DJ Mag ES #138 by DJ Mag España

BIZARRAP · HUGEL · LOST FREQUENCIES · CLAPTONE · JAMES HYPE WWW.CONCERTMUSICFESTIVAL.COM CÁDIZ, ANDALUSIA, SPAIN LINE UP BY DAY PATROCINADOR PRINCIPAL ORGANIZA Y PRODUCE PATROCINACON EL APOYO INSTITUCIONALMEDIA PARTNER COLABORA Y VENTA DE ENTRADASCOLABORA

DIRECCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Caterina Günther | gunthercaterina@gmail.com Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECCIÓN DE ARTE Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es FOTOGRAFÍA DE PORTADA Tyler Fuhrmeister FOTOGRAFÍA Y VIDEO Pierre Navy | pierre@allinpress.com MARKETING Y PUBLICIDAD Bela Correa | bela@allinpress.com MARKETING INTERNACIONAL Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL Jassi González | jassi@djmag.es Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | COLABORADOREStour@djmag.es Eduardo Carbonell, Rohan G. Finger, Bruno Garca, Sergio Parrado, Sergio Bifeis, Victor Fernández, Willy Alcocer, Salvatore Maldera, Luís V. Kali, Victor Santana, Alejandro Serrano, Pau Guilera, Borja Comino. EDICIÓN Revista DJ Mag España SL Passatge Carsi, 16 08025 - Barcelona (España) DJ Mag España no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o par cial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

Nos adentramos en el mes más caluroso de un año que —para alegría de to dos— continúa su curso sumido en la temporada ibicenca y en un sinfín de festivales y eventos a lo largo y ancho del globo. Para la ocasión, este mes de agosto celebramos la primera portada de una artista que, con su talento y gran trayectoria en la industria, hoy en día ya se le conoce como ‘la reina del deep house’ allá donde va. Nacida en Sudáfrica y posteriormente afincada en Suiza, Daniela Di Lillo — más conocida por su nombre artístico Nora En Pure—, protagoniza nuestra portada este mes. Para Daniela la naturaleza siempre ha sido una constante a lo largo de toda su trayectoria, tanto es así que —tal como ella misma nos reconoce— “es mi principal fuente de inspiración”. Os invitamos a conocer más en profundad a Nora En Pure y todo lo que tiene por ofrecer, sus últimos trabajos de estudio, su sello, marca y programa de radio Purified, su com promiso con la naturaleza y la importancia de ésta en su vida y su música, además de sus actuales y futuros proyectos. Seguimos en clave internacional para recibir nuevamente en nuestras pági nas al misterioso artista bajo la máscara; el conocido Claptone. Con su últi mo lanzamiento ‘Calabria’ en Defected Records y su actual su residencia de ‘The Masquerade’ en la icónica discoteca Pacha Ibiza, Claptone tiene todos los ingredientes para hacer de este verano, uno de los más prometedores en su carrera musical. Los hermanos Ed y Tom Russell —más conocidos como Overmono— están abriendo paso a una corriente de innovación sonora de corte minimalista desde su estudio de Londres. Llevan trabajando más de un lustro bajo este aka, sentando las bases de un sonido propio que les ha catapultado a ser uno de los dúos más demandados en la actualidad. En DJ Mag España hemos tenido el placer de charlar con ellos en una de las paradas que tuvieron en nuestro país recientemente este verano.

El conocido art car Mayan Warrior celebra su décimo aniversario y con mo tivo de ello ha iniciado una serie de eventos por Estados Unidos. Entre sus paradas: San Francisco, Los Ángeles, Nueva York y Austin. Para ello, han uni do fuerzas con el colectivo de promotores Stranger Than y hemos tenido el placer de dar la bienvenida a Tal Ohana, fundador de Stranger Than, para que nos cuente más acerca de la celebración del 10º aniversario. Como comentábamos al principio, este año viene de la mano de un sinfín de eventos y festivales, y en esta casa hemos tenido el honor de disfrutar varios de ellos en primera persona. Para este número viajamos a tierras rumanas para adentrarnos en la Isla de los Sueños y contaros cómo fue la cuarta edi ción de Neversea Festival. Y en clave nacional, os introducimos de pleno en la esperadísima edición del festival madrileño Mad Cool, que volvió a hacer brillar el recinto de Valdebebas el pasado mes de julio. En tendencias, os desplazamos nuevamente hasta Londres, más concre tamente, hasta 180 the Strand, una red de espacios de producción y exhi bición que apoya a los talentos emergentes y proporciona una plataforma para el crecimiento creativo. En esta ocasión, exploramos “Future Shock”, una exhibición comisariada por 180 Studios en colaboración con Fact, la plataforma y medio de comunicación de vanguardia desde 2003. Y como siempre, os traemos las mejores críticas musicales y secciones. Gracias una vez más, lectores, por seguir confiando en nosotros mes a mes.

PATRICIA PAREJA Directora 3

06 BREVES 08 60 SEGUNDOS – BASTET 10 MIS FAVORITOS – VINTAGE CULTURE 11 OFF THE RECORD – LUCA PERNICE 12 FOCUS ON – ROYAL HOUSE SOCIETY 14 5 TRACKS –PATRICK TOPPING 16 ELECTRÓNICA & ROLL – BAILAR DJ MAG 138 / AGOSTO 2022 CONTENIDOSecciones 3442 18 COCINAMOS CON – VICTOR FERNANDEZ 20 LUCKY 7 – ANDREA OLIVA 22 MI HOGAR – GORDO, HAWÁI 24 TENDENCIAS – FUTURE SHOCK 26 CÓMO PRODUZCO – MIANE 28 EL RINCÓN DE KALI

72 AAA – NEVERSEA 82 AAA – MAD COOL CrónicasArtículos 88 ALBUMES – BRUNO GARCA 91 TECHNO – VICTOR SANTANA 92 UK GARAGE – BORJA COMINO 93 HOUSE – ALEJANDRO SERRANO 94 DRUM & BASS – ROHAN G. FINGER 95 BREAKS – EDUARDO CARBONELL 96 DANCE - EDM – WILLY ALCOCER 97 DEEP – PAU GUILERA 34 CLAPTONE 42 NORA EN PURE 52 OVERMONO 62 MAYAN WARRIOR 68 UNIVERSE FEST Críticas 526268

El pasado sábado 9 de julio tuvo lugar en Berlín el desfile, que empezó alrededor de las 2 de la tarde y se alargó hasta el final de la noche. Rave The Planer contó con más de 100 DJs y una gran variedad de carrozas de diferentes colectivos y asociaciones en lo que, a ojos de todos los aman tes de la electrónica, fue un nuevo Love Parade berlinés. La idea del legendario DJ y promotor de acid house y techno Dr. Motte, que, entre otras cosas, creó la Love Parade original de Berlín, hizo que el año pasado DJ Mag visitase la sede de Rave the Planet para conocer la organización y su objetivo de incluir el techno berlinés en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO. +info: djmag.es

El próximo 10 de septiembre Universe Fest celebrará su primera edición en el Auditorio Rocío Jurado de la capital andaluza, Sevilla. Para la ocasión, la organización ha preparado un cartel de primer nivel con artistas de renombre mundial. Sven Väth, Joris Voorn y Hot Since 82 serán los headliners del evento, y el talento más joven estará muy presente de la mano de Fran DC, Dana Ruh, Esther Bronchal o Iacob entre otros. El recinto cuenta con un aforo de hasta 8.000 personas en formato open air, convirtiéndose en uno de los escenarios al aire libre más grandes del mundo.

+info & tickets: shotgun.live 200.000 PERSONAS ASISTIERON AL DESFILE RAVE THE PLANET EN BERLÍN

DJ MAG ESPAÑA SERÁ EL MEDIO OFICIAL DE LA PRIMERA EDICIÓN DE UNIVERSE FEST

Autor: REDACCIÓN FLOATING POINTS SE UNE AL LINE-UP DE DGTL Y EL FESTIVAL PRESENTA SAFE(R) PROJECT

A pocas semanas para que DGTL Barcelona aterrice en el Parc del Fòrum los días 2 y 3 de sep tiembre, el esperado festival de música electrónica llega con el último nombre de su impecable cartel: el DJ y productor británico de electro-jazz Floating Points. Además, tras su lanzamiento en la edición de Amsterdam, este año DGTL Barcelona introduce el 'Safe(r) Project’, un proyecto creado para garantizar que los espacios de DGTL en todo el mundo se conviertan en entornos seguros donde los visitantes de todas las razas, géneros, sexualidades y capacidades sientan la libertad de expresarse a través de la música.

Breves

El festival de artes digitales de Barcelona tendrá lugar el viernes 11 y el sábado 12 de noviembre, ampliará los espacios, los horarios y la programación, recuperando así todas las actividades que lo definen desde la primera edición. Por un lado, el festival contará con un escenario principal con shows audiovisuales de gran formato en directo, con espectáculos que unen música y artes visuales de primer nivel. Por otro lado, habrá un segundo escenario con conciertos y sesiones DJ; y además habrá otros espacios con propuestas artísticas que van más allá de la música, una cúpula 360° dedicada a proyectos inmersivos en formato fulldome y una zona con instala ciones de arte de gran formato.

MIRA FESTIVAL DESVELA 22 ARTISTAS QUE FORMARÁN PARTE DE SU 11ª EDICIÓN

DJ Mag España será el medio oficial de la primera edición del festival.

+info & tickets: universefestival.es 6

+info & tickets: mirafestival.com

¿Qué otros proyectos tienes para 2022? Para 2022 tengo mi proyecto más importante hasta el momento, saldrá a la luz mi nueva marca que engloba mi sello discográfico, merchandising y eventos. Espero que esté operativo a final de año y mi principal intención es englobarlo todo con un solo nombre.

¡Hola, Bastet! Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías? ¡Hola! Me definiría como un apasionado de la música electrónica desde pequeño, DJ y productor. ¿Cómo ves la escena electrónica de la ciudad? ¿Y de España en general? Llevo prácticamente todo este año viviendo en Ámsterdam, pero en cuanto a España veo que la escena electrónica del sur del país pare ce que poco a poco va resurgiendo, y cada vez más gente empieza a diferenciar los estilos musicales. No todo lo que suena es techno, y cada vez más personas saben diferenciarlo. Aunque la escena de clubes nacional no brinde todas las oportunidades que debería a nuestros artistas emergentes, algunos de ellos han conseguido, con paso firme y esfuerzo, dar el salto y ponerse a sí mismos bajo la mirada de toda la escena por su trabajo. ¿Cuáles son tus principales influencias? ¿Cómo llegaste a ellas? Mis influencias vienen del break, el principal estilo musical con el que me crié y empecé a tocar desde pequeño, influenciado por los DJs de aquella época. Es un estilo percusivo que me marcó desde pequeño y siempre está presente en mis producciones. También el trance de aquella época estuvo muy presente en mis inicios, pero cuando me adentré realmente en el techno y me empapé de todo, fue cuando me di cuenta de lo que estaba haciendo y de lo que real mente me gustaba. Vienes de firmar en sellos como IAMT, Phobiq, 1605, Unrilis —solo por mencionar algunos de ellos. ¿Cómo ha sido el proceso para conseguir ser escuchado por estas etiquetas de renombre? A base de mucho trabajo, enviar correos y demos... Es un trabajo de fondo. Si quieres algo, lucha por ello y acabarás consiguiéndolo. Ac tualmente, muchos de esos sellos son los que me piden música hoy en día. Ahora intento que sea calidad en vez de cantidad.

Finalmente, Bastet, pedimos al invitado de 60 segundos que plantee una pregunta al siguiente. El último fue Dexphase: “Si tuvieses que elegir solo una, ¿con qué fiesta de música electróni ca de las que has vivido te quedarías y por qué?” Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente. Me quedaría sin lugar a dudas con la primera vez que visité Awake nings Festival. Fue como si mis oídos se abrieran. En aquella época, donde yo vivía no había mucho techno y a aquello que llamaban “te chno”, en realidad no lo era. Mi pregunta para el siguiente: ¿Cuál es tu track mítico favorito?

Este EP es, a mi parecer, el trabajo donde ya se nota mi residencia en Ámsterdam; más BPMs, más contundencia y más toques ácidos. Una mezcla de mi punto de vista de ver la música desde España y desde aquí, Ámsterdam.

Bastet

Aquel que escuchaste por primera vez y despertó algo en ti y que, por muchos años que pasen, para ti siempre será un "temazo"

En septiembre publicarás en Analytictrail Rec, sello de Markanto nio. ¿Qué nos espera en este nuevo EP?

¿Qué nos puedes contar acerca de los eventos que están teniendo lugar en una de las grandes capitales de la electrónica como es Ámsterdam? Aquí en Ámsterdam tengo residencia en el club céntrico John Doe, un club que destaca por su iluminación y equipo de sonido Funktion One. Tiene capacidad para unas 400 personas y se centra principal mente en la electrónica. Actualmente, puedes escucharme allí los sábados y algunos miércoles. Pronto estaré en varios festivales por Holanda, ¡pero aún no puedo revelar nada más!

PARANOIZE, the ultimate rave anthem by Berlin’s hottest techno export A.D.H.S., is out now on Lilly Palmer’sRecords!Spannung

Arte Me encanta ver todo tipo de obras de arte y admiro a varios artistas. En este momen to he empezado una bonita amistad con el artista Alec Monopoly. Su talento y espíritu rebelde es inspirador. Recientemente, en mi fiesta de cumpleaños en Ibiza, Alec hizo una pintura en la pared exterior de Hï Ibiza. Fir mé mi nombre al lado del suyo en su pintura. Alec también es productor musical y su traba jo es impresionante también en este terreno.

Mis Favoritos

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No tengo demasiado tiempo libre para poder ver películas estos días, pero de vez en cuan do me gusta ver programas de televisión an tiguos como Seinfeld o Friends para divertir me y pasar un buen rato. En mi adolescencia, cuando vivía en mi ciudad natal en Brasil, estos programas me ayudaron a aprender inglés y me hicieron reír al mismo tiempo. Ambos programas son clásicos estadouni denses que aún cumplen con los estándares actuales. Hobby La música es mi carrera pero también mi ho bby. Este 2022 acostumbro a estar en un país diferente cada día y trato de aprender lo que la gente está escuchando allí, tanto las can ciones contemporáneas como la música tra dicional. Escucho las diferentes texturas de la música, los instrumentos tradicionales de ese país y trato de incluir estas nuevas experien cias musicales a mis propias producciones mu sicales. Además, me encanta traer amigos y familiares a los espectáculos. Viajar con ellos por el mundo y verlos en primera fila me hace sentir como en casa, incluso cuando estoy a miles de kilómetros de distancia. Música El álbum de Solomun, ‘Home’, es totalmente increíble. Está lleno de grandes melodías vo cales combinadas con pistas instrumentales innovadoras. ¡Lo recomiendo de principio a fin! ‘Greece 2000’ de Three Dives y ‘Music Is the Answer’ de Danny Tenaglia son dos de mis pistas clásicas favoritas. Ahora tengo la oportunidad de darle mi toque a estos dos grandes clásicos, ya que este año 2022 lanzaré versiones nuevas y actualizadas de los mismos a través de Armada Music y To morrowland Music. Estoy muy orgulloso de los resultados de este trabajo y deseando que mis seguidores lo escuchen. El álbum de Rüfüs du Sol, ‘Surrender’, contiene algunos de sus mejores trabajos. El remix de Cassian de la canción de Rüfüs du Sol, ‘On My Knees’ incluido en ese álbum, es impresionante. Le dio una interpretación única a esta gran can ción. Película FIFA 22 Ultimate Team es increíble. The World Cup tendrá lugar este 2022 y quiero estar lis to para entonces... (risas). En mis días libres me gusta relajarme jugando al FIFA 22 con tra amigos. Nos burlamos amistosamente entre nosotros cuando alguno pierde, y cuan do pierdo yo me toca sufrir lo mismo…

TV/Películas

Vintage Culture

¿Con qué DJ te irías de fiesta y por qué? Hay bastantes en mi bucket list pero, si tengo que decantarme por uno, sin duda seria wAFF. Creo que con él las risas serían infinitas, sabría dónde empezaría la noche, ¡pero no dónde acabaría! Igual cuando me quisiera dar cuenta estaría en otra ciudad…

*Escanea el QR para saber más sobre Luca Pernice 11

¿Cuándo fue tu última mentira y por qué? Debo decir que soy una persona a la que no le gustan las mentiras, pero hace poco me fui de vacaciones a visitar a mi familia y tengo un primo pequeño que nunca se calla, así que le dije: “todos tenemos 10.000 palabras al mes, y cuando llegamos al tope no podemos hablar hasta el mes siguiente”. Al rato le dije que las había contado y creía que llevaba 9.000, se asustó bastante y se calló, ¡debo decir que pasé el resto del fin de semana en paz! :)

¿Eso que siempre quisiste que te preguntaran pero nadie te lo ha preguntado nunca? De qué color tengo el pelo. ¡La pregunta más deseada de un calvo! Jaja El momento más embarazoso de tu vida fue… Cuando era pequeño fui de compras con mis padres a un centro comer cial, cuando se dieron la vuelta me puse a correr y me perdí. Mis padres en su desesperación por encontrarme me llamaron por megafonía, y todo el mundo de la tienda empezó a gritar mi nombre. Una señora me vio y me llevo a recepción, me morí de la vergüenza.

¿Cuál es la mejor manera de colarse en un festival? Encuentra el punto débil de la cadena de seguridad, casi siempre está en la entrada del personal. Asegúrate de ir vestido de negro (esto siempre ayuda), ve decidido y como si tuvieras prisa, camina con seguridad como si fueras un trabajador más. Por experiencia propia, ¡funciona!

Luca Pernice

Off The Record

En 2012 en Colombia nos asociamos RHS y otras dos empresas más y creamos Summerland Festival en Cartagena, Colombia.

al pasado. Cuéntanos, ¿cómo fueron los inicios en RHS? AFOCUS

Fue un festival que marcó un antes y un después para la escena electrónica en el país. Conseguimos el line up más grande y el récord de asistencia hasta el día de hoy en el país. Después de varias ediciones exitosas trabajando en Cartagena y Playa del Carmen, fuimos víctimas en Colombia de la corrup ción del gobierno local y de la mafia en Playa del Carmen (como le sucedió a BPM) y tuvimos que parar. Y desde entonces hasta ahora hemos continuado trabajando sin parar superándonos día a día.

ON ROYAL SOCIETYHOUSE©

Viajemos

Este mes nos vamos a la exótica Colombia para que los protagonistas de una de las promotoras con más carisma en el país nos cuenten cómo fueron sus inicios, qué tuvieron que pasar y cómo poco a poco fueron construyendo una empresa que entretiene —en diferentes partes del mundo a día de hoy— a miles de clubbers y amantes de la música con diferentes propuestas. Hablamos de Royal House Society y su fundador Johnny Ospina. La lista de eventos que han hecho y artistas que han llevado a sus eventos sería interminable y no nos cabrían en vari as páginas, pero para poneros en situación, por sus eventos pasaron nombres como: Carl Cox, Richie Hawtin, Marco Carola, Loco Dice, The Martinez Brothers, Black Coffee, David Guetta, Tiësto, Danny Tenaglia, Armin Van Buuren, Steve Angello, Axwell e incluso bandas legendarias como Gun´s & Roses, Megadeath, Kiss o nuestro querido Julio Iglesias. La lista sigue y sigue. Así que, ¿quién mejor que él mismo para que nos cuente un poco más de este increíble viaje que en breve cumplirá 20 años? En 2005 ya llevaba 5 años como DJ en la música electrónica y ya había compartido cabina con artistas como Cassius, Mauro Piccoto, Armand Van Helden o Safri Duo. Llevaba 2 de esos 5 años produciendo música y pensé que si traía artistas de elec trónica que tuvieran sellos disqueros, al crear un vínculo con ellos podrían sacar mi música al mercado. Así, traje al primer artista con el que trabajé como empresario, Davidson Ospina, y ese mismo año entré a formar parte de la sociedad de un famoso y legendario club de Bogotá donde ya llevaba 2 años de residen cia llamado Cinema Club. Ahí comienza realmente la historia de RHS, ya que ahí comenzamos a traer a los artistas de música electrónica más importantes del momento, siendo ese género un nicho que apenas crecía significativamente en el país en ese entonces. Artistas como Marco Carola, Donald Glaude, Rene Amez, Antoine Clamaran, Paolo Mojo, Dr Kucho, Harry Romero, Timo Mass, John Acquaviva, Christopher Lawrence… y otras grandes estrellas del momento formaron parte de los siguientes 5 años del line up internacional de Cinema Club. En 2006 decidí explorar México, donde conocí a Carlos Belatti un DJ local que hacía lo mismo que yo, nos unimos en una sola empresa y comenzamos a llevar grandes artistas. Después de 5 años en el club decidí separarme de la sociedad y oficialmente abrir la empresa en Colombia y México.

En 2007, Carlos tuvo la loca idea de hacer el primer gran festival de música electrónica en la CDMX, nunca antes se había hecho algo así de grande: 2 días de festival con varios escenarios y grandes estrellas de la música electrónica del momento.

Autor: Sergio Parrado

Grandes amigos como Antoine Clamaran, Paolo Mojo y John Acquaviva nos acom pañaron en muchos eventos. A nivel local, Carlos Belatti y yo mismo siempre estuvimos presentes como artistas al igual que Gerard, un legendario DJ de la escena colombia na. Hoy en día Julián Millán y Ryoker —dos grandes artistas locales cuyas producciones están dando la vuelta al mundo y están sien do tocadas por grandes DJs— son nuestros residentes.

contar?DCB EF G ¿Una ciudad? Singapur ¿Una comida? Sea moss ¿Una película? En Busca de la Felicidad ¿Un DJ? Erick Morillo ¿Un productor? Pharrell Williams ¿Royal House Society? Luz DJ MINIMAGTEST 13

El nombre se me ocurrió en la universidad un buen día produciendo en el estudio. El house fue el género que me enamoró de la elec trónica, y en Colombia en aquella época ese género no era muy popular. Vi que éramos una pequeña sociedad, y de ahí se me ocur rió The Royal House Society. Desde el inicio siempre tuve la motivación de llevarlo mas allá, de ahí la unión con un socio en México y aliarnos con varios promo tores en otros países para poder llegar a var ios lugares de Latinoamérica. Hemos hecho shows en varios países; además de México y Colombia, también en Estados Unidos y re cientemente en Australia.

¿El nombre es por algo? ¿Hay alguna historia o significado Durantedetrás? todos estos años habéis realizado eventos en varias partes: Medellín, Bogotá, Cali, tantoen¿Cómoeste¿QuéseríaCarmen,…Tijuana,Cancún,Cartagena,Tulum,Playadelylalistainterminable.osmotivaadarpaso?eseldíaadíaunapromotoraconmovimiento?

