewusstsein eines künstlerisch erwachsen gewordenen Schöpfers, sondern auch der trotzige Behauptungswillen der Gattung Symphonie. Die Urteile über die Novität fielen, wie nicht anders zu erwarten, zwiespältig aus: Von den einen wurde sie emphatisch als Erneuerung des symphonischen Geistes Beethoven’scher Prägung gefeiert, von den anderen als blasses Epigonentum abgetan. Brahms stellte sich den immensen Herausforderungen bewusst und mehrfach
abgesichert. Seine Musik bezog sich ebenso deutlich auf klassische Vorbilder wie sie sich durch individuellneuartige Elemente davon abhob. Die Aktualisierung der überkommenen Sonatenform und des Satzzyklus von innen heraus führte konsequent zu einer veränderten Dialektik der symphonischen Prozesse. Brahms’ 4. Symphonie von 1885 zeugt hiervon am deutlichsten: Ihre »hybride kammermusikalische Monumentalität« (Giselher Schubert) verweigert sich dem Geschmack des großen Publikums und wendet sich an ein exklusives Auditorium von Kenner:innen, das eher im intimeren Bereich der Kammermusik vorausgesetzt werden konnte als im großen Konzertsaal.
Brahms’ Symphonien sind die tönende Realisierung dessen, was er 1858 gegenüber dem Geiger Carl Bargheer mit der Formulierung, Symphonien nach Beethoven »müssten … ganz anders aussehen« mit Worten umriss. Sein Anlauf zur Krone der Instrumentalmusik war langwierig und krisenhaft verlaufen; zwischenzeitlich schien er gar allen Mut verloren zu haben. 1870 äußerte er gegenüber dem Dirigenten Hermann Levi verzweifelt: »Ich werde nie eine Symphonie komponieren! Du hast keinen Begriff davon, wie es unsereinem zu Mute ist, wenn er immer so einen Riesen (Beethoven) hinter sich marschieren hört.« Fast scheint es, als habe Brahms diesen Worten im Interieur seiner zum Jahreswechsel 1871/72 bezogenen Wiener Wohnung in der Karlsgasse Ausdruck verleihen wollen. Wenn er dort am Klavier saß, hatte er den verehrten Meister tatsächlich im Rücken: Beethoven schaute in Gestalt einer monumentalen Büste auf ihn herab.
All das sollte nicht vergessen machen, dass die Bewunderung für große Werke der Musikgeschichte Brahms keineswegs verzagen ließ, sondern ihn im positiven Sinne produktiv stimulierte. Daher berührt das Verhältnis zur musikalischen Tradition bei kaum einem anderen Komponisten so sehr Grundfragen
der künstlerischen Haltung wie bei ihm. Nicht musikhistorisches Wissen, sondern die Erfahrung unverwelkter künstlerischer Aktualität der Meisterwerke der Vergangenheit ließ ihn ein geschichtsphilosophisches Weltbild ablehnen, das in der damaligen Gegenwart den Höhepunkt aller Entwicklungen sah. Ein neues Werk in eine lange und reiche Traditionslinie einzureihen bedeutete, selbstkritisch hohe Ansprüche zu stellen und sich Vergleichen auszusetzen. Brahms lebte in einer Epoche zunehmender Kanonisierung des Repertoires; der Kreis stets von Neuem aufgeführter Werke schloss sich (zuerst in der Kammermusik) zusehends. Für Komponisten wurde es schwieriger, ihre Novitäten unterzubringen. Vom Anspruch »dauerhafter Musik« wollte Brahms nicht abgehen, zumal auf seinem ureigensten Gebiet, dem der Kammermusik. Auch hier hatte er sich dem Zentrum in Gestalt des Streichquartetts schrittweise und über Umwege genähert. Mehr als zwanzig Quartette hat er vernichtet, bevor er 1873 sein Opus 51 in den Druck gab. Drei Jahre später folgte ein drittes Streichquartett, das sich unüberhörbar nicht mehr so sehr an Beethoven, sondern Haydn orientierte. Satztechnisch und im Weglassen »überflüssiger Noten« profitierte er auch auf diesem Gebiet von Vorerfahrungen, die er mit seinen Streichsextetten gemacht hatte.
Am Ende seines Lebens fürchtete Brahms, er müsse als Akademiker in die Musikgeschichte eingehen. Als die musikalische Praxis längst ihr Urteil gesprochen hatte, prägte Arnold Schönberg eine Sichtweise, die in Brahms neben dem Fortsetzer der Tradition zugleich einen Wegbereiter für die Moderne erblickte. Brahms selbst meinte bereits 1857 gegenüber Clara Schumann hellsichtig: »Wer kann jemals sagen, jetzt habe etwas sein Ende erreicht, was nie sein Ende hat. Die kleinen Leute haben ja hinter jedem Genie einen Schlusspunkt machen wollen … Nur ein schaffendes Genie kann in der Kunst überzeugen.«
06/05/24
Mo, 19.30 Uhr · Mozart-Saal
Belcea Quartet ·
Zimmermann · Queyras
Tabea Zimmermann Viola
Jean-Guihen Queyras Violoncello
Johannes Brahms
Streichsextett Nr. 1 B-Dur op. 18
Streichsextett Nr. 2 G-Dur op. 36
13/05/24
Mo, 19.30 Uhr · Großer Saal
Budapest Festival Orchestra · Eberle · Isserlis · Fischer
Veronika Eberle Violine
Steven Isserlis Violoncello
Iván Fischer Dirigent
Johannes Brahms
Ungarischer Tanz Nr. 21 e-moll (Bearbeitung für Orchester: Antonín Dvořák)
Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-moll op. 102
Ungarischer Tanz Nr. 14 d-moll (Bearbeitung für Orchester: Albert Parlow)
Symphonie Nr. 4 e-moll op. 98
13/05/24
Mo, 19.30 Uhr · Mozart-Saal
Jerusalem Quartet
Felix Mendelssohn Bartholdy
Streichquartett Es-Dur op. 12
Paul Ben-Haim
Streichquartett Nr. 1 op. 21
Johannes Brahms
Streichquartett Nr. 3 B-Dur op. 67
Do, 19.30 Uhr · Großer Saal
Oslo Philharmonic · Lozakovich · Mäkelä
Daniel Lozakovich Violine
Klaus Mäkelä Violoncello, Dirigent
Johannes Brahms
Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-moll op. 102
Symphonie Nr. 1 c-moll op. 68
Weiteres Konzert von Oslo Philharmonic unter Klaus Mäkelä am 07/06/24 siehe Seiten 40 & 54
Ein Porträt des Klangkörpers, der dieses Jahr sein 75-jähriges Bestehen feiert
Im Mai 1949 – vier Jahre nach Kriegsende – wagte der Bayerische Rundfunk noch in der Trümmerstadt München einen künstlerischen Neuanfang mit hohen Zielen: Der Dirigent Eugen Jochum wurde vom damaligen Intendanten Rudolf von Scholtz beauftragt, ein Symphonieorchester aufzubauen. Die Idee war, nicht ein weiteres Orchester einer Rundfunkanstalt zu gründen, das nur für das Schallarchiv produziert, sondern einen künstlerisch hochwertigen Klangkörper zusammenzustellen, der auch außerhalb des Funks mit dem Publikum in Kontakt treten sollte. Jochum fand in zwei Streichquartetten, dem Koeckert-Quartett und dem Freund-Quartett, die Basis für das Streicherensemble seines Orchesters. Da die meisten Mitglieder der Quartette aus Böhmen und Schlesien stammten, legten sie Wert auf einen warmtönenden, dabei immer kammermusikalisch-durchsichtigen Streicherklang. Auch die Solo-Bläser zählten zu den besten Künstlern, und so konnte innerhalb kürzester Zeit ein herausragender Klangkörper gebildet werden. Eine
erste Feuerprobe fand im Juli 1949 statt: Richard Strauss, dessen »Sinfonia domestica« im Konzert am 15. Juni erklingt, leitete noch kurz vor seinem Tod eine Rundfunkaufnahme mit dem Zwischenspiel aus seiner Oper »Capriccio«. Ab der Saison 1949/50 begannen die Abonnenmentkonzerte, und schon in dieser Phase wurde mit der bis heute existierenden Reihe musica viva, die Karl Amadeus Hartmann plante und gestaltete, der zeitgenössischen Musik ein Forum gegeben. Unterstützt wurde das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks dabei von dem ebenso exquisiten BR-Chor. Mit diesen beiden Ensembles konnten seither selbst schwierigste Werke des 20. und 21. Jahrhunderts auf höchstem Niveau musiziert und eingespielt werden.
Nach Jochums Weggang nach Amsterdam begann die Goldene Zeit des Orchesters mit dem Tschechen Rafael Kubelík, der den »böhmischen« Klang viele weitere Jahre pflegte und auch die bis dahin kaum bekannte tschechische Musik
dem Publikum näherbrachte. Neben Kubelíks dirigentischem Können und seiner emotionalen Musikalität beeindruckte seine politische Geradlinigkeit: Die Einladungen des tschechoslowakischen Regimes lehnte er ab, er wollte nur in einem freien Land auftreten, nicht in einer Diktatur. Erst als der Eiserne Vorhang fiel, leitete er wieder die Prager Philharmonie. Kubelík protestierte auch, als eine Novellierung des Bayerischen Rundfunkgesetzes mehr staatlichen Einfluss erlaubt hätte und wollte seinen Vertrag nicht mehr verlängern, falls dies umgesetzt würde. Die Novellierung wurde ausgesetzt und Kubelík blieb. Aus gesundheitlichen Gründen musste er nach 19 Jahren seinen Vertrag lösen, und bald folgte der Brite Sir Colin Davis als Chef. Er legte die Repertoire-Schwerpunkte auf Mozart, Berlioz und englische Komponisten und eröffnete damit ein neues Spektrum.
Einen Qualitätssprung bedeutete das Engagement des Amerikaners Lorin Maazel. Sein Charakteristikum war die phänomenale Schlagtechnik,
aber auch sein Ehrgeiz. Er erwartete von sich und den Orchestermusiker:innen höchste Perfektion von der ersten Probe an, um schnell und effizient die Programme zu erarbeiten. Diese neue Form der zeitgewinnenden Arbeit sowie die umfangreiche Reisetätigkeit spornten die Musiker:innen zu Höchstleistungen an, ebenso die zyklischen Aufführungsreihen zu Beethoven, Brahms, Bruckner, Schubert und Mahler.
Einen ganz anderen, emotionaleren Zugang hatte der fünfte Chefdirigent des Orchesters, der Lette Mariss Jansons. Ihm gelang in seinem aufbauenden und freundschaftlichen Umgang mit den Musiker:innen und in Verbindung mit seiner akribischen Werkanalyse und -ausdeutung, dass das Symphonieorchester weltweit mit den bedeutendsten Klangkörpern gleichziehen konnte. Die Erfolge waren maßstabgebend in der Geschichte des Orchesters und mit zahlreichen Preisen verbunden.
Nach Jansons’ Tod im Dezember 2019 war das Pult des Orchesters
über vier Jahre lang verwaist, doch allen war bewusst, dass dann wieder ein von allen Musiker:innen gewünschter Dirigent die Chefposition einnehmen würde. Seit Herbst 2023 heißt der sechste Chefdirigent des in diesem Jahr seinen 75. Geburtstag feiernden Orchesters Sir Simon Rattle, und wieder lenkt ein Brite die Geschicke von Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Schon zu Beginn der Saison zeigte sich, dass jedes Konzert zum Ereignis werden kann, wenn musikalische und menschliche Chemie stimmen. Die neue Ära steht erst am Anfang, und die Erwartungen sind hoch. Es sieht aber schon jetzt so aus, als ob die Geschichte des 75-jährigen Orchesters auf dieser Höhe fortgesetzt wird.
· RENATE ULM
Von 1989 bis 2023 Redakteurin in der Abteilung BR-Klassik des Bayerischen Rundfunks. Veröffentlichungen zur Symphonik, etwa von Beethoven, Haydn, Schubert, Brahms, Bruckner und Mahler.
KONZERTTIPP
15/06/24
Sa, 19.30 Uhr · Großer Saal Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks · Andsnes · Welser-Möst
Leif Ove Andsnes Klavier
Franz Welser-Möst Dirigent Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 5 Es-Dur op. 73
Richard Strauss Sinfonia domestica F-Dur op. 53 für großes Orchester
Virtuosität der Tasten, Farben, Stimmungen
Es gibt eine grandios spielerische Seite an Arcadi Volodos: Wer sich, so wie er, die brillanten Klaviertranskriptionen eines Vladimir Horowitz übers Gehör angeeignet und noch weiter ausgeschmückt hat, der muss eine spezielle Freude am Zirzensischen besitzen. So gesehen ist Volodos ein mit Jahrgang 1972 noch relativ junger Klaviervirtuose der alten Schule – und zwar russischer Schule, um genau zu sein. Dabei war das Klavier keineswegs von frühester Kindheit an seine liebste Spielwiese: Geboren im damaligen Leningrad (St. Petersburg) folgte er zunächst mit einer Vokalausbildung dem Vorbild seiner singenden Eltern. Erst mit 15 wurde Arcadi Volodos klar, dass ihn die schwarzen und weißen Tasten anzogen wie nichts sonst in der Welt der Musik. Die Freude am pianistischen Salto mortale kann er auch im Konzert vermitteln, ohne dass seinen Interpretationen deshalb jemals etwas Prahlerisches anhaften würde.
Aber noch besser, tiefer wirkt Volodos dort, wo Fingerfertigkeit und Anschlagskultur nur als Mittel zum Zweck dienen: als souverän gehandhabtes Material für einen Klangregisseur, dessen Flügel sich unter seinem Zugriff in ein komplettes romantisches Orchester zu verwandeln scheint. Zum Beispiel – noch so eine spezielle Volodos-Liebe, die ein breites Publikum zum bezauberten
Mitschwelgen bringt! –, wenn er Federico Mompou spielt: Für diesen 1987 verstorbenen, hierzulande wenig bekannten Katalanen, der eine Art spanischen Impressionismus pflegte, hat sich Volodos im Aufnahmestudio wie im Konzert wiederholt eingesetzt; Franz Schubert natürlich nicht zu vergessen, dessen Werk er besonders gründlich pflegt. Da versteht es sich von selbst, dass auch die gesangliche Basis seiner Musikausbildung zum Tragen kommt – und Schuberts Melos sich inmitten formaler und harmonischer Weite voll entfalten kann, etwa in der Klaviersonate a-moll D 845, die er aufs Programm seines Rezitals gesetzt hat. »Wollten wir über das Innere dieser seiner Schöpfungen im Allgemeinen noch etwas sagen«, so Robert Schumann über Schubert, »so wär’ es dieses. Er hat Töne für die feinsten Empfindungen, Gedanken, ja Begebenheiten und Lebenszustände. So tausendgestaltig sich des Menschen Dichten und Trachten bricht, so vielfach die Schubert’sche Musik. Was er anschaut mit dem Auge, berührt mit der Hand, verwandelt sich zu Musik; aus Steinen, die er hinwirft, springen, wie bei Deukalion und Pyrrha, lebende Menschengestalten. Er war der ausgezeichnetste nach Beethoven, der, Todfeind aller Philisterei, Musik im höchsten Sinne des Wortes ausübte.«
Ja, gegen die »Philister, musikalische wie sonstige«, also gegen alles Engstirnig-Spießbürgerliche wollte Schumann kämpfen: Und so stellte er die von ihm ins Leben gerufene ironische Geheimgesellschaft der »Davidsbündler« mit ihren fortschrittlichen Zielen unter die Patronanz des Harfe spielenden biblischen Hirten, der den Philister Goliath besiegen und zum König aufsteigen konnte. Schumanns »Davidsbündlertänze« op. 6, die Volodos auf Schubert folgen lässt, bestehen aus 18 Charakterstücken, in denen einander zwei fiktive Figuren begegnen: Der stürmisch-extrover-
tierte Florestan findet im gedankenvollen, in sich gekehrten Eusebius sein Gegenbild – und zusammen repräsentieren sie die zwei Seelen in Schumanns Brust. Zum Abschluss des offiziellen Programms hören Sie den mit allen virtuosen Wassern gewaschenen Volodos: mit der expressiven Brillanz von Franz Liszts »Ungarischer Rhapsodie« Nr. 13 a-moll. Gut möglich, dass unter den garantiert erjubelten Zugaben auch Mompou zu hören ist. Oder sogar jenes zuerst wehmütige, dann gespenstische Siciliano aus Schuberts Klavierstücken D 946, mit denen Alexei Volodin, der fünf Jahre jüngere Pianistenkollege von Volodos, knapp drei Wochen zuvor seinen Klavierabend beginnt. Freund:innen nicht nur russischer Klavierkunst sollten sich jedenfalls beide Termine rot im Kalender anstreichen.
· WALTER WEIDRINGERDi, 19.30 Uhr · Mozart-Saal Klavierabend
Alexei Volodin
Franz Schubert
Klavierstück Es-Dur D 946/2
Ludwig van Beethoven
Sonate Fis-Dur op. 78
Nikolai Medtner
Sonata-Ballade op. 27
Modest Mussorgski
Bilder einer Ausstellung
So, 19.30 Uhr · Großer Saal
Klavierabend
Arcadi Volodos
Franz Schubert
Sonate a-moll D 845
Robert Schumann
Davidsbündlertänze.
18 Charakterstücke op. 6
Franz Liszt
Ungarische Rhapsodie Nr. 13 a-moll S 244 /13 (Bearbeitung: Arcadi Volodos)
Anne-Sophie Mutter ist eine der besten Geigerinnen. Und sie liebt Filme. Mit dem Dallas Symphony Orchestra interpretiert sie das für sie komponierte 2. Violinkonzert der Filmmusiklegende John Williams, mit dem sie freundschaftlich verbunden ist
»Für mich geht es in diesem Stück vor allem um Anne- Sophie Mutter und um die Violine als Meisterwerk der Geigenbaukunst … letztlich wurde diese große Künstlerin selbst zu meiner Inspiration und Antriebskraft.«
JOHN WILLIAMSüber sein 2. Violinkonzert
Es mag auf den ersten Blick nicht den Anschein haben, aber das Genre Filmmusik und einer seiner wichtigsten Vertreter – John Williams – sind eng mit der klassischen Musik verbunden. Die Väter der Filmmusik Max Steiner und Erich Wolfgang Korngold, die ursprünglich in den »goldenen« 1930er-Jahren für den »Sound of Hollywood« verantwortlich zeichneten, kamen aus Wien und wuchsen ihrerseits im klassischen Musikumfeld von Gustav Mahler und Richard Strauss auf, mit denen sie auch intensiv Kontakt pflegten. Nach ihrer klassischen Ausbildung traten sie aus unterschiedlichen Gründen ihren Weg nach Amerika an, um in weiterer Folge die Filmindustrie mit ihren Arbeiten nachhaltig mitzuprägen. Im Laufe der kommenden Jahrzehnte wurden auf dem Sektor der Filmmusik die symphonischen Kom-
positionen immer mehr von zeitgenössischer Musik wie dem Jazz oder dem Easy Listening verdrängt und die großen, traditionellen Studio-Orchester, die man sich bis dato noch leistete, Zug um Zug aufgelöst.
