Durys 2022 11

KULTŪROS IR MENO ŽURNALAS / 2022 LAPKRITIS / Nr. 11(107)

Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro šokio spektaklių triptiko „Dona Kichotė“ akimirka. Martyno Aleksos nuotr.

Mėnesinis kultūros ir meno žurnalas 2022 lapkritis / Nr. 11 (107) www.durys.diena.lt

REDAKTORĖ

Rita Bočiulytė Tel. (8 46) 397 729 r.bociulyte@kl.lt

LITERATŪRINĖS DALIES

SUDARYTOJAS Gintaras Grajauskas grajauskas@gmail.com

DIZAINERĖ-MAKETUOTOJA TECHNINĖ REDAKTORĖ

Alma Pušinskaitė

KALBOS REDAKTORĖS

Jurga Dambrauskaitė Vilija Nastopkienė

ADRESAS Naujojo Sodo g. 1A, „K centras“, 92118 Klaipėda

REKLAMOS SKYRIUS Tel.: (8 46) 397 715, (8 46) 397 711

PLATINIMO TARNYBA Tel. (8 46) 397 713

LEIDĖJAS © 2022 UAB „Ilada“

SPAUSDINO

UAB „Spaudos kontūrai“ TIRAŽAS 7 500

Platinamas su laikraščiu „Klaipėda“ kartą per mėnesį, taip pat „Duris“ galima įsigyti „Klaipėdos“ laikraščio redakcijoje Klaipėdoje arba užsiprenumeruoti atskirai ISSN 2351-5848

Rankraščiai nerecenzuojami ir negrąžinami

VIRŠELYJE

1 psl. – Mindaugo Petrulio kaligra jos kūrinys. 2022. 4 psl. – Klaipėdos lėlių teatro spektaklio „Tunelis“ (rež. M. Golobas) scena. Kristijono Lučinsko nuotr.

ŽURNALĄ REMIA

TURINYS

TEATRAS

Kristina SADAUSKIENĖ. R. Pelakauskas: teatras yra vienas iš būdų gydyti sielas 4

Jūratė GRIGAITIENĖ. „Tunelis“: magiški eksperimentai su šviesa ir tamsa 13

ŠOKIS

Violeta MILVYDIENĖ. Šokio spektaklių triptikas „Dona Kichotė“: novatoriška traktuotė 18

LANGAS

„Eglė žalčių karalienė“ parodyta Poznanėje 27

KINAS

Andrius RAMANAUSKAS. „Liūdesio trikampis“ – aštri ir linksma satyra 28

DAILĖ

Rosana LUKAUSKAITĖ. L. Spurga: kaligra ja dar niekada nebuvo tokia populiari kaip dabar 30

ŠIUOLAIKINIS MENAS

Giedrė KUSAITĖ. Medyje tupi laikas 38

IEVOS SIMONAITYTĖS METAI

Aušra KAVALIAUSKIENĖ. Istorija, kurią paliudijo berlynietiškas koklis iš Lankupių 44

GINTARO LAŠAI

Juozas ŠIKŠNELIS. Žiūrint į mokyklą 52

Jūratė SUČYLAITĖ. Eilėraščiai 54

Spaudos projektui „Profesionalaus meno atodangos žurnale „Durys“ 2022 m.“ SRTRF skyrė 46 tūkst. eurų nansinę paramą

Alma RIEBŽDAITĖ. Naujas pasaulis. Pelenės jausmas 56

Knygoje – paskutiniai L. Donskio tekstai 59

KULTŪROS ISTORIJA

Jovita SAULĖNIENĖ. Kai Klaipėda nuo valdovų priklausė (6) 60

KLAIPĖDOS MIESTO SAVIVALDYBĖ

R. vienasPelakauskas: iš būdų

Su Rimantu Pelakausku susitinkame tarp dviejų spektaklių. Ką tik įvyko antrą kartą Klaipėdos dramos teatre dirbusios lenkų režisierės Agatos Dudos-Gracz spektaklio „Meilė“ premjera, o priešakyje – kito lenkų režisieriaus Michało Borczucho premjera „Lost Lost Lost“. Atrodo, kad aktoriaus nevargina intensyvus profesinio gyvenimo ritmas, net mėgaujasi juo ir sako, kad labai svarbu nuolat išlikti „šviežiam“ – nesustabarėti, neapaugti klišėmis. Net ir po keturių dešimtmečių scenoje jis jaudinasi dėl būsimų spektaklių. Pavyzdžiui, M. Borczucho spektaklyje R. Pelakauskui teks kalbėti angliškai – tai tam tikras nervus kutenantis iššūkis, mat aktorius įsitikinęs, kad žiūrovai spektaklyje neturi matyti, jog kažkas aktoriui kliūna. Laukdami naujausios premjeros su R. Pelakausku kalbėjomės apie teatrą ir jame vykusius didžiulius poslinkius, aktorystės prasmę ir įkvepiančią, pasaulyje šviesos ieškančią teatro bendruomenę. ►

g

Aktoriaus R. Pelakausko teigimu, teatre be komandos nieko nenuveiksi, svarbu bendrystė, partnerystė ir siekis

skas: teatras yra gydyti sielas

partnerystė ir siekis kurti.

Domo Rimeikos nuotr.

Kristina SADAUSKIENĖ

Pasikliauti intuicija

◄

– Ar prisimenate pačią pradžią –pirmąjį savo vaidmenį Klaipėdos dramos teatre? Kaip laiko tėkmėje matote save, ar labai pasikeitėte?

– Nemanau, kad pasikeičiau. Tas pats jaudulys ir drebulys einant į sceną, tas pats noras žinoti. Manau, kad to ir nereikia prarasti –aktorius turi išlikti „šviežias“, neapaugti rūdimis, štampais ir klišėmis.

Patį pirmąjį vaidmenį sukūriau spektaklyje „Princas ir elgeta“, bet vaidmuo, kurį išskirčiau ir po kurio mane pradėjo pastebėti teatre, buvo Kolenka 1982 m. Reginos Steponavičiūtės režisuotame spektaklyje „Ir sidabro gija nutrūks“ (pagal Aleksandrą Kazancevą). Tai buvo epizodinis vaidmuo, bet labai gerai parašytas. Vaidinau 16-metį berniuką, sergantį Dauno sindromu, ir spektaklio pasaulyje jis buvo skaudžiai jautrus ir teisus, kaip įtempta styga, kaip žmonių santykių, gyvenimo kamertonas. Tais laikais žmonės su negaliomis vis dar buvo nereikalingi, su jais mažai skaitytasi –dabar mūsų visuomenė brandesnė ir jautresnė, jau supranta, kad tie žmonės kartais

daug giliau ir jautriau priima pasaulį. Taigi šis Kolenkos vaidmuo man buvo svarbus taškas, nuo kuriuo pradėjau savo gyvenimą teatre. Dar paminėčiau 1999 m. Arvydo Lebeliūno režisuotą spektaklį pagal Saulių Tomą Kondrotą „Prieš išskrendant į rojų“, po jo su režisieriumi tapome gerais bičiuliais. Tai buvo pirmas spektaklis, kuriame poroje vaidinau su Dariumi Meškausku –buvome broliai. „Prieš išskrendant į rojų“ turėjo nemažą rezonansą Lietuvoje ir tai buvo vienas labiausiai pavykusių mano vaidmenų, nors pamenu, kad iki pat paskutinės savaitės prieš premjerą ėjosi labai

sunkiai. Paskui Arvydas sakė: „Kas tu per aktorius – nieko, nieko ir štai – yra. Kaip tau pavyko?“

Atėjęs į teatrą mano kursas, skirtingai nei Irenos Vaišytės mokiniai, tarp kurių buvo D. Meškauskas, R. Šaltenytė, buvo daugiau mokytas pasikliauti intuicija. Mano kurso vadovas buvo Povilas Gaidys, bet taip pat teko daug mokytis iš Elenos Savukynaitės. Kartais laukdavome, kad maestro P. Gaidys ateis – viską sustatys į vietas, sumizanscenuos ir viskas paaiškės, o E. Savukynaitė mus vedė taip, kad patys ieškotume, galvotume, klystume, bet

R. Pelakauskas – Filosofas, arba ponas Kapininis vyresnysis spektaklyje „Meilė“ (rež. A. Duda-Gracz, 2022). Przemyslawo Jendroskos nuotr.

atrastume. Pas P. Gaidį nebuvo tiek daug medžiagos analizės, situacija paaiškėdavo proceso metu.

Dabar, kai žiūriu atgal, – į teatrą atėjome kaip akli kačiukai – išplauksime arba ne.

Buvimo šventovėje jausmas

– Sunku suvokti, kad Klaipėdos dramos teatre vaidinate daugiau nei keturis dešimtmečius – per tą laiką nutiko labai daug, keitėsi santvarkos, žmonės. Smalsu, kaip apibūdintumėte visą tą laikotarpį, kurio liudininku tapote, kaip keitėsi teatras ir ką tie pokyčiai, jūsų nuomone,

sufleruoja apie mus, jo žiūrovus, visuomenę apskritai?

– Kai atėjau, teatras buvo ant bangos, dar mums besimokant buvo sukurtas „Mažvydas“ (režisierius P. Gaidys, pagal Justiną Marcinkevičių). Nepraleisdavau nė vieno spektaklio – tai buvo šventas dalykas. Tai buvo tikra rezistencija, teatras buvo vieta, kurioje jusdavaisi svarbus. Sunku apibūdinti tą jausmą, bet buvo juntama didžiulė bendrystė tarp žiūrovų ir teatro bendruomenės, visi suprato, kad tai, kas vyksta, yra labai reikšminga, teatras buvo tiesos bastionas. Tai buvo vieta, kur buvo galima apsivalyti nuo kasdien supančio melo ir veidmainystės. Bijau to skambaus žodžio, bet teatras buvo šventykla. ►

ViziTinė koRTElė

Rimantas Pelakauskas gimė 1957 m. Suginčių kaime Molėtų rajone.

1975–1976 m. studijavo matematiką Vilniaus pedagoginio instituto (dabar – lietuvos edukologijos universitetas) Fizikosmatematikos fakultete.

1976–1980 m. lietuvos valstybinės konservatorijos klaipėdos fakultete įgijo dramos teatro ir kino aktoriaus specialybę. nuo 1980 m. – klaipėdos dramos teatro aktorius. Šiame teatre sukūrė daugiau nei 40 vaidmenų, taip pat yra sukūręs vaidmenų lietuvos kine ir televizijoje.

2000 m. apdovanotas respublikinio teatrų festivalio „Vaidiname darbininkams“ prizu. 2010 m. apdovanotas klaipėdos miesto „Padėkos kauke“ nominacijoje „Metų aktorius“.

2021 m. jam įteiktas teatro mecenatės klaipėdos jūrų krovinių kompanijos „Bega“ įsteigtas „Mūzos“ apdovanojimas ir premija.

◄ Tuo metu čia dirbo labai spalvinga trupė – Vytautas Kancleris, Vytautas Paukštė, Romualdas Grincevičius, Aleksandras Žadeikis, Algirdas Venskūnas, Henrikas Andriukonis, Povilas Stankus, Marija Černiauskaitė. Suprantate, tai buvo nepaprastos figūros, jos išsiskyrė visoje Lietuvos teatro bendruomenėje, buvo sakoma, kad mūsų teatre dirba stipriausia trupė šalyje.

Teatras taip pat buvo labai bohemiškas, gal čia jau senatvės požiūris, bet atrodo, kad būdavo tiek daug pokštų ir nuotykių, juos malonu prisiminti. Buvo ir tamsioji bohemos pusė – kartais jos buvo per daug, kartais ir spektakliai būdavo ne visai blaivūs.

Po to įdomaus laikotarpio atėjo nuopuolio metai, tad dabar nepaprastai smagu, kad susirinkus dabartinei teatro komandai, tiek Tomui Juočiui su Gintaru Grajausku, tiek visai naujai vadybos grupei, teatre vėl prasidėjo judėjimas. Man vėl grįžta buvimo šventovėje jausmas.

– Noriu pasitikslinti, kai minite nuopuolį, –kalbate apie ilgai užsitęsusį rekonstrukcijos laikotarpį?

– Taip, tuo metu neturėjome namų, o tai labai svarbu. Taip pat po Sovietų Sąjungos subyrėjimo mums visiems, taip pat ir teatrui, reikėjo perkainoti vertybes, savo misiją. Sovietinės okupacijos laikotarpiu teatras buvo tiesos bastionas. O po jo prasidėjo laisvės metai – viskas galima, apie viską galima kalbėti atvirai. Tarsi išnyko politinės rezistencijos būtinybė. Po nepriklausomybės atgavimo teatrui reikėjo iš naujo surasti savo vietą visuomenėje. Taigi šios dvi priežastys lėmė, kad kurį laiką teatras buvo tarsi stovintis vanduo, gal net visus 15 metų. Gaila tų metų. Žinoma, buvo ir gražių momentų, bet tuo metu iš tiesų ėjome į niekur. Tad labai gerai, kad į karjeros pabaigą vėl dirbu teatre, kuris turi ką pasakyti, kuriame jaučiuosi esąs europinio teatro dalimi.

Dialogo forma

– Svarbu pabrėžti, kad teatras gali būti labai įvairus. Netrūksta komercinių projektų, kur svarbiausia suteikti pramogą publikai ir užsidirbti pinigų. Bet tai – daugiau saviraiška, ne toks teatras man įdomus. Man teatras pirmiausia yra provokacija, protestas, galbūt skaudus protestas – dabar kalbu savo būsimo vaidmens monologo fragmentais. Ten kalbama apie tai, kad teatras, kaip ir kitos meno formos, negali būti neapykantos išraiška. Nesvarbu, kaip stipriai nepritariama dalykui prieš kurį protestuojama, mat kartu su protestu teatras yra ir dialogo forma.

– Sovietmečiu buvęs tiesos erdve, rezistencijos vieta, kas, jūsų nuomone, teatras yra šiandien?

Sutinku su A. Duda-Gracz, kuri susitikime su publika po „Meilės“ premjeros sakė, kad teatras neduoda atsakymų, kaip gyventi ir kodėl gyventi. Jis gali tik klausti, tad žiūrovai teatre visada yra dalyviai, dialogo dalis. Žiūrovai turi būti įsitraukę į tai, kas vyksta scenoje, ir gyventi tame dialoge. Žmonija turi labai daug bėdų, vis labiau apleidžiamas dvasinis gyvenimas, o teatre vyksta tam tikra žmogaus sielos terapija, tai svarbu. Teatre pamedituoji, pagalvoji, kaip gyveni, kodėl, kam, kokia tavo asmeninė misija.

Amadėjus – spektaklyje „Tarp Lenos kojų, arba „Švenčiausiosios Mergelės Marijos mirtis“ pagal Mikelandželą Karavadžą“ (rež. A. Duda-Gracz, 2021).

Po to stovinčio vandens etapo teatre esame perėję į kokybiškai naują laiką. Mes kalbame apie žmogų, žmoniją, mūsų misiją čia, šiame pasaulyje. Teatras tapo kur kas globalesnis ir gilesnis. Ir teatras tikrai nėra pramoga – kaip einame gydyti savo kūnų, taip teatras yra vienas iš būdų gydyti savo sielas. Taigi gal dėl to man labai nepriimtina, jei pamatau į salę ateinantį žmogų su vyno taure. O taip būna. Atsipalaiduoti su spragėsiais galima ir namuose prie televizoriaus – reikia ir to, bet ne teatre. Teatre turi pasiruošti būti išmuštas iš komforto zonos, iš sotumo, iš pertekliaus.

Sunki misija

– Šiuolaikinis teatras, kaip, beje, ir kitos meno formos, ne visada pasiekia plačiąją publiką. Kokia jūsų nuomonė apie šią „nesupratau, ką čia norėjo pasakyti“ reakciją?

– Matai, manau, kad viena iš teatro misijų yra būti priekyje, ir nieko tokio, jei žiūrovai

turi pabėgėti teatro link, jį pasivyti. Visais laikais menas yra dotuojamas. Kaip medicinai skiriama lėšų, taip jų turi būti skiriama ir menui – jis pats savęs neišlaikys niekada. Jis privalo būti priekyje, klupti, susižeisti, net susinaikinti ir vėl prasidėti iš naujo, jis negali laukti tų, kas nespėja. Žmogus turi justi poreikį pasivyti, suprasti.

Būna, kad nesilankantis teatre žmogus ateina į spektaklį ir išeina sukrėstas –vaikšto visą savaitę galvodamas, ką jis matė, kas jam nutiko, ir vėl grįžta. Taip ir turi būti. Kaip minėjau, teatras ne anestetikas. Jo reikia, kad žmogaus siela apsivalytų ir augtų. Ir tai nėra kažkas būdinga tik mums, mūsų laikams. Nuo istorijos pradžios mes nuolat siekėme kažko daugiau, pirmykščio žmogaus gyvenimas buvo labai sudėtingas, bet jis paliko įspūdingus piešinius olose ir ant uolų. Jis jau kažkuo tikėjo, kažkur tiesėsi, jam nepakako gyventi rutinoje ir buityje, nepakako vien egzistuoti.

Taigi nereikia pasiduoti aptingimui, kad jei nesupratau, tai ir nereikia. Jei žiūrint spektaklį kažkas viduje sukyla, net jei tai nerimas, irzulys, – reikia tai priimti, neatmesti, apgalvoti.

Tai žinant lengviau suprasti tikrąją aktoriaus prigimtį – jo darbas nėra vien saviraiška, populiarumo ieškojimas, tai sunki misija. Dėl to žiūrovai su vyno taure arba naršantys telefonuose yra skaudu. Kaip aktorius ruošiasi susitikimui su žiūrovais, taip ir žiūrovai turi susikaupti ir pasiruošti susitikimui su teatru.

– Kalbėjomės apie teatrą ir poslinkius jame apskritai. Norisi grįžti prie asmeninio lygmens. Kaip sau apsibrėžiate, kas yra aktorystė?

– Kai buvau jaunas, visi norėjome būti labai įžymūs, norėjome kažkokio pripažinimo. Visi norėjome būti žvaigždėmis.

Pasiekti žiūrovų širdis

– Akcentas – „aš“?

– Be abejo, labai rūpėjo išreikšti save. Bet dabar galvoju, o kas gi yra ta žvaigždė? Iš tiesų tai labai sunkiai dirbantis žmogus. Aktoriaus profesija yra tokia pat, kaip ir visos kitos. Jei jauti tam pašaukimą, kaip bet kokios kitos profesijos atstovas, – jausi

malonumą gerai darydamas savo darbą, džiaugsiesi būdamas reikalingas. Svarbiausia būti reikalingam, pasiekti žiūrovų širdis. Sakoma, kad gražiausias momentas teatre – aplodismentai ir gėlės, bet jie tik rutina. Gražiausias momentas spektaklio metu būna tada, kai kalbant mano personažui jaučiu, kad tiek aš, tiek scenos kolegos, šviesų ir garso operatoriai – visi esame kartu, tobulai savo laiku ir vietoje, kad kvėpuojame kartu ir kartu su mumis kvėpuoja žiūrovai. Tai didžiausios pilnatvės akimirkos.

Dirbu teatre, kuris turi ką pasakyti, kuriame jaučiuosi esąs europinio teatro dalimi.

– Ar dažnai teatre pajuntate tokias pilnatvės akimirkas?

– Kad jos nutiktų, turi susiklostyti labai daug aplinkybių: turi būti geras režisierius, gera medžiaga, tau pačiam svarbus personažas, gera komanda. Čia sunku apibūdinti, bet net kai ateinu prieš spektaklį ir matau, su kokia meile sudėti, gražiai išlyginti rūbai – net tai yra labai svarbu. Ne dėl to, kad labai mane gerbia, bet dėl to, kad visi stengiamės kuo geriausiai atlikti savo darbą, kad mylime ir saugome vieni kitus. Tada jaučiu didžiulę bendrystę ir palaikymą, jaučiu, kad galime pasiekti puikių rezultatų.

– Buvote minėjęs, kad žiūrovai neturi bijoti teatre jaustis nepatogiai. O kaip aktoriai –ar dažnai jaučiatės atsidūręs už komforto zonos ribų?

– Svarbiausias dalykas komanda – jei jauti jos palaikymą, viskas įmanoma. Man asmeniškai yra pasitaikę, kad jaučiau partnerių nepasitikėjimą, tuomet buvo sunku. Teatras tam tikru požiūriu yra šeima, ir geri santykiai joje labai svarbu.

Kalbant apie komfortą – kiekvienas naujas vaidmuo yra išėjimas iš komforto zonos. Gal ir atrodo, kad esi labai patyręs, bet kaskart vis tiek ateini kaip į pirmą klasę. Svarstau, kad komforto zona net nepadėtų aktoriaus profesijoje, tai ne ta būsena, kurią turi jausti aktorius. Jei jis pradeda jausti, kad viskas labai lengva, gali būti, kad atėjo laikas pradėti galvoti apie karjeros pabaigą. ►

Algirdo Kubaičio ir Dmitrijaus Matvejevo nuotr.

Gera pamoka

◄ – Kalbant apie aktorystę, vyrauja individo kultas, bet jūs labai akcentuojate bendruomeninį šios profesijos aspektą.

– Aktorius be žiūrovų – narcizas, jei nėra dialogo, kontakto, jis niekam nereikalingas. Teatras ne tapyba, kur medituoji vienas prie drobės, bet juk ir dailininkai taip pat tapo dėl to, kad kažkas pamatytų. Menas yra dialogas. Menininkas negali

pats sau vienas burbuliuoti savo terpėje. Iš menininko turi eiti bangos, paliesti ir paveikti aplinkinius. Na, o teatre be komandos nieko nenuveiksi. Mes esame didelio ir įdomaus tinklo dalis.

– Pastarieji metai jums buvo labai intensyvūs. Vaidinate veik visuose naujausiuose spektakliuose, taip pat ir paskutiniuose teatre kūrusių užsienio režisierių pastatymuose. Viešojoje erdvėje buvo pasirodę ir kritikos dėl Lietuvos teatrų scenas esą užimančių lenkų režisierių.

Kokį įspūdį jums paliko darbas su svečiais iš užsienio?

– Nesureikšminu režisierių tautybės, svarbu bendrystė, partnerystė ir siekis kurti. Jei režisierius mane pasirenka, jei randame bendrą kalbą, viskas gerai. O dėl to, kad čia per daug atvykstančiųjų iš užsienio – tam visai nepritariu. Mes dirbome ir tebedirbame su įdomiais lietuvių režisieriais, bet mūsų laukas plečiasi ir tai yra nuostabu, mes augame.

Lenkų teatras turi gilias ir stiprias tradicijas, jame daug išskirtinių asmenybių, tai vienas stipriausių Europos teatro reiškinių. Duok Dieve daugiau tokių svečių.

– Vaidinote abiejuose Klaipėdos dramos teatre kurtuose A. Dudos-Gracz spektakliuose, vaidinote ir J. Klatos spektaklyje. Ką pasiėmėte sau iš darbinės patirties su šiomis šiuolaikinio Lenkijos teatro žvaigždėmis?