Cuando empezamos a hacerlo todo era una locura. Queríamos programar DJs en clubs, y otro tipo de artistas en recintos, estar pen diente de los equipos en México y Colombia y al tiempo hacer varios festivales. Hasta que llegó el momento en el que entendimos que era mejor respirar, calmarnos y empezar a en focarnos en hacer menos eventos y cosas con más repercusión comercial para el mercado en el que estábamos trabajando.

Le suplicamos a él y a su management que nos ayudaran, que se quedaran hasta el día siguiente y se presentaran junto a David Guetta. Llegamos a ponernos de rodillas (risas) y nos quedamos hablando hasta las tantas de la mañana. Armin es un gran tipo, así que decidieron quedarse. ¿El resultado? 23.000 personas disfrutando de una noche memorable. Me quedo con el momento en el que Armin paró la música, cogió el micro y dijo “some people tried to stop the party yesterday, BUT WE WILL NEVER STOP THE PARTY” lloré de una forma inexplicable.

Ahora te vamos a poner en un apuro: si pudieras viajar y volver a vivir una noche en alguno de los eventos desde 2005 hasta hoy ¿cuál sería y por qué? Háblanos un poco de los residentes que habéis tenido desde los inicios al día de hoy.

Y por último, ¿qué planes futuros tenéis? proyecto¿algúnnuevo por venir y que se pueda

Ahora nos emociona estar trabajando en nuestro regreso a Cartagena con We Dance Festival, un festival de 3 días como era Sum merland, solo que esta vez no habrá solo música electrónica, sino que contaremos con música de todos los géneros y un gran contenido que busca dejar un mensaje en la conciencia de los asistentes. Así mismo, con tinuaremos nuestra incursión en Australia y Miami, donde ya hemos empezado a hacer eventos también.

Realmente es una pregunta muy difícil de responder, ha habido muchas noches épicas. Diría que el 5 de enero de 2013 en Cartagena en Summerland, la historia es increíble. Dé jame hacerla lo mas corta posible: el festival estaba programado para hacerse durante 4 días. El 3 de enero tuvimos un primer día de opening, todo marchaba genial, pero al siguiente día llegó la policía en el momento de la apertura, diciéndonos que no teníamos permiso para abrir. El argumento fue que en el documento no decía 4 de enero, solo 3, 5 y 6 (llevábamos publicitando el festival más de 6 meses y todo el mundo sabia que eran esos días). Luego supimos que un promo tor local pagó una millonada al secretario del gobierno para que ese día lo borrara del permiso y la policía pudiera cerrarnos legalmente. Teníamos a 3.000 personas es perando, ya que ese día teníamos a Armin Van Buuren como headliner. Fue uno de los peores días de mi vida, teníamos a todos los medios de comunicación del país enci ma. Después de enfrentar el escarmiento público, tuvimos que ir al hotel de Armin porque él se volvía a su país al día siguiente.

DESCUBRE LO NUEVO DE PATRICK ELESCANEANDOTOPPINGCÓDIGOQR:

Siempre me gusta tocar algo de techno melódico en mis sets en el momento adecuado.

Electric Jones 'Nasty Party' (Jamie Jones Edit) [Not Natured]

Este es mi tipo de techno, es divertido y directo, pero no demasiado autoritario ni intenso, es perfecto. Esta pista es una gran influencia en mis producciones techno y en la música más hard que sacamos en Trick. También tiene un sonido rave, que es algo que tiene mucho que ver conmi go. Ricardo Villalobos tocaba esto, y diría que Sven Väth también. Ese tipo de DJ y los discos que tocaban me influenciaron enormemente en mis inicios. Gui Boratto 'Beautiful Life' [Kompakt]

Patrick Topping

TRACKS5

¡Ninguna lista de mis tracks más influyentes estaría completa sin al menos una canción del di funto y gran Paul Johnson! Para mí es el mejor artista de house y techno de todos los tiempos. Esta pista salió en el 2000 pero no me sumergí en ella hasta mucho después. Creo que he tocado más temas de Paul Johnson en mi repertorio que de cualquier otro productor. Este tipo de temas house, con un ligero toque disco, es un sonido básico en mis sets.

Sheila 'Summer Dream Of Love' [Bit Music]

La línea de bajo en esta y otras pistas de Jamie Jones —y lo que se convirtió en toda la escena del deep house— fue muy influyente en mis primeras producciones. Conseguir una melodía en la línea de bajo y un subwoofer bajo con mucha potencia es lo que estaba tratando de producir cuando comencé en la industria y empecé a desarrollar mi sonido.

MMM 'NOUS SOMMES MMM' [MMM]

Esta es una de las primeras pistas de techno melódico que me cautivó desde el primer momento. Salió en 2007 y recuerdo haberla escuchado en el festival FIB Benicàssim en 2009, fue increíble.

Paul Johnson 'Get On My Camel' [Full House]

Ahora, hablando de mis principales influencias en una etapa mucho más joven de mi vida, tengo que incluir algo de música rave makina. Este sonido de España en los años 90 fue el sonido de mi adolescencia en Newcastle y en todo el noreste de Inglaterra, que continúa siendo una gran escena. Esta es una de las canciones más destacadas de mi juventud y un clásico de The New Monkey Nightclub, un club en el que por aquel entonces yo todavía era demasiado joven para asistir, ¡pero era la Meca!

Fotografía: FESTIVAL PARAISO 2022

BAILAR Autor: SERGIO BIFEIS &ELECTRÓNICAROLL 17

Durante estos últimos meses hemos visto como se han desarrollado grandes eventos como pueden ser Primavera Sound, Sónar, Mad Cool, Bilbao BBK Live, Weekend Beach Festival, Dreambeach o, más recientemente, Monegros Desert Festival. Todos con un éxi to de asistencia apabullante. Las ganas de aprovechar tanto tiempo perdido flotan en el aire y se nota. En este mes que acaba de comenzar, aún quedan muchos más encuen tros con el baile a lo largo y ancho del país. Por nombrar algunos tenemos clásicos como Aquasella Festival, grandes citas ya conso lidadas como Medusa Sunbeach Festival, DGTL en Barcelona (a primeros de septiem bre), nuevas propuestas como una edición de Dreambeach en el Puerto de Santa María o Ultra Beach Costa del Sol. Todos ellos de lo más multitudinarios, y seguramente igual de exitosos que los que se han celebrado el mes anterior. Nos circunscribimos únicamente a España. Si abrimos el melón internacional nos fal tarían líneas para nombrar el retorno de la felicidad en forma de festival, pero solo un ejemplo gráfico: Rave The Planet, la vuelta de una especie de Love Parade a las calles de Berlín. Algo realmente sintomático del ím petu de volver a celebrar un verano a todas luces especial Pero también se han dado una serie de even tos algo más modestos para los que preferi mos otro tipo de encuentros menos masivos para vivir la música electrónica con la misma pasión. En este caso —por experiencia per sonal— he de hablar de Paraíso. Una terce ra edición que se desarrolló el último fin de semana de junio en Madrid y que, efectiva mente, cuesta mucho quitar el componente emocional. No quiero hacer una crónica por que ya está hecha y publicada desde hace un mes, pero hay que recalcar que esa sensación de retorno a algo que echabas de menos, va a jugar a favor de cualquier cosa que se haga durante este verano 2022. Reencuentros, bailes, momentos, risas, brindis, abrazos, más bailes, comentarios sobre las sesiones con tus panas, conocer nueva gente, manos al aire, continuar bailando…. Sentirse vivo y en comunidad.

Agosto ya está aquí. Pleno verano y se ha retomado la actividad que más felices nos hace: bailar y disfrutar de la música electró nica en la época estival, y vacacional para muchas personas. Para otras, sencillamente es volver a su forma de ganarse la vida. Se ha reactivado una maquinaria que comienza a funcionar a pleno rendimiento para artistas, promotores y todos los agentes/trabajado res que orbitan alrededor de esta industria. Dos años sin temporada de festivales por un lado y sin temporada ibicenca por otro. La rueda vuelve a girar y muchos descubrirán por primera vez sensaciones que algunos hasta teníamos olvidadas.

Hacía tiempo que no vivía un festival con tanta ilusión. Y es un sentimiento de explo sión de felicidad que seguramente se extra pole a muchas personas más con las mismas ganas de regocijarse en un contexto en el que la música electrónica es el telón de fon do y el marco ideal para volver a disfrutar. Ese es el mejor resumen que uno puede hacer para describir lo que se vive en estas situa ciones y circunstancias. La nostalgia es un factor que siempre te gana cuando es hones ta. Y lo que antes podías hacer por tradición, en esta ocasión adquiere otra dimensión tras dos años en blanco a la fuerza. Todo esto en un clima en el que el futuro pin ta gris. Ante tanta incertidumbre mundial con una guerra en Europa y el miedo a una recesión económica brutal (las noticias no nos dan tregua), quizá estemos en un nue vo verano del amor en el que nos vamos a desquitar de preocupaciones. Hedonismo puro y duro para al menos tener una pizca de felicidad y éxtasis en medio de tanta calma tensa y noticias poco halagüeñas. Una vía de escape necesaria para no perder la cabeza del todo. Si por algo se nos distingue es por saber pasarlo bien. Ahora que por fin pode mos, sin restricciones, es nuestro esperado y ansiado momento. El mejor consejo que podemos dar es que sigamos bailando y, ya si eso, que nos quiten lo bailao’. ¡Feliz verano a todos!

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• Una vez hecha, bajamos el fuego al mínimo, ponemos el solomillo y echamos un poco de trufa y perejil.

• Una vez estén hechos, vertemos la nata para cocinar. Añadimos pimienta y sal al gusto y dejamos que la salsa se vaya reduciendo poco a poco, cogiendo consistencia.

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• Lo dejamos 5 minutos y ya se puede servir. ¡A disfrutar! Tiempo 30’ Nivel de dificultad Sencillo Precio Medio No es que yo sea precisamente un genio de la cocina, más bien tengo poca variedad de platos pero, eso sí, los que hago puedo decir que me salen bastante bien. Este solomillo de cerdo con salsa de champiñones es de mis favoritos y me encanta cocinarlo en fin de semana, para después disfrutarlo con un vino tinto, buena música y buena compañía. para un viernes noche con un buen vino tinto Solomillo de cerdo 250 g de champiñones Nata de cocinar negra y sal al gusto dientes de ajo guindillas de cayena Perejil al gusto INGREDIENTES

• Poner aceite en un sartén y añadir los ajos (un poco chafados para que suelten bien el sabor) y un par de guindillas cayena.

CONSOLOMILLOSALSADECHAMPIÑONES - Perfecto

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ESCANEA EL QR Y SUFERNANDEZMÁSDESCUBREDEVICTORYSONIDO 18

• Una vez se han hecho los ajos y las guindillas, los retira mos para que no se quemen.

• Cortamos el solomillo en piezas de dos dedos de grosor y las pasamos vuelta y vuelta por la sartén. Las retira mos una vez se han dorado por ambos lados.

• Cortamos los champiñones en láminas y los echamos a la sartén. Los hacemos a fuego lento y con un poco de sal para que se vayan cocinando y soltando el agua que llevan.

› Trufa › Pimienta

¿Cuál fue el primer álbum que compraste? ‘Homework’ de Daft Punk Ya han pasado unos 25 años desde que se pu blicó, pero todavía hoy en día continúo escu chándolo en bucle.

¿Cuál es el álbum más cursi de tu colección? Paul CualquieraElstak de Paul Elstak de los años 90 :) ¿Qué canción garantiza hacerte llorar? ‘Finally’ de Kings Of Tomorrow Inevitablemente, cada vez que escucho es cucho ‘Finally’ de Kings Of Tomorrow me emo ciono profundamente. ¡Me trae muy buenos recuerdos de mi infancia!

¿Qué álbum estás escuchando actualmente? ‘UUUU’ de WhoMadeWho Me encanta el beat de la pista, lo tengo cons tantemente en loop, ¡no me canso de escu charlo! ¿Cuál es el álbum de tu colección que más atesoras? ‘Defo Homework’ de Daft Punk ‘Defo Homework’ de Daft Punk, sin lugar a du das. ¿Cuál es tu track favorito de todos los tiem pos? ‘Knights Of The Jaguar’ de DJ Rolando ‘Knights Of The Jaguar’ de DJ Rolando. Desde que apareció este track ha servido de inspira ción para muchos artistas, y me incluyo. Esta obra maestra nunca pasa de moda.

Autor: PATRICIA PAREJA

Andrea Oliva

¿Qué track te recuerda a tu infancia? ‘Follow Me’ de Jam & Spoon Cada vez que escucho este track me vienen muy buenos recuerdos a la memoria. Parece mentira, pero por más que pase el tiempo to davía siento un cosquilleo cada vez que suena.

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ELECTRIC WOODLANDS KAPPA FUTUR FESTIVAL HIDEOUT FESTIVAL ELECTRICHIUSHUAÏA LOVE FESTIVAL WEEKEND BEACH FESTIVAL NOTTINGHAM RACECOURSE REPUBLIC BEACH CLUB TOMORROWLANDBCMUSHUAÏAPAROOKAVILLETOMORROWLANDUSHUAÏAMUSICAILUSHUAÏAMURETTORICCIONEFESTIVAL / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / NEWNHAM (UK) TURIN ISLAND(IT)OF PAG (HR) IBIZA (ES) IBIZA SALZBURG(ES) (AT) MÁLAGA NOTTINGHAM(ES) (UK) ZAKYNTHOS (GR) IBIZA BOOMMALLORCAIBIZAWEEZEBOOMIBIZARICCIONEJESOLO(ES)(IT)(IT)(ES)(BE)(DE)(ES)(ES)(BE)

30-AUG28-AUG27-AUG24-AUG23-AUG21-AUG20-AUG19-AUG18-AUG16-AUG15-AUG14-AUG13-AUG12-AUG09-AUG06-AUG02-AUG30-JUL

ZURICHNIRVANAUSHUAÏASAVAYAUSHUAÏALOOSEFESTBALICLUBSTREET PARADE LE CAVA DI TARANTO SZIGET ELEMENTSCOUNCOURSE11:11USHUAÏAFESTIVALPROJECTMUSIC&ARTS FESTIVAL SPLASH OPIUMUSHUAÏAHOUSEBEACHCLUB MARBELLA USHUAÏABCMCREAMFIELDS / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / NEWCASTLE (UK) IBIZA IBIZAMALLORCADARESBURYMARBELLAIBIZAPALMLAKEWOODAUSTINELIBIZABUDAPESTPUGLIAZURICHSELINUNTEIBIZABADUNG(ES)(IND)(ES)(IT)(CH)(IT)(HU)(ES)PASO(US)(US)(US)SPRINGS(US)(ES)(ES)(UK)(ES)(ES) SUMMER DATES 2022

Le preguntamos a Gordo qué hace especial a su hogar... Hawái Mi Hogar Escanea el QR y descubre lo último de Gordo: Gordo Fotografías: BoyerHeidiGuide,HawaiiMedia,AcreHanson,Shane

GardenShackofEden

Me mudé a mi casa en Hawái durante la pandemia junto con mi abuela. Solo buscaba alejarme del ruido, desconectar y pensar en qué era lo siguiente para mí. Construí un estudio y comencé a experimentar con un nuevo sonido, lo que al final me llevó a hacer la tran sición a GORDO y al sonido que habéis estado escuchando en mis últimos lanzamientos. La casa también tiene un jardín increíble que cuida mi abuela donde cultiva plátanos, guayabas y mucho más. De vez en cuando me tomo algunos días libres de las giras y vuelvo a casa para sentarme en la sauna, hacer ejercicio, crear música nueva, pasar tiempo con mi abuela y comer alimentos de nuestra propia Coffeecosecha.shack es uno de mis lugares favoritos para comenzar el día. Las vistas son una locura y tienen los mejores cinnamon roll del mundo. Es un lugar discreto cerca de donde vivo con una cocina familiar y una comida casera increíble.

HawáiCoffee

Garden of Eden es un lugar increíble. No es un jardín botánico común, tiene una cascada preciosa y unas vistas increíbles. Sin duda, te recomiendo que lo visites si alguna vez visitas Hawái. La playa de arena verde es surrealista. Es una playa cubierta de arena rica en olivino hecha de roca de lava que se erosiona con el tiempo. Es un lugar de playa muy todoterreno y me encanta coger mi Jeep para conducir hasta allí. El océano puede estar agitado a veces, pero incluso cuando no vas allí a nadar, es un buen lugar para relajarte y disfrutar el aire salado del océano. Desde que era niño, siempre me ha gustado conducir todote rrenos y motos de cross. Poder conducir fuera de la carretera es una de mis cosas favoritas en el mundo. Afortunadamente para mí, Hawái tiene muchas opciones todoterreno y también es uno de los lugares más tranquilos para poder conducir, ya sea en una gran explanada o de camino a la playa.

Green Sand Beach En moto de camino a la playa 23

TENDE

Para esta nueva entrega de Tendencias de DJ Mag ES, donde difumina mos las fronteras entre el arte y la música electrónica, nos desplazamos hasta Londres, más concretamente, hasta 180 the Strand, una red de espacios de producción y exhibición que apoya a los talentos emergen tes y proporciona una plataforma para el crecimiento creativo. En esta ocasión, exploraremos “Future Shock”, una exhibición comisariada por 180 Studios en colaboración con Fact, la plataforma y medio de comuni cación de vanguardia desde 2003.

FUTURE SHOCK

Autora: Helena Bricio Fotografía: 180 Studios

Al echar un vistazo a nuestro pasado como sociedad, cada persona, des de su propia perspectiva, puede ser consciente de todos los cambios que hemos vivido en un periodo de tiempo reducido. Precisamente esta sen sación fue la que Alvin Toffler denominó como “el shock del futuro” en su libro homónimo, definiéndolo como la percepción personal de fuertes cambios en un período de tiempo demasiado corto. Para explorar esos cambios futuros, “Future Shock” transforma cada sala subterránea de 180 the Strand con instalaciones inmersivas y envolventes protagoni zadas por nuevas tecnologías digitales: desde algoritmos generativos e interactivos, Inteligencia Artificial y mapeo digital en 3D, hasta trabajos con láser, proyecciones holográficas y música electrónica innovadora. La exposición emerge gracias a los proyectos de artistas pioneros que se encuentran en la cúspide de la investigación sonora y cuya visión nos abre una puerta a imaginar los espacios de una forma alternativa. Los visionarios que forman parte de esta exhibición son Actual Objects, Ben Kelly, Caterina Barbieri y Ruben Spini, Gaika, Gener8ion, Hamill In dustries, Ibby Njoya, Ib Kamara, Lawrence Lek, Natalia Podgorska y Object Blue, NONOTAK Studio (Noemi Schipfer & Takami Nakamoto), Ryoichi Kurokawa, Tundra, UVA y Weirdcore. Cada proyecto reimagina nuestro futuro próximo mediante instalaciones y experiencias sensoria les que desafían nuestras ideas preconcebidas, ofreciendo nuevas visio nes y Respectoposibilidades.alaparte musical de la exhibición, podrás ver cómo Weirdcore presenta un encargo exclusivo que cuenta con la BSO de Aphex Twin; cómo Lawrence Lek también presentará un nuevo encargo a 180 Studios con una pieza del fundador de Hyperdub, el músico Kode9; y “Vortex” de Hamill Industries, que cuenta con la música original de Floating Points. De hecho, “Vortex” es una de las primeras piezas que se encuentran al entrar en el espacio. La instalación fue concebida en un principio para la edición de 2016 del festival de arte digital de Barcelona, MIRA Festival. Ideada y diseñada por el estudio creativo barcelonés Hamill Industries, la instalación reacciona al sonido y genera una secuencia cada vez más compleja de patrones de luz y humo sinergiándose con el sonido de Floa ting “FuturePoints.Shock” cuenta además con la obra de Ben Kelly, el diseñador original de las míticas columnas del club mancuniano The Hacienda. En "Columns" (2022) tiende un puente entre lo físico y lo virtual mediante una instalación cinética que cuestiona las propiedades totémicas de las columnas, desde el poder y el clasicismo hasta el romanticismo y la deca dencia. Este encargo de 180 Studios se acompaña además con la música electrónica de Robin Rimbaud, alias Scanner.

Por otro lado, las obras audiovisuales generadas digitalmente por el ar tista japonés Ryoichi Kurokawa adoptan múltiples formas, desde insta laciones a grabaciones y conciertos en directo. En la obra que presenta

Puedes visitar “Future Shock” en 180 Studios hasta el 28 de agosto de 2022.

Descubre escaneandomáselQR 25

En el caso de la virtuosa electrónica Caterina Barbieri, podrás descubrir su obra colaborativa junto al artista Ruben Spini, a quien se unió para crear "Vigil" (2022), un encargo de 180 Studios. En esta obra se fusio nan elementos musicales, visuales y escultóricos para explorar el poder transformador del sonido y la visión. El elemento central de "Vigil" es un portal que conecta con la idea de Barbieri de que la música es una puerta que trasciende el tiempo y el espacio.

para la exhibición,"subassemblies" (2020/2022), considera la relación entre la naturaleza y lo hecho por el ser humano a través de la perspec tiva arquitectónica utilizando el mapeo digital en 3D, el sonido cuadro fónico y la luz estroboscópica para crear una experiencia hipnótica de múltiples capas.

NCIAS

Aunque cada pieza es espectacular, terminaremos la sección con el estre no en Reino Unido de la instalación "ROW" (2020) del colectivo multi disciplinar Tundra. En ella podrás ver cómo seis proyectores holográficos traducen visuales en bruto impulsados por sonido y datos generativos, los cuales van desde las matemáticas hasta las doce notas de la escala cromática, transformando así la naturaleza tanto del ritmo físico que nos rodea como del espacio virtual imaginado que la propia obra genera.

MIANE >2022

Cuando ya tengo todo esto claro comienza la batalla con las voca les. Paso muchas horas buscando y lo hago de manera muy peculiar. Siempre me preguntan dónde las encuentro y mi respuesta siempre es la misma: “tenemos que abrir la mente y no buscar en google voca les tech house”.

Quise un track que se pudiera escu char tanto en streamings como en festivales o clubs. Y así nació ‘For One Night’. Producción de ‘For One Night’

Hay un dato muy curioso del que me he dado cuenta con el tiempo y sé que el público que me escucha también, porque me lo ha pregun tado muchísima gente. Sin estar preparada, he ido escogiendo a las vocalistas con el mismo timbre de voz (inconscientemente), y eso ha llegado a hacer que la gente me pregunte si yo era la vocalista de mis canciones, ¡pero NO!. Ojalá, sacaría mucha más música mucho más rápido, haha.