Erst Ende der 1960er-Jahre kam es zu einer Rückbesinnung auf orchestrale Filmmusik, die vor allem dem späteren Großmeister John Williams zu verdanken ist. Und auch dessen Wurzeln gehen auf die klassische Musik zurück. Was wären die Soundtracks von »Star Wars« oder »Indiana Jones« ohne Wagnerianische Leitmotivtechnik? Darüber hinaus war Williams stets darauf bedacht, Suiten aus den einzelnen Filmen zusammenzustellen, die er später in den wichtigsten Konzertsälen weltweit selbst dirigierte. John Williams arbeitete im Laufe seiner langen Karriere mit
wichtigen Orchestern wie gerade unlängst den Wiener und Berliner Philharmonikern, New York und Los Angeles Philharmonic sowie dem Boston Symphony Orchestra zusammen, das London Philharmonic Orchestra spielte einen Großteil seiner Soundtracks ein.
Wie wichtig Williams’ Musik auch für klassische Solist:innen ist, zeigt der Umstand, dass zum Beispiel Geigenvirtuose Itzhak Perlman (»Schindlers Liste«, »Die Geisha«) oder der Cellist Yo-Yo Ma (»Die Geisha», »Sieben Jahre in Tibet«) zu wichtigen Interpreten seiner Kompositionen zählen. Mit Anne-Sophie Mutter, für die er zahlreiche Adaptionen seiner Filmmusik für Violine erstellte und diese bei vielen Konzerten gemeinsam zur Aufführung brachte, verbindet Williams darüber hinaus eine lange Freundschaft.
Das virtuose Konzert für Violine und Orchester Nr. 2, das von AnneSophie Mutter angeregt und von John Williams als Zeichen seiner großen Verbundenheit komponiert wurde, erlebte seine Uraufführung 2021. Mit dieser Komposition ging für Anne-Sophie Mutter, wie sie selbst sagt, ein großer Traum in Erfüllung. Und Williams betont, dass seine Inspiration für dieses Stück ganz in der Person der Stargeigerin selbst liegt.
Lassen Sie sich verzaubern von der Magie dieser außergewöhnlichen Komposition, die als symphonisches Großwerk in vier Sätzen angelegt ist! Verschiedene Musikstile werden darin verarbeitet, von Jazz über Walzer bis hin zu Impressionismus, und jeder einzelne Satz besticht mit einer Fülle an Stimmungen, Kontrasten und musikalischen Nebenfiguren.
12/06/24
Mi, 19.30 Uhr · Großer Saal
Dallas Symphony Orchestra · Mutter · Luisi
Anne-Sophie Mutter Violine
Fabio Luisi Dirigent Angélica Negrón
What keeps me awake
John Williams
Konzert für Violine und Orchester Nr. 2
Peter Iljitsch Tschaikowsky Symphonie Nr. 6 h-moll op. 74 »Pathétique«
Chris Botti kehrt zurück zu seinen Wurzeln im Jazz
»Blue in Green«, die legendäre Ballade von Miles Davis’ Album »Kind of Blue«, ist ein Kleinod der Jazzgeschichte, ein Stück, das schon im Titel die Wurzeln des Jazz in der afroamerikanischen Erfahrung des »Blues« zugleich betont und überschreitet. Die ungerade Taktzahl, die erweiterte Harmonik, die unendliche, zirkuläre Melodielinie des Themas: Dieses Stück als Aufwärmsong für die Aufnahmesessions zur Produktion eines Albums zu benutzen –dafür braucht es schon eine gehörige Portion Chuzpe.
Aber Chris Botti verfolgt eine Mission: Christopher Stephen Botti, geboren 1962 in Portland, Oregon, ist Trompeter. Aufgewachsen als Sohn einer klassisch ausgebildeten Pianistin und Klavierlehrerin, griff er bereits mit neun zu seinem Instrument, doch so richtig Feuer gefangen hat er drei Jahre später, als er Miles Davis’ Aufnahme von »My Funny Valentine« hörte, einem Schlager aus dem Broadway-Musical »Babes in Arms«. Es war der relaxte, warme Ton von Davis’ Trompete, dieses Spiel ganz ohne Vibrato, die lässige Phrasierung, der Verzicht auf jeden Überschwang, auf jede prahlerische Geste, der das Stück in ein delikates Drama vielschichtiger Emotionen verwandelte und nicht nur Botti faszinierte.
Der Weg des jungen Chris Botti in die Musik war damit vorgezeichnet. Er übte, arbeitete an seinem Ton und seiner Phrasierung und entwickelte sich zu einem vielversprechenden jungen Jazzmusiker. Mit der All American High School Jazz Band spielte er noch als Schüler zum ersten Mal in der Carnegie Hall, und während er an der Jacobs School of Music der Indiana University studierte, stand er bereits mit Frank Sinatra oder Buddy Rich auf der Bühne – ein Musiker für alle Fälle, der alles spielen konnte und sein Können schließlich in der Studioszene von New York einsetzte.
Chris Botti wurde zum Trompeter für die glamourösen Fälle. Lange arbeitete er an der Seite von Paul Simon, spielte mit Aretha Franklin, Natalie Cole, Joni Mitchell – wo höchste Qualität und Professionalität gefragt waren, war Chris Botti zur Stelle, ein gefeierter Instrumentalist in einem Kosmos, in dem sonst nur Sänger:innen gefeiert werden. Um die Jahrtausendwende tourte er zwei Jahre lang mit Sting durch die großen Hallen der Welt, bis der ihn freundlich aufforderte, endlich eine eigene Band zu gründen, die Sting dann als Support seinem Publikum vorstellte.
Wahrscheinlich gehört Chris Botti zu den erfolgreichsten Instrumentalisten der internationalen Popwelt, mittlerweile kann er auf einen Grammy und fünf Nominierungen zurückblicken. Doch bei allem Erfolg,
bei allem Zuspruch ist etwas offen geblieben: Der Impuls, den ihm die Musik von Miles Davis gab, die Faszination für die immer wieder offene Gruppenimprovisation, für das Ineinander von Aktion und Reaktion, von Zuhören und Spielen, vom Glück, etwas zu entdecken, von dessen Möglichkeit man allenfalls eine vage Ahnung hatte. Diese Faszination war in den Hintergrund getreten, und nun ist für Botti die Zeit gekommen, diesen Impuls noch einmal aufzunehmen. »Vol. 1«, das Album, mit dem Botti im vergangenen Herbst nach elf Jahren ohne eigene Produktionen an die Öffentlichkeit trat, ist der Fanfarenstoß anlässlich der Wiedergeburt eines überaus erfolgreichen Popmusikers im Soundgewand eines Jazzmusikers. Eine Rückkehr zum farblich abgestuften Blau.
· STEFAN HENTZ
KONZERTTIPP
14/05/24
Di, 19.30 Uhr · Großer Saal
Chris Botti
»In Concert«
Chris Botti Trompete
Julian Pollack Klavier, Keyboards
Leonardo Amuedo Gitarre
Dan Chmielinski Bass
Lee Pearson Schlagzeug
Chad Lefkowitz-Brown Saxophon
Anastasiia Mazurok Violine
Sy Smith Gesang
John Splithoff Gesang
Das Festival ist eine erprobte Methode, die Welt zu betrachten. Bei der heurigen Ausgabe helfen dabei wieder Künstler:innen unterschiedlicher Genres
Das Festival »Gemischter Satz« erzählt Geschichten, mit Worten, Gesängen, Stimmungen, Tönen, manchmal auch nur mit Gesten. Kuratiert wird der Gemischte Satz von Andreas Schett, dessen Musicbanda Franui im musikalischen Zentrum steht. Das Konzept ist denkbar einfach, ja fast ein bisschen anarchisch: Künstler:innen verschiedener Stilrichtungen treffen aufeinander und wirken miteinander. Der Name »Gemischter Satz« bezieht sich auf den Wein gleichen Namens, den es zu trinken gibt. Und wie auf einem Weinberg mit Gemischtem Satz verschiedene Rebsorten zum Anbau kommen, beinhaltet das Festival Kunst aller Richtungen und eine Vielfalt an Genres. Das Repertoire umfasst dabei fast nie komplette musikalische Werke, sondern maximal Teile daraus, keine vollständigen Romane oder Traktate, sondern nur sinnfällige Stellen.
Das Festival verspricht alljährlich Überraschungen: Für inspirierende Darbietungen sorgen heuer an zwei Tagen 5/8erl in Ehr’n, das Schumann
Quartett, das Trio Lepschi, DJ Patrick Pulsinger, Julius Drake und Johanna Summer am Klavier, Organist Wolfgang Kogert, Cellist Kian Soltani, Mezzosopranistin Fleur Barron, Bariton Konstantin Krimmel sowie die Schauspielerinnen Bettina Lieder und Elisa Plüss. Dörte Lyssewski ist seit der Gründung des Gemischten Satzes 2015 der Fixstern bei den Lesungen.
Selten ist eine solche Riege an Künstler:innen auf einen Schlag zu erleben. Selten ist ein Festival so anregend und so unmittelbar. Der Auftakt lockt mit drei Konzertsets in
den Mozart-Saal. Am darauffolgenden Tag bietet das gesamte Wiener Konzerthaus Raum für das Festivalgeschehen: Nach dem Prolog des Schweizer Stimmkünstlers Christian Zehnder im Großen Foyer finden im Großen Saal, Mozart-Saal und BerioSaal Simultankonzerte statt. Danach werden bei der Promenade die Säle, Foyers und Gänge zum Treffpunkt verschiedenster Formationen und Temperamente. In dieser Zeit und während der Pausen darf das Publikum Spitzenweine verkosten – samt und sonders erlesene Gemischte Sätze von Wiener Winzern. Nach dem geselligen Beisammensein und der »Erwanderung« des Wiener Konzerthauses findet ein Grande Finale im Großen Saal statt: Hier bringt die Musicbanda Franui alle Mitwirkenden zusammen. Die letzten Sätze spielt das Schumann Quartett und bereitet dem Publikum damit einen sanften Festivalausklang. Auf in den Weingarten der Künste!
10/05/24
Fr, 19.00 Uhr · Mozart-Saal
Auftakt
Gemischter Satz 2024
Musicbanda Franui
Schumann Quartett
Trio Lepschi
Kian Soltani Violoncello
Fleur Barron Mezzosopran
Julius Drake Klavier
Johanna Summer Klavier
Dörte Lyssewski Lesung
11/05/24
Sa, 18.00 Uhr · Alle Säle
Gemischter Satz 2024
Musicbanda Franui
5/8erl in Ehr’n
Schumann Quartett
Patrick Pulsinger Electronics
Kian Soltani Violoncello
Restkarten nach Verfügbarkeit
Christian Zehnder Stimme, Wippakkordeon und andere Hilfsmittel
Konstantin Krimmel Bariton
Julius Drake, Johanna Summer Klavier
Wolfgang Kogert Orgel
Dörte Lyssewski, Bettina Lieder, Elisa Plüss Lesung
Der von Thomas Gansch initiierten, hochkarätig besetzten Formation Alpen & Glühen gelingt ein Brückenschlag zwischen der weiten Klangwelt des Jazz und verschiedensten volksmusikalischen Spielarten – und nicht nur das
Eine »Supergroup«, also eine aus Könner:innen aus oft unterschiedlichen künstlerischen Bereichen zusammengestellte Formation, ist nicht automatisch eine Garantie dafür, dass in deren Zusammenwirken außergewöhnliche und berührende Musik entsteht. Da braucht es die vielbeschworene Chemie ebenso wie den Willen aller Beteiligten, die eigenen Fähigkeiten und Zugänge in den Dienst einer noch zu findenden gemeinsamen musikalischen Sprache zu stellen.
Alpen & Glühen gelang und gelingt dies ganz hervorragend. Das im Frühjahr 2022 erschienene gleichnamige Album schaffte es nicht umsonst bis hoch in die heimischen Verkaufscharts, vor allem aber auch in die nachhaltig begeisterte Wahrnehmung eines Publikums, das sich daran erfreuen kann, wenn »volksmusikalische Traditionen auf Jazz, filigranes Musizieren auf mitreißende Improvisationen, ein Boarischer mit viel humoristischem Groove auf einen ins Österreichische übersetzten indischen Raga treffen«, wie Alpen & Glühen ihre Mission selbst so treffend beschreiben.
Nach umjubelten Tourneen durch Österreich, Deutschland und Italien wissen Alpen & Glühen – Thomas Gansch, das radio.string.quartet, Manu Delago, der für einen Grammy nominierte Hang-Virtuose, und Lukas Kranzelbinder von Shake Stew – nun in Christian Bakanic einen weiteren Musiker mit vielfältigem Erfahrungsschatz und ebensolchem Klangvokabular in ihren Reihen. Bakanic, immer offen für neue Klangkonstellationen, verschließt sich wie die Kolleg:innen dabei bewusst der Beliebigkeit oder allzu offensichtlichen Routinen. Wie alle Musiker:innen von Alpen & Glühen verliert er nie das Hörvergnügen, die Unterhaltung des Publikums aus den Augen.
»I wear my heart on the outside« heißt eines der neun erstaunlichen Stücke des Albums vielsagend – ein Titel, der darauf schließen lässt, dass diese Musik bei aller Subtilität und
stilistischen Dynamik stets kommunizieren und berühren möchte. Humor (»Hosent’raga« ein weiterer Titel), Melancholie und Ekstase (!) sind allesamt gewichtige Bestandteile der wunderbaren Musik von Alpen & Glühen, mit der Thomas Gansch einmal mehr seine Sonderrolle im heimischen Musikgeschehen unterstreicht – als jemand, dem die Lust am Stilpluralismus immer anzuhören ist. Im Juni wird er gemeinsam mit Alegre Corrêa dem »Brasil Blues« nachspüren. Er versteht es, die Musik in besondere Konstellationen zu überführen und so auszuformen, dass den Beteiligten selbst immer wieder klar wird, warum das Wort »spielen« und Musik so viel miteinander zu tun haben.
· RAINER KRISPEL
KONZERTTIPPS
12/05/24
So, 19.30 Uhr · Großer Saal
Thomas Gansch
»Alpen & Glühen«
Thomas Gansch Trompete, Flügelhorn Christian Bakanic Akkordeon radio.string.quartet Manu Delago Hang, Elektronisches Schlagzeug Lukas Kranzelbinder Kontrabass
24/06/24
Mo, 19.30 Uhr · Mozart-Saal
Thomas Gansch & Alegre Corrêa
»Brasileto«
Thomas Gansch Trompete, Flügelhorn, Gesang
Alegre Corrêa Gitarre, Gesang, Percussion
Izabel Padovani Stimme
Florian Trübsbach Altsaxophon
Ronaldo »Gringo« Saggiorato E-Bass Endrigo Bettega Schlagzeug
Der Komponist, Multiinstrumentalist, Sänger und Musikproduzent Cosmo Sheldrake aus London, der aus Naturgeräuschen Indie-Pop kreiert und damit die Welt verzaubert, kommt erstmals ins Wiener Konzerthaus
VON ANTONIA WECHNER»Wo das Sehen aufhört, beginnt die akustische Dimension. Jeder Ort in der Natur hat seine eigene Stimme, seinen eigenen polyphonen Sound: Sehen trennt, hören verbindet.«
COSMO SHELDRAKE
Hinter der Musik von Cosmo Sheldrake verbirgt sich ein Zauber. Zwischen Klavier-, Banjo- und Didgeridoo-Klängen und einer wunderschön warmen Bass-Stimme treten immer wieder Klangfarben hervor, die nicht ganz zuordenbar sind, sich jedoch fast organisch anhören. Erst ein Blick hinter die Kulissen verrät, woher diese Klangfarben kommen: Cosmo Sheldrake arbeitet mit aufgenommenen Klängen und Geräuschen aus der Natur und seiner Umgebung, die er weiterverarbeitet und in einen collageartigen Kompositionsprozess integriert. Dabei kann das Geräusch einer Rolltreppe zur rhythmischen Basis werden, das Singen einer Nachtigall zur Melodie und tieffrequente Walgesänge zum Bass.
Die Gesamtheit der klingenden Umgebung bildet somit das musikalische Material des in London aufgewachsenen Künstlers, der –ausgestattet mit einem Aufnahmegerät – immer auf der Suche nach neuen klanglichen Texturen ist. Wie in einem musikalischen Tagebuch hält er Klänge und Geräusche fest, die eigene Geschichten erzählen. Auf der Bühne greift er mithilfe von Synthesizern auf diese Klangsammlung zu und lädt uns ein, die Welt so zu hören, wie er es tut.
Was einerseits eine Zelebration der Klänge dieser Erde ist, macht andererseits darauf aufmerksam, dass immer mehr von dieser klanglichen Schönheit verloren geht. 2020 veröffentlichte Cosmo Sheldrake
ein Album mit dem Titel »Wake Up Calls«, auf dem er Aufnahmen von bedrohten Vogelarten in Großbritannien verarbeitete. In ähnlicher Weise schenkt der Musiker auf dem 2023 erschienenen Album »Wild Wet World« sein Ohr der Klanglandschaft des Ozeans – ein Lebensraum, der ebenfalls stark unter den Umweltveränderungen leidet. Musik sieht Cosmo Sheldrake als geeignetes Mittel, um auf die zunehmende Bedrohung dieser Ökosysteme hinzuweisen: »Kunst hat die Fähigkeit, kraftvoller zu kommunizieren. Wenn es um Fakten geht, kann der Mensch nur eine bestimmte Menge ertragen. Aber [Musik] verwandelt diese in eine emotionale Erfahrung, mit der man sich auf eine andere Art und Weise identifizieren kann.«
Einen Beitrag zur Erhaltung der biologischen Vielfalt auf unserer Erde leistet der Musiker auch viel direkter: Für die meisten seiner Alben gibt es gesonderte Tantiemenvereinbarungen, um bestimmte Prozentsätze der Veröffentlichungsrechte an Umweltund Naturschutzorganisationen abzutreten. So unterstützt der Musiker mit seinem neuesten Album »Eye to the Ear« (2024) u. a. die Royal Society for the Protection of Birds (RSPB), mit »Wild Wet World« (2023) Organisationen, die sich dem Schutz der Meere verschrieben haben.
