Designer et illustratrice, Harmonie Begon est fermement ancrée dans les traditions et les savoir-faire, et collabore durablement avec des artisans à travers sa marque À demain Maurice. Avec le CIAV, elle crée Piaf, la boule de Noël 2021. Sa démarche et sa personnalité ont à ce point séduit Zut qu’elle investit la Vitrine Chicmedias le temps du marché de Noël. Par Cécile Becker / Portrait Alexis Delon / Preview Le Style—La démarche
94
Zut en piaffe pour Harmonie
Rencontrer Harmonie Begon au cœur de la tempête des tendances et de la frénésie consumériste remet les idées en place. Convaincue que l’artisanat est un « modèle de futur désirable », passionnée de sciences sociales, la designer strasbourgeoise a exploré les rapports entre design et artisanat, qui se sont longtemps regardés en chiens de faïence. Le premier, censé booster le second en lui apportant de nouvelles solutions, impose bien trop souvent une démarche verticale, « sans prendre en compte l’artisan », analyse-t-elle. Le tableau est d’ailleurs familier : une marque d’aménagement intérieur commande des tapis tissés sous d’autres latitudes, se targue d’avoir contribué à l’économie locale, estampille sa production “artisanale” et le tour est joué : le consommateur a la sensation d’avoir fait une bonne action. « Cette vision segmente les choses : le designer pense et l’artisan fait. Son savoir-faire est exploité et son nom, souvent, n’est pas cité. Le designer arrive et repart, imagine un objet en petite série qui ne sera pas ou peu vendu, ou alors à un prix injuste ne tenant pas compte des contraintes de coûts et de production. »
Une éthique de la collaboration À ce prix-là, justement, qu’est-ce que les artisans auraient à retirer d’une collaboration avec un designer ? Pas grand-chose. Dans les écoles de design où elle intervient, Harmonie tente de démonter cette posture démiurgique. Elle a imaginé et éprouvé toute une éthique de la collaboration, se basant notamment sur une expérience vécue dans le cadre de ses études à la HEAR, avec Assia Yazghi, potière du village de Timiel, dans une région rurale du nord du Maroc. « On a co-construit sur le terrain. Tout part des interactions – ce que le design permet, d’ailleurs –, qui ont fait émerger beaucoup de problématiques : la condition de ces femmes potières qui, pour certaines, se font exploiter et sont très isolées, le manque de ressources et, en l’occurrence, d’électricité… Un objet ne sort pas de rien, il y a tout un contexte historique et social qu’on ne peut pas ignorer. » Elle développe une méthode de travail basée sur l’humain, n’arrive jamais avec un projet préconçu et passe par une période de recherche. L’observation est une manière de nourrir sa réflexion sur l’objet en tant que tel, qui, profondément lié à l’endroit où il a été fabriqué, vient servir sa vision de designer. Sa dernière collaboration en date, avec la poterie
1 — Série Timiel. De l'enquête de terrain aux formes d'un design situé, août 2017 2 — Pichet parlant Photo : Harmonie Begon