Normalmente cuando comienzo a crear un track, creo la base. Para el bass de este track utilicé Massive, tengo creada una serie personali zada porque son de los VTS que fre cuento en bastantes de mis tracks. Massive es un plug-in que me apa siona, me resulta muy intuitivo y fácil de manejar. Independiente mente de mi propia librería, tengo varias con las que también trabajo Demuchísimo.esteplug-in han salido track como ‘House so House’, ‘Nanai’, ‘W You’ y ahora también ‘For One Night’.

MIANE

En este track escuchamos una pare ja —chico y chica— hablando entre ellos, me encanta crear historias y mucho más si hablan de historias de Quiseamor.hacer un juego entre ellos y simular que se están cantando uno al otro. Este track quise llevarlo un poco al límite como otros de mis tracks y no hacer el clásico track pistero de tech house facilón.

El Synth rítmico que se aprecia en el track fue producido desde un VST emulador de Roland SH101, otro VST que siempre está conmigo, me encanta. De momento solo lo ten go virtual en mi estudio pero pron to estará en físico en mi colección.

Los Kicks de mis tracks los creo des de mi Korg Electribe, para algunos sé que se hace un poco pesado es tar creándolos a su gusto, pero per sonalmente creo que es lo mejor. Manualmente llegas al sonido que quieres y para mí es una de las co sas más satisfactorias en términos de producción: crear algo nuevo y Algunasoriginal. texturas las creé con el VST de Mini V de Arturia. Me apasio nan todos los sonidos de la familia Moog, son increíbles.

Mix) 03.

02.

Mix) 04.

No digo nada nuevo al mencionar que las tecnologías se democratizan al igual que el resto de las ciencias, las artes y en general todo lo que sea susceptible de ser aprendido por cualquier persona que se lo proponga, sin una capacitación profesional concreta pero que se complementa con la idea única y original de la persona que usa dicha tecnología con un fin determinado e imprevisible. Así ocurre en el marketing digital enfocado a los artistas. Está ahí, lo puedes usar o no, lo puedes explotar y sacarle partido o no, en ti está. ¿Conoces SCPlanner? ¿Te suena Submithub? ¿Crees que sabes lo que un curador puede hacer por ti? ¿Y un PR?... Son tantas las habilidades que los artistas debemos descubrir que al final, si no lo haces, otros lo harán y lo aprovecharán para mejorar y complementar su carrera artística.

TRACKLIST UNDEFINED PATTERN 'Unt Emb' (Original Mix) UNDEFINED PATTERN 'No Regular Value' (Original UNDEFINED PATTERN 'Tú no' (Original UNDEFINED PATTERN 'Neo Vallejo' (Original

UNDEFINED PATTERN –MEXICAN LATIN TRANCE EP Los mexicanos son el Presente/Futuro Richmerch

Fernando V responde al perfil del artista Unde fined Pattern, a quien ya conoceréis por otras referencias en sellos como Duro, Maleante, Controlla o este segundo trabajo que edita en Richmerch bajo el título ‘Mexican Latin Trance’. Richmerch es la humilde pero poder osa etiqueta de Macaulay, quien nos tiene al tanto del enorme abanico de productores que provienen del país. Undefined Pattern es para mi uno de sus ejemplos más destacados…

EL MARKETING MUSICAL TAMBIÉN SE DEMOCRATIZA Y con esos aires de techno trance futurista el productor nos sorprende con cuatro originales que responden a los sonidos más característicos del artista. Una fusión interesante de géneros musicales hilados a la perfección y que demuestran —una vez más— que México está a la cabeza del disco electrónico de club… (GAMEBOYZ, LUIS V PR, COMO LAS GRECAS)

01.

Mix) 28

El sello discográfico dirigido por Fedele —que comenzó con la nueva “era” de techno sintético y principalmente melódico— continúa deleitándonos con grandes lanzamientos a través de Obscura Music. Ahora es el turno del descon ocido, al menos para mí, DJ y productor con base en Chicago Rez Dorsia, quien nos sorprende con este interesante trabajo Abstrakt Lover conformado por seis originales de auténtico sonido avanzado y armonías de verdadera innovación musical. Clase y finura son los adjetivos que mejor describen Abstrakt Lover. Compruébalo tu mism@…

MIKE SHEPHERD – SYMMETRIE Techno de origen alemán, editado en Bélgica Dark Distorted Signals ABSTRAKT sello Fedele Obscura Music LUIS V PR, COMO LAS

Maik Schäfer es un DJ y productor de Siegen a quien sigo muy de cerca desde que lanzaba sus primeras referencias en la etiqueta Dark Distorted Signals. Su perfil artístico lo descubriréis por Mike Shepherd, un juego de palabras que ha creado a partir de su nombre real y cuya especialidad es hacer techno contundente y de primera clase underground. Le encanta rodearse de los elementos más oscuros del género como el acid, el EBM o a veces incluso el hard style más oscuro y penetrante. Es un gran apasionado de los sintetizadores y os lo muestro a través de este nuevo trabajo titulado ‘Symmetrie', en el que encontraréis el tema prin cipal y una versión ambient por si luego quieres relajarte… Acerca el móvil al código QR que te facilito más abajo y opina por ti mism@.

(GAMEBOYZ,

LOVER EP El techno futurista del

REZ DORSIA –

GRECAS) TRACKLIST 01. MIKE SHEPHERD 'Symmetrie' (Original Mix) 02. MIKE SHEPHERD 'Symmetrie' (Ambient Version) TRACKLIST 01. REZ DORSIA 'Abstrakt Lover' 02. REZ DORSIA 'Lights Out' 03. REZ DORSIA 'Apache Pluma' 04. REZ DORSIA 'Atacama' 05. REZ DORSIA 'Black Reflections' 06. REZ DORSIA 'Closure' 29

El alemán celebra con nosotros su 25 aniversario como artista a.life swiss Acabas de publicar ‘Volare’ y ‘Pura Vida’ a través de tu propia etiqueta. ¿Qué hay detrás de estos dos singles? La idea fue muy simple. A mí me encanta volar y en Costa Rica tuve una experiencia maravillosa a bordo de un Autogiro. Ver el mundo desde allí arriba es impresionante y pensé que el próxi mo single debería llamarse así, ‘Volare’, tanto en italiano como en latín. Estos dos singles no solo son populares en Spotify, sino tam bién en las listas de Beatport. ¿De qué maneras te inspiras para llegar a ese punto melódico sin caer en lo vulgar?

THOMAS LIZZARA – VOLARE

Todas mis composiciones fluyen sobre la marcha. Jamás planeo una instrumental o una melodía concreta. Simplemente fluyo y grabo el momento. ¿Qué configuración has estado usando en tus lives act más exitosos? Uso un Akai APC40 y un controlador Yaeltex que me han fabri cado en Buenos Aires de acuerdo a mis necesidades. También uso un Macbook Pro y una interfaz de audio externa. Y para acabar Thomas, ¿qué planes tienes para lo que queda de 2022? Más y más lanzamientos y al menos dos sesiones más en vivo para ser retransmitidas en streaming. También trato de poder cerrar todas aquellas actuaciones que debido a la pandemia tuvieron que ser canceladas, y así poder participar pronto en varios festivales.

al tanto de Thomas Lizzara es uno de esos artistas de primera línea que, dentro de su género, ofrece claramente su sonido “mainstream” pero siempre con una calidad de producción que —independientemente de si el género nos gusta o no— creo que suena realmente auténtico y genuino. Yo los relaciono perfectamente con artistas como Gus Gus y otros remezcladores como Germán Brigante o Stereo Express, los cuales han reinterpretado a la perfección lo mejor de Thomas Lizzara… Le hago unas preguntas para que nos cuente qué se siente tras 25 años en la industria. ¡Muy buenas, Thomas! Celebramos nada más y nada menos que 25 años de carrera. ¿Algo memorable que nos quieras contar? Haciendo una retrospectiva de mi carrera son muchos los momentos memorables, pero resaltaría que mi primera se sión en Tresor (Berlín) es mi hito personal. Todavía conser vo fotos mentales de aquella maravillosa noche. La energía de aquella actuación aún rebosa en mi alma. Actualmente vives y trabajas en Berlín. ¿Qué sensa ciones te produce esa ciudad? Para mí Berlín es la ciudad donde todo es posible. Siempre hay cosas que hacer y la oferta de arte es muy amplia. Amo la cultura de fiesta porque siempre es diferente. Mis me jores amigos viven aquí y jamás me aburro con ellos.

al tanto de En ocasiones tengo la gran suerte de poder resaltar el material musical de al gun@s de los productores que viven en Extremadura, la tierra de donde pro cedo. Y es que, a pesar de que normalmente el foco se coloca en las principales urbes nacionales, a día de hoy podemos decir que la sorpresa puede llegar desde cualquier rincón del planeta, siendo Extremadura uno de esos lugares donde po demos destacar a productores desconocidos, pero con un gran talento. Entre los tres acaban de producir el track ‘Lunar Eclipse’, que además viene remezclado por el alemán Moritz Rausch aka Rauschhaus, haciendo de este EP una maravilla de progressive melódico.

Japan es el título del EP en el que se reúnen tres de los productores más intere santes de Tokyo, Kikuya, Lefthandsoundsystem y el novel productor Mint, haci endo de este lanzamiento una apuesta fresca y perfecta para el verano.

MENTAL PICKS JAPAN

Records TRACKLIST 01. INTEGRAL

ORIJEN,

Eclipse' (Rauschhaus Remix) TRACKLIST 01. MINT (JPN) 'Athena' (Original Mix) 02. KIKUYA 'Fog Time' (Original Mix) 03. LEFTHANDSOUNDSYSTEM 'lotx' (Original Mix) 31

El techno extremeño que viene rompiendo Univack Records

Eclipse' 02. INTEGRAL

Mental Picks son las compilaciones que el sello EXPmental suele lanzar una vez al año y en el que se reúnen algunas de las canciones más interesantes de la etiqueta. Para esta ocasión Eddy Romero, el dueño del sello, ha compilado a nuevos talentos japoneses y su particular visión del micro-house. Mental Picks

La nueva compilación Mental Picks llega con aires asiáticos EXPmental BREAD, ORIJEN, LORENA MORENO 'Lunar BREAD, LORENA MORENO 'Lunar

INTEGRAL BREAD, ORIJEN, LORENA MORENO – LUNAR ECLIPSE

house"músicaladeparaguaselbajosiempreydistintamúsicasuenefiestasmisenquegusta"Me

También me dio la sensación de que en Estados Unidos nació una escena completamente nueva para la música house. Una vez terminado ese año de restricciones tan duras, ahora allí hay un público muy joven que ama esta música, mientras que en Europa se ha vivido una historia más larga, diría que hay un público un poco mayor. Fue bastante interesante para mí ver que, después de lo que pasamos, apareciera tanta gente joven entrando en la escena house y en los festivales de este género musical en Norteamérica.

Hablamos con Claptone sobre su residencia ‘The Masquerade’ en la isla blanca y su nuevo single ‘Calabria' en Defected Records, dos grandes hitos que prometen una gran temporada de verano para el misterioso productor.

Las nuevas generaciones han estado sedientas de fiesta y este verano ha sido el pistoletazo de salida para muchos de ellos. ¿Has percibido algún cambio en el público?

Las nuevas generaciones han estado sedientas de fiesta y este verano ha sido el pistoletazo de salida para muchos de ellos. ¿Has percibido algún cambio en el público? Depende del evento, diría. Lo que sí pude percibir al principio fue el gran entusiasmo de la gente. ¡En los primeros festivales una vez levantadas las restricciones la gente se volvía loca bailando!

Para este nuevo número de agosto tenemos el placer de recibir a uno de los artistas con mayor reputación y reconocimiento en la escena house, Claptone. El misterioso artista, siempre oculto bajo su característico personaje de gorro negro, máscara en forma de pico y dorada y guantes blancos, es un DJ y productor anónimo que reside en Alemania. Su carrera musical cuenta con múltiples hits caracterizados, en su inmensa mayoría, por la convivencia de una dualidad de emociones en su sonido. Por una parte, transmite alegría gracias a sus cálidos acordes y, por la otra, conviven tintes melancólicos. La sinergia de ambos conforman el sonido —tan característico— del aclamado Claptone Su aparición en la escena fue en 2011, donde ya despuntaba con su habilidad a la hora de trabajar samples y hacer remixes, aunque no fue hasta 2013 con su release ‘No Eyes’ cuando su carrera despegó hasta hoy en día. El artista ya se ha posicionado como uno de los productores referentes del género house actual gracias a álbumes como ‘Charmer’ en 2015 y ‘Closer’ en 2021, y a sus singles y remixes como ‘Drop The Pressure’ o ‘Leave Your Light On’. Ahora, con su último lanzamiento ‘Calabria’ a través de Defected Records y su actual su residencia de ‘The Masquerade’ en la icónica discoteca Pacha Ibiza, Claptone tiene todos los ingredientes para hacer de este verano, uno de los más prometedores para el productor alemán. Es un auténtico placer recibirte de nuevo en DJ Mag España. Tras dos años de pausa, ¿cómo ha sido volver a la vida artística y al intenso touring? Gracias, es un auténtico placer. En mi caso, retomé los tours hace ya un año, ya que en Estados Unidos abrieron mucho antes y los grandes festivales volvieron a la carga en mayo del año pasado. Evidentemente, si hablamos de Ibiza hablamos de algo totalmente diferente; no ha habido temporada estos últimos dos años, algo bastante triste para mí ya que tras mi residencia en 2019 estaba deseando volver a Pacha y volver a la isla, pero durante dos años seguidos me fue imposible y eso fue duro. A pesar de ello, afortunadamente no puedo quejarme ya que he podido hacer varios eventos en los Estados Unidos y, una vez que Europa reabrió, he podido volver para aquí también.

Autora: Caterina Günther

Depende del evento, diría. Lo que sí pude percibir al principio fue el gran entusiasmo de la gente. ¡En los primeros festivales una vez levantadas las restricciones la gente se volvía loca bailando! También me dio la sensación de que en Estados Unidos nació una escena completamente nueva para la música house. Una vez terminado ese año de restricciones tan duras, ahora allí hay un público muy joven que ama esta música, mientras que en Europa se ha vivido una historia más larga, diría que hay un público un poco mayor. Fue bastante interesante para mí ver que, después de lo que pasamos, apareciera tanta gente joven entrando en la escena house y en los festivales de este género musical en Norteamérica.

¿Cuánto tiempo te tomó el proceso creativo de ‘Calabria’?

La idea era hacerlo aún más alegre que la canción original, se podría decir que casi con un ritmo afro más fuerte, groovy y funky. La melodía del track original es genial, pero quería que la gente la pudiera bailar todavía más, y con ese objetivo me puse manos a la obra. Lo produje, lo perfeccioné y lo probé en la pista. Luego, todo el proceso consistió en limpiar el sample de derechos, y eso me llevó años. No quieras saber cuántos (risas).

El release ha significado tu debut en formato single en Defected Records, uno de los sellos más reputados en el género house. Es evidente que tiene un gran potencial para convertirse en uno de los himnos de este verano de 2022, ¿es por eso que has unido fuerzas con el sello británico teniendo en cuenta que no habías lanzado ningún single allí hasta ahora? Sí. En general, con PIAS Recordings he trabajado mucho con álbumes, y pensé que para el single de ‘Calabria' sería bueno unir fuerzas con Defected ya que tenemos una gran relación. De hecho, he estado en varios de sus festivales y el primer Masquerade Mix CD que produje fue con ellos hace ya más de 5 años. Para este release pensé que sería un buen socio, así que estoy muy feliz de unir fuerzas nuevamente con ellos; tienen una gran organización, conocen la escena dance y la música house en particular y saben lo que tienen que hacer y lo que no tienen que hacer. Son profesionales en todos los niveles. Viajemos ahora hasta Ibiza, donde este verano estás celebrando tu residencia 'The Masquerade’ cada sábado en Pacha. ¿Cómo está funcionando hasta ahora teniendo en cuenta el alto nivel de competencia en la isla? ¡Muy bien! No me puedo quejar, aunque reconozco que al principio pensé que quizá podría ser un poco más difícil este año. La primera temporada, antes del gran brote de COVID, The Masquerade era los lunes en Pacha y una de las ventajas era poder contratar DJ más fácilmente, ya que durante el fin de semana es más complicado. Creo que este año mi equipo y yo hemos hecho un gran trabajo para conseguir una gran line up para los sábados y está siendo genial. La gente viene, disfruta del gran ambiente y positividad, y siempre está lleno. Como bien dices, el nivel de competencia es muy alto; teniendo en cuenta solo Pacha, The Masquerade se celebra entre la residencia de Marco Carola el viernes y Solomun el domingo, grandes DJs con residencias muy establecidas en la isla durante muchos años. Pero ahora puedo decir que estamos al mismo nivel que ellos, tenemos el mismo número de público en The Masquerade que en sus fiestas y estoy muy feliz con los resultados; disfruto el ambiente, es un gran club y la gente sonríe, que es lo más importante.

Hablando de generaciones, el pasado mes de julio sacaste a la luz el remix del icónico tema 'Calabria' de Rune, que tanto marcó a la nuestra. ¿Cuándo y por qué decides producir tu propia versión de este éxito 20 años más tarde del lanzamiento original? Lo cierto es que hago muchos remixes, special edits y exclusive tracks para mis DJ sets, así que no dejo de producir solo para pincharlos en directo y, si algo funciona realmente bien en mis sets, trato de mejorar el sample u obtener la aprobación legal para poder hacer el remix y darlo a conocer a la gente. En este caso, estaba produciendo esto, lo probé y funcionó muy bien en el set, así que traté de sacarlo a la luz. Si te soy sincero, me tomó mucho más tiempo poder lanzarlo que producirlo. Me gusta el hecho de que en los DJ sets puedes ser realmente creativo, hacer algo en uno o dos días y poder pincharlo para el público. Para eso no tienes que obtener los derechos, ya que lo peor a nivel creativo para nosotros, los productores, es el proceso legal que hay detrás. Para lanzar un remix tienes que hablar con abogados sobre los derechos de autor, cosa que lleva mucho tiempo además de tener que hablar de negocios y dinero. Así que me gusta que nosotros, al menos como DJs, tengamos la libertad de producir varios edits y remixes de lo que queramos y simplemente pincharlos. En este caso, después de muchas idas y venidas, ‘Calabria’ ya está limpia de derechos y por fin he podido sacarla a la luz. Estoy muy feliz de que la gente pueda comprarlo, porque para muchos de mis otros remixes la gente tiene que venir al club para poder escucharlos.

¿Cómo logras darle ese toque moderno y actual a una canción que fue lanzada en 2003? ¿Qué tan complejo es remezclar y dar una nueva forma a una canción que ha sido tan emblemática? Soy bastante bueno con el funky, mi música es siempre un equilibrio entre melodías dance y un buen groove. En este caso, la idea para 'Calabria' era traer esa increíble melodía feliz y veraniega, pero a la vez añadirle un ritmo más funky y sexy que el original. Hacerlo todavía más positivo, básicamente. En cuanto a la complejidad de remezclar un tema icónico, lo cierto es que depende, a veces funciona y a veces no. Y es por eso que al principio lo hago para mis sets, porque si una idea no funciona, me doy cuenta cuando la testeo. Si me decepciona la reacción del público, es porque no hice un buen trabajo en un remix y tengo que hacer algunos cambios, o simplemente no llevar a cabo la idea del edit porque no es buena. ‘Calabria’ tuvo una gran acogida y yo estaba feliz con la idea, así que las cosas salieron bien. Para un DJ que está produciendo su propio material, estos dos factores son realmente importantes: produce algo y, cuando lo lleves a la pista, podrás ver si es realmente una buena idea o no.

fascinante concepto que tanto te representa. Por nombrar a algunos, Purple Disco Machine o Nora En Pure forman parte del line up. ¿Qué criterios sigues a la hora de seleccionar a los artistas invitados para poner la banda sonora de las noches en The Masquerade? Trato de hacerlo tan colorido como lo hice en 2019 y basado en mi gusto musical. Cuando voy de fiesta, lo peor que puede pasar es que la música sea igual toda la noche… puede ser buena pero, ¿quién quiere escuchar lo mismo durante 7 horas? Debe ser buena música pero diferente a la vez, un estilo similar pero variado y diferentes BPMs; tal vez uno toque más disco y otro más al estilo británico. Me gusta jugar con estas composiciones durante la noche, siempre bajo el paraguas de la música house. Cuando pensamos en tus fiestas ‘The Masquerade’, inmediatamente las asociamos a diversión, magia e intriga. ¿Qué dirías que diferencia tu fiesta a las demás, además de su curada programación musical? Tienes razón, la diversión es definitivamente un factor diferencial de The Masquerade para mí. La gente quiere salir a divertirse, ¿no?. Me gusta cuando la música es positiva y no es demasiado oscura. Está claro que hay personas que prefieren música más dark, pero entonces The Masquerade no es el sitio ideal para ellos. En mis fiestas puedes descubrir un mundo positivo diferente tanto con tus ojos, viendo a los artistas, a los bailarines, el diseño y la iluminación del club, como con con tus oídos gracias a la música que te lleva a través de diferentes subgéneros de house.

Este año has aparecido en la lista de los 100 mejores de DJ Mag con una gran posición. Estás presente en ella desde 2017, ¿cómo haces para seguir reinventándote constantemente y mantener ese hype a lo largo de los años?

Musicalmente hablando, en tu opinión —tanto como productor como de DJ—, ¿consideras necesario renovar el sonido periódicamente o apostar por aquel que funciona mejor en el momento? En mi opinión, creo que todo necesita un equilibrio. Evidentemente no debes perder la esencia de tu música y tu marca, pero al mismo tiempo necesitas mantenerte al día y observar qué está sucediendo a tu alrededor.

Siempre he hecho eso para equilibrar mis DJ sets, por eso constantemente remezclo los clásicos de Claptone para traerlos de vuelta a los sets pero con un sonido más fresco.

En gran parte es gracias a mis seguidores. Trato de mantenerme relevante con mi música, produciendo tracks que lleguen a la gente y hagan que a la gente le guste Claptone, pero también trato de salir de gira tanto como sea posible para estar cerca de ellos, tocando en su ciudad o llevando los eventos de The Masquerade, o trayéndolos a Ibiza como este verano. Simplemente trabajo mucho pero lo disfruto también, ¡me dedico a Claptone con todo mi corazón! (risas). Y luego, obviamente es gracias a las personas que me votan en DJ Mag Top100, estoy muy agradecido por cada seguidor que hace un esfuerzo y vota por mí.