– J. Klata davė labai gerą, žemišką pamoką. Per repeticiją patyriau sunkią traumą ir gydytojai pasakė, kad jei dar norėsiu vaikščioti, reikia du ar tris mėnesius nedirbti.

J. Klata suburbėjo, kad „ką tie gydytojai...“, pasiėmė dublerį, bet po kurio laiko vėl grįžo pas mane – jam reikia, kad vaidinčiau ir tiek. O koks tas mano vaidmuo – nedidelis, epizodukai, bet jis užsispyręs kviečia. Taigi su kančiomis, su fiziniu skausmu ėjau, dariau ir padariau. Kai po premjeros apsikabinome, sakė, kad gerbia mane, o aš jam sakiau, kad labai dėkoju, kad privertė. Juk kitu atveju būčiau tuos mėnesius gulėjęs iškėlęs koją ir depresavęs. O dabar ir turiu vaidmenį, ir įveikiau nemažą iššūkį. Iš J. Klatos pasimokiau nepasiduoti ir ryžtingai siekti tikslo. Prisipažinsiu, kad proceso metu mintyse režisieriui turėjau visokių replikų, bet dabar esu tikrai nuoširdžiai jam dėkingas ir labai patenkintas su juo susidūręs.

Apsivalyti vidines rūdis

– Patirta trauma šiek tiek transformavo jūsų personažą, J. Klatos spektaklyje „Borisas Godunovas“ jis sėdi vežimėlyje. Ir ta neįprasta detalė scenoje jam suteikia papildomą reikšmės atspalvį.

– Tikrai taip. Ir tai rodo J. Klatos kaip režisieriaus talento dydį – jis iš nelaimės padarė

Vorotynskis, Varlaamas, Mnišekas – A. Puškino dramoje „Borisas Godunovas“ (rež. J. Klata, 2021) Domo Rimeikos nuotr.

privalumą. O apie A. Dudą-Gracz jau esu sakęs, kad ji man sugrąžino pasitikėjimą ir tikėjimą teatru. Tam tikru požiūriu ji grąžino mane į šventovę. Darbas su ja apvalė susikaupusias profesines rūdis. Tokios patirtys reikalingos. Vienas iš pavojų aktoriaus darbe – apaugti štampais, pajusti, kas veikia, ir tuo naudotis.

Prieš interviu dalyvavau mokinių skaitovų konkurse, buvau komisijos narys. Labiausiai mėgavausi pirmokėliais – jie turi organišką ryšį su tekstu. Vyresnių klasių mokiniai jau būna paveikti mokytojų. Vienas iš tų pirmokėlių net nemokėjo teksto iki galo, vis dairėsi į mamytę, bet jo santykis su tekstu buvo nuostabus, natūralus ir tikras. Nors buvo daug ginčų, pasiekiau, kad jis taptų vienu iš laureatų. Tokie grynuoliai traukia. Tas pats ir su aktoriais, mes turime nuolat nusimesti susikaupusį bagažą, nes kitaip pradėsime kartotis, pasidarysime neįdomūs. Aišku, nuo savęs nepabėgsiu – esu, koks esu, ilganosis plikšis, bet vidines rūdis stengiuosi nuolat apsivalyti.

– Apibendrinant, A. Duda-Gracz grąžino tikėjimą teatru ir buvo savotiškas profesinio atsinaujinimo šaltinis?

– Be abejo. Labai svarbu, kad, dirbdami su A. Duda-Gracz, mes prisiminėme savo misiją, grįžome prie teatro esmės, ją atradome ir supratome iš naujo. Laikui einant atsiranda automatizmas, darai ir nebelabai pagalvoji, ką darai. O ji privertė mus susimąstyti ir apie tai pagalvoti. Tokie susitikimai palieka labai gilų pėdsaką. Gal jau nebeteks su ja dirbti, bet tai, ką iš jos gavau aš ir kolegos, – labai prasminga.

Einant kitu keliu

– Šiuo metu dirbate su dar vienu svečiu iš Lenkijos – M. Borczuchu. Jis kuria spektaklį, įkvėptą Jono ir Adolfo Mekų biografijos ir jau gruodžio 9-ąją vyks jo premjera. Kuo išsiskiria šis režisierius? – M. Borczuchas atsivežė labai aiškią viziją, įsivaizdavimą, kaip viskas turės būti. Kaip per J. Meko ir kitų to laikotarpio žymių žmonių asmenybes kalbėti apie meno paskirtį. Tai bus labai intelektualus spektaklis, ir negaliu jo įvardyti nei kaip labai lietuviško, nei kaip labai lenkiško. J. Mekas buvo lietuvis, bet taip pat jis buvo pasaulio

žmogus. Lygiai taip pat mes esame žmonijos dalis. Spektaklyje matysime postapokaliptinį pasaulį, žmones, bandančius jo griuvėsiuose surankioti savo žmogiškosios tapatybės nuolaužas ir jas rekonstruoti. Tai labai artima, juk dabar visi juntame apokaliptines nuotaikas. Man imponuoja, kad šiame spektaklyje kalbėsime ne apie savo kiemo problemas, o apie žmoniją.

„Lost Lost Lost“ bus labai žodinis, daugiau skleisis per kalbą nei per veiksmą. Man kaip aktoriui tai labai įdomi darbinė patirtis – ką tik buvo A. Duda-Gracz, ji labai vizuali, o čia viskas visai kitaip. Labai įdomu eiti visai kitu keliu, išbandyti kitokį darbo stilių.

– J. Mekas – ikoninė asmenybė. Šie metai Lietuvoje jam skirti. Ruošdamiesi spektakliui, kartu su komanda net vykote į Biržus, lankėtės Jono ir Adolfo Mekų palikimo studijų centre, taip pat jų tėvonijoje Semeniškėse. Atliksite A. Meko vaidmenį – kaip sekasi jį kurti?

– Mes ne tiek vaidiname, kiek bandome rekonstruoti spektaklyje figūruojančių asmenybių pasaulėjautą, jų mąstymą, pažiūras. Mes nesusitapatinsime su jomis. Esame tarsi postapokaliptinio pasaulio tyrėjai, bandantys atkurti, rekonstruoti tai, kas buvo, atsekti žmonijos dvasios esmę. Atvirai parodysime, kad nepretenduojame suvaidinti J. ar A. Mekus, Vytautą Landsbergį ar Susaną Sontag. Mes bandysime suprasti jų būsenas, jų mintis, jų kelią.

– Kas šio spektaklio kūrimo procese iš jūsų reikalauja daugiausia jėgų?

– Man reikės kalbėtis angliškai, ir su mano anglų kalbos žiniomis tai vienas didžiausių sunkumų. Kaip pas J. Klatą vargau su ta sužalota koja, taip čia dar kitas diskomforto lygmuo. Bet toks mano darbas. Iššūkį reikia priimti, perprasti ir įveikti. Teatras tokia vieta, kur nėra nieko neįmanomo.

Aišku, žiūrovams nei šilta, nei šalta mano anglų kalbos žinios. Ir jei jausis, kad dėl to vargau, bus blogai. Jei žiūrovai mato, kaip sunku aktoriui, tai yra blogai, ne apie tai jie turi galvoti žiūrėdami spektaklį.

Visada būti procese

– Minite, kad spektaklis kurs postapokaliptinio pasaulio erdvę ir kad mes patys gyvename pasaulio pabaigos nuojautomis. Tai bendras fonas tiek kūrėjams, tiek teatro žiūrovams. Kaip tas visa smelkiantis jausmas jus veikia?

– Be abejo, aplinka kažkiek veikia, liečia, ir rezonuoji su tuo. Bet taip pat gali būti, kad ji išjudina, padeda sufokusuoti mintis, kad galėtum tiksliau ir aiškiau kalbėti apie tai, kas svarbu. Tai motyvuoja. Galima kalbėti apie globalius dalykus, bet, jei neturėsi vidinės motyvacijos, tai nebus svarbu. Dabar viskas aštru ir gyva. ►

Chirurgas – G. Grajausko pjesėje „Tinklas“ (rež. A. Leontjeva, 2020). Kęstučio Meliausko nuotr.

◄

– Kiekvienas vaidmuo reikalauja nemažai jėgų, o teatro scenoje jūs būnate tikrai dažnai – nebijote perdegti?

– Anksčiau pagalvodavau, kad gal naudinga padaryti pauzes, susikaupti, bet tos pauzės, kai jų prireikia gyvenime, atsiranda savaime, pereinant nuo vieno vaidmens prie kito.

Tikiu, kad aktorius visada turi būti procese, tai savotiškas gyvenimo būdas. Reikia nuolat gyventi teatru, kenti ir nerandi sau vietos, jei iškrenti ilgesniam laikui.

Gal dėl to kai kurie menininkai, turėdami per daug laisvo laiko, ima piktnaudžiauti alkoholiu.

Žinoma, bohema ne visada blogai, pamenu, per pasisėdėjimus prie vyno po premjerų yra kilę daug idėjų, arba eini per visą miestą, užsuki į dailininko dirbtuvę ir, žiūrėk, namo grįžti su kokiu nors kūriniu po pažastimi. Kartais pasiilgstu to, bet teatras yra labai pasikeitęs. Šiandien mes visi, dirbantys teatre, esame kur kas labiau susikoncentravę į savo darbą. Ateini ne darbo dieną į teatrą

ir matai, kad net ir mūsų garso, šviesų operatoriai čia trinasi. Sako, kad ką ten namuose, atėjo, nes teatre visada ras, ką veikti. Man tai žavu. Žavu, kad teatras

yra gyvenimo būdas, žavu, kad teatras yra bendruomenė.

O kur įkvepianti bendruomenė – ten ir gyvenimas.

Redaktorius – G. Grajausko pjesėje „Pašaliniams draudžiama“ (rež. O. Koršunovas, 2016). Algirdo Kubaičio ir Ruslano Bolgovo nuotr.

„Tunelis“: magiški eksperimentai su šviesa ir tamsa

Paskutinėmis spalio dienomis, kai anksti temsta ir vėlai švinta, kai visi laukia sugrįžtančios šviesos, Klaipėdos lėlių teatre pasirodžiusi premjera „Tunelis“ tarsi savotiškai atliepė būtent šio metų laiko nuotaiką ir šviesos ilgesį.

Jūratė GRIGAITIENĖ

Žaismingų etiudų principu

Šviesos ir materijų spektaklis „Tunelis“ – tai Klaipėdos ir Liublianos lėlių teatrų bendra produkcija. Prieš kelerius metus festivalio „Materia Magica“ metu užsimezgusi pažintis su slovėnų režisieriumi, dailininku ir scenografu Miha Golobu išaugo į kūrybinį bendradarbiavimą, kuris šiame spektaklyje gražiai suvienijo skirtingų teatrinių mokyklų patirtis ir idėjas bendram tikslui. Režisieriui talkino didelė jungtinė slovėnų ir lietuvių kūrybinė komanda: dramaturgė Mojca Redjko, kostiumų dailininkė Dajana Ljubičić, kompozitorius, garso įrašų ir montažo režisierius Andrius Šiurys, prodiuserės Alja Cerar Mihajlović ir Agnė Pulokaitė. Nuo pat pradžių supranti, kad šis spektaklis gimė bendrų kūrybinių ieškojimų

ir atradimų keliu, iš teatrinių žaidimų, etiudų ir eksperimentų su šviesa ir tamsa. Pradžioje šviesą ir tamsą siekiama pažinti, patirti ir prisijaukinti labai paprastai –pliaukštelėjus delnais, išjungiant ir vėl įjungiant prožektorių, svaidant šviesos šaltinį kaip sviedinuką vienas kitam. Susispietę į vieno prožektoriaus spindulio apšviestą ratą, aktoriai džiūgauja ir mėgaujasi šviesos teikiama šiluma ir palai-

ma. Spektaklyje ryški šviesos ir tamsos takoskyra įgauna kone magiškų galių. Mažieji žiūrovai greitai supranta ne tik kaip gimsta šviesa ir tamsa, bet ir akivaizdžiai pajunta šių priešybių skirtumus. Šviesų ir materijų spektaklis „Tunelis“ atsiskleidžia kaip pašlovinimo odė šviesai, nepamirštant tamsoje slypinčių paslapčių. Nes, jeigu nebūtų tamsos, ir šviesa netektų savo stebuklingų galių. ►

Spektaklyje ryški šviesos ir tamsos takoskyra įgauna kone magiškų galių.

Scenos iš Klaipėdos lėlių teatro premjerinio spektaklio „Tunelis“ (rež. M. Golobas).

Kristijono Lučinsko nuotr.

◄ Tokiu žaismingų etiudų principu kuria keturi Klaipėdos lėlių teatro aktoriai –Kęstutis Bručkus, Vytautas Kairys, Renata Kutaitė-Raudonienė ir Kamilė Andriuškaitė. Šiame spektaklyje kūrėjai išbando daug šiuolaikinių šviesą skleidžiančių įrenginių

(įvairūs prožektoriai, LED švieselės, lemputės, žibintai ir kt.) techninių galimybių ir mažų gudrybių (šviesos dailininkai –Gregoras Kuharas ir Tomas Zinkus, šviesų ir garso operatoriai – Mantvydas Poškus ir Paulius Vendelis).

Iškyla techninių iššūkių

Tačiau techniniai formos dalykai neužgožia turinio, pasilikdami antrame plane tik kaip priemonė spektaklio idėjai sustiprinti. Pavyzdžiui, mažų švieselių žaismas sukuria įstabų paukščių taką danguje žvaigždėtą naktį, suformuoja įvairiausius šviesų ornamentus, primenančius nėrinius, vitražus ar mozaikas. Neretai vaizdas nedidelėje lėlių teatro erdvėje tiesiog užburia, tarsi pro žiūroną stebėtum besikeičiančių spalvotų stiklo šukių žaismą. Nes įvairaus intensyvumo šviesos, švieselės, švieselytės, tarsi kokie padykę vaikai, ne tik spindi tamsoje, bet ir išdykauja, šnabžda, šoka, dainuoja, draugauja, pykstasi, kvailioja ir pan.

Keturiems aktoriams iškyla nemažai techninių iššūkių, tad visą spektaklį tenka dirbti labai susitelkus, įsiklausant į scenos partnerius ir auditoriją. Atrodo, kad išsemiamos kone visos švieselių galimybės, judant skirtingomis trajektorijomis –aukštyn, žemyn, pirmyn, atgal, ratu, spirale, suktuku, zigzagu ir kt. Tuomet scena paskęsta tirštų dūmų migloje. Gerai, kad jie buvo bekvapiai, ir niekas salėje nepradėjo

kosėti ar čiaudėti. Vaizdai ir aktorių veidai pro šviesų ir dūmų šydą išsikreipia tarsi kreivame veidrodyje. Keturių prožektorių šviesos stulpų apšviesti ir dūmuose paskendę aktoriai rodo įvairias grimasas, siekdami išbaidyti, o gal prisijaukinti tamsoje tūnančias savo baimes.

Šviesos ir dūmų magija suveikia. Netikėtai erdvėje atsiranda popierinis takas, vedantis viename scenos kampe esančio paslaptingo, apšarmojusio veidrodžio link. Stebuklingas tiltelis, jungiantis šiapus ir anapus, paskatina aktorius žaisti naują žaidimą – kardinaliai priešingais pojūčiais ir būsenomis. Šiuolaikinėmis videotechnologijomis (vaizdo projekcijų autorius – Borutas Kumperščakas) takas virsta skilinėjančio ledo sukaustyta upe, kuria aktoriai atsargiai juda, saugodamiesi, kad neįlūžtų. Vėliau ledas pradeda liepsnoti, virsdamas karštų žarijų ruožu, o aktoriai šokinėja nuo vienos ant kitos kojos, stengdamiesi nenudegti pėdų. Pabaigoje takas virsta žalia pieva, kuria palaimingai šypsodamiesi žengia aktoriai, įveikę visus dažnai pasakose pasitaikančius išbandymus.

Edukacija ir terapija

Stebuklingas takelis padalijamas į keturias dalis, ir aktoriai žiūrovų akivaizdoje piešia įsivaizduojamus savo baimių pavidalus. Suglamžę popierių, jie suformuoja į keistus gyvius panašius padarus ir iškelia į viršų. Kartu su žiūrovais ilgai juos stebi ir stebisi. Šioje vietoje teatrinis žaidimas pasibaigia ir prasideda savotiška vaikų (ir ne tik jų) baimių ir tamsos edukacija arba meno terapija.

Seniai įrodyta, kad laiku atpažinta ir garsiai įvardyta bet kuri baimės atmaina netenka dalies savo galių ir subliūkšta kaip tie suglamžyti popieriniai tumulai. Kartu su aktoriais, stebėdami aukštai kabančias baimes ir baimeles, išgirstame Klaipėdos lėlių teatro direktorės Aušros Juknevičienės pakalbintų vaikų minčių garso įrašą. Vaikai nuoširdžiai atsiveria. Vieni bijo tamsos, kiti aukščio, treti skrydžio lėktuvu, tėvų barnių, išsiskyrimo, vienatvės ir kt. Aukštai kabančių baimių akivaizdoje vaikai ne tik atskleidžia savo baimių baimes, bet ir ieško konkrečių būdų kaip jas būtų galima įveikti. Žiūrovus prajuokino vienos mergaitės siūlymas naktį surengti diskoteką su trankia muzika ir šokiais ir tokiu būdu išvyti visus

tamsumus ir blogumus. Išradingas teatrinis žaidimas su šviesa spektaklio pabaigoje įgauna aiškų edukacinį-terapinį aspektą.

Šviesa Biblijoje ir daugelio pasaulio šalių kultūrose bei religijose yra vienas svarbiausių motyvų, simbolizuojantis meilę, viltį ir tikėjimą. Tačiau dažnai užmirštama,

kad šviesa išryškėja tik todėl, kad greta yra tamsa. Taigi kūrybinė grupė iškalbingame spektaklyje „Tunelis“ be žodžių ir didelių moralų, o tik šviesų ir materijų kalba vaikams paaiškina, kad visos baimės įveikiamos, o šviesa negali egzistuoti be tamsos ir atvirkščiai.

Šokio spektaklių tript ikas novatoriška

Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro (KVMT) baleto trupė, choreografai (lietuvė, du ukrainiečiai, slovėnas ir kiti kūrėjai) publikai pristatė naujai gimusį kūrinį. Lapkričio 11 ir 12 d. Žvejų rūmų Didžiojoje salėje įvyko šokio spektaklių triptiko „Dona Kichotė“ premjera.

Kardinaliai kitaip

Kad nesusidarytų išankstinis asmeninis požiūris į naują kūrybinį darbą, šįkart ban-

Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro šokio spektaklių triptiko „Dona Kichotė“ akimirkos.

Violeta MILVYDIENĖ

tript ikas „Dona Kichotė“:

vatoriška traktuotė

džiau susilaikyti nuo pažintinės informacijos apie jo procesą, vengiau skaityti pačių kūrėjų pateiktas koncepcijas ir sentencijas (su jomis susipažinau kiek vėliau, nuslūgus pirmajam įspūdžiui).

Tad belaukiant premjeros, natūralu, užgimė įvairūs pasvarstymai, spėlionės ir net abejonės. Galbūt labiausiai suglumino pavadinimas. Ar ši „Dona Kichotė“ – nauja

tradicinio baleto „Don Kichotas“ versija, o gal visai kita – novatoriška, šiuolaikinė traktuotė? KVMT būta panašių modernių interpretacijų (turiu omenyje Marijos Simonos Šimulynaitės sukomponuotą „Spragtuką“, Aušros Krasauskaitės „Karmen“, Manto Černiausko ir Donato Bakėjaus „Žizel“ ir kt.). Tiesa, jose naudota ta pati – klasikinio, romantinio ar demi-charakterinio – baleto

muzika, neretai išlaikyta ir siužetinė pasakojamos istorijos linija, ir gana nuosekliai rutuliota pagrindinė mintis. Dažnu atveju pakitusi šokio stilistika ir leksika, scenografija ir kostiumai, veiksmo laikas bei vieta. Šiuokart – viskas kardinaliai kitaip. Kaip pasaulinės baleto praktikos pavyzdį pateikčiau dar vieną paralelę: anglų choreografas seras Matthew Bourne’as savo kūriniui ►

Martyno Aleksos nuotr.

◄ suteikė modernią traktuotę, „perdirbęs“ „Karmen“ pavadinimą į „Car man“ (2015 m.). Jame dramatiškoji korida vyksta mašinų dirbtuvėse, toreodorai virsta šaltkalviais, o gatvės šokėjos – laisvo elgesio merginomis. Įvykus meilės trikampio tragedijai, scenoje taškomasi krauju tikrąja to žodžio prasme. Taigi jau niekas nebestebina.

Raidos peripetijos

Pradžiai maga nors trumpam apžvelgti tradicinio baleto gimimo ir raidos peripetijas, pateikti kelis svarbiausius jo kūrybinio kelio faktus.

Pirmasis, bent jau baleto istorijoje užfiksuotas, „Don Kichotas“ priklauso XIX a. pabaigoje ilgai Rusijoje dirbusiam ir joje įgyvendinusiam apie 50 grand baletų prancūzų kilmės baletmeisteriui Marijui Petipa. Jis sukurtas pagal Ludwigo Minkaus muziką ir Miguelio de Cervanteso romaną, kuriame vaizduojamas išsipustęs aristokratas – liūdnas naivuolis, kovojantis su vėjo malūnais. Tačiau keturių veiksmų klasikinio / demi-charakterinio baleto spektaklio centre – Kitri ir Bazilio meilės istorija, kuri remiasi klasikinio šokio ir ispaniškos stilistikos choreografija. Gi aukštas, sulysęs žilabarzdis Don Kichotas, kartais pasirodantis su ilga ietimi ir išdidžiai vaikščiojantis avanscenoje, lydimas ginklanešio Sančos Pansos, – tik spalvingų, romantiškų masinių, duetinių ir solinių spektaklio scenų jungiamoji grandis.

1869-ųjų premjera per įvairias redakcijas pasiekė šių dienų pasaulio teatrų scenas (Lietuvoje, Operos ir baleto teatre Vilniuje, baletas pasirodė 1968 m., choreografija –Vytauto Grivicko).

Žinoma, gyvuoja ir šiuolaikinės spektaklio versijos. Per beveik pusantro amžiaus baletas įgavo tokius epitetus kaip „nuotaikingas, žavus“, „užkrečiantis šokio ritmais“, „kupinas gyvenimo džiaugsmo“, „persmelktas lengvo sarkazmo ir humoro“ etc.

Akivaizdu, naujasis KVMT šokio spektaklių triptikas – ne apie tai.