In einem Interview erzählt Cosmo Sheldrake: »Wenn man einem sterbenden Korallenriff den Klang eines gesunden Korallenriffs vorspielt, ermutigt das die Fische, zurückzukeh-
ren, und das Korallenriff kann wieder ins Gleichgewicht kommen« – eine Methode, die in der Wissenschaft Acoustic Enrichment genannt wird. Dass Klang eine solche Kraft haben kann, lässt einen Cosmo Sheldrakes Musik glauben.
Reinhören
»Ich bin immer auf der Suche nach neuen Sounds, neuen Instru-menten oder neuen Arten der Produktion, bei denen ich mich fühle, als würde ich einen neuen Ort finden, der mir unbekannt ist, aber sich trotzdem ein bisschen wie zu Hause anfühlt.«
NILS FRAHM
Bei dem Pianisten, Komponisten und Produzenten Nils Frahm dreht sich alles um Klang: Seine akustischen Verarbeitungsmöglichkeiten und seine emotionale Wirkung lassen den Klang zu einem Werkzeug werden, mit dem der Musiker eine Botschaft vermitteln will. Diese entwickelt sich erst im Fluss des Konzerts – Frahm begibt sich auf eine musikalische Entdeckungsreise, die ihn an die unterschiedlichsten Orte bringen kann.
Seine Musik zeichnet sich vor allem durch die Verschmelzung minimalistischer Klavierpattern mit atmosphärischen Elektroklängen
aus. Das Spektrum an klanglichen Möglichkeiten erweitert Frahm dabei ständig durch die Hinzunahme verschiedenster Instrumente und Technologien, die vom klassischen Klavier über Synthesizer bis zu der 1761 von Benjamin Franklin erfundenen Glasharmonika reichen.
All das lässt seine Live-Auftritte für die Zuhörenden zu einem Erlebnis werden. Man erkundet gemeinsam mit ihm Klanglandschaften, die im Entstehen sind – für Frahm eine Art Energieaustausch: »Die Aufmerksamkeit und Wertschätzung meines Publikums koppeln zurück in mein Spiel. Es scheint wahrhaftig ein ständiges Geben und Nehmen zwischen Interpret und Zuhörer:innen stattzufinden.«
Aus ähnlichen Quellen schöpft auch der deutsche Pianist und Komponist Martin Kohlstedt Inspiration. Basierend auf sogenannten Modulen – musikalischen Phrasen, die als Improvisationsgrundlage dienen – erfindet der Musiker seine Stücke bei jedem Auftritt neu. Im Austausch mit Publikum, Raum und Kontext verschmelzen natürliche und synthetische Klänge zu einzigartigen Kompositionen. Sein persönlicher Vorsatz gilt dabei auch für die Zuhörenden: Momente einfach zulassen.
KONZERTTIPPS
03/05/24
Fr, 19.30 Uhr · Mozart-Saal Atmosphères
Martin Kohlstedt
Martin Kohlstedt Klavier, Electronics, Synthesizer
26/05/24
So, 19.30 Uhr · Großer Saal Atmosphères
Nils Frahm
Nils Frahm Klavier, Electronics, Synthesizer, Fender Rhodes
»Das Songschreiben ist für mich das Schönste von allem. Schön ist auch, live zu spielen; wenn man berührt und die Leute abholt.«OSKA
Songs, die umarmen: Die österreichische Musikerin Maria Burger berührt als OSKA mit intimen Lyrics, warmen Harmonien und nuancierten Gesangslinien. Für die Sängerin, die 2022 ihr Debütalbum »My World, My Love, Paris« veröffentlichte, ist »Songschreiben das Schönste von allem«. Dabei geht es ihr ums Erzählen von Geschichten, die so wundervoll ehrlich sind, dass sie einem ein bisschen das Herz brechen. Gleichzeitig reicht sie den Zuhörenden die Hand und lässt den Schmerz zu einem zuversichtlichen Alles-wird-gut werden.
Nicht zuletzt dieses große Identifikationspotenzial ihrer Songs ermöglicht OSKA, sowohl bei Ö1, bei Ö3 als auch bei FM4 ständig gespielt zu werden. Pop, Indie und Folk verbindet die Musikerin auf eine spielerische Art miteinander und gewinnt damit Schritt für Schritt sowohl das heimische als auch das internationale Publikum für sich. 2023 wurde sie mit dem Music Moves Europe Award ausgezeichnet – ein EU-Preis für aufstrebende Künstler:innen der populären und zeitgenössischen Musik, die den europäischen Sound von heute und morgen repräsentieren.
Zum melancholischen Mäandern durch Gefühlswelten lädt auch die Musik des österreichischen Duos Mynth, das wenige Tage vor OSKA zu hören sein wird. Bekannt für ihren elektronischen Sound, stellen die Geschwister Giovanna und Mario Fartacek in ihrem jüngsten Album »FOUR« akustische Klänge wieder vermehrt in den Vordergrund. Simple Gitarrenmuster verschmelzen mit
zurückhaltenden Synthesizer-Klängen und der Stimme von Giovanna zu träumerischen Songs.
· ANTONIA WECHNERKONZERTTIPPS
17/05/24
Fr, 20.30 Uhr · Berio-Saal City Sounds Mynth
Giovanna Fartacek Gesang
Mario Fartacek Gesang, Gitarre
Christoph Ertl Gesang, Klavier
Fabian Wintersteller Bass
Günther Paulitsch Schlagzeug
Robin Prischink Percussion
25/05/24
Sa, 19.30 Uhr · Mozart-Saal OSKA
OSKA Gesang, Gitarre
Clemens Bäre Gitarre
Michael Stark Keyboard
Alex Pohn Schlagzeug
05/05/24
So, 19.30 Uhr · Großer Saal Orchestre National de France · Kantorow · Măcelaru
Alexandre Kantorow Klavier
Cristian Măcelaru Dirigent
Lili Boulanger
D’un matin de printemps (Bearbeitung)
D’un soir triste
Frédéric Chopin Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 f-moll op. 21
Claude Debussy La mer. Drei symphonische Skizzen
Das Orchestre National de France präsentiert unter seinem Chefdirigenten Cristian Măcelaru ein größtenteils französisches Programm: Lili Boulanger, die im Alter von nur 24 Jahren verstorbene jüngere Schwester von Nadia Boulanger, gilt heute als eine der meistaufgeführten Komponistinnen und als Hauptvertreterin des französischen Impressionismus. Ihre beiden in diesem Konzert aufgeführten Stücke brauchen den Vergleich mit den Werken ihres fast auf den Tag genau 31 Jahre älteren Kollegen Claude Debussy keineswegs zu scheuen. Ihr gemeinsamer Landsmann Alexandre Kantorow ist Solist im virtuosen 2 . Klavierkonzert des Halbfranzosen Frédéric Chopin, das dieser kurz vor seiner Emigration noch in seiner polnischen Heimat schrieb.
08/05/24
Mi, 19.30 Uhr · Großer Saal
Klavierabend
Lang Lang
Franz Schubert
Impromptu Ges-Dur D 899/ 3
Robert Schumann Kreisleriana.
Restkarten nach Verfügbarkeit
Acht Fantasiestücke für Klavier op. 16
Frédéric Chopin
Mazurken f-moll op. 7/ 3 , B-Dur op. 17/1 , e-moll op. 17/2 , a-moll op. 17/4 , C-Dur op. 24 /2 , b-moll op. 24 /4 , Des-Dur op. 30/ 3 , cis-moll op. 30/4 , C-Dur op. 33 / 3 , h-moll op. 33 /4 , D-Dur op. 33/2 und Polonaise fis-moll op. 59/3
Den gemäß New York Times »sensationellsten Künstler der klassischen Musikszene«, Lang Lang, können Sie mit Werken der romantischen Klavierliteratur hören. Neben Franz Schuberts lyrisch-träumerischem Impromptu Ges-Dur D 899/3 stehen Robert Schumanns acht Fantasiestücke für Klavier »Kreisleriana« auf dem Programm. Diesen Klavierzyklus widmete Schumann Frédéric Chopin, der die romantische Klaviertradition wohl wie kein anderer verkörpert. Dessen 57 Mazurken, aus denen Lang Lang eine Auswahl präsentiert, sind zwar durch die polnische Volksmusik und insbesondere den gleichnamigen Volkstanz inspiriert, Chopin entwickelte daraus aber eine neue musikalische Gattung mit einem ganz eigenen, kunstvollen Charakter.
29/05/24
Mi, 19.30 Uhr · Großer Saal
Shankar · Delago · Mosaik String Orchestra · Buckley
»Between Us«
Anoushka Shankar Sitar
Manu Delago Handpans, Schlagzeug
Mosaik String Orchestra Streichorchester
Jules Buckley Dirigent
Ein jahrhundertealtes und ein recht neues Musikinstrument: Das Grammy-nominierte Projekt »Between Us« mit Sitar-Virtuosin Anoushka Shankar steht beim Finale von Manu Delagos Porträtreihe auf dem Programm. Nach Aufführungen in der Royal Albert Hall in London ist »Between Us«, in dem auch Arrangements für klassisches Streichorchester eine wichtige Rolle spielen, erstmals in Wien zu erleben. Seit über zehn Jahren arbeiten Anoushka Shankar und Manu Delago zusammen und gastierten u. a. an der Oper von Sydney und an der Hamburger Elbphilharmonie. Die sphärisch anmutenden Kompositionen von Delago stehen im ersten Teil des Konzerts im Fokus, im zweiten Teil lässt Anoushka Shankar indische Ragas in neuem Licht erscheinen.
02/06/24
So, 20.00 Uhr · Großer Saal
Kyiv Symphony Orchestra ·
The National Choir of Ukraine »Dumka« · Lyniv
Alexander Schulz Tenor
Pavlo Hunka Bassbariton, Narrator
Oksana Lyniv Dirigentin
Jevhen Stankovych
Kaddisch-Requiem »Babyn Jar«
Auf dem heutigen Gebiet der ukrainischen Hauptstadt Kiew wurden 1941 in der Schlucht Babyn Jar über 33.000 Jüd:innen von deutschen Nationalsozialisten ermordet. Die Identität unzähliger Opfer ist bis heute nicht geklärt. In Erinnerung daran schrieb der ukrainische Komponist Jevhen Stankovych das Kaddisch-Requiem »Babyn Jar« für Sprecher, Solisten, Chor und Orchester, das 2016 in der Nationaloper in Kiew uraufgeführt wurde. Mit der Aufführung dieses Werkes im Rahmen der Wiener Festwochen spannt die international renommierte ukrainische Dirigentin Oksana Lyniv gemeinsam mit dem Kyiv Symphony Orchestra einen Bogen von der Vergangenheit in die Gegenwart und zeigt, dass Erinnerung eine Arbeit an der Zukunft ist.
08/06/24
Sa, 19.30 Uhr · Großer Saal
Liederabend
Piotr Beczała
Piotr Beczała Tenor
Helmut Deutsch Klavier Romanzen und Lieder von Peter Iljitsch Tschaikowsky, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann und Edvard Grieg
Piotr Beczała ist ein gefeierter Star der Opernbühnen. Auftritte führten und führen ihn an die Mailänder Scala, das Brüsseler Théâtre de la Monnaie, die Deutsche Oper Berlin, die Wiener Staatsoper und an die Metropolitan Opera in New York, wo er 2006 sein Debüt als Duca in Verdis »Rigoletto« gab und u. a. für die Darstellung des Lenski in Tschaikowskys »Eugen Onegin« wiederkehrte. Erfolge feierte er auch bei den Bayreuther und Salzburger Festpielen, wo er etwa als Lohengrin seine Fähigkeiten im Wagner-Fach unter Beweis stellte. Eine völlig andere Seite zeigt der Tenor bei seinem Auftritt im Wiener Konzerthaus, wo er bei einem Lied-Rezital mit Helmut Deutsch die Nuancen romantischen Komponierens in der Musik Tschaikowskys, Schumanns oder Griegs auslotet.
10/06/24
Mo, 19.00 Uhr · Großer Saal
Bach: Messe h-moll »Hohe Messe«
Collegium Vocale Gent
Dorothee Mields Sopran
Hana Blažíková Sopran
Alex Potter Countertenor
Guy Cutting Tenor
Johannes Kammler Bariton
Philippe Herreweghe Dirigent
Johann Sebastian Bach
Messe h-moll BWV 232 »Hohe Messe«
Sie »ist der Mont-Blanc der Kirchenmusik – höher kann man in der abendländischen Musik nicht hinaus«, charakterisierte Franz Liszt die Messe in h-moll von Johann Sebastian Bach. Nähert man sich diesem Meisterwerk mit dem Collegium Vocale Gent und dem exquisiten Solist:innenensemble unter der Leitung seines Initiators Philippe Herreweghe, so ist ein erhebendes Erlebnis zu erwarten. An der Messe h-moll arbeitete Bach fast ein halbes Leben lang. Das Sanctus entstand bereits 1724 , 1733 folgten ein Kyrie und ein Gloria für den Dresdner Hof, 1748 und 1749 fasste Bach die Einzelsätze zu einer Messe zusammen und ergänzte die fehlenden Teile. Heute zählt die »Hohe Messe« zum UNESCO-Weltdokumentenerbe.
Dmitri Schostakowitschs 8 . Symphonie beeindruckt mit tiefer Emotionalität und dramatischer Intensität. Im Sommer 1943 geschrieben, war sie »der Versuch, die Erlebnisse des Volkes auszudrücken, die furchtbare Tragödie des Krieges widerzuspiegeln«, so der Komponist. Formalismusvorwürfe seitens des Regimes führten 1948 zu einem mehrjährigen Aufführungsverbot. Auch Aram Chatschaturjans 1940 entstandenes Violinkonzert war mit solchen Anschuldigungen konfrontiert. Das innovativvirtuose Werk ist von armenischen Folklorismen geprägt. Der Widmungsträger David Oistrach war sowohl Solist der Moskauer Uraufführung im November 1940 als auch der Erstaufführung im Wiener Konzerthaus 1945. Wenn das Konzert zum sechsten Mal im Großen Saal erklingt, sorgt der serbisch-französische Geiger Nemanja Radulović für solistischen Glanz an der Seite des RSO Wien. Am Pult steht Andrey Boreyko, der Chefdirigent der Warschauer Philharmoniker.
Als das belgische Kammermusikensemble Het Collectief vom Wiener Konzerthaus dazu eingeladen wurde, ein der finnischen Komponistin Kaija Saariaho gewidmetes Porträtkonzert zu gestalten, konnte niemand ahnen, dass dieses zu einem Gedenkkonzert werden würde: Saariaho, nach schwierigen Anfängen ihrer Laufbahn mit Ehrungen überhäuft und 2019 in einer vom BBC Music Magazine durchgeführten Umfrage gar zur »größten« aller damals lebenden Komponist:innen gekürt, starb – für die Öffentlichkeit überraschend – im Juni des Vorjahres im Alter von 70 Jahren. Zusammen mit der Sopranistin Liesbeth Devos porträtiert Het Collectief Saariaho nun in traumwandlerischen Solo-, Kammermusik- und Vokalkompositionen, die die Schöpferin glitzernder großer Klanglandschaften von ihrer intimen Seite zeigen.
13/05/24
Mo, 19.30 Uhr · Berio-Saal Het Collectief
Liesbeth Devos Sopran
Toon Fret Flöte
Martijn Vink Violoncello
Thomas Dieltjens Klavier
Yannick Willox Klangregie
Kaija Saariaho
Mirage NoaNoa · Oi kuu · From the Grammar of Dreams (Fassung für Sopran und Elektronik)
Ballade · Petals · Die Aussicht (Zweite Fassung)
04/05/24
Sa, 19.30 Uhr · Großer Saal ORF Radio-Symphonieorchester Wien · Radulović · Boreyko
Nemanja Radulović Violine
Andrey Boreyko Dirigent
Aram Chatschaturjan Konzert für Violine und Orchester d-moll op. 46
Dmitri Schostakowitsch Symphonie Nr. 8 c-moll op. 65
Um überirdische Wesen, die uns leiten und beschützen, kreist das Programm des britischen Vokalensembles VOCES8 mit der Barockgeigerin Rachel Podger. Dabei erklingen abwechselnd chorale Werke etwa von Orlando Gibbons oder Heinrich Schütz und Kompositionen für Violine wie die Passacaglia »Der Schutzengel« aus Heinrich Ignaz von Bibers »Rosenkranzsonaten« sowie die für Flöte komponierte Partita a-moll BWV 1013 von Johann Sebastian Bach. Angeregt von liturgischen Wechselgesängen, in denen sich ein Vorsänger mit der Choralschola abwechselt, führt Rachel Podger bei einigen gemeinsamen Programmpunkten die acht Sänger:innen quasi als Schutzengel zur Unsterblichkeit: ein himmlisches Programm mit betörenden Klängen von Podgers Violine und VOCES8 und Kompositionen aus Barock und Gegenwart.
»Das Klavierkonzert a-moll op. 54 von Robert Schumann ist vermutlich das empfindlichste, heikelste, speziellste aller Klavierkonzerte«, sagt Hélène Grimaud. »Hélène führt uns auf verschiedene Wege und alle können Sinn ergeben. Es ist wie bei einem Maler: Man hat eine Idee und eine gewisse Farbe entsteht«, resümiert Giovanni Guzzo die Zusammenarbeit mit der französischen Pianistin. Ebenfalls auf dem Programm stehen Ludwig van Beethovens Ouverture zu Heinrich Joseph von Collins Trauerspiel »Coriolan« sowie Felix Mendelssohn Bartholdys 1 . Symphonie. Letztere schrieb der Komponist 1824 , im Alter von 15 Jahren, unmittelbar nach seinen zwölf Streichersymphonien. Sie steht im Zeichen der Wiener Klassik und hebt die klanglich-dramatische Wirkung der einzelnen Instrumente hervor, wofür nicht zuletzt Beethovens Fünfte Pate gestanden haben dürfte.
Do & Fr, 19.30 & 18.30 Uhr · Großer Saal
Camerata Salzburg ·
Grimaud · Guzzo
Hélène Grimaud Klavier
Giovanni Guzzo Konzertmeister, Leitung
Ludwig van Beethoven
Ouverture c-moll zu »Coriolan« op. 62
Felix Mendelssohn Bartholdy Symphonie Nr. 1 c-moll op. 11
Robert Schumann
Konzert für Klavier und Orchester a-moll op. 54
15/05/24
Mi, 19.30 Uhr · Mozart-Saal
VOCES8 · Podger »A guardian angel«
Barnaby Smith Countertenor, Leitung Rachel Podger Violine
Vokalkompositionen von Johann Sebastian Bach, Jonathan Dove, Orlando Gibbons, Henry Purcell und Heinrich Schütz im Wechsel mit Johann Sebastian Bachs Partita a-moll BWV 1013 , Heinrich Ignaz Franz Bibers »Schutzengel- Passacaglia« u. a.