No lo sé... ¡Quizás ya lo hago pero simplemente no lo sabéis! ¡Qué misterio ahora (risas)! De hecho, muchos artistas lo hacen y utilizan distintos AKA para tocar varios géneros musicales. En tu caso, ¿qué géneros explorarías como DJ y productor si comenzaras a tocar con un nombre diferente? Has dicho muchas cosas que son completamente correctas. Hoy en día, un DJ es una marca, por lo que a veces debes usar una máscara o un sombrero, ser alguien muy reconocible, comunicar eso en las redes sociales y ser concluyente contigo mismo y con lo que haces. Así que, en cuanto a tu pregunta, creo que nunca podría responderla porque soy concluyente con lo que es Claptone. Si hiciera otros proyectos, serían completamente diferentes, pero estás hablando con Claptone, ¿sabes? Y no me malinterpretes, mi amor por la música es muy amplio, me encanta la música indie rock, la música new wave de los 80, la música house antigua... ¡Incluso también me encanta la electrónica industrial y abstracta!. Hay mucha música que me encanta y que me influye, pero siempre la canalizo en mi producción como Claptone. Muchas de tus canciones se caracterizan por tener vocales

Escucho mucha música todos los días y, cuando me encuentro con un vocalista que tiene un sonido único, me pongo en contacto con ellos para poder trabajar con ellos. Pueden ser leyendas como Seal, pero también talento emergente como Dizzy que aparece en mi álbum ‘Closer’.

Y lo que es aún más confuso entre esos álbumes es que después lanzo temas como 'Calabria' o 'Drop the pressure’, que no tienen nada que ver con esas canciones con vocalistas. Pero estoy feliz de tener esta libertad. Siento que los álbumes son concluyentes en sí mismos y los vocalistas. mágicos. Quizá respire hondo durante algunos años y luego tal vez saque otro álbum con más vocalistas... Hay algunos DJs y productores que se niegan a tocar su propio material o hits en sus sets, a pesar de que gran parte del público está ansioso por escucharlos. ¿Alguna vez has sentido la obligación de tocar tus propios temas cuando realmente no te apetecía? Es interesante que digas eso. Pensaba que esos días en los que la gente ya no toca sus tracks habían terminado. Me explico; como DJ, muchas veces te contratan básicamente en función de los hits que tienes. Aprecio a los grandes artistas que nunca tocan sus temas, pero un track hoy en día lo publicas como una herramienta de marketing más, ya que el dinero que ganas vendiendo música no es tan bueno como el dinero que ganas como DJ. Así que estoy sorprendido, pero tal vez en otras escenas ese sea el caso. Yo sí toco mis canciones, pero cuando me aburro de cierta pista o edit, simplemente hago un nuevo remix y cambio ell sonido, la letra o la edición... La cambio para que vuelva a ser interesante para mí y la quiera volver a tocar de nuevo. Y finalmente, ¿qué podemos esperar de Claptone en los próximos meses? Estaré de gira sin parar. Trato de llegar a tantos destinos de vacaciones como sea posible para poder veros a todos de buen humor bailando en la playa. La gira es uno de mis focos principales estos próximos meses, además de The Masquerade en Ibiza. Esta temporada tengo la residencia hasta el 8 de octubre y aún quedan muchos invitados increíbles: Nora en Pure, John Summit, Purple Disco Machine, Armand Van Helden... Así que estoy muy feliz de cómo está funcionado Ibiza de momento, pero estoy aún más feliz por todas las semanas que quedan. Y en cuanto a la producción, 39

Tiene mucho que ver con mi personaje, aquello que personalmente prefiero o no prefiero y aquello que sé que le gusta o no a la gente. Es importante que la música te despierte algo a nivel emocional, que te haga sonreír y alzar las manos al aire porque lo sientes, que te haga entrar en un mood más melancólico y que sientas tu corazón mientras la escuchas. Trato de lanzar solo cosas que realmente me conmueven, así consigo que también os llegue a vosotros.

Lo bueno de la música es que está en constante evolución y cada semana escuchas cosas nuevas y aparecen nuevas ideas. Debes producir algo fresco pero sin perder tu sonido. Háblanos de tu proceso creativo, ¿cuál es el ingrediente secreto que hace que una pista de Claptone sea especial?

Una de las cosas por las que la gente te reconoce es por tu máscara dorada, que además de crear una imagen con la que te identificas, ayuda a mantener tu anonimato. ¿Alguna vez has considerado salir con un AKA o alias ausente de máscaras para experimentar la otra cara de la moneda?

R A X O N S U M M E R T O U R 2 0 2 2 0 1 . 0 7 S l a k t h u s e t . S t o c k h o l m 0 8 . 0 7 W a t e r g a t e . B e r l i n 1 0 0 7 B r u n c h I n T h e P a r k B a r c e l o n a 2 2 0 7 B o l i v a r B e a c h [ E l l u m ] A t h e n s 2 3 . 0 7 S p o o k . V a l e n c i a 0 5 . 0 8 I n p u t [ U n a n n o u n c e d ] . B a r c e l o n a 1 2 . 0 8 S t e r e o . M o n t r e a l 2 0 . 0 8 B a r u t a n a . B e l g r a d e 2 7 0 8 A m e C l u b [ K o m p a k t ] S a o P a u l o 1 0 0 9 L e s E n f a n t s B a r c e l o n a 1 6 0 9 D r u m c o d e F e s t i v a l M a l t a 1 8 . 0 9 A m n e s i a [ P y r a m i d ] . I b i z a 2 3 . 0 9 A m n e s i a [ D r u m c o d e ] . I b i z a 2 4 . 0 9 S a m i g o A m u s e m e n t . Z u r i c h 3 0 0 9 F o r t F e s t i v a l R o s e s

Fotografía: cortesía de Nora en Pure

Os invitamos a conocer más en profundad a Nora En Pure y todo lo que esta artista tiene por ofre cer, sus últimos trabajos de estudio, su compromiso con la naturaleza y la importancia de ésta en su vida y su música, además de sus actuales y futuros proyectos.

“Es nuestra rectificarsabilidadresponintentareldañoquehemoscausadoalplaneta”

Autora: Patricia Pareja Casalí Fotografía de portada: Tyler Fuhrmeister La naturaleza como fuente de inspiración

La naturaleza es una constante a lo largo de toda su trayectoria, tanto es así que —tal como ella misma nos reconoce— “es mi principal fuente de inspiración”. Su Sudáfrica natal dejó una importante huella en su sonido y con el paso de los años ha ido traduciéndose en melodías en cantadoras, notas de piano emotivas e instrumentos orgánicos. Nora En Pure es, además, dueña de su propia marca Purified, una marca que inicialmente nació como programa de radio para poco después convertirse en sello discográfico y posteriormente en su marca de eventos. Actualmen te, Daniela está llevando Purified a distintos países de Europa como Alemania, Suiza o Ibiza, y en un futuro cercano tiene programados eventos en lugares como NYC, San Francisco, Denver o Miami —donde ya es una DJ habitual en clubes de renombre como el mítico Space Miami.

Nora En Pure

Daniela es conocida, además, por su compromiso con la conservación de la naturaleza y, más concretamente, de los océanos. Con motivo de ello, recientemente ha estrenado Purified 300 en colaboración con Beneath The Waves, una organización sin ánimo de lucro que lucha por la conservación marina; “en esta época de tanto exceso innecesario, creo que necesitamos vivir con mucha más consciencia. No gastes, utiliza solo lo que necesitas y úsalo varias veces antes de deshecharlo, arregla lo que puedas en vez de comprar cosas nuevas, y compra productos de proximidad”, nos comenta Daniela en esta charla en profundidad que hemos tenido el placer de tener con ella con motivo de su portada en esta casa.

Este mes de agosto recibimos en nuestra portada a Daniela Di Lillo, más conocida por su nombre artístico Nora En Pure. Nacida en Sudáfrica y posteriormente afincada en Suiza, Daniela se ha abierto paso en la escena a pasos agigantados, llegando a ser reconocida como la reina del deep house hoy en día.

Fotografía: @acremedia

Bienvenida, Daniela, es un placer recibirte este mes en nuestra portada de DJ Mag España. Estás de vuelta en Europa con motivo de tus próximos shows en Eslova quia, Alemania, Suiza e Ibiza, donde además pinchaste en la Opening Party de Lío Ibiza. ¿Cómo se presenta el resto de la temporada para Nora en Pure?

¡Muchas gracias por invitarme! De momento tengo el ca lendario lleno, por lo que me espera un verano bastante ajetreado. Lo bueno de quedarme aquí en Europa durante esta temporada es que podré despedirme del jet lag por un tiempo. ¿Cómo de distinto es pinchar en América en compara ción con Europa? ¿Qué destacarías de cada continente? Generalmente tengo la sensación de que, en América, salir por ahí está muy asociado a la fiesta y a pasárselo bien. Y eso se nota mucho. Además, con el paso de los años he no tado cómo el público americano se ha ido familiarizando con mi sonido y se deja llevar mucho más por la experien cia que les ofrezco. De alguna forma, durante mi set, lo hago muy mío. En Europa, en cambio, el comportamien to del público es mucho más contenido. Y no lo juzgo, yo también suelo ser muy moderada cuando salgo y por eso tampoco es que espere que se vuelvan locos durante mis sets. Pero eso hace que a veces sea un poco difícil leer el ánimo del público y saber si lo están disfrutando o no.

Fotografía: @benjamindiedering 45

NORA EN PURE Fotografía: cortesía de Nora en Pure 46

Ha sido un trabajo bastante duro pero me siento muy afortu nada de haber podido trabajar con grandes talentos y haber llegado tan rápido al punto en el que ahora se encuentra el programa de radio y la serie de eventos que estamos llevando a cabo. Aún tenemos muchos eventos programados de aquí a final de año en ciudades como Praga, Nueva York, San Fran cisco, Denver y Vancouver. Lo que quiere decir que estaremos muy ocupados, pero estoy encantada de que así sea.

Todo empezó con el programa de radio alrededor de 2014. Poco a poco se fue convirtiendo en un programa semanal que se emitía a través de muchos canales diferentes. Empecé a ha cer eventos para Purified contratando a artistas que tenían un sonido bastante concreto y similar entre ellos y que, a la vez, sonaban habitualmente en el programa de radio. Aquello llevó a la creación de mi sello discográfico, que ahora es una pla taforma, principalmente, de deep house melódico de artistas jóvenes emergentes.

Sin duda alguna, Sudáfrica influyó mucho en mi música ya que de ahí viene mi pasión por los paisajes y la naturaleza. Creo que eso se puede oír en mis temas, en los cuales uso muchos sonidos orgánicos que los enriquecen y evocan esas ansias por viajar y descubrir. Suiza también es mi hogar, y es en sus mon tañas donde me siento en casa. Todo lo que sea naturaleza, lugares y atmósferas especiales es lo que más me inspira.

Tú último lanzamiento ‘Us’ tiene unos tintes melódicos en vueltos de una gran atmósfera con vocales conmovedoras. ¿Qué nos puedes contar acerca de ello?

Cuando quiero expresar emociones suelo recurrir a tracks ins trumentales. En el caso de ‘Us’, las vocales me cautivaron tanto que estuve trabajando en distintas versiones para el directo. Por norma general hago música bastante chill en el estudio, por lo que luego necesito crear un equivalente que funcione bien durante mis sets. Además, Polar Inc., un productor suda fricano, hizo un remix que quedó realmente bonito.

En 2013, el tema ‘Come With Me’ me situó un poco en el mapa e hizo que me empezaran a llegar más shows y contrataciones. Obviamente, tuvo que pasar aún más tiempo hasta que llegué a un punto en el que realmente pude empezar a vivir de ello, y para eso tuve que estar actuando en sitios muy pequeños y clubs medio vacíos. Ha sido un viaje largo y difícil para llegar a donde estoy ahora, pero creo que ese crecimiento paulatino y orgánico es una parte muy importante del camino. Estoy real mente agradecida de poder dedicarme a esto.

Echemos una mirada atrás, vayamos a tus raíces: naciste en Sudáfrica y actualmente estás afincada en Suiza. ¿Cuándo fue tu primer contacto con la música electrónica y cómo ha influido tu estancia en ambos lugares en tu sonido?

Eres la dueña de ‘Purified’, una marca que empezó como un programa de radio semanal que más tarde se convirtió en un sello discográfico y una marca de eventos a nivel global. ¡Seguro que ha sido un arduo trabajo! ¿Cómo viviste el proceso y cuán importante es para ti ‘Purified’?

No empecé a escuchar música electrónica hasta que, en mi época de estudiante, algunos amigos en Suiza que tenían sus propios estudios me fueron enseñando y acostumbrando a ese tipo de sonido. Debo reconocer que, en un principio, no me enamoré automáticamente del género ya que me parecía un poco repetitivo. Pero con el paso del tiempo me fui dan do cuenta de cuántos estilos diferentes se podían combinar a través de la electrónica, y cuánta libertad y experimentación podía haber en el estudio.

Fotografía: cortesía de Nora en Pure

¿Qué es en lo que más te fijas a la hora de fichar a un nuevo artista tanto para el sello como para un evento de Purified? Lo más importante para mí es que estemos en la misma onda y que coincidamos en que lo más importante es la música. He mos tenido mucha suerte de poder trabajar con artistas que genuinamente sienten eso y se esfuerzan muchísimo por pro ducir sus canciones y llevar a cabo las actuaciones de acuerdo con esta máxima.

¿En qué momento te diste cuenta de podías vivir de la músi ca y cuánto tiempo te tomó llegar a este punto?

El tour me está manteniendo alejada del estudio últimamente, pero por suerte tuve tiempo de termi nar un par de temas la última vez que estuve en Zúrich, por lo que podré lanzar mi próximo EP el mes que viene. Hay un tema que estrené en el stream número 300 de Purified y sé que hay mucha gente –entre la que me incluyo– que tiene muchas ganas de que lo lance. El segundo track es un poco más de club, con una rolling bassline y un drop principal super eufórico que está funcionando muy bien en mis sets.

Acabas de celebrar el episodio número 300 de Purified Radio en colaboración con el proyecto de conservación marina sin ánimo de lucro ‘Beneath the Waves’. Cuéntame un poco más acerca del proyecto y qué es lo que te motivó a escoger Exuma, en las Bahamas, como el lugar ideal para grabar el vídeo.

Fotografía: @taniahauyon 48

Las Bahamas es un santuario para los tiburones y la vida marina en general. Actuar y vivir en primera persona la embarcación de investigación de Beneath The Waves fue una de las cosas más impresio nantes que he vivido jamás, creó una gran alianza entre los que estábamos presentes y, además, que dó patente en el stream. Una escena hipnótica que, junto a la vibrante música que estaba sonando, le dio un sentido especial al stream y las donaciones, destinadas directamente a BTW y a todos sus proyectos asociados.

¿Qué es lo próximo en tu trabajo de estudio?

¿Cuál es la principal diferencia que hay entre un corte de, por ejemplo, ‘Us’ preparado para sonar en la radio y una versión hecha para sonar en el club?

La principal diferencia es que la versión para el club tiene que casar bien con el carácter de mis sets y adherirse a la dinámica de cada sesión. La versión, digamos, original es pura emoción y no está tan orientada a ser bailable. Me encanta que cada una funcione en su propio contexto.

Soy consciente de que los DJs no somos el mejor ejemplo a seguir, ya que dependemos de una gran cantidad de equipo electrónico para poder hacer nuestro trabajo y cogemos muchos vuelos para ir de un show a otro. Aún así, independientemente de cuál sea nuestro trabajo, siempre existe una forma de cuidar la naturaleza como se merece.

Eres una gran amante de la naturaleza, está pre sente en todo tu trabajo a lo largo de los años.

Gran parte de la responsabilidad recae en las gran des compañías y la industrialización por lo que, a nivel personal, aconsejaría que la gente se eduque en políticas ambientales y energéticas, se manten ga al tanto de peticiones a favor de la naturaleza y que se hagan escuchar –intentando que suene siempre lo positivo por encima de lo negativo, que ya hemos tenido suficiente de lo último…

Jamás sería capaz de vivir sin el entorno salvaje sudafricano. Aun siendo un país con muchos pro blemas, siempre elegiría Sudáfrica ya que es allí donde está mi corazón.

La naturaleza siempre ha sido una parte importan te de mí, y ahora más que nunca. Es nuestra res ponsabilidad intentar rectificar el daño que hemos causado al planeta y debería ser un asunto urgen te para la humanidad. Trabajar con Beneath The Waves ha sido una de las mejores cosas que he al canzado a hacer a través de mi trabajo, y hace que todo lo que hago tenga un sentido más profundo.

En esta época de tanto exceso innecesario, creo que necesitamos vivir con mucha más conscien cia. No gastes, utiliza solo lo que necesitas y úsalo varias veces antes de desecharlo, arregla lo que puedas en vez de comprar cosas nuevas, y compra productos de proximidad.

¿Qué crees que podemos hacer como sociedad para contribuir a la conservación del planeta?

¿Qué es lo último que te hizo feliz? Mi perro. Cada día, ¡todo el tiempo! Daniela, para terminar: ¿qué podemos esperar de Nora En Pure y Purified lo que queda de año? ¿Se viene algún otro proyecto próximamente? Cuéntanos. Contad con un montón de música increíble y tam bién eventos únicos de Purified. También se vie ne música nueva de Nora En Pure. Id mirando mi BandsInTown para mis fechas del tour de verano, ¡y también aseguraos de seguir a Beneath The Wa ves para enteraros de las últimas noticias sobre sus proyectos! Fotografía: cortesía de Nora en Pure

Si tuvieras que elegir un lugar en el mundo en el que vivir para el resto de tu vida, ¿cuál sería y por qué?

¿Cuán importante es para ti y qué influencia tiene sobre la música que haces?

Fotografía: @bryan.kwon.photos

Fotografía: @benjamindiedering

Ed y Tom Russell están abriendo paso a una corriente de innova ción sonora de corte minimalista desde su estudio de Londres. Tras más de 10 años de experiencia musical en solitario en la escena electrónica underground de Reino Unido bajo los alias Truss, MPIA3 y la mitad de Blacknecks en el caso de Tom Russell y como Tessela en el caso de Ed Russell, los hermanos llevan trabajando más de un lustro como Overmono sentando las bases de un sonido propio que les ha catapultado a ser uno de los dúos más demandados en la actualidad.

Hace apenas un mes publicaban su nuevo álbum ‘Cash Romantic’ en el prestigioso sello XL Recordings y con una gran gira bajo el brazo en el horizonte, Overmono nos ofrece la oportunidad de disfrutarles con un par de paradas durante el mes de junio en nuestro país.

OVERMONO

Autora: Helena Bricio Fotos: Rollo Jackson

"Disfrutar de lo que hacíamos juntos eclipsó todo lo demás"

OVERMONO

Su primer destino ha sido Ibiza, donde llevaron su DJ Set a DC10 en la fiesta Circoloco, pero también han traído su nuevo show en directo al Sonar de Barcelona el pasado fin de semana y podre mos disfrutarles de nuevo en el Centro Cultural Conde Duque en Madrid el jueves 23 de junio. A finales de 2021 fueron galardo nados con el premio 'Best Live Act' de DJ Mag Best of British Awards, así que no dejes escapar la oportunidad de presenciar su directo este verano.

Con motivo de su visita a España y para darles ánimos frente a la ola de calor que lleva azotándonos unas semanas, nos sentamos un rato con ellos para hablar de su nuevo espectáculo en directo, su nuevo álbum y el proceso creativo que les posiciona en el punto de mira de la escena electrónica actual.

Le contamos también a dónde queríamos llegar y cuáles eran nues tras ideas” explica Tom antes de que Ed intervenga – “en realidad es una colaboración entre nosotros cuatro, cada uno de nosotros haciendo cosas distintas para obtener un resultado final.” No sé si quizá es porque son hermanos y pasan muchas horas juntos en el es tudio, pero enseguida se percibe que ambos se terminan las frases, y por ello, vuelve a tomar la palabra Tom para seguir explicando el proceso: “Sí, un resultado final que bebe de todo aquello que que ríamos experimentar y que muestra dónde queríamos llegar. Y bue no, luego también trabajamos con Timecodes durante la actuación en directo, enviando la señal a un ordenador para crear el video, Obásicamente.”sea,quetodo está pasando en tiempo real, en vivo y en direc to” les comento cuando entiendo que este elemento visual de su ac tuación implica también un riesgo, a lo que entre risas me confirman asintiendo. Aprovechamos también para recordar que también lle varon su espectáculo visual al L.E.V. de 2019 en Asturias. “Bueno, esa fue una primera versión del directo” explica Tom rápidamente entre risas “en aquel momento lo hacíamos todos nosotros mis mos, tomando prestado un modular enorme durante unos cuantos días y procesando de todo con él. También colaboramos con Heikki Lotvonen de Finlandia, que ya había diseñado algunas cosas para nuestro sello Poly Kicks, pero prácticamente lo hicimos todo noso tros. A ver, por un lado, estuvo guay porque el resultado molaba, pero por otro es que no había manera… El formato, el tamaño… (risas) Una vez que lo ves en una pantalla pequeña parece que está genial… Pero cuando lo proyectas en una pantalla enorme con una resolución buenísima te quedas diciendo… Vaya, ¡parece que se ha pixelado un poco!”

Antes de sentarme a hablar con los hermanos Ed y Tom Russell se me pasa por la cabeza la diferencia de temperatura que hay entre Londres y Madrid ahora mismo, y me pregunto si quizá hubiesen cancelado sus actuaciones si hubiesen sabido que íbamos a estar a casi 40º grados en España. A pesar del caluroso verano, Overmono ha llevado su nuevo espectáculo en directo el sábado 18 de junio a Sónar y al Centro Cultural Conde Duque, su primera visita en Madrid de la mano de Delicalisten, donde actuaron junto a aya para celebrar el Día Internacional de la Música. Sin embargo, aunque no es la primera vez que visitan Sónar, admi ten estar muy emocionados de volver al festival: “[estamos] muy, muy contentos. Siento que el show audiovisual en directo está en un punto completamente distinto al que estaba entonces”, comen ta Ed Russell, explicando que no es una presentación de su nuevo álbum. “No vamos a presentar nada en particular” continúa, “es nuestro live show, que, aunque obviamente se centra en nuestra música, hemos preparado algo que expande el elemento visual de todo lo que hacemos durante una hora. Así que sí, ¡muchas ganas de ello!”

"[estamos] muy contentos. Siento que el show audiovisual en directo está en un punto completamente distinto al que estaba entonces"

El trabajo visual se ha convertido en un sello de identidad de sus directos y algo que añade un matiz extra a sus actuaciones, y por ello Overmono aprovechan para explicar que ellos no diseñan la parte visual, sino que es el artista Rollo Jackson, con el que llevan colaborando varios años, quien lee sus necesidades y las transcri be en elementos visuales. “Después le enviamos esa primera parte visual [trabajada con Rollo Jackson] a Innerstrings, que procesa todos esos elementos visuales utilizando modulares y mucho proce samiento de todo el metraje original.