Pastatymo ypatybės

Pirma, kas krenta į akis, – pavadinimo skolinys. Išties gana keistas pasirinkimas, juolab kad išreikštos ►

◄ kūrėjų mintys, atrodo, prieštarauja viena kitai. Vienur rašoma apie „šiuolaikinę kovotoją, idealistę, dėl kitų žmonių besiaukojančią mergelę ar madoną“. Kitur teigiama, kad pagrindinė herojė „nekovos su vėjo malūnais“ arba „kovos ne su vėjo malūnais“(?), tačiau neva pateikia „keistuolio idalgo, visur ir visada kovojančio su blogiu bei gyvenimo negerovėmis simbolio – moteriškąją versiją“. Pasak vyriausiojo teatro choreografo Aurelijaus Liškausko, „neverta aklai sekti pavadinimu ir prisirišti prie visiems žinomo literatūrinio herojaus. Visi kažkam priešinamės, kovojame su savais „malūnais“ arba tiesiog einame prieš vėją.“ Sutikčiau su tokia pozicija, jeigu tai būtų ryškiau įprasminta scenoje šokio kalba ir (arba) nebūtų vien moteriškai išreikšta versija.

Kiekvieno šokio spektaklio kokybės ženklas –visų komponentų sąsaja įgyvendinant koncepciją.

Antra, į ką reikėtų atkreipti dėmesį, – pasirinkti muzikos kūriniai. Dabar tapo ypač madinga choreografijai naudoti muziką su dainuojamuoju tekstu. Analogijų apstu, bet geriausiai pamenu KVMT pastatymą „Carmina Burana“ (1996 m., choreografija –Jurijaus Smorigino) su aktyviai dalyvaujančiu teatro choru ant pakylos. Dar maždaug prieš 15 metų ypač imponavo interneto erdvėje matytas šiuolaikinio ispanų choreografo Nacho Duato „Arenal“ – spektaklis, pagrįstas klasikinio šokio, šiuolaikinio baleto ir dainų iš folklorinio lobyno junginiu.

Triptike „Dona Kichotė“ skambanti to paties laikotarpio – baroko – muzika, pripildyta choro atliekamų dainų ir solinių arijų (išskyrus Johanno Sebastiano Bacho šokius, skirtus violončelei), – išties galingas derinys. Tačiau... Kartais atrodė, kad muzikinis akompanimentas užgožia pačią choreografiją, t. y. kai kurie akcentai ir niuansai buvo stipresni už judesį.

Trečia, analizuojami ir galimai diskutuotini triptiko ypatumai – dominuojančios kostiumų (kostiumų dailininkė – Jelena Lebedeva) ir apšvietimo (šviesų dailininkas – Andrius Stasiulis) spalvos. Nuo pilkos per auksinę iki juodos – tarsi iš pilkumos per saulės spindulio nušvitimą – į tamsą. ►

◄

Per vilties prizmę – iki nerimo, skausmo, desperacijos – į šviesą.

Ir ketvirtas faktorius – spektaklius jungianti scenografija (scenografė – Sigita Šimkūnaitė). Šio komponento leitmotyvas gana ryškus – riedlenčių kalneliai funkcionaliai panaudojami įvairiomis formomis.

Leksika ir stilistika

Galvos posūkis, rankos mostas, kojos judesys... Į dešinę, į kairę, galva, ranka, koja...

Subėgimas į grupę, abi rankos ištiesiamos aukštyn. Pauzė. Sukinys, pasilenkimas pirmyn, išsitiesimas. Juda pečiai, klubai, galva, žaidžia plaukai. Posūkis... ir t. t.

Keistokas šokio leksikos pateikimas, argi ne? Tačiau šįkart pasiremsiu būtent tokiu judesių eigos aprašymu, kurį išgirdau vieno šokio spektaklio metu (Crystal Pite „Body and Soul“ / „Kūnas ir siela“, 2020 m.). Jame nuolat atsainiu balsu skelbiamas pas, atitinkantis kiekvieną muzikinę frazę.

Triptiko pradžioje parodytos trupės narių – ukrainiečių Darios Verovkos ir Yano Malaki’o – kompozicijos skirtingos

ir reiškiama mintimi, ir atlikėjų skaičiumi. Vienintelė vienijanti aplinkybė – judėjimas riedlenčių kalneliais: jais lakstoma aukštyn žemyn, grupele, po du, po vieną, užšokama ant briaunos ir pan.

Pirmojoje kompozicijoje (pagal Georgo Friedricho Händelio ir Henry Purcello muziką) iš pilkos visuomenės išsiskiriančiai vienai moteriai – herojei, besielgiančiai savaip, kitaip nei visi, atrodo, skirta savotiška misija – nešti šviesą. Tačiau, anot pačios choreografės D. Verovkos, „gaila, bet jai tai nepavyksta... Dona Kichotė nusprendžia sekti Kristaus pavyzdžiu: išeiti į tamsą ir

tokiu būdu apšviesti kitų žmonių gyvenimus.“ Taigi kovoje ji pralaimi ar apskritai nekovoja?

Y. Malaki’o sukomponuotą duetą lengvai atliko pats kūrėjas su partnere D. Verovka. Jaunuolis savo brendimo ir vietos gyvenime paieškų metu sutikęs moterį gelbėtoją (motiną, mylimąją ar draugę) nebesijaučia vienišas, ir dėl jos elgesio bei patirties atgimsta. Simpatiška, bet kartu tipiška šiuolaikinio baleto leksika: viena figūra sustoja pozoje, antroji juda į dešinę, į kairę, rankos apkabina, liečia kaklą, juosmenį, pirmoji figūra sugriebia antrąją ir laiko, prisitraukia, ir jie atsiduria galva į galvą, pauzė. Mergina pakelia vaikiną, priglaudžia, apsuka... Netrukus veiksmai – analogiškai priešingi.

Išskirtinė šio dueto ypatybė – violončele (atlikėjas – Aliaksandras Serdziukou) atliekama senovinių šokių muzika (sarabanda ir alemanda iš Johanno Sebastiano Bacho siuitų).

Įprasminta koncepcija

Tai, ką intuityviai pajutau, bei to, ko įjungus racionalų mąstymą, logišką seką ir vidinį detektorių, ir tikėjausi, pamačiau kitoje dalyje.

2-asis triptiko spektaklis – anksčiau minėtos „Karmen“ kūrėjos A. Krasauskaitės (už baleto choreografiją laimėtas Auksinis scenos kryžius, gauta Klaipėdos „Padėkos kaukė“), šiuo metu dirbančios sostinėje

„Lietuvos“ ansamblio baletmeistere, kūrybinis darbas. Pasitelkus ukrainiečių kompozitoriaus Maksymo Berezovskio koncertą chorui a capella „Neatstumk manęs senatvėje“ (įžanga, fonas ir postliudija – Silvijos Miliūnaitės, birbynė – Arvydas Jankus, sopranas –Rita Petrauskaitė), pasakojama apie „vidines moters prieštaras“. Pasak choreografės, „įkvėpimu šiam kūriniui tapo stačiatikių cerkvėse matytos ikonos (...), gilų pėdsaką palikę stiprūs įvaizdžiai ir simbolinės moters figūros – šventoji, puolusioji, eretikė, skausmingoji ir gailestingoji motina. Šiomis dienomis moteris susiduria tiek su gausybe išorinių lūkesčių, tiek su galybe sau pačiai keliamų reikalavimų, siekių, vaidmenų, kurie aprėpia visą šią skalę.“ Taip, sutinku.

Lėtas, ramus, bet ritmingas ėjimas ratu palaipsniui išauga iki intensyvesnio, tačiau santūraus bėgimo, kiek vėliau – šuoliavimo, sukimosi, parterinių persivertimų ar suktukų nesustojant. Pasitelkus polifonijos principą, judama įvairiai: visa grupele sinchroniškai, pakaitomis, išsiskiriant po vieną, atkartojant kitą, keičiant trajektorijas. Neryškiai, lyg nejučia suformuojami keturi merginų trejetukai sukasi tarytum malūno sparnai. Lengvai ir harmoningai hipnotizuojantis procesas prilygsta nuolat pasikartojančiai mantrai. Prabangiai atrodančios auksaspalvės ilgos suknios vizualiai papildo ir (ar) pratęsia kiekvieną judesį (sakyčiau, optinės apgaulės būdu sudaromas vėlavimo įspūdis). ►

◄ Belieka tik apgailestauti – stingant ryškesnio apšvietimo (natūralu, sielos klaidžioja patamsiuose), be to, vyksmą stebint iš 19-os eilės šono, gana sudėtinga įžvelgti visų 12-os atlikėjų veidų mimikas – įsikūnijimui būdingą emocijų raišką, atliepiančią visą kūno kalbą. O dešiniajame avanscenos kampe įkomponuota teatro solistė R. Petrauskaitė akimirksniu įtraukia sodraus soprano galia ir spindinčių akių šviesa. Kiek jautrumo ir jausmingumo balse, kiek kūniškosios elegancijos reveranse – įstabu!

Ši miniatiūra man atrodė dvasiškai priimtiniausia, artimiausia sielai ir pati stilingiausia iš visų tą vakarą matytų. Be to,

manau, ji labiausiai įprasmina sumąstytą koncepciją ir nors kažkiek atitinka triptiko pavadinimą.

Savarankiškas kūrinys

Choreografą Gajų Žmavcą iš Slovėnijos

Klaipėdos publika jau pažįsta kaip asistentą, anų metų vasarą kuriant KVMT trupei du vienaveiksmius baleto spektaklius „Stabat Mater“ ir „Šventasis pavasaris“.

Naująją kompoziciją, anot paties kūrėjo, inspiravo jį pakerėjusi Baltijos pajūrio gam-

ta (matyt, todėl ant scenos parketo – smėlis), o kovos tema joje tapatinama su trupės narių išgyvenimais.

Kompozicinė visuma – neabejotinai suaižėjusi, susmulkinta – ji sudėliota iš etiudų, epizodų, fragmentų: masuotė, duetas, trio, pas de quatre, vėl duetas, masuotė, solo, duetas... Gana pretenzinga struktūra, atsižvelgiant į bendrą temą.

Masinis epilogo etiudas priminė Alvino Eilio „trikampį“ iš garsiųjų afroamerikiečių trupės „Apsireiškimų“ (tiesa, vėliau ir kitur matytą „madingą“ piešinį), atliekant tiek vienodas pozas, tiek judant pavieniui ir (ar) atkartojant tą patį judesį. Toliau, individualiai judant pavieniui ir užvaldant visą scenos erdvę, tarsi mechaniškai atliekama šiuolaikinio šokio elementų gausybė. Kitame fragmente, regis, pristigo muzikinio akompanimento – judama visiškoje tyloje.

Tiek vyriškame duete, tiek vaikinų trejete ryški dinamika, vyrauja tarpusavio kovos, lyderystės momentai (kaip čia įmanoma įžvelgti Doną Kichotę?..). Atviru intymumu padvelkia poros – Kirstinos Annos Zachradnick ir Romano Budko – šokis. Jame demonstruojama stipri duetinė technika – įmantrūs pakėlimai, netikėti nuleidimai. Ir pauzės, bent kartais sekundei sustabdžiusios pulsą.

Platūs fiziniai pajėgumai, lankstumas, šoklumas – atrodė, kad solistės Annos Chekmarovos potencialas – beribis.

Na, jeigu soliniame etiude dar įmanoma šiek tiek improvizuoti, tai duete būtinas ne vien tarpusavio pasitikėjimas, bet ir

preciziškas rankų, kojų, apskritai viso kūno įvaldymas. Stiprus stuburas, ištreniruoti nugaros raumenys, koordinacija etc. – faktoriai, reikalingi tvirtam ir įtaigiam atlikimui. Toks ir buvo. Nenuostabu – dauguma trupės artistų yra baigę baleto mokyklas.

Šią triptiko dalį vertinčiau kaip savarankišką šokio spektaklį – ir dėl ilgesnės trukmės, ir dėl įvairesnių režisūrinių sprendimų, atliepiančių kiekvieną Alessandro Scarlati sukurtą ariją iš Sonatos a quatro d-moll I d. Allegro

Manyčiau, rodomas atskirai, jis jaukiau ir įdėmiau būtų žiūrimas. Nes, kai atmosfera kaista, atbunka dėmesys. Kad ir kaip stipriai mylėčiau baletą, tolerantiškai priimčiau įvairias jo formas, vis dėlto kiek prailgo apnuoginta (ir perkeltine, ir tiesiogine to žodžio prasme) choreografija, pasikartojantys „pasažai“ su atokvėpiui skirtomis

pauzėmis tarp skirtingų scenelių. Laipsniškas nusirenginėjimas, neabejotinai jau tapęs kliše, kaip ir ilgesingi atlikėjų žvilgsniai į žiūrovų salę – regis, šiuolaikinio šokio momentai, kažkodėl ir vėl kaip pantomimos žanro elementai atkeliavę į baleto sceną.

Kita vertus, aktyviai dirbanti, perspektyvi ir techniškai tobulėjanti baleto trupė verta pačių nuoširdžiausių pagyrų.

Gi patirtis ir išmintis byloja: svarbiausia –ne preciziška šokio technika – judesių, žingsnių, šuolių, pozų, gimnastinių triukų etc. atlikimas, bet stilinga jų jungtis, dermė, tąsa, skirta savitos idėjos įprasminimui, o kiekvieno šokio spektaklio kokybės ženklas – visų komponentų sąsaja įgyvendinant koncepciją.

P. S. Specialus linkėjimas čihuahua (pokštas / „meilybė“ ant spektaklio programėlės viršelio).

žalčių karalienė“

parodyta Poznanėje

Lapkričio 23 d. Poznanės publika susipažino su vienu sėkmingiausių Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro (KVMT) pastatymų – šokio spektakliu „Eglė žalčių karalienė“, sukurtu choreografo Martyno Rimeikio.

S. Moniuškos didžiojo teatro „Aula Artis“ scenoje pasirodė ne vieną pagrindinį vaidmenį atlikę KVMT baleto trupės artistai Iryna Suslo (Eglė) ir Yanas Malaki’s (Žilvinas), Eglės seserimis tapusios Anna Chekmarova ir Daria Verovka, Eglės dukra Drebule – Oleksandra Borodina, o sūnumi Ąžuolu – Mykhailo Mordasovas, taip pat šoko Viktorija Galvanauskienė (Motina), Paulius Jonikas (Tėvas), Simonas Laukaitis (Žaltys) ir kiti. Spektaklis Poznanėje buvo atliekamas pagal garso įrašą, kuriame skamba Modesto Barkausko diriguojamas KVMT orkestras.

Dviem Auksiniais scenos kryžiais apdovanotas ir Klaipėdos miesto „Padėkos kaukę“ pelnęs, LRT įrašytas ir transliuotas bei prancūzų kultūros kanale „Mezzo TV“ rodytas pagal Eduardo Balsio muziką sukurtas šokio spektaklis į Lenkiją vyko kaip KVMT ir S. Moniuškos didžiojo teatro Poznanėje kūrybinių mainų „Krypčių dialogai“ dalyvis.

Kūrybinių mainų metu teatrai apsikeis ryškiausiais savo repertuaro šokio spektakliais. „Krypčių dialogai“ 2023 m. pavasarį Lietuvos publikai pristatys S. Moniuškos didžiojo teatro Poznanėje šiuolaikinio šokio spektaklių triptiką BER (choreografai Robertas Bondara, Alexanderis Ekmanas, M. Rimeikis).

„Eglė

Scena iš KVMT šokio spektaklio „Eglė žalčių karalienė“. KVMT archyvo nuotr.

„Liūdesio trikampis“ – aštri

Kaip pasakojo kino kūrėjas Rubenas Östlundas apie savo filmą „Liūdesio trikampis“ („Triangle of Sadness“, 2022 m.), jo pavadinimas paimtas iš mados industrijos. Tai erdvė ant žmogaus veido tarp abiejų antakių, kur senstant gyvenimo traumos pasireiškia raukšlėmis. Tai yra ta vieta, kurią žmonės, turintys pinigų ir privilegijų, stengiasi kuo greičiau išlyginti brangiomis procedūromis.

Svarbiau, kaip atrodys

Kai švedų režisierius vedė savo partnerę mados fotografę Siną, jam taip pat teko pasižvalgyti po mados pasaulį, apie kurį jis nieko nežinojo. Pasaulį, kuriame vakar niekam nežinomas automobilių mechanikas kitą dieną gali tapti daugiausiai uždirbančiu pasaulio modeliu. Jį sužavėjo mados pasaulio vidinių jėgų dinamika ir vyraujanti grožio – kaip valiutos – samprata. Tad neatsitiktinai jis pasirinko terminą „liūdesio trikampis“, kaip idealų pavadinimą socialinei satyrai, kuri susideda iš trijų dalių. Satyra susilaukė pagrindinio Kanų kino festivalio Auksinės palmės šakelės apdovanojimo ir 8 minučių trunkančių ovacijų po premjeros. Taigi apie ką visa tai?

Kai pasakoji kitiems ar rašai apie filmą, visada galvoji, kiek gali papasakoti apie istoriją, kad sudomintum potencialius žiūrovus. Stengiesi neatskleisti per daug, kad nematęs filmo žmogus taip pat patirtų netikėtumo ir atradimo džiaugsmą. „Liūdesio trikampis“ buvo tas filmas, apie kurį nieko nežinojau ir specialiai nesidomėjau prieš seansą. Ir jis nustebino savo įvykių seka ir struktūra. Dėl nekonvencinio pasakojimo stiliaus nuo pat pradžių buvo smalsu ir sunku nuspėti, apie ką filmas, kur link jis eina ir kuo baigsis. Tad ar turi teisę recenzentas atskleisti visas kortas? Pasirodo, turi. Šiais laikais, kai kūrėjai ir prodiuseriai iki premjeros stengiasi kuo ilgiau nuslėpti filmo siužetą, režisierius R. Östlundas turi priešingą nuomonę nei daugelis jo industrijos kolegų. Jis savo būsimo filmo scenarijų su visomis smulkmenomis atskleidžia dar net nepradėjus filmuoti. Kaip pats sakė: „Galbūt vienos stipriausių video- žiūrėjimo patirčių man yra „YouTube“ platformoje. Ten yra tiek daug klipų,

kurių antraštėse iš anksto parašyta, kas bus rodoma. Pavyzdžiui: „Bizonų ir liūtų kova Krugerio nacionaliniame parke“. Aš dažnai žinau, kas nutiks, žiūrėdamas vien į klipo antraštę ar pavadinimą. Man žymiai įdomiau, jei kas nors apie mano filmą pasakys: „Tu būtinai turi pamatyti tą vėmimo sceną filme.“ Nes aš iš anksto daviau žiūrovams pažadą: „Aš jus nustebinsiu. Sukursiu blogiausią vėmimo sceną visoje kino istorijoje.“ Tada tikiuosi iš žiūrovų išgirsti: „Gerai, aš noriu pažiūrėti! Ar jam pavyko, ar ne?“ Mane ne itin domina filmų su netikėtais scenarijaus vingiais kūrimas. Man kur kas svarbiau, kaip visa tai atrodys. Kai statau filmą, nusprendžiu, kaip noriu, kad žiūrovai jaustųsi. Kai tai žinau, man aišku, kaip aš jį režisuosiu.“

Įsimintiniausia scena

Modeliai ir socialinių tinklų influenceriai Karlas ir Jaja mėgaujasi populiarumu. Nors jie artimai draugauja, atrodo, kad jų bendravimas labiau paremtas praktišku išskaičiavimu. Būdami pora jie yra labiau populiaresni internete nei būdami atskirai. Pora dažnai reklamuoja produktus, tad už atlygį jie dažnai gauna nemokamų dalykų. Kartą jie pakviečiami paplaukioti į prabangų kruizą. Čia jų laukia marga itin turtingų asmenų kompanija: rusų oligarchas su išlepinta žmona ir vaikais, porelė pensininkų

Andrius RAMANAUSKAS

Kadrai iš filmo „Liūdesio trikampis“ (rež. R. Östlundas, 2022).

aštri ir linksma satyra

ginklų prekeivių, viengungis milijonierius. Visam paradui vadovauja K. Marksą cituojantis alkoholikas kruizo kapitonas, kuris tiek girtas, kad retai išeina iš savo kajutės.

Be turtingų kruizo keleivių, laive knibžda didžiulis aptarnaujantis personalas, kuriam vadovauja pedantiška ir smulkiausiomis detalėmis besirūpinanti Paula. Jos darbas –išpildyti kiekvieną kliento pageidavimą ir padaryti kelionę nepamirštamą. Ji reikli savo kolektyvui, tačiau, jei darbą padarys gerai, jos darbuotojų laukia dideli milijonierių arbatpinigiai. Taip pat laive yra trečioji ir beveik nematoma darbuotojų klasė – tai valytojai, indų plovėjai ir virtuvės darbuotojai.

Rubenas Östlundas:

Kai statau filmą, nusprendžiu, kaip noriu, kad žiūrovai jaustųsi. Kai tai žinau, man aišku, kaip aš jį režisuosiu.

Iš pradžių kelionė vyksta sklandžiai. Tačiau per ypatingą septynių patiekalų kapitono vakarienę jūroje pakyla bangos ir keleivius užklumpa sunki jūros liga. Nuo čia, ties filmo viduriu prasideda įsimintiniausia scena, apie kurią kalba kiekvienas žiūrovas, pamatęs šį filmą. Masinė kruizo keleivių vėmimo scena, o gal net labiau tiktų ją pavadinti vėmimo opera, trunka apie

20 minučių. Nesinori išduoti visų detalių ir atimti džiaugsmo nemačiusiems „Liūdesio trikampio“. Galiausiai kruizas baigiasi katastrofiškai. Karlas ir Jaja atsiduria negyvenamoje saloje kartu su grupe milijonierių ir laivo aptarnaujančio personalo darbuotojų. Laukinėje gamtoje auksiniai roleksai ir silikoninės lūpos netenka prasmės. Pasikeitus aplinkybėms, pasikeičia ir nusistovėjusi socialinė hierarchija. Staiga kruizinio laivo tualetų valytoja Abigailė tampa išgyvenusiųjų lydere, nes ji vienintelė moka užkurti ugnį ir pagauti žuvies.

Galios piramidė

„Liūdesio trikampis“ – pasakojimas apie tai, kaip keičiantis aplinkybėms keičiasi socialinis statusas. Juokinga ir įtraukianti, pilna metaforų istorija. Tokia ir turėtų būti satyra. Dažnai psichologiškai nepatogi gerąja to žodžio prasme. Filmas ne tiek kritikuoja turtingus ir privilegijuotus, kiek apskritai šmaikščiai analizuoja galios poziciją ir ką ji daro su žmogaus elgesiu.

Režisierius R. Östlundas sukūrė nuoseklią istoriją, kuri gal šiek tiek per ilga, bet ne dėl ištęstų scenų, o dėl daugybės paliečiamų temų. Tačiau režisierius pasakoja nepamokslaudamas ir nepritardamas nei vienai socialinės nelygybės konflikto pusei. Kiekvienas personažas čia yra su trūkumais ir turi bruožų, kurie jį daro mėgstamu.

NAUJAS FILMAS

Pavadinimas: „Liūdesio trikampis“ / „Triangle of Sadness“.

Žanras: komiška drama.

Sukurta: 2022 m. Jungtinė Karalystė, Vokietija, Turkija, Graikija, Švedija, Prancūzija. Režisierius ir scenarijaus autorius: Rubenas Östlundas.