Grigory Sokolov ist ein Solitär: Seit Jahren konzertiert der 1950 im damaligen Leningrad geborene Pianist mit der kometengleichen Karriere, die beim Tschaikowsky-Wettbewerb ihren Anfang nahm, ausschließlich solistisch. Über seine Rezital-Programme denkt der Pianist intensiv nach und gibt sie erst spät bekannt. Seine Fangemeinde fiebert monatelang den Rezitalen entgegen, deren Spektrum von Kompositionen Johann Sebastian Bachs über Beethovens Klaviersonaten und Schumanns Piecen bis in das 20. Jahrhundert reichen kann. Für das kommende Rezital ist der Schleier bereits gelüftet: Grandseigneur Sokolov stellt barocker Tastenkunst aus Bachs mehrteiliger »ClavierÜbung« Schmuckstücke aus romantischen Salons gegenüber. In der zweiten Hälfte erwartet das Publikum eine Auswahl von Chopins Mazurken und Schumanns Waldszenen op. 82
Günter Wand, einer der versiertesten Bruckner-Kenner und -Interpreten, zählte dessen 5. Symphonie (neben der Neunten) zu den »authentischsten« Symphonien des Komponisten. Hier, »wo Bruckners Abstand zur Welt so deutlich wird wie nirgends sonst«, zeige sich dieser »total unbeeinflusst« von irgendwelchen Vorbildern und Einflüsterern. Die Nachwelt gab dem Werk, das sein Schöpfer selbst übrigens nie gehört hat, vereinzelt merkwürdige Beinamen oder Umschreibungen wie »Glaubenssymphonie« oder »Katholische«. Bruckner selbst bezeichnete seine Fünfte etwa als die »Phantastische« oder sein »kontrapunktisches Meisterstück«. Lange Zeit hielt sich die Symphonie in einer Bearbeitung von Franz Schalk, in der sie auch zur verstümmelten Uraufführung gelangte, im Repertoire. Heute hat sich Bruckners ursprüngliche Idee aber durchgesetzt, und natürlich liegt auch in den Konzerten der Wiener Symphoniker unter Lahav Shani originales Stimmenmaterial auf den Pulten.
22/05/24
Mi, 19.30 Uhr · Großer Saal
Klavierabend
Grigory Sokolov
Johann Sebastian Bach
Duetto Nr. 1 e-moll, Nr. 2 F-Dur, Nr. 3 G-Dur und Nr. 4 a-moll, BWV 802 – 805 (Clavier-Übung III)
Partita Nr. 2 c-moll BWV 826
Frédéric Chopin
Vier Mazurken op. 30
Mazurka G-Dur, As-Dur und cis-moll op. 50/1 – 3
Robert Schumann
Waldszenen op. 82
23 & 24/05/24
Do & Fr, 19.30 & 19.00 Uhr · Großer Saal
Bruckner: Symphonie Nr. 5
Wiener Symphoniker
Lahav Shani Klavier, Dirigent Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester B-Dur K 595 (nur am 23 05.)
Anton Bruckner
Symphonie Nr. 5 B-Dur
Im Anschluss an das Konzert Ausklang im Großen Foyer mit Les Lilas (nur am 24.05.)
Der 26 -jährige Altsaxophonist und Komponist Immanuel Wilkins wuchs in Upper Darby, Pennsylvania, in der Nähe von Philadelphia auf. Nach seinem Highschool-Abschluss zog er 2015 nach New York City, um die renommierte Juilliard School zu besuchen. Dort lernte er in Ambrose Akinmusire seinen ersten einflussreichen Mentor kennen und begegnete einem Musiker, der sein berufliches Leben verändern sollte: dem prominenten Pianisten und Komponisten Jason Moran, der den blutjungen Musiker mit auf Tournee nahm. Seitdem hat Wilkins mit Jazzgrößen wie Solange Knowles, Gretchen Parlato, Wynton Marsalis, Gerald Clayton, Aaron Parks und Joel Ross zusammengearbeitet. Sein eigenes Quartett besteht – bis auf Rick Rosato am Bass – seit seinem zweiten Semester an der Juilliard School in unveränderter Besetzung, was vielen als das Geheimnis seines sensationellen Erfolges gilt. Wilkins’ erklärtes Ziel mit seinem aktuellen Blue-Note-Album »The 7th Hand« ist es, »Musik zu schaffen und eine Stimme zu entwickeln, die eine tiefe spirituelle und emotionale Wirkung hat.«
Der Cellist Gautier Capuçon wird für seine musikalische Ausdrucksfähigkeit, große Virtuosität und die tiefe Klangfülle seines Instrumentes »L’ Ambassadeur« geschätzt. Mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Andris Nelsons, dem das Gramophone Magazine bei der Interpretation von Schostakowitschs Werken »ein wunderbares Gespür für Atmosphäre« attestierte, bringt er dessen Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 zur Aufführung. Dem folgt in der zweiten Konzerthälfte Sibelius’ 2 . Symphonie. Bereits bei ihrer Uraufführung 1902 wurde sie ein großer Erfolg, in seiner Heimat Finnland auch deshalb, weil sie dort als Symbol des Widerstands gegen die damalige russische Unterdrückung interpretiert wurde.
27/05/24
Mo, 19.30 Uhr · Großer Saal
Immanuel Wilkins Quartet
»The 7th Hand«
Immanuel Wilkins Altsaxophon
Micah Thomas Klavier
Rick Rosato Kontrabass
Kweku Sumbry Schlagzeug
03/06/24
Mo, 19.30 Uhr · Großer Saal
Wiener Philharmoniker · Capuçon · Nelsons
Gautier Capuçon Violoncello Andris Nelsons Dirigent
Dmitri Schostakowitsch Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 Es-Dur op. 107
Jean Sibelius Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 43
Der Elfenkönig Oberon, der finnische Waldgott Tapio und die kleine Meerjungfrau von Hans Christian Andersen treffen sich in Tongemälden von Carl Maria von Weber, Jean Sibelius und Alexander Zemlinsky zu einem zauberhaften Stelldichein. Zemlinskys Fantasie für Orchester »Die Seejungfrau« zählt heute zu seinen beliebtesten Werken. Die seiner Musik generell eigene emotionale Intensität erreicht darin einen Höhepunkt, verarbeitet Zemlinsky hier doch eine gescheiterte Liebesaffäre mit Alma Schindler, die statt ihn Gustav Mahler ehelichte. Sein Wiener Studienkollege Sibelius wurde ein herausragender Vertreter der Symphonischen Dichtung in Skandinavien. »Tapiola«, sein letztes Werk dieser Art, ist inspiriert vom Wald im landschaftlichen wie mythologischen Sinne. Webers »Oberon«Ouverture erscheint wie ein Miniaturdrama und zeigt ihn als Tonmaler von höchstem Raffinement.
07/06/24
Fr, 19.30 Uhr · Großer Saal
Oslo Philharmonic ·
Mäkelä
Klaus Mäkelä Dirigent
Carl Maria von Weber Ouverture zu »Oberon« J 306
Jean Sibelius
Tapiola. Tondichtung op. 112 für großes Orchester
Alexander Zemlinsky
Die Seejungfrau. Symphonische Dichtung
Weiteres Konzert von Oslo Philharmonic unter Klaus Mäkelä am 06 /06 /24 siehe Seiten 13 & 54
Vokalmusik aus dem 20. Jahrhundert präsentiert die Company of Music: Francis Poulencs Kantate »Figure humaine«, ein Sinnbild für Humanität und Freiheit, entstand während des Zweiten Weltkrieges auf Gedichte des surrealistischen Dichters Paul Éluard, der der Résistance angehörte, teilweise im Untergrund lebte und seine Gedichte zu dieser Zeit maschingeschrieben und unter Pseudonym veröffentlichte. Rund dreißig Jahre später schuf Morton Feldman seine Komposition »Rothko Chapel« als Auftragswerk für die Eröffnungsfeier der gleichnamigen Kapelle mit Werken des amerikanischen Künstlers Mark Rothko. Für seine Komposition ließ sich Feldman von dessen vierzehn Gemälden inspirieren: »Rothkos Darstellung geht direkt an die Grenze der Leinwand. Und ich wollte denselben Effekt mit der Musik erzielen. Sie sollten den gesamten achteckigen Raum durchdringen«.
09/06/24
So, 19.30 Uhr · Mozart-Saal Company of Music
»Life matters«
Benedict Mitterbauer Viola
György Handl Celesta
Hannes Schöggl Schlagwerk
Johannes Hiemetsberger Leitung
Francis Poulenc
Figure humaine. Kantate S 120
Morton Feldman
Rothko Chapel
Rätselhaft, abgründig und poetisch sind die Bilder, mit denen Herta Müller die Ohnmacht beschreibt, der sie im Auffanglager einer deutschen Kleinstadt ausgeliefert war. Aufgewachsen als Schwäbin im rumänischen Banat übersiedelte sie 1987 nach Deutschland. Heute lebt die Schriftstellerin, die 2009 für ihre »Landschaften der Heimatlosigkeit« den Literaturnobelpreis erhielt, in Berlin. Wenn sie im Wiener Konzerthaus aus ihrem aktuellen Buch »Der Beamte sagte«, einer Textcollage, liest und ihre Collagen mittels Bildprojektionen vorstellt, erklingen auch Werke des rumänischen Komponisten George Enescu.
Mo, 19.30 Uhr · Berio-Saal
Originalton
Herta Müller ·
Duo Brüggen-Plank
»Der Beamte sagte«
Herta Müller Lesung
Duo Brüggen-Plank:
Marie Radauer-Plank Violine
Henrike Brüggen Klavier
Herta Müller liest aus ihrer Erzählung
»Der Beamte sagte«
George Enescu
Impressions d’enfance op. 28 für Violine und Klavier
2 . Satz: Andante
(Sonate Nr. 3 a-moll op. 25 für Violine und Klavier »Dans le caractère populaire roumain«)
Beethovens »Eroica«, Saint-Saëns’ 1 . Violoncellokonzert und Bruchs »Kol Nidrei« bilden das dichte Programm des Wiener KammerOrchesters unter dem Dirigat von Julian Rachlin. Dass Beethovens »Eroica« bereits Zeitgenoss:innen in Erstaunen versetzte, ist uns durch eine Äußerung seines Schülers Ferdinand Ries überliefert, der befand, dass »Himmel und Erde ... unter einem bei ihrer Aufführung ... zittern« müssen. Rund siebzig Jahre später beendete die Uraufführung von Saint-Saëns’ 1 . Violoncellokonzert eine Serie von Misserfolgen des Komponisten. Bis heute ist das Konzert dank der Originalität seiner Form ein Fixpunkt im Repertoire von Cellist:innen. Publikumsliebling Mischa Maisky vermag es, dem Solopart Glanz zu verleihen. Ein weiterer Höhepunkt der Konzertliteratur für dieses Streichinstrument ist mit Bruchs »Kol Nidrei« zu erleben.
Di & Mi, 19.30 & 18.30 Uhr · Großer Saal
Wiener KammerOrchester · Maisky · Rachlin
Mischa Maisky Violoncello
Julian Rachlin Dirigent
Max Bruch
Kol Nidrei. Adagio über hebräische Melodien op. 47 für Violoncello und Orchester
Camille Saint-Saëns Konzert für Violoncello und Orchester
Nr. 1 a-moll op. 33
Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica«
Die Maßlosigkeit in all ihren Facetten, die Flüchtigkeit des Lebens und die Schönheit des alljährlich wiederkehrenden Frühlings sind Themen der »Carmina Burana«. Carl Orff verwendete die lateinischen und mittelhochdeutschen Texte einer im Kloster Benediktbeuern entdeckten Sammlung von Liedern aus dem 11. und 12 . Jahrhundert und vertonte sie neu. Bei der Komposition griff er auf stilistische Elemente des Mittelalters wie Bordunbegleitung oder die Kirchentonarten zurück. 1959, 22 Jahre nach der Uraufführung von Orffs szenischer Kantate, entstand mit Francis Poulencs Gloria ein weiteres großes Chorwerk. Es ist 2024 erstmals im Wiener Konzerthaus zu hören und eröffnet das Konzert des RSO Wien mit der Wiener Singakademie und einem erlesenen Solist:innentrio unter der Leitung von Tobias Wögerer, seines Zeichens Conductor in Residence an der Volksoper Wien.
Im November 2023 betrat Cat Power die Bühne der Royal Albert Hall in London und gab eine Song-für-Song-Neuauflage eines legendären Konzerts: Im Mai 1966 fand es in der Manchester Free Trade Hall statt; lange Zeit war es aufgrund einer falschen Beschriftung als »Royal Albert Hall Concert« bekannt. Bei dem Originalauftritt 1966 wechselte Bob Dylan in der Mitte des Konzerts von der akustischen zur elektrischen Gitarre, was den Zorn der Folk-Puristen auf sich zog und den Kurs des Rock’n’Roll für immer veränderte. In ihrer Interpretation dieses historischen Abends verkörpert Cat Power jeden Song mit Überzeugung und Anmut und überträgt die anarchische Spannung von Dylans Auftritt mit einer warmen und strahlenden Freude. Auf dem Album »Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert« ist ihre fesselnde Darbietung zu hören, die sowohl den Einfluss ihres Helden liebevoll würdigt als auch vielen seiner Songs eine erstaunliche neue Vitalität verleiht.
29/06/24
Sa, 19.30 Uhr · Großer Saal
Orff: Carmina Burana
ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Wiener Singakademie
Wiener Chormädchen
Alina Wunderlin Sopran
Caspar Singh Tenor
Daniel Schmutzhard Bariton
Tobias Wögerer Dirigent
Francis Poulenc Gloria
Carl Orff Carmina Burana.
Cantiones profanae für Soli, Chor und Orchester
04/07/24
Do, 19.30 Uhr · Großer Saal
Cat Power
Sings Dylan ’66
Aufmerksame Leser:innen lösen unser Kreuzworträtsel gewiss mit Leichtigkeit. Das Lösungswort schicken Sie bitte per E-Mail an gewinnspiel@konzerthaus.at oder per Post an Wiener Konzerthaus, Gewinnspiel KHN, Lothringerstraße 20, 1030 Wien (Einsendeschluss: 14/04/24). Drei Gewinner:innen dürfen sich über je zwei Karten des Konzerts von Chris Botti (14/05/24) oder des Konzerts von Oslo Philharmonic unter Klaus Mäkelä (06/06/24) freuen. Wir wünschen viel Rätselspaß!
1 Aus Wien stammender Komponist, der 2024 150 Jahre alt geworden wäre
2 Wie hieß die Art von Veranstaltung, in der Beethovens Neunte uraufgeführt wurde?
3 Das Ende welcher Gattung sah man zu Zeiten von Brahms gekommen?
4 Wie heißt der aktuelle Chefdirigent des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks?
5 Katalanischer Komponist, von dem Arcadi Volodos bei seinem letzten Rezital im Wiener Konzerthaus einige Werke gespielt hat
6 John Williams schrieb die Filmmusik zu dieser berühmten Kinofilm-Serie (zwei Wörter)
7 In Portland geborener Jazz-Trompeter
8 Multiinstrumentalist aus London, der Musik aus Naturklängen erzeugt
Wie viele Instrumente sind hier versteckt?
Zähle alle versteckten Instrumente und sende die Lösungszahlen (Reihenfolge: Rassel, Triangel, Gitarre, Schlagzeug, Trompete) an gewinnspiel@konzerthaus.at und gewinne 2 x 2 Karten für Piccolo »Ein Rebellmärchen« am 4. oder 5. Mai 2024. (Einsendeschluss: 14/04/24)
In interaktiven Kreativworkshops entdecken Kinder und ihre Begleitpersonen mit der App Tagtool oder beim Bilderbuchmusizieren die Verbindung von Musik und Bild: Können Klänge sichtbar werden? Können wir Bilder und Farben hören?
Rund um das gibtOrchesterkonzert es im KonzerthausWiener an die- sem Tag viel zu erleben:
22/06/24
Sa, 15.30 Uhr · Großer Saal
KlangBildKlang
Webern Symphonie Orchester
Veronika Mandl Moderation
Andrés Orozco-Estrada Dirigent
Modest Mussorgski
Bilder einer Ausstellung
(Bearbeitung für Orchester: Maurice Ravel)
Eine Kooperation zwischen Wiener Konzerthaus und mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien
Modest Mussorgski führt in seiner musikalischen Galerie vom alten Schloss über die Hütte der Baba Yaga hin zum großen Tor von Kiew. Animationen der Zeichnungen von Wassily Kandinsky lassen seine Musik lebendig werden. Darüber hinaus versprechen audio-visuelle Neukompositionen von Studierenden der Medienkomposition an der mdw und Studierenden der Klasse Experimentelle Medien an der FH St. Pölten ein einmaliges Erlebnis für Augen und Ohren!
Auf die Pinsel, fertig, los! Der Neue Salon verwandelt sich in ein Malatelier, und der Fantasie sind dabei keine Grenzen gesetzt. Gemeinsam mit Studierenden der Akademie der bildenden Künste wird gezeichnet und gepinselt. Die Gemeinschaftswerke sind im Anschluss an das Konzert im Foyer ausgestellt.
Gibt es eigentlich einen eigenen Eingang für Künstler:innen im Wiener Konzerthaus? Und wo bereiten sich Orchestermusiker:innen auf das Konzert vor? Das und vieles mehr gibt es auf der Backstagetour zu entdecken. Zum Abschluss findet ein moderiertes Gespräch mit Musiker:innen des Webern Symphonie Orchesters statt.
Vor und nach dem Konzert können bei Instrumentenstationen Kontrabass, Klarinette, Harfe und weitere Orchesterinstrumente ausprobiert werden.
Das Rahmenprogramm ist kostenlos. Zählkarten sind für alle Workshops und »Orchester Backstage« erforderlich. Weitere Informationen zu den einzelnen Veranstaltungen finden Sie auf unserer Website: konzerthaus.at/ab9jahren und unter: klangbildklang.at
Andrés Orozco-Estrada InstrumentenkarussellUnsere Formate für junges Publikum in der Saison 2024/25
Produktionen des Wiener Konzerthauses für Kinder von 1 bis 3 und 3 bis 5 Jahren sowie ab 6, 9 bzw. 12 Jahren
Weitere Informationen und Termine finden sie unter konzerthaus.at/ 2425 fuerjungespublikum
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
4 Konzerte im Berio-Saal
6 Zyklusoptionen (Konzerte immer dienstags, mittwochs oder donnerstags)
Wir starten schwungvoll in die neue Saison: Aus »Cinello« wird »Mini hop«! Maartje Pasman ist als Mini neu an Bord, für die Regie sowie die zauberhaften Bühnenbilder sind weiterhin Rosa Braber und Nina Ball verantwortlich.