Pero ¡aún así funcionaba! Aprendimos un montón, la verdad, y ahora que tenemos a profesionales involucra dos en la parte visual, todo ese tiempo que empleamos en entender lo que estábamos haciendo por nuestra cuenta nos ha servido para comprender qué es lo que queremos transmitir ahora, lo que fun ciona en pantallas grandes y lo que no. ¡Aprendimos muchísimo!”

Hablando acerca del espacio donde se desarrolló el festival L.E.V. Festival de 2019, que tuvo lugar en los diferentes espacios de La boral Ciudad de la Cultura (Gijón), me preguntaba cómo sería para ellos el hecho de llevar sus actuaciones por espacios como éste o como Conde Duque. Estos espacios tienen un tamaño y unos pú blicos totalmente diferentes a los que te puedes encontrar en otros festivales más grandes como Glastonbury (donde han actuado también durante el mes de junio) y cómo se sienten tocando en es pacios tan distintos.

Ed continúa hablando de sus primeros pinitos en el lado visual entre risas “llegábamos a espectáculos en los que, la persona que actua ba antes que nosotros había proyectado unas imágenes impresio nantes, super realistas, con unos gráficos en 3D que se veían in creíbles. Y bueno, cuando nos tocaba a nosotros, nuestro material era demasiado Low-Fi…

Tom explica que “es todo cuestión de variación, creo que, si haces lo mismo una y otra vez, y otra vez y otra vez, si solamente tocas en espacios gigantescos, es como que te acostumbras a ello y no quie ro decir que sea aburrido, pero… Está bien tener un contraste para apreciar las cosas positivas de ambas situaciones. Cuando estás con un público más pequeño y un escenario más pequeño, tienes una conexión mucho más íntima con el público. En los grandes festivales estás bastante lejos del público, a veces es un poco difícil conseguir esa conexión… Pero claro, a la vez, en un macrofestival tienes una producción enorme, espectáculo de luces… La verdad que nos sen timos muy afortunados de tener la oportunidad de poder actuar en espacios tan diversos.”

"Cuando estás con un público más pequeño y un escenario más pequeño, tienes una conexión mucho más íntima con el público"

El proceso de composición musical de Overmono tiene mucho que ver con pinchar los temas en directo y ver cómo funcionan. Por tanto, el hecho de mezclar y pinchar en sí mismo se convierte en una parte fundamental del proceso creativo. Cuando componen actualmente, apenas piensan en componer para sí mismos, sino que el paraguas de Overmono se abre y bajo él empieza un proceso de creación en el que comparten mutuamente sus progresos e inquietudes musicales.

Centrándonos en la música que Overmono ha ido lanzando desde 2017, con un par de escuchas a ‘Arla II’ de 2017, en seguida sentimos la variedad de elementos musicales que componen los temas ‘Concor de’ o ‘Power Dry’. Sin embargo, el resto de los lanzamientos que han ido publicando se perciben cada vez más minimalistas, con una pro ducción más limpia y refinada, algo que ellos mismos explican que ha surgido naturalmente y no ha sido premeditado, “es una progresión natural” afirma Tom: “No es que hayamos pensado en qué dirección queremos ir, sino que ha surgido solo. Siempre estamos componiendo música y, por ejem plo, ‘Cash Romantic’, tiene temas que habíamos escrito cuatro años antes. Así que, no es que acabemos uno y estemos ya pensando en producir el siguiente. Siempre estamos componiendo y pensando qué temas funcionan bien juntos, cuáles se complementan mejor… Y desde ahí vamos trabajando. En el caso de ‘Arla’, por ejemplo, ha bía muchos elementos sampleados cogidos de vinilos, lo que hacía que hubiese mucho ruido, que fuese un sonido muy denso… Y lo que suena genial por los altavoces, a veces no se traduce de la misma for ma en sistemas de sonido más grandes... Pero como te digo, siempre estamos componiendo y es una progresión muy natural.” Como si un Mies Van der Rohe se hubiese colado en el estudio de los hermanos Russell, el “menos es más” se convierte en su mantra a la hora de producir y componer. “Cuando componemos siempre inten tamos hacer lo máximo con el menor número de elementos. Los dos siempre hemos pensado y nos hemos preguntado cuál es la idea prin cipal de un tema y si necesita algo más para que se sostenga. El re sultado ha sido que los mejores temas siempre han sido aquellos que tienen cuatro elementos principales. Es muy fácil cuando estás pro duciendo música caer en el hecho de “rellenar”, de ir aumentando y añadiendo capas y capas e ideas e ideas, y nosotros intentamos tener el enfoque contrario. Quizá lo hacemos en el proceso de composición, pero después vamos limpiando para hacer lo máximo con lo mínimo posible” explica Ed. “Creo que también es una filosofía que ambos compartimos incluso antes de empezar a trabajar juntos”, continúa Tom, “nuestros enfoques hacia la música siempre fueron “menos es más”. Además, no sé, tampoco es que nos haya gustado nunca la mú sica difusa o sobrecargada… Supongo que nos ha interesado más la parte efectiva de la música.” Escanea el QR para ver el documental

Los hermanos Russell llevan la música como legado familiar desde la infancia y, a pesar de haber crecido en una zona rural de Gales, han vivido después en ciudades como Leeds o Londres, que les ha permi tido ver cómo la escena electrónica ha ido cambiando a lo largo de los años en el país. El año pasado se estrenaba el documental Better days: The Story Of UK Rave, un proyecto audiovisual que repasa la historia de las raves en Reino Unido y al que Overmono puso banda sonora, pero ¿cómo han vivido ellos las raves?

A lo que Ed añade: “lo bueno del espectáculo en directo es que tene mos una idea muy clara de lo que queremos probar, de cómo lo vamos a hacer y de cómo nos vamos a comunicar, y eso se queda igual inde pendientemente de estar en un festival grande de 5000 personas o en un espacio con capacidad para 300 personas. Es muy bonito tener ese compromiso con la actuación en directo, porque cuando estás pinchando lees el espacio, juegas con el entorno y eso cambia por completo cuando lo haces en espacios grandes o pequeños, pero con la actuación en directo siempre intentamos conseguir el mismo obje tivo. Es genial tener ese compromiso con el espectáculo y ver cómo se traduce de forma distinta dependiendo del lugar.”

El mundo de ambos hermanos ha estado chocando constantemen te desde que ambos empezaron en la música cuando eran tan solo unos niños, hasta dar como resultado uno de los dúos musicales más punteros del panorama actual. “Todo lo que hacemos es Overmono ahora” sentencia Tom.

Overmono llevan desde el 2016 lanzando álbumes, EPs, temas y ac tuando en directo, independientemente de los proyectos que ambos hermanos tuvieran en solitario. Tomando esta última intervención de Ed y centrándonos en la situación actual en la que se encuentra el dúo, les pregunto sobre cómo se sienten pinchando otra vez como Truss o como Tessela cuando se quitan la gorra de Overmono y cómo se sienten cuando retoman sus proyectos en solitario, a lo que ambos niegan con la cabeza rápidamente.

“No hemos vuelto a tocar en solitario desde hace unos cuantos años” explica Ed, “es que no hay tiempo, nunca decidimos parar nuestras carreras en solitario, simplemente empezamos a disfrutar lo que hacíamos juntos y, literalmente, es como que eclipsó todo lo demás. Incluso en el estudio, cuando componemos, ninguno de nosotros piensa en escribir algo por su cuenta. Y eso no quiere decir que hayamos dicho que no vayamos a hacer más música en solitario, pero todo lo que producimos ya lo hacemos juntos. Pinchar sí que lo hacemos de vez en cuando, solemos tocar más en directo, pero de vez en cuando pinchamos juntos, y es muy divertido, yo lo disfruto mucho” afirma Ed mientras Tom asiente con la cabeza.

“Tom montaba sus propias fiestas un poco en el medio de la nada” co menta Ed antes de que Tom tome la palabra enseguida para explicar se. “Crecimos en una zona muy rural de Gales donde realmente no había muchos clubs a los que pudiésemos ir, así que básicamente te níamos que divertirnos a nuestra manera. Tuve un montón de “sound systems” y de platos para montar nuestras propias fiestas y durante los veranos nos uníamos a estas free parties que eran bastante gran des y eso me ha servido un poco como introducción a lo que serían las raves. Pero en realidad no sé cómo ha cambiado con el paso del tiempo, obviamente la comercialización de todo ello cambia las cosas un poco. Es un negocio muy grande, no digo que sea malo, pero es distinto, está más organizado, sistematizado… Aun así, sigue ha biendo una escena underground que obviamente no está legalizada, personalmente no estoy muy conectado a ella, pero sé que hay una escena.” Ed aprovecha para añadir que esa escena underground está actualmente más ligada al bassline y que ellos no están muy conecta dos con ella ahora mismo.

Romantic 57

Respecto al flamenco más tradicional, afirman que todavía no han escuchado las raíces “¡no sabría por dónde empezar!” comenta Ed entre risas. Para quienes todavía no lo hayan escuchado, Overmono publicaron en abril de 2020 un remix para ‘A Palé’ de Rosalía, en el que explicaban que habían sido grandes fans de Rosalía desde que descubrieron su música. Aprovechando la atmósfera de buen rollo que siento con ellos du rante toda la entrevista, les comento que dos de mis temas favoritos que me han acompañado durante mucho tiempo son ‘To the Cosmos, Let’s Go’ de Blacknecks y ‘Hackney Parrot’ de Tessela, y les pregun to si eran conscientes de que estaban escribiendo dos auténticos temazos. “¡Ni de coña!” me dicen entre risas, de hecho, Tom co menta “yo cuando hice ese tema en realidad pensé ¿qué coño estoy haciendo?” y Ed, por su parte, explica que cuando produjo ‘Hack ney Parrot’, lo primero que hizo fue enviársela a Tom. Me cuenta que ambos están acostumbrados a compartir sus temas en solitario entre ellos antes de enviarlos a ningún sitio y describe que estaba muy ner vioso de la respuesta de su hermano: "estaba muy nervioso, pensaba que me iba a escribir algo así como "no, esta no es la buena". Pero en cuanto se la envié, Tom me llamó por teléfono al instante para decir me “ten cuidado y piensa muy bien a quién le envías este tema por que creo que cualquiera podría publicarlo.”

Escanea el QR para saber más de Cash

Entre sus producciones favoritas se encuentran, por ejemplo, las de Blawan, del que ambos afirman que “está a otro nivel, los ele mentos sonoros están ahí y son tan perfectos como podrían serlo, y sónicamente es que simplemente, funciona.” Por otro lado, sus influencias también se enraízan enormemente en la escena rap es tadounidense, algo que ellos mismos son conscientes que puede sor prender a quienes escuchen su música, pero afirman rotundamente que una gran parte de su inspiración llega desde el otro lado del char co. Sienten que allí existe una especie de liberación a la hora de es cribir y componer que sienta las bases de su admiración por la escena del rap, con artistas como Kendrick Lamar, cuya mezcla instrumen tal y sonora la encuentran profundamente inspiradora. Para mi sor presa, tras referirse a Lamar, mencionan a Rosalía como inspiración y artista novedosa: “es una de las mejores artistas pop que existe ahora mismo en el panorama y cuyo sonido jamás se ha diluido o re bajado” afirma Ed mientras ambos comentan que les ha encantado el nuevo álbum de Rosalía y su admiración por el trabajo de El Guincho.

Aunque cuando trabajaban en solitario no tenían en mente que aque llos temas que estaban produciendo iban a ser temazos, ha pasado bastante tiempo desde ambos lanzamientos y ambos son conscientes de su evolución como artistas. Siempre tuvieron en su top 10 de sellos a XL Recordings, -sí, sí, el de Thom Yorke, ‘In Rainbows’ de Radio head, M.I.A, etc- y son conscientes de la suerte que es haber podido trabajar con ellos desde su primer álbum como Overmono: “La realidad es que es uno de nuestros sellos favoritos, pero son tan relajados y flexibles que, aunque imagino que si trabajas con otros se llos, como Atlantics por ejemplo, probablemente puedas sentir como que formas parte de una gran máquina, XL son tan buenos evitando esa sensación que siempre sientes que puedes hacer lo que quieras. Es muy fácil trabajar con ellos, siempre te permiten que experimentes y si tienes ideas para hacer cosas más grandes o ir un poco más allá, ellos te dan el espacio para hacerlo. Operan bastante como un sello independiente y se centran extremadamente en el artista, en vez de avasallar con peticiones para tu próximo álbum o trabajo. Te dejan claro que confían en ti y que quieren que hagas lo tuyo. Así lo siento yo.” explica Ed.

Mientras que Ed afirma y asiente las palabras de su hermano, inter viene para completar y explicar que “siempre hemos pasado mu cho tiempo trabajando en la calidad sónica de la música, en cómo hacer algo que quizá no tenga demasiados elementos pero que a la vez no parezca simple, o escaso, o algo así. Pasamos mucho tiempo pensando cómo un elemento suena con otro y cómo van cambiando gradualmente con el tiempo, o cuáles son los elementos que tienen mucha carga textural, cómo van a crear un entorno en la música para quedarse ahí. Es importante que la música tenga matices tanto cuando la escuchas en tus auriculares como en un gran sistema de sonido.” Enseguida Tom le roba la palabra a su hermano para aña dir “siempre nos ha interesado el tipo de música que suena espon tánea, sin esfuerzo. Nuestros productores favoritos siguen esta línea de sonido que quizá no encuentra categorías en los géneros tradicio nales y que, simplemente, fluye.”

“¡Pero ten cuidado porque hay un montón de desinformación tam bién en YouTube!” interviene Ed en tono jocoso, “es un buen consejo en realidad” (Tom asiente), “solamente confía en ti, básicamente haz lo que te suene bien a ti y solamente sigue el consejo de personas que te guste lo que hagan.”

“Sobre todo me refiero a la parte técnica, un oscilador es un osci lador y no hay forma correcta o incorrecta de usarlo, de la forma en la que quieras expresarte mediante él estará bien, y en eso deberías concentrarte”, vuelve a tomar la palabra Tom.

Lo que me dejan claro entre risas es que, de momento, XL Recordings no les obliga a grabar TikToks cuando se lo pregunto. Aprovechamos también para comentar relajadamente el estado actual de la indus tria en la que algunos artistas se están viendo obligados a hacerlo, y Tom afirma "creo que si empiezas a sentirte forzado a hacer algo, deberías evaluar un poco en el estado en el que te encuentras. En mi caso, no quiero sentirme forzado a tener que hacer algo con lo que no me siento a gusto. La realidad es que TikTok, Instagram o lo que sea son grandes partes del ecosistema en el que vivimos actualmente y no hay forma de escapar de ello. Puedes involucrarte hasta donde te sientas cómodo y creo que el problema reside en cuando te sientes obligado a hacer algo que no quieres hacer. Tendría que encontrar la forma en la que me gustase hacerlo, quizá llega un día en el que pienso y digo, bueno, podemos utilizar esta plataforma para conectar con la gente y comunicarnos con gente de todo el mundo y enseñarles cómo producimos o lo que queramos, algo así como una ventana ha cia nuestra vida, pero encontrando la forma en la que eso nos hiciese sentir cómodos. Sin la presión de sentir que tienes hacer algo.”

“En realidad es un poco lo de siempre, concéntrate en la música, haz toda la música que puedas e intenta no quedarte solamente en lo que los demás piensan” –“totalmente”, interrumpe Ed– “al final encon trarás tu voz y tu estilo y todo lleva bastante tiempo, no es un camino rápido, no se trata comprarte un par de cacharros y que de cero salga algo. Bueno, hay a gente que le funciona, pero para la mayoría de nosotros, toma bastante tiempo. Tienes que aprender. YouTube es una gran herramienta ahora mismo, puedes encontrar prácticamente toda la información que quieras, es una fuente enorme de material para aprender a producir.”

Con tantos años de experiencia en la industria, no puedo despedirme de ellos sin antes pedirles consejo para alguien que esté empezando o que se plantee empezar en esta industria… “¡Métete en TikTok sin dudarlo!” me dice Ed rápidamente entre risas. Después toma la pa labra Tom, aunque la confianza entre ellos hace que se interrumpan y se pisen las frases de manera natural y espontánea:

"Creo que la mejor manera de tratarlo se relaciona un poco con lo que viví hace bastante cuando por ejemplo lancé 'Hackney Parrot'. En aquel momento había gente que ya tenía redes sociales y eso, pero no eran tan grandes como lo son ahora. En mi caso yo no tenía redes sociales ni nada en aquel entonces, y recuerdo que después de lanzar ese álbum me vi a mí mismo en este tipo de "escenas" [de música electrónica] en las que yo no sentía que formase parte de ellas en absoluto. La situación estaba yendo más lejos de lo que yo había es perado y el resultado fue que al final me estaban contratando para un montón de eventos. Recuerdo que cuando estaba en el pico máximo de todo aquello, me vi rechazando cuatro o cinco bolos por semana porque llegó un punto en el que me dije, yo no quiero tocar con esta gente, aquí no siento que encaje. La mejor parte de las redes socia les es justo eso, tú tienes que establecer cómo las percibes, depende de ti elegir lo que quieres hacer en ellas y aun así, si sientes que no formas parte de ellas, puedes elegir no unirte y seguir sacando mú sica. Tú tienes que tener el control para ubicarte donde realmente sientas que encajes o incluso poder cambiar tu rumbo. Para mí eso es la mejor parte de todo esto."

“No podríamos haber trabajado de otro modo, de todas formas”, con tinúa Tom, “no podríamos trabajar con un sello que nos presionase o que nos pidiese un hit o un temazo o algo así... Sería muy perjudicial para nuestra creatividad. Si pensamos en ‘Hackney Parrot’ o en Blac knecks, nuestro objetivo principal era pasárnoslo bien produciendo en el estudio, echarnos unas risas, y cambiar eso y convertirlo en algo que no lo es, no funcionaría.”

“Otra cosa que creo que es importante, como consejo, sería el no ser demasiado especial o preciosista con lo que hagas. A veces cuando la gente está empezando y tiene cuatro o cinco temas no quieren en viárselo a nadie o mandárselo directamente a un sello discográfico, prefieren subirlo a SoundCloud y esperar que los sellos se interesen por arte de magia. Creo que es un enfoque erróneo porque hay música por todas partes y siento que esa idea de “soy un diamante sin descu brir” y que, de repente, un sello se fije en ti y explotes el sector… No suele pasar.” Comenta Ed antes de que Tom le interrumpa entre risas.

BONUS TRACK: El pasado 23 de junio pudimos asistir a la actuación de Overmono en el Centro Cultural Conde Duque en Madrid que reali zaron junto a Aya, una de las artistas más innovadoras de la escena electrónica actual. Primero disfrutamos de la actuación de la perfor mer, un directo rebelde y futurista donde recitó, cantó, exploró soni dos singulares y cautivó a un público que mantuvo su mente abierta.

Así que, resumiendo y siguiendo los consejos de los hermanos Rus sell, la investigación antes, durante y después del proceso de pro ducción será lo que te ayude a encaminar tu carrera musical en la dirección correcta.

“…Pero a la vez, ¡hay otra cara de la moneda! Usa lo que quieras para promover tu música, SoundCloud, Instagram, YouTube, lo que sea, pero no lo mandes nunca a un montón de sellos aleatorios sin pensar…” –“¡no, no, no!” concuerda Ed– “cuando quieras lanzar tu música oficialmente, concéntrate bien en encontrar un buen sello que vaya contigo o si no, hazlo por tu cuenta”.

A continuación, Overmono tomaron el patio del centro cultural en un esperadísimo concierto que se acompañó de una enorme carga visual a sus espaldas. Desde temas como ‘So U Kno’ a ‘Bby’ pasando por ‘A Palé’ de Rosalía o ‘Gunk’ de su último álbum ‘Cash Romantic’, el dúo hizo gala de su abanico sonoro durante un atardecer en el que el pú blico pudo disfrutar por primera vez de su música en Madrid.

Pero la realidad es que, por ejemplo, sus orejas están cortadas artifi cialmente, las suyas son de otra forma. Son perros cariñosos, juguetones, divertidos, a los cuales se les plan tea de una forma que realmente no son. Eso sería algo así como la pri mera capa, aunque podríamos ir más al fondo de ello... Pero la verdad es que los perros están guapísimos" sentencian ambos entre risas.

Muchísimas gracias a Ed y a Tom por la divertida entrevista y la liber tad que ofrecieron para preguntarles cualquier cosa, desde DJ Mag ES solo podemos agradecer su tiempo y su amabilidad. Escanea el QR para sa ber +info sobre la gira y descubrir la tienda oficial de Overmono

Para terminar la entrevista, me centro en las portadas de los tres úl timos trabajos que Overmono ha sacado desde 2020: 'Everything U Need', 'Diamond Cut / Bby' y 'Cash Romantic'. Estas están diseñadas por el artista mencionado anteriormente, Rollo Jackson, y protago nizadas por varios dóberman, siguiendo una línea similar, algo que llama la atención y cuya explicación es algo ambigua. "Hay muchas capas respecto a ese tema", empieza comentando Ed y Tom conti núa, "hay algo que tiene que ver con la pureza en la música que hace mos que lo relacionamos con ello. Parece que a los dóberman siempre se les presenta como perros super masculinos, feroces, salvajes...

El pasado 24 de junio celebrasteis Mayan Warrior en el Brooklyn Navy Yard —un espacio colaborativo de referen cia en la ciudad—, en un enclave de shows heterogéneos que ponen el listón muy alto para este tipo de eventos. La inauguración de salas de conciertos nuevas y atractivas para la escena de música electrónica local se ha converti do en el factor más importante de nuestra cadena de valor. Durante tres años consecutivos, con Mayan Warrior hemos presentado tres nuevas salas de música en vivo: Grand Park, El Pueblo De Los Angeles y más recientemente los Ace Mis sion Studios. En este tour se ha creado un entorno perfecto para nuestros shows ya que The Yard está organizando cada vez más eventos y se está exponiendo más arte, además de disfrutar de lo extraño y peculiar que resulta celebrar un show de Mayan Warrior en una sala indoor.

Mayan Warrior

Ambos shows han cumplido con creces nuestras expecta tivas en cuanto a resultado de la producción y número de asistentes, lo cual ha acrecentado enormemente nuestras ganas y motivación para intentar recrear lo vivido durante el resto del tour. Así como ir añadiendo nuevos elementos para que el público viva una experiencia inmejorable duran te las dos siguientes paradas del tour en California.