Aktoriai: Woody’s Harrelsonas, Harris Dickinsonas, Charlbi Dean, Dolly de Leon, Zlatko Burićius, Henrikas Dorsinas, Vicki Berlin.

Operatorius: Fredrikas Wenzelis.

Dailininkai: Daphnė Koutra, Gabrielė de Knoop.

Kompozitoriai: Mikkelis Maltha, Leslie Ming.

Trukmė: 2 val. 27 min.

Amžiaus cenzas: žiūrovams nuo 13 metų.

Kai apsiverčia galios piramidė, dėmesys sutelkiamas į žmogaus prigimtį. Klausiama, kas nutiktų, jei personažai apsikeistų socialiniais vaidmenimis. Aktoriai įtikinamai vaidina jiems priskiriamus ir atpažįstamus tipažus. Yra tiek daug visko, ką galima būtų parašyti apie filmo subtilybes ir jo temą, bet geriausia, jei nustosite skaityti šią apžvalgą ir tiesiog eisite patys į šį filmą. „Liūdesio trikampis“ – reto kalibro kūrinys, nes ne kiekvienas režisierius sugeba suvaldyti satyros žanrą, ir net jį suvaldžius dažniausiai filmas būna greitai pamirštas. Šis filmas turi kabliukų, kurie turi potencialo įsirėžti į atmintį.

L. Spurga: kaligra fija nebuvo tokia pop uliari

Kaligrafo L. Spurgos (jaun.) teigimu, kuo rašymas ranka labiau apleidžiamas, tuo labiau skaitmeninės eros amžiuje dailyraštis klesti kaip hobis ir menas. Ingridos Mockutės-Pocienės nuotr.

ligra fija dar niekada pop uliari kaip dabar

„Kaligrafiją suvokiu dvilypiškai: viena vertus, ji gali būti tiesiog dar viena priemonė meninei koncepcijai išreikšti, kita vertus, ji gali būti tikslas pats savaime“, – teigė kaligrafas Linas Spurga (jaunesnysis), kurio kūrinių paroda „Raidės forma“ nuo spalio 27-osios iki lapkričio 26-osios eksponuojama Klai pėdos galerijoje.

Atgal nesidairė

Linas Spurga (jaunesnysis), gim. 1992 m., yra kaligrafas, grafikos dizaineris ir dėstytojas, mokslus baigęs VDA Grafikos katedroje. Kaligrafijos kūrybinėje praktikoje užsiima netradiciniu, eksperimentiniu ra šymu, neįprastų įrankių naudojimu, domisi kaligrafijos istorija ir filosofija. Klaipėdos kaligrafijos entuziastams jis turėtų būti puikiai pažįstamas iš jau ne kartą vestų ka ligrafijos užsiėmimų, organizuojamų Prof. A. Kliševičiaus kaligrafijos ir rašto meno mokyklos.

Šnekučiavomės apie naujausią parodą, kruopštumo reikalaujančią kaligrafo pro fesiją, laipsniškai populiarėjantį kaligrafijos meną ir dvi sekundes eterio HBO seriale.

– Kaip kaligrafija atsirado jūsų gyvenime? Ar visada traukė vizualieji menai? – Vis dar gerai nesuprantu, kaip taip atsi tiko, kad pasirinkau būtent kaligrafo kelią, bet šiose vėžėse jaučiuosi labai natūraliai. Apie kaligrafiją sužinojau studijų VDA Gra fikos katedroje metu. Iki tol, tiesą pasakius, net neįtariau, kad egzistuoja tokia dailės

šaka. Iš vaikystės ir paauglystės miglo tai atsimenu įvairius animacinių serialų, vaidybinių filmų ar riedlenčių kompanijų logotipų užrašus, kurie paliko ryškų įspūdį, bet visada labiau save įsivaizdavau kaip iliustruotoją. Nuo penktos klasės lankiau J. Vienožinskio dailės mokyklą, nemažai pie šiau savarankiškai, įstojęs į Dailės akademi ją daug daugiau dėmesio skyriau piešimui ir iliustracijai nei kaligrafijai ar tipografijai. Lūžis įvyko trečiame kurse, pasirinkus kaligrafijos dalyką. Šiek tiek sužinojau apie šiuolaikinę kaligrafiją, atrodo, sėkmingai išbandžiau joje jėgas, be to, kaligrafiją dėstė ir mano bakalauro bei magistro baigiamųjų darbų vadovas prof. Rimvydas Kepežinskas, tad įsikvėpiau kaip reikiant ir vėliau nuta riau kaligrafijai paskirti magistro studijas. Po jų atgal nesidairiau.

Peržiūrint, kas nuveikta

– Kaligrafų parodos nėra dažnai pasi taikantis, todėl tik dar labiau laukiamas renginys. Papasakokite apie savo nau jausią parodą „Raidės forma“ Klaipėdos galerijoje.

– „Raidės forma“ yra ilgų svarstymų apie tai, kas yra kaligrafija, kokia ji turėtų būti,

kokią parodą norėčiau atidaryti, kaip aps kritai turėtų atrodyti šiuolaikinė kaligrafijos paroda ir neapsisprendimo, ar išvis noriu parodos, rezultatas. Paroda yra savotiška šių mano pamąstymų retrospektyva – įvairių rašymo būdų, kaligrafijos technikų ir stilių apžvalga, siekiant su savimi išsiaiškinti, koks toliau turėtų būti mano kaip kaligrafo kelias, kurį stilių ar techniką noriu vystyti toliau. Čia mano pirma tikra personalinė paroda (be mažytės parodėlės Kirtimų kultūros centre Vilniuje) ir ją instaliuoda mas, t. y. komponuodamas kūrinius ant sienos, juos kabindamas ir perkabindamas, derindamas erdvėje, supratau, kad paroda yra geriausias būdas save ir savo kūrybinius sprendimus pamatyti iš šalies. Galima saky ti, kad „Raidės forma“, kaip pirmoji paroda, yra stotelė kūrybiniame procese, peržiūrint, kas nuveikta.

Parodoje taip pat svarbus formos as pektas. Neatsitiktinai jis atsidūręs parodos pavadinime. Kaligrafiją suvokiu dvilypiškai: viena vertus, ji gali būti tiesiog dar viena priemonė meninei koncepcijai išreikšti, kita vertus, ji gali būti tikslas pats savaime. Pastarąjį aspektą parodoje ir tyrinėju – čia kaligrafijos kūriniai, mano manymu, neturi gilesnės už kaligrafinę formą potekstės ar koncepcijos. Raidės forma čia ir yra tikslas. Tai svarbu, nes raidė, visų pirma, yra piešinys, kuriam galima suteikti išvaizdą. Ji skirta ne tik skaitymui, bet ir matymui, o kai į raidę žiūrime, ji transliuoja mums ką kita nei tekstas. Su tuo parodoje ir žaidžiu: su teksto perskaitomumu, svarstau kiek galiu pakeisti raidę, kad ji dar būtų į save panaši, paverčiu raides į ornamentus, verčiu žiūrovus vargti skaitant ir kviečiu pamąstyti, ar raidės gali būti menas, ar raidės turi būti skaitomos ir kodėl, koks skirtumas tarp ka ligrafinės abstrakcijos ir tapybinės abstrak cijos, kokius jausmus viena ar kita ►

Rosana LUKAUSKAITĖ

◄ teksto kompozicija sukelia ir kas kaligrafijai, kaip gražaus rašymo menui, svarbiau – grožis ar rašymas. Apskritai tai paroda-procesas. Tiek ją kuriant, kai ieškojau raidės formų kūrybinio proceso metu, nieko iš anksto neplanuodamas, tik tyrinėdamas. Tiek jau eksponuojamų darbų parodoje, kurioje kyla daugybė klausimų, į kuriuos pats dažnai nežinau atsakymo ar tebeieškau jo. Tai tokia burbuliuojanti pirmykštė juodo tušo ir balto popieriaus kaligrafijos sriuba, kurios nei receptas, nei skonis dar nėra aiškūs.

Iššūkis – ar prasminga?

– Kokius iššūkius šiais laikais patiria kaligrafija? Ar sunku šiuolaikinį žmogų paskatinti kompiuterį išmainyti į plunksną ir rašalą? Kaip vertinate kaligrafijos galimybes skaitmeniniame amžiuje?

– Manau, kad kompiuterio į rašalą tikrai nebeišmainysime, bet turbūt ir nėra reikalo. Senovės Egipte buvo teigusiųjų, kad žmonės neturėtų informacijos užrašyti hieroglifais ir privalo remtis tik savo atmintimi. O

šiandien mes šiurpstame, kad vaikai moka tik spausdinti kompiuterio klaviatūra ir nebemoka rašyti ranka. Bet rašymo istorijoje nuolat vyko pokyčiai, nepaisydami jokio pasipriešinimo. Sakyčiau, kaligrafija nuo to

L. Spurgos parodos „Raidės forma“ ekspozicijos Klaipėdos galerijoje fragmentai.

tik patrauklesnė – kuo rašymas ranka labiau apleidžiamas, tuo labiau dailyraštis klesti kaip hobis. Pridėkime socialinius tinklus, kuriuose kaligrafijos populiarumas tik auga, ir galima teigti, kad kaligrafija niekada nebuvo tokia populiari ir taip paplitusi, kaip skaitmeniniame amžiuje.

Didžiausias iššūkis kaligrafijai, man atrodo, išlieka jos prasmingumo klausimas. Nuo spaudos išradimo XV a. kaligrafija, nukonkuruota tipografijos, atlieka antraeilį vaidmenį informacijos perdavime ir jame užima keistą vietą tarp funkcijos ir meno. Šiandien kaligrafija turi daug išraiškos formų. Kurios išraiškos griebtis, vis dėlto

priklauso nuo kiekvieno kaligrafo individualaus apsisprendimo. Kaligrafija gali būti pagalbinė priemonė šrifto dizaine, kuriant atvirukus, diplomus, garbės raštus, ji gali būti formalistinė ar meninė, gali būti pritaikyta gatvės mene (yra toks reiškinys kaip calligraffiti). Ši įvairovė lemia šiuolaikinės kaligrafijos spalvingumą ir eksperimentų gausą, bet kartu ir neaiškią jos ateitį. Nesant aiškesnio apibrėžimo, kas yra kaligrafija ir kam ji reikalinga, ir esant padrikam jos supratimui ir mokymui, ji tampa pernelyg priklausoma nuo atskirų individų, todėl kai kurie jos aspektai gali išgaruoti kartu su tais individais.

Kūrybiškesnis požiūris

– Koks, jūsų nuomone, yra kaligrafijos ir teksto santykis? Savo vedamose dirbtuvėse mokiniams duodate lietuvių poetų tekstus, bet gal kaligrafiškai perrašytas repo dainos tekstas irgi suteiktų naujų interpretacinių aspektų? – Manau, kad kaligrafija ir tekstas aiškiai apibrėžto santykio neturi, jį sau nustato kiekvienas kaligrafas. Man teksto turinys, bent jau „Raidės formos“ parodos kontekste, nelabai svarbus, kadangi tyrinėju, eksperimentuoju ir išradinėju būtent formas. Todėl kai kur rašiau atsitiktinai sugeneruotus žodžius, kitur – iš socialinių tinklų nukopijuotus piktus internautų komentarus ar tiesiog abėcėlės raides. Kitu atveju galbūt rinkčiausi konkretų tekstą, bet tai priklausytų nuo kūrinio ar parodos koncepcijos. Vienas įdomus patarimas,

Kruopštumo niekada nestokojau, bet kartu esu ir gana lėtas žmogus, todėl atitinkamai lėto ir ritmingo tempo reikalaujanti kaligrafija yra maždaug mano greičio menas.

kurį gavau iš žymaus Belgijoje gyvenančio kaligrafo Brody Neuenschwanderio, kad kaligrafas turėtų rašyti savo žodžius. Geriau pagalvojus, dažnas kaligrafas skolinasi iš praeities paveldėtus istorinius kaligrafinius šriftus, rašymui renkasi citatas – svetimas mintis – tad kyla klausimas, ką tada veikia pats kaligrafas. Smaginasi raitydamas dailias raidžių formas? Mano požiūris į kaligrafiją kūrybiškesnis, todėl patarimu rašyti savo žodžius stengiuosi vadovautis.

– Koks įdomiausias kaligrafijos projektas, kurį esate kūręs? – Kaskart paklaustas atsakau skirtingai, tai šįkart atsakysiu, kad paroda „Raidės forma“ kol kas įdomiausias mano įgyvendintas projektas. Paprastai, galvodamas, koks kūrinys ar užsakymas man labiausiai įstrigęs, padarau išvadą, kad labiausiai mėgstu ne dirbti užsakovams, o užsiimti individualia kūryba, eksperimentuoti ir ieškoti naujų kaligrafinių išraiškos būdų ►

Ingridos Mockutės-Pocienės nuotr.

◄ Tos paieškos dažniausiai atsiduria stalčiuje, neišvysta nei dienos šviesos, nei socialinių tinklų. Tad paroda, kurioje tuos darbus galiu eksponuoti ir pareflektuoti, atrodo kaip vertingiausias projektas.

Butaforiniai laiškai

– Esate gana aktyvus savo instagramo paskyroje. Kaip svarbu šiuolaikiniam menininkui save reprezentuoti socialiniuose tinkluose? Ar internetiniai formatai ir tendencijos turi įtakos jūsų kūriniams? – Viena parodos lankytoja pastebėjo, kad savo kūriniams mėgstu parinkti kvadratinį formatą. Meluočiau, jei neigčiau, kad tai instagramo padarinys. Kai ką kūriau turėdamas omeny, kad vaizdelis keliaus į socialinius tinklus. Ir toks požiūris bent jau man turi prasmę, nes aktyvumas internetinėje erdvėje turi grįžtamąjį ryšį: pasidaliju kaligrafijos kūriniu – kažkas kreipiasi su nauju užsakymu, įkeliu nuotraukas iš kaligrafijos dirbtuvių – gaunu pasiūlymą vesti dar vienas. Manau, kad internetas tapo neatsiejama realybės dalimi, kai kam jis turbūt realesnis už realybę, todėl reprezentuoti save socialiniuose tinkluose man atrodo ne tiek būtina ar svarbu, kiek pravartu.

Kita vertus, daug kas priklauso nuo kūrybos specifikos. Manau, jei bandyčiau pragyventi iš meninės kūrybos ir nuolat rengčiau parodas, kurių sklaida užsiimtų galerijos, socialiniai tinklai gal ir prarastų prasmę. Išsitekčiau ir su paprasčiausiu portfolio tinklalapiu ar net be jo. Tam tikru požiūriu, privatumo stokos laikais menininkas išloštų, aplink save sukurdamas šiek tiek paslapties ir nesirodydamas internete.

– Sukūrėte butaforinius laiškus HBO televizijos serialui „Jekaterina Didžioji“ („Catherine the Great“, 2018). Kaip jus susirado serialo kūrėjai ir koks buvo šis kūrybinis procesas?

– Procesas kartais buvo gana komiškas. Pirmiausia, sulaukiau skambučio iš nepažįstamo numerio: „Ieškome kaligrafo filmavimui, domina?“ Be „labas“, dalykiškai. Pasakiau, kad domina, ir po kelių dienų atsidūriau serialo filmavimo komandos būstinėje, kur gavau kaligrafinių užduočių. Rašiau laiškus ir dokumentus už Potiomkiną ir kelis carinės administracijos veikėjus.

L. Spurgos (jaun.) kūrinių fragmentai. Ingridos Mockutės-Pocienės nuotr.

Laiškus seriale vėliau naudojo aktoriai. Kai kurie laiškai turėjo būti pasendinti, vienoje serialo scenoje pradaromi (perlaužiamas vaškinis antspaudas), kitoje – jau skaitomi, todėl jų turėdavau parašyti po du, tris ar keturis skirtingoms reikmėms. Teko ir „filmuotis“. Ankstyvą rytą atvykau į filmavimo aikštelę, kur manęs paklausė, ar rašau kaire ranka. Pasirodo, Potiomkiną vaidinęs aktorius kairiarankis ir scenoje, kurioje rašo laišką, jau nusifilmavo rašantis būtent kaire ranka. „Galiu pabandyti ir kaire“, – sakau. Gavau carinės armijos karininko uniformą, makiažo priekaboje man pasendino kairę ranką, kad atrodytų labiau aktoriaus amžiaus, ir davė prieš kamerą rašyti ir pasirašyti dokumentą. Operatoriai galiausiai priėmė sprendimą filmuoti tik plunksnos galiuką, tad ar tai kairė, ar dešinė ranka, prarado svarbą. Ir po šešių valandų filmavimo įvairiais rakursais, rašant skirtingas kompozicijas, seriale galiausiai gavau apytiksliai dvi sekundes eterio.

Vakaruose populiaresnė

– Esate dalyvavęs ne viename kaligrafijos renginyje užsienyje. Ką suteikė šios patirtys? Ar svetur pastebėjote kitokį visuomenės požiūrį ir dėmesį kaligrafijai? – Daug užsienio kaligrafijos reikaluose nesu dalyvavęs, bet iš tų kelių vizitų supratau porą dalykų. Viena, Vakarų Europoje kaligrafija ir tipografija, raidžių kultūra apskritai yra žymiai labiau paplitusi ir populiaresnė, kaligrafija nėra toks svetimas reiškinys, koks kartais yra Lietuvoje, kurioje retkarčiais susilaukiu klausimo, kas apskritai yra ta kaligrafija, arba išgirstu teiginį, kad kaligrafija atsirado Kinijoje. Matyt, todėl, kad kaligrafija, tipografija ar šrifto dizainas Vakaruose turi gilesnes tradicijas, giliau įleistas šaknis, daugiau žmonių susiduria su šiais reiškiniais mokyklose ar tiesiog perima kultūriškai.

Antra, vis dėlto visur kaligrafai svarsto tuos pačius klausimus ir kenčia tuos pačius sunkumus: kam reikia kaligrafijos? Ką noriu su kaligrafija nuveikti aš? Kaip užsidirbti iš kaligrafijos ir ar tai iš viso įmanoma? Kokia kaligrafijos ateitis? Ir taip toliau. Dalydamasis savo abejonėmis ir nerimu su keliais užsienio kaligrafais, buvau pasitiktas pritariamais linkčiojimais. ►

◄

– Ar kaligrafija jums yra kaip meditacija? Kaip susikaupiate šiam kruopštumo reikalaujančiam darbui?

– Gerai neišmanau, kas yra meditacija, todėl negaliu patvirtinti ar paneigti, kas man yra kaligrafija šiuo aspektu. Bet ji turi meditacinių, buvimo čia ir dabar pajautimo, savybių. Rašydamas negaliu sielotis

dėl prieš tai nevykusiai parašytos raidės ar galvoti apie tai, kaip užraitysiu sakinio pabaigą, nes padarysiu klaidą raidėje, kurią rašau dabar. Vis dėlto manau, kad meditacinė plotmė kaligrafijoje atsiranda tik gerai pramokus rašyti, nes, pradėjus mokytis naujo šrifto, tušo ir plunksnos valdymo, vienintelis „čia ir dabar“ jau-

čiamas dalykas – erzinantis savojo kūno nerangumas.

Kruopštumo niekada nestokojau, bet kartu esu ir gana lėtas žmogus, todėl atitinkamai lėto ir ritmingo tempo reikalaujanti kaligrafija yra maždaug mano greičio menas. Specialiai jam susikaupti niekada nereikėjo.

Vernisažo akimirkos.

Ingridos Mockutės-Pocienės nuotr.

Įkvėpimo pilna visur

– Kas yra jūsų kaligrafijos autoritetai? O gal įkvėpimo pasisemiate ir iš visai kitų meno šakų, istorijos?

– Jau minėti R. Kepežinskas ir B. Neuenschwanderis – mano labai gerbiami kaligrafai. Be to, padarę didelę įtaką mano eksperimentiniam, už tradicijos ir formalaus šriftų rašymo esančiam, požiūriui į kaligrafiją. Jų kaligrafinę dvasią jaučiu ir olandų kaligrafų – rašto menininkų grupuotės „High on Type“ narių, ypač Julieno Priezo ir Vincento de Boerio darbuose.

Vis dėlto, kalbindamas B. Neuenschwanderį savo magistro teoriniam darbui, gavau pasiūlymą iš kaligrafų pasisemti techninių žinių, praplėsti savo požiūrį modernaus meno idėjomis. Tad esu tapytojo Cy Twombly mėgėjas, mėgstu abstrakčiųjų impresionistų kūrybą. Tarp jų – Franzas Kline’as, kuris, beje, bendravo su moderniųjų Japonijos kaligrafų draugija „Bokujinkai“. Taip pat seku, kas vyksta šiuolaikinio šrifto dizaino pasaulyje, lettering’o ir grafičių kultūroje. Įkvėpimo pilna visur, svarbu per daug neužsiscrollinti

– Kaip matote kaligrafijos ateitį? – Dviprasmiškai. Viena vertus, manau, kad kaligrafija ilgai išliks tokia, kokia yra dabar: vyks kaligrafijos dirbtuvės, profesionalai jas ves, mėgėjai jose dalyvaus, visada atsiras savamokslių, kaligrafijos fanai kels vaizdelius su dailyraščiu į socialinius tinklus. Šis mechanizmas, puikiai suteptas, sukasi jau daug metų ir dėl jo, drįsčiau teigti, kaligrafija niekada nebuvo tokia populiari ir net laipsniškai populiarėjanti kaip dabar. Niekada nebuvo tiek daug (online) kaligrafijos kursų ir užsiėmimų ir juos vedančių profesionalių kaligrafų.

Bet nemanau, kad kaligrafija virs aukštąja meno rūšimi. Visada atsiras individų, gebančių kaligrafiją perkelti į aukštesnį meninį lygmenį, bet, kaip jau aptarta anksčiau, kai visa meno šaka priklausoma nuo kelių ją vystančių individų, su kurių pasitraukimu gali nutrūkti ištisa tradicija, ta šaka pasidaro gležna laiko pokyčiams. Dėl to, man atrodo, klausime apie kaligrafijos ateitį visada yra daugiau nerimo, nei klausiant apie tapybą, fotografiją ar grafiką.

Medyje tupi

Medyje tupi laikas, kol jis yra tik paukštis / Medis buvoja laike, kol jis yra gyvas / Medienoje paskendęs laikas, kol jis yra tik atmintis / Atmintis yra medienoje, kol yra prasmė / Prasmė yra tol, kol jos kas nors nesudegina / Kūnas yra tol, kol neišsibaigia kančia / Iš dulkės į dulkes, kurios tarpusavyje yra tik dulkės / Nupjauti ir sudeginti medžiai atauga / Iš medžio į pjuvenas, iš pjuvenų į plokštę, iš plokštės į šiukšles, iš šiukšlių į visko trūkumą... / Sėklos tik muziejuje, viskas sudegė – Česlovo Lukensko kūrinių parodos „Laikas medyje 2022“, iki 2023 m. balandžio 2-osios veikiančios P. Domšaičio galerijoje Klaipėdoje, poetinė prieiga.