Empfohlen für Kinder von 3 bis 5 Jahren
4 Konzerte im Berio-Saal
5 Zyklusoptionen (Konzerte immer samstags oder sonntags)
Auf der bunten Blumenwiese geht das kleine Allez hop spazieren. Und wen trifft es dort? Natürlich die Mohnblume Poppy und den Löwenzahn Dandelion. Mit ihnen machen sich Drei- bis Fünfjährige zu Klangabenteuern in zauberhaften Kulissen auf, die durch die digitalen Livezeichnungen von OMAi entstehen.
Empfohlen ab 6 Jahren
5 Konzerte im Berio-Saal
4 Zyklusoptionen (Konzerte immer samstags oder sonntags)
Bei »Piccolo« regiert die Vielfalt: fünf Termine, fünf Mal Musiktheater – jedes Mal anders, aber stets mit fantastischer Musik! Bei Tanz, Schauspiel, Audio- und Videoeinspielungen sowie nonverbalen Formaten könnt ihr musikalisch durch Zeit und Raum reisen.
Empfohlen ab 9 Jahren
1 Konzert im Mozart-Saal
3 Konzerte im Berio-Saal
3 Zyklusoptionen (Konzerte immer samstags oder sonntags)
Hier erlebt ihr die Vielfalt der Instrumente im Lauf der Musikgeschichte – in Konzerten mit Musik zwischen Barock und Gegenwart, experimentellen Formaten und Camille Saint-Saëns’ »Karneval der Tiere« mit Burgschauspielerin Lili Winderlich als Erzählerin.
Empfohlen ab 12 Jahren
4 Konzerte im Mozart-Saal
Abwechslungsreiche Konzerte und persönliche Gespräche mit den Künstler:innen in entspannter Atmosphäre erwarten euch beim Zyklus »sound:chat«, der einen weiten Bogen von Jazz über Tango bis Klezmer spannt. Auch diese Saison führt der Musiker, Komponist und Schauspieler Michael Stark als Host durch die Abende.
Allez hop Maartje Pasmangegründet 1973 von David Harrington, beheimatet in San Francisco
... benannt nach dem Titanen Kronos aus der griechischen Mythologie
... interpretiert nicht nur klassische Streichquartettliteratur, sondern realisiert Crossover-Projekte mit Jazz, Rock oder ethnischer Musik
... schuf neues Repertoire für Streichquartett mit über 1.000 Kompositionsaufträgen
... verkaufte von seinen über 70 Alben mehr als 4 Millionen Tonträger
... erhielt zahlreiche Auszeichnungen wie den Avery Fisher Prize, den Polar Music P rize, drei Grammy Awards und zwölf GrammyNominierungen
... arbeitete mit Künstler:innen wie
Allen Ginsberg, Zakir Hussain, Angélique Kidjo, Astor Piazzolla, Aki Takahashi, Taraf de Haïdouks, Trio da Kali, Dawn Upshaw, Mahsa Vahdat und Tom Waits
NÄCHSTE VERANSTALTUNG
15/05/24
Mi, 19.30 Uhr · Großer Saal
Kronos Quartet
»50 Years Jubilee«
David Harrington Violine
John Sherba Violine
Hank Dutt Viola
Sunny Yang Violoncello
Steve Reich
Different trains
Sofia Gubaidulina
Streichquartett Nr. 4
sowie Werke von Peni Candra Rini, Terry Riley, Sun Ra, Aleksandra Vrebalov und Nicole Lizee
Kartenvorverkauf für Mitglieder ab 02/04/24
Allgemein ab 09/04/24
19.30 Uhr · Großer Saal
Avishai Cohen Banda
»Iroko«
Avishai Cohen Kontrabass, Gesang Abraham Rodriguez Jr. Congas, Gesang Horacio »El Negro« Hernández Schlagzeug, Percussion
Yosvany Terry Saxophon, Chekere Diego Urcola Trompete, Posaune Virginia Alves Gesang
€ 26/37/51,– Zyklus PP, JAZ
50% JM · VVK · Unterstützt von Erste Bank Medienpartner Ö1 Club
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal
Postwirtmusi ·
Dreamers’ Circus
»Grenzenlose Leidenschaft«
Postwirtmusi
Michael Dumfart Klarinette
Frédéric Alvarado-Dupuy Klarinette
Fidi Edelmann Klarinette
Anton Mooslechner jun.
Steirische Harmonika
Hannes Bauer Basstrompete
Marie-Theres Fehringer Harfe
Johannes Eder Kontrabass
Dreamers’ Circus
Nikolaj Busk Klavier, Akkordeon
Rune Tonsgaard Sørensen Violine
Ale Carr Gitarrenlaute
€ 23/28/41/50,– Zyklus SPI
50% JM · VVK · Medienpartner Ö1 Club Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Schubert-Saal
Do
19.30 Uhr · Mozart-Saal Atmosphères
Martin Kohlstedt
Martin Kohlstedt Klavier, Electronics, Synthesizer siehe Seite 28
€ 29/36/39,–
50% JM · VVK · Medienpartner The Gap und Der Standard Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Schubert-Saal Rising Stars
Mathis Kaspar Stier Fagott für den Gemeinschaftszyklus »Rising Stars« nominiert von Elbphilharmonie und Kölner Philharmonie
Julius Schepansky Akkordeon
Werke von Philipp Friedrich Böddecker, Paula Matthusen, Alexandre Tansman, María Huld Markan Sigfúsdóttir, Krzysztof Penderecki, Johann Sebastian Bach, Heinz Holliger, Lepo Sumera und Roger Boutry
€ 27,– Zyklus RIS
50% JM · Freie Platzwahl Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
Wiener KammerOrchester · Toba · Choni · Hattori
Sakura Toba Violoncello
Dmytro Choni Klavier
Joji Hattori Moderation, Dirigent
Béla Bartók
Román népi táncok »Rumänische Volkstänze«
Sz 56 (Bearbeitung für Streichorchester)
Joseph Haydn
Konzert für Violoncello und Orchester
D-Dur Hob. VIIb/2
Arvo Pärt
Siluan’s song
Frédéric Chopin
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 f-moll op. 21 (Bearbeitung für Klavier und Streichorchester)
€ 39/47,– Zyklus PT
50% JM
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
11.00, 14.00 & 16.00 Uhr · Berio-Saal Piccolo
»Ein Rebellmärchen«
Vivid Consort
Lorina Vallaster Blockflöte, Gesang Sheng-Fang Chiu Blockflöte Christine Gnigler Blockflöte, Gesang
Lisa Furtner Schauspiel, Puppenspiel
Matthias Werner Arrangements
Ragna Heiny Ausstattung
Cornelia Voglmayr Choreographie
Sabrina Hager Regieassistenz
Caroline Richards Regie
Drei Blockflötistinnen mit Mut, Neugier und Leidenschaft haben es satt zu warten, bis sie gerettet werden. Sie machen sich daher alleine auf den Weg ins Märchenland. Dort steht alles auf dem Kopf – verrückt! Wie kommen sie da wieder heraus?
€ 24,–/Kinder € 14,– Zyklus PIA, PIB bzw. PIC
Freie Platzwahl · Empfohlen ab 6 Jahren · Eine Produktion von Wiener Konzerthaus und Philharmonie Luxembourg Eine Kooperation von Wiener Konzerthaus und Jeunesse Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.00 Uhr · Mozart-Saal
Klangforum Wien · Schwarz
»Das Spiel«
Elena Schwarz Dirigentin
Georges Aperghis Hopse (EA)
Stefano Gervasoni Eufaunique (EA)
Pierluigi Billone Mani.Long
Restkarten nach Verfügbarkeit Zyklus KFW
50% JM · Medienpartner Ö1 Club
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft in Kooperation mit dem Klangforum Wien (Informationen zur Datenverarbeitung s. S. 60)
21.00 Uhr · Buffet Berio-Saal
Tutti
Alle Besucher:innen sind willkommen, gemeinsam mit den Komponisten und Interpret:innen einen kleinen Imbiss zu sich zu nehmen, auf das eben Gehörte anzustoßen und sich auszutauschen.
Eintritt frei für Besucher:innen des Konzerts im Mozart-Saal · Imbiss bzw. Getränke nicht im Kartenpreis inbegriffen
19.30 Uhr · Großer Saal
Radulović · Boreyko
Nemanja Radulović Violine
Andrey Boreyko Dirigent
Aram Chatschaturjan
Konzert für Violine und Orchester d-moll op. 46
Dmitri Schostakowitsch Symphonie Nr. 8 c-moll op. 65 siehe Seite 36
€ 22/28/37/44/51/58/63/67,– Zyklus RSO
50% JM · VVK · Gemeinsam veranstaltet mit RSO Wien Medienpartner Ö1 Club Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
05
11.00 & 14.00 Uhr · Berio-Saal Piccolo
»Ein Rebellmärchen«
Informationen siehe 04.05.
€ 24,–/Kinder € 14,– Zyklus PID bzw. PIE
So
Freie Platzwahl · Empfohlen ab 6 Jahren · Eine Produktion von Wiener Konzerthaus und Philharmonie Luxembourg Eine Kooperation von Wiener Konzerthaus und Jeunesse Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Großer Saal
Orchestre National de France · Kantorow · Măcelaru
Alexandre Kantorow Klavier
Cristian Măcelaru Dirigent
Lili Boulanger
D’un matin de printemps (Bearbeitung)
D’un soir triste
Frédéric Chopin
Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 2 f-moll op. 21
Claude Debussy
La mer. Drei symphonische Skizzen siehe Seite 30
€ 24/35/48/62/72/83/89/97,– Zyklus OI
50% JM · VVK
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal Sinfonia Academica · Perez Soria
Schola Cantorum
Ensemble Koinonia
Nathalie Peña-Comas Sopran
Alexander Kaimbacher Tenor
Günter Haumer Bass
Anna Manske Alt
Laura Perez Soria Dirigentin
Franz Schubert
Symphonie Nr. 2 B-Dur D 125
Ludwig van Beethoven
Messe C-Dur op. 86 für Soli, Chor und Orchester
€ 25/30/35/38/43/50,–
VVK
Veranstalter Sinfonia Academica
19.30 Uhr · Berio-Saal PHACE
19.30 Uhr · Mozart-Saal
Belcea Quartet · Zimmermann · Queyras
Tabea Zimmermann Viola
Jean-Guihen Queyras Violoncello
Johannes Brahms
Streichsextett Nr. 1 B-Dur op. 18
Streichsextett Nr. 2 G-Dur op. 36 siehe Seiten 12–13
€ 26/43/51/58/63,– Zyklus BE
50% JM
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Großer Saal
200 Jahre
Beethovens Neunte
Wiener Symphoniker
Wiener Singakademie
Rachel Willis-Sørensen Sopran
Tanja Ariane Baumgartner Mezzosopran
Andreas Schager Tenor
Christof Fischesser Bass
Joana Mallwitz Dirigentin
Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 9 d-moll op. 125 siehe Seiten 8–11
€ 107/133/156/170,–
50% JM · VVK · Ermäßigung im Package »Schenken Sie Musik« – Informationen unter konzerthaus.at/2324ssm
Medienpartner Der Standard
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft in Kooperation mit den Wiener Symphonikern (Informationen zur Datenverarbeitung s. S. 60)
»Animal Smileys«
Sarah Nemtsov Sechs Zeichen
Mikel Urquiza Opus latericium
Katharina Rosenberger wälzen, schieben, frachten (UA)
Kompositionsauftrag von PHACE
Victor Ibarra B-side (UA)
Kompositionsauftrag von PHACE, finanziert durch das Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) in Mexiko
Jorge Sánchez-Chiong Animal Smileys
€ 26,– Zyklus PHA
50% JM · Freie Platzwahl
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
18.45 Uhr · Neuer Salon
Salon PHACE
Juri Giannini im Gespräch mit Komponist:innen und Mitwirkenden des Abends
Eintritt frei für Besucher:innen des Konzerts im Berio-Saal
12.30 Uhr · Schubert-Saal Klavierrezital Anna Geniushene
»Opus 1«
Muzio Clementi
Sonate Es-Dur op. 1/1
Peter Iljitsch Tschaikowsky
Zwei Stücke op. 1
Alban Berg
Sonate op. 1 für Klavier
Frédéric Chopin
Rondo c-moll op. 1
Johannes Brahms
Sonate Nr. 1 C-Dur op. 1
€ 21/26/28/30,– Zyklus MM
Kartenvorverkauf
für Mitglieder ab 02/04/24
Allgemein ab 09/04/24
19.30 Uhr · Großer Saal Klavierabend
Franz Schubert
Impromptu Ges-Dur D 899/3 Robert Schumann Kreisleriana. Acht Fantasiestücke für Klavier op. 16
Frédéric Chopin Mazurken f-moll op. 7/3, B-Dur op. 17/1, e-moll op. 17/2, a-moll op. 17/4, C-Dur op. 24/2, b-moll op. 24/4, Des-Dur op. 30/3, cis-moll op. 30/4, C-Dur op. 33/3, h-moll op. 33/4, D-Dur op. 33/2 und Polonaise fis-moll op. 59/3
siehe Seite 31
Restkarten nach Verfügbarkeit
50% JM · VVK Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.00 Uhr · Mozart-Saal Auftakt
Musicbanda Franui, Schumann Quartett, Trio Lepschi, Kian Soltani Violoncello, Fleur Barron Mezzosopran , Julius Drake, Johanna Summer Klavier , Dörte Lyssewski Lesung
siehe Seiten 22–23
€ 26/34/43/51/58/63,–Kartenpreise beinhalten die zur Verkostung angebotenen Weine
50% JM · VVK · Ermäßigung im Package »Gemischter Satz« – Informationen unter konzerthaus.at/2324gs Verkostungen in den Pausen
Unterstützt von Wiener Städtische Versicherungsverein und Wiener Städtische · Medienpartner Ö1 Club Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
18.00 Uhr · Alle Säle
Mi
Musicbanda Franui, 5/8erl in Ehr’n, Schumann Quartett, Patrick Pulsinger Electronics , Kian Soltani Violoncello, Christian Zehnder Stimme, Wippakkordeon und andere Hilfsmittel , Konstantin Krimmel Bariton , Julius Drake, Johanna Summer Klavier , Wolfgang Kogert Orgel , Dörte Lyssewski, Bettina Lieder, Elisa Plüss Lesung siehe Seiten 22–23
Restkarten nach Verfügbarkeit Kartenpreis beinhaltet die zur Verkostung angebotenen Weine
50% JM · Mittagsmenü im Konzerthaus-Restaurant EssDur vor und nach dem Konzert. Reservierung: +43 1 5125550, restaurant@essdur.wien
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
50% JM · VVK · Für das Finale um ca. 22.00 Uhr im Großen Saal werden fixe Plätze vergeben. Bei den anderen Veranstaltungsteilen gilt freie Platzwahl. · Ermäßigung im Package »Gemischter Satz« – Informationen unter konzerthaus.at/2324gs · Verkostungen in den Pausen Unterstützt von Wiener Städtische Versicherungsverein und Wiener Städtische · Medienpartner Ö1 Club Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Großer Saal
Thomas Gansch
»Alpen & Glühen«
Thomas Gansch Trompete, Flügelhorn Christian Bakanic Akkordeon radio.string.quartet
Bernie Mallinger, Igmar Jenner Violine
Cynthia Liao Viola
Sophie Abraham Violoncello
Manu Delago Hang, Elektronisches Schlagzeug
Lukas Kranzelbinder Kontrabass
siehe Seite 24–25
€ 28/44/57/73/87/94,–
50% JM · VVK
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Großer Saal
Budapest Festival Orchestra · Eberle ·
Isserlis · Fischer
Veronika Eberle Violine
Steven Isserlis Violoncello
Iván Fischer Dirigent
Johannes Brahms
Ungarischer Tanz Nr. 21 e-moll (Bearbeitung für Orchester: Antonín Dvořák)
Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-moll op. 102
Ungarischer Tanz Nr. 14 d-moll
(Bearbeitung für Orchester: Albert Parlow)
Symphonie Nr. 4 e-moll op. 98
siehe Seite 12–13
€ 24/35/48/62/72/83/89/97,– Zyklus OI
50% JM · VVK
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal Jerusalem Quartet
Alexander Pavlovsky Violine
Sergei Bresler Violine
Ori Kam Viola
Kyril Zlotnikov Violoncello
Felix Mendelssohn Bartholdy
Streichquartett Es-Dur op. 12
Paul Ben-Haim
Streichquartett Nr. 1 op. 21
Johannes Brahms
Streichquartett Nr. 3 B-Dur op. 67
siehe Seite 12–13
€ 24/32/41/49/56/60,– Zyklus KM
50% JM
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Berio-Saal Het Collectief
Liesbeth Devos Sopran
Toon Fret Flöte
Martijn Vink Violoncello
Thomas Dieltjens Klavier
Yannick Willox Klangregie
Kaija Saariaho Mirage NoaNoa · Oi kuu ·
From the Grammar of Dreams Ballade · Petals · Die Aussicht siehe Seiten 36
€ 26,– Zyklus NA
50% JM · Freie Platzwahl
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Großer Saal
Chris Botti
»In Concert«
Chris Botti Trompete
Julian Pollack Klavier, Keyboards
Leonardo Amuedo Gitarre
Dan Chmielinski Bass
Lee Pearson Schlagzeug
Chad Lefkowitz-Brown Saxophon
Anastasiia Mazurok Violine
Sy Smith, John Splithoff Gesang siehe Seiten 20–21
€ 26/36/48/59/69,– Zyklus AOB
50% JM · VVK
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
20.30 Uhr · Mozart-Saal
Wiener Hofburg Orchester
»Strauss & Mozart«
Das Wiener Hofburg Orchester präsentiert mit international renommierten Opernsänger:innen sowie klassischen Balletttänzer:innen beliebte Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, Johann und Josef Strauss sowie Franz Lehár und Emmerich Kálmán – gespickt mit musikalischen Scherzen auf hohem künstlerischen Niveau.