¿Cuál es el ethos que hay detrás de esta iniciativa? El motivo tras el tour del 10º Aniversario ayudará a recaudar fondos para que el coche artístico Mayan Warrior llegue a Burning Man. ¿Cuánto tiempo lleváis trabajando en este proyecto y cuá les han sido los mayores obstáculos a superar? ¿Cuánta gente hay involucrada en ello? Me uní al equipo de Mayan Warrior en 2017, época en la que iniciamos el proceso de recaudación de fondos para nuestro ‘art car’ en Los Ángeles. Fue después del show de Halloween del año pasado cuando empezamos a trabajar en la planifi cación del tour. Para ello, contamos con un equipo de entre 20 y 30 personas trabajando en todos los aspectos previos al show, llegando a incorporarse unas 120 personas adicionales durante la ce lebración del evento.

Stranger Than tiene una fuerza implacable a la hora de celebrar sus icónicos eventos en salas y recintos noveles, labor que os sitúa como uno de los pilares fundamenta les de la escena de la música electrónica estadounidense.

EL ART CAR PONE EN MARCHA UNA SERIE DE EVENTOS EN E.E.U.U PARA CELEBRARLO MAYAN WARRIOR CELEBRA SU DÉCIMO ANIVERSARIO. ESTA VEZ, A PARTE DE ASISTIR A SU CITA ANUAL CON LA INVISIBLE Y TEMPORAL BLACK ROCK CITY, ESTE COCHE MUTANTE PARTE SU CAMINO A TRAVÉS DE ESTADOS UNIDOS. ENTRE SUS PARADAS: SAN FRANCISCO, LOS ÁNGELES, NUEVA YORK Y AUSTIN. PARA ELLO, HAN UNIDO FUERZAS CON EL COLECTIVO DE PROMOTORES STRANGER THAN, EXPERTOS EN BRINDAR EXPERIENCIAS INMERSIVAS EN TODO TIPO DE EVENTOS ARTÍSTICOS. ESTE MES, EN DJ MAG ESPAÑA DAMOS LA BIENVENIDA A TAL OHANA, FUNDADOR DE STRANGER THAN, PARA QUE NOS CUENTE MÁS ACERCA DE LA CELEBRACIÓN DEL 10º ANIVERSARIO.

Es un placer tener esta pequeña charla contigo para la revista, Tal. A día de hoy ya habéis celebrado los eventos programados en Austin y NYC. ¿Cuáles son tus sensacio nes después de haber puesto en marcha la celebración de este décimo aniversario?

10º aniversario

En vuestros eventos participan algunos de los mejores artistas de la escena electrónica. ¿Anunciaréis el line up de los próximos eventos? ¿O mantendréis el silencio como hacéis habitualmente?

¿Cuál dirías que es la clave del éxito en un proyecto de estas dimensiones? Lo necesario para llevar a cabo un tour exitoso es la combi nación de pasión, buena organización y un equipo potente.

¿Un lugar de ensueño en el que celebrar un evento así en un futuro próximo?

Habéis preparado una experiencia realmente inmersiva, transformando núcleos urbanos en entornos mágicos impregnados de arte. Cuéntame más acerca de este proceso de transformación. Este proceso de transformación tiene su inicio con la imagi nación y visión creativa del potencial que alberga el espacio inicial con el que contamos. Es entonces cuando producción decide qué es lo realmente factible. Encontrar nuevos espa cios y crear es siempre emocionante.

Por suerte, después de tres años sin contacto con el polvo del desierto, volver a Burning Man es para mí ese lugar de ensueño.

De momento, Mayan Warrior no anunciará los carteles de los eventos para recaudar fondos, aunque podréis ver indicios e insinuaciones de algunos artistas de forma discreta.

El evento, además, contará con dos espacios que compartirán la misma temática audiovisual: el universo.

Universe Fest explorará los confines del sonido techno intergaláctico reuniendo a varios de los mejores artistas internacionales y nacionales.

para no perderte Universe Fest5 razones

SVEN VÄTH,

Si aún no tienes tan claro como nosotros por qué se trata de una cita inexcusable, aquí os presentamos los 5 motivos por los cuales no po déis faltar. En Universe no estarás solo, miles de clubbers acudirán al espectacular auditorio para disfrutar un line up de primer nivel. Se trata del Auditorio Rocío Jurado, el mejor espacio posible ubicado en la Isla de la Cartuja y conocido por ser uno de los auditorios outdoor más grandes a nivel inter nacional; cuenta con un aforo de nada más y nada menos que 8.000 personas de pie al aire libre. Si eres un apasionado de todo lo relacionado con el universo, este es tu sitio. El recinto estará customizado como si de una galaxia se trata ra. Un concepto único en el que los planetas y constelaciones, civilizaciones extraterrestres, astronautas y agujeros negros serán los protago nistas e hilo conductor de un nuevo concepto de festival en Andalucía. JORIS VOORN Y HOT SINCE 82 SERÁN

El próximo 10 de septiembre, en Sevilla, despega por primera vez el Universe Fest: un festival emergente que supone una visita obligada para los amantes de la música electrónica. En DJ Mag España tenemos el placer de ser el medio oficial de su primera edición.

LOS HEADLINERS DE LA PRIMERA EDICIÓN DE UNIVERSE FEST Autor: Borja Comino 68

Cuenta con un segundo escenario en colaboración con sala Cosmos.

UNIVERSE FEST para no perderte Universe Fest5 razones 3 4 5

Además del Mainstage Universe, el festival cuenta también con el stage Red Moon by Cosmos. Este segundo escenario nace de la cola boración con la conocida sala Cosmos — un lugar de referencia para los clubbers de la ciudad andaluza—. y se une al viaje astral con un cartel compuesto por los mayores talentos techno que alberga el sur del país: Carl Bee, Le Cone b2b Amonet (T-Label Showcase), Bastet, Paula Kasbaeh, Fonome, Integral Bread, Prisma (Showcase), Herman Priet y Nix.

Universe Fest es la coartada perfecta para coger un vuelo cortito a Se villa o un tren desde cualquier rincón del país y plantarte ante algunos de los DJ más grandes de la escena electrónica.

Es muy posible que, tras leer estos 5 motivos, no puedas esperar más para hacerte con tu entrada. ¡Escanea el QR y hazte con la tuya antes de que se agoten! 70

Lo mejor lo dejamos para el final: un cartel de primer nivel. Y, aun que seguro que no os ha pasado desapercibido, merece mención espe cial la programación de headliners que se darán cita en Universe Fest: Sven Väth, Joris Voorn y Hot Since 82. Universe contará con el magis tral sonido de una de las mayores estrellas del circuito de la electró nica, el alemán Sven Väth, que continúa en plena forma y dota al line up de un status legendario. El mejor house y deep house correrá de la mano de los mundialmente aclamados Joris Voorn y Hot Since 82, que continúan liderando line ups y haciendo vibrar al público allá donde van. Fran DC, Dana Ruh, Esther Bronchal y Iacob acompañarán a estos maestros en el escenario principal, un escenario que contará también con un equipo de animación profesional: la guinda del pastel de un festival de calidad que promete no pasar desapercibido.

Te encantan los festivales de calidad pero no quieres volar fuera de España para poder disfrutar de tu pasión. Esta es tu oportunidad.

Tesoros naturales, increíbles montañas, cascadas, mares, un famosísimo delta y ciu dades, pueblos o edificios históricos entre los maravillosos lugares para visitar es solo una pequeña parte de lo que ofrece Rumanía. Este magnífico país de Europa del Este es todavía es destino por descubrir para muchos de nosotros, los españoles, pero no nos cabe duda de que con el paso del tiempo eso irá cambiando. En los últimos años, el país ha ido añadiendo a su calendario infinidad de actividades, eventos y festivales que lo están convirtiendo en uno de los destinos favoritos de muchos de los amantes de la música, dando como resultado una experiencia inolvidable para el recuerdo en nuestra época estival.

neversea Un viaje sin igual a La Isla de los Sueños Constanza, Rumania 7-10 Julio 2022

A orillas del mar, Rumanía tiene muchas ciudades pequeñas de norte a sur para todo tipo de personas, presupuestos y estilos de vida. Constanza, la mayor ciudad costera y una de las más antiguas de Rumanía, acogió el Festival Neversea los pasados días 7, 8, 9 y 10 de julio. Se trata del festival playero más grande de Europa, protagonizado por superestrellas del EDM o estilos como el house, el techno, el deep house, el rap, el trap, el hip-hop y hasta drum&bass, liquid, ambient y actuaciones en directo.

Autora: Patricia Pareja Casalí Fotografía: Neversea Festival 72

En DJ Mag España tuvimos el placer de poner rumbo a Rumanía para disfrutar la cuarta edición de este mágico festival en el lugar que ellos mismos llaman “La Isla de los Sueños”, un apodo que —a decir verdad— le hace justicia a las mil maravillas, pues sin duda fue un auténtico sueño vivir esta experiencia en tierras rumanas.

"Tras una pausa de dos años, el reencuentro a orillas del mar entre el público y los artistas fue más que especial"

Tras una pausa de dos años, el reencuentro a orillas del mar entre el público y los artistas fue más que especial. No es un secreto que los que amamos y trabajamos en esta maravillosa industria hemos pasado un tiempo más que complicado y momentos de incertidumbre, de masiada. Tras esta etapa que no nos gusta recordar, es difícil para nosotros poder explicar con palabras lo que sentimos al pisar tierras rumanas para vivir en primera persona, finalmente, un festival de estas dimensiones de Unanuevo.gran hilera de serpentinas de colores adornaba la entrada al festival, dándonos la bienvenida a lo que se nos asemejó a una dimensión paralela preparada con todo lujo de detalles para hacernos vivir un sueño. Nada más entrar, ya sabíamos que estábamos adentrándonos en un mundo mágico de experiencias: personajes en zancos y disfrazados con atuendos brillantes e infini dad de lentejuelas, stands para hacerte maquillaje de fantasía, peluquerías, tiendas de ropa de diseñadores rumanos, foodtrucks con una oferta infinita de comida (pizzas, hamburguesas, kebab waffles, helados,…), ba rras de cócteles y chupitos, zonas chill out, stands con actividades interactivas, videojuegos de baile, espectá culos aéreos… ¡y mucho, mucho más! Y eso que todavía no habíamos hecho más que entrar en el festival. Ade más, mención especial merecen los distintos carteles que decoraban el festival apoyando la sostenibilidad y el cuidado del medio ambiente. Varios voluntarios estu vieron recogiendo los deshechos del suelo de la playa de Neversea a lo largo de los cuatro días y cuatro noches, asegurando así el buen mantenimiento y limpieza cons tante de la playa.

Aterrizamos en Bucarest, capital del país, un día antes de que el festival diera inicio. En nuestra corta visita en la ciudad aprovechamos para hacer algo de turismo y des cubrir sus calles, su comida y su gente. A decir verdad, ¡todavía nos sorprende que este país a día de hoy todavía sea un destino inexplorado para muchos de nosotros! Nos quedamos prendados de la majestuosidad del Parlamento de la ciudad —que puede presumir de ser el edificio ad ministrativo civil más grande del mundo—, de la inmensa fuente de colores que adorna el centro y del buen ambien te y mejor vibra que se respira entre las calles. Probamos también platos típicos del país como el platoul gospodi nei, mititei manuc, platoul giugiuc, platoul lui manuc y el plato estrella — al menos, el más demandado por los turistas cuando visitan Rumanía— los mici. ¡Somos cons cientes de que quizás no sabéis de qué platos hablamos! Pero os invitamos a visitar el país para disfrutarlo en pri mera persona, os aseguramos que no os defraudarán. Tras esta primera toma de contacto más que satisfactoria, al día siguiente pusimos rumbo a Constanta para disfrutar Neversea Festival. La zona costera del país es bien diferente del centro, y bien se asemeja a cualquier otro lugar playero donde poder disfrutar de un sol radiante tumbados en la arena. De hecho, nos sorprendió la cantidad de beach clubs que adornaban la costa de Constanta, ¡nos llevó tiempo saber por cuál decidirnos para pasar el día antes de preparar nos para Neversea! Una vez renovados tras disfrutar de un poco de playa, nos dirigimos hacia el festival para empe zar a disfrutar esta prometedora experiencia.

El festival se saldó con infinidad de momentos para el recuerdo empezando por el primer día, el 7 de julio, mo mento en el que el conocido artista de EDM Alesso celebró su 32 cumpleaños en el MainStage. El sueco regaló a sus espectadores un set en vivo en el que incluyó varios de sus temas más conocidos como ‘Calling (Lose My Mind)’, ‘Under Control’ o uno de sus últimos hits ‘Words’ (ft. Zara Larson). El mismo día de apertura, KSHMR hizo vibrar a los asistentes en su tradicional visita en el festival, regalan do un mítico hit rumano ‘Dragostea Din Tei’ de O-zone.

La legendaria banda Black Eyed Pies nos regaló un inol vidable concierto en el MainStage en el tercer día de fes tival, bailamos sin descanso con los pies en la arena de Neversea y cantamos a los cuatro vientos las canciones más exitosas de Will.I.Am, Taboo y Apl.de.Ap.

La cuarta edición del festival recibió hasta 260.000 visi tantes de todo el mundo. Más de 150 artistas, tanto na cionales como internacionales, pusieron la banda sonora de los 5 stages repartidos por la playa de Constanta en esta idílica Isla de los Sueños. Una sinergia perfecta de diferentes géneros musicales, amaneceres y atardeceres, experiencias inolvidables, buena música y mejor vibra re cibieron nuevamente a este mágico festival sin igual. No podemos esperar para volver a disfrutarte, Neversea. Sea you soon!

Conforme nos adentramos en el festival fuimos descu briendo los diferentes stages, que quedaban perfecta mente distanciados unos de otros para poder disfrutar la música del momento. En total, Neversea acogió 5 stages con distinta oferta musical: el Templo, Daydreaming, Oa sis, The Ark y el mítico y majestuoso MainStage.

El festival tenía preparados distintos line ups para todos los gustos; desde EDM hasta hip-hop, pasando por actua ciones en vivo, electrónica deep, rap y drum&bass. La or ganización había pensado en todo para que los asistentes disfrutaran su música y artistas favoritos a lo largo de los cuatro días de duración de este megaevento.

El festival acogió los siguientes días a artistas como Parov Stelar quien, tras ofrecernos una agradable conferencia en la sala de prensa, subió al escenario a entregarse como ningún otro. Poco después, Don Diablo nos deleitó con sus hits clásicos y bien conocidos además de producciones de su último release ‘Forever’, tocando incluso canciones in éditas ante todos los asistentes. “¡Neversea, te he echa do de menos!”, clamó a los cuatro vientos al terminar su espectáculo. A su vez, los artistas rumanos Arapu, Priku y Raresh nos hicieron viajar con su característico sonido deep en el escenario Templo, que contaba con unos in creíbles visuales a todo color inspirados en la naturaleza.

En el stage Oasis, la ibicenca Anna Tur nos hizo bailar sin descanso como solo ella sabe en aquel stage tan acogedor que, como su nombre bien indica, nos hizo sentir en un auténtico oasis en aquel mundo mágico. El artista bajo la máscara, el conocido Claptone, cogió el relevo a Anna para hacer el closing de aquel primer día en el stage al rit mo del mejor tech-house.

El último día del festival artistas como Dimitri Vegas & Like Mike o Tyga en el MainStage, Lee Burridge en Day dreaming, Korolova o Alex Kennon en Oasis y los impla cables Mahony, Jamie Jones o Richy Ahmed ponían el broche de clausura a estos cuatro días y cuatro noches de pura magia en la playa de Neversea.

LARGA VIDA A LOS ESCENARIOS SECUNDARIOS 2022

La segunda jornada de Mad Cool colgó el cartel de sold out y estuvo protagonizada por The Killers, Imagine Dragons y Deftones, aunque fuimos conscientes de la suerte de poder ver a London Grammar en directo en el Stage 3 Region of Madrid, un grupo cuyos tours son reducidos y los sold outs son inminentes. Más de una lágrima se nos escapó al cantar “Hey now” para después recuperar toda la energía con un cierre a ritmo del remix de “Lord it’s a Feeling” de su último álbum, “Californian Soul”. La electrónica escaló puestos en el escenario The Loop con los ritmos implacables de Octo Octa, Floating Points -que tumbó la carpa con “Grammar”- y Peggy Gou, que desplegó su House of Gou a ritmo de “I Go”. Una vez que nos cantamos “Radioactive” de Imagine Dra gons en el Stage 2 hicimos una parada en la zona de food trucks para coger fuerzas para Foals, donde no paramos de saltar durante la hora de concierto. Daba comienzo el fin de semana con un cartel de sold out para las jornadas del viernes y el sábado y nada más que 45 actuaciones se llevaron a cabo en el ecuador del festi val. El viernes estuvo protagonizado en el escenario prin cipal por Muse, aunque la tarde abría con grandes directos como el de IAMDDB, Haim o Jamie Cullum. En el Stage 3 el público pudo disfrutar de una esperada actuación de Phoebe Bridgers, que estaba de gira en nuestro país, en la que se corearon temas como “Motion Sickness”, “Kyoto” o “I Know the End”. Al caer la noche disfrutamos de actua ciones como la de MØ y el espectacular directo de Parcels, que hizo que todo el mundo saltase al ritmo de “Tiedu prightnow” (sí, elegimos las guitarras funk y los teclados sintetizados ante Muse). Durante la jornada del viernes entramos en el Loop para poder disfrutar del two step y el jungle de Sherelle, seguido del house siempre bailable de Folamour para continuar con el directazo de Stephan Bo dzin que dieron paso al techno sin piedad de Nina Kraviz y Paula Temple.

Madrid, España 6-10 Julio

DURANTE LA PRIMERA JORNADA DE LA 5º EDICIÓN DE MAD COOL FESTIVAL, UN PÚBLICO DE TODAS LAS EDADES FUERON BIENVENIDAS: SECTOR DE LAS CAMISETAS NEGRAS QUE REZABAN “METALLICA” SE MEZCLABA CON UNAS NUEVAS HORNADAS DE PÚBLICO PSEUDO-COACHELLIENSE CON LA CARA REPLETA DE BRILLANTINA LISTO PARA DISFRUTAR DE UNA CARLY RAE JEPSEN QUE SORPRENDIÓ CON SU IMPECABLE AFINACIÓN VOCAL. Con un total de 70.000 personas y aforo completo, el festi val se enorgulleció de presentar las dos horas de concierto de Metallica en el escenario principal del festival, el Sta ge Mad Cool. Sin embargo, las apuestas de Wolf Alice, Carly Rae Jepsen, Placebo o Chvrches fueron mucho más comen tadas positivamente que los fuegos artificiales del escena rio principal. Otro de los cabezas de cartel que sorprendió a cualquiera que estuviese presente en su concierto fue la banda Twenty One Pilots, quienes, además de hacernos can tar su mítico “Stressed Out”, nos llevaron a un campamento de verano sentados alrededor de una hoguera en el escena rio donde consiguieron que cantásemos canciones de The Beatles hasta “Fiesta Pagana” de Mago de Oz pasando por “Bésame Mucho”. Traían los deberes muy bien hechos desde casa y el publico lo disfrutó.

MAD COOL

Autora: Helena Bricio Fotografía: Mad Cool Festival 82

LA ENORME NORIA DE MAD COOL FESTIVAL VOLVIÓ A BRILLAR EN EL RECINTO DE VAL DEBEBAS DEL MIÉRCOLES 6 AL DOMINGO 10 DE JULIO DE 2022. UNA ESPERADÍSIMA EDICIÓN QUE PROMETÍA GRANDES NOMBRES COMO CABEZAS DE CARTEL Y APUESTAS NUNCA VISTAS EN MADRID. HABÍA MUCHAS GANAS DE MAD COOL Y LA SOFOCANTE OLA DE CALOR QUE AZOTÓ A LA CIUDAD NO FUE NINGÚN IMPEDIMENTO PARA SUS MÁS DE 140 ACTUACIONES.

El sábado se notó la enorme afluencia de público desde pri mera hora, con ganas de ver artistas como Florence + The Machine, Kings of Leon o Pixies. La tarde la abrían artistas como Guitarricadelafuente y Local Natives en los escenarios principales y nos dirigimos directamente al Loop para ver a Loraine James que se encargó de calentar los motores de la carpa. Le siguió el house de Leon Vynehall y la carpa se fue llenando poco a poco hasta estar prácticamente hasta re ventar para ver a Mura Masa. A muchos sorprendió que des plegase todo su arsenal de instrumentos en directo y que no fuese un DJ set (al no anunciarse como live) que además se acompañó de voz en directo -- aunque no pudimos deducir si se trataba de Cassia O'Reilly (Cosha /Bonzai), quien ha es tado acompañando a Mura Masa este verano. Continuamos la noche con Flume, que con un mono de motorista hizo gala de sus habilidades para seguir haciendo vibrar la pista con clásicos como “You & Me” junto a Disclosure, temas actuales como “Sirens” junto a Caroline Polachek y remixes como el de “Tennis Court” de Lorde. Culminamos la noche con la increíble actuación de Florence and The Machine, con la propia Florence haciendo una es pecie de aquelarre de almas con el público, que cayó ren dido a su voz y a cualquier petición que hiciese. Entre sus demandas, la de dejar los móviles a un lado y disfrutar de la música, de la experiencia y de la compañía cercana. Así lo hicimos. Nos entregamos a ella desgarrándonos la poca voz que nos quedaba tras cuatro días de festival en canciones como “Say My Name”, “Dream Girl Evil”, “Free” o “Shake it Out”. Inolvidable.

Como hicimos durante todo el festival, nos desplazamos a los escenarios secundarios, donde continuamos la noche con Tinashe. La artista multiplatino, cantante, bailarina, compositora, productora y editora musical nos dejó sin pa labras a quienes tuvimos el placer de asistir a su concierto, donde había una gran parte del público que llevaba más de una década esperando este concierto. Calidad vocal y performática en su espectro más amplio que hizo que nos preguntásemos como una artista tan completa estaba pro gramada para un espacio tan pequeño. Para culminar el festival, tras pasarnos por los foodtrucks a reponer fuerzas, nos hicimos un hueco en la abarrotadísima carpa The Loop, donde unos Two Door Cinema Club ponían el broche final a nuestro Mad Cool 2022 con el himno “What You Know”. ¡Mad Cool, nos vemos en 2023 descubriendo nuevas joyas en los escenarios secundarios!