Giedrė KUSAITĖ Pramonės

smagračiai

Tarpdisciplininio meno kūrėjas Č. Lukenskas (gim. 1959 m.) – vienas iš Lietuvos šiuolaikinio performanso meno pionierių ir reformatorių, instaliacijų, objektų, akcijų bei performansų kūrėjas, reikšmingos menininkų grupės „Post Ars“ narys, kitaip sakytume ‒ vienas iš klasikų. Č. Lukensko kūrybinė praktika naudojasi įvairiomis kūrybinėmis ir mąstymo metodologijomis. ►

Č. Lukensko kūrinių parodos „Laikas medyje 2022” P. Domšaičio galerijoje fragmentai.

laikas

Gintarės Grigėnaitės nuotr.

◄ Menininko požiūriui būdingas žmogaus kūno, jo poreikių, troškimų ir santykio su aplinka tyrimas. Jis kūryboje imasi ir tematizuoja itin aktualius klausimus. Jam rūpi socialumo ir asocialumo problematika, gyvo ir negyvo kūno motyvų, augimo ir irimo, naikinimo strategijų, žmogaus ir gamtos santykiai. Autorius dažnai nevengia ir sarkazmo, saviironijos, darydamas savitus miksus, kuriuose vienomis išraiškos priemonėmis parodijuoja kitas.

Dabartinė aplinka neabejotinai atvedė kūrėją į naują būseną tiek kūrybinėje praktikoje, tiek asmeniniame gyvenime. „Laikas medyje 2022“ išskaido neapibrėžtas emocijas į prasmės sluoksnius ir atspindi Č. Lukensko mintis ir suvokimą apie būtį ir niekį, santykį su lietuviams iš prigimties taip svarbiu mišku, medienos pramone, vartojimu, tvarumu ir meno vieta šiose sankirtose.

Turbūt neabejotinai žinoma ir daug kalbama, kad miškai yra mūsų planetos gelbėtojai, mažinantys šiltnamio efektą sukeliančių dujų kiekį ir taip gelbstintys žemę nuo visuotinio atšilimo. Nepaisant to, pastaraisiais dešimtmečiais visame pasaulyje kasmet iškertama apie 10 mln. hektarų

Visus parodos kūrinius siejanti prasminė gija yra santykio su Dievu idėja, kitaip – gyvybės, gyvenimo prasmės, skausmo, laisvės temos.

miško. Didžioji dalis kirtimų vyksta atogrąžų miškuose, tai daro milžinišką ekologinę žalą pasauliui. Vienas didžiausių ekologinių iššūkių šiomis dienomis – masiniai miškų kirtimai, spartinantys klimato kaitos procesus ir bioįvairovės nykimą visame pasaulyje. Pastaraisiais metais miškų kirtimai sulaukia ypač didelio rezonanso – vyko protesto akcijos, netrūko pasipiktinimo socialiniuose tinkluose ir žiniasklaidoje. Mes esame ta karta, kuri suprato klimato kaitos priežastis ir gali kažką pakeisti. Č. Lukensko personalinė paroda tyrinėja aktualią temą – miško ekologiją, medienos pramonę ir su tuo susijusią prasmės ir beprasmės horizontalę.

Parodos tematinė ašis – medis – kaip medžiaga, kaip naratyvinė struktūra platesne to žodžio prasme.

Menininkas metus fiksavo medienos atliekas barbariškai ir netvarkingai eksploatuojant mišką, surinktas iš po traktoriaus ratais sumaitotų sankrovų, ištrauktas iš provėžų pelkynuose (fotografijų ciklas „Medienos atliekos“). Malkos labai įvairios, skirtingos, nestandartinės. Malka – žmogaus metafora. Žmogus-malka mena vienišų, sergančių, atstumtų, išmestų, neprižiūrimų asmenų istorijas. Malkų dokumentai parodo menininko rūpestį dėl nevertinamų žmonių likimų ir vartotojiško požiūrio į gamtą.

Išnykę šventųjų atvaizdai

Medienos atliekų fiksavimas po pramoninio apdorojimo („Ikonos, skirtos tapyti mintimis“) taip pat tampa savotiškomis ikonomis, skirtomis tapyti mintimis. Ąžuolo medienos trisluoksnes lenteles galima laikyti aliuzija į apofatinę mistiką, kai Dievas apibūdinamas tuo, kas jis nėra. Šiuo atveju ąžuolo vidinius raštus, tapusius lentelių išoriniu ornamentu, Č. Lukenskas traktuoja kaip „išgaravusius šventųjų atvaizdus“.

Degintos žvaigždės („Deginiai 2017“) virtusios apanglėjusiais ideologiniais simboliais. Tačiau nuodėgulis – dar nevisiškai sudegęs objektas. Tai buvusios gyvybės įrodymas. Išsigelbėjimas – gili atgaila ir atsigręžimas į Dievą. Žvaigždė – vienas svarbiausių Č. Lukensko kūrybos motyvų. Menotyrininkės Evelinos Januškaitės-Krupavičės žodžiais, „daugybę žvaigždžių jis „prižvaigždžiavęs“: senos pūkinės antklodės, išmirkytos purito klijuose, apkaustytos, aptapytos ir apdėtos tikromis kiaulių galvomis, ir „žmogus-žvaigždė, įvyniotas ir įkastas į žemę“. Objektai, sukurti pasitelkus ugnį, nėra visiškai sudeginami, jie tampa atpažįstamais ženklais, reprezentuojančiais kolektyvines traumines patirtis. Tikrovės vaizdinys metaforiškai iliustruoja žmoniją, per šio niekio prezentaciją priartėjama prie būties prasmės ir beprasmybės horizonto.

Niekizmas

Visus parodos kūrinius siejanti prasminė gija yra santykio su Dievu idėja, kitaip –gyvybės, gyvenimo prasmės, skausmo, laisvės temos. Medžio vaizdinių tęsinius papildo konceptualūs tekstai apie prasmę ir beprasmybę. Niekis ir Esmas – dvi reikšmingos filosofijos sąvokos. Niekiu galima apibūdinti įsivaizduojamą realybę. Mūsų egzistencija yra tik spektaklio butaforija. Didelio formato „Niekio stendai“ įkūnija nereikšmingų dalykų numenkinimą. Pastarieji kuriami iš grūdų, pjuvenų, plunksnų, šapelių ir kitų nereikšmingų medžiagų. Kaip sakė menininkas, „šie kūriniai reiškia tik patys save“. Pjuvenos reiškia pjuvenas, plunksnos reiškia plunksnas, grūdai reiškia grūdus, sėklos reiškia sėklas.

Menotyrininkė Kristina Civinskienė pastebėjo, kad „Č. Lukensko kūrybos variklis – jausmas. Jo kūriniai išgyventi, išskaudėti. Ir į jo darbus reikėtų ne tik žiūrėti, bet ir bandyti juos išjausti.“ Pats menininkas taip pat teigė, kad „meno negalima suprasti protu. Prie paveikslo būtina ateiti be išankstinių nuostatų, į jį tiesiog žiūrėti ir bandyti pajusti“. Ekspozicinės salės centre esančios storos ąžuolinės knygos, puoštos baltų raštais, taip pat prabyla kalba, kurios nesuprantame. Tačiau menininkas įsitikinęs, kad „ąžuolo raštuose įrašyti skaičiai, datos, tekstai, dejonės, įvykiai“. Dabartiniai žmonės dar neturi gebėjimo perskaityti

šios informacijos. Galbūt ateityje atsiras technologijos, kurios leis iššifruoti medyje slypinčius duomenis. Vienintelis būdas šimtamečio ąžuolo šerdyje išskaityti esančius išminties klodus – pajusti širdimi.

Vietoje apibendrinimo

Ikonos skirtos tapyti mintimis / Ąžuolo lakštų raštai yra laiko atminties saugyklos / Raštų tekstai skirti dekonstruoti prasmę / Laikiškumas svarbiau už reikšmingumą / Prasmės tuštybė skirta žiūrinčiojo patirčiai

atsiskleisti / Tezės čia yra procesuali medija / Neturėtume rašyti čia savo vardų / Tapatybė yra tik pretenzija būti neištrintais / Būti suprantamais yra nepakeliama našta / Kūnas be organų yra patyrimo fazė / Produkavimas ir tėkmės buljono link / Beprasmybės deklaravimas yra šiurpus klausimas / Ką čia daugiau veikti, lieka tik mineralinės mintys / Mintys pagamintos iš medžio ir akmenų / Meno forma – malka, meno turinys – šerkšnas ir pelėsiai / Vaizdinės okupacijos galas / Lankininkas, bandantis išvalyti mintis tik todėl, kad galėtų geriau susikoncentruoti į taikinį / Aš klausausi tik ištrintų garso įrašų / Čia ne minimalizmas, čia niekizmas.

Istorija, kurią pa liudijo berlynietiškas ko klis

Aktyvi lietuvininkų bendrijos „Mažoji Lietuva“ narė Jūratė Viktorija Stubraitė nėra linkusi atvirauti, kad su rašytoja Ieva Simonaityte ją sieja artimas giminystės ryšys – garsiausia Klaipėdos krašto pasakotoja ir jo gyvenimo vaizduotoja yra jos pusseserė. Mokykloje tarp savo bendraamžių Jūratė dėl to jautėsi išskirtinė, tačiau vėliau jai giliai įstrigo pamokantys tėvelio Martyno Stubros žodžiai: „Taip, Ieva Simonaitytė yra tavo pusseserė, bet tu neturi teisės ja didžiuotis. Ji viską gyvenime pasiekė savo darbu, o tu turi eiti savo keliu...“

J. V. Stubraitė savo tėvelio, senelių ir prosenelių tėviškės vietoje Lankupiuose, prie apdužusių senų plytų ir koklių krūvos. 2016 m. Rašytojos I. Simonaitytės motina Ė. Simonaitytė tarnavo Lankupiuose pas Stubras samdine iki 1896 m. Kalėdų. Aušros Kavaliauskienės nuotr.

pa liudijo ko klis iš Lankupių

Aušra KAVALIAUSKIENĖ

J. V. Stubraitė yra nuolatinė Mažosios Lietuvos istorijos muziejaus parodų ir renginių dalyvė, etninės kultūros puoselėtoja. Ji visuomet aktyviai prisideda įamžinant klaipėdiškių istorinę atmintį.

Su J. V. Stubraite susitikome jos tėvelio, senelių ir prosenelių tėviškėje Lankupiuose. Iš ten į muziejų atkeliavo keli pavieniai kokliai. Ant vieno iš jų – įspaudas, žymintis, kad glazūruota krosnies detalė yra pagaminta Berlyne. Namai, šildomi berlynietiškos krosnies, turėję būti nemenki... Deja, Stubrų sodyba neišliko. Jos vietoje 2016 m. tebuvo likęs tik šulinys, vešlus jazmino krūmas, kelios senos obelys ir apdužusių koklių bei plytų krūva...

Lankupių kaimo ūkininkų Stubrų giminės istorija yra susijusi ir su rašytojos I. Simonaitytės biografija bei kūryba. Jos motina Ėtmė Simonaitytė iki 1896 m. Kalėdų tarnavo pas Stubras. Vyriausiam sūnui Jurgiui ji labai patiko, bet samdinė nebuvo pageidaujama marti ir tinkama pora ūkininkui. Rašytojos motinos ir tėvo gyvenimo istorijos atpažįstamos žymiausiuose I.Simonaitytės kūriniuose – romanuose „Aukštujų Šimonių likimas“ ir „Vilius Karalius“.

Giminės šaknys

Rašytoja I. Simonaitytė palaikė artimus ryšius su tėvo pusės giminėmis, lankė senelių ir prosenelių kapus Lankupių kaimo evangelikų liuteronų senosiose kapinėse. ►

Senas šulinys ir glazūruotas koklis Lankupių kaimo ūkininkams Stubroms priklausiusioje sodybvietėje. 2017 m. Lankupių kaimo ūkininkams Stubroms priklausiusioje sodybvietėje rastas glazūruotas krosnies koklis. 2017 m. Aušros Kavaliauskienės nuotr.

◄ Ten palaidota J. V. Stubraitės, taip pat I. Simonaitytės promočiutė mamužė Marike Skvirbliene (gim. Posingate), prosenelis Martins Skvirblys, močiutė Ilze Stubriene (gim. Skvirblate, 1855–1919) ir senelis Jurgis Stubra (1848–1924), kuris, 1870–1871 m. grįžęs iš karo su prancūzais, į ūkį atėjo užkuriomis iš Raudžių kaimo, įsikūrusio derlingose lygumose, netoli Kintų. Nemuno užliejamose pievose nusipirko dar daugiau dirbamos žemės, žvejojo. Stubrų šeimoje užaugo penkios atžalos.

I. Simonaitytė didžiavosi tėvo giminėmis, nes jie gerbė lietuviškas tradicijas, kovojo už lietuvių kalbos grąžinimą į viešąjį gyvenimą, dalyvavo lietuviškų draugijų veikloje.

Nors Ėvikė Simonaitytė – nesantuokinė dukra, bet ji buvo prisimenama Stubrų šeimoje. M. Stubra, dar būdamas vaikas matydavo, kad jo mama prieš didžiąsias šventes kažkam ruošia papildomą dovaną. Tai darė slapta, tačiau kur tu nuo vaiko pasislėpsi! Martynukui buvo itin smalsu sužinoti, kam tas paketėlis ruošiamas. Ir tik paaugęs jis suprato, kad dovanėlė prieš Velykas ir Kalėdas buvo pakuojama Ėvikei.

Jūratė mano, kad pasakotojos talentą I. Simonaitytė galėjo paveldėti iš savo promočiutės – tėvo močiutės M. Skvirblienės (1824–1904, gim. Posingate). Nors M. Stubra buvo mažakalbis, tačiau jis dažnai prisiminimais sugrįždavo į tuos laikus, kai augo savo tėvų namuose kartu su močiute, kurią meiliai vadino ne omama, o mamuže. Ji buvo labai gabi pasakotoja. Ant kelių pasisodindavo Martynuką –jauniausią vaikaitį ir kas vakarą sekdavo vis naują pasaką, kuri niekada nepasikartodavo. „Gal ir pasikartojo. Aš nemanau, kad jis viską būtų prisiminęs...“ – šypsojosi dukra Jūratė.

J. V. Stubraitės tėvelis vaikystėje manė, kad mamužė dieną pasaką paskaito, o vakare jam papasakoja, tačiau paaugęs suprato, kad klydo. „Kai pamačiau, kokia ji darbšti, kiek daug dirba, supratau, kad ji neturėjo laiko kada skaityti. Mamužė turbūt pati

J. V. Stubraitė prie savo artimųjų kapų Lankupių kaimo evangelikų liuteronų senosiose kapinėse. 2016 m.

Senosios Lankupių kaimo evangelikų liuteronų kapinaitės 2017 m. Čia palaidota J. V. Stubraitės promočiutė mamužė M. Skvirbliene (gim. Posingate), prosenelis M. Skvirblys, močiutė I. Stubriene (gim. Skvirblate), senelis J. Stubra, kuris atėjo užkuriomis iš Raudžių kaimo, netoli Kintų. Aušros Kavaliauskienės nuotr.

Rašytojos I. Simonaitytės tėvas J. Stubra (1877–1938) stovi pirmas iš dešinės su savo žmona I. Stubriene (gim. Kiliūte, 1881–1954), vaikais ir uošviene Anike Kiliene (1844–1926) (sėdi viduryje) prie trobos verandos Žiaukų kaime. Pirma iš kairės sėdi I. Stubrienės sesuo. Prie jos prisigludusi neatpažinta mergaitė. Už jos stovi Stubrų duktė Ieva (Eva) (vėliau Juodgudienė, 1914–2009). Vyriausias sūnus Mikas (1902–1981) stovi pirmas iš kairės. Šalia jo – sesuo Marė (1913–1967), prie jos – sesuo Anė (gim. 1907). Vyriausia dukra Ilzė (1905–1999) – šalia tėvo. Jauniausioji Magdutė –tarp mamos ir močiutės. Pirmas iš dešinės prie tėvo stovi sūnus Heinrichas (1918–1992).

sugalvodavo vaikui kiekvieną vakarą vis naują pasaką“, – tėvelio mintimis dalijosi J. V. Stubraitė.

Dvi dukros Ievos (Evos)

Rašytojos motina Ė. Simonaitytė tarnavo Lankupiuose pas Stubras. Ūkininkų sūnui Jurgiui (1877–1938) darbšti ir daili mergina krito į akį, tačiau ji buvo neturtinga, todėl besilaukdama nesantuokinio kūdikio, buvo išprašyta iš šeimininkų namų. O iš nederamai pasielgusio vyriausiojo sūnaus Jurgio buvo atimta teisė paveldėti tėvų ūkį.

Žiaukų kaimo ūkininkui Kiliui patiko aukštas jaunuolis vešliais ūsais. Jis taip sakė: „Jeigu Jurgis imtų mano dukrą – mielai atiduočiau.“ Taip vyriausias Stubrų sūnus išėjo užkuriomis į Žiaukas – kaimą prie Minijos upės, tarp Klaipėdos ir Priekulės.

Stubrų Jurgis su žmona Ilze Stubriene (gim. Kiliūte, 1881–1954) užaugino septynis vaikus. Sūnus Mikas (gim. 1902) dalyvavo Priekulės lietuvių jaunimo draugijoje „Viltis“. Iš tėvų jis gavo du tūkstančius litų dalies ir išvyko į Kanadą. Ten nusipirko žemės. Tėvams rašydavo laiškus, kuriuose gyrėsi, kad įsigijo nemažai karvių. Vėliau džiaugėsi, kai gyvulių turėjo tiek, kiek buvo ir tėvų ūkyje.

Ilzė Stubraitė (1905–1999) buvo vyriausia dukra. 1926 m. ištekėjo už pedagogo Jono Užpurvio (1891–1992).

„Jurgis Stubra turėjo dvi dukras Ievas: Ievą Simonaitytę ir Ievą Stubraitę, kuri vėliau ištekėjo už Juodgudžio“, – pasakojo J. V. Stubraitė. Kol gyveno Lietuvoje, jos abi bendravo. Kai jaunesnioji Ieva išvyko gyventi į Ameriką, jos susirašinėjo. Apie 2010 metus Jūratė buvo nuvykusi už Atlanto susitikti su savo pussesere. Ieva jai papasakojo įdomų nutikimą, kaip vaikystėje ėjusi į Mickų geležinkelio stotį pasitikti savo sesers I. Simonaitytės.

Nežinomo autoriaus nuotr.

Tai įvyko 1928 ar 1930 m., kada I. Simonaitytė dar gyveno Klaipėdoje. Jaunajai Stubraitei tuomet galėjo būti sukakę keturiolika.

Nuo Žiaukų iki Mickų nebuvo arti. Ji trumpino kelią, brisdama per Minijos brastą. Upės pakrantė buvo nusėta gražiausiais pievų žiedais. „Skyniau, skyniau gėles... Žiūriu, kad, oi, aš jau, turbūt, vėluosiu“, – pasakojo Jūratei Ieva. Taip ir nutiko. Nubėgusi į geležinkelio stotį, ji apsidairė ir suprato, kad traukinys jau pravažiavo... Visi buvo išvykę, tik I. Simonaitytė viena vaikštinėjo perone ir turbūt galvojo, kad tėvas ją pamiršo. Besišnekučiuodamos abi Ievos parėjo į namus. Kieme pasitiko tėvas su mama ir visi nuėjo į gerąjį trobos galą. Apie ką kalbėjosi, liko nežinoma. Vaikai anuomet nebuvo įpratę klausytis tėvų pokalbių. Vėliau visiems buvo padėta valgyti. „Tada tėvai man vėl liepė palydėti I.Simonaitytę atgal į stotį“, – prisiminė Amerikoje apsigyvenusi Ieva. ►

Ten mėgo svečiuotis

◄ Tų namų siela buvo senoji močiutė Kilienė. Ji gydė kaimo žmonių gyvulius. Atėję pas ją kaimiečiai sėdėjo ir laukė, kol senoji moteris išvirs prašomą vaistą. Viralą ji ruošė ne iš žolelių. Tam prireikdavo sausų „vištašūdžių“ – vištų mėšlo. Į tvartą ji siųsdavo mažuosius. Vaikai žinojo, kur vištos vaikšto. Savamokslė gyvulėlių gydytoja turėjo savo užrašus. Tą knygelę ji laikė užrakintą spintoje, atokiau nuo svetimų akių. Tik po jos laidotuvių užrašai buvo paimti, o vėliau išversti į anglų kalbą.

I. Simonaitytė didžiavosi tėvo giminėmis, nes jie gerbė lietuviškas tradicijas, kovojo už lietuvių kalbos grąžinimą į viešąjį gyvenimą, dalyvavo lietuviškų draugijų veikloje.

Rašytoja mėgdavo svečiuotis dėdės Adomo Stubros (1885–1956) šeimoje. Jis buvo vedęs Dieglių kaimo ūkininkaitę Ilzę Karaliūtę. Iš savo dalies pasistatė vėjinį malūną.

„Adomas Stubra buvo mano tėvelio vyresnis brolis. Jis atėjo užkuriomis į Dieglių kaimą. Ūkis turėjo skolos, kurią išmokėti padėjo naujojo gaspadoriaus sumanumas. Adomas žmonos tėviškėje rado gero molio ir pastatė plytinę. Gamino geros kokybės plytas ir čerpes. Kai ten atėjo, stovėjo tik vienas namo galas, o jis pristatė ir antrąjį. Šiuose namuose mėgo svečiuotis I. Simonaitytė, kadangi dėdė Adomas pripažino brolio dukrą, o Vanagai buvo visai netoli“, –teigė J. V. Stubraitė.

A. Stubra dalyvavo Klaipėdos krašto sukilime, buvo Šaulių sąjungos ir „Eglės“ draugijos narys. Lietuvos nepriklausomybės dešimtmetį ir Klaipėdos krašto prijungimo prie Lietuvos penkmetį jis paminėjo organizuodamas paminklo pastatymą ant Skomantų piliakalnio ir jį finansuodamas. 1939-ai siais nacių kalintas. 1951-aisiais sovietų okupantų ištremtas. Iš Sibiro nebesugrįžo. J. V. Stubraitė savo dėdės ir jo sūnaus Viliaus atminimui Dieglių kaimo senosiose kapinėse 2020 m. pastatė krikštą. Projekto autoriai – architektai Marija ir Martynas Purvinai.

Sudėtingas gyvenimas

Jūratė ne kartą girdėjo artimųjų pasakojimus apie šiurpų ir atšiaurų 1944-ųjų spalį, kai klaipėdiškiai traukėsi į Vokietiją. Vežimas paskui vežimą judėjo keliu Tilžės link. Tuo metu buvo itin sunku gauti arklį.

Rašytoja I. Simonaitytė stovi pirma iš kairės šalia savo sesers I. Stubraitės. Sėdi dėdė A. Stubra (1885–1956) su žmona I. Stubriene (gim. Karaliūte). Viduryje – brolio J. Stubros jauniausia dukra Magdalena. Dieglių kaime 1936 m. Nuotraukos autorius nežinomas, galėjo būti Martynas Kavolis / Mažosios Lietuvos istorijos muziejaus nuotr.