€ 45/55/75/110,–
VVK
Veranstalter Wiener Residenzorchester Veranstaltungs GmbH
12.30 Uhr · Schubert-Saal Musik und Dichtung
Dorothee Hartinger Lesung
Ania Druml Klavier
Sophie Druml Klavier
Felicitas Hoppe Die Nibelungen. Ein deutscher Stummfilm
Franz Liszt Walhall aus dem Ring des Nibelungen S 449 (Bearbeitung für Klavier nach Richard Wagner)
Restkarten nach Verfügbarkeit Zyklus MUD
50% JM · Mittagsmenü im Konzerthaus-Restaurant EssDur vor und nach dem Konzert. Reservierung: +43 1 5125550, restaurant@essdur.wien · Musik und Dichtung 2023/24 steht unter dem Motto »Mythos« Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Großer Saal Kronos Quartet
»50 Years Jubilee«
Steve Reich Different trains
Sofia Gubaidulina Streichquartett Nr. 4 sowie Werke von Peni Candra Rini, Terry Riley, Sun Ra, Aleksandra Vrebalov und Nicole Lizee
siehe Seite 46
€ 26/34/43/51/58/63,– Zyklus GM
50% JM · VVK · Unterstützt von Kapsch Medienpartner Ö1 Club und Der Standard Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal
VOCES8 · Podger
»A guardian angel«
Barnaby Smith Countertenor, Leitung
Rachel Podger Violine
Vokalkompositionen von Johann Sebastian Bach, Jonathan Dove, Orlando Gibbons, Henry Purcell und Heinrich Schütz im Wechsel mit Johann Sebastian Bachs Partita a-moll BWV 1013, Heinrich Ignaz Franz Bibers »Schutzengel-Passacaglia« u. a. siehe Seite 37
€ 34/51/58/63,– Zyklus OK
50% JM · Medienpartner Ö1 Club Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Großer Saal
Camerata Salzburg · Grimaud · Guzzo
Hélène Grimaud Klavier
Giovanni Guzzo Konzertmeister, Leitung
Ludwig van Beethoven
Ouverture c-moll zu »Coriolan« op. 62
Felix Mendelssohn Bartholdy
Symphonie Nr. 1 c-moll op. 11
Robert Schumann
17 Fr
18.30 Uhr · Großer Saal Camerata Salzburg · Grimaud · Guzzo
Informationen siehe 16.05.
siehe Seite 37
€ 22/33/45/55/65/74/81/87,– Zyklus SCB
50% JM · VVK · Medienpartner Ö1 Club Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
Konzert für Klavier und Orchester a-moll op. 54 siehe Seite 37
€ 22/33/45/55/65/74/81/87,– Zyklus SCA
50% JM · VVK · Medienpartner Der Standard und Ö1 Club Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal
Hagen Quartett
Joseph Haydn
Streichquartett C-Dur Hob. III/77 »Kaiserquartett«
Béla Bartók
Streichquartett Nr. 2 Sz 67
Ludwig van Beethoven
Streichquartett a-moll op. 132
€ 26/34/43/51/58/63,– Zyklus HQ
50% JM
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Schubert-Saal
Albena Danailova · Philharmonisches Ensemble
»Ein Fest für Franz«
Albena Danailova Violine
Matthias Honeck Violine
Sebastian Führlinger Viola
Benjamin Beck Viola
Bernhard Naoki Hedenborg Violoncello
Yves Savary Violoncello
Franz Schubert
Streichquintett C-Dur D 956
Erich Wolfgang Korngold
Streichsextett D-Dur op. 10
€ 24/30/36/42,–
VVK
Veranstalter Schubert-Gesellschaft Wien Lichtental
19.30 Uhr · Berio-Saal ensemble XXI. jahrhundert
Salome Kammer Sprechstimme
Peter Burwik Dirigent
Klaus Huber Ein Hauch von Unzeit I /11 Plainte
Axel Seidelmann Reflets de Meduse
Arnold Schönberg Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds »Pierrot lunaire« op. 21
€ 24,–
Freie Platzwahl · VVK
Veranstalter ensemble XXI. jahrhundert
20.30 Uhr · Berio-Saal City Sounds Mynth
Giovanna Fartacek Gesang
Mario Fartacek Gesang, Gitarre Christoph Ertl Gesang, Klavier Fabian Wintersteller Bass Günther Paulitsch Schlagzeug Robin Prischink Percussion siehe Seite 29
Stehplätze € 22,–
50% JM · Stehkonzert · VVK
Unterstützt von Wiener Städtische Versicherungsverein und Wiener Städtische · Medienpartner FM4 Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19 So
19.30 Uhr · Berio-Saal Music Therapy. Masterpieces
Artsiom Shaplyka Klavier
Aliaksei Ladzik Flöte
Katarzyna Czekanowska Sopran Alina Okhotnikova Klangtherapeutische Instrumente
Werke von Charles Gounod, Jules Mouquet, Frédéric Chopin, Tomaso Albinoni, Ludwig van Beethoven, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel, Claude Debussy, Sergej Rachmaninoff, Camille Saint-Saëns und Franz Schubert
Ein Entspannungsprogramm mit atemberaubenden Videos auf einer riesigen Leinwand bei Kerzenlicht. Neben Klavier, Flöte und Gesang erklingen auch Instrumente wie tibetische Klangschalen und Glukofon.
€ 39/49,–
VVK · Veranstalter Music Therapy Center sp.z.oo.
20.00 Uhr · Großer Saal Orchester der Philharmonie der Universität Wien · Upadhyaya
Chor der Philharmonie der Universität Wien, Chor der Universität für Bodenkultur, Chor des Lycée Français de Vienne, Sarah Marie Kramer, Teréz Illés, Arielle Yuhyun Jeon Sopran , Nefeli Kotseli, Elena Suvorova Alt, Ferdinand von Bothmer Tenor, Alexander Aigner Bariton, Christoph Seidl Bass, Vijay Upadhyaya Dirigent
Gustav Mahler Symphonie Nr. 8 Es-Dur in zwei Sätzen für großes Orchester, acht Solist:innen, zwei gemischte Chöre und Knabenchor
€ 59/69/89/99,–
VVK Veranstalter Innovationszentrum Universität Wien GmbH Philharmonie der Universität Wien
20.00 Uhr · Großer Saal Orchester der Philharmonie der Universität Wien · Upadhyaya
Informationen siehe 19.05.
(Sopran statt Teréz Illés: Barbora Ďubeková)
€ 59/69/89/99,–
VVK · Veranstalter Innovationszentrum Universität Wien GmbH Philharmonie der Universität Wien
19.30 Uhr · Großer Saal
Sinfonieorchester Basel · Fellner · Moretti · Bolton
Beethoven: Die Geschöpfe des Prometheus
Till Fellner Klavier
Tobias Moretti Rezitation
Ivor Bolton Dirigent
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester d-moll K 466
Ludwig van Beethoven
Die Geschöpfe des Prometheus op. 43
€ 22/33/45/55/65/74/81/87,– Zyklus G
50% JM · VVK · Ermäßigung im Package »Schenken Sie Musik« – Informationen unter konzerthaus.at/2324ssm
Medienpartner Der Standard Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
18.00 Uhr · Schubert-Saal Musik im Gespräch
Melanie Unseld im Gespräch mit Erwin Barta
Wildes Spektakel oder klassischer Stil? (Nicht nur) ästhetische Fragen an die Musik um 1800
Eintritt frei für Besucher:innen des Konzerts im Großen Saal Zyklus G
für Mitglieder ab 02/04/24
Allgemein ab 09/04/24
20.30 Uhr · Mozart-Saal
»Strauss & Mozart«
Informationen siehe 14.05.
€ 45/55/75/110,–
VVK
Veranstalter Wiener Residenzorchester Veranstaltungs GmbH
12.30 Uhr · Mozart-Saal
Franz Schubert Adagio Es-Dur D 897 für Klaviertrio »Notturno«
Fanny Mendelssohn-Hensel Klaviertrio d-moll op. 11
€ 22/28/33/36,– Zyklus JES
50% JM · Mittagsmenü im Konzerthaus-Restaurant EssDur vor und nach dem Konzert. Reservierung: +43 1 5125550, restaurant@essdur.wien
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Großer Saal
Klavierabend
Das Programm wird noch bekannt gegeben.
siehe Seite 38
€ 40/57/74/88/102/112/121,– Zyklus KIG
50% JM · VVK
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Großer Saal
Bruckner:
Symphonie Nr. 5
Wiener Symphoniker
Lahav Shani Klavier, Dirigent
Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Klavier und Orchester B-Dur K 595
Anton Bruckner
Symphonie Nr. 5 B-Dur
siehe Seite 38
€ 22/33/45/57/68/79/85/91,– Zyklus WS
50% JM · VVK
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft in Kooperation mit den Wiener Symphonikern (Informationen zur Datenverarbeitung s. S. 60)
19.30 Uhr · Mozart-Saal
Erwin Steinhauer & klezmer reloaded extended
Erwin Steinhauer Gesang klezmer reloaded extended
Maciej Golebiowski Klarinette
Alexander Shevchenko Akkordeon
Christoph Petschina Kontrabass
Peter Rosmanith Percussion
»Ihnen zuliebe ... Ein Abend im Café Benatzky & Leopoldi«
Ausverkauft Zyklus CM
50% JM · VVK · Medienpartner Ö1 Club Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
18.30 Uhr · Mozart-Saal Quatuor Mosaïques · Pidoux
Raphaël Pidoux Violoncello
Joseph Haydn
Streichquartett d-moll Hob. III/43 Luigi Boccherini
Streichquintett g-moll G 318
Franz Schubert Streichquintett C-Dur D 956
€ 26/43/51/58,– Zyklus QM
50% JM
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.00 Uhr · Großer Saal Fridays@7
Bruckner: Symphonie Nr. 5
Wiener Symphoniker
Lahav Shani Dirigent
Anton Bruckner Symphonie Nr. 5 B-Dur
Im Anschluss an das Konzert Ausklang im Großen Foyer mit Les Lilas siehe Seite 38
€ 27/51/63/74/81,– Zyklus FR@7
50% JM · VVK · Unterstützt von OMV Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft in Kooperation mit den Wiener Symphonikern (Informationen zur Datenverarbeitung s. S. 60)
25 Sa
11.00, 14.00 & 16.00 Uhr · Berio-Saal
»Ohrenschmaus mit Blumenstrauß«
Bululú: Dalina Ugarte Violine
Joseph Avila Klavier, Melodika
Sarah Jeanne Babits Schauspiel, Konzept, Text, Simon Schober Schauspiel , OMAi Projektionsmaler, Laura Malmberg Bühnenbild, Kostüme , Paul Sturminger Bühnenbild, Kostüme , Matthias Werner Allez-hop-Musik , Philipp Lossau Regie
Es soll eine große Überraschung für Poppy geben. Dandelion kribbelt es in den Blütenspitzen wie Distelgekitzel, weil er so aufgeregt ist. Aber welche Überraschungen mag Poppy und welche nicht? Wie soll die Überraschung ein Geheimnis bleiben?
€ 28,–/Kinder € 20,– Zyklus AHA, AHB bzw. AHC Freie Platzwahl · Empfohlen für Kinder von 3 bis 5 Jahren Eine Produktion des Wiener Konzerthauses Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal
OSKA Gesang, Gitarre
Clemens Bäre Gitarre
Michael Stark Keyboard
Alex Pohn Schlagzeug siehe Seite 29
€ 37/42,– · Stehplätze € 32,– Zyklus SIN
50% JM · VVK · Konzert mit Stehplätzen im unbestuhlten Parterre · Medienpartner FM4 und The Gap Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
20.00 Uhr · Großer Saal
Maria Farantouri Gesang
Alkinoos Ioannidis Gesang, Gitarre
Alkyone Gesang, Klavier
Maria Farantouri Ensemble
2012 war Mikis Theodorakis mit Maria Farantouri das letzte Mal im Wiener Konzerthaus zu Gast. Nun gibt die gleichermaßen kraftvolle wie einfühlsame Sängerin ein Konzert zu Ehren des griechischen Komponisten –mit Liedern aus allen seinen Schaffensphasen.
€ 45/55/65/75,–
VVK
Veranstalter Karozas Entertainment GmbH
Kartenvorverkauf für Mitglieder ab 02/04/24
Allgemein ab 09/04/24
10.30 Uhr · Mozart-Saal
Wiener KammerOrchester · Radutu · Chiang
Maria Radutu Klavier
Jimmy Chiang Dirigent
Felix Weingartner
Serenade F-Dur op. 7 für Streichorchester
Frédéric Chopin
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 e-moll op. 11 (Bearbeitung für Klavier und Streicher: Ilan Rogoff)
Béla Bartók
Divertimento für Streichorchester Sz 113
€ 26/34/43/51/58/63,– Zyklus MA
50% JM
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
11.00 & 14.00 Uhr · Berio-Saal
Allez hop
»Ohrenschmaus mit Blumenstrauß«
Informationen siehe 25.05.
€ 28,–/Kinder € 20,– Zyklus AHD bzw. AHE
Freie Platzwahl · Empfohlen für Kinder von 3 bis 5 Jahren Eine Produktion des Wiener Konzerthauses Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Großer Saal Atmosphères
Nils Frahm
siehe Seite 28
€ 39/49/63/74/84,–
50% JM · VVK · Medienpartner Der Standard und The Gap Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
27 Mo
11.00 & 18.30 Uhr · Schubert-Saal klangberührt
Jelena Popržan Viola, Gesang Christoph Pepe Auer Klarinette, Bassklarinette
Clemens Sainitzer Violoncello
Lina Neuner Kontrabass
Lilian Genn Konzept
Das Wiener Konzerthaus gewährleistet allen Musikliebhaber:innen einen barrierefreien Zugang. Somit steht das Konzerterlebnis »klangberührt« gleichermaßen Menschen mit und ohne Behinderung offen.
11.00 Uhr: Schulkonzert (geschlossene Veranstaltung)
18.30 Uhr: Öffentliche Veranstaltung · € 18,– · 50% Ermäßigung für eine Begleitung pro Besucher:in mit Behinderung Zyklus KB Freie Platzwahl · Empfohlen ab 16 Jahren Unterstützt von EHL Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Großer Saal Immanuel Wilkins Quartet
»The 7th Hand«
Immanuel Wilkins Altsaxophon Micah Thomas Klavier Rick Rosato Kontrabass Kweku Sumbry Schlagzeug
siehe Seite 39
€ 25/32/40/48/55/59,– Zyklus JAZ
50% JM · VVK · Unterstützt von Erste Bank Medienpartner Ö1 Club Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal Philharmonic Five
»From Hollywood with love« Erich Wolfgang Korngold Klavierquintett E-Dur op. 15
Musik von John Williams, Lalo Schifrin, Henry Mancini, Camille Saint-Saëns u. a. in Bearbeitungen
€ 26/35/46/57/66/71,– Zyklus PH5
50% JM · Ersatztermin für den 7. Juni 2024 Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
12.30 Uhr · Schubert-Saal
Klavierrezital
Jonathan Fournel
Franz Schubert
Fantasie C-Dur D 760 »Wanderer-Fantasie«
César Franck
Prélude, fugue et variation h-moll M 30 op. 18 (6 Pièces d’Orgue)
Karol Szymanowski
Wariacje na polski temat ludowy »Variationen über ein polnisches Volksthema« op. 10
€ 21/26/28/30,– Zyklus MM
50% JM · Mittagsmenü im Konzerthaus-Restaurant EssDur vor und nach dem Konzert. Reservierung: +43 1 5125550, restaurant@essdur.wien
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Großer Saal
Shankar · Delago · Mosaik
String Orchestra · Buckley
»Between Us«
Anoushka Shankar Sitar
Manu Delago Handpans, Schlagzeug
Mosaik String Orchestra
Jules Buckley Dirigent siehe Seite 32
€ 26/36/48/59/69,– Zyklus CUV1, WO
19.30 Uhr · Großer Saal Cosmo Sheldrake
siehe Seiten 26–27
€ 26/30/34/38/42,–
50% JM · VVK · Medienpartner FM4 Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal Pro Brass
»Pro Brass – Best of 40 Jahre«
Das Best-of-Programm ist eine Hommage an 40 Jahre Blechblas-Wahnsinn mit zahllosen Pro-Brass-Klassikern, emotionalen Höhenflügen und formidabler Blechblaskunst.
Information & Karten: +43 1 5056356, jeunesse.at Veranstalter Jeunesse – Musikalische Jugend Österreichs
18.45 Uhr · Schönberg-Saal
Start up!
Jakob Gattermann Tuba
Alisa Besevic-Busslechner Klavier
50% JM · VVK · Medienpartner Ö1 Club und Der Standard Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal
Orchester
Boehringer Ingelheim Chor
Gerhard Pöhl Chorleitung
Albin Rudisch Dirigent Musikalische Highlights aus Klassik und Film
€ 25/29/33/37,–
VVK
Veranstalter Boehringer Ingelheim Orchester
30 Do
20.30 Uhr · Mozart-Saal
Wiener Hofburg Orchester
»Caprice Viennois«
Daniel Auner Violine, Dirigent
Daniel Auner brilliert in diesem Konzert, einer Hommage an den legendären Wiener Geiger Fritz Kreisler, gleichermaßen als Dirigent wie als Solist – auf einem Instrument von Giovanni Battista Guadagnini aus der wertvollen Sammlung von Streichinstrumenten der Österreichischen Nationalbank.
€ 45/55/75/110,–
VVK
Veranstalter Wiener Residenzorchester Veranstaltungs GmbH
15.00 Uhr · Großer Saal
Festliches Singen 2024
»Lachen & Weinen, Tanzen & Singen«
Wiener KinderStimmen, Wiener ABChöre, Wiener KinderChor, Wiener MädchenChor, Wiener CrescendoChor, Wiener JugendChor, Lehrer:innen der Singschule Wien, Verena Gunz Mezzosopran , Akademische Bläserphilharmonie Wien, Leitung: Andreas Simbeni
Christiane Fischer Musikalische Gesamtleitung
€ 12/14/18/20/22/28,–
VVK · Für Kinder bis zum vollendeten 10. Lebensjahr sind
Karten zum Einheitspreis von € 10,- (Kat 2–6) erhältlich. Veranstalter MA 13 - BA 3 Musikschulen der Stadt Wien
20.30 Uhr · Mozart-Saal
Wiener Hofburg Orchester
»Caprice Viennois«
Daniel Auner Violine, Dirigent Informationen siehe 30.05.
€ 45/55/75/110,–
VVK Veranstalter Wiener Residenzorchester Veranstaltungs GmbH
11.00 Uhr · Großer Saal
Festliches Singen 2024
»Lachen & Weinen, Tanzen & Singen« Informationen siehe 01.06.