El domingo aguantamos el cansancio y volvimos al recinto para el broche final con un cartel protagonizado por Nathy Peluso, Sam Fender, Jack White o Natos y Waor como cabe zas de cartel. Las entradas para esta jornada llegaron de manera gratuita a aquellas personas que habían comprado el abono completo, y aunque la tarde parecía que estaría tranquila, los escenarios se iban abarrotando con la caída del sol. La cancelación de Arlo Parks por problemas de salud nos dejó con la miel en los labios, pero la actuación de Prin cess Nokia, entregadísima al público, nos quitó todos los males. La calidad musical de Sam Fender hizo que también se nos olvidase la cancelación, con un alegato sobre la salud mental que provocó una ovación; y el huracán boombastic de Nathy Peluso consiguió que hasta los más setas se baila sen desde una salsa a una calurosa bachata.

Críticas - ÁLBUMES ORBITAL 30 Something London Records

CRAZY P Age Of The Ego Remixes !K7 / Walk Don’t Walk HYBRASIL 2051: Enter the Droid Awesome Soundwave DINA SUMMER Rimini Audiolith International HYENAH Love In Times Of Crisis RISE

Arranca muy bien este nuevo compilado de remezclas con vistas a refrescar y animarnos más si cabe este verano de 2022. La primera es obra de Gerd Janson, quien torea estupendamente ‘We Will Fuck You Up’ en su tónica electro-disco altamente energizante. Títeres sin cabeza y pies sin parar de bailar en este primer envite de un disco de hasta doce propuestas. Entre ellas destaca también el rework de James Welsh (‘The Fire’) con su pellizco dance, pop, electrónico y volátil. Buenísimo el rollete deep funk y de house orgánico de Soulphiction con ‘Barefooted’ donde las líneas de bajos son altamente adictivas. Incluso cuando el soulfunk elegantón llama a nuestra puerta en ‘Night Rain’ (Higher Ground Mix). El azucarillo se disuelve sin embargo más de la cuenta en los planteamientos de Something Sanctified o DJ Nature. El irlandés aterriza con su nuevo álbum en el sello de Carl Cox & Christo pher Coe, Awesome Soundwave. Debutó con largo en Rekids. Su sonido te chno palpitante, cíclico y oscuro, además de por ser un artista de directos, ha resultado definitivo. Will Kinsella no tiene dudas a la hora de proponer su sonido. Él transmite tecnología y un oficio afilado a la hora de compo ner pistas profundas con poquito escape. No hay casi respiro en títulos como ‘Exile’, ‘Intermodulate’ o ‘Singularity’. Curiosamente la mayoría de los cortes poseen solo una o dos mini-paradas, el resto, un viaje de beats y secuencias clonadas. Hipnótico a veces (‘2051’), otras inquietante (‘Mo thership’). El concepto detrás del disco es la fascinación y curiosidad de un droide sobre cómo funciona el cerebro humano. En este caso, compo niendo música con máquinas. Otro debut. Dina Summer, proyecto colaborativo con sede en Berlín del pro ductor Kalipo y la pareja Local Suicide (entre ellos Dina P., una de las pri meras mujeres DJ salidas de Salónica). Musicalmente hablando, el trío se decanta por los sonidos electro y sintéticos de finales de los 90 aderezados con elementos de la música ítalo disco y new wave de los 80. Aquí todo se baila; encontramos distintos tempos, pero la continuidad en el álbum es decididamente muy dinámica. Por todo esto auguramos que su propuesta caerá en gracia en mucho público que necesita de las máquinas para sudar. Ya tienen en el ajo a productores como The Hacker o Arnaud Rebotini.

El veterano dúo de las gafas iluminadas vuelve a ser noticia. Acaba de publicarse este extenso disco que es todo un festejo a los 30 años que suman ya de carrera los hermanos Paul y Phil Hartnoll bajo el aka Orbital. Este LP se convierte del tirón en un besamanos con nuevas mezclas para bestias pardas como “Chime”, “Halcyon”, “Satan”, “Belfast”, “The Box”… remezclas muy especiales de todas ellas a cargo de nombres tan vitales como Jon Hopkins, Octave One, John Tejada, Joris Voorn, Rone o ANNA. Incluso David Holmes se suma en el tramo final, atreviéndose con ‘Belfast’. Una orgía de estilos, ideas y beats. Incluye también piezas exclusivas como el tema junto a Stephen Hawking ‘Where Is It Going’.

Por fin disfrutamos del álbum de debut de Hyenah; doce temas donde se refleja la esencia de la música africana junto a un sonido electrónico más característico de este lado del mundo. En especial Alemania donde suele realizar eventos en sitios como la berlinesa Watergate. En este largo baila mos y descubrimos el corazón y verdadero motor detrás de Hyenah: ‘RISE’. Esta vez como asociación de artistas con ganas de regenerar lo estableci do. Nombres como Bajka, Patricia Baloge o Nanghiti tienen su momento de gloria en ‘Love In Times Of Crisis’. También otros más familiares como Lazarusman y Pablo Fierro, quienes suman creatividad en ‘The Balance’. Es precisamente eso, equilibrio, además de delicatessen en forma de house, techno accesible y tradición renovada lo que encontraremos en este largo. BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

Autor:

ALEX BANKS Projections Mesh

Autor:discazo! /bruno@djmag.es 89

Críticas - ÁLBUMES

JOHN BELTRAN PRESENTS SOL SET Olá de Novo All Good Music Label NU AZEITE Vem Pro Mar Cocada Music MONKEY SAFARI Body Language Vol. 24 Get Physical Music WERNER NIEDERMEIER Days Ahead Bulletdodge

El incombustible productor John Beltran no solo es conocido por ser una figura destacada de la escena techno y ambient de Detroit. O por marcarse auténticos bimbazos de la historia del sonido clubbing como ‘Energy Flash’. También le hacen cosquillas otro tipo de cosas. Es lo que demuestra en proyectos como Sol Set, junto a Shane Donnelly. En ‘Olá de Novo’ —que además inaugura sello— se marcan un soleado paseo por algunos de los sabores más extraordinarios de este planeta. Casi una de cena de canciones donde se combina la calidez brasileira con las mejores artes del jazz o el soul. Es realmente sorprendente descubrir de nuevo a Beltran en estos solares. Esta vez se rodea de artistas como Jeremy Ellis, Taylor Taylor o Ruslan Sirota. Casi nada.

BRUNO GARCA

No me sorprende lo más mínimo que Max Cooper haya decidido publicar este disco en su sello Mesh. Tam poco que artistas como Moderat o Bonobo hayan recurrido a Alex Banks para hacer de telonero y remez clador respectivamente. El británico tiene un idilio fantástico con las máquinas que generan emociones, esto se nota una barbaridad en su nuevo LP ‘Projections’. En su nuevo trabajo discográfico, melodías como las de ‘Into the Realm’, ‘Introspective’ o ‘Stratosfere’ generan cosquillas que van más allá del mero placer. Su música proyecta perfectamente los estados de ánimo. En esta ocasión tampoco faltarán pistas de lo que yo llamo baile-mental o inmersivo. ‘A Way Out’, ‘Before the End’ o ‘What We Have’ son estímulos barbaros no exentos de estupendas arterias rítmicas ¡Menudo

El nuevo ‘Body Language’ lleva la firma de Monkey Safari, un paseo apa sionado por las producciones de Lars Rühlemann y Sven Fröhlich. Hasta nueve temas propios se encaraman en un tracklist de dieciocho. Recono ceremos en cortes como ‘Deja’, ‘Ceremony’, ‘Kami’ o ‘Hi & Low’ ese toque hipnótico, melancólico y melódico que los alemanes suelen atinar siem pre. Atmósferas con sabor a día que casan bien con la noche. En este sen tido, acierto incorporar producciones como las de Few Nolder, Francesco Tristano o George Molder, todas ellas remezcladas por la pareja. Se erige por lo tanto como la gran sorpresa, guinda ‘outsider’ del lanzamiento el archiconocido ‘I Feel Love’, versión de DJ Pierre junto a Chic Loren.

Los brasileños Nu Azeite regresan con un segundo largo donde, precisa mente, vamos a contentarnos con un buen manojo de canciones soleadas regadas con buenísimas dosis de jazz-funk, tropicaleo electrónico y disco house. Lo cierto es que son pistas nada chabacanas. Las voces, los coros, los arreglos sintetizados y la combinación de beats en la mayoría de com posiciones –‘Bate Macumba’, ‘Agua de Coco’, ‘Mamåe passou no azeite’, ‘Na Salineira’, etc. son bastante refinados. A su vez seducen y son divertidos. Los sonidos locales que proponen enlazan muy bien el pasado con el pre sente, y casan sin duda con todo lo demás. Nossa!

Os debería sonar la trayectoria del todoterreno alemán Werner Nieder meier por ser capo de sellos, gran ingeniero de estudio, por su trabajo en solitario tanto DJ como productor desde comienzos de los 90 o por su desvío Soul Camp junto a Sewdi Sersseludis. A pesar de los años, no ha sido un habitual lanzando álbumes. Este será su segundo largo y consta de 12 pistas. Sí que ha estado mucho más activo con lanzamientos de 4-5 surcos, entre ellos aquel ‘Smooth’ junto a Master Seb de 2016 en Ayeko. La propuesta en su nuevo discurso se aleja bastante del deep house electroi de de ese EP, apostando ahora decididamente por los sonidos electrónicos retro-futuristas y para nada ásperos. Su vida en Mallorca seguro que le animó en este sentido. Temas como ‘Costal Ride’ o ‘Digital Tattoo’ dan la razón.

Desde las oficinas de Dispersion Pr UK nos llega esta auténtica maravilla de LP del mítico label U-Trax. 17 tracks con 2 remixes incluidos de Bloody Mary y Cosmic Force. Una auténtica joya de álbum donde se nota muchísimo la madurez de un productor con las máquinas analógicas y digitales en el estudio. Este LP camina desde el techno ácido y sintético al EBM con grandes influencias de techno industrial. Tiene esos momentos sintéticos experi mentales donde se ve el dominio de sus herramientas. Todos los tracks son increíbles, pero destacaría ‘Pathos’ y el remix de Bloody Mary. Hazte con tu copia porque será un disco clásico en tu colección.

DENISE RABE Blame Me Arkham Audio Soy muy fan de Arkham Audio desde hace ya varios años. Me parece que es uno de los grandes labels de la escena mundial. Por este sello ha pasado lo mejorcito de la escena; desde artistas consagrados a jóvenes promesas del techno. Esta vez nos trae un EP de 6 tracks, 3 originales y 3 remixes in creíbles de Advent, TWR72 y Cri Du Coeur. Los tracks originales van en una línea más mental con unos bajos demoledores que consiguen conducir la pista de baile hasta el mismísimo cielo. En cuanto a los remixes, igual son todos muy buenos pero debo destacar el remix de Advent y de TWR72 por su sonido, pero a su vez por lograr mejorar el track original. Un EP increíble que no te defraudará. ELYAS Classic Ep Motech Records

SPASMS

Nos llega desde EPM Music un EP del sello de Detroit Motech Records. El label de la ciudad del motor nos trae una bomba para la pista de bai le en formato de 4 tracks que no te defraudará. Bombas de mano para reventar la pista de baile a cualquier horario. Franki aka Dj 3000 el due ño de su label, es un mítico de Detroit y sabe muy bien leer la pista de baile. Cualquiera de los tracks funcionan a la perfección y más en este verano de festivales open air. ‘Highlife' es perfecto para una transición en momentos de tener la pista muy up, pero ‘Classic’ resulta ideal para volver a subir con esas percusiones tan bailables. Un disco que camina entre Detroit, Berlín y UK. Motech Records nunca defrauda. Buen trabajo Franki, gracias por tu visión musical. Te hace único, ¡larga vida a Motech Records!

Críticas | TECHNO Autor: VICTOR SANTANA | victorsantana@djmag.es 01. ALLPA PURUMA 'La comodidad del juzgar' (Mal_Hombre Remix) [Alchemista] 02. S.E.R.E.S. 'Meteoroid' [Warm Up Recordings] 03. A4 'Asteroid Approaching' [Axis Records] 04. LINEAR SYSTEM 'Plasma' (Linear System Rework) [Edit Select] 05. TRANSLATE & PULSO 'Relative 0.3' [Evod Music] 06. DAVID REINA 'Cortex' [Legend 1997 Records] 07. NORBAK & JONAS KOPP 'Slower than this one' [NRBK Records] 08. OSCAR MULERO 'Forma no pura' [Immaterial Archives] 09. ENDPLATE 'Tamaran' [Devotion Records] 10. AIKEN 'Drive Unit' [Non Series] HUGO ROLAN [Warm Up Recordings] 91

LYDER Vivacity Ep Tech - Jazz- 0

From A 20th Century Box U-Trax

Tech Jazz - 0 es, sin duda, uno de mis labels favoritos desde hace tiempo. Un buen día me llegó en promo un álbum increíble y fue entonces cuando lo descubrí. Me encanta la unión del techno con el jazz, de hecho siempre me gustó. Este sello lanza a músicos de jazz que se quieren dejar llevar por los sonidos más techno experimentales. Esta vez nos presentan un EP que camina entre la experimentación con sintetizadores modulares y músicos de jazz sin olvidarse de la pista de baile. Normalmente, a los músicos de jazz más pulcros les cuesta entender la visión del techno. Este EP consta de 4 tracks. Destacaría ‘Helicrisum’ y ‘Contemplation’ por su musicalidad y porque funcionan en la pista de baile. Os invito a que descubras este gran label, ya que están haciendo un trabajo increíble. Buen trabajo chicos.

SAMUEL L SESSION & VAN CZAR Motion EP Hardgroove Ben Sims es capaz de juntar en un mismo disco a dos músicos increíbles. Hablamos del sueco Samuel L Session y del artista de Bruselas Van Czar. Estos dos artistas nos traen una bomba para la pista de baile en formato EP de 5 tracks. No les hace falta presentación, ya que llevan toda su vida haciendo buena música. Destacaría cualquiera de estos tracks pero, si debo hablar de uno de ellos, sería sin duda alguna de ‘Motion’. Techno infeccioso con percusiones que van y vienen pero con unos bajos muy profundos que te atrapan desde que comienza esta bomba. Hacedme caso, ¡es un discazo! Ben Sims sabe muy bien qué funciona en la pista de baile.

Kuedo termina el mes de julio a lo grande publicando su último álbum ‘Infinite Window’ con los todopoderosos Brainfeeder. Jamie Teasdale es habitante de las altas esferas del diseño del sonido, colaborando con marcas como Fendi y Bvulgari y embarcándose en proyectos del calibre de ‘Blade Runner: Black Out 2022’ con su jefe de sello Flying Lotus. Teas dale sitúa su estilo como un choque de referencias que hacen su parti cular guiño a iconos del R&B como Frank Ocean y The Weeknd, mientras rinde tributo a gigantes como Tangerine Dream y Vangelis. Para este proyecto, Kuedo ha rescatado cantidad de sketches inacabados, algunos muy antiguos, con los que ha ido negociando este último año; remode lándolos en pos de mostrar una visión musical actualizada.

Antes de nada, si vais a checkear la cantidad de reproducciones en las plataformas de streaming de Pete Jones –el hombre que se halla tras el escueto alias pq– , no hagáis caso a lo que veáis. Y es que el público le está haciendo un flaco favor al músico nacido en Nottingham. Se merece mucho más. Aun habiéndose estrenado con este álbum, en colaboración con Lapsus Records, pq lleva navegando en los mares de la música elec trónica desde que era un adolescente. Jones deja patente la experiencia adquirida a lo largo de una lección magistral que dura 40 minutos con los que aprender mucho acerca del techno, el grime, la música ambient y electroacústica. Pese a esta incursión en solitario, deja claro que seguirá trabajando y publicando mixes junto al frenético trío, dueños de su propio sello, Spooky Shit.

Autor: BORJA COMINO borgamoventura@gmail.com

Críticas | UK GARAGE

BORJA COMINO TWO SHELL Icons Mainframe Audio Los londinenses Two Shell se están ganando la extraña reputación de ser un dúo de trolls a la vez que, poco a poco, van adquiriendo un sta tus legendario en el underground británico. Aparecen en Boiler Room sin mostrar su identidad, con un outfit incomprensible y, por si fuera poco, con un set pregrabado. Aún con esa premisa poco prometedora, pusieron la pista de baile patas arriba. Esta dupla juega en su propia liga presentando todo tipo de influencias, samples vocales en cada esquina, percusiones polirrítmicas efímeras y una estructura cambiante que, no obstante, deja respirar al oyente a lo largo del EP como si de una sesión en vivo se tratase. Mostrar con gracia cómo confundir a la industria ente ra rompiendo estereotipos y barreras entre géneros no es tarea sencilla.

Este productor americano lanzó un temazo, ‘Se Rompen’ –el único disponible del artista durante práctica mente un año–, que ya suma 350k reproducciones en Spotify . Estadísticas inauditas para un proceso enig mático y una forma inusual de presentarse al mundo. Cero marketing. Invisible ante las redes sociales demos trando, contra todo pronóstico, que se puede hacer mucho ruido sin promoción alguna. Este verano, Waleed ha fichado por City Slang y ha publicado un nuevo single ‘Sueños’, donde encontramos una gran variedad de influencias que van desde el UK House —tapizado con su propia herencia cultural puertorriqueña e iraquí con drops abruptos— hasta un mixing exquisito. Ben-UFO, Floating Points y Four Tet entre otros, han querido darle un empujoncito compartiendo y pinchando este track en sus sesiones. Por algo será.

01. BURIAL 'Near Dark' [Hyperdub] 02. MJ COLE 'Serotonin' [892 Recordings] 03. DEE PATTEN 'Who’s The Bad Man' [Hard Hands] 04. ALVVA 'Send Herb' [Mareo] 05. BICEP 'Atlas' [Ninja Tune] 06. CONDUCTA 'Vitamin C' [Kiwi Rekords] 07. NOSAJ THING 'Light 3' [Innovative Leisure] 08. ROMARE 'Down The Line' [Romare Music] 09. SHARDA, GEMMA DUNLEAVY ‘Nobody Else’ [Coil Records] 10. BICEP, EJECA 'You' [Aus Music]

MAROKI Bloem Shall Not Fade LTD Maroki lanza su segundo EP del año. El productor irlandés se lo está currando y, pocos meses después de publicar ‘Emerald City’ a través de Lobster Theremin, ataca de nuevo con 6 cortes mucho más contenidos que el anterior. Haciendo gala de un estilo más suave y chill out con rit mos deep al más puro estilo de los alemanes Keinemusik, sin duda ha dejado muy satisfecho a su infatigable nuevo sello Shall Not Fade. Los de Bristol tienen en su roster armas de gran alcance como son Laurence Guy, Computer Data, 1-800 GIRLS o Alan Fitzpatrick. Maroki cuenta que el material no es del todo reciente, sino que ha estado trabajando en estos temas durante los últimos cuatro años, periodo en el que la pan demia y el aislamiento han ejercido una influencia inefable en su sonido.

KUEDO Infinite Window Brainfeeder

PQ Proprioception Lapsus Records

WALEED Sueños City Slang

HARDWAY BROTHERS

The Summerisle Six con This Is Something Is It Balearic

BÄCK I Need You BÄCK El maestro del house & tech house BÄCK nos trae su nuevo track ‘I Need You’, un tema veraniego, emotivo y energizante. De drop profundo y poético, nos arrastra a un espacio sideral, de calma, lleno de influen cias cinematográficas. El resultado es un conjunto progresivo de acor des guiados con bajos contagiosos y arpegios galopantes que consiguen poner en tela de juicio las reglas del género hasta dar con una pieza atemporal. Un track que se convertirá en hit en los mejores clubs, pis cinas, terrazas —y lo que le echen— este verano. Estad atentos, porque lo que tiene que venir de BÄCK es superior y aún tiene mucho, mucho que decir. HDSN Here Today Gone Tomorrow We Must Protect This House Como sello, We Must Protect This House no oculta que su espíritu está estrictamente orientado a la música house, y WMPTH003 es otra repre sentación perfecta de ello. Este EP podría ser la banda sonora que guiará las altas horas de la madrugada de un lunes por la mañana en el Panorama Bar de Berghain. Cada track consigue alternar cada género con maestría. Estamos ante un testimonio de buen hacer, donde este label —tan adic tivo como prolífico— muestra una vez más su experiencia y valor por el tiempo de producción de sus artistas, y HDSN es ese valor añadido tan necesario para seguir luchando con vitalidad en nuestro presente. Un descubrimiento delicioso para los más melómanos, y al que acudiremos con el tiempo intentando descifrar ese mágico y complejo mecanismo que consigue trascender todas las expectativas de la música de baile. Stay tuned!

El sonido ecléctico de Helen Brown va desde el electro club y el tech house hasta el progresivo, mezclando de una manera única y siempre pensando en la pista de baile. Ahora se lanza a la producción y lo hace junto al productor Dany T, que le guía en su nuevo proyecto en conjunto titulado ‘Lullaby’ junto a Jason Davies. ‘Lullaby’ nos conduce a la energía, al positivismo, a luchar cada día como si fuera el último con esperanza, o eso parece que nos digan sus artífices. Y es que hay artistas que para ir más allá de su sonido, tienen que desprenderse de su nombre original y crear otro, pero luego hay otros que, para ir más allá, tienen que reencontrarse de nuevo para crear un sonido cuyo punto de partida no nazca tanto del intento de traspasar fronteras como de recuperarlas. Autor: ALEJANDRO SERRANO | alejandroserranopr@gmail.com

MICK WILSON & AUGUST ARTIER Akira’s Cry Exit Planet Earth

Sean Johnsto junto a otros buenos amigos ha formado un nuevo proyecto: The Summerisle Six, que está compuesto ni más ni menos que por Jo Bartlett (Yellow Moon Band) en las vocales, Andy Bell (Oasis and Ride, entre otros), Duncan Gray a la guitarra, Kev Sharkey (That Petrol Emotion, The Undertones o Elvis Costello) en la percusión, y Mick Somerset Ward en el saxo (Reloj DVA, Era No Era, Hombre Torcido). This Is Something es su último trabajo, y es una bomba de relojería que va del house al pop más groovero pasando por tintes balearic. El sonido de esta singular banda tiene una característica común re conocida por temas recurrentes; la nostalgia, melodía y profundidad cósmica que te arrastra, pero sin hacerte perder la energía.