I. Simonaitytė kalbasi su savo dėde M. Stubra, kuris dėl tėvų dedamų pastangų sugrąžinti lietuvių kalbą į mokyklas vokiečio mokytojo buvo suluošintas ir neprigirdėjo dešine ausimi. Pašnekovo klausėsi atsukęs kairę ausį. Albino Endriaus Stubros / Jūratės Viktorijos Stubraitės šeimos albumo nuotr.

„Tėvelis rado ne visiškai pajėgų, uždususį, bet vis vien džiaugėsi: arklys yra arklys. Susikrovėme mantą ir važiavome“, – pasakojo J. V. Stubraitė.

Kiek pavažiavus, išsuko iš kelio. Tuomet įvyko šeimos pasitarimas. Buvo svarstoma: likti ar judėti tolyn? Dvejota dėl to, kad vyriausias Stubrų sūnus Martynas buvo paimtas į kariuomenę, nenorėta su juo išsiskirti. Mama tėveliui sakė: „Kaip tu pasakysi, taip

ir bus.“ Broliukui Albinui norėjosi važiuoti toliau. Jam taip patiko gražios kareivių uniformos! O mažiausioji Jūratė tuo metu tebuvo pusantrų metukų...

Beveik visi žmonės jau buvo išvažiavę. Sklandė niūrios nuotaikos. Nebuvo aišku, kaip reikės gyventi... Kelyje praleidę dvi naktis, jie pasuko pas tėvelio brolį Adomą. Jis nebuvo išvažiavęs ir įsileido į antrąjį trobos galą. Sakė: „Eikit ir gyvenkit...“

Aplinkui buvo likę daug tuščių sodybų. Vaikai prašė: „Eikim gyventi ten, kur yra sodas.“ Sužinoję, kad už miesto esanti tuščia sodyba su dideliu sodu, ten ir nuvyko.

„Tokiu būdu 1945-ųjų balandžio 12-ąją mes atsikraustėme į Pempininkų kaimą“, –pasakojo Jūratė. Neilgai trukus, brolis Albinas išvyko į Dieglius pas dėdę Adomą parsivesti karvės.

Kai jis tą margę vedėsi, leido jai šiek tiek pasiganyti, pagulėti, bet iki vakaro reikėjo sugrįžti į namus. Nuėjus dalį kelio, gyvulys atsiduso, pasižiūrėjo savo vedliui į akis ir atsigulė... Tuomet saulė jau buvo prie laidos. Jis apėjo gyvulį, paglostė, ištiesė ranką ir

pasakė: „Marge, jau netoli!“ Tuos žodžius pakartojo tris kartus. Ir karvė paklausė –atsidususi atsistojo... Taip ji sėkmingai buvo atvesta į naujus namus.

Po kurio laiko grįžo du senukai, sodybos šeimininkai. Jų namas buvo dviejų galų. Viename glaudėsi M. Stubros šeima, o kitame – sugrįžę žmonės. Jie nesuprato nei lietuviškai, nei rusiškai, todėl prašydavo parnešti duonos. Kai šeimininkai išvyko į Vokietiją, namai buvo parduoti. 1958-ųjų spalį Jūratės šeimai teko išsikraustyti. Tuomet tėvelis netoliese surentė nedidukę būdelę ir ten visi gyveno iki 1965-ųjų, kol gavo butą Klaipėdoje, Kauno gatvėje.

Ketvirtas šeimoje

Kelintas pagal gimimą buvo M. Stubra (1893–1974), nėra žinoma, tik aišku, kad jis užaugo ketvirtas šeimoje. Jaunesnė buvo tik sesuo Magdalena.

Dukrai Jūratei M. Stubra guodėsi, kad kai mokykloje buvo įvesta privaloma vokiečių kalba, jis nekaltai nukentėjo. Dėl to, kad tėvai pasisakė už lietuvių kalbos sugrąžinimą, sūnus buvo baudžiamas. „Nepaisant to, kad Stubrų šeimoje vaikai buvo labai paklusnūs, mūsų tėveliui mokykloje mokytojas smarkiai trenkė per dešinę ausį. Dėl to jis liko viena ausimi neprigirdintis. Būdavo, jei klausosi – suka ausį į tą pusę. Klausa jam buvo visam amžiui pažeista“, – guodėsi Jūratė.

Pirmojo pasaulinio karo metais Martynas, pašauktas į Vokietijos kariuomenę, tarnavo Karaliaučiuje, buvo Lietuvių dragūnų pulko žvalgas.

„Kai baigiantis karui tėvelis grįžo į namus, jo dalis buvo padėta į banką. Po karo dėl infliacijos pinigai nuvertėjo ir iš savo visos dalies jis nusipirko tik miško kampą“, – pasakojo J. V. Stubraitė. 1919 m. mirė mama Ilzė. Sūnus Martynas liko tėvų ūkyje pas brolį Jokūbą (1887–1950) kaip darbininkas, padėjo jo šeimai. Tačiau su broliene Anna Stubriene (gim. Shmit) geri santykiai nesusiklostė.

Stubrų ūkyje nuo seno buvo priimta, kad ir gaspadinė privalanti daug dirbti: eiti, vežti, nešti... Tačiau jaunoji Stubrienė to nepripažino. Kai buvo pats darbymetis, jai atsirasdavo „dideli reikalai“ mieste. „Pasikinko arklį ir išvažiuoja, o jūs čia pasiuskit!..“ – šeimos istoriją pasakojo Jūratė.

Vieną vakarą Martynas labai sunkiai dirbo. Buvo šienapjūtė ar javapjūtė. Kadangi miegoti jis eidavo į klėtį, vadinamąjį špykerį, praeiti tekdavo pro brolio ir brolienės miegamojo langus. Tą kartą eidamas jis nugirdo, kaip brolienė broliui jį skundžianti: „Martins toks tinginys! Jis visą dieną gulinėjo! Nieko nedarė, kai toks darbas!“

Martynas suprato, kad jam nėra prasmės toliau dirbti brolio ūkyje – liks tik apkaltintas.

„Jis buvo baigęs septynias klases. Matė ir suprato, kaip žemės ūkyje dirbama. Norėjo, kad jį pasamdytų Lietuvos dvare ūkvedžiu, – pasakojo Jūratė. – Nuvažiavo į vieną dvarą, bet ten jam nedavė tų pareigų. Vėliau apsistojo Ginkūnų dvare. ►

M. Stubra sėdi su žmona Berta (gim. Mejeryte). Stovi sūnūs Albinas Endrius, Martynas, Gediminas Skaistis ir dukra Jūratė Viktorija. Anot jos, tai „pirma didelė nuotrauka, daryta Pempininkuose, kieme. Galvojome, jog vėl teks išvažiuoti, sužinojome, kad esame įtraukti į sąrašus ištrėmimui į Sibirą.“ 1953 m. vasaris. Jūratės Viktorijos Stubraitės šeimos albumo nuotr.

◄ Ten dirbo ūkvedžio padėjėju. Paskui kurį laiką buvo Naisių dvare.“

Su žmona Berta (gim. Mejeryte, 1900–1982) M. Stubra užaugino tris sūnus – Martyną (1926–1992), Albiną Endrių (1929–2007), Gediminą Skaistį (1932–2008) ir dukterį Jūratę Viktoriją (gim. 1943).

Garbinga viešnia

J. V. Stubraitė su I. Simonaityte pirmą kartą susitiko savo tėvų namuose Klaipėdoje. Garbingos viešnios laukta iškilmingai –ne tik kaip artimos giminaitės, bet ir kaip žinomos rašytojos. „Susirinko krūva giminių. Suvažiavo visi broliai su žmonomis. Tėvelis atsisėdo šalia I. Simonaitytės. Jis buvo tikintis, labai gerai žinojo Bibliją. Pokalbis pasisuko apie Rūtą iš Senojo Testamento. I. Simonaitytė iš karto paklausė: „O kas ta Rūta?“ Jai nebuvo svarbu, kad yra žymi. Jei nežinojo – nesivaržė, klausė, o tėvelis paaiškino“, – prisiminimais dalijosi J. V. Stubraitė.

M. Stubra visą gyvenimą buvo pamaldus evangelikas liuteronas. Uoliai lankė pamal-

das Klaipėdos miesto senosiose kapinėse (dabartiniame Skulptūrų parke) stovėjusioje koplyčioje (dabar stačiatikių cerkvė). Ten evangelikai liuteronai meldėsi po stačiatikių pamaldų.

Netinkama diena

Kai rašytoja vasarodavo savo vasarnamyje, ten niekada netrūkdavo svečių. Vieną

I. Simonaitytė šalia savo išpuoselėtų rožių Priekulėje prie vasarnamio Vingio g. 11, kurį pasistatė 1961 m. Maždaug 1970 m. Nežinomo autoriaus / Maironio lietuvių literatūros muziejaus nuotr.

I. Simonaitytė ir kiti perlaidojant E. Bleiveiso palaikus 1974 m. rugsėjo 9 d. E. Bleiveisas – vokietis, evangelikų liuteronų kunigas, kunigavęs Vanaguose I. Simonaitytės vaikystėje ir išsiuntęs ją gydytis į Angerburgą. Šalia rašytojos stovi J. V. Kalvanas – evangelikų liuteronų vyskupas, dalyvavęs perkeliant E. Bleiveiso palaikus iš Vyžių į Vanagų kapines. Antrasis iš dešinės – Vanagų bažnyčios kunigas diakonas Ernstas Roga. Nežinomo autoriaus / Maironio lietuvių literatūros muziejaus nuotr.

1974-ųjų birželio popietę jos namuose Priekulėje apsilankė iš įvairių technikumų susibūrę lituanistai, jie Klaipėdoje lankė kvalifikacijos kėlimo kursus.

Buvusi J. V. Stubraitės bendradarbė, lituanistė iš Kalvarijos technikumo jai papasakojo apie šį apsilankymą: „Po paskaitų universitete, kaip visada, nuvykome pas I. Simonaitytę. Prie durų nusiavėme avalynę. Tuomet rašytoja paprašė nufotografuoti kiek batų ten yra, kad žinotų, kiek žmonių pas ją lankosi.“ Kai viešnios ir svečiai suėjo į kambarį ir susėdo, I.Simonaitytė taip pradėjo pokalbį: „Jūs nevykusią dieną atvažiavot. Ką tik gavau žinią, kad mirė mano paskutinis dėdė...“ Ji kalbėjo apie Jūratės tėvelį.

M. Stubra buvo pašarvotas savo namuose Klaipėdoje. I. Simonaitytė paskambino artimiesiems ir pranešė, kad atvažiuos.

Laidotuvių dieną kartu atvyko vyras ir moteris. Jūratė prisimena: „Visi žvilgt –I. Simonaitytė atvažiavo ne viena, atsivežė ir vyskupą Kalvaną (Joną Viktorą Kalvaną vyresnįjį, 1914 04 24–1995 01 15 – A. K. past.) su žmona. Visi liko nustebinti.“

Rašytoja glėbyje laikė prie namų Priekulėje suskintas rožes. Padėjusi jas į karstą, pasakė: „Kai skyniau rožes, žmonės ėjo pro šalį ir klausė, kam skinu gėles...“

Džiugi žinia

Kartą po tėvelio laidotuvių Jūratė su mama ir broliu Albinu važiavo pro rašytojos namus Priekulėje. Pamatę pravirą langą, sustojo. Kai pasibeldė į duris, juos maloniai pasitiko rašytojos pagalbininkė Domutė Rimaitienė.

I. Simonaitytė tą dieną buvo itin pakiliai nusiteikusi. Jos akys spindėjo džiaugsmu, nes iš Vyžių evangelikų liuteronų bažnyčios šventoriaus į Vanagų kaimo kapines buvo atvežtas ir ten perlaidotas kunigas Emilis Bleiveisas (1875–1915). Vaikystėje silpnos sveikatos būsimąją rašytoją kunigas užstojo nuo bendraamžių užgauliojimų, pastebėjo mergaitės gabumus, suteikė galimybę jai gydytis. Rašytoja visą gyvenimą jautė ypatingą dėkingumą šiam iškiliam dvasininkui.

Jūratė prisiminė, kad tuomet I. Simonaitytę rado gulinčią. Šalia lovos buvo padėta rašymo lenta. Ji buvo parašiusi ir užklijavusi keturis laiškus, kurie vos tilpo į vokus. Nors rašė pusiau gulėdama, rašysena buvo daili, o adresai užrašyti tiesiai, ne kreivai. Ji įdavė laiškus Albinui sakydama: „Tu įmesi, iš Klaipėdos išeis greičiau nei iš Priekulės.“

J. V. Stubraitė Mažosios Lietuvos istorijos muziejuje Klaipėdoje pasakojo savo šeimos istoriją. Šalia – Ieva Biržienė (gim. Toleikytė). 2021 m. Aušros Kavaliauskienės nuotr.

Žiūrint į mokyklą

Juozas ŠIKŠNELIS

Tikriausiai ši situacija buvo numatyta kažkur ten, aukštybėse, kur nesiekia nei mūsų žvilgsnis, nei mūsų galia, nes žmona, kuri buvo tik vykdytoja, pati to nebūtų sugalvojus. Sustojus prie prekybos centro, atrado vienintelę laisvą vietą, paliko mane automobilyje, o pati nuėjo leisti pinigus už nebūtinus daiktus.

Po kelių akimirkų susivokiau, ką matau priešais save ir kas žiūri į mane. Mano moky kla, kurią palikau prieš penkiasdešimt metų, smalsiai stebėjo mane tokį mažytį ir susi gūžusį dešimtimis akių – langų. Visi buvo prigesę, nes lauke švietė saulė, tik aktų salėje kartais žybtelėdavo, tikriausiai fotoaparato blykstė – galbūt ten įamžinami pirmūnai ar kuo kitu nusipelnę mokyklai žmonės.

Dviem žodžiais ar sakiniais nupasakoti, ką jaučiu akimis bėginėdamas mokyklos fasadu, kuris nuo tų laikų dešimtis kartų keitė spalvą ir vieną kartą net vėliavą, net nebandau, nes, atvirai kalbant, jokių ypa tingų jausmų vaizdas nesukėlė, priemaišų į paviršių neišplukdė, nesuvirpino nė vienos stygos, prisiminimais neužgniaužė gerklės ir taip toliau. Sėdėjau patogiai, prisegtas prie sėdynės saugos diržu ir liūdnai turėjau pri pažinti, kad mano pėdsakų šioje mokykloje net su galingiausiu mikroskopu surasti būtų sudėtinga. Mat lankiau ją tik dvejus pasku tinius mokslo metus. Buvo ką tik pastatyta, tad sienų nuspardyti nebespėjau, suolų ar tualeto sienų išraižyti irgi nesugebėjau, kalbant apie fizinius pėdsakus, kuriuos yra linkę palikti vaikai. Nebuvau tarp skatintinų už gerą mokslą ir pavyzdingą elgesį, tad ir istorijos analuose nepalikau savo vardo. Praėjus pusei amžiaus, neliko nė vienos gyvos dūšelės, kuri prisimintų mane tokį, koks buvau tada. Aš šiam pastatui neturiu ką pasakyti, o jis man tuo labiau. Pastatui taip, o mokyklai? Juk baigęs ją iš eini su veršenike, prikrauta žinojimo. Visaip pasitaiko: vienų nešulys prakiuręs ir pama žu žingsniuojant gyvenimo keliu viskas iš sibarsto, žiū, kitam veršenikės užtrauktukas

užstrigęs, neatsidaro, o būna tokių, kurie vos palikę mokyklą pameta pačią veršenikę su visu turtu. Ką išsinešiau aš? Ar sunki našta? Praėjus tiek laiko, mato vienetai keičiasi: vargas – mąžta, džiaugsmas – auga, spalvos – blunka, žinios – sensta. Nebuvau tinginys ar absoliučiai bukas, gal ne viską supratau, ne viską įsidėjau, bet kažkas užsiliko ir veršenikėje. Pabandyk atkapstyti, kai per tiek metų ji ne kartą prakiuro, buvo kratyta, valyta, net plauta skalbimo mašino je. Tad atkapstyti joje praktiškai negalima net trupinių. Net dulkelių. Ir čia veikia ne materijos, gal žinojimo nelabai gali priskirti materijai, entropijos dėsnis, bet kompiu terinio atminties disko dėsnis, kai viena informacija ištrinama, kad kitai atsirastų vietos. Kita vertus, sėdžiu čionai ne pakar toti išmoktos pamokos, bandyti prisiminti formules ar dėsnius (iš jų prisimenu: socializmas gimsta tik prie kapitalizmo, išimtis Mongolija, kuri padarė milžinišką šuolį ir iš feodalizmo nutūpė į socializmą, dar Markso: šmėkla klaidžioja po Europą – komunizmo šmėkla, jis buvo teisus: po Europą klaidžiojo daug šmėklų, kitos net apsistojo). Netrokštu būti vertinamas kaip gerai įsisavinęs žinias ir turintis gerą atmintį (pamanykit, praėjus tik penkiems dešimtmečiams), o noriu įsitikinti, kad smegenų raukšlėse dar liko gurinių iš tų laikų, tad pilnų portretų ir charakteristikų tikėtis nėra ko.

Kažkodėl prisimenu, kad mažiausiai du kartus buvau kriminalinių nusikaltimų liudininkas ir abu kartus nutylėjau, tad tapau ne liudininku, o bendrininku. Pirmą kartą, kai Kandarūris pavogė Marcelijaus basketes – taip tada vadinome sportbačius arba kedus. Buvo naujos, Marcelijus jomis didžiavosi, o Kandarūris ėmė ir nugvelbė, sutikau jį koridoriuje slepiant grobį užanty je. Nei jis prašė, nei grasino, tik suokalbiškai pamerkė akį. Buvo velnių priėdęs, neval domas ir nesivaldantis, karo vaikas, motina jį pasigavo nuo kareivio, kuris savo darbą padarė ir dingo pakelyje į Berlyną. Nutylėti, kai tavo akyse daromas nusikaltimas, nėra pati didžiausia nuodėmė, nutylėti, kai tavo akyse baudžiamas nekaltas už tą nusikalti mą, štai didžiausia nuodėmė. Deja, prisipa

žįstu, ją padariau, mat paaiškėjus, kad dingo Marcelijaus basketės, teisingumą į savo rankas paėmė už Kandarūrį dar daugiau velnių priėdęs, žinomas mokyklos mušeika Arnis. Kentėjo pats nekalčiausias svetimo nesigviešiąs, musės nenuskriaudžiąs Jurgis iš kaimo. Nieko neklausinėjęs Arnis tvojo skiausčiu delnu (tada kino teatre rodė prancūzų bojevyką, kuriame ar Belmondas, ar Delonas tokiu smūgiu į kaklą išjungė priešą). Jurgis tik gurktelėjo ir susiėmęs už kaklo gailiu balsu pravirko. Nuo tolesnių kančių ir smūgių išgelbėjo fizinio lavinimo mokytojas, ėjęs pro šalį: griebė Arnį už pa karpos ir nuvedė pas direktorių. Aš stovėjau po medžiu, kai mušė nekaltą, o būtų užtekę nukreipti pirštą ir parodyti kaltą.

Kiek buvo panašių epizodų, sunku dabar pasakyti, vieni įsirangė į smegenų vingius, kiti iš jų išsirangė, bet dar apie vieną, irgi manęs nepuošiantį, esu linkęs papasakoti. Klasės draugas Paulius, su kuriuo artimiau bičiuliavausi, vogdavo knygyne. Tai buvo manija. Išgydoma ar ne, nežinau. Tikriau siai supratote, kad ir čia buvau nusikaltimo bendrininkas, nes viską mačiau, bet neprane šiau. Gvelbdavo ne kapitalinius veikalus, bet brošiūras, kurias buvo lengviau paslėpti. Ne skaitymui, ne pardavimui, ne, atsiprašant, pa sišluostymui, o dalijimui gatvėje pirmam su tiktam. Panašiai elgiasi religinių sektų nariai, dalydami savo propagandą. Paulius nužiūrė davo auką ir priėjęs tiesdavo ką tik nugvelbtą Lenino „Valstybę ir revoliuciją“ sakydamas: perskaitęs šią knygą, surasite atsakymus į jus kamuojančius klausimus. Dabar pabandyk iškrėsti tokį pokštą ir garantuotai gausi per galvą ne knyga, o kuo nors sunkesniu. O tada pilietis pasimeta, nes Lenino išmesti į šiukš lių dėžę nedrįsta ir pasiųsti trimis raidėmis dovanotoją irgi bijo, maža kas, gal netoliese kgbistai tik ir laukia, kad sučiuptų liaudies priešą, kuris niekina šventenybę. Tad nuo lankiai dėkoja ir prižada skaityti. Mūsų veikla pasibaigė anekdotiškai: nugvelbtą Brežnevo kalbą kažkuriame komjaunimo suvažiavime Paulius bandė įsiūlyti... nė už ką nepatikėsite, ne autoriui, o tik knygyno pardavėjai, kurios iš nugaros nepažino. Bandžiau stabdyti, nes pažinau pardavėją, bet bičiulis tik nusipurtė

mano stabdančią ranką ir reikalą pribaigė. Tu už ją nesumokėjai, tyliai, net, sakyčiau, mandagiai pratarė moteris. Ir tai ne pirma knyga, kurią pavogei iš mūsų knygyno. Jei tos pavogtosios būtų ko nors vertos, seniai sėdėtum, bet už makulatūrą tau gyvenimo negadinsiu, tikriausiai su tokiais polinkiais pats sau netrukus susigadinsi.

Kaip iš dabarties pozicijų vertinti tokią veiklą? Kaip rezistenciją ar komunistinę propagandą? Štai klausimas, anot princo, į kurį atsakyti nespėju, nes vienas po kito veriasi mokyklos langai ir juose pasirodantys mokytojai uždavinėja klausimus. Štai literatūros mokytojas, kuris daug rūkė, citavo ir pats rašė neblogas eiles. O dabar šaukia: Šikšnelis, prie lentos, atsakyk, kokio lietuvių poeto kūrybos tiesioginė aliuzija yra frazė „pasvydo žvaigždė“? Iki klausimo žinojau viską ir dešimt kartų kėliau ranką, tik mokytojas to tarsi nematė, o pritaikęs klausimą, į kurį tvirto ir viso atsakymo neturiu, kviečia prie lentos. Mekenu: Antanas Strazdas: pasvydo, pasvydo ir gaidelis užgiedojo. Klasėje triukšmas, juokas, neva visi žino, tik aš vienas ne. Sėsk. Bet dvejeto neparašė. Ir dabar neatsakyčiau į šį klausimą: kokio poeto kūrybos tiesioginė aliuzija... Literatū-

ros mokytojas buvo vienas mėgstamiausių, bet, užbėgdamas už akių, turiu pasakyti, kad aš nebuvau nė vieno mokytojo mėgstamas mokinys. Ne ujamas, engiamas, bet ir netrykštantis patrauklumu. Regis, daugeliui mokytojų buvau tuščia vieta.