€ 12/14/18/20/22/28,–
20.00 Uhr · Großer Saal
Kyiv Symphony Orchestra · The National Choir of Ukraine »Dumka« · Lyniv
Alexander Schulz Tenor
Pavlo Hunka Bassbariton, Narrator Oksana Lyniv Dirigentin
Jevhen Stankovych Kaddisch-Requiem »Babyn Jar«
siehe Seite 33
€ 20/25/35/42/55/62/75/90,–
50% JM · VVK · Ein gemeinsames Projekt von Wiener Festwochen | Freie Republik Wien und Wiener Konzerthaus Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
03 Mo
19.30 Uhr · Großer Saal Wiener Philharmoniker · Capuçon · Nelsons
Gautier Capuçon Violoncello Andris Nelsons Dirigent
Dmitri Schostakowitsch Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 Es-Dur op. 107
Jean Sibelius Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 43
siehe Seite 39
€ 37/57/82/105/125/145/159/172,– Zyklus MW
50% JM · VVK · Medienpartner Der Standard Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal Michael Schade · Birgit Minichmayr
»Im Gewitter der Rosen«. Manns- und Weibsbilder in Lied und Lyrik Michael Schade Tenor Birgit Minichmayr Lesung Justus Zeyen Klavier
VVK · Für Kinder bis zum vollendeten 10. Lebensjahr sind
Karten zum Einheitspreis von € 10,- (Kat 2–6) erhältlich Veranstalter MA 13 - BA 3 Musikschulen der Stadt Wien
Lieder von Fanny Hensel, Felix Mendelssohn Bartholdy, Clara und Robert Schumann, Franz Liszt, Erich Wolfgang Korngold und Hugo Wolf Lyrik und Prosa von Ingeborg Bachmann, Nikolaus Lenau, Heinrich Heine, Else Lasker-Schüler, Clemens Brentano u. a.
€ 26/37/51/63/74/81,– Zyklus LIE
50% JM · VVK · Ersatztermin für den 4. Dezember 2023 Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
11.00 Uhr · Mozart-Saal Sing Along »Blauli«
Schüler:innen und Pädagog:innen der VS Dietrichgasse
Lorenzo Gangi Percussion, Didgeridoo
Karin Hopferwieser Violoncello, Kontrabass
Mark Royce Klavier, Akkordeon
Simon Schellnegger Viola
Emanuel Toifl Saxophon, Querflöte
Monika Jeschko Moderation, Konzept
Geschlossene Veranstaltung für Schulklassen
Informationen unter konzerthaus.at/schulkonzerte oder unter der Telefonnummer +43 1 24200 334
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal Klavierabend
Franz Schubert
Klavierstück Es-Dur D 946/2
Ludwig van Beethoven
Sonate Fis-Dur op. 78
Nikolai Medtner
Sonata-Ballade op. 27
Modest Mussorgski
Bilder einer Ausstellung
siehe Seite 17
€ 26/34/43/51/58/63,– Zyklus KIM
50% JM
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
12.30 Uhr · Schubert-Saal Musik und Dichtung
Erwin Steinhauer Lesung
Simeon Goshev Klavier
Joseph Roth
Die Büste des Kaisers
Werke von Robert Schumann, Franz Liszt und Karol Szymanowski
Restkarten nach Verfügbarkeit Zyklus MUD
50% JM · Mittagsmenü im Konzerthaus-Restaurant EssDur vor und nach dem Konzert. Reservierung: +43 1 5125550, restaurant@essdur.wien · Musik und Dichtung 2023/24 steht unter dem Motto »Mythos« Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
20.30 Uhr · Berio-Saal City Sounds Elektro Guzzi
Bernhard Hammer Gitarre
Jakob Schneidewind Bass
Bernhard Breuer Schlagwerk
Restkarten nach Verfügbarkeit
50% JM · Stehkonzert · VVK
Ersatztermin für den 7. Dezember 2023
Unterstützt von Wiener Städtische Versicherungsverein und Wiener Städtische · Medienpartner FM4
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Großer Saal
Oslo Philharmonic · Lozakovich · Mäkelä
Daniel Lozakovich Violine
Klaus Mäkelä Violoncello, Dirigent
Johannes Brahms Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-moll op. 102 Symphonie Nr. 1 c-moll op. 68
siehe Seiten 12–13
€ 25/37/50/65/77/88/96/103,– Zyklus MW
50% JM · VVK
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal
Ensemble Wien-Berlin
Karl-Heinz Schütz Flöte
Jonathan Kelly Oboe
Gerald Pachinger Klarinette
Richard Galler Fagott
Stefan Dohr Horn
Wolfgang Amadeus Mozart Serenade c-moll K 384a für Bläser »Nacht Musique« Endre Szervánszky Bläserquintett Nr. 1
Pavel Haas Bläserquintett op. 10
18.30 Uhr · Schubert-Saal Faszination Musik
Lukas Sternath Klavier
Franz Welser-Möst Leitung
Robert Schumann Fantasie C-Dur op. 17
Franz Schubert Fantasie C-Dur D 760 »Wanderer-Fantasie«
€ 29,–
50% JM · VVK Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Großer Saal
Oslo Philharmonic · Mäkelä
Klaus Mäkelä Dirigent
Carl Maria von Weber Ouverture zu »Oberon« J 306
Jean Sibelius Tapiola. Tondichtung op. 112 für großes Orchester
Alexander Zemlinsky Die Seejungfrau. Symphonische Dichtung
siehe Seite 40
€ 25/37/50/65/77/88/96/103,– Zyklus OI
50% JM · VVK
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal Klavierabend SoRyang
»Liebe & Leid«
Werke von Franz Liszt, Ferruccio Busoni, Frédéric Chopin, Johannes Brahms und Franz Schubert
€ 25/30/35/40/45/49,–
VVK
Veranstalter SoRyang
19.00 Uhr · Mozart-Saal Bachgemeinde Wien
19.30 Uhr · Großer Saal Liederabend
Piotr Beczała Tenor
Helmut Deutsch Klavier
Romanzen und Lieder von Peter Iljitsch Tschaikowsky, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann und Edvard Grieg siehe Seite 34
€ 30/44/60/75/88/101/111/119,–
50% JM · VVK
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
Antonín Dvořák Streichquartett Nr. 12 F-Dur op. 96 »Amerikanisches Quartett« (Bearbeitung für Bläserquintett)
€ 24/32/41/49/56/60,– Zyklus KM
50% JM
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
BAchCHorWien, Wiener Bachsolisten, Anita Vozsech Sopran, Neira Muhić Alt, Michael Nowak Tenor, Hans-Jörg Gaugelhofer Tenor, Wilfried Zelinka Bass, Ernst Wedam Dirigent Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale« Franz Schubert
Messe Nr. 6 Es-Dur D 950
€ 35/45/55/65/75/85,–
VVK
Veranstalter Bachgemeinde Wien
So
10.30 Uhr · Mozart-Saal Wiener KammerOrchester · van Keulen · de Vriend
Isabelle van Keulen Violine
Jan Willem de Vriend Dirigent
Wilhelm Friedemann Bach
Sinfonia F-Dur F 67
Joseph Haydn Konzert für Violine und Orchester C-Dur Hob. VIIa/1
Witold Lutosławski Muzyka żałobna
»Musique funèbre«. Trauermusik
Johann Sebastian Bach
Ouverture / Orchestersuite Nr. 2 h-moll
BWV 1067 (Urfassung a-moll)
€ 26/34/43/51/58/63,– Zyklus MA
50% JM
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Großer Saal Philharmonix
»Folk Around the World«
Restkarten nach Verfügbarkeit Zyklus PHI
50% JM
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal Company of Music
»Life matters«
Benedict Mitterbauer Viola
György Handl Celesta
Hannes Schöggl Schlagwerk
Johannes Hiemetsberger Leitung
Francis Poulenc
Figure humaine. Kantate S 120
Morton Feldman Rothko Chapel siehe Seite 40
€ 23/28/35/41/47/50,– Zyklus COM
50% JM
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
18.30 Uhr · Mozart-Saal Vorkonzert COMpanion
Eintritt frei für Besucher:innen des Konzerts im Mozart-Saal
Kartenvorverkauf für Mitglieder ab 02/04/24
Allgemein ab 09/04/24
19.00 Uhr · Großer Saal
Bach: Messe h-moll
»Hohe Messe«
Collegium Vocale Gent
Dorothee Mields, Hana Blažíková Sopran
Alex Potter Countertenor
Guy Cutting Tenor
Johannes Kammler Bariton
Philippe Herreweghe Dirigent
Johann Sebastian Bach
Messe h-moll BWV 232 »Hohe Messe«
siehe Seite 35
€ 24/35/48/62/72/83/89/97,– Zyklus JSB
50% JM · VVK Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Berio-Saal
Originalton
Herta Müller ·
»Der Beamte sagte«
Herta Müller Lesung
Duo Brüggen-Plank: Marie Radauer-Plank
Violine, Henrike Brüggen Klavier
Herta Müller liest aus ihrer Erzählung
»Der Beamte sagte«
George Enescu Impressions d’enfance op. 28 für Violine und Klavier
2. Satz: Andante (Sonate Nr. 3 a-moll op. 25 für Violine und Klavier »Dans le caractère populaire roumain«)
siehe Seite 41
€ 25,– Zyklus OT
50% JM · Freie Platzwahl · Medienpartner Ö1 Club Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Großer Saal
Orgelabend
Zuzana Ferjenčíková
Werke von Peter Iljitsch Tschaikowsky, Sergej Rachmaninoff und Jean Guillou
€ 27,– Zyklus OR
50% JM · Freie Platzwahl · VVK Ersatztermin für den 20. November 2023 Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal Wiener Konzertvereinigung
Helmut Hödl Klarinette
Tamilla Sadigbayli Dirigentin
Werke von Kara Karajev, Carl Maria von Weber und Georges Bizet
€ 22/33/43/50,–
50% Ermäßigung für Personen unter 27 Jahren Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Großer Saal
Dallas Symphony Orchestra · Mutter · Luisi
Anne-Sophie Mutter Violine Fabio Luisi Dirigent
Angélica Negrón
What keeps me awake
John Williams
Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 Peter Iljitsch Tschaikowsky Symphonie Nr. 6 h-moll op. 74 »Pathétique« siehe Seiten 18–19
€ 27/41/59/77/92/107/116/127,– Zyklus VIR
50% JM · VVK · Ermäßigung im Package »Schenken Sie Musik« – Informationen unter konzerthaus.at/2324ssm Unterstützt von PORR · Medienpartner Der Standard Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal Quatuor Ébène · Tribolet
»Waves. Acoustic meets electronic« Xavier Tribolet Elektronik
Bearbeitungen und Eigenkompositionen, inspiriert von Gabriel Fauré, Olivier Messiaen, Arvo Pärt, Duke Ellington und Aphex Twin
€ 26/43/51/58,– Zyklus BE
50% JM
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
15 Sa
19.30 Uhr · Großer Saal Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks · Andsnes · Welser-Möst
Leif Ove Andsnes Klavier
Franz Welser-Möst Dirigent
Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73
Richard Strauss Sinfonia domestica F-Dur op. 53 für großes Orchester
siehe Seiten 14–15
€ 44/65/90/114/135/156/170/184,– Zyklus FWM
50% JM · VVK · Medienpartner Ö1 Club Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal
Vivi Vassileva meets Covent Garden Soloists, Vasko Vassilev & Lucas Campara Diniz
Vivi Vassileva Marimba, Percussion Great Talent Lucas Campara Diniz Gitarre
Covent Garden Soloists
Vasko Vassilev Violine, Musikalische Leitung
Anna Blackmur, Soh Yon Kim Violine, Duncan Commin Viola , Gundula Leitner Violoncello , Tony Hougham Kontrabass
Werke von Antonio Vivaldi, Bushra El-Turk, George Gershwin, Georg Friedrich Händel, Astor Piazzolla und Lucas Campara Diniz
Restkarten € 24/32/49/60,– Zyklus PP
50% JM
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
16
11.00 Uhr · Großer Saal
Patricia Kopatchinskaja Violine
Barbara Rett Präsentation
Aziz Shokhakimov Dirigent
Arnold Schönberg
Konzert für Violine und Orchester op. 36 Sergej Prokofjew Auszüge (Suiten Nr. 1 und Nr. 2 aus »Romeo und Julia« opp. 64a und 64b) (Zusammenstellung: Aziz Shokhakimov) siehe Seiten 4–7
So
€ 22/33/45/57/68/79/85/91,– Zyklus WSM, VWS
50% JM · VVK
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft in Kooperation mit den Wiener Symphonikern (Informationen zur Datenverarbeitung s. S. 60)
11.00 Uhr · Schönberg-Saal · Wotruba-Salon · Neuer Salon Vorhören!
Karin Meissl, Esther Planton, Robin Prischink Workshopleitung
Eine kreative Auseinandersetzung mit Sergej Prokofjews Suiten aus »Romeo und Julia«
Separate Einführungen für Kinder von 8–10 bzw. 11–12 Jahren und Jugendliche ab 13 Jahren
Leif Ove Andsnes · 15/06/24 Vivi Vassileva · 15/06/2419.30 Uhr · Mozart-Saal
Kopatchinskaja · Ahonen · Mitglieder der Wiener Symphoniker
»Pierrot Lunaire«
Patricia Kopatchinskaja Violine, Sprechgesang
Mitglieder der Wiener Symphoniker
Joonas Ahonen Klavier
Arnold Schönberg
Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds »Pierrot lunaire« op. 21 im Wechsel mit anderen Werken
siehe Seiten 4–7
€ 26/35/46/57/66/71,–
50% JM · VVK
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft in Kooperation mit den Wiener Symphonikern (Informationen zur Datenverarbeitung s. S. 60)
11.00 Uhr · Großer Saal
Schulkonzert »Blauli«
Superar Kinderchor
Lorenzo Gangi Percussion, Didgeridoo
Karin Hopferwieser Violoncello, Kontrabass
Mark Royce Klavier
Simon Schellnegger Viola
Emanuel Toifl Saxophon, Querflöte
Monika Jeschko Moderation, Konzept
Stefan Foidl Dirigent
Geschlossene Veranstaltung für Schulklassen Informationen und Anmeldung unter konzerthaus.at/schulkonzerte oder unter der Telefonnummer +43 1 24200 334 Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Großer Saal
Wiener Symphoniker · Kopatchinskaja · Shokhakimov
Patricia Kopatchinskaja Violine
Aziz Shokhakimov Dirigent
Arnold Schönberg
Konzert für Violine und Orchester op. 36
Sergej Prokofjew
Auszüge (Suiten Nr. 1 und Nr. 2 aus »Romeo und Julia« opp. 64a und 64b) (Zusammenstellung: Aziz Shokhakimov)
siehe Seiten 4–7
€ 22/33/45/57/68/79/85/91,– Zyklus WSF
50% JM · VVK · Medienpartner Der Standard Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft in Kooperation mit den Wiener Symphonikern (Informationen zur Datenverarbeitung s. S. 60)
18 Di
19.30 Uhr · Großer Saal
Mischa Maisky Violoncello
Julian Rachlin Dirigent
Max Bruch
Kol Nidrei. Adagio über hebräische Melodien op. 47 für Violoncello und Orchester
Camille Saint-Saëns
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 a-moll op. 33
Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica«
siehe Seite 41
€ 22/33/45/55/65/74/81/87,– Zyklus SCA
50% JM · VVK · Medienpartner Ö1 Club Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal Hagen Quartett
Joseph Haydn
Streichquartett B-Dur Hob. III/78 »Sonnenaufgang«
Maurice Ravel
Streichquartett F-Dur
Ludwig van Beethoven
Streichquartett F-Dur op. 135
€ 26/34/43/51/58/63,– Zyklus HQ
50% JM
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19 Mi
18.30 Uhr · Großer Saal Wiener KammerOrchester · Maisky · Rachlin
Informationen siehe 18.06.
siehe Seite 41
€ 22/33/45/55/65/74/81/87,– Zyklus SCB
50% JM · VVK · Medienpartner Ö1 Club
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal Neue Wiener Stimmen
»Do you remember?«
Phillip Schröter Vocal Rhythm Artist
Christoph Wigelbeyer Musikalische Leitung
Pop-Hits von Queen, Michael Jackson, Pink, Billie Elilsh, Taylor Swift u. a. in Arrangements
€ 22/26/30/34,–
VVK · Veranstalter Neue Wiener Stimmen
20 Do
20.30 Uhr · Mozart-Saal
Wiener Hofburg Orchester
»Strauss & Mozart«
Informationen siehe 14.05.
€ 45/55/75/110,–
VVK Veranstalter Wiener Residenzorchester Veranstaltungs GmbH
15.30 Uhr · Großer Saal Concertino
»KlangBildKlang«
Webern Symphonie Orchester
Veronika Mandl Moderation
Andrés Orozco-Estrada Dirigent Modest Mussorgski Bilder einer Ausstellung (Bearbeitung für Orchester: Maurice Ravel) Drei audio-visuelle Kompositionen von Studierenden der Medienkomposition der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und der FH St. Pölten sowie ein Rahmenprogramm mit Workshops, Atelier, Backstagetour und Instrumentenkarussell siehe Seite 45
€ 26,–/Kinder € 14,–Zyklus COA, COB, COC bzw. COD
Freie Platzwahl · Empfohlen ab 9 Jahren
Eine Kooperation zwischen Wiener Konzerthaus und mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
Kartenvorverkauf für Mitglieder ab 02/04/24
Allgemein ab 09/04/24
18.30 Uhr · Mozart-Saal
Symphonisches
Schrammelquintett Wien
»Wien–Paris–Berlin«
Bekanntes und Raritäten von Johann Strauss Vater & Sohn, Joseph Lanner, Johann & Josef Schrammel, Carl Michael Ziehrer sowie zahlreichen weiteren Komponisten
€ 22/33/43/50,– Zyklus SSW
50% JM · VVK
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Großer Saal
Klavierabend
Arcadi Volodos
Franz Schubert Sonate a-moll D 845
Robert Schumann Davidsbündlertänze. 18
Charakterstücke op. 6
Franz Liszt Ungarische Rhapsodie Nr. 13 a-moll S 244/13 (Bearbeitung: Arcadi Volodos)
siehe Seiten 16–17
€ 22/30/39/47/55/62/67/72,– Zyklus KIG
50% JM · VVK
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
19.30 Uhr · Mozart-Saal
Thomas Gansch & Alegre Corrêa
»Brasileto«
Thomas Gansch Trompete, Flügelhorn, Gesang
Alegre Corrêa Gitarre, Gesang, Percussion
Izabel Padovani Stimme
Florian Trübsbach Altsaxophon
Ronaldo »Gringo« Saggiorato E-Bass Endrigo Bettega Schlagzeug
siehe Seiten 24–25
€ 26/36/48/59/69/74,–
50% JM · VVK
Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
20.30 Uhr · Mozart-Saal Wiener Hofburg Orchester
»Strauss & Mozart«
Informationen siehe 14.05.