HELEN BROWN Y DANY T ‘Lullaby’ feat. Jason Davies Musiczone

Críticas | HOUSE

01. PHONIQUE 'Feel what you want' Feat. Rebecca (Korolova rmx) [Zatar Music] 02. MASSANO 'System' [Afterlife Records] 03. KOROLOVA 'Me and You' [SHÈN Recordings] 04. CASSIAN 'Activate' Extended Mix [Rose Avenue] 05. ANDREA OLIVA 'Rio' Extended Mix [All I Need] 06. SPACE MOTION, OC & VERDE, ARTCHE 'Reflection' Original Mix [Space Motion Records] 07. ADAM 'Mironas' [Isolate] 08. TRIONFO & TRAGEDIA 'Legar' [Multinotes] 09. DANY T, HELEN BROWN FEAT. JASON DAVIES 'Lullaby' [Musiczone Records] 10. ANYMA 'Running' [Afterlife Records]

Vuelve el label Exit Planet Earth, y lo hace con una propuesta ecléctica, combinando productores que van del electro al house y deep house con un delicioso buen rollo, ideal para refrescar este tórrido verano. Este es el caso del track de Mick Wilson & August Artier ‘Akira’s Cry’, que fusiona una bassline y unos acordes deep house con un ritmo tan efectivo como poderoso. Aquí los auriculares son como una bombona de oxígeno que permiten bucear hasta el fondo de estos sonidos, y estar ahí en un estado de fascinación hipnótica. Marcando un momento crucial en su proyecto, Mick Wilson & August Artier consolidan su lugar dentro del campo de la música. Merece la pena tener paciencia y voluntad de pararse, de respi rar, de hundirse en este ‘Akiras’ Cry’ y admirar su interior.

HELEN BROWN

IRIS 4 Faults Guidance

01. TAREK 'Moord' [forth. Ketapasando] 02. YHVHSQUAD & MISSIVE 'Skal' [Syhda] 03. ERRE 'The Pope' [Melting Pot / Filthy Sanchez] 04. BSN POSSE 'Thx Brian' [Iberian Juke] 05. PABLO DREAD 'Whats Going On' [Beat Machine] 06. BRICKTURD 'Dark Blue Abyss' (Brick-T 2020 Remix) [forth. Ketapasando] 07. EDUB, QKHACK, PEZUTEK & ERRE 'Flying Katanas' [NightCode] 08. DJ HUMB 'Soundboy Across The Borders' (Teto Remix) [La Selva] 09. MARGARI'S KID 'Defender' [Cosmic Bridge] 10. BBERMAN 'Going Down' [forth. Ketapasando]

La reina del drum & bass estadounidense vuelve con fuerza a Guidance Music. En esta ocasión presenta su primer trabajo en solitario para el sello de los británicos Ulterior Motive, un EP que bajo el título de ‘Half Pass’ recopila cinco cortes con una clara y directa influencia del techno, pero con inspiración también de otros estilos, representando ese drum & bass tan personal patente en su extensa obra. El trabajo incluye dos temas en solitario, un remix del ‘Dada’ de Ill truth, y dos colaboraciones, una junto a Missleds y otra junto a Pyxis. Esperamos ansiosamente que algún promotor traiga a Iris por tierras ibéricas. Por el momento, seguiremos sin perder ojo a todos sus lanzamientos. ROHAN G. FINGER | finger@djmag.es

Enorme la nueva referencia de Flexout de manos del dúo bristoleño-vie nés, y asiduos de esta sección, ZeroZero. 'My Sound' es el himno de ve rano de ZeroZero que ya se ha podido escuchar en fiestas y festivales de todo el mundo. Una flamante apisonadora de ragga refinado que hace un guiño a los orígenes de la música jungle, al tiempo que actualiza ese sonido clásico a la actualidad más rabiosa. Por otro lado y subiendo las pulsaciones y la contundencia está 'Cramp', mucho más en línea con el sonido minimal profundo y oscuro sinónimo del sello británico. El tra bajo está ya disponible en todas las plataformas desde finales de julio y estamos seguros de que seguirá reventando las pistas de baile durante unos cuantos meses.

Críticas | DRUM & BASS Autor:

ZEROZERO My Sound Flexout

Pocas presentaciones necesita el jefazo Chimpo, y es que sin duda es, a día de hoy, el heredero absoluto de aquella revolución musical de la ciu dad de Manchester que la propulsó, décadas atrás, hasta ser considerada la “Capital de la Música Dance del Reino Unido”. El 12 de agosto estrena su próximo lanzamiento en ni más ni menos que la legendaria escudería V Recordings, donde ha logrado representar magistralmente el sonido de los 90 del sello, pero sin perder ese sonido descarado, “stepero” y futurista que tanto le caracteriza. El EP titulado ‘Troublesome Bubblers’ contiene dos temas en solitario y dos colabos entre las que encontramos a Sl8r y a Inqus. ¡Tremendo cremón!

HELIUM Shut up Gutting Audio

Después de un pequeño parón, el sello sevillano Gutting Audio volvía a la carga el pasado 25 de julio con su referencia número 11 en el mercado. Un maxi single de dos tracks de manos del también hispalense Helium, al cual hacía ya tiempo que le habíamos perdido la pista. Como tema principal encontramos este ‘Shut Up’, donde nos muestra su faceta más salvaje y oscura en clave neurofunk y a base de puro “jierro” sureño. Como cara B, y rebajando un poco la intensidad, ‘If You’ pone el toque “flotón” a base arpegios cósmicos, dejando un cierto sabor melancólico al oyente.

HONSON CHIMPO Troublesome Bubblers EP V Recordings

FARFLOW FT YVES PAQUET Sound of the City Midas Touch Es verano y el sello belga Midas Touch ¡lo sabe!. Fresquísimo EP el que lanzaron en exclusiva a través de Beatport y Spotify el pasado 29 de ju lio, y que verá la luz en el resto de plataformas el 12 de este mes. En esta ocasión han vuelto a contar con el dúo —también belga— FarFlow, que nos trae este emotivo y pegadizo ‘Sound of the City’ junto al voca lista Yves Paquet, quien recientemente ha firmado contrato con la multi Universal Music, llegando al número uno en las listas de baile belgas. Junto al tema principal encontramos otros tres estupendos cortes con el mismo enfoque hedonista a la par que visceral, pero con un punto más de potencia y sin recaer el protagonismo en las vocales.

Críticas | BREAKS

UFO PROJECT Clandestina Alkimia Recordings

UFO Project está compuesto por Rubén Pachón, aka CroNe, alicantino afincado en Sevilla, y Rubén García, aka Majestic 12, tinerfeño. A sus espaldas cuentan con gran cantidad de producciones tanto en solitario como en formato grupo. Desde sus inicios han tenido una influencia clara del breakbeat hardcore, con lanzamientos como aquel 'Someday' bajo Dual Beat y Turbo Brain o 'Believe In Love' bajo el alias Massive Ni ghtmares. Ya más recientemente podemos recomendar partepistas como 'The Horns Of Jericho', 'Apollo', 'In Your Arms', 'Dreaming', 'I Believe', 'Change Your Way’, 'Night Hunter', 'Out Of Me', 'Crazy, 'Kunst', 'Error 404', 'Sons of Mu' o este reciente 'Clandestina'. Si te quedas con ganas de más, no te pierdas su nuevo programa 'Bass, Breaks N’ Flow' en In somniac Radio.

HANKOOK

VVAA

El productor gaditano Miguel Blanco, más conocido como Destroyers, se une al productor sevillano Daniel Galván, más conocido como BasStyler, para cocinar este auténtico bombazo sonoro. El videocast Triple A está de vacaciones, pero el sello de Miguel no para de lanzar buen material. No te puedes perder lanzamientos como el hardcore ácido 'Shambhala' de Destroyers y JGT, el también hardcore 'Before You Go' de Hankook, el breaks arrollador 'Huevo' de Perfect Kombo o 'Rolling Bass' de este último junto a Bad Legs, el breaks industrial 'Druid' de Sergei Orange, el electro funk 'What's Shakin' de DJ 33, el pistero 'Let's Go Back' de Rhades o el fresco 'You Take Me' de The Push. Como veis, la máquina de hits no cesa. Summer Compilation Breaks Club Records

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es 95

The Power Distorsion Records

El sello nacional Distorsion Records nos trae el primer larga duración del DJ y productor gaditano José Luis Rueda, más conocido como Hankook o DJ Rueda. Una recopilación con 15 producciones cargadas de ritmos rotos de la vieja escuela que tanto le caracterizan, donde se reúnen algunos de sus últimos éxitos con colaboraciones de artistas como Hexadecimal, Valerie M, Destroyers, ACEDIAS, Miss Trouble, Mc Youthstar y Perfect Kombo. No te pierdas otros grandes lanzamientos de esta casa como 'Tonight' de la dupla tinerfeña Bubble Couple, 'Schizophrenia' del gaditano Urbano, 'Dancing' de Acedias, 'Intension' de Prototyperz, 'Say , 'Yeah' de Suga7, 'Fuck it up' y 'Noisy' de BasStyler o los atmosféricos 'Pompeya' y 'Vulcano' de SPIVY. Uno de los sellos clave para entender la dirección del breakbeat actual.

01. DEEKEMBEAT 'From The Bad Someting Good (Original Mix)' [Fantazia Music Records] 02. DEEKEMBEAT 'Destinia (Original Mix)' [Creative Sound Records] 03. DEEKEMBEAT 'May Be (Original Mix)' [Breaks Club Beats] 04. DEEKEMBEAT 'Fancusto (Original Mix)' [Breaks Club Records] 05. GREENFLAMEZ 'Get Tough (Original Mix)' [83] 06. DEEKEMBEAT 'Plataform (Original Mix)' [Raveart Records] 07. DEEKEMBEAT 'Wet Her For You (Original Mix)' [Raveart Records] 08. MACEO RIVAS 'Time Yo Play (Raverman Remix)' [Raveart Records] 09. DEEKEMBEAT 'Blin-Blin (Original Mix)' [Breaks Club Records] 10. DEEKEMBEAT 'Dope As Hell (Original Mix)' [ONE7AUDIO] DEEKEMBEAT [Creative Sound Records] XPERIENCE Free The Power EP Eden-Hardcore Records Corría el año 2003 cuando Luján Herrera, productor de breakbeat hardcore y buen amigo de Tenerife, me comentó su idea de abrir un portal dedica do a este género musical. Por aquel entonces andaba inmerso en mi portal emoxion.com, pero como siempre me ha gustado meterme en berenjena les, no dudé en colaborar con él y ofrecerle alojamiento en mi servidor. Con la llegada de las redes sociales, los portales centrados en comunidades de foros fueron decreciendo y finalmente echando el cierre. Me ha traído muy buenos recuerdos ver que existía un grupo en Facebook sobre HyperCore, donde sus antiguos usuarios rinden tributo al portal que fue referencia en habla hispana, pero más me ha alegrado ver que se han reeditado en vinilo estas 4 míticas producciones de Luján.

La referencia 60 del sello Breaks Club, propiedad de los sevillanos Khoiser, llega con un recopilatorio cargado de buenas vibras para sobrellevar los calores del verano. 14 tracks componen el trabajo con producciones de los propios Khoiser, el vasco Under Break, el tinerfeño Luis Pitti, el sevillano afincado en Málaga Deekembeat, y los sevillanos GreenFlamez y The Bea tkiller. Ritmos rotos para todos los gustos, con especial atención para los amantes del sonido retro, los ácidos y los pianazos. Tampoco te pierdas de esta casa los remixes que se marca el onubense Perfect Kombo a los tracks 'Ridiculousness' y 'Fantasy' de Khoiser, la versión vocal del track 'Oxygen' de Khoiser, el electro ácido 'Turbulence' de Under Break o el hardcore 'Big Head' de Luis Pitti.

DESTROYERS & BASSTYLER Back Atcha Elektroshok Records

ADRIÁN CONDE & HIGH ’N’ RICH FT. GEORGIA MICHAEL Stargazing Darklight Recordings

ASSAD X LAURELL Sweat Scorpio Music

PAUL VAN DYK FT. CHRISTIAN BURNS But not tonight Vandit Para una gran parte de la industria, Paul Van Dyk es el creador del trance. Hablamos del primer artista de música electrónica en recibir una nominación a los premios Grammy, en 2003, en la entonces recién añadida categoría "Mejor Álbum Dance/Electrónico". No hace falta decir mucho más. Nos en contramos ante el segundo single del nuevo álbum del histórico DJ y produc tor alemán Matthias Paul (1971, Eisenhüttenstadt), en colaboración con el cantautor inglés Christian Burns. El tema es una versión trance/progressive de la original de Depeche Mode, éxito mundial masivo, venerada por muchos fans como -tal vez- la mejor "cara B" del grupo. Entre esos fans, está desde siempre el propio Van Dyk. Con estos mimbres, Paul ha creado una verdadera obra de arte, un prodigio sonoro.

La bella Barcelona tiene el honor de acoger actualmente al productor y DJ gallego Adrián Conde (La Coruña, 1997), quien acaba de lograr toda una proeza: lanzar su nuevo single en el sello discográfico holandés de Fedde Legrand, Darklight Recordings. Como dato curioso es, además, el primer gallego en publicar con el legendario productor. La canción es un tira y afloja de paros melódicos repletos de intriga y drops cargados de energía y originalidad. “Tengo que agradecer a la vocalista inglesa Georgia Michel por haber interpretado tan bien lo que quería plasmar en la canción, y al productor alemán High ‘n’ Rich por colaborar conmigo en esta pieza”, afirma públicamente el joven Conde. Unos de los primeros artistas internaciones en pincharlo han sido Dimitri Vegas & Like Mike; mejor estreno, imposible. Éxito seguro. R.I.O. Somebody to love Zooland Records

El mauritano Assad, DJ y radio-DJ afincado en Francia, es uno de los prin cipales artistas en la escena “electro-urbana” europea, con lanzamien tos conjuntos con artistas de la talla de Willy William, Usher, Craig David, Mohombi o Big Ali. Sus singles suman la friolera de 170 millones de repro ducciones. Produce actualmente para Scorpio Music, mítica discográfica parisina fundada en 1976 por Henri Belolo, el creador de leyendas de la historia de la música como The Ritchie Family y Village People. Scorpio Mu sic publica hoy en día trabajos de artistas como Martin Garrix, Armin Van Buuren o Hardwell. Entre el dance, el pop electrónico en su parte vocal y la base moombahton, destaca una evidente inspiración en la música árabe a través de la melodía principal del tema. Enormemente bailable y “radiable” para el gran público.

Desde Noviembre de 2018 tengo el honor de redactar las críticas dance y EDM para DJ Mag España, y pro bablemente éste sea el tema menos "Dance/EDM" que haya comentado. Pero el tema es tan bueno y el artista tan especial para mí que, por esta vez, no tendré en cuenta el género. Andrew Peret vuelve con un sonido fresco, renovado y con varias propuestas para su nueva etapa artística. ‘Alisha’ es su primera publi cación tras un año de paréntesis encerrado en el estudio, creando los sonidos con los que más se identifica: concretamente, en este caso, una mezcla perfecta entre Afro y Deep-House. Bailar, escuchar, tomarte una copa viendo la puesta de sol e incluso relajarte; esta maravilla es perfecta para cualquier ocasión. Calidad e innovación.

R.I.O. es una de las formaciones musicales del legendario productor alemán DJ Manian (Manuel Reuter), probablemente el creador de música eurodance y hands-up más importante, además de dueño del mítico Zooland Records, don de produce junto Yanou (Yann Peifer). Con 5 álbumes de estudio, más de 20 singles y decenas de miles de discos vendidos, R.I.O. es una de las referencias de la música dance actual. La inconfundible “voz Bob Marley” de Tony T (el alemán Neal Antone), está en nuestra memoria colectiva con éxitos globales como ‘Shine on’ o ‘Like I love you’. ¿Existe el ‘deep dance’? R.I.O, si no exis tía hasta ahora, lo ha creado con este tema: velocidad, base rítmica y voces propias del deep house, pero sintetizadores y melodías dance. Sonando ya en todas las radios comerciales de Europa.

Críticas | DANCE - EDM Autor: WILLY ALCOCER | willy@djmag.es 01. THIRD PARTY 'Remember' [Release Records] 02. PROJECT MYSELF 'Versus' [Blanco y Negro Music] 03. PDJ NANO FEAT. CHALUD 'Faith' [Warner Music Spain] 04. THE DIRTY PLAYERZ & PROJECT MYSELF 'Insane' [Natas Records] 05. RÜFÜS DU SOL 'No Place' (Will Clarke Remix) [Rose Avenue] 06. MCALLISTER & PROJECT MYSELF 'Not Regular' [GHRZ] 07. DDREY 'Ashes' [GHRZ] 08. PROJECT MYSELF 'Human' [Clipper's Sounds] 09. MAZDEM & LOUD JUNKIES 'Ignite' [Cracking Records] 10. PROJECT MYSELF FEAT. NATALIE PAGE 'Runaway' (You & I) [Clipper's Sounds] PROJECT MYSELF 96

ANDREW PERET Alisha Clipper’s Sounds

08. TOMAN

[PlanetX] 05. CUARTERO

Art] 09. MIGUELLE,

BACUUS (ARTMANN REMIX) Go To Do PIV

and a

Music] 04. BEN

Sin lugar a dudas, PIV Records es uno de los labels del momento y así lo demuestra en cada uno de sus eventos y tracks que se lanzan a través de él. ‘Go To Do’, la pista del artista francés Baccus remezclada por Artmann es sinónimo de calidad. Una pista muy completa, perfecta para una terraza de verano o un buen atardecer; los chords y percusiones van en perfecta armonía y relación con todo el groove, dos breaks bien marcados y una vocal siempre a juego con la pista. Los toques sutiles de synth que hacen sentir esa vibra de verano son clave, y las percusiones acompañan la pista con gran fluidez. Es muy probable que este verano coincidas con algún showcase del label o algunos de sus artistas, si te gusta el sonido deep ¡PIV es tu sello!

Críticas | DEEP Autor:

ARCHIE HAMILTON Kick It Dansu Disk

BEN BALANCE Funky Fish Dark Side Of The Sun

Os presentamos ‘Funky Fish’, el single de este EP de 5 tracks donde des tacamos el remix de Fabe para Ben Balance en el sello del joven —pero muy reputado— artista holandés Luuk Van Dijk. Se trata de una de esas pistas ideales para terminar un set y dar paso al siguiente artista a media noche aproximadamente, perfecta para bajar revoluciones al público y mantener la tensión y energía de la pista al mismo tiempo. A lo largo del track encontramos mucha vocal con un bajo muy groovy. Destacaría las notas de piano que entran a mitad del track y consiguen crear esa atmós fera perfecta para seguir conectando con el público a la vez que bajamos la revolución. Dark Side Of The Sun es muy característico por este tipo de pistas —mucho menos comunes de las que estamos acostumbrados a escuchar—, con toques muy diferentes que consiguen darle un toque de personalidad al sello. LUKE DEAN Just The 1 Whippin Muy buen trabajo del jovencísimo artista Luke Dean para uno de los sellos del momento como es Whippin, capitaneado por uno de los tríos más de moda en la actualidad: Mason Collective. Analizando el track, destacamos como elemento principal las vocales que van repitiendo durante casi toda la pista —ya sea como background o como parte del groove—, un kick seco y frecuencias bajas dan esa sensación de densidad y amplitud a la pista. La vo cal y el chord se van a lo largo del track en perfecta sintonía y manteniendo el groove en todo momento, acompañado de un gran grupo de percusiones y tops que no dejan de hacer mover la pista de baile. Mucha atención a este joven artista los próximos meses, porque junto a su hermano Max Dean se están haciendo un hueco más que merecido en la escena de la música elec tronica.

Society] 03. BIZZA

Records] 07. RENDHER,

Cats] 10. SPACE TRAX

IGNACIO MORALES With Age Comes Wisdom Solid Grooves Raw

Playboy'

12” Version) [High Fashion Digital] BIZZA 97

Black] 02. LAVY,

[Locus] 06. TUCCILLO

Empezamos la sección de agosto con uno de los artistas con mayor proyección y crecimiento en estos últimos años: Archie Hamilton. El jefe del sello MicroHertz y de su propia fiesta Frequenzy afincando en Reino Unido nos trae ‘Kick It’, una pista con mucho groove y muy completa, marcada principalmente por un bajo con mucho movimiento y un synth de toques ácidos. Los elementos acompañan la pista con un una vocal en constante repetición y unos efectos y percusiones que en todo momento mantienen esa sensación de movimiento constante. Es perfecto para cualquier momento de la noche, ya que los breaks y el modo loop están presentes a lo largo de toda la pista. Archie Hamilton es sinónimo de groo ve y a día de hoy lo demuestra en cada una de sus producciones y sets. PAU GUILERA | pau.unmuted@gmail.com BODELER, SAENZ 'Panash' (Original Mix) [Constant JOB DE JONG 'Anti Social' (Original Mix) [Heavy House 'Placebo' (Original Mix) [elRow STERLING 'Es Nasty' (Original Mix) 'Assault' (Original Mix) 'Mistycal Biscuit' (Original Mix) [Unblock SSERO 'Icey Muffs' (Original Mix) [Deeperfect] 'Sabelo' (Original Mix) [No BETOMONTE, TONS 'Un Poquito' (Original Mix) [Two Half 'Atomic (Original

Finalizamos la sección de agosto con un track de un artista nacional como es Ignacio Morales y para uno de los sellos del momento, Solid Grooves Raw. El groove en la pista es constante con un bajo muy rolling acompañado de un piano a lo largo de casi toda la pista, los efectos que entran y salen con sus respectivos delays y reverbs son una auténtica delicia —siempre en constante movimiento de derecha a izquierda, para no tener esa sensación de sonido plano—, junto a vocales cortas. Se trata de una pista perfecta para sorprender al público en cualquier momento del set. La estructura formada por dos mini breaks dan paso al break principal, que introduce la vibra perfecta. Un track para un buen amanecer o atardecer, que además ha tenido el apoyo de artistas como Michael Bibi. Un gran trabajo de un artista nacional como es Ignacio Morales, que deja entrever el talento que tenemos en nuestro país.

01.

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DJ Mag ES #138

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HOUSE – ALEJANDRO SERRANO

UK GARAGE – BORJA COMINO

AAA – MAD COOL

DRUM & BASS – ROHAN G. FINGER

DEEP – PAU GUILERA

BREAKS – EDUARDO CARBONELL

DANCE - EDM – WILLY ALCOCER

UNIVERSE FEST

MAYAN WARRIOR

EL RINCÓN DE KALI

OVERMONO

CLAPTONE

CÓMO PRODUZCO – MIANE

TENDENCIAS – FUTURE SHOCK

NORA EN PURE

MI HOGAR – GORDO, HAWÁI

FOCUS ON – ROYAL HOUSE SOCIETY

OFF THE RECORD – LUCA PERNICE

MIS FAVORITOS – VINTAGE CULTURE

60 SEGUNDOS – BASTET

ELECTRÓNICA & ROLL – BAILAR

LUCKY 7 – ANDREA OLIVA

COCINAMOS CON – VICTOR FERNANDEZ

BREVES