Kitame lange matematikė, jauna, ką tik iš pedagoginio, netekėjusi, ją kadrino vienas toks iš mūsų klasės ir nesikuklindamas pasakojo, kad jam pavykę, nors absoliučiai niekas juo netikėjo. Kaip atsirado šaknis? Atsakyk, Šikšneli. Tikriausiai iš sėklos, bet gali būti pasodinta su visu medžiu. Klasėje triukšmas, juokas. Ar mes botanikos pamokoje? Rašau dvejetą ir tikiu, kad botanikė tavo žinias įvertins kur kas geriau.

Trečiame lange išdygo rusistė. Nieko neklausinėjo, tik liūdnai palingavo. Būdama klasės auklėtoja, pasiūlė visiems parašyti laiškus auklėtojai, pažadėjusi juos atplėšti tik po atestatų įteikimo. Prirašiau bjaurių dalykų ir įtariau, kad maniškį ji bus atplėšusi kur kas anksčiau, nes nuo to laiko žiūrėjo į mane kažkaip net ne kreivai, o tik akių kampučiais. Tarsi būčiau atsidūręs už man nematomos, o jai ryškios ribos. Regis, nė vienas mokytojas, išskyrus auklėtoją, neturėjo favoritų. Arba bent viešai jų nedemons-

Ričardo Šileikos nuotr.

travo. Rusistė neslėpė savo simpatijų vienai uoliai komjaunuolei, į kurią visi žiūrėjo su įtarimu ir buvo įsitikinę, kad ji skundžia bendraklasius auklėtojai. Tikriausiai teisybė niekada neišplauks į paviršių, bet anokia čia bėda, juk tai ne slaptieji Molotovo-Ribentropo protokolai, pakeitę istorijos eigą, ši teisybė nieko nepakeitė ir jau nepakeis. Nes per tiek metų iš įvykių ir juose dalyvavusių žmonių liko tik apribos, kontūrai, kurie atbuline eiga negrąžins laiko, tik pakedens likučius, pasimetusius smegenų vingiuose, grąžins trumpam į sąmonės ekraną ir sukels arba kartėlį, arba apmaudą, bet kažkodėl itin retai – pasitenkinimą.

Netikėtai trinktelėjo automobilio durelės, grįžo žmona palengvėjusia pinigine ir pasunkėjusiu krepšiu. Visur eilės, atsiduso, nepabodo laukti?

Gūžtelėjau. Ką aš žinau, pabodo ar ne, mat laikas tokiu pavidalu, kokį mes paprastai suvokiame, regėjimuose neegzistuoja, gal būna užstrigęs ties prisiminimų riba?

Žvilgtelėjau į mokyklą. Visi langai tvarkingai uždaryti, nė vienas nešvietė, nemasino, nekvietė dar kartą sugrįžti. Bent prisiminimuose.

Švendubrė, 2022

Jūratė SUČYLAITĖ

Po sužeistu dangumi

1.

Jau ne šaltinių versmės mano akys, akivarai klampūs.

Nebeplasnodami sklendžia paukščiai ir krenta į mane į mane.

Atodūsių kelias į mane į mane.

Tiek daug visko manyje, o pasakyti negaliu.

Ar jau numirė žodžiai, ar tik labai sužeisti?

2.

Laidoju kalbą.

O gal save, sau pačiai nepažįstamą? Mano širdis – jau ne sodas, negyvas akmenynas. Apauk mane, apsamanok! Samanos kelyje žodžiai atgims.

Ne mano valioj

Įskilo metai, vieneri, antri, treti, lūžta nuo manęs kaip šakos. Aš jau nužievinta esu, skaudi kaip mirštančiojo akys.

Įskilo žodžiai, prakiuro valtys. Taikiųjų krantas –blėstantis miražas. Kas prarasta, kas atrasta tėra tik bangos.

Ne mano valioj ugnikalnio išsiveržimai ir kūdikių marinimas badu. Tas nieko negalėjimas –vinis į medžio šerdį, žodį, mano kūną.

Rauda

Mano šakos nulaužtos, mano vardas pasruvęs krauju, tik sakuros šviesa šalia manęs dar trykšta virš mirties.

Karai žeme kaip debesys eina, dar nežudo mano šaly, tai kodėl medžių šaknimis į mane kyla šimtmečių raudos?

Gal nieko nebereikia norėti, tiktai suptis marių vilny ir lašėti, lašėti į rytą, kada žodyje Dievas nubus.

Kristinos Zvinakevičiūtės nuotr.

Diena ridenasi kaip kamuolys, išsivynioja. Ir nusitiesia lieptas virš bedugnės skriaudų ir pasakų vaikams.

Vėl einu siūbuojančiu tiltu į mėnulio namelį šviesos paprašyt. Bet kyla debesys, užgęsta mėnuo, iš sapno žadina lietus.

Ant stalo užsiliepsnoja dagtis klajonių ir meilės lydiny –iki aušros sudegs liūdesio vaškas ir siūlas vakarykštės dienos.

Veidų ir vėliavų šviesoj

Veidų ir vėliavų šviesoj pučia šiltas anapusių vėjas. Čia mūsų aikštė, mūsų namai. širdžių vienodas ritmas.

Šviesa apkabina pečius rankomis mano mamos, sugrįžo ji iš kur negrįžtama dar sykį veidu atsigręžti

į laisvės vienintelį kelią, augimą žolės. Į šaudomą mėlyną dangų virš geltonų kviečių.

Būti su tais, kurie gina savo namus ir vaikus ir tylėti kaip Dievas temoka, kai žudomas Kristus.

Nieko negalvoju, kvėpuoju veidų ir vėliavų šviesoj, prieš aušrą – tamsiausioji naktis, šiandien žuvusiems uždegu žvakę.

Žaliuoju

Pabundu savo lovoj nuglostyta ryto, kokia laimė miegoti negaudant kauksmo sirenų. Užmingant

pabėgimo kuprinėje nepamatyti savo blunkančio veido, tebeturėti save visą, visą savo gyvenimą, neperskeltą prasidėjusio karo kirviu.

Išjungiu radiją, interneto ryšį. Žolė neturi jokio pasirinkimo, dalgio ašmenų paguldyta atželia, atauga, pražysta. Mano lemtis tokia pat –augti, auginti. Atsiduodu žvilgsniui žolės: būti, visada būti, žemės syvus saulėn pakylėt.

Mokausi nuolat neskaityti apie įvykius Bučoje, Mariupolyje. Mokausi atsitraukti. Akmenėti. Užsidaryti celėje, už neišlaužiamų durų, rašyti gyvybės ir žydėjimo laiškus, nebūti veidrodžio šuke, neatspindėti verkiančio veido.

Glaudžiuosi prie žemės. Žolėju, bet išjungtas internetas nesumažina sielvarto. Bejėgiškumas ir svetima kaltė mano kūne kaip liga neišgydoma. Žaliuoju. Po kojomis einančiųjų – žaliuoju.

Kristinos Zvinakevičiūtės nuotr.

Alma RIEBŽDAITĖ

Naujas pasaulis

Tą rytą į darbą ji važiavo autobusu, nes jos mašina sugedo. Ji klausėsi muzikos per ausinukus, ko anksčiau gal net nedrįso daryti, žiūrėjo pro langą ir kone verkė. Toks gražus buvo apšerkšnijęs pavasario rytas, saulei švelniai rožine spalva dažant horizonto pakraščius. Jai visada patinka slapčia uosti autobuse vos juntamą žmonių kvapą, kuris būna praradęs individualumą.

Ji ėjo per skverą ir tą rytą jos akys susitiko su daugybės kitų žmonių akimis. Ji stebėjo jų veidus, eisenas, kiekvienas buvo toks savitas. Niekas jos nesmerkė, o ji jautė meilę. Meilę žmonėms.

Keisčiausia buvo atėjus į kabinetą. Ji jau virš dvidešimt metų dirba diena po dienos ir iš principo yra gera darbuotoja, bet kiekvieną rytą eidavo į darbą su baime ir nerimu. Baimė ir nerimas pasitraukė. Ji galvojo, kad kažko imtis jai trukdė palaikymo stoka, bet iš tikro tai buvo baimė ir nerimas, kurie cirkuliavo jos kūne raudonųjų kraujo kūnelių pavidalu.

Per pietus prie tvenkinio fotografavo paukščius, kurių buvo neįprastai daug: ypač judrios buvo žuvėdros, kirai, antys, kiek tingesnės kuosos. Bet jausmas buvo keistas: viduj viskas buvo nurimę ir tylu, gaudė mašinos, paukščiai, vaikai. Kažkaip viskas buvo nesvarbu ir nereikšminga: viduj nebuvo jokio streso. Tai, ko ji norėjo, staiga galėjo būti, bet galėjo ir nebebūti: jos gyvenime nuo to niekas nebūtų pasikeitę.

Jai labiau norėjosi bendrauti su žmonėmis, ji jautė jiems artumą, buvo kažin kokia linksmesnė ir drąsesnė, kalba rišosi lengviau.

Tačiau didžiausias pokytis, kurį ji išgyveno per pietus, buvo kitas laiko jausmas. Ji vis žvilgčiojo ir žvilgčiojo į laikrodį, bet laiko erdvė buvo išsiplėtusi, jo buvo nepaprastai daug ir jis tekėjo neįprastai lėtai. Tiksliau, ji nejautė laiko tekėjimo, kad reikia eiti, parodė laikrodis, tačiau kiekvienos penkios minutės truko amžinybę, o kai laiko daug, tai spėji ir pailsėti.

Įdomiausia buvo vakare, kai ji išėjo į lauką, saulė buvo kone nusileidusi ir kilo

mėnulis. Iš pradžių ji nesuprato. Šį kartą pasaulis buvo ryškus ne tik per klausą, bet ir per regą, ypač neįtikėtinai ryškūs regėjosi atspindžiai. Jie buvo tokie tikri, gilūs, kad ji išsigando, kad nesusigundytų jų paliesti ir nenuskęstų išvirkščiojoje pasaulio pusėje.

Beveik dingo nuovargis. Ta amžina stresinė būsena ir „rizinimasis“ viduje, matyt, labai ją išsekindavo ir ji būdavo amžinai pavargusi. Pavargs ji ir dabar, bet kitaip.

Tai buvo kitas pasaulis, tame pasaulyje nebuvo streso. Ji net pradėjo pastebėti ir aptikti situacijas, kurios jai kelia konfliktą. Svarbiausia, kad tie konfliktai būtų matomi, bent jau tiek, bet, aišku, geriausia gyvenimą susibalansuoti taip, kad tų konfliktų būtų kuo mažiau. Nebus taip, kad jų nebūtų, nes mūsų norai ir tikrovės planai ne visada sutaps, tačiau nematomas konfliktas siurbte siurbs mūsų jėgas ir labai mus sekins.

Štai tu žmogui davei neigiamą atsakymą ir niekas tavyje net nesuvirpėjo, neįmanoma net nusakyti to vidinio skirtumo iki ir po nervo tatuiruotės. Tu gali galvoti, kad taip, kaip tu gyveni savo viduje, yra normalu, ir gali net neturėti vilties, nes neturi su kuo palyginti, negali į kito žmogaus vidų įlįsti, tačiau, jei esi atidus, kitų žmonių vidinę būseną rekonstruoji iš jų kalbos, veiksmų, bendravimo, tai nėra taip sudėtinga, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. Misisipė visada jautė, kad kažkas ne taip yra su ja, kad žmogus turėtų jaustis kažkaip kitaip. Dabar Misisipė žino, kad žmogus savo viduje gali būti ramus ir laimingas, ir tam, kol jis gyvas, negali sutrukdyti jokios gyvenimo aplinkybės. Jei... jei tik ryšiesi leistis į didingą asmenybę transformuojantį žygį, dėl kurio sėkmės nėra jokių garantijų.

Vienintelis dalykas, kuris Misisipei sutriko, buvo miegas, bet didžiausias netikė-

Alma Riebždaitė. Šukuosena.

tumas buvo tai, kad ji aptiko, jog nemiga visiškai nebeveikė jos emocinės būsenos. Jei Misisipė būdavo mažai miegojusi, sunku apsakyti, kas su ja dėdavosi dieną. Esi ne miegojęs ir esi stabilus. Įsivaizduojate, koks esi stabilus, net jei nemiegojęs esi stabilus. Turėtų būsena skirtis ir jai sergant, nes jau kai Misisipė serga, ji jaučiasi taip blogai, kad apsaugok Viešpatie! Matyt, nemiegojus ar sergant Misisipei būdavo sunku išlaikyti kontroliuojančius vidinius varžtus. Stabilumas tikriausiai būtų tas magiš kas žodis, norint nusakyti naują Misisipės būseną. Anksčiau stresas buvo nuolatinis jos palydovas, ji stresavo būdama viena ir su žmonėmis, stresavo nuo savo minčių, nuo kitų žmonių žodžių ir tylos, stresavo nuo kiekvieno savo ir kitos būtybės judesio. Ko kioje realybėje gyveno Misisipė, sunku yra apsakyti, tam niekada nebus surasti žodžiai ir, žinau, laikui bėgant ji net pamirš. Ir dar visa tai turi nuslėpti, kad durnu nepasirody tum. Ir nuolat tvarkytis su savimi, visus tuos reikalus racionalizuojant ir atvedant save į išgyvenimo lygį. O dabar viskas tiesiog yra, yra gerai, ramiai ir nieko nereikia racionali zuoti ir sau aiškinti mintyse, kad atlaikytum kiekvieną mirksnį į tave plūstančią streso bangą. Daugybę metų kiekviena jos diena baigdavosi milžinišku nuovargiu. Natūralu.

Tai buvo siaubingas gyvenimas. Gerai, kad ji turėjo suvokimą kaip viltį, kad turėtų su žmogumi būti kažkaip kitaip, nors ir buvo apibrėžta pati savęs.

Man atrodo, kad jos stresą stiprino tai, jog ji neturėjo „stabilaus vaidmens“, niekada negalėjai žinoti, kaip turi atrodyti – linksmas, liūdnas, pavargęs, kiekvieną akimirką ieškojai savo atspindžio kito žvilgsnyje, judesiuose, mimikose ir pačiose smulkiausiose detalėse, kad įtiktum ir neužrūstintum savo gimdytojų. Vienas įtampos šaltinių – čia. Ir įsivaizduoja te – nebereikia vaidinti, kiekvieną akimirką gali būti savimi. Daugybė dalykų tampa nė motais, ir it paukščiai pavasarį sugrįžta jėgos. Vieną šeštadienio vakarą ji pradėjo jausti nuovargį ir priimti jį už gryną pinigą, kad jau tikrai esi pavargęs. „Ar tu tik neįsijauti? – paklausė ji pati savęs. – Ką šiandien tiek dirbai, kad taip pavargai?“ Iš karto pasijuto geriau, įgūdis „jaustis, kaip turi būti“ yra taip stipriai susiformavęs, kad mes nepajuntame, kaip nuslystame į negatyvias būsenas, tačiau, atpažinę būseną, galime iš jos išlįsti. Mes net neturime įtarimo, kad į daugelį dalykų tiesiog įsijaučiame. Žinoma, būtų gerai tas stebuklingas spragtelėjimas,

kuris bylotų apie slydimą į negatyvią būseną, bet jo nėra. Mes galime tik identifikuoti save esantį daugiau ar mažiau intensyvioje bū senoje, kurią aptikę galime pabandyti iš jos išsiropšti, bet net ir tai žinodami greičiausiai neišsiropšime, jei visas mūsų mechanizmas nėra išklibęs arba išaiškintas jo veikimas.

Stabtelkime ties kai kuriais Misisipės gyvenimo vaizdais, tiksliau, vienu jų. Pačiu sunkiausiu gyvenimo momentu po skyrybų ji pradėjo vesti gimtadienius vaikams, kad užsidirbtų pinigų. Tą dieną ji jautėsi ypač blogai, taip blogai, kad tam apsakyti nėra žodžių. Ji jautė, kad vos pavelka kojas. Su vaikais ji dūko, žaidė, šoko, visus linksmino, juokino ir visi juokėsi, jai irgi stebuklingai pagerėjo. Juk su tikrai depresija sergančiu žmogumi taip negalėtų būti. Misisipei yra būdingas įsijautimas. Tai padeda ir rašytojo profesijai, bet tai kone sugriovė jos gyveni mą ir ją pačią.

Kiek Misisipė stebi, daugiau ar mažiau visi negatyvūs procesai, kurie vyksta su žmogumi, yra jį saugantys nuo visiško iši rimo, savižudybės, išprotėjimo, vientisumo praradimo. Su jais yra blogai, bet taip veikia sistema, kol ji neturi žinių, susireguliuoja save per negatyvius reiškinius.

Vienas tokių procesų yra savižala. Savi žalai būtų galima priskirti net vengimą ir atidėliojimą, bet tai yra susiję ir su neuro tiniu konfliktu, kai realiai žmogus turi būti pats sau priešas. Kai kuriais atvejais konflik tai įgauna labai stiprų ir gilų mastą. Savižala, kuri, deja, reikia ir tenka tai pripažinti, buvo būdinga Misisipei, yra bandymas įveikti psi chologinę kančią, sukeliant sau skausmą, ar persivalgymas – dėmesys nuo psichologinės kančios persikelia į skausmą, diskomfortą, nerimą ir tam tikrus rūpesčio ritualus. Tai yra pagrindinė savižalos funkcija. Paradok salu, bet savižala veikia antidisociaciškai, su grąžina žmogų į dabarties momentą, leidžia save pajusti, įveikiant „emocinį aptirpimą“ ar savęs nejautimą, žmogus susigrąžina save, sukeldamas sau fizinį skausmą. Blogoji žinia yra ta, kad destruktyvus elgesys pradeda kelti malonumą ir savižalos proceso metu išsiski ria endorfinai – žmogus tampa priklausomas nuo save žalojančio elgesio ir ištrūkti iš šito užburto rato pasidaro velnioniškai sunku. Įsivaizduoji, tu maždaug virš keturiasdešimt metų taip tvarkeisi su emociniu skausmu. Tai yra laikoma antisuicidiniu elgesiu, kuris negali išvengti atsitiktinumo faktoriaus. Aišku, visa tai tarnauja ir yra puiki dalis „nelaimingumo spektaklio“, kurį, matyt,

kažkam yra malonu žiūrėti, nes juk šiaip ar taip spektaklis iš pradžių visada yra dėl kitų, paskui neabejotinai tampantis blogu, nevaldomu ir neatpažintu įpročiu. Gal su tuo pavyks susitvarkyti, gal nelabai, Misisipė to nebesureikšmina, tai jai nebėra svarbu. Bjauru sakyti, jai beveik niekas nebėra svarbu. Kaip į ją kas ten žiūri ir panašiai. Ji niekam nebesistengia patikti. „Kam stengtis patikti tam, kuriam nepatinki?“ – klausia Misisipė. Klausimas ateina iš pačių ištakų, ji net nebegali suvokti tokio elgesio. Ar tai iš viso turi kokią nors reikšmę? Kokį ryšį turi tai, ką galvoja kitas žmogus, su pačia Misisipe? Broliai, JOKIO. Ne tai, kad jokio, bet absoliučiai jokio. Leiskime žmonėms galvoti tai, ką jie nori galvoti, ir jausti tai, ką jie jaučia. Tai yra jų. Ne tavo. Gali būti laisvas ar kur kas laisvesnis.

Yra nustatytas iškalbingas faktas, kad savižala ir savęs draskymu užsiima nelais vėje gyvenantys gyvūnai, net paukščiai. Tai ir būdas pajusti savo laisvę, imti bent kažką kontroliuoti.

Net tam tikrą itin aukštą žmogaus racionalumo lygį ir išvystytą intelektą galima laikyti apsaugine žmogaus funkcija. Intelektas jam padeda tvarkytis su savimi ir tikrove. Misisipė nemano, kad tai jai trukdo gyventi, gyvenant jai savo veiklų ir kūrybinį gyvenimą, bet gali būti tam tikra kliūtimi tarpasmeniniuose santykiuose, nemanau, kad visą laiką toleruoti labai aukšto inte lekto asmenį yra lengva. Mažų mažiausiai tai erzina, nebent kitas būtų panašus ir jūs turėtumėte apie ką kalbėtis, juk žmonės nori sekso ir kiaušinienės, ir saikingai kultūros, trupučio kelionių, daugiau ar mažiau pinigų, statuso, na, kad viskas būtų čiki piki ir per vidurį, o čia susiduri su „intelekto mašina“, kritiniu ir problemų ieškančiu protu, seklio ir detektyvo mentalitetu, beribiu smalsumu, aistringu kapstymusi iki pradžios, kruopštu mu ir smulkmeniškumu detalėms.

Misisipei tai netrukdo. Išsiaiškinusi daug ką apie save, dabar ji leidžiasi ne į rekre acines keliones, jos nauja aistra – rekons trukcinės kelionės. Bijau, kad detalių planų jai nebeužteks, prireiks archyvų. Ji knisa, tiesiogine ir perkeltine to žodžio prasme. Ji viską išknisa, kelionė į savęs išgijimą ją iš mokė naujų tikrovės ir istorijos rekonstruk cinių įgūdžių iš ženklų, užuominų, kalbos nuotrupų. Taip, jei nėra nė menkiausio ženklo, sąmonė būna nurimusi ir nebeuž sikabina. Žinoma, ji gali suklysti, bet tai ne bėda, tai žmogiška. ►

◄ Nuėjęs pusę kelio, lengviau įveiki ir visą likusį kelią. Ji yra siaubingas žmogus. Kai jūs paprasčiausiai važiuojate automobiliu keliu, ji visai kitaip suvokia tikrovę – gamtinę ir istorinę. Ji visur mato istorijas, pėdsakus, ženklus, nuorodas; jei nemato nieko, vis tiek žino, kad kažkas čia buvo, yra, ir kelia klausimus, nes gyvenimas yra nuostabus, bet nuostabus jis jums gali būti skirtingai.

Viskas visada yra gerai, kai žmonės save suvokia kaip autonomiškus asmenis, iš to kyla gebėjimas priimti save ir kitą, suvo kiant gilų savęs kaip asmens besąlygišką vertingumą, mokant brėžti ribas ir atsiverti intymumui. Taip, karas sutrupina žmogų, naikina kultūrą, nubraukia ir perrašo istori ją, gyvybę padaro beverte, kūną ir sielą – išniekina, bet karas nėra atspirties taškas. Tai – trauminė patirtis.

Misisipė atvažiavo pas tėvus. Po nežinomo incidento mama labai pikta ir nuolat puola tėvą. Jie pykstasi prie Misisipės. Misisipė bando argumentuoti racionaliai: „Jūs gyve nate kartu. Jau žinome, kad tai yra neišven giama. Tu, mama, visada sakei, kad neturi pasirinkimo ir žinai, kad situacija nepasikeis. Kaip jums atrodo, kokį sprendimą geriau priimti, pyktis ar gyventi geruoju ir gražiuo

ju? Jei jau žinote, kad vis tiek gyvensite kartu ir joks sprendimas nebus priimtas?“

Beviltiška. „Aš užsikalsiu duris, – sako mama ir atsigręžia į Misisipę. – O tai tu susitaikei, bendrauji su So-Pranu? Esi jam maloni?..“

Ką tokioje situacijoje daryti Misisipei? Ką ji darys? Pirmoji reakcija – gintis arba pulti.