€ 45/55/75/110,–
VVK
Veranstalter Wiener Residenzorchester Veranstaltungs GmbH
19.30 Uhr · Großer Saal Abschlusskonzert Wagner-Tage Budapest 2024
»Liebe und Tod«
Symphonieorchester des Ungarischen Rundfunks
Stuart Skelton Tristan
Elisabeth Strid Isolde Dorottya Láng Brangäne Jongmin Park König Marke Ádám Fischer Dirigent
Richard Wagner Fünf Gedichte von Mathilde Wesendonck für eine Frauenstimme und Klavier »Wesendonck-Lieder« (Bearbeitung für Gesang und Kammerorchester: Hans Werner Henze ) Tristan und Isolde (2. Aufzug)
Zum ersten Mal in den fast zwei Jahrzehnten ihres Bestehens geht eine Produktion der Budapester Wagner-Tage auf Gastspiel. Die Aufführung ist dem kürzlich verstorbenen großen Wagner-Tenor Stephen Gould gewidmet.
€ 45/62/80/95/109/127/138/149,–
VVK
Veranstalter DIVA-ARTS Festival GmbH
20.30 Uhr · Mozart-Saal Wiener Hofburg Orchester
»Caprice Viennois«
Daniel Auner Violine, Dirigent Informationen siehe 30.05.
€ 45/55/75/110,–
VVK Veranstalter Wiener Residenzorchester Veranstaltungs GmbH
19.30 Uhr · Großer Saal Orff: Carmina Burana
ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Wiener Singakademie
Wiener Chormädchen
Alina Wunderlin Sopran
Caspar Singh Tenor
Daniel Schmutzhard Bariton
Tobias Wögerer Dirigent
Francis Poulenc
Gloria
Carl Orff
Carmina Burana. Cantiones profanae für Soli, Chor und Orchester siehe Seite 42
€ 24/35/48/62/72/83/89/97,– Zyklus YOU
50% JM · VVK · Ermäßigung im Package »Schenken Sie Musik« – Informationen unter konzerthaus.at/2324ssm Gemeinsam veranstaltet mit RSO Wien Medienpartner Ö1 Club und Der Standard Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
04/07/24
19.30 Uhr · Großer Saal
Cat Power Sings Dylan ’66 siehe Seite 42
€ 26/39/54/69/81/89,–
50% JM · VVK Veranstalter Wiener Konzerthausgesellschaft
Do
Sa, 07/09/24 · Großer Saal
Pittsburgh Symphony Orchestra · Mutter · Honeck
Werke von John Adams, Felix Mendelssohn Bartholdy und Gustav Mahler
€ 37/57/81/104/124/144/159/172,–Eröffnungskonzert des Zyklus »Orchester international« Informationen unter konzerthaus.at/2425oi
Mi, 18/09/24 · Großer Saal
Wiener Symphoniker · Vinnitskaya · Popelka
Werke von Tschaikowsky und Bartók
€ 24/36/49/61/73/85/92/98,–
Eröffnungskonzert des Zyklus »Festkonzerte der WS« Informationen unter konzerthaus.at/2425wsf
Do, 03/10/24 · Großer Saal
KOVACS
»Child Of Sin Tour 2024«
€ 39/43/48/53/57/59,–
Eröffnungskonzert des Zyklus »Singer-Songwriter« Informationen unter konzerthaus.at/2425sin
Mi, 11/09/24 · Großer Saal
Mahler Academy Orchestra · Andsnes · von Steinaecker
Werke von Sergej Rachmaninoff und Gustav Mahler
€ 24/34/47/58/69/78/85/92,–Eröffnungskonzert des Zyklus »Originalklang« Informationen unter konzerthaus.at/2425ok
Di, 24/09/24 · Großer Saal
Sinfonía por el Perú · Juan Diego Flórez
Italienische Arien, lateinamerikanische Lieder
€ 27/41/57/74/87/101/111/120,–
Eröffnungskonzert des Zyklus »Meisterstimmen« Informationen unter konzerthaus.at/2425mst
Mi, 09/10/24 · Großer Saal
Federspiel & Gäste
»20-Jahr-Jubiläum«
€ 28/38/50/62/71/77,–Eröffnungskonzert des Zyklus »Spielarten« Informationen unter konzerthaus.at/2425spi
Konzerte im vorgezogenen Vorverkauf
So, 15/09/24 · Großer Saal
Martha Argerich · Sophie Pacini
Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und Franz Liszt
€ 27/41/57/74/87/101/111/120,–
Eröffnungskonzert der Zyklen »Klavier im Großen Saal« bzw. »U30« Informationen unter konzerthaus.at/2425kig bzw. 2425u30
Do, 26/09/24 · Großer Saal
Wiener Symphoniker · Fischer · Boreyko
Violinkonzerte von Bach, Beethoven, Brahms
€ 24/36/49/61/73/85/92/98,–
Eröffnungskonzert des Zyklus »Virtuos!« Informationen unter konzerthaus.at/2425vir
Mi, 16/10/24 · Großer Saal
Musicbanda Franui · maschek. Live-Synchronisation und Neuvertonung zum Stummfilm »Fräulein Else« (1929)
€ 28/39/51/64/75/80,–
Konzert im Rahmen des Wahlabos U30
Informationen unter konzerthaus.at/2425u30
Detaillierte Informationen zu den einzelnen Veranstaltungen sowie Preise und Ermäßigungen unter +43 1 242 002 konzerthaus.at
Mo, 21/10/24 · Großer Saal
Brad Mehldau Trio
Brad Mehldau gilt als Erneuerer des klassischen Jazz-Klaviertrios.
€ 28/40/55/69/80/88,–
Konzert im Rahmen des Zyklus »Jazz« Informationen unter konzerthaus.at/2425jaz
So, 03/11/24 · Großer Saal
Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu
€ 28/42/59/74/88/96,–
Konzert im Rahmen des Zyklus »Percussive Planet« Informationen unter konzerthaus.at/2425pp
Mi, 11/12/24 · Großer Saal
Die französische Band begeistert seit 2012 mit Disco-Sounds.
VVK · € 39/55/66/79,– · Stehplätze € 45,–
Konzert im Rahmen des Wahlabos U30 Informationen unter konzerthaus.at/2425u30
Mi, 23/10/24 · Großer Saal
Marisa Monte
»The Greatest Hits Tour«
€ 28/42/59/74/88/96,–Eröffnungskonzert des Zyklus »World« Informationen unter konzerthaus.at/2425wo
Fr & Sa, 15 & 16/11/24 · Großer Saal
Herbert Pixner Projekt
»Tour 2024«
VVK · € 28/42/58/74/87/96,–
15/11/24: Eröffnungskonzert des Zyklus »Cuvée« Informationen unter konzerthaus.at/2425cuv
Di, 18/02/25 · Großer Saal
Mnozil Brass
»Jubelei!«
Mnozil Brass feiert sein 30 -jähriges Bestehen mit einer großen Jubelei!
VVK · € 30/45/65/82/97/107,–
Mo, 28/10/24 · Großer Saal
Thomas Gansch
Blasmusik Supergroup
»Blasmusik goes Hollywood«
€ 28/40/55/69/80/88,–
Eröffnungskonzert des Zyklus »The Art of Brass« Informationen unter konzerthaus.at/2425aob
So & Mo, 01 & 02/12/24 · Großer Saal
Gregory Porter
»Lehnen Sie sich zurück, entspannen und genießen Sie«, empfiehlt Gregory Porter.
€ 59/77/100/120/138/149,–
Konzerte im Rahmen der Zyklen »Jazz« (01/12/24) bzw. »Cuvée« (02/12/24) · Informationen unter konzerthaus.at/2425jaz bzw. 2425cuv
Do & Fr, 27 & 28/03/25
· Großer Saal
Helge Schneider
»Katzeklo auf Räder«
Romantische Lieder und völliger Unsinn
VVK · € 39/47/58/67/75/79,–
27/03/25: Konzert im Rahmen des Wahlabos U30 Informationen unter konzerthaus.at/2425u30
Lothringerstraße 20
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September bis Juni
Montag bis Freitag 10.00 bis 18.00 Uhr
Samstag 10.00 bis 14.00 Uhr
Juli und August
Montag bis Freitag 10.00 bis 14.00 Uhr
Geschlossen
24. Dezember | Karfreitag
September bis Juni: Sonn- und Feiertage
Juli und August: Samstag, Sonn- und Feiertage
Bitte kaufen Sie Ihre Karten an diesen Tagen auf konzerthaus.at
ab 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn
An den Abendkassen können nur Kartenkäufe und -abholungen für die Veranstaltungen des jeweiligen Tages bzw. Abends vorgenommen werden.
Kartenvorverkauf
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Kinder von 5 bis 16 Jahren (Stichtag Saison 2023/24: 1. September 2007) erhalten bei nahezu allen Eigenveranstaltungen, bei denen keine speziellen Kinder- und Jugendpreise angeführt sind, mit Beginn des allgemeinen Vorverkaufs 50% Ermäßigung auf eine Eintrittskarte oder bei Verfügbarkeit eine Restkarte zu 12 Euro an der Abendkassa. Für Kinder von 1 bis 12 Jahren werden spezielle Kinderveranstaltungen angeboten. Kinder ab 5 Jahren sind auch bei allen anderen Veranstaltungen der Wiener Konzerthausgesellschaft herzlich willkommen. Bitte nehmen Sie Ihre Kinder –unabhängig von ihrem jeweiligen Alter – nicht in Veranstaltungen mit, die ihren individuellen Entwicklungsstand und ihre Verhaltensreife überfordern könnten.
U 27: Alle Personen unter 27 Jahren (Stichtag Saison 2023/24: 1. September 1996) erhalten bei nahezu allen Eigenveranstaltungen in der Saison 2023/24 an der Abendkassa bei Verfügbarkeit eine Restkarte zu 12 Euro. Beim Kartenkauf und während der Veranstaltung ist ein gültiger Ausweis pro ermäßigter Karte bereitzuhalten. Ermäßigte Karten sind nicht übertragbar. Bei der Weitergabe von Karten muss auf den Normalpreis aufgezahlt werden.
Sa, 6. Juli 2024, 19:30 Uhr Congress Center Villach
Viva la Musica!
ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Claire Huangci, Klavier
Joana Carneiro, Dirigentin
Romantische Komponistinnen-Werke von Fanny Hensel, Clara Schumann, Louise Farrenc und ein neues Werk von Hannah Eisendle
Fr, 12. Juli 2024, 19:30 Uhr Congress Center Villach Sehnsucht.Leidenschaft.Fado.
Cuca Roseta & Band
Große Fado Musik aus Portugal
So, 14. Juli 2024, 20:30 Uhr Klagenfurter Dom
Engel.Licht.Orgel.
Wolfgang Kogert, Orgel
Victoria Coeln, Licht
Uraufführung von Beat Furrer, Werke von J.S. Bach, Sophia Gubaidulina, Giacinto Scelsi
Do, 18. Juli 2024, 19:30 Uhr Stiftskirche Ossiach
Schwanengesang
Georg Nigl, Bariton
Birgit Minichmayr, Rezitation
Olga Pashchenko, Hammerflügel
Schuberts Schwanengesang und Texte von Christine Lavant
Fr, 26. Juli 2024, 19:30 Uhr Alban Berg Konzertsaal, Ossiach Sei mir gegrüßt
Maria Ladurner, Sopran
Lena Neudauer, Violine
Dorothy Khadem-Missagh, Klavier Esmé Quartet
Eine poetische Reise in Schuberts Lieduniversum
Subventionsgeber
Generalpartner seit 1992
Zyklus- und Festivalsponsoren
Premium Sponsoren
Konzert- und Projektsponsoren
Stiftungen
Sponsoren
Kapp Hebein Partner GmbH
Kooperationspartner
Alt Wien Kaffee
Bechstein
BIP Garagen
CC Hellenic
Hotel am Konzerthaus
Hotel InterContinental
Hunger auf Kunst und Kultur
Kattus
Österreichische Nationalbibliothek
Ottakringer
Yamaha
Medienpartner
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Kartenbüro Jirsa
Mitterbauer Privatstiftung
PM Factory Consulting GmbH
Wiener Porzellanmanufaktur Augarten
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Garage am Schwarzenbergplatz – Einfahrt/Zugang: Am Heumarkt 39
Garage beim Palais Schwarzenberg – Einfahrt: über Prinz Eugen-Straße – Zugang: über Rennweg
Nachsteckkarten (zum Einfahrtsticket) an der Konzerthauskassa, Bezahlung am Kassenautomat. www.bestinparking.at
Konzerthaus Nachrichten Nr. 2 (34. Jg.): Alle Informationen in diesem Magazin geben den Stand bei Redaktionsschluss (04.03.2024) wieder. Änderungen vorbehalten. Täglich aktualisierte Informationen finden Sie unter konzerthaus.at
Herausgeber, Eigentümer, Verleger Wiener Konzerthausgesellschaft, 1030 Wien, Lothringerstraße 20
Für den Inhalt verantwortlich Matthias Naske, Intendant
Redaktion Alexandra Ziane
Redaktionelle Mitarbeit Barbara Alhuter, Gundula Fäßler, Mirjam Kluger, Sophie Löschenbrand, Isabel Neudecker, Mira Possert, Dominik Schweiger, Antonia Wechner
Grafische Gestaltung Corina Gruber
Fotos & Abbildungen (soweit bezeichnet): Cover: Olaf Heine (Lang Lang), Julia Wesely (Mutter), Marco Borggreve (Mäkelä), Laura Lewis (Shankar), S. 1: Randall Slavin (Botti), Lenny Gonzales (Kronos Quartet), S. 2: Andrea Humer (Garanča), S. 4: Marco Borggreve (Kopatchinskaja), S. 6 & 7: Marco Borggreve (Kopatchinskaja), Wikipedia (Schönberg), S. 8: Wien Museum Online Sammlung W 513 1-2 (Decker, Litographie von Beethoven), S. 11: Staatsbibliothek zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz: http://resolver.staatsbibliothekberlin.de/SBB0002584B00000000 (Anschlagzettel), S. 12: Wikimedia (Brahms), S. 14 & 15: Astrid Ackermann (BRSO), S. 16: Marco Borggreve (Volodos), S. 19: Dario Acosta (Mutter & Williams), Randall Slavin (Botti), S. 22 & 23: Corina Gruber (Blatt), S. 24 & 25: Lukas Beck (Alpen & Glühen), S. 26 & 27: Flora Wallace (Cover »Eye to the Ear«), S. 28: Felix Grimm (Frahm), J. Konrad Schmidt (Kohlstedt), S. 29: Paul Vincent Schuetz (Mynth), Manuel Hauer (OSKA), S. 30: Sasha Gusov (Kantorow), S. 31: Olaf Peine (Lang Lang), S. 32: Laura Lewis (Shankar), S. 33: Viktor Andriichenko (Lyniv), S. 34: Julia Wesely (Beczała), S. 35: Wouter Maeckelberghe (Herreweghe), S. 36: Sever Zolak (Radulović), Christophe Abramowitz (Saariaho), S. 37: Andy Staples (VOCES8), Mat Hennek (Grimaud), S. 38: Oscar Tursunov (Sokolov), Marco Borggreve (Shani), S. 39: Rog Walker (Immanuel Wilkins Quartet), J. Bort Warner (Capuçon), S. 40: Mathias Benguigui / Pasco&Co (Mäkelä), Andrej Grilc (Company of Music), S. 41: Laurence Chaperon (Müller), Ashley Klassen (Rachlin), S. 42: Theresa Pewal (Wögerer), Inez Vinnoodh (Power), S. 44: Peter Rigaud (Orozco-Estrada), S. 45: Julia Wesely (Allez hop), Jelmer de Haas (Maartje Pasman), S. 46: Lenny Gonzales (Kronos Quartet), S. 47: J. Konrad Schmidt (Kohlstedt), Michael Koenigshofer (Vivid Consort), S. 49: Lukas Beck (Gansch), Andy Staples (VOCES8), S. 50: Christian Hartmann.com (Moretti), S. 51: Marco Borggreve (Shani), Moritz Schell (Steinhauer & klezmer reloaded extended), Karozas Entertainment GmbH (Theodorakis), S. 52: Jack Thompson – Roylance (Sheldrake), S. 53: Viktor Andriichenko (Lyniv), Marco Borggreve (Nelsons, Volodin), Thomas Dashuber (Minichmayr), S. 54: Klaus Pichler (Elektro Guzzi), S. 55 (Andsnes), Hugo Thomassen Photography (Vassileva), S. 56: Hideki Shiozawa (Maisky), Julia Wesely (Symphonisches Schrammelquintett Wien), S. 57: Soraia Costa / Divulgação / CP (Corrêa), Marco Borggreve (Volodos), Inez Vinoodh (Power), S. 58: Todd Rosenberg Photography (Honeck), Helge Hansen (Andsnes), Julian Baumann (Pacini & Argerich), Marco Borggreve (Vinnitskaya), Gregor Hohenberg (Flórez), Uwe Arens (Fischer), Lisa Klappe (KOVACS), Felix Groteloh (Federspiel), Alexi Pelekanos (Musicbanda Franui & Maschek), S. 59: Elena Olivo (Mehldau), Leo Aversa (Monte), Lukas Beck (Gansch), www.bremme-hohensee.de (Garbarek), Gaia Marturano (Herbert Pixner Projekt), Erik Umphery (Porter), Augustin JSM (L’Imperatrice), Maria Frodl (Mnozil Brass), Helge Schneider (Schneider)
Druck Walla & Co, Druckerei GmbH, Neutorgasse 9, 1010 Wien · Erscheinungsort Wien
Zwischenspiel Teilnahmebedingungen Teilnahmeberechtigt ist, wer das 18. Lebensjahr vollendet hat. Mit der Teilnahme am Zwischenspiel stimmen Sie zu, dass Ihre Daten (Vorname, Nachname, E-Mail) vom Wiener Konzerthaus verwendet werden, um E-Newsletter mit Neuigkeiten, Konzerthöhepunkten und Angeboten des Wiener Konzerthauses zu erhalten. Diese Einwilligung können Sie jederzeit (z. B. per Mail oder in den Newsletter-Einstellungen) widerrufen. Weitere Informationen: konzerthaus.at/dse Kreuzworträtsel: Getrennte Wörter werden zusammengeschrieben, Umlaute werden nicht ausgeschrieben, es wird nur nach den Nachnamen von Personen gefragt.
Auflösung Zwischenspiel KHN April 24 Kreuzworträtsel Lösungswort: ARMSTRONG // 1: Savettes, 2: Brendel, 3: Novalis, 4: Stammbuch, 5: Goldberg, 6: Rodrigues, 7: Koi, 8: Staud, 9: Bartholdy; Kinderrätsel Lösung: Keyboard; Die Gewinner:innen wurden per E-Mail über ihren Gewinn informiert. Wir gratulieren herzlich!
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