Ji pradeda lementi: „Mes išsiskyrę, mums nėra jokio pagrindo bendrauti...“

„O vaikai?“

„Vaikai dideli, mes bendraujame savaran kiškai tarpusavyje...“

Kai jus puola, ir jeigu jūs pereinate į gynybą, protas aptemsta, argumentų kalba sutrinka. Dar kiek palemenusi, Misisipė situaciją išvysta kaip visumą.

„Bet, mama, – sako Misisipė, – mes dabar nesipykstame, kalbamės ramiai, aš tave myliu ir priimu, bet, žiūrėk, kai vyksta bendravimo procesas, nebūtina į kažko kius klausimus, teiginius ar pasvarstymus atsakyti puolimu. Čia tavo tokia strategija. Nenorėjau tavęs įžeisti ir užgauti.“

Mama nurimsta, pokalbis ramiai tęsiasi toliau.

Iš tikrųjų daugybės žmonių bendravimas vyksta šitokiu būdu. Kažkas yra išsakoma,

kaip gynyba vyksta puolimas, į kurį papras tai, nematant visumos, būna karšta reakcija – gynyba arba puolimas. Ir žmonės užsi suka pragariškame emocijų rate. Gyvenimą jie suvokia kaip puolimą ir gynybą. Tai ne sukuria jokio ryšio tarp žmonių. Klausimas, ar reikia gintis išvis ir nuo ko mes ginamės. Misisipės visiškai nebežeidžia kitų žmonių žodžiai. Puldami mes visada garantuojam sau aršią kito žmogaus reakciją, išvysime jį pasimetusį, lemenantį ir panašiai ar net kontratakuojantį. Patys liekame sau paslėpti ir atsiduriame galios pozicijoje ar bent jau daugiau ar mažiau visi esame lygūs ir murdomės tame pačiame mėšle. Tai yra amžinas karas, kuriame tampa visiškai ne aišku, kokios pergalės yra siekiama. Tai yra bendravimo principas, daugiau ar mažiau būdingas visai jų šeimai. Harmonija tampa neįmanoma.

Kartais mes generuojame vaizdinius, kaip kiti žmonės mus smerkia, kritikuoja, puola ir dėl to mes patys bijome ir nieko nedarome. Misisipei tai yra labai būdinga. Tokių vaizdinių šaltiniai yra aiškūs, bet jie nėra tiesa.

Dabar Misisipė gali surasti viską: net vietą, kur prasideda upė.

Pelenės jausmas

Misisipė gulėjo visiškai netekusi jėgų, kai tylutėliai atsidarė durys ir į kambarį įžengė auksinis berniukas, nuo kurio nušvito visa, kas buvo: vaistai ant stalo, mineralinio vandens buteliai, nušvito sienos.

Jis tylutėliai atsisėdo ant lovos šalia Misi sipės ir švelniai palietė jos petį. Berniukas jau žiojosi pasakyti kažką svarbaus, kažką nepaprastai reikšmingo, kažką iš anapus, kai suskambo Misisipės telefonas.

Skambino iš greitosios. Ji papasakojo visą situaciją, pasistengdama iš visų jėgų sutirštinti spalvas, ir net pasakė, kad kartais dūsta, na, ir visą tiesą. „Gerai, mes su džiaugsmu atvažiuojame pas tave Velykų rytą ir nuvešime tave kur nori, į Mėnulį arba Marsą, – guviu balsu entuziastingai pareiškė paramedikė. – Mieloji, tik būkite susiruošusi.“

Kol ji kalbėjosi, berniukas dingo, kamba rys buvo užgesęs ir skendėjo aštuonių dienų

dulkėse, apkrautas stalas, 100 sumestų išgerto mineralinio vandens butelių kampe už lovos, kambaryje tvyrojo bjaurus covidinės kančios tvaikas, o lovoje gulėjo susivėlusi ir nesiprau susi Misisipė. Misisipė gulėjo kambaryje lyg užbaigtame paveiksle ir nieko nebesiruošė gražinti, kaip tai darė anksčiau prieš atvyks tant kitoms dviem greitosioms. Gal ji ir buvo netekusi jėgų, bet proto dar turėjo.

Ji neleis sau praleisti šanso trečią kartą. Ji verks, atsiklaups ant kelių prieš paramedikę ir maldaus, kad ją vežtų. Ji šliauš paskui ją ant kelių iki pat greitosios, ir jei ją paliks ant kelio tįsoti... Ir tegu. Ji išdidžiai tįsos ant kelio, nuvažiuojant greitajai.

Ar normalūs žmonės tokiais atvejais siūlo pinigų, ir tai vadinama žmogišku orumu? Ar žmonės už žmogiškumą atsiskaito pini gais ir dėl to jaučiasi gerai? Tačiau Misisi pė po ranka neturėjo nė cento, visi buvo kortelėje.

Maloni moteris raudonais rūbais paprašė ją atkišti pirštą, kad galėtų pulsoksimetru pamatuoti kraujo įsotinimą deguonimi. Ji atkišo patį baisiausią vaikystėje sužeistą pirštą, tikėdamasi, kad jis rodys mažesnį de guonies kiekį. „Jūsų situacija gera.“ Viskas veltui, nepadėjo net bjauriausias vaikystėje sužeistas pirštas. Tai buvo pirštas išdavikas, akimoju patekęs į 10 normalių pirštų sąrašą. Pamatavus kraujo spaudimą, malonios moters raudonais rūbais veidas kažkodėl persikreipė.

„Važiuojam“, – pasakė greitosios pagalbos darbuotoja.

Įsodino ją į greitąją kaip žmogų, uždėjo deguonies kaukę, kažkodėl neprireikė nė kovidinės būdos tokiam kovidu sergančiam žvėriui kaip Misisipė. Užteko paprastos greitosios.

Jie važiavo ir važiavo, ir Misisipė iš kelio ženklų bandė suprasti, kur jie važiuoja. Iš

pradžių atrodė, kad jie važiuoja į Šiaulius, tačiau pasuko visai ne į tą pusę. Jie kažkodėl važiavo Mažeikių link ir Misisipės širdis tylutėliai dainavo ir džiaugėsi, kad ją veža. Atrodė, kad jie važiavo visą amžinybę ir Misisipė pateko į pasaką. Ta pasaka vadinosi „Pelenė“ ir joje ji atliko pagrindinį podukros vaidmenį. Kaip keista! Argi Pelenė, podukra, gali atlikti pagrindinį vaidmenį, kai visos rampos šviesos nukreiptos į motušę ir dvi jos dukras, kurios yra mylimiausios ir pagrindinės, kurioms tenka skaniausi kąsneliai ir gražiausi aprėdai, su kuriomis dalijamasi paslaptimis ir ieškoma įdomių pramogų ir prasiblaškymo? Kaip gali taip atsitikti, kad iš amžių amžinųjų ir per kartų kartas perduodamame pasakojime Pelenė ir podukra atlieka pagrindinį vaidmenį? Tai realiame ir logiškai sukonstruotame gyvenime yra absoliučiai neįmanoma. Bet iš amžių gelmių atsklindančiame pasakojime būtent šie žmonės atlieka pagrindinį vaidmenį. Reiškia, jie atlieka kažką nepaprastai svarbaus žmonių gyvenime. Atrodo, kad jie neša šviesą ar kalba apie kažką, ko mes nežinome.

Žinoma, Misisipė tokių minčių neturėjo ir tiesiog jautėsi podukra. Jų ir buvo trys seserys. Kai jautiesi podukra, jokių minčių apie šviesą nėra, tiesiog jautiesi velnioniškai sumautai, atstumtas. Matyt, šį jausmą pažadino jos sirgimo situacija ir pokalbis su

seserimi. Tėvas tokį vaidmenį ir atlieka: jis myli ir rūpinasi savo dukterimi, bet klausys motušės ir viską padarys taip, kaip liepia motušė.

Iš pasakos ją pažadino prie ligoninės sustojusi greitoji.

„Bet juk jūs nedusot, ar ne?“ – sako jai paramedikė į veidą, prie ligoninės atidariusi greitosios duris.

Reikia dar ilgai skambinėti ir laukti, kol kažkas nusileis iš viršaus.

„Bet žinokit, jei jūsų neguldys, mes jus parvešime atgal ir tada bus viskas“, – kalba maloni moteris.

Misisipė mintyse nusijuokia. Jūs tik mane įleiskit į tą ligoninę ir jau niekaip neiškrapštysit. Ji kris ant grindų, įsikibs į laiptų turėklus ir neis iš ligoninės. Kad ir ką jai sakytų ar darytų, ji nepajudės iš vietos. Žinoma, gali atvažiuoti policija ir ją išmesti į gatvę. Tada ji gulės ant gatvės. Gulės tiek, kiek reikės. Kol priims atgal.

Stumdama vežimėlį su ratukais, nusileidžia moteris, vilkinti specialiu kostiumu, su kauke ir veido skydu iš kovidinio skyriaus. Ji jau stumia vežimėlį su jame sėdinčia Misisipe koridoriumi.

„Ar jūs mane guldysit?“ – tos kostiumuotos moters tyliai klausia Misisipė, siaubingai bijodama naujų jos ligos tikrinimo kančių.

„Taip, – atsako moteris su skafandru. –Guldysim.“

Misisipės skruostais pradeda tekėti ašaros.

Knygoje –paskutiniai L. Donskio tekstai

„Man skauda dėl kitų, vadinasi, esu“, – rašė Leonidas Donskis. Šiemet jam būtų sukakę 60 metų. Praėjo šešeri metai nuo staigios filosofo mirties, tačiau ir šiandien tebetrūksta jo išmintingo, ramaus ir sutaikančio žvilgsnio. Būtent todėl jo bičiulė žurnalistė, filologė, visuomenės veikėja Birutė Garbaravičienė sumanė paskutiniuosius L. Donskio tekstus sudėti į rinktinę „Man skauda“. Prieš šešerius metus portale „15min“ ir žurnale „IQ“ publikuoti tekstai parašyti su tokia intelektualine jėga ir įžvalgumu, kad ir šiandien kelia nuostabą, nes atrodo, kad kalba apie mus ir dabartį.

Knyga „Man skauda“ atspindi tai, kas buvo svarbiausia L. Donskiui: kalbėti visiems – pačių įvairiausių sluoksnių, pažiūrų žmonėms, taip pat pastebėti ryšius ir susieti tai, kas iš pirmo žvilgsnio nesusiję. Plataus akiračio filosofui rūpėjo ir užsienio politika, ir švietimas, ir populiarioji kultūra, ir futbolas, ir dar daug temų.

Knyga „Man skauda“ radosi iš noro ir pareigos sudėti į knygą ir šiandien aktualius, galbūt net pranašiškus filosofo tekstus, mokančius išminties ir tolerancijos. Čia ir visuomenės diagnozės, politologinės įžvalgos, kultūros ir švietimo problemos, svarstymai apie universitetų būklę ir tai, kas visada rūpėjo Leonidui, – žmogiškumo, apšvietos, garbingo žaidimo, orumo, tolerancijos, visuomenės atvirumo refleksijos, bandymas suprasti ir išgirsti kitą ir kitokį, dalytis savo ir kitų išmintimi. Tai filosofo mintys, kviečiančios dialogui.

Knygą išleido Vilniaus leidykla „Tyto alba“.

Alma Riebždaitė. Pelenė parneša žibučių.

Gabijos Kavaliauskaitės nuotr.

Kai Klaipėda nuo va ldovų

Klaipėdos 770 metų jubiliejui

Sakoma, kad tuo ir didingas laikas, kai iš ilgaamžės žmonijos kultūros pasiimama visa, kas vertingiausia. Prūsijos karaliaus Frydricho Vilhelmo III ir karalienės Luizės praleisti metai (1807–1808) Klaipėdoje į istoriją įėjo kaip didingi laikai, miestui suteikę tam tikro sakralumo. Imperatorius Vilhelmas II, 1907 m. lankydamasis mieste, Klaipėdos žemę net pavadino šventa. Kokios vadinamųjų didingų laikų vertybės aktualios mums šiandien?

Jovita SAULĖNIENĖ

Svarbūs sprendimai

Kiekvienai istorinei epochai iškyla savi uždaviniai ir nuo to, kaip jie sprendžiami, pasak H. Heinės, priklauso žmonijos pažanga. Prūsijos karaliui Frydrichui Vilhelmui III teko ginti savo šalį kariaujant su prancūzais, vėliau – ją prikelti. Jo didenybei ir Klaipėdoje buvo lemta įgyvendinti valstybinės reikšmės tikslus.

Napoleonui iškilmingai įžengus į Berlyną, karalius su šeima ir visa dvaro svita turėjo skubiai palikti sostinę. Ap-

sistota prancūzų neužimtoje Klaipėdoje. 1807–1808 m. įsikūrus karališkajam dvarui su šalies valdymo pagrindiniais padaliniais ir reziduojant karaliui Frydrichui Vilhelmui III su karaliene Luize, Klaipėda tapo laikinąja Prūsijos sostine, didžpirklio F. L. Consentiaus namai (dabartinė rotušė) – karaliaus rezidencija.

Karas su Napoleonu reikalavo greitų ir ryžtingų valdovo sprendimų. Įvykiai sekė vienas po kito. Rusijos imperatoriaus Aleksandro I apsilankymas laikinojoje Prūsijos sostinėje, diplomatų ir aukšto rango kariškių priėmimas rezidencijoje, karaliaus sprendimai dėl karo eigos po Prūsų Yluvos (dabar Bagrationovskas) ir Frydlando (dabar

Pravdinskas) mūšių, po Karaliaučiaus užėmimo, Tilžės taikos sutarties sudarymo peripetijos – šie istoriniai įvykiai atspindi pirmąjį karaliaus Frydricho Vilhelmo III veiklos Klaipėdoje etapą, lėmusį tolesnių įvykių eigą.

Šalies atgimimui

Po Tilžės taikos sutarties šalies situacija buvo sudėtinga – prarasta nemažai valstybės teritorijos, netekta pusės gyventojų, šalis apimta finansinės krizės, kurią dar labiau klampino milžiniška kontribucija Prancūzijai. Tai vertė ieškoti kitokio šalies valdymo modelio, nes, karaliaus žodžiais, „prarastas fizines jėgas valstybė turi kompensuoti“. Klaipėdoje prasidėjo I. Kanto dvasia vykdomos didžiosios Prūsijos reformos, įrašiusios ypatingą karališkąjį puslapį miesto biografijoje.

Mieste tuo metu buvo apsistojusios įžymios asmenybės, buvę mąstytojo I. Kanto mokiniai, kurie dar iki karo Karaliaučiuje svarstė apie valstybės valdymo naujoves. Svarbiausias šalies atgimimui, kartu ir nusilenkimas žmogiškumui buvo Klaipėdoje 1807 m. spalio 9 d. paskelbtas baudžiavos panaikinimas Prūsijoje, vadinamas Spalio ediktu, kurį pasirašė karalius Frydrichas Vilhelmas III, ministras pirmininkas Heinrichas Friedrichas Karlas vom und zum Steinas, kaimo reikalų ministras Friedrichas Leopoldas Schroeteris ir laikinasis teisingumo ministras Karlas Wilhelmas Schroeteris. Šiuo ediktu buvo atsisakyta lažo, leista valstiečiams nevaržomai įsigyti nuosavybę, laisvai naudotis žeme, pripažinta asmens laisvė. Tai sudarė galimybes Prūsijoje nuo luomų visuomenės pereiti prie klasių visuomenės. Valstybės valdymo ir administravimo, miestų savivaldos, amatų laisvės ir kitos reformos buvo tęsiamos karaliui jau išvykus iš miesto.

Karalius Frydrichas Vilhelmas III. Dailininkas nežinomas.

va ldovų priklausė (6)

Karalius atkreipė dėmesį į Vitės priemiestį, kur „viešpatavo siaubingas moralinis nuosmukis ir siautėjo sifilis“. Čia jau nuo XVIII a. antrosios pusės veikė „viešieji apartamentai“, lankomi daugiausia svetimšalių jūreivių. Frydricho Vilhelmo III įsakymu buvo įsteigti nauji viešieji namai, jau prižiūrimi policijos. Tai padėjo efektyviau kovoti su venerinėmis ligomis. Šie namai veikė iki XIX a. vidurio. Pasak J. Zembrickio, dar 1830 m. jų buvo aštuoni, juose save pardavinėjo 80 merginų.

Miestiečiai karaliaus palankumą vertino, net ruošėsi Jo didenybei pastatyti paminklą, tačiau pristigo lėšų.

Skaudi tų laikų problema – mieste paplitęs elgetavimas, nes vargingieji gyventojų sluoksniai buvo nepakankamai aprūpinami maistu. Kokia beviltiška buvo padėtis mažėjant maisto atsargoms ir joms tolydžio brangstant, rodo ►

Sostinės statusas

Miesto laikinos sostinės statusas reikalavo pokyčių. Klaipėdoje lankėsi ir į ją buvo nukreipę akis užsienio diplomatai. Čia įsikūrusio karališkojo dvaro kilmingųjų tam tikri poreikiai nebuvo patenkinti. Be to, karo padėtis išryškino daug negerovių, į kurias buvo būtina reaguoti.

Karaliaus nurodymu buvo įsteigta karo policija, nes mieste nuolat buvo girdima apie vagystes. Policija turėjo palaikyti ne tik griežtesnę tvarką, bet ir prižiūrėti gatvių švarą ir jų valymą. Naktį miestas nebuvo apšviestas. Jei reikėdavo eiti tamsoje, paprastai tarnas žibintu pašviesdavo taką po kojomis. Įsikūrus karališkajam dvarui, gatvėse ant tiltų ar prie pastatų buvo įžiebti pirmieji dujiniai žibintai. Jie suteikė miestui ne tik šviesos, bet ir grožio.

Karališkoji šeima. Karalius Frydrichas Vilhelmas III ir karalienė Luizė su kronprincu Frydrichu Vilhelmu, princesėmis Alexandrine, Šarlote, princais Karlu ir Vilhelmu. Dailininkas J. F. Krethlowas (1767–1842) pagal dailininką H. A. Daelingą (1773–1850).

Didžpirklio F. L. Consentiaus namai buvo Prūsijos karaliaus rezidencija.

◄ kad ir karalienės Luizės žinia broliui Georgui: „Net karaliaus ir dvariškių stalas griežčiausiai apribotas. Visi miršta iš bado ir nepriteklių. Gauname keturis dubenius maisto pietums ir tris vakarienei.“ Karalius išleido potvarkį paremti 148 vargšus, nurodė statyti vargšų prieglaudą.

Ypatingą dėmesį karalius skyrė Aleksandro (dabar – Liepų) gatvei. Jo valia ši gatvė pagražėjo ir pailgėjo. Jo įsakymu „aukštųjų karališkųjų valdovų pasivaikščiojimui ir kasdienėms leibgvardijos pratyboms“ Aleksandro gatvėje buvo išpilta dešimt vežimų smėlio. 1807 m. gruodžio 7 d. buvo paskelbtas karaliaus įsakas pratęsti gatvę nuo Sporto aikštės (Tournplatz, dabar –

K. Donelaičio), joje įrengti parapetus ir pavadinti Pailgintąja Aleksandro gatve. Ne visiems gatvės pratęsimas buvo priimtinas – juk triukšmingai dardės iš ankstyvo ryto vežimai... Tačiau antroji gatvės dalis formavosi palyginti sparčiai.

Miesto išauginimui

Klaipėda karaliui Frydrichui Vilhelmui III patiko, nes „judriame, pusiau kaimiškame“ mieste nebuvo bendravimo sienos tarp dvariškių ir gyventojų, o pats jis galėjo gyventi „kaip visi miestiečiai ir eiti pasivaikščioti į

Aleksandro alėją be baimės, kad gali būti apsuptas žioplių“. 1807 m. gruodžio 7 d. karalius išsakė norą „esant dabartinėms slegiančioms laiko aplinkybėms, atkampią, mažą provincijos vietovę padaryti dideliu triukšmingu miestu“. Tačiau pritrūko laiko ir lėšų.

1809 m. karalius Klaipėdai dovanojo didelį žemės sklypą, tais laikais vadintą plantacija, tarp Tauralaukio ir jūros. Tai buvo smėlio dykuma, vėliau apsodinta mišku. 1810 m. Jo didenybės dovanotai naujai teritorijai tarp Plantacijos, Viršutinės ir Pievų gatvės (dabar – J. Janonio), daliai Liepojos gatvės (dabar – Herkaus Manto), Šaulių gatvei ir „plotui tarp jos ir Lazareto gatvės“ buvo suteiktas Vilhelmo (Wilhelmstadt) miesto pavadinimas.

Tostas už karalių

Miestiečiai entuziastingai palaikė karališkosios poros moralines vertybes, jų pastangas išlaisvinti šalį, gerbė karališkąją šeimą ir didžiavosi karališkuoju miesto statusu. Iškilmingai buvo atšvęsta karaliaus Frydricho Vilhelmo III gimimo diena 1807 m. rugpjūčio 3-iąją. Buvo pasakytas tostas „už mūsų karaliaus ir maloningiausiojo valdovo, Jos didenybės valdančios karalienės, karališkos šeimos, visos karališkosios dinastijos ir Prūsijos armijos sveikatą“. Miestui šis įvykis buvo svarbus. Tauralaukio karališkoje aikštėje buvo pastatytas obeliskas su užrašu: „Dem Andenken 3. August 1807.“ („1807 m. rugpjūčio 3-iosios atminimui“). Jam apgriuvus, sukurtas paminklas karalienei Luizei, palikus ankstesnį užrašą.

Gyventojų draugiškumą vertino ir karališkoji pora. Karalius, perkeldamas savo rezidenciją iš Klaipėdos į Karaliaučių, 1808 m. sausio 14 d. magistratui įteiktame rašte dėkojo „šauniems ir geriems Mėmelio miestiečiams“ už „įvairiapusiškai ir nuoširdžiai išreikštą ištikimybę, meilę, prisirišimą“, už „daug jaudinančių meilės ir beatodairiškos ištikimybės įrodymų“ jam ir jo karališkajai šeimai ir pažadėjo jiems savo „nepaliaujamą palankumą“.

Karalius Frydrichas Vilhelmas III dar ne kartą, pravažiuodamas pakeliui į Sankt Peterburgą, stabtelėjo Mėmelyje. Miestiečiai karaliaus palankumą vertino, net ruošėsi Jo didenybei pastatyti paminklą, tačiau pristigo lėšų.

Aleksandro gatvė ir šv. Jono ložės „Mempfis“ pastatas. R. Schmidto leidyklos atvirukas.

Švyturys, kurį mėgo lankyti karalius Frydrichas Vilhelmas III. Iliustracijos iš J. Saulėnienės knygos „Karališkoji Klaipėda“ (2020).

Dėl prenumeratos kreiptis į „Klaipėdos“ laikraščio redakciją adresu: Naujojo Sodo g. 1A, „K centras“, Klaipėda.